La edición de videos de Master B-roll: flujo de trabajo completo

1. ¿Qué aprenderás en esta clase?: Hola chicos y bienvenidos a esta nueva clase donde les enseñaré a editar una secuencia de buró lo más rápido posible en nueve sencillos pasos. Mi nombre es Joey. Soy cineasta y editor de Holanda y llevo más de diez años haciendo cine, Pero también llevo dando clases en línea desde 2013. Como cineasta, hice un producto de video marketing para marcas como Sony, Joby, o GoPro por ejemplo. Pero lo que también me encanta hacer es hacer unas secuencias de Bureau de aspecto cinematográfico. Y como un video de aspecto fresco con todo tipo de tomas diferentes armadas junto con algo de música debajo que te da un Five realmente bueno, no con una historia realmente buena, pero se ve realmente cool y te da una muy buena impresión de lo que estás disparando. Y para hacerlo de una manera profesional pero realmente eficiente, siempre tengo nueve pasos para completar un video así. Y quiero compartir esos pasos contigo y quiero editar junto contigo un video como ese. Entonces diseñé este curso para el principiante, pero también para el cineasta más avanzado que está filmando grandes metrajes. Pero siempre está atascado cuando empiezan a editar y empiezan a juntar todo el metraje en una secuencia agradable, buena, de aspecto profesional. Por lo que para el final del curso, sabrás manejar el metraje cuando regreses de emitido y cuándo es momento de editarlo todo juntos. Entonces no estás pasando horas jugando con los clips separados para crear algo con lo que realmente no estás satisfecho, pero tienes un proceso específico de pasos para completar cada proyecto que en lo que estás trabajando. Entonces también así es como creé este curso. Cada episodio es un nuevo paso para completar el proyecto en el último episodio. Por lo que aprendes un flujo de trabajo en lugar de crear un solo video. Y con el aprendizaje del flujo de trabajo adecuado, puedes ahorrar tiempo, volverte más profesional en gran estructura dentro del caos creativo. Por eso también es por eso que esta clase es perfecta para trabajar junto a mí. Te proporcionaré todo el metraje que utilizo. Pero también puedes usar tus propias imágenes. Pero si te estás tomando el tiempo y te lo tomas paso a paso, como nuestro show te y te enseñas en esta clase, entonces no hay otra opción que esa. Hiciste una bonita B o secuencia, un bonito video de aspecto cinematográfico al final de esta clase. Entonces si reconoces el problema de pasar demasiadas horas editando juntos tu metraje para crear una buena secuencia de Bureau, entonces esta clase es perfecta para ti. En el próximo episodio, hablaré más del proyecto de clase que vamos a hacer. Te proporcionaré todo el metraje que voy a usar y te mostraré el resultado final de lo que vamos a hacer. Entonces te veré en el próximo episodio. 2. Proyecto de clase - trabajar conmigo: Hola chicos, Bienvenidos al segundo episodio. Y en este episodio te prometí hablar más del proyecto de clase porque ¿qué vamos a hacer? Yo puedo hablar de eso, pero también te lo puedo mostrar. Recuerda que nuestro te proporciona todo el metraje que utilicé en este resultado para hacer tu propia versión de ahí, pero hablaré más de eso después de los resultados finales. Entonces primero, esto es lo que vamos a hacer. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿qué crees que esto es un castor o secuencia simple pero bonito. Y esos videos que puedes crear realmente fácilmente con tu propio metraje en nueve sencillos pasos, como fotos o puedes hacer este mismo ejemplo con el mismo metraje. Podrás descargar todo el metraje a través del enlace dentro de la pestaña de proyecto y recursos. Y de esa manera puedes trabajar juntos conmigo, pero también puedes usar, por supuesto, tu propio metraje para crear un video similar. Se trata de los nueve pasos que voy a recorrer en esta clase. Entonces ese es también el proyecto de clase. Yo quiero ver algunas bonitas secuencias B-roll de ti. Así que agarra tu propio metraje o toma el metraje que te voy a proporcionar pasa por los pasos y trabaja en conjunto conmigo para conseguir un buen resultado final. Me encantaría ver los proyectos que envías, así que por favor hazlo. Pero, ¿qué uso y qué necesitas para crear estos proyectos? En primer lugar, necesitas ponerlo, pero en segundo lugar, necesitas un software de edición. Puedes usar cada software de edición que quieras, pero yo uso Adobe Premier Pro, ese es el estándar de la industria, ese es mi favorito. Por lo que usaré eso en esta clase. Si también tienes Adobe Premier Pro, pero es una versión diferente. No importa. Puedes usar todas las versiones de Adobe Premiere Pro que quieras. Y además de eso, no necesitas nada. Necesitas una mentalidad positiva y creativa. Pero eso va a estar bien porque te guiaré a través de todos los pasos. Pero si te interesa Adobe Premier Pro a, pero aún no tienes el software instalado. Eso no es problema. También proporcioné un enlace a la página web para descargar el software y también tienes una prueba gratuita de 30 días con eso. Para que puedas seguir este curso, trabajar juntos conmigo sin ningún otro costo. Por lo que viste el resultado final. Tienes tu metraje, sabes lo que tienes que usar para seguir esta clase. Pasemos al siguiente episodio donde empezamos con el principio, los archivos, solo el papel. ¿ Qué vas a hacer con él? Te lo mostraré en el próximo episodio. Nos vemos ahí. 3. La razón de la razón que siempre debes clasificar tu metraje footage paso: El motivo por el que siempre debes ordenar tus metrajes. Hola chicos y bienvenidos a un nuevo episodio. Bienvenido al paso uno. Es un paso súper fácil, pero es uno que la gente suele olvidar. En este episodio, te mostraré cómo ordeno mis metrajes, pero también te mostraré algunas otras formas diferentes de hacerlo. Pero es algo a tener en cuenta que por supuesto les diré por qué y porque estamos trabajando juntos en este punto, están viendo mi pantalla y vamos a echar un vistazo a la gestión de archivos nosotros mismos. Entonces si descargaste el metraje, entonces ves estas mismas tres carpetas que yo hago en este punto. Por lo que el metraje ya está tipo de ordenados. Pero, ¿cómo y por qué? En primer lugar, surtido de alimentos, siempre está en la cámara que uso. Entonces de esta manera, se ve una carpeta llamada GH cinco y se ve una carpeta llamada iPhone. Esas son las dos cámaras con las que filmé para crear el metraje. Hago eso para que siempre pueda encontrar el clip que busco. Entonces cuando busco ese tiro de dron que tomé no tengo que entrar en una carpeta grande con todos los clips, pero puedo navegar a la carpeta de drones. Usted descargó la carpeta de metraje de ejemplo, pero normalmente llamaré a esta carpeta sólo metraje. Y eso es para el borde fourier está dentro mi gran carpeta de proyectos. El audio no es la opinión HMI completa. Entonces ponemos esa carpeta de audio en la misma carpeta de proyecto grande que la carpeta de material de archivo. Y también el audio se separa en música y efectos de sonido cuando estoy haciendo otro proyecto y tengo una cámara separada, siempre en un gimbal, entonces es fácil poner eso en una carpeta diferente. Uno, porque cuando importas el metraje de tu cámara, lo haces con cámara por cámara. Por lo que siempre puedes hacer una nueva carpeta realmente fácilmente. Cada cámara de la que tu importan el metraje. Por lo que no te está tomando tiempo extra. Pero al final, sé que cuando busco un tiro de gimbal, tengo que ir a la carpeta de esa cámara. Otra cosa que no toma tiempo extra que siempre hago está ordenada por fecha. Si has emitido en múltiples fechas, tú por supuesto, importas los archivos al final de un día, por lo que realmente puedes hacer fácilmente una nueva carpeta con la fecha. Y en esa carpeta están nuevo la cámara con la que la compartió. Ordenas tu metraje para que cuando estés en el proceso de edición, sepas de inmediato dónde encontrar esa toma tomaste cuando estás pensando en eso, pero no quieres que tarde más de normalmente. Es por eso que viste que en una cosas realmente fáciles como la cámara desde la que importas tu metraje, la fecha en la que lo importas, o tal vez un lugar porque siempre filma cronológico para este sencillo ejemplo proyecto, ordenarlo solo por la cámara es suficiente. En el próximo episodio abriremos Premier Pro, quien iniciará un nuevo proyecto. Y estamos revisando cada clip para recortarlos uno por uno y prepararlos para editar. Pero, ¿qué está lista la edición y por qué es eso necesario? Te veo en el próximo episodio. 4. Haz que tus clips edición, edición clips: Prepara la edición de tus clips recortándolos. ¿ Qué significa eso? Bienvenido de nuevo a este nuevo episodio. Y en este episodio, vamos a echar un vistazo a todos los clips. Cada clip que vamos a echar un vistazo y queremos decidir si queremos usar ese clip sí o no. ¿ Y cómo podemos hacer eso de manera eficiente? Y cómo podemos hacer ya algún trabajo. Por lo que la edición es más fácil más adelante en el proceso para obtener todas las respuestas sobre esa pregunta, primero vamos a abrir Adobe Premier Pro. Por lo que abrí Premiere Pro. Si no sabes hacer eso ya, entonces tengo un curso básico de Adobe Premier Pro donde podrás aprender todo en dos horas. Por lo que definitivamente deberían revisar esa. Entonces primero por supuesto, vamos a importar nuestro metraje y vamos a hacer una nueva secuencia. Estamos abriendo nuestra primera carpeta. Por lo que en este caso, la carpeta GH 5. Y estamos revisando cada clip que hay en esta carpeta. ¿ Y qué buscamos? Estamos buscando si un clip es agradable, si queremos usar una parte de ese clip en nuestro video. Por lo que hacemos click en el primero, hacemos doble clic en él y luego solo veremos el clip desde el principio. Y si es algo que queremos usar en el video, que esto no es, entonces vamos a hacer un punto de entrada y salida. Creo que esta es bonita. Por lo que quiero usar esta toma. Después nos estamos desplazando por el tiro y lo estamos haciendo entrar y el punto de salida para la parte que queremos usar. Entonces estamos haciendo un punto en. Entonces en este punto estamos haciendo saliente. Entonces lo que hacemos ahora es arrastrar este video clip ya en la línea de tiempo, mantener los ajustes existentes. Y ahora tenemos nuestro primer clip y luego vamos al siguiente y hacemos lo mismo una y otra vez. Nos estamos desplazando por todo. Por lo que puede estar en la salida. Arrastramos el video sólo en la línea de tiempo. Pero en este punto ya podemos hacer algunas otras cosas como, por ejemplo, a cámara lenta. Porque cuando estoy echando un vistazo a este clip, y este clip se dispara a 60 FPS. Y creo que se verá mucho más bonito si este clip en cámara lenta. Entonces en este punto ya vamos a la línea de tiempo. Estamos acercando, tomando declarado y poniéndolo en 50 por ciento de cámara lenta. Pero esta es una selección súper ruda de los archivos que quiero usar. Por lo que no tenemos que tomar esa decisión de inmediato en este punto. Pero si ya sabes que querías inflamación, este es el momento de aplicar que es una buena toma de que te sirvan en el viaje en barco. Por lo que también quiero usar esta toma y creo que esto también se ve mejor en 50 por ciento de cámara lenta al fregarlo muy rápido. Ya veo que este es un tiro audaz, así que no usaré éste entonces. A lo mejor este súper tembloroso. No me gusta este. Este preparándolo muy rápido. Como pueden ver, pongo esos archivos uno al lado del otro en la línea de tiempo, y eso está preparando la edición de video. Nosotros hacemos eso. Por lo que ya tenemos una selección de todos los archivos que queremos utilizar. Ya tenemos un cinco y una sensación de esa falta. Y no tenemos que echar un vistazo a todos estos archivos por aquí. De nuevo, si hemos terminado de revisarlos y seleccionarlos justo al principio. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. Pero recuerda, y eso es súper importante, es que es super Raúl. Tienes que tomar decisiones muy rápido. No quieres pensar cinco minutos en eso. Seguro. ¿ Quieres usarlo sí o no? Si tienes dudas, solo ponlo en la línea de tiempo. Si tú, después de todo, no usas esa toma, No es un problema real porque lo borras solo de la línea de tiempo y nunca pasa nada. Por lo que ahora estoy pasando por todos los clips, hacer una selección realmente rápida. Y luego te mostraré cómo se ve la línea de tiempo cuando termine con eso. Por lo que a través del proceso, también estoy regresando vez en cuando para mostrarte algo. Y en este punto, ya vi como una bonita transición. Entonces no estoy haciendo esa transición ahora. Pero porque recuerdo que tuve otra toma que puede encajar perfectamente. Ya los junté en la línea de tiempo. No vamos a cambiar el orden de todos los clips porque vamos a hacer eso en un paso posterior. Pero estas pequeñas cosas como, oh, yo solo, acabo de tener una oportunidad con el mismo movimiento. Pongámoslos juntos para que pueda ver si eso es algo lindo más adelante, pero entonces están juntos para estar seguros. Y después de eso, sólo estamos avanzando. Hola chicos. Para ti. Fue realmente rápido para mí. Fueron como 20 minutos de un fregado a través de todo el metraje y seleccionarlos. Y si haces eso, entonces mi línea de tiempo se ve algo como esto. Ahora es súper simple, es súper aburrido, pero ahora hay muchos clips justo detrás del otro en la línea de tiempo. Este es todo el metraje que quiero usar en mi video. Entonces en este episodio, vimos cada clip que hicimos. Tomamos decisiones rápidas sobre qué clips queremos usar y qué parte de los clips queremos usar. Hicimos una selección de todo lo que queremos utilizar en nuestros resultados finales. Entonces eso significa que en el próximo episodio, vamos a trabajar con esta selección. Vamos a construir nuestra historia y vamos a crear un poco más del video. Entonces por eso te veo en el próximo episodio. Adiós. 5. Construir tu historia - paso 3: Construye tu historia. Hola chicos. Bienvenido de nuevo. Bienvenido de nuevo al paso número 3. Y en este episodio vamos a construir nuestra historia. Tenemos diferentes clips aleatorios en orden cronológico, justo detrás uno del otro. Vamos a cambiar el orden de dos clips para construir nuestra historia. Pero, ¿cómo se debe acumular la historia? Eso es lo que vamos a hacer dentro de este episodio. Bienvenido. Entonces, vale, aquí es donde lo dejamos con nuestra pestaña Clips aleatorios que vamos a usar en nuestro video. Un video siempre tiene un principio, un medio, y un final. Incluso con un video como este, La historia es súper importante. En primer lugar, tenemos que decidir qué historia quieres contar. Y con este video, es súper sencillo porque se trataba de verdad? Entonces, ¿qué queremos decir? Nosotros queremos contarlo, Hey, este es el barco en el que nos fuimos. Así fue, que así era como se veía. Esto es lo que hicimos y luego lo analizamos con una puesta de sol. Entonces esa es la historia que queremos vender. Entonces para hacer esa historia, primero estamos revisando de nuevo todo el metraje, y luego ya podemos escoger algunos videos que queremos en un principio. Entonces para este video, ¿qué es un buen comienzo para empezar? Creo que es importante empezar con el paseo en barco como en el que ambos estamos. Y así para eso, tenemos un par de tomas más que están regalando donde estamos. Entonces antes de entrar como todo lo que pasó en el barco, queremos iniciar el video con una impresión global del barco. Este y éste. Realmente puedo desplazarme rápidamente entre estos videos porque ya los vi. Me da una buena impresión de qué tipo de videos volví a disparar para decidir cómo quiero el orden de los clips. Entonces por aquí ya ves que el Sunset lo estaba moviendo. Y así por supuesto la puesta de sol está al final del video encendido y no quiero tener la puesta de sol al inicio del video. Entonces para mí eso significa que todo detrás de este V0 es una puesta de sol. Por lo que todo por aquí estará al final del video. Entonces con estos clips, vamos a acumular el inicio. Por lo que ya tuvimos algunas tomas globales. Entonces estamos mirando de nuevo a través del metraje. Veo que suceden tres cosas. El primero es como primeros planos del barco, y luego vemos gente, gente trabajando ahí, gente divirtiéndose, cosas así. Entonces creo que eso, esa es una buena manera de construir la historia. Es decir, este es el bote grande en el que estamos. Aquí te dejamos algunos primeros planos de la embarcación y esto es lo que estábamos haciendo ahí. Y estas personas estaban en el barco y estas personas estaban haciendo esto y aquello y esto y aquello. Entonces aquí tuvimos los disparos globales, entonces vamos a entrar en los primeros planos. Por lo que estas ya son tres partes diferentes de la historia del video. Entonces tenemos el principio global, luego los primeros planos del barco, luego la gente se divierte por ahí y trabaja ahí, y luego la puesta de sol. De acuerdo, entonces ahora vamos a entrar en estas partes y estamos decidiendo cómo queremos el orden de eso. Entonces tenemos que primero cuatro clips, luego vamos a la segunda parte y hacemos exactamente lo mismo. Entonces una buena transición del velero por aquí a los primeros planos es también que estamos navegando por aquí. Y luego puedes echar un vistazo más de cerca al barco. Entonces hacemos un poco de navegación agradable ser rollos como este, y luego tal vez éste. En este punto, espero que quede claro por qué decidí dividirlos en diferentes partes. Y luego voy a profundizar en estas partes y tratar de decidir qué orden se ajusta bien a la historia. Entonces no estamos viendo la longitud del clip. No estamos viendo cómo vamos a usar este clip, pero sólo estamos decidiendo el pedido. También lo haré con el resto de este video y luego volveré con ustedes. Hola chicos, soy yo otra vez. Y eso sólo puede significar una cosa. Terminamos con decidir en qué orden queremos la última parte. Entonces en este punto, si estamos tomando todas las diferentes partes que miramos hoy y las ponemos al lado de la otra para que ya no haya huecos entre estas partes. Entonces, para ser honestos, ya tenemos un video sin música ni cosas que, que todo viene después. Pero ya decidimos cómo será la historia de nuestro video. Decidimos qué clips queríamos usar. Eso hicimos en la última parte. Y decidimos cómo queremos usar esos clips y no con los efectos, sino con lo más importante, el orden, la historia, construimos nuestra historia ahora. Pero otra buena manera de construir la historia es basada en localizaciones. Eso lo haces con mayor frecuencia con videos de viaje. Por ejemplo, el verano fui a Croacia y se muestran muchas imágenes de drones en como dos semanas, pero en, por supuesto, diferentes localizaciones. Y luego claro, lo primero que haces es encontrar todas las tomas de drones y las tomas normales de cámara en un lugar y luego armar eso y luego averiguar en qué orden quieres filmar de esa ubicación y luego tratar pegarle todas las ubicaciones entre sí y luego no tienes que tener todas las diferentes ubicaciones en un orden cronológico, pero todas las imágenes de una ubicación tienen que estar juntas. Y en el próximo episodio, estamos trayendo estos videos a la vida. Estamos creando los cinco, creamos cómo queremos tener nuestro video. Entonces eso es super agradable. Sólo pueden significar una cosa y es que te veré en el próximo episodio. Adiós. 6. La vibración es todo todo: paso: Divide el 5. Lo es todo. Bienvenido a un nuevo episodio. Bienvenido al paso número 4. En este video, estamos creando la vibra basada en la música. Pero, ¿qué quiero decir con eso? ¿ Cómo podemos crear una vibra? ¿ Y tenemos que conocer la Viper creando antes de rodar, o podemos hacerlo en la posproducción como lo estamos haciendo ahora mismo? ¿ Cuáles son las opciones? Hablemos de eso. Entonces, ¿a qué nos referimos con crear la vibra? Con crear la vibra, me refiero, estamos poniendo un estado de ánimo o un sentimiento en el video. Y lo más importante para crear ese archivo a los menos de tu video es poniendo música debajo de él. ¿ Qué tipo de 5s hay? La mejor manera de mostrarte eso es solo para darte algunos ejemplos. Los dos más importantes usaron cincos. Y tienes todo tipo de variaciones sobre esto, claro. Pero eso es, en primer lugar, una vibra relajante realmente lenta con un montón de tomas más largas, realmente relajante y relajado video. El segundo aspecto que ves a menudo es un video más acelerado. Un video como ese es más enérgico. Los disparos son mucho más rápidos, tal vez un poco más de primeros planos, cosas así. Entonces, ¿podemos hacer cada video que queramos con cada toma que tenemos? No realmente la mejor manera de crear los mejores cinco es saber dividir en que estás haciendo tu video antes de que estés grabando tu video. Porque para el primer ejemplo, se necesitan tiros más largos. A lo mejor vas a usar un gimbal. A lo mejor no vas a hacer mucho movimiento y solo quedarte quieto. A lo mejor necesitas un poco más de cámara lenta porque para el segundo ejemplo, necesitas más tiros, pero los tiros no tienen por qué ser esa ley. Necesitas quizá más primeros planos. Necesitas quizá más movimiento en tu tiro para hacerlo más enérgico. Pero hay muchas veces en las que acabas de disparar algo de comida agradable, es que quieres editar juntos. Y por eso también se crea el discurso con estos nueve pasos e y En este paso, vamos a escoger la vibra y buscar una canción para ese cinco porque la canción es súper importante para el tipo de archivo que quieras crear. Entonces por eso lo vamos a hacer ahora mismo. Si eres una persona, persona inteligente que descargó los archivos de ejemplo al principio de esta clase, entonces encuentras una carpeta llamada audio en esos archivos de ejemplo. Si aún no estás descarga los archivos de ejemplo, pero aún así quieres hacerlo. Todavía puedes hacerlo debajo los proyectos y recursos TAP, pero luego tienes una carpeta llamada audio. Y en esa carpeta, hay una carpeta llamada música. Y en esa carpeta la música, hay cuatro canciones ya están seleccionadas para ti. Entonces escuchemos esas cuatro canciones y descubramos cuál cinco va junto con qué canción. Primer episodio con el ritmo súper claro. Vamos a un poco de espaciado rápido no es como una canción realmente lenta. Entonces el segundo 1, segundo 1, también un poco feliz, pero somos un poco más lento y tal vez un poco romántico. Esta es también una canción más lenta, también con una guitarra pero con un poco más beat. Este tipo de intermedios, lento y rápido. De acuerdo, último. Yo llamaría a esto una sierra más acelerada con más. Por lo que puedes elegir ahora una canción de estas cuatro canciones. Estas cuatro canciones son todas canciones sin derechos de autor. Las canciones libres de derechos de autor son súper importantes. Porque cuando no estás usando una canción libre de derechos de autor, tienes la posibilidad de que si hiciste un video, lo pones en línea que te demandan por usar una canción sin pagarla. Por lo que estas cuatro canciones son todas de un sitio llamado biblioteca de audio de YouTube. Biblioteca de audio de Youtube donde puedes encontrar un montón de canciones que puedes usar en tus videos de YouTube. Entonces esa es una súper buena opción para encontrar canciones sin derechos de autor. Pero hay otros dos favoritos míos donde puedes encontrar música sin derechos de autor. Y ese es el primero es Epidemic Sound. Y Epidemia Sound es súper bueno para los creadores porque puedes vincular tu canal de YouTube donde puedes vincular tu Instagram y luego usar todas esas canciones para algo barato en tus redes sociales. Y el otro es ingenio. Y sin arte es más para el cineasta, eso es más para la gente que está haciendo mucho trabajo de cliente porque entonces pagas un precio mensual y puedes usar todas las canciones que están aquí en tu cliente fueron, pero estas dos opciones se pagan y la biblioteca de audio de YouTube es gratuita. Entonces por eso esas cuatro canciones que tienes en los archivos de ejemplo son de aquí. Pero en todos esos tres lados, puedes buscar música sobre estado de ánimo, estado ánimo, y cinco, tipo de lo mismo. Por lo que por aquí, puedes buscar canciones sobre, por ejemplo, el estado de ánimo feliz o romántico o inspirador. Inspirador es por supuesto, un poco más lento que feliz. Entonces de esa manera podrás encontrar la canción perfecta para tu video, y sobre todo para los cinco que quieres crear. Pero por ahora vamos a usar una de las canciones que te di para que puedas editar junto conmigo. Y la canción que voy a usar es la primera. Y un buen consejo para buscar a Sean es importarlos todos dentro de Adobe Premiere Pro. Porque entonces puedes mirar las canciones una a una, y también puedes ver las líneas de onda de audio. Por lo que se puede ver que por aquí hay algunos, hay algunos puntos donde el trope de la música está pateando. Y que son puntos perfectos para cortar la música y pegarlos juntos para hacerla más corta o más larga. Y esa es también una de las razones por las que me gusta esta primera canción por un pelo ¿puedes hacer un corte por aquí? Probablemente puedas hacer un corte. No estoy seguro de eso. El motivo más importante por uso esta canción es porque me da ese Caribeños cinco, esa furcación cinco. Y creo que eso es súper importante y hay un buen ritmo claro. Puedo editar el. Editar en un abalorio es algo que vamos a discutir en un episodio posterior. Pero por eso estoy usando esta canción. Pero toma tu propia decisión sobre cuál quieres usar y qué archivo quieres crear. Eso es lo que hicimos en este episodio. En el próximo episodio, vamos a llevar a vivir nuestras imágenes creando el comienzo. Vamos a empezar con la edición del video. Y en ese punto estamos a sólo un par de pasos de terminar un golpe de estado sea una secuencia cruda. Entonces te veo. 7. Hook construyendo tu principio: paso 5: Engancharlos haciendo el comienzo. ¿ A qué me refiero con eso y qué es enganchar a la gente? ¿ Cómo debe b el principio? Todos vamos a contestar eso en este episodio. Bienvenidos a este nuevo episodio y bienvenidos al paso número cinco de los nueve pasos para crear una secuencia de buró. Parece tan sencillo. Empezamos por el principio, pero empezamos el inicio para la música. Entonces echemos un vistazo. Ya sabemos cuál será nuestro comienzo y ese es este video que ven por aquí. Por supuesto, podemos hacer un pequeño cambio al respecto, pero sobre todo este es el orden en el que estaremos trabajando. Entonces vamos a estos clips lado y apenas empecemos con el principio. Y luego estamos echando un vistazo a la música. Empezamos por empezar a ver cuánto espacio necesitamos con la toma de introducción. Entonces para decidir que nos estamos llevando una buena escucha de la música. Y en este punto se puede escuchar el ritmo de la música. Y siempre es agradable tener un comienzo con Dido y luego una gota. Y luego para iniciar el video en una gota, en un sencillo, en un ritmo especial en la música. Entonces si escuchamos la canción, se puede ver que, por supuesto que las cuentas están en estos cuatro puntos, pero entonces se tiene esta primera parte, otra 434. Y luego después de ocho segundos, luego pasa otra cosa en nuevo ritmo. Y creo que esa es la forma perfecta de empezar realmente el video. Entonces vamos a utilizar esta primera parte, estos primeros cuatro hits beat para crear el inicio de nuestro video. Entonces eso significa que nuestro próximo disparo, y ese es este, empiece en este beat drop. También puedes poner un marcador golpeando al M. Así que siempre sabemos que tenemos hasta este beat drop para crear nuestro comienzo. ¿ Cuánto espacio entonces tenemos dentro de la música? Es decir, toda esta parte que ya parece un buen comienzo, pero creo que es demasiado larga. Y debido a que estos cuatro beat drops se están repitiendo dos veces, también podemos empezar nuestro video por aquí. Entonces si hacemos un corte por aquí, entonces también podemos rastrear esto más de cerca. Y luego empieza así. Y eso es algo bonito. Por lo que es corto para segundo comenzar con ese buen tiro. Esto es sólo echar un vistazo. ¿ Cómo empiezo un video sobre cuánto espacio necesito para mi inicio? En este caso, es súper sencillo porque es solo una toma y este ya es el inicio del video, pero tal vez necesitas más espacio. Necesitas 456 disparos para crear eso empezando por el título. Y en ese punto hay que saber cuándo puedo empezar a editar el video real? Por ejemplo, un video del que hablé antes que hice en Croacia. Ahí tuve como cuatro tiros diferentes con cuatro tipos diferentes de títulos para acumular ese comienzo. Ese también es un video más largo, pero sigue siendo súper claro cuando se inicia el video real. Y eso se verá algo así. Otro video que filmé en mi Yorker en España es algo diferente porque ese es un video espaciado realmente rápido. Entonces el principio es súper, superrápido, un poco de caos. Y luego después como solo un par de segundos, cambia de inmediato a un Dido súper tranquilo. Enganchar a la gente en un principio es captar su atención, es captar su atención desde los inicios y están emocionados por ver el resto del video. Pero no tiene por qué ser difícil. Es solo una simple sensación que estás creando. Entonces en el siguiente video, vamos a construir nuestro video como una hermosa sinfonía. Y lo que quiero decir con eso es que vamos a editar el video sobre la música, al ritmo de la música. Por lo que se siente súper suave y completa desde el principio hasta el final. Entonces te veo ahí. Adiós. 8. Haz que tu video sea una hermosa symphony en una sinfonía paso 6: Vamos a hacer nuestro video como una hermosa sinfonía. Y lo que quiero decir con eso es que una sinfonía está perfectamente pegada desde el principio hasta el final. Es como surfear en las olas. Todo encaja en la música. Y eso es lo que estamos creando este nuevo episodio en el paso número seis. Y justo este episodio es más largo que el resto de los episodios. Pero tiene una razón muy importante porque este paso es el paso más importante de la demo. Porque en este paso traerás tu video a vivir. Entonces no lo saltes y empecemos. Entonces porque ya hicimos mucho trabajo, No es muy difícil hacer este episodio. Si haces esto demasiado pronto, entonces es una especie de pedo. Tenemos nuestra música y esa música exceso de beats. Entonces si pondría un video en cada chasquido de dedo y se puede crear un realmente suave el ER que se ve ya realmente bonito. Entonces en este punto estamos tomando nuestro metraje y estamos poniendo eso al lado del otro. Lo que siempre hago, y por eso también mucha gente me hace preguntas cuando ven mi línea de tiempo es que pongo el metraje uno encima del otro. Y eso es porque ya elegimos como la buena parte del video, por lo que esa longitud del video, pero no vamos a usar todo el video. Pero si cortamos cada video como realmente corto, ya no estoy seguro de qué parte del fracaso fue la mejor. Entonces si los apilar uno encima del otro, así tenemos esto. Entonces sé que puedo usar todo este clip y puedo hacer el tiempo para este video sea perfecto. Y debajo del nuevo video sigue estando el video OLC. Entonces si eso es algo que no haría y voy a poner todo detrás uno del otro, entonces hay un problema cuando pienso que en este video necesita ser dos fotogramas a la derecha. Tengo que mover este video, hay que hacer este video más largo. Y entonces también tengo que echar un vistazo al final de este video porque probablemente haya otro video que tenga que cambiar. Entonces si haces un pequeño cambio, todo detrás de ese cambio. También ya no encaja la música como buena. Pero si me pongo todo encima el uno del otro, sólo puedo cambiar este video. Pero este video y este video, el momento de la deuda va a ser el mismo. Por supuesto que no puedes hacer esto para siempre. Entonces de vez en cuando tienes que empezar de nuevo desde el principio porque de lo contrario obtienes demasiadas capas. Pero creo que cuatro o cinco capas encima una de la otra es fácil de trabajar. Por lo que en este punto podemos contar el ritmo. Y también lo podemos hacer aún más rápido, y luego se obtiene esto. Entonces en teoría, no importa lo rápido que hagas tu video, siempre y cuando los nuevos cortes, los nuevos videos encajen en la música. Con eso en mente, puedes echar un vistazo, ok, ¿ qué videos quiero tener más tiempo, y qué videos querer tener más cortos? Lo menos importante es que en la música, hay diferentes partes donde hay inicio de un nuevo ritmo. Eso es también en lo que hicimos nuestro comienzo. Por lo que es agradable tener en esas transiciones de ritmo una nueva parte del video comenzando. Entonces es súper agradable y ya sé que quiero hacer esto para tener en la primera parte todo el metraje que rodaste durante el día. Y luego en la última parte donde cambia el ritmo, donde cambia el ritmo, también cambia de los tiros del día a los tiros del atardecer. Entonces eso es algo en lo que pensar mientras editas este video. Eso voy a hacer ahora y te voy a mostrar en un segundo lo que hice y por qué lo hice. Hola chicos, estoy de vuelta. Y lo que hice fueron los primeros 20 segundos del video. Entonces eso significa que hice los disparos globales del barco y todo el tipo de planos de primer plano. Y ahora vamos al medio donde vemos a todas estas otras personas. Ahora solo está jugando con el metraje. Es sólo escuchar la cuenta y poner esos videos en la B. Y en este punto ves que lo que tenías en mente a veces no funciona realmente como. Por ejemplo, estos dos tiros no funcionaron juntos como una transición que yo pensaba. Y ya ves también, estoy apilando algunas cosas aquí y allá. Y eso es porque estoy jugando todo el tiempo con el ritmo del video. Lo que no cambié, lo que no lo toqué fueron las partes grandes del video. Y lo que estoy haciendo ahora es que hice un montaje de rol de t principio que se verá algo así ahora. Entonces, y también ves que esto, que esta parte inicial termina cuando cambia el ritmo de la música, y eso es lo que comienza anualidad. Entonces eso significa que tenía que encajar todo lo que quería usar de aquí a aquí. Y luego te fijas en basar, cuánto tiempo quiero tener una oportunidad para mí eso es como un rompecabezas para encajar todo en la música. Entonces ahora vamos a entrar en un, otro ritmo de la música. Entonces lo que realmente quiero hacer es que quiero eliminar esta parte media. Yo quiero encajar todo este video parte media aquí, y luego quiero encajar el final aquí. Pero ahora, primero, voy a la parte media. Haré un montaje de estos videoclips sobre esta música. Entonces te volveré a ver si hice la pierna de la parte media. Hermosa sinfonía. Señoras y señores, esta es la parte media del lapso de tiempo. Me viste hacer mucho cortar la música, sobre todo porque teníamos mucho metraje para la parte media. Y fue súper fácil poner todo ese metraje juntos en el ritmo. Pero entonces fue súper aburrido. Entonces lo hice un poco más rápido, pero luego no encajaba realmente bien en medio de la parte de la unión. Entonces tuve que cortar un video. Entonces esta es ahora la parte media. Y luego va hasta el final. Entonces como dije, corté mucha música. Por lo que tenemos una pequeña parte media, pero la parte media en el principio ahora son súper suaves juntos. Entonces ahora vamos a las partes finales, y la parte final de la música es súper larga, por lo que eso puede ser mucho más corto. Por lo que también tengo que hacer cortes en la música. Otra vez. Ahora estamos creando el final de la misma manera, escuchando la música, poniéndolos en diferentes cuentas, ajustando la longitud, mirando el ritmo y ajustando los videos a la música. Entonces te volveré a ver si he terminado con eso. Entonces yo estaba editando el final y eso es realmente rápido basar como puedes ver, ya hice un efecto, agregué una rampa de velocidad porque sabía que esto era bastante largo, pero quería usar todo el tiro. Eso está normalmente en efecto que estamos haciendo en el próximo episodio. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Eso es un poco de engaño. Pero luego me di cuenta, Vale, ya estoy aquí. Todavía tengo estos a cinco tiros y sé que estos dos últimos son muy calmantes y es hacia el final. Pero aún me queda toda esta pieza musical para terminar el video. Y el final de una canción siempre es agradable. Siempre se quiere usar el final. Entonces escuché la canción, ¿qué parte puedo hacer cortes para hacerla más corta? Y luego me di cuenta tal vez, y voy a resolver esto contigo juntos. Puedo eliminar esto, todo esto, y sólo puedo usar este fin, pero todavía necesito la transición de esa primera parte. Pero entonces tal vez pueda pegarme esto el uno al otro y conseguimos esto. Eso funciona perfectamente para un rey. Perfectamente así un poco de transición. Increíble. Entonces ahora sabemos por dónde terminar. Entonces te volveré a ver cuando termine. Hola chicos. Bienvenido de nuevo. Yo lo logré. Funcionó. Lo puse todo al final después de la puesta de sol debajo de esta última parte musical. Por lo que estos últimos tres tiros son visibles súper largos, por lo que termina con un cono terminaciones. Entonces Sí, sé que hubo un episodio largo, pero es el episodio más importante porque con este episodio, tú decides cómo será el video, qué basar será el video. Si tienes curiosidad, cuánto tiempo trabajé en la vida real en este episodio, es decir ya una hora, 12 minutos y cinco segundos. Y ahora es agradable ver cómo se construye este video. Tenemos la primera parte, también llamada el inicio. Entonces hacemos ese mango, por ejemplo, tenemos esto por supuesto, que es la introducción. Entonces vamos a la parte media, que es corta, ritmo más rápido, pero muy claro, esa es esta parte. Y entonces estamos entrando en el final, que es esta parte. Hacemos ese otro color para que realmente puedas ver cómo se construye este video. Tenemos una parte diferente de la canción para la primera parte, otra parte de la canción para el medio, y una parte diferente de la canción para el final. Entonces así es como se construye este video y luego esto es lo que tenemos en este momento. Estos son los cohetes. hoy. Nosotros vamos a hacer. Entonces de todos estos videos que recogimos, hicimos este video de 51 segundos, y aún no está hecho, pero esto está trayendo a la vida el metraje. Decidimos pasear, decidimos la longitud, y ahora podemos jugar con cámara lenta, ramping de velocidad, transiciones y cosas por el estilo, y eso haremos en el próximo episodio. Entonces para ver realmente este video terminado, te encontraré en el próximo episodio. 9. ¿Qué efectos y transiciones se encajen tu video?: Es hora de ponerle algo de magia. Es hora de ver qué tipo de efectos y transiciones se ajustan a tu video. Bienvenido de nuevo al paso número 7, donde miramos los efectos y transiciones y otras cosas para que podamos darle vida a nuestro video. Por lo que le das el factor wow a tu video en lugar de looks. De acuerdo, ¿qué tipo de cosas podemos hacer con nuestro video? Eso es lo que vamos a ver en este episodio. Entonces hasta este punto ya hicimos mucho trabajo. Miramos todas nuestras imágenes. Seleccionamos el clip que queríamos, seleccionamos la parte del clip. Nosotros queríamos. Nos aseguramos de que construyamos un principio, un medio, y el final. Cambiamos el orden de dos clips con decididos a cinco. Queríamos, buscamos algo de música, encontramos algo de música, y luego editamos los videoclips sobre la música. Pero ahora está estampado para darle un poco más sabor al video. Y si estoy hablando de condimentar el video fuera, soy cosas malas como transiciones. Entonces, ¿cómo vas de un clip a otro o algún ramping de velocidad. También un efecto cool que uso mucho o tal vez zoom o tal vez algún seguimiento de movimiento para el texto al principio, por ejemplo, con todas esas cosas, haces tu video desde un bien, bien guapo video a un video creativo. Así que volvamos a sumergirnos en Premiere y veamos qué cosas podemos poner en nuestro video para hacer todo eso. Siempre empiezo justo al principio y luego paso por cada clip. Y si creo que este es un clip aburrido o podemos hacer otra cosa con él o fue puro rampando. De inmediato lo hago. Entonces si echamos un vistazo de cerca al principio de lo que ya hablé de arrancar textos sobre nuestro tiro inicial. Por supuesto, este es un tutorial de flujo de trabajo y no un tutorial Premier Pro. Entonces no voy a hacer todos los efectos contigo juntos, pero por supuesto te voy a mostrar todas las cosas que haré en este video. Entonces a través de todo el proceso, ya pensé en lo que quería poner aquí. Entonces haré algo creativo y luego volveré a verte. Estamos de vuelta y les hice un comienzo una bota ellos, muy simple en el medio. Entonces nos estamos moviendo y nos alejamos. Vi algo que quiero hacer y eso es una rampa de velocidad en este primer clip. Porque escucha el cambio en la música. Lo es. Ese es un efecto de sonido natural que es perfecto para una rampa de velocidad. Además, mi mejor amigo al disparar maneja esto, el Estabilizador de Warp porque el metraje estaba un poco tembloroso. Entonces si pongo algún pequeño estabilizador deformado del 10 por ciento es otra cosa. Y eso es todo lo que dijo así que conseguimos esto. Entonces esto es como unas tomas aburridas muy simples o tal vez podamos hacer un zoom realmente simple. También podemos hacer el mismo zoom en el cabello que es un poco tembloroso. Eso es mejor. Como pueden ver, hago este tipo de rápido. No estoy gastando horas y horas en discutir lo que quiero. Esto tampoco está en cámara lenta 50 por ciento porque esto está cerrado en 60 FPS. Y vuelvo a ver por qué es agradable tener algo más de espacio detrás del tiro en el que estoy trabajando. Sí, así que tenemos una flexión hacia abajo y luego podría hacer una rápida transición hacia abajo junto a este tiro. Está bien. Entonces esa fue una pequeña mirada dentro de la cocina hasta aquí ves que hago sesiones muy rápidas, pero luego miraré este video y otras 20 veces para ver si puedo hacer algo más o tal vez es demasiado y voy a poner algo abajo. Porque tal vez, tal vez este zoom en un poco demasiado y lo haré menos acercar. Entonces lo haré una y otra vez. Voy a restregar, volver a mirarlo y luego pensar en nuevos efectos. Yo lo puedo poner arriba, así que voy a hacer algunos efectos en el resto del video de vez en cuando te volveré a ver. Soy yo otra vez. Pondré mis manzanas. Tenía esos en para una mejor comprensión de la música porque también muchos efectos están basados en la música. Por lo que ya hablé del tiro de intro. Hablé de esta rampa de velocidad, y ahora voy a pasar por todas las demás cosas que hice. Así que sólo pasando por esto, um, algunas cosas que le puse estabilizador warp. Mencionaré los disparos en los que lo hice, pero recuerda siempre estabilizador deformado. Está ahí. Para hacer un tiro un poquito mejor no arreglar un tiro. Si un disparo no es utilizable sin el Estabilizador de Warp, definitivamente nunca debes usar Estabilizador de Warp para arreglar las cosas porque entonces definitivamente verás que hay estabilizador deformado en ese disparo. Está bien. El siguiente, hice un zoom como viste. No cambié el zoom. Creo que es un poco agradable así. Y también este. Es una especie de toma limpia con poco de zoom porque entonces es una transición más natural entre ésta y ésta. Entonces éste y la traducción. Y por eso viste antes este disparo uno detrás del otro con esa banda? Porque en mi cabeza ya se aplicó esta transición. Es media diapositiva hacia abajo porque ya doblé la cámara hacia abajo en el primer disparo. También las transiciones es algo con lo que debes tener cuidado, porque si pones demasiadas transiciones en tu video, se verá muy barato. Pero esto, creo, es una bonita transición en medio del video. Entonces lo siguiente que hice fue poner un poco de rampa de velocidad aquí. Y eso también es por la música. Es como plan. Entonces eso me gustó mucho. Entonces por aquí D muestra donde todos usan basing más rápido. Por lo que no hice ningún efecto loco por esa parte. Creo que sólo aquí. Esta es una bonita porque este fue primero un tiro normal que se fue todo el camino por el final. Pero por aquí hay un click realmente notable en la música. Entonces yo quería hacer algo con eso. Entonces me refiero a la velocidad en el click en la música. Entonces esto son todas las cosas normales. Y también en la última parte, este ramping de velocidad ya lo hice en el último episodio. Y entonces la última parte es sin ningún efecto grazie. Entonces este último disparo, me puse un click, el último click antes de que terminara la música, y también lo puse un textos realmente sutiles en esta pantalla es solo un pequeño grito. Cuanto más pequeño pongas las cosas en tu video, más magra y más lujosa se ve muerta fueron todos los efectos. Lo pongo en este video o en el video, efectos visuales. Lo puse en este video. Y eso definitivamente es algo que estoy haciendo al final porque entonces puedo ver todo el video una y otra vez y puedo averiguar qué afectos quiero poner en el video. Y el plan de nueve pasos significa que aún quedan dos pasos más por recorrer. El siguiente paso estamos viendo los efectos de sonido. Ya trabajamos con música y con los pequeños cambios en la música. Pero hay mucho más que ponerse. Definitivamente inferior así. Es decir, por ejemplo, estamos en un barco en el agua. ¿ Qué opinas? Qué efecto de sonido usaré en el próximo episodio para saber si tienes razón, te veo en el siguiente episodio. Adiós. 10. El uso adecuado de los efectos de sonido en los videos profesionales: Uso derivado de efectos de sonido, casi hecho, chicos. El paso número ocho, el paso número ocho, y también el paso número nueve no es algo que puedas olvidar. Es súper importante. Te da un video efectos de sonido de dimensión extra. Así que mantente enfocado por un par de minutos más porque esto también hace que tu video sea mucho más profesional. Vámonos. Entonces he metido mis manzanas por un segundo para poder escuchar los efectos de sonido y estoy buscando, vale, ¿cómo vamos a decidir qué efectos de sonido necesitas? En primer lugar, los efectos de sonido que necesitamos, nuestros efectos de sonido naturales. Efectos que también escucharías cuando grabas audio realmente claro de ese momento. Eso significa que no es como los efectos de sonido animados en películas de animación como esta. Sería realmente raro, no profesional, pero son efectos de sonido súper profesionales. Tan profesional que la gente ni siquiera se da cuenta de que son falsos. Eso es lo que queremos lograr. Entonces, ¿cómo debes empezar a coleccionar esos efectos de sonido? Para empezar con eso, uh, necesitas un lugar donde obtener efectos de sonido de te dije antes sobre Sonido epidémico. De ahí saco todos mis efectos de sonido. También tenemos, de nuevo, sin arte. También tienen muchos efectos de sonido. Esas son plataformas pagadas. Lo que puedes hacer para obtener efectos de sonido gratis es ir a YouTube o ir a Google. Pero entonces hay que buscar no sonidos de copyright. Porque de lo contrario, de nuevo, tienes efectos de sonido con derechos de autor y eso puede ser un problema en el futuro. Pero para mí, es súper fácil tener estas plataformas porque tenemos botón Buscar y puedo buscar aquí, por ejemplo, gota de agua. Y cuando hago eso, no quiero música, pero mi único hijo efectos y un 0.5 de diferentes efectos de sonido entre los que puedo elegir. Entonces, ¿cómo sabes con los efectos de China, tienes que buscar eso. Es solo que, estás viendo el video y al mismo tiempo, piensas en el sonido que debes escuchar en este momento. La mayoría de las veces, uso uno o dos efectos de sol sobre todo el video. Definitivamente cuando se filma un video en un solo lugar. Y en este punto, esa ubicación está en este barco. Entonces los dos grandes efectos de sol que quiero usar en todo el video son definitivamente agua y viento. Entonces encontremos esos efectos de sonido. Entonces lo que tienes que hacer es tener en cuenta cuando estás escuchando los sonidos, lo que quieres. Entonces por ejemplo, busqué olas contra ambos, entonces consigo esto. Pero eso no es una encuesta real, Es un barco súper pequeño que, eso no es lo que quiero. Por lo que estamos buscando poco más allá en este. También hay algunos sonidos de fondo, así que creo que éste es bonito. Y otra vez, quiero ruido del viento. Tan viento, así me encuentro con la tormenta de viento, y luego tengo dos grandes efectos de sonido que puedo usar a lo largo de todo el video. Entonces menos cinco decibelios es agradable bajar un poco la música para que podamos trabajar mejor con los efectos de sonido. Los efectos de sonido son más claros, pero la música sigue siendo la fuente principal. Ya lo ves, sigue siendo súper ruidoso. Para entonces podemos traer nuestros efectos de sonido. El primero, los efectos de sonido son siempre cuando lo usas de esta manera, demasiado fuerte. Entonces siempre hay que ponerlos abajo, vale, en este punto, menos 15 es agradable para el principio porque al principio el agua puede ser más fuerte, pero cuando arranca el video, así que por aquí, el agua debe ser mucho menos fuerte. Entonces vamos a menos 20, tal vez menos 22. Y eso es lindo. Ahora es, ahora es un ruido de fondo. Y podemos quedarnos con eso e hicimos todo un video porque todo está rodado en ese barco. Entonces lo que siempre hago es que me metan en constantes transiciones de potencia entre dos cortes de la música que está algo bien porque normalmente utilizarías el cronómetro aquí cuando estás trabajando con transiciones de volumen. De acuerdo, Entonces esto es lindo, pero ya estamos viendo estas partes porque escuchar música se pone más fuerte y escuchar la música se deja aún más permitida. Por lo que esta puede ser una transición de muy cabello. Entonces podemos ir a menos 19. Y luego por aquí la música es aún más grande, así que quizá podamos ir a menos 10, y luego tenemos un gran efecto de sonido y podemos hacer lo mismo con la tormenta de viento. Por supuesto, a la tormenta de viento tiene que ser más suave que las olas, pero tiene que ser sutil. De lo contrario es súper barato y falso. De acuerdo, así como puedes ver, tuve dos grandes afectos de sol que he puesto sobre todo el video. Y realmente funciona. Empieza como algo ruidoso. Los ángulos de la cámara también se cargan al agua, por lo que también es un poco agradable. Pero luego durante el video Es sutil en el fondo. Eso es realmente bonito. Entonces tenemos unas capas limitadas debajo otra para trabajar en efectos de sonido. Voy a ser honesto contigo, puedes hacer esto tan loco como quieras por aquí. Hay un ejemplo de una línea de tiempo que es. En un video realmente corto, pero con mucho efecto de sol a todo lo que está pasando por ahí. Todavía está súper limpio, pero también es un poco de aspecto loco. Voy a ser honesto contigo que este video no es un video donde debería usar muchos efectos de sonido. No es súper emocionante tener muchos efectos de sonido. La música es un poco muy optimismo. Entonces esa es también una razón por no debería usar muchos efectos de sonido. Pero definitivamente voy a ver el video ahora. Y echaré un vistazo de cerca. Y me imaginaré qué tipo de sonido cabría debajo de esa parte del video. Por supuesto, las transiciones siempre son un buen momento para poner algunos efectos de sonido debajo de ella. Entonces eso es un elevador como por supuesto, el saxofonista , esto probablemente también sea un sonido que puedas encontrar fácilmente en otras plataformas. Y lo que pasa con estos sonidos es que debes desvanecerlos porque de lo contrario, de la nada, hay un sexo terminado de tocar, pero puedes hacerlo antes de que sea incluso visible lo que está pasando en y después de que el clip ya esté hecho. Entonces a estas alturas ¿sabes lo que estoy haciendo? Entonces voy a encontrar mi cuenta algunos otros efectos de sonido y te voy a mostrar cuál encontré y cómo los uso. Posteriormente. Yo chicos, estamos de vuelta y hay un par de cosas que agregué. Entonces por ejemplo, primero encontré una cámara real y efectos de sonido. Entonces ese fue un efecto de sonido de onda realmente fuerte. Pero lo he puesto eso debajo esta toma donde está como muy claro que se trata de agua. Entonces eso son algunos efectos de sonido extra de agua. Entonces por supuesto que es una transición, ésta, y luego ésta vino por esto, yo quería ese efecto de sonido cambio. Entonces encontré dos efectos de sonido. Uno es éste, y el otro es éste. Entonces los sumé juntos. Y no es como un efecto de sonido de cadena súper pesado. Todavía suena un poco agradable cuando es un poco suave. Entonces suena algo así. Por lo que se desvanece en, siempre se desvaneció en ellos. Para este Bart, no quería usar efectos de sonido. No fue como súper especial. No había como realmente algo que yo era capaz de poner efectos de sonido no son. Pero había otra vez, un saxofonista. Por lo que buscaba otro efecto secundario de un saxofonista que era como realmente agradable. Pero entonces me acordé, espera un segundo, tal vez el audio del video en sí es un poco agradable. Entonces una búsqueda de eso. Y para este video, no fue realmente agradable, pero para este video fue un poco agradable. Entonces yo estaba como, Oh, ¿por qué no volver a usar eso? Entonces busco una venta aleteo. No pude encontrarlo en las plataformas, así que lo busqué en YouTube y encontré un esquisto pirata aleteo, el efecto de sonido del viento. Y eso lo encontré gratis. Y eso suena algo así. Entonces yo estaba como, Oh, eso es un poco agradable en definitivamente querer usar eso. Y luego para terminarlo, tenemos, por supuesto, este video con el, de nuevo, las olas abofeteando a un costado del barco. Entonces para muertos, utilizo el mismo efecto de sonido que hacía al principio. Y eso acaba de hacer por los efectos de sonido que utilicé en este video, algunos efectos de sonido sutiles pero extra. Por lo que ahora lo volveremos a ver sin ningún efecto de sonido. Y lo veremos con el par de efectos de sonido que lo agregamos. Y entonces se puede oír realmente claramente esa diferencia. Hola. Entonces con algunos cambios sutiles, podrías pasar horas y horas y horas y efectos de sonido. Puedes hacerlo tan loco como quieras, siempre y cuando lo mantengas sutil. Y ese también es el caso con el próximo episodio que vamos a hacer porque entonces vamos a ver los colores, la gradación del color y la corrección del color. ¿ Qué vamos a hacer y qué vamos a añadir en este video? Entonces te veo en el próximo episodio. Adiós. 11. Haz que pop con el color, pero no demasiada huelas paso: Con color, pero no demasiado. Hola chicos y bienvenidos de nuevo a esta lección. Bienvenido de nuevo al paso número nueve. Y eso significa que este es el último paso de nuestros nueve pasos. Y eso significa que después de este video, estamos terminando el proyecto y estamos golpeando a Render, estamos pegando a la exportación. Pero eso no quiere decir que este paso no sea importante porque en este paso, vamos a echar un vistazo al color, clasificación del color y la corrección del color. Qué vamos a hacer y qué debes definitivamente no hacer todas las cosas que son súper importantes. gradación del color es lo que la mayoría de las veces. La gente blanca dice, Bueno en qué cámaras que filma video, porque se ve muy bien. Tan definitivamente importante. Detente para una buena cerveza de aspecto profesional o video secuencial. Vámonos. Entonces por aquí tenemos nuestro video, y ese video ya se ve bastante bonito, pero ahora vamos a hacer que pop con color. ¿ Cómo debemos hacer eso? Tienes diferentes opciones para hacer gradación de color. Bueno, antes de una gradación de color, hay otra cosa. Deberías echarle un vistazo en profundidad, corrección de color. ¿ Qué es la corrección de color? La corrección de color es asegurarse de que cada clip de video en su video se vea como una exposición agradable sabia. Entonces en ese punto estás mirando lo brillantes que son tus videos y ¿ eso es lo suficientemente bueno? Por ejemplo, este primer video se filmó en un teléfono y eso está en ajustes automáticos, pero todos los demás videos son cortos en exposición manual. Y entonces ya se puede ver, por ejemplo, que este videoclip mucho más oscuro que este 1. En primer lugar tenemos que pasar por todos los clips y tenemos que asegurarnos de que cada clip esté expuesto de la misma manera. Entonces como dije, vi este clip y este es el primer clip en el que estamos trabajando. Y para eso voy a otra ventana, otro espacio de trabajo, y ese es el espacio de trabajo Color. Por lo que en este espacio de trabajo, tienes mucho espacio para enfocarte solo en la gradación del color y la corrección del color. Entonces la corrección de color que estamos haciendo en el propio clip, así que estamos seleccionando el clip y ahora podemos ir a correcciones básicas y abajo podemos, por ejemplo, jugar con la exposición, pero también el contraste resalta sombras, blancos y negros y rigores. Ahora lo que hicimos, Podemos prender y apagar esta marca de verificación y luego sabemos cuáles son las diferencias, así que esto está encendido, esto está apagado. Entonces si ahora lo comparamos con éste, y ahora esto está más al estilo de los otros clips. Entonces estamos pasando por sólo ver el video o encontrar que la exposición no está apagada como mucho. A lo mejor este video porque el agua no es tan brillante como en los otros videos. Por lo que podemos sacar un poco la exposición, pero no demasiado de otra manera, estas almohadas volviéndose demasiado locas de 80 reflejos son extremos por el sol en el agua. Para que podamos bajar un poco los aspectos más destacados. Pero esto es algo que no se arregla fácilmente, ni siquiera la protección impuesta. Por lo que para asegurarte de que no tienes estas situaciones, puedes usar filtros mientras estás filmando, como los filtros ND. Los disparos son, por supuesto, más oscuros, pero eso también es porque es puesta de sol. Y si mantienes tu exposición realmente brillante en una puesta de sol que la puesta de sol ya no es buena visible. Eso es todo. Es así como arreglamos nuestra corrección de color. Como se puede ver, cambios realmente pequeños. Acabo de escoger los videos que no son los mismos expuestos que los otros. Ahora, vamos a hacer algo de gradación de color. Y la calificación de color es como poner un filtro en tus fotos de Instagram. En primer lugar, debes crear una capa de ajuste. Ya hice eso, así que puedo agarrar esta capa de ajuste. Lo haré todo el tiempo que sea necesario para todo el video. Y luego vamos a poner el efecto en la Capa de Ajuste. Entonces no estamos poniendo el efecto en promediar o clip, sino en una sola capa. Entonces todo debajo de esa capa de ajuste, tendremos ese filtro. Para que puedas hacer tu propio filtro. Puedes hacerlo tan profesional como quieras, pero lo mantenemos simple, así que uso lotes y ¿qué es mucho? Mucho es un filtro que puedes seleccionar para poner sobre tu video. Entonces para la corrección de color, utilizamos una corrección básica, pero para la gradación de color, utilicé la pestaña Creativa y me atrevería que puedes encontrar a Luke y Luke son todas las alertas que se importan en Adobe Premiere. Adobe Premier tiene algunas alertas estándar por su cuenta, pero también se puede ver que he descargado muchas otras alertas. Esos son todos los packs que he descargado gratis. O también puedes comprar mucho plomo. Entonces, si haces eso, puedes seleccionar uno. Y si seleccionaste una, puedes pasar por todas las alertas con estas flechas. Y si crees que eso es algo que me gusta, puedes hacer click en él y luego puedes ver lo que está pasando por aquí. Por lo que la intensidad siempre es estándar en 100%, pero también puedes hacerla menos pesada. Y eso es algo que recomiendo ponerlo siempre en el 50 por ciento al desplazarse por la LaCz que quieras elegir. Entonces esto se ve un poco bonito. Entonces puedes cambiar la marca de verificación creativa para ver qué hace con tus metrajes. Pero cuanto más estés acostumbrado a los lotes que Una vez compraste o descargado, más sabes, que se ajustarán a los cinco de tu video. Entonces para mí, sé que hay un super, super famoso llamado azulado y naranja. Es un look que es utilizado por mucha gente, lo que es un poco sobreutilizado. Pero hay un tipo de video que me gusta mucho y que es esa vibra de playa, ese archivo de playa de agua azul. Adivina lo que estamos haciendo en este punto. Este es el primero, este es el segundo. Entonces tenemos éste y éste. Puedo ponerlo en uno o un 100 por ciento para ver la gran diferencia. Sí. El segundo es mucho mejor, pero la intensidad es demasiado. Entonces lo pondré primero en 50 y luego nuestro matorral a través del metraje. Si eso es para empezar con el look básico que quiero ir y creo que eso está aquí. Se puede ver la gran diferencia. Sí, eso es muy bonito. Está bien. Y ahora podemos mirar cada clip que está en el video para ver si, si el look también es genial en ese clip específico y ya vemos un problema. Pondré los sonidos un poco abajo para que tengamos más espacio en las capas superiores porque esta primera parte, también hay texto debajo de la capa de ajuste. Entonces eso significa Este texto ahora también se califica. Entonces si no queremos eso, tenemos que poner el texto encima de la capa de ajuste en lugar de debajo de ella. Entonces, por ejemplo, esta naranja es probablemente mucho más naranja. Ahora con el filtro, me gusta, creo que voy a mantener el texto debajo de este filtro, pero normalmente eso no es algo que yo quiera. Entonces tengo que poner el texto encima de la capa de ajuste. Entonces ahora estamos fregando todo nuestro metraje para ver si esto está en cada clip todavía de donde quieres ir. Pero digamos que para este clip, este filtro es un poco demasiado extremo, tal vez un poco demasiado suave, eso también es posible. Entonces lo que haré es llevar las tijeras a, y solo cortaré la capa de ajuste del mismo tamaño que este clip. Seleccionaré la capa de ajuste y bajaré la intensidad. Además, algo que puedo hacer es si hay múltiples efectos en la capa de ajuste, puedo ir a Effect Controls y puedo bajar la opacidad de toda la capa. Por lo que el efecto es más sutil. En este caso, también me gustó en estas tomas. No voy a hacer eso en esta. Entonces también hay algo más que puede ser un problema y es que en algunos filtros, las sombras cambian o el contraste cambia. Y luego puedes encontrar un clip que no se ajuste a tu filtro. Pero en lugar de bajar tu filtro, puedes subir el brillo, por ejemplo, del clip. Para entonces puedes ajustar el clip. Wow, está debajo de la capa de ajuste para ver cómo se verá eso. Pero para ser honesto, creo que este filtro se ve bien sobre cada clip del video. Y eso es principalmente porque cada clip se dispara en la misma situación. Es el mismo día, no es un cinco diferente por el que vamos elegimos ese filtro y luego es bonito. Entonces una promesa, soy realmente honesto contigo. Pensé que tendría mucho más agallas entre algunos clips para poner el software de filtro, pero ese no es el caso de este video. Se puede ver en este video, hice que veas todo tipo de partes diferentes de la capa de ajuste. Cada parte de esa capa de ajuste es la opacidad diferente. Porque en algunos clips quería filtrar software y en algunos clips quería filtrar más duro. Pero es agradable que en este video se vea bien. Y eso significa que golpeamos al Comando S, que es salvar el proyecto. Y luego golpeamos comentario M, que en Premiere significa exportación, el video. Y para ser honesto, ese es paso entonces ¿cuál es la realización pateando en que se hace este video? Este video está hecho. Entonces, ¿qué hicimos? Te lo mostraré en el próximo episodio, y también hablaré un poco más de todo lo que aprendimos. Pero en este episodio, miramos los colores. Te mostré cómo hago la corrección de color. Entonces te mostré cómo hago la gradación de color. Entonces eso es super agradable. Pero lo más importante es que el video ya está hecho, estoy súper emocionado de mostrarte, así que te veré en el próximo episodio. 12. ¡Las lecciones más grandes de esta clase!: ¿ Qué hicimos? ¿Qué aprendimos, y cómo puedes llevar estas lecciones a tu próximo proyecto? Bienvenidos al último episodio y felicitaciones por terminar esta clase. En primer lugar, espero que hayan disfrutado de esta clase. Y segundo de todo, espero que hayas hecho algo lindo si lo hiciste, por favor manda tu propia entrada. Entonces tengo súper curiosidad por lo que ustedes hicieron y cómo utilizan el programa de nueve pasos para terminar su propio producto. Y entonces qué hicimos? Y orgullosamente presentándote mis propios resultados finales de esta clase, el video de crucero VIP al atardecer del gato de Chipre. Hola a todos. ¿ Qué te pareció? ¿Crees que es lindo? ¿ Y ves cómo se juntaron todos los pasos para conseguir este resultado final? espero porque esa es la lección más grande de este curso. No es solo un episodio, son todos los episodios detrás del otro los que te da un plan de escalones de grado nueve para terminar tu video. Si te saltas uno de esos pasos, el video no sería tan bonito o no se hará tan conveniente como lo hicimos en toda esta clase. Entonces si te gustó esta clase, si aprendiste mucho de ella, pero también si aprendes solo un par de consejos de ella que puedes traer en tu próximo proyecto. Entonces por favor deje una reseña que me ayude, pero definitivamente también nuevos estudiantes potenciales. Y entonces lo que mucha gente no sabe es que si te gusto como profesor, también puedes seguirme aquí en Skillshare para estar al día con las nuevas clases que se ponen aquí en Skillshare. Y estoy planeando hacer algunas nuevas grandes. Entonces si te interesa eso, sígueme aquí en Skillshare. Y luego con todo lo dicho, les deseo lo mejor en su carrera cinematográfica en el futuro. Y espero que traigas al menos un par de pasos de esta clase a tus próximos proyectos, entonces logré mi objetivo. Por lo que gracias por seguir esta clase. Espero verte en otra clase aquí en Skillshare o tal vez en algún otro lugar de internet. Adiós.