Adobe Premiere Pro para principiantes: eficiencia de edición y inicio

1. ¡Introducción de clase!: edición es donde ocurre la magia en los videos, pero si tu espacio de trabajo no está configurado para el éxito, entonces puede ser un proceso agotador. Si lo deseas, podrías afeitarte horas de tiempo de que estás editando proceso, entonces estás en el lugar correcto. Hola, soy Charles. Dirijo Creative Agency, WCM y llevo casi nueve años editando y trabajando en Premiere Pro y en Adobe Creative Suite. He trabajado en estudios de Londres, Auckland, Toronto y Australia durante mi carrera y he recogido algunos de los mejores, gestionar y agilizar sus flujos de trabajo y proceso de edición. Ahora quiero tomar las técnicas que me han ayudado a editar y producir cientos de videos de una manera eficiente y reductora de estrés para clientes como Chanel, Adobe, y San Miguel solo por nombrar algunos y compartirlos contigo durante la duración de esta clase. Llevemos tu edición de tiempo y costosa a rápida y furiosa 9. En el mundo del freelance y la producción, tiempo es dinero, y si estás pasando más tiempo del que deberías estar editando un proyecto para un cliente, significa que tienes menos tiempo para asumir otros proyectos y eso te está costando dinero. Entonces arreglemos eso. Esta clase es útil para personas que son bastante nuevas en Adobe Premiere Pro, o incluso aquellos que pueden haberlo estado usando por un tiempo, pero están buscando subir su juego y empujar sus conocimientos. Vamos a cubrir algunos de los conceptos básicos como configurar tu espacio de trabajo y poner tus atajos de teclado en orden, y luego vamos a pasar a algunas técnicas más avanzadas como calificación de color en la lectura de tus gráficos, dónde almacenar cachés y cómo usar proxies. Me encanta ayudar a las personas a hacer su vida más fácil y agilizar el trabajo que realizan día tras día. Ahora entremos a Premiere Pro y que haga nuestro nuevo mejor amigo. [RUIDO] 2. ¡Orientación de clase!: Tu proyecto de clase te va a permitir compartir todo tu progreso y tu propia toma personal de esta clase con todos tus compañeros. Básicamente, se llega a presumir y ¿a quién no le gusta eso? Todo lo que necesitamos hacer es compartir una captura de pantalla de tu nuevo diseño de espacio de trabajo y una configuración de teclado que encontraste más eficiente después de ver todas las lecciones, super fáciles y puntos de bonificación, si les das nombres funky, incluso podrías hacer antes y después comparación para ver qué cambió. No sólo es súper fácil de hacer, sino que también puedes inspirarte en los montajes de otras personas y tal vez aprenderemos algo en el camino. A lo mejor formaremos algún espacio de trabajo definitivo, disposición de configuración del teclado y se utilizará para las generaciones venideras, solo sabremos si lo intentamos. Todo lo que necesitas para participar en esta clase es una laptop o una computadora y para tener Adobe Premiere Pro y instalado Adobe Premiere Pro y Adobe Media Encoder en uno de esos dispositivos, tener un HDD externo o SSD también va a ser genial, pero no 100 por ciento necesario. No te preocupes demasiado por eso si no lo haces. Asegúrate de usar las versiones más actualizadas de cada uno de esos programas. Actualmente estoy usando Adobe Premiere Pro 2022 y que tienes suficiente espacio o almacenamiento en tus dispositivos para hacer un nuevo proyecto. Ahora entrémonos en ello y abramos Adobe Premiere Pro. 3. Introducción a Premiere Pro: [ MÚSICA] Antes de saltar a la fuente, quiero darte una orientación básica de Adobe Premiere Pro. Si eres completamente nuevo en la edición de video y estás pensando : “Nunca he abierto un Premiere Pro antes por favor ayúdame”, entonces no te preocupes te tengo. Sin embargo, si llevas un tiempo en el juego de edición de video, es posible que quieras saltar a una de las siguientes lecciones. No sé, hombre los botones probabilidad por aquí o algo así, no me dejes por favor. [ RISAS] Si nunca has abierto Premiere Pro antes, entonces prepárate para que te vuele la mente de una buena manera obviamente. Vamos a hacer doble clic en el ícono y conseguir que lo volara. Se trata de Premiere Pro, y si seguiste correctamente el último paso, lo hemos abierto y estamos siendo recibidos por la pantalla cargada del proyecto. Ahora, aquí es donde viven todos tus proyectos recientes. Sorprendentemente, también es el lugar al que vienes a comenzar uno nuevo. Hagamos eso. Lo primero que vas a ver al hacer clic en el botón “Nuevo proyecto” es una nueva ventana de proyecto que aparece. Aquí, puedes hacer cosas como nombrar un nuevo proyecto. Entonces llamemos así. Parece apropiado. A continuación, tenemos que elegir dónde nos gustaría guardar este nuevo archivo de proyecto. Hagamos clic en “Browse” aquí, y encontremos un bonito lugar para que este proyecto viva. Ya he creado una carpeta Proyecto de prueba de Skillshare, y guárdala dentro de mi carpeta de edición, que es algo de lo que hablaremos más adelante. Haremos clic en “Elegir”, y ahora volvemos a la nueva ventana del proyecto. También voy a hablar de una gran manera de agilizar este proceso más adelante si te quedas por ahí. También puede ajustar sus ajustes generales, como reproducción de vídeo y audio y formatos de visualización. Tu manejo del color, del cual hablaremos en una de nuestras lecciones posteriores. Te va a encantar. Tus Discos Scratch y tu Configuración de Ingest. Sólo uno de los que debes preocuparte por ahora es tus Scratch Disks así que vamos a dar click a esa pestaña. Se trata de archivos que pueden crear en el acto por Premiere, como previsualizaciones al renderizar, video grabado o audio, y uno de los archivos más importantes que tu auto save. Queremos que todos ellos vivan en la misma carpeta que tu proyecto. Asegurémonos de que ese sea el caso. Podemos hacer eso haciendo clic en “Navegar”, entra en nuestra Carpeta de Proyectos aquí, que de nuevo, vamos a discutir más adelante. A mí me gusta guardarlos en mis carpetas Premiere aquí. Haremos clic en “Elegir”, y luego por cada línea separada hacemos exactamente lo mismo. Una vez hecho eso, podemos hacer click, “Ok”. Ahora estamos aquí en un proyecto totalmente nuevo, fresco y este es nuestro todo debe verse si has mantenido tu programa en su configuración predeterminada. Pero vamos a trabajar en eso. No te preocupes. En primer lugar aunque vamos a importar algunos metrajes y tienes dos opciones a la hora de hacer esto. En primer lugar, puede ir a Archivo, hacer clic en “Importar” y, a continuación, seleccionar el metraje que desea importar. O puedes mover el ratón aquí al panel Programa y simplemente hacer doble clic en un espacio vacío. Ambos hacen lo mismo, pero es justo mucho más fresco si haces doble clic, solo digo. Ahora, vamos por el espacio de trabajo que podemos ver ahora mismo. Este es tu programa cuando es un panel. Aquí es donde se mostrará cualquier metraje en el que estés trabajando en una secuencia, y se decide por la posición del cabezal de reproducción este es el panel de tu Proyecto. Se trata de todos tus archivos y cualquier otra cosa que forme parte de tu proyecto se va a vivir. Es similar al uso del sistema de carpetas en Mac o Windows. Podemos crear un nuevo bin haciendo clic en este botón aquí. Podemos arrastrar y soltar elementos en él, pero más sobre eso después. Esta es tu línea de tiempo. Aquí es donde vas a trabajar en todos los clips que vas a importar, y espaciarlos y hacerlos quedar bien para tus clientes. Hablaremos de líneas de tiempo y secuencias en una de las lecciones posteriores. Lo más importante es que este es el botón Ayuda. Puedes hacer click en esto y escribir cualquier cosa que estés buscando. Si existe en Premiere te mostrará exactamente cómo encontrarlo. Se parece un poco a Google Search, pero para Premiere Pro y probablemente también no roba todos tus datos. Bueno, echemos un vistazo a algunos de tus ajustes clave para que empecemos. Vamos a Premiere Pro aquí, y haga clic en “Preferencias”. En primer lugar vamos a cambiar la apariencia de tu espacio de trabajo. Desplázate hacia abajo hasta Apariencia, haz clic y abrirás este panel. A mí me gusta tener el mío más oscuro, es un lugar menos esfuerzo a mis ojos. También siento que me ayuda a trabajar por más tiempo, pero esto depende enteramente de ti. A continuación, vamos a Audio Hardware. Aquí es donde puedes seleccionar la entrada y salida para tu audio. Si tienes un altavoz externo, puedes elegirlo aquí o seleccionar tus auriculares, por ejemplo. Por último, auto save. Si hoy haces algo, que sea esto. Esta característica me ha salvado la vida muchas veces y lo seguirá haciendo hasta que finalmente me convierta en un humano perfecto y ya no cometa errores. Pero hasta entonces, me gustaría tener mis preferencias configuradas para guardar auto al menos una vez cada 10-15 minutos. Tus versiones máximas de proyecto es cuántas auto ahorra. A Creative Cloud creará antes de sobrescribir el anterior y 20 es un buen número para esto. También recomiendo poder guardar una copia de proyecto en la Nube y guardar u otros proyectos al guardar auto. Siento que ya hemos hecho suficiente aquí por ahora. Vamos a estar regresando algunas de estas preferencias en clases posteriores. Simplemente relájate, está bien volveremos a esto. Esta es la pantalla de inicio predeterminada de Premiere Pro. Después de esta lección, tendrás una comprensión básica de cómo iniciar un nuevo proyecto, qué ajustes aplicar, qué ajustes aplicar, algunos de los diferentes paneles disponibles en tu espacio de trabajo, y ajustarte a algunos de los tus preferencias vitales dentro de Premiere Pro. Te veré en la siguiente lección donde vamos a hablar de líneas de tiempo y secuencias. [ MÚSICA] 4. La línea temporal y secuencias: El cronograma, no solo para películas de ciencia ficción, también es el lugar donde estabas haciendo todo el levantamiento pesado en tu espacio de trabajo de edición. Si recuerdas volver a hace unos dos minutos, te di un breve resumen del espacio de trabajo premier pro predeterminado y es posible que me hayas escuchado mencionar algo sobre la línea de tiempo. En esta lección, vamos a ahondar en lo que se puede hacer en la línea de tiempo, explicar qué son las secuencias y cómo se pueden utilizar . Empecemos. Una secuencia es simplemente un ensamblaje visual de sus clips de video y audio dentro del panel de línea de tiempo. Se puede personalizar de numerosas maneras para que coincida con tus necesidades, y también se puede utilizar de diversas maneras una vez que hayas hecho esto. Ahora para crear una nueva secuencia, podemos ir aquí y seleccionar “Archivo”, y luego bajar a Nueva secuencia, o bien podemos pulsar el atajo de teclado en un Mac, que es Command y N, o Control y N en Ventanas. Ahora una vez que aparezca una nueva ventana de secuencia, quieres nombrar una secuencia como esta, y luego queremos ajustar nuestra configuración. Podemos elegir entre algunos de los preconjuntos disponibles aquí en cuyo caso recomendaría DSLR, 1080p, y luego IV a 24 fotogramas por segundo o 25 fotogramas por segundo, dependiendo de cuál velocidad de fotogramas en la que disparaste. O podemos ir a la pestaña Ajustes y elegir nuestra propia configuración personalizada. En este caso, estoy usando imágenes DSLR tomadas a 25 fotogramas por segundo con dimensiones de 1920 por 1080. Pasemos a la pestaña Ajustes y seleccionemos la DSLR y cambiemos nuestra basada en tiempo a 25 fotogramas por segundo. Ahora si miramos aquí, podemos ver las dimensiones de la secuencia que estamos a punto de crear. Seleccionemos 1920 a la izquierda, este sería el ancho y 1080 a la derecha, y esta será la altura de la secuencia. Queremos mostrar el formato para que coincida con la base de tiempo así que vamos a seleccionar 25 fotogramas por segundo, y a menos que sepas lo contrario, lo más probable es que quieras usar el Rec 709, que es un espacio de color tu metraje se está comprimiendo en. Podemos dejar solos los ajustes de audio y nuestro anterior tampoco necesita ser tocado por ahora. También podemos guardar estos mandos como un prensatelas personalizado, lo cual resulta útil si vamos a usarlos mucho haciendo clic en el botón Guardar preestablecido a continuación y se añadirá a la lista de la pestaña anterior. Presionemos “Ok” y creemos nuestra secuencia. Ahora la secuencia debería aparecer en un panel de proyecto y podemos diferenciarla de nuestro metraje usando los iconos aquí a la izquierda. Esta es tu secuencia, y esta es tu metraje, y podemos hacer doble clic en nuestra secuencia aquí para abrirla en la línea de tiempo que aparece a continuación. Lo que tenemos ahora es una secuencia completamente vacía espera de ser llenada con unas preciosas imágenes y audio. Pero primero, conozcamos la anatomía de una secuencia. Ahora tu secuencia está compuesta por múltiples pistas; pistas video y pistas de audio. Están separados por esta encantadora línea aquí en el medio, y por defecto, una nueva secuencia tendrá video gratuitas y pistas de audio gratuitas. Cualquier cosa que añadas a tu secuencia va a necesitar vivir en una de estas pistas. Podemos acercar o alejar nuestra secuencia usando esta barra aquí o cambiar el tamaño de las pistas individuales como esta. A lo largo de la parte superior aquí tenemos marcas de tiempo e incrementos, y esto o bien se mostrará en segundos o fotogramas dependiendo de su configuración. Personalmente, prefiero el código de tiempo porque no soy un robot. A la izquierda de las pistas, tenemos unos botones que quizá quieras probar a presionar. Podemos ocultar todo cuando hacemos video pista usando este botón aquí. Sin embargo, asegúrate de mantener un ojo en esto al exportar, porque si la pista está oculta, no va a aparecer en tu monitor de programa ni en tu exportación final. Presionar este botón Bloquear bloqueará tu pista y evitará que se le hagan cambios hasta que se desbloquee. Esto puede ser útil cuando se quiere cortar o recortar pistas por encima o por debajo sin afectar la pista del lote. Puedes cambiar el nombre de una pista haciendo clic derecho aquí y configurándola para renombrar. Esto puede ser utilizado para organizar grandes proyectos con múltiples pistas. Al echar un vistazo aquí, tenemos V1 resaltado en azul. Esto nos dice que esta pista está seleccionada para segmentación de pistas y el parche de fuentes. Ahora bien, estos son un poco demasiado profundos para cubrir aquí, pero es útil saber que cualquier comando de copiar y pegar o navegación está dictado por la selección de pistas aquí. Puedes personalizar esta sección haciendo clic aquí y seleccionando la opción Personalizar. Eso fue mucho, lo sé. Pero de nuevo, conocer tu línea de tiempo y secuencias te ahorrará mucho tiempo y energía en la línea y te convertirás en un mejor editor en general. Después de esta lección, debes tener un conocimiento mucho mejor de lo que se puede hacer en la línea de tiempo, cómo crear nuevas secuencias y cómo personalizarlas. Ahora pasemos a la siguiente lección. 5. Crea tu espacio de trabajo personalizado: Bienvenido de nuevo. Yo soy Charles y puede que me reconozcas de la lección anterior. Gracias por acompañarme de nuevo. Justo ahora corrimos a través de secuencias y líneas de tiempo, y antes de eso tuvimos una charla rápida sobre el espacio de trabajo predeterminado en Premiere Pro. Pero este no es el único espacio de trabajo disponible. Hay otros y todos tienen sus propios usos específicos. Echemos un vistazo a algunos de ellos. En primer lugar, limpiemos rápidamente la configuración de su espacio de trabajo. Ahora personalmente, no quiero aquí todos los espacios de trabajo aleatorios visuales. Esta clase se trata de racionalizar y eficiencia. Hagamos clic en este botón aquí y luego Editar espacios de trabajo. Puedes reordenar tus espacios de trabajo así haciendo clic, arrastrándolos y soltándolos. Puedes dejarlos caer en la barra Desbordamiento, lo que significa que aquí no se mostrarán a lo largo del panel principal. O bien puedes eliminarlos por completo dejándolos caer aquí en el panel No mostrar. Ahora siguen existiendo, solo significa que no se mostrarán al hacer clic en la barra Desbordamiento aquí. Me gusta que mis espacios de trabajo estén en el mismo orden que mi flujo de trabajo de izquierda a derecha, así que hagámoslo. Pero antes de hacerlo, es importante recordar que su flujo de trabajo puede diferir de proyecto a proyecto y de persona a persona por lo que puede tener un proceso completamente diferente o más uso para diferentes paneles así que configura esto la mejor manera de adaptarse a ti mismo. Empezamos con asamblea aquí. Esta suele ser tu primera parada al crear un nuevo proyecto. puedes ver y organizar todos Aquípuedes ver y organizar todos tus medios importados con bastante facilidad y organizar tus secuencias y hacer selecciones. Mantengamos eso justo en la parte superior. A continuación tenemos el panel de edición. Una vez que hayas importado todo tu metraje normalmente quieres pasar a este panel para empezar a cortar y hacer la mayor parte de tu edición. Posteriormente vamos a personalizar este límite para que se adapte a tus necesidades ya que tenerlo configurado incorrectamente y pasa por horas y horas en un proyecto. A continuación tenemos efectos y gráficos. Después de que sentimos que nuestro corte se ha unido muy bien, podemos pasar a este panel para agregar cosas como transiciones, títulos, gráficos en movimiento y otros efectos. También podemos utilizar este espacio de trabajo para editar cualquier efecto anterior que hayamos agregado ya a nuestros clips. A continuación tenemos audio. Arrastremos y soltemos color y lo coloquemos aquí abajo. Este panel está configurado para agilizar cualquier trabajo de audio que pueda necesitar realizar. Puedes ajustar tus niveles, mezclar tu audio, agregar cualquier efecto de sonido o cualquier otro trabajo de audio puede suceder aquí. A continuación, tenemos el espacio de trabajo de color, también conocido como el panel Lumetri. Pero lo que sí sé es que es uno de mis espacios de trabajo favoritos. Todo tu trabajo de color va a suceder aquí y vamos a tener una linda charla sobre éste en una lección posterior. Por último, tenemos bibliotecas. Se trata de todos los activos de tu biblioteca creativa en la nube se puede acceder. De nuevo, esto es algo que vamos a discutir en una lección posterior. Es posible que hayas notado algunos otros paneles, pero estos son algunos del panel principal en el que trabajarás. Ahora que tienes una buena idea de lo que hacen, hablemos de cómo podemos personalizarlos para que se adapten a nuestras necesidades. Solo arrastremos y soltemos los subtítulos, metalogging y la producción en el menú de desbordamiento porque más probable es que no los estemos usando. De hecho, incluso podemos ponerlos aquí en el Do Not Show. Perfecto. Vamos a presionar Ok. Se puede ver a lo largo de la parte superior aquí ahora todos esos paneles están en el orden correcto y sólo quedan mostrados los que necesitamos . Si eres una persona observadora, al igual que yo, quizá hayas notado que tu espacio de trabajo está formado por muchos segmentos más pequeños y personalizables. Si haces clic en uno de estos segmentos se resaltará así. Se puede ver la línea azul a su alrededor. A continuación, puede cambiar el tamaño de este segmento haciendo clic y arrastrando desde el borde o la parte inferior. O puedes moverlo a un espacio completamente nuevo haciendo clic y sosteniéndolo aquí, y luego arrastrándolo y soltándolo y soltándolo y soltándolo en uno de estos segmentos resaltados, en uno de estos segmentos resaltados, decidir dónde va a estar. Así. Usando esto, podemos cambiar el orden de nuestros paneles, apilarlos uno encima del otro, o tenerlos en ventana totalmente independiente al perder esto y desacoplar el panel. Dondequiera que te haga feliz realmente. Además de esto, también podemos acceder a todas las ventanas disponibles yendo a Windows aquí, y seleccionando la ventana que quisiéramos agregar o quitar de nuestro espacio de trabajo. Cualquier cosa que tenga una garrapata a su lado, así, está presente actualmente en un espacio de trabajo en el que estás. Si combinamos todo este conocimiento, somos capaces de crear un espacio de trabajo que se vea exactamente como nos gustaría que se viera y tenga todos los usos que necesitamos desde aquí. Tengo mi propio espacio de trabajo personalizado en el que paso el 90 por ciento de mi tiempo paso el 90 por ciento de mi tiempo editando y está a la altura de mis propias necesidades. Algunos de los ajustes que hice llegaron a mí con el tiempo. Algunos son sólo de sentido común simple, pero echémosle un vistazo ahora. Para hacer eso, vamos a Window, luego Workspaces, y luego vamos a bajar a Chuck. Ahora que estamos en este espacio de trabajo, lo primero que vamos a querer hacer es añadirlo a nuestro panel en la parte superior. Es Editar espacios de trabajo, encuentra aquí a Chuck y arrástrelo y suéltelo aquí entre el ensamblaje y la edición, porque este es probablemente mi principal espacio de trabajo de edición. Presionar Ok. Ahora puedes ver que está aquí y sólo podemos cambiar entre lo que ya tenemos. Echemos un vistazo a este espacio de trabajo y veamos qué he cambiado. He movido mi monitor fuente aquí junto a mi monitor de programa. Por lo general, quiero que veas ambas al mismo tiempo. Si miras aquí el Espacio de trabajo de edición, puedes ver que el monitor fuente está por sí solo a la izquierda. Eliminé completamente la Ventana de Metadatos. No estaré agregando ningún metadato en este punto de mi flujo de trabajo. Lo tendremos ahí. También quitamos todo un montón de otros paneles innecesarios de la parte inferior izquierda de mi espacio de trabajo. Si recuerdas, estamos apuntando a la eficiencia y la racionalización. Se puede ver aquí tenemos todo un montón de paneles que he decidido que no necesito. Verás, sólo tengo tres aquí en esta caja. También pueden notar que he reubicado todos mis paneles a la parte superior izquierda de mi espacio de trabajo aquí. Al igual que antes, estaba aquí abajo en la parte inferior izquierda. Dedicé todo este espacio que creé al hacer eso a mi línea de tiempo aquí y a mis monitores de visualización aquí arriba. También puede que veas que he redimensionado mi línea de tiempo para ocupar toda la mitad inferior del espacio de trabajo. Esto significa que puedo ver todos mis clips y ediciones mucho más detalle y tener con mucho más detalle y tener mucho más espacio para jugar a la hora de reorganizar clips. También puedes notar mi área de visualización tiene más espacio en la mitad superior ahora. Nuevamente, podemos comparar los dos. La mayoría a través de la mayoría de mis botones, que quizá ya hayamos cubierto en la lección de secuencias. También he pedido mis paneles en la parte superior izquierda y en particular manera reflejar aquellos que más lo necesito y orden en que tienden a ser utilizados. Agregar en canales de audio aquí, también me permite hacer ajustes rápidos del canal de audio si es necesario. Ahora si vas a mi panel Efectos, puedes ver aquí he creado un bin personalizado llamado Faves. Aquí es donde he agregado todos mis efectos de más uso y me ahorra tiempo tengo que buscarlos y buscarlos cada vez que los necesito. Puedes hacerlo tú mismo haciendo clic aquí para crear un nuevo nombre de bin personalizado en él. [ RUIDO] Seleccione literalmente el efecto que desee, arrástrelo y suéltelo en el bin. Puedes reorganizar tus bandejas exactamente de la misma manera. Es una herramienta muy útil solo para tenerlos todos en un solo lugar. Tienes una jugada con tus espacios de trabajo y piensa en lo que más necesites durante una edición. Cambia el tamaño de las cosas para que se adapten a tus necesidades en el espacio que tengas. Las ventanas también se pueden arrastrar a segundos o terceros monitores si las tienes. Una vez que estés contento con el aspecto de las cosas, puedes guardar el diseño haciendo clic en Ventana aquí, entra en Espacios de trabajo y luego Guardar como nuevo espacio de trabajo. Simplemente nombra 2.0. Presiona Ok y se agregará a la parte superior aquí y también disponible en el panel Editar espacios de trabajo. Puedes hacer esto tantas veces como quieras y crear tantos espacios de trabajo personalizados que necesites para los diferentes flujos de trabajo que tienes. Sin embargo, antes de realizar algún cambio en tu espacio de trabajo, no olvides tomar una captura de pantalla de cómo se ve antes esta lección para que podamos usarlo para la referencia antes y después en tu proyecto de clase. Diviértete personalizando y te veré en la siguiente clase. Vamos a hablar de configurar tus propios atajos de teclado personalizados. Nos vemos ahí. 6. ¡Configurar tus llaves!: Perdón, no te vi ahí, estaba demasiado ocupado usando mis atajos de teclado extremadamente eficientes en la edición de mis proyectos en tiempo récord. Quieres saber cómo lo hago? Bueno, hablemos de atajos de teclado personalizados. Uno de mis aspectos favoritos de esta clase, cada tecla es personalizable para establecer como un atajo para Adobe Premier Pro y necesitas utilizar este factor para ventaja, estamos en el siglo XXI, vamos. Volvamos a Premier Pro y veamos exactamente cómo puedes hacer esto, con tu proyecto abierto podemos ir a la pestaña Premier Pro y luego hacer clic en “Atajos de teclado” aquí, y esta encantadora debería aparecer la ventana del teclado. Aquí puedes ver la capa actual de tu teclado y cualquier atajos ya que están asignados en este momento en el tiempo, y si nunca lo has visto antes, probablemente tengas la configuración predeterminada de Premier Pro, que voy a restablecer justo ahora. Están bien, pero seamos honestos, no estamos aquí por bien, ¿verdad? Voy a compartir algunos de los enlaces de teclado que uso para mi flujo de trabajo personal y aprender este proceso ha dado forma horas a lo largo de mi tiempo de edición y preparación, así que ojalá los encuentres útiles a. Pero recuerda al final del día todo se reduce a la preferencia personal. Podemos buscar atajos específicos escribiendo aquí en este cuadro y escribiendo lo que sea que busquemos y luego sacaremos todos esos comandos que están disponibles aquí abajo, o nosotros también puede buscarlos manualmente simplemente desplazándose y pasando por todas las diferentes opciones. Una vez que hayamos encontrado el comando que buscamos, podemos asignarlo a una tecla seleccionándola aquí mismo, hacer click en, y luego presionar en la tecla a la que nos gustaría asignarlo. Acabo de reasignar, seleccionar cámara 4 para mantener 4 en mi teclado. También puedes hacerlo así, vamos a quitar ese atajo presionando la “X” y luego vamos a arrastrar y soltar ese comando sobre esta tecla, muy fácil de hacer. Pero también podemos aplicar teclas modificadoras que nos permiten agregar aún más atajos como este, por lo que podemos usar el comando modificador, que trae un diseño de teclado totalmente nuevo. También podemos usar opción, de nuevo, que agrega un teclado completamente nuevo, o podemos presionar “Control”. De nuevo, tenemos otro teclado. Voy a agregar comandos a estos modificadores, mantenemos ese botón abajo y otra vez, más menos exactamente de la misma manera que podemos arrastrar y soltar, o simplemente podemos seleccionar aquí, y otra vez escribir la clave que nosotros desea agregar ese comando a. Vamos a pasar por algunos enlaces clave que uso súper a menudo y los comparto contigo. Ahora que tenemos un buen punto de partida, vamos a ahorrar en la configuración del teclado y nombrarlo algo muy cool y presione “Ok”, así que guarde como funky los enlaces de teclado y presione “Ok”, y eso debería ser accesible tus ajustes preestablecidos de distribución de teclado siempre que lo necesites. Presiona “Ok”, y nuestro nuevo teclado debe estar configurado. ¿ Por qué acabamos de hacer todo esto y cómo nos ayuda? Bueno, déjame mostrarte. Vamos a meter algunas imágenes en la secuencia de prueba seleccionando este clip aquí y arrastrándolo y soltándolo aquí en la secuencia, y pueden ver que tenemos nuestro video aquí y nuestro audio aquí y nosotros puede extender eso hacia abajo arrastrando y soltando y viendo nuestras formas de onda de audio un poco mejor. Recorte ondulado en más Ripple trim desde el punto final de cualquier clip sobre el que esté situado el cabezal de reproducción o seleccionado hasta donde esté situado el cabezal de reproducción en tu secuencia. Ripple trim out hace exactamente lo mismo desde el outpoint y si no sabes lo que es un ribete ondulado, es otro gran atajo que eliminará tus metrajes y eliminará automáticamente el hueco izquierda en una secuencia creada por él. Bastante práctico, gracias Adobe. ¿ Cómo entra en esto el uso del Add Edit? ¿ En qué se diferencia de lo [inaudible]? Bueno, Add Edit literalmente dividirá cualquier clip con solo un toque de su atajo donde esté situado el play-head de esta manera. El [inaudible] necesidad de seleccionar manualmente y hacer clic donde quieras [inaudible] para ser así, eso no parece muy eficiente ahora, ¿verdad? Ahora usando esto, podemos crear nuevos puntos de entrada y salida en tus metrajes y luego rizar hasta el play-head para cortar nuestro eclipse súper rápido y volar para nuestra edición y selecciones. Vamos a restablecer este metraje. Digamos que estamos jugando y queremos mantener este segmento aquí, pero decidimos que no queremos este segmento aquí. Simplemente presionamos “X” para agregar una edición aquí y luego podemos presionar “Q”, y elimina ese segmento entero hasta el play-head, y luego elimina el hueco que quedó atrás o rizarlo, nos dio un corte muy limpio y una tasa súper rápida para editar segmentos que no queremos, así que de nuevo, una vez más. No queremos este segmento aquí, presionamos “Q.” Hagámoslo otra vez aquí, digamos que no queremos nada de aquí a aquí. Vamos a crear, presionar “X” para crear un corte y presionamos “W” aquí y otra vez, solo corta todo el segmento, lo elimina y recorta ondulado. Perfecto. Ahora, ¿qué hace la Herramienta Slip? Recuerda configuramos nuestra Herramienta de Deslizamiento en la E-Key. Presionemos “E”, y esta es una herramienta súper útil para ajustar los puntos de entrada y salida de un clip sin ajustarlo realmente dentro de una secuencia. Para mí, tuve que dedo los clips en una línea de tiempo como casillas pequeñas o viendo ventanas en la línea de tiempo. cada caja ocupa se le da espacio en la línea de tiempo, y podemos mostrar cualquier parte del metraje como dentro de esa caja que quisiéramos para la ventana de visualización. Todo lo que la herramienta de deslizamiento va a hacer es cambiar la parte del metraje que podemos ver para nuestra ventana de visualización. ¿ Eso tiene sentido? Déjame mostrarte. Tenemos nuestro clip aquí. Tenemos el punto en y nuestro punto aquí y en lugar de ajustarlo manualmente así, decir, mover un poco nuestro clip y cambiar la parte del clip que quisiéramos ver, en realidad podemos simplemente sostener E, click, y luego arrastra hacia la izquierda o hacia la derecha, y puedes ver aquí los tiempos en la izquierda es el tiempo en punto y el tiempo en la derecha es el tiempo fuera y solo estamos empujando ese nivel hacia adelante o hacia atrás ligeramente dependiendo de lo lejos que arrastremos sin tener que ajustar los puntos de entrada o salida aquí. Hablemos de la herramienta Rolling Edit. Usando esta herramienta, que está configurada en R, podemos agarrar el punto de entrada y salida de dos clips que están uno al lado del otro en una línea de tiempo y luego moverlos sincronizados. Esto es súper útil si no quieres tener que arrastrar cada uno dentro y fuera manualmente y estropear el resto del tiempo y así puedes ver aquí seleccionamos esa copa y la estamos arrastrando a la izquierda y es aumentó la longitud de este clip y disminuir la longitud de este clip sin que tengamos que decir hacer esto, así que tal vez queremos aumentar la longitud de éste, tendríamos que hacer eso y entonces tendríamos que arrastrar éste a la izquierda y luego llenamos el vacío nosotros mismos. De nuevo, es sólo una herramienta mayoritariamente buena para ahorrar tiempo. ¿ Y la herramienta Rate Stretch? Bueno, no te preocupes, no lo he olvidado. Esta es una de mis herramientas favoritas y esto me permite arrastrar un punto de entrada o salida del clip y llenar un espacio, pero ajustando automáticamente la velocidad del clip que seleccionó. Esto es genial si ya sabes qué segmento del clip quieres usar, no quieres cambiarlo, pero necesitas llenar un hueco en tu secuencia cambiando su velocidad. Te quita todas las conjeturas, así que di que tenemos este hueco aquí, quiero decir que no, no quiero usar este segmento del clip, seleccionamos T, seleccionamos el clip así, luego arrastramos desde el punto de entrada o el punto de salida y llenar. Ahora se puede ver que el clip en realidad no ha cambiado donde comienza o inicia, pero la velocidad, que se puede ver aquí en realidad ha pasado de 100 por ciento a 76.64, lo que acaba de ser desacelerado ligeramente para aumentar su longitud. Ahora si vas con mis instrucciones, deberías tener un área de trabajo entera de render configurada en tu clave de retorno. Ahora asegúrate de que es renderizar toda el área de trabajo y no renderizar efecto dentro del área de trabajo, dos cosas diferentes, cometí ese error una vez, no genial. Esto te permite configurar tus puntos de entrada y salida usando los atajos I y O de tu teclado y luego renderizar cualquier clip y efectos que estén dentro de ese espacio, que es tu entrada y salida punto ahora, aquí su espacio de trabajo, que se muestra por esta línea azul aquí, que es el in-point y esta línea azul aquí, que es el outpoint, presionando así la tecla de retorno. Esto es genial si querías previsualizar solo un pequeño segmento de tu línea de tiempo y no esperar edades para que toda la secuencia se renderice junto con todos sus efectos y audio, solo tienes que seleccionar la parte necesitas, yo, O así y lo renderizo. También puedes ver una vez que hayamos presionado esa tecla de retorno para renderizar, que la línea a lo largo de aquí va de amarillo a verde, ahora amarillo significa que está parcialmente renderizado. Ya tienes algunas previsualizaciones parciales en caché. Ahora esto suele estar bien si tienes una computadora o procesador lo suficientemente buenos, pero a veces podrías tener muchos efectos de gradación de color, clip de audio etc. Van a ralentizar eso y hacerlo mucho más lento de cargar y tal vez un poco emocionado, por lo que es posible que quieras pre-renderizarlo usando esos atajos y luego obtendrás una bonita barra verde aquí, que demuestra que lo tienes todo en caché. Por último, tenemos las etiquetas de color que asignamos a las claves numéricas. Usando esto, podemos firmar una serie de colores a cualquiera de los clips de la secuencia, y esto resulta útil a la hora de organizar muchos clips. Puedes asignar colores para separar escenas o ubicaciones o simplemente para hacer que tu proyecto se vea súper lindo, así que vamos a seleccionar un clip aquí, pulsa “Uno” puedes ver que cambiamos el color a morado. Seleccionemos este clip aquí, presionamos “Cuatro” va a rosa, presionamos “Ocho”, esto es naranja y para mí personalmente podría decir, esto es todo de mi rollo A, este es mi rollo B, y esto aquí podría simplemente ser, no sé, quizá clips dibujados, pero me permite tener una forma visual de ver qué tener mi secuencia y con qué tengo que jugar. Esos son algunos de mis ajustes de teclado personalizados favoritos y los recomiendo encarecidamente que usen. Estos son algunos otros atajos básicos que también podrían ser útiles. Ten una obra de teatro y piensa cuál de estas herramientas te conviene más y agrégalas a tu repertorio. Después de ver esta lección, ahora deberías tener una buena idea de algunos de los atajos más útiles disponibles para ti en Premier Pro y empezar a personalizar tu propio teclado configurado para adaptarse a tus propios proyectos y flujo de trabajo mejor. No olvides tomar una captura de pantalla de tus teclados antes de empezar a personalizarlo y luego una vez más, vez que hayas terminado de personalizarlo para compartirlo con todos nosotros en el proyecto de clase. Nos vemos en la siguiente lección. No olvides cepillarte los dientes. 7. ¡Ajustes de proyectos, cachés + más!: Una de nuestras lecciones anteriores, hablamos de preferencias y configuraciones que quizá quieras modificar y dijimos que volveremos a ellas en un momento posterior. Ah, ¿adivina qué? Ahora es ese momento. Vamos a meternos en ello. En primer lugar, vamos a hablar de tu Media Cache y cómo puedes acelerar tu proyecto y potencialmente liberar toda una tonelada de espacio en tu almacenamiento. Entonces vamos a hablar de memoria y asignación de RAM. Por último, vamos a echar un vistazo muy rápido a algunos de sus ajustes de audio. Abramos el proyecto, entrémonos en preferencias, y echemos un vistazo. ¿ Qué es un Media Cache y por qué debería importarme? Buena pregunta. Bueno, las malas noticias primero, no tiene nada que ver con el dinero. Ahora, al importar medios a Premiere Pro, procesa versiones de estos archivos a los que puedes acceder fácilmente para un rendimiento rápido, y estos se conocen comoarchivos de Media Cache y son archivos de Media Cache y son almacenados en la carpeta de archivos de Media Cache. Ahora puedes acceder a tus preferencias de Media Cache entrando aquí arriba a Premiere Pro, luego Preferencias, y luego ir hasta Media Cache. Debería abrir la ventana Preferencias en la pestaña Media Cache. En un mundo ideal que deseas en estos archivos localizamos en un disco separado a tu sistema operativo y aplicaciones. Para que ese disco sea lo más rápido posible, he puesto el mío para que esté en un SSD externo de 500 gigabyte con velocidades de transferencia superrápidas. Si no tienes uno de estos, una unidad de disco duro dedicada o unidad externa es mejor que nada. Puedes configurar la ubicación de tus archivos de Media Cache y base de datos haciendo clic en el botón Examinar aquí y luego bajando y seleccionando dónde te gustaría que estuviera. Como dije antes, la mía se encuentra aquí y puedes hacer lo mismo para tu base de datos de Media Cache. Una vez más, he puesto el mío al disco externo. También tenemos la opción de eliminar automáticamente los archivos de caché cuando superen un determinado tamaño o con más de x días de antigüedad. Es útil borrar tu caché periódicamente ya que puede acumularse muy rápidamente y ocupar espacio importante que realmente no necesita. Te acuerdas, estos son solo archivos temporales que se construyen por proyecto. Para cambiar esto, podemos ir a la configuración de administración de Media Cache aquí, y podemos decir: No elimines automáticamente los archivos de caché. Puedes tenerlo configurado para Eliminar automáticamente los archivos de caché con más de 45 días, y también podemos tener Eliminar automáticamente el archivo de caché más antiguo cuando una caché supera cierta cantidad de espacio, y la mía va a se establezca en 200 gigabytes. Ahora si nunca has mirado estas configuraciones bien para almacenar en caché archivos, puede valer la pena hacer clic en este botón aquí, Eliminar, y deshacerse de gigabytes y gigabytes más antiguos de archivos de caché que no has usado por años, se fue. Se siente bien, dale una oportunidad. Ahora echemos un vistazo al sentido de la memoria. Vamos a hacer clic en la pestaña Memoria. Aquí es donde se puede asignar la cantidad de RAM, Premiere Pro y otras aplicaciones de Creative Cloud que se les permite usar, y luego cuánto se reserva para otros programas. La RAM es el almacenamiento a corto plazo de tu computadora y es donde guarda los archivos que está usando activamente. Idealmente, se desea asignar la cantidad de RAM posible para Premiere Pro, así como incluso suficiente para que se ejecuten otros programas. Ahora la RAM puede variar de máquina a máquina, pero para la edición de video, una cantidad saludable de alrededor de 16 gigabyte es un buen lugar para comenzar. Asignar algo alrededor de las tres cuartas partes de una RAM es una buena cantidad para regalar a Premiere Pro y Creative Cloud. Como puedes ver aquí, tengo 16 gigabytes de RAM instalados, he reservado cuatro gigabytes de RAM de aplicaciones, y he dejado 12 gigabytes para Premiere Pro y otros programas de Creative Cloud. También puedes cambiar aquí abajo, tal vez quieras optimizar tu renderizado desde el rendimiento o la memoria y obviamente seleccionar el rendimiento porque quiero que Premiere Pro funcione lo más suavemente posible. Ahora que hemos limpiado los discos duros y podemos sentirnos puros de nuevo. Echemos un vistazo a la pestaña Audio justo por aquí. Hay un par de configuraciones que tal vez quieras modificar. Te recomiendo marcar esta casilla aquí ya que en realidad no es tan útil y puede ser más una molestia en cualquier cosa. Lo que hace este botón es que apaga la reproducción de audio mientras se frota. Lo que eso significa es que cuando estás fregando la línea de tiempo con el cabezal de reproducción así, el audio no se reproducirá. Después de ajustar todos estos ajustes, es posible que note que su Premiere Pro y su computadora funcionan mucho más suavemente y funcionan a una velocidad mucho más rápida. No sé tú, pero eso me hace muy feliz. Después de ver esta lección, ahora deberías tener una comprensión de cómo funciona tu Media Cache, qué hace tu RAM y cómo puedes asignarla, y también modificar parte de tu audio ajustes. [ MÚSICA] Asegúrate de pasar por los ajustes que acabamos de discutir y cámbialos a tu gusto antes de que empecemos la siguiente, y nos vemos allí. 8. Crea tu plantilla: Hierarchy de medios + gestión de proyectos: Para mí, cuando se trata de cualquier proyecto, la organización es una parte clave del proceso. Un automatizar tanto de este proceso como sea posible también es algo que puede ser un gran ahorro de tiempo. A medida que los proyectos crecen sin diligencia, las cosas pueden salir de control y comienzas a perder tiempo valioso buscando cosas como archivos, rastreando el viejo guardado, o tratando de recordar dónde guardaste el nuevo activo. No me preguntes, ni siquiera estuve ahí. Esto es especialmente importante cuando comienzas a trabajar con otros creativos o como parte de un equipo o si tienes que volver a proyectos antiguos y hacer cambios meses o incluso años abajo de la línea respeto tu futuro yo y contar con la cima de estas cosas ahora. En esta lección, vamos a discutir dos formas principales en que puedes recolectar tus proyectos y ahorrar algo de tiempo importante. El primero de ellos va a ser la organización sus carpetas de proyecto y la creación una plantilla para su uso. Esto también incluye cómo nombrarlos y organizarlos. El segundo es cómo utilizar una herramienta de consolidación de proyectos dentro de Premiere. Hablemos de carpetas y nombres. Ahora, a medida que comienzas a trabajar en más y más proyectos, comienzas a notar que estás creando las mismas carpetas una y otra vez para almacenar varios archivos relacionados con Set Project en. Ahora para mí, esta colección de carpetas se parece algo a esto. Me da un lugar para guardar todo el metraje relacionado con el proyecto en un solo lugar. En algún lugar para todas mis guardadas, la carpeta Editar, la suma para todas mis exportaciones, la carpeta de exportaciones, en algún lugar para todo mi audio, la carpeta de audio, y también cualquier activo usado en el proyecto, los activos carpeta. Tendría sentido crear una copia de entidad de esta carpeta y utilizarla como plantilla. Por supuesto, lo haría. Por eso lo hago. Por cada proyecto que empiezo, copio esta carpeta, cambio el nombre, y comenzaré a llenar todos los archivos relacionados con mi proyecto. Ahora, es importante asegurarse de seguir haciendo esto durante el tiempo que dure el proyecto. Cualquier descarga, nuevo activo, material adicional, cualquier cosa que surja durante o después del proyecto que esté relacionado con él necesita guardarse o trasladarse a su lugar correspondiente dentro de su carpeta de proyecto. Esto no sólo mantiene las cosas en orden y las hace fáciles de encontrar,también significa que muy fácilmente puedeshacer también significa que muy fácilmente puedes copias de seguridad o copiar todo el proyecto y tener que lidiar con él y saber que todo lo que necesidad de volver a este proyecto en cualquier momento seguirá ahí. Algo que te vas a dar cuenta es supremamente útil cuanto más trabajes dentro de la edición. Ahora, el sistema de carpetas que uso me fue enseñado por el jefe de postproducción en un estudio de Nueva Zelanda, alguien que había estado en la industria mucho más tiempo que yo, y honestamente hizo mi todo el proceso de edición mucho más eficiente. Pero las carpetas y archivos que usas pueden ser diferentes a lo que yo uso o necesito. Siéntase libre de ajustar esto como le parezca conveniente. Otra cosa que es realmente útil es tener un sistema de nomenclatura consistente y fácil de usar para tus proyectos. Para mí, se ve un poco así. Vamos a echar un vistazo rápido dentro de mi carpeta de proyectos. Aquí se puede ver, todos mis proyectos se nombran de una manera muy similar. Tenemos el número de proyecto aquí, tenemos el nombre del cliente aquí, y luego tenemos el nombre del proyecto aquí. Si echamos un vistazo a nuestro proyecto de prueba, puedes ver también lo hecho aquí. Pero vamos a renombrarlo rápidamente sólo por el bien de hacerlo. Vamos a presionar Command Shift S para guardar como, voy a ir a nuestra carpeta de edición abrir nuestra carpeta de proyectos. Vamos a renombrar el proyecto según esta plantilla. Ponemos el número de proyecto 0001_, luego pones el nombre del cliente, Skillshare_, luego ponemos el nombre del proyecto, que es obviamente. Entonces debido a que se trata de un proyecto Premiere, vamos a sumar esto al final, Versión 1. Entonces si alguna vez necesito hacer la versión o hacer una copia de este proyecto para algunas revisiones o cualquier cambio importante, solo cambiaré eso a la Versión 2, Versión 3, etc. Esto permite realizar un seguimiento del orden mis proyectos y que es el más reciente. Tampoco agrega nombres confusos ni como versión final o Versión 1 a la mezcla y eso solo hace que sea mucho más fácil saber dónde estás con un proyecto. Pero no solo esto, entonces tomaría el número de proyecto que es 0001, y lo asignaría a cualquier otro proyecto guardado o exportaciones asociadas a este proyecto y es un nombre completo para proyecto Guardar 2. My Premiere save se vería así. Esto significa que si en algún momento necesito encontrar un archivo de exportación o guardar relacionado con este proyecto, solo puedo buscar 0001 en mi carpeta y todo lo relacionado con este proyecto y cliente debería aparecen. Empieza a hacer esto ahora y te prometo que me vas a agradecer al final de la línea. Ahora, puede que tengas tu propia forma de hacer esto ya o una manera aún mejor, y eso está bien. Pero lo importante es que hay que ser consistente con ello. Me encantaría escuchar tu forma de hacer esto. Si tienes uno, por favor siéntete libre de compartir. Por último, cuando termines un proyecto, es posible que quieras desordenar todos los archivos se usan en él y solo conservar lo que necesitas. Ahora, Premiere han sido realmente amables y nos han dado una herramienta que hace justamente eso. Volvamos a nuestro proyecto y veamos cómo funciona. Quieres hacer clic en archivo aquí arriba y luego tenía todo el camino la parte inferior a tu jefe de proyecto y abrir la ventana de gestión de proyectos. A continuación, puede seleccionar su secuencia principal, que es secuencia de prueba aquí. También asegúrese de excluir clip no utilizado, lo que significa que uno trae cualquier archivo no utilizado de una ventana de predicción o sus contenedores en el nuevo proyecto. También puedes hacer seleccionar esta casilla aquí porque personalmente siento que hace la vida difícil. Al igual que no quieres cambiar los nombres de tus archivos. Eso por la línea, todo sigue alineándose en su referencia fácilmente. No quieres elegir una ruta de destino para tu nuevo proyecto. Voy a poner esto en, vamos a ponerlo, digamos aquí en mis exportaciones por ahora. Entonces una vez que presiones Ok, probablemente crearé una nueva carpeta de proyecto, copiaré una bajo la política de uso, y los pondré todos en un solo lugar práctico. Después puedes usar esto para respaldar tu proyecto y moverlo a la Nube o enviarlo a otro editor para seguir trabajando. Aquí tenemos un vistazo. Tenemos la copia del proyecto que podemos ver. Tenemos todo el metraje que hemos utilizado, las previsualizaciones de audio, las previsualizaciones de video, y una copia de la caché inmediata junto con el proyecto guardado. Bastante cool. Después de ver esta lección, ahora deberías tener una nueva plantilla de carpeta de proyecto y también aprender a consolidar tus proyectos dentro del propio Premiere Pro. Eso es bastante droga Si me preguntaste. Antes de que comience su siguiente lección, piense en cómo desea configurar sus carpetas de plantillas de proyecto y cree una copia de prueba con la que jugar. Te veré en la siguiente lección donde vamos a estar hablando de papeleras. 9. ¡Aprovecha el máximo máximo de Bins!: Mantener tus proyectos organizados bajo control dentro de Premiere Pro es un aspecto extremadamente importante de la gestión de proyectos. De no hacerlo puede tener que perder minutos a la vez tratando de encontrar clips o incluso trabajando en el segmento equivocado de un proyecto sin siquiera darse cuenta. Tener una estructura fija en todos tus proyectos te permite mantenerlos fácilmente organizados para volver a ellos semanas, meses, o incluso años por debajo de la línea y volver a recoger a la derecha donde te fuiste off. En la última lección, creamos una plantilla de carpetas de proyecto con un conjunto específico de carpetas dentro para los activos que puedas usar durante tu proyecto. Ahora, lo que vamos a hacer es crear esas carpetas como papeleras dentro de nuestro proyecto Premiere. Esto nos permite mantener la consistencia en todos nuestros proyectos y mantener nuestra gestión de archivos bajo control y también nos permite importar activos a Premiere en el lugar correcto sobre la marcha muy fácilmente. Empecemos por dirigirnos a Premiere Pro y crear los bins que vamos a utilizar dentro del proyecto. Empecemos abriendo aquí nuestro panel de proyectos. Podemos simplemente arrastrar esto ligeramente te da una mejor vista de lo que estamos haciendo y ahora vamos a usar este botón aquí para crear un nuevo bin o podemos hacer clic derecho y seleccionar nuevo bin. Hacemos clic aquí para cambiar el nombre de la bin, y luego pasar al siguiente. Vamos a crear esas papeleras, vamos a empezar por crear una papelera de metraje. Obviamente aquí es donde vamos a colocar todo el metraje que importamos. A continuación, queremos un bin de audio. Aquí es donde vamos a colocar todo el audio, la música, los efectos de sonido, las voces en off que importamos. También queremos un bin de gráficos en movimiento para mí también importar cualquier gráfico en movimiento o activos que lo traigo desde After Effects. Crearemos otro bin y vamos a llamar a ese uno maestros. Aquí es donde vamos a colocar todas nuestras secuencias maestras, que es algo que discutiré en un momento. También hemos agregado activos y Nidos y activos es donde me gusta colocar cualquier cosa como capas de ajuste, códigos de tiempo, cualquier activo generado por Premiere que no tenga otro lugar para vivir y anidar, por supuesto es donde colocaré cualquier nidos aleatorios que cree durante mi edición. Ahora que tenemos una papelera para nuestro metraje, nuestro audio, nuestros gráficos en movimiento, nuestros activos y algunos extras que quizás no hubieras visto antes. Maestro es sobre todas las secuencias maestras en vivo. El archivo es para cualquier secuencia de copia de seguridad y si ya no necesitamos en un proyecto o cualquier cosa queremos desclutter. Me parece que lo mejor es usar siempre esto como un bin a diferencia de eliminar y las cosas porque esto puede seriamente contragolpe, si necesitas volver atrás, que es un activo por una línea y también puedes para agregar colores a los compartimentos, para codificarlos de la forma que quieras. Eso se puede hacer usando las teclas de acceso directo que vimos arriba en una de las lecciones anteriores. Puedo presionar 2, 3, 4, 5 y simplemente cambiaría, y sólo cambiará esa carpeta al color asignado a ese atajo de teclado. Súper útil. También podemos configurar bins de búsqueda inteligentes que muestren cualquier archivo de proyecto que coincida con los criterios preestablecidos y para ello, tenemos la barra de búsqueda principal aquí, y luego tenemos el bin de búsqueda inteligente aquí y podemos comprobar lo que nos gustaría buscar. Podemos decir el nombre y la velocidad de fotogramas y se puede decir 25 fotogramas por segundo y luego el nombre es A-Cam y que mostrará en este bin cualquier metraje con A-Cam y 25 fotogramas por segundo y se actualiza automáticamente a medida que continúa un proyecto. Se puede ver lo útil que podría ser pero por ahora dejemos nuestro proyecto [inaudible] deshacernos de eso. Ahora de nuevo, esto es solo una plantilla genérica para bins que, yo mismo uso regularmente y encuentro útil y puede cambiar a medida que evolucionan los proyectos en estos y podría agregar o eliminar más compartimentos según sea necesario. Averigua qué funciona mejor para ti y deja que esa sea tu propia guía. Antes de continuar, déjame simplemente limpiar rápidamente mi panel de proyecto. Pongamos mi metraje en la papelera de metraje y voy a crear una papelera de archivo y poner esta secuencia aquí dentro porque ya no la necesitamos entonces vamos a la prueba secuencia en el bin masters y también voy a renombrarlo como secuencia-maestro de pruebas y este es otro muy buen hábito en el que meterse. Siempre que tengas una secuencia principal en la que estés trabajando, asegúrate de agregar master al final de su nombre y luego siempre que necesites hacer revisiones o cualquier cambio importante de lo que no estés seguro puedes simplemente duplicar la secuencia maestra y cambiarle el nombre a copia de seguridad 1, 2, 3, 4, etc y colocar esa copia de seguridad en la bin del archivo ahora. Por qué querrías hacer esto es porque si vas a hacer algún cambio serio a una secuencia o tal vez una nueva ronda de revisiones a la que quieres volver una copia de seguridad de esa secuencia en caso de que el cliente dice, oye, en realidad, no estoy tan seguro este cambio que tenemos así que ¿podemos volver al viejo? Ahora en lugar de tener que rehacer todo el trabajo que ya has hecho, simplemente puedes ir a tu bin de archivo abrir esta secuencia de prueba, y ese es todo el trabajo como antes de ti hizo los cambios y créanme, no he hecho esto y tuve que pasar tanto tiempo volviendo atrás y rehaciendo trabajo que ya había hecho, así que no cometas los mismos errores que yo. Ahora que hemos hecho eso, también me resulta útil numerar estas papeleras para que estén en un orden que me gustaría que fueran. Uno en la parte superior y luego quiero que el archivo sea cero. Yo quiero que mis amos sean el número dos y por el resto de estas papeleras, realmente no soy demasiado rápido. Ahora que hemos hecho todo eso en este punto, también podemos crear plantillas de secuencia. Por ejemplo, con relaciones de aspecto variables. Podemos cargar en activos como logotipos o efectos de sonido que podrías usar regularmente o cualquier otro archivo que tenga uso repetido y te encuentras importando fresco para cada proyecto que inicies. Después podemos guardar este proyecto como plantilla y abrirlo para comenzar cada nuevo proyecto. Nos ahorra, toneladas de tiempo por debajo de la línea. Ahora, al usarlo, asegúrate de recordar guardar como y cambiar el nombre del proyecto antes de hacer otra cosa. Abramos rápidamente mi proyecto de plantilla y un vistazo a lo que tengo dentro de él. Vamos a ir a proyectos. Voy a entrar a mi carpeta de plantillas aquí. Podemos entrar a mi carpeta Editar. Ahora puedes ver aquí ya tengo mi plantilla Premiere, que es mi versión 2021. Abramos eso y echamos un vistazo. Puedes ver aquí tenemos mis papeleras precargadas, tenemos mi archivo, mis activos y dentro de eso, tengo algunas tallas para varias publicaciones de Instagram. Tengo una secuencia que se ajusta a las dimensiones de la publicación de alimentación, secuencia que se ajusta a esas dimensiones de publicación de la historia. y para mí, eso es útil porque hago mucho contenido de Instagram y tenemos mi audio y los he separado en música y efectos de sonido. Tenía un montón de efectos de sonido cargados, pero los eliminé, solo para ahorrar espacio y no los estaba usando con demasiada frecuencia. Tengo una papelera de metraje, mis maestros obviamente, y dentro de ahí, ya he conformado una secuencia maestra y una secuencia selecta, razón por la cual usualmente me gusta hacer mis selecciones antes trayéndolos al maestro. Tengo gráficos en movimiento, los efectos, y tengo un montón de efectos visuales que uso regularmente, algunas transiciones de grano y fugas de luz y también tengo un bin para mis nidos. Ahora, así es como me gusta trabajar y de nuevo, por ti mismo, puede ser cualquier cosa que necesites o lo que sea útil para tu flujo de trabajo. Si queremos crear un proyecto a partir de esto voy literalmente a Comando, Shift S o Guardar como, entonces iré a mi carpeta de proyecto en el bin de edición, y luego le renombraré según mi nombre en plantillas. Diremos 0001 plantilla Skillshare Versión 1 y luego tenemos un nuevo proyecto creado a partir de esta plantilla. Juega por ahí con esos chicos y mira cómo te subes. Después de ver esta lección, ahora deberías tener un conjunto estandarizado de compartimentos en todos tus proyectos o plantilla de proyecto que viene precargado de todos esos compartimentos y cualquier otro activo que puede estar usando regularmente y probablemente haya una alta probabilidad de que nunca [MUSIC] quieras oírme decir la palabra bin nunca más. Te veré en la siguiente lección donde vamos a estar discutiendo proxies. 10. ¡Proxies!: Acabas de ir de compras de abarrotes y todas tus bolsas están llenas de las cosas más pesadas imaginables. Los galones de agua, bolsas de harina, varios kilos de papas. [ inaudible] lo suficientemente agradable como para colarse en varias cajas de sopa enlatada para buena medida. Además, olvidé mencionar, tu auto está roto y tienes que caminar cinco millas casas para recuperarlo todo. No suena divertido, ¿verdad? Probablemente va a tomar una eternidad. Ahora imagina si alguien vino y agitó una varita mágica e hizo todos esos abarrotes pesaran una fracción del peso que hacían antes. De repente, ese viaje se volvió mucho más fácil, ¿no? Y se llega a guardar todas esas encantadoras latas sopa también. Una vez que has entrado por la puerta principal y los has empacado a todos donde pertenecen, la magia los devuelve de nuevo a su peso original. Bastante cool. ¿Dónde estaba esta persona la semana pasada cuando lo necesitaba? todas formas, esta es una analogía bastante buena de cómo funcionan los proxies. Se podría decir que son un tipo de magia. Te permiten tomar tu metraje de alta calidad e intensivo de RAM-o probablemente 4K y ordenarlo para una calidad mucho menor, menos intensiva de RAM y probablemente más fácil de llevar a casa versión estaba trabajando en tu proyecto. Entonces, una vez que estés listo para explorar, Premiere lo cambia todo bien de vuelta en él por ti sin siquiera tener que preguntar. ¿ Cómo usarlos? Déjame mostrarte. En primer lugar, es importante tener en cuenta que es posible que no siempre necesites crear proxies. Por lo general, si estás usando metraje de una alta resolución o tienes un proyecto que muchos activos y solo quieres que las cosas funcionen más suavemente, entonces es una buena idea crear algunos. No obstante, si lo haces, vas a necesitar apartar algún tiempo al inicio de tu proyecto para crearlos todos. Puede que tome un poco más, pero vamos a hacer más que recuperar ese tiempo por debajo de la línea. Vamos a meternos en ello. Abramos el proyecto Premiere y vayamos a nuestra papelera de material de archivo aquí mismo. Ahora, por lo general quieres hacer esto justo al inicio de tu proyecto antes de hacer otra cosa. Si tienes montones de metraje, quizá quieras hacer algo como esto la noche a la mañana y dejarlo correr, también, se crean proxies, o al menos ir a hacer una taza de té y tomar mucho tiempo bebiéndolo. Lo que vamos a hacer es seleccionar todo nuestro metraje así. Vamos a hacer clic con el botón derecho y vamos a desplazarnos hacia abajo a proxy. Entonces vamos a seleccionar “Crear proxies”. Entonces va a abrir la ventana de creación de proxies. Ahora antes de continuar, solo quiero decir que también es posible hacer esto para toda una carpeta de metraje o bin. No hace falta que se haga uno por uno. También puedes hacer clic con el botón derecho en la carpeta de material de archivo, así, bajar a proxy y crear proxies. Una vez más, tenemos abierta la ventana create proxies y necesitamos decidir qué resolución nos gustaría ser proxies. Recuerda, el objetivo aquí es reducir temporalmente tu metraje para reducir la carga en tu RAM y procesador. Si grabaste para 4K o HD, porque se está reduciendo a 720p como mínimo. Eso es lo que vamos a hacer. Seleccione su formato, que es muy probable h.624, este es un códec eficiente y utilizado de manera estandarizada en la mayoría de la producción de video. Vamos a seleccionar eso. Después vamos a seleccionar el preestablecido de baja, media o alta calidad vamos a ir con baja, que es alrededor de 720 P. Entonces vamos a elegir nuestro destino. Recuerda esa carpeta proxy que hicimos antes, se ve bastante útil en este momento, ¿no? Hagámoslo. Vamos a ir a nuestra carpeta de proyecto, prueba de Skillshare, abrir la carpeta proxy, y luego seleccionar esta carpeta. Una vez que hayas hecho eso, vas a presionar “OK”. Eso va a tomar unos segundos sólo para juntar estos trabajos de proxy. Ahora Premiere abrirá Adobe Media Encoder, que van a cubrir en una lección posterior y enviar toda esta información a través y comenzar el proceso de renderizado. Ahora los trabajos de proxy se crearán y renderizarán automáticamente detrás de bambalinas. Es importante saber si estás creando muchos proxies o estás creando un proxy para una gran cantidad de material de archivo, puede tardar un tiempo en procesar comando inicial y abrir Adobe Media Encoder, así que sólo sé paciente. Ahora puedes ver aquí cada trabajo va y creando un proxy, tenemos la barra de progreso aquí. A medida que cada trabajo termine, Premiere va a adjuntar automáticamente ese nuevo proxy que se renderiza a su archivo principal y utilizar ese proxy en lugar del clip original de alta resolución. Ahora deberías poder previsualizar y reproducir a través de tu metraje sin ningún pre-renderizado y trabajar en tu proyecto mucho más rápido. Volvamos a Premiere. Ahora también podemos revisar para ver qué metraje sí tiene un proxy adjunto y cuál no subiendo al panel del proyecto por aquí. Estos son nuestros metadatos. Queremos hacer clic derecho en seleccionar “Visualización de metadatos”, entrar en metadatos del proyecto Premier Pro y desplazarse hacia abajo hasta que encontremos el proxy, que está aquí. O podríamos simplemente escribir proxy y luego hacer clic en esta casilla aquí para asegurarnos de que está seleccionado. Entonces presionamos, “Está bien”. Lo que eso debe hacer es agregar la columna de estado del proxy a lo largo de la pantalla de metadatos. Lo tenemos justo aquí en el enemigo puede ver cada uno de estos clips tiene un proxy adjunto porque acabamos de crearlos. También podemos arrastrar esto todo el camino hasta aquí si quieres que sea al inicio y sea más fácil de ver. Ahora puedes ver que tenemos nuestros proxies unidos a nuestro metraje. También deben estar dentro de nuestra carpeta de proyectos, dentro del bin proxies, que son. Después de ver esta lección, debes tener una comprensión bastante sólida de cómo funcionan los proxies, cómo puedes crearlos en tus proyectos, y también cómo llevar tus abarrotes a casa. Walla, ahora eres un proxy pro. Te veré en la siguiente lección. 11. ¡Ahorra tiempo con la biblioteca CC!: Bibliotecas. No es el lugar más emocionante del mundo, pero ¿y si te dijera que había una biblioteca que pudiera agilizar tu proceso creativo y ahorrarte horas de edición en tus proyectos? Probablemente quieras ir ahí. derecha. Tristemente, ese lugar no existe. Pero es una característica no sólo en Adobe Premiere Pro, sino en su totalidad de Creative Cloud, y como probablemente adivinaste, se llama biblioteca. Es posible que hayas visto el espacio de trabajo de la biblioteca antes en la clase cuando estábamos editando, y el espacio de trabajo ayuda. Pero principalmente, la biblioteca se utiliza como un panel dentro de cualquier espacio de trabajo dado. Lo que hace la biblioteca es permitirte compartir activos a través de múltiples programas de clubes creativos, como Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop. Eso es sólo por nombrar unos cuantos. Podría seguir para siempre. Yo no lo haré. Pero la pregunta es, ¿cómo puedes usarlo? Entonces echemos un vistazo. Entrémonos en Premier, y agreguemos el panel de la biblioteca a nuestro espacio de trabajo. Para ello, podemos seleccionar “Ventana”, aquí en la parte superior, y dar click en el panel “Biblioteca”, que está justo aquí. Podemos agregar este panel aquí así, o podemos dirigirnos al espacio de trabajo de las bibliotecas donde ya está configurado. Este es mi panel de biblioteca. Como puede ver, está lleno de paletas de colores, títulos prefabricados, gráficos, logotipos, y todo tipo de otros activos que se utilizan o pueden haber utilizado de forma regular en el pasado. Para usarlas, todo lo que necesito hacer es arrastrarlas y soltarlas en mi línea de tiempo así. Como pueden ver, ese título prehecho ahora se ha agregado a mi proyecto. Súper fácil. Hacer clic derecho en un activo aquí como este también te da varias opciones para editarlo, copiarlo, o agregarlo o eliminarlo de un grupo. Como puedes ver aquí, tenemos estos grupos que he creado en el pasado que solo mantienen las cosas fácilmente juntas y bonitas y organizadas. Pero, ¿cómo se puede crear una biblioteca, y lo que es más importante, cómo se agregan activos a ella? Para eso, necesitamos dirigirnos a Adobe Creative Cloud, que ya deberías tener instalado como parte de tu Creative Suite. Abramos Creative Cloud, lo voy a hacer desde mi barra de herramientas aquí arriba, y diríjase al panel de archivos, que está justo aquí. A continuación, tenemos que dar click hacia abajo sobre nuestras “Bibliotecas”, que está aquí. Ahora, puedes ver aquí ya tengo varias bibliotecas que he creado, pero vamos a hacer una nueva. Para ello, hacemos clic aquí en este botón. Le llamamos Skillshare Test Library, y luego seleccionamos “Crear”. Desde aquí, podemos seleccionar “Subir Archivo” para agregar archivos para nuestra biblioteca, así, y podemos seleccionar cualquier activo aleatorio que nos guste. O podemos crear un grupo que nos permita organizar y categorizar nuestros activos en una biblioteca, que si has estado prestando atención en absoluto, es algo que recomiendo encarecidamente hacer. Entonces vamos a crear un grupo rápidamente. Llamemos a este, Imágenes interiores, y luego vamos a arrastrar y soltar ese activo en ese grupo. Ahora podemos agregar otro grupo dentro de ese grupo, y podemos agregar digamos, 31 Rue Chambon, que es el nombre de esta dirección. Entonces asegúrate de que eso se agregue a eso. De esta manera, podemos sumar toda una serie de grupos y categorizar todos nuestros activos. También tienes la opción de agregar activos desde dentro de otros programas de Creative Cloud como Photoshop o Illustrator simplemente arrastrándolos y soltándolos en la ventana de la biblioteca, lo cual resulta útil si has creado un nuevo activo que te gustaría traer a tu proyecto Premiere sin tener que importarlo. Te daré una rápida demostración de eso ahora abriendo Photoshop. Abramos aquí a este encantador elfo, eso es una tapadera para nuestro proyecto anterior. Queremos agregarla a nuestra biblioteca, así que vamos al panel de bibliotecas aquí. Deberíamos poder encontrar la biblioteca que acabamos de crear al salir de ésta y luego encontrar Skillshare Test Library, que está aquí. Entonces voy a seleccionar esta capa, hacer clic en el botón más aquí abajo, y seleccionar “Gráfico”. Como pueden ver, ese gráfico se ha agregado a mi biblioteca. Ahora volvemos a Premier Pro. Volvemos a salir de esta biblioteca a la Biblioteca de Pruebas de Skillshare. Como puedes ver, es un elfo encantador el que está escalofriándose ahí. Se puede agregar a mi proyecto. Parece que un elfo es genial, pero vamos a esconder a ese pequeñín por ahora usando el icono del ojo aquí de la izquierda y escondernos y todo en esa pista. También te habrás dado cuenta de que tenía varios colores en mi biblioteca. Volvamos ahora a la biblioteca. Puedes ver aquí, tengo todo un grupo llamado colores, y puedes agregar paletas de colores, biblioteca digital oscura desde la herramienta web Adobe Color, que es una herramienta súper útil, y yo altamente recomienda familiarizarse con él. Como una mirada rápida, ahora, lo tengo abierto aquí. Todo lo que es, es que construyes tu paleta aquí, tienes varias opciones, y una vez que tengas lista tu paleta, puedes seleccionar la biblioteca en la que quieres guardarla, dámbiala, “Guardar”, vuelve a tu y ese color debe agregarse a tu biblioteca aquí mismo. Ahora puedes usar los códigos hex y los códigos de color de esta paleta, súper útil y recorre todos tus proyectos. Cualquier activo que añadas a tu Creative Cloud Library se almacenará en la Nube, utilizando los 100 gigabytes de almacenamiento que Adobe te brinda con tu suscripción. Si necesitas más espacio, sin embargo puedes actualizar por una pequeña tarifa. Ahora hemos construido una biblioteca. Cualquier proyecto que almacenemos utilizando nuestra cuenta de Creative Cloud nos permitirá acceder a cualquiera de los activos aún divinidad a través de todos nuestros proyectos. Eficiencia es el nombre del juego, así que asegúrate de llenarlo con cualquier activo que utilices de forma regular. Para recapitular, en esta lección, hemos hecho lo siguiente. Pasamos por el proceso de cómo crear una biblioteca personalizada dentro de Creative Cloud, hemos aprendido a agregar activos no organizados a esa biblioteca, y finalmente, aprendimos a implementar esos activos dentro de nuestros proyectos Premiere Pro. No está muy mal, si me preguntas. Te veré en la siguiente lección. 12. Domina los niveles de audio + mezcla de sonido: Cada vez en la televisión, ¿tenía que ver en una película con algunos amigos, y el volumen se puso alrededor de 110. Saltas seis pies al aire y asustas a una de las nueve vidas de tu gato. Esto no tiene absolutamente nada que ver con dominar tus niveles de audio. Yo sólo quería ponerte esa imagen en la cabeza. En esta lección, vamos a explicar brevemente los niveles de audio. Vamos a explorar el panel Sonido Esencial, y vamos a cubrir autopistas Te puedo ayudar a dominar rápidamente tu audio. Los niveles de audio son una parte extremadamente importante de completar cualquier proyecto dentro de Premiere Pro, sobre todo si vas a estar enviándolo a un cliente. ¿ Cuáles son y por qué necesitas arreglarlas? Ahora tus niveles de audio se miden en decibelios. Tenemos cero decibelios siendo los más ruidosos, y cualquier cosa por debajo de eso, siendo medidos en números negativos. Sé que eso tampoco tiene sentido para mí así que no te preocupes. Cada pista de audio de tu secuencia tiene su propio nivel de audio que se puede ajustar al igual que lo hace tu proyecto en su conjunto, y esto se conoce como el nivel maestro. En general, quieres que tu audio maestro esté recogiendo alrededor de menos 12 decibelios. Se trata de un área general aceptada y funciona para la mayoría de las plataformas. No obstante, necesitamos profundizar un poco más en profundidad porque este audio maestro puede estar formado por muchos, muchos niveles de audio separados que también necesitan ser batidos en forma. [ RUIDO] Música, efectos de sonido, voces en off, ambiente, y cualquier otro número de sonidos extraños que quieras inyectar en tu proyecto, estoy aquí para juzgar, todo necesita mantenerse en jaque y balanceado en consecuencia. Esto es algo que también se conoce como mezcla de sonido. Aquí te presentamos algunos niveles generales de decibelios aceptados para cada uno de los tipos de sonido anteriores mencionados. Para tu nivel de mezcla general quiere estar alrededor de 12 decibelios, dar o tomar. Cualquier diálogo en tu proyecto que quieras estar entre menos 12 y menos 15 decibelios. Tu música quiere estar alrededor menos 18 a menos 22 decibelios. Para efectos de sonido, pueden estar en cualquier lugar entre menos 10 a menos 20 decibelios. Estas no son reglas duras y rápidas pero son una buena guía para basar tus niveles de audio a la hora de mezclar un proyecto. Ahora bien, si alguno de tus niveles de audio alcanza cerca del límite máximo, que es cero decibelios comienzan a distorsionarse y perder su calidad. Esto obviamente no es lo que quieres. Una buena manera de comprobar si esto está sucediendo es mantener un ojo en el audiómetro mientras edita tus proyectos y juega a través. Audiómetro, que se encuentra aquí, da una representación visual de tus niveles de audio en decibelios. Si en algún momento durante la reproducción vemos rojo, significa que el audio está recortado. También significa que hay una buena probabilidad que probablemente no te importe audición de la gente y eso te convierte en una mala persona. Si tu audio está recortando, ¿qué puedes hacer? En primer lugar, fijemos nuestros niveles. Selecciona todo el audio en una pista vocal y luego haz clic aquí, “Loudness”, y luego aquí, “Auto-Match” y quema. Todos nuestros clips vocales y ahora están sentados alrededor de los niveles de decibelios correctos. Ahora hagámoslo también por el resto de nuestros clips. Simplemente seleccionamos Música, Loudness, y Auto-Match. Eso lo pondrá a los niveles correctos contra del diálogo para asegurarse de que todo se pueda escuchar. Ahora, vamos a remezclar en la música diferentes longitudes de nuestra secuencia. Para hacer eso, debes asegurarte de que estás usando Premiere Pro Beta, que puedes acceder desde Creative Cloud, y luego hasta la pestaña Aplicaciones Beta aquí, y asegurarte de que tienes Premiere Pro Beta instalado. Si lo haces, puedes iniciar la pista musical aquí. Toma este cuadro de duración aquí, y luego establece el tiempo deseado que quieres intentar ser, y puedes hacerlo, tenemos 11, 21, que es la longitud de nuestra secuencia. Presiona “Enter”, asegurándote de que esté remezclado, la casilla está marcada. Como puedes ver, así como así, tu pista de audio se cortará y mezclará y estirará para ajustarse a la longitud de tu secuencia. Por último, vamos a seleccionar una pista de música una vez más y automáticamente la pato contra nuestras voces. Esto no tiene nada que ver con el blanco sobre invertidos disfruta del pan. Ducking se refiere a reducir el volumen de una pista de audio en segmentos específicos para permitir que otro segmento de audio se escuche mejor. Cerremos la pestaña Duración, seleccionamos la casilla Ducking, y aquí podemos elegir lo que queremos agachar la pista. De nuevo, tenemos diálogo, música, efectos de sonido, ambiente, o sin un tipo de audio asignado. Fuimos a pastar nuestra música contra nuestro diálogo aquí arriba. Por lo que seleccionamos este ducking, aseguramos de que esta casilla esté marcada, clic en “Diálogo”, y luego hacemos clic en esto, Generar fotogramas clave, y voila, le damos unos segundos Generar fotogramas clave. Podemos ver que en cualquier lugar hay diálogo a la música es automáticamente clave-frame para reducir en volumen para que lo más aburrido se pueda escuchar. Esto sucede todo el camino en cualquier lugar donde haya diálogo, ya sabes los cambios algunos de los ajustes aquí como la sensibilidad, la cantidad que se reduce y cuánto tiempo tarda la fase. Bastante bien. Para recapitular, ahora debes tener una comprensión básica de cómo equilibrar el audio tus niveles dentro de tu proyecto, por qué necesitan ser equilibrados, y cómo puedes lograrlo muy rápidamente usando el panel de sonidos esenciales. Ahora vamos a tener que ahorrar tiempo y perfeccionar nuestro audio en nuestro proyecto. Pasemos a la clasificación de color. Te veré en la siguiente lección. 13. Grado de color: ¡aprende el panel Lumetri!: Alguna vez te has preguntado por qué tus imágenes no se parecen nada a las cosas que ves en las películas? Yo también, para ser honesto. Pero eso es además del punto. Si no sabes cómo corregir el color y estilizar tus metrajes, entonces te estás perdiendo un gran trozo del proceso de posproducción. En esta lección, vamos a estar cubriendo una breve introducción al proceso de gradación de color, echar un vistazo a lo que está pasando en el espacio de trabajo de color, y echa un vistazo a algunas de las herramientas que son disponible dentro del panel Lumetri. Calificar el color de tu metraje es como editar una foto, excepto que la foto se está moviendo y en realidad no es una foto, es un videoclip. Dicho esto, aún necesitas ajustar tu balance de blancos, niveles de contraste y saturación antes de que tu metraje esté listo para exportar. Da un aspecto mucho más pulido a un producto final y le da a tu trabajo su propio aspecto único. Pero, ¿por qué debería usarlo? A lo mejor quieres corregir la exposición de tus tomas, cambiar la calidez, o agregar algunos colores estilísticos. De cualquier manera, es una habilidad que vale la pena aprender. ¿ Cuál es el proceso? Generalmente, una vez que hayas terminado de editar tus imágenes y de construir la línea de tiempo, uno de los últimos pasos sería calificar tus metrajes. Hay varias formas de hacer esto, pero en general, las cosas deberían correr así. En primer lugar, hay corrección de color. Aquí es donde ajustamos el balance de blancos y la exposición de nuestra imagen. Hacemos esto primero antes de realizar cualquier otro ajuste para asegurarnos de que todos nuestros disparos estén correctamente expuestos, y el correcto o lo más cercano que podamos conseguir, el balance de blancos. Piensa en ello como aplicar una imprimación a tu piel antes de aplicar una cara completa de maquillaje. Los pasos deben ser los siguientes. En primer lugar, desea corregir sus niveles de tono y exposición y aplicar contraste si es necesario. Entonces quieres ajustar la saturación de tu imagen a niveles naturales. Por último, quieres ajustar el balance de blancos de tu disparo. El objetivo principal aquí no es hacer ningún cambio artístico o estilístico sino conseguir que tu imagen se vea lo más natural y cercana a su look original como puedas. Entonces una vez que hayas hecho eso, vas a pasar al grado de color en los cambios estilísticos. Una vez que tu metraje esté corregido por color, puedes seguir adelante y agregar tu grado de color o cualquier cambio estilístico. Hay una razón para este orden exacto y vamos a entrar en él con más detalle más adelante al discutir gráficas. Aquí sin embargo, podríamos querer cambiar el tono, la saturación, o la luminancia de los colores individuales. Es posible que desee ajustar nuestras curvas de tono o usar las ruedas de color, y también podemos añadir LUT creativos para darle una sensación general o a nuestro metraje. Pero antes de hacer algo de eso, vamos a ir por un rápido resumen de las herramientas que tenemos en el panel Lumetri, que se descompone en varios segmentos. Si entrecerras un poco, puedes incluso pensar que estás usando Lightroom. Entrémonos en el espacio de trabajo de color y echemos un vistazo al panel de color Lumetri y veamos qué tenemos. Abramos el segmento de corrección básica. Aquí, podemos establecer nuestro equilibrio de color así. Podemos cambiar nuestros niveles de exposición y tono así. Usando el blanco y el selector, esta herramienta aquí, y haciendo clic en un área gris neutro en esa imagen, podemos ajustar automáticamente nuestro balance de blancos así, o al menos lo más cerca que automáticamente pueda te conseguirá. Esto podría no ser 100 y preciso sin embargo, y es mucho mejor aprender a hacerlo correctamente. Lo mismo aplica para el botón automático de tono, que funciona así. Podemos activar y desactivar esos ajustes usando este botón aquí para ver un antes y un después de mi grado de color. Ahora pasemos al panel creativo aquí. Podemos agregar ajustes estilísticos como tintes de color, saturación adicional, LUT creativos aquí, y desvanecerse aquí. Estos son nuestros tintes. Se ve genial. Entonces apaguemos esos, cerremos ese panel, y podemos movernos al segmento de curva. Aquí, al igual que en Photoshop o Lightroom, podemos ajustar nuestras curvas de tono. Ahora bien, tal vez sólo quieras usar estos muy sutilmente. Esto es solo para tu RGB. Podemos pasar, obviamente, el rojo, el verde y el azul. También podemos usar curvas de tonalidad y saturación, que nos permiten cambiar ciertos colores de diferentes maneras. Podemos utilizar la herramienta de lápiz aquí para seleccionar un color y aplicarlo al gráfico, o podemos elegir el color aquí y cambiarlo manualmente así. Ahí se puede ver el tono de ese color específico se ha ajustado en la imagen. También tenemos opciones para luma, saturación, y matiz. Si entramos en el segmento de las ruedas de color y match, podemos ver que aquí tenemos una herramienta útil llamada color match. Ahora para hacer eso, necesitamos seleccionar vista de comparación y seleccionar el primer clip, este es un clip de referencia, y un segundo clip, que es con lo que queremos coincidir. Vamos a emparejar este tiro aquí con el clip de referencia. Hacemos eso, los tenemos a ambos seleccionados y presionamos aplicar partido. Se va a analizar el clip y se puede ver ahí se ajusta los medios tonos y sombras y resalta automáticamente para intentar igualar el look entre las dos tomas. Creo que se ha hecho un trabajo bastante bueno, para ser honesto. No siempre lo hace bien, pero si buscas una solución rápida o un buen lugar para empezar, esa es una gran herramienta para usar. También tenemos las ruedas de color, que nos permiten ajustar nuestros tonos medios, sombras, y reflejos individualmente, ya sea arrastrándolos hacia arriba o hacia abajo para cambiar sus niveles. También podemos cambiar el tinte de esas sombras individuales, tonos medios, o reflejos como este. Esto puede ser realmente útil para agregar looks muy estilísticos a las imágenes. Pero también es una forma muy amplia de aplicar un cambio. Así que ten cuidado con eso. También tenemos esta herramienta aquí la cual permite seleccionar un color y aplicar cambios justo a ese color. Se puede ver aquí seleccioné justo este color aquí. Podemos ampliarlo aumentando la saturación. Esto está cambiando el rango del tono y esto está cambiando los niveles de ligereza. Se puede ver aquí acabo aumentar la máscara que se está aplicando. Puedo denoizarlo con esta herramienta aquí, agregar algo de desenfoque a la máscara, y luego también aplicarle mis correcciones a ella. Puedo disminuir ahí, puedo agregar 10, y puedo cambiar la temperatura de justo ese color, y el tinte. Agrega contraste, afícalo, y saturación. Ahora bien, si quitamos eso, esto no es, obviamente, cómo quieres que se vea, pero es solo un ejemplo de cómo puedes editar esos colores individuales con una máscara secundaria. En justo en la parte inferior aquí, tenemos viñeta, que es obviamente como quieres agregar una viñeta si eso es algo que te gustaría hacer. De todos modos, podemos apagar todos esos. Ahora, durante esa explicación, quizá también te hayas dado cuenta de que mencioné la palabra LUT varias veces como si fuera algo que todos deberían saber. Puede que este no sea el caso, así que permítanme explicarles. LUT es sinónimo de mesa de búsqueda. Esto se refiere al hecho de que consiste en un conjunto de valores predeterminados utilizados para determinar el aspecto y el color de su imagen. Piénsalo como un preset de color, pero para video. Podrás crear tus propios LUT o descargar de la web o de tu distribuidor LUT local y existir como pequeños archivos almacenados en tu disco duro. Tenemos aquí sus LUT de entrada, y aquí sus looks creativos. Se pueden aplicar muy fácilmente desplazando, selecciona el look que te gustaría, y luego puedes ajustar la intensidad aquí. No recomiendo dejarlos a 100 porque eso es un poco demasiado, y podemos ir entre antes y después seleccionando aquí. Es una forma súper fácil de añadir un aspecto estilístico creativo a tus imágenes. Para recapitular, en esta lección, cubrimos una comprensión básica de clasificación del color y el proceso detrás de ella, echamos un vistazo a algunas de las herramientas disponibles en el panel Lumetri, e hicimos una rápida explicación del mejor amigo de cada influencer de viajes, el LUT. En la siguiente lección, vamos a aprender sobre un aspecto muy importante de la clasificación del color, que son los alcances Lumetri. Vamos a hacer eso corriendo juntos un proceso de gradación de color. Nos vemos ahí. 14. Grado de color: ¡usa tus Scopes!: En la última lección, dejamos de lado dándote un pequeño teaser de los alcances lumetri. Sé que todos están súper dispuestos a averiguar justo lo que hacen. Por lo que vamos a meternos en ello. El panel Lumetri cuenta con una serie de formas de onda y alcances vectoriales disponibles que nos permiten evaluar con precisión el brillo y el color dentro de nuestro video. Pero tres de ellos van a ser mucho más útiles que todos los demás; la forma de onda luma, el desfile RGB, y el alcance vectorial YUV. Utilizamos estos para igualar los valores de color de nuestro metraje de manera visual y cada uno tiene su propio uso en un paso diferente del proceso de gradación de color. utilizará la forma de onda luma para establecer la exposición y el tono de nuestros clips y funciona mostrando intensidad de la señal en el video clip. El eje horizontal de la gráfica representa un video de izquierda a derecha y el eje vertical de la gráfica mide unidades de intensidad llamadas IRE. El rango comienza en cero, que es negro, y termina en 100, que es blanco. En la forma de onda se muestran los niveles de cada ubicación de píxel X dentro del video y utilizando este conocimiento podemos evaluar si ciertas áreas de la toma son voladas hacia negro o clip en negros a oscuros. Ahora pasemos al desfile RGB. El desfile RGB se va a utilizar para medir la temperatura y el tinte de tus metrajes. Funciona de manera similar a la forma de onda luma de la que acabamos de hablar. Muestra los niveles de intensidad de cada color pero en tres canales separados; rojo, verde y azul. ¿ Por qué tuve que mirar el guión para saber qué representaba RGB? ¿ Qué me pasa? evaluar el equilibrio de nuestra toma mirando la ubicación de los píxeles de cada canal en relación entre sí. Por último, el alcance vectorial YUV que se va a utilizar para comprobar la saturación y el balance general de nuestro clip. Este ámbito muestra el tono y la cantidad de color en una imagen. Es muy similar a una rueda de color. En función de la ubicación de los píxeles dentro de este ámbito, podemos evaluar la saturación de cierto matiz dentro de la imagen que se previene. Ahora pasemos por este proceso usando un clip ahora mismo usando las gráficas para guiarnos en el camino. Abramos nuestro proyecto premier si aún no lo has hecho. Dirígete al espacio de trabajo de color a lo largo la parte superior aquí y abre el panel de alcances de lumetri. Si no está ya podemos agregarla ahora yendo a Ventana en la parte superior y dirigiéndonos hacia abajo a alcances lumetri y asegurándonos de que esté seleccionada. Este es tu panel de alcances lumetri aquí. Ahora antes de empezar a calificar, voy a quitar las ediciones que hice a los clips en la lección anterior seleccionándolos todos. Haciendo clic con el botón derecho y luego seleccionando quitar atributos. Ahora solo queremos quitar las calidades de color lumetri que hemos agregado. Desactivemos el movimiento, la capacidad, la reasignación de tiempo, y también el volumen y el panel del canal, y luego presione “OK”. Ahora puedes ver que debe restablecer el grado de color de nuestros clips de nuevo a su configuración original. Seleccionemos el clip que queremos editar, que va a ser éste de aquí por ahora. Recuerda los pasos con el proceso de creación de color. Entonces primero, vamos a hacer exposición y contraste. Entonces vamos a sumar nuestro tono. Después vamos a sumar o eliminar la saturación y finalmente vamos a trabajar en nuestro balance de blancos. Empezaremos por establecer nuestra exposición y tono. Nos vamos a asegurar que se esté mostrando la forma de onda de luma. Para ello, podemos hacer clic derecho aquí y luego asegurarnos de que aquí tenemos la luma de forma de onda seleccionada. Ahora de mirar esta forma de onda, podemos decir algunas cosas. Si ves como ajuste la exposición, las imágenes dentro de la forma de onda se acercan al extremo superior de la gráfica, 100 o blanco y a medida que la disminuimos, se mueven hacia abajo y más cerca a cero o negro verdadero. Ajustemos esto para subir ligeramente la exposición porque siento que está ligeramente subexpuesta. Aquí puedes ver estos son alrededor de los tonos medios de la imagen y sin estos ajustes están ligeramente por debajo de los 50. En cuanto a mí me gusta que los traigan solo un toque para sentarse entre 40 y 60 marca de forma natural. Ahora que he añadido un paso de exposición aquí, ajustemos el tono solo para traer un rango un poco más dinámico a la imagen. Vamos a empujar a los blancos aquí arriba y se puede ver que esos blancos se están moviendo hacia arriba hacia 90 o 100. Aquí no tenemos ningún punto culminante real, por ahora, así que voy a dejarlos sentados poco menos de 90 que es el alcance máximo aquí. No quiero que se clip así que me estoy alejando de un 100. También voy a bajar un poco a los negros. puede ver aquí están sentados justo fuera de cero y no queremos que se corten. También podemos simplemente dar click aquí y desplazarnos a la izquierda para solo hacer un poco menos, podemos escribir manualmente la cantidad que queremos. Voy a menos 0.8 y para eso sería sólo tal vez menos 7.5. Ahí lo tienes. A poco de recortar esta línea aquí que es lo que no queremos que suceda. También quiero agregar un poco de contraste en esta imagen y tal vez volvamos a subir ligeramente estos negros y ahí están bien. También voy a ajustar mis reflejos aquí, sólo para bajarlos ligeramente y con las sombras, creo que en realidad vamos a empujar un poco las sombras hacia abajo aquí. Generalmente quieres pasar de la exposición y un poco de contraste, ajustar tus blancos y negros y luego ajustar tus reflejos y sombras solo para tus propias preferencias. Mientras no haya nada recorte aquí o aquí, deberías ser bueno. Sólo echémosle un vistazo antes y después. puede ver que ya es una imagen mucho más visualmente agradable. Ahora hemos establecido actualmente la exposición y el contraste de nuestra imagen. Queremos empezar a trabajar en el balance de blancos. Para ello, vamos a cambiar un alcance vectorial de la forma de onda luma al desfile RGB. Para ello, vamos a hacer clic derecho, seleccionar desfile RGB aquí y vamos a ocultar la forma de onda luma seleccionando nuevamente botón derecho y luego desseleccionando eso. Ahora, sólo tenemos el desfile RGB. Si echamos un vistazo a esto en pantalla completa aquí, podemos contar algunas cosas. En primer lugar, puedo decir que la imagen es un poco más fría de lo que debería ser. El calor es un poco demasiado lejos en el lado azul y también que el tinte es un poco demasiado verde porque el rojo aquí es mucho más bajo que el azul, que obviamente se echa fuera equilibrio y el verde el tinte es ligeramente más alto. Para arreglarlo, aquí vamos a ajustar nuestra temperatura. Si mantienes un ojo en la gráfica puedes ver mientras la llevo al lado cálido, el azul empieza a disminuir y el rojo empieza a aumentar más cerca hacia el 100. Ahora, también podemos mirar la imagen para conseguir un poco de referencia visual también. Pero lo que voy a hacer aquí es sólo eso. Después de que hemos hecho eso también se puede ver que el canal verde aquí ahora ha ido más alto que el azul y el rojo. Eso también significa que necesitamos poner un poco más de magenta en esto. A medida que traigo el tinte hacia el magenta, así se puede ver el verde baja luego sube el azul. También todo equilibró que todos en la misma región aquí que todos nivelados. Eso es lo que estás tratando de conseguir con este RGB, una imagen muy equilibrada con los desfiles libres alineados perfectamente. De nuevo, no siempre puedes conseguirlo 100 por ciento perfecto pero es una buena manera de meterlo en el estadio correcto con tu calidez. Volvamos a echar un vistazo al antes y al después. podemos ver ahora se ve mucho más neutral y equilibrado en imagen. Ahora que hemos establecido el balance de blancos con imagen, vamos a obtener una visión general de la calificación general y comprobar la saturación que fue echando un vistazo al alcance vectorial YUV. Para volver a hacer eso, vamos a hacer clic aquí, vamos a Vectorscope YUV, sacarlo y luego vamos a ocultar el Desfile RGB. Ahora, echemos un vistazo a esto y puedes ver aquí tenemos algunas cosas sobre este alcance vectorial. Tenemos esta línea aquí que en realidad es la línea de tono de piel Si estás trabajando con personas o caras en tus imágenes, es generalmente donde quieres que se alinee el tono de piel de esa persona . No siempre vas a conseguir que estas cosas sean perfectas así que no te concentres demasiado en tratar de equilibrar perfectamente todo porque solo perderás horas y horas y nunca llegarás a ninguna parte. También tenemos este círculo, este hexágono aquí cual en realidad está mostrando los niveles de seguridad para saturación de emisión como se recomienda y esencialmente no quieres tus niveles de saturación para superar este anillo. También obviamente tienes rojo, magenta, azul, cian, verde, y amarillo representado en la rueda de color lo cual veremos con un poco más de detalle una vez que empecemos a poner algo de saturación en la imagen. De esta imagen obviamente puedo decir que no está súper saturada porque cuanto más lejos se extiendan estos píxeles es mayor es la cantidad de saturación. También puedes decir que muchos de los píxeles aquí se alinean hacia el lado lateral de la rueda de color. También tenemos un poquito de rojo el cual supongo que viene de las rocas a lo largo del fondo de la imagen aquí. Cuando lo ajustamos vemos cómo esos fluctúan y cambian. Lo que quiero hacer ahora es agregar algo de saturación a esta imagen y mientras hago eso, se puede ver cómo los píxeles se mueven más hacia el borde del alcance vectorial. Ahora bien, no quiero sobresaturar demasiado la imagen así que voy a poner un poco adentro, vigilando esta imagen aquí también y creo que esa es una buena cantidad ahí. También te puedo mostrar rápidamente cómo cambia el alcance vectorial a medida que ajuste la temperatura intensa por lo que la empujo hacia el lado frío. Se puede ver que todos los píxeles se mueven hacia el área azul y cian del ámbito vectorial. A medida que lo empujo hacia el lado más cálido, se puede ver que todos los píxeles se mueven hacia el área roja y amarilla del alcance vectorial y lo mismo va para el estaño. A medida que lo empujo hacia magenta se mueve hacia el lado magenta y a medida que lo empujo hacia el lado verde se mueve hacia el lado verde en el ámbito vectorial. Tu exposición, contraste y tono también afectarán los píxeles del alcance en consecuencia. Para mí, estoy bastante contento con cómo es el aspecto general de esta imagen y creo que por ahora la voy a dejar ahí. Ahora bien, si tienes múltiples clips en tu secuencia que se filman en una ubicación similar donde tal vez exposición similar y balance de blancos también es posible copiar y pegar los ajustes sobre otros clips en la línea de tiempo. Esto se puede hacer seleccionando el clip que tenemos ajustes en él. Puede hacer clic derecho, copiar y luego seleccionar el clip en el que desea pegar los ajustes, hacer clic derecho y luego elegir “Pegar atributos”. Aparecerá esta ventana aquí y podrás seleccionar los atributos que te gustaría pegar. Obviamente solo queremos agregar el color lumetri así que anula la selección de volumen, canal, y panner, pulsa “Ok”. Se puede ver aquí se agregan esos ajustes a este clip ahora pero obviamente no queremos que ese kit se vea así así por lo que vamos a quitar esos por ahora. Otra opción a la hora agregar grados de color tienes este dos crear y ajustar capa y lo que hace es que crea una capa invisible a la que puedes aplicar efectos y lados y luego superposición por encima de su metraje. Vamos a crear uno ahora dirigiéndonos al panel de programa y seleccionando este botón aquí y creando una nueva capa de ajuste. Démosle un nombre y asegurémonos de que sea el ancho y alto correctos, digamos 1920 por 1080, la base de tiempo correcta, 25 fotogramas por segundo y presione “Ok”. Después le pondremos el nombre corrección de color y luego lo pondremos en nuestra carpeta de activos y luego lo arrastraremos y soltaremos en la línea de tiempo así. Ahora bien, esto es esencialmente una pieza en blanco de metraje que puedo arrastrar y extender sobre todas mis otras imágenes y podemos tomar el grado desde aquí, este clip que acabamos de crear y pegarlo a aquí de la misma manera que hacíamos antes y después porque ahora hemos agregado este grado a aquí podemos ir al panel de efectos. Echemos un vistazo a los efectos de esta capa de ajuste y veamos qué tenemos. Se puede ver aquí en los controles de efectos efecto lumetri color se ha agregado y se pueden ver todos los cambios están ahí. Ahora, porque tenemos la nota puesta aquí, significa que no la necesitamos aquí. Podemos apagarlo aquí yendo de nuevo a controles de efecto y apagándolo, se desplaza hacia nuestros otros clips podemos ver que esa calificación se ha agregado a todos los demás clips. Ahora, esto es en la situación donde haces algo así porque todos estos clips son muy diferentes y requieren sus propias correcciones pero vamos a copiar y pegar esta capa de ajuste, dirigirse a secuencias, maestros e ir a nuestra secuencia de prueba donde todos los clips son prácticamente iguales. Pegue la capa de ajuste en, arrástrela sobre la parte superior y podrá ver aquí aunque este no sea el aspecto correcto para estos clips, el look se ha aplicado en todos los clips. Si decimos cortar esto aquí y alejarlo este clip no tiene los cambios y esto sí. así como funcionan las capas de ajuste cuando se trata de la gradación de colores funcionan las capas de ajuste cuando se trata de la gradación de color posible que desee apilar múltiples capas de ajuste en su secuencia con diferentes grados o miradas en ellas, simplemente puede seguir haciendo esto y seguir agregándolos y teniendo diferentes looks y cada uno es bueno para probar diferentes looks. Puedes esconder una y mirar a otra, tener una jugada por ahí realmente hay muchas maneras de usar esas herramientas súper útiles. Ahora, hay varias formas de aplicar cambios estilísticos. Los lotes son los más fáciles y puedes descargarlos o crearlos tú mismo. Tienden a cambiar los valores de color y los niveles de saturación específicos junto con intención de tono para crear una sensación diferente para tu metraje después de la corrección de color. Puedes agregarlos a tus clips seleccionándolos, dirigiéndolos al panel creativo, abriendo la barra desplegable de look, eligiendo tu me gusta, en realidad tengo una selección bastante grande que yo han instalado previamente, puedes desplazarte por diferentes previsualizaciones aquí y seleccionar desde esta ventana de vista previa solo haciendo clic aquí y puedes cambiar la intensidad de la luz arrastrando esta barra hacia la izquierda o el derecho. Te recomiendo tener no un 100 por ciento porque realmente es un poco demasiado para la mayoría de los casos. Para recapitular, en esta lección cubrimos una comprensión básica de las tres gráficas que vamos a estar utilizando para colorear calificar nuestro metraje y después hemos corrido por el proceso mostrando cómo cada gráfico trabaja en el camino. Eso es todo para gradiente de color y nos vemos en la siguiente lección. Vamos a estar hablando programa súper emocionante llamado Adobe Media Encoder. Nos vemos ahí. 15. JUEZ + Exportar como un profesional!: En esta lección, les voy a presentar a su nuevo mejor amigo a la hora de exportar en Adobe Premiere Pro o cualquier otro producto de Adobe para el caso, Media Encoder. Hace exactamente lo que dice en el equipo. Media Encoder es tu ventanilla única para codificar, renderizar y exportar cualquier material de archivo de cualquier programa dentro de Adobe Suite. ¿ Por qué querrías usarlo? Premiere Pro exporta cosas simplemente bien. Estamos seguros, pero ¿no quieres hacerlo una manera más rápida y eficiente? Probablemente, así que sigue escuchando. El codificador de medios permite hacer cola y elaborar múltiples exportaciones al mismo tiempo. Aún mejor, una vez que termines de limpiar cada arriba puedes incluso cerrar Premiere Pro o After Effects o donde sea puedes incluso cerrar Premiere Pro o After Effects o donde sea otro programa que has estado usando liberando espacio de memoria vital en tu computadora para hacen que estas exportaciones sean aún más rápidas. Ya sabes qué más es genial, Media Encoder hace un lindo sonido de pitido cuando se acaba de renderizar tus proyectos. ¿ Por qué no querrías usarlo? Esencialmente, quieres estar usando Media Encoder si tu exportación va a estar tomando una cantidad considerable de tiempo o RAM. Tienes múltiples segmentos más pequeños que quieres explorar o simplemente quieres ser cool como yo. También puedes configurar plantillas de exportación y presets, y reservar un plan a cualquier exportación sentada en la cola de render, ahorrándote aún más tiempo. Echemos un vistazo rápido a cómo hacerlo, y utilicemos algunas de las otras características de Adobe Media Encoder ahora mismo. Vayamos a Adobe Media Encoder. Podemos abrirnos aquí, y todavía tenemos nuestros proxies en cola desde antes en una de nuestras otras lecciones. Lo que vamos a hacer en realidad es quitarlos seleccionándolos, y luego podemos quitarlos. Sí. Ahora lo primero que queremos hacer es mostrarte cómo configurar tus plantillas de exportación. Vamos a entrar a Premiere. Vamos a seleccionar nuestra Secuencia de Pruebas. Podemos hacer click derecho, y Exportar medios aquí abajo en la parte inferior. Podemos volver a seleccionar la secuencia en nuestro panel de programas, ir a Archivo, y desplazarse hacia abajo hasta Exportar, Media, y se abre en la misma ventana. Una vez que hacemos esto, tenemos algunas opciones. Tenemos aquí formato, que en la mayoría de los casos va a ser H264. Obviamente tenemos varias otras opciones, pero cuando se trata de exportaciones de video este generalmente es el códec que vas a querer usar. Tenemos nuestros presets aquí, un montón de ellos de hecho. Vamos a ignorar esos por ahora porque vamos a crear nuestro propio preset personalizado. Tenemos el nombre de salida, que es donde nombra su archivo como se exporta. Para cambiarlo, hace clic. También te permite seleccionar dónde te gustaría guardar. Vamos a ir a Skillshare, nuestra carpeta de proyectos de prueba. Vamos a ir a Exportaciones, y vamos a nombrar nuestra secuencia 0001, que es nuestro número de proyecto. Vamos a agregar nuestro nombre de cliente, Skillshare, y luego vamos a agregar el nombre del proyecto, y ese es Test Sequence. Va a ser la versión 1. Puede ser el nombre del proyecto o el nombre de cualquiera que sea el activo que está exportando. De cualquier manera, aún se vincula de nuevo al proyecto principal, y que sepas qué versión es. Después presiona Guardar. Se puede ver que ha cambiado el nombre de salida. Nos vamos a asegurar que estamos exportando video y audio, y vamos a bajar aquí para ver nuestra configuración. Vamos a dar clic a través de la pestaña Video, y puedes ver aquí podemos cambiar nuestro ancho y altura al desseleccionar este cuadro, y cambiarlo aquí. Eso desvincula a esos dos para que no se queden en relación, que realmente no queremos hacer. Queremos mantenerlos aquí juntos que si cambiamos el ancho, la altura también cambie y se mantengan en la perspectiva correcta. Pero volveremos a poner eso ahora. Es 1920, y lo guardo en 1080. También podemos ajustar nuestra velocidad de fotogramas, que queremos mantener para igualar 25 fotogramas por segundo. Aquí es donde cambiamos la calidad del video. Un pase es lo que podría querer usar para una exportación de baja calidad. Dos pasadas un poco más intensivas, y también podemos subir la tasa de bits. Para una exportación de alta calidad, tal vez quiera cambiarla a VBR 2 pase con una velocidad de bits máxima de 20, y una tasa de bits objetivo de alrededor de 18. También podemos cambiar, Use Maxima Render Quality, y luego el resto de estas cosas no vamos a entrar ahora. También puedes ajustar tus ajustes de audio, y una variedad de otros ajustes como agregar en el Lumetri Look o LUT a la exportación. Se puede agregar un Overlay, agregar un Timecode, y también se puede limitar el video. Pero por ahora sólo nos vamos a apegar al video. Ahora que he cambiado todos mis ajustes a lo que me gustaría que fueran. Voy a guardar esta exportación haciendo clic en este botón aquí, y luego cambiarla a Exportación de Alta Calidad , 1920 por 1080. Entonces puedo elegir guardar la configuración de efectos, y la configuración de publicación dos, si me gusta. Eso solo significa que cualquier cambio hayas hecho aquí se guardará, y también cualquier cambio que hayas hecho aquí se guardará si marcas esas casillas. Pero por ahora, solo queremos que nuestra configuración de exportación sea así. Una vez que hayamos hecho eso, si quieres reutilizar ese preset podemos dar clic a esta pestaña aquí. Puedes ver a lo largo de la parte superior, se guardan todos nuestros presets personalizados. En lugar de presionar Exportar como lo harías normalmente, lo que queremos hacer es agregar esto a la cola de Adobe Media Encoder, presionamos Queue en su lugar. Qué hace eso en lugar de explorarlo desde Premiere, lo agrega a la cola aquí, y ahora está listo para ser exportado cuando quieras. Esa es una forma de exportar tus imágenes a Media Encoder. Una vez que estés aquí, también puedes ajustar la configuración de tus exportaciones desde estas pestañas aquí otra vez, y cambiar el ajuste preestablecido. Podemos cambiar la ubicación de salida, y el nombre, y también podemos cambiar el códec o formato. Ahora, intentemos hacer cola múltiples secuencias a la vez. En una situación en la que desea exportar todos estos, en lugar de ir por ese proceso cuatro veces, simplemente puede seleccionar todas las secuencias, haga clic derecho, y luego Exportar medios, seleccione su preset aquí, y luego Queue, y todo debe enviarse a la cola de Adobe Media Encoder. Algo más que puedes hacer desde aquí, es cambiar la configuración de todos ellos a vez seleccionándolos, y luego cambiando los ajustes aquí. Súper fácil, súper útil, y te ahorra un montón de tiempo. Ahora hemos cubierto la configuración de tus plantillas de exportación, y cómo editar las exportaciones a granel. Una última cosa que podemos hacer es que también puedes agregar y entrar presionando I, y fuera, y luego usando el comando M o el atajo de exportación. Podemos exportar ese pequeño segmento ahí, y también añadirlo a la Cola. Nuevamente, si realmente quieres exportar muchos clips o todo un montón de secuencias a la vez, Adobe Media Encoder es realmente bueno de usar. Ahora, otra cosa que quiero hacer, es que quiero detener esta exportación presionando Start Queue. puedes ver ahora va a correr por todos estos, uno tras otro, y renderizarlos. tanto que si lo hiciéramos a través de Premiere Pro, tendríamos que renderizar cada secuencia una a la vez, esperar a que terminara antes poder comenzar la siguiente, y enviarla a la Cola. De verdad, puedo armar todos estos renders, salir y hacer otra cosa, volver y todos deberían estar terminados. También puedo cerrar Premiere Pro abajo así, y los renders aún continúan. Eso ahorra memoria RAM, y memoria de mi computadora, y permite que los renders sucedan mucho más rápido. Ahora esperemos que todos tengan una idea bastante buena de cómo pueden usar Media Encoder a su ventaja, y probablemente estén bastante emocionados de meterse en ello. Para recapitular esta lección, hemos repasado una breve explicación de qué es Adobe Media Encoder, y cómo se puede utilizar. Te he mostrado cómo crear tus propios presets de exportación, y utilizarlos para exportaciones masivas dentro de Adobe Media Encoder. También he repasado algunas de las otras características básicas del programa. Desafortunadamente, ahora estamos llegando hacia el final de esta increíble clase. Sé que todos han disfrutado. Te estaré viendo en el próximo video donde vamos a terminar esta clase. Amigos de la paz. 16. Fin.: [ MÚSICA] Bueno, hemos llegado hasta el final de la clase. Qué tan eficiente de tu parte. Enhorabuena. Muy suerte a estas alturas, estarás ardiente para tus proyectos de video y animación más rápido de lo que dices que sí a un cliente con demasiado presupuesto. ¿ Esos siquiera existen? Pero antes de terminar, repasemos rápidamente algunos puntos clave para algunas de las lecciones anteriores. Número 1, configura y personaliza tu espacio de trabajo. Asegúrate de hacer esto para agilizar tu proceso de edición y tener todas las herramientas que necesitas de disponibles todas las herramientas que necesitas deforma regular según las necesites. Número 2, personaliza la configuración de tu teclado. Asegúrate de personalizar la configuración de tus teclados y los atajos para agilizar tu proceso de edición, y ahorra tiempo en las herramientas que utilizas regularmente una vez más. Número 3, no olvides construir una plantilla de proyecto. Crea tú mismo una plantilla de proyecto dentro de Premiere Pro, que contenga todos los compartimentos y cualquier activo que vayas a reutilizar de forma regular. Después puedes usar esto para iniciar cualquier nuevo proyecto y guardarlo como nuevo. [ RUIDO] Número 4, asegúrate de configurar algunos ajustes preestablecidos de exportación. De nuevo, puedes usar un Encoder de medios para esto o tenerlos configurados en Premiere Pro. Pero cuando se trata de explorar, si vas a estar haciéndolo de la misma manera o vas por allá, tener un preset significa que no tienes que volver a ingresar esa misma configuración una y otra vez. Pero lo más importante a recordar es que no hay una manera de hacer nada. Tus necesidades y expectativas cambiarán de proyecto a proyecto y de persona a persona. Recuerda esto y ajusta tus ajustes en consecuencia. Ahora que he vaciado mi cerebro en todos los conocimientos sobre Premiere Pro que tengo para ti, no olvides compartir tus capturas de pantalla antes y después de tu espacio de trabajo y configuraciones de teclado. Veamos lo que todo el mundo viene con, y comparemos algunas notas. Yo quiero robarles algunas ideas. Ojalá, después de ver esta clase, suficiente para que tenga que hacer Premiere Pro en el dorso de tu mano, y estás corriendo por ediciones con los ojos cerrados. Por lo general así hago la mayor parte de mi trabajo, y si alguien quiere saber dónde aprendes todas estas habilidades locas de Lincoln ahora, solo mandas en el enlace de referidos a esta casilla, saludos. En fin, ha sido un absoluto placer compartir esta vez contigo. Muchas gracias por tomarse el tiempo para ver mi clase, y nos vemos en la siguiente.