Clase magistral de Premiere Pro: la guía definitiva de edición de video para principiantes

1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta masterclass de edición de video con Adobe Premier Pro. Mi nombre es Ozgur. Soy Adobe Certified Instructor para Premiere Pro, y llevo unos 20 años usando el software. Como probablemente sabrás, Premiere Pro es utilizado en todo el mundo por editores de video, y si estás buscando editar tus videos como un profesional, entonces este curso es para ti. Empezaremos este curso con los mismos conceptos básicos de Premiere Pro y para cuando llegues al final de esta formación, podrás abordar prácticamente cualquier proyecto de edición de video que te venga. Aprenderemos a construir narrativas significativas cubriendo temas como la creación de nuevos proyectos, organización de archivos, el trabajo con secuencias, la comprensión de la importancia del audio y la solución algunos problemas comunes, trabajando con títulos, corrección y calificación de color, efectos especiales, cambios de velocidad, y exportando nuestros proyectos para ser utilizados en diferentes plataformas incluyendo redes sociales. El curso está repleto de innumerables consejos y trucos que he dominado a lo largo de los años, incluyendo los atajos demasiado importantes para acelerar tu flujo de trabajo. Junto con el curso, también obtienes todos los archivos de capacitación que se han grabado en formatos 4K. Para que puedas practicar mientras observas las lecciones. Entonces si estás listo para aprender a editar tus videos como un profesional, empecemos. 2. Crear un nuevo proyecto: La primera vez que inicies Premiere Pro, esta es la pantalla de bienvenida que estarás viendo. Si ya has trabajado en algunos archivos antes, en realidad verás una lista de archivos en esta área. Ya que aún no hemos creado ningún archivo, está vacío. En el lado izquierdo tienes algunas pestañas. Esta es la pestaña de inicio que estamos viendo en este momento. la derecha aquí, en la parte superior, tienes algunas sugerencias de Premier Pro. Puedes esconderlos si quieres, haciendo click en esto. Los volveré a revelar. Estas solo te mostrarán algunas nuevas características. Si yo, por ejemplo, voy y hago clic en el botón averiguar cómo”, esto me va a mostrar las nuevas características, así que sólo puedo ir y presionar el botón “Siguiente” aquí, y luego una y otra vez, saldré de esto. También puedes ir a la página web de Adobe haciendo clic en este botón aquí para consultar las últimas actualizaciones. O hacia abajo en la parte inferior, puedes hacer clic en este botón para crear un nuevo proyecto desde cero. De nuevo a la izquierda, tienes la pestaña Aprender. Dentro de esta pestaña, ves algunos tutoriales cortos sobre Premier Pro. Después tienes el botón Sincronizar ajustes. Esto es bastante útil cuando estás usando tu cuenta de Creative Cloud en un equipo, y quieres sincronizar la configuración de ese equipo con otra diferente. Por ejemplo, si estoy conectado ahora con mi cuenta, que soy, puedo hacer clic en el botón “Sincronizar ajustes ahora”, y luego las configuraciones que he creado en cualquier otro equipo se transferirían por aquí. O si utilizare la configuración de una cuenta diferente, tendría que hacer clic en este botón, y eso me permitirá ingresar los detalles de inicio de sesión de esa cuenta para que pueda usar la configuración desde ahí. Entonces tenemos este botón Nuevo Proyecto, que es el mismo botón que vimos aquí en realidad, así que el botón Crear Nuevo Proyecto y luego este Nuevo Proyecto harán las mismas cosas. O si ya tenías algunos archivos en los que trabajaste, puedes hacer clic en este botón aquí para abrir esos archivos. También puedes abrir un proyecto Premiere Rush. Premiere Rush es una aplicación de edición gratuita de Adobe. Te permite editar videos rápidos en tu teléfono móvil o tabletas. Una vez que los edites en tu teléfono, puedes subirlos a tus cuentas de Cloud y luego abrir esos proyectos dentro de Premiere Pro para seguir editando en tu computadora. Eso es lo que es este botón. Se puede crear un nuevo proyecto de equipo o abrir un proyecto de equipo existente. Un proyecto de equipo es donde se llega a trabajar en el mismo proyecto con otras personas y se pueden asignar tareas para cada persona, por ejemplo. Ahora mismo, sólo voy a ir y dar clic en este botón de “Nuevo Proyecto”. Eso nos va a llevar a este cuadro de diálogo Nuevo Proyecto. Ahora, lo primero que tenemos que hacer, es ir y darle un nombre al proyecto. Simplemente iré a llamar a este primer proyecto, y al siguiente vamos a decirle a Premiere dónde se necesita guardar este archivo leído. Iré al botón de navegación aquí. Después iré a mi escritorio, a mi carpeta de archivos masterclass Premiere Pro, luego a mi carpeta de archivos de proyecto. Entonces lo guardaré aquí. Es bastante importante que asignes una ubicación específica para tu proyecto. Porque Premiere Pro, más adelante creará algunos archivos sidecar y todos estarán por defecto junto a tu archivo de proyecto. Si fueras a configurar el proyecto para que se guarde por ejemplo, tu escritorio, terminarás abarrotando tu escritorio sin motivo alguno. Así que asegúrate de poner tu archivo de proyecto dentro de la carpeta. Entonces aquí abajo, teníamos el tabulador general. La primera opción dentro de la pestaña general es el renderizado de video y la reproducción. Ahora, esto se refiere a cómo quieres previsualizar o reproducir los videos de vuelta. De forma predeterminada, Premiere seleccionará aquí la opción más relevante para usted. Esto dependerá de la tarjeta gráfica que tengas. Por ejemplo, tengo una tarjeta gráfica independiente en su computadora, por lo que no está integrada al procesador. De esa manera, puedo hacer algo de aceleración de GPU, lo que retoma parte de la carga de trabajo de los procesos para que el procesador pueda completar otras tareas más rápido. Al hacer clic en este botón, es posible que veas algunas opciones diferentes en tu computadora dependiendo de las especificaciones de tu computadora que yo aquí. Pero generalmente, dependiendo de las especificaciones de su computadora, Premiere mostrará lo que se recomienda para su computadora. Se puede seleccionar eso. Si no estás viendo esta opción, o si esta barra en sí está gris y no puedes hacer clic en esto, esta última opción aquí se seleccionará automáticamente donde es Mercury Playback Engine Software Only. Esto significa que no va a estar usando la tarjeta gráfica para hacer la reproducción, sino el procesador en su lugar. Esto podría ser un poco más lento, sobre todo si estás trabajando con imágenes o clips de alta resolución, o estás aplicando una corrección a tus clips de video. Por ahora, seleccionaré la primera opción aquí versus Aceleración de GPU (Metal), Recomendado. Entonces aquí abajo teníamos los formatos de visualización. Ahora teníamos el formato de visualización para video y también el formato de visualización para audio. Un segundo de video clip es por defecto que va a estar hecho de múltiples imágenes fijas, dependiendo de cómo cierres el clip, dónde estás en el mundo y luego la configuración de tu cámara, podrías tener 24, 25, o 30 fotogramas por segundo, o en algunas circunstancias especiales en realidad puedes tener más. Pero aquí el formato de visualización nos permite controlar cómo se etiquetará cada fotograma. Por defecto, se van a etiquetar mediante el uso de lo que se llama código de tiempo. Vas a ver cada hora, cada minuto, cada segundo, y cada fotograma. La opción de código de tiempo es bastante estándar para el video digital. Si estás trabajando en película real, puedes elegir Pies más Frames y dependiendo de qué película estés usando, ya sea 16 mil o 35 mil, puedes seleccionar todos estos. Entonces tu video se mostrará en Feet plus Frames. O si estás haciendo algún trabajo de animación, digamos que quieres intercambiar algunos archivos con un programa como After Effects, puedes elegir la opción de fotogramas aquí. Eso sólo va a mostrar fotogramas en lugar de segundos o minutos u horas. Estos tendrán más sentido cuando realmente empecemos a trabajar en nuestro proyecto. Voy a necesitar establecer el código de tiempo. A continuación tuvimos los formatos de visualización de audio. Ahora, esto nos va a dar dos opciones, ya sea las muestras de audio o los milisegundos. Las muestras de audio coincidirán con el número de fotogramas que tiene en base a esta opción aquí. Por ejemplo, si tu clip tiene 25 fotogramas de video cada segundo, también va a tener 25 fotogramas de audio cada segundo. Si tiene 30 fotogramas por segundo, también va a tener 30 cuadros de audio por segundo. Pero debido a que puedes dividir el segundo de audio en milisegundos, puedes seleccionar esta opción, y eso te va a dar más control cuando estás haciendo ediciones de audio. Llevaré este conjunto a las muestras de audio por defecto por ahora. Aquí la última opción son los formatos de captura. Ahora, ya no te permite cambiar esto más. Esto solía ser HDV y DV. Tan video de alta definición o video de definición estándar. Ahora esto solo es relevante si vas a capturar algo de una cinta. Si sigues usando medios basados en cinta, puedes conectar tu cámara a tu computadora y capturar la cinta en tu computadora para que termines con archivos digitales. A continuación, tuvimos la pestaña Discos Scratch aquí. Si selecciono esto, un disco rayado es un término lujoso para dónde quieres que se guarden los archivos adicionales. Las dos primeras opciones aquí, video capturado y audio capturado, se refieren a lo que sucede cuando captas algo de cinta. Como dije antes, si estás capturando algo de un medio basado en cinta, tendrán que guardarse en tu computadora en algún lugar y esto te pregunta dónde se guardarán esos archivos. Por defecto, notarás que todos estos son los mismos que el proyecto. Por eso es importante configurar el proyecto para que vaya dentro de una carpeta específica. Porque todos estos archivos adicionales se guardarán dentro de la misma carpeta. Después tienes tus previsualizaciones de video y previsualizaciones de audio. Un archivo de vista previa es cuando se cambia el aspecto de un clip. Por ejemplo, digamos que estás aplicando efecto a un clip. Por lo que ya no parece como era cuando lo disparaste. En ocasiones, Premiere necesitará crear un archivo de vista previa o un archivo de render para mostrarte ese clip en plena calidad en tiempo real. Nuevamente, esto tendrá más sentido hacia el final de este curso cuando hablemos de renderizado. Entonces tenías auto save aquí. Auto save va a crear un archivo de copia de seguridad cada tantos minutos, que es algo que puedes cambiar en las preferencias en Premier Pro. A veces sin razón aparente, tus archivos de proyecto se corromperán. Ahí es cuando comienzas a confiar en tus archivos de guardado automático. Es importante que sepas dónde se guardan tus archivos de auto save, tus archivos de copia de seguridad. Normalmente, guardaría mis archivos de guardado automático en una carpeta que se sincroniza con la Nube para que no sean locales a mi computadora. Si algo le pasa a mi computadora, tengo mis archivos de copia de seguridad de auto guardar en algún lugar la Nube para que bien pueda recuperarlos en un equipo diferente. Para cambiar esto, simplemente tienes que hacer clic en el botón “Examinar”, y luego vamos a especificar dónde quieres que se guarden estos archivos. Si tienes una cuenta de Dropbox, por ejemplo, o cuentas de OneDrive, o cuentas de unidad D, o incluso tus cuentas de Creative Cloud. Puedo hacer clic aquí, ir a Premier Pro, seleccionar la versión, y luego el guardado automático, y puedo presionar “Elegir”. Eso va a guardar todas estas copias de seguridad en la Nube. No quiero hacer esto para el curso ahora, quiero que mis archivos de auto save también estén al lado de mis archivos de proyecto. Pero cuando estás trabajando en algo de verdad, te recomendaría guardar esto en algún lugar seguro. Voy a ir a cancelar esto. Entonces tienes esta opción aquí, las bibliotecas CC descargan. Esto va a ser relevante si estás usando el panel de la biblioteca en una aplicación de Adobe diferente, digamos algo como Photoshop, Illustrator o InDesign. Puedes crear algunos activos, digamos algunos gráficos dentro esas aplicaciones y guardarlos dentro del panel Bibliotecas, luego abrir el panel Bibliotecas en Premier Pro. Después puedes descargar esos archivos desde la Nube, que es donde los archivos de la biblioteca se guardan localmente en tu computadora. Eso es lo que es esta opción. Esta última opción es si estás usando Adobe After Effects, que es una aplicación de animación para crear animaciones o plantillas, esto te está preguntando dónde se guardarán esos archivos de plantilla. De nuevo, no voy a cambiar nada de esto. Voy a ir a presionar “OK” aquí. En cuanto hagamos eso, eso nos va a llevar a Premier Pro donde podemos empezar a editar. 3. Interfaz y espacios de trabajo: Ahora que estás dentro de Premiere Pro, hablemos de la interfaz y cómo personalizarla. Una cosa realmente buena de la interfaz de Premiere Pro es que es realmente fluida. A lo que quiero decir con eso es que puedes mover los paneles de casi cualquier manera que quieras, dependiendo del tipo de trabajo que hagas. Déjame mostrarte cómo se hace eso. Aquí, como pueden ver, tenemos bastantes paneles diferentes abiertos. Tenemos el panel de aprendizaje aquí. Tenemos el panel fuente, panel de proyecto, panel línea de tiempo, y luego el panel de programa. Digamos por ejemplo, por el momento, no necesitas que este panel de aprendizaje sea visible. Por cierto, el panel de aprendizaje te mostrará algunos consejos rápidos sobre las diferentes herramientas de Premiere Pro. Si quieres echar un vistazo a estos, siéntete libre de hacer click en estos. Pero digamos por ahora, quieres deshacerte de este panel. La forma más fácil de hacer eso es ir y hacer clic derecho en el nombre del panel, y esto es cierto para cada panel. Entonces puedes elegir Cerrar Panel aquí, y eso desaparecerá. Aquí puedes hacer exactamente lo mismo por cada panel. Por ejemplo, si ya no quieres el panel del proyecto, puedes hacer clic con el botón derecho en esto y luego cerrar este también. Digamos que lo hiciste inadvertidamente y quieres traer algunos de los paneles de vuelta, donde podemos encontrar todos los paneles de Premiere Pro listados bajo el menú Ventana aquí. El menú Ventana es una larga lista de todos los paneles disponibles. Las que tienen las marcas de verificación junto a ellas son las actualmente visibles. Por ejemplo, ahora mismo puedo ver los medidores de audio aquí, puedo ver el navegador de medios aquí, y luego el monitor de programa aquí, y así sucesivamente. Pero me deshice del panel de aprendizaje, y si quiero traerlo de vuelta, todo lo que tengo que hacer es volver a hacer clic en este botón, y ahí está. No deberías preocuparte realmente por hacer desaparecer algo para siempre. A lo largo del curso, si alguno de los paneles de los que estamos hablando es invisible en tu pantalla, solo puedes ir al menú Ventana, y luego traerlo aquí arriba. Voy a ir a deshacerme de mi panel de aprendizaje otra vez. Si te diste cuenta, cuando me deshice del panel de aprendizaje, el panel de proyectos de aquí abajo se aplastó. Ahora eso no es problema en absoluto. En realidad puedes mover tu cursor entre dos paneles así, y luego simplemente haz clic y expande ese panel, o encogerlo de la manera que quieras. Esto es cierto para dos paneles como este, o entre tres paneles. Por ejemplo, si muevo mi cursor entre la fuente, el programa, y los paneles de la línea de tiempo, aquí, puedo moverlos todos al mismo tiempo. Incluso puedes intercambiar paneles alrededor. Por ejemplo, si quiero que el navegador de medios esté aquí del lado izquierdo, todo lo que tengo que hacer es hacer clic y arrastrar esto hacia la izquierda, y ya ves, se intercambian por ahí. Si quieres trabajar con un panel que actualmente no está visible, como dijimos antes, puedes ir al menú Ventana. Digamos, por ejemplo, que quieres sacar el panel de efectos. Si hago clic en esto, el panel de efectos aparece aquí. Pero digamos por ejemplo, que quieres que el panel no esté aquí, sino que esté en la parte superior aquí, donde está el panel fuente, bueno eso también es muy fácil. Si hago clic y arro el panel de efectos hasta aquí, y si me aseguro de que este resaltado azul esté encendido, esto se llama la zona de caída, está en el medio, y si suelto mi ratón, eso va a acoplar su panel de efectos junto con el panel fuente. Ahora podemos cambiar de ida y vuelta entre ambos. Si necesitas que el panel de efectos esté a la izquierda del panel fuente, solo tienes que ir click, y luego arrastrar esto, no al centro, más al lado izquierdo aquí. Eso va a acoplar el panel de efectos al lado izquierdo del panel fuente, así. Si quiero que el panel de efectos sea una columna grande del lado izquierdo aquí, puedo hacer clic y luego arrastrar esto todo el camino hacia la izquierda, y aquí veré una línea verde. Si ahora lo suelto, el panel de efectos va a tomar un área enorme en el lado izquierdo de mi pantalla. Ahora puedo aplastar esto. Una cosa más que quiero mostrarles aquí, es si quieren que un panel no esté acoplado al resto de la pantalla. Por ejemplo, si quiero que mi panel de efectos esté en la segunda pantalla que estoy usando, solo puedo hacer clic y arrastrar, y ves por defecto querrá acoplarse a la interfaz. Pero a medida que estoy arrastrando, si mantengo pulsada la tecla Comando en el Mac, o Control en PC, esto se convertirá en lo que se llama panel flotante. Ahora puedo arrastrar esto fácilmente al segundo monitor, y luego puedo hacer uso de dos monitores así. Ahora voy a ir a deshacerme de esto. Voy a hacer un poco más de espacio para mi línea de tiempo en realidad, aquí, y un poco menos desde mis medidores de audio, así. Digamos que me gusta mucho esta interfaz, y quiero guardar esto como mi interfaz personalizada. El arreglo de todos estos paneles se denomina espacio de trabajo. Si quiero guardar esto como un espacio de trabajo personalizado, puedo ir al menú Ventana, y luego Espacios de trabajo. Ves todos estos espacios de trabajo preestablecidos que Adobe pensó que serían útiles si estás haciendo este tipo de trabajos. Por ejemplo, si estás haciendo alguna corrección de color, estarías eligiendo el espacio de trabajo de color. Si estás haciendo alguna edición de audio, cambiarías al espacio de trabajo de audio. Déjame ir y dar click en esto. Esto trae a la luz todos los paneles relacionados con el audio. hay un panel de sonido esencial, y aquí hay un mezclador de clips para audio, y luego el mezclador de pistas, y así sucesivamente. Si esto no me gusta, claro que puedo volver al panel de aprendizaje otra vez. Espacios de trabajo, Aprendizaje. Esto es lo que había seleccionado antes. Si quiero guardar esto como mi espacio de trabajo personalizado, sólo puedo volver al menú Ventana, luego a Espacios de trabajo, y luego bajar a aquí donde dice Guardar como nuevo espacio de trabajo. Puedo darle un nombre a esto. Voy a llamar a esto Mi espacio de trabajo. Si voy y presiono “Ok”, eso ahora se va a agregar al menú Ventana aquí como Mi espacio de trabajo. Ahora la ventaja de hacer esto es que si ahora voy a estropear la interfaz. Por ejemplo, digamos que si solo voy y empujo el panel del proyecto aquí arriba por error, o a propósito, a veces se quiere que los paneles estén en diferentes lugares. Déjame hacer que la línea de tiempo sea un poco más grande. A lo mejor sacarlo de mi navegador de medios por completo, y luego tal vez mover esta línea de tiempo aquí. De nuevo, digamos que lo hice inadvertidamente. En lugar de tratar de traer todo de vuelta a donde estaban, todo lo que tengo que hacer es ahora ir al menú Ventana, y luego bajar a Espacios de trabajo, y como Mi espacio de trabajo está seleccionado, puedo bajar a donde dice Restablecer para Guardar diseño. Esto recordará la disposición de esos paneles cuando lo guarde como mi espacio de trabajo. Si voy dar click en esto, ahí tienes, este es mi espacio de trabajo ahora. Se puede ver en realidad el nombre del espacio de trabajo que acabo de crear, y estos son los otros espacios de trabajo predefinidos que Adobe pensó que serían útiles Por ejemplo, si estoy haciendo algún trabajo de gráficos, solo puedo ir a dar click en esto. Esto será lo mismo que ir a Ventana, Espacios de trabajo, y seleccionar Gráficos aquí. Permítanme ahora ir al menú Ventana, y Espacios de trabajo. Bajar a Editar espacios de trabajo. Ahora puedo ver lo que aparece en el bar, bar siendo esta barra superior aquí. Por ejemplo, si no quiero ver el espacio de trabajo de aprendizaje ahí, puedo hacer clic en esto, y luego sacar esto, literalmente con solo hacer clic, y luego arrastrarlo aquí hasta donde dice Desbordamiento Menú. Yo también puedo hacer lo mismo por los demás. Digamos que si saco mi espacio de trabajo de montaje aquí, y si ahora presiono “Ok”, ves en la barra solo veo estos espacios de trabajo. Ahora puedo volver a mi espacio de trabajo. En cualquier momento, si quieres restablecer tu espacio de trabajo, todo lo que necesitas hacer es ir y dar click en Ventana, Espacios de trabajo, y luego Reset. O en realidad puedes hacer clic en las tres líneas que estás viendo aquí, y luego puedes elegir Restablecer para Guardar diseño. Eso va a ser algo tan útil cuando la interfaz se estropea. Tengan eso en mente, y permítanme explicar lo que hacen los diferentes paneles uno a uno. Tendrás que encontrar un espacio de trabajo que funcione mejor para ti, y luego guardarlo como tu espacio de trabajo personalizado para acelerar tu flujo de trabajo. 4. Los paneles explicados: Ahora, hablemos de las funciones de los diferentes paneles en Premiere Pro. Empezaremos mirando el panel del proyecto cerca de la esquina inferior izquierda de la pantalla. El panel del proyecto es un repositorio de todo lo que se quiere utilizar dentro de este proyecto. Esto incluirá cosas como tus clips de video, archivos de audio, gráficos, etcétera. Si quieres usar un archivo en Premiere Pro, primero tendrás que llevar eso al panel del proyecto. Digamos, por ejemplo, vas a filmar una entrevista y luego terminas con digamos, 10 clips diferentes en tu cámara de video. Primero tenías que llevar esos clips de una forma u otra a tu computadora o a un disco duro, y luego a partir de ahí, necesitas traer esos archivos al panel del proyecto en Premiere Pro. El panel del proyecto se utiliza para mantener y organizar todos los archivos que desea utilizar. Tomemos uno de esos clips de entrevista, digamos que es un clip de 10 minutos y luego quieres ver su papel contenidos sin editar. Una vez que traigas el clip al panel del proyecto, puedes abrirlo en el panel fuente aquí, para que puedas ver el contenido del mismo, la versión sin editar del clip. Después usando el panel fuente, determinarás qué sección del clip que deseas incluir en tu proyecto final. Digamos que, por ejemplo, el entrevistador responde cinco preguntas diferentes a lo largo de 10 minutos, pero sólo te interesa la respuesta a la segunda pregunta. Por lo que usando el panel fuente, especificarás de dónde comienza la respuesta y dónde termina, y luego tomas la porción y luego la envías desde el panel fuente al panel de programa. El panel de programas mostrará solo las cosas que exportarás desde Premiere Pro, por lo que lo que veas dentro del panel de programas es eventualmente lo que exportarás desde Premiere Pro. Entonces el panel de programas se va a vincular a tu línea de tiempo. El cronograma es una representación gráfica del panel de programas. Usando la línea de tiempo, se puede especificar cuándo se realizan las cosas, cuándo se inicia y termina un clip, cuándo se inicia y termina una pieza de audio, y así sucesivamente. Estos dos paneles están estrechamente vinculados entre sí. A la derecha de la línea de tiempo, tienes los medidores de audio, aquí es donde checas fuerte o tranquilas son tus clips. A la izquierda de la línea de tiempo está tu barra de herramientas, estas son las herramientas que estaremos utilizando cuando estemos editando clips de video. También hay otro panel aquí llamado navegador multimedia, que se utiliza para navegar por los archivos de tu unidad antes de decidir si deben importarse o no al proyecto. Como puedes ver, hay una lógica a cada panel. El arreglo de todos estos paneles también es bastante sensato. Un clip inicia su vida en el panel del proyecto y luego lo llevamos al panel fuente, y luego a partir de ahí, va al panel de programas que también es lo mismo que tu línea de tiempo, y eventualmente desde la línea de tiempo, lo exportas. En realidad, los archivos tienen un ciclo de vida en sentido horario. Empiezan aquí y van todo el camino alrededor de la interfaz así. Esa es una visión muy breve de lo que hacen los diferentes paneles. En las próximas lecciones, en realidad vamos a echar un vistazo a cómo utilizar estos paneles. 5. Importación y organización de archivos y: Veamos cómo podemos traer archivos a Premiere Pro usando el Panel de proyectos. Como dijimos antes, el Panel de Proyectos se va a utilizar como repositorio de todo lo que queremos utilizar dentro de este proyecto. Para traer los archivos dentro puedes hacer una o pocas cosas. Puedes subir al menú Archivo, y luego bajar a Importar, o puedes usar el atajo aquí, Comando I, Control I en PC. O porque cuando importas algo que va a ir directamente dentro del Panel de Proyectos, en realidad puedes hacer la importación directamente dentro de este panel también. Para hacer eso, puedes ir con el botón derecho aquí y luego seleccionar Importar, o creo que la forma más fácil es ir y hacer doble clic en algún lugar vacío dentro del Panel de proyecto, y eso abre el cuadro de diálogo de importación. Todos estos diferentes métodos te llevarán al mismo lugar, y eso es algo bueno de Premiere Pro, hay más de una forma de hacer lo mismo. Cualquiera que sea la forma en que tenga más sentido para ti, siéntete libre de usar eso. Ahora voy a ir a mi Escritorio de la izquierda, luego ir a los archivos de formación de Premiere Pro Masterclass, y luego aquí dentro, como pueden ver, he creado algunas subcarpetas. Esta es realmente buena práctica. Quieres mantener todo organizado antes incluso de empezar a trabajar en Premiere Pro. Si no creas estas subcarpetas, pero dejas tus archivos dispersos por diferentes unidades y diferentes lugares de tu computadora, y simplemente los traes así. Tratar de encontrar el archivo más adelante, va a ser un verdadero desastre. Así que asegúrate de organizar tus archivos antes de empezar a hacer algo en Premiere Pro. Eso es exactamente lo que he hecho aquí. Creé una carpeta que lo llamó Entrevistas, y luego puse todos los archivos de la entrevista ahí dentro, y luego otra carpeta lo llamó Música, estos son todos mis archivos de música, luego uno más para los Renders 3D, y luego uno más para el Drone Footage, uno más para los Gráficos y así sucesivamente. Creé las subcategorías para facilitarnos la localización de los archivos según los necesitemos. puedes ver también he creado una carpeta aquí llamada Project Files, por lo que todo lo que voy a estar creando, estará yendo dentro de esta carpeta. Empezaré importando un solo archivo. Iré a Entrevistas, y digamos que importaré este nombre de archivo llamado Alex Anectode. Ahora, para poder importar este archivo en, todo lo que tienes que hacer es simplemente ir y hacer clic en Importar, o en realidad puedes ir y hacer doble clic en el archivo aquí también. Cuando haga eso, eso va a tomar un segundo, y trae el archivo al Panel de Proyectos aquí, que ahora está listo para que yo lo use dentro de mi proyecto. Vamos a intentar importar un par de clips más. Voy a ir y hacer doble clic a cualquier lugar que esté vacío aquí, y traeré aquí todos los archivos Alex, los que no he importado hasta ahora. Seleccionaré el segundo, y si bajo al último de aquí, y mantén presionada la tecla Mayús en el teclado y haga clic, eso selecciona todos estos archivos al mismo tiempo. Es así como podemos seleccionar múltiples archivos manteniendo pulsada la tecla Mayús. Si mantienes pulsada la tecla Comando en el Mac o Control en PC, también puedes seleccionar archivos individuales como ese también. Por lo que podemos traer múltiples archivos al mismo tiempo. Voy a anular la selección de todos los demás, nuevo manteniendo presionada Comando y haciendo clic en ellos, y luego solo importaré estos en. Simplemente iré y presionaré nuevamente el botón Importar, y verás todos los archivos entrarán aquí en el Panel de Proyectos. Ahora, en cuanto tengas más de unos cuantos clips aquí, notarás que el Panel de Proyectos en realidad no es lo suficientemente grande. Yo puedo desplazarme hacia arriba y hacia abajo por supuesto, pero eso va a llevar un tiempo, sobre todo cuando tienes 10s, si no 100s de archivos. Lo que puedes hacer es maximizar el tamaño de este panel para que todo lo que estás viendo por el momento, sea el Panel del Proyecto y nada más, y eso es un enorme ahorro de tiempo. Siempre que quieras maximizar el panel, resulta que tu cursor está encendido. Todo lo que tienes que hacer es tocar la tecla Tilde en el teclado, esta es la tecla entre Shift y Z en el Mac o es la tecla a la izquierda del número 1 en Windows, y si toco esa tecla una vez que veas que el panel se maximiza. Eso es todo lo que estoy viendo ahora. Si vuelvo a tocar la misma tecla, eso minimizará el panel. Eso es cierto para cualquier otro panel. Digamos, por ejemplo, si estoy trabajando en la línea de tiempo y quiero maximizar esto, solo moveré mi ratón aquí sin siquiera tener que hacer clic, solo puedo tocar esa tecla del teclado y maximizará el Panel de Línea de Tiempo. Puedo presionar otra vez la misma tecla para minimizarla, y luego mover mi cursor aquí arriba al Panel de programas, presionar el mismo botón, que se maximizará, y volverlo a presionar, se minimizará. Otra forma de hacer exactamente lo mismo es ir al nombre del panel, digamos el Panel de Proyectos, y luego simplemente ir y hacer doble clic aquí. Si solo hago doble clic, maximiza el Panel de proyectos, y si vuelvo a hacer doble clic, eso lo minimiza. Eso es cierto para todos estos paneles también. Si hago doble clic aquí, el Panel Fuente se maximizará, volverá a hacer doble clic, y se minimizará. Voy a ir a maximizar mi Panel de Proyectos, así que eso es todo lo que estoy viendo por el momento, e importaré el resto de los clips. Voy a ir y hacer clic derecho, Importar, y luego importaré todos los clips Amanda. Voy a ir aquí, dar clic en el primer clip Amanda, mantener pulsada la tecla Shift, y luego dar clic en el último. Voy a golpear Import, y ahora esto trae todos los clips Amanda. Por último, importaré el resto de los archivos de esa misma carpeta de entrevistas. Voy a ir y hacer doble clic esta vez, y luego desplazarme hacia abajo para encontrar entrevistas de Chenika, así que seleccionaré esta primera, mantendré pulsada Mayús, dar clic en la última, y luego soltar, y ahora estos son todos mis archivos de entrevista. Antes incluso de empezar a editar algo, el Panel de Proyectos se puso un poco demasiado abarrotado. Para evitar eso, crea carpetas dentro del Panel de proyectos, y agrega los archivos a las carpetas, y una carpeta en Premiere Pro se denomina bin. El término proviene de los viejos tiempos de edición cinematográfica cuando solían usar papeleras para almacenar los clips o las películas. Para crear un bin, todo lo que tienes que hacer es bajar aquí cerca de la esquina inferior derecha de tu Panel de proyectos, y luego ves este nuevo icono de bin aquí, o puedes ir al menú Archivo y seleccionar Nuevo, Bin. Otra forma es hacer clic derecho en algún lugar vacío otra vez aquí, y luego puedes crear un New Bin de esta manera también. O en el teclado, puedes presionar Command o Control B para bin, y todos estos te darán un bin. De inmediato, solo puedo ir y renombrar este bin para que sea Entrevistas, y luego voy a seleccionar todos estos archivos, así que voy a hacer clic en el primer archivo aquí, y luego mantener presionada Shift, y luego hacer clic en el último, y luego arrastra estos a la Papelera de entrevistas. Ahora tengo ese bin, si quiero ver el contenido del mismo, todo lo que tengo que hacer es ir y hacer doble clic aquí, y me lleva al bin, y el bin se abre como una pestaña aquí, lo que significa que puedo cambiar de ida y vuelta entre estas diferentes pestañas. Ahora dentro de la Papelera de Entrevistas, en realidad puedo crear algunas papeleras más. Puedo crear un bin para Alex, otro bin para Amanda, y uno más para Chenika, y esa sería una forma ordenada de organizar las cosas. Hagamos eso. Voy a ir a hacer clic derecho, New Bin, y voy a llamar a esto Alex. Simplemente voy a ir y dar clic en el primer clip de Alex, mantenga presionada la tecla Mayús, y luego haga clic en el último. Después haz clic y arrastra uno de estos dentro de ese bin. Haré una más por Amanda, así que haz clic derecho, New Bin, llamaré a ésta Amanda. Seleccionaré el primer clip Amanda, mantenga presionada la tecla Mayús, haga clic en el último, y luego haga clic y arrastre todos estos dentro de esa Amanda Bin. Después una más para Chenika. Nuestro derecho derecho, New Bin, Chenika. Voy a dar click en el primero, Shift click en el último, y arrastrar uno de estos dentro de ese bin. Ahora tengo el Panel de Proyectos, que incluye la Papelera de Entrevistas, que incluye tres subbins. Si quiero encontrar las entrevistas de Alex, todo lo que tengo que hacer es entrar a esta papelera y luego hacer doble clic, y me lleva aquí. Genial. Ahora traigamos el resto de los archivos aquí. Voy a subir al Panel de Proyectos, asegurarme de que el Bin de esta Entrevista no esté seleccionado. De lo contrario, cuando importe algo van a ir dentro de esa papelera, que no quiero. Voy a ir y anular la selección de esto, y luego hacer clic derecho, Importar, y sólo subiré un nivel aquí, y esta vez voy a importar todos mis archivos de música. Si ahora hago click en la carpeta Música aquí, si quieres importar un solo archivo, claro, solo tienes que ir y hacer doble clic, ya sabemos que ahora. Pero si quieres importar toda la carpeta con todo su contenido, todo lo que tienes que hacer es seleccionar la carpeta Música, y sin seleccionar un clip aquí, solo tienes que hacer clic en el botón Importar. En Windows, ahí va a haber una opción, dirá Importar carpeta. Por lo que debes hacer clic en el botón Importar carpeta en Windows, y en el Mac, solo tendrás que hacer clic en Importar. Una vez que hagas eso, terminarás con un bin, y dentro del bin, tendrás todos los archivos de música que importaste, así. Volveré a subir a mi Panel de Proyectos, e importaré un par de cosas más. Voy a anular la selección de todo, haga clic derecho, Importar. Ahora iré a la carpeta llamada B-Roll, e importaré toda la carpeta. Cuantos más archivos traigas, más tiempo se tarda en importar. Pero una vez que se importen, estarán listos para usar en el proyecto. Como ya han notado, si solo voy y hago doble clic en algún lugar vacío aquí, aquí hay más carpetas, y no vamos a importar cada cosa. Los traerás cuando los necesitemos. Por ahora, solo iré y pegaré a Cancel, y estos son los tres cubos que hemos terminado importando. Para poder ver estas papeleras de una manera ligeramente diferente, puedo bajar a aquí, cerca de la esquina inferior izquierda, y puedo cambiar mi vista actual a la vista de lista. Entonces en este momento los estoy viendo como una lista en lugar de iconos, esto es lo que es el segundo botón, la vista de iconos. Podemos cambiar de ida y vuelta entre los dos. Si los estoy viendo como una vista de lista, tendré estas opciones desplegables aquí a la izquierda. Si ahora entro en mi menú desplegable Entrevistas, ahora tengo las papeleras aquí, ahora puedo dar clic y ver el contenido de estas. La vista de lista, como pueden ver, nos dará mucha más información sobre los clips con los que estamos trabajando. Vemos información como la velocidad de fotogramas, cuando el clip inicia y termina, la longitud del clip y así sucesivamente. En tanto que en la vista de iconos, no se obtiene esa información. Si voy a mi Bin B-Roll, ya ves que sólo tenemos los clips, sus nombres, y las duraciones aquí. Aquí hay otra opción llamada Vista de forma libre. Si voy y hago clic en la Vista de forma libre, esto en realidad se parece mucho a la vista de iconos para empezar. Pero lo que puedes hacer con la Vista de forma libre es agrupar clips literalmente haciendo clic y luego soltándolos uno encima del otro de esta manera. Por ejemplo, digamos que quiero agrupar todos estos clips donde tenemos los primeros planos de las paredes. Si ahora voy dar click en esto y luego tal vez poner esto cerca de la parte superior derecha, y luego éste va junto a él, y luego éste va aquí, y yo también quiero crear un grupo de los escaladores, así puedo poner esto aquí, esa de ahí, y luego ésta de aquí. Después otro grupo de los niños kayak, así que solo puedo armar todo esto aquí así, y luego hay uno más aquí, solo puedo hacer clic y arrastrar, y hay un clip de flor aquí, solo voy a ir y empujar esto en otro lugar. Ahora ya ves si tienes estos clips tan grandes, puedes terminar creando un desastre. Lo que puedes hacer es bajar aquí hasta donde está el deslizador, y luego usar esto para hacer los clips más pequeños así. Se tardará un par de segundos en actualizar la miniatura del resto de los clips. Pero una vez que hayan terminado, ahora puedes tener un espacio más grande aquí para organizar tus clips. Por ejemplo, puedo poner esto aquí, y luego este otro mapa a un lado, y luego están todos estos niños en kayak, puedo simplemente hacer clic y arrastrarlos así, y hay unos cuantos niños más en kayak, por lo que acabo de poner estos aquí también. Entonces hay una flor aquí, yo solo empujo esto, digamos allá, y luego una flor más aquí, puedo poner eso ahí también. Entonces hay otra pared aquí, solo puedo hacer clic y arrastrar esto cerca del resto, y algunos primeros planos de niños, así que puedo ir a dar click y arrastrar estos aquí así. Se puede ver que la Vista de forma libre es bastante flexible. Puede colocar los clips en cualquier lugar que quieras para que los encuentres más tarde cuando los necesites. Si ahora quieres separar estos unos de otros para que ya no estén encima uno del otro, puedes hacer clic con el botón derecho en cualquier lugar aquí y luego ir a Alinear a la cuadrícula, y eso los separará el uno del otro, para que podamos ver cada clip uno por uno. Por ahora, en realidad voy a ir a mi vista de íconos y luego volver a mi Panel de proyectos. Podrás ver cuantos más papeleras tengas, más pestañas terminarás con. Si eso no es lo que quieres, y esto también puede ser bastante desordenado, si tienes 10 de papeleras diferentes, tendrás 10 de pestañas diferentes aquí. Si eso no es lo que quieres, puedes hacer clic derecho y deshacerte de estas papeleras uno por uno, así. Si ahora vuelvo a mi Panel de Proyectos, si quiero abrir el contenido de esta Papelera de Música sin ver esto como una pestaña aquí, todo lo que tengo que hacer es mantener presionada Command or Control en PC, y luego hacer doble clic en el bin, y esto se abre en su lugar. En lugar de abrirse como una nueva pestaña, que es lo que hizo la otra, Command doble-click se abrirá en su lugar. Entonces en lugar del Panel del Proyecto ahora, vemos la Papelera de Música. Si quiero volver a subir, hago clic en esta flecha arriba aquí, y eso me lleva de vuelta a mi Panel de Proyectos. Comando doble clic hace eso, mientras que si mantienes presionada Alt y haces doble clic, eso se abre como un panel flotante como este. Si agrega el segundo monitor, puede soltar este bin en ese segundo monitor y hacer lo mismo para todos los demás bandejas también. Voy a cerrar esto, guardar mi archivo yendo a Archivo, Guardar. En la siguiente lección, veremos cómo obtener una vista previa de estos archivos. 6. Ver archivos de media con el navegador: Existen diferentes formas de previsualizar archivos en Premier Pro. Permítanme empezar hablando de lo que es el navegador de medios y cómo podemos navegar por los archivos y previsualizarlos antes de importarlos incluso a Premiere Pro. Este es el panel del navegador de medios, si lo selecciono, y luego en el lado izquierdo, vaya a mi Macintosh HD, y luego a los usuarios, y luego a la carpeta de entrenamiento aquí, y luego escritorio, aquí es donde están todos mis archivos. Después seleccionaré la carpeta masterclass Premiere Pro para poder ver el contenido de la misma. En realidad puede maximizar mi navegador de medios haciendo doble clic en el nombre del panel. Entonces aquí dentro, si voy a, digamos, mi metraje de drone, si quiero ver las miniaturas aquí, bajaré y pincharé en la vista de miniaturas. Ahora puedo ver las miniaturas del metraje del dron. Ahora esto funciona muy como el panel del proyecto, pero la única diferencia es que en realidad no hemos importado ninguno de estos a este proyecto. Solo estoy usando el navegador de medios para obtener una vista previa de los archivos. Ahora bien, si quiero hacerlos más grandes, puedo usar el deslizador en la parte inferior, así. Para ver el contenido de estos clips, solo puedo mover mi cursor hacia los clips. Entonces a medida que muevo mi ratón a izquierda y derecha, se puede ver eso es lo que está pasando al principio del clip, y eso es lo que está pasando cerca del final del clip. No estoy dando click en ningún lado, solo estoy rondando el ratón sobre estos clips y puedo ver el contenido de los mismos. Yo también puedo hacer lo mismo por este clip. Si muevo mi cursor hacia la izquierda o izquierda y derecha, ahora veo el contenido de este clip. No voy a poder escuchar ningún audio, pero al menos puedo ver los contenidos muy rápido. Esta función de vista previa se llama hover scrub y es bastante útil. Pero si quieres apagar esto, subes aquí para acceder al navegador de medios y haz clic en las tres líneas que hay junto a él y luego puedes desactivar la opción de deslizamiento. Si apago esto, y luego trato de mover mi cursor sobre estos clips, ya ves que no están previsualizando. Si quieres poder tener esa función, tienes que asegurarte de que esta esté activada. Si te gusta este clip y quieres que el clip se incluya en el proyecto, todo lo que tienes que hacer es ir y hacer clic derecho en este clip y luego dar clic en “Importar”. Traerá el archivo desde esa ubicación que seleccionamos al panel del proyecto. Si presiono “Importar”, ese archivo está en, y ahora puedes ver que el archivo está dentro de mi panel de proyecto ahora. Como puedes ver, el navegador de medios es una forma rápida y fácil de previsualizar archivos antes de decidir si deben importarse o no al proyecto. Si cambias de opinión sobre algo que has importado a Premier Pro y quieres quitarlo, todo lo que tenías que hacer es seleccionarlo y luego presionar Eliminar en el teclado o hacer clic derecho en el clip y elegir borrar. Ahora ese clip se ha ido. Si quieres previsualizar clips que ya importaste al proyecto, puedes hacer exactamente lo mismo que hiciste en el navegador de medios. Digamos que si abro mi bin B-roll y si quiero previsualizar estos, puedes ver puedo mover mi ratón a izquierda y derecha sobre estos clips y puedo ver rápidamente su contenido, así. Este es un enorme ahorro de tiempo. No tienes que abrir estos clips uno por uno para ver su contenido. Simplemente puedes fregar sobre ellos. Entonces si te gusta uno, en realidad puedes ir a ver eso con más detalle. Eso es exactamente lo que haremos en la siguiente lección. 7. Información de fondos de proyecto: Permítanme ahora darles alguna información de fondo sobre el video que se va a crear. Esto nos ayudará a construir una mejor historia. Vamos a estar creando un video para una organización benéfica llamada Longridge on the Támesis. Longridge es una increíble organización benéfica británica que opera centros de aprendizaje al aire libre para niños y adultos. Uno de sus centros al aire libre resultó muy dañado, como resultado de las inundaciones en el Reino Unido en 2015. Ahora estaremos creando un video para apoyar su proyecto de recaudación de fondos benéficos para construir un nuevo edificio que no sería susceptible de inundaciones. Con esta información en mente, ahora volvamos a Premiere Pro y empecemos a editar nuestro video. 8. Uso de el monitor fuente: Para obtener una vista previa de un archivo, primero tenemos que ir y abrir eso haciendo doble clic en él. Voy a ir a la bin Entrevistas y luego me dirijo al bin Amanda, y sólo para poder ver más de estos archivos todos de una sola vez, voy a cambiar esto a la vista de lista aquí y luego abriré el archivo llamado Amanda Longridge fondo. Esperemos que puedas ver lo importante que es nombrar estos archivos antes incluso de llevarlos a Premier Pro. Pero si no nombraste a los archivos, aún puedes nombrarlos mientras estás en Premier Pro haciendo clic en el archivo y luego haciendo clic una vez más, y luego te permitirá cambiar el nombre del archivo. Porque ya he nombrado esto fuera de Premier Pro, no necesito hacer esto así que solo voy a ir y hacer doble clic en el ícono del archivo aquí y eso se abrirá dentro del panel Fuente. El panel Fuente se utiliza para ver el rollo, la versión sin editar del clip. No vas a ver ningún efecto, ni ediciones, nada. Simplemente verás el clip como venía de tu cámara con todas sus imperfecciones. Sólo para que podamos enfocarnos más en este panel ahora mismo, voy a ir y maximizar esto ya sea haciendo doble clic en el nombre o pulsando la tecla tilde en el teclado. Ahora que podemos ver un poco mejor el panel, podemos hablar de cómo hacer los anticipos. Ya verás en la parte inferior aquí, hay algunos botones. Por ejemplo, ahí está el botón de reproducción. Era para los scouts, pero simplemente no podían permitirse retener. Si vuelvo a presionar el mismo botón , pausa la reproducción. Pero en lugar de estos botones, en realidad te mostraré cómo hacer todos estos con el teclado. Si te tomas en serio la edición de videos en Premier Pro, tienes que aprender a usar atajos en el teclado, lugar de usar estos botones aquí. El primer atajo que necesitarás aprender es la barra espaciadora. Cuando presionas la barra espaciadora, inicias la reproducción. Ponlo en el mercado para ser vendido para desarrollo. Enorme clamor de exploradores locales que no quisieron. A continuación, presiona de nuevo la barra espaciadora para pausar la reproducción. Eso es exactamente lo mismo que presionar este botón play and stop aquí. Ahora se ve como se está produciendo la reproducción, esta cosa azul aquí llamada el CTI o el Indicador de Tiempo Actual, o el cabezal de reproducción se mueve de izquierda a derecha. Eso significa por supuesto, el lado izquierdo es el comienzo del clip y el lado derecho es el final del clip. Pero en lugar de jugar manualmente, en realidad puedes hacer clic en cualquier lugar de esta regla de tiempo y la cabeza de juego saltará ahí. Entonces si voy aquí al centro del clip o al final del clip, o al principio. Ahora también puedes hacer clic y arrastrar sobre esta regla de tiempo. Eso también hará un adelanto. O si quieres iniciar la vista previa desde el principio, tendrás que arrastrar este cabezal de reproducción hasta el principio, y también hay un atajo para eso en el teclado. Entonces si presionas la flecha arriba del teclado, eso la multiplicará hasta el principio y si ahora presionas la barra espaciadora, eso lo iniciará desde ahí. Entonces Amanda, puedes contarme un poco. Déjame simplemente pausar la reproducción aquí. Al igual que al presionar la flecha hacia abajo, llevará la cabeza de juego hasta el final del clip. Aquí. Por lo que usando arriba y abajo, se puede ver la cabeza o la cola del clip. Así se llaman esos marcos. El primer marco se llama la cabeza, y el último fotograma es la cola. Para poder obtener una vista previa de los archivos de manera efectiva, necesitarás aprender algunos atajos más en el teclado. El primero de los cuales va a ser la letra L. Cuando pulses L, la reproducción volverá a iniciarse. Entonces esto es lo mismo que presionar la barra espaciadora, pero si presionas L la segunda vez, duplicarás la velocidad y si la vuelves a pulsar, duplicarás eso, y en cualquier momento si presiono la barra espaciadora pausaré la reproducción. Entonces, cada vez que presionamos L, estás duplicando la velocidad de la reproducción. Esto es genial si estás tratando de llegar a un punto bastante rápido. Al igual que L, si quieres ir hacia atrás en el tiempo, puedes presionar J. Así que J comenzará a rebobinar el clip, y si presionas J la segunda vez, rebobinarás el doble de rápido, y luego cuatro veces más rápido, y luego ocho veces más rápido. Cada vez que presionas J, estás duplicando la velocidad de eso. Tan pronto como la cabeza de juego alcance el inicio del clip, se detendrá. Por lo que usar J y L es una forma efectiva de viajar a cualquier punto en el tiempo en el clip. Ahora déjame ir primero a algún lugar del centro del clip y déjame mostrarte un par de atajos más. Entre J y L en el teclado, está la tecla K. K es la clave modificadora. Lo que eso significa es que cambiará o modificará la forma en que funcionan las teclas J y L. Entonces si presiono y mantienes presionada K y luego solo toca la letra L, eso es avanzar por un fotograma a la vez. tanto que mantener pulsado K y luego tocar J irá hacia atrás por un fotograma a la vez. Si miras la cabeza de juego, puedes ver que se está moviendo hacia atrás por un fotograma a la vez. De igual manera, si mantengo pulsada K y luego presiono y mantén presionada L en lugar de tocarla, si también presiono y mantengo pulsada la tecla L, eso va a iniciar la reproducción hacia adelante en cámara lenta. Dejé ir la tecla L, y si presiono J ahora, mientras mantengo pulsado K, eso va a jugar al revés en cámara lenta. Dejé ir a J para detener la reproducción. Otra forma de mover la cabeza de juego hacia adelante o hacia atrás en la línea de tiempo es mediante el uso de las flechas del teclado. Ya miramos las flechas arriba y abajo para mover la cabeza de juego al principio o al final de la línea de tiempo. Pero si usas las flechas izquierda y derecha, puedes ir a la izquierda o a la derecha en la línea de tiempo fotograma por fotograma. Entonces si presiono una vez la flecha izquierda, eso moverá la cabeza de juego hacia atrás por un fotograma. tanto que si presiono la flecha derecha, eso moverá la cabeza de juego hacia adelante por un fotograma a la vez. Si quiero multiplicarlo más rápido, puedo mantener presionada la tecla Mayús del teclado, luego presionar la flecha derecha, y eso irá hacia adelante por cinco fotogramas en lugar de uno, y por supuesto puedo mantener presionada una Mayús y luego una vez la flecha izquierda y eso irá hacia atrás por cinco fotogramas. Si te tomas en serio la edición de video, tienes que aprender estos atajos en el teclado. Así que adelante, abre un clip e intenta previsualizar con el uso de los atajos. Ya que necesitarás hacer eso bastante a lo largo del resto del curso. 9. Comprender los cuadros y los Frames de los tiempos: En este video, desmitificaremos parte de la terminología utilizada en la edición de video. Empezaremos por cuadros. Un marco es una sola imagen fija. Cada videoclip está conformado por múltiples fotogramas. Se puede pensar en un videoclip como un conjunto de imágenes fijas consecutivas, fotogramas, reproducidas a una velocidad específica, las velocidades de fotogramas. Para saber cuál es la velocidad de fotogramas del clip, solo puedes bajar a tu bin, encontrar el clip, y si lo estás mirando a través del ListView, realidad verás aquí la velocidad de fotogramas. De lo contrario, si tuviste la vista de íconos, digamos así, y luego si haces clic derecho en el clip, baja a propiedades. Si hago clic, esto realmente me mostrará ahora la velocidad de fotogramas de este clip, así como alguna información adicional, como dónde está el archivo, tipo del archivo, el tamaño del archivo, el tamaño del archivo, el tamaño del archivo imagen en píxeles, velocidades de fotogramas, y luego formatos de audio y así sucesivamente. Si salgo de esto, y para entender cómo son los marcos, si solo usas las flechas izquierda y derecha de tu teclado, cada vez que pulses la flecha derecha, o recuerdas, también puedes mantener presionada K y tocar la letra L. Eso es lo mismo que tocar la flecha derecha. Estás avanzando por un fotograma a la vez, y para que pase un segundo en el video, tendrás que hacer esto 25 veces, porque este clip fue rodado con 25 fotogramas por segundo. Esto es algo que necesitas poner en la cámara antes de empezar a disparar. Necesitas decirte una cámara cuántos fotogramas, cuántas imágenes fijas querías grabar cada segundo. Esto se rodó con 25 fotogramas por segundo, lo que significa que si presiono la flecha derecha 25 veces, lo que significa que si presiono la flecha derecha 25 veces, avanzaré un segundo, y hay algunas convenciones específicas de velocidad de fotogramas dependiendo de dónde se encuentre en el mundo. Si estás filmando algo en EU y ahí se va a transmitir, estarías usando 30 fotogramas por segundo. Necesitas configurar tu cámara para grabar 30 imágenes fijas cada segundo. Si estás en Europa y en la mayoría de las demás partes del mundo, estarás usando 25 fotogramas por segundo. Para el cine, la tasa de fotogramas tradicional es de 24. Todos los videos con los que estaremos trabajando en este curso fueron rodados en Reino Unido, lo que las tasas de fotogramas están todas fijadas en 25. Eso es lo que es un fotograma y una velocidad de fotogramas. También tenemos algo más llamado el código de tiempo. El código de tiempo especifica dos cosas. El primero es la posición del cabezal de reproducción. Si ahora voy click y arrastro el cabezal de reproducción por ahí, puedes ver que el código de tiempo aquí sigue actualizándose, así que me muestra dónde está el cabezal de reproducción. El segundo que nos muestra el código de tiempo es la duración general del clip. Eso es lo que es este texto blanco de aquí. El código de tiempo del lado izquierdo en azul nos muestra la posición del cabezal de juego, y el código de tiempo de la derecha nos muestra cuánto tiempo es el clip. El modo de leer un código de tiempo es el siguiente. Los dos primeros dígitos son las horas, luego los dos segundos aquí son minutos. Entonces tienes segundos y marcos. Ahora mismo mi cabezal de reproducción está en cero horas, cero minutos, 10 segundos, y 20 fotogramas. El tiempo de duración del clip es de cero horas, cero minutos, 46 segundos, y 17 fotogramas. Puedes ver mientras muevo mi cabezal de reproducción, este texto blanco aquí, el código de tiempo de la duración del clip no cambia porque solo moviendo el cabezal de reproducción, no puedo hacer que el clip sea más largo o más corto. Pero los números azules aquí se actualizan. Ahora te darás cuenta en cuanto llegue al fotograma 24, si paso adelante por un fotograma presionando la flecha derecha del teclado, en realidad no verás el número 25 aquí. En realidad verás que este ocho se transforma en nueve, y los fotogramas se apagarán a cero. Si ahora sigo presionando la flecha derecha una y otra vez y otra vez, puedes ver que estoy avanzando por un fotograma a la vez. En cuanto llegue al cuadro 25, habré avanzado un segundo más hacia adelante. Esto funciona exactamente de la misma manera independientemente de los paneles en los que estés. Ahora mismo, estoy en el panel fuente y este texto izquierdo aquí me muestra la posición del cabezal de reproducción. Pero en el panel de programas, el texto de la izquierda, los números de la izquierda, todavía me mostrarán la posición del cabezal de reproducción. Pero esta vez, el playhead del panel de programa y del lado derecho, voy a la duración del panel de programa. En la línea de tiempo, también tengo el texto aquí, que está en el lado izquierdo de la línea de tiempo, lo que significa que me mostrará la posición en playhead en la línea de tiempo. Debido a que no hemos hablado en detalle del programa y de los paneles de la línea de tiempo, estos códigos de tiempo podrían no tener demasiado sentido en este momento. Pero cuando realmente empezamos a usar estos paneles, esto sería muy útil. Entender toda esta terminología es una parte bastante importante de la edición de video. Asegúrate de que esto sea cristalino antes de avanzar más. 10. Marcas un clip y una vista de entrada a fuera: Ahora, que sepamos cómo previsualizar un clip, echemos un vistazo a cómo especificar cuándo debe comenzar y terminar. Eso se llama marcado. Marcaremos el clip ahora para decirle a Premiere Pro que el clip comenzará desde este punto específico, y terminará en este punto específico. Para eso, voy a ir a buscar esos puntos. Aquí tengo el clip abierto. Voy a golpear, “Barra espaciadora” para iniciar la reproducción. Amanda puedes contarme un poco sobre el fondo de Longridge, el pasado. Longridge ha estado aquí Y lo detendré justo cuando ella empiece a hablar. Digamos que quiero que este primer clip empiece justo antes de que ella empiece a hablar. Voy a necesitar presionar “J” para rebobinar. En cuanto lleguemos a ese punto, voy a golpear, “Barra espaciadora” para volver a pausar la reproducción. [ inaudible] En este punto, se ve bien. Si no pudiste conseguir este punto exactamente, puedes usar las flechas izquierda y derecha del teclado para ir al fotograma exacto en el que quieres que esté esto, o puedes usar las teclas J-K-L como hablamos en las lecciones anteriores. Digamos que este es el punto desde el que quiero que empiece el clip. No quiero que se haga la pregunta. Yo sólo quiero escuchar la respuesta, así que eso empieza por aquí. Para eso, voy a necesitar hacer lo que se llama marcar los in-points. Eso haces ya sea haciendo clic en este botón aquí o presionando I en el teclado. Tan pronto como me presione, pasarán un par de cosas. En primer lugar, empezarás a ver este punto culminante aquí. Esta es una sección del clip que ahora se está marcando. Todo antes de este punto será ignorado. El segundo que pasó, es que la duración del clip acaba de cambiar. Déjame deshacer eso yendo a, “Editar”, “Deshacer”. Antes el clip era de 46 segundos y 17 fotogramas, y mi cabezal de reproducción está a 5 segundos y 20 fotogramas. Si configuro aquí el punto de entrada, comprueba qué pasa con la duración. Ahora, el clip es más corto de lo que era antes. Lo que voy a hacer a continuación es golpear la barra espaciadora para iniciar la reproducción, y la pausaré de nuevo justo cuando quiera que termine el clip, así que voy a golpear, “Barra espaciadora”. Longridge lleva aquí unos buenos 70 años, tal vez más. Originalmente fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar y luego los scouts Digamos que queremos que el clip termine después de que ella diga la palabra, nadar, así que vamos a buscar esa palabra otra vez. Voy a presionar “J” un par de veces y luego, “Barra espaciadora” para pausar de nuevo. [ inaudible] Entonces, “Barra espaciadora” de nuevo para jugar. Justo después de que ella diga nadar, lo pausaré. Nadar. Ahí. Ahora, para ver cómo se ve este marco en realidad, puedo ir a pantalla completa aquí pulsando la tecla “Tilde” del teclado o haciendo doble clic en cualquier lugar de aquí. Ahora voy a usar la flecha izquierda un par de veces para encontrar un marco donde su boca esté bien cerrada, así que voy a ir a la izquierda un par de veces. Fui un poco demasiado lejos, así que iré hacia adelante presionando la flecha derecha. Ahí es cuando ella dice, nade, y ahí estoy yo. Ese va a ser el marco final ahí. Para marcar el out-frame, vas a necesitar presionar O en el teclado o hacer clic en este botón aquí en la parte inferior. Si presiono O o esto, eso ahora va a marcar los outpoints. En este momento, nuestro punto culminante es sólo así de largo. Se puede ver la duración del clip, es de 6 segundos y 23 fotogramas de largo. Digamos que cometí un error, y puse mi punto de salida en otro lugar. Déjame deshacer eso presionando “Comand-Z” y luego tocaré “Play”. Digamos que aquí pongo mis puntos de salida, que obviamente es el lugar equivocado. Si quieres restablecer el out-point o el in-point para ese asunto, todo lo que tienes que hacer, es ir y encontrar los puntos de salida o in-points correctos, digamos, aquí es donde quiero que esté el out-point, y luego vuelves a pulsar “O”, y va a reemplazar el outpoint existente por el nuevo que estás creando. Si voy y presiono O, toma el viejo out-point y lo pega donde está el playhead, porque no se pueden tener dos outpoints en el mismo clip en un momento dado. Se pueden cambiar los puntos de entrada y salida más adelante, pero en cualquier momento dado, sólo se puede tener 1 de entrada y uno de salida. Una forma alternativa de actualizar los puntos de entrada y salida es moviendo el ratón hacia donde se encuentra el punto de entrada. Cuando veas que el cursor se convierte en un corchete rojo, puedes hacer clic y arrastrar. Lo que estás viendo ahí en el monitor grande va a ser el nuevo in-point del clip. Si dejo ir aquí, ese va a ser mi nuevo in-point. En cuanto suelte el ratón, la imagen se actualizará para mostrarme lo que hay debajo del cabezal de reproducción. Digamos que ahora quieres previsualizar lo que tienes entre los puntos de entrada y de salida. Si vuelvo al principio de la línea de tiempo y luego golpeo, “Play” o “Spacebar”, verás que solo ignorará los puntos de entrada y salida y solo se reproducirá. Cuéntame un poco sobre Longridge, el pasado. Longridge lleva aquí unos buenos 70 años, tal vez más. Originalmente fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar, y luego los exploradores lo haré pausar presionando, de nuevo “Barra espaciadora”. Pero digamos que solo quiero previsualizar de aquí a aquí. Bueno, hay un botón para eso, un botón que no es visible por defecto. Ves estos botones aquí, estos son los botones predeterminados preestablecidos, pero puedes agregar más a esta lista. Para ello, vamos a ir a este botón plus cerca de la esquina inferior derecha, esto va a abrir el editor de botones, y estos son el resto de los botones que puedes usar. En realidad no puedes usar estos botones aquí. Por ejemplo, si hago clic en alguno de estos, no pasa nada, pero puedes hacer clic y arrastrarlos para ir al resto de la lista escuchar. El botón que busco es éste de aquí. Esto es para reproducir el video de adentro a afuera. Voy a ir y, “Click” y “Drag” esto junto a mi botón de reproducción, ahí, y luego me dejaré ir. Ese botón se suma ahora al resto del conjunto. Entonces, iré a presionar “Ok”. Si quiero previsualizar de adentro a afuera, todo lo que tenía que hacer es ir y dar click en este botón, y sólo se previsualizará desde el punto de entrada hasta el punto de salida. Longridge fue originalmente donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar. Una vez más. Longridge lleva aquí unos buenos 70 años, tal vez más. Originalmente fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar. Es así como marcas los puntos de entrada y salida del clip para decirle a Premier Pro qué sección del clip quieres usar, y luego obtienes una vista previa justo de esa sección usando este botón aquí. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo utilizar esta sección del clip para iniciar nuestra secuencia o la línea de tiempo. 11. Crear una secuencia de trazo desde el cero: En esta lección, hablaremos de qué es una secuencia, y cómo crear una. Se puede pensar en una secuencia, casi como un lienzo en blanco en el que se hace su trabajo. Si piensas en términos de algo como Microsoft Word, una secuencia es similar a una página. En palabra, necesitas tener una página vacía antes de poder empezar a escribir cosas. En Premiere Pro, esa es la secuencia. Necesitas tener tu secuencia antes de poder meter los clips en ella. Al igual que la configuración de una página en Microsoft Word, también tienes la configuración de una secuencia en Premiere Pro. En Word, puedes especificar qué tan grande va a ser la página, y en Premiere Pro, especificarás cuál será el tamaño de la secuencia, así como cosas como su velocidad de fotogramas, duración, etcétera. Veamos cómo podemos crear una secuencia desde cero. Al igual que cualquier otra cosa en Premiere Pro, va a haber más de una forma de crear una secuencia. La primera y la forma más fácil es quizás yendo al menú Archivo en la parte superior, luego bajando a Nuevo, Secuencia, o puedes usar el atajo, Control o Comando+N. la segunda vía es, porque al crear el secuencia que va directamente al panel del proyecto, puede ir al panel del proyecto usted mismo, luego bajar a este nuevo ícono de elemento aquí, luego haga clic, y luego cree una secuencia aquí también, o simplemente como vimos antes, sólo tienes que pulsar Control o Comando+N. Entonces si voy Comando+N, eso trae hacia arriba el nuevo cuadro de diálogo de secuencia. Lo primero que haremos es ir y renombrar la secuencia para que sea lo que nos guste. Puedo seleccionar esto, luego darle un nombre a esto. Puedo llamar a éste edición rugosa o corte rudo. A continuación, tenemos que especificar los ajustes de la secuencia, ya sea mediante el uso de los presets aquí de los que hablaré en tan solo un momento, o la pestaña de ajustes aquí arriba si quieres personalizar esto y tus ajustes personalizados están dentro de los presets. Empecemos con los presets. Dependiendo del tipo de clips que esté utilizando, así como de los ajustes que desee utilizar para la exportación final, puede elegir uno de los presets aquí. Los presets más populares se van a enumerar aquí. Por ejemplo, si estás usando una cámara réflex digital, como una cámara Canon o una cámara Sony, puedes ver los ajustes de eso todo aquí. Si ahora voy y doy clic en el triángulo que hay junto a él, eso va a habitar. Dependiendo de la configuración de tus clips, puedes elegir uno de estos presets. Déjame sólo ir a la de arriba aquí, entonces tenemos algunas opciones más. Con casi todos estos presets, hay un naming [inaudible]. El primer conjunto de letras suele ir a representar el formato en el que se van a editar los clips, seguido de algún conjunto de números. Estos números aquí representarán la altura del marco en píxeles. Entonces si uso uno de estos presets, cualquiera de estos tres, la altura del marco va a ser de 1080 píxeles, seguido de una letra, ya sea p o i. P significa progresivo, y yo significa entrelazado. No estaremos entrando en los detalles de lo que significan en estas lecciones, pero para la mayoría de las partes, se quiere usar la letra p para progresivo. A eso le siguen algunos dígitos más. El último conjunto de dígitos representa la velocidad de fotogramas. El primero es de 24 cuadros por segundo, el segundo es de 25 cuadros por segundo, y luego tenemos 30 cuadros por segundo. Debido a que los clips que utilizabas estaban todos rodados en 25 fotogramas por segundo, deberíamos estar usando esta opción aquí. Después para ver más detalles sobre estos presets, puedes consultar la descripción a la derecha y aquí también. Esto te dice lo que va a ser esto, y te dan más detalles aquí abajo. Si la altura del fotograma, por ejemplo, es de 1080 como se puede ver aquí, esos son los píxeles verticales, el tamaño en los píxeles horizontales va a ser de 1920. Ahora tienes 25 cuadros por segundo, y así sucesivamente. Si no estás seguro de lo que significan todos estos, echa un vistazo a las descripciones de la derecha. Digamos, por ejemplo, que quieres crear un video, y los ajustes que buscas no existen en los presets. Bueno, puedes ir a la pestaña de ajustes aquí, luego personalizar los ajustes tanto como quieras aquí. Por ejemplo, si quiero que la secuencia sea un formato cuadrado, solo puedo ir y escribir en 1080 por 1080 aquí, y eso va a asegurar cuando crea una secuencia, eso va a ser un cuadrado. Entonces puedo ir y presionar OK, que va a crear la secuencia para nosotros así. Aquí ven, tenemos una secuencia cuadrada. Debido a que tenía esta entrevista ha sido seleccionada antes de crear la secuencia, la secuencia entró directamente en ella. Déjame ir y hacer doble clic en esto. Ahí está mi secuencia. Para sacar esto, puedo hacer clic y arrastrar una secuencia desde aquí, mi panel de proyecto, esperar a que esto se abra, y luego bajar y dejar ir a algún lugar vacío aquí. Ahora muevo la secuencia desde dentro la entrevista ha sido a mi panel de proyecto. El problema con esa secuencia es que no tiene la misma relación que mi clip. Se puede ver que el clip es más un formato de paisaje, mientras que la secuencia es sólo un cuadrado, lo que significa que tendré que recortar este clip si quiero usar esto dentro de la secuencia, cual podría ser algo útil dependiendo la plataforma en la que quieres subir estos eventualmente. Por ejemplo, si quieres usar este video en Instagram, una secuencia cuadrada puede ser justo lo que necesitas. Pero en este caso, quiero crear una secuencia que tenga exactamente la misma configuración que mi clip en términos de tamaño, velocidad de fotogramas, etcétera. Por ahora, voy a ir a seleccionar esta secuencia y eliminarla presionando Eliminar en el teclado. En la siguiente lección, te mostraré cómo crear una secuencia basada en la configuración de nuestro clip. 12. Crear una secuencia a partir de un clip: Premiere Pro funciona en su mejor momento, cuando los ajustes de la secuencia, coinciden con los ajustes de los clips que estás utilizando. Existe una forma realmente rápida y sencilla de crear una secuencia, con la misma configuración que tu clip. Como recuerdan de las lecciones anteriores, que establecimos el punto de entrada y salida en este clip, por lo que especificamos cuándo debería comenzar y cuándo debe terminar. Ahora lo que quiero hacer, es crear una secuencia usando los ajustes de este clip y sólo esta parte del clip. Eso se podría hacer de algunas maneras. El primero y el más rápido tal vez, es hacer clic en este clip aquí, y luego arrástrelo desde aquí hasta su línea de tiempo, y verá un pequeño signo más junto a su cursor. Tan pronto como te sueltes, eso va a crear una secuencia, y así será la secuencia, que pasaremos más tiempo más adelante. Esa es la primera forma de crear una secuencia basada en la configuración o el clip. Déjame deshacer eso presionando “Comando Z”. Este método funciona porque no teníamos nada en la línea de tiempo para empezar. Si la línea de tiempo ya tenía cosas en ella, el método arrastrar y soltar no funcionará, en cuyo caso, vas a necesitar encontrar dónde está este clip dentro del panel del proyecto, y la forma más fácil de hacerlo, es hacer clic derecho en el clip aquí, luego revelarlo en el proyecto. Eso luego irá al bin donde está este archivo, y puedes hacer clic derecho en este clip aquí, y luego bajar a donde dice New Sequence from clip. Si hago clic en esto, esto creará una secuencia usando los ajustes fuera del clip aquí, así como los puntos de entrada y salida del clip. Simplemente tomará la sección de entrada y salida del clip, y usará eso dentro de la secuencia. Hay una forma más de hacer esto, y eso es mediante el uso de este nuevo ícono de elemento en la parte inferior. Puedes arrastrar el clip aquí a este icono de Nuevo elemento, y esperar a que se resalte, luego sueltas. O en realidad puedes arrastrar este clip desde aquí hasta el ícono del nuevo elemento, esperar a que se resalte y luego soltarlo. Esto ahora crea una secuencia con la misma configuración exacta que tu clip, y sólo utiliza la sección marcada del clip dentro de la secuencia. Ahora, antes de hacer otra cosa, voy a ir a renombrar esta secuencia. la derecha la secuencia tiene exactamente el mismo nombre que tu clip, por lo que se llama Amanda-Longridge fondo. Quiero cambiarlo haciendo clic en el nombre aquí, y solo voy a renombrar este para que sea Rough Cuts. También quiero sacar esto fuera de este bin, así que voy a dar clic en este clip, arrástrelo a mi panel de proyecto aquí, esperar a que esto se abra, y luego bajar y soltar aquí. Ahora, tengo aquí mi secuencia llamada Rough Cut. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a cómo trabajar con la secuencia con más detalle. 13. Navegar la secuencia en el panel de tiempo: Ahora que tenemos la secuencia aquí dentro, echemos un vistazo a cómo navegar dentro de ella. Dentro de la secuencia, puedes usar exactamente los mismos accesos directos que usaste en el panel Fuente. Por ejemplo, al presionar la barra espaciadora se va a iniciar la reproducción. A lo largo del cual ha estado aquí por buenos 70 años, tal vez más. volver a presionarlo lo pausará. También puedes usar las teclas J, K y L. Entonces si presiono L, eso irá hacia adelante, y si presiono L la segunda vez, eso avanzará rápidamente. Originalmente, era donde toda la gente de Marlowe. Barra espaciadora nuevamente lo pausará. Puedo presionar J para volver atrás, y J otra vez para ir más rápido, y luego barra espaciadora para pausarla, y puedo mantener presionada K y tocar L para avanzar por un fotograma a la vez, y mantener pulsado K y luego puntear J para ir hacia atrás por un fotograma en un tiempo, o puedo mantener pulsados K y L al mismo tiempo para ir hacia adelante en cámara lenta, o puedo sostener K y luego presionar J y mantenerlo pulsado también para ir hacia atrás en cámara lenta. Por supuesto, puedes usar las flechas arriba y abajo para ir al principio de este clip o al final del mismo. que estoy seguro que ya te has dado cuenta de que la cabeza de juego en la línea de tiempo está ligada a la cabeza de juego en el panel de programa. El panel de programa aquí y la imagen te muestra exactamente lo que hay debajo de la cabeza de juego en la línea de tiempo. Si juego esto ahora, ¿ves cómo se mueve esta cabeza de juego también? Si hago clic en esta cabeza de juego y muevo esto hacia atrás, las líneas de tiempo juegan cabeza también se mueve hacia atrás. También se pueden utilizar exactamente los mismos controles en el panel de programas. Si se selecciona el panel de programa, se puede golpear la barra espaciadora, J, K, L y flechas. Funcionan exactamente igual independientemente del panel en el que te encuentres. Como también debes haber notado, que el clip aquí en la línea de tiempo sólo te mostrará la sección marcada de este clip más largo. Si toco esto, verás el final mismo de este clip. Originalmente, fue donde toda la gente de Marlowe aprende a nadar. Es donde dice la palabra nadar. Aquí hay clip original, en realidad continúa después de esa palabra. A lo largo del cual ha estado aquí por buenos 70 años, tal vez más. Originalmente, fue donde toda la gente de Marlowe aprende a nadar, y luego los exploradores lo compraron. Ella dice la palabra nadar aquí, y luego se reproduce el resto del clip, mientras que en la línea de tiempo, sólo se ve la sección del clip que marcaste. El cronograma se divide en dos secciones. El apartado superior aquí es donde tendrás los videoclips y la sección inferior aquí es donde tendrás tus clips de audio. cada una de estas líneas se les llama pistas. este momento, tengo mi solo clip en el video una pista y mi solo clip en el audio una pista. Eso es video uno y audio uno. Puedes acercar tu línea de tiempo o alejarte de ella usando las teclas más y menos del teclado. Si primero vuelvo al principio de mi línea de tiempo, y luego presiono plus en el teclado, eso se acerca a dónde está mi cabezal de reproducción, y si presiono menos, eso se acerca. Estoy usando el más y el menos en el teclado principal y no los del extremo derecho donde está el teclado numérico. Si presiono plus en el extremo derecho de mi teclado donde está el teclado numérico, en realidad voy a resaltar el área de código de tiempo aquí, que no quiero. Voy a presionar Escape para que salga de esto. Solo recuerda que necesitas usar el más y el menos justo encima la letra P. Así que más dos acercar, menos dos alejar. Una forma alternativa de acercar y alejar es usando la barra de desplazamiento en la parte inferior aquí. La barra de desplazamiento te dejará ir hacia atrás y adelante en la línea de tiempo así. En cualquier momento, si quieres acercar tu línea de tiempo, puedes usar cualquiera de los extremos de este y luego hacer clic y arrastrarlo para hacerla más pequeña, y a medida que la barra de desplazamiento se haga más pequeña, ampliarás la línea de tiempo. A medida que lo haces más largo, así, ves más de tu línea de tiempo. Los clips se están haciendo más pequeños ahora en la línea de tiempo. Siempre que quieras ver todo el contenido de tu línea de tiempo, puedes presionar la barra inclinada hacia atrás en el teclado y éste se alejará todo el camino o dentro dependiendo de tu nivel de zoom actual para mostrarte todo lo que tienes en la línea de tiempo. Es así como podemos acercar y alejar horizontalmente. También puedes acercar y alejar verticalmente a tu línea de tiempo para que puedas ver las pistas con más detalle. Verás, yo también tenía las dos barras de desplazamiento aquí. Si hago clic en esta de aquí, eso va a acercar mis pistas de video como esa o alejar. Si hago clic en este, eso va a acercar a las pistas de audio así. Puedo ver las formas de onda, sería mejor. Hablaremos de lo que representan estas formas de onda más adelante, pero por ahora, voy a alejarme de esto por el momento, así, y luego tal vez alejar un poco de mis pistas de video así como así. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo agregar más clips a la misma línea de tiempo. 14. Edición de Overwrite: Ahora que tenemos nuestro primer clip en la línea de tiempo, veamos cómo podemos agregarle más. Lo que voy a hacer es volver al mismo clip aquí arriba, y sacaré algunos pedacitos de él, y entonces sólo les enseñaré al resto de ellos a este clip en la línea de tiempo. Esto es lo que quiero decir. Déjame volver atrás y volver a jugar esto después de esto fuera puntos, así que voy a seleccionar este clip y golpear barra espacial para reproducirlo. Moreland nadan, y luego los exploradores lo compraron para ser una casa de Sea Scout. Entonces se convirtió para todos los exploradores hasta hace unos 15 años. Digamos que no quiero escuchar nada de esta información. Desde aquí, hasta alrededor de aquí, donde termina esa frase, es simplemente irrelevante. Voy a seguir jugando después de este punto. Hace quince años cuando el scout decide venderlo. Les costó mucho dinero, era un hermoso recurso para los exploradores. Yo quiero que la segunda parte del clip empiece desde donde dice: “Fue un hermoso recurso para los exploradores”. En algún lugar por aquí, déjame volver. Voy a golpear barra espaciadora. Les ha costado mucho dinero, era un hermoso recurso para los exploradores. Simplemente me lo perdí. Entonces no voy a volver usando la tecla J aquí. Lo pausaré. Presionaré barra espaciadora para jugar. En algún lugar por aquí es justo cuando empieza a hablar. En primer lugar, voy a ir a maximizar este panel para poder ver cómo luce este marco un poco mejor. Entonces voy a ir y hacer doble clic en el nombre de la misma. Yo quiero encontrar el marco justo antes de que ella empiece a decir esa segunda frase. Esta vez voy a volver atrás usando las flechas del teclado, y ahora voy a usar la flecha derecha. Simplemente pasaré ese punto. Voy a volver atrás un par de fotogramas usando la flecha izquierda ahora. Creo que es por ahí donde empieza a decir: “Fue una hermosa”. Aquí. Lo que voy a hacer ahora es establecer el nuevo in-point aquí presionando I en el teclado. Tan pronto como lo haga, se ve que el in-point existente va a desaparecer junto con los outpoints y aquí se establece el nuevo in-point. Voy a dejar que esto juegue presionando la barra espaciadora y detenga esto cuando termine esa primera parte de la frase. Era un recurso hermoso para los exploradores, pero simplemente no podían permitirse retenerlo. Entonces lo haré una pausa ahí, después de que ella diga: “Reténganlo”. Después presionaré O para fijar el punto de salida. Ahora, esta sección tiene sólo tres segundos y tres fotogramas de largo. Si previsuo esto de adentro a afuera, esto es lo que tengo. Era un recurso hermoso para los exploradores, pero simplemente no podían permitirse retenerlo. Lo que quiero hacer ahora es enviar este clip a la línea de tiempo para que empiece después de que termine el primer clip. Déjame ir y minimizar esto para que pueda ver el resto de la interfaz. Para poder enviar el clip desde aquí a tu línea de tiempo, necesitas hacer un par de cosas. La primera y quizás la forma más rápida de hacer esto es hacer clic en el clip y luego arrastrarlo de aquí a su línea de tiempo. Puedes ver que realmente tienes el clip debajo de tu cursor, lo que significa que puedes moverlo así. Voy a dejar ir allá y luego presionar Comando Z. Aunque esa es una forma rápida y fácil de hacerlo, no recomendaría hacer esto porque sobre todo cuando tienes una línea de tiempo más larga, arrastrar y soltar clips puede ser bastante peligroso. Puedes dejarlos encima de algunas otras cosas que no querías decir, que hará que esas cosas desaparezcan para siempre. Entonces, en cambio, usas uno de los dos métodos siguientes. O un overwred it o un insertado. En este video, solo hablaremos del overwrited, y en el siguiente, te explicaré qué hace el insertado también. Para enviar el clip desde aquí a tu línea de tiempo, primero tendrás que decirle a Premiere Pro capa en la línea de tiempo desde la que quieres que empiece este clip. Eso lo haces moviendo el cabezal de reproducción en la línea de tiempo a donde quieras que empiece este clip. Por ejemplo, si quiero que este clip empiece a mitad de camino por aquí, pondría el cabezal de reproducción ahí, entonces había realizado ediciones y en realidad sobrescribiría la parte restante de este clip en la línea de tiempo, que no quiero. Quiero que el clip aquí empiece cuando termine el primero. Lo que voy a hacer es mover mi cabezal de reproducción hasta el final de mi línea de tiempo. Si dejo aquí el cabezal de reproducción, ese va a arrancar el segundo clip, éste, al punto de mi cabezal de reproducción. Pero puedes ver el problema aquí, va a haber un hueco entre el cabezal de reproducción y el primer clip. Para evitar eso, en lugar de hacer clic y arrastrar así, en realidad usarías tus flechas arriba y abajo en el teclado. Arriba va al principio del clip y abajo va al final del clip, y eso asegura que el cabezal de reproducción se enganche al final del clip lo que significa que si este clip aquí comienza en la posición del cabezal de reproducción, eso va a ser perfectamente alineados. Si sí quieres arrastrar el cabezal de reproducción y luego chasquearlo, verás como hago clic y arrastre, nada se ajusta. Pero a medida que arrastra, si mantengo pulsada la tecla Mayús en el teclado, el cabezal de reproducción también se ajustará a ese punto. O bien utilizas las flechas arriba y abajo del teclado para moverse entre puntos, o al arrastrar el cabezal de reproducción, mantienes presionada la tecla Mayús. Ahora que le dijimos a Premiere Pro de dónde queremos que empiece el nuevo clip, podemos ir a realizar las ediciones. Haces eso bajando aquí y haciendo clic en este botón llamado “Sobrescribir”. Como se puede ver, el atajo es parada completa en el teclado. Si solo presiono tope completo o este botón aquí, eso va a tomar este nuevo clip con sus puntos de entrada y salida y lo enviará a la línea de tiempo partiendo de la posición del cabezal de reproducción. Yo haré eso. El cabezal de reproducción salta automáticamente al final de ese nuevo clip aquí. Ahora, antes de hacer otra cosa, déjame alejarme de la línea de tiempo. Ahora puedes ver dos clips en la línea de tiempo reproduciéndose consecutivamente. Permítanme ahora volver al principio de la línea de tiempo presionando dos veces la flecha arriba. Entonces si presiono una vez la flecha arriba, eso saltará a ese punto de edición, y si presiono la flecha arriba la segunda vez, eso volverá derecho al principio de la línea de tiempo. O si querías omitir el punto de edición y saltar directamente al principio de la línea de tiempo, puedes usar la tecla de inicio del teclado. Si eres usuario de Mac y tu teclado no tiene la tecla de inicio, puedes presionar la función, la parte inferior de Fn y la flecha izquierda del teclado, y eso es lo mismo que la tecla de inicio. De igual manera, la tecla final del teclado saltará directamente al final de la línea de tiempo así, o es la función, la tecla Fn y la flecha derecha. Volveré al principio ahora presionando a casa y luego jugar de nuevo y ver qué tenemos aquí en este panel de programa. Longridge ha estado aquí por buenos 70 años, tal vez más. Originalmente fue donde nadan toda la gente de Moreland. Era un recurso hermoso para las escalas, pero simplemente no podían permitirse retener. Podemos ver que los dos clips se están reproduciendo espalda con espalda y luego se detiene. Por supuesto, aquí hay un poco de problema. Moreland nadar. Fue un recurso hermoso. Por lo que el clip salta y esto en realidad se llama un corte de salto. Moreland nadar. Fue un recurso hermoso. Hablaremos de cómo arreglar o copa disyuntiva alta más adelante. Pero por ahora, simplemente ignoraremos eso, y luego solo iremos y seguiremos construyendo nuestra historia. Entonces lo siguiente que quiero hacer es volver al clip original y encontrar qué otras secciones podemos usar de esto. Voy a golpear barra espaciadora. Ponlo en el mercado para ser vendido para desarrollo. Digamos que no quiero oír nada de esto. Enorme protesta de los exploradores locales que no quisieron usar esta hermosa instalación. Fue entonces cuando me involucré. Pero quizá podamos iniciar la siguiente parte de la declaración. Donde dice: “Ahí es cuando me involucré”. Vamos a buscar ese punto. Voy a usar J para rebobinar. [ inaudible]. Voy a golpear barra espaciadora para pausar, y luego barra espaciadora otra vez para jugar. Hermosa instalación. Ese es el final de la frase anterior. Ahora mismo empezará a decir: “Ahí es cuando me involucré”. Fue entonces cuando me involucré. Voy a volver un poco atrás al inicio de esa frase. [ inaudible]. Entonces sólo voy a presionar la barra espaciadora otra vez. Ahí es cuando yo. Eso fue un poco demasiado tarde así que voy a volver de nuevo. [ inaudible]. Barra espaciadora para pausar, barra espaciadora para jugar. Facilidad. Aquí es ahora donde empieza a decir: “Ahí es cuando me involucré”. Voy a tratar de encontrar ese punto usando las flechas ahora en el teclado. Por aquí es cuando dice: “Ahí es cuando me involucré”. Voy a establecer mi nuevo punto de entrada presionando I. Entonces tocaré presionando la barra espaciadora. Fue entonces cuando me involucré y ayudé a montar el Longridge en las carpas y compramos el sitio a los exploradores para abrirnos a todo el mundo. Eso es lo que. Voy a pausar. Sólo intentaré encontrar de nuevo el final de esa sentencia. Volveré un poco atrás, espacio-barra para pausar, espacio-barra otra vez para jugar. Hasta todos. Voy a presionar O para establecer mi punto de salida. Tan solo te daré una vista previa de lo que tengo de dentro a fuera haciendo clic en este botón aquí. Fue entonces cuando me involucré y ayudé a montar el Longridge en las carpas y compramos el sitio a los exploradores para abrirnos a todo el mundo. Entonces solo iré y añadiré esto a mi línea de tiempo también. De nuevo, primero tuve que decirle a Premier Pro de dónde empezará el clip. Voy a necesitar empujar mi cabezal de reproducción hasta el final seleccionando la línea de tiempo y luego presionando la tecla final del teclado. Entonces presionando tope completo, puedo enviar este nuevo clip a mi línea de tiempo aquí. Ahora mismo si vuelvo derecho al inicio de la línea de tiempo presionando la tecla de inicio. Si juego, esto es lo que tenemos. Longridge ha estado aquí por buenos 70 años, tal vez más. Originalmente fue donde nadan toda la gente de Moreland. Era un recurso hermoso para los exploradores, pero simplemente no podían permitirse retenerlo. Fue entonces cuando me involucré y ayudé a montar la caridad Longridge en las carpas, y compramos el sitio a los exploradores para abrirnos a todo el mundo. Ahora, acabo de notar que este clip es un poco más largo de lo que debería ser, por lo que podemos escuchar la palabra final hacia el final de este clip. Si voy a jugar esto aquí. Compramos el sitio a los scouts para abrirnos a todos. Acabamos de empezar a escuchar esa palabra final. Déjame acercar para mostrarte esto un poco mejor. Voy a acercarme aquí primero. En realidad puedo ver, si me acerco verticalmente también. En realidad puedo ver que las formas de onda se están volviendo más gruesas, lo que significa que esta es alguna otra palabra aquí. Si vuelvo atrás y juego. Entonces ahí es justo donde empieza a decir, termina y como solo estoy creando un corte áspero aquí, lideraré esta imperfección en su lugar. Permítanme explicar cómo refinar la línea de tiempo. Te mostraré cómo deshacerte de esa parte también. 15. Insertar la edición: Premier Pro es una aplicación de edición no lineal o una NLE. Lo que eso significa es que no tienes que tomar tus decisiones de edición en una versión lineal. Por ejemplo, digamos que no querías que el proyecto comenzara con ella hablando de los antecedentes o de la caridad, tal vez quieras empezar con un clip diferente para sentar la sensación de la historia, o tal vez quieras empezar con algunos títulos o algo más. Bueno, puedes hacer eso, aunque ya construimos nuestra línea de tiempo y hace unos 18 segundos aquí, podemos volver al principio que es donde está la cabeza del jugador ahora mismo, luego encontrar un clip diferente y añadir ese clip al principio de la línea de tiempo, y eso es exactamente lo que un insertado es. Te permite poner un clip al principio de la línea de tiempo o en cualquier lugar entre clips de la línea de tiempo. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Voy a encontrar y encontrar el clip que quiero usar al inicio de la línea de tiempo. Simplemente iré a mi Bin B-Roll, haga doble clic para abrir eso. De hecho, voy a maximizar esto haciendo doble clic en el nombre aquí. Digamos que queremos iniciar la línea de tiempo, no con ella, pero tal vez uno de estos clips de aquí, así que cualquiera de estos clips que te gusten, digamos que voy a usar aquí el clip de la cacerola de flores. Te acuerdas de las lecciones anteriores que puedes mover tu cursor a la izquierda y a la derecha sin hacer clic para ver el contenido del clip. Eso se ve bien. Si dejo aquí mi cursor, donde se puede ver este diminuto cuadrado negro aquí, y si luego hago doble clic en el clip, eso va a poner la cabeza del jugador en este nuevo clip aquí. Digamos por ejemplo, quiero iniciar este clip cuando la cámara empiece a panear, digamos aquí, puedo dejar mi cursor ahí luego hacer doble clic, y abre ese clip arriba en el panel fuente y pone la cabeza del jugador exactamente donde estaba mi cursor hace un segundo. Lo que voy a hacer ahora es fijar el punto final aquí, y luego tocaré esto un rato, y luego haré una pausa. Justo antes de llegar a la telaraña, sólo regresaré un poco usando la tecla J. Ahí. Voy a presionar O para que ponga mis puntos fuera. Este clip tiene alrededor de dos segundos y medio de largo ahora, por lo que dos segundos y 13 fotogramas de largo. Quiero que este clip vaya al inicio de mi línea de tiempo. Ahora, lo primero que quieres hacer es por supuesto poner la cabeza del jugador a donde quieres que empiece el clip. Si pongo la cabeza del jugador aquí, ahí es donde va a arrancar el clip. En tanto que si pone la cabeza del jugador al principio, ahí es donde comenzará. Si no lo sobrescribo como lo hicimos en la lección anterior, esto sobrescribirá los dos primeros segundos y 13 fotogramas de este clip, que no quiero. Déjame mostrarte cómo sería eso. Déjame hacer una sobreescritura. Ahora si vuelvo al principio y juego, han ido los dos primeros segundos y 13 fotogramas de Amanda. Si juego. Sí, quizá más largo, originalmente. Eso no funciona. Déjame deshacer eso presionando Comando Z. En su lugar, haremos una insertada. Cuando lo haga un insertado, lo que pasará con estos clips que vienen después de la cabeza del jugador, es que serán empujados hacia la derecha por dos segundos y 13 fotogramas para hacer espacio para este nuevo clip entrante. Echa un vistazo. Si hago un inserto aquí como pueden ver, ahora todos estos clips están empujados a la derecha, y ahora este nuevo clip, el clip de flor, se ha insertado al principio de la línea de tiempo. Si vuelvo ahora y juego, vemos esto por dos segundos y 13 fotogramas, entonces ella empieza a hablar. Buenos 70 años, tal vez más. Originalmente fue donde toda la gente de moral isla. Digamos, por ejemplo, después del clip de flor, quieres ver un clip diferente, así que entre la flor y Amanda, quieres tener un clip más. Bueno, hagámoslo. Adelante y encontremos ese clip aquí. Digamos que usaré aquí el bote Longridge, éste. Digamos que hay un poco de área estática aquí en el clip allá, así que voy a ir y hacer doble clic aquí. Pongo mi cabeza de jugador exactamente ahí, y luego presionaré yo para configurar mi in-point y barra espaciadora para jugar y luego pausar, y luego O para establecer mis puntos de salida. Eso son unos tres segundos y 12 fotogramas por lo que es aproximadamente un segundo más largo que el clip anterior. Digamos que no quiero que eso sea un segundo más, así que voy a seguir adelante y hacer esto un poco más corto. Entonces solo volveré un poco así, y luego volveré a presionar O. Eso recortará los últimos fotogramas de la cola, y lo que haré ahora es seleccionar la línea de tiempo y usando mis flechas arriba y abajo en el teclado, puedo multiplicarlo exactamente a lo que quiero que empiece este nuevo clip, que está aquí. Recuerda que puedes usar arriba y abajo para saltar de ida y vuelta así entre los puntos de edición. Entonces voy a hacer una insertada, que en el teclado es coma, así que en lugar de hacer clic en este botón aquí, también puedes presionar coma en el teclado, y eso insertará un clip Longridge entre la flor y Amanda. Ahora si vuelvo y juego, tenemos este clip y el barco entonces Amanda empieza a hablar. Longridge lleva aquí unos buenos 70 años, tal vez más. Originalmente lo era. Por lo que como puedes ver, el insertado te permite trabajar en un patrón no lineal, lo que significa que puedes cambiar el orden de los clips en la línea de tiempo cuando quieras. 16. Construir el resto de la línea de tiempo: Ahora, seguiremos adelante y construiremos el resto de la línea de tiempo con las herramientas que hemos aprendido hasta ahora. Primero tocaré la línea de tiempo desde el principio para que podamos tener una sensación de cómo se ve esto en este momento, así que voy a seleccionar la línea de tiempo, presionar la tecla Inicio del teclado, y luego la barra espaciadora para jugar. Longridge tiene estar aquí por unos buenos 70 años, tal vez más. Originalmente, fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar. Era un recurso hermoso para los exploradores, pero simplemente no podían permitirse retenerlo. Fue entonces cuando me involucré y ayudé a montar la caridad Longridge en el Támesis, y compramos el sitio a los exploradores para abrirnos a todo el mundo. Ahora que escuchamos sobre el fondo de Longridge, podemos usar un clip diferente. A lo mejor de una persona diferente hablando de otra cosa. En el bin de entrevistas, iré a hacer doble clic aquí. Tenemos tres carpetas. Como recuerdan, tenemos a Alex, Amanda, y Shaniqua. Ahora, voy a entrar al bin Alex, y recuerdo que Alex estaba hablando una historia realmente importante que creo que ayudaría a nuestra línea de tiempo. Déjame [inaudible] subir este clip aquí llamado Alex Anectode, y voy a ir al principio de esto, para luego reproducirlo. ¿ Tienes alguna otra historia que te gustaría compartir? ¿ Alguna otra historia? Nunca nada está parado con el aprendizaje aquí. mayoría de las veces, cuando estés previsualizando clips, querrás previsualizar más rápido, así que voy a seguir adelante y presionar “L”. Entonces L otra vez. Algo diferente. Todos los días va a ser diferente porque enseñas las actividades que se ejecutan. Para que pueda avanzar rápido y aún así escuchar y entender de qué está hablando. Entonces lo voy a hacer otra vez. Presionaré L dos veces. Correr sesiones también. [inaudible] Así que no realmente. Yo diría que ha sido tan grande [inaudible]. Entonces no fue esta primera parte del clip lo que me interesó. No obstante, ahora, una vez que termina de hablar de eso, su colega en realidad le está recordando algo más. Entonces echaré un vistazo aquí. ¿ Has tenido experiencias donde algún chico realmente desfavorecido de un lugar realmente terrible? Absolutamente. Sí, puedo hablar de eso. Ahora que le recuerda esa historia, hablará de eso. Entonces escuchemos. Sí. Cuéntame de eso. Creo que otra historia que realmente me ha pegado sería tenemos muchos niños aquí abajo de lugares desfavorecidos, jóvenes cuidadores, muchos niños así. Después me llevé quiero un grupo conmigo en el agua, en una sesión de kayak, y uno de estos niños, me dijeron que no sentían que pudieran enfocarse en la escuela. No sentían que nadie realmente tenía su rincón, sus maestros no los podían entender. En realidad no estaban haciendo amigos, y pasando una hora y media del agua, luego me dijeron, ahora puedo sentir que en realidad tengo a alguien en mi esquina. Ya has escuchado, me estoy divirtiendo. No siento la necesidad de jugar arriba o rebelarme contra el sistema casi. Esa es la historia que realmente quiero tener en la línea de tiempo. Entonces voy a ir al fotograma específico usando la tecla J en el teclado un par de veces y luego pausar cuando llegue a él. [ inaudible]. Lo pausaré ahí. Lugares desfavorecidos, jóvenes cuidadores, un montón de niños así. Ahora, aquí es cuando empieza la historia. Después saqué a un grupo conmigo toda el agua en una sesión de kayak. Uno de estos niños. En realidad quiero fijar mi punto final cuando diga uno de estos niños. Entonces volveré un par de marcos. [ inaudible]. Entonces usando la flecha derecha un par de veces, seguiré adelante y encontraré ese marco exactamente. Ahí. Por lo que volveré unos fotogramas más usando la flecha izquierda ahora. Ahí. Voy a seguir adelante y establecer mi punto final presionando “I.” Entonces jugaré desde aquí. Uno de estos niños, me dijeron que no tenían ganas. Entonces avanzaré rápido. Enfoque en la escuela. [inaudible] Lo pausaré ahí y luego volveré un poco usando J. [inaudible]. Volveré a jugar. Para jugar arriba. Después de que diga jugar arriba, lo terminaré ahí. Entonces voy a seguir adelante y presionar “O.” Este es el clip marcado ahora. Voy a seguir adelante y jugar esto para que puedas escuchar de la entrada a la salida puntos. Uno de estos niños, me dijeron que no sentían que pudieran enfocarse en la escuela. No sentían que nadie realmente tenía su rincón, sus maestros no los podían entender. En realidad no estaban haciendo amigos, y pasando una hora y media en el agua, luego me dijeron, ahora puedo sentir que realmente tengo a alguien en mi esquina. Ya has escuchado, me estoy divirtiendo y no siento la necesidad de jugar. Simplemente seguiré adelante y mandaré esto a la línea de tiempo. Ahora, porque no hay nada en la línea de tiempo después de mi cabezal de reproducción, realmente no importa si hago una sobreescritura o una inserción. Entonces si hago un inserto, mira lo que pasa con la línea de tiempo. Déjame alejarme para que puedas ver. Si deshago eso, y si hago una sobreescritura, sucede exactamente lo mismo, porque no hay nada más después del cabezal de reproducción que se sobrescriba o que se empuje hacia la derecha. Los dos botones aquí harán exactamente lo mismo. Estos sólo marcarán la diferencia si el cabezal de reproducción estaba en otro lugar. Entonces si pongo el cabezal de reproducción aquí, entonces hago una sobreescritura, eso va a sobrescribir todos esos clips. En tanto que si hago un inserto, eso va a empujar todos esos clips hacia la derecha. Voy a deshacer eso otra vez. Ahora, después de que Amanda termine de hablar, Alex comienza. Si juego. Compró el sitio a los scouts para abrirse a todo el mundo. Uno de estos niños. Perfecto. Déjame seguir adelante y hacer un ahorro para que no perdamos nada de este trabajo. Yo sólo iré a “Archivo”, “Guardar”. Siguiente. Yo quiero traer de nuevo a Amanda. Sólo volveré a mis papeleras. Entrevistas. Amanda. Aquí, tenemos otro clip de Amanda llamado Experiencia que cambia la vida. Después ve a una vista de lista para que pueda ver esto un poco mejor. Entonces aquí está el clip llamado Experiencia que cambia la vida. Si hago doble clic para abrir esto. Si toco esto. Centros aquí. Sí, cada año llegan 80 mil jóvenes y probablemente no todos esos 80 mil jóvenes tienen una experiencia que cambia la vida, pero un número significativo de ellos sí. Digamos que quieres tener esa parte partiendo de no todas las 80 mil personas. Si vuelvo aquí. Probablemente no todos esos 80 mil jóvenes tienen. En algún lugar de aquí. Voy a volver un poquito ahora con la llave J. [ inaudible]. Entonces solo usaré las flechas para encontrar el lugar exacto desde el que quiero que empiece este guión. Aquí. Presionaré “I” para fijar el punto de entrada. Entonces dejaré que eso juegue. Esta vez, voy a pausar la reproducción. Simplemente presionaré “O” cuando termine una frase. Voy a pegarle a “Play”. A medida que se mueve el cabezal de reproducción, solo tocaré la tecla “O” cuando lleguemos al final de esa frase. No todos los 80 mil jóvenes tienen una experiencia que cambia la vida, pero un número importante de ellos sí. Yo presioné ahí “O”, como pueden ver, y eso establece el punto de salida y eso se llama marcar sobre la marcha, lo que significa que dejará caer el punto de salida y seguirá reproduciéndose. Solo seamos seguros de que teníamos las partes correctas elegidas. Entonces voy a seguir adelante y previsualizar esto. No siempre 80 mil jóvenes tienen una experiencia que cambia la vida, pero un número importante de ellos sí. Entonces quiero que este clip vaya al final de este Alex recortando la línea de tiempo. Voy a seleccionar la línea de tiempo, presionar la tecla “Enter” del teclado, y luego parada completa o coma, no importa, porque no hay nada más en la línea de tiempo después del cabezal de reproducción para hacer una sobrescribir o una lo insertó. Ahí vamos. Ahora si juego esto de vuelta. Ya has escuchado, me estoy divirtiendo. No siento la necesidad de jugar. No todos esos 80 mil jóvenes tienen una experiencia que cambia la vida, pero un número importante de ellos sí. Ahora que los escuchamos hablar, vamos a dar un descanso de las entrevistas, luego ver algunos clips reales de niños tocando por ahí, luego volver a Amanda. En primer lugar, voy a seguir adelante y encontrar los clips que pueda usar. Si vuelvo a mi panel de proyecto y ves que el proyecto mental ya no está aquí. Eso es porque he abierto bastantes papeleras y están ocupando el espacio aquí. Pero si quiero ver el resto de estos, puedo dar click en esta doble flecha aquí. Ese es mi panel de proyecto. Entonces me lleva de vuelta. Puedo ir a B-roll y voy a maximizar este panel haciendo doble clic aquí. Digamos que ahora tendremos un par de otros clips de niños jugando. Voy a empezar tal vez con este clip aquí llamado Kids metiendo sobre el agua. Voy a seguir adelante y hacer doble clic para abrir eso. Puedo ver que el chico de aquí está chapoteando algo de agua sobre ese chico de ahí. Voy a volver atrás y jugar a ver cómo se ve esto. Se puede ver que este clip realmente se reproduce en cámara lenta. Eso es porque lo filmé de esa manera cuando estaba usando la cámara. Lo que voy a hacer es volver atrás y encontrar el punto en el que quiero que empiece este clip, tal vez aquí, justo antes de que salpice el agua ahí. Voy a pegarle a “I” poner el punto de entrada ahí. Le pegaré a “Play”. Entonces cuando se da la vuelta y vemos su sonrisa, la hacemos una pausa. Después le pegamos a “O” para fijar el punto de salida. Entonces iré y añadiré esto a la línea de tiempo también. Mi cabeza de reproducción está al final de la línea de tiempo, así que todo lo que tengo que hacer es presionar tope completo o coma para enviar este clip de aquí a la Línea de Tiempo. Ahora si juego esto. Ochenta mil jóvenes tienen una experiencia que cambia la vida, pero un número importante de ellos sí. Lo pausaré. Te darás cuenta de que este clip de aquí no tiene ningún audio debajo. Eso se debe a que la cámara que estaba usando para filmar esto no graba audio cuando haces grabación en cámara lenta, lo cual no es un problema realmente, porque podemos sentir esas áreas con algunas bandas sonoras más adelante. Pero yo sólo quería señalarlo por ahora. Ahora lo que voy a hacer es añadir un par de clips más aquí. Voy a volver a mi bin B-roll y hacer doble clic para maximizarlo. Digamos que vuelvo a uno de estos clips, digamos este clip aquí, el Salto de Fe. Haga doble clic para abrir eso. Ahora ve a buscar una porción específica de este clip. Digamos aquí, voy a golpear yo para establecer mi punto final, reproducirlo, pausar ahí, y luego “O” para fijar el punto de salida. Enviaré esto a la línea de tiempo. Voy a seleccionar la línea de tiempo, pulse la tecla “Fin” para ir al final de la línea de tiempo. Entonces haré una inserción o sobrescribiré. Eso va a la línea de tiempo también, con su audio, porque sí tiene el audio adherido a ella. Si ahora vuelvo y juego, tenemos a Amanda hablando. Experiencia, pero un número significativo de ellos sí. Entonces este clip sin audio. Después el clip final con el audio. En la siguiente lección, te mostraré cómo puedes hacer de un clip una duración específica antes de enviarlo a la línea de tiempo. 17. Cómo establecer el clip a una duración específica: Digamos que quieres usar un clip en la línea de tiempo, pero antes de enviarlo a la línea de tiempo, quieres asegurarte de que sea exactamente, digamos, tres segundos de largo o cuatro segundos de largo o lo que sea. Queremos establecer una duración específica al clip antes de enviarlo a la línea de tiempo. Así es como se hace. Yo sólo voy a encontrar un clip más que podamos usar en la línea de tiempo primero. Iremos a la papelera B-roll, lo maximizaremos haciendo doble clic ahí y digamos que queremos usar uno de estos clips aquí de, digamos, los niños remando, así que éste de aquí. Voy a hacer doble clic para abrir eso. Digamos que quiero que el clip empiece desde aquí y por supuesto iremos y pondremos el punto de entrada presionando I. A partir de este punto, lo que hay que hacer es asegurarnos de que no estamos moviendo el cabezal de reproducción después de esto porque si te mueves así, entonces no va a funcionar. Quieres asegurarte de que el cabezal de reproducción esté en el punto de entrada y la forma más rápida de llegar al cabezal de reproducción a donde está el punto de entrada es presionar Shift y yo, así que estás desplazando el cabezal de reproducción a donde está el punto de entrada. Al igual que presionando Shift y O, moveremos el cabezal de reproducción a la posición del punto de salida. Ahora que sabemos que el cabezal de reproducción y el punto de entrada están en el mismo lugar, ahora puedo ir a mi reloj de tiempo aquí, clic y decirle a Premiere Pro que mueva el cabezal de reproducción exactamente tres segundos. Para ello, solo puedo ir y presionar “Plus” para que elimine todo eso. Cuando escribo tres, eso significa mover el cabezal de reproducción hacia adelante por tres fotogramas. Si escribo 30, eso significa mover el cabezal de reproducción hacia adelante 30 fotogramas y debido a que nuestro clip es de 25 fotogramas por segundo, 30 fotogramas significarían un segundo y cinco fotogramas. Si agrego un cero más aquí así dice 300, eso significa mover el cabezal de reproducción hacia adelante tres segundos y cero cuadros. Plus 300 significa ir hacia adelante por tres segundos. Si ahora presiono Enter, el cabezal de reproducción acaba de avanzar tres segundos. Si presiono O para establecer los puntos fuera, ya ves ahora la duración aquí es de tres segundos y un fotograma. Eso es algo importante de entender también. El primer fotograma en el que estaba tu cabezal de reproducción, digamos aquí, vamos a etiquetarlo como cuadro 0, pero eso aún cuenta como un fotograma. Esta es la posición y esta es la duración. Si solo voy y pongo un punto fuera aquí en el fotograma cero, la duración del clip va a ser de un fotograma y eso es exactamente lo que está pasando aquí también. Permítanme sólo presionar Shift I para ir al punto de entrada. Empieza a contar la duración de aquí hasta aquí, incluyendo estos dos puntos. Es como contar desde 0-5. Si incluyes ambos dígitos, terminarás con seis números en total, incluidos 0, 1, 2, 3, 4 y 5. Es exactamente lo que estamos consiguiendo aquí también. La forma más rápida de recortar ese último trozo sería ésta. Si muevo mi cabezal de reproducción al punto de salida presionando Shift O, entonces puedo presionar la flecha izquierda una vez para volver por un fotograma y luego presionar O de nuevo para restablecer mi punto de salida y ahora aquí es donde está mi nuevo punto de salida y ahora la duración es exactamente de tres segundos. Déjame ahora ir y deshacerme de los puntos en un out para poder mostrarte una forma alternativa de hacer lo mismo. Voy a ir y hacer clic con el botón derecho en cualquier lugar que esté resaltado aquí y luego elegir Borrar entrada y salida. Entonces digamos que vamos aquí otra vez a poner nuestro punto de entrada, presionaré I. Porque sé que este clip está hecho de 25 fotogramas cada segundo, solo puedo hacer clic aquí y escribir más dos segundos y 24 fotogramas. Esto significa que el cabezal de reproducción se moverá hacia adelante dos segundos y 24 fotogramas si presiono Enter. Ahora si pongo mis puntos fuera, la duración general va a ser ya de tres segundos. Entonces puedo enviar esto a la línea de tiempo haciendo una sobreescritura o una insertada. Así de fácil es configurar el clip para que sea una duración específica antes de enviarlo a la línea de tiempo. 18. Finalización de la historia principal parte I I: Sigamos ahora construyendo el resto de la línea de tiempo. Ahora voy a ir a mi bin Entrevistas, abrir el bin Amanda, e iré al expediente llamado Gente de Todos los Fondos aquí. Voy a hacer doble clic para abrir esto. Si vuelvo a rebobinar al principio presionando la tecla “Inicio” o la flecha arriba y luego toco esto para que puedas escuchar de qué se trata esto. Qué clase de personas [inaudibles] Predominantemente, el tipo de personas que vienen aquí son los jóvenes, y la caridad se establece para personas de todos los orígenes y todas las capacidades, y eso lo logramos. Tenemos gente de todas las edades y de todos los orígenes. Digamos que sólo queremos esa primera frase ahí. Si vuelvo al principio y luego vuelvo a jugar. El tipo de personas que vienen aquí son jóvenes. Pero la caridad es- En realidad, la parte aquí donde empieza a decir la caridad. Voy a rebobinar un poco más. [ inaudible] Entonces vuelve a jugar. Pero la caridad está configurada para la gente. Yo quiero encontrar el inicio de esa frase. Sólo voy a usar las flechas del teclado ahora para volver atrás. [ inaudible] En algún lugar por aquí es donde empieza a decir la caridad. Sólo vamos a poner un inpoint aquí. Voy a jugar. Pero la caridad está configurada para personas de todos los orígenes y todas las capacidades. Haré una pausa ahí después de que ella diga habilidades, y pondré mi outpoint. Entonces haré una vista previa rápida. Pero la caridad está configurada para personas de todos los orígenes y todas las capacidades. Eso es bueno. Simplemente enviaré esto ahora a la línea de tiempo. Seleccionaré la línea de tiempo, presionaré la tecla “Enter” y luego presionaré tope completo en el teclado para enviar este clip a la línea de tiempo después de este clip aquí. Voy a presionar end y luego tope completo. Esto es lo que tenemos ahora. Pero la caridad está configurada para personas de todos los orígenes y todas las capacidades. Seguiré sumando más de los clips Amanda aquí. Yo sólo subiré a esta papelera. Aquí hay otro archivo llamado Amanda Center Accesibilidad. Voy a hacer doble clic para abrir esto y vamos a escuchar esto. ¿ Cómo es para una accesibilidad? Es completamente accesible. Ningún joven será rechazado para hacer una actividad. Lo bueno de eso es que significa que a veces, en realidad no a veces, muy a menudo, los jóvenes- Ahora, voy a hacer una pausa en esto. Quiero mencionar una cosa rápida. Si estás disparando algo, es posible que quieras tener esto en cuenta. Si le haces una pregunta a la persona que está siendo entrevistada, y si empieza con sólo contestar, y si no escuchas la pregunta que se está haciendo, eso podría ser un poco confuso para el espectador. Si vuelvo y juego de nuevo, obviamente, ahora que estamos aquí para cuestionar. ¿ Cómo es para una accesibilidad? Nosotros decimos, ¿cómo es para una accesibilidad? Ella lo contesta de forma natural. Pero debido a que el espectador no va a golpear una pregunta y simplemente van a escuchar su respuesta, van a tener que construir su propia pregunta en sus mentes. Para evitar eso, puedes conseguir que la persona a la que se está haciendo una pregunta repita la pregunta en su respuesta para que no haya confusión. Si juego esto, entenderás a lo que me refiero. Es completamente accesible. No se va a convertir a ningún joven- quiero decir, sí, obviamente está hablando de accesibilidad ahí, pero sería mejor que repita la pregunta antes de empezar a contestar. En fin, no vamos a usar esta parte del clip, así que sólo voy a ir a jugar. Lejos de hacer una actividad. Lo bueno de eso es que significa que a veces, en realidad no a veces, muy a menudo, jóvenes con a- quiero que este clip empiece a partir de cuando dice jóvenes. Voy a volver presionando J un par de veces y luego barra espaciadora para pausar. [ inaudible] Ahí. Jóvenes con- Voy a volver de nuevo para encontrar ese punto exactamente. [ inaudible] Entonces lo haré usando las flechas del teclado. Ahí, y luego presionaré yo para poner el inpoint, y luego tocaré. Los jóvenes con discapacidad se unirán con niños sin discapacidad sin ni siquiera darse cuenta. kayak, por ejemplo, es una actividad brillante para los jóvenes que están en el espectro autista. Porque están en un barco por su cuenta así que no están preocupados por ser tocados y estar cerca de otras personas, sino en realidad participar en un deporte con otros jóvenes. Lo pausaré ahí y luego pondré mi outpoint. Entonces enviaré este clip a la línea de tiempo. Después de este primer clip de ella, obtenemos de nuevo esta segunda parte. [ inaudible] Entonces quiero volver a este clip y usar diferentes partes del mismo. Voy a golpear barra espaciadora. Tan fantástico para eso, y hacemos mucho trabajo en esa área. Digamos que no necesitamos escuchar nada de esto. Estos bits. Tan fantástico de eso y hacemos mucho trabajo en esa zona. También para jóvenes con discapacidad física. A lo mejor podemos empezar de nuevo con la segunda parte sobre los jóvenes con discapacidad física. Si vuelvo, pondré un inpoint aquí. También para los jóvenes con discapacidad física, podemos felizmente meter a alguien en silla de ruedas, subiendo nuestro muro de escalada y ayudarles. Lo pausaré de nuevo y luego configuraré mi punto de salida, y luego iré a la línea de tiempo y presionaré la tecla final, y luego volveré a enviar este script a la línea de tiempo. Si vuelvo de nuevo y juego. Podrías tener una clase, la escuela puede venir aquí abajo donde tienen a un joven. Digamos que no queremos escuchar nada de esto. [ inaudible] participar tanto, si no más, en algunos casos. Voy a avanzar rápido. [ inaudible] Absolutamente, totalmente accesible para todos los jóvenes. Hicimos programas [inaudibles] específicos también para jóvenes que tienen [inaudibles] que podrían ser sociales, podrían ser ambientales, y hacemos algún trabajo con jóvenes que [inaudibles] traerlos aquí abajo. También hemos trabajado con prisiones locales para utilizar esa pericia y experiencia en cualquier entorno. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre sus vidas. En realidad, esa última frase fue bastante interesante. Voy a rebobinar un poco. [ inaudible] Reproducirlo normalmente presionando la barra espaciadora. De cualquier entorno. Entonces hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados. Yo también quiero usar esta frase. Voy a rebobinarlo un poco más. [ inaudible] Lo pausaré. En algún lugar por aquí, pondré un inpoint y luego tocaré. De cualquier entorno. Entonces hacemos mucho- Eso fue un poco demasiado temprano, en realidad, así que volveré un poco más. Ahí, voy a presionar otra vez. Aquí es de donde partirá. Si juego. Por lo que hacemos muchos programas muy diversos todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre sus vidas y no depender de tener una etiqueta como excusa para no hacer cosas positivas. Lo pausaré. Yo quiero terminar en un marco que se ve un poco mejor que éste, así que sólo volveré un poco más. Ahí, y luego presione O para establecer el punto de salida, y luego enviaré esto también a la línea de tiempo, y ahora, tenemos esto. Podemos felizmente meter a alguien en silla de ruedas en nuestro muro de escalada y ayudarlo. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre sus vidas y no depender de tener una etiqueta como excusa para no hacer cosas positivas. Genial. Déjame simplemente guardar esto también. La parte final que quiero usar es este clip aquí pero dice, Es lo que da, así que voy a hacer doble clic aquí. Si toco esto, oirás de lo que está hablando aquí. Tantas cosas. Me encanta este centro. Es hermoso. Pero lo más importante, es lo que da a los jóvenes y es- Esa es esa frase que quiero usar. Voy a volver al principio donde empieza a decir que es hermoso. Cosas. Me encanta este centro. Aquí, voy a presionar yo y luego barra espaciadora para jugar. Es hermoso. Pero lo más importante, es lo que da a los jóvenes. Lo pausaré ahí, y luego presionaré O para establecer mi punto de salida, y lo enviaré también a la línea de tiempo. Voy a ir a mandar esto como sobrescribir. Ahí lo tenemos. Esa va a ser la versión aproximada de la primera parte de nuestra historia. Damos una rápida introducción de la caridad durante la primera mitad de nuestra línea de tiempo, y la segunda mitad se va a concentrar más en las parcelas reales. 19. Finalización de la historia principal parte II II: He ido adelante y terminado el resto de la línea de tiempo. Ahora tenemos nuestro corte en bruto listo para que podamos empezar a refinarlo. Déjame volver al principio de la línea de tiempo presionando la tecla “Inicio” y luego tocaré esto para ti para que veas cómo se ve esto. En las próximas lecciones, vamos a echar un vistazo a cómo refinar esto. Longridge lleva aquí unos buenos 70 años, tal vez más. Originalmente, fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar. El hermoso recurso para los Scouts, pero simplemente no podían permitirse retenerlo. Fue entonces cuando me involucré y ayudé a montar la caridad Longridge en el Támesis. Compramos el sitio a los Scouts para abrirnos a todos. Uno de estos niños, me dijeron que no sentían que pudieran enfocarse en la escuela. No sentían que nadie realmente tenía su rincón, que los maestros no podían entenderlos, y en realidad no estaban haciendo amigos. Pasando una hora en el agua, luego me dijeron: “Ahora, puedo sentir que en realidad tengo a alguien en mi esquina. Ya has escuchado, me estoy divirtiendo. No siento la necesidad de jugar fuera”. No todos los 80 mil jóvenes tienen una experiencia que cambia la vida, pero un número importante de ellos sí. Pero la caridad está configurada para personas de todos los orígenes y todas las capacidades. Los jóvenes con discapacidad se unirán con niños sin discapacidad sin ni siquiera darse cuenta. lo que el kayak, por ejemplo, es una actividad brillante para los jóvenes que están en el espectro autista porque están en un barco por su cuenta por lo que no están preocupados por ser tocados y estar cerca de otras personas, pero en realidad participar en un deporte con otros jóvenes, también incluyen a los jóvenes con discapacidad física. Podemos felizmente meter a alguien en silla de ruedas en nuestro muro de escalada, y lo hemos hecho. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre sus vidas y no depender de tener una etiqueta como excusa para no hacer cosas positivas. Es hermoso. Pero lo más importante, es lo que da a los jóvenes. El río es un recurso fantástico. Es hermoso y lo usamos para nuestras actividades acuáticas, pero puede inundarse. No obstante, las inundaciones están empeorando. Hace unos cinco años, este sitio inundó a niveles épicos. La inundación fue bastante mala y cuando los edificios estaban todos sumergidos bajo el agua, pero el agua de inundación se quedó y se quedó por semanas. Lo que eso hizo fue que acababa de diezmar todo el sitio. Era toque e ir si Longridge sobreviviría. Parecía desde hace bastante tiempo que nunca lo superaríamos. Pero los edificios realmente no se han recuperado. El sitio realmente no se ha recuperado y nuestro bloque residencial ahora necesita ser reemplazado. El desbordamiento del río, apenas saca el yeso, tira de todas las baldosas del piso. Simplemente se filtra en el edificio. Entonces aunque podemos volver a enyesar y podemos volver a azulejar, está empapado en la tela real del ladrillo. Está ahí. Entonces siempre hay ese olor. Inspira a los jóvenes que vienen aquí con todo lo que hacemos, no sólo las actividades. Yo quiero que vean lo que es posible con la arquitectura. Qué se puede hacer con edificios ecológicamente sonoros que están viviendo y respirando, y la vanguardia de la nueva tecnología para la construcción. Quiero inspirar cada punto y nuestro alojamiento no inspira en ninguna forma o forma. Por lo que construiremos un nuevo edificio que será a prueba de inundaciones, y sería a prueba de inundaciones principalmente porque se levantaría del suelo. Eso es lo que queríamos hacer con nuestro bloque residencial, es construirlo bien para que entrara el agua, quedara el tiempo que le guste y luego se vaya otra vez sin ningún daño hecho. La otra semana, yo estaba de pie aquí, tuvimos una jornada de puertas abiertas. Las familias bajan a tener un go a una actividad. Estaba hablando con una mamá. Yo me paré de un lado y hablándole de por qué estaba aquí; nos trajo a su hijo hace unos meses para hacer una actividad navideña. Ella dijo que realmente tenía que obligarlo a bajar a, él no estaba interesado. Pero bajó, hizo la actividad y la amó. El motivo por el que ella lo había obligado, dijo, porque él no tenía amigos en la escuela y muy tímido, bastante académico, no realmente deportivo. Ella sólo sintió que estaba por su cuenta, su un verdadero solitario, y hacer algo con otras personas de este tipo podría inspirarlo. Regresa un par de veces. Incluso hizo un curso y realmente lo disfrutó. Ella empezó a verlo florecer y crecer de joven. El clincher a esto, que sí me trajo una lágrima en el ojo lo realmente genial de hoy es que está aquí abajo hoy y ha traído a seis de sus amigos con él. Eso es solo pensado por eso estoy aquí. Por eso lo hago, y por eso ahora voy a tener que intentar recaudar 3.5 millones libras para construir algún nuevo alojamiento porque nuestros jóvenes lo necesitan. Entonces ahora que construimos una historia significativa, vamos a echar un vistazo a cómo refinarla y hacer que se vea mejor en las próximas lecciones. 20. Duplicar una secuencia: Antes de empezar a hacer cambios en la línea de tiempo para refinarla, tendría sentido duplicar esto. En caso de que no nos gusten esos cambios, siempre podemos volver a esta versión. Ahora para duplicar la línea de tiempo, tuvimos que ir al panel de proyectos aquí, y luego esta es nuestra línea de tiempo, los cortes bruscos. Voy a hacer clic derecho en esto, y luego bajar a aquí donde es un duplicado, y ahora creamos una copia llamada Rough Cut Copy 1. Voy a ir a renombrar esto para que sea Refined Edit, así que solo iré y llamaré a esta Edición Refinada. Para abrir esto para que podamos trabajar en esta línea de tiempo, sólo voy a ir y hacer doble clic en esto, y ves que las dos líneas de tiempo se abren lado a lado para que pueda cambiar de ida y vuelta entre ellas aquí. Para mantener las cosas aún más organizadas, voy a crear un bin llamado Secuencias y poner las dos secuencias aquí en ese bin. Para ello, bajaré aquí y pincharé en el botón “Nuevo bin ” y llamaré a este uno Secuencias, y luego arrastraré ambas secuencias por dentro. Ahora tenemos la papelera también, y todo está bien y ordenado. Solo para asegurarme de que no estoy haciendo ningún cambio en la secuencia de corte en bruto, realidad voy a ir a cerrar esto aquí, así que la Edición Refinada es lo único que tengo ahora. Ahora que hemos duplicado nuestra secuencia y ponemos las dos secuencias dentro del bin de la secuencia, podemos empezar a refinar esta edición. 21. Herramienta de selección: Ahora hablaremos de la herramienta de selección, que es la herramienta más diversa en todo Premier Pro. La herramienta de selección te permite hacer cosas como mover clips alrededor, hacer que los clips sean más largos o más cortos, copiarlos y pegarlos, y mucho más. Echemos un vistazo a cómo funciona. Esta es la herramienta de selección aquí. V en el teclado es el atajo. Si selecciono esto y luego bajamos a mi línea de tiempo, lo primero que obviamente puedo hacer es hacer click en el clip para resaltarlo. A eso me refiero con selección. O bien puede seleccionar varios clips moviendo el mouse fuera de los clips aquí y luego simplemente haciendo clic y luego arrastrando. A eso se le llama la selección de Marquee así. O si quieres seleccionar clips que no estén uno al lado del otro, digamos que quieres seleccionar el primero y el tercero. Haz clic en algún lugar fuera de aquí, en algún lugar vacío para desseleccionar todos estos, y luego haz clic una vez en este clip y mantén presionada la tecla “Shift” y haz clic en este clip, y eso seleccionará varios clips al mismo tiempo. la misma forma que puedes mantener presionada la tecla “Shift” y hacer clic en el clip para desseleccionarlo también. A eso me refiero con una selección. Ahora echemos un vistazo a lo que realmente se puede hacer con estas selecciones. Permítanme volver a seleccionar el primer clip. El primero y lo más obvio que haces con la herramienta de selección es mover los clips en la línea de tiempo. Por lo que empiezan tarde o temprano en el momento. Así es como se hace eso. Simplemente haz clic en el clip y luego arrastra esto hacia la derecha para que eso comience más tarde, y a medida que arrastras junto a tu cursor, verás una punta de herramienta. Te dirá lo lejos que vas. Si dice más un segundo, eso significa que vas hacia adelante hacia la derecha por un segundo y solo dejamos ir ahí. Por supuesto puedo mover el clip hacia atrás. Si solo hago clic y luego arrastra este clip hacia atrás, dirá menos un segundo allá, y si dejo ir el clip sólo volverá a donde estaba. De lo que probablemente notarás que algo más pasó en el segundo clip. medida que arrastras un clip en la línea de tiempo sobre algunos otros clips como estos, y luego cuando tiras esto hacia atrás, los otros clips, en este caso, el segundo clip en realidad no vuelve. sólo empujar el clip encima de uno diferente, realidad estás sobrescribiendo ese segundo clip. Si vuelvo, ahora ese clip es muy corto. Esto es cuando empezamos a utilizar la segunda función de la herramienta de selección, y es para hacer que los clips sean más largos o más cortos. Si estoy en este clip aquí, el segundo clip para ser más largo o más corto de nuevo hacia la izquierda. Todo lo que tengo que hacer es mover mi ratón al inicio de este clip, y ves que mi cursor se convertirá en un corchete rojo con una flecha apuntando hacia los derechos, lo que significa que estarás afectando el clip del lado derecho de estos puntos de edición. Porque puedes usar esto entre otros dos clips también. Por ejemplo, si muevo aquí mi cursor, esto podría estar apuntando hacia la derecha, lo que significa que afectará al clip Amanda. tanto que si empujo un poco esto hacia la izquierda, esto ahora afectará el extremo del clip de la izquierda. Ahora en este caso, realmente no importa si este corchete rojo apunta hacia la derecha o hacia la izquierda porque aquí no hay nada del lado izquierdo. Hay un hueco. Todavía afectará el inicio de este clip aquí. Con el corchete rojo visible, si hago clic aquí y luego arrastro hacia la izquierda, ahora estoy extendiendo o revelando de nuevo los primeros fotogramas del clip. Si voy todo el camino a la izquierda, ahí es cuando se va a parar porque hay algo más este primer clip en el camino. Entonces ese es un límite de hasta dónde puede llegar este clip con la herramienta de selección. Una cosa a entender con los clips que estás enviando a la línea de tiempo, o cuando haces los clips más largos o más cortos en la línea de tiempo es que siempre estás confiando en el material fuente original. Déjame tratar de extender el clip hacia la izquierda, en realidad estás usando los marcos del clip original. No estás estirando el clip ni desacelerándolo. Simplemente estás revelando el marco que escondiste en primer lugar, y esos marcos, por cierto, se llaman asas. Llegaremos a las manijas cuando hablemos de transiciones con más detalle. Por ahora, solo ten en cuenta que cuando mueves los clips para que sean más cortos o más largos, todo lo que estás haciendo realmente es solo actualizar tus puntos de entrada y salida en el clip. Digamos que queremos que el primer clip sea un poco más corto. Voy a ir al final del primer clip, asegurándome de que el corchete aquí esté apuntando hacia la izquierda. Entonces iré a dar clic y luego arrastraré esto a la izquierda, digamos por 15 fotogramas ahí, y lo soltaré. Ahora por supuesto que hay una brecha. Esto es algo que casi siempre quieres evitar. Déjame tocar esto para que veas cómo se ve esto. Ahí teníamos la brecha y ahora queremos deshacernos de esto. Ahora hay dos formas de deshacerse de esta brecha. O bien puedes hacer este clip más largo hacia la izquierda, para que llene ese hueco. O déjame deshacer eso. O en realidad se puede seleccionar la brecha, que es un concepto extraño. Estás seleccionando algo que no existe, y luego incluso más extraño que eso, en realidad puedes eliminar el hueco presionando “Eliminar” en el teclado. Entonces, cuando hagas eso, Premiere va a tratar esa brecha casi como un clip, y lo eliminará empujando cada clip que viene después de la brecha hacia la izquierda. Si hago eso, ves que todos los clips vinieron hacia la izquierda ahora para llenar ese hueco, déjame deshacer eso y luego alejemos de la línea de tiempo y echemos un vistazo a lo que pasa con cada clip que viene después de la brecha . Permítanme seleccionar aquí la brecha. Alejaré un poco más, y en cuanto presione “Eliminar” en el teclado, verán todos estos clips desplazándose hacia la izquierda por 15 fotogramas para cerrar esa brecha. Aquí vamos. Déjame acercar de nuevo presionando plus en el teclado, y déjame deshacer eso también. Voy a ir a presionar “Comando Z”. Esa cosa que acabamos de hacer se llama la ripple delete. Ahora, hablaremos de la herramienta llamada la edición de ondulación a más adelante. Pero cada vez que escuches el término ripple en Premier Pro, eso significa que lo que estás haciendo va a afectar también al resto de los clips de una forma u otra. El efecto de lo que estás haciendo, en este caso, eliminar esa brecha se ondulará a lo largo de toda la secuencia. Otra forma de ondulación eliminar esta brecha es haciendo clic derecho en la brecha, y la única opción que se obtiene ahí es la eliminación de ondulación. Si voy y selecciono esto, esto hará exactamente lo mismo. Otra cosa que la herramienta de selección te permite hacer es mover los clips en la línea de tiempo. Por ejemplo, si quieres que el primer clip esté aquí y luego el segundo esté al principio. Bueno, tú puedes hacer eso. Puedes tratar estos clips casi como bloques de Lego, y si levanto este primer clip hasta la pista de arriba, y luego te sujeta a la pista de abajo. Ahora hay un hueco en el que este clip puede deslizarse. Si ahora voy y hago clic y arrastre este clip hacia la izquierda, por lo que se desliza en ese hueco. Ahora puedo volver a seleccionar el primer clip, empujar esto hacia la derecha, y ahora empujar esto hacia arriba y luego empujar esta parte hacia abajo. Ahora acabo de intercambiar los dos clips. Ahora eso funciona con cualquier clip en la línea de tiempo. La forma más rápida de hacerlo es mediante el uso de un conjunto de atajos en el teclado. Si los dos clips que estás intentando intercambiar están uno al lado del otro, y en este caso, estos dos lo son, puedes hacer clic en el segundo clip y luego arrastrarlo al principio del primero, así. Ahora en este punto, si suelto mi ratón, va a sobrescribir la primera parte de este clip. Si dejo ir aquí, ya ves ahora sobrescribió la primera parte del clip, lo que significa que si empujo esto hacia atrás, la primera parte de este clip no volverá. Déjame deshacer eso presionando “Comandos Z” una vez, dos veces. En lugar de soltar el ratón, puedes hacer clic y luego arrastrar el segundo clip hasta el principio del primero, y luego mantener pulsado Comando y ALT al mismo tiempo hasta que veas este icono junto a tu cursor, una flecha curvada. Esto significa que si ahora suelto mi ratón, los dos clips se cambiarán por ahí si lo suelto, ya ves que el clip de flor es el primero y el clip de barco es el segundo. Déjame hacer eso otra vez. Voy a dar click en el clip del barco, arrastra esto al inicio del primero. Antes de soltar el ratón, presiono “Comando y ALT”, luego suelto el ratón. Es así como intercambias los dos clips adyacentes. Otra cosa que la herramienta de selección te permite hacer es seleccionar el clip, copiarlo y pegarlo en otro lugar de la línea de tiempo. Digamos, por ejemplo, que iniciaste una secuencia con subtítulos, y también quieres tener los mismos títulos al final de la secuencia. Digamos por ejemplo, en este caso, quieres que este clip de barco aparezca también al final de la línea de tiempo. Puedo seleccionarlo, copiarlo pulsando “Comando C”, o puedo ir a editar copiar, y luego si me alejo de mi línea de tiempo, y si empujo mi juego hacia adelante, ahí. Cuando pegues el clip, se va a ver dónde está la jugada por delante. Si dirijo el juego por delante aquí, y luego si pego simplemente presionando “Comando V” o yendo a editar pegar, ahí es donde va a empezar el clip. Si quieres que el clip vaya a la derecha para descargar este, déjame deshacer eso primero pulsando “Command Z”, necesitarás empujar el juego por delante para manejar esto usando la tecla final del teclado. Entonces si pego presionando “Comando V” Eso va a pegar el clip aquí, si hago zoom, ese es el mismo clip que copié desde el principio hasta el final ahora. ¿ Y si quisiéramos pegar algo entre otros dos clips en la línea de tiempo? Déjenme primero ir y borrar éste. Simplemente seleccionaré esto y presionaré “Eliminar” en el teclado, y luego alejaré el zoom usando menos en el teclado. Digamos que quiero que el clip que se copien se pegue aquí. Permítanme acercar ahora presionando “más” un par de veces. Yo quiero que ese clip sea pegado antes de este clip morado aquí, el que no tiene audio. Para eso, lo primero que tengo que hacer es poner la jugada por delante exactamente donde quiero que se pegue. Entonces aquí mismo. Para ello, puedo usar las flechas arriba y abajo si recuerdas, puedo saltar de ida y vuelta entre los puntos de edición con arriba y abajo. Ahora que mi plato está en el lugar correcto, si solo voy a pegarlo presionando “Comando V”, eso va a sobrescribir la primera parte de este clip, que no quería. Voy a deshacer eso. Yo quiero que el clip se pegue como un insertado él. Todo lo que venga después de este punto será empujado hacia la derecha. Si ahora voy y hago editar, pegar, insertar, eso es exactamente lo que pasa. El clip se pega y luego todo lo demás se empuja fuera del camino para hacer espacio para este clip. Si tocas esto ahora ves que no se ha sobrescrito nada, y esa es la herramienta de selección en pocas palabras. Es una herramienta tan diversa que te encontrarás usando esto con mucha más frecuencia que cualquier otra herramienta de Premier Pro. 22. Herramientas de la selección de la selección de la pista y el zoom: Ahora, hablaremos del track select, hand, y las herramientas de zoom. Empecemos con las pistas selectas. La herramienta de selección de pistas, la segunda aquí, te ayudará a seleccionar más de un clip en la misma pista o en múltiples pistas al mismo tiempo. Así funciona esto. Digamos por ejemplo, quiero extender la longitud de este primer clip, quiero que éste sea más largo hacia la derecha. Ahora, una limitación de la herramienta de selección es que si hay otro clip en el camino, en este caso, este clip de flor está en el camino, no puedo hacer este primer clip más largo. Puedo hacerlo más corto haciendo eso pero no puedo hacerlo más largo que el inicio del segundo clip. Para poder extender este clip, necesitamos tener un hueco entre este clip y éste. La forma más fácil de hacer eso, es seleccionar cada clip que viene después de esto y luego empujarlos hacia la derecha, así que hay un poco de brecha y luego puede extender este clip a esa brecha. Ahora, en lugar de seleccionar cada clip haciendo esto con la selección de marquesina, lo que podría llevar bastante tiempo. Incluso si te alejas así, podemos seleccionar todas estas pero no del todo complicadas para saber exactamente dónde termina la selección. Necesito acercar y eso lleva un tiempo. En cambio, lo que puedas hacer, déjame desseleccionar todos estos primero y luego acercar. Puedo utilizar la segunda herramienta aquí, llamada Herramienta Track Select Forward, porque esto seleccionará todos los clips a la derecha. Si hago clic en esto, entonces muevo mi cursor, digamos al segundo clip aquí. Si hago clic, selecciona el segundo clip y cada clip que viene después de él en todas las pistas. Si ahora me alejo, ves que estos están todos seleccionados. Puedo acercar y sin siquiera buscar herramientas, puedo usar el mismo y simplemente empujar estos clips que se seleccionan a la derecha, digamos por 15 fotogramas. Ahora, aquí hay un hueco en el que puedo extender este primer clip. Obtengo mi herramienta de selección, clic en algún lugar vacío para desseleccionar todo, y luego extender este primer clip hacia la derecha así. Eso es lo que hace la herramienta Tracks Select Forward. Ahora, podemos hacer exactamente lo mismo a la inversa. Si hago clic y mantén presionada la herramienta Tracks Select Forward, segunda opción, obtenemos es rastrear Seleccionar herramienta hacia atrás. Si selecciono eso y luego vengo, digamos a mi quinto clip aquí. Si hago clic en él, seleccionará el quinto clip y todo lo que se le presente. Si ahora vuelvo atrás, ya ves, estos no están seleccionados. El otro instrumento que quería mostrarte, es la mano. Si selecciono la herramienta de mano, esto me permite hacer clic y arrastrar en la línea de tiempo para ver diferentes partes de la misma. Esto es particularmente útil cuando tienes muchos clips a través de múltiples pistas. Podemos panear arriba y abajo, izquierda y derecha, todo con la misma herramienta sin tener que usar estas barras de desplazamiento aquí o en el lado derecho. El último que te mostraré en este video es la herramienta de zoom. Es éste de aquí. Lo que la herramienta de zoom te permite hacer, es ir y hacer click en cualquier punto de la línea de tiempo, digamos entre estos dos clips. Una y otra vez y cada vez que haces clic, estás acercando a donde esté tu cursor, lugar de usar este deslizador en las teclas más y menos, que usaremos para jugar cabeza como foco para acercar. Si ahora uso esto, verás, esto se acercará al principio y se alejará. Pero tal vez quieras acercarte a esta zona. Yo solo puedo dar click en esta área y eso solo va a seguir acercando cada vez que hagas clic así. El otro modo de utilizar esta herramienta es al zoom de marquesina. Así funciona eso. Si hago zoom aquí, digamos que quiero acercar un área específica. Digamos, entre aquí y aquí. Simplemente puedo hacer clic y dibujar una selección de marquesina así. Pero como tenía seleccionada la herramienta de zoom, en realidad va al zoom de marquesina. Lo que sea que esté dentro de este rectángulo ahora, llenará toda la línea de tiempo. Si lo suelto, eso sólo se acerca a esos clips. Si quiero acercar más, digamos entre estos dos, solo puedo hacer clic y dibujar otro rectángulo como este. Si lo suelto, eso me deja ver esa sección con más detalle. Usando la misma herramienta, en realidad se puede alejar también manteniendo presionada la tecla Alt en el teclado. Ya ves, en cuanto mantenga presionada la tecla Alt dentro de mi cursor, el signo más, se convierte en menos y si ahora hago clic, se alejará. Esas son las pistas seleccionar hacia adelante, las pistas eligen hacia atrás, mano, y las herramientas de zoom. 23. Herramienta de edición de Ripple: Ahora hablaremos de una de las herramientas más útiles en Premiere Pro, la herramienta de edición ondulada. Pero antes de llegar a la herramienta de edición de ondulaciones, recordemos la limitación de la herramienta de selección. Ahora bien, si tuvieras seleccionada la herramienta de selección y digamos que querías que este clip fuera más corto, quiero decir, eso fue bastante fácil. Podrías simplemente hacer clic y arrastrar esto hacia la izquierda para hacer eso corto. Pero el primer problema que hay es que te quedan con esta brecha, así que tienes que hacer algo al respecto. Ya miramos esto, así que puedo seleccionar la brecha, eliminarla o hacer clic derecho, y luego hacer ripple delete. Eso funciona. Pero ese es un paso extra por el que en realidad no tienes que pasar. El segundo y quizás la limitación más crucial de la herramienta de selección es que si intentas extender este clip para ir más allá de los límites del siguiente clip, no puedes. Si miras la descripción de herramientas aquí, realidad nos dice que el recorte está bloqueado en la primera pista de video. ¿Qué hacemos? Podemos seleccionar la herramienta track select forward, seleccionar todos estos clips, empujarlos hacia la derecha, por no sé cuánto, y luego volver a la herramienta de selección, desseleccionar todo. A continuación, haga clic al final de esto y luego arrastre. El único problema con esto es que tuve que hacer clic cuatro o cinco veces para llegar al escenario. Además, realmente no sé si es suficiente. Si no es suficiente, digamos que si quiero ir aún más lejos que esto, tendría que volver a mi herramienta de selección de pistas, seleccionar todos estos de nuevo, empujarlos por el camino, y luego volver a mi herramienta de selección, y eso lleva un tiempo. Ahora, en cambio, permítanme deshacer esto presionando comandos que un par de veces. En lugar de usar la herramienta de selección de camión y la herramienta de selección para extender este clip o para encogerlo, en realidad puedes usar la herramienta de edición de ondulaciones. La herramienta de edición de ondulaciones hace dos cosas. El primero es que te permite encogerte el clip, digamos de esa manera, sin dejar un hueco. Por lo general, esto es casi idéntico a la herramienta de selección en la forma en que funciona. La única diferencia realmente es el color de los corchetes que estás obteniendo junto a tu cursor. Si ahora hago clic en este clip aquí y luego simplemente arrastra esto hacia la izquierda, normalmente, con la herramienta de selección, esto nos dejaría con un hueco. Si dejo ir allá, no hay brecha. Eso es lo primero que te permite hacer la herramienta de edición de ondulaciones. Te permite encogerte un clip sin dejar un hueco. El segundo que puedes hacer con la herramienta de edición de ondulaciones es extender el clip más allá de los bordes de los clips siguientes o anteriores. Esto es lo que quiero decir. Digamos que yo el segundo clip para ser un poco más largo hacia la derecha. Bueno, puedo hacer eso con una herramienta de selección normal porque el clip Amanda aquí está en el camino. Pero con la herramienta de edición de ondulaciones, puedo hacer clic al final de esto, asegurándome de que mi cursor esté apuntando hacia la izquierda, lo que significa que esto afectará al clip del lado izquierdo de esta edición, lugar de apuntar hacia derecha así, lo que afectaría al clip Amanda. Voy a mover esto a la izquierda y luego hacer clic, y luego mientras arrastra esto ahora, parece que está sobrescribiendo el clip Amanda. Pero aunque vaya más lejos así, como mitad de camino y si lo suelto, ya ves esto en realidad alejará todo para que nunca anula los clips. Si ahora voy y toco esto, verás que no he perdido nada del clip Amanda. Longwich lleva aquí unos buenos 70 años. Ahora, eso fue un poco demasiado largo tal vez. Bueno, no hay problema. Solo puedo volver aquí, click y arrastrar esto hacia la izquierda otra vez. A medida que estoy arrastrando, las dos pantallas que ves en la parte superior van a ser el fotograma que realmente estoy editando y el otro fotograma que está al lado de esto. Esto es lo que quiero decir. Si hago clic en esto y luego arrastro esto hacia la derecha, el marco que estás viendo en el lado izquierdo es el marco que realmente estoy actualizando, el punto de salida de este clip. El marco que estás viendo en el lado derecho es el in-point existente del siguiente clip. Esto es particularmente útil cuando estás tratando de igualar un disparo. Di, por ejemplo, alguien está pateando una pelota y quieres mostrar ese disparo desde dos ángulos diferentes, donde puedes cortar de un ángulo a otro. Pero sólo al usar estos dos fotogramas, estarás seguro de que los dos clips realmente coinciden. Significa que no repetirás la acción ni cortarás demasiado pronto. Ahora, vamos aquí y ahora veamos cómo podemos usar la herramienta de edición de ondulaciones para refinar nuestra línea de tiempo. Para esto, voy a ir al principio y al final de cada clip y ver si podemos ordenar esos. Empezaré con el primero. Golpearé a “Barra espaciadora” para tocarla. Longwich tiene estar aquí. Eso suena bien. Voy a seguir adelante aquí y tocar esto también y ver cómo suena esto. Nadar, hermoso recurso para los Scouts, pero simplemente no pudieron. Eso suena bien también. Voy a revisar el final de este clip y luego el inicio del segundo clip aquí. Démonos el lujo de retenerlo. Correcto. Al inicio de este clip, si tan sólo escuchamos esto una vez más. Dar el lujo de lograrlo. Antes de que empiece a hablar dice um, déjame acercar y luego jugar esto una vez más. Eso es lo que. Justo esta sección aquí donde dice um antes de que empiece a hablar. Permítanme acercar aún más presionando plus. Esta sección de aquí es donde dice um, y digamos que queremos quitar esto. Bueno, eso es realmente fácil. Puedo ir al inicio de este clip, asegurándome de que mi cursor esté apuntando hacia la derecha. Después hago clic y luego arrastra esto. Voy a pasar esta ola aquí. Ahí es cuando ella dice um, y yo empezaré esto aquí. En cuanto suelte, Premiere Pro va a cerrar esa brecha. Ahora acabamos de deshacernos de esa sección aquí. Escuchemos esto otra vez. Voy a alejarme, retroceder un poco, y reproducirlo una vez más. Reténgalo. Fue entonces cuando me involucré. Eso suena mejor. Alejémonos otra vez y luego vayamos al final de este clip. Escucha esto. A todos. Ahí también hay un error. Voy a volver otra vez y luego acercar el zoom. Al final de este clip, la escuchamos decir y, echa un vistazo. Todo el mundo, y eso. Es esta ola aquí la que puedo ver. Déjame acercar aún más. Este es el apartado que queremos quitar. Ahora, vamos al final de esto, asegurándonos de que el cursor esté apuntando hacia la izquierda esta vez, solo voy a dar clic y luego arrastrar esto, hasta alrededor de aquí. Me dice que estoy recortando los últimos seis fotogramas de esto, haciendo que la duración general de este clip tenga ocho segundos de duración. Voy a Dejar ir aquí. Ahora, si me alejo y juego, así es como se va a ver ahora. Para abrirse a todos. Uno de estos niños, me dijeron. Creo que podemos mejorar la primera parte de este clip también de Alex hablando. Voy a volver al principio aquí y luego volver a jugar. Uno. Hay un poco de vacilación antes de que empiece a hablar. Déjame mostrarte eso otra vez. Si vuelvo atrás. Uno de Él va u, uno de. Si vuelvo a entrar, acercar, esta sección aquí es donde duda. Vuelve a echar un vistazo. Uno. Entonces empieza a decir uno en algún lugar de aquí. Voy a ir despacio aquí para poder escuchar. [ inaudible] Corté el inicio de este clip hasta este punto aquí, así que ahora puedo usar mi cabezal de reproducción casi como un punto de broche. Si entro, empuja esto hacia mi cabeza de juego, ahí es cuando dejaré ir. Ahora este clip empezará con él diciendo uno. Echa un vistazo. Ábrete a todos. Uno de estos niños. Eso suena bien ahora. Déjame alejar, ir al final de este clip, acercar de nuevo. Escucharemos el final de esto y luego el inicio de este siguiente clip. No siento la necesidad de jugar fuera. El final de ese clip suena bien. Voy a volver atrás y jugar para que podamos escuchar el inicio de este clip. No siento la necesidad de jugar fuera. Eso suena bien también. Ahí no hay temas. Déjame alejar el zoom. Iré al final de este clip. Algunos de ellos lo hacen. Eso suena bien también. Déjame alejar el zoom, y luego ir aquí. Voy a acercar de nuevo y volver a tocar esto. Se establece la caridad. Ahora, al principio de esto, empieza a decir pero la caridad, digamos que no queremos escuchar esa primera palabra, por lo que sólo debe empezar con ella diciendo la caridad. Déjame volver. Toma una escucha. Pero la caridad sí. Voy a volver a entrar, acercar usando la tecla más de mi teclado. Voy a ir despacio hacia la derecha para que podamos encontrar un marco donde ella empiece a decir ahí. Si sólo voy hacia adelante. [ inaudible]. Esta es la palabra el, y la primera parte aquí es, creo donde dice pero. Vamos a intentarlo. Voy a ir a dar click aquí, empujar esto hacia la derecha. Eso fueron sólo tres cuadros. Voy a soltarme, alejar el zoom, y luego volver a jugar. Se establece la caridad. Eso suena mejor. Voy a alejarme e ir al final de esto, jugar de nuevo. A lo mejor de más atrás en realidad, para que podamos escuchar eso adecuadamente. Todos los antecedentes y todas las capacidades, jóvenes con la disciplina. Ambos marcos se ven bien, por lo que al final de éste y al inicio de éste. Déjame alejar el zoom. Iré hacia el final de esto, acercar de nuevo, jugar. Sin los jóvenes. También para jóvenes con física. Eso suena bien también. Déjame alejar otra vez, entra aquí, vuelve a acercar. Hacemos muchos programas muy diversos. Ahí hay un poco de problema al principio de este clip, creo, así que volvamos atrás y acerquemos. Entonces volveré a jugar. Aquí hay un poco de falla, así que voy a cortar los primeros fotogramas de esto y ver a qué suena eso. A lo mejor dos marcos. Entonces vuelve de nuevo, y luego juega. De nuevo, tal vez un par de marcos más, en realidad. Voy a acercar de nuevo. A lo mejor cortaremos un cuadro más ahí y luego volveremos a probar esto. Creo que eso suena mejor ahora, así que déjame alejarme. Vuelve atrás y juega de nuevo. Eso suena mejor. Voy a alejarme otra vez, ir hacia debajo de este clip. Tengan una escucha. Hacer cosas positivas, y es hermoso. Al principio de este clip, recuerdo que en realidad estaba hablando del sensor, pero debo de haber cortado esto un poco demasiado tarde, así que empieza a decir: “Es hermoso”. Déjame volver a tocar esto. Es hermoso. Pero en realidad había otra frase antes de esto. Lo que voy a hacer, es alejar y extender esto hacia la izquierda todo el camino. Simplemente voy a dar click y arrastrar está hacia la izquierda. En algún momento, me va a dar una advertencia. No puedo ir más allá de esto. El tooltip me dice que el límite de medios de recorte alcanzó en el video uno. Significa que ese es el primer fotograma de este clip. que significa que no puedo ir más allá de esto. Bueno, voy a soltarme, así que he extendido esto. Eso es lo que significa este pequeño signo de triángulo. Si alguna vez ves el cartel del triángulo aquí en el video o en los clips de audio, eso significa que ese es el comienzo mismo del clip. Si ves ese letrero al final de un clip, digamos que si solo voy y empujo esto hacia la derecha, di que tan lejos, aquí aparece el triángulo, eso significa que ese es el mismo final del clip. Eso significa que no hay nada más después de ese marco. Ahora déjame deshacer eso presionando “Comando Z”. Voy a alejarme, y luego volver a entrar. Ahora vamos a escuchar esa primera frase de la que estaba hablando. Déjame volver y jugar. Cosas positivas, tantas cosas. Me encanta su centro. Ella dice: “Hay tantas cosas, me encanta este centro”, antes de que empiece a decir que es hermoso. Digamos que queremos iniciar este clip cuando ella diga, me encanta este centro. Voy a ir a buscar ese marco. Ahora, aquí es cuando empieza a decir eso. Déjame acercar. Podemos usar esta ola como nuestra guía. Déjame alejar el zoom y recortaré el comienzo de esto para chasquear a mi play-head ahí, luego soltarme. Si me alejo y luego vuelvo a jugar, ahora debería empezar diciendo, me encanta este centro. No hacer cosas positivas. Me encanta este centro, es hermoso. Eso suena bien. Ahora voy a ir al final de esto y ver qué está pasando ahí. Ahí también hay una palabra extra, así que déjame acercar. Creo que esto es todo. Solo comprobemos dos veces. Ella dice y aquí. Yo sólo voy a volver un par de marcos más tal vez, y luego cortar el clip aquí. Simplemente entraré, empujaré por ese camino, y soltaré, y alejaré el zoom. Vamos a intentarlo de nuevo. Es lo que da a los jóvenes. Eso suena mejor, así que ahora iré aquí, toca esto también. Eso suena bien. Voy a ir a la siguiente edición, jugar de nuevo. Ambos marcos se ven bien. Regresaré, acercaré aquí, tocaré esto también. El tiempo que nunca lo superaríamos. Estos se ven bien. Realmente recuperado. El sitio realmente no se ha recuperado. Nuestro bloque residencial. A lo mejor podemos arreglar un poco esta parte. Entonces déjame entrar, acercar, echar un vistazo otra vez. Ella va aquí antes de empezar a decir eso. Déjame acercar de nuevo aquí y puedo recortar los primeros fotogramas también, así que nos deshacemos de esta ola aquí. Yo sólo voy a ir a dar click, arrastrar esto hasta aquí y luego dejarlo ir. Ahora si juegas. Eso suena mejor. Iré al final de esto. Eso suena bien también. El inicio de este clip, eso suena bien. El final de este clip. Aquí también hay un pequeño problema, así que no podemos entender muy bien lo que dice al principio de este clip aquí. Déjenme volver atrás. Volvamos a hacer lo mismo. Voy a extender mucho este clip hacia la izquierda. Podemos revelar todos esos fotogramas adicionales, alejar el zoom. Entonces juguemos para escuchar lo que está diciendo. Que es de calidad inferior, estropea toda la experiencia. Yo quiero inspirar a los jóvenes. Aquí es cuando quiero que empiece en realidad, cuando dice que quiero inspirar. Voy a recortar todos estos de nuevo. Así que déjame acercar para encontrar ese punto exacto. Esto donde empieza a decir I. Así que voy a volver, empujar esto a donde está mi cabeza de juego, y soltarme. Ahora si vuelvo y toco, así es como va a sonar ahora. Siempre hay ese olor. Yo quiero inspirar a los jóvenes que vienen aquí. Eso suena bien ahora. Déjame ir al final de este clip. Jugar. Nueva tecnología para edificios. Yo quiero inspirar cada punto. Ese bueno también. Ahora voy a ir aquí a revisar esto. Construiremos un nuevo edificio. Eso es bueno. Eso también está bien. Eso también es bueno. Déjame alejar el zoom. Ese es nuestro último clip aquí. Voy a entrar, jugar esto también. El inicio de eso es bueno. Ahora iré hasta el final. Voy a tener que tratar de recaudar tres millones y medio de libras para construir algún nuevo alojamiento porque nuestros jóvenes lo necesitan. Eso está todo bien. Esta es una práctica bastante común. Cuando estás refinando la línea de tiempo, tienes que revisar cada edición para ver si hay algún bits innecesarios que puedas quitar o partes que puedas agregar al principio o al final de los clips. La mejor herramienta para eso es la herramienta de edición de ondulaciones. 24. Herramienta de Razor: En esta lección, hablaremos de la herramienta Razor, que se utiliza para dividir un clip hacia arriba. Se puede pensar en la herramienta Razor casi como un par de tijeras que se utiliza para cortar el clip. Hay un par de razones por las que tal vez quieras hacer eso. Digamos por ejemplo que desea eliminar una parte del clip que ya está en la línea de tiempo. Bueno, puedes cortar el principio de esa sección y el final de la misma, y luego esa parte media se puede quitar. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si ahora vuelvo a este clip aquí, y luego juego. Cuanto más largo, originalmente era donde nadaba toda la gente de la Isla Morrell, el hermoso recurso para los scouts, pero simplemente no podían permitirse retener. Fue entonces cuando me involucré y ayudé a montar el lenguaje benéfico en las carpas y compramos el sitio a los scouts para abrirnos a todo el mundo. Digamos que quieres quitar la porción donde dice, compramos el sitio a los scouts. Déjame volver y reproducirlo desde aquí otra vez. Lenguaje benéfico en las carpas y compramos el sitio a los scouts. Apenas esta sección es lo que quiero quitar. Déjame acercarme un poco aquí. Puedo ver esto es cuando empieza a hablar, así que las olas se están haciendo más altas aquí, y entonces aquí es donde termina esa frase. Déjenme volver atrás. Compramos el sitio a los scouts. Lo pausaré. Volveré de nuevo, y digamos que quiero que se corte el clip aquí, y también aquí, para que pueda quitar esa sección. Para eso se utiliza exactamente la herramienta Razor. Es esta herramienta aquí. C es el atajo en el teclado, y con eso, solo tienes que ir y dar click a cualquier parte del clip para cortar, pero como mi juego por delante ya está en su lugar, puedo usarlo como punto de apretar. Si ahora voy aquí, haga clic en la jugada por delante, chuleta para recortar por la mitad, y si solo voy y toco esto, no verás nada diferente aparecerá. Si voy por delante jugar. En las carpas, y compramos el sitio a los scouts. Eso se ve exactamente igual que antes. No hay salto ni nada entre estos dos clips. Si vuelvo atrás y juego. Tiendas de campaña, y compramos el sitio. Este tipo de edición se llama a través de edición. Donde el último fotograma de este clip debe preceder al primer fotograma del segundo clip, eso es una edición a través. Lo que quiero hacer ahora es ir y cortar el final de la sentencia. Aquí, o bien puedo usar la jugada por delante para estar seguro. De los exploradores. Ahí, y puedo cortarlo, o incluso sin la jugada por delante, si voy por este otro camino, solo puedo ir y cortar esto aquí, y ahora esta es la sección que quiero quitar. Puedo conseguir mi herramienta Selección, seleccionar este clip, y luego presionar Eliminar, y va a dejar un hueco, y ya sabemos cómo deshacernos de esta brecha también. Podemos hacer clic derecho sobre él y luego hacer una eliminación de ondulación, que va a cerrar la brecha empujando todos estos clips hacia la izquierda. Una forma alternativa de hacerlo es, si solo deshago esto presionando Comandos Z, es seleccionar el clip y luego hacer una eliminación de ondulación mientras el clip ya está seleccionado. Para hacer eso en el teclado, presionas Alt y Retroceso, o, déjame deshacer eso otra vez, haces clic derecho en el clip que quieres ondular eliminar y luego eliges esta opción aquí llamada Ripple Delete, y elimina ese clip así como el hueco que quedaría después de ese clip. Mi archivo vuelve atrás y juega. Ayuda a configurar el lenguaje benéfico en las carpas para abrirse a todos. Uno de estos niños. Ahora creo que la pausa ahí entre los dos clips es un poco demasiado larga. Déjame jugar eso otra vez. Lenguaje en las carpas para abrirse a todos. Digamos que quiero que este hueco o la pausa aquí sea aún más corta. Déjame volver atrás y acercar el zoom. Puedo cortar este clip un poco más tarde, pero ahora en realidad usaría la herramienta Ripple. Si consigo la herramienta Ripple Delete, haga clic y empuje esto hacia la derecha por unos fotogramas y luego tal vez empuje éste hacia la izquierda por unos fotogramas, y ahora acabamos de reducir esa pausa entre los dos clips. Si vuelvo atrás y juego. Lenguaje en las carpas para abrirse a todos. Eso suena mucho mejor. Veamos dónde más podemos usar esto. Déjenme alejar. Si presiono Reproducir otra vez para escuchar lo que Alex tiene que decir. Uno de estos niños, me dijeron que no sentían que pudieran enfocarse en la escuela. No sentían que nadie realmente tenía su rincón, sus maestros no los podían entender, realidad no estaban haciendo amigos. Digamos de esta parte, quiero quitar la porción donde está hablando de los maestros. Déjame volver, jugar de nuevo. En la escuela no sentían que nadie realmente tenía su rincón, sus maestros no los podían entender. Apenas la porción donde dice que sus maestros no los podían entender. Déjame acercar de nuevo, y luego encontrar exactamente dónde dice eso. Podrían enfocarse en la escuela, no sentían que nadie realmente tenía su rincón. En algún lugar aquí es donde empieza. Déjame volver atrás, y si es un poco difícil ver estas ondas, recuerda, siempre puedes acercar verticalmente haciendo esto, y aquí es donde pienso cuando empieza a decir sus profesores, déjame acercar más. Si juego. Sus maestros no los podían entender. Es aquí cuando empieza a decir sus maestros, y al final de esta ola es cuando termina esa parte. Voy a conseguir mi herramienta Razor, cortar este clip aquí arriba, justo antes de que empiece a decir sus profesores, y luego usaré mi jugada por delante para encontrar exactamente dónde termina esa sección, y usaré la flecha derecha para escuchar lo que es diciendo ahora. Ese es el final de esa sección. Déjame ir y cortar esto también. Ahora puedo obtener mi herramienta Selección, seleccionar la parte media, y luego hacer una eliminación de ondulación. Eso es Alt Backspace en el teclado. Ahora si vuelvo y juego. Podían enfocarse en la escuela, no sentían que nadie realmente tenía su rincón, y en realidad no estaban haciendo amigos. Hay algo raro al inicio de este clip aquí. Déjame acercar. Cuando respira ahí, eso suena un poco extraño. Déjame simplemente recortar los primeros fotogramas de esto también usando la herramienta Ripple Edit ahora. Voy a conseguir la herramienta Ripple Edit, click al principio de esto, y luego empujar esto a la derecha, digamos tal vez por dos fotogramas y ver a qué suena eso. Tenían su esquina, y en realidad no estaban haciendo amigos. Eso suena mejor. Déjame alejarme y jugar eso una vez más. Podrían enfocarse en la escuela. No sentían que nadie realmente tenía su rincón, y en realidad no estaban haciendo amigos. Eso es mejor. Si utilizas la herramienta Razor por error y quieres deshacerte de ese corte, también hay una forma de hacerlo. Déjame mostrarte. Déjame volver a buscar la herramienta Razor y digamos que corté el clip aquí y eso fue un corte inadvertido, y si toco esto ya verás que aquí no va a haber ningún pedacito raro. Si solo voy y toco, va a sonar perfectamente normal. Pasando hora y media en el agua, entonces me dijeron: “¿Sabes qué? Ahora puedo sentir que en realidad tengo a alguien”. Pero si ahora quiero deshacerme de este corte, que se llama la edición a través, si recuerdas, necesito obtener la herramienta Selección y venir aquí y hacer clic derecho en el punto de edición, y luego la última opción aquí dice, Únete a través de ediciones. Si voy y hago clic, sutura esos dos clips hacia arriba. Esto por supuesto solo funciona si no has ajustado los tiempos de los clips después de haberlos cortado. Por ejemplo, no puedo unirme a estos dos clips arriba porque hay un salto entre ellos. Si toco esto. Cualquiera realmente tenía su esquina. En realidad no estaban haciendo. Ahí hay un ligero salto, lo que significa que si hago clic derecho, esto se pondrá gris. La opción Unirse a través de ediciones solo funcionará si hiciste un corte y no moviste los clips después de ese corte. 25. Herramienta de Slip: En esta lección, hablaremos de la herramienta de deslizamiento. La herramienta de deslizamiento permite cambiar el contenido de un clip sin cambiar su duración o su posición en la línea de tiempo. Déjame mostrarte cómo funciona. Digamos por ejemplo si solo empujo mi cabezal de reproducción hacia adelante, digamos aquí. Digamos por ejemplo, este clip aquí, déjame acercarlo. Estoy contento con la posición y la duración de este clip. Si solo voy a jugar esto. Número significativo de ellos sí. Ahora, en lo que respecta a la duración, este clip está bien. Si reviso la duración moviendo mi cursor sobre él y luego esperando un segundo, me dice que este clip tiene cinco segundos y un fotograma de largo. Ahora bien, no quiero cambiar la longitud del clip. Lo que quiero hacer es cambiar su contenido. Diga, por ejemplo, quiero que el clip empiece no aquí, pero tal vez cuando este chico le eche un poco de agua a este chico. A lo mejor en algún lugar aquí. Digamos que quiero que este sea mi primer cuadro. Lo que la herramienta de deslizamiento nos permite hacer es llegar a través de este clip al contenido original, luego agarrar y arrastrar el contenido a la izquierda y a la derecha. Si les muestro esto en acción , tendrá más sentido. Déjame ir y seleccionar aquí la herramienta de deslizamiento. Es éste. Y es el atajo. Imagina si muevo mi cursor sobre este fotograma, déjame acercar un poco más para que veas lo que está pasando un poco mejor. Ahora, imagínense si muevo mi cursor sobre este marco, y este marco siendo el marco donde vemos el agua aquí. Si quiero arrastrar ese marco, este marco, para estar al principio de este clip, todo lo que tendría que hacer sería hacer clic en esto y luego arrastrar ese marco hacia el inicio del clip. A medida que voy, si suelto aquí mi cursor, que es hasta dónde arrastro este marco, si lo suelto, eso se convirtió ahora en mi primer fotograma. Si vuelvo y juego, ya ves el primer cuadro es donde el niño chapotea el agua. Ahora, cuando estoy haciendo esto, ven cuatro pequeños monitores aquí arriba. Si hago clic y arrastra, los puedes ver un poco mejor. El marco que se ve cerca de la parte superior izquierda de la pantalla son los puntos de salida existentes del clip anterior. El marco en la parte superior derecha es el existente en punto del siguiente clip. El marco en la parte inferior izquierda es el nuevo en punto del clip que estoy afectando. El marco en la parte inferior derecha es el nuevo punto de salida de este clip. Es por eso que los dos cuadros inferiores son más grandes que los dos marcos superiores porque los dos marcos superiores pertenecen a los clips anteriores y los siguientes. Por eso no se mueven porque no estoy afectando esos clips. Las únicas cosas que se están moviendo son los dos marcos inferiores. Por eso son más grandes aquí también. Si suelto mi ratón ahí. Eso es realmente lo que estamos haciendo. Simplemente estamos cambiando los puntos de entrada y salida de este clip existente. Para entender un poco mejor esta herramienta, en realidad ayudaría ver todo el contenido del clip, y ver qué sucede con los puntos de entrada y salida cuando arrastre el clip con la herramienta de deslizamiento. Para eso, voy a ir y hacer doble clic en el clip aquí en la línea de tiempo. Tan pronto como haga doble clic en el clip aquí, se va a abrir en el panel fuente. Nos dice que ahora la fuente viene de una línea de tiempo llamada edición refinada. El nombre del clip es Kids Messing About on Water. Ahora bien, este es el clip original. En realidad voy a tener más que mis puntos de entrada y salida en este clip. Se puede ver el inicio de este clip es donde está el punto en. El final de esto es el punto de salida. Pero si realmente me alejo, se puede ver que hay más antes del punto final y después del punto de salida. Ahora, lo que está pasando realmente cuando arrastro este clip en la línea de tiempo con la herramienta de deslizamiento es que estoy moviendo los puntos de entrada y salida al mismo tiempo hacia la izquierda o hacia la derecha. Echa un vistazo. Al hacer clic y arrastrar este clip de aquí hacia la derecha, mira lo que pasa con los puntos de entrada y salida aquí. Si solo hago clic y arrastro, y en cuanto suelto, los puntos de entrada y salida ahora se desplazan hacia la izquierda, lo que significa que estoy revelando los fotogramas anteriores. tanto que si hago clic y arrastro esto de aquí hacia la izquierda, mira qué pasa con los puntos de entrada y salida. En cuanto suelte aquí, ves que va a cambiar hacia la derecha. Realmente no estás moviendo el clip, solo estás moviendo el contenido del clip. Una forma alternativa de hacer esto es volver a usar esta ventana. Se puede utilizar la herramienta de deslizamiento o la herramienta de selección. Después verás que en realidad puedes hacer click derecho entre los dos puntos, los puntos de entrada, de salida, ves las tres líneas. Puedes hacer click aquí cuando veas el icono de la mano. Puedes arrastrar el ratón a la izquierda y a la derecha. De nuevo, estás haciendo un resbalón. Por ejemplo, digamos si muevo aquí mi playhead para estar ahí justo cuando el agua está frente a la cara de este chico. Si quiero que ese sea mi punto de entrada, ahora puedo dejar ahí el cabezal de reproducción como marcador y puedo arrastrar esto hacia la izquierda hasta que el punto de entrada coincida con mi playhead ahí. Sé que mi punto de entrada está en el cabezal de reproducción porque puedo ver el letrero aquí. Cuando suelto el ratón, ese marco es ahora con lo que vamos a empezar. Ese es el primer fotograma de ese clip también. Veamos esto con un ejemplo más. Voy a ir a alejarme, y luego ir todo el camino de regreso al principio, y luego acercar. Si toco esto. Digamos que para el segundo clip, no quiero que el clip empiece desde aquí. Aquí hay un poco de hueco en el lado izquierdo. Digamos que no querías ver esto. Digamos que quieres que el clip empiece desde aquí. Quieres que este sea tu nuevo en el punto. Ahora, eso es realmente fácil. Vuelvo a recibir la herramienta de deslizamiento. Mover mi cursor sobre este marco para hacer clic y arrastrar esto hacia la izquierda. Si hago eso, y ahora aquí, si suelto mi ratón, ahí va a terminar siendo el marco. Ahora bien, si vuelvo al principio de este clip, ahí es exactamente donde empieza el clip. No tenemos un hueco tan grande al principio de esto como lo hicimos antes. A lo largo, que es grande. La herramienta de deslizamiento es una herramienta increíblemente útil cuando tienes un clip en la línea de tiempo y estás contento con su duración y posición, pero solo quieres cambiar sus puntos de entrada y salida para que puedas ver una sección anterior del clip o un sección posterior del clip. 26. Herramienta de diapositivas: Ahora hablaremos de la herramienta de diapositiva, que permite deslizar el clip entre otros dos clips sin cambiar su duración o contenido. Déjame mostrarte cómo funciona. Para eso, en realidad voy a ir a añadir un clip más a la línea de tiempo. Simplemente iré a la bin B-Roll, y sé que aquí hay un clip con el mapa de palabras en él. Yo solo puedo ir a buscarlo aquí, ese es el que busco. Voy a ir y hacer doble clic para abrir esto. Digamos que queremos hacer de este clip tres segundos de duración. Iré a algún sitio aquí, y diré que ahí es donde quiero que empiece. Pondré mi punto de entrada presionando i, y sólo subiré aquí y luego teclear más 300, entrar. Eso moverá la jugada adelante por tres segundos. Ahora quiero que la jugada realmente retroceda por un fotograma, así que presiono una vez la flecha izquierda, luego configuro mis outpoints. La duración general es exactamente de tres segundos de duración. Quiero que este clip se inserte aquí. Simplemente iré y seleccionaré mi línea de tiempo, presionaré la flecha abajo una vez, dos veces, así que ahí es donde quiero que empiece el clip, y luego presionaré coma en el teclado para hacer una edición de inserción. Ahora que tengo el clip de mapa ahí, puedo mostrarte cómo funciona la herramienta de diapositiva. Ahora la herramienta de deslizamiento, que encontrarás dentro de la herramienta de deslizamiento, si hago clic y la mantengo pulsado en la herramienta de deslizamiento, esta de aquí, u en el teclado es la herramienta de diapositiva, que permite seleccionar un clip entre sí, digamos como este de aquí, y luego arrastra esto hacia la izquierda, o hacia la derecha. Al hacer esto, lo que realmente estoy haciendo es extenderme, si voy hacia la derecha, estoy extendiendo el outpoint del primer clip y encogiendo el in-point del tercer clip. tanto que si voy hacia la izquierda, estoy haciendo el primer clip más corto, y el tercero más largo por la misma cantidad de fotogramas. Si ahora suelto mi ratón, eso es exactamente lo que vemos aquí. El primer clip ahora es más corto, el tercer clip es más largo en la misma cantidad, por lo que no hay huecos, y el clip medio sigue siendo el mismo en cuanto a su contenido y duración. Por lo tanto, sólo movemos la posición del clip medio y nada más. Los marcos que vemos en el panel de programas al arrastrar esto también son bastante útiles. El marco superior izquierdo es el in-point existente de este clip en el que estoy haciendo clic, el clip central. El fotograma superior derecho es el outpoint existente de este clip, y ves a medida que muevo esto, no cambian porque no estoy cambiando el contenido de este clip. El marco inferior izquierdo es el nuevo outpoint del clip anterior, y el marco inferior derecho es el nuevo in-point del tercer clip. Al arrastrar el clip medio, ves que ambos se actualizan. La forma alternativa de usar la herramienta de diapositiva por supuesto será conseguir la herramienta de selección, y puedo hacer este clip más corto, digamos por 10 fotogramas, su mover este clip hacia la izquierda por 10 fotogramas, y luego mover en este uno también hacia la izquierda por 10 cuadros. Al hacerlo, acabo de deslizar este clip medio hacia la izquierda por 10 fotogramas. En lugar de hacer clic tres veces y luego arrastrar el ratón por ahí, solo puedes usar la herramienta de diapositiva y eso es un atajo, una forma más rápida de hacer exactamente eso. 27. Herramienta de edición de rollos: Ahora hablaremos de la herramienta de edición rodante. La herramienta de edición rodante permite mover el punto final de un clip junto con el punto final de su clip vecino, por la misma cantidad de fotogramas. Déjame mostrarte lo que eso significa. Acercaré ahora a la primera parte de mi línea de tiempo presionando “Plus” un par de veces. Digamos que quiero que este clip sea un poco más largo mientras hace este clip un poco más corto. Bueno, eso es exactamente lo que nos permite hacer la herramienta de edición rodante. El rodillo de edición, está dentro de la Herramienta Editar Ripple aquí. Si voy y hago clic y lo mantengo pulsado, y luego la segunda herramienta aquí, es la Herramienta Rolling Edit. Si ahora voy y hago clic y luego arrastro el punto de edición hacia los derechos, eso es exactamente lo que estoy haciendo. Estoy extendiendo el primer clip mientras recorto el segundo, por la misma cantidad de fotogramas. Ya estoy haciendo esto por 13 fotogramas. Si lo suelto, ahora mi primer clip es 13 fotogramas más largo, y el segundo clip es 13 fotogramas más corto. Puedo ir por el otro lado dando click y arrastrando esto hacia la izquierda. Ahora hice el primer clip más corto y el segundo más largo. Más comúnmente, se utiliza esta herramienta para crear lo que se llama la edición de división, o un corte J y un corte L. En la siguiente lección, te mostraré cómo funcionan. 28. Crear una edición dividida para los recortes de J y L: En una línea de tiempo, si la parte de video de un clip corta antes o después de su compañero de audio, eso se llama edición dividida. Generalmente se usa una edición dividida para facilitar al público o al espectador a lo que viene a continuación. El papel de un buen editor es hacer las ediciones lo más invisibles posible y una edición dividida es una gran manera de lograrlo. Echemos un vistazo a cómo funciona. Voy a mover a mi jugador hacia adelante, digamos aquí. No hay nada interesante en este lanzamiento de corte, así que si tomé en juego, va de este mapa a Amanda. A lo largo del cual está estar aquí. Así. Pero digamos que queremos quedarnos un poco más en el mapa mientras escuchamos hablar a Amanda. Bueno, eso es exactamente lo que es una edición dividida. Ahora, lo haces con la herramienta de edición rodante. Voy a volver atrás y seleccionar mi herramienta de edición rodante. Si solo hago clic y arrastra esto hacia la derecha, así que hago el clip de mapa un poco más largo. Ya ves que en realidad estoy estropeando el audio de Amanda también. Si juego esto, esto es lo que obtenemos ahora. Para bien un 70. El audio se mete en mal estado. Ahora, en cambio, voy a deshacer esto presionando el comando Z, solo quiero que se amplíe el video pero no el audio. Por eso se llama edición dividida porque necesitas dividir el video y el audio. Hay un par de formas diferentes de hacer esto. La primera y la forma más obvia es obtener la herramienta de selección, luego puedes hacer clic derecho en este clip y luego desplazarte hacia abajo. Verás Desvincular. Ahora, haces clic en Desvincular, se va a desvincular el video y el audio. Si hago eso, ya puedes ver ahora puedo seleccionar el video o el audio de forma independiente. Tendré que hacer lo mismo para el segundo clip también, haciendo clic derecho y luego desvinculando. Ahora bien, estos ya no están vinculados entre sí. Lo que eso significa ahora es si consigo mi herramienta de edición rodante, y si hago rodar este punto de edición ahora hacia la derecha, verás solo el punto de edición de video está rodando hacia la derecha y no le pasa nada a la edición de audio. Si dejo ir aquí, y si ahora juego, acabo de crear un split edit allí. Esto es lo que va a ver y sonar. Hace mucho que lleva aquí unos buenos 70 años. Entonces empezamos a escuchar a Amanda antes de que realmente podamos verla. Esta edición dividida en particular que creamos en la línea de tiempo se llama el corte J porque la forma que crean los clips de la línea de tiempo se asemeja a la letra J. Ahora, el problema con lo que acabamos de hacer fue desvincular los clips. El motivo por el que eso es un problema es si decidiste que el clip Amanda debería aparecer un poco antes, digamos por ejemplo, si consigo mi herramienta de selección y luego tire del clip Amanda hacia la izquierda, ya ves ahora todo va a ser noqueado fuera de sincronización. Si voy a jugar esto. Aquí para bien unos 70 años, tal vez más. Originalmente era donde toda la gente. Porque los dos clips ya no están vinculados. Ahora, para evitar esto, puedo deshacer esto un par de veces primero. Ya no están desvinculados los clips y para comprobarlo, solo puedo hacer clic en esto y puedo ver que el audio también está seleccionado. Si hago clic en esto, también se selecciona el audio aquí. Otra indicación, por cierto, es si ves esta letra V entre paréntesis, y lo hago ahora, eso significa que hay un audio vinculado a esto. Si desvinculo esto, a ver qué pasa con esta letra V, desaparece. Si no ves eso, eso significa que no hay audio vinculado. El modo manual de volver a vincular los clips es resaltar ambos clips como éste o con la tecla Mayús. Después puedes hacer clic derecho en uno de ellos y luego volver a elegir enlace. Ahora, los clips están vinculados y veo aquí la letra V. Ahora, en lugar de desvincular los clips y luego crear una edición dividida, realidad puedo usar un atajo en el teclado. Si vuelvo a obtener mi herramienta de edición rodante y antes de iniciar las ediciones rodantes, si mantengo pulsada la tecla Alt en el teclado, eso va a desactivar temporalmente el enlace entre los clips. Si hago eso ahora sosteniendo Alt y luego dando clic y arrastrando esto hacia la derecha, ves aunque los clips siguen vinculados, puedo ver las V letras aquí entre paréntesis. Pude crear una edición dividida manteniendo presionada Alt y usando la herramienta de edición rodante. Si ahora vuelvo a jugar esto, obtendrás el mismo resultado. Pero logramos hacer esto con menos clics. Hace mucho que lleva aquí unos buenos 70 años, tal vez más. la misma manera que creas un corte J, también puedes crear lo que se llama un corte L que también cuenta como una edición de división. Ahora, los cortes J suelen crearse al inicio de los discursos así. Los cortes L se crean al final de ellos. Permítanme mostrarles un ejemplo de eso. Déjame alejar primero. Entonces tal vez iríamos aquí y luego acercaríamos. Entonces solo toca esta sección aquí. Pero un número significativo de ellos sí. Ella termina de hablar, luego vemos a los niños. Pero si quieres ver a los niños como ella está hablando, bueno, yo sólo podría rodar este punto de edición también. Porque aquí no hay audio para este clip, no necesito mantener presionada la tecla Alt. Simplemente puedo hacer click y luego rodarlo hacia la izquierda. Si ahora juego, ya ves que ella seguirá hablando como vemos a los niños. Experiencia que cambia la vida, pero un número significativo de ellos sí. Este tipo de edición dividida se llama L cut porque la forma aquí se asemeja a la letra L. 29. Introducción a los Cutaways: Ahora hablaremos de tiros recortados. Ahora un tiro de corte o un clip de corte se suele usar para uno o dos propósitos. El primero es ocultar los errores o las imperfecciones en la línea de tiempo. Estas podrían ser cosas como un corte de salto como tenemos en la línea de tiempo, un temblor de cámara, o alguien mirando a la cámara. El mejor modo de deshacerse de todos estos es usar un tiro de corte. El segundo motivo por el que utilizamos un disparo recortado es para realzar la historia que estamos tratando de contar en la línea de tiempo. Déjame mostrarte cómo funciona. Vamos y primero encontremos un tema en la línea de tiempo y el más obvio creo, es donde tuvimos el primer corte de salto aquí. Así que déjame hacer clic aquí y luego acercar presionando plus en el teclado. Si juegas esto, ves el tema aquí en la línea de tiempo. Es donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar, el hermoso resort para Scouts. Ese es un tema muy obvio ahí. El clip está saltando. Ahora si cierras los ojos y escuchas esto, en realidad suena bien. Si vuelvo a tocar esto, y si miras a otro lado o simplemente cierras los ojos y solo escuchas el audio, y suena bastante fluida. Entonces ten una escucha. Donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar, el hermoso resort para Scouts. Pero claro, hay un problema obvio con los visuales y por eso usamos exactamente una toma de corte. Ahora antes de hacer eso, tendría sentido ir y duplicar la secuencia una vez más para que podamos usar esa nueva secuencia para todos nuestros cortes. Déjame ir y hacer doble clic en el bin de la secuencia. Yo estoy en la Edición Refinada aquí. Simplemente seguiré adelante y seleccionaré esto, y luego haga clic derecho y duplicaré. Esa nueva copia simplemente iré y renombraré esto para que sea cortada, y luego haré doble clic en esto para abrir eso en la línea de tiempo. Sólo para estar seguro de que estoy editando la correcta, sólo iré a cerrar las ediciones refinadas para que sólo nos quede con la secuencia de corte. Ahora en la línea de tiempo, si quiero ocultar el tema con los visuales pero aún así poder escuchar el audio como lo hago ahora, voy a necesitar usar un clip de corte. Ahora vamos a buscar el clip de corte que realmente podemos usar. Entonces iré a mi panel de proyecto y luego abro mi bin B-roll y me dejo desplazar hacia abajo. En realidad escuchemos lo que está diciendo para que podamos usar un clip de corte más relevante. Déjame volver y jugar esto desde aquí. Años, tal vez más. Originalmente, fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar, en el hermoso resort para Scouts, pero simplemente no podían permitirse. Por lo que está hablando de los antecedentes del sitio. Ella está hablando de lo hermosa que es y de lo útil que fue para los scouts. Veamos si podemos encontrar algo relevante a eso. Entonces en mi papelera B-roll, solo seguiré desplazándome hacia abajo. Si quieres ver esto más grande, recuerda, puedes hacer doble clic en el nombre del bin aquí y se maximizarán. Solo busco unos clips sin gente en ellos. A lo mejor este de aquí, o éste, o algunos clips de río aquí. Por cierto, para saber si has usado un clip antes o no, ves que los iconos junto a los clips van a ser blancos o azules. Ahora si un clip tiene un icono junto a él, un icono de forma de onda junto a él y es blanco, eso significa que ese clip no se ha utilizado antes. tanto que si un clip tiene ese ícono y una tira de película, en muchos casos eso es azul, eso significa que se ha utilizado antes. Si quieres saber cuándo se utilizó ese clip y dónde, realidad puedes hacer clic en estos iconos aquí y luego te dirá dónde los has utilizado. Ahora porque usé esto en una secuencia, la secuencia de corte en bruto, y luego duplicé esa secuencia dos veces, puedo ver que este clip se usa tres veces en mi proyecto, y se puede ver cuándo se usaron también. Entonces en el corte rudo, este clip fue el primero, y luego cuando hicimos la edición refinada, lo intercambiamos con el segundo por eso comienza después. Ahora busco un clip sin usar, lo que significa un ícono que sea blanco sin gente en él. Digamos que solo voy a usar este clip para empezar, la telaraña en el clip del barco. Voy a ir y hacer doble clic para abrir esto. Entonces por supuesto, tengo que especificar dónde deben estar los puntos de entrada y salida de este clip. Entonces voy a seguir adelante y tal vez previsualizar esto realmente rápido. Eso es un tiro bastante estable pero voy a tratar de encontrar una porción donde esto esté enfocado. Entonces si voy al principio, ves que la web está fuera de foco, y en algún lugar aquí es cuando se pone en foco. En realidad me gusta bastante esa tirada de enfoque así que tal vez vuelva un poco atrás y empiece desde aquí, y luego establezca mi punto final aquí. Después toca esto un poco para que se ponga en foco y luego lo puedo pausar y luego presionar O para establecer mis puntos de salida. Ahora eso termina siendo cuatro segundos y cinco cuadros. Creo que eso va a ser un poco demasiado largo, pero siempre podemos encogerlo más adelante. Para poder enviar esto a la línea de tiempo ahora, yo, por supuesto, tuve que especificar de dónde en la línea de tiempo va a empezar este clip. Hacemos eso, si recuerdas, moviendo al jugador al lugar correcto. [ inaudible] Quiero que el clip web de araña comience antes de este punto de edición aquí. Por supuesto, no tiene sentido iniciar el clip después de la edición donde tuvimos el salto. Voy a empezar tal vez en algún lugar de aquí. La pregunta ahora es ¿qué tipo de edición debería ser? ¿ Debe ser una inserción o una edición de sobrescribir? Bueno, probemos ambos. Si empiezo con la edición de inserción, lo que pasa es que este clip va a ser cortado desde aquí, y todo lo que venga después de eso jugado se moverá hacia derecha para que haya nuevo espacio para que este clip entre. Tratemos de insertar y eso es exactamente lo que pasa. Este clip se divide en dos piezas. Aquí está la primera pieza, la segunda pieza está aquí, y luego este clip se coloca entre esos dos clips divididos. Si voy y toco esto, así es como va a verse y sonar. Toda la gente de Marlow- Así que la interrumpiste hablando. aprendió a nadar, el hermoso resort para Scouts. Entonces ella continúa, lo cual es un problema. Déjame deshacer esto presionando Comando+Z. en su lugar, si hago una edición de sobrescritura, lo que va a pasar ahora es que los cuatro segundos y cinco fotogramas de este clip sobrescribirán la sección de la línea de tiempo durante cuatro segundos y cinco fotogramas, lo que significa que eliminará la última parte de este clip y luego la primera parte de este clip. Tengamos una escucha. Eso en realidad se extendió más allá del segundo clip allí también, lo que significa que en realidad 18 a este clip también. Déjame deshacer esto. Si comprueba que el final de este clip, todo el clip en el medio, y luego el comienzo de este clip, se sobrescribirá todo. Echa un vistazo. Entonces si juego esto ahora. Fue donde aprendió toda la gente de Marlow - Así que cortamos esa última parte, toda la parte media, vine involucrada [inaudible] y luego el inicio de este clip. Por lo que ninguna de estas opciones funciona. Déjame deshacer esto y en la siguiente lección, hablaremos de cómo hacer uso de las pistas adicionales que tenemos en la línea de tiempo. 30. Uso de múltiples pistas: Ahora que sabemos que no podemos agregar las tomas de corte a las mismas pistas que el resto de los clips, echemos un vistazo a lo que podemos hacer. El respuesta es hacer uso de estas pistas adicionales en la línea de tiempo. cada línea de aquí se le llama pista. Se puede ver que tenemos más de una pista aquí. De hecho, si me alejo, tenemos tres pistas de video, y si me alejo de aquí, tenemos tres pistas de audio. Déjame volver a acercarme a estos de esa manera. Lo que voy a hacer ahora es ir a decirle a Premiere Pro que debe enviar este clip, no a la primera pista de video ni a la primera pista de audio, sino a la segunda. El modo de hacerlo es mediante el uso de lo que se llaman controles de parche. ¿ Ves en el lado izquierdo aquí, tienes los nombres o estas pistas que puedes cambiar por cierto, haciendo clic derecho y luego renombrando el nombre. Puedo llamar a este argumento principal y luego el audio de la misma puede ser diálogo. Entonces el segundo, puedo llamar a esto cutaways. A la segunda pista de audio también se le denominará cutaways. Por cierto, si no puedes ver estos nombres, es posible que necesites acercar más. Si no me acercan lo suficiente así, no voy a ver los nombres. Necesitas acercar lo suficiente hasta que veas los nombres aquí. Ahora que tengo esas pistas listas, voy a mandar este clip aquí a la pista de los cutaways' aquí, y luego la pista de los cutaways' aquí. Ahora la forma en que le dices a Premiere Pro que lo haga es ajustando aquí los controles del parche. A los aspectos más destacados del lado izquierdo se les llama las fuentes. Entonces los más destacados del lado derecho se llaman los destinos. Para especificar a dónde debe ir un clip en la línea de tiempo al realizar una inserción o una edición de sobrescritura, hay que ir y cambiar las fuentes aquí. Piensa en estas fuentes casi como cables que llevan el video y la alimentación de audio. Imagina que hay un cable que sale de la fuente y que sólo lleva el feed de video y está enchufado a esta pista aquí. El feed de audio que también viene de la fuente está enchufado a esta pista aquí. Por eso cuando hicimos las ediciones, los clips pasaban a las pistas V1 y A1. Pero podemos cambiar eso. Si ahora hago clic en la fuente aquí y luego arrastre el resaltado de fuente, esto ahora está enchufando el mismo cable a la segunda pista, la pista de los recortes. Si ahora hago lo mismo por el audio, enchufe éste a la pista de audio de los cutaways', ahí es donde va a ir el audio. Por lo pronto, puedes ignorar los aspectos más destacados del lado derecho. Estas controlarán cosas como dónde pegas las cosas si las has copiado, o cuando usas las flechas arriba y abajo del teclado, que pistas que esperará Premiere, cuando vaya al principio o a la baja de los clips. Pero para parchear, los importantes son los del lado izquierdo. Ahora que hemos parcheado esto correctamente, vamos a ver qué edición podemos hacer aquí. Nuevamente, mi cabezal de reproducción está en el lugar donde quiero que empiece este clip. Si voy y realizo una edición de inserción, mira lo que pasa. A pesar de que resalté la segunda pista y el clip aquí pasa a la segunda pista, también lo hace el clip de audio, todavía rompe o divide el clip debajo del cabezal de reproducción. Déjame deshacer eso y volver a comprobar esto. Echaré un vistazo a este clip aquí. Esto se dividirá en dos a partir de este punto. Todo lo que venga después de este punto será empujado hacia la derecha para hacer espacio para el nuevo clip como edición de inserción. Déjame volver a hacer un inserto. Esto es ahora como se va a ver y sonar. Fue donde toda la gente de Malo [inaudible] para nadar. El recurso de playa para los scouts. Ahora eso no funciona. Lo que quiero hacer es poder ver este clip aquí, la telaraña en ambos clip mientras la oigo. Déjame deshacer esto ahora presionando el comando Z. En su lugar, voy a hacer una edición de sobrescritura. Ahora esto va a sobrescribir todo lo que hay en esta pista y todo lo que está en esta pista sin empujar nada fuera del camino. Debido a que estas pistas están vacías, cuando la sobrescribes, nada se ve afectado excepto que esta área se llena ahora. Si ahora voy a jugar esto. Originalmente fue donde toda la gente de Malo aprende a nadar, el recurso de playa para los scouts, pero simplemente no podían permitirse retener. Fue entonces cuando me involucré y ayudé a configurar lo [inaudible]. Eso fue realmente bueno y cubrimos para saltar cortes aquí. Cubrimos este corte de salto así como este corte de salto. Se puede pensar en este playhead casi como un ojo mirando hacia abajo. Si ve primero este clip, si este es de alguna manera, eso va a bloquear la visibilidad de los clips debajo. Por eso en cuanto este ojo ve este clip, los otros son invisibles. Tan pronto como este clip termine, por supuesto, volveremos a cambiar al clip Amanda aquí. Fue entonces cuando me involucré y ayudé a montar lo [inaudible]. Ahora digamos por ejemplo, que no querías quedarte en un clip tanto tiempo. Esto es bastante largo por lo que son unos cuatro segundos y cinco fotogramas. Digamos a la mitad de este clip, digamos aquí, quiero cambiar a un clip diferente. Bueno, eso también es muy fácil. Vamos a buscar el segundo clip. Digamos que usaremos este clip aquí sol a través de los árboles. Ya veo que no he usado este porque este ícono de aquí es blanco. Voy a hacer doble clic para abrir eso. Digamos que quiero usar esto desde aquí. Presionaré yo, tocaré esto un poco, es un clip bastante estable otra vez. Voy a presionar O para fijar mi punto. Ahora quiero que este clip empiece aquí. Ahora, todo lo que necesito hacer, es porque los controles por lotes todavía están resaltados en el A2 y V2, es hacer una edición de sobrescritura. Lo que esto va a hacer es sobrescribir el último segundo y 23 fotogramas de este clip. Eso es porque aquí la duración de este clip es de 1:23. No sé si esto va a ser suficiente. A ver cómo se ve eso. Sólo haremos una sobreescritura aquí. Eso parece haber hecho el truco. Pero debido a que la última porción del clip de tela de araña era un poco más larga de un segundo y 23 marcos, eso en realidad deja aquí la última parte. Permítanme acercar para echar un vistazo. Seleccionaré mi línea de tiempo, presionaré más un par de veces. Se puede ver después del clip de sol, aparece la parte restante del clip de tela de araña. Ahí fue cuando entré. Eso parece un problema. Voy a seleccionar este clip y eliminarlo. Ahora si me alejo, sólo tendré dos clips aquí, la telaraña y la del sol. Si vuelvo y juego, así se va a ver ahora. Originalmente fue donde toda la gente de Malo aprende a nadar. El recurso de playa para los exploradores, pero simplemente no podían permitirse retenerlo. Fue entonces cuando me involucré y ayudé a montar lo [inaudible]. Eso se ve perfecto. Pero puedo ver que aquí hay un corte de salto más. Si hago zoom un poco más, puedo ver que aquí hay un salto más cortado. Si toco esto. Beneficencia Longridge en los términos para abrirse a todos. Ahí está el corte de salto. A ver si podemos arreglar eso también. Yo sólo voy a ir a buscar otro clip. Digamos que usaremos este clip aquí. Si abro eso haciendo doble clic, tienen esta cita realmente significativa en la pared de ahí. Dice: “Nos ganamos la vida por lo que obtenemos, pero hacemos una vida por lo que damos”. Voy a usar esto aquí justo antes de que termine de hablar. A lo mejor voy a empezar esto. Nuevamente este es un tiro realmente estable así que lo voy a empezar en algún lugar aquí. Yo, para fijar el punto en. Entonces tal vez por aquí, presionaré O para fijar el punto de salida. Entonces enviaré esto a mi línea de tiempo moviendo primero el cabezal de reproducción hacia donde quiero que empiece el clip, digamos ahí antes de este punto de edición. Los controles de parche siguen siendo correctos. Voy a ir a hacer una edición de sobrescribir. Eso llama a este recorte así como a este corte. Ahora si no quisiéramos eso, simplemente podemos mover este clip hacia atrás hacia la izquierda para que empiece antes. Si ahora toco esto, así es como se va a ver y sonar. Ayuda a montar la caridad Longridge en los términos para abrirse a todos. Uno de estos niños. Ahora eso estuvo bien, pero creo que fue un poco demasiado rápido. Lo que podemos hacer es extender este clip con la herramienta de selección. Si sólo voy al principio, empuja esto hacia la izquierda. He añadido un segundo extra y cinco cuadros ahí. Eso le dará al espectador tiempo suficiente para leer esto. Si ahora vuelvo atrás y juego. Involucrados y ayudan a montar la caridad Longridge en los términos para abrirse a todos. Uno de estos niños. Eso se ve mucho mejor. Ahora lo otro a considerar aquí es cómo quieres que te vaya el ritmo de tu historia. Por ejemplo, aquí, si acabo de volver a escuchar esto, cuanto termine de hablar, veremos a Alex empezar a hablar. Ayuda a establecer la caridad Longridge en los términos para abrirse a todos. Uno de estos niños. Eso creo que se siente un poco demasiado apresurado. Lo que podemos hacer es lo siguiente. Puedo empujar cada clip que viene después de Amanda hacia la derecha. La forma más fácil de hacer eso, si recuerdas, sería usando la herramienta track select forward. Ahora puedo recoger y luego arrastrar esto, digamos por dos segundos, decir ahí. Ahora lo que puedo hacer es conseguir mi herramienta de selección y luego empujar mi cotización aquí hacia la derecha. Yo me he asegurado de que esto está cubriendo el corte de salto ahí. Si acerco zoom, se puede ver al menos un fotograma de esto está cubriendo el corte de salto. Eso es suficiente para hacer el truco. Pero claro, si quieres que eso sea un poco menos obvio, solo puedes ir y extender esto más lejos a la izquierda así. Si ahora me alejo, aquí Amanda va a hablar. Antes de que veamos el salto, cortarás a la cotización aquí. Entonces cuando termine de hablar, aún tendremos tiempo para leer la cita antes de cortarle a Alex. Echa un vistazo. En los términos para abrirse a todos. Uno de estos niños. Creo que eso es un poco más tranquilo y le da al espectador un poco más de tiempo para digerir la información que les estamos lanzando. Eso es una cosa más que necesitas aprender como editor. No basta con saber cómo funcionan las herramientas. Tienes que poder tomar estas decisiones creativas también. Eso sólo viene con el tiempo. 31. Uso de los recortes para ayudar a la historia: Utilizamos tomas de corte no sólo para ocultar los errores y cuestiones que tenemos en la línea de tiempo sino también para realzar la historia que estamos tratando de contar. El espectador puede entender fácilmente el mensaje o los mensajes que estamos tratando de transmitir. En primer lugar, parece que tenemos un corte de salto más aquí, así que déjame ir y jugar esto. No sentían que nadie realmente tuviera su rincón porque realmente no estaban haciendo amigos. Ahora para entender de qué está hablando en realidad. Voy a rebobinar y luego volver a jugar. Me dijeron que no sentían que pudieran enfocarse en la escuela. No sentían que nadie realmente tuviera su rincón porque realmente no estaban haciendo amigos. Pasando hora y media del agua, entonces me dijeron: ahora puedo sentir que en realidad tengo a alguien en mi esquina. Ya has escuchado, me estoy divirtiendo y no siento la necesidad de jugar. Está hablando de este chico construyendo su confianza. Tendría sentido usar un video de un niño para que el espectador pueda relacionarse con él. Déjame ir a buscar uno. Voy a desplazarme aquí abajo y ese de aquí parece un buen candidato. Teníamos dos hijos aquí. El niño y la niña. Voy a usar al chico de aquí. Voy a ir a hacer doble clic y luego se abre el clip. Vayamos a ver el contenido de esto. Voy a presionar “L” para ir más rápido. Lo pausaré presionando “Barra espaciadora”. Lo que quiero hacer ahora es en realidad ir y encontrar la porción donde empieza a sonreír. Entonces al principio, se puede ver que es bastante serio, y luego empieza a sonreír aquí. Ahí es donde voy a fijar el punto de entrada presionando “I”. Entonces tocaré esto y lo pausaré aquí, y luego presionaré “O” para fijar el punto de salida. El clip tiene alrededor de dos segundos y medio de duración. Entonces, claro, tendré que decirle a Premier Pro dónde quiero que vaya este clip en la línea de tiempo. Quiero que ese clip empiece desde aquí, justo antes del corte de salto allá, y mis controles de parche todavía están configurados en V2 y A2. Si ahora voy y hago una sobreescritura en ella, eso debería tapar ese salto si tocaba esto ahora. Podría enfocarse en la escuela. No sentían que nadie realmente tenía su rincón y en realidad no estaban haciendo amigos. Pasar hora y media en el agua. Eso está bien. Lo siguiente que quiero hacer es usar uno más cortes cuando diga esto. Después me dijeron: ahora puedo sentir que en realidad tengo a alguien en mi esquina. Ya has escuchado, me estoy divirtiendo, y no siento la necesidad de jugar. No siempre es [inaudible] Por eso, voy a ir a buscar otro clip digamos, usamos este clip aquí llamado el niño y la niña caminando. Haré doble clic para abrir eso y volveré un poco atrás y luego solo previsualizaré rápidamente arrastrando el cabezal de reproducción a izquierda y derecha. A mí me gusta ese pedacito donde realmente brilla el sol. Entonces aquí me gusta esa bengala. Aquí viene la bengala de la lente. Voy a fijar mi punto de entrada justo antes de eso presionando “I” y luego dejaré que esto juegue. Entonces no iré tan lejos como el final del clip, regresaré un poco y luego presionaré “O” para fijar el punto de salida. Esto ahora tiene dos segundos y 13 fotogramas de largo. Voy a poner este clip en algún lugar por aquí. Justo antes de que diga jugar arriba. Ya has escuchado, me estoy divirtiendo. No siento la necesidad de jugar. Voy a volver de nuevo, decir aquí, luego hacer uno más sobrescribirlo. Ahora bien, está bien si este clip realmente se extiende más allá de los puntos de edición aquí. Se puede considerar esto casi como un corte J. Empezamos a escuchar a Amanda antes de que realmente la veamos. Si vuelvo atrás y juego esto. Me estoy divirtiendo. No siento la necesidad de jugar. No siempre, 80 mil jóvenes, tienen un x- que cambia la vida. Eso se ve bien. Pero si no quieres que esto suceda, si realmente quieres ver a Alex terminar su charla, entonces corta a Amanda, simplemente puedes tirar de este clip hacia atrás hacia la izquierda. Déjame alejar primero y luego empujar para jugar adelante aquí, y luego volver a acercar. Entonces si voy a dar click atrás hacia la izquierda, puedo conseguir que el clip empiece desde aquí, y luego termina el clip aún tenemos a Alex debajo del cabezal de reproducción luego cortamos a Amanda. Entonces si juego. En realidad tengo a alguien en mi esquina. Ya has escuchado, me estoy divirtiendo. No siento la necesidad de jugar. No es todo lo que tienen esos 80 mil jóvenes. Los recortes no siempre tienen que cubrir los cortes de salto u otros temas en la línea de tiempo. En realidad puedes usarlos para realzar la historia que estás tratando de contar. 32. Agrega el resto de los Cutaways: He ido adelante y he añadido el resto de los tiros de corte a la secuencia. También he traído este nuevo bin aquí llamado Renders 3D, y esto incluye tres archivos de animación como puedes ver. Estos fueron creados fuera de un Premiere Pro y los he usado para cuando ella habla de los planes de futuro si juego esto aquí. El alojamiento no inspira en ninguna forma ni forma. Construiremos un nuevo edificio que será a prueba de inundaciones. Será a prueba de inundaciones principalmente porque se levantará del suelo. Eso es lo que queremos hacer con nuestro bloque residencial, es construirlo levantado por lo que el agua. Nosotros también hemos agregado estos. Yo sólo voy a ir a empatar el poco de discapacidad primero. Por lo que sólo iré a mi panel de proyecto. Ahora que tengo los renders 3D, el B-roll, y los compartimientos de entrevistas, tendría sentido crear un bin maestro y llamarlo algo así como metraje y agregar los tres compartimientos a ese. Entonces déjame hacer eso. Yo solo voy a desplazarme hacia abajo, asegurarme de que no haya seleccionado nada luego crea un bin, y llamaré a éste un metraje. Entonces arrastraré los renders 3D dentro de este buró, dentro de éste, y también las entrevistas dentro de eso también. Por lo que estoy manteniendo las cosas organizadas tanto como puedo. También notarás que el audio realmente está distrayendo con algo las tomas recortadas. Entonces si toco éste, por ejemplo. Sus familias bajan a tener un go y actividad. Yo estaba hablando con una mamá y ella le trajo a su hijo. Entonces los dos clips de audio de aquí están compitiendo entre sí, por lo que es bastante difícil escuchar lo que está diciendo. Esto sucede bastantes veces también. Entonces si salgo, tal vez no esta parte, tal vez sino esta parte. Entonces si toco esto, verás que va a ser difícil escuchar lo que está diciendo. O como excusa para no hacer cosas positivas. Por lo que la parte de audio de este disparo recortado compite contra el clip Amanda, y es difícil escuchar lo que está diciendo. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo arreglar justamente eso. 33. Deshabilitar el audio de los Cutaways: Un problema muy común con las tomas recortadas es que cuando las usas, generalmente envías su audio a la línea de tiempo también. El audio suele competir contra la persona que habla y luego dificulta escuchar y entender de qué está hablando la persona. Aquí tienes un ejemplo. Aquí podemos escuchar claramente lo que está diciendo Amanda, pero en cuanto lleguemos al tiro de corte aquí, va a empezar a competir contra ella y será muy difícil entender de qué está hablando. Ten una escucha. Discapacidades físicas. Ojalá podamos subir a alguien en silla de ruedas por nuestro muro de escalada. Hacemos mucho programa muy diverso. El audio que viene de estos dos clips es realmente distraer. Ahora bien, hay diferentes formas de abordar este tema. El primero que hay que decidir es si realmente necesitas el audio o no. A veces quieres que el audio esté ahí, pero más silencioso, y a veces no quieres el audio en absoluto. La primera opción es llevar el disparo recortado sin el audio en primer lugar. Así es como se hace eso. Digamos, por ejemplo, que quiero usar esto como mi tiro de corte. Me lo voy a meter en algún lugar por aquí. Ahora bien, ¿recuerdas la analogía de la que hablamos de que estos son extremos de cables, y luego los enchufa desde el panel fuente a tu línea de tiempo? Ahora puedo desenchufar este cable de audio haciendo clic aquí, y esto ya no está parcheado a su línea de tiempo. Significa que si ahora hago una edición de sobrescribir, sólo va a entrar el video. Yo sólo veo el video y no hay audio adherido a él. Programas todos diseñados para permitir a los jóvenes hacer [inaudible]. Esa es la primera forma de hacerlo. Déjame deshacer esto presionando el comando Z. La segunda forma es ahora que tenemos todos estos clips de audio es desactivarlos o eliminarlos. Normalmente recomendaría deshabilitar clips de audio en lugar de eliminarlos, en caso de que cambies de opinión más adelante. Porque si borras algo y si cambias de opinión, bueno, es demasiado tarde. Vas a tener que ir a encontrar el mismo clip nuevo y luego traerlo de vuelta a la línea de tiempo manualmente. tanto que deshabilitar te permitirá dejar ese clip en la línea de tiempo, pero simplemente silenciar para que no lo escuches mientras se está reproduciendo. La ventaja de eso, por supuesto, es que puedes cambiar de opinión por la línea, y luego simplemente volver a encender el audio y volverás a donde empezaste. Déjame mostrarte ambas opciones. En primer lugar, eliminar el clip de audio. Ahora si querías eliminar un clip de audio, digamos éste aquí o éste, necesitarás poder seleccionarlo primero. Ahora si voy y hago clic en esto, verás que el clip de audio se selecciona junto con su compañero de video. que significa que si ahora voy y presiono delete, se eliminarán tanto el audio como el video, que no es lo que quiero. Voy a deshacer eso. Necesito poder seleccionar sólo el audio. Bueno, la razón por la que el audio se selecciona junto con el video es porque esta opción aquí, llamada selección enlazada, está activada. Si apago esto, ahora puedo hacer clic en el clip de video o en el clip de audio sin seleccionar a su acompañante. Todavía están vinculados los clips, pero la selección no es para que pueda seleccionar una pieza individual así. Pero esto es bastante peligroso porque si dejas esto apagado, y si dejo decir por ejemplo, coge y arrastra esto hacia la izquierda o la derecha por error, esto no va a tocar los clips ni la sincronización. Lo que significa que si ahora toco, su boca y el audio no se alinearán. Programas todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre. Por eso suele ser una buena idea dejar activada esta opción de selección de enlaces. Voy a volver a encender esto, y luego presionar el comando Z para deshacer esto. Con esa selección de enlaces activada, lo que puedes hacer es una o dos cosas. Puedes o bien hacer clic derecho en el clip y luego bajar aquí a donde dice desvincular. Eso va a desvincular el video y el audio lo que significa que si hago clic en esto, puedo hacer click en el video o en el audio por separado y solo desvincula estos dos clips, mientras que todo lo demás sigue ligado. Después podemos seleccionar el clip de audio y eliminarlo. Voy a deshacer eso otra vez para traerlo de vuelta. Ahora voy a volver a vincular seleccionando esto, y luego desplazar seleccionando esto, para que los dos clips se vuelvan a seleccionar. Entonces haga clic derecho, y volveré a enlazar. En lugar de hacer eso sin embargo, puedes hacer clic afuera para anular la selección de todo, mantén presionada la tecla Alt en el teclado. Siempre y cuando tengas la tecla Alt presionada, se va a suponer que no quieres la selección de enlaces. Si presiono Alt y hago clic en cualquier clip, solo selecciona ese clip y no su acompañante. Esta es la forma más rápida de seleccionar el clip de video o el clip de audio sin seleccionar a su compañero. Ahora que tengo el clip de audio seleccionado, solo puedo ir y borrar eso. No obstante, suele ser una mejor idea deshabilitar el clip en lugar de eliminarlo por completo. Para desactivar el clip, solo vas a hacer clic derecho en esto, y luego desmarcar la opción de habilitar aquí, y eso va a oscurecer ese clip. Si hago clic afuera, podrás ver eso un poco mejor. El clip se vuelve más oscuro, lo que significa que sigue ahí, pero simplemente no lo oirás. Ojalá podamos subir a alguien en silla de ruedas por nuestro muro de escalada. Por supuesto este clip aún está habilitado, así que puedo mantener presionada Alt, clic en esto para seleccionar aquello, hacer clic derecho, y deshabilitar. Ahora si quieres hacer eso por más de un clip a la vez, la forma más fácil es esta. Déjame alejarme. Digamos que quiero desactivar todos estos clips aquí. Bueno, puedo aferrarme a Alt y dibujar una selección de marquesina así, y sólo seleccionarán los clips de audio. Ahora puedo hacer clic derecho en uno de ellos y desactivarlos. Ahora bien, aunque sé que los primeros no están deshabilitados porque algunos de estos clips están desactivados, este botón de activación está apagado. Lo que significa que si ahora hago clic en esto, realidad se van a revertir. Déjame mostrarte a lo que me refiero. En este momento, sólo estos dos están discapacitados. Déjame acercarme aquí. Si selecciono los dos clips que están desactivados, además de este clip adicional también y si intento desactivarlos ahora, ya ves que esto se desactivará y estos dos estarán habilitados. Es como un interruptor que enciendes y apaga. Primero voy a ir y habilitar esto también con Alt click, luego haciendo clic derecho, y habilitando. Todos están habilitados ahora. Déjame alejarme. Todos están habilitados. Ahora puedo sostener Alt y luego dibujar una selección de marquesina así, luego hacer clic derecho en una de ellas y puedo ver que están todas habilitadas. Si desmarcho esto ahora mismo, todos están deshabilitados así que no escucharé el audio para ninguno de ellos. En realidad no estaban haciendo amigos y gastando [inaudible]. Permítanme habilitarlos de nuevo deshaciéndolo. Voy a ir a editar, deshacer. Una forma alternativa de hacerlo es desactivar el sonido en toda la pista. Eso se llama silenciar una pista. La forma más fácil de hacer eso es venir a tu pista, justo encima del nombre, verás este botón M aquí. M significa mute, y si hago clic en esto, aunque estos clips están habilitados, toda la pista es silenciosa. Si ahora vuelvo y toco, no vas a escuchar nada de esa pista ahora. Que hicieron esquina [inaudible] porque realmente no estaban haciendo amigos. Si toco estos. A los niños sin discapacidad sin ni siquiera darse cuenta. Esto podría ser una alternativa también. Si querías que se silenciara toda la pista, puedes encender este botón M. Si quieres que los clips específicos sean silenciados, tendrás que hacerlo uno por uno seleccionando Alt el clip de audio, y luego haciendo clic derecho, y luego deshabilitándolo. 34. Agrega una banda sonora: En esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo agregar la banda sonora a la línea de tiempo, pero antes de eso, voy a duplicar esta secuencia una vez más, si no me gustan los cambios que hago a esa nueva secuencia, siempre puedo venir volver a éste. Para eso, iré al bin de mi secuencia, esta es la secuencia de corte en la que hemos estado trabajando. Voy a dar click derecho en esto y luego duplicar, y llamaré a la nueva edición de audio de copia. Entonces me aseguraré de hacer doble clic en esto. Se abre aquí, y yo sólo iré y cerraré mi secuencia de corte. Entonces eso es todo con lo que estoy trabajando. Ahora puedo volver a mi panel de proyecto, entrar a mi papelera de música, y aquí, se pueden ver tres archivos de música diferentes. En realidad tengo uno más que olvidé importar. Déjame ir y traer eso también. Encontraré aquí un lugar vacío, haga doble clic, y luego puedo entrar aquí y luego traer mi archivo una vez más, largo y luego importar esto. Esta es la que realmente quiero usar para la secuencia. Para obtener una vista previa de un archivo de audio, todo lo que tienes que hacer al igual que los videoclips, es hacer doble clic sobre ellos. Si solo voy y hago doble clic en esto por ejemplo, eso se abre en el panel fuente y solo verás las formas de onda aquí porque no hay imagen adjunta a ella, igual que cualquiera de los otros clips de aquí también. Si solo voy y hago doble clic en éste, éste es el que voy a estar usando, ese se abre. Ahora bien, si antes no has usado las ondas, la idea aquí es que cuanto más gruesas sean las ondas, así que cuanto más altas sean estas, fuerte será el sonido. El motivo por el que tienes dos ondas aquí, una en la parte superior, otra en la parte inferior, es porque se trata de un clip estéreo y tiene dos canales separados. Ahí está el canal izquierdo en la parte superior y luego el canal derecho en la parte inferior. Cuando tengas los auriculares encendidos, esto es lo que estarás escuchando en el oído derecho, y luego esto es lo que oirás en el izquierdo. Puedes tratar los clips de audio más o menos de la misma manera que lo haces con los videoclips. A lo que me refiero con eso es a esto, tienes que jugar cabeza aquí y puedes pulsar “Barra espaciadora” para iniciar la reproducción, Barra espaciadora para pausar de nuevo. También puedes usar las teclas J-K-L, así que si presiono “L” un par de veces eso va a avanzar rápido. Puedo hacer una pausa de nuevo pulsando “K” o “Barra espaciadora” y puedo reproducir esto hacia atrás pulsando “J”, y luego ir más rápido otra vez pulsando “J” la segunda vez. También puedo hacer click en cualquier lugar en estas olas. Digamos por ejemplo, quiero llegar a algún lugar más tranquilo aquí otra vez, solo puedo ir y dar click aquí, y va a saltar para jugar adelante ahí y ahora jugar. Eso es lo más tranquilo aparte, compárelo con la sección anterior. También puedes establecer puntos de entrada y salida, pero en este caso, en realidad quiero usar todo el clip para mi línea de tiempo. Sin especificar los puntos de entrada y salida, solo enviaré el clip completo a la línea de tiempo por primera, por supuesto, empujando la cabeza de reproducción de nuevo al principio de la línea de tiempo, y luego especificando a qué pista pasará este clip. Ahora mismo puedes ver mis controles de parche de video están desactivados porque no hay video viniendo de aquí. Yo sólo puedo jugar con el control de audio patch aquí, y quiero que éste vaya al audio 3. Yo sólo voy a ir y dar click aquí, para que este clip de audio vaya al audio 3. Porque quiero que la banda sonora se reproduzca al mismo tiempo que el resto de la línea de tiempo, en realidad voy a necesitar hacer una sobreescritura en ello. Mira lo que pasa si he hecho insertar. Tendremos cinco minutos de reproducción de este clip, luego arranca la línea de tiempo. Si selecciono aquí mi línea de tiempo y juego, verás, una vez que este clip termine, comienza el resto de la línea de tiempo. No es lo que busco. Voy a deshacer esto mientras presionas “Comando Z”, y en su lugar voy a hacer una sobrescribir en él. Ahora si vuelvo al principio, y en cuanto empiece la reproducción, la banda sonora va a estar ahí. Detendré la reproducción ahora. El modo alternativo de hacerlo es el siguiente. Déjame ir y seleccionar este clip, luego eliminar. Podría simplemente hacer clic y arrastrar este clip directamente desde aquí a mi línea de tiempo también, y puedo decidir a qué pista quiero que esto siga arrastrando literalmente esto. Si solo empujo esto hacia la izquierda, ahí es donde va a empezar, o la forma final de hacer esto es si de nuevo elimino este, puedo arrastrar el clip de aquí a mi línea de tiempo, y eso se hace haciendo haciendo click en el icono de forma de onda aquí. Si hago clic y arrastro aquí la forma de onda, hasta la línea de tiempo, van al principio, y los suelto, todos hacen lo mismo. Además de utilizar la función de edición sobrescribir, también puede arrastrar y soltar los clips a la línea de tiempo. 35. Cambio de los niveles de audio de audio de: Ahora, echemos un vistazo a cómo podemos hacer que los clips de audio sean más fuertes o más silenciosos. En primer lugar, sólo voy a ir a dessilenciar la segunda pista aquí para que pueda escuchar todo en la línea de tiempo. Si solo toco esto una vez rápido, oirás cómo suena esto. [ inaudible] Lo que quiero mostrarles es inicialmente cómo hacer los clips más fuertes y silenciosos y luego más adelante hablaremos de cómo podemos hacerlos más fuertes y silenciosos en diferentes partes. Para empezar, es necesario poder ver los niveles de audio de los clips antes de poder hacerlos más fuertes o silenciosos. Para revelar los niveles de audio, primero necesitas acercar las pistas. Si quieres ver los niveles de audio de todas las pistas, puedes acercarte a toda la línea de tiempo usando este deslizador vertical aquí. O si es solo una pista, y en este caso, es solo una banda sonora que me interesa, puedo ir al fondo de la pista, esperar a que el cursor cambie a este ícono, y luego puedo hacer clic y arrastrar, y de esa manera sólo estoy extendiendo esa pista y nada más. Ahora bien, esta línea blanca que ves aquí es la que utilizabas para controlar los niveles de audio. Esto se hace de forma predeterminada por clic, aunque se puede cambiar eso para controlar la sonoridad de toda la pista pero por defecto, se podrá controlar la sonoridad de clips individuales mediante el uso de esta línea blanca aquí. Esta línea blanca también se llama la línea del conector o la banda elástica, y se ve el motivo de eso más adelante cuando hablamos de los fotogramas clave en el audio. Pero por ahora, simplemente puede seleccionar la “Herramienta de selección”, y luego hacer clic en esta línea, y arrástrela hacia arriba para que el clip sea más fuerte o más abajo para que sea más silencioso. Ahora, echemos un vistazo a lo que esto realmente significa. Cuando toco la línea de tiempo, todo lo que quiero escuchar son los clips de esta pista, en este caso, sólo una banda sonora. Para eso voy a solista esta pista. eso es este botón S para que puedas solo una pista. Esto es como si silenciaras todas las demás pistas excepto ésta. Si ahora voy a tocar esto, verás que sólo puedo escuchar la banda sonora y nada más. A pesar de que está hablando, no la oigo. Ahora mientras esto está jugando, puedo levantar la línea del conector hacia arriba para hacerla más fuerte o hacia abajo para que sea más silenciosa. Aquí vamos. Presionaré la barra espaciadora para pausar la reproducción ahí, y te darás cuenta, conforme estoy cambiando esto, todo el clip se vuelve más fuerte o más silencioso. Ahora antes de hablar de hacer que las diferentes partes del clip sean más fuertes y silenciosas, hablemos de qué es realmente la sonoridad y qué tan fuerte podemos ir. En el lado derecho, se ven audiómetros. Los audiómetros aquí te mostrarán lo alto o tranquilo que es tu clip. Permítanme volver al principio. Si toco esto, ves en los audiómetros tenemos dos barras moviéndose arriba y abajo. El de la izquierda es el canal izquierdo, el de la derecha es el canal derecho, y la altura es la sonoridad. Si hago una pausa esto, se va muerto para que no oiga nada. Tan pronto como inicie la reproducción, la barra empieza a moverse de nuevo. Ahí hay algo llamado el pico, y esos son los puntos más ruidosos de los niveles de audio. Si vuelvo de nuevo y juego, eso está representado con una línea amarilla. A medida que estas barras se mueven arriba y abajo, ves que dejan atrás una barra amarilla. El listón amarillo siempre se dejará en el punto más fuerte de esos clips. Ahora bien, aunque hay excepciones a esto, una regla general de oro es asegurarse de que tu pico esté entre menos seis y menos 12 y ves que todos estos se miden en realidad en unidades negativas. El audio digital se mide en decibelios negativos. Lo más fuerte que puede pasar es cero y todo lo demás es un valor negativo y tu punto pico debe estar entre menos 6 y menos 12. Hay una buena razón para eso. Si promedias tus niveles máximos para estar entre menos 6 y menos 12, te estás dejando suficiente espacio para que el audio se vuelva fuerte por seis decibelios más antes de llegar a cero. Porque si vas por encima de cero, vas a empezar a distorsionar o recortar el audio. Esa es una cosa que definitivamente no puedes hacer. No se puede ir más alto o más fuerte que cero. Como dije, la razón por la que estableces esto entre menos 6 y menos 12, es como dije, para dejarte algo de margen de cabeza, que si el audio necesita ponerse más fuerte, tendrás seis decibelios con los que jugar. Por ejemplo, digamos que estás entrevistando a alguien, y en algún momento se ríen muy duro. Creo que aquí también tengo un ejemplo de eso. Déjame volver a mi panel Proyecto, la carpeta Material de archivo, y luego Entrevistas, Alex. En uno de estos, Alex en realidad se ríe mucho. Hacia el final del clip lo recuerdo riendo, así que sólo voy a encontrar rápidamente qué clip es ese. Creo que es éste. Si hago doble clic para abrir esto, y si toco esto. [ inaudible]. Déjame volver y jugar esto desde aquí. Ya ves que el audio alcanzará un pico entre menos seis y menos 12, generalmente. Es por toda Europa. Tengo mi. Ahí. calificación [inaudible]. En algún momento hacia el final, su radio se apaga, y se inclina para controlar su radio. Cuando mira hacia abajo, es más fuerte en el micrófono. Pero debido a que dejamos algo de margen de cabeza aquí, aún podemos ponernos más fuertes sin recortar el audio. Echa un vistazo. Voy a adelantar esto. Ten una escucha cuando está tocando con su micrófono y luego se inclina para revisar su radio. Habilita para sacar botes a motor, impulsa esos hacia arriba. Mantenga un ojo en los audiómetros aquí. [ inaudible]. Incluso en su más alto, sólo va a alrededor menos dos o menos tres para que en realidad no recorte el audio. Eso es algo que debes tener en cuenta, tanto cuando estás grabando el audio como editándolo, cero va a ser tus límites superiores. El rango que te acabo de dar, el rango menos seis a menos 12 es en su mayoría cierto para el audio broadcast, y el audio digital que ves en Internet. No obstante, si estás editando un largometraje y se exhibirá en un cine, lo promediarías todo mucho más bajo. Por ejemplo, digamos entre menos 48 y 58. Puede que te estés diciendo a ti mismo, bueno, ¿no es eso un poco demasiado tranquilo? Pero bien puede ser demasiado silencioso para un solo altavoz pero si tienes decenas de altavoces diferentes en la misma sala, puedes compensar la tranquilidad. El beneficio de eso, es que te darías 50 decibelios para jugar. Por ejemplo, como la persona está hablando, puede crear una explosión automovilística en la misma escena y aún no pasará por encima de cero, pero sonará como si todo el lugar está bajando. En comparación con su voz, la explosión automovilística va a sonar mucho más fuerte. Eso aumenta el rango dinámico del audio. Ahora, eso está más allá del alcance de lo que estaremos cubriendo en este curso. Bueno, solo quería que estuvieras consciente de que hagas lo que hagas, tus niveles de audio no deberían ir más altos que cero. Espero haber sido lo suficientemente claro al respecto. Ahora con eso en mente, voy a volver a jugar esto , y se puede ver el pico. Déjame volver otra vez y jugar desde aquí. Se puede ver el pico aquí, ya está por encima de menos seis, poco más. Tendría sentido hacer esto un poco más silencioso haciendo clic y luego arrastrando esto. Al arrastrar esto, ves que obtengo una punta de herramienta junto a mi cursor diciéndome por cuánto estoy haciendo este ajuste. Estoy haciendo este clip más silencioso por 1.6 decibelios. Si estaba alcanzando su pico en menos seis, no alcanzará su pico en menos 4.4. Si vuelvo y vuelvo a jugar. Eso es genial. Ahora bien, esto sería todo, si todo lo que tuviéramos fuera ese solo clip en la línea de tiempo. Pero la mayoría de las veces, en realidad estarás trabajando con múltiples clips. Déjame ir y deshacer esto para poder escuchar los otros clips también en diferentes pistas. En cuanto empiece a hablar, veamos cómo suena eso. [ inaudible] que ha estado aquí por buenos 70 años tal vez. Ahora, lo primero que notarás es que mis picos de audio ahora son ligeramente superiores a seis. El segundo, que probablemente sea más obvio es que es bastante difícil escuchar de qué está hablando. Tendré que bajar esto mientras habla. Bueno, tal vez estés pensando, ¿por qué no la hago ruidosa también. Si voy aquí, y luego amplío esta pista, puedo hacer este clip más fuerte también, digamos por 4 decibelios. Si ahora voy a jugar,. [ inaudible] estado aquí. Has hecho que tu audio general sea aún más fuerte. Sí, es más fácil escucharla ahora, pero ahora estoy haciendo más fuerte el audio general y si tuviera un par de pistas diferentes, y si sigo haciendo esto por cada una de esas pistas, lo suficientemente pronto, solo iré por encima de cero, y eso derrota a todo el propósito. En lugar de hacer clips más fuertes, haces que los otros clips sean más silenciosos. Este clip suena como si fuera más fuerte en relación con este y así es como normalmente tratas tus clips de audio. Déjame deshacer esta última cosa así que voy a ir un comando de prensa Z. El nivel de audio aquí vuelve. En lugar de hacer este clip más fuerte, haré que mi clip de audio aquí sea más silencioso, digamos, por menos 10 decibelios más o menos. Si ahora juego. Para buenos 70 años, tal vez más. A lo mejor puede ser aún más silencioso. Si vuelvo a jugar desde aquí. [ inaudible] que ha estado aquí por buenos 70 años, tal vez más. Ahora, eso suena bien. Puedo entender lo que está diciendo más mis niveles aquí no van por encima de menos seis. Pero el problema con eso ahora, es que hice demasiado callada la primera parte. Si toco esto, la primera parte no está alcanzando su máximo alrededor de menos 24 a menos 30. Ahora en la siguiente lección, hablaremos de cómo podemos realizar los cambios en partes separadas de los clips de forma independiente. 36. Ajustar los niveles de audio de forma selectiva: Cuando quieres que tu clip de audio sea más alto y más silencioso en diferentes partes, hay un par de maneras diferentes de acercarse a eso. El primero, y quizás el más fácil, es mediante el uso de la herramienta de afeitar. Por ejemplo, digamos que quiero que este clip empiece en voz alta. Déjame ir y empujar esta línea hacia arriba. Si juego esto, y está recogiendo entre menos seis y menos 12. Lo pausaré ahí. Cuando ella empiece a hablar, quiero que este audio sea más tranquilo. Bueno, sabemos dividir un clip. Eso es mediante el uso de la herramienta de afeitar. Si selecciono la herramienta de afeitar y luego voy a esta parte donde empieza a hablar, y déjame acercar mis líneas de tiempo para que podamos ver qué está pasando un poco mejor. Ahora estoy acercando verticalmente también. Cuando estás acercando, es realmente inquieto en Premiere Pro. Lo que quieres hacer es hacer más espacio para tu línea de tiempo y en particular, para tus partes de audio. En primer lugar, voy a levantar la línea de tiempo así, donde ves esto todavía no trae esos clips. En lugar de desplazarme hacia abajo, lo que va a perder la parte superior de mis pistas de audio, puedo volver hacia arriba. Pero puedo empujar esta línea aquí entre el V1 y el A1 más alto así, porque realmente no necesitaba tanto espacio para las pistas de video por el momento. Si bajo esto hacia abajo, ves que tenía todo este espacio vacío aquí que no necesitaba. Yo sólo puedo levantar esto. A lo mejor un poco más. Todo lo que estoy viendo es la historia principal, V1, y luego mis dos pistas de audio. Ahora la pista de corte, es un poco demasiado grande. Puedo hacer eso más pequeño haciendo clic aquí, y luego empujando eso hacia arriba. Ahora puedo bajar toda la línea de tiempo para poder ver un poco más de mi programa y de los paneles fuente, así. Ahora, aquí es cuando Amanda empieza a hablar, así que quiero que se corte aquí el clip de audio. Si tu snapping está encendido, que es este botón aquí, esta herramienta imán aquí, si está encendida, medida que mueves tu cursor, verás que empezará a ajustarse a diferentes partes de este clip en función de lo que tengas en el cronología. Esto se ajustará a donde está tu cabezal de reproducción, también se ajustará al principio y al final de los clips, y los puntos de edición, y así sucesivamente. Voy a cortar este clip aquí justo antes de que Amanda empiece a hablar. Ahora que he dividido este clip, puedo volver a mi herramienta de selección y ves que puedo controlar esta línea por separado que esta línea. Ahora quiero que la segunda parte sea más tranquila. Voy a ir a empujar esto hacia abajo. Vamos a escuchar esto. Longwich lleva aquí unos buenos 70 años. Ahora, eso suena todo bien. Puede ser un poco más tranquilo en realidad, si vuelvo a jugar esto. Longwich lleva aquí unos buenos 70 años. Ahora bien, eso suena todo bien con una excepción, y esa es esta caída abrupta aquí. Ya ves que el audio va de alto a silencio realmente abruptamente. Longwich que ha estado aquí. Tendremos un vistazo a cómo arreglarlo en la siguiente lección. Pero por ahora, vamos a hacer lo mismo para los otros clips también. Voy a alejarme y encontrar cuando Amanda termine de hablar. Está aquí. Donde termina, tenemos un poco de brecha donde tuvimos un tiro de corte aquí. Para abrirse a todos. Cuando termine, quiero que la banda sonora se vuelva a poner ruidosa, así que voy a volver a cortar esto con mi herramienta de afeitar. Yo quiero que eso se mantenga fuerte hasta que Alex empiece a hablar. Voy a cortarlo justo antes de que empiece a hablar aquí. Entonces conseguiré mi herramienta de selección y luego haré más fuerte esta parte media . Volveré a jugar. Para abrirse a todos. Uno de estos niños. Entonces vuelve a callarse. Déjame alejar el zoom. Cuando Alex termine de hablar, aquí, quiero que el audio vuelva a ponerse ruidoso. Lo que puedo hacer para acelerar esto es seguir adelante y cortarlas sin realmente ajustar los niveles primero. Entonces puedo seguir adelante y establecer un nivel, y luego copiar y pegar ese nivel a los otros clips también. Esto es lo que quiero decir. Simplemente acercaré aquí, trae mi herramienta de afeitar. Aquí es cuando ese clip termina y parece que en realidad Amanda está hablando aquí, no Alex. Simplemente seguiré adelante y cortaré esto aquí arriba, y luego aquí, Amanda vuelve a hablar. Voy a alejar el zoom, y en algún lugar aquí, hay un hueco. Voy a seguir adelante y cortar esto también. Nuevamente, puedo alejarme de mis videoclips también para poder ver ambas pistas así. Eso está todo bien. Entonces solo estoy mirando las formas de onda aquí. Tiene que estar callada cuando termine de hablar en estos puntos. Tiene que volver a ser ruidoso aquí, y luego debe permanecer en voz alta hasta aquí. Entonces vuelve a callarse cuando empiece a hablar. Entonces si sigo desplazándome, desplazándome , y hay otro clip aquí llamado acomodación. De nuevo, si no estás seguro de lo que está pasando, puedes ver los anticipos con solo hacer que esto sea un poco más alto. Ese es un clip diferente. Puedo cortar esto aquí y luego alejar el zoom. Aquí hay un poco de brecha también donde teníamos los dos cortes. Voy a cortar esto al inicio de su corte, y luego a este corte. Voy a alejarme otra vez. Yo sólo voy a ir directo hasta el final y luego cortar esto una vez más. Ahora que tengo todos estos cortes en su lugar, lo que puedo hacer es volver al principio, conseguir mi herramienta de selección, seleccionar este primer clip que tiene el nivel de audio adecuado. Si vuelvo al principio, acerque. Si yo hago este papel ahora. Ya ves que esto es lo suficientemente alto. Lo que puedo hacer es seleccionar el clip, copiarlo. Si voy a editar, copia. Si quiero que ese nivel se pegue también en este clip, puedo seleccionar el clip y luego simplemente ir a Editar y Pegar atributos. En lugar de pegar el clip real, esto puede pegar los atributos del clip, y los atributos incluirán cosas como los niveles de audio. Si aplicaste algún efecto a los clips, puedes pegarlos también. Por ahora, solo seguiré adelante y pegaré atributos, y luego me aseguraré de que todo el volumen de atributos esté activado. No me interesa el volumen del canal ni el panner, aunque éstos no tendrán ningún efecto porque no los hemos ajustado. Puedo anular la selección de estos o simplemente dejarlos encendidos. Si presiono “Ok”, el nivel de audio de esto ahora se copia a esto. Ahora hago zoom hacia atrás. Voy a hacer lo mismo ahora para todos los demás clips al mismo tiempo. Seleccionaré este clip. Sigue desplazándote hacia la derecha, y luego selecciona este diminuto clip en el medio. Ahí es cuando necesita ser ruidoso de nuevo también. Voy a mantener pulsado “Shift” y dar clic aquí. Entonces aquí también, mantendré pulsado “Shift” y pincharé en este clip, y luego seguiré yendo hacia la derecha, y luego cortamos este año también. Voy a mantener pulsado “Shift” y seleccionar. Sigue empujando este clip aquí, Shift select, y sigue todo el camino, y luego Shift selecciona este último también. Si me alejo, tengo todos estos clips elegidos, y todo lo que tengo que hacer ahora es ir a “Editar”, “Pegar atributos”, y luego presionar “Ok”. Hará que todos estos clips sean del mismo nivel que el primero. Voy a volver ahora, acercar. Se puede ver que es fuerte, tranquilo, ruidoso, tranquilo, ruidoso, tranquilo, y ruidoso, luego tranquilo, y así sucesivamente. Si hiciste el corte inadvertidamente y la mitad del recorte, recuerda, puedes coserlas esas dos partes juntas. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Digamos, por ejemplo, si voy aquí y hago zoom. Digamos que no quería que este corte estuviera aquí, entonces puedo hacer clic derecho en estos puntos de edición y elegir “Unirse a través de ediciones”. Si hago eso, ves que esta parte desaparece y ya no hay corte entre estos. Yo puedo hacer lo mismo aquí. Voy a hacer clic derecho, “Únete a través de ediciones”, y eso también desaparece. Es así como cositas los cortes juntos, siempre y cuando no hayas movido o cambiado el contenido de los clips después de haberlos cortado. Digamos que quiero que esto se corte de nuevo, pero ahora, voy a cortarlo a propósito. En algún lugar equivocado, digamos aquí, y luego cortamos de nuevo aquí. En lugar de cortarlo aquí y aquí, lo corté en los lugares equivocados. Bueno, yo eso es realmente fácil. ¿ Recuerdas cómo podemos mover un punto de edición a la izquierda y a la derecha? Obtienes la herramienta de edición rodante, y luego puedes hacer clic en los puntos de edición y simplemente arrastrarlo hacia la derecha. Eso hace que este clip sea más largo ya que hace que el segundo clip aquí sea más corto. Yo también puedo hacer lo mismo a este punto de edición. Si hago clic y luego arrastro éste hacia la derecha, si agrega 10 fotogramas a este clip, resta 10 fotogramas de este clip, por lo que aún permanecen sincronizados. Voy a volver a obtener mi herramienta de selección presionando “V.” Simplemente aumentaré la altura de esto para que vuelva a ser más fuerte. Gracias. En la siguiente lección, veremos cómo suavizar la transición cuando pases de un nivel alto a un nivel tranquilo, y viceversa. 37. Transiciones de audio: Ahora vamos a echar un vistazo a cómo podemos hacer que el audiolibro de alto a silencio, para luego volver a ruidoso poco a poco. Ahora, cuando alguien está hablando, quiero que la música esté ahí, pero tranquilamente, y en cuanto terminen de hablar, va a ser ruidoso otra vez, y eso se llama patito. La música va a ser ruidosa para empezar, y se agachará o se desvanecerá cuando empiecen a hablar. Esto se puede hacer de una de las pocas maneras diferentes. En esta lección, hablaremos de cómo hacer eso usando transiciones. Para empezar, voy a acercar la primera parte de la línea de tiempo. Simplemente pondré la reproducción aquí, donde está el primer corte, y luego acercaré usando la tecla más del teclado, y luego me limitaré a solo esta pista para que eso sea todo lo que escucho por el momento. Si toco esto, escucharás cómo el audio cae de alto a silencio. Ahora bien, si quieres que esa gota sea más suave, puedes hacerlo usando la transición. La forma más fácil de aplicar la transición es obteniendo la herramienta de selección, y luego haciendo clic derecho en el punto Editar aquí, y se ven dos opciones. Puedes unirte a través de ediciones, que ya miramos. Esto es para cosechar las dos ediciones juntas, para que te deshagas del editor esencialmente, o puedes aplicar las transiciones predeterminadas. En este caso, quiero enchufar la transición aquí, y lo que eso hace es agregar este objeto marrón aquí, y eso es lo que es la transición. Si ahora acerco aquí poniendo la planta aquí primero, y luego presionando más un par de veces en el teclado. Ya ves ahora esta transición se llama la potencia constante, esa es la transición predeterminada para el audio. En este punto aquí, el audio comenzará a desvanecerse, y luego hasta aquí, seguirá alimentándose, y en este punto estará en su nivel más bajo. Ahora vuelvo y juego, tengo una escucha. Ese cambio en los niveles de audio fue mucho más suave. Déjame alejar un poco. Si quieres que la transición sea aún más suave, por lo que es menos obvio, necesitas extender la duración de la transición. Para ello, puedes llevar tu cursor al principio de la transición aquí, o al final, y ves que el icono se convierte en un corchete con un icono de transición dentro. Si ahora hago clic y arrastra esto, ahora estoy haciendo la transición más larga. Empieza a desvanecerse aquí abajo, hasta aquí. Si ahora escucho esto, entonces es aún más suave ahora, cuanto más larga sea la transición, más suave o menos obvio va a ser. La segunda forma de cambiar la duración de la transición, si quieres que ésta sea una duración precisa, digamos dos segundos exactamente, realidad puedes hacer clic derecho en la transición aquí, y luego puedes establecer el duración de la misma aquí, y puedo hacer esto exactamente dos segundos escribiendo 200 aquí. Si presiono Ok, la transición es de sólo dos segundos ahora, así que un segundo de esto está en el lado izquierdo de este punto de edición, y luego un segundo está en el lado derecho del punto de edición. O la otra forma de alargar esto es haciendo doble clic en la transición aquí, y eso trae aquí otra vez la misma opción para fijar la duración de la transición. Podemos subir aquí y luego hacer esto digamos tres segundos de largo, y luego presionar Ok. Ahora así es como dura esa transición. Esta es la primera forma de aplicar una transición a un punto de edición. El segundo camino es éste. Déjame ir y borrar esto. Puede eliminar una transición seleccionando y luego presionando eliminar, o haciendo clic derecho sobre ella, y luego eligiendo borrar. La segunda forma de aplicar una transición es seleccionando el punto de edición, y luego llegando hasta aquí donde dice secuencia, y luego tienes aplicar opción de transición de audio aquí. Si voy y selecciono esto, eso aplicará la misma transición a esa selección ahí. Este método es más fácil si quieres aplicar múltiples transiciones al mismo tiempo. Puedes seleccionar múltiples puntos de edición como ese, y desplazar seleccionar eso, y digamos zoom-out, shift selecciónelo también, y luego si voy a la secuencia, aplico transición de audio, ya ves que se pone aplicado a todos estos puntos de edición que he seleccionado. Voy a deshacer esto también, y sólo volveré y acercaré aquí, y luego seleccionaré esta transición y la eliminaré. El modo final de aplicar una transición, es mediante el uso del panel denominado panel de efectos. Ahora recuerda desde las primeras lecciones, que siempre que quieras subir el panel, tendrás que subir al menú de la ventana aquí, y verás la lista de todos los paneles disponibles aquí. Estoy tras el panel de efectos, y recuerda que esto es diferente a tu espacio de trabajo de efectos. Este es nuestro espacio de trabajo, por lo que esto cambiará todo el espacio de trabajo, así que echa un vistazo, para que ahora todo se vea diferente. Voy a cambiar de nuevo a mi espacio de trabajo, y en lugar de cambiar mi espacio de trabajo, voy a ir a Ventana y luego abrir sólo ese único panel llamado efectos. Si hago clic en esto, ves que aparece este panel. En tu computadora esto podría aparecer en algún lugar cerca de la esquina inferior izquierda, esa es la ubicación predeterminada para esto. Debí haber movido mi panel previamente, por eso se abre aquí. Bueno, esa es una solución fácil. Solo puedo hacer clic en el nombre aquí, y luego arrastrar esto de nuevo hasta aquí, esperar a que aparezca este resaltado azul, y luego dejarlo ir, y ahí es donde está ahora el panel de efectos. Dentro del panel de efectos, se ven todas estas carpetas diferentes. Pasarás más tiempo con estas carpetas cuando lleguemos a la sección de efectos de este curso, pero por ahora, puedes ir a la carpeta de transiciones de audio, abrir eso y luego hay fade cruzado, abrir eso, y aquí tuvimos tres transiciones diferentes. El que ya aplicamos se llama potencia constante. Se mostrarán las transiciones por defecto con un resaltado azul alrededor del icono. Cada vez que vaya y haga clic derecho en el punto de edición, y elija aplicar transiciones por defecto, va a aplicar la transición, con el resaltador azul a su alrededor. su mayor parte, solo usarás esta transición de potencia constante, aunque hay una razón específica por la que quizá quieras usar el desvanecimiento exponencial, o quizás una ganancia constante también. Pero yo diría que para la mayoría de las veces te apegarás a la transición de potencia constante. El modo de aplicar esto desde el panel de efectos, es simplemente arrastrando el nombre de la transición aquí, al punto de edición así. Puedo arrastrarlo al centro así para que la transición sea simétrica. Puedes arrastrarlo hacia la izquierda para que la transición termine, cuando llegues a eso en este punto, o puedes arrastrarlo hacia la derecha, que la transición comience para cuando llegues a eso en puntos. Voy a centrar esto y dejarlo ir, y es exactamente lo mismo que hacer clic derecho y aplicar las transiciones por defecto. Ahora vamos a hacer más larga esta transición. Voy a ir y hacer doble clic, y luego configurar esto para que digamos tres segundos de duración. El problema con el que te toparás con esto es que la transición seguirá sucediendo, incluso después de que ella comience a hablar. Ella empieza a hablar aquí, pero la transición realmente termina aquí, así que para esa parte, va a ser bastante difícil de escuchar. Déjame desenrollar esta pista, y luego tomar una escucha. A lo largo del cual has estado aquí. Su voz sólo es bastante clara, después de que termine la transición. Lo que puedo hacer es mover la transición hacia la izquierda, que pueda decirle que termine exactamente cuando quiera que termine. La forma más fácil de hacer eso, es nuevamente con la herramienta de selección. Solo tienes que hacer clic en la transición, y luego simplemente arrastrarla a la izquierda o a la derecha, así podemos desplazar la transición en la línea de tiempo. Se puede conseguir que esto termine, donde ella empieza a hablar aquí. Aquí es cuando las olas realmente comenzaron a aparecer. Voy a ir empujar esto hacia la izquierda ahí, por lo que esto empezará a desvanecerse en ese punto. Para cuando lleguemos aquí, ya va a estar en su más tranquilo. Si ahora vuelvo atrás, y luego toco esto. Largo, que ha estado aquí por buenos 70 años, tal vez más. Eso suena mucho mejor ahora. Permítanme alejar el zoom y multi-banda aquí. Aquí es cuando termina de hablar. Déjame acercarme aquí, y si escucho esto verás si me trago esto primero, oirás en realidad esto va a ser un cambio bastante abrupto. Si toco esto. la misma manera si quiero que esto sea más suave, puedo hacer clic aquí, aplicar las transiciones, o puedo arrastrar la transición de potencia constante de aquí a ese punto y soltarme. Ahora si juego. Pero de nuevo, si acerco aquí, la transición comienza antes de que termine de hablar. Podría querer desplazar un poco esto hacia la derecha, para que al terminar de hablar, el audio empiece a ponerse más fuerte. Volvamos y contestaré todo esto, y luego escuchemos. En los tiempos para abrirse a todos. Entonces lo mismo otra vez aquí también. Seleccionaré esto, y esta vez, realidad usaré un atajo en el teclado, que es Comando, Shift, y D. Eso es lo mismo que ir a secuenciar, aplicar transición de audio, Comando, Shift, D. Si ahora vuelvo y toco, y antes de que realmente lo toquemos, ya puedo ver que la transición realmente se come en el audio de Alex. Puedo empujar un poco esto hacia la izquierda. Empieza a desvanecerse en ese punto, y pasa por su silencio justo cuando empieza a hablar. Echa un vistazo. Uno de estos niños, me dijeron. Eso suena bien también. Déjame alejar el zoom, y solo empujaré hacia adelante. Aquí es cuando Amanda termina de hablar de nuevo aquí. Experiencia que cambia la vida, pero un número significativo de ellos sí. Ahora, voy a añadir otra vez la misma transmisión. Déjame acercar para que podamos ver esto un poco mejor. Ahí. Yo quiero que esto empiece un poco más tarde. Aquí es cuando termina de hablar. Aquí es cuando quiero que empiece la transición también. Número significativo de ellos sí. Parece que hice mi corte en el lugar equivocado aquí. Pensé que esto era cuando Amanda estaba hablando, pero en realidad esto sigue siendo los recortes. Yo quiero que este corte se mueva por aquí. Si recuerdas, puedes hacerlo fácilmente con la herramienta de edición rodante. Si consigo la herramienta de edición rodante aquí, puedo cambiar el corte de aquí a aquí. Todo eso va a ser del mismo nivel. Si ahora vuelvo atrás y juego. Se puede escuchar el audio en realidad se está poniendo bastante fuerte. A pesar de que aquí no hemos cambiado los niveles, todavía se está haciendo más fuerte por los instrumentos. Voy a conseguir mi herramienta de selección. Si vuelvo y vuelvo a jugar esto, echa un vistazo a todo tu pico aquí. Va a ir justo por encima de menos seis. Ahí. No quiero eso. Yo quiero que esto sea un poco más tranquilo. Simplemente daré clic, y luego arrastraré esto hacia abajo unos decibelios, tal vez a 1.9. Si ahora juego, eso debería estar justo por debajo de menos seis. Yo quiero que el audio que cae sea gradual de nuevo. Simplemente seleccionaré estos puntos de edición, y luego presionaré Comando, Shift, D. Quiero que la transición termine justo antes de que ella empiece a hablar. Entonces voy a ir a empujar esto hacia la izquierda, ahí. Toma una escucha ahora. Se establece la caridad para la gente de todos atrás. Eso suena bien. Déjame alejar el zoom. Seguiré haciendo esto por el resto de la línea de tiempo también. Yo iré aquí. Solo voy a seleccionar este punto de edición y ese punto de edición, y luego cambiar-seleccionar esto también, y luego cambiar-seleccionar esto, y luego déjame simplemente seguir adelante. Mayús: seleccione todos estos, marque selecciónelas también y, a continuación, mantenga pulsada la tecla Mayús y seleccione esa última parte también. Después presionaré Comando, Shift, y D. Esto sumará las transiciones. Ahora sólo puedo ir y retocar las transiciones de nuevo. Vuelvo, voy a ir a acercar aquí. Haga clic fuera para anular su selección. Esta transición parece que está en el lugar correcto. Aquí es cuando termina de hablar, y ahí es exactamente cuando empieza también. Está para ser reemplazado. Permítanme simplemente ir hacia adelante a la siguiente transición presionando flecha hacia abajo. Esto tendrá que ser desplazado hacia la izquierda, para que no se superponga su discurso, así. Después pulsa nuevamente la flecha hacia abajo para ir al siguiente corte. Aquí no hay transición, así que seguiré presionando hacia abajo. Aquí hay una transición. Nuevamente, esto parece que está en el lugar correcto. Aquí es cuando termina de hablar. Ahí es cuando empieza. Volveré a presionar hacia abajo. Esto también la superpone. Voy a ir y arrastrar esto hacia la izquierda. La transición termina antes de que comience a hablar, y luego la flecha abajo un par de veces más. Esa es esa transición final, que voy a empujar un poco hacia la derecha, así. Ahora que nos aseguramos de que las transiciones sean lugares incorrectos, también debemos ir a revisar los niveles de audio. Déjame volver a aquí. Ya puedo ver que las olas aquí son mucho más gruesas o más altas que las olas al principio. Si solo voy y escucho esto, al principio, es muy gentil al principio. Pero a medida que pasa el tiempo, digamos por ejemplo, este lado de aquí, déjame acercar, estas ondas son más gruesas, lo que significa que son más fuertes intrínsecamente. Si voy y juego esto, y ves que estos ya van más altos que menos seis. Podría necesitar ir y simplemente retocar estos más allá, así. Me encanta este centro. Aquí también hay un pequeño problema en realidad. Esta transición debe terminar antes de que empiece a hablar. Simplemente iré a hacer esto un poco más corto primero, y luego arrastraré esto hacia la izquierda, así. Voy a volver a escuchar esto. Hacer cosas positivas. El mismo tema aquí también. Esta transición se solapa con la última parte de su discurso. Simplemente iré a hacer esto más corto, y luego arrastraré esto hacia la derecha. Ahí. Ahora iré a jugar esto otra vez. No hacer cosas positivas. Me encanta este centro. Eso suena bien. Déjame alejar el zoom. Es hermoso. Creo que todas estas áreas todavía pueden hacer con un poco de ajuste en los niveles de audio. Puedo hacer esto un poco más tranquilo. Es necesario hacer estos cheques y decisiones también. No basta con establecer los niveles de audio para que sean todos, digamos menos 15, y luego simplemente dejarlo ahí. Tienes que comprobar que todos estén lo suficientemente callados, para que puedas escuchar lo que se está diciendo. Voy a volver a escuchar esto. Me encanta este centro. Es hermoso. Pero lo más importante, es lo que da a los jóvenes. Creo que eso también es bueno. Yo también voy a revisar estos, cerca del final. En realidad antes de este punto, echemos un vistazo a lo fuerte que es esta parte. Esto sigue siendo un poco demasiado alto. Se puede ver que los niveles van por encima de menos seis. Voy a ir a empujar esto un poco así. Árbitro es un resultado fantástico. Quiero decir, hermosa. Eso es bueno. A lo mejor esto podría hacer con un poco más de empujar hacia abajo. Ahí. Entonces revisaremos también esta última parte. Nuevamente, esto tendrá que bajar sólo un toque. Dos veces. A lo mejor un poco más. Ahora necesita ser reemplazado. A lo mejor sólo un poquito más en realidad. Eso suena mejor. Reflexionando desde el río. Yo también voy a empujar esto hacia abajo, sólo un poquito. Entonces sólo entra aquí. El audio se vuelve gentil aquí de nuevo, por lo que puede ser un poco ruidoso. Vuelvo a mirar los niveles de audio de la derecha. La otra semana destacamos aquí. Tuvimos una jornada de puertas abiertas. Eso está todo bien. Entonces finalmente, esta sección aquí. Para tratar de recaudar tres millones y medio de libras para construir algún nuevo alojamiento, porque nuestros jóvenes lo necesitan. Eso se ve genial. Es así como ajustas los niveles de audio para pasar de alto a silencioso, y luego volver a ruidoso de nuevo gradualmente mediante el uso de transiciones. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo podemos hacer algo muy similar mediante el uso de lo que se llaman clave-frames. 38. Fotogramas de audio clave: forma alternativa de hacer que el audio pase de alto demasiado silencioso o de silencioso a ruidoso gradualmente es mediante el uso de lo que se llaman fotogramas clave de audio. Ahora, normalmente usas fotogramas clave de audio en lugar de transiciones, en lugar de usarlos juntos. A pesar de que se pueden usar juntos, la mayoría de las veces estarías usando una u otra. Por esa razón, lo que haré es ir y duplicar la secuencia una vez más. Llamaré a eso fotogramas clave de audio. Haré todo mi fotograma clave de audio y está en esa nueva secuencia. Hagamos eso. Voy a ir a la secuencia ha sido, y ahora estoy trabajando en la edición de audio. Voy a ir a buscar eso aquí. Es éste. Voy a ir y hacer clic derecho en esto y duplicarlo. Llamaré a este nuevo, Fotogramas clave de audio. Entonces haré doble clic para abrir esto. Entonces sólo para estar seguro de que no cometa ningún error, voy a ir y dar click en esta “x” aquí junto a edición de audio para que salgamos de eso. Ahora, que estoy en la secuencia de fotogramas clave de audio, lo que haré es ir y ordenar esta pista aquí. Vamos en realidad a renombrar esta pista. Voy a ir y hacer clic derecho en este “Renombrar”. Llamaré a éste Banda sonora. Lo que voy a hacer en este es alejar. Lo que quiero hacer es seleccionar cada clip después del primero, que pueda extender el primero de nuevo hasta el final de la línea de tiempo, lo que nos dará una sola pieza de clip sin ninguna de estas transiciones ni ajustes de audio. Para eso, voy a ir a conseguir mi herramienta track select forward. Si hago click en el segundo clip aquí, verás que seleccionará el segundo clip y todo en todas las pistas también. Ahora, no quiero eso. Yo solo quiero que estos clips aquí sean seleccionados. El atajo para eso es mantener presionada la tecla Mayús. Si mantengo pulsada Mayús, entonces haga clic en esto. Ves en realidad al lado de mi cursor, sólo tengo una sola flecha ahora en contraposición a una flecha doble. La tecla Mayús te conseguirá una sola flecha, lo que significa que si haces clic, solo seleccionas los clips que vienen después de ese punto, solo en esta pista y nada más. Entonces puedo eliminarlos presionando Eliminar en el teclado, así que todos se han ido. Volveré a mi herramienta de selección, y puedo extender esto todo el camino hasta el final de la línea de tiempo de nuevo. Eso nos da un solo clip sin ninguna de esas transiciones despiadadas. El motivo por el que tuve que hacer esto es porque cuando usas fotogramas clave, como verás en solo un momento, no puedes extender fotogramas clave a través de múltiples clips. Solo podemos usar fotogramas clave y conectarlos juntos si forman parte del mismo clip. Es exactamente lo que acabo de crear aquí. Déjame ir y mostrarte de qué se trata estos fotogramas clave. Voy a volver al principio y acercar. Ahora, es cuando Amanda empieza a hablar. Yo quiero que los niveles de audio sean bastante ruidosos al principio. Si solo empujo esto hacia arriba y solo tengo una escucha. Por supuesto donde empieza a hablar, quiero que bajen los niveles. Ahora, en lugar de agregar transiciones, lo que podemos hacer es conseguir aquí la herramienta de selección. En tanto estemos viendo esta línea blanca, la línea de nivel de audio, podemos mantener presionada la tecla Comando en el teclado o Control en PC, y luego ves que el cursor se convertirá en una flecha blanca con un plus al lado. Con eso visible, si solo voy y hago clic en algún lugar aquí, eso va a crear lo que se llama el fotograma clave. Esta forma de diamante azul es lo que es un fotograma clave. Para poder cambiar los niveles de audio gradualmente, es necesario tener al menos dos de estos fotogramas clave. Aquí es cuando el audio comenzará a desvanecerse. Digamos que hasta aquí, debería seguir desapareciendo, y luego en ese punto, estará en su nivel más bajo. Para eso, voy a necesitar agregar un fotograma clave más aquí manteniendo presionada Comando y luego volviendo a hacer clic. Eso crea un segundo fotograma clave. Ahora suelto la tecla Comando, así que tengo de nuevo mi herramienta de selección. Ahora iré y arrastraré el segundo fotograma clave hacia arriba y hacia abajo y veré qué pasa con mi línea de audio. Si solo voy y empujo esto hacia abajo así. Ya ves que no estoy creando un cambio gradual de aquí a allá. Esta es también la razón por la que esta línea blanca se llama banda de goma. Puedes tratarlo casi como una banda de goma. Tan pronto como tuviste un fotograma clave aquí, estás fijando esa banda elástica a ese nivel. Entonces cuando tenías un segundo fotograma clave y luego tiras eso hacia abajo, estás moviendo esto de ahí a aquí. Todo después del segundo fotograma clave también está anclado para estar en el mismo nivel. Si ahora voy a jugar esto. A lo largo del cual ha estado aquí por buenos 70 años. Ahora bien, esto, creo, es mucho más visual y más fácil de controlar que las transiciones. Ahora, déjame simplemente volver a salir y luego ir al final de esto. Aquí es donde termina de hablar. Ahora, con el fin de volver a subir los niveles, voy a necesitar crear dos fotogramas clave más. Uno, cuando quiera que suban los niveles, digamos aquí, donde termina de hablar. Después uno más cuando quiero que el audio esté en su más alto, así que tal vez aquí. Estoy creando los fotogramas clave, recuerda pulsando Comando y luego haciendo clic en esa línea blanca. Ahora, que suelte Comando, puedo arrastrar el segundo fotograma clave hacia arriba y se vuelve a poner ruidoso. Si escucho esto. A todos. Uno de estos. Quiero que eso se vuelva a callar cuando Alex empiece a hablar, así que mantendré presionada Comando, crearé los fotogramas clave, digamos aquí antes de llegar a él, y luego un fotograma clave más justo cuando empieza a hablar. Voy a mantener presionada Comando y dar clic aquí también. Después suelto Comando y luego hago clic y arrastra el segundo fotograma clave hacia abajo. Esto también se vuelve a callar. Si vuelvo atrás y juego. Uno de estos niños, me dijeron eso. Es así como se vuelve a callar. Déjame alejar el zoom y luego ir al final de esto. De hecho, el final de este clip aquí cuando Amanda termina de hablar. Voy a seguir adelante un poco más. Aquí es cuando termina de hablar. Voy a agregar un fotograma clave más aquí con la tecla Comando, y luego uno más en algún lugar aquí. Después suelta el Comando, y luego arrastra el segundo hacia arriba. Se vuelve a poner ruidoso donde termina de hablar. Do. Entonces añadiré dos más aquí. Voy a agregar uno más aquí, Comando, haga clic, y luego Comando, haga clic, y luego arrastre el segundo hacia abajo. Entonces si juego. Se establece la caridad para personas de todos los orígenes y de todas las capacidades. Haré lo mismo por el resto de la línea de tiempo ahora. Voy a alejarme, voy a aquí, donde termina de hablar aquí. Voy a acercar de nuevo. Yo quiero que el audio se ponga ruidoso aquí cuando no esté hablando, luego callado otra vez cuando empiece a hablar. Ahora, en lugar de hacer esto uno por uno, esta vez, quiero mostrarles un consejo rápido. Puedes crear cuatro fotogramas clave como este. Presione Comando, haga clic una vez donde desee que el audio empiece a ponerse más fuerte. Una vez más donde quieras que esté en su mayor volumen. Una vez más donde quieras que eso empiece a desvanecerse. Entonces una vez más donde quieras que eso esté en su más tranquilo. Creaste cuatro fotogramas clave. Después puedes soltar Comando y luego mover ratón a esta línea media, para luego arrastrar esto hacia arriba. Eso va a arrastrar hacia arriba los dos fotogramas clave aquí, asegurándose de que estos dos estén exactamente en el mismo nivel, y estos dos están exactamente en el mismo nivel. Si vuelvo atrás y juego. Gracias. Me encanta esto. Eso asegura que estos dos fotogramas clave, ese y ese, estén en el mismo nivel, lo que de otro modo sería bastante complicado de hacer. Ahora déjame mostrarte otra forma de hacer esto también. Voy a alejarme. Diga que va a aquí, vuelva a acercar. Voy a crear un fotograma clave aquí pulsando Comando, es cuando termina de hablar, y voy a crear un fotograma clave más haciendo clic Comando aquí, y arrastraré éste hacia arriba. Si juego, esto es un poco demasiado ruidoso en realidad. Puedo ver el pico aquí yendo por encima de menos seis, así que solo bajaré esto un poco. Volvamos a tener una escucha. Son los jóvenes. Eso es bueno. Voy a alejar el zoom, ve aquí. Entonces lo que quiero hacer es crear un fotograma clave más aquí con el click Comando. Entonces quiero tomar este fotograma clave y luego pegarlo aquí. Eso es realmente fácil. Puedo seleccionar el fotograma clave, presionar Comando C, o ir a “Editar”, “Copiar”. Entonces mueve el cabezal de reproducción donde quieras que se pegue este fotograma clave, digamos aquí. Aquí es cuando empieza a hablar, y luego presiona Comando V o “Editar”, “Pegar”. Eso pegará el fotograma clave de aquí a aquí, lo que significa que estos dos están exactamente en los mismos niveles ahora. Si voy a jugar esto. Un río es un fantástico- Por supuesto que luego puedes retocar esto aún más empujando esto hacia arriba o hacia abajo así. Ahora déjame mostrarte un par de atajos más en el teclado. Voy a alejarme, ir y encontrar el punto donde termina de hablar, aquí. Digamos que creo un fotograma clave más aquí, y luego uno más aquí, y luego tal vez uno aquí, y luego otro aquí, y levanto esta parte media hacia arriba. Tenga en cuenta que lo he hecho, se puede ver que los dos fotogramas clave aquí en realidad vienen un poco demasiado pronto. Si escuchaba esto. Nuestro bloque residencial ahora necesita ser reemplazado. Este desvanecimiento ocurre un poco demasiado pronto. Bueno, puedo empujar este fotograma clave hacia los derechos. Pero te darás cuenta, en cuanto haga eso, realidad soy libre de subir y bajar, a la izquierda y a la derecha en cualquier dirección que me guste. Para limitar estos movimientos, sólo ir a izquierda y derecha o arriba y abajo. A medida que arrastras, puedes mantener presionada la tecla Mayús, y esto asegurará que solo vas a la izquierda y a la derecha. Aunque intente subir y bajar, no me deja. A menos que vuelva a donde estaba, entonces empiece a subir y bajar, y ahora no me va a dejar ir a izquierda y derecha. Turno, miramos los momentos para ser horizontales o verticales. Por ejemplo, si quiero que esto suceda un poco más tarde también, sin cambiar el nivel del fotograma clave anterior a este fotograma clave, si hago clic en esto y arrastre, verás que estoy creando un inclinado en la línea antes de este punto. ¿ Y si mantengo pulsado Shift? Yo solo estoy empujando esto a izquierda y derecha? Aunque trate de subir y bajar, ya ves que no me deja. El Turno clave restricciones que momentos. Si ahora suelto aquí, y haré lo mismo para este fotograma clave también, haré clic y arrastraré esto hacia la izquierda, mantenga pulsada la tecla Mayús hacia abajo para que se mueva en el mismo nivel, digamos ahí. Ahora si juego esto. Ahora necesita ser reemplazado. A inundación- Esta gota de aquí fue un poco demasiado abrupta, así que voy a hacer esto un poco más largo haciendo clic y arrastrando este fotograma clave hacia la izquierda. Voy a hacer clic y arrastrar esto, mantenga presionada la tecla Mayús, y lo hago un poco más largo así, lo que va a hacer que sea un poco menos obvio o más sutil. Si vuelvo atrás y juego. Necesita ser reemplazado. A inundación- Cuanto más larga sea la distancia entre los dos fotogramas clave, más suave o menos obvia va a ser la transición. Déjame alejar otra vez y luego empujar hacia adelante. Iré aquí y agregaré dos fotogramas clave más haciendo clic aquí con la tecla Comando, y luego aquí, y luego dos más aquí. Después suelto la tecla Comando y luego solo arrastra esta línea media hacia arriba. Volvamos a tener una escucha. La otra semana, yo fue- Eso suena bien, déjame alejar el zoom. Creo que ese es el último aquí. Voy a ir y Comando haga clic aquí, y luego una vez más, y luego puedo hacer esto un poco más tiempo en realidad, así. Se va a tomar su tiempo para ir de este nivel a ese nivel. Fundación porque todos los jóvenes lo necesitan. Dejé en blanco la última parte de mi línea de tiempo intencionalmente, porque cuando lleguemos a la sección de título de este curso, añadiremos algunos títulos para descargar la línea de tiempo. Antes de terminar esta lección, quiero mostrarles un problema común con el que podría encontrarse cuando esté trabajando con fotogramas clave. Para eso, en realidad voy a acercarme a mi línea de tiempo. En primer lugar, iré a hacer mi línea de tiempo tan grande como toda la pantalla haciendo doble clic aquí en el nombre de la línea de tiempo. Entonces acercaré a una pista específica aquí empujando esto hacia abajo, y luego levantaré todo lo demás hacia arriba, y luego acercaré más aquí, y luego pondré el cabezal de reproducción aquí. Ahora, una cosa que podrías hacer por error es mantener presionada la tecla Comando o la tecla Control cuando intentas mover estos fotogramas clave. Si haces eso, si mantengo pulsada Comando, entonces si hago clic y arrastre, esto realmente inicia una curvatura en esta línea aquí. Si hago lo mismo aquí, así que Comando haga clic en esto, esto agrega una curva a esta línea también. Eso va a crear estos mangos, los mangos azules. Estos te permitirán cambiar el cambio de audio de alto a silencioso o silencioso a ruidoso de cualquier manera diferente que te guste. Si hago clic en estas asas, ves como arrastro esto hacia arriba, eso mete lo que está pasando antes de esto también. Si deshago eso presionando Comando Z, y si hago clic y arrastro esto, verás que ahora solo estoy afectando esa curva, y nada antes de este fotograma clave o después de este fotograma clave. El motivo de eso es porque este es el último fotograma clave que tenemos en la línea de tiempo, por lo que no hay nada más que verse afectado después del fotograma clave. Pero debido a que este fotograma clave tenía el lado izquierdo y el lado derecho, por eso cuando hice clic y arrastré esto, estaba afectando la curvatura de ambos lados. Por supuesto, se puede ajustar que si empujo esto hacia abajo, puedo pasar a este mango aquí, hacer clic y arrastrar eso también, y ajustarlo. Pero esto puede volverse muy rápidamente bastante tedioso. Si alguna vez te encuentras en esta situación, así que has creado estas curvas por error, todo lo que tienes que hacer es ir y hacer clic derecho en los fotogramas clave, y luego volverlos a lo que se llaman fotogramas clave lineales. Haré lo mismo por éste también. Haré clic derecho en esto y lo convertiré en un fotograma clave lineal. Es así como volvemos a tus fotogramas clave estándar. Por último, si quieres eliminar un fotograma clave, simplemente puedes seleccionarlo, digamos, éste, y luego presionar Eliminar en el teclado. O puede hacer clic con el botón derecho y luego elegir “Eliminar”. O si quieres seleccionar y eliminar múltiples fotogramas clave, eso también es posible. Podemos mantener presionado el turno y hacer clic en el segundo fotograma clave también aquí, por lo que ambos están seleccionados ahora. Puedo Eliminar en el teclado o hacer clic derecho y “Eliminar”. Pero si quieres seleccionar y eliminar todos los fotogramas clave en todo el clip, la forma más fácil de hacerlo en lugar de alejar y luego desplazar haciendo clic en cada fotograma clave para seleccionarlos, en lugar de hacerlo, qué puedes hacer es ir al menú “Editar” en la parte superior, y luego podrás quitar los atributos del clip. Si hago eso, entonces me preguntará qué atributos quiero quitar. Bueno, quiero quitar todos los atributos, están todos encendidos. Si voy y presiono “Ok”, eso va a quitar todos los fotogramas clave y llevar mis niveles de audio de vuelta a donde empezaron. Esa es la forma más fácil de eliminar todos tus fotogramas clave para que puedas volver a empezar desde cero. 39. Recortar audio de forma automática: En esta lección, echaremos un vistazo a una función increíblemente útil Premiere Pro a la hora de esquivar el audio automáticamente. la función de autoducking se le dará un vistazo a tu línea de tiempo, la analizará, y averiguará cuándo se escuchan las palabras habladas y en cuanto estén, se bajaría el audio para la banda sonora, y cuando no haya palabra hablada, volverá a aumentar el nivel de la banda sonora. Todo lo que tienes que hacer es especificar algunas cosas, mover un par de deslizadores, y estás listo para ir. Echemos un vistazo a cómo se hace. En primer lugar, quiero duplicar de nuevo la secuencia. Voy a ir a mis secuencias y luego voy a ir a mi secuencia de fotogramas clave de audio, hacer clic derecho, duplicar eso, y llamar a este nuevo auto ducking. Ahora sólo voy a ir y hacer doble clic para abrir eso. Cierra aquí mi secuencia de fotogramas clave de audio, y luego en el auto ducking, seleccionaré mi banda sonora y eliminaré los atributos. Puedes hacer esto, si recuerdas de la lección anterior, yendo a Editar, quitar atributos o en realidad también puedes hacer clic derecho en el clip aquí y elegir quitar atributos de la parte superior, y luego presionar Ok, y se eliminarán todos los fotogramas clave. Ahora, para poder trabajar con esta función autoducking, estamos para abrir un panel llamado el panel de sonido esencial. Se puede encontrar que ya sea debajo del espacio de trabajo de audio aquí, y si hago clic en esto, ve todo el espacio de trabajo de nuevo cambiará, y el panel de sonido esencial está ahora en el lado derecho. Pero abre todos estos paneles adicionales que no necesitamos por el momento. Voy a volver a mi espacio de trabajo y sólo abrir el panel de sonido esencial yendo a Ventana, y luego aquí abajo al sonido esencial. Ese es el panel que me interesa. Lo que tengo que hacer ahora es especificar qué clips son diálogo y qué clips son archivos de música. Voy a eso seleccionando literalmente todos los clips de diálogo. Déjame hacer un poco más de espacio para mi línea de tiempo primero. A lo mejor puedo encender más a la derecha también, y de esa manera. Entonces sólo voy a acercar. Seleccionaré el primer clip de Amanda, y le diré a Premier Pro que se trata un clip de diálogo con solo hacer clic aquí en este botón de diálogo. Tan pronto como lo haga, ves que se van a habilitar algunas opciones. Hablaremos de estos en las futuras lecciones. Pero por ahora, quiero hacer lo mismo para todos los demás clips de diálogo. Ahora bien, no tengo que hacerlos todos uno por uno, pero tendré que seleccionarlos todos. Si hago clic en este, Shift, haga clic en éste. Permítanme acercar para estar seguro de que estoy haciendo los correctos. Yo estoy acercando aquí. Esa también es Amanda, así que me aguantaré con Shift y pincharé en esto también. Yo solo seguiré adelante, y ahí está Alex, entonces simplemente aleje un poco. Haré lo mismo por este. También es Amanda, así que mantendré pulsada turno y pincharé en esto también. Simplemente me desplaza hacia la derecha. Aquí no hay nada. Esa es Amanda, así que mantendré pulsado, Shift, click, click, click, click, click. Seguir avanzando hacia la derecha. Esa también es ella, Shift, click, Shift, click, Shift, click. Se puede ver que me estoy saltando los que no son diálogo. Yo sólo voy a seguir adelante otra vez. Yo sólo estoy de doble comprobación. Ella sigue hablando aquí, así que voy a aguantar el Shift, seleccionar estos dos. Me saltaré este y seleccionaré eso con la tecla Mayús. Sigue yendo hacia la derecha. Cambia, selecciona todos estos también y sigue en movimiento. Nada para estos dos. Turno, seleccione el resto. Creo que eso es todo. Hemos seleccionado todos los clips que incluyen palabras habladas. Yo sólo voy a ir y dar clic en el botón de diálogo aquí. De esa manera, Premiere Pro va a saber que estos clips incluyen algunas palabras habladas. Vamos a usar eso en tan solo un momento. Ahora, también tendré que seleccionar mi clip de banda sonora y decirle a Premiere Pro que esto es algo de música haciendo clic en el botón de música aquí. Eso abre algunas otras características aquí. Echemos un vistazo a cómo funciona esto. Ahora voy a hacer un poco más de espacio para el panel de sonido esencial, así, y tal vez empujar estos hacia la izquierda también, y luego tal vez aquí abajo. Ahora lo que puedo hacer con el clip musical aún seleccionado es ir al lado derecho y ver donde dice esquivarse. Por cierto, si no puedes ver los contenidos aquí, solo tienes que hacer clic en la palabra esquivando y se expande así. Cuando vayamos a esquiar, primero habilitaremos esto, y después tendremos que decirle que debe pastar la música contra uno de estos tipos de archivos. Ahora, sólo queríamos agacharnos contra el diálogo. Ese es el que ya está seleccionado por defecto. Entonces tuvimos que modificar los ajustes aquí. Te permite controlar el patito con tres ajustes. Sensibilidad, que básicamente es lo sensible que quieres que funcione el futuro esquivador, lo que establece el umbral para el patito. Después tuviste la cantidad de pato, que es la diferencia entre las partes ruidosas y las tranquilas de tu clip, y luego tuviste la opción de desvanecimientos, que es la duración de ese patito. En realidad las entenderías mejor si solo vas a usarlas. Sin cambiar nada, solo iré a presionar generar fotogramas clave aquí y mira lo que pasa con mi clip de banda sonora en la línea de tiempo. Increíblemente, Premiere Pro crea estos fotogramas clave para nosotros. Permítanme acercar a la primera sección aquí. Déjame sólo ir aquí a mandar a estos dos. Se puede ver cuando Amanda termina de hablar, el audio sube y luego baja otra vez. Ahora, con el fin de mostrarte cómo estas opciones aquí afectan al patito, lo que voy a hacer es que sólo voy a dividir el clip desde aquí. Déjame ir a buscar mi herramienta de borrador. Dividir el podría dejar decir en algún lugar aquí para que los próximos cambios que realice sólo afectarán esa porción del clip. Por lo que solo puedes mirar estos en lugar de actualizar todos estos fotogramas clave, solo puedo trabajar en esa primera sección aquí. Simplemente volveré a acercar y luego centraré esto. Ahora, puedo seguir actualizando estos y luego regenerar los fotogramas clave para que podamos ver qué hace cada uno. En primer lugar, la opción se desvanece. Esta es la diferencia o la distancia entre estos dos fotogramas clave y estos dos fotogramas clave. Si voy y hago esto más rápido arrastrando esto hacia la izquierda, luego regenerar los fotogramas clave, mira lo que les pasa. La transición es ahora mucho más rápida. Si juego esto, echa un vistazo. John intenta abrirse a todos. Uno de estos niños. tanto que si tuviera esto más tiempo y luego se regenera, si vuelvo a jugar, toma más tiempo pasar de eso a este nivel. Intentos de abrirse a todos. Esa es la opción de desvanecimientos. El monto del pato es lo lejos que quieres que vayan estos fotogramas clave. Ahora mismo van por menos 18 decibelios. Si aumento esto a, digamos, menos 30 y luego si me regenero, ya ves que estos fotogramas clave irán a la baja. Si ahora juego, aquí va a estar más tranquilo, y luego ruidoso otra vez por la línea. John intenta abrirse a todos. La sensibilidad es si quieres que se agreguen o no fotogramas clave cuando el audio se vuelve más silencioso, pesar de que no llegas del todo al final del diálogo. Si el audio se vuelve más silencioso, digamos, por ejemplo, si vuelvo aquí. [ inaudible]. Aquí, ella no está hablando mucho. Se puede ver que las olas son un poco planas. Si voy y bajamos la sensibilidad a, digamos, dos y luego regeneramos los fotogramas clave. Ya ves porque está hablando bastante alto aquí, y puedo ver las olas son más gruesas aquí, los patos de audio, pero como no es tan fuerte aquí, puede ver las olas son un poco más pequeñas aquí, el audio se remonta arriba de nuevo. Se deja baja la sensibilidad. En cambio, si aumentas la sensibilidad a, digamos, siete u ocho, y mientras la diferencia entre ese nivel de audio y este nivel de audio sea más de siete u ocho, no se va a pastar el audio mientras ella está hablando. Normalmente recomendaría usar un valor de sensibilidad de no menos de siete decibelios. Si ahora voy y aumento esto a, digamos, siete y luego regenerar los fotogramas clave, ves aquí estas diferencias entre ese nivel y ese nivel no se toman en cuenta cuando se crean los fotogramas clave. Los fotogramas clave solo se crean cuando hay una diferencia de nivel de audio de al menos siete decibelios, que es exactamente lo que está pasando aquí. Así de fácil y útil es el panel de sonido esencial cuando se trata de esquivar automáticamente la banda sonora contra el diálogo. 40. Solución de los problemas comunes de audio comunes: En esta lección, echaremos un vistazo a cómo solucionar algunos problemas de audio comunes, como el desajuste del nivel de audio entre clips, ruido de fondo, rumble, reverberación, y algunas otras cosas. Ahora, lo que voy a hacer para empezar es ir y soldar la pista en la que teníamos unos clips de diálogo. Vamos a dar click en este botón S aquí. Eso es lo único que estoy escuchando ahora, sólo esta pista. Entonces si toco, no voy a escuchar música. Es donde aprende toda la gente de Marlow. Ahora, queremos seleccionar todos los clips de diálogo. Si recuerdas en la lección anterior, hemos etiquetado todos estos clips. Seleccionamos cada uno uno uno por uno y le dijimos a Premiere Pro que se trataba de clips de diálogo. Ahora, para reseleccionarlos a todos, todo lo que tenemos que hacer es ir y desseleccionar todo haciendo clic en algún lugar vacío, así. Entonces, en el lado derecho, si solo vas y haces clic en la etiqueta de diálogo aquí, va a seleccionar cada clip de tu línea de tiempo que tiene adjunta una etiqueta de diálogo. Lo primero que quiero hacer es hacer coincidir la sonoridad entre los clips. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si voy y toco esta sección aquí con Alex. Que no se sintieron como- Oirás que esto es un poco más tranquilo que esto, por ejemplo. A lo mejor más largo. Originalmente era donde todos. Si no confías en tus oídos, echa un vistazo a los medidores aquí de la derecha. Cuando escucho a Amanda, ella alcanza picos entre menos 6 y menos 12. Para la gente de Marlow aprende a nadar. En tanto que si juego a Alex. No se sintieron como si pudieran. Sus picos de audio entre menos 18 y menos 24. Ahora en lugar de intentar establecer los niveles de audio para cada uno de los clips uno por uno. Lo que puedo hacer es seleccionarlos a todos como lo hicimos nosotros. Después ve y haz clic en el botón de coincidencia automática aquí. Mira lo que pasa con los niveles de audio de Alex. Déjame acercar un poco. Ya se puede ver que las olas son más pequeñas que estas. Si solo voy y hago clic en auto match, echa un vistazo a las olas aquí ahora. Hace coincidir automáticamente cada clip individual a menos 23 LUFS. LUFS es sinónimo de unidades de sonoridad a escala completa. En realidad no necesitamos saber qué es. Todo lo que tenemos que saber es que al hacer clic en la coincidencia automática para un clip de diálogo, se va a asegurar que el audio que se puede escuchar llegue a un pico entre menos seis y menos 12. Si ahora juegas esto. Podría enfocarse en la escuela. No sentían que nadie realmente tuviera su núcleo. Ahora, si Alex estaba demasiado callado, esto lo hará más fuerte o si algo más, digamos que Amanda aquí estaba demasiado ruidosa, esto lo haría un poco más tranquilo. Por lo que la función automática promedia todos los clips de audio, tienen un nivel uniforme, no se mueve demasiado fuerte o demasiado silencioso en diferentes partes de la línea de tiempo. Esta es la forma más rápida de asegurar que haya una consistencia entre los clips de audio a lo largo de la línea de tiempo. Echemos un vistazo a cómo podemos reparar algunos problemas comunes como el ruido de fondo. Para eso, primero voy a alejarme, y voy a buscar un clip que sea bastante largo. Digamos que este último clip aquí en la línea de tiempo donde Amanda está hablando. Voy a acercarme a eso. Yo quiero hacer bucle este clip. Lo que voy a hacer para eso es primero desseleccionar todo. Después ve al punto donde quiero bucle para empezar. Digamos aquí. Voy a usar mis flechas arriba y abajo para asegurarme de que estoy al principio del clip, presionaré hacia arriba. Ahora mi obra está al inicio de ese clip. Si presiono I, eso va a fijar el punto final. Puedo seguir presionando hacia abajo hasta llegar al final de este clip. A continuación, pulse O para fijar el punto de salida. Lo que voy a hacer ahora es ir y jugar de dentro a fuera. Si recuerdas, había un botón dentro del editor de botellas. Si hago clic en este signo más aquí, esta es la jugada de adentro a afuera. Solo voy a dar clic y arrastrar esto desde ahí para decirlo aquí. Después presiona Ok y luego puedo dar click en esto. Sólo jugará de adentro a afuera. [ inaudible] ella misma hacia nosotros hace unos meses para hacer unas vacaciones [inaudibles] que realmente tenía que forzar. Ahora si quiero que esto siga dando vueltas, creo que tendremos tiempo suficiente para jugar ahora tenemos 52 segundos con los que jugar. Pero si querías que esto siguiera buceando, lo que puedes hacer es ir y volver a hacer clic en el botón más. Aquí tenemos el botón de bucle también. Entonces si hago clic y arrastro esto hasta aquí, y voy y presiono Ok. Si esto ahora está habilitado y previsualizamos de adentro a afuera, cuando lleguemos al punto de salida va a volver al principio y jugar de nuevo. Entonces eso es particularmente útil si tu clip es bastante corto. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Permítanme volver al inicio de la línea de tiempo. Digamos que quiero escuchar cómo suena esta sección del audio. Déjame acercar de nuevo. Ahora la forma más rápida de establecer puntos de entrada y salida alrededor del clip que has seleccionado. Puede resaltar el clip y, a continuación, utilizar la barra inclinada hacia delante en el teclado. Eso va a poner puntos de entrada y salida justo alrededor de ese clip. Este clip tiene 12 segundos de duración. Si ahora previsualizo de adentro a afuera, y luego el bucle está encendido, mira lo que pasa. Hacemos muchos programas muy diversos todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre sus vidas, y no depender de tener una etiqueta como excusa para no hacer cosas positivas. Por lo que hacemos muchos programas muy diversos todos diseñados. Como podemos ver, cuando llegamos al final de ese clip, volviste al principio y empezaste a tocar de nuevo. Ahora echemos un vistazo a cómo podemos hacer algunas reparaciones. Iré a la opción de reparación aquí primero, haga clic en esto para habilitarlo. Siempre y cuando haya una marca de verificación junto a la reparación, éstas estarán habilitadas. Si no usas esto, ves que todos están grisáceos. Por lo que debes asegurarte de que esto esté comprobado. La primera opción es el ruido reducido. Esta es la forma más fácil de reducir o eliminar el ruido de fondo. Si voy y hago clic en esto, y luego sólo tienes que ir y hacer una vista previa de adentro a afuera. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes hagan positivos. Voy a golpear Barra espaciadora para pausar ahora. Apagaré esto para que podamos comparar. Voy a apagar esto y volver a jugar. Y no depender de tener una etiqueta. Si lo enciendes y juegas. Como excusa para no hacer positivo. Déjame hacer esto en realidad mientras está jugando. Voy a ir a jugar de nuevo esto de adentro a afuera. Al jugar, voy a encender y apagar esto para que pueda oír la diferencia. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre sus vidas y no depender de tener una etiqueta como excusa para no hacer positivo. Como se puede escuchar, esto limpia el ruido de fondo y se puede escuchar mucho mejor. Puedes controlar cuánto del ruido de fondo se reducirá mediante el uso de este deslizador aquí. Entonces si empujo esto todo el camino hacia la derecha, y luego volver a previsualizar esto va a tener casi ningún ruido de fondo. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir a los jóvenes- Si apago el afecto. - para tomar decisiones positivas sobre sus vidas y no confiar en - Y de vuelta. - tener una etiqueta como excusa, no hacer cosas positivas. Hacemos mucho muy diverso. Pero el tema principal con esto es que cuanto más alto va el deslizador, más robótica sonará la persona. Entonces no queremos empujar esto demasiado lejos a la derecha. Sí, reducirás el ruido de fondo, pero también va a afectar la calidad de su voz. Voy a volver a cargar esto hacia abajo, digamos en algún lugar de aquí. Simplemente haré otra vista previa rápida. Al jugar, voy a arrastrar esta mano izquierda derecha para tratar de encontrar un punto dulce donde pueda escucharla con claridad y no tanto de fondo. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre sus vidas y no depender de tener. Creo que 2.5 aquí realmente suena bien. Cualquier valor por encima de esto la hace sonar un poco robótica. Voy a pegarle esto a 2.5 y dejarlo ahí. La siguiente opción es la opción de reducir estruendo. Este ajuste reducirá los sonidos de baja frecuencia como una unidad de aire acondicionado en segundo plano. Si tienes alguno de esos sonidos de fondo o cuando hablas, tienes cláusulas como la letra p, por ejemplo. Si dices la palabra print, ese sonido p se puede reducir mediante el uso de esta opción de reducir rumble. En este caso, no tengo tanto problema con eso, así que dejaré esto apagado. A continuación tenemos la opción DeHum, que suele sonar como el sonido z, por lo que normalmente las interferencias eléctricas. De nuevo, no tenemos tanto problema con eso, así que dejaré eso apagado. A continuación tenemos la opción DeESS aquí. El DeEsS va a reducir la dura ss en el discurso. Por ejemplo, si tienes las impresiones de palabras y quieres reducir ese último sonido, ahí es cuando usas el DeEsS. De nuevo, no tenemos nada de ese problema aquí, así que voy a dejar esto apagado. La siguiente opción aquí es reducir la reverberación. Si grabaste tu audio en una habitación pequeña y tienes mucha reverberación o eco, puedes hacer clic en esto y encenderlo, y luego esto intentará reducir o quitar la reverberación en el clip. Porque este clip fue grabado al aire libre, no tenemos ese problema, así que voy a dejar esto apagado. Debes tener en cuenta que debes usar estos solo si los necesitas. De lo contrario, cada vez que enciendes una de estas opciones, suele degrar tu audio. Si no necesito DeHum, por ejemplo, debería dejar eso apagado. Al igual que reducir el ruido aquí reduce el ruido de fondo pero también afecta su voz. Debería tener cuidado con todo el resto también aquí. A menos que haya reverberación, no enciendas esto. Hagamos nuestro camino hacia abajo en la misma lista, y aquí tenemos claridad. Voy a dar clic en la palabra y luego seguir desplazándome hacia abajo, y la primera opción dentro de claridad es la dinámica. Ahora, la dinámica intentará hacer que el clip suene más rico. Permítanme explicar lo que eso significa. Si voy y enciendo esto y si hago una vista previa desde internos. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre sus vidas. Permítanme hacer una pausa en esto. Déjame ahora ir y aumentar esto para que esté más enfocado. Lo que esto hará es que hará que las partes ruidosas sean aún más fuertes y las partes tranquilas aún más silenciosas. Ampliará el rango, el rango dinámico, del clip de audio. Si solo voy y empujo esto hacia la derecha, volver a previsualizar. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas. Ahora, he exagerado esto. Por eso el audio se está volviendo mucho más fuerte de lo que debería, y mucho más silencioso de lo que debería también. Pero las partes ruidosas y tranquilas ahora son exageradas. Si ahora voy y empujo esto hacia la izquierda un poco y luego volver a previsualizar. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes hagan positivos. Ahora bien, si el resultado no es genial, lo que puedes hacer es ir y dar click en este botón Reanalizar y se va a volver a analizar el clip, y luego intentará volver a aplicar la dinámica para que suene un poco diferente y más rico. Echaremos un vistazo. Si ahora juego. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre sus vidas. Detendré la reproducción, y en este caso, creo que las dinámicas realmente la hacen sonar peor. Voy a ir a apagar esto. A continuación tenemos el EQ aquí, significa ecualizador. Voy a encender esto. Podemos hacer todo un curso en sólo el ecualizador, así que voy a tratar de mantener esto lo más sencillo que pueda. El ecualizador le permitirá apuntar a un rango específico de la frecuencia de audio. Sin entrar en demasiado detalle, quiero mostrarles que aquí tienen algunos presets. Déjame ir y cambiar esto de la voz de fondo a algo así como intercomunicador. Si ahora previsualizo esto, en realidad sonará como si estuviera hablando a través de un intercomunicador. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados. Puedo aumentar la cantidad de eso. Tomar decisiones positivas sobre sus vidas y no depender de tener una etiqueta. Voy a bajar eso. No hacer cosas positivas. Muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas. Haré una pausa ahí. Ahí algunos otros presets también. Si vuelvo a hacer clic en esto, por ejemplo, si quiero que esto suene como si estuviera hablando a través del teléfono, puedo usar esto. Entonces si previsuo. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes hagan. Voy a hacer una pausa de eso otra vez. Hay un par de otros presets que puedes comprobar también. Apagaré esto. La siguiente opción es la opción de voz mejorada, que es realmente útil cuando se quiere agregar un impulso sutil al discurso. Si solo voy y enciendo esto, podría ser bastante complicado escuchar esto, pero voy a encender y apagar esto mientras juega y ver si puedes notar la diferencia. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir a los jóvenes. Ya lo apagaré. Tomar decisiones positivas sobre sus vidas y no depender de tener una etiqueta para elegir no hacer cosas positivas. Hacemos muchos programas muy diversos todos. El discurso mejorado agrega un poco más de claridad al audio. Hay dos opciones, femeninas y masculinas. Para Alex, puedo seleccionar esto y luego encender el macho. Para Amanda, podemos usar el femenino. Yo bajaré aquí. Aquí la última opción es la opción creativa. Si voy y hago clic en esto y desplácese hacia abajo, puedo encender la reverberación y luego hacer que suene como si estuviera hablando en una gran sala reflectante. Si ahora voy y previsualizo esto. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre sus vidas. Podemos exagerar eso incrementando este deslizador hacia la derecha. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir. Tienes algunos otros presets también. Si hago clic aquí, hay, por ejemplo, el preset de la iglesia. Si selecciono esto, lo vuelvo a bajar a, digamos, cinco y luego volver a previsualizar, esto sonará como si estuviera en una iglesia. Hacemos muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre sus vidas. O tal vez un auditorio. No depender de tener etiquetas para elegir no hacer cosas positivas. Esa es una característica de lujo aquí. Voy a apagar esto ahora. Lo último que quiero mostrarles aquí es un volumen de clip. Al igual que hacer clic y arrastrar este nivel de audio hacia arriba y hacia abajo, también puedes hacer que el clip sea más fuerte o más silencioso arrastrando este deslizador hacia la derecha o hacia la izquierda. A medida que arrastre esto hacia la derecha, el clip será dos decibelios más fuertes. A medida que la arrastre hacia la izquierda, serán ocho decibelios más silenciosos. Si juego ahora. Muchos programas muy diversos, todos diseñados para permitir que los jóvenes tomen decisiones positivas sobre su vida y no. Esta es una forma alternativa de ajustar el volumen del clip. Voy a restablecer esto de nuevo haciendo doble clic en ese deslizador, y eso es realmente cierto para cada deslizador de aquí. Si hace doble clic en el deslizador, eso restablece su valor predeterminado, en este caso, cero. O simplemente podemos apagar este efecto desde aquí. Ahora si todos estos clips estuvieran cerrando el mismo entorno usando el mismo equipo, tendría sentido anular la selección de todos estos primero y luego volver a hacer clic en la etiqueta aquí, etiqueta de diálogo, y eso selecciona todas las etiquetas de diálogo, yo puede entonces subir y luego ir y retocar uno de estos deslizadores. Veamos si vuelvo a empujar esto hacia la izquierda a 2.5, va a reducir el ruido en dos y medio en cada clip. Puedo bajar aquí, realzar el discurso. Por cierto, la razón por la que vemos este signo de exclamación aquí es porque algunos de los clips tienen activada esta opción. En este caso, si recuerdas, Amanda tenía eso encendido, y algunos otros clips, como todo lo demás, lo tendrán apagado. Voy a ir a apagarlo para que se apague por cada clip y luego volver a encenderlo para que lo encienda por cada clip individual. Pero solo para Alex, quiero cambiarlo de femenino a masculino. Voy a volver, seleccionar en clips de Alex, así que voy a añadir sólo estos dos, y luego cambiarlo a masculino. Ahora todos nuestros clips de diálogo deberían sonar mejor. 41. Agrega sonido ambiental: Para tener cierta consistencia en la línea de tiempo, vamos a usar algunos sonidos ambientales. Ahora déjame mostrarte el problema con el que te toparás aquí. Si solo vuelvo al principio y luego toco esto. No sé si puedes notar, pero cuando cortamos de este clip a ese clip, hay un poco de diferencia de sonido. Déjame simplemente ir y silenciar mi banda sonora primero para que podamos escuchar esto un poco mejor. Volveré y volveré a jugar esto para ti. Quiero que el audio a través de múltiples clips sea más consistente. Para eso, voy a ir a agregar una nueva pista a la línea de tiempo y usar esa pista como mi pista de sonido ambiental. Voy a ir a crear una nueva pista ya sea haciendo clic derecho en cualquier lugar aquí. Si hago clic derecho, puedo agregar una pista o si quiero agregar más de una pista, puedo bajar aquí y agregar múltiples pistas. O puedes ir a Secuencia, y luego justo cerca de la parte inferior, dice Añadir pistas. Si hago clic en esto, me permitirá agregar tanto las pistas de video como las pistas de audio. Ahora, no quiero agregar ninguna pista de video por ahora, así que solo voy a ir a poner esto en cero. Pero sí quiero agregar una pista de audio después de la pista llamada Cutaways. No puedo ver el nombre aquí porque hice la pista bastante pequeña, pero sé que llamé a eso Cutaways. Simplemente iré a Placement y lo cambiaré a After Cutaways. Si ahora voy y presiono Ok, se va a sumar una pista más aquí, A3. Déjame hacer un poco más de espacio para esto y luego acercar mis pistas. Ahora después de mi pista de Cutaways, tengo Audio 3, que también voy a renombrar haciendo clic derecho y luego seleccionando Cambiar nombre. Llamaré a éste Ambient. Ahora lo que quiero hacer es ir y desactivar el audio que viene de estos tres clips, así que déjame desplazarme hacia arriba. Voy a seleccionar estos tres clips manteniendo presionada Alt, y luego dibujando una selección de marquesina como esta. El motivo por el que mantenemos presionada la tecla Alt es para asegurarnos de que el video no esté seleccionado, pero solo lo es el audio. Dejé ir allá y ahora voy a hacer clic derecho en uno de ellos y luego dar clic en este botón Habilitar y se va a desactivar. Esta marca de verificación aquí desaparecerá, y ahora no voy a escuchar nada de estos clips. Si juego, no hay nada. Pausaré la reproducción. Ahora intentaré encontrar el clip que pueda usar como el sonido ambiental. Voy a ir a Metraje en B-Roll. Sé que algunas de estas tomas de madrugada son en realidad bastante pacíficas, así que solo iré a buscarlas. Déjame ver cuál fue. Sé que el de Spider Web, este de aquí, fue en realidad bastante agradable sonoro. Simplemente subiré y abriré esto haciendo doble clic. Recordará los últimos puntos de entrada y salida que he usado. Yo sólo voy a hacer esto un poco más grande ahora. Quiero despejar estos puntos de entrada y salida, así que voy a ir y hacer clic derecho y elegir Borrar entrada y salida, y luego voy a tocar esto para escuchar cómo es esto. Si solo quieres ver las formas de onda a medida que juegas, porque en este caso no estamos realmente interesados en el contenido del video, solo puedes hacer clic en este icono de forma de onda una vez y que cambiará a vista para mostrarte solo la forma de onda. Si ahora juego esto, me gusta bastante eso en realidad. Lo que voy a hacer es sin establecer ningún punto de entrada y salida, voy a mandar esto de aquí a mi línea de tiempo en adelante a esa pista ambient. Primero voy a ir a ver esa pista, esa es A3, el Ambient. Voy a colapsar un poco el diálogo y luego ampliar la pista Ambient. Haz un poco más de espacio para las pistas de audio aquí. Ahora voy a ir al principio. O puedo hacer una anulación a ella haciendo clic en este botón, o si te resulta más fácil, ahora puedes hacer clic en esta forma de onda aquí y luego simplemente arrastrar esto desde aquí a la línea de tiempo, a esta pista de Ambient. Si lo suelto, eso sólo trae la parte de audio de este clip a mi línea de tiempo como una edición de sobrescribir. Si haces clic en la parte de video, traerás el clip de video como edición de sobrescribir aquí, así. Si quieres traer tanto el audio como el video, déjame solo borrar estos dos primero, puedo dar click en la tira de video film aquí. Si ahora hago clic y arrastre esta imagen a mi línea de tiempo, eso trae tanto el video como el audio a la línea de tiempo en cualquier pista que te guste. No, no quiero eso. Me voy a ir de aquí. Yo sólo quiero que el audio entre ahí. Si ahora toco esto, así es como va a sonar ahora. Ahora esto es un poco demasiado largo, así que voy a ir y hacer esto más corto. Cuando empiece a hablar aquí, ya no quiero que este audio esté ahí, así que voy a ir y hacer esto más corto, así. Si ahora juego. Pero el problema de hacer eso es que corta bastante abruptamente y no se puede agregar una transición entre clips si están en diferentes pistas. Una forma de solucionar ese problema sería esta. Yo sólo voy a acercarme aquí. Puedo extender un poco esta pista hacia la derecha, así que hay un poco de superposición. Entonces puedo agregar los dos fotogramas clave aquí. Si recuerda, mantenga presionada la tecla Comando y, a continuación, haga clic para crear un fotograma clave y, a continuación, haga clic de nuevo para crear el segundo fotograma clave. Entonces puedo empujar el segundo hacia abajo y puedo hacer lo mismo por éste, desvaneciéndose. Permítanme simplemente revelar la línea blanca ahí también haciendo esto un poco más grande. Esa es mi línea blanca. Yo puedo Comando click aquí antes de que ella empiece a hablar, y luego Comando click al principio y luego empujar éste hacia abajo, y ahora como éste se desvanece, ese se desvanecerá. Echaremos un vistazo. Ahora quiero que esa superposición sea un poco más larga en realidad, así que esto fue bastante abrupto. Voy a hacer esto aún más largo. Eso es lo que puedo llegar porque ese es el final del clip. Voy a hacer esto un poco más de eso, entonces si juego. En realidad voy a empezar esto un poco más tarde, así que voy a mantener presionada la tecla Mayús, hacer clic y arrastrar esto hacia la derecha. Empezará a hablar y entonces esto empezará a desvanecerse. Vuelve a echar un vistazo. Ahora bien, si incluyo la música aquí también, va a ser menos obvio y más agradable escuchar. Permítanme alejar, habilitar la banda sonora. Si ahora toco desde el principio presionando la tecla de inicio, así es como se va a ver y sonar. Nuestro lenguaje tiene estar aquí por buenos 70 años, tal vez más. Originalmente fue donde toda la gente de Moreland aprendió nadar. El hermoso recurso para los exploradores, pero solamente- Tener cierta consistencia a través múltiples clips hará que sea menos distraído para el espectador. Te recomendaría tener esto en cuenta para todos tus proyectos. 42. Toques finales al audio: Ahora he ido adelante y he añadido algunos clips más a mi track ambient. Aquí los puedes ver, y también les he añadido algunos fotogramas clave. Déjame acercar para poder mostrarte. He agregado estos fotogramas clave aquí a medida que se desvanecen y luego se desvanecen, y también he desactivado el audio de los clips de corte, por lo que todos estos por ejemplo están desactivados ahora. Tenía que hacer eso particularmente para algunos de los recortes. Déjame mostrarte lo que quiero decir si me alejo, y trato de encontrar ese clip del que estaba hablando. Creo que fue éste de aquí. Sí. Déjame ir y habilitar esto para que pueda mostrarte cómo suena esto. Si voy y mantienes presionada Alt, y selecciono esto, y luego haz clic con el botón derecho y lo habilito, así sonaba ese clip antes de desactivarlo, así que aquí vamos. ¿ Oyes lo destructivo que es eso? Por lo que solo sigue adelante y desactiva todos estos clips que se están interponiendo en el camino. Yo voy a ir a desactivar esto también, y puede que te hayas dado cuenta de que no tengo ningún sonido ambiental debajo de este clip aquí, porque esto ya tiene su sonido ambiental, así que voy a dejar esto como está. Déjame ir y desactivar la banda sonora por un segundo aquí y luego tocar esto. En realidad eso me gusta bastante, así que voy a dejarlo tal como está. Yo sólo iré y desmutaré este camión. Una última cosa que te recomendaría hacer antes de terminar tus auditorías de audio es revisar los cortes de salto. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si solo vuelvo un poquito atrás. Vamos a echar un vistazo a este clip de Alex aquí, así que voy a ir aquí, y voy a tocarlo. En realidad voy a desactivar primero la banda sonora para que podamos escuchar claramente lo que está pasando en esta pista de diálogo, luego tocaré. Ahora hay un poco de un raro fallo ahí. No sé si te puedes dar cuenta. Permítanme simplemente acercar de nuevo. Simplemente ve aquí, presiona más un par de veces para acercar, y si vuelvo a jugar, intenta escuchar lo que está pasando ahí, así que voy a tocar esto desde aquí. Está respirando aquí, y luego antes de que termine de tomar ese aliento, vuelve a hablar, por lo que suena un poco incómodo. Voy a tocar esta última vez para que lo escuches. Ahora para suavizar estas partes, lo que te recomendaría hacer es agregar una transición aquí entre estos dos clips de audio y hacerlo bastante corto. Esto es lo que quiero decir. Voy a aguantar Alt, que no seleccione el punto de edición de clips de video, sino solo punto de edición de los clips de audio. Voy a mantener presionada Alt y hacer clic para que esto se seleccione, luego hago clic derecho, y luego elijo “Aplicar transiciones por defecto”. Esto es bastante largo para empezar, y ya verás por qué digo eso si solo escuchas esto. Eso ahora está revelando algunas de las manijas que escondimos en primer lugar por lo que ahora podemos escuchar la palabra maestra por ejemplo. Vuelve a tener una escucha. Para evitar eso, seleccionaré la transición y luego lo haré bastante corto así, luego lo intentaré de nuevo. A lo mejor un poquito más corto ahí. Si ahora juego esto, eso debería ser mucho más suave ahora. Sí, eso suena mucho más suave. Lo que te recomendaría hacer es ir y revisar los puntos de edición para cada corte de salto y ver si esto se necesita hacer para esos también. Eso va a marcar una gran diferencia en la experiencia de audio general para el espectador. 43. Transiciones en video: Ahora echemos un vistazo a cómo funcionan las transiciones de video. Ahora, una transición de video es cuando quieres que un clip se desvanezca a medida que el segundo clip se desvanece. Se puede cambiar ese comportamiento. Se puede cambiar cómo se desvanece el eclipse y cómo se desvanece el segundo. Ahora la más común de las transiciones es quizás la cruz disuelva. Echemos un vistazo a cómo funciona eso. Déjame primero seguir adelante y acercar mi línea de tiempo, digamos entre el segundo y el tercero clips. Ya ves cuando voy del segundo clip, el clip de flor, al clip de mapa de cresta larga, va a ser un corte abrupto. [ MÚSICA] Así. En lugar de cortar del primer clip al siguiente así, si querías ir poco a poco de este clip a ese clip. Por lo que a medida que el clip de harina se desvanezca, el clip de mapa de cresta larga se desvanecerá. Eso es exactamente cuando usas una transición. Existen dos lugares diferentes donde se puede aplicar la transición de video. El primero está en el clic derecho en el punto de edición aquí. Obtienes la herramienta de selección, te aseguras de que tu cursor esté en el punto de edición, luego haces clic con el botón derecho. Pero notarás cuando haga clic derecho, se selecciona el punto de edición de video así como el punto de edición de audio. Si ahora voy y aplico las transiciones por defecto aquí, aplicará la transición por defecto al video y al audio. En este caso, realmente no importa porque habíamos desactivado el audio de todos modos. Pero sólo para mantener las cosas ordenadas, voy a deshacer esto, y luego voy a anular la selección de todo haciendo clic afuera. Después mantendré presionada Alt y luego pincharé una vez en el punto de edición de video aquí, por lo que solo eso se selecciona. Entonces haré clic derecho en esto y luego aplicaré transiciones predeterminadas. El tránsito por defecto para el video es la disolución cruzada. Esto es lo que se va a ver, si sólo voy a tocarlo. [ MÚSICA] Se ve como el primer clip, el clip de flor, se desvanece el clip de mapa de cresta larga se desvanece. El tránsito comienza al principio de esto, así que si voy aquí, es cuando el clip de mapa empieza a desvanecerse en [RUIDO] y es cuando el clip de flores termina de desvanecerse. Voy a volver a jugar eso para ti una vez más. [ MÚSICA] Ese es el primer método para aplicar la transición. Déjame ir y eliminar esta transición haciendo clic derecho en esto y eligiendo claro. El segundo lugar donde puedo encontrar y aplicar una transición es en el Panel de Efectos aquí. No debe confundirse con el Espacio de trabajo de Efectos aquí arriba. Este es el Panel de Efectos. Voy a dar click en esto para abrir eso. Entonces al igual que las transiciones de audio que miramos, también tenemos aquí las transiciones de video. Puedo girar esto hacia abajo. Ahora podemos ver muchas más transiciones aquí. Voy a abrir la carpeta de disolver. El con el que trabajamos es la cruz disuelva. Entonces si quisieras aplicar una transición desde aquí, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y arrastrar el nombre encima del punto de edición, así. Ahora si te aseguras de que tu cursor esté en este punto de edición aquí, justo en el medio, se va a asegurar que la transición sea simétrica, a diferencia de empujar tu cursor hacia la izquierda, lo que significa que la transición terminará en este punto. O si empujo esto hacia la derecha, sólo empezará en el punto de edición. Voy a empujar esto de nuevo al centro, y luego dejarlo ir ahí. Eso nos va a dar exactamente los mismos resultados que teníamos antes. Si voy y toco esto, [MÚSICA] que se ve exactamente igual. Ahora la ventaja de usar el Panel de Efectos de la izquierda en lugar de aplicar la transición con un clic derecho es que obtenemos muchas más opciones aquí. Por ejemplo, si no querías que la cruz se disuelva así, [RUIDO] pero querías probar cómo se ve el dip to black. Bueno, otra vez, haga clic y arrastre esto en la parte superior de la cruz disolver. Lo reemplazará por el dip a negro, porque no se pueden tener dos transiciones ocurriendo al mismo tiempo en el mismo punto de edición. Voy a dejar ir aquí. Si ahora juego, verás que esto está sumergido en negro. [ MÚSICA] O digamos que quieres probar el dip a blanco. Si hago clic y arrastro esto aquí y vuelvo a jugar, [MUSIC] así es como se ve. El Panel de Efectos de la izquierda nos dará muchas más opciones. El motivo por el que cuando haces clic derecho y aplicas una transición, que la corteza siempre se aplica es porque esa es tu transición predeterminada. Eso es lo que representa este resaltado azul aquí. Esa es la transición predeterminada. Si querías, por ejemplo, el dip to white sea tu transición predeterminada, puedes hacer clic derecho en esto y la única opción que obtendrás es establecer esto como la transición predeterminada. Entonces si selecciono esto, la próxima vez que vaya y haga clic derecho en un punto de edición - digamos, por ejemplo, si voy y hago clic derecho aquí y aplico transiciones por defecto aquí- esto ahora será una transición de dip a blanco. [ ANTECEDENTES] Voy a deshacer esto también, para luego seleccionar esta transición y eliminarla. Es así como podemos cambiar la transición por defecto. Esto es especialmente útil cuando se desea aplicar la misma transición a múltiples puntos de edición al mismo tiempo. Diga, por ejemplo, que desea aplicar la misma transición, diga el dip a negro, a los dos primeros puntos de edición de los tres puntos de edición. Bueno, puedo aferrarme a Alt -para que sólo seleccione los videoclips - y luego dibujar una selección de marquesina alrededor de éstos. Entonces, hago dip-to-black la transición predeterminada haciendo clic derecho y luego configurando esto como la transición predeterminada. En lugar de ahora y arrastrar y soltar esto cada vez o haciendo clic derecho y aplicando la transición, puedo ir a la secuencia y puedo aplicar la transición de video aquí y esa va a ser la transición predeterminada, que ahora es dip-to-black. Si ahora voy y juego esto, en lugar de la disolución cruzada, ahora usaremos el dip to black como la transición predeterminada para las tres primeras ediciones. [ MÚSICA] Voy a ir a presionar Comando+Z para deshacerme de estos. Entonces seguiré adelante y haré clic derecho en mi disolución cruzada, y luego volveré a establecer esto como mi transición predeterminada. A pesar de que hay toneladas de diferentes opciones para las transiciones, la mayoría de estas que encontrarás van a ser bastante cursi. Por lo que te recomiendo que te mantengas alejado de la mayoría de ellos. Permítanme mostrarles algunos ejemplos. Haré clic afuera para anular la selección de todo aquí, y desplácese hacia abajo. Entonces, tal vez, ve a este de aquí, llamado Page Peel, ya verás a lo que me refiero ahora con cursi. Si solo sigo adelante y aplico esto aquí y luego toco, [MÚSICA] así es como luce esa transición. O digamos que si aplico el giro de página, vuelve a jugar. [ MÚSICA] O cualquiera de estos otros realmente. Entonces si voy a Iris y entonces tal vez aplico Iris Diamond, vuelve a jugar. [ MÚSICA] Lo mismo con incluso los de sonido fresco como el movimiento 3D. Suena genial, pero cuando lo aplicas en realidad, se ve así. [ MÚSICA] Si no tienes cuidado con estas transiciones, corres el riesgo de que tu línea de tiempo se vea un poco más Power-Pointy. Por lo que te recomiendo que los uses con cuidado. En las próximas lecciones, echaremos un vistazo a algunos ajustes más de estas transiciones. 44. Ajustes de transición: En esta lección, echaremos un vistazo a la configuración de las transiciones. Cuando digo ajustes, me refiero a cosas como la duración, colocación, y la apariencia real o el comportamiento de la transición misma. Veamos cómo funcionan. Primero vamos a aplicar una transición simple. Voy a ir a “Efectos”, y luego buscar mi cruz se disuelve aquí. Ahí está. Entonces arrastro y suelto esto en ese punto de ahí. Para ver la configuración de esto, sólo voy a necesitar dar clic en esto una vez y luego ir a mi panel “Controles de efectos”, que está aquí arriba. Si no puedes ver este panel, lo encontrarás en el menú Ventana en la parte superior, y aquí abajo donde dice Controles de efectos. Ahora que tengo el panel Controles de efectos arriba, estoy viendo los ajustes de la transición. Ahora bien, esta transición en particular no da demasiadas opciones aparte de la posición o la alineación y la duración. Por ejemplo, si quiero que esta transición sea más larga, solo puedo ir y hacer clic aquí y luego escribir una nueva duración, digamos dos segundos. Eso serían 200 o dos paradas completas. Eso hace que la transición tenga dos segundos de duración. Recuerda, también puedes hacer esto haciendo clic derecho en la transición aquí y luego estableciendo aquí su duración. Puedo teclear, digamos un segundo y 15 fotogramas, así. O por supuesto, podrías hacer clic al final de la transición aquí y luego arrastrar hacia fuera para hacerla más larga o arrastrarla para hacerlo más corto. Todos estos métodos te obtendrán exactamente los mismos resultados. La segunda opción es la alineación o el posicionamiento de la transición. Ves por defecto, esto se va a establecer para centrar en corte, lo que significa que es igual en ambos lados. Lo que eso significa es esto. Déjame solo seleccionar este clip y luego acercar un poco también. Este clip, en lugar de cortar en este punto, realidad se extenderá hasta aquí, y comenzará a desvanecerse de este punto hacia la derecha. Este clip, en lugar de comenzar en este punto, realidad comenzará al principio de esta transición y comenzará a desvanecerse hasta aquí. La distancia entre el lado izquierdo de esta transición es igual al lado derecho de la transición. Lo que significa que si este clip se está extendiendo, digamos por 12 fotogramas, esto también se extenderá hacia la izquierda por 12 fotogramas. Permítanme explicar eso con un poco más de detalle. Déjame ir y seleccionar la transición y eliminarla, y luego arrastrar la misma transición de aquí a los mismos puntos de edición, pero en lugar de resaltar el centro así, voy a arrastrar esto hacia la derecha un poco para que se resalte el clip de la derecha, pero no le pasa nada al clip de la izquierda. Lo que esto realmente significa es que el clip de la izquierda se extenderá como si este bit marrón debajo de mi cursor es una extensión al clip de la izquierda, y la duración o el contenido del clip de la derecha permanecerán inafectados. Déjame dejar caer esta transición aquí, y luego empujar mi cabeza de juego aquí. Sólo para hacerlo más fácil, voy a ir a silenciar las vías aquí, así que voy a silenciar este camión y también este camión de aquí. Ahora, si voy a jugar esto, ves que no pasa nada antes de que lleguemos a esta transición. Tan pronto como lleguemos a esa transición, este clip, el clip de flor comenzará a desvanecerse, y el segundo clip, el mapa de idioma en el clip de pared comenzará a desvanecerse hasta el final de esta transición aquí, hasta este punto. Eso se debe a que la transición comienza en el corte en lugar de estar centrada en el corte. Si hago clic en la transición, ves que dice: “La alineación está configurada para comenzar en el corte”. Si lo cambio ahora para decir, “Terminar en los cortes”, esto es como si arrastrara esta transición de aquí al final de este primer clip. Lo que significa en este caso, que el primer clip realmente terminará en este punto. Entonces si voy y toco esto al inicio de esta transición, el segundo clip empieza a desvanecerse. Si empujo esto hacia adelante, se ve al final de la transición, el primer clip termina. La mayoría de las veces, quieres que esto esté centrado en el corte así, pero puedes, por supuesto, cambiarlo. Si quieres que la alineación sea personalizada, digamos, por ejemplo, quieres que esto sea un poco hacia la izquierda, o hacia la derecha, puedes hacer click y arrastrar la transición manualmente así o aquello, para que no esté en el centro, no es comenzar exactamente al principio o al final, pero se mueve eso alrededor. Tan pronto como hagas esto, ves aquí arriba, la alineación ahora está configurada en Inicio personalizado. Pondré esto de nuevo al Centro en Cut, así. Ahora, dependiendo de la transición que aplique, verá algunas configuraciones diferentes en cada una. Por ejemplo, si voy y encuentro la transición diferente como Wipe abajo aquí, y si arrastro esto encima de la existente, que será reemplazada. Si ahora voy y hago clic en la transición “Wipe”, ahora veo diferentes ajustes aquí. Si me desplaza hacia abajo, entonces deberías ver aún más opciones aquí. Primero vamos a previsualizar la transición, así que sólo voy a ir y empujar esto hacia adelante. Ves esto es lo que hace la toallita, y ves por defecto, la toallita va de izquierda a derecha, pero digamos que quieres que esto vaya de abajo hacia arriba. Bueno, en ese caso, puedo desplazarme hasta aquí. Este gizmo aquí en la parte superior te dará todo ese control respecto a la dirección de la toallita. Si hago click en este, éste ahora irá de Sur a Norte. Si ahora juego, o si quieres que vaya de arriba derecha a abajo izquierda, Nordeste a Sudoeste, si hago clic en esto aquí, ahora va a hacer exactamente eso. Si voy y juego, verás que irá de arriba derecha a abajo izquierda. Esta transición en realidad tiene un par de controles más. Si voy aquí abajo, en realidad puedo aumentar el ancho del borde de cero a, digamos cinco. Eso va a agregar un borde de cinco píxeles de ancho. Déjame exagerar el píxel por más, digamos 25, así que eso es mucho más grueso ahora, también puedo cambiar el color aquí. Si hago click en el chip de color, puedo hacer esto de cualquier color que me guste. Ahora, ese es ese color, y si toco esto, ya ves que en realidad se está limpiando con ese color visible. Puedo revertirlo. Si hago clic en esto, ahora es exactamente lo contrario, así que ahora va de abajo a la izquierda arriba a la derecha. También puedes escoger un color de la imagen, así que si hago clic en este “Cuentagotas” aquí, puedo ir y dar click aquí en esto, digamos, color azul. Eso se convierte en el color de mi toallita. Si ahora voy a jugar, es exactamente del mismo color que esta forma de río aquí. Esa es una rápida visión general de la configuración de las transiciones. Dependiendo de cuál apliques, es posible que veas diferentes configuraciones allí, pero siéntete libre de explorar y encontrar lo que funcione mejor para ti. 45. Aplica las transiciones entre los clips en las trazos de los diferentes pistas: En esta breve lección, vamos a echar un vistazo a cómo aplicar transiciones entre clips que están en diferentes pistas. Déjame alejarme de mi línea de tiempo. Se puede ver mi primer tiro de corte aquí. Si empujo mi cabezal de reproducción ahí, ya verás, por defecto, acabaremos de cortar de este clip a este. Déjame ir a silenciar también esta pista para que no nos moleste. Verá, sólo cortaremos de aquí a aquí. Es un corte abrupto. Digamos que quieres que aquí se aplique una transición. Digamos que una cruz se disuelve, ahora, eso es realmente fácil también. Entonces primero, vamos a buscar la disolución cruzada, y luego arrastrar esto, esta vez, al inicio de este clip. Ahora verás en lugar de un corte recto, realidad pasará a ese segundo clip. Pero ahí hay un fallo. Entonces si vuelvo y juego esto en tiempo real, ya ves que ella realmente salta de nuevo. Entonces echa un vistazo. Recuerda, teníamos un corte de salto aquí, y usamos este tiro de corte para ocultar sus cortes de salto. Bueno, ahora que hemos agregado esta transición, en realidad está revelando ese salto de nuevo porque la transición dura un poco más. Si ahora vuelvo atrás, zoom en él un poco más, ves que esta transición comienza al inicio del clip, lo cual es bueno, pero dura un poco demasiado. Entonces si no quiero ver este salto, necesitaré hacer que esta transición termine antes de que empiece el salto. Si voy y hago clic y arro esto manualmente así, así la transición termina antes de ver el salto, eso va a arreglar ese problema ahí. Si vuelvo y juego, así que desvanecemos este tiro de corte antes de que realmente veamos este salto. Aquí vamos otra vez. No hay salto visible ahí. Es necesario mantener un ojo en eso. Necesitas asegurarte de que las transiciones no vayan más allá de los cortes de salto que intentas esconder en primer lugar. Lo mismo es cierto con cualquier otra transición. Si voy y digamos aplicar la toallita. Si solo arrastro esto aquí, verás, esto empezará, pero en ese punto, va a saltar. Ya ves, ella está saltando ahí, y luego la toallita continúa. Por lo que debes asegurarte de que la toallita termine antes de que ocurra ahí el salto. Si ahora voy a jugar, ya no vemos ese salto. Es así como aplicamos transiciones entre clips que están en diferentes pistas. 46. Aportes: Cuando marcas un clip con tus puntos de entrada y salida, todo lo que queda fuera de esa zona se llama asa. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si voy y abro algún clip aquí. Entonces déjame entrar en esto y luego quizá la papelera de entrevistas, y luego tal vez Amanda, y luego abrir cualquiera de estos. Entonces voy aquí y pongo mis puntos finales. Entonces mis outpoints aquí. Todos estos marcos aquí son asas y todos estos marcos también son asas. Los mangos son lo que necesitamos a la hora de usar herramientas como la herramienta de acabado ondulado o la herramienta de deslizamiento. También hay igual de importantes cuando se quiere usar transiciones. Cuando sí usas una transición, digamos que envías este clip de aquí a tu línea de tiempo, cualquier cosa que quede fuera de este rango se revelará cuando apliques una transición. Por ejemplo si aplico una cruz disuelva hasta el final de este clip, para que pase al segundo clip. Se va a centrar por defecto en el punto de edición aquí en los cortes. Lo que significa que si la transición, digamos es de cuatro segundos de largo, va a jugar dos segundos más de este clip, y luego dos segundos del siguiente clip desde sus puntos finales. Veamos a qué me refiero con eso en la práctica. Iré a mi panel de efectos y tengo mi cruz disuelva aquí ya resaltada. Si voy aquí primero y luego previsualizo esta área, ves que este marco empieza con ella luciendo así, tal vez no el mejor marco. Pero en cuanto aplico la transición aquí, ahora estoy agregando unos fotogramas más a este clip hacia el lado izquierdo, además de añadir unos fotogramas más a este clip hacia el lado derecho. Entonces si hago zoom un poco más. Ves este era el marco original, déjame simplemente acercar esto también para que podamos ver eso un poco con claridad. Ella se veía así al inicio del clip. Pero ahora que he agregado la transición aquí, si vuelvo, estamos viendo todos estos marcos también, así que su boca está abierta aquí, lo cual en realidad no quería, pero estoy revelando esos marcos. Si hago esta transición aún más larga, estoy exagerando aún más ese efecto. Si vuelvo, ya ves, en realidad la puedes ver hablar. Esto puede no ser lo que quieres, así que ten cuidado cuando uses transiciones. Vas a revelar los marcos que escondiste fijando tus puntos de entrada y salida en primer lugar. Esto también es cierto para las transiciones de audio. Digamos por ejemplo que inicias el clip estableciendo tu punto de entrada justo después de que ella diga algo que no querías escuchar. Pero en cuanto aplicemos una transición de audio ahí, empezarás a escuchar esos bits que no querías escuchar en primer lugar. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Veamos un par de problemas más potenciales con asas. Voy a ir a eliminar esta transición primero seleccionándola y luego presionando eliminar en el teclado. Voy a alejar el zoom y luego volver al principio, y acerco aquí. Cuando intento arrastrar esta transición de aquí al punto de edición aquí, ya ves que no puedo arrastrar esto al centro. Me obliga a iniciar la transición al inicio de este clip. Aunque intente ir a la izquierda, en realidad lo cancela. Si voy aquí, resalta el lado derecho o el inicio del segundo clip. Si dejo ir ahí, se aplica la transición. Entonces si juego, va a parecer normal. Permítanme simplemente alejar de esto también. Si toco esto, verás que parece una transición normal, pero la razón por la que no pude centrar esto, es ésta, déjame deshacer aquello. ¿ Ves este triángulo aquí al inicio de ese clip? Eso significa que ese es el comienzo mismo de los clips, así que mi punto de entrada en este clip de pluma de flores estaba en realidad al principio mismo del clip. No tenía mangos hacia la izquierda. Esto es como si vuelvo al principio aquí, y luego presiono I y luego pongo mi endpoint justo al principio, y si cuelgo e intento aplicar una transición ahí, no tiene ningún manejador, así que no sabe qué que ver con ese clip. En ese caso, lo que hace Premier es agregar las asas o revelar las asas en el clip anterior. Si les muestro eso nuevamente, ahora mismo, este largo clip de barco rojo se ha extendido hasta el final de la transición aquí. Así. Ahora, ¿qué pasa si obligo a que esto se vaya a la izquierda? Bueno, puedo probar eso. Yo puedo empujar esto hacia la izquierda, y tú ves que no me permite. Pero hay un truco. Si selecciono este y controles de efecto malty, entonces cambie la alineación desde inicio en corte así que digamos, centro en corte, y ahora, aunque se centrará en el corte aquí, como se puede ver, la primera parte del transición, por lo que desde aquí hasta aquí va a tener cuadros repetidos fuera del primer fotograma de este clip. Entonces déjame mostrarte eso. Puede que sea un poco complicado de ver, pero mantén un ojo en la imagen aquí. Si voy y toco esto, ves un marco congelado de esa flor. No se mueve la flor. Entonces en cuanto lleguemos al centro de la transición, la flor comienza a moverse. Lo que hace Premier es tomar una instantánea de este clip o del primer fotograma de este clip y lo extiende hacia aquí, así que lo que estás viendo es solo una imagen o una imagen fija de ese clip. Ahora permítanme seleccionar esta transición y eliminarla. Si salgo y luego empujo mi juego aquí y luego vuelvo a acercar. Ves este punto de edición tiene una flecha apuntando hacia abajo. Bueno, eso no es realmente una flecha apuntando hacia abajo Son dos triángulos embotellados. Entonces si los separo, ves que hay un triángulo al principio de este clip y hay otro triángulo al final de este clip. Eso significa que usamos el último fotograma de este clip como nuestros puntos de salida y el primer fotograma de este clip como el en puntos. Déjame empujar esto hacia atrás. Por eso parece un triángulo ahí. Entonces, ¿qué pasa cuando intentas aplicar una transición a eso? Bueno, va a tener cuadros repetidos. Si solo voy a arrastrar esto, esta vez te permitirá hacer eso. Pero te dará una advertencia diciendo que va a tener cuadros repetidos. Si estás contento con eso, solo presiona bien, y lo que vas a tener ahora es que este clip se está extendiendo hasta aquí con un marco congelado al principio, y el primer clip se extendió hasta aquí, con un congelado marco al final. Esto puede ser un poco complicado porque la cámara se movía muy sutilmente en esta, pero echa un vistazo. El primer marco del sol a través de los árboles clip se va a congelar. Los árboles no se mueven en absoluto. En este punto, tan pronto como cruzamos este punto medio ahí, empiezan a moverse. Pero en el punto central, el clip de telaraña se congela. Aquí puedes revisar la varilla metálica. Ves esto moviéndose un poco. Pero tan pronto como pase ese punto, el área metálica de ahí va a estar congelada. Entonces es sólo una imagen que se desvanece. ¿ Podemos hacer algo con estos cuadros repetidos? Absolutamente. Déjenme ir y borrar de nuevo esta transición. El único que podemos hacer es darle a este clip y al primero unas manijas con las que jugar. Si hago este clip un poco más corto, pero eso es un problema ahora, en realidad hice el corte más corto. Déjame deshacer eso. Digamos sin hacer esto más corto, ¿quieres darle a esto algunas asas? Bueno, eso se haría con la herramienta de deslizamiento. Recuerda, si solo presionas la tecla Y del teclado, obtendrías la herramienta de deslizamiento. Ahora puedo ir y hacer clic y luego arrastrar el clip hacia la izquierda. Ahora le di a ese clip un segundo de asas al principio. Si hago clic y arrastre este clip hacia la derecha, ahora le estoy dando a esto algunas asas así. Entonces puedo agregar la transición entre los dos clips sin que se hayan repetido fotogramas. Déjame deshacer eso una vez más. Entonces una vez más, y una vez más, por lo que recuperamos las posiciones originales. Lo que está pasando cuando estoy usando la herramienta de deslizamiento es si recuerdas, si hago doble clic en esto, si me alejo desde aquí, en realidad estoy cambiando mis puntos de entrada y salida sin cambiar la duración del clip. Entonces si hago clic y arrastro esto hacia la izquierda, mira lo que pasa con mis puntos de entrada y salida en el clip. Los puntos de entrada y salida se están desplazando hacia la derecha. Esto es exactamente lo mismo que hacer clic en estas líneas aquí y luego arrastrarlo manualmente izquierda y derecha para establecer mis nuevos puntos de entrada y salida. Ahora que he hecho esto, tengo todas estas asas con las que jugar. Aquí es donde puedo sumar la transición. Yo puedo hacer lo mismo por este clip. Haga doble clic, aleje el zoom. Puedo mover esto hacia la izquierda ahora. Por lo que tengo algunas asas al final del clip. Entonces solo puedo ir y agregar cualquier transición que me guste entre los dos clips, y ahora no tendremos ningún fotograma congelado. Los fotogramas congelados se representarán con escotillas en la línea de tiempo. Déjame mostrarte lo que quiero decir, así que lo voy a descargar un par de veces más presionando comando z, ahí. Ahora obtenemos estas líneas diagonales. Esto significa que los marcos se repiten o congelan. Solo quería señalar lo importantes que son los manejadores a la hora de agregar transiciones. Entonces si estás filmando algo tú mismo, ten esto en cuenta. Es necesario tener algunas manijas al principio del clip así como al final. No presione el botón de grabación de su cámara e inicie la acción de inmediato. Si estás entrevistando a alguien, presiona el botón de grabación, espera unos segundos y luego haz que empiecen a hablar. De igual manera, cuando terminan de hablar, dejas rodar la cámara por un par de segundos más, luego detiene la grabación. Estos te darán suficientes asas en caso de que necesites aplicar transiciones más adelante. 47. Crear títulos: Ahora ahí veremos cómo crear títulos en Premiere. Ahora, voy a descomponer esto en trozos más pequeños. En primer lugar, veremos crear texto sencillo que se sienta justo en la pantalla, no hace nada. Después echaremos un vistazo a algo llamado el tercio inferior que suele exhibir el nombre de la persona junto a su ocupación, luego finalmente echaremos un vistazo a los títulos rodantes. Pero primero empecemos con títulos estáticos simples. Voy a usar la herramienta de tipo para eso. Esta es la herramienta de tipo, T es el atajo. Déjame ir y seleccionarlo. Con eso seleccionado, tienes aquí tu panel de programas, y creas los títulos o el texto de una o dos maneras. El primer camino es simplemente ir y hacer clic en cualquier lugar que quieras, así, y esto te permite crear lo que se llama un texto flotante o un punto. Si solo voy y empiezo a escribir, esto seguirá adelante hasta que presione “Enter”, lo que creará un salto de línea. O si quieres crear un área para envolver el texto dentro, déjame solo presionar “Escape” aquí y luego presionar “Comando Z” para deshacer eso, y luego una vez más. Si quiero crear un área en la que el texto pueda sentarse dentro, realidad puedo con la misma herramienta, hacer clic y dibujar un rectángulo, y esto limitará el texto para que esté dentro de ese rectángulo. Si solo voy y sigo escribiendo, ves que el texto realmente se envolverá dentro de ese rectángulo. Si sabes que el texto que quieres que esté dentro de un área específica, usas el texto de área así con un rectángulo. De lo contrario, si es solo un título y quieres crear salto de línea tú mismo, solo tienes que ir y hacer clic en un punto para crear el texto. Déjame ir y presionar “Escape” para salir de esto otra vez, y luego presionar “Comando” Z dos veces para deshacerme de ese texto. Ahora te habrás dado cuenta cuando creé el texto, también se crea algo en la línea de tiempo. Vuelve a echar un vistazo. Si solo voy y hago clic y si empiezo a escribir, digamos título aquí, ves que este elemento se crea también. Este es el clip de título real en la línea de tiempo ahora. Ahora se creará el clip de título en la primera videopista disponible. Lo que eso significa es esto. Si solo presiono “Escape” de nuevo, y luego presiono “Comando Z” para deshacer ese texto, y luego “Comando Z” de nuevo para deshacerme de este elemento aquí. Si coloco mi cabeza de juego, digamos aquí, entonces crea el título. Ya ves que el título se crea cuando mi cabezal de reproducción está en la primera pista de video disponible. A lo que me refiero con disponible es si algo está o no en el camino. Déjame presionar “Escape”, y luego “Comando Z” para deshacerme de eso. Si coloco aquí mi cursor, entonces creo el texto, ves el texto se creará en esta pista aquí porque esa es la primera pista disponible en la línea de tiempo porque los recortes aquí están en el camino. Déjame volver de nuevo presionando “Comandos Z”. Volveré al principio y luego crearé el texto. Pero quiero que el texto no vaya en esta imagen, sino en un fondo negro real. Para eso, tengo que empujar todo por el camino. La forma más fácil de hacerlo es seleccionando todo pulsando Comando o Control en el PC seguido de la letra A, para que así lo seleccione todo. Entonces puedo conseguir mi herramienta de selección, y luego empujar estos por el camino así. Digamos por seis segundos. Entonces si hago clic en algún lugar aquí para anular la selección de todo, entonces puedo obtener la herramienta de tipo y si hago clic, ahora el texto se crea en esta primera pista disponible, que es la línea principal de la historia. Ahora, te recomendaría crear una pista separada para todos tus elementos de texto. Voy a empujar esto al video tres. En realidad renombraré esta pista haciendo clic derecho y seleccionando “Renombrar” para que sean títulos. Tengo mi título aquí, voy a seguir adelante y dar click en esta zona destacada, para que pueda empezar a escribir. Ahora, el nombre de este documental es porque nuestros jóvenes lo necesitan. Déjame ir y teclear eso. Así. Ahora que está en la línea de tiempo y también en mi panel de programa, puedo ir y ajustar la configuración de la misma. Para eso, voy a ir a cambiar de nuevo a mi herramienta de selección, y luego déjame simplemente acercar un poco mi línea de tiempo, y hacerlo un poco más de espacio aquí también para el panel de programas. He perdido esa pista aquí, así que déjame simplemente desplazarme hacia arriba. Ahí vamos. Ahora, para ver la configuración de esto, tuvimos que abrir un panel llamado panel de gráficos esenciales. Eso va a ser dentro del menú Ventana, y aquí abajo, gráficos esenciales. Este panel de la derecha aparece. Permítanme hacer un poco más de espacio para el panel del programa ahora. Ahora para ver la configuración de este texto, tengo que asegurarme de que el texto esté resaltado haciendo clic en él, que es también la forma en que puedes mover el texto. Después yendo al menú de edición de la derecha, para que esto nos permita editar el texto. Ahora, este editor de texto está trabajando mucho con archivos en capas como en Photoshop o Illustrator. Por defecto, aquí tenemos una sola capa porque eso es todo lo que creamos, pero puedo crear más capas que te mostraré más adelante. Pero si quisieras cambiar la apariencia de este texto como la fuente, el color, el tamaño , etc., puedes bajar aquí y aquí es donde encontrarás la fuente. Cualquiera que sea la fuente que tengas instalada en tu computadora, podrás verla en esta lista. Estas son todas las fuentes disponibles en mi computadora. Si conoces el nombre de la fuente, en realidad puedes buscarla. Si solo hago clic aquí y luego busco digamos, Helvetica. Estas son todas mis fuentes Helvetica. Yo sólo puedo ir y aplicar este, por ejemplo. Puedo cambiar el tamaño de la misma si hago clic en este deslizador aquí, arrastra esto hacia la derecha, puedo hacer el texto más grande o más pequeño si voy a la izquierda. Si quieres que el título esté en dos líneas, puedes editarlo haciendo doble clic en el texto aquí, y eso te lleva de vuelta a la herramienta de texto como puedes ver aquí. En este punto, es igual que cualquier otro editor de texto. Puedo hacer clic ahí, borrar ese espacio, presionar “Enter”, para que eso lo envíe a la segunda línea. O si presiono “Retroceso”, “Barra espaciadora”, entonces puedo empujar esto hacia la derecha con mis flechas en el teclado también, borrar ese espacio, y luego presionar “Enter”. El anterior en realidad se ve más bonito, así que voy a volver presionando “Retroceso”, luego “Barra espaciadora”, y luego usar mis teclas de flecha en el teclado y luego eliminar este espacio y luego entrar allí. En cuanto termine con eso, volveré a dar clic en mi herramienta de selección para poder reposicionar esto. Se ve que el texto está alineado a la izquierda. Si quieres cambiarlo para que esté alineado en el centro, es este botón aquí. Si desea que el texto en sí, este cuadro esté justo en el centro de la pantalla, puede alinear el texto aquí. Este lo alineará verticalmente al centro, y éste lo alineará horizontalmente al centro así. Entonces si lo hago más grande, ves que va a crecer desde el centro allá hacia afuera. También puedes hacerlo pequeño de nuevo. Se puede cambiar el color de la fuente. Si hago clic aquí donde dice relleno, si hago clic en este chip, el seleccionador de color, como cualquier otro seleccionador de color de aplicaciones de Adobe funcionan en dos pasos. En primer lugar, escoges el color de esta tira vertical. Digamos que quieres que esto sea azul. Ahora de esta zona más grande aquí, escoges el sombreado de ese color. Digamos que quieres que sea un azul claro así. Ahora presionas “Ok”, y aquí también se va a actualizar el color del texto. También puedes tener un derrame cerebral, así que si solo voy y enciendo el trazo. Si me acerco a esto, podrás ver esto un poco mejor. Si me desplaza, empuja esto al 100 por ciento. Ahora hay un trazo blanco aquí que es realmente delgado, por lo que es difícil de ver. Yo sólo voy a hacer esto un poco más grueso. Si voy aquí al ancho del trazo, ponlo en, digamos, 10. Ahora son 10 píxeles y ahora es mucho más obvio. Ya puedo alejar el zoom. Eso es lo que parece. En realidad no me gusta ese golpe, así que solo iré y lo apagaré. También puedes agregar un fondo, o en realidad puedes crear una sombra de gota. Ahora mismo no va a funcionar muy bien porque la sombra es por defecto un negro y estamos frente a una pantalla negra. Te mostraré cómo cambiar eso más adelante también. Si tuvieras un fondo blanco en lugar de negro, la sombra de gota podría verse bien. Te mostraré cómo se hace eso más adelante. Pero por ahora, se ve que se crea el texto, y luego en la línea de tiempo, podemos tratar el texto más o menos como cualquier otro videoclip. Por ejemplo, puedo hacer esto más corto, más largo. Porque aquí no hay nada debajo del texto, así que si me desplaza hacia abajo, ves que estos clips solo comenzarán. Déjame hacer un poco más de espacio verticalmente aquí, y luego hacer esto más pequeño. Ya ves porque aquí no hay nada, el texto se va a quedar ahí frente al negro. Pero si quieres que el texto se superponga a los otros clips, simplemente puedes extenderlo, o puedes empujar esto hacia la derecha. Ahora si empujé mi cabezal de reproducción aquí, ves que el texto está sentado en la imagen real. Independientemente de lo que pase debajo, por lo que todos estos cortes, transiciones y demás, el texto va a estar ahí todo el tiempo. Si toco esto, verás que nos lleva ahí todo el tiempo. En realidad no quiero eso. Voy a ir a empujar este texto hacia atrás, y quiero que el texto tenga exactamente tres segundos de duración. Iré al principio, y luego empujaré mi playhead hacia adelante a tres segundos. Estoy vigilando el código de tiempo aquí. Ya ves que no puedo conseguir esto, pero fácilmente puedo soltar mi ratón y luego tocar una vez la flecha izquierda. Entonces eso son tres segundos exactamente. Entonces puedo empujar esto hacia la izquierda para que el texto tenga también tres segundos de duración. Ahora puedo desvanecer el texto en. Al igual que cualquier otro video clip, puedo agregar una transición al principio de esto ya sea arrastrando la transición desde el panel de efectos, o haciendo clic derecho al principio de esto y luego aplicando aquí la transición predeterminada. Esto ahora sumará la resolución cruzada. Si voy a jugar esto, esto es lo que voy a ver. Por supuesto, después del tercer segundo, simplemente desaparece. Ahora bien, si no quiero eso, puedo agregar una transición aquí también haciendo clic derecho y aplicando la misma transición aquí también. Se desvanecerá, jugarás, luego se desvanecerá. Si quieres que el texto se desvanezca después de que comience el primer clip, ahora podemos solaparlo. Si voy empujar esto hacia la derecha, ves que el texto estará ahí y luego el otro clip comienza en el fondo, luego el texto se desvanece. Esto podría ser bastante útil cuando se muestran los nombres de las personas por ejemplo, que es algo de lo que hablaremos en una de las próximas lecciones. Ahora, en realidad quiero que el texto tenga cinco segundos de duración. Simplemente iré y pincharé aquí y luego escribiré 500, y luego empujaré esto hacia la izquierda para que se alinee con eso. Yo quiero que el resto de la línea de tiempo empiece también en ese punto. Conseguiré mi herramienta track select forward, haga clic aquí para seleccionar todo después de este punto. Consigue mi herramienta de selección, y luego empuja estos hacia la izquierda hasta que el primer clip encaje allí. Voy a dar click fuera de este selecto, puedo acercar un poco. Ahora ves en cuanto el texto termine de desvanecerse, arranca el clip. No quiero que este clip empiece así, así que voy a añadir una transición al inicio de esto también. Sostendré Alt, por lo que sólo selecciona el inicio del videoclip, no el clip de audio. Después haré clic izquierdo, luego soltaré mi tecla Alt, haga clic derecho, y luego aplicaré la transición predeterminada aquí también. El texto se desvanece, y luego el videoclip se desvanece. En cualquier momento, si quieres ir a actualizar el texto, todo lo que tienes que hacer es seleccionarlo, asegúrate de que tu avión esté en el clip de texto aquí para que podamos ver lo que estás haciendo. A continuación, haga doble clic en el texto aquí y luego vaya y haga algunos cambios. Digamos que quería agregar las comillas aquí, volver al principio, agregar la misma marca allí también, y luego cambiar de nuevo a mi herramienta de selección para salir de eso. Es así como se crea un elemento de texto sencillo en Premiere Pro. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo configurar el fondo para que sea un color diferente. 48. Crear un matte de Colur: El fondo de cualquier secuencia en Premier Pro por defecto es transparente. Pero en lugar de ver el patrón de tablero de ajedrez, con el que quizá estés familiarizado por algo como Photoshop, solo ves negro. Esta zona negra de aquí no es en realidad negra, es transparente. Lo que eso significa es que si colocas algo delante de él, como este texto aquí, solo se va a sentar ahí y el fondo va a estar en blanco. Lo que significa que si colocas algo debajo del texto, digamos aquí, eso va a reemplazar al negro y el texto se sentará en eso. Echemos un vistazo a cómo podemos hacer eso. Si solo quieres crear un color simple, llamémoslo color mate, tienes un par de opciones diferentes. El primero es ir aquí a este icono de papel plegado en el panel del proyecto, luego puede crear un color mate aquí. O puedes ir al menú de archivos en la parte superior, luego nuevo color mate, ambos te darán los mismos resultados. Voy a crear el color mate. Por defecto, Premier va a utilizar la misma configuración de la secuencia para el tamaño, la fotogramas y la relación de aspecto de píxeles de este color mate. No voy a cambiar ninguno de estos. Voy a ir a presionar “Ok”. A continuación, necesito ir a escoger un color. Digamos que quiero que esto sea blanco. Haré clic en cualquier lugar aquí y luego solo arrastre hasta la parte inferior izquierda. Entonces pulsa “Ok”. Ahora necesito ir y nombrar esto. Voy a ir a llamar a este fondo blanco. Presionaré “Ok” y aquí se crea ese mate de color blanco. Si me desplaza hacia abajo, verás que el nombre es fondo blanco. Ahora a veces si tuvieras un bin diferente seleccionado, esto realmente entra en ese bin. Si eso sucede, tuvimos que ir y hacer doble clic en ese bin y luego seleccionar este clip desde ese bin, hacer clic derecho, cortarlo, y luego volver a su panel de proyecto y luego hacer clic derecho en otro lugar y pegar. En realidad iré a crear un nuevo bin llamado gráficos. Colocaré esto dentro de esa papelera. Voy a ir a crear un nuevo bin, llamar a este gráfico. Entonces deja caer mi fondo blanco en esa papelera. Entonces haré doble clic en el bin de gráficos, y aquí está el mismo fondo blanco. Simplemente iré y tiraré esto de aquí directamente a la línea de tiempo y lo dejaré ir. Porque empujé esto debajo del texto, eso es lo que estoy viendo aquí. El fondo blanco está detrás del texto. Ahora puedo seleccionar el texto, abrir los gráficos esenciales. Entonces a la derecha, si voy a Editar, selecciona el texto aquí, si no puedes ver la configuración o el texto que has resaltado, asegúrate de resaltarlo también aquí, entonces verás los ajustes aquí. Puedo añadir una sombra aquí. Ya ves cómo se ve esa sombra. Déjame ir y acercar un poco más. Esto es con la sombra, esto es sin. Una vez que enciendes esto, puedes seguir desplazándote hacia abajo y también ves aquí los ajustes de la sombra. Si ahora entro y digo, haz esto un poco más opaco, puedo cambiar la dirección de esta rueda así. Puedo cambiar la distancia así y el tamaño y finalmente la borrosa o la suavidad de la sombra ahí. Esto es con la sombra, esto es sin. Simplemente me alejaré, ajuste automático, encienda este negro. Eso es lo que parece ahora. En realidad quiero que la dirección sea, digamos en ángulo diagonal. Simplemente iré a poner esto para que esté en algún lugar aquí. Digamos que tal vez aquí. Después desplázate hacia abajo y hazlo un poco menos opaco. Digamos que alrededor del 50 por ciento. Esto es antes y después. Creo que esto se verá más bonito si el texto fuera blanco y el fondo fuera de un color diferente. Eso lo haré ahora. Voy a ir a hacer doble clic sobre el fondo blanco aquí. Eso me llevará de vuelta al recolector de color y puedo darle este cualquier color que me guste. Digamos que quiero que este sea del mismo color que su camisa. Puedo dar click en el cuentagotas aquí y luego simplemente ir y dar click en su playera, recoge al mismo color. Puedo presionar “Ok”. Entonces puedo seleccionar el texto, resaltarlo aquí, desplazarme hacia abajo, cambiar un relleno a blanco. Así. Por supuesto, si haces esto, el fondo blanco aquí, que ya no es blanco en realidad. Vamos a renombrar esto para que sea fondo azul. Eso necesita que tengan las mismas transiciones también. Si vuelvo, verás que el fondo empieza así. Después el texto se desvanece, luego el texto se desvanece, pero el fondo simplemente desaparecería así. Si quieres que el fondo también desaparezca al mismo ritmo, puedes agregar una transición al final de esto también haciendo clic derecho y luego aplicando la misma transición aquí también y el texto y el fondo se desvanecerán en el mismo tiempo. Ahora eso es algo que debes considerar. En realidad no me gusta esto. Yo quiero que esto esté frente a un fondo negro, así que solo iré y seleccionaré y eliminaré este clip de la línea de tiempo y volverás al cuadrado uno. Pero no lo eliminaré a partir de aquí en caso de que lo necesite más adelante. Ahí está. Es así como se crea un color de fondo diferente para sus secuencias. 49. Crear un tercer título inferior: Ahora echemos un vistazo a cómo podemos crear lo que se llama un tercio inferior. Un tercio inferior suele ser cuando mostramos el nombre de alguien junto a su ocupación. El motivo por el que se le llama tercio inferior es porque suele sentarse en el tercio inferior de la pantalla. Veamos cómo se hace. Decir por ejemplo, queremos agregar el título y ocupación de Amanda a este clip aquí. Para eso, lo que voy a hacer es conseguir mi título. Entonces en algún lugar cerca de la esquina inferior izquierda aquí, sólo voy a ir y dar click porque vamos a hacer los ajustes más adelante para ser un poco más precisos. Porque esta fue la primera videopista disponible para que este título entre, ahí es donde se crea. Pero si deshago esto y luego vuelvo un poco, entonces agrega el título aquí. Ya ves que irá aquí, porque esa es la primera pista disponible ahora. Para evitar esto, lo que puedes hacer es ir y bloquear las pistas a las que no quieres que el título vaya, por lo que las pistas V1 y V2. Ahora independientemente de la posición en la cabeza de juego, el título se crearía en esta pista. Sólo para estar del lado seguro, dejaré estas dos vías cerradas. Entonces iré adelante, digamos aquí. Digamos que no queremos que el título empiece justo al principio, así que tal vez poco adelante, digamos aquí. Yo quiero que el título empiece aquí. Con eso, solo iré y pincharé en algún lugar cerca de la esquina inferior izquierda aquí entonces solo podemos añadir el título. Vamos a teclear a Amanda Foister, ese es su nombre. Después presionaré “Enter” para crear un salto de línea. Ella es la directora de la caridad, así que solo escribiré así a Director de Caridad. Me perdí la barra espaciadora ahí, así que solo seleccionaré esto y pegaré “Espacio”. Ahí vamos. Entonces volvamos a nuestra herramienta de selección. Entonces puedo volver a posicionar esto en cualquier lugar que me guste. A pesar de que puedes colocar esto como quieras, suele estar cerca de la esquina inferior izquierda de la pantalla. Por eso se llama un tercio inferior, y normalmente, pones este texto dentro de lo que se llama el área segura del título. Déjame mostrarte qué es eso. Ahora, si vas a hacer clic derecho en cualquier parte la imagen y luego bajar a aquí donde dice Márgenes seguros, o también podrías hacer clic en esta llave aquí y luego dar clic en Márgenes seguros aquí, esto traerá estos márgenes seguros. Ahora ves dos rectángulos, dos marcos. El del exterior se llama el margen seguro de acción. El del interior se llama el margen seguro del título. Eso es 10 por ciento de todos los bordes, y eso es 20 por ciento de todos los bordes. Estos márgenes solían ser más importantes y útiles en los viejos tiempos cuando los monitores HD no estaban alrededor. En esos días, debes asegurarte de que cualquier cosa que sea importante se sentara dentro de esta zona segura de acción, por lo que el rectángulo exterior, y cualquier texto se sentarían dentro del rectángulo interno aquí, el área segura del título. Porque todo lo que quedaría fuera de la acción segura aquí sería recortado. Se puede pensar en esto casi como un área de sangrado en impresión si estás familiarizado con eso, y te dejarías algo de margen antes de que los títulos fueran visibles por lo que colocarías tus títulos dentro del área segura del título. Ahora bien, aunque ya no se recorta nada con los monitores HD ni con Internet, todavía tenemos esta convención de pegar el texto dentro del área segura del título aquí. Se asegura de que el texto no salga fuera del área segura del título. No tienes que apegarte a esta regla, pero es sólo una convención a la que el editor de video se adhiere ahora. Ahora voy a colocar esto justo en la esquina del área segura del título para poder ver el C aquí y el A inicio en el área segura del título. Entonces los otros siguen dentro del título seguro aquí. Pero un gran problema con esto es que es bastante difícil leer el texto por el color. Ahora veamos qué podemos hacer al respecto. El color del texto o de la apariencia, incluyendo la fuente, sombra de gota y todo, en realidad viene del texto anterior que creamos. Premiere recuerda la última vez que usaste esta herramienta Type para mantener las cosas un poco más uniformes. En este caso, no queremos que el texto sea así. Voy a necesitar abrir mi panel de Gráficos Esenciales asegurándome de que aquí se resalte el texto. Entonces llegaré a “Editar”, seleccionaré el texto aquí también, y luego me iré a cambiar esto para que ya no sea audaz. Digamos que es regular. Yo quiero borrar así la sombra, lo que hace aún más difícil de leer. Si miras los nombres aquí, es casi imposible leer lo que dice. Ahora en lugar de usar la sombra de gota, que a veces es un buen truco, por lo que hace que las cosas sean un poco más legibles así. En lugar de eso, digamos que quieres tener un rectángulo que vaya detrás del texto. Bueno, eso es exactamente lo que voy a crear ahora. No se crea un nuevo elemento para el rectángulo como lo hicimos para las alfombrillas de color de fondo. En cambio, lo que vamos a hacer es agregar un elemento rectángulo dentro de este gráfico aquí. En el lado derecho, voy a ir a donde dice “Editar” y luego dar click en este icono de papel plegado que me permitirá crear cualquiera de estos para poder crear más texto. Puedo crear texto múltiple, una elipse, un rectángulo, o puedo agregar un elemento desde un archivo, como un logotipo o algo más. Seleccionaré aquí el rectángulo, y se crea el rectángulo. Podemos redimensionarlo haciendo clic en cualquier esquina, y luego simplemente arrastrando así. Colocaré el rectángulo delante del texto aquí. Se ve que el rectángulo realmente cubre el texto. Eso es porque creé el rectángulo después de crear el texto. Pero puedo cambiarlos por ahí. Esta forma aquí es nuestro rectángulo. Puedo hacer clic y arrastrar esto debajo del texto para que ya no esté delante de los textos, pero está detrás de él. Ahora voy a hacer esto aún más grande y tal vez aún más grande así. En realidad quiero que esto vaya todo el camino a la izquierda así que está fuera de la pantalla para empezar, digamos así. Entonces para cambiar la apariencia de esto, digamos que quiero que este sea del mismo color que su camisa otra vez. Puedo hacer clic en este “Relleno”, o bien elegir un color manualmente seleccionando este chip y luego escogiendo un color aquí. O si cancelo esto, puedo usar el cuentagotas aquí, y luego pinchar en su camisa. Digamos que tal vez un área oscura como esta, y hace que esto sea del mismo color que su camisa. Si quieres ver a través del rectángulo, así no quieres que el rectángulo cubra lo que hay detrás. Se puede bajar aquí a donde dice 100 por ciento, esta es la opacidad del rectángulo. Si abajo empujo el deslizador hacia la izquierda, ya verás que estoy haciendo ese rectángulo más translúcido. Cuanto más a la izquierda vas, más transparente o translúcido se vuelve. Cuando está en cero, eso significa que es completamente transparente. Cuanto más a la derecha vayas, más opaco se vuelve, así. Si quieres ser preciso con esto, puedes dar click aquí y escribir un número. Voy a poner esto en 80 por ciento. Otra cosa que puedes hacer con esto es establecer esto para que sea un gradiente. No es un solo color, pero va de un color o un tono de un color a otro tono diferente. En este caso, si hago click en este chip de color aquí donde dice “Relleno”, cerca de la esquina superior izquierda, ya ves que dirá sólido. Si lo cambio de un sólido a un gradientes lineales, ahora trae hacia arriba este recolector de gradientes aquí. Ahora mismo va de azul a blanco. Si le pego a “Ok”, ya ves que eso es exactamente lo que está pasando. Va de azul de la izquierda a blanco de la derecha. Vamos a cambiar eso. Voy a volver a hacer clic en el chip Fill, y luego sacamos esto del camino. Yo quiero que esto pase de azul a negro. Voy a dar click en este Color Stop aquí, y me muestra cuál es el color. Voy a ir y dar clic y arrastrar esto para digamos negro. Entonces cuando presione “Ok”, ahora pasará de azul a negro. Si vuelvo a hacer esto 100 por ciento, se ve exactamente eso. Va de azul a negro. También puedes cambiar el tamaño o la distancia desde donde empieza el azul al negro. Ves estos dos puntos aquí, ese es tu editor de gradientes. Si hago click en este, éste es el negro. Si empujo esto hacia la derecha, ya ves que estoy cambiando donde está el negro, así que estoy empujando el negro hasta el final. O si empujo esto, ya ves que hará que la transición del azul al negro sea un poco más abrupta. Cuanto más cerca estén estos dos puntos entre sí, más abrupto sería el cambio de un color a otro. Cuanto más alejados estén el uno del otro, así, más gradual sería ese cambio. En realidad me gusta bastante eso así que dejaré esto tal como está. También es posible agregar más colores al gradiente. Si voy y hago click en esto, puedo ir y dar click a cualquier parte aquí en esta línea gris. Digamos que si hago clic aquí, eso agrega una nueva parada. Si hago click en el Stop, puedo ir y darle a esto un color diferente. Voy a hacer esto por el bien de la discusión ahora. Entonces solo iré a hacer esto verde. Si ahora presiono “Ok”, ahora pasarás de azul a verde a negro. Si vuelvo a meter el negro, verás que va de azul a verde a negro. no me gusta del todo, así que voy a deshacer eso. Comando+Z un par de veces. Creo que me apegaré a esto. Ahora lo que también quiero hacer es cambiar el tamaño de la segunda línea de texto aquí. Con mi Herramienta de Selección seleccionada, iré y volveré a hacer clic en el texto a la derecha, luego haré doble clic. Puedo resaltar esa línea, y luego haré esto un poco más pequeño, digamos así. Porque lo he resaltado, solo deja caer un tamaño del texto, el rojo se resalta. Digamos que quiero que esto se establezca en 90. Después volveré a mi Herramienta de Selección. Ahora quiero que el texto y el rectángulo estén alineados. Ya tenía el texto seleccionado. Voy a mantener presionada la tecla Mayús y luego hacer clic en el rectángulo, así que eso también está seleccionado. Entonces puedo subir aquí hacia este alinear y transformar y los alinearé verticalmente. El texto está exactamente en el centro de ese rectángulo. Si ahora hago clic afuera, creo que el rectángulo ahora es un poco demasiado grueso, así que lo volveré a seleccionar y luego lo haré un poco más delgado desde arriba y abajo. Entonces volveré a hacer lo mismo. Destacaré ambos. Esta vez en lugar de usar la tecla Mayús en realidad puedo resaltarlos así. Entonces los volveré a alinear. Ahí vamos. Ahora que tenemos el texto ahí dentro, en realidad puedes tratar esto como cualquier otro video clip. Si hago clic fuera, ves el texto se sienta ahí mientras este clip sea visible en la línea de tiempo. Sólo empezará en ese punto así, y luego terminará después de que empiece este corte, que no se ve muy bonito. Tan solo regresaré y me aseguraré de que el texto termine antes del corte, digamos aquí. Ahora si juego, ves que el texto desaparecerá entonces el clip desaparece. Pero no quiero que el texto aparezca o desaparezca así. En realidad quiero darles algunas transiciones también. Voy a ir a mi panel de “Efectos”, que ya no puedo ver aquí, así que sólo iré a “Ventana”, “Efectos”. Apareció aquí así que voy a atracar esto de vuelta a donde estaba antes. Voy a ir a dar click en el nombre Efectos y luego simplemente empujarlo aquí abajo y soltarlo. Entonces en transiciones de video, voy a aplicar, digamos, la cruz se disuelve hasta el principio. Ya ves ahora solo se desvanecerá el texto en. Déjame deshacer eso una vez. Puedo agregar la cruz disuelva hasta el final. Pero al principio, puedo agregar la toallita. Si vengo abajo, encuentra Wipe aquí, arrastra esto hasta el inicio del clip y suelta. Ahora ves que el texto se borrará así. Si juego esto en tiempo real, es como se va a ver. Si querías que esto fuera más lento, todo lo que tenías que hacer es hacer más larga esta transición. Si selecciono la transición, amplíe un poco presionando la tecla más del teclado. Si hago esto un poco más así, eso sólo va a frenar la transición. Si juego, así es como se va a ver ahora. Es así como puedes crear un tercer título inferior. 50. Uso de el mismo título de varios tiempos del título: Cuando creas un título, digamos como este tercio inferior que tenemos en la pantalla, y quieres volver a usarlo para otra persona, digamos como este tipo de aquí, no tienes que recrear todo de nuevo, en realidad puedes copiar y pegar el mismo título, y luego cambiar el contenido. Ahora la forma más fácil por supuesto es resaltar aquí el título y luego copiarlo yendo a Editar, Copiar, y luego mover tu cabezal de juego a donde quieras pegarlo, y luego selecciona “Pegar”. El alternativo y creo que la forma más rápida es seleccionando primero el clip y luego manteniendo presionada la tecla Alt en el teclado, y luego arrastrándolo, y en lugar de arrastrar el clip, la tecla Alt te permitirá arrastrar un copia del clip, digamos aquí, y cuando sueltes, este clip en realidad se copiará aquí. Si ahora juego, claro que todavía tiene el nombre de Amanda en él, así que para cambiar eso, todo lo que tenía que hacer es asegurarme de que este clip esté resaltado, y luego haga doble clic aquí. Simplemente iré y escribiré su nombre, así que es Alex Benson, y luego presionaré “Enter”, y es aprendiz, así que solo cambiaré esa palabra dirigirla a aprendiz. Si esto sucede, se puede ver que la fuente se está volviendo un poco loca. Puedes seguir escribiendo, así aprendiz, y luego abrir su panel de Gráficos Esenciales, y luego déjame hacer un poco más de espacio aquí. Yo quiero que el resto de la palabra aprendiz sea del mismo tamaño que la palabra caridad. Simplemente iré a Editar, y luego resaltaré la palabra caridad, y puedo ver que es 90, así que voy a resaltar toda esa palabra aprendiz, y solo hacer este 90 también. Ahí vamos. Entonces volveré a mi herramienta de selección y solo para estar seguro de que no he estropeado ningún posicionamiento de audio, voy a resaltar ambas, y luego alinearlas verticalmente otra vez, y creo que ahora que esta caja es un poco demasiado grande, así que lo seleccionaré y luego lo encogeré así, y luego haré clic afuera, y esto ahora si me alejo va a tener exactamente los mismos ajustes en cuanto borrado y la cruz se disuelven y el color y la apariencia del texto. Si juego esto, echa un vistazo. Así de fácil es mantener las cosas uniformes para que tengas el mismo campo para todo el texto o los tercios inferiores a lo largo de toda la línea de tiempo. 51. Agrega créditos finales de balanceo: En esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo crear títulos rodantes o créditos rodantes que irán al final de la línea de tiempo. Ahora creé esto en un editor de texto. Aunque, por supuesto, puedes crear los títulos en Premiere Pro directamente, te recomiendo que hagas esto si tienes un título largo como este aquí, para que puedas hacer cosas como la revisión de la deletreación correctamente. Si estás haciendo esto por tus clientes, definitivamente te recomiendo pedirle al cliente que te envíe los créditos y los nombres como archivo de texto para que si hay un error en los títulos o nombres de las personas, no sea tu responsabilidad. Aquí, tengo esto. Todo lo que voy a hacer es resaltar todo presionando Comando A, y luego lo copiaré pulsando Comando C o yendo a Editar, Copiar. Entonces volveré a cambiar a Premier e iré hasta el final donde quiero que comiencen los créditos rodantes. Digamos, una vez que termine de hablar aquí, quiero que los créditos rodantes comiencen, digamos, por ahí. Por lo que consigo mi herramienta Tipo. El primer track disponible es V3. Ahí es donde se crearán los títulos. Simplemente iré y pincharé y dibujaré un rectángulo así dentro del área segura del título, y todo lo que haré ahora es ir y pegarlo presionando Comando V o Editar, Pegar. Eso recordará los últimos ajustes que utilicé y pegará el texto con esos ajustes, que es mucho más grande, creo. Voy a volver a mi panel gráfico esencial. Después para editar, resalta el texto, y lo haré un poco más pequeño, digamos, así. Ya ves, no pasa nada ahora porque todavía estoy en el modo de edición de texto aquí. Me está esperando para resaltar algo o si quiero afectar todo el asunto, tuve que volver a mi herramienta Selección, luego cambiar el tamaño, así. Aunque haga esto pequeño así, se puede ver que el resto del texto no es visible. Para poder revelar el resto del texto, tuve que bajar aquí y luego expandir este recuadro más abajo, y soltarlo. A pesar de que ahora no lo veo, se ampliará el texto. Permítanme simplemente alejar el zoom a, digamos, 10 por ciento. El texto en realidad estará aquí, y voy a expandir esto un poco más en realidad, y verán si esto es suficiente. Si no, volveremos y lo modificaremos. Correcto esto sólo va a ser un texto estático. Déjame acercar de nuevo. Ya ves si vuelvo al final de mi línea de tiempo y acerco un poco, esto es solo un texto estándar. Si solo voy a jugar, ya ves que simplemente empezará así y desaparecerá al bajar del clip. Si quiero que este clip sea un título rodante o créditos rodantes, necesito asegurarme de que el clip esté resaltado, pero entonces necesito asegurarme de que este título aquí, esta capa, no esté resaltado. Si resalto la capa, eso te mostrará los ajustes de esa capa, así que ajusta el texto dentro de ese cuadro. tanto que si hago clic fuera ordenar la capa no está resaltada, ahora estoy viendo el comportamiento o los ajustes del propio clip, este clip rosa. Aquí, ahora veo la opción de rol. Si ahora voy y enciendo esto, va a empezar fuera de pantalla, y va a terminar fuera de pantalla también, y esto es lo que eso significa. Si vuelvo y juego, el texto va a ser invisible para empezar, y entonces para cuando lleguemos al final, también va a ser invisible. Es decir, comienza en la parte inferior de la pantalla y termina en la parte superior de la pantalla. Ahora no sé si te diste cuenta, pero el texto volaba un poco demasiado rápido. Déjame volver a tocarla. Si quieres que esto sea más lento, todo lo que tendrás que hacer es extender la duración del clip, y eso será suficiente. Si ahora voy click y arro esto hacia la derecha, digamos, eso es alrededor de 17 segundos más. Entonces en total, eso son 22 segundos y 17 fotogramas de largo. Si me suelto, si ahora juego, ves que va a volar mucho más despacio. Cuando lo pause, porque ahora estoy iniciando fuera de pantalla y terminando fuera de pantalla, esta barra de desplazamiento aquí va a ser visible también. Puedo hacer click y arrastrar, y eso nos va a mostrar el resto del texto. Si quiero hacer algunos cambios, digamos, por ejemplo, cada título aquí debería ser un poco más grande, si ahora voy y hago doble clic aquí, eso me llevará, y si hago doble clic en esta línea y donde dice dirigido y editado por, y luego si solo hago esto audaz, puedo hacer lo mismo para la segunda parte aquí también. Producido por, hacer eso audaz, y luego puedo desplazarme hacia abajo, hacer que todos estos atrevidos, así. Aceleraré esta parte para ti, y luego podré volver a conseguir mi herramienta Selección. Y ahora si me desplazo hacia arriba, ves que todos esos títulos son audaces. Ahora si quiero centrar todo el asunto, solo puedo ir y primero establecer el texto para que esté alineado en el centro, y si quiero que el cuadro esté alineado a la secuencia, puedo dar click en este segundo botón, que lo alineará horizontalmente a la secuencia. Ahora si vuelvo atrás y juego, y así de fácil es crear créditos rodantes al final de tu línea de tiempo en Premiere Pro. 52. Agrega subtítulos o subtítulos: En esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo trabajar con subtítulos. Ahora, hay dos tipos diferentes de subtítulos. Uno se denomina subtítulos cercanos o subtítulos cerrados y el otro se denomina subtítulos abiertos o subtítulos abiertos. Los subtítulos de cierre suelen ser cuando se permite al usuario o al espectador activar y desactivar los subtítulos. Al igual que si vas a YouTube, hay un botón donde puedes encender los subtítulos, eso sería subtítulos cerrados. Mientras que los subtítulos abiertos es cuando se quiere grabar los subtítulos o los subtítulos en el video para que siempre estén ahí y el espectador no pueda encenderlos y apagarlos. Echemos un vistazo a cómo puedes crearlos. Voy a ir a mi menú de archivos y luego Nuevo, y luego bajar a aquí donde dice Subtítulos. O también podría hacer clic en este icono de papel plegado luego seleccionar “Subtítulos”. Ambos me llevarán a la misma ventana aquí. Ahora, dependiendo de dónde te encuentres en el mundo, así como del reproductor que esté usando el espectador para previsualizar tus clips, puedes elegir un estándar diferente. Ahora no voy a pasar por cada uno de estos. Pero sí quiero enfocarme en los subtítulos abiertos, aquel en el que se queman los subtítulos en la pantalla para que el espectador no pueda encenderlos y apagarlos. Voy a seleccionar esto. Por defecto, la configuración de video de los subtítulos será la misma que la de tu secuencia. Dejaré todo como están y presionaré “OK”. Eso va y crea aquí un archivo de subtítulos para nosotros. Ahora te recomendaría crear una pista separada solo para los subtítulos. Hagámoslo. Voy a alejarme de mi línea de tiempo y puedes ver V3 es mi pista final. O puedo hacer clic derecho en cualquier lugar vacío aquí y luego agregar pistas. O simplemente, sin agregar pistas, puedo arrastrar estos subtítulos de aquí a una pista vacía aquí así. Eso va y crea una nueva pista para nosotros donde teníamos los subtítulos. Permítanme acercar ahora. Se puede ver que el clip de subtítulos tiene sólo tres segundos de duración. Puedo hacer esto más largo, así. Normalmente quieres que este clip sea tan largo como toda la línea de tiempo. A pesar de que puedes tener múltiples clips de subtítulos, por ejemplo, puedes tener un clip de subtítulos para ella, uno más para el tipo que habla. Voy a tener un solo clip de subtítulos y extenderé esto todo el camino hasta el final de mi línea de tiempo. Me alejaré, extenderé esto hasta el final, así. Solo estoy trabajando con un solo clip de subtítulos ahora. Permítanme acercar de nuevo al principio. Se puede ver esta primera barra negra aquí dice “Tipo”. Aquí arriba también dice “Escriba texto de subtítulos aquí”. Ahora déjame acercar un poco más. En realidad estoy viendo este texto, ese es el “texto de subtítulos de tipo aquí”, aquí arriba. Se puede ver por defecto esto respetará el título zona segura aquí. Ahora, déjame hacer un poco más de espacio para esa pista. Voy a empujar todas estas pistas de audio hacia abajo. Ampliaré esta pista sólo arriba, así. Ahora antes que nada, si quiero que este texto empiece un poco más tarde, y les mostraré en un momento cómo cambiar realmente el texto. Pero si quieres iniciar el texto un poco más tarde, todo lo que necesitas hacer es hacer click al principio de esto y luego puedes arrastrar aquello. Ahí es cuando el texto va a empezar ahora. Por unos segundos o unos fotogramas, no hay texto para los subtítulos, luego se inicia. Si toco esto, podemos ver los títulos y luego en este punto arranca la leyenda. Ahora en realidad quiero que los subtítulos comiencen no por el principio, sino cuando ella empiece a hablar. Algo fácil podría ser empujar esto hacia la derecha todo el clip para que empiece cuando ella comience a hablar aquí. Ahora podemos ver que están alineados. Si toco, sólo voy a silenciar mi banda sonora. Yo sólo voy a desplazarme hacia abajo. Ahí está mi banda sonora, A4, voy a silenciar. Cuando lo toco por primera vez. Longridge ha estado aquí por buenos 70 años. Se puede ver que el texto empieza justo aquí donde empieza a hablar. Déjame hacer un poco más de espacio para mi línea de tiempo de esa manera. Entonces empuja mis pistas de audio hacia arriba y luego desplácese hacia arriba tal vez. En lugar de silenciar esta pista, en realidad voy a desmutarla. Después inicia la pista donde tuvimos el diálogo. Voy a ir a golpear este S fondo de aquí por esa pista. Eso es todo lo que escucho ahora. Ahora es aquí donde empieza a hablar y ahí también aparece el texto aquí. Ahora veamos cómo podemos realmente cambiar el texto. Para eso, utilizamos un panel diferente llamado el panel de subtítulos. Iré al menú Ventana, suene Subtítulos. Si esto está en blanco, todo lo que tienes que hacer es ir y dar click en este clip de subtítulos aquí y se llenará el campo de subtítulos con el contenido de este clip. Ahora, voy a ir a cambiar el primer texto aquí de tipo subtítulo texto año a lo que ella diga. Escuchemos lo que está diciendo. Longridge ha estado aquí por buenos 70 años, tal vez más. Empecemos con eso. Simplemente voy a ir a cambiar esto de lo que diga a Longridge lleva aquí unos buenos 70 años o más. Pondré tres puntos al final de eso también. Ya ves si vuelvo y juego. Longridge ha estado aquí por buenos 70 años, tal vez más. Ahora, quiero que los subtítulos dure hasta el final de esa frase. En primer lugar, voy a ir a dar click al final de este título aquí, y luego arrástrelo aquí. Déjame hacer un poco más de espacio ahora para esto. Entonces baje un poco. Ahora si toco esto. Longridge ha estado aquí por buenos 70 años, tal vez más. Podemos detenerlo. Ahora notarás que el texto en realidad está empezando desde el centro, en algún lugar alrededor del centro, y está creciendo hacia la derecha. Ahora para cambiar la posición de este texto, todo lo que tienes que hacer es ir a un panel de subtítulos. Déjame hacer un poco más de espacio para esto para poder ver el resto de los ajustes aquí. Ves todas estas cajas aquí, así es como controlas el posicionamiento de tu subtítulo. Si hago click en el centro, eso irá derecho al centro de la pantalla. Si hago clic en el de arriba, eso va a la parte superior. Si hago click en la parte inferior, eso irá a la parte inferior central. Si quisieras ajustar manualmente esto, aquí en la x, que es la posición horizontal, o la y, que es la posición vertical. Si hago clic y arrastra este x número a la izquierda y a la derecha, puedes ver que lo puedo empujar a la izquierda o a la derecha. Y va a empujar eso hacia arriba y hacia abajo. Ahora quiero que eso vuelva a donde estaba, centro de abajo aquí. Si queremos que este texto sea más grande, cosa que sí, tenemos la configuración aquí. Si voy al tamaño, digamos que establecemos esto de 76-120. Así. Mientras tu texto esté dentro del área segura del título aquí, vas a tener ningún problema. Pero en cuanto empieces a escribir algo un poco más, digamos por ejemplo, queríamos ver el resto de nuestra sentencia. Déjame jugar y escuchar lo que está diciendo otra vez. Buenos 70 años, tal vez más. Originalmente fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar. Dice, originalmente fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar. Si solo entro y tipeo en el resto. Entonces si hago clic afuera y luego vuelvo, ves el texto aquí empezará a salir de la pantalla. Ahora a Premier no le gusta cuando tienes subtítulos que van fuera del área segura del título. Entonces si esto alguna vez sucede, o bien tenías que crear saltos de línea manualmente, y con eso quiero decir, por ejemplo, si voy al final de la palabra más largo aquí y luego presiono “Enter” que crean un salto de línea allí, y voy a probablemente necesiten volver a hacer lo mismo, tal vez una vez después de la palabra “off”. Si voy a aquí Entrar de nuevo, y entonces puedo asegurarme de que nada salga fuera de la pantalla, u otra opción sería hacer el texto pequeño, pero eso sería demasiado pequeño para que leamos, o en realidad puedes romper esto en pequeños trozos manejables, que probablemente serán la mejor opción. Tener textos tan largos en la pantalla es un poco difícil de leer. Entonces en lugar de tener todo esto al mismo tiempo, yo había tenido la primera frase, y luego la primera frase desaparecería, luego vendría la segunda oración. Déjame mostrarte eso también. Déjame ir y resaltar esto, para que podamos cortarlo presionando “Comando X”, que no tengamos que volver a escribirlo. Aquí hay un espacio, así que puedo presionar “Retroceso” para borrar eso. Simplemente voy a previsualizar esto una vez más muy rápido para ver dónde estamos. Sólo estar aquí por buenos 70 años, tal vez más. Dice originalmente justo al final de esto, así que ese es el posicionamiento correcto. Ahora lo que voy a hacer, es ir y dar click en este botón Plus y eso creará un nuevo bloque de subtítulos justo después del primero. A pesar de que mi cabeza de juego estaba ahí, déjame deshacer eso para mostrarte. Si coloco aquí la cabeza de juego, si hago clic en el Plus, ignorará mi cabeza de juego y creará un nuevo bloque de subtítulos justo donde termine el anterior, lo cual es algo bueno. Voy a ir aquí y luego pegar ese texto presionando “Comando V”, y también necesitaré alargar esto, así que solo iré a tocar esto para ver dónde termina esa segunda frase. Años, tal vez más. Originalmente fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar. Aquí es donde termina esa segunda frase, cuatro yo sólo voy a empujar esto hacia la derecha. Así. años [inaudibles], tal vez más. Originalmente fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar. fue un hermoso recurso para los exploradores. Yo lo pauso. No me gusta mucho ese Toallar, En realidad. Déjame ir y borrar ese Toallita. Sólo voy a desbloquear esa pista, seleccionar la Borrar y eliminarla. Esto es lo que se va a ver ahora. años [inaudibles], tal vez más. Originalmente fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar. Por supuesto que ahora hay un problema. Entonces vemos su nombre, pero el texto en realidad está cubriendo su nombre, así que realmente no podemos leerlo. Para la primera parte al menos, voy a necesitar levantar el texto hasta arriba. Voy a seleccionar el texto y luego seleccionar primero el primero, ponerlo a la parte superior central. Selecciona el segundo, haz lo mismo. Después de ese punto, podemos volver a poner los subtítulos a donde estaban en el centro inferior. Voy a golpear de nuevo a “Barra espaciadora” para seguir reproduciéndose. Más largo. Originalmente fue donde toda la gente de Marlow. En realidad, una cosa más que quiero arreglar aquí es la segunda línea. Ahora, porque teníamos la segunda línea aquí que en realidad le está cubriendo la cara, no quiero eso. Entonces lo que haré es ir y seleccionar la segunda línea aquí, cortarla presionando “Comando X” y borrar ese espacio extra y luego poner tres puntos aquí, lo que significa que la frase continuará. Entonces quiero cortar este subtítulo donde dice: “Gente de”. así que encontremos ese punto. Fue donde toda la gente de. Voy a empujar esto de nuevo aquí, para que cuando haga clic en el Plus, eso vaya a crear la nueva leyenda ahí mismo. Después seleccione y luego pegue y luego ponga un tope completo al final de eso. Ahora si juego. Para buenos 70 años, tal vez más. Originalmente fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar. Genial. Ahora iré a añadir el resto de esto también, así que vamos a ver qué dice aquí. Nadar. Era un recurso hermoso para los exploradores, pero simplemente no podían permitirse retenerlo. Ella dice, “fue un recurso hermoso para los exploradores, pero simplemente no podían permitirse retener. Entonces vamos a volver a hacer clic en el Plus y teclear eso. Así. Está bien cuando termina esa frase, jugando de nuevo. Hermoso recurso para los exploradores, pero simplemente no podían permitirse retenerlo. Ahí, extenderé esto todo el camino hasta allí. Ya ves porque salí fuera de la caja fuerte del título, en realidad se está volviendo un poco loco, así que voy a ir a crear un salto de línea después de la palabra “sólo”. Vamos a buscar esa palabra aquí, “sólo”. Presiona “Enter”. Eso crea el salto de línea. Ahí también hay un espacio que no quiero, así que sólo voy a ir a borrar eso. En realidad también puedo mandar el texto para estar en la parte inferior, así que déjame solo ir dar click afuera primero o lo deseleccionamos y luego volvemos a hacer clic en eso y luego enviarlo al centro inferior. Ves esto está alineado a la izquierda, por lo que la segunda línea de texto se alinea al lado izquierdo de la primera. Puedo hacer que se alinee al centro haciendo clic así en este botón. Una cosa más que quiero mostrarles es cómo deshacerse o cambiar este fondo negro. Ves el fondo negro hace que sea más fácil de leer, pero a veces es un poco demasiado tu cara y quizás no quieras esto. Entonces si no quieres el fondo negro, todo lo que tienes que hacer es venir aquí y ver las tres opciones aquí. Entonces está el color de fondo, hay un color de texto y contorno o el color de borde. En primer lugar, voy a dar click en el color de fondo, me muestra que es negro. Si quieres cambiar el color, solo tienes que dar click en este chip negro y luego darle cualquier otro color como para que se vuelva a ese color. Si no quieres ningún color en absoluto, solo tendrás que ir y hacer esto transparente. A partir de aquí, estableces esa opacidad de 100 por ciento a 0 por ciento. Ahora no tienes antecedentes. Ahora, ya ves por qué tener los antecedentes era importante. Estaba haciendo más fácil de leer. Ahora es difícil porque el fondo es ligero y luego el texto es blanco y es bastante difícil leer eso. Una alternativa sería usar un trazo o un borde o un contorno. Al hacer click en esta “T” aquí, la última T, entonces puedo establecer ese color para que sea negro y luego presionar “Ok”. Ahora ves porque ahora está configurado en 100 por ciento, que los bordes son negros, lo que hace que el texto sea mucho más legible. Aquí, si el texto cae sobre un fondo negro, puedes leerlo porque es blanco. Si cae sobre un fondo blanco, lo puedes leer porque tiene bordes negros. También puedes cambiar el aspecto del borde. Entonces si voy a aquí donde dice “Edge”, y digamos que ponemos eso a 20, eso hace que el borde sea más grueso. Se llega a elegir si se quiere un borde o un fondo negro. Pero definitivamente te recomendaría usar uno u otro, de lo contrario es bastante difícil leer el texto. Si ahora vuelvo, ya ves porque no seleccionamos estos subtítulos, tenían la misma configuración que antes. Entonces si queremos cambiarlos todos al mismo tiempo, lo que puedes hacer es desplazarte todo el camino hacia arriba, dar click en el primero y mantener pulsado nuestro “Shift” en el teclado, dar click en el último. Entonces si hago clic en el color de fondo, ahora dice múltiples valores aquí porque tenía el último establecido en cero, el resto se estableció en 100 por ciento. Simplemente ignoraré eso y pondré todos esos en 0 por ciento, y luego solo ve al color del borde, los haré negros y son 100 por ciento, lo cual es bueno. Voy a cambiar el grosor a, digamos 15 para todos ellos. Ahora ves que todo el texto llevará la misma apariencia. Si no hay palabras habladas durante un cierto periodo de tiempo, realidad se puede decir a los subtítulos que comiencen y detengan en momentos específicos. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Digamos, por ejemplo, si me alejo aquí. No hay palabra hablada entre aquí y allá, así que hay un poco de brecha donde vemos la cita de Churchill. Si voy a jugar esto, ya ves de lo que estoy hablando. Longridge en el Támesis para abrirse a todos. Aquí no hay palabras antes de que empiece a hablar. Para decirle a Premier que no tenga ningún subtítulo aquí, lo que hay que hacer es ir y usar el código de tiempo. Voy a ir a dar click primero al Plus, que sumará el título al final de esto. No voy a hacer esto por el momento sólo para ahorrar algo de tiempo, y sólo escucharé lo que está diciendo. Uno de estos niños, me dijeron que no sentían que pudieran enfocarse en la escuela. Solo tecleemos algunas de esas palabras. Dice, uno de estos niños y demás. Déjame sólo volver atrás. Ya ves que esto comenzará justo después de la anterior. Para retenerlo. No quiero que esto empiece justo después de eso. Yo quiero que esto empiece en este punto del tiempo. Eso son 29 segundos. En realidad puedo copiar este código de tiempo, seleccionar el código de tiempo, copiarlo. Puedo ir aquí donde teníamos los puntos de entrada y salida para esto y puedo pegar este código de tiempo, 29 segundos, al punto in de este bloque de subtítulos, y luego presionar “Enter”. Entonces dile que significaba terminar también, así puedo salir a salir, digamos que queremos que esto termine el 30 segundo, para que pueda cuadrado y teclear en 30 parada completa. Ahora si vuelvo y juego. Ahora bien, aunque se podría esperar que esto comience el 29 segundo, no lo hará. Si realmente me alejo, puedes ver que en realidad empieza aquí. Esto podría parecer algo aleatorio, pero realmente lo que está pasando es que a partir del segundo 29 del clip. El clip no arranca al principio de la línea de tiempo. Recuerda, lo empujamos por la línea, así que esto es cero para el clip y 29 segundos después de este punto, arranca este bloque de subtítulos. Para evitar eso, tienes dos opciones. O te aseguras de que los subtítulos empiecen justo al principio y se extiendan hasta el final, que pueda empujar esto hasta el principio y luego asegurarme de que esto se extienda todo el camino hasta el final así. Pero esto significa que ahora tengo que ir y ajustar los ajustes de los primeros subtítulos a Amanda, todos estos. Si no haces el video mientras toda tu línea de tiempo, la alternativa sería hacerlo a ojo. Entonces déjame simplemente deshacer eso una vez y luego volver a acercar. Ahora es cuando Alex empieza a hablar. Puedo empujar el inicio de esta leyenda hasta allá y luego el final, digamos aquí. Si ahora voy a jugar. Uno de estos niños. Así. Por supuesto que tuvimos el mismo tema aquí con el posicionamiento de esta leyenda, así que si dejo que esto juegue poco más, ve este tercio inferior se acerca y estos subtítulos realmente se sientan en él. Eso no se ve muy mal. Pero si querías que eso se pareciera a lo que teníamos antes con Amanda, ahora simplemente podemos seleccionar el clip de nuevo, seleccionar ese último título, luego nos desplazamos hacia abajo, seleccionamos ese último título y luego ponerlo a la parte superior. Es así como añades y editas subtítulos en Premier Pro. 53. Introducción a los efectos de Effects: Aplicamos efectos a los clips para que se vean diferentes a cómo se cerraron en primer lugar. Esto podría ser algo así como un efecto de corrección de color o hacer algo borroso, quitando un fondo o cualquier otra cosa. Déjame mostrarte ahora cómo puedes aplicar un efecto y cambiar algunos de sus ajustes. Ahora, en primer lugar, para poder aplicar un efecto, hay que ir a encontrarlo, y todos los efectos se van a enumerar dentro del panel de efectos aquí abajo. Aquí es donde debe estar el panel de efectos por defecto, pero si no puedes ver esto por alguna razón, puedes ir al menú Ventana en la parte superior y luego seleccionar Efectos, y eso va a aparecer aquí. Ahora recuerda que esto es diferente al espacio de trabajo de efectos. El espacio de trabajo de efectos realmente barajará todo el espacio de trabajo alrededor, lo que también te mostrará el panel de efectos, pero eso también va a barajar el resto de los paneles y por el momento, no necesito ninguno de estos paneles, por lo que no tiene sentido cambiar al espacio de trabajo de efectos. Volveré a cambiar a Mi espacio de trabajo y luego iré al panel Efectos. Si conozco el nombre del efecto que busco, simplemente puedo ir y buscarlo aquí. Digamos, por ejemplo, si quiero que el clip diga blanco y negro, solo puedo ir a buscar blanco y negro. Déjame teclear eso aquí. Ya ves en cuanto escribo en negro, empiezo a ver los efectos que se están filtrando. Ahora los efectos también te mostrarán presets como estos. Estos son todos los presets para una cámara llamada GoPro, Hero3 Black. Voy a desplazarme todo el camino hacia abajo. Estos son todos los presets que no me interesan, y Justo cerca de la parte inferior, veo el efecto aquí bajo la pestaña Efectos de vídeo llamada Blanco y negro en el control de imagen. Ahora digamos que queremos aplicar este efecto al clip que veo en la pantalla. Existen dos formas principales de aplicar un efecto a un clip. El primero, y quizás el más fácil, es seleccionar y arrastrar el efecto desde aquí al propio clip en la línea de tiempo y luego cuando veas que el clip se resalta así, sueltas el ratón y se aplica el efecto. Déjame deshacer eso yendo a Editar, Deshacer. El segundo camino y creo que la forma más precisa y más segura de aplicar un efecto, es asegurarse de que el clip al que desea aplicar el efecto esté seleccionado, y luego simplemente haga doble clic en el nombre del efecto. Al hacer esto, nuevamente aplicas el efecto al clip, pero no corres el riesgo de aplicar el efecto al clip equivocado porque si arrastras y sueltas, sobre todo si tu currículum ahora desde tu línea de tiempo, ejecutas el riesgo de dejar caer su efecto en otra cosa por error. Esto es lo que quiero decir. Si no me acercan así, así que si me alejo de la línea de tiempo y digamos que quiero aplicar un efecto a ese clip de ahí, si hago clic y arrastre los efectos ahí, ya ves, va a ser bastante complicado encontrar exactamente ese clip, especialmente si es un clip corto como ese de ahí. Se puede aplicar por supuesto, pero es más complicada. En cambio, tu mejor apuesta sería seleccionar el clip, asegurarte de que ese es el que quieres aplicar el efecto, y luego simplemente haz doble clic en el nombre del efecto. De cualquier manera, aplicarás el efecto al clip y solo verás los resultados cuando tu cabeza de reproducción esté en el clip. En este caso, mi cabeza de juego está en este clip de flor. En la línea de tiempo, el clip sigue pareciendo que tiene color, pero en esta vista, la vista de programa o el panel de programa, se aplica el efecto y puedo ver que ese clip es blanco y negro. Ahora, para ver la configuración del efecto o para eliminarlo, o para desactivarlo, lo que hay que hacer es asegurarse de que el clip aún esté seleccionado y luego ir al panel de controles de efectos. Primero aplicamos un efecto desde el panel de efectos y luego lo controlas yendo al panel de controles de efectos. Si no puedes ver este panel aquí, otra vez, va a estar bajo el menú Ventana y aquí vemos Controles de efectos. Si solo voy y hago clic en esto, ahora veo el panel de controles de efectos. Este panel, que pasaremos más tiempo más adelante, te muestra información diferente sobre el clip en sí, su opacidad y si quieres hacer cambios de velocidad o así, y luego los efectos que aplicas al clip, junto con por supuesto, los efectos de audio que no voy a cubrir en esta lección. Ahora, teníamos aplicado el efecto blanco y negro. Esto no estaba ahí antes, así que si voy y hago clic en el clip diferente, digamos como este primer clip, ve todo lo que estaba viendo antes menos el efecto blanco y negro. Si hago clic en el segundo, ahora, una vez que aplique el efecto, si quiere desactivarlo, todo lo que tiene que hacer es ir y dar click en este botón fx junto al nombre del efecto. Si hago clic en esto, el efecto se apaga. Esto es similar a los interruptores oculares aquí tienes junto a los nombres de las pistas. Podemos encender y apagar toda la pista haciendo clic en estos interruptores oculares. Puedes activar y desactivar los efectos haciendo clic en este botón fx aquí. Esta es una buena manera de comparar los clips dos estados, los estados antes y después. Podemos encender y apagar esto, así que esto fue antes y esto es después. Ahora, algunos efectos como el blanco y negro no nos dan realmente ningún control. Simplemente convierte el clip en negro sobre blanco en este caso. Algunos otros efectos en realidad vendrán con propiedades que puedes modificar. Seguro que sabes a lo que me refiero. Voy a ir y volver a encender este efecto. Volveré a mi panel de efectos y buscaré claramente. Esta vez iré manualmente y buscaré un efecto. Ya ven aquí tuvimos las transiciones de video que miramos antes. También tenemos efectos de video ahora. Voy a ir a Video Effects, y en particular, quiero hacer alguna corrección de color a esto. Iré a Corrección de Color, y aquí veo todos los efectos relacionados con la corrección de color. Digamos que quiero cambiar el brillo y el contraste de este clip. Bueno, es tan simple como hacer doble clic en el nombre del efecto aquí. Debido a que el clip todavía está resaltado, cuando hago doble clic en el nombre del efecto, el efecto se aplica aquí arriba en el panel de controles de efectos después de los efectos en blanco y negro. Ahora, el brillo y el contraste en realidad no le hacen nada al clip por defecto, diferencia del blanco y negro que volvió el clip en blanco y negro. El efecto de brillo y contraste tiene algunas propiedades como brillo y contraste que están esperando a que las actualices. Digamos por ejemplo, quiero que este clip sea un poco más oscuro. Bueno, voy a ir al brillo aquí, mover mi cursor a este número aquí de la derecha, y luego dar clic y arrastrar esto hacia la izquierda. Puedo hacer click y escribir un número. Digamos que quiero que esto sea más oscuro, digamos 10. Puedo escribir en menos 10, y eso hace que se vea más oscuro o un poco, pero realmente no sé lo que 10 significa ahí, así que en su lugar voy a ir y hacer clic y arrastrar a izquierda y derecha. Por lo que izquierda para ir más oscuro, derecha para ir más claro. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Digamos que también quieres disminuir el contraste. contraste es la diferencia entre los claros y los oscuros. Ya veo ahora que estos son demasiado oscuros, así que voy a ir a Contraste, click y arrastrar esto hacia la izquierda para sacar algo del contraste de ese clip también, así. Primero giramos el clip en blanco y negro, luego lo hicimos un poco más oscuro y menos contrastante. Ahora, para ver cómo era el clip antes de los efectos de brillo y contraste, puedo hacer clic y apagar esto. Esto fue antes, esto es después. Igual con el efecto blanco y negro también, puedo apagar esto. Esto es antes del efecto blanco y negro, pero con los efectos de brillo y contraste. Esto es con el efecto blanco y negro aplicado también. Si quiero apagar ambos, sólo tenía que hacer clic y hacer clic, así que esto era antes y esto es después. Si decidiste que ya no quieres que el efecto se aplique al clip, es realmente sencillo deshacerte de él. Lo seleccionas, y simplemente presiona Eliminar en el teclado, o haz clic con el botón derecho en el nombre del efecto y elige cortar, y eso elimina el efecto de tu clip. Igual con blanco y negro, puedo seleccionar y luego presionar Retroceso o Eliminar en el teclado, y el efecto se quitará del clip. Así de fácil es aplicar, modificar, desactivar y quitar un efecto de un clip. En el siguiente conjunto de lecciones, echaremos un vistazo a algunos efectos útiles que creo que serán bastante útiles a la hora de corregir el color y hacer que tus clips se vean más bonitos. 54. Color de Lumetri : parte I: Uno de los efectos más potentes en todo Premiere Pro tiene que ser el efecto de color Lumetri. Ahora, tiene un nombre gracioso pero lleva conmigo. Te explicaremos cuál es este efecto y verás por qué es tan poderoso. color Lumetri es tus efectos de referencia para la corrección del color. Aquí está, cómo funciona. Ahora, voy a ir a buscarlo aquí. Iré a efectos y solo buscaré Lumetri y ya ves va a haber bastantes presets diferentes. Voy a saltarme todas estas por el momento y desplazarme todo el camino hacia abajo hasta encontrar el efecto llamado color Lumetri. Ahora, voy a hacer clic y arrastrar este efecto de aquí al clip o si el clip fue seleccionado así, podría simplemente hacer doble clic en el nombre del efecto también, que el efecto se lo aplique al clip. Voy a ir al panel de controles de efectos y se puede ver esto un efecto de color Lumetri. Ahora, en realidad quiero aplicar el efecto no a este clip sino tal vez al clip de Amanda. Déjame seguir adelante y deshacer eso una vez y luego, desplázate hacia la derecha. Selecciona el clip Amanda. Pon el cabezal de reproducción encima de ese clip, para que pueda ver qué está pasando ahí y luego, solo iré a hacer doble clic en el nombre del efecto aquí. Iré a buscar un marco un poco más halagador para Amanda, así que solo iré a empujar esto un poco más hacia adelante, tal vez algo así. Sólo para que podamos ver qué está pasando, solo iré y apagaré los títulos por el momento. Simplemente apagaré esta pista y también los subtítulos también, los subtítulos abiertos. Apagaré esto, así que sólo la estoy viendo. Ya puedes ver en el panel de controles de efectos, porque mi copia Amanda aquí está seleccionada, puedo ver los efectos de color lumetri. También, notarás que va a haber bastantes efectos diferentes para el audio, también. Estos son los resultados de esas correcciones que hicimos para el audio antes, así que saltaré esto por ahora. Simplemente regresaré, acercaré a mis efectos de color Lumetri. Ahora bien, aunque puedes usar el color Lumetri como usas cualquier otro efecto, por lo que solo podemos tirar estos hacia abajo y puedes ver más de estos ajustes aquí. Por lo general, es más fácil usar el panel designado llamado panel de color Lumetri para el efecto Lumetri. Déjenme ir y borrar este efecto aquí, por el momento. Simplemente seleccionaré esto y presionaré “Eliminar”. En cambio, iré al menú Ventana y luego, baja aquí a donde dice, color Lumetri. Voy a dar click en esto. Esto nos dará exactamente la misma configuración, como tendríamos en efecto de color Lumetri aquí. Pero el panel de la derecha es más aerodinámico y más fácil de controlar. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Ahora, si hago click, digamos la corrección básica, que si recuerdas, fue la primera opción en el efecto de color Lumetri. Déjame mostrarte eso. Si hago clic y arrastre el efecto aquí, en el color Lumetri aquí, la primera opción es la corrección básica. Entonces, tenemos creativos, curvas y eso es exactamente lo mismo en esta lista también. Ahí hay corrección básica, creativa, curvas y demás. Déjenme ir y borrar este efecto una vez más. En cuanto abras el panel de color Lumetri y comienzas a hacer algunos cambios en cualquiera de estos, verás que el mismo efecto se aplicará al clip, como si acabaras de arrastrar y soltar el efecto desde aquí, en la parte superior del clip y aquí también verás los ajustes del efecto. Echa un vistazo. Voy a ir a la corrección básica, y digamos que sólo quiero aumentar un poco el contraste. Voy a dar clic y arrastrar esto hacia la derecha y en cuanto suelte mi ratón se puede ver que aquí se aplica el color Lumetri, y bajo corrección básica el contraste se establece exactamente en el mismo valor que lo hice aquí con este deslizador. El panel de color Lumetri de la derecha no es más que una versión más racionalizada de lo que estás acostumbrado a ver en el panel de controles de efectos para el efecto de color Lumetri. Voy a ir a borrar esto una vez más. Voy a hacer un poco más de espacio para el panel de programas aquí, así, y tal vez empujar la línea de tiempo hacia abajo también, así , así puedo concentrarme más en este panel por el momento. Empecemos con la pestaña de corrección básica. Esta pestaña te permitirá controlar cosas como el balance de blancos, el tono, la exposición, y el aspecto y la sensación generales de tu clip. Empecemos con el balance de blancos. Ahora, el balance de blancos es cómo se representa tu color blanco en el clip. Si tienes el blanco correcto, todo lo demás, todos los demás colores caerán en el espacio de color correcto y todo se verá natural. Puedes usar estos dos deslizadores para el balance de blancos versus temperatura y tinte. La temperatura pasará de azul a amarillo, fría a cálida, mientras que el tinte pasará de verde a magenta. Digamos por ejemplo, quieres un distribuir un poco más caliente. Esto se disparará bajo el sol, como se puede ver, y quiero agregar un poco más de calidez al clip. Ahora, si hago clic en un deslizador de temperatura aquí, arrastra esto hacia la derecha, mira lo que le pasa al clip. El color general va de azulado a más amarillento o rojizo. Estoy aumentando la calidez del clip. En cualquier momento, si quieres deshacer lo que acabas de hacer, por supuesto puedes presionar Command+Z o si quieres llevar este slider o cualquier otro slider de vuelta a donde estuviera en primer lugar. Todo lo que tienes que hacer es ir y hacer doble clic en el propio deslizador. Si hago doble clic en este punto de control, eso lo lleva de nuevo a cero. Ya sea puedes controlar el balance de blancos, como dije, con estos deslizadores o si tienes algo que sabes que es un color neutro en el clip, como un color gris, negro, o blanco, en realidad puedes usar esto selector de balance de blancos también. Si hago clic en este cuentagotas aquí, ya puedo, mover mi cursor a cualquier cosa que sepa que es un color neutro. Digamos por ejemplo, esta área aquí. Si entonces hago clic, eso hace que sea un gris neutro y todo lo demás cae al espacio de color correcto. En este caso, esa zona de aquí, en realidad no era gris, así que por eso todo es un poco raro. Voy a ir a deshacer eso también presionando Command+Z. aumentaré manualmente un poco la calidez de este clip. Voy a dar clic y arrastrar este primer deslizador hacia la derecha, tal vez bien ahí. Entonces tal vez agregue un poco más magenta a esto también, así que voy a dar clic y arrastrar esto hacia la derecha, así. Ahora, si quieres comparar el clip actual con lo que era antes, tendrás que subir aquí a donde dice FX junto al nombre de los efectos y luego apagar esto. Esto fue antes y esto es después. Un ligero cambio pero sí marca la diferencia. En la siguiente lección vamos a echar un vistazo a cómo establecer el tono del clip. 55. Color de Lumetri : parte II: Ahora echemos un vistazo a cómo podemos arreglar el tono de este clip. Por tono me refiero a cosas como la exposición, el contraste, los reflejos y demás. En primer lugar, aquí tenemos el deslizador Exposure, esto va a controlar la exposición general del clip. Esto es similar a usar F-stop en tu cámara si estás familiarizado con eso. Por ejemplo, si quiero que esta sea una parada más oscura, solo puedo ir y marcar en una menos aquí, y esto es como si hiciera esta parada de una más oscura en mi cámara. Ahora, puedes, por supuesto, hacer clic y arrastrar el control deslizante hacia la derecha o hacia la izquierda, y ajustar esto también de forma interactiva. Ahora, con sólo mirar este clip, creo que es un poco demasiado brillante. Entonces acabo de llegar a Exposure y bajar esto a, digamos tal vez menos 0.7. Nuevamente, en cualquier momento, si quieres restablecer esto, solo puedes ir y hacer doble clic en el control deslizante, y eso lo lleva de nuevo a cero. Eso voy a deshacer. A continuación tenemos Contraste. contraste, si recuerdas, fue la diferencia entre las áreas brillantes y las oscuras de tu imagen. medida que añado más contraste, los píxeles brillantes como todos estos, se volverán aún más brillantes, y los píxeles oscuros como todos estos se volverán aún más oscuros. Echaremos un vistazo. Esto agrega un cierto ponche al clip. Voy a retroceder un poco con esto, así que sólo empujaré esto hacia la izquierda un poco. A lo mejor un poco de contraste, que tal vez por ahí. A continuación tenemos Destacados. Esto controlará el brillo de los reflejos o las áreas de luz en el clip como estas, tal vez tu cabello o el resaltado en el fondo, tal vez este resaltado aquí. Si hago clic y arrastre estos reflejos hacia la izquierda, ve que la exposición de esas áreas se está viendo afectada más que la exposición de las áreas más oscuras, como estas áreas de sombra de aquí. Si bien los aspectos destacados afectarán la exposición de los aspectos más destacados, los blancos afectarán la exposición de las áreas realmente brillantes. Al igual que si miras el cielo, por ejemplo, casi no hay detalle en el cielo. O aquí, casi no hay detalle aquí, es casi blanco. Ahora si hago clic y arrastro el Blanco hacia la izquierda, y eso es lo mismo con su pelo también, si hago clic y arrastro el Blanco hacia la izquierda, eso va a hacer que esas áreas sean un poco más oscuras. En tanto que si empujo estos hacia la derecha, ve que esas áreas serán más brillantes. Voy a empujar un poco esta izquierda para que el Blanco se oscurezca un poco. Entonces tenemos Sombras aquí arriba. Las sombras controlarán el brillo de las áreas oscuras como estas áreas de sombra aquí, o esa parte de su camisa y esa parte de su rostro y así sucesivamente. Si hago clic y arrastro las Sombras hacia la derecha, ves que la imagen general parece que se está volviendo más brillante. Pero las cosas que se están viendo más afectadas son las áreas de sombra. tanto que si hago clic y arrastro esto hacia la izquierda, las áreas oscuras, como todas estas áreas se están volviendo aún más oscuras. Voy a empujarnos un poco hacia la izquierda para hacerla un poco más oscura. Después tenemos a los negros. Los negros controlarán la exposición de las áreas realmente oscuras como esa zona de aquí, o estas pueden ser, o estas sombras aquí que son realmente oscuras o esa parte, o estas sombras. Echa un vistazo si llego a los negros, arrastra esto hacia la izquierda, esas áreas se están poniendo aún más oscuras si miras esa parte de la pantalla, podrás ver eso un poco mejor. Los negros controlarán el brillo o la oscuridad de los píxeles realmente oscuros. En general, puede que no parezca que te hayas hecho mucho al clip, pero si voy y apago los efectos, esto fue antes, y esto es después. Sólo cuando se compara el estado actual del clip con su estado anterior, aplicó el estado en el que no tuvo efecto. Podrás ver cuánto mejoras el clip. Entonces es un buen hábito entrar solo para encender y apagar este efecto para ver qué le estás haciendo al clip, así. El último deslizamiento que tenemos en este hub de correcciones básicas es el deslizador Saturación. Ahora, la saturación aquí controlará la saturación general del clip. Si empujo esto todo el camino hacia la izquierda, el clip no tendrá color, por lo que sólo se pondrá en blanco y negro. En tanto que si nos empujo hacia la derecha, empezarás a introducir cada vez más saturación, por lo que los colores se verán cada vez más vívidos. Si vas demasiado lejos con esto, se verá un poco incómodo, así. Simplemente voy a ir y hacer doble clic en esto para restablecerlo a su valor predeterminado. Ahora bien, si quieres llevar todos los ajustes de tono a sus originales, puedes hacer click en este botón Restablecer aquí para que puedas volver a empezar todo de nuevo. También está el botón Auto aquí que permite a Premier Pro darle una toma a esta y ver si puede mejorar el clip. Se trata de un efecto automatizado, como su nombre indica,. Si voy y hago clic en esto, sólo tendrá un go y ver qué puede hacer al clip para mejorarlo. Si no estás seguro por dónde empezar, siempre puedes hacer clic en este botón Auto y ver qué piensa Premier de este clip y luego hacer más ajustes. En este caso, sólo cambió Exposure para ser un poco más oscuro y luego los Negros para ser un poco más oscuros también. Pero tal vez quieras que los aspectos más destacados aquí sean aún más oscuros. que pueda ir a Destacados, click y arrastrar esto hacia la izquierda un poco, tal vez los blancos para ser un poco más oscuros también. Entonces tal vez un poco más de contraste, y luego tal vez aumentar un poco las sombras también. A pesar de que se puede ser bastante preciso con los deslizadores mediante el uso de lo que se llaman los alcances, que es algo que no voy a cubrir en este curso. Por lo general, debes mirar el clip y ver cómo se siente y se ve. Si se ve bien, por lo general va a estar bien. corrección del color, en su mayor parte, es algo bastante subjetivo. Si quieres que el clip sea un poco más oscuro, bueno, siéntete libre, solo baja la exposición. Si quieres que esto parezca que se rodó en un ambiente más cálido, bueno, empuja la temperatura hacia arriba, así que todos esos son muy subjetivos. En las próximas lecciones, echaremos un vistazo al resto de los ajustes en los efectos de color Lumétrico. 56. Color de Lumetri : parte III: Ahora que sabemos de la pestaña de corrección básica, veamos todos la pestaña Creativa. Voy a dar click en esto. Eso es lo que estoy viendo ahora. Se puede pensar en la pestaña Creativo casi como los filtros que obtienes en Instagram. Estos suelen tender a hacer que tus clips se vean más fríos. Déjame mostrarte lo que quiero decir. En primer lugar, si quieres hacer la pequeña vista previa más grande, y te explicaré qué es esto en tan solo un momento, tienes que ir y cerrar una pestaña y luego reabrirla, y eso volverá a subir con este área de vista previa más grande. Eso es sólo un raro error en el software. Entonces, si eso alguna vez pasa, pierdes algo, usualmente apagas ese panel y luego lo vuelves a encender, y lo arregla. Ahora bien, ¿qué es esta zona de vista previa? Ahora, el área de vista previa es una representación visual de lo que obtienes bajo el menú desplegable Look. Por ejemplo, si voy a Look None, ahora, ves que todos estos son presets o filtros diferentes, si quieres. Digamos que quiero encontrar cómo es este SL Big. Si solo voy a dar click en esto, así es como se ve. Voy a deshacer eso una vez presionando Comando Z. Pero en lugar de hacer clic aquí y luego escoger un preset y luego volver a hacer clic y luego escoger otro diferente, solo puedo usar estos alternos aquí, la izquierda y la derecha alterna, para pasar por los diferentes looks uno por uno, así, y está siguiendo exactamente el mismo orden. Digamos que si hay uno que te guste, sólo por el bien de la discusión, digamos, me gusta este. Todo lo que tenías que hacer para aplicar esto es solo ir y dar click en la miniatura aquí. Ese efecto o ese look ahora se aplica al clip. Por supuesto puedes seguir cambiándolo. Digamos, si voy adelante. De nuevo, sólo por el bien de la discusión, digamos, me gusta este. Si solo voy y hago click, eso se aplica. Ahora, una vez que apliques un look, si crees que es un poco demasiado, puedes marcar su intensidad hacia abajo usando el deslizador. Si estableces esto todo el camino a cero, esto es como si el look no tuviera ningún efecto en absoluto. A medida que aumentes esto, va a ser cada vez más obvio. El look aquí se aplica en realidad encima de los efectos o las correcciones que realizaste en la pestaña de corrección básica, por lo que se combinan juntos. Déjame seguir adelante y ver qué más hay ahí. Eso parece interesante. Yo sólo voy a ir y dar click en esto. Eso es lo que parece. Creo que es un poco demasiado ahora, así que sólo puedo ir y marcar esto abajo tal vez en un 25 por ciento más o menos. Si solo quieres apagar o volver a encender esta pestaña de Creative, puedes hacer clic en esta marca de verificación aquí. Entonces, en lugar de apagar todo el efecto y luego volver a encenderlo, puedes desactivar esta pestaña Creativa. Esto fue antes, esto es después. Ahora, además de tener algunas miradas aquí, también tienes algunos ajustes adicionales. El primero es la película descolorida. Si voy y empujo esto hacia la derecha, esto chupará la información de contraste del clip para que se vea más descolorido, así, y yendo hacia la izquierda, y hace que se vea más contrastia o punzante. A lo mejor puedo desvanecer esto un poco, en realidad. A lo mejor digamos, alrededor del 15 por ciento. A continuación, tenemos la subasta de afilar, así que solo voy a ir y hacer clic y arrastrar esto hacia la derecha. Ahora, con el fin de ver lo que realmente está pasando con esto, en realidad acercaré para digamos 100 por ciento, y luego me desplazaré hasta su cara aquí. Voy a exagerar esto empujando a esta izquierda y luego todo el camino a la derecha para poder comprobar aquí los resultados. Puedo ir a la izquierda lo que lo hace más suave y luego a medida que voy hacia la derecha, lo hace más afilado. Haré esto más rápido para que podamos comparar el antes y el después. Ahora, aunque sea solo un poquito, digamos que hice esto más nítido por 25, todavía va a hacer un poco las cosas por parte. Si crees que tus clips son un poco suaves, puedes empujar un poco el deslizador afilado hacia la derecha. Pero ten cuidado si empujas esto todo el camino hacia la derecha, tiende a crear algunos resultados duros como estos, y eso no siempre es realmente agradable de ver. Sólo voy a volver a marcar esto a, digamos, 25 de nuevo. Entonces tenemos vibrancia. La vibración es muy similar a la saturación, pero la vibración es más suave en los tonos de piel. Déjame alejar el zoom. A medida que empujé la vibrancia hacia la derecha todo el camino, se ve que casi todo está saturado pero su cara o la piel de aquí no se ve realmente tan afectada. En tanto que si hago la misma saturación, a ver cómo luce su rostro. Voy a ir y hacer doble clic en este limpiaparabrisas y deslizador y luego empujar el deslizador de saturación hacia la derecha, y su cara y el resto de su piel aquí se ve afectada mucho más con la saturación. Si tienes gente en la escena y quieres aumentar la saturación general del clip, te recomiendo que aumentes la vibración en lugar de la saturación. Eso será, como dije, un poco más suave con los tonos de piel. A lo mejor algo así. Nuevamente, solo para ver las versiones antes y después, solo voy a seguir adelante y apagar esto. Esto fue antes de la pestaña Creativa, esto es después de la pestaña Creativa. Pequeños ajustes como ese te harán un largo camino cuando veas el panorama más grande. Al final de esta lección, apagaré todo este efecto, efecto color volumétrico, y luego volveré a encenderlo para poder comparar la versión original con la versión afectada. Voy a desplazarme hacia abajo, y otra vez pasó lo mismo, ya ves que esta área de vista previa se hizo más pequeña. De nuevo, si esto sucede también en el tuyo, solo tienes que cerrar el panel y luego volver a abrirlo, y eso volverá a la normalidad. Porque ya terminamos con esto, no me voy a molestar. Después tuviste los dos deslizadores aquí, el tinte de sombra y el tinte de resaltado. Como su nombre indica, el tinte de lanzadera controlará el color de las sombras, las áreas más oscuras, y el tinte de resaltado controlará el color de los reflejos, estas áreas de luz aquí. Déjame mostrarte cómo es eso. Digamos, por ejemplo, que quieres agregar un poco más verde o azul a las sombras. Piensa en la matriz cinematográfica. Matrix tiene muchos verdes oscuros en las sombras. Digamos, si hago clic y arrastro esto hacia la izquierda, eso es lo que estoy haciendo, estoy agregando verde a las sombras aquí. Déjame deshacer eso para poder comparar. Voy a presionar Comando Z, eso era antes, y luego Comando Shift Z, esto es después. Para volver atrás, presionas Comando Z, para ir hacia adelante o rehacer, presionas Comando Turnos Z. Si quieres cambiar la apariencia de los reflejos como estas áreas o el cielo o esa parte de su cabello, puedes hacer clic y arrastrar el tinte de resaltado, digamos, a un color más cálido, así. De nuevo, no parece mucho pero si solo voy y presiono Comando Z, consigue aquí los aspectos más destacados y luego el cielo, eso es antes, y eso es después. En realidad no necesito hacer esto para este clip así que solo voy a seguir adelante y hacer doble clic en estos pequeños letreros más aquí y allá se restablecerán también. Después de la creatividad, tenemos la pestaña Curvas. Voy a dar click en “Curvas”, así que eso es lo que estoy viendo ahora. Si utilizaste Photoshop antes, estarás familiarizado con los ajustes de curvas. El primero aquí es exactamente lo mismo que eso. Si no estás familiarizado con eso, déjame explicarte cómo funciona esto. El cuadrícula de curvas aquí te permitirá controlar los reflejos o los píxeles brillantes del lado derecho, y luego los píxeles oscuros o las sombras del lado izquierdo. Por ejemplo, si quiero que los reflejos sean más oscuros, puedo hacer clic en los puntos de control aquí cerca la parte superior derecha de esta línea diagonal y luego empujar esto hacia abajo. Se puede ver, si miras el cielo y el resto de los reflejos, se están poniendo más oscuros y oscuros y más oscuros, y eventualmente, simplemente se vuelven negros. Voy a empujar esto hacia arriba. tanto que si hago clic en este y luego empujo esto hacia arriba, esto va a afectar el brillo de las sombras. Si hago clic y arrastra esto hacia arriba, ves que las áreas oscuras se están volviendo más claras y claras y más claras hasta que se ponen blancas. Ahora bien, esto no es muy útil ni útil en absoluto, en realidad. El motivo por el que esto se denomina curvas es porque puede controlar los reflejos o sombras forma independiente o cualquier parte del rango de esta cuadrícula de forma independiente que el resto del rango. Ahora, esto es lo que quiero decir. Digamos que solo quieres que los píxeles más brillantes sean un poco más oscuros. Puedo hacer click en su píxel más brillante aquí, recuerden, la esquina superior derecha es blanca, la esquina inferior izquierda es negra. Puedo hacer clic en el controlador blanco aquí y luego simplemente empujar esto hacia abajo, y sí hace que el cielo sea un poco más oscuro, eso es genial, pero también hace que todo lo demás sea un poco más oscuro lo cual no quería. Bueno, puedo hacer click en cualquier parte de esta línea diagonal y luego empujar esto de nuevo hacia arriba. Por eso se llama curvas porque cada vez que haces esto, estás creando curvas. Ahora, lo que hace este punto de control es asegure de que nada antes de sí mismo se oscurezca, pero sólo esta sección, digamos, la zona más brillante a esta sección la cual puedes considerar como los reflejos se oscurecen. Si ahora lo empujo hacia arriba y hacia abajo, se puede ver, está afectando más del cielo que al resto. Cuando empuja demasiado lejos, claro, esto todavía va a afectar al resto, y si esto es un poco demasiado, bueno, puedes agregar un punto más aquí y luego empujar eso hacia abajo. Eso significa que ahora, lo que hagas a este último punto sólo va a afectar esta curva aquí y esta diminuta curva aquí también. Si hago clic y empujo esto hacia arriba y hacia abajo, ves, esta curva inferior ya no se ve afectada tanto. Si quieres sacar estos puntos, digamos que creaste algunos de ellos por error así, solo puedes mantener presionada la tecla Comando y luego dar click en esos puntos, eso es control en PC, y luego dar click en ese una también, y esa, y luego te quedas con dos. Voy a empujar esto hacia arriba. A una curva común que solemos utilizar se le llama curva S que haría que el resaltado sea un poco más brillante y las sombras un poco más oscuras, ahí agregando un poco más de contraste a la imagen. Así sería una curva S. Hacía clic en algún lugar por aquí, cerca de dos tercios del camino de entrada, y luego lo empujaba hacia arriba. Por lo que esto hace que el resaltado sea un poco más brillante pero claro, hace que las sombras también sean un poco más brillantes. Pero luego puedo hacer clic en el área poco profunda y luego empujar esto hacia abajo, por lo que esto hace que las sombras sean un poco más oscuras. Entonces solo puedo ir y ajustar esto un poco más para poder empujar esto aquí, así que esto está afectando a los píxeles un poco más brillantes. Ahora, si enciendo y apagando esto, si solo voy aquí, apaguen las curvas, esto fue antes de la curva S, esto es después de la curva S. Esto agrega un poco más de contraste al clip general. Ahora, realmente no quiero esto, así que mantendré presionada Comando y luego pincharé en este punto y luego en este punto también. Por defecto, debido a que este punto blanco aquí está seleccionado, va a afectar a todo el clip. tanto que si quieres afectar sólo un color específico dentro del clip, digamos por ejemplo, quieres que los reflejos tengan un poco más de rojo en ellos, solo puedo ir al canal rojo. Entonces recuerda, esto fue lo más destacado. Puedo hacer click y empujar esto hacia la izquierda, y eso es agregar un poco más de rojo a los reflejos. Aquí se puede ver, el cielo y su cara y prácticamente todos los demás reflejos aquí como su pelo y este reflejo aquí se está poniendo todo un poco más rojo. Esto fue antes, esto es después. Si quieres que las sombras sean un poco menos rojas, por ejemplo, puedo hacer click y arrastrar esto hacia la derecha para que esto saque el enrojecimiento de las sombras, agregando un poco más cian a las sombras ahí, o este tipo de tinte azulado a la sombras. Voy a empujar esto de vuelta a donde estaba. Ahora, creo que la parte más útil e interesante de este ajuste de curvas viene aquí abajo donde dice curvas de saturación de matiz. Digamos, por ejemplo, que querías hacer una camiseta un poco más oscura. Bueno, puedes bajar aquí y luego elegir tonalidad versus luma o luminancia o brillo. Lo que esto te permitirá hacer es especificar un matiz que diga este tintes de azul, y luego puede hacer que ese matiz sea un poco más oscuro. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Desplazaré un poco más hacia abajo. Tenemos a la vista Hue versus Luma. Esta barra de color aquí te permitirá controlar el brillo de un color específico o una gama de colores. Por ejemplo, si quiero que su camisa azul sea un poco más oscura y puedo ver este tono está por ahí, puedo hacer click allí una vez, y eso le agregará un nuevo punto. Ahora, si voy y hago clic y empujo esto hacia abajo, eso hace que todo se oscurezca. Voy a deshacer eso una vez. Si sólo quiero que esta zona sea más oscura pero nada más, necesitaré crear dos puntos más, uno de este lado, uno de este lado. Al igual que el ejemplo de curvas que miramos antes. Si ahora hago clic en este medio y luego empujo esto hacia abajo, solo ves este rango yendo de ese verde a ese morado pero es más exagerado en este color cian aquí, solo que eso se está afectando en su luminancia. Si empujo esto hacia arriba, lo estoy haciendo más brillante. Si miras su camisa, puedes ver que se está poniendo más brillante. Si empujo esto hacia abajo, se está oscureciendo. Esto fue antes, esto es después. Por supuesto, simplemente sucede que el mismo tono de azul aparece aquí y allá también en el fondo, por lo que también se oscurecen o brillan. Echa un vistazo. Eso es antes, eso es después. No quiero que la camisa esté tan oscura en realidad, así que voy a ir y empujar esto de nuevo hacia arriba. El segundo que puedes hacer es cambiar el tono de la camisa. Para eso, voy a subir a los deslizadores Hue versus Hue aquí. De nuevo, está en algún lugar por aquí. Voy a ir a mirar esto. Voy a dar click allí una vez. No quiero cambiar el matiz de todo. Si hago clic en el punto único, empuja esto hacia arriba y hacia abajo, ves que todo se va un poco loco, así que voy a deshacer eso. Yo solo quiero que este rango esté cambiando, así que solo iré a crear algunos limitadores si quieres. Simplemente pincharé aquí, y luego una vez más aquí. Ahora, si hago clic y arrastro este deslizador medio hacia arriba y hacia abajo, se puede ver el tono de eso está cambiando. Voy a ir todo el camino hacia abajo, se puede ver que se está volviendo morado poco a poco. Ahora ves que la parte no se está volviendo morada, eso es probablemente porque no pude resaltar del todo el área correcta. Bueno, sólo puedo ir y empujar un poco más este morado hacia la derecha, y eso ahora está incluyendo eso en mi selección también. No sólo es cambiar ese tono a otro diferente, en realidad también está cambiando estos. Esto fue antes, esto es después. De nuevo, realmente no quiero cambiar estos colores, solo quería mostrarte cómo funciona este efecto. Simplemente iré y apagaré esto, y luego apagaré mi Hue versus Luma también, y luego seguiré desplazándome hacia abajo. Las dos últimas rejillas aquí son para la saturación. Podemos controlar la saturación de un área por su brillo, o la saturación de un área por su saturación. No voy a meterme en estos ahora, pero sólo quiero mostrarles una cosa más. Volveré hacia arriba, encenderé mi Hue versus Hue, y mantendré presionada Comando y luego haga clic en este punto, eso es control-click para deshacerme de eso, y haré lo mismo por estos también. Básicamente acabamos de restablecer esto. Digamos que no pudiste resolver del todo de qué color era este en este bar. Bueno, lo que puedes hacer es hacer click en este cuentagotas aquí, y ahora Premiere está esperando a que vayas y escojas un color. Si ahora voy y hago clic en su camisa, recoge ese color y no sólo eso, pone un rango dentro de este slider Hue versus Hue también. Si ahora voy y hago clic y arro este punto medio hacia arriba y hacia abajo, ya ves que sabe que estoy tratando de ajustar ese color. Esta barra vertical, por supuesto, te está mostrando a qué color vas hacia. Si voy y empujo esto más abajo, voy a ir de eso a azul, a morado, a rojo, y eventualmente a amarillo. Voy a poner esto para que digamos verde. Si vas demasiado lejos, en realidad puedes ver algunas imperfecciones ahí, como aquí, y ahí es cuando tienes que ajustar también estos limitadores. Voy a ir a dar click y arrastrar esto hacia la izquierda. Le pido a Premiere que incluya un poco más de este color, un poco más de este color azul claro, y un poco más del color azul oscuro aquí también, los colores púrpura, porque su camisa tenía una gama de colores, no solo un solo azul. Si vas demasiado lejos, claro, eso también va a empezar a afectar el resto del clip. Si empujo estos demasiado lejos, entonces si hago clic en este medio, empujarlo hacia arriba y hacia abajo, ya ves que esto empezará a afectar también al resto del clip. Si tienes diferentes cosas azuladas de fondo o este Kayak de aquí o ese Kayak de allá, ahora van a verse afectadas más. Así de preciso puedes ser con las curvas. Se puede especificar qué tono, saturación o luminancia desea para cualquier rango de colores específico. Déjame seguir desplazándome hacia abajo. Después tuvimos las Ruedas de Color y Match. Si hago click en esto. Ahora, esto te permitirá comparar este clip con un clip diferente y luego emparejarlos. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Voy a alejar el zoom en mi línea de tiempo, y digamos, por ejemplo, quiero que este clip se vea bastante similar a este clip en cuanto a sus colores. Déjame acercar. Permítanme primero aplicar un efecto rápido a esto. Decir por ejemplo, me dieron una corrección básica. Por cierto, otra cosa con este Lumetri Color es a medida que empujas tu cabezal de reproducción izquierda y derecha, [RUIDO] ves lo que estaba debajo del cabezal de reproducción se selecciona automáticamente. No tienes que seguir arrastrando el efecto una y otra vez y otra vez. Si estoy aquí, sólo puedo hacer un ajuste. Digamos que hago esto un poco más cálido, un poco más de contrastia, un poco más oscuro, así. Entonces puedo ir a mi clip de flor, [RUIDO] y luego seguir editando esto, y le aplicará el efecto a ese clip porque el cabezal de reproducción está en ese clip. Déjame deshacer eso. Ahora, en lugar de aplicar el efecto de inmediato, quiero ir a previsualizar cómo era el clip anterior. Ahora, en lugar de ir y venir entre ese clip y este, puedo bajar a mi Color Wheels y Match y luego encender la vista de comparación, y esto abrirá dos vistas. El de la izquierda va a ser mi referencia. Tiene su propia línea de tiempo, así que puedo hacer clic y arrastrar esto hacia la izquierda. Digamos que estoy tras ese primer clip ahí, aquí, y el de la derecha es el que realmente estoy afectando en este momento. Con eso visible, ahora puedo ir y hacer cualquier ajuste. Digamos que si voy a la corrección básica, puedo hacer algunos cambios a esto. Por ejemplo, esto es un poco demasiado cálido en comparación con éste. Puedo ir a la temperatura, aumentar eso, y estoy tratando de igualar estos dos tiros ahora. Lo estoy haciendo manualmente ahora. Esto se ve un poco demasiado brillante también, así que puedo bajar la exposición. A lo mejor el contraste hacia abajo un poco, tal vez algunos blancos hacia abajo, así. De nuevo, puedo encender y apagar esto. Si acabo de llegar a la corrección básica, apaga esto, vuelve a encenderlo. Estoy tratando de que estos dos se vean iguales. Voy a volver a mi Color Wheels and Match. El segundo que puedes hacer es pedirle a Premiere que analice un clip, la referencia, y aplique el análisis a este clip actual. Eso se hace haciendo click en Aplicar partido. Si hago eso, primero analizará el clip y una vez hecho eso, se va a tratar de hacer que este clip, el clip actual, vea lo más cerca posible de este primer clip, el clip de referencia. Hace eso mientras mira estas ruedas de tres colores. Los tonos medios controlarán el brillo y el color de los tonos medios, las sombras controlarán el brillo y el color de las sombras, y las luces controlarán el brillo y el color de los reflejos. El brillo de cada rango se controla con estos deslizadores verticales. Por ejemplo, si quiero que los tonos medios sean un poco más brillantes, he empujado este deslizador hacia arriba o hacia abajo para que sea más oscuro, y el color se controla con la rueda. Si quiero agregar un poco más de tintes verdes a los tonos medios, puedo hacer clic aquí, y luego empujar este cruzado hacia la izquierda, así, y eso va a sumarle un poco más verde. Premiere hace eso por ti automáticamente en función del clip de referencia. Desharé ese último cambio dos veces, así que solo volvemos al estado en el que estaba cuando aplicamos por primera vez el efecto. Si esta detección facial está activada, analizará los clips y averiguará si hay o no caras en ellos e intentará asegurarse de que los tonos de piel se vean similares. Eso es lo que hace la detección facial. En este caso, porque ninguno de estos disparos tiene caras en ellos, eso no va a marcar ninguna diferencia. Después tenemos la Secundaria HSL. HSL es sinónimo de Hue, Saturación, y Luminancia. Si hago click en esto, esto nos permitirá hacer una corrección secundaria de color, que es algo en lo que no me voy a meter en esta lección. Me saltaré esto por ahora, y la última es la Vignette. Déjame volver al clip de Amanda. Por cierto, déjame ir y apagar mi vista de comparación. Déjame ir a Color Wheels y Match apagar la vista de comparación, e iré al clip con Amanda. [ RUIDO] Aquí. Ella todavía tiene esa camisa divertida, déjame ir y matar eso. Simplemente iré a Curvas, desplácese hacia abajo, y luego apagaré Hue versus Hue, y seguiré desplazándose hacia abajo hasta que lleguemos a Vignette, encenderé esto. La viñeta es algo bastante útil cuando se quiere oscurecer los bordes del marco. Si voy a Importe, empuje esto hacia la izquierda, eso es lo que es el viñeteo. Yo puedo por supuesto, empujar esto hacia la derecha para que los bordes se vuelvan blancos. Si estás haciendo un clip de boda o algo así, eso podría ser útil. Voy a empujar esto todo el camino hacia la izquierda, así que tan oscuro como pueda ponerse. Para entender cómo funciona la viñeta, voy a bajar hasta aquí donde dice pluma y bajar esto todo el camino hasta cero. Esto realmente nos ayudará a entender cómo se crea el efecto de oscurecimiento. Agrega este círculo de máscara aquí o la elipse, y luego suaviza los bordes de la misma aumentando la pluma. Ahora, para cambiar la forma de eso, dejaré la pluma puesta a cero por ahora. Puedo ir al punto medio, clic y arrastrar esto hacia la izquierda para hacer eso más pequeño, o a la derecha para hacerlo más grande. También puedo cambiar esta forma aquí de una elipse a más de un círculo. Si llegué a Roundness, empuja esto hacia la derecha, eso girará más de un círculo. Si empujo esto más a la izquierda, eso va a ser más una forma elíptica, y eventualmente se convierte en un rectángulo así. Si dejo este set para digamos, en algún lugar de aquí, y aumento la pluma. Esto es con la viñeta, esto es sin la viñeta. Eso es antes, eso es después. Comparemos ahora este clip con su estado original. Voy a ir todo el camino hasta este botón FX aquí, y apagar esto para ver cómo era este clip antes, y volver a encenderlo para ver cómo es ahora. Eso es antes y después. Se puede ver con solo usar el efecto Color Lumetri, se puede cambiar todo el aspecto y la sensación del clip. El Lumetri Color es un efecto tan poderoso, y lo bueno de ello es que no es demasiado difícil de usar o controlar. 57. Uso de el mismo efecto en varios clips: Si desea aplicar el mismo efecto a varios clips, o si desea aplicar el mismo efecto a varias instancias del mismo clip, existen dos opciones que puede considerar. El primero es aplicar el efecto a lo que se llama el clip maestro. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Aquí teníamos un clip de Alex hablando, y digamos que voy a hacer algunos cambios drásticos a esto. En lugar de cambiar cualquiera de estos manualmente, sólo voy a ir a Creative, y luego es echar un vistazo. Digamos algo así como este azul intenso, y luego voy a aumentar la intensidad también. Entonces tengo una corrección básica, y luego tal vez aumentar la exposición también, solo para que esté creando algo que es drásticamente diferente a lo que tenía antes. Ahora el problema con esto es si quiero que este clip se vea así, y ya ves, esta es la primera sección de ese clip. La segunda parte aquí no tendrá aplicado ese mismo efecto. Así es como se ve la segunda parte. Ahora en lugar de aplicar el efecto al propio clip, podría haberlo aplicado a su copia maestra. Esto es lo que quiero decir con eso. Déjame volver a este clip. Voy a presionar el comando Z en un par de veces hasta que el efecto desaparezca así. Ahora a la derecha, dentro de los efectos de color Lumetri, si hago clic en este botón aquí donde dice Maestro y el nombre del clip. Vamos a abrir el clip en el panel Fuente. Si ahora voy y aplico un efecto, digamos por ejemplo, cambio la temperatura. Vamos a cambiar la temperatura de la fuente. Lo que significa que si este clip se usa más de una vez, todas esas instancias tendrán aplicada la misma temperatura. Eso es lo mismo con cualquiera de estos también. Si voy a la pestaña Creativa aquí, por ejemplo, y si selecciono un look diferente, digamos si tengo que mirar aquí y escoger un preset diferente aquí, eso también será lo mismo. Siempre y cuando tuvieras esta pestaña Maestro resaltada al aplicar un efecto o un preset como este. Vamos a aplicar el preset a todas las instancias del mismo clip. Si usas este clip más de una vez, todos van a tener exactamente el mismo look. Déjame deshacer eso un par de veces. El segundo modo de aplicar un efecto a múltiples clips es copiando y pegando. Digamos por ejemplo, si vuelvo a mi clip Amanda, selecciónelo, vuelva a mis Controles de efectos. Digamos que si quiero tomar este efecto de color Lumetri, déjame solo poner el cabezal de reproducción encima de esto. Si quiero tomar este efecto y aplicarlo al clip de Alex, puedo seleccionarlo, copiarlo yendo a editar, copiar. Entonces puedo encontrar el otro clip al que quiero aplicar esto, este clip por ejemplo. Simplemente pegaré, editaré, pegaré. Eso va a pegar el efecto que copié del clip de Amanda. Por supuesto, si quieres que los efectos se apliquen a múltiples clips al mismo tiempo, por ejemplo, quieres que eso se aplique a este clip de Amanda así como este. Se puede desplazar selecciónelos. Seleccione el clip, mantenga presionada, Mayús, selecciónelo y, a continuación, Mayús, seleccione ese. Estos son todos clips Amanda. Entonces puedo simplemente ir y simplemente pegar. Ese efecto se aplica a todos los clips al mismo tiempo. Si selecciono que veas, aquí vemos el mismo efecto, y el último clip con exactamente el mismo efecto también. y así podemos copiar y pegar un efecto de un clip a otro. 58. Capas de ajuste: Digamos que desea aplicar el mismo efecto a toda la línea de tiempo. Digamos por ejemplo, que creaste una secuencia y lo refinas todo y ahora quieres exportar una versión que sea completamente en blanco y negro o que esté un poco menos saturada, o la imagen general es un poco más brillante. Se quiere soplar un efecto a toda una línea de tiempo. El primero que viene a la mente, por supuesto, es aplicar el efecto uno por uno a cada clip. O podemos resaltar todos los clips y aplicar el efecto todo a la vez. A pesar de que eso funcionaría , el problema cuando se quiere ajustar el efecto que aplicaste. Por ejemplo, digamos que aplicaste un efecto de color Lumetri a cada clip de la línea de tiempo. Por lo que podemos hacer que cada uno de ellos sea un poco más cálido. Si bien puedes aplicarlo, cambia el calor de cada clip o aplícalo a un clip y luego copia y pega ese efecto en cada otro clip de la línea de tiempo. Pero ahora cuando se trata de hacer un ajuste a la calidez del clip, digamos que lo haces un poco más frío, tienes que ir y eliminar el efecto viejo de cada clip, luego volver a aplicar el nuevo efecto a esos clips. La solución a eso es una capa de ajuste. Una capa de ajuste es una capa en blanco como un papel de acetato que se sienta en la parte superior de todas las demás capas o todas las demás pistas de la línea de tiempo. Después, cuando aplicas un efecto a la capa de ajuste ese efecto muestra lo largo de toda la línea de tiempo. Déjame mostrarte cómo funciona. En primer lugar, para crear una capa de ajuste, debes ir a “Archivo”, “Nuevo”, y es aquí abajo Capa de ajuste. Ya ves en este momento esto es genial fuera. Para habilitar esto, debes asegurarte de que tu panel de proyecto esté resaltado. Ahora mismo se resalta mi secuencia aquí. Si voy aquí y hago clic en el “Panel de proyecto” ahora que está resaltado, puedo ir a “Archivo”, “Nuevo” y crear una capa de ajuste. La segunda forma de crear esto es haciendo clic en este nuevo ícono de elemento. Entonces voy aquí a la capa de ajuste. Por defecto, va a tener la misma configuración que la secuencia que no voy a cambiar. Simplemente presionaré “Ok”, y aquí está mi capa de ajuste. Se ve negro, pero no es negro en realidad es transparente. El modo en que realmente funcionan es que lo pones por encima de todas las demás pistas en la línea de tiempo. Si quieres que se realicen todas las pistas, pones la capa de ajuste justo en la parte superior. Eso es lo que voy a hacer. Pero puedes ver que aquí no tengo una pista adicional. Bueno eso no es problema, todavía puedo arrastrar esto aquí a esta zona vacía y cuando lo suelte, eso va a crear esa nueva pista para nosotros. Ahora, va a ser de cinco segundos de duración por defecto, y quiero que esto sea tan largo como toda la línea de tiempo. Voy a alejarme, y extender el final de mi capa de ajuste para ir hasta el final de mi línea de tiempo, así. De inmediato al bate, la capa de ajuste no va a hacer ninguna diferencia en absoluto. Entonces si selecciono aquí la capa de ajuste, y luego la elimino, verás que los clips se verán exactamente igual que antes. Lo traeré de vuelta presionando el comando Z. Sólo verás el efecto de una capa de ajuste cuando realmente le aplicas un efecto. Si voy al panel de efectos, y entonces digamos que quiero hacer toda la línea de tiempo en blanco y negro, así que solo iré a buscar negro, espacio, blanco, aquí está. Si hago clic y arrastro esto encima de la capa de ajuste, ahora lo que esté debajo de la capa de ajuste en la línea de tiempo se volverá blanco y negro. Si toco esto, ves que cada clip de mi línea de tiempo es ahora blanco y negro. Se puede pensar en la capa de ajuste como un filtro global que se aplica a toda la secuencia. Las únicas cosas que no se verán afectadas por la capa de ajuste, son las cosas que están por encima de ella. Diga por ejemplo, no queremos que los títulos se vean afectados por la capa de ajuste, así que si solo voy aquí a donde vemos el tercio inferior, tono es pista, se ve el título también se vuelve blanco y negro. Si no quieres esto, simplemente tendrás que mover el título por encima de la capa de ajuste. Esto es lo que quiero decir, voy a empujar esto hacia arriba para hacer un poco más de espacio aquí, voy a acercar. Si este título está por encima de la capa de ajuste aquí, eso ya no está siendo afectado por ella. Si quieres que ninguno de los títulos se vea afectado por la capa de ajuste, solo tendrás que levantarlos todos por encima de la capa de ajuste así. Ahora, los títulos siguen en color pero todo lo demás es blanco y negro. Si decides que no querías que fuera blanco y negro pero general un poco más cálido, bueno, es realmente fácil. Sólo tienes que seleccionar la capa de ajuste, ir a controles de efectos, seleccionar tu efecto blanco y negro, eliminarlo y luego ir a un efecto diferente digamos el efecto de color Lumetri. Aplicar eso a la capa de ajuste, y luego ir a la corrección básica y aumentar la temperatura. Toda la línea de tiempo no va a ser un poco más cálida. Si ahora voy aquí, ves que es un clip más cálido, ese es un clip más cálido, y ese es un clip más cálido también. Esto es con el color Lumetri, esto es sin. Una cosa más que puedes hacer es usar una capa de ajuste y cortarla con la herramienta de afeitar en trozos más pequeños, para que puedas especificar cuándo será visible un efecto específico o conjunto de efectos. Esto es lo que quiero decir. Digamos, por ejemplo, mitad de camino a través de este clip Amanda, quiero hacer clic en el término blanco y negro. Bueno, puedo usar mi herramienta de borrador, picar la capa de ajuste por la mitad, y luego seleccionar la segunda porción en mi herramienta de selección, eliminar el efecto de color Lumetri de la segunda porción y luego aplicar el negro y efecto blanco a ella así. Ahora en ese punto, esta capa de ajuste se apaga. Aquí es donde tuvimos el efecto de color Lumetri, y éste se enciende, así que si voy a jugar esto, échale un vistazo. Setenta años quizá más. Originalmente fue donde toda la gente de Esto podría ser otra forma útil de cambiar efectos, por lo que ahí lo tienes. Si quieres hacer un ajuste global a toda la línea de tiempo o una parte de la línea de tiempo, tu mejor opción será una capa de ajuste. 59. Estabilizar los clips shaky: El siguiente efecto te mostraré ahorrará mucho de tus clips. Tan sólo porque tus clips estén inestables, porque tu mano sujetó la cámara cuando los estabas disparando, no los tires. Puedes usar este siguiente efecto te mostraré para guardar esos clips. El efecto del que hablo es el estabilizador warp. Primero echemos un vistazo a este clip. Si solo voy y toco este clip, verás lo inestable que es. Esto será un poco más obvio si solo hago clic y arrastre mi cabeza de juego a la izquierda y a la derecha. Se puede ver cómo el clip está tembloroso. Ahora bien, si quisiera estabilizar esto, y eventualmente lo que quiero hacer es agregar algunos títulos encima de esto. No quiero que el clip llame la atención sobre sí mismo y el espectador está tratando de leer el texto. Voy a ir al panel de efectos y buscar estabilizador warp. Ahí vamos. Aquí está el efecto. Simplemente iré y tiraré esto encima del clip. Entonces recibiré un mensaje aquí diciendo que se está analizando en segundo plano. Lo que eso significa es que puedo seguir editando el resto de mi línea de tiempo porque normalmente, el análisis tarda un poco. No te impide editar el resto de la línea de tiempo, solo puedo seguir adelante y luego hacer lo que quiera hacer con estos clips. Voy a volver a este clip y comprobar qué sucede en el panel de controles de efecto. Aquí, en el panel de controles de efectos, se aplica el estabilizador warp, y esta es la barra de progreso. Ahora mismo nos queda un minuto. Aceleraré esta parte para ti para que puedas echar un vistazo a los resultados. Ahora que ya está analizándolo, esa barra naranja ahora nos muestra que ahora se está estabilizando y eso no va a tardar tanto y una vez que esa barra desaparece, ahora sabemos que el clip se ha estabilizado. Echemos un vistazo al resultado. Sin cambiar ninguna de las configuraciones del efecto. Simplemente voy a fregar a través de la línea de tiempo para que podamos ver lo estable que es ahora este clip en comparación con lo que era antes. Echa un vistazo. Ya ves el clip se sigue moviendo, pero no está temblando tanto, que casi como si fuera disparado en un gimbal. Déjame mostrarte cómo era antes. Simplemente iré y apagaré este efecto. Si hago lo mismo ahora, ver qué inestable estaba el clip. Lo volveré a encender. Ahora si esto no es lo suficientemente suave para ti, puedes bajar a aquí donde es una suavidad y aumentar esto desde, digamos 50 por ciento para decir un 150 por ciento y eso se va a reestabilizar. No necesitará reanalizar, así que no nos llevará mucho tiempo. Pero una vez hecho eso, ahora va a ser aún más suave. Voy a echar un vistazo. Todos esos pequeños movimientos provocados por la cámara de mano se han ido. Ahora, digamos que no querías suavizar esto, pero querías que pareciera como si se disparara en un trípode. Bueno, eso también es posible. Donde dice resultado aquí, si cambias la opción de movimiento suave a sin movimiento, volverá a estabilizar y el resultado va a ser un clip bloqueado. Echa un vistazo. Si el clip se movía un poco demasiado, y como resultado, la perspectiva cambia. Esta opción de no movimiento a veces puede causar algunos problemas raros. Por ejemplo, si voy un poco hacia adelante, se ve hacia el final esta cosa rara sucede aquí. Eso se debe a que andaba cuando estaba filmando esto para que la perspectiva esté cambiando. No sabe cómo hacer que ese clip parezca que era un cierre bloqueado porque los contenidos son drásticamente diferentes de un fotograma a otro. En este caso, en realidad no quiero la opción de no movimiento, quiero tener movimiento suave. Entonces la suavidad se establece 250 por ciento y eso va a ser suficiente. Ahora les mostraré una comparación de los dos clips uno al lado del otro, uno con la estabilización, uno sin. Creo que ahí la diferencia es bastante obvia. No tires tus clips porque están demasiado temblorosos. Siempre puedes intentar guardarlos con el efecto estabilizador warp primero. 60. Efectos de enmascarado: En ocasiones se quiere usar un efecto y limitarlo solo a una determinada área. No quieres que todo el clip se vea afectado pero tal vez una porción específica del clip se vea afectada. Di por ejemplo que quieres que la cara de Alex se difumine. Ahí es cuando necesitas usar máscaras. Veamos cómo se hace. Primero iré a aplicar un efecto para desenfocar todo. Iré a Effects y sólo buscaré desenfoque. Ya ves que hay bastantes de estos efectos de desenfoque. El que busco se llama el desenfoque gaussiano, es éste de aquí. Simplemente iré y aplicaré esto al clip. Este efecto nos permitirá desenfocar inicialmente todo el clip y luego lo enmascararemos. Con ese efecto aplicado al clip, iré a Controles de efectos, encontraré aquí los efectos y aumentaré la borrosidad. Voy a ir a empujar esto hacia la derecha, así que ahí son unos 100 píxeles, y se puede ver que todo está borroso. Pero digamos que solo quieres que la cara de Alex se difumine. Bueno, la forma más rápida es usar uno de estos tres botones aquí. Todos estos botones crearán una máscara. Estos controlarán las formas de esas máscaras. Por ejemplo, si quiero crear una máscara elíptica, sólo voy a dar clic en esto una vez y ya ves que el efecto ahora se está enmascarando para que el efecto de desenfoque solo sea visible dentro de este círculo o de la elipse. Ahora, esto se crea en el centro del clip, pero puedo hacer clic y luego arrastrar esto en su cara y ahora solo esa zona está borrosa. También puedo hacer clic y arrastrar estos puntos para remodelar esto, así que ahora lo estoy haciendo más pequeño. Si quieres rotar esta forma, que no sé, solo puedes salir afuera hasta que tu cursor se convierta en esta flecha curva y luego puedes hacer clic y arrastrar. Es así como puedes rotar la forma general. Déjame deshacer eso presionando Comando Z. Si haces clic en cualquier lugar dentro de la máscara y arrastras, podrás mover toda la máscara también. Ahora, una vez que crees la máscara, puedes volver a tu efecto, el efecto de desenfoque gaussiano, y luego retocar la borrosidad. Si solo voy y empujo esto hacia la izquierda, ves que el efecto solo se mostrará dentro del área enmascarada. Si voy a la derecha, es más borroso, si voy a la izquierda, es más nítido. Simplemente empujaré esto hacia la derecha un poco más hasta que su rostro sea irreconocible. Si pierdes el contorno de tu máscara como acabo de hacer aquí, todo lo que tienes que hacer es subir aquí bajo tu efecto, ves el nombre de la máscara, solo tienes que hacer clic en eso una vez y volverá a revelar el contorno de la máscara. Déjame mostrarte algunos de los ajustes de la máscara. Aquí tenemos la Pluma Máscara, esto es para suavizar los bordes de la máscara. Déjame mostrarte esto con un efecto diferente para que sea más fácil de entender. Déjame ir y eliminar este efecto de desenfoque gaussiano y aplicaré el efecto blanco y negro al mismo clip. Déjame desplazarme hacia arriba. Arrastre los efectos al mismo clip aquí. Voy a enmascarar esto también, así que voy a dar clic en esta máscara de elipse aquí. Ahora, sólo esta sección es en blanco y negro. Puedo hacer clic y arrastrar esto de nuevo en su cara. El plumón de la máscara, como dije, suavizará los bordes de la máscara. Si voy y aumento esto, mira lo que pasa con los bordes de esa máscara. Es menos obvio ahora donde empieza ese efecto. Déjame acercarme un poco aquí. Se puede ver que no se puede decir muy bien dónde comienza y termina el efecto. Todo dentro de este rango aquí, déjame simplemente desplazarme hacia arriba. Todo dentro de este círculo interior aquí, este círculo punteado va a ser completamente blanco y negro, todo lo demás fuera de este círculo exterior va a estar completamente en color y los píxeles pasarán poco a poco de todo color a blanco y negro entre estas dos líneas punteadas. Ahora bien, si pongo la pluma de la máscara a cero, mira lo que le pasa a los bordes otra vez. Solo hay un cambio brusco, pasa de color a blanco y negro. Después tienes Opacidad Máscara. Si voy y hago clic, arrastra esto hacia la izquierda, esto es como si la máscara no tuviera efecto ahora. Es como la intensidad de la máscara. Si quiero que este sea 50 por ciento en blanco y negro, puedo ir a la opacidad, ponlo en 50 por ciento y el clip se desaturará. Pondré esto en 100 por ciento otra vez. El siguiente aquí es la Expansión Máscara. Si hago clic y arrastra esto hacia la izquierda, va a hacer más pequeña la máscara, si la arrastro hacia la derecha, va a expandir la máscara. Simplemente alejaré el zoom para que podamos ver todo el asunto, y luego volver a poner la expansión de la máscara a cero. La última opción en la máscara es este botón invertido. Si querías que todo lo demás fuera blanco y negro pero esta zona, puedes invertir la máscara. Si solo voy a dar click en esto, ves la máscara se invierte y todo lo demás se vuelve negro sobre blanco pero su rostro permanece en color. Esto podría ser particularmente útil para cosas como difuminar los fondos o oscurecer los fondos. Echemos un vistazo a ese ejemplo. Simplemente iré a seleccionar este efecto y lo eliminaré. Digamos que quiero que todo lo demás de fondo sea un poco más oscuro. Bueno, sólo iré a Effects y buscaré de nuevo Lumetri Color y luego volveré a aplicar el mismo efecto al clip. Otra forma de aplicar un efecto es arrastrarlo desde aquí directamente al panel Controles de efectos porque tenía el mismo clip seleccionado, se va a aplicar el efecto a ese clip, y ahora tengo el segundo color lumetri efecto. El primero, por supuesto, se utilizó para cambiar el color general como lo miramos en las lecciones anteriores. Si apago esto, así era el clip en primer lugar y con ese efecto de color lumetri, así conseguimos que se viera ese clip. Ahora, la segunda, todo lo que quiero hacer es ir a la corrección básica, bajar la exposición. Pero quiero que el efecto de oscurecimiento solo se aplique a todo menos a Alex. Simplemente lo enmascararé como una elipse y luego empujaré esto encima de Alex y luego lo haré más grande y luego tal vez lo expando de esa manera y de esa manera, y luego tal vez más alto un poco. Ahora voy a invertir esta máscara así para que todo lo demás esté más oscuro pero Alex, y luego aumentaré la pluma también. Ahora mismo este es un cambio tan abrupto pasando de la oscuridad a la luz. Pero si yo aumento la pluma, ves que ese efecto no es tan abrupto. Pero creo que esto sigue siendo un poco demasiado. Iré a la exposición del efecto Lumetri Color y en lugar de menos 4.7, tal vez sólo la pondré en menos 2.5. Ahora, sin hacerlo demasiado obvio en realidad estamos haciendo a Alex más brillante que el resto. Déjame ir y hacer clic afuera para que este contorno de máscara desaparezca, así que solo voy a ir a dar click a cualquier parte afuera de aquí. Ahora si apago los efectos y luego vuelvo a encenderlo, se puede ver la diferencia. Sin afectar a Alex, hicimos más oscuro todo lo demás de fondo. Esto funciona todo bien porque Alex no se mueve demasiado en el clip. Es decir, está moviendo la cabeza un poco así, pero en general, está más o menos en el mismo lugar. Si se estuviera moviendo más que esto, digamos por ejemplo que estaba hablando mientras estábamos filmando esto, o tal vez la cámara estaba de mano, tendríamos que empezar a teclear la máscara para mover la máscara junto con Alex. Eso es algo de lo que hablaremos cuando lleguemos a la parte de animación de este curso. Por ahora, como Alex no se mueve demasiado, una máscara estática va a ser suficiente. 61. Propiedades de movimiento: Ya sabemos aplicar y ajustar los efectos. Entonces eso fue ir al panel de efectos, encontrando el efecto, y luego aplicándolo a un clip como esta sartén de flores. Después seleccionando el clip para que pudieras ver en efecto panel de control, sus sentadas de efecto. En este caso, aplicamos el efecto de color lumetri a esto en la lección anterior. Si enciendo y apagando esto, así era el clip antes, y así es como se ve ahora. Ahora, además de los efectos aquí, la primera opción que ves es el movimiento. movimiento se refiere a la posición, escala , rotación, y un par de otras propiedades que explicaré en tan solo un momento. Empecemos con posición. Se trata de dos valores a la derecha, el primero es la posición horizontal o la posición X, y el segundo es la posición vertical o la posición Y. Estos se miden en píxeles, si hago clic y arrastro alguno de ellos, digamos el primero hacia la izquierda o hacia la derecha, verás que el clip comenzará a moverse. Si voy a dar clic y arrastrar hacia la izquierda, ves el click va a la izquierda, como arrastro hacia la derecha, el clip irá a la derecha. Ahora, si hago lo mismo con la segunda propiedad aquí, la propiedad Y, el clip comenzará a moverse arriba y abajo, así que si hago clic, y arrastre esto hacia la derecha, se mueve hacia abajo, si arrastro a la izquierda, se mueve hacia arriba. Ahora bien, si quiero restablecer esto a su original, puedo hacer clic en esta flecha curva aquí a la derecha, y esto volverá a establecer los valores a lo que fueran. Ahora estos valores se miden en píxeles, y te dicen lo lejos que está el centro del clip, esa zona ahí de la esquina superior izquierda de la secuencia. De aquí al centro, 1,920 en la X y luego 1,080 en la Y. Estos valores son solo mitades de lo que obtendrías por un clip 4K. Ahora, si quieres ver ese punto central, simplemente tendrás que ir y dar click en la palabra, posición o movimiento, y eso revelará aquí el punto central. Este punto central llamado punto de anclaje, como voy a explicar en tan solo un momento, está a 1,920 unidades de distancia de la esquina superior izquierda en la X horizontalmente y a 1,080 píxeles de distancia en la Y verticalmente. Ahora, si solo voy y pongo estos valores a cero, si solo voy, y tecleé aquí “Zero”, eso va a mandar ese punto central al lado izquierdo, y si pongo esto a cero, eso va a mandar eso a la derecha a la parte superior aquí también. Se puede ver cero y cero significa la esquina superior izquierda, volveré a reiniciarlos una vez más. El segundo inmueble es escala, que se mide en porcentaje. Ahora mismo es un 100 por ciento del tamaño original, puedo hacer clic y establecer esto en, digamos, 50 por ciento del tamaño original. Ya verás que el clip se hará más pequeño, también puedo hacer clic, y arrastrar el valor a la izquierda, y a la derecha para hacerlo más pequeño o más grande. Nuevamente, si quieres restablecer esto, solo puedes ir y dar click en esta flecha aquí, y eso la restablecerá a su valor predeterminado. Te darás cuenta cuando escale esto, escala horizontalmente, y verticalmente al mismo tiempo, cual suele ser algo bueno. Si hago clic, y arrastra esto hacia la izquierda, ves que es una escala proporcional. Ahora si no quieres esto, quieres poder escalar esto por separado en la X luego en la Y, puedes desmarcar esta opción aquí donde dice, Escala uniforme. Eso te va a permitir controlar el ancho y la altura de forma independiente. Puedo hacer esto bastante delgado, digamos, si pongo esto en un 15 por ciento, y aun así un 100 por ciento en el ancho. No quiero eso ahora, así que me voy a ir, a encender la Escala Uniforme, y volveré a ajustar la escala a, digamos 40 por ciento esta vez. Entonces tenemos rotación, que controla la rotación del clip que se mide en grados, ahora mismo es de 0 grados. Si quiero voltear el clip boca abajo, puedo ajustar esto a, digamos 180. Ahora el clip se reproduce boca abajo, y todo esto se reproducirá por cierto, así que si solo vuelvo atrás y golpeo “Barra espaciadora” para jugar, ya ves que el clip sigue reproduciéndose. También puedo por supuesto, hacer clic y arrastrar la rotación a la izquierda, y a la derecha así, por lo que gira en sentido horario o contrario a las agujas del reloj dependiendo de la dirección en la que vayas. Nuevamente, si voy y hago clic en esta flecha aquí, eso restablecerá la rotación a su defecto, que es cero. No sé si te diste cuenta, pero la rotación ocurre desde el centro del clip, desde ese punto aquí, ese punto se llama el punto de anclaje. Ese es este valor aquí. Ahora si hago clic y arrastro aquí los valores del punto de anclaje, veamos si empujo esta X hacia la derecha, así. Ahora que el punto de anclaje no está en el centro del clip, si lo giro, va a girar fuera del centro. Si hago clic y arrastro de nuevo este valor, ves que está girando desde alrededor de esos nuevos puntos de anclaje. Aquí la última opción es el filtro ant- flicker. En ocasiones, si la imagen tiene líneas realmente delgadas o bordes afilados, y se muestra esa imagen en un monitor de TV, tiende a parpadear. Este filtro anti-parpadeo reduce o elimina ese parpadeo. Ahora mismo ese no es el caso, voy a dejar esto en paz, pero eso es lo que lo filtra el anti-parpadeo. Ahora quiero restablecer todas estas propiedades a sus valores predeterminados. En lugar de hacer clic en estas flechas una por una, si subo justo aquí donde dice, restablecer efecto para el movimiento, eso va a restablecer todas estas propiedades al mismo tiempo, esa es esta flecha superior aquí que nos lleva de vuelta a la plaza uno. También puedes cambiar la mayoría de estas propiedades con tu herramienta de selección dentro del panel de programa. Por ejemplo, si hace clic en una de estas esquinas o en los bordes aquí, escala un clip dentro y fuera. Si hago clic y arrastro esto hacia la derecha, estoy escalando el clip. Puedo arrastrarlo hacia la izquierda para escalar esto hacia arriba. Nuevamente, si no puedes ver esta línea azul o los puntos aquí, debes asegurarte de que el clip esté resaltado, y luego haces clic en la palabra movimiento o escala o posición, uno de estos, si no se selecciona nada, por ejemplo, si hago clic afuera aquí, ya ves, no veo esas líneas ni los puntos de control. La segunda forma de revelar esos puntos es hacer doble clic en el clip en el panel de programas. Si solo voy y hago doble clic aquí, eso resalta el clip, y también hace clic en la palabra emoción para ti automáticamente. Al hacer clic en uno en las esquinas se escala el clip. Si haces clic en el clip, y la droga, puedes moverlo. Se puede ver como estoy haciendo esto, las propiedades de posición aquí se están actualizando. También puedes tomar tu cursor justo fuera de una de estas esquinas aquí, y esperar a que tu cursor se convierta en una flecha curva, luego haz clic y arrastra, esa manera también puedes rotar el clip. Se puede ver la rotación aquí está cambiando. También puedes hacer clic, y arrastrar el punto de anclaje aquí para decir, aquí, que si llevo mi cursor a la esquina justo afuera, click y arrastre, ya ves ahora que podrían estar girando desde alrededor de ese punto de anclaje. Iré y restableceré todos estos una vez más. Es así como se cambia la posición, la escala, la rotación, o el punto de anclaje de un clip. 62. Crear una pantalla dividida: Al bajar la escala de un clip, notarás que el fondo se vuelve negro. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Si selecciono el clip aquí, y entonces digamos que lo bajamos de 100 por ciento a decir 45 por ciento, ve que el fondo es negro. Ahora si recuerdas en una de las lecciones anteriores, hablamos de este fondo en realidad no ser negro, sino transparente. Lo que eso significa es que si tuvieras algo más detrás este clip, eso es lo que estarías viendo. Es así como cambias el color de fondo. Por ejemplo, si querías que este negro fuera blanco, solo colocas una imagen blanca debajo de esta imagen de la sartén de flores, y eso sólo parecerá ser blanco en el fondo. En esencia, así es como se crea una pantalla dividida también. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Digamos por ejemplo, sólo vamos a buscar un clip diferente, pero antes de eso, déjame ir y restablecer la escala al 100 por ciento. Déjame ir a la Papelera de material aquí, y luego mi B-Roll, y luego digamos que tenemos este clip aquí llamado Early Morning River. Voy a hacer doble clic para abrir esto, y sólo voy a tomar una pequeña porción de este clip, digamos desde digamos aquí. Voy a poner mi in puntos a alrededor de ahí. Pondré mis puntos fuera. En realidad no estaba siendo cuidadoso con la duración ni los contenidos. Ahora solo traeré la parte de video de este clip a mi línea de tiempo, así que solo iré y pincharé en esta tira de película aquí, y luego arrastraré esto encima de este clip de pan de flores. Por supuesto que quiero que sean de la misma longitud, así que iré a este Río Temprano de la Mañana, recortar esto aquí así. Ahora son exactamente la misma duración. Ahora porque la imagen temprana de Morning River está por encima de la imagen de Flower pan, eso lo está cubriendo, así que no puedo ver esta imagen aquí debajo, pero si tomo este clip superior, bueno para golpear Effect Controls, establece su escala para ser algo diferente al 100 por ciento, digamos 45 por ciento. Ahora el clip superior, el clip del río, es sólo el 45 por ciento de la escala original, y sigo viendo las flores debajo porque las flores están debajo de este clip madrugada en la línea de tiempo. Ahora si hago clic en este clip de madrugada, y de hecho, si hago doble clic aquí para poder ver los puntos de control y el contorno así, puedo empujar esto hacia la izquierda. Te mostraré en un momento cómo hacer esto precisamente. Entonces seleccionaré el clip debajo, y puedo ajustar esto para que diga 45 por ciento, y ahora eso es más pequeño también, y puedo hacer doble clic en este clip ahora, y luego empujar éste hacia la derecha. Si solo selecciono esto, empuja esto a la izquierda otra vez así, y así es esencialmente como se crea una pantalla dividida. Si ahora voy y toco esto, ves que ambos tocarán al mismo tiempo, pero en realidad no estaba siendo cuidadoso con el posicionamiento de estos clips, así que vamos a ver cómo podemos hacer eso precisamente. Déjame ir y seleccionar el clip superior, y luego restablecer su posición. Seleccione el clip inferior, restablezca su posición también. Porque las balanzas son las mismas, ambas 45 por ciento que están encima una de la otra, así que no puedo ver el clip debajo. Si hago clic en el clip superior, y después me aseguro de escuchar la palabra movimiento resaltada, ya que hago clic y arrastre esto desde aquí hacia la izquierda, si mantengo pulsada la tecla Mayús hacia abajo, eso va a bloquear ese movimiento sólo para estar a la izquierda y el eje derecho. Si hago clic y arrastro arriba y abajo, ves que no pasa nada, pero el clip solo va a la izquierda o a la derecha. Entonces eso es lo que la tecla Mayús te permite hacer. Puedo hacer lo mismo para el segundo clip. Puedo seleccionarlo, hacer clic y arrastrar, y ya ves antes de mantener presionada la tecla Mayús, puedo mover libremente esto. tanto que si mantengo pulsada la tecla Mayús, bloqueará eso para ir solo a izquierda y derecha, y volveré a hacer lo mismo para el primer clip con la tecla Mayús otra vez para que se separen así. Si quieres que las cosas se conecten entre sí dentro del panel de programas, debes activar la función de ajuste en el menú Ver en la parte superior. Si voy a View, baja hasta aquí donde dice Snap in Program Monitor, como ahora hago clic y arrastre, mira qué pasa, estas guías inteligentes como en Illustrator, si estás familiarizado con ellas, se encienden , así que no estoy sosteniendo nada. Solo estoy haciendo clic y arrastrando mi ratón por ahí, y ves que los clips comenzarán a chasquear en el panel de programas. Entonces puedo agregar eso ahí y luego tal vez éste cerca de la esquina inferior izquierda. Si quieres ver más clips aquí, simplemente necesitarías colocarlos dentro de la línea de tiempo en las pistas por encima de la imagen de Early Morning River. Ahora mismo no necesitamos más de dos clips, pero eso es lo que tendrías que hacer si quisieras tener más de dos clips reproduciendo al mismo tiempo. También te darás cuenta al hacer clic y arrastrar este clip aquí, déjame ir y apagar mi snapping aquí por un segundo. Verás que este clip está por encima del clip de flor. Eso se debe a que así es en la línea de tiempo. Si pongo el clip de flor encima del otro clip en la línea de tiempo así, ahora el clip de flor va encima de este clip de río en el panel de programa también. Por lo que el clip que esté por encima del otro en la línea de tiempo también estará en la parte superior aquí en el panel de programas. Déjame simplemente empujar esto de vuelta a donde estaba así. Digamos por ejemplo que quieres recortar todas estas partes de este clip de flores. Entonces no tiene sentido en este caso digamos ver todos los lados. Digamos que sólo queremos concentrarnos en esta flor de aquí. Bueno déjame solo tomar el clip de flor, y por el momento, solo iré y deshabilitaré este clip de madrugada aquí haciendo clic derecho sobre él, y luego desmarcando este botón Activar para que no se interponga en el camino. Seleccionaré mi clip de flor, lo restableceré, así que solo iré a Motion, restableceré todo el movimiento, y en lugar de escalarlo, en realidad quiero recortar los lados de esto. Bueno hay un efecto para ello. Si voy a Effects, buscar Crop, este es el efecto, puedo dar click y arrastrar esto desde aquí arriba de la imagen de la flor, y ahora tenemos aplicado el efecto de cultivo así como el efecto Lumetri el cual aplicamos antes. Si ahora voy a la izquierda, aumenta esto, esto va a empezar a recortarlo de la izquierda así, y puedo hacer lo mismo desde la derecha así así así, y un poco más tal vez decir aquí, y ahora voy a mover todo el cosa hacia la izquierda. Entonces si solo voy a Motion, click y arro esto hacia la izquierda con la tecla Mayús sostenida así, entonces iré y encenderé este clip, y seleccionaré ese clip, restableceré eso también. Entonces bajaré la escala para digamos 50, y empujaré la posición X hacia la derecha así. Terminamos con una pantalla dividida otra vez, pero el diseño es diferente esta vez. Aquí tenemos una imagen en modo retrato, y a la derecha, tenemos una imagen en modo paisaje. Entonces si ahora vuelvo atrás y juego, eso es lo que veremos, y así de fácil es crear una pantalla dividida en Premiere Pro. 63. Imagen en imagen con máscaras de opacidad: Una alternativa y una forma mucho más flexible de recortar un clip es mediante el uso de lo que se llama máscara de opacidad. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Vayamos a restablecer rápidamente todo lo que hemos hecho aquí, así que seleccionaré este clip de madrugada y lo restableceré. También seleccionaré el clip de la cacerola, restableceré su movimiento, y también eliminaré el efecto de recorte de ese clip. Lo seleccionaré y luego presionaré eliminar, para que ya no se recorte. Si haces clic en el clip superior aquí, y en lugar de movimiento, déjame ir y colapsar el movimiento por un segundo en realidad. Si vengo hasta aquí donde dice opacidad, prueba esto abierto, aquí tenemos el porcentaje de opacidad. Ahora, si voy y hago clic y arrastro este porcentaje hacia la izquierda, mira lo que le pasa al clip superior, este empieza a ser cada vez más transparente, por lo que menos opaco revelando el clip debajo, , revelando el clip debajo, así es como podemos superponen las imágenes también. Si ahora juego, ves que ambos jugarán al mismo tiempo. Para la opacidad, tenemos habilitado por defecto lo que se llama el fotograma clave. Hablaremos de qué fotogramas clave son más adelante con más detalle. Pero por ahora, lo que te recomendaría que hagas es ir y dar click en el icono del cronómetro aquí por un segundo, y luego presionar “Ok”, y luego seguir y hacer clic en estos ajustes. Como dije, voy a explicar cuál es el cronómetro cuando lleguemos a la parte de animación de este curso. Pero por ahora, asegúrate de que esto no esté encendido, que será por defecto para la opacidad. Ahora, voy a ir a volver a ajustar esta opacidad al 100 por ciento, así que es totalmente opaca. Digamos que quiero recortarlo para que solo vea este árbol de fondo, eso es realmente fácil ahora. En lugar de aplicar el efecto de cultivo que miramos antes, realidad puedes enmascarar la opacidad del clip. Si hago clic en esta opción de rectángulo aquí, recuerda que eso va a crear una máscara rectangular, y ahora puedo hacer clic y arrastrar estos puntos por ahí, digamos si hago clic y arrastro esto aquí, y éste de aquí, y ese ahí, y así sucesivamente. Yo podría hacer eso, pero claro, ahora perdí la forma de rectángulo de esto. Déjame deshacer eso presionando comandos un par de veces. Lo que puedo hacer para mover ambos puntos al mismo tiempo es hacer click una vez en uno de los puntos y luego mantener pulsada Mayús y luego dar clic en el segundo punto también. Pero ya ves cuando hago eso, porque esta es una forma tan pequeña, en realidad sigue moviendo un poco esos puntos. En lugar de hacer click en los puntos para resaltarlos, puedes dibujar un rectángulo alrededor de ellos y eso te dará el mismo resultado. Esto es lo que quiero decir. Déjame deshacer eso otra vez. Digamos que aquí quiero seleccionar ese punto, pero si hago clic en esto, a veces esto es lo que sucede. Entonces, en cambio, déjame deshacer eso otra vez. Doy clic afuera y luego dibujo un rectángulo así. Siempre y cuando ese rectángulo toque el punto que quiero seleccionar, todavía se resaltarán sin hacer click en el punto. Haré lo mismo por éste también. Sostendré turno, salgo todo el camino afuera para que ya no me esté mostrando algún cursor gracioso aquí. Entonces dibujaré otro rectángulo como este con la tecla Mayús aún mantenida pulsada, por lo que también resalta ese punto. Si hago clic en uno de estos puntos resaltados, verás que ambos se mueven al mismo tiempo, pero se están moviendo libremente. Bueno, si mantengo pulsado turno mientras muevo esto, se verá que a sólo horizontalmente como miramos en la lección anterior. Puedo hacer lo mismo por los dos primeros puntos. Si selecciono estos dos con un rectángulo así, haga clic y arrastre uno de ellos hacia arriba con la tecla Mayús así, y si ahora quiero mover toda la máscara hacia ese árbol, puedo hacer clic dentro de la máscara y simplemente arrastrarla literalmente hacia la izquierda hasta que vea justo ese árbol de ahí. Por supuesto, esto no necesita ser un rectángulo. Podrías usar una máscara elíptica también. Déjame ir y eliminar esta máscara seleccionándola y presionando borrar, puedo hacer clic en esta forma elíptica aquí, y ahora eres máscara circular. Si voy y arrastro esto encima del árbol, ahora tengo una máscara circular alrededor de ese árbol. La opción final es utilizar esta herramienta Pluma aquí. Después deshacemos eso una vez más, y seleccionaré la Pluma, y la Pluma nos dejará dibujar cualquier forma que nos guste. Digamos, por ejemplo, que quiero crear una máscara justo alrededor del árbol con bastante precisión. Déjame acercarme aquí en realidad para que podamos ver lo que está pasando. Simplemente voy a acercar al 100 por ciento, luego luego haré doble clic en la palabra programa aquí, para que eso maximice ese panel, los empujaré mi barra de desplazamiento hacia la izquierda, y luego éste hacia arriba, así. Todavía tengo la Pluma activada porque hice clic en la Pluma antes de hacer doble clic en el nombre del panel aquí, no puedo hacer clic con la Pluma y luego volver a hacer clic, y luego volver a hacer clic, y estoy dibujando líneas conectadas así. Ya ves, todas estas líneas son líneas rectas conectadas. Si querías dibujar líneas no tan rectas sino curvas, también puedes hacer clic y arrastrar. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Déjame deshacer eso un par de veces. En lugar de hacer clic como antes, si hago clic y arrastre, aquí va a dibujar estas asas. Estos se llaman los mangos Beziers. Puedo hacer clic y arrastrar de nuevo, digamos aquí, y ya ves que ahora estoy terminando con una curva. Si ahora voy a dar click y arrastrar a algún lugar aquí, ahora tengo otra curva ahí. Si hago clic y arrastre, se ve cada vez que hago clic y arrastre, estoy creando una nueva curva allí. Si vuelvo a donde empecé y luego hago clic y arrastro de nuevo, va a redibujar esa forma o la curva también. En este caso, realmente no quería esta forma de aspecto raro, así que voy a ir y hacer doble clic aquí para salir de este panel de programa, y luego seleccionar esa máscara y presionar Eliminar en el teclado, vamos a alejar de esto, y luego simplemente vuelve a crear una máscara rectangular, y luego colocar esto encima de ese árbol allí, y luego manualmente, haciendo clic afuera y dibujando un rectángulo, expanda manualmente esta máscara para que vaya así. De esa manera, no es necesario escalar todo el clip hacia abajo para que quepa en esa área determinada. En realidad puedes enmascararlo para que este árbol no sea más pequeño que su tamaño original. Si ahora quieres mover el árbol, digamos a esta zona vacía aquí, solo puedes hacer clic en la palabra movimiento y luego mover todo el clip hacia la izquierda, así. Porque todas estas partes del clip son invisibles, porque las enmascaramos, parece que solo estamos moviendo este árbol, pero de hecho, estamos moviendo todo el clip. Es así como logramos la imagen en efecto imagen en Premier Pro. 64. Introducción a la animación: Ahora hablamos de cómo cambiar la apariencia de un clip. Hicimos que se viera diferente en cuanto a color. Hicimos que los clips parecieran más pequeños, más grandes, los movíamos por ahí, los rotamos. Pero no hablamos de cómo cambiar estas propiedades a lo largo del tiempo. eso se va a enfocar esta sección del curso. Cómo crear una animación. En otras palabras, cómo cambiar una propiedad poco a poco con el tiempo. Tomemos esto como ejemplo. Digamos que en lugar de desvanecerse este texto como lo hacemos aquí, digamos que queremos que el texto empiece desde la parte inferior de la pantalla y luego gradualmente se mueva hacia el centro, y entonces tal vez espere ahí un par de segundos, para luego subir a la derecha hasta la cima y desaparecer. Una vez que aprendas a hacer justamente eso, puedes animar cualquier propiedad que te guste. No estoy exagerando cuando digo eso. Si eres capaz de hacer que este texto pase de un punto a otro, puedes hacer que un clip pase de todo color a blanco y negro, de nítido a borroso, de grande a pequeño, que puedas cambiar cualquier cosa y todos funcionen exactamente de la misma manera. Veamos cómo se hace. Como dije, quiero que el texto aquí empiece la parte inferior y luego pase poco a poco hasta donde está ahora. Voy primero a ir y seleccionar el texto. Permítanme acercar un poco en la línea de tiempo. Seleccionaré el título aquí. Entonces en el panel de controles de efectos, iré a la propiedad que quiero cambiar con el tiempo. Ahora, diferente a cualquier otra cosa que estás acostumbrada a ver en el panel de controles de efectos, gráficos o títulos que crees dentro un Premier Pro tendrán ajustes ligeramente diferentes aquí. Ahora, lo que hay que tener en cuenta es encontrar la propiedad que desea cambiar con el tiempo. Se puede ver que aquí hay bastantes opciones de movimiento. Al igual que hay un movimiento vectorial, aquí también está este movimiento. No me interesan estos ahora, necesito ir a buscar el texto que está aquí. Voy a dar click en el triángulo que hay junto a él. Ahora aquí, hay una posición del texto. En este caso, esto es lo que quiero animar. Si quisieras decir animar la temperatura de un efecto de color Lumetri, irías y girarías hacia abajo hasta que veas la opción de temperatura ahí, y eso es lo que lidias. En este caso, sólo queremos animar o cambiar la posición a lo largo del tiempo. Para poder realizar cualquier cambio a lo largo del tiempo, es necesario estar usando esta mini línea de tiempo aquí. Ahora esta mini línea de tiempo es demasiado pequeña para el momento, así que déjame hacer un poco más de espacio para esto, vamos a dar click aquí y luego empujar esto hacia la izquierda. Tengo más con que jugar aquí. Por cierto, si no puedes ver esta línea de tiempo en absoluto, es posible que tengas que ir y dar click en esta flecha aquí. En ocasiones se comprueba esta flecha. Si hago clic en esto, ves que la línea de tiempo desaparece por completo. Podrías ir y volver a hacer clic en esto para revelarlo. Ahora que vemos aquí la línea de tiempo, esta mini línea de tiempo que representa la línea de tiempo de un clip en particular, diferente a la línea de tiempo que estás acostumbrado a ver aquí. Por ejemplo, esta línea de tiempo o esta regla de tiempo aquí te muestra toda la secuencia o el programa. En tanto que esta línea de tiempo aquí, la mini línea de tiempo, te muestra el contenido o la línea de tiempo de un solo clip. Si yo, por ejemplo, hago clic en este clip, ese es el comienzo de ese clip. Si hago clic y arrastre esto aquí, ese es el comienzo mismo de ese clip, y ese es el mismo final de ese clip. Si hago clic en esto, ese es el comienzo del título ahí, y ese es el final del título. Voy a seleccionar aquí el primer título y luego ir al principio, y ese es el comienzo de ese título, y entonces este es el final de ese título. Sólo para que sea un poco más fácil entender lo que estoy mostrando ahora, voy a ir a eliminar los afectos disueltos aquí. Iré y eliminaré esta cruz disuelva seleccionándola y ahora estoy presionando “Eliminar”. Entonces esta transición aquí también, para que podamos volver a seleccionar el clip. Entonces ahora el comienzo va a ser completamente visible. Ahora echemos un vistazo a cómo podemos hacer que este clip se mueva con el tiempo. Va a haber cinco pasos que debes seguir en un orden bastante específico para conseguir que cualquier cosa cambie con el tiempo. El primer paso es ir al momento en que quieras que ese cambio comience a suceder. Digamos, por ejemplo, que desea que este texto comience a moverse de abajo hacia arriba al principio mismo de la línea de tiempo. Entonces voy a empujar esto derecho al inicio de esta línea de tiempo. Ese fue el primer paso por lo que especificamos cuándo se va a iniciar la animación. El segundo paso es decirle a Premier Pro qué quiere que esta propiedad, en este caso, la propiedad de posición, sea en este momento. ¿ Dónde quieres que esté este texto al inicio de la línea de tiempo? Bueno, yo quiero que esto sea al fondo. Entonces voy a dar clic en esta y propiedad aquí y luego empujar esto hacia la derecha para enviar ese texto al fondo. Puedes ir todo el camino, así que si quieres que esto empiece fuera de la pantalla, puedes ir todo el camino así. Pero sólo para que sea más fácil de entender, voy a empezar en la pantalla y luego podemos ir y retocar esto más adelante. Ahí es de donde va a empezar. Ese fue el segundo paso. El tercer paso es registrar disposición, por lo que Premier lo recuerda. Para ello, hay que ir y dar click en el icono de cronómetro junto a la propiedad que desea animar. En este caso, porque estoy animando posición, voy a dar clic en este icono de cronómetro aquí. Una vez que haga clic, eso va a crear lo que se llama fotograma clave. Esta diminuta forma de diamante aquí en la mitad de la cual podemos ver en este momento porque eso es al principio, se llama fotograma clave. Ahora, ese fue un tercer paso. Registramos la posición de esto en este momento dado. El siguiente paso es decirle a Premier cuándo quieres que este objeto deje de animar, o en este caso, que deje de moverse. Digamos que quieres que esto tome dos segundos. Bueno, empujaré mi cabezal de reproducción hacia delante dos segundos. Estoy en la marca de dos segundos aquí. Puedo comprobar dónde me encontré ya sea mirando esto, aquello o esto. Ahora estoy en la marca de dos segundos. Entonces, por supuesto, el paso final es decirle a Premier dónde quieres que termine el clip, y eso va a estar justo cerca del centro de la pantalla. Voy a hacer clic y arrastrar de nuevo este valor, el valor y, esta vez hacia la izquierda. Eso crea automáticamente el segundo marco clave para nosotros. Ves que teníamos el primer fotograma clave al principio, y luego avanzamos, y luego cambiamos el valor aquí solo haciendo clic y arrastrando este número, y eso automáticamente crea un segundo fotograma clave para nosotros. Si ahora vuelvo al principio y juego, Premier Pro interpretará entre esos dos fotogramas clave y hará que el clip, en este caso, el texto se mueva de un punto a otro. Esto es lo que se va a ver ahora. Una vez que lo cojas, eso es realmente sencillo, déjame hacer eso una vez más por ti. Voy a ir a desactivar todo esto haciendo clic atrás en el cronómetro. Te dará una advertencia diciendo, ¿ estás seguro de que quieres eliminar todo esto? Sí, lo soy. Voy a presionar “Ok”. Voy a empezar de nuevo. Esta vez que digan, quiero que el texto empiece desde el lado izquierdo de la pantalla. Bueno, voy a ir al inicio de la línea de tiempo. Voy a empujar el texto a la izquierda con el valor x aquí. O por supuesto, puedo hacer clic y arrastrar el texto también. Simplemente voy a seguir usando estos números para mantener las cosas simples así. Voy a ir a un segundo en la línea de tiempo ahí. Entonces lo fotografé clave, esto es decirle a Premier por dónde iniciar la animación. Una vez que haces clic en el cronómetro, recuerda que no vuelves a hacer clic en esto a menos que quieras eliminar todos los fotogramas clave. Después vas hacia adelante para decirle a Premier cuándo quieres que termine la animación. Digamos que quiero que esto termine en dos segundos y 12 cuadros. Después hace clic y actualiza el valor aquí. Digamos que terminará aquí. Si ahora juego desde el principio, se ve por un segundo nada va a pasar. Entonces en este punto, comenzará a moverse y dejará de moverse en el segundo fotograma clave aquí. Si juego, eso es exactamente lo que está pasando. Permítanme pausar la reproducción. Ahora bien, si querías ralentizar la animación o acelerarla, todo lo que tienes que hacer es separar los fotogramas clave para ralentizarla, o apretar los fotogramas clave más cerca para acelerarla. Si le doy más tiempo a esta animación para completar, digamos, por ejemplo, si tomo el segundo fotograma clave, empuje esto hacia la derecha, simplemente le estoy dando más tiempo para ir de ese punto a ese punto, lo que significa que tendrá que ir más despacio. Si voy y toco esto, se lleva a cabo la misma animación, pero es mucho más lento. tanto que si empujo esto más cerca del primer fotograma clave, y si vuelvo a tocar, va a ser exactamente la misma animación, pero más rápido. Es como si te doy 10 segundos para ir de tu escritorio a la cocina, tendrás que ir a cierto ritmo. En tanto que si te doy dos segundos para ir de tu escritorio a la cocina, tendrás que correr mucho más rápido. La distancia sigue siendo la misma, solo te doy menos tiempo para que tuvieras que hacer la misma tarea más rápido. Una vez que consigues el ahorcamiento de estos fotogramas clave, puedes animar cualquier propiedad que te guste, y como dije al principio, no estoy exagerando cuando digo eso. Puedes animar literalmente cualquier propiedad en cualquier efecto que te guste usando exactamente el mismo método, solo esos cinco sencillos pasos. Asegúrate de digerir toda esta información sobre fotogramas clave antes de pasar a la siguiente lección. Porque a menos que esto tenga perfecto sentido, el resto de estas lecciones van a ser bastante difíciles de entender. 65. Paisa una animación: Ahora sabemos cambiar algo con el tiempo. Veamos cómo podemos pausarla. Digamos, por ejemplo, aquí tuvimos la misma animación. Entonces el texto va de izquierda a derecha, y luego queremos que el texto espere ahí un poco y luego pase al lado derecho y desaparezca de la pantalla. Piensa en cómo podemos hacer eso. Bueno, una cosa que no funcionaría es que solo vaya y añada un fotograma clave más digamos después de dos segundos o así. Averiguemos cuándo es este fotograma clave. Si solo vuelvo y esto es por cierto, cómo podemos saltar de ida y vuelta entre fotogramas clave. Si hago clic en este botón, eso me lleva al fotograma clave anterior así, mientras que si hago clic en éste, eso me lleva al siguiente fotograma clave de esta propiedad. Ese fotograma clave está en la marca de un segundo. Digamos que quiero ir a tres segundos, así que no quiero que le pase nada al texto por dos segundos más. Si tan sólo empujo esto hacia adelante a tres segundos exactamente. Al mirar el código de tiempo aquí, puedo ver que estoy en el tercer segundo. Si solo voy y empujo esto todo el camino a la derecha ahora, así que si hago clic en esta propiedad de posición, empuje esto a la derecha. Por cierto, cuando estás presionando estas propiedades, si mantienes presionada la tecla Mayús, eso irá más rápido, así. Pero si hago esto, con lo que voy a terminar es que la capa o el texto aquí se va a mover de ese fotograma clave, la posición izquierda, a este fotograma clave, la posición central. Ahora de la posición central a este fotograma clave, que es la posición derecha fuera de pantalla. No va a haber pausa entre los fotogramas clave. Echa un vistazo. No sé si notaste que la primera sección es en realidad más rápida que la segunda sección, porque esta brecha aquí es más pequeña que esta de aquí. Entonces los fotogramas clave o el texto más bien tiene más tiempo para ir de aquí a aquí que para ir de principio a centro. Déjame exagerar un poco esto. Si solo empujo este fotograma clave hacia adelante hacia la derecha, ya ves que eso va a suceder mucho más rápido que esta parte. Echa un vistazo. Voy a deshacer eso, y de hecho, seleccionaré este fotograma clave y lo eliminaré. Si quieres hacer una pausa en la animación, lo que necesitas hacer es tener un fotograma clave que tenga exactamente el mismo valor que tu último fotograma clave. Déjame volver al tercer segundo otra vez, aquí. Para tener un fotograma clave que tenga exactamente el mismo valor que este fotograma clave, puedes copiar y pegar este fotograma clave literalmente seleccionando esto, y luego yendo a editar copiar, luego editar pegar, o puedes hacer clic en este botón aquí también. Este botón entre estas dos flechas agregará un fotograma clave con cualquier valor de propiedad que tengas en este momento dado. Lo que eso significa es que si deshago esto, es si mis valores son 1914 por 1117, y eso es lo mismo con todos estos fotogramas de aquí, ya ves que eso no cambia. Si ahora hago clic en esto, eso va a agregar un fotograma clave con esos valores. Permítanme borrar de nuevo ese fotograma clave. También puedo, como dije, seleccionar este fotograma clave, mandar C para copiarlo, y luego mandar V para pegarlo también. Ambas técnicas harán exactamente lo mismo. Ahora que tenemos este tercer fotograma clave aquí, lo que eso significa es que entre los dos primeros fotogramas clave, obtendrás una animación como esa, y luego entre el segundo y el tercero fotogramas clave, no hay animación porque los dos valores son exactamente los mismos. Entonces si vuelvo a avanzar, y luego agrego un fotograma clave más ahora cambiando este valor una vez más, digamos que quiero es salir fuera de pantalla todo el camino a la derecha, así. Ahora va a haber una animación entre estos dos fotogramas clave, no hay animación entre estas dos teclas y otra vez, una animación diferente entre estos dos fotogramas clave. Echemos un vistazo desde el principio. Voy a volver. Jugar. Ves que no pasa nada entre el segundo y el tercer fotogramas clave. Si quiero que la sección pausada sea más larga, todo lo que necesitaré hacer es separar el tercero y el cuarto fotogramas clave del primero y el segundo. Si los resalto ambos, arrastra hacia abajo hacia la derecha, así, ya ves ahora se lleva a cabo la primera animación. Este es el personaje volando y luego no pasa nada aquí. Es una pausa más larga ahora, y luego van a salir volando. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a cómo utilizar la misma técnica en un poco más de un escenario práctico. 66. Animación de títulos bajos: Recordarás cuando miramos los títulos, miramos cómo aplicar esta transición de borrado que los títulos entraran así. 70 años, tal vez más. Ahora digamos, en lugar de limpiar este título, quiero moverlo de fuera de pantalla a donde está ahora, y luego volver fuera de pantalla de nuevo a donde vino. Para eso, voy a ir y primero seleccionar la transición de borrado y eliminarla, para que el título sea visible al inicio del clip. Por lo que sólo aparece así. Lo que haré a continuación es resaltar el clip y seguiré exactamente los mismos cinco pasos otra vez. Por lo que al inicio de este clip, quiero que el título no esté aquí, sino que esté fuera de pantalla. Ahora bien, porque este título tiene más de un elemento en él. Ahí está el texto y sus antecedentes también. En lugar de animarlos por separado, que puedes hacer si vas al panel Controles de efectos, y luego golpeas el texto aquí, lo que te permite animar el texto o la forma, que es este fondo aquí. En lugar de animarlos por separado, si se llega a él como movimiento del videoclip, se puede animar a ambos al mismo tiempo. Voy a ir a la posición de todo el videoclip, y al principio, quiero que este título esté fuera de pantalla, así que solo daré clic en la X y luego solo arrastraré esto hacia la izquierda con la tecla Mayús para que vaya más rápido, así. Ya está completamente fuera de pantalla. Después grabaré esta posición creando un marco clave. Digamos que quiero que el título tome un segundo para viajar desde donde está ahora hasta la posición final. Por lo que sólo voy a ir hacia adelante un segundo. Ahora mismo estoy en 1320, así que iré a 1420 allá. Entonces solo volveré a hacer clic en esta X y luego arrastraré esta hacia la derecha con la tecla Mayús otra vez, para que vaya más rápido. Digamos que quiero que el texto termine ahí arriba. Eso crea nuestro segundo marco clave. Si ahora vuelvo y juego, esto es lo que tenemos. En dos años, tal vez más. Digamos ahora, en lugar de desvanecerse, lo que hace ahora, ves que se desvanece al final, déjame simplemente ir y borrar su transición también seleccionándola y presionando borrar en el teclado. En lugar de desvanecer esto, quiero que el título se mantenga en su lugar, digamos hasta aquí, y luego volvamos a donde vino. Bueno, puedo tomar este último fotograma clave, copiarlo y pegarlo. Vamos a editar copiar y luego editar pegar. Se copia y pega, ese último fotograma clave, así que nada le pasa al título entre estos dos fotogramas clave. Entonces voy adelante otra vez, digamos por un segundo así que este fue 1607, así que necesito ir a 1707 allá. En ese punto, quiero que el título vuelva exactamente a donde vino. Bueno, puedo tomar el primer fotograma clave, copiarlo, y luego pegarlo. Ahora el título parte de ese marco clave, va a ese marco clave, y luego permanece en ese marco clave porque estos dos son iguales. Después vuelve al primer fotograma clave porque ese es el mismo marco clave que ese. Esto es lo que vamos a conseguir En dos años, tal vez más. Originalmente fue donde toda la gente de Malí aprendió a nadar. Los bellos resortos- Por supuesto, como el título se está moviendo, también se puede agregar una transición al mismo. Por lo que al principio, ahora puedo hacer clic derecho y agregar la transición predeterminada. Entonces si selecciono el título de nuevo ahora, verás que la cruz disuelva se llevará a cabo desde aquí hasta aquí. A medida que el título se desliza, también se desvanecerá. Si hago lo mismo al final, si hago clic derecho y luego aplico la misma transición allí también. Si vuelvo a seleccionar el clip, verás que el título empezará a desvanecerse en ese punto. Entonces si ahora juego, ves que va a desvanecerse mientras se desliza adentro y luego espera ahí, y luego a medida que se desliza, empezará a desvanecerse también, así. Es así como puedes conseguir un título para empezar fuera de pantalla y luego deslizarte, esperar, y luego volver a donde vino. 67. Reutilización de los atributos de un clip: Ahora que sabemos animar los títulos para entrar y luego volver a salir, podemos tomar la misma animación y pegarla encima de un título diferente también. Déjame mostrarte cómo. Digamos por ejemplo que queremos que este título aquí de Alex haga exactamente lo mismo, así que ahora mismo se está limpiando y luego se cruza disolviendo. Déjame borrar primero estas dos transiciones, así que seleccionaré el borrado, eliminaré eso, seleccionaré la transición, eliminaré eso también, para que el título sea solo un título estático como ese. Lo que voy a hacer ahora es seleccionar el clip del título para Amanda. Es este clip de aquí, y copiaré todo el clip. Simplemente iré a editar, copiar, y luego nos desplegaremos adelante encima del título de Alex, y luego seleccionaremos ese título y luego iré a editarlo y en lugar de pegarlo, pegaré los atributos de los títulos de Amanda a este clip. Voy a dar click en pegar atributos y ahora me va a preguntar qué quiero pegar. Ahora sólo he animado el movimiento, así que permítanme desmarcar todo excepto la palabra movimiento aquí. Entonces solo iré y presionaré “Ok”, y ahora este clip de título va a animar exactamente de la misma manera que éste, así que déjame solo tocar esto. Se desliza, espera, y luego se desliza hacia fuera. Por supuesto que faltan las transiciones, así que déjame ir y sumar las transiciones ahí. El atajo para agregar una transición es Comando D. Cuando hago eso con el clip seleccionado, eso agregará la transición predeterminada al principio y luego la predeterminada al final. Eso también está disponible si tienes una secuencia y luego puedes aplicar la transición de video aquí presionando Command D. Así que ahora si toco esto, eso va a parecer idéntico a los títulos de Amanda. Me dijeron que no sentían que se podían concentrar. Ahí vamos, y así podemos copiar y pegar los atributos de un clip a otro. 68. Cómo facilitar los fotogramas clave: Una cosa que puedes hacer para que estas animaciones sean más suaves es facilitar los fotogramas clave. Esto es lo que quiero decir. Déjame solo previsualizar esta animación una vez para ti, así que volveré aquí y luego tocaré la barra espacial para previsualizar. Setenta años, tal vez más. Originalmente, era donde toda la gente. ¿ Ves cómo se mueve el título a cierto ritmo y ese ritmo no cambia? Si vuelvo atrás y solo previsualizo esto lentamente, ve que el título se mueve al mismo ritmo desde el principio hasta el final de la animación. Ahora, si quieres que esto se vea un poco más orgánico, lo que puedes hacer es resaltar el clip y luego ir a tus fotogramas clave aquí y luego puedes hacer clic derecho en eso, digamos, el primer fotograma clave, y luego bajar a donde dice, “Interpolación Temporal” y aquí tienes todas estas opciones. Estos se refieren a la velocidad de los fotogramas clave a lo largo del tiempo. Sin ponerte demasiado técnico aquí, lo que quiero mostrarte es que puedes facilitar una animación. Eso se hará en el primer fotograma clave de una animación, que le dirá a Premiere Pro que inicie la animación lentamente y luego poco a poco coge velocidad. Eso es lo que voy a hacer con este, que eso se aliente de su marco clave. Pero quiero que eso se aliente también al segundo fotograma clave, así que haré clic con el botón derecho en el segundo fotograma clave y luego bajaré a Interpolación Temporal y luego me relajaré en el segundo fotograma clave. En lugar de simplemente parar, va a llegar poco a poco a parar, así que si solo voy enciendo esto. Si ahora ves cómo se ve esto, esperemos que puedas entender. Déjame ir y desactivar todo lo demás excepto esta pista aquí. Voy a ir a desactivar el clip de Amanda, por lo que sólo podemos concentrarnos en este. Voy a volver y jugar. Setenta años quizá más. No sé si se puede decir que el clip está empezando lentamente y está recogiendo velocidad y luego se está desacelerando otra vez antes de que llegue a una parada completa. Déjame volver a tocarla una vez más. Setenta años, tal vez más. Compare este comportamiento con lo que está haciendo el clip mientras se está moviendo. La parte de mudanza sigue siendo la misma, no la he cambiado, así que no tiene flexibilización en la parte de subir. Echa un vistazo a la segunda parte aquí. Originalmente, fue donde toda la gente de Marlow. Se inicia al mismo ritmo y termina al mismo ritmo también. tanto que, la primera parte comienza gradualmente, recoge velocidad, se ralentiza antes de que se detenga. Setenta años, tal vez más. Originalmente, lo fue. Yo también quiero hacer lo mismo para la segunda parte. Voy a hacer clic derecho en este marco clave, Interpolación Temporal y me aligeraré de esto y luego haga clic derecho en el último fotograma clave, Interpolación Temporal, y voy a Facilidad en esto. Volveré atrás y jugaré para que ojalá veamos que los títulos se están moviendo mucho más orgánicamente de lo que eran antes. Setenta años, tal vez más. Originalmente, fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar. Déjame ahora habilitar esta pista y haré lo mismo por el título de Alex también. Iré aquí, seleccione el título, haga clic derecho en el primer fotograma clave, Interpolación Temporal, Ease Out. Haga clic derecho en una segunda, Interpolación temporal, Facilidad de entrada. Tercera, Interpolación temporal, Ease Out, y la última Ease In. Eso también va a hacer que se vea suave ahora. Me dijeron que no sentían que podían. Como puedes ver, facilitar fotogramas clave es una forma rápida y efectiva de hacer que tus animaciones parezcan más profesionales. 69. Animación de efectos de animación: En esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo animar un efecto. Ahora como sabes animar una simple posición parecida a una propiedad, puedes animar, como dije al principio, cualquier cosa que te guste, y eso también incluye efectos. Déjame mostrarte cómo. En primer lugar, voy a ir a eliminar esta transición de disolución cruzada aquí. Lo que quiero hacer es en lugar de que este clip simplemente aparezca así, no sé por dónde quiero que empecemos borrosas y luego poco a poco entrar en foco como si la cámara estuviera fuera de foco cuando se estaba disparando y el anillo de enfoque rotó poco a poco para que las cosas se pusieran en foco. Vamos a ver cómo se hace. Voy a seleccionar el clip, ir a mi panel de efectos, y buscar un efecto. Digamos que el efecto de desenfoque gaussiano. Aquí está, haré doble clic para aplicarlo y ahora voy al panel de controles de efecto. Desplázate hacia abajo hasta que vea ese efecto. Está aquí. Yo puedo aumentar la borrosidad, se puede ver todo el asunto se está volviendo borroso donde si empujo esto hacia la izquierda se está tornando agudo. hacerlo con el tiempo, tendré que seguir exactamente los mismos cinco pasos que miramos en las lecciones anteriores. Al inicio de la línea de tiempo, quiero que este guión sea borroso, así que iré primero al principio, aumentaré la borrosidad para dejar decir, no sé 100, y luego lo fotograma clave. Entonces voy hacia adelante, digamos que quiero que esto tome un segundo en completarse por lo que esto son cinco segundos al principio. Voy a ir a seis segundos aquí, y luego pondré esto a cero. Eso creará el segundo fotograma clave para nosotros. Si ahora vuelvo al principio y juego, ves que va a empezar borrosa, y a medida que toca, va a entrar en foco completo. Si quiero que eso sea más rápido, puedo empujar este fotograma clave más cerca del primero. Entonces si vuelvo, ves que está borroso al principio y están afilados cuando llegamos a la segunda llave. Digamos que conocemos una actualización por lo que empieza aún más borrosa. Ahora una cosa lo puedes hacer es seleccionar este fotograma clave y simplemente ir y aumentarlo así, así que si resalto el primer fotograma clave, en lugar de un 100, si escribo, digamos 250, eso no va a actualizar el primer fotograma clave, pero en cambio, va a actualizar el fotograma clave existente en el que se encuentra el cabezal de reproducción. Seleccionar un fotograma clave en realidad no hace nada aparte de permitirte controlar la posición, o copiar y pegar o eliminar un fotograma clave. Si quieres actualizar un fotograma clave, debes asegurarte de que tu cabeza de reproducción esté en el fotograma clave, entonces puedes actualizar el valor a, digamos 250, y luego lo va a cambiar de 100-250. Si ahora juego esto, pasará de muy borroso a agudo. Ahora puedo frenar esto, y si ahora vuelvo a jugar, ves que va a ser un poco más lento y así es como se ve ahora. Ahora, una cosa que habrás notado es que si vuelvo al principio, cuando borrosa los clips, ves los bordes realmente se volvieron negros. Ahora eso no es realmente negro, eso es sólo transparente, así que si tuviera algo más debajo, empezaría a ver ese otro clip debajo porque los bordes también se están volviendo borrosas. Para evitar eso, puedes hacer clic en este botón aquí, que dice repetir pixeles de borde, por lo que va a repetir esos píxeles borrosos para llenar esos huecos. Eso es lo que es. Ahora que tengo este efecto de desenfoque en su lugar, también puedo agregar una transición aquí al principio, así que si hago clic con el botón derecho, agrego la transición predeterminada, selecciono nuevamente el clip, y luego si me desplaza hacia abajo para ver esos fotogramas clave, a medida que los clips se desvanecen, va a empezar borrosa y luego ir a afilado así. En lugar de solo usar la transición de disolución cruzada, puedes combinarla con un efecto de desenfoque como este para obtener un resultado ligeramente mejor parecido y el mismo método funciona con prácticamente cualquier efecto que te guste. Echemos un vistazo a un ejemplo diferente. Déjenme alejar un poco primero, y luego digamos que seleccionamos este clip aquí y digamos que quiero que este grupo comience en blanco y negro para luego pasar gradualmente a todo color. Bueno, déjame ir y empezar con ese efecto de color lumetri aquí, así que seleccionaré esta búsqueda de color lumetri. Ahí vamos. Entonces haré doble clic para aplicar el efecto, y en este momento no pasa nada porque tenemos que ir y marcar en algunas propiedades aquí. Voy a ir a la corrección básica. Ahora desplázate hacia abajo hasta la saturación aquí y voy a arrancar el clip. Al inicio del clip, quiero que la saturación sea cero. Es completamente en blanco y negro y luego lo fotograma clave. Entonces voy a seguir adelante, aumentar su espalda al 100 por ciento. Ahora el clip cambiará de blanco y negro al principio a todo color aquí, así que si toco esto, echa un vistazo. Digamos que una vez que se convierta en todo color, se quiere cambiar la temperatura general. Bueno, puedes saltar a este fotograma clave aquí. Aquí es cuando quieres que la temperatura empiece a cambiar y digamos en este punto del tiempo, quieres que la temperatura sea cero, que es. Puedes marcarlo clave, ir hacia adelante y luego aumentar la temperatura. Eso va a agregar un fotograma clave más aquí, y ya ves ahora pasará de blanco y negro al principio a todo color aquí. Entonces en este punto, va a empezar a cambiar la temperatura para que también se vea más caliente. Ahora no me gusta realmente lo que he hecho aquí, así que solo iré y eliminaré el efecto. Simplemente desplazaré hacia arriba, buscaré el color lumetri selecciónelo, y eliminaré, así que volvemos al cuadrado uno. Así de fácil es animar los efectos también. 70. Máscaras de animación y seguimiento automático: Digamos que quieres aplicar un efecto a un clip y luego limitar ese efecto a un área específica usando una máscara y quieres que esa máscara siga algo. De eso vamos a hablar en esta lección. Déjame seleccionar primero este clip y déjame ir y buscar de nuevo el efecto de desenfoque gaussiano. Ahí vamos. Haré doble clic en el nombre del efecto para aplicarlo. Entonces me voy a ir y aumentar esto. Se puede ver en este ejemplo, el clip de fondo realmente se está mostrando a través. Eso se debe a que mis píxeles de borde repetidos están apagados. Voy a encender esto, así que no veo ese clip de fondo. Ahora quiero que este efecto sólo se limite a dejar decir, la cara de este entrenador. Bueno, sólo puedo ir y añadir aquí una simple máscara elíptica y luego dejar esto encima de su cara. Para hacer esto más fácil en realidad, iré al principio de la línea de tiempo aquí, esta mini línea de tiempo así que ese es el comienzo del clip. Voy a cambiar el tamaño de esto para que cubra justo su cara así y voy a empujar esto hacia atrás encima de su cara aquí así. Ahora el problema aquí es porque se está moviendo y la cámara se está moviendo, él va a salir fuera de esa máscara, así que echa un vistazo. Porque están en un barco de ahí propio, así que no están preocupados por-. Ahí, en realidad va fuera de la máscara. Déjame volver. Ya no está siendo oscurecido por la máscara. Permítanme volver al principio. Ahora para animar la posición de las máscaras, lo que voy a necesitar hacer es bajar aquí a donde dice máscara 1. Esa es nuestra forma aquí y fotograma clave al inicio de este clip. Fotograma clave la ruta de máscara para que inicie el fotograma clave aquí. Entonces iré un poco hacia adelante. Digamos que voy a ir adelante hasta aquí y luego si pierdo el contorno de la máscara, recuerda, puedo hacer click en la palabra máscara 1. Entonces puedo volver a ponerle esto a la cara. Eso va a crear un nuevo fotograma clave aquí y lo que hace Premiere es que interpola entre estos dos fotogramas clave por lo que hace que la máscara pase de uno a otro entre los dos fotogramas clave. Al igual que animar texto o cualquier otra cosa, en realidad puedes animar máscaras también. Voy a ir hacia adelante un poco más y luego volver a ponerle esto en la cara, que crean un nuevo fotograma clave. Adelante un poco más otra vez y coloca esto de nuevo aquí y luego un poco más y luego vuelve a colocar esto aquí. Entonces sigan haciendo eso también hasta el final, digamos colocar esto aquí. Entonces justo hasta el final ahí, le voy a poner esto de nuevo en la cara. Si toco esto, ves que la máscara lo va a seguir. Ahora esa es una forma de hacerlo. Se puede animar la máscara de esa manera. Por supuesto, si ahora voy y cambio la cantidad de desenfoque, déjame simplemente desplazarme hacia abajo. Si yo aumento la borrosidad, ve sólo esa parte se va a poner más borrosa o más nítida. Esa es una forma de hacerlo. La segunda forma es pedirle a Premiere que haga esto por ti automáticamente. Déjame mostrarte eso también. Vamos a seleccionar esta máscara y eliminarla. Voy a crear una nueva máscara. Voy a ir a crear una nueva máscara desde cero. Vuelve a colocar esto en la cabeza y luego hacer esto un poco más pequeño así. Entonces colóquelo con cuidado aquí. Ahora que tengo la máscara en su lugar, lo que puedo hacer es usar estas opciones junto a la propiedad de la ruta de la máscara. Después consigue que Premiere rastree esta máscara hacia adelante o hacia atrás. Si quiero que esta cabeza de juego avance desde aquí, daría clic en este botón. Si quiero que la máscara sea rastreada hacia atrás así que quiero crear los fotogramas clave antes de esta cabeza de juego. Diría click en este botón. Ahora con el fin de ahorrar tiempo, voy a ir directo al principio y luego volver a colocarle la máscara sobre la cabeza. Sólo necesito rastrear esto hacia adelante. Ahora si quiero que Premiere se haga cargo desde aquí y lo rastreara automáticamente para todo el clip, daría clic en este botón. Si no estoy muy seguro de cómo va a ser el resultado y quiero ver este cuadro por fotograma, daría click en este botón. Cada vez que haga clic en este botón, eso va a crear un nuevo fotograma clave en mi propiedad de ruta de máscara. Echa un vistazo. Ese es el primero que creó un fotograma clave ahí. Por cierto, si las cosas se ven un poco enturbiadas aquí, eso es porque no tienes suficiente espacio. Simplemente puedo expandir esto hacia la derecha, así. Puedo volver a hacer clic en el mismo botón. Eso crea un fotograma clave más, mismo botón una y otra vez. Cada vez que hago esto, está pegando esta máscara en esa zona y le rastrea la cara. Ahora bien, si estoy bastante seguro de que esto va a funcionar, o si sólo quiero probarlo, puedo hacer clic en este botón de “Jugar” aquí y dejar que haga su magia. Una vez hecho, verás que terminarás con todos estos fotogramas clave aquí. Un fotograma clave por fotograma. si ahora vuelvo atrás y juego, ya ves, eso en realidad está rastreando su cara bastante bien. Normalmente, si estoy tratando de rastrear algo, empezaría con esta forma automatizada haciendo clic en este botón “Play” aquí y si funciona, genial, y si no lo hace, o digamos por ejemplo, pierde pista porque alguien está caminando frente al disparo entre él y la cámara, puedes pausar y luego rastrear manualmente esos fotogramas como te mostré al inicio de este video. Déjame mostrarte un efecto más que creo que es bastante útil a la hora de bloquear caras de las personas o tal vez productos o placas numéricas o cualquier información sensible. Déjame colapsar este desenfoque gaussiano. Acude a mi panel de efectos, y buscaré un efecto llamado mosaico. Aquí hay un par de presets, que no me interesan en este momento. Bajaré hasta aquí donde es un mosaico estilizado. Entonces me limitaré a ir y hacer doble clic en este efecto. Ves esto es lo que el efecto convierte el clip en simples bloques de colores. Ahora, voy a ir al efecto mosaico y voy a aumentar los bloques horizontales que tenemos. Si solo hago clic y arrastra esto, ya ves que estoy agregando más bloques horizontalmente. Yo también puedo hacer lo mismo verticalmente, así. Ahora quiero que esto se aplique para dejar decir la cara de este chico. Yo sólo puedo ir a enmascarar eso. Puedo empujar esta máscara en su cara. Digamos aquí. Déjame asegurarme de que estoy al principio de la línea de tiempo. Voy a hacer esto más pequeño así y voy a reposicionar esto. Entonces solo iré y seguiré esto hacia adelante. Una vez hecho, vamos a previsualizar esto. En realidad lo está siguiendo bastante bien. A pesar de que la forma original de lo que estábamos tratando rastrear cambia porque está dando la vuelta. La máscara sigue funcionando y eso es genial. Si quiero agregar una máscara más, que digamos bloquear la cara de este chico. Puedo volver al principio, crear una máscara más haciendo clic de nuevo en este botón bajo el efecto de mosaico. Entonces esa nueva máscara puede ir aquí y luego puedo remodelar esto de nuevo. Coloca esto sobre él, desplázate hacia abajo, y luego puedo rastrear esta máscara hacia adelante también. Ahora veamos cómo se ve esto. Voy a volver. Está funcionando todo bien hasta aquí y en ese punto se puede ver que esta máscara en realidad se está pegando a ese arco chi aquí. Creo que Premiere piensa que estamos tratando de rastrear este arco chi, que está mal. Iré a buscar el punto donde pierde la pista. Yo sólo voy a volver un poco atrás. Creo que alrededor de aquí es cuando pierde la pista. Lo que haré ahora es resaltar todos estos fotogramas clave después de ese punto y eliminarlos. Permítanme acercar para poder resaltar esto también. Destacaré estas claves también y los eliminaré, son entonces lugares manualmente de nuevo en el niño por lo que esto actualizará el fotograma clave existente allí. Entonces volveré a rastrear esto hacia adelante. Haré este cuadro por fotograma para ver que está funcionando antes de presionar el botón “Play” aquí. Voy a probar esto hacia adelante por un fotograma. La máscara se le está pegando otra vez y parece que en realidad se le está pegando ahora. Ahora que está funcionando, déjame alejar presionando menos en el teclado y luego solo iré y presionaré este botón “Play” aquí para rastrearlo automáticamente hacia adelante. Ahora creo que eso está funcionando porque puedo ver al final del clip, este chico sigue bloqueado. Si ahora vuelvo y esa máscara está siguiendo de nuevo al chico. Como puedes ver, aunque el auto track es una función bastante útil, no siempre funciona con la misma precisión que quieras que sea. En esas circunstancias, tal vez quieras volver al método que te mostré al inicio de esta lección, que era enmarcar la máscara manualmente. 71. Importación y animación de fotografías: En esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo importar y utilizar fotografías además de animarlas en la línea de tiempo. En este apartado de la línea de tiempo, Amanda está hablando de las inundaciones y cómo impactaron a todo el sitio, así que vamos a escuchar. Las inundaciones están empeorando. Hace cerca de cinco años este sitio inundó a niveles épicos. Las inundaciones ya eran bastante malas y los edificios estaban todos sumergidos y bajo el agua. Pero las aguas de las inundaciones se quedaron y se quedó por semanas. Lo que eso hizo fue que acababa de diezmar todo el sitio. Era tocar y seguir si Long Ridge sobreviviría. Ahora, así como este corto de corte aquí y también este de aquí. Digamos que también quieres ver algunas fotografías. Veamos cómo se hace. Primero voy a necesitar, por supuesto, importar esas fotografías, así que al igual que cualquier otra cosa, puedo importar fotos haciendo doble clic en cualquier lugar vacío dentro del Panel de Proyectos. Entonces dentro de mi carpeta de archivos Premiere Pro Master class, entraré en Graphics. Aquí tenemos las fotos de inundación. Voy a importar todo el asunto. En el Mac, voy a dar clic en “Importar” sin seleccionar una sola imagen o en PC, al seleccionar la carpeta, podrás ver aquí un botón que dice “Importar carpeta”. Entonces haces clic en eso, que va a crear un bin e importar todas esas fotografías a ese bin. Bueno, vamos a ir y hacer doble clic en ese bin para abrirlo, y empecemos con este primero aquí. Voy a hacer doble clic en esta fotografía para abrir eso. Por defecto, se ve que la fotografía se establece en cinco segundos. Se inicia a partir de aquí y la salida se establece en cinco segundos. Pero debido a que se trata de una fotografía, puedes hacer esto todo el tiempo que quieras. sea puedes hacer eso aquí, así que si me alejo de esto, puedo conseguir esto cualquier duración que me guste. Si solo voy aquí, eso dura media hora y si presiono, “Alt” y pongo mi punto de salida, ahora mi fotografía tiene 32 minutos o podría llevar una fotografía de cinco segundos a la línea de tiempo y extenderla después. Eso es lo que voy a hacer. Voy a presionar, “Comando Z” para deshacer ese cambio de longitud. Simplemente volveré al principio y luego volveré a acercar. Ahora, ya que se trata de una fotografía, se puede ver que la opción de audio aquí está desactivada. Si también miras la línea de tiempo, déjame hacer un poco más de espacio para la línea de tiempo. Se puede ver que tampoco hay control de audio patch porque sólo tenemos una foto aquí. Voy a empujar esto hacia abajo. Voy a empujar esto a donde quiero que empiece la fotografía, digamos, aquí. Pondré mi parche para que esté conectado a V2 aquí. Entonces haré una edición de sobrescritura que enviaremos esa fotografía de cinco segundos a mi línea de tiempo aquí. La alternativa, por supuesto, sería arrastrar este clip de aquí a la línea de tiempo. Déjame mostrarte eso también, déjame presionar “Comando Z” para deshacer eso. Si hago clic y arrastro el clip desde aquí directamente a la línea de tiempo, puedo dejarlo en cualquier lugar que me guste. Ahora ves porque la fotografía está configurada en más de como un formato cuadrado en lugar de un formato rectangular, que es lo que nos está mostrando nuestro panel de programas porque esa es la configuración de secuencia, estoy consiguiendo algunos recortes aquí. Si nos fijamos en la parte superior de este edificio, por ejemplo, en la imagen original que está mucho más cerca del borde del marco en el panel de programa. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Voy a seleccionar esta fotografía, vaya a mi panel Controles de efectos, y si solo alejo de ésta primero, así que déjenme ir a aquí donde dice ajuste, alejar, digamos 25 por ciento. Si luego hago clic en la palabra movimiento, realidad se puede ver así de grande era mi fotografía. Si hago este poquito más pequeño, puedo meter toda la fotografía pero eventualmente, voy a empezar a ver lo que hay debajo. Voy a deshacer eso. De igual manera, si tu foto original fuera mucho más pequeña, digamos ese tamaño, necesitarías escalarla. Si lo escalas, claro, vas a empezar a perder calidad. Por lo que recomendaría usar imágenes de alta resolución para empezar. Ahora que tengo esta fotografía aquí, te mostraré cómo animarla. Ahora voy a acercar de nuevo. Yo sólo iré aquí, seleccione ajuste. Lo que haré es ir al inicio de esta fotografía, marco clave la posición y la escala. Entonces voy a seguir adelante, digamos hasta el final. Si voy directo al final, en realidad empiezo a ver el primer fotograma de este clip. Voy a presionar una vez la flecha izquierda para volver por un fotograma. Este es el último fotograma de esta fotografía. Entonces escalaré esto hasta, digamos, 115 por ciento. Naturalmente, porque vamos por encima de un 100 por ciento del tamaño original de la imagen, vamos a perder algo de calidad. Pero eso está bien por ahora. Lo que tengo simplemente aquí es que si vuelvo y juego, la fotografía se está acercando un poco. Ahora como se está acercando, permítanme volver a ese marco clave haciendo clic en este botón aquí. Al acercarse, digamos que quiero concentrar más la atención del espectador en este lado donde está el edificio. Bueno, puedo volver a dar clic en la palabra emoción. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar esta imagen hacia la izquierda, ahora mismo se está chasqueando. Déjame ir y apagar ese chasquido. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar libremente. En algún momento, empezarás a ver el clip debajo porque voy demasiado lejos con esto así. Ahora es cuando sé que fui demasiado lejos, así que sólo volveré tal vez por ahí. Entonces hay un momento sutil ahora yendo desde el centro hasta allá. Echa un vistazo. Si vuelvo al principio, como la imagen se está haciendo más grande, también se va a mover de aquí a aquí. Eso va a crear ese zoom en efecto. Déjame jugar esto. Sitio inundado a niveles épicos. Las inundaciones ya eran bastante malas y los edificios estaban todos sumergidos y bajo el agua. Ahora En lugar de cortar de esta imagen a Amanda, encontremos una imagen diferente en la que podamos cortar. Digamos, tal vez usamos este de aquí. También puedo arrastrar directamente este clip de aquí a mi línea de tiempo para empezar cuando termine este primer clip. Si voy aquí, eso es ese clip. Si ahora lo resalto, puedo ver sus ajustes. Puedo volver al principio y luego solo comprobar qué tan grande puede ser este clip. Si escala esto hacia abajo, eso es aproximadamente del mismo tamaño que la secuencia en realidad. Voy a dejar esto en paz. Yo solo fotograma clave la escala pero quiero que esto empiece un poco más bajo así entonces fotograma clave la posición. Después iré hacia el final y luego presionaré la flecha izquierda una vez para poder ver el último fotograma de este clip. Entonces volveré a acercar, digamos al 110 por ciento esta vez. Como eso está pasando, voy a empujar a recortar también con el segundo valor aquí yendo a la izquierda, así. Si ahora juego, ves que este clip va a empezar a acercar y subir también, porque el clip está subiendo, estoy viendo la parte inferior del clip. Ahora bien, si quieres probar la transición entre estas dos fotografías, entre estas dos, es posible que necesites modificar esos fotogramas clave. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Si hago clic derecho entre estos dos y luego aplico la transición predeterminada, que es a través de esto. Si toco esto, se ve la imagen de fondo, no sé si se puede decir. Déjame hacer esto un poco más de tiempo en realidad. Seleccionaré la cruz disuelva extenderla un poco. Se ve cerca del final de este clip, la primera imagen aquí, ésta va a dejar de moverse. Aquí se ve la imagen de fondo ahora dejó de moverse y la segunda inicia. Eso es porque si hago clic en el primer clip aquí, se aplica la transición y estos dos fotogramas clave ya no se alinean con el final del clip. Porque recuerda cuando aplicas la transición, estás revelando asas, por lo que estás agregando nuevos marcos adicionales a tu clip. Si eso te sucede también, debes resaltar estos fotogramas clave y empujarlos hasta el final de la línea de tiempo aquí. De esa forma, te asegurarás de que esta transición esté sucediendo mientras el clip sigue acercándose. Por supuesto, hay que hacer lo mismo para el inicio de este clip. Si hago clic en este clip, tendrás que seleccionar estos dos fotogramas clave y arrastrarlos hacia el principio. Garantiza que la transición se lleve a cabo mientras los clips comenzaron a acercar. Si vuelvo y vuelvo a jugar esto, de aquí, la foto sigue moviéndose hasta que desaparece. Voy a sumar las transiciones al principio también y al final. Seleccionaré este clip. Simplemente comprueba que los fotogramas clave estén alineados, lo están. Después selecciona este y luego solo comprueba que estos fotogramas clave también están alineados. Voy a volver a jugar esto desde el principio para que podamos echar un vistazo. Este sitio inundó a niveles épicos. fue bastante mala la inundación. Es decir, los edificios estaban todos sumergidos y bajo el agua, pero el agua de inundación se quedó y se quedó por semanas. Lo que eso hizo fue que acabara de diezmar- Así importamos y animamos fotografías. A este efecto de animar fotografías también se le llama el Pan y Escaneo o el efecto Ken Burns, lleva el nombre del famoso director documental. 72. Importar un archivo de Photoshop por capas de Photoshop: Al igual que importar y animar fotografías, también puedes importar y animar archivos de Photoshop en capas. Déjame mostrarte cómo. Iré nuevamente al panel del proyecto y luego haga doble clic en algún lugar vacío. Esta vez voy a ir dentro de mi carpeta de logo longridge y aquí veo tres logotipos, hay un JPEG, hay un PNG sin fondo, y un PSD que tiene las capas individuales que se separaron. Voy a traer el PSD, luego hago clic en Importar, ahora porque este es un archivo en capas, me va a pedir que confirme lo que quiero hacer con estas capas. Por defecto, va a fusionar todas las capas y solo te dará un objeto o un clip con el que jugar. Bueno puedes cambiar eso, puedes decir que no fusiones todas las capas, fusionar algunas de las capas, puedo seleccionar esto, y puedo decir, por ejemplo, no quiero que la capa de fondo entre, y estas capas realmente vienen del archivo PSD, así que ahí es donde creé este logo. Puedo desmarcar la capa de fondo para que la capa de fondo no se incluya en el clip que importa. También puedes decir traer capas separadas o individuales, si enciendo esto y digamos que solo quiero traer el texto y el ícono de cuerda aquí, solo puedo apagar estas, y eso va a importar dos elementos separados a mi proyecto panel, uno para el texto, otro para la cuerda. Ahora la última opción es traerlos como secuencia. Si lo enciendo, y enciendo todas estas capas, lo que eso va a hacer es crear una nueva secuencia desde cero, y agregará cada uno de estos elementos en pistas individuales de esa secuencia. Veamos cómo se hace esto. Voy a llevar este conjunto a la secuencia y luego presionar ok. Ya puedes ver ahora tengo bin para logo longridge. Si abro esto, tengo los elementos individuales así como una secuencia aquí. Este último es una secuencia, puede ver desde el icono que es una secuencia. Si hago doble clic en esa secuencia, y esto abrirá esa secuencia hacia arriba, y puede verse un poco demasiado pixelada ahora porque estoy acercado, así que voy a ir a como ajuste, cambiarla a un 100%, esto es el tamaño original de la imagen. Ahora, sigue luciendo un poco pixelado, eso es probablemente porque mi resolución pausada está ajustada a algo más baja que completa. Si esto también te sucede a ti, puedes hacer clic derecho en cualquier parte de aquí y luego ir a resolución en pausa y luego cambiarla de lo que diga a completo, y luego verás esto en resolución completa. Ahora en este caso, porque esto no tiene audio, no tiene sentido que la parte de audio ocupe algún espacio en mi pantalla, así que solo voy a empujar estos hacia abajo, y se puede ver que tengo todas estas capas una por una, así que eso es la capa de fondo que es este clip aquí entonces tenías la capa de cuerda, que es ese clip, y luego la capa de kayak, que es esa, líneas esa, y luego el texto que es esa. En este caso digamos que no quiero el fondo, así que puedo seleccionarlo y eliminarlo, o si no estás seguro, solo puedes apagarlo. Es así como importamos un archivo PSD en capas. En la siguiente lección, te mostraré cómo podemos animar estos elementos individuales. 73. Animación de el logotipo: Echemos ahora un vistazo a cómo podemos animar este logotipo. Lo que quiero hacer es que este ícono, el ícono de la cuerda, y el icono del kayak se desvanezca poco a poco al principio, y luego veré que suban estas líneas y luego el texto, finalmente. Empecemos con estos iconos de la izquierda y la derecha. Déjame seleccionar aquí la capa de cuerda. Entonces iré al inicio de la línea de tiempo y bajaré a la opacidad. Notarás que la opacidad ya tiene activado el icono del cronómetro. Lo dejaré en paz. Voy a ir a poner esto en cero, lo que va a iniciar aquí el fotograma clave. Entonces iré adelante un segundo. Simplemente empujaré esto hacia adelante un segundo y luego cambiaré la opacidad al 100 por ciento. Eso va a crear una animación sencilla de este ícono de cuerda que se desvanece. Ahora quiero exactamente la misma animación en el icono del kayak también. Bueno, puedo seleccionar la palabra opacidad, copiarla pulsando Comando C o Control C. Seleccione la capa de kayak y pegarla presionando Comando V. Eso va a pegar opacidad de la cuerda al kayak. Si ahora toco esto, van a animar al mismo tiempo, así. También pueden notar que la calidad de la reproducción en realidad va mal cuando golpeo la barra espaciadora. Eso se debe a que mi resolución de reproducción, que estaba en el clic derecho aquí, también está ajustada a un cuarto. Podría cambiarlo desde aquí, también, desde aquí también. Por ahora, pondré esto a su plenitud. Volveré al principio. Entonces cuando juego, no debería ver ninguna pérdida de calidad al volver a jugar esto. Genial. Eso ya está hecho. Echemos ahora un vistazo a estas líneas. Yo quiero hacer algo bastante específico a las líneas. Una vez que los iconos se desvanecen, el kayak y los iconos de cuerda se desvanecen, quiero empezar a revelar esta línea superior de izquierda hacia derecha. Es casi como si se va a dibujar. Entonces la línea de fondo aquí, la verde, comenzará a revelarse de derecha a izquierda. Se dibujará de derecha a izquierda. Para eso, permítanme volver al principio. Por lo pronto, solo iré y apagaré todo. Voy a ir a apagar el kayak y la cuerda, y luego el texto para que sólo tengamos las líneas aquí. Yo lo seleccionaré. En lugar de animar la opacidad en su conjunto, voy a ir a enmascararla. Digamos, con la herramienta de bolígrafo, y solo haga clic aquí, dibujaré una máscara simple como esta. Simplemente iré de aquí para allá así. Entonces volveré a donde empecé y terminaré esa máscara. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque quiero animar este punto, así como ese punto para que pueda revelar poco a poco la forma. Al principio, no quiero que estos puntos revelen esa forma, así que voy a empujar estos de vuelta a, digamos, aquí, así. Después iré al camino de la máscara. Fotograma clave esta ruta de máscara para la opacidad. Entonces voy a fotograma clave eso. Voy a seguir adelante, digamos, por ahí, tal vez un segundo en plazos o así. Después volveré a hacer clic en la palabra máscara uno y luego simplemente empujar esto hacia la derecha. Entonces éste también hacia la derecha. Todo el camino hasta que esa línea sea completamente visible. Digamos así. Estoy siendo bastante cuidadoso de no meter en la parte superior de esta línea. Voy a ir a empujar esto también un poco así. Si solo previsualizo esto, veamos qué tenemos. De hecho voy a querer ver esto con otro contorno azul poniéndose en el camino así que voy a ir a dar click afuera y luego dar click en play. Eso se ve bien. Es solo un pequeño problema aquí en la parte superior. Creo que la máscara en realidad está cruzando esta línea aquí en la parte superior. Echemos un vistazo. Voy a seleccionar la máscara. De hecho está haciendo eso, así que simplemente vamos y empujamos esto aquí arriba. Eso va a crear un nuevo fotograma clave en este punto, pero eso no importa ahora. Si ahora vuelvo atrás y luego previsualizo esto, eso es hacer exactamente lo que quiero que haga. Ese es el primero. Haré lo mismo por la línea de abajo, pero esta vez yendo de derecha a izquierda. Voy a ir al principio. Voy a tomar esta capa, duplicarla, para que luego pueda usar una máscara separada en la parte inferior de ésta. Para duplicar eso, necesito tener una nueva pista. Voy a empujar este clip hasta esta zona vacía, que va a crear una nueva pista. Voy a apagar esa nueva pista. Voy a encender esta pista. Seleccionaré el clip de esta línea. Déjenme simplemente seguir adelante para que pueda ver esa línea ahí. Seleccionaré el clip y luego mantendré pulsada alt en el teclado, y luego arrastraré esto hacia arriba. Creo una copia de eso en la pista vacía. La alternativa, por supuesto, sería deshacer esto, seleccionar este clip, copiar presionando Command C, seguir adelante, pegar presionando Command V. Eso va a pegar en la primera pista disponible que aquí se destaca. Entonces solo puedo empujar esto hacia arriba en esa brecha manualmente. Esta va a ser la primera línea. Este va a ser el de abajo. Para eso, voy a ir a la opacidad aquí, eliminar esta máscara, y sólo voy a seleccionar la máscara y eliminarla. Iré al inicio de la línea de tiempo. Voy por mi bolígrafo. Entonces esta vez enmascarar el de abajo aquí desde la derecha. Simplemente voy a hacer click, click, click, click, click, y luego cerrar esto. Asegúrate al principio de que la máscara no revele nada de esto. Yo sólo voy a empujar esto a la derecha. Entonces enmarcaré el camino de la máscara. Quiero saber qué tan rápido se movía el click superior. Entonces voy a ir a seleccionar eso primero. Aquí es cuando dejó de moverse en este fotograma clave aquí. Apagaré la jugada por delante en ese fotograma clave. Después volveré a cambiar a mi otro clip aquí, y luego seleccionaré esta máscara. Entonces sólo voy a ampliar estos puntos hacia la izquierda. Así. Por supuesto, es posible que necesites empujar esto también para que no corte la parte superior. A ver cómo se ve eso. Aquí también está pasando el mismo tema, está cortando la parte superior. Voy a ir a algún lugar en el medio y luego empujar todo un poco así. Si ahora juego, eso se ve un poco mejor ahora. Si anulo la selección de esto y luego juego, ves que ambos están animando al mismo tiempo, pero uno va de izquierda a derecha. Uno va de derecha a izquierda. Por último, voy a conseguir que el texto se desvanezca. Iré y habilitaré el texto y desactivaré todo lo demás, volveré al principio y luego seleccionaré el texto, y luego estableceré la opacidad a cero, que ya tiene un fotograma clave ahora. Entonces avanza, digamos, un segundo otra vez, y luego cámbialo a un 100 por ciento. Ahora bien, si habilito todas estas pistas, ven las animaciones que tenemos aquí. Yo sólo voy a apagar la pista de fondo, en realidad. Si toco esto, esta es la animación que tenemos, pero no quiero que todas estas pasen al mismo tiempo. En primer lugar, quiero que aparezcan la cuerda y el kayak, cosa que sí. Entonces quiero que entren estas líneas. Voy a mantener pulsado el turno y seleccionar estos dos, empujarlos un poco a la derecha, digamos, por 18 cuadros. Entonces una vez hecho eso, voy a empujar los textos hacia la derecha para que el texto empiece un poco más tarde también. Ahora si juego esto, esto es lo que tengo. Es así como podemos animar un archivo PSD en capas. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo tomar esta secuencia y colocarla dentro la otra para que podamos ver esta animación de logotipo dentro de nuestra secuencia original. 74. Secuencias anidadas: parte I: Ahora, que hemos animado este logotipo, echemos un vistazo a cómo podemos usar esto en nuestra secuencia original. Permítanme simplemente cambiar de nuevo a mi secuencia original aquí. Digamos, en lugar de tener esta animación de título cursi al principio, déjame mostrarte aquí, así que en lugar de esta animación, que se parece bastante a PowerPoint, digamos que queremos traer nuestro logo aquí. Por ahora, solo iré y deshabilitaré este texto haciendo clic derecho y luego desmarcando este botón de habilitar aquí, así que se ha ido. Entonces iré a mi bin aquí por el logo de Longridge y encontraré la secuencia, ésta, y solo arrastraré la secuencia desde aquí, hasta aquí, pero se puede ver que esta secuencia es un poco demasiado larga, y solo tengo unos cinco segundos en el inicio de esta línea de tiempo, así que si dejo ir aquí, eso va a estropear la primera parte de ese clip en la línea de tiempo. Se puede ver que el clip de perno está realmente estropeado, así que voy a deshacer eso. Para que la secuencia sea más corta, hay que entrar en ella haciendo doble clic y luego recortar estos clips. Digamos, por ejemplo, que quieres que tengan cuatro segundos de duración, así que iríamos a cuatro segundos aquí y luego cortaríamos cada uno en ese punto. La forma más fácil de hacer eso, si recuerdas, era conseguir aquí la herramienta de borrador, y luego mantener presionada la “tecla Mayús” para que pueda cortar todos estos clips al mismo tiempo y luego obtener la Herramienta de selección. Resáltalos todos, y elimínalos. Ahora, si vuelvo a mi secuencia anterior, si ahora arrastro esto de aquí a mi línea de tiempo, ves que sólo van a tener cuatro segundos de duración. Si ahora vuelvo y toco esto, verás la animación del logo que creamos en la lección anterior. Ahora, lo que acabamos de hacer se llama anidar una secuencia, así que estamos anidando esta secuencia dentro de otra secuencia aquí. Notarás que todas mis capas han desaparecido, aún las puedo ver en el panel de programas pero en la línea de tiempo, sólo veo un clip aquí. ¿Qué está pasando? Bueno, lo que está pasando es que ahora todas esas capas están agrupadas o empaquetadas dentro de una secuencia, y esa secuencia se está utilizando como un solo clip dentro de esta secuencia. Pero lo realmente bueno de esto es que ahora puedo ir dentro de esta secuencia, esta secuencia anidada haciendo doble clic y puedo cambiar cualquier cosa que me guste. Digamos, por ejemplo, que quiero cambiar el color de este texto aquí, así que si selecciono el texto aquí, y si voy a mi panel fijo, y si busco un efecto digamos el efecto de cambio de color ahí y si aplico esto a mi texto, puedo desplazarme hacia abajo y puedo ir a digamos Color a Cambiar, click en este “Cuentagotas”, y luego dar click en el “Texto”, para que sepa qué color cambiar. Entonces puedo ir a Hue Transformate y luego simplemente arrastrar esto hacia la derecha, para cambiar ese color a otra cosa. Digamos morado así. Tan pronto como vuelva a mi secuencia de efectos, ese color aquí también se actualiza, por lo que los dos permanecerán vinculados. Eso es algo realmente bueno de las secuencias anidadas. Déjame ir y deshacer eso. Simplemente volveré a entrar en la secuencia, seleccionaré ese efecto de cambio de color y eliminaré, y luego en cuanto vuelva a mi secuencia de efectos, eso también se ha ido de aquí. Otra cosa de las secuencias anidadas es que se puede aplicar un efecto o transición o cambiar cualquiera de estas propiedades de todas estas capas al mismo tiempo. Si tengo seleccionada esta secuencia anidada, solo veo una escala y si escalo esto hacia arriba, todas esas capas se escalarán al mismo tiempo. Por ejemplo, si quería que esto se desvaneciera al final, así que si voy al final, lugar de que todos estos desaparecieran así, puedo hacer clic derecho al final y aplicar transiciones por defecto y ahora todos se desvanecerán en al mismo tiempo, así. Eso también voy a deshacer. Lo que voy a hacer en realidad es ir y encender este clip aquí, así que voy a ir con el botón derecho, habilitar esto, pero no me gusta mucho la animación, así que voy a ir a mitad de camino entre estos dos fotogramas clave donde no hay animación. El motivo por el que pongo a jugar de cabeza aquí primero es porque si pongo la cabeza de juego aquí, luego haga clic en el “Cronómetro” y confirme esto, la capa se quedará aquí. tanto que, si deshago esto, multiplique cabeza aquí, luego haga clic en el “Cronómetro” y luego confirme ahí es donde se va a quedar la capa. Ahora, simplemente puedo levantar esto hacia arriba o hacia abajo, digamos que empujo esto un poco hacia abajo y luego mi secuencia anidada hacia arriba un poco. Lo que puedo hacer ahora es que venga el logotipo de Longridge. Una vez que el logotipo se dibuja, entonces puedo desvanecer este texto. Yo puedo ir a aquí, iniciar el texto desde aquí, y luego asegurarme de que termine al mismo tiempo que el resto así. Entonces puedo desvanecer este texto. Ahora, lo que tengo es que entra el logo, luego entra el texto, y desaparecen así al mismo tiempo. Ahora, digamos que quieres que ambos sean un poco más largos. No hay problema en el texto, puedo hacer clic y arrastrar el texto aquí, y eso será más largo, pero la secuencia anidada no lo hará si hago clic y arrastre, ese es el límite de mi secuencia anidada. Eso se debe a que dentro de la secuencia anidada si hago doble clic estos clips solo son tan largos. Si resalto todos estos clips, los hago más largos, puedo volver a mi secuencia anterior. Ahora puedo hacer mi clip anidado más largo también. Ahora, voy a hacer esto un poco más corto, y luego esto un poco más corto también. Después aplica las transiciones por defecto al final, así, y ahora lo que tenemos es la animación que entra, luego se enciende el texto, se enciende el título, y desaparecen al mismo tiempo. Entonces comienza la línea de tiempo. Así de útiles son las secuencias anidadas en Premiere Pro. 75. Secuencias de Nudas: parte II: Ahora echemos un vistazo a una forma diferente de crear una secuencia anidada. Ahora, en este ejemplo, lo que quiero hacer es, una vez que Amanda termine de hablar aquí, y luego cambie el tema. Aquí está hablando del centro, y luego después de donde vemos el sol a través del clip de los árboles, empieza a hablar de las inundaciones y el propósito real de este video. Antes de ese punto cuando empieza a hablar de las inundaciones, quiero mostrar algunos hechos en la pantalla como texto. Si bien vemos este clip aquí, quiero ver algunos títulos o texto apareciendo en la pantalla. Voy a añadir cuatro líneas de texto diferentes y quiero que vengan las cuatro líneas en diferentes momentos. Tendrás la primera línea primero, luego la segunda aquí, y luego quizá la tercera línea aquí, y luego la cuarta, todas viniendo en diferentes momentos. Pero entonces quiero que las cuatro líneas permanezcan visibles en la pantalla y luego desaparezcan al mismo tiempo. Ahora, normalmente, necesitarías crear cuatro pistas separadas para ello, una pista por línea. Si quieres que aparezcan en diferentes momentos, pero permanecen visibles a lo largo del resto de la línea de tiempo, crearías cuatro pistas separadas una encima de la otra para cuatro líneas de texto. Pero eso no es necesariamente necesario. Déjame mostrarte lo que podemos hacer. Voy a alejarme, ir hacia el final de mi línea de tiempo, y encontrar un punto vacío al final de la línea de tiempo, digamos, aquí. que ya tenemos cuatro pistas en la línea de tiempo, desde el video 1 hasta el video 4 tenemos cuatro pistas, podemos hacer uso de estas pistas y tener cuatro líneas de texto encima una de la otra y luego anidarlas al final para que termines con un clip único, y luego puedes empujar ese clip en la parte superior de ese clip de árbol. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a conseguir mi herramienta de tipo y luego dar clic en cualquier parte de la pantalla para iniciar. Sólo voy a añadir la primera línea de texto, y eso va a ser, En 2014, el río Támesis. Déjame escribir eso. Ese va a ser nuestro primer texto. Déjame ahora salir de esto seleccionando mi herramienta de selección, y luego abriré mi panel de Gráficos Esenciales para poder ver aquí los ajustes del texto. Iré a “Editar”, y luego haré este texto un poco más grande. Voy a ir al tamaño aquí, aumentar esto a, digamos, 155 o así. Entonces solo colocaré esto en algún lugar aquí. En realidad voy a encender mi área segura de título haciendo clic derecho y luego girando los márgenes seguros. Me aseguraré de que el texto esté dentro del título zona segura aquí. Ese es nuestro primer texto. Ahora, voy a cerrar ahora el Essential Graphics y voy a duplicar este clip de texto manteniendo presionada Alt y luego arrastrando esto hacia arriba para tener otra copia. Ahora empuja esa copia hacia abajo manteniendo presionada la tecla Mayús, por lo que permanece en la misma línea. Después haré doble clic para poder actualizar el texto. La segunda línea de texto va a ser, Inundados a niveles sin precedentes. Ahí vamos. Ahora duplicaré esto de nuevo manteniendo presionada Alt y luego arrastrando esto hacia arriba. Esa nueva copia, sólo empujaré eso aquí abajo. Simplemente conseguiré mi herramienta de selección, asegúrate de que el clip superior esté seleccionado. Después iré al texto y luego me desplazaré hacia abajo hasta que vea posición, ahí, y luego solo daré clic y arrastraré esto hasta aquí, y haré doble clic y escribiré en el resto, Dejando el sitio diezmado. Voy a dar click afuera. Espere en Alt, haga clic y arrastre esto hacia arriba de nuevo. Selecciona el clip superior. Ahora, ahora mismo, no podré ver este clip porque la pista está desactivada, así que déjame habilitar esto. Con el clip superior seleccionado, iré a la posición del texto aquí. Ahora voy a conseguir mi herramienta de selección, empujar esto hacia abajo, e iré a actualizar el último texto también haciendo doble clic y solo teclear el resto, Como nunca antes. Ahora mismo, lo que tengo es, si solo vuelvo y juego, es que las cuatro capas de texto aparecerán al mismo tiempo, así. Ahora, lo que quiero hacer es conseguir que cada capa aparezca uno por uno. Déjame acercar un poco. Seleccionaré aquí la primera capa, y luego haré clic con el botón derecho, y luego aplicaré la transición predeterminada. Entonces haré lo mismo por estos también. El camino más rápido en realidad sería destacar todos estos. Voy a destacar al inicio de eso, Shift click aquí, Shift click allá. Entonces cuando presione Comando, D, eso sumará la transición a todos estos. Todos se desvanecerán al mismo tiempo, pero luego los puedo escalonar. Permítanme acercar un poco más presionando la tecla más del teclado. Yo quiero que éste venga un poco más tarde, así, tal vez cuando termine esta transición, y luego ésta cuando la otra transición termine aquí, y luego ésta cuando termine ahí la transición final. Ahora mismo esto es lo que tenemos. Se puede ver en realidad que cometí un error. Esta capa aparece primero. Yo quería que éste apareciera primero. Lo que haré es que cambiaré a estos dos. Obtendré mi herramienta de selección. Simplemente voy a alejarme. Observaré el camino, levantaré esto, bajaré esto, empujaré esto aquí, y luego los volveré a poner en orden, así. Ahora, si juego, tenemos la primera capa, y la segunda, y la tercera, y la cuarta. Ahora permítanme ajustar un poco más la posición de la tercera y la cuarta capas. Voy a seleccionar la tercera capa aquí. Selecciona aquí la posición dentro de los controles de efecto, y solo bajaré esto un poco con la tecla Mayús para que permanezca en la misma línea. Haré lo mismo por esto también. Seleccionaré esto, voy a desplazarme hacia abajo, posicionar, hacer clic y arrastrar, así. Ahora bien, aunque el orden es correcto, creo que esto sigue sucediendo un poco demasiado rápido. Si toco esto, creo que necesitamos darle al espectador un poco más de tiempo para leer cada línea antes de que aparezca la segunda. Lo que haré es ir y extender aún más el tiempo entre ellos. Voy a presionar plus para acercar. Voy a empujar esto hacia la derecha, digamos ahí, y luego empujar este aquí, y luego éste de allá, tal vez así. Vamos a ver esto otra vez. Ahora el momento en que aparecen es correcto, pero todos desaparecen uno por uno también. Yo quiero que permanezcan en pantalla. Entonces me alejaré, me aseguraré de que cada clip sea tan largo como este clip superior aquí, porque ese es el que termina el último. Yo sólo voy a extender estos, así. Ahora si vuelvo a jugar esto, todos permanecen en pantalla hasta el final y desaparecen al mismo tiempo. Ahora, en lugar de usar cuatro pistas separadas para todos estos clips, lo que podría hacer, ahora que lo he construido, puedo seleccionar estos clips, clic derecho en uno de ellos, y luego ir a Nest. Lo que esto hará, si lo selecciono, es que me va a pedir que nombre este nido. Simplemente iré a llamar a este Texto de Inundación, así. Ahora, cuando presione “Ok”, serán reemplazados por un clip aquí, la secuencia anidada. También notarás, dentro de mi panel de proyecto tengo una secuencia, una nueva secuencia. Esta secuencia ahora está siendo anidada dentro de mi existente. La animación es exactamente la misma. Si solo hago clic y juego, se ve exactamente la misma animación, pero terminamos con un solo clip aquí. Esto es realmente fácil de manejar ahora. Puedo seleccionar este clip, cortarlo presionando Command, X, y luego volver a donde quiero que se pegue esto. Digamos que estaba aquí. Ahora voy a asegurarme de que esta pista esté resaltada y V1 no esté resaltada. Puedo pegarlo en V2. Ahora si pego, lo va a pegar en la pista V2. Pero claro que no estaba prestando atención a la duración de esto, así que ahora se está comiendo en ese tiro de corte. Eso voy a deshacer. Volveré un poco más y lo pegaré aquí para que ya no esté comiendo en ese segundo clip. Ahora, claro, quiero que la duración de esto se alinee con la duración de este clip debajo. Entonces lo voy a hacer un poco más corto para empezar. Alinearé el inicio de este clip con este corte aquí, así que solo iré a empujar esto aquí, y luego extenderé esto de nuevo para terminar aquí. Si ahora voy a jugar esto, echa un vistazo. Ahora el texto está funcionando. El único problema que creo es que la apariencia del texto es demasiado blanco y el fondo es bastante brillante también aquí, y es bastante difícil leer el texto. Lo que debo hacer es ir y agregar algunas sombras o trazos alrededor del texto. Eso es otra gran cosa de las secuencias anidadas. Ahora puedo hacer doble clic en esto, eso me llevará a esa secuencia. Puedo seleccionar el título, ir al menú Ventana, abrir Gráficos Esenciales, ir a Editar, seleccionar el texto aquí, bajar justo hacia el trazo, encenderlo, hacer esto negro, y tal vez configurar esto a, digamos, cinco píxeles. Ahora si vuelvo a cambiar a mi secuencia de efectos y cierro mi panel de Gráficos Esenciales, y hago un poco más de espacio aquí para que podamos ver, y si me acerco y me desplaza hacia arriba, y si también cambio la resolución pausada también, si me acerto- click, ve a Resolución en pausa, pon eso al completo, ya puedes ver el texto con bastante claridad. Por supuesto, tenemos que hacer lo mismo para los demás elementos de texto también, como estos. Déjame ir y rápidamente hacer doble clic aquí, seleccionar la otra capa de texto, abrir mis Gráficos Essentiales, y luego ir a Editar, seleccionar el texto, bajar a la derecha, encender el trazo, hacer esto cinco píxeles y negro, y luego lo mismo para los otros dos también. Selecciona este clip, selecciona eso, baja a trazo, enciéndelo, ajusta eso a cinco, hazlo negro. Por último, el primero. Selecciona el texto, desplázate hacia abajo para acariciar, hazlo negro y ponlo en cinco también. Si ahora cambio hacia atrás y me alejo, no es bastante fácil leer el texto. 76. Uso de marcadores de comentarios: Usar marcadores es una gran manera de ayudarte a ti mismo cuando estás editando proyectos complejos. El motivo principal por el que uso marcadores es porque no me gusta tener muchas notas pegajosas en mi escritorio. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Por ejemplo, digamos que esta secuencia está hecha de múltiples partes. En la primera parte se ven los títulos de apertura aquí, luego algunos clips de ambiente aquí, y luego la primera persona empieza a hablar, y luego una segunda persona empieza a hablar y así sucesivamente. Ahora, en lugar de mover tu cabezal de reproducción para identificar dónde sucede algo, puedes dejar notas en la línea de tiempo. Así es como haces eso. Voy a mover mi cursor justo al principio. Para agregar un marcador todo lo que tienes que hacer es simplemente presionar la tecla “M” del teclado M para marcador o hacer clic en este botón aquí, que va a hacer lo mismo. O puedes pasar al menú de marcadores y luego puedes añadir un marcador aquí también. Cuando hagas eso se creará un marcador aquí y también aquí en la línea de tiempo. Podría no tener mucho sentido ahora mismo, pero ten paciencia conmigo, te explicaré para qué se utiliza este marcador en tan solo un momento. Añadiré un marcador más aquí cuando empiece el primer clip, digamos en algún lugar por aquí y en realidad puedo ver el clip pulsando nuevamente “M”, y luego iré hacia donde Amanda empieza a hablar, volveré a presionar “M”. Entonces iré a Alex y a M otra vez y quizá añadiré un marcador más aquí otra vez cuando veamos la cotización de Winston Churchill, volveré a presionar “M” aquí. Ahora veamos qué podemos hacer con estos marcadores. Voy a ir al principio aquí y hacer doble clic en el primer marcador para abrir esto. Vamos a traer al editor de marcadores. Ahora puedo conseguir un nombre a este marcador. Déjenme ir y llamar a esto Títulos de Apertura. En la sección de comentarios, solo iré y teclearé logo más título. Por defecto, se dice que los marcadores son lo que se llaman marcadores de comentarios. Déjame mostrarte lo que eso significa. Voy a ir a presionar “Ok” y ahora si muevo mi cursor sobre ese marcador y espero un segundo, me dirá el contenido de ese marcador. El nombre era abrir títulos y el contenido o los comentarios eran logo más título. Si voy y hago doble clic, eso abre de nuevo ese marcador. Permítanme cancelar esto. Vaya a este marcador y haga doble clic. Llamemos a esto una parte uno y en los comentarios, solo iré y teclearé primero clip y luego presionaré “Ok”. Entonces cuando Amanda empiece a hablar digamos que esa va a ser nuestra segunda parte. Voy a hacer doble clic aquí. Voy a llamar a esta parte dos y en la sección de comentarios, sólo voy a ir y añadir Amanda empieza a hablar, pega “Ok”. Entonces iré a aquí donde vemos la cotización de Churchill. Sólo voy a renombrar esto para que sea Churchill. En los comentarios digamos que quiero comprobar si esta cotización es realmente exacta. Simplemente iré y teclearé: comprobar exactitud de cotización. Golpea “Ok”. Entonces en este, solo iré y haré doble clic. Esta va a ser la tercera parte donde Alex empieza a hablar y le pegaré a “Ok”. Ahora que tengo estos marcadores aquí, simplemente puedo saltar de ida y vuelta entre ellos yendo a la sección de marcadores aquí, y luego puedo ir al siguiente marcador, que es Shift M, o al marcador anterior, que es Shift Comando o Control M. Si quiero saltar al marcador anterior, solo puedo pulsar “Comando shift M” y una y otra vez, o simplemente “Shift M” para saltar hacia adelante. Si quieres quitar un marcador, digamos como éste, haces clic en eso una vez y luego haz clic derecho sobre él y elige “Borrar marcador seleccionado” y eso sacará ese marcador. Si desea borrar todos los marcadores, haga clic derecho en uno de ellos y elija “Borrar todos los marcadores” que no quiero hacer, o haga clic afuera. Es así como podemos agregar, editar y quitar los marcadores. En las próximas lecciones, echaremos un vistazo a algunos usos más prácticos de las mismas. 77. Diferentes tipos de marcador con marcador: Cuando haces doble clic en un marcador, digamos como éste de aquí, te mostrará los ajustes de marcador y ya miramos aquí los marcadores de comentarios. Déjame simplemente sacar esto del camino así. Otra cosa que puedes hacer es cambiar el color del marcador. Digamos, por ejemplo, que desea que todos sus marcadores relacionados con temas de audio sean blancos. Puedo hacer click en esto y luego presionar “Ok” y ves que el marcador se vuelve blanco. Cuando miras tu línea de tiempo, si hay un marcador blanco, sabes que eso tiene algo que ver con el audio. O si eres parte de un equipo y hay un editor de audio, sabrán que deben mirar los marcadores blancos para solucionar los problemas. Voy a hacer doble clic para volver a ella. Otra cosa que puedes hacer con los marcadores es establecer la duración de los mismos. Por defecto, aquí arriba, se ve que la duración se establece en cero. Digamos, por ejemplo, que desea que este marcador esté activo por un segundo. Sólo puedo ir y escribir 100 aquí y pulsar “Enter”. Ya ves ahora mi marcador se ha extendido para cubrir un rango de un segundo en mi línea de tiempo. Si hago zoom, así que si quieres algo comience en un punto determinado y luego termine en un punto determinado, no necesitas agregar dos marcadores, puedes establecer un rango al marcador o una duración al marcador, y puedes identificar cuándo debe comenzar y terminar. También puedes mover los marcadores a la izquierda y a la derecha haciendo clic sobre ellos y simplemente arrastrándolos a izquierda y derecha así, o puedes mover el inicio del marcador aquí. Digamos, quieres que esto empiece por ahí, y quieres que el final del marcador esté aquí, y digamos que quieres a alguien, digamos, la persona que hace la corrección de color para que revises este clip en detalle. Bueno, puedes hacer doble clic y luego simplemente ir y cambiar el nombre aquí. Puedo llamar a esta corrección de color necesaria, y luego puedo añadir una nota aquí. Yo puedo decir: “Por favor, comprueba que esto no esté demasiado saturado”. Golpea “Ok”, y ahora aquí ves el nombre del marcador así como la nota. Ahora te das cuenta que aplico los marcadores y aparecen en la línea de tiempo, lo que significa que si muevo este clip, sólo por el bien de ello ahora, solo iré y pincharé y arrastraré este clip hacia aquí. El marcador permanece en el mismo lugar, pero el clip se movió. Lo que significa que si hicieras esto, digamos, cambias esto por un clip diferente o empujaste esto por la línea, ese marcador ya no corresponderá a ese clip. En lugar de agregar un marcador a la línea de tiempo, también puede agregarlo a un clip. Déjame mostrarte cómo se hace eso. Déjame deshacer eso. Digamos, si solo alejo un poco, digamos que quiero añadir un marcador a este clip aquí del mapa de Marlow. Digamos que quiero comprobar si hay un ángulo diferente en esto. Bueno, puedo hacer clic en esto, y luego con ese clip seleccionado, si ahora presiono “M”, ve que el marcador ahora se crea en el clip en lugar de en la línea de tiempo. Para abrir los ajustes del marcador, simplemente puedo pulsar “M” otra vez sin mover mi cabeza de juego, y ahora estoy viendo los ajustes de ese marcador. Ahora puedo ir a cambiar el nombre, así que revisa mapa. En la sección de comentarios, puedo decir: “A ver si hay un ángulo diferente de este mapa”. Presiono “Ok”, y ahora ese marcador está incrustado dentro de ese clip, lo que significa que si muevo el clip a otro lugar, digamos ahí, ese marcador se pega a ese clip. Déjame deshacer eso. También hay algunos otros tipos de marcadores. Déjame mostrarte cuáles son. Digamos, por ejemplo, voy y hago doble clic en uno de estos, además de tener un marcador de comentario, que es una nota pegajosa en la línea de tiempo o el clip, también se puede agregar un marcador de capítulo para especificar cuándo un capítulo de, dejar digamos, se iniciará un DVD. Se puede agregar un marcador de segmentación. Esto especificará cosas como un segmento comercial, por ejemplo, o puede agregar un enlace web. Lo que significa que si incruste este video en un sitio web, cuando golpeas este marcador, puedes especificar una URL a visitar y el sitio web va a abrir esa URL. Esta última opción aquí es para usuarios de flash si hay alguna por ahí todavía. Puedes encender esto y luego configurar esto para que sea un punto de referencia de flash. Tan pronto como golpees este marcador, puedes activar un evento de flash. Ahora no voy a necesitar cambiar nada de esto. Yo solo quería mostrarte qué otros marcadores están disponibles. La mayoría de las veces, como dije, creo que estarás usando el marcador de comentarios, pero solo ten en cuenta que también hay otro tipo de marcadores. Voy a salir de esto presionando “Ok”. Ahora si quieres ver todos tus marcadores como una lista, digamos, por ejemplo, usas los marcadores para establecer tareas por ti mismo. Puedes ir al menú Ventana y abrir el panel Marcadores, y aquí ves cada marcador que acabas de crear en la línea de tiempo. Puedo dar click aquí para saltar a ese marcador, dar click aquí para saltar a ese marcador, y a éste y a aquel. Entonces esa es una forma fácil de saltar de ida y vuelta entre marcadores. Por ejemplo, puedes establecer tareas por ti mismo. Entonces puedes decir, haz esto, luego aquello, luego aquello, y cada uno de esos marcadores se puede leer y una vez que completes una tarea, puedes ir y ponerlos en verde. De esa manera, porque sabes que has codificado por colores tus marcadores, cualquier cosa que sea roja necesita tu atención. Cualquier cosa que sea verde ya se ha hecho. En la siguiente lección, te mostraré cómo usar marcadores para identificar beat de una música para que puedas cortar al ritmo. 78. Uso de marcadores para editar al beat de audio: Ahora echemos un vistazo a un truco que los creadores de video musical usan todo el tiempo. Puedes cortar el video al ritmo de la música agregando marcadores al clip musical primero. Déjame mostrarte cómo. Voy a ir a hacer doble clic en la banda sonora, y mientras se reproduce, solo tocaré los primeros segundos de esto. Déjame acercar para que sea más fácil de ver. Déjame volver al principio y luego presionar Plus un par de veces. Cada vez que hay un nuevo ritmo, así que va hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer. Cada vez que ese tono cambia así. Ahí ahí. Cada vez que hay un beat, podemos poner un marcador en el clip, y luego puedes usar esos marcadores para ajustar tus clips de video a más adelante. Déjame mostrarte cómo. Iré al principio. Ahora intenta hacerlo tú mismo. A medida que escuchas esta música, intenta hacer clic en tus dedos sincronizados con los ritmos. Voy a golpear “Play” y mientras juega, sólo voy a hacer clic en mis dedos sincronizados con los beats. Ahora, en lugar de hacer clic en mis dedos, esta vez, en realidad voy a presionar “M” y eso va a dejar caer un marcador mientras sigue reproduciéndose. Déjame volver al principio y voy a golpear “Play” y mientras vuelve a jugar, en lugar de hacer clic en los dedos, voy a presionar “M”. Ahora eso va a ser suficiente. Ahora lo que tengo en la línea de tiempo, si miro la línea de tiempo, si acerco un poco aquí, así, ahora tengo todos estos marcadores que puedo usar para ajustar las cosas. Permítanme acercar la línea de tiempo así también. Lo que quiero hacer es que este clip termine en este beat y esto podría tal vez terminar en este beat y luego ese para terminar en el siguiente beat. Veamos cómo podemos hacer eso. Voy a ir a seleccionar este clip. Creo que ya termina al ritmo, de todos modos. A lo mejor está apagado por un fotograma. Simplemente seleccionaré estos dos clips, y luego los empujaré un poco a la izquierda, así que nos alineamos eso. Entonces solo seleccionaré y empujaré estos para terminar en ese ritmo y luego simplemente alejaré de nuevo y luego empujaré este clip de longridge hasta aquí. Ahora si juego, ves cada cambio, cada corte pasa a un ritmo ahora. Echa un vistazo. Ahí hay un ritmo más. Si muevo mi cursor a ese marcador, también puedo cortar este clip aquí. Si vuelvo a jugar. A lo mejor puedo llenar este vacío con este clip y luego olvidarme de la pantalla dividida aquí. Daré clic y arrastraré este clip de aquí a aquí, por lo que empieza en ese punto. Por supuesto, tengo que seleccionar este clip y hacer que vuelva a llenar toda la pantalla. Simplemente iré a Effect Controls, y luego reiniciaré el movimiento, y haré lo mismo por este clip de flor también. Yo iré aquí, selecciónelo, restableceré el movimiento allá también. Aquí también hay un hueco, así que extenderé el clip de Amanda ligeramente hacia la izquierda así. Si ahora vuelvo atrás y juego, los cortes se alinearán con el beat. Un longridge lleva aquí unos buenos 70 años, tal vez más. Es así como podemos usar los marcadores para cortar algo al ritmo. 79. Introducción a los cambios de velocidad: En las próximas lecciones, vamos a echar un vistazo a cómo podemos cambiar la velocidad de un clip. Ahora empecemos con la forma más fácil. Si quieres hacer que un clip se reproduzca más rápido o más lento, todo lo que tienes que hacer es ir y hacer clic derecho sobre él y luego bajar a donde dice velocidad, duración, y la razón por la que los dos están en la misma categoría es porque cuando haces que algo juegue más rápido, va a ser más corto y si haces el mismo clip más lento, va a ser más largo. Es por eso que la velocidad y la duración están vinculadas entre sí. Déjame hacer click en velocidad y duración aquí y la primera opción aquí que tenemos es la velocidad. Entonces, ¿en qué porcentaje quieres que se reproduzca este clip? Digamos por ejemplo, que quieres que este clip se acelere por un factor de dos, voy a ir a poner esto en 200 por ciento y ya ves como cambio el número aquí, la duración sigue actualizándose. Entonces cuando esto era 100 por ciento, solo voy a volver a ajustar esto a 100, ya ves que la duración es 620. tanto que si pongo esto a 200, eso es 310, entonces es exactamente la mitad de la duración y eso tiene sentido, ¿verdad? Si hago el clip más rápido, va a ser más corto, si lo hago más lento, va a ser más largo. Ahora, vamos a presionar bien y a ver qué obtenemos. Podría ir al principio y reproducir este clip, veamos todos lo que tenemos. Ahora aparte de que suene como una ardilla, que también es algo que puedes arreglar por cierto, hay un problema. Dejamos un hueco aquí, claro, porque el clip se hizo más corto, hay un hueco. Ahora deshacemos eso en el conjunto de comandos de prensa, y luego volveré a hacer clic derecho y luego volveré a ir a velocidad y duración. Ahora cuando haces eso, si no quieres dejar un hueco, enciendes esta opción aquí donde dice ripple edit, desplazando clips finales. Entonces si solo voy y hago esto de nuevo 200 por ciento y lo enciendo, si ahora presiono Ok. Ya ves, además de hacer el clip más corto o más rápido, debo decir, también cierra este hueco. Esto es exactamente lo mismo que, déjame deshacer eso otra vez, ya que hacerlo más corto sin que esta opción se encienda y luego hacer clic derecho en este hueco y ondular borrándolo. Pero en lugar de hacerlo manualmente, te da una casilla de verificación ahí que puedes tomar y luego lo hará por ti. Déjame deshacer eso una vez más. Ahora si quería que el clip se reproduzca más lentamente, entonces solo tienes que hacer clic derecho en este clip, volver a la velocidad y la duración y si configuro esto para que se reproduzca, digamos al 50 por ciento, ahora verás que la duración es el doble de larga. Pero cuando presiono bien, si no tengo activada esta opción de edición ondulada, desplazando la opción de clips trailing, en realidad va a cortar el clip a la mitad. Entonces si ahora voy y toco esto, no llegarás al final de ese clip. tanto que si deshago, haga clic derecho y luego vuelva a la misma opción aquí, establezca eso en 50 y luego en esta ocasión, encienda esta última opción. Por lo que vamos a ondular en ella cambiando los clips finales. Si presiono bien y ahora todo se desplaza hacia la derecha así que podrás descargar este clip ahora. Lo siguiente, por supuesto, es el sonido. Cuando ralentizas un clip o lo aceleras, estás cambiando el tono del audio y hay una forma de evitar eso también. Si hago clic con el botón derecho en esto , baja de nuevo para acelerar la duración. Si giro esta opción donde dice mantener tono de audio, seguirá siendo lento, pero esta vez, en lugar de sonar como un monstruo, realidad sonará como si estuviera hablando muy lento. Entonces echa un vistazo. Por unos buenos 70 años, tal vez más. Originalmente, fue donde toda la gente de Marlow aprendió a nadar. Por lo que aún podemos entender que es ella la que está hablando. Lo mismo aplicaría si hicieras el clip más rápido, así que déjame volver a hacer clic derecho, vaya a velocidad y duración. Digamos que tocas esto al 200 por ciento, Te acuerdas si no mantengo tono de audio y si presiono bien, ella sonará como una ardilla. tanto que si hago clic derecho y entonces esta vez enciendo esta opción para mantener el tono de audio luego presione bien, ella sólo sonará como si estuviera hablando muy rápido. Eso es lo que hace esa opción de tono de audio. Ahora vuelve a ajustar esto a un 100 por ciento haciendo clic con el botón derecho y luego volviendo aquí para acelerar la duración y luego ajustar esto de nuevo al 100 por ciento y luego presione OK. Había un cheque más ahí que quería mostrarte, y eso era revertir el clip. Por ejemplo, digamos en este clip, realidad está bajando y digamos que quieres revertir el clip para que parezca que está subiendo. Bueno, puedes hacer clic con el botón derecho en el clip, ir a la duración de la velocidad y luego simplemente activar esta opción de velocidad inversa, presiona ok. Si ahora voy a reproducir esto, el clip se reproducirá al revés, y lo pausaré. Si realizaste el cambio a la velocidad de un clip, cualquier clip, verás ese cambio de velocidad junto al nombre del clip en la línea de tiempo. Entonces en este momento, esto se establece en un menos 100 por ciento. Si hago lo mismo por este clip aquí de Amanda, digamos si hago clic derecho y luego voy a la duración de velocidad. Digamos que ponemos esto en 80 por ciento y golpeamos bien, ve 80 por ciento junto al nombre del clip. Voy a deshacer eso una vez más. Volveré a este clip, haga clic derecho, y apagaré la duración de la velocidad, revertir la velocidad. Por lo que el clip vuelve a ser normal. Así de fácil es cambiar la velocidad de un clip. En la siguiente lección, veremos cómo cambiar parcialmente la velocidad de un clip. Por ejemplo, la primera mitad del clip puede reproducirse más rápido, mientras que la segunda mitad juega más lento. 80. Cambiar la velocidad de un clip de Clip selectivo: Pero no quieres cambiar la velocidad de un clip entero. Puedes cortar el clip por la mitad utilizando la herramienta Razor y luego cambiar la velocidad de la primera porción de forma independiente, luego la segunda porción. Déjame mostrarte cómo. Aquí tenemos un clip bastante largo. Si inclino mi cursor en esto, me dirá que tiene siete segundos y seis fotogramas de largo. Digamos que no quiero esperar ahí siete segundos solo para ver todo el clip. Yo quiero acelerar esto, pero tal vez hasta por aquí. Cuando esté a punto de bajar, quiero que el clip vuelva a ser lento. Ahora eso es realmente fácil. Conseguiré la herramienta Razor, cortaré el clip aquí, y luego obtendré mi herramienta Selección, haga clic derecho en el primer clip, vaya a la duración de velocidad, y puedo hacer esto, digamos el 300 por ciento de la velocidad original. Voy a ondular editar desplazando los clips posteriores, por lo que este clip en realidad se desplazará hacia la izquierda. Ahora, la primera porción jugará tres veces más rápido, mientras que la última jugará a velocidad normal. Echemos un vistazo. Por supuesto, puedes hacer que la última parte sea aún más lenta. Si hago clic derecho en esta última parte, vaya a la duración de velocidad, l puedo establecer esto, digamos 50 por ciento. Tan sólo para exagerar la diferencia entre los dos, en realidad voy a hacer que la primera parte sea 500 por ciento. Ahora la primera parte es cinco veces más rápida, donde la segunda parte es la mitad de la velocidad. Si ahora vuelvo y juego, así. Ahora, eso es lo que puede que estés buscando, pero el tema ahí es que este corte aquí es realmente abrupto, así que va de muy rápido, muy lento, bastante abruptamente. Si querías suavizar eso, necesitarás empezar a usar lo que se llama fotogramas clave de velocidad y de eso hablaremos en la siguiente lección. 81. Rampa de velocidad: En esta lección, hablaremos de algo llamado ramping de velocidad. Ese es el cambio de velocidad de un clip poco a poco con el tiempo. Vamos a marcar clave la velocidad. Digamos por ejemplo, en este caso, quieres que este clip comience rápido, bastante rápido como lo hicimos antes, y luego disminuir la velocidad a medida que llega al final. Pero no quiero que esa desaceleración sea abrupta. Yo quiero que eso sea gradual. Eso es lo que les voy a mostrar ahora. Para hacer eso, necesitas subir aquí al nombre del clip y vas a ver aquí un diminuto botón FX. Si no puedes ver esto, es posible que necesites acercar. Recuerda, puedes acercar y alejar así. Una vez que veas este FX aquí, tendrás que hacer clic con el botón derecho en esto, y luego ir al remapeo de tiempo y luego activar la velocidad. Ahora, eso va a matar la miniatura aquí y te va a dar una línea como la línea de fotogramas clave de audio que estamos acostumbrados a ver. Ahora lo que es esto es la velocidad del clip. A medida que empujo esta línea hacia arriba, el clip va más rápido , y como resultado, claro, va a ser más corto. Si dejo ir aquí, ya ves que el clip es ahora más corto porque se está reproduciendo a un 166 por ciento de la velocidad original. tanto que si empujo esto hacia abajo, ya ves ahora si voy a, digamos 50 por ciento, el clip será más largo porque se está reproduciendo más lento. Ahora digamos que quieres cambiar eso con el tiempo poco a poco. Se va a volver a poner esto en un 100 por ciento. Ahí. Entonces digamos aquí hasta que por aquí, quieres que ese clip se reproduzca bastante rápido, y luego en este punto, quieres que se ralentice. Bueno, necesitas agregar un fotograma clave. Si recuerdas de la sección de fotogramas clave de audio de este curso, puedes mantener presionada la tecla de comando en el Mac o la tecla de control en PC, y luego hacer clic en esta línea blanca para agregar un fotograma clave. Si fuera un fotograma clave de audio, el fotograma clave aparecería en realidad en esta línea. Pero debido a que se trata de un fotograma clave de velocidad, al hacer clic de comando que aparecerá aquí arriba, se ve muy similar a un marcador. Ahora, agregar un fotograma clave allí crea dos segmentos para la velocidad. Este es el primer segmento. Este es el segundo segmento. Ahora puedo hacer que el primer segmento juegue más rápido empujando esto hacia arriba. Ahora se está jugando el primer segmento, digamos al 200 por ciento de la velocidad original. Puedo hacer que el segundo segmento sea más lento empujando éste hacia abajo a, digamos, 40 por ciento. En este punto, en realidad se puede ver que la velocidad pasa de 200 por ciento a 40 por ciento abruptamente. Esto es exactamente como cortarlo con la herramienta de afeitar. Si toco esto, ya verás a qué me refiero. Se ralentiza realmente abruptamente. Déjame exagerar aún más esto para que sea más fácil de ver. Haré esto más rápido al principio y luego un poco más lento al final. Ahora si juego, verás que va muy rápido al principio y luego realmente lento al final. Ahora para que ese cambio de velocidad ocurra de manera más gradual, tendrás que separar este fotograma clave en dos partes. Déjame acercarme aquí para que podamos ver qué está pasando. Ahora lo multiplicaré fuera del camino. Si ahora hago clic en este fotograma clave y luego arrastro hacia la izquierda o hacia la derecha, ves que ahora estoy creando un cambio gradual de una velocidad a otra. Ahora va de esa velocidad a esa velocidad poco a poco. Entre esa y esa parte del fotograma clave, el clip se ralentizará gradualmente. Cuanto más larga sea la distancia entre estos dos marcadores, más gradual va a ser el cambio. Voy a extender esto aún más así. Si ahora juego, sí, va a ir muy rápido al principio hasta aquí. Entonces comenzará a frenar hasta ahí, y en este punto, seguirá jugando a esa velocidad lenta. Ese cambio de velocidad es ahora menos obvio. Hay un truco más que quiero mostrarte con esto. Voy a alejarme un poco. Digamos que en este punto, quiero que el clip empiece a rebobinar para poder verla subir de nuevo. Ahora eso también es bastante fácil. Voy a mantener pulsado el comando y hacer clic una vez más en esta línea para crear un segmento de velocidad más. Ahora en lugar de levantar esto hacia arriba o este hacia abajo, voy a seguir manteniendo presionada la tecla de comando y luego hacer clic en este fotograma clave, y ves cuando hago clic y arrastre, algunas flechas apuntan ahora hacia la izquierda. Arriba en el panel de programas, puedes ver hasta dónde vas con la imagen de la derecha. Si sigo empujando esto hacia la derecha, el cuadro correcto aquí, éste sigue cambiando. Eso es lo lejos que voy a ir, digamos, por ahí. Entonces cuando suelte, esa sección ahora va a jugar al revés, y luego seguirá jugando normalmente otra vez. Si vuelvo a jugar, ahora va a empezar a volver. Entonces ella empezará a bajar de nuevo. Nuevamente, estos cambios también son bastante abruptos. Va de esta velocidad a la velocidad de retroceso bastante abruptamente. Puedo separar estos fotogramas clave así, y luego lo mismo aquí también. El cambio de esa velocidad a la velocidad de retroceso es mucho más gradual y lo mismo aquí también. Si ahora vuelvo y juego, se ralentiza, se detiene, y luego rebobina, y luego se ralentiza, se detiene, y vuelve de nuevo. Así es como haces ramping de velocidad o remapeo de tiempo en Premiere Pro. 82. Ventas de usar videos de alta resolución: Antes de exportar tu proyecto, necesitas saber algunas cosas sobre la secuencia con la que estás trabajando, en particular, su tamaño y resolución. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Preparé una animación rápida para ti para que pueda explicarte esto un poco mejor. Déjame acercarme a esto. Voy a tocar esto por un par de segundos luego hacer una pausa. Lo que tenemos aquí son cuatro tamaños o resoluciones diferentes, o cuatro presets diferentes para una secuencia. El más grande en la parte posterior es una secuencia 4K o un tamaño de clave 4K, debo decir. Este de aquí es un marco Full HD. Este es lo que llamamos HD Ready. Este diminuto aquí es televisión de definición estándar, SDTV. Hasta el momento, hemos estado trabajando con archivos de video que todos fueron grabados en formato 4K para que la altura fuera de 2160 en píxeles, y luego el ancho era de 3840 en píxeles. A eso nos referimos cuando decimos 4K. El alto y el ancho son de 2160 por 3840. Pero la mayoría de las otras veces estarás exportando cosas en formato Full HD. Ese es un formato bastante estándar y ampliamente utilizado. Ahora, también llamamos Full HD, 1080p también. Es posible que estés familiarizado con este número, digamos desde YouTube, cuando haces clic en el icono del engranaje para cambiar la calidad de tu video, te da una opción para establecer eso a 1080p la mayoría de las veces. eso nos referimos con full HD. El alto del fotograma es de 1,080 píxeles, y luego el ancho del fotograma es de 1,920 píxeles. Por cierto, la P aquí , no soporta píxeles. Es sinónimo de progresivo en contraposición a un metraje entrelazado, pero eso es algo que no vamos a cubrir en esta lección. Voy a saltarme esto por ahora. Para nuestros propósitos, basta con saber que full HD significa un tamaño de cuadro que es 1920 por 1080. También tenemos un formato llamado HD Ready. Esto salió justo antes de que salieran los HDs completos. El tamaño de este marco era de 1280 en el ancho por 720 en la altura. Entonces en viejos tiempos también teníamos SDTV, que era de 640 por 480. actualidad, podemos ignorar más o menos este último formato aquí ya que está bastante anticuado. Ahora, como todos los clips que usamos en este curso fueron rodados en 4K, van a llenar ese gran rectángulo en la parte posterior. Déjame ahora deshacerme del resto de los formatos, excepto de 4K y full HD. Ya puedes ver mi video 4K es mucho más grande que mi formato full HD. Déjame ir y centrar aquí el full HD para que podamos ver qué está pasando con el encuadre. Ahora, si iba a colocar un metraje 4K dentro de una secuencia Full HD, me va a mostrar sólo esa gran parte del clip por defecto. ¿ Qué se supone que hagamos? Bueno, tenemos un par de opciones. Podemos mover ese clip 4K en segundo plano para reenmarcarlo dentro de la secuencia full HD así. Esto sería más como un primer plano de su cara ahora. También puedo mover esto hacia arriba para poder concentrarme más en, digamos sus manos así, o puedo escalar el clip hacia abajo y luego moverlo. Ahora, tengo un encuadre diferente o incluso puedo animar poco a poco esto, así. Todo esto es posible porque el clip original que estamos usando fue rodado en 4K y la secuencia final que queremos exportar va a ser full HD, que es una cuarta parte del tamaño del clip 4K. Eso nos da la opción de reenmarcar el clip dentro de nuestra secuencia de cualquier manera que nos guste. Ahora, conocemos la ventaja de disparar en formatos de alta definición. Echemos un vistazo a cómo poner esto en práctica en la siguiente lección. 83. Cambiar el tamaño de la secuencia para las secuencia para varias plataformas: Ahora veamos cómo podemos tomar todos los clips de esta secuencia y colocarlo dentro de una secuencia que es más pequeña que ésta. Ahora mismo, estamos trabajando con 4K y vamos a crear una secuencia que sea full HD y colocar todos estos clips dentro de esa secuencia full HD. Déjame primero ir a mi papelera de secuencias, y encontrar esta secuencia. Esta es la secuencia de “Efectos”, es la secuencia final en la que trabajé. Ahí está. Voy a ir a duplicar esto. Cambiaré el nombre de esa copia, secuencia final, y entre paréntesis, solo escribiré 4K. Esta va a ser la secuencia que utilizamos para exportar una secuencia 4K si es necesario. Déjame ir y hacer doble clic para abrir esto. Entonces puedo ir a mi secuencia de “Effects” aquí y cerrarla. Ahora que tengo esta secuencia y sé que esto es 4K, solo para confirmar que puedo hacer clic derecho en la secuencia y bajar a donde dice “Propiedades”. Puedo ver que el tamaño aquí es 4K. Saldré de esto. Ahora iré a crear una nueva secuencia desde cero haciendo clic en este botón aquí, o yendo a “Archivo”, “Nuevo”, “Secuencia”. El listado de presets, Si quieres crear una secuencia Full HD, la forma más rápida es escoger este preset aquí debajo de la carpeta réflex digital y luego “1080p”, y es la “DSLR 1080p25". Esto se refiere a la altura del fotograma, 1080 píxeles, y luego esta es la velocidad de fotogramas, 25. También puedes comprobar que esto es correcto aquí arriba en el lado derecho también. Ahora voy a ir a renombrar esto para que sea secuencia final, full HD o 1080p. Entonces presionaré, “Ok”. Ahora tengo esa versión también. Ahora voy a ir a mi secuencia final que fue 4K, selecciona todos los clips aquí dentro presionando “Comando” o “Control” en PC y la letra A o puedes ir a “Editar”, “Seleccionar Todo”. Entonces los copiaremos. Iré a “Editar”, “Copiar” y luego volveré a cambiar a mi secuencia Full HD. Al inicio de la línea de tiempo, solo iré a pegarla; “Editar”, “Pegar”. Todos los clips de la secuencia anterior ahora están pegados dentro de esta secuencia Full HD. Pero el problema con esto, desde luego ahora, es si vuelvo al principio y si voy a alguno de estos clips aquí, ves que el clip se va a recortar exactamente por la misma razón que te expliqué en la lección anterior. Porque el metraje 4K es mucho más grande que la secuencia que estoy usando, lo está recortando. Este clip es en realidad mucho más grande. Se extiende toda la salida de esa manera, esa manera, de esa manera, y de esa manera. Ahora, la forma más rápida de conseguir que todos estos clips sean del mismo tamaño tu secuencia es tenerlos todos seleccionados quietos y luego haga clic derecho en uno de estos. Entonces hay dos opciones aquí. Una se llama “Escala a Tamaño de Marco”, la otra se llama “Establecer a Tamaño de Marco”. Ahora permítanme empezar con el primero aquí donde dice “Escala a Tamaño de Frame”. Si hago clic en esto, cada clip es ahora tan grande como toda la secuencia. Si voy hacia adelante, verás que cada clip está realmente alineado correctamente con la secuencia. Ahora déjame deshacer eso una vez presionando “Command Z” para que los clips vuelvan a ser más grandes. Esta vez haré clic con el botón derecho y escogeré “Establecer tamaño de marco”. Ahora parece que esto está haciendo exactamente lo mismo que la primera opción. A pesar de que es muy similar, en realidad está haciendo algo bastante diferente. Déjame mostrarte lo que está pasando. Voy a volver a uno de estos clips otra vez de, digamos, Alex esta vez. Si deshago esto una vez presionando “Comando Z”, si voy a mi panel “Controles de efectos”, y si solo selecciono este clip aquí de Alex, así, verás la escala de este clip es del 100 por ciento. Pero si hago clic con el botón derecho y luego escalo a tamaño de fotograma, ahora la escala aquí todavía se mantiene en 100 por ciento, pero el clip se hizo más pequeño. Esto en realidad es un remuestreo de la imagen. En realidad es hacer más pequeña la imagen original, lo que significa que si fueras a hacer esta grande otra vez desde aquí, vas a empezar a perder calidad. tanto que si deshago esto y luego hago clic derecho y luego elijo la segunda opción, que era establecer el tamaño de fotograma, lo que está sucediendo ahora es que la escala ahora está establecida en 50 por ciento. Ahora te está dando la opción de escalar este respaldo hasta cualquier lugar hasta el 100 por ciento, digamos 75 por ciento, sin perder calidad porque no voy a ir más del 100 por ciento. El segundo método, que cambia la escala de 100 por ciento a 50 por ciento, requiere un poco más de potencia informática, mientras que el primero, que resampa la imagen, no requiere tanta potencia como la segunda. Pero por ahora, para tener tanta flexibilidad como sea posible, voy a usar el segundo método. Déjame deshacer eso una vez más. Seleccionaré todo de nuevo en la línea de tiempo seleccionando la línea de tiempo y pulsando “Comando A”. Después haré clic con el botón derecho en uno de estos clips, y luego escogeré “Establecer a Tamaño de fotograma”. Digamos que también necesitas crear una secuencia que sea solo un cuadrado perfecto. Por ejemplo, digamos que vas a publicar esto en Instagram y necesitas un formato cuadrado. Bueno, hagámoslo. Déjame ir y crear una nueva secuencia. Ahora aquí, no tenemos un formato cuadrado, pero ya podemos empezar con esto y luego llegar a donde dice “Ajustes”, luego cambiar manualmente el formato aquí. Voy a hacer el tamaño del marco 1080 por 1080. Dejaré el resto en paz. Iré y renombraré esto para que sea secuencia final, y llamaré a esto uno por uno. Presiona “Ok”. Ahora tengo una secuencia cuadrada. Puedo volver a mi secuencia final que fue 4K, todo sigue seleccionado, copiar todo, volver a mi una por una secuencia y pegar. Ahora si vuelvo, verás que todo se recorta de nuevo. Bueno, puedo hacer clic derecho y elegir “Establecer a Tamaño de Marco”. Ahora todo está ajustado al tamaño del cuadro porque la relación es diferente. El ratio anterior fue de 16 por nueve; esta relación aquí es de 16 por nueve, y esta relación es de uno por uno. Se va a crear estas barras en la parte superior y en la inferior. De lo contrario, tendría que squash o estirar el clip y haría que las cosas se vieran un poco extrañas. Te mostraré cómo replantear todos estos en la siguiente lección. 84. Reframing clips de reframing: Ahora tenemos nuestros clips grandes dentro de las secuencias más pequeñas. En otras palabras, tenemos nuestros clips 4K dentro de nuestra secuencia Full HD, ahora podemos seleccionar el clip, digamos este clip de Alex, y luego ir a la escala aquí y luego reescalar esto. Digamos, por ejemplo, si quieres que esto sea más de cerca, solo puedo hacer clic y escalar esto hacia la derecha, así. En tanto no voy a ir por encima de un 100 por ciento para la báscula, no voy a perder ninguna calidad. Ahora que se ha escalado, ahora puedo ir y volver a posicionar esto también. Digamos así y entonces tal vez empuje esto hacia abajo. Esto te da mucha flexibilidad. También puedes usar esto para fingir una sesión multicámara. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso también. Digamos, por ejemplo en este largo clip aquí de Alex, de nuevo, quieres cortar esto a mitad del discurso, digamos por aquí a un primer plano. Bueno, es realmente fácil. Obtienes la herramienta de borrador, la cortas aquí, vuelves a obtener la herramienta de selección , seleccionas el segundo clip, ese es el que quieres acercar. Ahora puedo ir y escalar esto hasta, digamos, 90 por ciento. Entonces reenmarque esto mediante el uso de estos números. O en realidad puedes hacer clic en la palabra movimiento y luego hacer clic y arrastrar el clip manualmente también. Digamos que quieres que salga así. Ahora de aquí, cortarás a este clip. Si juego esto, echa un vistazo. Entonces digamos en ese momento que quieres recortar de nuevo. Bueno, eso es realmente fácil otra vez. Simplemente puedo conseguir mi borrador, cortarlo aquí, obtener mi herramienta de selección, seleccionar este clip, y luego cambiar su escala para dejar decir esta vez 60 por ciento y luego hacer clic en la palabra movimiento. Puedo reposicionar esto, digamos, aquí. A lo mejor hacia la derecha un poco más así. Ahora si toco esto, parecerá que vas de este ángulo a este ángulo, y luego de vuelta a éste. Entonces si vuelvo a jugar esto, echa un vistazo. En el agua, luego me dijeron, ahora puedo sentir que en realidad tengo a alguien en mi esquina. Ya has escuchado, me estoy divirtiendo. Esa es una gran manera de agregar un poco más de sabor a tus ediciones. En lugar de tener un clip jugando por, digamos 10 segundos, puedes cortar ese clip por la mitad y luego hacer una parte más pequeña y la segunda parte más grande o mover rematando de cualquier manera como. En la siguiente lección, te mostraré cómo puedes animar esto para que parezca que la cámara se está acercando poco a poco. 85. Crear un efecto de Zoom falso: Trabajemos ahora en nuestra otra secuencia, la secuencia una por una. Voy a abrir esto, y aquí tengo el mismo clip. Voy a ir a resaltar el clip y hacer más espacio para esto, así. Yo quiero deshacerme de estas barras negras aquí. El único modo de hacerlo es escalando este clip, en realidad. Déjame ir y hacer eso. Voy a ir a la escala de este clip y aumentar esto a, digamos, aquí. También voy a ir a reenmarcar esto para que parezca que está en el centro. Voy a ir a dar click en la posición aquí, arrastra esto hacia la izquierda por lo que Alex está en el centro ahora. Yo quiero empezar así, luego poco a poco acercar su rostro. Ahora, eso es realmente fácil. Volveré un poco atrás, digamos, aquí. Iré y clave-marco la báscula y la posición. Entonces seguiré adelante, digamos, aquí. Simplemente iré y aumentaré la escala de 51 a, digamos, 65 o así, algo así. Entonces también iré y reenmarcaré esto. Entonces voy a ir a empujar esto hacia abajo, y luego tal vez ligeramente hacia la izquierda, así. Ahora entre estos fotogramas clave, el clip va a acercar. Echa un vistazo. Pasando hora y media de en el agua, entonces me dijeron, ahora puedo sentir que en realidad tengo a alguien en mi esquina. Si quieres que esta animación sea más suave, recuerda que puedes agregar las opciones de facilidad a estos fotogramas clave. Así que puedo aligerarme desde los primeros fotogramas clave, y luego lo mismo para este, y luego facilidad en estos fotogramas clave. Si ahora juego esto, verás que la cámara va a empezar muy despacio, y luego acelerar al acercar, luego bajar la velocidad de nuevo antes de que deje de hacer zoom. Pasando hora y media del agua, entonces me dijeron, ahora puedo sentir como si realmente tuviera. Lo último que probablemente necesitaré hacer aquí es poner los títulos para que vuelvan a estar en el lugar correcto. Voy a subirme a los subtítulos aquí, ese de allá. Después iré a revelar mi título zona segura. Eso fue un clic derecho y luego los márgenes seguros. Simplemente voy a ir y dar clic en la palabra “Movimiento” y luego empujar los títulos hacia abajo con la tecla “Shift” sostenida hasta aquí. Es así como podemos fingir un zoom de cámara en un videoclip. 86. Recrear animaciones rotas: Si ya animaste algunos de tus gráficos o títulos o fotografías, al reescalar el marco para que tenga el mismo tamaño que la secuencia, te encontrarás con un problema de perder tus fotogramas clave existentes. Esto es lo que quiero decir. Si recuerdas, en nuestra secuencia original cuando Amanda estaba hablando, animaste los títulos para ella. Esto es lo que parecía. Dos años, tal vez más. Pero ahora que reescalo los cuadros aquí, el título ya no es animado. Dos años, tal vez más originalmente. han ido sus fotogramas clave existentes. Para evitar esto, podría haber bloqueado esta pista, luego seleccionado todo y reescalado. De esa manera, los títulos quedarán excluidos de esa reescalación, pero como no lo he hecho, voy a desbloquear esto, volver a seleccionar el título, y luego de forma manual, recrear la animación. Aquí puedes ver que mis fotogramas clave se han ido. Voy a ir al inicio de este título. Yo puedo hacer eso aquí en realidad. Voy a enmarcar la posición. Entonces iré hasta el final, luego empujaré esto hacia la derecha. No puedo ver qué está pasando ahí apropiadamente por la transición. Voy a ir a borrar su transición por ahora. Eso es lo lejos que quiero que llegue el texto, un poco más tal vez. Ahí. Entonces voy a ir a añadir de nuevo la transición. Ahora si juego esto, esto es lo que tengo. Para buenos 70 años, tal vez más. Originalmente, fue donde toda la gente de. Por supuesto, me equivoqué la velocidad. Voy a ir a seleccionar esto. Empuja este fotograma clave más cerca del primero. Se desliza hacia adentro mientras se desvanece. Después iré a copiar y pegar este fotograma clave seleccionándolo, presionando Comando C y luego Comando V. Luego seleccionaré el primer fotograma clave, copiaré eso presionando el Comando C, y seguiré adelante y pegaré presionando Comando V. Ahora si toco esto, verás que se deslizará hacia adentro, espere ahí, y luego desaparecerá de nuevo a medida que se desliza hacia fuera. También tendrás el mismo número con otros títulos. Por ejemplo, si voy a Alex aquí, se puede ver que sus títulos también se han ido. Yo también tengo que hacer lo mismo por sus títulos. O simplemente puedo copiar y pegar la moción del título de Amanda. Si selecciono el movimiento aquí, cópielo, seleccione el clip de Alex y pegue. Ahora va a hacer exactamente lo mismo. También tendrás el mismo problema con las fotografías que quizá tengas animadas. Yo recuerdo, teníamos un par de fotografías aquí. Permítanme simplemente alejar el zoom. Aquí teníamos esas fotografías. Ves los fotogramas clave que he agregado a estas fotografías, si hago clic en ellas, se han ido. Ya no hay fotogramas clave aquí. Tendré que ir manualmente y volver a crear los fotogramas clave para la escala y posición para crear el pan y escaneo, o el efecto Ken Burns. Pero creo que lo consigues lo fundamental, te dejaré hacer eso tú mismo. 87. Clips de procesamiento en la línea de tiempo: Quizás te estés preguntando cuáles son estas barras de colores por encima de tu línea de tiempo. Estas se denominan barras de renderizado, y hay cuatro opciones diferentes que puedes ver. En primer lugar, puede que sólo sea gris. En otras palabras, no hay color en absoluto. Por ejemplo, si voy y selecciono este clip y lo elimino, ya ves que aquí no hay ningún color. Si esa barra es gris o no tienes color ahí, eso significa que Premiere podrá reproducir esta sección de tu línea de tiempo vuelta en tiempo real, en plena calidad. Déjame traer ese clip de vuelta presionando “Comand-Z”. Si esa barra es amarilla como está aquí para toda la línea de tiempo, eso significa que es probable que Premiere Pro pueda reproducir esto en tiempo real, en plena calidad, pero podría dejar caer algunos fotogramas aquí y allá, por lo que es posible que tu reproducción no sea en tiempo real. Si esta barra alguna vez se pone roja, eso significa que es probable que Premiere Pro no pueda volver a reproducir esto en tiempo real, en plena calidad. Entonces si es verde, eso significa que solía leerse antes, y te has ocupado de esa parte de la línea de tiempo, o en otras palabras, la has renderizado. Eso significa de nuevo que Premiere va a poder reproducir eso nuevo en tiempo real, en plena calidad. Todo esto dependerá de los clips que estés usando, así como de los efectos, si aplicaste algún efecto, y de las especificaciones de tu computadora. este momento, porque los clips que estoy usando son todos 4K, Premiere me está dando una advertencia rápida, suave diciendo que puede que esté cayendo algunos fotogramas. Ahora, exageremos esto y en realidad intentemos dar vuelta a esa barra roja para que nos veamos obligados a hacer un render antes de poder previsualizar algo en tiempo real, en plena calidad. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Aquí, voy a ir al panel “Efectos”, y si bajo a “Efectos de video” y, digamos, “Corrección de color”, algunos efectos, ya verás, tendrá este ícono junto a ellos, este ícono de reproducción aquí. Este icono significa que el efecto es lo que se llama efecto acelerado, lo que significa que en la mayoría de los casos necesitará que renderices esto antes de que podamos previsualizar esto en tiempo real, en plena calidad. Déjame simplemente desplazarme hacia abajo, y ves Lumetri Color, fue uno de esos efectos. Si aplico el efecto Lumetri Color a este clip, seguiré siendo capaz de reproducirlo en tiempo real, en plena calidad. Pero por ejemplo, el efecto de balance de color, o tal vez un efecto diferente. Digamos, si vas y buscas un efecto llamado Twirl, ves que este efecto no tiene ese ícono junto a él. Significa que si aplicé este efecto al clip, así, esa zona aquí automáticamente se vuelve roja. Ahora déjame ir y retocar un poco el efecto. Voy a ir a desplazarme aquí abajo, encontrar a Twirl, aumentar el ángulo. Esto va a fastidiar el clip, pero no nos preocupemos por eso todavía, eso es lo que el efecto Twirl le hace al clip. Ahora, si trataste de volver a jugar esto, echa un vistazo a lo que pasa. Iré aquí, pegaré “Barra espaciadora”, y comprobaré qué pasa con la reproducción sobre todo cuando lleguemos a este clip. No son todos esos 80 mil jóvenes los que tienen una experiencia que cambia la vida, pero un número importante de ellos sí. ¿ Ves cómo solo estoy viendo unos fotogramas en algún momento? No hace una vista previa en tiempo real, en plena calidad, y se tarda un tiempo en actualizar los fotogramas. Eso se debe a que este efecto Twirl es un efecto bastante intensivo de memoria, y Premier está teniendo que procesar esto sobre la marcha y está teniendo dificultades para hacerlo. En tanto que los otros efectos como el Lumetri, por ejemplo aquí, que aplicamos a este clip es un efecto acelerado, que significa que puede reproducirlo en tiempo real. ¿Qué hacemos? Ahora bien, si quieres poder ver este clip en tiempo real o al menos más cerca de tiempo real, necesitarás comprometer la calidad. Si estás obteniendo esta barra roja, y obviamente no puedes jugar esto en tiempo real cuando presionas “Barra espaciadora”, así. Verás, estoy cayendo unos marcos. Si eso está pasando, vas a necesitar comprometer la calidad del clip. La forma más fácil de hacer eso es subiendo aquí a donde dice “Completo”, y haces click en este menú desplegable. Esta es la resolución de tu reproducción. Se puede bajar la resolución a, digamos, un cuarto. Después volvió de nuevo, e intenta volver a reproducir esto de nuevo y ver si esto mejora la velocidad de la reproducción. Ahora en realidad puedo ver algunos fotogramas más cerca de tiempo real. Déjame exagerar un poco más esto, así que voy a ir a un octavo aquí, y luego volver. Cuando juegue verás que la calidad va a ir realmente mal, pero la velocidad va a estar cerca de tiempo real. En cuanto detenga la reproducción, va a tardar un par de segundos, y luego redibujará el fotograma con calidad completa también. Echa un vistazo. ¿Ves cómo la calidad es mala? Lo pausaré aquí. Mira las líneas aquí, cómo van a mejorar ahí, solo se pone mejor cuando lo pausas. Eso se debe a que hay otra opción en el clic derecho aquí, dice “Resolución de reproducción”, que es exactamente lo mismo que este tipo de aquí. Podría cambiar la Resolución de Reproducción aquí también. El segundo aquí es la Resolución de Pausa. Si no quieres que este clip esté a plena resolución cuando lo pausas, puedes ir aquí y cambiar esto a, digamos un octavo también. Ahora la calidad de lo que estás viendo aquí, incluso cuando lo pausas, va a ser un octavo de la calidad original. Si vuelvo y juego ahora, no va a tener problemas para volver a jugar esto. El velocidad es en tiempo real. Ese clip, por cierto, era un clip a cámara lenta, por eso está sonando así. Es un poco más lento de lo normal, pero en realidad está jugando a su velocidad original, por lo que está jugando correctamente. ¿ Qué haces si quieres ver este clip en plena calidad, en tiempo real, y no quieres comprometer la calidad ni la velocidad. Bueno, permítanme volver atrás y volver a poner esto al completo, y luego haga clic derecho, establezca la resolución de pausa a plena también. Si ahora quieres previsualizar esto en plena calidad, en tiempo real, vas a necesitar renderizarlo. Para ello, llegaste al “menú Secuencia” en la parte superior, y eliges esta opción aquí donde dice “Render Effects in Art”, el atajo es “Enter” en el teclado. Esto mirará toda la línea de tiempo, y encontrará todas las barras rojas en la línea de tiempo, déjame alejar para ver si tenemos otras barras rojas, no lo tenemos. Solo va a renderizar esta sección de la línea de tiempo y luego creará un nuevo archivo en tu computadora al que Premiere pueda enlazar de nuevo para que no tenga que reprocesar este efecto cada vez. Echa un vistazo a lo que quiero decir. Yo sólo voy a ir a presionar “Enter”, y ahora está procesando esos archivos. Una vez hecho esto, esa barra roja se va a poner verde. Eso nos dice que hemos rendido esa sección. Permítanme pausar la reproducción, y volver a acercar aquí. Ya ves que esta barra roja se vuelve verde, lo que significa que hay un archivo en tu computadora que Premiere se refiere para previsualizar esta área. Si ahora juego esto de nuevo, esto es de calidad completa ahora. Ver la velocidad de esto. No hay problema ahora con la velocidad de reproducción o la calidad. Pero el inconveniente de esto es que en realidad has creado un nuevo archivo en tu computadora durante el tiempo que fue este clip. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Abriré la carpeta en mi computadora donde tengo todos estos archivos. Simplemente volveré a mi escritorio, y luego abriré mis archivos de clase magistral Premiere Pro, y luego mis archivos de proyecto se guardaron aquí. Dentro de los archivos del proyecto, ahora también tengo algo llamado previsualizaciones de video de Premiere Pro. Si hago doble clic en esto, este es mi primer proyecto. Ese es el nombre del proyecto en el que he estado trabajando. Si abro esto, ahora se ha creado un archivo, un archivo MPEG aquí. Eso es sólo para esa sección. Si selecciono y previsualizo esto, solo hay esa sección que está en plena calidad. Por lo que Premiere ahora se refiere a este archivo cuando necesita obtener una vista previa de esa sección de su línea de tiempo, y este archivo en realidad está ocupando espacio en su computadora. Si hago clic derecho y obtengo la información, ese archivo es de 22 megabytes. Ahora no parece mucho, pero imagina tener que hacer esto por muchos clips en tu línea de tiempo. Ahora eso va a tomar mucho espacio en tu computadora. Déjame mostrarte otro problema con eso. Voy a salir de esto, y luego volver aquí. Digamos que no me gusta la cantidad de Twirl que tengo en este clip. Voy a seleccionar este clip, y luego cambiar el Twirl del clip, digamos de 122 a dejar decir 142 así que es un poco más exagerado. Ahora, esta barra vuelve a ponerse roja, porque no hay nada en la computadora que se vea exactamente así ahora, por lo que Premier no puede referirse ni enlazar a un clip diferente. Se va a recrear esto si quieres previsualizar esto en tiempo real. Ahora puede que estés pensando, no hay problema, solo presiono “Enter” otra vez, y hagámoslo. Presiona “Enter” para que podamos empezar a renderizar eso. Eso va a tardar un tiempo en renderizar de nuevo. Una vez que ese render termine, va a iniciar la reproducción desde el principio de mi línea de tiempo otra vez, así que voy a pausar esto, desplácese hacia la derecha. Ya ves que esto es verde otra vez, y está jugando normalmente. Pero el problema es que acabo de crear otro archivo aquí en mi computadora, así que ese es el nuevo archivo ahora que acabo de crear. Eso también van a ser unos 22 megabytes. Ahí vamos. Ahora he agregado 44 megabytes de archivos en mi computadora solo para previsualizar esta área en tiempo real, en plena calidad. necesario tener esto en cuenta, ¿es realmente tan importante que veas esta parte en plena resolución? Si es así, adelante y renderiza las cosas. O si realmente no te importa ver las cosas a una resolución un poco más baja mientras estás trabajando, no necesitas renderizar nada. Sólo tienes que ir y bajar la resolución aquí, y luego podrás previsualizar clips a una resolución más baja, pero más cerca de la reproducción en tiempo real sin tener que crear archivos adicionales en tu computadora. Estos archivos aleatorios son necesarios para sus exportaciones finales. No es necesario renderizar nada en la secuencia antes de poder exportar una secuencia. Si cambias la calidad de los clips aquí usando este desplegable o el clic derecho y las opciones de resolución aquí, eso no va a afectar tu calidad final de exportación. Eso es algo diferente. Una vez más, no necesitas renderizar nada si no necesitas verlas en plena calidad en, en tiempo real. 88. Exportar directamente desde Premiere Pro: Ahora ya hemos completado nuestros proyectos, echemos un vistazo a cómo podemos exportar esto, para que luego podamos usar ese archivo de video en una plataforma diferente. Lo primero que tenemos que hacer es seleccionar la secuencia que queremos exportar, y eso es tan sencillo como literalmente solo hacer clic en una secuencia aquí o aquí. Cualquier secuencia que te guste, debes asegurarte de que esté seleccionada, que Premiere sepa qué exportar. Digamos que voy a exportar este full HD, la secuencia de 1080p. Con eso seleccionado, iré al menú Archivo, luego bajar a Exportar y elegir Medios. Eso va a abrir un nuevo cuadro de diálogo para la configuración de exportación. Ahora bien, aunque este puede ser un área bastante complicada, voy a tratar de mantener esto lo más sencillo que pueda. En primer lugar del lado izquierdo, ve lo que se va a exportar. Ahora aquí arriba en la parte superior, ves tu fuente. Esto es lo que viene a este cuadro de diálogo de exportación, y la salida es lo que vas a exportar, por lo que eventualmente esto es lo que vas a salir. Asegúrese de que ha seleccionado la salida aquí que debe seleccionarse de forma predeterminada. Entonces bajaré aquí y esta es la imagen que estamos viendo, así que si haces algún cambio, podrás ver una vista previa rápida aquí, y luego aquí abajo, tienes tu línea de tiempo. Ahora la línea de tiempo no incluye ninguna pista, por lo que es una sola línea aquí en la que puedes hacer clic y previsualizar así. Tampoco vas a escuchar ningún audio en este avance. Por defecto, Premiere va a intentar exportar toda la secuencia desde el principio hasta el final. Ahora podemos cambiar eso. Digamos, por ejemplo, que desea exportar sólo los primeros 15 segundos de esta secuencia. Bueno se puede ir y encontrar que la marca de 15 segundos, digamos aquí, y luego se puede establecer un outpoint como este, y ahora sólo se va a exportar esta zona. Eso es bastante útil a la hora de hacer renders de prueba. ocasiones sabrás qué ajustes debes elegir aquí, por lo que en lugar de seleccionar algunos de estos ajustes y luego esperar a que digamos media hora para que toda la secuencia complete el render, puedes hacer una ejecución de prueba por lo tanto dejar dicen 15 segundos, y comprueba si todo está funcionando bien antes de comprometerte con el render final. Ahora voy a deshacer eso yendo a agregar un rango de fuentes. Lo cambiaré de costumbre a secuencia entera. No va a exportar toda la secuencia. En el lado derecho, la primera opción aquí en la parte superior es hacer coincidir los ajustes de tu video final con los ajustes de tu secuencia. Esta es la forma más rápida de garantizar que estás exportando con la misma calidad exacta que has importado los clips a Premiere Pro. Si bien una desventaja de esto es que normalmente terminarás con archivos enormes, así que recomendaría no usar esto. El primero que debes decidir es en qué formato quieres que esté el archivo. Aquí seleccionamos el formato. El formato no es más que la extensión del archivo. Por ejemplo, si quieres terminar con un archivo QuickTime que es una extensión of.mov, tendrás que seleccionar aquí el formato QuickTime. Si quieres exportar esto como un conjunto de imágenes JPEG, seleccionarás este formato JPEG aquí. Si desea exportar esto como un archivo MP4, por lo que la extensión is.MP4 que probablemente es el formato más común y más popular en la web, seleccionará este formato H264. Para los efectos de esta lección, seleccionaré este formato H264 para que podamos exportar un archivo MP4. Ahora que he seleccionado ese formato, también necesito especificar el preajuste para ese formato. Si vengo a aquí que es Presets, y si hago clic, verás un conjunto de diferentes presets para diferentes plataformas. Por ejemplo, digamos que sabes que se supone que esto va a ir a YouTube. Puedo un desplazamiento hacia abajo y encontrar los presets de YouTube, y ya verás que aquí hay estos ajustes diferentes, y porque sé que la secuencia fue de 1080p, puedo seleccionar esta, por lo que los presets Full HD de YouTube 1080p, y que va a establecer el tamaño de mi exportación final para que sea el mismo que mi secuencia, así que 1920 por 1080. Ahora como cambio las cosas, en realidad puedo comprobar lo que está pasando con mi fuente y salida. Mi fuente viene de la secuencia llamada secuencia final full HD 1080p, y luego el tamaño de esa secuencia fue de 1920 por 1080, y la velocidad de fotogramas era de 25, y puedo comprobar que mi exportación final, la salida también es de 1920 por 1080, y la velocidad de fotogramas es de 25. Es importante que estos coincidan, lo contrario tendrás todo tipo de temas diferentes. Por ejemplo si voy y selecciono algo más, digamos Vimeo 480p, ahora eso va a crear estas barras negras ahora, y también la calidad si notas es un poco peor. Eso se debe a que el tamaño de la salida es de sólo 640 por 480, así que voy a cambiar esto de nuevo a YouTube 1080p. Si no estás seguro de si esto va a ir a YouTube o a Vimeo o a Facebook, simplemente puedes ir a Preset y elegir “Alta calidad 1080p HD”, y eso te va a dar unos resultados similares, pero el archivo no se optimizará para esos plataformas. Terminarás con un archivo que podrás usar en diferentes plataformas como quieras. Vamos a apegarnos a la alta calidad 1080p HD, y luego aquí abajo, necesitamos especificar dónde se guardará el archivo y cómo se llamará, así que voy a ir y dar clic en este texto azul aquí. Eso va a abrir mi ventana de buscador aquí, y solo iré a crear una carpeta nueva para mis exportaciones, así que solo seleccionaré esto, crearé una carpeta nueva, y llamaré a esto exportaciones, y aquí arriba, le daré un nombre a este archivo también. En Windows, eso va a estar en algún lugar de abajo. Simplemente iré y llamaré a esto, “Porque nuestros jóvenes lo necesitan ”, y puede que sea una buena idea especificar el tamaño del archivo junto al nombre del archivo también. Simplemente iré y escribiré 1080p, y presionaré “Guardar”, y ahora le dirá a Premiere que guarde el archivo con ese nombre en esa ubicación. Haré mi camino aquí abajo, y a continuación tenemos la opción de exportar el video y/o el audio. Por ejemplo, si no quieres tener ningún audio para ser exportado, solo vas a desmarcar esto, y eso no va a exportar audio, o si desmarca el video, solo vas a terminar con un archivo de audio. Quiero tanto el audio como el video ahora, así que los volveré a encender, y seguiré desplazándome aquí abajo. Ese era el tamaño de mi archivo el cual no voy a cambiar ahora, y seguiré desplazándome hacia abajo y te mostraré una configuración importante aquí que es bastante crucial cuando quieras comprimir tus archivos. Ahora mismo, si miras justo en la parte inferior aquí, dice que el tamaño estimado del archivo es de casi 800 megabytes. Ahora aquí arriba donde dice ajustes de velocidad de bits, si bajo esta opción aquí donde dice Bitrate Target en Megabits Por Segundo, si bajo el deslizador hacia abajo, verás que el tamaño estimado del archivo se va a hacer más pequeño también. Si empujo esto hacia abajo hacia la izquierda, se ve que el tamaño estimado del archivo ahora es casi la mitad del tamaño. Si sigo empujando esto hacia la izquierda, ahora estoy haciendo mi archivo final aún más pequeño, pero esto por supuesto viene a un costo de perder calidad. Se puede pensar en este deslizador casi como un desequilibrio entre la calidad y el tamaño del archivo. Cuanto más a la izquierda empujes este deslizador, más pequeño será el tamaño del archivo, pero lo peor de la calidad. Cuanto más a la derecha empujes este deslizador, mejor será la calidad, pero mayor será el tamaño del archivo. Ahora bien, aunque no puedes empujar este deslizador todo el camino hacia la derecha hasta 62.5, por lo general no tiene sentido ir tan lejos. No vas a poder decir la diferencia con sólo mirar el clip entre digamos 20 y 50, así que te recomendaría no ir a ningún lugar más alto que 20. Eso sólo va a hacer que tus archivos sean innecesariamente grandes. Voy a hacer esto un poco más pequeño, digamos alrededor de ocho, para que el tamaño final del archivo sea de unos 323 megabytes, y voy a saltarme algunas de estas opciones. Yo sólo iré como subtitulado por ahora. Por defecto, ves que tus subtitulaciones se van a quemar en el video. Ahora si no quieres estos subtítulos, solo puedes ir aquí y apagarlos, y ahora ya no verás más los subtítulos, y la otra opción es crear un archivo sidecar lo que significa que va a darle al usuario un para activar y desactivar estas subtitulaciones casi como subtitulaciones cerradas. Por ahora, solo iré y volveré a poner esto a Burn Subtítulos Into Video, y luego lo último que te mostraré aquí es esta opción de publicación. Ahora bien, aunque no puedes guardar este archivo localmente en tu computadora, también puedes publicarlo a través de Internet. Si voy a Publicar, digamos por ejemplo en cuanto exportes este archivo, quieres que se publique en tu página de YouTube. Bueno puedes desplazarte hacia abajo y encontrar YouTube aquí, luego poner una marca de verificación aquí. También tendrás que iniciar sesión, y una vez que inicies sesión, vas a ver todos tus canales aquí, o puedes crear un nuevo canal. También puedes agregar esto a una lista de reproducción. Puedes darle un título al archivo, agregar algunas etiquetas, y darle una miniatura personalizada si quieres, y luego al exportar esto, se va a publicar automáticamente también en YouTube, y por supuesto hay estos otros opciones también. Puedes publicar en Vimeo, puedes publicar en Twitter, Facebook, etcétera. Por ahora, solo iré y desmarcaré esto, y a continuación tenemos estas opciones aquí. Ahora la primera opción aquí donde dice Usar calidad máxima de renderizado va a hacer que tus clips se vean mejor si los escalas más arriba del 100 por ciento, pero va a tardar más en renderizar. Porque no he escalado ninguno de los clips por encima del 100 por ciento, no tiene sentido encender esto. Eso sólo va a ralentizar el render. La siguiente opción aquí es si quieres usar o no los archivos de vista previa que has creado. Recuerda que en las lecciones anteriores, miramos convertir estas barras rojas de la línea de tiempo en verde pulsando “Enter” para crear los archivos de vista previa. Bueno, si pasaras el tiempo y crearas los archivos de vista previa, puedes activar esta opción, y luego Premiere va a usar esos archivos de vista previa, por lo que no tiene que reprocesar esos marcos que necesitan renderizar. Si no has renderizado nada, este botón no va a hacer diferencia. La tercera opción aquí es si quieres o no importar el video renderizado de vuelta a tu proyecto. No me interesa hacer eso ahora, así que dejaré esto apagado, y luego puedes establecer el código de tiempo de inicio. Por defecto, esto va a empezar justo al principio, lo que el código de tiempo aquí justo al principio va a ser cero, y hay diferentes razones por las que tal vez quieras cambiar esto en el que no voy a meterme ahora, así que voy a dejar esto apagado, y también puedes renderizar solo un canal alfa. Un canal alfa es transparencia que se vuelve útil cuando haces cosas como animaciones, así que voy a dejar eso apagado también, y la opción final aquí, la Interpolación del Tiempo sólo va a ser relevante si está cambiando la velocidad o la velocidad de fotogramas de un clip. Ya que no estamos haciendo eso, lo dejaremos en paz. Una vez que pases por todos estos, lo siguiente que debes hacer es bajar aquí y presionar el botón “Exportar”. En cuanto presiones “Exportar”, eso va a bloquear tu Premiere Pro externo, por lo que no podrás usar Premiere Pro mientras se esté exportando esto, pero una vez que haya terminado de explotar el archivo, volverá a liberar a Premiere para que puedas seguir trabajando. Déjame ir y presionar “Exportar” y ver qué pasa. Ahora dependiendo de algunos factores como las especificaciones de tu computadora, los clips que estás usando, los efectos que has usado, etc., tus tiempos de render pueden variar. Esto podría ser en cualquier lugar desde un par de minutos hasta un par de horas, y eso no es una broma. Normalmente renderices cosas durante la noche o durante tus descansos para el café. 89. Exportar con Adobe Media Encoder: En la lección anterior, miramos cómo exportar una secuencia directamente desde Premiere Pro. Ahora, veamos cómo podemos usar Adobe Media Encoder. Voy a Archivo, abajo a Exportar, Media, y esto recordará todos los ajustes que utilicé la última vez. No voy a cambiar nada. Pero en lugar de presionar “Exportar” aquí, me voy a ir, y dar clic en este botón de “Cola”. Esto lanzará Adobe Media Encoder, que está instalado en su computadora al instalar Premiere Pro. Voy a ir y dar click en este botón. Ahora, enviando la información de Premier Pro a Media Encoder. En ocasiones se necesita un momento más o menos, para que surja el MedioEncoder. Voy a minimizar Premiere para ver lo que está pasando en segundo plano. Media Encoder se acerca. Tan pronto como se inicia Median Encoder, ves que la secuencia que enviaste de Premier Pro a aquí en esta lista en este momento, esta es la Cola de la que estaba hablando. Recordará todos los ajustes que seleccionaste. Por ejemplo, recordará tus formatos, todos los ajustes, y dónde quieres guardarlo, y así sucesivamente. Pero, por supuesto, puedes cambiarlos más. Por ejemplo, si quiero que este sea un archivo QuickTime ahora, puedo hacer clic aquí y luego elegir el formato QuickTime, o simplemente puedo volver a Premiere Pro ahora, y luego seleccionar la secuencia diferente. Digamos mi secuencia 4K, ve a Archivo, Exportar, Medios, y voy a establecer que esto sea, digamos una exportación 4K. Digamos que voy a publicar esto en Facebook. Seleccionaré éste, entonces voy a renombrar esto, porque nuestros jóvenes necesitaban 4k. Solo puedo hacer clic en este nombre aquí, y luego cambiemos ese último a 4K, y pongamos a “Guardar”. Entonces volveré a tocar “Queue”, y eso le enviará eso a mi Media Encoder también, y ahora, ahí está el segundo clip en la cola. Ahora, puedo volver a Premiere Pro, abrir mi Instagram uno, el uno por uno secuencia. Ir a Archivo, Exportar, Medios. Ahora, no hay preset para Instagram, como puedes ver aquí. Pero lo que puedo hacer es ir a este HD 1080p de alta calidad, y luego bajar aquí en mi pestaña Video, y luego desmarcar este ancho y alto, para poder controlarlos por separado. Yo también puedo hacer el ancho 1080. Esa va a ser mi exportación final. Yo sólo voy a ir y bajar la calidad de esto también. Digamos algo así como cinco. El tamaño final del archivo va a ser de unos 200 megabytes. Voy a renombrar esto también. Daré clic aquí, y llamaré a éste, 1x1. Después presiona “Guardar”, y luego encola este también. Ahora, que tengo las tres secuencias alineadas aquí, todo lo que tengo que hacer es ir, y dar click en este botón “Play”, y va a empezar a renderizar cada una de estas secuencias una por una. Una vez hecho eso, voy a terminar con tres archivos separados, que puedo usar donde quiera. La otra gran ventaja de usar el Media Encoder es que no te bloquea fuera de Premiere Pro. Si bien estos se están renderizando en segundo plano, puedes volver a Premiere Pro y seguir trabajando. 90. Uso de la gestador de proyectos: Ahora veamos archivar, optimizar y consolidar el proyecto. Ahora, te recomendaría que guardes una copia de seguridad de todo lo que grabaste para este proyecto junto con los archivos de referencia y cosas que ni siquiera has usado. En este caso, toda esta carpeta que incluía todo lo que filmé para este proyecto, todos los archivos gráficos, todo el metraje, archivos de sonido y todo lo demás, me quedaría una copia de seguridad de esta carpeta. Porque si tuvieras esta carpeta, siempre puedes recrear este proyecto desde cero. tanto que si tiras a la basura algunos de los archivos que crees que no usarás, ahora esos archivos se van a ir para siempre. Dado que el almacenamiento es cada vez más barato y más barato todos los días, realmente no tiene sentido tirar nada por la borda. Definitivamente te recomiendo que guardes una copia de seguridad, una copia de seguridad completa de tu proyecto en algún lugar seguro. Con eso dicho, a veces se quiere consolidar un proyecto. Solo deseas archivar o hacer una copia de seguridad de los archivos que realmente has utilizado. A lo mejor necesitas enviar este proyecto a alguien y que alguien necesita seguir trabajando en esto. En ese caso, no tiene sentido enviarles todo lo que le han disparado. Simplemente quieres enviarles algunas secuencias y con los clips que tienes en esas secuencias, tal vez se supone que te hagan la corrección de color. Ahora déjame mostrarte cómo se hace eso. Volveré aquí a Premiere Pro, iré a Archivo, y bajaré directo a donde es Project Manager. Ahora, el Project Manager es una forma rápida de empaquetar todo tu proyecto. En primer lugar, seleccionamos las secuencias que queremos incluir en este paquete. Digamos por ejemplo, que solo quiero empaquetar las secuencias finales, así que seleccionaré las tres secuencias aquí. Aquí abajo donde dice proyecto resultante, es donde decides si quieres recolectar los archivos, los originales, y luego copiarlos a una nueva ubicación, o quieres cambiar el formato de los archivos a otra cosa. Ahora, no voy a usar la segunda, así que solo iré y seleccionaré la primera aquí, que copiará los archivos de mi proyecto a una nueva ubicación, y luego solo iré a especificar esa ubicación aquí. Daré clic en “Navegar”, luego solo subiré a mi Escritorio, Premiere Pro Masterclass, y solo iré a crear una nueva carpeta aquí. Daré click en Nueva carpeta y llamaré a este proyecto consolidado. Pulsa “Crear” y voy a presionar “Elegir” aquí, y ahora todos estos archivos serán copiados en esa ubicación. En el lado derecho, tienes algunas opciones más. Puedes excluir los clips que no hayas utilizado en ninguna de estas secuencias. Por ejemplo, podemos haber importado, digamos, 60 clips en total, pero sólo usaron 50 de ellos. Esta primera opción te permitirá decidir si quieres o no llevar esos 10 clips y copiarlos también a esa nueva ubicación. En este caso, los voy a excluir. No quiero que los clips que no he acostumbrado se incluyan en esa nueva ubicación. La siguiente opción y algunos más de estos aquí están en gris, eso es porque estos sólo estarán disponibles cuando selecciones la segunda opción aquí para consolidar los clips, que no voy a hacer ahora. Consolidar en realidad te permitirá recortar los clips también. Si tienes un clip que digamos dos minutos de largo, pero solo usaste 10 segundos de él, puedes tomar sólo la porción de 10 segundos de ese clip en lugar de tener todo el clip de dos minutos, lo que ahorraría bastante algo de espacio en el disco duro. Voy a saltarme esa. Esta opción aquí te permite decidir si quieres incluir o no los archivos conformes de audio en esa ubicación final. Los archivos conformes con audio son lo que Premiere Pro crea para permitirle obtener una vista previa de archivos de audio rápidamente. Ahora, siempre puedes recrear desde cero siempre y cuando tuvieras los archivos fuente, así que voy a ir y desmarcar esto. La tercera opción aquí donde dice incluir archivos de vista previa es bastante útil donde ya has creado archivos de vista previa. Si recuerdas de una de las lecciones anteriores, los archivos de vista previa o los archivos aleatorios se crearon al convertir estas barras rojas en verdes pulsando Enter en el teclado. Ahora, porque eliminé esos efectos así que no hay archivos de vista previa necesarios aquí voy a desmarcar esto también. Entonces tenemos esta opción para cambiar el nombre de los archivos multimedia, siendo los archivos multimedia los que se están copiando para que coincidan con los nombres de los clips. Si importas al archivo y se llama al archivo, digamos Película 1, y luego lo cambiaste el nombre dentro de un Premiere Pro para digamos Entrevista 1, esta opción te permite usar el nuevo nombre en Entrevista 1 como nombre de archivo. Voy a liderar esto. Ahora, entonces baja aquí y luego haz click en Calcular. Lo que esto va a hacer ahora es analizar el proyecto, por lo que se verá cuántos clips has importado y qué tan grandes eran esos clips, y en base a las opciones que hemos especificado aquí, nos va a decir qué tan grande es el tamaño final del archivo va a ser. Todos los archivos que he importado al proyecto eran de 2.74 gigabytes, y el tamaño del archivo del proyecto resultante va a ser de 140. Voy a estar ahorrando alrededor de la mitad del tamaño del archivo. Voy a ir a presionar “OK”. Entonces me va a pedir que guarde el archivo antes de que pueda continuar, le diré que sí. Ahora es copiar todos esos archivos a esa nueva ubicación. Una vez hecho eso, si vuelvo a mi ventana de buscador aquí, dentro del proyecto consolidado, tengo mi primer proyecto copiado, y estos son todos los archivos que usé dentro de este proyecto, por lo que todos estos clips, las imágenes y todo, y luego está el archivo del proyecto aquí también. Si fuera a mandar este proyecto a alguien, todo lo que necesitaría hacer sería enviarle esta carpeta y entonces tendrán todo lo que necesiten para ver lo que estoy viendo en mi pantalla aquí. Cuando abran este archivo, pueden continuar desde exactamente donde lo dejé. 91. Reline los medios de offline: Lo que estoy viendo justo aquí está obligado a pasarle a cada editor ahí arriba en algún momento de sus vidas. Esto es cuando tu Media se desconecta. Permítanme explicar qué es esto y cómo solucionar este problema. A diferencia de algunas otras aplicaciones con las que puede estar familiarizado, digamos como PowerPoint o Microsoft Word, Premiere Pro confía en tener acceso a los archivos originales todo el tiempo. ¿ A qué me refiero con eso? Digamos que, por ejemplo, tienes una presentación de PowerPoint y quieres tener cinco imágenes dentro de la presentación, simplemente vas e importas esas imágenes a esa diapositiva, y luego ya se acabó. Puedes eliminar esas imágenes de tu computadora, pero la presentación de PowerPoint aún va a tener esas imágenes incrustadas en ella, lo que significa que podrás verlas todo el tiempo. Ahora ese no es el caso con Premiere Pro. Debido a que los archivos de video tienden a ser bastante grandes, Premiere Pro en realidad no importa nada al proyecto. ¿A qué me refiero con eso? Digamos que importas un archivo de video a Premiere Pro y el archivo es, digamos, 200 megabytes. Tu archivo de proyecto no crece en 200 megabytes. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Déjame abrir mi ventana del Finder. Si voy a los archivos del proyecto aquí, el archivo del proyecto en el que habíamos estado trabajando hasta ahora es de solo 3.4 megabytes. Pero recuerdan, los archivos que he importado eran casi tres gigabytes. Ahora, ¿qué está pasando aquí? Cada vez que traes algo a Premiere Pro, estás creando un enlace desde Premiere Pro al archivo que se encuentra en tu computadora o en el disco duro. Por lo que Premiere Pro confía en tener acceso a esos archivos en todo momento. Si rompes ese acceso o el vínculo entre tu archivo de proyecto y los archivos fuente, Premiere te va a dar esta advertencia diciendo que los medios se han desconectado. Ahora, la razón por la que estoy recibiendo esta advertencia ahora es porque fui a mi escritorio y cambio el nombre de esta carpeta donde estaban todos mis archivos. Desde Premiere Pro Masterclass Archivos hasta Premiere Pro Masterclass. Acabo de eliminar esos archivos de última palabra de aquí, y Premiere perdió el vínculo entre el proyecto y estos archivos. Ahora volvamos a Premiere Pro y veamos qué nos está diciendo esta advertencia. Ahora dice que faltan los medios de comunicación para estos clips. Por ejemplo, hay un clip llamado Vista aérea 2, y el nombre de archivo que estaba usando también era Vista aérea 2. mp4. La última ruta de archivo conocida fue mi Desktop Premiere Pro Masterclass Files y los Renders 3D y así sucesivamente. Pero como ya no hay una carpeta en mi escritorio llamada Premiere Pro Masterclass Files, hay una carpeta llamada Premiere Pro Masterclass, pero no una llamada Masterclass Files, se ha perdido un enlace. Entonces, ¿qué puedo hacer? Bueno, puedo bajar aquí y dar click en “Localizar” y ahora me llevará al último lugar conocido. Sólo iré a mi Premiere Pro Masterclass esta vez. Déjame hacer esto un poco más grande. Me dirá que el último camino fue éste. Por lo que fue dentro de los Renders 3D y Vista Aérea 2. Voy a ir a hacer doble clic aquí. Aquí está mi expediente Vista Aérea 2. Voy a ir a seleccionar esto, y luego hacer clic en “Aceptar”. Ahora, eso va a vincular ese archivo, y debido a que esta opción aquí donde dice volver a vincular a otros automáticamente está activada, va a volver a vincular todos los demás archivos también. Entonces si ahora espero a que esto termine, una vez que eso esté hecho, se van a conectar todos los archivos. Pero por alguna razón, esta última no está conectada. Puedo ir y golpear “Localizar” y luego volver de nuevo a Premiere Masterclass y Música. Ese expediente fue llamado Una vez más. Entonces voy a ir a seleccionar esa, y luego golpear “OK”. Eso también se conecta, y ahora estás de vuelta en el negocio. No obstante, digamos que voy y agrego esa palabra Archivos al nombre de la carpeta nuevamente. Déjame abrir eso, y luego ir a mi escritorio. Simplemente iré y renombraré esto para que sea Premiere Pro Masterclass Files. Cuando vuelva a Premiere Pro ahora, nuevo, me va a dar una advertencia diciendo: “Espere un segundo. Estaba usando algunos archivos y todos están dentro de una carpeta llamada Premiere Pro Masterclass. ¿ Dónde están ahora?” Bueno, ya sé dónde están ahora, así que voy a dar click en “Localizar”. Vaya a Premiere Pro Masterclass Files, y luego voy a ir a este archivo que está buscando Aerial View 2. Eso está dentro de Renders 3D. Vista aérea 2, selecciónelo y pulse “OK”. Eso va a volver a conectar todos los demás archivos para mí. Te toparás con el mismo problema cuando elimines un archivo o desenchufa el disco duro en el que están los archivos. Digamos, por ejemplo, que no encontraré este archivo en mi disco duro primero. Entonces voy a ir y hacer clic derecho en este archivo, luego bajar a donde dice Revelar en Finder. Eso se va a revelar en Explorer en Windows. Este clip se llama Flower Sartén. Digamos que sólo voy a eliminar el archivo. Entonces seleccionaré esto y luego eliminaré. Ahora, cuando vuelva a Premiere Pro, eso me dará una advertencia pero esta vez, sólo para ese archivo. Todo lo demás en mi línea de tiempo sigue funcionando bien, pero ese archivo ha desaparecido. Si sé que falta el expediente, obviamente ahora no puedo localizarlo. Puedo seleccionar esta opción aquí donde dice offline. Esto es usted diciéndole a Premiere Pro : “Sé que este archivo ha desaparecido. No me vuelvas a preguntar esto”. Voy a seleccionar fuera de línea. Ahora podemos seguir trabajando en Premiere Pro, pero cuando quieras ver ese archivo, si vuelvo, eso te va a volver a dar esa advertencia. Ahora, déjame volver a mi basura y luego traer ese archivo de vuelta. Voy a ir a hacer clic derecho y volver a ponerlo. Entonces volveré a cambiar a Premiere Pro, y ahora no reconocerá automáticamente ese archivo. Entonces lo que necesito hacer es hacer clic derecho en este clip y luego bajar aquí, y elijo Link Media. Nos va a llevar de nuevo al mismo lugar. Daré click en “Localizar”. Me va a llevar a la última ubicación conocida de ese expediente. Pero ahora tengo bastantes de estos archivos aquí, puede ser bastante complicado encontrarlo. En cambio, si hago clic en este botón aquí, donde dice Mostrar solo coincidencias de nombre exacto, eso sólo me va a mostrar ese archivo ahí. Para que pueda seleccionarlo y luego presionar “Ok”. Ahora ese archivo es relincado y recordará todos los puntos de entrada y salida y sus efectos y cualquier otra cosa como animaciones, fotogramas clave que pueda haber aplicado al mismo. En resumen, si puedes evitar reubicar o cambiar el nombre de los archivos después de haberlos importado a Premiere Pro, definitivamente deberías hacerlo. De lo contrario, empezarás a tirar de tu cabello cuando tus medios se desconecten. 92. Conclusión: Eso es todo. Enhorabuena por completar el curso. Realmente espero que hayas encontrado el entrenamiento útil e inspirador. Ahora es tu momento de salir, disparar y editar tus propios videos. Recuerda, siempre puedes contactarme si tienes alguna pregunta, o te gustaría compartir tu trabajo conmigo aquí o en redes sociales. Por último, sería increíble si pudieras dejar una reseña sobre tu experiencia formativa para que otros estudiantes se beneficien. Una vez más, gracias por aprender a usar Premiere Pro conmigo y te veré en el próximo curso.