Transcripciones
1. Promoción del curso | lo que aprenderás: Cuando no lo estás, Gracias por revisar mi curso sobre cómo hacer la pizza definitiva. Yo me metí. Si te acercas a la edición de video o a Premier Pro por primera vez, o simplemente quieres refrescar tus conocimientos sobre el software, entonces este es el curso para ti. La edición de video es emocionante, desafiante, y a veces puede arreglar el trabajo de un videógrafo. Oops, yo lo dije. Por lo que viene con mayores responsabilidades y recompensas. Aquí construiríamos juntos bases sólidas de todo el proceso de edición de video a través Premiere Pro para prepararnos también para técnicas más avanzadas, acción rodante. Ciao, mi apodo es malware de ser edición de video desde 2001 y he construido mi carrera como fabricante de video profesional y editor de video, trabajando durante una década para empresas como Sony Pictures y MTV, para las cuales estaba editando y cortando trailers para películas y contenidos televisivos. Ahora soy un creador de contenido digital de tiempo completo y un enorme tubérculo. Y trabajé con empresas de todo el mundo en realidad filmando y editando una enorme y variada cantidad de videos. Si quieres saber más sobre mí y mi carrera, entonces por favor visita mi página de perfil al principio abarcará en profundidad las principales características del software para que te familiarices con la interfaz. Y luego pasaremos a los fundamentos del proceso de edición de video. Aprenderemos cómo crear y organizar proyectos, cómo elite, aplicar efectos y transiciones, cómo mezclar tu audio, cómo colorear correctamente y colorear genial tus videos, cómo agregar subtítulos, cómo exporta tu producto final en diferentes ratios de aspecto para las plataformas en línea. Y por supuesto, cubriremos también los atajos de teclado más útiles. Sería muy divertido ya que trabajaremos juntos en un proyecto diferente para cada sección, diferentes tipos de metraje, incluyendo muchos perros, entrevistas, blogs de viajes y videos deportivos. Estos te darán la capacidad de aprender diferentes estilos de edición y también de volverte muy flexible con tu flujo de trabajo. Al final de cada capítulo, también
encontrarás un quiz y un ejercicio para completar por tu cuenta. Pero no te preocupes, porque encontrarás también una revisión de ejercicios donde yo mismo complete el ejercicio. Por lo que podrás volver a comprobar tu trabajo. ¿ Estás listo para desafiarte y aprender muchas nuevas habilidades? Hola.
2. ¡Hola!: Zhao y bienvenidos, bueno verte aquí. Sabía que habrías tomado la decisión correcta. Gracias por escoger mi Curso de Adobe Premier Pro. Tengo ganas de pasar las próximas horas, días y semanas con ustedes a través de este curso. Y también estoy deseando compartir algunos de mis conocimientos
sobre edición de video y Adobe Premier Pro, impartiré el curso a través de mi flujo de trabajo personal. flujo de trabajo que he aprendido a través de 15 años de carrera trabajando en la televisión y el campo de los medios, pero también quiero dar una opciones diferentes para que puedas elegir al final del curso lo que más te convenga. También tenga en cuenta que ciertos sujetos y conceptos están cruzando. Por lo que podría hablar brevemente de un tema específico en un principio, y luego lo cubriremos en profundidad más adelante en el curso. Pero en todo caso, traté de ser lo más lineal posible por lo que no
deberíamos tener ningún problema y debes entender todo con claridad. Dedos cruzados. Si algo no está claro de todos modos, por favor ve a la Q y a una sección y me dejó caer un mensaje ahí y haré todo lo posible para contestar lo antes posible. Además, este curso incluye algunos conocimientos básicos de fotografía y video making. En las primeras secciones se tratarán literalmente sobre Premiere Pro, sobre el software. Y luego nos metemos finalmente en el proceso de edición de video. De verdad, de verdad quiero darte fundamentos sólidos del software primero, podría ser bueno saber que creé el curso con mi Mac. Es un Macintosh, un ordenador Apple. Y algunos comandos en el teclado son diferentes. Entonces cada vez que digo comentario en términos de clave, quieres presionar control en tu máquina Windows. Y también construí este curso de la forma más práctica que pude. literalmente puedas usar el ratón y seguirme. Entonces no solo escuches en tu aburrimiento, sino que solo sigues cada paso que doy. Y creo que esa es la única manera de aprender realmente y practicar mucho para aprender. Prepara tu ratón. Estamos empezando ahora mismo.
3. Descarga y guías de materiales: Hola, ya es momento de descargar el emocionante material que necesitamos para el curso y también para los ejercicios del curso. En primer lugar, necesitarás 2.5 gigabytes, al
menos de espacio libre en disco en tu computadora para poder descargar el material y trabajar correctamente en el curso. Te voy a guiar a través del proceso de descarga, cómo puedes descargar el material, dónde guardarlo, cómo nombrarlo. Y además te voy a mostrar un poco de
los flujos de trabajo para que puedas empezar a meter tu mente en un, ahora que estás dentro del curso, aquí mismo del
lado derecho, verás tus conferencias. En primer lugar, bajemos a la pestaña de proyectos y recursos. Aquí abajo. Dividí el curso en 18 secciones diferentes. Y se puede ver el nombre aquí mismo reconocido por el S R1. Por lo que esta la primera sección y luego el título de la sección real, que representa el tema que vamos a cubrir en ese apartado específico. Por lo que tendremos S1, S2, S3, y así sucesivamente. Si volvemos a las conferencias del lado derecho del curso,
verás el número de sección luego S,
U1, pero también el número de conferencia, otro o uno. Por lo que esta será la primera conferencia de la sección uno. Esa sería la segunda conferencia, y así sucesivamente para el resto de las secciones. Ahora esto en realidad es un más tazas, así que tendrás más conferencias entonces lo que puedes ver aquí mismo. Pero así es como se divide el curso. Cosa importante. Volvamos al proyecto y a los recursos. Si te desplazas hacia abajo después del contenido del curso, verás diferentes enlaces. Por lo que los dos primeros enlaces, descarga de
material parte uno y segunda parte. Estos son los enlaces donde se puede descargar el material desde. Por lo que todo lo que necesitarás en el curso está dentro de estos dos archivos. Por lo que para descargarlo, solo
necesitas dar click en cada enlace. Y se iniciará la descarga, como se puede ver aquí abajo. Y puedes hacer lo mismo para descargar la segunda parte. Aquí vamos. Ahora. También incluí algunos videos de vista previa para los ejercicios. Por lo que para secciones específicas durante el ejercicio, en realidad
podrás ver un video de vista previa. Y puedes ver esta vista previa de videos en esta carpeta. Por lo que solo necesitas descargarlo haciendo clic de nuevo en él. Y ahí está. Ese es el tercer expediente. Y por último pero no menos importante, en realidad
incluí algunos atajos, al
menos de atajos de teclado que vamos a cubrir dentro del curso. Y una vez más, se quiere dar click en él y se iniciará la descarga. Ahora, te muestro otro par de cosas y luego quiero mostrarte el flujo de trabajo real. Y ahora vamos a trabajar con las carpetas de la Sección dos. Y desafortunadamente no es visible aquí mismo, pero encontrarás un ejercicio al final de este apartado. Tomemos la Sección cuatro por ejemplo. Por lo que está disponible en este momento. Como se puede ver aquí en la sección cuatro, hay una descripción del ejercicio y una revisión del ejercicio. Estos son dos videos diferentes. Si hago click en la descripción del ejercicio. Aquí es donde voy a describir las tareas que necesitas cubrir a través del ejercicio. Y encontrarás también muchos títulos que te dicen lo que tienes que hacer durante el ejercicio. Entonces si vas a la revisión de ejercicios y una vez más, todos los ejercicios comienzan a partir de la Sección dos. En la revisión de ejercicios, en realidad
hago el ejercicio yo mismo. Y esta es una buena manera para que revises nuevamente tu trabajo. Por lo que siempre ten en cuenta cuando estés en un ejercicio para
volver a comprobar si realmente tienes un video de vista previa, el que acabas de descargar allí. Pero de todos modos, debería mencionarlo durante el curso. Ahora vamos a ir en Finder y quiero mostrarte cómo configurar tus carpetas. Y voy a ir en mi carpeta Descargas. Y verás que dos archivos ahora descargados. También verás el nombre de ellos. Premier Pro 20-20 material del curso de principiantes al 0102. Estos son archivos comprimidos, lo que significa que se están comprimiendo solo para fines de carga. Ahora necesitamos abrir un abrupto estos archivos y puedes hacer doble clic sobre ellos o seleccionarlos ambos. Haga clic derecho en él y haga clic en abrir. Incluso los usuarios de Windows deberían poder ahora abrir los archivos zip. Como puedes ver, se están abriendo. Y vamos a tener dos carpetas nuevas, que en realidad son visibles ahora. literalmente podamos ver lo que hay ahí dentro. Como mencioné, tuve que dividir todo el material en diferentes carpetas. Y en estas carpetas tenemos toda esta sección. Por lo que todos los materiales para las 18 secciones que vamos a recorrer en el curso. En el material 01, se encuentra una sección de dos a 11. Y como pueden ver, no existe la Sección uno porque realidad no
hay material necesario para esa sección específica. Pero vamos a empezar a utilizar el metraje y el material de la
sección dos en la carpeta denominada material 0-2, se encuentran las otras secciones del 12 al 18. Ahora qué voy a sugerir hacer para abrir una nueva ventana aquí en tu computadora y crear una carpeta principal donde vamos a soltar todas las secciones. Por lo que te recomendaría usar tu escritorio o donde quieras guardar tu curso básicamente. Y esto es, esta va a ser nuestra estructura para su, para el viejo curso. Yo sólo voy a hacer en mi escritorio. Lo que voy a hacer es copiar literalmente el nombre de una de las dos carpetas materiales. Pero yo sólo voy a dejar atrás la palabra material. No necesito eso. Así que solo estoy copiando Premiere Pro 20-20 Curso de Principiantes. Voy en mi escritorio, creo una carpeta nueva, y coloqué el nombre de la carpeta que acaba de copiar. Por lo que esta va a ser mi carpeta principal para el curso. Y ahora voy a arrastrar las primeras secciones de dos a 11 dentro de la nueva carpeta en mi escritorio. Y voy a hacer lo mismo con la carpeta Material número dos. Basta con dar click en él y voy a copiar de la sección a la sección 18. Agradable y limpio. Ahora puedo cerrar la carpeta Descargas. Ya no necesito eso porque todo mi material está en mi escritorio. Y también puedes ver aquí esta es mi nueva carpeta ahora. Entonces ahí está la carpeta que vamos a utilizar a lo largo del curso. Dijimos que tenemos 18 secciones. Y dentro de cada carpeta, empecemos de sección
para, por ejemplo, crear un proyecto. Dentro de cada sección cuatro ahí encontrarás una carpeta de conferencias SO2 y una llamada S o para hacer ejercicio. Por lo que el ES se refiere al número del apartado. Por lo que estamos en la sección dos en este momento. Si vamos a la sección tres
, verá conferencia SO3. Ponente de conferencia para la carpeta donde vamos a guardar el proyecto principal para toda la sección. Al inicio de cada sección, vamos a crear un proyecto Premier Pro, que vamos a utilizar a lo largo de toda la sección, la sección específica, en este caso número dos, y desde la carpeta de conferencias también, vamos a agarrar nuestro material necesario. Ahora tampoco se necesita material en la sección dos. Pero si, por ejemplo vas a la sección cuatro, sección para conferencia, verás una carpeta llamada material, pero te voy a guiar a través de este proceso en cada proyecto. Entonces no te preocupes por eso es solo para darte algunas cabezas arriba. En la segunda carpeta, encontrarás el ejercicio. Aquí es donde vamos a guardar el proyecto de ejercicios para esa sección específica. Y en algunas de las secciones encontrarás el material para el ejercicio. Por supuesto, estos son más o menos todos los lineamientos que necesitas para empezar a trabajar con el curso. Espero que todo esté claro. Si no le agrada a Dios, a la Q y a una sección y déjame ahí una pregunta. Ahora, empecemos. Va a ser divertido.
4. S.01_01_01: lanzamiento de Premiere: Hola, así que aquí estamos, la primera conferencia de su curso. Apuesto a que estás emocionado como yo. Vamos a aprender lo más importante del software, cómo abrirlo, y eso no es todo. También vamos a ver cómo actualizarlo y ahora a dejarlo. Entonces vamos a llevar a cabo hay un par de opciones para abrir el software. Si tienes la nube creativa, entonces podemos abrir una nueva ventana del Finder pulsando el final del comentario. Vamos, llegamos a las aplicaciones del lado izquierdo. Después vas a esta carpeta y haz doble clic en el icono de Adobe Creative Cloud. Esta ventana se abrirá. Como puedes ver, tengo todas las apps de Adobe Creative Cloud. Y yo solo voy a Premier Pro, el que quiero. Pasar por los tres puntos, más acciones. Como puedes leer ahí mismo, click sobre él y presiona abrir. Esta es una forma de abrir el software. Si no tienes Creative Cloud, entonces vamos a cerrar esto por un segundo. De nuevo, vamos a aplicaciones en Finder y simplemente desplázate hacia abajo para encontrar tu software. Adobe Premiere Pro 20-20, Esa es mi carpeta. Y solo hago doble clic en el ícono o hago clic derecho en él. Y este menú desplegable aparecerá y hacemos click en abrir. Entonces hagámoslo. Ahora. Premiere Pro comenzará a las preferencias del configurador y todo lo que necesita para cargarse. Aquí vamos, un software totalmente nuevo. Es así como abres Premiere Pro. Ahora quédate conmigo. En el próximo episodio vamos a ver cómo actualizar y ahora para salir del software, vamos.
5. S.01_02: actualización y eliminación de Premiere Pro: Perfecta nueva conferencia. Ahora que ya sabes abrir Premier probablemente va a ver cómo actualizarlo a la última versión y ahora a dejar de fumar si antes que nada, quieres saber qué versión tienes en este momento. Y para ello, estamos aquí en este panel. Ve a Premier Pro, menú desplegable, parte superior izquierda, y vas a cerca de Premier Pro. Haga clic en eso. Y ahora ves esta etiqueta versión 1410. Esa es la versión que estoy usando para este curso. De acuerdo, presiono Esc para salir de esta ventana. Ahora vamos a ver cómo actualizar el software. Cuando estés en Premier Pro, puedes ir a ayudar de nuevo menú superior y bajar a las actualizaciones. Y vas a dar click en él. Y aquí estamos de nuevo, la misma ventana que antes. Como habrás notado, tengo todo mi software es para ser actualizado por el que necesitamos es Premiere Pro. Por lo que solo tienes que hacer clic en actualizar y se te pedirá que escribas tu contraseña de seguridad y estarás listo para actualizar el software. Ahora voy a cancelar por ahora, y te voy a mostrar cómo configurar una auto actualización si quisieras hacerlo. De nuevo, estamos dentro de Creative Cloud. Vamos a la parte superior derecha dentro esta vez, esta rueda es la configuración de preferencias. ¿ Haremos click en él en la parte inferior, notarás este fondo. Mantén siempre actualizado a Creative Cloud. Por lo que querrás asegurarte de que ingresas y se vuelve azul y haz click en hecho y ya estás listo para ir. Y así es como actualizas el software a la última versión. Ahora hay una cosa más que hacer, que es aprender a dejarlo. Bueno, sencillo, vamos a salir de Creative Cloud. Para dejar el software, tenemos un par de opciones. Uno está presionando en tu cola de comentarios del teclado, y se cerrará. Y siempre recomiendo usar atajos. O si estás aquí, puedes volver a ir a Premier Pro,
menú, salir de Premier Pro. Y esta es la forma en que crearás Premier Pro aunque estés trabajando dentro del software. Entonces vamos a dar click en él. Salir de Premiere Pro. Todo está cerrado ahora. Y así es como abres, actualizas y cierras este software Premiere Pro. Muy bien hecho. Te veré en el siguiente apartado.
6. S.02_01: crear un proyecto: Hola y bienvenidos a la segunda sección de este curso. En esta parte, aprenderás a crear un proyecto seguro, cerrar y reabrir un proyecto en Premier Pro. Además, aprendes el atajo de teclado más importante de la historia, que es guardar tu proyecto. Ahora lanzemos Premier, y nos vemos ahí dentro. Aquí estamos. El primer ser se va a aprender es cómo crear un proyecto. Y como muchas otras cosas, estreno da que las opciones para tomar una acción de diferentes maneras. Como puedes ver en esta ventana, vamos listos para botones ahí, digamos nuevo proyecto o creamos nuevo proyecto. Uno está aquí del lado izquierdo, nuevo proyecto. Entonces podríamos hacer click en eso, pero aún no lo hacemos. Uno está en el centro de la ventana. Crear Nuevo Proyecto. De nuevo, solo podemos hacer click ahí. La tercera opción está aquí en el menú desplegable. Si vas a presentar a la parte superior Nuevos y proyectos. Y así es como creamos un proyecto con los botones. Si desea usar atajos que el atajo para esta acción es comentario antiguo. Y a menos que trataran de hacer eso juntos, tan viejo comentario. Y al mismo tiempo, aparecerá
esta ventana. Como se puede ver, muchos ajustes. Te voy a guiar por las primeras veces que paso a paso por el curso. Te pediré que hagas estos por tu cuenta para que te familiarices con el software. El primero de ser Premier, es pedirnos que hagamos es crear un nombre para nuestro proyecto. Para ello, yo sugeriría bajar en el material, usted lo descarga. Y verás la estructura del curso que estaremos utilizando a lo largo del curso en la sección 0 para crear un proyecto. Literalmente vamos a copiar el nombre de esta carpeta. Por lo que como conferencia 0-2, sólo
copiamos con comentario c. Volvemos al estreno. Y aquí en nombre del proyecto simplemente pegamos con comentario v. Vale, frente a la S, hay un espacio por algún orden cronológico en Finder. Yo sólo acabo de añadir un espacio frente a S. Cuando estás aquí en Premier antes de la S, solo borra el espacio. Aquí vamos. Como puedes ver, se está moviendo hacia atrás. Lo segundo que vamos a navegar por dónde guardar el proyecto. Y hay un botón justo aquí en el lado derecho,
navega, así que vamos a dar click en eso. Y aquí tenemos una nueva ventana del Finder saldrá. Y vamos a guardar el proyecto en la descarga de material. Y ahora esa es en realidad nuestra estructura para su, ya no
voy a llamarla carpeta Material. Por lo que lo guardé en mi escritorio. Nuevamente, navega por donde guardó la descarga. Conseguí dos como 0 para crear un proyecto. Y otra vez como 0-2 conferencia. Y aquí ahora necesitamos crear, este es mi flujo de trabajo, flujo de trabajo personal, pero me gustaría que sigas este flujo de trabajo es mientras durante el curso y luego podrás hacer lo que quieras después del curso. Pero lo que suelo hacer es crear una sub carpeta aquí abajo en Finder nueva carpeta. Y lo voy a llamar un proyecto, que significa proyecto Adobe Premiere. Y aquí dentro lo diré, todo lo relacionado con mi proyecto. Entonces esta es la carpeta donde encontraré mi proyecto para esta sección en particular. Está bien, crea. Y aquí vamos. Tenemos la nueva carpeta, proyectos API. Y luego hacemos click en elegir en la parte inferior. Hecho. Ahora, como pueden ver, tenemos unos ajustes por recorrer. Hay diferentes encabezados. El primero se llama general en el renderizado y reproducción de video. Si haces clic aquí abajo en esta diminuta flecha, y aparecerá nuevo menú y verás tres opciones diferentes, al
menos en mi caso aquí. Y si lo tienes, te recomiendo usar el motor de reproducción de mercurio, aceleración de GPU, metal recomendado como puedes ver, si no lo haces, no te preocupes, el software sigue funcionando perfectamente bien. Será un poco más lento renderizar ciertos archivos. Entonces si solo puedes hacer clic en eso, si tú, si no tienes la opción, entonces simplemente baja al software de motor de reproducción monetaria solamente. Doy click en la opción Mi. Y ahora vemos la opción de video aquí, display format time acorde. Lo vivimos en código de tiempo, que significa que nuestro tiempo en la línea de tiempo y en el proyecto se establecería en los códigos de tiempo. La otra opción es frames 50t más frames. Esto es más para películas, películas reales. Vamos a elegir la opción de código de tiempo. En formato de visualización de audio está bien como está. Por lo que muestra muestras de audio de formato. La oportunidad de captura es cuando realmente se quiere capturar el sufrimiento de las cintas, lo que la gente rara vez hace hoy en día. Y siempre podíamos cambiarlo dentro del proyecto si quisiéramos, entonces ajustes muy importantes. Si vamos aquí junto a General, verán discos rayados. Haga clic en ese encabezado y lista. Una larga lista de opciones está apareciendo de nuevo. El scratch disks es en realidad la ubicación donde vamos a guardar todo el material de captura o el archivo renderizado, como puedes ver aquí, como puedes leer todas tus previsualizaciones, todo lo que premier se está renderizando se guardarán en estas ubicaciones. Entonces es muy importante, y normalmente lo que
hago, lo guardo en la misma ubicación de mi proyecto. Si recomendar hacer es pasar por cada opción y simplemente seleccionar mismo como proyecto. Justo lo mismo para cada uno de ellos es lo mismo que proyecto menor ya seleccionado, igual que los proyectos. Entonces eso es lo que necesito. Asegúrese de que el guardado automático cerca se guarda en la misma ubicación que su proyecto. Y eso lo vamos a explicar en la próxima conferencia. Notarás un tercer encabezado aquí mismo llamado ajustes de ingests. Y por ahora no nos importa realmente eso. Por lo que estoy contento con los ajustes. Haga clic en Aceptar, y estamos listos para entrar dentro de Premiere Pro. Y aquí estás. Has creado tu primer proyecto Premiere. Ahora asegúrate de mantener abierta esta ventana porque la vamos a necesitar en la próxima conferencia. Y te veré ahí dentro.
7. S.02_02_02: guardar un proyecto: Y aquí estamos en una nueva conferencia. Estamos dentro de Premiere Pro con nuestro proyecto llamado como 0 para dar conferencias. Así que asegúrate de que aún tienes ese proyecto abierto. El siguiente importante que vamos a aprender es salvar nuestro proyecto. Esto es clave para cualquier flujo de trabajo, así que asegúrate de recordar cómo guardar el proyecto. Lo primero que vamos a hacer es poner un no para ahorrar y esa es nuestra red de seguridad. Si algo sale mal ya que estamos trabajando en Premier Pro para configurar un auto save, queremos ir al menú desplegable en la parte superior. Ese menú desplegable es en realidad el menú principal del software de cada software. Por lo que aquí encontrarás diferentes opciones de características como una configuración del software. Entonces subamos aquí a Premier Pro, y encontrarás este encabezado de preferencias. Y luego bajamos a auto save, y hacemos click en eso. Y aquí estamos con el auto save. Básicamente estamos creando una opción S2 premier cada minuto enseñado, guardar mi proyecto. Y vamos a fijar esa cantidad de tiempo nosotros mismos. Como puedes ver, esta opción guardaba automáticamente proyectos, guardaba
automáticamente cada pondría cinco minutos por si la computadora se estrella o tienes algunos problemas con la electricidad y la computadora se apaga. Por lo que cinco minutos es un buen momento. Tengan en cuenta. Se puede hacer mucho trabajo en cinco minutos. Entonces si quieres hacer dos minutos también, depende de ti, pero cinco minutos para mí está bien. Y luego ves también estas opción, versiones
máximas del proyecto 20, lo que significa que Premiere creará 20 proyectos, proyectos de guardado automático. Y cuando llegue a la cantidad de 20, anulará la primera y bajará de nuevo, sobrescribiendo al otro. Entonces de esta manera, estás creando 20 proyectos cronológicos diferentes. Además, tienes una opción para ahorrar en Creative Cloud. Por lo que Premiere guardará un proyecto en línea en realidad en la nube, y en un segundo te mostraré cómo hacerlo. Por lo que hago clic en eso por si acaso. Y también Auto Save también guarda los proyectos actuales del proyecto. Por lo que hago clic en eso también. Y presionamos OK. Perfecto, eso es una de las cosas más importantes para tus proyectos. Por lo tanto, cada vez que crees un proyecto, asegúrate de comprobar de nuevo el guardado automático. Y antes de continuar, quiero mostrarte dónde encontrar el auto guarda por si quieres volver a ellos. Si vamos a Finder, volvemos a nuestra carpeta de estructura. Y vamos a llegar a pedirte que crees un proyecto como proyectos de API de 0-2 conferencias. Y ahora, pero verás una nueva carpeta llamada Adobe Premiere Pro auto save. Y aquí está, nuestro primer auto guardado de nuestros proyectos. Por lo que siempre que quieras volver, necesitas ir dentro de la carpeta de tu proyecto. Encontrarás la subcarpeta denominada Auto safe. Genial, volvamos al estreno. Ahora vamos a aprender dónde premier guarda el auto guardado en la nube. Si tienes Creative Cloud, puedes volver a ir aquí, arriba a la derecha y dar clic en el icono, icono de Creative Cloud. Tenemos nuestra ventana de siempre. Y si vas aquí a este icono de nube en la parte superior, actividad en
la nube, haz clic en eso. Volverá a ver configuraciones similares. Pero si vas a abrir carpeta de sincronización, voy a dar click en ella. Aquí vamos. Me mostrará en mi máquina, que en realidad es una carpeta externa vinculada a la nube. Entonces esto no está en realidad en mi computadora, pero está guardado en línea. Como se puede ver aquí, archivos de Creative Cloud. Llegamos a Premier Pro 14, esa es mi versión. Y luego verás esta carpeta, Adobe Premiere Pro auto save. Hacemos click en eso, o tienes todos los proyectos de auto guardado. Entonces si algo sale mal en tu máquina, siempre
tienes una copia de seguridad o una línea. Entonces estoy de vuelta en Premier, y por supuesto podemos guardar nuestro proyecto del menú desplegable a, así que vamos aquí a archivar. Y luego puedes elegir seguro. Y este es el atajo más importante de la historia chicos Premier está sugiriendo usar el atajo comentario s. Así que vamos a hacer eso juntos. Acude a su espacio de trabajo. Voy a explicar qué es esto en el siguiente apartado. Así que basta con dar click aquí en el gris, en
algún lugar del gris y presionar comentario S. Y verás que te has dado cuenta de la barra salvadora que viene a través. Además, no lo olvides, tienes que guardar tu archivo siempre ya que también estás trabajando. Entonces sé que tienes tu configuración de Auto Save, pero también realmente conviertes en un hábito de presionar comentario como en tu teclado cada cinco minutos. Por lo tanto, no olvides este comentario atajo como el más importante de la historia. Si te queda algo de energía, seguro que sí mantienes abierto este proyecto y te veré en la próxima conferencia.
8. S.02_03: cierra y reapertura de un proyecto existente: Bienvenido de nuevo. Aquí estamos de nuevo en nuestro proyecto como 0 a dar conferencias. Así que asegúrate de tener ese proyecto abierto. En la lección anterior, aprendimos a guardar el proyecto. Y ahora digamos que queremos llevar a nuestro gato por un libro o un perro. Y queremos cerrar el proyecto. Nuevamente, diferentes formas de hacer eso. Si bajas aquí a este panel y te voy a explicar qué es esto en la siguiente sección, leerás proyecto como 0 para dar conferencias. Y luego tienes un menú como tres líneas diminutas. Se quiere presionar ese botón con las tres líneas. Este menú aparecerá y verás la opción cerrar proyecto. Entonces, o bien podemos hacer click aquí, pero no lo hacemos. Entonces espera un minuto. Simplemente hacemos click en cualquier parte de la zona gris en el fondo. Volvemos a ir al archivo de menú desplegable, y bajamos a cerrar proyecto. Y como puedes ver, Premiere está sugiriendo un atajo que es turno comentario W. Pero por ahora, vamos a dar click en el menú y ver qué pasa. Cerrar proyecto, todo se ha ido. De acuerdo, entonces nuestro proyecto ya está cerrado. Y ahora vamos a ver cómo reabrir un proyecto existente. Premiere Pro creó una manera muy fácil para que abriéramos un proyecto existente, algo en lo que trabajamos antes. Aquí ahora en el centro de la ventana verás una lista de tus proyectos en los que trabajaste antes. Ahora sólo tenemos uno, Por supuesto que creamos solo uno. Pero si anteriormente trabajabas en cinco proyectos diferentes, los
verás listados aquí mismo. Esta es una forma de abrir un proyecto existente. Solo tienes que hacer click en el que necesites. O puedes ir aquí al lado izquierdo, proyecto abierto. Ahora puedes ir y navegar en tus carpetas donde está el proyecto. Simplemente hace doble clic en el archivo, o hace clic una vez y luego vuelve a hacer clic en abrir, cancelar. Por ahora, te muestro otro camino. Estamos de vuelta en Premier y puedes ir al menú desplegable, abrir reciente. Y aquí de nuevo encontrarás una lista de los archivos previamente abiertos con árbol también permitido. Por lo que en realidad puedes ver dónde guardaste el archivo y encontrarlo en Finder si querías hacerlo. Y por supuesto, la última opción es ir directamente a Finder y hacer doble clic en tu archivo. Pero por ahora hagámoslo desde aquí. Por lo que archivo abierto reciente y hacemos click en para dar conferencias. Y tenemos nuestro proyecto listo para salir. Genial. Ahora puedes guardar el proyecto, cerrarlo y cerrar el estreno también. Si estás cansado por hoy, muy bien hecho. High-cinco o lo siento, tienes razón. No olvides llenar el quiz y un ejercicio te está esperando también. Te veré en el siguiente apartado.
9. S.02_04: descripción del ejercicio: Tiempo de ejercicio. Este es el primer ejercicio para ti. Espero va a ser de ayuda. Entonces lo que me gustaría que hicieras es crear un nuevo proyecto. Y puedes nombrarlo, tomando el nombre de nuestra estructura. Entonces si vas a Finder y seguimos en la sección 0 para crear un proyecto. Después ve a la carpeta como 0 para hacer ejercicio. Entonces este es el nombre que me gustaría que utilizaran para sus proyectos. Y también quiero que guardes el proyecto en año, asegúrate de crear una subcarpeta llamada proyecto API, como hicimos en la conferencia, proyectos API más antiguos. Por lo tanto, de nuevo, crea un año de subcarpeta llamado
proyecto API y guarda tu proyecto ahí mientras estás creando el proyecto, asegúrate de revisar la configuración y los discos de cero. No olvides que eso es muy importante para tu auto. Guarda tu captura de audio y video. Por lo tanto, asegúrate de que los discos rayados estén configurados en esta carpeta también. Cuando estés dentro del proyecto, me gustaría que crearas un auto save y puedas jugar tal vez con la cantidad de tiempo para el auto save, tal vez llegó a dos minutos en lugar de cinco como lo configuramos en nuestra conferencia anterior. Asegúrate de que todas las casillas que necesitas estén marcadas en las preferencias de guardado automático que cuando estés dentro del proyecto. Asegúrate de guardarlo con el comentario de atajo. ' luego cierra el proyecto y puedes revisar la revisión del ejercicio donde hago el mismo ejercicio y puedes comparar lo que hemos hecho. Te veré en la siguiente lección. Bien hecho.
10. S.02_05: revisión de ejercicios: Hola, así que esta la revisión para tu ejercicio. Espero que te haya ido bien. Yo también voy a hacer aquí y tú puedes comparar lo que has hecho. Entonces lo que te pedí que hicieras era crear un nuevo proyecto y eso es lo que voy a hacer. Archivo nuevo proyecto. Ya voy a ir un poco más rápido. Y tuve que guardarlo con un nombre S 0 para ejercer, que no puedo copiar directamente de mi carpeta en Finder. Por lo que todavía estamos en S 0 para crear un proyecto que sea 0 para ejercer, solo copio el título y pegado aquí en nombre de mi proyecto. Ya me voy, por supuesto, navegar por donde quiero guardar el proyecto. Por lo que vuelvo en mi carpeta original y esto un ejercicio. Entonces aquí, ahora creo un proyecto API como lo hemos hecho antes para los proyectos de conferencia, crear y elegir. Entonces ese es mi camino. Ajustes generales. De nuevo, eso está bien para mí. Código de tiempo, todo esto está bien. Muestras de audio. Hdtv, no me importa rayar discos. Muy importante. Igual que proyecto para todos ellos. Y eso es todo lo que necesito revisar y hago clic en Aceptar. Lo siguiente que haré es configurar el auto guardado. Así que llegué a las preferencias Premier Pro y auto save. Y aquí voy a jugar con la cantidad de tiempo que gané mi auto guardar para estar en. Por lo que esta vez puse dos minutos. Pero puedes volver a hacer, puedes elegir lo que quieras. Me aseguro de guardar la copia de seguridad en Creative Cloud. Y también me aseguro de que la última opción esté marcada o para guardar. También dicen el proyecto actual. Presione OK. Entonces cuando estés dentro del proyecto, asegúrate de guardarlo con el atajo comentario S. Perfecto, este es nuestro nuevo proyecto y esta vez lo voy a cerrar con el atajo Shift comment W. Y aquí tenemos, estamos listos para un nuevo proyecto.
11. S.03_01: descripción de espacios de trabajo y panlos: Hola, sección número tres. En esta sección vas a aprender qué es un espacio de trabajo, cómo creamos uno, personalizamos y lo guardamos. Esto es muy útil para optimizar tu flujo de trabajo y también el espacio dentro de tu monitor. Asegúrate de que Premiere Pro esté abierto. Te veré ahí dentro en un segundo. Y somos Premiere Pro. Voy a crear un nuevo proyecto, nuevo desde el menú superior Proyecto. Ahora voy a entrar a mi carpeta principal en Finder en la sección o tres espacios de trabajo y paneles. Y voy a copiar el título de esta carpeta, sección, sección o tres conferencias. Este es el nombre del proyecto. Voy a pegarlo y recuerda borrar el espacio
frente a la s. Ahora voy a navegar por donde quiero guardar mi proyecto. Y esta vez quiero, te
voy a mostrar el camino todo otra vez para otro momento. Entonces esta es mi carpeta principal. Tengo dos espacios de trabajo, sección tres, conferencia, y voy a crear la carpeta del proyecto API. Aquí vamos. Y voy a salvar mi proyecto en su prensa. Ok. Reviso todos los ajustes generales hace mi tarjeta gráfica esta bien, todo lo demás está bien. Scratch discos se asegura ahí, igual que los proyectos. Perfecta, y pulsa OK. Ahora que estamos dentro de Premier, todas estas ventanas, te damos la bienvenida así que no te abrumes. Lo primero que quiero que hagas es que vayas aquí en estos menús, verás muchos encabezados diferentes. Edición de montaje, efectos de color y bla, bla, bla. Por lo tanto, haga clic en editar sólo una vez. Como puedes ver, tu espacio de trabajo cambió de diseño, ok, para asegurarnos de que somos el mismo diseño. Simplemente yendo este minúsculo menú con las tres líneas, haga clic en él y haga clic en reset, reset para guardar layout. ¿ Verdad? Ahora todo debería ser igual para ti y para mí. Entonces, ¿qué es un espacio de trabajo en Premier Pro? Si fueras artista, este sería tu estudio, la sala donde creas, pero también donde guardas todas las herramientas y las cosas que necesitas crear. El espacio de trabajo está hecho de diferentes paneles. Y entonces, ¿cuáles son los paneles? Bueno, son básicamente diferentes áreas del espacio de trabajo. Nuevamente, en el caso de los artistas, estas son diferentes salas donde guardabas Tal vez los dolores y las herramientas y los lienzos. Por lo que cada panel nos ofrecerá diferentes gadgets para realzar nuestro video. Hablaremos a fondo sobre cada uno de los paneles individuales. Pero por ahora quiero que construyas conmigo un espacio de trabajo sencillo para familiarizarte con él. Entonces eso fue una rápida introducción de los espacios de trabajo. Me encantaría que mantuvieras abierto este proyecto y te veré en la próxima conferencia.
13. S.03_03_03: descripción del ejercicio: Hola y bienvenidos a su ejercicio de la sección tres, espacios de trabajo y paneles. Para este ejercicio, me encantaría que crearas un nuevo proyecto y lo guardes en su carpeta relativa. Por lo que abrimos nuestra carpeta de estructura y vamos a la sección tres espacios de trabajo y paneles, sección tres ejercicio. Y aquí tendrás que crear una carpeta de proyecto API donde puedas guardar tu proyecto y llamarlo s ejercicio de subrayado O3. Entonces estamos usando la misma estructura que hicimos en la sección dos. El objetivo del ejercicio es crear un espacio de trabajo similar a lo que he creado en avanzado para ti. Y puedes encontrar de nuevo este ejemplo aquí en esta carpeta. Misma estructura. So3 espacios de trabajo y paneles carpeta de ejercicios. En material, encontrarás un agarrador de pantalla, por lo que quieres hacer doble clic en el archivo y abrirlo. Este es tu espacio de trabajo de referencia. Me encantaría que copiaras y recreas este espacio de trabajo dentro de tu proyecto. Una vez que hayas terminado en la recreación, el espacio de trabajo, guardó el espacio de trabajo como lo hicimos antes como un Preestablecido Personalizado, dando tu nombre subrayan un monitor, subrayan edición básica, exactamente como lo hemos hecho en nuestra conferencia anterior. Después de eso, puedes guardar el proyecto y o bien mantenerlo abierto y revisar la revisión del ejercicio conmigo o puedes cerrarlo y te veo en la siguiente sección.
14. S.03_04: revisión de ejercicios: Espero que su ejercicio de la Sección tres haya ido bien. Ahora podemos volver a comprobar lo que podemos hacer juntos. En primer lugar, voy a crear un nuevo proyecto. Por lo que abriendo premia, crea un nuevo proyecto. Y lo voy a llamar ejercicio SO3. De nuevo, puedes volver a comprobar la estructura en tu carpeta principal. Y voy a la sección tres, espacios de trabajo y paneles. Y solo puedo copiar en realidad el nombre de la carpeta y lo voy a pegar en nombre de mi proyecto. Entonces voy a navegar por dónde guardarlo. Y voy a ir de nuevo en mi carpeta, mi carpeta principal, y voy a ir a la sección tres espacios de trabajo y paneles esta vez ejercicio. Y voy a crear mis proyectos API. Como siempre, crear. Y elijo y hago clic en Elegir. Ahora reviso rápidamente sus ajustes, su suela Vale, los discos de rasguño están bien. Presione OK. Y aquí estoy dentro de Premiere Pro. Ahora te pedí recrear un espacio de trabajo especial, cual puedes encontrar en el número tres sección tres, espacios de trabajo y paneles, material de ejercicio. Por lo que solo hace doble clic aquí para ver cómo se ve su espacio de trabajo. Y tengo un panel de proyecto en el lado izquierdo, Navegadores de
medios y fuente, programa, Herramientas y línea de tiempo y ellos todo tu medidor, digamos si recuerdo. Entonces vuelvo aquí y necesito borrar algunos paneles. Entonces este debería ser el espacio de trabajo con el que te dejé en la conferencia 3.2. Si no me equivoco, así que voy a cerrar el sonido esencial que no necesito. Necesito el monitor de programa, necesito el monitor fuente. ¿ Y qué más tenemos? Echemos un vistazo otra vez. Proyectos de fuente de medios, vale, entonces en este grupo de paneles, solo
necesito el panel de proyectos. Entonces lo que puedo hacer,
hago clic en el nombre del panel y llegué a cerrar otros paneles del grupo. Entonces me queda sólo con esto, pero hay un problema. Realmente no puedo extenderlo verticalmente. Entonces lo que puedo hacer, lo volvería a poner aquí y ahora lo arrastraría de nuevo hasta que vea el grado de caja verde. Y ahora es ahora podemos cubrir por completo el espacio vertical, lo cual es genial. Entonces aquí necesitaba el monitor fuente y también el navegador de medios. Voy a dar clic en el panel Fuente y elegir cerrar otros paneles en grupo. Genial, no creo que tenga el navegador de medios, así que voy a Ventana y navegador multimedia seleccionado. Aquí está. Ahora voy a crear un grupo de paneles junto con un panel fuente. Entonces solo lo arrastraré aquí. Perfecto. Voy a ajustar el espacio. Y las herramientas son, ya no necesitas mucho espacio. Ahí están los medidores de audio de línea de tiempo también. Voy a disminuir su tamaño. Y ahora tenemos medidor de panel de proyecto, navegador, fuente, herramientas de programa, línea de tiempo, y medidor de audio. Echemos un vistazo a nuestro espacio de trabajo original. Y eso es lo que necesitaba hacer. Genial, volvamos a Premier Pro. Solo necesito guardar mi espacio de trabajo en espacios de trabajo de ventana y guardar como nuevo espacio de trabajo. Y lo voy a llamar con mi nombre, subrayado, uno, oh, uno, monitor. Y luego edición básica. Y haga clic en Aceptar. Ahora que ya terminé, voy a guardar el proyecto, comentario S o archivo. Guardar. Y nos vemos en el siguiente apartado. ¿ Cómo fueron el ejercicio de todos modos?
15. S.04_01: importación de medios de importación: Entonces, ¿cómo te va? Bienvenido a su sección número cuatro. Espero que te estés familiarizando con la interfaz. Entiendo que algunas nociones pueden ser bastante intensas, pero necesitamos construir bases sólidas para convertirnos en grandes editores. En los próximos videos, trabajaremos con algunas imágenes de viaje y entenderemos cómo importar medios, entenderemos el panel del proyecto. Aprendimos los diferentes tipos de medios y también entenderemos cómo organizar el proyecto. Entonces, empecemos. Asegúrate de abrir Premiere Pro. En la sección anterior número tres, te
dejé con un ejercicio para construir un espacio de trabajo personalizado. Por lo que vamos a abrir el proyecto de la última sección como 0 ejercicio libre al
abrir Premiere Pro is is todavía debe listarse aquí en los archivos recién abiertos. Como puedes ver, está justo ahí. Si no lo ves, puedes bajar al buscador en la sección de carpetas de estructura o tres espacios de trabajo y paneles, luego ir al proyecto API ejercido SO3 y emitió beat ahí mismo. Entonces vamos a hacer doble clic en el proyecto y se va a abrir en Premier prefieren como si lo hubieras hecho todo correctamente, tu espacio de trabajo debería verse así. Si no lo hace, entonces te muestro qué hacer. Por última vez. Vamos al menú Ventana, aparecen en el menú desplegable, vamos a espacios de trabajo y vamos a elegir el que creamos, vimos tu nombre, un monitor, edición
básica, click en eso. Y debería aparecer así. Si no lo hace, entonces debes encontrar que aparezca tu preset. Haga doble clic sobre él. Y esta ventana aparecerá preguntándote si quieres restablecer y presionas sí, y ahora tu diseño debería aparecer más o menos como el mío. Buen inicio. Ahora necesitamos guardar este proyecto para la sección número cuatro, y lo hacemos yendo nuevamente al menú desplegable del archivo. Esta vez tenemos Save As aparecerá
una carpeta final y vamos a sección número para medios de importación y Panel de proyectos. Tengo dos conferencias S 04. Y voy a crear mi carpeta de proyecto API habitual. Crear una nueva carpeta API, proyecto, click, Crear. Impresionante, y necesito cambiar el nombre de mi proyecto. Por supuesto, voy a llamarlo como cuatro porque estamos en la sección cuatro. Esta vez conferencia. Ese va a ser el proyecto para toda la Sección cuatro Conferencia. Guárdalo, y estamos listos para irnos. Por lo que ahora estás listo para importar algún material. Te voy a mostrar cuatro maneras diferentes de hacerlo, y luego puedes elegir la que prefieras. El primer camino es yendo al panel del proyecto. Debería estar justo aquí en tu, en tu lado izquierdo. Y como puedes ver, hay un texto, digamos importar medios para empezar. Por lo que podemos hacer doble clic en cualquier lugar aquí en el área gris del panel del proyecto. Y hagámoslo. Aquí vamos. Estamos en Finder otra vez. Ahora bien, esta vez necesitamos ir a la carpeta Material. Y estamos en S o para la Sección cuatro Conferencia. Por lo que necesitamos el material del material de la conferencia aquí mismo, vamos al audio e importamos la carpeta de audio antigua. Honestamente, importaría la carpeta todo Material a la vez, pero como quería mostrarte diferentes formas de importar el material, vamos a importar artículo por artículo. Por lo que en realidad se pueden ver diferentes maneras. Entonces vamos al audio, a la carpeta y pinchamos en Importar aquí abajo. Algo sucedió en el panel del proyecto. Antes de seguir ahora, quiero que hagan unas acciones rápidas. Entonces si estás en panel de proyectos aquí, baja aquí y verás esta vista de lista de iconos. Por lo que solo tienes que hacer click en eso por ahora. Y luego explico en la próxima conferencia, ahora tenemos una mejor visión de lo que va a pasar aquí. La segunda forma de importar el material es yendo al navegador de medios. El Panel B debería encontrarlo en el grupo de un panel con el panel Fuente también. Vamos a dar click en el navegador de medios. Ahora vamos a navegar en nuestra máquina donde tenemos el material que está personalmente en mi escritorio. Y por supuesto necesitas navegar por tu árbol de carpetas. Entonces vamos a ir de nuevo al material de la Sección cuatro de la Conferencia. Esta vez llegamos a la carpeta de material de archivo. Y aquí verás dos carpetas diferentes, un rol y ser rol. El material de video, voy a hacer clic derecho en un rollo y voy a Importar, y voy a dar click en importar. Algo volvió a aparecer en el panel del proyecto y tenemos una carpeta de roles y audio. Está bien, cosas geniales. Otro par de formas de importar el material es yendo a archivar e ir a Importar. Pero de nuevo, Premier está sugiriendo usar el atajo Apple I. Así que vamos a hacer eso. Volvemos al panel del proyecto, basta con dar click en el fondo y presionar comentario i. Y aquí estamos de nuevo en la carpeta Finder. Y esta vez quiero que vayan a seguir el, este camino estamos en la Sección cuatro, Material de la Conferencia metraje. Vamos a ser un papel esta vez la carpeta Buró. Hacemos click en la carpeta Bureau y hacemos click en importar. Y nuestra carpeta B-roll ahora está en Premier Pro. El último modo de importar el material y a Premier es
arrastrándolo y soltándolo desde la carpeta Finder. Entonces lo que voy a hacer es elegir mi carpeta que quiero importar. Estoy en la Sección cuatro, recuerda material de conferencia y tengo estas fotos carpeta. Entonces lo que hago, solo hago clic en él y lo arrastro dentro del panel del proyecto. Y aquí vamos. Conseguimos todo el material necesario para la conferencia cuatro dentro de Premiere Pro. Sé que hay diferentes maneras, pero de nuevo, quiero mostrarte diferentes maneras y luego puedes elegir la que
prefieras o la que sea más adecuada para tu flujo de trabajo. Ahora guarda el proyecto con comentario S. No lo olvides, y lo necesitamos abierto para la próxima conferencia.
16. S.04_02: entender el panel del proyecto: Hola y bienvenidos a la conferencia número dos de sección para asegurarte de que tengas abierta
la conferencia del proyecto S four y este video vamos a ver cómo organizar el proyecto a través del panel del proyecto. Entonces, lo que es el panel del proyecto, como dijimos, es el panel del proyecto justo aquí. Y aquí organizas literalmente tu proyecto y puedes previsualizar algunos de tus artículos de medios. Ahora tenemos diferentes carpetas. Si quieres mirar dentro de la carpeta, notarás una diminuta flecha en el lado izquierdo de cada carpeta. Simplemente haz clic en él y aparecerá una lista de los elementos dentro de la carpeta. Y lo puedes hacer en todos ellos. Voy a cerrarlos otra vez 1 segundo. Otra forma de ver lo que hay dentro de las carpetas es hacer doble clic en una carpeta. Pero esta vez, como notarás, aparecerá
un nuevo panel. Por lo que hacer doble clic en una carpeta aislará la carpeta específica en un panel diferente. Pero nunca trabajé así en es justo ahora mi preferencia. Entonces voy a cerrar este panel por ahora y estamos de vuelta en nuestro panel de proyectos. Ajustemos rápidamente el espacio de trabajo. Sólo voy a arrastrar y extender ese panel, el panel del proyecto, porque es demasiado estrecho para mí. Ahora quiero mostrarles algo aquí. Si vamos a la carpeta de audio, vamos a abrirla con la flecha. Ahora quiero mostrarles algo que pasó cuando importó el audio para el, por ejemplo, voy a ir en la carpeta Finder. En audio, como se puede notar, había dos subcarpetas en la carpeta de audio. Uno era para la música y otro para los efectos de sonido. Y dentro de cada carpeta, sólo
había un elemento. Así que una banda sonora en la carpeta de música y un clip de efecto de sonido en la carpeta de efectos de sonido en Premier, cuando importas una carpeta principal como el audio, que contiene otras subcarpetas con solo un elemento ahí dentro. Lo que hace Premier, elimina
por completo la subcarpeta y solo importará el archivo individual. Entonces básicamente desaparecieron nuestras subcarpetas. Y lo que tenemos que hacer es recrear una subcarpetas dentro de Premiere. Algo raro. No entiendo por qué. ¿ Cómo creamos carpetas en Premier Pro, que en realidad se llaman bins. Y te voy a mostrar cuatro maneras diferentes y vas a escoger la que prefieras. La primera forma es hacer clic derecho en cualquier lugar aquí en el panel del proyecto. Este menú aparecerá y vamos a New bin. Y yo voy a hacer eso. Da click en nuevo bein. Aquí vamos. Sabía que se aparecieron en el panel del proyecto, lo
vamos a llamar como el de Finder, sólo te van a mostrar de nuevo. Por lo que hay dos subcarpetas, música y efectos S. Vamos a llamar música a esto. Entonces de vuelta en la música Premier, y la voy a arrastrar dentro de mi carpeta de audio, que es mi carpeta principal para el audio. Y literalmente sólo funciona como Finder. Simplemente lo arrastras por dentro. Y ahora voy a poner la música dentro de esa sub carpeta. Entonces me voy a llevar mi camioneta. Se puede reconocer el camión por el nombre música. Simplemente lo arrastramos dentro de la carpeta de música. Perfecto. Ahora vamos a crear otro rayo para el efecto de sonido de una manera diferente. Este es nuestro bosque de efecto sonoro. Esta vez bajamos aquí en el panel del proyecto, verás estos icono nuevo bin. Vamos a dar click en ese nuevo Bean. Lo vamos a llamar S FX, eso significa efectos de sonido. Entrar. Y de nuevo, voy a arrastrar mis efectos de sonido en su perfecto, se está poniendo bonito y ordenado. Ahora la carpeta de audio está hecha, así que la voy a cerrar. También se quiere crear una carpeta para el borde de la fruta, para el rol a y el B-roll. Entonces vamos a reproducir lo que tenemos aquí mismo, material
de audio y padres. Y por ahora solo tenemos audio y fotos dentro de Premiere Pro. Otra forma de crear un bin, por
supuesto tenemos un atajo que es común B o control sea si estás en Windows, asegúrate de que estamos en el panel de proyecto donde tienes el contorno azul en el panel. Y vamos a presionar comentario. Para este momento lo voy a llamar metraje. Presionar enter. Y ahora voy a mover el rol y la carpeta B-roll dentro de la carpeta de metraje. Voy a guardarlo para mostrarte la última forma de
crear un frijol realmente necesita dar un paso atrás. Entonces lo que voy a hacer en la carpeta de metraje aquí, voy a abrir y seleccionar tanto las subcarpetas a como B roll. Si mantienes el turno y haces clic en la carpeta es
seleccionarás ambas o muchas carpetas al mismo tiempo. Y sólo los estoy arrastrando fuera del metraje de la carpeta. De acuerdo, ahora lo que voy a hacer, en realidad te muestro también cómo eliminar un bin. Puedes hacer clic en el metraje del haz y conocer tu teclado. Puedes pulsar el botón Eliminar o el retroceso. O también, puedes bajar aquí. Y en realidad hay un cubo de basura. Pero en Premier Pro se llama borrar claro como se puede leer allá abajo. Entonces no lo confundas con la viga, que en realidad es la carpeta. Y voy a dar click aquí en la basura. Se ha ido la carpeta. La última forma de crear un bin Ahora, voy a seleccionar el rollo a y B. Por lo que hago clic en la carpeta a rol, mantenga comentario, haga clic en el B-roll, y ahora un arrastrarlos ambos dentro de un nuevo bin. Y de esta manera crearás un bin con ya esas subcarpetas T2 dentro. Voy a llamarlo de nuevo metraje. Y eso es todo. Ese fue un gran primer paso. Ahora te voy a mostrar lo que se llama visualización de metadatos. Me gustaría que entraran en la carpeta de material de archivo, abrieran ahí una carpeta de roles. Y ahora en el lado derecho notarás alguna información. Tendrás columna diferente con información diferente. Entonces si aumenta el tamaño del panel de proyecto, nuevo, simplemente arrastre la línea. Verá diferentes encabezados aquí. Estas son toda la información sobre tus artículos de medios. Y quiero que entiendas cómo personalizar
estas columnas para que realmente puedas usar la información que quieras. Y esta información es clave porque son muy útiles para crear secuencias, lo cual veremos en la siguiente sección aquí,
Premiere te dirá, por ejemplo, la resolución de tu clip o la velocidad de fotogramas utilizada para filmar estos clips. Y de nuevo, te voy a mostrar mi flujo de trabajo personal y lo que es importante para mí para personalizar la visualización de metadatos. Así se llama. Aquí haces clic derecho. Entonces básicamente en los encabezados y vaya en la visualización de metadatos, haga clic en eso. Y ahora tenemos una larga lista de información. Se desea dar click en la primera opción, metadatos del proyecto
Premiere Pro. Aquí del lado izquierdo, hay una sublista y me voy a antigüedades Algunos de ellos. Entonces básicamente solo dejamos la etiqueta, la velocidad de fotogramas, la duración de los medios, y la información de video, y hacemos clic en Aceptar. Y como pueden ver aquí, las cosas volvieron a cambiar, por lo que sólo tenemos unos cuantos datos. Y de nuevo, puedes cambiar el tamaño de las columnas yendo aquí, hay una línea muy, muy oscura gris que apenas puedes ver, pero puedes arrastrar la línea y cambiar el tamaño de las columnas, la visualización de metadatos o bastante útil para ordenar nuestro carpetas también. Digamos que queríamos ordenar los archivos, los elementos de
los medios por la duración de los medios. Abramos también la carpeta B-roll, por ejemplo. Y dar click en la duración de los medios. Ahora tenemos otra vez un orden diferente, o puedes ir por tu nombre. Y como puede ver, los artículos están cambiando de orden. Quiero mostrarles también cómo cambiar el tamaño de cada ícono y los elementos de medios aquí. Si bajas al fondo, ya has visto antes, te
pedí que cambiaras la vista en vista de lista. Si lo quieres carpetas más grandes, por ejemplo, si quieres ver texto más grande,
podemos dar click en el panel de proyecto y hacer clic en la tecla más de tu bandeja de teclado que mientras mira esto. Si eso es lo grande, siempre puedes presionar la tecla menos. Y vamos a volver atrás, echar un vistazo a este nivel en la parte inferior del panel del proyecto. Cuando presiono plus
, aumentará el tamaño. Por lo que también puedes arrastrar la palanca hacia arriba y hacia abajo y cambiar el tamaño de tus artículos, pero normalmente trabajar de esta manera para que pueda ver más elementos en el panel del proyecto. Tenemos diferentes tipos de vista también. Entonces de nuevo, aquí abajo en la parte inferior, verás vista de icono. Entonces presiona la vista de íconos, y ahora tienes iconos más grandes, pero esta vez no podemos ver lo que hay dentro de las carpetas a menos que hagamos clic en ellas con doble clic sobre ellas. Y como mencioné antes, esta acción abrirá un nuevo bin. Y estos son muy útiles para mí porque necesito ir y venir. La tercera opción aquí abajo, es vista de forma libre. Entonces haga clic en eso. Esta es una especie de vista extraña. Literalmente puedes arrastrar tus carpetas por el área. Hagamos doble clic en la carpeta de material de archivo. Por ejemplo. Hagamos doble clic en una carpeta de rollo. Y eso es interesante porque aquí realmente puedes ver una vista previa de tus archivos. Entonces si vas en el clip real y si pasas el mouse de izquierda a derecha, realidad
puedes ver lo que está pasando dentro de ese clip. Entonces eso es bastante interesante. Pero de nuevo, nunca uso estas metanfetaminas. Mi favorito es sólo pasar por aquí en vista de lista. Y vuelvo a la carpeta principal,
se presentan los frijoles que no necesito. Estoy de vuelta aquí en mi panel principal de proyecto, pero voy y cambio a la vista de lista. Para que pueda ver todos los artículos de mi proyecto. En el lado izquierdo de cada elemento, notarás al cuadrado como un cuadrado de color. A esto se le llama etiqueta. Es muy útil resaltar cierto material por razones específicas. Entonces, por ejemplo, si tienes una buena toma, puedes darle un color. Si tienes una mala toma, puedes darle otro color para cambiar el color de la etiqueta, queremos dar click en el nombre del ítem o en cualquier lugar de esta línea del ítem. Básicamente, queremos repasar la etiqueta de texto y verás una lista de diferentes colores apareciendo. Entonces si voy a Iris, ahora el color de mi etiqueta ha cambiado y puedes cambiar todos los colores que quieras. Y sólo voy a volver al Caribe. Además, vamos bastante rápido. Bueno, espero que nos salvemos el proyecto, mantenlo abierto porque lo necesitaremos en la próxima conferencia.
17. S.04_03: ¿Qué es un clip? Comprender los artículos de medios media.: Entonces te dejé en conferencia o para asegurarte de que vuelvas a abrir ese proyecto. Importamos el material en el proyecto y ahora
queremos entender cuáles son este tipo de material. En primer lugar, quiero que abras todas las carpetas en el panel del proyecto. Entonces ve a la flecha del lado izquierdo y abre cada carpeta. Pedimos los ítems por nombre. Entonces vamos al nombre del encabezado. Deberías tener estas flecha apuntando hacia arriba. Por lo que debes tener la carpeta de audio en la parte superior, cada elemento como un icono diferente. Uno verde, uno morado y verde otro morado. Esta es una completamente diferente. Entonces, ¿qué son estos iconos? Icono verde representa formas de onda de audio. Entonces es básicamente un clip de audio. Quiero que haga doble clic en él, haga clic en SO4 conferencia música aquí mismo en el ícono. ¿ Qué pasó? Quien Algo pasó en el monitor fuente. Y voy a explicar más sobre eso en los siguientes apartados. Estas ondas representan el audio, básicamente nuestra banda sonora. Lo que quiero que hagas es ir en el panel Fuente, dar click en él. Así que asegúrate de tener el contorno azul con un clic del ratón sobre las olas e ir al inicio de las olas. ¿ De acuerdo? Y ahora quiero que presiones la barra, la barra espaciadora, o también puedes reproducirla yendo en la parte inferior del panel Fuente y haga clic en el play stop, toggle. Ooh, ¿qué está pasando? Por lo que el sonido está llegando. Este es nuestro clip de audio. Puedes comenzar pulsando nuevamente la barra o bajando cerca en su toggle detenido. Voy a detenerlo. Entonces eso es todo. No, estás despedido. Lo mismo en el efecto de sonido que puedes ver, hay otro icono verde. Puedes jugar eso si quieres. Entonces haga doble clic en los efectos de sonido y las ondas están cambiando, por
supuesto va las ondas ADI son diferentes para cada clip de audio. Pero se puede jugar con estos también. Entonces al ir aquí, haga clic en cualquier lugar del panel y escuchar lo que hay en el clip. Ahora vamos al siguiente ícono. Vamos al metraje en fila, notarás un icono hecho por ondas de audio y una película morada que en realidad representa una película para crear películas. Cuando veas, cuando ves este tipo de icono con una película morada y las ondas de audio en verde. Ese es un videoclip con todo video, hagamos doble click en el primero de un rollo 01. Y de nuevo, el eclipse comienza ya desde el principio, por lo que solo puedes presionar la barra espaciadora. Pero tienes un video con audio debajo. Entonces como mencioné, es un viaje vlogs es el inicio de nuestro video. Y también puedes revisar el siguiente. Entonces haga doble clic en el papel a este final del video en Filipinas, vayamos a la carpeta Bureau. Y aquí seguimos hablando de videoclips, pero esta vez sólo tenemos un ícono morado, que es un ícono de película. Por lo que en este caso, significa
que hay un videoclip sin audio, haga doble clic en B-roll 0-1, y bonito tiro de dibujo en Filipinas. Se puede comprobar dos veces el segundo también. Otra toma de dibujo, ubicación increíble. Te voy a mostrar un último ícono. Esto es para fotos. Como puedes ver, hay una foto JPEG. Podemos hacer doble clic en él. Y las fotos están representadas por estos ícono JPEG, que es muy común en el mundo de la informática. Por lo que hace doble clic en él y tenemos una buena parte de la misma ubicación. Nuevamente, puedes jugar las fotos también, pero no pasa nada porque es una imagen fija. Entonces si vamos en el panel Fuente, presionas la barra, realidad
no está pasando nada. Los iconos son una manera muy fácil de identificar nuestros artículos de medios. Ahora queremos que guardes el proyecto y lo mantengas abierto porque estamos cerca del final. Vayamos a la siguiente conferencia.
18. S.04_04_04: organizando tus carpetas: Correcto, por lo que todavía estamos en el proyecto S O cuatro conferencia. Asegúrate de que esté abierto. Y en esta conferencia, quería darte algunos consejos sobre cómo organizar tu proyecto también. En primer lugar, necesitamos aprender a ser lo más ordenados que podamos. En particular, cuando los proyectos se están haciendo más grandes, es cuando hay que estar muy organizados. Entonces hazlo un buen hábito. Una buena manera para que me organice es ir en Finder y literalmente copiar esta carpeta árboles dentro de mi proyecto Premiere Pro también. Por lo que me aseguro de que mis carpetas en Premier Pro coincidan literalmente con mis carpetas en Finder. Para que podamos mantener la misma estructura en Finder y en Premier Pro, como puedes ver aquí, volvamos a Premier Pro. Tengo metraje de audio y fotos exactamente como en mi carpeta Finder, metraje de
audio y padres y las subcarpetas, nuevo, son idénticas. Todo se refleja en ambas carpetas. Efectos de sonido, música, etcétera. Y de esta empinada y otra viene básicamente siempre que uses un elemento dentro de Premier, asegúrate de que también esté en Finder o dado ejemplo, si te descargan como efectos de sonido de YouTube y arrastras y lo sueltas directamente dentro de Premiere. Premiere creará un enlace a ese archivo directamente a la carpeta Descargas. Y no quieres hacer eso porque por ejemplo, si llevas este proyecto a otro lugar de un disco duro, pero ese elemento sigue en tu carpeta de descargas dentro de tu máquina. Ahí es cuando vas a tener algunos problemas y tus medios estarán fuera de línea. Por lo que sea que utilices en Premier Pro se asegura de que también esté dentro de tu carpeta de proyecto API. que lo último para esta conferencia es que quiero mostrarles cómo cambiar un nombre de clips. Volvamos a Premier Pro y voy a ajustar el espacio de trabajo. Entonces si vamos al metraje y tengo mi papel y clips de buró, este nombre es un nombre que le di al Eclipse. Esto no es originario de la cámara. Por lo general, los clips de la cámara vienen con un número. Es un número de serie. Entonces cambio este nombre por ti y puedes cambiar el nombre del clip como quieras. Por ejemplo, recortemos un rollo número uno esta vez. Y yo tengo y me tengo hablando. Digamos que realmente quiero ordenar los clips de acuerdo a las escenas o de acuerdo a lo que estoy diciendo en el clip. Simplemente puedo ir al clip en el panel del proyecto. Un solo clic en él. Y ahora cuando está resaltado y tengo una caja blanca, significa que puedo escribir otra cosa y puedo llamarla, por ejemplo, marmota hablando en pozo. Y luego presiono enter y puedo ir al siguiente clip y nombrarlo. Pero para los efectos del curso, nombré a los clips con el número de serie B-roll 0102 y así sucesivamente. Pero eso no significa que no puedas cambiar el nombre de la misma si quisieras. Pero de nuevo, entenderemos más de este flujo de trabajo a medida que pasemos por el curso, pero muy bien hecho para esta sección. Ahora el quiz y el ejercicio te están esperando como siempre.
19. S.04_05: descripción del ejercicio: Este es el ejercicio para la Sección cuatro. Y aquí te voy a pedir que construyas un nuevo proyecto que vas a llamar es, o para hacer ejercicio. Y les voy a mostrar en un segundo dónde guardarlo, pero también quisiera que importaran aquí el material de la sección cinco. Entonces te voy a dar un par de lineamientos. Vamos a nuestra carpeta de estructura principal en el Finder. Si vas a la sección cuatro, material
importante y panel de proyectos, sección cuatro ejercicio aquí, tendrás que crear tu carpeta de proyecto API como lo hemos hecho en las otras secciones y guardar tu proyecto con el nombre S o para hacer ejercicio. Pero tendrás que importar su material de la conferencia de la sección cinco. Entonces vamos a ASL cinco secuencias. A partir de cinco conferencias y material. Estas son las carpetas que necesitarás en el proyecto de ejercicios de la Sección cuatro porque utilizaremos ese proyecto en realidad para la Sección cinco. Una vez que haya importado el material dentro del nuevo proyecto, puede asegurarse de que la carpeta coincida con las carpetas del Finder, lo
que significa que probablemente tendrá que crear nuevos beans dentro de Premiere Pro. Esto es todo lo que hemos aprendido en las conferencias anteriores. Si no te acuerdas, sólo tienes que ir y volver a ver los videos. Además, una vez que estés en Premier Pro, recuerda que puedes consultar los elementos multimedia, los iconos, y en realidad puedes jugar con los archivos. Pero si algo sale mal o no recuerdas algo, no te preocupes. Te estaré esperando en la revisión de ejercicios. Nos vemos pronto.
20. S.04_06: revisión de ejercicios: Hola y bienvenidos a la revisión de ejercicios de esta sección por lo que te pidió que hicieras era construir el proyecto de ejercicios, pero importando el material de la sección cinco. Hagámoslo juntos. Abro Premiere Pro. Y por supuesto voy a crear un nuevo proyecto, un nuevo proyecto. Como siempre, voy a nombrar mi proyecto de ejercicios con el nombre de la sección. Entonces sección para ejercicio, y voy a navegar y guardarlo dentro de mi carpeta de ejercicios. Por lo que la sección cuatro, sección para ejercicio, creo mi carpeta de proyecto API. Y voy a dar click en elegir. Reviso todos los ajustes aquí. Eso está bien. Discos de rasca, igual que proyecto, perfecto. Presione OK. Necesito restablecer mi espacio de trabajo y voy a ir al espacio de trabajo, mamífero un monitor edición básica, pero también necesito restablecerlo. Así que ve a los presets del espacio de trabajo aquí en la parte superior y haz clic en mi espacio de trabajo y restablece el diseño guardado. Ahora es necesario importar el material de la conferencia de la sección cinco. Lo que hago esta vez va a Finder. Abro una nueva ventana. Por lo que escritorio entro a mi carpeta principal es siempre sección cinco secuencias sección cinco material de conferencia. Y voy a arrastrar y soltar las tres carpetas dentro de Premiere Pro. Ahora se está llevando un momento importar. Tengo todas las carpetas y necesito volver a comprobar. Tienen las subcarpetas también. Entonces el metraje está bien. Vamos las subcarpetas un papel y ser un rol. Las fotos están bien, pero de nuevo, en la carpeta de audio, me falta estas subcarpetas, así que voy a recrear esas. Y de nuevo, puedo bajar aquí en el nuevo icono de Bean. Haga clic en él, y voy a nombrar una música. Arrástralo dentro de mi toda tu carpeta. Y voy a ampliar esto. Y voy a,
voy a arrastrar el archivo de música dentro de la carpeta de música. Ahora necesito otro rayo, y esta vez creé uno con Apple B. Y llamo a esto efectos de sonido S FX. Perfecto. Arrástralo dentro de la carpeta de audio y arrastre el sonido que el efecto de sonido real en la carpeta. Genial. Voy a cambiar la visualización de metadatos. No estoy seguro si lo has hecho. En realidad no lo mencioné, pero lo cubrimos en la sección anterior para que lo pudieras haber hecho, ¿verdad? Y solo hago clic derecho aquí en la visualización de metadatos de los adders y hago clic en la primera opción, metadatos del proyecto
Premiere Pro. Y de nuevo, guardo la etiqueta, la velocidad de fotogramas, y les guardo la duración de los medios. Y deshazte de todos los demás hasta el video info que necesito. Y nada eso es todo. Así que desplázate hacia abajo, comprueba todo. Tan etiquetada velocidad de fotogramas, duración de medios, video. Eso es lo que necesito. Presiona bien, y aquí estamos. Voy a salvar mi proyecto. Agradable y ordenado, perfecto. Voy a hacer algo de pasta y nos vemos en la siguiente sección.
21. S.05_01: configuración de proyecto: Bueno, ya estás aquí. Ni siquiera pude terminar mi espaguetis boloñesa. Un diario. Espero que hoy lo estés haciendo bien y espero que el curso vaya muy bien. En esta sección, Sección cinco, vamos a aprender a crear una secuencia y lo que una secuencia también
entenderá la necesidad de crear diferentes secuencias y cómo volver a intercalar medios fuera de línea. Después exploraremos cómo crear diferentes secuencias de relación de aspecto para las redes sociales más comunes. Vamos a hacer todo esto hoy a través del metraje Troubled que preparaste en el ejercicio cuatro sección cuatro, si recuerdo bien, te dejé con el deber de crear un proyecto para la sección para el ejercicio. Pero importando el material de la conferencia de la sección cinco, obtuve mi carpeta principal. Y siempre es mi carpeta de cursos. Entonces vayamos a la sección cuatro, importantes medios de comunicación y panel de proyectos. Vayamos a S o para hacer ejercicio. Y deberías tener carpeta de proyecto NAP también con el archivo de ejercicios Premier Pro, voy a hacer doble clic en él y abrirla en Premier Pro. Y estos son tu proyecto Premiere Pro debería parecerse dentro. Deberías tener tres carpetas principales, audio, metraje y fotos. El audio carpeta con las subcarpetas de música y efectos de sonido. Y por supuesto, los dos elementos en la carpeta de metraje, deberías tener dos subcarpetas también, que un rol y el B-roll, deberíamos tener dos clips, cada subcarpeta. Y luego en la carpeta de fotos, solo
hay un elemento. Debiste haber tomado este material, de
nuevo de la estructura principal, pero esta vez de la sección cinco secuencias a partir de material de cinco conferencias. Por lo que estas tres carpetas deberían reflejar las carpetas que tienes en esas carpetas Premier Pro. Si has hecho todo correctamente, cosas geniales, pero no olvides que seguimos ahí dentro S o para proyectos de ejercicios. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es guardarlo para la conferencia de la sección cinco. Y lo hacemos yendo a Archivo Guardar Como. Y vamos a navegar por dónde guardarlo. Seguimos en nuestras carpetas principales. Aquí vamos a la sección cinco secuencias, SO cinco conferencia. Y aquí vamos a crear la carpeta del proyecto API como siempre. Y crear. Y vamos a cambiar el nombre del proyecto a S o cinco conferencias. Y este es el proyecto que vamos a utilizar para toda la sección cinco. Presione OK y guárdelo. Personal impresionante, un montón de cosas por delante. Una cosa más para terminar de montar nuestro proyecto. Nos aseguramos de que nuestros espacios de trabajo coincidan. Y de nuevo, vamos a los espacios de trabajo de ventana y haces click en el que creaste al inicio del curso. Por lo que tu nombre uno monitor edición básica. Y de nuevo, asegurémonos de que lo restablecemos aquí en la parte superior, reiniciemos para guardar el diseño. Y aquí tienes, deberíamos estar en la misma página.
22. S.05_02: ¿qué " una secuencia?: Estamos en Premier Pro con nuestro proyecto S 05 conferencia abierta. Y en esta conferencia entenderemos cuáles son las secuencias y cómo las creamos. En primer lugar, necesito darles una rápida introducción del panel Línea de tiempo, que está aquí. Aquí abajo, debería estar justo ahí. Si tienes mi mismo diseño, la línea de tiempo es básicamente el panel donde tocamos nuestras secuencias. Exploraremos más sobre este panel en las siguientes secciones. ¿ Qué es una secuencia entonces? Y para responder a esa pregunta, ahora
vamos a jugar con el eclipse, vamos al panel del proyecto y abrimos la carpeta del metraje. Y vayamos en una carpeta de roles. Y ahora sólo voy a ajustar rápidamente El panel. Podemos arrastrar algunos clips dentro de la línea de tiempo para crear una secuencia. Hagamos clic en Clip uno a partir de cinco conferencias un rol,
uno, y arrástralo dentro de la línea de tiempo. Como se puede leer, el a premier está sugiriendo medios caídos aquí para crear secuencia. Eso es lo que vamos a hacer. Por lo que dejando caer su archivo ahí. Y aquí nos dieron algo que pasó aquí en la línea de tiempo, pero también en el panel de proyectos verás estos ítem. Entonces esa es tu nueva secuencia y la secuencia es un ítem real. Además, notarás que vista previa del video ya en el monitor de programa antes de llevar a uno para organizar mi proyecto ahora, así que voy en el panel del proyecto,
pincho en el área gris en algún lugar aquí. Y vamos a crear una carpeta nueva con comentario b Si te acuerdas, tenemos un nuevo bin y lo voy a llamar edits. También puedes llamarlo secuencias o lo que sea,
es mejor para ti, pero ese es mi flujo de trabajo. Ahora voy a arrastrar mi secuencia, la nueva secuencia, y como pueden ver, tenemos un nuevo icono. Ahora. Vamos a arrastrarlo dentro de la carpeta de ediciones, y voy a renombrarlo. Por lo que para cambiar el nombre de una secuencia, haces clic en ella una vez y luego presionas Enter, y ahora puedes escribir el nombre que quieras. Estoy contento con la conferencia de la sección cinco, pero voy a eliminar un rol y voy a agregar, esto es parte de mi flujo de trabajo. Nuevamente, normalmente voy a añadir la duración del video y ya sé que mi video final será de 25 segundos. Por lo que 25 y luego comillas, que permanecen por segundos. Entonces voy a agregar un guión bajo, y voy a agregar mi relación de aspecto del video, que es 16, columna 916 por nueve, y hago clic en Aceptar. Ahora lo que podemos hacer es tomar el clip número dos de la carpeta a role. Hacemos clic en él y lo arrastramos junto a la otra de la línea de tiempo. Y como puedes ver, se romperá al primer clip. Sólo estoy cayendo ahí. Genial. Entonces aquí en la línea de tiempo, este elemento azul es en realidad tu clip, y el de al lado es otro clip. Ahora, así se ven en la línea de tiempo. Verán aquí esta línea gris dividiendo la cubierta superior y la cubierta inferior. En la cubierta superior, veremos el video del clip. Y en la cubierta inferior, ese es el audio del clip. Se quiere asegurarse de que la parte del video esté en V1, como se puede ver aquí en el lado izquierdo. Y quieres asegurarte de que el audio esté en A1. Simplemente puedes hacer clic en el clip y arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo. Así que asegúrate de que estén encendidos. B1 y A1. Por lo que finalmente estamos editando y terminemos este vlog rápido. Entonces volvamos al panel del proyecto en audio esta vez música. Tomemos la música y la arrastremos a a2. Aquí abajo en este camión. Asegúrate de ir al inicio de la línea de tiempo y no estarás ahí. Ahora este es nuestro camión de sonido. Ahora detente conmigo. Lo vamos a jugar muy pronto. Vamos a la carpeta de efectos de sonido. Lo mismo. Hacemos click en el archivo y lo arrastramos debajo de la banda sonora. Entonces en un tres, como se puede leer aquí, volvemos al metraje y vamos a la cerveza todo este tiempo. Y vamos a tomar, realidad se pueden
seleccionar diferentes clips al mismo tiempo. Entonces esta vez vamos a B-roll uno. Mantenga el turno en su teclado y haga clic en el segundo B-roll, básicamente clip. Y ahora vamos a arrastrar ambos juntos en V1 junto a nuestros clips anteriores. Y aquí estamos. Tenemos nuestra primera edición hecha, y ahora vamos a jugar juntos. Entonces, para recapitular, una secuencia es un contenedor para nuestros clips, y podemos reproducir estos clips de izquierda a derecha en el panel de línea de tiempo. Vamos a asegurarnos de tener
abierto este monitor de programa y también asegurarnos de dar click en el panel de línea de tiempo. Por lo que su panel sería delineado por la línea azul. Notarás en la línea de tiempo esta línea azul con el jugador tenía. Por lo que debería haber ya al inicio de la secuencia, pero si no lo es, puedes hacer clic aquí en la parte superior de la línea de tiempo, como puedes ver, y el cabezal de reproducción se moverá. Por lo que podemos hacer click en la cabeza, el sombrero azul, y arrastrarlo al inicio de la secuencia para asegurarnos también de que estamos al inicio de nuestra secuencia, podemos comprobar este código. A esto se le llama timecard, y representa el tiempo que pasa en la línea de tiempo. Estos cuatro números representan de izquierda a derecha, las horas, minutos, segundos y fotogramas. Y a medida que tocamos el video, vigila el código de tiempo a lo que quiero que hagas ahora es presionar tu barra espaciadora. Esa es la magia de la mendicidad. Solo puedes ver todo el video si quieres. ¿ Por qué no? Como puedes ver la línea de tiempo, dejamos de jugar con el último fotograma del último clip cuando estás
al final de una línea de tiempo y quieres reproducirla desde el principio, lo que puedes hacer es presionar Enter también si estás en el medio de la secuencia, en algún lugar aquí, por ejemplo, puedes ir directamente al principio presionando enter. Si recibe un tablero de advertencia diciendo que el software en cuanto a renderizar los archivos, no se
preocupe, Haga clic en Aceptar. Y de nuevo, Premiere renderizará esos pasteles y reproducirá tu secuencia desde cero. Cuando esté hecho, vamos a dar click en entrar ahora. Y aquí vamos. Nuestro video parte del fotograma uno. Voy a detenerlo con la barra espaciadora. Y ahora guarde el proyecto, manténgalo abierto. Y los veré en la próxima conferencia donde vemos diferentes formas de crear secuencias.
23. S.05_03: cómo crear una secuencia: Aquí te presentamos una nueva conferencia de la sección cinco. Aquí vamos a aprender a crear secuencias de diferentes maneras. Te mostré en la conferencia anterior, cómo crear de una manera. Ahora lo vamos a crear de dos maneras diferentes. Una interrupción rápida para preguntarte si tienes un minuto, por favor ve y deja una reseña al curso. Y lo que les estoy pidiendo no es sólo que dejen las estrellas, así que no solo dejen de caer arranca de uno a cinco. Realmente aprecio si lo haces, pero también, es más importante para mí si dejas un comentario diciéndome lo que estás disfrutando del curso o lo que no estás disfrutando, porque esa es la única manera para que yo haga mejores cursos en el futuro. Algunas personas en realidad son bastante traviesas y simplemente
dejan una estrella sólo por el bien de ella. Pero así es la vida en línea, el mundo en línea es. Entonces por favor, una vez más, muy importante. Además, escribe unas líneas sobre lo que estás disfrutando o lo que no eres. Muchas gracias. Y rápidamente y deshacernos de la secuencia que hemos creado juntos. Pero no te preocupes, no haces nada por ahora. Yo sólo voy a recapitular lo que hemos hecho antes y estamos de cero. Ahora la primera forma de crear una secuencia y hemos visto fue arrastrar y soltar los clips dentro de la línea de tiempo. Sólo voy a reajustar y renombrar la secuencia, volver a
ponerla donde estaba, y volver a recrear rápidamente nuestra edición. De nuevo, no necesitas hacer ni esto muy rápido. Aquí vamos. Tenemos nuestra edición hecha de esta manera para crear secuencias solo funciona al inicio del proyecto donde no se tiene ninguna secuencia dentro del proyecto. Por lo que solo puedes hacer esto una vez. Te muestro la segunda vía, que probablemente es la más rápida si hacemos clic en un clip, por
ejemplo, si vas a una carpeta de roles,
un rol número uno, y arrastras tu clip dentro de este ícono aquí, que es un nuevo ícono de elemento. Simplemente lo dejas ahí dentro. Y ahora tienes una nueva secuencia con la configuración correcta dentro del proyecto. Lo que tenemos que hacer ahora es cambiarle el nombre y ponerlo en la carpeta de edición también. Acabo de renombrarlo por ahora, conferencia o dos. Entonces tenemos dos secuencias ahora en nuestra carpeta de ediciones, vamos a revisar de otra manera. Y ahora quiero que hagas click en la carpeta de ediciones directamente y entenderás por qué en un segundo. Antes de hacer eso, quiero recordarles la visualización de metadatos. Recuerda en la sección anterior hablamos de la información de los videoclips. Tendríamos que crear secuencias. Y como puedes ver, tenemos clips a 25 fotogramas por segundo en Full HD. Intentamos 1920 por 1080 píxeles. Entonces estas son información que necesitamos tener en cuenta ahora que vamos a crear nuestra nueva secuencia. La tercera forma de crear una secuencia es yendo a Archivo. Y recuerda que todavía estamos dentro de la carpeta de edición. Así que asegúrate de dar click en editar. Vamos a Archivo Nuevo. Y aquí encontrarás un nuevo encabezado de secuencia. Entonces podemos hacer click en eso, pero también podemos presionar el atajo comentario n, Y vamos a hacer eso. Entonces volvemos al panel del proyecto. En la carpeta de edición y presionamos comentario n. ahora tenemos el panel de configuración habitual. Aquí. Verá diferentes encabezados aquí. Y en presets de secuencia, hay muchos presets de ajustes para diferentes cámaras y diferentes tipos de metraje. Quiero que vayas en la primera matriz de carpetas. Por lo que esta es una marca para cámaras. Y aquí tendrás dos opciones después ATP o 28 ATP. Entonces vamos a presionar en el primer 110 ATP. Y ahora vamos, ya ves que tienes diferentes velocidades de fotogramas y presionamos en el 25 FBS, que es la tercera opción aquí. En el lado derecho, verás todos los diferentes ajustes. Perfecto, pero queremos ir en ajustes el segundo encabezado en la parte superior. Ahora podemos volver a comprobar todo. El tiempo basado en la velocidad de fotogramas es de 25 fotogramas por segundo. Perfecto. Esta es la Resolución, 1920 por 1080, full HD, píxeles cuadrados. Esa es la forma de nuestro píxel. Perfecto, y todo los partidos están bien. Por lo que esta sería la secuencia perfecta para el metraje en el que estamos trabajando en este momento en nuestros proyectos Premier Pro. Entonces si hacemos click bien, eso sería perfecto. Pero quiero mostrarte otra cosa. Cambiemos la base de tiempo, 230 cuadros por segundo, por ejemplo. Entonces es la velocidad de fotogramas equivocada. Da click en eso, y vamos a dar click en Aceptar. Ahora como hicimos clic en la carpeta de ediciones antes de que la secuencia aparezca directamente dentro de esa carpeta. Entonces eso es un truco y el atajo, vamos a renombrar la secuencia otra vez. Simplemente copio este nombre de las secuencias 02 y lo llamaré secuencia 03. Entonces, SO cinco conferencia 03. También notarás en la línea de tiempo, ahora
tenemos tres secuencias diferentes, 123, y puedes ver los nombres de las secuencias aquí en los encabezados, lo cual es genial. Pero la tercera secuencia está vacía por el momento, no
pusimos ningún clip ahí, y hagámoslo ahora mismo. Entonces volvamos a un papel. Haga clic en. Por lo que cinco conferencia, un clip de rol número uno y arrástrelo dentro de la secuencia y ver qué sucede. Ajá, tablero de advertencia otra vez. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Acabamos de crear una secuencia a 30 fotogramas por segundo, pero nuestro metraje está a 25 fotogramas por segundo. Y cuando arrastramos ese clip dentro de una secuencia, premier reconoció que hay un, hay un error ,
es preguntarte, ¿quieres mantener tu configuración o quieres
que adapte la secuencia a la configuración correcta del clip? Y cambiemos los ajustes de secuencia para que
realmente estemos creando la secuencia correcta para nuestro metraje. Entonces vamos a hacer clic en cambiar la configuración de secuencia. Y ahora tenemos de nuevo la configuración perfecta para nuestro metraje, genial. Dijimos que tenemos tres secuencias. Cerremos la secuencia desde la línea de tiempo. Para cerrar una secuencia, verás estos diminutos actos en la línea de tiempo junto al nombre de la secuencia, hacemos clic en ella, y la secuencia desaparece de la línea de tiempo. Para reabrir una secuencia que fue secuenciada número tres, queremos ir en el panel de proyecto, haga doble clic en, en la secuencia que queremos abrir,
y volverá a aparecer en la línea de tiempo. Lo que quiero hacer ahora es eliminar esas dos secuencias recreadas porque no las necesitamos como son. Por lo que para eliminar una secuencia, puedes hacer clic en ella y llegar
al botón Eliminar de tu teclado o al retroceso. Y se ha ido. Y llegué al segundo. Y también puedo eliminar con un cubo de basura o el borrado claro siendo aquí abajo en el panel del proyecto otra vez. Y eso lo elimino. Entonces deberíamos tener una secuencia en nuestro proyecto, y así es como se crean secuencias de diferentes maneras. Ahora, tomemos el proyecto y nos vemos en la próxima conferencia con el mismo proyecto para abrir.
24. S.05_04: ¿por qué usar las diferentes secuencias?: Hola, seguimos en el proyecto, SO cinco conferencia y cerca de una para explicar por qué debemos crear diferentes secuencias en nuestro proyecto. En primer lugar, te aconsejaría crear una secuencia por cada versión del video en el que
quieras trabajar y aprovechar la oportunidad para presentarte otra característica de Premiere Pro, que es que en realidad puedes abrir diferente premier proyectos al mismo tiempo. Y hablo de eso porque en realidad quiero mostrarles un ejemplo. Yo tengo aquí. Mi proyecto de Toscana podría viajar a Toscana. Y quiero mostrarles lo que está pasando en mis proyectos. Por supuesto, mi viaje se hizo de diferentes días. Y por cada día quería crear un vlog. Entonces ese es un buen ejemplo. Usa una secuencia por cada día de mi viaje. Y también tenía diferentes conceptos en mente para los blogs. Entonces como puedes ver aquí, tengo diferentes carpetas con diferentes videos, por
supuesto, también es bueno crear secuencias para diferentes versiones del mismo proyecto. Por ejemplo, si tienes un video con diferentes duraciones, como puedes ver aquí, tengo video de 60 segundos. Y uno podría ser un blog más largo con problemas o una caída más corta. Un blog podría ser un teaser. Para que puedas crear una secuencia por cada duración de tu video. Y también puedes tener diferente relación de aspecto del mismo video como puedes ver aquí. De nuevo, tengo uno a uno o nueve por 16 o 16 por nueve. Estas son algunas de las razones por las que deberíamos usar diferentes secuencias. Volvamos a nuestro proyecto como tal cinco conferencias. Yo quiero enseñarte a duplicar una secuencia ahora. Y esto en realidad es un TPP. Vamos a nuestra carpeta de ediciones. Deberíamos tener sólo una secuencia en el proyecto. Se quiere dar click en él y hacer clic derecho en él también. Y ahora verás en la parte superior de estos menús, no había duplicado. Entonces, vamos a dar click en eso. Tenemos una copia exacta de la secuencia en nuestro proyecto ahora mismo, una razón por la que deberíamos duplicar una secuencia, y ese es el consejo que quería darles es crear progresiones de nuestro trabajo básicamente. Y aquí de nuevo, lo que suelo hacer en la carpeta de edición, creo un nuevo bin, common b, y lo llamo por regresiones. Por lo que tener un duplicado de mi secuencia original me ayudará en el futuro. Si quería volver a una etapa específica, a una etapa específica de esa edición, siempre la
puedo encontrar aquí. Puedes ponerle un nombre, también puedes ponerle un temporizador,
así es más fácil reconocerlo cuando tú, cuando entras a la carpeta, solo lo dejo caer por ahora en la carpeta de progresiones, y me gustaría que hicieras lo mismo. Por lo tanto, duplicar la secuencia original. Puedes dejar el nombre tal como está o puedes renombrarlo como te gusta carpeta progresiones
creativas y arrastrar la nueva secuencia en esa carpeta. Ahora lo dejo ahí y en realidad cierro la carpeta de progresiones. Y de vez en cuando, dupliqué mi secuencia y la pongo ahí solo por seguridad. Como mencionamos antes, podemos crear diferentes secuencias de mismo video con diferentes relaciones de aspecto. Y eso es algo que quería cubrir para que realmente puedas crear tus videos y formatos de redes sociales. Ahora, tomemos el proyecto y nos vemos en la próxima conferencia con el mismo proyecto abierto.
25. S.05_05_05: crear secuencias para las secuencias de las redes sociales: Estamos en Premier Pro con nuestro proyecto a partir de cinco conferencias abiertas, como mencioné antes, también
podemos crear diferentes secuencias para diferentes ratios de aspecto para las redes sociales , por ejemplo, quiero mostrarles dos maneras de hacerlo. Uno es muy sencillo. Se trata de una función automatizada de Premiere Pro. Entonces, por ejemplo, vamos a hacer clic en nuestra secuencia principal aquí, y vamos a hacer clic derecho en ella. Notarás estos título, secuencia auto reframe. Haga clic en eso. Y ahora Premier nos está preguntando, perfecto, voy a duplicar tu secuencia. Pero, ¿qué aspiración quieres que use? ¿ Aquí? En relación de aspecto objetivo, en realidad
podemos elegir esa relación. Lo que quieres hacer es empezar con un formato uno a uno, que es un formato cuadrado que puedes usar en publicaciones de Instagram, por ejemplo. Entonces hacemos clic en uno a uno y por ahora no nos importan realmente los demás. Entonces da click en Crear. Y en tu panel de proyecto tienes una nueva carpeta que dice Auto secuencias remarcadas. Si abres esa carpeta, verás una nueva secuencia con una relación de aspecto uno a uno. Por lo que mantiene el mismo nombre, pero con una relación de aspecto diferente. Y también la secuencia se abre en tu línea de tiempo y en tu monitor de programa aquí verás ya la vista previa del video con una relación de aspecto cuadrada. Y lo que hace Premier aquí cuando crea la nueva secuencia, intentará reenmarcar tus imágenes también. A veces no funciona muy bien porque lleva mucho tiempo para que el proyecto realmente renderice o las imágenes. Y también la mayoría de las veces no redimensiona la imagen como querías. Por lo que no recomiendo usar este método para ser honesto. Pero es una, es una solución rápida para videos cortos, supongo. Y ahora puedes ir en tu secuencia y plato si quieres. Por lo que todas las imágenes han sido adaptadas a un formato cuadrado. Sabes qué, voy a dejar esta carpeta aquí para que siempre
puedas volver atrás y echarle un vistazo. Pero lo voy a cerrar. Y les voy a mostrar la forma manual de crear secuencias de redes sociales. Entonces volvemos a nuestra original a partir de cinco conferencias 2516 por nueve, y hacemos clic derecho en ella. Y esta vez duplicé de nuevo. Entonces llegué a la cima, voy a la parte superior del menú, duplicado. Y aquí, manualmente voy a cambiar la relación de aspecto en el título. Entonces subiendo tipo uno por uno y pulsa OK. Y lo dupliqué una vez más porque quiero o aspiración diferente, que es la nueve por 16. Entonces otra vez, haga clic derecho duplicado. Y vamos a crear un formato vertical, que es el 916, como dijimos. Y haga clic en Aceptar. Lo que voy a hacer ahora es ir en la secuencia uno por uno. Haga clic derecho sobre él y vaya a ajustes de secuencia. Y ahora volverá a aparecer este panel, que es el que hemos visto al principio cuando creamos las secuencias. Y ahora durante el proceso de edición de video, si queríamos cambiar la configuración de la secuencia, podemos a través de este panel, queremos ir al video aquí en la sección de video. Este es tu tamaño de marco 1920 por 1080. Pero queremos crear una secuencia de relación de aspecto uno a uno, que eventualmente sea de 1080 por 1080. Por lo que la misma cantidad de píxeles. Entonces en 1920, en realidad lo voy a cambiar a 1080. Voy a dar clic en Aceptar. Vamos a tener un tablero de advertencia diciendo, ¿de verdad quieres que cambie la configuración? Y hacemos click en Aceptar. Ahora pasemos a la línea de tiempo. Cerremos la secuencia automatizada y hagamos doble clic en el panel del proyecto en el que acabamos de crear uno a uno. Es exactamente lo mismo que el que son premier creado para nosotros. Para que podamos jugar. Esta vez. Yo quiero mostrarte cómo reenmarcarte esas imágenes. Y para ello, necesito que abras una nueva ventana. Vamos a la ventana, vamos a Controles de efectos. Entonces, vamos a dar click aquí. Tenemos un nuevo panel ahora woud eso es nuevo. Nosotros vamos a realmente vamos a cubrirlo muy pronto. Pero por ahora, aguanta conmigo. Yo quiero enseñarte sólo una cosa rápida. Bajemos a la línea de tiempo y pinchemos en el tercer clip aquí donde tenemos la cúpula. ¿ De acuerdo? Quiero que den click en el DOM. Y como puedes ver, está un poco fuera de marco, pero podemos ajustar esa posición yendo al afecto controlado espinal en movimiento. Aquí en la parte superior, hay unos textos de posición. Si pasas el ratón sobre el primer valor aquí, 540, ves que hay un par de flechas alrededor del dedo, alrededor de la mano. Por lo que quieres hacer clic en el número, arrastrarlo hacia la derecha, y mirar lo que le está pasando a tu clip. Entonces si vas a la izquierda, el clip va a la izquierda y si
vas a la derecha del clip se mueve hacia la derecha. Entonces esa es una imagen centrada perfecta por ahora, y estoy contento con eso. Y podemos hacer lo mismo por todos los clips. Entonces vamos, por ejemplo, al clip número cuatro de la línea de tiempo. Asegúrate de estar en la línea de tiempo y mueve el cabezal de reproducción también en el cuarto clip. Entonces lo arrastramos. Y digamos que no estoy contento con esta imagen. Vuelvo al panel de controles de efectos y arrastre el primer valor, derecha e izquierda. Genial. Es así como reenmarcas tus secuencias para redes sociales. Y volvamos al panel del proyecto. Entonces justo aquí en el lado izquierdo. Y hagamos doble clic en la secuencia nueve por 16, que aparecerá en la línea de tiempo. Pero realmente no cambiamos la configuración aquí todavía, así que tenemos que hacerlo. Y nuevamente, hacemos clic derecho en la secuencia. Llegamos a la configuración de secuencia. Y esta vez necesitamos cambiar nuevamente el tamaño del marco por ES para que sea estrecho. La cantidad correcta de píxeles horizontales en una, en una imagen de aspiración nueve por 16 con cantidad vertical ATP
alcanzada de píxeles, En realidad es 607.5. Entonces escribimos 607.5 y hacemos clic en Aceptar. Tenemos el tablero de advertencia y sí, damos clic en Aceptar. Y ahora tienes una secuencia de aspiración nueve por 16. Y puedes bajar a tu secuencia, asegúrate de estar en la correcta en la línea de tiempo. Mueve el cabezal de reproducción. Y aquí ya estoy fuera de marco. Por lo que vuelvo al panel de controles de efectos. Haga clic en el primer valor de la posición y ajustó sus posiciones. Y lo puedes hacer con todos los demás clips. Cosas geniales. Espero que eso sea útil para tus redes sociales y contenido en línea. Guardar el proyecto. Te veré en la próxima conferencia. Bien hecho otra vez.
26. S.05_06: reenlazar el footage fuera de línea: Bienvenido a una nueva conferencia, todavía IN, SO cinco conferencias Proyecto en premia. A partir de aquí vamos a aprender a volver a vincular material fuera de línea. Pero, ¿qué significa eso? Entonces, ¿cuál es el material offline? Básicamente, al importar algunos elementos multimedia dentro del software, Premiere creará un enlace directamente a un árbol de carpetas específico, como mencionamos antes. Ahora si rompes sus enlaces cantidad puede estar simplemente moviendo algunos elementos fuera de la carpeta original. Premiere Pro no podrá encontrarlos en este proyecto. Por lo que cinco conferencia, importamos el, el material del SO cinco material de conferencia. Entonces si vamos al buscador, este es nuestro árbol de carpetas y el Premiere Pro creó un enlace para encontrar el material en estas carpetas. Volvamos a Premier Pro, y les muestro un par de cosas. Si quieres saber desde dentro de Premiere dónde se almacenan originalmente tus clips, puedes ir en cualquier clip o vamos a ir en la carpeta a role dentro del metraje, hacer clic derecho en el primer clip, un rol uno, y subir aquí a propiedades. Verás un camino de pelea en estos nuevo panel y él te dirá dónde está realmente almacenado tu clip. Entonces como puedes ver, está en mi curso de principiante Premiere Pro 20-20 a partir de cinco secuencias. Por lo que cinco material de conferencias y así sucesivamente. La forma rápida de saber dónde está tu material. Y sobre todo si quieres verlo de inmediato, puedes hacer clic derecho sobre él en cualquier clip, incluso desde el panel del proyecto o la línea de tiempo. Ashley, Vamos a intentarlo desde el panel del proyecto. Hacemos clic derecho en él y vamos a revelar en Finder. Haga clic en eso. Y la carpeta del buscador abrirá mi clip ahí ya como estamos en hallazgo ahí. Ahora, movamos estos clips después de las carpetas y veamos qué sucede en Premier. Por lo que estamos en una carpeta de roles dentro del metraje en la sección cinco. Voy a voy a seleccionar ambos clip del
a rol y arrastrarlos hacia fuera dentro de la carpeta principal del metraje. Perfecto. Yo quiero hacer lo mismo también en el público por esto. Entonces yendo el audio en la carpeta de música y arrastrando la banda sonora fuera de la carpeta de música. Por lo que dentro de la, la carpeta de audio. Genial. Ahora volvamos a Premier. Por lo que haciendo clic en el software. Y oops, algo pasó aquí. Por lo que nuestro material está fuera de línea. Básicamente rompimos ese vínculo del que hablamos. Puedes leer aquí, Premier está diciendo, oye, estos tres clips están fuera de línea,
entonces, ¿cómo puedo encontrarlos? Y puedes reubicar tus artículos de diferentes maneras. Hagamos click en el segundo elemento que premier está listando sierra. Entonces cinco conferencias, un papel o uno. Basta con dar click en eso e ir a localizar, dar click en el botón. Y ahora queremos navegar en nuestro buscador para allá donde este clip se ha movido por el lado izquierdo, menos
tienes evitar tu disco en tu computadora. Entonces. Estamos hablando del papel que ahora se ha movido a la carpeta de material de archivo. Por lo que necesito hacer clic en la carpeta de material de archivo y ese es mi clip, un rol uno. Doy click en eso y voy a bien, al botón OK. Haga clic en Aceptar. Como te darás cuenta, premier encontró automáticamente también el segundo clip de mi carpeta a rol. Entonces eso es genial. En realidad me está ayudando. Y no quería realmente aliviar la música a partir de ahora de estos paneles. Entonces, por ahora, solo tienes que hacer clic sin conexión. Como se puede ver, dos clips han sido vinculados por la música, aún no lo ha sido. Así que haz click offline para la música. Y notarás en tus secuencias, la música sigue siendo roja. Ahí no hay nada. Y si tocas la secuencia, la música no estará ahí. Si también vas en el panel del proyecto. Hay un signo de interrogación en tu ícono porque de nuevo, son pisadas fuera de línea para leer el material desde el panel del proyecto. Se quiere hacer clic derecho en él y bajar a vincular medios. Y ahora de nuevo, queremos localizarlo. Premier nos está mostrando la forma original donde estaba la banda sonora, que ya no está ahí. Y tenemos que hacer click en audio porque nuestra música como ser movida, su perfecta. Y voy a dar clic en la música de
la banda sonora y hacer clic en Aceptar. Ahora mi banda sonora está de nuevo en línea, pero no está terminada porque necesitamos mover nuestros artículos en Finder de vuelta a donde estaban. Por lo que nuestro metraje volvería a estar fuera de línea. Volvamos a Finder. Y estamos en la carpeta de audio. Voy a mover la música que ahora está en la carpeta de audio, nuevo en la carpeta de música. Perfecto. Y luego vuelvo al metraje. Y mis dos clips a rol se muevan dentro de la carpeta a role. Todo hecho, volvamos al estreno y otra vez, prepárate para la peor llamada. Se me olvidó mencionar. También mira tu monitor de programa ahora, hasta su estreno te está diciendo, oye, el material está fuera de línea y te lo va a contar en diferentes idiomas. Ahora bien, no quiero vincular el metraje de este panel, así que vamos a seleccionar todos los clips. Entonces lo que quieres hacer es dar click en la primera vez, mantener pulsada Mayús, ir al último clip, y ahora tienes todo seleccionado. Haga clic en offline. Ah, entonces dejamos nuestro material fuera de línea porque quiero
mostrarles otro par de maneras de leer el material. Vamos a la línea de tiempo esta vez y haga clic derecho en el clip, uno, en el primer clip de su secuencia, haga clic
derecho en ella aquí hay una opción llamada revelar proyecto Him. Haga clic en eso. Por lo que si haces clic en esa opción, premier te mostrará directamente el clip que seleccionaste en la línea de tiempo. Por lo que podría potencialmente eliminar el material del panel del proyecto. Hagámoslo otra vez. Reescribir, dar clic en el rol a. Número uno. Ir a Medios de enlace. Y ahora vamos a localizar de nuevo a los medios, que se ha movido en una carpeta de roles. Hacemos click en un clip de rollo número uno, click en Aceptar. Y eso está de vuelta, pero aún así el clip árabe número dos está fuera de línea, así que necesitamos volver a hacerlo, o podríamos haberlo hecho previamente con su clip número uno juntos. Por lo que haga clic derecho en él, vincule medios y localice. Vuelvo a la carpeta a raw, haga clic en el clip número dos, y presione OK. Ahora si volvemos a la secuencia, verás que la banda sonora sigue sin conexión. Haga clic derecho en la banda sonora. Y puedes vincularlo directamente desde la secuencia. Mismo procedimiento, sólo una forma diferente de hacerlo. Por lo que un link media y nos localizamos de nuevo. Y ahora vamos a la carpeta de audio. Música. Haga doble clic en la música y todo el material está de vuelta en línea. Ahora ya sabes cómo volver a vincular el material fuera de línea. No olvides el quiz y el ejercicio y la revisión de ejercicios. Te veo en el siguiente apartado.
27. S.05_08: revisión de ejercicios: Ejercicio cuatro, Sección cinco. Es muy divertido poner realmente en práctica lo que hemos aprendido. Entonces voy a leer el ejercicio unos puntos clave que traje para ti. Lo que me gustaría que hicieras es crear un nuevo proyecto y llamarlo s o cinco ejercicio. Y por supuesto, necesitas guardar este proyecto dentro la carpeta relativa que vas a crear la carpeta del proyecto API dentro de la carpeta principal del ejercicio S R5. Nuevamente, si no recuerdas, revisa la estructura de ejercicios anteriores, entonces me gustaría que importaras el material en realidad de la conferencia como 04. Así fueron los otros blogs de viajes en Filipinas. Por lo que me gustaría que los utilizaran material para este ejercicio. Una vez más, el material de la conferencia SO4 slash, ahí es donde encontrarás los ítems mediáticos para este proyecto. No olvides configurar tu espacio de trabajo,
el espacio de trabajo personalizado que has creado. Por lo que tu nombre subrayan un monitor, subrayan edición básica. Quiero que creas básicamente un meanie vlog, mini blog problemático. Y esta es una referencia en video de lo que estarás logrando. Yo era un consuelo es un K23 de 100 años. Y entonces le estaba preguntando a alguien pero realmente no pudimos comunicarnos. Entonces exploré y ahí es donde me encuentro ahora mismo. Chicos, si les gusta lo que ven, vamos a explorar el mundo hasta verlos en mi próximo video. Gracias y que Dios bendiga. Por lo que quiero que crees una nueva secuencia y la nombrees. Vimos cómo nombrar secuencias antes. El tiempo de duración de este video será de 30 segundos. Entonces eso es algo que descubrirás. Pero ya te digo, si quieres poner la duración del video dentro del nombre ya para crear la nueva secuencia. Simplemente puedes arrastrar y soltar los dos primeros clips a rol dentro de la línea de tiempo, exactamente como lo hicimos en las conferencias anteriores. Tengan en cuenta al editor. Esta vez no será tan lineal como antes, lo que significa que los clips no estarán en el orden correcto. Entonces eso es algo bueno porque puedes empezar
realmente a editar y crear una historia tú mismo. Así que asegúrate de comprobar dos veces el video de vista previa y coincidir con la posición de los clips en la línea de tiempo. Ya sabes de lo que hablo cuando realmente ves el eclipse. Entonces quiero que creéis otras dos secuencias con los otros dos métodos que hemos visto antes, uno con n común y otro arrastrando un clip dentro del icono de nuevo elemento en el panel de proyecto. Una vez que hayas hecho, elimina esas dos secuencias con papelera, hemos visto después de eso, duplicar la secuencia principal que queda en el proyecto. Y quiero que creéis una carpeta de progresiones. Se desea arrastrar la carpeta de progresiones dentro de la carpeta de ediciones y arrastrar la nueva secuencia dentro de la carpeta de progresiones para luego de nuevo, duplicar la secuencia principal. Y quiero que escuchen cambiar el nombre de las dos secuencias con las dos nuevas relaciones de aspecto. Por lo que necesitamos crear uno con una relación de aspecto uno por uno, y el segundo con una relación de aspecto nueve por 16. Entonces quiero que vayas y los ajustes de secuencias y cambies el ASP o ratio real de las secuencias. Después tendrás que reenmarcar tus imágenes dentro las secuencias con los paneles de controles de efectos. Tendrás que abrir sus paneles y recordar ir en los valores de posición y cambiar la posición horizontal al final, te
estoy pidiendo que muevas algunas imágenes de las carpetas
del buscador original para que tus medios aparezcan fuera de línea dentro Premiere Pro. En ese punto, vuelve al software, vuelve a unir tus medios como hemos visto antes de nuevo. Y para rematar, repite los medios donde
originalmente fue un relincharlo de nuevo dentro de Premiere Pro, por lo que todo coincidirá como lo dejamos, golpeó Command S para salvar el proyecto, y eso es todo. Y te veré en la revisión.
28. S.05_08: revisión de ejercicios: ¿ Lograste hacer todo en el ejercicio? De verdad lo espero. Vamos a revisarlo juntos ahora, esta es la revisión de ejercicios de la sección cinco. Vámonos. Voy a revisar las notas también para el ejercicio,
así que hacemos todo correctamente, ojalá. Entonces tuvimos que crear un nuevo proyecto. Y antes que nada, voy a abrir mi carpeta de estructura aquí. Voy a estrenar. Y creo un nuevo proyecto y lo llamo el nombre era S 4-5 ejercicio de subrayado. Genial. Comprobemos todos los ajustes como siempre. Eso es bueno. Eso lo veo. Eso es algo que cambió vio tener en cuenta chicos. Siempre vuelva a comprobar los discos de rasguño. No sé por qué eso cambió en realidad, pero voy a seleccionar lo mismo que proyecto para todos ellos. Perfecto. Ok. Y entonces el nombre es correcto a partir de cinco ejercicio. Y voy a navegar por dónde guardarlo. Por lo que queremos ir en nuestra carpeta de estructura, sección cinco, ejercicio. Y aquí necesito crear mi carpeta de proyecto API. Ups, siempre algunos errores. Crear y elegir. Prensa. De acuerdo, um, ahora dentro de mi proyecto, mi espacio de trabajo está completamente roto porque estaba trabajando en otra cosa. Entonces voy en mi preset, mamá un monitor, edición básica y nuestra reiniciación de todos modos, por si acaso. Cosas geniales. Voy a importar el material ahora de la conferencia cuatro. Entonces, SO4, conferencia hago doble clic en el panel del proyecto. Llegó de nuevo, lo mismo para el árbol, pero esta vez en la sección cuatro, material de
conferencia, y voy a seleccionar las tres carpetas. Necesito todas tus imágenes y fotos. Genial. Reviso mis carpetas si todo está ahí dentro. Y por supuesto que me estoy perdiendo de nuevo, son subcarpeta, así que creo algunos compartimientos con común POR un par de ellos, y los arrastro dentro de la carpeta de audio. Yo llamo a una música, y arrastro la música ahí dentro. Y el otro, lo
llamo como hechos establecidos, y arrastro el efecto solar por dentro. Ahora bien, todo debería estar bien en cuanto a medios antes de que cree secuencias, voy a volver a comprobar mi video de vista previa, que está ahí para mí, deberías encontrar estos videos en la explicación del ejercicio hace una vista previa ahí. Vamos a jugar. Entonces un clip de mí hablando. Eso está bien. Después tenemos un tiro de drones. Yo sólo voy a avanzar rápido. Después tenemos una segunda toma de dibujo, y luego me tenemos hablando otra vez. Por lo que para los clips. Pero en un orden diferente en comparación con lo que hemos hecho en la conferencia SO4. Agregamos los dos clips hablantes al principio y luego los dos B-roll. Entonces ahora tenemos uno hablando con clips B-roll y luego hablando de nuevo vio un papel, B-roll, B-roll, un papel, ¿verdad? Si tienes sentido, así puedes empezar a acostumbrarte también a la edición. Por lo que arrastro el primero un clip de rol dentro de mi secuencia, dentro de mi línea de tiempo, lo siento, para crear una secuencia. Y ahora lo tengo ahí mismo. Voy a cambiar el nombre de la secuencia en ejercicio esta vez porque estamos en la sección cinco de ejercicios, por lo que 05 ejercer tamaño. Y voy a borrar todo esto, va a ser una secuencia de 30 segundos. Y la relación de aspecto es de 16 por nueve. Voy a ajustar mi espacio de trabajo, crear un nuevo bin para las ediciones. Y voy a arrastrar mi edición por dentro. Eso ha sido correcto. Ahora terminemos la edición. Pero una cosa más antes de crear la edición, voy a revisar dos veces el Eclipse. Entonces si recuerdas, podemos hacer doble clic en cada elemento aquí y tener una vista previa en el monitor fuente. Así que asegúrate de que el orden del eclipse coincida con el orden de mi Video Preview. Entonces ese es el primer clip donde
hablo, vuelvo al panel de proyectos, haga clic en el segundo. Esa es la segunda parte parlante aquí, que en realidad está al final del video. Por lo que necesito recordar eso. Vuelva a ir a panel de proyecto, haga doble clic en los roles de BI. Este mi primer dron disparo para que mi segundo clip en la edición. Este mi tiro secundario, que en realidad es el tercer clip. Entonces lo que entiendo es que tengo una primera toma parlante aquí en la línea de tiempo. Entonces tengo los dos tiros B-roll. Los arrastraré hacia abajo. Y entonces y después tengo la última toma parlante. Se asegura de que la parte de video del clip esté en v1 y la parte de audio del clip esté en A1. Simplemente puedes arrastrarlo hacia arriba y hacia abajo en, en la línea de tiempo. Entonces nos falta la música. Aquí arriba. Lo arrastraré a A2. Y como puedes ver, la duración es perfecta. Y luego voy a la droga de efectos de sonido el efecto de sonido también. En un tres. Se puede jugar su blog. Eso tenía más de 100 años, sin cáncer. Y entonces me acaba de adelantar de nuevo. Y ahora la élite de este clips coincide con el Video Preview que dejé en la descripción del ejercicio anterior. Lo que tenemos que hacer ahora es crear otras
dos secuencias en las otras dos formas que hemos visto en las conferencias. Y una fue presionando comentario y yo sólo voy dentro de la carpeta de edición, común Dan. Y sí, fuimos en el preset RE. Entonces eso fue bueno para mí. Cosas de 25 cuadros por segundo grado. Podría arrastrar un clip ahí solo para comprobar si los ajustes son correctos? Sí. No aparecieron tableros de advertencia por lo que los ajustes de la secuencia coinciden con los ajustes de mis clips. La tercera forma de crear una secuencia que hemos visto fue drogar un clip dentro de un nuevo ícono de elemento en el panel del proyecto. Entonces lo hago. Y aquí tenemos tu otra secuencia con un nombre diferente porque por supuesto tomó el nombre del clip. Ahora tenemos tres secuencias. Voy a borrar esas dos últimas secuencias. No lo necesitamos. Y voy aquí abajo en la papelera de borrar claro. Dan. De acuerdo, un poco de práctica en eliminar las secuencias. Ahora tenemos que duplicar la secuencia original. Entonces vamos en la secuencia, clic derecho en ella y llegamos a duplicar. Y voy a dejar ese nombre, pero voy a crear una carpeta de progresiones. Eso es lo que se suponía que debía hacer. Entonces de nuevo, me quedo en edición, creo un nuevo bin, y lo llamo progresiones. Y arrastro mi nueva secuencia dentro de la carpeta de progresiones y la cierro. Ahora, necesito crear las secuencias para las redes sociales. Entonces la aspiración uno por uno, la nueve por 16, cuando hago un clic derecho en la secuencia principal otra vez, duplicó un par de veces en realidad. Y 12. Y voy a cambiar los nombres en uno por uno. Y el siguiente va a ser nueve por 16. Ahora necesito cambiar la configuración real de las secuencias. Puedes hacer eso haciendo clic derecho en la nueva secuencia e ir a ajustes de secuencia. Y aquí vamos a tener la misma cantidad de píxeles por encima de los tamaños. Por lo que 1080 por 1080. Y haga clic en OK. reenmarla. Apenas estoy abriendo las secuencias para poder verlas en la línea de tiempo. Esa es mi secuencia uno a uno. Voy a abrir el nueve por 16, que sigue siendo 16 por nueve. Y ahora en curso el panel del proyecto y cámbialo, cambia de nuevo la configuración de secuencia. Y voy a esta vez dijimos que era 607.5. Si no me equivoco, por 1080, Haga clic en Aceptar. Advertencia de nuevo. Sí, ya tenemos una secuencia lista para Historias de Instagram. Lo último que debe hacer es ajustar la posición de las imágenes dentro de los marcos a través del panel de controles de efectos. Entonces necesitamos abrir ese panel. Vamos a la ventana abajo para efectuar controles. Ese es nuestro panel. Y ahora voy mi primera secuencia, ve al clip uno. Acabo de comprobar si en realidad están bien, ya
sabes, este clip está bien. Eso está bien. Éste podría ser remendado un poco y mover el personaje o el sujeto a la izquierda. Me aseguraré de tener el clip seleccionado en el clip de línea de tiempo para. Después voy a los paneles de control de efectos, movimiento, posición, y arrastre a la izquierda el primer valor. Y muevo este objeto en el centro. Genial. Bueno, ahora ve a la secuencia de relación de aspecto nueve por 16 y haz lo mismo. Verifico que cada clip sea un enmarcado correctamente. Entonces ve al clip uno. Eso está bien. Sí, funciona. Este no está realmente centrado. Su casa ER, está cortada para que pueda moverla a la derecha. Y selecciono clip dos y voy a movimiento otra vez posición. Muévelo a la derecha, y eso probablemente sea un mejor encuadre. Libre de clip. Probablemente se podría mover también a la derecha. Poco a la izquierda tal vez ahí. Y haga clic en el número cuatro. Eso también es un poco compensado. Entonces lo muevo un poquito a la derecha. Exploremos el mundo y espero verte próximo video. Gran personal. El último que hay que hacer es poner algunos medios fuera de línea. Por lo que vamos en Finder. Y voy a ir a la sección cuatro, material de conferencias. Y voy a mover el borde del pie ahí, un filo de comida papel fuera de la carpeta. Por lo que poner aquí la carpeta principal y volver al material de
estreno 4Ps fuera de línea. Yo sólo lo dejo apagado. Yo lo vivo fuera de línea por ahora porque quiero vincularlo desde dentro por cualquier lugar. Voy al panel del proyecto, puedo ver mi papel alergias alimentarias fuera de línea. Por lo que selecciono ambos clip, haga clic derecho en él y vaya a Enlace medio ubicado. Y ahora, claro que voy a navegar por donde se ha movido mi metraje, que está aquí en la carpeta de material de archivo. Haga clic en uno y haga clic en Aceptar. Y mi ventaja de comida está de vuelta en línea. Lo que tengo que hacer ahora es trasladarlo de vuelta donde estaba, que volviera a estar fuera de línea. En Finder. Tengo dos material de la Sección cuatro Lectura, y voy a mover que una varilla clips dentro de la carpeta a rol. Vuelve a Premier. Está fuera de línea de nuevo, claro. Y yo localizé desde esta ventana, esta vez, es más fácil. Voy a un rol y selecciono el clip y el material está listo para ir. Espero que lo hayas hecho. Todo es Aidid o más o menos en las mismas líneas. No olvides guardar el proyecto. Te veré en el siguiente apartado y tomaré arresto. Nos vemos ahí.
29. S.06_01: ¿cuál es el tiempo tiempo?: Cuando no vas High-z, ¿cómo va el curso? Chicos muy mentales, están construyendo las bases de un enorme software. Entonces realmente lo estás haciendo bien. Y también algunos de ustedes probablemente estén construyendo las bases para una carrera en la edición de video. Eso espero. hoy vamos a iniciar sección busca sobre cronología y herramientas. Voy a saltarme unos pasos a partir de hoy. No te voy a decir cómo crear un proyecto y dónde guardarlo. Entonces solo lo voy a hacer y espero que lo puedas hacer por tu cuenta. Simplemente voy a crear un nuevo proyecto de todos modos. Sección seis. Los ajustes de la conferencia están bien. Voy a navegar por conferencia de estructura habitual. Perfecto. Y quiero que importen también el material de la conferencia de la sección seis. Importar los artículos de medios de comunicación de material de conferencias SF6. En primer lugar, hoy quiero revisar mi metraje y ver qué pasa en esta sección seis, abrir todas las carpetas. Yo y yo revisamos primero la A-Rod. Lo que nos hace muy emocionados a dos de nosotros por lo que hacemos es, bien, en realidad voy a mover el panel Fuente hoy junto
al panel de programas porque quiero ver
ya sea el panel de proyecto y el monitor fuente Ls, a la misma hora. Pastel. Segundo clip, tercero, un clip. Eso es una risa. Después va algún material B-roll y alguna música al parecer vio un clip de audio y el clip de video relativo. hoy quise cubrir la línea de tiempo y las herramientas estos dos temas van de la mano durante el proceso de edición de video. Por eso los vamos a cubrir juntos. Nuevamente, vamos a hacer algo de edición básica. Entonces comenzó la diversión, y ahora sigamos con este material de una entrevista que tuve con estos dos compositores de teatro musical del West End en Londres. Este es el video que vamos a crear hoy. Lo que hace que dos de nosotros realmente entusiasmados por lo que hacemos es pastel. Va a ser una conferencia fructífera. Entonces si necesitas un café, agárralo Ahora, hoy vamos a hablar de la línea de tiempo. El cronograma, como usted mencionó al inicio del curso, es un panel. Esta es nuestra línea de tiempo del panel, pero no es sólo el panel. Cuando arrastramos una secuencia dentro de la línea de tiempo, eso se convierte en nuestro pantógrafo. Es la partitura musical donde componemos un edit, nuestros nodos, nuestra música. Se convierte en la mesa de cirugía de nuestra lata Stein donde
financiamos Herramientas , podemos cortar, terminar puntadas juntos y dar vida a nuestra hermosa creación. Temas de luto. Vamos a crear una secuencia entonces y hoy para crear una secuencia, por supuesto, voy a revisar mi visualización de metadatos aquí, y sé que mi velocidad de fotogramas es de 25 fotogramas por segundo. Y también puedes desplazarte hacia abajo en la visualización de metadatos a través de esta barra de desplazamiento. Voy a la derecha y compruebo mi resolución. Y ahí está, 1920 por 1080 P. Así clips Full HD a 25 fotogramas por segundo. Pero hoy para crear una secuencia, en realidad
tomo el clip 12 de la carpeta árabe, seleccionarlos ambos y arrástralos dentro del nuevo elemento. Soy ícono. Y tengo una nueva secuencia ahora en la línea de tiempo. Y lo primero que voy a notar son estas rayas en la línea de tiempo. Estos se llaman pistas y actúan como capas. Piensa en lasaña por ejemplo. Ese es un buen ejemplo para empezar el día. Tenemos diferentes capas en la lasaña. Tenemos el mejor Shamil, la carne, el parmesano, el Bessemer, el poema me está encendido y así sucesivamente. Con esta hermosa imagen en tu mente. Ahora, les pido que guarden el proyecto y lo mantengan abierto para la próxima conferencia, donde profundizaremos en los camiones.
30. S.06_02: las pistas de la línea del tiempo: En el video anterior, te
dejé con una conferencia del proyecto S 06 abierta y vamos a seguir a partir de ahí. Estábamos hablando de los camiones en la línea de tiempo que las pistas son como capas. Creamos una nueva secuencia y la secuencia fue creada dentro de nuestra carpeta a road. Voy a atar mis carpetas y creo un nuevo bin, common be edits. Y arrastro mi secuencia dentro de mi nueva carpeta y renombré mi secuencia así como conferencia de 0.5V. El video dura alrededor de 20 segundos. Entonces puse mi duración y también mi relación de aspecto, que es de 16 por nueve. Volvamos a la línea de tiempo cuando creemos una secuencia de la forma en que lo hicimos. Por lo que al arrastrar un acantilado dentro del ícono del nuevo ítem, la secuencia cuenta con tres camiones de video diferentes, V1, V2, V3. Y para camiones de audio, tenemos a1, a2, a3, y una pista de audio maestra. El track de audio maestro representa el audio del video general. Yo quiero que hagas una cosa. Haga clic en el panel de línea de tiempo y presione en su teclado la tecla más un par de veces 1, dos, en realidad tres veces. C, aumentando el tamaño de tus clips. Y vamos a cubrir esto un poco más adelante en la sección. Y cuando creamos la secuencia arrastrando los clips dentro del ícono de nuevo ítem, el clip de video se ha agregado a la pista v1 y el clip de audio se ha agregado a la pista de audio A1. Eso es algo que hemos visto antes también. Por lo que tenemos dos mazos diferentes en la línea de tiempo. El deck superior representa la parte de video de nuestro clip, y la cubierta inferior representa la parte de audio de nuestros clips. Tocemos la secuencia. Ya estamos al inicio de la línea de tiempo. Presione la barra, presione la barra espaciadora de su teclado. Lo que nos hace realmente emocionados a los dos por lo que hacemos es pastel. Arcade, como está sugiriendo Premier, siempre
es una buena cosa para iniciar nuestros videos desde el camión V1 y A1, y luego agregar otros clips encima de esa sierra en v2, v3 y así sucesivamente. El motivo para hacerlo es porque el camión superior como prioridad en cuanto a visibilidad. Entonces el clip que está en el camión más alto es en realidad el clip que vas a ver. Yo quiero mostrarles a qué me refiero con un ejemplo práctico. Vamos al clip número tres de la carpeta a role y arrástrelo en v2 en la línea de tiempo. Por lo que el video pista número dos al final de nuestros clips. Ahora, tomemos el mismo clip en la línea de tiempo y lo llevemos nuevo encima del clip a la pista uno. Y ahora vamos a reproducir la secuencia desde el principio puedes presionar enter. Lo que nos hace emocionar mucho a los dos por lo que hacemos es lo que está pasando aquí. Como mencioné, el camión superior como prioridad en cuanto a visibilidad. Por lo que el segundo clip en la pista uno ahora ya no es visible porque lo cubrimos con el nuevo clip en camión a si mueves la cabeza de juego en la línea de tiempo. Se puede ver en cuanto lleguemos a clip, ese es el clip que vas a ver en el monitor de programa. Pero podría haber notado que el mismo principio no se aplica al audio. Si tocamos la secuencia puede ser de aquí de segundo a 22. Y puedes escribir el código de tiempo aquí a 20 para presionar en la barra espaciadora. Puedo hacer es que ahora puedo escuchar el audio de ambos clips en la pista uno y la pista dos. Eso significa que en los camiones de audio, no
tenemos ninguna prioridad como tenemos en los camiones de video. Y hay que tener eso en cuenta cuando estás editando. Si no necesitas el audio de un clip, debes eliminarlo completamente o silenciarlo. Yo quiero mostrarles esta característica de los camiones. Ahora, Vamos a la carpeta de música en el panel de proyectos. Estos dos clips están relacionados por uno Es el video parte del clip. Recordarás los iconos y uno es la parte de audio del clip. Vamos a tomar el audio y tratamos de arrastrarlo en la línea de tiempo en un camión de video. No pasa nada, no se nos permite. Entonces llevémoslos a las pistas de audio en un tres, el tercer camión al final de nuestros videos hasta ahora, vas a chasquear ahí. Por lo que debe ser a cinco segundos, 11 fotogramas. Y tratemos de hacer lo mismo con la parte de video del mismo clip. Vuelve al poder del proyecto, toma el video y arrástralo a una pista de audio. No pasa nada, no se nos permite. Entonces vamos a traer este clip en V3. Y aquí quiero introducir la opción snap de la línea de tiempo. Antes de hacerlo, voy a explicar qué va a pasar cuando presionemos S en el teclado, vamos a activar esta herramienta de snap. El snap tool nos permite literalmente no es un clip a otro. Es como un imán. Y también puedes activarlo a través de estos ícono en la línea de tiempo. Se puede leer snap en línea de tiempo, trató de arrastrar la parte video del salto musical de
ida y vuelta y verás que realmente es atraído como un imán por los otros clips, entonces se romperá. Ahora si presionas S en el teclado, el clip aparecerá más suave en la línea de tiempo, puedes arrastrarlo de ida y vuelta sin ningún ajuste. Entonces volvemos a esta herramienta de mapa s, Y siempre se puede volver a comprobar si no se le dice su activo por estos ícono. Ahora está activo y me aseguraré de que coincida con la duración de la misma parte de audio clips. Y ahora les voy a presentar la herramienta de vinculación. Ahora están separadas las dos partes, el video y el audio. Yo quiero vincularlos juntos. Entonces cada vez que muevo el clip de video, el clip de audio también se mueve junto con el de audio. Y para ello, voy a seleccionarlos a ambos. Simplemente puedes mantener el ratón en la línea de tiempo y arrastrarlo hacia abajo para que puedas seleccionarlos ambos. O puede hacer clic en la parte del video, mantener pulsada la tecla shift y seleccionar la parte de audio. Y ahora puedes presionar comentario L o hacer clic derecho en los clips e ir a Enlace. Y ahora los clips están vinculados. Por lo que hago clic en la línea de tiempo y cuando muevan la parte de video, también seguirá la pista de audio. Y lo voy a romper de nuevo donde nunca
iba a ver cómo crear nuevos camiones en la línea de tiempo, queremos ir a la secuencia de menú desplegable. En la parte inferior del menú, agrega camiones. Y podemos agregar tantas pistas como queríamos al mismo tiempo antes. Ahora vamos a añadir sólo un video camión. Entonces vamos en video camión a una. No quiero ningún camión de audio, así que voy a dar click en el número uno aquí,
presionar 0, y dar clic en Aceptar. Y ahora si vas a la línea de tiempo, tenemos V4 y video camión nuevo. Otra forma de crear camiones es yendo en la línea de tiempo. En esta zona gris, hacemos clic derecho en cualquier parte de esta zona, también en un camión aquí si quisieras. Y ahora puedes añadir un camión y vamos a sumar otras pistas de video. Entonces da click en ese camión y tenemos V5. Por lo que ahora tenemos cinco pistas de video. Antes de seguir con la elite son querer mover este clip en v2 agregamos esa no es la posición correcta. Y aquí podemos pasar a clips al mismo tiempo. Por lo que vamos en el clip en v2, mantenga presionado el turno en el teclado y también hacemos clic en el clip en V3. Y ahora los vamos a mover hacia la derecha hasta este mapa de nuevo. Por lo que deberías tener clip 3123 a partir de 5 segundos 06, y el clip para partir del segundo 616, ahora
tenemos cinco pistas de video. Como dijimos, quiero que vayan a la cancha del tiempo y tiporen nueve. Por lo que 0924. Asegúrate de estar al final de tu tiempo dioses. Entonces 0-9 es segundos. 24, los marcos. De acuerdo, voy al panel del proyecto, tomo los tres clips B-roll,
así que selecciónalos todos, así que selecciónalos todos, arrástrelos en la línea de tiempo en los camiones V5 o pista de video cinco, asegura de que se chasquen a la cabeza de su jugador en el código de tiempo que acabamos de mecanografiado. Y tu, tus tres clips deben terminar con el final del clip en V3 con el clip musical. Ahora podemos reproducir el viejo video desde cero. Lo que nos hace realmente emocionados a los dos por lo que hacemos es pastel. Genial. Esa es una entrevista corta, podría ser un teaser para la entrevista en realidad que puedes usar en redes sociales. En la línea de tiempo, ahora tenemos un poco de lío. Hay demasiados camiones para el número de clips
que tenemos y te voy a mostrar cómo borrar camiones también. También ten en cuenta que no necesitamos un camión para cada clip, pero lo vamos a ver a través del proceso de edición de video un poco más tarde. Bueno, por ejemplo, mi papel ahora se divide en la pista uno y la pista dos. Y quiero que traigan el clip en camión a la pista uno también porque eso es parte del mismo metraje que un papel que principal metraje del video. Simplemente vamos a dar clic en la parte de video del clip, arrastrarlo a V1, y hacemos lo mismo con la parte de audio, arrastrarlo a uno. Eliminemos algunas pistas ahora y ya verás qué pasa con eliminar camiones. Podemos ir a secuencia abajo otra vez en la parte inferior del menú, borrar camiones. Esta vez, tienes una caja. Puedes marcar borrar video trucks o eliminar pistas de audio y te preguntará, ¿qué quieres eliminar, cuántos camiones y cuál? Y puedes seleccionar camiones individuales o simplemente puedes decir borrar todos los camiones vacíos que tengo en mi línea de tiempo. Y eso es lo que vamos a hacer. Vamos a marcar borrar video camiones, todos ellos, y también todos mis camiones de audio vacíos. Haga clic en Aceptar y vea qué sucede en la línea de tiempo. La secuencia ahora está ordenada y no teníamos camiones vacíos extra. Como sabemos cuál es la línea de tiempo y los camiones,
vamos a seguir adelante con esta conferencia y nunca nos romperemos si tú también lo tienes.
31. S.06_03: personalización de las pistas de la línea del tiempo: Seguimos hablando de cronología y camiones, y aún tenemos nuestro proyecto como 06 conferencia abierta. Quiero mostrarte cómo personalizar tus camiones. En primer lugar, quiero mostrarte cómo personalizar el tamaño de tus camiones para ampliar o reducir tu línea de tiempo y tus clips, puedes pulsar en tu teclado el C0 más o menos. Entonces vamos a ir en la línea de tiempo y presionar plus. Y eso es lo que hemos hecho antes. Si presionas menos, disminuirás el tamaño de lo que vas a ver en la línea de tiempo. Más, menos. Muy útil cuando estás editando, puedes tomar la misma acción yendo a la barra de desplazamiento aquí abajo en la parte inferior de la línea de tiempo. Verás estos dos puntos, uno a la izquierda, otro a la derecha de la barra, y solo tienes que hacer clic en él y arrástralo. Y el tamaño de la línea de tiempo, está cambiando de nuevo. Para ver todos los clips que tienes en la línea de tiempo. Vas a presionar en tu teclado esa barra inclinada hacia atrás. Y ahora la línea de tiempo se ajustará a la ración de los viejos clips para aumentar la altura de cada camión. Queremos ir aquí donde tenemos los títulos v1, v2, y v3. Y a medida que pasas el ratón, cuando veas cambiar este icono, y tienes las dos flechas, una apuntando hacia arriba, otra hacia abajo. Eso significa que ahora estamos en las líneas que separan a los camiones. Queremos repasar esas líneas, click en él, mantenerlo, y arrástrelo hacia arriba. Y ahora hemos aumentado el tamaño de la videopista número tres. Lo que está sucediendo en la línea de tiempo también, cuando el camión está más alto, se
puede ver una vista previa del clip aquí en los clips reales. Entonces hay un marco que te muestra de qué se trata el clip. Voy a ir en esta zona en las pistas de audio y voy a aumentar la altura de la primera pista de audio y arrastrar esto hacia abajo. Y ahora la primera pista de audio es beaker. Tenemos otros atajos para cambiar el tamaño de las pistas. Si presionas comentario y plus, esta acción aumentará la altura. Evita las pistas de video al mismo tiempo. Intentemos eso otra vez. Ver todas las pistas de video se están haciendo cada vez más grandes juntas. Y si presionamos menos común en tu teclado, vamos a disminuir la altura de todas las pistas de video al mismo tiempo. Si en cambio usamos viejo plus, Va a suceder lo mismo, pero con las pistas de audio. Entonces presionamos viejo menos, viejo plus. Simplemente juega con estos comentarios. Pero solo para confundir tus ideas, te
voy a dar unas cuantas más. Este es uno de los atajos que más uso cuando hago edición de video. Si presionas turno menos, entonces vamos a establecer la altura mínima de todos los camiones. Y si presionamos Shift plus, vamos a aumentar todos los camiones de la misma cantidad y simplemente cambiando el tamaño de su panel de línea de tiempo. Lo volveré a hacer. Turno menos. Todas mis pistas están ahora a la altura mínima. Turno plus. Eso es lo que vamos a lograr. Presione el botón más unas cuantas veces, como tres veces 123. Deberíamos ver clips realmente largos en la línea de tiempo. Ahora bien, si presionas H en tu teclado, esa es la herramienta de mano. Y verás que aparece una mano en tu línea de tiempo. Ahora puedes moverte en la línea de tiempo. Simplemente desplázate por la línea de tiempo y
puedes ir y venir e ir al clip que necesites. Encontrarás esta herramienta en la herramienta espinal fuera de curso justo aquí en el lado izquierdo, mano Haidt Pérez v de nuevo. Y vamos a cambiar a la herramienta de selección, que también es Año en el Panel de Herramientas, la primera que quiero mostrarles ahora cómo cambiar el nombre de sus camiones. En realidad puedes nombrar a los camiones. Aquí se ve al inicio de la línea de tiempo, video tres video a video uno. Estos son, este es en realidad el nombre de la pista y podemos cambiarla. Algo a notar es que cuando tus camiones se estrechan, ya no
podrás ver su nombre. Por lo que debes asegurarte de tener la altura suficiente para ver el título y luego puedes cambiarlo para cambiar el nombre de un camión. Fuimos camión tres, por ejemplo, v3. Hacemos clic derecho en él y hacemos click en Renombrar. Y vamos a renombrar esta fila B. Porque nuestros clips en la pista tres son parte del metraje B-roll. Después llegamos al video dos. Esa era nuestra música y la renombramos. Entonces haga clic derecho en el nombre, renombrar, y lo vamos a llamar música en video uno, haga clic derecho, Renombrarlo, y ese es
el papel, la parte principal del video, ¿qué cuenta la historia? Hicimos lo mismo con los camiones de audio en A1. Tenemos el audio a roll. Y eso es lo que hacemos de nuevo, haga clic derecho Renombrar una fila en el camión a2. También tenemos la música click derecho, y llamamos música. Estas son acciones muy útiles para tu flujo de trabajo. Así que asegúrate de recordarlos, escríbelos también. Si solo tienes que tomar notas, guardar el proyecto, mantenerlo abierto. Veo en el siguiente video.
32. S.06_04: las características adicionales de la línea de tiempo: Espero que te tomaras un descanso. Seguimos en la conferencia del proyecto S o seis. Quiero mostrarles otras características de la línea de tiempo y de las pistas. Empezaremos con la opción de silenciar y cegar pistas. Ahora aquí por error, sin mudar en la calificación de rastreador. ¿ Qué significa eso? En cada pista tendrá dos botones, M y S, y se puede leer camión mudo o camión solar. Y eso es exactamente lo que hacen estos botones. Vayamos al inicio de la secuencia. Entonces con el cursador, acabamos de poner nuestro jugador tenía al inicio de la secuencia. Ahora en la primera pista de audio, un clic en M mute truck y tratar de reproducir la secuencia. No hace audio. Acabamos de silenciar el audio del camión uno, y lo podemos hacer también en la pista dos, realidad
podemos cambiar. Entonces lo hacemos, envejecimos en la pista uno y le hacemos click en la pista para
hablar de lo que hacemos es así que ahora no tenemos música entrando. El bastón solar es básicamente lo contrario. Sierra. Juega sólo a ese camión. Y vamos a dar click en uno en el botón S. Volvamos al inicio de la secuencia. ¿ Qué hace que dos de nosotros? Y ese es el único audio que escucharemos a lo largo de toda la línea de tiempo. Ahora si vamos aquí donde tenemos un dos, por ejemplo, no escuchamos nada. Sucede lo mismo más o menos en las pistas de video. Tenemos estos botones AI que es para cegar los clips de esa pista. Entonces volvamos de nuevo al inicio de la secuencia. Vamos a la camioneta V1 y pinchemos en el i Ahora tenemos una barra en el ojo y también el icono se vuelve azul. Eso significa que ya no somos capaces de ver qué hay en este camión. Y en realidad lo puedes ver en el panel de programas. Ahí no hay nada. Es un marco negro. Se puede tocar también, pero nos hace los dos, se
puede escuchar el audio pero no se ve ningún visual. Pero cuando llegamos
a camión hasta ahora todavía podemos ver lo que está pasando en camión a camión tres y así sucesivamente. Lo siguiente que quiero mostrarles es la opción de fregado del OEO. Y ya verás a qué me refiero ahora mismo. Entonces en tu teclado, más allá de la línea de tiempo, haz clic en la línea de tiempo y conoce tu teclado, pulsa Shift y S. Ahora, si tomas el cabezal de reproducción en la línea de tiempo y te desplazas por la línea de tiempo, no
escucharás ningún sonido, ¿verdad? Pero prícalo de nuevo. Por lo que Shift S y luego tomar tu jugador tuvo de nuevo. Ahora puedes escuchar tu audio mientras te desplazas por la línea de tiempo. Entonces a veces quieres escuchar el audio, a veces no, y esa es una buena manera de cambiar. También podemos añadir marcadores en la línea de tiempo con su tecla en tu teclado. Los marcadores M son buenos para establecer posiciones en la línea de tiempo, tal vez donde queremos añadir ciertos clips. Por ejemplo, quiero marcar aquí el punto de partida de los clips B-roll. Por lo que voy al inicio de mi B-roll con las teclas de flecha. De todos modos, en tu teclado, puedes ir y venir en la línea de tiempo de un fotograma a la vez. Entonces intenta eso, ve a la izquierda, por ejemplo ,
123, estos son todos cuadros y volvemos a la derecha, 123. Entonces este es el comienzo de mis clips B-roll. Y aquí quiero añadir un marcador. Entonces lo que hago, hago clic en la línea de tiempo en el área gris, presiono M en el teclado. Y ahora verás este marcador en la línea de tiempo. También puedes nombrar a los marcadores. Si hace clic derecho en la cabeza del marcador, haga clic derecho en él y vaya a Editar marcador. Se puede cambiar el color del marcador. Pongamos azul por ejemplo. Y también quiero cambiar el nombre. Y voy a decir que este es mi marcador para la Mesa. Cuando se inicia mi B-roll, hago clic en Aceptar. Y cada vez que golpeo sobre la cabeza del marcador, ahora
puedo ver que también el nombre de la misma. Qué es, es una descripción del marcador básicamente. También puedo agregar un marcador a un clip específico. Y de nuevo, eso me podría ayudar con la edición. Vamos a teclear la fecha de tiempo, un tiempo aleatorio, Dios, vamos a 1515 segundos 00. Y el playhead se está moviendo allí. Doy clic en el clip de v2, el clip de música, y presiono M en el teclado. Ahora tenemos un marcador en el clip y no en la línea de tiempo. Y eso podría ser útil porque si quiero mover un clip en un momento determinado en la línea de tiempo, ahora
tengo AddMarker en la línea de tiempo, pero también en mi clip, y puedo igualarlos. Por lo que literalmente puedo agarrar el clip dos y arrastrarlo hacia atrás hasta que mis dos marcadores coincidan. Muy útil para la edición de video. Eso voy a cancelar. Tan común Zed y yo muevo mi clipper hacia atrás. Es así como añades marcadores a tu línea de tiempo y a tus clips. Ahora cómo eliminamos un Marcu de la línea de tiempo y de los clips, hay dos procesos diferentes. Entonces si queremos eliminar uno de la línea de tiempo y vamos a crear uno nuevo. Vayamos a la segunda F5 en la línea de tiempo por ahora. Y asegúrate de seleccionar la línea de tiempo y el clip. Entonces hacemos clic en la línea de tiempo y vamos a presionar M en el teclado. Acabamos de crear un nuevo marcador. Para eliminar un solo marcador. Hacemos clic derecho en él justo aquí en la parte superior de la línea de tiempo y bajamos para borrar marcador seleccionado. Entonces vamos a hacer click en eso y el marcador se ha ido. Voy a deshacer zed común. El marcador está de vuelta. Y digamos que quiero eliminar todos los marcadores de la línea de tiempo. Hago clic aquí donde esté en la parte superior de la línea de tiempo y bajaré para borrar todos los marcadores. han ido todos los marcadores. Voy a deshacer otra vez porque quiero quedarme con el original. Entonces voy a hacer clic derecho en el muy, sólo el primer marcador, y voy a borrar el marcador seleccionado. Genial, ahora probémoslo con el clip. Entonces vamos a crear un nuevo mercado en el clip. Todavía un segundo cinco, queremos dar click en el clip y presionar M en el teclado. Tenemos un nuevo marcador, como se puede ver aquí en la parte de audio y video del clip. Pero no hay opciones. Entonces si hago clic derecho en él, no
hay opción para eliminar el marcador de la línea de tiempo. Lo que queremos hacer es hacer doble clic en el clip. Se abrirá en el panel Fuente, y aquí está, ese es nuestro marcador. Lo que queremos hacer es hacer click en el marcador que queremos, hacer clic derecho en él y exactamente igual. Simplemente hacemos clic en borrar marcador seleccionado o borrar o los marcadores de su clip específico. Entonces, eliminémoslo por ahora. Vamos a borrar marcador seleccionado. Ya se ha ido. Pero quiero mostrarles algo si vamos a este clip, que es la música S o cinco conferencias, si recuerdan, hemos vinculado estos dos clips, el audio y el video, los hemos vinculado. Y en este caso, si hacemos doble clic en el clip, se abrirá en el panel Fuente, pero no podremos ver realmente los marcadores. Y eso es porque hemos vinculado las dos partes del clip más adelante en el proceso. Entonces si queremos eliminar estos marcadores, necesitamos desvincularlos de nuevo. Por lo que seleccioné una prensa común del, y luego hago doble clic en el video o la pista de audio. Selecciono el video camión. Y ahora podemos ver el marcador aquí en el panel Fuente. Voy a hacer una vez más. Y así es como eliminas marcadores de la línea de tiempo y de los clips. Ahora quiero mostrarte cómo hacer bucle un video. Para bucle un video, esta vez
llegamos al panel de programa en el icono de configuración. Haga clic en el icono de configuración aquí en la herramienta. Y bajemos a mirar el medio del menú. Haga clic en él. Ahora volvamos a la línea de tiempo. Nos olvidamos de algo. Todavía tenemos esa pista uno cegada. Entonces volvamos a hacer clic en el yo y dar click en entrar. Lo que hace que dos de nosotros realmente entusiasmados por lo que hacemos es pastel. ¿ Qué nos hace a los dos, qué pasó? Ahora la línea de tiempo se está jugando en bucle. Una instancia donde uso bucle es cuando quiero agregar efectos al audio. Y en mi bucle, generalmente incluyo un clip sin efecto, un clip con el efecto. Entonces por bucle, puedo ver la diferencia en los dos clips, uno con el efecto y uno con el otro. Y puedo seguir jugando con los valores de su hecho hasta que esté feliz. Otra característica útil de la Línea de Tiempo se llama la segmentación del camión. Si vas aquí por el lado izquierdo de las pistas, verás estos botones azules. Podemos deshacer los botones por lo que solo hacemos clic en él y todo se volverá gris. Estos botones son útiles para cierta acción que
queremos emprender en los camiones y sólo en la línea de tiempo. Y te muestro lo que quiero decir. Voy a dar click en el área principal de la Línea de Tiempo. Y ahora algo que no mencioné con las teclas de flechas,
las teclas de flechas arriba y abajo de tu teclado. Se puede desplazar por los clips básicamente. Entonces si queremos ir hacia atrás, presiona la flecha arriba. Si quieres avanzar, presiona la flecha hacia abajo y puedes desplazarte por tus clips. Cada vez que presionas una de las teclas. Tu cabeza de juego se moverá al principio de cada clip, que están dirigidos a V1. Así que intenta eso, ve al clip número tres. Entonces este es el 123. Ahora, como el camión V2 no está dirigido, así que no tenemos el botón azul en él. Cuando presiono la tecla hacia abajo, mi reproductor tenía que llegamos al final del video directamente. Pero ahora vuelvo. Presiono una vez más la flecha hacia arriba. Y llegué al final del clip tres. Ahora voy a presionar el botón aquí en V3. Por lo que también voy a apuntar a la camioneta tres. Y cuando presiono la flecha abajo en el teclado, ahora mi desplazamiento se detiene al inicio del primer clip en el camión tres también. También podemos dar click en v2 si en su lugar desseleccionamos Todos ellos. Probemos eso. Ahora, cuando nos desplazamos por los clips, el cabezal de reproducción en realidad se desplazará por cada clip de cada pista de la línea de tiempo. Este es un uso del camión que apunta. También es útil cuando queremos copiar y pegar clips en la línea de tiempo. Ahora no se seleccionan todos los botones. Demos click en V3 para el video y a2 para el audio. Ahora me voy a llevar el clip uno aquí en la línea de tiempo. Presione el comando C para copiar un clip. Y luego voy, digamos aquí suma tecleemos en la cancha de tiempo el número 6. Segundo. Presione OK. Ahora oprime comentario V para pegar mi clip en la línea de tiempo. Nuestro clip fue pegado con la parte de video en V3 y la parte de audio del clip en a2. Porque nos dirigimos a estas dos pistas. Si no apuntamos a ningún camión, desselecciono a todos. Y voy a pegar de nuevo el clip. Ahora el clip automáticamente se pegará en la primera pista de la línea de tiempo. Entonces el menor número de los camiones, voy a volver un par de pasos, así que nuestro editor será el mismo. Vuelvo a mi código de tiempo original. Lo último que quiero mostrarles es cómo habilitar o deshabilitar un clip en la línea de tiempo. Vamos al clip número uno. Y hacemos clic derecho en él y encontraremos esta opción llamada enable. Entonces digamos por ejemplo, que quieres deshabilitar, no
quieres ver este clip por ningún motivo en ningún momento en la línea de tiempo. Solo tienes que hacer click ahí. Y seguirías clip en la línea de tiempo, pero no será visible y además el audio no se reproducirá. Literalmente, estás desactivando el clip durante cierta cantidad de tiempo hasta que lo vuelvas a habilitar,
y vuelves a hacer clic derecho sobre él. Y vas a habilitar. Y ahora tu clip se reproducirá y el sonido se encuentra realmente emocionado por. Última característica para este video es cómo bloquear los camiones. Muy útil. Nuevamente, vaya a la línea de tiempo. Junto a cada pista, verás un icono de la almohadilla de bloqueo. Y así es como bloqueas atraen. Entonces vamos a registrarlos todos desde V3 uno. Y de nuevo los iconos y se vuelve azul y el bloqueado pero en realidad está cerrado ahora, eso los ha registrado todos o incluso las pistas de audio. Y ahora intenta hacer clic en un clip o arrastrar cualquier cosa. No está pasando nada. Y esa es una red de seguridad, especialmente cuando importas archivos, a veces te dejas caer la cara dentro, dentro de una secuencia y vas a estropear toda la edición. Por lo que siempre que termines una edición, te
recomiendo bloquear todas las pistas. Hay otras características de la línea de tiempo y los camiones que exploraremos en las siguientes secciones, hay iconos de parches de fuente, conmuta iconos, y aquí hay un micrófono también para la grabación de voz en off. Y de nuevo, esto forma parte de una sección diferente. Ahora guarda el proyecto y ciérralo. Y te están esperando un ejercicio y un quiz. Si tienes un minuto, agradecería que pudieras dejar una revisión inicial
del curso y si retroalimentación algo que no te guste o algo que realmente estés disfrutando. Por lo que por favor vaya a la sección de revisión y deje un comentario. Ahí.
33. SS.06_05: descripción del ejercicio: Bienvenidos al ejercicio de la sección seis. Vamos a trabajar en más material a partir de la entrevista con los compositores de teatro musical, crear un nuevo proyecto y nombrarlo como ejercicio 06. Debes saber ahora dónde guardarlo en la carpeta de ejercicios S 06. Y también importante el material de la misma carpeta que 06 ejercicio. Este es el video que van a armar. Y nos conocimos en el vestidor donde reírse,
de musicales y teatro musical y especie de desató, bueno, ¿qué está resultando ser una amistad de toda la vida? Tenemos un mantra poco. Tenemos que hacerlo, necesitamos, necesitamos ser juguetones. Nos encantó el trabajo. Es una alegría poder crear cosas nuevas y escribir cosas nuevas. Y para que la alegría esté en el corazón de todo lo que hacemos. Una vez que estés en Premier Pro, comprueba los metadatos de tus clips y crea una nueva secuencia, renombra tu secuencia y la duración del video será de 32 segundos. Entonces eso es algo que quieres incluir en el nombre de la secuencia siguiente al Video Preview Te acabo de mostrar, necesitas recrear el mismo Edit. Ten en cuenta que la música clip, nuevo como video y audio separados. Esta vez se reproducirá desde el principio hasta el final del video, por lo que cubrirá la antigua duración. El video. Además, quiero que vinculen la parte de audio
y video del clip musical, como hemos visto en las conferencias anteriores, habrá
que dividir ahí unos clips de rol en diferentes temas esta vez. Y ese será el reto para ti en estos ejercicios. Entonces viví eso completamente a ti para averiguarlo. Entonces quiero que creen un camión número cuatro y agreguen los clips B-roll. Si tienes algún camión vacío en la línea de tiempo, quiero que lo borres, luego renombrar o las pistas restantes en la línea de tiempo de acuerdo a su metraje, aumenta la altura de todos los camiones en la línea de tiempo presionando common más bucle de la secuencia y reproducir la secuencia para comprobar que todo está sonando bien. Por último, quiero que bloquees todos los camiones, guardes el proyecto, y te veré en la revisión de ejercicios.
34. S.06_06_06: revisión de ejercicios: Woo, revisión de ejercicios para la sección seis. Vámonos. Abro Premiere Pro, creo un nuevo proyecto y tuve que llamarlo como 06 ejercicio. Voy a revisar los ajustes, son buenos ahí e intercambiaré mis discos de scratch. Navegue por dónde guardarlo, que está en mi carpeta habitual tamaño Xist en la sección seis, cree mi carpeta de proyecto API, proyecto,
presupuesto, carpeta de proyecto, crearlo y guardarlo ahí y haga clic en Aceptar. Cosas buenas. Voy a importar mis medios. Haga doble clic en el material de ejercicio del panel del proyecto o en el metraje que hay dentro. Y lo primero que voy a hacer es volver a comprobar el video de vista previa. Me fui en la descripción del ejercicio. Tan sólo una referencia para ver qué tengo que hacer en el vestidor, como reírme
de, de musicales y teatro musical. Y así se desató un poco, Wow, ¿qué está resultando ser una amistad de toda la vida? Tenemos un mantra pequeño que necesitamos a nuestra firma, necesitamos tener, necesitamos ser juguetones. Nos encantó el trabajo. Es una alegría poder crear cosas nuevas y escribir cosas nuevas. Y ese es el final del video. Grado de regreso al estreno. En primer lugar, voy a crear una secuencia arrastrando el primer clip de flecha en el icono de nuevo elemento. Todo hecho, tengo una nueva secuencia por ahí, una carpeta de roles, así que no la quiero ahí. Voy a dar click en el panel del proyecto fuera de cualquier otra carpeta. Y voy a crear la carpeta de ediciones y arrastrar mi secuenciación allí y cambiar el nombre de mi secuencia a S o seis ejercicio. El tiempo de duración del video que dijimos en la descripción del ejercicio fue de 32 segundos. Y sé que la relación de aspecto es de 16 por nueve. Buen inicio. Ahora sé ajustar el tamaño de mis camiones y mis clips en la línea de tiempo más y menos. Y tengo mi primer clip de papel en su línea de tiempo ya en V uno. Voy a tocar y ver qué pasa en el vestidor donde reírse,
sobre musicales y teatro musical. Está bien. Sólo tenemos que descifrar la edición ahora. Y mencioné en la descripción del ejercicio que la música salta como la duración del viejo video. Entonces ese es un gran consejo. Y lo que voy a hacer, solo aumento el tamaño de la línea de tiempo y poco, y ahora voy a arrastrar la música hacia abajo a un dos. Al camión a2. Y esta va a ser la duración del viejo video. Y hago lo mismo con la parte de video del mismo clip. Entonces toma el clip aquí de la carpeta de música, arrástrelo a v2. Compramos en el vestidor donde haber permitido. Pero tenemos un problema porque nuestro video de referencia en realidad comienza con Ali hablando y no vemos temprano en nuestra secuencia. Entonces lo que tenemos que hacer es llevar el clip en V1 a V3 arriba camión a y ahora vemos toda la plática. Y sigamos agregando los clips a road por ahora. Y echemos un vistazo al video. Entonces tenemos este tipo de chispas, amistades de toda la vida. Después del piano, tenemos la música subiendo a eso es contra punta grande. Puedo comprobar la ola aquí en el clip de audio. Ahí todas las olas van subiendo porque la música va subiendo y luego bajando de nuevo porque los chicos empiezan a hablar. Y ahí es donde pongo mi segundo un clip de rol y lo arro hacia abajo a V1 y A1 también. Más o menos, son alrededor de 15 segundos. Y también el clip tres de la fila a. ¿ Verdad? Después de eso. Llegué al final de la secuencia con plus, con la clave plus, por lo que puedo aumentar el tamaño de los clips. Veo que los clips de camión a camión uno no coinciden realmente y probablemente deberían. Entonces lo que
hago, selecciono los dos últimos clips del a rol y los traigo de vuelta un poquito para chasquear hasta el final del clip musical. Y ahora quieres tener el segundo a clips de rol a partir de 1505. Veamos qué está pasando en el video de referencia. Y también nosotros, también podemos ver que Ali está hablando al final del video. Y por ahora no
tenemos, sólo tenemos canto. Por lo que queremos drogar un rol libre para camión v3. Y eso tiene sentido otra vez. Voy a tocar la secuencia. Estábamos en el vestidor donde tener permitir sobre, sobre musicales y teatro musical. Y tipo de chispa. Simplemente avance rápido a través del objeto. De acuerdo, sólo nos faltan los clips B-roll. Y lo que hago, los arrastro a todos dentro de un camión nuevo. Se puede ver que todas las pistas se toman ahora en la línea de tiempo. Entonces los llevo a todos y puedes crear un camión nuevo arrastrándolos, arrastrando los clips en un camión nuevo literalmente, y lo dejo caer ahí por ahora. Vuelve a mi video de referencia y comprueba dónde entran los clips del Buró. Entonces el primero, como se puede ver, es alrededor a un 4 segundo, tenemos la cámara entrando dentro de la habitación. Después tenemos el clip de piano y los chicos cantando juntos. Por lo que clips de rol 3B, uno tras otro desde el segundo 34. Entonces voy al segundo piso ahí más o menos. Y también ten en cuenta, puedes moverte en la línea de tiempo con las teclas de flecha de tu teclado. Si vas a la izquierda, puedes ir cuadro por cuadro de ida y vuelta. Entonces ve a secundaria, arrastra mis primeros tres clips B-roll a segundo para y echa un vistazo a lo que pasa ahora de,
sobre musicales y teatro musical Sparks. Bueno, ¿qué está resultando ser una amistad de toda la vida? Tenemos un mantra poco. Genial. También algo que podría ayudar es comprobar si la sincronización de labios coincide con el audio. Y creo que sí que en realidad cantan en sincronía. tiempo vuela que tenías boca es, lo contrario no pudiste mover tus clips de ida y vuelta. A lo mejor algunos marcos. Si eso no lo hace. Sí, eso sería mejor. Ver mover los clips un par de fotogramas podría ayudar con la sincronización de labios. Genial. Sólo me falta la posición del cuarto clip de la buró. Y voy a comprobar cuál es. Entonces son todas sus manos. Y en el video de referencia se inicia a partir de los 18, en el segundo 1818 y algo así. Entonces pongámoslo ahí. Vayamos al segundo 18. Más o menos ahí. No tiene que ser exactamente como el video de referencia por él, que sí necesita tener sentido y el flujo. Y que necesitamos nuestra granja, necesitamos, necesitamos ser juguetones. Nos encanta el trabajo. Y eso tiene sentido. Entonces esa es mi edición. Y como pueden ver, tuvimos que dividir los clips a road en dos pistas diferentes, como mencionamos en la descripción
del ejercicio, lo siguiente que le estaba pidiendo hacer era vincular el video y el audio del clip musical. Voy a seleccionar ambas partes y prensa comentario alce, una doble comprobación si están vinculados. Entonces haga clic en la línea de tiempo, haga clic en el video, en el video musical, y sí, están vinculados entre sí. Agradable. Después tuvimos que eliminar cualquier camión vacío. Y para ello voy a la secuencia, elimino pistas en la parte inferior del menú, y hago clic en ambas casillas aquí por si acaso, borro todas las pistas vacías. Y el a3 en los camiones de auditoría desapareció porque eso estaba vacío y ahora hay que renombrar los camiones. Y para ello, incremento la altura de los camiones. Por lo que cambia plus en tu teclado. Y impresionante va a aumentar el tamaño de la vieja línea de tiempo. Para que pueda ver mejor. Empiezo desde V1, haga clic derecho en el nombre, y voy a llamar a esto una fila. El segundo tema fue la música. Tercera pista es un rollo de nuevo. El cuarto es el B-roll. Y luego voy a las pistas de audio y renombré el primer A1 a fila. audio a es la música. ¿ Agradable? El siguiente fue aumentar la altura de todas las pistas de video y audio.
35. S.07_01: descripción de los monitores de los: Hola, ¿cómo te va hoy? Yo sólo quería chequearte. Si todo va bien con el curso, si todo está claro, si no es policía, ve a la Q y a una sección del curso, dejando ahí una pregunta, haré todo lo posible para responder lo antes posible. Antes de continuar con el proceso de edición, quería mostrarles y hablar del monitor fuente y del monitor del programa porque a veces la gente confunde a los dos para hacerlo hoy vamos a trabajar en este video. Había un diminuto teaser para un video promocional que hicimos para mi marca de ropa. En realidad, estamos dentro de Premiere Pro y hoy ya configuré mi proyecto. ¿ Lo has hecho? Entonces de ahora en adelante de nuevo, voy a seguir adelante. Ya no te voy a decir qué hacer. Se trata del proyecto S 07 conferencia para la sección siete. Y por supuesto estoy usando el material de la conferencia de la sección siete. Además, ya he creado una secuencia dentro del proyecto, y pondré en mi nueva carpeta, edita un par de cosas antes de empezar. Si hoy tienes dos funciones de metraje, solo
estamos trabajando con el B-roll. Vamos a trabajar con 29.97 fotogramas por segundo clips. Entonces, cuando crees tu secuencia, ten en cuenta estas velocidades de fotogramas. Y también la duración del video será de 12 segundos. A continuación, voy a cambiar un poco el espacio de trabajo hoy. Lo que estoy haciendo porque los proyectos se están haciendo más grandes día a día. Necesito más espacio en mi panel de proyecto. Por lo que tomo mi panel de proyecto, lo
arrastro al extremo izquierdo y lateral del espacio de trabajo hasta que mi barra se vuelva verde. Y te dejaré ahí. Ahora tengo más espacio para mi material y sólo voy a ajustar los paneles rápidamente. Y en realidad ahora voy a cerrar el navegador de medios porque nunca usé este método para importante mi material. Para que puedas hacer lo mismo, cierra el panel. Y ahora tenemos más espacio. Y voy a disminuir el tamaño de la barra de herramientas. Esto es bastante bueno para mí. Lo que vamos a hacer hoy. Vamos a reemplazar nuestro antiguo espacio de trabajo. Yo estoy contento con esto. Ahora, voy a los espacios de trabajo de ventana y voy a guardar los cambios en este espacio de trabajo. Entonces eso es algo que ya estamos aprendiendo hoy. Guardar Cambios en el espacio de trabajo. Genial. Como mencioné, vamos a hablar hoy del panel Fuente y del panel de programas. Estos son en realidad dos monitores. Los vimos brevemente y los usamos ya en nuestros proyectos anteriores. Pero hoy realmente quiero decirles de qué se trata. Empecemos desde el monitor fuente. Este es el monitor donde podemos previsualizar los elementos mediáticos que tenemos en el panel del proyecto. Aumentemos el tamaño de eso para que podamos ver el número del clip. Vamos a la carpeta más antigua, abrir la carpeta, haga doble clic en el único elemento que tenemos. Esta es la pista sonora que vamos a utilizar. Y ahora vemos las olas del audio. Vamos a conducir la banda sonora hacia a2, el camión a2 en la línea de tiempo, justo al principio. Y ahora en la línea de tiempo, presiono mi barra hacia atrás. Recuerda ajustar el tamaño de la línea de tiempo. Podemos tocar y escuchar en lo que estamos trabajando hoy. De acuerdo, música bastante punchante. De verdad me gusta. Empezamos con una banda sonora porque eso es lo que va a contar nuestra historia hoy. Y también vamos a usar esta duración para el video. Por lo que la música ya se cortó con la duración correcta del viejo video. Van a ser 12 segundos, como se puede ver en la línea de tiempo. Vamos a volver al clip B-roll número uno, haga doble clic en él. Y ahora tenemos, si jugamos en el panel Fuente con la barra espaciadora, el clip incluye ya sea la parte de video y el audio. Hay un poco de audio si lo oyes, lo vamos a arrastrar en V1, A1. Algunos clips buró ya han sido cortados con la duración correcta como banda sonora, pero otros, en realidad necesitamos cortarlos. Y ahí es donde vamos a aprender hoy a cortar el eclipse a través del monitor fuente. Ahora, tomemos el proyecto y nos vemos en la próxima conferencia con el mismo proyecto abierto.
36. S.07_02: monitores de fuente y programa: diferencias y similitudes: Y ahora la conferencia para la sección número siete, y por supuesto estamos en el proyecto como siete conferencia. Y aquí vamos a ver las diferencias y similitudes entre la fuente y los monitores del programa todavía estaban en la línea de tiempo. Presione Entrar. Entonces vamos al inicio de la secuencia y vamos a tocarla. Y ahora puedes ver tu video en el panel de programas. Entonces la primera diferencia es el panel Fuente es donde previsualizamos los clips en el panel de proyecto. Pero el panel de programas es donde realmente vemos lo que está pasando en nuestra secuencia. Este es nuestro video final, básicamente, en ambos monitores, se pueden ver algunos iconos idénticos. Por ejemplo, tenemos todos los diferentes botones de reproducción, ya sea en el monitor fuente y en el monitor de programa. Entonces si hacemos clic en play, vamos a reproducir el video aquí. Sucede lo mismo en el monitor del programa. Verás el menú Zoom. Aquí. Si vas y haces clic en el menú, puedes aumentar o disminuir lo que estás viendo en el monitor. Entonces básicamente estás haciendo zoom en la imagen. Y puedes desplazarte ahora con las barras de desplazamiento en el lateral o aquí en la parte inferior. Si quieres alimentar la imagen a tu panel, solo
tienes que encajar y dar click en ella. Lo mismo está aquí. Otros iconos idénticos están aquí. Esta es la resolución de reproducción. Significa que podemos elegir la resolución cuando reproducimos el video. Si tu computadora está luchando por reproducir el metraje, entonces podemos disminuir la calidad del video de un cuarto, mitad o usar el tamaño completo si tienes una máquina más potente, lo
mismo aquí en el programa monetario otra vez, entonces tenemos un icono de configuración. Nos diferenciamos en muchos ajustes. No vamos a pasar por ellos en este momento. Lo mismo aquí. Y tenemos una cabeza de jugador que va con los botones de play. Por supuesto. Vamos al panel del proyecto y haga clic en el buró número dos. Ya podemos ver el icono es diferente aquí. Vamos a jugar desde el panel Fuente. Se trata de un clip muy corto con sólo la parte de video del clip. No hay audio. ¿ Verdad? Donde vamos a hacer, vamos a arrastrarlo a la línea de tiempo en V1 junto al primer clip. Lo dejamos caer ahí. Ahora podemos jugar la línea de tiempo desde el Hammarby desde segundo libre. Ahora la edición empieza a acumularse k Ese va a ser un proyecto divertido. Vamos al clip número tres. Haga doble clic sobre él. Y ahora nos vamos a centrar por un segundo en este código de tiempo. De nuevo, tenemos códigos de tiempo en ambos monitores, pero en realidad significan algo diferente. Por lo general, en el monitor fuente, verá el código de tiempo original de la cámara de video. Entonces cuando el clip fue realmente capturado, pero en el monitor de programa se ve el código de tiempo de la cabeza del jugador en la línea de tiempo. Entonces echa un vistazo a estos, una buena a la línea de tiempo y cambia mi posición de cabeza de juego. Y el código de tiempo cambiará también en tu auditor de programa. Por lo que este tiempo llamado literalmente es el mismo que el que tienes en la línea de tiempo. Consigamos el clip número tres entonces y arrástralo al siguiente para clip dos. Ya puedes tocarla y ver qué está pasando aquí. Me encanta el parkour. Ahora, tomemos el proyecto y nos vemos en la próxima conferencia con el mismo proyecto para abrir.
37. S.07_03: arrastrar un video de audio solo desde el panel fuente: Hola, qué bueno verte de nuevo. Todavía estás en la conferencia del proyecto siete. Y en este video vamos a ver cómo enviar o arrastrar elementos directamente desde el panel fuente a la línea de tiempo. Algo importante aquí, vamos al clip B-roll número cuatro, haga doble clic en él. Y en el monitor fuente, verá el ícono de la película como tenemos aquí. Y también las ondas de audio. Sólo puedo hacer click en las ondas de audio. Ahora podemos ver sólo las ondas de audio del mismo clip. Si volvemos a la película, podemos ver la parte de video del clip. Quiero que te lleves el clip número cuatro luego con el audio y lo vuelvas a arrastrar en V1 y uno. Al lado del último clip que agregamos. Como hemos visto en nuestra conferencia anterior. Este clip contiene también el audio y la parte de audio y el video están vinculados. Podemos vincularlos con comentario l. me
deja la pista musical aquí en la línea de tiempo por un segundo. Y veamos qué está pasando. Por lo que presiono Enter, reproduciré el video. Y puedo ver que hay un poco de Todos ustedes ahí, pero son sólo cosas aleatorias. No hace nada por mis videos, así que quiero deshacerme de él. Y podemos en este caso, vamos a desmutar el camión de música, pero vamos a silenciar el camión A1 porque no necesitamos el audio en este camión. También podrías desvincular tus clips y eliminar la parte de audio. Pero siempre es agradable tenerte ahí en caso de que realmente quieras agregarlo al final. Ahora vamos a ver algo nuevo. Si vamos al clip número cinco y tenemos un clip con el audio y el video, hacemos doble clic. Podemos previsualizarlo en el panel Fuente. Entonces vamos a jugar muy corto. Hay un poco de audio inútil. De lo que podemos hacer ahora con estos dos iconos, podemos optar por meter ya sea sólo el audio o simplemente la parte de video del clip en la línea de tiempo. No necesitamos el audio. Cuando pases el mouse sobre el ícono de la película, obtendrás la mano. Quiero que haga clic aquí, sosténgalo y arrástrelo. Ya verás un puño. Entonces tu, tu mano abierta se convierte en un festín y quiero que la arrastre en V1, claro, al final de nuestros clips aquí. Por lo que de esta manera, se puede importar sólo la parte de video del clip en la línea de tiempo. Se puede hacer lo mismo con el clip de audio. Si no necesitas un video, solo puedes arrastrar hacia abajo el efecto de sonido que necesitas. Y hagámoslo en realidad, volvamos al clip número cinco aquí. Ya es mi panel fuente. Voy a las ondas de audio, Haga clic en las ondas, sosténgalo hasta que consiga el puño y lo arrastre debajo del clip. La diferencia ahora es que nuestras dos partes están separadas y podemos enlazarlas si quisiéramos, las
seleccionamos ambas. Presione Comando L, y ahora son inseparables. Voy a desmutar el camión de música para poder escuchar lo que está pasando. Y me da un poco de libertad. Y vamos a terminar nuestra edición con una nueva característica del panel Fuente. Ahora, tomemos el proyecto y nos vemos en la próxima conferencia con el mismo proyecto para abrir.
38. S.07_04: edición con marcas IN-Out y parche de origen: Se trata del proyecto S 07 conferencia para esta sección siete. Yo quiero que te vayas en el clip número seis. Ahora haga doble clic en él. Ahí hay un clip con audio. Y voy a presentar esta característica del panel Fuente. Literalmente podemos empezar a soñar nuestro Eclipse dentro de este monitor. Podemos agregar un marcador de entrada y salida escribiendo 16 segundos 00. Y nuestro playhead se moverá. Presionamos i en el teclado. De acuerdo, ¿algo está cambiando listo? Y luego llegamos a 16 o siete cuadros. Y presionamos el teclado. Ah, antes de arrastrar el clip dentro de la línea de tiempo, quiero mostrarles un par de opciones. Volvamos aquí en el panel del proyecto. Tan pronto como haga clic en un clip, Echa un
vistazo a estos dos botones aquí en la línea de tiempo, V1, A1. A estos se les llama parches de fuentes, que no deben confundirse con el objetivo del camión que hemos visto. En la sección seis, hago clic en cerveza rodó seis y sólo aparecerá la parte de video en la línea de tiempo porque por supuesto, no
tenemos ningún audio que cuando voy al clip cinco por ejemplo, el cual tiene audio. Ahora la parte de audio de estos botones aparecerá también en una línea de tiempo. Por lo que como mencioné, estos se llaman tipos parcheado. Con estos dos botones, seleccionamos la pista que queremos enviar nuestro clip dos. Volvamos al clip número seis con un video. Y voy al final de mi edición, vi ahí mismo. Ahora, aquí en el panel Fuente, notarás estos dos nuevos iconos, el inserto y la sobreescritura. Demos click en el Insertar ahora mismo y veamos qué sucede en la línea de tiempo. Ahora hemos enviado el video a la línea de tiempo en la posición donde estaba el jugador. Pero también pasó algo. Nos dividimos el camión, la pista de música. Por lo que insertar básicamente significa que estamos enviando, como mencioné, el clip a la línea de tiempo en la posición del anuncio del jugador y todo lo demás, que es después de la posición del jugador ed con ser movido hacia adelante. Por lo que se dividirá y avanzará en la línea de tiempo. Pero no queremos hacer eso porque no queremos dividirles camión de música. Entonces para evitar este problema, vuelvo ahora. Common dijo que podemos bloquear cualquier otro camión. Entonces voy a cerrar el camión de música. Haga clic en insertar de nuevo. Y ahora tengo mi clip sin nada más, anexar en la línea de tiempo. Vuelvo un par de pasos. Commons había venido y dicho: vamos al clip número cinco con todos ustedes porque quiero mostrarles cosas diferentes. Haga doble clic en recortado cinco. Y vamos a la línea de tiempo en segundo también. Entonces tecleemos el número dos. Presionar enter. Ahora con nuestro clip número cinco seleccionado en el panel Fuente. Haga clic en el panel Fuente y haga clic sobre la derecha. La diferencia entre insertar un anulación es que inserto, como hemos visto, envía todo lo que está en la línea de tiempo hacia adelante después de nuestro nuevo clip. Otra opción brillante, solo anula esa sección en la línea de tiempo. Vuelvo de nuevo, comun dijo, y quiero mostrarles cómo usar estos botones de batching fuente básicamente ahora dijimos dos, premier, mandan mi clip desde el panel Fuente al camión, uno en el video y camión a para el público. Deseo enviar el video a camión gratis desde el panel Fuente. Por lo que voy a la camioneta gratis y quiero mandar el audio para rastrear también. Y doy clic aquí en camión para ahora volver al panel Fuente, dar click en Insertar. Y ahora nuestra parte de video del clip como ser enviado a la camioneta tres y la parte de audio ha sido enviada para rastrear dos atrás con común Zed. Y también podría elegir sólo importar el audio en la línea de tiempo. Todavía tengo recortado cinco seleccionados aquí. Voy a anular la selección del botón de audio del lote fuente. Vuelvo al panel Fuente, trato de insertar el clip. Y ahora sólo tenemos la parte de audio del clip. Si quiero audio. Vuelve a hacer clic aquí. Vuelvo a insertar. Y ahora tenemos el audio también. Genial, voy a volver a nuestra edición original y estamos listos para continuar. Volvamos al clip número seis. Ahora llegué al ícono de mi película. Aguanta hasta que tenga el puño y me bajé a la línea de tiempo, arrastro el clip en la línea de tiempo. Y veamos si está al ritmo. Correcto, empieza a tener sentido. Estos dos marcadores en, en nuestro clip en el panel Fuente se quedarán hasta que cambiemos los marcadores. Entonces si voy al clip número tres, por ejemplo, y luego de vuelta al clip número seis, los dos marcadores siguen siendo de acero aquí. Lo que podemos hacer es también tomar una sección diferente del mismo clip. Y ahora vamos a cambiar el marcador dentro de este clip, robando el clip número seis. Seguimos aquí en el panel Fuente. Vamos a escribir 1620. Presiona i. Entonces vamos a 1710. Ups, y vamos a presionar Enter y presionar o en tu teclado. Vamos a arrastrar el clip y vamos a reproducir la secuencia. De acuerdo, me gusta. Sólo queda un clip aquí en el panel del proyecto. Hacemos doble clic, a ver qué está pasando. Yo quiero tomarlo de aquí, por ejemplo. Entonces a partir de 25, escribamos 25 y presionemos IY. Y en realidad solo estoy poniendo un marcador ene por ahora. Lo que vamos a hacer es agarrar este clip, poniendo la línea de tiempo. Como puedes ver ahora en la línea de tiempo, nuestro clip es mucho más largo que el camión de música. Voy a disminuir el ancho de la línea de tiempo. Lo que quiero que hagan ahora es ir al final de este clip, el último clip que agregamos. Por lo que literalmente al final de la misma, también
puedes aumentar el tamaño de las pistas. Recuerda con los atajos que hemos visto antes, notarías esta flecha con esta flecha roja yendo hacia atrás. Cuando va hacia atrás. Después haz clic en ese clic ahí, manténgalo pulsado y arrastra tu clip hacia la izquierda hasta que se encaje hasta el final de la música. Es así como entrenamos los clips en la línea de tiempo, pero lo vamos a cubrir en la siguiente sección. Presiono barra hacia atrás para ver todo en mi línea de tiempo. Y ahora estoy presionando Entrar y reproducir mi video. Genial, buen personal. Ojalá te divirtieras con este. Mira, en realidad estamos empezando a editar los videos ahora, guardar el proyecto, cerrarlo, y nos vemos en el ejercicio. Y no olvides el quiz.
39. S.07_05: descripción del ejercicio: Ejercicio 4 segundos 7, más correr libre y también más con tu ropa. Si no lo has comprobado, dirígete a www.net. Para este ejercicio. Por supuesto, necesitas crear un nuevo proyecto como ejercicio 07, quieres importar el material de la sección siete, la carpeta de ejercicios y sabes dónde guardarlo y cómo configurar tu proyecto. Ahora con material nuevo, este es el video que me gustaría que copiaran, o más o menos intentaron lograr. Una vez que estés dentro de Premiere Pro, revisa tus elementos multimedia, luego crea más o menos lo mismo, ayudado por revisar el video anterior que acabamos de ver, un consejo es comenzar con la pista musical, pues como ya se cortaron con la duración correcta del video, otros consejos, los clips B-roll, hasta el número cinco. Ya han sido cortados con la duración adecuada. Por lo que solo necesitas arrastrarlos dentro de la línea de tiempo en V1. Pero los clips número 67, necesitan ser cortados y recortados dentro del monitor fuente, como hemos visto en nuestra conferencia, lo
puedes hacer pulsando i y
o.Así que la marca de entrada y salida en el panel Fuente, la último clip es demasiado largo o demasiado corto en la línea de tiempo, puedes ajustarlo y recortarlo con una herramienta que hemos visto al final de nuestra conferencia anterior, ten en cuenta que algunos clips tienen algún audio ahí dentro, y no necesitamos el audio de los clips de video. Entonces quiero que o uses el audio en la línea de tiempo silenciando los camiones o arrastrando sólo la parte de video en esa línea de tiempo. Entonces desde el panel Fuente, recuerdas su ícono de película. Esa es la forma en que arrastras la parte de video del clip dentro de la línea de tiempo. Una vez más, no olvides revisar el video de vista previa. Es muy útil obtener la edición justo después de que eso guardó el proyecto y por supuesto cerrarlo. Te veo en la revisión de ejercicios.
40. S.07_06: revisión de ejercicios: Ejercicio 4 segundos 7, más correr libre. Para este ejercicio. Por supuesto, necesitas crear un nuevo proyecto como ejercicio 07, quieres importar el material de la sección siete, la carpeta de ejercicios y sabes dónde guardarlo y cómo configurar tu proyecto. Ahora con nuevo material es el video que me gustaría que copiaran, o más o menos intentaron lograr. Una vez que estés dentro de Premiere Pro, revisa tus elementos multimedia, luego crea más o menos lo mismo, ayudado por revisar el video anterior que acabamos de ver, un consejo es comenzar con la pista musical, pues como ya se cortaron con la duración correcta del video y agregan algunos consejos, los clips B-roll, hasta el número cinco. Ya han sido cortados con la duración adecuada. Por lo que solo necesitas arrastrarlos dentro de la línea de tiempo en V1. Pero los clips números 67, necesitan ser cortados y recortados dentro del monitor fuente, como hemos visto en nuestra conferencia, puedes hacerlo presionando i y
o.Así que la marca de entrada y salida en el panel Fuente, la último clip es demasiado largo o demasiado corto en la línea de tiempo. Puedes ajustarlo y recortarlo con la herramienta que vimos al final de nuestra conferencia anterior. Ten en cuenta que algunos clips tienen algo
de audio ahí dentro y no necesitamos el audio de los videoclips. Entonces quiero que o uses el audio en la línea de tiempo silenciando los camiones o arrastrando sólo la parte de video en esa línea de tiempo. Entonces desde el panel Fuente, recuerdas su ícono de película. Esa es la forma en que arrastras la parte de video del clip dentro de la línea de tiempo. Una vez más, no te olvides de revisar el video de vista previa. Es muy útil obtener la edición justo después de que eso guardó el proyecto y por supuesto cerrarlo. Te veo en la revisión de ejercicios.
41. S.08_01_configuración del proyecto y la herramienta de búsqueda: Zhao, Bienvenido a tu sección número ocho, donde vamos a ver cómo entrenar el eclipse. En la sección anterior, ya
hemos visto más o menos cómo cortar algunos clips en el panel Fuente. Y hoy vamos a explorar más herramientas para hacerlo en la línea de tiempo. Ya configuré mi proyecto aquí como 08 conferencia. Si no lo has hecho por favor e importante el material de la misma carpeta. Entonces, SO ocho conferencia también tengo mi secuencia cuando secuencias en Premier Pro, nombre IT. Por lo que ocho relación de aspecto de conferencia y vamos a sumar la duración más adelante. Si recordamos, tenemos algunas imágenes de bloqueo de problemas. Ese fue mi viaje a Israel, un viaje de trabajo, y fue mi último viaje en realidad antes del cierre, podemos comprobar dos veces. Tenemos 25 fotogramas por segundo clips. Entonces empecemos a editar. Hagamos doble clic en Clip uno, una fila número uno. Eso es con lo que vamos a empezar. Haga doble clic aquí Estoy en la playa en Jaffa, el Casco Antiguo de Tel Aviv. Vamos a tomar el clip rápido. Hoy. Vamos a visitar el antiguo puerto de Jaffa aquí en Israel. De esa manera. Genial. Yo lo estoy haciendo estúpido como siempre. Queremos cortar alguna parte del video que no necesitamos, por ejemplo, la intro. Tenemos algo de ponderación aquí. Volvamos aquí en el panel Fuente. Y entonces empiezo a hablar. Entonces a 132 o seis, ahí es donde vamos a sumar nuestra marca IN. Y luego a la 14016, eso es lo que voy a poner mi marca TODO. Mark. Vaya a la línea de tiempo y asegúrese de que estos botones de parches de origen estén en V1 y uno. A continuación, vuelva al panel Fuente y haga clic en insertar. Hoy vamos a jugar con estas cosas. Perfecto. Mi primer clip está en la línea de tiempo. Voy a revisar el segundo clip aquí. ¿ Qué está pasando? Para el a roll número dos, queremos realmente arrastrarlo a la línea de tiempo a V1, A1. Y vamos a cortar algunas partes del video que no necesito, así que necesito la intro. Vamos, juguemos. Voy a ampliar mi línea de tiempo. Deberías saber, más y menos. Ahora, hay un par de cosas que quiero cortar donde en particular estaban. No sé qué voy a decir. Entonces al principio, antes de decir estoy aquí en Israel. Hay un par de segundos o queremos cortar, vamos a explorar el raise o herramienta. Si vas a la barra de herramientas, puedo el número cuatro, en realidad se llama res o Tool. Puedes presionar C en tu teclado. Eso es un atajo y la navaja por supuesto, corta el clip. Voy por una línea de tiempo, presiona C. Y ahora voy por encima del clip en la posición. Entonces básicamente donde está el cabezal de reproducción, voy a dar click en el clip. Y ahora creamos un corte ya que no necesito la primera parte del clip, seleccioné y hago clic en eliminar y nueve, borrando la parte que no necesito. Y así es como cortas tus clips en la línea de tiempo con la herramienta de afeitar. Volvamos a reproducir el clip. Yo estoy en Israel. Adelante rápido. Puedes avanzar rápidamente con la tecla de tu teclado. Sí. Por lo general, y si después de decir el deporte más antiguo del mundo, ahí es cuando queremos volver a cortar. Más o menos o dejar un par de marcos. Presionamos asiento iban en el clip. Verás que el icono de la navaja se vuelve blanco. Tan pronto como estamos en el clip, se fue el cabezal de reproducción, y haga clic. Ahora vamos a jugar de nuevo. Yo estoy aquí en Israel a una simple manera de hacerlo, eso es lo que queremos cortar porque realmente no estoy diciendo nada. Y antes de empezar a hablar, corté y voy a borrar esta parte del clip. Ahora lo que hago, presiono V para la herramienta de selección. Toma la segunda parte del clip y agárrala a la primera. Genial. Entonces deberías tener algo como esto en el mundo. Y aquí es donde para algún trabajo con la Iglesia de Inglaterra, vamos a seguir y sentir al Arzobispo de Canterbury ajustando el bienestar durante cinco días y también extendiendo mi árbol por otros siete días solo para visitar el lugar. Cuando digo sólo la visita a ese lugar, ahí es donde vamos a cortar de nuevo. Entonces presiona C en tu teclado, ve al clip y córtalo. Y veamos qué pasa más tarde. Entonces si te interesa venir aquí, mantente fiel para subir algunos blogs. No necesito esta parte. La segunda vez que digo, si eres interesante en el lugar, vamos a cortar su borrar lo que no necesitamos. Y voy a retroceder el clip y a ajustarlo a la sección anterior. Y ahora tenemos esto para visitar el lugar. Entonces si te interesa visitar su país, mantente atentos en mi canal porque
voy a mostrarnos alguna información útil, muy útil. Y TIF Sinatra visita el lugar. Es así como vamos a terminar con nuestra edición. Por lo que vuelvo a presionar C. Qatar, la última parte del video y literalmente borrado barra al revés. Entonces voy a ver todo lo que está en mi línea de tiempo. Tengo un hueco ahora, como pueden ver, entre la primera parte cuando fui a hacer cosas estúpidas, y la segunda parte, y vamos a añadir algo de música ahí mismo. Entonces nos gustaría que arrastraras la música. Si vamos a la carpeta de audio en el panel del proyecto, Arrastre la música a a2. Quiero que silencies la pista número uno para que escuchemos solo la música y también bloquees la pista número uno. Entonces no pasa nada ahí. Ahora. Ahora te daré unos abrigos de tiempo. Quiere que sigas, por favor. Si vas aquí en la línea de tiempo Dios, vamos a teclear todos los 5, 12. Y vamos a usar la herramienta de borrador, ver y cerrar la banda sonora ahí mismo. Entonces tenemos un primer corte. Después volvemos a hacer clic en el código de tiempo y trigo tipo 1319. Siempre hablo de segundos y marcos. Presione OK. El playhead se va a mover. Ahí también vamos a cortar nuestro camión. Podemos aumentar el tamaño del eclipse si quieres con Shift plus y cortar el camión de sonido. Llegamos al acorde de tiempo uno más, presionamos uno. Esta vez nos dieron dos minutos, 14319. Presiona C para la maquinilla de afeitar y corta tu tarjeta, la banda sonora ahí. Y una vez más cogió uno 46. 00. Presione OK. Cortamos el clip nuevamente barra hacia atrás en la línea de tiempo para ver todo lo que hay ahí. Y selecciono la primera parte del camión, la parte media, y la última parte, y las elimino. Ahora tomo lo que queda aquí al final de la banda sonora y lo paso a la primera parte, toco la música y veo qué está pasando. Camión rápido y potente ahí mismo. Ahora vamos a añadir un marcador, solo va a ser útil si escribe aquí en el código de tiempo 914914, y luego selecciona la primera parte de la banda sonora. Presiona M en tu teclado. Y verás un nuevo marcador en el clip. Ahora, eso va a ser útil para nosotros. Desbloqueemos y desmutemos el camión número uno para que escuchemos lo que está pasando en la edición. Si vas ahora al código de tiempo 810, vamos a seleccionar la pista. Entonces la vieja pista, ambas partes izquierda y nos vamos a mover, vamos a mover la pista hacia la izquierda hasta que nuestros marcadores siesta hasta el final de ese clip. Y eso es lo que vamos a hacer ahora. De esa manera. Ahora vamos a crear un montaje rápido con algunos clips del lugar. Vamos al panel del proyecto carpeta B-roll, y llevemos el primer clip a la secuencia en v2, justo al final del primer clip. El primer A-Rod clips. Entonces ahí mismo, también puedes echarle un vistazo o serías clips de carretera si quieres. Ya sé lo que está pasando. Ahora que conocemos la herramienta de afeitar, quiero mostrarles otra opción de esa herramienta. Aumentemos el tamaño de la línea de tiempo más. Y vamos a la mitad de este clip más o menos en un segundo. Diez aquí a tiempo llamó diez. Voy a presionar C. Si mantienes pulsado el botón Mayús y también cortas tu clip, Ve qué pasa en la línea de tiempo. Cortaste todos los clips de todas las pistas en ese punto del cabezal de reproducción. De acuerdo, no queremos hacer eso. Por lo que vuelvo commons Ed. Yo solo corto mi clip número uno, el Buró uno. Y voy a borrar la primera parte del clip que lo había hecho. Voy a retroceder mi clip hasta que se enganche al primer clip del a rol en camión uno. Trató de jugar. Llegamos a la tarjeta de tiempo nueve o tres. Presi para la herramienta de afeitar, corta el click y borra lo que queda después de lo que acabamos de picar. Y vuelve a jugar. Vamos a hacer algo parecido. Recortamos el número dos. Me encantaría que mantuvieras abierto este proyecto y te veré en la próxima conferencia.
42. S.08_02: herramientas adicionales de corte y edición de edición: Con las imágenes del viejo puerto de Jaffa en Israel. En esta conferencia, vamos a ver más herramientas y técnicas de recorte. Este es el proyecto S ocho conferencia. Entrémonos en la edición. Llegó al panel del proyecto, buró de
drogas número dos, al lado del clip número uno. Y quiero tomar las conchas aquí cuando realmente se me caigan de la mano. Por lo que eliges más o menos el tiempo llamado, yo solo voy al azar. Y esta vez, como hemos visto en la sección anterior, llegamos al lado izquierdo del clip hasta ver estas flecha roja. Cuando veas la flecha roja. Y tiene que apuntar al lado derecho porque si vas demasiado, vamos a trabajar en el clip anterior. Gloria ahí. Haga clic en la línea de tiempo y arrastre el clip hacia la derecha. Y con snappy ahí, lo
vamos a mover hacia atrás. Y lo vamos a cortar al ritmo del rastreo. Y 918, ahí es donde vamos a terminar nuestro clip. Entonces vamos al final del clip hasta ver la flecha,
la flecha roja va a la izquierda. Esta vez, hacemos clic en él y lo arrastramos hacia atrás. Y ahora tenemos el segundo clip. Vamos a intentarlo. Ya ves lo que vamos a hacer con este Edit. Vayamos al clip número tres. Lo llevamos a la línea de tiempo. Usemos la herramienta racial, ver. Y solo, sí, dijimos 1008 en el código de tiempo. Y solo vamos a cortar normalmente nuestro clip y eliminar lo que queda después. Tomemos el clip número cuatro, ponlo en la línea de tiempo. Encuentra el otro beat, que está en 1023. Atrapado ahí con la herramienta de afeitar. Elimina el resto. Añadamos también el clip número cinco, el clip B-roll número cinco, añadido en la línea de tiempo y encontrar el ritmo. Entonces al 1113, ahí es donde voy a cortar y borrar lo que no necesitas el clip. Ahora volvamos al clip número cuatro aquí con los estanques y presione B en tu teclado. Esto se llama repo para ir al final del clip para hasta que veas una flecha amarilla esta vez yendo hacia la izquierda. Entonces si haces clic ahí y lo arrastras a la derecha, y luego te sueltas. Lo que hacemos con esta herramienta es extender el clip que seleccionamos, pero también avanzar todo lo que está más allá de ese clip. Y podemos moverlo hacia atrás. Y todo lo que hay detrás del clip se moverá hacia atrás también. Por lo que yo, vuelvo ahora commons agregan un par de veces. Estamos de vuelta a nuestras ediciones originales y seguimos adelante. Añadamos el clip número seis, B-roll seis. Ahí abajo. Encuentra el ritmo que es un 12 o tres. Voy a cortarlo con una herramienta phrasal, ver y borrar la parte que no necesito. Genial. Ahora te voy a presentar otra herramienta que es la herramienta de deslizamiento. Si presiona Y en el teclado es tiempo. Voy a moverme un poco en la línea de tiempo para que veamos mejor. Se puede aumentar el ancho del tamaño más. Por lo que la herramienta de deslizamiento con y, vamos a desplazarnos dentro de nuestro clip sin cambiar la duración del clip en la línea de tiempo. Entonces si vas en el Clip seis, verás estas dos flechas apuntando en direcciones opuestas. Ahora haga clic en el clip, sosténgalo, y vaya a la izquierda y a la derecha. Verás tu clip en el panel de programas moviéndose. Entonces básicamente estás eligiendo los fotogramas que quieres mostrar en tu clip sin volver a cambiar la duración del clip. Muy útil si eres el que mueve los clips en la línea de tiempo. Simplemente escoge el marco que quieras mostrar. Y en el panel de programas, verán aquí en el lado izquierdo el primer fotograma del clip ahora y el último fotograma del clip. Entonces esto solo son pájaros volando, por lo que cualquier marco está bien. Cosas geniales. Lado izquierdo, otro clip, clip número siete, justo aquí en la línea de tiempo. ¿ Y qué tenemos? Y luego vamos a la herramienta de afeitar 12-18, cortamos y eliminamos la última parte del clip y nosotros la herramienta de deslizamiento, ¿por qué? Puedes ir dentro del clip y elegirme ser un mejor marco si quisieras. Juguemos la línea de tiempo a partir de los segundos ocho. Ahora quiero mover mi segundo clip de flecha al final
del camión de música para que podamos seguir con el montaje aquí, presionar hacia atrás slash y vemos todo en la línea de tiempo. Seleccione los clips restantes de un rol. Y ahora los vamos a mover al final del camión a las 1413. Ahí es donde voy a mover mis clips y los clips restantes. No necesito el inicio de este clip. Ahí hay algo, hay un poco de espera. Tan pronto como termine la música, quieres que el personaje vuelva a hablar,
el, el personaje yo mismo. Ahora tenemos algunos clips B-roll restantes aquí en el panel del proyecto. Y en realidad quiero dejarte esos clips para que termines la edición aquí mismo para que
puedas ir en cada bit hasta que haya yo mismo hablando de nuevo. Por lo que probablemente vayas a añadir otros tres clips ahí mismo. Y sumemos los dos últimos clips son 1415 con la Iglesia de Inglaterra. Vamos a seguir y filmar la atribución. Entonces cuando digo que vamos a seguir y sentir al Arzobispo de Canterbury, queremos llevar el clip número 14 a la línea de tiempo
y, y elegir unos segundos de este clip ahí mismo. Voy a arrastrar el extremo del clip. Y luego clip número 15. Lo mismo que puedes ver, algo que no necesito como aquí la cámara está tapada así que queremos cortarlas. Y justing es este hombre. Entonces queremos, queremos resaltar el personaje del que estamos hablando. Entonces de aquí, esta vez llegué al lado izquierdo del clip, lo
arrastré hacia la derecha, muevo el clip hacia atrás y Justin bienestar durante cinco días. Y además extendí mi nota apenas unos segundos ahí y voy a cortarla y recortarla. Y ahora tenemos este clip y película el Arzobispo de Canterbury ajustando adinerados durante cinco días. Y también extendo podría ser para otro. Un consejo es cuando alguien está hablando de algo en tu video, quieres usar algún B-roll que está
relacionado con el tema de lo que están hablando. Te voy a dejar con la edición que he hecho. A lo mejor te puede dar algunas ideas. Sigue practicando y no olvides el quiz y el ejercicio. hoy, vamos a visitar el antiguo puerto de Jaffa aquí en Israel. Disculpe. Yo lo veo de esa manera. Yo estoy en Israel. Sí, lo soy. Y hoy en particular, vamos a ser fáciles. Jaffa, también llamado Yap o en los viejos tiempos, solía ser uno de los mejores, si no el deporte más antiguo del mundo. Y aquí en Israel por algún trabajo con la Iglesia de Inglaterra, vamos a seguir y filmar al arzobispo de Canterbury, Justin bienestar durante cinco días. Y además extendí mi árbol por otros siete días solo para visitar un lugar. Entonces si te interesa visitar estos países, mantente atentos en mi canal porque voy a compartir alguna información útil, tremendamente útil y consejos sobre cómo visitar un lugar.
43. S.08_03: descripción del ejercicio: Entonces el tiempo de ejercicio en la sección ocho, cómo cortar tus clips para este ejercicio, quiero darte algo de libertad, vi libertad creativa y también editar dos veces. Quiero que cree un proyecto material importante a partir de la sección ocho de la carpeta de ejercicios. Y quiero que creen, por supuesto, una secuencia con imágenes más problemáticas de Israel. Para ser precisos, Masada, quiero que crees un mini documental. Este es el estilo del vlog que me gustaría que siguieran más o menos. Por lo que cuando llegan los romanos, se
encontraron completamente callados y todos ya estaban muertos. ¿ Qué pasó aquí? La comunidad decidió elegir a diez personas para matar a todos los demás, y luego una persona restante para matar a la otra, nueve de cada diez. El resto de la persona al final debió haberse suicidado. El video que te acaba de mostrar no incluye ninguno del material en el que vas a trabajar, pero es parte del mismo blog. Por lo que para este ejercicio, quiero que tú creas una historia. Tendrás algunos clips árabes, clips Bureau, y una banda sonora. Entonces crea una historia y una edición con las habilidades que hemos aprendido en la conferencia anterior. Ahora que construyes algunas habilidades de edición de video realmente
te quieren dar más libertad creativamente y edición sabia. Así que ten bien. Te veo en la revisión de ejercicios con mi versión.
44. S.08_04: revisión de ejercicios: Bienvenidos a la revisión de ejercicios de la Sección ocho. Como mencioné en la descripción del ejercicio, tenías que ser creativo, crear tu propia historia con el metraje proporcionado. Eso es lo que voy a hacer aquí. Voy a crear mi versión y puedes compararla y ver qué hemos hecho. Y lo importante es que se utilicen las herramientas y el atajo que vimos en las conferencias anteriores. Entonces, ¿cómo recortar tus clips? Aquí estoy, esta es mi creación. Vamos a subir. Sé que el material por supuesto ya cosec película lo hizo. Pero de nuevo, voy a revisar dos veces al personal y voy a crear una nueva secuencia. Acabo de arrastrar mis 25 fotogramas por segundo metraje. Y arrastré ya mi primer clip en la secuencia y revisé la música. En primer lugar, agradable y gentil, muy reflexivo. Voy a arrastrarlo justo en la línea de tiempo aquí en camión a y es una pista muy larga. Entonces por ahora lo voy a cortar en el medio y luego ver qué puedo hacer. Genial. Entonces, por fin, ¿qué es Masada? Por lo que Masada solía ser Kings flechas palacio, Palacio de Invierno. Ese es mi primer clip de un papel. Necesito cortar un poco del principio porque no hay nada. No estoy hablando. Y muy mente chicos siempre vigilan las ondas de audio. Ese es un buen punto de partida para cortar tus clips. Entonces puedo entender esto nada aquí antes de la primera, segunda, y simplemente lo dejo caer y me deshago de ella. Y empiezo mi edición. Entonces, por fin, ¿qué es Masada? Por lo que Masada solía ser Kings flechas palacio. Ok. Palacio de Invierno, pulso de invierno, Genial. Reviso mi buró número dos, olvidé crear mi carpeta de editor. Tengo mamífero muy malo y voy a nombrar a mi camioneta. So2 ejercicio 16 por nueve, y arrástrelo en mi carpeta. Comprobemos el número 2b. Entonces en 7374, el juego de los romanos. De acuerdo, hay alguna parte que quiero cortar, y esta vez lo hago desde el panel Fuente. Entonces yo con las marcas, con los marcadores, con la marca dentro y fuera. Por lo que en 7374, ganan los romanos. Y, y lo voy a añadir a mi línea de tiempo. Por lo que en 7374, los romanos ganan cheque tres. Entonces voy a contar la historia primero con las partes parlantes. Ese lugar se llegó lleno de agua y hay un poco de final que quiero cortar ahí. Pero el lugar se llegó lleno de agua y está bien. No necesito el final lleno de agua. Agua. Ponga mi marca, arrástrela a la línea de tiempo. Clip número para los romanos construyeron ocho campamentos a los pies
del montículo y también una guerra de asedio por todos lados básicamente. Ok. Y luego yo, estoy pensando así que no necesito toda esta parte. Entonces los romanos, romanos, por favor rápido. Básicamente lo corto de nuevo, lo
llevo a mi línea de tiempo, y veo lo que está pasando aquí en el medio. Hay un poco de pensamiento. Entonces vuelvo a poner mi marca e1 antes de empezar a hablar. El monte rodeado por el monte está rodeado por un cañón. Y lo que hicieron los romanos también, porque venir aquí fue realmente difícil. Crearon una rampa. Entonces como rampa Cj. De acuerdo, después de la rampa de semillas, me detengo ahí y la bajé. Y la línea de tiempo. Clip número cinco del a rol. Se metieron a la ciudad. Se metieron a la ciudad, encontraron lo inesperado. Y este clip en realidad está bien como está, así que simplemente lo arrastro aquí abajo. Entonces esa es mi Cuentacuentos. Lo que realmente está liderando y conduciendo el video. Todos ellos video. Ahora lo vamos a construir con unos clips B-roll. Ok, juguemos rápido y veamos qué está pasando. Por último, ¿qué es Masada? Así Masada, reyes flechas palacio, Palacio Invierno en 7374. De acuerdo, ahora quiero hacer algo un poco más creativo y en realidad empezar con algunos clips B-roll porque quiero presentar el lugar justo a través de las imágenes primero. Y otra vez la música, es bonita y gentil, bastante lenta. Entonces voy a revisar mis clips de buró. Y tengo algunos lindos lapsos de tiempo durante el amanecer. Estos se llaman establecer tomas donde realmente la ubicación de la que se quiere hablar. Y me gusta el primero abajo en los dos y ver si coincide con la música. Agradable, la duración es genial. Entonces arrastro mi clip número dos y veo cómo funciona eso. Lugar mágico, por cierto, si te vas a Israel, Masada aquí, voy a borrar alguna parte del segundo time-lapse y
solo lo arro para recortarlo esta vez un arrastre el final de la misma. Entonces finalmente, y luego voy a empezar a hablar aquí. Entonces, por fin, ¿qué es Masada? Entonces estoy diciendo que Masada fue Kings Errored palacio. Y tengo una imagen de un, de una reproducción
de la época palaciega. Entonces eso es algo que me vendría bien. Y acabo de escribir mi clip aquí abajo. Entonces cuando digo el palacio, después de establecer la ubicación, quiero mostrar que en realidad está hablando. Entonces me estoy presentando al público y dejo unos segundos de mí hablando. Entonces, por fin, ¿qué es Masada? Por lo que Masada. Y entonces entro con el B-roll, solía ser reyes flechas palacio cuando su lastre, genial. Entonces tenemos el palacio ahí mismo. Sé un poco descriptivo de lo que estás haciendo. Y puedo usar la maquinilla de afeitar a esta vez y cortar mi clip a la mitad y borrar lo que no necesito. Yo sólo quiero seguir hablando. En realidad vio un enlace el material, pero se podía, también se podía dejar huecos entre la charla. Ahora depende completamente de ti. Palacio de Invierno pasado. Entonces en 7374, los romanos se ponen bien. Hay un poco de viento pasando por el micrófono antes de hablar en el segundo clip. Entonces lo voy a cortar con una herramienta de afeitar borrada. Y vivo este diminuto equilibrio brecha. Entonces en 7374, los romanos ganan ese lugar
también fue el B-roll es una buena manera de cubrir los gatos del a rol también, cuando estás hablando y luego vas a un clips diferentes hablando, tendrás este salto y ves la fase cambiando. Entonces ahí es donde quieres usar algún B-roll. Todavía voy a mostrar algo del lugar. Creo que el clip número tres es bueno para mí. Porque sigo mostrando el lugar. Palacio de Invierno. Entonces en 7374, el juego de rock, vale. A unos segundos ahí, Se llegó
al lugar lleno de agua. Se llega al lugar. Entonces busquemos unos clips que me puedan dar la riqueza del lugar. Entonces los mosaicos, por ejemplo, esa es una muy buena manera de mostrar la riqueza del lugar. Voy a seleccionarlo con la marca de entrada y salida en el panel Fuente, arrástrelo hacia abajo. Y por ahora lo dejaré ahí. Y hay otra imagen de algunas pinturas en las paredes. Es decir, eso me da de nuevo la riqueza del lugar y lo arrastraré hasta la línea de tiempo. Estos son clip bastante largo, así que podríamos necesitar cortarlos. Vamos a jugar. En 74, los romanos ganan ese lugar se alcanzó lleno de agua. Los romanos, OK, necesito acortar estos clips ahí demasiado tiempo. Está bien. Voy a arrastrar el siguiente clip más cerca. Lleno de agua. El ocho de los romanos cam. Está bien, pero de pinturas en la pared. Está por debajo de ocho campamentos. Ahora decimos que los romanos construyeron ocho campamentos. Y nosotros en realidad, si conocen el lugar, desafortunadamente, algunos de ustedes tal vez no. Estos son los campamentos que construyeron los romanos. Por lo que quiero usar estos clips para mostrar los campamentos reales. Entonces hay uno ahí y uno aquí. Por lo que 79, los selecciono a ambos con comentario, los
arrastra a la línea de tiempo. Y eso es plaga y campamentos a los pies del montículo. En realidad quieren empezar con un ángulo más amplio de los campamentos, lo cual tiene más sentido. También puedes usar más camiones, no lo olvides. A los pies del Bien. Tenemos un poco de tenemos un tiro de establecimiento con un gran angular y luego tenemos unos planos de primer plano del montículo y AC lo estará a su alrededor. Ahora tenemos un muro de asedio y vamos a buscar el muro de asedio si es probable, no lo tenemos. Pero nos vendría bien este tiro aquí en realidad. Del cañón y sin embargo el paisaje básico y eso es un poco de muro pasando. Por lo que podemos usar este clip en su lugar. Guerra de asedio por todos lados. Básicamente. El monte Grande está rodeado por un cañón y lo que hicieron los romanos también porque, bien, la montaña estaba rodeada por un cañón. Por lo que quizá quisiéramos mostrar algo de ese cañón. Y de nuevo, aquí hay una gran imagen. Este que realmente me da la idea del cañón. Y esto en realidad es Masada. Por lo que se trata básicamente de esta montaña en medio del desierto, rodeada por el cañón. Y lo vamos a poner ahí. El monte está rodeado por un cañón y lo que hicieron los romanos. Cosas geniales. A ver si hay otro clip que podamos usar. Este con los pájaros realmente me da la idea del desierto y la desolación y aislamiento del lugar. Y lo voy a arrastrar hasta aquí. Romanos de obra. También, porque venir aquí fue realmente difícil. Voy a tomar el momento en el que la cámara se está desplazando suavemente. Alguna vez el it también porque venir aquí fue realmente difícil día creó la rampa. De acuerdo, necesitamos extender la banda sonora. Como puedes ver, está terminando demasiado pronto. Por lo que un CD-ROM que se metió en la ciudad, encontraron lo inesperado. Esta es la rampa real que construyeron los romanos. Es increíble después de miles de años sigue ahí. Voy a añadirlo ya que mi último clip fue realmente difícil. Crearon una rampa, por lo que un CD-ROM. Cosas geniales. A ver. Se metieron a la ciudad. Tenemos un poco de movimiento de cámara otra vez. Entonces cuando me tomo ese tiempo del clip donde la cámara se mueve difícil, crearon una rampa, así que un CD-ROM, y lo corto justo antes de empezar a hablar de nuevo, se han metido en la ciudad, encontraron lo inesperado. Y de vez en cuando quieres volver por el personaje principal hablando que sigas recordando a la gente quién eres básicamente OK, hay una cosa más que quiero hacer, que es acabar con el Sur. La banda sonora por el momento está terminando un poco demasiado duramente. Entonces volvamos a la banda sonora CIF, qué puede hacer. Me puse realmente al final de ello, expandido con plus. Y me lo voy a llevar con una marca de frijol. El final. Funciona Cfi. Lo arrastro hasta aquí. Y eso es similar. Por lo que un CD-ROM que se metió en la ciudad, encontraron lo inesperado. Es tipo de funciona. En la siguiente sección, aprenderemos a agregar transiciones, y eso será de mucha ayuda para este tipo de cosas. Entonces ahora te voy a mostrar el viejo video que acabo de editar. Vámonos. Entonces, por fin, ¿qué es Masada? Por lo que Masada solía ser Kings flechas palacio, Palacio de Invierno. En 7374, llegaron desarrollos. Al lugar se llegó lleno de agua. Los romanos construyeron ocho campamentos pies del montículo y también una guerra de asedio por todas partes. El montículo está rodeado por un cañón. Y lo que hicieron los romanos también, porque venir aquí fue realmente difícil. Crearon una rampa. Entonces veo a Trump. En cuanto entraron a la ciudad, encontraron lo inesperado, bien hecho. Espero que hayas hecho algo parecido. Te veré en la siguiente sección va a ser divertido. Vámonos.
45. ¿S.09_01: configuración del proyecto y qué son las transiciones?: Hola y bienvenidos a la Sección Número nueve. Por fin se aprendió a editar las transiciones. Empezamos a cortar nuestros clips. Y en esta sección vamos a explorar las transiciones característica muy importante del proceso de edición de video. Vamos a crear un pase de diapositivas fotográfico con algún material proporcionado. Y espero que ustedes, por supuesto, creen su proyecto como 09 conferencia e importen el material para esta misma conferencia. Crea una secuencia, llámala S o nueve conferencias para crear tu carpeta, edita y arrastra tu secuencia ahí. Te veré dentro de Premiere Pro. Aquí estamos en Premier. Es decir, he importado mi material y encontrarás un camión de música en la carpeta de audio, unas imágenes con clips B-roll, un par de clips buró, y luego diez pies de página, digamos hoy que queremos crear una pasarela para nuestra marca de ropa. Qué conveniente podría ser una SlideShare para un viaje que has hecho en
algún lugar del mundo o cualquier tipo de fotos que quieras usar. Lo primero que vamos a hacer es arrastrar nuestra banda sonora a la línea de tiempo. Entonces tomemos ese y bajémoslo al rastreo dos. También vamos a cortar el camión. Un minuto. Vio aquí. Vamos a ir a en el código de tiempo y vamos a escribir uno. Haga clic en Aceptar. Utiliza la herramienta de borrador con C. Pulsando c, cortamos la banda sonora y eliminamos lo que queda, y podemos ajustar la duración de la pista sonora más adelante. Se puede jugar el camión también si se quiere oírlo. Y vamos a sumar de inmediato una transición al final de la pista. Entonces, lo que es la transición, como su nombre indica, es literalmente lo que hay entre dos clips diferentes. Es una forma en que transitamos de una imagen a otra. Me encantaría que mantuvieras abierto este proyecto y te veré en la próxima conferencia.
46. S.09_02: aplicar las transiciones predeterminadas por defecto: Hola, seguimos trabajando en el proyecto asinine conferencia con algún material filmado para ropa wifi. En este video, vamos a ver cómo aplicar transiciones por defecto, dos videoclips. Bajemos a la línea de tiempo. Voy a aumentar el tamaño de mis camiones, el turno habitual más gradiente del camión y hasta que veas tu flecha roja yendo a la izquierda y quieres dar click derecho sobre él. Esta vez, este menú se abrirá y como puedes ver, podemos agregar, aplicar transiciones por defecto. Y vamos a dar click en eso. Y acabamos de crear una transición como ésta es en realidad un desvanecimiento. Se puede ir al final de la banda sonora y la placa. Ahora el camión se está desvaneciendo lentamente en lugar de terminar con un corte limpio. Vamos a los clips del Bureau y arrastremos el clip uno hacia abajo al de un camión básicamente, puedes verlo. Está bien. También tenemos algo de audio, como se puede ver aquí abajo. Ampliemos un poco las pistas. Ve al final del
clip, recorta el número uno hasta que veas la flecha roja, haz clic derecho sobre ella y aplica también transiciones predeterminadas. Y como se puede ver al final del clip, ahora
tenemos esta forma rectangular. Ese es nuestro premier, visualice la transición aplicando una transición predeterminada. También aplicas una transición a la parte de video del clip y a la parte de audio automáticamente. Tomemos ahora el número B-roll para arrastrarlo hacia abajo y dejar un poco de espacio entre los dos clips. Ir al clip número dos. Agrega el lado izquierdo del clip hasta que veas la flecha roja. Vuelve a hacer clic derecho y aplica allí la transición completa también. Ahora reproducimos los clips desde el principio o más o menos desde ahí. Ahí es donde podemos lograr con las transiciones cuando tenemos una brecha entre diferentes clips, quiero enseñarte a eliminar las transiciones ahora. Por lo que vas en la transición real, tiene
que resaltarse y NYU presiona, Cancelar o eliminar, incluso en el clip de audio. Y hacemos lo mismo en el clip número dos. Ahora arrastremos este clip número dos y snappy al clip número uno. Vamos a ir en medio, hacer clic derecho en él y hacer clic en aplicar de nuevo transiciones por defecto. Oops, ¿qué está pasando? Medios insuficientes. Ahora para crear una transición entre dos clips, necesitas tener suficiente toque de comida, suficientes asas en los dos clips para permitir realmente a Premier crear una transición. En este caso, no tenemos suficientes materiales, por lo que no podemos agregar una transición donde podamos hacer presionar OK, premier aún intentó aplicar transición, pero podrías notar si juegas a través de eso, el segundo clip es solo un todavía marco. No se mueve. Busca en tu panel de programa. Por lo que Premier está creando algunos marcos de acero para que cualquiera de las dos transiciones. Eso no es lo que queremos hacer. Algunos yendo en la transición borré incluso aquí en el audio. Y vamos al segundo número tres. Y recortemos nuestro clip número uno para que lo arrastremos de nuevo. Hacemos el semi clip número dos. Nos drogamos unos segundos adelante esta vez y juntamos los
clips. Ahora hagamos lo mismo. Vamos en el medio en el corte, haga clic derecho sobre él y aplique la transición y la placa. Y ahora los dos clips se están reproduciendo sin problemas con la transición aplicada. Por lo que siempre recuerda que necesitas tener algunas asas, metraje
extra para que puedas crear una transición entre dos clips. También se aplica una transición por defecto. Una transición, como mencioné, a la parte de audio y video de un clip. Y si queremos agregarlo solo a la parte del video porque no queremos una transición en el audio. Vamos a volver a borrarlos a ambos. Entonces haga clic en las transiciones, y eliminemos. Para ello, permanezcamos en el video deck aquí arriba de la línea de tiempo. Haga clic entre los dos clips. Y mientras haces eso, presiona viejo y sostén, sostén tu teclado. Ahora haga clic derecho en el ket y aplique la transición. Es así como aplicamos la transición sólo a la parte de video. Vuelvo commons Ed, y hago lo mismo en el público. Entonces voy en la cubierta de audio,
sostengo viejo, va a cortar, haga clic derecho en transición aplicada. Y ahora la transición está justo en la parte de audio de mi clip. Yo sólo voy a borrar eso. Y en realidad voy a borrar esos dos videoclips. No queremos esto. Sólo había un ejemplo para mostrarte cómo funcionan. Vamos a borrar todo. Barra hacia atrás. Mantén abierto este proyecto y te veré en la próxima conferencia.
47. S.09_03: transiciones del panel de efectos: En este video, vamos a explorar transiciones más emocionantes desde el panel de efectos. Seguimos en proyecto. Por lo que nueve conferencia. Arrastremos todas las fotos hacia abajo a la línea de tiempo. Así que se fue el número uno, mantenga el turno en su teclado, vaya al Número diez y arrástrelos en el camión uno. Ahora podemos tocar la secuencia c. ¿Qué pasa? Eso puedes hacer, vale, lo que quiero que hagas es crear una edición, una diminuta elite al ritmo también. Entonces haz lo que quieras con estas fotos son solo mostrarte cómo agregar transiciones. Tenemos que introducir ahora el panel de efectos. Y vamos a Ventana, bajamos a efectos. Haga clic en eso. Y lo vamos a arrastrar. Ahora dentro de esto. Vamos a crear un grupo de paneles con el panel Fuente. Ahora deberías tener algo como esto. Yo lo voy a ajustar. Y voy a guardar el espacio de trabajo. Así que ve a los espacios de trabajo de ventana, guarda los cambios en este espacio de trabajo. Entonces ahora tenemos un panel de efectos ahí dentro al panel de hechos es literalmente donde puedes encontrar todos los efectos que puedes aplicar a cualquier, cualquier clip. Y también donde encontramos las transiciones, encontrarás transiciones de audio. En realidad sólo hay tres transiciones de audio en Premier. Y cuando ves el contorno azul en la transición, eso significa que esa es tu transición predeterminada. Y podemos cambiar la transición por defecto. Y te mostraré en un segundo. Y también tenemos las transiciones de video aquí abajo. Y tenemos muchos más en realidad. Entonces vamos a pasar por sólo unos pocos de ellos. Si vas a la carpeta disolver, verás que la disolución cruzada es nuestra transición predeterminada. Para cambiar la transición predeterminada que obtuviste en la que deseas, clic derecho sobre ella y haz clic en set seleccionado como transición predeterminada. Se recomienda mantenerlo ya que ahora es muchos ADT profesional o usar cualquier otra transiciones para ser honesto, juguemos con un par de ellos y luego te
dejo libre y que puedes hacer lo que quieras. Añadamos una transición, por ejemplo, en la línea de tiempo entre la foto1 y la foto t2. Y podemos tomar en los tres el movimiento, el giro de cubo. Ese es el primero. Simplemente lo tomo literalmente y lo arrastro entre los clips. Ya verás. Permítanme ampliar la línea de tiempo por un segundo. De acuerdo, yo tomo la esfera del cubo y la derribo. Y puedes agregar una transición al final de un clip, al principio del siguiente clip, o en medio de ellos. Voy a poner en el medio. Entonces así es como un cubo giratorio. Bajo a video inmersivo y tomo las filtraciones de croma y agregué entre clip 23 y play. Voy a diapositiva y voy al clip 34, centro split. Y yo juego. Así es como se crean transiciones en Premier Pro. ¿ Y si quieres reemplazar una transición? Bueno, nos pusimos en la transición y vamos a ampliar esa vía. Haga clic en él. Y entonces digamos que quiero reemplazar las fugas de croma. Llegué a mi transición de empuje. Aguanta viejo en el teclado, y voy a arrastrar la transición encima del otro. Otra transición como ser reemplazado. De la misma manera, se reemplaza una transición. También puedes reemplazar una imagen o un clip. Te lo mostré porque lo necesitarás en el ejercicio. Entonces estamos en la foto dos ahí mismo. Y digamos que no quiero mover el clip de la línea de tiempo. Yo sólo quiero reemplazarlo. En ese caso, quiero seleccionar el clip que quiero reemplazar en la línea de tiempo. Entonces digamos que queremos que la foto ocho reemplace también a la foto. Por lo que selecciono de cuatro a ocho en el panel del proyecto, mantenga presionado Alt y arrastre por defecto o en foto a. El nombre ha cambiado en el clip, y ahora hemos reemplazado la falla en la línea de tiempo. Puedes platicar todo lo que aplicaste en el clip previamente. Todavía forma parte de este clip en estos momentos. Simplemente reemplaza la imagen. Teniendo en cuenta para el ejercicio. Ahora, te dejo explorar las transiciones, jugar con ellas, aplicarlas a través de las diferentes fotos. ¿ Estamos viendo en la próxima conferencia donde vemos cómo modificar las transiciones.
48. S.09_04: modifica una transición: Seguimos en la conferencia número nueve. Y con el proyecto S o nueve conferencias abiertas
continuarán y veremos cómo modificar una transición. Vamos y la línea de tiempo, quiero mostrarles cómo cambiar la duración de una transición. Por lo que estamos en medio clip 12. Acabo de reemplazar mi imagen original ahí. Entonces con el clip número dos, estamos en una transición. Para extender la transición, puede hacer clic en ella. Ahora vamos a hacer lo mismo que hacemos cuando queremos extender o disminuir el tamaño de Eclipse. Entonces vamos al final de la transición, ya sea a la izquierda o a la derecha. Quieres hacer click en él y puedes simplemente arrastrarlo,
arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo. Por lo que depende si quieres tener una transición más larga, tu extendida, si quieres una transición más corta, disminues el tamaño de la misma, puedes jugarla y ver cómo funciona. Ahora la transición es mucho más lenta. Además, se puede ver que la transición es simétrica, por lo que se extenderá simétricamente ya sea en el clip uno y clip también. Si no quieres una transición simétrica, entonces puedes ir al final de la misma en una de las extremidades y mantener pulsada
la tecla shift en tu teclado. Y luego arrastra la transición. Ahora lo he extendido sólo en el clip número uno. Puedes hacer lo mismo y recortar número dos, por supuesto, y cambiar la duración de cada sitio. También puedes deslizar una transición entre dos clips, y eso es muy sencillo. Solo tienes que hacer clic en él y arrastrarlo a la izquierda o a la derecha. Y de nuevo, esa es una forma diferente de,
para cambiar la duración de una transición o
moverla y necesito ahora introducir los efectos Panel de Control. Yo quiero que vayas a Ventana y bajes al control de efectos. abren controles de efectos. Y sí, esa es una buena posición para mí en realidad. Al lado de los efectos para estar más organizados, prefiero verlo en realidad en el lado derecho. Entonces tengo mis efectos y luego mis controles de efectos. El panel de controles de hecho es donde controlamos los efectos que
aplicamos a un cierto clip y también podemos cambiar nuestras transiciones desde aquí. Bajemos a nuestra primera transición. Entonces entre el clip 12, deberíamos tener una transición de giro de cubo. Doy click en él y veo qué pasa en su panel de controles de hecho. Tenemos ahora algunos valores que podemos cambiar ahí. Disminuyamos el panel de programas por un segundo. Mi transición ahora viene de izquierda a derecha. Pero podemos cambiar eso y elegir la transición para venir tal vez de arriba a abajo de la imagen. Por lo que vuelvo a hacer clic en la transición. Y aquí mismo verás imagen un giro para revelar imagen B. Hay una diminuta forma rectangular con cuatro flechas orientadas hacia adentro. Si vamos en la parte superior, norte a sur, esa es la dirección de nuestra transición. Doy clic en eso. Y ahora mi transición vendrá de arriba a abajo. Siempre se puede cambiar la duración de una transición desde este panel también, simplemente arrastrando algunos de los valores hacia arriba y hacia abajo. Ahora quieres que explores este panel para cada transición también. Y la única manera de entenderlo es realmente practicar. Así que juega con los clips, juega con las transiciones y con los valores en el panel de controles de efectos. Solo recuerda que necesitas seleccionar la transición en la línea de tiempo antes de poder cambiar realmente estos parámetros. Lo último que quería mostrarte antes de dejarte es cómo
cambiar la duración de la transición por defecto. Vamos al menú desplegable superior, Premiere Pro, preferencias y línea de tiempo. Aquí hay algunas configuraciones ya preestablecidas, y se puede leer la transición vd, la duración de la falla, la primera, se
puede establecer una transición con fotogramas o segundos. Puedes hacer segundos si es más fácil. Entonces vamos a segundos. Y aquí puedes establecer ahora el tiempo de tu transición predeterminada. Si quieres que tu transición sea de dos segundos, solo
tienes que hacer click en ella y teclear dos y haces lo mismo con la transición de audio. La tercera opción es la duración por defecto de imagen fija. Si recuerdas cuando arrastramos nuestras fotos dentro de la línea de tiempo, la duración predeterminada era de cinco segundos de cada foto, que por supuesto también puedes cambiar en la línea de tiempo. Pero si quieres cambiar una duración predeterminada para tus fotos, haz ahí es donde puedes hacerlo. Haga clic en Aceptar. Y así es como lo haces. Es así como lo agregamos y lo modificamos. Transiciones a clips, chicos muy mentales, editores
profesionales apenas usaron las transiciones del software. Si ves una película, por ejemplo, rara vez
ves transiciones diferentes en lugar de cortes ordenados o transiciones disueltas, que son las que más recomiendo usar. Por lo tanto, no use en exceso las transiciones en su edición. Pueden ser muy distractivos y también bastante molestos. A veces genial. Guardó el proyecto, ciérralo y te veré en el ejercicio.
49. S.09_05: descripción del ejercicio: Bienvenidos al ejercicio de la sección nueve. Eso transiciones. Ejercicio muy sencillo. Y como siempre, vamos a aplicar las nuevas habilidades que aprendimos durante la conferencia. Me encantaría crear un nuevo proyecto S 09 ejercicio, guardándolo en su carpeta relativa, material
importante de la sección nueve, ejercitar y crear una nueva secuencia llamada la secuencia y organizar tus carpetas dentro del proyecto. Entonces quiero que agregues el camión a la línea de tiempo. En primer lugar, córtalo a 60 segundos y aplica transiciones predeterminadas al final de la misma. Entonces puedes ir a través de las fotos y crear una diapositiva de fotos como lo hemos hecho durante la conferencia, puedes mover las fotos alrededor ahora es un orden particular, así que siéntete libre de moverte, mover los clips alrededor. Entonces quiero que aplique una transición diferente para cada clip y también juegue con el panel de controles de efectos y cambie los valores y los parámetros de las transiciones. último pero no menos importante, si tienes fotos personales, quiero que importes tus fotos dentro de Premier y en realidad
reemplaces cada foto del ADT por tus personales para que puedas crear una diapositiva fotográfica personalizada. Te veré en la revisión de ejercicios muy pronto.
50. S.09_06: revisión de ejercicios: Y como mencioné, aquí, estamos listos. Cosas buenas. Creemos un nuevo proyecto para el ejercicio de la Sección nueve, nuevo proyecto. Y voy a revisar los discos de rasguño. En primer lugar, voy a copiar el nombre de mi carpeta año para el ejercicio ejercicio proyecto asinine. Voy a navegar por él dentro mi carpeta estructural habitual para transiciones de la Sección nueve o ir al ejercicio. Ya he creado mis proyectos API desde finder y elijo
y hago clic en Aceptar. Y ahora estoy dentro de Premiere Pro. Voy a hacer doble clic para importar algún material. Acude a la misma carpeta, material de ejercicio, e importando lo que tengo ahí. Voy a cambiar esto. No sé por qué sigue cambiando. En realidad, no es mantener mi espacio de trabajo original. Pero con eso nos quedamos en el ejercicio anterior. Lo que tengo que hacer es primero crear una nueva secuencia,
SON arrastrando una foto dentro del ícono del nuevo ítem. Y ahora tengo una nueva secuencia. Por supuesto que voy a crear mi carpeta de ediciones, arrastrar mi secuenciación, están cambiando el nombre. Esta vez lo voy a llamar. Conozco la duración, fueron 60 segundos. Y también conozco la relación de aspecto de 16 por nueve. Haga clic en Aceptar, y ya estamos listos para irnos. Segunda cosa fue arrastrar la música dentro de la línea de tiempo, y agregué en A1. No necesito ir a la pista número dos porque no tengo videoclips. Entonces voy a escribir en mi tiempo llamado 60 segundos, un minuto. Y voy a cortar mi música ahí mismo. Barra hacia atrás. Y voy a aumentar el tamaño de mis clips. Y tuvimos que añadir una transición por defecto a la banda sonora al final. Por lo que voy al final, haga clic derecho en él y aplico la transición por defecto. Y veamos si funcionó. Entonces es una bonita pista vietnamita. Por supuesto, el metraje también estuvo relacionado con este viaje a Vietnam. Entonces pensé que podría coincidir con las imágenes. Lo que puedo hacer también, ¿por qué no? Voy a extender la duración de la transición para que se desvanezca un rayo más lentamente. Se está bajando. Genial. Voy a importar todo el resto de las carpetas en mi línea de tiempo. No cubren la duración de 66 segundos, lo que podría extender la duración de mis fotos por
lo que podría extender la duración de mis fotoscon
sólo arrastrar el clip como hemos visto en las conferencias anteriores. De nuevo, puedes ser más preciso y usar realmente el ritmo de la pista si quisieras, pero yo también te lo dejaría a ti. Ahora voy a aplicar una transición por cada clip. Entonces llegamos al panel de efectos a transiciones de
video y literalmente tomamos una de cada carpeta, una de la disolución profunda a blanca y nada. Nunca los uso. Después voy al clip número tres y llegué a video inmersivo, un borrado degradado. Eso es bastante bonito. K y así sucesivamente. Yo sólo voy a añadir iris. Después IMRAD foto número cinco y vaya a la factura de página. Y haz eso. Estas M muy cursi que nunca usaría estas transiciones para los seis centros divididos y un par de puertas más granero. Y el último como Zoom cruza XOM. Está bien. Ahora puedo jugar con algunos de los valores. Voy a la segunda última, dar click en ella. Y en sus efectos y en el panel de controles de efectos, puedo cambiar algunos de los parámetros aquí. Poniente a oriente. Puedo ir de sur a norte y ver qué está pasando. Es una luz bonita. También. Veamos qué podemos hacer ahí. Puedo poner el arranque en corte. Y como se puede ver en la línea de tiempo, literalmente
estoy agregando la transición al clip número nueve y no al clip número ocho. El resultado es el mismo aquí porque estamos usando fotos. Y también empezar. Puedo cambiar algunos de estos parámetros. Si ya quería empezar, tal vez en medio de la animación. Pero en realidad no tiene sentido. Entonces lo dejo a 0. Y ahora tenemos la vieja transición. Ese fue mi ejercicio. ¿ Cómo fue el tuyo? Una vez más, chicos, si tienen alguna retroalimentación o si quieren dejar una reseña, por favor háganlo en la sección de revisión del curso, veré en la siguiente sección.
51. S.10_01: configuración y posición del proyecto y: Hola, bienvenido al número de sección entonces de los núcleos. Va bastante rápido. En esta sección, vamos a explorar el movimiento y la opacidad de los clips. Tan solo un recordatorio, si tienes alguna duda o pregunta, por favor ve a la Q y a una sección del curso y déjame un mensaje ahí mismo. En los próximos videos, vamos a aprender a cambiar algunos de los controles más Sean de los clips, como la escala, la rotación, y la opacidad. Características muy útiles ya sea para videoclips e imágenes fijas. Ya he creado mi proyecto dentro de Premiere Pro. Entonces espero que hicieras lo mismo. Y como pueden ver, importé también el material. Encontrarás algunas cosas de audio con la banda sonora de la música. Ahí mismo. Tenemos siete clips B-roll. Un título, título gráfico, que vamos a animar. Y también tenemos una foto, sólo un ejemplo de una foto. Y creé mi secuencia y la llamé como diez conferencias 19 segundos, 16 por nueve. Muy importante como siempre, vamos a revisar los metadatos de los clips. Y esta vez notamos que tenemos diferentes resoluciones para nuestros clips. El índice de fotogramas es el mismo para todos ellos, 24 fotogramas por segundo, pero las resoluciones son diferentes. Tenemos full HD, incendios, alguna resolución cercana a 4K, y también un phi HD, que es un poco más pequeño que el full HD. Quiero que creéis una secuencia con una resolución Full HD. Por lo que 1920 píxeles por 1080. Una vez que hayas terminado con la secuencia, vamos a entrenar la banda sonora y arrastrarla a la línea de tiempo. Entonces haga doble clic en la banda sonora. Se abrirá en el panel Fuente. Y ahora te voy a dar un par de códigos de tiempo. Tenemos que recortar el camión. El primero es 136131, minuto 36 segundo, 13 cuadros. Presione OK y use el botón i de su teclado para la entrada. Marcarlos de nuevo a la hora ct y tenemos 14809. Haga clic en Aceptar, presione OK, presione o en el teclado. Y vamos a arrastrar las ondas hacia abajo a A1, la pista de audio uno. Volvemos al panel Fuente, y ahora tecleamos 15810. Y tenemos nuestra marca IN. Y luego llegamos a dos y luego vamos a 25122 minutos o 512 cuadros. Presiona bien, y pulsa o. y arrastramos hacia abajo el resto del camión. Ahora podemos platicar. Está bien. Nuestros clips de buró ya han sido recortados correctamente por lo que no necesitamos preocuparnos por cortarlos. Y sólo los seleccionamos todos aquí en el panel del proyecto, los
arrastramos hacia abajo a la línea de tiempo. Ya puedes reproducir el video si quieres y ver qué está pasando. Algunos de los clips que notarás no coinciden realmente con el marco de la secuencia. Ellos van a ser ir a pequeña. Y eso es porque tenemos diferentes resoluciones y porque creamos una secuencia en Full HD. Y eso es exactamente lo que queremos explorar hoy. En primer lugar, vamos a crear un nuevo bin llamado progresiones, si recuerdas, hicimos esto antes. Tan común b para un nuevo bin, lo
llamamos pro regresiones. Vamos a poner dentro de la carpeta de edición y en realidad duplicamos nuestra secuencia por lo que podremos compararla cuando terminemos con la edición, hacemos clic derecho en esta secuencia. Vamos a duplicar y lo llamamos esta vez. Al final del nombre, voy a agregar subrayado o regional. Presione OK. Y arrastro esta secuencia dentro de la carpeta de progresiones, y la dejaré ahí por ahora y volveré a la línea de tiempo. Doy click en el clip uno. Voy a ampliar la línea de tiempo. Yo quiero que entren en panel de controles de efecto. Si no tienes este panel, recuerda, necesitas ir a la ventana y abrirla. Para mí, está justo aquí. Ahora al hacer clic en un clip, esta configuración, de hecho, los controles se mostrarán y estos están relacionados con el movimiento del clip. Aquí verá diferentes encabezados, posición. Ese es el primero que vamos a explorar. Se trata de dos valores que representan el centro de todo nuestro clip relacionado con el marco de la secuencia. La posición aquí está diciendo que el centro de tu clip está ahora en 960 píxeles a lo largo del ancho de tu marco y 540 píxeles a lo largo de la altura de tu fotograma. Entonces no lo olvides, este es el centro de tu marco. Y en realidad si haces algunas matemáticas, 960 píxeles es, está en medio de 1920 píxeles, que es todo el ancho del marco. Y 540 es, es el medio, el centro de diez ATP, que es la altura de nuestro marco. Entonces otra vez, eso representa el centro del clip. Ahora trató de ir aquí, que es la alineación horizontal. Haga clic en él y arrastre el valor a la izquierda y a la derecha. Notarás que tu clip se mueve. Puedes probar lo mismo con el segundo valor cuando el clip sube y baja. Esa es una buena manera de reposicionar tu clip dentro de un marco. El problema es que vamos a crear algún fondo negro ahora porque el clip no es lo suficientemente grande como para cubrir el resto del marco. Entonces lo que hacemos es restaurar la configuración original, la configuración predeterminada yendo a esta rueda. Es una, es una mala clase de flecha. Y presionamos eso y nuestro clip volvió a la configuración original. Quiero darles un ejemplo real cuando cambiar estos ajustes son realmente útiles. Entonces bajemos a la línea de tiempo en el clip número dos. Y si llegaste al panel del proyecto, verás que en realidad se trata de un archivo 4K, que es más grande que nuestro marco Full HD. Y eso es bueno porque realmente podemos reposicionar nuestro clip dentro del marco. Y juguemos y encontremos una buena posición para este clip. Asegúrate de estar de nuevo en Clip to, vamos en el primer valor aquí, el resultado en alineación. Y eso en realidad ya es bueno porque el Tory cayó está centrado, por lo que es muy bueno. Pero podemos jugar con unas alineaciones verticales. Entonces si arrastras hacia atrás, el clip se moverá hacia arriba. Y eso es un buen encuadre para mí. Entonces no voy a cortar los autos. El caído de la torre está centrado. Y es genial. Eso es lo que quiero por ahora. Entonces si quieres hacer lo que hice, mi alineación vertical es 117 y la horizontal es 972. Entonces deberíamos tener lo mismo. Es así como se utilizan los valores de posición en el control de movimiento de un clip sake el proyecto y nosotros en la siguiente conferencia donde exploramos la escala.
52. S.10_02: escala: Trabajando en proyecto como diez conferencias, vamos a explorar la escala de un acantilado. Vamos a la línea de tiempo en el clip número tres, vamos a explorar esta escala,
cómo escalar hacia arriba y hacia abajo un clip. Y cuando selecciones un clip en sus controles de grasa, verás algunos ajustes. Y esta vez llegamos a escala. Y quiero que vayas aquí en esta diminuta flecha del lado izquierdo del encabezado de la escala, haz click sobre ella y aparecerán algunas cosas más. En primer lugar, necesitamos darnos cuenta que el clip vuelve a ser cuatro k, tanto más grande que nuestro marco Full HD. Y de nuevo, eso es bueno porque realmente no me gusta el encuadre de este clip, así que lo voy a ajustar. Y lo que podemos hacer, vamos a escalar aquí sobre el valor, o te dieron la palanca también. Simplemente puedes arrastrar la palanca y ajustar el clip como quieras. Como puedes ver, eso ya está mucho mejor. Entonces vamos al valor n-tipo setenta y cinco por ciento. Por lo que este valor va a bajar mi clip al 75% del tamaño original del mismo. Se puede jugar también la línea de tiempo. A ver qué está pasando. De acuerdo, dejémoslo ahí por ahora. No está tan mal. Lo que quiero que hagas es ir al panel del proyecto, tomar la foto. Tenemos el único pensamiento que lo arrastra a la línea de tiempo al final de la secuencia y ahora lo repasamos con la cabeza del jugador. Ahora esta foto fue tomada en modo retrato, que lamentablemente no cubre realmente el marco. Aquí como pueden ver, tenemos algunas cajas de pilares. Estas barras negras se denominan ahora cajas de pilares. Podemos reescalar, clip en la línea de tiempo también. Si ahora haces clic con el botón derecho en el fotón, verás estas dos opciones, escalar a tamaño de marco y establecer a tamaño de fotograma. Por lo que hacen algo similar, que es ajustar la altura del clip dentro de tu marco, básicamente dentro de tu marco de secuencia. Pero la opción de escala a tamaño de cuadro remuestre su clip en términos de calidad. Por lo que toma tu clip y él baja la calidad del mismo para que coincida con el tamaño del marco. Entonces vas a perder mucha calidad. El conjunto a tamaño de marco en su lugar mantiene la calidad regional y el tamaño de su clip, pero simplemente lo escala hacia abajo. Y se puede ver la diferencia rápidamente. Mantenga un ojo en los controles de efectos, especialmente en los ajustes de la escala. Voy a dar click en escala a tamaño de cuadro. Nada ha cambiado el aire en los controles de efecto, pero el tamaño de nuestro clip ha cambiado. Vuelvo atrás, haga clic derecho de nuevo en el clip, y esta vez elijo establecer el tamaño del marco. La escala de nuestro clip es ahora al 54%, pero la calidad de la imagen sigue siendo la misma. Por lo que aún tenemos una imagen de alta calidad, solo de baja escala, y esa es la opción que prefiero, así que no pierdo ninguna calidad en el video. Voy a borrar la foto de la línea de tiempo y tú puedes hacer lo mismo. Basta con dar click sobre él y pulsar cancelar, eliminar. Y yo voy a, voy a recortar el número tres otra vez. Vamos a averiguar algo más. Ahora hacemos clic derecho en el clip número tres. Y vamos a establecer a tamaño de marco.
53. S.10_03: rotación: Con proyecto como diez conferencia abierta, vamos a seguir con los controles de movimiento de los clips, y vamos a averiguar qué significa rotar un clip. Pues bien, la palabra es autoexplicativa. Vamos a dar click en el clip número cinco de la línea de tiempo. Volver a los controles de efecto, y bajemos a una rotación a la, al adder de rotación. Yo sólo voy a cerrar la báscula para que no nos moleste la rotación. Entonces vamos al clip número cinco. Este clip ha sido filmado un poco torcido. La torre y el obelisco no son rectos, y los vamos a enderezar. Esta vez tenemos un clip Full HD, como podemos ver en los metadatos. Y lo que tenemos que hacer es ante todo ir a la rotación. Nuevamente, puedes arrastrar el número, así que haz clic en él y puedes arrastrarlo. Y eso no está tan mal. En este caso, el valor aquí representa los grados del ángulo. Y podemos
movernos, podemos arrastrar el ángulo para ser 2%. Eso parece bastante recto. Ahora tenemos el mismo problema que antes. Tenemos algún fondo negro en el marco. Por lo que necesitamos escalar el clip para cubrir este fondo negro. Vamos a escala y tal vez tipo un 104%. No es lo suficientemente grande. Y vayamos a un 106. Genial. Y ahora nuestro Eclipse es recto. Tuvimos que escalarlo un poco, pero la calidad puede mantenerse al día con la escala que aplicamos. Entonces no hay problema en absoluto. Por supuesto, podrías enloquecer con sus licenciaturas, pero no hay necesidad de hacerlo. Puedes probar 90 grados y ver qué pasa. Básicamente rotas tu imagen de 90 grados. Puede ser útil si has filmado algo puede estar en tu teléfono en modo
retratado y quieres girarlo de nuevo en modo horizontal. Voy a volver aquí y tipo dos. Y se puede ir y grados negativos también, podría ser menos cinco. Y claro que vas a rotar un clip del otro lado. Vuelvo a dos. Es así como rotas tus clips dentro de Premiere Pro guardó el proyecto una vez más, y te veré en el siguiente video.
54. S.10_04: punto de anclaje: Robando proyecto como diez conferencia, vamos a averiguar cuál es el punto de anclaje, que
no se confunda con la posición. Vayamos al clip número 6123456. Tenemos el arco aquí en París, y verán este clip ha sido filmado en HD. Ni siquiera es Full HD, entonces, por lo que la resolución del clip es más pequeña que nuestra secuencia. Yo quiero que vayas en el panel de controles de efectos. Abajo al encabezado del punto de anclaje. Tenemos dos valores, de nuevo, uno horizontal, uno vertical como posición. El puesto, como mencionamos, representa la posición del clip relacionada con el fotograma de la secuencia. Y como dijimos, estos dos valores representan el centro del clip dentro del marco, 960 píxeles y 540. Por lo que el centro de nuestro clip, el punto de anclaje en su lugar representan el centro del propio clip. Por lo que no está relacionado con el fotograma ya que la resolución de este clip es de 1280 pixel por 720. Los valores representan el centro del clip en relación a su tamaño. Tratemos de arrastrar uno de los valores y ver qué sucede con la posición también. Entonces vamos al eje vertical aquí y arrástrelo hacia la izquierda. Si vas al panel de programas, verás este círculo. Ese es tu punto de anclaje real. En realidad es el punto clave para todos los efectos también. Y te voy a mostrar lo que quiero decir en un segundo. Entonces vamos a 520 aquí. En el eje horizontal del punto de anclaje, nada ha cambiado en la posición. Sólo estamos diciendo para estrenar uno mi punto de anclaje,
mi, mi centro ahora para estar en esta posición y ya no en el centro del clip. Volvamos a como tenía 640. Y quiero que vayas a la rotación y solo arrastres el valor hacia arriba y hacia abajo porque es más fácil. Y quiero ver, quiero que veas lo que pasa. El clip ahora está girando alrededor de este punto clave, el punto de anclaje, que está en el centro del clip en este momento. Pero volvamos atrás y reposicionémoslo a 0 grados. Si cambiamos el punto de anclaje a 0, que es el extremo izquierdo y lateral del clip. Y ahora vamos a la rotación y arrastramos de nuevo tu clip de ida y vuelta. Ve lo que pasa ahora, el lado del clip, el lado izquierdo del clip son nuestros puntos de anclaje. Por lo que estamos girando el clip alrededor de la nueva posición del punto de anclaje. Espero que tenga sentido. Vuelvo a 0, la grasa, y vuelvo aquí en el eje horizontal del punto de anclaje a 640. Podría ser más claro si exploras el clip número siete en la línea de tiempo, que esta vez es un clip full HD. Y echa un vistazo a la diferencia de los valores del punto de anclaje. Cambiaron porque la resolución de este clip es exactamente del mismo tamaño del fotograma que estamos usando en nuestra secuencia. Entonces vamos a dar click en el clip número siete, punto de anclaje. Vayamos al punto de anclaje. Y quiero que vayas a escala. Y vamos a escalar el clip hasta un 60%. Ahora la escala está relacionada con el punto de anclaje, que está en el centro del clip. Si movemos el punto de anclaje a 500, por ejemplo, y redimensionamos tu clip al 100%. Hemos escalado el clip en relación a la nueva posición del punto de anclaje. Vamos a restablecer la configuración predeterminada. Y espero que eso tenga sentido. Ese era el punto de anclaje, otro, revisamos todos los controles de movimiento de un clip. También quiero decirles que pueden ajustarlos todos aquí en el panel de programas. Al hacer clic en Eclipse, se puede ir en el panel de programas y ni cambiar el tamaño del clip. Por lo que verás estos puntos y solo puedes k el clip arriba y abajo. Puedes rotarlo. Si vas un poco más lejos de tu marco, obtendrás estas flechas curvas, lo que significa que puedes girar el clip. Si hace clic dentro de su clip y lo mantiene pulsado, puede arrastrar el clip dentro del marco, de modo que vuelva a colocarlo. Y también puedes cambiar la posición del punto de anclaje y simplemente arrastrarlo junto al marco. Voy a restablecer todos los ajustes aquí. Y estoy listo para irme. Hubo una breve introducción al punto de anclaje y todo tendrá más
sentido si realmente practicas y haces las cosas tú mismo. Ahora guarda el proyecto. Y nos vemos en la próxima conferencia donde hablamos de la opacidad.
55. S.10_05: opacidad: Seguimos en el proyecto S diez conferencia. Vamos a ver la opacidad. El opacidad es el ajuste que nos dice lo opaco o transparente que es Eclipse. Echemos un vistazo a la línea de tiempo hace en el clip número siete. Voy a aumentar la altura de mis pistas Shift. Plus En primer lugar,
verás esta banda de goma, esta línea blanca en mi clip que se llama banda de goma. Si no lo ves, quiero que hagas clic derecho en el clip y bajes para mostrar un clip frames. Vaya a la opacidad y haga clic en capacidad ahí mismo. Ahora debes tener la misma banda de goma blanca. Cosas geniales. Podemos cambiar la opacidad del clip arrastrando realmente esta banda elástica hacia arriba y hacia abajo. Aumento aún más el tamaño del clip y trato de hacerlo. Por lo que quieres ir en la goma, verás las dos flechas subiendo y bajando. Haga clic en él, sosténgalo y arrástrelo hacia abajo, por ejemplo. Y el clip ahora es más oscuro porque cambiamos la opacidad del clip. Y como nuestro fondo es negro, eso es lo que está pasando en nuestro clip. El clip se está volviendo más oscuro. Vamos a ponerlo de nuevo. Haga clic en el clip número siete y llegó a los controles de efecto. Queremos, queremos ir a capacidad, click en la flecha aquí para abrir el menú. Y una vez más, podemos cambiar los ajustes desde los paneles de controles de efectos solo yendo aquí en el valor porcentual, bajarlo y se puede ver que el clip está cambiando y se está oscureciendo. También tienes una palanca de nuevo, si quieres abrir esta flecha, solo
puedes arrastrar de nuevo hacia arriba y abajo por la escalera. Si vas aquí y este cronómetro, vamos a dar click en él hasta que se ponga gris. Y dirá que esta acción eliminará fotogramas clave existentes. Sí, aún no queremos usar ningún fotograma clave. Y ahora podemos cambiar la opacidad hacia arriba y hacia abajo. Vayamos al Panel de Proyectos. Toma el título que tenemos, y arrástralo encima del clip número siete. Ahora tenemos un bonito título al final del video diciendo que esta era una postal de París. Y queremos cambiar la opacidad de este clip a un go en el panel de control de efectos y simplemente cambiar la opacidad hacia arriba y hacia abajo. Pero realmente no está haciendo nada por mí, así que lo guardo en un 100%. Pero con el título, podemos explorar los modos de mezcla. De nuevo, voy a borrar mi fotograma clave por ahora. Eso lo hace automáticamente tan pronto como cambies el valor. Si vas al modo de mezcla, y esto es algo que necesitas explorar en tu propio tiempo. Estos ajustes juegan con la opacidad de tu clip en el camión más alto, con la capacidad de los clips debajo de ese camión. Y de nuevo, solo necesitas jugar y ver qué está pasando para dejarlo más claro. Vamos a multiplicarnos. C, algo cambia en el título. Aclarar, y Dodge Color. Hay opciones realmente diferentes y algunas de ellas funcionan en ciertas instancias y algunas funcionan en otras, dependiendo también del brillo Y la oscuridad del clip. Eso no está tan mal. Estos, la exclusión te vio crear algunos efectos particulares con él. Eso no está tan mal. En realidad, vuelvo al original. Y quiero que lo intentes en realidad, quiero que juegues con unos modos de mezcla en clips reales. Entonces tomemos el clip número uno del panel del proyecto y lo llevemos arriba del clip tres. En la línea de tiempo, vamos al clip tres y ahora jugamos con los mods y vemos qué está pasando, multiplicamos. Para que podamos ver ambos clips. Y entenderás lo que está pasando ahí. Los dos clips realmente me mezclan de diferentes maneras de acuerdo al modo de mezcla que aplique. Voy a borrar este clip ahora de arriba. Y puedes reproducir tu secuencia y ver lo que hemos creado hasta ahora y
compararla con la secuencia que realmente tenemos
al principio y tenemos en la carpeta de progresiones. Y así es como cambias la opacidad de los clips dentro de Premiere Pro, guardas el proyecto, lo
mantengo abierto y te veré en el próximo episodio donde vamos a ver cómo animar un clip con los fotogramas clave más ocupados.
56. S.10_06: movimiento y fotogramas clave: Última conferencia de la sección diez. Vamos, toma un café. Si tienes dos, hagámoslo juntos. Vamos a explorar cómo animar un clip con los fotogramas clave más ocupados. Una vez más, exploramos los controles de movimiento dentro de los controles de efectos. Pero ahora vamos a animar los clips. Mencionamos fotograma clave. Entonces, ¿qué son los marcos clave? Un fotograma clave es una ubicación en una línea de tiempo que marca el comienzo o el final de una determinada acción o efecto. Y no hay mejor manera de explicarlo mostrándote lo que quiero decir. Vayamos al clip número uno. Al inicio mismo de nuestra secuencia. Asegúrate de estar en 000000000, ¿de acuerdo? Y quiero empezar a animar mi capacidad. Ahora estamos creando básicamente una transición, un desvanecido cruzado, como hemos visto en nuestra conferencia anterior, pero vamos a crearla. Asegúrate de que eres el comienzo de la línea de tiempo. Haga clic puede recortar número uno, vamos a Controles de efectos. Deseo ampliar mi panel Controles de efectos. Necesito más espacio allí y disminuir el tamaño del panel
del proyecto y simplemente ajustando todo rápidamente. Vamos a crear finalmente estos fotogramas clave. Entonces de nuevo, esta ubicación a tiempo para crear un fotograma clave en uno de estos controles de movimiento, quieres asegurarte de que el cronómetro esté activo. Como se puede ver cada control de movimiento como uno de esos. Estamos en la capacidad uno y ya está activo, así que es azul. Voy a desactivarlo por un segundo. Y volví a activar. Verás que aparece este nuevo icono, este es un fotograma clave real. Y también te darás cuenta aquí en nuestra línea de tiempo en el panel Controles de hecho ahora, surgió
un fotograma clave. Esto, este diminuto icono cuadrado. Lo dejo ahí como estaba, pero sólo quería mostrarles cómo se ve en la línea de tiempo. Ese es un fotograma clave. Voy a volver a ponerlo al principio, y voy a cambiar la opacidad a 0. Entonces pulsa 0 ahí y pulsa y pulsa OK. Nuestro clip desapareció porque la capacidad del clip es 0. Por lo que sólo vemos el fondo. Ahora en la línea de tiempo. Ve al segundo. Entonces escribe en el código de tiempo 0100. Volvemos a sus controles de grasa en la capacidad. Vamos a dar click en fotograma clave en. Entonces estamos creando un nuevo marco clave. Y ahora tenemos un nuevo marco clave en la línea de tiempo. Yo quiero que vayas a la opacidad presente edad, y tipo 100. Por lo que volvemos a la opacidad total y ahora jugamos la línea de tiempo desde el principio. Acabamos de crear una disolución cruzada, y eso es lo que hacen los fotogramas clave. Damos cierta acción a una posición específica en el tiempo ON clip número dos, quiero crear algún movimiento en la escala del clip. Así se fue la línea de tiempo. Ir al inicio del clip número dos. Puedes hacer eso con la flecha arriba de tu teclado. Vamos al panel Controles de efectos, y haga clic en el cronómetro de estos controles de escala. La escala inicial es de 100, y quiero que vayas al final del clip. Ahora vamos a la línea de tiempo al final del segundo clip. Asegúrate de estar en el último fotograma del clip número dos. Volvemos al panel de controles de efectos y lo reescalamos a 103. Y acabamos de darle un pequeño zoom al clip para darte un poco de movimiento extra. Apenas es visible, pero ahora puedes jugar desde el clip uno y verlo. Y te has dado cuenta de que zoom muy suave básicamente en nuestro clip, puedes jugar con fotogramas clave en todos los valores aquí, pero de nuevo, asegúrate de usarlos cuando sean necesarios y luego incluir Cx. En realidad lo dejamos en HD, así que queremos escalarlo. Y vayamos a esta opción de escala y solo arrastramos tu valor hacia arriba para cubrir el marco. Vi un 150. Probablemente 150 es bueno. Para cubrir al viejo amigo. Sí. Ahora vamos a animar el título. Entonces vamos a recortar el número siete. Cuando tengamos el título, haga clic en el título y vaya al inicio del mismo, y le vamos a dar un par de mociones. Llegamos a la opacidad. Haga clic en el cronómetro, se
asegura de que esté activo. Y queremos que la capacidad vuelva a ser 0. Presione OK. Acabamos de crear un fotograma clave y luego avanzamos en la línea de tiempo, unos fotogramas. Simplemente elige la posición y cambiamos la opacidad a 100. Y vamos a ver. Ahora el título aparece muy lentamente. También quiero animar la posición del título esta vez y
quería entrar como él, como aparece. Vayamos al inicio del clip una vez más. Haga clic en el cronómetro de la posición con el jugador agregar, ir más o menos en la misma posición
del fotograma clave de capacidad El segundo iframe o plástico justo ahí. Vamos a añadir un marco clave ahí e ir al inicio del clip otra vez, quiero que mi título entre desde el lado izquierdo del marco hasta el centro del marco. Por lo que lo conocí al inicio del clip. Y voy a arrastrar el eje a 500. Vamos a hacer clic, vamos a presionar cinco carpeta. No lo puedes ver ahora porque la capacidad
del clip en este momento específico en la línea de tiempo es 0. Pero ahora reproduce la línea de tiempo desde clips, desde el clip número seis. Tenemos el título entrando también. Es un poco demasiado rápido, así que voy a cambiar este fotograma clave de segunda posición un poco más abajo a 15 aquí cuando dice 15 en la línea de tiempo y volver a jugar, y sería un poco más lento. Ahora, algo muy importante. Ten cuidado con un cronómetro porque para algunos controles de movimiento, el cronómetro ya está activo. Y todo lo que hagas en la línea de tiempo se grabaría aquí en los fotogramas clave. Por lo que antes de realizar alguna acción aquí en los controles de movimiento, Tenga cuidado y vuelva a comprobar si el cronómetro ya está activo o no. Lo último que les voy a mostrar para esta conferencia, cómo cambiar los controles también en la línea de tiempo, vamos al panel Herramientas y nos llevamos al penn más ocupados. Seguimos usando el nombre Beziers, donde fue un ingeniero francés quien popularizó este tipo de diseño y usando las curvas más ocupadas. Podrían haber oído hablar de esos. Toma la pluma. Vamos a la línea de tiempo. Voy a aumentar el tamaño. Ahora en el clip, podemos trabajar en la opacidad del clip y podemos crear fotogramas clave justo en el clip con tu lápiz, quieres ir en la goma hasta que veas un icono más junto a tu sartén. Y ahora puedes agregar un fotograma clave. Entonces haga clic en la banda de goma. Acabamos de crear un fotograma clave. Vamos a crear otro hacia el final del título. Y si vas ahí y ves el icono del fotograma clave ahora, significa
que puedes arrastrar tu fotograma clave hacia arriba y hacia abajo. Y de esta manera, cambiarás la opacidad del clip en la línea de tiempo. Podemos plato y el título se está desvaneciendo. Podemos cambiar los fotogramas clave en la línea de tiempo también sobre la posición, la escala, y la rotación. Para ello, hacemos clic derecho en el clip como lo hemos hecho antes de llegar a cortos fotogramas clave de clip, movimiento. Y ahora puedes elegir lo que quieres ver, qué banda de goma quieres ver en el clip, quieres cambiar la posición. Después hacemos clic en composición. Ahora estas bandas de goma representan los fotogramas clave y deposición del clip. Por lo general cambio todo desde el panel de controles de efectos todos modos porque puedo ver todos los controles de movimiento a la vez. Mientras que en la línea de tiempo, debes ir en el menú y dar click en lo que quieras. Por lo que suelo dejarlo en la opacidad como default. Buen trabajo, salvó el proyecto. Eso fue todo por los controles de movimiento. Y esta sección, no lo olvides, hay un quiz y el ejercicio para ti. Bien hecho. Te veo en el siguiente apartado.
57. S.10_07: descripción del ejercicio: Es tiempo de práctica con el ejercicio de la sección diez, Crea un nuevo proyecto de ejercicio y guárdelo donde debes conocer importante todo el material de la sección diez ejercicio. En el metraje se incluirán diferentes resoluciones como se ha visto en el proyecto de la conferencia. Así que asegúrate de revisar la visualización de metadatos también los clips Evan han sido recortados todavía y tienen su duración original. Entonces lo que les pido que hagan es crear una secuencia en Full HD. Por lo que a partir de ahora, me gustaría que también
entendieran cuándo hay que reubicar un clip dentro del marco. Entonces cuando ves algo que no te gusta en términos de encuadre o algo que no funciona porque la resolución es demasiado alta o demasiado baja. Quiero que ajustes la escala, la rotación, la opacidad, cualquier otro control de movimiento del clip para que funcione, puedes elegir la duración del video y también cómo cortar el camión de música. Encontrarás la pista de música completa. Tendrás que cortarlo y hacerlo más corto cuando estés contento con tu edición, quiero que crees una cruz disuelva en el primer clip. Quiero que trabajes en la capacidad del clip de 0 a un 100% y crees una disolución cruzada. Encontrarás el título gráfico y por favor añadido arriba del último clip de tu Editar. Y quiero que animen el título esta vez entrando desde la parte superior del marco al centro, también con el cambio de un pastoso. Entonces de 0 a un 100%, de nuevo, no lo olvides, tendrás que jugar con los fotogramas clave desde el panel de
controles de efectos después de eso, guardar el proyecto. Y te veo en la revisión de ejercicios con mi versión.
58. S.10_08: revisión de ejercicios: Tiempo de poner en práctica lo que he aprendido en la revisión de ejercicios para la Sección diez, creo un nuevo proyecto y lo llamo como ejercicio diez. Y lo voy a guardar en mi carpeta de estructura habitual, sección diez, movimiento y opacidad. Ejercicio. Api. Carpeta del proyecto. Crear y presionar OK. discos de rascar, Simons Project. Genial. Voy a ajustar mi espacio de trabajo. Otra vez. Sigue cambiando por algunas razones. Eso es genial. Voy a importar mi material de la sección diez, material de
ejercicio, todo esto. ¿ Y qué tengo? Voy a crear una subcarpetas que premier borró cuando importaba música. Arrástrelo ahí y arrastre mi camión de sonido dentro. Su B-roll está bien. El gráfico agrega una subcarpeta llamada títulos. Por lo que creé y lo arrastré en la carpeta gráfica. Y pongo mi título ahí para bien, necesito crear una secuencia. Primero reviso mi material. Velocidad de fotogramas 24 fotogramas por segundo. No puedo ver la resolución, así que me desplazo por los metadatos y puedo ver diferentes resoluciones. De nuevo, tenemos archivo Full HD 4K y HD. Y también eso es una resolución SD en realidad. Entonces adquiere más, veamos qué podemos hacer con ese. Pero queríamos crear una secuencia Full HD, o arrastre mi primer clip dentro del ícono del nuevo ítem. Y ahora ya tengo una nueva secuencia con un clip dentro. Creo una carpeta de edición, común POR llamada. Edita y arrastra mi secuenciación allí y renombrala con, aún no
sé la duración, pero sé que la relación de aspecto es de 16 por nueve. Llamar. Empezaría con la banda sonora y ver qué tenemos. Enfriar. Tomo la primera sección por ahora. Por lo que solo presiono o en el panel Fuente y arrastra mi música aquí abajo en la línea de tiempo, aumenta el tamaño de los clips. Y acabo de empezar a jugar con eclipse. ¿ Sabes qué? Simplemente los arrastraré a todos dentro de una secuencia y luego jugaré desde ahí y AD tit desde aquí. Y ahora me toca completamente en cuanto a duración y lo que quiero hacer con la edición. Ya hay un poco de pausa frente a la canción musical va a cortar eso. Y empieza con la música directamente. Ok. Aquí un segundo al 22, voy a cortar el primer clip. Y ese fue un clip Full HD que coincide con el marco de mi secuencia. Entonces es perfecto. De acuerdo, tengo que, echemos un vistazo a los clips y veamos si podemos crear una historia tal vez. Por lo que tenemos gran angular del paisaje, tiro
apretado de esta farola con el paso de la gente. Eso definitivamente no está en la resolución correcta. Está en 4K, por lo que necesitamos escalar esto hacia abajo. Eso en realidad es más pequeño, así que necesitamos escalarlo. Y voy a hacer eso a medida que vayamos. Por lo que selecciono en Clip cuatro, vaya a Controles de efectos y solo juegue con la báscula hasta que cubra mi fotograma. Aquí tenemos un 151. Este definitivamente es 4K de nuevo. Está bien. Tengo que recortar y civil Mirar la resolución. Entonces clip 23 son para k, Así que voy a escalarlos a un 50%. Y eso debería cubrir el marco completo. Haré lo mismo con clip 350%. Eso también es un gran torcido. Así que un australiano lo subió. Y esto son cosas que les estaba diciendo chicos que necesitan entender ahora cuando se puede recta y clip superior o escalado hacia arriba o hacia abajo. Y definitivamente esto está torcido, así que voy a escalarlo hacia arriba o se filtró todo a mayo 55% ser y girarlo hacia la izquierda. Entonces menos dos, ese tipo de obras. A ver si puedo reenmarcarlo un poco mejor. A lo mejor ahí. Y quiero cortar en realidad a esta señora que viene. Entonces voy a escalarlo aún más a 67 tal vez. Y sólo mantener a este hombre con el acordeón. Lo cual en realidad es realmente bueno porque la música se ha tocado con el acordeón para que eso pudiera funcionar. Y aquí tengo mi marco. Sigo desplazándome por esto un poco torcido a realidad. Entonces voy a la rotación. Y traté de emparejar estas líneas con las líneas o el marco. Eso es genial. Solo necesito escalarlo un poco más. Continúa y clip número cinco, este 4K dos, como puedo ver aquí. Por lo que la escala al 50%. Buen personal. Esto es mucho más pequeño, esto es SD. Por lo que normalmente no deberíamos estar haciendo estas cosas. No deberíamos estar escalando y archivo.asd a un Full HD porque la calidad probablemente no sea lo suficientemente buena. Pero lo tenemos en el ejercicio. Entonces hagámoslo. Y vamos a escalarlo en el panel de controles de efectos. Aquí vamos. Se trata de un 4K de nuevo. Entonces los últimos tres, los últimos tres clips son para K Y puedo escalarlos hacia abajo o realmente puedo mantenerlo adentro para k si enciendo el marco, estos realmente funcionando, me gusta el cierre hacia arriba. Entonces lo voy a mantener en 4K. Esto no funciona a menos que lo reorganice y pueda
entrar en posición y tratar de encontrar un marco. Pero quiero un ángulo más amplio, así que lo escala hacia abajo por ahora al 50% y lo reposiciono como era originalmente. Y ahora tenemos el cierre de este hombre pintando. Para que pueda usar estos dos clips juntos. Y puedo usarlo en 4K y simplemente enfocarme en la mano o reducirlo y mostrar un poco de la multitud y el hombre, es
él mismo a tal vez algo como esto. Eso es bastante bonito. Con un poco de gente borrosa al frente del marco. Eso realmente funciona. Ahora vamos a crear la élite con la música. A ver qué podemos hacer. Entonces tenemos un paisaje de gran angular,
paisaje otra vez, y voy a usar estos dos clips juntos. ¿ De acuerdo? Hay un poco de sacudir S al inicio del clip que voy a cortar ahí. Y lo tomo cuando este hombre está entrando, quiero enfocarme en la gente de París esta vez. Entonces tratemos de mostrarle a la gente. Aquí. Vuelvo a cortar en la música. Y, y quiero presentarle al hombre con el acordeón. De acuerdo, hay algo que estamos pasando al principio. Ahí está un poco del algún efecto borroso. Creo que la cámara temblaba demasiado. Entonces voy a cortar el primer segundo. Ve al ritmo. Vuelve a cortar. Ahora cuando presentar a estos dos tipos, ese es en realidad mi hermano. Entonces tengo tres imágenes con m 123 y quiero mantener juntas
esas imágenes y crear una pequeña historia sobre este fotógrafo tomando fotos. Entonces introdujimos el CT, después introdujimos a los personajes, lo que hacen, así que toman carpetas y luego volvemos a unos
cuantos, unos clips de París. Definitivamente extender mi música. Y esta vez quiero mantener este clip más corto. Y en el segundo clip de este tipo tomando fotos. Y en realidad estoy empezando con un cierre de cues en este clip. Ooo, Mi hermano está bajando la cámara. Entonces en cuanto a la línea de la historia, tiene más sentido. Está tomando una foto ahí. Y luego, baja la cámara
en lugar de bajar la cámara y luego le toma una foto que no tiene sentido. Así que piensa en la narración también cuando estés editando tu video, Por
supuesto, eso es lo más importante de los videos. No lo olvides, corté la música ahí, y luego volvemos a la gente de París. Entonces, ¿qué tenemos? Tenemos un gran angular de esta plaza, esta plaza donde los artistas son un tiro minúsculo un poco más apretado de la misma plaza y luego un cierre del hombre. Entonces, ¿qué podemos hacer? Podemos empezar con un gran angular. En realidad, no queremos olvidar que tenemos un título y para los apretados o no queremos un clip BZ, lo contrario, vamos a perder el título. Entonces lo que puedo hacer, en
realidad está empezando con este tiro medio. Después voy al cierre del hombre dibujando y luego remato con un gran angular. Y ahí, ahí es donde, y aquí es donde podemos poner el título antes de que termine la edición, los clips editan, y quiero editar la música y ver cómo termina. Si podemos crear algo un poco más que ahí, ese es un buen final. Entonces desde un doble clic en la banda sonora, y desde el segundo 4022 hasta 4321, más o menos. Usé las marcas de entrada y salida y bajé el extremo de los camiones. Y ahora traté de fusionar estos terminando a su anterior a lo que tenía anteriormente en el, en la línea de tiempo. También recuerda que ahora puedes usar transiciones para hacerlo más suave, para que este corte sea más suave. Entonces creo una diminuta transición entre los dos, entre el gato. Okey-dokey, está funcionando y ajusta a este gato aquí. De acuerdo, voy a acortar el primer clip de la plaza. Ahí. Mostrar un poco más de cerca del dibujo guía. Y luego agregando mi último clip donde voy a agregar el título y cerrar ahí. Está bien, el gato está trabajando. Voy a añadir el título encima
del último clip es muy largo como puedes ver, suscríbete ahora. Y lo puedes hacer a mi canal de YouTube para en Malmo air. Genial, vamos a revisar lo digno de mención lo que teníamos que hacer. Por lo que ajustamos todos los clips están mapeando con los marcos ahora con la rotación de posición y todo, necesitamos crear una difuminada disuelva al principio, en la primera camarilla. Entonces conseguí el inicio de la línea de tiempo y podemos hacerlo desde el panel de controles de efectos. Como mencionamos. Vuelva a comprobar el cronómetro. El cronómetro está listo activo, así que eso es lo que quise decir antes. Creo un marco clave al inicio del clip. Entonces voy al 2, 1 de
mayo ser más o menos allí, crear otro marco clave. Y mi, mi capacidad ya está en un 100%, tan totalmente visible. Por lo que necesito volver al inicio del clip e ir a 0. Y ahora tengo un desvanecido. Bien. Todavía tenemos que trabajar en el título. Por lo que voy al título aquí al final de la Edición. Y necesitamos crear una animación desde el, para que el título vaya de arriba al centro del cuadro. Por lo que vamos al panel Controles de efectos, activó el cronómetro en los controles de posición. Tenemos un fotograma clave ahora. Y voy a estar más abajo. Vuelve a hacer clic en el fotograma clave. Si no ves correctamente el icono del fotograma clave, necesitas expandir el panel. Crear un nuevo marco clave. Ahora tengo dos fotogramas clave. Y en el segundo fotograma clave, El título ya está en la posición correcta. Entonces voy en el primero y solo arrastra miradas, solo arrastra mi posición hacia arriba. Por lo que quiero que el título venga de aquí. Pero también quiero cambiar la capacidad, recuerden, así que necesitamos partir de 0. Y voy a crear un fotograma clave sobre el control de capacidad tipo 0. Y luego vete aquí cuando el clip esté en el centro del cuadro, aún no lo vemos, pero cambiamos el porcentaje a 100 de visibilidad. Y ahora el título está en. Juguemos y veamos qué está pasando. Esa fue mi versión de estas minúscula cuadra. Lo que va a hacer ahora es, bueno en realidad voy a bloquear todos los camiones y voy a borrar que los camiones, no
necesito ni nada, así que secuenciar, borrar drogas, eliminarlos todos, o el vacíos. Y yo voy a encerrar esos camiones libres. Ahora voy a reproducir el video para ti. Esto es lo que he creado. Si no estás contento con tu edición, puedes duplicar la mía o volver a trabajar en la tuya, y te veré en la siguiente sección.
59. S.11_01: configuración del proyecto y cómo cambiar la velocidad de un clip: Hola, Buen día hoy en la sección número 11, vamos a aprender a cambiar la velocidad de un clip, ¿verdad? Y también cómo crear sujetadores de marco. Empecemos y entremos a Premiere Pro. Ya he creado mi proyecto como 11 Conferencia y lo guardé en la carpeta relativa. He importado mi material de la sección 11 Conferencia y he creado mis subcarpetas,
las subcarpetas faltantes, por ejemplo, para la música. Y ya revisé parte del material, parte del metraje en un papel y el B-roll con este metraje de un gimnasio de MMA en Marruecos en Filipinas. Vamos a crear un pequeño teaser para el propio gimnasio. Legacy Jim es agente M y una de las playas número uno y toda
la ola encadenando hipérbola mucho menos yo sé qué va a funcionar. ¿ Qué preguntaron por qué? Podría haber notado en el video de vista previa algunos cambios de velocidad durante el eclipse. Y eso es exactamente lo que vamos a aprender hoy. En primer lugar, voy a comprobar la velocidad de fotogramas de mi material para crear una nueva secuencia. Y ahora estoy viendo diferentes tasas de fotogramas hoy. Tengo 25 fotogramas por segundo, pero también 50 fotogramas por segundo. Por lo que voy a elegir una velocidad de fotogramas del proyecto de 25 fotogramas por segundo. Y ese es el primer paso de hoy. Cuando tengas diferentes velocidades de fotogramas en un mismo proyecto, te aconsejaría usar la velocidad de fotogramas más baja para tu proyecto, en este caso, 25 FBS. ¿ Por qué es eso? Porque si tienes acantilados con mayores velocidades de fotogramas, como en este caso, 50 FBS, significa que podemos ralentizar estos clips de 50 FPS en una línea de tiempo a 25 FBS. Pero si en cambio creamos una secuencia a 50 FPS, no
podemos ralentizar los clips a 25 fotogramas por segundo. Y vamos a crear nuestra secuencia. Voy a tomar todo el a rol ahora y arrastrarlos dentro de un nuevo elemento. En realidad hoy los voy a dejar caer dentro de la línea de tiempo. Vamos a crear una primera edición, la edición básica. Y luego construiremos a partir de ahí con los clips B-roll y cambiaremos la velocidad de los mismos también. Por lo que te voy a guiar rápidamente a través de la edición. Y en primer lugar, vamos a renombrar nuestra secuencia S 11 Conferencia. Y ya conozco la duración del proyecto, que es de 20 segundos. Subrayado 16 por nueve. Voy a crear un nuevo bin, y lo llamo ediciones. Y arrastro mi secuencia dentro de la carpeta de ediciones. Vamos a tomar la banda sonora y arrastrarla una barra de tres hacia atrás en la línea de tiempo para que pueda ver todo lo que está sucediendo. Y voy a aumentar el tamaño de mis clips y tipo de ajustar el espacio de trabajo por un segundo. También puedes jugar la línea de tiempo y ver qué está pasando. Los dos primeros clip ya están colocados en la posición correcta por el clip número tres. Entonces un rollo tres. Lo vamos a posicionar en 0, 9-13. Entonces aquí en el código de tiempo, escriba 0913, presione enter. Ahora vamos a posicionar el inicio de este clip en el nuevo tiempo llamado dado. Y voy a empezar a mostrarte cómo cambiar la velocidad de un clip desde la línea de tiempo. Vamos a ir y recortar el número tres por ahora. Si hace clic con el botón derecho en el clip. Encontrarás este encabezado que dice Velocidad, duración, y vamos a dar click en eso. Tenemos este menú, pequeño menú apareciendo. Y aquí, este es el porcentaje de la velocidad de este clip seleccionado. Podemos ir, por ejemplo, al 50%, lo que significa que vamos a frenar el clip. Y quiero mostrarte lo que pasa cuando ralentizas un clip que no se supone que se ralentice porque la velocidad de fotogramas del clip coincide con la velocidad de fotogramas de la secuencia, lo que significa que realmente no podemos frenar el Clip Más que su velocidad, su original velocidad. Pero intentemos presionar OK. Ahora vamos a silenciar la banda sonora por un segundo y tocar el, reproducir el clip número tres. Entonces eso es lo que está pasando cuando ralentizas un clip con el audio. Y ese es otro consejo. No queremos ir más despacio a menos que realmente lo queramos hacer para crear un efecto especial. También en este caso, dijimos el clip como la misma velocidad de fotogramas de la secuencia. Entonces, si lo ralentizamos al 50%, significa que el Premier Pro necesita recrear un fotograma extra para cada fotograma de la secuencia. Porque dijimos la velocidad del clip a la mitad de la velocidad original. En realidad voy a mostrarte a lo que me refiero. Entonces vamos al inicio de este clip, número tres, y ahora vamos fotograma por fotograma en la línea de tiempo con la flecha derecha en tu teclado. Notarás que para cambiar una imagen, tienes que hacer clic en la flecha dos veces porque estreno acaba de duplicar un marco. Por lo que para cada imagen, tendrás dos marcos con la misma imagen. Y eso no está funcionando. Volvamos a hacer clic derecho en el clip. Vayamos a la duración de velocidad. Y como puedes ver, en realidad
puedes cambiar la duración del clip. Entonces si quieres cambiar la duración del clip en lugar de la velocidad, eso es lo que haces. Simplemente le das un nuevo tiempo para la duración del clip básicamente. Entonces si quiero que este clip dure diez segundos, eso es lo que voy a hacer. Y Premier está estirando el clip para llenar este hueco de diez segundos. Pero no quiero hacer eso. Yo quiero volver a Speed, teclea de nuevo 100%. Y esta vez ir a revertir velocidad. Y inténtalo. Está bien. Ahora tocamos el clip. Y ahora hemos invertido la velocidad del clip, por lo que va hacia atrás una vez más. No queremos hacer eso. Por lo que hago clic derecho en el clip, voy a la duración de velocidad y el porcentaje es correcto. Y desmarco la velocidad inversa. Haga clic en Aceptar. Y eso es lo que quería mostrarte por ahora. Cambiemos la velocidad de un clip cuando realmente necesitemos hacerlo. Y quiero que arrastre el primer clip B-roll. Entonces buró número uno, arrastrémoslo a V2. Por lo que la pista número dos al final de un papel también. Entonces ese va a ser nuestro tercer clip en la línea de tiempo. Se puede jugar y ver lo que está pasando. Y queremos frenar este clip cuando Joe Ma está golpeando la bolsa, hacemos clic derecho en el clip, escupir duración y vamos al 50%. Entonces escriba 50, haga clic en Aceptar. Y acabamos de bloquear este clip al 50% de su velocidad original. Premier hace algo aquí. En realidad chuletas uno de un fotograma, el marco final. Por lo que quieres ir al final del clip y extendido por completo y verás un extra, un marco extra que se acerca. Y eso es lo que queremos. Ahora necesitamos desmutar el camión de música. Y ahora puedes tocar la secuencia y notarás que el ponche está al ritmo. Es, en realidad está en uno de los beats de la banda sonora. Hagámoslo. Vamos oh, y eso es lo que vamos a construir con los otros clips. Tomemos el clip B-roll número dos, añadido de nuevo en la misma pista junto a cerveza o uno, vamos a hacer exactamente lo mismo en este clip. Haga clic derecho en él. Velocidad, duración, 50%. Prensa. Está bien. Y vamos a extender el clip porque hay un marco extra oculto y puedes volver a jugar y ver qué estamos haciendo. Bang, bonito. Estamos agregando nuevamente el clip número tres del Buró de Carpeta junto a este clip. Y quiero mostrarles otra forma de cambiar la velocidad de un clip. Si vamos al panel Herramientas, el tercer ícono, ahí es donde queremos abrirnos. Hay una flecha diminuta en la esquina inferior derecha. Si hacemos clic en él y lo mantenemos, aparecerán
otras tres herramientas. Queremos ir en la última,
la herramienta de estiramiento de tasa, que por supuesto se puede activar pulsando R en la línea de tiempo. Ahora asegúrate de presionar son. Y por si acaso, si vas al final de nuestro clip, verás aparecer estos ícono. Queremos hacer click en el borde del clip y arrástrelo hasta que lo adjuntemos con snappy al siguiente clip aquí, que es el número de fila tres, notarás la velocidad del clip en el clip real cambió al 50% justo ahí. Qué hace esta herramienta, básicamente cambiando la duración del clip. Y adaptarás la velocidad a la nueva duración que le dimos al clip. Entonces ahora mismo acabamos de decir para estrenar, voy a extender este clip para llenar este vacío. Y quiero que adaptes la velocidad a esta duración. Y se puede jugar y ver lo que hemos hecho. Acabamos de aprender algunas formas de acelerar o ralentizar un clip en Premier Pro ahora salvó el proyecto, mantenerlo abierto porque vamos a explorar más de estas herramientas en la próxima conferencia.
60. S.11_02: retes los cuadros y se congelar cuadros. los S.11_02): Seguimos trabajando en el proyecto como 11 conferencia. En esta lección, vamos a aprender cómo crear sujetadores de marco y cómo congelar marcos. De qué utilizamos fotogramas congelados, son muy útiles a veces para resaltar y enfatizar un cuadro en particular durante la emoción, durante un video. Y también podemos usarlos para crear fondos para títulos. Por ejemplo. En primer lugar, queremos ir a la línea de tiempo y presionar V Para
volver a la herramienta de selección porque seguimos con la herramienta de estiramiento de tasa. De acuerdo, ahora tienes tu flecha hacia atrás tu más grueso. Vamos a la fila B número cuatro y arrástrela hacia abajo en la línea de tiempo junto a una fila número tres. Por lo que debe ser en el código de tiempo 12-24. Ahora vamos a crear un marco, espera. Diferentes formas, diferentes opciones. Juguemos juntos el clip por un segundo. Aquí en tiempo llamado 1407, queremos congelar el marco y sostener este ponche para crear este efecto cool, vamos a hacer clic derecho en el clip y tenemos diferentes opciones ahora para congelar el marco, verás marco Opciones de espera y podemos hacer click en esa por ahora. En este menú tenemos otras configuraciones. El que quería mostrarte es el segundo del código de tiempo de secuencia superior. Hagamos click en eso y presionemos OK. Y nunca mires lo que le pasó a tu clip. El clip no se mueve, por lo que el todo clip se congeló. Y eso es lo que está pasando con este comando que acabamos de decir para estrenar, quiero que congelen mi fotograma en este momento en particular atrapado en la secuencia. Por eso lo hago de nuevo, clic
derecho sobre él, marco Opciones de retención. Fuimos al código de tiempo de secuencia de opciones. Entonces, dondequiera que esté tu cabeza de juego en la línea de tiempo, ahí es donde Premier está congelando tu marco. Todo clip se transformará en un marco congelado. Voy a cancelar y voy a deshacer la acción con común Zed. Entonces ahora tenemos el todo movimiento, el viejo video. Volvamos a 14 o siete. Una vez más. Vuelve a hacer clic derecho en el clip. Y esta vez ir a Añadir retención de marco. Y echemos un vistazo a lo que pasó. En este caso. Reproducimos el clip. Ahora tenemos el inicio del clip hasta nuestro código de tiempo, aún así todo el video. Pero a partir de la cita de tiempo, palabras propias, premier creó un friso de un marco congelado como una sujeción de marco. Entonces esa es la diferencia entre el marco o las opciones y el impar frame hold. De acuerdo, vamos a deshacer eso. Y hay uno más. Tan común Zed. Y ahora tenemos el video funcionando completamente. Volvamos a 1407 una vez más. Haga clic derecho sobre él y vaya esta vez a esta opción, inserte, enmarque, mantenga, segmento. Echemos un vistazo a lo que pasó aquí. El inicio de nuestro clip sigue funcionando correctamente. Entonces cuando lleguemos al código de tiempo donde el jugador tenía era premia, son los dos segundos de una retención de fotogramas. Y como puedes ver, nada se mueve en estos dos segundos. Y entonces el clip empieza a correr de nuevo a partir de ese momento. Por lo que tenemos el final del clip. Pero tenemos un problema. También cortamos el camión de música y no queremos hacer eso. Por supuesto que puedes bloquear el camión, así que no le pasará nada a tu camión de música. Pero deshagamos todo por ahora. Y por última vez a 1407 en la línea de tiempo, vamos a bloquear la pista musical aquí abajo. Y ahora vamos a crear otro. Vamos a hacer clic derecho en el clip e ir a insertar segmento de retención de marco. Ahora quieres que vayas al código de tiempo 1414. Vamos a entrenar esta tabla de marco con corte,
con la herramienta de recorte. Vuelve a la herramienta de selección y borra el resto del marco que no necesito. Ahora toca este clip y ve lo que hemos hecho. Quiero que
vuelvas a arrancar la última parte del clip al marco viejo, y puedes volver a jugar. Vamos a hacer el mismo tipo de efecto con otra herramienta en la próxima conferencia. Pero antes de cerrar este video, quiero mostrarte cómo exportar fotogramas congelados y esos pueden ser útiles si quieres crear una miniatura para tus videos de YouTube, por
ejemplo, tenemos diferentes opciones para exportar un fotograma desde Premier Pro. En primer lugar, vamos a crear un nuevo elemento. Porque las dos, las dos formas que te voy a mostrar realmente tienen algunas diferencias. Vamos al panel del proyecto, haga clic ahí, vaya a Archivo Nuevo. Y bajamos al video negro. Ok. Vamos a cambiar esta resolución a 3 mil por 10000. Por ejemplo. Haga clic en Aceptar. Tenemos un nuevo elemento en el panel del proyecto. Y voy a crear un nuevo bin con b común. lo llamo G FX, como gráficos. Por ahora está bien. Arrastro mi clip dentro de la carpeta, doble clic en este video, y ese es nuestro elemento. Es muy largo porque son 3 mil pixeles por 10000. Sólo. La primera opción para exportar el marco es salir en el panel Fuente y luego elegir el marco que desee. Si añades un video real, podrías elegir cualquier fotograma. Aquí vamos a este ícono, un ícono de cámara que dice Exportar marco. Haga clic en eso. Tenemos un menú apareciendo. Podemos nombrar la imagen, la exportación, y la llamamos panel fuente de video negro. Por lo que conocemos estas imágenes provenientes del panel Fuente. Podemos elegir el formato. Creo que por defecto el viene con el Px. Vamos a JPEG, ya
podemos navegar por dónde guardar esta imagen. Aquí en nuestra carpeta de conferencias, creamos una nueva carpeta y nueva subcarpeta y la llamamos exportaciones. Y vamos a usar esta carpeta en las siguientes secciones para crear y dar click en Aceptar. Haga clic en Aceptar. Y acabamos de exportar marco F desde el panel Fuente. El segundo camino es arrastrando el clip o cualquier elemento a la secuencia de la línea de tiempo, asegúrate de que la cabeza del jugador esté por encima de tu clip. Y esta vez desde la línea de tiempo presione Shift, es decir, exactamente el mismo panel aparecerá con un menú. Esta vez lo voy a nombrar Black video, timeline. Para que podamos reconocerlos. Elige jpeg de nuevo en el formato, navega en la misma carpeta, experto, click, ok, y está bien, vamos a buscar los suyos donde ya hayas guardado tus archivos. Entonces como 11 expertos en conferencias, y verán de inmediato la diferencia. Este es el primer clip, el panel fuente de video Negro. Desde el panel Fuente, también
puedes hacer doble clic en él y abrirlo en cualquier, en pintor o cualquier software de imagen que tengas, podemos ver que el tamaño de la imagen es de 3 mil por cien, diez cientos píxeles. Por lo que la exportación de un marco desde el panel Fuente mantendrá el tamaño original del, del elemento. Pero si hacemos doble clic en el de la línea de tiempo, este marco en realidad como el tamaño de la secuencia. Esa es la gran diferencia. Por lo que si quieres conservar el tamaño original de un artículo, es mejor que exportes desde el panel Fuente. Si no te importa, entonces puedes hacerlo desde la línea de tiempo hasta, vamos a cerrar todas estas pestañas. Volvamos a Premier Pro. Deshaznos de estos video negro en la línea de tiempo. Y así es como creamos marcos, sujetamos y congelamos marcos de Premier Pro. Vamos un paso más para ir antes porque la sección, así que guarde el proyecto, manténgalo abierto y nos vemos en el siguiente video.
61. S.111_03: reposición de tiempo: Última conferencia cuatro sección número 11, vamos a explorar la última forma de cambiar la velocidad de un clip. Esta vez se llama remapeo de tiempo. Es un poco más complicado, pero nos da más flexibilidad. Dibujemos la línea de tiempo y pinchemos aquí. Nos fuimos con James golpeando la bolsa, clip B, rollo número cuatro. Si vamos al efecto en panel Herramientas verá esta opción llamada reasignación de tiempo. También podemos hacer lo mismo en la línea de tiempo y eso es lo que les voy a mostrar. Aumentemos el tamaño de los clips y expandimos también. Una revisión clara. Quiero que subas al clip, haz clic derecho en él y bajes para mostrar fotogramas clave de clip como hemos hecho, como hemos hecho en las secciones anteriores. Pero llegamos a remapear de tiempo y hacer clic en velocidad. Ahora tenemos una banda de goma diferente. Como se puede ver en el clip. Ya no se ve la vista previa del video. Si coloca el ratón sobre la banda, verá el icono de flecha arriba y abajo apareciendo junto a su herramienta de selección. Ahora si haces clic en la banda de goma, sosténgala y arrastra la banda de arriba hacia abajo, verás que el porcentaje de edad aumenta o disminuye. Te levantas, vas a aumentar los porcentajes. Por lo que vas a aumentar la velocidad de tu clip. Si lo tiras hacia abajo, vas a ralentizar el clip. Yo quiero que subas hasta el 175%, traté de ser precisos. Por lo que en realidad podemos crear efecto que queramos. Entonces un 175, suelta tu ratón y ahora se acelera un poco el clip. Se puede ver que James se mueve un poco más rápido. Yo quiero que vayas al código de tiempo 1501. Ahora con la herramienta de lápiz en el Panel de Herramientas, o simplemente puedes pulsar P en la línea de tiempo. Vamos a crear fotogramas clave. De nuevo, quieres asegurarte de que también tienes el clip seleccionado fan. Y esto es un poco complicado porque no
quieres hacer click en las cabezas del jugador ni en la línea azul. Porque si estás ligeramente apagado a la izquierda, Premiere creará un fotograma clave en el lado izquierdo de la cabeza del jugador. Entonces voy a hacer un, tú quieres estar en el lado derecho del cabezal de juego. Haga clic allí cuando salga el plus. Significa que podemos crear un fotograma clave. Perfecto, ahí es donde lo queríamos. Ahora vamos por el lado derecho del jugador ed,
en la goma hasta que veas de nuevo la flecha arriba y abajo, haz clic en eso y tira de ella por completo hasta 0, en realidad 1%. De esta manera vamos a crear una bodega de marco. Nuevamente, de una manera diferente. Podemos reproducir el clip y ver qué hicimos. De acuerdo, entonces tenemos una retención de marco. Después sólo lo ponemos, James ponche en la bolsa y luego volvemos a otra bodega de marco. Entonces quiero que vayas al 1510. En el momento llamado 1510, puedes aumentar el tamaño de tus clips. Ve a la herramienta de lápiz con p y crea un nuevo marco clave. Asegúrate de estar en el lado derecho del cabezal de reproducción. Ahora que tienes un nuevo marco clave, ve a la herramienta de selección con v Haz clic en la banda de goma, arrástrala hasta el 100%. Por lo que queremos volver a la velocidad normal, 100% ilegal. Y ahora puedes reproducir el video y ver dónde logramos. Gran personal. Una opción más para esta herramienta y luego terminamos la edición. Si entramos en uno de los fotogramas clave y con zoom por completo, notarás este gris. Está bien. Es como un cabezal de juego. Es una cabeza de jugador gris. Y como puedes ver ahora tenemos un ícono de flecha izquierda y derecha. Entonces si haces clic en eso y lo arrastras, vamos a crear un desvanecido en el fotograma clave. Por lo que la velocidad no será repentina, comprarla se desvanecerá lentamente y más suave. Pero en este caso no queremos crear una rampa de velocidad más suave. Simplemente queremos tener un marco congelado limpio básicamente. Pero se puede jugar y ver la diferencia. Ver es viento bajo hacia abajo, paso a paso. Por eso dije que es una herramienta más flexible para las rampas de velocidad. Voy a deshacer porque quería mantener viejo el marco. Y eso es lo que logramos. Tenemos un par de cosas que hacer para rematar el Edit. Volvamos al panel del proyecto. Arrastremos el clip número cinco, Buró cinco. Al lado de este clip número cuatro. Asegúrate de que el audio esté en la pista a2 y el video en v2. Este clip debe llegar más o menos al final de nuestra línea de tiempo. Vamos a pulir la edición con algunas transiciones y otro par de efectos que quiero dar al marco sostiene como estamos en el último clip. Notarás que este clip realmente no llega al final de la secuencia. Por lo que no va a 20 segundos. Entonces vamos a crear ahí a través pagado a negro. Vamos al final del clip, hacemos clic en mantener en la parte de video del clip y reaplicamos la transición predeterminada. Voy a extender un poco la transición así que es agradable y lento. Y puedo tocarla. Y ahora tenemos un final de desvanecido a negro. Quiero añadir otro par de transiciones aquí. En Buró Clip número tres. Voy a ir al final del clip y hacer clic derecho sobre él, aplicar la transición completa y esta vez reducir la duración de la transición. No tiene que ser demasiado largo. Genial. Y luego queremos que se desvanezca. Cuando Joe Ma está hablando por segunda vez en una fila número tres, voy al final del clip, presione viejo para que podamos crear una transición solo para la parte video del clip, haga clic derecho. Aplicar la transición completa. De nuevo, es una transición bastante larga. Lo disminuyo, lo estrecho hacia abajo. Horrible actualización. Y ahora lo último, vamos al rollo B número cuatro. Aquí te presentamos la línea de tiempo. Cuando tenemos el primer fotograma de congelación. Yo quiero que vayan al inicio
del primer fotograma congelado y vayan al panel de control de efectos. Haga clic en el cronómetro de escala. De acuerdo, tenemos el esqueleto un 100%. Ahora queremos ir al final de este clip. Entonces en el último fotograma del clip, voy a cambiar la escala a un 104, tal vez hasta un 100 y fiv. Ahora puedes reproducir los clips y ver lo que hemos hecho. Por lo que ahora en el marco viejo, le
dimos un poco de movimiento que le da algo más al clip. Acerremos la línea de tiempo, bloqueemos todas las vías y eliminemos los camiones que no necesitamos. Por lo que haga clic aquí en la línea de tiempo, la parte gris de la línea de tiempo, borrar camiones. Y vamos a tomar camiones de borrar, pistas
de audio y video. Es así como cambias la velocidad de un clip. Se crean retenciones de marco y cómo se exporta congelar fotogramas de Premier Pro una vez más un guardado el proyecto. Esta vez lo puedes cerrar y el quiz y el ejercicio te están esperando. Te veré en la revisión de ejercicios.
62. S.111_04: descripción del ejercicio: ¿ Estás listo para alguna práctica? Este es el ejercicio para la Sección 11, ejercicio
muy fácil esta vez. Tipo de, quiero que reduzcan exactamente todo lo que hemos hecho en la conferencia. Necesitas crear un nuevo proyecto, por supuesto, llamarlo S 11 ejercicio y guardarlo en su carpeta relativa. Se desea importar el mismo material de la conferencia de la sección 11, esta vez no de la carpeta de ejercicios. El mismo, exactamente el mismo material que hemos utilizado en la conferencia. Organiza tus carpetas dentro de Premiere, comprueba los metadatos de los clips, comprueba la velocidad de fotogramas y la resolución de los elementos. Crea una nueva secuencia, dale un nombre. Te acuerdas que la duración del video fue 20 segundos y la relación de aspecto fue de 16 por nueve. Entonces puedes comenzar con tu edición arrastrando algunos de
los 25 clips FPS dentro de una nueva secuencia. En este punto, tendrás los tres clips a rol en la línea de tiempo ya contando la historia. Se puede volver a comprobar que los códigos de tiempo que utilizamos en la conferencia. Si tienes dos y luego agrega la pista de sonido, que ya está cortada a 20 segundos. Quiero que empieces a añadir los clips del Buró y cambies la velocidad de los mismos. Por lo que necesitas ralentizar algunos de ellos y acelerar otros con diferentes métodos. No olvides usar el remapeo de tiempo también desde la línea de tiempo, tendrás que crear algunos fotogramas congelados y retenciones de marco cuando estábamos perforando la bolsa. Y también quiero que creéis un video negro desde el menú desplegable, como lo hemos hecho en la conferencia, poniendo en una nueva carpeta llamada gráficos, puedes darle la dimensión a este video de 3 mil pixeles por 100. Por lo que 3 mil recientemente un 10000 verticalmente. Entonces quiero que exporten un freeze-frame de este video de las dos formas diferentes que hemos visto en la conferencia. Entonces uno desde el panel Fuente y otro arrastrando el clip
dentro de la línea de tiempo y exportando una imagen desde la línea de tiempo. Vas a guardar estas exportaciones en una nueva carpeta que necesitas
crear dentro de la carpeta de ejercicios S 11, luego pulir el video con las transiciones y cualquier otro efecto que quieras aplicar al Eclipse. Te veo en la revisión de ejercicios.
63. S.111_05: revisión de ejercicios: Revisión de ejercicios Okey-dokey para la Sección 11. Este es mi ejercicio. Ya creé el ejercicio del proyecto S 11 y lo guardé aquí. Yo sólo te muestro. Por lo que Sección 11 velocidad de video S 11 ejercicio proyecto API. Ahí es donde guardé el proyecto GNU. Vuelvo a Premier e importo mi material esta vez de la conferencia como 11 conferencia. No hay material en el ejercicio. Por lo que necesitamos utilizar el material de la conferencia e importar el audio y el metraje. Yo soy, necesito organizar mis carpetas y crear subcarpetas. Ya están ahí los clips. Aquí hay un orden diferente. Por lo que necesito reordenar mis clips por nombre. Está bien, perfecto. Ir a crear un bin y llamarlo música. Eso es por la música. Drogar mi música por dentro. Voy a crear un radián nubiano para la secuencia. Tan común b, lo llamo ediciones. Y revisemos el metraje. 25, es exactamente lo mismo. Así que toma a mis tres un rol y arrástrelos hacia abajo al nuevo ícono del ítem. Y esa es mi línea de tiempo la cual se ha movido. También arrastra hacia abajo el camión de música a un tres, si recuerdo correctamente. El tercer clip fue en el código de tiempo 913. Simplemente lo muevo ahí. Y ahora tengo la estructura de mi video. Buen personal, voy a tomar en realidad mi, voy a renombrar mi secuencia y llamarla 20 segundos, 16 por nueve. Arrástrelo a mi carpeta de ediciones. Puedo cerrar el a rol. Ya no necesito eso. Pero puedo llevarme los dos primeros clips. Recuerdo que cambiamos la velocidad al 50% de ambos. Y se puede hacer eso en realidad seleccionando ambos clips, haciendo clic derecho sobre él. Y hacer exactamente lo mismo con diferentes clips al mismo tiempo, 50%. Y la necesidad de extender tanto los clips ahora porque entonces siendo el sido
cortado, cortado, veamos si funciona. Agradable. Y luego voy a añadir el clip número tres. Realmente no recuerdo lo que está pasando ahí. Y tenemos tenemos al otro james. Pero esta vez quiero usar la herramienta de estiramiento. Si recordamos, bajamos aquí en la herramienta de estiramiento de tasa de edición de reporte. Asegúrate de que esté seleccionado. Y voy a extender la duración de mi clip para cubrir la brecha. Perfecto. Tenemos a Joe Ma hablando de lo que va a funcionar. Y ahora vamos a añadir el número de clip para donde necesitamos crear un marco también. Eso fue un poco más engreído. Esta vez, Dios fue 1407. Ahí es cuando tenemos el primero. Marco viejo, ahí mismo en el primer ponche. Y creo que aquí usamos esta opción. Fuimos a insertar marco, sostener segmento, esperanzas, pero me olvidé de bloquear el camión, el camión de música C. Hagámoslo otra vez. Haga clic derecho en el clip. Insertar marco viejo segmento. Ahora tenemos dos segundos de marco viejo, pero tuvimos que ir a 1414. Si no me equivoco otra vez. Y en lugar de arrastrar hacia abajo el clip, solo
lo sobrescribo con la siguiente sección y elimino esta parte. No necesitamos. Genial. Ahora necesitamos utilizar el remapeo de tiempo para la segunda parte. Y estuvimos más o menos aquí a los 15 o uno. Voy a aumentar el tamaño de mis clips para ver mejor. Haga clic derecho en el número del clip para B-roll cuatro y vaya a Mostrar fotogramas clave de clip, velocidad de reasignación de tiempo. Ahora, puedo ampliar los controles de efectos para volver a comprobar allí a. En primer lugar, tuvimos que aumentar la velocidad al 175%. Por lo que voy a tirar de mi banda de goma hasta 175. Eso es todo. Ok. Y ahora aquí, F 151, voy a añadir un fotograma clave con la herramienta de lápiz y arrastrar la banda de goma hacia abajo al 1%. Entonces tenemos un, tenemos un congela-frame ahora. Y el siguiente, y vamos a liberar el marco viejo a 1510. Yo lo recuerdo. Usa la herramienta de lápiz una vez más, crea otro marco clave y arrastra mi banda de goma hasta el 100% de nuevo. Y así tú tipo de trabajo. Eso siempre se ve. Voy a añadir mi último clip, buró número cinco. Por supuesto, en V2 y a2. Con el audio, tenemos un poco de ponche Cooley arriba. Ahora bien, recuerdo que tuvimos un par de transiciones en el último fotograma, en el último clip aquí. Entonces voy a hacer clic derecho en él con el botón viejo, presionado. Aplicar transiciones por defecto. Y voy a extender un poco más la transición. Es un poco demasiado corto. Tenemos dos transiciones más. Uno aquí al final de este clip B rollo número tres, que es demasiado largo, así que voy a acostarlo. Y luego al inicio de una fila tres. Por lo que voy a ir al principio, hacer clic en mantener, y aplicar transiciones predeterminadas. Y creo que necesito estrechar esto también. A ver, encadenando horrible de OK, una cosa más era aplicar una escala al primer cuadro, viejo Justo ahí. Entonces no olvides el camión que apunta a chicos para pasar de clip a clip. Por lo que llegué al inicio del clip, que es el marco viejo para B-roll para mercancía al panel de controles de efecto. Haga clic en este cronómetro de esta escala, y luego vaya al final del clip, agregue otro fotograma clave y escale hasta 105%. Tenemos un acercamiento suave. Todavía tenemos que explorar los marcos congelados. Y tuvimos que crear un video negro desde el menú desplegable. Nuevo video Negro dan una dimensión de 3 mil pixeles por 100. Haga clic en Aceptar. Y necesitamos crear un nuevo bin llamado gráficos efectos GI. Y arrastra mi video negro ahí dentro. Y necesito ampliar el monitor fuente ahora para ver este clip y estoy haciendo doble clic en él. Ahí está. Y va a exportar un fotograma desde el panel Fuente en el icono de la cámara. Voy a llamarlo Video negro. Fuente. Formato de panel. Jpeg está bien. Esta vez voy a navegar. Voy a la carpeta de ejercicios de la Sección 11 y creo otra carpeta llamada expertos. Y dar click en Elegir y bien. De acuerdo, ese marco se ha guardado, volverá a comprobar en un segundo. Arrastro mi video negro en el en la línea de tiempo, voy con mi cabeza de reproducción en el clip y presiono el menú Shift e se. Esta vez lo voy a llamar negro. Vdo. La línea de tiempo era su secuencia o línea de tiempo. Sí recuerdo secuencia. Perfecto JPEG y va a navegar de nuevo misma carpeta y haga clic en Aceptar. Voy a eliminar este video de la línea de tiempo. Bloquear todas las vías y estrecharlas hacia abajo. Y ahora voy a reproducir el video en realidad primero voy a revisar esos dos fotogramas que acabo de crear. A ver si realmente funcionan. Hago doble clic sobre ellos. Esto es de la secuencia 1920 por 1080 píxeles. Perfecto. Segundo, 13 mil por 10000. Vamos a reproducir el video y voy a coger en la siguiente sección también, avísame cómo va el curso. Puedes entrar en Q y una sección en la sección de revisión, formar parte de la comunidad, dejar caer un mensaje ahí. Estaría muy contenta de leerlo y responderle. Legado, MSM y agente y una de las playas número uno y toda
la web y los fotones entrenan bastante duro. Ira sí quiere decir qué, qué, qué, qué, qué podría preguntar. Bueno, ya sabes.
65. S.12_02: estabilizador: Estamos sellando la sección 12, los efectos. Y en este video en particular vamos a ver cómo estabilizar. Video tembloroso voltea. Ahora vamos al panel de efectos y verás como se ha buscado ahí mismo, si conoces el nombre de tu efecto, solo
puedes escribir el nombre o puedes abrir las carpetas y buscar lo que estés buscando, los diferentes propósitos. Como puedes ver, hay cargas y te dejo explorar en esto Después de la conferencia, volvamos a la parte superior, a la pestaña Buscar y escribir estabilizador de trabajo. Eso es lo que buscamos. Sólo hay dos opciones para aplicar un efecto a un clip. Tenemos tres opciones. Por supuesto, necesitas tener tu clip seleccionado en la línea de tiempo. Entonces puedes hacer doble clic en el efecto. Puedes arrastrarlo dentro del panel de controles de efectos de ese clip específico. O bien puede arrastrarlo al clip de la línea de tiempo. Entonces elige la forma que quieras. Podemos simplemente hacer doble clic, es rápido y nunca mirar antes de hacer doble clic. Echa un vistazo a lo que está sucediendo en el panel de
controles de efectos y también en el panel de programas. Listos, vamos a hacer doble clic. Ahora tenemos un título de advertencia en los paneles de programa digamos, estoy analizando tu clip y también voy al panel Controles de efectos. Aquí, hay un porcentaje de este proceso. Premier ahora está revisando el clip y trató de estabilizarlo de alguna manera. Algo cambió en el clip, como habrías notado en el panel de programas. Y eso es algo que sucede en particular con este efecto, con un estabilizador deformado, ¿este efecto hace básicamente toma una zona de tu clip e intenta clavarlo al marco. Para hacerlo y estabilizarlo, necesita ajustar todo lo demás alrededor de esta área en particular. Y a veces Premier
to, para clavar esta área a tu marco, tiene que reajustar el resto de la imagen escalándola o girándola o reposicionándola. Es por eso que podrías haber notado un aumento
del tamaño de tu clip aquí en el panel de programas. Yo quiero mostrarte rápidamente algo más también. Si vas a la línea de tiempo, vamos a aumentar el tamaño de la línea de tiempo. Voy a deshacer el efecto. Echa un vistazo a estos icónicos FX en el clip. Cuando no tengamos ningún efecto en el clip, este icono es gris, pero en cuanto aplique un efecto, se volverá morado. Esa es una forma de saber que tienes algunos efectos en tu clip. Vamos a reproducir el video en la línea de tiempo por ahora. Está bien. La imagen, la niña, estas damas en realidad más estabilizadas. Ella es, es más estable, pero algo más le pasa al clip. Si miramos el fondo, cuando juegues el clip, verás algunas distorsiones extrañas. Y eso es lo que hace Premier para estabilizar tu clip. Si en tu acantilado, hay muchas cosas pasando con luces en este ejemplo o diferentes fondos y primeros planos. Premier lucha por estabilizar tu imagen y crea este tipo de trabajos y ondas y es realmente inquietante algunas veces en ese caso, sugeriría no usar este efecto en el clip o para reemplazar el clip por completo. En nuestro caso, vamos a eliminar el efecto y mantener el clip como se filmó originalmente. Entonces vamos al panel Controles de efectos, haga clic en el efecto y presione Eliminar en el teclado o el retroceso. Pero vamos a aplicar el clip semi factor diferente y ver si tenemos más suerte. Vamos al número de bureau para arrastrarlo hacia abajo a la línea de tiempo junto a la fila B número uno, tenemos este deck DJ. Y si tocas la línea de tiempo, volverás a ver mucha temblores, porque me entrenaron para rotar la cámara y avanzar hacia atrás y adelante. Por lo que ahí pasa un poco de espera. Tratemos de aplicar de nuevo su estabilizador de trabajo. Haga clic en el buró número dos en la línea de tiempo, haga doble clic en el efecto, y estamos esperando hasta que termine el efecto para analizar el eclipse, también importante tener en cuenta que aplica todos los efectos de la misma manera. Entonces, sea cual sea el efecto que quieras aplicar, solo
tienes que hacer doble clic o arrastrar un panel de control de efectos 2D o directamente al clip. Entonces es lo mismo para cada efecto. Y también aparecerán diferentes parámetros en los paneles de controles de efectos, como lo que hemos visto cuando trabajamos en transiciones. Ahora su estabilizador de trabajo como terminado para analizar mi clip. Y juguemos y veamos si realmente mejoramos un poco el clip. Y sí, estoy contento con el resultado. En realidad definitivamente mejoró mi clip. Es mucho más suave cualquier lugar mejor. Probablemente podamos hacer algo diferente también para hacerlo aún mejor. Si llegamos al panel de controles de efecto en el efecto estabilizador deformado. Ahora te voy a mostrar rápidamente estas diferentes opciones. En estabilización, podemos elegir el movimiento suave, y en este caso, Premiere le dará un poco de movimiento al estabilizador para que funcione correctamente. Si eliges no movimiento, bueno, sólo trata de ver qué pasa. No está funcionando muy bien. Entonces volvamos al movimiento suave para este clip. Y también si vas al método, verás diferente opción de trabajo subespacial. Y eso es lo que crea estas distorsiones es por lo que te estaba diciendo antes, rara vez uso esta opción a menos que tenga un clip realmente simple con un fondo simple pueda reproducir una imagen. De lo contrario suele ir por posición, escala y rotación. Por lo que Premiere no creará este tipo de efectos digitales, sino que solo adaptará mi cuadro de acuerdo a la posición, la escala, y la rotación. Entonces, hagamos clic en composición, escala y rotación. Y verás en el panel de programas que premier está tratando de re-estabilizar tu clip. Vamos a jugar de nuevo. Entonces así es como aplicas los efectos de modificación en Premier Pro y en particular cómo aplicar el estabilizador deformado, guardar el proyecto y no cerrarlo porque lo vas a necesitar en la próxima conferencia.
66. S.12_03: recorte de recorte: Seguimos cantando o sulla mia con Pavarotti. Estoy bromeando. Seguimos en la sección como 12 de nuestro curso de edición de video. Entrémonos en premier. Por fin nos aprendimos a aplicar efectos a nuestro Eclipse. Ahora vamos a revisar el efecto de cultivo en lugar de mostrarte un hecho solo por el bien de ello, realidad
quiero mostrarte algunos efectos que podemos usar en la vida real para proyectos reales. Y vamos a teclear nuestro efecto. Ficha de búsqueda en panel, recortar. Y tenemos una opción aquí en la línea de tiempo, llevando el B-roll a y arrástrelo al camión V2. Ahora vamos a tomar la cerveza o el número tres en el panel del proyecto y arrastrarla debajo del buró número dos. Por lo que en V1, en la camioneta V1. Y lo que estamos tratando de hacer es fusionar los dos clips de una manera fresca. Volvamos al panel de efectos. Tenemos el efecto de cultivo. Vamos a llevarla y arrastrarla al buró número dos. Entonces el de la capa superior. El efecto de recorte, es un buen efecto si quieres dividir la pantalla, por ejemplo. Entonces si tienes una doble entrevista, es muy útil también crear cajas de pilares o buzones, como hemos visto en las conferencias anteriores. Y eso es lo que vamos a hacer en este proyecto para, en un segundo, Volvamos rápidamente al panel de efectos y aumentemos el tamaño del mismo. Notarás estos dos iconos. Estos son iconos se refieren al renderizado, el tipo de renderizado que el equipo necesita para aplicar este efecto al clip. Para algunas computadoras, según tu tarjeta gráfica, tendrás que renderizar el efecto. Entonces cada vez que arrastras un efecto a un clip de la línea de tiempo aquí, alguna vez
leerás línea encima del clip en lugar de una línea amarilla como estoy para jugar, afectan y
renderizan el efecto en tu clip. Necesitas presionar enter Return en tu teclado. En ese punto, el equipo comenzará a renderizar tu archivo. Esta línea podría volverse entonces amarilla o verde y el video se reproducirá normalmente. Trabajemos en el efecto de cultivo. Y ahora puedes ver podemos recortar un clip desde el lado izquierdo, desde arriba, desde la derecha y desde abajo. Y vamos a ir a la opción de la izquierda y tipo 25. Y nunca mires a tu panel de programa. Acabamos de cortar parte del clip que en realidad sigue ahí, solo
creamos un efecto encima de él. Entonces si quisiéramos, volvemos a 0 y tenemos nuestro clip completo de nuevo. Pero vayamos a 25 por ahora. En el lado izquierdo, también
tenemos opción de pluma de borde. Esto creará un destino, un efecto de pluma. Por lo que lo hará, creará una transición suave entre los dos clips. Se puede jugar con él. Puedes ir tan negativo y ver qué está pasando. Pero me gustaría que escribieran aquí 350. Y tenemos este bonito desvanecimiento encima de la otra capa. Ok, eso es genial, pero es un poco inútil como lo es ahora mismo. Por lo que quiero animar el clip viniendo desde fuera del marco hasta dentro del marco, hacemos click en B-roll número dos. Vamos al inicio del clip y queremos tener seleccionado el segmentador del camión
V2 en la línea de tiempo. Presionamos la flecha arriba en el teclado y estamos al inicio del clip ahora vamos a Motion y vamos a posicionarse en la posición horizontal del clip, quiero que escribas 28892889 y también pinches en el cronómetro para crear un fotograma clave. Ahora el clip desapareció porque lo pusimos fuera de nuestro marco. Si ahora echa un vistazo a este código de tiempo en el panel de controles de efectos, vamos a ir a dos o tres horas jugador se había movido. Vamos a crear otro fotograma clave haciendo clic aquí en el fotograma clave. Y vamos a teclear en la posición horizontal, 15, 35. Y ahora podemos ver que el clip sea la fila número dos, fusionándose con el otro con la fila B número tres. Juguemos la línea de tiempo y veamos qué hemos creado. Tenemos estos bonitos superpuestos con un clip entrando dentro del marco. Es realmente bueno, pero podemos hacerlo mejor en la próxima conferencia. Pero ahora vamos a crear también el buzón. Ese tipo de darle este efecto cinematográfico al video. Para crear buzón, queremos crear un nuevo elemento. Vamos a Archivo nuevo y bajamos a la materia de color. Básicamente estamos creando un fondo liso, un fondo coloreado. Podemos elegir el ancho y la altura de la misma, la base de tiempo, que es la velocidad de fotogramas, haga clic en Aceptar. Y podemos escoger el color. Se quiere ir en el negro, en la esquina superior derecha. Haga clic en Aceptar. Lo vamos a llamar buzón. Y tenemos un nuevo elemento dentro de una carpeta aleatoria aquí en la sierra del panel del proyecto. Vamos dentro de la carpeta gráfica, creemos un nuevo rayo, y lo llamamos buzón. Y meto mi nuevo artículo ahí dentro. Ahora tomo el ítem del buzón, arrástrelo a v3. Y si tocas la línea de tiempo, no
vemos nada porque es literalmente un fondo negro. Voy a extenderlo hasta el final de las bandas sonoras para cubrir el todo video. Y yo también le voy a aplicar el efecto de cultivo. Entonces hago doble clic en el efecto, y ahora vamos a ir a los parámetros de la opción inferior. Haga clic en él en el porcentaje y escriba 90. Y como puedes ver, creamos una línea negra, una raya negra encima de nuestro video. Queremos crear uno en la parte inferior también. Y necesitamos duplicar este clip. Por lo que puedes hacer click en el ítem de la línea de tiempo. Entonces si te aguantas, sostén la línea de tiempo y arrastra este clip arriba sobre un camión nuevo. Cliff acaba de duplicar el buzón. Sólo tenemos que cambiar los efectos de los cultivos Ahora los parámetros. Por lo que hago clic en el buzón de la capa superior, video para, on track video para Ir al efecto crop. Elimine los parámetros aquí en las opciones inferiores son sólo escribir 0 de nuevo. Y voy a teclear 90 a la opción top. Y ahora tenemos ambas rayas. Ahora tenemos el buzón por encima de todo el video. Es realmente agradable, pero aun así no soy una API 100%. Yo quiero animar el buzón. Entonces vamos al segundo número dos en la línea de tiempo. Asegúrate de estar en el segundo número dos en el código de tiempo. Vamos a crear un fotograma clave. Entonces vamos al panel Controles de efectos en el efecto de recorte, donde tenemos la opción superior, haga clic en el cronómetro para crear un fotograma clave. Perfecto. Ahora vamos al inicio de la línea de tiempo, todavía en el mismo clip. Y aquí en la opción superior, vamos a teclear 100. Toca tu secuencia y ve lo que hemos creado. El raya va subiendo despacio. Vamos a hacer lo mismo en la capa inferior. Entonces de nuevo, asegúrate de estar en segundo lugar, en la línea de tiempo. Vamos al efecto de cultivo en el panel de control de efectos. Y esta vez llegamos a la opción inferior y pinchamos en el cronómetro para crear un fotograma clave. Después vamos al inicio del video,
todavía en la misma capa,
v3, creamos aquí un nuevo marco clave, y el panel de controles de efectos, y empatamos por 100. Y ahora podemos reproducir el video. Muy bien. Acabamos de aprender a recortar un video y por qué deberíamos recortar un video. Ahora guardó el proyecto. Lo necesitaremos otra vez para la próxima conferencia, nos vemos ahí.
67. S.12_04: desenfoque: Espero que te estés divirtiendo con los efectos. Vamos a revisar ahora el efecto de desenfoque y seguimos en la conferencia 12. Arrastremos otros clips dentro de la línea de tiempo. Y voy a tomar el clip número cuatro y arrastrarlo hacia abajo como último clip del video. Y debe coincidir exactamente con el final de tu banda sonora. Recuerda que silencié mi tema, puedes mantenerlo encendido para escuchar la música y el ritmo también. Ahora puedes reproducir todo el video o simplemente reproducir la última parte y ver el último clip. Nosotros lo evitamos. Genial. Es un buen tiro final con mucha multitud animando y aplaudiendo. Queremos agregar un título al final del video que dice venir a este evento en esta fecha, vamos a tomarlo de los títulos de la carpeta gráfica y arrastrarlo por encima de la capa y MyTitle en la línea de tiempo va más o menos de segundos cinco hasta el final del clip 2, segundo 10. En primer lugar, permítanme quitarle el margen seguro por un segundo. Ahora parte descendente se ve bien, pero sigue pasando un poco demasiado para mi gusto personal. Entonces un buen momento para usar el efecto de desenfoque es exactamente en una instancia como esta, cuando tenemos un fondo BZ y queremos agregar el título encima de esta imagen. Entonces tratemos de hacerlo mejor. Vamos al panel de efectos y tecleemos desenfoque. Ahora tenemos muchos efectos de desenfoque en Premier Pro. Hoy vamos a revisar sólo dos de ellos. El que queremos ahora se llama Desenfoque gaussiano. Y voy a arrastrar eso encima de B rollo número cuatro en camión uno. De nuevo, no pasa nada porque aún no cambiamos ninguno de los valores. Pero quiero que vayas en la línea de tiempo a las segundas seis, vale, asegúrate de que estás en el clip. Y vamos a crear un fotograma clave en el cronómetro en el efecto de desenfoque gaussiano. Por lo tanto, haga clic en el fotograma clave para crear uno. Ahora vamos a ir al segundo siete en la línea de tiempo. También puedes hacerlo desde aquí,
desde el panel de controles de efectos, tu cabezal de reproducción cuando te mueves. Vamos a crear otro fotograma clave. Siempre aquí en el panel de controles de efectos. Y vamos a cambiar la borrosa a 30. Y ahora verás borrosa tu imagen en el panel de programas. Puedes ir más alto con un valor si quieres ver aún mejor el texto. Ya sabes, depende de ti. Vayamos a 80. Ya sabes, puedes jugar a 80. Y ahora si tocas la línea de tiempo, hemos animado estas borrosas de 0 a 80, y funciona bastante bien. En realidad, podemos dejarlo a 80 también. Eliges el valor que prefieres. Si volvemos al panel de controles de efectos, aquí también se ven diferentes opciones, dimensiones de pájaro. Puedes ir al menú y seleccionar horizontal y vertical, que es la opción que acabamos de elegir. Por lo que quemarás la imagen vertical y horizontalmente al mismo tiempo. Pero si eliges solo verticalmente, por ejemplo, Premier está difuminando los píxeles solo verticalmente. Y por supuesto, si vas a horizontalmente. Desenfocaremos los píxeles horizontalmente. Simplemente depende del efecto que quieras darle a tu imagen. A mí me gusta horizontal y vertical por ahora, hay otra opción llamada repetición de pixeles de borde. Y no podemos ver qué efecto hace en este momento porque tenemos las barras, las barras negras en el video. Por lo que deja cegar los camiones. V4, MV3. Notarás en los bordes de tu clip ahora, es este tipo de parejo todavía, es un poco negro porque premier está difuminando los píxeles en los bordes. Si hacemos click en la opción de repetición de pixeles de borde, Echa un
vistazo a estos bordes y mira qué sucede ahí. De esta manera, premier recrea algunos píxeles en los bordes para asegurarnos de que cubrimos todo el marco. Y en realidad podemos dejarlo encendido. Nosotros solo entramos y cobramos. Volvemos a los camiones antes y B3 y los hacemos visibles y podemos ver el video por ahora. Sí, se ve bien. Yo solo quiero agregar una transición
al título y voy a reducir la duración de los títulos. Entonces voy al segundo seis en la línea de tiempo y solo recortar el título. Y le voy a añadir una transición por defecto. Y lo voy a colocar. ¿ Qué está pasando? Agradable, está funcionando. Yo estoy contento con esto. Vamos a aplicar otro efecto de desenfoque al clip número dos. Ahora volvemos a la fila B número dos. Si recuerdas, hemos creado este movimiento del clip número dos, llegando por encima del clip número tres. Entonces haga clic en buró número dos. Vayamos al panel de efectos. Y aún tenemos los efectos de desenfoque seleccionados año. Vamos a elegir la direccional borrosa esta vez. Y lo vamos a arrastrar al clip B-roll también. Antes de todo, quiero mostrarles lo que hace este efecto. En realidad déjame ir en medio del clip. Voy a cambiar la longitud del desenfoque. Cuatro ahora aquí y el panel de controles de efectos. Y como puedes ver, estamos dando una dirección a la borrosa y podemos cambiar este ángulo de dirección si vas a esa opción de dirección aquí y al panel de controles de efecto, literalmente
estamos cambiando el ángulo de la borrosa. Y quiero ir a 9090 grados. Entonces ese es el efecto que vamos a crear. Vamos a darle algo de desenfoque de movimiento al clip ya que está entrando. Entonces para desenfocar la longitud por el momento, quiero ir a 0, pero estoy contento con el ángulo de dirección en 90 grados. Vayamos al código de tiempo dos o tres por ahora. Ahora, voy a la longitud del desenfoque, creo un nuevo marco clave con un cronómetro, y doy un valor de 40. Entonces en la línea de tiempo, voy al encuadre dos de cinco. Y cambio este valor en la longitud del pájaro a 0. Si un juego la secuencia lentamente, podemos ver lo que hemos hecho. Acabo de darle algo de desenfoque de movimiento al clip hasta que se detenga y luego nos desvanecemos también. podamos ver ese clip correctamente, correcto, vamos a reproducir el video desde el principio. Voy a silenciar la banda sonora. Y vámonos. Cosas sexys. Definitivamente voy a ir a este concierto el 16 de junio de 2050. Bueno, eso espero. En la próxima conferencia vamos a ver cómo copiar y pegar efectos y cómo crear presets, Efectos, Preajustes. Así que asegúrate de guardar este proyecto y te veré en la siguiente lección.
68. S.12_05: copia y pegar los efectos de: Última conferencia o sección número 12, los efectos. Aquí vamos a aprender a copiar y pegar y efecto y ahora a crear un preset. Volvamos a nuestros proyectos. Y quiero que arrastre el clip, B-roll uno al final de nuestro video, en
cualquier parte de la línea de tiempo, me estoy poniendo el camión V1 V1. Ahora vamos al clip número b, rho dos en la línea de tiempo, hemos creado algún desenfoque direccional y también algún efecto de recorte, si te acuerdas. Y quiero copiar estos dos efectos en el B-roll. Número uno, simplemente lo ponen en la línea de tiempo. Si queremos copiar sólo uno de ellos, por ejemplo, sólo el efecto de cultivo del Buró número dos, hago clic en buró para ir al panel Controles de efectos. Da click en el efecto Quiero copiar y literalmente solo presiona el comando C. Luego voy al clip B-roll uno al final del video. Haga clic en él, vuelva al panel de controles de efectos y presione comentario v Y acabo de pegar ese efecto en este clip. Y lo puedes ver aquí en el panel de programas. He creado un cultivo con alguna pluma en el lado izquierdo del clip. Eso voy a deshacer con Zed común. Por lo que vuelvo al clip original. Vuelvo al clip número dos. Me aseguro de dar click en él y hago clic derecho en el clip. Esta vez voy al ejemplar superior. También puedes presionar C común en tu teclado. Voy a volver al clip número uno al final del video. Haga clic derecho en él y vaya a la parte superior del menú y haga clic en pegar atributos. Y tengo este panel apareciendo ahora, Premier me está preguntando qué efectos quiero pegar en el nuevo clip. Y puedes llevar aquí cualquier opción que quieras copiar al nuevo clip. Puedes leer efectos y en realidad quieres pegar todos los efectos y en realidad quieres pegar todos los efectos que aplico al clip B-roll número dos, te darás cuenta que el estabilizador deformado está en garrapata y
quiero tomarlo porque me pregunto estabilizador de trabajo a, en este clip. Entonces me aseguro de que todos los tres efectos estén marcados. Doy clic en Aceptar. Y ahora si tocamos el clip, tengo exactamente el mismo desenfoque de movimiento y estabilizador
deformado del clip número dos, trabajo encantador Lee. Entonces así es como copias y pegas efectos en Premier Pro. Si deseas crear un efecto particular que deseas reproducir en diferentes clips durante tu edición, entonces puedes crear un preset. Seguimos en la fila B número uno aquí al final de nuestro video, vamos al panel Controles de efectos. Haga clic en recortar por ejemplo, quiero crear un preset para el efecto de cultivo con exactamente estos valores. Doy clic en el encabezado, haga clic derecho en él y elija Guardar preset. Puedo nombrarlo, podemos llamarlo reinicio de recorte, sección 12. Puedes dar una descripción si quieres dar click en Aceptar. Si vamos ahora al panel de efectos, encontrarás tu preset en la parte superior de una carpeta en la parte superior del menú. Y como cualquier otro efecto, simplemente
lo arrastras y lo sueltas en un clip. Yo quiero mostrarles una cosa más antes de irnos. Y esto sucede cuando usamos la palabra efecto estabilizador, en particular, en cualquier clip que aplique el estabilizador deformado si también desea cambiar la velocidad del mismo, tendremos algún problema. Antes de que hagamos eso. En el buró número uno, vamos al panel Controles de efectos. Vayamos a la moción. Vamos a eliminar estos dos fotogramas clave aquí en la línea de tiempo
presionando el cronómetro al principio aquí, el encabezado de posición. Esta acción eliminará fotogramas clave existentes. Sí, quiero continuar y vamos a cambiar el primer valor a 960. Por lo que somos capaces de ver nuestro clip completamente en el marco. Ahora intentemos cambiar la velocidad del clip. Haga clic derecho en el clip de la línea de tiempo, vaya a la duración de la velocidad y cambie el valor a 120%. Tendremos otro tablero de advertencia que diga estabilizador
deformado y velocidad no se puede utilizar en el mismo clip. Por supuesto, tenemos una solución y quiero mostrarles esto porque es útil para otras cosas diferentes en Premier Pro. Voy a deshacer. Entonces voy a volver al espíritu original del clip. Haga clic derecho en el clip de buró número uno una vez más y vaya al nido de opción. Haga clic en eso. Lo que estás haciendo ahora es crear otra secuencia con nuestro clip B-roll número uno solo dentro. Entonces es básicamente un nido, es un contenedor nuevo. Y en el nuevo contenedor podemos aplicar ahora diferentes efectos. Vamos a nombrar esta secuencia por ahora, V rho 01 y pulse OK. En el panel del proyecto, verá un nuevo elemento, que en realidad es una nueva secuencia. Y vamos a organizar nuestras carpetas un momento. Vamos a la carpeta de ediciones, crear un nuevo bean y llamarlo nidos. Y voy a arrastrar esta nueva secuencia ahí dentro. Entonces todas mis élites están dentro de mi carpeta de ediciones. Verás que tu clip ahora se volvió verde. Y eso en realidad es una secuencia no es Eclipse. Entonces si haces doble clic en él, acabamos de abrir una nueva secuencia con solo ese clip dentro. Y aquí podrías hacer un sub edit si quisieras. Por lo que podrías tener ahora diferentes clips dentro de otra secuencia. Vamos a cerrar esta secuencia B-roll por ahora volvemos aquí. Vamos a explorar esto en la siguiente sección, así que no te preocupes por ello por ahora, pero quería mostrarte cómo podemos aplicar diferentes efectos en los mismos clips, aunque el proceso premier sea un error. Por lo que siempre podemos encontrar algunas soluciones. Y ahora podemos cambiar su velocidad del clip. Entonces haga clic derecho en la nueva secuencia de nido. Volvamos a Velocidad, duración y tipo 120. Y ahora estamos bien. Ya sabes, premier no puede encontrar ningún problema con él. Pero notarás también mi computadora, tengo una línea roja, lo que significa que necesito renderizar mi secuencia antes de poder reproducirla correctamente. Entonces lo hago. Y el proceso de renderizado comenzará cuando termine, mi secuencia se reproducirá desde cero si quisieras eliminar o desactivar y efecto, lo
podemos hacer por supuesto. Hagamos clic en el buró número dos aquí en la línea de tiempo. Y podemos desactivar un efecto simplemente yendo a su panel de controles de grasa y desmarcar el efecto que queremos desactivar y desaparecerá de tu clip. Pero aún así lo bueno de desactivar un efecto es que el efecto seguirá ahí en cualquier momento pronto. Por lo que siempre puedes volver a ella si quisieras. Si quiero deshacerme de él, entonces hago clic en él. Y como vimos antes, solo
hago clic en el retroceso o en el botón de borrar. Pero por ahora voy a deshacer y mantenerlos en mi acantilado. Es así como aplicas los efectos de copiar y pegar en Premier Pro, cómo guardas los presets y ahora creas una secuencia de nido, guardó la cláusula del proyecto esta vez porque el quiz y el ejercicio, ya sabes, te están esperando. Te veré en la revisión de ejercicios.
69. S.12_06: descripción del ejercicio: Hola y bienvenidos de nuevo. En este ejercicio para la Sección 12, seguimos algunas imágenes de un evento diferente. Vamos a crear otro diminuto teaser. Y esto es exactamente lo que vamos a hacer. Como siempre, vamos a crear un nuevo proyecto como 12 ejercicio. Vamos a importar el material de la carpeta relativa y vamos a crear una nueva secuencia. Asegúrese de comprobar la velocidad de fotogramas del material y la resolución. Podrás iniciar tu elite con una banda sonora que ya
ha sido cortada con la duración adecuada. Y puedes comenzar con el clip número uno, B-roll número uno. Entonces quiero que agregues un efecto estabilizador deformado al buró de clip número uno, y asegúrate de cambiar el método de estabilización a posición, escala y rotación. Entonces en la línea de tiempo después del buró número uno, no se
puede la fila B número 02. Y estaremos en este punto
del video cuando tengamos a las tres damas que aparecen tres personajes principales. Por lo que este será tu clip número 02, y luego tendremos clip 03 y escindido 0-4. Por lo que para crear este efecto, necesito que importe el clip número 34 en diferentes pistas justo por encima del clip número dos. Por lo que necesitan ser superpuestos. Entonces tendrás que aplicar un efecto de recorte al clip 34 y también reposicionar que dos clips en el lateral del marco crean este movimiento para los clips. Así que clip número tres bajando y número de clip por subir. Y además tendrás que añadir algún desenfoque direccional. Echa un vistazo al ángulo de la dirección de la borrosa también. Por supuesto, estos son video referencia. No quiero que hagas exactamente lo mismo, pero en las mismas líneas también en cuanto a duración de los movimientos y movimientos. Yo solo quiero asegurarme de que recuerden lo que hemos hecho en la conferencia anterior. Después vamos al clip número cinco, que es el clip final con las tres damas. Nuevamente, quiero que importes el título gráfico
encima del clip número cinco para crear este efecto. Por lo que necesitas efecto borroso esta vez un desenfoque gaussiano al clip número cinco, quiero que cambies su valor con dos fotogramas clave de 0 a 130. Y quiero que guardes este efecto como preestablecido. Entonces agreguemos una transición a los textos, una transición por defecto para que llegue sin problemas y
necesitamos crear también las barras de buzón animadas. Y entrarán al inicio del video. Más o menos un par de segundos para la animación. Entonces quiero que se copie el clip número uno, este clip donde se aplica el estabilizador deformado. Lo mejor al final de tu sierra de edición al final del video, e intenta cambiar la velocidad del mismo. Por supuesto, tendremos un tablero de advertencia, por lo que es necesario deshacer esa acción, crear una secuencia de nido y cambiar la velocidad de nuevo al 120%. Y eso más o menos todo lo que quiero que hagas por este ejercicio. En todo caso, tienes este video como referencia. Te veo en la revisión de ejercicios. Buena suerte.
70. S.12_07: revisión de ejercicios: De acuerdo, revisión de ejercicios de la sección 12. Veamos si recordamos todo lo que hemos aprendido en la conferencia. Abramos un nuevo proyecto y creamos diapositivas de la Sección 12 Xist. Y voy a cambiar mis discos scratch perfectamente listos para ir y
guardarlo en mi carpeta de ejercicios con la subcarpeta del proyecto API. Y está bien, voy a importar mi material haciendo doble clic aquí en el panel del proyecto. Acude al material de ejercicio. Y de nuevo, tengo material de audio y gráficos listos para mí. Tendremos un archivo PSD para el show file, y vamos a fusionar de nuevo todas las capas y hacer clic en Aceptar. OK. Echemos un vistazo a ese proyecto, siempre faltando algunas papeleras. Por lo que creo mi carpeta de música y también mi carpeta de títulos. Los clips B-roll están ahí esta vez tenemos papel 5B y no para como en la conferencia. Voy a crear una secuencia a 25 FPS como velocidad de fotogramas. Acabo de arrastrar el primer clip de la línea de tiempo y tengo mi nueva secuencia, que voy a llamar ejercicio de la sección 12. Hay otro video de diez segundos, 16 por nueve relación de aspecto. Crea una carpeta y llámala ediciones, y arrastra mi secuencia allí. Ya hay un clip en la línea de tiempo. Voy a agregar la banda sonora a A1 y ajustar el tamaño de mis clips en la línea de tiempo. Gran inicio. Lo que tenemos que hacer es aplicar un efecto estabilizador deformados en el buró número uno, que en realidad voy a revisar primero, voy a silenciar el camión para que no lo escuches. Pero tenemos a esta actrices talentosas gratuitas abriendo el espectáculo, El Musical. Y voy a buscar trabajo y tomarlo y arrastrarlo hacia abajo a mi clip. Ahora procedencia está analizando el clip y te dejo hacerlo. Entonces tuve que arrastrar el clip número dos B-roll a después del clip número uno. Vamos a presentar ahora a los tres personajes de forma individual. Y necesito arrastrar también clip 34 en la parte superior de Clip a, porque ahora necesitamos crear un efecto de ranura. Voy a ciegas pista número tres para que en realidad
pueda ver el clip número tres por ahora. Y voy a aplicar un efecto de cultivo. En realidad puedo seleccionar ambos tacos ahora al mismo tiempo y
buscar el efecto de cultivo y aplicar el efecto de cultivo a ambos al mismo tiempo. Entonces ya está ahí. Pero voy a cambiar los valores del primero que aún está analizando. De acuerdo, a veces necesitamos volver a analizar el clip. Entonces si no funciona, si,
si premiere le da este tablero de advertencia, basta con dar click en Analizar aquí en los controles de grasa en el efecto estabilizador de trabajo. Y volverá a empezar. Ese es un tema del programa. Vayamos a la fila b número 234. Y voy a recortar el número tres y tratar de encontrar una buena cosecha para este clip ahora. Y también quieren reubicar este clip en el lado izquierdo de la pantalla, más o menos ahí. Ahora voy a cambiar los valores de los cultivos desde la derecha. Y literalmente estoy arrastrando el efecto hacia abajo y veo más o menos lo que está pasando. Aquí es cuando los márgenes seguros resultan muy bien. Recuerda, volveré a la configuración e iré a Guardar márgenes porque puedo ver el centro de mi clip y crear algunos cultivos proporcionales. Ahora voy a cortar a Buró para y hacer lo mismo. En realidad, necesito hacer un visible voy a mover a Joanna al lado derecho. Y esta vez voy a cambiar el valor de mi cosecha correcta. Esta vez voy a cambiar el valor de mi cosecha izquierda. Oh, esa soy yo demasiado. A lo mejor algo como esto. Y entonces puedo reposicionar a mi Klee. Y aquí vamos. Tenemos los tres personajes más o menos uniformemente colocados en mi marco. Ahora necesitamos animar el clip 34. Entonces uno del número superior 31, del número cuatro inferior. Entonces empecemos con el clip número tres. Una buena. El inicio del clip, vaya a la posición aquí, y luego voy a unos fotogramas después tal vez marcos de tiempo después. Por lo que a 310 de mi línea de tiempo, creo allí un nuevo fotograma clave, nuevo en la posición. Si no puedes ver la opción de fotograma clave, solo expanda eso. Simplemente expande tu panel Controles de efectos. Y aquí vamos. Por lo que queremos la posición final como es ahora. Entonces lo dejaré ahí. Vuelvo a mi primer fotograma clave y muevo mi clip hacia arriba fuera del fotograma. Ahí mismo. Vamos a jugar. Buen servicio bajo probablemente. Yo puedo, puedo ir a los códigos de tiempo 307. Así que sé más rápido. Genial. Y voy a hacer lo mismo que estoy aquí. Voy a hacer lo mismo que recortamos. Entonces ve al inicio de mi video de mi clip. Entra en posición y crea un fotograma clave, y ve a tres o siete en la línea de tiempo. Crear un nuevo fotograma clave. Vuelvo al principio y arrastro esto hacia abajo esta vez. Por lo que gané mi clip para venir de abajo. Y juguemos. Está bien, bien, bien, bien. Es llegar ahí. Ahora necesitamos agregar algo de desenfoque de dirección yendo mi dirección de tipo panel de efectos y ver qué sucede. Desenfoque direccional. Y de nuevo, voy a aplicar al clip B-roll 43. Al mismo tiempo. Hagamos click en el número tres. Y al mismo tiempo llamó al 307. Esta vez quiero que el ángulo de la dirección sea vertical, así que en realidad lo guardo a 0 en cuanto a dirección y longitud de desenfoque. Yo puedo ir al 50. ¿ Por qué no? Se ve bien. Y necesito crear un fotograma clave ahí. Por lo que en la longitud de desenfoque, agrego un fotograma clave y luego muevo dos fotogramas hacia adelante. Y me voy a ir, y voy a cambiar el valor a 0. Por lo que desaparecen los efectos de desenfoque. Agradable. Está bien, esa es una para el clip número tres. Necesito hacer lo mismo para el clip número cuatro. Y lo que realmente puedo hacer como hemos aprendido, cómo copiar y pegar los efectos. Puedo copiar el hecho de este clip para que el desenfoque direccional. Haga clic en recortado tres, vaya a desenfoque direccional, C común, luego un ir al clip número cuatro al inicio de mi clip otra vez. Y ya he creado un efecto de desenfoque direccional porque lo aplicé antes junto con un clip número tres, lo
voy a eliminar porque sé borrar efectos y lo voy a pegar con VI común. Y ahora si toco mi secuencia, Dan, eso fue fácil. que no tengas que hacerlo click a click, pero solo puedes copiar y pegar el mismo efecto. Necesito agregar el clip número cinco al final como último clip. ¿ Y está encima el título? Este título es más largo así que necesito cortarlo. Voy a recortar el final primero que nada,
y luego necesitamos añadir un efecto de desenfoque, desenfoque gaussiano para recortar número cinco. Vuelvo a mi efecto. Fanno, arrástrelo hacia abajo en mi clip. Y ahora de segundo, digamos seis. Voy a añadir este efecto de desenfoque desde el panel de controles de efectos. Crear un nuevo marco clave en el código de tiempo siete. Y cuando somos un segundo ocho, quiero darle un 130, como dijimos en la descripción del ejercicio. Entonces tenemos este efecto. Ahora. Hay otra opción llamada pixeles de borde de repetición, y en realidad podemos dejarlo encendido, solo lo
marcamos y lo gravamos. Genial. Necesito agregar una transición al título ahora, justo antes de que comience la borrosidad, voy a tratar mi título y agregar una transición predeterminada haciendo clic en, haciendo clic derecho en el borde del clip, aplicar transición predeterminada. Y ahora tenemos este efecto. Todavía necesitamos crear las barras, las barras del buzón. Y si recuerdas, vamos al asunto File New Collar. Esto está bien. Haga clic en Aceptar. Y elige el color negro. Vuelve a hacer clic en Aceptar. Démosle el nombre caja de risa. Tengo un nuevo elemento en el panel del proyecto y voy a crear una nueva subcarpeta llamada buzón. Y arrastra esto a mi carpeta gráfica y arrastra el elemento del buzón ahí dentro. Ahora una toma el elemento en la línea de tiempo. Ampliado hasta el final del video. Eso es más o menos eso. Y la necesidad de aplicar el efecto de cultivo al buzón, a la primera capa del buzón. Entonces ve al panel de efectos, escribe crop y haz doble clic. En realidad me aseguro de tener el ítem correcto seleccionar en la línea de tiempo, haga doble clic en el efecto y va a recortar el ítem 90% en la opción inferior. Está bien, uno está hecho. Duplico estas capas. Aguanta, mantén pulsado el teclado y arrastra tu clip en la pista de arriba. Tenemos un duplicado ahora y necesitamos cambiar el valor del cultivo. Entonces volvemos a 0 para el fondo, pero escribimos 94 los valores superiores. Tenemos las dos rayas. Ahora necesitamos animarlos. Voy a los segundos dos en la línea de tiempo y creo un par de fotogramas clave para ambos los ítems tanto para el eclipse o así en el valor superior del recorte aquí en V5, creo un fotograma clave. Entonces voy en V4 En el otro artículo. Y hago lo mismo por el valor inferior. Genial, Dios al inicio de la línea de tiempo, ve al 100 y haz lo mismo por el otro camión. Y ahora tenemos una animación de dos segundos para las barras de buzón. El último que debía hacer fue copiar y pegar B-roll número uno al final de nuestro video. Por lo que seleccioné en la línea de tiempo, C
común al final del video, V
común para pegarlo. Y tuve que cambiar su velocidad. Haga clic derecho en él, velocidad duración 120%. Tenemos el tablero de advertencia, así que deshago y voy a crear una secuencia de nido. Es necesario hacer clic derecho en el clip. Ve a anidar. Tendremos que darle nombre a la secuencia y recordarla ser rho 01. Haga clic en Aceptar. Y tengo una nueva secuencia en el panel del proyecto. Voy a crear una sub carpeta en la carpeta edits, llamándola nidos. Y arrastro mi secuencia B-roll ahí dentro. Volveré a mi línea de tiempo. Haga clic derecho en él, vaya a la duración de velocidad y cambie la duración a 120. Agradable. Vamos a jugar. Ahora puedo presionar return o la tecla Intro en tu teclado, renderizar los fotogramas y reproducir la secuencia. Swayed, otro ejercicio, cenar y otra sección hecho así te veré en el número 13.
71. S.13_01: configuración del proyecto: Sí, sigo siendo yo, mamá. Sé que hoy no llevo gorra y me afeité. Pero no quieres ver mis piernas de todos modos hoy estamos revisando Sección 13 de nuestro curso de edición de video con títulos y gráficos animados que quedan llegando a estrenar pronombre. Ya he creado mi proyecto como 13 conferencia. Y vamos a empezar con importar el material. Haga doble clic en mi panel de proyecto. Y voy a navegar en la Sección 13, títulos y gráficos animados. Voy a dar conferencias a material. Voy a importar algo de audio y algo de metraje. Puedo revisar mis carpetas como siempre. Y puedo ver que faltan algunas subcarpetas, cuales voy a crear en audio y necesito crear una carpeta de música y arrastrar ahí la música de la conferencia. Y también hoy tenemos VO que significa Voice over. Y vamos a crear un nuevo bin y llamarlo V o.Pongo mi b o ahí dentro. Y luego también veo que me falta alguna carpeta cruda en la carpeta de material de archivo, y voy a crear otra viga. Llámalo un papel. Creo que estamos listos para empezar con algunas imágenes de fam durante dos entrevistas sobre un musical. Nuevamente, esta es la secuencia que van a crear hoy. Cuando estaba diseñando un maquillaje, hice tiempos de piel tipo B en consideración. Y en realidad fue muy divertido. Eso me gusta. Ya son diferentes. Yo soy la diseñadora de vestuario y la creadora de los aspectos visuales de las mujeres y ellas disfrazan sus hachas. Yo hice mucha investigación de base, leído el guión sobre un arbitrario tratando de
atrapar las identidades de estas tres mujeres. Podríamos haber notado algunos títulos gráficos, y ahí es donde vamos a trabajar hoy. Empecemos por crear una nueva secuencia con algo de un metraje Roll. Tenemos 25 cuadros por segundo material. Voy a arrastrar a mi hijo de ocho años, El único clip de papel dentro de un nuevo artículo. Y estamos creando una nueva secuencia, que está ahí mismo en mi línea de tiempo. Y por supuesto, puedes revisar el material tú mismo. En esta lección, vamos a construir la edición juntos. Y en la siguiente conferencia es en realidad vamos a construir los títulos y los gráficos. Entonces hagámoslo. Primero que nada amarremos nuestras carpetas. No voy a crear un nuevo bin para las ediciones. Y voy a arrastrar a mis élites ahí dentro y renombrarlo conferencia. Esto van a ser 26 segundos. Video 16 por nueve. Deberíamos tener un rol 0-1 en la pista V1 y A1. Vamos a la música a la banda sonora en el panel de proyecto led. Vamos a arrastrarlo a un número tres de pista. Y esa es la duración completa de nuestro video. Ahora vamos a tomar la voz en off del panel del proyecto, arrastrarla hacia abajo en a2. Justo al final de Clip uno de un clip de rol uno. Y tu voz en off, Debe coincidir con el final de la banda sonora para dar tu código de tiempo de 918. Ahí es donde quieres poner tu voz en off. Vamos a tomar algunos clips de buró, ser la fila número uno, y lo arrastramos al inicio de la línea de tiempo desde 00. Después nos dieron 2612 en la línea de tiempo. Siempre puedes usar el código de tiempo, no lo olvides. Y nos drogamos la fila B número dos. Y deberíamos cubrir la duración exacta del a role clip uno. Después tecleamos 1705 en la línea de tiempo, 17 segundos, cinco fotogramas. Y de ahí agregamos B rollo número tres, todavía en V2, en camión V2. Entonces ahí es donde mantenemos nuestro B-roll justo después de eso a partir del 2111, vamos a sumar el buró número cuatro. Y deberíamos tener hecha nuestra élite principal. Juguemos juntos. ¿ Qué más? ¿Podrían tomarlos en consideración? Y en realidad es muy divertido. Eso me gusta. Están justo ahí. Somos realmente diferentes. Diseñadora de vestuario, creadora del aspecto visual de, de las mujeres son de bajo costo. Aguas subterráneas. Del 918 al 1705, tenemos una brecha negra y ahí es donde vamos a sumar un título en las próximas conferencias. Ya puedes terminar de reproducir el video, y eso es todo por esta conferencia. Te veo en el siguiente video donde vamos a revisar algunas plantillas, plantilla
grafica guardó el proyecto. Te veré ahí en un segundo.
72. S.13_02: plantillas gráficas: Seguimos trabajando en Proyecto de conferencia S 13. Si recuerdas durante el video anterior, tuvimos algunos gráficos de terceros inferiores, que básicamente son donde decimos el nombre de la persona involucrada en el video y también el papel en la producción de este musical. Estos se llaman gráficos de terceros inferiores. Vamos a crearlos ahora mismo. Para ello, quiero que vayas a la ventana. Hoy vamos a trabajar en un nuevo panel, que se llama gráficos esenciales. Entonces vamos al menú desplegable Ventana tenía unos gráficos esenciales muy superiores y vamos a ver dónde aparece. En cuanto a, tengo que aquí en el lado derecho de mi espacio de trabajo, necesitamos ajustar el espacio de trabajo Alito hoy. Y creo que podemos armar el control de efectos y el panel de efectos. Entonces vamos a crear un grupo de panel. Ahí mismo. Todavía tenemos el panel Fuente junto con un panel de programa, voy a arrastrar los gráficos esenciales junto a la batalla de controles de efectos. Ahora. Genial. Tenemos un poco de espacio ahí. Como mencioné, vamos a usar algunas plantillas,
algunas plantillas gráficas hoy en día. Por lo que estas son plantillas que el Premier nos está ofreciendo. Vamos al panel y vamos a explorarlo por ahora. Aquí están los gráficos esenciales. Verás dos encabezados, navegar y editar. Y en navegar podemos buscar algunas de las plantillas que ya están en pronta Premier. Si conoces el nombre de la plantilla, por
supuesto puedes escribirla como cuando estamos en su panel de hechos. Si no lo haces, simplemente puedes desplazarte hacia abajo y comprobar con qué podemos trabajar realmente. Aquí abajo, verás una barra de desplazamiento. Se puede aumentar el tamaño de las plantillas para una mejor vista. Una vez más, puedes consultar y explorar estas plantillas o en tu propio tiempo. Por lo que hoy vamos a trabajar en una plantilla. Y durante el ejercicio o durante tu tiempo, puedes ir a revisar y, y jugar con cosas. Vamos a la pestaña Buscar y escriba moderno inferior. Tercero, y pulsa Enter en tu teclado. Como estamos aquí antes de hacer nada, realidad se
puede previsualizar la animación. Si hay una animación esa plantilla simplemente arrastrando y colocando el ratón sobre el clip. Ves ahí hay una animación y esa es la vista previa. Nosotros queremos ir a la segunda opción. Tenemos esto un tercio inferior con dos líneas. Para aplicar una plantilla gráfica a tu secuencia, sólo
tienes que tomarla y dejarla caer en la línea de tiempo. Y tomémoslo 23 v3. Llevémoslo al camión, V3. Encima de una fila número uno, escribe algo en nuestro panel de proyectos dos, tenemos una nueva carpeta llamada Motion graphics template media. Por lo que dentro tenemos un par de elementos que pertenecen a estos nuevos gráficos que creamos. Entonces vayamos al panel del proyecto y muramos aquí arriba. Creamos un nuevo haz, lo llamamos gráficos G FX. Y vamos a poner esta carpeta ahí dentro. Genial. Y en realidad voy a cerrar algunas cosas a sí, que pueda ver mejor. Vamos y la línea de tiempo con el juego tu cabeza por encima del gráfico y mira eso. Ahora tenemos un tercio inferior ya hecho para nosotros en el video. Voy a silenciar mis camiones para que no escuches mi sonido. Pero podemos jugar juntos y se ve una animación, el título entra, y luego se va. Este artículo se comporta como un clip normal. Podemos extenderlo y lo vamos a hacer. Entonces vamos al final del clip, voy a aumentar el tamaño de mis camiones. Vamos al final del clip, lo arrastramos hacia abajo más o menos hasta el segundo ocho. Vayamos al segundo ocho en la línea de tiempo. Y lo recortamos ahí. Y ahora vamos a insertar aquí el nombre de nuestro primer personaje. Allí también verás unos artículos nuevos. Estos son todos los gráficos que pertenecen a estos nuevos elementos. Y como pueden ver, tenemos un texto inserte el nombre aquí, que corresponde al del panel de programas. Tenemos dos corchetes, que son estos dos corchetes. Y al hacer clic en cualquier ítem, resaltará en el panel de programas dos. Entonces tenemos otro año de título de inserción fiscal, que es el título más pequeño, y una sombra que es el fondo blanco. Debajo de estos textos. Estos elementos también se encontrarán en el panel gráfico central, exactamente igual. Y por supuesto podemos animarlos. Estos artículos ya han sido animados para nosotros, pero en las próximas conferencias vamos a ver cómo hacerlo manualmente. Modificemos estos tercio inferior por ahora. Es bonito, pero realmente no me gusta y no coincide con lo que quiero lograr en este video. Entonces cambiemos un par de cosas. Como mencioné, se puede modificar todo en el panel gráfico esencial y ahí es donde vamos a trabajar hoy. Se puede aumentar el tamaño de la misma si es demasiado pequeño. Por supuesto, puedes desplazarte hacia abajo y ver los diferentes parámetros y efectos que podemos aplicar a cada ítem
para modificar un impuesto, por ejemplo, quiero cambiar el primer texto. Puede hacer doble clic aquí en el encabezado Editar sobre el elemento que desea modificar. Y verás de nuevo destacando ese texto en el panel de programas. Ahora podemos insertar el nombre y en realidad podemos dar los datos del nombre Blanco. Y ella fue la maquilladora para el show. Entonces podemos bajar aquí en el segundo título, podemos hacer doble clic aquí en los gráficos centrales, o podemos ir al panel de programa también y hacer doble clic en el texto. Nuevamente, se va a resaltar el título y vamos a escribir maquillaje. Yo pruebo. Está bien, genial. Todavía hay algo que no me gusta. No me gustan los dos corchetes. Ya sabes, estas dos cosas no hacen nada por mí. Por lo que podemos ir de nuevo en el encabezado en el panel gráfico Central, podemos eliminar los soportes o ciegos exactamente como un camión. Ya sabes, es el mismo ícono que puedes ver. Es el I. Así que vamos a sacarlos. O puedes eliminarlos con el habitual botón Eliminar o Retroceso. Pero me los voy a quedar. Y como pueden ver, tan pronto
como haga algo aquí en este panel, le corresponderá a esto, al panel de controles de efecto a, vamos al impuesto tara Blanco ahora, si nos desplazamos hacia abajo. Podemos ver la fuente, el nombre de la fuente. Utilizamos, el tamaño de la fuente, el color, la apariencia. Entonces este es el azul ahora de nuestra fuente. Y quiero cambiar eso. Yo quería que el blanco cambiara el color. Hacemos doble clic en esta forma rectangular con el color. Y ahora podemos escoger el color que queramos. Y bajemos por la esquina inferior izquierda. Bajemos a la esquina inferior izquierda aquí para seleccionar el clic en blanco Aceptar. Y el texto ahora es blanco. Además, quiero moverlo al lado izquierdo de mi panel de programa porque no me gusta que sea tan rara posición. Y usted encontrará el puesto aquí mismo. Verás este icono con cuatro flechas. Alternar animación para la posición. Y eso funciona exactamente igual que la posición en el panel de controles de grasa. Podemos simplemente arrastrar el título de ida y vuelta para cambiar la posición del título. Y quiero alinearlo con esta forma rectangular de los textos del maquillador. Así que asegúrate de que esté más o menos aquí en esta línea vertical. Genial, y estamos llegando. Como mencioné, podemos cambiar la fuente y hagámoslo por ahora. Tener Liga Gótica. Pero quiero cambiarlo a dos, Arial. Entonces si debes tener a Ariel en tu máquina, entonces escribe Ariel y ve al aire Ariel Bold. Ahora quiero cambiar también el fondo aquí del segundo texto. Tenemos que seleccionar ese elemento para asegurarnos de que estamos trabajando en ese elemento específico, que es, y ahora nuestro fondo está justo aquí, el último de la lista y los gráficos y textos en este panel funcionan exactamente como diferentes camiones. Y si alguna vez has usado Photoshop también, básicamente necesitamos trabajar en capas. El capa superior sería el visible. que puedas cambiar el orden de tu, de tus artículos aquí mismo y mirarlo como si yo tomo el fondo del episodio arriba. Ahora mi segundo texto desapareció porque
pusimos el fondo del episodio encima de la otra capa. Entonces lo voy a bajar otra vez. Y vamos a cambiar el color de fondo. Nos desplazamos hacia abajo. Verás el color del campo esta vez. Vamos a hacer doble clic sobre él y quiero dar un rojo, una
especie de burdeos, rojo
oscuro, soy de color a ello. Así que simplemente elige una persona que llama en algún lugar por ahí alrededor de esta zona y haz clic en Aceptar. Correcto. Ahora el azul realmente no, no hace nada con este fondo. Entonces voy a cambiar eso en blanco. Y vamos a los textos de maquilladores, desplazamos hacia abajo una vez más y hacemos doble clic en el campo de color de relleno y vamos al blanco, esquina inferior izquierda. Ok, ahora va a funcionar, pero yo también voy a cambiar la fuente de este texto. Por lo que voy aquí abajo a texto, Haga clic en la pestaña Fuente. Y hago Aereo una vez más, pero esta vez me gusta Arial itálica. Sí, eso es una especie de trabajo. Como que cambió las dimensiones y las alineaciones de mi tecnología. Entonces quiero cambiar eso. Vayamos al texto número uno otra vez en tirol blanco. Y esta vez vamos a su configuración de posición. En el segundo valor, bajamos un poco el texto. El mío está en 868 por el momento, y no hay un alineamiento es 168. Ahora puedes reproducir tu secuencia desde el principio y ver la diferencia cosas grises. Como se puede ver de nuevo, tenemos unas animaciones ahí. Eso vamos a reproducir en las próximas conferencias. Por lo tanto, no olvides cambiar los parámetros de cada elemento. Es necesario seleccionar tu nuevo clip en la línea de tiempo y también seleccionar el elemento específico aquí y panel gráfico esencial. Aquí puedes jugar con todos los valores y parámetros. Es muy similar a cualquier software de mecanografía o escritura que encontrarás en tu máquina. Así que adelante y juega con estas cosas. Te veo en la próxima conferencia donde vamos a crear un título desde cero.
73. S.13_03: títulos: Segunda 13 conferencia. Veamos cómo crear títulos. Si jugamos nuestra secuencia justo después de las plantillas New Graphic que utilizamos. Como mencioné, de 918 en la línea de tiempo hasta 1705, tenemos un engranaje de brecha negro. Queremos crear un título para el video. Tenemos una pequeña introducción con uno de los primeros miembros de la tripulación. Después queremos poner el título del video real y luego vamos a ver a otro miembro de la tripulación hablando y explicando lo que está haciendo en la producción. Entonces vamos a crear un título aquí. Para crear un título, queremos ir al panel Herramientas. Verás un icono t al final de tu, de tu panel aquí de la herramienta de tipo lista. Puede presionar T en el teclado. Y ahora tenemos eso seleccionado para crear un título, solo
tienes que ir al panel de programas y dar click en él. Y aquí vamos, algo pasó. Tenemos una caja titulada caja ahora en el panel de programas, pero también en los gráficos esenciales, tenemos un nuevo ítem y también en los controles de efectos. Como mencioné, estos dos corresponden a estos dos rubros corresponden. Entonces volvamos al panel de programas. Haga clic en el texto. Podemos crear un premio de textos similares que tenemos en ahí video de vista previa. Y podemos escribir algún campo como un gráfico con la tripulación de una charla con una tripulación de esa es nuestra, esa es la primera parte del título que vamos a crear. Antes de continuar, hago clic en otra parte de la pantalla negra aquí, o en el panel de programa negro. Y acabo de crear otro título. Esta va a ser la segunda parte del título. Vamos a abrir comillas. Y escribimos confesiones, el musical, y cerramos la comilla. Genial, cambiemos algunos de los parámetros de estas fuentes y todo. En primer lugar, tengo a una charla con un equipo de, puedo hacer doble clic aquí en el panel de programas o puedes hacer lo mismo en sus gráficos centrales. Voy a cambiar la fuente. Todavía tengo aérea. En realidad, sólo voy a aumentar el tamaño de la fuente porque me gusta esa. Si quieres probar algo más, adelante. Por lo tanto, haga doble clic en este título. Yo sólo bajaré. El sentir es bueno. Me gusta tu blanco. Voy al tamaño de la fuente. Entonces vamos al texto. Y aquí verás esta barra de desplazamiento. Puedes aumentar el tamaño de la misma o simplemente puedes escribir la talla que quieras. Y voy a 80. También quiero que mi texto esté centrado. Por lo que entro en la alineación de párrafos y hago clic en el texto alineado en el centro. Ahora MyTitle se establece con la alineación centrada, pero también no se centra al marco y TA Center un elemento al marco. Vamos a desplazarnos hacia arriba e ir a alinear y transformar los dos primeros iconos aquí. Podemos hacer clic en ellos y Alinear el elemento vertical u horizontalmente en el marco. Y yo voy a hacer ambos centro vertical primero. Y ahora el artículo está exactamente en el centro de nuestro marco. Y hago lo mismo con el centro horizontal. Y ahora, y el artículo está ahora en el centro del marco por completo. Vayamos al título número dos, que quiero cambiar. Y como pueden ver, mi año de pedido no es correcto porque quiero tener una charla con un equipo de primero, así que lo voy a arrastrar encima del otro título. Genial. Hago doble clic en el segundo título. Y voy a cambiar el tamaño de la misma también. En realidad quería más grande que el primer título. Entonces voy aquí abajo y tipo 120. Está bien, está llegando ahí. Yo también quería audaz. Y no quiero cursiva en este título. Y lo voy a centrar de nuevo en el marco. Entonces tengo al centro vertical y al centro horizontal. Ahora tenemos el problema entonces uno está encima del otro. Por lo que necesito cambiar la posición de
ambos títulos para asegurarme de que estén en el centro del cuadro. Sigo en el segundo título. Voy a la configuración de posición y arrastro un poco el segundo valor hacia abajo allí. Ahora voy al primer título. Haz lo mismo. Voy a los valores de posición y lo arrastro hacia arriba esta vez, bonito, es llegar ahí. También puedes ver que el clip de nuestra línea de tiempo se agregó donde estaba el cabezal de reproducción. Y eso no es realmente donde quería. Como mencionamos antes, este clip se comporta como clips normales, así que solo lo arrastro hacia atrás. Y quería empezar a las 918. Yo también lo voy a extender hasta 17 o cinco. Entonces tenemos, tenemos este clip de Tara. Y luego vamos a construir algo que transiciones recientes y un desvanecen. Y volvemos a Kelly, voy a seleccionar mi artículo y quiero mostrarles esta opción. Si hacemos click en el clip, como mencioné, tenemos cada ítem individual en los gráficos esenciales y podemos cambiar tal vez la posición, la escala de cada ítem individual aquí. Pero si quieres cambiar la escala del clip general, podemos hacerlo en los controles de efecto bana como un clip normal. Podemos ir al video. En esto, los controles de efecto, vaya a Motion. Y podemos escalar todo juntos a la vez. Entonces si arrastro este valor de escala hacia arriba y hacia abajo, los dos ítems dentro de estos núcleos se están moviendo juntos, están cambiando juntos. Y puedo cambiar su posición para que no pueda posiblemente animado y vamos a ver en la próxima conferencia. Pero volvamos a la posición original por ahora y escalemos. Ok, estoy contento con esto, pero también, como tú, si recuerdas en el video anterior, teníamos un fondo rojo, que en realidad es la misma lectura de estos antecedentes. Entonces lo que hacemos, vamos a Tara tercio inferior, llegamos a episodio bolsa terreno en los gráficos centrales aquí en el fondo. Haga clic en él. Y ahora queremos ir a llenar con doble clic. Y este número de aquí abajo, este es el número del color que usamos para este fondo. Por lo que queremos seleccionarlo, copiarlo con C. común Click OK. Y ahora vamos a crear un color de materia, lo que hemos hecho en la conferencia anterior. Vamos a Archivo Nuevo abajo a la materia de color. Y vamos a llamar a esto, vamos a presionar OK, en la dimensión del marco. Vamos a bajar aquí en la misma pestaña, o básicamente la pestaña de color. Y nosotros, usamos V común para pegar el color que acabamos de copiar. Haga clic en Aceptar. Y lo llamamos frontera. Color materia subrayado Burdeos haga clic bien, y eso aparecerá en el panel del proyecto. Vamos a ponerlo dentro de la carpeta gráfica a. Por lo que todos nuestros elementos gráficos estarán ahí. Y vamos a tomarlo y arrastrarlo a la línea de tiempo bajo los nuevos títulos, creamos. Linda mirada a eso. Por supuesto que lo vamos a extender junto con un título. Tienen la misma duración. Y ahora es aquí cuando la secuencia de nido vuelve a ser útil. Recuerda en la conferencia anterior trabajamos en esos. Hagamos eso. Por lo que vamos a seleccionar ambos clips ahora en la línea de tiempo, haga clic derecho sobre ellos. Y llegamos a anidar ambos clips juntos en la misma secuencia. Por lo que voy a dar click en Siguiente. Vamos a llamarlo título Burdeos. Haga clic en Aceptar. Y ahora tenemos otro ítem en el panel del proyecto que vamos a organizar. Creamos una nueva subcarpeta en la carpeta de ediciones, y la llamamos nido, y arrastramos la nueva secuencia dentro de esa carpeta. De lo que voy a hacer, estoy arrastrando este título en camión libre también. Por lo que todos mis gráficos estarán en camión libre. Está bien, esto es bueno. Por 12 son ahora el par de transiciones entre clips. Por lo que quiero agregar uno en B-roll número dos en camión al final del B-roll número dos. Por lo que aplico la transición por defecto. Si tocamos el clip, ahora tenemos un problema. Puedo ver el clip debajo. Para que pueda ver clip una fila número uno. Y en este punto sólo puedo entrenar este clip. Entonces lo tomo y lo arrastro de vuelta hasta el inicio de mi transición. Y ahora tenemos un desvanecido a negro. Bien. Ahora voy a hacer lo mismo en el título que creamos. Entonces ve al título y aplico la transición completa. Y ahora tenemos un bonito desvanecido a negro. Y luego del negro al título, tenemos unos segundos del título, y voy a hacer lo mismo al final de este clip. Por lo que voy a añadir una transición por defecto al final del título. Y voy a sumar la transición al inicio
del B-roll número tres para volver a entrar. Y eso es todo. Te mostraré aquí otro par de cosas para el texto y luego saltamos a la siguiente conferencia. Si volvemos a nuestra herramienta de tipo en el Panel de Herramientas. Hagamos click en la flecha de la esquina inferior derecha aquí del ícono. Entonces vamos a hacer clic en eso y mantenerlo. Y el nuevo menú aparecerá con dos opciones diferentes. Pasemos a la segunda opción, Herramienta de tipo vertical. Y vamos al panel del programa y hacemos click en cualquier lugar. Y se puede escribir algo. Confesiones. De esta manera, se pueden crear textos verticales es exactamente como antes. Puedes animarlo, cambiar la fuente, funciona exactamente igual. Además, puedes mover títulos volviendo a la línea de tiempo, presionando V, y luego vas al panel de programas, haces clic en el elemento que quieras y simplemente
lo arrastras por el panel, pero no lo quiero. Entonces voy en sus gráficos esenciales, haga clic en el ítem y presione el retroceso. Y yo borré. Además no podemos formas para gráficos básicos. Si volvemos a bajar al panel Herramientas, hay un icono con forma rectangular. Puedes hacer click en eso. Y también hay otra flecha en la parte inferior derecha. Se puede hacer clic en un viejo. Tenemos diferentes opciones. Podemos, podemos crear elipses o rectángulos, o con la herramienta de lápiz, podemos crear formas personalizadas. Y puedes cambiar el color de la forma. Vayamos a blanco. Se comporta exactamente como cualquier otro artículo que acabamos de ver. Una vez más, voy a eliminar esta forma. No me gusta. Como acabamos de explorar las formas. Vamos a crear un doble clic en la secuencia de nido. Y vamos a ir dentro de su secuencia. Ahora si hacemos click en la pista en la parte superior, una charla con la tripulación, ese es nuestro ítem de títulos. Seleccionemos la forma rectangular en el Panel de herramientas. Vamos al panel de programas, hacemos clic en él, lo sostenemos, y arrastramos la forma rectangular para cubrir más o menos el segundo título, que podría ser una buena longitud y también la altura del título. Simplemente haz algo al azar por ahora. Acabamos de crear la forma, como se puede ver ahí en el panel gráfico esencial. Pero el orden es Brawn. Quiero que mi forma esté en la parte inferior de los títulos y luego simplemente arrástrela hacia abajo. Presiono V en mi teclado para ir a la herramienta de selección y tomar esta forma rectangular más o menos por encima del título para cubrirla en algún lugar allí. Entonces voy a confesar el Título musical, hacer doble clic, bajar, desplazarme hacia abajo, y cambiar el color de relleno con el rojo. Entonces hagámoslo. Si bajamos por aquí, hay un ícono de cuentagotas. Hacemos click en él y podemos escoger un color de cualquier, cualquier fondo que queramos. Entonces haga clic en él hasta que se vuelva azul. Y luego vas al fondo, el fondo rojo. Se da click en él. Y el rojo ha sido seleccionado, pulsa OK. Y el título ha cambiado de color. No me gusta la posición de eso ahora. Por lo que todavía estamos bajo título. Volvamos a los valores de posición y arrástralo hacia abajo. En algún lugar ahí en el centro de la forma rectangular. Voy en la línea de tiempo, presiono VK, y ese es mi título. Pero sabes qué, no me gusta. Entonces voy a borrarlo todo y deshacerlo hasta que tenga sólo mi texto. Por lo que voy común dichos comunes agregan hasta que desaparezca la forma rectangular. Y así es como se crean títulos en Premier Pro. Vamos a salvar el proyecto, mantenerlo abierto y nos vemos en la próxima conferencia. Como siempre.
74. S.13_04: animación de textos y textos y gráficos: Hola y bienvenidos a una nueva conferencia o Sección 13 con un proyecto como 13 conferencia, vamos a ver cómo animar títulos y elementos gráficos. Y seguimos trabajando con algunas filmaciones filmadas para el detrás de las escenas de las confesiones musicales. Estábamos diseñando nuestro título de acero a tiro con un equipo de confesiones, el musical, y todavía estamos dentro de la secuencia titulada Burdeos. Voy a cerrar esta secuencia por ahora. No lo necesitamos. Y estamos en la secuencia principal como 13 conferencia 26, segunda 16 por nueve. En esta lección, vamos a ver cómo animar títulos. Y para hacerlo, en realidad vamos a reproducir esa plantilla que usamos en el primer clip aquí. Estos tercio inferior, vamos a literalmente copiado y ver todas las animaciones dentro del título. Vayamos al inicio de la secuencia. Demos click en este clip, que es la plantilla, la plantilla gráfica que usamos y copiarla con comentarios C. Ahora vamos a anular la selección del camión objetivo año, todos ellos. Y vamos a apuntar a la pista número tres, v3. Vamos a ir a más o menos timecard 1705. Y vamos a pegar el artículo con comentario VK. Y así es como usas la segmentación por vía. No lo olvides, tenemos exactamente la misma plantilla al final del video. Lo vamos a utilizar como referencia para construir ahora los nuevos gráficos animados. Y podemos ir literalmente fotograma por fotograma y copiarlo exactamente como es. En primer lugar, vamos a crear algunos títulos. Por lo que anula la selección de este clip ahora y llegamos a la herramienta de tipo en el Panel de Herramientas, o bien puedes presionar T en el teclado. Entrémonos al panel de programa en el monitor y solo haga clic en él. Ahora tenemos un nuevo cuadro de texto y solo vamos a escribir nombre por ahora. Nosotros no, en realidad no tomamos el nombre de esta señora. Vamos a escribir nombre. Y tenemos por supuesto un nuevo elemento y usted elemento de texto en el panel central de gráficos en el encabezado Editar. Vamos a cambiar la fuente a ella. Voy a hacer doble clic en el artículo. Por lo que tengo los nombres seleccionados y resaltados en el panel de programas. Vuelve al panel gráfico central y baja al texto. En la fuente, busco Arial, Arial bold. Ese es el que usé antes. Y si no me equivoco, usamos el tamaño de fuente como 120. Y así escribo 120 ahí. Presione OK. Agradable. Lo que puedo hacer ahora es posicionar el título aquí abajo más o menos en la misma línea de éste. Entonces voy a los valores de posición y simplemente arrastra el elemento un poco a la derecha y abajo justo ahí. Más o menos. De lo que quería asegurarme también, haga clic en el ítem de nuevo y en el nombre. Yo quiero asegurarme de que mi párrafo empiece por el lado izquierdo. Por lo que la alineación aquí está a la izquierda y a un costado. Yo estoy contento con eso y voy a crear un segundo texto con la posición, con el papel de esta señora o de cualquier otra persona. Y vamos a crear un nuevo elemento de una manera diferente. Vayamos aquí. Entonces en el encabezado Editar, hay un nuevo ícono de elemento exactamente como en el panel del proyecto. Hacemos click en él y llegamos al texto. Como pueden ver, tenemos las mismas opciones que tenemos en el Panel de Herramientas para. Vamos a crear un texto. Y está encima de nuestras capas. Ahora, lo voy a bajar ahí mismo. Y voy a hacer doble clic dentro del texto en el panel de programa. Probablemente necesites hacer doble clic un par de veces para seleccionar el texto antiguo. Y voy a escribir rol. Vuelve a hacer doble clic dentro. Y voy a cambiar la fuente y el tamaño de la fuente. Entonces la fuente era Ariel, pero esta vez fue cursiva. Y para el tamaño tipo 60. Recuerda en la conferencia anterior, también
vimos cómo crear una forma rectangular. Hay otra forma de hacerlo. Y está justo aquí. Al seleccionar nuestro texto, en realidad
podemos dar un fondo al texto. Así que selecciona una fila en el panel de gráficos esenciales, desplázate hacia abajo y ve en las opciones de apariencia, verás una opción de fondo que está atenuada. Nosotros queremos marcarlo. Ahora acabamos de crear un fondo de los textos. Si no seleccionamos, solo voy en la línea de tiempo y presiono
V. Y luego vuelvo a hacer clic en el título y en el panel de programas. Nos desplazamos hacia abajo, tengo estos grandes antecedentes. Por supuesto que puedo cambiar la opacidad del fondo. Yo quiero hacerlo aquí abajo. Ahora es un 75%, quiero aumentarlo al 100%, y también quiero aumentar el tamaño del fondo. Y lo puedes hacer yendo aquí y este tamaño de icono. Simplemente puedes arrastrar un poco su valor hacia arriba. Y vamos al 18. Más o menos reproduce el tamaño del que teníamos en la plantilla. Pero también quiero cambiar el color de la misma y quiero reemplazarla por la lectura original, la Burdeos que utilizamos. Podemos ir de nuevo a la plantilla original. Esta vez queremos ir al elemento de fondo del episodio, volver a la aparición en relleno, hacemos click en él y copiamos desde este panel el código de color. Otra vez. Ve hacia abajo cerca, selecciona el color común c. Presione OK. Y volvemos al título del papel. Ahora, desplácese hacia abajo en el panel de gráficos Central, vaya al fondo de apariencia. Sigues conmigo. Bajamos a la paleta de colores, pegamos el código de color con V común, y presionamos OK. Y ahora tenemos el mismo color de fondo ahí. Queremos mover este texto hacia abajo, por lo que ya está seleccionado. Solo queremos ir aquí y la posición controla y arrastramos el valor hacia abajo. Y también queremos alinear nuevamente el título al final o al principio del fin o como nombre. Y así queremos usar el valor horizontal y arrastrarlo un poco hacia la derecha ahí mismo. Perfecto. Entonces ese es el título por su quieto, todavía, si jugamos a través de la línea de tiempo, no pasa nada. Y queremos recrear Ahora la misma animación. En primer lugar, vamos y la línea de tiempo haga clic en el clip y extenderlo completamente como tenemos el otro. Misma duración. Tenemos que empezar el clip. Y vemos que el nombre terror blanco como opción de escalado. Por lo que necesitamos cambiar este control de escala de eso. Y también hay un poco de cambio de opacidad de 0 a 100%. Entonces a partir de aquí, 17 o cinco también, más o menos 1714, tenemos un escale-up y luego se escala un poco hacia abajo para unos fotogramas. Entonces por ahora, construyamos que hasta 171420 hizo un título. Hacemos exactamente lo que hacemos para animar un clip con los fotogramas clave, asegúrate de seleccionar el elemento que necesitamos en la línea de tiempo. Pero vamos a animarlo. Animemos el título desde el panel de controles de hecho esta vez. Entonces vamos aquí. Voy a aumentar el tamaño del panel para ver mejor. Y me voy al inicio de mi clip. Y como mencionamos, somos un 1745 en términos de código de tiempo. Tenemos que cambiar la opacidad de 0 a 100 en tres fotogramas. Que el cambio de opacidad, seguimos en el clip para asegurarnos de que siempre estamos en ese clip cuando vayamos a la línea de tiempo, cambiemos la segmentación de pista de V3 a V4. Por lo que anula la selección de V3 y vamos a V4. Ok, estamos al inicio del clip, vamos al panel Controles de efectos en nombre de texto. Eso es lo que queremos cambiar la opacidad de. Hacemos click en esta flecha para abrir el menú, el sub-menú. Y nos desplazamos hacia abajo a la opacidad, y vamos a crear fotogramas clave. Hacemos click en el cronómetro para crear un fotograma clave y elegimos una opacidad de 0. Presione OK. Al código de tiempo 1709, vamos a crear otro marco clave ahí mismo. Y luego cambiamos la opacidad a 100. Ahora, ¿qué está pasando con el texto? Tenemos que cambiar la escala del texto desde el inicio del clip. Una vez más, vamos a la opción de escala este control de escala de tiempo. Y abrimos los controles con la flecha también. Porque si notas la escala, no
es una escala uniforme, pero es solo la escala horizontal. No queremos escalarlo verticalmente. Entonces volvamos a la escala de transformación del panel de controles de grasa. Voy a anticuar la Escala Uniforme. Y voy a Son el fotograma clave aquí y la escala horizontal presionando el cronómetro. Y voy a cambiar el valor a 0. A 1714, el tiempo llamó a 1714. Vamos a cambiar la escala y sólo arrastramos el valor hacia arriba. Vayamos al 110. Sigo jugando con la cabeza del jugador y el título se está estrechando en un par de fotogramas más tarde. Por lo que 1717 veces 1717. Vamos a crear un nuevo marco clave y cambiar el valor de la escala horizontal a 100. Y ahora podemos ver la animación. Y es exactamente lo mismo que el de la plantilla. ¿ Verdad? Tenemos que cambiar su animación de rol ahora. Y esta vez necesitamos cambiar la escala verticalmente y también la opacidad. Por lo que queremos ir en el panel gráfico esencial, click en el elemento de rol. Y ahora vamos a cambiar su escala. Seguimos en el panel de controles de efectos. Voy a cerrar por ahora el nombre del texto y me estoy centrando en el rol del texto. Abro los controles y bajo a la opacidad, transformo. Opacidad. Creo un fotograma clave en el cronómetro y voy a 0, el valor. Entonces vamos a seguir adelante. Veamos más o menos aquí a 1718, vamos a crear otro marco clave. Y cambiemos el valor de opacidad a 100. Sólo necesitamos cambiar la escala y reubicar el tercio inferior, y ya hemos terminado. El animación en esta ocasión va de 1713. Por lo que empezamos exactamente donde empezamos con la capacidad, con el cambio de la capacidad, vamos a escala. Abrimos los controles. Y de nuevo, me voy a uniforme antiguo. Acude esta vez a la escala vertical. Haga clic en el cronómetro, creamos un fotograma clave y vamos a 0, todo el camino hacia abajo a 0. Entonces quiero ver los siguientes fotogramas clave. La animación termina en 1720, crea un nuevo marco clave y cambia la escala a 100th. Agradable. Ahora acabamos de crear su animación
de introducción del clip y aún necesitamos crear el outro. Y podemos hacer lo mismo con los fotogramas clave. Sigo en el clip. Vuelvo a su panel de controles de grasa y haga clic en mi nombre de textos. Desplazo hacia abajo para ver los parámetros que cambié. Entonces para la escala y para la opacidad, más o menos al 2415 como código de tiempo, voy a cambiar esos parámetros. Entonces cambiamos la escala horizontal. Voy a crear otro marco clave ahí. Voy adelante tres fotogramas al 2418 y voy a cambiar la escala a 110. Entonces me mudé al tiempo llamado 25 y cambie la escala horizontalmente, valor de
escala a 0. Y aún necesito cambiar la opacidad. Entonces cuando estoy en 2417, voy al encabezado de opacidad, creé un marco clave. Y luego me desplaza hacia abajo a 25 y cambio el positivo a 0 para crear otro fotograma clave. Y eso se hace para el primer texto. Subamos aquí,
estrechemos el menú del nombre del texto, y abrimos el de rol de texto. Desplazo hacia abajo para ver mis fotogramas clave y hacemos lo mismo. Estoy en 2420 en términos de código de tiempo, voy a escala, escala
vertical, y estoy creando un nuevo fotograma clave. Yo también hago lo mismo. Me pregunto capacidad para cambiar en el mismo fotograma clave. Entonces bajé a la capacidad, creé un marco clave. Y luego me mudé a, digamos 25 a así toda la animación. Y juntos cambio el valor de la capacidad a 0. Y además subo a la escala vertical y cambio eso a 02. Y ahora puedes reproducir tu animación desde cero. Vamos a salvar el proyecto, mantenerlo abierto y nos vemos en la próxima conferencia.
75. S.13_05: guardar plantillas gráficas: Ahora sabemos animar títulos y elementos gráficos. Seguimos trabajando con el proyecto como 13 conferencia. Y en este video vamos a ver cómo guardar la animación gráfica que creamos como preset. Antes de terminar con esta conferencia, vamos a guardar este gráfico animado como plantilla para poder utilizarlo tantas veces
como queramos en todos los demás proyectos en los que vamos a trabajar. Y para ello, se quiere dar click en el clip, en el clip animado. Subiremos a gráficos, gráficos de menú desplegable. Y vamos a ir a exportar como plantilla de gráficos en movimiento. Haga clic en eso. Podemos darle un nombre y podemos llamarlo con tu nombre a Mariano, más bajo. Tercero. Y puedes elegir el destino donde quieres guardar estas plantillas. Lo dejo por ahora en la carpeta Templates local incluyen miniaturas de video. Sí, para que podamos verlo. Haga clic en Aceptar. Y ahora tardará un minuto en exportar nuestra plantilla. Mi preset se ha guardado antes. Verificamos dónde está y cómo aplicarlo, vamos a esta plantilla que creamos. Por lo que el tercer año inferior al final. Y cambiemos el nombre de esta señora en realidad. Entonces vayamos al panel de gráficos esenciales, haga doble clic en el elemento de nombre y cámbielo a pan de Kelly. Y luego queremos hacer doble clic en el elemento de rol y cambiar a diseñador de vestuario. ¿ Verdad? Voy a revisar dos veces lo que está pasando. Como estamos aquí. Quiero agregar un fundido al final del video. Entonces vamos al B-roll número cuatro. Haga clic derecho al final del clip y aplique una transición predeterminada. Tenemos un bonito desvanecido, destino final. Pero quiero mostrarles dónde se guardó la prensa que se guardó y cómo aplicarla. Entonces volvamos al principio de la línea de tiempo y eliminemos la plantilla muy original que utilizamos. Entonces el que tiene Tara, le damos click. Eliminamos de la línea de tiempo. No lo queremos. Y vamos a volver al panel de gráficos central, ve a navegar, y vamos a buscar tu nombre. Eso debe estar ahí. Entonces si escribe su nombre o más abajo se desplaza hacia abajo, debe encontrar la plantilla que creamos, y ahí está. Como puedes ver, Mariana tercio inferior, lo que hago, lo tomo arrastrando en la línea de tiempo. Voy a v3 y también estoy arrastrando la última plantilla aquí abajo en la libre, así que los gráficos están ahí. Vuelve a nuestra plantilla, cambia ese camión segmentado a V3. Y ahí está, sólo
tenemos que ir que cambie el nombre de la señora en el panel central de gráficos. Haga doble clic en el rol. Ella. Ella es la maquilladora. Y ahora tenemos exactamente el mismo tercio inferior animado ya sea en el primer clip y el segundo clip. Esto es todo para esta conferencia. Te veré en el ejercicio.
76. S.13_06: descripción del ejercicio: Aquí está el ejercicio para la sección número 13, títulos y gráficos animados. Te voy a mostrar un video y quiero que lo reproduzcan exactamente todo más o menos como es. Suéltame. Yo soy el responsable de la estética general del espectáculo, empezando por el diseño del set al escenario que presentamos la producción y luego capa sobre una capa de iluminación. Encima de eso. Yo soy el orquestador del espectáculo. Y me orquestaron una pieza para banda de piezas. Tenemos teclado, Andy, guitarra, bajo, y rampa. Importante el material de la sección 13, Ejercicio y crea tu secuencia. Esta vez no les voy a dar ninguna información sobre la ADA. Yo quiero que construyas la elite con sólo seguir el video anterior. Lo único que les voy a decir es que la banda sonora como la duración correcta del video, que es de 28 segundos. Y quiero que construyas un nuevo tercio inferior con posiblemente este nombre o puedes cambiar el nombre. Depende de ti. Teníamos a Jacqueline volando. Fue el escenógrafo para el musical, y utilicé exactamente la misma animación que hicimos juntos en la conferencia. Quiero que creas los títulos, el fondo, animes los títulos, y guardes tu animación como preestablecido. Entonces vamos a desplazarse. Por lo que tenemos una primera sección del video con declinado hablar es trabajo. Y luego tenemos un desvanecimiento en negro y un desvanecimiento de nuevo en un Título. Usé exactamente el mismo texto que usamos en la conferencia. Acabo de cambiar el color de fondo y me gustaría que cambiaras eso para usar el mismo color para los tercios inferiores y para el fondo del título principal. Después tenemos un desvanecimiento a negro y un desvanecimiento en otra vez a Somalia fue el orquestador para el musical. Y aquí quiero que apliques el preset que
guardaste y solo necesitas cambiar el nombre del mismo y el papel del tripulante para luego rematar a la elite con una bonita transición. Agradable y rápido. Ya voy a ver en la revisión de ejercicios.
77. S.13_07: revisión de ejercicios: El ejercicio de revisión para la Sección 13, y tuvimos que construir un preset animado con algún material de otras entrevistas. Empecemos por crear un nuevo proyecto. Este temporizador va a Nuevo Proyecto. Y lo llamo como ejercicio 13. Lo guardo dentro de mi carpeta estructural como 13 títulos y ejercicio de gráficos animados. Crear la carpeta del proyecto API. Revise mis discos de rasguño. Y como siempre cambiaron. Haga clic en Aceptar, estoy en Voy a importar el material de la sección 13. Material de ejercicio. Tengo un poco de audio y algo de televisión de comida que va a revisar pronto. Echemos un vistazo. Esta vez no tenemos voz en off, Sólo
tenemos una pista de música y tenemos a un clips de papel, que están contando la historia y para clips B-roll. Entonces vamos a crear una nueva secuencia importando uno, un clip de fila dentro de la línea de tiempo. Primer clip en la línea de tiempo. Lo que sé es que la banda sonora como la duración correcta ya. Entonces lo arrastro hacia abajo a un tres por ahora. Creo que la fecha límite llega un poco más tarde, en algún lugar por ahí. Por lo que tenemos algunos clips de papel en el principio. Aquí para mostrar, para mostrar es trabajo. Yo soy responsable de las reglas globales. Empecemos. Y luego tengo el segundo B-roll en algún lugar aquí al final de cuando está hablando. Está bien, bien. Se está construyendo. Voy a añadir la fila a número dos. Y en realidad noté que mi secuencia está dentro del rol a, así que creo un nuevo bin y lo llamo ediciones. Y arrastro mi edición ahí dentro. Y cambio el nombre
de esta secuencia, por supuesto, y la llamo, eran 28 segundos, 16 por nueve. Justo como me gusta. Y también crear una subcarpeta en audio llamada Música y un arrastre mi hijo camión ahí también. Agradable. Ahora estoy feliz. Arrastro el a roll número dos en la línea de tiempo sobre drogas V1 para el video y un dos para el audio, porque hay dos personas hablando y si quiero mezclarlas de manera diferente, puedo en diferentes pistas. Entonces por eso estoy poniendo las dos voces en diferentes pistas. Bonito, eso funciona. El inicio funciona. Tengo que ser roles para ir, así que los arrastraré en la línea de tiempo. Y en mi video anterior, estaban hacia el final del clip. Espectáculo, orquestado. El Cuerpo de Paz es malo. Nosotros tecleamos a Andy, ¿verdad? Perfecto. Voy a terminar este ADT con algunas transiciones aquí. En B-roll número dos, acabo de terminar la transición por defecto. Y puedo ver que estoy superponiendo alguna capa. Entonces lo que puedo hacer es desvincular el audio y el video de un rol número uno con comentario l Recuerda que podemos desvincular el clip y voy a recortar sólo la parte de video del clip. Justo antes de que comience la transición. Por lo que ahora tengo un desvanecido a negro. Y voy a añadir un desvanecimiento del negro al clip aquí donde empieza la mañana NC. Y de nuevo, voy a aplicar la transición sólo a la parte del video. Por lo que presiono viejo en mi teclado y aplico una transición por defecto. Genial. Y voy a añadir uno. También al final de B rollo número cuatro. Aplica la transición de fotones, pero de nuevo, me estoy solapando con otra capa. Por lo que necesito hacer lo mismo que antes y enlazar un rollo número dos común del. Estoy en la parte de video del clip y lo voy a
recortar justo antes del inicio de la transición. Bonitos trucos. Ver chicos, estás aprendiendo, estás aprendiendo. Vamos. Ahora necesitamos construir los títulos, y quiero empezar con un título en el medio. Teníamos que construir un fondo azul, así que vamos a Archivo Nuevo abajo a la materia de color. Sí, la dimensión está bien. Tengo que escoger un azul u azul oscuro en algún lugar de ahí. Y hago clic en Aceptar. Y materia de color dinámica, azul. Por supuesto que tengo un nuevo artículo aquí en el panel del proyecto. Create a New been called graphics g, f, x. Y voy a importar, voy a arrastrar mi collar materia azul insider carpeta gráfica. Arrastraré hacia abajo la línea de tiempo en V3 y nueva capa para los gráficos. Aumenta el tamaño del clip para cubrir la brecha que tenemos entre los dos chicos hablando. Y ese es nuestro fondo azul. Cosas buenas ahora necesitamos construir el título. Por lo que voy al panel Herramientas o presiono T, la herramienta de tipo, voy al panel de programa, creo un nuevo texto. Y teníamos algo diciendo un gráfico con la tripulación de un niño con un equipo levantado. Voy a cambiar el tamaño de la misma. Podemos modificar la fuente y el tamaño de la frontera y gráficos esenciales. Si recuerdas, necesito seleccionar en el texto, quiero desplazarme hacia abajo, ir al texto, y necesito asegurarme de hacer doble clic en el texto, cambiarlo a 80. Y yo lo voy a centrar. Por lo que al ir a las opciones de alineaciones horizontal y verticalmente, buen inicio, hago clic en el panel del proyecto para crear otro texto. Y esta vez agregamos comillas, espacio
confesiones, las comillas musicales cierran. Y este valor aquí le agregamos una fuente negrita y el tamaño era, así que siempre asegúrate de tener el texto seleccionado. Esta vez agregamos una fuente negrita y el tamaño, ¿qué era 120? Voy a centrarlo una vez más en la sección Alineaciones. Y puedo ver que todavía tenía el fondo en mi texto y no quiero el fondo en realidad en ambos. Entonces desplázate hacia abajo, ve al fondo y soy boleto. Por eso no pude ver mi primer texto y también quiero reordenarlos aquí. Por lo que Confesiones viene después del impuesto que dice un gráfico con selecciono en un gráfico con ir hacia abajo y envejecido el fondo. Genial. Voy a mover y reubicar un poquito
los dos clips para darle un poco de espacio. Por lo que jalo el tiro H con un equipo de contratación y confesiones. Voy a moverlo hacia abajo. Agradable, feliz con esa. Voy a la línea de tiempo, cambié la duración del clip y les parezco el principio del final con la duración de fondo también. Selecciono ambos clip y derecho sobre ellos y creo una secuencia de nido. Y ahora lo voy a llamar título Azul. Presione OK. Y aparecerá nuevo elemento en el panel del proyecto. Lo llevo dentro de la carpeta gráfica y creo una subcarpeta llamada títulos. Arrástrelo dentro de los gráficos, y me muevo eso también da derecho. Voy a añadir las dos transiciones al clip aquí en la línea de tiempo, una al principio y otra al final. Por lo que haga clic derecho aplicó la transición completa. Genial, solo echo de menos el tercio inferior. Entonces vamos a crear uno aquí en Jacqueline. Voy a presionar T para la Herramienta Tipo e ir al panel de programa y solo escribir nombre por ahora solo estoy creando una plantilla una vez más. Echemos un vistazo a una fuente. El sentir es bueno. El color blanco es bueno, y el tamaño de fuente a, creo que 120 es demasiado grande. Tengo 480. Y puedo empezar a animar este texto. Simplemente lo arrastro al inicio de mi video. Van a defecto panel de controles para cambiar mis, mis parámetros. Abre allí su menú de controles, y desplázate hacia abajo hasta escalar y un 1-2 y toma la escala uniforme, crea un fotograma clave con un cronómetro en el valor horizontal, o cambia la escala a 0. Voy y bajando unos cuadros como ocho cuadros. Por lo que 0008 cambió el valor a 110 porque se estaba extendiendo un poco más. Y luego avanzar tres fotogramas y volver a bajar con un valor razonable a 100. ¿ De acuerdo? También quiero cambiar la opacidad de la misma a medida que entra. Por lo que vuelvo al inicio del clip y hago clic en el cronómetro de la capacidad va a 0. Entonces sigo adelante hasta que el título termine la animación más o menos ahí. Y voy con la opacidad al 100. Agradable. Ahora necesitamos crear la segunda parte del tercio inferior con el otro título. Por lo que presiono T una vez más, vaya al panel de programas y cree una segunda parte del título con el texto de rol. Hago doble clic en el texto, bajamos y esta vez añadimos una fuente aérea en cursiva. Y la fuente era en realidad más pequeña. Entonces vamos a tratar de ir a 60. Y también tenemos que darle un trasfondo. Todavía tenemos el fondo burdeos que creamos antes. Entonces queremos cambiar ese fondo en un color azul como el que usamos para el título de acero, este de aquí. Entonces lo que hago es ir dentro de mi secuencia anidada, doble clic en ella, ir a la segunda pista, seleccionar el fondo. Haga doble clic sobre él. Por lo que se abrirá la paleta de colores y voy a copiar el código del color común c. Pulse OK para cerrar la secuencia, y vuelvo a mi plantilla. Haga clic en el rol que en realidad está en el orden equivocado otra vez. Por lo que voy a poner en la sección inferior ahí. Haga doble clic en el color de fondo y pegue el código de color. Haga clic en Aceptar. Y ahora tengo ahí un fondo azul. El tamaño ya es como yo quería. Porque de nuevo, cambiamos hicimos en la conferencia, buscó más fácil para mí. Solo necesito volver a posicionarlo y alinear el rol con el nombre. Voy a los valores de posición y trato de moverlo hacia arriba y hacia abajo y darle un poco de espacio. Está funcionando. Ahora necesito animar el título del rol y luego quitar todo junto alrededor de la esquina inferior izquierda de la imagen. Entonces vayamos al inicio del clip. Y el papel en realidad llegó después de que el nombre viera un buen marco cinco. Y ahí comenzaré mi animación. Efecto goto, el panel de controles de efecto. Cerré el nombre del texto y voy a trabajar en el rol de texto. Esta vez agregamos una escala vertical. Por lo que necesito ir a escala en transformación y marcar la Escala Uniforme y crear un fotograma clave para la escala vertical. Eso sería 0. Después muevo unos fotogramas hasta el final de la animación en el fotograma 13. Y voy a aumentar el tamaño a 100 de las escalas verticales. Todavía. Hago lo mismo con la opacidad. Entonces desplácese hacia abajo hasta que vea opacidad. Crear un fotograma clave que ya está en un 100. Eso es lo que quieren. Voy al inicio de la animación aquí en el cuadro cinco y sintonizado para pasarlo el 20. Y ahora deberíamos tener la animación todo. Qué bonito, su nombre en realidad, creo que el tamaño del nombre es en realidad bastante pequeño, así que lo voy a cambiar en el panel de gráficos esenciales 1 segundo, y lo cambio a 100. Creo que eso es mejor. Ahora con el eclipse elegido en la línea de tiempo, voy al panel de controles de FAQ y cierro todos los elementos hacia abajo y voy al encabezado de video, posición de movimiento. Y voy a mover toda la animación hacia abajo hasta la esquina inferior izquierda de la pantalla. Eso es lo que quiero. Todavía necesitamos crear la animación externa para los clips. Por lo que vuelvo en mis artículos y rápidamente
voy a cambiar esos valores en el panel Controles de hecho. Empecemos con el nombre del texto. Estamos en 4 segundos 17 en la línea de tiempo. Empiezo con capacidad. Crear un fotograma clave. Buena la animación de socavar, y crear un nuevo fotograma clave y bajar su pasty a 0. Yo también voy a cambiar la escala de la misma. Por lo que más o menos en los mismos fotogramas clave son buenos para escalar. Crear un fotograma clave. Entonces muevo tres fotogramas hacia adelante. Voy a 110 en cuanto a escala horizontal. Y luego al final de mi clip, bajaré a 0. Ahora selecciono las otras etiquetas. Voy a cerrar esto, ir a ese papel de texto. Y yo hago lo mismo, o bajaré a la capacidad. Mueve en mi movimiento la línea de tiempo, unos fotogramas. Ahora puedes elegir la duración de tu animación. Entonces no quiero dictar exactamente los valores de lo que puedas usar. Yo creo un fotograma clave ahí para la capacidad. Vaya hacia el final del clip y vaya a 0 con capacidad. Y luego voy a cambiar la escala vertical esta vez. Entonces creo un fotograma clave donde estoy ahora. Bajaré a 0. Después me muevo hacia atrás unos fotogramas, y vuelvo a subir hasta 100. Y ahora empezando con, mi animación se está desvaneciendo. Por lo que sólo necesitamos crear un preset para estos gráficos. Por lo que hacemos click en el clip, llegamos a gráficos y exportamos como plantilla de gráficos en movimiento. Lo vamos a nombrar como 13 Ejercicio. ¿Por qué no? Entonces sabemos que esa es la plantilla de ejercicios. Y yo solo dejo el nombre, incluyo la miniatura de video. Haga clic en Aceptar. Esperaré unos segundos hasta que el, hasta que se haga el renderizado. Agradable. Voy a cambiar el nombre de una fecha límite así que le doy los renombrados, haga doble clic en ella, asegúrese de que siempre haga doble clic en azul Jacqueline, y todos están haciendo doble clic en el rollo. Fue escenógrafo diseñador. Lo que necesito hacer ahora es agregar la plantilla que creamos. Entonces voy al panel gráfico esencial navegar, y voy a navegar por S 13. Y aparecerá nuestra plantilla y solo arrástrela a la línea de tiempo donde Simona está hablando. En algún lugar ahí. Bonito, y voy a cambiarle el nombre, así que ve a nombrar a Simona verde. Y hago doble clic en el rollo, es el orquestador más recto. Y chicos, ya terminamos. Y este es mi video final. Yo soy el responsable de la estética general del espectáculo, empezando por los diseños de escenografía al escenario que presentamos la producción y luego capa sobre, capa de iluminación encima de eso. El orquestador del espectáculo y yo fuimos orquestados una pieza para banda de cuatro piezas. Somos teclado, ND, guitarra, bajo, y batería.
78. S.14_01: configuración del proyecto: Hola y bienvenidos a la sección número 14 de tu curso de edición de video. hoy vamos a explorar la mezcla de audio. Esta sección, chicos, es fundamental y puede cambiar la calidad del video a lo grande. En los últimos años, he creado una pequeña comunidad de bloggers en problemas en Facebook. Y la cantidad de personas que subvaloran y subestiman la mezcla de audio es increíble. En realidad, si ustedes quieren participar y unirse a la comunidad, pueden ir a revisar el enlace aquí abajo. Por lo general, cuando hablamos de audio, podemos tener diferentes tipos de audio. Podemos tener voces en off, podemos tener efectos de sonido, música, ruido ambiental. Y en esta sección los vamos a mezclar por completo para crear un sonido increíble, vamos a aprender a trabajar con los niveles de audio, a agregar efectos, a mezclar el sonido, y también a grabar servidores de voz. Entonces entrémonos en Premiere Pro, donde ya he creado mi proyecto como 14 Conferencia. Y también he importado mi material de 14 Conferencia dos. Encontrarás aquí tendrás que crear algunas sub carpetas las cuales faltan como siempre. También hoy vamos a cambiar un poco el espacio de trabajo. Como mencioné en el inicio mismo del curso, tenemos diferentes espacios de trabajo. Ese menú superior aquí, podemos cambiar el espacio de trabajo es de acuerdo a la etapa de nuestro proceso de edición de video. Vamos a dar click en el audio hoy mismo ahí y ver qué está pasando para asegurarnos de que estamos en la misma página. Acude al audio y haz doble clic en él. Y también de esta manera vamos a restablecer al original y
lo hizo el espacio de trabajo de audio predeterminado que elegimos, ok. Sí. Está bien. Nada está cambiando. Ahí estaba mi espacio de trabajo predeterminado. Genial, pero todavía hay muchas cosas pasando. Entonces vamos a construir nuestro espacio de trabajo paso a paso hoy. Y volvamos a nuestro único monitor, edición básica. Solo quería mostrarles aquí el espacio de trabajo de audio en caso de que quisieran trabajar con éste. Así que vuelve a tu espacio de trabajo original. Y eso es lo que tenemos. Y por ahora vamos a deshacernos
del grupo de paneles con controles de efectos y su panel de efectos. Por lo que hago clic derecho en él y voy a configuración de grupo de paneles, cerrar grupo de paneles. Agradable también, no queremos los gráficos por ahora, así que vamos a cerrar este. A lo que quiero que vayas a la ventana y abras hoy, el mezclador de clip de audio. Y también volvamos a la ventana y abramos toda tu mezcladora de camiones. Bien, bien, bien. Y por ahora los vamos a dejar ahí mismo. vamos a cambiar en la próxima conferencia. En esta conferencia vamos a construir la edición juntos. Entonces, entremos al material. Vamos a crear una nueva secuencia arrastrando el primero un clip de rol a la línea de tiempo. Tenemos una nueva secuencia y vamos a crear nuestra carpeta, ediciones. Flujo de trabajo habitual. Vamos a arrastrar ahí la secuenciación, cambiamos el nombre de la secuencia. Esto va a ser a 24 segundos video. Pondremos a nombre 16 por nueve. Y vamos a arrastrar hacia abajo la banda sonora. Entonces vamos a Música en el panel de proyectos. Arrastra la banda sonora en un tres. Y vamos a cortar la banda sonora de inmediato. Entonces entramos en código de tiempo y tecleamos en 1919. Haga clic en Aceptar. Se puede ver aquí en las olas que el sonido está bajando. Por lo que en realidad podemos CATI ahí. Y vayamos en realidad al 19-22. Presionando el teclado. Córtala. Y vamos a eliminar la segunda parte de la banda sonora. Agradable, ese es un buen comienzo. Ahora lo que podemos hacer es arrastrar todo el resto de los clips árabes. Vayamos a un rollo número dos. Y como pueden ver, estamos trabajando en 25 cuadros por segundo. Hagamos clic en una fila número dos, y todo turno llegó al número seis, arrastre todo en la línea de tiempo en V1 y uno. En cuanto al audio, se
puede reproducir la secuencia y ver qué está pasando. Y si vas al final, puedes ver que estamos a 24 segundos como mencionamos. Tan bueno, el inicio de la placa de secuencia y ver lo que está pasando hoy. Un segundo chicos. Hola? Sí. Aquí es Mariano. Te estoy enviando en este momento algunas imágenes al que siento que fui en full HD diez ADP en 16 por 930 FBS. Hola. ¿ Estás ahí? Yo lo haré. Se puede ver que tenemos dos personajes, que por supuesto es la misma persona, pero él juega a través de diferentes personajes. Y queremos separar los camiones para, para ellos. Entonces, así que vayamos al clip número dos, luego mantienes pulsada Mayús, vas al número cuatro, seleccionamos G2, número seis, y seleccionamos eso también, y los arrastras a V2. Entonces en la camarilla número dos, en realidad
tenemos a este personaje hablando. Por lo que queremos mover el sonido de este clip en a2. Y eso es lo que suelo hacer cuando tienes una entrevista dual, por ejemplo, con dos personas diferentes, uso un camión por persona para poder hacer los camiones por separado y eso es lo que hago todos el resto de los sonidos. Entonces si tengo efectos de sonido, usualmente los coloqué en un camión. Si por supuesto se superponen y necesitan ir en una pista diferente por lo general uso una pista para cada tipo de sonido. Entonces música, voz, una pista para cada persona, efectos de
sonido y así sucesivamente. Y no te olvides chicos, puedes nombrar tus huellas, ¿verdad? Entonces no voy a hacer todo en cada proyecto por tu podrías, lo que podrías aplicar todas las habilidades que hemos aprendido hasta ahora. Si quieres cambiar el nombre de los camiones, puedes registrarlos, puedes hacer lo que hayamos aprendido hasta ahora. Y como mencioné, aún nos faltan los efectos de sonido. Entonces vamos a estrechar estos hacia abajo y puedes entrar en efectos de sonido. Aquí en el panel del proyecto, tenemos unos efectos de sonido gratuitos. Tenemos un teléfono llamado. Y vamos a colocar eso ahora mismo. Tenemos un sonido aterrador y un grito. Y estos para ir al final de la línea de tiempo, hacemos doble clic en el teléfono. Efectos de sonido y aseado aparece en el panel Fuente y ya se pueden ver las ondas. Ahora vamos a la línea de tiempo y tecleemos el código de tiempo 025. Por lo que dos segundos y cinco fotogramas. Vamos a arrastrar estos efectos de sonido como es por ahora en camión A4 donde está el anuncio del jugador. Y ahora lo vamos a cortar. Por lo que literalmente construimos en la edición por ahora. Y juguémoslo al 414. Si vas al panel de programa en realidad, hoy, quiero mover estos dos paneles del lado izquierdo porque
noto que es más visible cuando realmente te muestro cosas. Entonces lo voy a mover ahí. Espero que funcione. Y agrega 414 cuando este tipo está iluminando para contestar el teléfono, ahí es cuando vamos a cortar nuestro efecto de sonido. Por lo que podrías desplazarte hacia abajo y solo puedes transmitir el efecto de sonido y ver si funciona. Correcto, funciona. Ahora quiero que tecleen en la línea de tiempo, el tiempo llamado 21. Y el jugador Ed va hacia el final de la secuencia, vamos a ir a tomar los efectos de sonido grito. Gritar en. Ahí puedes leer y arrastrar todo el asunto de nuevo en camión A4. Y no necesitamos hacer nada con estos clips por ahora. No necesitamos recortarlo. Y también escriba 2110 en el código de tiempo. Y ahora vamos a sumar los efectos de sonido, sonido de
miedo a un camión nuevo. Entonces queremos tomarlo, arrastrarlo hacia abajo debajo del camión maestro, y vamos a crear un camión nuevo. Entonces eso va a ser un cinco. Y tenemos todos los efectos de sonido tarde. Y esto es todo para la élite. Se puede tocar la secuencia y ver qué tenemos. De acuerdo, es un clip tonto donde uno de
los chicos le está pidiendo al otro tipo que cree una edición de video. Y está hablando muy técnico y este tipo no entiende lo que está pasando, así que se asusta. Ese fue el punto que la estúpida y tonta historia. Por lo que antes de seguir, quiero que dupliquen la secuencia en el panel del proyecto. Haga clic derecho en él, duplicado, y vamos a cambiar el nombre de la misma. Al final. Vamos a eliminar el guion de subrayado del texto de copia. Escribimos para regional. Esto porque al final de la sección, quiero que vuelvas a la secuencia de que verás una gran diferencia. Entonces vamos a crear una sub carpeta en la carpeta de edición, y lo llamamos progresiones. Ahí es cuando necesitamos la carpeta de progresiones. Y arrastramos el regional ahí dentro, ahora
podemos llamar a la mezcla de audio de secuencia restante si quieres. Si tocamos nuestra secuencia ahora puedes escuchar literalmente que no suena genial. Es un poco desorden y todos los niveles de audio están por todas partes. Y en la próxima conferencia vamos a arreglar eso. Entonces guardaré el proyecto y nos vemos en el siguiente video.
79. S.14_02: nivel de audio: Hola, seguimos trabajando con la conferencia del proyecto S 14. Y en este video vamos a aprender cuál es el nivel de audio. Entonces el nivel de audio es lo alto que es un clip o un video. El nivel de audio se puede medir en decibelios, también conocido como db y abreviatura. Y el decibelo máximo del nivel de olor es 0. Esta es la señal de nivel máximo se puede grabar o reproducir eso. Entonces el nivel baja de 0 a negativo. En cambio, cualquier cosa que vaya por encima de 0 será distorsionada o impulsada. Juguemos nuestra línea de tiempo. Pero antes de que hagamos eso, quiero que vigilen este panel, que es el medidor de audio. Entonces voy a bajar mi volumen para que puedas oírme. Y voy a tocar esta secuencia. Y volvamos a echar un vistazo a este panel, como mencionamos, el nivel de audio va de 0 a negativo, y en este caso baja a menos 60. El medidor de audio es el panel donde vemos visualmente los niveles de audio. Y como puedes ver, sube y baja de acuerdo a las ondas del audio. Entonces cuando el volumen es alto, claro, vamos a acercarnos a 0 allá arriba cuando el volumen baje. Entonces cuando el volumen sea más silencioso, vamos a bajar ya que ahora estamos tocando la secuencia. El medidor de audio representa todo el audio que pasa por los camiones de esta sierra secuencial o el audio combinado juntos. Pero si por ejemplo, si vamos al panel del proyecto y hacemos clic en una fila número uno, y reproducimos el clip número uno desde el panel Fuente. Ahora el medidor de audio representa sólo el audio de este clip. Entonces de acuerdo con el panel que estás usando, el medidor de audio representa ese nivel de audio específico. Volvamos a la línea de tiempo. Y vamos a jugar desde tiempo cotizar el 13 más o menos y echar un vistazo al medidor de audio. Otra vez. Tenemos diferentes colores. Va de verde a amarillo. Y luego si esperamos hasta el final, ahora, bang, tenemos que leer. Y cuando se va al rojo, significa que estamos por encima del nivel 0 y vamos a distorsionar el sonido. Y eso es algo que realmente no queremos hacer. Básicamente estamos destruyendo el sonido. Por lo que nunca queremos ir por encima de 0 donde está la señal roja, para que quede más claro, bueno para el medidor de audio. Haga clic derecho sobre él y envejezca estas opciones muestran gradiente de color, y vuelva a reproducir la línea de tiempo. Y verás ahora líneas aseadas que separan el verde, el amarillo, y el rojo. Por lo que al final verás al rojo ir, enloquecerse. Y estamos distorsionando el sonido y vamos a aprender a arreglar eso hasta hoy. Puedes volver atrás si quieres, el gradiente. Así que haga clic derecho en el medidor de audio, gradiente de color corto. Entonces la primera pregunta que hice cuando aprendí el nivel de audio fue, ¿cómo puedo elegir el nivel para mis videos? Y eso depende también de las diferentes plataformas en las que estés reproduciendo tu video. Si juegas para la televisión, tienen un nivel de orden específico. Para YouTube, por ejemplo, recomiendan un 0 db o menos dos, por lo que puedes evitar distorsionar el sonido. Y eso es lo que suelo hacer con mis videos. Es decir, configurar los niveles de audio a menos dos. Pero una vez más vamos a aprender todo esto en los próximos episodios. Por ahora, me alegra que hayas aprendido cuáles son los niveles de audio, guardado el proyecto y te veré en el siguiente video.
80. S.14_03: clip de audio y mezcladores de audio y pista: Sección 14 latitud, ese es el proyecto en el que seguimos trabajando. Y en este video, vamos a aprender cuáles el mezclador de clips de audio y el mezclador de pistas de audio. Vámonos. Al inicio de esta sección, abrimos estos dos, estos dos nuevos paneles y los vamos a separar para verlos mejor. Por lo que tomo el mezclador de clip de audio y lo
arrastro al lado izquierdo del mezclador del camión de audio. De acuerdo, aumentemos el tamaño para ver todo lo que está pasando ahí. Y en realidad digamos que el panel del proyecto hacia abajo. Y estos cronograma para asegurarte de ver todos estos camiones aquí en el mezclador de pistas de audio. Entonces tenemos una idea de lo que está pasando. Y ahí está. ¿ Cuáles son estos dos paneles? Bueno, ellos como dice su nombre, son mezcladores. Ahí es donde podemos cambiar el volumen, aplicar algunos efectos a los clips de audio y también a los camiones. Tratemos de compararlos. Por lo que en primer lugar, notarás todas estas pistas y estos camiones representan las pistas de audio en tu secuencia. Por lo que se puede ver el nombre de los camiones, a1, a2, a3, a4, a5. Y si vas a la línea de tiempo, Eso es exactamente lo que tenemos. Tenemos cinco camiones Audi. Lo mismo en el mezclador de camiones de auditoría. Tenemos a1, a2, a3, a4, a5. Pero en el mezclador de camiones de audio, también
tenemos la pista maestra, que es la misma que tenemos en la línea de tiempo también. Porque por supuesto, estos mezclador de audio representan a los camiones, como dice en el nombre. Y mencionamos en el mismo inicio del curso que la pista maestra representa el audio general de las otras pistas combinadas juntas. Si vas a este pequeño palancas, Estos se llaman faders y los podemos encontrar de nuevo en ambas mezclas, podemos tirarlos hacia arriba o hacia abajo. Esta acción aumentará o disminuirá el volumen de nuestros ya sea camiones o clips. Si los levantamos, vamos a aumentar el volumen. Si los
bajamos, vamos a disminuir el volumen. También, notarás al hacer eso, estos valores en la parte inferior del camión que representa el volumen del mismo. Por lo que puedes bajar aquí, hacer clic en él, y literalmente escribir el valor del volumen que quieras. Entonces vuelve a 0. La diferencia entre ambos es que en el mezclador de camiones de audio, vas a cambiar el volumen del camión viejo. Por lo que cada clip que esté en ese camión cambiará de volumen también en consecuencia. Pero si vas al clip de audio, solo
cambiarás el volumen de ese clip específico, que ahora está seleccionado en la línea de tiempo. Y si ves en la línea de tiempo, ahora
estoy en 22 en términos de código de tiempo y si el anuncio de jugador es este código de tiempo. Puedo ver las dos últimas pistas aquí resaltadas porque los dos clips están en a4, a5. Como también podemos ver ahí. Si movemos al jugador ed en la línea de tiempo, vayamos a 5 segundos F5. Tenemos otros dos clips, y están colocados en A2 y A3. Se puede ver aquí también. A2. Eso ha aumentado el tamaño y sólo enfocarse en la auditoría por ahora. Entonces tenemos a un tipo hablando en a2 y la banda sonora en a3. Y eso es exactamente lo que podemos hacer eso en el mezclador de clips de audio, probablemente
sea más fácil si realmente aumentamos o disminuimos el volumen. Como mencionamos, la banda sonora está en un tres. Entonces vayamos a a3 aquí en el mezclador de clips de audio y arrastremos el volumen hacia abajo a menos siete. Echa un vistazo a la banda de goma ahora de la banda sonora en la línea de tiempo, también cambió. Por lo que literalmente este fader representa la banda de goma en tu línea de tiempo. Y cuando lo tiras hacia abajo, banda de
goma baja. Cuando lo tiras hacia arriba, la banda de goma
sube y así es como cambias el volumen de un clip. Vamos escribo 0 porque vuelvo al valor original. Y desde el clip de audio, por supuesto, se
puede cambiar el volumen de diferentes clips. Entonces si vamos ahora al segundo tres y vamos a la pista de audio A4 aquí en el mezclador de clips, podemos bajar el volumen de este clip. Pero si vamos al final de la secuencia en el segundo 20 para, por ejemplo, el volumen de este clip, que es uno de los efectos de sonido, sigue siendo 0 porque no lo cambiamos. Y también puedes, por supuesto, arrastrar la banda de goma directamente en la línea de tiempo. Para que lo puedas subir o bajar. Y es exactamente lo mismo. Por ahora. Mantengamos 0 ya sea en estos acantilados y el primero, estos son efectos de sonido. Escribir el valor es, por supuesto, más preciso que tirar hacia arriba y hacia abajo de la banda de goma. Si vas en la banda de goma en la línea de tiempo, haces clic en ella y mantén pulsado el ratón y lo arrastras hacia arriba y hacia abajo. También se puede ver el valor del decibel cambiando. Entonces volvamos a las dos mezcladoras. Verás estos botones redondos. Estos son los controles de sartén. Por lo que panning es básicamente cuando se puede mover el sonido de izquierda a derecha. Y estos son dos canales, estos se llaman canales, generalmente en tipo estéreo de sonido, tienes dos canales, el izquierdo y el derecho. Va por televisión, radio, lo que sea que escuches algún sonido. Y están en ambos mezcladores otra vez. que puedas panear hacia la izquierda, lo que significa que ahora escucharás más sonido al lado izquierdo. Y en realidad puedes probarlo con tus auriculares si estás usando tu teléfono o tu portátil también, tienes los altavoces, notarás que el sonido va desde la izquierda. Y luego cuando se desliza hacia la derecha el sonido íbamos a la derecha, se
puede reproducir la línea de tiempo, por ejemplo, y cambiar la banda sonora, la panning de la banda sonora en A3. Entonces a medida que tocas tu secuencia, sube aquí en el mezclador de pistas de audio Haz clic en la rueda y ve a la izquierda y a la derecha y entenderás a lo que me refiero. Correcto, tiene sentido. Y para ser honesto, nunca, jamás
usé este control. Creo que en mi vida en Premier Pro, si eso ayuda. Pero sí, si quieres si quieres crear algunos efectos especiales con el audio, eso es lo que puedes hacer. Y por supuesto, se puede hacer lo mismo con los clips, con clips individuales. Entonces si quieres escuchar tal vez un sonido efectos solo
al lado izquierdo de los canales estéreo. Puedes hacerlo. Sigamos y vamos a notar que algunos botones son, y estos de nuevo son similares a lo que tenemos en la línea de tiempo. Entonces tenemos el m en ambas mezcladoras, que es cómo silenciar un camión. Cuando presionas S, lo que significa solo, eso es en realidad lo contrario de mute. Significa que vamos a escuchar sólo el clip o pista específico, ir al mezclador de audio. También tenemos un r, que en la línea de tiempo está representado por el icono del micrófono. Y así es como grabamos voces. Y vamos a aprender que en una de las próximas conferencias en la parte superior del mezclador de camiones de auditoría, aquí mismo, izquierda y lateral. En la parte superior, hay una flecha diminuta y los dice muestran u ocultan efectos. Si hacemos click en él, vamos a abrir esta sub pestañas. Y desde aquí realmente podemos agregar y modificar algunos efectos. Por lo que hubo una introducción del mezclador de clip de audio
y el mezclador de pistas de audio cosas grises, guardar el proyecto. Te veré en la próxima conferencia.
81. S.14_04: canales de audio: Sigamos con esta increíble sección hoy, la mezcla de audio que seguimos en el proyecto S 14 Lectura. Vamos a aprender cuáles son los canales de audio y cómo dividirlos. Aprovecho la oportunidad para preguntarle si tiene un minuto para que por favor deje una reseña, hágame saber qué sí funciona en el curso o qué no. Es muy importante para mí hacerlo mejor. Entrémonos ahora a la conferencia entrando dentro de Premiere Pro. Cuando hablamos de audio, podría haber escuchado los términos estéreo, mono, izquierda y derecha. Mono y estéreo representan la cantidad de señales y clip de audio se grabó o una reproducción que. Y te voy a mostrar para que quede claro, vamos a la línea de tiempo y vamos a aumentar el tamaño de nuestros clips. Y se puede ver de inmediato en el clip número uno, sólo
tenemos un conjunto de ondas o las olas aquí abajo. Pero si vamos al resto de los clips, tenemos dos sets diferentes. Uno de la parte superior, uno en la parte inferior, se ve la diferencia. Entonces sólo uno aquí y dos conjuntos diferentes de ondas corporales en todos los demás en defectos
del sol en la pista musical y en la en las partes parlantes también. Por lo que sólo la camarilla número uno se grabó en mono para hacerla aún más visible. Vayamos al panel del proyecto. Y voy a disminuir los mezcladores ahora por un minuto. Haga doble clic en un rollo número uno y vaya al icono de ola. Sólo queremos ver el audio de este clip. Y como puedes ver aquí, sólo
tenemos una, toda tu ola. Por lo que una onda de audio lineal, puedes placa. Y también puedes notar en los mezcladores y el medidor de audio, solo
tenemos una columna, sólo una columna, lo que representa el audio de ese clip. Ahora si hacemos doble clic en un rollo para y volvemos a la, todas tus olas. Aquí en el panel Fuente. Se pueden ver los dos diferentes conjuntos de ondas y también se puede ver lo diferentes que son. El de arriba es más tranquilo. Las olas son diminutas, pero la de abajo es mucho más fuerte porque las olas son más grandes. ¿ Qué significa eso? Volvamos al clip número uno. Significa que el clip número uno fue grabado en mono, por lo que fue grabando a través de una cámara o un micrófono exactamente así. Sus registros en Manaus. Entonces justo a través de una entrada mientras que si vas al clip número cuatro, volvemos a hacer doble clic en él. Este audio fue grabado con dos entradas. En este caso, se grabó a través de dos micrófonos diferentes, a través de la misma cámara aunque. Y lo que hice, grabé un micrófono en el canal izquierdo. Y se pueden ver los canales aquí en el panel Fuente. Puedes ir a este icono L. Izquierda y derecha son para derecha. Así grabó el mismo audio, yo hablando con dos micrófonos diferentes. Los micrófonos superiores, como pueden ver, lo que es más tranquilo porque estaba más lejos de mí. Pero el segundo micrófono de la derecha, en el canal derecho era literalmente un clip Mike como éste. Por lo que estaba muy cerca de mi boca. Y por eso las olas son más grandes, porque el sonido es más fuerte. Grabar de esta manera a través de una cámara es muy útil
cuando tú, cuando estás, por ejemplo, entrevistando a personas. Significa que puedes grabar dos voces en un mismo clip, pero puedes dividir las voces a través de dos canales diferentes, el izquierdo y el derecho, exactamente como vemos aquí. Y hoy vamos a aprender a dividir estos dos canales por si no queremos usar uno de ellos. Entonces hagámoslo ahora mismo. Volvamos al clip número cuatro. Si hacemos clic derecho en él en el panel del proyecto y bajamos a modificarlo. Ahora podemos ir a los canales de audio. Y desde aquí podemos dividir los dos canales. Se puede ver el canal de audio de cabecera. Y por el momento, en formato canal de clip, tenemos estéreo. Estéreo nuevamente significa que tenemos los canales izquierdo y derecho juntos. Vamos a dividirlo. Entonces vamos a dar click en estéreo. Contamos con un sub-menú. Nosotros queremos ir a mono esta vez. Y en el número de clips de audio, queremos escribir dos porque queremos dividir el estéreo en dos canales Mano. Entonces tecleemos para dar click en algún lugar aquí en el gris, y verás que aparece un nuevo canal en la siguiente lista. También puedes ver L y escribir los canales izquierdo y derecho. Y el Premier te está preguntando, ¿
dónde quieres tocar el primer canal, en el canal izquierdo o en la derecha? Y puedo sonar un poco confuso, pero sólo es práctica para ser honesto. Por lo que queremos mantener un canal a la izquierda, 11 a la derecha ya que está justo ahí. Vamos a dar clic en Aceptar. Y tendrás una pizarra de advertencia. Nosotros decimos que sí. Por lo que básicamente dice que los cambios no se aplicarán al clip que ya están en la línea de tiempo. Perfecto. Haga clic en Aceptar. Ahora podemos echar un vistazo a la diferencia. Arrastre el clip a4 al camión A1, V1. Y mira lo que pasó. Mismo clip, teníamos la radio en la línea de tiempo. Ahora tiene dos canales diferentes, el izquierdo en la parte superior y el derecho en la parte inferior. Lo que significa que potencialmente podríamos tener dos voces ahora separadas. Y es genial porque también podemos editarlos por separado. Entonces lo que podemos hacer ahora es reemplazar el audio del clip que ya teníamos en la línea de tiempo. No queremos el estéreo porque uno de los dos canales, lo que era más tranquilo. Para que podamos ir en el nuevo clip. No tenemos la línea de tiempo. Haga clic en él, y los clips siguen vinculados entre sí. Podemos vincularlos con comentario L. Y podemos seleccionar el canal, el canal izquierdo. En la pista uno borramos. Y ahora vamos a llevar el canal correcto a Adén. Y lo vamos a vincular de nuevo al video. Por lo que seleccionamos el video y el audio, común Dell. Y ahora están vinculados entre sí. Entonces si lo muevo, todo se moverá juntos. Cosas buenas. Y lo que podemos hacer es sobrescribir este clip que teníamos antes con el nuevo. Y simplemente lo arrastramos sobre él y cubrimos la V, el video también en v2. Agradable. También puedes ver que tienes dos canales. Si tocas la secuencia y echa un vistazo a los mezcladores. Se puede ver que los volúmenes o en las mezclas son diferentes en el canal izquierdo y derecho. C. Uno es más tranquilo que el otro. De acuerdo, ahora que sabemos hacer eso, lo
vamos a hacer también por los otros clips, sólo por las partes parlantes. Y lo puedes hacer a la vez. Entonces volvamos al panel del proyecto. Selecciona clip para sostener un comentario. Ir al 35, hacemos click derecho sobre ellos, ir a modificar canales de audio. Y esta vez ya sabemos que no necesitamos el canal izquierdo, por lo que podemos hacer algo diferente en los canales de audio en el encabezado aquí, llegamos a clip channel format mono. Pero esta vez en realidad podemos mantener el número de clips de audio, uno, porque de nuevo, no queremos el canal izquierdo. Entonces, ¿qué tenemos que hacer? Sólo es selecto y tick, ¿verdad? Canal derecho ahí. Y haga clic en Aceptar. Sí, en la Junta de Advertencia. Y ahora podemos reemplazar los clips de audio en la línea de tiempo. Básicamente acabamos de dividir los canales de todos estos clips juntos. Y sólo seleccionamos el canal correcto, que era el más fuerte. Ese es el que queremos. Entonces hagámoslo. Vayamos al clip número dos. Haga doble clic aquí, vaya al panel Fuente, haga clic en las olas, y vamos a tomar las olas. En realidad aumentemos el tamaño de la línea de tiempo. Y vamos a sobrescribir el audio que ya tenemos en clip para asegurarnos de que solo lo sobrescribas correctamente en el código de tiempo adecuado. Hacemos lo mismo. Recortamos tres en el panel de proyecto, hacemos doble clic en él, vamos al panel Fuente, tomamos las ondas y anular el audio del clip tres y la línea de tiempo. Como puedes ver, ahora solo tenemos un canal mono. Genial. Y también tenemos que hacer con el clip cinco, haga doble clic en el panel del proyecto hoy las ondas reemplazan el audio del clip. Ahora sabemos dividir esa pista ahí se grabó en estéreo en dos canales Mano, pero también podemos hacer lo contrario. Para que podamos convertir algo que se grabó en mono en estéreo. Y lo vamos a hacer con el clip número uno, que originalmente fue el grabado en mono. Entonces vayamos al panel del proyecto. Vamos a hacer clic derecho en él. Y una vez más llegamos a modificar los canales de audio. Y aquí en cambio, en formato de canal clip y sus canales de audio, queremos cambiar de uno o dos estéreo. Y también queremos dar click a izquierda y derecha aquí en el clip número uno. Entonces vamos a crear dos canales en el mismo camión. Hacemos clic en Aceptar. Nosotros alguna vez avisamos, sí, nada se verá afectado ni la línea de tiempo bajo. Y ahora queremos arrastrar este clip en la línea de tiempo al final de la edición. Y echemos un vistazo a una diferencia. Ahora si alguna vez miras este clip, sólo lo
importamos en comparación con el que ya estaba en la línea de tiempo. El primer clip, ahora tenemos dos canales en el mismo clip, izquierda y derecha. Entonces eso es un estéreo ahora. Y este al principio sigue siendo un mono. Y antes de cerrar el proyecto, vamos a deshacernos de este clip ahora no lo necesitamos. Agradable eso fue todo para esta conferencia. Ahora ya sabes cuáles son los canales de audio y ojalá cómo dividirlos. Entonces guarde el proyecto, manténgalo abierto porque lo necesitaremos para la próxima conferencia.
82. S.14_05: panel sonido esencial y contorno con la sonidos casalidad, la sonidos casalidad, y la cercanía del tono casez y la cercanía de la: Con el proyecto como 14 conferencia, vamos a explorar el panel de sonido esencial. Y vamos a aprender a igualar la sonoridad de los diferentes clips. Ahora tenemos diferentes medios de audio en la línea de tiempo, tenemos efectos de sonido, tenemos VoiceOver y gente hablando, y tenemos un camión de sonido. En esta lección, vamos a aprender a ajustar los volúmenes de cada clip, lo cual es muy importante durante el proceso de edición de video para dar un realce un tipo particular de audio por encima de otros. Y por ahora nos vamos a centrar en las voces, que en realidad es lo que está contando la historia de este tonto video. Para que podamos empezar con los dos chicos hablando y vamos a solista los camiones. Por lo que va a la línea de tiempo y haga clic en. ' s ambos camiones. Así que pista número a1 y a2 también por ahora
podemos arrastrar el mezclador de clip de audio con el mezclador de pistas , por
lo que tenemos más espacio ,
como vimos brevemente antes, podemos cambiar el volumen de un clip arrastrando su banda de goma en la línea de tiempo arriba y abajo. Y esa es una forma de igualar el volumen a la sonoridad de los diferentes clips. Entonces si agregas voces diferentes, quieres asegurarte de que el volumen de las diferentes voces sea el mismo. Pero Premiere Pro nos lo facilitó y tenemos algunas plantillas que podemos usar. Y hoy vamos a abrir un nuevo panel. Vayamos a Ventana y bajemos al sonido esencial. Haga clic en eso. Y tenemos un nuevo panel en el lado derecho del espacio de trabajo. Vamos a abrirla y comprobarla. Entonces, ¿cuál es el panel de sonido esencial? De nuevo, tenemos algunos presets para el audio que podemos usar. Verás dos encabezados diferentes, navegar y editar. Se abre por lo general con una navegación por defecto. Y aquí es donde en realidad puedes buscar pistas de sonido
musical si quieres comprar algunas a través del Adobe Stock. Por lo que solo puedes escribir aquí el nombre de las canciones o el elegir,
elegir un estado de ánimo o enero o lo que sea que nos interese, edita hoy. Entonces haga clic en editar en su lugar. Si no ves nada aquí, todo está gris. Tenemos que ir en la línea de tiempo y hacer click en un clip, como cualquier clip de audio. Y aquí de inmediato veremos cuatro sub menús diferentes,
diálogo, música, efectos de sonido, y ambiente, y Premier Pro Belt estas cuatro
categorías diferentes para que nos facilite de acuerdo al tipo de audio en el que queremos trabajar. Y por supuesto estamos trabajando con voces. Queremos dar click en diálogo, Haga clic en diálogo, y tendremos diferentes opciones. De lo que queremos hacer por ahora, quiero que cierren todos los encabezados. Por lo que si hace clic en sonoridad, por ejemplo, se abrirá diferentes configuraciones. Hagamos click en él hasta que se cierre. Y hagamos lo mismo por el otro. Entonces tenemos una visión clara de lo que está pasando. Y de nuevo, tenemos otras cuatro subcategorías, sonoridad, reparación, claridad, y creativo. Cada uno de ellos tiene diferentes configuraciones para diferentes propósitos. Ahora la única forma de volver a las categorías y cambiar el tipo de nuestro audio es borrar el tipo de audio con este botón. Y esa es la única manera de volver atrás y cambiar la categoría de nuestro audio. Entonces haz eso. Agradable. Y ahora quiero que vayas a la línea de tiempo y selecciones todos los clips que clips parlantes, solo
puedes hacer clic en la línea de tiempo y mantenerla y arrastrar. Selecciona todos los clips donde hablamos. Por lo que tenemos 12345 clips. Ahora volvemos al panel de sonido esencial en el Editar y hacemos click en diálogo. Ok, somos eso otra vez, queremos ir a la opción de sonoridad, sonoridad, y dar click en la coincidencia automática. Y mientras haces eso, echa un
vistazo a las olas en la línea de tiempo. Por lo que siempre mirará las olas de los clips en la línea de tiempo. Así que haz click en auto match y mira las olas aquí abajo. Por lo que aumentaron un poquito el tamaño, lo que significa que se volvieron más fuertes. Y también verás que estos ícono se volvieron amarillos en el clip, lo que significa que aplicamos y aplicamos. cuanto hacemos click en el botón auto match, iniciamos un proceso llamado En la edición de video audio mix normalización, lo que significa que estamos tratando de dar a cada clip que hemos seleccionado, en este caso, en la línea de tiempo, un cantidad constante de ganancia. Y en este caso, Premier lo está haciendo por nosotros automáticamente, como dice el botón, podemos hacerlo manualmente, por
supuesto, pero vamos a cubrir eso en el curso avanzado. Por lo que quiero precisar la diferencia entre la ganancia y el volumen, que en realidad es un concepto que vamos a explorar más en la próxima conferencia. Por lo que la ganancia es lo fuerte que
estaba grabando una señal de audio durante el proceso de grabación real. Y también controla lo alto es
cualquier clip de audio antes de pasar por cualquier tipo de procesamiento. Hemos visto que en cuanto presionamos el botón definitivo aquí en el sonido esencial, ondas de nuestros clips Aumentan el tamaño que crecieron. Por lo que las ondas regionales en los clips representaron lo alto que se grabaron estos clips. Pero también podemos darle una ráfaga para que podamos incrementar la ganancia dentro de Premiere Pro, que es un impulso digital. Básicamente, volumen en cambio es lo alto que es cualquier clip de audio después del procesamiento. Y quiero mostrarles esta diferencia. Podemos aumentar el volumen de un clip yendo en la línea de tiempo y yendo en un clip, tomar la banda de goma y arrástrala hacia arriba y hacia abajo. Entonces vamos a aumentar o disminuir el volumen de un clip. Y vamos a ver esto en la próxima conferencia. Entonces no te preocupes por ello. Pero la diferencia es que si aumento el volumen arrastrando la banda elástica hacia arriba, cuando suelto, las olas permanecen iguales. Y esa es una de las principales diferencias. En realidad no estoy impulsando la ganancia original del clip de audio. Simplemente estoy aumentando el volumen para poder oírlo más fuerte a través de mis altavoces. Voy a deshacer esta acción. Por lo que el autoemparejamiento es muy útil cuando se tienen dos entrevistas, por ejemplo, con dos personas que fueron filmadas en diferentes micrófonos y diferentes cámaras. Premiere Pro intentará igualar ese volumen. Ahora puedes reproducir la secuencia y en realidad ver si sus volúmenes están bien. Todavía queda algo de trabajo por hacer con las voces y vamos a hacer en la siguiente lección donde vamos a aprender a ajustar manualmente los clips y el volumen de los camiones. Además, se puede comprobar y emparejar la sonoridad de cada clip a través del medidor de audio y los mezcladores. Ahora guarda el proyecto. Y nos vemos en la próxima conferencia.
83. S.14_06: ajustar clips y clips y pistas el volumen de la pista: Ojalá tuvieras un descanso y si necesitas, solo tómalo cuando quieras, seguimos en el proyecto como 14 conferencia. Y en esta conferencia vamos a ver cómo ajustar el volumen de los clips en la línea de tiempo con las bandas de goma. Estamos en la línea de tiempo, ponemos algunas pistas en modo solar. Vamos a deshacer eso, sólo pegarlo en la S. Y vamos a ajustar los volúmenes de estos clips. Ahora puedes jugar la línea de tiempo. A ver que necesitamos hacer algunos ajustes a sus volúmenes porque es solo un poco desordenado por el momento. Entonces lo primero que vamos a hacer es usar la herramienta de lápiz para ajustar las bandas de goma. Si recuerdas, está aquí abajo en el Panel de Herramientas o puedes presionar P en el teclado. Hagámoslo como muchos otros efectos, podemos crear fotogramas clave en las bandas de goma y podemos hacer ajustes en ello. En realidad podemos tocarlo y ver donde queremos que el volumen baje y luego vuelva a subir. En cuanto empezamos, tenemos un poco de voz y luego podemos aumentar el volumen del camión, la música intenta por ejemplo. Entonces vamos a la línea de tiempo. Puedes aumentar el tamaño ahora todos tus clips. Y en cuanto termine de hablar aquí puede ser una segunda. Te vas a la goma y recuerda que tenemos un ícono plus ahora junto a tu sartén, quieres dar click ahí. Y acabamos de crear un marco clave. Entonces queremos ir al segundo seis. Justo antes de contestar mi teléfono con el otro personaje, ido, la goma de nuevo. Y vamos a añadir otro marco clave. Podemos intentar bajar la banda de goma y ver qué pasa si presionas V en el teclado. Entra entre los dos marcos clave de la banda elástica hasta que veas aparecer
la flecha arriba y abajo y haz clic en la banda de goma, sosténgalo e intenta arrastrarla hacia abajo. Entonces lo que estamos haciendo, seguimos cambiando el volumen del camión viejo. Esto no está funcionando realmente. Entonces deshago habríamos compartido zed hasta que mi nivel vuelva a 0 y podemos revisar el volumen de nuevo en la pista de audio nos hace así que
no, no te olvides de revisar esas mezclas ahora que ya sabes cuáles son. Y vamos a añadir otro par de fotogramas clave antes de poder realmente crear este cambio de volumen en los clips. Entonces volvamos al clip a tiempo llamado 513, más o menos. Selecciona la herramienta Pluma con p. Volvamos al clip, a
la banda sonora, y añadamos allí un fotograma clave. Después volvemos a más o menos uno o siete. Y vamos a añadir otro marco clave a la banda de goma. Ahora puedes mantener presionado el comentario en tu teclado hasta que veas la flecha arriba y abajo. Por lo que necesitas estar en la banda de goma. Presione comentario, y luego haga clic en la banda de goma y arrástrela hacia arriba. Y vayamos a tal vez a la B. Y puedes hacer lo mismo volviendo a la herramienta de selección con VE ido la banda de goma y hacer exactamente lo mismo. Pero nosotros, nos quedamos con eso. Pero seguimos usando la herramienta de bolígrafo. Entonces vuelvo a P y vamos a tener una obra de teatro. Una vez que han sido chicos. De acuerdo, la música sigue un poco demasiado fuerte al principio cuando estoy hablando. Entonces voy aquí en la primera sección antes del primer fotograma clave. Mantén el comentario y arrastra el volumen hacia abajo. El caucho hasta menores puede ser menos cinco o algo así. Y vuelvo a jugar. Un segundo chicos. Ver la diferencia. Ahora la voz, que es más importante como un volumen más fuerte, puedo escuchar con más claridad. Y luego terminamos de hablar. Aumentamos el volumen de la banda sonora para llenar ese vacío, el audio GAP. Y luego disminuimos el volumen hacia abajo y seguimos con el
intento de eddy ahora volvamos a segundo busca tiempo. Podría seis. Ahora tenemos mucho de hablar hasta el final, básicamente de la banda sonora. Entonces vamos a ir tras el último fotograma clave aquí en la pista musical. Asegúrate de que aún has seleccionado la banda sonora. Después del fotograma clave, mantenemos el comentario y arrastramos la banda elástica hacia abajo a menos cinco como antes. Y veamos si funciona. Ok, lo que quiero lograr es tener un volumen en la pista maestra de más o menos menos dos decibelios. Siempre miro a estos medidor de audio aquí en la pista maestra, pero también mantén un ojo en el camión individual. Y de nuevo, nosotros más o menos uno para estar alrededor menos dos. Entonces juguemos. De acuerdo, no está tan mal por ahora. Podemos aumentar el volumen de la voz es un poco. Entonces vayamos al inicio de la secuencia. Presiona V. No
queremos poner ningún fotograma clave esta vez, sólo
aumentamos el volumen del clip. Entonces fuimos una fila número uno, la banda de goma, y jalamos el volumen hasta tal vez 7.27. Eso es lo que tengo. Un segundo chicos. Está bien. Es un poco demasiado ruidoso. Si ya has visto en la pista de audio, mira su nivel. El tipo de 1 segundo es de 1 segundo chicos, va a menos uno, así que eso es un poco demasiado ruidoso. Bajemos a alrededor de las dos. Un segundo chicos. Está bien, eso está bien. Y yo voy a hacer lo mismo con los otros clips. Entonces eso es en menos 12. Si revisas camión a es un menos 12. Entonces quiero aumentar eso y estar más desaparecido. El caucho, arrástrelo hacia arriba y podemos ir a B3 esta vez. Aún un poco más, podemos aumentarlo un poco más, 4.6. Está bien, no está tan mal. Podemos hacer algo un poco mejor después cuando estamos dominando todos ellos rastrean. Vamos a revisar los otros clips. Entonces soy el clip número tres. Eso es un poco bajo. Seguimos siendo un menos 11. Entonces ejecutemos la app de Tres hasta las tres. Sí. Y hago lo mismo con el clip número cuatro. Ve a tres. Seguimos siendo un menos nueve menos 1016. Y hago lo mismo con el último clip, clip un rollo cinco, arrástrelo hasta tres decimales. Creo que la música sigue un poco demasiado fuerte, así que volvamos a la banda sonora. Y ya sea al principio, arrastramos esto hacia abajo por la banda de goma hasta menos ocho, y hacemos lo mismo con la última parte de la banda sonora menos ocho. Y vamos a ver. Sí. Todavía está un poco demasiado ruidoso, pero de nuevo, lo
voy a cambiar más tarde. A ver. Echemos un vistazo a los efectos de sonido en camión A4, A5. Entonces un ir al inicio de la línea de tiempo a más o menos tiempo, CO2. Ok. Definitivamente el volumen del celular es demasiado alto, así que voy a arrastrar la vieja banda de goma hacia abajo a menos diez por ahora. Mucho mejor. Vamos al final de la línea de tiempo en
el segundo 20 más o menos y jugar desde ahí. Eso definitivamente es ruidoso. Si le das un vistazo a los medidores de audio, se va a rojo. Entonces estamos distorsionando el audio. Y como mencionamos, nunca queremos hacer eso. Nunca queremos ir por encima del color naranja aquí en el medidor de audio. No queremos tocar su pan. De acuerdo, entonces cambiemos. Definitivamente el grito es demasiado alto. Entonces en audio para tricorder para todos, bajemos la banda de goma. Entonces vamos a menos diez también. Y juguemos. De acuerdo, y ahora tenemos el efecto de sonido aterrador para derribar a dos. Entonces en el camión A5, se fue la banda de goma, arrástrela hacia abajo a menos 102 y verlo y tocarlo de nuevo. Ha, mucho mejor mira el audio ahora está alrededor menos, menos ocho menos sello. Perfecto. Yo quiero mostrarles una cosa más antes de que terminemos la conferencia. Por lo que ahora hemos creado algunos fotogramas clave en la banda sonora. Y si hace clic en la banda sonora y si la mueve alrededor de la línea de tiempo, los fotogramas clave se quedarán ahí. Entonces si quieres mover la pista de sonido en una parte diferente de la línea de tiempo, tienes que ajustar los fotogramas clave en consecuencia. Por lo tanto, para hacerlo, puede seleccionar fotogramas clave individuales. Vamos a entrar ahí. Y con la herramienta de selección, presionar V en tu teclado, literalmente
puedes hacer clic en cualquier fotograma clave y sostener el ratón y moverlo alrededor de tu camión. Y se puede cambiar su posición. Vuelvo atrás. Si quieres mover diferentes fotogramas clave al mismo tiempo, haces click en uno. Cuando hasta que veas el, ya sabes, el icono de fotograma clave junto a tu herramienta de selección, mantienes pulsada la tecla shift en tu teclado y haces clic en los otros fotogramas clave hasta que se vuelven azules. Todos se vuelven azules. En este punto, puedes moverlos a lo largo del eclipse si quieres mantener el mismo volumen. Entonces si no quieres que los fotogramas clave se muevan hacia arriba y hacia abajo, puedes mantener pulsado Shift quieto. Y luego puedes arrastrar los fotogramas clave de ida y vuelta. Y eres todo tu nivel no cambiaría. Yo deshago y vuelvo. Si desea eliminar fotogramas clave, haga clic en ellos. Si quiero eliminar este fotograma clave, hago clic en él hasta que se vuelva azul. Presiono eliminar o el botón de retroceso. Por lo que deshago para volver a mi edición original. Ahí está. Y una cosa más. Ahora acabamos de ver cómo cambiar el volumen de cada clips individuales. Eso por supuesto, lo puedes hacer a través del mezclador de clips de audio, como hemos visto al inicio de la sección. Pero si queremos cambiar todos los clips del camión, por ejemplo, digamos que quiero aumentar el audio general o pista uno donde tengamos las partes hablantes. Después voy al mezclador del camión de audio, aparezco en la pista uno. Y voy a traer al fader quizá de dos decibelios. Entonces voy a dos. Y ahora, sí, es otro volumen del viejo camión se ha incrementado. Puedes tocar la secuencia y cambiar el fader así como estás jugando. Entonces, vamos a verte ahora mismo, algún campo de ojos acalorado rico en Coolidge. ¿ Viste la diferencia? En realidad estamos recortando, lo que significa que estamos llegando a esa línea roja. Esa es la advertencia. No queremos estar ahí. Pero de nuevo, puedes jugarlo y cambiar el fader mientras
juegas para que realmente puedas escuchar lo que estás haciendo. 16 por 930 FPS. Hola. De acuerdo, entonces vuelvo a 0 aquí. Y vamos a dominar el viejo video en la próxima conferencia. Así que mantenlo abierto, guárdalo, y te veré pronto.
84. S.14_07: añade transiciones y fades y fades: Con el proyecto de Conferencia Sección 14 abierto, vamos a explorar las transiciones de audio, otra gran herramienta para mejorar la calidad de nuestro audio. Para ello, necesitamos abrir hoy nuestro panel de efectos. Entonces volvamos aquí en el menú de la parte superior de la ventana, y bajemos a los efectos. También. Necesitamos los controles de efectos. Entonces volvamos a la ventana y seleccionemos un gordo controles. Y pongámoslo al lado derecho de la batalla de efectos. Gran sierra cuatro. Ahora tenemos calor luego las mezcladoras. Vamos a refinar nuestro audio agregando algunas transiciones. Vayamos a la secuencia aquí. Y quiero agregar una transición al final de la banda sonora, porque ese no era realmente el final de la banda sonora. Acabamos de cortar la música para que se desvanezca mejor. Quiero editar la transición completa. Entonces vamos al final del clip, haga clic derecho sobre él y aplicamos transiciones por defecto. Y la transición por defecto se llama potencia constante en cuanto a transición de audio, si hago clic en ella, en la transición misma, aparecerá en el panel de controles de efectos. Y vamos a explorar las otras transiciones de audio. Entonces si vamos al panel de efectos y abrimos la carpeta de transiciones de audio, mencionamos al inicio del curso, sólo
tenemos tres transiciones para el audio. uno se le llama ganancia constante, lo que significa que el audio disminuirá o aumentará dependiendo de dónde aplique la transición a una tasa constante. Por lo que será en línea recta. Si usamos la transición de potencia constante, eso en cambio creará una curva, lo que significa que el volumen comenzará a bajar lentamente. Y luego hay una curva repentina que cierra el audio. Y básicamente el nivel de audio bajará más rápido hacia el final del clip. Y como podemos ver, esta es nuestra transición por defecto porque tiene un contorno azul aquí en las transiciones en su panel de efectos. El desvanecimiento exponencial es similar a la ganancia constante. Entonces el primero, y podemos aplicarlo entre diferentes clips. Y esta transición crea de nuevo una curva suave entre clips. Entonces a medida que un clip va bajando, el otro clip va subiendo o viceversa. No lo olvides, la mejor manera de entender es aplicar y practicar con las transiciones. Por lo que durante el ejercicio, puedes jugar con esto, con estas herramientas, como mencionamos en la sección de transición, para cambiar la transición predeterminada. Simplemente vas en cualquier transición aquí en el panel de efectos, haz clic con el botón derecho en él y selecciona Establecer seleccionado como transición predeterminada. Ahora sumemos más de esas en nuestra edición. También hemos visto que podemos cambiar la duración de una transición. Entonces si bajamos de nuevo a la línea de tiempo, literalmente
podemos arrastrar nuestra transición de ida y vuelta para extender o disminuir su duración. También puedes hacer clic derecho en él y tienes que establecer la duración de transición ahí mismo. Puedes hacer lo mismo desde el panel de controles de efectos. Haga clic en Aceptar. No quería tanto tiempo en las pistas musicales, así que voy a disminuir su tamaño, literalmente justo al final de la banda sonora. Quiero aplicar uno también en los últimos efectos de sonido. Entonces el sonido aterrador aquí, justo al final, haga clic derecho sobre él, aplique transiciones por defecto. Y este puede ser un poco más largo en realidad, por lo que puede desvanecerse gradualmente. Y esta crema ya se está desvaneciendo como podemos ver en la onda de audio. Por lo que no necesitamos ningún desvanecimiento ahí. Vayamos al principio. Las fuentes sobre los hechos está bien porque necesito realmente una interrupción ordenada de la misma, así que está bien. Y por supuesto no podemos transiciones entre dos clips. Entonces si voy entre el clip 34, hago clic derecho en él. Literalmente necesitas ir en el corte. Haga clic derecho, aplique transiciones predeterminadas. ¿ Y qué está pasando aquí? En primer lugar, hemos seleccionado también el video. Y en segundo lugar, no
tenemos asas en los clips para agregar la transición. Por lo que Premier está agregando
la transición sólo al clip anterior al final del clip anterior. Así que recuerda otra transición, ya sea para videos y audio, necesitas tener asas, lo que significa que necesitas tener metraje extra en tu clip para aplicar una transición también. Entonces volvamos atrás y hagamos. Y si vamos a la banda sonora, cortamos la banda sonora en algún lugar, en cualquier lugar con una herramienta CAT. Entonces lo veríamos y ahora tienes un corte. Y si aplicas transición ahí, podemos porque la banda sonora como
suficiente material de metraje como para poder ya sea transición lo deshago de nuevo para tener su camión lleno. Ahí está. Podemos agregar una transición también a un rol uno en realidad, al final de un rol uno, hay un poco de ruido de fondo, como se puede ver en las ondas de audio. Todas estas, todas estas ondas es ruido de fondo. Y eso no queremos. Por lo que también podemos dejarlo. No quiero porque quiero mostrarte algo más tarde. Entonces vamos al final del clip. Así que selecciona tu clip, pulsa Alt en el teclado y selecciona Aplicar la transición completa. De acuerdo, disminuyamos el tamaño de la transición. Vamos a bajarlo. Y por lo general lo que hago también, siempre que alguien hablando, realidad
agrego la transición ya sea al principio, al
final de cada clip, de nuevo, solo para crear ese bonito desvanecido. Pero en este video, ya corté el clip para ti por lo que no necesitamos hacerlo. Y eso es todo por esta lección. Es así como aplicas y modificas transiciones de audio a tus clips. Entonces guarde los proyectos y lo necesitaremos en la próxima conferencia.
85. S.14_08: grabación de la veriones de voz: Va a haber una conferencia divertida. Vamos a ver cómo grabar una voz en off dentro de Premiere Pro. Por lo que seguimos con un proyecto S 14 conferencia abierta. Hagámoslo. En primer lugar, ajustemos aquí nuestro espacio de trabajo. Es un poco desordenado. Y queremos duplicar esta secuencia de audio mix. No vamos a trabajar en esta secuencia por ahora, pero para la voz en off, Estamos creando una nueva. Entonces ve al panel de proyectos, ve a tu secuencia principal en la que estábamos trabajando en este momento. Haga clic derecho sobre él y duplicarlo. Entonces tenemos una nueva secuencia. Vamos a llamarlo como 14 Conferencia y borrar todo lo demás y llamarlo voz sobre. Y presione enter. Hago doble clic en esta secuencia para abrirla en la línea de tiempo. Y también voy a cerrar para esta conferencia el panel de sonido esencial. Voy a cerrar esto. Y podría llevar el panel de efectos dentro de los controles de efectos. Y de nuevo, necesitaría más espacio para ver qué está pasando. Bien. Por lo que estamos en la línea de tiempo, en la secuencia como 14 Voz en off de la Conferencia. De lo que vamos a hacer, solo disminuyo el tamaño de ellos. Y voy a seleccionar todos los clips de audio. Por lo que literalmente arrastrando mi ratón y seleccionarlos todos. Pero también verás que tenemos algunos videoclips seleccionados, que no quiero, quiero dejarlos aquí. Entonces desvinculemos el debriefing con comentario L. Y volvamos a seleccionar el audio, sólo los clips de audio. ¿ Verdad? Ahora presionamos el retroceso o eliminamos, y guardamos solo lo visual, solo el video. Entonces si tocas tu secuencia, ahora no entra audio. Por lo que el VoiceOver es una gran herramienta para contar la historia. Si grabaste un vlog, por ejemplo, y olvidaste mencionar algo en la ubicación, puedes agregar esa información ahora durante la voz en off, y podemos grabar una voz en off directamente desde la línea de tiempo en Premier Pro, lo cual es genial. En primer lugar, pasemos a la línea de tiempo. Vamos a expandir esas pistas, las pistas de audio con viejo plus. Deberías tener un icono con forma de micrófono que diga grabación de voz en off. Si no tienes eso, si no lo ves porque tal vez tus camiones son demasiado estrechos, intentaron aumentar el camión y ser más si aún no lo ves. Vamos al área de cabecera aquí de la pista. Haga clic derecho en uno y vaya a personalizar. Tendrás este editor de botones de menú. Se llama editor de botones con diferentes iconos y verás el icono del micrófono. Lo que puedes hacer es tomarlo, dar click en él, sostenerlo, y arrastrarlo aquí en la cabecera del camión. Ahora no puedo hacerlo porque ya está ahí. Y luego haga clic en Aceptar. Para grabar una voz en off, Sería mejor tener un micrófono externo. No tienes que tener nada profesional, pero es solo, solo es mejor para la calidad del audio. Y cuanto más cerca esté de tu boca, mejor está. También necesitamos revisar algunos ajustes antes de poder grabar. Y queremos ir a Premier Pro en el menú muy superior, ve a Preferencias. Y tenemos que ir al hardware de audio. Haga clic en hardware de audio, y tendremos un panel emergente donde podremos cambiar algunos ajustes. Ahora si tienes una laptop, puedes grabar una voz en off Con el micrófono fuera de su laptop dos, solo
necesitas asegurarte de algunos ajustes en la entrada y salida predeterminada y el reloj maestro, necesitas hacer asegurarse de que la entrada por defecto, salida y reloj maestro aquí. Has seleccionado las entradas predeterminadas de tu computadora, y generalmente se llama micrófono incorporado. Por lo que en defecto, unidad de entrada, deberías haber incorporado micrófono, en la salida, deberías haber construido en salida. Y aquí en el reloj maestro, y automáticamente emitido, emitió popup con algo por defecto, de nuevo, si tienes unas interfaces de audio externas que tengo, entonces puedes elegir la interfaz de este menú y luego presionar OK. Si volvemos a la línea de tiempo, ahora
tenemos algunas pistas aquí abajo, que en realidad estas son pista estéreo. Y para grabar la voz o es recomendable crear una pista mono. Si vamos a grabar una banda, por ejemplo, entonces el sonido vendrá de diferentes instrumentos y necesitamos crear una pista estéreo. Pero la voz es una, y queremos grabarla en mano. Entonces, eliminemos algunos camiones. En primer lugar, llegamos a secuenciar el menú superior, bajar para eliminar camiones y marcar, eliminar pistas de video y eliminar todas tus pistas y hacer clic en Aceptar. Y nos quedamos con una pista de audio, ¿verdad? Entonces vamos a crear un monitor OK. Y lo podemos hacer aquí en la línea de tiempo. Hagamos clic derecho en el área gris aquí. A continuación, cerca de los encabezados de las vías, añadir camiones. Vamos a escribir 0 en las pistas de video. No queremos ningún video trucks, pero queremos una pista de audio y vamos a cambiar el tipo de pista a modelo. Y también estrena como está preguntando dónde queremos colocar estos una nueva colocación de camión después de audio uno. Entonces si presionamos OK. Ahora la segunda pista es la que hemos creado. Y lo que voy a hacer es que voy a estrechar el camión uno, que no necesito. Y también van a ampliar el camión, que también como un ícono diferente, esta cosa diminuta ahí mismo, lo
que significa que es una pista mono. Esa es una forma de identificar a un monitor. Ok. Tenemos que asegurarnos de que tenemos el ícono del micrófono ahí mismo. Podemos hacer clic derecho aquí en el encabezado. Nuevamente, vaya a la configuración de grabación de voz en off. Y tenemos otro menú próximo. Y esta vez podemos ver el audio, los medidores de audio. Entonces puedo ver que viene algo de entrada en el, algún audio c. Cada vez que hablo, veo la línea verde que me está asegurando que tengo audio entrando,
el venir a través, lo cual es genial. Podemos cambiar el nombre de la pista. Y de nuevo, podemos volver a comprobar la fuente y la entrada, el micrófono, y así sucesivamente. También, antes de iniciar una voz en off, Tendremos una cuenta regresiva que usualmente tres segundos. Sería una cuenta regresiva visual con números, pero también podemos agregar sonidos. Y podemos hacerlo haciendo click en esta opción aquí, pistas sonoras de cuenta atrás. Entonces en los primeros segundos antes de la voz en off, escucharé este sonido, que me está diciendo, OK, ahora prepárate para hablar. Y me lo voy a llevar. De acuerdo, voy a cerrar esta ventana por ahora. Otro consejo antes de grabar también. Si tienes un micrófono junto a tus altavoces, recomiendo apagar los altavoces, ponerte algunos auriculares o auriculares, porque de lo contrario, el audio que sale de tus altavoces se meterá en el micrófono y recrear la retroalimentación. Es un bucle y escucharás muchos silbidos y ruidos fuertes. Entonces trata de evitar eso. Apague los altavoces, ponga los auriculares solo para la grabación de la voz en off. Ahora lo voy a hacer una vez por mi cuenta porque quiero mostrarte algunas cosas y luego te dejo divertir también para grabar una voz en off. Voy al inicio de mi línea de tiempo. Asegúrate de estar al principio. Voy a presionar el micrófono. Y tengo la cuenta regresiva, como mencioné. ¿ Y escuchaste el sonido también? Y ahora tengo un botón aquí diciendo grabación. Entonces es un botón rojo, que en realidad me está diciendo Ahora estás grabando. Entonces lo que sea que estés diciendo se está grabando y lo es, voy a empezar pulsando la barra espaciadora. Y ahora el audio que acabo de grabar apareció en mi línea de tiempo, pero también en el panel de proyectos, quería dejar los videoclips en la línea de tiempo porque la voz en off a veces viene después de la edición final. Simplemente quieres agregar su voz al video. Y al dejar aquí los clips, en realidad
puedo seguir el video y la historia y sentir el estado de ánimo y sentir las vibraciones y estar más conectado con lo visual. Volvamos al panel del proyecto y ahora tengamos este nuevo ítem. Y voy a organizar mis carpetas. Ya sabes, me gusta hacer esto, entonces, ya sabes, me gusta hacerlo o así van a la carpeta de audio, crear un nuevo bin, y lo llamo v o voice-over. Voy a arrastrar mi elemento ahí y renombrarlo. Y lo llamo como 14 Ponencia subrayado V0. No olvides que puedes cambiar el nombre de tus camiones también si quisieras. Para que podamos renombrar la pista como ternera. Y también puedes cambiar el nombre de todos los clips. Si recuerdas, cuando creamos un proyecto, también
configuramos los discos de cero y ahí es donde
nuestra voz en off que simplemente lo grabamos va a ver, vamos a ir al Panel de proyectos. Haga clic derecho en el elemento de voz en off y vaya a revelar en Finder. Ahora, se abrirá una nueva ventana del
Finder y te mostrará dónde se ha grabado este ítem también. Y si hubieras configurado correctamente tus discos scratch, debería estar dentro de tu proyecto API. Entonces como proyecto API de 14 Lectura, Adobe Premiere capturó audio. Y aquí encontrarás tu camioneta de voz en off. Voy a cerrar esto. Vuelve a Premier Pro. Ahora, les voy a mostrar lo que he grabado. ¿ Y escuchaste el sonido también? Y ahora tengo un botón aquí diciendo, así que mi audio está ahí. Ahora es tu turno. Voy a borrar mi pista aquí. Asegúrate de estar al principio de la línea de tiempo. Y cuando estés listo, haz clic en el micrófono y di lo que quieras, solo di unas líneas. Y una vez que hayas terminado de hablar, dale a la barra espaciadora para dejar de grabar. Ya estás listo. Vamos a golpear el micrófono. ¿ Verdad? Cabello bastante fresco. Y lo bueno es que puedes grabar tantas voces en off como quieras. Entonces si no estás contento con el primer día, puedes seguir y seguir. También puedes notar ya que hemos cambiado la configuración de camión a, también
tenemos otro botón seleccionado en el mezclador de pistas de audio, que es decir, estoy listo para grabar. Entonces cuando termines con tu voz en off, puedes anticuar este botón para asegurarte de que no estás grabando ni siquiera por error. Y así es como grabas una voz en off En Premier Pro. Entonces guarda el proyecto, manténgalo abierto porque te veo en el siguiente video con más todas tus cosas. Es genial. O IC pronto.
86. S.14_09: desoídos y ecualizador: Me encanta esta sección, Sección 14, la mezcla de audio. Seguimos trabajando con el proyecto como 14 conferencias. En este video, vamos a ver cómo deshacerse de algún ruido de fondo con una herramienta llamada el ruidoso y también cómo crear algunos efectos cool con el ecualizador. Y vamos a cerrar la secuencia de voz en off. Ya no necesitamos eso. Y volvemos a nuestra conferencia como 14, toda tu secuencia de mezclas. Entonces quiero que hagas algunas cosas. Deja en solitario la pista número uno. Y ahora vamos a crear un bucle. ¿ Recuerdas que hemos visto eso en las conferencias anteriores. Lo que quiero que hagas es escuchar este clip por ahora. Especialmente quiero que escuchen esta parte del clip cuando tengamos
el ruido de fondo que mencionamos antes. Entonces en cuanto termine de hablar, escuche el audio. Si son audífonos, probablemente lo puedan escuchar mejor. Oirás algún ruido de fondo, algunos, otra vez, algunos, algún tipo de ruido. ¿ Verdad? Entonces vamos a tratar de arreglar eso y deshacernos de él. Entonces, veamos el clip por ahora. Vamos al inicio del clip. Presiona IY en tu teclado. Y vamos a crear una marca de pulgada. Recuerda, después vamos al final del clip a más o menos dos segundos y 23 fotogramas, y presionamos o para la salida. Ahora vamos al panel de programa en el icono de configuración. Da click en él, y baja a mirar. Ahora llegamos a la secuencia, a la línea de tiempo. Y cuando juegues, cuando acabes clip chicos de 1 segundo, empezará desde cero. Por supuesto, como
mencionamos antes, podemos recortar esta parte del audio que no necesitamos. Pero quiero mostrarles cómo arreglarlo en caso de que realmente lo necesitemos por alguna razón para hacerlo, necesitamos una vez más el panel de sonido esencial. Entonces vamos a la ventana y bajamos al sonido esencial. Estos aparecerán en el lado derecho. Vamos a Editar. Asegurémonos de cerrar todos estos por ahora. Esta vez queremos ir a reparar. Y aquí tenemos diferentes opciones. El que queremos es reducir el ruido. Y antes de hacerlo, también
quiero abrir su panel Controles de efectos porque quería mostrarles algo ahí, que ya está en algún lugar de mi espacio de trabajo, así que necesito encontrarlo. Simplemente hago clic en él y ahí está, oculto. Por lo que ahora vamos al panel de sonido esencial. Haga clic en ruido reducido. Basta con pegar en la cajita y echar un vistazo al panel de controles de efectos. Ja, tenemos un nuevo efecto apareciendo ahí mismo, que se llama el ruido. Eso es un denoise o así se llama y así es lo que hace. Intenta quitarle a nuestro clip, el ruido extra que no necesitamos. Ahora como creamos un bucle, tratamos de jugar esta línea de tiempo,
y a medida que juegas tick y desmarcas el, estas opciones reducen el ruido es para que realmente puedas escuchar la diferencia. Entonces hagámoslo. Chicos de 1 segundo. Chicos de 1 segundo. 1 segundo chicos. Un segundo chicos. Sí. ¿Puedes oírlo? Entonces el ruido como completamente ido, a veces es un poco complicado. Si el ruido es demasiado fuerte, entonces la voz también cambiará. Se modificará. Y cuando eso suceda, sugeriría no aplicar el denoise o porque va a cambiar el tono de tu, de tu voz también. Por lo que desafortunadamente, hay que lidiar con ello. El mejor consejo que puedo dar es grabar realmente el audio adecuadamente durante el proceso de filmación. Entonces si quieres, en realidad puedes dejar el denoise o en este clip porque funciona bastante bien, pero necesitamos desseleccionar el bucle ahora, lo contrario seguimos tocando lo mismo. Entonces volvamos al panel de programas. Haga clic en el icono Configuración. Bajemos al bucle y desmarquemos esa opción. Quiero mostrarles otro par de características geniales. Vayamos a un rollo número cuatro. Ahora mismo, algo de fruta que ahora tenemos a este tipo escuchando el de
otra persona por teléfono y queremos reproducir el tipo de efecto para estar en la fuente, así que necesitamos cambiar la voz de alguna manera. Y de nuevo, Premier nos está dando una solución rápida para eso. Por lo que seleccionamos el clip, un rollo número cuatro, seguimos siendo ER en el diálogo en el sonido central. Cerremos la reparación por ahora. Y vayamos a la claridad, a la opción de claridad. Si bajamos a la segunda opción, que es ecualizador de ecualizador de ecualización. Por lo que el ecualizador básicamente cambia algunas frecuencias del audio. Por lo que puede mejorar las frecuencias bajas, o puede mejorar las frecuencias altas de cualquier clip. Vamos a marcar el ecualizador en el cuadro de ecualización. Una vez más tenemos un nuevo efecto aplicando en el panel de controles de efectos. Se llama ecualizador gráfico. Y aquí abajo, ahora tenemos algunos presets. Se puede leer el preset, abrir el menú haciendo clic en esta flecha. Y ya tenemos algunas plantillas que van a cambiar nuestra voz. Y por suerte tenemos una llamada por teléfono. Entonces, vamos a dar click en eso. Y ahora reproduce tu clip. Sí. Hola. Se puede escuchar la diferencia entre el que está en el teléfono y uno cuando en realidad estamos viendo al tipo hablando. Entonces es bastante guay. Podemos potenciarlo un poco más. Se puede cambiar la cantidad de su hecho. Nuevamente, en el sonido esencial, solo
arrastras estos puntos ahí mismo. Y además tienes la opción de seleccionar el tipo de voz, femenino o masculino. No sé cuánta diferencia hace eso para ser honestos, pero sigamos y masculinos. Y ahora si puedes jugar desde el clip tres, ir en clip para verás la diferencia. Ah, sí. Te estoy enviando. Sí, suena como si estuviéramos al teléfono, así que realmente genial. Ahora guarde el proyecto, y nos vemos en la próxima conferencia.
87. S.14_10: finalización de la mezcla con los compresores y los limitadores difíciles: Somos la etapa final de la sección de mezcla de audio, bt. Y en esta conferencia vamos a ver cómo dominar el audio con el compresor y el limitador duro. Ahora, desmarquemos el solo en la camioneta uno. Y realmente vamos a dominar el sonido. Y esto marcará una gran diferencia en cuanto a calidad del audio en general. Cerremos el sonido esencial por ahora. Ya no necesito eso. Entonces este panel, lo voy a cerrar. Voy a disminuir el tamaño de estos paneles. Y quiero ir en el mezclador de camiones de audio y definitivamente necesito más espacio para eso. Ahora vamos a aplicar algunos efectos a los camiones, a todas las vías y a Dessau. Nuevamente, aquí en este panel mezclador de camiones de audio, vamos a dar click en esta flecha que vimos antes de mostrar efectos de ocultar. Ahí está. Entonces a partir de aquí, tienes pestañas diferentes. Ya puedes ver puedo resaltar diferentes tipos subiendo y bajando. Y aquí en realidad puedes aplicar algunos efectos. Sólo tienes que ir por la flecha ahí. Y abrirá una lista de diferentes efectos. De acuerdo, esto es algo muy técnico, pero te voy a mostrar el que más uso y
realmente pueden mejorar y cambiar la calidad de mi audio. Lo que suelo hacer es aplicar un compresor multibanda, explicación rápida, un clip de audio, como ondas diferentes, como mencionamos, suben y bajan y pueden ir muy bajos y muy altos. Por lo que la diferencia entre las olas puede ser enorme. Por lo que el compresor tipo de iguala estas ondas. Por lo que tira de los mínimos más altos y tira de los máximos más bajos. Por lo que trata de comprimir literalmente las ondas y hacerlas parejar. Entonces no tuvimos este altibajos altibajos locos. Y vamos a sumar uno en la pista uno. Entonces hagámoslo. Ahora ya puedes sentir una diferencia si tocas el, la secuenciación. No olvides siempre revisar también el volumen CR. No queremos ir por encima de minús2. Y en realidad ahí es cuando traigo el siguiente efecto que vamos a aplicar. Si vas a la segunda ranura,
aquí, en realidad llamaron ranuras. Vuelve a abrir la lista, vamos a la amplitud y la compresión una vez más. Esta vez a duro limitador. Haga clic en ese. Y el limitador duro, crea un límite como un umbral de cierto nivel por encima del cual no podemos ir. Entonces, sea lo que hagamos con nuestros clips, nos aseguramos de que nunca superará a los minús2 decibelios. Y eso es genial. Pero de nuevo, no
queremos empujar demasiado el audio de todos modos. Para configurarlo, necesitamos seleccionar el efecto que ahora está seleccionado. Bajamos cerca de esta rueda y la arrastramos a menos 2.10. En realidad puede ser bastante complicado cambiar los ajustes a través de las ruedas. Por lo que podemos hacer doble clic aquí en este lote mismo. Y tenemos un menú como este menú de ajustes apareciendo. Se pueden cambiar los decibelios ahí mismo. Por lo que literalmente puedes escribir menos dos si quieres tener un número ordenado y ahora quieres mostrarte lo que sucede en la línea de tiempo. Entonces vamos a cerrar este menú. Vamos a solo esa pista otra vez, A1 y vamos al clip número cuatro. En realidad, quiero que
lo hagas, quiero que mires aquí los volúmenes. Por lo que en el mezclador de pistas de audio se asegura de que puedas ver los volúmenes. Ahora se ha ido. El cronograma en el Clip A4. Reproduce el clip. Y uno que podemos hacer. Ya ves que el volumen no es lo suficientemente
alto como para alcanzar el umbral que acabamos de establecer. Por lo que Gandhi línea de tiempo y arrastre el volumen en la banda de goma en la parte superior. Y ahora toca la secuencia. Y echa un vistazo al volumen. Ahora, nunca irá por encima de dos menos dos c. Así que esa es nuestra red de seguridad. De nuevo, estamos distorsionando el sonido para que no queremos sacar todo el audio hacia arriba. Simplemente lo bajamos donde era de dos a tres. Y por ahora estoy contento con eso. Y vamos a aplicar los mismos efectos a los demás camiones. Y para hacerlo, solo puedes ir aquí en el mezclador de pistas de audio. Te llevas el compresor multibanda y lo arrastras al siguiente camión. O si quieres aplicar diferentes configuraciones, por
supuesto solo puedes agregar otros hechos o lo que quieras. Pero estoy contento con esos dos, así que lo arrastraré a mi segunda pista. Pero cuando hablamos de banda sonora de música, la banda sonora como lista siendo profesionalmente mezclada. Entonces no necesito tocarlo y no voy a tocar la pista número tres. Pero quiero agregar un compresor también a la pista número 45 y vi un limitador duro. Entonces hago lo mismo. Voy aquí y el mezclador de camiones de audio y solo copio y pego mis efectos. Simplemente haz eso. Y todos los ajustes se han reproducido en pistas de orden. Además, quiero aplicar el también quiero aplicarlos a la pista maestra solo para asegurarme de que el audio general
nunca superará al minús2 decibelios y también quiero darle esa compresión al audio general. Entonces yo solo hago eso también. Y copiar y pegar. El escenario es cosa importante chicos. Cuando lo aplique, un limitador duro, asegúrese de que realmente funcione correctamente. El segundo efecto, tendremos la prioridad y básicamente el limitador duro no funcionaría. Por lo que debes asegurarte de que el emisor del casco esté en la parte inferior de tu lista. Ahora vamos a la línea de tiempo. Vamos a desmarcar la pista en solitario. Voy a acostarme y puedes jugar y escuchar la diferencia de todo una vez que sean buenos chicos. Hola? Sí. Está bien. Todavía hay algo que no funciona correctamente, así que vamos a la pista maestra en el mezclador de pistas de audio, quiero que haga doble clic en el compresor. Entonces el primer efecto. Aquí, tenemos otra ley de menú, las diferentes opciones confusas, así que no te preocupes por ellas, pero tenemos algunos presets, yea presets. Entonces una pistola, la flecha, la diminuta flecha para abrir una sublista. Y tenemos diferentes presets. Como mencioné, puedes volver a jugar con diferente personal durante tu tiempo de ejercicio. Pero el que elijo y el que prefiero es transmitido porque da vida a mi voz por encima de todo el otro audio. Entonces haga clic en emisión. Y ahora puedes tocar la secuencia. Un segundo chicos. ¿ Se puede oír que la voz está viva ahora? Hola? Sí. Aquí es más joven. Estoy parado aquí ahora mismo, ¿verdad? Todavía necesitamos trabajar a un poquito con los niveles de audio y ya hemos terminado. Yo quiero mostrarte cómo desactivar y hacer efecto si no
quieres escucharlo, es muy fácil. Te vas en el mezclador de camiones y puedes marcar en este icono de efectos. Cuando se vuelve azul con una barra encima, significa
que es la activada, por lo que no se aplicará a nuestro audio. Sí. Siente una diferencia. Creo que el único ajuste que quiero hacer es todavía el audio de la música sigue un poco demasiado alto y puedo disminuir el volumen del viejo camión justo aquí en el mezclador de pistas de audio. Entonces lo que puedo hacer es ir a la camioneta a3. Ese es el camión de la música. Y yo solo bajo el volumen y lo que realmente puedo hacerlo mientras toco la secuencia para poder escuchar y escuchar. Y mientras jugamos, arrastro el fader hacia abajo. Ahora son 20. Hola? Sí. Es Marianna, en alguna parte. En algún lugar ahí alrededor menos 12. Eso hace el trabajo por mí. Y así es como aplicas algunos efectos. Y así es como reunirás tu audio en Premier Pro. Bueno, esta es la causa básica, por supuesto, en lo intermedio y avanzado, veremos muchos ajustes más. Ahora guarda el proyecto y podemos revisar algunos otros efectos en la próxima conferencia.
88. S.14_11: aplicación y modificación de efectos de audio: Estamos en la última conferencia de la sección 14. La mezcla de audio ha sido una conferencia muy fructífera. Espero que estés aprendiendo mucho. En la conferencia anterior, hemos visto cómo aplicar efectos a todas las pistas, pero también se pueden aplicar efectos a clips individuales. Y en esta conferencia, quiero mostrarles diferentes efectos. No voy a entrar en detalles, pero quiero mostrarles dónde encontrar otros efectos y cómo aplicarlos y modificarlos. Aquí estamos, nuestro proyecto está siendo calificaciones. Quiero que vuelvas a abrir el panel de sonido esencial. Por lo que vamos a Ventana y hacemos clic en el sonido esencial. Ya hemos visto en un principio, podemos hacer click en cualquier clip de audio y tendremos diferentes opciones, diferentes categorías para elegir. Entonces digamos que quiero ir a la banda sonora Esta vez. Todavía puedo encontrar muchos efectos aquí. Entonces claro que estoy hablando de música. Yo quiero dar click en música. Y puedo cambiar la sonoridad como hemos visto antes. Puedo cambiar la duración de mi camioneta. Y también son el volumen del clip. Pero veamos dónde encontrar efectos, no de los paneles de sonido esenciales. Entonces vamos a cerrarlo una vez más. Simplemente entra en el menú aquí y ciérralo. También deja cerrar estos dos mezcladores. No queremos esos. Y como están en grupo de paneles, solo
puedo ir a la configuración del grupo de paneles y cerrar el grupo de todos. Bonito, y eso es lo que quiero. Yo quiero los efectos y los paneles de control de efectos, que voy a separar. Ahora, el panel de sonido esencial da algunas opciones en cuanto a efectos. Pero si vamos al panel de efectos, ahí es donde encontramos todo lo que queremos. Y queremos abrir la carpeta Audio Effects. Y tenemos una gran lista de cosas de las que podemos elegir. Por ejemplo, se ha ido la línea de tiempo. Y vamos al clip número tres. Entonces tratemos de aplicar algunos efectos ahí mismo. Y queremos mirar,
así vamos al inicio del clip, presiono,
voy al final de mi clip y presiono o para crear la marca de entrada y salida. Voy al panel de programas, clic en el icono de configuración y elijo look. Y ahora tengo esta sección en lazo. Voy a solista el camión, camión A1. Eso es todo. Y digamos que quieres agregar algo de reverberación al sonido, al clip. Para que pueda ir aquí y elegir reverberación. Y por supuesto puedes escribir el nombre de los efectos si lo conoces. Aplicar un efecto a un clip es exactamente el mismo proceso que aplicar una transición. Tómalo y lo arrastramos dentro del clip de audio. Como se puede ver, no podemos aplicarlo a la parte de video del clip, sino sólo al audio. Y voy a dejarlo ahí tan pronto como lo haga. Por lo que en su hecho aparecerá el panel Controles y nuevo efecto. Y desde aquí podemos personalizar el efecto. En primer lugar, intentemos reproducir el clip. Nosotros ¿Puedes oírlo? Suena como si estuviéramos dentro de la iglesia asignado un gran espacio, y ahí es donde lo hace el efecto de reverberación. Entonces si quieres recrear ese efecto, éste es el que necesitas reverberación para modificar un efecto. Llegó al panel de controles de efecto. Y haces click en el botón, edita. Un nuevo menú aparecerá cada efecto como en realidad un menú diferente. Por lo que necesitas pasar y experimentar. Esa es la única manera de nuevo, puedes seguir tocando tu clip. Se cambiaron los parámetros y aquí la diferencia. Por ejemplo, en este panel, puedes elegir el tamaño de la habitación para que puedas hacer la habitación más pequeña y tu reverberación cambiará según el tamaño de la habitación y así sucesivamente. Tienes algún retraso. Tiene sentido ya que estás tocando tu secuencia. Si quieres volver atrás y escuchar el sonido original del audio, solo
tienes que hacer clic en este ícono, que está pasando por alto el efecto, como dice, pasa por alto el efecto. Entonces a medida que estás tocando, haces clic en él y escucharás el sonido original. Voy a cerrar esta ventana. Y para eliminar y hacer efecto, vas al panel de controles de efectos. Haga clic en los hechos y solo presione eliminar o retroceso en el teclado. Y el hecho se ha ido. Tengo, deshago eso. También se puede desactivar yendo a estos ícono FX. Simplemente haz clic en él hasta que tengas una barra
encima del ícono cada vez que apliques un efecto en un clip. Además, si vas a la línea de tiempo, este icono de efectos cambiará de color de gris a amarillo o verde o de otras llamadas diferentes. Ahora antes de guardar y cerrar el proyecto, realidad volver a las carpetas de progresión aquí en el panel del proyecto y escuchar la secuencia original que hemos creado y ver la diferencia. Después de eso, entonces puedes guardar y cerrar el proyecto. Y así es como aplicas y modificas los efectos de audio a tus clips. Una vez más, la mejor manera de aprender es hacer mucha práctica. El quiz y el ejercicio te están esperando. Te veré en el siguiente apartado.
89. S.14_12: descripción del ejercicio: Entonces, ¿cómo estás, cómo te va con el curso? Sé que la conferencia anterior fue bastante intensa, pero apuesto a que aprendes muchas habilidades nuevas. Y eso es lo que vamos a hacer en este ejercicio. Vamos a aplicar todo lo que hemos aprendido, justo en este ejercicio con algunas imágenes que filmé con un ceramicista de Japón aquí en Londres para un documental de un minuto. Este es el video que quiero que creéis. Mi amigo estaba haciendo cerámica y un día me preguntó si quería probar. Eso fue todo. No puedo parar. Siempre espero hacer sonreír a alguien. Es vital que me quede. Por lo que para el ejercicio, como
mencioné, quiero que mezcles el audio. Lo que quiero que hagas es por supuesto, cambiar los niveles de audio de cada clip. Entonces empiezas con tu mezcla y puedes usar fotogramas clave en las bandas de goma de lo que quería agregar algunas transiciones donde creas que son necesarias. Y quiero que añadas algunos efectos a los camiones, los que hemos visto en las conferencias. Por lo que el compresor multibanda para enfatizar parte
del audio y también un limitador duro para crear el límite de umbral. Recuerda, así que debes poner eso en minús2. Nuevamente, ese es un buen nivel para los videos de YouTube. Por lo que necesitas aplicar a algunas de las pistas y también a la pista maestra. Asegúrate de enfatizar la voz. En primer lugar, eso es lo importante del video. Eso es lo que cuenta la historia. Y cuando agregues el compresor multibanda de efecto a la pista maestra, quiero que añadas las transmisiones preestablecidas. Esta vez. No vemos a nadie hablando, pero sólo tenemos un camión de voz en off. Por lo que no hay videoclip es sólo una voz en off atraer con una voz. Y también eso se ha grabado en estéreo por lo que no es necesario cambiar los canales de audio que surgen, así que solo manténgalo como está. Por lo que solo necesitas cambiar los volúmenes de los clips, mezclarlos, y crear un maestro. También hay algunos efectos de sonido que debes incluir en la mezcla de audio, una vez que hayas terminado con tu mezcla y estés contento con ella, quiero que crees una nueva secuencia y llames a la voz en off. Y en esa secuencia, quiero que armes un camión para grabación de voz en off, y quiero que grabes todo lo que quieras grabarlo con tu voz. Esta vez les doy un par de opciones. Opción número uno, ya he creado todos ellos secuencia de video, así que realmente no necesitamos tocar nada en términos de video, pero vamos a hacer el audio. Entonces quiero que mezcles los clips de audio. La segunda opción es que realmente exporté cada clip individual también para los videos. Entonces qué puedes hacer para volver a agregarlo, lo que has visto en el video anterior desde cero. Por lo que depende completamente de ti. Y yo te aconsejaría que realmente
te retes y trataras de hacer también la edición de video. Por si no quieres, entonces solo puedes mezclar el audio. Por lo que si eliges la opción número dos donde quieres construir tu edición de video también, ten en cuenta encontrarás diferentes clips con diferentes velocidades de fotogramas, algunos a 29 fotogramas por segundo, algunos serían un 59, lo que puedes ralentizarlos. Y en realidad se han desacelerado en el video anterior. Por lo que debes prestar atención a los detalles y además encontrarás diferentes resoluciones. Sum estaría en Full HD, algunos en 4K. Algunos han sido puestos al revés porque fueron filmados boca abajo. Entonces en realidad te estoy dando el metraje original y
necesitas averiguar qué hacer con él. Si quieres hacer el ADT tú mismo, encontrarás el material en tu carpeta de estructura. Acude a todo su material de ejercicios de la sección 14 de la mezcla. Y en metraje, tendrás B-roll. Y aquí tienes del Clip uno al clip 18. Eso es lo que quieres usar para tu edición de video. El último clip llamado B-roll video completo. Ahí es donde estamos usando si no quieres hacer la parte de
edición de video para que no tengas que usar el video completo al final. Siempre se puede utilizar sin embargo la referencia realmente dentro de Premiere si se quiere. Ahora, voy a construir contigo el edit, el audio elite. Pero si quieres hacer por tu cuenta, omita esta parte y ve a la revisión de ejercicios. Siempre recomiendo revisar la revisión de ejercicios de todos modos, porque hay algo que siempre puedes aprender de ello. Entonces te veo ahí. Pero si en cambio quieres construir la edición de audio conmigo, entonces sigamos y vamos a empezar ahora. Por lo que abrimos Premiere Pro. Esta vez vamos a iniciar el proyecto juntos. Voy a crear uno nuevo y llamarlo s 14 ejercicio. Y por supuesto voy a revisar el disco de rasca los cuales están configurados phi1 y cejas, mi carpeta. Por lo que voy a S 14, ejercicio, creo un nuevo proyecto. Haga clic en Aceptar y elija. Está bien otra vez. Y aquí estoy y voy a importar algún material. Presiono comentario, yo y yo vamos a mi material en como un como 14 material de ejercicio. Tenemos algo de audio y algo de metraje. Comprobemos el material. Tenemos algunos audio de metraje con algunas subcarpetas faltantes. Por lo que creo la carpeta de música, común b. Y poniendo ahí, genial. Entonces si has elegido solo crear la mezcla de audio, vamos a reordenar los clips aquí, haz clic en el nombre hasta que tengas un orden alfabético. Y vamos al último clip como 14 ejercicio Buró, video completo. Lo arrastramos a la línea de tiempo para crear una secuencia. Y esta es la antigua duración de nuestro video, 34 segundos. Se puede ver que el clip ha sido filmado en 29.97 fotogramas. Y voy a crear una carpeta para las ediciones. Y arrastro mi línea de tiempo ahí dentro, y arrastro mi secuencia ahí dentro y la renombro como mezcla de audio de 14 ejercicios. Y yo lo llamo 34 segundos, 16 por nueve. Puedo cerrar la carpeta del Buró, que ya no necesitamos. Ahora construyamos un poco de audio juntos y necesitamos cortar la música. Entonces vayamos a la carpeta de música, haga doble clic sobre ella hasta que se abra el panel Fuente. Y quiero que escriba algún código de tiempo. Entonces si escribes aquí en el código de tiempo, 22 segundos y diez fotogramas. Pulse OK y pulse o para crear una marca de salida. Vamos a ir en las olas y arrastrar la banda sonora, la primera parte de la banda sonora en A3 justo al inicio de nuestro video. Entonces quiero que vayas al panel Fuente una vez más, N-type, 48 segundos, 09 fotogramas. Presiona bien, y pulsa i para crear el en Mark. Y luego escribimos 54 segundos, 020 en realidad, lo siento, presionamos bien
y presionamos o. y vamos a arrastrar esta segunda parte del clip junto al clip número uno. Y lo vamos a tocar y a ver qué está pasando si son obras. Está bien, hay un cambio de volumen, pero eso podemos arreglarlo. Después de volver al panel Fuente. Nosotros vamos al tipo 56 o nueve. Presiona Enter y pulsa i. Y luego tecleamos 01 minuto, esta vez, un minuto. 1 segundo. 08 fotogramas, presiona bien, y pulsa o. y arrastramos la parte final justo ahí junto a la segunda parte. Y jugamos, correcto. Deberíamos llegar más o menos al final de los clips, al videoclip. Si no lo hacemos, sólo podemos extender el clip arrastrándolo. De acuerdo, Esa es la banda sonora. Ahora necesitamos agregar algunos efectos de voz y sonido. Vayamos a la voz ahí mismo. Entonces la carpeta de VR, y tenemos tres voces en off diferentes. Vamos a llevarlos a todos y arrastrarlos en la pista uno. Y puedes revisar el video anterior y ver qué está pasando ahí. Entonces tomemos la primera voz en off. Voz en off Número uno. Empezamos con ello a 1 segundo 19 en la línea de tiempo. Entonces ahí es donde quieres. Eso es lo que quiero que arrastre la voz en off. En la segunda parte, que es la más corta, podemos empezar a las 09. Así que asegúrate de estar claro comienza ahí. Y luego la última parte, podemos empezar a las 15 o tres. Así que asegúrate de que tu V o tres empiece a los 15, o tres, o cuatro o más o menos, está ahí abajo. Vamos a sumar un par de transición a la música a. Entonces aquí en los gatos, aplica transiciones por defecto y hazlo muy pequeño. Apenas se nota. Y también con el último corte justo ahí, creamos una diminuta transición. Son amables. Está bien, trabajando. Vayamos a la carpeta de efectos de sonido aquí. Y tenemos un pedal que va cuando ella está haciendo esta acción. Entonces en el código de tiempo 1011, ahí es cuando se quiere empezar con los efectos de sonido llamados paddle. Después tenemos la rueda giratoria. Entonces queremos ir cuando eso es, esa es una. Entonces bajamos el primero y quizá necesitemos sumar otros camiones. Entonces vamos a llevar la banda sonora a camión para. Por lo que el efecto de sonido llamado rueda giratoria 0-1. Íbamos de la tardía 14 o tres hasta 1717, más o menos. Y entonces tenemos otra escena de la rueda ahí mismo. Y vamos a añadir el segundo spinning will efectos de sonido. Y vamos a empezar desde este momento, 1627 hasta el 2103. Y justo después tenemos el último efecto de sonido, cuando tenemos los efectos de sonido trolley. Entonces vamos al carro de efectos de sonido. Llévala a la camioneta a2. Por lo que tu clip puede empezar a los 20, pero también quiero cortarlo. Yo quiero cortar la primera parte así que quiero empezar con los efectos de sonido de 21 o cuatro, y voy a recortar los efectos de sonido con sólo arrastrar el clip hacia abajo. Por lo que el clip final iría de 21 o cuatro hasta que vamos a cortar la N2, 2415. Voy a anular la selección de la pista en solitario y esa es la edición 40 audio. Y ahora chicos, depende completamente de ustedes. Puedes seguir lo que hemos dicho en la descripción del ejercicio anterior. Buena suerte. Veo en la revisión de ejercicios.
90. S.14_13: revisión de ejercicios: Por último, se trata de la revisión del ejercicio 14 de la sección 14. Por supuesto, si ya hubieras decidido antes crear tu propia edición de video también, entonces deberías tomar el video de vista previa como referencia. Pero para las personas que en realidad eligieron crear la edición conmigo, la edición de audio. Eso es lo que tenemos en la línea de tiempo en este momento. Entonces sigamos desde aquí y creemos nuestra mezcla de audio. Tenemos nuestra edición. Dan, no me importa un video por ahora, así que quiero enfocarme en las pistas de audio. lo que quiero que hagan antes de empezar realmente, duplicemos esta secuencia para que podamos ver la diferencia al final del ejercicio. Simplemente duplicado y lo llamo original. En lugar de mezcla de audio. Y creo mis progresiones de subcarpeta y arrastre mi secuencia ahí. Y ahora podemos empezar, vamos a la ventana y bajemos al sonido esencial. Haga clic en eso. Y ahora quiero que vayas a la línea de tiempo y selecciones todos los clips que clips parlantes. Ahora volvemos al panel de sonido esencial en la edición y hacemos clic en auto match. Podría empezar con algunos fotogramas clave en la banda sonora para poder iniciar mi banda sonora un poco más fuerte. Simplemente creando fotogramas clave y subiendo el volumen. Y luego bajo la banda sonora ya que conseguimos Arieti y voy a aumentar el volumen cuando tenga los huecos entre la parte parlante. Así que solo creo algunos fotogramas clave y arro la parte de la música hacia arriba y en realidad bajamos parte de su banda sonora cuando habla
el McCoy porque es bastante ruidoso y un buen descenso a alrededor de las cuatro. Incluso, incluso para ser más baja, arrastro la goma a menos seis en algún lugar por tanto ahora, así que tenemos estas bonitas olas subiendo y bajando a medida que la voz entra o entra, o sale. Incluso aquí, hay otra brecha. Entonces, entre esta parte parlante, agrego dos fotogramas clave y arrastre el volumen hacia abajo a menos seis. También podemos cambiar, siempre
podemos cambiar estos datos de volúmenes. Y no habla hasta aquí, hasta 15, más o menos segundos 15, donde voy a añadir otros dos fotogramas clave. Y acabo de arrastrar mi audio hacia abajo a menos seis. Después de estos fotograma clave. También porque hemos cortado el camión, necesito cambiar el volumen por separado en la segunda parte del clip así de la banda sonora. Entonces solo agrego dos fotogramas clave y hago lo mismo. Bajar el volumen a menos seis. Eso es todo. Está bien. Mi volumen es demasiado alto como puedo ver, es recorte. Y necesito bajar eso también. Entonces voy a menos 4.5 tal vez. A ver. Bonito. Está bien, este efecto de sonido está bien. En realidad es bastante ruidoso en la primera parte donde tengo estas olas. Entonces voy a hacerlo, sólo voy a hacer que esta parte sea más silenciosa agregando dos fotogramas clave y arrastrando el volumen hacia abajo. Perfecto, así que sólo puedo escuchar la segunda parte más o menos. Suena bien. Y los otros dos efectos de sonido, el giro de la rueda no realmente, no
es realmente horrible. Entonces voy a aumentar el, disminuir el volumen de la misma. A ver. Voy a solista el camión. Es la zona. Y hago lo mismo con el otro. Está bien. Aquí están la música es demasiado fuerte todavía. No puedo oír lo que está diciendo, así que voy a bajarlo a menos 13, digamos. De acuerdo, necesito hacer mejores ajustes porque el volumen sube bastante. Entonces solo voy a crear algunos fotogramas clave en la primera sección del camión y bajar el volumen a menos diez más o menos. Por lo que tengo un cambio de volumen más suave. Sí, mucho mejor. Bonito. Voy a cambiar el volumen de los últimos efectos de sonido o subirlo. El carro. A lo mejor es demasiado ruidoso. Entonces bajé a siete o sí, ronda 7.8. Bonito. Puedo oír que está ahí. Voy a añadir algunas transiciones al inicio de cada parte hablante. Literalmente sólo unos cuadros para volver a tener un bonito desvanecerse adentro y desvanecerse. Entonces conseguí, así que voy al principio, al final de cada clip y creo literalmente un par de marcos de transición. Mi amigo. Bonito. Hago lo mismo con el segundo clip de voz en off. Inicio y fin. Y agradable y yo hago lo mismo aquí también. Con el último clip de voz en off. Apenas unos cuadros, principio y fin. También voy a añadir transiciones a los efectos de sonido esta vez porque tenían un gato limpio, así que no quiero eso. Yo quiero, quiero que se desvanecen. Y esta vez las transiciones pueden ser un poco más largas en realidad, por lo que tienen un suave desvanecido más o menos allí. Por lo que solo aplica transiciones por defecto. Una vez más, al principio, al final de los efectos de sonido. Un infeliz con esos. Voy a añadir algunos efectos a los camiones. Entonces voy a la mezcladora de camiones de audio y traigo mi menú aquí abajo donde tengo unas ranuras diferentes. Voy a agregar y compresor multibanda. Entonces amplitud y compresión, compresor multibanda, eso es a la voz y emitida cambiar algo ya. Ahora voy a añadir un limitador duro. Por lo que una vez más ir a la flecha ranura abajo amplitud y compresión limitador duro. Y tomo su voz y tomo el límite a menos dos, el b, 2.10 o una vez más, puedes hacer doble clic en este lote e ir dentro del menú y cambiar manualmente. De acuerdo, ¿cómo es el volumen? Bonito. Voy a reproducir estos efectos a todos los camiones aparte de la banda sonora, recuerda, así que solo copio y pego arrastrando cada elemento, cada efecto al siguiente camión. Por lo que en la pista 123, en pista para tenemos la banda sonora. No queremos hacer eso, pero queríamos en la pista maestra. Entonces tomo mi compresor multibanda y hago lo mismo con nuestro limitador. Y ahora hago doble clic en su compresor multibanda para crear mi preset, para aplicar mi preset. Y queríamos el preset de emisión. Entonces hago clic en eso. Ahora lo cierro, toco mi secuencia, trataré de marcar cualquier diferencia. Bonito. Puedo ver el volumen siempre es más o menos un menos dos d B. Eso es lo que quiero para YouTube, pero la música sigue un poco demasiado fuerte. Entonces voy a cambiar un
poquito entre los fotogramas clave porque es demasiado ruidoso en las partes que no hablan. Entonces llegué a sí. Simplemente disminuirlo. Y estoy disminuyendo el volumen del viejo camión en realidad, ya que toco la secuencia, no puedo parar. No puedo simplemente bajar el volumen del mezclador de pistas de audio. Siempre estoy haciendo sonreír a alguien a través mi trabajo y es vital que me mantenga juguetón. De acuerdo, hay algo aquí que podemos arreglar algo que alguien es. Niveles que baja a mucho grande. Incluso los efectos de sonido en realidad son horribles. Puedo oírlo todo, así que creo que estoy contento con mi mezcla. Si quisiera, podría aplicar algún denoise o a la voz, A ver si funciona. Por lo que hago clic en el clip, necesito abrir mi panel de sonido esencial y llegué a reparar, reducir el ruido y ver qué pasa. Mi amigo estaba haciendo a mi alrededor. Un día. Me preguntó si quería intentarlo. Ok, realmente no está funcionando porque hay algunas distorsiones pasando. Entonces en este caso no estoy aplicando el denoise ni y guardo el sonido como se grabó originalmente, un mapeo con los micrófonos. Yo estoy contento con los niveles de audio y ellos siempre bajo el umbral de minús2. Entonces estoy muy contenta con eso. Estoy contento con cómo suena. Y ahora teníamos que crear una secuencia para la grabación de voz en off. Entonces hagámoslo. Voy a duplicar esta secuencia. Recuerda eso es lo que hemos hecho en la conferencia. Y voy a llamarlo, voy a borrar toda esta parte y llamarla voz. Voy a abrirla haciendo doble clic en él. Y ahora es mi línea de tiempo. Y estoy borrando todo lo que tenemos. Y también voy a borrar todos los camiones. No necesito borrar pistas de video y audio. Genial. Voy a crear un camión nuevo desde aquí. Y necesito una sierra mono pista ni pistas de video es 0, pero necesito una pista de audio y bajo a en lugar de estándar o voy a mono y presiona OK. Y ahora la pista número dos es mi camioneta de voz en off, que tiene el icono del micrófono, que es genial para poder grabar de inmediato. Voy al inicio de la pista, derecho derecho en el camión aquí en la cabecera, y echar un vistazo a la configuración del registro de voz en off, 123123. Entonces eso es una prueba. Puedo ver el audio entrando. Entonces mi entrada es correcta. Tengo seleccionada la cuenta regresiva. Genial. Cierro y soy radian dos roles, así que solo hago clic en el micrófono. Uno. Y ahora en realidad puedo grabar mi voz. Cuando tenga este botón de grabación leído Botón de grabación encendido, voy a empezar pulsando la barra espaciadora. Ahí está mi voz grabada. Atrapó mi voz. Cuando tengo estas grabaciones. Bob, no leas registro. Bonito. Está justo ahí. Puedo hacer clic derecho en él y comprobar si está en la carpeta correcta en encontrar allí. Por lo que sólo puedo hacer clic derecho en el clip aquí en la línea de tiempo. Tienes que revelar en Finder. Y ahí está. Dentro de mi trasero 14 carpeta de ejercicios. Bonita. Vuelvo a Premier Pro, cierre la secuencia. Yo guardo mi proyecto y lo cierro. Cosine, soy Dan, ustedes laminar. Cómo fuimos. Te veré en el siguiente apartado. Muy, muy bien hecho está sido ha sido un buen día. Está bien. Nos vemos pronto.
91. ¿SS.15_01: configuración del proyecto y el corrección del color?: Hola, espero que tu día vaya genial. Y en primer lugar, quiero decir, gracias grandes, gracias por elegir el curso y también felicitaciones para llegar a este punto del curso. Recuerda si tienes alguna pregunta, por favor ve a la Q y a una sección aquí en el sitio. Y además, si puedes sobra un minuto, agradecería una reseña. Positivo, por supuesto que estoy bromeando, pero cualquier comentario constructivo, realmente me ayudaría a hacerlo mejor. Otra sección increíble hoy en día, sección número 15, la corrección de color y la calificación. Normalmente comparo la corrección de color y la gradación de color con la mezcla de audio, con el proceso de mezcla de audio. Porque estos dos procesos llevan tu video al siguiente nivel, a la máxima calidad. Y eso es lo que queremos de nuestras producciones, ¿verdad? Y como la mezcla de audio, la corrección de color no puede subestimarse. Corrección de color y calificación tan rápida, breve. En ocasiones hay que trabajar con diferentes tipos de metraje provenientes de diferentes cámaras y diferentes dispositivos. Lo que significa que el clip tendrá una calidad diferente, una resolución diferente, y también un aspecto diferente. Como sabréis, la luz, luz
natural o la luz artificial. Tiene temperatura. mide la temperatura de la luz en Kelvin. Por ejemplo, si tomas un tiro de un edificio durante el amanecer y luego tomas el mismo disparo, exactamente el mismo disparo de la tarde. Tendrá un color diferente, una temperatura diferente. Entonces la corrección de color es ese proceso en la postproducción donde intentas igualar las temperaturas de la luz e intentas
igualar el look de todos los clips por todo el video. hoy se trabajará con algún material deportivo y exactamente nosotros algunos clips de motocross. Y pasaremos de este video a éste. Ahora entrémonos en Premier Pro y empecemos a editar, abrimos un nuevo proyecto. Por supuesto, y yo lo llamo como 15 conferencia. Voy a revisar los discos de rasguño, cambiarlo a lo mismo que proyecto, chicos de rutina
habituales, ya deberían estar familiarizados. Voy a guardar mi proyecto en mi carpeta habitual, la carpeta de estructura, número de
sección 15, corrección de color y calificación como 15 Conferencia. Y creo mi carpeta de proyecto API y MS Belly, ¿verdad? Y yo creé ahí. Y ahora estamos dentro de Premiere Pro y necesitamos restablecer mi espacio de trabajo. Por lo que solo vuelvo a mamífero un monitor edición básica. Importemos algún material entonces lo pensamos. Entonces vayamos al material de conferencia de la Sección 15. Tenemos algunos archivos de audio y material de archivo. Como siempre. Genial. Vamos a revisar algún material. Puedes ir a revisar cada clip. Y además, voy a crear mis carpetas faltantes habituales, música y arrastrar mi música ahí dentro. Y eso es todo. Voy a crear una nueva carpeta para las ediciones. Porque pronto vas a crear una secuencia. Entonces tenemos algún papel hoy y ser roles que un rol van a presentar el video y luego tenemos un diminuto video promocional de motocross. Entonces tomemos el clip número uno y
arrastrarlos dentro de la línea de tiempo para crear una nueva secuencia. Ahí está. Y vamos a nombrar nuestra secuencia como 15 Conferencia 23 segundos. Esa es la duración de nuestro video, 16 por nueve. Y traemos la secuencia dentro de la carpeta de ediciones. Ahora tomemos la banda sonora aquí y la bajemos a a2, el camión a2. Al final de nuestros dos a clips de papel, literalmente código de tiempo sería 1005. Ahí es cuando empezamos con una banda sonora en la línea de tiempo. Después vamos a la carpeta B-roll y los seleccionamos todos. Entonces de uno a 13 aparte de B-roll para así cuando tengas todo seleccionado, luego sostén comentario en tu teclado o control, y haz clic en el número cuatro. Por lo que desseleccionamos ese clip, o simplemente puedes seleccionar uno por uno como quieras. Y drogamos todo en la línea de tiempo en v2 justo después de los clips de flecha. Y ahora esta secuencia de clips debe coincidir con la música, con la duración de la música hasta el final. Y podemos volver a comprobar. Voy al final y termina exactamente cuando termina la música. ¿ Verdad? Ahora tenemos un clip más, número cuatro, buró número cuatro, queremos escribir en nuestro patio de tiempo en la línea de tiempo. 13 segundos, 21. Presionamos OK, y arrastramos la camarilla número cuatro en camión u3, v3, ahí mismo. Vamos a sumar algunas transiciones y la primera va a estar en rollo número dos. Por lo que hacemos click en un clip. Sostenemos viejo en el teclado y vamos en la parte de video del clip y aplicamos una transición por defecto. Y lo hay, en realidad podemos dejarlo siempre y cuando sea. Y ahora hacemos lo mismo con el B-roll número uno al principio, la transición completa ahí. Pero esta vez quería sólo unos fotogramas. Un par de marcos. Ahora puedes tocar la secuencia y ver en qué estamos trabajando hoy. Una vez que hayas terminado, vamos aquí en el panel del proyecto, duplicamos nuestra secuencia. En realidad, cambiemos el nombre de esta secuencia hoy, y la llamamos sin clasificar. Ahora duplicamos. Y llamamos a este grado o graduado, lo que quieras. Grado. Ahora creo mi carpeta de progresión y llevo mi secuencia sin clasificar ahí. Por lo que al final de la sección, se
puede ir allí y una vez más, volver a comprobar la evolución del video. Haga doble clic en la secuencia graduada. Y vamos a cerrar los no graduados por ahora solo para asegurarnos de que no los confundamos. Guarda el proyecto, manténgalo abierto y te veré en la próxima conferencia, va a ser muy divertido. Hagámoslo.
92. S.15_02: panel de Lumetri: Seguimos en la Sección 15. Vamos a trabajar en proyecto S 15 Conferencia y vamos a ver el panel simétrico. Terminamos nuestra edición y vamos a cambiar el espacio de trabajo. Y poco, no necesitamos nada de audio, ningún mezclador de audio. Así que vamos a cerrar todo lo relacionado con todos tus Que tengo el mezclador de pista de auditoría. Voy a cerrar esto. Realmente no lo necesito. Todavía necesitamos el panel de controles de efectos. Y eso está más o menos bien. No creo que necesitemos el panel del proyecto por ahora, así que sólo lo dejamos ahí
de lado porque necesitamos ver lo que está pasando hoy en nuestro video. Y para la gradación de color, definitivamente
recomiendo un segundo monitor si lo tienes. Y si no, tercer monitor, vamos a la ventana y abramos al color de la Mettrie aquí abajo. Abramos esto. Y se abrirá por el lado derecho, al
menos en mi caso, ¿cuál es el panel de color simétrico? Es el panel donde podemos encontrar algunos efectos
para aplicar a los clips en cuanto a corrección de color, ya
hay una lista de configuraciones que podemos cambiar y aplicar a nuestros clips. Una vez más, este el curso básico. Por lo que para el color corregir nuestros clips y calificar los colores. Solo estamos usando el panel de color geométrico en este curso. En el curso avanzado, exploraremos diferentes efectos y efectos más técnicos también. Pero esto definitivamente es suficiente para que el video se vea genial. Por lo que para activar el panel de color geométrico, queremos seleccionar un clip y nos fuimos un rol número uno. Tan pronto como hagamos click en él o el cabezal de reproducción esté en un clip, este panel resaltará. Y ahora en realidad podemos modificar todos los parámetros en la configuración. Y hablemos de los clips que te proporcioné por un segundo. El clip de flecha y el Eclipse de cerveza. En realidad, se han llenado con diferentes cámaras. Se han filmado los clips de flecha en GoPro, por lo que las cámaras de acción, los clips Bureau se han filmado en la magia negra, que es una cámara de cine profesional. Y incluí los dos primeros clips solo para dar una idea de lo que puedes hacer para coincida con diferentes tipos de metraje y también calidad realmente diferente de witted. Es decir, GoPro es una cámara basada en acción del usuario y la magia negra es una cámara de cine profesional. Aún así, podemos igualar los dos. Si vamos al panel Controles de efectos, vamos a cerrar todos los efectos. Tenemos eso por ahora para que podamos ver qué está pasando. Tratemos de cambiar algunos de estos parámetros. Vayamos a aquí corrección básica, balance de blancos. Y luego verás la temperatura, como dijimos antes, la luz como una temperatura diferente. Por lo que con este control, podemos cambiar la temperatura del clip para cambiar ajustes. Quieres dar click en este pequeño ícono del círculo, un tazón. Puedes sostenerlo y arrastrarlo a la izquierda y a la derecha. Y puedes ver los colores de tu clip cambiando. Por lo que la temperatura de la luz está cambiando. En cuanto tocamos este efecto y apareció
nuevo y nuevo efecto en el panel de controles de efectos. Y eso espeja exactamente los mismos controles que tenemos aquí en el laboratorio. Color. Si vas al panel Controles de efectos, corrección
básica, puedes abrir esto. Ver exactamente los mismos controles. Por lo que ahora tienes dos opciones. Puedes controlar tus parámetros desde el panel de controles de efectos o desde los paneles de color geométrico. Pero como estamos en los militares, hagámoslo a partir de ahí. Si vamos a la línea de tiempo y seleccionamos el clip número dos, y ahora queremos volver al clip número uno. Por supuesto, nuestros efectos geométricos de color siguen ahí. Entonces si quieres volver atrás y cambiar los parámetros, eso es lo que haces. Solo tienes que volver a tu clip y solo tienes que ir
al panel de control matric loo o al panel Controles de
efectos y simplemente cambiar lo que quieras cambiar. Si quieres deshacerte de esta configuración en particular solo aplicamos, entonces tienes diferentes opciones en el color geométrico, tenemos diferentes sub menús. Ahora puedes hacer click en la corrección básica y aparecerá la lista de parámetros. Si volvemos a hacer clic en él, el menú se cerrará y tenemos otros diferentes. Estudioso, corrección básica, curvas creativas, ruedas de color, blablabla, y pasaremos por todas estas durante las próximas conferencias. Entonces por ejemplo, si todo mi clip aplicé todos estos efectos incluidos aquí en los sub menús. Simplemente puedo deshacerme de algunos de ellos marcando la casilla en el submenú relativo. Entonces si quiero deshacerme de su corrección básica, acabamos de aplicar IN tick, este botón. Y ahora mis efectos se han ido. Vamos a cambiarlo un poco. Sí, hagámoslo más cálido para que el cambio sea más visible. C, se remonta a mi look predeterminado, pero por supuesto puedes deshacerte de los viejos efectos nanométricos que creamos. Y lo hacemos yendo al panel de controles de efectos, haciendo clic en el efecto, y presionando Eliminar o Retroceso, exactamente como cualquier otro efecto o transición Simplemente deshago porque te muestro otra manera. Y de nuevo, eso se aplica a todos los efectos. Fuimos el clip en la línea de tiempo, hacemos clic derecho en el clip uno y vamos a quitar atributos. Y ahora tenemos una lista de todos los efectos aplicados a este clip. Diane, selecciona las que quiero conservar. Y luego en los efectos, ese es el que quiero deshacerme. Y así lo mantengo marcado y presiono bien, y se ha ido. Ahora, aún tenemos seleccionado el clip número uno. Si hacemos algún otro cambio aquí en color telemétrico,
solo, solo arrastra unas cuantas cosas hacia arriba y hacia abajo por ahora. Entonces veremos más tarde qué está pasando. Sólo cosas aleatorias. Si quieres restablecer aquí una configuración en particular, solo
necesitas hacer doble clic en la rueda, en el icono de círculo diminuto. Si hace doble clic en él, volverá a 0. También puedes estar en la línea del control en el fader. Aquí vamos. Por lo que estamos de vuelta a 0. Si quieres restablecer el viejo árbol de luma, entonces vas a este ícono en la parte superior
derecha, verás un efecto de reset. Entonces hagamos un par de cambios otra vez, cosas al azar. Y luego vamos a reiniciar. Y volvemos a nuestro clip original. Una vez más, cambia más ajustes, cosas aleatorias. Y podemos por supuesto, copiar y pegar los mismos efectos de color geométrico a un clip diferente. Y una vez más tenemos diferentes opciones. Podemos ir al panel Controles de efectos. Haga clic en el efecto. Nosotros queremos. Al igual que cualquier otro hecho, presionamos C común en el teclado. Y luego por ejemplo, vamos a clip número a un rollo para ir al panel Controles de efectos. Una vez más. Doy click sobre él, y presiono Comando V. Y ahora tengo exactamente el mismo efecto con los mismos parámetros en un clip diferente. Vamos a deshacer esto. La segunda opción es volver al clip número uno. Presiona C común en el teclado, y ahora vamos a un rollo número dos. Hacemos clic derecho en él, y vamos a pegar nuestros atributos en la parte superior. Y aquí queremos tomar el efecto que queremos pegar. Yo quiero, quiero pegar la prensa de tickets de color geométrico. Está bien. Y mis efectos como ser copiado. Deshagamos todo y volvamos a rasguñar. Sí, asegúrate de restablecer todos los ajustes o eliminar los efectos de color geométrico del clip. Y ahora salva el proyecto. Y nos vemos en la próxima conferencia. Vamos a ver el tono y las formas de onda.
93. S.15_03: tono y wave? wave.: Me encanta esta acción. Estamos en la sección 15 trabajando en proyecto como 15 conferencia. Vamos a ver el tono y las formas de onda. Queremos agregar un nuevo panel al espacio de trabajo. Seguimos en Premier Pro. Vamos a la ventana. Bajemos a lou matri scopes. Y ahora tenemos esta cosa apareciendo. Antes de que te diga qué es este panel, vamos a personalizarlo juntos para que estemos en la misma página, haga click
derecho en él. Y vayamos a los presets y vayamos al primero, vector scope HLS. De acuerdo, entonces empezamos con lo mismo. Perfecto. Ahora volvemos a hacer clic en él. Queremos ir a la forma de onda RGB. De acuerdo, haga clic nuevamente en él. Llegamos a bajar cerca del tipo de forma de onda. Y queremos ir a y c nulo chroma. Haga clic derecho una vez más y queremos volver a hacer clic en vector scope HLS para deshacernos de él. Entonces básicamente, nos quedaremos con esta forma de onda llamada y c naught chroma, que son formas de onda verdes. Deberíamos tener el mismo espacio de trabajo. Ahora, movamos también el panel de controles de efectos, y lo arrastro en el grupo del panel de color geométrico. Entonces es justo ahí y entro en el color métrico,
aísle el color matric de la habitación. Entonces, ¿cuáles son los alcances volumétricos y qué es esta materia verde? Esto no es esta Lima de Cazafantasmas ni ningún producto químico de las tortugas ninja. Esto realmente representa el brillo de tu imagen, de tu clip. Yo quiero que te vayas a la línea de tiempo y juegues el clip. En cuanto tocas el clip, ve qué pasa en su ruidoso, otra modelo, el día de Crosby, Yummy. Algunas marcas haciendo esto literalmente representa tu imagen. Es como las ondas de audio. Para el audio cuando veas mi cabeza moviéndose, por ejemplo, verás aquí moviéndose porque eso representa la parte superior del video. De acuerdo, vamos a explicar qué es esto. La parte alta. La parte superior de las formas de onda representan los aspectos más destacados del video, lo que significa que la parte más brillante del video, mientras que la de abajo, esta línea en la parte inferior 0 representa la parte más oscura de la imagen. Y les voy a mostrar algunas cosas en el panel de color geométrico para darle sentido. Por lo que en primer lugar, dijimos que tenemos diferentes menús. Queremos explorar el de corrección básica en esta sección, y en realidad sólo bajamos al tono. ahora vamos a saltarnos el balance de blancos. En el submenú de tono, tenemos exposición. El grado de exposición en fotografía es la cantidad de luz que va dentro de tu lente. Y por supuesto se puede ajustar eso con el iris. Entonces regulando el iris en tu cámara. Entonces deja entrar más luz o no. En el mundo digital, solo
podemos hacer clic en un botón y arrastrarlo hacia arriba y hacia abajo. Entonces vayamos a la exposición y arrastremos el botón hacia abajo y echemos un vistazo a tus formas de onda. Aquí. En las formas de onda. Las formas de onda van hacia abajo y también tu imagen en el panel de programas se está oscureciendo. Lo contrario es,
por supuesto, arrastrando el control de exposición hacia arriba y nuestra imagen se volverá más brillante. En este caso, está sobreexponiendo. Tenemos demasiada luz. Para calibrar la exposición correctamente, entonces hay que echar un vistazo a las formas de onda siempre. Y debes asegurarte de que nunca tocarás con tus olas la parte superior o inferior del panel. Si ves tenemos diferentes números del 0 al 100. Para que nunca se quiera tocar 0 con las ondas inferiores, y nunca se quiere tocar el 1900 con las ondas superiores, superiores, como se puede ver aquí mismo en la parte superior, mis reflejos están apretando contra la línea superior, lo que significa que yo tener algunas partes de mi imagen sobreexpuesta. En este caso, creo que son mis mejillas. puede ver que son muy blancas porque estamos sobreexponiendo la imagen. Entonces queremos bajar el control y en realidad volvemos a 0. Eso estuvo bastante bien. Y GoPro como una exposición increíble autor y balance de blancos. Y llegaremos en un segundo. Si bien el contraste, la palabra lo dice todo. Es el contraste entre la parte más oscura de mi imagen y la parte más brillante de mi imagen. Entonces una vez más para entender, es simplemente mejor practicar. Entonces toma el control y tira de él hacia arriba y hacia abajo. Cuando tiramos del control hacia arriba, vemos que las partes oscuras de la imagen se vuelven más oscuras y también las ondas se extenderán a lo largo del espectro. Entonces arriba y abajo. Entonces extendimos las olas. Pero si la aplicación opuesta, y así si la arrastramos hacia la izquierda, vamos a apretar las olas juntas. Es como un compresor en las ondas de audio. Recuerda. Entonces estamos comprimiendo juntas las ondas y en este caso tenemos menos contraste, por
supuesto, así que menos diferencia entre la oscuridad y el brillo y queremos volver a 0. También puedes hacer clic en el valor y el hilo 0, como cualquier otro control. El más destacado, con este control, sólo
vamos a trabajar en el lado más brillante de la imagen. Y siempre es bueno ver qué pasa en las formas de onda. Es muy útil. Pero volvamos a 0. Las sombras, de nuevo, lo autoexplicativo. Son exactamente las sombras de la imagen. Entonces si lo tiro hacia abajo donde tengo sombras imagen EMA, se oscurecerá. Pero si tire de las sombras hacia arriba, todas las sombras se volverán más brillantes. Los blancos son la parte blanca de la imagen. Entonces cuando lo levantemos, se volverá más brillante. Pero una vez más, vamos a tocar la línea superior y no queríamos hacerlo. Por lo que siempre quieres revisar las formas de onda y encontrar un compromiso. Y el negro, claro que eso es lo contrario en lo que vamos a trabajar, los negros de la imagen. Entonces el, literalmente la parte negra de la imagen. También hay un no a un botón aquí, lo que significa que si haces clic en él, Premiere intentará ajustar correctamente el tono de tu clip. Entonces, sólo intentémoslo. Haga clic en auto. Y ahora tu clip debería estar más o menos expuesto con razón y todos tus ajustes han sido cambiados. Desde aquí, también puedes cambiar la saturación del clip, lo que significa que vamos a realzar los colores del clip. Y solo puedes arrastrar esta palanca hacia arriba y hacia abajo. Y puedes ver la saturación de tu imagen cambiando. Eso es todo. Si vas con la saturación hacia abajo, vamos a un estilo blanco y negro. Voy a cambiar la saturación a 100. Y si quiero restablecer todos los controles de tonos, voy al botón de reinicio aquí en el menú de tonos. Restablecer, y estoy de vuelta a mi imagen predeterminada. Entonces hagámoslo. Trabajemos en nuestro clip. Vamos a un rollo número uno. Y ajustemos la exposición y el tono de estas imágenes con las formas de onda para que entendamos cómo funcionan. Así que asegúrate de tener seleccionado Clip one. Volvamos al panel volumétrico de color en la sección de tonos. Y vamos a jugar con exposición. Pero dijimos que la exposición era correcta, así que la dejamos a 0. Eso es realmente bonito. Probablemente podamos realzar un poco el contraste tirando de la palanca hacia arriba. Podemos ir a alrededor de los 13 o menos. Por lo que difundimos el espectro hasta 32 puntos destacados. Realmente no quiero tocar los reflejos a menos que los baje porque puedo ver como mencioné, mis mejillas ya están sobreexpuestas y pedacitos, así que destacamos, Tratemos de bajarla. Y bajamos a, vamos a teclear menos 70. Entonces vamos bien. Vámonos. En contraste, íbamos al 33. Sombras sabias, menos intentes y siempre asegúrate de echar un vistazo a las formas de onda. Si jalaba demasiado las sombras, ya no
puedo ver mis ojos. Entonces tal vez bajamos a menos 15. Y los blancos menos Ver si cambian demasiado nuestra exposición. Sí, voy sobreexpuesto así que realmente no tocaría a los blancos por ahora. Entonces dejémoslo a 0. Y los negros, los negros son complicados porque puedes arruinar la imagen si vas demasiado bajo porque estás calentando nuevamente el límite como clip número dos, un rollo número dos fue filmado exactamente en el mismo lugar, mismo tiempo. Tenemos el mismo look de la imagen. Entonces lo que podemos hacer es copiar y pegar el efecto Dmitry al clip número dos, clip
gong número uno, seleccionarlo y presionar común C. Entonces vamos por encima del clip número dos. Hacemos clic derecho en él y llegamos a pegar atributos. Y en esta ocasión queremos tener sólo los efectos de color simétrico bajo marcado. Así que asegúrate de que nada más aquí en los atributos de video esté marcado. Hacemos clic bien, y mi clip cambió y puedo volver a comprobar si mis efectos se han copiado haciendo clic, por supuesto, en el clip, yendo al panel de controles de efectos y comprobando si mi color geométrico como se está copiando y ahí está. Y también podemos jugar, y notar que el clip se ve igual. Ahora eso fue fácil. Estos dos clips eran iguales, así que no hicimos mucho trabajo. Vamos a seguir B-roll número uno en su lugar, que es muy diferente. Entonces vamos al siguiente clip. Y eso es realmente oscuro. Mira las olas. Y además no se puede ver la mitad del click. Y las formas de onda representan tu imagen como dijimos. Por lo que el lado izquierdo es muy oscuro como nuestro clip. Pero aquí del lado derecho tenemos algo,
algo de brillo, algo de luz al final del túnel. Entonces volvamos al color geométrico con la camarilla número uno seleccionada, asegurémonos de que eso esté seleccionado y lo vamos a hacer mucho mejor. Lo que queremos hacer es ir al menú de tonos. Acude a exposición y sube tu palanca. Y mira cómo tus imágenes cambian ya. Asegúrate de no superar el límite en la parte superior, por ahí, 100. Y eso es bastante bueno. Rad Estoy en 2.7 de exposición, así que estamos empujando la exposición original a 2.7 paradas. Vamos al contraste y vamos a difundir esas olas están arriba y abajo. K, eso es mucho mejor. Vayamos al 70. El más destacado. Creo que ahora es bastante brillante, así que realmente no necesitamos tocar los aspectos más destacados, pero podemos intentarlo. Y algunas partes quedarán sobreexpuestas. Entonces realmente quiero volver a 0. Pero definitivamente podemos hacer algo con las sombras porque
tenemos un poco de espacio aquí para más sombras. Entonces bajemos en sombras y bajémoslo abajo. Y voy a menos 65, los blancos. A ver si podemos hacer algo con los blancos. Ahora de nuevo, no estoy haciendo nada con los blancos y los negros. Es bastante baja. Y ahora se vuelve a oscurecer. Entonces dejémoslo a 0 por ahora. Y volvamos al clip y al número dos, la fila a número dos. Y podemos ver ahora son más similares en cuanto a exposición y contraste. Entonces eso es todo en términos de tono y formas de onda. Guarda tu proyecto y nosotros en la siguiente conferencia para el balance de blancos y el alcance vectorial es suena dudoso, pero es divertido.
94. S.15_04: balance de blanco y balance y vectorscopio: Sección número 15 Conferencia, ese es nuestro proyecto. Seguimos trabajando con motocross. Me encantan los chicos del motocross. Y en esto, en esta conferencia vamos a
aprender a equilibrar blancos con un alcance vectorial. Entonces, ¿qué significa el equilibrio de blancos, como mencionamos al inicio de este apartado, esa luz como diferente temperatura según las diferentes horas del día, pero también luces artificiales a diferentes temperaturas, diferentes colores. Y cuando tenemos que trabajar con material que se ha filmado en diferentes localizaciones con diferentes cámaras en diferentes épocas de los días. El blanco, el color del blanco cambia con el equilibrio blanco. Queremos emparejar el color a lo largo de todos los clips de nuestro video. Y ahí es donde vamos a aprender hoy. Básicamente vamos a hacer que el blanco luzca blanco en lugar de amarillo o azul o verde o cualquier otro color. Ahora entremos a Premiere Pro. Quiero que vayas al panel de alcances de matriz loo y haz clic derecho en él aquí en el medio y selecciones este vector de tiempo scope Y, U, V. Y tenemos una nueva ventana apareciendo y nueva cosa extraña de Star Trek aquí. Este es el alcance vectorial que hemos visto antes. Las formas de onda representan el brillo de mi imagen, pero el alcance vectorial representa el color de mi clip. Y por eso lo necesitamos para emparejar el balance de blancos de este clip con los demás, con todos los demás. Ahora estos dos ámbitos representan el brillo general o la temperatura de color de la imagen. Aumentemos el tamaño de estos paneles. En realidad, bajemos la elemental ahora por ahora, y aumentemos el tamaño de los alcances. Ok, dijimos que arriba aquí de las formas de onda representan el brillo, la parte más brillante de la imagen, y la parte inferior es la parte más oscura de la imagen. Si vas al ámbito vectorial aquí, tenemos nuestra temperatura, nuestro color en el centro. Entonces este es en realidad el blanco. Qué blanco en imágenes. Pero alrededor del centro, verás todos los diferentes colores. Entonces lee magenta, el azul, el verde, el amarillo y demás. Y verás estas ondas extendiéndose hacia algunos colores en diferentes colores. Y desde aquí podemos entender a qué color llevan nuestras imágenes. En este caso, podemos ver las olas yendo hacia el amarillo, como dijimos, como dice aquí y el rojo. Por lo que todavía tenemos una temperatura cálida a la camarilla. Y para asegurarnos de que el blanco sea blanco, queremos que las ondas estén en el centro del alcance vectorial. Ahí es donde se reúnen todos los colores. Y como sabemos, la reunión de todos los diferentes colores crean el blanco. Entonces, vamos a disminuir por ahora el tamaño de los alcances, un poquito, y vamos a aumentar el panel de color geométrico. Quiero que vayas y recortes el número uno, una fila número uno al inicio de la línea de tiempo. Y se puede ver que el alcance vectorial ha cambiado. Entonces tenemos más colores ahora yendo hacia el azul también, que es probablemente el cielo, que no teníamos en el clip a papel. Y aún tenemos algo de temperatura y colores yendo hacia el amarillo y aparecen el rojo. Ahora si vas al menú de corrección básica del panel de color geométrico, y en esta ocasión vamos al balance de blancos. Eso es en lo que vamos a trabajar. Esta conferencia, si vas al primer control, es la temperatura, que es donde dijimos, si llevo los colores hacia el azul, tendremos una mirada más fría. Si lo traigo hacia el amarillo, tenemos una mirada más cálida y el tinte en realidad es un equipo dos que podemos dar al clip también. Por lo que va del magenta al verde. Y a medida que movemos estas palancas echen un vistazo al alcance vectorial. Puedes volver a aumentar el tamaño. Y literalmente, si traigo al equipo hacia el verde, Echa un
vistazo a las olas. Van hacia el verde por supuesto, porque están siguiendo lo que estoy haciendo. Pero si va hacia el magenta, ambas las ondas van subiendo. Y podemos empujar esas olas aún más hacia el, hacia el rojo y las naranjas o hacia el azul de este lado. Por lo que es muy sencillo de leer. Por lo que queremos equilibrar blancos el clip un papel. No es muy fácil como lo es ahora mismo. Puedes ir por mí y eso viene con experiencia. Pero también tenemos una herramienta aquí y me caigo la cual puede hacerlo por nosotros de forma automática. Disminuyamos el tamaño de esto por un segundo. Vamos a restablecer nuestros controles de balance de blancos. Por lo tanto, haga doble clic en el nivel de temperatura y también en el equipo para asegurarse de que estén en 0, ambos. Y para equilibrar blancos un clip, por lo general necesitamos encontrar parte de la imagen que incluya algo blanco, completamente blanco. En este caso, tengo la raya aquí en la sudadera con capucha que es blanca. Entonces lo que puedo hacer es tomar estos cuentagotas, asegúrate de que tengas el ícono. Y vamos a esta parte de la UI, la raya blanca, y hacemos click en ella y echamos un vistazo a tus controles de temperatura y tinte. De acuerdo, apenas se movieron,
lo que significa que estos blancos están en realidad muy cerca del blanco, el color del blanco. Y como dije antes, GoPro como un increíble equilibrio ancho dentro de la cámara. Pero también contrastas este método todo el tiempo. Funciona a veces, pero en este caso está funcionando. Entonces lo que puedo hacer ahora como el clip número dos, una fila número dos es exactamente lo mismo que dijimos antes, es exactamente lo mismo en cuanto a look, solo
puedo recordar el tinte del clip número uno, una fila número uno, que es menos ocho, voy a recortar un rollo número dos, voy al TNT y tipo menos 0.8. Está bien, eso es todo. Ahora, vamos al B-roll. Número uno, hay una historia diferente y quiero
mostrarles una forma manual de hacer el balance de blancos en su lugar. No está listo para dormir. Por lo que seleccionamos el clip. En realidad voy a usar la segmentación del camión en v2 y podemos probar de nuevo la configuración del auto. Entonces vamos a dar click en la gota, el yo caiga. Vamos a la vid aquí en la parte de atrás, podemos ver que hay un poco de resaltado
que, que se supone es blanco. Así que pinchemos aquí en algún lugar de la camioneta. Y echemos un vistazo a los controles. De nuevo, no tan mal. En realidad nada les cambió mucho porque probablemente ya tenemos buen balance de blancos. Pero una forma más precisa es hacerlo manualmente. Y esta vez quiero mostrarles estas opciones. Si abrimos el panel de efectos. Por lo que vamos a efectos de Ventana Abrir. Ahí está, diminuto. Vamos a buscar un cultivo que ya hemos visto antes. Voy a arrastrarlo a clip ser fila número uno. Y ahora voy al panel de controles de efectos. Y vamos a recortar nuestro recortado a una pequeña sección precisamente en la camioneta. Entonces tomemos los controles de la izquierda y arrástrelo hacia abajo hasta que vayas más o menos allá al 84. Ahora tomamos la parte superior, reducimos a 65. El lado derecho, oops, vamos a 11 y al fondo subimos a más o menos 29. Entonces lo que estamos haciendo en este momento es enfocarnos en una parte blanca de nuestra imagen. Y vayamos al ámbito vectorial. Entonces vamos a aumentar este panel ahora. Y se pueden ver las olas reunidas más alrededor del centro, que es el blanco. Eso es lo que queremos. Volvamos al color geométrico y quiero mostrarles lo que está pasando ahí. Probablemente podamos hacerlo mejor. Si vas al nivel de temperatura y lo bajamos hacia el azul, mira estas diminutas olas se está moviendo aún más hacia el centro, lo que significa que nuestra imagen sigue siendo demasiado caliente. Entonces bajemos el nivel hasta que tengamos todo en el centro. Pero también creo que necesito cambiar el equipo también, que es hacia el verde. Entonces tómalo hacia el magenta, mi caso, y mira eso. Todo está reunido alrededor del centro. Basta con hacer algunos cambios, pequeños cambios hasta que veas todo reuniéndose alrededor del centro. Y creo que eso es lo mejor que puedo conseguir ahora para ver si realmente trabajó. Llegamos a los controles de efecto y envejecimos el efecto de cultivo, y volvemos a nuestra imagen. No cambió mucho, pero eso es otra vez, es una forma más precisa de equilibrar el blanco. Voy a terminar aquí la conferencia, así que guarde el proyecto. Y te veré en el próximo video donde vamos a ver cómo usar las curvas.
95. S.15_05: utilizar curvas de RGB: Con nuestro proyecto como 15 conferencia. En este video, vamos a explorar las curvas RGB. Entonces, ¿cuáles son las curvas? Entrémonos en el panel de color volumétrico para averiguarlo. Entonces estuvimos en el menú básico de corrección aquí y panel solar telemétrico. Cerramos esto y nos saltamos lo creativo por ahora, el menú creativo, nos dieron dos curvas. Las curvas son configuraciones diferentes en forma de curvas. Y lo vamos a ver en un segundo que nos permitan hacer cambios
más precisos a nuestra imagen en cuanto a color y aspecto. Verás dos sub menús diferentes, las curvas RGB y las curvas de saturación de matiz. Rb es un sistema para identificar los colores. R significa rojo, g para verde, y b para azul. Y podemos ver estos tres colores aquí mismo en estos iconos, rojo, verde y azul RGB. Encima de eso, tenemos un icono blanco, un círculo blanco aquí, que representa el brillo de nuestro clip en este cuadrado negro aquí verás una línea oblicua y la línea inferior realmente representa la oscuridad de nuestro clip. En el medio encontraremos los tonos medios y en la parte superior derecha, encontraremos los aspectos más destacados. Por lo que las partes más brillantes de nuestra imagen pasan el ratón por encima de la línea. Notaremos un nuevo icono Plus. El ícono habitual que vemos con la herramienta de lápiz para ser el fotograma clave y eso es lo que podemos hacer. Aquí no podemos fotogramas clave. Así que vamos a dar un click en el medio para crear un fotograma clave. Y ahora subamos este fotograma clave y nunca miremos tu imagen y las formas de onda y también el alcance vectorial. A medida que subamos el fotograma clave, la imagen se volverá más brillante. Cuando bajemos el fotograma clave, la imagen se oscurecerá. Y porque estamos trayendo el fotograma clave hacia la línea de fondo, que es la oscuridad. Yo lo llevaré al medio. Voy a crear dos marcos clave, uno hacia abajo y otro hacia arriba. Más o menos. Tomemos el fotograma clave inferior, subirlo. Por lo que ahora estamos trabajando en las sombras de nuestra imagen. Y debido a que estás elevando el fotograma clave, eso significa que estamos aumentando el brillo de las sombras. Entonces estamos haciendo que las sombras sean más brillantes. Si la bajamos, hacemos aún más oscuras esas sombras. Y sucede lo contrario en el fotograma clave superior. Por lo que estos representan el punto culminante porque estamos hacia la cima del, nuestro, nuestro espectro aquí. Si tomo el último fotograma clave y lo subo, voy a hacer que los reflejos sean aún más brillantes, así que estoy sobreexponiendo ahora la imagen, como se puede ver desde las formas de onda de ahí. Si un fotograma clave adaptado hacia abajo, entonces voy a hacer que los reflejos sean más oscuros para deshacer y restablecer la línea cerca de los controles como estaban, hago doble clic en cualquier lugar del espacio negro. Y vuelvo a la casilla uno. Exploremos rápidamente. Son rojos, verdes y azules. Trabajan exactamente igual. Entonces si hago clic en el rojo, significa que voy a trabajar en los pigmentos rojos de mi imagen. Entonces si vamos al fondo del espectro, significa
que vamos a trabajar en el rojo, el área oscura de la imagen. Si vamos a la parte superior, vamos a trabajar en las partes más brillantes de la imagen en cuanto al color rojo. Y podemos crear un par de fotogramas clave en algún lugar de la línea. Si ahora trabajo en el fotograma clave inferior y lo saco arriba, significa
que vamos a agregar algo de color rojo, pigmentos
rojos a las sombras de nuestra imagen. Si lo derribo, significa algo quitando el rojo de las sombras de mi imagen. Y el color de cortesía para el rojo es verde. Por lo que nuestra imagen se está volviendo más verde, como se puede ver del otro lado, si vamos a los aspectos más destacados y subo mi fotograma clave, claro que voy a añadir un poco
de rojo a los reflejos. Si lo quito abajo, voy a quitarle el rojo a los Destacados. Voy a hacer doble clic en el negro para restablecer, y así sucesivamente para los otros colores, básicamente, funcionan exactamente igual. Si solo hago clic en el medio de la línea aquí en el verde. Ahora estoy básicamente seleccionado los tonos medios. Subo mi fotograma clave, voy a aumentar más o menos el verde a la imagen general. Entonces estos son todos mis tonos medios. Pero si quiero hacer quizá las sombras, Les Green y más rojas, creo un nuevo fotograma clave hacia la parte inferior de la línea. Y bajaré el fotograma clave. Y ahora es una misa completa. Pero se puede ver el rojo apareciendo en mis sombras porque eso es lo que decimos. Entonces los más duros son las curvas. Y es por eso que estos ajustes se llaman curvas, porque estamos creando curvas con los fotogramas clave. Entonces cuanto más duras sean las curvas y más duras con B, el contraste entre los dos, entre los colores. Entonces no me gusta esto. Hago doble clic y reinicio y lo mismo para el azul. Para que puedas ir a intentarlo. Y así es como usas las curvas RGB en Premier Pro, guarda el proyecto y te atraparé en el próximo episodio.
96. S.15_06: utilizar Curves de saturación de los hue: Vamos a aprender a utilizar las curvas de saturación de matiz ahora mismo en el proyecto como 15 conferencia, vamos a entrar a Premiere Pro. Cerremos por ahora las curvas RGB. Y vamos a las curvas de saturación de matiz. Tenemos diferentes. Tenemos cinco curvas diferentes aquí. Entonces, empecemos con el primero. Hugh versus saturación en el título USC dos nombres, en este caso usted versus saturación. El nombre representa lo que vamos a seleccionar, que es el tono particular esquina de la imagen. Y sat es saturación, que es, por lo que el segundo nombre representa donde vamos a ajustar. En términos generales, si seleccionamos Hue, un color en particular, vamos a cambiar la saturación de su color particular en esta configuración de curva. Antes de hacer algo, vamos a la fila a número uno en la línea de tiempo. Entonces cambiemos de clip. Tenemos un mejor contraste en término, en cuanto a colores. Vamos, volvamos al panel de color simétrico y tomemos el cuentagotas y seleccionemos el cielo, el azul del cielo automáticamente, premier crea tres marcos clave en nuestra línea. Y como se puede ver en la línea, tenemos todo el espectro de los colores del rojo al rojo, nuevo, como un arco iris. Y eso se representa horizontalmente con una, con una línea horizontal. Entonces si tomamos el marco clave en el medio y lo subimos, Por ejemplo, vamos a saturar aún más el azul del cielo. Por lo que nuestro ajuste será mapeado verticalmente esta vez. Por lo que necesitamos subir y bajar el fotograma clave. Si lo bajamos porque estamos trabajando en la saturación, la saturación del cielo desaparecerá. Entonces vamos a saturar ese azul. Pero como puedes ver, el mismo azul estaba también en mi sudadera con capucha. Entonces vamos a saturar también cualquier otro elemento que tenga el mismo azul en la imagen. Para crear fotogramas clave, solo tienes que ir a la línea y tienes la herramienta Pluma habitual. Entonces si quieres seleccionar, por ejemplo, el suelo aquí, vamos hacia la naranja, puedes hacerlo manualmente también. Entonces supongo que esa es mi naranja. Traté de adivinarlo. , del suelo, del suelo. Si lo menciono, se puede ver la saturación subiendo. Si lo derribo, voy a saturar el suelo también. Y voy a restablecer haciendo doble clic en la casilla negra. Eso es lo que haces con un matiz y curvas de saturación. Vamos a la u versus u Básicamente con la configuración, podemos seleccionar un color específico y cambiar su tono. Y de nuevo, puedo tomar la gota de ojos, voy al cielo. Y ahora puedo tomar el fotograma clave en el medio y traerlo arriba y abajo. Y por supuesto, va a crear algunos efectos locos, películas de ciencia ficción. Entonces definitivamente algo que no quiero. Voy a hacer doble clic para restablecer. Si no tienes ningún fotograma clave y solo pasas el mouse sobre la línea. Se puede arrastrar la línea hacia arriba y hacia abajo. Y eso va a cambiar el matiz del video general. Y lo mismo sucederá con todas las demás curvas. Vamos a restablecer, haga doble clic. Vamos a ver el tono versus luma, que es un color versus el brillo o la oscuridad de la imagen. Y digamos que quiero oscurecer mi cielo. Una vez más, voy a seleccionar el azul del cielo. Y si tomo el,
el fotograma clave medio hacia abajo, voy a hacer más oscuro a este tipo, o lo que sea el azul de la imagen. Si lo menciono, el azul se está volviendo más brillante. Ahora cuando usamos estas curvas, tenemos que tener cuidado. Si miras el horizonte cerca de la línea del horizonte. Estamos rompiendo la imagen. Entonces ya veremos, en realidad vemos que los píxeles vienen a vivir y no queremos llegar a este nivel nunca. Entonces esto es demasiado, es,
es, es muy antinatural. Y vamos a crear algunas distorsiones digitales a la imagen. Entonces o si lo llevamos a lo alto, ves aquí, estos son todos los píxeles de la imagen o abajo. Por lo que siempre asegúrate de trabajar correctamente con las curvas. No te vuelvas demasiado loco. También, como mencionamos antes, cuanto más duras, las curvas, más duras sería el efecto sobre la imagen. Entonces puedes básicamente el destino quitando un poco más los fotogramas clave. Y lo que también significa que vas a incluir diferentes tonos de otros colores, los colores vecinos aquí al que has seleccionado. Entonces al azul en este caso, estamos creando un destino y definitivamente como efecto más suave. Como puede ver ahora, haga doble clic para restablecer. Y vamos a revisar el luma versus la saturación. Esto sería diferente de izquierda a derecha. Este espectro representa la oscuridad sierra. La oscuridad está del lado izquierdo al brillo, a las partes más brillantes de mi imagen. Y éstos están representados en el lado derecho del espectro. Tratemos de sólo traer la línea de todos. Voy a aumentar la saturación del viejo video porque no creé ningún fotograma clave. Entonces voy a reiniciar. Y voy a crear dos fotogramas clave. Una en la segunda línea vertical justo ahí, y otra aquí en la segunda última. Dejo mi primer fotograma clave hacia abajo. Y no veo mucha diferencia ahí porque estoy trabajando en las partes más oscuras de mi imagen. Y naturalmente porque estamos trabajando en los negros y las sombras. Los negros y las sombras no tienen mucho color en ella. Por eso no podemos ver la diferencia. Pero en realidad hay un poco de diferencia aquí. Y el en las sombras de mi gorra y también en las sombras de la chaqueta. Entonces si lo bajo, los colores en las sombras desaparecen. Pero si lo saco y leo, aquí aparece
sombra en las sombras debajo de mi sombrero y también en la chaqueta. Entonces si tienes colores raros en las conchas de tu imagen, esta es una buena manera de usar estas curvas. Y vamos a tratar de poner en el medio, en los tonos medios y, y cambiar el último fotograma clave. Entonces en este caso, vamos a trabajar en las partes más brillantes de la imagen. Yo lo tomaré arriba. Y como pueden ver, estoy saturando las partes más brillantes de la imagen. Y si lo derribo o el color de los reflejos está desapareciendo, reiniciémoslo. Haga doble clic y comprobemos el último, la saturación versus la saturación. Esta vez del lado izquierdo del espectro, las encontraremos partes más saturadas de la imagen. Y en el lado derecho encontraremos las partes menos saturadas de la imagen. Vamos a crear de nuevo un par de fotogramas clave en la segunda línea vertical y la segunda última línea vertical. Si subo mi fotograma clave,
si subo mi primer fotograma clave, significa que vamos a mejorar la saturación de las partes más saturadas de la imagen. Volvamos al centro del espectro aquí abajo. Ahora si tomo el último fotograma clave hacia arriba o hacia abajo, nada está cambiando realmente porque la saturación ya era bastante baja. Entonces por eso no veo la diferencia. Y tratemos de crear uno en el medio y sacarlo a la luz. Ahora estamos trabajando en ese rango entre las partes más y las menos saturadas de la imagen, reinicio. Y acabas de aprender a usar las curvas de saturación de matiz en Premier proc. Ahora guarda el proyecto y nos vemos en el siguiente video donde vamos a ver cómo emparejar los clips con las ruedas de color.
97. S.15_07: combinar clips con las ruedas de color y la combinación de tus colores: Y sí, seguimos en el proyecto como 15 conferencia. Y en este video vamos a ver cómo emparejar los clips en cuanto a colores y balance de blancos con las ruedas de color. Todavía estamos en el panel volumétrico de color. Verificamos las curvas en la conferencia anterior. Ahora porque el menú y vamos a las ruedas de color y partido, y abrimos el sub menú para arriba. De acuerdo, nuevos ajustes. En primer lugar, me gustaría que hicieras click en el botón de vista de comparación justo ahí y veas qué pasa. Nuestro panel de programa se dividirá en dos. Y bajemos los Scopes luminarios. Porque de lo contrario no podemos ver realmente qué está pasando ahí. Y también mi línea de tiempo abajo. Eso no va a cambiar nada. ¿ Qué pasó aquí? Por lo que en el lado izquierdo, este es un monitor de referencia. Básicamente podemos seleccionar cualquier fotograma, cualquier parte del video para mantener como referencia. Y en el lado derecho, realidad
tenemos nuestro video que podemos reproducir a través esta línea de tiempo o a través de la línea de tiempo original en el panel Línea de tiempo. Esta es una forma muy útil, nuevo para hacer coincidir diferentes clips. Siempre tendremos en el lado izquierdo, nuestro clip de referencia. Y en el lado derecho podemos desplazarnos por la línea de tiempo y emparejar color, los tonos, la exposición, todo con el clip de referencia, puedes elegir un fotograma particular de tu video aquí en el monitor de referencia desplazándose a través con una barra de desplazamiento, solo
tienes que tomar este fader y subir
y bajar y buscar el clip que quieres mantener como referencia. Y quiero mantener como referencia nuestro primer clip B-roll, si vas a más o menos 1121, como puedes ver, hay un código de tiempo aquí a ese es el clip que queremos
usar para emparejar todos los demás clips de la secuencia. Aquí encima de la línea de tiempo, tenemos diferentes vistas, por lo que podemos dividir la pantalla de diferentes maneras. Ahora tenemos una comparación lado a lado. Podemos dividir la pantalla, y esta es una división vertical. Y luego tenemos las horizontales divididas. Eso funciona de esta manera. Por lo que dividirá la pantalla horizontalmente. Pero me gusta el lado a lado por ahora porque quiero ver toda la imagen. Volvamos al panel de color volumétrico. En coincidencia de color, también veremos una opción que dice detección de caras. Por lo que si tienes un rostro en el clip de referencia, al aplicar el partido, Premiere intentará igualar el color de la cara, su color de piel, lo cual es muy importante en la clasificación del color. Pero en este caso no vemos ninguna fase porque tenemos al atleta con casco. Entonces voy a envejecirlo por ahora. Y quiero que te vayas a la línea de tiempo en el B-roll. Número dos, estaremos aquí cuando estos cuando tengamos esta moto viniendo. Ahora lo que tenemos que hacer es emparejar estas imágenes con el clip de referencia. Creo que es mejor ajustar en realidad primero la exposición y todos los ajustes de tonos del buró número dos. Entonces vamos a cerrar la vista de comparación. Y por cierto, se puede seleccionar la vista de comparación también en los paneles de programa. Entonces vamos a cerrarlo a partir del año. Vamos al panel de programa, haga clic derecho en él. Y luego podemos bajar al modo de visualización. Como se puede ver ahí, hay una opción de comparación vista. Vamos a dar click en eso. Y vamos a volver a nuestro panel de programa de panel normal. Entonces vamos al menú básico de corrección en el color geométrico. Vamos a tomar el alcance vectorial y las formas de onda. Y vamos a ajustar esta imagen en este momento. El imagen es bastante brillante Por puede intentar con exposición, subirla un poco. También el contraste. Yo quiero difundir ese contraste hacia arriba. Y definitivamente necesito más sombras. Vio un sabor todas las sombras hasta menos 80. Y también necesito más negro. Y ahí está. Por lo que definitivamente tengo más contraste. Y ahora se puede trabajar en las curvas. Ahora que ya sabes cuáles son, podemos ir en las curvas RGB y tal vez darle un poco más de brillo en la parte superior con un one-up, reventarlo. Y creo que un poquito de negro en las sombras. Un poquito. Genial. Ahora también podríamos intentar hacer el balance de blancos de esta imagen. Y en este caso, quiero volver a mi monitor de comparación. Entonces volvamos al color. Somos algún partido que comprende vista. Todavía estamos en el clip número uno, ser la fila número uno en el monitor de referencia. Puedes probar si quieres el balance de blancos automático, que estaba en el menú de corrección básica. Tomamos la gota de ojos aquí en el submenú de balance de blancos y vamos en una parte de la moto, que es blanca justo aquí en el frente. Y eso se ve más o menos ¿verdad? Probablemente sea un poco demasiado amarillo. Entonces voy a cambiar la temperatura del clip
hacia abajo hacia el azul un poco, tal vez alrededor libre. Eso me parece un poco de por qué a mi ojo. Y como que coincide en realidad con el otro clip. Entonces estoy contento con eso. Volvamos a las ruedas de color y menú de partido. Porque aún no hemos comprobado estas ruedas. Por eso el menú se llama Ruedas y partido. Por lo que estas ruedas representan las sombras, los tonos medios, y los reflejos. Y podemos darle un tinte diferente a cualquiera de la parte específica de la imagen. Entonces las sombras que los tonos medios y los reflejos, y solo inténtalo en este caso, está bastante bien equilibrado en cuanto a los blancos. Entonces no creo que tengamos que cambiar nada. Pero si quieres ir en alguna de las ruedas y solo tienes que click en algún lugar aquí de la rueda. Y básicamente estás agregando color al cobertizo ahora es un color diferente. Como puedes ver, hice clic en el rojo y sí leí a todas las sombras de la imagen para volver atrás y restablecerte doble clic en él. Si quiero cambiar los tonos medios, el tinte de los tonos medios, tal vez hacia el amarillo. Ahí está. Simplemente hago clic en el amarillo aquí en la rueda y mi imagen cambiará en consecuencia. Yo reinicio y diciendo por los aspectos más destacados. Y tal vez podamos tratar de darle un poco más de azul a los aspectos más destacados aquí. Por lo que sigo cerca del centro de la rueda, pero le doy un poquito de azul. Y eso en realidad creo que el Cielo en realidad coincide mejor esta manera porque estamos trabajando en el lado más brillante de la imagen. Es hora de salvar el proyecto. Y estamos viendo muy pronto en el siguiente video donde exploraremos los colores secundarios HSL, matiz, saturación, y luminancia.
98. S.15_08: la secundaria de HSL: Hola, ¿cómo va con la corrección de color y la gradación de color? Espero que todo esté en realidad bastante claro. Si no lo es, por favor acude a una Q y a una sección
del curso en la página web y Lemmy Laminar, todavía
había en el proyecto como 15 conferencia, vamos a cerrar las ruedas de color y menú de partido en el panel de cuello simétrico. Y vamos a explorar el panel secundario de color HSL. El h es sinónimo de ti, cuanto a saturación y L para luminancia. Y como pueden ver, podemos encontrarlos aquí abajo también en estos ajustes. Entonces con el color secundario, básicamente podemos seleccionar un color específico y trabajar en él aún mejor. Aún más precisamente, verán los iconos de gota de ojos como siempre, quiero que vayan a clip en la línea de tiempo bureau número seis, que es la de la moto de atrás saltando hacia arriba. Y quiero mostrarles cómo funciona esto. Si seleccionas la gota de ojos y seleccionas el azul del cielo en algún lugar aquí en el lado izquierdo de la imagen. Podría haber seleccionado un color diferente al mío realmente ocurre, los píxeles cambiando así por algo debe haber pasado aquí en tus controles más o menos como el mío. Ahora para cada una de estas categorías, HSL, verás una línea. El primer renglón representa los colores que utilizan. Y tendremos dos triángulos en la parte superior e inferior de la configuración. Por lo que el triángulo superior amplía
el rango del color que desea seleccionar para aplicar también su nuevo efecto. Y a medida que muevo el triángulo superior hacia la izquierda y la derecha, se
puede ver en el panel de programas que estoy ampliando ese rango, algunos de la región del azul. Yo quiero que añadas más del azul, son azules cercanos. Y arrastrando mi triángulo hacia la derecha, voy a aumentar los diferenciados de azul. Ahora el triángulo inferior da un desvanecido a esta selección, a este rango como hemos visto en la curva más o menos. Entonces si hago clic en el triángulo inferior y lo llevo a la derecha, voy a ampliar ese desvanecido. Por lo que sería más suave en los píxeles. Entonces lo que estás viendo en el panel de programas en este momento significa que solo estás seleccionando el azul del cielo de la imagen. Si suelto, mi imagen volverá a la normalidad. Si bajamos por aquí, verás esta caja llamada color gris. Es así como visualizas los cambios que estás aplicando a tu clip. Podemos cambiarlo a llamar o negro. Y ahora entenderás si arrastras uno de tus triángulos hacia arriba y hacia abajo, eso es básicamente a lo que nos referimos. Ahora estoy viendo mi color, robando el color original por todo lo demás, que no incluye ese color será negro. Es sólo una forma de visualizar nuestra selección. Ahí hay otro, blanco y negro. Y si cambias los controles, ahora, solo verás en blanco y negro. Pero en realidad quiero ver mi color. Por lo que suelo usar uno de los dos top color negro o gris de color, lo que sea que elijas. Si bajamos a la saturación, claro, vamos a seleccionar más o menos saturación de ese color. Y funciona exactamente como la anterior. Si disminuyo la saturación, mira eso. Y ahora voy a seleccionar menos de ese azul, así que el azul menos saturado. Pero quiero incluir todo, todo, así que voy más o menos allá. Y también podemos trabajar en la iluminancia sobre el brillo de ese azul específico. Si amplío esta sección, voy a incluir más brillo y oscuridad. Por lo que voy a seleccionar un rango más amplio de brillo. Pero si lo
acojo, solo voy a seleccionar las partes más brillantes de la imagen donde tengo mi azul. Y eso es lo que quiero son los 12. No quiero ir demasiado estrecho. De lo contrario, voy a crear un efecto de píxeles que vimos antes. Entonces encuentra el rango, y eso es bastante bueno para mí. Mi azul está seleccionado, mi cielo está seleccionado ahora para cambiar el color del cielo a otro color cuando quieras desplazarte aquí abajo. Y verás una rueda grande. Y en realidad dice corrección. Entonces ahora que hemos seleccionado nuestro color, podemos corregirlo y cambiarlo a otro color y podemos cambiar su temperatura que equipo el contraste y diferentes otros ajustes. Y aquí en las ruedas grandes, puedes darle un tinte diferente. Digamos que quiero un tinte amarillo a mi cielo. Ahora, voy a dar click aquí en la rueda hacia los amarillos. Y como puedes ver, Premiere está agregando pigmentos amarillos al cielo. Si vas al lado izquierdo, tienes la barra de desplazamiento arriba y abajo, lo que significa que vas a intensificar ese amarillo. O si lo derribas, lo
vas a mezclar con la imagen original. Aquí vamos. Para restablecer. Puedes hacer doble clic en ya sea en la barra de desplazamiento o que también lo haremos, puedes cambiar la temperatura del cielo ahora arrastrando esta rueda arriba y abajo, podemos hacer que el cielo sea más naranja si es, ya sabes, si quieres darle el estado de ánimo al atardecer y también un nuevo tinte, voy a restablecer todo. Por lo que haciendo doble clic aquí sobre las ruedas, sobre los faders. Y además voy a restablecer mi selección aquí mismo en este botón. Ten en cuenta estos ajustes, los colores secundarios HSL porque los necesitarás en el ejercicio. Ahora guarda el proyecto. Y te veré en el siguiente video.
99. S.15_09: capas de ajuste y la ajuste de LUT: O seguro que te va a encantar esta conferencia. Es muy creativo. Vamos a ver cómo usar capas de ajuste, cómo crear lotes, y también cómo agregar una viñeta a nuestro video. Entrémonos al premier Prof. Todavía estamos en proyecto como 15 conferencia y seguimos en panel de color telemétrico. Entonces el segundo desde arriba, abre eso. Y esto va a ser divertido. Vamos al panel de programa, haga clic derecho en él, y deshagamos de la vista de comparación del modo de visualización. Así que vaya al modo de visualización, compara una vista, comparación Ver, haga clic en ella. Y ahora tenemos una pantalla grande. Genial. Y también un poco de los alcances ahí mismo. También voy a eliminar el panel de efectos a partir de ahora. De acuerdo, entonces, ¿qué tenemos en el menú creativo aquí en el panel de color geométrico, yo diría que esta es una especie de la etapa final de la corrección de color donde realmente estamos agregando mucho un grado de color, una capa final a nuestro video y checa esto fuera. Si bajamos a buscar, tienes un menú. Se puede abrir con esta flecha del lado derecho. Y tienes una lista de presets. En realidad puedes visualizar esos presets en esta pantalla justo ahí. Tienes dos flechas, como puedes ver, una izquierda, otra derecha. Si haces clic en la flecha, realidad
puedes previsualizar el aspecto de tu nuevo video. Y para aplicar un look a tu video, solo
tienes que hacer click en él ahora mismo, o puedes hacer click en él aquí en la lista. Si no haces clic, puedes seguir desplazando con las flechas y comprobar las diferentes. Por lo que esta es una vista previa de cómo aparecerá tu video cuando apliques el look. Podrás echarles un vistazo. Antes de añadir cualquier look, quiero pasar por las capas de ajuste. Aumentemos el tamaño del panel del proyecto. Ahora. Realmente necesitamos esa y también menos disminución. Ajustemos nuestra línea de tiempo. Como mencioné, la calificación, el lote, el aspecto de los clips. Esta es la etapa final del proceso de nivelación del color y corrección del color. Por lo que necesitamos fingir que ya hemos emparejado todo el balance de blancos de los clips en la línea de tiempo. Tenemos que pretender que todos nuestros clips en la línea de tiempo han derivado balance de blancos, los tonos correctos, y así sucesivamente. Pero claro que sabemos que sólo hemos trabajado en algunos de ellos, realidad cuatro de ellos. Entonces vamos a ver cómo funcionan los lotes en los primeros cuatro clips. Como mencioné, vamos a crear una capa de ajuste. Yo quiero que vayas a Archivo Nuevo. Y hay un título llamado capa de ajuste. Como puedes ver, es una gran duda. Y ese es el primer paso. Cuando se desea crear una capa de ajuste, hay
que estar en el panel del proyecto. Por lo que necesitas tener activo tu panel de proyecto. Por lo que necesitamos hacerlo. Seleccionemos el panel del proyecto. De acuerdo, volvamos a Archivo Nuevo. Y ahora podemos seleccionar capa de ajuste. Entonces haga clic en él. Y tenemos, por supuesto, podemos elegir el tamaño de nuestro marco, que está bien. Y ahora tenemos un nuevo elemento en el panel del proyecto, que nos vamos a drogar en algún lugar. Podemos crear una carpeta nueva y la llamamos, podemos llamarla genial. Y estoy arrastrando la capa de ajuste en la gran carpeta. También puedo cambiar el nombre de mi capa de ajuste. Puedo llamarlo grandioso. Y lo que hagamos ahora tomará la calificación y lo vamos a sumar en un camión nuevo, y vamos a crear un nuevo camión V4, encima de todos los demás. Se puede extender el clip. Ahora tenemos, tenemos una duración predeterminada de cinco segundos, como cualquier otra imagen fija, pero podemos ampliarla arrastrándola hasta el final del video e intentar hacerlo. Entonces solo toma tu, solo Malaya y llévala al final del video. Y ahora podemos sumar mucho encima de todos los clips. Por supuesto, debes seleccionar tu elemento de capa de ajuste. Volver al año creativo en el color geométrico. Y puedes desplazarte por los lattes y ya
tienes una vista previa de nuestro video se verá mientras miras esos. Entonces cuando hago clic en él, ahora he aplicado el lote específico a mi video. Si vas al color volumétrico y haces clic en otro. Por ejemplo, este, Kodak 5-2, R5, y vuelvo a hacer clic en él, mi laboratorio anterior será reemplazado. Pero cuando aplicas mucho, incluso en una capa de ajuste, debes recordar que
ya tienes collar correctamente tu clip, tu clip individual. Y esta ranura se aplicará encima de tu corrección. Entonces digamos que voy a recortar número la fila número dos y una buena corrección básica de dos. Y voy a cambiar la temperatura. Mi clip seguirá cambiando. Por lo que debes asegurarte de que recuerdas eso porque si has creado una corrección básica realmente bastante extrema, tu lat no aparecerá como en realidad aparece aquí en el panel nanométrico. Entonces voy a hacer mis acciones y llegué a la capa de Ajuste y puedo cambiar la intensidad de mis lattes, lo que significa r. puedo fundir el lote con mi clip original. Y lo puedes hacer desplazando el fader hacia arriba y hacia abajo. Y puedes restablecerlo haciendo doble clic en él. Además, puedes volver a la imagen predeterminada yendo en la lista y seleccionando ninguna. Por lo que ahora no tenemos ninguna faltante aplicada aquí abajo en los controles de ajustes. Se pueden agregar algunos efectos de desvanecimientos. Al igual que una vendimia, para darle un look vintage, básicamente tus sombras se volverán más brillantes. También puedes afilar tu clip. De nuevo, no quieres volverte demasiado loco o vas a crear algunos efectos digitales que realmente no quieres. Entonces tenemos la vibrancia. Se puede tirar hacia arriba y hacia abajo. Y vamos a realzar la vibración de los colores. Y también se tiene la saturación, que por supuesto se va a saturar. El color es aún más, como se puede ver ahí. Voy a restablecer todo como la imagen original y también tienes otra T. Y así, como puedes ver a lo largo de la geométrica o
tienes diferentes formas de aplicar el mismo efecto. Ten en cuenta que los looks no están destinados a solucionar ningún problema con la corrección de color. Esto es literalmente solo el enfoque creativo y
va a agregar un estado de ánimo particular a tu video escuchando los looks. También encontrarás algunas versiones en blanco y negro. Entonces si quieres crear un video en blanco y negro, Ahí es donde lo puedes encontrar. O simplemente puedes bajar la saturación y trabajar en la exposición, el contraste, y así sucesivamente. Entonces quiero que vayas aquí en mira e vayas y encuentres uno que se llame Matrix SSL Mars. Por lo que necesitas desplazarte hacia abajo en algún lugar. Y ahí está, SL matrix Mars. Y voy a aplicar a este muchacho haciendo click aquí en el video anterior. Por lo que ahora mi lote está en la Capa de Ajuste. Y puedo tocar mi secuencia desde el principio. Y note que mi campo hacia aplicado a todos los clips. Por supuesto, puedes ver tu Eclipse original cegando al camión aquí en la línea de tiempo. Entonces lo que sugiero generalmente es hacer
primero el balance de blancos y ajustar la exposición y el contraste correctos de una imagen. Y luego paso a paso, vas a trabajar en colores individuales. Y como última etapa, vas a añadir una capa de ajuste encima del viejo video con un lote específico. Ahora guarda el proyecto y nos vemos en el siguiente video.
100. S.15_10: vignette: Esta es la etapa muy final de la gradación del color y la corrección del color. Es cómo agregar una viñeta a nuestro video. Hagámoslo. Seguimos en nuestra línea de tiempo. Y quiero que hagas un par de cosas. En primer lugar, desea asegurarse de seleccionar la capa de grado. Por lo que quieres estar en la pista número V4. Te gustaría estar en cualquier clip en particular porque vamos a aplicar una viñeta a nuestro video. En primer lugar, ¿qué es una viñeta? Una viñeta es un desvanecido negro alrededor de la imagen, la imagen general. Puedes darle una forma diferente a este efecto. Y vamos a explorar ahora todavía en el panel de color simétrico. También queremos asegurarnos de que desciguemos los camiones o realmente podemos ver el efecto en nuestro clip. Ahora vamos al panel de color geométrico. Y si aún tienes abierto el menú básico de corrección de color, vamos a cerrar eso. Y vayamos a la última viñeta de opción. Verás diferentes faders. Si tiramos el primer fader hacia abajo hacia la izquierda, vamos a una cantidad negativa. Y eso es lo que nos va a dar un desvanecido negro. Como se puede ver alrededor de los bordes ahora alrededor de las esquinas. Si lo levanto, vamos a tener una viñeta blanca. Quiero una viñeta negra, así que la jalo hacia una cantidad negativa, en algún lugar alrededor de menos 2.5. El punto medio es literalmente el centro de tu viñeta. Para que puedas apretar la viñeta hacia el centro de la imagen, lo que significa que vas a aumentar el tamaño de tu viñeta. O puedes disminuir el tamaño de tu viñeta y simplemente dejar
los Destinos alrededor de las esquinas tal vez por la redondez. Si vas a la izquierda, vas a crear una viñeta más cuadrada. Y en realidad se puede ver eso más cuando se mueve el fader de plumas en realidad. Entonces si vamos a la izquierda, vamos a crear una viñeta más ordenada y visible. Y también puedes ver ahora tenemos una viñeta cuadrada. Entonces si pongo mi redondez hacia la derecha, voy a crear una Viñeta más redonda, como se puede ver ahí en mi caso, quiero un poco de pluma. Y también quiero redondear viñeta, no demasiado centrada, así que solo estoy, solo la guardo alrededor de las esquinas en algún lugar así. Y eso es literalmente lo último que hago en un video. Por supuesto, si quiero agregar una viñeta, Ahora volvamos a la línea de tiempo y nos vamos. Ciega de nuevo esta pista, el grado, pues durante el ejercicio deberás igualar primero
los otros clips en cuanto al equilibrio blanco, luego podrás volver a hacer visible este camión y trabajar en tu look en el lat. Y así es como aplicas una viñeta al video. Ahora realmente puedes cerrar, bueno, primero, seguro, y luego cerrar el proyecto porque te veo en el ejercicio.
101. S.15_11: descripción del ejercicio: Sección 15, tiempo de ejercicio. De acuerdo, esto va a ser divertido. Me encanta la clasificación del color para este ejercicio. No quiero que creéis un nuevo proyecto, pero quiero que abran el proyecto S 15 Conferencia y lo
guarden como nuevo proyecto para nosotros ejercicio Sección 15, porque el propósito de este ejercicio es terminar nuestra ayuda previa. Es el que iniciamos en la conferencia 15. Te muestro rápidamente aquí seguimos en nuestra edición. Tenemos más o menos trabajados en cuatro clips diferentes, los primeros cuatro. Entonces dos, un papel clips y a B-roll. Por supuesto, hay más trabajo que hacer en términos de saturación,
exposición, equilibrio de blancos, etcétera. Lo que quiero que hagas es hacer lo que hayamos hecho en la conferencia. Por lo que la doble comprobación de todos los diferentes ajustes en el panel de color geométrico. Asegúrate de volver a comprobar tu alcance vectorial y las formas de onda para
asegurarte de que la exposición y la violencia blanca sean perfectas más o menos. Y luego quiero que termines de emparejar todo el resto de los clips de la línea de tiempo. De nuevo, puedes jugar con el auto match o puedes hacer manualmente lo que sea. Pero quiero que realmente se centren en el balance de blancos. Así que asegúrate de que el blanco sea blanco para cada clip. Y también asegúrate de que coincidan. Nuevamente en términos de contraste, blanco y
negro, reflejos y sombras. Puedes trabajar con la saturación si quieres que tu video esté más saturado o menos saturado, quiero que juegues con las curvas, es que te ayuda a lograr tu look. Y también tendrás que jugar con las ruedas de color y los colores secundarios, en particular, en clips específicos, porque a veces el color del cielo es diferente de cada clip. Entonces es cuando se quiere trabajar con los colores secundarios. Y luego como la etapa final, que hemos visto en la conferencia, ya
hemos creado una mirada, una final faltaba que pondríamos encima del viejo video. Puedes cambiar mucho o puedes usar el que ya hemos aplicado. Pero ten en cuenta que cuando apliques mucho, es posible que necesites hacer otros ajustes, nuevamente a tus clips de forma individual. Una vez que estés contento con el grado, asegúrate de volver a comprobar todo de nuevo, y asegúrate de que tus clips coincidan antes de guardar y cerrar el proyecto, vuelve a tu carpeta de progresiones y comprueba de nuevo la evolución de tu video. Seguro crearás algo genial y te veré en la revisión de ejercicios.
102. S.15_11: revisión de ejercicios: De acuerdo, revisión de ejercicios para la Sección 15, la corrección de color y calificación. Por lo que tuvimos que abrir nuestro proyecto S 15 Conferencia y continuar desde ahí. Entonces este mi proyecto, lo voy a guardar. Tuvimos que guardarlo para el proyecto de ejercicios, algunos volviendo a mi carpeta de estructura, ejercicio como ejercicio 15. Y creo mi proyecto API. Nunca lo hago bien. Y cambié el nombre de mi proyecto en como 15. Ejercicio. Genial, todo está ahí ahora lo que tengo que hacer es igualar cada clip y mi ajustar un poco mi espacio de trabajo aquí provoca un, realmente, es una masa. Ahora puedo ver, y por supuesto necesito mis monitores de referencia o haga clic derecho en el panel de programa, vaya al modo de visualización, vista de comparación. Y ahora puedo ver qué está pasando ahí. Empecemos desde el principio. De acuerdo, ya trabajamos en estos clips. Todavía tengo un poco de puntos destacados ahí, pero creo que apenas estaba sobreexpuesto. Entonces no puedo hacer mucho. Ok, vamos a trabajar en estos clips y luego emparejamos los clips GoPro con esto. Entonces esa fue mi primera. Trabajamos en ello. El segundo, voy al clip número tres, B-roll tres. Y eso es bastante similar al primero. Entonces veamos si puedo copiar y pegar el color telemétrico del lumen del clip uno y pegarlo en el clip tres. A ver si eso funciona. Ajá, nada malo. Creo que hay un poco demasiado destacados. Para que pueda llevar los aspectos más destacados a algún lugar de ahí. Y creo que hay algo verde en el cielo. Entonces podría volver a bajar esto. Ahora son dos trabajos líquidos magenta, tal vez los blancos ahí. Y voy a añadir unas sombras negras y una B. Ahora tengo un buen contraste. Así que traté de copiar estos ajustes ahora en este clip, que es su B-roll número cuatro. Y una vez más, voy al clip tres, copio y voy aquí y pego color telemétrico. De acuerdo, definitivamente es demasiado brillante, así que podría bajar la exposición de este clip. Y hay un poco de magenta en el cielo otra vez, creo que es que hay un poco de viñeteo pasando. Eso no está tan mal, ¿de acuerdo? Y paso a paso, en realidad estoy tocando la secuencia y ver si todo funciona en conjunto. Tenemos que trabajar en Alessio ahora aquí. Y voy a hacer sierra manual. Voy a subir la exposición. En realidad sabes lo que puedes hacer. Podemos tratar de automatizar el Eclipse. Entonces si bajo en ruedas de color y traté de aplicar el partido y ver cómo funciona. Entonces definitivamente hay más contraste. Como que funcionó. Todavía necesito más exposición. Tengo que sacar esto a la luz. Este tipo, por supuesto, es de color diferente porque era una hora diferente del día. Y veamos si funciona con mucho al final. Entonces por ahora solo quiero trabajar en el tono y la exposición y todas esas cosas y poco de saturación a. Y en realidad necesito agregar algo de saturación. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos el salto. Está bien, ahí está una complicada, creo. Tenemos que hacer algunos cambios aquí. En primer lugar, necesito contraste. Entonces voy a bajar mis sombras. De acuerdo, eso tiene sentido. Y también hay un poco de verde en el cielo, así que podría bajar la temperatura hacia el sombrero azul. Pero mi, mi suelo ahora es azul también. Por lo que tendremos que crear aquí algunos ajustes con un color secundario. Déjame tomar un nuevo clip de referencia. Yo quiero ver un clip con el suelo, con el suelo. Ahí está. Entonces como puedes ver aquí, el suelo es muy naranja y aquí es azul o verde o lo que sea. Para que podamos hacer una elección. Podemos hacer el suelo aquí hacia el naranja, y luego podemos cambiar cuando B el cielo. Y pruebo algunos ajustes y luego trabajo en ello paso a paso. Simplemente cambio algunos de estos ajustes, simplemente agregando algunas sombras más y negro a la imagen. Y ahora se puede ver empieza a funcionar bien aparte del cielo. Echemos un vistazo al color secundario y al año y veamos qué podemos hacer. Yo quiero conseguir la naranja del cielo y vamos a trabajar en esta selección. Entonces voy a ampliar el poquito minúsculo, el Whew. Y definitivamente necesito aumentar la saturación porque no puedo ver mucho. Aquí vamos. Por lo que estamos seleccionando toda la naranja del cielo. De acuerdo, de esta manera, tengo a todo este tipo seleccionado más o menos. Y quiero cambiarlo hacia un azul. Entonces quiero darle una,
una temperatura azul y literalmente estoy arrastrando la temperatura hacia abajo. Aquí vamos. Puedo ir a menos 50, menos en algún lugar, en algún lugar ahí. Y también cambié la rueda también. Tengo dos palabras, este azul claro ahí, y probablemente agregando un poco de verde, un poquito de verde, algo así. Probemos con la nota. De acuerdo, necesitamos ver todo el video juntos. Y eso es lo que puedes hacer. Puedes cegar y desciego tu lote final y luego reproducir el video y ver si coinciden. Si MCP funciona en todos los clips. Pero ver que no está tan mal en realidad. Es llegar ahí. De acuerdo, sigamos adelante y luego podremos volver a este clip. Sigamos adelante. ¿ Estamos gastando demasiado tiempo en un clip. De acuerdo, aquí vamos a ver si podemos hacer algo en auto en la corrección básica. Yo llegué a auto. Y eso es bastante bueno. Mira eso. Por lo que también quiero probar el balance de blancos, el balance de blancos automático. Por lo que reviso cualquier cosa en el casco que es blanco. Y es realmente bueno. En realidad, sólo necesito un poco de contraste y aumentar algunas sombras. Sí, y algunos negros. Y ahora puedo ver estas dos imágenes son, son bastante similares enfoque que necesito agregar. Hay un poco de naranja en el cielo, así que quiero hacerlo un poco más azul y eso es, eso es mejor. Pero también puedo trabajar, recuerda con las curvas. Si voy a las curvas u versus u, puedo seleccionar a este tipo y hacerlo más parecido a la otra imagen. Entonces eso es más verde. Y también puedo aumentar el destino. Y ahora ve a la U contra luma. Y de nuevo, selecciono esta parte del cielo que es un poco más brillante y la hago más oscura si puedo. Sin romper la imagen en pedazos. Eso es un paseos bastante similares. Vayamos al siguiente. Y eso es muy similar a este clip, así que traté de copiarlo y pegar el efecto y CP funciona. Agradable. Yo sigo adelante. Y también voy a pegar aquí los mismos efectos. Y eso también funciona. Podría necesitar ajustar un poco el cielo y hacerlo más hacia el verde. Entonces cambié mi u contra u Eso es demasiado en alguna parte. En algún lugar allí y puede hacerlo más oscuro ya que realmente agradable. Y podría añadir algo de contraste en este clip en particular. Entonces quiero volver a la corrección básica y agregarle algunas sombras. Vayamos al siguiente. De acuerdo, eso se ve un poco diferente, especialmente el cielo. Entonces intento auto. Definitivamente necesito más sombras como siempre, ser más negros y saturación. Creo que hay demasiado año amarillo. Entonces voy a cambiar la temperatura hacia abajo y bajarla a sí, eso es todo. Apenas el cielo es diferente y también en realidad el suelo es demasiado amarillo ahí. Entonces veamos si podemos hacer algo con el, con el color secundario. Nuevamente, voy a seleccionar el cielo y traté de hacerlo un poco más oscuro y más azul. Ah, ¿dónde está? Y a ver si eso funciona de alguna manera. Ok, entonces voy a cambiar el mar azul. Ahora está mucho mejor. Déjenme bajar un poco la saturación. Creo que esa fue la mejor opción que intento con una nota en. De acuerdo, mientras me encanta esto, míralo. Vayamos al siguiente clip. Tengo dos básicos y voy a ajustar las sombras y el pedacito de Negro. Y juego con mucho. Eso es realmente bonito y realmente coincide. Genial. Voy al siguiente y voy a añadir más contraste seguro. Y también esto son dos amarillos, así que necesito una temperatura para estar un poco más fría. En algún lugar ahí. Podemos volver a intentarlo con el auto en blanco. No no funciona. Apárennos con negro. De acuerdo, aumentemos la saturación. Y podemos ver que el terreno es diferente. Creo que esto es más naranja un poco. De acuerdo, intentemos trabajar en ello con las curvas. Volvamos a las curvas. Yo quiero seleccionar en un matiz versus tú. Diría que la gota de ojos y seleccionaría el suelo y ver si puedo hacerlo más naranja. Ah, sí, eso está mucho mejor ahora. Entonces tengo el blanco bonito de los pájaros,
pero también el naranja está emparejando con el clip anterior. Y voy a probarlo con un gran sí agradable, estoy contento con ésa y voy al siguiente. Y luego tenemos a menos que estés mirando la cámara, rudo. Y vamos a tratar de auto match. Por lo que volveré a las ruedas de color y match y aplicaré match y CP funciona. Wow, en realidad es muy similar. Entonces lo que tengo que hacer es ajustar la exposición y el contraste. La exposición es buena. Asegúrate de comprobar siempre dos veces tus formas de onda, chicos. Sí. Y agrego algunas sombras, algunas negras. Y podría necesitar cambiar el cielo un poco tan bueno hacia el azul, otra vez, hacia la temperatura más fría. Y eso se ve muy parecido. Wow. De acuerdo, ahora sólo teníamos un clip del que no estaba seguro, que es el salto. Lo que voy a hacer es que en realidad estoy dejando la nota encendida
ahora para poder hacer los ajustes finales a cada clip individual. También la GoPro. Se puede ver que es bastante similar. Ahora podemos ajustar el cielo, el color del cielo poco, y también la sierra de tierra. Probemos con los colores secundarios. Y voy a seleccionar el suelo. De acuerdo, en algún lugar ahí. Entonces ahora tengo mi tierra pero también mi cara como una complicada. Pero veamos si podemos hacer algo. Por lo que quiero moverlo. Entonces ahí está. Sólo puedo cambiar la temperatura ahora un poco y se está acercando. De verdad se está acercando. Podría añadir un poco magenta minúsculo. Y ahí está. Esta es sólo una imagen más oscura. Entonces lo que puedo hacer es bajar un poco mi exposición. Y quizá las sombras y los blancos. De acuerdo, es más similar en cuanto al terreno. Ahora el cielo cambió de color. Entonces vuelvo a mis curvas, se van a u versus u. con la caída del ojo, selecciono el cielo y traté de darle una mirada más, una mirada más verde. No está cambiando mucho en mi necesidad de ampliar el rango. Eso es hacia el ojo rojo que consideras. Por lo que definitivamente más similar. Me guste también, para asegurarme de que mi segundo clip árabe coincida con un rol uno. Simplemente estoy quitando todos los efectos que aplicamos al clip número dos. Entonces voy a quitar el color de la geometría. Y voy a copiar las nuevas. Copiar y pegar Lu color métrico. Ahora el primer clip son iguales. Ok, eso es un poco diferente todavía, podría necesitar agregar definitivamente es demasiado oscuro en cuanto a sombras. Por lo que necesito subir las sombras y también añadir algo de temperatura fría. Y la magnitud aumentan los blancos y la exposición en general. Eso es mucho más bonito. Y ahora están igualando aparte de este tipo, que podría cambiar o no, pero lo dejo como está, como está. Eso es bonito y saturado. A lo mejor puedo bajar la saturación en realidad un poquito. Establece y cambia un poco la exposición. Ok, ese todavía necesita un poco de cambio. Por lo que aquí puedo trabajar en la saturación puede ser en realidad por lo que el terreno es más similar. Todavía no estoy contento con el cielo. Yo soy, necesito ir al color secundario una vez más. Ve un poco hacia el verde. Y necesito seguir jugando aquí en la secundaria porque aún no está funcionando muy bien. Entonces no quiero volverme demasiado loco. De acuerdo, eso no está tan mal, ¿verdad? Voy a decidir calificarlo un poco. Y creo que eso es lo más cercano que puedo conseguir con este clip en particular el cual en realidad fue filmado contra el sol. Entonces es el único clip contra el sol y eso va a hacer tu clasificación de color sea un poco más complicada. Pero en general, todo tipo de partidos ahora. Y se ve genial. Entonces lo que tengo que hacer es volver a mis carpetas de progresión y ver la diferencia del video original a lo que hemos logrado con la sección de gradación de color y corrección de color. Bien hecho. Te veo en el próximo. Descansa y prepárate para la siguiente sección.
103. S.16_01: configuración del proyecto y preparación de la secuencia para la exportación: Hola y bienvenidos a su sección número 16, donde vamos a ver cómo exportar nuestros videos. Por último, esta debería ser la última etapa del proceso de edición de video y la postproducción de tu video. Entremos a Premier Pro y descubramos cómo hacer eso. hoy. Yo quiero que en realidad abras uno de nuestros viejos proyectos, sección o cinco. Entonces vamos a ir en el buscador de carpetas de estructura y vamos a sección de cinco secuencias a partir del proyecto API de cinco conferencias. Y vamos a abrir este archivo. Elegí este proyecto porque ya teníamos algunas secuencias con diferentes relaciones de aspecto. Y ahí es donde vamos a ver también hoy vamos a ver cómo exportar diferentes secuencias de ratios de aspecto. Deberías tener tres secuencias aquí en tu línea de tiempo. Vamos a trabajar por ahora con la llamada SO cinco conferencia 2516 por 9. En primer lugar, vamos a reguardar este proyecto como Sección 16. Por lo que presiona Shift comment. ' s para guardar como nuevo proyecto. Y vamos a ir en la carpeta sección 16 como conferencia 16. Y vamos a crear una carpeta de proyecto API. Y vamos a salvar nuestro proyecto ahí dentro. Por supuesto, necesitamos renombrar el proyecto. Lo vamos a llamar como 16 conferencias. Y estamos dentro de Premiere prompt antes de mostrarte cómo exportar tu video. El gran TPP que hoy te estoy dando es duplicar, triple checar tu video antes de exportarlo. Tantas veces, he rendido mi archivo subido en YouTube y luego me doy cuenta de que algunos grandes errores pueden faltar subtítulos o mis fotogramas no estaban en la posición correcta, o había algunos fotogramas negros en el video y tuve
que borrar mi phi de YouTube y empezar desde cero. Por lo que ajustando el video, reexportarlo en el archivo, volver a subirlo en YouTube. Y eso lleva mucho tiempo. Por lo que te aconsejo que revises tu v2 antes de tu exportado. Ahora lo has hecho y ahora puedes renderizar tu archivo. ¿ Y cómo lo hacemos? Te voy a mostrar tres maneras diferentes. Como siempre, tenemos diferentes maneras. Y antes que nada, quiero ir a la línea de tiempo y mostrarles un par de cosas ahí. Ampliemos esta secuencia. Si deseas exportar sólo una sección de tu video, entonces puedes hacerlo en tu línea de tiempo agregando una marca de entrada y salida. Entonces vámonos, por ejemplo, hora atrapados cinco o
en algún lugar ahí. Y vamos a presionar el teclado para crear cualquier marca. Entonces vamos a mover nuestro cursor, la herramienta de selección. Y la obra tuvo que estar un poco más abajo de la línea de tiempo. Y vamos a presionar o para crear marca anunciada. Ahora acabamos de crear una sección de nuestro video. Como se puede ver aquí. Esta es esta zona gris. Esta es una sección que acabamos de seleccionar en la línea de tiempo. Si ahora lanzamos el comando para exportar el archivo Premiere exportará sólo esta sección de nuestro video. Si quieres renderizar todo el archivo, entonces puedes ir al principio de tu secuencia y crear el en Mark, luego ir al final. Y si creas una marca de salida justo al final de tu video, te darás cuenta aquí en el panel de programas, es un marco negro. Este es un marco negro. Entonces si presionas o ahora para crear una marca de salida cualquier renderizar
tu archivo, tu video final, tendremos un marco negro al final. Entonces si quieres exportar tu video con la marca de entrada y salida, quieres ir al final de tu línea de tiempo, al final de tu video, y retroceder un fotograma. Entonces con tu flecha, con tu tecla de flecha izquierda, quieres retroceder un fotograma literalmente
hasta que vuelvas a ver la imagen en el monitor de programa, y luego pulsa o de nuevo. Y si le das un vistazo al código de tiempo, por lo general terminarás no con un número aseado. Entonces, antes de los 25 años, permítanme darles un ejemplo. Eso fueron 25 exactamente. Si retrocedemos un fotograma, nuestro video, nuestro código de tiempo terminará con el último fotograma. En base a la velocidad de fotogramas hemos visto 24 segundos y 24 fotogramas. Por lo que siempre recuerda que para retroceder un fotograma si eliges esta opción, si no quieres añadir ningún Marqués dentro o fuera, o si ya tienes alguna sección seleccionada en tu línea de tiempo, puedes borrar las marcas yendo aquí en la línea de tiempo. Se puede ver de dónde tienen los números aquí arriba. Se desea hacer clic en esta área, clic derecho en el, en esta área, e ir a despejar y mirar que las marcas de hora se han ido. Y sea cual sea la forma en que estés exportando
tu archivo, tu video será perfecto. Por lo que terminará normalmente sin ningún marco negro. Ahora veamos realmente cómo exportarlo. Despejemos todas las marcas que van en la línea de tiempo si tienes alguna. Y te muestro una forma de exportar la secuencia desde la línea de tiempo. Así que asegúrate de estar ahí. Y luego podemos ir y archivar y bajar a Export Media. Y como sugiere Premier, cada vez que tenemos un comando de acceso directo M, por lo que ya tenemos dos formas aquí de exportar nuestro video desde el menú desplegable o con el comando de acceso directo M. Intentemos presionar comentario M. Aquí en la línea de tiempo. Tenemos este bonito menú el cual vamos a revisar en la siguiente sección. Entonces, por ahora, presiona Esc y vamos a borrar eso. Y la última forma de exportar un video es en realidad desde el panel del proyecto. Queremos seleccionar la secuencia que queremos renderizar. En este caso, el tercero aquí en la lista. A partir de cinco conferencias 25 segundos, 16 por nueve, es necesario dar click en ella, sierra seleccionada. Y entonces una vez más, puedes o ir a archivar y exportar o comentar o presionar comentario M. Y lo vamos a hacer de nuevo. Entonces hagamos presa común. Y estamos de vuelta en nuestro menú de configuración. Por lo que ahora puedes presionar preguntar una vez más. Presiona también comentar en cuanto a guardar tu proyecto. Puedes cerrarlo o mantenerlo abierto porque vamos a trabajar en ello en la próxima conferencia donde vamos a ver cómo exportar videos de alta calidad con algunos de los presets que podemos encontrar en Premier Pro.
104. S.16_02: uso de preajustes de exportación: Hola, qué bueno verte de nuevo. Seguimos en la conferencia del proyecto S 16. Y en este video vamos a ver cómo exportar videos con algunos presets que podemos encontrar en Premier Pro. Y acabo de notar que probablemente queremos cambiar los nombres de nuestras secuencias en el proyecto. Entonces entrémonos en Premiere Pro. Como mencioné, aún tenemos las secuencias llamadas S o cinco conferencias. Por lo que quizá quisiéramos cambiar el nombre de ellos para que no nos confundamos en S 16. Por lo que solo hacemos clic en ellos y simplemente cambiamos el nombre. Está bien, por si acaso seguimos conservando los nombres de los artículos tal como están. Podemos cerrar esto en realidad para que no se molesten. Aquí vamos. Mantenemos abiertas nuestras secuencias y nuestro editor en el panel de proyectos. Averigüemos cómo exportar videos de alta calidad para plataformas en línea de redes sociales, pero también para trabajos profesionales. Si lo quisieras. Vamos a seleccionar nuestra secuencia S 16, conferencia 25 segundos, 16 por nueve del panel de proyectos. Y vamos a presionar comentario sobre nuestra secuencia para abrir el menú de ajustes. Ahora, ¿qué es esta cosa? Por lo que notarás en el lado izquierdo como pantalla, este es un monitor donde podrás previsualizar el video antes de exportarlo. En la parte inferior de ella, hay una línea de tiempo y aquí también, puedes agregar una marca de entrada y salida si quieres hacerlo. Y si olvidaste hacer y la línea de tiempo, por ejemplo, solo
puedes hacer clic en estos triángulos y desplazarte, desplazarlo hacia arriba
y hacia abajo, y puedes notar tu timecard, están cambiando. Entonces básicamente estás cambiando ahora el final de tu video. Pero claro que no queremos, así que volvemos a 25 segundos. Pero como se puede ver en realidad aquí en el código de tiempo, podemos exportar en 24 segundos y 24 fotogramas, como mencioné en la conferencia anterior, esto no es nada más que realmente podamos comprobar aquí en el monitor. Puedes cambiar, puedes acercar tu imagen si quieres volver a comprobar las cosas. Vamos al lado derecho del panel. Esto es lo importante y veremos este título llamado configuración de exportación. Ahora para que sea muy fácil, podríamos hacer click en el primer título aquí, ajustes de secuencia de coincidencias. Si hacemos click en eso, automáticamente, nuestra exportación tendrá la misma configuración de nuestra secuencia. Súper fácil. Pero realmente no tenemos una opción para elegir el códec o el formato con el que queremos exportar nuestro video. Y como puedes ver aquí, el predeterminado es mpeg. Y no he usado Ampex desde probablemente 2009, así que definitivamente, no
lo soy, no quiero usar el mpeg. Entonces vamos a anticar esto. Y llegamos a formatear. El formato es básicamente el tipo de CODEC que estamos utilizando para exportar nuestro video. Y en realidad el que queremos es H.264. Pero puedes abrir esta lista con la flecha aquí, y puedes ver diferentes opciones. Hay algunos formatos más profesionales. H.264 es muy bueno para todas las plataformas sociales. Es un Códec muy ligero, pero también de muy buena calidad, y por eso es de uso común. No sólo para, no sólo para las redes sociales, sino también para el trabajo profesional. Cerremos esta lista y podemos ir en set de prensa. Y ahí es donde vamos a echar un vistazo. Entonces vamos a abrir la lista, cosas diferentes. Por suerte, premier creó algunas plantillas para nosotros ya, para YouTube, por ejemplo, o vía correo electrónico. Si tienes una cuenta de Vimeo y puedes desplazarte hacia abajo hacia el final de la lista. Y verás YouTube ten ATP, full HD. Y eso en realidad puede coincidir con la configuración de nuestra secuencia de nuestro video. Puedes encontrar plantillas 4K, resoluciones
más pequeñas también, y así sucesivamente. Entonces vamos a dar click en YouTube ten ATP, full HD. Y para ser honesto, ahora mismo, podríamos estar listos para exportar a nuestro lector sin tocar nada más. Entonces es tan simple como eso. Podemos volver a comprobar algo antes de hacer clic en el botón exportar. Entonces vamos en el nombre de salida aquí. Podemos cambiar el nombre de nuestro video, de nuestra exportación y lo podemos hacer. Así que haz click en el nombre azul y podrás navegar por dónde guardar el video, los expertos. Entonces vamos a ir en la sección 16, exportando como 16 conferencia. Y aquí creamos una nueva carpeta y la recordamos exporta o lo que quieras. A veces lo llamo para web o renderizados, como quieras. Pero las exportaciones son un buen nombre. Creo una carpeta. Y aquí a nombre, voy a añadir YouTube al final. Por lo que sabré que este archivo fue hecho para YouTube. Yo lo guardo. Importante aquí es volver a comprobar estas dos casillas, Exportar Video y exportar audio. Pocos antiguos cualquiera de ellos. Por ejemplo, el video ahora exportará sólo el audio de su video. Entonces no quiero hacer eso. Y sucede lo contrario con la siguiente caja. Si anticas eso, exportarás el video, volvamos a activarlo. Y aquí tendrás un resumen con todos los diferentes ajustes. Pero vamos a revisar todas estas a fondo en la próxima conferencia. Entonces por ahora solo vamos al final aquí de nuestro panel y podemos dar click en exportación. Entonces hagámoslo. Exportemos nuestro primer video. Listos, vamos. Este proceso podría tardar de unos minutos a unas horas también, dependiendo del tamaño de tu proyecto y la duración de tu video. Pero eso es bastante rápido. Ya estamos hechos. Y vamos a revisar nuestro video. En realidad, ahora no encontrarás tu video en Premier, necesitas ir y encontrar el suyo donde sea que lo guardes para comprobarlo realmente. Entonces vamos en Finder. Vamos a la sección 16 exportando como 16 conferencias exportaciones. Y ahí está, ese es mi expediente. Para que puedas comprobarlo si están buscando historia. Y eso está listo para ser aplaudido en cualquier lugar que quieras, o puedes enviarlo a un cliente para su aprobación. Ahora guarda el proyecto. Puedes cerrarlo si estás cansado o mantenerlo abierto porque lo necesitaremos en la próxima conferencia donde vamos a ver cómo exportar los archivos manualmente y ahora para crear preajustes también.
105. S.16_03: crea y guardar tus preajustes de exportación: Zhao, Hawaii, espero que todo vaya bien. Y una vez más, si hay algo que quieras preguntar sobre el curso sobre Premier Pro, por favor acude a la Q y una sección descansó en nuestro proyecto como 16 conferencia. Y en este video en particular, vamos a aprender a ajustar los ajustes manualmente, los ajustes de exportación manualmente. Y también vamos a aprender a crear y guardar y exportar preset. Todavía estamos en la línea de tiempo con la secuencia como 16 conferencia 25 segundos, 16 por nueve. Quiero que haga clic en la línea de tiempo y presione comentario M para explorar más, este panel, el panel exportador. Esta vez vamos a aprender, como mencioné, cómo cambiar la configuración manualmente. Por ejemplo, si necesitas un códec en particular de un cliente o si solo quieres ser más de calidad a tu video, vamos a aprender a hacerlo. Vayamos aquí a la exportación, el menú de configuración que en realidad puedes cerrar para que puedas abrirlo y cerrarlo. Y podemos mantener el formato H.264. Este es el curso básico. Vamos a revisar más ajustes de exportación en las puntuaciones intermedias y avanzadas para realmente unos videos profesionales. Pero una vez más, todos estos ajustes que te estoy dando son muy buenos para las plataformas en línea y también roban para el trabajo profesional. Entonces no me malinterpreten. Sigo enseñando tus cosas buenas. Entonces vamos al Formato H.264. Lo mantenemos como está en preestablecido ahora queremos ir al cliente. Entonces si abres la lista aquí, si no viste una opción Custom al principio, sugeriría al dios abajo a otra vez, YouTube 1080 P, full HD. Haga clic en eso. Y luego tan pronto como toques cualquiera de los otros ajustes, crearás un Preset personalizado. Entonces vamos a estas cajas, Export, Video y ticket. Y aquí vamos. Ya hemos creado un Preset Personalizado. Por lo que queremos volver a la caja de video de exportación y a la entrada de nuevo. Por lo que tenemos el video seleccionado. Genial. Ahora estamos en la misma página. Una vez más, podemos cambiar el nombre del archivo y podemos hacer click en él. Y lo vamos a cambiar a costumbre esta vez. Por ejemplo, vamos sólo, sólo para referencia, lo guardamos. Perfecto. Y ahora podemos revisar nuevamente el resumen. Y aquí, muy, muy importante. El gran consejo de este video es que normalmente coincida con la velocidad de fotogramas. Entonces el gran, gran consejo de este video es que quieres
igualar la velocidad de fotogramas de tu exportación con la velocidad de fotogramas que has utilizado en tu secuencia. Por lo que ojalá hayas trabajado con un tipo de metraje en tu, en tu edición con la misma velocidad de fotogramas. En nuestro caso, fueron 25 cuadros por segundo. Como se puede ver, está justo en 25 fotogramas por segundo. Cualquier salida. Estos son los ajustes de tu video final. Si bajas a la fuente, estos son los ajustes de la secuencia. Se puede duplicar la comprobación. Tienes 25 fotogramas por segundo en tu secuencia, pero también habrá 25 fotogramas por segundo en tu exportación. Entonces eso es genial, y eso es lo que recomiendo. Mantén siempre la misma velocidad de fotogramas a lo largo de todo el proyecto cuando estés filmando, cuando estés editando, y cuando estés exportando más de estas cosas. También en mi curso de cine, deberías hacer lo mismo con la resolución. Entonces si estás lleno algo en full HD, Asegúrate de editar en full HD y lo renderices en full HD. Bajemos a los sub menús. Verás estos títulos, efectos ,
video, audio, etc. De acuerdo, por ahora vamos a trabajar en el video. Si vas a la configuración básica de video, verás este botón llamado Match Source. Si haces click en él. Una vez más, Premiere hará coincidir la configuración de exportación nuestra configuración de secuencia en términos de resolución y velocidad de fotogramas. Y puedes volver a comprobar aquí, 1920 píxeles por 28025 fotogramas por segundo grado. Eso es desmarcar la casilla de resolución. Ahora podemos personalizar también el marco de nuestra exportación. Si quisieras hacer molar también estos videos, puedes hacerlo desde aquí. Podemos mantener esta escala, la escala proporcional en el icono de proporción. Básicamente, si se tiene seleccionado, cualesquiera que sean los cambios que hagan a uno de estos valores, el otro valor cambiará en consecuencia en relación al primero. Pero si boleto, ahora tendrás una barra en el ícono, significa que somos libres de cambiar los valores como queramos. Y ahora si queremos, digamos que queremos un archivo que sea HD en lugar de Full HD, podemos escribir 1200 NAT y presionar OK. Y el segundo valor cambiamos proporcionalmente, y ese es un archivo HD perfecto ahora. Entonces vamos a mantenerlo HD En realidad, sólo para entender cómo funciona. Entonces queremos desplazarnos hacia abajo. Podemos comprobar la velocidad de fotogramas 25, perfecto. Y queremos dar click en este cuadro render a máxima profundidad, lo que va a agregar más calidad al video. Seguiremos desplazándonos hacia abajo y codificando ajustes. Eso no nos importa. Está todo bien. Seguimos desplazándonos hacia abajo hasta,
hasta que lleguemos a ajustes de velocidad de bits. Eso es bastante importante si quieres exportar tu archivo manualmente. ¿ Qué es esto? Ebit es básicamente la unidad de medidas para la calidad de tu video. En pocas palabras. Cuanto mayor sea la tasa de bits, mejor será
la calidad de sus productos finales. Se cuenta con una lista de diferentes codificaciones de bitrate. Entonces si abres esta lista, verás tres diferentes, CBR,
VBR One Pass, y VBR para pasar. Por lo que CBR es sinónimo de velocidad de bits constante, lo que significa que el Premiere dará una velocidad de bits constante a lo largo todo
el video sin llevar sobre lo que pase en el video. Y vamos a entender más. Libia es tasa de bits variable una pasada, lo que significa que mientras se exporta en el archivo. Premiere comprobará el video real. Revisará todos los fotogramas uno por uno, todas las diferentes tomas, e intentará entender dónde necesita tu video más calidad automáticamente. Y lo hace mientras renderiza tu archivo. Por lo que al mismo tiempo, VBR para pasar significa que Premiere volverá a revisar cada escena diferente y trató de asignar la mejor calidad a cada disparo. Pero escaneará el video una vez y luego
volverá y asignará la calidad adecuada a cada toma. Por supuesto, puede tomar más tiempo a 34 veces más que VBR un pase. Entonces es solo cuestión de tiempo para ser honesto, suelo elegir VBR One Pass acogedor para YouTube, es más que suficiente, así que lo dejaré ahí. Pero si agregas a la palanca tal vez un archivo para un cliente que podrías probar VBR dos pases, lo cual es un poco mejor calidad. Lo vamos a dejar en VBR un pase. Y verás también la tasa de bits objetivo. Entonces esta es la tasa de bits que queremos asignar a nuestro video. Y como mencioné, cuanto mayor sea
la tasa de bits, mejor calidad, pero también mayor será tu archivo. Y echa un vistazo a esta tasa de 16 bits es realmente sugerido por YouTube para subir videos. Por lo que es perfecto para lo que queremos para las redes sociales. Pero de nuevo, si quieres actualizar nuestro video, puedes aumentar el tamaño de esta tasa de bits y solo puedes gatear el fader hacia arriba y hacia abajo. Pero también como lo haces, echa un
vistazo a este tamaño estimado de archivo aquí en la parte inferior del panel. Entonces vamos a desplazarlo hasta el, al máximo, nuestro tamaño aumentó drásticamente. Entonces si tienes un video de una hora y empujas que traicionó a 50, mientras que tu video va a ser un montón de gigabytes. Y eso depende de ti. Todo está por el trabajo. Y puedes cambiar la tasa de bits para cada video. Por lo que solo viene con experiencia y con tus necesidades. Pero dejémoslo a 16 por ahora. Pero así es como cambias tu bitrate si querías. Nos desplazamos hacia abajo y que se sientan en este menú. Queremos bajar a la última área del panel y queremos dar click en Usar máxima calidad de render. Con este botón, vamos a agregar la máxima calidad al video, y eso es realmente todo. Es así como personaliza su configuración para renderizar. Por lo que vamos a exportar este archivo para tan solo hacer clic en exportar. Y se puede ver que el renderizado es mucho más lento que antes porque le agregamos más calidad y premier necesita más tiempo para procesarlo. Ahora que nuestro archivo ha sido exportado, dibujemos la línea de tiempo y pulse comment m una vez más porque te
voy a mostrar cómo guardar los ajustes que aplicamos como preset. Entonces si la próxima vez que quieras crear un video con exactamente la misma configuración, puedes hacerlo con un solo clic. Dejar ir aquí en preset y el preset de voz. Y verás este ícono con una flecha hacia abajo. Al pasar el ratón, leerás Guardar ajuste preestablecido. Hacemos click en eso y lo vamos a nombrar con tu nombre, subrayado marmot. HD, video HD. Hacemos clic en Aceptar. Y el preset se ha guardado. Vamos a cerrar esta ventana y revisarla en un segundo. Sierra prensa Esc para salir de la ventana. Presionamos comunes una vez más para entrar en el panel de ajustes. Y vamos esta vez a presintonizar. Abrimos la lista y uno de los primeros nombres aquí debería ser tu nuevo preset. Por lo que ahí está, mamífero video HD. Por lo que la próxima vez solo tienes que hacer clic en eso y estarás listo para presionar el botón Exportar. Boom, hecho. Ahora voy a salir de aquí. En realidad presiono cancelar esta vez. Y así es como creas ajustes manuales, exportas ajustes para tus videos. Puedes guardar el proyecto y mantenerlo abierto porque aún lo necesitaremos de lo extraño que extraño en la próxima conferencia. Nos vemos ahí.
106. S.16_04: exportar en lote con los medios Encoder: Hola, aquí estamos en nuestro proyecto como 16 conferencia. En este episodio en particular, vamos a ver cómo guardar diferentes secuencias en un lote y también guardar diferentes clips todos juntos. Entonces entrémonos en Premier Pro y empecemos. De acuerdo, ahora que sabemos exportar un archivo o una secuencia, veamos cómo exportar distintas secuencias juntas solo para ahorrar tiempo. Llegamos al panel del proyecto y tenemos tres secuencias en diferentes ratios de aspecto. Queremos seleccionarlos todos. Hacemos clic en la primera retención, desplazamos el teclado y seleccionamos la última para seleccionar una lista de secuencias. Ahora vamos a presionar comentario M como atajo. Y vamos a abrir el panel de ajustes de exportación. De aquí. No podemos cambiar cada configuración individual como lo hicimos antes, pero podemos hacerlo en el siguiente paso. Aún así, podemos ir a explorar configuraciones en la parte superior, y podemos elegir el formato. Saw, este nuevo formato se aplicaría a todas las secuencias seleccionadas. Todavía queremos elegir H.264. Entonces eso es genial e impresionado que todavía queremos igualar la fuente. Por lo que cada ajuste estaría coincidiendo con nuestra configuración de secuencias. Esto es solo un video de doble check in, en la sección de video, una vez más, puedes hacer clic en Match Source solo para asegurarte de que la frecuencia de fotogramas de resolución y todo sea igual a tu secuencia. Y luego solo bajamos y pinchamos Q. Ahora se puede hacer este proceso, creo, solo si tienes Media Encoder, Adobe Media y quarter, que es otro software que nos puede ayudar a renderizar o transcodificar diferente archivos. Entonces vamos a dar click en la cola de botones. Como puedes ver, la mediana Coyer se está abriendo y podría tardar unos segundos antes de que podamos iniciar el proceso. De acuerdo, al llegar, se ve el primer archivo apareciendo y todos los demás uno por uno. Por lo que desde aquí, una vez más, podríamos cambiar la configuración de nuestro video. Verás el nombre de tu secuencia. Entonces tenemos las tres secuencias, una por 191616 por nueve, las relaciones de aspecto. Todavía podemos cambiar la configuración de este panel si quisiéramos. Por lo que vamos a un lado de H.264. Ahí hay una flecha que abrirá nuestro corazón, nuestra lista de contenedores. Y una vez más, puedes entrar, cambiar el formato. Puedes ir al siguiente preset, bajo preset, y elegir la plantilla que preajustes quieres aplicar a tu secuencia, exactamente como lo hemos hecho en nuestra conferencia anterior. Y luego puedes elegir el nombre y la carpeta donde quieres guardar tu video. Y no voy a hacer eso todavía. No necesitamos exportar ningún incendio. Si desea cambiar el formato o el preset de todas las secuencias, puede seleccionarlas todas en este panel como lo hicimos antes con turno, manteniendo pulsado Shift. Y luego puedes ir en cualquiera de los ajustes. Por ejemplo, en preestablecido, vamos a dar click en el primero. Y tenemos un aburrimiento de advertencia. Decir que está a punto de editar la configuración de decodificación para múltiples salidas. Si desea cambiar la configuración, éstas se aplicarán a todos los archivos que haya seleccionado. Y hacemos click en Aceptar. Y este es exactamente el mismo panel de ajustes de exportación que encontramos en estreno en la conferencia anterior. Por lo que solo necesitas ir a través de tu configuración, cambiar lo que quieras cambiar. Por ejemplo, digamos que no queremos el audio. Voy a antigüedades en el audio. Haga clic en Aceptar. Y ahora todas estas secuencias se exportarán sin audio. Y se puede ver el preset cambiando a personalizado. También se puede hacer doble comprobación. Solo tienes que hacer clic en el tercero por ejemplo. Y verás que el audio como no se marcó, vio perfecto, funcionó. Nosotros vamos a cancelar y en realidad puedes deshacer tu acción. A la acción que acabamos de tomar dos, desmarque el audio presionando zed común. Al igual que en cualquier otro
software, solo retrocede un paso. Y ahora nuestras secuencias tienen la configuración de previsualización. Ahora para enviar estos archivos al experto real, queremos ir a la esquina superior derecha donde tienes este botón Play, empieza en cubos. Es un botón de juego verde. Y quieres dar click en eso. Y lo voy a hacer y luego cancelando de inmediato. Sólo para mostrarte lo que hace. Puedes hacerlo en tu máquina y el reinicio de prosodia, y tendrás esta barra de renderizado con un porcentaje de su renderizado. Y por supuesto, si quieres detenerlo, puedes hacer click en este botón, el botón Detener, el rojo. Y eso es todo. Si querías pausarla. Entonces voy a reiniciarlo. Se puede pausar con el botón de pausa. Y en este caso
tú, podrías reiniciar el proceso a partir de este punto. Pero con el botón Detener, solo
estás deteniendo completamente el proceso para esa secuencia. Si has cambiado de opinión y quieres eliminar algunas de estas exportaciones, solo
tienes que hacer clic en él y presionar el retroceso o eliminar, y lo vas a eliminar del panel. Una vez hecho el proceso, puedes simplemente cerrar Media Encoder desde el menú superior o simplemente con estos actos, la X roja en el panel. Y lo vamos a cerrar. Y la codificación está en progreso que realmente quieres dejar de fumar? Sí, quería renunciar. ¿ Cuál es la gran ventaja de tener Media Encoder? Donde básicamente cuando exportas un archivo desde Premier directamente, no
eres capaz de trabajar con el software hasta que el proceso como terminado por si envías tu 5s2 Media Encoder, ese es un software completamente diferente para que puedas mantener trabajando en Premier Pro. Como mencioné antes, un renderizado podría tomar horas también. Por lo que no quieres que Premier Pro pose por unas horas no poder trabajar en ningún otro proyecto. Pero si envías tu esquina mediana de 5s2, entonces puedes seguir trabajando en el proyecto real. Se puede exportar también un lote de clips, no sólo secuencias. Por ejemplo, eso es lo que estoy haciendo con tus ejercicios. Estoy editando videos viejos que tenía, y solo estoy exportando clips individuales en un lote para tu ejercicio. Y tratemos de hacerlo rápidamente. Vamos a la línea de tiempo, la secuencia 16 por nueve. Y vamos a ir al inicio de la línea de tiempo y recrear cualquier marca. Y luego llegamos al final del primer clip. Y necesitas retroceder un fotograma, recuerda también tener la duración correcta. Y presionamos la o para la marca de salida. De esta manera. Recuerda también estamos exportando el audio de esta sección. Entonces vamos a silenciar sus canciones. Y que los camiones, lo que sea que hayamos hecho ahí. Y sólo queremos mantener la parte hablante. Por lo que siempre recuerda que cuando exportas clips individuales,
tú, realmente quieres exportar justo lo que está relacionado con ese clip específico. Ahora voy a presionar common m desde la línea de tiempo. Incluso para el clip, voy a elegir los formatos H.264 y voy a YouTube. Full HD, diez ATP, full HD. Voy a salvarlo. De lo que quiero guardarlo, claro, lo
voy a hacer rápidamente, van la sección 16, exportaciones de conferencias. Y luego voy a llamar a esto en lugar de 16 por nueve clip o uno, como hago con tus ejercicios. Y elijo Guardar. Y lo voy a enviar a q sum, enviando el primer clip a la cola, y lo va a abrir en Media Encoder. Ahora puedo presionar place o iniciar el render, o puedo volver a Premier Pro y seleccionar el segundo clip. Por lo que voy al inicio del segundo clip, presiono es decir, al final del segundo clip y retrocedo un fotograma. Y ahora presiona o. y seleccioné la segunda sección, un segundo clip. Y yo hago exactamente lo mismo, prensa común ellos. Y voy a revisar la configuración y mandar este clip a Q. Y verás que el nuevo clip se está agregando a la lista ahí mismo al cubo. Ahora puedes presionar experto y puedes seguir enviando archivos desde Premier Pro. Y una vez más, eso es que exploras diferentes secuencias o diferentes clips en un lote en Premier Pro. Guarda el proyecto y guárdalo para la próxima conferencia.
107. S.16_05: exportar videos para las redes sociales en diferentes relaciones de aspecto de aspecto: Alguna vez te has preguntado cómo exportar videos para tus redes sociales con diferentes ratios de aspecto para Facebook, Instagram, y lo que sea? Ahí es donde vamos a aprender en esta sección con el proyecto como 16 conferencia. Muy similar al proceso que hemos visto en la conferencia anterior. Aquí, vamos a ver cómo exportar diferentes secuencias con diferentes ratios de aspecto para nuestras redes sociales. En primer lugar, quieres conocer las especificaciones de las subidas para cada red social individual. Y recomendaría ir realmente en línea a los sitios web individuales. Y por lo general te suministran las especificaciones adecuadas para los videos. Te muestro un par de ejemplos que he seleccionado. Entonces por ejemplo, acabo de buscar mejor formato de video para Instagram. Y aquí puedes encontrar el códec H.264, el que usamos. Este es el tipo de audio que es el que usamos. Y también te dicen la mejor velocidad de fotogramas para ellos, el tamaño máximo de archivo, 50 megabytes por ejemplo, y así sucesivamente. Lo mismo sucede incluso para Instagram TV por ejemplo, si necesitas un tipo diferente de video, hace el modo retratado sierra en formato vertical, te
asesoran sobre cualquier cosa, el tamaño del archivo y así sucesivamente. Por lo que siempre asegúrese de comprobar la especificación antes de exportar y cargar su archivo. Volvamos a Premier Pro. Ahora aquí en el panel del proyecto, puede seleccionar secuencia individual y trabajar en los diferentes ajustes para cada secuencia individual. La segunda opción es seleccionarlos todos y enviarlos a Media Encoder. Pero tal vez no todos ustedes tienen Media Encoder. Entonces hagámoslo uno por uno desde aquí desde PM Premiere Pro. Demos click en los primeros 11 por uno. Por lo que primera secuencia S 16, conferencia 25 segundos uno por uno. Y lo vamos a enviar a exportar, vio un comentario m Ahora por suerte ya tenemos esto, el formato correcto, ¿verdad? Que es un cuadro cuadrado uno por uno como se puede ver. Tan perfecto, eso es, eso está listo para ir. Siempre puedo volver a comprobar aquí en el resumen si todo coincide con la resolución de la frecuencia de fotogramas y así sucesivamente. Pero lo importante para los archivos de redes sociales está por debajo del rasgo beat. Si te acuerdas. Ahora tú de nuevo, puedes volver a comprobar la resolución del video aquí en este panel. Y nos desplazamos hacia abajo hasta ver rasgo de beat objetivo. Y como estaba sugiriendo Instagram, el tamaño de archivo preferido era de 15 megabytes. Entonces esto es un poco demasiado grande para Instagram, para el feed de Instagram, y es tranquilo, y es un video bastante corto para que podamos bajar un poco la calidad. Y solo puedes desplazarte con un fader traicionado hacia abajo hasta llegar a más o menos 50 megabytes aquí abajo. Además, debes probar tu archivo para que necesites
renderizar el archivo y volver a comprobar los incendios después del renderizado. Si notas demasiados píxeles de la calidad realmente no es suficiente, entonces vas a aumentar su objetivo traicionado y exportado de nuevo. Entonces es solo cuestión de práctica y experiencia. Entonces eso es una cosa para que coincida con las especificaciones de nuestras subidas. Pero también desde este panel, también
podríamos cambiar la relación de aspecto de nuestra salida. Y vamos a encontrar eso aquí todavía en este sub menú. Queremos volver a la resolución de nuestro expediente. Es la primera opción en configuraciones básicas de video. Nos vamos a antigüedades junto a la resolución. Y ahora somos libres de cambiar esta relación de aspecto. Entonces digamos que queremos crear una historia de Instagram como un formato retratado. En primer lugar, necesitamos desvincular la proporción del marco con este icono. Y entonces podemos escribir, por ejemplo, en el ancho 607.5. Entonces vamos a presionar Enter. Y como puedes ver ahora tenemos una vertical como una imagen retratada. Por supuesto, tenemos el buzón. Y para eliminar el buzón, queremos ir aquí justo encima de la, nuestra escala de fuente de imagen. Llegamos a escala para llenar. Y ahora estamos listos para exportar nuestro archivo como una nueva historia de Instagram, por
supuesto, hay que volver a comprobar que sus imágenes estén realmente centradas en el marco. Si lo son. Esa es una forma rápida de exportar el mismo archivo con diferentes relaciones de aspecto. Y luego solo tienes que hacer clic en experto. Ahora vamos a cancelar todo lo que hemos hecho con solo hacer click en este botón fuente de coincidencia. Todavía estamos aquí en la configuración de video, configuración básica de video. Haga clic en Match Source. Y nuestro formato, está de vuelta al cuadrado uno. Y esta vez realmente lo estamos exportando. Para que puedas cambiar el nombre si quieres, si quieres agregar será Instagram o lo que sea. Por lo general con un uno a uno. Sé que ese es el Instagram post fire ajustado navegar donde quiero guardarlo. Y lo vamos a guardar en la carpeta de exportación que hemos creado antes, que todavía está seleccionada aquí. Entonces te muestro una vez más. Volvemos a la carpeta de estructura, sección 16, exportación de conferencias. Y ahora el nombre está listo para salir. Doy click en guardar y doy click en experto. Y mi primer phi ha sido exportado. Ahora mismo. Eso está hecho. Vamos a ir a la segunda secuencia, el nueve por 16, el retrato uno. Haga clic en él y presione comentario M. Y lo mismo otra vez una y otra vez. Entonces guardo la configuración o puedo cambiar la resolución si quiero, puedo cambiar la velocidad de bits. Puedo hacer un archivo más pequeño. Ahora, Irán 19 megabytes, y doy clic en experto. Y entonces ya hemos explotado el 16 por nueve en la conferencia anterior, lo que no necesitamos hacer eso. Y así es básicamente como exportas diferentes ratios de aspecto para diferentes redes sociales y plataformas. Se puede guardar el proyecto y guardarlo porque vamos a tener otra conferencia para esta sección. Te veo ahí.
108. S.16_06: exportar y convertir audio: Y acabas de terminar un podcast para poner una radio o en algún lugar. O tal vez quieras convertir una de tus canciones favoritas. Eso se puede hacer en Premier dos, y vamos a ver que ahora en esta conferencia con un proyecto S 16, proyecto abierto. Entonces si alguna vez te preguntaste cómo convertir tu canción favorita, o tal vez literalmente acabas de terminar de editar un podcast. Porque recuerda en Premier Pro, también
puedes simplemente editar el audio si solo estás trabajando en un proyecto de radio, por ejemplo, puedes hacerlo sin ningún video, pero solo trabajando con el audio. Por lo que funciona exactamente de la misma manera. Podemos hacer eso en Premier Pro. Podemos exportar diferentes archivos de audio. O por ejemplo, si tienes un blog, puedes exportar solo el audio de ese blog por una razón específica. Y sólo tratemos de hacer ahí. Sólo intentemos exportar el audio de nuestro blog. Todavía tenemos dos camiones silenciados en la línea de tiempo, así que los vamos a desenmudar y vamos a despejar la marca de entrada y salida. Y por supuesto se pueden exportar secciones del audio. Funciona exactamente de la misma manera. Hacemos clic derecho aquí en la línea de tiempo y vamos a despejar la entrada y salida. Estamos en la línea de tiempo y presionamos comun ellos. Y tenemos la misma configuración de exportación o nada está cambiando aquí es solo cuestión de seleccionar lo que queremos exportar. dos maneras. Una es anticuar la caja Export Video. Y automáticamente algunos, algunos ajustes desaparecerán porque lo estamos, por
supuesto que ya no están relacionados con nuestro video. O la segunda opción, que es mi favorita, en realidad marco la casilla Exportar Video. Otra vez. Llegamos a exportar ajustes en formato. Queremos bajar a formas de onda o audio. Básicamente estamos diciendo para estrenar, solo
quiero el audio de este archivo. Haga clic en eso. Una vez más, los ajustes están cambiando, pero también aquí abajo, notarás que nuestro encabezado de video desapareció por completo. Entonces solo para asegurarte de que solo estás exportando el audio, eso es lo que te recomiendo hacer. Y luego muy sencillo, acabo de cambiar el nombre y navegar por donde quiero guardarlo. Entonces el tipo de audio de las formas de onda, es ese tipo de formato que te da la abreviatura esposa al final de tu nombre. Por lo que probablemente ya has visto esto antes. Se trata de un archivo de audio muy común o el formato, este es el archivo WAV. Pero digamos que quieres convertir tu,
tu canción en un MP3 sigue aquí en la lista de formatos. Abrimos lo menos y vamos a MP3. O si tú, o si quieres un audio más profesional, vas al audio AAC. Pero cambiémoslo a MP3, por ejemplo. Demos click en MP3 aquí abajo. Ahora si vas a preset, tienes diferentes opciones. Mejor o menor calidad. Y eso depende completamente de ti. Y podemos volver a revisar algunas, algunas otras cosas aquí abajo en esta ficha. Por lo que puedes elegir exportar en mono o estéreo y caudar calidad rápida o alta. Depende nuevamente de la calidad o de la velocidad de los expertos. Simplemente puedo enviarlo a la cola o hacer clic en expertos. Podemos tratar de exportarlo. En realidad, se va a llamar 16 conferencia 2516 por nueve. Y veamos si sigue en la misma carpeta. Sí. Doy click en experto. Y ahora vamos a checar en Finder. Vamos a revisar nuestro proyecto todavía en S 16 conferencia experta, expertos. Y puedo ver el icono es muy diferente. Si están buscando historia, cultura, Genial. Y eso es todo. Ese es mi audio. Otra forma, volvamos a Premier Pro. Digamos que quiero convertir toda mi canción. No tenemos que hacerlo desde la línea de tiempo, pero vamos a proyectar panel en la carpeta de música, abrirla, dar clic en la música y presionar presa común. Tenemos nuestro panel de ajustes y hacemos exactamente lo mismo. Elegimos el formato, MP3. Completamente bien. Todo está bien. Y yo solo tal vez cambié el nombre aquí. Ma, como lo puedas llamar S S 16, música de
conferencias esta vez. ¿ Estás conmigo? De acuerdo, haga clic en guardar. Y doy click en Experto. Y es muy rápido. Por lo general vuelvo a encontrarlo ahí y comprobarlo. Y ahí está como 16 música de conferencias. Y mi banda sonora como ser convertida a un mp3. Entonces así es como exportas audio en Premier Pro. Y ahora puedes en realidad, bueno recuerda guardar tu proyecto muertes comunes tampoco olvides, tienes que guardar tu archivo siempre como estás trabajando también. Entonces sé que tienes tu configuración de Auto Save, pero también realmente conviertes en un hábito presionar comentario en tu teclado cada cinco minutos. Ahora guarda el proyecto y ciérralo porque te voy a ver en el ejercicio.
109. S.16_07: descripción del ejercicio: Entonces, ¿cómo encontraste la sección número 16? Espero que todo esté claro. Como siempre, si no lo es, por favor deje una pregunta en la Q y una sección del sitio web. Entonces, ¿qué tenemos que hacer para este ejercicio? En primer lugar, queremos abrir uno de nuestros viejos proyectos como 07 ejercicio. Eso fue sobre la fuente y los monitores del programa. Acabo de abrirlo en Premier para darte un recordatorio rápido, era el de ropa wifi con Sofía haciendo algo de equilibrio. Y ese es rápidamente el video en el que quiero que trabajes. Una vez más, si aún no has revisado mi marca de ropa, puedes hacerlo yendo a www, no con few.net. Y puedes apoyar aún más mi trabajo. Y agradecería, pero en conjunto bromas aparte, los productos son de muy buena calidad. Entonces si te gustan los deportes o simplemente al aire libre, el equipo es bueno. Volver a Premier Pro. Entonces, ¿qué tenemos que hacer para este ejercicio? En este proyecto, sólo teníamos una secuencia, S 07, ejercicio 16 por nueve, quiero que guardes este proyecto como nuevo proyecto para un ejercicio de la sección 16. Entonces guárdalo como nuevo proyecto en nuestro 16 Sección cuatro, claro, entonces quiero que cambies el nombre de la secuencia como, como 16 ejercicio. Y quiero que lo dupliquen un par de veces. Por lo que terminaremos con tres secuencias. Deberías cambiar el nombre de ellos. Uno, quedando el 16 por nueve. Entonces vamos a crear uno con una relación de aspecto uno por
uno y uno con un nueve por 16 en formato retratado. Una vez que estés duplicado y cambies el nombre de las secuencias, quiero que ajustes la relación de aspecto real de las secuencias. Y si no recuerdas cómo hacer eso, ve y revisa la Sección S o cinco por encima de las secuencias. Es entonces cuando hemos aprendido a cambiar la relación de aspecto de las secuencias. Una vez que se está cambiando la relación de aspecto, necesario volver a centrar o tus clips de acuerdo con la nueva relación de aspecto con el nuevo fotograma. Cuando eso se haga, quiero que te conectes en línea y busques diferentes especificaciones para los diferentes aplaudos para las redes sociales. Entonces vamos a, quiero que exporten el 16 por nueve como formato para YouTube. Entonces ve en YouTube y busca especificaciones de subida. Entonces quiero que explores el uno por uno, como el formato cuadrado para el feed de Instagram. Entonces ve y haz tu investigación al respecto. Y quiero que explores el retratado uno de cada nueve por 16 como un video de tick tock, que nunca he hecho. Entonces eso va a ser divertido. Una vez que hayas terminado eso exploró las tres secuencias, puedes hacerlo una por una si no tienes Media Encoder. Pero si sí tienes Media Encoder, entonces puedes exportarlos en un lote. Y quiero que las digas en una carpeta nueva que necesitas crear y
llamar a las exportaciones en la carpeta principal de la sección 16. Una vez más, antes de exportar, comprueba tus secuencias, comprueba la configuración, la resolución correcta, velocidad de
fotogramas y el tamaño del archivo. Para que puedas cambiar el tamaño con la velocidad de bits. Sólo recuerda eso. Y luego para rematar, quiero que exporten la banda sonora del video, la única banda sonora Tenemos en el proyecto como MP3. Por lo que quiero que cambies el nombre del camión en el proyecto, lo llames como 16, ejercites música y lo exportas como mp3 en la misma carpeta de exportaciones. Y solo entonces puedes guardar el proyecto y cerrarlo. Y te veo en la revisión de ejercicios donde puedes ver lo que he hecho. Una vez más, felicitaciones porque estás llegando al final del curso y realmente has hecho un gran trabajo.
110. S.16_08: revisión de ejercicios: Segundo último ejercicio del curso. Este es el ejercicio de la sección 16. Y vamos a entrar en premier Prof, En realidad, tuvimos que abrir nuestro proyecto como 07 ejercicio. Entonces eso es lo que voy a hacer desde finder. Ya ha sido seleccionado aquí mismo en mi carpeta de estructura. Hago doble clic en el proyecto y lo abrí en Premier Pro. En primer lugar, voy a cambiar el nombre de la secuencia. Eso es lo que, eso es lo que teníamos que hacer. Y lo voy a nombrar como 16, ejercicio 16 por nueve. Y voy a guardar el proyecto como nuevo proyecto turno común s. Voy a entrar como ejercicio de 16 carpetas. Voy a crear mi carpeta de proyecto API. Y voy a cambiar el nombre del proyecto por supuesto a como 16 ejercicio. Presiona OK y ya estamos listos para irnos. Lo primero que teníamos que hacer fue duplicar la secuencia que tenemos ahí mismo. Entonces por ahora voy a cerrar la carpeta de material de archivo. Y voy a duplicar nuestra secuencia dos veces. Voy a duplicarlo una vez en realidad por ahora. Y te digo por qué. Está bien. Voy a llamarlo uno por uno. Esta vez. Voy a hacer doble clic en él y voy a cambiar la relación de aspecto de la secuencia en los ajustes de secuencia. Voy a cambiar la relación de aspecto de 1920 a 1000. Nat vio 1080 por 1080, eso es un marco cuadrado y voy a dar clic en Aceptar y tener un tablero de advertencia. Eso está bien. O voy a revisar mi secuencia, que ha sido cambiada a formato cuadrado. Ahora necesito volver a introducir todos mis clips a la nueva relación de aspecto. Y yo sólo voy a dar click a mi clip literalmente. Y necesito abrir en realidad el panel de controles de efectos. Ahí está mi mejor amigo. Y yo sólo estoy arrastrando la posición. No hay un valor de posición y re-centrar Sophia más o menos así que crea un mejor marco para este tipo de relación de aspecto. Entonces eso está funcionando para mí. Voy al segundo cuadro que en realidad podría estar centrado con Sofía ri ahí. Podría estar centrada DR2. Y están aquí
sólo para centrar todas las imágenes. Y así lo importante es el miedo y la marca. Recuerda, entonces vamos a poner la marca en el centro del marco. Entonces tal vez aquí voy a copiar y pegar los ajustes en realidad para los dos últimos fotogramas porque es el mismo clip acaba de dividirse en dos. Entonces en copiar los ajustes de la primera mitad y pegar. Ajustes en la segunda mitad. Y veamos si funciona. Sí, así puedo ver todavía la marca en el primer y el segundo clip. Genial. Ahora quería duplicar la secuencia sólo una vez porque en este caso estamos rematando ya nuestro Eclipse. Y podemos simplemente duplicar esta secuencia ahora la uno por uno. Y básicamente estamos casi listos para irnos. Si duplicábamos la primera secuencia dos veces, teníamos que hacer el mismo proceso dos veces para que pudiera ahorrar como un poco de tiempo. Ahora voy a duplicar la secuencia una por una y cambié su nombre a nueve por 16. Entonces esta va a ser la versión retratada. Voy a hacer doble clic sobre él e ir a secuenciar la secuencia del menú, ajustes de secuencia, y cambiar una vez más la relación de aspecto, el valor horizontal correcto para mantener la proporción de un formato 16 por nueve, o en realidad un formato nueve por 16. Si tenemos una cantidad vertical de píxeles de 1080, la cantidad horizontal de píxel sería de 607.5. Entonces vamos a escribir seis o 7.5 y presionar OK. perfecto, eso está listo para las historias de Instagram. Vamos a replantear algunos de estos clips. Ese mismo primer Centro, la segunda ley debería estar en el centro. Y éste va a ser movido un poquito. Eso está bien. Eso está bien. En realidad necesitamos volver a introducir algunos de ellos. Eso está bien con la etiqueta. Y este va a ser complicado ahora para que podamos mantener a la marca en marco durante la primera mitad y luego se mueve a temer a la izquierda en la segunda. Lo siguiente que teníamos que hacer era exportar las tres secuencias una por una. Por lo que puedo empezar con un uno por uno En realidad, relación de marido, selecciono en él y presiono común m. Todavía tengo mi configuración de mp3. Por lo que esta vez bajaré a H.264, Match Source alta tasa de bits. Y en realidad necesito revisar el feed de Instagram. Las especificaciones se acaban de poner en línea. Y encontré esta especificación. Entonces vamos a mantener un archivo a 15 megabytes y todo lo demás está bien. Entonces eso es genial. video máximo con es de 1080 P, que es exactamente lo que tenemos ahí mismo. Así que vuelve a Premier Pro. Reviso mi configuración aquí y me aseguro de que las cajas de video y audio de exportación estén marcadas. Y eso está bien. En realidad puedo usar uno de sus presets de YouTube, full HD. Ahora mi marco cambió. Entonces voy a video, ajustes básicos de video, y hago clic en Match Source, y tengo una relación de aspecto uno a uno. Otra vez. Verifico mi tamaño estimado de archivo, que es de 30 megabytes, y quiero bajarlo con una tasa de bits a 50 megabytes como se enfría el fader alrededor de 8.40. Y ahora puedo llegar a un tamaño de 16 megabytes, lo cual es genial. Voy a revisar mi nombre y guardarlo. En el ejercicio, voy a crear una nueva carpeta llamada expertos y guardar mi primer archivo. Ahí dentro. Genial. Vayamos a la secuencia número dos, que es la nueve por 16. Por lo que vertical agregamos para exportar el archivo para tick tock. Y encontré esta especificación vidente. Ver video satisface 72 megabytes. Podemos mantenernos más bajos también. Duración máxima del video 15 segundos. Eso tendremos. Perfecto. Y dije dimensiones 1080 por 1920. Entonces hagámoslo. Voy a la segunda secuencia, presione comun ellos. Y como puedo ver, eso ya es un buen pie. Resolución está bien que mencionen está bien, puedo aumentar un poco la tasa de beat. Entonces bajé y me desplazo aquí abajo en la pestaña de video y traigo el hierro bitrate esta vez. Bueno, de todos modos no quieres enloquecer demasiado. Entonces creo que alrededor de 1615, eso es lo suficientemente bueno para un tic tock. 29 megabytes. Perfecto. Tengo 15 segundos de video. Simplemente voy a dar click en el nombre y navegar por donde quiero guardarlo y ya estoy listo para ir. Muy fácil, todo ya está hecho. Puedo volver a comprobar lo primero, lo preestablecido, las dos casillas año exporta video y exportar audio, el resumen, todo está bien. Acabo de exportar. Y luego tengo el último para YouTube. Entonces vamos a ver qué dice YouTube. En YouTube, necesitamos un contenedor MP4. Eso es lo que hemos aprendido a hacer. Códec de video H.264, velocidad de fotogramas perfecta. Cualquier tasa de fotogramas en YouTube está bien. Bitrates. Por lo que en traicionado, puedes volver a comprobar diferentes opciones. Para una traición la recomiendo quedarse alrededor de 12 megabytes. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Para un Full HD. Ahí tienes diferentes resoluciones y megabits diferentes. Entonces volvamos a Premiere Pro. Haga clic en la tercera secuencia, 16 por nueve, Presione presa común y vuelva a comprobar todo. H.264, Match Source traicionado. En realidad voy y elijo esta vez son diez preestablecidos ADP full HD para YouTube. Entonces es perfecto. Simplemente voy a revisar la resolución 1920 por 1080 y revisar la velocidad de bits una vez más. Vbr un pase si quieres duplicar la configuración para mejor, más que menos. Y sí, recomiendan quedarse alrededor de 16128. Entonces le daré un empujón a 16. Eso está súper bien. Voy a navegar por dónde guardarlo. El nombre está bien. Y yo lo voy a exportar. Ahora lo último fue cambiar el nombre de la pista por S 16. Música de ejercicio. Y vamos a explorar el camión desde el panel del proyecto presionando m común. Y aquí voy a exportar ajustes en formato. Bajaré a MP3. Por lo que mi configuración de video está desapareciendo. Y solo revisa dos veces un par de cosas ahí. Stair está bien porque la pista musical es un estereotipo del audio. Y luego solo estoy seleccionando dónde guardarlo. Una vez más, la música de ejercicio. Guárdelo, y haga clic en experto. Voy a revisar dos veces todos mis phi en Finder. Si están ahí. Sección 16, exportación de ejercicios. Y tengo uno por 19 por 164 tick tock, y 16 por nueve para YouTube. Y luego tengo mi camioneta de sonido ahí mismo. Bonito. Eso fue todo por este ejercicio. Espero que hayas hecho algo parecido y espero que la revisión haya ayudado una vez más. Ahora puedes guardar el proyecto y cerrarlo. Y los veré en el siguiente apartado.
111. S.17_01: configuración del proyecto y ¿qué son los títulos?: Todos mis días, la sección 17, la sección del curso de edición de video. ¿ Puedes creerlo? ¿Qué voy a hacer sin ti? Bueno, vas a ser como porque no vas a volver a ver esa cara fea,
puesto, ¿cómo voy a pasar mis días de todas formas? Me temo que todas las cosas buenas llegan a su fin. Entonces última sección de nuestras canchas de edición de video para principiantes y adivina qué? Ya no eres principiante. Entonces entrémonos en Premier Pro y revisemos estos subtítulos. Esta vez ya he creado mi proyecto S 17 conferencia. Y antes de que hagamos algo, quiero ir en Finder y mostrarles el material en el que estamos trabajando hoy. Se quiere ir a su carpeta de estructura, sección 17 subtítulos, sección 17 conferencia. Como puedes ver, creé mi carpeta de proyecto API con mi S 17 conferencia Proyecto en ella. Pero queremos ir al material. Tenemos algunas imágenes, es sólo un video. Y aquí vamos estos, en este video, encontrarás el video y el audio ya completamente exportado. Por lo que no necesitamos hacer ninguna edición de video para este proyecto, que es genial. Simplemente le vamos a sumar los subtítulos. Después tenemos una carpeta de subtítulos. Aquí, verá tres archivos diferentes,
que en realidad son el mismo archivo, exactamente el mismo archivo. Es el guión que queremos utilizar para nuestros subtítulos. Acabo de crear tres versiones diferentes en caso de que no puedas abrir una específica y puedes abrir un PDF tal vez en su lugar. Entonces voy a abrir el texto genérico. Y ahí está. Entonces vayamos rápidamente a través de este archivo de texto. Bueno, ese es el título en la parte superior. Entonces verás dos códigos de tiempo por vas a entender más cuando realmente agregamos esta otitis en Premier Pro. Este es nuestro guión el cual se ha dividido en diferentes frases para hacerlo más fácil. Tenemos dos idiomas, inglés e italiano, mi idioma original por si queríamos traducir el video también. Y encima de cada frase tenemos dos códigos de tiempo. El tiempo dentro y el tiempo fuera de la deuda epígrafe específico. Por lo que la primera frase comenzará a las 00 y terminará a cuatro segundos o tres cuadros. Pero volvamos a Premiere Pro. Como mencioné, ya no eres principiante. Espero que ya hayas creado tu proyecto. Y no me decepciones. No me decepciones. Y vamos a importar algún material. Haciendo doble clic en ese panel de proyecto. Y yo sólo voy en mi sección 17. Hagámoslo desde cero. Sección 17, carpeta de subtítulos, conferencia, material, metraje. Importo toda la carpeta y voy a crear una nueva viga para las ediciones. Y vamos a crear una nueva secuencia. Vamos a trabajar con 30 cuadros por segundo. Y acabo de arrastrar estos a la línea de tiempo. Y ahí está, ese es mi video. Ahora en una nueva secuencia. Hablemos de subtítulos, ¿sí? Entonces, ¿por qué usamos subtítulos? Echemos un vistazo a este video por ahora. Y aquí vamos. Estos los chicos del edificio, pagas 15 champús para ir a la raíz del cultivo humano con foto, el mal. Y la ciudad. Vámonos. Si vienes aquí, entonces necesitas Sunni 15 grilletes. Sólo te dan 20 minutos hasta el día de hoy. Voy a detenerlo ahí desde el segundo 15 o 16, más o menos, tenemos mucho viento soplando en el micrófono. Y desafortunadamente, a veces incluso si tienes una de esas cosas apresuradas y esponjosas en tu micrófono, que es un parabrisas. Aún así, a veces no es suficiente y el viento será fuerte. El pueblo no puede oírte hablar. Entonces en este caso, ese es un buen uso de los subtítulos. También puedes usar subtítulos, por ejemplo, para traducir un video a otro idioma. Y por eso puse dos idiomas diferentes en el guión porque podríamos trabajar en eso también. Entonces voy a primero que nada, a mover mi nueva secuencia en la carpeta de edición. Y supongo que eso es todo para esta conferencia porque hay mucho más en las próximas. Así que asegúrate de guardar el proyecto y te veré en el siguiente video.
112. S.17_02: creación de subtítulos: Estamos en el proyecto como 17 conferencia. Sigamos con nuestros subtítulos. Veamos cómo crear y personalizar los subtítulos. Y en primer lugar, quiero que personalices tu espacio de trabajo. Como pueden ver aquí, tengo este panel llamado subtítulos. Si no tienes uno y no deberías tenerlo. Bueno a la ventana y bajar a los subtítulos. Entonces haga clic en eso. Yo sólo lo voy a cerrar y hacerlo contigo. Vayamos a Subtítulos de ventana. Y ahí está. Impresionante voy a arrastrar mi panel fuente aquí en el panel de programas para, vale, este es el panel para los epígrafes, pero aún no podemos hacer nada porque los no creamos elementos de los epígrafes. Entonces hagámoslo. Vayamos a Archivo Nuevo y bajamos a subtítulos. Tenemos este panel apareciendo con el, con algunos de nuestros ajustes favoritos. Y en primer lugar, tienes aquí una lista de diferentes subtítulos. El predeterminado creo que es el primero, CEA Sikhs 08. Y quiero que vayas a la última, subtítulos abiertos. Y ahí es donde vamos a revisar en este curso específico. En lo intermedio y avanzado, vamos a revisar los demás, pero los subtítulos abiertos son básicamente esos subtítulos que permanecerán en tu video todo el tiempo. Si haces subtítulos cerrados, por ejemplo, el espectador puede realmente activar y desactivar los subtítulos, pero con los subtítulos abiertos, permanecerán siempre en el video. Entonces hagamos subtítulos abiertos. Puedes elegir la velocidad de fotogramas, 30 fotogramas por segundo, y generalmente premier coincide con tus ajustes de secuencia ya vistos. Eso es genial. Se puede comprobar la resolución, pero eso está completamente bien. Por lo que presionamos OK y echamos un vistazo al panel del proyecto. Tenemos un nuevo artículo. Este artículo se comporta como un clip normal, como un videoclip. Y también se puede ver que hay un ícono de película exactamente igual que el, los videoclips. Entonces vamos a crear una nueva carpeta y has sido común b, y lo llamamos subtítulos. Y también vamos a arrastrar este elemento ahí dentro y vamos a renombrarlo. Y en realidad guardo el texto de los subtítulos, pero voy a añadir subrayado E y G inglés. Ahora, cuando creamos este elemento, se pueden
ver más configuraciones aparecidas en el panel de subtítulos, pero en este punto, los subtítulos aún no están en el video. Por lo que necesitamos arrastrar estos ítem en una de las pistas de video. Y vamos a hacer celular. Entonces tomemos los subtítulos de clip en inglés, y arrastrémoslo a V2 en la línea de tiempo al principio, al principio mismo de la línea de tiempo. Ahora cuando nosotros la cabeza de juego, voy encima del clip. Mira tu panel de programa. Verás tu video con arriba los subtítulos que tenemos que acabamos de crear. También notarás que todos los ajustes en el panel de los pies que ahora desaparecieron porque no seleccionamos el ítem de los epígrafes en la línea de tiempo, pero en realidad hemos seleccionado el video. Por lo que para modificar los subtítulos, siempre hay que hacer clic en ese ítem de la línea de tiempo. Entonces lo vamos a seleccionar. Y en realidad para asegurarnos de que cada vez que vayas a la línea de tiempo, tenemos los subtítulos seleccionados. Cambiemos el objetivo del camión. Entonces vamos a anticuar V1 y vamos a V2. Y por supuesto, para asegurarse de que tus subtítulos sean visibles, tienen que estar en la pista más alta en la línea de tiempo. Por lo que sobre todos los demás camiones. Ahora veamos cómo cambiar el texto de estos subtítulos que acabamos de crear con el ítem seleccionado en la línea de tiempo, vamos al panel Opciones. Y en primer lugar, es necesario seleccionar el título real. Entonces si hace clic aquí, por ejemplo, en cualquiera de la zona vacía de este panel, no está pasando nada. Por lo que necesitamos seleccionar el título específico que queremos modificar para modificarlo realmente. Entonces, vamos a dar click en ese. Ahora esto es lo más importante que debemos tener en cuenta. El cuadro de tipo-entrada aquí. Podemos pegar o escribir y escribir el guión. Entonces vamos en nuestro archivo de texto, en el guión que te di, deberías tenerlo abierto. Y vamos a, vamos a seleccionar y copiar la primera línea, común C. Luego vuelvo y Premier, elimino este texto y lo
sustituyo por V común por mi primera línea. Y como se puede ver en el panel de programas, mis subtítulos como siendo reemplazados. Y ahora puedes ir en la línea de tiempo y reproducir la secuencia desde el principio. Y aquí vamos. Estos los chicos del edificio, pagas 15 grilletes para ir al punto raíz. Pero como se puede ver, la duración de los subtítulos no es la duración correcta. Y vamos a ver cómo modificarlo en la próxima conferencia. Entonces guarde el proyecto, y allí nos vemos.
113. S.17_03: cambia la duración de las subtítulos: Correcto, ¿continuaremos con los subtítulos? Creo que lo haremos. Seguimos en el proyecto como 17 conferencia. Acabamos de crear nuestro primer subtítulo, pero la duración del mismo no fue correcta? Entonces, ¿cómo personalizamos la duración de los subtítulos? Averiguémoslo. Vamos a la línea de tiempo y vamos a dar click en nuestro ítem de subtítulos. Por cierto, puede hacer doble clic también en los elementos del título aquí en el panel del proyecto. Esa es otra forma de abrir el clip. Pero si, pero si lo haces y la línea de tiempo, también
puedes ver tu video debajo. Por lo que prefiero así. Mencionamos que los subtítulos se comportan como un videoclip normal. Entonces si vamos en la línea de tiempo y vamos al final del clip, realidad
podemos estirar hacia fuera para que podamos extender su duración. Y esa va a ser la duración, no del subtítulo específico, sino de la pista de subtítulos. Y te muestro a lo que me refiero. Arrastremos el clip hasta el final del video, para
que cubra toda la duración del video. Ahora si nos desplazamos por el video, no veremos ningún subtítulo aparte del que está al principio. Entonces básicamente los primeros subtítulos que creamos es solo una sección de la pista de subtítulos que va de ahora de los códigos de tiempo 00 al código de tiempo 03. Y eso es algo que quiero aclarar porque puede ser confuso. Estos dos códigos de tiempo en el panel de subtítulos y no se refieren al código de tiempo de la línea de tiempo. En este caso específico, en realidad corresponden. Por lo que el 00 en Mark en realidad corresponde al 00 de la línea de tiempo. Pero vayamos a la línea de tiempo y movamos nuestro clip de subtítulos hacia adelante. Empecemos como segundos, cinco, por ejemplo. Entonces, movámoslo a cinco. Todavía con el clip seleccionado, vamos al panel de subtítulos. El primer subtítulo, El primer subtítulo, acero arranca como 00 y termina como 03. Por lo que los códigos de tiempo que encontrarás aquí en el panel de subtítulos son referidos específicamente al clip de subtítulos y no a la línea de tiempo real. Entonces eso es un poco complicado a veces de entender y también de explicar, Para ser honesto. Pero solo para tener en cuenta, si mueves tu camión de subtítulos a lo largo de la línea de tiempo. Estos códigos de tiempo no corresponderán con el código de tiempo de la línea de tiempo. En primer lugar, cambiemos la duración de nuestros subtítulos. Entonces, vamos a arrastrar el elemento hacia atrás al principio de la línea de tiempo. Y dijimos que la duración del primer subtítulo era incorrecta. Entonces vamos a jugar de nuevo. Chicos de construcción, se paga 50 acciones aún podría ir a la zona raíz. Si también volvemos a comprobar nuestro archivo de texto. El primer subtítulo emitido termina a cuatro segundos y tres cuadros. Por lo que literalmente podemos copiar este tribunal de tiempo
del archivo de texto y pegarlo en el código de tiempo fuera aquí en el panel de subtítulos. Eso es todo. Y ahora se puede ver en la línea de tiempo que el código de tiempo cambió a. Pero una vez más, si arrastro mi clip hacia abajo por la línea de tiempo, el código de tiempo en el panel de subtítulos no está cambiando porque esta es solo la duración de mi subtítulo. Hay otra forma de cambiar la duración de los subtítulos se habían ido, la línea de tiempo, y voy a aumentar el tamaño de la misma. Para que podamos ver mejor. Verás este guión en el clip real aquí. Y esta es una sección de nuestra camioneta. Puedo hacer click en él para poder dar click en el fondo negro, que es exactamente lo que está espejando escuchando el panel del programa. Hagamos click en él y se convertirá en gris cuz lo acabas de seleccionar. Ahora bien, o bien puedo deslizar estos subtítulos específicos a lo largo de la pista y puedo simplemente hacer clic en él y mantenerlo y arrastrarlo a lo largo de la línea de tiempo. Y ahora si echan un vistazo a los códigos de tiempo en el panel de subtítulos, cambiaron porque acabamos de mover este subtítulo específico 2 segundo 5. Y también podemos cambiar la duración del mismo arrastrando las asas. Aquí a la izquierda o a la derecha. De nuevo, se comporta como Eclipse, por lo que simplemente lo extendemos de cualquier manera. Si quieres ampliar la duración del subtítulo específico, pero en realidad fue correcto como lo era. Entonces hagámoslo desde aquí. Hagamos click en él y arrástrelo hacia la izquierda en el mismo inicio del camión. Así que asegúrate de que empiece a las 00 y estaba terminando a las cuatro o tres. Por lo que vamos por tres, seleccionamos esta sección del subtítulo y arrastramos el manejador hacia abajo al código de tiempo específico. Y ahora debe coincidir con la voz. Enseñas y acústica o a la azotea. Agradable. Y esto es algo que quería mencionar si necesitas subtítulos para cierta sección de tu video solamente y no para el viejo video, entonces tienes dos opciones. Una es crear un subtítulo golpeado, un título golpeado, añadido a la línea de tiempo desde el principio mismo de la línea de tiempo. Y luego trabajas con los códigos de tiempo. Por lo que esta causa del tiempo en realidad coincidirá con el código de tiempo de la línea de tiempo, cual es genial, por lo que no necesitamos volvernos locos. Entonces digamos que quieres iniciar tu código de tiempo en el segundo diez con el primer subtítulo. Simplemente vas aquí y los subtítulos embudan y escribes 1000 y luego vas al 1400 por ejemplo, o 0-1 lo que sea. Ahora tu clip acaba de moverse a ese tiempo específico capturado y los códigos de tiempo coincidirán. Entonces eso es genial. La segunda opción es comenzar con el camión de subtítulos directamente cuando necesites los subtítulos. Entonces si quiero que mis subtítulos inicien un segundo diez. Digamos que quiero empezar con un camión desde el segundo diez. En este punto, tengo que crear los subtítulos aquí en el panel y luego deslizar mi subtítulo específico a lo largo de la pista. Bueno, espero que tenga sentido es bastante difícil también explicar un tiene que ser honesto, pero así es como cambias la duración de tus subtítulos. Ya puedes guardar el proyecto y mantenerlo abierto porque aún lo necesitaremos en la próxima conferencia.
114. S.17_04: personalización del estilo de las Captions abiertas: Vamos a ver cómo personalizar el estilo de nuestros subtítulos aquí en el proyecto como 17 conferencia. Acabamos de aprender a cambiar la duración de los subtítulos. Exploremos más el panel de subtítulos y veamos qué podemos hacer con esos. Aquí hemos escrito nuestro primer subtítulo, y ahora queremos cambiar el estilo del mismo. Por lo que al momento tenemos un texto blanco encima de un fondo negro. Asegúrate siempre de seleccionar tus subtítulos aquí en la línea de tiempo. Pero también para cambiar el estilo de los subtítulos, necesitamos seleccionar los subtítulos específicos aquí en el panel. Recuerda, por lo que hacemos click en él, hacemos click en el primero. Y queremos cambiar el estilo de los subtítulos antes de añadir realmente otros subtítulos. Cuando agreguemos subtítulos, tendremos aquí una lista de diferentes grifos como este. Pero si no eliges tu estilo desde el principio, tendrás que cambiar el estilo para cada subtítulo individual. Si lo hacemos al principio en su lugar, los demás coincidirán con ese estilo, los estilos específicos. Entonces hagámoslo ahora y exploremos este panel. Verás como se buscaba aquí arriba, donde puedes escribir una palabra específica. Entonces si estás buscando una palabra a través del guión, solo
puedes escribirla ahí. Y Premiere te llevará a la muerte epígrafe específico. Verás la fuente. Podemos cambiar la fuente de nuestros subtítulos. Y vayamos a adeno, solo inténtalo unos solo para ver qué pasa aquí en el panel de programas. Y luego si lo tienes y creo que deberías ir a Arial, fuente Arial. Y podemos personalizar también el font-weight. Entonces si quieres audaz, regular, cursiva, UK, puedes cambiarlo ahí, pero yo me mantengo irregular normalmente. Y se puede cambiar el tamaño de la fuente. Y quizá podamos teclear 45 para hacerlo un poco más grande. También hay interlineado y cuál es el espacio entre la línea. Tendrás una alineación de párrafo y vamos a alinear centro. Entonces podemos personalizar el color, cualquiera del texto y el fondo. Y también podemos añadir un trazo al texto. Por lo que verás el color de fondo del icono cuadrado. Hacemos click en eso para seleccionar el fondo. Y luego puedes cambiar el color de esta diminuta forma rectangular. Apenas es visible En realidad, no
es genial, pero por el momento debe ser negro. Hacemos click en él y abriremos una paleta de colores. Y desde aquí, puedes elegir el color que quieras Leer, y tu fondo se convertirá en rojo. Pero por lo general dejo un fondo claro para que puedas cambiar la transparencia del fondo
o, o incluso de los textos yendo a escuchar opacidad, lo
bajaríamos a 0. Puede escribirlo o desplazar el valor hacia arriba y hacia abajo. Y mis antecedentes desaparecieron, por supuesto. Ahora vamos al icono de texto y podemos cambiar el color del texto. Por lo que puedes hacer clic en el color una vez más y seleccionar negro por ejemplo. Y ahora tienes un texto negro o no me gusta. Entonces voy a deshacer común Zed. Y también podemos crear un trazo alrededor del texto. Por lo que hacemos click aquí en color de borde y podemos agregar un trazo rojo. Y se puede ver aquí un poco de rojo a su alrededor. Y puedes cambiar el tamaño del trazo aquí en borde. Si vamos al 15, se puede ver la diferencia ahí. Pero una vez más, no lo quiero, así que vuelvo a 0 en realidad en el tamaño del borde. Entonces tenemos este icono de bloque de subtítulos de posición abierta. Esto básicamente se refiere a la posición de nuestros subtítulos en el marco. Nuestro título por el momento está alineado en el centro del cuadro, pero también en la parte inferior del mismo. Si vas al centro superior. Ahora el pie de foto estaría en el centro, pero en la parte superior del cuadro. Por Por Por lo general lo dejo como predeterminado ahí mismo. Y así personaliza el estilo de tus subtítulos para que puedas guardar el proyecto. Y sí, todavía lo necesitamos para la próxima conferencia, me temo. De acuerdo, nos vemos ahí.
115. S.17_05: agrega y borrar subtítulos de subtítulos: Cómo agregar nuevos subtítulos que estás preguntando, lo vas a averiguarlo en esta conferencia con la conferencia del proyecto S 17. Por lo que aquí estamos en nuestro proyecto Premier Pro. Veamos cómo agregar diferentes subtítulos a nuestra pista de subtítulos. Por supuesto, quieres seleccionarlo en la línea de tiempo o en el panel de proyectos, queremos encontrar la primera forma de agregar nuevos subtítulos. Aquí en el panel, el panel de subtítulos, verás este icono más, que si pasas el ratón sobre
él, dice agregar subtítulos. Entonces hagámoslo. Y de inmediato y pestaña Nueva leyenda como se está creando. También notarás el código de tiempo. El nuevo título comenzará exactamente al lado del título anterior. El código de tiempo de salida del epígrafe anterior era de cuatro, y el nuevo epígrafe comenzará a las cuatro. Entonces, al mismo tiempo código, y también se puede ver que este título fue creado junto al anterior en la línea de tiempo. Entonces vayamos a la línea de tiempo. Aumentemos el tamaño de la misma. Y aquí se puede ver que los dos subtítulos son vecinos. Estamos aquí. Quiero mostrarte cómo eliminar la pestaña Título también. Entonces si ya no necesitas un subtítulo específico, solo
tienes que hacer clic en él y puedes presionar el retroceso, el subtítulo desaparecemos. O voy a deshacer y volver a dar vida a mi leyenda. Vamos a ir en el ícono menos, eliminar subtítulo, y lo vamos a borrar de aquí, se ha ido. Ahora lo que vamos a hacer, en realidad
creamos uno. Entonces volvamos en el botón más, agregamos subtítulos. Ahora queremos ir al archivo de texto. Tenemos. Vamos a la segunda línea. Entonces lo copiamos ahora, aquí y volvemos en Premier Pro en la puñalada de subtítulos, la segunda leyenda, lo vamos a pegar ahí mismo en la pestaña. Y también queremos cambiar el código de tiempo de acuerdo a nuestro texto aquí. Entonces llamemos a p el código de tiempo 0404, y podemos pegarlo ahí mismo en los códigos de tiempo en el sello de subtítulos. Presione Entrar. Y vamos a copiar también el código de tiempo de salida 0920. Copia. Volvamos aquí y peguémoslo. Y se puede ver la duración de este clip cambiado también en la línea de tiempo. Ahora nos olvidamos de hacer algo en la conferencia anterior. Queríamos empezar con la pista de subtítulos desde el inicio de la línea de tiempo. Por lo que queremos arrastrarlo de nuevo desde el principio. Tan solo llévelo al inicio de la línea de tiempo. Y ahora los códigos de tiempo aquí coincidirán con el código de tiempo de nuestra línea de tiempo. Y podemos volver a comprobar tocando la secuencia. Y aquí vamos. Estos, están construyendo chicos, pagas 15 chakras para ir a la azotea, recortar una foto de la cúpula de la roca y del CT. Vámonos. Perfecto. Y eso es lo que quise decir en la conferencia anterior. Debes tener cuidado si te mueves pistas de subtítulos en la línea de tiempo. Tus códigos de tiempo ya no coincidirán. Por eso recomiendo comenzar con los subtítulos desde el inicio del video. Y quiero mostrarles otra forma de agregar subtítulos. Y como estamos aquí en la línea de tiempo, vamos a quedarnos en nuestro clip aquí. Y quieres ir en la segunda leyenda y dar click en ella y en realidad hacer clic derecho sobre ella. Tendrás las opciones para eliminar este título o para agregar uno. Y vamos a sumar uno desde aquí. Y una vez más, se creará justo al lado del título anterior. Ahora vamos a hacer el último juntos. Entonces volvamos al archivo de texto. Copiamos la tercera línea que dice, si vienes aquí, necesitas iniciar sesión y pagar 15 grilletes. Lo copiamos y lo pegamos en la tercera pestaña del panel de subtítulos. Ahora vamos a cambiar los códigos de tiempo a. Entonces volvemos al archivo, al guión, tomamos todo el código, y lo pegamos ahí. Y vamos a hacer lo mismo con el out. Copia y pega aquí. Presionar bien. Y puedes jugar la secuencia una vez más para ver si todo coincide. No olvides que si la duración no coincide, siempre
puedes deslizar los subtítulos a lo largo de la pista, o puedes cambiar la duración con las asas para que puedas hacer micro ajustes en la línea de tiempo hasta ahora, voy para deshacer para volver a la duración correcta. Y voy a guardar y guardar mi proyecto para la próxima conferencia.
116. S.17_06: exportar subtítulos de subtítulos de exportación: Correcto, última conferencia de esta sección número 17. Y seguimos trabajando con la conferencia del proyecto S 17. Vamos a ver cómo exportar un video con los subtítulos y también solo los subtítulos con canal alfa. Entonces finjamos que hemos terminado de editar nuestros subtítulos. Y eso en realidad es algo que tenemos que hacer en el ejercicio. Pero digamos que terminamos con ello. Ahora queremos exportar el video, incluyendo los subtítulos. Ya hemos visto cómo exportar los videos, pero necesitamos cambiar algo en la configuración en realidad para los subtítulos. Entonces hagámoslo. Una vez más, pretendemos que tenemos todos los subtítulos puestos en el video. Queremos ir en la secuencia en el panel del proyecto y presionamos comentario m Recuerda exportar el archivo. Te estoy revisando, ya sabes. Ahora aquí vamos a elegir el formato y todo como en la sección anterior, cómo exportar el 5S. Entonces llegamos a H.264. Podemos simplemente bajar a la Youtube full HD y simplemente comprobar dos veces algo en el resumen. Entonces la velocidad de fotogramas, la resolución y todo está bien. Simplemente nos desplazamos hacia abajo. Podemos renderizar a máxima profundidad si quisieras escuchar en la sección de video. Pero el importante, esta vez el tabulador importante son los subtítulos. Queremos ir allá y queremos asegurarnos de que esta opción esté seleccionada. Entonces si abres este menú, por defecto, en realidad podría venir con ninguno. Entonces en este caso, porque necesitamos grabar el título en el video, queremos seleccionar. Queremos dar click aquí en el menú y dar click en quemar subtítulo en video. Hagámoslo. Vamos a dar click en él. Y ahora podemos renderizar el archivo y nuestro video incluirá los subtítulos, pero para probarlo, tenemos que hacerlo. Entonces vamos, escojamos un nombre para el video. Queremos volver a entrar. En nuestro proyecto principal aquí, vamos a la conferencia S 17 de subtítulos. Y aquí creamos una nueva carpeta y la recordamos exporta. Y podemos cambiar el nombre del archivo así como 17 títulos de video de conferencias subrayan E y G Inglés. En caso de que quisiéramos crear una versión diferente en un idioma diferente al que presionamos OK. Guardar. Y yo lo voy a exportar. Ahora vamos a esperar hasta que este proceso como terminado, y me pondré en contacto con ustedes en una segunda hora de proceso de exportación como se hace. Entonces vamos a volver a comprobar en Finder si realmente lo exportamos correctamente cuando llegamos a decir 17 subtítulos, exportaciones de conferencias. Y vamos a abrir el expediente. Y aquí vamos. Estos los chicos del edificio, pagas 50 shekels para ir a la raíz. Perfecto, de consiguieron audio, video y subtítulos quemados en el video. Voy a cerrar estos, volver al estreno, y ahora vamos a aprender a exportar sólo los subtítulos con canales alfa. ¿ Y por qué es útil eso? Bueno, he hecho algunos trabajos, en realidad trabajos profesionales donde tuve que editar los archivos para el cliente y suministrar también solo los subtítulos con canal alfa, lo que significa que solo enviaremos los subtítulos como texto independiente básicamente sin ningún video, porque tal vez quieran agregarse ellos mismos o por cualquier otra razón, a
veces tenemos que hacer esto y aprendamos a hacerlo. En primer lugar, queremos ir en la línea de tiempo. Y debido a que queremos exportar sólo los subtítulos sin ningún video debajo, necesitamos cegar y silenciar los camiones que no necesitamos. Entonces vamos a cegar la camioneta V1, y también vamos a silenciar la camioneta. Uno por si acaso pasa el audio. Entonces como pueden ver, sólo
tenemos los subtítulos ahora aquí. Y una vez más, vamos a presionar el comentario M, incluso desde la línea de tiempo para abrir los Ajustes de Render. Pero esta vez realmente necesitamos cambiar el formato de nuestro experto porque el formato H.264 no es compatible con el canal alfa. Por lo que necesitamos encontrar los ajustes que realmente lo hagan. Y hay uno. Si bajamos aquí en la lista, queremos ir a QuickTime. Por lo que el tiempo rápido soporta el canal alfa. Canal alfa es la transparencia. Entonces da click en Quick Time. Entonces en pre-set, queremos ir a donde está? Avance de Apple para, para, para, para, con alfa es sólo lo dice en el nombre Apple Pérez 4444 con alfa. Da click en eso para asegurarme de que no voy a tener ningún audio aquí. También voy a marcar la casilla, exportar audio por si acaso voy a ir a
la pestaña de video aquí y bajar a renderizar a máxima profundidad. Y esto es muy importante chicos porque es clave para este proceso. En esta pestaña, debes asegurarte aquí en profundidad tienes ocho BPC más alfa. O también puedes elegir 16 BPC más alfa. Entonces vamos, vamos por 16, que es de mayor calidad. Después volvemos a la opción de subtítulos y una vez más, opciones de exportación. Lo abrimos y nos aseguramos de que se seleccionen los subtítulos de grabación en video. Entonces haz click en eso y verás tus subtítulos aparecer aquí atrás en el monitor. Ahora puedes tomar también utilizar la máxima calidad de render. Vamos a cambiar el nombre y también navegar por donde queremos guardar este video, estos expertos lo vamos a llamar. En realidad estoy copiando el mismo nombre que antes. Subtítulos con alfa. Esta vez voy a sumar con alfa. Y luego guardo el inglés Al final, el ENG. De acuerdo, vamos a dar clic en Guardar y vamos a exportarlo. Y los dedos cruzados. Te alcanzaré en un minuto. Una vez más, nuestro video ha sido exportado y ahora vamos a volver a comprobar. ¿ Lo hicimos bien? Entrémonos en finder o Windows dondequiera que hayas guardado tus subtítulos como 17 subtítulos, conferencia, exportaciones. Y ahora los dedos cruzados deberían ser el primer video aquí y lo menos, lo
vamos a abrir. Y podemos ver un fondo transparente con nuestros subtítulos en texto blanco. Para volver a comprobar aún más, vamos a importar este artículo específico a Premier Pro, y lo vamos a agregar encima del video y ver si realmente tenemos un fondo transparente. Entonces lo que hago es arrastrarlo dentro de Premiere Pro a los subtítulos. Voy a cegar nuestros subtítulos reales, rastrear y desengrasar y desenmutar el video y el audio. Y voy a arrastrar a nuestros expertos en V3. Y ahora voy a jugar desde el principio, pero ya puedo ver que los subtítulos
se han exportado correctamente con el fondo transparente. Y aquí vamos. Estos los chicos del edificio, usted paga 15. Check. Una cosa más antes de estropear el ejercicio, eliminemos este archivo porque no lo necesitamos. Fue sólo una doble comprobación. Por lo que vamos en el panel del proyecto y seleccionamos los subtítulos de video de la conferencia S 17 con alfa en inglés recién borrados. Y voy a tener unos tableros de advertencia diciendo que va a ser borrado de mi línea de tiempo. Genial. Y voy a desciego la pista de subtítulos reales en la línea de tiempo. Ahora puedes salvar el proyecto, y me temo decir que fue la última conferencia de nuestro curso de edición de video, pero te veré en el ejercicio y la revisión de ejercicios.
117. S.17_07: ejercicios de ejercicio: Entonces estamos en el ejercicio de la Sección 17, que en realidad no es el último ejercicio del curso de edición de video, ja, sorpresa. Para este ejercicio, tenemos que utilizar el material de la conferencia de la Sección 17 conferencia. Entonces lo que tenemos que hacer, vamos a abrir el proyecto anterior como 17 conferencia y volver a guardarlo como ejercicio
S 17 en el S y T y carpeta de ejercicios en Finder. Entonces lo que me gustaría que hicieran es borrar la pista de subtítulos que hemos construido en el proyecto anterior. Acabamos de eliminar por completo. Y quiero que recrear es así que necesitas crear un nuevo elemento de subtítulos. Entonces quieres ir en buscador en el material de la conferencia si aún tienes abierto ese expediente fiscal. Por lo que quieres entrar como 17 material de conferencia, subtítulos, abrir uno de los fuegos de textos, y crear los subtítulos copiando el texto, el guión, y los códigos de tiempo de este archivo en particular. Entonces básicamente hacemos lo que hemos hecho antes, pero hay que terminar el viejo video. Entonces va a ser alrededor de un minuto y 15 segundos de video. Es necesario crear todos los subtítulos para todo el video. También aquí te doy la opción de elegir el idioma que quieras. Entonces ya tienes aquí idiomas inglés e italiano, pero si estás hablando otro idioma también, y quieres traducir mi video a tu idioma, siéntete libre de hacerlo. Una vez que hayas terminado con todos los subtítulos, entonces quiero que exportes el video con los subtítulos, pero también quiero que exportes los subtítulos sólo con el canal alfa. Una vez que hayas terminado, solo guarda el proyecto y te veré en la revisión de ejercicios.
118. SS.17_08: revisión de ejercicios: Sección 17 revisión de ejercicios. Hagámoslo. Ya abrí mi Proyecto de conferencia S 17, que fue el que teníamos que abrir. Entonces abriendo el proyecto de conferencia desde la Sección 17, y necesito volver a guardarlo. Entonces turno comentario s. Y voy a la carpeta de ejercicios S 17 y creo mi carpeta de proyecto API habitual. Y lo voy a guardar justo ahí. Voy a cambiar el nombre a Sección 17, ejercicio. Cosas buenas. También quiero cambiar el nombre de la secuencia a ejercitar. Y sin embargo eso es todo. El siguiente paso a hacer fue eliminar nuestro camión de subtítulos. Hagámoslo. Tengo miedo. Ok, solo vete, solo hazlo. Genial. Y vamos a crear uno nuevo yendo a Archivo Nuevo. Y bajamos a los subtítulos. Nosotros comprobamos de nuevo. Estamos en los subtítulos abiertos aquí en prensa estándar. Ok. Y voy a arrastrar este elemento en la carpeta de subtítulos. Y además voy a renombrarlo con guión bajo DNG. En realidad, hago un italiano esta vez. Mi idioma, eta. De lo que quiero hacer, arro mi ítem en v2 en la línea de tiempo y lo extendo hasta el final del video. También para una copia y pega más rápido, voy a disminuir el tamaño de mi espacio de trabajo para que solo pueda ver el PDF también y simplemente copiar y pegar el script. Entonces voy a seleccionar el ítem en la línea de tiempo, y voy a añadir la primera línea de mi guión en italiano. Ahí está. Lo copio y lo pego aquí en la pestaña. Y voy a cambiar los códigos de tiempo a bien, me voy a llevar el código de tiempo. Bueno 00, eso es perfecto. El código de tiempo fuera para el primer título y pegado ahí. Ahora que he creado mis primeros subtítulos, en realidad
voy a cambiar el estilo de la misma. Y esta vez hagamos algo diferente. Y nada, puedes hacer lo que quieras. Como mencionamos en la descripción del ejercicio, sólo
voy a cambiar el fondo y nada en tal vez un gris oscuro, algo así. Y también estoy cambiando la opacidad del fondo al 50%. Tan solo para mostrar hay un fondo,
pero no es distraer a la ya sé voy a añadir aquí la segunda leyenda y copiar el código de tiempo, que en realidad es sólo un literario el siguiente fotograma. Y el código de tiempo fuera 0920. Y copia mi segunda línea en italiano. Y esta es la punta del día. Trabajé en un proyecto donde tuve que construir dos subtítulos diferentes en dos idiomas. Y en realidad mezclé los idiomas durante los subtítulos. Entonces. El cliente volvió diciendo, oye, ¿qué has hecho aquí? Y eso sí, eso es sólo para decir que
se puede trabajar en un idioma a la vez en lugar de como estoy haciendo aquí con dos idiomas diferentes porque podría copiar frase en italiano y luego la siguiente en inglés. Así que sólo presta atención. Ahora como esto va a ser bastante aburrido, voy a terminar con otros subtítulos por mi cuenta. Y luego te voy a ver justo antes de exportar el archivo. Y aquí estoy. Terminé con los subtítulos y también reviso todo. Entonces vuelvo a ver el video y veo si los subtítulos estaban coincidiendo con mi voz con lo que estaba diciendo. Y funciona bien. En realidad es realmente agradable con estos fondo gris claro que nunca usé. Entonces lo estoy, empiezo a usarlo. Lo que quiero hacer ahora es exportar el video. Entonces de nuevo, la línea de tiempo o aquí en el panel de proyecto, selecciono la secuencia y presiono comentario M, y necesito asegurarme de que todos mis ajustes sean correctos. Por lo que voy a ir a H.264 y voy a escoger mi preset de YouTube, full HD, y revisar el partido de ajustes más antiguo también. Y luego aquí en las pestañas, quiero ir a subtítulos y asegurarme de que se seleccionen los subtítulos quemados en video. Voy a cambiar el nombre y la ubicación de mi experto o ir al ejercicio S 17 y creo una carpeta llamada expertos. Voy a sí, el nombre está bien. Yo sólo voy a sumar subtítulos. Y esta vez están en italiano, así que voy a sumar subtítulos, ITA. Y lo voy a guardar ahí mismo. Ahora sólo tengo que exportar los subtítulos con canal alfa. Entonces lo que voy a hacer es descifrar el video en la pista uno y también silenciar el camión A1. Y voy a reprimir comentario M en mi teclado. Esta vez tuvimos que cambiar la configuración de formato. Teníamos que ir a QuickTime. Recuerda allá abajo. Y en pre-set, queremos bajar al progreso de Apple para, para, para, para, con alfa. Después tuvimos que ir en la configuración de video aquí en la pestaña y asegurarnos de que nos desplazamos hacia abajo y elegimos render a máxima profundidad. Y queremos cambiar la profundidad a 16 BPC más alfa. Muy importante. Nuevamente, vamos a subtítulos y nos
aseguramos se seleccionen las opciones de exportación con subtítulos de grabación en video. Están apareciendo subtítulos en el monitor. Buena señal. Voy a enseñar también usar la máxima calidad de render aquí abajo como lo último que voy a antigüedades también exportar audio. Cambié el nombre de mi archivo, guárdalo en la misma carpeta que el otro experto. Y sólo voy a añadir subtítulos con alfa y guardarlo y exportarlo. Y ahora he exportado sólo los subtítulos con el canal alfa. Voy a revisar dos veces si te saliste bien. Antes de que me olvide, voy a desencerrar y desenmutar estos camiones, pero voy a cegar la pista de subtítulos. Vayamos al buscador y veamos lo que hemos hecho vamos a ejercer expertos. Reviso el con audio y subtítulos quemados en primero. Y aquí vamos, este edificio chicos,
ustedes pagan 15 grilletes para ir a la raíz. Perfecto. Mi público ahí, mis subtítulos están ahí hasta el final. Y por supuesto puedes volver a comprobar una vez más con solo volver a ver el viejo video. Ahora echemos un vistazo a los subtítulos con canal alfa. Aquí están. Sin video, sin audio, sólo los subtítulos con fondo transparente. Cosas impresionantes. Voy a importarlo dentro de Premiere ajustada doble comprobación. Arrástrelo ahí dentro, y lo arrastre a v3 camión v3. Y yo voy a tocar esa secuencia. Lo último antes de cerrar, elimino este archivo, los subtítulos que renderizan los subtítulos. Sí. Y voy a desciego nuestros subtítulos originales. Voy a guardar el proyecto y cerrarlo. Eso es todo. Yo sólo te voy a ver en el enorme ejercicio, el último ejercicio donde realmente vamos a aplicar y ver todo lo que hemos aprendido en este curso de edición de video. No puedo decir lo suficiente felicitaciones. Te veo en el próximo y último ejercicio.
119. S.18_01: descripción del ejercicio: Este es el ejercicio definitivo para la Sección 18 de nuestro curso de edición de video. Vamos a reproducir este video de 35 segundos. Tengo tiempo ahora y el tiempo es dinero. Entonces dicen, tengo tiempo para respirar, para escuchar el nuevo sonido de la ciudad. El tiempo es dinero. Entonces dicen, tengo tiempo ahora y no lo cambiaría por todo el oro del mundo. He incluido tantas tareas como pude en este proyecto para que
revisen todas las habilidades que hemos aprendido a lo largo del curso. Y en primer lugar, queremos crear nuestro proyecto, SAT y ejercicio, y guardarlo en la carpeta habitual para el ejercicio. Tan pronto como estés en el software, quiero que restablezcas el layout por defecto, el Workspace Layout como edición, el diseño por defecto de edición de Premiere Pro que quiero que te deshagas de los paneles que crees que no va a usar luego guarde estos espacios de trabajo como un nuevo espacio de trabajo. Llámalo tu nombre, edición
básica, SAT, ejercicio. Y luego queremos importar el material y te
voy a guiar por el material muy rápido. Todavía está en nuestra estructura porque hay queremos ir a la Sección 18, ejercicio
final, sección 18 material de ejercicio. Aquí encontrarás material de audio con música, efectos de
sonido, y la voz en off. Se trata de un camión de voz en off. Lo grabo personalmente. Y una tarea del ejercicio es grabar una voz en off. Entonces si puedes usar tu propia voz, pero si no puedes, entonces puedes usar mi voz en off aquí mismo. Después tenemos algunas imágenes con que sea rollo. Se trata de diez clips que nos ayudarán a construir la edición, pero también encontrarás un video de vista previa. Y este video es el video final que quería lograr y traté de reproducir. Y ahora puede puro Así que con los tiempos de la música y el eclipse, luego en los códigos de guión y tiempo, encontrarás tres archivos diferentes, que de nuevo son el mismo archivo solo en tres formatos diferentes. Entonces espero que puedas abrir una de ellas. Y aquí dentro encontrarás el guión, que va a ser útil para grabar una voz en off. Por lo que sólo se puede leer el guión y también en algún momento llamó a cortar la música porque había un poco complicado de entender a través del video. Entonces aquí tienes unas secciones diferentes que necesitas agarrar de la música. Como se puede ver, tenemos cuatro tramos del camión. En la primera línea de cada sección se hace referencia a la sección de la pista que quieres agarrar de la música. Y la segunda línea se refiere al código de tiempo en la línea de tiempo. Por lo que quieres arrastrar cada sección a este tiempo específico atrapado en la línea de tiempo y todo debería funcionar bien. Ten en cuenta que el material de metraje no está en orden cronológico. Así que esta vez realmente necesitas ir a buscar tus clips, luego crear un guardado automático cuando estés en Premier Pro y configurarlo en un intervalo de dos minutos, crear una secuencia Full HD y configurarlo en 24 fotogramas por segundo. Entonces quiero que organices tu proyecto y tu carpeta tan pronto como
importes el material y siempre que crees un nuevo elemento, también renombrar todos los camiones en la línea de tiempo acuerdo a su clip relativo que vas a usar en cada camión . Y ahora aquí viene la diversión. Quiero que grabe una voz en off siguiendo el guión que acabo de mostrarles. Lo que recomiendo es usar más o menos si puedes, la misma velocidad de mi VoiceOver. Por lo que la duración del video coincidirá con el avance final. Y luego por supuesto iremos a la élite. Entonces quiero que miren el eclipse, escalen, cambien la velocidad de los mismos, y tengan en cuenta que hay algunos lapsos de tiempo en los clips para que quieran acelerarlos mucho. Se puede girar eclipse, aplicar todas las diferentes características de movimiento y así sucesivamente. Es necesario agregar la música y el par de efectos de sonido. Y luego por supuesto, quieres mezclar tu audio. No olvides usar el limitador duro y el compresor. Quiero que creas un título animado al final de tu video, algo parecido a lo que has visto en la Vista previa de vídeo. Y solo monta lo que quieras. Y además elige el estilo de tu gráfico. Una vez que hayas terminado con el gráfico animado, quiero que lo guardes como un preset, luego trabajes en la corrección de color y el grado de color de tus clips. Vi el equilibrio blanco usando el tono o las curvas y todo lo que hemos aprendido en nuestro curso. Para pulir todo, necesitas agregar mucho. Entonces yo particularmente te veo como, o puedes reproducir exactamente el que has visto en el video aquí y añadir una viñeta. El look que he usado se llama SSL blue steel. Entonces quiero que creéis barras de buzones en la parte superior, en la parte inferior de vuestro marco y creéis una animación. Entonces quiero que vengan los bares a medida que empiece a reproducirse el video, tal vez solo por un par de segundos y mantener las barras encendidas para el resto del video. Entonces queremos crear algunos subtítulos. Y una vez más, se quiere utilizar este creep proporcionado aquí en el material. Por lo que necesitas crear subtítulos para la voz en off. Quiero que dupliquen la secuencia principal dos veces y cambien sus relaciones de aspecto. Por lo que al final del proyecto, queremos tener 116 por 9112119 por 16 secuencias. Por supuesto, es necesario cambiar la posición de cada clip en las nuevas secuencias para que coincida con el nuevo fotograma. Yo quiero que bloqueen o los camiones en orden tres secuencias, y quiero que exporten las tres secuencias con una relación de aspecto diferente. Paso final, guarda tu proyecto y ciérralo, y te veré en la revisión de ejercicios. Buena suerte.
120. S.18_02: revisión del ejercicio de ejercicio, 01: Entonces, ¿cómo fue el ejercicio Gore? Espero que todo saliera bien y te acordaras de todo. Veamos ahora si phi lo recuerda todo. Entonces voy a abrir mi software Premiere Pro y voy a crear un nuevo proyecto. Yo lo llamaré S 18 ejercicio. Voy a navegar por dónde guardarlo, que estará en mi carpeta de estructura en la Sección 18, ejercicio finito. Y voy a crear mi proyecto API, que te vas a perder. Yo 17 ahí y revisé el rasguño igual que el proyecto llegó. En primer lugar, echemos un vistazo a las notas. Quiero abrir mi archivo de vista previa, mi video de vista previa, que está en el material en metraje. Genial. Y también voy a abrir como soy, sí, voy a abrir este guión y los dioses del tiempo. Y voy a apretar todo lo que hay ahí. Aquí mismo. Comprobemos las notas. De acuerdo, necesito revisar mi espacio de trabajo así que voy a restablecer mi uno básico de edición. Y en mi deshacerme de algunas cosas. Gracias. El moratorio fuente dice que el programa quiere ahorrar algo de espacio y tengo los efectos y el Panel de Control FX uno al lado del otro, y estoy listo para rodar. De acuerdo, ¿qué tenemos que hacer aquí? Queremos guardar estos espacio de trabajo ahora. Entonces iré a la ventana. Los espacios de trabajo se guardan como un nuevo espacio de trabajo, y yo lo llamo mamá o edición básica. Skt. En ejercicio, necesitamos importar el material. Haga doble clic en el panel de proyecto. Y voy en la misma carpeta, pero metraje inmaterial y también audio. ¿ Por qué no? Importemos todo aquí. Y vamos a organizar el panel del proyecto con las diferentes carpetas. Ahora, echemos un vistazo y creemos un nubio. En el audio. Por supuesto que me falta la, la carpeta de música habitual, b
común, y también una voz en off. Entonces lo voy a presionar de nuevo, común b, y lo llamo v,
o.Y conduzco los archivos relativos dentro de las carpetas. Está bien. Entonces en los hechos, tenemos a algunos defectos, el B-roll, y también tenemos la vista previa completa de video en caso de que quieras arrastrarlo en uno de los camiones la línea de tiempo y solo copiar los tiempos de los clips. Pero intentemos prescindir de eso. Y también puedo ver que tenemos 24 cuadros por segundo material. Entonces vamos a crear una nueva secuencia con esta velocidad de fotogramas. Y necesitamos crear una secuencia HD, Full HD. No olvides, estos son en realidad clips 4K. Si se desplaza hacia abajo sus metadatos, se
puede ver la resolución de los videos. Ella es ultra HD, tan cerca del 4K, voy a crear una nueva secuencia con un final común. Porque quiero elegir mi velocidad de fotogramas es el tiempo, y ya tengo seleccionado el iris. Re ten ATP perfecto, full HD, 24 cuadros por segundo grado. Y voy a presionar OK y le renombraré ahora cerca y lo voy a llamar ejercicio Sección 18. Dijimos que era un video de 35 segundos y esto va
a ser 16 por nueve secuencia de relación de aspecto. Y voy a crear una carpeta nueva, por supuesto, y la llamo edits y arrastra mi secuencia ahí. Ahora tenemos que crear un auto guardado. Por lo que voy en preferencias Premier Pro auto save. Y tengo diez minutos por el momento, queremos bajarlo a dos. Eso es todo. Guardar proyecto de copia de seguridad en Creative Cloud, eso está bien. Versiones máximas del proyecto 20. Bien. Y esta vez del advertido para auto guardar los otros proyectos. De todos modos no tenía ningún otro proyecto abierto. Da click bien, así que como mencioné, somos mucha tarea por hacer, pero no tenemos que hacer en el en el orden cronológico que
mencioné en la descripción para que puedas cambiar el flujo de trabajo a medida que avanza. Pero claro que vamos a despegar toda la tarea que teníamos para lograr los próximos tableros para organizar las carpetas, que he hecho. Entonces estoy contento con esos. También tuvimos que cambiar el nombre de los camiones de la línea de tiempo y podemos hacerlo ahora o más tarde. Voy a usar mi atajo útil para aumentar el tamaño de mi línea de tiempo. Por lo general en mi video pista uno, tengo el, un rol explicando y contando la historia. Pero en este caso no tenemos a nadie hablando en cámara. Entonces voy a nombrar al camión número uno como B roll uno. Y nos íbamos iremos paso a paso de todos modos. Además, no tendremos ningún audio para el B-roll, así que no estoy seguro de qué hacer con estos camiones. Y de nuevo, vamos a cambiar sus nombres a medida que vamos. Ahora tenemos que grabar una voz en off porque eso va a contar la historia de nuestro video. Y espero que recuerden hacerlo. Y en primer lugar, necesitamos un guión. Entonces lo que puedo hacer es dividir la pantalla aquí y mantener mi guión a un lado. Por lo que realmente puedo leer y jugar al mismo tiempo. Ok, vamos a armar. En primer lugar, aquí, voy a crear una nueva pista y monitorizar. Ok. Entonces llegué a secuenciar y bajar a Agregar camiones. No quiero ningún video truck, así que pongo 0 y en audio tengo uno y creo mono. Y sólo ampliando por ahora camión número cinco, que es el que quiero me aseguro de que estoy al principio de la línea de tiempo de Mike por eso realmente no importa porque podemos cortar la pista de voz en off de todos modos, pero por si acaso es un buen hábito hacerlo. Y voy a revisar primero los ajustes, los ajustes de VoiceOver. Por lo que hago clic aquí en mi camioneta y voy a ajustes de grabación de voz en off. Y a ver si tengo algún audio. 1-to-1 a nombre perfecto del camión. En realidad lo estoy llamando clase. Sólo lo voy a llamar voz en off por ahora, V. Y una también. Genial, y estoy listo para rodar. Entonces cuando esté listo, voy a presionar naufragio e intentar seguir el guión a medida que avancemos. Puedes grabarlo tantas veces como quieras. De todos modos. Vamos a intentarlo. Pitido. Tengo tiempo ahora y el tiempo es dinero. Entonces dicen, tengo tiempo para respirar, escuchar el sonido de la ciudad. El tiempo es dinero. Entonces dicen, tengo tiempo ahora y no lo cambiaría por todo el oro del mundo. Presiona la barra espaciadora para parar, y tengo algo en mis camiones. A ver si colocamos. Está bien, genial. También ten un artículo nuevo. Puedo ampliar mi espacio de trabajo. Voy ítem en el panel del proyecto, que voy a arrastrar en la carpeta de voz en off y voy a renombrarlo en realidad con
I. Simplemente copio el mismo nombre que antes y solo voy a agregar mi nombre. Ejercicio de voz en off V0, mamá o inglés. Entonces es un recordatorio. Está bien, genial. Ahora podemos trabajar en la pista musical. Eso es algo que nos puede ayudar de nuevo en contar la historia y construir el Edit. Y teníamos algunos códigos de tiempo, sólo
podemos copiar y pegar en el camión. Una vez más, en realidad he dejado mi espacio de trabajo. Sí, así para que solo pueda copiar y pegar. Tenemos que ir a este tiempo llamado primero. Y solo hago doble clic en el camión de música y lo pego ahí dentro. Y la Prensa I para un en Mark. Y luego copio esta segunda vez llamada Vuelve al camión, pegado Entrar ley de prensa, y esa es mi primera sección del camión. Y me lo pongo voy a poner en uno por ahora en el camión A1, creo que lo voy a dejar ahí. Por lo que estos, esta sección de la música corría desde el principio mismo de la secuencia. Por lo que 00000000 hasta 6 segundos y podemos volver a comprobar en la línea de tiempo. Genial, ahí es donde lo queremos. Después tenemos la segunda sección. Por lo que sólo tienes que copiar eso en Mark y volver a hacer clic en el camión de música. Colocar el puerto de tiempo, la Prensa. Yo y yo lo tenemos adentro y hago lo mismo con el fuera Mark. Volver a la música pegada enter o. y esta es la segunda sección. Acabo de arrastrar el audio hacia abajo en la línea de tiempo junto a la primera sección porque si miras el tiempo, Dios, Esta sección está corriendo de seis o uno a 1418 y vamos a volver a comprobar. Perfecto. Eso es todo. Ahora tenemos otra sección, sección tres. Voy a copiar el código de tiempo en, ir al camión de música, pegarlo, entrar y presionar. I. Y vuelvo a MyTime llamado 0 tiempo cortado. Ve al camión, pegado, presiona OK. Y tengo sección diferente. Y esta vez queremos ir a en la línea de tiempo desde el segundo 21. Entonces sólo tienes que copiar este código de tiempo y pegarlo esta vez en la cancha de tiempo de la línea de tiempo, presionar enter. Y eso, me va a llevar directamente a ese tiempo llamado. Y aquí voy a ir a la música y a drogar esta sección abajo. Y vamos a ver. Ok. El último va a ser de este código de tiempo. Vuelvo al camión de música y haga doble clic prensa i para el en Mark. Y luego copiar el petrolero duda pegó su prensa. Entonces y es la última parte de la cosa y va a ir literalmente desde, sí, 30072 hasta el final del video y vamos a volver a comprobar los extremos exactamente en 3423. Pero vamos a ver si tiene sentido aquí en el corte. Bonito. Está bien, empieza a funcionar. Ahora en realidad vamos a editar a los chicos del eclipse. Es hora de rodar. Y como mencionamos, los clips no están en el orden cronológico, por lo que necesitamos saber qué está pasando con nuestro video previo. Por lo que sólo necesitamos editar ahora. Y lo que puedo hacer, voy a eliminar algunas pistas de audio por ahora. Tengo demasiados. Entonces borra este y probablemente tengamos un camión para los efectos de sonido. Sierra. Voy a quedarme uno para los efectos de sonido, o puedo empezar a nombrar a mis camiones. Entonces primero será música. El segundo, puedo llamarlo con los efectos de sonido como efectos. Y la tercera será mi voz en off. El de la derecha. Echemos un vistazo al video de vista previa aquí. ¿Qué tenemos? De acuerdo, tenemos a estas escaleras disparadas, y luego tenemos estas plantas. Entonces estos son lapsos de tiempo, por lo que quizá necesitemos acelerar los clips ahí. Empecemos con estos dos clips. Entonces las escaleras y las plantas, y vamos a buscarlas. Entonces solo quieres pasar por los clips están aquí considerándolo como el primero, que en realidad es el segundo clip. Y lo voy a arrastrar en la línea de tiempo. Pero tenemos algo de audio, como se puede ver ahí. Entonces solo estoy haciendo doble clic, tomando el video desde el panel Fuente y arrástralo en mis blancos de línea de tiempo. Es un clip de cuatro minutos. Definitivamente necesitamos acelerar esto. Y también estos son archivos 4K, como puedes ver aquí. Por lo que necesitamos reducirlos a HD, Full HD. Y yo sólo voy a escalar y escribir 50%, que es la mitad del ultra HD. Y como puedes ver, encaja perfectamente con nuestro marco. De acuerdo, hay un poco de temblores al inicio del video, así que voy a cortar eso. Y también podríamos necesitar agregar un estabilizador, ¿verdad? Entonces ese es el segundo clip De todos modos, busquemos el, ok, este es el primer clip, otra vez de Go audio puedo ver desde mi ícono. Por lo tanto, haga doble clic sobre él y simplemente arrastre la película desde el panel Fuente. Y echemos un vistazo a es, voy a silenciar algunos camiones. Una vez más, necesito reducirlo para que solo pueda ir aquí y los efectos controlan 50%. Y una vez más, necesito acelerar esto porque como pueden ver, esto son dos minutos y 30 segundos. Es muy lento si jugamos a la velocidad normal. Por lo que definitivamente necesitamos acelerarlo de acuerdo a nuestro video previo aquí. De acuerdo, tenemos que dividirlo mucho, supongo. Entonces voy a cambiar la velocidad de la misma para ir a 4% mil. Y como se puede ver, nuestro clip se estrecha drásticamente y va a los camiones. En realidad estoy reuniéndome con la voz en off por ahora. Está bien. Y lo voy a cortar al ritmo aquí. Entonces a las dos o seis, eso es lo que voy a cortar el primer disparo. Tratemos de cortar la música y también puedes revisar tu video de vista previa también si solo quieres arrastrarlo a un camión, como dije antes y solo toma los tiempos correctos. Sólo estoy arrastrando el clip del camión uno, digamos el clip número dos. Y tenemos que acelerar esto también. Y hago clic derecho en él y cambio la velocidad a 5% mil. Y de nuevo, se estrecha mucho. Es impresionante cómo cambia la luz y las plantas se mueven hacia el sol. Es increíble naturaleza. Y lo voy a cortar aquí al 507, más o menos al ritmo otra vez. Ahora tenemos algo de temblores y voy a añadir un estabilizador deformado de inmediato. Entonces voy a afectar panel. Busca el estabilizador de trabajo. Lo arrastro en el clip. Pero recuerda que no podemos hacer eso porque escalamos el clip ya hacia abajo. Entonces, lo que tenemos que hacer en este caso es crear una secuencia anidada. Entonces hago clic derecho en el nido de clip y lo voy a llamar el rol. A esto se le llamó la fila B número uno. Y agrego nido. Y aquí tenemos una nueva secuencia que voy a crear, que voy a añadir en una carpeta nueva. En, dentro de la carpeta eddies. Nosotros lo llamaríamos nidos. Y arrastraré esto ahí dentro. Y ahora ya podemos trabajar estabilizador encima de este clip. Está bien, está analizando y veremos los resultados en un segundo. Entonces sigamos con eso. También podemos empezar a construir la voz en off Queríamos. Entonces alrededor de los segundos tres entonces ahí es donde tenemos la primera pieza de la voz en off. Ya tengo tiempo, en realidad puedo empezar a cortar también
la voz en off y borrar las partes que no necesitan. Entonces si revisamos las olas, ya
sabemos de dónde tenemos algún audio entrando. Y acabo de cortar sus partes sin ningún audio. Entonces la primera parte, acabo de picar básicamente estas partes medias. Y luego voy a borrar. Tan ruidoso afuera, tan ruidoso. Ok. Entonces vamos a borrar. Deshacernos de estas cosas que no necesito. De acuerdo, así que dijimos alrededor de los segundos tres, es cuando tenemos la primera parte del VoiceOver. Entonces arrastro todo hacia abajo por ahora y doy la vuelta. Y alrededor de 221. Podríamos necesitar empezar a trabajar en los volúmenes
también para escuchar la voz plateada y ser mejores. Echemos un vistazo al siguiente clip. Y conseguimos enseguida la voz en off que dice, y el tiempo es dinero más o menos. Y luego tenemos el disparo donde me acerqué a la ventana, que es el clip número diez aquí. Está bien. Echemos un vistazo a un clip. Y creo que necesitaba desde cuando voy frente a la cámara hasta cuando bajé la mano para abrir la ventana. Por lo que el marco sigue vacío más o menos aquí. Y arrastro mi videoclip hacia abajo. Y de nuevo quiero ir al ritmo y necesito bajar la escala. Una vez más, voy al 50% y es un gran torcido probablemente necesitamos hacer algo ahí. Por lo que necesito extenderlo. Creo que ese es un buen momento cuando en realidad estoy poniendo su mano en el mango. Entonces voy a poner el clip ahí a mano aquí. De acuerdo, entonces B está bajo para jugar, lo siento chicos, mi máquina es este estabilizador de aquí. No hice un buen trabajo. Sigue siendo muy temblorosa. Veamos si podemos cambiar el modo. Intentemos con un subespacio donde lo dejo por un segundo mientras vuelve a trabajar. Y sigamos con la edición. Por lo que queremos encontrar el clip número cuatro, que es la mano. Y sube a más o menos segundo 11. Por lo que literalmente abrimos. El ventanilla, que es el clip número nueve aquí en nuestro panel de proyecto, queremos tomar este clip cuando la mano está entrando en marco más o menos ahí. Y veamos si funciona. Y luego abrimos la ventana y dijimos que va más o menos al segundo 11. De acuerdo, necesito reducirlo como siempre, voy al 50%. Piensa que va a este ritmo del piano, así 1110. Y creo que va a funcionar bien, ahí. Echemos un vistazo si tu trabajo hasta ahora. Ok. Sí lo hace. Está bien. Este clip B-roll número diez es un poco está un poco torcido, como se puede ver en los paneles del programa. Entonces le voy a dar un poco de rotación en minús1 tal vez. Sí, la línea aquí en el medio parece ser más recta. Y lo voy a escalar ahora porque tengo algo negro saliendo en el cuadro así,
incluso aquí en realidad, esta línea no está perfectamente alineada, pero probablemente el disparo no fue filmado alineado. Tratemos de ir a uno de aquí. Sí. Y escalarla una vez más. Está bien. También aquí necesitaremos los efectos de sonido de la puerta de apertura. Está bien, está ahí en el video. Tenemos que añadir eso. De acuerdo, agreguemos aquí los efectos de sonido. El efecto solar se llama puerta de apertura. Y voy a escucharlo. Ok, solo arrastro todo el asunto hasta el camión de efecto sonido y traté de emparejar la acción con el sonido. Entonces voy a silenciar todos los camiones que parten de los efectos de sonido uno. Creo que necesito arrastrarlo más atrás. De acuerdo, ambit abajo. Eso podría funcionar. Yo estoy contento con eso. Entonces empiezo a bajar un poco el camión
de música por las partes donde hablo y lo dejo más fuerte donde, donde no hablo. Entonces con la herramienta de bolígrafo, voy a disminuir los volúmenes de mi camioneta aquí mismo. Está bien. Tengo otras dos piezas de voz en off durante estos dos últimos clips. De acuerdo, esta parte en realidad estaba conectada con la otra de aquí. Ok, cuando abro la ventana, ahí es donde tengo un buen momento para respirar, que está ahí. Y luego algunos del C. Vale, antes de cambiar de clip aquí, tengo la última parte de la primera sección para escuchar el nuevo sonido de la ciudad. Y también nos falta un clip, que es eso. Entonces donde se ve un poco del contorno del hombre mirando por fuera de la ventana. Entonces busquemos el eclipse, que es clip o cuatro. Ahí. Y sólo nos tomamos unos segundos de este clip. Sí, tal vez cuando veas algún movimiento, eso está bien. Y lo arrastramos en la línea de tiempo. De nuevo, voy a cambiar el tamaño. Puedo copiar el movimiento de un clip y pegarlo en línea sólo por un cambio. Y mi escala cambió de nuevo y vamos a más o menos, dejo a 1306. Lo que puedo hacer, como ya sé, más o menos, donde están mis camiones en cuanto a música y voz en off. Voy a tomar mi mezclador de pistas de audio y empezar a agregar algunos efectos y compresiones y todo ese tipo de cosas. Entonces lo que puedo hacer abre aquí mi panel de efectos. Voy a añadir un compresor, en primer lugar, al camión maestro. Por lo que compresor multibanda. Por lo que realmente puedo aquí ya cómo será el sonido al final. Y puedo jugar con los niveles del IOU. Y voy a ir a motivar compresor en pre-set, elijo broadcast como siempre. Y también voy a añadir un limitador, limitador duro. Y lo voy a bajar a menos dos. Ese es mi límite. Y veamos si funciona. Por lo que la pista de audio definitivamente es demasiado ruidosa. Entonces en realidad voy a eliminar el marco clave aquí. Y voy a disminuir el audio viejo. Por lo que voy a menos 7.1. Y no te olvides de revisar tus volúmenes aquí en el mezclador de camiones más antiguos. Pero también necesitamos cambiar este volumen de la segunda parte. Fue alrededor de menos 7.1. Ahí está. Y también aquí. También puedes copiar y pegar el volumen de los clips de audio. No lo olvides, voy a arrastrar la música. El volumen de la música aquí abajo donde hablo con mi herramienta de pluma. Voy a añadir los fotogramas clave literalmente donde no hablo. Y sí, baja la música. Incluso ahí, tengo un hueco. Por lo que siempre que tengas huecos, puedes, puedes aumentar la música básicamente o hacerlo más silenciosa. Y ahora vamos a trabajar en el volumen de la música, en los niveles de la música. Y lo derribo cuando, cada vez que hablo. Bonito. Y aquí de nuevo, estaba alrededor menos 15 y el tiempo es dinero. Y de nuevo, porque sigo hablando. Entonces va aquí, vuelve a bajar, menos 15. Y otra vez. Está bien, es un poco demasiado ondulado. Es un poco raro, así que voy a bajar en realidad el volumen de las viejas pistas un poco aquí en estas partes medias. Para hacerlo más sutil en términos de cambio de volumen, fue un poco demasiado raro. También podemos ampliar los desvanecimientos. Voy a añadir un compresor a la voz y al altamente emisor también porque es demasiado tranquilo. Es demasiado tranquilo por el momento. Entonces voy en mi mezclador de camiones de audio en el camión de voz en off. Entonces puedo ver aquí, esa es mi camioneta de voz en off. Y literalmente copiar y pegar los mismos efectos de ir a la pista maestra y ver cómo funciona. Tengo tiempo ahora y el tiempo es dinero. Entonces dicen: OK, estoy contento con eso. No voy a añadir ningún efecto por ahora en las pistas. No creo nuestra rueda, pero por los efectos de sonido y la voz en off, Nosotros, definitivamente podemos, tenemos cinco clips para ir. Ahora tenemos otro clip. Si vas a tu archivo de vista previa, el clip de la calle. Y hay un poco de sacudirnos al inicio del clip. Entonces no quiero llevarme esos marcos o simplemente tomarlo del medio hasta aquí. Más o menos, el código se va a sacudir de nuevo al final. Y veamos cuántos segundos necesitamos de esto. Voy a 1614 y voy a estrechar este clip. Simplemente lo recorto y borro lo que no necesito. Y por supuesto, algo que pasa en mi voz a lo largo del tiempo es el tiempo. De acuerdo, solo voy a añadir una transición al inicio de la, de cada clip y al final del mismo también. Por si acaso hay algún recorte que pueda ayudar a hacerlo más sutil. El tiempo es dinero. Está bien, eso funciona. Y cuando tenemos la voz en off entrando realmente. Entonces aquí tenemos las aves, los efectos de las aves hasta firmar esta mañana. Segundo 20 más o menos, y luego un segundo 20 entramos con el Tiempo es dinero. Entonces como segundo 20 bajamos todo un poco antes de que realmente el tiempo es dinero. Y luego tenemos los efectos de sonido del Pájaro, que voy a hacer doble clic y comprobar. Es un clip muy largo. Así que sólo toma un poco donde pueda escuchar a los pájaros. Eso es bueno. Unos segundos y lo arrastro hacia abajo y lo agrego, lo
voy a agregar en realidad de este clip B-roll o por un poco temprano, y voy a añadir un fundido y fundido en. Por lo que entra lentamente. Y subo a segundo, segundo 20 y voy a sumar otra transición. Pero también noté que necesito cambiar la dimensión de este clip. Todavía está en 4K y voy a ir a 50. El tiempo es dinero. En realidad estoy contento con el volumen de este clip con los pájaros. Pero al final necesito arrastrar el volumen hacia abajo con mi herramienta de lápiz,
ajustar, ajustar el nivel aquí antes de empezar a hablar de nuevo. El tiempo es dinero mucho mejor y luego se desvanece. Después de esto tratar el obturador, la calle. Tenemos las otras calles, por lo que el gran angular de la calle aquí. Entonces encontremos aquel que está recortado 0-2. Y echemos un vistazo a lo que tenemos ahí. Hay un poco de sacudir S al principio de cada clip porque estoy presionando el botón rec. Pero tomemos un disparo constante en algún lugar de ahí. Y vamos a ver. Y subimos hasta 1812. En algún lugar alrededor de este código de tiempo, todavía
necesito cambiar mi dimensión al 50%. Y también estas imágenes un poco torcidas otra vez, no
está perfectamente alineada, así que podría agregar una rotación como 1% y la necesidad de aumentar el tamaño de mi clip ahora un poco para cubrir las líneas negras en los bordes, ¿verdad? El siguiente clip nos recortarán seis con un pájaro en las antenas. Nuevamente, mucha temblores al principio. Entonces me lo voy a llevar desde aquí. Todavía está un poco tembloroso, así que podríamos probar el estabilizador deformado. Una vez más. Simplemente lo arrastro en los tiempos de la línea de tiempo. Ok. Definitivamente necesitas disminuir el tamaño de eso. También las antenas están torcidas. Entonces vamos a minus2. Sí, y vuelve a aumentar el tamaño, igual que antes. Eso funciona. Y subimos hasta aquí cuando vuelva a empezar la música, 2103, la voy a cortar ahí porque tiene un piano entrando. Y voy a cambiar mi clip en el bit del piano. Y luego empiezo con una voz en off otra vez. De acuerdo, antes en realidad, entra antes de que el tiempo sea dinero, el tiempo es dinero. Y luego voy a cortar esta parte de la voz en off no necesito porque he vuelto a hacer el ruido y esta
vez no lo quiero. Dinero. Entonces dicen, yo también, queremos agregar algo de estabilización warp aquí en el tiro del pájaro. Eso va a frenar toda mi máquina. A ver cómo va. Entonces queremos este clip ahora. Cuando ya estoy mirando afuera todavía, y se ve bien. Pero echemos un vistazo a este clip. De acuerdo, en este clip puedo ver puedo ver los viejos hombros y mi cabeza está justo a punto de tocar el marco. Entonces, tengámoslo en mente e intentemos reformularlo. Porque si vamos al 50%, eso es demasiado pequeño. Entonces veamos qué podemos hacer aquí. Simplemente arrastramos el valor hacia arriba. Y también podemos ver un poco de la ventana a la izquierda y el lado derecho del marco. Por lo que necesito mover así mi clip y también hacia la parte superior del marco e intentar centrarlo en realidad. Ok, necesito escalarlo un poco más. Creo que en algún lugar por ahí. Eso son cuatro que tenemos en el video anterior. Entonces voy a no lo cambiaría por todos. Aquí cuando la música cambia de nuevo, 2516, ahí es donde corté. Y voy a añadir mi último clip, que es el clip número siete. Y echemos un vistazo. Por lo que literalmente necesitamos tomarlo antes de irme. Entonces ahí creo que cuando todavía tengo las dos manos sobre el rayo en la barda y luego me voy. Y acabo de usar los códigos de tiempo y sube a más o menos 30 segundos. Entonces literalmente cuando cambiamos la música y tenemos el último trozo del piano, oro en el mundo, oh, necesito escalar está abajo 50. Y también tenemos un desvanecido a negro antes del título. Es un largo desvanecido a negro. El salto sólo va a agregar una transición por defecto. Y lo voy a extender porque necesitaba un largo desvanecido sobre el oro en el mundo. En realidad, sólo voy a empezar con un desvanecido. Tan pronto como desaparezca. De lo contrario esto, no pasa demasiado de nada por todo el oro del mundo. Voy a recortar el clip y ser más. Y aún tenemos que revisar dos veces la voz en off. Siempre plata. Entonces tengo tiempo ahora son alrededor de 23 segundos. Y la última parte del vServer, es alrededor de 26. Para que eso, eso va a sentir la última parte del video. Entonces alrededor de 26 más o menos entre 2526 y yo no lo cambiaría por todo el oro del mundo. Sí, tiene más sentido. Y ahora tenemos el último trozo del piano aquí. Entonces dicen, tengo tiempo. Voy a disminuir el volumen donde estoy hablando aquí en la última parte del video con algunos fotogramas clave sólo un poquito porque en realidad realmente no molesta tanto a la banda sonora incluso cuando estoy hablando. Entonces sólo unos decibelios van a revisar mis volúmenes aquí en la pista de audio, puedo ver que mi limitador está funcionando, así que mis audios están más o menos a menos dos decibelios todo el tiempo. De todos modos no quieres golpear el límite, cada vez que de lo contrario vas a recortar el sonido. Pero para escuchar el sonido de la ciudad y mi extender los pájaros en realidad un poco más porque aquí hay un poco de demasiada tranquilidad. Yo digo que el tiempo es dinero. Por lo que se sientan y suben el volumen. El tiempo es dinero. Entonces dicen, así que no se olvide, siempre se
puede hacer micro ajustes a lo largo de todo el proceso. Así es como va. Ya tengo tiempo.
121. S.18_02: revisión del ejercicio de ejercicio_02 2: Correcto, ¿vamos a hacer algo de clasificación de color? Voy a abrir mi panel de árbol de luma y en
realidad voy a deshacerme de algunos de estos paneles para que el mezclador de camiones de audio pueda ir. Voy a llevarme mi color de árbol de luma y también mis alcances luminarios, tus favoritos. Yo lo sé. Ha hecho algún grado de color. Tengo una idea para estabilizar este clip. Vamos a intentarlo. Si funciona, hago doble clic en la secuencia de nido y voy a estabilizar el clip antes de aplicar la rampa de velocidad. Entonces voy a cambiar la velocidad a un 100%, la velocidad original. Va a llevar una eternidad. Pero en mi trabajo, y voy a añadir, voy a volver a su panel de efectos, y voy a añadir un estabilizador deformado a toda su camarilla y ver si funciona. Esto va a llevar hasta Navidad. Por lo que mi estabilizador deformado Fs en realidad ha terminado para analizar el clip. Y creo que esta vez funcionó. Todavía tengo un par de saltos, pero está bien. Es decir, es realmente vigilable. Ya tengo tiempo. Agradable. Puedes trabajar con ello si quisieras tal vez suficientes sus efectos y ajustar la estabilización, pero estoy contento con ello. Entonces vamos a la clasificación de color y llevemos este clip para empezar con un balance de blancos es el Bureau número 09, que es el clip número cuatro en la línea de tiempo. Y lo que quiero hacer es otra vez, empezando por el balance de blancos, puedo empezar con el auto match y ver si eso funciona. Por lo que con un balance de blancos se van en blanco. Entonces vamos a agarrar, En realidad, vamos a agarrar primero de todo, un marco donde tenemos un poco de tono de piel y el blanco. Eso es bueno. Tomo mi herramienta cuentagotas de ojos y voy aquí donde la parte más brillante de la imagen está sobre el blanco. De acuerdo, eso es lo que hizo. No se ve muy mal, es poli. Pero a mi Jante, intentemos con nuestro truco que hemos aprendido con el efecto de cosecha. Entonces busquemos cultivo, que ya tengo vía. Lo arrastro en el clip y vamos a estrechar el marco. Aquí en algún lugar del mango blanco, a ver si eso funciona. En algún lugar ahí. ¿ Es él decir que se hace en realidad un trabajo bastante bueno. Acabo de cambiar los valores para volver a comprobar. Está bien la temperatura, veamos el tinte. El tinnitus bien, probablemente necesita ser un poco más fresco. Creo que eso es todo. Entonces me voy a deshacer de mi efecto de cosecha. Ese es mi balance de blancos para el primer clip, solo
necesito cambiar el tono. Entonces con la exposición tal vez un poquito arriba y añadir algunas sombras, un poco de negros y también algo de saturación solo para darle algo de color a esta piel. Eso es bastante bueno para la primera camarilla. Entonces empecemos ahora igualando a los demás. Entonces voy a dividir mi monitor con una vista comparativa. ¿ Verdad? Empecemos con un clip número uno. Por lo que guardo este marco es referencia. Llegué al primer clip. Ahí hay un poco de Verde, creo que sí. Agrega un poco de magenta y también una temperatura más fría en algún lugar allí. Gracias. Funciona bastante bien. Voy a añadir algo de saturación si cambia algo. Está bien, bastante bien. Eso es fácil. A lo mejor más sombras un poquito y los negros. ¿ Verdad? Segundo clip que es 001. De acuerdo, hago esto manualmente. Hay un poco de verde que probablemente viene de las plantas, los reflejos de las plantas. Entonces intentémoslo con el autor blanco. Ah, en realidad trabajamos. Yo sólo, sólo voy a cambiar mi contraste. No olvides comprobar siempre las olas. Algo de contraste, algo de saturación. Y son sólo dos amarillos todavía. Voy a añadir un poco de magenta y hacerlo más frío con este fader de temperatura. De acuerdo, esto sería demasiado magenta en el cielo, así que lo bajaré. Genial. Voy al siguiente clip, B-roll número diez. Y voy a intentarlo para volver a emparejar, ve aquí en el marco de la ventana. Wow, Premier es impresionante. Sorprendéndome. Yo sólo voy a añadir algunas sombras, algunos negros y algo de saturación. Pero también probablemente un poco de, quiero ir más frío. Sí, eso se está cayendo más parecido a mi imagen aquí. Genial. Entonces el siguiente clip es lo que hemos seleccionado. Voy al siguiente,
que es Ruby fila número cuatro. Y nosotros sólo en realidad, estoy tratando de copiar y pegar de nuestro clip de referencia el efecto de árbol de luma. A ver si funciona. Entonces copio y luego voy en B-roll cuatro o cuatro y pego los efectos. No está mal. En realidad, creo que está bien. Absolutamente. Phi voy al Buró del número tres y hago lo mismo porque probablemente es la misma hora del día para que la luz pudiera coincidir. Hmm, creo que estos dos magenta, así que vamos a bajar el magenta. Y también está demasiado caliente un poco. Es bastante brillante o baja los abrillantadores. Por lo que probablemente podría haber hecho esto manualmente, pero eso no está demasiado lejos. El siguiente disparo es similar al anterior, por lo que solo tienes que copiar y pegar los efectos de árbol de luma. Y eso funciona. Genial. Siguiente. De acuerdo, éste es completamente diferente porque tenemos mucho cielo. Y puedo subir la exposición a un poquito, como puedo ver por las olas. Pero también los negros y las sombras y necesitan más contraste seguro. Y la saturación, porque las chimeneas tienen un bonito color. ¿ Verdad? Lo que puedo hacer es ir a las curvas y tratar de cambiar un poco el color del cielo. Entonces en tono versus tú, uh, selecciona el cielo. Y veamos qué podemos hacer aquí. A lo mejor. Hazlo un poco más azul, azul intenso. Sí, algo así. Era a verdoso. A mí me gusta así. Tiene que ser rollo número cinco. Y éste de nuevo es similar a uno de los anteriores. Entonces copié y pegué, realidad ajusté en base sus hechos porque ya está copiado aquí. Echemos un vistazo. Sí. Se ve bien. A lo mejor demasiadas sombras para que pueda cambiar un poco las sombras, levantándolas. Pero el resto está bien. Y luego tenemos el último clip. Y lo intento de nuevo manualmente esta vez. Entonces voy a agregar algo de contraste que puedo hacer con las curvas si queremos cambiar las herramientas. Y voy a añadir un contraste desde aquí. Entonces voy a sumar algunas sombras, bajando la curva. Perfecto, y también algo de exposición al traer estos fotogramas clave hacia arriba. Y sí, eso está bien. Y yo quiero ir demasiado. Vuelvo a la corrección básica y agrego algo de saturación. Y eso es bastante parecido. Entonces creo que en realidad estoy contento con el primer balance de blancos y la corrección de color. Vamos a sumar mucho, una mirada. Y si recuerdas, necesitamos crear una capa de ajuste. Entonces vamos al panel del proyecto porque tienes que estar
ahí para crear un Archivo de Capa de Ajuste Nuevo. Y luego bajamos a Capa de Ajuste. Los ajustes están bien. Voy a llamar a estos ítem bloqueado. Y voy a crear un nuevo bin, y lo llamo grado de color. Y voy a añadir mi artículo ahí dentro. Lo que hay que hacer a continuación es tomar el último ítem. Lo arrastraré en la línea de tiempo en v2 justo desde el inicio de la secuencia. Ups. Aquí. Y cubro los viejos videos. Entonces todos los clips, solo
extendo el artículo hasta el final de los clips ahí mismo. Y ahora tuvimos que sumar mucho en creativo llamado SSL blue. Todavía. Si has visto x2 prestamista la película, entenderás SLR, Blue Steel. Ahí está. Y esto me gusta mucho. Mira. Vamos a comprobar si funciona en todos los clips reproduciendo la línea de tiempo. De acuerdo, voy a volver a mi modo display, video compuesto. Y lo siento, hay un poco de pixel 0, pero tuve que comprimir mucho los archivos, ¿no? Creo que funciona en todos los clips en realidad. Asegúrate de que sigues en el último. Vamos a añadir una viñeta ahora. Y era ese tipo de viñeta cuadrada. Pero de nuevo, se puede agregar el en gran medida prefieren y también el estilo de en sin embargo sólo estoy copiando lo que estaba escrito en la descripción del ejercicio. Por lo que fue toda una viñeta cuadrada. Y es bastante Vinton G en él me recuerda a mis padres películas de fotografía de los años setenta. Un poquito. De acuerdo, voy a añadir unas plumas. Y creo que eso fue más o menos. Está bien para dar más look vintage también. Hay otro efecto en creativo llamado película desvanecida. Y lo que esto hace es que saca el, las sombras hacia arriba. Y me gusta mucho. Voy a reproducir el video desde el principio y a ver si el lat funciona a lo largo del viejo video, todo sale bastante bien. Este es probablemente el eclipse de más contraste porque el cielo es demasiado brillante. Por lo que realmente se me puede agrupar la exposición hacia abajo. Y aquí vamos, hazlo un poco más oscuro. Y ahora está igualando mejor los otros clips. Estoy contento con la corrección de color y el grado de color en este momento. Lo siguiente que podemos hacer es agregar buzón animado. Entonces hagámoslo. Tenemos que ir en el panel del proyecto, ir al archivo y crear una nueva materia. Entonces un color importa. Sí, la configuración está bien y elegimos un color negro. Y yo lo llamo buzón negro. Ahora ten un nuevo artículo aquí. Y en realidad lo voy a dejar en el grado de color. Y nada sigue siendo parte de la calificación. Y si recuerdas, tenemos que arrastrar eso. Se comporta como una capa de ajuste. Entonces solo lo tomo en V3,
cubrí el viejo video. Y necesito añadir un efecto de cultivo. Entonces vamos en los efectos. Panel. El cultivo ya está ahí, poniendo aquí. Y ahora necesitamos animarlo desde el principio. Necesito agregar algunos fotogramas clave en la parte inferior. Y yo voy a ir a 90. Tengo esta raya ahora en la parte superior, así que en realidad la puedo ver. Y luego voy unos fotogramas adelante, un par de segundos. Vayamos al segundo dos. Y aquí voy a ir a, En realidad sólo estoy agregando un fotograma clave. Después vuelvo a mi fotograma clave original y vuelvo al 100. Por lo que bajará el primer bar mientras jugamos. Solo estoy duplicando literalmente la, la primera tribu y solo voy a cambiar el efecto de cultivo. Entonces voy a borrar esto. Valores de cultivo, vuelvo a 0. Y ahora crea algunos fotogramas clave. Por lo que desde el principio del clip del top, creo un fotograma clave y voy a sumar el 100%. Ahí es de donde empiezo. Y luego voy al segundo dos. Y voy a añadir otro fotograma clave y bajar el valor a 90. Y ahora tengo que rayas animadas. Ya tengo tiempo, preciosa. Ahora si quisieras, podrías aumentar el tamaño de tu viñeta porque desaparecieron. Podemos simplemente bajarlo. Sólo para ver que está ahí. A mí me gusta. A mí me gusta. Trabajemos en el gráfico, ¿sí? Entonces tenemos que crear un título y al final del mismo con el impuesto que queríamos. Entonces voy a crear un título de suscripción y esto de nuevo depende de ti. Puedes crear cualquier estilo de gráficos que te guste. Voy a usar mi marca. Entonces voy a crear estas formas rectangulares. Y en primer lugar, voy a cerrar algunos paneles, porque necesito el panel gráfico esencial. Ahí es una buena edición. Estoy seleccionando En realidad la herramienta de tipo aquí en el panel Herramientas y voy a crear un nuevo texto. Y escribo suscribir. Suscribirse. Voy a cambiar la fuente de la misma y tal vez el tamaño, otra vez usando la que me gusta. Para que puedas elegir lo que quieras. Y voy a aumentar el tamaño. Por supuesto que eso es un poco demasiado pequeño. Entonces la fuente está justo aquí, el tamaño de la fuente. Eso probablemente sea lo suficientemente bueno. Y lo voy a centrar en el centro de mi cuadro para empezar. Entonces quiero agregar una forma rectangular, que puedo encontrar de nuevo en el panel de herramientas aquí en la opción Rectángulo Penn, herramienta de rectángulo. Voy a crear forma más o menos rectangular del tamaño de mi texto. Y voy a cambiar el relleno a una naranja. Ese es mi color de branding otra vez. Entonces busco una naranja, algo así. Y necesito arrastrarlo detrás de mis textos. En primer lugar, voy a centrarlo también, por lo que los partidos con el otro. Pero necesito traer la forma detrás de mi texto aquí en las capas. Ahora voy a añadir otra diminuta forma rectangular, que vuelve a formar parte de mi branding. Y lo añadiré aquí encima de la otra. Todavía naranja. Eso podría hacer. Simplemente lo voy a arrastrar todavía para que coincida ahí con mi alineación. Y en cuanto a animación, no hagas nada demasiado elegante. Simplemente estoy aumentando el tamaño de la misma así que es un pequeño zoom en. Porque es porque la música es agradable y gentil. Otros quieren hacer cosas locas. Entonces, así que acaba de seleccionar mi gráfico. Yo quiero recortarlo para nosotros en la línea de tiempo porque necesita aparecer Para mi elección, justo cuando el piano está tocando de nuevo en el último minuto. Así. Entonces lo que voy a hacer es reducirlo un poco de éter comenzando. Por lo que voy a crear un fotograma clave en el elemento, bajar la escala a incluso 85. Y luego voy al final del clip. Y ahora vuelvo a 100. Y crearé automáticamente un fotograma clave con escala hacia arriba. Agradable y gentil y lento. Suscribirse. Hazlo si no lo has hecho, chicos van a mi youtube y suscríbete a mamá o al aire. Hay muchas cosas que estoy compartiendo. Agradecerás. Espero que lo hagan contentos con el gráfico. Tenemos que guardarlo como un preset. Algunos lo van a seleccionar una vez más, van a gráficos y bajan a exportar como plantilla gráfica en movimiento. Voy a llamarlo mamá Sue escribano textos. Puedes llamarlo como quieras. Plantillas locales. Puedo guardarlo el ojo mis carpetas locales por ahora. Y va a tardar un par de minutos en renderizarse. Y ahí está como salvarse. Vamos a volver a comprobar si lo es. Por lo que voy en gráficos esenciales navegar y emitida ser en mamá o socavar o así en realidad puedo escribir aquí mamífero y suscribirme ahí está. Suscribir texto. A continuación en la lista es crear subtítulos y teníamos algún guión del que podamos copiar. Por lo que quiero volver a mi carpeta en Finder, abriendo primero su guión. Y de adolescente, guión
material y códigos de tiempo, voy a abrir el PDF. Perfecto. Lo dejo ahí por ahora. Y voy a crear un elemento de subtítulos. En primer lugar, voy a crear un bin y lo llamo subtítulos. Fácil. Seleccioné, voy a Archivo Nuevos subtítulo. Y recuerda que necesitábamos subtítulos abiertos. Yo reviso los ajustes, son buenos. Y yo lo llamo subtítulos abiertos Inglés, ENG. En realidad lo nombro como ejercicio adolescente. Titulaciones Inglés. Y lo voy a arrastrar en una nueva pista, en una nueva capa y extendida por completo. Voy a hacer doble clic en el primer título que tengo aquí. Y abrí mi panel. Voy a cerrar el panel gráfico esencial que se hace. Vamos a mantenerlo ahí. Por suerte, no hay mucho que hacer. Ahora con lo primero que teníamos que hacer antes recrear las otras leyendas es cambiar el estilo de la misma. Y me gustó mucho el estilo que hicimos en la conferencia. Entonces voy a cambiar el, el color del fondo a un gris, gris claro. Y podría darle un poco de opacidad en realidad y bajarla. Sí. Así. A mí me gusta la posición y todo. Helvetica está bien en cuanto a fuente y simplemente copiando la primera línea. O puedes escribirlo si entiendes mi inglés. Y ésa es nuestra primera. Simplemente voy a aumentar el tamaño de la fuente en realidad a 45. Para una mejor vista. Voy a añadir otra leyenda de inmediato. Entonces lo que
haría, solo adoro las leyendas y luego los voy a mover en la línea de tiempo y ajustar la duración en la línea de tiempo. No estoy seguro si se puede escuchar este ruido, pero literalmente estoy temblando de las grúas fuera de mi casa volviéndose loca. El hijo de la CT, El tiempo es dinero. Entonces dicen que sólo puedo copiarlo en realidad desde aquí también. Es la misma parte del guión. Esto se ha hecho durante la cuarentena, la cuarentena covariada, y no sabía qué hacer. Entonces un día acabo de hacer este cortometraje, que en realidad es cuanto más tiempo puedas registrarte en YouTube también. Y el último. Y yo no lo cambiaría por todo el oro del mundo. Encantador. Ahora vamos a la línea de tiempo. Ajustemos las hendiduras, los subtítulos clips de aquí. Y en realidad tenemos suerte porque podemos ver los clips de voz en off. Por lo que sólo podemos igualar la duración de esos clips y veremos si funcionan. Yo sólo los arrastro hacia abajo. A veces es posible que necesites darle un poco más de tiempo a tus subtitulaciones si tienes más tiempo en la línea tiempo, porque la gente habla demasiado rápido, las otras personas, el público realmente no puede leerlo. Por lo que tal vez quieras ampliar tus subtítulos están siendo más. Aunque nadie esté hablando realmente, sólo
puedes retrasar un poco los subtítulos. Si tienes sentido. Todo está bien. Siguiente paso, y vamos a duplicar las secuencias y crear diferentes relaciones de aspecto son eso va a ser divertido. Sigamos en el panel del proyecto y duplicamos nuestra secuencia una vez por ahora, y la voy a llamar uno por uno. Hago doble clic en él, voy en los ajustes de secuencia y cambio la relación de aspecto. Entonces voy a crear un marco que es diez ATP por 1080 va a ser uno cuadrado. Sí, eso está bien. Y ahora necesitamos replantear todas las imágenes o tal vez no. Echemos un vistazo. Y también quizá los Subtítulos. Como se puede ver, la viñeta se ajustó a nuestro nuevo marco, lo cual es bueno. Ya tengo tiempo, vale, esto es realmente molesto. Pero está centrado. En lugar de jugar, puedo ir click a click. Y lo importante aquí para mí fue la luz, el cambio de luz en la pared. Entonces quiero centrar esa acción. Esta es la ventana que es genial. Aquí la mano es un poco del marco, así que quiero reenmarcarlo hacia la derecha. Y veo el mango. Y el, la clave es que el guión sigue dentro del marco, lo cual es bueno. En este, realmente no puedo ver nada, así que intentemos moverlo. Sí. Yo quiero mantener al hombre en el tiro, así que algo así. Y el siguiente es el camino. Este no es un gran ángulo. Entonces veamos si podemos hacer algo mejor. A lo mejor de diez le da un poco más de profundidad al marco, al tiro. Esta me gusta la casa que me gusta ver la casa en
los sitios en mi realmente expandido de esta manera. Al igual que esto. Este gusto completamente personal y un poco de conocimiento de dirigir. Pero como en este clip, como escuchamos que eran los pájaros, probablemente pueda querer verlos, así que me voy a mudar por completo. Y en realidad podemos bajar el clip ahora porque nosotros, tenemos las barras, recuerden, así que podemos simplemente
reducirlo y mostrar a los pájaros y un poco de las chimeneas para mostrar que estamos en lo alto de los techos. El siguiente, el hombre de aquí. Entonces otra vez, voy a mantenerlo puede ser de lado es tiempo o en el centro. Simplemente lo guardo en el centro. Y las manos definitivamente en el centro del marco. Ahí mismo. Ah, algo le pasó al gráfico aquí porque probablemente cambiamos el centro del marco, así que vamos a ajustarlo. Se mantuvo el escalado, pero necesito volver a abrir sus gráficos esenciales. Ir a editar, seleccione mi gráfico al final de la línea de tiempo. Y vamos a dar click en el botón de suscripción y tratamos recingresarlo ya que sólo era el centro de dos. Y también mi esta cosa de aquí se movió, así que voy a bajarla a algún lugar ahí. De acuerdo, tenemos una, tenemos una relación de aspecto más que hacer. Entonces voy a duplicar esta secuencia, la una por una, y cambiar el nombre a nueve por 16. Entonces eso es para historias de Instagram o historias de Facebook. Haga doble clic en él, llegó a secuenciar ajustes y cambiar. Aquí. Fue de 6.507 pixels. Haga clic en Aceptar. Y ahora tenemos un bonito marco vertical. Primer disparo, cambiemos el primer disparo. Yo quería todavía quiero ver la ventana y las luces en la pared, así que está bien. Este siempre es el mismo tercer disparo que está centrado. Entonces lo dejaremos ahí y aún vemos al hombre venir de la mano. De acuerdo, queremos ir en la mano aún más como aquí. Agradable. De acuerdo, como pueden ver, necesitamos ajustar los subtítulos. De lo contrario van a estar fuera de marco. Por lo que queremos seguir a las líneas creo. Y lo que hago, solo hago clic en él, doble clic en él para abrir este panel para escuchar el nuevo sonido. A ver si vamos a la siguiente línea así. Y puedo centrar el párrafo. Esto está bien. El primero tampoco estuvo bien. Está bien. El segundo tampoco estuvo bien. Eso está bien. Ahora, cosa importante, siempre, siempre vuelve a revisar tus videos antes de exportar. No lo olvides. Ahora aquí necesitamos ver un poco al hombre y volvemos
al panel de control de efectos y movemos película ahí para que podamos ver la mano y también golpear la calle. En esta toma, vuelvo a la antena para mostrar un poco de la antena. Ahí está, algo así. Este en realidad podría estar bien porque es realmente estrecho. Y acabo de mostrar puja por la ventana así. Bird's definitivamente, es lo más importante de este tiro. Entonces voy a recortar todo lo demás. Y esa es una bonita. Y entonces tenemos a este hombre mirando hacia fuera. Por lo que esta vez probablemente quiero mantenerlo a un lado para mostrar un poco del árbol es dos. Y el último disparo, voy a aguantar un extremo. El último que se aleja de mi de la acción. Sí. ¿ Qué tal los subtextos? Vamos a volver a revisarlos todos. El último es demasiado largo, así que sólo voy a dividir esto en dos y volver a centrar el párrafo. Ahí está. La doble comprobación rápida va en el gráfico. Ja, yo lo sabía. Vamos a recentrarlo ahí. Ahora esto es realmente pequeño. Entonces lo que podemos hacer es cambiar realmente la escala y empezar a ser más grande, porque de lo contrario no podemos ver realmente esta cosa. Por lo que partimos de un 110 y terminamos tal vez con un 120. Todavía hay un poco de escala en marcha. Incluso un 125. Y necesitamos cambiar esto, la posición de este ítem, este ítem gráfico aquí. Precioso trabajo, Lea. Últimos pasos. De acuerdo, queríamos bloquear todos los camiones de todas las secuencias. Entonces, empecemos de este. Porque ahora estoy mapeando con todo. Acabo de cerrar todos los camiones, incluso el que es todo. Yo voy al uno por uno y voy a cerrar este asegurarme de que veas todos los camiones. Y el último de aquí. Además, redimensiono todos los camiones para mantenerlo agradable y
ordenado y asegurarme de que cada vez que termines un proyecto, es agradable y apretado para la próxima vez que lo abras. O también a alguien más. Si eres un profesional y alguien más necesita trabajar en tu proyecto, asegúrate de que estés
realmente, realmente organizado tanto como puedas. Ponte en ella en sus zapatos. Realmente no quieres abrir un Projects y encontrar cosas por todo el lugar y perder mucho tiempo en averiguar a dónde van las cosas. Entonces siempre estar atado, no sólo para ti, sino pensar, piensa, piensa en los otros chicos, en lo que voy a hacer, también
estoy cerrando todas mis carpetas aquí. Aparte de las secuencias. Uno, eso es lindo. Y necesitamos exportar las tres secuencias, vale, voy a exportar una por una en caso de que alguien de ustedes no tenga el cuarto medio. Entonces me voy con una relación de aspecto uno por uno y
asegurarme de tener seleccionado el formato H.264. Y bajaré al preset de YouTube y ATP full HD. Como puedes ver, la relación de aspecto es Bronx o coincido con la fuente aquí en la pestaña de video. Pero también importante, no olvides que queremos los subtítulos. Y por suerte las opciones ya están seleccionadas. Subtextos en video. Genial. Y volviendo al video y revisando un par de cosas. Renderiza a máxima profundidad y desplázate hacia abajo. El tamaño de mi archivo es de 71 megabytes, tasa de 16 bits. Eso es genial. Y simplemente haciendo tic-tac estos usan la máxima calidad de render. Voy a navegar por dónde guardar mi archivo. Y quiero ir dentro de ejercicio. Aquí, creo una nueva carpeta de expertos. El nombre de mi expediente está bien. Siempre puedo cambiarlo más tarde. Voy a guardarlo y exportarlo. Siguiente archivo va a ser el nueve por 16. En realidad, los voy a explorar juntos. Entonces si no te importa, es simplemente más fácil y más rápido es exactamente lo mismo. Ya sabes exportar cosas,
así que ya no tengo que mostrarte más. Y vuelvo a bajar aquí a YouTube, full HD y igualar las fuentes. Perfecto. Sólo voy a dar clic en la profundidad máxima del render se asegura de que los subtítulos sean subtítulos de quemar mar en video. Y además voy a utilizar la máxima calidad de render. Y todo debería estar bien. Simplemente lo voy a agregar a Q apertura Media Encoder. Entonces para la gente que tiene Media Encoder, eso es lo que tenías que hacer. Bueno, sólo vamos a navegar por dónde guardar nuestros archivos. Y si volvemos a tener suerte, debería estar en la misma carpeta que el anterior experto. Vamos a revisar dos veces. Tenemos nuestros archivos aquí. Siempre puedo volver a comprobar su configuración. Sí, eso funciona. Y sin embargo la carpeta es la misma, así que solo voy a empujar en star q. Y empezará a renderizar. Y mi exportación está hecha. Y lo que vamos a hacer, vamos a revisarlos dos veces. Entonces vamos a buscar. En la carpeta de exportación que hemos creado, tengo tres archivos y luego solo seleccionamos el. Solo estoy revisando el audio, la relación de aspecto. Y si los subtítulos están ahí, sólo
me desplaza. En realidad debes vigilarlo con cuidado. Pero sólo me estoy desplazando por estos atestiguan. Pero te aseguras antes de aplaudir nada, que todo sea como se esperaba. Uno por 19 por 16. Entonces dicen, es mani, realmente encantador. ¿ Comer 16 por nueve para YouTube? ¿ O listo para salir? Vuelvo a Premier Pro, Lo que hago, prensa comentario como el atajo más importante de la historia. Recuerda que voy a salvar el proyecto y lo voy a cerrar. Voy a renunciar a Premier Pro. Y lo logramos. Ahora eres un ave libre. Deja que tu creatividad tome vuelo y no dejes de crear cosas buenas. Entonces espero que el curso te haya ayudado. Y una vez más, por favor deje una reseña si tiene un minuto y todavía le veo en los saludos finales.
122. Conclusión: Entonces aquí estamos, fin del curso y no puedo decir, felicitaciones suficientes, realmente grandes, grandes, felicitaciones. Lograste algo enorme Si crees que estamos reiniciados y lo que logramos. Aplausos también realmente, realmente grandes. Gracias por elegir mi curso. Realmente disfruto pasar tiempo contigo y espero
poder compartir mis conocimientos de una manera clara, y espero que sea de ayuda para tu carrera y tu futuro. Agradecería que tuvieras un minuto para escribir una reseña sobre el curso, sobre la enseñanza, si quieres cambiar algo,
algo que realmente lo disfrutes o no, cualquier comentario sería apreciado. Y también estaba pensando, si quieres exportar algunos de
tus proyectos de ejercicios y tal vez poner un enlace en la Q y una sección. Estaría encantado de ir a revisarlos y tal vez darle algunos comentarios sobre esos. Espero verte pronto. Dios te bendiga. Y Agriba Deci
Mariano Gobbi, Creator of Digital Content
