Transcripciones
1. ¿Qué está incluido? Una introducción al curso: Hola. Me llamo Sian y bienvenido a esta clase magistral Premiere Pro. Soy fotógrafo freelance, videógrafo, y animador, trabajando con una gama completa de clientes en una gama completa de diferentes sectores, desde empresas de viajes hasta constructores proxy. Si eres nuevo en Premiere Pro, entonces para ser honesto, en realidad no te recomiendo este curso. Si quieres aprender lo básico, ve y echa un vistazo a mi otro curso sobre Skillshare el cual puedes encontrar en mi perfil. En este curso, vamos a estar pasando por una gama de áreas que se pueden ver aquí en la pantalla ahora. Entonces si hay algo que le haga cosquillas a tu fantasía, puedes simplemente saltarte a ese episodio específico. Si no, siéntate, relájate y disfruta del curso.
2. Cómo personalizar los accesos de keyboard de los keyboard: En esta lección, te voy a mostrar cómo personalizar tus atajos de teclado en Premiere Pro. Vamos a meternos en ello. Para que tu flujo de trabajo funcione para ti con el fin de ser el más eficiente necesitas conocer tus atajos de teclado porque pierdes mucho tiempo teniendo que pasar por la configuración, tratando de encontrar la herramienta que deseas. Puedes cambiar esto yendo a Premiere Pro una vez que esté cargado. Ir a los atajos de teclado de Premiere Pro. Así es como se ve tu teclado sin que modifiques nada. Por ejemplo, si quisieras guardar algo golpearías Command S para guardar algo. Entonces ahí es donde está tu llave. Entonces si quieres [inaudible] pulsa Alt, pero yo hago Alt y luego X y eso entra y sale porque muchas veces selecciono aquí y no quiero decir. Al igual que cuando golpeo Comando
I, quiero importar. Comando M, quiero ir a un medio entonces para poder renderizar el video. Hice un atajo de teclado en cuanto entré en Premiere Pro porque solía usar Sony VEGAS para empezar. Para la herramienta [inaudible], solía
ser X en lugar de C. Así que en realidad giro el [inaudible] de C a X. Puedes hacer clic en la tecla y simplemente hacer clic en la pequeña x Se borrará ese determinado comando. Entonces puedes hacer clic en la letra y realidad
puedes simplemente arrastrarla y soltarla así. Es realmente fácil de usar. Simplemente configura tus atajos de teclado para que sea personal para ti, y puedes usarlo con mucha facilidad.
3. Cómo personalizar los diseños de espacios de trabajo: En este tutorial, voy a estar mostrándote cómo personalizar tus diseños de espacio de trabajo en Premier Pro. Vamos a sumergirnos en ello. Vamos a saltar y personalizar algunos diseños de espacio de trabajo. Para ello, puedes ver todo tu espacio de trabajo diferente está a lo largo en la parte superior de la pantalla. No obstante, hay algunas pestañas que simplemente no son necesarias. Por ejemplo, en la edición, a menudo
hay el clip de origen y el monitor real. En realidad no uso tanto en absoluto porque
prefiero dejar todo en una línea de tiempo en el espacio de trabajo de ensamblado. En realidad puedo hacer panel cerrado y eso es todo. Ya me deshice de él. Se detiene al seleccionar al principio. También si quería entrar en color, quiero que se seleccionen los controles de efecto antes que nada. Me encantaría simplemente arrastrarlo al frente, así. Pero di que tienes un panel que falta y necesitas agregarlo,
todo lo que necesitas hacer es Ventana y luego encontrar qué panel nunca te estás perdiendo. Por ejemplo, digamos que realmente quería subtítulos. Subtítulos es para tus subtítulos de tu video. Pero solo se selecciona automáticamente y lo pone ahí dentro. En realidad puedes aferrarte a los subtítulos de palabras y arrastrarlo hacia fuera. Si quería poner en efecto controles y agregarlos a lo largo de la parte superior, o decir que quería agregarlos en el mismo que ese, o decir que quería agregarlos como igual a ese. En realidad no se puede desacoplar y mezclar las cosas a su alrededor. Sólo di que si tuvieras dos pantallas, por ejemplo, que yo no, podrías tener un monitor de referencia por sí mismo y luego toda tu línea de tiempo y un celular aquí. Digamos que tenía mi monitor de computadora aquí y luego un monitor grande real aquí, quería el video en la pantalla grande y luego puedo simplemente editar líneas de tiempo
lejos aquí y simplemente seguir haciendo referencia arriba y abajo así tener más espacio. Así es como se hace eso. Ventana, monitor de referencia por ejemplo, se ha ido ahí dentro. Sólo di que quería igualar eso o decir que quería desacoplarlo, moverlo hacia arriba o hacia la derecha, lo que sea a otro monitor y solo lo arrastras y luego lo redimensionas a la página y luego dices si realmente metes y no lo haces tener una pista de lo que acabas de hacer. Puedes ir a Ventana, Espacios de trabajo y luego restablecer para guardar el diseño, y simplemente lo restablecerá a lo que era antes de empezar a meterte con él. Simple.
4. Agrega transiciones a tu proyecto: En este video, voy a estar mostrándote cómo agregar transiciones a tu proyecto. Vamos a meternos en ello. Acabo de encontrar cuatro clips encantadores de un sitio web de material de archivo gratuito llamado Pexels, si alguna vez quieres usarlo. Te voy a estar mostrando cómo agregar transiciones a esto. Sólo voy a crear un diseño básico ahora. Yo quiero hacer es un gradual algunos picos. Simplemente voy a hacer clic en ese “Comando L”. Sólo voy a subirme al Espacio de Trabajo de Edición ahora, solo para escalar eso hacia abajo, solo voy a cortarlo a cinco segundos. Corta un poco esta cola. Diez segundos. Baja esa parte. Entonces sí, ya son cinco segundos. Precioso y bonito en efecto. Voy a ir a añadir transiciones ahora. Va a estar en el espacio de trabajo de Effects y hacer un video transiciones. Ahora, estoy pensando que una linda cruz se disuelve en esto, principalmente porque no se verá tan dura y mostrará un mejor paso del tiempo. Recorta la cruz disuelve y solo déjala caer sobre este clip. El tiempo de disolución cruzada estándar, creo que es como fijarse en un segundo. Simplemente previsualizamos eso en un impulso. Es encantador. No obstante, quiero que sea un poco más largo. Sólo voy a acercarme un poco pellizcando mi teclado. Una vez que consigues extender el clip, puedes ver esta pequeña tumba que se resalta. En realidad puedes arrastrar hacia fuera si quieres que sea un poco más largo. Ahí la razón por la que realmente recorto estos clips en primer lugar es que
tienes que asegurarte de que tienes suficiente clip para disolverlo. Digamos que tenía dos estuches de gafas, estos representan mis dos clips. Ese es un abrigo duro pero quiero que se disuelva. Para que se disuelva en ese abrigo necesita haber alguna superposición. Ahora si recortas tus clips para empezar, automáticamente
pierden esa superposición. Entonces ya tiene una superposición al aplicar la transición. Espero que eso fuera lo suficientemente bien descrito para ti. Ahora eso es demasiado largo. Voy a bajarlo un poco. Eso es encantador. Voy a tratar de disolver una película en esta próxima sólo porque puedo. Ahora quizá te estés preguntando cuál es la diferencia entre una disolución cruzada y una disolución de película. Una película se disuelve pienso, corrige si me equivoco, en realidad no me corrijas, siempre tengo razón. Dispersa los reflejos y [inaudibles] las sombras. Los blancos compensan primero y luego entra en las sombras. Si miras entre la diferencia de una cruz se disuelven como ambos
se iluminaran bastante y se oscurecieran que se disolvieron juntos. El filme 1, se pone en medio de eso. Los aspectos más destacados parecen ir primero. Después se puede ver dentro de los edificios con más detalle. Aditivo se disuelve, no sé lo que parece de estos. Eso parece pop, crea algún tipo de diferencia de brillo y lo hacen popular. En realidad puedes hacer tus propias transiciones, que te voy a mostrar cómo hacer ahora. Yo sólo voy a arrastrar este clip encima de ese y
sólo voy a bajar la opacidad. Ya se selecciona automáticamente la opacidad. Cuando lo ordenas en el teclado para hacer un fotograma clave y luego hacer otro fotograma clave simplemente arrástrelo hacia abajo así y mira que acabas de hacer tu propia transición. Ahí es cuando lo hago y luego guarde aquí la transición creada. En realidad sí tengo uno en mi video anterior que acabo de subir a YouTube, tengo una tienda donde pongo mi mano sobre la cámara para crear una transición y luego simplemente cortarlo, solo un simple corte, entrega y luego mano fuera de la lente. Si pasamos por eso, mantén fotograma clave por fotograma clave, solo
tienes que intentar hacer unas tasas de coincidencia, casi mucho mayor hizo un corte. Entonces eso es un en cámaras en transición. Se puede hacer lo mismo mediante el uso de movimientos. Di, puedes cubrir tu cámara y quieres crear los efectos de que alguien esté muerto y dejarla ahí. Puedes aferrarte a él. Después una cacerola rápida y luego entrar en movimiento para pararse ahí, disparar de nuevo al panel, y luego el soporte ahí dentro. En realidad puedes cortar entre esa sartén y hacer una transición sin fisuras. Sí, así es como se puede hacer eso.
5. Animaciones avanzadas con fotogramas clave: En este video, te voy a estar mostrando cómo
animar con fotogramas clave. Hablemos de ello. Vamos a empezar realmente simple, y esos son estos lapsos de tiempo que te mostré antes. Yo he tomado las transiciones de ellos. Yo quiero que sea como si poco a poco se va haciendo más grande. Lo que voy a hacer es que los voy a resaltar
todos “Haga clic derecho” y luego haga clic en “Siguiente”. Esto básicamente crea una subsecuencia dentro de una secuencia. Si estás familiarizado con After Effects, esto no será nada para ser un precompuesto. Pero sí, eso es esencialmente lo que anidar aquí. Por lo que en realidad puedes hacer doble clic en la secuencia anidada y está ahí. Pero no necesitamos eso ahora mismo. Voy a dar click en la “Secuencia anidada” y voy a dar clic en “Escala”. Yo quería acercar lentamente, asegurarme de que la pequeña animación de toggle, las cosas resaltadas. Entonces quiero hacer una etiqueta. Por ejemplo, es bastante larga secuencia dibujada. Vamos a previsualizar esto, acercando poco a poco. Simplemente le da un aspecto cinematográfico diferente. Al igual que así. Es así como usas fotogramas
clave yendo y solo tratando de encontrar una imperfección en un clip. No hay nada de malo en eso. Diga este clip final, y yo quería rotar un poco porque no era nivel tranquilo. Está un poco temblorosa. Por lo que hay cuatro etapas son un poco temblorosas. Voy a ir a “Rotación”. En realidad lo voy a escalar en un poco porque de lo contrario si voy así, se pueden
ver las barras negras y eso no es lo que quiero. Entonces solo 110 y no voy a moverlo tanto. Por lo que no puedes ver las barras negras. Sé que esto probablemente está haciendo cabezas de mucha gente y ese no es un video perfectamente recto, pero esto es sólo un ejemplo. Entonces voy a moverlo un poco. Mira, por ejemplo, se mueve tan lentamente hacia atrás, así que voy a moverlo de esa manera, así. Nosotros decimos que se mueve demasiado robóticamente. Voy a resaltar los marcos clave así. Entonces voy a hacer “Auto Bezier”. Lo que esto hace es que sólo le da un poco más de carácter. También puedes hacer click en los como “Lineal”, que es el que tenías. “ Easy In”, me encanta usar “Easy Easy” ya que es una opción en After Effects. Es así como puedes usar fotogramas clave con el fin de animar las cosas. Voy a estar usando fotogramas clave en el siguiente video. Ahora que ya hemos terminado y terminado con eso, vamos a entrar en el siguiente video.
6. 5 efectos de video creativo para añadir al próximo proyecto: En este video, te voy a estar mostrando cinco efectos de video creativos que puedes usar en tu próximo proyecto. Acabo de descargar esto de mi brillante favorito. Te voy a mostrar estos cinco efectos ahora. Primer efecto. Vamos a dirigirnos a la "pestaña Efectos” y teclear eso, así, arrastrar y soltar los efectos sobre la producción y mirar todo ha cambiado. Eso raro. No obstante, si pasas a los controles de Efecto, vamos a bajar y hacer crominancia en fase. Ahí estamos en realidad, vamos a usar crominancia de cuadratura, porque es bastante guay. Voy a usar la función de animación de toggle aquí. Simplemente lo voy a mezclar, seguir teniéndolo pasar de un 100 por ciento del efecto a cero por ciento del efecto. Veamos lo genial que se va a ver esto ahora. Ese es un efecto que puedes usar. En realidad fue usado en creo que el video musical de Calvin Harris se siente. Si quieres echar un vistazo a eso, puedes obtener algo de inspiración de ello. El siguiente efecto que vamos a utilizar se llama Paint book it. Bueno, puedes crear el efecto dibujado sobre, con esto. Recibo además el derrame cerebral. Mira lo genial que es eso y el color deja recoger gran parte de ella. Usemos una naranja fresca menos gente estaría diciendo que no es una naranja fría. Sí, y vamos a golpear ese ancho de trazo. Eso no se ve muy mal por el momento. No obstante, el punto de llenado, que se puede alterar, si tan solo mueves esto y dices ese golpe hacia abajo un poco también. Yo quiero que los afectos vean como si está entrando y saliendo, para que puedas bajar una tolerancia a la derecha. Voy a hacer clic en el toggle. Ve todo el camino hasta 50 si no más, en realidad vamos a hacer 70, pero solo puedes jugar con él. Después retrocede a decir 20 y luego a 100 y luego a cero. Sólo echemos un vistazo a eso. Estos son efectos simples o incluso simplemente usar general solo una especia para que se vean un poco mejor, podrías simplemente bajar un poco la opacidad. No como una cara nueva, pero sí, es bastante guay. Pasemos al siguiente efecto. El siguiente efecto que vamos a usar, es algo llamado [inaudible]. Arrastre y suelte eso en el otro lado. Wow, ha cambiado mucho se parece a alguna estrella de video en realidad. Cambiemos unos pocos simplemente jugar jugando por completo con todo el contraste. En realidad no nos vamos a mezclar con el original. Vamos a dar click en “Alt” para copiar sobre. Simplemente voy a quitar el efecto en el clip inferior. Entonces el modo de mezcla, vamos a bajar y bajar todo el camino hasta el color. Entonces tienes este extraño 3D/. Simplemente un efecto realmente bonito de aspecto 3D. Para este siguiente efecto, solo
voy a copiar nuevamente el clip haciendo clic en “Alt” y arrastrando hacia arriba. Nosotros vemos esto. Este es el efecto estándar que tienes. Puedes usar estos efectos con bastante moderación, si estás dispuesto a jugar con ellos. Sólo voy a mostrarte algo en realidad, si pudieras interpretar y bajar a hace capa transparente. Se moteará la capa que está debajo de ella. Tenemos una mirada al respecto, hasta ahora. Simplemente lo voy a tirar un poco atrás, luchando. Yo sólo voy a renderizar ahora. Esencialmente, lo que haría es que va a convertirlo en un
bonito efecto estroboscópico en hacerlo jitter. El efecto final vamos a hacer un gradiente de color completo. Vamos a cambiar un poco estos colores porque sé que el azul probablemente va a ser un comodín, así que vamos a hacer un bonito todo azul-verde, sólo colores más suaves.. Es un poco mejor. Realiza el modo de mezcla y añade un poco la opacidad. Eso no se ve muy mal.
7. Cómo hacer pantalla verde: En este video, vamos a estar buceando en el mundo de la pantalla verde. Te voy a estar mostrando como pantalla verde slash pantalla azul en Premiere Pro. Vamos a meternos en ello. Un efecto muy sobreutilizado es la pantalla verde. Es sencillo y efectivo. Hace años, no tenían este tipo de tecnología y cuando lo hicieron, cuando la introdujeron en los años 80 y 90 podría incluso ser antes de entonces. Voy a importar mi video que voy a estar usando y solo crear una secuencia rápida. Para encontrar el efecto de pantalla verde, todo lo que necesitas hacer es ir a unos efectos de video y keying. Hay tantos efectos de pantalla verde diferentes, pero las cosas principales que vamos a estar cubriendo están cubiertas en Color Key. Simplemente arrastra y suelta esos efectos sobre y por defecto, si vas por aquí, es una pantalla azul y las pantallas azules se usaban tradicionalmente antes de las pantallas verdes. Cuando quite el fondo verde, vamos a conseguir el toggle,
toggle color picker y vamos a ir por un color que esté más cercano a ella. Entonces es un poco más fácil enmascararlo si es posible. Ahora vamos a ir todo el camino a Tolerancia de Color y sólo vamos a subir esto un poco. La composición de esta pantalla verde es prácticamente impecable. Podrás ver unos cosquillos verdes a la tela y todo así que solo estamos click play ahora. No es perfecto, pero casi está ahí. Vamos a aumentarlo hasta que no la afecte. Vamos a hacer Edge Thin, Edge Thin esencialmente desde el borde de la máscara que vimos creativamente color de piel. Puede ir más o menos. Se puede entrar o salir de ella. Es posible que desee hacer borde delgado por uno, y luego bajar un poco esa tolerancia clave también. Ahí lo tenemos. Si quieres poner, tal vez una imagen debajo de ella, todo lo que tienes que hacer es solo encontrar una imagen que sea adecuada. Sí chicos así es como se pantalla verde usando Premiere Pro.
8. Masking en Premiere Pro: Hola, bienvenido a este video. En este tutorial, te voy a estar mostrando cómo enmascarar en Premier Pro. De lo que lo vamos a hacer hoy. Sé que estos son un partido perfecto porque están en diferentes ángulos. Se obtiene la idea de cómo enmascarar a través de esto. Lo que quiero hacer es que quiero enmascarar aquí un sensor demente. El horizonte es prácticamente el mismo en todo. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Vamos a ir a la edición. Entonces vamos a dar click al bezier de sorteo libre. Voy a dibujar una máscara a lo largo del horizonte. Yo sólo voy a alejarme de esto y voy a enmascarar el mar. Ya que lo que queremos conservar es el mar. Voy a ponerme un poco más allá. Apenas más allá un poco. Que no es tanto para línea dura. Entonces, por supuesto, si tu máscara se mueve, en realidad
puedes cambiar una animación y crear fotogramas clave. En Premier Pro y también después de efectos, la tecnología se ha vuelto mucho más avanzada desde cuando empecé a enmascarar y editar video. Se puede rastrear a sí mismo en lugar de mover cada punto individual así que si hacemos clic en
eso, va a rastrear todo ese clip y asegurarse de que está en el horizonte. El horizonte siempre es eso. Eso estaría bien. Simplemente voy a arrastrar eso hacia arriba y arrastrar sobre esto. No será un partido de color perfecto porque ambos han sido clasificados completamente diferentes pero se te ocurre la idea. Sólo voy a alejarme un poco. Es así como se puede hacer en sensor. No obstante, sólo voy a hacer un pequeño truco, pero en realidad no es un truco. vuelta. Voy a hacer rotación 180. Aquí tienes un modo de mezcla. No estoy tan seguro de qué modo de mezcla tal vez en, aplicar más oscuro. Yo quiero los colores a los cultivos en esto. Modos de mezcla la mitad del tiempo, solo
estoy experimentando con lo que se ve bien. Lo que parece no, superponer tal vez, tal vez luz suave. La luz suave se ve bien. Yo sólo voy a mover eso ahí abajo. Uno, dos, tres, cuatro. Esto en realidad va a mantener la porción correcta de lo que quiero. No es perfecto para nada. Podría echar un vistazo y decir, funciona bien en realidad. Lo pasó hacia abajo sobre ella. Ahí estamos, eso se ve bien. Eso es todo lo que puedo decir, como la práctica hace perfecta y sé que esto no es perfecto para nada. Habría encontrado una imagen completamente diferente en eso pero aun así se te da la idea. De hecho habría hecho esto en efectos posteriores, y que incluso lo hice, un gradiente sobre él sólo para ver de dónde viene la luz. El gradiente estaría más lejos hacia el acantilado delantero pero lo traje afuera.
9. Cómo colorear de forma correcta el video: En este tutorial, te voy a estar mostrando cómo
puedes colorear correctamente tu video. La gradación de color hace o rompe un video, igual que el diseño de sonido, así que déjame mostrarte cómo hacerlo. Saltemos al grado de color. Acabo de copiar un clip por esta causa. Sólo voy a silenciar eso. Me dirijo a la pestaña “Color” y como puedes ver, es como una imagen aburrida. Eso es porque he filmado en algo llamado S-Log2, que creo que las cámaras Sony son capaces de disparar. Básicamente, por qué disparé en un S-Log2 es porque obtienes un mejor rango dinámico y solo te estoy lanzando todas estas palabras ahora. Rango dinámico es la diferencia entre las sombras y los reflejos, por lo que los negros y los blancos. Al tener un rango dinámico más grande que S-Log2 permite, y también ayuda a eliminar el todo cualquier grano en tu imagen si se hace correctamente. En primer lugar, debes asegurarte de que tu clip esté correctamente expuesto y por suerte, yo estaba disparando en un entorno controlado, así que mi clip está perfectamente expuesto y lo que
hace S-Log es que saca por completo la saturación, así tiene un verdadero blanco y negro. Trae un poco más de saturación, también se pone algo del contraste por lo que voy a añadir un poco más de contraste ahí. Como puedes ver, me veo un poco amarillo, lo cual está bien. Va a abrir ahora la “Secundaria HSL” y vaya a “Alcamientos Lumetri”. Haga clic derecho y haga “Vectorscope HUV”, creo. Esencialmente, lo que esta línea es abajo del medio es donde debe estar tu tono de piel. Como puedes ver, hay mucho rojo, incluso
hay mucho blues aquí dentro,
que probablemente sea de fondo aquí en realidad. Pero se puede ver en mi cara, yo diría que es un poco demasiado amarillo en ciertos lugares. Lo que voy a hacer es que aquí hay una pequeña gota de pintura. Puedes hacer click sobre él y arrastrarlo por toda la piel, y lo que esto hace es que se consiga un perfil para la piel, todos los colores que hay en tu piel. Sólo voy a agregar de nuevo, haga clic en el botón “Agregar”, y si alteras con “Color/Gris”, se le ocurrirá todas las áreas que se han afectado,
que para ser honestos, es bastante bueno porque me trajo casi la mayor parte de la piel. Si miramos aquí, eso habría sido de la sombra azul, de las luces del fondo. Lo que hago para corregir esto es agregar un poco de “Denoise” y “Blur” a esas ciertas áreas porque entonces eso sólo va a deshacerse de cualquier tipo de imperfecciones que hay en mi piel. El más destacado, estos son todos más o menos de tonos medios que se han visto afectados. Recorta los tonos medios y ponlo aquí arriba,
ahí es cuando puedes ver mi naranja realmente mala, así que volvamos a ponerlo en el medio. Yo quiero estar casi yendo hacia el azul, un poquito pequeñito poquito porque eso es lo contrario al amarillo. Quieres que esté en esta línea casi todo el camino hacia abajo así que si solo “Desclip” eso, un poco menos amarillo ahora. Entonces puedo bajar un poco la saturación también, y ahí la tenemos. Mis tonos de piel están completamente de vuelta a la normalidad de la forma en que deberían ser. Eso sólo soy yo el color corrigiéndolo yo mismo. No obstante, sí me gusta usar LUT. Para conseguir un LUT, voy a entrar en “Proyectos”. Necesitas asegurarte de que eso esté resaltado y me gustaría agregar como
“Capa de ajuste”, así que “Archivo”, “Nuevo”, “Capa de ajuste”. Simplemente arrastra eso, arrastra eso todo el camino hacia abajo y tengo un montón de LUT creativos. Muchos, en realidad he comprado, muchos son muy intensos, pero muy cool. Desde que quería usar este LUT, es un clásico naranja y teals de look. Porque filmé esto en S-Log, realmente no
hay mucho espacio para que altere un montón de cosas así que
voy a dar clic en la imagen real y voy en el clip original real, sólo
voy a aumentar un poco el contraste. Ahí estamos y eso es todo corregido. La corrección de color tarda mucho tiempo en dominar y
no es algo que recojas de inmediato solo incluso de este tutorial. Recogí la calificación de color de una serie de YouTubers que han enseñado videos incluso. he llamado y he estado como, “estoy atascado”. Incluso he visto cursos de Skillshare sobre él. Te lleva un tiempo levantar el ojo para ello, pero estoy seguro de que a tiempo con mucha práctica y podrás recogerlo.
10. Cómo combinar un grado de color: En este video, voy a estar mostrando cómo combinar estilos de
colores entre una gama de clips. Ahora, digamos que tienes un video donde grabaste en dos cámaras separadas. Es probable que los perfiles de imagen no sean los mismos. Te voy a mostrar cómo puedes emparejarlo con esta herramienta Premiere Pro muy sencilla. Te voy a mostrar una forma barata de cómo tratar de emparejar cierto estilo con tu gradiente de color. Ahora, esto probablemente no funcionará en absoluto porque en realidad he puesto nota en uno de los otros clips. En realidad, sólo eliminemos eso. Diga que he corregido el color este primer clip el cual simplemente lo tengo rápidamente, no perfecto en absoluto. Necesitas buscar para intervenir y luego se compara con el segundo clip, hay una enorme diferencia. Ahora, voy a probar este pequeño truco que he usado un par de veces y veamos si funciona. Voy a abrir vista de comparación, que está ahí. Pero si no lo tienes, puedes hacer clic en el botón pequeño, y simplemente arrastrar en la vista de comparación. Ya lo voy a abrir. Abra la vista de comparación y luego simplemente arrastre el cursor a lo largo. Voy a entrar en ruedas de color y partido. Ahora esto va a intentar aplicar un partido lo más cerca posible del clip anterior. Haga clic en aplicar partido. Lo he hecho en términos de, esto es mirar la piel más que nada. Pero es sólo un truco simple que tuve que usar. Si miras los tonos de piel, es el mismo grabado. Preferiría mucho que la gente se reuniera y calibrara y mirara por ello, pero esta es solo una forma poco barata de incluso empujarte en la dirección correcta. El cual ya lo ha hecho. Entonces usa esto sabiamente.
11. Cómo repasar el tiempo con el estilo: En este video, te voy a estar mostrando cómo puedes usar correctamente la
herramienta de remapeo de tiempo para lograr cierto estilo de video. mapeo oportuno se puede hacer bien o mal. Esta vez, quería mostrarles cómo hacerlo tan bien. Lo primero que voy a hacer es hacer la pista más grande, desvincular el audio porque se le ocurre un error extraño de lo contrario, y simplemente acercar. Hago clic derecho en el primer borde, bajo para mostrar fotogramas clave de clip, mapeo
oportuno y luego hago clic en velocidad. Sólo veamos a través de este clip. Se inicia a nivel del suelo y luego comienza a moverse. Creo que una vez que empiece a moverse así, voy a agregar un fotograma clave usando Command en mi teclado y haciendo clic en “Añadir un fotograma clave”. Yo quiero que se desacelere ahí, así que sólo voy a añadir otro fotograma clave. Este pedacito en el medio, quiero que sea rápido, así que voy a jalarlo todo el camino hacia arriba para ahorrar como engrosamiento. Guarda eso. Yo quiero que esencialmente empiece fuera de línea muy rápido y luego quiero que se desacelere lentamente. Simplemente voy a arrastrar esto hacia fuera como una especie de estilo de sensor sólido. Sube y a medida que baja, es agradable y desmoronada. Esto se puede utilizar con una gama de diferentes clips. Lo uso en propiedad cuando estás entrando en una habitación y tratando de mostrar comentarios. Inicialmente cuando entras, solo así quieres hacer la primera impresión luego cuando te mueves a un punto diferente, que se acelere y luego que se ralentice lentamente. Tantos clips diferentes puedes usar esto con pero time-lapse son los principales para los que lo uso.
12. Sincronizar audio y video: En este video, te voy a estar mostrando cómo puedes sincronizar tus canales de audio y video en Premier Pro. Vamos a meternos en ello. [ MÚSICA] Si eres profesional, en realidad
tengo un micrófono que está enchufado a mi cámara. Pero si tu sujeto está demasiado lejos de la cámara y no tienes una ventaja lo suficientemente larga ni donde sea. Se puede utilizar una grabadora de audio externa. Si miras mi pantalla. Ahora, tengo dos formas de onda de audio diferentes que realmente se alinean alrededor de esta región. Yo quiero sincronizarlos juntos, la razón es que puedes o tirar de él y luego acercar y luego subir al escenario, aplaudir y todo. Puedes hacerlo de esa manera o puedes hacerlo de la manera más sencilla. Puedes resaltarlo, clic
derecho, sincronizar, audio. lo puedo identificar desde esta zona que se va a recortar. Por lo general, no suele haber encontrado un 85 por ciento de probabilidad de hacer esto bien. Pero si quieres ayudarte un poco más, puedes hacer aplausos. Si haces coincidir con el audio, así. Así es como lo haces. Eres bienvenido.
13. Cómo mezclar audio y diálogo correctamente: En este video te voy a mostrar cómo
mezclar exitosamente tu audio. Vamos a meternos en ello. Estamos hablando de todo diseño de sonido. Ahora, esta línea de tiempo es de uno de mis proyectos recientes que armé es la transformación de escritorio, que es un video que tomé en YouTube. Todo el tiempo, tenía una pista de respaldo, una banda sonora, una voz en off, y algunos efectos de sonido. Si miramos ahora, no
es perfecto, pero, te
hablaré exactamente de lo que hice porque siento que hablar con ejemplos probablemente sea mejor parecido ya que sabes agregar marcos clave y cosas ahí. Sí, hagámoslo. Si miras en el lado derecho, puedes ver el monitor de salida. Tiendo a que me guste que me quede aproximadamente de 12 a seis. No me gusta pico en sobre línea. No suena bien. No exporta bien y quiere que un video sea el mismo que cuando la gente ve otros videos en YouTube para entonces tener que ajustar volumen. Para toda la salida permanezca entre 12 y seis en un máximo. Para ser productivo, se requieren algunas constantes. Una constante es un valor que nunca cambia ya que funcionó justo para obtener los resultados adquiridos. Una constante para mí no lo es. Ese fue un efecto sonoro. Una constante para mí. No quieres que esté sobreponiendo toda la voz, así que normalmente cuando la gente edita el artículo full blast así
que, van a subir el volumen hasta arriba pero no quiero estar haciendo eso ahora mismo. Algo que no está bien en mi trabajo actual, conseguir que todo, agregar contenido. Ver ahí se siente un poco más alto. No hay nada inspirador ahí, solo superficies blancas destrozadas detrás de la pantalla de mi MacBook. Sí, ya viene. [ inaudible]. Tenía un fotogramas clave los cuales solo presionas Comando y que sea silencioso aquí. Pero sí, esencialmente sólo lo quiero entre 12 y seis. Pero sí, así es más o menos como haces el diseño de sonido. Necesitas asegurarte de que es entre cierta constante y si
quieres provocar emoción dentro de la USC, no
quise provocar ningún movimiento realmente con el diseño sonoro de este video, principalmente solo para agregar efectos de sonido pero, decir si quieres que abra un espectador o puedes tener una forma de drone oscuro por ejemplo, de bosque y tiene muchos hayes, muchos mitos. Puedes tener una banda sonora realmente tranquila, pero realmente enfocarte en los efectos de sonido como pájaros y rompiendo ramas y cosas así. Tiende a ir con la fórmula del 50-50, lo que el 50 por ciento es diseño de sonido y todo lo demás y luego el 50 por ciento son los visuales reales que la gente ve. La próxima vez que vayas y veas una película mudarla. ¿ Provoca algo? La próxima vez que vengas a ver una película, cierra los ojos y escucha. Una experiencia de visualización se compone de dos mitades. Sí, espero que esto haya ayudado a pesar de que no había nada realmente en profundidad ahí pero es realmente importante que el diseño de sonido sea parte de tu producción.
14. Animación de texto avanzada: En este video, voy a estar mostrándote cómo usar algunas animaciones de texto avanzadas para llevar tu producción al siguiente nivel. Vamos a meternos en ello. Hola, te voy a estar mostrando el número uno: en primer lugar cómo agregar un texto. Existen dos formas diferentes de agregar texto a un video. Podría parecer un poco básico y número dos, agrega efectos que puedes usar en tu texto. Sin más preámbulos, entrémonos en ello. Puedes hacer una de dos cosas dependiendo de tus atajos que puedes ser [inaudible], pero mis atajos son los predeterminados. Puedes hacer Command T y va a crear un gráfico esencial creo, nueva capa de texto. Sumérgete en la edición y podrás ver el texto aquí. El Adobe tiene pasos agigantados comunes con la Herramienta Texto. En realidad nunca solía existir. Tenías que hacer un título de legado, que es lo que te voy a mostrar cómo hacer a continuación. No obstante, para empezar con ello fue un poco básico. Tienen mucho más en sus opciones ahora. Es así como puedes agregar texto rápidamente. También puedes agregar texto de una manera diferente. Si vas a Archivo, Nuevo, y luego Título Legado, trae una ventana aquí. Vamos a mover eso al otro lado y volveremos a replicar lo mismo. [ inaudible]. Tienen un montón de estilos diferentes en los que puedes simplemente hacer clic y ir, “quiero usar esto ahora”. Son bastante terribles para ser honestos, pero tienes la idea. Digamos que quería usar esa, y tienes que arrastrarla a lo largo de la línea de tiempo entonces. Déjame mostrarte un efecto ahora que puedes usar en tus títulos. Vamos a utilizar un efecto llamado Desplazar. Yo quería esencialmente estar realmente desplazada, y luego ir todo el camino a cero. Se puede tener una jugada [inaudible] con todos estos. Estoy pensando en hacer una serie completa de efectos de video y efectos de texto en la cuota de habilidad. Si te gusta la idea de eso, solo dale a este curso una reseña y dime en la reseña que te apetece aprender algunos trucos de mí.
15. Comprender qué opciones de exportación para utilizar para utilizar: Ahí lo tenemos. Bienvenido al último video. Vamos a estar hablando de todo lo que exporta. Entonces si quieres conocer los ins y outs y cómo exportar un video correctamente, sigue viendo. Hablemos de opciones de exportación. Siento como si esto fuera pasado bastante por alto
por mucha gente y esos simplemente arrastran y sueltan un preset sobre él y ni siquiera piensan en tener el video de mejor calidad que sale de Premiere Pro. ¿ Cuáles son los códecs de video? Un códec es un método para comprimir y luego descomprimir un archivo de video casi como un JPEG y hay algunos de ellos. códecs de video son formas de obtener resultados de alta calidad con un tamaño de archivo razonable aunque cada uno viene con su conjunto de ventajas, compensaciones y limitaciones. El estándar para subir video y siempre tiene desde que creé videos, es un códec llamado H.264. Esto está diseñado para que obtienes un video de muy buena calidad sin que sea ridículo tamaño de archivo grande. H.264 fue el estándar para Blu-ray, Vimeo, y YouTube. Conforme ha pasado el tiempo, ahora tenemos a H.265 y es el sucesor de H.264. Garantiza de 20 a 50 por ciento mejor compresión y está básicamente diseñado para video AK. H.265 sin embargo requiere más potencia de procesamiento, es algo que debes tener en cuenta dependiendo de las especificaciones de tu computadora, ya sea que pueda manejarlo o no. Parte de la jerarquía de un códec, por lo que H.265 o 264, es la opción para elegir entre velocidad de bits constante y variable. Constante es, como pensarías, un valor constante a lo largo de todo un video. Las tasas de bits variables te permiten establecer un objetivo y tasas de bits máximas, lo que significa que Premiere apuntará a una cierta cantidad de datos a lo largo del video. Una regla de exportación rápida, una buena regla es que si el tamaño no es un problema, exporta los ajustes y la calidad más altos que puedas. Si el tamaño es un problema, entonces comienza una suave compensación entre el tamaño y el espacio. Aprende a confiar en tus ojos y podrás empezar a personalizar los ajustes una vez que te sientas más seguro. Si te gusta este curso, por favor avísame. Tengo unos cuantos más planeados dependientes de lo bien que vaya éste. Si eres principiante y solo miras las vacaciones, bien hecho. Quizás quieras ir a ver mi otro curso que hice en Skillshare también. Gracias por ver.
Sian Morton, Videographer
