Edición de video: cómo editar y subir tu primer video de YouTube

1. Introducción: Hola, me llamo Erin Lyons. Bienvenido a cómo editar y subir tu primer video de YouTube. Llevo casi tres años creando videos. Empecé con las películas de Dan y ahora me especializo en el estilo vlog. Actualmente estoy viviendo fuera de mi camioneta, viajando por Estados Unidos, publicando vlogs de viaje a mi canal de YouTube llamado Traveling atlas. A lo largo de este curso, daré a los alumnos las herramientas y técnicas que he encontrado más efectivas en la creación de un video exitoso. Posteriormente, los alumnos usarán estas habilidades para editar su propio video en Premiere Pro y publicarlo en YouTube. Esta clase está dirigida a estudiantes con su nivel de habilidad principiante que habían estado queriendo usar YouTube para promocionar su negocio, hacer vlogs, o expresarse artísticamente. Desglocaré secciones para ser sucinto, claro y permitir que los estudiantes aporten sus propias ideas creativas al proyecto. Aquí te presentamos el esquema del curso, subiendo un organizador de archivos de video a Premier Pro. Cortar videos hasta ediciones de primera ronda, estructurando tu video en un principio, medio y final. Averiguar tu historia, agregando música y efectos de sonido, color y corrección de audio. Últimos rondas de cortes mientras finaliza con texto y títulos, y finalmente, exportando y subiendo a YouTube. Al final de este curso, tendrás un video de tres a cinco minutos que te sentirás seguro de subir a YouTube. Youtube es el hogar de millones de videos que permiten a todos usar su voz. Y es una gran manera de construir un público. Entonces, ¿a qué esperas? Empecemos. 2. Descripción del proyecto de clase: El proyecto en el que vamos a estar trabajando en esta clase es crear un video de tres a cinco minutos que estarás editando en Premiere Pro. Ahora bien, podrías usar tus propios archivos de video si ya tienes una idea de cuál va a ser tu primer video de YouTube, o si quieres seguirme conmigo con fines de aprendizaje, los archivos de video que estaré usando para demostrar están por debajo del video I estará creando hoy. Volví a disparar en enero en Jaipur, India en su celebración anual llamada el festival de cometas. Esta sección es normalmente parte de un vlog más largo cuando lo elegí porque se levanta por sí sola. Y narrativa y artística estarán trabajando en algunas habilidades clave de edición de video como B-roll, uso de drones y timelapse. Ahora está totalmente bien si estás usando tus propios archivos de video y no tienes uno o múltiples de este tipo de metraje. Creo que es beneficioso de cualquier manera aprender a editar este tipo de metraje y por qué es útil y contar una historia. Aquí te damos un consejo para tener éxito en este proyecto, siéntete libre de tomar tus propias decisiones artísticas. Te estaré dando herramientas y técnicas de edición de video, pero no tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo. Inspírate para crear algo único. Premier Pro es uno de los mejores y más profesionales softwares de edición del negocio en este momento. Por lo que es una gran herramienta para tener en tu arsenal. Pero si no tienes una suscripción a Adobe Creative Cloud, echa un vistazo al siguiente enlace para obtener un bono de prueba gratuita de siete días. Si eres estudiante, obtienes un descuento mensual por membresía. Por lo que antes teníamos a la siguiente lección, asegúrate de descargar Premiere Pro si aún no lo tienes, descargué mis archivos de video, si estás siguiendo junto conmigo y haz doble clic en él icono de Premiere Pro en tu pantalla . Te veré en la siguiente lección. 3. Subir y organizar: De acuerdo, en esta lección, vamos a subir y organizar nuestros archivos a Premier Pro. Creo que es importante mantenerse organizado porque una vez que realmente te metes en la edición, puedes tener muchos archivos diferentes de muchas cámaras diferentes. Entonces creo que lo mejor es tener un proceso para que sepas dónde está todo, tenerlo etiquetado, tenerlo bastante organizado y de fácil acceso. Entonces, empecemos. Por lo que una vez que abras Premiere Pro, serás llevado a esta pantalla. En primer lugar, vamos a empezar abriendo un nuevo proyecto. Y luego titularás tu proyecto. Y vas a querer escoger dónde vas a salvar ese proyecto. Por lo que iremos a Browse. Y por ahora voy a salvar la mía en mi Escritorio en habilidad share proyecto de clase Heyne. Ahora por supuesto, dependiendo de qué computadora estés usando, si tienes un PC o un Mac, tal vez haya un poco diferente, pero en realidad es simplemente decidir dónde vas a guardar tus archivos y dónde estás sacando de sus archivos. Entonces para todos estos ajustes, solo voy a seguir adelante y mantenerlos igual. Podrías cambiar estos, pero creo que cuda ayuda con hacer una forma CRISPR más rápida de exportar tu video una vez que lleguemos al final. Entonces sólo voy a mantener esto igual. Presionaré OK. Ahora tu espacio de trabajo podría verse un poco diferente al mío, pero en su mayor parte vamos a estar usando el color de los gráficos. Entonces por ahora mismo, lo voy a mantener en gráficos. Y tu esquina superior izquierda vas a encontrar, ¿de dónde vamos a importar nuestros archivos multimedia? Aquí siempre es donde vas a querer iniciar tu proyecto. Y la parte inferior derecha, vas a pasar por encima de este ícono que dice nuevo bin y etiquetar mi sido Sony. Muchas veces cuando estoy editando, podría estar usando 34 cámaras y podría ponerse un poco agitado, así que mejor organizarlas por papeleras. Y para este proyecto simplemente estaremos usando también. Entonces estaremos haciendo Sony. Y luego volveré a dar clic en Nuevo estado. Y pondré dron. Ahora una vez que tengas tus papeleras, voy a hacer doble clic en mi Sony. Iré File Import. Y luego voy a seguir adelante y volver a donde están mis archivos. Ahora bien, si estás usando tus propios archivos, es posible que tengas más cámaras que vas a estar usando, o tal vez solo estés usando desde una cámara. Entonces depende totalmente de ti. Voy a seguir adelante y seleccionar todos estos archivos y enviarlos de vuelta al Premier Pro. Ahora de inmediato, esta es una herramienta muy útil que he encontrado cuando estás editando desde una cámara que puede filmar a múltiples fotogramas por segundo. Esta es una manera realmente genial de organizar tus archivos. Ahora por ejemplo, esos Sony que normalmente filmamos a 30 fotogramas por segundo o a 120 fotogramas por segundo. Y ese será el indicador de si algo puede ir o no a lento Mao usa mucho lentitud. Entonces ahora lo que vas a querer hacer es entrar a tu bin Sony. Ahora mismo estamos viendo iconos. Si vamos a ListView, aquí verás todas las tarifas de fotogramas. Apenas desplazándose hacia abajo. Pero voy a seguir adelante y organizado por velocidad de fotogramas y código de color. Voy a seguir adelante y cambiar hacia abajo hasta mis últimos 30 cuadros por segundo. Por alguna razón viene en es de 29.97, pero básicamente son 30 fotogramas por segundo. Yo me cambiaré y aguantaré. Haga clic derecho. Vamos a bajar a etiquetar. Podrías colorear estos los colores que quieras, cualquiera que sea tu color favorito. Para mí, soy nuevo, muy sencillo. El amarillo está ahí mismo, así que voy a dar clic en amarillo. Entonces voy a hacer lo mismo por mi turno 119 o mis 120 fotogramas por segundo. Etiqueta con el botón derecho y voy a hacer Brown porque está justo ahí. Ahora tienes tu ListView, pero prefiero mirar mi vista de íconos. Entonces voy a seguir adelante y volver a eso. Y luego los voy a organizar por nombre, y por nombre porque es orden cronológico, y así es como me gusta iniciar mi proceso de edición. Voy a ir a este pequeño sándwich aquí mismo. Haga clic en él y escoja nombre. Ahora los tenemos organizados en orden cronológico y la coloración vendrá un poco más tarde. Todavía tenemos que volver a nuestro metraje de drones y subir eso. Entonces voy a ir a mi festival de kite del proyecto. Haga doble clic en dron, misma cosa, Archivo, Importar. Y voy a seguir adelante y conseguir mi metraje de drone. Una vez más, si solo estás trabajando con una cámara, eso está totalmente bien. Pero tal vez en el futuro vas a estar usando más de una cámara. Entonces lo mejor es solo organizarte Ahora que tienes tus archivos subidos y organizados en Premiere Pro, Vamos a obtener edición en la siguiente lección. Entonces te veré ahí. 4. Primera ronda de: En esta lección, vamos a estar recortando nuestros videos a una edición de primera ronda. Aquí veremos todo nuestro metraje en orden cronológico y recortaremos secciones que creemos que querrán utilizar. Algo que he aprendido a lo largo de mis años de edición no es para ser demasiado particular en esta ronda de ediciones. Entonces aquí realmente solo estás buscando un momento que te hable. Por lo que empezaremos yendo a nuestro archivo de proyecto en la esquina superior izquierda. Por lo que empezaremos yendo a nuestro primer video y lo arrastraremos a la secuencia. Te voy a mostrar un atajo para agregar archivos a la secuencia que no solo los está arrastrando. Siempre se podría hacer eso, pero esto es un poco mejor y más rápido. Ya verás como hago doble clic en mi segundo video, aparecerá aquí en la ventana fuente. Entonces voy a fregar todo el camino por esta sección de elevadores porque sé que no tomamos el elevador. Y voy a presionar el botón i. Eso es para adentro. Presiono y presiono la barra espaciadora. Barra espaciadora, Y voy a presionar o para salir. Probablemente no vamos a usar audio porque estoy siendo un poco tonta una vez que presiono. Sé que eso le dice a Premiere Pro Lo que voy a poner en la secuencia. Entonces ahora mismo mi cursor azul está todo el camino hacia la izquierda. Voy a arrastrarlo, así que está justo después de mi primer archivo. Ahora bien, esta es la secuencia que me gustaría agregar. Yo voy a hacer la coma. Y eso automáticamente lo lleva hacia abajo a la secuencia. Entonces vamos a revisar cronológicamente todos los archivos de video para ver qué bits de clips creemos que nos gustaría agregar al video final. Una vez más, no seas demasiado preciado con esto. Sólo estamos pasando por cortes rápidos. Entonces tal vez quiero agregar un poco de pecado que Uber, presionaré, me cojo. Presionaré Barra espaciadora y haré clic en o coma. Eso lo traerá justo a la secuencia. Y nota que va exactamente justo después entre el primer, segundo archivo de video, mi cursor azul estaba un poco más, así que por eso lo plopó ahí mismo. Pero les voy a mostrar una herramienta que nos puede ayudar en esto. Entonces si vas a tu secuencia en el lado izquierdo, hay este imán que dice chasquido en azulejo. Tengo el mío clicado en este momento. Si no lo haces, te recomiendo hacer click en eso. Por lo que voy a destacar mi segundo, tercer archivo de video. Y lo voy a traer y se puede ver como tipo de snaps y automáticamente, si no tenía eso ON y resalto mis archivos de video, no se va a enganchar exactamente bien. Entonces voy a añadir esa herramienta de imán a presión, y voy a traer eso todo el camino. Otra forma en que podemos hacerlo es si tienes algún espacio entre tus archivos, podrías hacer clic en el espacio negativo. Se podía ver que resalta en blanco, presionó el botón de borrar y lo reúne. Otra herramienta que quiero mostrarte bien mientras empezamos a editar son las herramientas de selección enlazadas justo al lado de la herramienta imán. Cuando se apaga, podría traer mi archivo de video y mi archivo de audio terminado. Si lo tuvieras encendido, cada vez que hacías clic en un archivo de video o audio, iban ambos juntos. Entonces tal vez para esta ronda de actitud como tener un encendido. Pero una vez que nos metamos en editar audio, probablemente querrás apagarlo y verás por qué si estás siguiendo junto a mí, nuestros archivos están muy temblorosos A partir de este día, pero no te preocupes. Vamos a poner muchas de estas en mo lento. Entonces si hay algo que pienses, ooh, wow, es un poco demasiado tembloroso para mí. Siempre podemos poner en Soma más tarde o para mí, voy a saltarme el número cuatro. No creo que sea tan bueno de un video. Vamos a ir al número cinco. Está bien, esto es perfecto. Creo que esto describe muy bien a la India. Tenemos que poner una nota al pie y amamos absolutamente a la India, amamos la comida, amamos a la gente, amamos la cultura. Y todos andan en moto, digamos bien, tres personas, cuatro personas a una moto. Por lo que da click aquí. Yo lo voy a ver. Creo que ese es un tiro realmente bueno. Boom, ahí mismo. A medida que salgan del marco, voy a presionar o coma. Una vez más, puedes usar ya sea herramienta imán o eliminar ondulaciones. Acerque eso. Y ahora que agregué un archivo que es lento, Mao, recuerda de nuestra última lección etiquetamos 30 fotogramas y 120 fotogramas por segundo. Por lo que notarás que los tres primeros archivos de video eran de 30 fotogramas, por lo que eran amarillos. No serían capaces de ponerlos en cámara lenta. Pero ese gran archivo de las tres personas en la moto, el Islam. Ahora podrás notar y clavar lo que es 30 y lo que es 120 solo para un futuro. Una vez más, no estaremos editando ningún Slama por ahora en esta ronda de hábitos. Entonces antes de dejar que ustedes sigan adelante y editen por su cuenta, quiero mostrarles dos cosas hacia abajo, tenemos una toma que notarán es muy, muy larga. Entonces cuando te encuentras con este archivo de video, claro que no tienes que usarlo como time-lapse si estás siguiendo conmigo o si estás interesado en usar time-lapse. A mí me gusta poner el lapso de tiempo en todo el asunto en el marco. Y sé que más adelante vamos a tener que editar eso hasta un timelapse. Y cuando pasamos a nuestras imágenes de drones, así que tenemos que tomas de drones, verdaderamente importantes cuando estás editando imágenes de drones para recordar un par de cosas clave. Nunca se quiere tener un tiro de avión no tripulado donde la cámara se mueve abruptamente. Entonces voy a simplemente fregar y mirar un par de puntos diferentes donde veo un tiro largo que fluye. Entonces tal vez sea 21 segundos. Voy a ver eso. Está jalando muy apretado y va muy bien. Boom, se mueve y yo presiono. Lo pondré en el archivo. Seguimos en fregado otra vez. Si hay alguna parte que te interese, puedes seguir adelante y ponértela y yo solo voy a ver barra espaciadora. Yo barra espaciadora. Creo que se ve genial ir por encima de los tejados, se ralentiza. Presiono espacio-bar o hacia fuera. Ahora una vez más, cuando estamos editando estos archivos, podemos o no usar agua para abusar de los tiros de drones. Simplemente podría ser demasiado. Entonces pero me gusta ponerlo en las secciones que creo que podrían ser utilizables. Ahora que tipo de te he hablado a través de cómo editar rápidamente nuestros archivos. ¿ Por qué no vas adelante, pasa por todos los archivos cronológicamente, tanto del Sony como del dron o si estás usando tus propios archivos de video, tómate un tiempo antes de la siguiente lección para tener todos tus archivos listos en orden cronológico. Y luego volveremos en nuestra próxima ronda de ediciones para realmente estropearlo. Entonces te veré en la siguiente lección. 5. Estructurar tu video: Ahora que hemos editado la pelusa, vamos a hablar de lo que está diciendo nuestro video. ¿ Existe un arco temático? ¿ Hay una narrativa, una historia? ¿ Estás vendiendo algo? ¿ Quién es tu público? Entonces si estás usando tus propios archivos de video, yo diría que tómate un momento, pausa el video, piensa en lo que tu video está diciendo. Entonces cuando estemos estructurando nuestro video, siéntase libre de moverse por esos archivos de video que acabamos de poner en orden cronológico. Entonces por ejemplo, para mí, diría que están empezando, está explicando un poco sobre el festival de cometas. No vamos a estar haciendo tanto hablando en el video. Entonces es nuestro transporte. El medio es el atardecer, el final es el festival de la linterna y los fuegos artificiales. Y una vez más, aunque estés siguiendo conmigo, siéntete libre de usar tu licencia creativa y hacer algo único. Una vez que algo ya esté en nuestra secuencia, te mostraré cómo cortar y usa barra roja de la izquierda para cortar exactamente donde quiero ir. O puedo hacer esto. Ver herramienta de selección para corte en tu barra de herramientas aquí, la herramienta de afeitar surgirá, entonces puedes hacer que esta pequeña acción de rebanada suceda. Y luego te darás cuenta si haces clic atrás en tu herramienta de selección, tu flecha, puedo seleccionar ambos y hacer clic en eliminar uno. Voy a presionar play. Entonces para ser un poco diferente hoy porque al parecer, así que flubbed cuando estoy editando un archivo. A mí me gusta plus, plus, plus todo el camino adentro. Para que pueda mirar el audio y ver exactamente dónde quiero cortar hueso en la pausa de prensa. Voy a presionar C, corta eso. Y luego voy a ir a donde empecé de nuevo. Haga clic en mi herramienta de selección, resalte ambos , Eliminar, seleccione el espacio negativo, elimine, y lo veremos. Y estamos teniendo dos la llamada media esfera y un poco de tamaño diferente. Creo que eso parece bastante bueno y seguiremos haciendo mecánica también. Pero quiero puedo arrancar Lantern. Estoy imaginando que la música entrando, justo entonces no vamos a agregar música a esta lección, sino solo para tener una idea de que esta siguiente sección será música, podría cambiar la forma en que vas a editar. No me gusta que diga escaleras es creo que eso simplemente no suena bien. Por lo que quería sólo sacar ese audio por completo. Por lo que hay dos formas diferentes de deshacerse del audio. Simplemente puedes eliminarlo. O si crees que podrías querer usarlo, pero no estás del todo seguro, solo bajará el audio hasta el final. Entonces voy a ir a mi lado izquierdo aquí, resaltar la barra que está debajo del audio y arrastrarla para que sea más grande. Ahora, se puede ver que aquí hay un nivel de audio. Entonces sólo voy a bajarlo todo el camino hasta el fondo. Entonces cuando lo tocamos, no se oye nada. Recuerda, aquí habrá música, así que no va a estar solo en silencio. Entonces ahora estamos llegando a nuestra primera barriada posible Oh, tiro. Entonces lo veremos. Para ser honesto, no creo que realmente necesite Slama. Por lo que quiero estar pendiente es esta sección, creo que definitivamente necesitarán algunos momentos lentos, un poco temblorosos. Para que puedas ver que hay múltiples líneas diferentes para video y para audio. Verás v1, v2, v3, y A1, A2, A3. Incluso podrías tener un v4, solo tienes que arrastrar y soltar eso. Va enlista realmente. Pero por ahora, sólo voy a llevarlo hasta v2. Voy a dar click derecho en ese archivo de video. Velocidad, duración. Normalmente en mi cámara lenta, usaré de 3045 a 60. Voy a teclear 45 en la velocidad. Y ya verás por esto lo agregué a la segunda línea porque va mucho más allá de estos otros archivos de video. Ahora algo a notar que es muy importante, lo que sea que esté arriba. Entonces si algo está encima de estas líneas V2, vamos a poner esto aquí por un momento. Y lo aplico. Ya que esa línea v3 se está utilizando, va a tener prioridad. Y veamos a nuestro Slama. Creo que me va a gustar que aleje mejor que acerque. Entonces voy a cortar todo esto y traerlo encima. También creo que el audio es un poco ruidoso aquí. Entonces tengo dos opciones. Puedo o simplemente bajar esto un poco, es un poco más bajo o algo más que me gusta hacer cuando estoy transitando a un B-roll es me gusta desvanecerme poco a poco mi audio completamente presionado pis en tu teclado y se te va a llegar con la herramienta de bolígrafo. También podrías ver en tu barra de herramientas Herramienta Pluma, voy a dar clic en el extremo absoluto de mi audio y hacer clic en el otro extremo. Eso va desvaneciendo gradualmente esa música o el audio siempre que estés usando. Entonces, escuchémoslo otra vez. Creo que eso le ha metido. Ahora esta siguiente sección, ya que ya vamos a tener música en este próximo Bureau, creo que todo es música. Entonces creo que sólo lo sacaré por completo. Es un poco demasiado ruidoso, así que voy a sacar todo este audio por completo. Terminamos nuestra siguiente lección. Estaremos poniendo música, lo cual es realmente emocionante. Entonces voy a borrar todo eso. Ahora que te mostré cómo frenar las cosas, quiero mostrarte cómo puedes acelerar las cosas por lapsos de tiempo. Entonces vayamos a desplazarnos a nuestro archivo de video número 21. Y lo voy a poner en un timelapse, haciendo clic derecho en, vas a ir a velocidad duración. Y una vez más, en lugar de ralentizarlo, querrás acelerarlo. Empezaremos con 2500. Ya verás que llega a 18 segundos. Eso podría ser un poco demasiado largo para un tiempo, grumos a mi gusto, pero ya veremos cómo se ve. Entonces ahora lo tocaré. Una vez más. Podemos sacar ese audio. Una vez que lo toquemos, veremos cómo se ve. Ok. Boom, droga. Voy a cortar todo eso por completo. Vigílala de nuevo. Ver. Se dan un par de momentos hacia el final donde la cámara tiembla. Entonces solo voy a sacar eso por completo ahí mismo. Y voy a traer esto menos, menos, menos, voy a llevar mi lapso de tiempo hasta el final, así que sé que ese va a ser mi final. Ahora. Voy a dejar que continúen sumando diferentes momentos de cámara lenta. Averiguar momentos en los que quieres sacar el audio, y por supuesto, mover tus archivos de video para hacer una historia cohesiva. Nuestra siguiente lección estaremos agregando música, que para mí es mi parte favorita de la edición. Y nos vemos en la siguiente lección. 6. Agrega música: Ahora que tenemos nuestra estructura de nuestro video abajo, vamos a hacer mi parte favorita de la edición, que es agregar música. Creo que cuando les agregas música, Realmente hace algo entretenido y atractivo. Y es una buena manera como editor de encontrar los cortes perfectos. Entonces soy bailarina y coreógrafa. Por lo que en realidad usé la música para ayudarme a editar. Pensando en un beat o una caída o un cambio dinámico como donde vas a hacer ese corte. Vámonos a Premier Pro ahora que tenemos nuestro video estructurado en un principio, medio y final, y has cortado algo de ese audio que ya sabes, no vas a usar. Donde miro la secuencia y veo por dónde va a entrar tu música. Pero por la noche cuando se pone oscuro, linterna, boom, creo que ese sería un lugar realmente bueno para que la música entre. Yo estoy haciendo esta cosa rara con mis manos. Ahora aquí hay un pro tip. Si alguna vez quieres obtener monetizar en YouTube. Significa que si alguna vez quieres ganar dinero de YouTube, no puedes tener música con derechos de autor en tus videos. Yo uso sonido epidémico, al que no tengo membresía mensual. Entonces, solo ten presente en qué música sí usas. Por lo que ya he escogido dos canciones y voy a utilizar para este video a través de sonido epidémico. Bien, déjalos adentro. Voy a hacer un poco más de A2. Arrastrándolo hasta aquí verás la barra blanca. Entonces veamos esto de nuevo y veamos cómo suena. Farol. Creo que eso suena muy bien. Entonces si recuerdas desde archivo de video hasta sacamos ese audio porque estaba siendo un poco tonta. Lo que voy a hacer se borra por completo. Y en realidad voy a arrastrar sobre el audio de la navegación de Uber. Se pueden tomar libertades así. Simplemente como que te trae al estado de ánimo de inmediato. A mí me gusta empezar mi música con un poco de audio de fondo y luego se desvaneció. Entonces vamos a ver cómo suena el sonido. Una vez más, corté. Vamos a traer el resto. A mí me gusta tener los cuernos y el fondo. Creo que impulsa a casa el hecho de que te estás moviendo del punto a al punto b Voy a bajar esto un poco porque es un poco demasiado alto. A lo mejor este gen, hay un gran cambio en la música. Estamos, baja en los datos. Entonces ahora mismo tengo mis cometas en 45. Voy a pasar al 100. Vamos a ver qué pasa. Y luego en ese cambio, lo voy a mover a demo lento. Hagamos un corte. Arrastre hasta V2, haga clic derecho en duración de velocidad. Esto es lo que aprendimos en la última lección, y voy a ver cómo se ve eso. Genial. Creo que eso va a ser bueno. Voy a cortar todo esto y traer mi expediente de vuelta a V1, trayendo la plata. Además, estoy en color ahora mismo. No estoy muy seguro si estás confundido en cuanto a por qué mi laboratorio es un poco diferente, volveré a los gráficos. Normalmente así es como me gusta editar. Y ni siquiera corte marca y subiendo las escaleras un poco más corto. Sólo sé un tiro rápido. De acuerdo. Corta eso. Muévete. En cualquier momento escucho algo donde es un turno de música, me gusta o bien una reproducción con la velocidad que lo cortan y cambiar a otro clip. Entonces para éste, ya que me gusta mucho este tiro al atardecer, no voy a cortarlo completamente dominante, solo meterme con la velocidad. Entonces voy a cortar justo en esa música. Y una vez más, puedes mirar tu archivo de audio por plus y ves dónde se desplazó el, lo que incluso podría estar ahí mismo. Entonces voy a hacer clic derecho y voy a hacer que esto vaya, tal vez 150. Voy a acelerarlo un montón. Si juego desde aquí, veamos cómo se ve. Voy a cortarlo otra vez y moverlo a, digamos 45. Creo que eso se ve genial porque tienes esta hermosa frase y no quieres cortarla demasiado rápido. Por lo que sólo cambiar con la dinámica lo hace aún más hermoso. Obviamente, aún tenemos que editar todo esto, pero quiero hablar de la siguiente sección cuando vamos a cambiar canciones,imagino que eso sucede, imagino que eso sucede, justo donde empiezo a hablar de nuevo. Y también voy a querer cortar este archivo de audio. Normalmente editaría de principio a fin, pero solo quiero mostrarles cómo voy a agregar otro sonido por sake de Demostración, digamos que este es el final de ese clip. Voy a presionar p, y esa es mi herramienta Pluma. Haga clic hacia el final de este archivo de audio por un punto y luego el segundo punto voy a bajar todo el camino por aquí, ayuda hacia fuera. Por lo que podría estar pensando que la imagen es muy oscura. Vamos a estar pasando por nuestra corrección de audio y color en la siguiente lección. Entonces por ahora solo lo vamos a dejar y vamos a trabajar en nuestra música. Entonces creo que quiero cortar bien, ya que dejo el marco. Aunque voy a mantener el sonido de los fuegos artificiales. Algo con lo que juego mucho es que no tengo mi archivo de video y mi archivo de audio coincide perfectamente todo el tiempo. Usted vio que mientras Brian bajaba las escaleras al principio, puse en la navegación como el audio. Entonces eso es solo un ejemplo para aquí, voy a hacer algo parecido. Voy a eliminar, y luego voy a traer esto a largo de los segundos que vamos a estar usando para ello hoy y solo arrastrar y soltar. Y va a ser definitivamente diferente a la primera, pero creo que eso es bueno. Cambie también la dinámica en la música. Voy a desvanecerme en esta segunda pista, Una vez más haciendo clic en tecla o la herramienta Pluma aquí arriba y encajando en tal vez aquí abajo. Una vez más, vamos a hacer todo suave con el audio sobre las transiciones en la siguiente lección. Por ahora, sólo estamos trabajando en la música. Entonces creo que lo pausaré ahí mismo y entraré en algún ratón lento. Entonces como pueden ver, alineé mi cursor azul con donde los interruptores y la música que voy a cortar. Voy a arrastrar Archivo 14. Haga clic derecho. A lo mejor intentemos 16, a ver cómo se ve eso. Entonces voy a cortar ahí mismo otra vez. Y creo que voy a desvanecerme mis sonidos de fuegos artificiales justo aquí. Entonces una vez más, voy a dar click p y voy a arrastrar esto hacia abajo. Voy a arrastrar 14 de nuevo a V1. Y luego veamos cómo se ve esto. Haga clic derecho. Voy a cambiar mi velocidad. Vas a querer entrar ¿verdad? Pops. Perfecto. Entonces así como terminé esa sartén, voy a cortar los cambios de música. Y luego probablemente para mí de aquí en adelante, voy a sacar el ruido de los fuegos artificiales porque tenías la sensación de los fuegos artificiales. Estás escuchando todos los pitidos y los cuernos del auto. Y entonces tal vez acabes de desvanecer eso y escucha la hermosa canción. Ahora, adelante y haz todos tus cortes a la música. Como he estado diciendo, cortar en un ritmo, cortar en un cambio dinámico. Siéntete libre de jugar con velocidad. Usa la música como guía. Sigue la música para ayudarte con tu edición. No sientas que estás cortando demasiado. De verdad solo quieres mantener las secciones mejores y más calidad porque te aburres viendo tu propio video. Es probable que alguien en YouTube se aburra al verlo también. Entonces realmente mantenerlo atractivo, mantenerlo entretenido, mantenerlo contando esa historia. Una vez que hayas terminado de editar con música, si quieres compartir lo que tienes hasta ahora, lo animo. Ya que tenemos este foro, es un buen lugar para obtener comentarios. No tiene por qué ser perfecto. También estamos aprendiendo, también estamos trabajando en ello. De acuerdo, llega a la edición y nos vemos en la siguiente lección. 7. Corrección de color y audio: Ahora que tenemos nuestra música agregada y estamos bastante contentos con nuestra edición hasta ahora vamos a pasar y hacer pequeños cambios. Entonces haré una gran diferencia. Si has estado notando pequeñas cosas aquí y allá que te habían estado molestando con el audio o el color. Voy a tratar de arreglarlo ahora mismo y mostrarles cómo podemos hacer esos cambios. A mí me gusta hacer esto hacia el final. A mí me gusta que se haga mucha de la edición primero. Por lo que he visto el video un montón de veces. Entonces para cuando llegue esta parte de edición, como que tengo una idea de lo que me gustaría hacer con el color y el audio. Y vas a querer ver tu audio, que está en la parte inferior derecha. Si no ves este medidor de audio arriba, puedes ir a Ventana y hacer clic Medidor de audio y te va, te va a subir. Entonces por qué necesitamos ver que es ahí donde se muestra nuestro audio. A mí me gusta decir entre 612 y ya verás de qué hablo. Entonces voy a reproducir el video y echar un vistazo al medidor de audio. Y agradecerles a todos. Y estamos encabezando dos. Entonces escucha muy, con mucho cuidado. Hay un poco de salto, hay un poco de sonido abrupto. Se va, me gusta tiene una olla. ¿ Cómo vamos a arreglar eso es, voy a hacer clic derecho entre los dos clips de audio, aplicar la transición predeterminada, y tomará el último bit de audio del clip uno y el primer libro de audio del clip dos, y malla ellos juntos. Entonces lo escucharemos. Perfecto. Otra. Yo sólo lo voy a hacer bien ya que el pitido se acerca porque podría ser bueno tener un desvanecido entre el sistema de navegación y el pitido. Escuchemos cualquier cosa que suene genial. Ahora puedes notar que el medidor de audio está entre 126, así que eso está bien. Normalmente mantengo mi música un poco por debajo de la línea media y debería estar bien. La música sí se pone un poco más fuerte ahí, pero no va a entrar en la zona roja. Entonces creo que está bien. Ya ves si iba a entrar a la zona roja. Si hago esto un poco más fuerte, ve en el medidor de audio que se pone rojo. Entonces agregué a propósito un pequeño spot aquí mismo para mostrarte un, no es realmente un efecto, pero es solo un desvanecido. Tan similar al fade audio que acabamos de hacer, podríamos hacer lo mismo, agregando una transición por defecto, pero al archivo de video, voy a hacer clic derecho en el borde aplicado transición por defecto. Y lo vamos a hacer para agregar un poco de dinamismo al video. Entonces veamos. Creo que eso se ve genial con el tiro del dron que acaba de salir. Incluso puedes arrastrar el Fade para que sea un poco más largo. Entonces esta es la primera sección donde estoy bastante infeliz con el color. A veces la exposición a un dron no es genial. Esta sección se ve un poco oscura, así que vamos a entrar en nuestra sección de colores. Por lo que ahora mismo en la columna superior se puede ver que estamos en gráficos. Vamos a ir a colorear. Y te voy a mostrar una forma muy, muy básica de cambiar tu color. Haga clic en los archivos de vídeo que desee ajustar. Y luego podrías usar todos estos reflejos de contraste de exposición, todo esto para cambiar la forma en que se ve tu imagen. Entonces creo que subiré la exposición pero quizá sumaré algunos contrastes. Juega con él. Destacar. Seguro. No hay ciencia detrás de esto para mí. Yo sólo como que voy con mi tripa. Entonces trato de no ir con nada que parezca demasiado antinatural. Esa es sólo mi opinión. Ahora, te darás cuenta mientras toco esto, ahora el siguiente archivo de video va a verse muy diferente. Ahora la diferencia entre los dos tiros dibujados es bastante drástica. Por lo que ahora podrías hacerlo completamente. Nueva edición a este tiro de drones. O podemos hacer clic derecho en el que ya editamos para copia en color. Y luego voy a entrar en este, haga clic con el botón derecho en pegar atributos. Y luego te va a decir lo que quiere que hagas. Pais. Presiono OK, y luego veamos cómo se ve eso. Entonces solo voy a hacer eso a todos los tiros de drones para que sean bastante similares. Una vez más, podrías entrar y editar cada tiro de drones de manera diferente, tal vez el del atardecer, quieres hacer la saturación un poco más, un poco menos. Eso está totalmente bien para mí. Voy a mantener el color exactamente igual para todo el metraje del dron. Entonces creo que este es un cambio bastante abrupto. Si escuchas, vamos de estar en el auto a mí hablando de nuevo, un par de opciones puedo hacer clic derecho en el borde de ese archivo de audio izquierdo y hacer clic en aplicar transición predeterminada, y suena un poco mejor. O incluso podría arrastrar eso un poco más allá y hacer esa herramienta P que hemos estado usando y arrastrarla hacia abajo para que eso se desvanezca. Y mientras llega ese último disparo de scooter, eso suena divertido. Eso suena mucho mejor. Y también tenemos que cambiar este color porque es súper oscuro. No vamos a hacer tanta diferencia ya que es de noche, pero podríamos intentar lo mejor posible. No quiero que se vea demasiado granulado, así que probablemente no le haga demasiado. Y tú los entiendes, es de noche. Entonces vamos a hacer otra transición de audio, y ya verás que vamos de los primeros fuegos artificiales, El segundo. Entonces voy a aplicar una de esas transiciones por defecto y voy a extender más tiempo hasta que haya dejado de hablar. Esa mezcla realmente, realmente bien y creo que suena mucho, mucho mejor ahora. Seguiré viendo, viendo si hay alguna parte que necesite corrección de audio o color. Una vez más, lo que sientas es mejor para tu video, adelante. Personalmente me gusta el color correcto. Cada archivo de video de forma individual, pero hay una manera que puedo mostrarte, puedes corregir todo el asunto. Entonces por qué normalmente no nos gusta hacer esto es porque normalmente usamos muchas cámaras diferentes. Por lo que las cámaras tendrán diferentes exposiciones. Pero si sabes que solo estás usando una cámara y crees que quieres simplemente agregar saturación de Smith o quieres agregar algo de exposición a ella. Te voy a mostrar un camino si vamos a nuestro festival de kite de proyecto en la esquina superior izquierda. Y luego veremos justo al lado de New been hay algo que dice New Item. Haga clic en eso e iremos a Capa de ajuste. Esto, mantienes lo mismo, es solo tu configuración de video. Y luego la capa de ajuste viene en ese archivo de proyecto. Voy a arrastrarlo a la secuencia de video superior que está disponible y arrastrarlo hacia fuera a la totalidad. Ahora con la capa de ajuste, puedes agregar tu corrección de color a eso. Y un viejo justo todo abajo es, por ejemplo, si quisiera ajustar todo debajo de la capa de ajuste rosa, daría clic en la Capa de Ajuste y tal vez quiera agregar algo de saturación. Te darás cuenta de que donde está mi cursor azul, esa imagen se está saturando más, pero todo lo que está debajo se va a saturar también. Para evitar esto, podrías hacer un par de cosas diferentes. Puedes hacer que tu capa de ajuste sea más pequeña con solo usar esa herramienta de corte. Yo sólo quería ajustar estos primeros archivos de video. Puedo simplemente la capa de ajuste de pobreza justo por encima de esos. O si quería ajustarlo todo y luego poner uno o dos o tantos archivos de video que no quieras ajustar. Simplemente pones eso por encima de la Capa de Ajuste y no ajustará eso. Hay un par de cosas más que quiero mostrarles hacia el final que se atan de nuevo al desvanecido. Además, no uso mucho este tipo de comida, pero si hay un momento en el que quieres desvanecerte entre dos archivos de video, haces exactamente lo mismo. Haga clic derecho en entre los archivos de video y aplique la transición predeterminada. Y en realidad creo que eso se ve muy bien. Ahora, ¿por qué no pasas por tu video, se desvanecen, se desvanecen, se hacen transiciones con audio, color, correcto? Y arregló cualquier cosa que creas que quieres retocar antes de pasar a nuestra ronda final de ediciones y nuestra próxima ronda final de limpiar editorialmente las cosas, agregar texto, agregar títulos. Y te voy a mostrar una cosa que aún tengo que mostrarte sobre controles de efectos. Entonces te veré en la siguiente lección. 8. Tercer redondo: Ya lo has hecho a tu ronda final de edición. Enhorabuena, acariciate en la espalda. Y en esta ronda realmente estamos finalizando todo, asegurándonos de que estamos contentos con ello. Mirándolo. Muchas veces, recuerdo cuando estaba subiendo mi primer video de YouTube. Debí haber visto el video como un 100 veces antes de exportarlo. Entonces esta es una ronda por la que estás pasando y estás arreglando y estás ajustando. Pero cómo vamos a empezar hoy es con nuestros sujetalibros, nuestro principio y nuestro fin, y asegurarnos de que si necesitas un título o una intro. Entonces como saben, tengo un canal de YouTube llamado Traveling Atlas. Y en nuestra intro normalmente lo cambiamos cada vez, como explicando dónde estamos en el mundo. Y si te has perdido el último episodio, lo que pasó entonces no voy a hacer tanto tiempo en la intro. Probablemente sólo voy a poner nuestro logo. Entonces si estás trabajando para un negocio, estás trabajando para una empresa. Si quieres agregar un logo, si quieres agregar algo para quedarte quien eres al principio, creo que esa es una buena idea. O tal vez si estás trabajando en un vlog y quieres agregar algunas de las mejores o más divertidas partes al principio. O si no quieres agregar una intro y solo quieres entrar directo al video. Eso está completamente bien. Voy a pegarlo en y lo tiraré hasta nuestra ventana V2, V3. Voy a arrastrar todo lo demás. Y voy a desvanecerme al principio. Ahora si quisieras agregar solo un título y quisieras usar la herramienta de texto cuando estás en gráficos, tendrán a la derecha todo montón de opciones que podrías usar o simplemente puedes usar la herramienta de texto. Por lo que la herramienta Texto está justo en esta columna en el centro. Y solo escribirás. Entonces tal vez yo diga atlas viajante. Si no tenía ya configurada esa intro, puedes hacerlo más grande usando esta herramienta por aquí. O simplemente podrías teclear. Podrías cambiar diferentes fuentes. Y también podrías agregar un trazo o sombra. Entonces tal vez le agrego una sombra. Y tal vez quisiera agregar eso en la parte inferior derecha. Y una vez más, siempre se podía desvanecer o desvanecer esos fuera. Si quisieras hacer un título adecuado con el nombre del video y ¿por quién fue? Siempre podrías usar una de estas plantillas todo listas, tal vez algo como esto. Puedes arrastrarlo cayendo. Y luego solo tienes que entrar y actualizar lo que sea. Depende totalmente de ti, a tu discreción. A lo mejor quieres poner algunos créditos al final si pudieras agregar algo como esto. Y en realidad creé algo que he guardado mis borradores que si estás haciendo un vlog o si solo tienes más videos en tu canal de YouTube, podrías agregar eso en. Haga clic aquí para suscribirse, siga viendo. Simplemente se desvanecen y se desvanecen eso. A lo mejor traeré un poco antes. Entonces eso se ve bien. Entonces ahora que tenemos nuestro principio y fin, y por supuesto podrías hacer lo que necesites o lo que quieras hacer para tu principio y fin. Y algo más que siempre guardé para el final es entrar en los controles de efectos. Algo en lo que particularmente uso mucho son los lapsos de tiempo. Entonces me voy a desplazar hasta el final. Ahí es donde está el lapso de tiempo de ratones. Entonces por ejemplo, este reloj aquí. Entonces desde aquí voy a usar mis controles de efectos para hacer un poco de zoom. Por lo que no sólo va a pasar el tiempo, sino que va a estar lentamente, lentamente, entrando. Entonces en mi fuente tengo todas estas otras opciones que realmente no hemos usado mucho, pero voy a ir a Effect Controls. Y voy a dar click en el archivo de video en el que quiero desvanecerme. Por lo que voy a resaltar posición y escala. Y luego voy a acercar todo el camino hasta aquí. Entonces eso no era un 100 y voy a traerlo a tal vez digamos 115. Por lo que ahora puedes ver. Va lentamente a lo largo del lapso de tiempo, acercar. Es muy mínimo de obviamente puedes hacer un más drástico pasando de 100 a 130 o 150 laboratorios de tiempo en particular, me gusta que sea más imperdible y ni siquiera sabes realmente que está pasando en otro lugar donde siempre tengo para usar control de efectos está en el dron. Por lo que voy a dar clic en el disparo de aviones no tripulados de fuegos artificiales. Y ahora mismo está en un 100%. Pero si notan si escribo 50 va a un tiro más ancho, y eso es porque secuencia de la Línea de Tiempo se está ajustando a la Sony ya que el dron puede disparar en 4K, es solo un poco diferente de configuraciones, o podrías llevarla a 75. Ya veremos cómo se ve ese. Y a lo mejor pasemos este a 50. Por lo que más imágenes de drones. No usé la posición y la escala. Acabo de usar la báscula. La diferencia entre el lapso de tiempo es que el lapso de tiempo se está acercando y con el tiempo, tuve que comprobar la posición y la escala. Otra vez quizá quisiéramos usar esto es para un efecto dramático. A lo mejor en un principio voy a acercarme a la cara cuando diga linternas. Veamos cómo se vería eso cuando oscurezca. Entonces voy a ir a hacer clic escala de posición también podría hacer esto un poco más grande para que puedas ver dónde estás trabajando. Y luego voy a trasladar esto a donde quiero ir. A lo mejor me acercaré a la cara. Ir al 115. Por lo que se podía ver incluso aquí, aquí es donde se posiciona en Scalar entrando. Puedo arrastrar esto, tal vez todo el camino hasta el final. Entonces veamos cómo se ve eso. Y creo que eso es bueno. Un poco da a eso más de un efecto dramático. Entonces, ¿por qué no vas adelante ahora juegas con tus controles de efectos, tus desvanes y tu intro, tus títulos, tus créditos, todo lo que realmente quieres finalizar antes de exportar y subir a YouTube. Entonces te veré en la siguiente y última lección. 9. Exportar y cargar a YouTube: Enhorabuena, estamos listos para exportar y subir a YouTube. Ya has llegado a la lección final. Entonces si te pareces en algo a mí, seguro que has visto tu video un par de veces, tal vez un par 100 veces, y estamos listos para exportar. Por lo que quiero mostrarles la configuración que uso para exportar desde Premier Pro y luego cómo subo a YouTube. Entonces, empecemos. Vamos a ir hasta el final de nuestro video. Y una vez que te asegures de que esté al final y no haya nada detrás de él. Vamos a presionar o para afuera y solo asegurarnos de que esté resaltando todo lo que has agregado. Y vamos a ir a archivar en la parte superior izquierda, medios de exportación. Ahora aquí están los ajustes que uso. Entonces formato lo guardo solo un preset H.264. Voy a ir todo el camino hasta YouTube, 1080 P. Si estás filmando con metraje 4K y ya sabes, puedes exportar en 1260, eso está totalmente bien, pero diez ADP es normalmente lo que exporto en nombre de salida. Vas a decir a dónde vas a compartir esto. Voy a compartir el mío a mi escritorio. Protesta. Normalmente siempre estoy trabajando fuera de un disco duro ahora mismo. Yo no lo soy. Pero si lo eres, seguiría guardando el archivo de video en tu escritorio porque toma menos tiempo subir desde un escritorio a YouTube en lugar de desde un disco duro a YouTube. Si es sólo un video de cuatro o cinco minutos, realmente no debería hacer tan grande de una diferencia. Pero si se trata de un video de 20-30 minutos, ahora tardará mucho más. Y hay sección básica de video en este centro vamos a desplazarnos hacia abajo para renderizar a máxima profundidad, comprobar eso. Y luego voy a comprobar uso máxima calidad de render. Esto va a asegurarse de que su video sea tan alta como puede ser. Podría tomar un poco más de tiempo que si no revisaras esas dos cosas, pero creo que vale totalmente la pena. Te aseguras de que esté en secuencia en un out. También podrías hacer secuencia entera. Pero como hicimos el botón o y teníamos configurado nuestro i y o, solo usaremos secuencia y un out y exportaremos dependiendo de cuánto tiempo sea tu video. Y si tiene metraje de muy alta calidad, y podría tardar un poco. He tenido videos tardan una hora más, pero éste debería ser bastante corto. Por lo que sigma par de minutos. Una vez que tu video haya exportado, me gusta ver mi espalda una vez más antes de subir a YouTube, pero digamos que lo hicimos. Vamos a ir a su YouTube. Por supuesto, hay que tener una cuenta de YouTube para poder hacer esto. Si no lo haces, puedes hacer uno. Tienes una cuenta de Gmail, ya tienes una cuenta de YouTube. Eso es algo que debes saber. Entonces sólo tienes que firmarlo. Y en la esquina superior derecha, presionarás el botón crear. Subir video. Esta ventana aparecerá, presionará Seleccionar archivos, y luego simplemente irá a donde lo guardes. Voy a seguir adelante y abrir mi video. Ahora puedes nombrar esto como quieras y tienes que poner un poco de descripción. En realidad no te permitirá proceder si no tienes una descripción, por lo que tendrías que añadir algo mientras estás pasando por todas estas diferentes etapas de subir a YouTube, tu video estará procesando. A continuación se presenta la miniatura. Por lo que podrías subir una miniatura si quieres hacer 100 Photoshop, si quieres tomar una captura de pantalla del video, o puedes elegir una de las miniaturas autogeneradas. Ahora playlist, podrías crear una nueva lista de reproducción. Y hoy en día YouTube quiere saber si tu contenido está específicamente dirigido hacia los niños porque van a cambiar diferentes configuraciones a ello menos no quizá el tuyo lo sea. Entonces tendrás que presionar sí, si lo es, vamos a la siguiente monetización. Esto puede no estar encendido para ti si no tienes más de mil suscriptores. Por lo que tal vez no tengas que preocuparte por esto. Esto puede o no tener nada que ver contigo. Presionarás a continuación. Agregar idoneidad. Pidió toda esta información. Si tienes lenguaje inapropiado, contenido para adultos, violento, tendrás que hacer click si lo haces. No tengo nada de lo anterior, así que es seguro para los anuncios, presiono siguiente elementos de video. posible que desee agregarla pantalla final, o puede que desee agregar tarjetas en todo. Sólo por la simplicidad de la misma, vamos a saltarnos a través de eso y vamos a ir a la siguiente y la visibilidad. Por lo que normalmente agendaremos nuestros videos y los tendremos programados primero domingos y miércoles. Si quieres programar el tuyo, puedes hacerlo o simplemente podrías publicarlo, hacerlo público de inmediato si estás usando mis archivos de video, sí te pido que no utilices público. Y esto por supuesto, es sólo con fines de demostración. Este video ya está en YouTube, por lo que no necesitamos más y más de ellos. Entonces solo hazlo sin listar. Al igual que voy a hacer mis no listados ahora mismo. Por lo que podremos compartir el uno con el otro en el tablero de discusión para retroalimentación. Después vamos y salvamos. Ahora tardará un par de minutos más en subir. No salgas de esta pantalla cuando esto esté sucediendo porque entonces dejará de procesarse. Entonces espera y sé paciente. Y luego en un par de minutos deberías tener tu video final subido a YouTube. 10. Outro: Enhorabuena por terminar tu curso. Si hay algo que espero que te quité de este curso es que sigas siendo creativo con la edición de video. Ahora que tienes las herramientas y técnicas básicas para navegar por Premiere Pro, espero que continúes con tu edición de video y viaje de YouTube. Por favor, comparte tus videos de YouTube a la galería del proyecto, ya sea que tu video no esté en la lista o público, puedes poner el enlace abajo. Es una gran manera de compartir nuestro progreso y promocionar tus canales. Entonces si disfrutaste de la clase, por favor asegúrate de palancarte y seguir mi perfil para más contenido que estaré sacando pronto. Muchas gracias de nuevo por llevar este viaje conmigo y espero volver a verte pronto. Edición feliz.