MASTERCLASS de Premiere Pro: todo en 2 horas

1. Aprende Adobe Premiere Pro CC como principiante en solo 2 horas: tráiler: Bienvenido a mi curso básico Adobe premiere Pro. Este es el curso donde aprendes a editar tu primer video para una empresa o tus redes sociales en un periodo de tiempo muy corto. Mi nombre es Joe, y estoy trabajando a tiempo completo como cineasta y editor, y seré tu instructor para este curso. Ya estoy haciendo videos desde hace casi nueve años, y he trabajado para grandes empresas como LG, Sony y Jobe. Además, tengo más de cinco años de experiencia fuera de la enseñanza en línea, donde enseño software de video como Premiere Pro, por ejemplo. propio Adobe incluso me consiguió certificar como asociado certificado de adobe premiere pro. He creado las partituras por las luchas que tuve cuando comencé cualquier video. Eso significa que este es un curso donde aprendes paso a paso mientras trabajas en un proyecto, cómo agregarlo, tu primer video y eso sin gastar toneladas de dinero en cursos que te tardan semanas en terminar . Al finalizar este curso, podrás hacer un video de aspecto profesional sin mucho esfuerzo. Yo hice este curso basado en las cosas y funciones importantes dentro del software así que sin hablar horas de cosas nunca usarás por esto, ya puedes terminar tu primer video esta noche. Entonces primero vamos a empezar con las cosas básicas, como configurar un proyecto y hacer una fila al respecto. Después de eso, pasábamos tiempo para echar un vistazo a los impresionantes efectos y técnicas para que se viera bien. Y también te daré algunos consejos y trucos, trabajo del dedo del pie, fomente y más profesional. Y con todo eso, también les proporciono todo el metraje de ejemplo que uso en el curso para que pueda trabajar conmigo . Yo hice este curso para personas con un objetivo en mente fuera hacer eficiente su primer video para las personas que quieren aprender el software. Rápido. Pero bueno. Si todo esto suena como algo que te interesa, siéntete libre de echar un vistazo más al curso. Bates. Y entonces espero verte en el primer episodio fuera de este curso 2. ¡Bienvenida y bienvenida, esto es lo que vamos a hacer!: Hola, chicos. Y bienvenidos a este curso y tan contenta de que estés entrando en este viaje para aprender edición de video en Premiere Pro conmigo. Recuerdo mi primera vez abriendo este software, y estaba tan abrumada con todo lo que era posible. Pero no se preocupe. Te guiaré a través de esto. Está bien. ¿ Qué vamos a hacer en este curso? Hice un video que se asemeja a un video promocional corporativo. Hablé con Reno y Reno alguien con quien trabajo mucho. Reno también hace contenido y cursos de YouTube, pero hace ese contenido sobre diseño web y construcción de sitios web. Entonces grabé la entrevista con él, y también hice algunas y cerré algunas imágenes extra para poner encima de la entrevista. Como ya te dije todo el metraje del que hablo y que usé en este curso. También puedes descargar eso, pero hablaré de eso más en el próximo episodio. De cualquier manera, debido a esto y producto estaban aprendiendo todo lo que es posible dentro de Premiere Pro desde una simple edición raw hasta agregar metraje extra con efectos coo y otras cosas. Es así como cuidará tu proyecto después de que hayas terminado. el curso y parece un desastre, pero no lo es. Se trata de un perfecto y tres conchas. Por lo que ahora les mostraré entrar a un espectáculo que estamos haciendo en este curso. Yo soy Reno. Soy diseñadora de los Países Bajos. Fui a la escuela de diseño cuando tenía 19 años y también he tenido un enorme general, diferentes canales de YouTube. Empecé en 2007 y acabo de empezar un nuevo general de YouTube, y eso es una hoja de oro con píxeles. Vivir con píxeles es un general de YouTube para diseñadores que quieren aprender a diseñar y construir sitios web. Um, actualmente, estoy creando un video cada semana. Sí, tu viaje es la plataforma principal, pero también estoy planeando hacer cosas en Instagram. También estoy planeando hacer un Dorsch en línea sobre y por supuesto el sitio web. Entonces es diferentes plataformas, pero tú a la histamina ir con. Vivir con píxeles es crear una comunidad fuera de personas creativas que quieran que Teoh esté trabajando en el diseño, trabajando en sitios web. Para mí, es una forma de mostrar mi moda para el diseño Web, pero realmente se trata de la propia comunidad. Sí, bueno, si quieres empezar en el diseño Mi consejo es empezar con algo sencillo. Simplemente grande una sección o uno odia que Quieres rediseñar, así que busca en línea inspiración y luego intenta recrear esa página. Y luego si estás contento con el resultado, ve a la página siguiente y hazlo unas cuantas veces, y luego obtendrás algo de experiencia. ¿ Ya estás emocionado? Eso espero. En el próximo episodio, te diré dónde puedes conseguir todo el ejemplo Comida, edge y algunas cosas perdidas que necesitas saber antes de que empecemos. 3. Lo necesitas esto, antes de empezar a empezar.: hola chicos aquí. Asume cosas perdidas que debes saber antes de que empecemos oficialmente con el primer episodio real fuera del Discurso. En primer lugar, la versión de Adobe Premiere Pro. La mayoría fuera de este curso se filma con la versión más reciente, y para mí, eso es Adobe Premiere Pro 2020. Pero el inicio de este curso se filma dentro de Adobe Bring Me a Pro 2019. Entonces hubo una actualización mientras grababa los episodios, pero ese es el ejemplo perfecto de que no importa qué versión de Adobe Premiere Pro estés usando, pero sí recomiendo usar una versión CC fuera de Adobe Premiere Pro, pero la primera versión fuera de CC waas en 2000 13. Entonces eso es como hace siete años. Entonces no te preocupes por eso, porque probablemente tengas como una versión más reciente. Entonces trabajo en un MacBook. En el MacBook hay un portátil que se ejecuta en Mac OS en lugar fuera de windows. Pero no te preocupes, porque es casi lo mismo. La única diferencia real es el botón de comando y control. Si digo en el curso tienes que usar comando, entonces tienes que usar control. Si estás trabajando en una especie de ventana. Entonces si uso por ejemplo, comando es el que me usaron en el curso, hay que usar control que si estás trabajando en un sistema de ventanas sobre atajos, usaré mucho atajos de teclado en este curso simplemente porque es solo forma más fácil de trabajar. Intenté solo explicar y usar los atajos más necesarios, pero de cualquier manera, hice un documento completo con atajos de todo tipo, útiles. Se puede descargar ese documento junto con el ejemplo proporcionado de metraje del que hablé porque junto con este curso, hay una carpeta que se puede descargar con todo el metraje de ejemplo que uso para crear el resultado final en discurso para que usted puede crear el mismo limo de entrada exacto conmigo junto conmigo en este curso. Debajo de este video, hay un enlace que puedes usar para descargar esas casa y que ISS creo que todo lo que necesitas saber para iniciar este curso. Entonces vamos y te veo en el próximo episodio. 4. Gestión de archivos y creación de un proyecto: Hola chicos. Bienvenido a este primer episodio real fuera del curso. En este capítulo, pasaré por los conceptos básicos de Premiere Pro para hacer como una edición de fila básica. Esto significa configurar todo desde la primera vez que estamos abriendo el software hasta importar nuestros agentes de alimentos sueñan y cortan esos clips para hacer, como un bonito video. Por lo que en este primer episodio del capítulo, hablaremos de una gestión sucia y de crear nuestro proyecto. Entonces vamos en cualquier momento. Abriremos Premiere Pro, pero primero echaremos un vistazo a la gestión sucia. ¿ Por qué ISS cayó tan importante la gestión? Es importante porque Premiere Pro tiene que conocer los viejos tiempos dónde están los cerros con los que estás trabajando. Echemos un vistazo a mi gestión encontrada. Entonces por aquí tenemos una carpeta y esa carpeta es mi carpeta general básica de curso premier. Entonces aquí tenemos una carpeta para todas las grabaciones que estoy haciendo rojo ahora, pero también una carpeta, que es la carpeta de trabajo del curso y se pasa por alto todo lo que estoy usando y voy a utilizar en este curso. Entonces la primera carpeta y que veas su material de ejemplo. En el último molesto, te hablé de esta carpeta que pudiste descargar con el enlace, um, que viste sobre eso. Y puedes por supuesto también cambiar el nombre de esta carpeta ahora para engañar picor. Y este otoño, ¿encuentras todo lo que filmé por ti para que puedas editar conmigo al mismo tiempo con el mismo metraje mientras estás siguiendo este curso a quien considera las imágenes y audio de Aero Thebe Row en un episodio posterior, Te diré la diferencia entre un papel y la cerveza. Ah, pero esta es mi mala gestión ahora mismo. Depende de ti cómo quieres organizar tus carpetas. Pero lo importante es que guardes tu metraje en el mismo lugar que quiere cuando iniciaste tu proyecto. Porque de lo contrario traer acercamientos un momento difícil para encontrar dos metrajes de tu computadora sobre Premiere Pro. Abrámoslo. Abramos Premiere Pro sobre el uso de Adobe Premiere Pro Sisi 2000 y 19. Eso es noticia prevista al momento de hacer estos puntajes. Esta es probablemente también la versión que estás usando en este momento, pero no es un problema si estás usando una versión anterior o tal vez una versión más reciente, definitivamente con toda la versión. Todo lo que estoy hablando en este curso probablemente será igual. Entonces si estás abriendo prima orgullosa, esta es probablemente la primera ventana. Ya ves, no me importa. Todos los botones se centraban en dos botones, y esos son thes dos botones, Nuevo proyecto y proyecto abierto. Y si tienes proyectos recientes, puedes encontrarlos aquí en un proyecto reciente. Por ahora, vamos a hacer un nuevo proyecto, por supuesto, porque aún no tenemos proyecto, así que estamos golpeando nuevo proyecto. En primer lugar, tenemos que llegar con nombre. Ah, En este caso, es una entrevista a pocos que viven con una gran fuente ahora mismo, porque de eso se trata el ejemplo de metraje. Entonces no estamos golpeando bien de inmediato, porque primero tenemos que seleccionar lugar donde podamos salvar nuestro nuevo proyecto. Entonces estamos golpeando navegar, y que hicimos una carpeta muy bonita en mi caso era mi escritorio. Pero puedo recomendar ponerlo en algún lugar más seguro, y encontramos la carpeta donde vamos a guardar todo. Um, ya tengo una carpeta llamada Proyecto Fell. Um, pero si no tienes un para el como eso también puedes pegarle. Por supuesto, nueva carpeta. Y luego puedes hacer una nueva carpeta. Pero por ahora, Proyecto falta. Yo elegiría esta carpeta Ahora tenemos la ubicación correcta para guardar nuestro proyecto. El nombre correcto. No te importen todas estas otras cosas. Estos tres tipos son muy abrumadores. Pero no los necesitamos. Entonces los dejamos solos. Teníamos bien, porque eso es todo. Y entonces este es nuestro proyecto. Bienvenido a tu primer proyecto pro premier. No te sientas abrumado ahora mismo por todos los pasos y las cosas y todo. Porque estoy aquí por ti y te guiaré a través de todo. Te veré en el próximo episodio porque entonces haremos un espacio de trabajo e importaremos metraje . Nos vemos. 5. explicación de espacio de trabajo e importación de la metraje: Hola chicos. Bienvenido al segundo episodio del espacio de trabajo del segundo capítulo e importación de material de archivo. Eso lo dejamos en este grito, y es algo abrumador porque tiene muchos botones apagados y muchas cosas fuera para hacer clic y arrastrar. Y pero no te estreses lo que hice para ti. Te guiaré a través de este dolor momentos llenos porque es más sencillo de lo que piensas. Premiere Pro tiene algunas ventanas grandes que puedes seleccionar. Si seleccionas una ventana, tendrá una línea azul a su alrededor. Por lo que ahora, como se ha seleccionado esta ventana, pero cada clic aquí selecciono esta ventana. Ah, y puedo seleccionar esta ventana. Esta ventana. Esta es una ventana, y esta es ventana. Estas son 123456 ventanas. Pero si tu apertura premiere pro por primera vez, es posible que las ventanas sean un poco diferentes porque puedes modificar estas ventanas. Por ejemplo, si tengo mi boca entre ah, ventana, puedo arrastrarla más grande o puedo arrastrarla más pequeña, y es lo mismo con cada ventana de este software. Puedes modificarlo de la manera que quieras, pero estas ventanas no son lo único en este software porque en esas ventanas tienes pestañas diferentes. Por ejemplo, si hago esta ventana de ventana más grande, ven aquí múltiples toques ves una aplicación de proyecto, un pincel de medios, un toque en foto, tienen un efecto paso una pestaña de historial de pasos de marcador. Y en esta ventana, en la esquina superior izquierda, tienes una fuente apuñalar un efecto, paso cultural todo tu clip, mezclador y metadatos. Y entonces probablemente pienses mundo esos son un montón de grifos. Tienes aún más grifos porque si golpeas ventana en el pelo superior, ves todos los diferentes pasos y ventanas que puedes agregar o ah, plomo por aquí. Y también estos pasos puedes recoger y arrastrar a otra ventana. Por ejemplo. Lo volveré a poner ahora mismo y también desde los escalones. Se puede hacer una nueva ventana completamente diferente. Entonces ahora tenemos tres ventanas arriba y voy a arrastrar de nuevo por cada jefe y voy a hacer esto parejo. Entonces de esa manera, puedes hacer tu software exactamente de la manera que quieras. Y encima de aquí, tienes algunos espacios de trabajo pre hechos diferentes. Si no los ves. Van a ir a ventana en espacios de trabajo de remolque, y se ven los mismos espacios de trabajo por aquí. Entonces si golpeas, por ejemplo, el espacio de trabajo de color, todo está en otro lugar y es muy diferente. Pero eso no es algo que nos pongamos en rojo ahora. Entonces vamos a volver al espacio de trabajo de edición porque ese es el espacio de trabajo predeterminado. Al igual que el adulterio. Puedes arrastrar los pasos, pero también puedes eliminar estos pasos por el pequeño artículo de hamburguesa. Um, golpearlo, luego cerrar penal. Porque hay muchas ventanas que nunca te deuce, y no voy a mencionar en este curso los consejos más importantes y las cosas son van a usar están fuera de curso, la app del proyecto. Y esta es también la ficha. Si bien importaremos nuestras imágenes más adelante en este episodio, el tap del navegador de medios es una forma de encontrar imágenes dentro de Premiere Pro. Pero no estamos usando eso. Por lo que elemento de hamburguesa, cerrar bibliotecas del panel, elemento de hamburguesa, cerrar la información del panel es forma de encontrar toda la información de un clip que seleccionaste. Um, no lo usaré en este curso, pero a veces es útil. Entonces lo dejaré aquí sobre Dragon a un lado. La historia es, por supuesto, la historia fuera. En lo que has hecho, Um, nunca me registré. A lo mejor también, Marcus no es algo que usaré. Ah, nuestra mezcla de audio clip es algo que no usaré metadatos de panel cerrado, algo que no sólo voy a sino una cosa muy, muy importante tengo que decirte ahora mismo. Es que porque estoy editando desde hace tantos años ahora sé qué tipo de pasos usaré y no usaré, así que por eso puedo eliminarlos. Pero si apenas estás empezando, que probablemente seas, entonces deja los grifos ahí y elimínalos más tarde. Si estás seguro de que no los usarás como te dije antes, puedes encontrar todos esos escalones debajo de la ventana. Entonces si eliminaste algo y lo quieres de vuelta, ¿simplemente vas a aquí? Y luego, por ejemplo, metadatos. Puedes seleccionar eso, y está de vuelta en el lugar donde lo eliminaste. Entonces así es como funciona el espacio de trabajo en Premiere Pro. Um, te diré lo que significa cada Tep a lo largo de este curso. No te molestaré con toda la información a la vez. Entonces lo primero que haremos es importar nuestro metraje, y aquí en este paso, se ve importar medios para empezar. Entonces cómo vamos a importar los medios es solo encontrando la carpeta en nuestro equipo, seleccionamos todo lo que queremos importar y luego arrástralo a ese punto. Entonces ahora está importando faltas fuera de curso. Cuanto más grandes sean las faltas, más tiempo tiene que llevar a las importaciones. El metraje del último episodio de Talked About Found Management y Found Management también es realmente importante en Premiere Pro. Um, para que no pierdas ningún metraje o tienes que buscar un par de minutos cada vez que quieras encontrar un clip. Entonces por eso lo importamos todo dentro de la carpeta. Entonces ahora si abrimos la carpeta, el clip está en el padre, y también todos los roles B están en la carpeta, y también las imágenes están en la carpeta. Entonces este es el espacio de trabajo de premier pro y cómo importar tus imágenes a Premiere Pro. En el siguiente alcista, hablaré de crear tu secuencia, eso creando un trabajo de lugar dedo del pie. Te veo en el próximo episodio 6. Crea tu secuencia: Hola chicos. Bienvenido al Episodio tres. Creando tu secuencia. Entonces, ¿qué es esta secuencia? Esta secuencia es un lugar donde puedes empezar a editar tus metrajes y ese lugar está por aquí en la línea de tiempo. Todo este grifo por aquí, voy a arrastrar un más grande para ti. Todo este lugar de aquí se llama línea de tiempo. Pero en esa línea de tiempo, hay que poner una secuencia. Entonces eso es como una carpeta en la línea de tiempo. Y ahora puedes ver aquí Línea de tiempo Sin secuencias. Entonces tengo que hacer unas secuencias. Existen dos formas diferentes de hacer una secuencia. El 1er 1 es el más fácil, y voy a empezar con eso. Y eso es lo que ven aquí. Vomitó pelo mediático para crear una secuencia. Entonces todos para hacer una secuencia, solo tengo que dejar los medios por aquí. Por lo que encontraré un clip en la ventana de mi proyecto por aquí y fuera de curso. Empezaré con el Aero porque el Aero es el metraje principal, Theo. Abril es el clip principal con el que estás trabajando. En este caso, es la entrevista. Entonces sobre dirigir el clip a la línea de tiempo soltará el ratón. Y luego creó una secuencia. Entonces esto es probablemente algo con lo que estás familiarizado por aquí. Tenemos el clip. Podemos seleccionar ese clip por aquí. Ya ves lo que estás haciendo en la línea de tiempo. Pero antes de que nos enloquemos, que decirte algo sobre la forma en que creamos la secuencia. Porque al arrastrar este clip a la línea de tiempo, la secuencia tendrá los mismos ajustes que para recortar que rastreó. También, se copiará el nombre porque por aquí en la carpeta Aero, tenemos ahora el clip el punto ofi que es para recortar tu uso y el otro cayó con un extraño Aiken. Y esa es la secuencia. Y la secuencia tiene el nombre fuera del clip porque solíamos recortar. Entonces primero podemos cambiar el nombre. Eso es lo mismo que si cambias una falta normal en el botón derecho del ratón de tu computadora y luego renombrar el nombre. Y luego puedes escribir algo así como un llorón que es corto para vivir con píxeles en remolque. Pocos bache. Entonces si golpeas enter También, este nombre cambia. Pero como te dije antes, lo otro es que va a copiar también los mismos ajustes por lo que seguiré esta ventana un poco más grande. Y luego ves que la secuencia um también es de 29 0.97 FPs. Y eso es lo mismo que el clip fuera de curso. Pero si disparé este clip en 60 o 120 FBS, entonces no es normal hacer la secuencia. También que los FP, porque eso es demasiado alto. Entonces en ese caso, tienes un botón realmente bonito aquí debajo en tu proyecto falta. Voy a pasar por todos los botones por aquí muy rápido. Este es el botón pocos. Ahora se selecciona la vista de lista, por lo que vemos estos elementos en una lista, pero también se pueden seleccionar los pocos Eiken. Entonces también, si estás en otra carpeta, verás Aikens más grandes de los videos. Te cierras. Y si vas con el ratón sobre los iconos, también puedes ver una pequeña vista previa. Y entonces también tenemos la vista de forma libre y con una vista de forma libre. Um, puedes dirigir estos clips donde quieras. Um, realmente, realmente desordenado. Te sugiero que no lo estés usando. Ah, te sugiero que uses la lista pocas, porque entonces puedes ver múltiples faltas a la vez, luego los deslizadores para ajustar qué tan grande. ¿ Quieres tus iconos? Y luego por aquí, por ejemplo, conseguimos una función de búsqueda. Entonces si quieres agregar otra carpeta, puedes hacerlo golpeando esto. Yo puedo. Nuevo sido. Entonces por supuesto que nos dieron el borrado. Yo puedo, pero este es el que vengo. Nos usaban ahora mismo. Artículo nuevo. Y si tuviste nuevo artículo, obtienes una lista de todos los nuevos Adams que puedes agregar. Um, esta es una lista que veremos más a menudo en este curso. El que seleccionaremos en este momento es una secuencia. Entonces en nueva secuencia. Entonces obtenemos una lista de todo tipo de diferentes secuencias crematas. Um, sí, ni siquiera entiendo la mayoría de estos ajustes de secuencia yo mismo. Pero si queremos hacer unas secuencias normales con un FBs normal, entonces esa es una secuencia fuera de 10 80 p. Así que eso es 1920 por 10 80 píxeles. Eso es 10 80 p. Eso es full HD y que su full HD y queremos tener un FP normal, y eso es Ah, 25 firmas por segundo o 30 cuadros por segundo. Eso es una especie de FBs normales, y puedes encontrar esas secuencias pre hechas bajo una cuota es C h d. Entonces, claro, 10. 80 p. Y entonces puedes elegir 10. Serían 30 o 10. 80 p. 25. Entonces puedes nombrar la secuencia, nombrar las lentejuelas. Y luego por aquí puedes ver todos los demás ajustes. Al igual que los marcos tiene un peaje. Cierto, 1920 por 10. 80 el F B s D fotogramas por segundo DVD, una vista previa. Puedes ver todos estos ajustes, pero en este momento no tienes nada que ver con estos tres pasos. Simplemente elige tu aprecia tus presets de secuencia. Nómalo y golpea. OK, y entonces, como pueden ver, tenemos otra secuencia y cómo conseguimos grifos en la línea de tiempo. Entonces nos dieron la entrevista L WP y nos dieron el nombre, la secuencia. Y si hiciste otra secuencia, puedes volver a dirigir tu metraje a esa secuencia y tienes el mismo efecto porque esta secuencia 'll también era ya 30 fPs 10 80 p. Así que cerraré esta secuencia y eliminaré el secuencia, pero sólo seleccionarlo aquí y golpear borrar y me había ido. Y ahora mismo las secuencias en la carpeta de abril. Um, pero no lo quiero en la carpeta de abril porque no es un abril, es ah, secuencia entera. Um, pero solo puedo levantarlo y arrastrarlo fuera de estas carpetas y soltar el pelo del ratón. Entonces es que no en una carpeta, sino solo en la ventana del proyecto. Y eso, señoras y señores, está creando su secuencia. Espero ver en el próximo episodio donde explicaré qué es una línea de tiempo y cuáles son las capas ah . Nos vemos en los próximos pasos. 7. Explicación de Timeline y capas: Hola chicos. Bienvenido al episodio para eso. Entonces, ¿por qué? Voy a explicar qué es una línea de tiempo, qué capas son, y esa línea de tiempo contiene capas de video y capas de audio fuera. Como puedes ver, todos los días de video están uno encima del otro, y todas las capas de audio también están una debajo de la otra. Entonces tiene uno a dos, un tres. Y si él un V dos y V tres y esas ya capas de audio y video y no hay un máximo de tres puestas de video, por ejemplo, si tomo esta capa de video y la arrastraré por encima de video Capa tres, lo hará crear una nueva capa de video llamada V cuatro. Entonces la cuarta capa de Ofelia, pero la arrastraré hacia atrás. Entonces, ¿por qué hay tantas capas de video y también tantas lista de audio? Eso se debe a que se pueden apilar las capas de video encima uno del otro. Tienes que ver una capa de la misma manera que como unas placas de vidrio encima de un dibujo. Entonces, um, si tienes dibujo y pones una placa de vidrio encima, puedes dibujar otra cosa en esa placa de vidrio. Pero todo detrás declara. Todavía se puede ver porque es transparente. Es así que si pone algo que falla por completo la placa de clase encima de esa placa de vidrio , ya se puede ver la cosa que está debajo de la placa de vidrio. Pero si pones algo pequeño encima de las placas de clase, aún puedes ver lo que hay debajo de la placa de cristal. Entonces, por ejemplo, Toe explicó un poco más claro. Hice algo Entonces, por ejemplo, para dejarlo un poco más claro, hice algo que está por aquí y ahora eso es realmente, muy pequeño. Pero puedo acercarme pulsando el plus que puedo en mi teclado. Entonces tienes menos y tienes más menos asumiendo y plus está asumiendo. Entonces si tuve más varias veces, será más grande, y puedo arrastrar a la parte que quiero mostrarles. Entonces esta es una situación que te encontrarás cuando sigas este curso, y esa es la primera capa de video, y ahora mismo eso es un video fuera de Raina caminando por la calle. Pero encima de esta primera capa de video, hay una segunda capa de video, y ese video iss sobre el canal de YouTube que vive con píxeles. Pero debido a que este video llenó completamente la pantalla, ya se puede ver la capa de video. Eso está debajo, así que figura capa uno. Por lo que primero ves este video clip en. No hay nada debajo de este videoclip, y el clip también llenó completamente la pantalla, hecho cuando el cursor golpeó la otra capa de video. Después, cuando el cursor golpea el nuevo clip, el nuevo clip está iniciando los otros clippers que aún se reproducen en la hoja en la capa de video uno. Pero debido a que el video en capa de video para llenar completamente la pantalla, ya no se puede ver lo que es injusto realmente uno. Pero algo que se ve aquí es una imagen. Entonces si vamos a la muerte vago, esa es una foto. Pero debido a que el tamaño de esta imagen no es lo suficientemente grande como para llenar toda la pantalla, se puede ver la capa de video para debajo la tiró a un costado. Y si arrastro esta imagen sobre capa de video uno termina a que se puede ver ahí está el clip normal en 31 entonces pies dos arranques. Pero porque no lleno tal, se puede ver video uno a través de él. Pero entonces cuando salimos en video, también, es sentir toda la pantalla, pero video tres, la imagen está en la parte superior de la deuda. Entonces de lado, ve video hasta ahora y eso es algo igual con las capas de audio, solo se puede escuchar las capas de audio todo el tiempo al mismo tiempo, si están apiladas una debajo de la otra y se puede ver ahora estos dos son realistas son con los dos videoclips. Entonces si selecciono esta capa aria también se seleccionará la capa de video. Espero que eso explique un poco más amplio. Estas capas existen. Y sobre la línea de tiempo. El cronograma es toda la ventana que está seleccionada en este momento. Y en esa línea de tiempo, tienes secuencias y secuencias son las cosas de las que te hablé en el último episodio. Pero nos quedamos con una secuencia en la línea de tiempo en este curso, así que no te preocupes por eso. Entonces tenemos algunos íconos por aquí de los que te voy a contar. Primero vemos el ojo, y si golpeamos el I, la capa ya no es visible. Y además, cuando estás exportando, uh, proyecto a un video, esta capa todo en esta capa no es visible fuera de curso. El look es para bloquear. Ya están todas las capas. Ya no puedo seleccionar nada en esta capa. Y con los palos de audio, tienes la M y la M significa mudo. Y si golpeas mudo, es lo mismo que el nivel que puedo Ahora no puedes escuchar nada que esté en esta capa. Entonces ahora si juegas esto, estos son la capa está silenciada. También tenemos el s y las estimaciones para caminata en solitario en If You hit Solo Trek esta capa es terrible. Entonces si lo juegas ahora, solo escuchas esto seleccionado con es esta capa y todas las demás capas están silenciadas. Pero ahora lo apagaré, claro. Entonces por ahora eliminará esto seleccionándolo todo simplemente arrastrando una línea a su alrededor y luego pulsando retroceso o borrando. Entonces ahora piensas, Oh, Oh, ya no hay nada en la línea de tiempo. Pero eso no es cierto porque teníamos al gran videojugador en el principio. ¿ Te acuerdas de eso? Entonces tenemos que asumir de nuevo y lo hacemos al golpear el menos en nuestros teclados. Y luego vemos Ah, ahí estaba el otro video. Por lo que podemos arrastrar este Boerner por allá, pero también podemos hacer clic en la parte superior de la línea de tiempo con las estampillas de tiempo para poner nuestro kosher por ahí. Y luego podemos acercar de nuevo. Por lo que usarás mucho ese menos y plus en tu teclado demasiado pronto terminarás y pronto saldrás. Pero primero vamos a hundir addio externo junto con este audio. Eso es de la cámara, y eso lo haré en el próximo episodio, así que espero verte ahí. 8. Syncing de audio externo con tu video: Hola, chicos. Bienvenido al Episodio cinco Hundimiento Audio Externo. ¿ Y por qué es eso algo que necesitas aprender? Porque la mayoría de las veces la gente y yo también te lo podemos recomendar a grabar audio en un dispositivo externo porque pueden grabar mejor audio que el micrófono dentro de la cámara o que está bloqueado en la cámara. Pero eso no es un problema si tienes eso, claro, porque entonces acabas de tener otra falta de audio que tienes que sincronizar con el video original . Entonces si vamos a la ventana del proyecto encendido, vamos al audio. Ya ves ahora para mí a las faltas de audio tal vez en los muchachos que has descargado, um, su brazo o audio fells. Pero por ahora, estos son los dos Aria Fells. Tenemos una música de fondo, que hablaremos mucho más adelante en thes curso, pero la otra falta es el zoom sólo ventana del dedo del pie, pero el zoom más grande 0045 intra pocos a la izquierda y la izquierda representa a la izquierda. Mike y el Mike izquierdo. Es la cosita negra que ves por aquí que lleva puesto Eso es un micrófono, grabó ese micrófono, así que eso es mucho mejor. Audio. Entonces qué, vamos a hacer es arrastrar. Este audio cayó debajo del video normal así como así, y luego lo sueltan y está bien así. Entonces se puede ver que es un poco de la misma longitud. Pero si acercas realmente de cerca, por lo que para templo al final, acercas realmente de cerca. No lo es. Definitivamente no es la misma longitud, así que eso significa que tampoco es perfectamente se hunde fuera de curso. Y además, si escuchas el inicio del clip, así la cámara está funcionando y el audio también está rodando. Entonces me oyes decir que las cámaras rodando y luego un par de segundos después me oyes decir que el audio también está rodando y también podrías oírme decir algo. Algo más en el otro audio cayó. Entonces no es fuerza. Entonces lo que vamos a hacer es hundirlo. Si miras de cerca ves aquí formas de audio, así que si hago zoom por aquí, puedes ver este camino formas. Eso significa que su audio en ese punto del video para que puedas hacerlo mentalmente y arrastró los clips debajo uno del otro en el momento adecuado. Pero eso es mucho trabajo, y es muy difícil conseguir que sea preciso y sincronizar perfectamente. Pero lo que podemos hacer es seleccionar todo, después golpear el botón derecho del ratón y luego ir a sincronizar Así que habíamos sincronizado. Se puede decir, Hey, quiero sincronizar este audio en la pista número dos. OK, camioneta número dos está llena, así que está bien, Entonces nos pegamos. De acuerdo, entonces lo va a procesar. Es realmente fácil, y viste que la capa de audio saltaba justo al lugar correcto. ¿ Y cómo sé que es ahora mismo? Porque si toco algo, ya no escuchas dos fuerzas. Dos fuerzas diferentes. Se oye exactamente lo mismo en la falta azul y en la falta verde, pero sólo quiero escuchar lo que está pasando en la capa verde y no en la capa azul. Por lo que aprendimos en el último episodio que puedo darle al M off mute en esta pista, y ahora solo estoy escuchando la capa verde encendida. Eso significa que ese es el buen audio. Pero si haces esto, tienes que recordar que todo lo que pones en la capa de audio uno está silenciado, por lo que no puedes escuchar nada que esté en la capa de audio uno. Pero esto no es algo que me gusta hacer. Lo que me gusta hacer es desactivar sólo la parte de audio de este clip. Por lo que apagamos el botón de silencio y seleccionamos el clip en, luego vamos a habilitar su ahora habilitado. Entonces si lo golpeamos ahora, está desactivada. Pero ahí tenemos un problema, porque ahora también está deshabilitado el video. Estamos volviendo y lo volvemos a habilitar porque eso no es lo que queremos. Y eso se debe a que este audio y esta capa de video están conectados juntos. Tenemos que separarlos, y hacemos muertes al golpear el botón derecho del ratón, Entonces ve dedo del pie desvinculado. Por lo que desvinculamos el video y lo anterior Ahora estas son dos cosas diferentes. Por lo que podemos hacer en este momento es seleccionar solo capa de audio, y también podemos eliminarla pulsando retroceso o eliminar. Pero ahora se ha ido para siempre, y no quiero eso. Pero porque quizá haya un momento. Yo, uh quiero usar el audio fuera de la cámara y luego se fue, así que no quiero eso. Entonces para recuperarlo, quiero deshacer lo último que hice. Y el atajo para eso es comentario hendiduras y en ventanas. Eso es por supuesto, conjuntos de control. Si vas aquí a editar, también lo puedes ver aquí. Deshacer y rehacer conjunto común y turno conjunto común. Pero ya lo tenemos de vuelta. Por lo que ahora podemos esto sólo puede esta capa de audio, botón derecho del ratón, habilitar Hit it y luego está deshabilitado. Ahora bien, si lo tocas de manera, también sólo escucha el buen audio, pero esta capa sigue ahí. Pero ahora estamos atrapados con tres capas sueltas diferentes. Entonces si pasó algo y esta capa de audio se mueve, no sé dónde se supone que debe estar esa capa de audio. Por lo que estamos golpeando conjunto común o editar y deshacer el último paso. Entonces ahora está en el lugar correcto otra vez, y queremos juntar esto. Por lo que estamos seleccionando todo, pulsa el botón derecho del ratón y luego seleccionamos enlace. Entonces antes seleccionamos desvinculados porque había enlazados juntos y ahora estamos seleccionando Enlace porque queremos vincularlos juntos. Por lo que ahora estamos seleccionando una de estas tres capas. Todo será seleccionado. Entonces si algo se mueve, todo se mueve y ya no se puede escuchar esta capa. Dijo Eso es algo bueno. Y así también es como hundir Aria externa, que son clip original en el próximo episodio y también el último episodio fuera del Capítulo dos, recortaré y cortaré videos, así que espero ver ahí. 9. Recorta y corta tus videos: Hola chicos. Y bienvenidos a Episodio seis Hoy recortaremos y cortaremos el video. Entonces, por ejemplo, si este video y nosotros reservamos, recorta todas las partes que estén equivocadas o que hable o una pequeña parte entre una frase, eso no es bueno en absoluto, podemos cortar y transmitir todo lo que queramos . Y te enseñaré dos maneras de hacer eso. Um, el 1er 1 es dirigir el clip sólo a otro punto. Y la primera forma de hacerlo es simplemente arrastrar el principio o el final de un clip a ciertos puntos. Entonces, por ejemplo, este comienzo es sobre mí hablando de blob long, long law, y se puede ver por cierto formas por aquí también podemos hacer eso más grande simplemente arrastrando esta parte hacia abajo. Entonces ahora la forma en que las formas son más grandes, y podemos ver que la primera vez que Rhino está hablando es para probablemente por aquí. Yo soy Reno. Soy diseñadora de Holanda. Y eso es cierto. Entonces eso es lindo. Um, para que podamos establecer nuestro punto de anclaje al principio de esta parte. El primero la primera vez que Rinos va a hablar y podemos arrastrar este video hasta ese punto. Pero es un poco raro ahora porque el audio en el video no empieza al mismo tiempo. Entonces para arreglar eso, estamos usando la técnica de segundos para cortar un video. Y eso es con las dos maquinillas de afeitar, también. Entonces esta es la barra de herramientas. Entonces estas son todo tipo de herramientas diferentes, y una de estas herramientas es la punta de afeitar, y se ve un mar detrás de la maquinilla de afeitar de texto, también. Y eso significa que también puedes ir a estos dos pulsando el C en tu teclado, y los dos normales estaban usando es el dedo del pie de selección. Podrás obtener la selección para decapitar la tarifa en tus teclados. Entonces si e c cuota ver sin hacer clic, puedo cambiar entre estos dos dos dos. Entonces primero, un dedo del pie de selección normal que ya estamos usando todo el tiempo. Um, entonces con la herramienta de selección, tenemos un puntero normal del ratón. Pero cuando golpeamos al CEO ahora teclado, vemos que el puntero cambia, y si vamos al clip y hacemos clic en algún lugar, este clip se separa en dos clips. Este es un corte equivocado, así que estamos encabezando comentarios sie para deshacer eso. Pero con esto también, también podemos cortar el inicio de este videoclip apagando con solo hacer click en el punto en el que quieras cortarlo. Entonces eso es por aquí. Entonces estamos haciendo clic en él y luego estamos cambiando al dedo del pie de selección normal. Ya puedes ver estas son dos piezas diferentes fuera de video ahora, por lo que podemos seleccionar este inicio y luego golpear, eliminar o retroceder para arreglar eso. Entonces podemos recoger todo el video y arrastrarlo hasta el principio y luego simplemente empezar a venir este video con la punta de selección de entidad del dedo del pie de afeitar. Entonces, por ejemplo, solo reproducimos el principio de este video. Um, podemos hacer eso pulsando este botón, pero también podemos usar el espacio como atajo. Entonces estamos golpeando el espacio empieza a jugar desde, y ellos estaban golpeando al espacio de nuevo. El video deja de reproducirse, así que vamos a echar un vistazo ahora cuando Rhino deje de hablar para que podamos poner otro corte para poder cortar las partes de las que no está hablando. Entonces ahora dejó de hablar, Así que paré el video que consumimos ahora con el plus en nuestro teclado. Entonces como se puede ver ahora por las formas ausentes Audi. En este punto, deja de hablar. Entonces estamos cambiando a la maquinilla de afeitar a Estamos haciendo un corte ellos. Estamos cambiando de nuevo, hacemos el dedo del pie de selección y estamos mirando el punto en que vuelve a hablar. Entonces ahora, preguntando a la entrevista si está dispuesto a hacer otra toma s para que yo pueda elegir la mejor. ¿ Entonces vamos a poner otro corte cuando vuelva a hablar? Está bien. Por lo que se lo volveré a preguntar. ¿ Quién eres? Yo soy Reno. Entonces este es el punto. Empezó a hablar de nuevo. Entonces estamos acercando la línea de tiempo. Nosotros ella aquí es el punto. Veo que por la forma de forma de Harris, el punto que empezó a hablar. Y así estamos cambiando a la punta de afeitar donde establecer unos cortes estaban cambiando de nuevo a la puntera de selección. Estamos asumiendo, y entonces toda esta parte no es necesaria porque no queremos esto en nuestro video. Por lo que seleccionamos toda esta parte y solo golpeando retroceso o eliminarlos en tu teclado los Agarramos esta parte de video y seleccionamos un me solo arrástralo junto a los otros 50 aparte. Y ahora puedes ver estos son dos videos diferentes. Bart es gentil con. Se llama Vivir con píxeles. Yo soy Reno y estas son dos tomas diferentes. Por lo que voy a comprobar cuando esto se le detenga en diseñador de Holanda. Pero realmente no tengo que verlo porque veo la forma en que la firma se detiene aquí. Por lo que pondré el cursor aquí. Voy a cambiar al dedo del pie de la navaja. Haré un corte. Entonces volveré a cambiar al dedo del pie de selección. Voy a alejarme y por aquí tenemos tomar uno y tomar dos. Por lo que ahora puedes verlo y puedes decidir qué toma es mejor. Toma uno, toma dos. Entonces si crees que tomar dos es mejor, puedes seleccionar tomar un golpe retroceso o eliminar en tu teclado y luego dirigir el otro clip al principio. Y ahora este video iniciando Reno Estoy en diseñador con Reno presentándose y también el filete adecuado. Espero que eso no fuera demasiado rápido para ti. Y entiendes cómo hacer cortes en el video. Entonces ahora tienes que ver todo el video, hacer diferentes cortes y mirar qué tipo de tomas has cortado las partes silenciosas o los poros donde estoy haciendo una pregunta y un consejo es ver en el camino para, Porque si acerco aquí, Puedo ver que esto es probablemente o puedo ver que aquí no se habla. Entonces estoy hablando probablemente por aquí. Que estos son entonces thes son formas más grandes camino. Entonces por aquí Reno probablemente esté hablando, y eso se detiene aquí sin siquiera ver el video. Yo soy 100% de participación. Eso es cierto. Mira la forma en que se forma, para que ya puedas hacer un corte aquí, hacer un corte por aquí, volver a la punta de selección, seleccionar esta parte y eliminarla. Se puede alejar y dirigir esta parte a la otra parte, y se puede hacer fácilmente con el resto fuera del clip. Si lo haces realmente rápido, se verá algo así porque sé que esta es la parte parlante. Entonces bomba, bomba, bomba, bache vago. Y sé que todas estas cosas son solo partes silenciosas fuera de parte donde estoy haciendo una pregunta para podamos borrar eso. Eso y eso se debilita. Arrastra estas cosas juntas. Y ahora sólo tenemos las partes eran rinocerontes hablando, y puedo seleccionar las tomas correctas. Por supuesto, muy rápido, lo recomiendo. Si acabas de empezar a editar eso, revisas todo el video, haces cortes donde pienses, Oh, esta es una buena parte o esta es la toma que quiero usar. Pero ya aprendiste a cortar y recortar tus FIOS en Premiere Pro en este video en este episodio, y junto con todos los demás episodios fuera de Chapter to Aprendiste lo básico de Premiere Pro, pero en Chapter tres se sumergirán en las técnicas de edición vallada Maura, agregando video extra de trabajar con las capas de mano de obra. Te explico así que espero verte en el próximo episodio y Capítulo tres. 10. Interde en la grabación adicional (B-roll): Hola chicos. Bienvenidos al tercer capítulo de este capítulo. Hablaremos de Mawr edición avanzada. Vamos a sumar metraje suplementario y trabajar con eso. Pero también vamos a añadir texto, animación, animación, fotos o corrección de color. Por lo que espero que ya hayas aprendido algunas cosas nuevas geniales en el Capítulo dos. Por lo que estás listo para empezar con el Capítulo tres. Entonces vámonos. En este episodio, hablaré y eso explicará imágenes de suplemento. Tarjeta inter, palabra muy larga para rollo B, y terminamos capítulo perdido y episodio perdido editando el Aero eso. Hizo todos estos cortes. Si no estás ya muerto copa el a papel. Por lo que demain entrevistó a esta falta. Um, entonces deberías hacer eso primero. Y después de que completaras esa tarea, puedes ver este video porque ahora estamos agregando cerveza. Ah, así que empecemos y empecemos con lo que es B roll. Al inicio de este video, lo llamé metraje suplementario. Inter cut. Eso es muy difícil. Um, siempre digo que es metraje extra encima del Aero, y la mayoría de las veces el metraje extra es sobre lo que la persona está hablando en el Aero. Entonces en este caso en la entrevista principal. Entonces por aquí en el buró de carpetas, haré esto un poco más grande para que este video se haga más pequeño. Pero ahora puedo echar un mejor vistazo a todos los archivos del buró. Um, me bajé de todo tipo. Ah, video faltas y sus múltiples formas de tía a estos tipos a tu línea de tiempo por aquí. Y voy a explicar para fuera de esos caminos la primera forma es simplemente agarrar una falta y arrastrado encima de tu línea de tiempo. Como puedes ver, nuevamente obtuviste una capa de audio y una capa de video. Pero esto es todo el caído. Y tal vez esta es otra FAO interesante o solo necesitas como, un par de segundos de este todo cayó para que puedas acercar pulsando plus en tu teclado y luego y luego emitió Direct esto otra vez, un poco más pequeño, porque de lo contrario se puede ver lo que está haciendo en su breve, se monitorea. Y por supuesto, este es su monitor de vista previa. Y en tu monitor de vista previa, puedes ver todo lo que estás haciendo en tu tiempo ellos. Pero ya lo descubriste cortando el aero para que puedas pasar por esta falta y ver si eso es un par de segundos que quieres usar. A lo mejor si está hablando con el camionero de aquí. Entonces tal vez quiero iniciar el disparo por aquí así que agarraré el principio del clip y lo arrastraré todo el camino hasta donde mi auto compartir mi juego tuvo es que nunca reprodujo un video en. Yo quiero detener el video, tal vez por aquí, así que agarraré el extremo del clip y lo arrastraré de nuevo. Duty play heads. Entonces si me acerco ahora, solo tienes este par de segundos, y solo quiero usar estos dos segundos en el video. Pero como pueden ver, también tengo el audio apagado este inteligente más fuera de la inmersión, el B roll también en el audio, porque el audio es la entrevista de fondo. Y como te enseñé, hay un par de formas de borrar o divertir este audio. Um, así que una forma es seleccionar el clip golpeando el botón derecho del ratón, luego ir desvinculado para que el video y el audio ya no estén conectados, y luego puedes seleccionar el audio y borrado pulsando el retroceso en tu teclado. La mayoría de las veces elimino el audio de la cerveza. Ah, pero esto es mucho trabajo a solo una cerveza. Ah, Entonces, ¿cuál es la mejor manera de sumar ser Rose? Entonces necesitas el monitor de fuente y el monitor de fuente. Ya ves, por aquí en la esquina superior izquierda, ves Sarse y detrás de palabras Fuente, No ves clips. Eso se debe a que aún no seleccionamos un clip. Si queremos hacer eso y por ejemplo, si queremos hacerlo con el mismo clip que acabamos de hacer, hacemos doble click en el clip que queremos usar, Así que haz click, click, y luego se abrirá el click en el monitor de fuente. Y ahora puedes desplazarte a través de este clip en el monitor fuente. Entonces si quiero usar la misma parte en el video, por ejemplo, iré a esa parte el. Y creo que esa parte empezó por aquí y ahora voy a sumar un punto de adentro y salen. Entonces de esa manera, le digo al clip, OK, quiero empezar el clip por aquí y quiero terminar el clip por aquí. Y para hacer eso tienes estos dos botones. Y si estás de pie con la boca, alguien , también dijo, Mark in. Por lo que marcó el clip en la espalda haciendo clic en este botón. Y como pueden ver, ahora hay una pequeña raya en la pequeña zona gris, y no marcamos un outpoint. Entonces en el punto de salida no está el final de dos clip, pero todavía se puede desplazar por todo el clip on. No hay nada cambiado, sólo que el punto de in está por aquí. Entonces si quieres vender punto, jugamos la forma del clip. Piensa que este es el punto donde queremos detener el clip donde queremos ser el final del clip. Y ahora marcamos ese punto golpeando el otro botón Marc outs bum. Y ahora sólo esta pequeña parte es la zona gris seleccionada, como se puede ver y todo el clip se queda donde otra vez, Pero sólo esta pequeña parte está marcada y marcada. Por lo que esta pequeña parte se selecciona fuera del clip, y lo que podemos hacer ahora es agarrar justo este breve tu pantalla y arrástrala a la línea de tiempo. Y si hacemos zoom en la línea de tiempo ahora, vemos que sólo la parte seleccionada la parte que seleccionamos está en mi línea de tiempo ahora mismo. Entonces me alejaré y tal vez eliminaré este clip, pero aún aquí en la fuente monitoreó esta pequeña parte apagado. Se selecciona todo el clip, y podemos arrastrarlo de nuevo a la línea de tiempo. Y puedes cambiar la marca de entrada y marcar punto simplemente poniendo tu maldición, tu cabeza de juego en otro lugar. Y luego vuelve a seleccionar el botón marca en. Y ahora el mercado empieza aquí en su lugar, fuera por aquí al final, fuera de la etiqueta Marcar en, Como se puede ver, ahí, yo y al final de la etiqueta marca por ahí. Ah, así que estos son los atajos de tu teclado, así que no estoy haciendo clic en ningún lado ahora, pero estoy golpeando me en mi trasero de teclado. Eso es lo mismo que golpear el botón es golpear el ojo en tu teclado. Pero lo más bonito de editar buró como este son dese dos botones. Este es el botón de video, y este es el botón de audio. Se puede ver que por el Aiken's y Esta es la forma de rastrear sólo el video o sólo la parte de audio fuera de este clip. El primer camino que te expliqué fue una especie de alto esfuerzo porque tienes que borrar o habilitar el audio una y otra vez con cada clip. Si estás agregando bureaus con fuente Munter, puedes optar por arrastrar solo la parte de video del mismo. Eso lo haces no arrastrando toda la vista previa de video, sino simplemente arrastrando este botón y luego solo tienes parte de video, por lo que no tienes que eliminar audio todo el tiempo. Pero si sólo queremos el audio, tenemos los otros botones. Entonces arrastramos este otro botón por aquí. Sólo tenemos el parch de audio. Como pueden ver aquí mismo borraré audio porque no necesito el audio. Sólo se necesita el video. Entonces yo era humano y entonces sólo tenemos este pequeño video clip. Entonces si volvemos a alejarnos, podemos agarrar ese pequeño clip y tirarlo encima de la entrevista no en la misma capa de video que la vista de Thean Ter, sino en la parte superior en capa de video a So we human. Derramamos un pequeño clip y podemos arrastrarlo a cualquier lugar encima de cualquier papel. Entonces la entrevista principal, uh, como queremos y si estás buscando el buró correcto sobre los nombres, están fuera de curso, muy raro. Se puede golpear al revés de Ewing los clips. Por lo que la vista Eiken. Y si estás diciendo que puedo ver y luego ir del pie a tu carpeta B ro y si te mueves con el ratón, puedes ver un poco de vista previa de ese clip, y luego voy a añadir algunos clips más pero explicado un poco más rápido. Entonces, por ejemplo, queremos de nuevo este clip. Haga doble clic en el clip que se desplaza a través de este video. Este es un video muy largo se siguen Rhino por todo el camino, y al final de este claro, se está llevando a cabo detrás de su escritorio. Entonces quiero estar cruda solo de esa parte. Por lo que buscaré aquí el principio. Todo es Jack s. Así que aquí está caminando. Pero mi movimiento de cámara hacia adelante está empezando hasta aquí. Por aquí, quiero que empiece el buró, así que le estoy pegando a Mark. Entonces estoy jugando video on, y aquí quiero ser papel para parar. Entonces estoy golpeando a Mark. Entonces solo quiero dirigir video. Por lo que arrastraré este Aiken a la línea de tiempo. Y de inmediato lo dejé encima del papel A, la entrevista principal. Por lo que ahora por aquí, puedo buscar el lugar adecuado para poner este b roll. Yo sólo tengo esa pequeña parte de todo el buró muy largo se puede ver en el monitor fuente . Entonces iniciamos este capítulo con probablemente una parte muy difícil. Pero esta es la edición de video avanzada. Entonces ahora realmente vamos a agregar grandes metrajes y efecto y otras cosas. Por lo que realmente, realmente espero que entiendas ahora cómo agregar b roll. Porque ahora es el momento de que agregues toda la rosa B en la carpeta buró, o al menos una mancha, como quieras en video top off. Así que busca un buen lugar para poner a ser Rose. Entonces si hay una parte en la entrevista donde está hablando de ir a su oficina o su espacio de trabajo o de su escritorio que este rollo B sería perfecto encima de esa parte de la entrevista. Así que corta el buró buscando grandes spots para poner la rosa B y luego solo construye el video. Este fue una especie de episodio largo, pero también uno muy importante. Tan buen trabajo y te veo en episodios a off Capítulo tres. 11. Panel de efectos para modificar tu metraje: Hola chicos. Bienvenido al segundo episodio fuera del panel de efectos del Capítulo tres para modificar tu metraje, y yo hice probablemente lo mismo que tú en eso es buscar todos los burós y ponerlos encima de la entrevista, porque eso es lo que yo te preguntó en el último episodio, y por eso nos fuimos arriba. Como pueden ver, algunas de mis oficinas son el movimiento de insulina, lo que da un efecto realmente agradable. Eso no es algo que te enseñara ya, pero eso es algo que aprenderás en chip a cuatro episodios extra con consejos y trucos. Entonces no les importa eso. Y como están en promoción, son los clips son más largos y también tienen algunas bureaus extra por aquí, así que siempre puedo escoger uno y tal vez cambiarlos con uno de thes bureaus. Pero en este video, estamos hablando de los controles de efectos por aquí. ¿ Cuáles son los controles de efectos en los controles de efectos? No sólo se pueden controlar los efectos porque ni siquiera agregamos efectos ya bien, porque aún no agregamos efectos a nuestros clips. Pero también puedes cambiar y modificar la configuración básica fuera de tu clip. Es un poco difícil de explicar, pero sólo te mostraré porque eso es más fácil. Um, por aquí. Nos dieron un rollo B, por ejemplo, a través de esta pequeña cerveza. Ah, si seleccionamos esta cerveza Oh, sacamos todo tipo de ajustes de este clip de aquí. Conseguimos posición, escala, rotación y nombramiento de capacidad en varios. Y estas son todas las cosas que puedes cambiar por aquí. Por ejemplo, si tal vez creo que esta toma también lo es. ¿ Por qué? Por lo que quiero cerrar más cerca. Puedo hacer zoom en la toma. Hago eso con escala. Entonces la habilidad es ahora, por supuesto, 100%. Pero si quiero hacer zoom en el video, tengo que ir más de 100 para poder hacer clic en el 100 que puedo escribir en 110 tal vez. Y ahora, si golpeo entrar. Tienes que echar un vistazo al monitor de vista previa Por aquí, vago. Entonces, como se puede ver, el video ahora está ah acercado con un 10%. Escribirlo es mecanografiar. Escribirlo no es la única forma de cambiar estos ajustes. También puedes cagar el número y luego arrastrarlo de una forma u otra. Para que así puedas ver lo grande que quiere tu clip y ya lo pudiste ver. Pero si hago el clip más pequeño que el 100% entonces por supuesto, el clip ya no está sintiendo toda la pantalla. Y como les dije al principio, si el clip no está sintiendo toda la pantalla, ve la capa debajo del clip. Um, en este caso, ve el papel A, la entrevista, y este también sería el caso. Si tal vez estás usando un clip que no es full HD. Entonces tal vez HD normal, que es 720 B. Esa es una resolución más baja entonces estamos trabajando con que toda la línea de tiempo. Entonces si importas un clip así con una resolución menor al 100% de descuento, el clip es algo así, porque el clip no es lo suficientemente grande como para llenar toda la pantalla. Por lo que en ese caso, puedes hacer click en el clip y simplemente harapos a la derecha hasta el punto en que llenaste todo el grito, y en este caso eso es 100%. Pero si cierras un clip con una resolución más baja, eso es quizás 150% y eso es solo una habilidad. Pero por ejemplo, con una foto más adelante en este curso, trabajaremos con fotos. Por lo que cerraré a carpeta cerveza. Ah, y luego encuentra la imagen de carpeta. Y solo arrastraré una imagen encima de la línea de tiempo para mostrarte lo que pasa para Jump por aquí. Tenemos una foto. Por lo que estamos seleccionando esta imagen y luego vamos a controles de efecto. Se ve la imagen de ahora 100% pero el tamaño de la imagen es un poco raro. Por lo que se ve la capa de video detrás de ella. Si quieres acercar la imagen todo el camino hasta que llenó toda la pantalla, solo puedes canjear la escala y acercarla hasta el punto. La pantalla está completamente llena fuera de curso. Esta no es una buena idea con esta imagen, porque la imagen ya no es realmente agradable. Pero si quieres esta imagen como pequeña en la esquina superior derecha, solo puedes rastrear la habilidad hasta el final. Entonces tienes, como, como, un cuadro pequeño y luego juegas con la posición. El puesto tiene fuera de curso a los números 1 40 movimientos verticales y 1 40 movimientos horizontales . El 1er 1 es de 40 movimientos horizontales, así que si quiero tenerlo en la esquina superior derecha, tengo que arrastrarlo hacia la derecha. Aún así, creo que por aquí está bien. Y luego el segundo número es de 40 para movimientos de cosquillas, así que lo arrastraré siempre así arrastraré el número hacia la izquierda para que la imagen suba . Por lo que siempre lo dejes aquí. El cuadro es demasiado malvado. Incluso aquí, la imagen ahora es pequeña y en la esquina superior derecha, y se puede hacer esto. Por supuesto. Serían logotipos son un video más pequeño. Entonces en YouTube, por ejemplo, con video de juegos Schum la mayor parte del tiempo tienen una cara vino por ahí, y es lo mismo con la deportación que ahora es cero grados. Pero si arrastras eso, ves que rotas la imagen, pero también esta. Se puede hacer clic en el número, luego hacerlo 90 grados, y luego fuera de curso, la imagen giró 90 grados. Iré a la línea de tiempo Suman y borraré esta imagen por ahora porque estamos agregando imágenes y fotos en Episodio cinco. Pero solo fue un vistazo a escondidas para mostrarte cómo funcionan los controles de efectos. En el próximo episodio, hablaremos de transiciones de video. Entonces, ¿cómo pasar de un clip a otro? Espero verte ahí. 12. Transiciones en video: Hola chicos. Bienvenido al Episodio tres Capítulo tres, Transiciones de video. Vamos a hablar de transiciones de video en este episodio. Confinaste las transiciones bajo el efecto tap. Y el paso de efecto está en esta ventanita. Si estás sosteniendo el ratón en los tepes y luego desplazarte, puedes desplazarte por las ventanas. Si no ves ese paso que buscas, puedes darle a la flecha, Aikens. Y por ahí están todos los otros Tepes incluso golpeando efectos. Voy a efectos. Creo que es un poco raro. El paso de efecto está en esta pequeña ventana con todos los demás Tepes. Entonces arrastraré los efectos que a esta ventana por aquí. Pero sólo levantarlo y arrastrarlo a esta barra y se puede ver la barra seleccionada porque es morada. Eso es lo que te dije al principio de este curso. Por lo que ahora el paso del efecto está al lado de los controles de efecto. Entonces eso tiene más sentido. En mi opinión, por aquí se pueden ver transiciones. Se puede ver ah, carpeta con transiciones de audio. Se puede ver una carpeta con transiciones de video. Entonces si estamos golpeando la flecha, puedo ver todo tipo de transiciones. Entonces, ¿cómo se aplican estas transiciones? Eso es bastante sencillo. Vas a tu línea de tiempo y luego tal vez asumiendo, por ejemplo, y luego si tienes dos tomas diferentes, hay uno al lado del otro así, por ejemplo, o cada capa de video de cierre uno, porque todas las tomas de entrevista están al lado de la otra. Pero estamos usando dese dos bureaus por ahora, así que si tienes dos tomas uno al lado del otro, puedes ir a las transiciones de video, Entonces escoge un video transiciones, por ejemplo, un ligero y luego una luz de arbusto. Puedes cagar esa transición y arrastrarla a la mitad de estos dos clips. Entonces si sueltas el botón del ratón ahora ese B real, como puedes ver como un zoom, ese será un adit de transición y puedes hacer que esa transición sea más larga o más corta. Um, escogiendo el extremo y luego arrastrado más largo o arrástrelo más corto para siempre hacer. Es realmente corto. Esta es una transición de empuje. Por lo que siempre hacer realmente corto. Es. Y si tocaba, se ve así. Es algo raro, pero para ser honesto, esto es como uno fuera de las transiciones más normales para aplicar transiciones. Es fácil, pero usarlos bien, es realmente difícil. Entonces eso es algo que quiero. Yo quiero enseñarte en este episodio, sobre todo, se utiliza para escribir transiciones y no sobreutilizar esas transiciones. Entonces, por ejemplo, primero lideraré esta transición haciendo clic en ella. Y luego está seleccionado. Y luego puedo simplemente golpear el retroceso o eliminar en mi teclado. Entonces no se ha ido una transición. Pero si nos estamos desplazando por las transiciones, tienes, como tres la emoción y luego un cubo giro y pick como a otro ser rosa, por ejemplo, el oriente a. Y si estamos aplicando un giro de cubo en eso, se parece algo a esta comunidad misma. Sí, bueno, si quieres que eso se ve tan barato, seleccionándolo y liderándolo O tal vez una página impar. Esto también es tan barato buscando un troll de la bahía. Es decir, vamos, si estás usando esto en tu video, es tan poco profesional. Entonces lo eliminaré, y te mostraré como una transición normal. Y eso es lo disuelto que esto siempre sólo un desvanecido entre un disparo y otro disparo, y eso es algo que puedes usar más fuera de ellos. Entonces, por ejemplo, la corteza está apagada. Si estoy aplicando un cross this off en estos dos tiros simplemente arrastrándolo, es sólo una fe de uno a otro. La mayoría de las veces, no tienes que usar una transición, y puedes simplemente gustarte un do. Ah, corazón podría entre éste y yo éste, así que no tienes que usar transiciones todo el tiempo. Pero si quieres usarlos como un fundido normal es una transición fina, mayoría fuera del tiempo. Y, por ejemplo, si estás usando un dip a los blancos que es un destino con una pantalla blanca en el medio, por lo que eso se verá algo así. Sí, bueno, si quieres. Eso también es algo que puede parecer un poco barato si lo estás usando o lo usas en el lugar equivocado. Esa transición disolver se puede usar al principio y al final un video a, y esa es una buena manera de usar eso. las posiciones, por ejemplo, si estoy tomando una costra, apaganlas posiciones, por ejemplo, si estoy tomando una costra, y voy a ir al inicio del video sobre poner las cruces en el inicio este clip de lo que el clip simplemente destino. Y esa es una muy buena manera de usar esta oficina. Entonces lo hago un poco más corto. Y luego si estoy reproduciendo video apenas empieza mawr smooth, y también puedes usar la misma técnica al final del video. Por lo que voy a mover un poco este buró y luego arrastrando los cruces al final este clip y en los extremos, puedes hacerlo un poco más largo. Y luego, después de que Rhino dijera sus últimas palabras, tres video simplemente se apaga que se verá algo como este Times. Entonces conseguirás algo de experiencia, y eso es y luego eso solo una forma normal, agradable, suave de terminar tu video. Si apenas comienzas con premier, que probablemente lo seas, um, entonces es bueno solo revisar todas las transiciones hacia fuera. Simplemente escoge uno, tíralo a dos clips, echa un vistazo a cómo se ve y se dan cuenta de que es una porquería, borrado bache e ir al siguiente, y luego simplemente juega con las posiciones. Echa un buen vistazo a lo que se ajusta a tu video. Como dije, el más mínimo tipo de transición normal. El cruz siempre es lo mejor como la transición por defecto que puedes usar la mayor parte del tiempo. Pero simplemente juega con ellos y echa un buen vistazo Lo que se ajusta a tu video. Entonces en el próximo episodio, vamos a añadir algo de texto, así que espero verte en la próxima molestia. 13. Agregar texto: Hola chicos. Bienvenido al episodio por agregar textos, creo. Agregando Texas. lo único que cambió el último par de versiones en Premiere Pro. Pero es realmente fácil de dio on. Yo quiero mostrarte cómo se hace, dónde vamos a añadir texto en este video. Vamos a hacer un tercio más bajo. Un tercio inferior es un trozo de texto que aparece en pantalla y ellos y luego también desaparece. Uh, mayoría de las veces, es algo así como un nombre o algo más gente quiere decir. El día de hoy estuvimos a nombre de Rhino y lo que hace así su función y su nombre. Entonces para hacer eso, usaremos las herramientas por aquí. Ya hablamos de la herramienta normal para usar la mayor parte del tiempo. Entonces también, por supuesto, el dedo del pie de afeitar. Y ahora usaremos fuera de curso el tipo dos. El atajo para eso s T. Pero no se usa este tipo de dedo que a menudo, probablemente así seleccionarlo en las dos barras, no es un gran problema. Y ahora es simplemente realmente fácil, porque con esta herramienta estamos dando click en la pantalla de vista previa. Da click sobre super fácil porque solo estamos escribiendo el nombre Rhino. Um, estamos golpeando. Entrar. Es lo mismo que, como en documentos de palabra o estaban escribiendo debajo del nombre. Y luego estamos escribiendo rinocerontes de diseñador. El apellido es el boor. También escribe eso, y como puedes ver, automáticamente creó un nuevo videoclip o una nueva pieza fuera de contenido por aquí, puedes arrojar alrededor de la línea de tiempo, pero por supuesto, esto probablemente no sea algo con lo que estás contento enseguida. Entonces, ¿cómo modificarlo? Eso es algo que volveremos a hacer en los controles de efectos. Por lo que los controles de efectos ya están seleccionados conmigo. Pero si aún estabas en el paso de efectos, vas a controles de efecto. Y luego hay un nuevo TEP porque este paso ahora es nuevo detecta. Conocemos al diseñador de pizarra. Si ampliamos eso golpeando la flecha, puedo, um, aquí tienes todas las opciones para modificar este texto. Entonces primero tenemos que seleccionar el texto. También lo hacemos con el tipo dos, pero con sólo hacer clic en el texto y luego seleccionar el texto en Entonces podríamos simplemente empezar eligiendo un teléfono realmente fácil. Yo quiero mantenerlo limpio, así que prefiero no un loco fondos dedo del pie algo así como hijos abiertos. Entonces elegí hijos abiertos Y entonces por aquí puedes hacer que me diga cerrojo, tal vez ambos. Creo que el balón está bien. Y también puedes elegir qué tan grande quieres enviar mensajes de texto. Entonces quiero hacerlo un poco más pequeño, pero quiero hacer el título fuera. Rhino. Entonces, diseñador, ¿dónde estás realmente? ¿ Diseñadora? Vamos a comprobarlo en la línea de tiempo. Yo soy Reno. Soy diseñadora de Holanda. Fui al diseño. Sí, es diseñador. Yo quería decir diseñador de armas, pero el único esta segunda parte diseñador web. Yo quiero que eso sea un poco más pequeño. Entonces el foco está en el nombre y luego su título es un poco más pequeño, Así que solo seleccionaré esta pequeña parte. No voy a hacer que esa segunda parte sea más pequeña. Podría hacerlo un poco más grande ahora para que lo veas más claro. Creo que esto es este tipo de noches y todos estos ajustes son como los mismos está en un editor normal de documentos o texto, por lo que puedes alinearlo en el medio. Pero no quiero eso. Yo quería alinearlo y por el lado izquierdo, Andi, por aquí, puedes agregar algunos efectos para que puedas ponerle un trazo a su alrededor, o tal vez un poco de sombra. Y entonces esta es la opacidad fuera de la sombra para que puedas jugar un poco con estos ajustes. Si le echas un vistazo al texto ahora que esta casilla de verificación, se puede ver la diferencia entre sin sombra o con sombra, Así que le pondré un poco de sombra. Entonces este es el ángulo fuera de la sombra. Pero quiero hacer la capacidad fuera de la sombra donde menos tal vez algo así como 15%. Entonces es realmente lanzadera, pero realmente agradable, creo. Y por aquí también tienes las mismas opciones con posicionado y habilidad y rotación. Pero sólo ahora es mover el texto porque el Texas no se centraba en ninguna parte. Ahora mismo, está por todo el lugar, así que quiero alinearlo un poco mejor. Entonces arrastré el primer número a la izquierda y luego el segundo número dos, los derechos al mismo podrían bajar. Y ah, creo que por aquí es un gran spot para que pueda volver a hacer esto un poco más pequeño. Entonces solo puedo seleccionar de nuevo el recorrido de selección normal. Y luego echaremos un vistazo al texto en sí. Entonces me acercaré y luego esto. Es mi texto, y puedo hacer el texto fuera de curso más largo. Por lo que quiero saber cuándo debe ser visible el texto cuando termina el texto. Entonces tocaré la cosa. Está bien. El inicio de esto está bien. Y quiero durar todo el camino hasta aquí. Por lo que voy a arrastrar el final todo el camino a su y ahora se ve algo como esto. Yo soy Reno. Soy diseñadora de Holanda. Fui a diseñar, y eso es bastante bonito. Y también en el texto se puede poner como las transiciones habían hablado en el último episodio . Entonces si vamos a afectarles transiciones de figura que esto apagado y luego nos quitamos esto y lo ponemos en el principio de la capa de texto, podemos acercar, hacer el poco más corto que también el texto destino. Entonces no es como un corte de corazón. Entonces se vería algo así. Yo soy Reno, y eso es lindo, ¿verdad? Y También puedes ponerle eso a las hormigas, pero al final es un cortes a un completo ¿Son el auto tiro? Creo que eso no es necesario, y así fue como agregar un texto y modificarlo. Por lo que en el próximo episodio, hablaré de agregar imágenes y fotos. Espero ver ahí. 14. Añadir imágenes y fotos: Hola chicos. Bienvenido de nuevo al Episodio cinco, agregando imágenes y fotos En el último episodio, agregamos un texto, pero también queremos agregar algunas fotos son imágenes y eso no es muy diferente a agregar metraje de video. Pero hay una gran diferencia y la gran diferencia es que las fotos son la mayoría de las veces no profundo tamaño perfecto para en video. Por lo que volveremos a utilizar los controles de efectos. Pero hagámoslo paso a paso. Entonces en este video, rinocerontes hablando déjame escuchar también soy él dijo, también estoy planeando hacer cosas en instagram eso quiero agregar algunas fotos de instagram fuera él en los compañeros que descargaste al inicio de este curso, también hay una carpeta llamada Pictures y en esta carpeta hay una Do Voy a hacer esto un poco más grande. 34 capturas de pantalla diferentes y esas son capturas de pantalla y esas son shows de pantalla de su instagram. Entonces estas son fotos reales en este momento, su instagram. Por lo que queremos agregar esas imágenes al video para que sólo carrabba fotografíe y lo arrastremos a la línea de tiempo. Pero no queremos colocar la captura de pantalla en el mismo video, así que la colocamos en una capa de video arriba. Pero como se puede ver, ya lo ha explicado en el episodio inicial sobre las capas. Se ve el video detrás de él goteando de los sitios. No queremos eso. Por lo que queremos colocar algo más que esté sintiendo toda la pantalla detrás de la foto, por ejemplo, solo un fondo. Por lo que quiero agregar un fondo básico blanco normal. Haré esto un poco más grande porque estamos usando de nuevo este botón. Artículo nuevo. Si presionamos el botón y luego vamos a Color Matt, entonces lo primero que vemos es el tamaño fuera del fondo que estaban haciendo, um y eso ya es profundo Tamaño perfecto porque te da el mismo tamaño que la secuencia de 1920 por 10 80 píxeles. Entonces eso está bien. Teníamos bien, y luego podemos elegir cada color que queramos. Pero dije, solo quiero uno normal blanco crema. Entonces elijo el blanco. Yo pegué. OK, entonces puedo elegir un nombre, así que lo llamaré Color Mets blancos y cualquier foto para su Ahora hay un color met blanco falta. Si recojo a su compañero y lo arrastre a la línea de tiempo no en la misma capa de video, sino un buff. Entonces se ve que esta falta es sólo una imagen limpia, en pantalla blanca sintiendo. Pero este cuadro blanco está ahora encima de todos los puestos de video. Pero queríamos detrás de la foto, así que tenemos que cambiar estas dos faltas de capa de video. Es simplemente fácil. Simplemente ponlo a un lado que arrastrando. ¿ Es esto hacia abajo, luego arrastrando la captura de pantalla encima? Esto es lo que tenemos en este momento, y ya se ve un poco bien, fondos limpios. Entonces si suponemos que ya vemos que los videos no son de la misma longitud, Así que quiero dirigir esto un poco más. Entonces es de la misma longitud y el color Matt es como, realmente corto ahora. Por lo que también quiero arrastrar eso más tiempo porque habrá el fondo para todas las imágenes. Pero como puedes ver, ahora es la capa de video tres que estás viendo, y luego cuando habla de Instagram, um, ves la capa de video cinco y cuatro al mismo tiempo. Video Un cuatro es el fondo blanco y figura capa cinco es la imagen que no está llenando completamente la pantalla. Pero todavía no estoy satisfecho con cómo se ve esto. Creo que está más limpio si las imágenes un poco más pequeñas muestran que realmente estás viendo una imagen sobre un fondo blanco, también en la parte superior de abajo. Por lo que estamos seleccionando la captura de pantalla. Vamos a efectuar controles y luego agarrar la báscula y hacerla un poco más pequeña. Al igual que este 'll. Esto se ve en mi arriba a tu manera mejor, pero esta es solo una foto. También teníamos otras tres fotos. A lo mejor tres es un poco demasiado, pero ya veremos. Entonces agarramos el 2do 1 Esta es la columna en Esta es la que ya teníamos. Ahora estamos agarrando el 2do 1 y estamos poniendo esa foto detrás de la otra. Pero el 1er 1 es muy largo ahora es porque sólo queremos llenarlo hasta este sello de tiempo , porque entonces hay otra cerveza. Ah, entrando. Por lo que también hacemos el color significó ancho un poco más corto, y luego tenemos que encajar, como cuatro cuadros entre este punto y este punto, tal vez esto podría comenzar un poco antes, así que este es el 1er 1 que será la longitud fuera Esto La segunda bomba también será algo así que la 3ra 1 Algo así. Y luego el 4to 1 y luego el 4to 1 Y se verán algo como esto, planeando hacer las cosas en instagram un poco rápido, pero eso es jugar suficiente para mí. Por lo que me gusta y todavía podemos arreglar arreglar las otras fotos también, al seleccionarlo, ir a control de efectos y también hacerlo un poco más pequeño, como también 81%. Podemos hacer lo mismo con esta imagen seleccionándola escala. Sabemos que queríamos 81% por ciento ahora, así que hacemos click en el número y luego podemos escribirlo en 81 hit enter entonces. También es del mismo tamaño que los otros tres porque se trata de una imagen realmente pequeña. Entonces este cuadro que queremos hacer más grande, por lo que queremos escalarlo. Y así vamos la habilidad. Pero entonces vamos por encima del 100% y lo hacemos algo así. Y luego tienes algo como esto planeando hacer cosas en Instagram haciendo como yo creo que es un poco agradable. Tres lindas imágenes sobre un amplio fondo que conocimos. Los hicimos un poco más pequeños cuando hicimos un poco más grandes. Por lo que es agradable alimentación y limpio. Y para esto utilizamos muchas técnicas que antes te aprendí en este curso. Entonces espero que entiendas cómo se hace esto en el también espero ver la próxima vez cuando estemos agregando animaciones con fotogramas clave en Episodio seis por 15. Añadir animación con fotogramas clave: Hola chicos. Bienvenido de nuevo al Episodio seis. Agregar animaciones con fotogramas clave Cuál es la información de animación es algo que se está moviendo. Entonces, por ejemplo, lo que vamos a hacer en este episodio es mover este texto que hicimos a molestar hace de un punto a otro para que podamos moverlo de fuera de la pantalla al interior de la pantalla. O podemos moverlo desde la esquina izquierda del dedo del pie la esquina derecha, por ejemplo. Es tan agradable poner algunas animaciones pequeñas en las cosas para que sea un poco más lúdico. Pero, ¿cómo funciona esto? Seleccionemos primero la capa de texto porque vamos a hacer esto en el texto. Entonces vamos a volver a efectuar controles. Siempre es un buen lugar para ir a afectar controles, y hacemos esto un poco más grande porque estamos en los cuadros G en esta parte fuera de los controles de efecto. Pero primero quiero borrar la cruz esto off. Entonces esta cosita porque porque de lo contrario no puedo ver el principio porque entonces el principio está como desaparecido, así que lo eliminaré por ahora, pero lo añadiré más adelante. Entonces seleccionemos el juego y ahora en este poco tiempo. Entonces podemos ver de todo, desde los textos de pieza fuera hasta en amigos clave hasta algo que es un pequeño cronómetro que puedo antes de la posición, escala, rotación y otras cosas. Pero por ahora, vamos a trabajar con posición. Entonces seleccionaremos el, uh, uh, cronómetro que pueda, pero solo pinchando sobre él, y luego se pone azul. Entonces ahora está seleccionado, y luego ya hizo el primer fotograma clave. Este es un marco clave, pero lo volveré a poner en un comienzo profundo. ¿ Y qué es un marco clave? Se pueden obtener algunas propiedades a un marco clave. Entonces le vas a dar otras propiedades al segundo fotograma clave, y luego hará que la animación de un fotograma clave haga el otro. Entonces, por ejemplo, este es el primer fotograma clave, y ahora estas son dos propiedades y la información, el pase de fotograma clave. Pero si quitando todo el camino hasta los extremos o casi el final y estamos cambiando esta información, por ejemplo, el primer número, que es la exposición y lo estamos moviendo todo el camino hacia el otro lado, entonces creará automáticamente un nuevo marco clave con esta información. Por lo que ahora hay animación desde el primer fotograma clave hasta el segundo fotograma clave. Sólo cambiamos el primer número. Entonces ahora si tenía juego, el primer número cambia. Y eso significa que el texto está cambiando de este punto a este punto. Cuando tuve jugador, soy diseñador de Holanda. Fui al diseño. Así es básicamente como se hace una animación realmente simple. Pero debido a que tenemos esta información, también podemos dejar que el texto venga desde fuera de la pantalla del dedo del pie dentro de la pantalla. Por lo tanto, eliminemos la tecla francés por ahora seleccionándolas y pulsemos retroceso o eliminemos en tu teclado. Por lo que para el primer amigo G, el texto debe estar fuera de este verde. Entonces estamos empezando por el principio, y luego movimos el texto. Entonces ese es el primer número fuera de este verde. Entonces ahora, como se puede ver por aquí, se ha ido. Y entonces tal vez un segundo después, en algún lugar por aquí volveré a mover el texto dentro. Como lo puedes ver en un médicamente hecho un nuevo marco clave. Entonces si lo juego ahora, se verá algo como esto se ve un poco bonito, ¿ verdad? Entonces si quieres agregar un nuevo marco clave con la misma configuración. Puedes usar este botón, agregar slash, quitar marco clave. Si hacemos clic en eso, acaba de agregar un nuevo marco clave, pero no cambiaste ninguna configuración. Entonces no pasa nada entre este marco clave y este marco clave. Pero, ¿por qué querrías hacer eso? A lo mejor quieres agregar otro marco clave y el final. Entonces pasa algo entre éste y éste. Entonces hagamos la animación entre el primer fotograma clave, y este es el segundo G desde un poco más corto. Pero simplemente arrastrándolo más hacia la izquierda, entonces este es el cuadro G sin ninguna información, con la misma información que éste. Y entonces podemos agregar un nuevo marco clave al final donde los Texas se alejan de nuevo? Entonces ningún Texas se mueva por aquí, no pasa nada. Y aquí el texto se aleja de nuevo. Este es un periodo de tiempo realmente corto, por lo que las animaciones ahora son muy rápidas. Ya sabes, soy diseñadora de Holanda. Fui a tal vez un poco demasiado rápido, pero puedes, por supuesto, pero Si haces como la capa de texto un poco más larga que también, esta parte se hace más larga, y luego puedes recoger estas dos claves amigos y moverlos más allá hasta el final. Entonces ahora tienes más tiempo para leer el texto. Pero esto es un poco demasiado para mí, Así que eliminaré como la última animación, y solo usaré la primera animación en que lo hará un poco más largo arrastrando este fotograma clave más largo. Y en este punto, todavía puedo en la transición disuelta te hablé de un episodio tres al inicio de la capa de texto en. Eso se vería un poco bonito. Entonces vamos a los efectos superiores puede ser el efecto tap sigue en esta ventana para ti , pero para mí, está por aquí. Vamos a video transiciones que dis off y luego cruzamos esto y arrastramos eso en la parte superior de la capa de texto y eso se verá algo así que los destinos de texto en Wow , se mueve. Estaba acercando un poco con el plus en mi teclado para hacer las cruces más de un poco más largas por solo cierto haragado más largo. Por lo que el desvanecido en también es un poco más largo. Creo que esto es un poco agradable. Sigo pensando que el texto no es lo suficientemente largo en la pantalla. Y eso es por supuesto, porque este video se cayó está encima del texto, y este video sucio siente toda la pantalla. Por lo que el Texas sobre la necesidad este video cayó. Lo que puedo hacer simplemente realmente simple para arreglar esto es agarrar esta capa de texto y simplemente arrástrela un buff. La otra capa. Por lo que la tecnología se mantiene visible, y luego también puedo agregar un pequeño cruzado está apagado al final del texto dicho. Los ataques también se desvanecen realmente agradables, y ahí se verá algo como esto. Yo soy Reno. Soy diseñadora de Holanda. Fui a la escuela de diseño cuando tenía 19 años. Está limpio, es fácil, y así es como te gustan las animaciones pequeñas. Y se puede hacer eso con otras cosas. Por ejemplo, las fotos que editamos en el último episodio por lo que alejaremos y luego acercaremos aquí de nuevo. A ver, yo quiero, como una animación realmente pequeña donde la imagen se mueve como sólo un poquito a los derechos. Por lo que seleccioné nuestro ir para afectar controles que esta es la foto completa. Entonces me iniciaron el principio. Escogeré el cronómetro para hacer el buen primer cuadro G y luego para el segundo marco clave todo el camino al final de quitado el primer número. Porque esa es la exposición. Un poco. Hacer los derechos. Entonces la imagen se mueve un poco a la derecha y se puede hacer eso igual, por ejemplo, con la segunda imagen. Pero ellos lo hacemos con la báscula. Entonces iniciamos el inicio. Teníamos que parar, mirar a escala, y luego nos movíamos a los extremos. Y luego alejaremos como un pedacito, como del 81 al 78. Y se ve algo así. Um, creo que tal vez sea un poco demasiado, pero ahora entiendes cómo dedo del pie agregar animación a piensa Dos fotos, texto del dedo del pie y videos espero ver en el próximo episodio donde vamos a agregar música de fondo y sonido efectos. Nos vemos allí 16. Música de fondo y efectos de sonido: Hola chicos. Bienvenido al Episodio siete, donde estamos agregando beck, música rap y tal vez algunos efectos de sonido solo estaban agregando audio extra. Entonces en el todo tu carpeta, tu ya vio, como un extracto cayó llamado el baño batido dijo, Eso es un fondo libre de derechos de autor. La música cayó. Descargué para ti. Esto suena muy guay. No sabía que descargaba una canción tan genial. De acuerdo, agregar música funciona igual que agregar faltas de video extra solo lo estaban recogiendo y arrastrándolo debajo de las otras faltas de audio. Pero debido a que esta canción es como realmente larga, siempre hay que comprobar si tu si no hay nada en la capa. Entonces estamos acercando ahora mismo, y luego podemos editar. Este audio cayó igual que un video cayó así que puedo golpear ver en mi teclado y luego hacer un corte por aquí. Porque si acerco aún más y miraré el inicio de esta canción, um, entonces no pasa nada al principio y la música real. Está empezando. En este punto, hice un corte y luego eliminé la primera pieza y luego dirijo la canción al principio. Pero como lo más grande, más importante cuando estás agregando música es esto. Sí, como se puede escuchar, el audio es tan alto que incluso se puede escuchar como la voz de la persona más. Entonces antes de cortar y editar como la canción, um, tenemos que seleccionarla, luego ir de nuevo a afectar controles. Y luego tenemos que echar un vistazo de cerca al nivel porque el nivel es cómo amar la música ISS. Pero ten cuidado porque el cronómetro ya está seleccionado en una caída de audio. Por lo que de seleccionar el cronómetro. Entonces ahora no es como cosa animada, pero voy a explicar qué cronómetros. Cuatro. Pero primero vamos a arrastrar el volumen más bajo, pues esto es demasiado, por ejemplo en. Pero es un montón de veces, así que sé como la música de fondo debe ser como menos 30 o menos 40 o en algún lugar alrededor de 30 así que voy a golpear, entrar y luego sólo voy a escuchar. Ya es mucho mejor, pero creo que debería ser como menos 35 db ahora. Es como realmente una música de fondo. Se escucha la voz y la música sólo de fondo y no como, demasiado alto. También puedes agregar fotogramas clave al nivel fuera de la música. Entonces volvamos a seleccionar el cronómetro, y luego te dieron tu primer fotograma clave. Y esta vez, los amigos clave no es mover nada visualmente de un punto a otro, sino mover a los cuatro Youm, por ejemplo, por ejemplo, de como ruidoso a como un volumen más bajo. Entonces vamos a acercar. Eso también es con menos y más en tu teclado, incluso en el paso de controles de efecto. Y digamos que el menos 35 es el volumen fuera de la música que queremos? Queremos tener como, todo el video, pero al principio y puede ser un poco más fuerte porque la música acaba de empezar, y luego es agradable tener un poco más fuerte y luego se mueve lentamente a lo perfecto para ti . Mawf menos 35 TB. Entonces escuchemos otra vez. Yo soy Reno. Creo que este es el primer corte, y luego queremos, como, normal para ti. Entonces eso es por aquí. Y si muevo mi punto de anclaje por aquí, también se mueve sobre Dachau. Sé que este es el punto donde quería tener como el menos 35 perfecto para ti y ese es este marco clave. Por lo que arrastraré este marco clave al lugar correcto. Pero quiero video para empezar un poco más fuerte, así que lo arrastraría hasta el principio y luego quiero tener el nivel, como tal vez menos 25. Entonces eso es 10 db más fuerte. Así que golpea, entra. Y ahora si miras de cerca y y como arrastro como los puntos de anclaje, ves que el volumen va de menos 25 Tu menos 35 entonces se queda en 35 y eso sonará algo como esto. Y se podría hacer eso en todas partes de la pista de audio para hacer el volumen más alto, o tal vez como más bajo. Entonces volvamos a la línea de tiempo y luego agregarlo, el audio un poco. Ah, porque fuera de lugar, este archivo de audio es demasiado largo para este pequeño video. Entonces solo acercaré y el final y luego golpearé el mar en mi teclado y luego cortaré el audio donde debería, porque al final golpearé la V o la puntera de selección y luego eliminaré la última parte solo seleccionándola y golpeando eliminar. Pero ahora el audio se detiene de la nada. También queremos tener un poco de fe, y lo hacemos de nuevo en el paso de efecto. Pero esta vez no vamos a echar un vistazo a las transiciones de video. Entonces lo peleamos en. Pero vamos a echar un vistazo a las transiciones de audio. Entonces solo hay uno para su fade cruzado, y luego podemos agregar una ganancia constante o una potencia constante al audio simplemente arrastrándolo y agregándolo al final de nuestra caminata. Por lo que vamos a acercar y sonará algo así unas cuantas veces. Entonces conseguirás algo de experiencia, y eso está algo bien, pero quiero tener un espectáculo mucho más largo. Es lo mismo que una transición de video. Simplemente lo arrastraré súper largo algunos ahora. Por lo que ahora el volumen se desvanecerá. Entonces ahora el volumen se desvanecerá, empezando aquí y terminando aquí, pero como una tortura. También puedes hacer eso con fotogramas clave otra vez, seleccionándolo, va a afectar controles, y luego ves los fotogramas clave por aquí. Pero también se puede hacer lo mismo al final, pasando de nuevo a los extremos estamos golpeando más para acercar, y estamos derramando un fotograma clave por aquí con las mismas propiedades menos 35. Pero al final, queríamos tener menos 200 propiedades, así que entonces ya no escuchas nada. Entonces eso es lo mismo que poner una transición a los extremos de un audio cayó. Pero agregar una tradición es más fácil, así que eliminaré los marcos clave. Pero entonces, yendo al principio, también se podría agregar una transición. La mayoría de las veces estoy agregando como una transición súper pequeña, así que la arrastraré por aquí y luego lo haré como, realmente corto. Por lo que la música se apaga, como realmente rápido. Y luego porque fuera de los fotogramas clave , agregamos, se desvanece a menos 35 así es como se puede jugar con, como, música de fondo. En este video, es un poco inútil agregar efectos de sonido, creo Déjame buscar un segundo. Si hay algún efecto de sonido que podamos utilizar en este video, estos son algunos efectos de sonido de zapato sh como sh por lo que voy a añadir estos efectos de Hsuehshan en la carpeta de descarga para ti. Entonces ahora también es para mí en la carpeta de audio. Entonces para ti, ya lo importaste porque lo hiciste al principio, hacemos doble clic en los efectos Swiss Sean. Ves que no es como un efecto de sonido, sino como una pareja, y luego puedes elegir cuál quieres usar. Entonces tal vez podamos usar este al principio para que el texto se desvanezca, pero también con audio. Haces lo mismo que agregar video, así que vamos a la parte que queremos. Teníamos un punto en. Vamos a la parte donde queremos detener el audio. Agregamos un punto fuera y luego tenemos lo que queremos y solo podemos dirigir. El son el único porque por supuesto, no hay video. Ni siquiera puedes seleccionar eso. Y luego arrastramos el audio por debajo, siempre al fondo. El ideal es que ya existe. Pero ya ves que eso no es posible ahora, así que tenemos que desplazarnos un poco hacia abajo y ahora puedo hacer eso por aquí y luego le crees que hay otra capa de audio, pero si la ponemos aquí, crea unas nuevas capas de audio. Por lo que ahora se crea la capa de audio cuatro. Es lo mismo que con las capas de video. Entonces tal vez podamos mover este efecto de sonido al principio. Yo soy diseño Reno. De acuerdo, seamos honestos. Este efecto de sonido no encaja en el video. No. Y además, el efecto de sonido es demasiado fuerte. Pero podemos arreglar eso seleccionándolo. Por supuesto. Después Goto controles de efecto que apagar el cronómetro y luego y luego encendió el nivel apagado el efecto de sonido. Pero aún así, este efecto secundario no encaja en el video, así que yo lo lideraría. Pero haz lo que quieras con él. A lo mejor los puedes usar en otros videos. Te lo daría este deseo, efectos Sean. Así es como trabajar con audio. En el próximo episodio, hablaré de la corrección del color. Espero verte ahí. 17. Corrección de colores: hola chicos. Antes de empezar este episodio, tengo que decirte algo porque tal vez estás pensando en este momento el color fuera del software se ve un poco diferente y definitivamente tienes razón. Pero se me olvidó decirte eso dentro del episodio. Pero es solo la forma en que se ve, y puedes cambiar eso yendo a preferencias. Después ve a la apariencia y a los lácteos. Ver el brillo. Por lo que el defecto. Si hago clic por defecto, es el más oscuro, puede ser así Así que eso es lo que has estado mirando hasta ahora. Pero también puedes decirlo tú mismo. Y a veces lo estoy poniendo en lo más ligero posible. Y eso es lo que hice fuera del curso. Pero se me olvidó darle la vuelta. Entonces ahora ya sabes por qué se ve un poco más brillante. Volver al episodio. Hola chicos. Bienvenido a Chip los tres Episodio ocho corrección de color. En este episodio, vamos a aprender sobre la corrección del color. ¿ Y qué es la corrección de color? Corrección de color es ajustar los colores en la imagen que estás viendo, Por ejemplo, esta es la entrevista cerrada que ya estamos viendo todo el curso. Um, pero ah, la foto. Estás mirando tu ahora acostumbrado pero creo que esto es un poco demasiado plano para que podamos ajustar los colores, pero también como el brillo y el contraste y cosas así. Entonces, ¿cómo debemos hacer eso? Haré esto un poco más grande, y luego estamos escogiendo como una sección de video donde vemos la imagen que queremos colorear correcta, y luego seleccionamos aparte de la imagen que queremos colorear. Correcto. Por ejemplo, esta es la imagen que queremos colorear. Corregir el disparo de entrevista. Por lo que seleccionamos una parte de esa entrevista para que podamos hacer corrección de color en esa parte fuera del video. Entonces para hacer la corrección de color, vamos al paso de efectos, y hay mucho apagado diferentes efectos para los efectos de video de examen PF aquí y con efectos de video , puedes hacer de todo. Se puede difuminar la pantalla. Se pueden obtener ondas raras en la pantalla. Puedes espejear la pantalla lo que quieras. Probablemente lo encuentres por aquí, pero también hay algunos efectos donde puedes ajustar los colores de tus metrajes, y eso es lo que queremos. Así dijo el efecto que usé, como todo el tiempo. Se llama Loom itri color, así que solo podemos teclear eso. Por lo que no tenemos que buscar su color de árbol Blue Mac. Y está en los efectos de video, por supuesto, corrección de color y luego telar itri color. Por lo que arrastramos su efecto en esta parte del video. Entonces solo esta parte del video tenemos todo color correcto por ahora y más adelante en este episodio, te enseñaré a copiarlo y ponerlo en todo el video. Pero primero, vamos a llamarlo corregir esta imagen. Entonces está aquí ahora, ya ves, como un f x Aiken púrpura. Entonces eso significa que son algún tipo de efectos off en esta parte del video. Por lo que seleccionamos y vamos a controles efectivos. Y ahí si nos desplazamos hacia abajo, se ve límite de color de árbol. Por lo que un color de árbol bajo límite, se puede ver todo tipo de correcciones fuera. Por lo que las correcciones básicas. Si abrimos ese fin de semana, por ejemplo, cambiamos la exposición para que podamos hacerla Super novia o súper oscura debilitar. Haz el contraste. Yo me senté. Es un poco demasiado plano, así que necesitamos más contraste. También podemos asustar a los reflejos hasta las sombras. A lo mejor un poco abajo Ah, los blancos arriba por lo que se pone un poco más brillante. Los negros Ah, me gustaría que los negros apenas cero, y la exposición ya era buena, así que no cambiaría eso. Pero también podemos cambiar la temperatura. Es como si estuvieras editando una foto en tu teléfono. Es súper fácil, y lo único que puedo decir al respecto es solo probarlo, um, hacer algunas cosas diferentes, conocer lo que significa todo. Por ejemplo, la exposición es hacer que tu imagen luzca más brillante o más oscura. Las situaciones es, por supuesto, para los colores, lo que podemos hacerla como súper saturada o súper plana y casi en blanco y negro. Y para deshacer cualquier cosa que hicieras, solo puedes golpear el reset para metros y luego volver a usar nada o si tocamos Reset. Ahora mira estos números, vago. Todo vuelve a ser 20, y eso son sólo las correcciones básicas. También tenemos creativo donde tenemos, como ruedas donde podemos cambiar como los reflejos y el y las sombras. Yo habría venido y dicho, porque esto es feo. Un buen ejemplo para eso es, por ejemplo, las curvas curvas también lo realmente bueno para cambiar los colores. Aquí tenemos nuestro G b rojo, verde, azul y luego podemos cambiar el rojo, el verde y el azul de la imagen. Por ejemplo, si quiero, como más tonos de piel, tonos de piel son rojos. Entonces golpeo rojo y luego me tengo que ir para poder hacer todo tipo fuera de diferentes curvas que cuanto más alto vas R D resalta y menor vas R D sombras. Entonces estos son los aspectos más destacados, y estas son las sombras. Por lo que para hacer que los tonos de piel sean un poco más rojos, solo puedo ponerle un poco este a la izquierda. Por ahora, ni siquiera creo que sea necesario por lo que puedo hacer doble clic en él y se restablecerá. Pero puedes hacer todo esto. Y estas son sólo las chicas con nosotros después de ruedas de color para sombras, mitones y reflejos. También tenemos algo todavía, y está todo en el efecto telar ITRI color, y puedes cambiar todos los colores y las cosas por aquí. Pero Premier también hizo un espacio de trabajo dedicado de corrección de color. Y como te dije al principio, fuera de este curso, todos los espacios de trabajo están por aquí. Por lo que aquí también tenemos el espacio de trabajo de color. Y si tuviéramos el espacio de trabajo de color que todas las ventanas están cambiando a lugares donde es lo mejor hacer lo que se supone que debes hacer en este caso la corrección de color. Entonces ahora tenemos, como toda una ventana por aquí llamada color elemental, por lo que vemos todas las mismas cosas que antes. Por ejemplo, aquí ya exposición, contraste, destaque sombras, etcétera. Y también se encuentran aquí las curvas, por ejemplo. Pero tienes, como más espacio, más espacio para hacer fuera de esto. Pero volvamos al espacio de trabajo de edición. Por lo que ahora tuvimos algunos pequeños cambios en el cuadro. ¿ Cómo sé eso? Porque si presiono el botón de efectos, entonces se puede hablar. Apagarlo o encenderlo. Entonces en este caso, ahora está encendido. Pero si yo tenía efectos, está apagado y luego ya ves, como la imagen se waas y estas son las fotos con los efectos, así que es un poco más novia. Es un poco más agradable. Al menos eso es lo que pienso. Pero ahora echamos un vistazo a la línea de tiempo. Los efectos son sólo en esta parte del video lo ahorran cambiando a esta parte del video , entonces ya no tiene los efectos. Entonces, ¿cómo puedo arreglar eso? Yo sólo puedo arreglar eso yendo a la parte del video que tiene los efectos, Así que eso es sólo esta parte. Entonces ve a telar ITRI color porque eso es como todo el efecto. Y luego lo seleccionaré, y lo copiaré pulsando el botón derecho del ratón y luego copiaré. Entonces ahora copié el efecto de color de árbol límite, pero también con todos los cambios que hice por aquí. Y ahora si alejamos la línea de tiempo, podemos ver que este es todo nuestro video y solo podemos seleccionar cada parte del video en el que queremos los efectos. Entonces en este caso, eso es sólo esta capa de video, porque esa es la entrevista, y estos en la parte superior son de todos los buró. Y entonces podría simplemente basarlo. Ya compitimos Aiken lo basó al golpear el comentario V o cuota de control en ventanas. Tan común cuota o Mac y bomba. Ahora ves que cada clip, cada clip de la línea de tiempo tiene los efectos morados que puedo y Eso significa que el color del árbol límite está ahora también en el resto fuera de los videos. Lo seleccionamos, pero comprobaría el clip en el que ya estaba encendido. Ya ves, es una especie de extremo ahora porque lo colocamos otra vez en ese mismo clip. Entonces vamos a seleccionarlo. Entonces vemos bien, limitamos el color libre por aquí, y luego nos desplazamos hacia abajo. Y luego hay otro color luminario, por lo que es el doble de efecto ahora solo en esta parte del video, porque ya estaba encendido ahí. Por lo que seleccionamos uno cuando acabamos de golpear el retroceso en nuestro teclado o eliminar, y luego lo eliminamos como uno de los para limitar los colores del árbol. Entonces ahora cada clip por aquí hay un color luminario de efecto no quieren enseñarte una última cosa, y esa es una capa de ajuste porque podemos crear una capa de ajuste y la capa de ajuste es como una capa vacía on top off otras imágenes en. También podemos agregar el dedo de corrección de color que una capa, y luego todo debajo de esa capa se corrige el color Sobre ese ejemplo, desharé todo lo que hice por aquí. Hubiera venido en ese set que viene, y luego viste la F X. puedo cambiar a gris otra vez. Y ahora sólo éste, como en un principio, es ahora el tiene los efectos en él, por lo que todavía podemos copiar este. Tan bien, mi esposo copia. O podemos golpear, Ven a ver nuestro control z propias ventanas, y luego podemos hacer una capa de ajuste. Entonces vamos a la ventana del proyecto que está por aquí. Lo haré un poco más grande. Y luego podemos presionar el botón nuevo elemento, y por ahí tienes capa de ajuste. Entonces, solo hagamos una capa de ajuste. Siempre ya tiene el tamaño correcto 1920 pero 10 80 golpeo OK, y entonces tenemos algo llamado una capa de ajuste como una capa de ajuste Tolchin capas como una capa vacía. Entonces si quiero volver a hablar en placas de vidrio, es como solo la placa de vidrio, y puedes poner todo encima de la placa de vidrio y aún ves como lo que hay debajo de ella, Así que la capa de ajuste lo haré arrastra encima de aquí, por ejemplo, lo haría un poco más grande de lo que puedo hacer esto más pequeño otra vez. Entonces vemos la ventana de vista previa. Y ahora si estoy viendo este clip, no hay nada cambiado. Literalmente nada. No se ve nada sobre la capa de ajuste. Simplemente ves esta capa porque es como una placa de vidrio vacía. Pero en estas placas de vidrio vacías, podemos pegar los ajustes de corrección de color golpeando de nuevo los pies de comentario. Y ahora el efecto. El efecto de corrección de color no está en el video en sí, sino en una capa entera. Todo debajo tiene la configuración. ¿ Por qué es eso útil? Porque es sólo otra capa extra. Es útil porque solo puedes arrastrar una capa por encima de todo el otro feed. Eah, así que dirigiré esto a un lado por un momento. Entonces asumimos fuera, y hará que esto sea un poco más grande. Se puede ver que no tenemos suficiente espacio por encima de video Capa uno, porque también hay algunos videos en capa de video a, así que seleccionaré todo por encima de la capa de video uno, y ese es este 'll que no está seleccionado. Entonces lo arrastraría una capa arriba, y ahora tenemos, como una capa entera de figura de capa vacía a así en capa de video a solo podemos dirigir esta capa de ajuste que la hagamos todo el tiempo que queramos. Por lo que siempre y cuando el video se esté ejecutando y luego todo en la capa de ajuste neath. Por lo que todos estos clips en nuestro color corrigieron. Pero aún así, si vamos a este lugar y vemos este pequeño clip, ya ves que ahora es el doble. Y eso es normal porque la corrección de color ahora está en la capa de ajuste, así en todo lo que hay debajo de ella, pero también en el propio video. Para que podamos seleccionar este clip, luego ir a limitar tres colores y luego eliminar este. Y ahora el colorismo luminario justo en Lee en la capa de ajuste. Entonces no está en todo debajo de la capa de ajuste para así ahora, por ejemplo. Entonces ahora, por ejemplo, porque está en la capa de ajuste, también podemos llamar a un todo correcto por aquí simplemente calcular la capa de ajuste por encima cualquier otra cerveza. Ah, y ahora también todos los buró están corregidos por color. Y cómo sabes que al golpear el II vienen porque entonces podemos apagar como toda la capa de video. Entonces tuvimos que se puede ver el cambio en la pantalla de vista previa fuera de todo el video porque la capa de ajuste está por encima de todo en la línea de tiempo. Y así, señoras y señores, es cómo colorear. Corrige tu metraje. En el último episodio del Capítulo tres, les mostraré cómo exportar todo este proyecto, porque sorpresa, estamos un poco terminados con el video. Entonces, ¿cómo exporta todo este proyecto? 21 video toe. Al igual que una falta. Te mostraré eso en el próximo episodio en Episodio nueve. Entonces te veré ahí. 18. Exportar tu proyecto a un video: Hola chicos. Bienvenido a checar los tres Episodio nueve Exportar Tu Proyecto. Haz un video. Y este es el último episodio fuera de Capítulo tres inyector para I Voy a contar en tres episodios diferentes algunos consejos y trucos para añadirlo más rápido para añadirlo más profesional en cosas como esa. Pero por ahora, esto fue amable de lo básico. Y ahora queremos exportar todo este proyecto en un solo video foul porque esto no es algo que puedas enviar a un cliente's on. Tenemos que hacer un video sucio a todas estas pequeñas piezas. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Hay diferentes formas de hacerlo, pero todo se reduce a esto. OK, entonces tenemos nuestra línea de tiempo por aquí, y esta es la línea de tiempo. Queremos las exportaciones de dedo a una falta de video, así que vamos a falta aquí en la esquina, y luego vamos a las exportaciones y debajo de la exportación de grifo. Tenemos medios de comunicación expertos, y aquí es cuando necesitamos el atajo. Comentario del viernes. M o control em en Computadora Windows. Para mí, es como un comentario, y así hacemos click en Eso es y luego esto es lo primero que vemos lo que realmente exportas cuando estás golpeando experto en este momento. Entonces ves que estás exportando toda esta falta, pero de aquí, ven como una pantalla negra o algo así. Eso es porque tenemos que mirar las lluvias de origen. Entonces si el tipo de cepas que dicen que la exportación será secuencia en slash out. Pero no seleccionamos una secuencia de entrada y salida. Por lo que fuera médicamente, el premier está exportando toda la secuencia. Entonces éste Y si está exportando toda la secuencia, Premier está hablando la línea de tiempo. Y desde la primera falta que ve y la última falta que ve, eso es lo que está exportando. Entonces en este caso, son dos minutos y 12 segundos, y eso es demasiado largo. Entonces tuvimos cancelación porque si echamos un vistazo a la línea de tiempo y nos alejamos, vemos que por aquí hay como una caída perdida. A lo mejor no tienes eso. Lo tengo porque ah, sí, no lo necesitaba. Esta faltas, Así lo puse al sitio. Uh, y eso está bien, pero no queremos renderizar esto en nuestras exportaciones finales, porque si ahora golpeamos render, y entonces él toma toda la secuencia. Entonces eso es desde lo primero que ve, que es lo que, como puedes ver, es el inicio del video hasta lo último que ve, y eso es por aquí. Pero si haces eso, también tienes, como toda esta parte con Black Scream. Entonces, ¿cómo arreglar eso? Se puede arreglar eso solo liderando todo detrás del proyecto final, pero hay una manera mucho más fácil Y ese IHS con la opción de entrada y salida igual que seleccionamos a nuestro ser Rose. Entonces con el yo y el oh, en nuestro teclado, podemos seleccionar dentro y el outpoint. Entonces lo que haremos es seleccionar un punto en. Entonces vamos todo el camino hasta el principio y teníamos el ojo puesto en nuestros teclados. Entonces este es el punto de inicio. Después vamos al punto de salida, y ese es el final de nuestro video. Por lo que acercamos y nosotros el equipo de esquí rodamos hasta exactamente el final. Queremos video para terminar. Eso es por aquí. Entonces le pegamos a la O. Así que ahora tenemos un punto en y el outpoint por lo que alejamos y vamos a exportar de nuevo. Exportaciones, medios y ahora la fuente rangos secuencia en slash out por lo que ve toda la línea de tiempo. Pero sólo se selecciona esta barra. Por lo que el principio hasta el final, es de un minuto y 19 segundos. Y ese es clip correcto que queremos exportar. Y por aquí tenemos todo tipo fuera de configuraciones y diferentes formas. Toe exporta tu video, pero te mostraré como la forma más común. Te recomiendo exportar el video como punto y ante falta. Es una falta que puede jugar en cada computadora y en cada teléfono, y eso está en todas partes, el tipo de falta más común. Entonces esto es algo así como de lo que hablamos en el Capítulo dos Episodio tres. Creando tu Secuencia porque por ahí también eran todo tipo de presets y cosas en las que hacer click, um, que no necesitamos. Por lo que te diré sólo lo necesario piensa. En primer lugar, los cuatro meses para mí bajo los cuatro primeros meses H 40.264 ord seleccionado porque eso es lo que pasa. Lo necesitamos. A lo mejor estas casitas marcadas en tu pantalla, y en ese momento escoge exactamente la misma configuración que la secuencia para exportar tu falta, pero en este caso no queremos eso. Entonces desmarcamos esta casilla, luego vamos a ex y luego necesitamos H punto a través de 64 y ese es el punto mp cuatro cayó. Tenemos todo tipo fuera de otras cosas. Tiempo rápido, todo tipo fuera, cosas diferentes. Pero necesitamos h 40.264 y eso es decodificar por un punto y antes falta porque, como dije, ese es el tamaño de falta y tipo de falta más común que puedes usar en todas partes. Por lo que 8.26 para los presets podemos establecer en la fuente del partido. También tenemos todo tipo de otros presets, pero la mayoría de las veces, y la tasa de pujas es lo alta de una calidad que será tu video. Por lo que las tasas de bits medias te dan menos calidad. Pero también la falta dice será menos así. Ahora el tamaño de caída estimado será de 50 MB 50 megabytes, pero alguna vez recogido. El Mets cumplió con una tasa de bits corta, alta que la caída dice que serán 162 megabytes, pero solo un video normal. ¿ Entregas a un cliente o haces por ti mismo. Se puede hablar la alta tasa de bits porque no es tanto la mayor parte del tiempo. Y luego por aquí, si quieres exportar y video y audio, deberías revisar ambas casillas. Pero ya están rochados, así que déjalos solos. Y entonces el nombre de salida es algo en lo que podemos hacer click. Y luego hacemos click en eso. Obtenemos nuestra carpeta para elegir el lugar donde queremos asegurar el video. Entonces en este caso, quiero guardar el video en la misma carpeta que todo lo demás s. oh, eso está aquí en editor primer video. Um, pero haré una carpeta nueva y la llamaré Exportar. Por lo que todas las exportaciones finales, Tal vez tengo otra versión de esto. Lo pondré en esta carpeta. Después venimos a escoger un nombre. Este es el mismo nombre que las secuencias que hicimos. A lo mejor no es probablemente no es el nombre que queremos elegir para ello. Por lo que voy a elegir un nombre de paseo para una caída como vivir con una salsa grande en vista resultado del curso algo así, porque para mí, este es un resultado del curso. Ah, golpeamos a salvo, y ahora podemos golpear la exportación. Pero ¿por qué exportar y no Q o metadatos o cáncer? Por supuesto, no volvemos a golpear, así que les diré la diferencia. Si tuviéramos exportación, el video está empezando a exportar, y eso es algo genial. Pero al mismo tiempo, el video se está exportando o se está renderizando, como nos gusta decir, En ese momento, no se puede usar Premiere Pro porque Premiere Pro está ocupado con exportar el video. Por lo que tienes que hacer algo más o hojear la computadora sola. Eso es algo que puedo recomendar. Simplemente deja tu computadora o portátil en paz porque es como un proceso realmente duro para el dedo del pie de la computadora. Render hacia fuera. El video cayó. No es fácil, y lleva algún tiempo. Pero si le pegamos a Cube, Premiere Pro está abriendo otro software, y luego exportó, como la línea de tiempo a otro software. Y luego puedes exportar tu video en otro software. Y lo bueno de eso es que aún puedes usar Premiere Pro mientras los videos exportan en otro software. A lo mejor quieres exportar como un montón de videos a la vez, por ejemplo, nuevo, estos episodios del curso que estoy exportando en otro software, y luego puedes poner todos los diferentes episodios uno detrás del otro, y entonces ese software exportará todos los diferentes videos uno tras otro. Ah automáticamente. Pero si solo tienes un video, tienes que marcar ahí y puedes volver a dejar tu computadora sola. Te recomiendo que puedas golpear las exportaciones. Haré eso de vez en cuando. Primero exporta el audio. Ves eso por aquí ahora y ahora está exportando el video. Entonces para mí, porque sólo es un video apagado de un minuto y 19 segundos, me toma tres minutos exportar el video. Pero por supuesto, cuanto más largo sea el video o más efectos uses. Eso también es lo que más larga va a ser la exportación. Entonces ahora puedo dejar solo mi computadora por solo dos minutos, así que eso no es mucho. Pero en este punto, puedo zumo traerme un pro, así que tengo que esperar esta estimación. Es hora de que pueda usar programa premier, pero como un triste para mí es igual que ahora 1 1.5 minutos. Entonces eso es algo rápido y luego está hecho. Cuando ya no veas la pantalla de exportación, puedes volver a usar premiere Pro. Pero desde el principio hasta este final seleccionado es ahora, se cayó un video y se lo puedo demostrar porque vamos a los cuatro allá que el padre experto. Y entonces esto es vivir con Pixeles resultado del curso entrevista. Y eso es como un video encontrado ahora. Entonces si tenían vista previa, entonces aquí tienes el video con cardos sonoros. De lo que hicimos cada paso desde el principio hasta el fin. Espero que hayas aprendido mucho, pero mantente por ahí para el Capítulo cuatro con los episodios extra con consejos y trucos, así que espero verte eso. 19. EXTRA: recorta tus videos extremadamente rápido: Hola, chicos. Si trabajaste conmigo, espero que ya tengas un gran resultado. Pero bienvenido al Capítulo cuatro, mi capítulo favorito, porque en este capítulo te doy algunos consejos y trucos impresionantes dedo del pie trabajar más rápido, pero también para tener un resultado de aspecto más profesional. Estas son mis técnicas favoritas, así que no puedo esperar a compartirlas contigo. Vámonos. En este primer episodio, el título es Dream Your Videos Ultra Fest. Entonces dejemos esto solo en la línea de tiempo. Y vamos a escoger un papel, el rol A, y ponerlo aquí para que podamos jugar con éste para enseñarte el método. De acuerdo, tenemos todo tipo de atajos de teclado. Ya te dije, si golpeas la C en tu teclado, entonces el dedo levantado activará las tarifas y herramientas normales o C V. C V. Ya es una forma rápida de cortar algo. Corta algo más que golpeó sintiendo teclado seleccionado. Eliminarlo y arrástrelo el uno al otro. Entonces eso ya es algo rápido, pero puede ser mucho más rápido. Entonces lo que tenemos que hacer es ir a Premiere Pro y luego tocamos los atajos de teclado. Ya ves, aquí, como todo el teclado y debajo de todo. Es como un atajo. Y luego nos vamos y nos quitamos todo tipo. Otros atajos, como mucho y mucho más usan Premiere Pro. Cuantos más atajos aprendas para poder editar Foster. Pero quiero mostrarles dos atajos que pueden ayudarle a editar más rápido. Entonces y esos atajos se llaman, hacemos click en Barra de búsqueda y tecleamos en ella, y luego vemos ese anuncio en él. El atajo para at at it es Commons Que o en un control de PC con Windows. OK, así que lo recordamos. Y el otro corto, porque queremos recordar, es ripple deletes y ripple elite es turno para lo que borrar. Te enseñaré en un segundo lo que están haciendo estos dos atajos. Pero primero quiero poner esas faldas cortas en las teclas más fáciles de tu teclado. Entonces lo tecleamos otra vez, y luego vemos que es común K. Pero queríamos mucho más fácil. Por lo que queremos ponerlo en la Q en nuestros teclados. Entonces lo seleccionamos y golpeamos Q. Y luego eliminamos el otro atajo. Y ahora agregarle es el taco en nuestro teclado. Por lo que tecleamos en el otro que Waas onduló lee los leads y también reportamos los leads que seleccionaremos . Y luego le pegamos a la W y eliminamos los otros atajos. Y ahora la cola en nuestro teclado está en edición y el W ahora teclado es ripple delete. Entonces quieres guardar esto y puedes guardarlo como un presets completamente diferentes para que puedas golpear s seguro y luego pensar nombre, um lo llamaré Que y w fast Dream. Yo golpeo OK, y luego siempre puedes volver a la sala Adobe Premiere Pro Default o D Q y W Fest. Como puedes ver, también me dieron cortes Q y W. Eso es por supuesto, exactamente lo mismo que nos emparejamos. Entonces Q y w más rápido él. Yo lo seleccionaré. Yo lo haré. Está bien. Y en este punto, estoy tan emocionado de mostrarte lo que recordamos, estamos en la selección para ahora mismo. Pero si vamos a la línea de tiempo ahora y yo golpeo, entonces la bomba de cola, hace automáticamente un corte en el video, que no tengas que cambiar con el mar o el recorte a ahora. Ahora puedes estar en el dedo del pie de selección. Simplemente vas a algún lugar en el video que pegas Q en tu teclado y hay unos nuevos cortes. Entonces tuve Q Q Q Q Q q. Que que? Se pueden ver cortes de todo tipo, Así que ahora podemos encontrar una parte. Digamos que sólo queremos esto a esta parte. Entonces podemos empezar aquí. Podemos golpear Q. Y luego vamos a los extremos y volvemos a la cola y que cuando seguimos en estos puntera de selección, por lo que es súper fácil. Pero ahora la otra tecla a W en nuestro teclado. ¿ Qué? Ese es el doble que sí recuerdas, si quieres agregarlo rápido, tenías que cambiar entre las herramientas, la selección a en el ganado y luego tú. Cuando hiciste dos cortes en el video, lo seleccionaste. Usted lo borró, y usted dirige la otra parte a través de la primera parte. Puedes hacer todas esas cosas con un solo clic en tu teclado. Entonces cuando volvemos a venir, ese gobierno se pone en nosotros seleccionamos la falta, le pegamos a la W en nuestra palabra clave y que Waas onduló élites y con ripple borran bum. Elimina la parte. Lo seleccionas, pero también se dirigía video automáticamente al mismo tiempo entre sí. Entonces digamos que queremos eliminar esta pequeña parte donde no se habla. ¿ Qué vamos a hacer? Vamos al principio. Nos pegamos. Q. Vamos a los extremos, golpeamos. P. Lo seleccionamos, y tuvimos W Todavía estoy tan feliz esto existe con solo dos dedos en tu teclado con en la Q N Ow, puedes agregarlo súper rápido. Entonces toma esto como una inmersión súper secreta. Pero si de verdad te gusta alguien, puedes decirles el truco a que tengo que verte en el próximo episodio donde estamos hablando de cámara lenta 20. EXTRA: añadir un aspecto profesional: Hola, chicos. Bienvenido al Capítulo cuatro Episodio dos agregando profesional a cámara lenta El episodio con algunos consejos y trucos adicionales para que tu fracaso se vea más profesional, cámara lenta. A lo mejor viste en, como el resultado final que algunas de mis mesas y pero probablemente ya sabes cuáles son los roles. Y tal vez viste que algunas de mis Biblias donde más suave o más fresco o más largo Dan puerta bureaus. Y eso es porque usé cámara lenta. Por lo que te enseñaré en este episodio cómo útil la emoción. Cuál es la buena manera es disparar emoción útil y eso tiene todo que ver con fotogramas FBS por segundo. Entonces por aquí abro la carpeta del buró, y ahí se ven algunas mesas, y también se ve algo de información fuera del buró. Y estos ejemplos, los burós a veces son 29 97 FPs y a veces 59 94 FPs Um, eso es para facilitarlo. 30 FPs o 60 FPs. Al principio, hicimos nuestra secuencia y nuestra secuencia. Es que podemos ir a ajustes de secuencia de secuencias. Nuestras secuencias 29 7 así 30 FPs Entonces, ¿qué significa eso? FBS significa fotogramas por segundo y fotogramas por segundo significa cuántas imágenes hay capturadas cada segundo. Entonces con una caída de 60 FBS, hay 60 fotogramas capturados cada segundo y con una frau de 30 FPs, hay 30 imágenes capturadas cada segundo. Por lo que son 60 FPs La FAO tiene el doble de fotos por segundo que una falta de 30 FPs. Espero que eso quede claro ahora. Eso significa que si arrastramos un caído 60 FPs Así que este es un 59 94. Por lo que cayeron 60 FPs. Si arrastramos a uno muerto en la línea de tiempo, sólo utiliza la mitad de sus FPs. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que si ralentizamos este metraje con 50% Así que la mitad tenemos, como, extra fama, así que hace una cámara suave, lenta. Y si comparamos eso con un 30 fPs faltas también se rastrea una falta de 30 FPs en la línea de tiempo, podemos ver una gran diferencia. Pero primero, ¿cómo frenamos una falta? Hacemos eso seleccionando la cosa en la línea de tiempo que el botón derecho del ratón. Entonces podemos cambiar la velocidad y la duración por porcentaje de descuento por duración. Entonces si golpeamos el 50% en velocidad y golpeamos. De acuerdo, entonces podemos ver que la falta se hace más larga porque ahora es 50% de velocidad. Entonces eso es cámara lenta. Pero este es un clip súper suave y eso se debe a que fuera de los FP, porque tenemos más fotogramas de los que usamos en nuestra línea de tiempo. Entonces debido a que se trata de una falta de 60 FPs debilitan, ralentizarlos en un 50%. Y eso significa que en una línea de tiempo del 30%, utiliza todo el fotograma. Por lo que te pones como todavía super suave, cámara lenta. Pero si te pones como por debajo de 25 o 24 fotogramas por segundo, entonces se pone súper entrecortado, y te puedo mostrar eso con esta falta de 30 FPs. Ahora mismo, es velocidad normal. Por lo que a 30 FPs falta es súper suave, pero ralentizamos esto sin el botón derecho del ratón. Después vamos a la velocidad en duración de lo que vamos a la velocidad y golpeamos al 100%. Pero le pegamos al 50% y le pegamos OK, entonces también, este clip se estira, pero porque este clip ya tenía 30 fotogramas por segundo y lo estiras, pero no hay fotogramas extra que puedas usar. Eso significa que te mostró cada fotograma dos veces y eso se verá algo así que es súper feo porque no es suave, es lento, pero no es suave porque si lo hago zoom, ves que solo cambia el marco una vez cada dos cuadros. Entonces, entre este marco entre estos dos cuadros, no hay nada en movimiento que está moviendo un fotograma. Y luego otra vez, entre estos dos, no hay nada, así que eso significa que se pone muy picado. Eso es lo mismo. También ocurría cuando frenamos esta pieza de metraje que waas 60 FPs incluso más del 50%. Por lo que pulsamos el botón derecho del ratón irá a velocidad en la relación y entonces no lo voy a frenar un 50% comprado tal vez un 20%. Entonces la falta incluso se hace más larga, por lo que está consiguiendo que se estire más, pero la falta sólo tenía 60 cuadros por segundo. El cronograma es de 30 franceses por segundo, lo que tampoco tiene suficientes fotogramas para mostrarte, así que incluso entonces también se pone entrecortado. Ya ves que eso se pone súper entrecortado. Eso no quieres. Entonces si ralentizas el metraje más de lo que es posible que así que su propia velocidad de fotogramas. Al comparar con la velocidad de fotogramas que tienes con tu línea de tiempo, se pone a Joe P. In. Se pone también Super Amateur generación de velocidad 50% porque 50% de descuento 60 f B s obtiene 30 FPs y 30 FPs sigue siendo agradable ver con tus ojos humanos conseguir sigue siendo super suave. Este archivo sólo tenía 30 cuadros por segundo. Esa línea de tiempo también es de 30 fotogramas por segundo. Entonces si estiras esto, no hay trabajo con el dedo del pie de la fama extra, por lo que te muestra un fotograma fijo cada otros cientos de segundos. Y luego se pone nerviosa. Tan súper aficionado. Y así es como usas cámara lenta espero ver en el próximo episodio, mientras que te mostraré uno de mis efectos favoritos en Premiere Pro. 21. EXTRA: estabiliza tu metraje: ¿ Qué pasa, chicos? Bienvenido al Episodio tres Off the extra episodes y en este episodio te enseñaré cómo vas de esto a través de esto, y eso es estabilizador. Tu comida pica. Se puede ver a veces se cierra el metraje de mano. Entonces sin ningún Ricks o macetas secas o estabilizadores o cosas así, entonces se pone un poco temblorosa. Siempre es lo mejor para arreglar eso mientras estás filmando, así que manténgalo lo más firme posible. Pero a veces tienes, como un efecto realmente bonito en Premiere Pro llamado Warp Stabiliation, que puede arreglar lotes. Entonces, por ejemplo, este disparo se cierra en un estabilizador. Pero incluso entonces, el estabilizador no era realmente estable, y se puso todo jiggger por lo que podemos hacer eso más suave añadiendo los estabilizadores de efecto bob. Por lo que vamos a efectos en Premiere Pro. Entonces tecleamos en estabilizador de warp, y está en los efectos de video este tipo distorsionan y estabilizador de warp. Y si arrastramos warp, estabilizamos la tuya propia, nuestra cerveza debe su dicho, analizando en fondo. Paso uno para que quien seleccionó y vamos dedo controles de efecto debilitan. Ver por aquí que el estabilizador warp efectivamente lo está analizando. Por lo que ahora es 90 y 100% que su estabilización. Y entonces el be ro es así, que es súper suave y muy movido aparte de waas. Pero hay un par de cosas que tengo que decirte eso es antes que nada, lo más suave sí. La muteness siempre está en 50%. Ese es el estándar, pero eso es algo alto. El suavidad te da como estos movimientos, por lo que cuanto mayor sea este número más mueve ISS. Pero no quieres tener este número demasiado alto, porque entonces también es de lo que parece un poco falso. Siempre digo Guárdalo al 5% tal vez. Y si golpeas, entonces entras, ves aquí estabilizando o tal vez al 10% de algo. Después está estabilizador de urdimbre. Pero no es súper pesado, así que no se ve tan falso. La otra cosa es, cuidado con dónde lo estás usando. Por ejemplo, si usas estabilizador en metraje que tiene gente en él, entonces realmente le puede gustar deforma realmente tu metraje cuando digo warp, me refiero a esto. Por favor hazme un favor. Si quieres tu pie, se ve profesional. Si ves algo que se parezca a esto como material de deformación no utilices estabilizador warp porque entonces se ve tan barato. Solo debes usar estabilizador warp cuando la gente no se está dando cuenta de que lo usaste. Otra cosa que tienes que saber de qué estabilizador es eso? Ah, estabilizador warp no funciona con comida. Es que ya tiene algunos efectos sobre ella, no con todos los efectos, sino sólo con tan efectos. Por ejemplo, lo que te enseñé en los últimos episodios. Tan a cámara lenta. Se trata de un metraje de 60 FPs. Entonces si quiero frenar este metraje golpeando la generación de velocidad, entonces ve a 50 luego toca OK, entonces este metraje ahora es más lento, lo cual ya es mucho mejor para la estabilización. Pero si aún queremos ponerle algunas deformaciones depreciación en ella y vamos a hacer efecto, apoya la civilización donde estabilizador y tirarlo en el metraje, entonces dice: Oye, Oye, espera. Es un estabilizador de warp de renta y la velocidad me dio. También está en la vista previa Estabilizador de warp madre y la velocidad se puede usar en el mismo clip, así que eso está bastante claro que esto no funciona así. Entonces, ¿cómo arreglamos eso? Um, primero borramos el estabilizador warp porque no va a funcionar así. Ellas Podemos arreglarlo anidando el clip. Ah, cuando anidas clip, golpeas el botón derecho del ratón, vas a anidar y luego te pide que te pongas nombre para ello. Secuencia de nido y luego uno o dos Esta hermana 2da 1 porque ya hizo uno, puedes darle tu propio nombre por ahora. Voy a pegarle. De acuerdo, Lo que hace es que Jane este clip en otra secuencia. Entonces es una secuencia dentro de una secuencia. Entonces si hacemos doble clic en este clip, se abre otra secuencia y ahí está el clip con el 50%. Por lo que la cámara lenta del 50% está en este clip ahora mismo. Pero si cerramos esto, vamos a este clip allá. No hay efectos en este clip. Y también este clip vamos a la integración de velocidad sigue siendo 100% dicho. Eso significa que puedes usar el estabilizador warp en este clip porque porque en teoría, este clip no está en cámara lenta. Ahora mismo, sigue siendo 100%. Pero dentro de esta cosa pequeña hay otra secuencia y que las clippers 50% velocidades. Por lo que ahora estamos esperando un segundo que su estabilización. Si vamos a afectar controles, automáticamente es 50%. Creo que eso es demasiado. Yo lo hago 10%. Se vuelve a estabilizar, súper corto y rápido. Y luego esta cortapelos, primer lugar, 50% de velocidad. Tan a cámara lenta. Y en segundo lugar, tiene estabilizador de urdimbre, por lo que es más suave, como un estabilizador sub warp. Úsalo con cuidado. Si ves algo que esté deformando tu comida, es o algo así. Por favor no lo uses, porque entonces se pone super amateur y super barato. Entonces prométeme que si quieres hacer un video profesional, no te estabilizador warp. Si ves que el metraje se está deformando, no puedes decirlo lo suficiente. Pero este es mi estabilizador de warp efecto favorito y gracias por ver el último episodio del Capítulo cuatro. Pero por favor sigan colgando. Trae el último episodio porque tengo que preguntarte algo y necesitas escuchar eso. Entonces Así que te veo en el próximo episodio. 22. Felicidades y gracias.: chicos, Eso es todo. Terminaste el curso, y puedes estar tan orgulloso de la muerte porque la mayoría de la gente no lo termina. Pero realmente quieres aprender algo. Entonces lo terminaste. Y la gente como tú son las personas que están logrando algo en la vida. Por lo tanto, siéntete orgulloso de eso. Pero, ¿qué aprendiste? Si hice un buen trabajo, aprendiste a hacer tu primer video. Aprendiste a usar el software Adobe Premiere Pro, para hacer un primer video de buen aspecto, de aspecto profesional y todo eso en un corto periodo de tiempo. Y eso significa que ahora también puedes usar esa habilidad. A lo mejor consigue un mejor trabajo, trabaja para los clientes o mejora tus redes sociales. Entonces espero que algo lo logres Pero lo más importante si el hielo te puedo dar este momento es seguir practicando. Sigue editando miedos. ¿ A lo mejor qué? Chamakh fans a tutoriales de YouTube, pero sigue mejorando esta nueva habilidad. Aprendiste a terminar este curso. Yo quiero pedirte un favor. ¿ Puedes por favor dejar una reseña para este curso? ¿ Te gustó? ¿ Qué te gustó de ello? Y todas las demás cosas que quieras decir esto me ayuda mucho a mí y a tres potenciales nuevos estudiantes . Entonces gracias en sus fans por eso. Espero que hayas aprendido mucho de cosas nuevas en este curso. También espero verte en algún otro lugar de Internet. A lo mejor en mi YouTube general en instagram. O tal vez en otro curso. Te deseo todo lo mejor. Gracias. Y por