Graba videos de eventos profesionales | Dennis Schrader | Skillshare
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Graba videos de eventos profesionales

teacher avatar Dennis Schrader, Freelance Videographer and Creator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:31

    • 2.

      Elige una cámara

      10:42

    • 3.

      Elige una lente

      6:36

    • 4.

      Elige un estabilizador

      8:31

    • 5.

      Otros equipos

      1:37

    • 6.

      Preparación para la sesión

      2:03

    • 7.

      Expectativas de clientes

      2:22

    • 8.

      Las 10 tomas más importantes

      9:59

    • 9.

      Errores que debes evitar

      6:36

    • 10.

      Cuándo dejar la fiesta

      1:24

    • 11.

      Proyecto del estudiante

      1:10

    • 12.

      ¡Gracias por mirar esta clase!

      0:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

631

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

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Comprende los conceptos básicos de la realización de cine PDF (descarga gratuita): https://dennisschrader.com/understandingbasics

El equipo de cámara que uso y recommend:https://kit.co/DennisSchrader

Los videos de eventos son una manera fantástica de comenzar en la producción de video. Los eventos están sucediendo casi todos los lugares en los que puedes vivir y Recap-Videos cada vez son más populares en la edad de Facebook, Instagram, Youtube y Co.

En esta clase estoy compartiendo los conceptos de la Videografía de eventos que te dará que necesitas salir y producir imágenes increíbles que hacen que tus eventos de tus clientes parezcan increíbles y con suerte venderemos más entradas la próxima

vez.

  • ¿Qué cámara es la mejor para la Videografía de eventos?
  • ¿Qué lentes deberías usar?
  • ¿Necesitas un estabilizador y si es así, cuál ?
  • ¿Cuáles son las fotos más importantes para obtener?
  • ¿Qué errores quieres evitar?
  • Cómo gestionas las expectativas de tus clientes
  • ¿Cuándo se supone que debes

    leave?And mucho, ¡mucho más!

Si alguna pregunta sigue abierto, estoy disponible para todos mis estudiantes en la sección de comentarios y si quieres estar en contacto con lo que hago, asegúrate de suscribirte a la Newsletter sobre y a http://www.dennisschrader.com

¡Gracias por tomar la clase!

Clases complementarias por mí:

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El instructor Dennis Schrader

Soy una cineasta de tiempo completo con sede en Hamburgo, Alemania y trabajo con clientes para producir videos de bienes raíces, documentales, comerciales y videos de eventos.

Durante los últimos 1,5 años he estado enseñando mi conocimiento de producción de video a estudiantes de todo el mundo. Mi objetivo es enseñar a mis estudiantes las habilidades y mentalidad que necesitan para llenar sus metas creativas.

Conéctate conmigo:

El equipo de cámara que uso: https://kit.co/DennisSchrader

www.dennisschrader.com

dennis@dennisschrader.com

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Dennis Schrader

Freelance Videographer and Creator

Profesor(a)

Hey guys! My name is Dennis - I am a one-man video production company based out of Hamburg, Germany. I love sharing my experiences with others so they can do the same!


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Transcripciones

1. Introducción: Los videos de eventos son una gran manera de ganarse la vida como camarógrafo o director de fotografía freelance. Los acontecimientos están ocurriendo en todas partes, cada vez, tal vez con la excepción de una pandemia mundial, supongo. Y hay tantos de ellos que es relativamente fácil conseguir trabajos incluso como principiante. Mi nombre es Dennis y soy director de fotografía independiente con sede en Hamburgo, Alemania. Y había estado haciendo videos de eventos desde hace más de tres años, he sido demasiado diminuto a nuestros eventos donde era difícil encontrar algo interesante para filmar y eventos increíbles de tres días donde no sabía a dónde apuntar primero la cámara. Y honestamente en esos años he aprendido lo que funciona y he aprendido lo que no funciona. Entonces en esta clase de principiante, te voy a llevar paso a paso por el proceso de hacer grandes videos de eventos para tus clientes. ¿ Qué cámara utilizo? ¿ Necesitas resolución 4K o incluso 6K? qué estabilizador debo trabajar? ¿ Cómo pueden ser mejores mis tiros que los de mis competidores? ¿ Qué errores debo evitar? ¿ Y necesito hablar con la gente en el evento? Responderé a todas esas y muchas, muchas preguntas más en este curso. Chicos, los últimos años para mí han sido un viaje para darme cuenta de que, ya sabes, hacer grandes videos y películas que tiene mucho menos que ver con la cámara que elijas o lo caros que tus lentes. Porque al final del día, creo que realmente se reduce a las habilidades del hombre o mujer detrás de la cámara. Y eso es exactamente lo que te voy a enseñar a hacer. Entonces sin más preámbulos. Me emociona usar este tiempo de inactividad que muchos de nosotros tenemos en estos días y prepárate para cuando la industria de eventos empiece de nuevo y necesite este ejército de individuos talentosos para capturar esos eventos para ellos. Nos vemos dentro del curso. 2. Elige una cámara: Entonces empecemos con nuestra primera lección. Y antes de que podamos salir y producir increíbles videos de eventos que capten la esencia del momento y desperten la emoción y los casos extremos de FOMO y de todo el mundo mirando. Bueno, primero necesitamos el equipo adecuado para hacer ese video, ¿verdad? Entonces esto es lo que considero que es el equipo necesario para la producción de video de eventos. En primer lugar, hablemos de la cámara. Y lo primero que quiero que entiendas es que realmente no existe tal cosa como la única cámara perfecta. Cada cámara tiene una mezcla diferente de funcionalidad, usabilidad, propósito, y por supuesto, precios. Y así la primera lección es no cometer este error. Así que basta con mirar especificaciones superficiales como la resolución de la imagen, tal vez opciones de velocidad de fotogramas o la profundidad de bits de la imagen y la realidad, es un poco más complejo que eso. Y cuando manejas una cámara en un trabajo, es posible que te olvides rápidamente de la resolución y te preocupes más por la confiabilidad, usabilidad y otras cosas. Entonces, por ahora, echemos un vistazo a los pocos factores relevantes para elegir la cámara adecuada para los videos de eventos, en mi opinión. Y por cierto, estos no son en un orden particular porque todos juegan en consideración. Y al final del día, depende de ti como profesional tomar esa decisión, calidad de imagen. Entonces lo primero que queremos ver es la calidad de imagen. Y la calidad de imagen tiene mucha misión de hecho en sí como Resolución, Color, Ciencia, profundidad de bits, rango dinámico, y mucho más. Pero para mantenerlo sencillo, personalmente me gusta tener al menos una imagen 4K o UHD para capturar la calidad de metraje que quiero. Y lo que es más importante, poder cosechar en posproducción. Y aquí te explicamos por qué los videos de eventos pueden ser rápidos a veces y es posible que no siempre estés tan cerca de tu tema como quieras. Por lo que poder recortar un poco en la posproducción mientras se mantiene una imagen nítida es realmente, realmente útil. Entonces, ¿estás diciendo que no puedo filmar videos de eventos y diez ADP? Por supuesto que no. Creo que en 2020 todavía se puede entregar totalmente videos de eventos y diez ADP. Y lo hago la mayor parte del tiempo en realidad sólo porque eso es lo que prefieren los clientes o en otros casos, todo lo que realmente necesitan, ya sabes, mucha gente ve videos en sus teléfonos y en plataformas con mucha compresión como YouTube, Facebook e Instagram. Por lo que la mayoría de los casos video 4K, resolución 4K realmente no importará. Pero lo que sí digo es que agradezco la flexibilidad que resolución 4K me da más de diez ATP para los tipos de eventos líderes de los que hablamos hoy. La mayoría de las cámaras sin espejo o DSLR vienen con las especificaciones básicas que realmente se ajustan a sus necesidades. Y la mayoría de las veces, algunas serán mejores en algunas cosas y otras serán mejores otras cosas. Pero en general, para hacer un video de evento realmente bueno, no fallará en el punto de mi cámara, sino en mis habilidades como operador de cámara, pero más sobre eso después. Entonces lo siguiente y tal vez algo contra-intuitivo a considerar o sus expectativas potenciales de clientes. Y esto es lo que quiero decir con eso. Había un secreto sucio y sucio en el extremo inferior de la industria de producción de video. Y por Laura di en realidad así significa lo que estamos haciendo en este momento. Eso no evoluciona como sets realmente grandes con mucha gente trabajando. Un equipo unipersonal siempre será algún tipo de bajo nivel de producción de video. Entonces en este caso, esos sucios, sucios secretos aquí mismo hasta cierto grado y cierto nivel, el tamaño de tu cámara tipo de importa más que tus habilidades como cineasta o incluso los resultados finales a veces. Entonces, por decirlo de manera sencilla, algunos clientes no quieren que camines con cámara fotográfica porque eso simplemente no es legal. Ya sabes, quieren que estés caminando con la cámara de cine totalmente Rick. Ese parece el verdadero trato. Y en esas mentes de clientes, esa es la diferencia entre videógrafo o videopersona y un verdadero director de fotografía profesional es la diferencia entre un niño que solo quiere ganar un par de dólares haciendo algunos pequeños videos. Y un profesional que sabe hacer el trabajo. Y también suele ser la diferencia entre ser pagado $500 por un video o $5 mil por casi el mismo video. Y por eso verás a algunas personas comprando configuraciones de cámaras rojas por más de $50 mil o incluso más para producir resultados que probablemente podrían lograr con la configuración por una fracción del precio. Y tengo un recuerdo específico donde estaba totalmente confundido acerca de algo así. Solía trabajar para una empresa productora de videos que produce contenido principalmente para YouTube. Y solían grabar en 8K raw para YouTube, una plataforma donde la gran mayoría de la gente no ve un 8K. No miran en 6K. Ni siquiera miran en 4K. La mayoría de la gente en YouTube sigue viendo en diez ADP o abajo en sus diminutas pantallas de teléfono. Y sin embargo, de alguna manera invirtieron ese tipo de dinero y yo no lo conseguí. ¿ Por qué no consiguieron cuatro, quizá cinco cañón C completamente amañado a cientos o algo así por el mismo dinero. Y creo que las respuestas, aparte de la diferencia real en valor de producción y funcionalidad que esas cámaras sí ofrecen, No es súper blanco y negro. Pero en términos generales, creo que la razón es que el canon probablemente no hubiera sido tan útil para conseguir más clientes y empleos. Y creo que esa es una decisión empresarial viable. Pero ahora dejemos una cosa realmente, muy clara. El robusto secreto viene a menudo del orgullo y la ignorancia del lado de los clientes. Obviamente unas cámaras de cine totalmente amañadas, muy, muy capaces y en muchos casos producirán una mejor calidad de imagen que una cámara sin espejo. Pero eso no significa en absoluto, esa es la herramienta adecuada para el trabajo y el tamaño definitivamente no es el factor adecuado para decidir la calidad del trabajo. Pero dicho eso, lo mejor que pedimos a los creadores que pueden hacer es usar este conocimiento a nuestro favor y jugar con eso. Hablaremos más de ese tema específico más adelante. Pero por ahora solo quería dejar ese pensamiento en tu mente. La próxima vez hablemos de funcionalidad y esto es lo que pongo bajo funcionalidad. Opciones de velocidad de cuadro, la elección Kodak, entradas y salidas de cámara como HDMI y STI, tomas de micrófono y audio, límites de grabación de la cámara y perfiles de imagen. Y esto es lo que es importante para mí en cuanto a características. A mí me gusta tener la capacidad de disparar en mayores velocidades de fotogramas, luego 24 fotogramas por segundo. Para que pueda decidir capturar metraje a cámara lenta. Y para mí, 60 cuadros por segundo suele ser suficiente o que algo arriba es demasiado lento para mí, en mi opinión la mayor parte del tiempo. Y también necesita mucha luz porque lo recuerdas borra la velocidad del obturador para grabar a cámara lenta. Y aparte de eso, cosas como los códecs de grabación y los límites de grabación no importan la mayor parte del tiempo, los límites de grabación pueden convertirse en un problema cuando se quiere grabar algo continuamente durante más de 30 minutos. Y si la cámara no puede hacer eso, podría tener que mezclarse en la grabadora para ese solo propósito. Y en cuanto a las entradas de cámara, necesitamos al menos un conector de micrófono para capturar audio y un conector de auriculares para monitorizar el audio que estamos capturando. Los perfiles de imagen son agradables de tener para mi Sony I7 tres que normalmente uso para videos de eventos. Normalmente filmo un H G3. Y solo para información aquí, mis ajustes exactos para H G3. Ahora lo siguiente es la ergonomía, y esto es lo que incluyo en ergonomía, el tamaño y el peso de la configuración, las opciones de lentes disponibles, la facilidad de uso de la configuración, cualquier tipo de Botón colocación, la confiabilidad de la cámara, y esa es una grande. Y luego la pregunta, ¿podemos usarlo en un Gimbal o estabilizador? Y aquí volvemos a lo que dije al principio porque diferentes cámaras están hechas para diferentes propósitos, una cámara de cine grande y voluminosa va a estar bien y exactamente lo que necesitas y quieres cuando la pones en un estudio ambiente en un trípode pesado. Pero podría no ser tan impresionante trabajar con si tienes que llevarlo de mano durante horas y horas en un largo día de rodaje. Y esos son probablemente los principales contrarargumentos para filmar en cámaras de cine en comparación con cámaras sin espejo o DSLR que tienen cuerpos mucho más pequeños y son mucho más ligeros. Pero incluso para eso, hay una solución. ¿ Alguna vez has oído hablar de fácil Rick's más adelante en esta sección donde hablo específicamente de estabilizadores y cosas así, explicaré más sobre ellos, pero básicamente es un sistema de apoyo que te permitirá caminar alrededor, mano con una gran cámara todo el día sin prepararse para agotarse. Y eso sin duda va a crear más costo y hace que la configuración sea más complicada y no tan corrida y arma como un Sony ISAM tres por ejemplo. Pero es una buena manera de hacer que las capacidades de la cámara de cine sean más amigables para móviles y más corridas y cañoneras. Y eso me lleva a lo siguiente, que es el uso de estabilizadores y Gimbels. Hablaremos más de las increíbles tomas que podemos conseguir con la ayuda de Gimbels y exactamente cómo conseguirlas. Pero cuál usas o si ni siquiera puedes usar, uno dependerá del tamaño y el peso de tu configuración. Y prácticamente cualquier cámara sin espejo será increíble en un gimble de mano como el Ródano y S, o cámara estable como la cámara de vuelo en King o algo así. Pero con las cámaras de cine, realmente depende del modelo exacto de cámara, si esos Kimball funcionarán o no. Algunos de ellos necesitarán Gimbels más grandes que realmente no puedes operar con una mano y algunos de ellos podrían ni siquiera caber en esos Gimbels más grandes. Ten eso en cuenta a la hora de decidir por tu cámara. Ahora vamos a las opciones son algo que también deberías tener en cuenta en este momento, yo principalmente usando su propio DSM-3 y mi Sony tiene la cantidad Sony. Hay muchas, muchas lentes de cantidad disponibles, así que eso es bueno. Y el hombre de lentes probablemente más común con mayor número de lentes disponibles es el montura Canon ELF. También puedes comprobar la disponibilidad de cualquier tipo de adaptador porque por ejemplo, entre E f y E mount, puedes adaptar fácilmente cualquier tipo de lente sin sacrificar demasiado la calidad. Y definitivamente debes revisar tu cámara específica. ¿ Cuál es la gama de lentes disponible? ¿ Cuáles son las lentes disponibles para ti que puedes elegir para hacer tu trabajo? Duración y fiabilidad de la batería para poder disparar durante horas y horas, necesitamos que nuestras cámaras sean confiables y tengan buena duración de la batería. No queremos llevar decenas de baterías, y no queremos preocuparnos de que la cámara simplemente se rinda sobre nosotros en medio del disparo porque se está sobrecalentando o algo así. Así que asegúrate de revisar ambos aspectos de tu cámara. Hay cámaras sin espejo con duración aceptable de la batería y algunas con una terrible duración de la batería. Y las cámaras de cine, por otro lado, tienen el beneficio de ser manejadas por una, algo así como una batería de montaje en V, que es mucho, batería mucho más grande, es mucho más pesada, pero también tenía mucha más potencia y ella será suficiente para que la cámara dure mucho tiempo. Pero al final del día, esto es realmente demasiado específico para generalizar. Por lo tanto, asegúrate de comprobar también eso. Entonces, recapitulemos rápidamente lo que hemos aprendido. Hablamos de los beneficios de la resolución 4K para poder perforar y posproducción. Hablamos sobre el tema de las expectativas de los clientes y la influencia de tener una gran cámara de aspecto legal. Rick, hemos hablado de la importancia de tener una configuración de cámara que sea móvil, fácil de usar y rápida. Y también repasamos la importancia de las baterías de larga duración y la fiabilidad. Entonces, como puedes ver, no es tan fácil como podrías haber pensado encontrar la cámara adecuada. Y podría no haber elección correcta obvia. No obstante, me tomé el tiempo para compilar una lista de cámaras que en mi opinión y experiencia entreguen en lo que necesitamos como cineastas de eventos profesionales, incluí algunas opciones en diferentes rangos de precios y de diferentes marcas, tanto cámaras sin espejo como también de cine. Y puedes encontrar la lista enlazada en la descripción de la clase o bajo este enlace aquí mismo. Y la decisión será, por supuesto la tuya. Pero confío en que con el conocimiento de esta clase, se puede tomar una decisión bien informada. 3. Elige un lente: Muy bien chicos, en el último video, hablamos extensamente sobre qué cámara usar para la producción de video de eventos. Y ahora que hemos elegido nuestro sistema de cámaras, lo siguiente que tenemos que pensar es obviamente qué lentes usar. Y en primer lugar, abordemos la cuestión de las lentes primos frente a las lentes de zoom. Entonces echemos un vistazo a los pros y los contras para ambos. Aquí están los pros de las lentes prime. Las lentes Prime suelen tener una mejor calidad de imagen lente de zoom competidor operando a la misma distancia focal porque estaban hechas para rendir al máximo rendimiento a esa distancia focal solo lentes primos también a menudo más pequeños y más ligeros en comparación con los lentes de zoom, lo que los hace no sólo más fáciles de transportar, sino también más fáciles de, por ejemplo, equilibrar en un Gimbal son levas estables. Otro beneficio relacionado con eso es que el barril de la lente nunca se extiende, como puede hacer con un lente de zoom haciendo zoom. Lo siguiente es comparar lentes primos con lentes de zoom a un punto de precio similar, la lente prime generalmente será más rápida, lo que significa que tendrá una abertura más amplia y por lo tanto te ofrecerá más como trabajar con y una profundidad de campo más superficial. Pero también hay algunas cosas no tan positivas sobre las lentes primos. Número uno, pagarás mucho más dinero por la misma cantidad de rango focal en comparación con una lente zoom. Por ejemplo, los típicos 20-40, 70 milímetros cubrirán un 243585070. Eso hace que este objetivo de zoom típico, básicamente el equivalente a cuatro lentes primos típicos, lo que me lleva al siguiente Khan. Tardan mucho tiempo para usar prácticamente porque tendrás que cambiar entre las lentes para conseguir que el mismo folk arregle. Y en la parte superior siempre tendrás que llevarlos contigo. Y ahora la comparación, veamos los pros y los contras de los lentes de zoom. Número uno, con lente de zoom, tenemos menos que empaquetar y transportar porque tenemos varias longitud focal en un solo objetivo, necesitamos menos tiempo cambiando lentes durante el disparo porque ahora tenemos la capacidad de solo acercar y alejar. Y los lentes de zoom no se enseñan generalmente más baratos que el conjunto equivalente de lentes primos. Pero aquí están los contras de los lentes de zoom. Número uno, los upticks podrían no ser tan buenos como los lentes primarios, especialmente en las aperturas abiertas amplias. Número para hacer zoom en las lentes a veces podría ser demasiado pesado. Equilibrar en Gimbels porque muchas veces, especialmente con lentes largas, podrían crear una configuración que es para equilibrar con demasiada facilidad. Y luego el mismo token, la extensión del barril de la lente durante zoom podría causar problemas con Gimbels y campamentos estables , así como, por ejemplo, para caja mate si usas uno. Entonces vamos por los puntos en un poco más detallados, específicamente en el contexto de hacer producción de video comercial y sobre todo videos de eventos. Entonces hablemos de calidad de imagen. Las lentes Prime y sobre todo las de muy alto precio, son en términos generales, van a ofrecerte una calidad de imagen superior en comparación con la lente zoom que opera en la misma distancia focal. Ahora, la razón de eso es porque esas lentes primos son realmente fabricantes para trabajar mejor en esta única distancia focal. Hay especialistas dijeron este solo trabajo si quieres. tanto que la lente de zoom se parece más a un generalista que necesita hacer un trabajo lo suficientemente decente en muchos trabajos diferentes. Y ahora esa es la teoría. Prácticamente hablando, hay un poco más la historia porque si nos fijamos en la diferencia en la calidad de imagen entre una lente zoom de alta calidad y una lente prime de alta calidad. Puedo decir con confianza que para videos de eventos, lentes de zoom son más que suficientes en cuanto a calidad de imagen, ya sabes, la diferencia no será visible para la persona que vea el video porque nunca lo verán completamente de lado a lado. lado. Tu cliente nunca acudirá a ti y notará o mucho menos se quejó del hecho de que cerraste este disparo de 150 milímetros a f 2.8 en una lente de zoom y no en una prevalencia de F1 0.8. Y el objetivo para un video de evento es obviamente lucir increíble. No para crear una obra maestra cinematográfica como un largometraje donde tienes tiempo suficiente para intercambiar lentes y realmente vas por el último 5% de calidad de imagen. Por lo general, los eventos no son el lugar para tomarte tu tiempo y configurar la toma perfecta para obtener un resultado impresionante. Tienes que acercarte lo más a este impresionante resultado y segundos, y muchas veces en el primer intento para que no tengas tiempo de cambiar de lentes. Y eso me lleva al tema de la ergonomía y la usabilidad, que es aún más importante en el contexto de los videos de eventos. Simplemente no tenemos tiempo para cambiar de lentes todo el tiempo. Obtener las tomas correctas para crear un hermoso video de evento después depende de que estés en el lugar correcto en el momento adecuado. Y eso significa que tienes que poder moverte rápido y adaptarte al tiro que tienes delante. Vamos a jugar a esto. Si llevas por ahí, digamos un 16 a 3521st 70, tienes una gama folk blanca disponible para ti solo con dos lentes. Si quisieras cubrir un rango focal similar con lentes primos, necesitarías al menos un, digamos 16 milímetros, un 2585, y tal vez un 80 en comparación con los 70, esas son cinco lentes. Ahora, divulgación completa, la imagen probablemente se vería un poco mejor en cada uno de esos lentes en comparación con el equivalente de zoom. Pero el problema en la producción de video de eventos es que es posible que nunca recibas la toma en primer lugar porque no tienes tiempo para cambiar la lente. Porque antes que nada, no llevarías alrededor de cinco Lentes mientras pasas por encima de la ubicación del evento. Y aunque sólo tardara demasiado tiempo en cambiar de la 85 a la 16 para conseguir el tiro frente a ella. Por lo que hasta ahora, todo realmente apunta a usar lentes de zoom sobre lentes primos para videos de eventos. Pero aún no hemos hablado del tamaño y el tema del peso. Las lentes de zoom suelen ser mucho más pesadas que las lentes primos. Basta con echar un vistazo a este gordo lente zoom maestro de Sony G 21st 70. Esta cosa pesa 1.95 libras, que es de 886 gramos. Eso son casi dos libras. Y encima de ella incluso se extiende al acercar. Tan solo para comparar, esto es lo que luce este 50 milímetros Sony F0 y 0.8 en comparación, 186 gramos es 0.4. una libra. Y hablo desde la experiencia, te puedo decir que definitivamente hay una diferencia notable en lo estable que Myrone en S gimble toma esas dos lentes. Pero aún así, incluso con la configuración más pesada, con el equilibrio sólido de antemano, puedo conseguir tiros suaves de todos modos. Y si por alguna razón no puedes equilibrar adecuadamente porque el punto de equilibrio de la configuración está demasiado alejado y tal vez sean dos frontales pesados. En realidad puedes hacer uso de contrapesos al igual que esos. Harán que el equilibrio sea un poco más fácil y te darán las tomas suaves que quieras, incluso con la configuración más pesada donde todo el asunto podría ser capaz de enfrentar hábitos. Entonces, ¿cuál es el veredicto sobre lentes específicamente para la producción de video de eventos? En teoría así como en la experiencia práctica. Creo que lo correcto para los videos de eventos es sin duda alguna. Para usar lentes de zoom para la mayoría de las ocasiones, solo un 20-40 70 logrará que el trabajo se haga bien por ti. Y si hay algo donde necesitas algo, ya sabes, súper ancho o súper apretado, como un 7200 o 1635. Lo más probable es que lo sepas de antemano y podrás leer una o traer la que tienes. Y sobre todo para los 70 a 200, eso es de cualquier manera, generalmente no una distancia focal que le pondrías a un Gimbal. Entonces eso va a estar bien también. 4. Elige un estabilizador: Ahora que tenemos nuestra cámara y lentes, siguiente importante clave para la videografía de eventos es algún tipo de estabilizador. Y hay tres categorías de productos diferentes de las que hoy quiero hablar. El primero es el motorizado de una mano 3x es Gimbels. Y estoy realmente seguro de que ya los conoces. Gimbels solían ser esas herramientas grandes, voluminosas y caras reservadas solo para una producción de mayor nivel. Pero en el último par de años, esos Gimbels de mano más pequeños inundaron el mercado e hicieron material estable básicamente realmente disponible para cualquiera. Y la forma en que el trabajo de esos Kimball es que estabilizan la cámara en tres ejes diferentes con pequeños motores dentro que mantienen la cámara estable en todo momento. Y esos son esos tres. Tenemos éste aquí mismo, el mismo, el de arriba, que estabiliza básicamente los movimientos de arriba y abajo. Tenemos éste aquí, que básicamente se estabiliza, rodando la cámara a izquierda y derecha. Y entonces tenemos este aquí que estabiliza el movimiento panoramico a la izquierda o a la derecha. Lo único que esos Gimbels obviamente no ahorran mentiras es el movimiento de arriba y abajo que haces con las manos. Por lo que obviamente la cámara moviéndose hacia abajo seguirá siendo visible. visible la cámara que se mueve hacia arriba. Pero aparte de eso, esos Gimbels te darán una imagen muy suave. Y esos morteros Archie, extremadamente precisos y si bien equilibrados. De antemano, ofrecen extremadamente suaves para incluso con movimientos rápidos como correr. Grandes ejemplos de Gimbels de mano son este de aquí, el DJ superado y S, que estoy usando en este momento, el Mozart Er2, que he estado usando en el pasado, puedo decir que es muy bueno. Y entonces obviamente la alineación de grúas Zion es muy, muy popular también. El otro tipo de estabilizados alrededor del mercado son los campamentos estables, aguanta. Y la principal diferencia campos protésicos además del tamaño en sí, es que la estabilización ocurre completamente mecánicamente. No hay electrónica involucrada en absoluto, al menos en este tipo de leva estable, hay algunos donde se pueden conectar monitores y cosas, pero la estabilización es completamente mecánica. Y con los pesos construidos, el silicio se ve así, donde se tiene la estabilización uno aquí, izquierda y derecha, donde se puede tener estabilizado el panning izquierdo y derecho. Tienes que inclinarte hacia arriba y hacia abajo. Y luego tienes esto manejado aquí mismo, que básicamente estabiliza en casi todas las direcciones. Por lo que la principal diferencia con un químico estable que nosotros, el operador constante vino, tenemos que hacer una cantidad considerable de trabajo con mucha práctica involucrada para mantener la leva estable realmente estable, incluso cerca de la estabilidad de un Kimball motorizado. Los productos más populares en la categoría de bajo presupuesto de campamentos estables son la cámara de vuelo en King, que es ésta de aquí. Y luego la serie de levas de deslizamiento más cara. También hay un montón de marcas de knockoff muy baratas disponibles en el mercado, pero mantendría los dedos alejados de ellos ya que realmente no comparan inestabilidad y calidad en general. Entonces vayamos por los diferentes aspectos de esos Gimbels de mano en comparación con los campamentos estables. número uno es que Gimbels te va a dar unos resultados más suaves, más fáciles. No necesitarán mucha práctica para obtener resultados realmente buenos con el Gimbal en comparación con una leva estable. Aparte de eso, vale la pena mencionar que sin ser pro o con en sí mismo, el tipo de estabilización que se obtiene con ambos sistemas se ve un poco diferente. Generalmente, Gimbels te dará una estabilización casi clínicamente precisa que los ojos de algunas personas se ven antinaturales y algo robótica. Y personalmente estoy de acuerdo con eso. campamentos estables del otro lado mantienen un Look más, digamos, natural y orgánico debido a que el movimiento seguirá estando muy fuertemente influenciado por el movimiento humano real, será menos perfecto, por así decirlo. Y hay mucha gente que prefiere manos firmes por esa misma razón. Ahora en el contexto de tener que ser rápido y tener que reaccionar ante un montón de situaciones diferentes sin tiempo para quizá leer equilibrio del tiempo, personalmente encuentro la estabilización rápida y confiable de un gimble para ser un pro. Y eso me lleva a la segunda sonda, que es el mero hecho de que no tengo que reequilibrar mi Gimbal tantas veces como tengo para reequilibrar la leva estable. Y eso se debe a que puede tomar leves cambios de equilibrio y aún así funcionar bien debido a los motores. Por ejemplo, si acerco y alejo con el lente de zoom pesado, posible que tenga que reequilibrarse mi leva estable. Uno, mi Gimbal puede manejar esa ligera diferencia y aún así conseguir tiros perfectamente estables. La tercera prosa que la batería de mi Gimbal realmente alimenta mi cámara así mientras se dispara. Entonces sobre todo en los emprendimientos que no duran más de tal vez de cuatro a cinco horas, puedo conseguir tiempos más largos sin tener que cambiar las baterías de la cámara, para lo cual necesitaría quitársela del estabilizador de todas formas, sin importar con el constante cam y con el Gimbal y después hay que ponerlo de nuevo. Y eso todo sólo lleva tiempo y tal vez perderé tiros. Y esta vez, y la potencia de la batería de Gimbal durará lo suficiente como para alimentar a Gimbel y cámara al mismo tiempo durante unas cuatro a cinco horas. Ahora todo eso dicho, hay un par de inconvenientes en el uso de Gimbels. Entraré en más detalle más adelante, pero la mera fiabilidad puede ser un problema con estas cosas. Se trata de piezas electrónicas de equipos y la electrónica puede fallar, y eso puede crear problemas reales si tienes que confiar en ellos. Y la segunda parte es que no son tan resistentes y duraderos como la lona estética. Ya sabes, esta cosa es masiva, es duradera. Puedes, ya sabes, si quisieras, podrías dejarlo caer y probablemente va a funcionar muy bien, lo cual no es el caso con el Gimbal. Ya sabes, hay que tener cuidado con cómo lo tratas. Y en el calor de un espacio de eventos abarrotado, eso podría ser un poco difícil a veces. Y por último, creo que Gimbels pueden ser intentos un poco lentos. Los movimientos súper rápidos no son la fuerza de Gimbels incluso con el modo deportivo o lo que sea. Y simplemente moverte rápido tú mismo incluso antes del disparo es mucho más fácil de hacer con la leva estable luego con el Gimbal donde necesitas , ya sabes, debes tener cuidado de cómo lo sujetas y dónde lo tocas. Ahora repasemos las constantes comparaciones de químicos. En primer lugar, su leva estable es mucho más confiable en términos de calidad de construcción y estar a salvo de cualquier problema técnico. He tenido un gimble renunciar a mí una vez durante emitida sin ninguna razón obvia o mal uso de mi sitio. Y terminé teniendo que terminar el trabajo sin estabilizador. Y chicos. Ese es un punto importante, como realmente, realmente importante. Si usted como operador de cámara, para no confiar en su equipo, bien podría dejarlo en casa, honestamente. Y por eso realmente aprecio la fiabilidad física de una leva estable. Y antes de entrar en los puntos negativos, obviamente estético m es muy capaz de conseguir unos resultados suaves. No voy a repetir eso porque ese es el trabajo que está construido para hacer. Pero hay un montón de cosas que son problemáticas con los campamentos estáticos en mi opinión. Lo primero es que es más difícil equilibrar y necesita reequilibrar con más frecuencia. Y ambas cosas tienen influencia en la velocidad de su trabajo. Y la velocidad puede ser muy importante en la videografía de eventos. De nuevo, siempre depende del contexto. Por ejemplo, usemos el ejemplo muy común de acercar y alejar con la lente de zoom después, como ya dije, eso cambiará el equilibrio de toda la configuración al grado en que necesitas reequilibrar la leva estable para conseguir disparos realmente perfectamente suaves y máximo control sobre el campamento Estético. Y ya sabes, tal vez eso es algo que potencialmente podrías ejercitar siendo muy experimentado y muy rápido con tu constante cam para que puedas hacer tipo de cambios en la carrera entre los tiros. Y lo último es el problema del viento. Jimbo estará relativamente intacto por el viento dentro de un rango razonable. No le importa. Obtendrás disparos suaves de todos modos con la leva estable, eso es un poco diferente en mi experiencia, los vientos más fuertes tirarán fácilmente de tu equilibrio y harán que sea extremadamente difícil conseguir disparos suaves en absoluto. Y con los eventos a menudo estando fuera, eso también puede crear problemas. Entonces para mí personalmente, he usado Gimbels antes. He usado campamentos estáticos y desde que cambié al Ronen S, no tuve ningún problema de confiabilidad. Y así para mí, he decidido quedarme con Gimbels por ahora. Me dan tiros estables con menos trabajo para que yo haga. Y ofrecen prolonga la duración de la batería, configuración de la cámara. Y también me dejaron hacer algunos movimientos que probablemente ni siquiera podría hacer con mi cámara estable. Pero al final del día, también es un poco una pregunta de estilo y una preferencia personal. He disparado eventos era campamentos estables antes. Y sobre todo si te das un par de semanas de experiencia, eso es definitivamente posible y una gran manera de trabajar. Ahora rápidamente quiero tocar rastrillos fáciles. Hemos hablado de la idea de usar cámaras de cine para video de eventos en un principio. Y el argumento principal para no hacer eso sería el tamaño puro y el peso de la configuración de la cámara que necesitarás llevar un portátil todo el día. Y la respuesta a eso es el fácil Rick o similar pieza de engranaje obviamente. Pero cuanto más fácil porque no es un estabilizador en el sentido de que un gimble o químicos estables, de hecho, ambos se usan a menudo juntos. El fácil que hace Rick es que lleva el peso de la cámara para que puedas llevar una configuración como esta durante todo el día de rodaje sin agotarte demasiado. Y de esa manera, se puede tener una configuración de cámara de cine de mano y se ha ido el argumento del agotamiento físico. Ahora, los R6 fáciles son bastante más caros que los estabilizadores y con monturas más pequeñas, ni siquiera las necesitarías en primer lugar. Pero para aquellos de ustedes que consideran rodar con la cámara de cine, tendrías un presupuesto diferente de todos modos, probablemente show me pareció que vale la pena incluirlos aquí y definitivamente deberías revisarlos. Si eso es algo en lo que estás pensando. 5. Otros equipos: Hay un par de cosas más que podrían resultar útiles en tu sesión de video de evento. Por lo que rápidamente quiero mencionar esos ahora mismo. El número uno es obviamente un micrófono. Siempre debes tener un micrófono disponible para capturar el tono de la habitación y potencialmente algunas entrevistas que podrían ser útiles. A mí me gusta llevar mi micrófono de escopeta en cámara, como el Road Video Mike pro para el tono de habitación. Y si tengo algún tipo de secuencias de cabeza parlante y entrevista que viene, prefiero usar micrófonos lavalier con conexión inalámbrica para tener una calidad de audio consistente independientemente de lo cerca o lo lejos que esté parado del tema. Y para esos tiempos me gusta usar mi wireless go. A continuación, un trípode debe estar siempre en su paquete de cámara, incluso sin un caso de uso específico que se podría pensar de antemano, ese será el momento donde se necesita uno. A lo mejor quieres grabar una secuencia más larga en el marco bloqueado. A lo mejor quieres crear un hiper lapse o timelapse y necesitas que la cámara esté quieta. Un pequeño trípode es suficiente para hacer el trabajo y estarás agradecido de tener contigo cuando lo necesites. También te recomiendo que traigas un panel LED pequeño y alimentado por batería. El motivo es sencillo. En primer lugar, son realmente fáciles de transportar y ligeras. Y a la 1 en tiempo, encontrarás una luz como esa realmente útil. A lo mejor necesitas solo un poco más de luz para la cabeza parlante o entrevista que estás grabando. O tal vez quieras gustarte realmente cualquier cosa. Realmente hay tantas posibilidades donde querrías usar un poco de luz y es lo suficientemente pequeño como para no ser una decisión tan grande. Por lo que yo diría que sólo tómalo. Y por último, tomaré un conjunto de filtros ND variables para cualquiera que no conozca filtros ND, piense en ellos básicamente como gafas de sol para su lente. Siempre que dispares fuera durante el día, necesitarás esos para mantener la velocidad de obturación y apertura adecuadas en tu imagen. 6. Preparación para la toma de la toma de la toma: Ahora que tenemos cubierto el equipo necesario, hablemos de cómo podemos prepararnos mejor para una buena experiencia de disparo, tanto para ti mismo como para tu cliente. Tu trabajo como videógrafo y el evento es informarte adecuadamente para que sepas dónde estar, a qué hora, quién o qué es importante. En otras palabras, ¿Cuál es tu tema? Entonces básicamente se reduce a una comunicación clara con tu cliente de antemano. Asegúrate de tener todas tus preguntas respondidas y sabes lo que quieren los clientes y sabes lo que es importante para ellos en el evento. Y esto es lo que normalmente quiero saber antes de poder iniciar mi rodaje. Cuán más tiempo incluso va a ser. ¿ Cuáles son los acontecimientos importantes durante este evento? ¿ Qué tipo de disparos te gustaría que me hiciera? ¿ Hay alguna entrevista o planta de sección jefe parlante? ¿ Cuánto tiempo durará el video final? ¿ Hay alguna gente específica en la que enfocarse y luego tener todas esas bases cubiertas, hay algo que sea especialmente importante para ti ahora aparte de conseguir la información básica de qué, cuándo, y dónde, es útil bucear un poco más profundo en la ubicación. Creo, sobre todo si es un evento más grande y tal vez un lugar en el que no has estado antes. Te recomiendo visitarlo antes del rodaje si puedes. Y no es algo que haga con cada pequeño video de evento, pero para los gigs más grandes creo que vale la pena hacerlo. Y aquí te dejamos algunas cosas de las que quieres estar al tanto cuando visites la ubicación, hermosos rincones. ¿ Hay algún rincón específico que puedas ver que pudiera hacer para un buen encuadre? ¿ Y qué tal el acceso? ¿ Se puede acceder a la ubicación completa sin ninguna restricción? O tal vez necesites organizar algún acceso por ti mismo, aparte de obviamente la ubicación real de toda la ubicación del evento y el tamaño del recinto. Puedes ahorrarte mucho tiempo y estrés. Si conoces los buenos spots para filmar desde tu ubicación, ¿ Puedes hacer asombroso primer plano revelado desde este único spot? ¿ Tiene la imagen tal vez realmente gran profundidad? Si filman de esta manera, se verá especialmente bien el encuadre? A tan solo dos pasos a la izquierda. Cada lugar tiene posiciones desde las que la imagen se verá mejor. Y a veces durante el evento, no los encontrarás porque estás demasiado ocupado mirando a izquierda y derecha y estando en la zona, Ya sabes, así que aprovecha tu oportunidad para hacerlo de antemano. Por lo que tienes una ventaja cuando es momento de conseguir el tiro. 7. Expectaciones de clientes: Conoce los deseos y expectativas de tu cliente. En este apartado, hablemos de los deseos y expectativas de tu cliente que veas. Creo que siempre hay una discrepancia entre lo que realmente está sucediendo y la percepción del cliente de lo que está sucediendo. Déjenme explicarles. Imagina que vienes al evento para hacer un video de evento, ¿de acuerdo? Se investiga la ubicación, sabe de qué se trata el evento, se sabe qué tomas obtener y se tiene toda la información necesaria. El primer encuentro entre usted y su cliente que tuvo hace cuatro semanas. ¿ Por qué? Porque tomaste notas y te importa. Eres un gran videografo, Buen trabajo. Y por eso, sientes que no quieres cargar nuevamente a tu preciado cliente con todas esas preguntas molestas, en el ya estresante día del evento, ¿verdad? Suena increíble. Por el momento, tan bueno. Por lo que solo haces tu trabajo, obtienes fotos increíbles y haces todo lo que necesitas hacer para un gran video. Ahora el cliente no necesariamente lo ve de esa manera y no necesariamente lo sabe todo. Es posible que no sepan que tomaste notas y recuerden esos nodos. Podrían no saber que sabes qué hacer, y por eso no te comunicas tanto con ellos. Podrían también. Cosas que no te lo tomas en serio o que no te importa lo suficiente como para preguntarles. Es muy posible que tanto tu cliente como tú vivieran la misma situación de manera totalmente diferente. Y por eso no sólo es importante que hagas tu trabajo, utilices equipo profesional y seas de confianza como profesional, también es igual de importante que comuniques exactamente eso a tu cliente porque en algún sentido, si no lo saben, bien podría no ser el caso. ¿ Sabes a qué me refiero? Tan larga historia corta, te recomiendo que prefieras sobrecomunicarte luego bajo comunicarte con tu cliente respetuosamente, asegúrate de que siempre sepan lo que está pasando y pregúntale varias veces su aporte y preferencias. ¿ Qué quiere realmente el cliente? La gente pide videos de eventos, pero significa algo muy específico en su cabeza. Y no todo el mundo está de acuerdo en cómo debe ser un video de evento. ¿ Simplemente quieren mostrar la ubicación fresca para que puedan conseguir nuevos clientes por sí mismos. ¿ Va a ser algún tipo de video recapitulativo interno para los empleados? A lo mejor el verdadero trato es presentar marcas especiales para conseguir el patrocinio, ya sabes, pregúntate, ¿quiénes son las partes interesadas? ¿ Qué momentos son importantes? ¿ Qué ubicaciones y áreas del recinto son importantes? ¿ Qué personas son importantes? Hacía todas esas preguntas y dispara y edita el video en consecuencia y mantén a tu cliente y comprueba todo ello. Y estarás en la misma página todo el camino. 8. Las 10 tomas más importantes: En el video anterior, hemos cubierto el engranaje que necesitamos para producción de video de eventos y hablamos del proceso de preparación. Pero hoy es el día es hora de ponerse a trabajar y rodar el evento. Por lo que para empezar de inmediato, aquí te dejamos las diez tomas que quieres conseguir para tu video de evento. Número uno, estableciendo disparo de nuevo en ningún orden particular. El primer disparo que quiero mencionar es el tiro estableciendo. Y sólo un poco de refresco, ¿qué es un tiro establecedor? Básicamente estás establecido o está ahí para establecer el contexto del video, le da al espectador una idea de dónde está pasando algo y tal vez incluso lo que está sucediendo prácticamente establece son generalmente listas blancas que muestran el ubicación en su conjunto. Y esos pueden funcionar tanto desde el suelo, pero también ha dibujado tiro si tienes ubicación, por qué eso funciona, la razón establece son importantes es darle al espectador una idea de dónde están. Pero también es solo una gran manera de iniciar el video. Número dos, disparos de drones. bronquiales son una gran manera de agregar diferente perspectiva a tu video de evento e incrementar el valor de producción. Muchas cosas simplemente se ven más interesantes. Es más especial desde arriba. Y así definitivamente recomiendo conseguir disparos de drones, obviamente siempre en cumplimiento de la pérdida local. Número tres, rostros sonrientes y gente divirtiéndose, independientemente de qué tipo de evento o marca o ubicación quieras promocionar con tu video. Una de las mejores formas de hacer que algo se vea es poner a la gente sonriente en la refriega. Sólo bromeando. Si nosotros, como el espectador vemos a otros humanos realmente pasándolo bien haciendo algo que haga que la actividad que están haciendo y la ubicación en la que lo hacen, luzcan mucho mejor. Básicamente manda la señal. Mira a esas hermosas personas pasando un gran rato haciendo esta cosa maravillosa. Eso debe significar que es realmente divertido. Yo también quiero hacerlo. Y así la gente sonriendo, riendo y divirtiéndose debe ser una de las cosas principales que estás buscando desde cualquier perspectiva que estés filmando, esa siempre es una buena idea. Número cuatro, personas interactuando con la cámara como extensión de gente sonriendo. También es bueno que la gente interactúe con la cámara en general. Y como probablemente puedas imaginar, diferentes personas reaccionan de manera diferente a que una cámara se sostiene en su cara y les apunte. Y algunas personas se sienten incómodas. Y para esos, creo que es tu trabajo como camarógrafo reconocer que temprano y obviamente Deja de filmar porque tu trabajo no es estar ahí y hacer que los invitados se sientan incómodos. Tu trabajo es hacer que todo el evento se vea increíble en cámara, y eso obviamente incluye a las personas que estás filmando. Pero luego están esas personas que se emocionan mucho, realmente por estar en cámara y harán todo tipo de cosas divertidas y tontas cuando apuntes con una cámara hacia ellos. Y esos son interesantes para ti porque crea momentos, sonrisas, acciones en todas las cosas buenas que puedes usar más adelante. Algo que aprendí más adelante en mi carrera, el simple hecho de que es realmente útil ser BIT saliente en estos momentos puede que un operador de cámara sean en realidad personas súper técnicas e introvertidas. Y para esas ocasiones, es realmente útil para ti empujarte tanto como puedas para salir un poco de eso y solo hablar con la gente. Y muchas veces no necesita mucha conversación ni siquiera en absoluto, ya sabes, Smalltalk haría el trabajo. Pregúntales si disfrutan del evento, hacen un comentario divertido o broma para obtener una respuesta. Y por supuesto, esta es mucho una habilidad suave y te pondrás mejor en ello con el tiempo con más experiencia. Número cinco, todas las personas importantes. Por lo que dependiendo del evento, eso será a menudo uno o más individuos que son importantes en el contexto del evento. Entonces eso podría ser. El CEO de la empresa que celebra su aniversario. Podría ser alguna celebridad siendo invitada a algún evento benéfico en una boda y obviamente serían la novia y el novio. Entiendes la idea. Y esto es lo que viene de mano la preparación porque hay que tener una lista completa de quién es importante ese día y también una idea de cuándo estarán, dónde. Por lo que puedes asegurarte de incluirlos en el video. Asegúrate de conseguir al menos unas cuantas tomas guapas de ellas que más tarde podrás usar en tu película. Tal vez nunca los uses, pero quieres estar listo cuando venga tu cliente y te pregunte, oye, ¿tienes un par de tomas de Jimmy, el CEO por casualidad? Y sería una respuesta triste si tuvieras que decir no a eso. Así que asegúrate de poner siempre a las personas importantes frente a tu lente. Y también asegúrate de que no sea sólo el disparo con la cara en él. Haz que se vean lo más increíbles posible. Número seis, lugares importantes. Lo mismo que aplica a las personas en el evento va para la ubicación del evento, también las partes específicas del recinto. Asegúrate de tener unas fotos hermosas de las partes importantes del recinto. Tener la entrada, tener el escenario, tener cualquier área de aspecto interesante como un hermoso techo o algo así. Y realmente puedes poner ese tipo de tomas en tu lista de preselectores y trabajarlas. Quieres tenerlos disponibles más adelante, aunque la mayoría del tiempo podría no usarlos. Parte de ser un verdadero profesional para estar listo para esas eventualidades y posteriormente en tierra calidad consistente en tu trabajo. Número siete, el local buscando abarrotado, una de las peticiones más comunes de mis clientes es hacer que el evento se vea bonito y lleno de gente y bien visitado. Y nada es realmente peor para promocionar un evento que un video de recapitulación que demuestra que el evento apenas fue visitado La última vez. Esa es una señal clara para que todos los que miran no asistan la próxima vez porque al parecer no valió la pena la última vez, así que nadie vino. Pero el problema es que podrías preguntarte, ¿qué hago con eso cuando el evento en realidad no está tan bien atendido? Y ese es un problema muy común. Y la respuesta es que, como es habitual, es tu trabajo hacer una obra. Entonces pelea ángulos en momentos donde busca y desde mi experiencia, un buen truco para eso. En realidad es usar muchos primeros planos y también usar lentes de titularidad. cerca en un 50 o superior será mucho más fácil lucir lleno y lleno de gente. Después un súper gran angular, disparo de 40 milímetros de toda la habitación. Ya sabes, por otro lado, si la ubicación es realmente para esos disparos de 14 milímetros puede parecer realmente impresionante ya que toda la habitación se verá aún mucho más grande de lo que realmente es. Y por lo tanto, una habitación enorme que está completamente empacada obviamente es genial. Por lo que hay que mirar su situación específica y actuar en consecuencia. Número ocho, planos de detalle visualmente agradables. Por lo que ahora con consejos anteriores, hemos cubierto mucho de lo que constituye un buen material para un video de evento. Pero siempre necesitarás esos pequeños clips de fila b que pueden funcionar, ya sabes, como rellenos cuando no sabes exactamente qué se usa, siempre quieres tener algunas conchas hermosas que puedes poner en medio. Y ahí es donde entra tu ojo por la belleza. Deberías convertirlo en un automatismo para siempre mirar hacia fuera las imágenes visualmente agradables sin importar lo que sea en realidad, como ya sabes, tener buenos tiros, River justo al lado del evento, tal vez un barco que pase sea agradable. Tener a alguien verter una copa de vino con fondo borroso puede parecer increíble. Los humanos demasiado bellos tener una conversación puede ser genial. A lo mejor la ubicación tiene algunos bellos detalles arquitectónicos. No lo sé. Realmente depende de la situación, pero básicamente solo busca cosas interesantes y bellas y asegúrate de conseguir unas fotos de aspecto increíble que más tarde puedas usar para llenar los vacíos restantes en tu edición si incluso tienes algún número nueve y tiro final. Entonces ya que tenemos un tiro establecedor, sólo tiene sentido tener un tiro final también, ¿verdad? Y de hecho, probablemente sea la toma que más me he olvidado tomar al rodar videos de eventos, porque generalmente después de muchas horas de filmación, cuando el evento casi termina, es algo fácil de olvidar . Y luego viene de vuelta a mí y el proceso de edición más adelante, siempre se quiere tener un par de gráficos dedicados que se pueden usar como un final. Y para ser honesto, no hace falta que sea nada súper especial. Un simple pan sobre la ubicación puede ser de grado un tiro ancho sobre la ubicación puede ser genial. En general, pienso en un tiro final como en realidad bastante similar a un tiro estableciendo, con la diferencia clave es que uno se parece al principio y el otro parece un final. Y puedes lograr ese efecto fácilmente al tener algún tipo de movimiento de giro en tu tiro. Ya sabes, por ejemplo, en lugar de venir del exterior, tal vez panoramizando al sujeto a la ubicación que quieres mostrar. A lo mejor comienzas a apuntar a la ubicación y lentamente te alejas hacia el cielo o hacia algún tipo de área menos importante. Y luego puedes hacer una agradable transición y usar eso como un número final diez, un timelapse o un hiper lámparas. Entonces ahora que hemos cubierto la base de lo que hace un gran video, hay un poco agradable para tener que a veces tiene sentido simplemente probar y normalmente crea un bonito efecto WOW. McLain por el tiempo transcurrido, sólo te encuentras un cuadro interesante donde hay algún tipo de movimiento que se ve bien cuando está acelerado y publica. Entonces un ejemplo para eso podría ser el cielo con nubes que pasaban. Podrían ser naves moviéndose lejos en el horizonte. Podría ser una ubicación de eventos que se está construyendo desde el principio. Una cosa que no se ve tan bien en mi opinión es que solo un montón de cosas pequeñas que se mueven muy rápido en el marco. Entonces un buen ejemplo de eso sería sólo la gente que se mueve, gente que pasa por ahí puede parecer un poco agitado y casi como un montón de hormigas moviéndose por ahí. Eso no es necesariamente algo que me parezca visualmente agradable. Pero básicamente, cuando encontraste tu fotograma, entra directamente a la función time-lapse en tu cámara. O si no tienes eso, puedes comprar remotos específicamente para ese propósito y empezar a tomar fotos para las lámparas de tiempo, porque hay dos formas principales de crear un lapso de tiempo. Una es simplemente grabando video normal y luego acelerarlo más adelante. Y el otro que es un poco más elaborado, pero también de mejor aspecto es tomar realmente imágenes fijas a un cierto intervalo durante cierto tiempo. Y para ello, algunas cámaras tienen alguna funcionalidad interna para establecer el intervalo y la duración. Otros necesitan mandos externos para eso. Pero en cualquier caso, el beneficio de hacerlo con las imágenes sil es que básicamente se pueden capturar imágenes fijas de Ross a una resolución más alta y generalmente mucho mejor calidad. El contrapunto obviamente es que sí toma más tiempo y equipamiento potencialmente adicional. Y también en postproducción eso será un poco más de un flujo de trabajo de posproducción para hacer eso. Ahora para las aplicaciones híbridas, no hiciste exactamente lo mismo, pero la única diferencia es que estás haciendo las tomas manualmente y cambias ligeramente tu posición cada paso del camino después cada imagen fija para crear un efecto al igual que éste, esas tomas realmente ofrecen una agradable dinámica visual al video. Ya sabes, es algo diferente y único que no ves en todas partes. No todo el mundo está haciendo eso. Y sobre todo no de una manera bien ejecutada. Ya sabes, ves muchas recaídas de bombo asqueroso y lapsos de tiempo por todas partes. Pero rara vez veo a alguien haciéndolo de la manera correcta, sobre todo con esas imágenes fijas. Entonces, de todos modos, aquí tienes. Esas son mis diez mejores tomas para cada video de evento. Si logras conseguir todos esos en tu actuación, tendrás todo lo necesario para crear increíbles videos de eventos. Ahora si tienes alguna pregunta específica a alguna de esas, siéntete libre de dejar un comentario abajo. Y hasta entonces, te veo en la siguiente lección. 9. Erores que evitar: Entonces en la última lección, pasamos por los Top ten tomas por hacer un gran evento Video. Y esos te dotan de mucho conocimiento. Y ahora como seguimiento, quiero hablarles a través de un par de cosas que suelen hacer los principiantes que les impide hacer el video que de otra manera podrían hacer. Por lo que aquí te presentamos los típicos errores de principiante que quieres evitar al filmar video de eventos. Número uno, consiguiendo los mismos tiros una y otra vez. Uno de los errores más comunes que me he cometido con tanta frecuencia es tener las tomas que quieres meterte en tu mente y luego ir por la localización y conseguir esos mismos disparos una y otra vez sin tener en cuenta por completo cualquier otra cosa que sucediera que pudiera ser útil para capturar. Por lo que hasta cierto punto, les puedo decir que esto va a cambiar con la experiencia. Pero puedes acelerar un poco este proceso pensando en el video mientras estás filmando. Y cuando hagas eso, notarás con el tiempo que las tomas de alguien una copa de vino solo te llegan tan a menudo, ya sabes, el apagado de un músico que actúa en el escenario por lo general no conformará la mitad de tu video . Así que trata de conseguir una variedad de tomas y mantener una mente abierta incluso con esos diez tiros y los míos que has aprendido en la lección anterior, si ya tienes el material, necesitas probar algo nuevo, sabes, ser gente creativa, prueba algo que no has hecho antes y simplemente salgan del patrón de hacer lo mismo una y otra vez. Otra versión de hacer lo mismo una y otra vez, para permanecer en la misma ubicación por demasiado tiempo. Entonces digamos que encontraste un buen lugar con un bonito encuadre y cosas interesantes para pasar frente a la lente. Entonces yo diría que asegúrate de obtener lo que necesitas en estado. Te dan un par de tomas interesantes. Pero también ten cuidado de no quedarse para siempre y seguir moviéndose un poco. Ya sabes, esa es una gran parte de conseguir el gráfico correcto es tener una sensación de cuándo quedarse y cuándo seguir moviéndose, no hablar con la gente. Ahora, lo sé, sé que para algunos de ustedes esto vendrá totalmente natural y otros de ustedes podrían totalmente enloquecer por la idea de hablar con extraños. Pero una cosa es segura y es que obtendrás mejores tomas cuando lo hagas. Punto, eso está realmente claro. Yo mismo estoy definitivamente más del lado introvertido de las cosas. Y solía ir a esos eventos pensando, eso es genial. Ya sabes, es increíble. Puedo caminar con mi cámara y ser una mosca en la pared. Y cuando veo a alguien interesante buscando que quiero incluir en mi video, solo espero hasta que al azar comiencen a reír o sonreír, y luego estoy listo para conseguir el disparo. Y entonces esperé. Y esperé un poco más. Y seguí esperando. Y simplemente nunca sonreían. Y no sé si es porque los alemanes simplemente no son tan felices o algo así, pero el olor simplemente nunca llegó de forma natural. Por lo que nunca me dieron mi tiro. Y entonces un día trabajé en un gran evento junto con un fotógrafo más experimentado. Y esto es lo que pasó. Este tipo simplemente se acercaría a gente al azar que no conoce, les sonreía y literalmente dice, está bien, ahora mismo eres mi modelo. E introduce, ponte así y haz esto. Y luego viene tu amigo y te animas con tus copas de vino y sonríes y te ríes. Y así la gente se convirtió voluntariamente en sus modelos durante los siguientes tres minutos de, ya sabes, tiempo personal de disparo. Y le dieron sonrisas. Tienes caras hermosas, encuadre perfecto y todo eso desde 15 perspectivas. Y dentro de dos o tres minutos y me desgarraron entre pararme ahí con la boca abierta, no creer lo que estoy viendo, y rápidamente corriendo mi cámara para ser parte de ese momento y conseguir unas tomas hermosas de mi video captando lo que se está desarrollando frente a mí. Y ahí es cuando no pude evitar enfrentar la realidad es eso. O bien puedo seguir haciendo videos mediocres de eventos que estén bien. Y venderemos bien. O puedo ir a hablar con la gente y conseguir las tomas más increíbles en una fracción del tiempo. Y por cierto, encima de todo, tan pronto como empieces a hablar con la gente es mucho más divertido. Y la verdad es que no puedes tomar esa decisión tú mismo. Eso no es algo que pueda enseñarte sólo con el video curso. Tienes que salir y tratar de hablar con la gente y ponerte mejor en ello. Probablemente no serías tan encantador como mi amigo fotógrafo por primera vez. Y no creo que hoy esté cerca en ningún lado. Pero tendrás un 100% una mejor oportunidad para conseguir esas imágenes que quieres en la costa en comparación con no hacerlo en absoluto. Por lo que mis consejos hablan con la gente en cualquier grado con el que te sientes cómodo. Trata de ser gracioso, trató de ser un poco más asertivo. Trató de preguntar amablemente si puedes filmarlos haciendo algo. Y a medida que te pones más cómodo con el tiempo y puedes leer hasta dónde puedes llegar con la gente. Empieza a dirigir cada vez más. Y vas a estar realmente sorprendido lo que la gente va a estar dispuesta a hacer por ti frente a la cámara. Si solo simpáticas y preguntas, empezando sin una lista corta clara, horario o plan que posteriormente puedas referirte. Lo que básicamente quiero decir con eso es que no vengas sin preparación cuando empecé, pensé que estoy tan arriba de las cosas, déjame simplemente memorizar el evento y lo que pasa en qué escenario, a qué hora. Déjame recordar las cuatro cosas importantes en las que mi cliente quiere que me concentre. Conseguí esto y cinco horas después, iba de camino a casa y de repente recordé, oh dispara, me olvidé totalmente de este guitarrista en el escenario tres a las seis en punto. Y bueno, tal vez sea porque estoy olvidadizo o tal vez fue sólo porque estaba demasiado ocupado consiguiendo algunas otras tomas todo el tiempo, las respuestas veraces porque no me preparaba para recordarlo. Ya sabes, no es mi trabajo tener mil cosas en mi mente todo el tiempo. Mi trabajo es estar preparado para hacer el trabajo de todos modos, sin importar si soy aprendiz olvidadizo y una preselección o horario de lo que está pasando, cuándo y dónde es algo que realmente recomiendo. Y también una lista de las cosas que tu cliente te dijo son importantes para él. De esa manera siempre puedes volver a esa lista y mantener en control que tienes todo lo que necesitas no comunicarte con tu cliente. Ya he tocado esto en un video diferente, pero sí quiero decirlo de nuevo porque de hecho es uno de los errores más comunes y peores de cometer. Tienes que comunicarte con tu cliente. Podrás ser el mejor director de fotografía del mundo. Si no eres agradable trabajar con, no conseguirás muchos trabajos ni muchas callbacks para la misma persona. Y es realmente fácil de arreglar, solo haz que sea un hábito comunicar las cosas con claridad y frecuencia. Y estarás bien. Asegúrate de saber, cuándo venir, asegúrate, ya sabes, fue a irse. Asegúrate de saber lo que eres amable quiere en cuanto tomas específicas y además tener una clara comprensión del tiempo de entrega del video final. Ten en cuenta todas esas cosas y estarás del lado seguro siendo un invitado en lugar de un profesional. Otra cosa que noté a lo largo de los años es que a veces los fotógrafos o videógrafos sobre eventos comienzan a actuar casi como si fueran invitados en el evento más que un profesional haciendo su trabajo. Y ahora si estás cerca de tu cliente y ellos, por ejemplo, te dicen que está bien hacer descansos entre un comer o beber algo y eso está bien. Ya sabes, ve a hacer un descanso y toma algo de comida y bebidas, pero no empieces a beber alcohol. No seas el tipo que solo está siendo visto haciendo descansos todo el tiempo y pasándote demasiado tiempo por ti mismo. Simplemente no es el tipo de impresión que quieres hacer. Yo creo que sí. Sólo tienes que vigilar eso y asegurarte de no olvidar por qué estás en el evento en primer lugar, estás ahí para trabajar. 10. Cuando dejes la fiesta: Cuándo salir de la fiesta. Ahora lo último que podrías preguntarte es, cuándo está bien salir del evento? Y lo primero es obviamente, cualquier tipo de acuerdo que tengas con tu cliente sobre eso debería ser parte del proceso de negociación en primer lugar antes de que el trabajo para despejar fuera a venir y cuándo salir. Después de todo, aceptaste pasar una cierta cantidad de tiempo trabajando allí y tu compensación probablemente esté al menos parcialmente basada en eso. Entonces creo que debe quedar claro para todos sin importar, pero prácticamente y en mi experiencia, debes comunicarte con tu cliente de todos modos como siempre, y no solo salir a las 09:00 PM en punto, solo porque eso es lo que dice el acuerdo, porque tal vez haya un par de cosas más por hacer. Y si ese es el caso, entonces no solo debes dejar colgado a tu cliente y marcharte. Otro escenario es que como que te dejan a ti decidir si tienes las tomas que necesitas para hacer la película o no. Y en ese caso, esa es precisamente la pregunta que debes hacerte también. ¿ Tengo todo lo que necesito para hacer el video, ya sabes, pasar por la lista de preselección que tienes de nuevo y asegurarte de que todo esté comprobado. Y si ese es el caso, entonces yo diría que use el sentido común y decidiera si es razonable vivir con más experiencia. Serás mejor en esto y tu cliente crecerá la confianza en ti en que, ya sabes, no eres el tipo que acaba de llegar más tarde y se va primero. Y sabrán que se puede hacer el trabajo al final. Tan solo asegúrate de salir con una comunicación clara, preferentemente en persona. Informas a tu cliente que el evento cuando pudiste conseguir todas las cosas que necesitas para hacer un gran video y que si ya no tienen nada, que te irías y entonces estarás bien. 11. Proyecto de estudiante: Ahora como saben, parte de cada buena clase en línea es la participación del lado de los estudiantes. Y es exactamente por eso que tenemos el proyecto de estudiante en cada clase individual para que ustedes no solo se sientan perezosos frente a la pantalla, sino que en realidad empiecen a hacer algo. Y esto es lo que quiero que hagas por esta clase. Quiero que practiques la creación de una preselección para un imaginario o si tienes uno, incluso un evento real debería pensar en el video que quieres crear. Y piensa en los cortos que te imaginas poniendo en la línea de tiempo después de rodarlo, y luego escríbalos en una lista de preselección para que realmente puedas intentar conseguir esos tiros cuando llegue el momento. No puedo decir con suficiente frecuencia, pensar en el resultado final antes y durante el rodaje realmente aumenta tu probabilidad de que el resultado final se vea realmente de la forma en que lo habías pensado antes. Y sé que suena sencillo, y si lo piensas, es simple, pero también es algo que los principiantes suelen pasar por alto. Entonces, sube con la lista de preselección para tu video de evento y anota cada toma que quieras obtener. Y cuando estés listo, sube la lista aquí en la sección de proyectos. Y eso es todo. Echa un vistazo para que podamos aprender por completo. Como siempre, miraría y comentaría cada entrada y tengo curiosidad por ver lo que ustedes se les ocurre. 12. ¡Gracias por vernos!: Señoras y señores, gracias por mirar. Ahora estás equipado con todo lo que necesitas para crear videos de eventos de aspecto fantástico. En las próximas semanas, publicaré otra clase sobre cómo editar evento hoy. Así que adelante y sígueme aquí o suscríbete a mi newsletter sobre Danish Scada.com para ser informado personalmente cuando eso esté listo para salir. Y hasta entonces, de verdad quiero decir gracias por mirar. Si disfrutaste de la clase y aprendes algo, por favor considera dejar opinión. Esto realmente me ayudaría porque más gente lo verá. Si tiene alguna pregunta o sugerencia, por favor deje un comentario o escríbeme un correo directamente. Puedes contactarme en Denis, Denis Radha.com y hasta la próxima vez. Dios los bendiga a todos y adiós.