PREMIERE PRO CC: curso completo para principiantes hasta la edición de video de alta calidad

1. Edición de video en Adobe Premiere Pro para principiantes: premier Pro es un software de edición de video de nivel profesional, pero sobre todo para principiantes que puede ser silencioso, abrumador. Todavía recuerdo vívidamente mis primeros pasos y las horas y horas de descanso premier, a menudo realmente mal hechas videos de YouTube, pasando por páginas y páginas fuera de los foros en línea de videografía y solo tratando de resolverlo por mi cuenta. Y cuando terminé de buscar una respuesta, apenas quería seguir haciendo el video más de lo que quería hacer. Y hoy, casi cuatro años después, he editado cientos y cientos de videos para mis clientes y para mí mismo, y me siento realmente cómodo en sentirme capaz dentro de Premiere Pro. Pero honestamente, incluso hasta el día de hoy, a veces aprendo nuevos trucos donde desearía que alguien me hubiera dicho desde el principio. Y así ese es mi objetivo. Con esta clase, quiero enseñarte todas las cosas que desearías que alguien te dijera al principio, y la buena parte es, aún estás en el principio, así que quiero que guardes todas esas innumerables horas de bajar agujeros de conejo por todo Internet y en su lugar tenerlo todo en un solo lugar y aprender la interfaz básica de Premier Pro . ¿ Cómo realmente configurar un proyecto y guardar tus medios y activos en los lugares correctos? Te enseñaré cómo implementar logotipos, gráficos, texto e incluso cómo crear subtítulos. Sabrás hacer transiciones simples pero de buen aspecto, y obtendrás los conceptos básicos sobre enmascaramiento y encuadre clave. Por último, vamos a cubrir corrección de color y diseño de sonido, y puedes seguir exactamente lo que estoy haciendo porque te doy todo mi ejemplo, metraje y activos que estoy usando dentro de la clase, e incluso obtienes el secuencia totalmente editada para ver cómo se supone que se vea al final. Pero ahora, la mejor parte. Noté que después de cubrir los conceptos básicos reales, la mayoría de las preguntas sin respuesta son realmente específicas y tipo de cosas aleatorias, independientes que tal vez no encajan en ningún flujo de trabajo típico normal, por ejemplo, cómo para grabar una voz en off dentro de Premiere Pro. Y por eso agregué una sección llamada Tutoriales Rápidos, donde confinaste mini tutoriales individuales y si tus preguntas exactas aún no están ahí, solo déjame comin abajo o envíame un email y haré un nuevo tutorial solo para tú si eso todo suena como mucho. Solo recuerda, puedes ver la clase completa a tu ritmo y seleccionar las partes que te son importantes . Pero ya basta de hablar. Estaría sumamente agradecido de vernos en la clase y aprender a crear videos increíbles en Adobe Premiere Pro. Nos vemos en la clase. 2. Recursos gratuitos para ti + tarea: ¿ Qué pasa Tan rápido? Poca cosa que quiero decir antes de empezar con la edición, en realidad proporcioné todos los elementos, todas las secuencias, todos los archivos del proyecto, todas las cosas que usé para editar esta película. momento, proporcioné esto en una carpeta separada que puedes descargar. Lo encontrará ya sea en la descripción del proyecto sobre el recurso es Paige. Me aseguré de incluir todo para que solo pudieras editar a lo largo, y pensé que eso sería útil. Teoh armó el archivo del proyecto para que los estudiantes trabajen para realmente solo tener la memoria muscular apagada, juntando esta sala y no solo ver la teoría detrás de ella, sino que en realidad poder editar a lo largo. Entonces espero que eso sea de ayuda para usted y dijo la edición. 3. Configuración del proyecto: cosa es exactamente por qué estamos aquí. No seas Premiere Pro 2020 y obviamente lo primero que queremos hacer es encender el programa. Entonces eso es lo que vamos a hacer, y te saludan con este tipo de pantalla. Si inicias estreno por primera vez, podría cargarse un poco. Si lo usas más a menudo como yo, entonces debería cargarse bastante rápido. Entonces, ¿qué es lo primero que surge? Entonces lo primero que surge es esta ventana aquí que te permite, sabes, ya sea abrir proyectos antiguos o recientes o simplemente abrir un nuevo proyecto para el segundo esta clase , Vamos a abrir un nuevo proyecto para que pueda te muestran cómo configurar un nuevo proyecto. Haga clic en Sin proyecto. Y aquí tenemos la nueva ventana del proyecto. Cuando podemos hacer un montón de ajustes, podemos obtener el proyecto y el nombre. Hagámoslo. En este caso, digamos aprender premier trove, y podemos elegir dónde queremos ubicar el proyecto. Entonces con esta clase viene un archivo que te voy a proporcionar y con una estructura de carpeta pre hecha porque una cosa que aprenderás y no quiero hablar demasiado esto porque se puede poner un poco tedioso para un principiante, Quizás, quizá, pero una cosa que quieras hacer con Premiere Pro o con edición de video en general o realmente cualquier tipo fuera de la persecución creativa, digamos es que quieres tener tus archivos en orden porque me he aprendido incluso muy recientemente que no tener un orden muy estricto y tener todo en su lugar correcto puede conducir a problemas reales. Ya sabes, como si pudieras perder archivos. No recuerdas dónde guardaste esta imagen o esa es la música o cosas así . Por lo que se me ocurrió la estructura de archivos que me ayuda a mantener todo es el lugar correcto. Y ahí es donde esto viene a comprobar, también. Entonces si lo miramos un segundo, tengo aquí esta carpeta de Project para mi clase de cuota escolar que voy a editar más adelante. Como puedes ver, hay un montón de disparos de carpetas. Hay exportaciones de medios, activos, archivos de proyecto, miniaturas, esto todo tipo de cosas que sabes, ese tipo de elementos que necesito cuando edite que necesito cuando hago una nueva clase. Andi, yo uso lo mismo para mi negocio de videografía libertades porque las cosas que surgen suelen ser casi siempre las mismas. Y si algo se queda vacío, está bien. Pero aquí, la parte importante es el archivo del proyecto. Entonces qué, haces clic en esto puedes ver Premiere photoshop, audición de secuelas, sala de plomo. Esos son los proyectos esos son los programas que utilizo. Entonces cada vez que inicio un nuevo proyecto premier para un trabajo de cliente o para una clase de escultura, coloco instantáneamente el archivo del proyecto dentro de esta estructura de carpetas. Entonces sé exactamente dónde está. Ya sabes, no es seguro en el escritorio. No se guarda en la carpeta Documentos. Se guarda en el lugar correcto, así que siempre lo encuentro más adelante. Eso es realmente clave, pero más sobre eso después. Por lo que lo guardamos aquí en el lugar correcto. El resto de las cosas aquí, para ser realmente honesto, nunca he cambiado nada de ello. Realmente no he visto a nadie cambiar ninguna de esas cosas 4. Descripción los espacios de trabajo: y una cosa que es muy importante decir que gané decir en el principio mismo, porque recuerdo cómo me sentí cuando vi esto por primera vez es que no me abrumen. Sé que parece mucho. Sé que hay un montón de ventanas y muchos botones y todo eso, y no sabes lo que significa esto. Quizás solo tenga la seguridad de que eso va a desaparecer en probablemente media hora o algo así. Entonces vamos a dar click a través de esas cosas, explicó todo una de ellas. Pero lo primero que vamos a hacer es que te quiero decir que no tienes que tener miedo moviendo las cosas porque esa es la mejor manera que puedes averiguar cómo funciona todo . Y si estropeas algo, siempre puedes volver atrás y volver a establecer el diseño estándar fuera de todas esas ventanas. Y la forma en que haces eso es yendo a los espacios de trabajo de ventana y luego restablecemos, restablecemos al diseño de seguridad. De acuerdo, entonces si restableces el diseño seguro, volverá a cero, por así decirlo. Entonces ahora echemos un vistazo a través de todas esas ventanas diferentes porque muchas de ellas ni siquiera las necesitamos por ahora. Y mi objetivo es siempre sólo tener aquellos abiertos que realmente necesito tener un espacio de trabajo más limpio . Digamos que proyecto cuando la fuente puede ir mezclador de pista de audio puede ir si controla los efectos del programa . De acuerdo, entonces la ventana más importante es tu ventana de proyecto. Es éste de aquí, y aquí es básicamente donde tienes todos los elementos que ibas a usar en tu edición de video. Entonces, por ejemplo, medios importantes para iniciarlo dice bien, por lo que importarás tu metraje. Aquí, importarás tus fotos, tus canciones, todo el tipo de cosas que vas a usar esto va a vivir aquí. Entonces he abierto rápidamente mi otro proyecto de prueba, y lo que vemos aquí es el mismo tipo de ventana. Es solo un poco diferente configuración. Y como dije, aquí, este es el proyecto sin nada bien. Y en el proyecto, cuando tenemos activos mediáticos,secuencias musicales, secuencias musicales música es en realidad parte de activos, y entonces así vamos a dar un click adelante. Es un click open media, y ahí es donde está nuestro metraje en este caso, les voy a mostrar ejemplos con mis recientes imágenes de viaje de Egipto desde Venecia. Yo estaba en Ereván, en Armenia, y más sobre eso después. Pero así es básicamente como funciona eso. Ya sabes, aquí tenemos todos los clips y esta es, por cierto, la misma estructura de carpetas otra vez como tengo en mi proyecto, en mi carpeta de proyectos en mi disco duro. lo que importé esta carpeta llamada clips de ejemplo, que es exactamente la misma carpeta que tengo en mi disco duro llamado clips de ejemplo. Entonces ya ves, la estructura se repite por todas partes, lo que hace mucho más fácil, ya sabes, no perder cosas de nuevo. Entonces lo siguiente importante es tu tiempo. En esta línea de tiempo, vas a moverte por tu metraje. Te vas de pie, monta tu video que vas a importar. Vas a importar los clips, la música, las imágenes, los textos, lo que quieras usar. Va a suceder en esta línea de tiempo, y podemos ver que hay muchas capas. Ahí hay video uno V dos V tres para que puedas apilar metraje uno encima del otro. Puedes, ya sabes, hacer capas similares a la tienda de fotos si sabes cómo funciona Photoshopped. Lo mismo con el audio. Podemos tener un montón de capas de audio. A lo mejor no tendrás una capa para el diálogo. Una capa para música, otra ahí para efectos de sonido. Y sí, esa es la línea de tiempo. Esta es la ventana del programa, y la ventana del programa es muy útil porque te muestra todo lo que sucede en la tiempo. Para que se pueda ver este cursor aquí. Y esto representa un momento en tu video en la línea de tiempo. Correcto. Por lo que puedes ver aquí. Esto es lo que, tres minutos. Y en este momento, cuando está en tres minutos y ocho segundos, te va a mostrar en la ventana del programa exactamente lo que sucede a los tres minutos y ocho segundos. Y si reproduces tu video, por ejemplo. De acuerdo, en este caso, no funciona porque no hay video. Pero si lo reproduciste, vas a ver lo que tienes aquí mismo en la ventana del programa. Siguiente cosa efectos como tipo de auto explicativo. Te da realmente todo tipo de efectos para todo. Nos vamos a sumergir en eso más tarde otra vez. Solo te voy a dar una visión general ahora mismo. Tienes, Ya sabes, diferente. Puedes guardar tus favoritos. Tienes diferentes transiciones de video, transiciones de audio, gradación de color y todo eso. Todas esas cosas buenas. Entonces aquí abajo tienes. Si tus medidores de audio, puedes ver lo alto que sea el audio que reproduzca en este momento, eso es muy útil. Um, aquí, en efecto, controles para eso, necesitamos tener un clip. Sólo te voy a mostrar rápidamente por un segundo aquí Hubs. Por lo que los controles de efecto sobre lo que puedes hacer con esto es que puedes cambiar el tamaño de las cosas que sabes que pueden posicionarlas que las reposicionan. Puedes rotarlas, ya sabes, lo que quieras, puedes hacerlas menos opacas. Se pueden acelerar y todo ese tipo de cosas muy útiles, muy poderosas. Y siempre se puede volver a cero como la mayoría de las cosas. Y sí, ese es tipo de espacio de trabajo que tienes en este momento. Entonces una cosa importante que es interesante tener en cuenta es que puedes cambiar tus espacios de trabajo para que puedas hacer espacios de trabajo específicos para diferentes pasos de tus flujos de trabajo. Y este tipo está tal vez aquí arriba, se puede ver que tengo uno que se llama dedos de la piel, y se puede ver al instante todo el viento ha cambiado, y sólo está abierto lo que solía cambiar para corregir los tonos de piel. Entonces tenemos aquí Victor Scopes no se ponen No te confundas más en eso más tarde otra vez. No hay color métrico para rejilla de color. Y puedes tener uno para cambios de audio. Podrás haber ganado solo por la edición principal puedes tener uno para Ya sabes, puedes tener uno todo en uno donde tengas todo al mismo tiempo. Todo depende de tu flujo de trabajo, y descubrirás por ti mismo qué funciona mejor para ti. Entonces sigamos adelante e importemos todos los archivos que necesitamos para empezar con la edición. 5. Importación y estructura de archivos: seguir adelante e importar nuestro archivo de video. Por lo que estoy de vuelta aquí en el Archivo de Proyecto vacío e importar Medios para iniciar. Entonces hay un montón de maneras en que puedes hacer eso. Por ejemplo, puedes ir a la derecha, hacer clic e importar y luego buscar en los archivos. Se puede ir archivo e importar y buscar en el archivo. También podría ir al navegador de medios y buscar en los archivos. Entonces, pero honestamente, para que sea realmente fácil, también puedes simplemente arrastrar y soltar los archivos de las carpetas directamente en Premiere Pro. Y buscamos en los archivos que queremos utilizar en este caso. Tenlo guardado aquí mismo. Video, ejemplo, clips y esas tres carpetas. Y sólo los copiamos en la importación Premier. Y aquí vamos allá ya Importante. Eso fue rápido. Y así por lo general, como dije, quiero mantener una estructura de carpetas. OK, en este caso, no tengo mi completo para una estructura en su lugar usted porque este es un proyecto de ejemplo. Pero vamos a recrear rápidamente. Entonces tengo una carpeta grande que se llama Media. Está bien. Y en medios, voy a tener una sub carpeta que se llama Video. Pongo todas las carpetas de video dentro de video y pongo la carpeta de video en medios. Por lo que ahora tenemos un click limpio y fácil. De acuerdo, aquí tenemos medios de comunicación. El siguiente es que queremos tener una que se llame secuencias. Y rápidamente he hablado de la línea de tiempo antes de que te acuerdes, y de una línea de tiempo en Premiere pro Israel representada por una secuencia, ya sabes, para que puedas tener varias líneas de tiempo dentro de un proyecto. De acuerdo, No sólo tienes una línea de tiempo, puedes hacer tantas como quieras, y una vez menos hecha de una secuencia. Por lo que para hacer una nueva secuencia, hacemos click con click derecho nueva secuencia de ítem. Y aquí tenemos un montón de ajustes, ya sabes, puedes tener secuencia. Por lo que la secuencia también te habla de la resolución fuera del video final, y nos habla de la relación de aspecto, ya sabes, como 16 por 94 por 3 16 por 10. Ya sabes, Y en este caso, sólo lo ponemos fácil. 10 80 p. Ya sabes, 10 80 p es full HD 24 fotogramas por segundo, que es, ya sabes, estándar. Um, vamos a dar click en. Entonces hay un montón de otras configuraciones que puedes cambiar y te confinaste. Podrías luchar contra esos presets de secuencia aquí. Normalmente voy a SLR digital en 10. 80 p. Y por ejemplo, si querías hacer cambiar eso en cuatro K, puedes ir a ajustes y hacerlo manualmente. Ya sabes, por 38 40 por 2160 eso es lo que hará antes de Cabo. Pero vamos a trabajar con full HD en este caso. Tan hit. OK, y aquí tenemos nuestra secuencia correcta, Y podemos renombrar que podemos decir mi película de viajes. Ah, está bien. Ahora tenemos lista nuestra secuencia. Entonces lo siguiente es que tendremos probablemente un montón de activos. Entonces hacemos otra carpeta que se llama Activos y en activos. Ponemos algo así como música. Ponemos, ya sabes, imágenes que quizá quisiéramos usar efectos de sonido y todo eso bueno. Entonces en este caso, ya busqué música de confianza que quiero te voy a mostrar el proceso de búsqueda de música más tarde, pero justo ahora, que puedas importarla a clips musicales. Ahí vamos. Boom. Importado 6. Editar video en alta resolución en un computadora débil con proxies: básicamente listo para seguir con eso. Ahora quiero mostrarte un pequeño truco inteligente que puedes usar. Por ejemplo, si tu computadora no es tan poderosa y terminas cortando metraje, ya sabes a lo que me refiero que se pone demasiado difícil para el equipo reproducirlo sin problemas. Voy a mostrar un ejemplo de esto aquí mismo. Entonces aquí mismo se puede ver que se estrena, no reproducirlo sin problemas. Ya sabes que está cayendo marcos en el medio porque es demasiado difícil para la computadora manejar tanta carga de trabajo. Por lo que de una manera se puede arreglar que cuando las computadoras no se reproducen sin problemas problema puede bajar la resolución. La resolución de reproducción, por ejemplo. Ahora un lugar que tiene la resolución ¿correcto? Si eso no tiene, puedes ir a 1/4 y puedes notar Ahora colocar backs película, pero también la calidad. Es peor para que puedas. En algunos casos, esto podría ni siquiera funcionar para ti porque hay que ver si todo está afilado o no, y en este caso es un poco borroso porque es 1/4. Esa es esta técnica rápida que puedes hacer, y definitivamente la uso en el pasado. Lo que hago ahora generalmente es solo crear proxies cada vez porque el flujo de trabajo es mucho más rápido. Si hago eso, Entonces lo que es un proxy es que toma el video clip original y cambia. Se lo cambia ya sea en un clip de menor resolución o en un clip con un ¿Cómo puedo explicar este clip con un método de codificación, un clip con el Kodak que es más fácil de procesar para una computadora? Ya sabes, como ellos tipo de archivo que es más fácil de manejar para una computadora. Entonces la forma en que haces este problema selecciona los clips que quieras, haz clic derecho en proxy, crea proxies, y luego puedes tener diferentes presets. Lo que recomiendo es, ya sabes h 26 para Es lo que son la mayoría de las cámaras. Muchas cámaras registran. Y eso es en realidad lo que crea los problemas para premier. Para que puedas hacer una versión de baja resolución de eso. Pero te recomiendo ir a tiempo rápido ir a pro rest y luego proxy de baja resolución o resolución media, probablemente dependiendo de cuánto espacio tengas, porque esto ocupará bastante del espacio del disco duro porque esos archivos lo harán más grande que el archivo original real, pesar de que son de menor calidad porque no están tan empacados juntos, ¿ sabes a lo que me refiero? No son tan densos. Esto les daría más espacio, y por lo tanto, es más fácil de manejar para premier. que usualmente voy a navegación de resolución media, y aquí vamos y vemos por qué esto tiene sentido otra vez. Por lo que tenemos nuestra estructura de fotos de nuevo en el disco duro en el disco duro. Y tenemos una carpeta que se llama Proxies. Pongo eso en cada uno de mis proyectos. Lo use o no, podemos entrar, y aquí vamos de nuevo. Ya hice esos proxies y para Egipto, para Venecia y para tu horno, puedes seleccionar la carpeta y seguir adelante y crear los proxies. Y entonces Adobe Media y quarter va a hacer proxies para ti. Eso es lo que tienes. Aprox está aquí. Realmente no los ves excepto cuando pulsas este botón aquí, proxies objetivo. Y si no aparece en tu Premier Pro, solo puedes entrar en el signo más, encontrarlo aquí justo ahí, y arrastrarlo a esta zona aquí. Y luego lo tienes y luego hablas a proxies. Y ahora y así suele ser como trabajo y como me aseguro de que siempre pueda No tienes buen rendimiento porque más adelante te darás cuenta cuando pongas capas y capas fuera de la clasificación de color y efectos y todo ese material encima, entonces eso es muy desalentador para una computadora que es muy difícil de manejar, y en este caso incluso estoy grabando pantalla al mismo tiempo. Entonces eso es aún más difícil. Por lo que el proceso son herramienta muy útil para seguir editando profesionalmente rápido a pesar de que es posible que no tenga la computadora con mayor potencia. Entonces en realidad, ahora que lo pienso, a veces lo agrego en mi pequeño MacBook pro aquí. Y eso definitivamente no es lo suficientemente poderoso como para manejarlo. Ya sabes, todo tipo de metraje de cuatro K con varias capas y esas cosas. Entonces lo que hago es cuando lo leo con mi computadora con mi con mi MacBook, es lo mismo que creo proxies, los pongo en el SSD desde el que trabajo, y luego todo funciona relativamente suave en. Eso es muy útil 7. Funciones básicas de edición (el corte): Por lo que ahora para el siguiente paso, quiero mostrarles sólo un montón de herramientas básicas de edición. ¿ Sabes qué? Es lo que en realidad está editando. ¿ Qué puedes hacer y cómo funciona? Entonces aquí nos hemos dejado cerrar esto para que sea más fácil ver aquí tenemos nuestras lentejuelas, mi molestia. Película uno. Tenemos un clip aquí solo por simplicidad. Y, um, ese es el clip. Echemos un vistazo al clip primero para que veas que hay partes buenas y hay partes malas, ¿ verdad? A veces está un poco temblorosa. A veces no está realmente enfocado. Entonces lo que queremos hacer y lo que normalmente quieres hacer cuando tienes un clip como este es que quieres cortar las partes que no son buenas. Por lo que acabas de salir con las partes buenas, las partes útiles para tu video. Entonces digamos que queremos cortar lo que esté fuera de foco así, y empezamos aquí mismo. Aquí hay un enfoque aquí dentro podemos empezar. Entonces vamos primero a la función básica cuando se corta algo. Cuando editas algo es en realidad el corte en Dhere en el lado izquierdo de esta caja de herramientas aquí , la ventana de herramientas. Puedes encontrar el dedo del pie de afeitar. Se puede ver el atajo para eso sería ver. Entonces hacemos clic en el dedo del pie de la navaja, y ahora podemos ver un cambio en esta cuchilla de afeitar, y podemos ir. Está bien. Podemos ver clics al cursor. Aquí podemos dar click a la izquierda, y ahora tenemos un corte. Entonces ahora lo que eso significa es de un clip, hicimos dos clips, y ahora podemos arrastrar cada uno de esos individualmente alrededor en el corte está hecho. Um, pero el video sigue ahí, ¿verdad? Entonces? Entonces otra vez, volvamos. Y esta vez lo hacemos con atajos. Asiento, ¿ ves? Corte. De acuerdo, Lo mismo. Está bien. Y a veces necesitas cortar la capa de audio por separado, pero el clip sigue ahí, ¿ verdad? Por lo que la forma en que eliminamos esto ahora es muy simple, que se selecciona arrastre sobre él. Golpe seleccionado, eliminar. Y ahí vamos. Entonces ahora nos queda con esto. Entonces ahora también queremos un punto final. Entonces digamos que queremos que termine. Yo quiero terminar aquí mismo. Cuando la mujer está pasando por el cuadro en cuanto se vaya, vamos a volver a hacerlo. Ver click, haga clic en eliminar. Ahí vamos. Precioso Acantilado. Lo arrastramos hasta el principio. Y ahora hemos aprendido la primera función básica, que es el corte y también la función que puedes, ya sabes, puedes arrastrar tus clips por ahí, lo cual es agradable saber. 8. Atajos de teclado para editarte más: lo siguiente. Antes de hacer algo más, quiero animarte a que empieces desde el principio, tratando de usar algunos atajos porque una cosa que hace que tu edición realmente, realmente mucho mejor, mucho más rápido, mucho más más profesional es editar con atajos. Y no es muy difícil. En realidad, puedes configurar tus propios atajos de teclado, y te voy a proporcionar también la lista de mis atajos personales en también link abajo . Allí los puedes encontrar en el proyecto. El recurso es, pero básicamente hay un montón de funciones que haces muy a menudo bien y cortar es una de ellas. Entonces, por ejemplo, por un corte si obtenemos si molestamos si queremos, por ejemplo, un corte. Si quieres hacer un corte ahora mismo, digamos aquí mismo no hago clic, ver y luego pincho con la boca. Traté de hacer todo lo que puedo con mi teclado, así que solo voy un comando o o comando o control, dependiendo si estás en Windows o Mac Command K cut, así es como suelo volver a hacer mis cortes. Vamos, Kay, ven. Está bien. Vamos, K, y puedes hacer eso mientras está reproduciendo, aunque quisieras. Y entonces hasta el siguiente paso es, por ejemplo, si ya sabemos que queremos cortar aquí y luego eliminar la parte izquierda. Eso normalmente serían dos pasos, ¿verdad? Cortar como borrar. Pero también puedes hacer es una función que se llama Ripple Delete. De acuerdo, Ripple, borra. El nombre no es tan importante, pero básicamente lo que significa que puedes hacer un atajo que básicamente empezando por donde está el cursor ahora mismo, donde esta vez cursores, ¿ verdad? Por ejemplo, esta línea azul aquí, dondequiera que este azul Linus, puedes cortar instantáneamente todo una manera que está a la izquierda o a la derecha de este cursor con un solo clic con un solo atajo y la forma hacer esto Scotus con. Hago esto con Q o W. Entonces, por ejemplo, si quería cumplir con todo lo que queda de esto y ondular automáticamente en todo lo que está aquí hasta el principio, entonces tuve Cube. Entonces, veamos qué pasa. Lindo libro. lo que notan todo lo que queda del cursor azul se ha ido, y este todo este clip ahora se mueve hasta el principio. Ya sabes, eso es qué ¿Por qué? Es una ondulación. Eliminar. No lo es. Me ahorra tiempo porque no estoy haciendo todas esas cosas manual. No voy a ir a la cosa. Haga clic, haga clic, elimine y avance. Hace todo eso con un solo movimiento hecho. Se puede hacer lo mismo a la izquierda. A la derecha. Perdón. Entonces, por ejemplo, toma. Sólo queremos esos dos segundos aquí. Digamos que dos segundos. Se puede ver aquí mismo. Dos segundos y todo bien de esto queremos eliminar. Entonces hacemos lo mismo. Pero no llegamos a la cola. En este caso, golpeamos w ido. Y así se podría preguntar, ¿Hasta dónde se elimina, en realidad? Correcto, Porque obviamente no quieres borrar accidentalmente toda la línea de tiempo. Entonces para este ejemplo, solo duplicemos el clip aquí, ya sabes, hazlo hacer una copia y duplicado. Y ahora puedes ver que si fuera a borrar todo justo fuera de la floración de nuestra línea azul aquí del cursor, no va a borrar todo esto. Simplemente va a borrar hasta que llegue el próximo corte. De acuerdo, hasta que termine el clip. Entonces cortará hasta aquí Echemos un vistazo si eso es realmente cierto, y como puedes ver, se acaba de mover hasta el siguiente clip. De esa manera puedes ir clip por clip y cada vez que puedes cortar las partes buenas de un clip, y automáticamente tienes conexiones directas en el siguiente clip. Es muy, muy potente, muy útil y básicamente ahorra tanto tiempo porque puedes editar mucho más con tu teclado, que siempre es pastor, luego con el ratón. Um, entonces ese es un atajo importante. Otro atajo importante es a medida que se obtiene más experiencia como editor, se puede ahorrar mucho tiempo, pero simplemente moverse más rápido a través de la línea de tiempo. Ya sabes, como la reproducción normal. La velocidad es de ellos. OK, pero realmente no necesitas ver todo en tiempo real atrás para hacer una buena edición. Ya sabes, solo necesitas tener. Es casi como leer. Ya sabes, no necesitas leer a la velocidad que tú puedes,ya sabes, ya sabes, decir cosas que puedes leer más rápido de lo que hablas para que puedas acelerar eso en este caso aquí haciendo un solo cambio. Y eso es reproducción. Obviamente es con barra espacial, ¿verdad? Y luego si tuviste el va más rápido, puedes acelerarlo. Creo que es por dos veces podrías hacerlo aún más rápido. Pero por ejemplo, si cortas el diálogo, entonces puedes escanear mucho más fácilmente todo el asunto. ¿ Qué mucho más rápido? Digamos que entonces jugando en tiempo real y aún se puede escuchar lo que la gente dice. ¿ Verdad? Entonces eso te va a salvar, ya sabes, un montón de tiempo, y ni siquiera notas una diferencia porque aún puedes percibir todo lo que puedes ver. Cuando algo está fuera de foco, se puede escuchar el diálogo. Puedes hacer todo lo que quieras, pero simplemente mucho más rápido. 9. Controles de efecto (posición, escala y rotación): está bien, y quiero mostrarles un montón de controles básicos de efectos. Como dijimos, como ya teníamos antes en ¿Qué se puede hacer con esos controles de efectos aquí? Tomé un clip de mi viaje en Egipto para cambiar un poco con esta hermosa en la calle gato Cosita linda. Y echemos un vistazo a lo que podemos hacer aquí. Entonces seleccionas el clip, ¿verdad? Haz clic en la capa de vídeo uno, selecciona el clip y luego vas al panel Controles de efectos. Y aquí podemos ver posición, escala, rotación, rotación, punto de anclaje, anti parpadeo, rapacidad, remapeo de tiempo encendido. Vamos a jugar un poco con él. Digamos que queremos acercar un poco para que el gato sea más grande en el marco. Lo que podemos hacer es que podemos escalar, digamos, 214 click y teclear bajo 40 y pero ahora siento que es un poco mucho en el lado izquierdo . Entonces movámoslo a la derecha con la posición tocando a la derecha con lo de la posición aquí y ahora no nos hemos movido en el medio, vale, Así que eso es y eso es un simple cambio. Cómo se puede reformular con los controles de efectos. Entonces ahora digamos Imaginemos que esto no es recto y queremos rotar un poco . Puedes seleccionar rotación y puedes, por ejemplo, decir que quieres tener 20 10 20 grados. De acuerdo, así que puedes hacer así. Obviamente, ahora es como un poco desafortunado aquí, porque este clip no es lo suficientemente grande como para hacerlo sin tener aquí un espacio negro. Pero eso está bien porque podemos acercar más. Ahora se ha ido, y ahora podemos hacer opacidad y bajarla al 70%. Sí, y esas son las clases de cosas que podrías hacer en los controles de efectos aquí mismo. Es muy básico, ya sabes, Son las cosas básicas que podrías querer hacer, volver a dimensionar, reposicionar, girar y algunas otras funciones que vamos a entrar más tarde, como enmascarar y mapeo oportuno y cosas así y opacidad. Pero por ahora, eso es todo lo que realmente necesitas. Con los controles de efecto 10. Efectos de transición simples: Entonces ahora volvamos a repasar de los controles de la Fed a los efectos reales para mostrarte lo que eso puede hacer. Abriré y siguiente otro clip aquí. Digamos que éste. Ni siquiera sé qué es eso. Digamos así que digamos que tenemos esos dos clubes y queremos hacer un poco de transición entre ellos. ¿ Verdad? Porque esto ahora obviamente es solo un corte normal, lo cual es bonito. Es hallazgo en la mayoría de los casos. Pero digamos que queremos que se disuelva una cruz. De acuerdo, así que no he escuchado segundos mis favoritos, pero solo puedes ir a buscar un poco. Transiciones de video que dicho se disuelven y se cruzan se disuelven. Por lo que contratamos que podemos arrastrar eso en clip TRO para hacer cruces fuera. Por lo general, si lo pones entre esos dos, hará una transición entre ellos. Pero en este caso no funciona. Y la razón es que el clip aquí, como usted concede si ve este diminuto borde blanco el borde gris en esos clips, eso significa que ese es en realidad el comienzo completo del clip. Entonces para hacer costra está apagada, Premier necesita un poco de información de este clip que va hasta aquí antes de que comience el clip real con el fin de hacer una transición suave, porque va a empezar a mostrar un poquito del clip ya aquí y luego hacerlo totalmente visible aquí. Entonces la razón en la forma en que podemos arreglar esas brujas golpean en un poco. Entonces teóricamente, esta información aquí sigue ahí y luego vamos aquí. Está bien, entonces ahora lo intentamos de nuevo. Lo arrastramos ahí y que vamos, funciona. Y lo que se cruza hace es esto, ya sabes, muy suave. Hermosa. Eso es genial. Otra cosa que podemos hacer es un chapuzón a negro o sumergir un blanco. Y lo que eso hace es simplemente va a una pantalla negra entre cambios como esta misma cosa con el blanco, ese blanco. Y eso es realmente útil porque dependiendo de qué tipo de video quieras hacer, ¿qué tipo de estilo? A lo mejor la marca para la que estás trabajando, el tu propio estilo de video que tienes podría caber mejor tener blanco podría quedar mejor dedo negro, dependiendo de qué tipo de otros activos podrías usar. Entonces eso es genial. Digamos que tenemos una banda Wipe. ¿ Qué hace eso? Ah, eso es fantasía. Revisa su toallita. Sí. Entonces, honestamente, no he usado la mayoría de ellos porque ese tipo de cosas. Sí, eso es lo que quiero decir, está bien, pero la mayoría de esas cosas son muy para ser aficionado luciendo tipo de efecto. Entonces me mantendría alejado de esos, ya sabes, para el principio, usaría más a través de sí mismo, dip to black toe white, y eso es más o menos para ser honesto. De acuerdo, entonces ahora tenemos un montón de transiciones. Tenemos un montón de controles de efectos. 11. Cómo añadir texto: ahora. Lo siguiente que quiero mostrarles es cómo poner un poco de texto porque probablemente uno de los más a menudo piensa que vas a hacer es poner algún tipo de texto o imágenes o gráficos dentro de unos pocos videos. Entonces digamos que queremos Vamos a eliminar este clip aquí. A mí me gusta más el otro para esto. Digamos que iniciamos nuestro video así y queremos tener algún tipo de texto introductorio aquí mismo. Ya sabes, esta es una zona poco oscura. No se vería muy bien. Ten un texto en blanco aquí que dice mientras Ven a mi video de viaje, Digamos bien así es muy fácil aquí en el proyecto aquí en el aquí en la caja de herramientas, por así decirlo. Vamos a llamarlo a través de Boxer así. Aquí en la caja de herramientas, encontramos un montón de cosas diferentes, pero también encontramos esta mecanografía dos de la herramienta de tipo, que es la que está marcada por A T, y puedes hacer clic aquí. Pero de nuevo, claro, hay atajo, y ya está escrito ahí. T. Entonces cuando esto sea seleccionado, cuando tengas tu secreto, selecciona que solo puedas golpear t. Sé que puedo ver que tiene este tipo de tour de tipo de look y solo tienes clic y bienvenido a mi video de viaje signo de exclamación. ¡ Boom! Entonces esto obviamente es demasiado grande. No me gusta el fondo. Realmente no me gusta nada de eso, pero fue muy fácil, ¿ verdad? Por lo que esa es la forma en que puedes crear texto dentro de Premiere Pro. Literalmente puedes escribir en tu video como un lienzo. Muy bonito, por lo que puedes hacerlo más grande y más pequeño, así como esto, similar a la tienda de fotos arrastrando por ahí. A mí me gusta así. Digamos aquí y ahora, digamos que queremos cambiar el fondo. No cambiamos el color y cosas así. Y aquí tenemos una ventana muy poderosa aquí arriba de la que aún no hemos hablado. Cuales son los gráficos esenciales, por lo que los gráficos esenciales. Básicamente, es casi como un documento de palabras, ya sabes, te da todo tipo de posibles cambios a los ataques. Se puede cambiar el frente. Digamos que queremos algo. Pierna esto. Es un poco difícil de leer, pero ya sabes, pero ya sabes, lo que sea para este caso, ¿por qué no? Parece amable fuera genial, supongo. Y entonces podemos cambiar. Podemos cambiar el tamaño de la misma otra vez aquí también. Podemos cambiar el color, lo cual es importante. Puede hacerlo rojo sangre. Podemos lograrlo. Ya sabes, Azul oscuro. Podemos hacerlo amarillo. Digamos que amarillo eso está aquí. Eso parece. Naranja, amarillo. Eso se ve bien. Eso me gusta. Mantengámoslo así. También puedes hacer click si tienes códigos de color específicos que queremos utilizar. Puedes hacer clic en esos códigos de color aquí en que funcionará, y luego puedes agregar algunas cosas como trazos. Ya sabes, si miras de cerca, hay un trazo blanco alrededor Ahora puedes usar fondo. Eso en realidad a veces es útil porque en este caso se puede ver que aquí está oscuro. Entonces el contraste es bonito. Ese no siempre es el caso, ya sabes. A veces es difícil poner el texto que tienen invisible sin parecer un poco raro , por lo que puedes agregar un fondo ahí así, y eso creará un um, sí, bueno, el fondo detrás del texto, y también se puede dar forma al color de eso. Digamos en blanco, si querías que se viera así de derecho Puede perseguir capacidad y hacer un Um más pequeño, no siempre es fácil hacer que se vea bien. No puedes hacer eso de una manera diferente que te voy a mostrar más tarde. Pero, ya sabes, eso es justo lo que puedes hacer, y puedes agregar sombras. Entonces en este caso, creo que en realidad podría agregar algo de sombra como esta. Eso está bien. Entonces esas son las otras miradas. Ah, ¿dónde está nuestro texto? Ahí viene. Por lo que obviamente aparece muy rápidamente. Y ahora pensémoslo un segundo. Tómate un segundo para pensar. ¿ Qué podríamos hacer para arreglar eso? ¿ Por qué? ¿ Cómo podríamos hacerlo un poco más suave? ¿ Te acuerdas? Por lo que ahora hablamos de que la corteza está apagada antes que a la derecha y se le cruzó no sólo funciona para videoclips enteros como este. Esto que llenó todo el marco. No es sólo para transiciones como esa. También puedes introducir diferentes elementos de una manera suave. Entonces sea lo que sea que quieras introducir de una manera suave que sea visual. Ya sabes, no funcionaría con un clip de audio, pero si tienes algo como esto, puedes hacer clic aquí arrastrar cruces sobre él y vamos a ver qué hace eso. Ahí vamos viene más suave, ya sabes, Así puedes ver aquí, empieza poco opacidad y viene más suave. Ni siquiera se puede hacer eso un poco más de tiempo yendo lo suficientemente cerca aquí y luego se puede ver el cursor cambiado por esta cosa roja. Entonces puedes arrastrar más tiempo y en este caso sólo tienes que arrastrar la transición. A ver qué hace eso ahora. Se tarda un poco más de tiempo. Es aún más suave. Eso me gusta. Entonces digamos que empezamos nuestro video y yo quería aparecer ya aquí. Por lo que arrastramos un poco esto al dragón delantero más tiempo al final. Y ahora tenemos una alfombra de inicio dice, Bienvenido a mi video de viaje. Es un poco largo, ¿verdad? Entonces vamos adelante y hacemos clic aquí mismo y lo cortamos de nuevo. Ahora que sabemos que no hay nada más ahí, queremos cortar todo de aquí a la derecha. Podemos golpear de nuevo. Ripple, borra, no cola para la izquierda, sino W. W. Y ahí vamos corte limpio. Además, otra cosa importante es que la ondulación borre otra razón por la que es tan rápido, pero también potencialmente peligroso es que corta todo cada capa, incluyendo audio video que no está bloqueado. Entonces si bloqueas la capa, entonces no cortarás Todo el mundo esta capa. Pero si no te gusta, entonces va a cortar todo. Entonces eso es una cosa importante que hacer. Por lo que aquí tenemos nuestro primer video clip. Cotización impresionante. 12. Cómo arregar un horizonte tilted: Entonces ahora quiero mostrarte algo más. Andi, para eso, déjame ver qué clip sería bueno. Se puede ver que el horizonte no está nivelado. Entonces en este caso, realidad tiene sentido que te mantengas gordo controles para hacer un poco fuera de una rotación y el camino en realidad, ¿cómo lo sabes? Entonces ahora la pregunta podría ser cómo sabes siquiera lo que es nivel, ¿Qué no? Y solo puedes ir aquí, click a la izquierda y arrastrarlo hacia abajo por esta línea, y lo colocarás justo donde quieras que esté el horizonte. Y ahora tienes algo con lo que puedes trabajar para averiguar qué es nivel y para mí, tal vez 2.3 eso me parece nivelado. Ahora solo hacemos zoom hasta que los bordes negros se hayan ido. Y aquí tenemos un horizonte nivelado. Hermosa. 13. Cómo añadir un logotipo o un gráfico: Y ahora digamos que tenemos un logo que queremos mostrar aquí porque tal vez, por ejemplo, imaginemos que este es el inicio del video y este podría ser un clip que es perfecto para el final. De acuerdo, entonces ahora queremos mostrar nuestro logo aquí mismo en el cielo. Entonces para eso, necesitamos agregar un gráfico, derecho En este caso, volvemos a ir al taburete. Gráficos esenciales. Ya hemos usado eso antes para cambiar nuestro texto aquí, pero también podemos ir directamente dentro de aquí. Uppsala, ¿Qué fue eso? Y hacer un nuevo gráfico aquí mismo. Entonces lo genial es que si vas a navegar, entonces tienes todo tipo de gráficos animados geniales que Premier también entrega ya contigo . Para ti que vengas con Premiere, puedes encontrar montones de animaciones gratis, ya sabes, título en línea. Ya sabes, todos esos diferentes son muy versátiles. Muy cool. Y realmente no he pagado nada por esos porque todos eran gratis. Pero en este caso, vamos a editar y hacemos clic en esta pequeña capa nueva aquí, y luego se puede hacer texto, texto vertical, rectángulo, elipse y de archivado. Entonces en este caso, vamos a hacer desde archivo porque ahora vamos a importar nuestro logo y que lo tenemos . Eso es genial en local, y eso es lo que vamos a hacer. Tan mismo que antes. Íbamos a dejarlo ir un poco y luego dejarlo entrar con un suave a través suyos. Pero en este caso, realidad quiero mostrarles una forma diferente de hacer un efecto como cruces fuera. Pero eso te da un poco más de control. Entonces si arrastras esta alineación aquí, vale, puedes hacer de la capa la V dos capas un poco más alta. Después acercas el zoom. Se puede ver esta línea blanca aquí justo en la línea blanca cambia la opacidad. Entonces si no cambias nada la funcionalidad básica asignada de esta línea blanca siempre es opacidad con cada videoclip que posiblemente podrías usar. Um, así que la forma en que podemos usar esta ISS, podemos aumentar gradualmente el debilitamiento de opacidad iniciado en cero y llegar hasta 100. Entonces, pero ahora, si simplemente lo arrastramos hacia arriba y hacia abajo, no podemos hacer este cambio gradual. Tendríamos que hacer puntos comenzando en un endpoint fuera de este cambio, ¿ verdad? Entonces la forma en que podemos hacer esto es golpeando p para Pentothal y dando click en la línea tanto apuntan como nuevamente y luego podemos cambiar de vuelta a V a lo que se llama tour de selección. Ahora podemos tomar uno de esos puntos y arrastrarlo hacia abajo, y puedes moverte de izquierda a derecha también. Por eso. No lo hagas en la esquina izquierda aquí, podrías arrastrarlo hacia abajo y esto sube hasta 100 en unos segundos, y luego podemos ver cómo se ve eso a la derecha. Yo quiero tenerlo más suave. Este es un verdadero cambio gradual, ya sabes, lineal, cambio lineal, gradual. Y eso sólo nos da un poco más de control en comparación con tacharlo porque podríamos hacer más puntos. Podríamos hacer un más largo y es mucho mejor. En realidad me gusta más por algunas cosas. Y cuando aprendiste ahora mismo, por cierto, con esta cosa es encuadre clave. Entonces voy a explicar este concepto más adelante un poco más, pero seguir embestiendo básicamente te permite animar de manera muy sencilla con esos pequeños puntos ahí dentro , porque esos son fotogramas clave. Um, así que ahora digamos que quiero aumentar el tamaño. Quiero tener este logo más pequeño al principio, así Y entonces quise aumentar de tamaño con el tiempo a medida que se hace visible. Entonces empezamos aquí y otra forma de hacer esos amigos clave. Puedes hacer la animación de fotograma clave con todo tipo de cosas, como la escala, como la posición, todas esas cosas que recordamos aquí en el lado izquierdo para desde nuestros controles de efectos. Y si puedes ver hay un cronómetro justo al lado de los diferentes elementos que podrías cambiar de posición, escala, rotación. Y si te quedas con este trozo de cosas, mira que dice animación de toggle. Se hace clic en esto, y ahora se puede ver que cambió un poco. Y si haces zoom como puedes hacer así, puedes ver este pequeño punto aquí en el lateral, justo en. Esa es una llave para él otra vez. Entonces tenemos que guardarlo para el puesto, que, en realidad no necesitamos realmente. Pero vamos a hacer clic en escala. Y ahora lo que pasó este estreno Pro hizo un marco clave en el inicio mismo de este clip . Y ahora podemos ir al punto donde queremos que esto termine la animación. Y en realidad, yo quería ser Tal vez hagámoslo hasta el final. Entonces ahora lo que pasó es el de seleccionado el gráfico real. Siempre asegúrate de que esté seleccionado y aquí vamos de nuevo. Y ahora solo puedes cambiarlo directamente aquí, en realidad, así. Ahora puedes cambiarlo aquí. Qué tan grande quieres ser al final y puedes ver que sale un poco, razón por la cual una posición también es buena para siempre dar clic a un oleaje. Yo quiero quedarme aquí. Entonces veamos cómo ese aspecto se vuelve un poco más grande, en mi opinión. Demasiado grande demasiado rápido. Sí, muy bonito. Ahora tienes la animación, y ahora de nuevo, ondulamos borrados. Muy bien, entonces ahora tenemos el final de nuestro video. Y así ahora hemos aprendido esas funcionalidades básicas cómo insertar texto, cómo insertar gráficos, y este conocimiento básico se aplica a todo tipo de elemento visual que tal vez quieras poner en tus fotos de video, incluso diferentes videoclips encima de las animaciones de texto de video, todo tipo fuera de los dibujos. Sea lo que sea que quieras hacer, aplicar las mismas reglas puedes cambiarlo y manipularlo de la misma manera. Y sí, así funciona. 14. 2 enfoques diferentes para la edición: Está bien, ya basta con el siguiente paso, en realidad vamos a realmente añadir un video. Pero creo, que este método, será más fácil explicar cada paso si realmente lo hacemos en comparación con tal vez solo ,ya sabes, ya sabes, como tener algún tipo de tutorial suelto para cada pequeño tema. Me imaginé que podría ser útil editar un video juntos. Entonces en este caso, digamos que queremos hacer un video de viaje súper diminuto para mi viaje a Italia. De acuerdo, creo que los videos de viajes son algo que la gente hace todo el tiempo. Muy a menudo es muy popular. Entonces en este caso, tengo un montón de metraje realmente no es mucho. Vamos a hacerlo muy corto para esos fines explicativos. Manojo de clips de mi viaje a Venecia. De acuerdo, entonces la idea es inventar el video que,ya sabes, ya sabes, tiene tal vez una pequeña secuencia de intro, un poco de ultra secuencia y texto, alguna animación ahí dentro, y un poco agradable video de memoria de viaje con música debajo de él y todos aquellos recuerdan todas esas cosas que enseño. Solicitas todo tipo de video que quieras hacer. Ya sea un video musical, un video corporativo, una película de imagen para alguna panadería a la vuelta de la esquina. Todas esas cosas aplican para cada video que podrías hacer. Por lo que ya hemos importado el metraje, que es lo primero que quieres hacer. Contamos con nuestra estructura de carpetas configurada correctamente. Yo quiero enseñarte a formas fundamentalmente diferentes de edición. Es posible que te guste uno más sobre el otro. Podría depender del proyecto que estés haciendo, pero echemos un vistazo a lo que quiero decir con eso. Entonces cuando editas un video, la idea básica al principio es siempre cortar las cosas malas, derecha para que acabes de quedarte con los clips que él quiere usar. Ninguna cámara tembla ahí dentro. No hay movimientos no deseados. Ya sabes, todo ese tipo de cosas. Se quiere cortar las partes buenas. Andi. Hay dos formas de hacer esto. El primer modo sería arrastrar sólo todos los clips que disparaste en el día Dragon es de la línea de tiempo, luego editar cada uno por uno y tamizar a través de ellos. Recorta lo que no necesitas, ya sabes, haz los cambios boom boom, boom , boom boom boom. Hasta que te queden solo con las cosas buenas, esa es una forma de hacerlo. La otra forma de hacerlo es que puedes ir antes de que incluso lo ponga en la línea de tiempo y hacer la selección dentro de la Hacer la selección antes de que realmente pongas en la línea de tiempo y la forma en que lo haces es cuando abres la carpeta donde tienes el almacenados, haces doble clic en el clip y luego algo se abre aquí. Se llama The Source Monitor. Lo arrastro a una ventana diferente aquí, haciendo un poco más grande, y lo que eso hace es que te muestra la fuente como dice. Eso te muestra el videoclip que acabas de abrir en DSO. Puedes echarle un vistazo antes incluso de ponerlo en la línea de tiempo. Entonces en este caso, cuando eso es útil es que puedes establecer tus puntos en y estás fuera puntos. Básicamente el principio y el final del clip que realmente quieres dentro del monitor fuente y luego se agrega muy fácilmente a la línea de tiempo uno por uno. Para que nunca tengas un gran bulto fuera de todos los clips que has disparado todo el día y edita hacia abajo, por así decirlo. Ni siquiera agregas algo a la línea de tiempo que realmente sabes que quieres con lo correcto en un punto fuera. Entonces echemos un vistazo a cómo funciona eso. Digamos que queremos iniciar el video aquí así que le pegamos yo para adentro y luego se puede ver ya aquí. Es un punto ahora que dicen que lo arrastramos hasta aquí porque ahí es donde quería terminar todas estas cosas aquí que no queremos. Queríamos ir hasta aquí. Entonces tuvimos O por fuera. Y ahora hay un hermoso atajo que te permite ir desde aquí y ponerlo directamente aquí. Entonces vamos a golpear coma y ¿qué nos viene? Ya ves, el clip estalló aquí. El motivo surgió aquí y no ahí es porque teníamos el cursor justo en este punto. Entonces si lo pusiéramos aquí, podemos golpear volver aquí para seleccionar este Kama Kama Kama Kama con coma Agregas el clip a la tabling que dicen que tenemos este clip justo aquí al principio y ahora abrimos el siguiente bien, Nosotros queremos ir desde el principio, adentro afuera, Mama Siguiente uno y fuera coma. Y se puede ver que este es el flujo de trabajo. Y ahora jugamos de nuevo en el otro lado aquí. Y esta puede ser una forma muy rápida de editar si tienes tus atajos abajo y si así es como quieres trabajar, es una forma muy, muy rápida de editar, y no es tan desordenado porque solo alguna vez agregas lo que realmente necesito. Entonces esas son las dos formas de edición. Personalmente lo agrego con la primera forma en que tiré todo mi metraje en la línea de tiempo, y luego corté porque para mí, eso es aún más rápido porque consumo en. Puedo acelerar Ripple, Khalid, boom, ripple, entregable, borrar y hacer todas las cosas que hacemos. Puedo cambiar rápidamente entre los clips con solo mis teclas de flecha, así que así es como me gusta hacerlo. Yo solo quiero mostrarles el otro, porque, porque, sobre todo al principio sí usé de esta manera con el monitor fuente y solo agregando lo que realmente bastante y es un método viable. Es un buen método 15. El grabado en metraje: Entonces otra vez, sigamos adelante y hagamos de nuevo nuestro pequeño clip de Venecia. Pongo todo el metraje aquí primero, déjame abrirlo. Ponga todo el metraje aquí. Mantén los ajustes existentes porque los platos de pies y cuatro K partes de la misma. Y mis secuencias en 10 80 p. Así que quieres mantener el ajuste Así y luego dijimos, establecer a tamaño de marco. Y ahora todos los clips están en el tamaño correcto. Cerramos el monitor fuente. No necesito esa. Y vamos a ello. Lo primero que me gusta hacer antes de empezar realmente a editar es poner todo el metraje en la línea de tiempo, y luego tenemos nuestra secuencia aquí. ¿ Verdad? Entonces la secuencia es mi película de viaje uno. Lo que me gusta hacer es duplicar el conjunto de la secuencia por comando. Vamos, C comando V copiar pegar, renombrarlo cero a y poner en la carpeta de secuencia La razón por la que hago eso y luego asegurarme de abrirlo. El motivo por el que hago eso es que ahora tengo una secuencia con solo mi metraje limpio y completo. Si quiero hacer algún cambio más adelante. Por ejemplo, correcto, Porque si sigo editando en el 2do 1 aquí, entonces podría cambiar tantas cosas que no sé dónde encontrar el metraje. Pero recuerdo que fue algo así en el principio, pero ya no lo tengo. Y no quiero entrar al archivo de medios en la carpeta de medios. Entonces esa es solo una forma más fácil de tener un flujo de trabajo de edición no destructivo para solo mantener siempre el último paso de tu edición. Manténgalo seguro para que pueda volver a él. Similares. Si terminamos la primera ronda de pasar por el eclipse, hago otra duplicación. Entonces tengo el último paso seguro de nuevo porque no se necesita mucho espacio para guardar nuevas secuencias. Andi simplemente te hace la vida mucho más fácil. Por ejemplo, otra forma en la que puedes usar esto es si tienes un video de cliente y entregas el primer borrador justo encendido, solo asegure la secuencia y luego probablemente el reclamo va a decir, Oh, nosotros le gustaría este cambio en este cambio en este cambio, y luego cambias esas cosas y luego el cliente dice: Oh, Oh, no, ya sabes lo que prefiero el primer video, y si no guardas la secuencia y tal vez no guardas la exportación, entonces hay que hacerlo todo de nuevo. Pero si guardas la secuencia en la carpeta aquí, solo puedes volver a la secuencia anterior y exportarla de nuevo o hacer algunos otros cambios, lo que sea. Pero es muy útil tener este flujo de trabajo de edición no destructiva para mantener tu trabajo seguro. Onda Um, sí, siempre tengo acceso a tus últimos pasos en tu progreso así que empezamos a trabajar en mi película de viajes Oh, para asegurarme de que sea O, también. Y entonces solo vamos adelante y cortamos, cortamos y otra vez, la tarea es encontrar los buenos tiros. Y tal vez vale la pena mencionar ¿qué? En realidad es un buen tiro, y ese fue un buen ejemplo aquí mismo. Entonces un buen tiro. En primer lugar, eso siempre obviamente, obviamente depende de que sepas lo que quieres hacer con tu video? ¿ Qué tipo de video quieres? Pero hay algunas cosas genéricas que creo que aplican la mayor parte del tiempo, que es algo así como sacudida de cámara. Si tienes un movimiento de cámara como este, uno. Trato de seguir el barco. Siento que el principio fue poco. El movimiento comenzó sólo un poco tarde, así que corté el principio, y ahora esto. De acuerdo, acuerdo, acuerdo. Relativamente suave. Y ahora esto obviamente fue un gran temblor. Y este tipo de sacudida, no queremos nuestros videos. Bia interrumpe toda la visualización porque es tan caótica. Entonces cortamos eso, y eso es lo que hace un buen clip. Cosas así. Ya sabes algo donde no está limpio, donde hay movimientos no deseados o algo así con Zoom viene y es una manera sobreexpuesta. Entonces necesitaba algún momento para arreglar los ajustes, y aquí vamos. Ahora se ve bien. Bien, bien, bien, bien, bien. Eso es lindo. Y luego viene el movimiento. Entonces eso es lo que me voy de pie. Eso es lo que voy a hacer con todos los clips que te voy a mencionar. Hay algo que vale la pena mencionar y sí, vamos a acelerarlo un poco. Y te veo al final de la primera ronda tamiz. Muy bien, aquí vamos. Hice la primera ronda, tamizando. Como dije, es muy corto. El video sale a este momento, sólo, ya sabes, aproximadamente 52 segundos o algo así. Y así lo siguiente que me gustaría hacer es mostrarte primero lo que tenemos en este momento y luego empezar a editar a alguna música detrás de ella. Entonces echemos un vistazo primero. Ahora que lo pienso, en realidad me gusta más empezar aquí porque entonces no se ven demasiado similares. Verás, había una noche, diminutos poco mis dedos delante de la lente o algo delante de la lente. Corta eso. 16. Agrega música a tu edición: Entonces lo siguiente esto queremos agregar algo de música a través de todo el asunto y la razón por que quiero agregar música ya en este punto porque podrías pensar que es un poco temprano para hacer eso. Pero la cosa es, la cosa con la música es que la música le da algún tipo de estructura a la edición. La música agrega música a ritmo agrega un tipo de sentimiento también, por lo que la música le da muchos elementos y estructura al video que de otra manera no tendrías . Y bien podrías introducir eso ahora y dar forma a tu video a la música en lugar hacer tu video corte y luego tener que cambiarlo de nuevo a la música porque puedes . Lo más probable es que puedas cambiar tu video, pero la mayoría, como no puedes cambiar la música que usas porque probablemente no estás en un nivel donde alguien crea película donde alguien crea música para tu video. Entonces bien podríamos justo que ahora ya he importado a clips de audio que encontré en sonido stripe dot com dot com. Sí, suena drogadicción dot com y vamos a dar una escucha. Y por cierto, lo primero que siempre quieres hacer es cuando importas música. Es muy probable que se permita el peso. Por lo que vamos al clic derecho, seleccionamos los clips, clic derecho ganancia de audio y golpeamos menos como 15 menos 15. Y entonces podemos reproducir canciones solo por su cuenta, solo para darle una escucha. Es muy malhumorado. No es algún tipo de música pop Rojos, muy mal humor se pone un poco más fuerte después, ¿ verdad? Creo que eso va a ir muy bien con Venecia. Siguiente cosa que tengo esta también música de piano muy mal humor. Prefiero el 1er 1 Así que vamos a seguir adelante y usar el 1er 1 Así que ahora tenemos la música aquí y queremos pensar en Ok, ¿cómo queremos iniciar el video? Porque como admitimos, la música se pone un poco más fuerte por aquí. Entonces vamos a darle una escucha de nuevo a eso. Entonces en realidad, quiero arrastrarlo hasta aquí cortarlo, y luego hasta una y mis ideas para darle la limpet de video de pantalla negra con mucho título y luego hacer que el video empiece así. En realidad, por ahora, también silenciemos el audio original del video para que podamos un sonido cada vez más limpio. Entonces el problema que tenemos ahora es que desde que corté el clip de audio aquí, como que empieza un poco demasiado abruptamente. Y ya hemos aprendido antes que la línea blanca para videoclips significa capacidad, ¿ verdad? Para el para el clip de audio, significa volumen. Por lo que podríamos hacer la misma técnica como lo hicimos antes con encuadre clave golpeó el pentáculo, dijo nuestros puntos y el 2do 1 nos arrastramos hacia abajo. Entonces, ¿qué va a pasar? Esto va a introducir lentamente la música de una manera muy tranquila. Boom. Y comienza en el punto más alto justo cuando comienza el video y esto en realidad es un diminuto abajo, y se puede ver que aquí en el lado derecho, en los niveles que querías estar. Si no hay diálogo, puedes tenerlo, como menos nueve a menos seis o algo así. Adelante e introduzcamos uno más. Sí, eso está bien. Esto me gusta. Entonces ahora vamos a bloquear esto porque lo más probable es que esto se mantenga de la manera en que esto. Y como trabajé con Ripple delete, no quiero eliminar el clip de audio en el medio. Entonces dejamos eso bloqueado, y ahora empezamos a editar y empezamos a cortar a la música. Por lo que ya veo aquí se puede ver que aquí, por así decirlo. El ritmo comienza para que podamos arrastrar todo hasta aquí. Entonces ahora, en realidad, esa es una buena manera de mostrarte. Esta pequeña función es que no quieres, como, como, tener que alejar, marcar todo, acercar y luego arrastrarlo al frente. Lo que puedes hacer es que es la función central cuando tenías una, entonces ves la flecha a la derecha. ¿ Verdad? Entonces eso significa que si hago clic aquí, va a seleccionar automáticamente cada capa y clip a la derecha de esta selección aquí mismo. Entonces si algo estuviera a la izquierda aquí, no seleccionaría sólo aquí y todo lo que está lejos de esto. Um, eso no está bloqueado. Por lo que de nuevo el audio se mantiene intacto. Podemos arrastrarlo aquí y ahora vemos que cada clip fue seleccionado e hicimos el cambio correcto sin tener que alejar. Entonces ahora si escuchamos la música, podemos escuchar diferentes tipos fuera, podemos escuchar el ritmo, ¿ verdad? Por lo que comienza con el doo doo doo doo doo. Y luego en algún momento, cambia el tono. Un poco lo hizo, creo que fue como aquí y aquí hacemos el corte que está aquí. Eso suena un poco tarde. Hagámoslo aquí. Esta música es en realidad más difícil que la media musicalmente, porque generalmente tienes un ritmo muy claro. Tienes un ritmo claro a la esperanza de que tengas una muy clara tienes una muy clara con ellos a todo el asunto. Este de aquí es un poco tan meloso. Y así um sí, calma que es un poco difícil, pero de nuevo podemos hacer que funcione. Formas de música. - Echemos un vistazo. Creo que eso fue un poco demasiado tarde. Vamos a darle una escucha. El problema es, obviamente si cambias el clip que era antes. Todos los demás cortes son muy probables. También un poco cambiado. Muy bien, aquí vamos. Ahora hemos hecho la edición a la música arrastrar clip musical de nuevo a Thea. Ese es el fin y hacer lo mismo que hicimos al principio. Pero justo ahora, tranquilízalo hasta el final. Entonces volvamos primero. Vamos a guardarlo. Y ahora volvamos al principio. Como dije, quiero tener primera introducción como con un poco de texto, y eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Vamos a llamarlo mi película de viajes, Está bien, viajar. Y definitivamente vamos a cambiar la cosa. El frente. Digamos que usamos algo de impacto bastante básico, ya sabes, un lento también. Mi película de viajes hace un poco más pequeña centrada y empezamos con ella e introducimos poco a poco boom así. En realidad, ¿sabes qué? Vamos a llamarlo Venecia 2019. Volvemos a centrarlo. Creo que es inteligente así y ya está. Eso es genial. Eso me gusta. Guárdalo. Y ahora de nuevo, duplicamos el secreto aquí del lado izquierdo. Haga clic derecho duplicar renombrar 203 Y ahora de nuevo, asegúrate de que abrimos esta bomba. Es otra. Tenemos el texto de introducción. Obviamente, también quiero algún tipo de mensajes de ultraje y solo voy a seguir adelante y copiar este, Koeman ve, y voy a venir en V y ponerlo aquí y ver qué pasa. Y solo escribimos algo así como una película para mis alumnos para ustedes. Está bien, sigamos adelante y veamos cómo se ve eso. Mencionamos. Vemos aquí al final que hice el clip un poco demasiado largo. Entonces solo lo arrastramos aquí, arrastramos eso así y hacemos un poco de transición dip al negro y se va a ver como esta cita. Ahora tenemos una intro y Outro seguimos adelante y duplicamos la secuencia de nuevo. ¿ Verdad? Haga clic duplicado. 03 Y ahí vamos. Salir y guardar el proyecto. 17. Cómo encontrar música para tus videos: Entonces ahora tomemos un segundo y veamos cómo realmente encontramos buena música que podemos usar en nuestros videos. Ya mencioné antes que obtuve mi banda de sonido frontal de música de alguna raya, y esa es la plataforma musical que uso en este momento. Entonces la idea es que hay un montón de plataformas en línea que crean música para creadores como tú y yo. Por lo general, cuando se quiere hacer un video, no se puede usar simplemente ninguna canción. A lo mejor si lo haces por ti mismo y no te muestras a nadie. Pero en cuanto publiques algún tipo de video al público, vas a querer tener los derechos de autor. Vas a querer tener la licencia para usar ese video porque de lo contrario podrías meterte en problemas. No soy un experto en esto, pero básicamente, sobre todo si trabajas comercialmente. Si haces trabajar comerciante, siempre necesitas tener el derecho adecuado de usar la música que usas por lo que en el día, esto solía ser muy caro, ya sabes, cientos y miles de años para conseguir una canción específica. Y hoy, suerte, tenemos un montón de empresas que hacen plataformas específicamente como esta creando música o licenciando música para luego licenciarla a nosotros como creadores de video de una manera muy barata y asequible . Por lo que quiero mostrarles tres plataformas hoy en el en el orden en que las usaba, empecé usando algo se llama epidemia sound dot com. Podría haber oído hablar de ella antes. Básicamente, lo que eso hace esto te permite, uh , ya sabes, navegar para ver, para buscar estados de ánimo y géneros y encontrar el tipo de pista que quieres. Wow, en realidad cambiaron bastante. Bastante cool. Entonces decía la idea, encuentras la música que te gusta. Se puede buscar por estados de ánimo, por géneros de Mary, La velocidad de la música, el ritmo y cosas así y el precio de las epidemias en este momento. ¿ Qué tenemos aquí? 13 euros al mes? Y eso va para cosas que puedes usar para YouTube, Facebook, instagram, twitch y podcasts. Entonces también hay versión comercial fuera de esto. Entonces puedes usar para videos de clientes, que está a 49 dólares al mes. Um, sí, eso es zona epidémica. El motivo por el que me alejé del sonido epidémico es porque encontré lista de arte y lista de arte en ese punto para mí. Ofreció una mejor selección fuera de canciones y también mejor manera de buscar las correctas algunas . Entonces estaba haciendo muchos videos de comida, algunos videos inmobiliarios, y me pareció más fácil encontrar la música adecuada en nuestra lista porque al final del día, si no encuentras la canción correcta dentro de los millones y miles de millones de canciones, que tienes una plataforma que no es realmente útil, ¿ verdad? Por lo que artista estaba haciendo un buen trabajo en esto. Para mí, funcionó bastante funcionó bastante bien. Fui con una suscripción anual por $199 al año ahora. También agregaron efectos de sonido recientemente, lo cual es maravilloso. Los efectos de sonido son muy útiles, y se puede obtener el para a 9 90 años o 25 por mes. Y eso son artistas. Entonces desde entonces cambié de nuevo porque ahora estoy usando principalmente banda sonora y banda sonora otra vez. El cambio fue que de nuevo parecía ser una mejor manera de encontrar la música, por lo que no fue más fácil. Tuve un momento más fácil de luchar contra las canciones que quiero usar. Otra vez puedes seleccionar mi pasta de género de ánimo. Ya sabes, todas esas cosas buenas que puedes cambiar para artistas por incluso claves que ni siquiera conozco realmente de duración, BPM, voces o instrumentales. Entonces hay un montón de formas en las que puedes seleccionar la canción correcta, y esa suele ser la forma en que lo hago. Voy a canciones en las que pienso. De acuerdo, qué tipo de video quiero hacer. ¿ Es agresivo? Atmosférico, hermoso , edificio flotante, calma, kerf, despreocupado, caótico, alegre. Todas esas cosas buenas. Y luego me acabo de encontrar mi canción que descargado en Duh. Esa es la forma en que funciona. Y esas cosas son realmente útiles porque hoy en día encuentras todo tipo de música realmente buena ahí. Y, sí, solo es agradable tener sonido. Es agradable tener música que sabes que puedes usar. No tienes que preocuparte por los derechos de autor. YouTube no va a reclamar tu video. No tienes huelgas por derechos de autor ni ninguna tontería como esa. Entonces, sí, así es como encuentras música en línea 18. Mejora tu video con efectos de sonido: Entonces aquí nos estamos poniendo Adepero. Lo siguiente que queremos hacer es poner algunos efectos de sonido, correcto. Por lo que los efectos de sonido hacen que tu video sea más inmersivo. Hace que te veas más real que suena más real y solo agrega mucho al video. Y no puedo decirte lo suficiente cuánto cambió todo mi juego cuando empecé a usar efectos de sonido desde el principio. Eso no es algo en lo que pienses. Ya sabes, yo no pasé tiempo pensando en efectos de sonido. Realmente no usé ningún efecto de sonido. Y así cuando lo hice comenzó a cambiar masivamente la calidad de mi video. Entonces en este caso, voy a mostrar cómo puedes usar algunos efectos de sonido sencillos para realzar tu video. Y la primera pregunta es parte de dónde se pueden encontrar efectos de sonido? Correcto. Entonces lo primero que le digo a la gente es experimentar un poco. Yo sólo iría a YouTube, ya sabes, como descargar algunos de alguien algunos efectos de sonido ahí. Simplemente puedes buscar prácticamente cualquier cosa y terminar la búsqueda con S F X para efectos de sonido o simplemente escribir efectos de sonido y encontrarás muchas cosas. Tan pronto como empezaste a hacer video profesional. Probablemente quieras volver a usar algo como la lista de arte de banda sonora. El sonido epidémico tiene efectos de sonido. Ahora probablemente también puedas encontrar algún tipo off paquetes de efectos de sonido gratis en línea. Si solo lo google efectos de sonido tan gratis, un pack o algo así. Hay un montón de sitios web para ofrecer elementos y activos de calidad increíbles que puedes usar en tu video de forma gratuita para descargar. Um Y así en este caso, ya encontré algunos efectos de sonido. Pero antes de que empecemos, quiero pensar con ustedes. ¿ Qué tipo de efectos de sonido podrían tener sentido en este clip? Entonces apagué la música y el sonido original del club, y eso se reprodujo y piensa en Ok, ¿Qué tipo de hijo fix te podría usar? De acuerdo, entonces tenemos obviamente un barco, así que tenemos el sonido del barco, ¿no? Es conducir un agua, así que necesitamos el sonido del agua. En este caso, probablemente también haya algún tipo de sonido ambiental con gente alrededor, ya sabes, el tipo off room suena, por así decirlo aunque no esté en la habitación, obviamente tienes algún tipo de sonidos. Oyes algo cuando te paras al costado de los canales en Venecia, no está tranquilo, ya sabes, tal vez ahora lo es durante los intentos de la pandemia. Pero normalmente no lo es. Entonces. Ese es el tipo de cosas que queremos agregar. Y ya he descargado en mi carpeta de Activos, una sub carpeta llamada X, y tenemos algunas cosas de tipo que podríamos usar aquí. El efecto de sonido de lancha motora es lo primero con lo que quiero trabajar, y solo lo arrastramos aquí y primero vemos qué tenemos. De acuerdo, entonces lo primero que notamos que definitivamente es demasiado alto, y ese es uno de los errores más comunes al usar efectos de sonido es que la gente los hace demasiado obvios, ya sabes, Entonces tú quieren que se mezclen, y no quieres que suenan como un efecto de sonido. Quieres que suenan como Israel, ¿verdad? Yo tal vez incluso iría más bajo menos y en realidad, en este caso, podemos perfectamente simplemente empezar ya aquí junto con la música así, lo que hace que el edit sea un poco más inmersivo porque suena como, tú saber, el clip comienza aquí. Y en realidad, nadie sabe que el sonido nunca estuvo ahí de todos modos. Un poco, mucho. Entonces así de vez en cuando obviamente tiene que parar aquí, porque aquí no tenemos ni arrendados. Tiene que ser menor, porque en realidad, la lancha motora no se ha ido. Simplemente ya no está en el marco. Entonces no queremos que esté tan enfocado, ya sabes, Tener un menor aún no, todavía, no. Y ahora probablemente debería haberse ido por un segundo, porque eso no es ninguno. Ahí no hay sonidos de lancha motora. No son ninguno. Aquí lo tenemos otra vez. Y luego aquí tenemos una lancha motora real, y luego se ha ido otra vez. De acuerdo, mira, así es como usamos este efecto específico. Volvemos al principio a nuestro primer clip, y ahora usamos fondo ambiente fluvial pacífico. Ese es el sonido del río, obviamente. Y apagamos todo lo demás y otra vez, sólo le damos a esto una comprobación de sonido y vemos qué realmente tenemos aquí. ¿ De acuerdo? ¿ Otra vez? Demasiado ruidoso. Al instante. Yo consigo, como, menos 20. Sí, eso suena bien. Ya. Definitivamente voy a usar eso. Excepto por las partes donde realmente estamos sin agua. En este caso, para este clip, lo hacemos un menor porque estamos más lejos del agua. Ahora no tenemos agua en absoluto. Ahora tenemos agua de nuevo. ¿ Todo bien? Y eso es todo. Te das cuenta que ajusté el efecto de sonido a cada club, sabes, porque obviamente, como, ya dicho, no todas las escenas deberían tener el mismo sonido porque no es la misma escena, ¿ verdad? Entonces ahora tenemos algo que se llama sonidos de un restaurante italiano, y quiero usar esto para un clip específico, que va a ser ¿Dónde está éste de aquí? Porque no se ve eso en el marco. Pero en realidad, este es un tipo de área tipo plaza muy ocupada donde en realidad hay restaurantes alrededor, y creo que podría sumarse muy bien al ambiente general del off the clip. Vamos a comprobarlo. A lo mejor incluso aquí ya un poco. De acuerdo, eso suena obviamente esto suena como que no encaja en absoluto, pero creo que con el resto de las cosas que podrían encajar muy bien. Vamos a comprobarlo. Ztilt permitido grupos menos. Creo que no me gusta este tipo de aplaudir. Vayamos más allá atrás aquí y veamos cómo cambia. Sí, eso fue mucho más sutil. Y tú, Ya sabes, honestamente, básicamente apenas lo escuchas en absoluto, ¿sabes? Pero eso está bien. Porque, como dije, es importante que sea realista. Ahora tenemos algo que se llama efectos de sonido de mercado ocupado. Y lo que eso significa es básicamente sólo un sonido ambiental fuera del mercado. Encuentra un bien, eso en realidad es problemático, porque tiene este efecto abajo todo el tiempo. No queremos eso. Entonces voy a encontrar rápidamente otro efecto de sonido para, como, como, ya sabes, como un ambiente callejero ajetreado, por así decirlo. Muy bien, aquí estamos. Tenemos otro efecto secundario que podemos probar y ver cómo suena eso. Sí, eso es bastante bueno. Yo creo que sí. A ver. - En realidad , este concurrido mercado efecto sonoro que teníamos podría encajar muy bien a esta escena específica aquí. Sí, creo que sí. Menos 10. Porque lo bastante gracioso, esta cosa no suena efecto. En realidad están encaja muy bien a la imagen a la de esta mujer con una máscara puesta solo un poco más baja otra vez. Aún más bajo. Menos tres. Sí, eso es bueno. Bien, bien, bien. Y ahora lo último que añadiría es un efecto de sonido de gaviota. Ella va siempre agradable siempre que tengas algún tipo de cosa oceánica pasando. Efecto de sonido muy peligroso. Muy probable que se exagere. Way lo agregó a las posiciones correctas . Y mira esto. Al igual que lo fácil que vamos a ocho capas de audio. Obviamente, podrías poner que sabes un poco encima de la otra y hacerlo una capa menos o dos capas menos. Pero me gusta así porque es más. En realidad es más fácil de ver porque, ya sabes, solo hay un efecto por capa. Y ahora, ahora cortamos todo a la longitud correcta. Ahora siempre Nosotros obviamente queremos asegurarnos de que todos se desvanecen bien. Um, y puedes hacer eso ya sea así con los amigos clave. O simplemente podemos usar el efecto llamado ganancia constante, y eso es básicamente como la corteza está apagada. Pero para video audio, quiero decir y lo arrastramos un poco más. Bueno, ahí vamos. Entonces eso es eso. Es así como hacemos el diseño de sonido. Y ahora que en el siguiente paso vamos a mirar el grado de color 19. Corrección básica de color del básica: De acuerdo, entonces ahora el siguiente paso, vamos a revisar el color. Genial. Entonces antes de hacer eso, nosotros, como siempre duplicados somos secuencia Ahora estamos a las 04 Y aquí vamos. Y lo primero que me gustaría hacer es el color. Corregir la imagen para que esté lista para el grado de color. Y en este caso, para esto, vamos a abrir la ventana. Espacios de trabajo, Um ¿dónde está? Color, que es específicamente en este caso, tal vez no tanto, pero está hecho para la corrección del color. Entonces mi primera, lo primero que quiero hacer es asegurarme de que todo esté bien expuesto y una buena manera averiguarlo. Esto sólo para tener un buen rango dinámico, ¿sabes? Entonces quieres que tus sombras no vayan por debajo de cero, Obviamente. Y tus reflejos óptimamente no van por encima de 100. Eso es sólo una pauta, porque obviamente siempre depende de la imagen específica, porque algunas cosas son simplemente oscuras y algunas cosas son simplemente súper brillantes. Y luego hago una simple corrección de balance de blancos haciendo clic en un espacio en blanco. Um, así como esto, esto en realidad está muy bien expuesto puede ser diminuto, pero novia Uh huh. Si tienes una toma que una similar a la anterior, simplemente podrías hacer clic en la anterior, realidad. Golpear comando, Ver para copia. Seleccione el nuevo Red click y pegue los atributos. Y ahora podemos cambiar. Elige lo que quieras. ¿ Qué? ¿ Qué quieres pegar ahí dentro? Y si aceleras el efecto de color de simetría, entonces tendrás el mismo grado de color como en el último. Muy cool. Enfriar. Poco efecto. ve bien se ve bien bien se ve bien. Esto necesita un poco más de contraste. Yo me siento así, pero tú lo haces después. Esto se parece a 10 con oscuro. Está bien, así que esto fue disparado en un perfil de color algo plano. Entonces lo que eso significa es que la imagen no está muy saturada, y no es muy contraste. Entonces la forma en que vamos a arreglar esto ya que todos los clips tienen esto, ya sabes, no quiero decir tema porque técnicamente no es un problema. Pero esto, um ya sabes esto pasando, vamos a usar una capa de ajuste Y lo que está haciendo una capa de ajuste. Sus capas de ajuste son básicamente primero lo abrimos por nueva capa de ajuste de artículo. De acuerdo, ponlo en nuestros activos y arrástrelo hasta aquí. Por lo que la capa de ajuste básicamente efectos cada capa de video o video que se ha bajado. Entonces, por ejemplo, si no vamos a tener un efecto que se aplique a todo nuestro video todo nuestro eclipse, no solo uno, entonces solo aplicamos el efecto de la capa de ajuste y la capa de ajuste arrastrada sobre todo los clips que queríamos efectuar. Entonces en este caso, sólo agregamos un poco de contraste fuera yendo a limitar tu color y deslizando hacia arriba el contraste, tal vez a 35 y también la saturación a tal vez 1 20 Sí, 20 Está bien, creo. Y luego echamos un vistazo y se puede ver cómo se ve antes y después por solo Target dispuesto haciéndolo invisible en el medio antes, después antes, después antes. Después 20. Dar un vistazo al video: Ahora quiero darle a esto un poco de look naranja y azulado, y este es un grado de color muy básico de la forma en que lo voy a hacer. Pero es un look muy popular, y la forma en que lo hacemos es simplemente en realidad en este caso volver a usar la capa de ajuste. Y la forma en que vamos a hacer esto es yendo a las ruedas de color y emparejar, ya sabes , sub elemento aquí, y vamos a poner un poco de azul y azul en las sombras. En tanto, empujó un poco de naranja a los tonos medio y tal vez los reflejos, luego ver cómo bien, mira al final. Va a ser un poco, uh, ya sabes, sutil aquí también puede hacer las sombras un poco más oscuras. A lo mejor como algo así. Veamos si es demasiado y luego equilibrarlo en el sitio naranja. Otra cosa que me gusta hacer es ir a las curvas RGB, esperanzas a las curvas de saturación de matiz más bien ir a tema de humores y tal vez selectivo seleccionar Bueno, aquí vamos seleccionar el azul, y podemos hacer más el azul azulado, un poquito, y así se va a quedar así como este clip. Para mí, me parece un poco apagado con el color abs, dólares blancos y también demasiado brillante Cambia el Contra Specter 20. Se ve cargado, contratado para mí, y aquí tenemos un simple sí, me gusta ese sencillo grado de color este clip Específicamente, quiero agregar un poco de contrastes aquí porque, um, es tipo de lavado porque el día de los tiempos y había un poco de niebla, supongo, no era perfecto. Y este clip se ve un poco demasiado saturado. Vamos a darle un poco de color. Simplemente no tiene tanto auto. Y ahí vamos, y eso es todo. Ese es el grado básico de color. Un poco de naranja y verde azulado, así que sólo rápidamente, nuevo, un poco de revisión. Entonces si haces corrección de color, quieres corregir la exposición. Saturación de contraste y balance de blancos 21. Grading de color con luT: manera hecha nuestra propia calidad de color. Ahora quiero apagar esto por un segundo y mostrarles una forma diferente de hacerlo, que es con montones. Probablemente sea un poco más fácil. Lo mismo, ajuste directo. Yo lo superé. Y ahora podemos pasar al color elemental e ir a la pestaña creativa. Y luego aquí, haz click en mirar, dependiendo de si ya insultas algunos lotes extra o no, encontrarás aquí los Lotes de estreno pro propietaria Lotes, y los lotes son básicamente como filtros de instagram. Si lo piensas, porque puedes aplicar diferentes looks a tu imagen y hacerla muy sencilla. Echemos un vistazo a éste. De acuerdo, ese es un mal ejemplo, obviamente, porque eso se ve horrible. Pero solo pinchemos por los lotes aquí que tenemos y solo usemos uno que nos guste. Ya sabes, puedes cambiar la intensidad de la luz aquí. Entonces, por ejemplo, si tuvieras que usar este, dónde está justo aquí para que fueras a usar éste. Podemos cambiar la intensidad, ya sabes, de 200 0 y esto no se ve tan mal. A mí me gusta esto, en realidad, pero sigamos buscando un poquito. ¿ Qué tal éste comparado con antes? Esto es lo que hicimos. Esta es la suerte. A lo mejor un poco fuerte aquí. Sí, dicho eso, también me gusta. Entonces me quedaré con la mía. En este caso, eso me gusta un poco mejor. Elimina esto y ahora se trata de exportar. 22. Exportar tu video: otra parte siguiente es exportar nuestra pequeña película y, ya sabes, exportar su muy simple. Sólo tienes que ir al principio mismo. Te pegas yo mientras eres secuencias seleccionadas. Y de esa manera dijimos en punto, ahí es donde comenzarán las exportaciones. Y ahora vamos hasta el final y queda un marco. Porque Premier tiene esta cosa rara que cuando selecciona el final del club, siempre tiene algún tipo de marco negro en el Y así vamos un cuadro a la izquierda golpeando a la izquierda iraquí. Está bien. Y ahora oh, por fuera. Y ahora hemos seleccionado, definido en una oferta outpoint fuera de nuestra exportación. Y ahora podemos ir al archivo mientras se selecciona la secuencia. Medios de exportación de archivos. Y si prestabas atención, podías ver el atajo ya aquí. Exportar control o comando de medios. Evans. Y solo puedes seleccionar la secuencia de nuevo. Control M. Y ahí tienes al instante te ahorra otros cinco segundos de tiempo. Y aquí tenemos la ventana de exportación y dependiendo de distancia. Quieres ponerlo tienes diferentes ajustes de exportación, ¿verdad? Si solo quieres dedo del pie, ya sabes, no sé corto a tus amigos en lo que pasa, entonces podrías ser suficiente con 7 20 p o 10 80 personas. Digamos que quieres ponerlo en YouTube y cuatro K. Vale, pesar de que solo, ya sabes, tal vez filmes que incluso en 10 AP, aún podrías exportarlo. Y para Cape, no va a ser verdadero rial para capa, pero en realidad todavía va a quedar mejor, sobre todo en YouTube. Pero digamos para este caso, YouTube 10. 80 p. Porque tenemos esos presets aquí que siempre quieres. Asegúrese de que el capataz suele ser h 800.264 y preestablecido. Son 2 10 80 personas y luego todas esas cosas que tenemos justo aquí. Básicamente, puedes olvidarte de ellos por ahora como principiante, porque eso es, sabes, eso es que hay montones de ajustes que puedes hacer que realmente no importan tanto. La mayoría de las veces, se puede comprobar si se quiere exportar el video y el audio, que nosotros, por supuesto, queremos dio. Podemos hacer click, renderizar profundidad máxima y también a la máxima desigualdad y siempre seleccionar aquí haciendo clic en la escritura azul. Seleccionamos el nombre de salida y también la ubicación de salida. Por lo que en este caso, queremos exportarlo a la a la mejor. Deja de llamar a mi problema desde 04 En realidad, es una buena idea exportar con el nombre de la secuencia porque entonces siempre se sabe qué tipo de respuesta de exportación a qué tipo de secuencia. Por lo que siempre tienes, Ya sabes, el derecho, la conexión correcta entre tus exportaciones y la secuencia, cual es segura y luego exportar. Y así es como va. Y luego más rápido no tan rápido, tu computadora exportará tu película. 23. Tutoriales más específicos: bien, así que sé que hay mucha funcionalidad dentro de Premiere Pro. Eso es un poco difícil de explicar con un solo flujo de trabajo, porque ya sabes, podrías tener un flujo de trabajo diferente y podrías tener cosas diferentes que quieres hacer o tienes que hacer. Así que pensé que podría ser una buena idea hacer un montón de tutoriales cortos para, ya sabes, responder preguntas exactas que podrías tener. Y así, en este caso, ya he incluido algunos de ellos aquí. Si tienes alguna pregunta específica sobre cómo hacer una acción específica, tienes que resolver problema específico. Por favor siéntase libre de entrar en el paso de discusión. Por favor siéntete libre de dejarme un comentario porque puedo crear bastante rápida y fácilmente un tutorial corto, aunque sea de 2 a 3 minutos añadido a la clase. Eso y luego tienes una pregunta respondida, y también los futuros oyentes. Los futuros alumnos harán que conozcas la respuesta a esa pregunta específica si pudieran tener la pregunta. Entonces sé que hay un montón de cosas que no puedo cubrir todas en este curso básico. Tenía que tomar decisiones sobre lo que quiero enseñar lo que sí creo que es importante. Pero si tienes alguna petición específica a algo que específicamente necesitas hacer, entonces hazme un golpe con el comentario y voy a asegurarme de contestar esa pregunta lo antes posible . 24. Tutorial rápido cómo arregar un horizonte tilted: Está bien. Entonces este tutorial rápido, quiero mostrarte cómo solucionar el problema fuera de un horizonte, que no está completamente nivelado y no completamente recto. Entonces lo primero que queremos hacer es asegurarnos de que tengamos algún tipo de línea que podamos,ya sabes, ya sabes, usar como guía para ver lo que en realidad es completamente horizontal. Y para eso damos click en ver mostrar Rulers. Y entonces lo que hacemos es dar click aquí en este número, click en esos números, dejarlo click, arrastrar hacia abajo e ir aproximadamente en la cabeza fuera de nuestro horizonte. Por lo que ahora seleccionamos el clip y vamos a la rotación. Este. De hecho roté a propósito para que podamos tener algo que arreglar porque obviamente, sabes, yo no lo dispararía así. Pero solo tienes que ir y ajustar la rotación hasta que esté perfecta. Esto en realidad parece un poco demasiado. Si me preguntas, arrastraré hacia abajo otro y podemos ver a algún nivel completamente. Entonces vamos 1.5 algo así. Un poco demasiado. 1.3, y eso se ve perfecto. En realidad no estaba realmente nivelado, y ahora despejamos las guías, y aquí tenemos un video perfectamente nivelado, y así funciona eso. 25. Tutorial rápido cómo recortar tu imagen: Te voy a mostrar cómo recortar en tu video porque, ya sabes, obviamente hay la opción de hacer zoom, pero el zoom realmente no recorta. Simplemente se acerca. Y así ahora, en este caso, quiero checar en este caso, quiero mostrarles cómo hacer realmente un verdadero recorte del video que significa salir de izquierda, derecha, arriba o abajo. Y la forma de hacerlo es escribiendo en el cultivo de penaltis de búsqueda de efectos. Porque hay un efecto para eso en con Click it y lo arrastramos a nuestro clip. Y aquí tenemos en los controles de efecto. Tenemos el efecto cosecha, y ahora podemos cangrejo izquierda y derecha y arriba Ben abajo a nuestro gusto. Y así es como recortas un video. 26. Cambiar los niveles de audio en tu video: en este tutorial, vas a aprender todas las diferentes formas de cómo puedes cambiar el volumen fuera del audio. Entonces vayamos a la derecha a Premiere Pro. Tengo este clip tu preparado de nuevo de mi viaje en Armenia. Vamos a darle una escucha rápida, Theo. Está bien, así que imaginemos que queremos bajar el audio. Por lo que asumiendo tu principiante total, tal vez quieras saber cómo hacer eso. Entonces esta cosa de aquí es una. Esta es la capa de audio, esta V para el video, una para la capa de audio y eso está representando el audio que estamos escuchando. Entonces lo que ven aquí, las partes blancas es la forma de onda. Es una indicación de lo alto que es el archivo de audio, y podemos hacer cambios a eso. Por lo que la forma más fácil de hacerlo es hacer clic derecho en el clip de audio, ir a ganancia de audio y luego cambiarlo, ya sabes, comprar cualquiera que sea la cantidad adecuada. Digamos, menos 10 db y se puede cambiar en, pero se puede ver entre la forma de audio va a bajar de nuevo, representando los niveles de audio, y podemos darle una escucha encendida. Esto es lo que hay antes después, claramente menos ruidoso. Entonces eso es lo primero que hay que hacer. El problema con esto podría ser es que imaginemos que tienes, um, un diálogo o algo que quieras bajar. Y querías ser consistentemente más baja no sólo en un clip sino sobre varios clips en la misma, um, en la misma capa. Entonces digamos que uno es un puñado de clips así. Y querías cambiar las capas de audio no sólo de este clip, sino fuera de cada clip. Por lo que ahora obviamente podrías copiar y pegar los efectos. Pero eso no es súper, ya sabes, elegante. Nombremos a Madre. Definitivamente puedes hacer eso. Pero si ya sabes que toda la capa sólo se supone que es un tipo de audio, que es lo que haría yo si tienes la oportunidad. Entonces puedes abrir algo que se llama mezclador de pistas de audio por ventana y luego mezclador de pistas de audio . Y lo que eso hace es que te da una representación fuera de todas las diferentes caminatas para que puedas ver aquí un uno, un dos y un tres que representan las mismas letras de audio que tienes aquí abajo en la línea de tiempo. Entonces digamos que queremos reproducir waken ver que sólo hay audio en uno sobre lo que podríamos hacer, porque este año esta es la salida. Este es el Esta es la salida que cada uno de esos canales cada una de esas capas regala al audio final del video, y podríamos simplemente bajarlo arrastrándolo hacia abajo. Podemos, ya sabes, cerrarlo por completo. Hazlo más fuerte, y eso va a afectar a todos los clips de audio que tengas en uno. Entonces de nuevo, si sabes que sabes, grabaste una entrevista o algo así y quieres hacer un cambio a la conversación completa y no sólo un clip, entonces esa es la mejor manera de hacerlo. Y la tercera forma de hacerlo es simplemente usando esta pequeña línea aquí que se ve en medio de los clips de audio. Entonces tal vez ya lo sabes desde las capas de video donde está cambiando la opacidad, correcta o francamente, cualquier tipo de valor U unido a la línea y estándar sin cambiar nada en capas de audio, cambia, el volumen de audio tiene sentido. Entonces, simplemente arrastrándolo hacia abajo, puedes hacerlo más fuerte en menos ruidoso. El motivo por el que no me gusta tanto es porque no cambia nada porque no cambia nada visualmente porque no cambia nada porque no cambia. Y la razón por la que no me gusta tanto aquí en Premiere Pro es porque no ves ningún cambio visual. Entonces, por ejemplo, si está aquí, no puedo ver instantáneamente lo alto que es comparado con aquí porque la forma en realidad afirma mismo, lo cual es un poco desafortunado. Pero esto es perfecto para usar marco clave. Entonces, como se puede ver aquí mismo al principio, en realidad solía marcar clave para tener un aumento gradual del volumen de la nada a algo . Um, y eso es algo que podrías hacer con eso muy bien. Pero hablemos. Pero voy a hacer un tutorial separado, Justin, fotogramas clave. Um, pero voy a hacer un separado, pero voy a hacer un tutorial separado sólo en fotogramas clave. Por ahora, estas son tres vías. Cómo cambiar tu volumen de audio dentro de Premiere Pro 27. Cómo crear un efecto de movimiento lenta: en este tutorial rápido va a mostrarte cómo crear un efecto de cámara lenta adecuado dentro Premiere Pro. Entonces aquí estamos, Premiere Pro. Y si ya has tomado algunas otras clases mentales, como la de las velocidades de fotogramas o la de Videografía General 101 ya sabes que para crear cámara lenta adecuada, necesitas grabar tu metraje en el fotograma correcto tasa, es decir, en la velocidad de fotogramas más alta. Entonces el marco leyó que quieres usar como tu marco base, correcto, correcto, por así decirlo, ¿ verdad? Entonces para la mayoría de los videos que estoy haciendo y sugiero encarecidamente que hagas lo mismo por ti mismo, estoy exportando y estoy trabajando en una Línea de tiempo 24 fotogramas. El video va a ser mi video final, así que cualquier cosa por encima de eso me da la ligera oportunidad de crear cámara lenta. Entonces la forma en que esto funciona es que tengo este clip aquí ya dentro ya en la línea de tiempo 60 fotogramas por 2do 59.9 para eso es 50 que 60 fotogramas por segundo Y cómo funciona es que en este clip aquí, hay 60 fotogramas, 60 imágenes fijas dentro de un segundo fuera del clip. Entonces lo bueno es que, mi video final, sin embargo, sólo contiene 24 imágenes fijas por segundo de clip. Entonces esa es la razón por la que, cuando miro este video dentro de la línea de tiempo 24 Pete 24 FPs, parece que en realidad es poco humano. Lee rápido. Parece que es más, más, um, más Río. Casi. Parece que es hiper realista. Parece que no lo es. Parece que es realmente pero al grado de que casi ya no se ve real. Entonces echemos un vistazo. Se puede ver que no hay desenfoque de movimiento. No hay movimiento natural, ya sabes, ya sabes,ahí mismo sólo se ve muy sensible. Y así es como se puede reconocer el metraje de alta velocidad de fotogramas. Por cierto, si alguna vez notaste que nunca te curarán de ella, porque ahora que sé de estas cosas, veo 60 fotogramas o incluso 30 fotogramas por segundo videos de YouTube todo el tiempo, y lo reconozco en un latido del corazón. Yo soy como, Ah, hay 30 cuadros en 60 cuadros no se ve bien. Um, entonces estos chicos, lo vamos a usar a nuestra ventaja porque lo grabé en 60 fotogramas con el fin de poder hacer cámara lenta. Entonces, ¿cómo hacemos cámara lenta? Hay dos formas de hacerlo. El 1er 1 es simplemente tomar el clip que sabes donde 60 cuadros, velocidad de clic derecho y duración. Y entonces podrías simplemente ralentizar el clip hasta ahora que actúa resulta en 24 fotogramas por segundo. En este caso, cuando tienes 60 cuadros y quieres cambiar 24 puedes ir a 60% de velocidad de descuento. Eso lo va a cambiar en un clip de 24 p. Eso es lo que vamos a hacer, y se puede ver el clip. Volvamos atrás. Se hizo más largo. OK, ahora es una velocidad del 60%, y ahora reproducimos y podemos ver que es una reproducción suave. No está entrecortado, así que eso significa que no bajamos demasiado la velocidad. Había algo en mi lente ahí mismo, y así es como no hace movimiento. De acuerdo, La otra forma de hacerlo es cambiar el clip ya dentro de la ventana Premier Project haciendo clic derecho, modificar interpretar metraje. Y luego aquí se puede ver que hay una opción de velocidad de fotogramas aquí mismo, y podemos usar o bien la velocidad de fotogramas del archivo 59.94 O asumimos la velocidad de fotogramas 23.976 que representa a 24 amigos se aplican. Y luego lo arrastramos aquí y es la misma cámara lenta, y esta es una promoción reducida dentro de Premiere Pro.