Transcripciones
1. Introducción: Te digo qué, este pelo rizado me está volviendo absolutamente loco. Simplemente no quiere hacer lo que se le dice. De todos modos. Hola, soy Charles y he trabajado con enormes creadores como Em Ford, InforMoverLoad, y [inaudible] y marcas como Carlsberg e [inaudible] a través de una variedad de proyectos, incluyendo mi propio rasgo contenido exitoso y atractivo. algunas de las cuales lo hacen noticia a nivel mundial y pasando por más de 40 millones de visitas. He pasado los últimos seis años de mi vida creando contenido y grabando video para mí y para otros. En el camino, obtienes oportunidades de aprender y escoger el cerebro de algunos de los creadores de video más exitosos y atrayentes de todo el mundo. En el camino, he recogido mucho de ese conocimiento y de los errores que he cometido, y ahora voy a mostrar una reseña por lo que tendrás que hacerlos, razón por la
que quiero ayudarte a convertir tus ideas y
conceptos de video en interesantes y contenido vigilable, mantenga a su público comprometido y asegúrese de que vuelva una vez más. En esta clase, vamos a aprender lo que realmente hace un video atractivo, y luego voy a seguir adelante y darte las herramientas para ir y hacer uno para ti mismo. Desde conocer a tu público y escoger tu tema hasta los signos de compromiso y película de su éxito. No te voy a decir que salgas a comprar la cámara más cara del mercado porque, para ser honesto, eso no es lo que importa. En cambio, la clase se va a centrar en producir contenido de
calidad a partir de un método probado y probado. Hombre, tengo una licenciatura en ciencias después de todo. Desde investigar y conocer tu mercado hasta utilizar técnicas
clásicas de narración y un formato de video fuerte en tu producción. Esta clase es ideal para aspirantes a videógrafos, creadores de contenido, dueños de
pequeñas empresas, o cualquier persona que simplemente quiera transmitir su mensaje de una manera clara y atractiva en video. Si esa eres tú, entonces estás en el lugar correcto. Enhorabuena, date un poco de palmadita en la espalda, lo has conseguido. seguir esta clase de ser un sistema de tu trabajo te va a acercar mucho más a ese objetivo que probablemente has estado persiguiendo desde hace bastante tiempo. Así que asegúrate de trabajar para la clase, tomar algunas buenas notas, y salgamos y creemos juntos algún contenido de video asesino.
2. Descripción de la clase: Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar creando un video de 30 a 60 segundos presentándote, tu marca o tu negocio, o incluso tu producto si tienes uno. Vamos a estar disparando eso con cualquier equipo que tengas que entregar. No te preocupes por tener todas las cosas caras. Ahora bien, no hay mejor manera de aprender a hacer algo que haciéndolo realmente. Este proyecto de video te va a permitir la libertad creativa para salir por ahí y crear algún contenido de alta calidad que desencadene la acción dentro de tu audiencia. Durante el transcurso de este proyecto, vas a estar construyendo los componentes necesarios necesarios para construir una emocionante y atractiva pieza de contenido de video, como la investigación, conocer a tu público, formatos
fuertes en técnicas de filmación y edición. Bastante emocionante. Entonces estaremos filmando ese video con cualquier equipo al que tengas acceso, ya
sea una DSLR, un smartphone, o algo un poco más profesional. Ahora para esta clase, vas a necesitar las siguientes cosas. Uno, un cuaderno, obviamente vas a tener que tomar algunas notas. Dos, lo que sea que vayas a usar para grabar tu video, DSLR, smartphone, Blackmagic, cámara RED. No sé en qué están ustedes, y por supuesto, editando software. Estaré usando Premiere Pro para este proyecto, pero las técnicas que cubrimos serán aplicables a cualquier suite de edición, así que lo que puedas poner en tus manos realmente. Por último, quiero que empieces a pensar antes de temas que
te excitan y un lugar interesante para filmar. Vamos a conseguirlo.
3. ¿Qué es un video atractivo?: En esta lección, en realidad vamos a definir a qué nos
referimos cuando sigo diciendo un video atractivo, porque sería bastante incómodo si pasaras por toda
esta clase y en realidad no te expliqué a qué me refería con eso. Entonces vamos a cubrir lo que en realidad lo hace atractivo, así que vamos a entrar en eso. Ahora, para mí, un video atractivo es cuando con éxito me mantiene viendo todo el camino a través, evoca una emoción en mí, y luego me hace querer volver por más. Suena un poco como uno de mis ex. Es importante saber ahora que esto puede variar de persona a persona, y todo el mundo va a tener una definición diferente de esto. Ahora, el diccionario define la palabra involucrar de la siguiente manera. ¿Te fijarías en. Wow. Genial. Simplemente genial. En el pasado, he hecho varios videos para mi propio canal de YouTube que a pesar de mi público mucho menor, han actuado bastante bien, para ser honesto. Te voy a pasar por algunos de los factores que están presentes en muchos
videos atrayentes y mostrarte cómo se descomponen en los elementos de un video real. Antes de empezar sin embargo, aquí hay algunas cosas a considerar. ¿ Qué hace que un video sea atractivo? Te engancha al inicio, lo cual obviamente es algo que buscamos en mayoría de los videos porque todos tenemos un lapso de atención muy corto, te
mantiene mirando hasta el final, y tiene una alta tasa de retención. Hablaremos de por qué eso es importante más adelante. Te llega con éxito su punto a través, es memorable por las razones correctas, aunque sí dicen que cualquier prensa es buena prensa. Crece tu audiencia y tiene un exitoso llamado a la acción, es compartible y hace que la gente hable, y entrega valor a su audiencia. Proporcionar valor en todo momento es una gran manera de mantener a tu público comprometido todo el camino a través de un video. Algo que me pareció muy útil en el pasado cuando estoy planeando un video es preguntarme, ¿qué valor va a entregar este contenido a su público previsto? Si no puedo contestar eso, entonces trato de pensar en una forma de llevar eso a la planeación. Porque si no va a entregar ningún valor, entonces ¿por qué la gente quiere verlo? Ahora necesito que ustedes hagan algo por mí. Piensa en el último video que viste que te pareció atractivo y disfrutado. Pregúntate por qué lo disfrutaste y luego escribe tres cosas al respecto que te destacaron. Puedes hacer esto por tantos videos como quieras. En realidad es realmente útil porque cuando se trata de la etapa de planeación para tu propio video puedes referirte de nuevo a estos puntos como inspiración. También es importante recordar tratar de mantenerse lo más fiel a ti mismo,
o a tu marca, lo más humanamente posible. La gente se involucra mucho más con la autenticidad y esto construye lazos más fuertes y duraderos con tu público. No intentes ser otra persona. Ahora que sabemos lo que es un video atractivo y lo que puede lograr, aprendamos a crear uno. En el siguiente video, vamos a estar ahondando en cómo elegir un tema. [inaudible]
4. Elige un tema: A lo mejor haré aparecer ahí una cámara mágica y ahí aparezca un globo, ¿quién sabe? Queremos editarlo en. No puedo recalcar esto lo suficiente cuando digo que el tema de su video es uno de los factores más importantes cuando se trata de éxito. Ser conocedor de los intereses de tu público, el diseño actual de las tendencias en las redes sociales, y poder plasmar el tema lo suficiente como para hacer un video interesante [inaudible] todo puede contribuir a esto. hora de elegir un tema, es importante asegurarse de que sea relevante para usted o para el negocio, marca o producto que va a estar representando. No tendría sentido para mí crear un video de cinco minutos sobre cómo tejer un encantador jumper de lana porque para ser honesto, nunca
he intentado tejer en mi vida. Entonces, ¿qué sabemos de eso y qué tiene que ver conmigo? Absolutamente nada. No tejer jerséis en mi tiempo libre, lo prometo. Como cineasta itinerante, será mucho más lógico que escoja un tema que caiga debajo de ese paraguas. Al asumir eso, sé qué tema general va a ser a mi contenido, los viajes y el cine. A partir de ahí, puedo expandirme sobre temas que caen bajo los viajes y la realización y lluvia de ideas miles de ideas sobre temas de video. Suena fácil. Vamos a descomponerlo un poco más. Tomemos el cine por ejemplo. Enseguida, tengo técnicas de narración, iluminación,
edición, filmación, películas, la lista sigue y sigue y sigue y sigue. Ahora de esa lista de subtemas, podría elegir iluminación, por ejemplo, y ampliar sobre eso una vez más para crearme un título de video. Digamos, cómo encender un tema, ese es mi título de video ahí mismo. Pero creo que podemos hacerlo mejor. Siempre es mejor ir más allá y nicho abajo más en actualmente título de video más interesante y específico porque eso es lo que la gente va a estar buscando, cosas específicas. No va a destacar si solo tienes el título, cómo encender un tema, ¿verdad? Necesitas ser más específico, más interesado, y más niche-able. Vamos a afinar aún más en este tema y crear un videotema súper específico. Qué tal, con qué éxito ilumina a un sujeto bajo la dura luz del sol. Lo que hemos hecho ahí es que empezamos con el tema del cine, hemos ido más allá por esa línea a la iluminación, hemos ido aún más abajo a, cómo encender un tema, y luego finalmente, hemos terminado con, cómo encender un sujeto con una iluminación dura, que es un título bastante específico, probablemente bastante buscable, y en realidad es probablemente algo que la gente está buscando todo el tiempo en oposición a solo cómo encender un tema que realmente no va a destacan entre los cientos, si no miles de otros videos con ese mismo título exacto. Se puede ver ahora cómo seguimos el camino de ladrillo amarillo todo el camino hacia abajo y estrechado en cada vez más sobre nuestro tema, hasta que encontremos algo relevante puedo aportar valor potencial a nuestro público. Ahora vas a hacer esto por ti mismo. Agarra tu cuaderno y anota tres posibles temas amplios que te apasionan o que te exciten, entonces pregúntate, ¿tengo autoridad en el conocimiento en alguna de esas áreas? Los temas en los que tenga más conocimiento de autoridad
se utilizarán para enfocarse en su tema general. Ahora es importante señalar, no se intimiden por la palabra autoridad. No estoy hablando de la policía ni de los jueces ni de que tu padrastro lo despierte. No quiere decir que se necesite tener maestría en cualquier área en particular para poder hablar al respecto. Podría ser sólo un área de interés, pero necesita ser algo en lo que estás dispuesto a tomarte tiempo para investigar y profundizar más. Ahora una vez que tengas estos tres temas y hayas elegido uno de ellos para expandirte y crear un título de video desde, vamos a anotarlo. Al igual que lo hice con tema de viajes y cine, expanda y afina sobre esto y sigue el camino del ladrillo amarillo hasta el final, hasta que haya algo que se asemeje a un título de video interesante y relevante. Yo quiero hacer esto por tres temas diferentes y anotar los títulos de video que tienes al final. Ahora estas son algunas cosas que va a ser importante recordar mientras haces esto. Asegúrate de que el título de video con el que termines sea importante o relevante para la persona o negocio va a estar representando. Si no te apasiona ni te interesa un tema, entonces lo más probable es que tu público pueda contar. Si estás hablando de algo que te parece aburrido, probablemente
tu público lo encuentre aburrido también. Entonces evitemos eso. Asegúrate de preocuparte por lo que estás hablando y tu público tiene garantizado querer involucrar más. La positividad y la pasión es infecciosa. Recuerda, no necesitas ser el principal experto en un tema para poder hablar sobre él, pero poder compartir algún conocimiento útil sobre un mencionado tema es un lugar realmente bueno para empezar. No seas un farsante. Pero en esta lección, deberías tener una muy buena idea de cuál va a ser tu tema general para tu contenido y también debes tener tres temas o títulos potenciales de video para llevar en la siguiente lección. Ahora que tenemos algunas ideas de temas de video, vamos a profundizar un poco más en la siguiente lección y a ver si necesitamos adaptarlas haciendo nuestra investigación.
5. Investiga: Emocionado. En el día de hoy, vamos a estar hablando de investigación, que si lees el título ahí abajo, probablemente ya lo
sepas. Ahora bien, escoger un tema de video porque es algo de lo que te apasiona es genial. Pero esto rara vez se traduce en un video atractivo sin algunos pequeños retoques y haciendo mucha investigación. hecho de que pienses que algo es interesante, no significa que tu potencial público lo hará. Permítanme decir eso una vez más. hecho de que pienses que es interesante, no significa
que la gente encantadora de Internet se vaya a preocupar por ello. Existen algunos métodos diferentes que puedes emplear para ver si el tema de tu video es relevante y te voy a pasar por algunos de ellos en este momento usando una demostración de video. Hagámoslo. En primer lugar es usar Google Trends. Ahora bien, esta es una herramienta supremamente poderosa y recoge datos del motor de búsqueda más grande del mundo, y lo que haces aquí es que puedes escribir tus palabras clave o títulos de temas, y te mostrará con qué frecuencia la gente ha buscado eso en la última X cantidad de tiempo. Se llega a elegir la cantidad de tiempo. También puedes elegir la ubicación en función de ciudades, países, continentes. De verdad depende de ti. Depende de dónde estés tratando de enfocar tu video y es genial usarlo para reformular tu título de video de varias maneras diferentes para ver cuál va a ser buscado con más éxito o más SEO, y ajustarlo de acuerdo a eso. Una herramienta realmente genial y me ha funcionado maravillas en el pasado. Redes sociales explorar páginas. Nuevamente, herramientas extremadamente poderosas. Estas cosas sólo empujarán, según el algoritmo, lo que creen que va a obtener el mayor compromiso de su público. Por lo que mirar a través de esto y desplazarse por las redes sociales explorar páginas y feeds te va a decir lo que es tendencia en este momento y lo que la gente quiere ver, o al menos lo que el algoritmo quiere mostrar a la gente, según personas, básicamente. Crear contenido similar a estas tendencias o a lo largo de
la línea de estos videos que ves
obviamente va a ser más exitoso porque de nuevo, el algoritmo recoge tu contenido hacia arriba entonces lo va a empujar y eso es lo que realmente hace que se vuelva viral. Noticias actuales y temas de tendencias. Es decir, una vez más, BBC, CNN, Google Trends, cualquier número de medios de noticias, si están informando de algo, obviamente
es algo que es importante para el mundo o esa zona en su conjunto. Recoger estos temas e informar sobre ellos usted mismo es otra forma de conseguir contenido que sea relevante para un público. Es mi sobrecarga autoinformante. Escogíamos temas de las noticias de tendencia o de lo que estaba sucediendo en este momento en el mundo, y muchas veces, estos videos se recogían y empujaban a los frentes de un montón de audiencias porque la gente lo está buscando activamente. Por lo que tiene mucho sentido volver un poco atrás y tomar en encuestas de audiencia. Ahora, encuestas de audiencia, estas de nuevo, si tienes una audiencia existente o una audiencia establecida, es realmente, realmente fácil solo sacar una encuesta rápida y decirles:
hey, ¿qué quieren ver ustedes chicos? ¿ Preferirías ver esto o esto? Puedes usar las encuestas de Instagram, puedes usar SurveyMonkey. Nuevamente, hay numerosas formas de encuestar a un público, pero pregunte a la gente lo que quiere. Esa es la mejor manera de saberlo, de verdad. Otra forma poco astucia es la barra de búsqueda de Google, YouTube. Si tecleas el inicio de un tema en la barra de búsqueda de Google o YouTube, te
va a mostrar cómo eso se clasifica de acuerdo a, nuevamente, sus capacidades de SEO y lo popular que es ese tema en estos momentos. Entonces tomemos la iluminación por ejemplo, de nuevo, escribe “iluminación” en la barra de búsqueda de Google y obtendrás una barra desplegable llena de sugerencias. Las primeras sugerencias van a ser mucho más interesantes y relevantes que las cosas más abajo. Así es como Google los clasifica. Si sí tecleas, di cómo encender un sujeto con una iluminación dura y presiona enter, dependiendo de lo popular que sea ese tema en diferentes géneros: video, imagen, Google search general va a clasificar esas pestañas con más importante a la izquierda. Entonces si tecleas eso y luego video es la primera pestaña de la izquierda, lo que eso te está diciendo es que el contenido de video sobre ese tema es bastante popular en un momento y bastante relevante, así que obviamente, algo con lo que quieres ir. Si el video está todo el camino a la derecha después, digamos, imágenes, traducir, y un montón de otras cosas, tal vez retoque ese tema y escoja algo un poco diferente y vea lo que sí clasifica más alto. Una última cosa a investigar es cobertura
existente del tema que vas a hacer en un video uno. Uno, ¿ya existe? Si no, entonces bueno, encontramos el nicho, felicitaciones, ve a hacer ese video, probablemente. Dos, si ya hay contenido que cubre ese tema, ¿qué tan nuevo es? ¿ Qué tan relevante es y qué tan bueno es? ¿Puedes superarlo? ¿ Se puede hacer un mejor trabajo? ¿ Tienes nuevos conocimientos? ¿ Tienes noticias nuevas sobre ese tema? Más información que la gente va a encontrar interesante? Básicamente, si hace tiempo que no ha habido un video sobre ese tema, entonces hay una buena posibilidad de que puedas superarlo en los motores de búsqueda, y ganarlo, y quitarle vistas, que es realmente lo que quieres hacer. Para que conozcas estas cosas, toma un tema de tu video y ejecútalo a través de todos estos métodos que acabo de mostrarte. Herramientas como Google Trends, pestaña de tendencias de YouTube , redes
sociales, noticias actuales, y encuestas, todas estas son excelentes maneras de hacerlo. Entonces una vez que hayas hecho esto, si tu investigación te está mostrando que el videotema no es relevante o de interés en este momento, entonces retírelo y encuentra formas de cambiarlo hasta que sea algo que es. Si realmente estás ambientado en una idea de video, encuentra una manera de pivotar y adaptarla para que sea más interesante y relevante para tu público previsto. En términos de compromiso, es mejor adaptar y evolucionar tu idea y que sea exitosa, que quedarte con tus armas y desperdiciar el tiempo propio y de cualquier público potencial. Algunas cosas para recordar, algo que disfrutas y algo que hace un video interesante no siempre son lo mismo. Así que ten en cuenta esto y haz tu investigación antes de empezar a desarrollar más tu video. En la siguiente lección, vamos a ahondar en una forma más adicional para que puedas asegurarte de que tu contenido sea relevante para tu público previsto.
6. Encuentra tu ángulo: Bienvenidos de vuelta chicos. El día de hoy vamos a estar hablando del ángulo disruptivo. Usar un formato ya establecido como una tendencia actual es una gran manera de asegurar que el videotema que estás cubriendo sea relevante y de interés. Ahora vamos a hablar de cómo puedes usar estos con un ligero giro para hacerlos tuyos. Para mí, todo se trata de interrumpir el statu quo. ¿ Cómo puedes tomar una tendencia actual y ponerle tu propio ángulo sobre ella? Seguro que todos habrían visto los videos que
iban por ahí un rato atrás ahora de ese tipo en una monopatín con un trago de jugo de arándano, patinando, solo atascando, escuchando algo de Fleetwood Mac. Vamos a llamarlo chico en monopatín. Ahora, será súper fácil solo saltar a esta tendencia, copiarla y esperar y rezar para que los dioses algoritmos la recojan y la hagan viral. Pero eso no es suficiente para nosotros. No hacemos la esperanza y la oración. ¿ Cómo puedes saltar a una tendencia y asegurarte de que destaque? Fácil. Hazlo tuyo. Toma la fórmula de esa tendencia y dividirla en sus partes componentes. Una vez que sepas cuáles son estas partes componentes, puedes usarlas para darle la vuelta a la tendencia en su cabeza y hacerla memorable. Para el chico en patineta, digamos que lo dividimos en estas siguientes partes de componentes. Tenemos a alguien en monopatín, esa es la primera parte, fácil de ver. Tenemos la música de Fleetwood Mac tocando de fondo, nuevo, bastante fácil de ver. Por último, tenemos a la persona bebiendo jugo de arándano. Estas son cosas que están presentes en cada parte de esta tendencia donde se reproduce, no se
puede tener la tendencia sin esas cosas. O al menos eso es lo que piensas. ¿Qué podemos cambiar aquí? Bueno, obviamente la opción más fácil es ir a apagar la bebida de jugo de arándano. Pero eso por sí solo no sería suficiente para hacerlo memorable, ¿verdad? ¿ Qué tal la persona? ¿ Qué tal una calabaza en la cabeza? ¿ Qué tal un latte de especias de calabaza que se vierte en la calabaza en la cabeza mientras están montando en el monopatín y escuchando música de Fleetwood Mac? Perfecto. Ahora probablemente ya hayas visto ese video también, espero. Esta persona ha tomado con éxito el formato de esta tendencia viral, le ha puesto su propio ángulo y lo ha hecho suyo. Ahora quiero que ustedes hagan esto por ustedes mismos. Elige una tendencia popular actual o una del pasado, añade tu propio ángulo y hazla tuya. Estos son los pasos que vas a necesitar seguir. Se pueden anotar estos. No es necesario filmarlo por cierto. Pero si filman alguno de ellos, por favor sí los someta porque me encantaría ver. Paso 1, seleccione una tendencia actual. Paso 2, dividirlo en sus partes componentes clave. Paso 3, pregúntate cuál de esas puedes cambiar y hacer la tuya sin quitar su identidad central. Cuanto más emocionante y extravagante, mejor. Paso 4, recuerda que todo se trata de hacerla tuya. Cualquiera puede copiar una tendencia y tener un poco de éxito. Pero para realmente sacar tu contenido por ahí, necesitas tener un ángulo disruptivo. Para recapitular, una buena manera de crear contenido que sabes ya tendría una audiencia preconstruida es saltar sobre una tendencia actual, descomponerla y hacerla tuya con un ángulo disruptivo o dos para tener éxito realmente. En la siguiente lección, vamos a pasar a cómo contar una historia,
un componente importante a la hora de planear un video. Nos vemos ahí chicos.
7. Cómo contar una historia: Ahora, todos conocemos la historia de Humpty Dumpty. Subió y se sentó en la pared. Pero entonces lamentablemente sí tuvo una gran caída. Todos los caballos del rey y todos los hombres del rey, no
pudieron volver a juntar a Humpty Dumpty. No solo te estoy contando esta historia por diversión, hay una razón detrás de ella, afortunadamente. Al igual que el cuento rastreado de Humpty Dumpty, todas las buenas historias en un nivel básico tienen un principio, un medio, y un final. En la narración de cuentos, a esto lo llamamos la estructura de tres actos. Lo mismo se aplica a cualquier video que vas a crear. El público necesita ver cómo el video tiene un punto de inicio claro, un medio interesante, y un final obvio. Cómo se llega desde el principio hasta el final aunque hace toda la diferencia. La mayor parte del video que vas a estar creando será contar una historia de una forma u otra. Videos de procedimientos, vlogs de viajes, anuncios de
productos, tutoriales, estas son todas historias. En esta lección, vamos a estar repasando algunos de
los diferentes tipos de técnicas de narración que se utilizan en videos y cómo se pueden utilizar ustedes mismos para que sus videos sean aún más atrayentes. Suena bien. Una fuerte técnica de narración usando la creación de películas es la estructura de actos libres. Es posible que reconozcas esto de probablemente una tonelada de películas que has visto en el pasado. Funciona dividiendo la historia en tres puestos consecutivos: la configuración, la confrontación, y la resolución. Esto se puede aplicar fácilmente a tu propio video para darte un formato reconocible y fácil de seguir. Por ejemplo, comienza tu video presentándote a ti mismo y al tema del video. Esta podría ser la configuración. Sigue esto con la carne principal de tu contenido, entregando tu mensaje de cualquier manera que te parezca conveniente y poniendo a tu público, el enfrentamiento por tu llamado a la acción, y tu firmando la resolución. Wow, todo tiene sentido ahora. Ahora que lo sabes, pregúntate, ¿qué tipo de historia estás tratando de contar con tu video? ¿ Qué mensaje estás tratando de entregar? Tómate unos minutos para una lluvia de ideas y piensa en esto y luego toma nota de ello. Va a ser importante referirnos de nuevo a esto al planear un guión en tu video para asegurarte de que te mantengas en el camino. Recuerda, una historia necesita seguir un camino establecido de principio a fin. Esto también se aplica a tu video. Si tu público no puede seguir la historia de lo que está sucediendo en tu video, entonces es más probable que pierdan interés y se desconecten, lo cual obviamente no es algo que tú quieras. Es importante tomar esto en un poco de sentido también. Al contar una historia, quieres mantenerla interesante en todo el camino. Cualquier momento aburrido o caídas en tu historia va a alejar a tu público, así que intenta mantenerlos al mínimo. Ahora debes tener una sólida comprensión de la estructura del acto libre y la narración de cuentos y cómo se puede aplicar a tus propios videos. También debes tener una idea fuerte de cuál es la historia o mensaje que estás tratando de atravesar con tu video. Hemos cubierto las bases de la narración. En la siguiente lección, vamos a saltar a la ciencia del compromiso. No necesitas una bata de laboratorio ni unas gafas de seguridad, solo no te preocupes. Vamos a averiguar qué está pasando entre bastidores que nos hace querer involucrarnos con algo que vemos. Nos vemos ahí chicos.
8. La ciencia del interés: En esta lección, vamos a ahondar en los signos de compromiso y lo que desencadena o evoca una respuesta emocional de tus espectadores, batir ese compromiso de respuesta de tu video, seguir viéndolo hasta el final o apagándose en la primera cinco segundos. Por último, voy a poder utilizar mi Licenciatura en Ciencias. Hay muchas cosas diferentes que pueden contribuir a hacer un video atractivo. Tener a cada uno de ellos presentes no es necesario, pero saber cuáles son y cómo implementarlos es una parte importante de tu proceso de planeación de video. Ahora, la emoción es igual a compromiso. Digamos que una vez más. Emoción es igual a compromiso. Si eres capaz de evocar emoción de una forma u otra, entonces la gente se involucrará con tu video. Voy a repasar algunos puntos importantes ahora de cosas que son relevantes para evocar emoción en tu público a partir de un video. Es bastante obvio que vivimos en una época en la que todos y todo están tratando de competir por tu atención. La mayoría de las personas tienen acceso a internet en cualquier momento dado del día. Necesitas asegurarte de que cualquiera que se encuentre con tu video esté enganchado y pueda decir de qué va
a tratarse dentro de los primeros 5-10 segundos, si no aún más rápido. Intros largos y sin sentido, ardiendo sobre algo que es irrelevante, o incluso un tiro de apertura aburrido y sin vida. Estas son todas las cosas que en realidad pueden matar tu oportunidad de que alguien vea tu video más allá de los primeros cinco segundos. Recuerda, no te deben nada. Es tu trabajo convencerlos de que necesitan pasar el rato. Otra estadística que podría ser interesante es que un gran porcentaje de personas realmente ve videos sin sonido, más probable es que estén colándose algún buen momento en los baños en el trabajo o se están escabulliendo un texto debajo de la escritorio. Travieso, travieso. todas formas, si estás confiando únicamente en el audio para entregar tu mensaje, realmente
te estás perdiendo un truco. Tener subtítulos u otras señales visuales en cuanto a lo que está pasando en tu video es una manera realmente buena de asegurarse de que la gente se quede y mire hasta el final. Una buena pista de audio puede llenar el espacio muerto entre oraciones en un video y también llenar segmentos visuales que no requieren hablar. obstante, asegúrate de usarlo correctamente. Si domina tu mensaje o no encaja con el tema del video, también puede provocar
que la gente se desenganche. No quieres estar tocando un video realmente emocional y desgarrador sobre un video que se supone que es realmente cómico y divertido. Simplemente no funciona y va a confundir a la gente. Si vas a usar una pista musical,
asegúrate de tener los derechos para usarla o está libre de regalías. Puedes utilizar varios sitios para esto como Epidemia Sound, Artlist, la lista continúa. Simplemente google música libre de regalías o puedes pagar una cuota de suscripción y tener las regalías aplicadas. Movimiento. Algunos algunos [inaudibles] están sentados quietos o parados por demasiado tiempo, eso también puede hacer que la gente pierda interés. Si estuviera aquí parado así todo el tiempo y solo hablando con una cara de deadpan en voz monótono, probablemente
te aburrieras bastante rápido. Pero en realidad no tengo que intentarlo, mis manos se mueven mucho cuando hablo. A mí me gusta pensar que mi expresión facial cambia y ojalá, ustedes todavía no se aburren de mí. Dedos cruzados. Variar tus tomas y ángulos de cámara, y mantener los cortes rápidos y variados es una buena manera de asegurarse de que la gente no pierda interés. Mantén el cerebro comprometido cambiando tus visuales regularmente. Emoción. Evocar una emoción en tu espectador es una manera soberbia de construir un recuerdo fuerte y duradero de tu video. Diferentes emociones evocan diferentes niveles de compromiso, y algunas pueden ser más beneficiosas que otras. Obviamente, no quieres molestar a todos y hacer que te odien, porque eso no va a ser beneficioso para nada. No quieres que tus espectadores se enojen contigo o tu producto o que diga que cualquier prensa es buena prensa. Por favor, no hagas enojar a tus espectadores. En algunos casos, esto se puede trabajar a tu favor. Evocar risas, pensamiento profundo ,
orgullo, sentido de pertenencia, o incluso tristeza o nostalgia son todas formas
extremadamente fuertes de conseguir que un público se involucre, e incluso compartir tu video o mensaje. Algo más en lo que pensar es en lo que
realmente le importa a la gente cuando ve un video o escucha una historia. Relaciones. Ya sea entre dos personas: tú y el espectador, o entre una persona y un animal, la historia de, tal vez, un hombre y su perro, o cualquier otra variación de una relación entre dos cosas. Cómo se desarrolla y se ve afectado depende enteramente de ti. El pueblo puede relacionarse con historias como esta y construir una conexión con ellas. Personalmente tengo un cortometraje favorito que es realmente, realmente memorable. Un amigo mío me lo mostró probablemente hace 10 años ahora. Es una historia de una relación entre un hombre y su perro enfermo. Sólo es corto, tal vez unos seis o siete minutos, pero cada vez que alguien me pregunta cuál es mi cortometraje favorito, se lo muestro de inmediato. Creo que la razón de eso es una, evoca mucha emoción en mí, tristeza principalmente. Dos, es una historia realmente, realmente fuerte de una relación entre un hombre y su perro, y todas las cosas que voy por. Es decir, dos maneras realmente geniales y hacer un video atractivo. Por último, pregúntate, ¿tu contenido entrega valor a su público? Si la gente siente que ha ganado algo después de ver tu video, entonces es probable que estén agradecidos y te consideren un recurso
valioso al que volver en el futuro. Si hiciste un buen trabajo, también
existe la posibilidad de que quieran compartir tu contenido para ayudar a otros o para demostrar que primero encontraron esta cosa genial. gente le encanta presumir y mostrar que saben algo que otros podrían no es una gran manera para que hagan esto. Recuerda eso. Ahora necesito que ustedes tomen su pluma y papel y piensen qué emoción o respuesta quieren evocar de sus espectadores de su video. Escribe tres formas diferentes en las que podrías lograr esto, y empieza a construir tu idea a tu alrededor. Recuerda, la emoción es igual al compromiso, quieres maximizar esto. Hay una combinación de formas en las que puedes conseguir que tus espectadores se involucren con tu video y una variedad de sentimientos o emociones que puedes evocar. Cuál estás tratando de lograr con tu video? Ahora debes tener un agarre decente de algunos de los conceptos detrás de las cosas que alimentan video
atractivo y tener una buena idea de algunas maneras en que puedes incorporarlos a tu propio proyecto. Nos vemos chicos en la siguiente lección.
9. Conoce a tu público: Una parte importante de hacer un video atractivo es saber a quién estás tratando de involucrarte con él. Puedes crear el video de aspecto más cool de la historia, pero si a la gente que lo muestras no le importa nada que cubras en él, entonces no importa. En esta lección, vamos a hacer que pienses en quién estás tratando de llegar con tu mensaje y si realmente lo encuentran interesante. Vamos a meternos en ello. Voy a darles algunos ejemplos ahora de un video mal dirigido,
y de un video extremadamente bien dirigido. Wandergasm. Entrémonos en eso. Este es uno de mis primeros vlogs de viaje, y se puede ver por la respuesta que fue mal dirigido. No tenía público existente y para ser honesto, ¿por qué a alguien le importaría algún tipo al azar viajando por los estados en Canadá, honestamente. Se trata de nueve cosas que hacer en el Soho, he girado, he cambiado mi estilo y he dirigido mi contenido mucho mejor. El video fue útil, aportó valor, era de búsqueda, y sigue siendo relevante para mi público por encima de todo eso. Eran en su mayoría estadounidenses que estaban interesados en el turismo de Londres. Qué pasa chicos, este es Wandergasm, hoy
estoy en Soho filmando una guía del Soho. Jess va a estar filmando un video similar sobre su canal Love y Londres de Covent Garden. Hagámoslo. A partir de esto, está claro ver que mi público en su mayoría son estadounidenses, que estaban interesados en viajar a Londres y querían saber cosas geniales que hacer en un centro de la ciudad. Al mirar mis analíticas y mirar la amplitud de su ubicación,
su edad y en base a videos exitosos anteriores, creé contenido que sabía que les iba bien. También colaboró con otro exitoso creador de videos, quien trabajó bien dentro de ese nicho. Ahora necesito que ustedes hagan algo por mí. Quiero que se pregunten, quiénes son mi público objetivo, piensen en su edad, su género, su estatus social, sus intereses, todas estas cosas. Si ya tienes una audiencia, puedes mirar los análisis desde plataformas existentes que quizás ya tengas como Instagram, Facebook o YouTube, o mirar investigaciones pasadas para confirmar todas estas cosas. Descubre en qué puedes entregar valor que les van a interesar. Si necesitas pivotar en tu idea de contenido, eso está totalmente bien, pasa a lo mejor de nosotros. Toda la razón por la que hacemos nuestra investigación y planeación es para que podamos pivotar y adaptarnos a medida que
vamos, salir con un producto final que en realidad sea útil para todos. Ahora deberías tener una buena idea de quién es tu público,
pregúntate, “¿ Encontrarán interesante mi video?” Anota esto y asegúrate de que puedas justificarlo. Si no tienes una razón suficiente para esto, entonces lo más probable es que tu público no lo vaya a encontrar interesante. Vuelve atrás, mira notas de lecciones anteriores, y adapta tu idea hasta que lo hagas. A continuación, vamos a estar cubriendo otro video fuerte. Esto te va a ayudar a entregar tu contenido de una manera lógica e interesante. Nos vemos ahí chicos.
10. Crea el esquema para tu video: Chicos, mucho tiempo, un video puede seguir un conjunto suelto de reglas que mantienen el contenido emocionante y atractivo. Un andamio en el que puedes construir tu video alrededor una vez que conozcas el tema y el contenido. Lo que voy a hacer aquí es que voy a pasar por un video propio, y mostrarles cómo se aplica mi propio andamio,
y cómo se puede aplicar esto a sus propios videos a su vez. Entrémonos en eso. En primer lugar, tenemos el teaser o el gancho. Para mí, esto normalmente funciona durante unos tres a cinco segundos. A veces cortaré en una
introducción, carrete de introducción, o algo así, y a veces simplemente me lo salto por completo. ¿ Qué pasa, mis tíos? ¿Qué pasa, chicos? Se trata de Wandergasm, hoy estoy en Londres, por ahora, y hoy, vamos a estar hablando de cinco trucos súper útiles para viajar solo en viajes. Vamos a meternos directamente en ello. A continuación, tenemos una breve introducción o algo que voy a presentar más adelante en el video, y esto puede correr de alrededor de 25 a 30 segundos. Hice mucho de mi viaje solo o al menos acostumbrado, y para mí personalmente, sí
creo que es una de las mejores formas de viajar. Es lo más divertido, y es solo una experiencia bastante cool para salir y experimentar cosas por tu cuenta. Estaré cayendo cinco propinas, viajando por tu cuenta. Si no lo has hecho antes, esto podría ser realmente útil. Si lo has hecho antes, podrías aprender algunas cosas. Siéntate, relájate, toma unas palomitas de maíz, y entrémonos en la punta número uno. A partir de ahí, salto directamente al tema principal. No pierdo el tiempo flotando, solo lo
mantengo agradable y breve y corto al inicio,
y meto a la gente en lo que vinieron a ver. Esto puede correr el tiempo que necesite correr, depende enteramente de ti, es tu video. El contenido tarda el tiempo que tarda. Tip número uno, que se podría pensar que es cojo, y voy a ser honesto, creo que también es cojo, pero sigue siendo súper importante, y eso es base táctil. En algún lugar hacia la segunda, tercera parte de esa carne principal del video, me gusta entregar el teaser, y pagar que presenté al inicio del video. Dije, te voy a mostrar esto más
adelante o tener un teaser de algo que podría estar viniendo, y luego pago eso más cerca del final. Es realmente importante donde pagas esto porque si gente se está quedando por ahí para ver esa cosa, si va más hacia el final del video, van a ver más para llegar a ella. No quieres entregarlo justo al principio porque entonces
la gente va a estar como: “Bueno, ¿por qué estoy aquí? No tengo otra razón para mirar”. También quieres probar e introducir algunas oportunidades de compromiso para los espectadores. Pídales que comenten algo a continuación, y hagan una pregunta, o tal vez respondan a algo de un video anterior. Se quiere hacer esto por unos 20 a 30 segundos. Pero de nuevo, estos tiempos pueden variar todos, dependiendo de lo que estés haciendo y quién seas. Estas no son la biblia de cuánto tiempo se deben tomar las cosas. Termina las cosas con una llamada a la acción de 10 a 20 segundos si estás usando un canal de YouTube o algo así. Entonces finalmente envuélvelo y dile adiós a los televidentes, y agradecerles por estar ahí. De nuevo, probablemente alrededor de 20 a 30 segundos. Quiero conocer tu experiencia favorita de viajar solo en los comentarios a continuación. Hazme saber lo mejor que
te pasó mientras viajabas solo. Esperamos ver eso. Gracias por ver chicos, nos vemos en el siguiente video. No olvides suscribirte. [ MÚSICA] No
necesitas seguir siempre estos pasos a la letra, pero son un buen punto de partida. Adaptarlo a su propio contenido y estilo y pensar en lo funciona mejor para lo que usted mismo está tratando de lograr. Ahora quiero que ustedes sigan adelante y utilicen los conocimientos adquiridos de esta lección para salir y crear sus propios andamios personalizados. Ten en cuenta este andamio a la hora de planear tu video, y más que adaptarlo a lo que necesitas para crearte tú mismo. Es más importante atraer a tus espectadores con un buen gancho, pero también asegurarte de entregar valor y darle seguimiento a eso con algún contenido de buena calidad. No quieres que la gente lo vea y se moleste por ti. Basta con hacer clic, embolsándolos en. A continuación vamos a estar discutiendo cómo planear para el éxito, emparejando el mensaje que quieres mostrar en tu video, y refinándolo. Nos vemos ahí chicos.
11. Planifica para triunfar: Entonces has llegado tan lejos y deberías haber averiguado quién es tu público, qué va a ser tu video y cómo formatearlo. Ahora, es hora de empezar a crear scripts y storyboarding esa idea. La mayoría de ustedes deben saber qué es un guión y cómo funciona. Básicamente es un recorrido de lo que se va a decir durante el proceso de filmación. Puede variar de persona a persona en cuánto detalle entras. Para mí, normalmente solo anoto los pocos puntos clave de las viñetas de los temas
que quiero discutir y todo lo que voy a entrar durante el video, y luego me libero a partir de ahí. Mucha gente que conozco en realidad puede
escribir palabra por palabra exactamente lo que quieren decir,
y luego correr a través de esto durante el video. Todo depende de lo que te haga cómodo y lo que funcione mejor para ti. Ahora, el guión también se puede utilizar en conjunto con los andamios de los que hablamos y creamos en la lección anterior. Se puede descomponer en una intro, un teaser, la carne principal del tema, un llamado a la acción, y un outro. De nuevo, todo depende de lo que mejor te funcione, pero es útil tenerlo porque no quieres
montar la película y luego llegar ahí y como
: “Espera, ¿de qué estoy hablando otra vez?” Se quiere poder mantener las cosas fluyendo y seguir las cosas y simplemente hacer las cosas. Por eso es importante tener alguna idea aproximada
del guión sobre lo que vas a hablar durante el video. De nuevo, no necesitas apegarte a esta rutina, puedes salir del guión si hay cosas en las que piensas durante el rodaje, pero mientras esté ahí, es bueno tenerlo. Otra cosa que vamos a ir por aquí es el storyboarding. Qué es un guión gráfico,
es una representación visual de la historia que
vas a contar desglosada en breves viñetas visuales. Voy a poner un ejemplo en la pantalla ahora. De nuevo, puede ser tan detallada o tan áspera y breve como quieras, pero si hay instrucciones especiales, o localizaciones, o escenas, o cosas que se supone que están sucediendo durante ciertos puntos
del video que es más fácil dibujar visualmente, entonces es realmente bueno tener un guión gráfico. Para mí, normalmente las uso cuando tengo ciertas tomas en mente en ciertas partes de un video, quiero asegurarme de que lo represente en video como necesito que sea. Pero para ti, podría ser algo totalmente diferente. El guión gráfico también puede incluir información importante como ubicaciones, hora del día, el tipo de luz o cualquier otra
instrucción importante que quizás no puedas incluir en el guión. Algo más que me pareció increíblemente útil mientras filmaba en el pasado conmigo mismo o con otros, es la necesidad de correr por unas cuantas tomas o calentar
hasta filmar cuando vas a estar hablando o presentando un tema. La cantidad de veces que he filmado un video, lo
terminé por completo, y luego volviendo a mirar la intro de la primera escena y pensé : “Hombre, ¿qué me pasa?” Después reshot it y obtuve un resultado final completamente diferente. No puedo contarlos, pero siempre es bueno volver atrás,
echar un vistazo rápido a través de tus imágenes y pensar: “Hombre, probablemente
deberíamos habernos calentado un poco ahí”, para luego saltar al tiroteo. Algo increíblemente útil de tener, porque no siempre vas a estar encendido tan pronto como la cámara empiece a rodar. Otra cosa que puedes encontrar útil dependiendo
del video que estés creando es una lista de tomas. Una vez más, puede ser tan básico o tan detallado como quieras, pero definitivamente te viene muy bien si estás filmando un video más complicado. Yo personalmente sólo los escribo como puntos de bala con una nota de qué tipo de disparo estoy usando, y tal vez el tipo de lente, pero también hay plantillas como esta que podrían ser útiles. Pueden ser extremadamente útiles si te diriges a un lugar y solo tienes tiempo
limitado y necesitas obtener cobertura de x cantidad de disparos, estás corriendo y quieres asegurarte de que solo puedes marcar cada uno
a medida que vas y vete con todo lo que fuiste ahí para conseguir. También quieres pensar con anticipación en qué ubicaciones quieres disparar. Necesitaré permiso para disparar su? Lo mejor para comprobar de antemano. ¿ Cómo va a estar la luz ahí en el momento en que llegues, va a ser suficiente, o vas a necesitar traer iluminación adicional? ¿ Vas a necesitar traer ropa más abrigada, comida, etc.? ¿ Qué acceso a la electricidad tiene? Para mí, personalmente me gusta hacer un pequeño scout tecnológico el día anterior o un poco antes de que un rodaje esté a punto de suceder y resolver todas estas cosas fuera, llegar a la hora del día que queremos disparar, y solo tener una nota mental. deja relajarme porque sé que he estado ahí, sé lo que quiero incriminar, y sé cómo voy a hacer las cosas, así que piensa en esas cosas. Por último, siempre es bueno visualizar el video en tu cabeza. Corre de principio a fin y piensa en qué tomas terminadas podrías necesitar. No siempre va a ser una cabeza parlante, o tomas A-roll. En ocasiones, vas a necesitar tomas entre medias, transiciones, y pequeños rellenos que puedan llevarte de A a B. Es importante reunir estos mientras estás por ahí en el lugar, o tal vez obtenerlos a partir de material de archivo. Ahora, usando lo que acabas de aprender de esta lección, necesito que ustedes se creen una lista de disparos y un guión gráfico áspero para el proyecto de video que van a estar creando. Podrás usar las plantillas que me he dejado en los recursos para este video, o simplemente maquillarlas ustedes mismos. No tengas miedo de pedir retroalimentación o ayuda durante este proceso o cualquiera de los pasos de las lecciones anteriores. Un cerebro fresco de consejos de conjunto puede hacer toda la diferencia a un producto final. Si necesitas un visual, siéntete libre de usar la plantilla que he incluido en la sección de recursos de esta clase. También es importante recordar que el guión y el guión gráfico están justo ahí para guiarte, no
es el fin del mundo si te vas fuera del guión. Todo el mundo tiene diferentes enfoques para filmar y hablar a cámara. Entonces, para recapitular, descifrar los visuales ásperos
y los puntos de discusión de tu video antes de empezar a filmar hará que todo el proceso se ejecute mucho más suave; te lo prometo. No entres sin preparación si puedes evitarlo. va a ayudar a encontrarte como mucho más cómodo o mucho más frente a la cámara. El número de veces que empecé en mi carrera y voy a un tiroteo, yo estoy como, “Genial, solo lo
voy a enarbolar”, y terminaré perdiendo tanto tiempo, y luego dejarle un producto
con el que no estaba del todo contento porque tenía que apresurar las cosas y olvidé las cosas aquí y allá. Simplemente no vale la pena, así que planifica, planifica, planifica, por favor. Ahora tenemos el guión y el guión gráfico para tu video cubierto, es hora de pensar en filmar. Emocionate.
12. Filma para triunfar: Si los espectadores no pueden oír o ver lo que están viendo lo suficientemente bien, entonces por mucho que lo intenten, no
van a poder comprometerse con ello, no importa lo bueno que sea tu contenido. Nos vamos a asegurar que ustedes sepan saber lo básico
a la hora de filmar. Para mí, hay tres conceptos básicos básicos que necesitan ser cubiertos a la hora de filmar un video. Quieres asegurarte de que el sujeto esté lo suficientemente iluminado como para ser visto, quieres asegurarte de que el audio se pueda escuchar lo suficientemente bien como para ser entendido, y quieres asegurarte de que estás enmarcando correctamente tu video y grabando en un ambiente que se suma a tu imagen final. Aquí tenemos un clip que no hace ninguna de estas cosas. Espero que ustedes puedan entenderme porque el audio se ha apagado y también las luces. ¿No es genial? Pero como puedes ver, simplemente cambiando uno de ellos a la vez, el instante de video se vuelve más visible y atractivo. Me pueden entender porque el audio se ha apagado y también lo tienen las luces. ¿ No es genial? Hablemos de cómo puedes hacer esto por ti mismo. Encuadrar, al enmarcar un tiro, quieres asegurarte de que tu público pueda ver exactamente lo que quieres que vean. Solo tú tienes el control de todo lo que está dentro del marco de tu shock, ya sea la persona que habla, tu producto, o los alrededores. Al final de un día, quieres asegurarte de enmarcar tu toma para enfocarte en lo que necesita ser el foco del video, y que no estás distrayendo a tu público lejos de ese enfoque con tu encuadre. Un fondo atractivo hará que tu video sea más memorable e incluso podrás usar paletas de colores complementarias y diseño de conjuntos para realzar esto si lo deseas. Ahora, personalmente he enmarcado esta toma y en realidad tengo algunas montañas detrás de mí. No los puedes ver porque están fuera de foco, pero aquí tengo unas luces bonitas, que solo están agregando un poco de color al tiro. Se puede ver mi cara, se
puede ver la parte superior de mi sombrero, lo cual no es tan importante. Pero con todo, no
creo que haya demasiadas distracciones en este tiro. No hay cosas moviéndose detrás de mí. El foco principal está bien iluminado, que soy yo aquí mismo. Pasemos a la iluminación. Cuando se trata de iluminación, solo necesitas usar lo que sea que tengas que mano, ya
sea una ventana bien iluminada, una lámpara doméstica, o simplemente una habitación bien iluminada. Siempre y cuando tu exposición esté configurada correctamente y el foco de tu video esté lo suficientemente iluminado como para destacarte de fondo, estarás bien. Aquí no profundizaré en técnicas de iluminación más profesionales, pero una comprensión básica
del sistema aligerado de tres puntos va a ser útil en la mayoría de las situaciones de filmación, y lo miras rápidamente aquí en este pequeño visual. Algo más que es bastante importante es entender cómo exponer tu cámara correctamente. Echar un vistazo rápido a este pequeño gráfico de info aquí es algo que va a ayudar a explicarlo mejor. Pregúntate, ¿puedo ver todo el detalle sobre el tema en el video? Si es así, lo estás haciendo bien. Quieres asegurarte de que no tienes áreas
blancas extremadamente voladas en tu tienda o cualquier zona negra,
oscura extremadamente recortada en tu tienda. Evitar a quienes usen diferentes iluminación alrededor de la habitación y solo ajustar y exponer tu cámara es una gran manera de hacerlo. Por último, el audio, asegurándote de tener una buena calidad de grabación de audio se asegurará de que tu mensaje se pueda entregar de manera eficiente
y hacer su trabajo, y no necesitas invertir en costosos micrófonos o dispositivos de grabación para lograr esto tampoco. Antes de empezar a filmar, asegúrate de hacer una comprobación de sonido y escuchar cualquier ruido de fondo en esa grabación, piensa en cualquier posible disrupción de audio que pueda tener lugar durante tu grabación, y mantén un oído alejado para ellos, y mira si necesitas ajustar tus niveles de audio para escuchar mejor tu tema. Esto es algo que se puede ajustar en tu cámara o ajustes si estás usando una DSLR. hay absolutamente nada peor que pasar 20 minutos grabando un video y encontrar que hay una unidad de aire acondicionado tarareando sobre el audio todo el camino o que hay una sirena policial encendida en segundo plano durante la parte más importante de tu video. Créeme, ya ha pasado antes y es el mayor dolor, sobre todo cuando estás editando un video de tal vez unas semanas después y no tienes absolutamente ninguna forma de re-hooting. Por ejemplo, ahora mismo tengo a alguien martillando una piedra fuera de la ventana cada 30 segundos más o menos,
así que está haciendo que esta grabación sea extremadamente divertida. Gracias, persona con martillo. Poner atención durante la grabación y hacer cheques antes de gritar la
acción puede marcar un mundo de diferencia a la hora de editar, aunque estés usando algo tan sencillo como un smartphone con notas de voz para grabar tu audio, te vas a dar las gracias al final de la línea. Para recapitular, asegúrate de tener los tres conceptos básicos cubiertos a la hora de filmar. Asegúrate de tener la iluminación y la exposición configuradas correctamente, quieres asegurarte de que tu audio sea genial y no tengas interrupciones al disparar, y quieres asegurarte de que has enmarcado a tu sujeto de manera eficiente y no hay distracciones en el tiro. Si tienes las tres cosas cubiertas, entonces el resultado de tu video película va a ser bastante decente. Ahora que hemos cubierto los tres conceptos básicos, ustedes están listos para salir y filmar su propio video. En la siguiente lección, vamos a retomar con algunas técnicas de edición. Nos vemos ahí chicos y buena suerte.
13. Edita para triunfar: Aunque hayas planeado y rodado el mejor video del mundo, si no puedes editarlo juntos de manera coherente y eficiente, hay una buena posibilidad de que siga cayendo plano de cara. En esta lección, vamos a asegurarnos de que a la hora de editar, sepas exactamente lo que hay que hacer para producir el brillante video. Aquí te dejamos una rápida demostración de dos secuencias, exactamente los mismos clips. Uno de ellos va a ser editado bastante mal, y uno de ellos va a ser editado de manera bastante eficiente, y vas a ver la cruda diferencia entre ambos. Sólo van a ser pequeños retoques en el proceso de edición, pero los resultados van a ser muy diferentes. No tengas miedo de pedir retroalimentación o ayuda durante este proceso, o cualquiera de los pasos de las lecciones anteriores. Un cerebro fresco, un conjunto de consejos puede hacer toda la diferencia a un producto final. Ahora ya has visto esos dos clips. Estas son algunas cosas para recordar que son importantes a la hora de
editar para asegurarte de que tu video siga siendo interesante y emocionante. En primer lugar, quieres intentar mantener tus atajos cortos donde sea posible. Para el contenido en línea, normalmente es necesario un video bastante acelerado. Por lo que no quieres tener a muchas tomas que se están arrastrando por minutos y minutos. Mantén esos cortes bonitos y cortos y rápidos, y mantén las cosas moviéndose bien. Al editar y mirar un tiro, pregúntate: “¿Esta toma contribuye a la historia que estoy tratando de contar?” Si no, córtala. ¿ Por qué necesita estar ahí? Lo que nos lleva amablemente a nuestro siguiente punto, que es, no te dejes gofres. Si te estás encontrando sentado frente a la computadora mientras editas una toma y te estás escuchando y estás empezando a perder interés y te estás aburriendo un poco, hay una buena posibilidad de que tu público se sienta exactamente de la misma manera. Por lo tanto, encuentra formas de reducir ese patada, hacerlo más corto, y hacerlo más eficiente, y sólo mantener las partes que realmente contribuyen a tu historia. Corta la pelusa. También es importante no sobrecargar la pantalla cuando estás editando. No estés agregando montones de diferentes efectos y títulos cool, e imágenes, y GIF, y todo tipo de cosas. Sí, puede parecer genial, pero si te estás distrayendo
del foco de tu video y del mensaje que estás tratando de entregar, entonces no es realmente útil, ¿verdad? Mantén tus tiros bonitos y limpios. Está bien agregar cosas, pero no exageres. Asegúrate de que tu historia fluya bien. Mira un video de principio a fin unas cuantas veces antes de renderizarlo, porque es importante ver cómo los clips se conectan entre sí. A veces te metías tan en el proceso de edición, podrías estar recortando cosas aquí
y allá, y cuando lo miras atrás, las frases no tienen sentido. Te has perdido las palabras por error o has cortado el principio o el final de algo, y simplemente no fluye muy bien. Así que asegúrate de revisar siempre y
reproducirlo un par de veces antes de que el video salga a renderizar. Honestamente, la cantidad de veces que he ido a editar el video de YouTube, he estado apurada, lo exporté, lo
subí a YouTube, hice la miniatura, lo hice todo, lo hice en vivo y luego lo vi de vuelta para la primera y viendo que me he perdido un clip enorme o he dejado un poco de marco negro adentro y
acaba de hacer que el video sea totalmente inútil es incontable. Así que hacen sus cheques antes de exportar. A la hora de editar también, es importante preguntarse : “¿Este video necesita texto?” Recuerda, un buen porcentaje de personas que realmente ven videos es que valoran el sonido. Entonces piensa: “¿Puedo agregar a este video algo más de valor poniendo en textos, subtítulos, o algunos breves explicadores aquí o allá?” Si te ayuda a lograr tu objetivo, entonces vale la pena ponerlo. Algo más a tener en cuenta cuando estás editando es que diferentes estilos de edición pueden relacionarse con diferentes audiencias. Por diferentes estilos de ediciones, quiero decir, a veces un estilo de edición rápido, rápido, divertido, casi meme puede ser bastante aplicable a un público más joven. Si va a ser en un documental, por ejemplo, sin embargo, nunca
aplicarías esas mismas técnicas de edición a ese estilo porque el público que está viendo eso ni
siquiera lo va a conseguir y no van a poder conectar. Entonces piensa en el estilo de tus ediciones en tu aplicación y quién va a ser el público. Toma PewDiePie que instalé, por ejemplo. Si ves alguno de estos videos, verás rápidamente que son bastante rápidos, divertidos, ediciones cómicas
meme y tiene muchos chistes
internos y no se toman muy en serio. Toma otro creador, por ejemplo, que podría cubrir temas mucho más serios, entonces no vas a ver el mismo estilo de edición desde su canal. Entonces piensa en esto. Si puedes, varía tus estilos de disparo. Encajar en algunas tomas diferentes y diferentes cámaras si eso es algo que tienes. Como dije, es bueno mantener las cosas movimiento y cambiar las cosas a medida que entras por el video. Mantén los visuales en movimiento. Si es posible y vas a estar creando numerosos videos a lo largo de un tiempo más largo, piensa tú mismo, ¿puedo crear aquí un formato de repetición? Hay algo que puedas hacer que puedas implementar en tu estilo de edición que sea reconocible a lo largo de todos estos videos y ayude a tu público a crear una mejor conexión contigo? Por último, no tengas miedo de mostrarle a la gente tus borradores, obtener comentarios sobre ellos y luego revisar tu edición en consecuencia. Siempre es bueno tener a alguien que haya vigilado porque
de nuevo, diferentes opiniones,
diferentes cerebros, diferentes ojos, todos ven las cosas de manera diferente y encuentran cosas diferentes interesantes y atractivas. Entonces si le quitamos algo a toda esa lección, recuerda solo mantener realmente en un video lo que te ayude a lograr tu objetivo. Asegúrate de que fluya bien, y corta la pelusa. En la siguiente lección, vamos a correr todo lo que hemos aprendido y discutir diferentes formas en las que realmente podemos medir el compromiso de un video una vez que haya sido lanzado al mundo, y qué podemos hacer con esa información para mejorar para el próximo proyecto.
14. Mide el impacto: En primer lugar chicos, felicidades por esperar terminar tu proyecto de video y liberar al mundo. Pero ahora hablemos de cómo puedes medir el compromiso en un video dado y las cosas que deberías estar buscando lograr. En primer lugar: olvida los gustos, olvida las acciones, olvida las vistas, olvida todas esas cosas. Piensa y pregúntate, ¿cuál fue el objetivo del video que creaste? ¿Se logró? Si es así, entonces el video es todo un éxito. Enhorabuena. Si no lograste tu objetivo, entonces ¿por qué no? ¿ Qué puedes cambiar o adaptar la próxima vez para aumentar las posibilidades de éxito? Ahora que a un lado, si vamos a sumergirnos en el análisis, hay varias formas diferentes en las que podemos mirar un video para medir su éxito. Muchas plataformas de hosting como YouTube, Vimeo,
Instagram, todas te permiten ver tus analíticas para tu video una vez que se haya ido en vivo. Esta es una herramienta muy útil. Estadísticas como la retención de audiencia, los comentarios de los espectadores, cuántas personas compartieron tu contenido y en vistas y me gusta a mayor escala, son todas buenas mediciones de compromiso. Si a la gente le importa lo suficiente tu video como para tomarse el tiempo de dejar un mensaje debajo de él, entonces claramente están invertidos en algún nivel. Si la gente se toma el tiempo para compartir tu video, envíalo a amigos y empieza a haber estado al respecto, entonces eso es aún mejor. Si va a conducir el tráfico a una determinada página o iniciar una conversación sobre un tema determinado, entonces cuántas personas hicieron clic en su enlace o visitan el sitio. Puedes usar herramientas como Bitly o tu análisis de host web y medir cosas como esta. Si la gente no estaba haciendo clic, entonces de nuevo, pregúntate por qué. Pivotar y adaptarse para la próxima vez. ¿ Entregaste tu llamado a la acción demasiado tarde en el video? ¿ Nadie lo vio? Si es así, llévalo a un video la próxima vez, tal vez haga uno al inicio. Fue tu mensaje demasiado diluido. ¿ Ofrecías demasiado césped? Si es así, cambia eso y edita para la próxima vez. Cambia tu guión, planifica las cosas para que sean mejores y más concisas. ¿ Echaste a la gente por ser demasiado exigente? ¿ Le pediste demasiado a tu público? De nuevo si es así, márcalo de nuevo. Al mirar tu análisis de retención de audiencia
te puede dar un buen indicador de dónde se retiró la gente, dónde los compraste, o incluso secciones donde la gente quería volver atrás y ver el clip de nuevo. Si es así estas son tal vez cosas que puedes doblar
en el siguiente video o hacer menos de la próxima vez. Adaptarse y pivote en tu plan de ataque basado en éxitos y fracasos
anteriores es lo que te permitiría tener éxito a largo plazo. Ser consciente es clave. Es importante escuchar los comentarios de tu público ya estas son las personas que están consumiendo tu contenido. Estudia cuidadosamente tus analíticas y ve qué funciona y qué no, luego úsalo a tu favor. uso de analíticas de su video y publicaciones en la Web junto con los comentarios de su audiencia debería permitirle medir el éxito de su video. Pero lo más importante, si tu video logró el objetivo que te propusiste lograr con él, aunque solo recibiera un 100 visualizaciones, entonces has comprometido a tu público objetivo. Enhorabuena. Ahora, ve a tomar todo lo que hayas aprendido de esta clase y empieza a trabajar en tu próximo proyecto.
15. Fin.: Enhorabuena chicos, lo lograste con éxito. Estás al final de la clase y en el proceso, has creado contenido de video asesino. Soy super pendiente para ver los resultados de todos sus proyectos. Sólo una recapitulación. Estas son algunas cosas importantes que debes recordar
a la hora de planear tu próximo proyecto de video. Haz tu investigación. No olvides quién es tu público, recuerda escoger temas relevantes, y asegúrate de hablar de cosas que la gente va a encontrar interesantes. Recuerda tus andamios a la hora de planear la duración de tu video. Esta es una parte clave del proceso de planeación. Cubrir los conceptos básicos al filmar y editar. No olvides exponer y encender correctamente, revisa tus niveles de audio durante y antes de filmar, y asegúrate de encuadrar para enfocarte en tu tema. Al editar, recuerda menos es más, corta la pelusa. Por último, recuerda lo que quieres lograr con tu video. Siempre miren hacia atrás cuáles eran sus intenciones al crearlo. Recuerda, antes de hacer algo, pregúntate, ¿un extraño va a estar interesado en esto? Si no puedes contestar eso, entonces las posibilidades son que no lo hagan, así que pivote y adapte. Ahora que conoces los fundamentos de cómo crear tu contenido visual y atractivo de video, es tu turno de crear tu propio video presentándote o tu marca o producto. Recuerda, no deben ser más de 60 segundos y puedes usar cualquier kit que tengas que entregar. No necesitas salir todo en comprar equipo caro. Una vez concluida, la retroalimentación bienvenida y las críticas constructivas. Estas son dos de las mayores herramientas que puedes tener a la
hora de crecer y mejorar como creador de video. Terminaré aquí, solo quiero decir muchas gracias por participar en esta clase. De verdad espero que hayas encontrado algunas habilidades y conocimientos aplicables para tu próximo proyecto de video, y no puedo esperar a que tu contenido se vuelva viral. Ha sido real, paz.
Charles Carter, Travelling Videographer
