Domina el balance de blancos para video

1. ¡Introducción ¡el equilibrio blanco para el video!: ¿ Qué pasa? Mi nombre es Dennis. Soy un videografo freelance con sede en Hamburgo, Alemania y de verdad no quiero desperdiciar nada de tu tiempo. En esta clase, vas a aprender a lidiar con el balance de blancos para video. Sé que el balance de blancos es un tema complicado para cualquier principiante, sé cuánto luché. En esta clase, vas a aprender no sólo qué es realmente el balance de blancos o por qué incluso quieres algo como la precisión del color. También voy a cubrir un montón de maneras: cómo conseguir un balance de blancos guapo y preciso desde manera muy principiante hasta la manera profesional muy elaborada, todo está cubierto. Entonces también, en caso de que pudieras haber estropeado algo en un rodaje o tratas con el metraje de otra persona donde podrían haber estropeado un poco, también voy a cubrir cómo corregir el balance de blancos tras defecto, e incluso podemos ver hasta dónde podemos llegar realmente, qué tan mal puede estar en realidad para que todavía podamos arreglarlo. Podrás arreglar tus imágenes tras defecto en caso de que te estropees algo. Sin más preámbulos, si eso te suena bien, me encantaría verte en mi clase. 2. ¿Qué es la balanza blanca posible?: El balance de blancos es uno de los ajustes clave para disparar videos. Todos ustedes saben eso. Pero también es uno con el que mucha, mucha gente lucha y eso fue ciertamente cierto para mí. De hecho, creo que me llevó cerca de tres meses hacer videos ya para clientes hasta que incluso presté atención al balance de blancos. actualidad, sé lo fundamental que es realmente una buena comprensión del balance de blancos y lo importante que es conseguir que la imagen se vea de la manera que quería lucir. Entonces, primero hagamos la pregunta obvia. ¿ Qué es el balance de blancos? La respuesta simple y todo lo que realmente necesitas saber es el balance de blancos es un ajuste en tu cámara que le diga a la cámara qué es realmente el blanco. Déjame explicarte. Piensa en algo que sabes con seguridad es blanco, como un trozo de papel blanco. Ahora si tomo este pedazo de papel blanco y le pongo una luz naranja, se ve naranja. Todavía sé que es un trozo de papel blanco, pero se ve anaranjado. Ahora podría suceder lo mismo en la otra dirección también. Si le pusiese una luz azul, se verá azul y así sucesivamente. La cámara no sabe que el papel en realidad es blanco y por eso hay un ajuste llamado balance de blancos. Podemos usarlo para ayudar a la cámara a entender lo que en realidad es blanco, para que la cámara pueda mostrarlo en su color preciso, a pesar del color de la luz que está brillando sobre el objeto. De hecho, en base a lo que la cámara percibe como blanco, también decide cómo deben verse los colores. Por lo que el balance de blancos no sólo significa blancos precisos, también significa colores precisos. Ahora tal vez te has dado cuenta antes de que las lámparas más típicas que la gente tiene en sus hogares, esas lámparas de interior, suelen tener una sensación muy cálida al respecto. No son blancos. Por el contrario, nuestro hospital promedio o laboratorio de ciencias o algo así, tiene una luz más fría que casi se siente azul. La diferencia entre luz cálida y luz fría muy apropiadamente se mide en la temperatura de color. La luz naranja también se llama luz cálida y cuanto más cálida es la luz, más naranjada es, y una luz azul es una luz fría, y cuanto más fría es, más azul es. La temperatura de color se mide en Kelvin y el rango relevante para nosotros los cineastas está probablemente en algún lugar entre 1000-10,000 Kelvin. Cuanto menor sea el número Kelvin, más caliente es la luz y lo bueno es, hay algunos puntos de referencia que todos sabemos que podemos colocar en la escala de temperatura de color. Tomemos una vela, por ejemplo. Las velas están conectadas visual e incluso emocionalmente a la calidez. Eso también es cierto en términos de Kelvin. Una luz de velas suele estar alrededor de 1,800 a tal vez 2,000 Kelvin. Entonces el hecho de que las velas o los fuegos en general se sientan calientes y reconfortantes es exactamente también lo que nos dice la temperatura del color. Entonces hagámoslo un poco menos cálido, tenemos nuestra típica iluminación interior, generalmente alrededor de 2,700-3,200 Kelvin. Aquellos todavía se sienten calientes a nuestros ojos humanos pero no es tan cálido como una vela. Este rango de temperatura de color específico, por cierto, a menudo se conoce como luz de tungsteno, especialmente en el contexto de la fotografía o la cinematografía. Ahora, la luz del día al mediodía sin cobertura de nube suele estar en algún lugar alrededor de 5,600 Kelvin. Ahora esto puede cambiar en función de la cobertura de la nube, la posición del sol, y algunas otras cosas. Pero por ahora, solo recordemos la luz neutra del día es de 5,600 Kelvin. Si subimos aún más alto, encontramos que la luz diurna nublado puede ser de hasta 7 mil Kelvin y un cielo azul profundo, incluso hasta 10 mil Kelvin. El motivo de eso, por cierto, está más en el azul del cielo que en la luz solar real. Otro aspecto del balance de blancos es también el tinte. Algunas veces ciertas luces podrían tener un tinte en su color que aleja la imagen de los blancos neutros. Este suele ser el caso de las luces LED más baratas y necesita ser corregido ya sea en la configuración del balance de blancos en cámara o en posproducción si quieres tener colores limpios y precisos. Pero por ahora, pongamos algunas temperaturas de color al lado del otro con un objeto de referencia en el medio. A lo que se ve aquí en el marco se le llama un comprobador de color. Entraremos en más detalle más adelante en la clase sobre cómo puedes usar esos. Pero esas damas de color, y sobre todo la parte izquierda de ella, son realmente, realmente útiles porque pueden ayudarnos a corregir el balance de blancos no solo inicio antes de que comience la grabación, sino también en posproducción. Entonces aquí tenemos un par de luces a 3,200 Kelvin, 5,600 Kelvin, y 6,500 kelvin. Qué diferencia, solo un pequeño recordatorio de que esta es exactamente la misma tarjeta gris bajo la misma intensidad de iluminación exacta. El único que es diferente con todas esas luces es la temperatura de color de la luz. Podemos ver que nuestra luz de 5,600 Kelvin es la que realmente se ve blanca. Es el más neutro en algún sentido y los colores en la imagen se ven vibrantes y naturales y básicamente justo de la forma en que deben verse. El motivo por el que 5,600 Kelvin se ve neutral en esto es porque nuestra cámara está ajustada a balance de blancos en 5,600 Kelvin. Es decir, enseñé a mi cámara que 5 mil 600 Kelvin va a ser la luz que use y esa es la forma en que debe interpretar el blanco. Todas las demás temperaturas de color se comportan en relación con el blanco que ponemos en cámara. Todo más fresco que 5,600 Kelvin aparecerá cada vez más azul y más frío, y todo más cálido aparecerá cada vez más cálido y naranjado. Entendiendo esto abre toda una nueva capa de control. Siempre solía pensar que sólo puedo controlar la iluminación con las luces reales. Pero de hecho, la combinación de luces y balance de blancos me da muchas, muchas más opciones para posibilidades creativas. Pero no nos adelantemos a nosotros mismos. 3. Temperaturas de color bajo diferentes ajustes del balance blanco: Cómo reaccionan las diferentes temperaturas de color a la configuración del balance de blancos. En el último video, aprendimos que el balance de blancos es el ajuste en nuestra cámara que le ayuda a interpretar blancos y colores con precisión en base a la luz que usamos. Descubrimos que la luz que emparejamos con nuestra configuración de balance de blancos aparecerá con blancos precisos y colores precisos justo como debería ser. Hemos comenzado con un saldo de blancos de 5600 Kelvin. El motivo es que 5600 Kelvin o balance de luz diurna es probablemente el saldo de blancos más utilizado, al menos en mi trabajo diario. Pero lo que es más importante, también es el que parecen operar nuestros ojos, al menos más o menos. Se ajustan a las luces mucho mejor de lo que cualquier cámara podría. Honestamente, no estoy 100 por ciento seguro de cómo funciona exactamente esto, pero la luz del día suele parecer neutral para nosotros. No tiene tinte azul, no tiene tinte naranja, solo se ve normal, solo blanco. Pero ahora echemos un vistazo a lo que pasa si dejamos todas las luces tal como están y el único cambio que hacemos es el balance de blancos de 5600 Kelvin a 3200 Kelvin. En otras palabras, tungsteno, que es otra temperatura de color muy común y balance de blancos. Ahora, ¿qué vemos aquí? Vemos que nuestra luz de tungsteno 3200 Kelvin ya no parece cálida. Parece blanco limpio como lo hizo el 5600 Kelvin antes. Todo a la derecha de ella, al lado más frío, se acaba de poner más azul. El día ya no se ve blanco. También se ve azul. Eso de nuevo muestra que la temperatura de color siempre se comporta en relación con la configuración del balance de blancos. Con el balance de blancos, podemos establecer un nuevo neutro a partir del cual arranca la escala. Ahora, solo para confirmar, pongamos el saldo de blancos en 6500 Kelvin y veamos qué pasa. Como era de esperar, la luz 65000 Kelvin ahora aparece neutral, y todas las demás a la izquierda son cada vez más cálidas. Recuerda que las luces mismas se quedaron en el mismo ajuste exacto. Ahora con ese conocimiento, sabemos que podemos usar la combinación del balance de blancos y la temperatura de color de nuestras luces para crear básicamente todo tipo de looks. En el siguiente video, veamos algunas formas creativas en las que podemos usarlo a nuestro favor, aparte de simplemente tener un balance de blancos preciso. 4. Cómo utilizar el balance blanco creativo: Cómo utilizar el balance de blancos de forma creativa e influir en el estado de ánimo de la escena. En este video, quiero tocar rápidamente algo que honestamente me tuvo un poco confundido por un tiempo porque no había encontrado mucho en línea al respecto ya que me investigo para esta clase. Eso es respecto a los límites del correcto balance de blancos. Recordemos juntos una vez más qué es realmente el balance de blancos. El balance de blancos es un ajuste en nuestra cámara que le dice cómo mostrar correctamente los blancos como blancos. En la mayoría de los casos, eso es exactamente lo que queremos porque así también vemos el mundo. Si salimos afuera de día, algo blanco no aparecerá de repente naranja, será blanco. Pero si solo piensas por un momento, notarás que de hecho, hay muchas situaciones en las que las cosas que sabes son blancas, en realidad no se ven blancas. Si equilibramos blancos a tal situación de iluminación, lo que creamos podrían ser colores precisos, pero no en absoluto una representación precisa de lo que vemos como humanos. Entonces podría surgir la pregunta, si nuestro objetivo final es crear colores realistas y naturales de lo que precisa ya no es el ser-todo, fin a todo. Creo que la mayor parte de la confusión en mi cabeza proviene de que los videos que produzco son contenidos educativos, contenidos YouTube, películas de imagen corporativa, videos de eventos, entrevistas, bodas, es decir, videos que por lo general no son muy estilizados y siguen un aspecto más o menos limpio que demasiado un poco grado, se basa en al menos colores algo precisos. Yo quiero darles un ejemplo de lo que quiero decir. Imaginemos una escena donde el personaje está leyendo un libro a la luz de una vela. Es una escena muy acogedora y cálida. El cineasta pretendía transmitir exactamente esa calidez tranquila. Ahora sin ser demasiado sesgada, creo que este tiro se ve bastante bonito. Se ve bien. Se ve real y se ve como debe verse. Solo hay un problema. Acabo de romper todas las reglas del balance blanco que acabamos de aprender. Porque lo que hemos aprendido es que una luz de velas debería estar en algún lugar alrededor de 2,000 kelvin. Pero esta escena fue rodada con un saldo de blancos de 5 mil 600 Kelvin. El motivo es muy sencillo. Quería que la escena se viera como se sentía en la realidad y también cómo quería que se sintiera el resultado. A veces esos pueden ser diferentes. Por ejemplo, puedes hacer que en realidad la situación fría se sienta más caliente y viceversa. Pero esta era una luz cálida y quería que se sintiera caliente. Aquí en comparación, es el mismo tiro pero con un balance de blancos preciso apagado alrededor de 2,000 kelvin, y no tiene en absoluto la misma calidad de humor y simplemente no funciona tan bien en mi opinión. Eso en última instancia nos enseña que si bien correcto balance de blancos es extremadamente importante aprender, hay momentos en los que necesitamos usar este conocimiento para romper las reglas, y lograr la imagen que realmente estábamos buscando. El resultado final deseado dicta el ajuste, no al revés. A veces sí queremos colores precisos, a veces queremos colores realistas, y a veces esos son los mismos, y a veces no lo son. En ocasiones se quiere exagerar las cosas o forzar de humor a una imagen. Honestamente, al final, hay muchas cosas que podemos hacer simplemente por el poder del balance de blancos. En la siguiente lección, pasemos por un par de estados de ánimo fresco y escenarios que puedes crear con la ayuda del balance de blancos. 5. Crear contraste de color: Crea contraste de color. Empecemos con calma. Quiero mostrarte cómo usar el balance de blancos para crear una escena de cabeza parlante agradable y fácil, con un increíble contraste de color, sin tener ningún acceso a la iluminación RGB o algo así, solo con la potencia del balance de blancos. Ahora, conociendo la teoría detrás del balance de blancos, sabemos que la temperatura del color es una escala relativa que siempre se basa en la configuración del balance de blancos con la que trabajamos. Es decir, básicamente podemos cambiar la temperatura percibida de la luz, cambiando el balance de blancos. Digamos que tienes una típica bombilla de iluminación interior alrededor de 3,200 kelvin, o 2,700 kelvin, o algo así, y tienes una luz de video que es equilibrada a la luz del día, así que 5,600 kelvin. ¿ Cómo podemos usar esto para crear un look interesante? La opción número 1 sería, utilizar nuestra luz de equilibrio de luz diurna como luz clave y tener una luz de acento cálida en el fondo. Eso se ve bastante decente, está bien. Pero y si quieres tener un aspecto un poco más moderno y un poco más de contraste de color, porque la luz cálida en el fondo es agradable, pero también coincide relativamente de cerca con nuestros tonos de piel, por lo que no crear un gran contraste. Si el fondo luce igual que el sujeto y el primer plano, entonces no te da el tipo de contraste que podrías tener. Pero y si pudiéramos usar la teoría del color, y usar un color de cortesía para el fondo, algo más azulado sería genial. Alguna idea de cómo podríamos hacerlo? En realidad me encantaría sentarme en un gran estudio ahora mismo, y ver un montón de levantando la mano ahora mismo. Pero como eso no es posible, voy a contestar por ti. Había algo súper fácil que podemos hacer. Simplemente apaguemos esas luces y veamos qué pasa. Ahora tenemos nuestra cálida luz de 3,200 kelvin como la luz clave, y la luz equilibrada de luz diurna está en el fondo. Ahora con el simple cambio, podemos hacer de nuestra luz clave un blanco preciso y convertir mágicamente nuestro fondo en una luz azul. Todo lo que hicimos fue establecer el balance de blancos a la nueva luz clave, la luz de tungsteno que usamos, y al hacer eso, automáticamente hicimos que nuestra luz equilibrada de luz diurna apareciera azul, porque recuerden que movimos la báscula. Originalmente, 5,600 kelvin era neutral, pero desde ahora 3,200 kelvin es neutral, 56.000 kelvin de repente aparece azul. No hay necesidad de color [inaudible], no hay necesidad de iluminación RGB, solo simple balance de blancos. 6. Cómo lograr un equilibrio blanco perfecto: Ahora hablemos de cómo lograr un equilibrio de blancos perfecto, exactamente cómo nos gusta. Por suerte, hay muchas herramientas disponibles para nosotros y quiero empezar con la que es la más fácil, la menos útil y también la que probablemente ya conoces y que es auto balance de blancos. En el balance de blancos automático, tu cámara interpreta el marco y hace una conjetura sobre cómo debe ser el balance de blancos. Por lo general, los resultados se acercan bastante a lo que realmente quieres, pero hay un par de cosas que hacen que el balance de blancos automático sea prácticamente la elección equivocada para el 99 por ciento del tiempo, número 1, el balance de blancos automático no es confiable precisa porque si lo fuera, obviamente todos lo usarían todo el tiempo porque por qué preocuparse por ello, si solo puedes hacerlo bien sin preocuparte por ello. Pero vamos a demostrar rápidamente los límites del balance de blancos automático. Mi luz clave aquí está en 5,600 Kelvin, y para referencia, tengo mi corrector de color en el marco, grabaré esta toma una vez en balance de blancos manual personalizado a 5,600 Kelvin, y una vez en auto balance de blancos. Echemos un vistazo a la diferencia. Muy bien chicos. Aquí podemos ver en el lado izquierdo el que en realidad es 5.600 Kelvin manual personalizado de balance de blancos, y en el lado derecho vemos el balance de blancos automático. A primera vista en realidad no es tanta diferencia en la derecha. El motivo de eso es que, este es un marco básico muy fácil con no mucho color pasando por lo que el auto balance de blancos interno tiene un trabajo relativamente fácil para tener un buen resultado, pero aun así podemos ver si tomamos esta pequeña herramienta cool resolución de intervención, que nos muestra los canales coloreados, rojo, verde, y azul, y aquí podemos ver en la tarjeta gris, están más o menos al contado en el mismo nivel exacto, y luego vamos a la imagen correcta, podemos ver consistentemente que hay poco demasiado azul, así que ahora veamos el siguiente clip. Número 2, el balance de blancos automático se confunde fácilmente por los colores en el marco. Para mostrarte a lo que me refiero, solo usemos un montón de objetos de colores y los pongamos bajo las mismas condiciones de iluminación. Tenemos nuestra luz clave aquí otra vez en el balance de luz diurna de 5,600 Kelvin, y así el balance de blancos correcto debería hacer blancos limpios en nuestro corrector de color. Grabemos un marco de referencia con un fondo blanco, y veamos qué tan bien funciona. Aquí tenemos el marco de referencia, y ya sabes lo único que realmente queremos mencionar aquí es que cuando revisamos el gris medio, ahí vemos que no hay suficiente verde en el tiro de manera consistente y podemos ver eso aquí también. Si ponemos mucha atención ahí podemos ver que el verde no está exactamente en el mismo nivel. También se puede ver que aquí, que en realidad es una gran manera de verlo también, es que en este caso, porque el fondo es gris, todas las cosas aquí mismo, esta parte y esta parte donde se ve algo morado aquí y algunos verde aquí abajo, todo esto debería ser relativamente blanco. Se puede ver aquí que el verde está bajando en las sombras justo aquí y aquí mismo, esa es la indicación también de que no hay suficiente verde, los greens necesitan levantarse un poco, lo que luego equilibrará lo completo imagen. Pero veamos las siguientes opciones y veamos qué pasa. Ahora veamos qué pasa si cambio el color de mi camisa. Aquí vamos. En el lado derecho vemos el marco de referencia, en el lado izquierdo vemos una imagen diferente donde de hecho no me cambié la camisa, pero solo pensé que bien podría ponerme una chaqueta muy colorida. Ya podemos ver que el ajuste es exactamente el mismo, la iluminación es exactamente la misma. Si tomamos una comparación de izquierda a derecha, vemos que mis tonos de piel definitivamente son más rojos de lo que deberían ser, si ponemos atención, si comparas esto con esto, hay una diferencia muy fuerte en cómo luce esto sano y normal, y esto luce rojizo, como si pudieras ver ahí hay algún tinte rojo. Esa es la primera prueba de que en realidad hay cambios serios ocurriendo solo por el color de una chaqueta en el marco, que en realidad sigue siendo un marco muy relativamente fácil, el fondo es blanco, no hay iluminación inconsistente o nada. Pasemos al siguiente. Ahora bajemos el telón de fondo amarillo y veamos qué pasa. Muy bien chicos y aquí podemos ver finalmente el daño del auto balance de blancos. En el lado derecho nuevamente el marco de referencia y en el lado izquierdo, bajamos el telón de fondo amarillo. Chicos, ¿qué carajo, qué está pasando aquí? Mira el tinte azul en mi piel. Eso ya es, en este caso, quiero decir obviamente todavía podemos arreglarlo, sobre todo si tenemos checker de color en el marco, pero eso solo va a mostrarte la inconsistencia salvaje del auto balance de blancos cuando el sujeto es sigue igual, la iluminación sigue siendo la misma, el cambio de fondo que es algo que definitivamente puede suceder, obviamente siempre se puede tener una escena que tenga un fondo totalmente diferente, cuando simplemente te mueves con la cámara, que es otra vez, muestra que auto balance de blancos, simplemente no quieres usar eso, quítate los dedos del auto balance de blancos y estarás mucho más contento por ello. Como puedes ver, balance de blancos automático tiene un problema con el cambio de color en el marco porque en realidad el balance de blancos debe permanecer exactamente igual porque la luz no cambió. El tercero y en mi opinión, argumento KO contra el auto balance de blancos es el hecho de que siga ajustando el balance de blancos como la grabación de la cámara. En otras palabras, el supuesto beneficio hace que sea completamente inútil para mí. Preferiría consistentemente un balance de blancos ligeramente equivocado sobre un balance de blancos automático mayormente perfecto que sigue cambiando entre todo el día. El motivo es obviamente la consistencia. Si tenemos un clip que se graba continuamente al mismo balance de blancos ligeramente equivocado, más probable es que podamos corregirlo y publicarlo fácilmente y terminamos con unos pocos clics, pero si tenemos un clip que básicamente cambia de blanco equilibrar todo el tiempo continuamente dentro de un clip, es prácticamente imposible hacer que el clip se vea uniformemente correcto ya que habrá cambios constantes en la temperatura de color, que no podemos corregir después del hecho. Eso hace que el metraje sea completamente inútil para cualquier resultado serio, así que mi clara recomendación, no use auto balance de blancos. Ahora como estaba investigando, en realidad me enteré de que hay un montón de cámaras que tienen un ajuste que básicamente es auto balance de blancos pero deja de cambiar después de que comiences a grabar, por lo que en realidad probablemente no sería tal terrible idea en comparación con el tradicional balance de blancos auto porque el principal problema ya no existe. Pero probablemente aún no recomendaría auto balance de blancos, y descubrirás por qué dentro de los próximos puntos que voy a hacer. Ahora si prestaste atención, dije 99 por ciento del tiempo, auto balance de blancos está mal y solo hay una excepción que me viene a la mente, y eso es si necesitas conseguir una toma donde vas de solo color temperatura en otra temperatura de color, y necesitas que sea una toma de una. Porque entonces, aunque obviamente todavía no siendo un resultado perfecto, balance de blancos automático es más o menos la única manera fácil de manejar este disparo en absoluto, dos balances de blancos diferentes en entornos muy diferentes. Sigamos con la siguiente opción, y eso es usar los presets internos de balance de blancos que la mayoría de las cámaras tienen disponibles. Así es como funciona. Dependiendo de tu modelo de cámara, hay un par de presets listos para usar que representan situación con temperaturas de color específicas. Por ejemplo, tenemos luz diurna, sombra, nublado, incandescente, blanco cálido fluorescente, blanco frío fluorescente, blanco día fluorescente, luz de día fluorescente, y todas estas opciones establecen el balance de blancos en un valor que representa el típico balance de blancos para todos esos escenarios. Por cierto, esos fueron los que tengo disponible en mi Sony A73 por ejemplo, tuyo podría diferir un poco, pero generalmente es lo mismo en cada cámara moderna. Esos presets son bastante útiles porque sin pensar mucho, probablemente podrás encontrar el ajuste correcto para muchas situaciones y en comparación con el balance de blancos automático, también tienen el enorme beneficio de no cambiando por más tiempo en cuanto lo tengas dicho una vez, no cambian automáticamente de ninguna manera. En comparación va a ser mucho más fácil corregir cualquier error y publicar siempre y cuando no esté demasiado lejos del ajuste correcto. Ahora todo eso dicho, hay algunas limitaciones que vienen con el uso de esos presets. El primero es, en mi opinión, una falta de flexibilidad. Ahora usar esos presets y acostumbrarte a ellos, podría evitar que aprendas los conceptos básicos necesarios del balance de blancos tú mismo para tomar las decisiones correctas por tu cuenta y al final del día, si lo piensas, toda la cámara hace aquí con esos presets es recuerda los valores de las situaciones típicas. También podrías hacer esa misma cosa tú mismo. La luz del día es de 5,600 Kelvin, hora dorada es de alrededor de 4,000 kelvin, tungsteno es de 3,200 Kelvin y así sucesivamente. Puedes, y debes aprender esos valores ásperos tú mismo. Porque honestamente acercarte lo suficiente dentro de un par de 100 kelvin, al correcto balance de blancos, es algo que puedes corregir en post sin ningún problema. El motivo principal por el que no recomendaría usar esos presets, es que evita que aprendas esos sencillos pero valiosos bits de conocimiento tener esos presets guardados en tu cerebro en lugar de en tu cámara, que puedas crear el imagen que te gustaría, aunque cambies de cámara o ya no tengas esos preajustes habituales. Ahora pasemos a la siguiente y probablemente más precisa opción, y eso es establecer el balance de blancos personalizado mediante el uso de un objeto de referencia. ¿Cómo funciona eso? Una vez más, recordemos lo que realmente hace el balance de blancos. Sabemos que es un ajuste que ayuda a la cámara a interpretar lo que es el blanco, y hay una función en la mayoría de las cámaras que permite mostrar literalmente a la cámara algo ancho o en otras palabras, algo neutro que está sin ninguna color cast es simplemente neutral, es sin ningún color y de esa manera, ayúdalo a establecer el balance de blancos basado en ese objeto. Ahora bien, podrías pensar que cualquier objeto blanco o gris podría funcionar bien con esto, trozo de papel, un encaje de zapato gris, tus zapatillas blancas, y sin ofender sin tomar en cuenta ningún mayor conocimiento sobre la limpieza de tu zapatillas deportivas , probablemente funcionaría relativamente bien. Pero el problema es que aunque algo podría parecer neutral para nosotros, lo más seguro es que todavía hay moldes de color en el material, que pueden contaminar la lectura de la cámara, y dar una configuración de balance de blancos ligeramente inexacta . Yo diría que probablemente sea fácilmente reparable en post, pero el problema entonces será menos uno de no tener suficiente de un rango correctable, pero más de lo que no sabes exactamente cuál es en realidad el ajuste preciso porque hay nada verdaderamente neutral en el marco. Para ese problema, tenemos algo llamado tarjeta de balance de blancos. Las tarjetas de balance de blancos son absolutamente neutras en cada situación de iluminación y por lo tanto, la herramienta perfecta para establecer el balance de blancos de menú en cámara. Otra solución realmente común es la tarjeta gris del 18 por ciento. Aguanta, aquí vamos. Este de media es 18 por ciento gris. Esos se suelen usar para determinar la exposición, pero también funcionan bastante bien para establecer el balance de blancos en mi experiencia, y creo que en realidad son más comunes. Más personas compran esos con el fin de establecer balance de blancos en lugar de tarjeta real de balance y creo que mucha gente ni siquiera sabe la diferencia, y así es como va. Toma tu balance de blancos o tarjeta gris y posiciónalos donde va a estar tu sujeto, y en la misma situación de iluminación, eso es importante. Ahora ven lo más cerca que necesites con una cámara hasta que el círculo en el medio se llena con la tarjeta balanceada y establece el balance de blancos. Eso es todo. También te recomiendo rodar solo un segundo de metraje o algo para que tengas tu punto de referencia en posproducción también, en marco para que puedas realizar cualquier ajuste en postproducción. Ahora mientras la situación de iluminación se mantenga igual, tendrás un balance de blancos preciso todo el día. Otro gran beneficio de estas opciones también permiten que aborde automáticamente no sólo la temperatura de color, sino también el tinte que podría existir en la iluminación existente, que de lo contrario será otro ajuste de menú que hay que tomar cuidado de, ya sea de inicio o en posproducción. Ahora bien, si tienes el tiempo, esta es probablemente la mejor y más precisa manera de ponerse en punto balance de blancos, iniciar y dejar solo una cantidad mínima de trabajo para la posproducción, pero antes de eso, sigamos con la última opción que probablemente uso la mayor parte del tiempo en el trabajo, y ese es el menú personalizado balance de blancos, basado en la situación de iluminación. Así es como funciona. En la configuración de tu cámara, hay una opción donde puedes ajustar manualmente la temperatura Kelvin a la que quieres equilibrar blancos. Este ajuste te ofrece la máxima cantidad de control manual sobre el balance de blancos, y en realidad viene muy útil siempre y cuando sepas con qué luces estás trabajando, o en otras palabras, con qué temperatura de color estás trabajando con. Ahora te habrías dado cuenta de que la opción más precisa y la más utilizada no son lo mismo para mí. El motivo es sencillo. No siempre tengo una tarjeta gris conmigo, y muchas veces no tengo tiempo para rehacer el balance de blancos cada clip en una nueva iluminación. Para esos escenarios, es realmente útil conocer tus luces y conocer las temperaturas de color en general. Como dijimos al principio, es realmente útil saber qué es la luz del día, es realmente útil saber qué es el cielo nublado, cómo es la típica iluminación interior, y los ajustes con los que esas luces crean colores precisos. Honestamente la mayoría de las veces, eso es bastante simple. Mi luz clave para el 90 por ciento del tiempo será un panel LED equilibrado de luz diurna a 5,600 Kelvin, igual que en este momento, y cada vez que estoy afuera, empiezo con 5,600 Kelvin, y en realidad me ajuste a ojo a la correcta dirección hasta que funcione para mí, sólo en base a lo que veo en el monitor. Cuando estoy dentro, hago lo mismo, pero empiezo con 3,200 Kelvin, y luego voy de ahí y me ajuste también. Esto me da un flujo de trabajo rápido y resultados que siempre puedo y más o menos de manera confiable llevar a colores precisos en postproducción, si no están ya donde deberían estar. Además de eso, cada vez que tengo el tiempo, trato de tener una tarjeta gris o el corrector de color en el marco al menos una vez, por lo que tengo una referencia para corregir hacia en postproducción. Hablando del checker de color, esta en realidad es una compra reciente que hice, de la que estoy realmente, muy emocionada porque no sólo tiene una tarjeta de balance de blancos, sino esos coloridos rectángulos de aquí, déjame llegar completa precisión del color más allá de la mera configuración de balance de blancos, pero más que eso en unos colores diferentes. Esas son básicamente las formas más comunes de conseguir el inicio del balance de blancos. Honestamente, te recomiendo encarecidamente que te bajes de las opciones auto o preestablecidas y supongo que esa es la razón de toda esta clase en general en primer lugar, y empieces a sentirte cómodo juzgando el balance de blancos y haciéndote una idea por ello. En realidad esto es lo que es importante. Es estar lo suficientemente cerca de manera confiable al ajuste perfecto, que puedes hacer menos ajustes en post sin arriesgar la calidad de imagen. Si sí quieres ir a la milla extra, haz uso de las tarjetas de balance de blancos, o incluso en el corrector de color, para obtener colores perfectos en general y exposición. 7. Cómo corregir el balance blanco en la posproducción: Cómo fijar saldo de blancos en post. Muy bien, hasta ahora hemos hablado de qué es el balance de blancos, cómo influye en nuestra imagen, y también cómo establecer el balance de blancos correcto en la cámara. En este video, pasaremos por el proceso de corrección del balance de blancos en post, porque corregir el balance de blancos es en realidad un paso estándar incluso en los flujos de trabajo de corrección de color más básicos. Es realmente importante porque prácticamente ninguna cámara lo pone perfectamente bien cada vez, incluso si tienes la configuración perfecta e incluso si algo se ve bien en cámara y fue fotografiado con la ayuda de una tarjeta de balance de blancos, posibilidades son que haya algún margen para una corrección. Esto se vuelve aún más importante cuando intentas igualar dos o más modelos de cámara diferentes dentro de un solo video, porque diferentes cámaras interpretarán el color de manera diferente. Incluso el mismo balance de blancos exacto en la misma iluminación dará lugar a diferentes temperaturas de color en la imagen final cuando provenga de diferentes cámaras. Poder arreglar la imagen final manera uniforme te ayudará a equilibrar diferentes imágenes de diferentes cámaras. Vamos a pasar por un par de formas de arreglar el balance de blancos en unos pocos escenarios diferentes con dificultad creciente. Muy bien chicos, así que tenemos tres ejemplos justo aquí y en el primero, te enseñaré a hacer básicamente lo más fácil y probablemente más preciso que hacer si quieres arreglar el balance de blancos, y eso funciona si tienes un ColorChecker así como este en algún lugar del marco, y solo recuerda chicos para eso definitivamente es suficiente tenerlo en un fotograma al principio siempre y cuando la situación de iluminación sea la misma, obviamente, solo podrías aplicar el mismo color básico corrección al siguiente clip también. Así es como funciona. Esto funciona en DaVinci Resolve. También funciona en Premiere Pro. Aquí en Resolve, va así. Acude a esta pestaña aquí, que es la pestaña Color Match. Aquí ya puedes ver la representación de un ColorChecker similar a éste, pero no la misma y eso es porque aquí mismo, tenemos que seleccionar la correcta, X-Rite ColorChecker Passport Video y luego lo siguiente es elegir la gamma fuente. Ese es el perfil de imagen en el que estabas grabando. En este caso, fue película de Blackmagic Design 4.6K. Eso es todo, y gamma objetivo, dejamos en Rec.709 espacio de color objetivo también. Temperatura de color, también recomendaría dejarla tal como está. Después vamos aquí y hacemos clic en “Gráfico de colores”, y esa es una representación del ColorChecker. Ahora tenemos que alinear las esquinas con el ColorChecker real en el marco para que esos pequeños cuadrados coincidan exactamente con el ColorChecker, así como esto. Entonces todo lo que tenemos que hacer es emparejar y tenemos un cuadro perfectamente equilibrado. Lo bueno es que esto no sólo es fijar el balance de blancos, esto es arreglar todos los colores. Esto está arreglando todos los ajustes de contraste y cosas así. Eso es algo muy bonito de hacer. Si quieres un rápido fijo y tienes tiempo para usar este ColorChecker, definitivamente te recomiendo hacerlo. Ahora, pero esto sigue siendo una característica bastante automática. A veces por alguna razón, y por favor no me pregunten por qué. No estoy seguro. Pero a veces simplemente no funciona exactamente de la manera que quieres porque de alguna manera los colores siguen apagados de alguna manera. Pero en realidad también hay una forma totalmente manual de arreglar exactamente lo mismo, que es con curvas. Aquí mismo, tenemos verde, cian, azul, magenta, rojo y amarillo. Esos son exactamente los mismos colores que tenemos aquí mismo. Si miramos de cerca nuestra carta de colores aquí mismo, podemos ver que esos puntos aquí son visibles en la imagen. Lo que haré es empezar con el ColorChecker. Ahora tenemos espacios bonitos, y podemos ver que no es tan malo en realidad. Pero por ejemplo, el canal verde está de alguna manera totalmente apagado. Lo que me gustaría hacer es entonces entrar en las curvas y ahora mismo estoy bajo matiz versus matiz. Ahora déjame solo quitarme eso y echar un vistazo a los colores aquí mismo. Empecemos realmente con el verde y veamos cómo cambia. Se puede ver cómo cambia. En realidad es gracioso cuánto podemos cambiarlo. Literalmente podemos ir al púrpura y esas cosas. Pero de todos modos, justo ahí, aquí abajo se puede ver esto se supone que es donde está el verde, pero está justo aquí. Tenemos que bajarlo y recordar quedarnos aquí en la línea verde. Esto es en realidad lo que debería ser el verde. Ahora ajustemos rápidamente todos los colores. Primero con el matiz, que es básicamente donde está en el reloj, dando la vuelta. Ajustemos todos los colores. Esto se ve bien. Se ve bien, ve bien, se ve bien también, y amarillo. Ahora se puede ver todavía algunos de ellos no se alinean dentro de la plaza en la que deberían estar, y eso es porque tenemos que cambiar la saturación. Hacemos lo mismo. Marca, marca, marca, marca, y luego empezamos con el rojo, un poco más alto, amarillo, un poco menos, verde un poco más alto y quizá tengamos que ajustar el tono otra vez, un poco más alto, magenta , bastante más alto. Eso es todo. Vuelve a tonalidad, cambia a verde otra vez. Ahí vamos. Esos son incluso mejores colores en comparación con antes. Basta con mirar la diferencia de antes y después. Fantástico cambio. Es así como obtenemos colores perfectos. Mira los tonos de piel, cómo se ven tan naturales, tan limpios. Ese siempre es el mejor indicador porque al final del día, la mejor manera que reconocemos como humanos cuando algo anda mal, cuando algo está apagado, son el tono de piel. Eso es, con mucho, lo más importante en todo momento, tener los tonos de piel en el camino correcto. Vayamos al siguiente tiro. Aquí queremos arreglar el balance de blancos sin la ayuda de un ColorChecker. Podemos ver con solo mirarlo, que básicamente en primer lugar, está demasiado caliente. Podríamos probar un poco y equilibrarlo así como así. Yo quiero cambiar de vuelta al desfile, para conseguir una mejor imagen y podemos ver que es fácil solo por sentir encontrar un buen lugar. A lo mejor algo así. Lo importante es siempre mirar los tonos de piel. Ahora mismo siento que hay un poquito de verde ahí dentro. Eso es todo. Ya ves que esa es la forma más fácil de arreglar balance de blancos súper rápido si solo tienes una sensación de lo que es correcto. Otra forma de hacer esto sería restablecerlo. Ve aquí con la herramienta de balance de blancos justo aquí abajo. Éste de aquí, y haga clic sobre una superficie blanca. Eso también se ve bien. Sus tonos de piel se ven bonitos. Los colores son neutros como deberían ser, y esa es la segunda forma de hacerlo. Ahora la tercera vía es realmente, imaginemos que no tenemos la oportunidad de hacer click en alguna parte porque no hay nada gris o blanco y el marco. Hagámoslo completamente solo por sentir. Tomamos el deslizador de temperatura aquí y que se mueve. En primer lugar, podemos ver que hace demasiado frío. Queremos moverlo, moverlo, moverlo hasta que quede bien. Algo como esto, y entonces tenemos que arreglar obviamente otras cosas también aquí como el contraste y esas cosas. Pero el balance de blancos es bueno. Es así como arreglamos el balance de blancos. En realidad no es tan complicado. Hay formas científicamente probadas de hacerlo siempre bien. Hay diferentes formas de hacerlo bien cuando tienes limitaciones en la imagen y también puedes justo al final del día tener que desarrollar algún sentimiento por lo correcto y trabajar con eso. Eso es todo. Esos escenarios deberían darte una buena visión general de las diferentes situaciones que pueden ocurrir durante condiciones normales. Como puedes ver, la cantidad de trabajo que pongas en inicio puede influir bastante en cuánto trabajo tienes que poner después. Un punto realmente importante que puede hacer tu vida mucho más fácil, de nuevo, es la continuidad. Obviamente, lo mejor es ser siempre perfecto a punto con tu configuración. Pero lo siguiente mejor de eso es estar continuamente y consistentemente solo un poco apagado porque eso definitivamente es mejor que a veces estar fuera y a veces ser perfecto porque entonces tienes esta problema de inconsistencia y hay que comprobar realmente en una base clip por clip y a veces incluso durante los clips, y eso realmente se pone súper tedioso y lleva para siempre. Si tú, por ejemplo, en medio de una sesión, observas que tienes un pequeño giro de color ligero en ella, literalmente seguiría grabando, sabiendo que en este momento podría crear una mejor imagen porque guardas un mucho tiempo en postproducción, porque tu imagen probablemente pueda tomar esta pequeña corrección de color cambiante y te ahorras potencialmente horas de corrección de color si solo lo dejas así. Como dije en el último video, mi objetivo personal con inicio de balance de blancos es acercarme lo más posible a perfeccionar el balance de blancos dentro del tiempo limitado que tengo para este rodaje específico. Consecuentemente entonces en el siguiente paso, descubramos lo cerca que deberíamos estar de seguir siendo capaces de mantener no solo colores precisos, sino también bonitos, resultados bonitos, y una imagen que no sufre demasiado en calidad de imagen. 8. ¿Qué malo podemos ser y todavía arreglarlo en la entrada?: ¿ Qué tan mal puedo estar y aún arreglarlo en post? Echemos un vistazo a lo mal que podemos estar iniciando y aún así poder arreglarlo en posproducción. Para eso, acabo de crear una configuración realmente sencilla para que probemos. Este va a ser nuestro marco de referencia. El ligero es un panel LED de 5,600 Kelvin, y yo ajuste personalizado el balance de blancos con mi tarjeta de balance de blancos en mi pasaporte checker de color. Esta es la línea de base; así debe verse la imagen si estás interesado en colores verdaderamente precisos. Ahora, veamos la misma imagen tomada en diferentes balances de blancos y veamos si podemos corregirla y compararla con el marco de referencia perfecto que teníamos al principio. Como dije, aquí del lado derecho, tenemos nuestro marco de referencia. Como dice, estás en 5 mil 600 Kelvin. Empecemos por el principio con 6 mil Kelvin. Esto es como 400 grados Kelvin off. Ya sabemos que esto probablemente va a ser bastante fácil de calificar. Eso no es un gran rango, así que sólo lo probaremos. Toma la herramienta de balance de blancos, haz clic en el blanco, y esto en realidad se ve bastante bien. Es un poco más azul que la imagen que tenemos aquí, así que intentemos de nuevo tal vez en el gris. Pero al final del día, el punto de esto es ver que definitivamente está dentro del rango para corregirlo. Esto podría incluso ser un poco más y en realidad, algo así estaría bien. Eso está a 400 grados de descuento, no hay problema. Ahora bien, esto serían 6 mil 500 Kelvin, que está 900 por encima de lo que debería ser. Tomemos una puñalada otra vez. Herramienta Balance de blancos, haga clic en el blanco, y aún así, se ve bastante bien. No es un problema. Podemos ver que el cambio fue obviamente más grande pero todavía coincide y está bien. Ahora tenemos 7 mil Kelvin. Esto ya está bastante apagado. Por lo general, si le pones atención a lo que estás haciendo, esas cosas no deberían pasar; rara vez sucede. Solo sucede si tienes que ser realmente, muy rápido de disparo a disparo en una sesión de eventos o algo así y lo estropeas porque es demasiado rápido. Entonces, esto podría suceder pero incluso ahora, vamos a comprobarlo. Vamos a seguir adelante y dar un paso. Toma de nuevo la herramienta de balance de blancos, haz clic en el blanco y vuala, nuevo, bastante bien. Todavía no veo grandes problemas. El rango se hace más grande y más grande de cuánto corrige. Pero eso definitivamente sigue bien dentro del rango de corrección; 7,000, eso está bien. Bajemos por la dirección diferente. Vamos a enfriar. Se trata de 4,500 Kelvin. Eso ya está 900 de descuento en la dirección diferente. Estoy bastante seguro de que eso va a funcionar bien. Vamos a comprobarlo de nuevo en el blanco. Podemos ver que podría ser un poco más cálido, algo así. Esto se ve bien. No hay problema. No se rompe la imagen. Esto sigue bien. Ahora, esto son 3 mil 200 Kelvin, y no sé de ti pero a mí, esto se ve mucho más apagado que los 7 mil, en parte porque está mucho más apagado porque están 2,400 Kelvin de baja. Echemos un vistazo si eso funciona. Esa es una diferencia bastante grande. Haga clic en el blanco. Ahora, podemos ver que la imagen empieza a desmoronarse un poco. Probablemente sea posible hacer que se vea bien porque al final del día, nadie va a comparar el azul de la camisa el azul correcto porque no habrá camisa con el azul correcto, probablemente. Aunque probablemente pudieras arreglar eso con correcciones U versus U como esas de aquí, eso solo va a demostrar que en este punto, empieza a desmoronarse y ya sale. Ahora, vamos a darle el resto. Se trata de 2,700 Kelvin. Simplemente tomamos el color, la herramienta de balance de blancos, de nuevo, lo aplicamos. Esto es sólo un desastre. Vamos a intentarlo de nuevo en el blanco, tal vez eso vaya mejor. No. Basta con mirar los tonos de piel, cómo se ven nucleares y están a punto de explotar. Ya no usaría eso en un rodaje comercial, e incluso para mí, esto se ve horrible, este verde. Si pasas como súper mucho tiempo en publicaciones y tienes un códec más fuerte que este metraje de ocho bits de Sony, tal vez puedas lograrlo pero al final del día, una toma como esta no debería suceder. Se trata de 2,700 Kelvin, esto está salvajemente alejado de lo que es el balance de blancos real. Cualquier monitor de cámara te mostrará que esto no es preciso aunque no tengas una representación precisa en la misma pantalla. No hay problema, sólo mira la diferencia. Todo el mundo sabe cómo se ven los tonos de piel, y no se ven como nucleares así. Tan solo asegúrate de que los chicos que demuestren lo que pensé desde el principio, que está lo suficientemente cerca sea lo suficientemente bueno. Obviamente, siempre debes tenerlo perfecto tanto como puedas, pero puedes estar seguro de que aunque estén 1,000 Kelvin apagado, eso estará bien para corregir la imagen si tienes un códec lo suficientemente fuerte como seguro. Eso es todo para este. 9. Una cuantas notas importantes: Muy bien, chicos. Muchísimas gracias por ver. Espero haber cumplido mi promesa de que ahora, en realidad entienden balance de blancos. También espero que ahora te sientas seguro para capturar imágenes con balance de blancos preciso. Aunque algo pudiera haber salido mal, que te sientas seguro de cambiar esas cosas después del hecho para corregir tu imagen, que puedas entregar un video de buen aspecto a tu cliente, a ti mismo, a quien esté viendo. Nuevamente, muchas gracias por ver. De verdad lo aprecio. Si te gusta la forma en que estoy dando clases, puedes revisar algunas de mis otras clases. También echa un vistazo a mi canal de YouTube. Publico contenido adicional ahí varias veces a la semana. También tengo un pequeño boletín de noticias, así que en caso de que quieras mantenerte en contacto, asegúrate de suscribirte. Eso es todo. Gracias de nuevo por ver. Me encantaría volver a verte alguna vez. Cuídate. Por cierto, y de verdad agradecería que te tomaras un minuto y me des una crítica honesta para esta clase para que más gente en Skillshare pueda verlo. Eso es todo. Adiós, adiós.