Conceptos básicos de cine: configuración de cámara principal, framing, iluminación, audio y más

1. Conceptos básicos de cine: Hola ahí. Por lo que gracias por afinarse. Yo sólo rápidamente quiero hacerte saber lo que puedes esperar en esta cultura. Entonces básicamente, vamos a cubrir todo lo que necesites para empezar tus libertades para la ópera, pocos negocios o tu canal de YouTube o lo que quieras hacer con el video. Te doy lo puro básico. Vamos a hablar de la configuración de la cámara. Vamos a hablar de técnicas básicas de iluminación. Vamos a hablar de cómo usar un micrófono para que puedas tener un audio adecuado. Hablaremos de enmarcar y asegurarnos de que tu imagen se vea profesional. Entonces tal vez mi historia favorita del soul patines tu clase es la historia de cómo una actualizada mi cámara solo porque pensé que necesitaba una mejor cámara y literalmente cambió nada como no tenía clientes que no tenía antes. No podía filmar ningún video que no hubiera podido filmar antes. Por supuesto, es más fácil. Por supuesto, la imagen se ve mejor, pero ese no es el punto, porque el punto es que la cámara que tienes es la correcta. El punto es que la mejor cámara es la que tienes, y por lo general es suficiente. Entonces por supuesto, hay momentos en los que debes actualizar tu equipo y ese tiempo llegará. Pero sobre todo si comienzas. Todo lo que puede hacer que funcione ya es suficiente. No necesitas equipo de fantasía como ese es en realidad parte de la diversión al principio que tienes que hacer que funcione con lo que tienes. Ya sabes, quizá no tengas la luz de 500 dólares. A lo mejor necesitas usar un vuelo barato para Mikey y ponerle algunas cosas para hacerlo difuso o lo que sea. Al igual que el punto es, ponte astuto. No te permitas la excusa. Oh, no tengo dinero para el engranaje correcto. Ah, no tengo 10 años de experiencia. Aprendió lo básico. Consigue las mejores cosas que puedas conseguir. Y si es tu teléfono los tienes, eso también está bien . Como dije, empecé con esta cámara de aquí. Ya sabes, eso es como un punto y disparar. Esa es una cámara instantánea viajada. Sí, crea buena imagen, pero no es para nada lo que tengo en este momento. Si sientes que quieres crear videos, ya sea en YouTube o si como respuesta prion, realmente no importa. No te permitas la excusa. Necesito mejor equipo o necesito más cualquier cosa. Tan solo empieza. Ya sabes, en este caso share class, obtienes todos los conceptos básicos que necesitas para empezar. Literalmente podrías empezar a conseguir clientes mañana. Puedes empezar a salir gratis, filmar videos gratis para la gente porque aún no tienes portafolio. Dispara gratis. Y si es tu teléfono, no importa que vas a tener que tener algunas miradas. Lo que sea. Al igual. Si después creas un buen video porque sigues lo básico, nadie va a hacer ninguna pregunta. Sabes que tienes que, ya sabes, superarlo, superarlo, empujado a través de él. Si quieres empezar a crear mañana, sal por la mejor cámara que puedas conseguir. Usa cámara en los zapatos de eBay y pre videos. Vuelve, haz un video puesto en tu portafolio, consigue clientes , consigue dinero, consigue experiencia pormejores cámaras, mejores cámaras, mejora, mejora, mejora. Y así funciona eso en esta clase de cultura. Yo quiero que este sea el inicio de tu carrera de videografía freelance. Yo quiero que este sea el inicio de tu canal de YouTube. Yo quiero que este sea el inicio de lo que quieras hacer con el video y solo asegúrate de no permitirte. Alguna vez la excusa de mi equipo no es suficiente. Ah, no tengo suficiente experiencia, ya sabes, sabes, haz que crezcan sus aprendizajes. Y eso es básicamente de lo que todo esto de Perdón por el despotrero, pero de verdad quiero que creéis. Y así voy a dejar de hablar ahora mismo. Diviértete con la Clase C en su interior. Saludos desde Alemania. 2. Acerca de el equipo de cámara: De acuerdo, Entonces antes de entrar en los detalles de cómo crear una gran imagen con una cámara, primero saquemos algo del camino. Ese por mucho el error más común que veo a cada cineasta o YouTube o haciendo en definitivamente ninguna excepción aquí es obsesionarse constantemente con tener una cámara de bateador sobre tener ese mejor equipo. Hablar de engranaje de alguna manera se ha vuelto más popular más, ya sabes, fondo entonces para hablar de realmente cómo usar ese engranaje para lograr. Ya sabes, la imagen que quería, jefe, o hacer ese video que quieres hacer. Entonces cuando empecé hace apenas unos años, mi primera cámara waas con Sony Rx 100 esto es un minúsculo punto y disparar cámara con bonita, ya sabes, con función bastante limitada. Por lo que esta cámara ni siquiera graba 24 o 25 amigos por segundo. Sólo graba 50 lo cual no es realmente suficiente para un gran slo mo. Pero tampoco es suficiente tener a Raymond con base normal fuera de 24 25 francos por segundo. No graba cuatro K, y lo más importante, esta cosa no puede ni siquiera cambiar lentes, así que Definitivamente hay más fuera de una instantánea, ya sabes, viaje tipo off momento, capturar cámara que una herramienta realmente profesional para hacer grandes películas o grandes videos. Pero conseguí mi primera planta pagada con su cámara. Sólo que con esto entró en realidad hice un video, y aún recuerdo que fue bastante asqueroso. Pero el punto es, hice el primer paso con esta cámara y fue posible, y funcionó. Entonces bastante rápido de esta cámara, actualicé a la Sony A 63 100 que ya no tengo conmigo. Pero te voy a mostrar una foto. Este era un mundo totalmente diferente. De repente podría cambiar lentes. Podría grabar esos 24 o 25 amigos por segundo, y también podría grabar hasta 120 cuadros por segundo, lo que me permite hacer realmente suave, hermosa, hermosa, cámara lenta. La calidad de imagen en general fue bastante agradable. Yo estaba realmente contento con esa cámara, y básicamente tenía todo lo que necesitaba para hacer videos profesionales, de gran aspecto. Y luego salió el Sony A 73, y si incluso estás un poco interesado en hacer cine o hacer videos y has visto YouTube en absoluto en el último tipo de, como uno y tienen años, entonces las posibilidades son, ya sabes, sobre esa cámara. Aproximadamente cualquier cineasta lo probó. La mayoría de ellos recomiendan la A 73 Es una gran cámara. Alabaron. Ya conoces las características, la gran calidad de imagen para este poco dinero a cámara de cuadro completo. Es alrededor del 2000 creo. Pero ahora mismo, 2000 euros, 2000 dólares en él es como esta gran cámara que todo el mundo necesita tener su como lo nuevo tener derecho. Como que hicieron que fuera fácil hablar tú mismo hasta que realmente necesito esta cámara para hacer buenos videos y, bueno, ¿qué debo decir? Funcionó. En realidad sí compré esa cámara actualizada a la Sony I 73 que estoy filmando en este momento. En realidad, ¿qué puedo decir? Es una gran cámara y es una buena relación calidad-precio, y son todas esas cosas que todo el mundo anuncia realmente gran cámara. Pero el punto es este. No tuvo ningún efecto mágico en mi freelance y carrera. No conseguí ningún cliente que no hubiera conseguido también con la soniya 6300. No puedo grabar ningún video ahora que no podría haber grabado antes. Entonces en algún sentido podrías argumentar que el ya sabes, la actualización fue algo así como tal vez demasiado pronto, tal vez la decisión equivocada. El punto que realmente quiero hacer aquí no es que sea mala idea conseguir el soniya 73 sobre todo si tienes el presupuesto. Por lo que el aprendizaje es el siguiente a la cámara. No es ni remotamente tan importante como la persona que lo usa. Déjame decir este rumor tiempo la cámara no es tan importante como la persona que la usa. Entonces dicho que quieres darte algunas recomendaciones y algunas ya sabes, requisitos mínimos que necesitas, en mi opinión, en mi opinión, para empezar a hacer videos de buen aspecto e incluso hacer algunos quizá iniciando trabajo freelance. Si eso es lo que quieres hacer, por lo que lo primero Primero, necesita ser una cámara de lente intercambiable. Entonces aparte de la Sony Rx 100 deberías poder cambiar lentes, realmente, realmente, solo para adaptarte a diferentes tipos de situaciones con diferentes longitudes focales, diferentes tipos de lentes, diferentes tipos de looks y en general cada cámara donde se puede cambiar la lente ya tiene como cierto tipo de calidad que es, en otro nivel que normalmente. Ya sabes, algo como esto, ves la diferencia, y no hace falta que sea cara. Solo si puedes cambiarte de lentes, eso ya es genial. Por lo que lo siguiente es que debes revisar las características de video fuera de la cámara. Debe poder grabar 24 o 25 cuadros por segundo, dependiendo de si vives en la región Pell o en la NTSC. Más sobre eso después. Por lo que debería poder grabar esos rojos de fotogramas espaciales al menos 10 80 p. Y eso es full HD, y eso suele ser suficiente. La mayor parte del trabajo freelance que produje en este momento sería técnicamente suficiente para exportar y entregar en 10 80 p. Obviamente, eso depende de donde su cliente quiera usar el video. Pero si es una de las cosas habituales, como incrustarlo en un sitio web o publicarlo en instagram o, ya sabes, incluso en YouTube, realmente no necesitas más que una buena imagen de 10 80 p, que en realidad podría exportar técnicamente como un video de cuatro K. Y entonces, ya sabes, las posibilidades son que nadie vea ni la diferencia. Entonces lo siguiente que un gran bono sería poder grabar 60 fotogramas o incluso 120 fotogramas por cámara lenta en también por lo menos 10 80 p, yo diría que sí. Puedes, sabes, emparejarlo con el metraje que ya tienes y tener la capacidad de usar cámara lenta en tus videos, lo cual siempre es una buena herramienta de usar. Entonces y luego hay un montón de otras cositas a las que realmente quieres dedo del pie presta atención si compras tu nueva cámara de video, que definitivamente es la duración de la batería, por lo que quieres comprobar que la batería no muere después de una hora de tiroteo. En segundo lugar, algunas, algunas, sobre todo las cámaras más antiguas, tienen un límite de grabación en ellas, por lo que no se puede grabar más video del que se sabe sólo 20 o 30 minutos. Eso es algo a tener en cuenta porque eso podría ser potencialmente muy molesto tener que reiniciar la cámara después de 20 minutos o algo así. Y entonces finalmente se puede. Definitivamente deberías tener un micrófono. Jack de entrada y una salida de auriculares, Jack. Para que puedas, primer lugar, grabar audio y también monitorizar tu audio si lo estás grabando. Está bien. Por ahora, tan bueno. Te daré recomendaciones exactas de engranajes para todo tipo de diferentes presupuestos luces, micrófonos, cámaras, todo tipo de equipos, todo tipo de accesorios que puedas necesitar que eventualmente necesitarás. Y así puedes realmente, ya sabes, concentrarte en las lecciones ahora mismo. Posteriormente, te daré todo tipo de recomendaciones que creo que son buena opción. Pero por ahora, el punto realmente es que no necesitas, como una configuración de $5000 para empezar realmente a hacer grandes videos. Llegarás allí eventualmente. Pero para el principio, verdad, verdad, verdad quiero que entiendas. No es importante aún no lo es. No es lo más importante. Al igual que la gente te mirará y te preguntará, ¿qué cámara tienes? gente le gustará hablar de equipo, y la gente probablemente te dirá que son mejores videógrafos de mejores cineastas porque tienen la cámara más nueva que tienen. Las eras cañoneras son que tienen la soniya 73 que tienen lo que sea pero Confía en mí, ese no es el punto. Puedes hacer grandes videos con prácticamente cualquier cámara con funcionalidad básica de video, y no debes desanimarte o,ya sabes, ya sabes, desperdiciar dinero al principio en el engranaje de cámara que no necesitas y que se enfocan en desarrollando tu oficio. 3. Conceptos básicos de cámara: De acuerdo, entonces ahora que hemos establecido que no necesitas una cámara elegante y cara para empezar , vamos a convertirte en el cineasta que realmente sabe usar la cámara y sacar la mejor imagen posible de cualquier cámara. Entonces para eso, solo hacemos una simple pregunta. ¿ Qué efecto exactamente la imagen que sale de nuestra cámara? Entonces tomémonos un minuto y hablemos de cómo funciona realmente la cámara. En el sentido más básico, la cámara captura la luz. Por eso cuando quieres ver mejor a tu sujeto, le pones una luz, ¿ verdad? Algunos simplistas pero tiene sentido de extrema derecha. Por eso la mayoría de los ajustes importantes en tu cámara que más repercuten en tu imagen son en realidad ajustes que cambian la forma en que tu cámara se comporta o interactúa con la luz. Por lo que siempre que alguien deja la comodidad fuera de la configuración automática de tu cámara y entra en modo manual, son bienvenidos por términos y opciones de sonido quizás confusos como Aiso y balance de blancos y velocidad de obturación y apertura. ¿ Y qué significa todo eso? Entonces eso es por lo que vamos a pasar ahora mismo, porque, excepto por el balance de blancos, que vamos a hablar en un segundo también. Eso apertura y velocidad de obturación son todas funcionalidades directas que cambian la forma en que tu cámara interactúa con la luz. 4. ISO: Muy bien, Así que empecemos con ISO o así como como quieras llamarlo, yo s o básicamente está cambiando la sensibilidad a la luz de tu sensor de cámara. Si imaginas que la situación de iluminación se mantiene igual si cambias, por lo que cambia la fuerza que reacciona tu cámara ante la luz que entra en el sensor. Entonces, por ejemplo, si disparas en un lugar muy oscuro, podrías levantar los ojos. Ah, porque eso eleva la sensibilidad del sensor, que tipo off te permite tiu ver en la oscuridad si quieres, Mientras que cuando disparas una completa luz del día, podrías cambiar tus ojos o bajar a la más baja número posible con el fin de tener una imagen bien expuesta y en tener que ser ojos demasiado brillantes siempre medidos en especie de números de sondeo aleatorio como 101 125 162 100 hasta cosas como 677.200 muy, ya sabes, números que sonan arbitrarios. Menor número se refiere a menor sensibilidad tus sensores, ahora menos sensibles a la luz, y por lo tanto te da una imagen más oscura en el producto final. Ah, mayor número aumenta la sensibilidad a la luz y por lo tanto te da una imagen comparablemente más brillante con la misma situación de iluminación. Por lo que ahora podrías pensar genial. Eso es fácil. Si es brillante, solo bajaré con el ojo. Entonces al nivel donde está bien expuesto. Y si está oscuro, puedo ir lo más alto posible con el fin de crear una imagen donde pueda ver lo suficiente. Y eso es básicamente cierto. Pero hay otra cosa que recordar. I S O no sólo cambia la sensibilidad a la luz de tu sensor. También tiene influencia en la calidad de la imagen. Por lo que niveles más altos de vi introdujeron ruido a la imagen que se ve así. Te habrías dado cuenta de eso antes, si tomas fotos o sobre todo videos con la cámara de tu teléfono por la noche y muy como situaciones de iluminación difíciles. Entonces, ¿qué es exactamente alto? Yo tan bien, eso depende honestamente de tu modelo de cámara específico. Algunas cámaras, como especialmente las cámaras Sony, son algo famosas por ser geniales en situaciones de poca luz. Entonces con esta cámara ahora mismo, con la Sony 73 creo Aiken, probablemente pueda ir en niveles de isil por encima de los 10,000 y todavía tengo una imagen algo OK. Si bien con otros podrías ya meterte en problemas con, Ya sabes, yo s O entre 5000. Entonces eso es para las pruebas. Y realmente necesitas ver hasta dónde puedes empujar tu cámara. Técnicamente, cada cámara tiene un hielo nativo. Ah, bajo el cual funciona mejor, que debe ser siempre. Estás basado. Yo cosiera que no te vas si no tienes que hacerlo. Entonces en su mayor parte, sobre todo si estás en cámaras de menor presupuesto que aún nos incluye de la Sony A 73 yo diría que la regla básica puede ser el Señor que vendí, mejor. Entonces en la mayoría de los casos, eso significa que vi 100. Y realmente solo debes dejar ese 100 si realmente tienes que hacerlo, porque no tienes ninguna otra oportunidad de conseguir que tu imagen sea más brillante. 5. Apertura: Está bien, Así que ahora hablemos de apertura. Por lo que la mayoría de la gente estará de acuerdo en que la apertura, sobre todo al principio, puede ser un tema un poco confuso. Siempre que la gente habla de cosas como lentes rápidas o abre tus tierras y poca profundidad de campo, a lo que normalmente se referían es apertura, Entonces la abertura cambia cuánta luz entra realmente. El Cameron realmente llega a los sensores, por lo que cada lente tiene pequeñas cuchillas en ellos que en realidad puedes ver, que puedes abrir como un abrir hasta tu lente para dejar más luz en la cámara o cerrar para dejar menos como a través la lente que golpea el sensor, que luego en efecto, creará una imagen más oscura. Por lo que las temperaturas medidas en las llamadas paradas F y aceptan números son, por ejemplo, F 1.4 o F 1.8 o 2.8, subiendo hasta números como F 22 o algo así. Cuanto menor sea el número. Por ejemplo, F un punto bosques extremadamente bajos, cuanto más abierta es la abertura, y cuanto más luz entra, por lo que bajo número significa más luz. Ah, número más alto como F 22 deja apenas una pequeña entrada para que la luz entre en la lente, lo que significa obviamente una imagen de médico. Número bajo, imagen brillante, número grande, imagen más oscura. Entonces una vez más y apertura fuera algo como F 1.8 se refiere a un amplio terreno abierto, y eso deja mucha luz en la cámara. Y una abertura de F 22 o F 14 o algo así significa una abertura muy apretada. Y así no se va mucho como una cámara y por lo tanto crea una imagen más oscura. Por lo que hay algunas razones más por las que querrías que tu cámara funcione en cierta apertura número uno poca profundidad de campo que básicamente se refiere a cuánto de tu primer plano y tu fondo está borroso en tu imagen. Por ejemplo, si hago algo así, la cámara se enfoca en mi mano, y como puedes ver, mi cabeza de mis ojos entre mis manos está un poco borrosa, derecha, y el fondo también es muy borrosa. Si me quito la mano, se vuelve a enfocar en mi cara. Pero mi fondo sigue siendo borroso, y la mano que tengo, por ejemplo, aquí mismo También es una especie de borroso, por lo que esa borrosa en el fondo se llama poca profundidad de campo. Básicamente va, se refiere a cuánto fuera de la imagen en términos de distancia de la cámara, está en foco. Entonces, por ejemplo, mi hielo, mi aviso y enfoque mi hielo todavía están enfocados en mis oídos todavía están desenfocados. Si yo iría con una profundidad de campo más superficial, ese rango podría ir. Si voy así podría ir un poco más pequeño para que en realidad puedas lograr cosas como hielo estar y enfocado mientras la nariz ya no está enfocada. Entonces eso es algo para recordar y una profundidad de campo poco profunda como este con muchas bocas . La gente lo llama, crea esta imagen donde tu sujeto está muy separado del fondo, aunque tu recámara pueda estar muy cerca. Entonces esa es una buena herramienta para dejar fuera cualquier distracción del fondo mientras aún ves dónde está el sujeto. Pero básicamente crea eso es muy halagador y muy agradable de mirar. Busca mucha gente. Es muy popular en estos días. A mí personalmente también me gusta, pero ten en cuenta que esto es básicamente más una elección creativa que cualquier otra cosa. No existe una regla escrita que sea superficial. Profundidad de campo es necesariamente algo bueno. Es solo que está muy de moda en este momento. Mucha gente habla de ello. A mucha gente le gusta. A mí también me gusta . Puedes decidir si te gusta, también. Por lo que Número dos es la calidad de imagen porque la calidad de imagen en realidad cambia para la mayoría lentes, dependiendo de qué parada F, estás usando el mes para lentes muy caras que podrían ser más consistentes sobre toda la f subs que están disponibles y para la lente que estoy usando En este momento, por ejemplo, está en su mejor momento alrededor de F 2.8. Es una lente F 1.8, por lo que va un poco más superficial incluso. Pero, por ejemplo, el punto dulce para mí decía como 2.8 o algo así. Por regla básica, lo que puedes decir es, primer lugar, por la poca profundidad de campo que te podría gustar pero también por la calidad. No vayas demasiado alto y apertura, es decir, no lo cierres demasiado para oscurecer la imagen, porque en algún momento y números de apertura más altos. Tu imagen sufrirá en calidad. Y, como dije, en un principio, puedes salirte con la tuya con el tiroteo. Pero esas cámaras definitivamente también van a ser menos indulgentes en cuanto a la imagen. Exactamente por eso estamos aprendiendo todas esas cosas para que puedas usarlo. Marque en su imagen exactamente cómo se debe tratar y por lo tanto crear una imagen que sea muy agradable y que definitivamente pueda competir con una cámara más cara. Por lo que mantener mi apertura números bajos brillantes cuadro grandes números. Los números bajos de imagen más oscuros se refieren a aberturas abiertas anchas y crean poca profundidad de campo y números altos. Quizás quieras tener cuidado porque podría influir en tu calidad de imagen, y eso es todo lo que necesitas saber, verdad, para la apertura por ahora. 6. Velocidad de obturación: Está bien, Así que ahora hablemos de la velocidad de la chowder. Entonces cuando tomas una fotografía con tu cámara, tienes un estremecimiento en el interior frente al sensor que se abre cada vez que tomas una foto, y el tiempo que este obturador está abierto determina cuánta luz entra en el sensor y por tanto qué tan brillantes o qué tan bien las imágenes expuestas y por lo tanto el obturador tipo de determina ayudar a escribir. La exposición estará en el cuadro final. Tomar una exposición más larga significa una imagen más brillante, y una exposición más corta significa una imagen más oscura. En la videografía, sin embargo, hay un obturador electrónico que asimila el proceso del alma. Pero en realidad, lo importante a recordar aquí es ¿cómo influye realmente la velocidad de obturación en tu imagen? ¿ Tu exposición? ¿ Qué es exactamente lo que tienes que hacer para conseguir una buena foto? Generalmente, una velocidad de obturación más rápida significa una imagen más oscura, y una velocidad de obturación más lenta significa la imagen más brillante. Como dije antes, si las persianas se abren y cierran muy rápido, eso significa que hay menos tiempo para obtener la exposición en el sensor, lo que obviamente crea una imagen Docker. Y si tienes el sensor abierto y expuesto a la luz por más tiempo, entonces crea una imagen más brillante. Entonces pero, como un buen Oh y apertura, hay algunas cosas más que recordar que sólo la relación entre el número y la exposición. Por lo que la velocidad de obturación. En realidad hay una regla importante que recordar, y esa es la regla del escalofrío de 180 grados. Entonces y eso suena un poco confuso o complicado. Pero lo que en realidad solo significa es que quieres que la velocidad de obturación se duplique el valor tu velocidad de fotogramas. De acuerdo, entonces vamos a descomponer eso. ¿ Qué significa eso? Si grabas a esa velocidad de fotogramas estándar fuera de 24 fotogramas por segundo, querrías que tu velocidad de obturación sea de al menos 1/48. Por lo general es 1/50 para que coincida con eso, para crear la imagen de aspecto más natural y el movimiento de aspecto más natural para nuestros ojos humanos . Si grabaste 60 cuadros por segundo, tu velocidad de obturación debe ser de al menos uno sobre 120. Y si graban 120 fotogramas por 2do 1 240th de segundo, y como dije,de esa manera se crea un y como dije, movimiento que se ve más natural, dedo del pie nuestros ojos y por lo tanto crear una imagen agradable. Y eso es exactamente también tipo del límite fuera la velocidad de obturación. Porque podrías sentirte tentado, sobre todo cuando filmes en situaciones muy brillantes afuera. Imagina que estás fuera del sol brillando ya Aiso 100 que es la sensibilidad a la luz más baja . Tienes tu apertura a un nivel donde querías tenerla porque quieres tener la poca profundidad de campo. Entonces estás filmando en algo como lo que sea f 2.8, que es bastante abierto y vive con mucha luz, lo cual necesitas para crear la poca profundidad de campo. Pero entonces la imagen será muy, muy brillante por toda la luz solar disponible. Y entonces podría ser tentador usar tu velocidad de obturación y agregarla todo demasiado como uno sobre 800 o algo así mientras estás filmando en 24 fotogramas por segundo. Por lo que la forma correcta real de hacerlo sería 1/50 y se utiliza uno más de 800 que luego podría corregir la exposición a unas camas niveladas, en realidad. De acuerdo, entonces el problema con esto y por qué no deberías hacer esto es que solo crearía movimiento que es completamente antinatural. Si filmas algo en 24 fotogramas por segundo y utilizas la velocidad de obturación correcta, verás algo que se llama desenfoque de movimiento. Porque si miras ahora mismo, cuando muevo la mano muy rápido, ves bien el año borroso. Parece que hay más de una mano porque es tan rápido que, sabes que la imagen no es lo suficientemente rápida como para mantenerse al día con el movimiento de la mano. Eso es también lo que hace que parezca natural, porque nuestros ojos, como ya aprendimos, funcionan a 24 fotogramas por segundo, así decirlo también. Entonces en la vida real también vemos desenfoque de movimiento. Cuando vemos pasar un auto, no lo vemos completamente a la perfección. Cada segundo, tenemos un desenfoque de movimiento ahí dentro. Entonces, ¿qué pasa si filmas a 24 fotogramas por segundo? Pero tienes una velocidad de obturación que es mucho mayor que 1/50. Perderás ese desenfoque de movimiento. Entonces técnicamente podrías seguir filmando y probablemente esté bien para algunas situaciones, pero es algo así como una mala técnica en el estilo de cama, y definitivamente creará una imagen de peor aspecto solo por el bien de este movimiento, bro. Eso falta. Entonces en algunas situaciones, como dije, podría estar bien en realidad podría ser incluso útil si quieres que algo se vea realmente rápido y poco agitado, tal vez, pero eso siempre debería ser un estilístico decisión que tomas intencionalmente y no sólo porque la situación es tan brillante y no sabes qué más hacer. Entonces, ¿recuerdas la velocidad del obturador? Básicamente, no deberías tocar realmente porque solo debe ser siempre el doble de la cantidad de la tasa de fotogramas real que estás filmando. Entonces sí quiero decir, sin embargo, sin embargo, justo fuera de París, que algunas personas sí ignoran esta regla. Y algunas personas realmente usan ese truco de simplemente arrancar el obturador para ser rápido, y sólo a una situación que podría tener sentido en algunas situaciones. Por ejemplo, si estás fuera y algo así como correr disparando con armas, tal vez estés blogueando o filmando a alguien que está afuera y la escena está cambiando rápido. mejor el trabajo de estilo documental que estás haciendo, y quizá tengas que ajustarte a una luz a un cambio de luz muy rápido, y no puedes usar y filtros D, que hablamos en la segunda no te confundas y filtros D tipo de oscurecer la imagen, lo que luego permite utilizar la velocidad de obturación normal. Si no tienes eso y tienes que ajustarte a la situación muy rápidamente. Y es la decisión entre ninguna imagen y una imagen en perfecta. Obviamente, debes usar la velocidad del obturador, así que es bueno saber que cuando lo enciendes al arrancar, quiero decir, cuando subes el valor de la velocidad del obturador, si haces pastor, ganó más de 800 ganados más de 1000. Lo que sea. Se puede usar eso para hacer que la imagen sea menos orgullo, se podría hacer una más oscura, pero sufrirá una calidad de imagen, sobre todo en el movimiento. Ten en cuenta que solo hazlo si realmente tienes que hacerlo, y si puedes evitarlo, entonces usa las otras herramientas disponibles en tu chico herramienta para crear una imagen agradable y de buen aspecto . Entonces ahora, rápido, sólo quiero volver a mencionar lo que en realidad es un filtro nd. Por lo que hay ciertos filtros y cosas que puedes atornillar en tu lente frente a la lente para cambiar la imagen o para cambiar el para cambiar la luz que entra a la lente derecha y y filtros D se llaman filtros de densidad neutra, y lo que básicamente hacen es que pueden oscurecer la imagen. Pueden, como bloquear partes de la luz que ingresa a la lente y por lo tanto te permiten disparar a algo así como 24 fotogramas por segundo a 1/50 velocidad de obturación a una apertura baja, incluso como 1.4 o ayuda de un punto, incluso si es extremadamente brillante por fuera debido a amortigua por la entrada de luz. por lo tanto, Estarpor lo tanto, te permite, ya sabes, mantener la velocidad de obturación, mantener la abertura y mantener la exposición exactamente donde quieres que esté y aún así tener una imagen de gran aspecto y no totalmente sobreexpuesta. Entonces ahí lo tienes. Esos son los tres elementos de luz apagada que tenemos a nuestra disposición para cambiar el panorama a la forma en que nos gusta. Y sé que puede ser un poco abrumador recordar todas esas cosas, sobre todo al principio recordar qué número se refiere a qué y qué es otra vez. Una abertura abierta y poca profundidad de campo y 1.8 es que oscuro o brillante o recuerdo fue muy confuso para mí. Y sé que cada vez que hablo con alguien que es nuevo en ello, que estaba súper emocionado por tener una cámara nueva pero realmente se pone un let get cuando cambian a modo manual, sé exactamente lo abrumador que podría ser. Así que en realidad preparé un pequeño pdf descargable para ti con una visión general de todas las cosas importantes, hay que recordar cómo se relacionan entre sí y cómo realmente se puede crear una imagen de buen aspecto sin, ya sabes, que te queme la cabeza. Así que dirígete a danesa radha dot com slash habilidad Compartir de nuevo. Eso es Dennis Trotta dot com slash escultura, y ahí realmente puedes descargarla. Espero que te ayude y te dé un poco de visión general cuando lo necesites. 7. Velocidades de cuadro: Muy bien, Así que ahora hablemos de las tasas de fotogramas. Entonces, ¿qué significa realmente la velocidad de fotogramas? ¿ Qué es una velocidad de fotogramas? Entonces si piensas en cada video, cada segundo de video contiene una cierta cantidad de imágenes fijas para que aparezca como si fueran imágenes en movimiento como su película ¿verdad? De ahí viene eso. Entonces, por ejemplo, ojo humano percibe las imágenes como imagen en movimiento tan pronto como ves 24 imágenes por segundo o más. Y de ahí viene este típico 24 cuadros por segundo. Porque es el dedo del pie más cercano cómo en realidad son humanos. Buen trabajo. Entonces y por eso exactamente 24 fotogramas por segundo o 25 fotogramas por segundo, dependiendo de si vives en la región Pell o en la NTS que región. Porque hay algunas regiones en el mundo donde 25 cuadros por segundo es la norma. Al igual que, por ejemplo , Alemania, de donde vengo y mientras tanto en la U. S. 24 cuadros por segundo está bajo? Pero básicamente dondequiera que estés, 25 o 24 fotogramas por segundo siempre deben ser la velocidad de fotogramas básica en cualquier video que filmes porque simplemente crea la imagen de aspecto más natural. Entonces, ¿cuándo debes cambiar tu velocidad de fotogramas? La respuesta a eso básicamente, es sólo cuando se tiene una elección estilística o efecto específico al que se desea alcanzar elevando una velocidad de fotogramas, por ejemplo. Entonces, por ejemplo, telenovela televisiva o programas de noticias en TV, a menudo una grabación de 30 fotogramas por segundo, lo que crea un aspecto más rápido en el que un poco más, ya sabes, dinámico si quieres . Y luego obviamente está la cosa grande, que es a cámara lenta. Y si quieres crear realmente suave y como rial slow motion, tienes que disparar a una velocidad de fotogramas más alta, luego puedas ralentizarlo de nuevo a 24 para que coincida con el otro metraje, que luego creará naturalmente una aparición más lenta imagen sin perder el efecto del movimiento. Entonces esto es lo que se vería si realmente ralentizaras 24 fotogramas por segundo metraje y ralentizaras incluso un poco más. Se ve un poco entrecortado, ¿verdad? Entonces ahora si grabas lo mismo con 60 amigos por segundo y lo ralentizas a 24 se ve así. Y ahora Si disparas 120 fotogramas por segundo, dispara lo mismo y disminuye la velocidad a 24. Se ve como este clip de un segundo a 120 cuadros por segundo. metraje se puede estirar a cinco segundos de baja cámara lenta en 24 amigos por segundo te das la idea, por lo que será básicamente una cámara lenta a tan sólo el 20% de la velocidad del clip original. Y eso es algo bastante con lo que trabajar. Ahora es una pequeña anécdota. Cuando empezaba, te dije que usaba la derecha Sony Rx 100 y la Sony Rx 100 podía disparar 50 cuadros por segundo a 10 80 pico. Entonces pensé que era realmente inteligente. Acabo de empezar a grabar todo en 50 cuadros por segundo, y siempre que lo necesitaba, simplemente lo bajaba a 24 amigos por segundo en postproducción. Y así siempre podría tener la opción de usar cualquier cosa que grabara y ponerlo en slow motion off como 50% que también es ya algo con lo que trabajar al menos y el resto. Simplemente lo dejo así en tener un buen video, ¿ verdad? Entonces el problema con eso es que, como aprendimos antes, debes tener una razón específica para desviarte de la velocidad básica de fotogramas de 24 o 25 cuadros por segundo. Si grabamos 50 fotogramas por segundo como aprendimos antes, vamos a perder el desenfoque de movimiento que tenemos 24 fotogramas y por lo tanto la imagen aparecerá antinatural. No sabes exactamente qué es si no sabes como si eres si eres aficionado, no tienes nada que ver con el rodaje. Miras a cualquiera como algo es raro. Parece un poco rápido, un poco demasiado dinámico, un poco robótico incluso. Y ese es exactamente el efecto que obtienes y que con el tiempo cuando empieces a disparar cosas, incluso verás la diferencia entre 24 30 y mucho menos entre 24 50 o 25 50. Entonces eso fue que hubo una idea astuta de bucle de enfriamiento que por delante, pero definitivamente no resulta tener la mejor calidad de video que puedes tener en comparación con disparar un 24 25 1er por segundo y Onley llegando a eso mayores velocidades de fotogramas cuando realmente quieren hacer una secuencia de cámara lenta dentro de tu video. Entonces otra vez, eso es sólo otra cosa en la que puedes ser un poco perezoso y relajarte un poco y hace, um, ya sabes, hacerte más fácil para ti. Pero la calidad de imagen sufrirá. Y eso es una cosa más que quieres recordar. Porque, como dije, si quieres empezar, realmente quieres aprender el oficio, entonces quieres asegurarte de que haces las cosas bien y aprenderlas bien para que luego puedas, ya sabes, hacer una conjetura educada sobre qué reglas pueden romper en realidad y qué regla está bien romperse sin, ya sabes, sufrir una peor imagen. Entonces ya que estamos aquí para aprender lo básico y queremos empezar realmente aprendiendo cosas, cómo debes aprenderlo siempre recuerda, dispara un 24 o 25 fotogramas por segundo y solo usa velocidades de fotogramas más altas cuando sepas que lo vas a usar más tarde para crear movimientos lentos 8. Balance blanco: Entonces ahora hablemos del balance de blancos. ¿ Qué es exactamente el balance de blancos? Por lo que probablemente te hayas dado cuenta de que diferentes luces pueden tener diferentes tipos de temperaturas y sentimientos diferentes a ella, ¿ verdad? Algunas luces o más azuladas y o muy parecidas muy blancas y muy frías. Y otras luces podrían ser más cálido sentimiento y más naranjado, Más rojo o algo así. Y diferentes luces en tu imagen hacen que los colores aparezcan en un tono diferente fuera del color. Entonces, básicamente, balance de blancos es el ajuste en tu cámara que te dice cámara. De acuerdo, ¿qué es exactamente el blanco riel en tu imagen y viniendo de esa base, cómo aparecieron realmente los colores en tu video? Por lo tanto, si tienes un ajuste de balance de blancos cambiado, podría estar pareciendo algo como esto o esto o esto. Entonces si tienes un balance de blancos correcto que todos los colores en tu video aparecen exactamente la misma manera que también aparecen realidad. Entonces eso no significa que tu esposa siempre sea perfectamente blanca, sino que significa que tu blanco debe aparecer en tu video como aparece en la realidad o la forma en que querías aparecer en tu video. Entonces otra vez. Las luces tienen diferentes temperaturas de color, y esas temperaturas de color se miden en Kelvin. Entonces esta vida, por ejemplo, tiene un collar. Temper. Claro, apagado alrededor de 5600 Kelvin, que es algo así como luz del día brillante. Básicamente. Entonces ahora la pregunta se convierte, ¿Cómo podemos ayudar a nuestra cámara? Exactamente. Detecta cuál es el balance de blancos correcto? ¿ Y cómo no puedes exponer correctamente todos los colores como realmente aparecen? Tu cámara tiene un sistema automático de balance de blancos en ella, y algunos casos en realidad funciona bastante bien. Si es un entorno muy controlado y puedes comprobarlo una vez y puedes ver que está en punto, sabes que revisas tu pantalla y ves que funciona. Entonces puedes simplemente dejarlo así porque es un ambiente controlado. Y si solo quieres ponerlo fácil para ti, esa es una forma en que puedes hacerlo. En la mayoría de los casos, sin embargo, las condiciones pueden cambiar. Las luces podrían cambiar. Podría ponerse el sol. Podría haber nubes subiendo. Sea lo que sea que vaya a pasar, quieres tener un cierto control sobre tu imagen, aunque la luz pueda estar cambiando. Por lo que hay algunas formas en que puedes hacerlo. Número uno. Obviamente es como dije, el sistema automático de balance de blancos Número dos son presets que están integrados en tu cámara que en realidad representan diferentes tipos de luz, diferentes momentos del día. Diferentes situaciones de iluminación que son comunes, por ejemplo, ya sabes, luz diurna o ajustes de atardecer o ajustes de amanecer, lo que sea. Y representan diferentes situaciones de iluminación. Simplemente puedes cambiar a través de ellos y ver si algunos de ellos realmente funciona bien. Por lo que esos presets pueden ser un buen poco de ayuda. No siempre funcionan, porque después de algún tiempo, si sigues desplazándote por las diferentes imágenes, podrías estar preguntándote cuál es en realidad ahora el balance de blancos rial. ¿ Cuál es en realidad lo que parece, así que podrías confundirte un poco con eso. Entonces lo que hago es recomiendo el número tres, que es usar algo llamado una gran tarjeta. Entonces déjame explicarte. Tu cámara también tiene la opción, obviamente, hacer una configuración personalizada qué tipo de balance de blancos quieres y una forma de hacerlo, puedes abrir el ajuste y apuntar la cámara a tu sujeto, o especialmente al escena, para tener una sensación fuera de la iluminación que vas a tener al disparar. Y la cámara va a buscar las grandes partes en tu marco para calcular a partir de ese gris cómo debe verse cada color. Y eso a veces es bastante difícil si no tienes algo especialmente grande o gris en tu marco. Entonces ahí es donde entra muy bien la gran tarjeta, porque puedes poner la gran tarjeta delante de la lente en la misma iluminación exacta. Por lo que en esta situación ahora mismo, sólo sostendría la gran tarjeta en mis manos lo suficientemente cerca de la lente para que se sienta suficiente del marco chasqueó la foto. Y entonces la cámara en realidad tiene la superficie perfecta para calcular porque se trata de un gris muy específico, que por alguna razón le da a la cámara el tipo exacto de información que necesita para calcular el balance de blancos correcto. Y esa es en realidad la mejor manera de no solo conseguir lo mejor posible en el balance de blancos de la cámara , también, sobre todo en la corrección de color más adelante, si tienes que hacer parejos, como pequeños ajustes, ya sabes que no destruyan la imagen aún porque no está del todo equivocada. Pero si quieres hacer pequeños ajustes, siempre tienes exactamente el mismo gris en tu marco, y sabes exactamente que eso siempre coincidirá. Porque si usas la gran carta para cada disparo, puedes estar seguro de tener exactamente el mismo balance de blancos con cada disparo. Y siempre es perfecto. Y esa es más o menos la única forma de tener siempre tus huesos blancos a punto. Entonces, obviamente, no siempre tienes la conveniencia de tener tiempo suficiente para configurar todo y usar la gran tarjeta y hacer un perfil personalizado para balance de blancos y todas esas cosas. Entonces a veces, como dije, si estás en la portería, si eres un tiroteo en el evento o si tu videografo documental o algo así , quizá no tengas tiempo para hacer eso todo el tiempo. Por lo que en ese caso, puedes seguir usando auto. Si necesitas ser rápido. Auto es probablemente tu mejor apuesta, porque se ajustará constantemente a las situaciones cambiantes. Eso es obviamente una especie de parte del estilo de cine que estás haciendo. Pero siempre que tengas el tiempo, realmente sugiero Tómate el tiempo y realmente marque perfectamente con la gran tarjeta y tendrás grandes resultados y no tienes que hacer tanto trabajo en la postproducción, cual obviamente es posible para ayudar con un poco. Pero realmente no debes confiar en lo voy a hacer y publicar porque en primer lugar, cada color genial que aplicas a tu imagen que no es necesario. Haremos que todo se rompa más fácil. Se va a quedar peor, no va a quedar perfecto. Entonces ¿quieres realmente conseguir esa imagen perfecta en cámara tanto como puedas? Sí, romperse el corazón. Es una gran manera de lograrlo con el balance de blancos. 9. Resolución: Está bien, Así que ahora hablemos de resolución un poco, todo como novato, podrías estar pensando, 0 10 80 p cuatro K seis k ocho k Cuanto más mejor. Dame la mejor cámara de la historia. Y en primer lugar, para la mayoría de la gente, si hablan de cámaras, todo de cámaras fotográficas, obviamente la primera medida que siempre mencionan son los megapíxeles. ¿ Verdad? Tiene 12 megapíxeles 16 24 42. Entonces megapíxeles, algo que se tira mucho por ahí. Picks Mega. Esta es básicamente una medida para la resolución fuera de imágenes o fotografías. Si tu cámara tiene una resolución apagada 24 megapíxeles como la mía, por ejemplo, eso no tiene nada que ver con la resolución del video. De hecho, porque la resolución de video se mide en cosas como 10 80 p o cuatro k u ocho K algo así, y obviamente se relaciona también con la cantidad de imágenes que estarán en tu imagen y también el aspecto ratio en la que estás filmando. Por lo general, el rodaje ocurre a los 16 por nueve. Si no tienes ningún ajuste especial o cámara especial o algo así, filmarás 16 en ancho y nueve y altura Y así la imagen básica full HD, que es 10. 80 p, serán 1920 píxeles en esta dirección y 10 80 bien, 1000 y 80 píxeles en esta dirección. Entonces por eso se llama 10 80 p, porque se refiere a los píxeles verticales que están en tu relación de aspecto en tu en tu imagen. Por lo que lo más natural a pensar sería probablemente que una imagen de cuatro K, que tiene 3840 veces 2160 fotogramas, que tiene en total cuatro veces la cantidad de píxeles en comparación con un 10 80 p. Imagen que cuatro caso obviamente siempre mucho mejor de 10 80 personas. Y eso no es verdad en realidad. Entonces siempre que veas cerdo a o 10 80 p cuatro k en 10 80 p no siempre es lo mismo. Algo interesante a notar aquí. Esta cámara aquí mismo que estoy grabando con Sony I 73 Estoy grabando en este momento en cuatro K. Así que eso es Ah, cerca de $2500 cámara que en realidad puede grabar cuatro K, algunas de las cámaras más caras del mundo donde la gente dispara éxitos de taquilla de Hollywood con eso, todos ustedes saben y probablemente vieron en las películas, algunas de ellas y las más caras. En realidad, estamos hablando mucho de 50 o 70 o 100 mil dólares ni siquiera son capaces de disparar cuatro K porque son yo creo que son 2.5 K imágenes tan buenas que tan, tan buenas. Entonces puedes escalar a cuatro K, y todavía se ve mucho mejor que la imagen de cuatro K que mi cámara podría grabar. Entonces no te pongas demasiado colgado en los números de aquí. Como dije, en un principio, una cámara que grabe 10 80 p mínimo es suficiente para que el mundo de hoy grabe mucho video para diferentes tipos de propósitos, incluso para trabajar como freelancer, especialmente si consideras dónde podrían usar tus videos tus clientes. Entonces eso a menudo va a ser subirlo en un sitio web o publicarlo en redes sociales y especialmente plataformas como YouTube. Hay mucha compresión sucediendo cada vez que subes un video, por lo que el video de cuatro K que exportaste en tu computadora siempre se verá mucho mejor en tu computadora que en YouTube porque YouTube lo está comprimiendo mucho. Por lo que el video de 10 80 p tiene mucha menos compresión si lo pones a futuro, por lo que la diferencia se vuelve aún más pequeña. Y ahora cosa graciosa de la que he oído hablar el otro día, que es que en realidad se puede grabar en 10 80 personas, ampliarla a cuatro K en la exportación cargada a YouTube en cuatro K. Y entonces, si ves la versión 10 80 p en YouTube, se ve mejor que si solo subes un 10 AP Virgin. Pequeño truco inteligente aquí, pero básicamente lo que hay que recordar aquí es la resolución no lo es todo. Si tu cámara no graba cuatro K, ese no es el fin del mundo. Y si graba para K, eso no es que no sea necesariamente lo mismo. Cuatro k como la de una cámara roja son la de la cámara más cara, Así que cuatro K s core. Es agradable tener su útil, y obviamente te da un poco fuera más poco más rango de posibilidades, sobre todo en postproducción en cuanto a cultivo y lo que sea. Pero 10 80 p s bien en 2019 sobre todo si eres principiante. Se puede hacer mucho daño y muchas cosas geniales, y muchos videos geniales, gente intimada 10. Iluminación: De acuerdo, entonces ahora hablemos de iluminación. La iluminación es probablemente el factor más importante que influye en la calidad de imagen de tu video. Y en esta lección, les voy a mostrar cómo pasar de algo como esto a algo así. Se ve mejor, ¿verdad? Entonces en esta lección, solo les voy a mostrar algunas técnicas básicas de iluminación que básicamente son una apuesta segura en mayoría de las situaciones para asegurarme de que su imagen se vea más algo así en comparación con la anterior. Quiero decir que esto no es un tutorial de iluminación en profundidad. Podría hacer una clase sobre esto en el futuro, pero como dije, te da todas las herramientas necesarias para empezar realmente y tener tu imagen de realizada sin tener que aprender un montón de cosas complicadas. Entonces hablemos de lo que podemos hacer para lograr una buena situación de iluminación. Por lo que en primer lugar, se quiere considerar usar la luz natural que está disponible. Entonces, dependiendo de cuál sea tu tema de proyecto podría ni siquiera tener acceso a luces artificiales como esas, quizá tengas que trabajar con luz del día, ya sabes, y eso está bien. Y muchas situaciones que se pueden conseguir imágenes de gran aspecto con eso. Obviamente tienes menos control. Pero lo primero que siempre quieres hacer, dependiendo del proyecto nuevamente, es intentar usar la luz natural y ver hasta dónde puedes llegar con eso. De acuerdo, entonces la primera perspectiva que vamos a mirar es la que estoy mirando directamente a las ventanas. Entonces en este momento, literalmente, la ventana está directamente frente a mí. Yo estoy bien iluminado. Tampoco tengo sombras grandes en mi cara porque la luz viene directamente del frente. No crea ninguna mirada dramática ni sombras en mi cara. Es un look muy limpio. Por lo que ahora la ventana está en un ángulo como de unos 45 grados en el sitio. Y como puedes ver, ya crea más. Tal vez imagen más interesante con el hígado de sombra en este sitio. Eso es generalmente también como uso la iluminación de tres puntos tener la luz proveniente de aproximadamente 45 analistas de acuerdo, tener la luz proveniente de ángulo de aproximadamente 45 grados y también vivirla desde la parte superior. Entonces eso sería lo que se vería. De acuerdo, así que ahora tenemos la luz que viene exactamente de ángulo de 90 grados desde el lado derecho crea más sombra en el lado izquierdo, Casi tipo de dividir la cara en algún sentido en Sí, eso está aún más fuera de la mirada dramática. Puedes usar esa iluminación de tres puntos. Tendrías una luz de relleno aquí mismo. Y en este caso, se podría, por ejemplo, poner un reflector de costado o algo así, y eso también crearía una imagen más equilibrada. Entonces ahora esto, como puedes ver, es la luz directamente detrás de mí mismo. Y ya puedes ver por qué no debes hacer esto. Porque o bien la cámara expone para la luz de afuera, que va a ser más algo así. Ahora está un poco expuesto para afuera, pero realmente no puedes verme a mí mismo. No se puede ver el tema, que obviamente no sirve. Entonces si quieres exponer para el tema, se vería más así. Está bien, así que ahora se me puede ver la cara, pero obviamente está completamente volada. Y esa tampoco es una foto que quieras. Nosotros preferimos ir por algo como esto. Bien expuesto se ve bien. Ventana está lista para mí. Y ni siquiera es un día muy soleado, lo cual en realidad es útil porque las nubes en el cielo en este momento realmente tienen la función de tipo de difusor, por lo que hace que la luz sea más suave. Hace que la luz sea más, ya sabes, menos dura. Las sombras que vienen sobre mi cara, incluso desde la sidra desde algunos ángulos, no son tan duras. Y eso es muy halagador. Eso es solo, ya sabes, para darte un poco de inspiración. Trata de cambiar el ángulo de la luz y cómo golpea a tu sujeto para conseguir diferentes tipos fuera. Ya sabes, ánimo y exposiciones y diferentes tipos fuera de energías a tu imagen, otro efecto que obtienes cuando tienes esas sombras a un lado. Hace que todo el asunto se vea más tridimensional. Dale más profundidad. Ya sabes, esto es algo así como lo que le da este aspecto cinematográfico, como todo el mundo dice ahora mismo, y así que ten eso en cuenta cuando crees tu imagen. Entonces ahora que hemos usado el ejemplo de la luz natural, hablemos de un poco de lo que puedes hacer incluso con algunas mentiras más baratas, ya sabes, ya sabes,video básico que podrías comprar por probablemente menos de 50 dólares y qué tipo de imagen te puede crear. Y en la mayoría de los casos, una configuración de iluminación que casi siempre funciona y es muy clásica es la iluminación de tres puntos . Entonces, ¿cómo funciona eso? Iluminación de tres puntos. Entonces, como dice su nombre, básicamente consiste en tres fuentes de luz diferentes que crean este tipo de look que se ve en este momento. Entonces la primera y más importante luz es la luz clave, y esa es básicamente ésta de aquí. Y su trabajo es iluminar el tema y solo,ya sabes, ya sabes, hacer que tus sujetos se pongan de pie desde el fondo, que sea brillante y visible para que puedas colocar la luz clave en diferentes ángulos para crear diferentes escenarios, como hablamos antes de la situación con la luz natural. Como dije en este caso, lo tengo en un ángulo de 45 grados viniendo de arriba y un ángulo de 45 grados viniendo de este lado. Entonces es como esta esquina superior izquierda diagonal para mí ahora mismo, donde vienen las luces, que de nuevo crea este tipo de sombra caída en el lado derecho. Aquí tengo una sombra aquí como una sombra triangular, y mi lado derecho es generalmente más,ya sabes, ya sabes, la Sombra decide Esta iluminación en realidad tiene nombre. Se llama Rembrandt Lighting, y lleva el nombre de un pintor holandés que en realidad usó este tipo de iluminación en sus pinturas, también. Entonces ese es Rembrandt. Y como dije, si mueves esta luz clave, puedes crear diferentes escenarios en diferentes patrones de iluminación. Si lo tienes más viniendo del frente, obviamente, sin pararte frente a la cámara, entonces tienes más iluminación plana. Nuevamente, este estilo de belleza se ve más constantemente iluminado un poco, un poco menos dramático, un poco menos cinematográfico se ve un poco más como, ya sabes, como un programa de noticias o algo así. Todo es muy brillante. Entonces tenemos algo que se llama la luz de relleno. El relámpago, como su nombre indica, llena el lado sombrío de la cara. Por lo general el relleno sería ellos posicionados, obviamente a la derecha para mí a un lado aquí. Pero incluso en la iluminación de tres puntos, el relleno itis tipo de opcional. Lo que puedes hacer es usar obviamente un poco menos brillante de una luz. También puedes usar un reflector que rebota sospechan la luz que viene de aquí contra el reflector y luego en tu cara. Esa es una posibilidad donde todavía puedes entonces tipo de jugar con el tipo de look dramático que quieres 1/2 y hasta dónde quieres llegar. Porque si viene de un reflector en lugar de de una fuente de luz diferente, obviamente va a ser un poco más débil. Y crea la charla suave en el de tu lado derecho. De lo que te podría gustar en este caso, no usé ningún vuelo en absoluto porque como que me gusta esta sombra de lado. Yo quiero tener este look dramático cinematográfico y eso me gusta mucho. Entonces ahora llegamos a mi luz favorita, que en realidad es la luz de fondo. Entonces el trabajo de la retroiluminación, como suena el nombre otra vez, es iluminar tu espalda. Pero la pregunta podría ser sabia. Es interesante encender tu bolso, ya que la música de la cámara viene del frente. Entonces la razón por la que quieres hacer eso es para que en realidad tengas un poco más de separación del tema del fondo. Lo que puedes ver en un ejemplo aquí mismo Si miras el lado derecho de mis hombros y mis brazos e incluso mi cabeza, ves una separación muy afilada. muy afilado al fondo, ¿verdad? Voy a apagar la luz de fondo ahora mismo. Entonces verás a qué me refiero. Está bien. Entonces no sólo es bastante más oscuro en este momento porque obviamente la luz de fondo también ilumina un poco de la habitación en general. Pero se puede ver que el lado derecho que estaba tan perfectamente separado del fondo ahora se pone blando y,ya sabes, ya sabes, funde en el fondo. Ya no hay esquina afilada. No hay luz que venga del lado derecho de mi cara, incluso un poco de atrás. No hay luz de fondo y sólo se ve un poco diferente, ¿ verdad? Entonces ahora volvamos a encenderlo y veamos de nuevo la diferencia. Los bordes hacia atrás y yo he hecho por más tiempo ignorado la luz de fondo. Pensé: ¿ Por qué es necesario? Es solo, ya sabes, es solo un extra. Realmente no lo necesito. Y luego cuando yo, por primera vez realmente lo usé correctamente, estaba como, Wow, Wow, eso es en realidad lo que hace la diferencia. Ya sabes, eso es en realidad lo que hace que parezca más cinematográfico, más, más de alta calidad, en algún sentido comparado con la imagen sin ella. Y eso es básicamente lo que hace línea de tres puntos. Tenemos la luz clave. Tenemos la luz de relleno, y tenemos la luz de fondo que también puedes llamar luz de llanta, por ejemplo, como capas, ya sabes, cada luz. Técnicamente, si tuviera que filmar, puedo filmar solo con la luz clave y en muchas situaciones eso podría estar bien, y eso podría ser en realidad lo que quieres hacer. Pero construir las capas de iluminación va a crear una más, ya sabes, más profundidad en tu imagen. Y se ve apenas más profesional al final. Y conocer la iluminación de tres puntos será suficiente para ti en la gran mayoría de situaciones que alguna vez te encontrarás en el inicio de una carrera de freelance. Definitivamente para las configuraciones de YouTube, Obviamente, algo así funcionaría. Y sí, es como todo lo demás después de eso, ya sabes, hacer algunas investigaciones en YouTube. Mira algún tutorial de iluminación. Es jugar alrededor con las posiciones de la luz clave de la retroiluminación fuera del campo. vida y simplemente encontrar algo que funcione para ti. Pero esta configuración básica en este momento, es muy fácil y siempre creará una buena imagen para ti. 11. Proyecto: Está bien, Ese va a ser el Simon para la clase. Quiero que creéis una iluminación de tres puntos configurada con cualquier tema. El sujeto necesita ser persona. Ponga al sujeto en medio del marco, déles unos tres puntos de iluminación con luz clave, retroiluminación y luz de relleno, y luego tome una foto. O es el disparo verde de Emmitt o una captura de pantalla de tu grabación de video y subido a la sección Simon. Voy a contestar cada tarea, subir tu asignación. Muéstrame cómo cinemático off lighting puedes crear. Vámonos. 12. encuadre: bien, así que ahora hablemos un poco de encuadrar. Entonces creo que enmarcar es en realidad una de las formas más fáciles de crear una imagen de buen aspecto o crear una imagen de aspecto terrible, dependiendo de cómo realmente la uses. Entonces echemos un vistazo y cómo puedes asegurarte de que tu imagen no se parezca a la imagen de un aficionado completo, y puedes lograr un look profesional. Entonces, primer lugar, hay que decir una cosa. Hay una tonelada, mil millones. Hay tantos ángulos y composiciones diferentes y enmarcar es que la gente puede usar. Y hay, ya sabes, realmente una cantidad ilimitada de oportunidad por ahí cómo quieres enmarcar tu tiro. Dicho esto, obviamente hay algunos clásicos y algunas reglas básicas que aseguran que no se vea loco. Realmente quieres correr esos y dominar esos antes de que realmente intencionalmente comiences a romper reglas por razones estilísticas. Entonces por eso, en esta lección vamos a cubrir los errores más comunes que hice mucha gente en un principio. Si no conocen esas reglas, y eso me lleva al primer tema, y eso es espacio para la cabeza Entonces, ¿qué? Su margen de cabeza es básicamente la diferencia entre el extremo fuera de la cabeza del sujeto hasta el final del marco, que es correcto, aquí mismo. Correcto. Entonces esa parte de aquí, ¿ no dónde está? A esta parte de aquí se le llama Sala de la Cabeza. Y el error más común que la gente hace con el espacio para la cabeza es, ya sabes, poner demasiado poco espacio para la cabeza, lo que se vería algo así parece un poco raro. Si me cortan la cabeza, bien, eso no viene, son muy profesionales. Se ve un poco descuidado, porque ¿por qué es así? Al igual, ¿por qué se corta? Ya sabes, es innecesario y el otro extremo obviamente siendo algo más como esto, que también se ve un poco raro, ya sabes, es como, ¿Por qué hay tanto margen de cabeza como? Parece que se ve como mirar hacia abajo a alguien. No crea un look muy halagador. Simplemente se ve y se siente raro, ¿verdad? Entonces, aunque no haya una regla específica exacta, ¿cuánto espacio para la cabeza es suficiente, o cuánto espacio para la cabeza es demasiado? Se puede ir como con su sensación de ganas de mirarlo. Entonces, General, puede decir que quiere que el hielo de su sujeto esté más o menos en la línea. Eso marca el inicio del tercio superior fuera del marco. Voy a poner una pequeña línea aquí para que veas a qué me refiero. Pero si pones una cuadrícula en tu pantalla de la cámara, debería estar en la línea superior. Eso por lo general te dará una especie de apuesta segura, sobre todo también si te acercas y en realidad podrías tener que cortar partes de la cabeza para realmente, ya sabes, mantener las partes importantes en foco. Por lo que lo siguiente a considerar es algo llamado Sala de plomo. Permítanme darles un ejemplo. Me estoy filmando escribiendo en mi teléfono por la razón que sea, cuando grabe eso, digamos que estoy sentada así y la acción que está sucediendo en este momento, está sucediendo frente a mí. Y estoy enviando mensajes de texto en esta dirección, obviamente, y estoy enviando mensajes de texto, y eso podría parecer alguien natural, ¿ verdad? Entonces ahora pensemos en el mismo tipo de situación, excepción de que cambié el dedo del pie encuadre donde estoy sentada así. Sigo mirando mi teléfono. Todavía estoy técnicamente algo en el marco, pero es un poco raro porque toda la situación se coloca en esta dirección aquí mismo y tenemos todo este cuarto libre justo aquí, y en realidad no tiene sentido, ya sabes, no es congruente si tienes alguna acción que sucede en tu imagen y hay algún tipo de energía de plomo saliendo del tema en alguna dirección, querrías que la sala de plomo esté en esa dirección para en este caso, estoy sentado aquí, necesitan energía, va en esta dirección. Por lo que quieres que el cuarto de plomo esté aquí porque eso se siente apenas más natural en la imagen final . Y sí, así es básicamente como se puede imaginar sala de plomo. Y así es en realidad como funciona mucha composición. Ya sabes, no sabes realmente qué es lo correcto hasta que rompes las reglas y luego te das cuenta cómo se siente raro que no fuera así antes, ya sabes, como romper las reglas te hace tomar conciencia de la reglas. Entonces te diste cuenta como, oh, se ve raro y podrías volver a la primera foto y ellos estaban como, Sí, Sí, eso se ve un poco bien. Entonces pensando en esas dos cosas y luego además, solo siguiendo tu intuición y estás sintiendo y mirando los marcos y ya sabes, cambiando las cosas y simplemente decide por sí mismo. Lo que crees que luce natural siempre te acercará a tener un buen encuadre y una buena imagen al final. Entonces, aunque ese tipo de reglas y lineamientos te pongan más o menos en el mismo sitio, solo son realmente lineamientos. Entonces en cuanto te sientas seguro con ellos, definitivamente recuerda que tienes el permiso para romper todas esas reglas en cualquier momento si crees que tiene sentido estilísticamente o simplemente quieres probar las cosas. Entonces soy la última persona en decirte que es lo mejor que siempre apegarse a las reglas solo, ya sabes, resolver las cosas. Asegúrate de saber cómo se supone que se debe hacer y cómo puedes crear con seguridad imágenes de buen aspecto . Pero tan pronto como lo sepas y quieras probarte a ti mismo, adelante y, ya sabes, prueba diferentes ángulos. Prueba cosas raras, prueba diferentes perspectivas y podrías simplemente descubrir un gran tiro que no habrías conseguido en primer lugar si te apegaras a las reglas 13. Audio: Está bien, así que ahora mismo, hablemos de audio. Por lo que el audio es obviamente una de las partes más importantes cuando se quiere crear un video donde se sabe, gente lo toma en serio y el video tiene el efecto que puede tener. Un audio puede ser una enorme fuente de distracción si se hace mal, y una enorme fuente de apoyo para tu, ya sabes, para tu idea con tu proyecto de película o video para apoyar lo que quería hacer si utilizas el tipo correcto de audio para ello. Entonces hablemos de cómo podemos lograr un buen audio incluso con un presupuesto para principiantes. Y aunque no sepas mucho de cómo funciona eso, lo primero es que necesitas un micrófono. Si solo quieres confiar en tu audio en cámara, solo, ya sabes, toma una escucha y escucha cómo sonaría eso. De acuerdo, entonces este es un ejemplo de audio en cámara con Sony. Tres. A ver. OK, este audio viene del hueso T y te ayuda, que está directamente enchufado a la cámara. Veamos cómo funciona eso contra los otros Mike's. Está bien, aquí vamos otra vez este público del video de la carretera podría ir, ¿Cómo suena bien? Acabo de revisar el metraje. Y obviamente, siempre que grabes con las carreteras smart left Quieres asegurarte de que usas este pequeño cable adaptador que viene con él. Por lo que una vez más, este es el camino inteligente izquierda. Entonces no comparar eso con el único video de carretera de $50 podría ir. Eso es en realidad ahora mismo colgando justo encima de mí. Si quieres verlo en realidad es justo aquí. Está justo arriba, fuera de marco para que pueda agarrar mi voz de la mejor manera posible. Pero la forma en que realmente estoy grabando esto ahora mismo es a través de un micrófono más lindo que en realidad he puesto debajo de mi camisa aquí mismo. En realidad está justo en esta altura. Como se puede escuchar, recoger como prueba de prueba como prueba de prueba. Y esto corre en realidad directamente en mi teléfono. El montaje que estoy teniendo aquí, es básicamente tener que correr directamente a mi teléfono sólo porque funciona. Esa es una forma muy asequible de lograr un buen nivel de audio para este trabajo privado cortado, por así decirlo. Es más que suficiente, ya sabes, obviamente, en producciones más grandes siempre quieres asegurarte, dependiendo de las necesidades de la producción, tienes mejores micrófonos, profesionales micrófonos que causaron, ya sabes, 1000 años y más, tal vez que solo rentas por el día. Por lo que tienes alto valor de producción, y aún no necesitas comprar micrófonos súper caros, sobre todo en el inicio de tu carrera. Entonces aquí está mi recomendación. Básicamente, todo depende realmente de qué tipo de videos quieras producir. Entonces si tú, por ejemplo, tienes mucha carrera y tiro de arma, estás al aire libre. Tienes que moverte rápido y moverte mucho y solo quieres capturar lo que hay delante de tu lente. Al igual que bloguear, por ejemplo, algo así. Un video de carretera, mi gore, un video mike normal o video. Mi pro es una buena opción para todo tipo de situaciones en las que realmente quieres capturar lo que hay frente a la cámara. Entonces segunda opción que te daría un poco más de flexibilidad es la configuración que estoy teniendo en este momento. Entonces si el sujeto se mueve mucho y puedes estar atascado en un solo lugar o no puedes moverte tan rápido del sujeto se da la vuelta. Hay todo tipo de razones por las que un micrófono de escopeta no te daría suficiente audio en diferentes situaciones. Entonces quieres que el micrófono esté cerca de la persona que realmente grabas. Entonces si estás grabando a una sola persona, ¿ eres más gente? Pones el nivel que haces en ellos. Lo pones en una grabadora, que puede ser su teléfono, que puede ser tu teléfono, que podría ser algún tipo de grabadora externa si quieres asegurarte de que realmente funcione perfecto. Y, ya sabes, luego sincronizarlo más adelante y Premiere Pro. Y este tipo de pensamiento es bastante fácil. Y como tengo que hacerlo para toda esta producción aquí para echarle un vistazo rápido a Premiere Pro el software de edición y sí, te voy a mostrar cómo funciona, acuerdo? Nosotros aquí en Premiere Pro y ya tengo clip aquí es se puede ver que acabo de grabar con mi Sony Rx 100 y voy a seguir adelante y arrastrar la grabación de audio que hizo al mismo tiempo con este pequeño micrófono. Voy a arrastrarlo aquí. Básicamente, solo tienes que seleccionar ambos fuera de los clips de audio, el que está conectado a la imagen también. Y la que es sólo una grabación de audio. Marcarlas a ambos. Correcto. Haga clic y luego vaya a sincronizar el audio. Está bien, Boom. Ahí vas. Y en realidad sólo se tragó el viejo clip. Pero por el bien de este ejemplo, eso no es tan importante. Entonces podemos recortarlo aquí mismo. Oops, Presidente. Aquí mismo. Córtala aquí mismo. Y entonces podemos darle una escucha. Vamos a todo bien, en realidad solo estoy grabando esto ahora mismo. Siéntanme Llega a casa en corazones pedregosos y lo estoy grabando, acuerdo? Y eso es todo. Eso suena bien. Y así es básicamente como sincronizamos audio que grabamos en cámara con audio que grabamos externamente, todo lo que necesitamos para eso es una grabación en cámara que podemos igualar las grabaciones externas es así si, para ejemplo, si no grabarías ningún audio interno en absoluto que ya sea como pegamento a la imagen y conectado a la imagen. En este caso, este tipo de método no funcionaría y necesitarías algo así como código de tiempo. Pero para la mayoría de los propósitos donde la cámara realmente está grabando incluso audio asqueroso donde se puede recoger lo que se está configurando. Entonces eso va a funcionar. Muy bien, entonces eso es todo. Es así como básicamente, de manera muy fácil y asequible obtienes una buena calidad de audio que definitivamente podrías usar en la mayoría de tus producciones. Y como un set para cualquier producción más grande. Definitivamente quiero rentar. Ya sabes mejor Mik's que me dan audio realmente limpio exactamente en la tipode nivel y valor de producción que quiero para esa producción. Y sabes que siempre puedes rentar, y eso es hasta cierto nivel que alcanzas en tu negocio o en tu proyecto, lo que sea simplemente tiene más sentido. En lugar de solo comprar esta enorme compra podría de cuando ni siquiera ganas tanto dinero en eso hace que valga la pena. Entonces para que todo dicho, la combinación off escopeta micrófono y nivele tu micrófono que te pueden poner directamente en tu teléfono o una grabadora extra usualmente te pone en el lado seguro 14. Outro: Entonces, primer lugar, muchas gracias por darme tanto de su tiempo. Tanta de tu atención, reloj del dedo del pie. ¿ En serio? Esta clase sé que no fue la más corta. Espero que hayas aprendido mucho y definitivamente haya sido divertido crear esto Y dame algunos comentarios sobre temas de los que quieras escuchar. ¿ Quieres escuchar más sobre la iluminación? Oirás más sobre el lado audio de las cosas. ¿ Quieres tener algunos consejos sobre cómo filmar videos o lo que sea? Sólo avísame en los comentarios, avísame. No sé cómo funciona eso en la Escritura. ¿ Cómo funciona? 10. Tu mensaje. Dame algunos comentarios o dame una reseña. Lo que quieras. Hazme saber qué tipo de contenido te gustaría que tuviera. Y sí, exactamente. Eso me lleva al grano. Llevadme algunas críticas. Si te gusta esta clase, dame algunas críticas. Ya sabes que quiero Quiero Esta clase será vista por más gente. Así que asegúrate de darme cinco estrellas. Tres estrellas, todo por debajo de tres. No quiero cinco estrellas solo por favor Y solo positivo por su espero verlos chicos en la siguiente