Edición de VIDEO en PREMIERE PRO CC: Cómo editar un vídeo para principiantes para principiantes

1. Introducción: ¿ Qué pasa, chicos? Mi nombre es Dennis. Y bienvenidos a otra clase en la seria videografía freelance One A one. Y esta noche vamos a hablar de un tema que para algunas personas, podría ser bastante seco y aburrido, pero demuestra ser muy, muy servicial e importante y crucial. Si hoy quieres trabajar profesionalmente con video, vamos a aprender a organizar profesionalmente tu estructura de carpetas, tu estructura proyectos y también tu flujo de trabajo en Adobe Premiere Pro. Entonces vamos a pasar rápidamente por las cosas que vamos a hacer juntos en esta clase. En primer lugar, te voy a enseñar la estructura profesional de carpetas de proyectos que he aprendido y usando todos mis proyectos hoy. En segundo lugar, te voy a mostrar cómo preparar tu proyecto de estreno de Adobe de manera que puedas usarlo una y otra vez con la misma estructura sin ningún problema. Entonces a continuación vas a echar un vistazo por encima de mi hombro mientras en realidad estoy editando un video completo de un cliente mío que recientemente ha rodado y donde he usado exactamente la técnica que hoy te voy a enseñar a mostrar realmente. Sí, cómo funciona eso en la vida real y cómo y tal vez a veces no funciona perfectamente y se basa cómo tienes que sólo en el camino. Pero, ya sabes, te voy a dar un verdadero detrás de escena de cómo lo uso para crear un video de pago real para un cliente mío. Y luego voy a terminar con algunos consejos y trucos más sobre el flujo de trabajo del proyecto y la edición más rápida y todo ese tipo de cosas. Y también voy a compartir con ustedes la estructura Fulda preparada exacta, incluyendo archivos de proyecto premier y plantillas que puedes usar por ti mismo completamente gratis . Y estoy muy emocionado de verte en la clase. 2. Por qué la estructura es esta importante: Entonces hablemos de por qué esto es importante. Si alguna vez has filmado algún video has trabajado en algún proyecto para cualquier video. Probablemente has estado en el punto en el que empezaste a nombrar tus proyectos Nombres raros como Project Underscore uno. Y luego el siguiente fue Project Underscore 1.1 y luego el proyecto Waas. Estoy anotando 1.1 puntos final y luego hubo otra final y también se está poniendo muy desordenado para no sé si sabes a lo que me refiero. Pero los proyectos se ponen como, muy confusos. Y cada vez que se te ocurre un nuevo proyecto, se le da nombres diferentes y no se tiene una consecuencia de estructura. Por lo menos así fue para mí. Y eso puede ser realmente doloroso, sabes, porque una de las razones por las que es tan importante tener una buena estructura del proyecto es para que no te pierdas nada para no perder metraje para no perder. Ya conoces este logo que te dijo el cliente hace dos semanas, ya no encuentras ese email, o este pit de sonido en vivo o el pequeño efecto de sonido que te enviaron a comprar un colega y también ya no encuentras ese email. Al igual que esto siempre va a pasar. Esto siempre tarde o temprano va a suceder si no tienes una estructura de proyecto muy buena y lógica e infalible. Y de eso vamos a hablar hoy. Entonces hablemos de lo que vas a aprender. Entonces número uno, vamos a asegurarnos de que tus datos estén seguros y nunca, nunca más te perderás ninguna parte de la música de metraje, Ya sabes, un logo gráfico nada. Y vamos a asegurarnos de que pueda acceder a todo lo que necesite desde una combinación fuera de un servicio en la nube de su elección. Google drive, Dropbox Algo así. Y preferentemente algo como esto. Un poco s profundo. Y con eso, vamos a asegurarnos de que puedas trabajar no solo desde tu máquina portátil como este MacBook nivel aquí. También podrás trabajar desde ella que detengan PC desde tu Mac. Y en realidad, tan pronto como tengas este SSD y acceso a Internet literalmente desde cualquier computadora en todo el mundo, así que lo segundo que vamos a lograr es que vamos a tener un flujo de trabajo más rápido porque estamos va a desarrollar el flujo de trabajo por el que queremos pasar primero y luego aplicarlo a cada proyecto en el futuro que vamos a utilizar. Entonces simplemente no vamos a tener ninguno, Ya sabes, ni ningún hipo con la estructura del proyecto es clara, las carpetas ya en su lugar antes de que siquiera sepamos del proyecto, entonces todos podemos simplemente, sabes, llenarlo con el nuevo material con el metraje con la diferente música, usamos lo que sea menos la estructura básica de carpetas, dijo. Ya no tenemos que preocuparnos. No tenemos que llegar al nuevo sistema con cada video y eso nos va a ahorrar mucho tiempo. Nos va a dar mucha seguridad y también mucho espacio cerebral para enfocarnos en lo realmente importante en la edición de un video. Entonces una cosa para nosotros no nos subestiman. Serás mucho más profesional. Y volé en eso realmente trabajando con una agencia profesional de producción de video en el pasado donde he aprendido del sistema y lo fusilo desde entonces y haber trabajado con profesionales una vez deja bastante claro que no es solo un término profesional fuera ahí y me gusta, en realidad tiene sentido que incluso los cineastas de hobby profundizen algunas estrategias que utilizan porque simplemente tiene sentido. Ya sabes, como vas a tener mucho más organizado, como discos duros y simplemente no perderías cosas, y toda la estructura te hace más tranquilo. Es como trabajar en un escritorio limpio en comparación con el escritorio Messi, sabes que no tendrás demasiado desorden. No fuiste en todo momento donde todo tema tendrá todo lo que se pueda buscar y solo mucho más sentido. 3. Servicio duro: todo bien. Entonces, antes de saltar a Premiere Pro, solo hablemos de la estructura de carpetas del proyecto. Y así he preparado un pequeño ejemplo. Carpeta de plantilla, la que llamo SK. Gané 10 flujo de trabajo del proyecto. Te voy a explicar más tarde. ¿ Por qué exactamente tener este nombre? Tiene una razón específica, pero sólo pasémoslo por un segundo rápido, rápido. Entonces, como mencioné antes, vamos a dividir todo lo que necesitamos en dos lugares, básicamente donde los salvamos. Uno de ellos esta hora. Google Drive o Dropbox, para el caso, sea cual sea el servicio en la nube que prefieras usar y en la nube, vamos a guardar los archivos de Project premier, y también vamos a guardar todos los activos que tenemos, por lo que podría ser después de efectos composiciones. Podría ser algunos gráficos o logotipos o algo así. Definitivamente es la música que estamos usando. Es básicamente todo lo que no es el metraje crudo ni el audio, Vale, porque eso es lo que vamos a poner en el disco duro en el SSD que vamos a usar. Y la razón de eso es básicamente porque mientras estás editando, lo único que para abreviar no cambia su audio son tus metrajes, en la mayoría de los casos al menos. Entonces, siempre que elijas una nueva canción para usar para tu edición o cuando tengas un nuevo logotipo que se supone que debes usar, no quieres estar en la situación en la que tienes que dejarlo caer eso en la SSD. Entonces trabajas. Claro, puedes trabajar en el camino porque podrías olvidar eso, sabes, Y en lugar de eso, solo puedes caer en tu unidad de Google. Se va a sincronizar automáticamente, y tienes acceso a ella en todas partes. Y también por lo general esas cosas que están dentro de las SS aquí no usan demasiado espacio todos modos, así que los logotipos van a ser pequeños datos. Tienes algunas canciones musicales que podrían ser MP tres o datos de onda? Um, sí, solo tal vez algunas composiciones de Activex. Entonces no va a sumar demasiado espacio. Y en ese sentido, no es un problema que se vaya a sincronizar normalmente muy rápido. Y luego tenemos en el camino SSC en el metraje. Eso va a ser metraje de prueba aquí, y sin embargo sólo va a estar separado así. Entonces ahora volvamos al nombre fuera de la carpeta aquí porque eso tiene una razón muy específica . Entonces lo que he aprendido en la productora de video, realidad donde trabajó la exportación por un tiempo es un sistema bastante bonito fuera de una combinación de letras de tres dígitos . Y luego le siguen combinaciones de números de tres dígitos. Así que piensa en esto cada vez que tengas un cliente o un nuevo proyecto para el que harás varios videos. Entonces en mi caso, digamos que mi proyecto o mi cliente en ese sentido es cuota de habilidad. OK, entonces elegiré crear una carpeta y elegiré tres letras que me hagan recordar escultura. Y van a ser letras únicas que no usas para ningún otro cliente solo para que se pueda buscar más adelante. OK, entonces voy a usar SK I porque me va a recordar de habilidad Check Y entonces voy a nombrar s K. Le doy un espacio y luego le doy el nombre escultura justo como un recordatorio adicional qué se trata todo esto . Y luego dentro de esa carpeta, voy a tener otro S k i. Y luego por cada video que haga, voy a poner un nuevo número corriendo de ceros números de tres dígitos, para que empiece con 001 espacio. Y luego le doy un nombre que refleja el proyecto en el que estoy trabajando. Sólo para que sepa cuál es el proyecto, no tengo que memorizar los números. Entonces en este caso, sólo va a ser flujo de trabajo del proyecto porque ese es el video haciendo ahora mismo. Y eso es sólo por ejemplo Y entonces así en realidad se puede borrar el otro, porque ya lo he hecho. Y dentro de eso entonces y voy a tener, um, voy a tener en mi SSD ya sea el metraje y el audio y en mi unidad G, que tiene la misma estructura básica, entonces voy a tener activos y premier. Entonces eso es básicamente todo. Y luego lo siguiente es que hay cosa llamada trabajo no destructivo. De acuerdo, entonces eso básicamente significa que si alguna vez has hecho algo en un proyecto de tu estreno en principio, quieres poder volver a ese lugar en cualquier momento más adelante en la edición y la forma en que puedas jefe de ese tema, simplemente reemplaza o acabas de empezar a trabajar en un nuevo archivo de proyecto o en una nueva secuencia dentro del archivo del proyecto para poder volver a la primera secuencia y romper primero a Rogic. Entonces como ejemplo aquí, ya puedes ver solo para exhibir esto, he creado tres archivos de proyecto y normalmente te recomiendo cada vez que cierras el proyecto y comienzas a trabajar desde una computadora diferente, tú reemplazarlo por el nuevo proyecto. Ahí es donde básicamente solo lo copias, lo pegas de nuevo, lo cambias de nombre al siguiente. El número cuatro mayor lo puso en sus esperanzas. Yo lo puse ahí, y luego vas a trabajar en este. 4. El proyecto: (¡sin Skype gratuito conmigo!): Está bien, Así que ahora hablemos de esto, Simon, para esta clase, es muy corto. Es muy rápido. Ya puedes hacerlo y solo tienes que seguir adelante y crear la estructura de carpetas que te acabo dentro de tu unidad de Google y tu disco duro, o SSD o con lo que quieras trabajar, crea todas esas subcarpetas. Ya sabes, hazlo como yo como te mostré justo en el video y luego haz una captura de pantalla y sube la playera de pantalla a la sección Simon Common y comparte conmigo. Cómo tú ¿Qué opinas del sistema? Como si tiene sentido para ti si tienes alguna idea de mejora, si te encanta como lo comparte ISS conmigo, tu experiencia y ese seis. Ese es el Simon por hoy. Ahora comienza la parte divertida, ¿Por qué deberías subir esta asignación? Todos los que arriba cargan la asignación, y todos los que renuncien a la asignación van a recibir una llamada de Skype de 20 minutos conmigo. Entonces cualquier pregunta que tengas sobre la edición de video sobre , ya sabes , ya sabes, video freelance , lo que quieras saber, si solo quieres que mire uno de tus videos te doy bolsa de alimentación si tienes algunas preguntas específicas. Lo que quieras preguntar. Toda persona que cierre la captura de pantalla que cumpla con la tarea va a recibir conmigo una llamada de Skype de 15 a 20 minutos y puede preguntar lo que quiera. Está bien, eso es un trato. Espero ver un montón de Hue en llamadas de Skype, ya sabes, viendo, viendo tutoriales en línea o viendo clases en línea. Esta cosa tomar acción y en realidad usarla y hacer algo con ella es otra cosa. Es para que realmente quiero que tomes acción y queremos que,ya sabes, ya sabes, avancen. Entonces por eso hacer esto, como, como, una idea loca de como llamar a todos los que hacen eso. Pero asegúrate de subir la subida una captura de pantalla. Hagamos una llamada de costra si quieres, y puedes preguntarme lo que quieras. Espero verte en Skype de nuevo 5. Configuración de proyectos de Premiere: Está bien. Por lo que rápidamente acabo de renombrar el proyecto. Um, cuando estamos en el proyecto aquí, vemos básicamente cuatro carpetas. Ahora mismo, tenemos los activos que contienen,ya sabes, ya sabes, todo tipo de activos, que va a estar en tu unidad de Google más tarde siendo capas de ajuste, logotipos y gráficos, música, efectos de sonido, efectos de video, todo tipo de cosas. Después tenemos tu audio donde solo tienes tu grabación de audio, en caso de que grabaras por separado y no en cámara ya. Después tienes video donde pones tu metraje. Normalmente en realidad lo nombro metraje. Um y entonces la parte más importante es a las secuencias, Así que no voy a entrar en demasiado cómo o qué Un video. ¿ Qué secuencia de video en Premiere Pro significa? Básicamente es solo,ya sabes, ya sabes, la línea de tiempo en la que estás editando en este momento. Y tengo el sistema donde tengo dentro de la carpeta de secuencias voy a tener una carpeta va a ser el archivo. ¿ Dónde vas a poner las viejas secuencias en las que ya no trabajas? Eso significa básicamente pasos previos en tu flujo de trabajo en vas a tener la secuencia anidada es en caso de que vas a tener secuencia anidada es puedes ponerlos ahí solo por organización que no solo vuelan por algún lugar. Entonces cuando siempre empezamos con el primero, siempre empezamos con la secuencia que incluye el número del proyecto y luego cero cero. Y esto se pone SK I 001 Y aquí no necesitamos el más descriptor, descripto ary, el nombre más descriptivo detrás de él. Incluso porque estamos en el proyecto, sabemos lo que es. No podemos buscar secuencias de todos modos fuera de premier, así que eso no importa. Entonces es SK I 001 y luego 00 6. Caído de trabajo de edición de Premiere Pro: Está bien. Entonces te voy a mostrar con el ejemplo fuera de un video que en realidad voy a editar la vida. Bueno, no la vida, sino así. En realidad voy a editar para este curso, y sólo voy a arrastrar el metraje aquí hacia allá. Entonces sí, eso está bien. Y el camino al primero después sólo porque lo filmé en cuatro K. Pero en realidad voy a, por el bien de la estabilidad fuera de la grabación al mismo tiempo en este equipo, voy a editar esto en un 10. de tiempo de 80 p. Entonces de todos modos, esta secuencia aquí, se llama SK I 00100 Así que lo que voy a hacer es duplicar la secuencia y llamar al siguiente 101 y poner el 1er 1 en el archivado y poner esto en secuencias y abrir éste . Porque la forma en que trabajo es en la primera secuencia. 00 Acabo de caer en el ahí adentro, el metraje completo fuera de todo lo que tengo sin ninguna selección. Está bien. Entonces porque eso, por ejemplo, tiene sentido porque entonces siempre se puede volver atrás y obtener metraje desde la primera línea de tiempo en caso de que se corte algo que termine queriendo usar la cosa final y no se tiene que empezar a buscar en el metraje y hacer, como, cosas raras. Solo puedes ir directamente aquí, sacarlo. Y en ese punto, acabamos de duplicar para que ya no toquemos esto. Entonces trabajamos en 01 y cada cambio que hagamos ahora, va a ser no destructivo. Por lo que siempre podemos usar la secuencia más antigua sin tener a Teoh. Sí, haciendo búsquedas raras o algo así. Por lo que el siguiente paso va a estar dentro de 01 soy mi portero al final de esto que he seleccionado todos los clips que son utilizables. Entonces, como, corté todo esto como aproximadamente media hora corté el dedo del pie los clips que potencialmente podría imaginar usar no significa que sea la edición final ni nada por el estilo. Es simplemente básicamente el material útil utilizable. Entonces imaginemos que he hecho eso y luego voy a cero a todo bien, Así que pon eso en archivado abierto cero a Todo bien. Entonces en la segunda secuencia Oh, a lo que voy a hacer es que voy a arrastrar ahí. La música que quiero usar pero y empezar a cortar. Bueno, primer lugar, elegir la longitud del clip musical que quiero usar, que en este caso va a ser alrededor de 30 segundos. Entonces te voy a mostrar un truco. También más adelante cómo cambiar la duración de la canción que utilizas sin hacerla alguna rara o tener que hacer demasiados, muchos o cortes y luego básicamente editarla a partir de las tomas útiles que hemos terminado esas tomas y ensamblarlas dos de la música. Entonces termino con el primer corte rudo, luego vuelvo a duplicar 03 donde básicamente voy a hacer. Um oh, y me olvidé en el número tres, número dos. Por qué la mayoría tan van a sumar ya todo tipo de efectos de sonido que quiero usar. Entonces, como, por ejemplo, si muestro en el video cómo hay algo frito, podría agregar un sizzle off pen o como una sartén frito chisporrotear después, cosas así. Y luego en la siguiente secuencia, acabo de obtener un duplicado de nuevo. 03 Voy a tratar de encontrar todo tipo de errores o amigo, algunas re ediciones al primer borrador que hago si puedes, deberías hacer esto en otro día. Y si puedes, realidad deberías hacer que eso haga a alguien más. O deja que alguien más comente el video que hiciste hasta ahora para que solo puedas obtener una segunda perspectiva sobre lo que hiciste. Eso es muy, muy útil. Y simplemente no significa que seas malo editor Cualquier cosa si lo haces por tu cuenta o si compartes el proceso de edición. Simplemente es realmente mejor porque obtienes otra perspectiva y obtienes retroalimentación que puedes usar, pero no tienes que hacerlo. Pero es un lindo ya sabes, además del flujo de trabajo. Pero no tienes que hacer eso. Sí, re editado. Y luego cuando estoy contento con ello hasta ahora, entonces hago otra secuencia. Ve a cero para Y por cierto, déjame limpiar esto aquí arriba. Archivado te abre antes de secuencias, y luego voy a jugar corrección de color y gradación de color a ella, lo cual voy a hacer por separado. El ajuste de color todos y cada uno de los clips, y luego encima de él, pongo en capas de ajuste que ponen las cosas de gradación de color con lotes y todo tipo de looks generales que quiero crear. Y cuando eso se haga, esto va a ser básicamente entonces otra, ya sabes, duplicación. Pero entonces va a ser la primera secuencia de exportación donde realmente voy a exportar el clip, enviarlo al cliente, obtener comentarios de ellos, implementar la retroalimentación una vez más, y luego exportar la final producto, que también va a ser con otra duplicación de las secuencias. Para que pudiera volver a mi primera exportación y cosas así. Pero ese es el proceso básico. Entonces ahora básicamente, vamos a entrar directamente en la edición, ¿de acuerdo? Pero voy a cambiar a un profesional completamente de estreno, y voy a estar viendo tu dentro ahí. 7. Editar en vivo: Entonces acabo de terminar de grabar, como, como, una hora o algo así cuando mi premier se averió ¿Qué? Vas a ver carta. Pero sólo para que lo sepas, la razón por la que dejaste de verme en la esquina superior derecha o en el medio y el sonido se pone un poco de diferencia porque mis cámaras dejaron de grabar después de 30 minutos. No lo sé, serio ¿Por qué? Y eso fue mucho, como, cosas interesantes y buenas pasando, así que no quiero eliminarlo. No quise rehacerlo porque no sé si esas cosas vuelven a aparecer y no quiero fingir ni algo así. Esas cosas simplemente pasan a veces, ya sabes, como si siempre tienes que estar al tanto de lo que estás haciendo y ver si es grabación y ver si los niveles de audio están bien y todo eso. Entonces nosotros en realidad justo en el punto en el que estoy a una hora. Entonces vamos sólo con la edición de las sumas Esperanza. No tan mal. Nos vemos en una hora. Entonces como puedes ver lo que vas a empezar de nuevo con primera secuencia sk I 00100 en la que vamos a poner básicamente todo el metraje que tenemos una cosa rápida que hice. Lo que no viste. Es, um así que a veces se dispara en diferentes velocidades de fotogramas de manera de fotogramas para poder usar la cámara lenta más adelante. Correcto. Um, eso es lo que hice aquí, también. Se pueden ver los diferentes colores en las etiquetas del centro ¿verdad? Se trata de Magenta. Todo lo que es magenta fue disparado en 100 fotogramas por segundo. Y así puedo usar el 25% de cámara lenta más adelante en todo lo que sea naranja o en este caso, mango se dispara y 50 francos por segundo. Y todo lo que es azul fue de 25 cuadros por segundo. Y por si acaso no sabes aquí, Alemania estaba en la región pal. No siento que exactamente seguro lo que eso significa en realidad y por qué son 25. 23.976 les gusta la afluencia de la U. S. Pero escuchamos disparar a 25 amigos por segundo usando. Entonces, um, seguí adelante, seleccioné todo justo como ejemplo, diseccionar todo, modificar interpretar metraje, y luego interpreté todo es de 25 francos por segundo, que luego tiene el efecto de que los clips de 100 fotogramas por segundo ya se ralentizan a 25 fotogramas por segundo y así tienen, como, 1/4 de descuento de la velocidad real. Por lo que en este caso, no tendría que ralentizarlo en la línea de tiempo. Tendría que acelerar el mes si lo quiero en la velocidad real real real. Entonces tengo que tener sentido. Voy a tirar todo el metraje aquí, pero seleccionar todo aquí porque mucho de su mostró en cuatro K. Y estoy trabajando en la línea 10 80 p 10 en la arena y este proyecto aquí establecido a tamaño de marco , y luego tenemos alrededor de 55 minutos de muebles. Y como dije antes, lo que voy a hacer ahora, básicamente, básicamente, sólo voy a pasar por todo el metraje y bien, exactamente que vamos antes de que lo olvide. Obviamente duplicar 01 archivado y secuencias y están funcionando secuencia 0101 Así que hemos sabido destructivamente. Aún así, cada vez que la secuencia donde tenemos todo el metraje por lo que no necesitamos usar like, así que no necesitamos volver a la carpeta de metraje aquí 8. Edición en vivo 2: terminar el cortado de la bruto: um Está bien. Entonces, como dije, voy a revisar todos los clips, todos los clips, y sólo seleccionar las partes que creo que son útiles. Eso podría hacer uso en el video final, Recuerda, el video Recuerda, final va a ser de sólo 30 segundos, el montaje fuera de una hamburguesa y está bien, así que la forma en que vamos a hacer esto es esta. Voy a seguir adelante y editar todo el clip. Voy a hacer todo el video final. Y siempre que tenga algo que decirte algo para compartir algo interesante para aprender , voy a pasar el clip, hablar de ello. Entonces veamos cuánto tiempo termina siendo la clase porque realmente no lo sé. Depende mucho del video de cuántos consejos y cuánto aprendizajes exactos tengo aquí para ti. Pero sigamos adelante y empecemos a editar. Yo diría correcto. Entonces ahora estamos aquí en el primer clip y este es uno como se puede ver en color es uno de los cortes más lentos. Entonces recuerdo el disparo. En realidad, el tiroteo ¿Por qué suenaste en este momento En realidad puedes liderar todas las capas de sonido. Voy a la derecha, pincho en un enlace y luego borro los pequeños bifurcadores porque ya sé que no usaremos ninguno de los sonidos que se grabaron, todo lo que vamos a hacer ya sea con música o efectos de sonido más adelante. Entonces recuerdo el disparo, y también recuerdo que tienen este smash bereber y durante el disparo. A veces las cosas no funcionan como esperas que funcionen en la forma en que hicieron esto. Mashberg. Es una hamburguesa nueva, por lo que no tienen demasiada experiencia con ella. Creo que Andi a aplastar terminó por no trabajar cuatro de cinco veces. Entonces solo busco básicamente una toma donde pueda usar donde no haya sacudida, donde no haya movimientos pasados de cámara y todo funcione bien en la nitidez es bueno, entonces, por ejemplos. Para mí, aquí está demasiado alto, ya sabes. Es como la famosa muy grande y la acción que sucede muy alta. No es afilado, así que eso es que podemos seguir adelante y hacer clic en calle de una noche. Por cierto, ISS, cuando te desplazas por el tiempo así, si solo golpeas la barra espaciadora y luego haces clic, esta es la velocidad normal, ¿ verdad? Y luego haces clic en l Si puedes ver aquí, va más rápido, ya sabes, Y eso es especialmente si eres cosas de cámara lenta o si hablas de diálogo o algo así. Si tienes una entrevista y quieres pasar por las escenas interesantes y sigue siendo lo suficientemente lento para entender el diálogo, normalmente si la persona no habla demasiado rápido. Por lo que es una buena manera de que se acelere mucho. Porque de lo contrario tendría que parecer que va a tomar 55 minutos como mínimo mirar a través del metraje sin ninguna edición, ¿ verdad? Entonces eso es mucho tiempo. Y si quieres ir, tienes cáncer. Puedes golpear otra vez l en otra vez, fuera cada vez que va a conseguir ir demasiado rápido. Tema que era. Entonces vas al principio y ves dónde empezó a estar. El suelo. Sí, entonces una cosa que no me preocupo por todo en este punto, por ejemplo, por ejemplo, cosas como el color, cosas como el brillo, cosas como esas. Por lo que podría ver que exime este clip. Definitivamente no es lo suficientemente brillante. No algo le apunte lo suficiente, pero eso no importa. ahora, eso es lo que vamos a arreglar más adelante. Creo en secuencia que antes de algo simplemente Sí, ahí se podían ver los problemas con Burger. Por cierto, um, con el segundo este video trabajando en mi cuaderno aquí, Um, por lo que este verde es tan pequeño. Por lo general trabajo en una computadora más grande, pero oh, esa es una buena. Ah, sí, ya ves, eso es bonito y encantador. Eso es un buen apretón. Y luego voy todo directo al punto hasta que suban, porque ahí es cuando se pone mal, sabes, porque entonces se pega al plato, y eso no es lo que queremos. Ese fue un buen dinero. Recuerdo que aquí fue donde tiran la bola de carne o carne vegana a la grasa. Y es mejor es amablemente cualquier cosa. Sí, eso es todo. Entonces veamos cómo podemos usar esto con el otro club porque el problema está aquí en este club. Tenemos todo este alimentado tirado por ahí y en esto, pero no lo hacemos así que no es óptimo. A lo mejor el chisporroteo aquí también es bueno . Sí, eso no es afilado. Eso es muy dicho. Están dentro de la recámara que viene, y eso es increíble. A pesar de que creo que tuve más o menos el mismo disparo aquí después, pero en este caso, un destrozado y cuatro K. Así que voy a usar las cuatro alcaparras y aunque les tenga miedo, eso va a ser más detallado porque, como se puede ver aquí y los efectos, esto es en una escala 50. Por lo que teóricamente podría subir hasta 100 sigue siendo la misma nitidez. Sigue sin ninguna calidad. Hay problemas. Aiken se asustó mucho, así que eso es un poco lindo lo ves. Eso es por ejemplo, eso ya es suficiente. De todos modos va a ser un video de auto muy rápido. Esto podría ser sólo una pequeña secuencia de donde se ven las hamburguesas chisporroteando. Eso es lindo. Algunos de ellos usan eso. Este, creo, es creo, donde poco a poco se mete en él y luego viene la vuelta derecha Cool. Eso está en ella. Entonces esto lo tienes que imaginar más tarde con, como, uh, ronda de velocidad. Entonces es como y luego más lento. Y luego Scott, De ninguna manera. Ella viene. Y recuerda, siempre queremos cortar al punto en el que no hay sacudidas, ni una brevedad. No, no, nada. Eso es distraer. Agradables esposas. Esto no es un tiro, demasiado especial porque tenemos cosa en primer plano podría ser útil después. Vete. Ahí es cuando Conde concede. Prueba parte de la imagen. Bonito pequeño revelador. Sí, eso debería ser divertido. Ahí es donde le quitan el programa para ponerlo en la bomba. Sí, eso limpio. Eso lo recuerdo. Hicimos el disparo dos veces, y el segundo fue muy agradable. Eso ya es bonito. Perfecto. Entonces para esta víctima hemos usado si queremos, puede jugar mucho con, como, como, rampas de velocidad con este tipo de cosas. Eso es. Entonces ya ves, esto es interesante porque ves el movimiento comuna limpia pateándolo. Ahí es donde tus frenos. Porque no es para él. Tan pronto como se tiene con movimiento de cámara pasado, el disparo se pone, ya sabes, ya no es tan bueno, salvo que se quiere el movimiento intencionalmente, para cierto efecto, son cierto tipo de transición o algo así. Ese tiro no es tan bonito, porque todas las gráficas en manos de antes de eso, realidad, eso sucede en realidad frente a la acción. Entonces queríamos ver los tomates que no teníamos. Entonces no vamos a usar el disparo. Eso se ve bien, sin embargo. Está bien, mira, sacudida de cámara tengo aquí su plan a tu tiempo. Sí, están intentando diferentes ángulos. No me gusta, así que no lo voy a usar. Y siguiente clip. Creo que ese es el clip. Ahora donde saca el bollo de la caja allá atrás, por cierto, no es gracioso que armen la hamburguesa con lechuga, tomate, pepino antes de la pero está incluso ahí. Es interesante. A veces. Apenas tarda un tiempo en encontrar el disparo. Está bien, abre. Eso es una típica carrera de velocidad otra vez. O tal vez un salto corte de ingresos. Eso lo recuerdo. Hicimos este disparo por segunda vez. Eso poniendo la salsa. Se lo voy a mostrar de todos modos. Pero yo preparo el que busca usar el 1er 1 Porque cuando ponga la salsa ahora aquí va a salir como peleando un poco de blip, blip, blip. Ya sabes, cuando te enviaron así. Sí, pero iba a estar ahí de todos modos. Forma en que lo usas. Recuerda eso. Vamos a volver aquí. Ah, sí, ves, Así que eso está bien, porque eso era ahora esa era la contraparte. Voy a dar clic a a para poner todo este pequeño atrás, y luego vamos a volver al punto donde yo tenía, uh, recoger del fuera de la mezquita con el queso donde lo recoge bien, y esta es la contraparte. Entonces puse este año, pero así ensamblando ya, ¿no? Y entonces es así. Salgan cotizados ya ven, ahí tenemos. Perdón, buen trabajo. Yo soy como tú, por cierto, recién operé recientemente a Sony un 73 Y estoy muy contento con la calidad. Looks realmente tipo de sale cinematográfico mirando de forma automática fuera de la cámara. No hay vamos en esto, y ya se ve un poco precioso. No agradece. La cosa es que pongo las letras. Todavía no estaba afilada, pero recuerdo que lo recogimos un poco de nuevo. Ten un buen movimiento, por cierto, puedo no saber si te enteras de mi MacBook ya está peleando la grabación en pantalla trasera, edición premier todo a la vez. Chico núcleo así y corte. Eso no estuvo mal. Yo sólo sé que después tenemos uno mejor, pero esto no está mal. Está bien, es genial, pero es simple. Adelante y tengo uno mejor. Uh, ya ves, hay de alguna manera hay más. Ahí hay movimiento vivo. ¿ Alguna vez regresaste un poco? Eso es lindo. Pone la mendicidad, y luego estoy ajustando el marco todo el tiempo. Vuelve atrás y luego ves su logo en la parte de atrás, que soy El movimiento fue bonito, pero el momento en que vemos lo local hay demasiado espacio entre esto. Entonces no estoy amando. Pero lo que podemos hacer corta aquí y luego saltar a través de disparo posterior. Porque sé que hicimos esto una vez más también, ¿verdad? Eso es todo. Um Ok. Oh, en realidad, eso es más bonito. De acuerdo, vamos a ver qué usamos. Entonces ahora en realidad tenemos el parecido, si te acuerdas, te acuerdas antes. ¿ Dónde está eso? El salsa Poner fachadas con mi perfecto. Ahí es donde sustituimos este disparo por Alexis. Rápidamente. Encuentra una buena parte, empieza aquí y luego cae aquí obviamente no era perfecto, pero eso está bien. Eso fue perfecto. Chuck eres tú cómo se ve mucho mejor que el otro otra otra vez. Y choque donde empiece el movimiento, vaya al siguiente. De acuerdo, John, creo que en realidad, no el país aparte. Entonces ahora recuerden, en realidad había alguna cantidad de ustedes van, que sí terminé usando la foto final real. Eso es sólo rápido porque también hicimos un rodaje fotográfico durante el rodaje de la película. Entonces hubo unos cuantos videos de buró apenas finos que voy a orinar. ¿ Cuál es tu nombre? Que en realidad no voy a ser demasiado útil para un rato. Creo que podríamos ir en capa de duplicados ahí. La gente me dice, actúa loco o dos con la secuencia, pero esta Barca y luego adelante y lidera todo esto porque salvamos dentro de la última secuencia ya, uh, para hacer esto. Y ahora tenemos, como, bajarlo ya desde 50 2 3.5 minutos. 9. Edición de Live 3: edición de la música parte 1: y ahora vamos a insertar una música que vamos a usar. Y así no me doy cuenta de una canción ya, que, en fusible verde se llamaba dulce como caramelo. Y eso está bien. En realidad cortó todo esto, toda esta parte apesta. Y así va a seguir adelante la justicia. Apenas la ganancia de audio sin Sí. Y así recuerda, se supone que el video final tiene 30 segundos de duración, ¿ verdad? Además, como intro outro mostrando a todos los lugareños mismo. Yo soy como, debe ser entre 30 y 35 segundos. Entonces, ¿un buen truco cómo hacer eso? En realidad es hacer clic derecho en el audio en tu línea de tiempo y luego editar clip en Adobe Audition. Esto es un reservado. Ahora mismo, estoy tan contenta de que aprendí esto. Creo que conseguí esto de Peter MacKinnon o algo así. Abre una audición y luego se van a abrir audiciones. Y no soy experto con audición ni nada. Simplemente básicamente sé cómo hacer esto exactamente. No sé hacer nada ahí arriba, así que vamos a encenderlo. Sí, se puede acceder. Está bien, así que ahora vamos adelante y hacemos clic en insertar en más para engañar. Entonces bien, nuevo, vemos y no unos botones. Mucho fuera de las cosas de aspecto complicado. Simplemente subes aquí hasta el lado superior izquierdo, donde tienes la pista que seleccionaste. Ahora mismo, es un minuto 16. Y para 10 4/10 de un segundo clic derecho insertar a multi pista nueva sesión multi pista. Denle su nombre. De todas formas quieres dulce como el caramelo. 36 está bien? Y luego estuve confundido por un segundo. Entonces aquí a la izquierda, depende de cómo estén configurados tu corazón, tus ventanas. Pero vas a ir a propiedades, vas a remix y luego haces clic en habilitar remix. Entonces ahora audición va a analizar toda la canción, y luego puedes poner una duración objetivo. Eso suena interesante. Entonces vamos a poner, digamos, 35 segundos y a ver qué sale que van a ser 39. Pongamos 32 segundos. Eso es 33. Ese es momento corto para nosotros. 34 38 segundos. Entonces eso suena bien. Para que puedas hacer click. Puedes insertar tu duración parcial deseada, y luego audición se va a rehacer dicho a algo que es lo más cercano posible a tu configuración de deseos sin que suene raro. Por lo que obviamente corta automáticamente con, como, lo que sea ai machine learning. No quiero que diablos sea, um, um, y que suene bien. Eso es aquí Así que aquí está pasando un poco de amor. Hay mucho como eso necesita, como cinco o seis segundos al final. Esta palabra ya se pone, como en ninguna parte y no muchas palabras. Ponga 36 a ver qué pasa. Eso es 39 ahora, e. veo lo primero. Sí, este me gusta porque el primer corte aquí en la primera versión no estaba tan limpio. Podía escuchar la diferencia en sí misma. Eso no me gustó demasiado. Por lo que numeramos 39 segundos. Eso está bien, porque mira tú, al final, puedes bajarlo fácilmente a 35 o algo así, porque el final es básico ya es como ido. Entonces, de todos modos, vamos a multitruco aquí arriba. Exportar a Premier pro Solo golpea exportación. Salta automáticamente de nuevo a Premier pro y puedes insertar en la nueva pista de audio. ¿ Y qué tenemos aquí? No hay duda de eso. El clip perfecto que queremos con el más de uno. Pero éste de aquí lo encierra para que no desaparezca, gastado, y entonces podemos trabajar. Ahora sólo tenemos que recortar todo esto a esto, y eso es lo que vamos a hacer no Así que vamos a entrar en ello. Sí, ¿cuál es esa descripción de la gente? Entonces una cosa que podemos hacer, me gusta trabajar sangre en ese tipo de videos Y esos pequeños videos. Clips 32 para Facebook, instagram o algo así. Me encanta trabajar con Rams de velocidad. Entonces vamos a pasar por la música te permite. Entonces tienes este aquí. Hagámoslo. Aquí es donde empieza a ser Más Rápido, ¿verdad? Por lo que le pegamos p personal. De acuerdo otra vez, haga clic derecho en tiempo haciendo rapping y luego haga clic en velocidad y luego haga clic en P Y luego podría hacer un marcador vivo. Mira lo que querías cambiar la velocidad. Entonces aquí podemos acelerarlo un poco. Probemos hasta con 1 50% bueno más rápido. Eso no es suficiente. Toca mis 100 ish y solo quería un momento pequeño, minúsculo de velocidad para que puedas ver que algunas cosas después de haber pasado, se ve simplemente más dinámico. Eso ya es suficiente. Y entonces ya cortaría. Y en realidad, ahora que lo estoy pensando, podríamos hacer un corte aquí y hacer que se vea bien. De todos modos, aunque no haya grasa en la otra tienda, veamos, quiero exactamente el momento donde el me refiero se muele. Sí, vamos a ver. Eso es bueno, porque casi encaja. Entonces vamos a ver. No sé qué voy a estar haciendo aquí al principio porque eso no me gusta. Hay tanto. No del todo en punto atrás, por cierto, para los Rams de velocidad. Una cosa que es importante. Siempre quieres suavizarlo. Entonces no es como cortar casi Theo manera uno los siguientes ya el chisporroteo derecho, ¿no? Sí. Eso si usáramos este de los quesos. Entonces aquí, por ejemplo, queremos el resbalón, derecho, Clic derecho. Eso definitivamente es tiempo de escribir tiempo recordando cosa aquí. Um, básicamente vamos a ver dónde porque ese es el momento en que necesita volver a ponerse lento . OK, entonces lo aceleramos mucho. Mucho dinero. Siento que necesita ser más rápido. Yo lo sé. No. Estable. Está bien, está bien. Vamos a hacerlo lento aquí. Entonces cómo se ve eso 100. Recordemos ya 100 palabras. Nieve uno. Ah. Oh, uh, señor, ¿le gusta aquí? Nosotros lo aceleramos, luego cortamos. Ese es éste. Podría ser más rápido. Yo como que quería ir junto con No, debería estar yendo a hacer otra cosa. Simplemente vas a acelerar el inicio del disparo. Sí, eso es lo que siempre recuerda. 10. Edición de Live 4: edición de la música parte 2: que, Ya sabes, necesitamos algún cambio. Me siento como los ritmos fuera. A lo mejor necesitamos porque me siento como obviamente en la canción, siempre hay ritmos diferentes que podrías hacer realidad. Pero algunos se sienten más naturales que otros justo en esto para mí. Entonces cuando miro, cuando escucho esto, no estoy muy contento con cómo se siente. No se siente como si estuviera bien. Sí, me siento como las acciones con los pies equivocados. Pensé que este año este apremiante debería estar aquí que, ya ves, Vamos a ver qué pasa sólo por el bien de sí, eso se siente más natural retener fumar de nuevo. ¿ Qué pasa si haces así? En realidad, esa es sólo la parte interesante. Sólo vamos a ir con ello. Eso es en realidad una cosa que también hay que recordar cada vez que te sientas atascado en la edición o sientes que aún no está funcionando completamente. Recuerda esto El primer borrador. Básicamente estamos montando un corte áspero aquí, así que vamos a pasar por él. Probablemente no va a ser perfectamente todo el tiempo de todos modos, así que vamos a tener que reajustar de todos modos, más adelante, tenemos una secuencia específica solo para volver a editar Así que vamos a seguir con el proceso. Es importante conseguir No te atasques aquí mismo. Entonces sólo voy a pasar por ello. Yo sólo voy a salir. Todavía no estoy muy contento con la secuencia inicial. Yo no soy yo no lo soy. Sí, sólo que no estoy contento con todavía, Pero vamos a pasar más tarde en ello. Entonces vamos a él Había agradable. Ese es uno de esos momentos donde la toma que sientes de forma natural ya encaja en ella porque, como, mira cómo va el movimiento en el video en realidad con el talón, casi automáticamente. Oye, hazlo. Y eso es lindo, porque eso es realmente bonito. Eso es lo que quería. Hace sentir coherencia aquí. Un pequeño truco que siempre es agradable. Simplemente si quieres hacer algo un poco más interesante es acelerar muy altamente. El pequeño comienzo de la tienda, como algo así que es casi un movimiento rápido, rápido para acelerarte. Empieza a ver lo que quiero decir. Era como la manera. Sólo necesito un pequeño momento, derecho para ver qué está pasando. No necesitamos ver los detalles. Todo lo que acabamos de ver Bien, letras verdes y más adelante, podemos cambiarlo obviamente más algo como esto y más como pero esto? No. Entonces ya ves, ya más conferencia ahí dentro. Se ve mucho más y todo lo que ves son letras frescas. Esa impresión que se pone todo mi Dios. Y esta lechuga en realidad se ve bien. Entonces, mejor. Simplemente es mejor. Está bien, ahí me suena a que solo veamos cómo no estoy seguro, En realidad, vamos a patear esta hora porque el 32 como no tenemos lugar para clips que son noches como no hay clips de relleno, solo el jugo. A lo mejor un poco hablar eso honestamente, por ahora, si quieres. Hay demasiado tiempo. Eso es, como 14. Ahí hay un tres segundos que es como el 10% de todo el video asumiendo esto. Esos fondos que son demasiado, en realidad. A lo mejor nos cortamos esto y adivina lo que viene. Esa es una velocidad. Entonces esa es una buena manera de explicar los rebeldes de velocidad. Bueno, um, piénsalo. Casi como enfocar o imaginar, como, muy transportado, eso se siente bien, Así que mi fondo ahora mismo es un poco borroso. Yo estoy enfocado en esto. No es un foco, ¿verdad? Entonces, como, ves mi dedo no se enfoca en mi fondo, fuera de foco, mis rostros y enfocados. Entonces piénsalo en la línea de tiempo. Mi dedo es la primera parte de la cual es acelerar. Por lo que realmente no se puede enfocar. Entonces lo ralentizas en el momento donde quieres enfocarlo donde está teniendo la acción que es el tiro más tentador, el más bonito, el más agudo. Pero el momento más importante o las palabras más importantes, sea lo que sea. Y luego te desvaneces y puedes acelerarlo más tarde otra vez si tiene sentido o simplemente terminas después de la parte interesante. Pero eso es lo que vamos a hacer aquí, también. Entonces lo aceleramos. Por eso esa es una forma de hacerlo. Al igual que vas primero a la parte donde lo quieres. Entonces, ¿dónde está éste? ¿ Aquí? Y luego lo aceleras antes de eso. Entonces es así. Uh huh. De acuerdo, así que este es el caso. En realidad no fueron partes de cámara lenta, Pete. Es clip de cámara lenta. Había. Este fue baleado en 25 por segundo. Por lo que no podemos ser frenados. De ninguna manera podría hacerlo más rápido antes que los animales. Cuando tenemos un poco de esto, y eso es lo que. Y aquí otra vez, porque esto en realidad es correcto. Haga clic. Hola. Tiempo de reelaboración velocidad de remapeo t click. Esa es la parte que es interesante, Acelerado antes de eso. Eso también hace una mejor transición con un disparo de antes, porque temores más conectados. Sí, podemos, en realidad, por cierto, sigo olvidando suavizar. Bueno, suavizar eso para mí es que este tiro se merece, como dos segundos porque no es. Entonces ya ves son en realidad incluso la caída de la empanada. Está perfectamente encendido. Eso es bueno. Y éste para mirar hacia fuera. La magia encaja como la mascota en la lechuga. Después de que ponga aquí abajo, podemos hacer a la velocidad. Lee mi sentir. Buena suerte. Se juega fuera. Lo aceleraremos. Suavizalo. Entonces ahora nos estamos acercando al filo. Entonces ahora se siente mucho más como juntarse. Nos quedan bastantes metrajes, y estamos 22 segundos porque una cosa a recordar es que no quieres que se sienta demasiado apresurado como si no quisieras crear demasiado metraje en dos línea de tiempo más pequeña porque entonces es va a parecer agitado. Se va a ver va a parecer agitado. Va a parecer que te esfuerzas demasiado para ponerlo a caber a un video de un minuto en un 32. Tienes que tomar algunas decisiones creativas y salir como, OK, esta toma quizá no sea una palabra. Es tal vez a veces es una buena toma, pero tal vez no vale la pena estar en el video 32 porque el video 32, si tienes la misma cantidad de metraje al principio, el video 32 siempre va a ser el video más bonito en algún sentido, porque va a usar sólo las tomas realmente buenas en comparación con el video de un minuto donde también puedes dejar que suceda que tal vez haya una o dos tomas que no sean tan perfectas. Pero están haciendo el corte en el de video. Entonces eso es lo que debemos eso es así que aquí otra vez, vamos a trabajar con mucho acento ramping de velocidad. Simplemente la mejor manera de hacer que un clip de video encaje en un cierto marco de tiempo o cierta música. Ella es tan buena. Entonces hay situaciones en las que no quieres algo que se parece demasiado a Juncker porque entonces parece que no se quiere, sabes que parece que no lo es. Parece que tuviste que hacer un salto arriba porque no tienes un tiro limpio, lo cual en este caso es cierto, pero no queremos que se vea así, ¿ verdad? Entonces camino no quiero ir de aquí a aquí porque se ve demasiado esta noche. Ah, sí. No tenía un disparo limpio. Howard en realidad sucedió. Entonces en este caso, esto en realidad es mucho más bonito porque no se ve en absoluto como encaja como si se quisiera ser una sola toma. Esa es en realidad la batalla, verdad. Simplemente es un salto en movimiento en algún sentido que podría saltar en la progresión del sentido de acción, ¿sabes? Entonces otra vez, speed rap lo hacemos con este pequeño truco con acelerarlo un poco en el principio. Si lo acelere 39% suavizarlo. Está bien. No me gustó la moción del no me gustó el movimiento ahí. Ah, ahí es donde está el show. Entérate. De ninguna manera. Eso es como literalmente a 30 segundos de cinco milisegundos. ¿ Son milisegundos 30? Eso en realidad ya lo es. Entonces, ¿ahora qué? Simplemente se da cuenta. Tenemos aquí la salsa, cosas que aún no pusimos. Entonces tenemos que volver al punto donde teníamos salsa. Eso en realidad es un poco triste. Se me olvidó eso. Porque ahora como que tenemos que reajustar toda la edición después para encajarla. Ahí está Pero así es como va a veces, ya sabes. Entonces, señor, en realidad, ahora podemos aprovechar la oportunidad porque tenemos que volver a editar partes de la misma. De todos modos, vamos a verlo desde el principio una vez más y a ver cómo llegamos sobre la secuencia en el principio que no nos gustó tanto libro Kind of Okay, sí. Te vamos a dejar por esto por ahora, así porque todavía no me gusta demasiado. Pero no tengo esa idea Red realmente mucho mejor ahora mismo. Sólo tenemos que poner esos clips de todos modos, así que vamos a ver cómo podemos. Por eso vamos a acelerar trampa otra vez. Obviamente, siempre baja aquí y aquí. Vamos a hacer realmente lo que dije antes. Entonces vamos a lograrlo. Por lo que habla ese área de enfoque. Esa es una idea. Acelerarlo en el principio. Yo lo sé. En realidad, no se acelere, y quiero llevarlo a la velocidad donde el movimiento se ajusta al boom de la pluma. Ya ves, eso es un poco mejor, y eso se ralentiza de nuevo porque eso es lo que los cinturones de música. 11. ¡Premiere Premiere en la: No, demasiado gracioso que eso pase ahora mismo. Entonces está bien, lección rápida. A veces Premier quiere joderte. ¿ De acuerdo? A veces simplemente se descompone de la nada como lo hizo en este momento es grave. Ocurrió un error. Está bien, así que sigamos con la edición y veamos cómo va. De acuerdo, entonces ahora estamos aquí en Premiere Pro después. Se desglosó en lo que hace Premier. Entonces, primer lugar, esas son las cosas como esas son una de las razones por las que siempre queremos hacer la duplicación de secuencias y todas esas cosas. Por lo que no tenemos que empezar por el principio mismo. Siempre. Pero dicho eso, Premier tiene, como se puede ver aquí, tiene función que en realidad se puede reabrir la cosa que se estaba descomponiendo. Por lo que parece que se estrenará pro close inesperadamente en la sesión anterior. ¿ Quieres abrir el proyecto anterior? Sí, me dio Vamos a ver qué hace. De acuerdo, Es proyecto abierto y de recuperación. Por lo que ahora te preguntan cómo guardarlo. Casi historia, recargar las cosas. Hora de un poco de café. Entonces ya ves, eso en realidad es bueno, porque estamos más o menos donde nos detuvimos. Sólo voy a dejar que esto re Señor todas las cosas otra vez. Es una lástima cuando esas cosas suceden. Ya sabes, 12. Edición en vivo 5: edición de la música parte 3: en realidad empezar más despacio y luego moverse hacia arriba y velocidad a medida que llegamos aquí y movimos hacia abajo la velocidad aquí. De acuerdo, Eso siempre va a estar en 100 porque no queremos que sea, um, como, nervioso o algo así. 00 no quieres asustarte tres edición y ser como, muy quisquilloso, porque por genial que se suma cuando los editores bajan de la música como terrible, ya suena. Está un poco apagado como necesitas estar, serio? Por ejemplo, Aquí se puede ver a lo que me refiero. Mira, años que vienen. Aquí viene el ritmo. Hacer eso está justo aquí y la copa está aquí. Entonces si lo miras ahora, es solo que casi no se nota. Pero te darás cuenta, Al igual que la gente mirando no sabrá qué es lo que está mal, pero van a estar así y luego comparar esto con esto. Simplemente es literalmente un marco. Es solo más crema, sabes que quieres que sea, así que eso ya es como 36 segundos en total, que su columna vertebral 13. Edición en vivo 6: pequeñas correcciones y Stabilizer de tirar: sólo voy a mirar a través de la última vez. cierto, este clip,por este clip, ejemplo, por si no te diste cuenta, está un poco tembloroso, justo Jenners ahí dentro. Eso es porque es personal. Este cuatro K es, creo, creo, 50 milímetros y su cabeza sostenida, por lo que tendrán esos cheques de batido ahí dentro. Pero esto no está tan mal, como se puede arreglar eso con algo como estabilizador warp más tarde, que en realidad sí podríamos hacer en este momento. Ah sí, eso es porque está grabado antes de K, pero es una línea de tiempo de 10 80 p. Entonces sólo vamos a estropear eso. Esa es una secuencia. Lo que me lleva al punto aquí. Si recuerdas antes, dijimos que vamos a crear una carpeta para las siguientes secuencias dentro de la secuencia. Sólo para que sea más, ya sabes, siempre está limpio. Siempre se sabe dónde está todo. No hay nada como volar como un escritorio demasiado ocupado cuando dejas todo en el escritorio, bajando notas y tus archivos de hace cinco semanas, y luego terminas olvidando de qué fue eso? Por lo que se puso urdimbre. Aquí está la novia, analizando antecedentes que vas a efectos puedes jugar con House movie one. Sólo voy a dejarlo ir así ahora para ver qué pasa. Sí, eso no es en realidad que me apetezca recortar. Sí, eso es bueno que reajustes el encuadre también. Manténgalo un poco en el lado derecho. Está bien. Por si no te diste cuenta, disparé todo en un perfil de imagen en un poco plano. Entonces mi 73 tiene la función de grabar tanto tiempo como lujo y cosas así. Grabé este incentivo a ciudad a Ok, Por eso es un poco grisáceo. A veces, ya sabes, se ve plano. Mira, no se ve tan saturado. No tanto contraste ahí dentro. Pero por alguna razón, esos placeres este club siguiendo se ven muy saturados comparados Así que no sé qué pasó ahí. En realidad, podría ser que mi cámara haya cambiado accidentalmente a algún perfil de imagen diferente. Sólo tengo que recordar eso porque más adelante, cuando usé la corrección de color y sobre todo los lotes para traer de vuelta la saturación, no voy a usar esto en esos clips porque entonces van a mirar por encima saturados. Por lo que este lugar un poco temblando también. Yo sólo quiero tratar de ver si puedo hacer eso mejor con estabilizador warp. Entonces porque hay una velocidad desde ahí dentro, vamos a tener que ponerla también en secuencia anidada. Eso está bien. Ponlo directamente en la secuencia de mensajes para que no consigamos un libro desordenado, sino un libro analizando fondo. Yo quiero ver cómo resulta eso. Siento que en realidad, deberíamos 20 suaves porque es sólo sacudir ahí dentro. A ver. Oh, espera, así que eso es todo. 14. Editar en vivo 7: efectos de sonido y cómo hacer que tu video: todo bien. Estoy bastante contento con la edición hasta ahora. Una cosa que también hacemos cuando la secuencia número dos es, um pongo todo tipo de efectos de sonido que te quiero. Entonces solo por el bien de esta edición, te voy a mostrar un solo efecto de sonido que voy a poner ahí. Entonces ya ves cómo funciona. No voy a poner todo el video con todos los efectos de sonido. Sólo eso sólo lleva demasiado tiempo. Pero voy a usar el mejor ejemplo que hemos estado aquí, que es como un sonido chisporroteante cuando pones la carne en el plato o en el ¿Eres? ¿ Qué pondrías en el planeta? ¿ Ese español? Lo pones en el pozo. ¿ Cómo te lo está cambiando a esos como esta cosa de pan? Tienes razón. Entonces la forma en que hacemos esto es que hay diferentes lugares donde puedes encontrar, como, efectos de sonido. Se puede ir, se puede perder. Entramos a YouTube. Busque todo tipo de evidencias científicas. El sonido tiene ese efecto de sonido de la sección artista no, lo cual es interesante. cual es probablemente una cosa que tendría examen. Eso es mejor Así que te vas. Ya encontré uno. Creo que en realidad lo encontré en YouTube. No estoy seguro. Y sólo voy a arrastrarlo aquí y ver cómo suena. Porque ese es el primero que haces que quisieras este chisporroteo realmente empezar aquí ya se desvanecen en años, ponte más fuerte cuando en realidad empujamos esto hacia abajo. Entonces la forma en que hacemos esto es la persona a la que lo cortamos hasta donde empieza extra. Entonces vemos cómo suena de la manera muy inicial. Realmente no escuches nada porque silenciado que dice manera tienen una cosita pequeña en el cuarto trasero , que es lo que queremos. Al igual, no lo hagas Esa es la cosa número uno con efectos de sonido desde el principio. Casi todo el mundo simplemente lo hace demasiado ruidoso. Entonces que por ejemplo, imaginen algo como esto Eso no es realista, porque simplemente es demasiado ruidoso. Entonces vamos a volver a ponerlo a que vamos a volver a poner lo waas para que en realidad podamos hacer se paguen en algo más fuerte que podamos hacer las mismas olas De la misma manera que lo podemos hacer aquí con P y sea otra vez y que sea más fuerte así Así que va como esto y luego aquí con volteo inicia forma también obviamente quieren tener un en el inferior. En realidad, yo quería irme aquí. No quiero arrancar de raíz, y luego queríamos tenerlo de vuelta Entonces solo quieres que se lo apague. Tiene sentido con. Entonces cuando el foco está en un gran tiro donde hay chisporroteo como este, quizás quieras sacarlo un poquito, sabes, porque sólo tiene sentido. No tiene sentido en términos de, como, como, tan cerca de reunirse como antes, sino el enfoque del iess más en la carne chisporroteada. Entonces si apoyas eso con el efecto de sonido detrás de él, sin que sea demasiado ruidoso o demasiado obvio, va a tener un efecto agradable. Entonces y entonces puedes realmente lo vas a poner más abajo. Piensa, ¿ crees que eres una cabina? Claro, si es insoportable. Pero aquí lo vamos a cortar instantáneamente porque después de eso, ya no había condimento, porque, quiero decir, ya no es una cosa, Así que eso es en realidad ya sabes cómo puedes poner sonido expandir y tú puede poner múltiples capas de efectos de sonido. Por lo que También puedes seguir adelante y usar algo como Andy y ruido para habitación de egress. Adelante y hagamos eso. Está bien. Entonces encontré un pequeño centro comercial y ya sea centro comercial ruido ambiental porque los baños ubicados en centro comercial, solo podríamos dejar correr esto, por ejemplo, durante toda la duración del clip. Entonces veamos cómo suena eso. De acuerdo, eso es amor. Vuelve a ponerlo como los setenta aquí otra vez. Casi. Casi no escuchas, ya sabes, Pero da algún dedo de la vida porque el hecho de que eliminé todos los sonidos, todo el audio por el agujero de todos los clips, no hay sonido de fondo correcto. Y si solo tienes la música, a veces los sonidos de una estática Suena un poco artificial porque lo es, sabes, porque de este restaurante siempre hay algo de ruido y algunas de las cosas pasando. Entonces me gusta que en realidad pudieras ir aún más allá. Entonces el siguiente difícil de ser, ya sabes, poner el sonido de la salsa que entra sobre ella, que es tal vez, como de repente eso es raspar la hamburguesa. Déjame tratar de encontrar uno de esos. De acuerdo, así que he estado buscando un raspado Suena como una señal de voltear la hamburguesa, ¿ verdad? No he encontrado nada. Entonces ahora, en realidad, haz algo que no quería hacer. En realidad te voy a mostrar lo que haría en la vida real ahora mismo, que está tratando de volver a crear el sonido en mi propia cocina. Entonces eso está bien. La intervención no cumplió con todo plan para poner esto en disco share rápido, pero creo que es útil. Entonces sigamos adelante a mi cocina tratando de recrear este sonido con estas cosas que tengo en mi cocina. Está bien, vámonos o volví a ponerme. Vamos a ver cómo resulta esto. Y Premier, realmente importé el sonido. Yo lo llamé Pan scrape. Y como pueden ver, tengo muchos guiones de dolor. Y aquí voy a golpear solo para que sólo podamos escuchar en todos los raspados de pan y ver cuál es el mejor. Siempre podemos decir Definitivamente es demasiado ruidoso. A ver. Ah, así que ese ya sonaba Bonito. Solo usemos que me gusta este. Vuelve a la pluma, raspa acción. Ahí está, y luego lo emparejamos con el movimiento. ¿ De acuerdo? Definitivamente demasiado ruidoso. Ya lo voy a bajar, como 15 o algo así. Un amigo más a la izquierda. ¿ Ves cómo suena? No, eso estuvo mejor. Al igual que esto. De acuerdo, así que vamos a ver. Ahora es importante lo que dije antes, que es que tenemos que hacerlo muy sutil, para que no suene raro. Entonces veamos cómo suena en la esperanza. De acuerdo, aquí en realidad va debajo de la música. Eso más 10 aún. Más cinco. De acuerdo, siento como que fue un poco demasiado tarde. Eso es todo. Perfecto. Entonces había un buen ejemplo de cómo iba a hacer para crear sonido cuando aún no lo tengo , y no lo encuentro, Así que eso fue bastante sencillo. Me llevó como cinco minutos. Ni siquiera. Y sí, así pasaría por esto. Este es el final de la secuencia. Número dos va a tener sólo seguro ya. Duplicar la secuencia aquí al número tres, en la que técnicamente tendríamos que hacer una re edición de lo que tenemos ahora. Como dije, te recomiendo que tal vez dejes pasar un día o sueltes algunas horas en las que haces algo más, y luego vuelvas a él y lo mires. En mi caso, sólo por el bien de este video, voy a saltarme esta parte porque esta ya es bastante refinada. Y ya he hecho este video antes, así que no necesito volver a editar un tiempo más cálido, y vamos a ir duplicar el tiempo más cálido al número cuatro. Secuencia número cuatro. Ponga esto en archivado, pero ábralo. Y aquí está el número cuatro. Vamos a hablar de color, grado y corrección de color, que va a estar en el siguiente video. 15. Editar en vivo 8: corrección de colores y grados de color: Muy bien, entonces ahora estamos de vuelta y en la secuencia número cuatro, vamos a hablar de corrección de color y gradación de color, así que la forma en que normalmente trabajo y la forma en que voy a trabajar en este caso también es que voy a usar una combinación off corrección de color, que voy a hacer clip por clip porque cada clip podría ser diferente en cuanto a lo que necesita para ser genial herbal. Entonces lo que quiero decir con eso es como, este clip podría faltar un poco de brillo y contraste, mientras que este clip podría no. Entonces en este caso, ambos son bastante similares. Pero tienes la idea, ¿verdad? Entonces por eso empiezo con una capa de ajuste en la que pondré el grado posterior porque cualquiera sea el brillo o lo que sea, como otro ajuste que tenemos en el clip básico, necesita trabajar en combinación con el grado de color más adelante. Entonces por eso lo voy a hacer al instante ya. Al igual que esto. Ponga una capa de ajuste, póngalo sobre ella. Y este lo vamos a llamar, um, um, grado de color sec, en realidad borrado. Ponlo de nuevo aquí llamado grado de color. Entonces dependiendo de si tienes tus propios lotes, dependiendo de si compraste lotes. Simplemente tiene sentido ver cuál funciona mejor para el look que quieres lograr. Entonces vamos a seguir adelante y abrir la pestaña de color del telar ITRI aquí. Si no lo tienes, puedes tener ventana. Puedes ir a ventana click colores luminarios, color luminario, y luego se va a abrir. Vas al toque creativo y luego aquí bajo creativo. Ves esto como, pequeña imagen de vista previa de imagen fuera de tu fuera del marco en el lado izquierdo, así que vamos a hacerlo un poco más grande. A veces hay que reabrirlo. Por lo que se ajusta en realidad, y luego puedes ver puedes dar click a través de diferentes looks justo en mi Mi sugerencia es que solo tienes que dar click a través de él hasta que veas algo que te guste. Y ten en cuenta que esto es 100% de intensidad, siempre puedes bajarlo y va a ser menos intenso. Entonces el 100% es solo para darte una idea sobre el look general, eso no significa que tu imagen vaya a verse así después, lo cual tampoco quieres. Entonces busquemos algo que funcione en este caso. Ah, monocromo. Entonces en este caso, me gusta este sl limpio. Fuji ser, um ponerlo de nuevo ahí. Y ahora eso es básicamente intensidad. Voy a poner la intensidad a, como, como, 50% y luego voy a bloquear este color grandioso marco, ¿de acuerdo? Porque por ahora ya no vamos a trabajar en esto. Um, porque eso es general Mira, quiero tener Así que ahora sólo vamos a básicamente el brillo. Y para esto, voy a utilizar los alcances luminarios de extensión a donde sí tenemos una escultura luminaria porque, desafortunadamente, mi pantalla es que viven pequeña. Por lo general lo hago en la pantalla más grande. Pero ahora podemos ajustar cosas como el brillo. No quieres ir más de 100 no quieres ir bajo cero en cuanto a brillo y esas cosas. Voy a poner unas sombras un poco abajo solo para llevarlo al punto donde este clip en realidad en sí se ve bien y bien expuesto. Entonces tomémoslo así. Y ahora vuelves a lo grande Y como todo se rodó en el perfil de color plano, falta algo de saturación en algún contraste, Sr Entonces lo que vamos a hacer es vamos a reventar un poco la situación, ¿ verdad? Y los contrastes? Bueno, bien, algo así. Y entonces podríamos reajustar, en realidad, si nos gusta nuestro look o si tal vez es para saturar o para algo. Sí, como queríamos. Sólo si lo necesitamos sólo el balance de blancos un poco, y entonces lo vamos a guardar. Y ahora se hace la mirada, y los ajustes para el cuadro plano proponen También hecho. A pesar de que tengo que decir si creo que esto es un muy no me gusta el tono rojo de esto, la carne no se ve bonita. Quiero cambiar el perfil de color. En realidad, quiero cambiar al creador. Yo quiero cambiar el lote. Quiero este códec limpio un LD r a Todos los demás. Sí, correcto. Ponlo a, como, 50 ish otra vez. Reserva segura. Y así como me gusta así. Entonces, solo echemos un vistazo. Cómo se vería si hemos puesto el sí, saturación un poco arriba otra vez. Sí, eso es divertido. Entonces ahora pasamos por todos y cada uno de los clips, y básicamente solo tenemos que solo la exposición porque la mirada ya está ahí. Entonces vamos a tener que algo así como, mirar que coincidimos con los clips. Esto es demasiado brillante, un poco sobreexpuesto. Por lo que a veces también hay que ir con el ojo y no sólo con los guiones luminarios, porque de acuerdo con los alcances de árbol límite, esto no está sobreexpuesto. Pero para mí, creo que sólo se ve un poco más expuesta. Y yo sólo hago que se vea cohesionado con el resto del clip. Esto, por ejemplo, con demasiado oscuro en comparación con el anterior, también podría usar un poco más de contraste. Respuesta a la oscuridad. Este es bonito. Este definitivamente es demasiado brillante, como así este definitivamente es demasiado oscuro, va a poner arriba el más brillante y también poner algo de saturación extra aquí porque realmente quiero que la lechuga se pop ¿verdad? Algunos contratos más también. Y en realidad, lo que puedes hacerlo también, si es una toma similar, podrías simplemente copiar aquí, hacer clic derecho pegar atributos e ir con azul es tu color. Y entonces debería ajustarse. Um, exactamente lo que hiciste antes, pero en este caso, solo lo voy a hacer manualmente. También poner un poco la situación, tal vez el Sí, eso es bueno. Entonces esos son los dos clips, Si recuerdas que ya estamos amables luciendo muy saturados. Entonces en este caso, lo voy a arrastrar por encima de su justo heredero masculino. De esa manera, igualan ya sin el lote. ¿ Verdad? Entonces sin la mirada, otra manera, puedes hacer esto donde realmente puedas mantener tal vez moral para lucir que realmente quieres, excepto por como, sin hablar de saturación y esas cosas. Si quieres mantener el look general sin estar sobresaturado, solo puedes disminuir un poco la situación. Ah, sí, eso también funciona . Y también la exposición un poco. Eso no es así esto queremos ser brillantes y contrastar esto Definitivamente. También está en Brighton . En contraste con, uh, tan agradable Suena tan cool. El disparo en realidad es bueno. A lo mejor un poco más de contraste que necesita algo de brillo aquí. Esto quiero ser agradable y saturado y también un poco menos cálido, para que no se vea raro. Sí, dijo que esto es algo así como el héroe cerrado en algún sentido, ¿ verdad? Queremos que esto quede perfectamente expuesto. En realidad, acabo de notar Probablemente notaste eso, también. A medida que la música disminuye, el sonido ambiental se vuelve un poco demasiado obvio. Entonces voy a bajarlo poco a poco a No, eso suena bien. Entonces, voy sólo a la cosa Hasta aquí. Entonces echemos un vistazo a cómo se ve. De acuerdo, Ese ya es Laghi. Por lo que eso parece ser leído. No estoy seguro de por qué, sin embargo. Simplemente voy a de saturado un poco de hacerlo más brillante para que coincida mejor con el plato de antes. Sí, eso funciona mejor. También podemos saturar un poco el clip de antes, poner un 105 y luego ver que menciona bastante bien. Este está en un poco más. De acuerdo, ahora, sí, esto, creo, todavía necesita más brillo. A Pero esto. Creo que es un poco demasiado brillante. Sí. Está bien. Entonces esa es básicamente la primera agregada la primera secuencia de exportación que vas a dar a tus clientes. Lo vas a poner en la secuencia número cinco ahora duplicada una última vez antes de que exportara el número cinco. Libro puesto en archivos. Ponga esto ahí. Ábrelo. En este caso, también pondría los logotipos del cliente y ya sabes, pondría algunos como Outro ahí dentro, que no voy a mostrar aquí porque es sólo un outro predefinido que me dio el cliente . No es importante para el proceso de edición aquí mismo. Va a golpear comando de exportación. Y esto es, uh, 10 80 p. Así que me voy, básicamente, en este caso, voy a ir sólo video 10. 80 p full HD. lo general es de buena calidad. Utilizar hombres calidad de render máxima, renderizar profundidad máxima. La exportación es S K I 00105 Y una cosa a recordar. Cada vez que tienes una nueva generación, obtienes algunos comentarios o solo quieres trabajar con el dedo del pie en algún trabajo en el proyecto algo tal vez una idea que tienes de la noche a la mañana o algo así. Siempre exportar. Siempre duplica de nuevo la segunda secuencia antes de exportar una nueva versión porque entonces también podrás conectar posteriormente las secuencias a las exportaciones. Entonces si tienes 05 sabes exactamente esa es la exportación de la secuencia o cinco. Entonces si duplicaste, no quieres nombrarlo 05 tour de subrayado Algo así que quieres exportar como 06 y eso funciona con duplicar la secuencia y renombrarla. Entonces en este caso, sólo vamos a dar un golpe, Voy a exportarlo al escritorio. Pero Zach que suelo exportar con, va a ser media y cuarto. De acuerdo, así que ese es el final del proceso de edición de video. Echemos un vistazo al video final. 16. ¡El video terminado!: 17. ¡Gracias!: Muy bien, entonces aquí estamos al final de la clase. Yo sólo quiero decir gracias por quedarse conmigo tanto tiempo. Seguro que esta es una clase larga, y espero que hayas aprendido mucho. Por lo que solo varias recapitulación Hemos aprendido a organizar profesionalmente la estructura de carpetas y la estructura del proyecto con el fin de no volver a perderse nada. Para nunca perder ningún metraje para poder trabajar siempre desde cualquier estación de trabajo que quieras solo con una combinación fuera de Google Drive o Dropbox o algo por el estilo, además de un SSD. Y realmente puedes asegurarte de que tu flujo de trabajo sea siempre el mismo. Siempre tendrás lista la estructura de tu proyecto para que solo empieces a editar en cuanto tengas nuevo metraje. Y cuando aprendí esto, recuerdo que realmente cambió mucho porque se siente más profesional. Es más profesional. Desde entonces, nunca he perdido ningún metraje. Y estoy muy contenta de compartir esto con ustedes y espero que sea de mucha ayuda. Se va a mencionar rápidamente si disfrutas de esta clase. Por favor, por favor, por favor dame común. Dame un like dame una calificación. Recuerda también, esto es parte de una seria videografía freelance. Uno a uno ya tengo una clase. Eso se trata de industrias donde puedes encontrar donde puedes encontrar clientes para empezar. Y voy a condenar o clases de cómo encontrar clientes cómo ser profesional durante el rodaje. A lo mejor voy a llevarte conmigo en un rodaje y hacer un poco detrás de bambalinas en adelante. Sí, hay más por venir. Asegúrate de que me sigas aquí en camisas escolares. Te avisan cada vez que tengo una nueva clase y, sí, estoy realmente emocionada. Muchas gracias otra vez. Y te voy a ver en la siguiente clase. Adiós.