Clase magistral de After Effects: la guía definitiva para principiantes

1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase magistral de efectos posteriores. Mi nombre es Jos bueno. Soy instructor certificado por Adobe y experto en secuelas. Empezaremos como masterclass explorando los fundamentos de las secuelas. Y para cuando completes el entrenamiento, podrás crear algunas animaciones de aspecto increíble, efectos visuales, infografías, y títulos. Cubrirás todos los aspectos clave de las secuelas, así como los muchos usos creativos del software. Hablarás de temas como capas, composiciones, fotogramas clave, fotogramas clave, el editor de gráficos, efectos, seguimiento de movimiento , moluscos, animación de texto, 3D animación, y más. Incluso si eres un discurso de usuario experimentado después de arreglar sin duda llenará los vacíos que puedas tener en tus conocimientos. Y también aprenderás a acelerar tu flujo de trabajo por mucho después de ver este curso. Entonces si estás listo y tan emocionado de estar aprendiendo después de arreglarlo como estoy enseñando, es, empecemos. 2. Interface de After Effects: la primera vez que inicias secuelas. Esta es la interfaz que estarás viendo. Hablemos de los diferentes paneles, dónde están y qué hacen uno por uno, justo en la parte superior de la pantalla que tienen la barra de menú principal. Este bar va a albergar la mayoría de los menús comunes. Hablaremos de estos en el futuro. Tutoriales en debajo Esa es tu barra de herramientas. Aquí es donde la mayoría de las herramientas estarán a la derecha. Ese es un área de opciones. Esta área te va a mostrar los ajustes de la herramienta que has seleccionado a la derecha fuera del área de opciones. Se ven los accesos directos de algunos espacios de trabajo. Hablaremos de los espacios de trabajo momentáneamente, y a la derecha de eso se encuentra un área de búsqueda donde se puede buscar a través de la documentación de ayuda . Ahora mismo, todos estos paneles están colapsados. Si voy y hago clic en el nombre fuera cualquiera fuera de ellos que se expandirá el panel encendido. Yo puedo hacer lo mismo por cualquiera de estos paneles aquí también. Entonces si hago clic en el panel de audio o en el panel de vista previa o en su panel de línea y así sucesivamente, entonces cada vez que haga clic ya sea en el nombre o simplemente al lado del nombre fuera del panel. Puedes expandir el panel, y de nuevo, si haces clic en la misma área, lo colapsarás. Es posible que hayas notado que sólo puede tener un panel abierto a la vez. Esa es una función que puedes apagar ya sea haciendo clic derecho en algún lugar aquí o simplemente haciendo clic en este botón aquí a la derecha del panel. Y luego vas a la configuración del grupo de paneles, y luego aquí apagas los paneles solares en pila. Entonces si apago esto, esto significa que ahora puedo tener más de un panel abierto en ese momento. Si voy a, por ejemplo, el viejo su panel así como mi panel de alineación, las penalizaciones de audio ahora arriba. Si hago clic en la info también, ya ves que se expandirá para Panelas bien. Y si abres más paneles de lo que tu monitor puede mostrar, digamos que también abro mi panel de vista previa. Empezarás a revelar este pergamino, pero a un costado. Si voy a ir a la escuela abajo, nos levantamos. Puedo ir de ida y vuelta entre los paneles. Si quieres que ese futuro vuelva a encenderse. El solo rasgo que solo tenía que hacer es volver a hacer clic en este botón. Al lado de cualquiera de estos paneles. No importa. Puedo hacer clic aquí para la configuración del grupo de paneles y encender los paneles solares en pila. Permitirán que solo se abra un panel en un momento dado y a la izquierda de los paneles justo en medio de la pantalla, verás el panel de composición. El panel de composición es donde estarás viendo prácticamente todo tu trabajo, y eventualmente, a la hora de exportar en tu trabajo, exportarás lo que ves en el panel de composición. Por lo que el panel de composición es tu lienzo principal. Aquí es donde ocurre todo el trabajo, y debajo del panel de composición, tienes tu línea de tiempo y a la izquierda de la línea de tiempo, verás tus capas y por encima de las capas o a la izquierda. Fuera del panel de composición, tienes tu panel de proyecto. El panel del proyecto es como buscador en Mac o Explorer en Windows. Aquí es donde vas a estar organizando prácticamente todos tus archivos. Se pueden crear carpetas. Coloca los archivos dentro de las carpetas. Organizas los archivos, los cambias de nombre a todos. Si eso sucede dentro del panel de proyecto, este panel es como un repositorio para todos los archivos que estaría usando dentro del proyecto. El arreglo fuera de todos estos paneles se llama espacio de trabajo, y en el siguiente tutorial alguna vez mirará en crear y guardar un cliente espera. 3. Espacios de trabajo: una vez que hayas estado trabajando con after fix durante un tiempo, estarás familiarizado con todos estos diferentes paneles, y sabrás cuáles utilizas con más frecuencia que los demás. Cuando eso sucede, quieres guardarte un espacio de trabajo personalizado. Ahora, si recuerdas, el espacio de trabajo son los arreglos fuera de todos los diferentes paneles, como lo grandes que son y se casaron con un r y así sucesivamente Y puedes salvar a un cliente espera hacer la vida más fácil que trabajar lo suficiente Perfecto. Ahora echemos un vistazo a cómo reorganizar primero estos paneles. Si mueve el cursor sobre cualquier panel en cualquier lugar, digamos aquí dentro del panel de composición. Y si solo vas a dar click a cualquier parte, ves que este es el panel que ahora está activo, esta línea azul aquí nos dice que acabas de activar el panel. Si hago lo mismo para el panel del proyecto, ve que el resaltado azul va alrededor de ese panel, y lo mismo se aplica a prácticamente cualquier panel de aquí. Entonces si hago clic en la línea de tiempo o en el área de capa, tiempo se resalta. Si hago clic en el panel de caracteres en el que se resalta, lo mismo se aplica a prácticamente cualquier panel. Entonces si pudiera venir aquí, ya ves exactamente las mismas cosas que suceden ahora. Para cambiar la posición de los paneles, realidad se puede hacer clic en los nombres y empezar a arrastrarlos. Entonces si empujé el panel de información hacia abajo así, eso es correcto aparecerá ahora. Y si quiero que este panel esté de un lado, eso digamos, por ejemplo, el lado izquierdo, solo puedo hacer clic en el nombre info on. Simplemente arrastra esto hacia la izquierda y verás que este panel quiere acoplarse a la interfaz. Esto se llama reserva. Entérate se mueve a la izquierda. El panel de pantalla aquí significa que el panel de información va a recorrer todo el camino a la izquierda de la interfaz. Ahí hay. Si ves esto como un punto culminante azul como este, ahora el panel va a ir a la izquierda del panel del proyecto. Entonces me parece que vaya aquí. Ya ves que el panel de información aparecerá ahora a la izquierda del panel del proyecto y no necesariamente a la izquierda de toda la interfaz. Entonces si hago click y nos arrastra a la izquierda, todo el camino que veas cuando tenemos esta línea verde, Si dejo ir aquí, ya ves ahora que el panel info quedó a la izquierda de toda la interfaz, incluyendo la línea de tiempo ahora para tomar algo atrás, digamos, por ejemplo, quiero que el panel de información vuelva a donde waas. Todo lo que tenía que hacer es volver a hacer clic en el nombre y luego simplemente arrastrar esto de vuelta a donde venía . Y si dejo ir aquí eso va al panel del Dr Info de vuelta exactamente donde estaba antes. Puedo, por supuesto, mover esto hacia arriba y hacia abajo tal como lo hacía antes, sobre todo para poder redimensionar estos paneles moviendo mi cursor aquí abajo. Y cuando la maldición se convierte en este ícono aquí donde tenías las flechas dobles, solo tienes que ir click, y luego puedes hacer esto más grande, como eso o más pequeño, y eso se aplica a casi cualquier panel está bien de nuevo. Entonces si vengo aquí entre estos dos paneles, puedo hacer clic y arrastrar esto de izquierda a derecha, y puedo hacer lo mismo para la línea de tiempo en el panel de composición y también el panel de proyecto al mismo tiempo. Entonces si muevo mi cursor aquí, solo puedo hacer clic aquí y el kosher se convierte en una flecha de cuatro cabezas allá. Y luego puedo hacer clic y arrastrar por ahí. Y si tuviera el cuarto panel ahí también en una esquina, esto en realidad empezaría a afectar cuatro paneles al mismo tiempo. Si quieres que un panel no se acople a la interfaz, por ejemplo, si hago clic y arrastro el panel de vista previa alrededor, verás que quiere el propio dock a la interfaz. Pero digamos, por ejemplo, ¿tenías el segundo monitor encendido que quieres poner este panel al segundo monitor? Lo que puedes hacer es mantener presionada la tecla de comando mientras arrastras esta o la tecla de control en Windows encendido. Esto se convierte en un panel flotante ahora, así que esto se llama panel flotante libre, y está desacoplado, por lo que no puedo colocar esto en el segundo monitor ni en cualquier lugar que me guste en la interfaz. Por supuesto, puedo redimensionar esto también, así que si solo hago clic en las esquinas, puedo redimensionar esto a cualquier forma y tamaño que me guste. Ahí vas y puedo darle sentido al porqué ahí en adelante. A lo mejor puedo poner esto en el segundo monitor, que no puedes ver ahora. Para volver a poner un panel a donde vino, todo lo que tienes que hacer de nuevo es simplemente hacer clic en el nombre y luego arrastrar el panel una y otra vez. Empezará a acoplarse a la interfaz siempre y cuando no esté manteniendo presionada la tecla de comando. Entonces ahora mismo no estoy conteniendo nada. Simplemente voy a dar clic y arrastrarme, tal vez soltarme aquí en el medio y allá con el fin de deshacerme de un panel. Todo lo que tienes que hacer es o hacer clic derecho en el nombre fuera del panel o prácticamente en cualquier parte de esta línea superior aquí. O simplemente puede hacer clic en este botón aquí y luego simplemente elegir panel de ropa. Si hago eso, desaparece el panel de vista previa. Yo puedo hacer lo mismo por digamos, el panel de información. Si solo voy y clic derecho aquí, tal vez condeno. Sólo tienes que ir y cerrar el panel. Vámonos. Si quieres traer de vuelta alguno de esos paneles que cerraste, todo lo que hay que hacer es ir al menú de la ventana en la parte superior, y esta va a ser una larga lista de todos los paneles disponibles en el menú de la ventana. Los nombres con las garrapatas del lado izquierdo son los que actualmente están visibles, y los que no tienen las garrapatas son los invisibles. Entonces recuerdo ahora cerré el panel de información, así que todo lo que tenía que hacer es volver aquí y dar clic en la palabra info, y eso trae de vuelta el panel de información, y puedo adaptarme para casi cualquier panel. Entonces si tengo que escuchar la ventana encendida, baja a la opción de vista previa aquí que va a volver a abrir mi panel de vista previa, como mencioné antes. Después de un tiempo, te encontrarás usando algunos de estos paneles con más frecuencia que los otros. Cuando llegue ese momento, haces visibles esos paneles en casi más viejos, los paneles invisibles, y luego lo guardarás como espacio de trabajo del cliente. Y para hacer eso, subes aquí de nuevo al menú de la ventana y sales del espacio de trabajo. Y luego esta es una lista de todos los espacios de trabajo predefinidos que Adobe pensó que serían útiles. Si estás haciendo este tipo de trabajo. Por ejemplo, si estás haciendo algún trabajo de efectos, estarías usando el espacio de trabajo de efectos. Si estás haciendo alguna corrección de color, estarías usando el espacio de trabajo de color. O, por supuesto, puedes personalizar tu espacio de trabajo y usar el tuyo propio. Ahora ya hemos personalizado es un poco así que eso solo tienes que ir y guardar esto. Entonces si vengo aquí abajo, que tiene guardado como nuevo espacio de trabajo y luego nos pide el nombre así que eso va a llamar a esto mi espacio de trabajo y luego una vez que lo vayamos, Vale, vamos, digamos, ahí está mi espacio de trabajo encendido. En realidad lo puedes ver aquí arriba ahora así como en así como aparecer aquí. También va a estar en el menú de la ventana del espacio de trabajo. Usted lo ve en esta lista aquí también. Puedes crear tantos de estos como quieras en. Si no quieres eliminar eso. Todo lo que hay que hacer aquí es ir a editar espacios de trabajo y luego seleccionar el espacio de trabajo que desea eliminar aquí en, luego simplemente presione delete. También, por cierto, en el bar, estos son los espacios de trabajo que estábamos viendo. Este es el cuerpo. Se está refiriendo a. Entonces si no quieres ver algunos de los espacios de trabajo en la barra, solo podemos ir y seleccionar el espacio de trabajo individual y luego eliminarlo de la barra. Entonces si elimino mi espacio de trabajo de pantalla pequeña y entonces está bien, ves que la pantalla pequeña de aquí ya no está. La otra ventaja de guardar un espacio de trabajo personalizado es que cuando las cosas salen mal, puedes traer este espacio de trabajo realmente fácilmente. A lo que me refiero con eso es a esto, por ejemplo, mientras trabajas, digamos que pones el panel de vista previa aquí encendido, luego tal vez el panel de información aquí abajo, y entonces tal vez le das sentido más grande así, y luego moveré aleatoriamente estos paneles por ahí. Digamos que la libra del proyecto va aquí a la izquierda, y esto no se parece en nada a lo que hacía antes. Y como dije, a veces haces esto a propósito, así que tienes más espacio para algunos paneles específicos, a menos que para algunos otros, y a veces esto sucede inadvertidamente, sin importar, si subes aquí de nuevo al menú de la ventana espacio de trabajo desenredado justo hacia abajo, dice, reset, reset, y te dice el nombre de los espacios de trabajo actuales. Es su reinicio para guardar el diseño. Sólo tienes que ir y dar click en esto. Esto lleva el diseño, el espacio de trabajo de vuelta al estado en que se le salvó. Tanto se va click. Esta fue la interfaz cuando decimos al espacio de trabajo. Por lo que esperemos que ahora veamos la importancia de crear y guardar espacios de trabajo personalizados en After Effects con el fin de acelerar tu flujo de trabajo. 4. Importar archivos estándar: A diferencia de algunas otras aplicaciones, generalmente tendemos a traer activos a efectos posteriores antes de que podamos empezar a trabajar. A pesar de que es posible crear cosas en after fix desde cero, tendemos a crearlas fuera y luego traerlas, y ese proceso se llama importación. Algo a tener en cuenta sobre los efectos posteriores es que hay al menos tres o cuatro formas de hacer lo mismo. Eso puede ser algo bueno, y también a veces puede ser lo confuso. Pero mi objetivo aquí es mostrarte las diferentes formas de salir haciendo lo mismo, y te mostraré las formas que prefiero e intentaré explicar por qué las prefiero. Pero esencialmente eres libre de escoger cualquier forma que tenga más sentido para ti. Entonces, empecemos con la importación para poder traer activos a efectos posteriores que necesitamos importar . Y para ello, o bien podemos ir a la granja cualquiera en la parte superior y luego bajar aquí hacia su importación, y vemos todo tipo de diferentes tipos de archivos que podemos importar. En este caso, sólo vamos a usar archivo o podríamos usar el atajo, que es el comando. Yo en control, yo en la PC u otra manera, es si vas aquí abajo y luego si haces click derecho en cualquier lugar vacío dentro del panel del proyecto , puedes bajar aquí a ella es importación. Y de nuevo obtienes exactamente el mismo menú aquí. La forma más fácil tal vez que encuentro es ir y encontrar un lugar vacío aquí en cualquier parte dentro del panel del proyecto y simplemente doble rápido. Cuando hagamos eso, nos va a llevar a este cuadro de diálogo de importación. Y desde aquí puedo ir y dar click en la carpeta y veo todos los archivos aquí dentro. Si quieres importar un solo archivo, todo lo que tenían que hacer es ir y hacer doble clic en ese archivo. Si desea importar un rango de archivos, mantenga en un turno y haga clic en el 1er 1 al dar click en el último que desea importar en poco importante gama entera. Si desea importar archivos individuales, mantenga presionado el comando o el control. Entonces si voy y aguanto el mando, puedo agregar este archivo, sacar este archivo, tal vez y luego sacar éste y así sucesivamente. Volvamos de nuevo nivel. Voy a volver a mi carpeta gráfica. Y luego tuve este logo digital me. Aquí es un P y G, y para poder importar, solo seleccionamos esto y luego aquí abajo, hay una opción que dice Crear composición y por defecto, esta está desactivada. Por lo que debo haber tenido esto encendido la última vez. Por eso recuerda esto. Entonces voy a apagarnos, pero el archivo seleccionado o haga doble clic en el archivo o baje y haga clic en Abrir Martin aquí. Ahora que lo hemos hecho, tenemos el milagro digital en el proyecto. Es importar un par de otras cosas también. Voy a ir y hacer doble clic en algún lugar aquí otra vez, y luego retrocedamos un paso. Yo voy aquí y luego tal vez vaya a mis videoclips y luego tal vez traiga este basquetbol y está abierto. Digamos que volvemos a hacer doble clic y luego llevamos el basquetbol a en la tecla de turno. También traigo baloncesto tres y luego haga clic en abrir en las cataratas. venir ahora dentro del panel del proyecto, puedo ir y crear carpetas para mantener las cosas organizadas haciendo click en esto, y puedo llamar a estos archivos de video y puedo tomar los archivos de video y colocarlos dentro de esa carpeta en. También puedo crear otro sido o una carpeta ya que están fríos y llamar a éste gráficos y luego poner mis archivos gráficos dentro de eso. Y ahora que tenemos las carpetas, podemos hacer click en las flechas junto a ellas para revelar los contenidos y luego volver a hacer clic sobre ellos para ocultar el contenido. Para eliminar una carpeta sólo tenía que hacerlo es hacer clic en ellos, presionar eliminar en el teclado, y luego nos pregunta si estás seguro de que estamos. Entonces solo voy a ir a confirmar esta y esa carpeta se ha ido y en after effects, igual que prácticamente cualquier otra aplicación. Cuando presionas comando dicho, o control liquidación sí, vas a deshacer. Entonces si cometiste un error y quieres retroceder un paso, presionas comando zip. Simplemente presionaré Command dijo ahora para traer mi carpeta gráfica de nuevo junto con su contenido 5. Importar archivos de capas: traer las secuelas de Fassinger en capas correctamente es una etapa clave a la hora de crear una animación con el fin de traer el dedo del pie archivador tardío Después de arreglar, vamos a archivar de nuevo, y luego fue importada y archivar o comando I o simplemente, si recuerdas este doble clic en cualquier lugar vacío dentro del panel del proyecto aquí. Y luego vamos y hacemos click una vez en este archivo ilustrativo, el archivo AI. Y es importante que solo hagamos click una vez porque antes de la importancia necesitamos decirle secuelas cómo se debe importar esto. Y lo hacemos haciendo dando click en esto una vez y luego bajando aquí, que dice Importar como. Y si no puedes ver esta lista, asegúrate de hacer clic en este botón de opciones aquí. Si hago clic en opciones, no pude ver esta importación como cuadro de diálogo también. Doy click en esto. Tienes tres opciones. El metraje de primera opción va a aplanar todo el documento en una sola capa, lo que significa que no tendré acceso a estos elementos individuales. Por ejemplo, en este documento aquí tengo una capa para el avión, una para el sol, otra para la nube, y así sucesivamente. Pero si elijo metraje, secuelas me pedirán que traiga todo esto como una imagen plana o que escoja una sola capa y traiga eso solo si quiere tener acceso a las capas individuales para que pueda controlarlas una por una y animarlos. Necesitas traer esto como composición bocante. Tienes dos opciones. Composición sobre composición. Conservar tamaños de capa Si solo buscas composición, cada capa será exactamente tan grande como toda la composición, y eso va a tener algunas ventajas al igual que esto. Ventajas. Si haces composición, reteniendo los tamaños de capa cada capa, serás exactamente tan grande como retrasa el contenido. Entonces, por ejemplo, si selecciono composición retenido tamaños de capa, la capa solar será solo así de grande. Entonces sólo va a ser tan grande como el propio sol, a diferencia de seleccionar la composición, lo que va a hacer que la capa solar sea tan grande como toda la composición ahí. Por lo que va a hacer que sea más difícil cuando se trata de cosas como la rotación y escala. Si no estás seguro de cuál debes usar aquí, diría que cerca del 99% de las veces que estarás usando esta composición. Conservar los tamaños de capa. Opción. Entonces vamos a dar click en esto y bajarán aquí y luego darán click en abrir. Eso trae la caída como composición, y así es como se ve la composición icónica en el panel del proyecto. Para abrir esto. Todo lo que tengo que hacer es el gran doble click sobre esta composición, y ahora tenemos exactamente la misma composición que teníamos en Illustrator, junto con todas las capas intactas. Y estas capas están todas tomadas de lo ilustrativo archivado, por cierto. Y eso es algo a tener en cuenta. En el ilustrador Onley, se toman en cuenta las capas de nivel superior. Por ejemplo, si tienes una capa con muchas subcapas, se va a tener en cuenta la perspicacia en la capa de nivel superior y las subcapas se van a fusionar en esa misma capa, lo que significa que no tendrás control sobre los elementos individuales que se encuentran dentro de las vidas sub. Por lo que si estás trabajando con un diseñador que te proporciona archivos ilustrativos o quizás tus años de administrador de ti mismo, debes asegurarte de que las capas estén configuradas correctamente antes de guardar el archivo ilustrador y llevarlo a después de efectos 6. Actualizar una capa importada: una vez que traigas algo en after effects y luego vuelves al archivo original y realizas algunos cambios, esos cambios aparecerán en after fix también. Por lo que las fincas de aquí se mantienen ligadas a las versiones originales. Echemos un vistazo a cómo se hace eso. Por ejemplo, aquí dentro trajimos el archivo ilustrativo como una composición, conservando los tamaños de capa, y se puede ver que la composición está aquí, junto con las capas que se encuentran dentro de esta carpeta. Abre esa carpeta. Puedo ir a buscar aquí la capa solar. Entonces es aquí donde algunos si selecciono esto, puedo presionar el control E o el comando E en el teclado. O puedo ir al menú de edición aquí y luego seleccionar Editar original aquí abajo en este lanzará aplicación que se utilizó para crear el archivo. En este caso, es ilustrador como en Aguas Seleccione a mi hijo. Digamos que quiero cambiar el color del sol de ser un color sólido a, digamos, un radiante. Entonces si voy y hago doble clic en esto, si no selecciono este color, entonces vaya a mi apariencia y cambie el relleno a, digamos, un radiante. Y luego agregó, Disc radiante también. Yo sólo voy a hacer de esto una radio radiante ahí en tal vez tomar algunas de estas paradas fuera, sacar esta también, y luego tal vez ésta también. En eso, voy a hacer de este un color un poco más claro. Entonces voy a ir doble click en, hacer esto un poco más de un color amarillento como ese, y luego voy a ir y dar click afuera en, de hecho, doble click para salir de este grupo. Y entonces acabamos de actualizar a este hijo, y todo lo que tengo que hacer ahora es ir a archivar y guardar. Y en cuanto cambiemos de nuevo a after fix, el sol también debería actualizarse allí. Entonces echemos un vistazo si voy y minimizo ilustrador y si selecciono después de arreglar aquí ves el sol aquí se actualiza automáticamente también, y puedes hacerlo una y otra vez. Pero solo ten en cuenta mientras estás haciendo esto, estás actualizando archivo original. Entonces si esto es algo que no quieres hacer, recomendaría crear un archivo de copia de seguridad sobre trabajar en eso 7. Navegar por la vuelta: para poder trabajar sin problemas en after fix, necesitas aprender a navegar. Y por navegación, me refiero a cosas como acercar el zoom en panoramizar alrededor. El documento para la navegación estará utilizando una combinación del mouse y algunos atajos en el teclado. Entonces echemos un vistazo a cómo se hace. Solo para hacer las cosas más fáciles, voy a ir y maximizar mi panel de composición sobre esto se hace de una de dos maneras. O bien mueves el ratón a cualquier parte del panel de composición. En realidad no tienes que hacer click siempre y cuando muevas el ratón aquí, es suficiente. Y en el teclado, lo presionaste hasta la tecla. Esa es la tecla entre turno y dicho en el teclado. Y si solo presiono esa tecla, verás que la pantalla se maximizaría. Y si lo vuelvo a presionar, se minimizará. Alternativamente, se puede subir aquí al nombre fuera del panel. Sólo voy a hacer doble clic en el nombre fuera del panel, y eso también maximizará esto. Si solo voy en doble clic aquí. Eso es exactamente lo mismo que presionar hasta que la tecla del teclado y Eso es cierto para casi todos los paneles. Si voy y hago doble clic en el nombre aquí para minimizarlo y digamos, por ejemplo, me gustaría maximizar mi línea de tiempo. Simplemente vengo aquí y luego doble clic aquí y luego que maximizando mi tiempo de igual manera , comprimo la tecla tilde aquí y luego muevo mi cursor de vuelta aquí hasta que vuelva a la tecla. Eso maximiza eso ahora. Una de las formas de acercar anuncian es mediante el uso del zoom para aquí. Por lo que la herramienta de zoom zed en el teclado te permitirá acercar y alejar de la composición. Entonces si selecciono esta herramienta y luego vengo aquí y digamos, por ejemplo, quiero ver lo que está pasando aquí abajo, un texto es, simplemente puedo ir y dar click en el texto. Y eso fueron las mujeres de manera incremental a mi texto. Cada vez que hago clic en eso acercando. Y si quiero alejarme, sostengo la vieja tecla del teclado y ves dentro de mi cursor actualmente, tampoco. Además, si presiono culpa, se va a convertir en un menos. Con eso. Si solo voy click, eso va a zoom art y una y otra vez. Otra forma de utilizar esta herramienta es hacer lo que se llama las marquesinas O. Por ejemplo, si quiero acercar un área específica en lugar de un punto, solo puedo ir y dibujar un rectángulo alrededor del área. Digamos así, Y en cuanto lo suelte, eso va a acercar a toda la zona que soy Marqués si vuelvo a acercar la cuenta. Entonces si presiono viejo y luego hago clic un par de veces que se alejará, puedo marquesinas habitación que es un sobre el avión así en que se acerca exactamente ahí en cualquier punto. Si quieres hacer zoom todo el camino hacia atrás para que puedas ver de nuevo toda la composición en el teclado, presionas shift y ford slash. Entonces en cuanto presiono shift four slash que se acerca más viejo y se ajusta a toda la imagen en el área disponible en mi pantalla. Así funciona la herramienta de zoom, pero hay formas más fáciles. Déjame mostrarte cómo funcionan. Permítanme volver rápidamente a mi herramienta de selección aquí. Es V en el teclado. Yo solo puedo ir y dar click aquí también. Y sin importar la herramienta que hayas seleccionado en el teclado, si presionas comando o control armando esos, entonces más si solo voy comando. Además eso se acerca y manda eso. Podría esto alejarse de nuevo Si presiono shift four slash, eso va a acercar para mostrarme toda la composición. Otra forma de acercar y alejar es si estás usando un ratón de tres botones encendido, tienes una rueda de desplazamiento en el ratón. En realidad se puede acercar y alejar con rueda de desplazamiento. Entonces si solo voy empujar adentro y afuera usando mi rueda de desplazamiento, puedes ver que estoy nadando adentro y afuera, y ves que esto está pasando justo hacia el centro fuera del mar. Por lo que independientemente de la posición de mi maestría, se acerca al centro de la composición. Déjame alejarme otra vez. Entonces un turno cuatro barra inclinada si uso comando plus otra vez que se acerca al centro, comando menos se acerca, y si uso mi rueda de desplazamiento que también se acerca y se apaga, independientemente de la posición fuera del cursor. Entonces si muevo mi cursor aquí al sol y luego acerco. Ya ves que roba habitaciones al centro. Ahora hay un truco realmente útil que te mostraré aquí. Y es decir, si en el teclado presionas todo el pavo antes de usar la rueda de desplazamiento del ratón , tu cursor se va a utilizar como ancla del zoom. Entonces lo que eso significa es esto. Digamos, por ejemplo, que quiero acercar esta cámara. Entonces si muevo mi cursor aquí sobre la cámara, tal vez pueda colocarlo justo en ese centro. Fuera del año de la lente encendido, sostengo la vieja tecla hacia abajo, luego uso el scroll real, y se acercará a mi cursor en lugar de acercar al centro de la composición. Se acerca a mi cursor si yo fuera Wilmont otra vez, turno cuatro barra Es uno. ¿ Están las mujeres a este auto? ¿ Aquí? Puedo subir aquí y aguantar. Aguanta, desplázate hacia el auto que ves, eso es exactamente en lo que se acercó. Ahora digamos que ya has hecho zoom, y no quieres ver diferentes partes de la composición. De nuevo es realmente fácil. Podrías sostener la barra espaciadora. No es un grifo. Por lo que no estás tocando la barra espaciadora, pero la estás sosteniendo y luego puede panear alrededor. Se trata de panear de oro alrededor de la escena o de la composición. Y eso es lo que esta barra espaciadora sostenía campana. Eso ahí está el mango. Tan pronto como presionas la barra espaciadora y la mantienes presionada, en realidad estás activando la herramienta manual. Por lo que ya hemos hablado de la herramienta de zoom y este de aquí es el mango, Así que barra espaciadora es el atajo para ello. Voy a alejarme una vez más. Shift four slash Si quieres ajustar el nivel de zoom a algo bastante específico, puedes bajar hasta la parte inferior del panel aquí y te muestra tu nivel de zoom aquí. Entonces si voy click, puedo escoger uno de estos, um, niveles. Si quiero ver la escena en, digamos, digamos, 50% solo van a dar click aquí, y eso es exactamente la mitad del tamaño de la composición original. De nuevo, voy a presionar turno cuatro barra una vez más. Otro botón en el panel de composición que es bastante importante es este de aquí. Vamos está lleno ahora mismo. Si voy y doy clic en esto. Esto me muestra la resolución fuera de lo que estoy viendo ahora. Entonces si esto se pone a pleno estoy viendo esto. Es 100% de resolución. En otras palabras, cada píxel se está calculando. Si le dije esto, digamos la mitad, ve la calidad pastar un poco. Y de igual manera, medida que voy más abajo aquí, si voy a 1/3 se ve aún peor. Y si voy a 1/4 se ve terrible. Y la idea aquí es bajar la calidad para que no tome demasiado tiempo procesarse, para que pueda concentrarse más en las cosas importantes, como las animaciones y los fotogramas clave. Pero en cualquier momento, si quieres volver a cambiar la calidad, todo lo que haces es bajar aquí y luego dar click en Elige tu resolución. Aquí hay dos botones de los que no hemos hablado. Uno es personalizado y personalizado básicamente te permite ir por debajo de 1/4 de la resolución. Entonces si selecciono personalizado, puedo decir esto para renderizar Digamos, cada 10 píxeles horizontalmente y luego tal vez cada 10 píxeles verticalmente también. Entonces esto va a verse mucho peor Pero de nuevo, cuando se trata de previsualizar las cosas, esta velocidad va a estar más cerca del tiempo real. La otra opción aquí es auto y auto va a cambiar tu resolución en función de tu nivel de zoom. Por ejemplo, si dije esta hija en este momento porque estamos viendo esto a un nivel de ampliación fuera más del 100% la resolución está configurada para caer. Si yo dijera esto, eso es un a 50%. Se va a bajar la resolución del dedo del pie a la mitad automáticamente. Si dijera esto al 25% eso va a 1/4. Por lo que el fondo automático establece la resolución en función de su nivel de zoom. Hay algunos atajos que tal vez quieras recordar. Déjame volver a mi vista del 100% en el teclado. Si presionas el comando J que establece la resolución a antes y si lo haces, manda Shift J. Eso es media resolución y comando shift. Olt J. Eso es cuarto recurso en. Estos son los atajos que tal vez quieras recordar a la hora de cambiar la resolución fuera de la composición sin tener que hacer clic en el botón de la parte inferior 8. Switches de capas: es crucial entender el panel de la línea de tiempo antes de que puedas crear cualquier tipo de animación. Entonces echemos un vistazo a cómo se construye este panel junto con los parámetros dentro de él. Esta es una lista de tus capas ya que venían de ilustrador. Puedo hacer click en cada una de estas capas una por una, o puedo sostener un turno y seleccionar un rango como este. O puedo mantener pulsado, comando o control, um, en aquellos en sus capas individuales selectas como esta o de seleccionarlas de nuevo. Y es cualquier punto si quiero de seleccionar todo, solo presiono F dos en el teclado, y ese es el atajo al selecto todo. Otra forma de seleccionar estas capas es dibujando una selección de marquesina como esta. Simplemente haz clic en el interior izquierdo de la capa en Simplemente dibuja una selección como esta y otra vez para de seleccionar. Simplemente percibes el dedo del pie en el extremo izquierdo. Tenías el hielo, que es hielo, que se utiliza para encender o apagar la capa. Por ejemplo, si voy y hago clic en el hielo, que junto al globo de aire, verás que la capa desaparece. Y si vuelvo a hacer clic en esto, vuelve de nuevo, y puedo hacer lo mismo para casi cualquiera de estos. Y cuando haga clic de nuevo en ellos, volverán de nuevo con estos interruptores. Y estos botones aquí se llaman interruptores, por lo que si tienes un botón puede hacer clic para encender o apagar algo. Llamemos al interruptor en después de efectos. Si quisieras hacer esto para múltiples capas al mismo tiempo, puedes hacerlo en un par de los chicos si seleccionas múltiples capas, por ejemplo, por ejemplo, si voy a mantener presionada la tecla Mayús y selecciono todas estas capas. Y ahora que estos están todos seleccionados, si hago clic en el que busco uno de ellos, todos se apagan al mismo tiempo. Y si vuelvo a hacer clic, todos se encendieron. Parece que si presiono f dos para que los seleccionen, otra forma de hacerlo es haciendo clic y luego pintando hacia abajo. Así que basta con hacer clic y arrastrar hacia abajo así, y luego de nuevo, puedo hacer clic y arrastrar hacia arriba para volver a revelarlos. Entonces eso es lo que veo, que se utiliza para encender o apagar las capas. Siguiente a morir Interruptor aquí hay un pequeño icono de altavoz en el icono del altavoz es sólo para los clips con el audio adjunto a ellos. Porque este es un archivo gráfico, no hay audio, así que puedo hacer click en cualquiera de estos. Pero si el clip tenía un audio, digamos, por ejemplo, es una entrevista para que pueda ver la imagen y aquí te dijo al mismo tiempo que conmutas el clip o en silencio haciendo clic en el interruptor de altavoz. A continuación, eso es un pequeño punto en esto aquí se llama el Interruptor Solar. El interruptor solar se utiliza para apagar otras capas antiguas excepto la que vendiste. Entonces si voy y solista el avión, por ejemplo, ves que todo se apaga. Pero esta capa, me doy la espalda y se van solos el sol, eso es lo único que estoy viendo ahora, solo un poco. Y por supuesto, se puede hacer esto para múltiples capas también, que pueda ver el sol y su avión al mismo tiempo en solar. Estos este interruptor solar ahorra mucho tiempo en lugar de apagar otras capas viejas. Diaconisa solo una capa sobre eso esencialmente hace lo mismo. Al lado del interruptor solar hay un candado, y esto se utiliza para bloquear las capas para que no puedas hacer más cambios en ellas. Por ejemplo, si he terminado con las 4 capas 1er, solo puedo ir y verlas así, y ni siquiera puedo establecer las capas. Ahora ese destello es lo que eso significa. Si la capa parpadea que te gusta esto, eso significa que ha sido bloqueado. Por lo que para poder hacer cualquier cambio a esto, necesitas ir y desbloquearlo. Al lado del candado hay un pequeño triángulo, que pasará todo un video, así que saltaré esto por ahora. Junto a eso está tu color de etiqueta que puedes colorear llamado tus capas en después de efectos. Por ejemplo, puedo hacer de todas mis capas de texto un color específico, y aquí aparecerán con un color diferente. Entonces si bajo, desplácese a mis capas de texto aquí. Entonces tenemos los vamos a viajar en las capas mundiales. Puedo hacer click en la muestra de color aquí y luego escoger un color diferente para esto. Digamos que hago esto un color marrón y lo mismo aquí también. Se puede ver que el color aquí cambia así como el color fuera de la capa, así como el color fuera de los puntos de control aquí. Por lo que esto puede ser bastante útil. Eres código de color tus capas, sepas lo que le está pasando a tu C. Voy a volver atrás y establecer ambos de estos 11 ahí, que es el color predeterminado para los archivos gráficos junto a una etiqueta. El color es tu número de capa, y esto va a ser de nuevo útil para bastantes cosas diferentes. Uno de los principales usos fuera de esto es permitirte usar el teclado numérico de tu teclado para seleccionar vidas. Lo que eso significa es esto. En lugar de desplazarse por el viejo camino hacia arriba para seleccionar la primera capa en el nuevo man keeper, este es el teclado de teclas en el lado derecho de tu teclado en el teclado numérico. Si presiono una, verás que esa capa se selecciona automáticamente. Si presiono cinco, se elige la quinta capa. Siete. Se trata de Alexis siete jugador. Si desea seleccionar varias capas, simplemente puede mantener presionada la tecla Mayús en DTap diferentes números, y seleccionará todas esas capas al mismo tiempo. Entonces si selecciono uno y luego mantengo un turno y esa es una prensa tres que selecciona tres también , y me quedo en turno en cinco y siete y nueve y así sucesivamente de nuevo para de selecto. Por supuesto, se presiona turno y otra vez los mismos números. Entonces si presiono nueve en su A cinco y una en la tercera y la séptima capas se quedan. Si quería seleccionar capas con dos dígitos, digamos, por ejemplo, que desea seleccionar la capa 14. Todo lo que necesitas hacer es presionar uno y cuatro rápidamente, y seleccionará al jugador 14. Entonces si solo voy por eso es mi 14ª capa por precio 15 Télex a 15 jugador. Por lo que usando tu teclado numérico, harás que sea realmente fácil seleccionar las capas sin usar el mouse de la derecha. En el interior, tenías los nombres de las capas. Estos nombres vienen en realidad de las capas ilustrativas, pero si quieres cambiar el nombre, todo el aire a hacer es seleccionar la capa y luego presionar return en el teclado, y luego puedes cambiar el nombre de esto o simplemente puedes ir y haga clic derecho en la capa. Y luego se le renombró en You can See el atajo es volver también. Y esa, hecho, es la forma en que re nombra prácticamente cualquier cosa en después de efectos, incluyendo máscaras, efectos, expresiones, composiciones, carpetas, tu nombre, cualquier cosa que quieras cambiar el nombre seleccionas y luego presiona volver a la derecha del nombre. Apagado de la capa es un poco de fondo que se llama interruptor tímido. El tímido interruptor, lo creas o no, es un chiquito mirando por encima de una pared. Y si le haces click, en realidad se patea hacia abajo. Ahora está detrás de la pared. Y si hago esto por múltiples capas, nada parece estar pasando ahora a mis capas. Pero lo que sucede aquí es que si enciendes esto para múltiples capas, y si llegas aquí a la versión más grande fuera de esa para toda la composición y luego haz clic en este botón, ves lo que dice aquí, junto a mi cursor, dice, este botón ocultará todas las capas para las que se enciende el tímido interruptor. Entonces si ahora voy y hago click en esto, ves que esas capas se ocultarán de esta lista. Aquí no serán miserables, pero serán invisibles en mi línea de tiempo para que pueda seguir haciendo esto. Digamos, por ejemplo, que terminé de trabajar con la capa de globo de aire. Yo sólo puedo ir a esquivar esto. Entonces eso desaparece de mi línea de tiempo. El mismo avión de pie en la venta y así sucesivamente. Por lo que esta es una manera realmente fácil de mantener organizada tu línea de tiempo y, por supuesto, revelarlas. Sólo tienes que volver atrás y dar click en este botón y esto voy a mostrar todo y ya están todos de vuelta. Voy a apagar Tony y es desplazar hacia abajo para comprobar. Los otros interruptores están apagados. Sí, lo son. Y junto al interruptor tímido, hay otro botón que se parece al sol. Hablaremos de este fondo y del resto de estos botones en los siguientes tutoriales 9. Introducción a los controles de transformación de capas: Ahora echemos un vistazo a algunos controles básicos de transformación para capas, no transformar. Los controles son cosas como la rotación de la escala de posición y la opacidad sobre la capa, y los encontrarás todos junto al color de la etiqueta aquí a la izquierda. En el interior, hay un pequeño triángulo al lado de cada capa. Y si haces click en eso, digamos que vamos y pinchamos en este. Eso para el sol que abrirá los controles transformados sobre la deuda va a ser tu puesta en marcha. Controles básicos de transformación, que incluirán cosas como la escala de posición, rotación, opacidad y el punto de anclaje. Aquí un punto de anclaje puede ser el que no estás tan familiarizado explicará eso también . En tan solo un segundo ahora, puede optar por verlos todos al mismo tiempo como acabamos de hacer aquí. O puede ver uno a la vez mediante el uso de algunos atajos en el teclado. No hay atajos son los siguientes. Si presionas la letra P en el teclado para la posición, eso te va a mostrar la propiedad de posición encendida en este caso porque no tenía ninguna fuera de las capas seleccionadas. En realidad me muestra la propiedad de posición de cada capa. Entonces si vuelvo a presionar P, eso va a hacer que todos desaparezcan. Y si hago clic en la propia capa, así que si selecciono la capa solar, entonces presione P. Eso me va a mostrar la posición fuera de la capa solar en tal como vimos antes. Si vas y vuelves a presionar P, eso va a desaparecer. Y si quieres ver la rotación, presionas la letra R para la escala, es s. y para un pase ity, es té. Y por último, para el punto de anclaje, es un así ahí lo tenemos. Estos son los atajos para todas esas propiedades. P para posición son para rotación A para punto de anclaje s para escala y t cuatro opacidad. Ahora bien, si querías ver más de una propiedad a la vez, digamos, por ejemplo, quieres ver la posición así que p junto con escala. Entonces para eso, presionas turno. Maldita presione s cada vez que use turno y agregue uno de esos atajos que va a agregar esa propiedad a la propiedad existente. Entonces si voy impresionar turno nuestro, eso me va a mostrar rotación también. Y si no presiono shift s, eso va a hacer desaparecer esta escala para poder ver más de éstos al mismo tiempo o menos, dependiendo de cómo use los atajos. Si quiero volver a ver todas las propiedades, o bien puedo ir y volver a hacer clic en esta flecha y luego volver a hacer clic en ella. Y entonces me va a mostrar todas las propiedades o si estoy viendo solo una, digamos, por ejemplo, presioné un poco de P y quiero ver todo el resto. Si es un comando comprimido hasta ahí, eso colapsará todo eso y luego mandará hasta allá otra vez que eso es rápidamente clave entre turno y dicho. O esta es la que está junto a la letra uno o pestaña superior, dependiendo de la distribución de tu teclado. Por ahora, presiona comando y esa tecla que va a revelar de nuevo todas esas propiedades. En el siguiente tutorial, vamos a echar un vistazo a cómo cambiar estos valores 10. Posición: en este tutorial, vamos a echar un vistazo a controlar la propiedad de posición de una capa mediante el uso de bastantes métodos diferentes. Empecemos tal vez con la capa de sonido. Así que déjame acercar la capa solar aquí sosteniendo el viejo pavo y luego usando mi pergamino con en el ratón. Entonces voy a sostener la barra espaciadora para bajar el marco. Entonces, de hecho, eso va solo de alguna manera. Entonces vayamos a la capa solar aquí y luego pinchemos en el interruptor solar, así que eso es todo lo que los estás viendo. Entonces si seleccionas un sommelier y luego presto, déjalo orinar para revelar posición. Tan pronto como hagas eso, ves que la posición tiene dos números. El 1er 1 es la exposición en el 2do 1 es la Y. Posición X es la posición horizontal, y ¿por qué es la posición vertical? Y estos se miden en píxeles basados en la esquina superior izquierda de la composición. Por lo que esto significa ahora que el centro fuera del sol está a 12 y 12.5 píxeles de la esquina superior izquierda en el eje X y 133.6 píxeles hacia abajo en el eje Y. Ahora, cada vez que ves un número en después de efectos sobre su azul encendido, cuando mueves tu cursor sobre él, se convierte en un icono como este tipo de mano con dos flechas a cada lado. Eso significa que puedes hacer clic y arrastrar sobre estos números para actualizarlos. Por ejemplo, si quiero cambiar el valor X aquí, solo puedo ir y hacer clic, y luego arrastrar esto hacia la derecha o hacia la izquierda y ves que la capa se moverá hacia la izquierda o hacia la derecha . Lee y yo podemos hacer lo mismo por el porqué también. Entonces si hago clic en esto y luego arrastro esto hacia abajo o hacia arriba, estoy moviendo sólo el eje Y. Otra forma de actualizar estos valores es simplemente hacer clic en ellos, y luego se puede escribir un nuevo valor. Entonces si realmente voy y escribo en 00 ves que el centro del sol saltará y se chasqueará a la esquina superior izquierda de la composición. Entonces si voy y escribo en cero tab cero ahora, ya ves, el centro del sol está exactamente en la esquina superior izquierda, que es donde está el origen fuera de la composición. Otra forma de cambiar estos valores es simplemente usando la herramienta de selección. Este es el 1er 1 aquí. V es el atajo en el teclado. Obtienes la herramienta de selección, y luego puede hacer clic libremente y arrastrar este objeto alrededor. Entonces si hago clic en arrastrar esto alrededor, se ve que esta actualización, los dos números que vimos hace un segundo. Entonces esto es un poco más visual. Entonces si hago clic y arrastro esto por ahí, puedes ver que puedo colocar esto prácticamente en cualquier lugar que me guste. Y a medida que arrastras esto, si quieres que los momentos se limiten a una línea recta, usas la tecla Mayús en el teclado. Por lo que si hago clic y arrastre se puede ver libremente. Puedo mover esto por ahí. Pero si mantengo pulsada la tecla de turno, eso bloqueará esos momentos para estar solo en la X o si subo y abajo para estar en el eje Y también. Entonces si hago esto ahora, puedo moverlo a izquierda y derecha. Pero si voy a la derecha un poco más aquí. No puedo, mamá, sobre esto arriba y abajo, sólo puedo moverlo a izquierda y derecha. Por lo que una tecla de turno limita los movimientos sólo para que estén en el eje X o Y. Ahora, hay dos cosas que debes tener en cuenta cuando estás trabajando con la tecla de turno. El 1er 1 es que mantienes pulsada la tecla Mayús después de hacer clic y empezar a arrastrar la capa. Por lo que haces clic y arrastras primero, luego mantén presionada la tecla Mayús para activarla. De lo contrario, si mantienes pulsado el turno primero, luego haz clic y arrastra. En realidad piensa que estás tratando de venderlo múltiples capas creando una selección de marquesina . Entonces eso no funciona. Es necesario primero hacer clic arrastrar hacia abajo, mantener presionada la tecla Mayús hacia abajo, modo que se capa local sólo para moverse en la X o hacer y Lo segundo que hay que tener en cuenta cuando se utiliza la tecla Mayús es que se suelta el ratón primero, luego la tecla de turno. Entonces si hago clic y arro en mantener presionada la tecla de mayúsculas hacia abajo, la ve encendida antes de que me suelte la boca. Si me gusta desactivada la tecla de turno, se mueve libremente esto de nuevo. Por lo que necesito recordar soltarme la boca primero, después la tecla de turno. Eso es cierto para la mayoría de las teclas modificadoras activadas, no solo en efectos posteriores, en prácticamente cualquier software también. Primero soltas tus monturas. Si estás usando una tecla modificada, haces clic y arrastras. Digamos que en este caso, mantenga pulsada la tecla de turno. Te sueltas la boca primero que la tecla modificadora, así que en ese orden no las sueltas. Al mismo tiempo, no se apaga la tecla de turno. Primero, miras primero tus monturas, luego la tecla modificadora, que es turno. En este caso. Otra forma de mover la capa alrededor es mediante el uso de las flechas del teclado. Entonces si se selecciona la capa y si presiono arriba, abajo a la izquierda o escritores en el teclado, ya ves, cada vez que hago esto, la capa se mueve hacia arriba o hacia abajo, izquierda o derecha por un píxel a la vez. esto se le llama empujar retrasador, lo que empuñó la capa hacia abajo izquierda derecha por un píxel mediante el uso de las flechas del teclado cuando usas estas flechas, si quieres que el momento sea más rápido, mantienes pulsado el turno clave otra vez. Entonces en lugar de usar los suyos solo por su cuenta, si me aferro a un turno y luego usé flechas en lugar de un píxel, empuja la capa en 10 píxeles a la vez. Por lo que miramos bastantes maneras diferentes de ajustar la propiedad de posición de una capa. En el siguiente tutorial, vamos a echar un vistazo a los otros controles de transformación. 11. Escala y rotación: en este tutorial, vamos a echar un vistazo a cómo funcionan las propiedades de escala y rotación de antes. Entonces para eso, voy a traer esto hacia el centro aquí primero y presionaré turno cuatro slash. Empecemos con la escala. Si recuerdas, el atajo para escala era s, así que voy a ir impresionar s sobre eso revelará mi escala, propiedad y escala. Como se puede ver, se tendrá que valorear en. Estos se miden en por ciento. Por lo que por defecto, las capas van a ser del 100%. Puedes hacer esto más bajo o más alto nuevamente de la misma manera haciendo clic y arrastrando esto para que se vuelva ardiente o arrastrarlo hacia la derecha para hacerlo más grande. O por supuesto, se puede hacer clic y escribir en su valor también. Entonces si quiero que esto sea exactamente la mitad del tamaño, solo puedo ir y teclear en 50%. Y ya ves, aunque estoy cambiando un valor, los dos números se actualizan al mismo tiempo. Eso se debe a que por defecto, cuando escalas algo, secuelas quieren constreñir las proporciones de esa capa para que no se aplasten ni estiren. Puedes, por supuesto, apagar esto entonces puedo anotar Shin. Estira esto cambiando estos valores individualmente ahora. Entonces si voy y extiendo la X hacia la derecha, ya ves se estira o aplastará, y lo mismo se aplica a la Y así así. Y si voy y vuelvo a hacer clic en este botón para volver a constreñir las proporciones, las proporciones no se van a constreñir a lo que estoy viendo ahora. Entonces ya es una capa quemada, por lo que las proporciones se van a quedar así. Entonces si voy y aumento uno de estos o disminuyo esto, va a tener exactamente las mismas proporciones aplastadas. No para restablecer una propiedad, y esto aplica a cualquier propiedad se puede ir y hacer clic derecho en el nombre fuera de la propiedad. Entonces si voy clic derecho aquí donde es una escala, puedo ir y restablecer esto fácilmente, y eso volverá a ajustar la escala a su predeterminada 100%. Otra forma de controlar la escala de falla es utilizando nuevamente la herramienta de selección y luego haciendo clic en uno de estos puntos de control. Cuando tengas seleccionadas las capas, revelarás estos puntos de control. Puede hacer clic y luego arrastrarlo de forma predeterminada. Va a ser una escala que no está limitada, por lo que ahora puedo mantener presionada la tecla de turno que volverá a constreñir las proporciones fuera de la escala. Ahora bien, aunque intente arrastrarlo hacia la derecha, no está haciendo nada porque necesito arrastrar esto diagonalmente para que arrastre de derecha y abajo al mismo tiempo. Y lo mismo se aplica ir hacia adentro también. Eso va hacia arriba y hacia la izquierda al mismo tiempo, por lo que mantener presionada la tecla de turno contendrá nuevamente las proporciones de la escala. Si recuerdas del tutorial anterior, mantienes presionada la tecla Mayús después de hacer clic en uno de estos botones, lo que significa que haces clic primero para iniciar esta escala, y luego mantienes presionada la tecla Mayús para que la escala sea proporcional. Otra forma de escalar una capa hacia arriba y hacia abajo es mediante el uso de comando o control, adeudando esos y luego usando los botones más y menos del teclado numérico. Este es el teclado de teclas en el lado derecho de tu teclado. Entonces si sostengo el comando y luego uso plus, esto escalará la capa hacia arriba en un 1% del tiempo. Y si hago mando menos, eso asustará a la capa hacia abajo un 1% del tiempo. Y al igual que mover las capas si mantienes presionada la tecla Mayús junto con tu tecla de comando Ahora, si luego presionas más o menos, eso va a asustar a la capa arriba y abajo mi 10% del tiempo. Por lo que este comando shift y luego plus comando shift menos en el teclado numérico. Esto está en el más o menos en el teclado principal junto al retroceso, porque esos se utilizan para acercar y alejar. Entonces si me aferro al comando y uso el más y el menos en el teclado principal, eso va a acercar o de lo contrario en lugar de hacer el objeto más grande o más pequeño, puede que hayas notado, ya que hago el objeto más grande y más grande y más grande, la calidad fuera de él el grande. Entonces si subo, haz así a esta malvada Nitya, ves, los bordes se ven muy suaves. Déjame exagerar el Baltimore así que voy a ir a dar clic y arrastrar esto con la tecla de turno y luego tal vez mover todo para que pueda ver los bordes aquí, se puede ver que la calidad es realmente mala. Eso se debe a que esto ahora está cerca del 1100% de descuento sobre el tamaño original. Ahora todo el punto fuera usando illustrator inicialmente para crear estos gráficos mientras que para que pudiéramos terminar con archivos vectoriales encendidos. Si sabes algo de vectores, debes saber que se pueden escalar infinitamente sin perder desigualdad. Y en este caso, puedo ver que se ha perdido la calidad. Y eso se debe a que Aftereffects toma un archivo, aunque sea un archivo vectorial, y rast lo surge al mismo tamaño que la composición. Por lo que se ve afilado si estás viendo este 100% pero no hace nada más. hoy, Victor cae de nuevo, lo que significa que si escalas al vencedor, caiga. No reconoce ese archivo victor como un archivo vectorial o una capa vectorial en este caso. Entonces con el fin de decir secuelas que este de hecho es archivo efectivo y quieres mantener los bordes de las capas bastante afilados, haces clic en este botón aquí, el que mencionamos en el tutorial anterior, el que que parece el sol al lado del espectáculo. Yo cambio. Este botón se llama continuamente Resto surgen en. Lo que eso significa es que va a mirar el archivo vectorial y mirará esta propiedad de escala. Y en este caso establecemos la escala para que sea alrededor del 1100% y luego calcula eso, Y en base a esas figuras, rast surge la capa por lo que la capa se ve nítida en esta escala. El motivo por el que está apagado por defecto es porque cuantas más de estas capas tengas con este interruptor encendido, más lentas se van a poner los renders. Por lo que para que sea más fácil en el procesador después de efectos por defecto apaga e apaga. Pero si estás trabajando con archivos victor, normalmente quieres encender estos botones para que podamos escalarlos libremente. Entonces este es el de antes, y esto es después Ahora, no confundas esto con el nivel de zoom, así que si en realidad hago zoom en él, Así que si uso mi rueda de desplazamiento y la vieja tecla y tal vez acerco aquí, esta también se ve un poco pixelado ahora, pero esto no se debe a que el valor de la escala se establece en alrededor del 1100% o a que se encienda o apague el interruptor . Esto es puramente porque tenemos nuestro nivel de magnificación establecido para ser alrededor de 3000%. Entonces si me acerco y digo que esto sea 100% deberías estar revisando la calidad fuera esto al 100% vista todo el tiempo. Entonces si se ve nítida en este nivel de aumento, estarás bien, Vamos a ajustar la escala de nuevo al por ciento. Entonces voy a seleccionar en solo escribir en 100. Voy a presionar turno cuatro slash para poder ver todo el asunto. El estrato solar parece haber desaparecido. Entonces déjame alejar un par de veces ahí está mi capa. Entonces escuela, trae esto de nuevo y luego vuelve a acercarlo sosteniendo ultra y desplazando en Eso nos trae aquí. Permítanme fijar la escala a, digamos, 250% y lo siguiente es la rotación. Si voy y presiono son ahora veo dos valores aquí en rotación se mide en grados. Por lo que suele cambiar el segundo valor aquí. Estos son los grados aquí. Entonces si hago clic y arrastro el 2do 1 hacia la derecha, ya ves en cuanto lo haga, el sol va a empezar a girar. Eso va a girar en el sentido de las agujas del reloj. Y si vas hacia la izquierda, eso es en sentido contrario a las agujas del reloj. Y si vas más de 3 60 revisa qué pasa con este primer número aquí. Entonces si solo sigo yendo hacia la derecha, y en cuanto lleguemos a 3 60 secuelas se va a poner a cero este número, y se va a sumar uno al número de la izquierda. Entonces esa es la cantidad de revoluciones completas que ha hecho la capa. Entonces si sigo arrastrando esto hacia la derecha, ve esto cerca de cero, y vuelve a empezar todo, y ahora tenemos uno a la izquierda por dentro. Esto significa ahora que la capa ha hecho una rotación completa más 135 grados, lo que significa, realmente, si cambias el primer número aquí, nada va a cambiar. No a menos que estés animando algo. Hablaremos de animación en los futuros tutoriales, pero por ahora, si cambias el primer número, eso no va a tener ningún efecto en la apariencia fuera de la capa. Porque si rotas la capa 360 grados, vas a volver exactamente a donde empezaste Por eso cambiar este número a cualquier cosa. Aunque dijera que es cierto, sumemos los 5000. Eso no va a hacer ninguna diferencia hasta que empecemos a animar. Entonces déjame restablecer el valor también aquí. Entonces voy a ir y dar clic derecho en la rotación de palabras y luego reiniciar esto y te mostraré otra forma de rotar capa. Y eso es mediante el uso de las rotaciones. O aquí. Esta es la cuarta herramienta de la izquierda. El atajo de teclado es W. Si seleccionas esto, podemos enojarnos y hacer clic en cualquier parte de la capa y simplemente hacer clic y arrastrar, y eso va a girar la capa. Y mientras hago esto, ve que los números en la parte inferior izquierda con actualizaciones. Si me quedo en turno, eso va a parecer que la rotación sea incrementos de 45 grados. Si hago clic y arrastra, la tecla Mayús que ves va 45 91 35 1 80 canción otra vez. Sueltas la boca primero antes de que te guste la tecla de turno nuestra prensa TV para volver a mi herramienta de selección. Una última forma de rotar una capa es otra vez utilizando las teclas más y menos en el teclado numérico . Esta vez no usamos la tecla modificadora. Simplemente presionamos más o menos. Estas son las teclas del teclado numérico. Recuerda, no el teclado principal, por lo que el teclado del lado derecho de tu teclado. Si presiono más, esto gira la capa de un grado a la vez, y menos irá en sentido contrario a las agujas del reloj por un grado a la vez. Y de nuevo, si mantienes pulsada la tecla de turno, girará 10 grados a la vez. 12. Anclaje: en este tutorial, vamos a echar un vistazo a cómo funciona el punto de anclaje. El punto de anclaje es el punto alrededor del cual suceden algunas transformaciones tal escala y notación . Echemos un vistazo a cómo funciona. Si voy y selecciono el sommelier y luego presiono la letra A en el teclado que revelará los puntos de anclaje. Verá, el Punto de anclaje también tiene dos valores, y estos también se miden en píxeles. Y estos valores te dicen hasta dónde está el punto central del objeto. Este punto aquí desde la esquina superior izquierda fuera de la capa, no desde la parte superior, esquina izquierda fuera de la composición, sino el de la capa. Entonces, si hago zoom, déjame solo usar mi scroll para alejar. Permítanme realmente volver a ajustar la rotación a su defecto también. Entonces eso es turno de prensa. Nuestro que abrirá también la rotación. Y voy a hacer clic derecho sobre él en Reset, y voy a presionar los órganos de desplazamiento o los desaparece. Ahora el punto de anclaje nos dirá. Como dije, ¿a qué distancia está este punto de la esquina superior izquierda? Este punto fuera de la capa en esto se mide también en píxeles, por lo que el punto central está a 93.8 píxeles de distancia en la X y a 93.8 píxeles de distancia en el porqué. De hecho, si multiplicas estos dos números por true, trabajas un ancho o le dices a las capas cuando haces clic y arrastras el valor del punto de anclaje hacia la izquierda o hacia los derechos, ves que el componente Dan parece permanecer en el mismo lugar. Pero la capa en sí está cambiando de posición. Si lo piensas con cuidado, en realidad, esto es bastante preciso. Si voy y vuelvo a poner esto a, digamos, cero y cero, parece que la capa misma se ha desplazado. Pero en realidad, lo que pasó es que el punto de anclaje se desplazó a la esquina superior izquierda. Por lo que el punto de anclaje ahora está en la esquina superior izquierda de la capa. Pero como no hemos cambiado la posición de la capa, parece que la capa se ha desplazado hacia abajo. Esto fue un poco confuso para mí también, y primero aprendí sobre el punto de anclaje, pero después de un tiempo en realidad sí tiene sentido. Si lo piensas con cuidado, estás cambiando la posición de la capa. Entonces si voy en turno de prensa p también. Entonces cuando moví puntos de anclaje por ahí, no estoy cambiando bien. recuerda la posición de la capa, la posición de la capa es más bien ancla. El punto se basa en la esquina superior izquierda de la composición. No voy a cambiar eso. Yo sólo estoy cambiando. Los contenidos de los listados listos se basan en la esquina superior izquierda de la capa. Entonces si vuelvo a poner el punto de anclaje a cero y cero, ya ves, ahí es donde va a estar. Si dijera que la posición de la capa es cero y cero también, no va a mover el punto de anclaje en la esquina superior izquierda. Vamos a presionar turno. Cuatro barra para que pueda ver la esquina superior izquierda. Y si dije que la posición era cero y cero ese punto ahora, el punto de anclaje ahora está configurado para estar en la esquina superior izquierda de la composición. Ahora, en lugar de cambiar el punto de anclaje mediante el uso de los números aquí, hay una herramienta hecha solo para eso, y eso se llama el pan detrás o la herramienta de punto de anclaje. Y ese es éste de aquí en la barra de herramientas. Si vas y das click en esto. ¿ Por qué es el atajo? No puedo ir y dar click en el punto de anclaje y mover esto a cualquier lugar que me guste. Puede estar en cualquier lugar dentro de la capa, o incluso puede estar en algún lugar fuera de la capa, o incluso puede estar en algún lugar fuera. No importa la composición. Y lo que sucede cuando movimos puntos de anclaje con esta herramienta es que la posición y el punto de anclaje fuera de la capa están cambiando al mismo tiempo. Entonces si voy y muevo esto por ahí, echa un vistazo a estos dos valores aquí, haz clic y arrastra esto que ves. Esos números están cambiando al mismo tiempo para que la capa aparezca como si no se hubiera movido . Pero de hecho, lo ha hecho. medida que te mueves hacia abajo un punto, puedes mantener presionada la tecla de control o la tecla de comando en el Mac, y ves que esto se ajustará del dedo del pie ya sea los bordes o los puntos o incluso el punto central aquí también. O puedes hacer esto para chasquear ese componente al centro o los bordes de otra capa también , que no tenemos, no porque solo la capa solar, pero solo puedo colocar esto en cualquier lugar que me guste. Ahora digamos aquí ahora puede que te estés preguntando ¿por qué querrías hacer esto? ¿ Por qué cambiarías el punto de anclaje? Bueno, todo el punto ahí está para que puedas rotar o escalar la capa alrededor de este punto. Déjame mostrarte. Si presionas turno son así vemos rotación también y su turno s para revelar escala también . Si giro la capa ahora ves que va a rotar desde alrededor de este punto de anclaje. Entonces si solo voy y hago clic y luego arrastro, aquí es donde está sucediendo la rotación a partir de ahora. De igual manera, si escala esta capa, se ve que está escalando lejos de ese punto o escalando hacia el punto si la arrastro hacia izquierda hasta que desaparece, hay antes apenas más que volver al centro. El giro estaba ocurriendo desde el centro de la capa así como la escala. Entonces si voy a la escala de rotación aquí en adelante entonces simplemente cambié estos, ves, está girando desde su alrededor. Lo mismo con la escala israelí apenas escala desde el centro de la misma, o lejos del centro así, mientras que si te mueves punto de anclaje en otro lugar, digamos que me moví punto de anclaje aquí. Esto, por ejemplo, es una forma fácil de crear, como una animación de péndulo. Si voy a mi rotación ahora, solo animo esto o muevo esto. Poco a poco, se ve que el sol parece que está cambiando de posición así como su rotación, Muy. De hecho, sólo está girando sobre Lee desde un punto de ángulo diferente. Hay una mano realmente la forma de trabajar con estas herramientas en la parte superior. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Digamos, por ejemplo, que tenía la herramienta de selección. La mayoría de estas herramientas son lo que se llaman herramientas cargadas por resorte. Entonces la razón por la que se llaman Spring Loaded es porque, digamos, por ejemplo, temporalmente, quiero cambiar a mi herramienta de punto de anclaje antes de mover el laico alrededor todo girado en lugar de solo presionando por qué, o haciendo clic en esto para seleccionar una herramienta Puedo presionar y mantener presionada la tecla Y. Y mientras tenga a mi Waikiki sostenida, se activa mi sartén detrás a Lord Anchor Point Tool, y puedo mover esto a donde quiera. Digamos aquí y luego me suelto el ratón. Y en cuanto suelte a mi esposa, Kia está bien, eso va a cambiar de nuevo a mi herramienta de selección o a la herramienta previamente seleccionada. Y eso es cierto para todas las demás herramientas también. Entonces si presiono eso, digamos, por ejemplo, w en mantenerlo pulsado, ahora activé la herramienta de rotación. Puedo hacer click y rotar esto alrededor del punto de anclaje. Entonces solté mi ratón en ese golf la tecla W también. Eso vuelve a mi herramienta de selección. Entonces, en lugar de simplemente tocar el atajo del teclado o seleccionar la herramienta en la parte superior, puedes presionar la tecla y mantenerla presionada y luego hacer lo que necesites hacer. Digamos movimiento y componente para escuchar de nuevo. Ya puedo presionar control también ahora o comando en el Mac, y eso se romperá. Entonces puedo mirar fuera de mi llave y digamos que quieres rotar esto. Ahora puedo presionar W y mantenerlo presionado y luego hacer clic y arrastrar esto así. Entonces me suelto, y luego se van de mi llave w. Por lo que el punto de anclaje es realmente importante cuando se trata de escalar o girar la capa desde alrededor del punto que es diferente al centro de la capa. 13. Opacity: la propiedad final de la que hablaremos ahora es opacidad. Los controles de capacidad son visibles. Las capas están yendo y acercando tal vez al sol en las nubes aquí. Entonces voy a aguantar. Aguanta ahí, desplázate para acercarlos a nosotros y barra espaciadora para moverte. Si conseguí una de estas nubes y seleccioné aquí que se resaltará aquí también en el teclado. Si presionas la letra T para la opacidad eso va a revelar la opacidad en ésta es diferente. Esto no es todo porque siempre se utiliza para otra cosa. Hablaremos de eso más adelante en las futuras películas. Entonces el atajo aquí es T y esto solo te da una propiedad para retocar. Y esto se mide en por ciento. Y por defecto, las capas van a ser 100% a menos que fueran diferentes en Illustrator. Y voy a bajar esto haciendo clic y arrastrando esto hacia la izquierda. Y ya ves, esto hará que la capa sea semi transparente para que pueda ver a través de esa capa ahora al sol . Si dije esto al 0% Exactamente eso hará que la capa sea invisible por completo. Si lo giro todo el camino hasta el 100%. Eso va a hacer que la capa sea totalmente opaca, por lo que es una sencilla de usar. Simplemente haz clic y arrastra esta izquierda y derecha, o simplemente haces clic y escribe un número. Y ahora ya sabes cómo funciona la rapacidad también. Ahora hemos cubierto las cinco propiedades básicas fuera de las capas. A saber, fueron posición, escala, rotación, ancla, punto y opacidad. Un consejo rápido aquí antes de finalizar el capítulo sobre eso es, si quieres memorizar los accesos directos para estos parámetros, puedes componer una palabra de esos atajos y memorizarlos. Por ejemplo, ser no paz para la Posición A es para punto de anclaje son para rotación T cuatro rapacidad y s para escala. Esa palabra habría partes, así que adelante y maquillarse donde quiera. Ahí hay bastantes opciones diferentes con esas letras y memoriza esa palabra y entonces ya no olvidarás los atajos. 14. Crear una obra: Hasta el momento, hemos estado trabajando en una composición que se creó como resultado de importar archivo ilustrador como composición. Pero ¿y si no tienes expediente administrativo para empezar? ¿ Cómo se trata de crear una composición desde cero? Bueno, hay un par de formas diferentes de hacerlo en. De eso vamos a hablar en este tutorial, creando una nueva composición desde cero. Su primera, Glenn cierra este proyecto yendo a archivar Close Project on que nos llevará de vuelta a la plaza uno. Y para crear una nueva composición, podemos importar un archivo en, y como lo hacemos, podemos pedir aftereffects para crear una composición a partir de ese archivo para que podamos hacerlo yendo a archivo de importación. Digamos, por ejemplo, ves, como este logotipo aquí mientras seleccionamos el logotipo, podemos encenderlo, activar esta opción que debería, por defecto estar desactivada. Puedes encenderlo dice, crear composición, y si está activada, y si luego lo importas, eso va a traer el archivo. Como puedes ver aquí, además de traer el archivo, va a crear una composición, y va a poner el archivo dentro de esa composición, por lo que está listo para que hagamos algunos cambios. Es decir, no puedo volver a este expediente. Esa es nuestra prensa s para cambiar la escala. Y puedo hacer todos estos cambios en el archivo. Si no creaste una composición donde importaste el archivo en, podrías hacer lo siguiente. Entonces si voy y elimino estos, me preguntará si estoy seguro que están confirmados. Esto si me acaba de ir un archivo importante otra vez. Si voy a importar archivos, digamos, por ejemplo, guardé el archivo y no creé una composición al principio, así que solo voy e importé si no tengo una composición ahora, una forma de crear un composición basada en la configuración fuera del archivo que estás usando es arrastrando el archivo desde aquí hasta este ícono de aquí, esta pequeña tira de película y te sueltas. O puedes arrastrarlo desde aquí arriba esta zona aquí en el área de composición. O simplemente puede hacer clic derecho en el archivo y luego elegir nueva comp de selección. Eso va a hacer lo mismo que hacíamos antes. Entonces eso va a crear una composición y luego poner el archivo dentro de esa composición como la única capa. Déjame mostrarte un par de formas diferentes de hacer eso. Voy a ir a borrarlos de nuevo, así que solo los selecciono y luego presiono borrar. Confirman que también podemos hacer clic en este botón aquí que dice nueva composición a partir de metraje. Y entonces nos preguntará qué archivó usar. Yo sólo puedo ir a recoger cualquier archivo si llegué a mis tal vez documentos aquí en ir a mis videoclips on. Es una competencia creativa a partir de este clip aquí. Si me importa volver a actuar, eso es muy similar a lo que hicimos antes. Por lo que eso pone el archivo dentro del panel del proyecto así como crear una composición y luego colocar que caiga dentro de esa composición como la única capa en. Este es un videoclip diferente a lo que teníamos antes, así que puedo hacer clic y arrastrar por ahí. Hablaremos de los videoclips en la línea de tiempo con detalle más adelante. Pero ¿y si quieres crear una composición desde cero? Quiero decir literalmente desde cero así que no tenemos ningún archivo para empezar. Simplemente quieres empezar de cero en adelante. ¿ Quieres tener un lienzo en blanco en el que luego puedes colocar las cosas? Bueno, echemos un vistazo a cómo se hace eso también. Entonces déjame ir y borrar estos. Si quieres crear una composición desde cero, puedes ir a la composición muchos en la parte superior aquí, y luego elegir una nueva composición. ¿ O es el atajo de curso, control, fin o mando? Y O simplemente puedes venir y hacer clic en este botón aquí, y eso también va a hacer lo mismo. Abrirán la configuración de composición Cuadro de diálogo. Aquí la primera opción es el nombre fuera de la composición, así que eso va a llamar a esta primera comp on aquí abajo. Tenemos los presets, así que si hago clic aquí, puedo escoger cualquiera de estos presets. Estos son algunos de los preajustes más utilizados. Por eso están en esta lista aquí, y por lo general seguirán unos cuatro meses específicos. Entonces primero tienes el nombre fuera del formato. Entonces en este caso, por ejemplo, tenemos DVC pro HD aquí, o HTV o PAL uno o visto IAM y así sucesivamente. Entonces estos son los formatos, y junto a él tienes algunos números. Por lo que los primeros pequeños números, se refieren a la altura del marco en píxeles. Por lo que se trata de TV HD cuatro meses, y la altura es de 1000 y 80 píxeles encendidos. En este, por ejemplo, se trata de formatos DVC pro HD. En la altura es de 7 20 píxeles. El número de la derecha. Dentro del último número se encuentra la velocidad de fotogramas. Entonces, así es la cantidad de fotogramas que tienes cada segundo esto se llama FP, o la velocidad de fotogramas. Y por lo general en Europa, usamos 25 fotogramas por segundo para transmitirlos en los Estados Unidos. Usaron 30 cuadros por segundo, y se puede cambiar este año si voy y escojo este televisor HD 10 80 25. Esto es lo que llamamos full HD, y se puede ver que en cuanto hago que el con se establece en 1920 la altura se establece en 10 80. Esa es la resolución para Full HD. Si buscas un tamaño específico, digamos, por ejemplo, por ejemplo, quieres crear una animación que se va a mostrar en un quiosco o un dispositivo móvil o algo así. Simplemente puedes ir y cambiar los números aquí manualmente. Entonces si quería que esto fuera más bajo o más alto, solo puedo hacer clic y arrastrar. Y ya ves, porque este botón aquí que dice relación de aspecto look a 16 por nueve está encendido. Los números están cambiando al mismo tiempo. Si quiero cambiarlos de forma independiente, puedo desmarcar esto. Ahora puedo cambiar el con o la altura de forma independiente, así que voy a volver atrás y volver a elegir el mismo preset. Entonces eso fue Hey, HD TV! 10 80 25. Una pregunta que podría hacer con bastante frecuencia es ¿en cuál es el mejor formato? No existe tal cosa. Por lo que depende de cuál sea tu intención con este expediente. ¿ Vas a mostrar tu trabajo en un dispositivo móvil? ¿ Se va a exhibir en un monitor de TV? ¿ Se va a proyectar? De modo que todo depende. Por eso, desafortunadamente, no pude darte solo un número que funcione mejor para todo lo que va a ser igual para exportar también. Cuando lleguemos a ese último capítulo sobre exportar, diré lo mismo. No hay un ex que funcione mejor para todo. Preguntar qué preset es el mejor o qué formato es el mejor, es muy similar a preguntar algo como qué teléfono es el mejor. Bueno, eso depende. Si quieres muchas características en tu teléfono, probablemente quieras conseguir un smartphone, mientras que si solo quieres hacer una llamada, puedes salirte con la tuya usando incluso un teléfono rotativo. Entonces todo depende. No hay una respuesta que te pueda dar que funcione mejor para todas las situaciones bajo el interior de la altura que tuvieran la relación de aspecto de píxel o el par, y esto normalmente se establecería de píxeles cuadrados. Hay algunas otras razones por las que podría querer cambiar esto por algo diferente a una plaza. Dejaré esto solo por ahora, y debajo de eso está la velocidad de fotogramas o los FP. Es el número de cuadros que quieres tener cada segundo. Como dije, esta norma para Europa es de 25 en los Estados es de 30 por lo que puede cambiar de nuevo a lo que quieras , Y la resolución es algo que puedes cambiar después también. Si recuerdas, esta fue la resolución aquí. Por lo que podrías cambiar la reserva aquí también. Dejo este conjunto al completo por ahora. En el arranque, el tiempo llamó. ¿ Está la etiqueta fuera de tus primeros marcos? Dejaré el set a cero. Y la duración es cuánto tiempo quieres que sea toda la composición. Mi valor predeterminado se va a establecer en 30. Pero claro que puedes cambiar esto. El modo en que lees estos números es en el principio mismo. Tienes horas, luego tienes minutos y sus segundos y marcos. Entonces ahora mismo esto nos dice que esto es ceros. Cero minutos, 30 segundos y cero fotogramas. Puedo cambiar esto. Digamos que si quiero que esto sea de 10 segundos, solo voy a cambiar eso a 10. Y ahora la composición va a ser de 10 segundos. Exactamente. Ahora en realidad no tienes que preocuparte por estas columnas y ceros y así sucesivamente. Puedo borrar todo el asunto. Y si quiero que esto sea, digamos cinco segundos de duración. Todo lo que necesito hacer es escribir cinco y esto son cinco fotogramas ahora. Y si escribo 50 eso son 50 cuadros. O, en otras palabras, son dos segundos basados en 25 fotogramas por segundo. Y si toco un cero más. Entonces eso son cinco segundos, cero fotogramas. Entonces si solo vas a escribir un número de tres dígitos como este o un número de cuatro dígitos, vas a establecer los segundos. Entonces si yo, por ejemplo, uno este para tener 15 segundos de largo, puedo ir y escribir en 1500 y eso lo hace exactamente 15 segundos de largo, y cada vez que veo un doble cero, en realidad puedo reemplazar eso por un parada completa. Entonces si escribo 15 parada completa, eso también significa 15 segundos, y nos dice lo que significa este 15 parada completa a la derecha dentro. Aquí la última opción es el color para el fondo, lo que esto puede ser cualquier cosa que te guste. Entonces si hago clic en la muestra de color aquí, la forma en que funciona el color Swatch en prácticamente cualquier aplicación de adobe es que a la derecha. interior, tenías esta barra vertical, y eliges el color de aquí primero, digamos, por ejemplo, te gustaría que este fuera de color azulado. Sólo vamos a recogerlo aquí. Por lo que primero escoges el color y por la izquierda dentro eliges el tono de ese color. Entonces a la derecha, escoges el tono que dicen, está en algún lugar por aquí alrededor de amarillo y a la izquierda eliges la saturación y el brillo de ese color. Entonces digamos que quiero algo como esto. Y luego cuando termine, solo voy a presionar OK? Y eso lo establece y de hecho, en realidad nombra a ese amarillo medio también. Por lo que recuerda el color ahí. Después de esto, sólo vamos en prensa, OK, y así es como se crea una composición desde cero. 15. Ajustes de composición: Una vez que tengas tu composición, quieres meter cosas en ella para que puedas empezar a animarlas. Entonces, ¿sabes qué? Es importación otra vez. Acude al archivo y van a ir a importar archivo. Acude a mis archivos gráficos aquí. No elijo mi logo en. Abre eso y eso se importa a tu panel de proyecto. Y para enviar este archivo desde aquí a tu composición, puedes literalmente hacer clic y arrastrar, y ese va a ser el centro del archivo ahí. Si Presiono Comando dijo, si quiero centrar este logo en la composición, puedo dar click y arrastrarlo aquí y la meta. O si nuestro comando de prensa decía que la forma más fácil es seleccionar el archivo y luego usar comando cuatro slash en el teclado, eso es comando cuatro slash, y eso envía el archivo a tu línea de tiempo para estar justo en el centro fuera de la composición. este momento, el logotipo es enorme, así que puedo presionar s y luego bajar esto así por defecto. Los archivos gráficos que traes van a tener la misma longitud que tu composición. Por lo que en este caso, este archivo tiene 15 segundos de duración se puede ver aquí. El último punto fuera de mi línea de tiempo es la marca número 15, y así es como este también. Pero si hago mi composición más larga o más corta que segura cómo se hace eso. Entonces vamos a la composición, configuración de composición ahora o controlar K en el teclado. Es así como podemos actualizar cualquier cosa sobre la composición. Por ejemplo, puedo cambiar el nombre aquí. Puedo cambiar el tamaño, con la altura, la velocidad de fotogramas o lo hizo duración. Entonces digamos que hago esto, digamos, 19 segundos de largo, y si presiono OK ahora, no parece que haya pasado nada ahora, pero de hecho, si vengo y zoológico Marta, eso es lo que es este para llenar el deslizador. Se puede acercar y alejar. Se puede ver que esta capa ahora está cortada en la marca 15 2ª, lo que significa que después de la 15 2ª la capa no va a ser visible. Y para poder extender esta capa, todo lo que tienes que hacer es conseguir la herramienta de selección la primera herramienta aquí, luego bajar aquí y mover el cursor hasta el final de la capa hasta que se vea así, una flecha doble y luego haga clic y arrastre esto hacia derechapara extender la duración fuera de la capa también. Por lo que la capa ahora tiene exactamente la misma duración que tu composición. No tienes este problema, claro, cuando acortas la composición. Entonces si voy impresionar al control K para que aparezcan mis ajustes de composición, no puedo hacer que la duración sea más corta. Vamos a los interceptores a tener 10 segundos de largo. Ya se acortará la capa también, así que no tengo que preocuparme por la duración de la capa. 16. Color de fondo: tal vez te estés preguntando cuál es el trato con el color de fondo. ¿ Por qué es importante? Bueno, es importante por una razón, y es que si exporta un archivo usando un formato que apoye la transparencia, y hablaremos más de esto, hasta llegar a la etapa de exportación. Pero si exportas un archivo con un ex que apoye la transparencia, el fondo simplemente va a desaparecer. Pero si exportas tu animación con un formato que admita transparencia, tendrás la opción de desactivar el fondo sobre fondo será completamente invisible. Esto es similar a usar un PNG. Si estás acostumbrado a usar photoshop o alguna otra aplicación de edición de imágenes, estarás familiarizado con esto. Si tienes un archivo PNG, eso significa que puedes sacar el fondo y guardar el archivo sin ninguna información de fondo , lo que significa que puedes superponer ese archivo encima de otra cosa. Eso es exactamente por ejemplo. Ahora, este logotipo digital se crea como un PNG, lo que significa que las áreas vacías son realmente te sostiene. No son amarillos. En realidad tienen agujeros aquí, así que puedo ver a través de ellos sobre el color de fondo. Ahora para ver esto, un poco mejor que va a dar click en este fondo, que va a girar el grado de transparencia. Entonces si solo voy y lo enciendo, ¿no ves que el archivo Digital Me fue guardado como PNG, lo que significa que el fondo no está realmente ahí? Por lo que está todo vacío dentro de las letras y a su alrededor. Y si enciendo esto, vuelve el fondo. Pero si guardas el archivo usando un formato que no admita transparencia como un pick J, por ejemplo, ahí es cuando el color de fondo va a ser importante. El color de fondo va a ser entonces el fondo fuera del archivo real. Entonces en realidad ves ahí el fondo amarillo, lo que significa que no podrás superponer este archivo encima de otra cosa y aún así ver a través de las letras. Por lo que es importante establecer tu color de fondo en caso de que quieras exportar esta composición . Con los cuatro meses que no soporta transparencia y para cambiar el color de fondo , simplemente puedes ir a la configuración de tu composición, que es control o comando K en el teclado, y desde aquí puedo ir al color de fondo y escoge cualquier otro color que me guste eso. Ves, hago esto blanco y luego presiono OK? Y luego Ok, éste también en Ese es mi nuevo color de fondo. 17. Crear solids: en este tutorial, vamos a echar un vistazo a la creación de sólidos ahora. Un sólido no es más que una simple capa llena de un solo color. Pero no dejes que eso te haga pensar que no es importante. Los sólidos son quizás uno de los elementos más importantes en el proyecto after effects que estarás utilizando. Entonces vamos a cambiar tu color de fondo. Las estarás usando para aplicar efecto a las estarás usando como barras y para enmascararlas. Tienen muchos usuarios diferentes para no crear uno. Te vas a los muchos posteriores en la parte superior. Y luego si este menú es genial fuera así, eso se debe a que el panel relevante no está seleccionado porque el sólido es algo que crea en la línea de tiempo o en el panel de composición. Tienes que tener seleccionados ya sea la composición o los paneles de la línea de tiempo, así que lo haces simplemente haciendo clic en el panel. Si recuerdas y eso activará el panel, entonces puedo ir a Capa Nueva y puedo crear una capa sólida. Este es un atajo. Sí quieres recordar control o comando por qué este es el atajo para un sólido. Entonces si hago clic afuera, tal vez dentro de la línea de tiempo aquí. Y si presiono comando por qué, eso también va a traer aquí el mismo menú exacto para crear un sólido. Entonces primero, vamos a nombrar esto, ¿no? Llamemos a este cuadrado y aquí abajo puedes establecer el ancho y la altura, mi valor predeterminado. Va a ser lo mismo dentro de la altura que la composición. Pero si cambias estos valores, digamos, por ejemplo, hago clic y arrastre esto. Puedo hacer clic y escribir en su valor también. Digamos que hago esto exactamente 500 por 500. Si quieres cambiar esto ahora para que sea del mismo tamaño que la composición, solo ven a dar click en este botón aquí, que sí hace tamaño Com. Eso no va a establecer que sea exactamente del mismo tamaño que la composición. De lo contrario, se puede, por supuesto, simplemente tipo grand en los valores aquí. Entonces voy a hacer esto exactamente digamos 2 50 por 2 50 en adelante. Dejaré las unidades dicho dos pixeles. Tienes estas otras opciones aquí también, y no voy a cambiar la relación de aspecto de píxel. Entonces quiero que los píxeles sean píxeles cuadrados aquí abajo. Tengo la opción de color. Entonces si hago click en esto, puedo ir y escoger un color del lado derecho. Digamos que hago esto un color azul y luego la sombra fuera eso de la izquierda y luego golpeo OK, y yo Ok, este también sobre un sólido se crea en el centro de la composición. Si quieres actualizar esta historia, así que quieres cambiar la configuración fuera de esto, digamos que este tamaño o el color tal vez solo tenía que hacer es asegurarnos de que esto para que se seleccione aquí y luego subir al menú de capas. Y en lugar de crear un nuevo sólido, haces clic en la configuración de sólidos y otro atajo. Probablemente quieras recordar ese comando de turno. ¿ Por qué, en lugar de simplemente mandar por qué? ¿ Cuál fue el atajo para el sólido? Este es el comando de turno. Por qué, que es el atajo para editar esto todo. Entonces si voy soul it ajustes, puedo cambiar cualquier cosa sobre el solitario. Puedo hacer esto que sea un poco más pequeño. Entonces si voy dedo del pie 200 por 200 quizá nos den un color diferente también. Entonces solo voy a dar clic en la muestra de color en, tal vez hacer esto verde encendido, tal vez hacerlo un poco más brillante también. Y luego Ok, este encendido, entonces. De acuerdo, éste también. Y así es como actualizas el sólido existente. Verá, tan pronto como se ordene la creación, secuelas crearán automáticamente una carpeta aquí en el panel del proyecto. También llamará a esa carpeta Sólidos, y colocará a todos los soldados que crees dentro de esta carpeta. Por lo que esta es solo una forma útil de mantener organizado tu panel de proyecto. Y después de los arreglos que te ayudan a hacer eso, digamos que movemos esto lo robó de aquí a la izquierda, y yo mantengo la tecla de cambio hacia abajo. Entonces es una línea recta. Para crear múltiples copias de esto, todo el aire a hacer es seleccionar una capa ya sea aquí o aquí abajo y luego presionar comando de en el teclado D para duplicados o puedes ir a editar. Y ella también fue duplicada aquí, y esto va a funcionar para casi cualquier cosa en after effects. Por ejemplo, si tienes una composición aquí y quieres duplicar esto, Todo lo que necesitas hacer es presionar comando el y esa es una segunda copia ahí al comando. El de nuevo. Cada vez que haces esto, es duplicar la composición. Voy a presionar comando dicho dedo bajo una y dos veces, en lugar de duplicar la composición, voy a seleccionar la capa aquí en Emperatriz comandada D y luego comando d de nuevo. Por lo que tenía tres copias exactamente encima de la otra. Te darás cuenta si vuelvo a mi alma, es carpeta. Todavía tengo un solo objeto sólido aquí. Eso significa que estas copias son en realidad copias del 1er 1 por lo que no pudiste duplicar la fuente. Acabas de duplicar las instancias fuera de eso en la línea de tiempo, lo que significa que tu caída de secuelas en realidad va a ser más pequeña de lo que sería si duplicaras real lo viste. Entonces voy a ir a colapsar esto otra vez. Vamos a separarlos primero el uno del otro. Entonces voy a ir a dar click en el top 1 puede ser arrastrado aquí y luego dar click en ese y luego arrastrado aquí. Entonces sólo para averiguar cuáles cuáles voy a seleccionar el top aquí. Ese es el que está en el medio, en realidad. Entonces voy a poner esto al medio así así. Entonces eso está en el medio. Y luego el de la izquierda está haciendo al fondo en sus listas de capas. Voy a levantar esto y volver a seleccionar el medio, que ahora es el último. Yo también voy a subir esto. Entonces ahora que tuvimos la diversión izquierda como primera capa, la media es la segunda capa de la derecha como tercera capa. Vamos a volver a colorearlos. Entonces voy a seleccionar el derecho, y voy a ir a Layer vendió sus sentadas, y voy a hacer de esto un color diferente. Entonces solo voy a ir a cambiar el color a, Digamos azul. De acuerdo, ese de prensa nuevo aquí, esto va a actualizar el layup. Y éste en realidad sí crea un nuevo sólido. No porque sea un diferente para que sea un color diferente. Y si miras el panel del proyecto en el alma, es carpeta, ya sabes, tener al segundo soviético ahí. Entonces voy a hacer lo mismo para el medio. Ir a capa. Para que las sentadas y yo le daré a esto un color diferente. Digamos que haces de esto un color rojo como ese, tal vez. Y yo bien, ese también, y luego presione nuevo. Y ahora tengo tres sólidos. Por lo que todos se llaman plazas aquí. Entonces voy a actualizar los nombres también, así que seleccionaré este. Si recuerdas actualizar el nombre, solo tienes que pulsar volver. Voy a llamar a este verde en el 2do 1 Lo llamaré Rojo en el 3er 1 debería llamarse azul. Y ahí vamos. Hay una característica realmente interesante en After effects on I used es bastante, sobre todo cuando quiero reorganizar el panel de capas. Y es decir, si seleccionas las capas en cualquier orden específico usando la tecla de control, por ejemplo, selecciono primero la capa azul, luego mantengo presionado el control o comando en el Mac y luego selecciono la verde y luego la rojo. Entonces era azul, verde y rojo. Si entonces corto estas capas, eso es control o comando X para cortarlas. Y luego si solo les pego control o comando V, los va a pegar en ese orden. Por lo que pone un azul primero, luego verde que lee No corregir esto. Digamos, por ejemplo, que quiero que el azul sea mi último en el verde. Para ser el primero selecciono primero el verde, luego control o comando Seleccione el comando Red Man, Seleccione el azul también y luego corte estos control Xcor Command X y luego pego luego control o comando Seleccione el comando Red Man, Comando que V Ahora el verde es el primero. El rojo es el 2do 1 y el azul es el 3er 1 18. Alineación de capas y distribución: cuando tienes varias capas y te gustaría alinearlas correctamente o distribuirlas manera uniforme, tienes algunas opciones diferentes, y en esta lección echaremos un vistazo a estas opciones. En primer lugar, antes de que pueda alinear o distribuir las capas, debe seleccionarlas. Se hace eso consiguiendo la selección a aquí y luego haciendo clic en la capa una vez y luego manteniendo presionada la tecla de mayúsculas y luego haciendo clic en las otras capas con la tecla de turno pueden seleccionar múltiples hojas al mismo tiempo. Aquí puedes hacerlo en el panel de composición, o también puedes hacerlo en línea de tiempo aquí también. Entonces si hago click en esto y turno click en la última que selecciona todas las capas, si quiero dejar una capa fuera, todo lo que tengo que hacer es presionar comando y luego dar click en esa capa. Ese se pone de seleccionado. Voy a venir a dar click en esto de nuevo a seleccionado de nuevo. Ahora hay un panel llamado el Panel Alinear, y es éste de aquí en Por la razón que sea, si no puedes ver esto, si vas a la ventana, va a estar aquí también. Simplemente puedes hacer click en esto y eso abrirá su panel de línea. Y con todas estas capas seleccionadas, tienes un par de opciones. Se puede alinear en las capas a la selección, por lo que eso se refiere a la selección actual que tenemos. O puedes alinearlos con la composición que ahora se refiere a los límites fuera de la composición. Por ejemplo, si quiero que todas estas capas se ajusten a la parte superior de la composición que puedo establecer es ser composición y puedo decir una linea top. Y si hago click en esto, verás que todos ellos se chasquearán derecho a la parte superior de la composición. Voy a presionar comandos ese dedo debajo de eso. Hay si hago una línea de capas a selección, y si hago un top de león, se va a ver un top más objeto, que es este azul de aquí, Como puedo ver en, va a mirar el borde superior de eso, y va a alinear todo hasta el borde superior del azul así. Si presiono los comandos y ahora puedo alinearlos a la parte inferior también lo que significa que mira a la parte inferior, mayoría de la capa, que es amarilla y luego la línea viejos objetos al borde inferior, que es este borde fuera del capa amarilla. Entonces si voy y hago clic en alinear abajo, todas las capas se moverán hacia abajo para ser alianza a la edad inferior fuera de la capa amarilla, la prensa comanda que de nuevo. Dedo del pie debajo de eso y el último que te mostraré aquí es este botón que dice alinear verticalmente. Y lo que esto hace es promediar cada uno para estar alineado justo en medio de la selección. Entonces si voy y hago click en esto cada capa, nos movemos hacia abajo o hacia arriba, dependiendo de dónde se iban a alinear verticalmente al centro. Las últimas tres opciones aquí que hablamos de nuestra para la alineación vertical en la 1ª 3 opciones son para la alianza horizontal. Por lo que tienes una tumbada horizontalmente y la línea a la izquierda o alinear a la derecha. También tienes aquí abajo las opciones de distribución. Los últimos tres en este caso van a ser para las distribuciones horizontales en el 1er 3 van antes de las distribuciones verticales. Por ejemplo, si quiero que la distancia entre cada capa sea igual. Puedo distribuirlos horizontalmente para poder dar click en este botón aquí donde dice distribuir horizontalmente y eso va a asegurarse de que todas las capas se distribuyan correctamente para que los huecos o las distancias entre ellas, sean exactamente lo mismo. También tienes la opción de alinear estas capas manualmente sobre ti. Haz eso primero la selección de ellos, así que voy a ir a dar click afuera para ser seleccionarlos. Y si hago clic en alguna capa, digamos, por ejemplo, hago clic en esta capa rosa mientras la arrastro. Si quiero que esta capa se ajuste a otra capa, puedo mantener presionada la tecla de comando y ves justo en el centro, hay un pequeño cuadrado que apareció, y mantengo presionada la tecla de comando. Si suelto el mando que desaparece, sosténgalo otra vez. Vuelve, y eso me muestra los puntos que se romperán con las otras vidas. Entonces si voy y me muevo este año, digamos al amarillo. Ya ves fue chasquido a la capa amarilla. El centro de la rosa brota alrededor así que si voy y lo muevo aquí, ves, el centro de la rosa va a chasquear ahora a la capa verde, ya sea a las esquinas, bordes o al centro del verde también. Me voy a mudar. Pero ¿y si quiero chasquear esto? Digamos, basado en la esquina superior izquierda. Bueno, eso es muy sencillo. Si vas y haces clic en algún lugar cerca de la esquina superior izquierda, no del todo en ella, sino en algún lugar cerca de la esquina superior izquierda y comienzas a arrastrar. Si ahora mantienes presionada la tecla de comando, verás que este cuadrado aparecerá en la parte superior, esquina izquierda de la capa. Entonces de ahí es de donde va a chasquear. Se parece mucho a este para chasquear desde la esquina inferior izquierda. Doy clic en algún lugar aquí hacia la esquina inferior izquierda de la capa amarilla y luego mantenga pulsado el comando. Por lo que aparece la plaza en la parte inferior, esquina izquierda en. Esto puede chasquear ahí encendido, Digamos aquí otra vez, el comando de esquina superior izquierda. Entonces la plaza aparece ahí, y luego aquí, el comando de esquina inferior izquierda en. Entonces aparece ahí esta plaza y se brota, y puedo seleccionar el centro comercial Comando A es el atajo a seleccionable. Puedo mover uno de ellos hacia izquierda o derecha a centro tés 19. Trabajar con guías y cuadrículas: cuando se trata de alinear objetos manualmente, es posible que desee hacer uso de las reglas, y la guía es ahora para acceder a las reglas. O presionas comando o control están en el teclado o vas a ver y abres las reglas haciendo clic en este botón Mostrar Rulers. Si hago click en esto ahora, puedo ver las reglas en. Digamos, por ejemplo, que quiero crear una guía en algún lugar por aquí. Para hacer eso, simplemente necesito mover mi cursor a la regla. En el lado izquierdo encendido, el cursor se convertirá en una flecha doble. Después hago clic y arrastra una guía hacia fuera. A partir de ahí. Puedo numerar con cualquier lugar como digamos aquí y me suelto, y entonces este tipo puede ser usado para chasquear objetos a. Esto es algo que no va a renderizar en las exportaciones finales por lo que en realidad no vas ver al tipo entrar en el render final. Pero es algo que puedes usar para mantenerte en el camino. Y para asegurarnos de que las capas se ajusten a las guías, tenemos que ir a la parte superior del menú de vista y luego hay una opción aquí. Dice snap, dos guías sobre eso deberían estar encendidas si está encendida cuál es. Si hago clic afuera ahora y si hago clic en alguna de estas capas, digamos que hago clic en la amarilla mientras arrastraba esto, ves, eso sólo se va a enganchar a esa guía. Yo puedo hacer lo mismo aquí y aquí y muy rápido. Puedo Snapple de estos a las guías, y una vez que los tenga chasqueados, entonces puedo seleccionarlos todos. Y entonces puedo ir a distribuir capas y puedo distribuirlas verticalmente, lo que significa que la brecha entre ellas va a ser igual. Se puede, por supuesto, crear guías horizontales también. Y lo haces moviendo el cursor aquí y luego haciendo clic y arrastrando hacia abajo. Y entonces puedo usar esto para chasquear objetos del dedo del pie como es ahora. Si quieres bajarte de un guía, todo lo que tienen que hacer es volver sobre él y arrastrar esto de vuelta a donde vino, que es la regla. En esa marcha. Yo puedo hacer lo mismo aquí, click y luego nos arrastró de vuelta a donde vino y luego se van. Si tienes múltiples guías y quieres deshacerte de todas al mismo tiempo, eso diga, eso diga, solo creo aquí unas guías aleatorias si quiero deshacerme de todas estas al mismo tiempo , todo lo que tengo que hacer es ir a vista. Y luego hay una opción aquí para borrar las guías. Si hago clic en guías claras, todas desaparecerán. El varón No, ese es mando dijo. Por lo que vuelven si quieres buscar la guía para que no podamos moverlas por error otra vez, solo tienes que ir a ver y te aseguras de que esta opción aquí lo que es sus guías de candado está activada Una vez que está activada, puedes luego seleccionar las guías y les hagan cualquier cosa. Ni siquiera puedes eliminarlos. Si quieres hacer algo de eso, vas a volver a ver y desbloquear las guías. Entonces puedes hacer lo que quieras con esos tipos. Voy a ir a despejar todos estos de nuevo. Y el siguiente largometraje que quiero mostrarles es el genial. Ahora la cuadrícula es un set off guías predeterminadas. Si voy a ver y selecciono rejilla de costa que revelará la cuadrícula activada por defecto, no va a hacer nada. Simplemente se va a sentar ahí como guías y las cosas ni siquiera se romperán en la cuadrícula. Se puede ver que van a flotar libremente por ahí. Pero si quieres que el objeto se ajuste a la cuadrícula también, vuelves a ver y activas snap a grid. Ahora, si haces clic y arrastras objetos alrededor, ves que se ajustarán a las líneas de rejilla debajo de la misma aquí y así. Y si quieres cambiar el tamaño o la apariencia fuera de tu nota, tienes tus preferencias en el Mac. Esto está dentro del menú de secuelas en la parte superior en su aquí. Preferencias en ventanas. Está dentro del menú de edición. Justo en la parte inferior. Dirá preferencias. Entonces voy a Max, voy a ir a after Effects CC Preferencias en una opción aquí es para cuadrículas y guías. Entonces voy a dar click en esto. Esto traerá las preferencias para las rejillas y las guías. Puedo cambiar el color de lo grande. Entonces si voy aquí abajo Déjame simplemente cambiar esto por otra cosa que diga, no sé, tal vez un color rojo. Y si yo Está bien en Ok, éste también. Ya ves, mis grandes líneas no son rojas si vuelvo a ello. Entonces si vuelvo a mis preferencias sobre rejillas y guías, también puedo cambiar la distancia entre cada gran línea. Entonces si hago clic en esto en el televisor set esto a 200 y si yo Está bien, ves que la distancia entre cada línea de cuadrícula es de 200 por cierto, eso pasa a ser del mismo tamaño que mi cuadrado. Si hago clic y arrastra estos cuadrados por ahí, los puedo caber en cualquiera de estas rejillas, así. Bueno, ponlo aquí en esta puede ir allá. Y así tal vez éste pueda ir por aquí. Y también hay algo más llamado subdivisiones. Y esas son estas líneas más pequeñas, grandes. Entonces si vuelvo a mis preferencias otra vez en rejillas y guías, puedo decirle cuántas subdivisiones quiero desde aquí. Entonces si dije que esto fuera, digamos 10. ¿ De acuerdo? Ese. No voy a tener 10 subdivisiones aquí en lugar de cuatro. Volvamos a las preferencias una última vez y a las cuadrículas y guías. Vamos a sentar esto de nuevo a cuatro y la distancia entre las líneas de la cuadrícula. Voy a volver a poner esto a 80 y la última opción que quiero mostrarles. Aquí está este estilo fuera de la parrilla. Por defecto , establece las líneas. Entonces eso es lo que estás viendo aquí. Sólo líneas. Se puede cambiar eso de líneas a líneas discontinuas. Esa es la segunda opción aquí, así que vas a ver líneas discontinuas. O puedes cambiarlo para esquivar para ver puntos en lugar de las líneas. Y mientras estamos aquí, echemos un vistazo al color de las guías también. Está aquí abajo, y te encontrarás cambiando esto de vez en cuando porque, digamos, por ejemplo, tienes un fondo morado. Tener guías moradas realmente no será útil. En ese caso, puedes cambiarlo por algo un poco más de contraste, E Digamos como verde, y luego está bien. Y luego cuando pulsas OK aquí, todas sus guías se van a poner verdes, lo que hará más fácil ver frente a un fondo morado 20. Introducción a los fotogramas clave: En este tutorial, hablaremos de cuál es quizás el concepto más importante en todos los after effects. encuadre clave clave se refiere al proceso off haciendo que algo cambie con el tiempo y que algo puede ser cualquier cosa. Una vez que aprendas a enmarcar una propiedad, entonces puedes teclear, enmarcar prácticamente cualquier propiedad. Entonces si aprendes a hacer que este auto se mueva de izquierda a derecha, puedes hacer cualquier cosa más de izquierda a derecha. Se puede hacer que cualquier cosa rote. Puedes hacer que cualquier cosa cambie de color con el tiempo o cambiar de forma o tamaño con el tiempo. Por lo que una vez que entiendas los conceptos básicos del encuadre clave, podrás abordar cualquier cosa. Veamos cómo puedes enmarcar o cambiar una propiedad a lo largo del tiempo. Para hacer eso, voy a usar este auto para empezar, y lo que quiero ahora es que este auto se mueva de izquierda a derecha. Por eso, voy a ir al auto y luego presionar la letra P para abrir la propiedad de posición. Ahora, cuando tu clave enmarque algo, estarás usando mucho esta línea de tiempo. Entonces eso es un vistazo a algunos atajos y algunos ajustes aquí en línea de tiempo. Inicialmente, desea determinar la velocidad de fotogramas fuera de su línea de tiempo. Entonces, ¿cuántos fotogramas quieres jugar cada segundo y recuperar eso en los tutoriales anteriores que se llamaba la velocidad de fotogramas, o fotogramas FPs por segundo? Tan solo para comprobar lo que eso te dijo puedes ir a tu configuración de composición, que era el comando K. Y aquí puedo ver que mi velocidad de fotogramas es de 25 lo que significa que cada 25 fotogramas va a sumar hasta un segundo. Entonces con eso en mente, volvamos a nuestra línea de tiempo. Y aquí ven que tenemos 10 segundos en total, lo que significa que ahora tengo en total 250 cuadros. Por lo tanto, ten eso en cuenta porque estarás trabajando con allots de frames. Además, puedes bajar aquí y usar este deslizador en la parte inferior para acercar tu línea de tiempo o alejarte desde el momento como esto no está haciendo nada más largo o más corto. Es puramente acercar, por lo que puedes ver la hora con más detalle o alejar el zoom para que puedas ver más de la línea de tiempo . Entonces con esa información, echemos un vistazo a cómo funcionan los amigos clave. Lo que he hecho aquí para ti es incluir cinco pasos que debes seguir para crear prácticamente cualquier animación. Entonces los voy a encender uno por uno para que pueda llenarse de ellos. El primer paso es simplemente convertirnos en oro a tiempo. ¿ Qué significa eso? Asumiendo que sabemos qué es lo que queremos animar en este caso, la posición fuera del auto. ¿ Cuándo queremos que comience o termine esta animación? A esto me refiero con ir al tiempo. Digamos, por ejemplo, que no quieres que le pase nada al auto por un segundo y luego quieres que el auto empiece a moverse. Bueno, puedo ir a un segundo en mi línea de tiempo y lo hago haciendo pinchando en esta cabeza de juego azul aquí . Esta cabeza de juego se llama el indicador de tiempo actual. Voy a hacer clic y arrastrar esto a un segundo en. Me dirá dónde estoy aquí arriba o a la izquierda aquí. Entonces en este momento estoy a cero horas cero minutos un segundo, un fotograma tratando de retroceder por un fotograma. Puedo hacer esto manualmente haciendo clic y arrastrando esto. O podría simplemente ir y escribir el valor aquí también. Entonces si quiero que esto sea exactamente un segundo o dos segundos, solo puedo ir y teclearlo aquí. O, por supuesto, puedo hacer clic en este botón también. Y eso traerá al oro un cuadro de diálogo de tiempo. Eso es exactamente lo que quiero decir aquí. ¿ Tienes tiempo? O puedes usar los atajos de teclado del teclado para ir de ida y vuelta, cuadro por fotograma, y lo haces usando página arriba y abajo en el teclado. Si presiono página abajo, eso es ir hacia adelante por un fotograma a la vez. En la página arriba va hacia atrás por un fotograma a la vez. Si quieres ir hacia adelante o hacia atrás por 10 fotogramas a la vez, haces desplazar página hacia abajo o desplazar página hacia arriba. No soy ni un segundo exactamente cuál es el segundo paso. El segundo paso es establecer el valor. El valor es el valor que desea cambiar con el tiempo. En este caso, la posición fuera del auto. Digamos, por ejemplo, me gustaría que el auto arrancara desde ese dicho aquí cuando está en la marca de un segundo. Por lo que acabo de decir el valor. Ahora bien, si querías algo para escalar, solo vas a sentar el valor inicial de la escala. O si querías algo para cambiar el color, cambias el color inicial, por lo que el valor es lo que quieres cambiar con el tiempo. El tercer paso es crear un marco clave. ¿ Cómo se crea un marco clave? Bueno, se crea un marco clave haciendo clic en el cronómetro siguiente con una propiedad que desea animates , y sólo se puede enmarcar las propiedades si tienen un cronómetro junto a ellas. Por lo que la posición tiene el cronómetro a su lado. Entonces voy a ir y hacer clic en él que crean un marco clave en un marco clave. En la línea de tiempo. Se ve así. Es una forma de diamante. Déjame acercarme a esto para que podamos ver lo que está pasando un poco mejor aquí. Entonces si solo hago clic en el deslizador y hay mujeres, ahora estoy a nivel de cuadro. Entonces ahora estoy viendo cada fotograma, y si muevo mi plato para poder ver cómo se ve la forma sexual así es como se ve un marco clave. Es una forma de diamante, y si seleccionó, va a ser azul. Si haces clic solo en un lado de la misma. Entonces es el seleccionado. Va a ser genial. Una vez que haga clic en el cronómetro que activará los fotogramas clave, y luego se pondrá azul aquí y nunca hará clic en el acto. Que otra vez, a menos que desee desactivar los fotogramas clave. Entonces si haces clic en el cronómetro, verás que desaparece el marco clave que acabo de crear. Entonces voy a presionar comandos que para traer eso de vuelta. Por lo que sólo se hace clic en el cronómetro para iniciar los fotogramas clave. Déjame alejar el zoom desde el momento en que mi primera. El cuarto paso es cambiar el tiempo. A lo que me refiero con eso Ahora el auto comenzará a animarse en la marca de un segundo. Pero, ¿por cuánto tiempo quieres que esto siga? Digamos que te gustará que el auto se anime durante dos segundos, lo que arranca en la marca de un segundo y pasa a la 3ª 2ª Bueno, solo puedo hacer clic y arrastrar a mis jugadores o el C t I, el indicador de tiempo actual a los tres segundos marque ahí. Y luego fui hacia adelante por un fotograma. Entonces voy a presionar página arriba para volver por un fotograma. Entonces eso son exactamente tres segundos. Y entonces el paso final es actualizar el valor y el valor a actualizar es el que usted dijo el marco clave para inicialmente, que en este caso es la posición. Entonces voy a ir a dar click en el auto y luego nos arrastró hacia escrituras manteniendo presionada la tecla de turno . Vamos a cómo en el auto para terminar en algún lugar aquí. Voy a dejar ir aquí, y luego se apagan mi tecla de turno en esa es la quinta en el paso final en la creación de cualquier animación. Para poder reproducir esto de nuevo, voy a presionar la tecla de inicio del teclado. Si estás usando un teclado Mac extendido, esa es la tecla que apunta hacia arriba y se queda bajo F 14. Y para poder reproducir esto de nuevo para hacer una vista previa, presionas la barra espaciadora. Si voy espacio impresionado, ves que nada va a pasar por un segundo y el auto fue dejado de moverse. Después se detiene el 3er 2do y luego no pasa nada. Después, volveré a presionar el espacio para posar la reproducción. Si memoriza estos cinco pasos y los sigues en este orden, puede enmarcar y animar prácticamente cada propiedad en after effects. 21. Más fotogramas clave: Digamos, medida que el auto se mueve de izquierda a derecha, quiere animar la segunda mano en el reloj. Ahora para eso, vamos a acercar un poco el reloj. Entonces voy a aferrarme a Holt y desplazarme hacia el reloj y luego tú barra espaciadora para acercar esto al centro. Ahora quiero que la segunda mano gire. Y yo quería rotar no desde su propio punto central, que va a estar en algún lugar aquí. Permítanme sólo seleccionar esto. Ya ves, el punto central de la capa de segunda mano está aquí. Entonces si voy a rotar esto presionando w y rotarlo, ves gira desde el lugar equivocado en su lugar, quiero que el punto central esté encima de este periodo. Apunte aquí. Entonces déjame acercar aquí exactamente. Tan vieja escuela en espera en el espacio y sólo mueve esto hacia arriba Ahora, con el fin de moverse, luego quejarse de estar encima de esta capa aquí. Todo lo que tenía que hacer es conseguir mi herramienta de punto de anclaje y luego hacer clic y arrastrar. Y mientras lo hago, mantén presionada la tecla de control y ves que se romperá para ir al centro fuera de esa capa. Ahora que el punto de anclaje fuera de la segunda mano está en la otra capa aquí, puedo rotar esto desde el lugar correcto. Si voy y roto esto presionando W solo puedo rotar esto y verás que rotará desde el lugar correcto así. Voy a presionar comando dicho para retroceder un paso, Así que voy a acercar todo el camino hacia fuera para que podamos ver estos pasos otra vez. Y voy a seguir exactamente los mismos pasos que hicimos para el auto. Entonces inicialmente, ¿ cuándo quiero que empiece la rotación y una misión? Digamos que quiero que la animación de rotación comience exactamente cuando el auto comience a moverse. Bueno, para eso, necesito saltar encima de estos fotogramas clave. Entonces, en lugar de mover la cabeza de reproducción de nuevo al marco de teclas, que puedes hacer si usas en los atajos de teclado J o K debilita saltar de ida y vuelta entre los fotogramas clave. Entonces, cuando presionas J, eso salta al fotograma clave anterior en la letra, K salta al siguiente fotograma clave. Por lo que esos dos niños van a ser extremadamente útiles. Entonces tal vez los memorizó. Jay, para volver. Kate para ir adelante Marco clave mi marco clave. Alternativamente, podrías simplemente hacer clic en este botón aquí para volver atrás y luego éste para seguir adelante. Entonces esa es J on. Eso es K ahora en el auto. Yo quiero saltar a los primeros fotogramas clave. Voy a volver por un nivel, y estoy en este marco clave de vez en cuando necesito seleccionar la segunda capa y luego presionar son para revelar su rotación. Y me encontré con el tiempo ahora. Entonces es cuando quiero que empiece la rotación. El segundo paso es establecer el valor. ¿ Cuál quieres que sea el valor? Bueno, yo quería ser lo que es ahora. Cero grados. Por lo que ya está listo. Siguiente. Necesitamos crear un marco clave haciendo click en el cronómetro, esta vez junto a la rotación. Ese marco clave Christa aquí. No necesitamos cambiar el tiempo. Entonces, ¿por cuánto tiempo quiero que siga esta animación? Digamos que quiero que esto siga mientras el auto se mueva, así que voy a presionar K para saltar al siguiente cuadro clave del auto en el último paso es actualizar el valor. Es decir, cuántos grados sólo deben rotarse al final de la animación. Eso es lo largo que va a ser esto. Eso es un 90 grados exactamente. Entonces es exactamente a las tres de aquí. Entonces si solo voy y escribo ahí 90, eso nos establece el nuevo marco clave. Si vuelvo al principio y luego lo toco presionando la barra espaciadora, ves, como el auto se mueve de aquí a aquí, la segunda mano aquí animará de 12 a 3, echa un vistazo, y de nuevo presionaré espacio para posarlo. 22. Edición de fotogramas clave: en esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo editar los fotogramas clave existentes. Entonces vayamos primero y solemos el año carnal. Entonces eso se acabó lo que estás viendo, y yo también voy a derrumbar la segunda capa. Entonces no veo las cosas clave de ella. Y sólo voy a ir al principio en algún lugar aquí con mi cabeza de juego. Y luego usaré la tecla más del teclado para acercar. Y de igual manera, se puede usar el menos para alejar cuando está más un par de veces para que pueda ver estos dos fotogramas clave así. La distancia entre los fotogramas clave controla la velocidad de la animación. Lo que eso significa es esto si la animación actual va a esta velocidad, pero yo quería pasar mucho más rápido, todo lo que tendría que hacer sería acercar los fotogramas clave el uno al otro, y eso acelerará la animación. Y lo haces consiguiendo tu herramienta de selección y luego haciendo clic en el marco clave que, digamos, el segundo fotograma clave en este caso y luego empujando esto hacia la izquierda para acercarlo al 1er 1 Ves la misma animación sucederá mucho más rápido, y puedo exagerar esto aún más. Y si lo toco, ya ves que eso está pasando aún más rápido. Entonces, cuanto más corta a la distancia entre los fotogramas clave, más rápida será la animación. Y por supuesto, para frenar esto, todo lo que tendrían que hacer sería separar los fotogramas clave Si hago clic en el 2do 1 tal vez aleja del 1er y no puedo alejar un poco más usando menos en el teclado. Y entonces puedo seguir empujando esto hacia la derecha. Por lo que ahora le di más tiempo para completar la misma animación, lo que significa que tendrá que ir más lento que antes. En esto realmente tiene sentido. Yo pienso en ello. Si te dijera que solo tienes 10 minutos para ir de tu casa al supermercado, tienes que conducir tu auto a cierta velocidad. Pero si te dijera que sólo tienes un minuto para ir, entonces tenías que secarte mucho más rápido. O si te dijera que te queda media hora, irás mucho más despacio. Entonces la distancia entre tu casa y el supermercado se mantiene igual, pero si te doy más tiempo, irás más despacio. Si te doy menos tiempo, tienes que ir mucho más rápido. Eso es exactamente lo que está pasando con los fotogramas clave aquí. A mayor duración entre los fotogramas clave esta animación bajó, más corta será la duración entre los fotogramas clave, la animación faceta en Vamos a hacer lo mismo para el reloj también. Entonces voy a ir y sin vender de esto para poder ver todos los pasos junto con el reloj encendido. Aquí hay un atajos realmente útiles. Si quiero revelar los fotogramas clave se crean en cualquiera fuera de estas capas. En este caso, sólo tenía los fotogramas clave para una segunda capa en. En realidad puedo ver eso. Hice un error tipográfico aquí, así que voy a seleccionar este retorno de prensa y luego a un final allá y luego dar clic afuera. Si quiero ver los fotogramas clave Ahora, en la segunda capa, selecciono la capa y en el teclado presioné la letra tú, y esto va a revelar los fotogramas clave que creaste. Es sinónimo de marcos clave de usuario, por lo que este un atajo tan útil que uso es prácticamente cada vez. Cada vez que presionaste la letra te vas a revelar los fotogramas clave que creaste. Y si te vuelvo a presionar, ellos los ocultarán. Entonces no siempre lo soy ¿Te acordarás de los marcos clave que creaste? Entonces si seleccionas la capa y te presionas eso revelará los fotogramas clave, lo mismo aquí también. Y si seleccionas impresionarte de nuevo, ahí los esconderás. Entonces lo que quiero hacer ahora es alinear las dos animaciones para que la segunda mano aquí gire al mismo tiempo que el auto se mueve de izquierda a derecha. Hasta el momento, haz clic y arrastra esto hacia la derecha. Ya ves, no pasa nada. No reconoce el marco clave ni tocarlo aquí para que le digamos que se chasque. Todo lo que tenemos que hacer es mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastramos y se ve en cuanto nos acercamos a ella, se encaja. Entonces si muevo mi kosher a la izquierda y a la derecha, no va o se encaja a la cabeza de juego también o al marco clave. En este caso, quería chasquear al marco clave, así que dejé ir allí. Y ahora si vuelvo y toco Así que si presiono la tecla de inicio en el teclado y luego barra espaciadora ya ves, las dos animaciones sucederán exactamente al mismo tiempo. Y, por supuesto, si quieres acelerar esto ahora, puedo seleccionar a ambos amigos clave creando una selección de marquesina como esta, y luego los jalo a la izquierda. Y ahora la misma animación va a suceder mucho más rápido. ¿ Y así es como se ajusta esta velocidad fuera de cualquier animación? 23. Capas de timing: puedes hacer que las capas aparezcan o desaparezcan de bastantes maneras diferentes. Dos de las formas más comunes son las siguientes. Digamos, por ejemplo, que desea que esta interfaz fuera del reloj se desvanezca gradualmente. Entonces para eso, déjame ir y seleccionar el manto. Leah y yo vamos a presionar la letra t para abrir capacidad y otros lo mismo para el centro así oprimido t para abrir nuestra capacidad justo por ahora. Voy a esconderla la segunda capa aquí sólo seleccionando esto y presionando nuestro o tú en el teclado y volveré derecho al inicio de mi línea de tiempo como mi primer paso. Entonces ve al tiempo. Voy a poner fuera el valor de la rapacidad. Este reloj va a ser cero. Voy a ir a poner este 20 y luego crearé un marco clave haciendo click en el cronómetro y luego cambiaré la hora. Quiero que esto suceda a lo largo de 10 fotogramas. Entonces voy a presionar shift y page down, y luego finalmente, actualizaré el valor. Simplemente iré aquí y actualizaré el valor de capacidad de 0% a 100%. Y eso debería animar ahora para pasar de completamente transparente a totalmente opaco en 10 fotogramas. Déjame acercarme aquí para poder mostrarte una cosa más. Ves que aquí tenemos dos capas. Una es de segunda mano y la otra es el centro. Si vuelvo al principio ya ves, mi segunda mano no está haciendo nada. Y también este Centrepoint no está haciendo nada. Ahora si quieres que se aplique la misma animación de opacidad a ambas capas así solo un que hacer es hacer click en la opacidad del mundo y luego presionar comando. Ver O puede ir a editar copiar y luego seleccionar otros líderes el aroma temprano en la segunda capa y luego solo presiona comando que V y pagará los mismos fotogramas clave en las capas seleccionadas. Si no te presiono y luego otra vez, puedo ver esos marcos clave aquí también. Entonces si lo sabes, retrocede turno en cuatro barra Si hago clic afuera para sedarlos Si toco, es solo barra espaciadora. Ya ves, todo este asunto se desvanecerá en más de 10 fotogramas, Entonces comienza la animación Y por supuesto, puedo ralentizar estos. Entonces, si selecciono los segundos fotogramas clave para todas las propiedades de opacidad aquí, entonces puedo arrastrarlos hacia la derecha, y luego de nuevo mantener pulsada la tecla Mayús hacia abajo. Por lo que estos se ajustarán al primer fotograma clave fuera de la rotación aquí o de la posición. Y si ahora lo toco, ves que la animación de opacidad va a tardar un segundo en completarse. Y después de eso, el resto de las animaciones arrancarán el segundo camino. Hacer que las capas aparezcan en diferentes momentos es arrastrando literalmente las capas en la tiempo. Entonces déjame desplazarme hacia abajo en la línea de tiempo primero, por ejemplo, digamos que no en esta primera línea de texto para aparecer justo al principio. Simplemente puedo hacer click en la capa misma, siempre y cuando tenga seleccionada mi herramienta de selección. Puedo hacer click en la propia capa en cualquier lugar de esta barra naranja y luego arrastró esto hacia los derechos. Hago que esto aparezca más tarde en un momento posterior. Digamos, por ejemplo, quiero que esto aparezca alrededor de tres segundos en una conexión para usar mi cabeza de juego como referencia allí. Entonces si solo lo pongo Hay una guía. Simplemente arrástrelo hacia la derecha y puedo mantener presionada la tecla de cambio para que se vuelva a apretar. Y ahora la primera línea de texto sólo va a aparecer en la 3ª marca 2da. Entonces si voy y lo toco, verás estará ahí hasta tres segundos. Entonces aparece y los puedo tambalear para que pueda poner la segunda línea para ser un poco más tarde que la 1ra 1 y luego la 3ra 1 para llegar un poco tarde en la 2da 1 y luego esto para ser un poco más tarde que la 3ra 1 Y entonces finalmente el quinto paso será en algún lugar aquí . Y si voy y toco esto, ya ves que su pequeño viene uno por uno. Esto es diferente a la clave enmarcando la opacidad. Ahí hay con capacidad. Se podría hacer que esto poco a poco se le ocurra con esto. Simplemente surge así. Simplemente aparece. ¿ Y cómo los haces desaparecer? Bueno, puedes recortar el final de thes. Déjame ir a la derecha hacia el final de mi línea de tiempo. Veamos aquí. Eso es en este punto quiero que desaparezca la primera capa para poder seleccionar esto y te diré , Release va a chocar ahora, y eso es ult y este corchetes. Si sostengo Holt y luego presiono el soporte de chatarra derecho que va a recortar el extremo de mi capa, puedo decir que la otra capa y luego ir hacia adelante un poco. Y entonces el viejo escribe corchetes de cangrejo y puedo seleccionar la séptima capa no haciendo clic en ella, sino pulsando el número siete en el teclado numérico. Y luego iré adelante por un par de marcos usando mi botón de página abajo en el teclado. Y luego me mantendré en espera en los corchetes de chatarra derecho y luego en el número ocho en el teclado numérico en la página hacia abajo. Algunas veces un anciano corchete derecho y otra vez, esta vez número nueve página abajo Unas cuantas veces on Todo gire a la derecha corchete. Ya ves, he hecho todo esto sin tocar el ratón. Si ahora vuelvo al principio pulsando la tecla home en el teclado, y si la toco, ves que el reloj se desvanecerá gradualmente, entonces empezará a animar junto con el auto que quiere que pare el auto en el reloj moviéndose. El texto aparecerá uno por uno y luego desaparecerán, comenzando desde unos ocho segundos. Aquí vamos. Ahora deberían empezar a desaparecer. 24. Pausar una animación: En este tutorial, hablaremos de cómo plantear una animación y luego continuar a la misma animación usando diferentes conjuntos de fotogramas clave. Digamos, por ejemplo, que desea que este icono de reciclaje gire y luego espere allí un segundo y luego gire hacia atrás. Vamos a crear una animación simple primero, Así que voy a ir capa seleccionada en. lo mejor puedes hacer esto un poco más grande primero, así que voy a presionar s para abrir escala. Simplemente voy a dar clic y arrastrar esto hacia la derecha alrededor de la barra de ahí. Y mientras hacemos esto, verás que podríamos estar perdiendo algún detalle alrededor de los bordes. Por lo que para evitar eso, darás clic en este botón aquí para continuar con el resto surgen. Esto, ya ves, que volverá a ser afilado otra vez. Déjame acercar para que puedas ver el detalle aquí. Entonces esto es sin el fondo y esto es con el fondo para que pueda ver que va de suave a tienda. Déjame ahora es va a hacer turno cuatro barra y luego abrir la rotación pulsando son en el teclado y de nuevo vamos a seguir los mismos cinco pasos que hacíamos antes. Entonces digamos que colecciono animación para empezar en el décimo fotograma, así que voy a presionar shift y page down para ir adelante por 10 fotogramas y luego quiero que la rotación se ajuste a cero en este punto. Entonces ese fue el segundo paso. Voy a enmarcar clave la rotación. El tercer paso, y voy a seguir adelante, Digamos, por 20 fotogramas ahora. Entonces una página de turno hacia abajo dos veces, y luego pondré la rotación para ser 1 80 Así que solo voy a ir aquí y teclear en 1 80 si tocas esto ahora, esta es la animación que tenemos. Entonces sólo gira por 1 80 Y digamos que queremos que esto espere ahí hasta el 3er 2do y luego lo trajo de vuelta a cómo fue inicialmente. Bueno, lo que no funcionaría sería ir aquí a la 3ª marca 2da y luego simplemente volver a establecer un marco clave a cero. Este funciona ahora, porque lo que va a pasar ahora es que va a intentar ir de cero en este punto a 1 80 y luego directamente de 1 80 de vuelta a cero sin esperar realmente en ningún lado. Entonces para crear, oponerse a la animación. Necesitas tener dos marcos clave más, no solo uno, no solo uno, así que es comando de prensa, dijo Toe. Debajo de ese último fotograma clave encendido, digamos en este punto de la 3ª marca 2da, necesito un fotograma clave más que necesita ser exactamente el mismo que este marco clave. Entonces nada pasa básicamente entre este marco clave y el nuevo que estaré creando. Y para hacer eso tienes dos opciones. Se puede copiar y pegar literalmente este marco clave para que pueda seleccionar este marco clave, luego presionar comando, ver, ver, y luego ordenar la V que copió y pegó el marco clave. O que la prensa mande que aquí para quitárselo. En primer lugar, puedo ir todo el camino hacia el lado izquierdo y dar clic en este botón aquí, el botón de marco clave en que va a agregar un marco clave justo debajo de mi cabeza de juego con el valor actual, que en este caso fue de 1 80 puedo mangle hacia adelante y luego cambiar el valor de nuevo. Eso es una vuelta a cero en. Es así como se crea una pose sobre la animación. Entonces si vuelvo, ves que no pasa nada por 10 fotogramas, luego anima y pesas y luego anima hacia atrás y no vuelve a pasar nada después de eso. Y otra forma realmente fácil de hacer esto es la siguiente. Si voy y selecciono estos dos fotogramas clave y luego los elimino, lo que puedo hacer sería seleccionar los dos fotogramas clave que creé inicialmente. Copiarlos a ambos, y eso es una abeja va tres segundos otra vez y luego pegarlos así comando, Ver, luego Comando V. Lo que va a pasar, sin embargo, es que este marco clave es exactamente el mismo que este marco clave. Y entonces este marco clave es exactamente el mismo que este marco clave. Entonces eso no es bueno para lo que queremos en este caso, con el fin de crear oposición. Lo que necesitamos tener es este fotograma clave aquí, el último en intercambiarse con el 3er 1 Y para ello, puede decir que los dos fotogramas clave que se quieren intercambiar y luego ir a hacer clic derecho en uno de esos fotogramas clave no importa cuál, y luego vas a la derecha hasta la parte inferior, donde dice asistente de fotogramas clave, y ahora elegimos el tiempo en fotogramas clave inversos. Lo que esto va a hacer es cambiar los dos fotogramas clave alrededor. Entonces el 3er 1 ahora es exactamente lo mismo que el 2do 1 del 1er 1 es exactamente lo mismo que el último. Si voy y juego esto ahora, obtendrás exactamente los mismos resultados, y podemos hacer lo mismo para un pasaje también. Entonces, oprimamos turno T para abrir capacidad también. Y voy a presionar J un par de veces hasta que vuelva al primer fotograma clave aquí. Nuestra fama clave, un pase. Entonces este es el primer paso. Ve al tiempo. No quiero que la capacidad se establezca a cero en este punto y luego toda la rapacidad de fotogramas clave, y presionaré K para saltar al siguiente fotograma clave, y luego estableceré capacidad al 100%. Eso crea el segundo marco clave para nosotros, y todo lo que tenía que hacer ahora sería seleccionarlos, copiarlos y luego presionar de nuevo cuidado y pegar, y luego el tiempo invertido, alivia welt o haga clic derecho en uno de estos, y luego vaya a la asistencia de fotogramas clave y elija fotogramas clave inverso de tiempo en. Lo que va a pasar ahora es que la capa va a empezar a desvanecerse al mismo tiempo que empieza a girar, y luego esperará ahí completamente visible. Y luego a medida que gira hacia atrás, se desvanecerá de nuevo. Entonces si tocaba ahora, así es como luce y así es como posas una animación en after effects. 25. Introducción a los caminos de movimiento: en este tutorial, vamos a echar un vistazo a cómo editar la trayectoria de movimiento de Ella. Entonces para eso, voy a ir a importar algunos activos primero. Por lo que voy a ir y hacer doble clic en el panel de proyectos. Y luego aquí dentro, iré a mi archivo de partes de movimiento y a nuestro nous de importación. Es un archivo ilustrativo. Importa esto como composición, conservando los tamaños de capa cuando se abre una prensa y luego abriré mi composición. Entonces esto es lo que tenemos. Y para que las cosas sean un poco más fáciles de ver, voy a cambiar mi color de fondo de negro a blanco. Entonces eso está hecho. Si recuerdas mi comando de presionar K en el teclado, eso va a abrir la configuración de la composición y cambiaré mi color de fondo de negro a blanco. Está bien. Está bien. Aquí y después por ahora, no voy a estar usando el camino de fondo. Yo sólo voy a usar eso como referencia, así que voy a ir a mirar eso y de hecho lo voy a tímido también. Por lo que no aparece en el tiempo yo ni en meses me volví tímido. Encendido. Solo necesito ir y encenderlo para toda la composición aquí también, y haré lo mismo por la flecha de la derecha. Entonces tengo dos flechas, e inicialmente animaré la flecha de la izquierda. En meses, ya terminé con eso. Animaré el de la derecha, Pero hasta entonces, solo iré y miraré ahí a la derecha. Esa es la flecha PNG, la morada y verde. Voy a cerrar eso y voy a mostrar eso también. Por lo que es visible, pero realmente no se puede hacer clic en él ni hacer nada con él. Entonces lo único que puedo ver ahora la línea de tiempo es la flecha roja y amarilla. Lo que quiero hacer ahora es animar la posición de esta flecha para ir de izquierda a derecha. Y como hace eso, claro, va a necesitar seguir el camino para que se curva aquí y allá seguirá otra curva y luego otra. Entonces eventualmente dejará el camino, y para eso hay que animar la posición. Entonces vamos a presionar P en el teclado que va a revelar posición sobre asegurarnos de que estoy al principio de la línea de tiempo. Voy a seleccionar flecha en luego hacer clic y arrastrar esto fuera de la pantalla en algún lugar aquí, y en realidad mantendré las suyas propias en el carril izquierdo. Entonces solo lo voy a mover aquí y solo voy a ir y enmarcar clave esto ahora, adelante un segundo así que saltaré aquí a un segundo. Y luego moví flecha de aquí hasta aquí y mi valor predeterminado, verás que la capa sigue una línea recta. Esta línea aquí que estás viendo se llama el motion pot. Ahora bien, si tuvieras el tercer fotograma clave en la flecha va a otro lugar del tercer fotograma clave, como aquí, vas a curvar automáticamente este camino. Entonces echemos un vistazo. Vayamos a dos segundos y luego voy a dar click ahí. Ah, y luego arrástrelo hacia abajo y se ve de inmediato el camino no está siendo curvado. No es un partido perfecto hará que eso se vea mejor en un segundo, Pero sigamos hasta el 3er 2do Sí, y luego volveré a hacer clic en la flecha y luego tal vez moverlo aquí arriba en fuera de pantalla por encima del carril que hay. Genial. Ahora tenemos una animación. Si voy a jugar esto de nuevo. Si solo rebobino y entonces es barra espaciadora para reproducir. Esto es lo que tenemos. Entonces es seguir el camino que acabo de crear. Pero no este camino azul. Tú perfectamente. Entonces vamos a ver cómo puedes hacer eso perfecto. En primer lugar, si no puedes ver claramente este camino por el color, simplemente puedes ir y cambiar el color de la etiqueta. Si solo voy aquí y tal vez hago de esto un color marrón naranja, tal vez va a destacar en más. Y ahí no podemos ver el camino. Claramente. Estos cuadrados que estás viendo aquí son los marcos clave reales. De hecho, si voy y hago clic en uno de estos, ya ves que aquí se elige el marco clave. Ese es el tercer marco clave. Este es el 1er 1 Este es el 2do 1 en Seúl sobre los puntos individuales que estás viendo aquí son los marcos reales. Entonces si realmente contaras estos puntos, resolverías cuántos marcos hay entre los dos fotogramas clave. Entonces si vas 1234567 y así sucesivamente, eventualmente terminarías con 25 cuadros. Esa es la duración entre los dos fotogramas clave 25. Y como realmente viendo estos diminutos puntos en las plazas, puede que también estés viendo estos puntos un poco más grandes aquí. Estos puntos se llaman los mangos más ocupados. Ahora los manejadores ocupados están ahí para controlar la curvatura real fuera de la trayectoria si no puedes verlos o de hecho, si no puedes ver la parte de movimiento en absoluto, primero, asegúrate de que la capa esté seleccionada. Se ve cinco de capa seleccionada con solo hacer clic en verano vacío. Aquí, la trayectoria de movimiento desaparece. Y si solo voy y selecciono más tarde otra vez la trayectoria de movimiento en la que se revela. Si quieres ver esas pequeñas manijas para controlar la curvatura de la trayectoria necesitas hacer click en un marco clave, por ejemplo, quieres controlar la curvatura aquí. Tendría que ir y hacer clic en este marco clave, y eso revelará las dos asas a cada lado del marco clave. Ahora, para controlar la curvatura, todo lo que necesitaban hacer sería hacer click en estos puntos y luego arrastrarlos y ya ves , ya que arrastro éste de la izquierda arriba y abajo el opuesto. El de la derecha también arrastra hacia arriba y hacia abajo en dirección opuesta. Entonces al bajar con esto, el de la derecha sube, y al levantar esto hacia arriba, el de la derecha baja por lo que los dos están ligados entre sí, y eso es por una buena razón. Eso es para mantener esta curva lo más suave posible, para que no tengas ningún baches en su. Pero a veces se quiere romper esa curva manualmente. Y lo haces manteniendo pulsado el teclado, el viejo pavo, luego haciendo clic en estos y ves, cuando me aferro a Gold Key, los dos ya no están vinculados entre sí. Entonces así es como rompes el vínculo entre los dos puntos. Voy a debajo de eso presionando comando dicho para que se vinculen de nuevo. Voy a ir a tratar de crear una curva que coincida con el núcleo fuera del camino. Entonces voy a dar clic en esto y luego arrastré esto, asegurándome todo el tiempo de que esta línea se mantenga por encima del camino. Por lo que está del lado izquierdo fuera del camino, que en el carril izquierdo per se, voy a ir a dar click en esto también. Este es el para el primer marco clave. Simplemente arrastra este hacia Right on. A lo mejor puedo arrastrar este más a la izquierda. Y sólo voy a seguir haciendo esto hasta que la cancha se alinee bastante perfectamente. Entonces solo seguiré haciendo esto aquí y entonces tal vez bajaré esto así. Y creo que eso ya se hizo el truco. Entonces esto es seguir ese camino bastante perfectamente. Y voy a seguir haciendo esto por el lado derecho y sólo voy a dar todo el camino. Entonces voy a dar clic en esto y luego arrastrar esto justo así y luego voy a dar clic en este marco clave para revelar sus asas. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar esto de nuevo. Simplemente seguiré arrastrando esto hasta que las líneas se alineen perfectamente. Simplemente haz lo mismo aquí en. Puede estar probando esto un poco. Ahora puedes ver como yo nos arrastro arriba y abajo está afectando también esta parte de la línea. Ahora, en este caso, en realidad no quiero que eso suceda. Entonces voy a aferrarme a viejo para romper el vínculo entre los dos puede entonces editar eso manualmente así en luego con viejo otra vez, voy a hacer clic y arrastrar esto alrededor, y eso se ve bien en. A continuación, haga clic en este marco clave para revelar el mango de la derecha. Estos en realidad se llaman vórtices o un vértice. Si estás hablando de una sola forma o plural es Verte ve, me limitaré a dar click en este vértice y tal vez arrastre esto alrededor y note. Una vez que rompo el vínculo entre los dos mangos manteniendo presionado, alterando y arrastrando uno de ellos, el enlace ya está roto, que significa que ya no necesito sostener viejo. Por lo que puedo simplemente hacer clic en esto sin la llave anterior porque el enlace ya está roto. Está afectando justo a este lado de la línea. Ahora bien, si quiero volver a vincularlos, me aguantaría el viejo esquí encendido. Es así como se vuelve a establecer vínculo entre los dos puntos. Entonces voy a presionar comandos que ahora lo que va crear una curva aquí también. Y finalmente curaré de éste también. ¿ En qué escuela? Haga clic y arrastre esto aquí en. A lo mejor éste más a la derecha, y luego éste arriba y se dejó en más. Y luego este por dos derechos como ese y tal vez a los críticos como un ajuste más apretado aquí, solo vamos a ir click y arrastrar como ese cuchillo perfecto. Graham jugó esto. Si vuelvo al principio, ves que la flecha siempre se queda del lado izquierdo, fuera del camino, así que está en el carril izquierdo. Si lo toco ahora, ya ves, eso es genial. Lo poso y vuelvo al principio. Fuera de curso. Puede hacer más ajustes a tal y como quieras. Puedes hacer click en estos vórtices y arrastrarlos por ahí, o puedes hacer clic en las asas y simplemente tuitearlas también. Y quiero mostrarles una cosa más aquí. En realidad no lo estarás usando para este ejercicio, pero debes saber esto si quieres que la línea sea una línea recta. Entonces si quieres que este trazado de movimiento sea un camino recto en lugar de un camino con curvas, puedes convertir este camino en uno recto utilizando la herramienta denominada Herramienta Convertir vértice en su aquí arriba. Por lo general tendrás aquí la herramienta de bolígrafo, así que si haces clic y mantenla presionada. Ves el lápiz. Esta es la que seleccionó por defecto en su lugar, si hace clic y mantén presionada y luego selecciona la herramienta de conversión de vértice con esa seleccionada. Si solo mueves tu cursor a un vértice y luego haces clic y luego haces clic en otros, lo verás simplemente haciendo clic en el punto en el que estás haciendo el camino recto, como en el mismo para aquí. Y luego finalmente aquí y ahora nos deshicimos de esas curvas, y no es seguir un camino recto de camino bagna simplemente yendo a reproducirlo de nuevo. Ya ves que no hay auto. Si quieres reintroducir las curvas todo lo que tenías que hacer es o hacer click y Lego que lo va a curvar y lo mismo aquí también. O si quieres introducir la curva y editarla al mismo tiempo, solo puedes hacer clic y arrastrar en lugar de solo hacer clic para que no hagamos clic y hace. Entonces aquí arriba otra vez, déjame mostrarte. No te limitas a dar click y soltarte. Haz clic y arrastra para crear la curva sobre la marcha. Voy a presionar comandos un par de veces hasta que regrese la cabeza con curvas, ya está aquí y volveré al principio y solo comprobaré que esto esté funcionando. De hecho, lo es. Si quisieras editar este camino aún más, en realidad podrías usar el mismo año herramienta convertir eran textiles. O, de hecho, puedes usar tu herramienta de bolígrafo. Hablaremos del péndulo más detalles cuando hablemos de enmascarar si consigues el lápiz . Si mueves tu cursor con confiables en cualquier lugar de esta ruta, verás que tendrás un pequeño signo más junto al cursor. Eso significa que no puedes hacer click en Añadir un nuevo Vértice. Se va a llamar la CIA vórtice aquí abajo en la línea de tiempo, acabas de crear un fotograma clave porque recuerda, todas estas virtudes ve se relacionan con un fotograma clave. Entonces si voy y hago clic aquí, eso va a crear un vórtice en el camino y eso, cambio va a crear un fotograma clave en mi línea de tiempo. Yo también puedo hacer lo mismo aquí. Si solo voy a dar click aquí, puedo mover esto, así que si consigo mi herramienta de selección, puedo mover estos puntos como lo hice antes. Esto está cambiando la posición fuera del Vértice o el marco clave por lo que puedo simplemente hacer clic y arrastrar esto teniendo más fotogramas clave. Te darás, por supuesto, más control. Pero podría hacer las cosas un poco más inquieto, así que mantendremos un ojo en eso. Quieres crear igual cantidad de marcos clave, no necesitas más. Voy a hacer clic y arrastrar estos alrededor agregando más fotogramas clave. Puedes controlar tu camino de manera mucho más precisa. Si deseas eliminar estos puntos, todo lo que necesitábamos hacer sería seleccionarlos y luego presionar eliminar en el teclado. Y luego hay que ir y reajustar la curva. O bien puedes eliminar un marco clave aquí. Y cuando elimines uno, también vas a eliminar el Vértice aquí. Encontramos, por ejemplo, que va a gustar este y luego borrar ves que éste va a desaparecer. Voy a volver otra vez por órdenes de prisión que has jugado esto de vuelta? Ves que la flecha se mueve de izquierda a derecha, pero no está apuntando en la dirección correcta todo el tiempo. Entonces, por ejemplo, como hay va de aquí a aquí esperaríamos que apuntara un poco hacia arriba y hacia la derecha , y como está bajando de esa curva, esperaríamos que apuntara hacia abajo el derechos. Ahora. Una forma de hacerlo, un largo camino de cosa que sería animar el turno de rotación de Margo Press son revelar también la rotación. Puedo animar la rotación y el marco clave esto para que mire aquí abajo que puedo mantener enmarcado este enfrentamiento hacia adelante, y en este punto mira más abajo y luego seguir adelante otra vez, y en este punto mira más abajo y luego ir hacia adelante. Y luego en este punto, tendría que cambiar la dirección. Y esta es una forma televisiva de hacerlo. En cambio, hay una forma automatizada. Déjame ir a restablecer esto de nuevo a cero. El camino automatizado se llama Auto Orient. Se puede decir que un dedo del pie de capa se enfrenta automáticamente a la dirección del viaje, y eso se hace mediante el uso de ins auditivos. Y obtienes Totori ins seleccionando capa y luego haciendo clic derecho en. Ya sea aquí o puedes hacer clic derecho en la capa aquí, o puedes hacer clic derecho en la capa aquí en el panel de composición. O de hecho, se puede ir a los muchos posteriores en lo alto diciendo muchas opciones en todos los casos, y luego se baja para transformarse. Y justo al final de esta lista está auto Orient. El atajo es comando viejo y son Si ahora voy y hago clic en esto, nos da dos opciones aquí apagado, que es la predeterminada, o orientar por camino. Entonces si giro esta opción hacia adelante dice oriente por camino y si está bien, ya ves, ves, ahora que la flecha es que viaja, tú rotarías también si ahora vuelvo atrás, ves que las actualizaciones de orientación es la flecha va de izquierda a derecha. Por lo que señala aquí arriba. Entonces a este 0.2 puntos abajo sobre él vuelve a subir. Y así Así que esto significa que no tenemos el marco clave la rotación en absoluto. Simplemente podemos decirle que se enfrente a la dirección del viaje. Y esto es genial, porque si ahora voy y actualizo la trayectoria de movimiento por la razón que sea, por ejemplo, si hago clic en este marco clave y luego nos arrastra por ahí, verás la orientación de la flecha cambiará si yo no cambiar esto. Y si dejo ir ya ves, medida que la flecha pasa por ahí, va a cambiar de orientación otra vez. Por lo que este efecto permanece en la capa, casi como un efecto en vivo, lo que significa que cada vez que actualices la trayectoria de movimiento, va a actualizar la orientación fuera de la capa. 26. Boceto de movimiento: En el tutorial anterior, echamos un vistazo a cómo crear una trayectoria de movimiento y editada mediante el uso de fotogramas clave. Y en este tutorial, vamos a echar un vistazo a nuestro para crear una trayectoria de movimiento dibujándola en realidad. Para eso, utilizarás el panel denominado Motion Sketch. Ahora, por ahora, terminé con la flecha de la izquierda. Entonces voy a ir en hijo de thes capas y luego tímido la flecha de la izquierda. Esta es la flecha roja y amarilla y luego flecha insegura, morada y verde. Y luego desbloquea esto y miraré la flecha roja y amarilla Y son tímidos todas estas capas. Entonces todo lo que estoy viendo en mi línea de tiempo es esta flecha de la derecha adentro? Por supuesto, la animación de ahí de la izquierda sigue ocurriendo. Entonces voy a volver a empezar. Se puede ver que la animación sigue ocurriendo. Y en lugar de crear marcos clave manualmente, si vas al panel aquí llamado Motion Sketch si recuerdas, todos los paneles están dentro de la ventana. Aquí hay muchos. Entonces si voy a boceto de movimiento, este panel aparece. Simplemente hago un poco más de espacio para esto y con la ayuda de este panel, en realidad se puede dibujar un camino que el láser seguirá como su trayectoria de movimiento. Entonces veamos cómo se hace eso. Para eso, primero necesitamos tener las capas seleccionadas y luego volver al inicio de la línea de tiempo . Y digamos que quieres que esta capa siga el mismo camino en la dirección opuesta, permaneciendo en el otro carril. Entonces voy a ir y seguirlo así. Entonces eventualmente dejará el camino desde el otro lado. Ahora para eso, estarás usando el panel de boceto de movimiento. Echemos un vistazo a los ajustes aquí primero, por lo que la primera opción es la velocidad de captura por defecto. Lo que va a pasar es que en cuanto empieces a capturar, el jugador va a empezar a moverse de izquierda a derecha en tiempo real. Eso es lo que significa este 100%. Pero si estás renunciando a una animación compleja, es posible que quieras bajar esto. Por lo que la jugada se mueve a un ritmo más lento. Voy a dejar este set alrededor del por ciento por ahora. Y entonces tenía esta opción aquí para suavizar. Este es nuestro suave. Tú en el camino para ser una vez que se haya creado. Estoy seguro de qué hace esto bajando esto a cero primero y te mostraré qué pasa si nos bajas a cero o lo incrementas. Y eventualmente un panel diferente llamado el Smoother. Y entonces las otras dos opciones aquí es mostrar el marco de alambre y o el fondo El marco Y significa que como estás usando esta herramienta en lugar de ver el contenido de las capas, en realidad vas a ver un marco de alambre. Entonces, si tienes una animación compleja pasando dentro de la capa, solo puedes desactivarla temporalmente para que no te lleve demasiado tiempo procesarla. Entonces voy a dejar esto encendido por ahora, en el fondo es si quieres o no ver el fondo real. Entonces en este caso, realidad sí queremos ver el fondo para que podamos seguir ese camino. Entonces voy a ir a convertir a los suyos. De lo contrario no seríamos capaces de seguir este camino precisamente. Entonces con eso encendido, no puedo ir impresionar, empezar a capturar ahora, Tan pronto como hagas eso, ves que el cursor se convertirá en el otro lado por ahí. Ahora bien, esto no quiere decir que el capitalista haya comenzado. Simplemente te dice que ya está listo para empezar a capturar, lo que tienes que hacer es mover el cursor donde quieras que esté la capa. Al principio mismo. En este caso, yo quería estar aquí. Simplemente haces clic y arrastras por el camino, quedándote en el lado inferior fuera de este carril y luego una vez que hayas terminado solo tenías que hacer es dejar ir unos meses. Y mientras haces eso, va a grabar la posición de tu ratón así como la velocidad. Entonces voy a dar clic y arrastrar y voy a tratar de terminar todo en cinco segundos. Entonces solo voy a ir a dar click y empezar a arrastrar. Ahí lo tienes. Ahora se puede ver en cuanto se trata de ellos, se va a crear un marco clave en cada fotograma. Entonces si vuelvo a jugar esto ahora, a ver qué le pasa al de la derecha. Está siguiendo el camino exactamente como lo dibujé. Eso se debe a que la opción de fumar se fijó en cero. Déjame mostrarte lo mismo. Con el suavizado establecido a un número más alto, voy a ir, dijo comando de prensa, y entonces tal vez aumente el suavizado a, digamos, 10 y este es un número arbitrario. Por lo que cuanto más alto sea este, más suave será el camino. Si sé por dónde empezar la captura, vuelve a hacer lo mismo. Voy a ir a dar click y arrastrar ya ves ahora la cantidad de fotogramas clave que tenemos se reduce en mucho . Eso se debe a que se activó la opción de suavizado. Ahora cuanto mayor sea ese número, menos dos fotogramas clave tendrás fuera de curso. Una vez que tengas este camino, entonces puedes ir y retocar esto manualmente. Entonces, por ejemplo, si ese punto no se alinea perfectamente, puedo anotar y hacer clic en estas asas más ocupadas. Si quiero mover todo el camino alrededor. Ahora puedo hacer eso porque aquí se seleccionan todos los fotogramas clave. Puedo hacer click en uno de los fotogramas clave en que se moverá todo Si presiono comando dicho para traer eso de vuelta. Si hago clic afuera aquí para seleccionar todos esos fotogramas clave, luego haga clic de nuevo en la capa. Entonces puedo hacer clic en los fotogramas clave individuales así, y luego es hacer clic y arrastrar estos alrededor digamos por ejemplo, no quiero que este marco clave esté aquí. Yo solo puedo ir y dar click en Eliminar, y luego puedo seguir adaptándolo así. La forma en que suelo trabajar con el panel de boceto de movimiento es que configuro la opción de suavizado antigua a cero para que pueda crear todos los fotogramas clave que necesito. Y luego uso un panel diferente llamado el Smoother, para reducir la cantidad de fotogramas clave que tengo. Entonces echemos un vistazo a cómo se hace eso. Déjame ir en comandos de prensa un par de veces hasta que desaparezca el camino para poder recrearlo. Ahí vamos. Voy a salir, dijo que se está moviendo hacia abajo a cero. Voy a ir a empezar a capturar y luego crear el mismo camino haciendo clic y arrastrando de nuevo . Yo sólo estoy siguiendo la parte inferior de este carril aquí, y ahora que tenemos un fotograma clave por fotograma, puedo ir a Reno y abrir el panel llamado The Smoother. Ahora, siempre y cuando se seleccionen todos estos fotogramas clave en este caso, son, puedo usar un panel más suave en los marcos clave. Digamos, por ejemplo, por ejemplo, por la razón que sea, no se seleccionaron los fotogramas clave. Simplemente voy de seleccionarlos haciendo clic en algún lugar vacío aquí. La forma más rápida de seleccionar todos los fotogramas clave de una propiedad no es haciendo esto, en realidad, no haciendo clic y pintando así, y se puede ver cuando hice eso, en realidad dejé el 1er 1 fuera. En lugar de hacer eso, solo puedes ir y hacer clic en la posición de la palabra aquí, y verás que seleccionará cada fotograma clave de esa propiedad. Ahora que tengo seleccionado el marco clave, puedo ir al panel de armazón. Y aquí hay una opción llamada Tolerancia on. Esta es la misma opción que teníamos antes en el movimiento esbozado en el boceto de movimiento. Hay alisado en el más suave. Ahí está la tolerancia. Yo puedo aumentar esto, digamos a 10 y luego cuando golpee aplicar. Se va a suavizar el camino mediante el uso de una tolerancia off 10. Entonces esto nos da más o menos el mismo resultado que teníamos antes cuando teníamos el suavizado de boceto de movimiento dicho a 10. Ahora la ventaja de usar a esta madre, por supuesto, es que puedes ajustar el número tanto como quieras y luego volver a aplicarlo. Si le dije esto, digamos 15 y luego presentemos de nuevo el juego. Esto suaviza el camino una vez más, e incluso puedo simplemente presionar, aplicar y aplicar y aplicar. Y sigue suavizando el camino y se puede ver que la cantidad de fotograma clave se reduce en mucho en el camino aquí, Por supuesto, a cambio es mucho más suave. No puedo conceder tuiteo estos muy fácilmente. Voy a dar click afuera para ser seleccionado todos estos fotogramas clave y hacer clic en la capa para revelar el camino luego puedo hacer clic en los fotogramas clave individuales y luego empezar a ajustarlos. Puedo aferrarme a lo viejo como lo hicimos antes, y luego simplemente retocar el camino como lo hicimos en el ejemplo anterior, usando el boceto de movimiento junto con el panel más suave. Te permitiremos dibujar partes de movimiento en tiempo real 27. Fijar la orientación: ahora que tenemos la flecha de la derecha viajando hacia la izquierda, echemos un vistazo a esta orientación Si solo toco esto. Ya ves, esa flecha sólo apunta hacia la izquierda todo el tiempo. Estamos hablando de esta flecha aquí, el morado y Greenman. Al viajar esta flecha, quiero que esto se oriente hacia la dirección del viaje también. Entonces voy a hacer eso seleccionando la capa y luego haciendo clic derecho sobre ella y luego yendo a transformarse en Auto Orient. Y voy a encender esta opción y luego me pego. OK, yo estoy haciendo eso. Funcionó bien para la flecha roja y amarilla, pero no funcionó del todo para la verde y morada, esta flecha Ahora, si la miras con cuidado, en realidad va hacia atrás. Entonces se está orientando, pero en la dirección equivocada. Entonces si lo toco, ya ves que va hacia atrás. Ahora la razón por la que eso está sucediendo es porque no hay manera de después fijo saber qué lado es el lado derecho de esta flecha. Por lo que simplemente automáticamente gira esto en una dirección. Pero eso puede arreglarlo realmente fácilmente. Todo lo que tenían que hacer es ir a la rotación fuera de esto. Así son y luego solo vas y cambias este dedo de rotación 1 80 Y así le dices a la capa que se enfrente en la dirección correcta girándola 190 grados. Ya ves, si juegas esto ahora, se orientará correctamente. 28. Uso de trazos de Illustrator: Si eres usuario de ilustrador, es posible que quieras desmarcarte en Illustrator y luego ponerlo en after effects y luego usarlo como ruta de movimiento para una capa. De eso vamos a hablar en este tutorial. Vamos primero a ir un activo importante aquí. Entonces voy a ir en doble clic, y luego seleccionaré mi avión. Onda todo importante este metraje de esta vez voy a dar clic en abrir y luego voy a llevar el avión a la composición y simplemente colocarlo en cualquier lugar. A mí me gusta algún lugar aquí, tal vez. Y lo que quiero pasar ahora es que este plano sea camino más lleno como tal vez un camino ondulado como ese. Pero quiero dibujar ese camino en ilustrador. Entonces para eso, ese cambio de nuevo a ilustrador encendido voy a conseguir mi lápiz y simplemente dibujar cualquier fiesta vieja. Entonces solo voy a dar click y dibujar cualquier parte que me guste Me gusta Me gusta eso. Ahora, con el fin de tomar este camino para el administrador en after effects, primero necesita seleccionarlo. Entonces voy a conseguir mi herramienta de selección y luego la copia simplemente presionando comando. Ver, Y luego volvamos a cambiar a after fix Y con el fin de aplicar ese camino de ilustrador a este plano como camino de emoción en after effects, necesitas ir al avión y luego revelar la posición presionando Miller para orinar en el teclado. Y hay que hacer click primero en el cronómetro aquí para crear el marco clave inicial. Por lo que de esa manera after fix sabrá que se quiere pegar el camino como camino de emoción. Por lo que solo vamos y pinchamos aquí en el cronómetro. Ahora que tienes el primer fotograma clave, todo lo que hay que hacer es pegar el camino. Entonces solo vamos a presionar comando V. Y ahora tenía el camino para administrador pegado directamente sobre retrasador en after effects. Entonces si I Now Graham jugó esto, verás que el avión, estarás siguiendo ese camino que dibujamos, Illustrator. Y por supuesto puedo fijar el avión Totori int también. Entonces para eso voy a usar el comando de atajos viejo Oh, y luego le diré que se oriente por el camino y luego Ok. Y si voy y lo toco, verás que el avión seguirá el camino exactamente como lo dibujé en Illustrator, Y también se orientará por el camino 29. Pasar a lo largo del tiempo: cuando tenía múltiples fotogramas clave en una propiedad. Se puede reducir la velocidad de toda la animación o acelerarla mediante el siguiente método. Ahora, si sólo tuvieras a un fotogramas clave, es fácil. Simplemente separas los fotogramas clave el uno del otro, y luego la animación será más lenta o los acercas el uno al otro y será más rápido. Pero, ¿y si tienes más de dos fotogramas clave? Eso es lo que te voy a mostrar en este tutorial. Entonces primero voy a presionar el comando A para seleccionar todo. Y luego presionaré la letra tú que ocultará todos los marcos clave y luego tú otra vez para revelarlos. Por lo que no puedo ver todos los fotogramas clave que creé. Los marcos clave o la capa superior se ven un poco diferentes al resto. Ves que estos alrededor de marcos clave en lugar de formas de diamante como estas. Esto se debe a que pegué esta ruta para administrador y por defecto. Cuando pegas aparte de ilustrador, vienen como lo que se llama marcos clave de remo, que significa que si hago clic en este último fotograma clave y luego arrastro esto hacia afuera, ves que todos los fotogramas clave se estirarán al mismo tiempo. Es decir, la distancia relativa entre los fotogramas clave seguirá siendo la misma. Pero lo mismo no se aplica a la demora a continuación. Por ejemplo, si seleccioné este último fotograma clave aquí y luego arrastro éste hacia fuera, verás que este es el único marco clave que se está arrastrando hacia fuera. No le pasa nada a los otros fotogramas clave. Eso se debe a que no establecimos estos fotogramas clave para remar a lo largo del tiempo. Entonces me voy, comando de prensa dijo Toe. Debajo de eso, si seleccionas todos los fotogramas clave que quieres estirar mal me, tienes dos opciones. Para ello, puede hacer clic derecho en uno de estos fotogramas clave y luego elegir Rove a lo largo del tiempo. Y eso va a hacer que estos marcos clave sean redondos también. Lo que significa que si ahora los selecto y luego haga clic en el último que veas ahí se estira uniformemente. O alternativamente, puede seleccionar todos los fotogramas clave. Desea estirarse uniformemente y luego moverse hasta el último fotograma clave y luego en el teclado, mantenga presionada la teclado, tecla antigua y luego haga clic y arrastre que también subió los fotogramas clave a lo largo del tiempo. Por lo que tienes tres opciones. O bien pegas una ruta para el administrador, que entrará automáticamente como marcos clave de rol. O puede seleccionar los fotogramas clave y allí, haga clic derecho y elija fotogramas clave de rol a lo largo del tiempo. O puedes seleccionar todos los fotogramas clave y luego mantener pulsado el perno y luego hacer clic en el último y arrastrarlo a la derecha para rove a través del tiempo de nuevo. Poder frenar o acelerar una animación cuando se tiene más de dos fotogramas clave va a ser extremadamente útil a la hora de editar las animaciones existentes. 30. Introducción a la asociación: Llegará un momento en que trabajes después de efectos en el que quieras vincular las capas entre sí, y eso se hace fácilmente mediante el uso de la paternidad. La crianza de los hijos te permitirá vincular capas entre sí. Por lo que cuando te muevas o escalas en la rotación una, las otras capas lo seguirán. Digamos que queremos tomar este brazo aquí. Esta extensión que se vinculará a este conector y este conector que se vinculará a esta extensión sobre esta extensión para re enlazarse aquí en éste para ser enlazado aquí. Y eso, también, aquí en este brazo para escuchar en Finalmente, este brazo principal para estar ligado a la base. Mitchell, permítanos rotar un solo brazo. Digamos que éste y todo el resto lo seguirá. Veamos cómo se hace. Voy a acercarme a este consejo de aquí, Así que sosteniendo viejo solo usaré mi pergamino Real. Digamos que nos gustaría que esta capa se vinculara a este conector aquí, que cuando rotes el conector, esta capa siga la rotación de eso y luego queremos vincular el conector a esta capa. Ahora, antes de que hagamos cualquiera de estos. Tenemos que establecer el punto de anclaje fuera de estas capas correctamente. Por lo que a la hora de girarlos, giran desde los lugares correctos. Entonces, empecemos con este. Entonces voy a seleccionar esto y voy a usar mis herramientas de cargador de resortes ahora. Entonces voy a aguantar por qué? Y luego arrastró punto de anclaje hacia la izquierda. Y quiero que esta capa rote desde el centro fuera de esta gran datta. Entonces voy a mantener el control. Por lo que se engancha al centro y puede que necesite tipo de moverme un poco hasta que se enganche al centro así. Entonces solté a mi ratón. Después van a Waikiki porque voy a estar usando la sartén detrás a Lord los puntos de anclaje van bastante. Simplemente voy a presionar por qué y soltarme así no puedo hacer clic en las capas sin tener que mantener pulsado . Por qué todo el tiempo, voy a nadar enseguida para poder fijar esto también. Quiero que esta capa gris rote desde su centro. Eso es correcto. Y quiero que esta capa rote de Digamos aquí, así que solo voy a ir más esto hasta alrededor de ahí. Ya no necesito que esto se rompa. Puedo ver de dónde va a rotar esto, y haré lo mismo para casi todas las capas. Entonces voy a seleccionar esta capa y decirle a esto que rote desde el centro de la gris. Por lo que manteniendo pulsado el control o comando en el Mac para chasquear. Y luego la tumba en este set ya que voy a dar clic en esto y llevaremos éste de la base a algún lugar aquí y luego me dejaré alejar. Y luego selecciono esto y quiero que esta capa rote desde este punto aquí, así que voy a acercar para poder hacerlo correctamente. No hay nada que chasquear aquí, así que voy a tener que tipo de globo ocular esto allá y luego voy a pegar esta capa y voy a hacer que esta capa rote de sí, Skins mujeres otra vez para hacer esto preciso así, tal vez y luego también como esta capa puesta, consigue este punto de anclaje para estar por aquí. Y luego finalmente, esta capa rotará a partir de este punto Dan McKenzie cantidad. Y ahora estamos listos para vincular estas capas hacia arriba. Así que permítanme volver a acercar aquí de nuevo en seleccionar esta capa. Se ve que la extensión izquierda a la capa debe estar conectada a esto. Estupendo fuera. Déjame solo revisar el nombre de esto también. A esto se le llama el conector Izquierdo. Entonces voy a vincular la extensión izquierda al conector izquierdo. Y lo haces usando esta crianza y opciones de enlace aquí. este momento, no dice nada por cada capa porque aún no hemos configurado la crianza de los hijos. Ahora quiero vincular esta extensión izquierda de capa a dos izquierdas. Coleccionista. Voy a ir y dar click en esto. Y ahora el conector izquierdo se convirtieron en los padres fuera de la extensión izquierda a ¿Qué significa eso ? Permítanme abrir la rotación para ambos. Voy a seleccionar esto que controlar y seleccionar esto o comando y seleccionar que en el Mac y la prensa son ahora como giro el conector izquierdo. Mira lo que pasa con la extensión izquierda a también Que se mueve junto con el conector izquierdo . Ahora la rotación fuera de la extensión no cambia. Eso se debe a que está siguiendo lo que el padre está haciendo ahora. Este número aquí es relativo a sus padres, decir si ahora doy clic en la extensión dos izquierda. Puedo rotar eso de forma independiente en eso no va a afectar la rotación fuera del conector izquierdo . Pero si giro el conector izquierdo que va a afectar la rotación fuera de la extensión izquierda a. Entonces cuando vinculas las capas hacia arriba así, usando la paternidad cuando rotas o escalas o mueves a los padres el objeto hijo en este caso , la extensión dos izquierda va a tener que seguir lo que está haciendo el padre. Pero el niño también puede moverse de forma independiente sin mover a los padres. En otras palabras, solo puedo hacer clic y arrastrar esto y no va a pasar nada con mi conector izquierdo. Voy a poner ambos de estos 20 y luego seguiré vinculando estos. Ahora quiero que mi extensión izquierda uno esté conectada a esta capa. Averiguemos cuál más tarde es esto. Voy a ir a dar click en él. Está armado para, así que voy a la izquierda. Extensión uno cambia parentesco de ninguno dedo del pie brazo para lo que significa ahora, y yo giro o escala o muevo el brazo cuatro capa que va a girar esta capa o escala o mover esta capa y a cambio, eso va a afectar el conector . Y a cambio, el conector va a afectar la última extensión aquí. Haré lo mismo por estas extracciones. Entonces permítanme seleccionar éste. Entonces esta es la extensión correcta. Pondré a su padre para que sea el conector correcto en los conectores correctos. Padres de familia para tener razón. Extensión a on. Derecha Extensión dos debe vincularse. Puntera brazo por ahora. ¿ Qué tal el brazo cuatro? ¿ Dónde deben aparecer estas facturaciones a MSM? Rusia esto estar ligado a Bueno, éste debería estar ligado a esta capa aquí la cual, si selecciono esto, puedo averiguar que el nombre está armado. Tres Un cuatro armado no debe vincularse al brazo tres. Ahora, en lugar de usar este menú desplegable, realidad puedo hacer clic en esta cosa aquí llamada el Pick Whip on Drag esta de arriba fuera la capa aquí. O simplemente puedo arrastrarlo hacia abajo en la parte superior de la capa aquí. Y eso va a hacer exactamente lo mismo que hacer clic en ese menú desplegable y seleccionar esta capa. Por lo que brazo por ahora está ligado al brazo tres y luego armado. Aquí tres deben estar ligados dedo del pie brazo. Cierto. Que es esta capa de aquí. Entonces voy a ir del dedo del pie del brazo tres, usar los dragones de látigo de pico arriba de una granja, también, y eso va a estar ligado al brazo uno. Eventualmente se va a vincular a la base. Identifica montos. Ahora hemos establecido con éxito un vínculo entre las capas en en el siguiente tutorial. Tendremos un vistazo a Tel para animarlos. 31. Animación de capas vinculadas: En el tutorial anterior, echamos un vistazo a cómo vincular las capas hacia arriba mediante el uso de la paternidad. Y ahora vamos a echar un vistazo. Anímelos. Entonces déjame nadar en la base aquí. Yo lo sé. Sólo pan arriba. Conseguiré mi herramienta de selección normal. Lo que quiero hacer ahora es seleccionar esta capa, que es brazo uno. Y a medida que giro esta capa, mi presionando nuestra y luego revelando la rotación y déjame hacer zoom son temporalmente mientras roto esta capa, ves, todos ellos deben girar. Excepto estos dos. Puedo ver que estos están ligados al resto de la cadena. Entonces déjame presionar comando dijo que debo de haber olvidado vincular la tumba al resto de la cadena. Entonces voy a seleccionar el gris y me desplazaré hacia arriba y en realidad puedo ver aquí que la crianza de los hijos no está configurada. Entonces voy a ir a lo que se sepa y creo que éste dejó Extensión uno. Ahí vamos. Si sé desplácese hacia abajo. Yo me llevaré esto. Todo lo último debe seguir el ejemplo. Ahora elegamos todas estas capas excepto la base y voy a presionar son para ver los valores de rotación de cada una de ellas. Eso lo haría más espacio aquí para la línea de tiempo así. Lo que quiero hacer ahora es rotar brazo uno de izquierda a derecha. Entonces voy a seleccionarlo primero y luego ir a la rotación en. A lo mejor vamos a empezar así. Y mientras Arm One está en esta etapa, quiero que el brazo a éste se rote en la dirección opuesta. Voy a ir a rotar esto hacia aquí. Rico a cambio, claro, va a rotar todo lo que está ligado a él que voy a decir Brazo tres, que es éste. Voy a ir a rotarlo de esa manera un poco, tal vez. Y puedo seleccionar brazo para otra vez y que tal vez gire esto hacia abajo en más, y entonces tal vez tengo cuatro, que es este tipo de Maine conectado aquí en. Después gira esto hacia abajo. Entonces es una especie de apuntar hacia abajo, por lo que está doblado. Y entonces tal vez pueda irritar las extensiones también. Entonces si voy a tomar esto hacia la izquierda así y también voy a rotar esta capa hacia aquí así, lo que voy a hacer saber es en esta etapa, voy a ir y enmarcar clave cada una de estas propiedades. Entonces seleccionaré la capa superior. Desplazaré hacia abajo, venderla la última capa, pero no la base. Porque no quiero que la base haga nada en lo que voy a enmarcar uno porque todos están seleccionados. Se enmarcarán llave al mismo tiempo. Bueno, entonces avanza por los plazos. Y lo haré presionando shift page hacia abajo y luego daré clic afuera. No vayas a mi brazo uno en girado hacia la derecha. Y mientras Armand gira, voy a tomar el brazo a otro, girado así en dirección opuesta. Y como eso gira, tal vez tomaré el Brazo tres on Rotado en esta dirección y luego armado cuatro todos girados así . A lo mejor. Y luego puedo tratar las extensiones también. Entonces si voy a mi extensión derecha, entonces la puedo girar hacia abajo. Y luego la extensión izquierda. No puedo comérmelo de esa manera. No, no necesitaba crear fotogramas clave para estos, en realidad, porque no necesitaba animarlos. Pero no va a doler. Entonces si solo vuelvo y lo toco esta es la animación que deberíamos tener ahora encendida. Digamos que cuando vuelvan a subir a este brazo para seguir girando, voy a ir a la rotación y aumentar esto aún más así. Y luego iré a brazo dos y giraré hacia atrás así para que se extienda hasta, y entonces tal vez me vaya a mis cuatro. Me voy a ir solo en tres. Voy a ir al brazo cuatro, no sólo girado hacia aquí así. Ya sé, Plate. Ahí vamos. Toda esta animación fue posible. Gracias a la crianza de los hijos. La crianza de los hijos nos permitió enlazar capas entre sí para que cuando giró el 1er 1 el 2do 1 lo siguiese. Y luego el 3er 1 sigue el 2do 1 y luego el 4to 1 lleno del 3er 1 y vio. Y por último, lo que quiero hacer es tomar la base. Simplemente muévelo. Voy a volver al principio en alguna parte. Aquí te damos la prensa P en el basado. Abre la posición y me queda primero así, quizá mantenga presionada la tecla de turno. Entonces es un movimiento recto. Había una posición de marco clave y luego vamos a seguir adelante en el movimiento la base hacia derecha así. Si volví a jugar a medida que se mueve la base, todo seguirá. Es porque todos están conectados a la base a través del primer brazo. 32. Trabajar con Pre comps: el concepto off agrupar capas juntas o en lenguaje after effects. Pre componer las capas es muy importante. En ocasiones quieres agrupar las capas juntas para simplificar tu línea de tiempo, y en ocasiones las agrupa para que pueda aplicar. Un par de fotogramas clave a todo el grupo en esos amigos clave afectarán cada capa del grupo, como mencioné, agrupando capas en después de correcciones llamadas pre componer o pre comping. Y la razón de eso es que cuando agrupa las capas, entonces las coloca dentro. Una composición diferente sobre el grupo inicial se convierte en una pre composición. Echemos un vistazo a cómo se hace en este ejemplo. Tenemos este tiempo de escombros como la puedes ver. Hemos animado esto en los tutoriales anteriores sobre. Adicionalmente, acabo de crear algunos sólidos en el fondo. Voy a dar clic y arrastrar esto por ahí para que puedas ver la animación. Esto es lo que creamos en los tutoriales anteriores, y lo que quiero hacer ahora es inicialmente solo hacer un poco más de espacio para la línea de tiempo. Ya puedes ver tengo todas estas capas extra que no la leo ni una vez y lo que haré es tomar todas estas capas que hacen que el robot se arme y luego las agruparé. Y lo haces simplemente manteniendo presionado shift y seleccionando las capas que quieres incluir en este grupo, y presionas comando, shift y see. Este es un choque útil que quieres recordar. Comando turno, ver, o puedes hacer clic derecho en la selección y luego vas a la derecha hacia abajo hacia abajo. Dice pre componer. O se puede llegar a más tarde. Muchos aquí y justo en la parte inferior de esa lista también está la misma opción pre compuesta. Pero te recomendaría memorizar este atajo porque estarás usando esto bastante. Entonces voy a dar clic y luego me pregunta cómo quiero llamar a esta composición. Entonces voy a ir a llamar a este robot solo, y voy a ir y presionar OK. Lo que pasa ahora es si hago un poco más de espacio desde un panel de composición. Lo que después de efectos hace cuando hago eso es crear una nueva composición, y provoca que robots solares como se lo dije, y coloca a todas las damas que hicieron ese brazo robot en esta composición y luego coloca la composición dentro de mi composición actual. De ahí el término pre composición. Ahora esto es realmente útil porque puedo seleccionar el más tarde ahora la capa solar robot. Y entonces puedo arrastrar esto y hacer lo que sea que pueda escalar esto. Rota esto, haz lo que quiera con esto. Y como lo estoy haciendo fuera que va a animar las mismas capas que antes dentro de esta capa. Entonces echa un vistazo, por lo que queda la misma animación. Pero como está sucediendo, digamos, por ejemplo, quería que esto se desvaneciera. Puedo seleccionar esto y luego presionar T. Ahora tengo la capacidad para todo el grupo. Entonces puedo clave capacidad de marco a cero persona y luego ir hacia adelante y luego se incrementa se debe en el porcentaje. Y como suceden las animaciones, voy a desvanecerme en todas esas capas al mismo tiempo. Y si quisiera cambiar algo de esta animación, animación robot real, todo lo que necesitaría hacer sería ir y hacer doble click en cualquier parte de esta capa, y eso me lleva al pre camp donde solo tengo las capas fuera del robots. Digamos, por ejemplo, quiero que esta animación sea un poco más lenta para poder seleccionar todas las capas. Comando a. Después presioné la letra tú para ver los fotogramas clave, y luego voy a hacer un poco más de espacio para la línea de tiempo, y seleccionaré así todos los fotogramas clave. Y si recuerdas de los tutoriales anteriores, puede sostener a Ault y luego hacer clic en el último fotograma clave y luego arrastró esto y esto rodará los fotogramas clave a lo largo del tiempo. Y ahora acabo de frenar toda la animación. Entonces está sucediendo. Mi más lento ahora. Y lo grandioso de esto es que si vuelvo a mi composición anterior, que es el tiempo de escombros, y si no vuelvo atrás y lo toco, ya ves que esto también sucederá más lento de lo que era antes. Por lo que esto nos muestra que las dos composiciones siempre permanecerán vinculadas. Si hago un cambio a algo dentro del solo robot aquí, digamos, por ejemplo, voy y apago el bajo. Si me desplaza hacia abajo, apaga la capa base y si vuelvo a cambiar a la comp anterior. Aquí también desaparecerá la base. Entonces esa es una herramienta tan poderosa a tu disposición. Permítanme mostrarles un ejemplo diferente aquí. Si voy y tal vez enciendo la base otra vez y entonces tenemos otra compere que traje . Es la comp de laboratorio de ciencias va a abrir esto. Es sólo una ilustración simple aquí. Solo estoy presionando shift cuatro slash y si tomo mi robot solo y luego lo arrastro de aquí esta composición y si zoom arte, ahora puedo posicionar esto cualquier riel como o realmente puedo escalar esto también para que presionemos s y luego voy a escalar esto hacia abajo en su órbita. Y luego todos posicionan esto. Digamos que aquí colocaré esto entre el científico en primer plano, así que está detrás del científico. Y si toqué ahora, ves que la animación pasa como si fuera parte de esta escena. Y digamos ahora que quiero a toda esta composición. Entonces la composición, con los científicos y el laboratorio, más el brazo robot para desvanecerse en Bueno, eso es fácil. No puedo seleccionar todas estas capas, incluyendo mi pre compere Y entonces creo uno más pre camp por turno de mando de prisión y ver. Y entonces puedo ir y renombrar esto. Puedo llamar a este laboratorio con robots, y si está bien, eso ahora va a crear una nueva composición aquí, lo llamará Lab con robots en él, coloca esa composición dentro de mi composición actual. Y entonces sólo puedo ir a editar la opacidad de esto. Si vuelvo al principio, sólo tienes que ir a transformar clave, enmarcar un pase ity al 0% y luego seguir adelante y luego aumenta 200%. Y luego se desvanecerá toda la escena en eso alrededor del fondo. Ahí quería desvanecerme de vuelta. Puedo seleccionar estos dos marcos Q y copiar y pegar. Y entonces, finalmente, puedo revertir el tiempo estos fotogramas clave para que el segundo y el tercero fotogramas clave sean los mismos en el primero y el cuarto. Los marcos clave son los mismos, así que aquí vamos usando pre viene. Podrás combinar diferentes composiciones juntas además de simplificar tus líneas de tiempo 33. Diferentes tipos de fotogramas clave: Si quieres que tus animaciones luzcan más profesionales, realmente necesitas entender la fama clave. Marco clave de interpelación La interpelación es cómo controlas lo que sucede entre fotogramas clave . Por ejemplo, en esta composición, tengo cuatro autos idénticos haciendo exactamente las mismas cosas en exactamente los mismos puntos. Entonces si toco esto, verás que todos se están moviendo de izquierda a derecha y se detienen. Déjame rebobinar hacia atrás. Dejaremos solo el auto superior para que podamos usar eso como referencia. Pero vamos a actualizar los otros. Déjame ir primero y hacer click en la capa superior y en cuanto tuvieras las capas seleccionadas, verás que aparecerán estos pequeños puntos. Permítanme acercar estos puntos, si recuerdan de los tutoriales anteriores, representan marcos. Entonces la cantidad de hija que tienes aquí serás exactamente la misma que la cantidad de fotogramas que tienes entre los dos fotogramas clave. Y la distancia entre estos puntos representa la velocidad fuera de la animación. Cuanto más alejadas estas hijas unas de otras, más rápida es la animación o más grande es el salto entre su reframe cuanto más cercanos los adultos entre sí, más lenta es la animación o más pequeña. El salto está entre cada cuadro. Permítanme separar estos dos fotogramas clave el uno del otro para que podamos ver qué está pasando con los puntos aquí. Entonces si le doy más tiempo para completar la misma animación, eso naturalmente va a aumentar la cantidad de fotogramas que tengo en esta trayectoria de movimiento Si voy y disminuyo la distancia entre los dos fotogramas clave que ves, ahora tengo menos puntos, como se puede ver. Entonces si hago zoom a presionando shift cuatro slash para que podamos ver todo el asunto. En realidad podrías contar cuántas hija tienes aquí y nos van a dar la cantidad de marcos que tenemos. Puedo ver que mi jugador está en el octavo cuadro aquí, lo que significa que tengo nueve fotogramas en total, incluyendo el último en el 1er 1 etiquetado cero. Y si realmente quiero contar esto, puedo ir uno, 23456789 Así que eso nos da la cantidad de cuadros totales. Por lo que la distancia entre estos puntos es muy importante, como verás en tan solo un segundo. Entonces voy a hacer clic y arrastrar esto y luego mantener presionada la tecla Mayús para que se encaje con el resto de los fotogramas clave. Si selecciono la segunda capa aquí y luego si voy al segundo fotograma clave de la segunda capa y si hago clic derecho sobre ella y luego vas a la derecha a la asistencia de marco clave, puedo elegir Eazy E's en. Si miras estos puntos con cuidado ahora, ves que están más cerca el uno del otro hacia el final del camino y están más lejos el uno del otro hacia el principio. Eso significa que será más lento hacia el final y tiene que ir más rápido al principio . Entonces echemos un vistazo a cómo juega esto. Y de hecho, voy a encogerme toda mi composición para que podamos ver esto una y otra vez fácilmente. Entonces voy a presionar el comando K encendido. Yo sólo voy a ir a la duración aquí, y voy a hacer esto unos dos segundos de largo allí. Entonces si ahora lo toco, ves que la segunda capa empieza más rápido porque tiene que ralentizarla. Entonces tiene que reponer ese movimiento de desaceleración yendo más rápido al principio, y esto se llama flexibilización, Así que se está relajando en un fotograma clave. tanto que si voy y a la derecha, haga clic en el primer fotograma clave fuera de la tercera capa y luego elijo asistente de fotogramas clave y luego selecciono , ahora está fuera éste, aunque casi exactamente lo contrario de lo que teníamos para facilitar. Entonces si miras estos marcos su más cerca el uno del otro, lo que significa que el auto será más lento aquí, pero para que pueda ir lentamente aquí es ir más rápido hacia entonces porque necesita recuperar ese tiempo perdido yendo más rápido. Porque no estoy cambiando el tiempo general. Esa es la clave aquí. No vamos a cambiar la duración general de la animación. Simplemente estás cambiando lo que le pasa entre los fotogramas clave. Entonces juguemos a esta facilidad también, así que me voy a realinear presionando a casa y luego jugar. Se ve la facilidad de salida del coche se inicia lentamente, luego se levanta la velocidad. Las vidas superior e inferior siguen moviéndose exactamente como lo eran antes, por lo que están configuradas en velocidades constantes o velocidades lineales. Y ahora Echemos un vistazo al último auto del último auto. Yo quiero que el primer marco clave tenga fácil, fácil de salir, y quiero que la última clave para que él tenga fácil, fácil de entrar. Ahora eso se llama Eazy e's. Si selecciona ambos de los fotogramas clave, y luego si usted, derecho, derecho, haga clic en uno de ellos y luego vaya a la asistencia de fotogramas clave. Y entonces era de Easy ahora. Lo que tenemos ahora es si muevo mi obra de teatro. Ese retroceso un poco es que estos puntos están más cerca uno del otro al principio. También están más cerca el uno del otro en ese entonces y en el medio. Si vuelvo un poco atrás, están separados el uno del otro. Si voy todo el camino de regreso al principio en hacer otra reproducción, ésta es la que se va a ver más orgánica, por lo que va a empezar lentamente. Recogerás velocidad, y se ralentizará de nuevo antes de que se detenga aquí hace. Por lo que aunque los valores de fotogramas clave son los mismos en términos ya inician ya terminado el lunes a partir de lunes terminar, lo que sucede entre los fotogramas clave es completamente diferente. En el siguiente tutorial, hablaremos de cómo editar los fotogramas clave mediante el uso del editor de gráficos 34. Introducción a la edición de gráficos: En este tutorial, aprendes a usar el editor de gráficos. El editor de gráficos es quizás una de las características más poderosas e importantes de los efectos posteriores . Te permite controlar lo que sucede entre dos fotogramas clave, y eso es inmensamente poderoso. Echemos un vistazo a cómo funciona. Déjame simplemente animar este auto para ir de izquierda a derecha. Entonces voy a ir a seleccionar el auto y luego presionar P en el teclado para revelar la posición y luego hacer clic en el marco de la tecla. Y luego voy a ir hacia adelante, Digamos por un segundo y 1/2 y luego voy a hacer clic y arrastrar esto hacia la derecha, manteniendo presionada la tecla de turno. Entonces es una línea recta, así que esa es una animación de posición simple, y ves mi valor predeterminado. Esta velocidad fuera de la animación se mantiene constante. Sólo voy a acortar un poco la línea de tiempo. Yo sólo voy a ir aquí y luego en el teclado, presionaré la letra N que va a establecer el punto final de mi barra de área de trabajo, lo que significa que si previsuo esto presionando la barra espaciadora, eso es todo lo que voy a ver. Entonces sólo esa parte voy a plantear la automatización ahora, con el fin de acceder al editor de gráficos. O presionas shift y F tres en el teclado por lo que está desplazado tres, o haces clic en este botón en la parte superior que te llevará directamente al editor de gráficos. A veces cuando haces esto, en realidad no vas a ver nada aquí dentro, y eso se debe a que no tienes un parámetro seleccionado. Entonces si tu editor de gráficos está vacío, solo asegúrate de hacer clic en la posición de la palabra o en la propiedad en la que animas que te mostrará el parámetro que has seleccionado dentro del editor de gráficos. Hagámoslo más espacio. Fotografiarlo. Es una primera. Simplemente voy a dar clic y arrastrar esto hacia arriba. El editor de gráficos aquí nos muestra lo rápido que se mueve la capa por segundo. Aquí nos dice que ahora se mueve alrededor de 900 píxeles por segundo, y sigue moviéndose a ese ritmo, y se detiene por lo que cae a cero. Si mueves el cursor sobre esta línea, te dice exactamente lo rápido que es. Entonces son 899.16 píxeles por segundo, y estos dos puntos, éste y aquel. Ellos son los marcos clave. Ahora, si salgo del gráfico y luego selecciono a un fotogramas clave y luego presiono F nueve o simplemente puedo hacer clic derecho en asistente de fotogramas clave debajo de Easy. Si ahora vuelvo a mi editor de gráficos, ve que la gráfica es muy diferente. Ahora es una curva en lugar de una línea recta. Eso se debe a que aplicamos un Oriente fácil de animación. ¿ Qué significa eso? Bueno, significa que la capa va a empezar lentamente. Entonces va a recoger velocidad. Entonces se ralentizará de nuevo. Eso es exactamente lo que representa esta gráfica. Si muevo mi cursor aquí y mientras muevo mi cursor sobre el gráfico, se puede ver que se está acelerando. Me dice que acelere aquí por aquí. Está en su pico, así que eso es alrededor de 13 1400 píxeles por segundo. Y luego baja de nuevo poco a poco, todo el camino hacia abajo a cero, y deja de moverse. Y, por supuesto, si vuelves a jugar esto, ves que eso es exactamente lo que está pasando. Vamos lento al principio, rápido en el medio, rápido en el medio, luego despacio otra vez, otra vez. No cambiar aún más esto. Lo que puedes hacer es hacer clic en estos fotogramas clave para revelar las asas. Estos revelarán los mangos más ocupados muy similares a los mangos en todos los alrededores. Después de los efectos, puedes hacer clic en estos mangos y cambiar lo que se llama la influencia. Entonces si hago clic en este mango, por ejemplo, y luego arrastra hacia la derecha, ahora estoy cambiando la influencia. que significa que estoy cambiando la cantidad de tiempo que tarda antes de que alcance su pico máximo . Si lo sé, toca esto ya ves No, tomará algún tiempo antes de que llegue al pico corre alrededor de un segundo y 56 fotogramas, supongo aquí. Entonces si hago clic aquí, es alrededor de un segundo en cuatro cuadros y luego abruptamente se ralentizará. Entonces si voy y toco este look para que veas eso es exactamente lo que representa la gráfica. Despacio al principio, rápido por aquí y despacio si arrastro éste. Por lo que aumenté la influencia fuera de este bien Andalas, lo que significa que toma un poco más de tiempo llegar a esta velocidad aquí, que es cero de nuevo. Si ahora voy y lo toco, verás lo que va a pasar aquí es que va a tomar tiempo para coger velocidad alrededor del bar de aquí. Entonces rápidamente se va a caer y va a tomar. Es hora de otra vez, más despacio. Entonces así es como se ve la animación. Mira, digamos que querías que esto empezara de manera bastante abrupta. Entonces si vuelvo atrás y si creo una gráfica como esta, ves enseguida empieza rápido, entonces poco a poco se ralentiza. Entonces si no exagero, esto está bien, quizá un poquito. Y si jugué, solo te caes y poco a poco se ralentizará. Mira. Y si hice lo contrario, acabo de hacer clic afuera por error. Por lo que desaparecieron las manijas. Entonces solo voy a ir y hacer clic en el marco clave para volver a revelar las asas. Bueno, entonces haz clic y arrastra esto a los derechos todo el camino a la derecha, y luego haré clic en este marco clave y arrastraré éste a la derecha también. Entonces ahora se necesita tiempo para coger velocidad, y justo hacia entonces simplemente va muy rápido y se detiene. Aquí vamos. Y en cualquier momento, si quieres que estos vuelvan al marco clave lineal, Así que los marcos clave originales, puedes seleccionarlos y luego bajar aquí y hacer clic en este fondo, y esto convertirá los fotogramas clave en marcos clave lineales. Entonces eso ahora se ha convertido en una línea recta, lo que significa que no hay desaceleración ni aceleración. Si vuelvo a mi línea de tiempo, verás que los marcos clave parecían diamantes. Otra vez. Volveré a mi editor de gráficos en lugar de cambiar de ida y vuelta entre el editor de gráficos y la línea de tiempo. En realidad puedes hacerlo prácticamente todo en el editor de gráficos. Si me dieron seleccionar estos fotogramas clave en lugar de presionar F nueve o hacer clic derecho en los fotogramas clave para ir a la asistencia de fotogramas clave, simplemente puedo ir intelecto fácil, más fácil. Y hace lo mismo que presionar F nueve. Por lo que esto aplica Easy a los marcos clave seleccionados. Veamos cómo funciona esto en una propiedad diferente como rotación o escala. Entonces déjame ir a esta composición aquí. Tengo una capa simple aquí. Sólo voy a hacer esto un poco más grande. Voy a decir que mis son más temprano. Ninguna prensa son para revelar la rotación. Voy a mantener la célebre rotación al principio no van a un segundo en. Entonces pondré esto a ser, digamos, menos 1 80 encendido. Entonces sólo voy a seguir adelante. Es un poco, y luego presione aquí para establecer el final de mi barra de área de trabajo aquí para que pueda mirar esta parte. Si tuviera espacio, ves va a jugar una y otra vez. Simplemente volveré a cambiar a mi editor de gráficos por presente Shift F tres. Y ahora esto se ve un poco diferente. Permítanme simplemente hacer más espacio aquí. Ya ves, esta gráfica se ve un poco diferente en este caso. Nos está mostrando no la velocidad sino los grados. Por lo que nos dice que parte de cero grados y baja a un valor negativo de 1 80 Pero de nuevo se mueve a una velocidad constante, por lo que la línea es lineal. Ahora ya sabes qué cambiar que puedo seleccionar estos dos y luego presionar F nueve o usar este botón o puedo mantener pulsado el viejo pavo, que va a escoger mi converso. Vértice todavía temporalmente. Y si hago clic en este marco clave con la vieja llave, eso va a revelar este mango. Y de nuevo, si me aferro al altar y hago clic en este marco clave que va a revelar ese mango, entonces puedo convertir esta línea en una curva manualmente. Por ejemplo, si quiero que el valor vaya de cero a algún lugar alrededor, eso es un menos 100. Muy rápido, puedo hacer clic en esto y luego arrastrar éste hacia abajo. Y ya ves, estoy cambiando la velocidad de esto al principio, realidad, así que va bastante rápido a cerca de menos 100. Entonces toma tiempo ir a alrededor menos 1 80 Déjame sólo curvar otro también. A lo mejor hacia aquí en él un poco. Y ahora lo que esto va a hacer es hacer que pase de cero a alrededor de menos 100 realmente rápido, y entonces tomará su tiempo pasar de menos 100 a alrededor menos 1 80 Así que así es como se vería si lo toco. Ya ves, empieza como un chasquido, por lo que va muy rápido al principio. Entonces se ralentiza. Vamos a revertir esto Solo tienes que ir a dar click y arrastrar esto hacia arriba, y yo haré lo mismo para éste también, o dar clic y arrastrar esto hacia arriba. Ahora lo que va a pasar es que va a tomar. Es hora de pasar de cero a aproximadamente menos 100. Entonces caerá abruptamente de menos 100 abajo a menos 1 80 Así que si volvía a jugar, es lento al principio y luego rápido hacia eso. Y si creo un s invertido algo como esto que va a ser similar a crear un fácil's, por lo que va a empezar despacio, lo hará rápidamente, luego cambiará la velocidad, y luego se ralentizará de nuevo antes de que llegue a este marco clave. Entonces aquí vamos. Y mientras editas estos mangos, si mantienes presionada la tecla Mayús, puedes mirar eso para moverte en línea recta, y yo también puedo hacer lo mismo aquí. Puedo seleccionar esto y luego moverlo y luego mantener pulsada la tecla Mayús hacia abajo. Y bloquearán eso para moverse en la en línea horizontal recta y que si vuelvo atrás y juego, verás que va a empezar despacio. Recogerás velocidad, Entonces se ralentizará de nuevo. Y luego finalmente, echemos un vistazo a cómo podemos hacer lo mismo para la escala. Entonces voy a presionar turno s para revelar escala también. Volveré al principio. Escala enmarcada de anarquía en, digamos, 0%. Yo iba a la llave. Encuadra esto y volveré a pasar a un segundo y luego pondré este al 100%. Y esta vez se puede ver el aumento en esta línea diagonal. Por lo que va del 0% al 100% en adelante. Ahora aguanta, Ault. Y luego haga clic en esto para revelar el mango en los 10. Haga clic en este marco clave para revelar ese mango. Entonces voy a dar clic en este mango con la tecla de turno presionada. Por lo que parece que el movimiento esté en el eje horizontal. Y yo haré lo mismo por este mango también. Entonces haga clic y arrastre esto hacia arriba, mantenga presionada la tecla de mayúsculas hacia abajo. Por lo que también está bloqueado en línea recta. Y ahora lo que va a pasar es que la animación a escala va a empezar lentamente. Entonces recogerá la velocidad abruptamente. Entonces se ralentizará de nuevo poco a poco. Entonces si retoqué, ya verás qué pasa. En el siguiente tutorial, hablaremos de dos conceptos llamados undershoot y overshoot para crear anticipación y más de una animación orgánica 35. Toma y Overshoot y Overshoot: en el diseño de movimiento así como la animación tradicional. Tendemos a acumular anticipación mediante el uso de un método llamado undershoot. Para entender con un undershoot es, puedes intentar ponerte de pie desde la silla en la que estás sentado en este momento. Ya verás antes de que se ponga de pie, te tirarás hacia abajo, dedo del pie acumula impulso. Entonces te pones de pie. O si te imaginas pateando una pelota, no solo patearías una pelota. Primero vuelves atrás, edita de la misma. Daniel pateó un balón, así que al volver ahí está el undershoot, y es algo bastante común en la animación. Entonces déjame mostrarte cómo funciona para ver lo que está pasando. Voy a empezar con esta escala, dicho que no 0% sino algo ligeramente superior. Y puedo hacer esto haciendo clic en este marco clave aquí, el primer fotograma clave, y luego puedo arrastrar esto hacia arriba y cambiar la posición vertical hacia fuera. Esto realmente cambiará el valor. Encuentra esto alrededor de 50%. A lo mejor. ¿ Por qué no volver atrás? Empezará aproximadamente la mitad del tamaño del tamaño original. Entonces llegará al por ciento. Si lo toco ahora lo ves no empieza de cero. Se inicia a partir de alrededor del 50%. Puedes ser preciso si querías comprar Sólo ir y escribir números aquí también en este momento. Esto debería estar bien. Ahora, antes de que empiece a crecer antes de que empiece a aumentar en la escala. Yo quiero que esto vaya a encogerse un poco, Dan crecer. Y para hacer eso, voy a tener que dar click en este mango de aquí. Y quiero que esto vaya en la dirección negativa, así que necesito arrastrar esto hacia abajo. Entonces voy a dar click en arrastrar esto hacia abajo. Lo que está pasando ahora es de 50. Voy a ir un poco más lejos de 50. Se reduce a alrededor del 40% luego se dispara. Entonces si le echan un vistazo a esto ahora, miren. Entonces a partir del 50 se escala hacia abajo que se escala hacia arriba. Eso aquí se llama que en el rodaje. Entonces si juego esto en tiempo real ahora, así es como se ve. Y para que esto se vea más orgánico, necesito hacer lo mismo para la rotación también. Entonces voy a ir a la rotación. Y esta vez está girando en la dirección negativa por lo que antes de girar en la dirección negativa . Necesito poner esto arriba para que rote en la dirección positiva primero, así que en sentido horario. Después gira hacia abajo. Entonces déjame poner este marco clave, y luego levantaré un poco el mango, y él no puede ver. Va de cero grados hasta unos 15 16 grados. Entonces baja. Si yo nos jugaba ahora ya ves, medida que se escala hacia abajo, gira en sentido horario. Es decir, se escala hacia arriba. Empieza a girar en sentido contrario a las agujas del reloj porque esta gráfica de aquí va hacia abajo ahora, así que ir hacia abajo significa que va en sentido contrario a las agujas del reloj. Subir significa que va en el sentido de las agujas del reloj. Entonces esa es una mirada a eso otra vez. Entonces esto es lo que es un undershoot, y el overshoot es exactamente lo contrario. Si vuelvo a mis fotogramas clave de escala, puedo ir al último fotograma clave aquí, y generalmente cuando quiero seleccionar un fotograma clave en lugar de hacer clic de hecho en él, tiendo a hacer clic afuera y luego dibujar un rectángulo alrededor de él. Y de esa manera estoy seguro de que en realidad no estoy moviendo el marco clave por error, así que seleccionaré el fotograma clave y en lugar de llegar al 100%. Yo le diré que vaya más alto que en el por ciento. Después vuelve a bajar a alrededor del por ciento. Entonces si hago clic en este mango y nos arrastra hacia arriba, tal vez por ahí y si sé mover mi cursor sobre esta línea roja, puedo ver ahora es alrededor del 107%. A lo mejor puedo ir un poco más así que tal vez en algún lugar aquí, eso es alrededor del 100 y 10% ahora. Entonces así es como se verá ahora. Entonces si voy y toco esto ves que se escalará hasta en la persona alrededor del bar aquí , entonces sigue escalando. Después se escala hacia abajo, así que eso va a ser un rebasamiento. Por lo que echa un vistazo otra vez para hacer esto con más orgánico e interesante. Necesito hacer lo mismo para la rotación también. Voy a ir de rotación, un selecto fotograma clave de emisora, solo pujando tu selección de marquesina. Y en este caso, voy a ir por debajo de 1 80 Entonces vuelve a 1 80 Así que si vuelvo a jugar esto ahora, ya ves que tenemos un undershoot así como un overshoot 36. Velocidad de fotogramas con Keyframe: ya que trabajas en el editor de gráficos. Cada vez más, encontrarás que estas asas pueden ser un poco fiddly. Y a veces sólo una es para que estos dos mangos sean exactamente de la misma longitud. Y la mejor manera de hacerlo realmente en lugar de simplemente mirarlo, es escribiendo algunos valores en, y escribes esos valores usando lo que se llama la velocidad de fotograma clave. Si ya estás dentro de un editor de gráficos, puedes hacer clic derecho en un fotograma clave y luego ir a velocidad de fotograma clave. Si estás en las líneas de tiempo normales, bueno, déjame salir del grafitti aquí. Si estás en la línea de tiempo normal, todo lo que necesitarías hacer sería mantener presionado el teclado alt y luego hacer doble clic en el fotograma clave, y se abre este cuadro de diálogo de velocidad de fotograma clave. La ciudad familiar clave te dice lo que está pasando con el marco clave debajo del capó, así que esto es realmente todo lo que necesitas saber sobre el marco clave ahora aquí arriba, nos dice el tipo de marco clave. Entonces es el marco clave de rotación en el que hice clic, y porque es el primer fotograma clave. Hice clic en la velocidad entrante, por lo que la velocidad que entra en este fotograma clave se establece en cero porque no pasa nada más antes de este fotograma clave. En tanto que la velocidad saliente se establece en cierto número ahora los grados por segundo es la velocidad, lo que esto controla el ángulo fuera de la curva. Entonces déjenme volver a mi editor de gráficos para mostrarles lo que está pasando si vuelvo al principio aquí y entonces tal vez cero minutos de ello. Y si yo estaba en el click derecho en este marco clave y luego me dieron una fama clave, velocidad traerá hacia arriba el mismo medio no otra vez, los grados por segundo. El primer inmueble aquí está controlado por el ángulo fuera de este mango aquí. Si voy y configuro esto, digamos a 25 y luego presione OK, verás que el ángulo de la línea cambia, pero no la longitud, porque la longitud está controlada por la influencia. Entonces si voy y vuelvo a hacer clic derecho en esto y luego voy a la fama clave, suscitar E de nuevo influencia es la longitud fuera de esta línea. Entonces si dije esto para digamos 20 y luego si presiono OK, eso ahora cambia la influencia para ser más corta. Entonces ahora es 20%. Y si quiero que esto exactamente lo mismo pase aquí también, no puedo decir como este marco clave y luego dar clic derecho y luego ir a Key Family City. Y en este caso, no me estoy ocupando de la velocidad saliente porque no pasa nada después de este fotograma clave. Todo lo que tengo que hacer es ir a velocidad entrante porque estamos entrando en este fotograma clave igual que se aliviaría en él. Se va a ir aquí, cambiar mis grados a 25 y luego la influencia a 20 y así es como se crea exactamente los mismos mangos a ambos lados de la gráfica. 37. Proyecto de clase - tu primera animación: Ahora es tu momento de crear tu primera animación. Tu tarea ahora es tomar 12 elementos, 12 iconos de sus documentos llamados Iconos. Y utilizaron este documento de elementos de fondo en secuelas, luego animar estos hexágonos para que entren para que comiencen completamente invisibles. Y de cualquier manera que te guste, las animarás para que se hagan visibles. Y dentro de cada uno de estos hexágonos, necesitas usar un icono y animar eso en. Digamos por ejemplo, tomamos el icono de la estrella. Entonces para eso, iré y seleccionaré este ícono haciendo clic en éste una vez. Y luego tengo dos capas. Y este es el ícono estrella aquí. Daré clic en este botón para resaltar todos los elementos que conforman la estrella. Copiarlo presionando Control o Comando C. Y voy a ir a crear un nuevo documento que sea Archivo Nuevo. Y el documento va a ser, digamos 250 por 250. Y voy a llamar a esto una estrella. Y le pegaré a Crear. Y simplemente voy a ir a pegar este año presionando Comando o Control V. Ahora está mi estrella, porque el fondo es blanco, las estrellas blancas. Yo no veo nada. Simplemente puedo ir y simplemente presionar D en el teclado para establecer los colores predeterminados para esto. Por lo que eso solo irá y creará contornos. Y en esta etapa, también vas a necesitar decidir cómo quieres que se anime el inicio. Si quieres que toda la estrella se anime todo en un solo gol, entonces solo puedes dejar esto tal como está y simplemente ir y guardarlo. Pero digamos que querías que cada uno de estos triángulos se animara individualmente. Pero en ese caso, si recuerdas, tú que vas a separar estos elementos en capas individuales, entonces guárdelo. Entonces para eso, entraré en la capa. Ves todos los triángulos son elementos individuales, pero no puedo sacarlos porque son subcapas. Entonces voy a seleccionar una capa aquí. Haga clic en las tres líneas, liberó dos capas. Por lo que esto creará capas de nivel superior a partir de éstas. Entonces puedo llevarlos afuera así. Y luego me quedaré con una capa aquí, que puedo seleccionar y eliminar. Y ahora que tengo estos elementos, vamos a destacar todos estos. Y luego ve a acariciar aquí. Y haga clic en este botón para apagar un trazo, asegurándose de que estos sigan siendo blancos. Y sólo para volver a comprobar, sólo puedo sacarlos. Y efectivamente son blancos y los vuelven a poner. Y luego me limitaré a ir a Archivo, Guardar como. Y lo guardaré dentro de la misma carpeta. Simplemente dejaré el nombre como estrella. Asegúrate de que sea un archivo de Illustrator y luego pulsa Guardar. Y luego confirmaré esto también. Y ahora que esto ha guardado, puedo volver a las secuelas y luego ir e importar esos dos archivos. Voy a hacer doble clic aquí. Primero llevaré los elementos de fondo como composición, conservando los tamaños de capa. Voy a pegarle Open. Y luego pasaré doble click otra vez y luego traeré la estrella como composición, conservando los tamaños de capa. Y voy a golpear abierto. Y ahora puedo abrir los elementos de fondo. Y primero anima esto de cualquier manera que me guste. Entonces una sola manera sería desvanecerlos, otra sería animar sus escalas. Entonces te lo dejaré, pero te mostraré un ejemplo. Para que pueda seleccionar eso. Decir por ejemplo, este. Presione S escala trivial, establezca la escala en 0 al principio. Keyframe it, voy a ir adelante, digamos por marcos de tiempo. Y puse esto a, digamos 120 o tal vez de hecho 110. Y luego ir hacia adelante por un par de marcos más y luego volver a ajustarlo a un 100%. Entonces esta es la animación que tengo por ahora. Y seleccionaré todos estos fotogramas clave y luego presionaré F9 para configurarlos para que sean fáciles. Entonces así es como se ve ahora. Y ahora que tengo eso, puedo seleccionar aquí el valor de la escala, copiarlo pulsando el comando C o editar. Copia volverá al principio. Seleccionaré todas las capas aquí, excepto el fondo. En realidad, no necesito que se resalten los antecedentes. Y el Nazca y pegar. Déjame ir y bloquear el fondo para que no podamos hacer nada a eso por error. Ahora si vuelvo atrás y toco esta animación que tengo y ahora puedo escalonar estos. Para que pueda poner la segunda capa aquí, ésta ligeramente fuera. Y luego el tercero va después de eso. Y luego el cuarto así. Si solo seguimos haciendo esto hasta el final, voy a tener una animación escalonada. Por lo que los elementos aparecerán uno por uno en lugar de todos al mismo tiempo. Y Nivea Ébola puede jugar. Esto es lo que debería tener. Por lo que se trata de esos elementos hexágonos. Y ahora que estos están en su lugar, puedo volver a mi estrella, hacer doble clic para abrir esto. Entonces solo ponle a estos dos en la persona. Digamos que vamos a encuadrar diez. Presione S para revelar la escala de todos estos fotogramas clave, valores de escala para todos. Vuelve al principio y luego establece la escala en 0% tal vez. Entonces esta es la animación tendrá Ahora si hago zoom presionando shift forward slash, así es como se va a ver. Y digamos que quiero que esto sea un poco más interesante. Entonces primero voy a ir a poner los puntos de anclaje para estar en el centro de esta composición. Entonces para eso, voy a hacer uso de los gobernantes. Entonces voy a ir a View, mostrar gobernantes. Y ahora sólo tienes que ir y arrastrar una guía aquí. Y también una guía aquí. Para que pueda seleccionar estos elementos, las capas individuales. Consigue aquí mi ancla 0.2, y luego haz clic y arrastra el punto de anclaje hacia abajo. Pero para poder hacer esto, primero necesito ir desbloquear estas guía que no haga clic en las guías y las mueva por error así. Entonces voy a ir a ver y buscaré a los guías. Por lo que luego puedo hacer clic en los puntos de anclaje y moverlos aquí. Si hago lo mismo por estos también. Ahora todos escalarán desde el centro de la composición hasta donde están en este momento. Entonces si ahora vuelvo y juego es lo que voy a tener. Y ahora puedo empezar con esto también. Puedo dejar solo este primero, conseguir mi herramienta de selección, empujar el segundo por la línea, y luego el tercero, y luego el cuarto. Y seguir haciendo esto hasta el final. Entonces ahora así es como se ve esto. Y puedo seleccionar todos estos fotogramas clave y luego hacer F9 también para configurarlos para que sean fáciles. Por lo que ahora estamos jugando esta animación que tengo. Y luego puedo volver a mis elementos de fondo. Toma el iniciado ya he animado y luego arrastra esto, digamos aquí y un gol. Y esa va a ser nuestra primera animación para la estrella. Entonces si ahora juego esto, eso es lo que parece. Yo, por supuesto, puedo cambiar también el momento de esto, así puedo empujar esto hacia la derecha. Por lo que las estrellas sólo aparecen después del hexágono amarillo. El primero termina escalando ahí arriba. Entonces así es como se va a ver. Entonces esto es sólo un ejemplo. Tu tarea es ir y llenar todos estos hexágonos con diferentes iconos y animarlos de la manera que quieras. Así que adelante, ponte tus sombreros creativos y mira qué se te ocurre. 38. Configuración de la composición para la animación de texto: una de las características más poderosas off after fix es su capacidad para crear animaciones de texto complejas e interesantes en efectos posteriores. Se puede animar texto de una de tres maneras, y en este capítulo vamos a echar un vistazo a cada una de esas una por una. Pero primero, antes de entrar en la animación de texto, déjame hablarles a través de cómo creé esta composición. Entonces aquí tengo una composición llamada animación de texto dentro, que tengo otras tres composiciones. Entonces estos son mis pre viene y dentro de estos pre viene. Si abro estos, ya ves que tenía que solidos. Uno comenzó en el lado izquierdo del pre comp y luego otro que se gira en 45 grados para crear esta punta en el interior derecho. Y entonces lo que hice simplemente fue duplicar el pre comp y luego cambiar el color de los sólidos dentro. Si está encendido. Después creé el verde y luego el azul, y luego los coloqué todos dentro de esta composición de animación de texto y luego, usando el panel Alinear, los alinearé correctamente. También creé un soviético, y lo llamé la barra vertical y lo coloqué en el lado izquierdo de todas estas composiciones. Y antes de que empecemos a hablar de texto, lo que quiero hacer es crear una animación donde esta barra vertical vaya a empezar en el centro y se escale hacia arriba y luego se mueva hacia la izquierda. Y una vez que esté en su posición final, quiero que aparezcan las pancartas de colores. 39. Crear texto: crear efectos secuelas de texto es en realidad bastante sencillo. Para eso, teníamos el tipo para dejar la parte superior aquí. Y si hago clic y lo mantengo pulsado, ves, en realidad tengo que herramientas la herramienta de tipo horizontal en la vertical. Voy a usar la herramienta de tipo horizontal por ahora, y se puede ver el atajo este comando T va a ir a dar click con esa herramienta seleccionada. Tienes dos opciones. O bien puedes ir a algún lugar dentro de la composición. Simplemente hago clic en comprar oro, Digamos aquí y haga clic. Y este año se llama el texto puntual. Déjame tipo cuadrado en algo aquí. A esto se le llama el texto puntual, y simplemente seguirá adelante. A menos que presione return en el teclado, entonces puede saltar a la segunda línea. Simplemente puedes seguir rematando más. Eliminaré este texto para deprimir devuelve un salto de línea mayor. O puede salir de la edición de texto ya sea seleccionando una herramienta diferente o haciendo clic en algún otro lugar fuera de su panel de composición, o también presionando la tecla enter en el teclado numérico. Esto es enter en el teclado numérico, no en la tecla de retorno, pues si presiono enter, ve que la capa de texto se crea y esa es la capa aquí. Y también se finaliza el texto. Ahora, con esa capa seleccionada y mi herramienta de tipo seleccionada. Si solo voy y hago clic en cualquier parte del texto, puedo editar esto. Mi click aquí. Puedo entrar y hacer algunos cambios más. Nosotros no hacemos eso. Um, Emperatriz escapó para salir de esto. Otra forma de editar texto es que tenía las capas seleccionadas y tengo mi herramienta de selección seleccionada. Puedo simplemente hacer doble clic en cualquier lugar de este texto en. Entonces eso me lleva de nuevo a la edición de texto. Y yo solo puedo seguir escribiendo aquí también para cancelarlo. Voy a presionar, escapar o comprimir enter para aceptar los cambios. Entonces lo que acabamos de crear se llama texto puntual. Ahora la alternativa es otra vez usando la misma herramienta. Pero esta vez, en lugar de hacer clic en los puntos, haces clic y dibujas un área sobre esto se llama un área o un texto de párrafo sobre con esto, el texto se envolverá dentro de este cuadro que acabas de crear. Entonces si solo voy y escribo aquí para que solo escribamos. Cada texto se envolverá dentro de los libros de texto que crees. Entonces si quieres que un texto esté dentro de la caja así, lo que significa que puedes limitar los límites fuera de ella, necesitas hacer clic y arrastrar en lugar de simplemente hacer clic con esta puerta. Y por supuesto, ahora puedo mover esto a cualquier lugar que me guste poniendo puesta mi herramienta de selección. Después simplemente haciendo clic y arrastrando surround de vez en cuando, sobre todo cuando trabajas con texto y tenías la cápsula encendida. Te vas a encontrar con este problema cuando tengas activado el bloqueo de mayúsculas después de efectos, deshabilitarás la vista previa. Entonces, si esto alguna vez sucede, solo presiona el bloqueo de mayúsculas para apagar la espalda. Entonces puedo dar click y arrastrar esto a cualquier lugar que me guste y otra vez fuera de curso. Si quieres editar el texto, solo tienes que ir y hacer doble click aquí, y luego puedo hacer click en entonces tal vez en una barra espaciadora allá y luego presionar enter en el teclado para salir de él. Por lo que usar el texto de área o el texto de párrafo es bastante útil cuando se quiere limitar los límites fuera del texto. De lo contrario, si solo tienes un par de palabras tal vez estés usando esto es un título. A continuación, puede usar sólo un texto puntual para mover libremente el texto. Voy a ir a borrar mi texto de área presionando borrar en el teclado. Ahora, para editar la apariencia del texto, tienes el panel de caracteres y el panel de párrafo. Déjame solo asegurarme de que la capa de texto esté seleccionada y luego puedo ir a mi panel de caracteres . Basta con hacer click en esto una vez y aquí dentro podré ver cada frente que tengo instalado en este equipo haciendo click en esta flecha y puedo desplazarme hacia arriba o hacia abajo. Entonces estos son todos los fondos que tengo instalados en este equipo Si quiero cambiarlo, claro, todo lo que necesito hacer es simplemente ir y hacer click, o puedo seleccionar esto y luego usar arriba y abajo las filas del teclado. Alternar entre los diferentes fondos. Basta con subir a tal vez un teléfono estándar como Ariel. Si el frente que seleccioné tiene un estilo diferente, como negrita o cursiva o convencida a un regular, podrás verlos aquí para que pueda saberlo. Haz este perno tal vez, y en realidad tendremos un par de opciones más si haces que este panel un poco le dijo. Like So, Por ejemplo, si la fuente que estás utilizando no tiene una opción negrita o cursiva, puedes usar lo que se llama negrita falsa o cuatro cursiva aquí. Entonces esto es para crear un efecto audaz falso o un efecto cursiva falso. Y si quieres cambiar el color del texto, subes aquí. Esta es la muestra de color. Este es el color para rellenar. Entonces si vuelvo a hacer clic en esto a la derecha dentro, este es el selector de color adobe estándar. Puedo escoger cualquier color que me guste de esta barra vertical en diferente sombreado del color desde el lado izquierdo. Al igual que así sucesivamente. Una vez estoy contento con el color. Bueno, tengo que hacer es el gran click OK, y luego aquí abajo tienes el tamaño de fuente para que pueda dar click y arrastrar este número a la derecha o a la izquierda . Entonces eso se está haciendo más grande. Eso se está haciendo más pequeño. Y luego tuviste la opción líder aquí. Es decir, si tienes múltiples líneas déjame solo agregar un par de líneas más aquí, así que voy a ir y hacer doble clic, y entonces tal vez escribir después de efectos es genial. Entonces un presentador para salir de esto y el líder aquí controlará la distancia entre las líneas. Si hago clic en esta flecha, puedo establecer la distancia entre cada línea a realty 10 pixels o digamos 30 o más, o puedo hacer clic en el número real aquí y luego arrastrarlo a la derecha o a la izquierda. Eso se llama vivir en Debajo del líder. Tenías el rastreo, que establecerá la distancia entre los personajes. Si hago clic y arrastro esto hacia la derecha, ya ves, si voy a la izquierda, los personajes estarán más cerca uno del otro a medida que voy hacia ahí justo antes de su alejamiento el uno del otro. Por cierto, también verás que aquí me quedé sin espacio. No puedo ir más allá hacia la derecha. También puedo subir. Eso es lo mismo que ir bien. Bajar es lo mismo que ir a la izquierda, y si esto no es suficiente, así que me estoy quedando sin espacio aquí también. Puedo mantener pulsado el turno en eso acelerará las cosas. Y eso es cierto para cualquier slider en after effects mientras subes, eso es lo mismo que ir a la derecha y viceversa. O es que te vas a la izquierda. Eso es lo mismo que bajar en aguantar. El turno acelerará el momento y hacia el lado izquierdo del rastreo. Tienes giro. Girar va a establecer la distancia entre dos personajes. Y para eso tuve que estar dentro del texto. Entonces si solo voy tal vez haga clic aquí, puedo ver el Corning. Esa es la distancia entre dos personajes. Una forma alternativa de hacerlo es en el teclado presionando la tecla antigua y luego usando las flechas. Entonces si presiono Holt y luego uso la flecha derecha, ves que el giro está aumentando para la sal en la flecha izquierda, el recubrimiento está disminuyendo. Vamos a presionar escape para salir de esto así no quiero que se aplique el giro aquí, y de hecho, voy a volver a poner mi rastreo a cero también. Entonces eso se ve normal otra vez. Voy a ir a borrar las dos últimas líneas aquí 40. Animación de texto con fotogramas clave estándar: en este tutorial, vamos a echar un vistazo a cómo tratar el texto El día es igual que cualquier otra capa y animarlos en particular estará animando cosas como posición, escala y rotación. Entonces lo que tengo aquí es un estandarte el Banner Rojo, que está hecho de dos sólidos. Como puedes ver aquí, ese es mi primer sólido en el segundo mes en adelante para hacer la vida más fácil. Voy a ir a buscar a estos dos y de hecho, les mostraré también. Entonces no están en el camino. Y entonces encenderé el show. Cambio por toda la composición para que desaparezcan, lo que significa que nuestro condado los seleccionará más en Regresar al inicio de la línea de tiempo . Lo que quiero hacer ahora es hacer que el mundo estándar para venir de arriba y luego la palabra animación para entrar desde abajo, y luego el texto los deslice de izquierda a derecha. Por lo que esas son las tres palabras estarán animando al principio. Entonces mira a los demás también, para que seleccione los tres texto estándar y animación, y voy a ir a unos 15 fotogramas aquí. Están impresionados P electo para revelar posición, y luego solo mantendré marco un pequeño marco clave. De hecho, los tres, porque todos fueron seleccionados. Y luego rebobinaré y luego haré clic afuera para de seleccionar todo. Ahora haga clic en la palabra estándar y luego mueva esto hacia arriba con la tecla de turno. Si recuerdas, esto se llamaba el tiempo atrás la animación, por lo que fijamos primero el último fotograma clave. Después volvimos a tu ahora sentado el primer fotograma clave, y haremos lo mismo por los demás también. No voy a la capa de texto y luego hago clic y arrastra esto de nuevo, manteniendo presionada la tecla de mayúsculas para mantener esto en línea recta. Entonces y después iré a la animación mundial y luego arrastré esta hacia abajo con la tecla de turno puesta a solo minutos fuera de la composición Alico. Entonces cuando jugué ahora esto es lo que tendremos. Se ve bien, no muy emocionante hacer que esto funcione un poco más interesante, seleccionaré todos estos fotogramas clave que acabo de crear y luego presionaré F nueve en el teclado para que sean fáciles. Entonces si no toco esto, esto debería ser un poco más interesante, y de hecho, iré al editor de gráficos para que se vean un poco más interesantes. Entonces voy a abrir esto y luego tal vez empezar con la palabra estándar. Simplemente seleccionaré la posición de que no vuelvo al principio y luego acercaré un poco aquí, y seleccionaré este fotograma clave y luego arrastraré éste hacia la derecha, así que tiene más influencia. Y luego éste hacia la izquierda. De igual manera, el de la derecha no tiene más influencia también. Entonces con ese Spike, va a crear más de un movimiento orgánico. Echemos un vistazo. Entonces la palabra estándar está haciendo lo que se supone que debe hacer ahora. Entonces hagamos lo mismo por los demás también. Entonces vayamos al texto sobre lo mismo aquí alrededor de 70 80% sobre lo mismo aquí, Israel 70 a 80%. Y luego voy a dar clic en la posición de la palabra y sólo voy a aumentar. Esto está bien ser alrededor de 80. No estoy siendo demasiado preciso como se puede ver aquí. Yo no dije que serían alrededor de 80 también. Si toco esto, deberías ver que se ve un poco más interesante y puedo tambalearlos. Entonces si ahora salgo de la gráfica para que pueda hacer que el estándar mundial viniendo primero, luego texto y luego animación, así que sólo los escalonó ahora. Entonces esto es lo que tengo. Entonces una animación de texto estándar que no está tan mal. Y para hacer las cosas un poco más interesantes, puedo encender el movimiento desenfocar los cuarenta si vuelvo a un punto donde los Texas realmente se mueven ahí y luego si voy y enciendo el desenfoque de movimiento, cambio por todas estas capas que son moviéndose. Entonces es este interruptor aquí ir click, click, click, click, y luego necesito girar el movimiento propio para la composición haciendo click en este botón grande. Ahora tengo un poco de océano. Estamos aquí también, lo sé. Tócala. Veamos cómo se ve esto que se ve bien. Si quieres reducir la cantidad de desenfoque de movimiento que tienes, o bien tienes que ralentizar la animación. O puedes ir a tu configuración de composición, que era el comando K y luego ir a la pestaña avanzada y esta opción aquí donde dice ángulo de obturación es lo que cambias para controlar la cantidad de desenfoque de movimiento. Entonces cuanto más alto sea esto más borrosas serán las cosas, como puedes ver aquí, el número más pequeño, menos desenfoque tienes en el texto. Entonces si ahora le concedo es a, digamos 1 20 entonces bien. No, no tengo tanto desenfoque sin cambiar la velocidad de la animación. Entonces esas son las primeras 3 palabras que está funcionando Fine. Voy a hacer que se suba la palabra. Entonces solo voy a seleccionar eso y entonces realmente vas a hacer que éste esté lleno hacia abajo. Esa caja fuerte desde arriba también. Entonces por aquí, puedo hacer que la palabra es empezar a caer en set el inicio de la capa para empezar desde esta posición de cabeza de juego, puedo presionar el corchete izquierdo y luego eso es correcto. El inicio de la capa ahora es que no puedo presionar un poco p y quiero que esto tome unos 15 fotogramas también y con el fin de avanzar por 15 fotogramas o digamos hacia atrás por tantos fotogramas, el atajo es que presionas turno de falla y J todo para cambiar J. Esto abre los libros del dólar para el oro a tiempo ahora. Ahora mismo, me dice que soy un marco 17 y sé que si añades 15 a 17 estarás en el marco 32. Pero si tu línea de tiempo se basa en 25 fotogramas por segundo, eso significa un segundo y varios fotogramas y canción. Entonces en lugar de calcular mucho este año por delante, lo que puedes hacer es simplemente ir aquí y simplemente teclear. Además, esto significa ir hacia adelante por 15. Y esto nos dice ahora que si avanzas por 15 fotogramas, estarás en un segundo y siete fotogramas, lo cual es genial. Puedo presionar OK, y luego voy a ir a marcar la posición, y luego volveré al inicio de esta capa, Qué en el teclado soy yo? Entonces presionas. Voy a ir al punto de in fuera de la capa seleccionada, y luego voy a hacer este movimiento hacia arriba literalmente haciendo clic y arrastrando esto con la tecla de turno otra vez, Por supuesto. Entonces esa es una línea recta encendida. Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave, por supuesto, y luego volveré a procesar nueve. Eso los va a hacer fáciles, fáciles también. Y luego voy a ir a encender el editor de gráficos y luego añadir este pico aquí también. Entonces eso es una alta influencia en el mismo aquí también en. Veamos cómo se ve eso y eso se ve bien. A lo mejor podemos tratar el momento en que de ella. Puedo salir de la gráfica, quitar todo el asunto hacia la izquierda en ella de sí mismo. La animación comienza un poco antes. Entonces alrededor de ellos, tal vez antes de que la animación mundial se detenga en dos más. Entonces, uh, y encenderé el desenfoque de movimiento Forti's Well, era sólo un fotograma más atrás. Sí, ahí tienes. Encendido, como eso está pasando, quiero que la letra A vuele de la botella. Por lo que voy a ir al inicio de esta capa en su selecto a y luego otra vez paréntesis izquierda . Por lo que eso manda el inicio de la capa aquí también. Y voy a presionar P para abrir posición y ahora presiona el cuidado un par de veces para saltar a este fotograma clave. Entonces teclearé fotograma a y luego presionaré J para saltar hacia atrás. Y luego moveré un hacia abajo o simplemente haga clic y arrastre esto con el gig de turno y mantenido pulsado. Entonces está justo fuera de la composición y luego me suelto. Y luego seleccionaré estos dos y luego procesaré nueve y luego abriré el editor gráfico y luego añadiré, a pesar del pozo de Siria, por lo que mayor influencia, si recuerdas, significa momento más rápido en el medio y más lento al principio y al final Bueno, veamos cómo se ve esto. Nos falta el movimiento Lord también, así que voy a añadir el desenfoque de movimiento a esta capa también. Entonces déjame dar click afuera para ver cómo luce eso. Aquí tienes. Eso se ve bien en Finalmente, quiero que las palabras pieza fuera tipo de escalar y girar al mismo tiempo. Entonces voy a ir a la capa aquí por la paz off y voy a presionar son y luego cambiar s así veo escala y rotación. Pero antes de animar esto, queremos que el punto de anclaje esté en el centro, así que de ahí se escala. Entonces déjame presionar ¿por qué? Para obtener mi herramienta de punto de anclaje y luego haga clic en el punto de anclaje y luego mantenga pulsado el comando y simplemente abofetearlo al centro. Y puedo volver a mi herramienta de selección V. Ahora puedo salir de la gráfica y luego hacer este stock posterior alrededor de tal vez aquí. Entonces voy a ir alrededor del marco 20 y luego presionar los corchetes izquierdos y luego voy a mantener esta invitación de escala. Acabo de empujar hacia abajo hacia escribirlo un poco así, así que no puedo decir los valores iniciales. Entonces dije, esta escala para ser cero y notación para ser, Digamos, menos 25. Entonces si no juego esto, esto es lo que tenemos. Y claro que los voy a seleccionar y luego procesé los míos para hacer eazy e's en estos también . Es lo que parece. No, y déjame ir al gráfico para quizá crear algún rebasamiento aquí. Iba a ir a la gráfica que escala primero y simplemente haga clic afuera, Luego haga clic en la escala de palabras. No puedo crear un rebasamiento así. Entonces va a ir más alto que en el por ciento y luego retrocede. Y aunque lo mismo para la rotación también, seleccione la rotación en crear overshoot aquí también así que eso se ve bien que voy a ir a mi grafo de velocidad y luego cambiar esto para que sea un pico porque creé un overshoot. La velocidad en realidad baja aquí eso es normal. Iba a renunciar a pesar de que sea así. Entonces llegué a escala y de la misma no seleccionar. Esto empuja hacia la derecha de la tecla de turno. Por lo que no sube y baja a lo mismo aquí también con la tecla de turno. Entonces ahora si toqué esto, vamos a ver, eso está pasando un poco demasiado rápido. Yo creo que sí. Lo que puedo hacer es salir de la gráfica, sacar estos dos fotogramas clave del 1er 2 Eso es ya sabes, eso no está tan mal. El único problema, creo, es que está creciendo un poco demasiado grande. Entonces déjame ir a este último fotograma clave para la escala, y disminuiré en valor. Entonces solo voy a ir a cambiar esto de 100%. Digamos 80%. Y luego tuve que ir al editor de gráficos y luego seleccionar escala y luego ir al gráfico de valores . Puedo decirle que no vaya tan alto. Entonces en lugar de ir a 80. Ahora mismo, se puede ver que se está disparando hasta alrededor de 140 Así que voy a seleccionar esos gráficos último extremo y luego simplemente arrastrar esto hacia abajo un poco, poco más. A lo mejor así. No va a ir a cerca de 95. mejor un poco más, en realidad , alrededor de 90 mi, si jugué es que crece apenas un poco más del 80% que vuelve sobre lo mismo para la rotación también, así que no quiero rotar tanto. Voy a dar clic en la rotación de palabras y se puede ver en lugar de terminar arriba cero y va a unos 10 grados primero, luego vuelve a cero. Seleccionemos eso y luego le digamos que no haga eso, que no vaya tan lejos. Entonces ahora mismo va a unos cinco grados en lugar de 10. Entonces veamos eso de nuevo. Eso es genial. Ahora puedo agregar un desenfoque de movimiento a esto también. Ahora eso es lo que es esto con el desenfoque de movimiento. Genial. Y como eso está pasando en el pedazo de pastel a, digamos, lleno hacia abajo también. Voy a ir al pastel on déjame salir de la gráfica y luego me desplazaré hacia arriba y luego seleccionaré la posición de los pasteles. Entonces esa es P en el teclado, y quiero que la funda empiece a caerse en algún lugar por aquí. Entonces iré aquí, luego presionaré el corchete izquierdo, para que eso mande el inicio de la capa para estar aquí. Entonces sigue jugando la posición, Tal vez no. Empuja esto hacia fuera y luego mueva el pastel hacia arriba con la tecla de turno de nuevo. Entonces es una línea recta, y luego seleccionaré estos dos fotogramas clave y presionaré F nueve. Puedo colgarle a mi editor de gráficos consiguió mi grafo de velocidad, y luego puedo agregar esos picos aquí otra vez. Entonces eso es alrededor del 95% de influencia y lo mismo aquí también, pero no más reciente. A ver, eso está pasando un poco demasiado rápido para que salgas de la gráfica, separas a estos dos y lo intentaste de nuevo eso lo está mirando. Así que mejor ahora en puede ser en realidad un poco más lento, así que solo voy a aumentar la distancia y se juega un poco más. Pero ahora quiero solapamiento. Se superpondrán los dos últimos o la pieza fuera del pastel. Entonces si ahora voy click y arrastre este tour queda. Y ahora tal vez juegue esto mientras sale la palabra paz fuera. Ya ves, el pastel se está cayendo, y eso no se ve tan mal. Voy a tirar un poco de esta llave para él. Vamos a ver de nuevo. Eso se ve genial. Eso también finalmente activó el desenfoque de movimiento para esta capa también. Por lo que también tiene algo de desenfoque ya que se está cayendo. Y luego iré todo el camino de regreso al principio en Play it. Veamos cómo se ve esto justo antes de que terminemos. En realidad me di cuenta porque bajé la palabra paz. Ya hay suficiente, una brecha más grande aquí y allá está aquí. Entonces para arreglar eso, para mover un poco estas dos capas hacia la derecha, teníamos dos opciones. O bien puedo seleccionar primero a estas dos damas, para que se resalten y luego te presionan en el teclado y luego otra vez a ti. Entonces vemos los marcos clave. Si me alejo, estos son los fotogramas clave. Déjame acercar de nuevo. Puedo denunciar, seleccionar los cuatro fotogramas clave y luego voy al marco clave aquí donde el texto es visible y luego los muevo manualmente a la derecha usando las flechas. O también podríamos compensar los puntos de anclaje de la pérdida. Pero estropearían el punto de anclaje, lo que significa que si animaras esta escala o rotación, tiene algunos problemas. Por lo que esta es la opción más segura puesta para esto. Debes asegurarte de que todos los fotogramas clave estén seleccionados y que tu cabeza de juego esté en uno de esos fotogramas clave. Si no está en uno de esos marcos clave que dicen, si tu placa está aquí, si no mueves estas capas, en realidad estás creando un nuevo conjunto de marcos clave. Eso no quieres. Por eso es que debes asegurarte de que tu obra tuviera estos en uno de esos fotogramas clave. Después puedes moverlos manualmente con la tecla Mayús o sin la tecla Mayús. Y entonces vamos a seguir adelante para ver. Eso es un poco demasiado, creo que ahora. Entonces solo voy a volver a encenderme, se puede usar la izquierda ahí un par de veces ahí. No anoto, haga clic afuera al selecto, y así luce esto ahora en que se ve un poco más equilibrado. Está previsualizada esta última vez genial, y así es lo fácil que es animar texto en efectos posteriores usando fotogramas clave estándar. En el siguiente tutorial, echaremos un vistazo a tell para usar los presets de animación de texto. 41. Uso de preajustes de animación de texto: en este tutorial, vamos a echar un vistazo a los tatuajes, los presets de animación de texto. Entonces para eso, voy a cambiar rápidamente de nuevo a mi Markham verde. Y aquí, Como pueden ver, sólo tengo una capa de texto simple. Dice así es el uso de presets de animación de texto encendido. Para poder revelar los presets de animación de texto, vas al panel de efectos y presets. Y si no puedes ver este panel aquí, por la razón que sea, puedes ir al menú de la ventana y luego solo tienes que hacer click en este panel aquí y una vez que esto se revele, puedes ir a la primera opción aquí, que es presets de animación, y girar esto hacia abajo. Y luego aquí dentro hay algunos presets para el texto. Puedo hacer click en esta flecha aquí y aquí dentro. Están todas estas categorías que puedes usar en la mayoría de estas en realidad tendrán sentido. Al igual que si voy a animarme, puedo ver que ya sabes, por ejemplo, si voy a desvanecerme líneas, sé que esto se va a desvanecer las líneas en mi uno en esta mujer se desvanecen las palabras una por una y esto desvanece aleatoriamente los personajes hacia arriba y demás, pero es bastante difícil visualizarlos para tener una idea de cómo se ven. Al aplicarlos, puedes usar Adobe Bridge. Bridge es una aplicación diferente a la de Adobe. Es gratis siempre y cuando tengas una suscripción que incluya efectos posteriores de photoshop o cualquier otro. Ser aplicación. Obtienes puente gratis. Entonces si te aseguras de que Adobe Bridge esté instalado, puede subir aquí justo al principio de esta lista, y luego dar clic en este minúsculo botón aquí a la derecha, apagado el botón de efectos y presets. Y aquí dice los presets de Brown. Al hacer clic en esto, se va a lanzar puente. Déjame solo hacer Este año, se va a lanzar bridge, y te llevará a esta carpeta específica donde están todos tus presets. Esto en realidad es muy instalar los presets también. Si estabas descargando presets de Internet o de otro lugar, puedes instalarlos dentro de esta carpeta, y la próxima vez que empieces después de los efectos, verás esos presets ahí dentro. Ahora, en esta carpeta, tenemos esta carpeta de presets de texto. Puedo ir y hacer doble click en esto Esta es la misma lista exacta que vimos en after effects. Déjame dejar de fumar. Vuelves a cambiar a After Effects. Aquí tenemos texto tres D texto animando desenfoque animar fuera y así sucesivamente. Y aquí también. Tenemos tres texto D animar, inanimar desenfoque y sierra. Entonces son exactamente iguales, pero la ventaja de usar bridge él para que pueda previsualizar estas animaciones antes de aplicarlas . Por ejemplo, si voy y hago doble clic en la carpeta del Desenfoque, ahora veo estos presets. Puedo dar click en uno solo una vez y en el lado derecho, donde penaliza la vista previa. Si no puedes volver a ver el panel de vista previa, puedes ir a la ventana y luego encender un panel de vista previa aquí. En el panel de vista previa, ve una vista previa fuera del efecto, por lo que esto sucede antes de que aplicara efectos al texto, lo cual es genial. Si quiero ver a algunos otros, digamos que no conozco este efecto jiggy. Esto es lo que parece. Puedo volver atrás y puedo previsualizar todos estos. Si voy a orgánica, solo hago clic en una de ellas. Eso es un aljaba. Eso es lo que pasa ahí o si trato a los brotes por lo que los personajes están en especie de crecimiento. Poco a poco, puedo elegir eso, digamos Cocine a fuego lento. Eso es lo que pasa ahí. Hay bastantes presets de los que puedes escoger, y algunos de ellos, lo admito, son bastante cursi. Algunos otros, sin embargo, son bastante útiles. Por ejemplo, si vuelvo a los presets de texto y entonces tal vez elijo animates en, hay algunos reducir. ¿ Quién te quiere? Por ejemplo, Si voy al fatum lento, esto es lo que parece y enderezarse por carácter. Esto es lo que parece, algún tipo de lluvias en. Desde adentro. Puedes usar algunos otros. Digamos que no vuelo desde abajo. Eso es lo que está pasando. Pero digamos que te gusta uno con ellos y quieres usarlos. Digamos, por ejemplo, me gusta usar el fatal lento antes de usar esto. Lo que necesito hacer es volver a after effects y luego asegurarme de que esta capa de texto esté realmente seleccionada para que Aftereffects sepa aplicar el efecto a la capa de texto. Y luego voy al momento en que quiero el inicio efectivo. Digamos por ejemplo aquí. Yo quería empezar alrededor de 10 12 cuadros, por lo que el Texas seleccionó la placa está en su lugar. Yo no vuelvo a puente. Y luego si ahora hago doble clic en esto, aplica el efecto a la capa de texto seleccionada, partiendo de otros lugares para revelar los fotogramas clave que te comprimo. Ya veo que tengo dos fotogramas clave. Sólo en esto es lo que está creando la automatización en. El primer cuadro clave partió de donde mis waas jugadas. Entonces si vuelvo en juego, ya ves que así es como se ve el efecto. Y si quieres acelerar esto o ralentizarlo, es tan fácil como acercar los fotogramas clave entre sí o separarlos para ralentizarlo . Entonces déjame ir un poco más rápido aquí, y luego lo volveré a tocar. Esta es la animación que tenemos. Usando los ajustes preestablecidos de animación te ahorrará un poco de tiempo a la hora de crear animaciones de texto . En el siguiente tutorial, vamos a echar un vistazo a cómo crear estas animaciones manualmente mediante el uso de los animadores de texto 42. Animadores de texto y selector de rango personalizados: En este tutorial, vamos a echar un vistazo a cómo crear animaciones de texto utilizando animadores de texto personalizados Los animadores de texto están dentro de las capas de texto aquí a la derecha dentro es su animate. Esto es muy laxo son los animadores de texto y este botón es bastante específico para las vidas de texto Así que todas estas propiedades que están dentro del botón solo puedes usarlas para capas de texto. No conseguirás esto con las capas estándar normales. Yo salgo de esto. Permítanme explicarles en primer lugar lo que los animadores de texto de ahí en los ejemplos anteriores. Si voy a este, por ejemplo, para crear una animación como esta, déjame volver atrás y reproducirla. Para crear una animación como esta, tuve que separar cada palabra en una capa diferente. Si vuelvo a bajar, se puede ver que la primera palabra estándar es una capa y luego se tuvo que trabajar texto ya que la segunda capa en la animación es 1/3 capa y alma y esta sería la única forma crear esta animación si no fuera por el texto Animadores. Ahora los animadores de texto, Todas estas opciones. Aquí puedes crear prácticamente la misma animación que teníamos aquí sin tener que lidiar con muchas vidas. Todo eso sucede dentro de una sola capa si estás usando animadores de texto y en realidad texto , los animadores son mucho más flexibles porque te dan acceso a los personajes individuales , no solo a las palabras. Entonces veamos algunos de los básicos. Digamos, por ejemplo, que quieres la primera palabra, pero que se desvanezca poco a poco y que el resto sea visible todo el tiempo Ahora para hacer eso, lugar de separar el mundo en una capa diferente, solo puedo ir para animar y luego agregar un animador llamado Opacity Animator, porque eso es lo que queríamos ahora la opacidad de este mundo y automáticamente que crear nuevo animador en él causa uno animado. Y es una buena idea y una buena práctica cambiar el nombre de estos animadores porque verás en un segundo que estarás creando bastantes de estos a menos que los pongas nombre. Va a ser un poco confuso saber cuál hace lo que es así que vamos a renombrar esto para ser pero capacidad, y puede que te hayas dado cuenta de que he usado todas las mayúsculas aquí, y hago esto bastante a menudo, en realidad, cuando estoy renombrando algo, uso todas las mayúsculas para que en cuanto lo miro, se que es algo que creé en lugar de algo que estaba ahí en primer lugar. Porque si estuviera ahí en primer lugar, sería mayúscula para la primera letra y luego minúscula para el resto de ellas. Si lo tengo todo en mayúsculas, sé que es algo que creé. Entonces vamos a presionar enter. Y este no, acaba de crear una nueva propiedad llamada opacidad. Y la opacidad aquí por defecto controla cada personaje dentro de la Cazadora. Entonces si hago clic y arrastro esto hacia la izquierda, ves que todo era más transparente, o si lo arrastro a la derecha, toda la capa se vuelve más opaca. Ahora puede que te estés preguntando cuál es la diferencia entonces, entre esto y la opacidad fuera de la capa real, que está aquí abajo dentro de transformarse y por el momento no hay diferencia. Podría retroceder esto 200% y luego bajar esto y hace exactamente lo mismo. Pero la ventaja de usar un animador de texto en lugar de usar la opacidad para toda la capa. Déjame poner esto de nuevo Vio que puedes usar esta cosa aquí llamada el Selector de lluvia Ahora el selector de lluvia me deja hacer un poco más de espacio para su primera El selector de lluvia tiene después efectos qué porción fuera de la capa debería estar afectando. A lo que me refiero con eso es a esto Bajemos. Voy a colapsar para transformarme aquí Si voy al selector de lluvia y abro esto ya ves momento el inicio se establece en 0% en extremo se establece en 100% lo que significa que toda la capa se va a ver afectada. Pero ¿y si dijera final a, digamos 50% en el fondo? Puede haber si ahora cambio la opacidad Solo el primer tiempo se va a afectar y no el resto se puede ver Y como estoy arrastrando este final o para iniciar valores arriba y abajo también puede notar que hay una pequeña línea que recorriendo el texto y efectivamente es el selector de lluvia. Puedo hacer esto manualmente también si tuviera seleccionada mi herramienta de selección. Puedo bajar aquí, mover mi cursor a este triángulo, y si hago clic en el triángulo, entonces puedo arrastrar esto a la izquierda y a la derecha. Y si ahora muevo esto, digamos hasta aquí entonces cambió de capacidad. Verás, solo las 2 palabras van a ir transparentes u opacas. Por lo que el selector de lluvia estableció los límites o los límites fuera de este efecto en este caso, opacidad. Si alguna vez pierdes esta línea y no la puedes ver, todo lo que tienes que hacer para traerla de vuelta es hacer clic en algún lugar fuera y luego volver a hacer clic en las palabras selector de lluvia en que volverá de nuevo. Voy a ir a dar clic y arrastrar esto a ellos, No esta primera palabra. Y entonces puedo ir y animar la opacidad. Puedo ir y establecer esto para que sea cero en la clave inicial, enmarcarlo y luego ir hacia adelante a unos 10 fotogramas y luego aumentar esto para estar alrededor del 100% aquí. Se desvanece la primera palabra. Digamos ahora, ya que la primera palabra se desvanece en ti en el segundo mes dedo del pie personalizado cae desde arriba. Déjame acercarlo. Si es primero, voy a aguantar todo el tiempo. Basta con usar mi pergamino en el ratón. Y para que este mundo esté lleno, necesito crear un nuevo animador. Y para eso necesito primero de seleccionar todo. Entonces voy a ir y tal vez colapsó esto y luego dar clic afuera para de seleccionar todo, incluyendo capa de texto, y luego voy a ir a animar y porque quiero que el mundo se caiga, Esa sería posición para poder dar click en esto y yo me voy a alejar de nuevo y voy a renombrar esto. Primero voy a ir a animar uno y llamaré a esta posición de guión personalizado y luego iré a la posición. Por qué Segundo valor aquí y voy a distraer esta izquierda y ves por defecto toda la capa se está moviendo hacia arriba. Eso se debe a que el selector de lluvia está configurado para cubrir todo desde el 0% que está aquí hasta 100% que está aquí. Ahora voy a dar clic en este último punto, el selector de lluvia al final y simplemente arrastra esto hacia la izquierda. Por lo que cubre la palabra custom, y también hago clic en esta que cubre la palabra, pero Pero ahora es invisible, así que no la puedes ver. Va a arrastrar esto hacia la derecha, por lo que sólo cubre la palabra custom de esta manera. Cuando muevo la posición hacia arriba y hacia abajo, sólo está cambiando la posición fuera de la palabra custom. Déjame tal vez empezar esto fuera de pantalla aquí y luego todo lo clave enmarcarlo. No vuelvas al fotograma 10 y luego solo tienes que ir y cambiar esto de nuevo a cero. El valor inicial aquí, menos 1 80 nos muestra hasta qué punto está el contenido de su posición original. Esta área, la palabra custom se movió hacia arriba en 880 píxeles. Si toco esto, ves, no se va a caer a medida que el primer mundo se desvanece. Y digamos que quiero que las animaciones mundiales se escalen. Entonces para eso voy a ir colapsa otra vez y luego el selecto todo mi click afuera y luego ir a animar en esta vez escogeremos escala y enseguida voy a renombrar esto para ser animaciones escala y el No presentador. Y me limitaré a ir a la báscula aquí al principio y estableceré este 20 inicialmente y luego todo marco clave. Es y luego ir al cuadro 10 y configurar esto para que sea 100%. Y ahora mismo, como pueden ver, todo el asunto se está ampliando. Pero quiero que el selector de lluvia limite esto para que solo la palabra animaciones se vea afectada si hago clic en el selector de lluvia, luego nos arrastró para cubrir las animaciones mundiales. Sólo ahora si toco esto ya ves, sólo se ve afectada la palabra animaciones. Y en la siguiente lección, hablaremos de cómo combinar estas propiedades así como aleatorizarlas. 43. Combinar múltiples selectores y propiedades: en este tutorial, te mostraré cómo combinar múltiples propiedades dentro de un animador de texto. Digamos por ejemplo, que quieres que el mundo esté girando sobre. Eso va a hacer rápido. Entonces solo voy a ir a animar y luego agregar la rotación. Voy a cambiar de animador a nuestra rotación y el no por ciento también. Y ya ves, si giro esto, todo el contenido va a rotar. Entonces para evitar que eso suceda, tienes que refrenar selector aquí y arrastrar esto solo para cubrir la palabra son Yeah, y eso son mujeres ahora para ver esto de ello claramente se ve, mientras yo roto esto, los personajes van a rotar desde sus líneas de base. Y eso es lo que son estos pequeños ex. Estas son las líneas de base fuera de los personajes individuales. Ahora digamos que querías cambiar eso, pero eso es fácil. Todo lo que tenemos que hacer en lugar de crear un nuevo animador, es agregar una propiedad toe un animador existente. Haces eso yendo dedo del pie anuncio y luego seleccionas propiedad, lo que significa que esta propiedad ahora que seleccionas se va a agregar a este animador, nuestro animador de rotación. Voy a ir a la propiedad y quiero cambiar los puntos de anclaje. Y ahora tengo puntos de anclaje, que también está siendo afectado por el selector de lluvia, que está configurado para cubrir a Edward R. Así que por ahora, vamos a volver a ajustar la rotación a cero para que pueda ver qué está pasando con estos excesos aquí. Entonces voy a seleccionar y escribir en cero. Acabo de conseguir punto de anclaje. ¿ Por qué no simplemente disminuir esto para que los personajes cambien hacia abajo? Entonces, ¿algo así? A lo mejor así. Ahora los puntos de anclaje están en la cima. Pero claro, cuando hacemos esto, los personajes parecen ser más bajos que el resto. Bueno, esa es una solución fácil. No puedo ir a sumar. Agrega una nueva propiedad fuera de posición porque ahora están abajo. Yo quiero empujarlos de nuevo hacia arriba. Y si miro a Danka Point, esto hizo que los personajes bajaran. Por esto, puedo seleccionar esto si lo sé, copiarlo y pegarlo en las posiciones. ¿ Por qué valor? Va a hacer que los personajes suban exactamente por la misma cantidad. Bajaron por los puntos de anclaje. Encuentra un presentador. Ahora ves que los personajes están más arriba. Si ahora voy a la rotación. No puedo rotar esto desde arriba, o de hecho, puedo escalarlo. Si voy a agregar escala de propiedades, no puedo escalarlas desde arriba también. Entonces animemos tanto la escala como la rotación. Entonces empecemos con la habilidad puesta a cero, y volveré al principio. Toda la anotación de escala de fotogramas clave. Colgaré para enmarcar 10 atrás un fotograma, y pondré esta escala ahí arriba en el porcentaje sobre casi una fama clave, la rotación aquí. Y luego puedo ir al editor de gráficos para la rotación en una escala. Entonces si selecciono estos y luego tal vez dos F nueve, lo convierto en Eazy E's, entonces puedo ir al editor de gráficos y luego ir a la rotación solo rápido afuera y seleccionar rotación sobre eso. Me acerco a medida que se escala hacia arriba. Yo quiero que esto gire en sentido contrario a las agujas del reloj, así que voy a bajarlo primero. Ya ves, Al hacer esto, los personajes van a empezar a girar hacia abajo. Necesito empujar esto más abajo, sin embargo, sin embargo, así que solo voy a ir a dar clic y arrastrar esto y van allá y luego hacer clic y arrastrar de nuevo. Entonces vamos a encontrar para empezar con ustedes ver su rotación alrededor de cinco grados. Vamos a exagerar esto. Entonces voy a ir a empujar esto más abajo. Eso es un menos 20 o así y tal vez un poco más allá. Entonces ven que giran hacia la derecha unos 20 grados aquí, y luego vuelven. Déjame hacer un rebasamiento también. Entonces solo voy a dar clic y arrastrar esto hacia arriba para que primero roten en el sentido de las agujas del reloj y luego agujas del reloj me dejen simplemente empujar hacia los derechos donde esto sucede un poco más tarde allá y tal vez éste por sus derechos. Por lo que esta primera rotación aquí está sucediendo por un poco más de tiempo que esta última parte. Entonces aquí vamos. Ese último golpe ahí es un poco demasiado abrupto. Ah, ahí. Entonces los voy a separar un poco el uno del otro que sólo voy a mover esto hacia la izquierda, así que es un poco más gradual si no juego esto. Ya ves, no es una cebra. A lo mejor voy a empujar esto hacia abajo sólo un poquito médico. Entonces si ahora retoqué, ves lo que le pasa a la palabra son y Por supuesto, puedo encender el desenfoque de movimiento para esto. Si llego a moverme donde los abogados están y para toda la composición, ven, ahora tienen desenfoque de movimiento, lo que les está haciendo parecer un poco más bonitos. Entonces así es como combinamos múltiples propiedades. Combinamos aquí, el ancla apunta la escala de posición n rotación, pero sólo hemos animado esta escala en rotación. Por lo que estos dos se utilizaron para desplazar puntos de anclaje para que pudiéramos rotar o escalar desde la parte superior y luego, como resultado, fuera que todo el conjunto de personajes bajara y usara la posición para empujarlos de nuevo hacia arriba. Entonces no voy a alejar el zoom y salir de mi gráfica. Y luego, de hecho, voy a presionar díselo para ver todo el resto de los fotogramas clave, y los seleccionaré en F nueve en estos también. Por lo que no están configurados para facilitar también la facilidad. Mi mamá en una prensa te otra vez para esconderlos, y lo que quiero mostrarte ahora es el corazón para animar la posición fuera. Digamos la palabra de manera muy aleatoria. Así que primero vamos a abrir esto y recoger todos estos en luego tal vez colapsarlos así y luego asegurarnos de que no se seleccione nada. Así que solo voy a ir a dar click afuera para ser selecto todo y voy a ir a Animate y luego posicionar y voy a ir a renombrar esto de nuevo rápidamente para cambiar de Animator One posición demasiado lejos . Y luego antes de que hagamos otra cosa, pondré el selector de lluvia. Entonces voy a ir un turno cuatro barra y luego hacer clic en la palabra selector lluvia y luego simplemente nos empujó hacia la derecha y luego empujar éste hacia la izquierda Otro rangos sólo cubriendo la palabra lejos. Y lo que quiero que estos personajes hagan ahora es moverse arriba y abajo, arriba y abajo al azar. Eso primero va a hacer que se muevan. Entonces solo voy a ir a la posición blanca, solo arrastrarlos a la izquierda para que suban. Eso es un bi menos 60 por lo que son más altos de lo que eran antes por 60 píxeles. Pero digamos que no, quiero aleatorizar esto para que se muevan hacia arriba y hacia abajo al azar. Bueno, para hacerle eso al animador existente, esta vez voy a añadir no una propiedad. Pero el selector llamado Wigley selector Cada vez que veas que la palabra se mueva o se mueva en después de efectos, eso significa que la propiedad va a ser aleatorizada. Entonces si voy y agrego esto, mira lo que les pasa a los personajes ahí. Entonces los corrieron. Se colocan de nuevo dentro de ese rango que dije, y esto en realidad ahora anima, Así que el movimiento se anima automáticamente. Si vuelvo atrás y lo toco, Mira lo que le pasa a estos personajes aquí. Permítanme plantear esto y acercarme más a él. Vuelvo a jugar. Ya ves, solo subirán y bajarán dentro de cierta área, y esa zona se establece cambiando la posición aquí. Entonces si dijo esto a menos 60 o más 60 en este caso, no importará. Esto significa que ahora pueden subir por 60 o bajar por 60 pero no más. que también significa que si quiero que estos personajes no lleguen tan lejos, solo puedo ir y hacer de este número uno más pequeño. Digamos que voy y pongo esto a ser, digamos, 10 o menos Entonces, como dije, como dije, que significa que no, sólo pueden subir por 10 píxeles o bajar mis 10 píxeles si lo reproduzco. Esto es lo que obtenemos. Si quiero que suban y bajen toda la tarde, sería aumentar este número. Entonces les estoy dando más de un arreglo alto para jugar para que puedan subir por 2 39 sobre abajo por 2 39 también. Entonces si jugué es ahora ves que van subiendo y bajando bastante. No. Permítanme poner esto a algo un poco más razonable. A ver, tal vez 50 en la velocidad real fuera. Esto se controla desde el interior del selector wiggly. Entonces si voy al selector semanal, tienes una opción aquí llamada Wiggles por segundo. Cuanto mayor sea este número, más rápido se movieron estos. Entonces si vuelvo al principio y si aumento los wiggles por segundo de dos a, digamos cinco y entramos mira qué rápido su movimiento en comparación con las velocidades anteriores en la otra opción aquí. El correlación es cómo se correlacionan estos personajes entre sí. Entonces si dije que esto fuera al por ciento, harán exactamente las mismas cosas en los mismos puntos exactos. Por lo que todos se moverán hacia arriba y hacia abajo al mismo tiempo. Casado. Si bajo esto, se ven completamente aleatorios. Cosas no correlacionadas entre sí. Lo hará si vuelvo. Nunca estarán todos en el mismo lugar en un momento dado. Nos jugó ahora Aquí vamos. No, yo puedo hacer lo mismo. Pero por una propiedad diferente. Digamos por la palabra más Si ahora voy colapsar esto el selecto todo lo consiguió animar . Digamos que quiero una palabra más a escala. Renderme. Puedo ir a escala y luego cambiar el nombre de una escala mawr animada de un dedo en seguida. Puedo cambiar el selector de lluvia para cubrir la palabra más sólo. Entonces si ahora voy y pongo esto para que sea al final de E y luego me siento este para estar al principio em. Y entonces si cambio esta escala es un poco digamos que son 112 y luego a ello voy a añadir un selector wiggly. Entonces si voy a agregar selector wiggly, ya ves ahora van a ser aleatorios está escalando hacia arriba y hacia abajo en ambos ejes. Si no voy a jugar esto. Esto es lo que le está pasando más al mundo. Puedo acelerar esto si voy al selector de verdad Goto viudas por segundo y que dicen que ponemos esto a cuatro por ahora, tocarlo, ves, eso va a pasar mucho más rápido también. Y por último, echemos un vistazo a combinar múltiples propiedades con múltiples selectores. Entonces déjame simplemente ir colapsado facilidad otra vez y luego de seleccionar todo sobre lo que quiero hacer ahora es que la palabra flexible se mueva aleatoriamente a medida que gira. Entonces voy a ir a seleccionar el botón de animar y luego ir a la rotación y luego ir y renombrar esto también. Llamaré a éste flexible, aleatorio, y luego solo iré y cambiaré selector de rango a palabra cubierta flexible Solo ahí. Y entonces aumentaré la rotación. Por qué un poquito y a ello voy a añadir de nuevo un selector. Eso es sofá wiggly. Placa de Nago es que ves, habría irritante al azar. Déjame acercarme aquí. Dijiste que van a mutar al azar ahora, pero quiero que se muevan también. Bueno, para eso puedo agregar una nueva propiedad al animador existente. Eso se llama punto de anclaje otra vez. Y si sé cambiar los puntos de anclaje al azar y la razón por la que parecen ser doloridos los terminan así es porque el selector semanal está animando aleatoriamente el punto de anclaje también . Entonces, ¿por qué no ir a jugar esto? Ya ves que estarán volando por ahí por el selector semanal. Puedo agregar twit en algún lugar propiedades si voy a ir, agregar escala de propiedades y tal vez establecer la escala para que sea 110%. Si juego esto, ves que sus tallas van a estar cambiando así como suben y bajan los tamaños se hacen más pequeños y más grandes también. A aleatorio. Y por último, si quieres cambiar el color del texto de forma aleatoria otra vez, puedo ir a agregar y voy a la propiedad, y esta vez iré al color del campo y cambiaré un matiz, por ejemplo. Y ahora mismo, porque esto no tiene tú, es blanco. Se va a sumar algunos enormes de hoy. Entonces voy a ir al personaje y luego tal vez haga doble clic en, luego seleccione la palabra flexible por Había dando click en esto y luego voy a ir al color y luego tal vez darle a este un color diferente. Digamos que tal vez algún color azul como ese. A lo mejor un azul oscuro aquí. Y luego cuando haga clic afuera, si lo cambié, te siento encendido porque teníamos El selector semanal te va a aleatorizar también. Si número y aumenta de cero a, digamos, 45 solo estoy escribiendo 45 exactamente ahí. Ahora va en sentido horario y luego en sentido antihorario en el color real por 45 grados desde el Hugh inicial, que era un azul por lo que permanecerá más o menos en la Rango azul. Pero si aumento aún más este número, va a empezar a recoger todos los colores aleatorios de la rueda de color. Y recuerden, la ización aleatoria está ocurriendo por el selector wiggly. Entonces si voy y apago el selector semanal, ves que ya no es aleatorio. Es aplicar a uno que quiera girar una escala en un punto de anclaje. En cuanto tengamos esto encendido, todo está siendo aleatorizado de nuevo. Déjame ahora hacer zoom todo el camino hacia atrás para poder ver toda la animación, y voy a rebobinar presionando la tecla de inicio y luego te presiono en el teclado para revelar los fotogramas clave. Y todos están listos para eazy, lo cual es genial y algunos, dehecho, hecho, como la rotación de escalado. hemos animado a mano dentro del editor de gráficos. Entonces déjame volver y tocarlo para ver cómo se ve esto. Ahora que tenemos esto, sólo podemos ir y compensar los marcos clave también. Entonces si conozco tío a un pase ity que se queda ahí posición, esa es la costumbre aquí viene justo después de eso. Y entonces tal vez escala viene después de deudas y luego escala para querida, Lo que se viene después de eso. Y entonces la rotación se alineó con esta escala aquí. Y si ahora voy a jugar esto de nuevo, ves que la primera palabra va a salir primero, luego la segunda 1 luego la tercera 1 y así sucesivamente. Y estos realmente aquí ya visibles. Entonces vamos a ver si puedes hacerlos invisibles para empezar. Entonces cuando entra la última palabra son, el resto puede empezar a aparecer. Entonces déjame volver. Voy a dar click afuera para de seleccionar todo. Entonces colapsaré esto y luego lo reabriré y luego colapsaré todos estos. Entonces voy a dar clic afuera para ser selecto todo, y sólo voy a ir a animar capacidad y voy a seleccionar este animador en Greening es para ser opacidad, y seleccionaré el selector de lluvia y solo conseguiré palabras cubiertas mucho más flexibles. Y entonces puedo ir a la opacidad, dijo el señor Zero. Y eso es más adelante en la línea del tiempo ahí. Cuando esa palabra entra, el mundo son entra. Yo quiero que estos empiecen a aparecer también, así que voy a poner la opacidad es marco clave ahí y luego voy a seguir adelante, tal vez por ahí. Quiero que todos estos se desvanezcan al mismo tiempo y luego también les gusten y que sean Easy también presionando F Night on. Con eso, sabemos cómo se anima Red Bar, la barra verde animada en la barra azul, animada, todas usando diferentes métodos y porque los usamos como pre viene dentro de la animación de texto composición. Estos son nuestros resultados finales, y así es como animas el texto en los efectos posteriores de tres maneras diferentes. Mediante el uso de fotogramas clave estándar o el uso de presets de animación de texto o mediante animadores de texto 44. Proyecto de clase - animación de texto: Ahora es el momento de que crees tu primer proyecto de animación de texto. Entonces aquí te proporcioné un archivo aftereffects, que ya he poblado con algunos elementos de texto. Entonces tengo dos composiciones aquí. Ahí está la opción de animación de texto, una composición, y luego hay una opción de animación de texto a la composición. Y dentro de cada una, tengo múltiples capas, como se puede ver aquí. Entonces está esto, Haz lo que puedas usar, lo que tienes. Empieza por donde estás, capas. Y en otra competencia, animación de texto opción dos. Aquí tenemos una sola línea de texto con un par de palabras en ella. Y tu tarea ahora es usar todas las herramientas que acabas de aprender y aplicarlas para animar este texto de casi cualquier forma que te guste. Entonces no hay límite. Ahora, vas a necesitar usar tu creatividad para llegar a algo interesante. Siéntase libre de utilizar los presets de animación de texto o los animadores de texto personalizados y asegúrese de que se está divirtiendo mientras se crea una animación de texto interesante. 45. Introducción a la tercera dimensión: trabajar en tres dimensiones en efectos posteriores puede ser bastante sencillo. O puede ser bastante complicado, dependiendo del tipo de trabajo que hagas en este tutorial. Empezaremos con los conceptos básicos fuera de tres D. Para poder empezar a trabajar en tres D en after effects, primero necesitas crear una composición estándar. Entonces lo haré presionando mando y eso va. Llama a esto tres D, y luego dejaré el resto de las mismas cosas que son. Impresiona. De acuerdo, y ahora que tenemos esta composición, podemos empezar a crear capas y convertirlas en tres D. Empecemos por crear agredidos por mando penitenciario. Por qué asegurarnos de que este o aquel sea del mismo tamaño que el comp haciendo clic en este botón y luego presionaré OK, ahora que tenemos este sólido, nunca podremos ver cómo convertirlo en un laico de tres D. Antes de hacer eso, te abres para transformar controles fuera de esta capa haciendo clic en esta flecha, y luego te hago más espacio aquí para que podamos ver qué está pasando. Voy a hacer clic en esto de nuevo ahora mismo. Se ve que la mayoría de estas propiedades tendrán que valores. lo que Anchor Point, por ejemplo, tiene posición X e Y tiene escala X e Y tiene X e y y así sucesivamente. Tan pronto como conviertas una capa en una capa de tres d, tienes tres valores en lugar de dos. Entonces esto es horizontal y vertical. Y en cuanto hagas la capa tres d, también tendrás la muerte. Y convertir una capa en una capa de tres D es en realidad bastante sencillo. Todo lo que tienes que hacer es venir y dar click en este botón aquí debajo del Cubo. Si hago clic en esto ahora, la capa se acaba de convertir en una capa de tres d. Yo lo sé por el cubo aquí, además de mirar estos valores. Ahora tengo X, por qué y zip. Por lo que tenemos el eje horizontal, eje vertical y el acceso que va de ida y vuelta la profundidad además de tener el tercer acceso. Ahora el eje establecido. Te das cuenta de que tenemos un par de cosas nuevas. Tenemos orientación. Tenemos opciones alemanas sobre opciones materiales. Dejaré en paz las opciones de geometría y material. Por ahora, nos concentraremos en los ajustes de transformación. También notarás que ya no tenemos un solo valor de rotación. Simplemente voy a hacer esto un a la capa otra vez haciendo clic en este cubo para apagar esto. Ahora bien, si nos fijamos en esto, el valor inicial era sólo la rotación. Si hago estos tres d ya ven, en lugar de tener rotación, tenemos explotación. ¿ Por qué rotación y dicha rotación? Ahora estos son indicadores antiguos de que la capa es ahora de hecho, un tres d más tarde. ¿ Qué significan estos, sin embargo? Entonces, echémosles un vistazo uno por uno. Ahora, punto de anclaje, si recuerdas, es que empiezas a arrastrar. Esta izquierda y derecha comenzaría a desplazar los contenidos de la capa izquierda y derecha. Eso es algo malo. Además, eso no es nada nuevo. Y por qué haría lo mismo subiendo y bajando pero esta vez dicho, se va a empezar a empujar la capa hacia atrás y hacia adelante, o mejor dicho, los contenidos de la capa hacia atrás y hacia adelante. Entonces ahora si empujaba la cabeza hacia la derecha, los últimos contenidos se están acercando a nosotros. Y si lo empujo hacia la izquierda, se están alejando de nosotros. El contenido de la capa no se está escalando. Ahora sólo se van lejos de nosotros. Muy bien, entonces hay dos cosas diferentes. Escalar al estar lejos de la cámara son dos cosas diferentes. Si esto está sucediendo un poco demasiado lento, recordarás que puede presionar shift y luego arrastró esta derecha o izquierda. Ya ves, va mucho más rápido. Ahora, solo voy a dar clic en este botón para reiniciar para que podamos empezar de nuevo y podamos hacer lo mismo por una posición. Entonces esa es X. Por eso en eso dicho, voy a volver a restablecer esto, y también tenemos lo mismo para la escala. Pero, ¿qué pasa con estos valores de orientación y rotación? Ahora empecemos primero con los valores de rotación. En lugar de tener solo una rotación, teníamos tres valores de rotación X y y zed. Si te imaginas que la capa es un trozo de papel y entonces tienes una cuerda que va de izquierda a derecha así a lo largo del eje X. Y si rotas el trozo de papel alrededor del trozo de cuerda aquí, eso sería un exhorto. Entonces si ahora voy y roté sobre la X, esto es lo que hace el exhorto. Por lo que puede hasta que todavía un lejos de nosotros o hacia nosotros esa película pone. Y si tomas esa pieza imaginaria de cuerda y la haces ir de arriba a abajo y luego rotas la capa alrededor de ese trozo de cuerda, esa será tu rotación Y. Por lo que esto sería inclinar la capa hacia los lados así. Déjame restablecer de nuevo en la última rotación La rotación Zed es esa pieza de cuerda otra vez. Esta vez pasa por la capa justo en el centro en si lo sabes, empieza a girar la capa hacia los lados. Ya ves, eso era la vegetación. Esto, de hecho, es muy similar a la rotación normal antes de que hicieras la Capa tres D. Así que una rotación normal es, hecho, es una rotación. Déjame deshacer eso también. Y la propiedad final que te mostraré aquí es orientación de orientación. Hay algo muy parecido a la rotación, pero no del todo lo mismo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si hago clic en la orientación X, solo puedo arrastrar esto y ves que la capa empieza a girar. Puedo hacer lo mismo para la orientación del cable. Puede que estés diciendo: Bueno, Bueno, ¿por qué tenemos entonces la rotación y orientación? Porque la orientación generalmente se usa no para animar las cosas sino para establecer sus posturas iniciales. A lo que me refiero con las resistencias, Digamos, por ejemplo, que quieres que la capa empiece así, y eso anima a su alrededor. Acceso Zed. Llegué a la vegetación ahora y solo animar esto. Se ve que la capa está girando alrededor de ella, dicho acceso. Pero todo el tiempo está mirando lejos de nosotros en esa dirección, y la vegetación aquí es lo que serías clave enmarcando una orientación no. Déjame mostrarte lo que pasa si mantienes la orientación enmarcada. Déjame reiniciarlo todo de nuevo. Digamos, por ejemplo, enmarcamos clave la exhortación y luego avanzamos a un segundo y luego cambiamos esto a, digamos 3 50 en algún lugar alrededor de 3 50 así. Y si vuelvo atrás y juego fuera de curso, veremos esto girando 350 grados. Pero si hago lo mismo por orientación, va a pasar algo muy diferente. Déjame deshabilitar estos fotogramas clave y luego re ciudades, luego volver atrás. Si guardo la orientación del marco y luego voy a un segundo. Si no pongo esto a 3 50 y si lo juego. Esto es lo que va a pasar. El estrato está siguiendo el camino más corto posible para ir de 0 a 3 50 En este caso, realidad va hacia atrás. Ahí es donde va de 0 a 3 59 y 3 58 y así sucesivamente, eventualmente bajando a 3 50 Así que en resumen, no mantienes la orientación enmarcada. Por lo general Yuki de las ex esposas agitaciones orientación sólo está ahí para establecer el retrasador postal inicial para que luego pueda ir y clave valores de rotación de amigo. Voy a desactivar esto y luego reiniciarlo. Y en el siguiente tutorial, hablaremos de cómo mover y rotar los retrasos mediante el uso de las herramientas de selección y rotación . 46. Comprender el eje 3D: Cuando estás trabajando en tres espacios D y quieres mover o rotar algunos tres retrasos, hay un par de cosas que debes tener cuidado. En primer lugar, si voy y selecciono esta capa, se ve que porque es una capa de tres d, aquí tenemos estas flechas. Si convierto es de vuelta a una capa de dos d, las flechas desaparecen y en cuanto sean tres d nuevamente los barriles vuelven. Ahora las flechas de realmente útiles y las usarás cuando quieras mover o rotar la capa. Lo que no quieres hacer es mover aleatoriamente una capa haciendo clic y arrastrando esto porque si haces esto, realmente crearás algunos problemas para ti mismo. Como verás más adelante. Déjenme bajo esto. Lo que tampoco quieres hacer es usar la herramienta de rotación aleatoriamente haciendo clic en cualquier lugar de la capa. Si obtengo la herramienta de rotación y luego hago clic y arrastre, verás que la capa va a estar girando aleatoriamente. Ahora no quieres hacer esto. Quieres asegurarte de que con cualquiera de estas herramientas hagas click en estas flechas. Ya ves si muevo mi cursor de esta flecha a esa. Cambia de Y. extra Y si voy a escribir al enviado, dice eso y solo quieres rotar algo o mover algo cuando veas estas cartas. Ahora bien, si veo la letra, ¿por qué y si hago clic y arrastre? Esto parece que la rotación sobre Lee esté en el eje Y. Aunque trate de subir y bajar, no va a girar sobre X. Simplemente gira en el camino, como en el mismo para cualquiera de estos. Si roté en la X así, ves sólo gira de esa manera y no gira en ningún otro lugar, y lo mismo para eso también. Déjame deshacer. Y además, si quieres mover esta capa alrededor, obtienes la herramienta de selección y luego haces click en estas flechas para que quede bloqueado a Por qué gracias o es que veas lo importante y útil que será distante en los siguientes tutoriales 47. El Axis en 3D en CC2021: Si estás trabajando con una de las versiones más recientes de secuelas. Cuando entres al espacio 3D, el eje que solías ver antes se actualizará realmente. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Si solo tomo esta capa y la convierto en una capa 2D, y si selecciono la capa ahora, ya ves, en lugar de ver las tres flechas que solíamos ver, ahora tenemos un gizmo más actualizado y más complicado. Ahora este gizmo aquí, literalmente que controlas la posición y la rotación todo a la vez. Entonces si muevo mi ratón a una de estas flechas de aquí, digamos la x, la y, o la 0. Al igual que las versiones anteriores, puedo mover esto a la izquierda y a la derecha, arriba y abajo y hacia atrás o hacia adelante. Y aquí se ve una cosa adicional. Conforme nos capa Moodle, en realidad vemos hasta dónde lo estamos moviendo así. Otra cosa que tenemos con esta pantalla de cabezas arriba es esta área curva o la línea curva. Ahora si muevo el ratón sobre esta línea curva, puedo rotarlo sobre la z. otra vez. Ya veo por cuánto estoy girando esto. Puedo mover esto a lo largo del eje x o del eje y. Y por último, también puedes escalar la capa en cualquiera de estos ejes moviéndote a uno de estos cubos aquí ahora, así que si muevo mi ratón sobre este cubo, y si hago clic y arrastre es una capa de escala sobre el zed, que ahora mismo realmente no hace nada porque la capa es una capa 2D. Si muevo el ratón sobre este cubo, por ejemplo, puedo escalarlo en la X así. O si me moví a esto, puedo escalarlo en la yAhora esto es un poco complicado ahora por la rotación. Entonces déjame rotarlo un poco más. Ahora puedo mover el ratón sobre este cubo blanco y luego hacer clic y escalar esto arriba y abajo en el, en la y. entonces aunque nada ha cambiado en lo que a las funcionalidades se refiere, actualizaron el peso es demasiado looks para hacerlo más en línea con el resto de las aplicaciones 3D que hay hoy en día. 48. Navegar en el espacio 3D: En realidad es bastante fácil perderse en tres espacios D en after effects. Entonces lo que suelo hacer es crear una capa, y lo llamo algo así como piso. Y luego me incliné lejos de mí en el eje X, y luego usé eso como piso, significa que todo lo demás que creo va por encima de esa capa. Entonces hagámoslo ahora. Entonces solo voy a ir a renombrar este piso. No hay prensa para abrir la rotación porque no voy a estar animando esto. Puedo cambiar la orientación para que pueda sentarme esto a ser de 90 grados. Y en cuanto hagamos eso, ves, ahora que la capa ha desaparecido. Bueno, honestamente, esta delgada línea de aquí, esta no es la capa en sí. En realidad, estos son los píxeles o la capa. Estos son sólo los puntos de control. Y si hago clic afuera, ya ves que se van a poner aún más delgadas. Pero esta línea roja se va a quedar aquí. En realidad no va a estar ahí cuando renderices, pero por ahora se va a quedar aquí solo diciéndote que ahí hay una capa. Ahora bien, si esto es un conocerte y quieres apagarnos en el teclado. Comprimes control o comando en el Mac y su turno y odias cada edad de desplazamiento de control o edad de desplazamiento de comando que hará desaparecer ese esquema. Por lo que este es un atajo para hacer desaparecer prácticamente cada contorno, incluyendo cosas como controles de efectos la capa controla mezquitas y así sucesivamente. Por lo que el cambio de mando te lleva hacer desaparecer eso. Por ahora, sí me pregunto de nuevo, voy a ir a presionar comando turno edad otra vez. Entonces eso vuelve a encenderse y parece que el tardío ha desaparecido, pero no lo ha hecho después de efectos. Lo que sucede donde comercialmente en una capa de tres d es que la capa en realidad se queda como la a la capa como lo era antes. Pero ahora está viviendo dentro del espacio tres D, lo que significa que podría colocar en diferentes lugares en tres D. Pero la capa misma sigue siendo un a la capa. Es por ello que después de correcciones a veces llamadas 2.5 D en no bastan tres D, junto con las actualizaciones recientes, se pueden crear algunos reales tres objetos D, pero principalmente los objetos o las capas que se tienen son todos ciertos. Las capas dentro de un espacio de tres D manos el término 2.5 día. Ahora echemos un vistazo a esto desde un ángulo diferente. Entonces en lugar de ver esto desde el frente, que es la cámara activa, esto es lo que me dice aquí. Ahora estamos viendo esto desde la cámara activa. En lugar de ver esto desde la cámara activa, voy a ir a cambiar esta vista de cámara activa a, digamos, top non. He aquí, la capa está de vuelta. Ahora los Lakers vuelven porque ahora estoy mirando lo mismo visto desde arriba. Si lo miro desde la cámara activa, que en este caso es igual que la vista frontal, se ha ido. Pero si lo miro desde arriba, está de vuelta. Si lo miro desde un lado, digamos que el lado derecho está ahí. Es más pequeño, pero está ahí. No me dejes dulce orientación para que veas lo que está pasando. Esto es lo que le está pasando al Día del Trabajo, y si lo miro desde arriba y luego lo remuevo, ya ves eso es lo que está pasando ahí. Parece que las capas en realidad se escalan. En realidad no es escalar. Lo que está pasando es que su lado plano se está volviendo perpendicular a nuestra vista. Entonces déjame volver a mi cámara activa y volveré a ajustar esto a 90 si ahora empujo esto más adelante hacia abajo. Entonces no está en el centro muerto. Si lo pongo en el set, ves, ahora podemos ver el contenido de la capa porque ya no la estamos mirando desde un ángulo plano . Entonces voy a presionar comando dicho para tomar eso de nuevo junto con estas vistas la cámara activa , arriba a la izquierda abajo y así sucesivamente. Todos estos se llaman vistas fotográficas. Por cierto, junto con tus vistas gráficas de Orta, también tienes algunas vistas personalizadas. Por lo que con vistas personalizadas, puedes cambiar dónde estás en el espacio. Vamos a un volcán que está hecho. Si voy a la vista personalizada uno, esto nos lleva arriba y a la izquierda y nos apunta hacia abajo en el espacio. Entonces si acabo de conseguirla cámara activa, ves que estamos mirando la escena de cabeza y si te imaginas te levantas hacia la izquierda pero boca abajo, esto es lo que hace la cámara personalizada. Nos levanta hacia la izquierda y mira hacia abajo vista personalizada a es simplemente levantándonos en el espacio y luego mirando hacia abajo y lanzando. Ver tres es levantarnos hacia arriba y hacia la derecha y hacernos mirar hacia abajo siempre y cuando estés dentro de una de estas vistas las vistas personalizadas. Puedes usar tus herramientas de cámara y luego cambiar manualmente dónde te encuentras en el espacio. Aquí arriba están las herramientas de la cámara, así que si hago clic y lo mantengo pulsado, ves que aquí tenemos cuatro herramientas diferentes. La primera herramienta, la herramienta de cámara unificada, es en realidad una combinación de estas tres herramientas. Entonces, en lugar de usarlos uno por uno, podrías usar la herramienta de cámara unificada. Y hace lo mismo con algunos clics diferentes en el ratón. Entonces con las cámaras unificadas lo hará si dejaste click y arrastras, eso es lo mismo que la herramienta de cámara de órbita. Si haces clic derecho y arrastras, eso es lo mismo que pista Zed, herramienta de cámara y unos pocos clic en el medio y arrastrar. Eso es lo mismo que Track X e Y Cam poco. Ahora, para efectos de esta lección, asumiré que no tiene un ratón de tres botones. Usaré estas herramientas en su lugar, pero solo sepan que pueden usar el capital unificado con la misma facilidad. Simplemente se queda mucho tiempo. Lo que hace este compromistal de órbita es que te permite si seleccionas eso y luego mueves tu cursor hacia abajo. Te permite moverte en el espacio para que pueda hacer click y arrastrar sobre Neco. Click y dragon. Suéltame. Verás, me estoy moviendo en el espacio, así que esta es una manera realmente fácil de ver la escena desde diferentes ángulos. La tercera herramienta aquí, la herramienta de cámara pista X e Y, solo te mueve arriba, abajo, izquierda y derecha en el espacio. No se acerca al objeto o no cambia tu ángulo. Simplemente literalmente te mueve hacia arriba o hacia abajo. izquierda a derecha. Parece que la capa se está moviendo hacia arriba y hacia abajo, pero no son las últimas estancias donde está. Nos estamos moviendo hacia arriba y hacia abajo, así que si hago clic y arrastre esto hacia abajo, en realidad vamos hacia arriba. Haga clic y arrastre hacia arriba. Vas a bajar, arrastrando a la izquierda. Nos haces escolarizar hacia escrituras. Arrastrar a la derecha nos hará ir hacia la izquierda. La herramienta final aquí rastrea la herramienta Cámara Zed nos va a empujar hacia dentro o hacia fuera, dependiendo de la dirección que arrastre el ratón. Si hago clic y arro hacia la derecha, entras, arrástrelo hacia la izquierda. Salimos un rato viejo. Esto nos está pasando. Estamos cambiando nuestra posición, pero no las capas. Nos estamos moviendo en tres espacios D, no en las capas. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando estás trabajando en la tercera dimensión en after effects. 49. Navegación en 3D en CC2021: Al igual que la forma en que el eje 3D ha sido reemplazado y actualizado en las versiones recientes, también se ha actualizado la forma en que navegamos en el espacio 3D. Si recuerdas de la lección anterior, solíamos tener suficientes defectos. Las herramientas de cámara aquí arriba, eso fue unificada Herramienta de Cámara, el orbital, y luego las herramientas de rastreo. Y ahora habían sido reemplazadas por estas tres herramientas aquí, todavía puedes cambiar tu vista activa de cámara activa a, digamos, tu vista personalizada. Pero en lugar de usar las mayúsculas ahora, estarás usando una de estas tres. El primero aquí va a ser muy similar a la herramienta de cámara de órbita. Pero la razón por la que han cambiado esto es otra vez, para hacer el comportamiento más acorde con el resto de las aplicaciones 2D que hay hoy en día. El instrumento de órbita aquí le va a permitir orbitar alrededor. Pero esta vez ves, esto en realidad orbita alrededor del punto en el que haces clic. Por ejemplo, si voy y hago clic en algún lugar aquí, esto se convierte en el pivote o el centro de interés, o en el punto de interés para mi cámara. Entonces de ahí orbitamos. Y si hago clic aquí, de ahí orbitamos. Si hago clic en el centro, ese se convierte en el punto alrededor del cual orbitamos. Si haces clic en un objeto y órbitas, entonces va a utilizar el centro de tu pantalla como tus puntos de pivote. La segunda herramienta aquí es similar a la herramienta X e Y del camión. Y esto va a panear ahora. Entonces si selecciono este click y arrastre, se desplazará y esto hará que sea realmente fácil llevar un objeto a la vista. Por ejemplo, si el objeto está aquí, puedo hacer clic rápidamente en esto y luego arrastrar. Y parece que en realidad estoy sacando el objeto, pero no está levantando el objeto. Es empujar la cámara hacia abajo hacia los objetos para mostrarte ese punto. Si selecciono los objetos y luego presiono una tecla en el teclado para revelar sus valores de posición. Cuando hice clic y arrastré objeto, parece que el objeto se está arrastrando. Pero debido a que tenía esta herramienta aquí, ahora la Phnom, la herramienta de cursor, en realidad está empujando la cámara por ahí. Y los números aquí a valores para posición siguen siendo los mismos. Y la tercera herramienta es ésta de aquí, que solía llamarse atraer X_ t2. Ahora esta es la herramienta de dolly. Si selecciono una herramienta de dolly, nuevo, puedo mover mi cursor, digamos aquí, cerca de la esquina superior izquierda del objeto, empujar. Y va a acercar a donde está mi cursor, o alejar desde ese punto. Si muevo mi cursor aquí abajo, haga clic y arrastre, ahí es de donde va a acercar o alejar. Por lo que estas tres herramientas harán la vida mucho más fácil en After Effects a la hora de trabajar en 3D. Entonces si tienes una versión más antigua de secuelas, aún podrás hacer todo lo que estoy haciendo aquí, pero solo verás una interfaz diferente y estarás usando las herramientas de cámara a diferencia de estas tres herramientas separadas. Si estás en una de las versiones más recientes de secuelas, ahora ya sabes cómo funcionan estas herramientas. Podrás seguirme a medida que paso por el resto de las lecciones. 50. Trabajar con múltiples opiniones: ahora vamos a echar un vistazo a crear una sala tres D para que luego podamos reproducir algunos objetos, como texto u otras capas dentro. Entonces puedes empezar a animarlos. Ahora, tenemos un piso aquí. Lo que voy a hacer es simplemente ir y crear una nueva capa. Entonces capa nueva, sólida, y voy a crear la pared trasera. Entonces solo llama a esta pared trasera y me aseguraré de que este sea del mismo tamaño que el piso, que era del mismo tamaño que el comp la prensa, OK, y ves que la pared en realidad no se crea en este espacio de tres d. El mundo está ahí. Puedo ver que está aquí como una capa, pero no aparece en ninguna parte aquí Ahora, para que algo aparezca en esta vista en la vista tres D, primero necesitas hacer de ese objeto tres d. A menos que hagas eso, no vas a ver eso en tres especias D. Entonces vamos a convertir esto en una capa de tres d para que podamos ver esto en esto por ti. Ahora, solo para que sea más fácil ver qué está pasando, voy a hacer de este un color diferente, así que solo iré a la capa vendida configuración, y solo escogeré cualquier color aleatorio aquí. Entonces tal vez sólo hacer esto un poco más azul así. Y esto es lo que quise decir antes cuando dije que estas flechas eran realmente importantes. Y digamos que quieres posicionar esta pared la pared trasera correctamente, para que se alinee con la parte trasera del piso. Ahora lo que no quieres hacer es hacer clic y arrastrar esto manualmente. Digamos aquí, porque ahora mismo esto parece que en realidad miente eso perfectamente. A lo mejor ahí, pero no es del todo perfecto, pero es casi perfecto. Pero si lo miro desde un ángulo diferente, mira lo que pasa si procedo en el teclado para obtener mi herramienta de cámara y luego veo hasta llegar a mi herramienta de cámara de órbita. Mira lo que pasa ahí. No estaba ni cerca de perfecto. Se ve bien desde un ángulo, por lo que se ve bien desde este ángulo aquí. Y es exactamente por eso que mencioné en el tutorial anterior que movemos cosas por ahí. Necesitas asegurarte de que hagas click en estas flechas, así que déjame debajo de esto ahí con el fin de moverte arriba y abajo, hacia atrás y hacia adelante. Necesitas asegurarte de hacer clic en estas flechas y arrastrarlas hacia arriba así, o hacia abajo a la izquierda y derecha o hacia atrás y adelante así. Ahora, nuevo, sigue siendo un poco complicado ver exactamente hasta dónde debería llegar. No a nuestro conteo, hasta dónde deberían volver. Simplemente puedes ir a la cima por ti, y eso significa cantidad. Y sé que esta es la parte trasera del piso. Entonces puedo simplemente empujar esto hacia atrás en el set alrededor de eso. Y eso no va a alinearse con la parte trasera del piso si no vuelvo a mi vista personalizada. Y si me acerco, ya ves que eso se alineará. Pero la altura no se alinea para poder volver a mi derecha. Tú y yo podemos alejarnos. Entonces puedo hacer la alineación de altura también. Al igual que ese nombre son mujeres. Entonces esto no es del todo perfecto, pero es mucho mejor que lo que teníamos antes. Déjame ir a mi vista personalizada, y si me alejo, ya ves ahora si llego a mi herramienta de cámara puedo orbitar alrededor, y eso está alineado mucho mejor que antes. Pero aún no es del todo perfecto. Si empujo con mi pista es Ed cámara Herramienta y luego uso mi pista extender mi herramienta de cámara. Solo estoy presionando C para alternar entre estas herramientas, puedes ver que aquí hay un poco de espacio. No, puedo hacer esto perfecto, pero en cambio vamos a echar un vistazo a cómo encajar estos entre sí en el siguiente tutorial. Por ahora, permítanme mostrarles una manera de ver todos esos ángulos diferentes que revisamos antes en un solo lugar. Ahora, en lugar de ir a la vista constante y luego cambiar en la parte superior y luego cambiar el del señor Wright en la espalda y así sucesivamente en lugar de hacer éste, mío justo al lado, dice una vista. Puedo cambiar la vista equivocada a, digamos, herramienta, usar horizontal para poder verlos uno al lado del otro. Y esto nos está mostrando La vista superior sobre esto nos está mostrando lo correcto para ti, y puedo cambiarlos también. Puedo seleccionar esto y luego ir a la derecha tal vez hacer este frente. Entonces puedo seleccionar vista superior y luego tal vez ir aquí y luego cambiar esto para digamos la izquierda para ti y así sucesivamente. O puedo ir a ustedes cuatro. Si voy a cuatro vistas, no veo las cuatro así en. Puedo personalizar esto mirando de derecha a izquierda. A lo mejor esto puede arriba esta cámara abajo y sierra. Por lo que ver todas estas diferentes vistas al mismo tiempo va a ser sumamente útil, sobre todo cuando empezamos a trabajar con cámaras, luces y tres animaciones D. 51. Pasar a Snapping 3D: cuando quieras un objeto de alineación en tres espacio D snapping va a ser tu mejor amigo. Ahora, digamos, por ejemplo, en este caso, quiero mover este mundo atrás azul una grúa alineada con la parte trasera del piso. Ahora, por supuesto, puedes hacer esto haciendo clic en este cero y luego empujándolo hacia atrás. Y entonces tal vez puedas ir a decidir vista para asegurarte de que sea alineado, y luego lo levantas y así sucesivamente. O, supuesto, podemos usar números seleccionando capas que presionando Pete, y simplemente arreglas estos números o podrías usar snapping. Snapping va a ser quizás la forma más fácil y efectiva de hacer esto para que funcione, primero hay que tener seleccionada la herramienta de selección, y luego hacer clic en la capa y a medida que arrastra la capa, si mantienes presionada la tecla de control o la tecla de comando en el Mac, ves que el centro fuera de la capa va a empezar a encajar a los diferentes puntos las otras capas. Ahora eso es genial ya, pero digamos, por ejemplo, tú en este punto la base del agujero azul para chasquear al piso. Ahora, eso es muy fácil. Todo lo que tenían que hacer para decir secuelas que este es el punto que quieres chasquear . Necesitas ir y hacer click en algún lugar cerca del punto. No del todo en el punto, sino cerca del punto. En algún lugar aquí tal vez, y luego haga clic y drogas. Y a medida que arrastras, si ahora mantienes presionado el comando o la tecla de control, ves que la base del muro se va a chasquear al suelo. Y así de fácil es. Por ejemplo, si quieres que este punto se acople alrededor, haces clic cerca de este punto y luego mantienes el comando y ves, ese es el punto que te va a chasquear en este punto para chasquear. Doy clic cerca de ese punto y mantengo el comando, y eso es hacer que se encaja alrededor. Entonces voy a mover el muro de nuevo a algún lugar de aquí. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar y luego mantener presionada la tecla de comando para que se encaje que una lamida de mi ratón. Después la tecla de comando. Vamos a poner el resto de esta habitación, así que sólo voy a crear las paredes laterales también. Entonces para eso voy a ir a capa nueva, sólida y solo está bien. Y de nuevo, aquí no podemos ver la capa porque no es una capa de tres d. Por lo que necesitamos convertir esto en una capa de tres D. Al hacer clic en este botón, voy a girar la capa presionando W. Luego giraré esto en el eje Y, mi manteniendo presionada la tecla Mayús manteniendo presionada la tecla Mayús. Por lo que parece que la rotación sea de 45 grados y luego pondré mi herramienta de selección V en el teclado encendido. A continuación, haga clic en tantos puntos de espacio y luego arrastre esto hacia arriba en espera en el comando y eso encaja también. Y luego finalmente, sólo iré a duplicar este duplicado de escritura de comando en ellos más este año con la tecla de comando de nuevo. Para que esa se encaja también, y yo sólo voy a ir a renombrar estos. Voy a llamar a este derecho testamento en el que está debajo de la pared izquierda. Y ahora si consigo mi herramienta de cámara para bajar todo y entonces tal vez mi herramienta de cámara órbitas para moverse, nos tenemos a nosotros mismos que perfectamente alineados tres sala D 52. Trabajar con luces: Ahora vamos a echar un vistazo a cómo crear unos tres texto D y luces para eso. Yo quiero que esta sala sea realmente directorio profundo. Entonces voy a seleccionar mi piso en turno de comando de prensa. ¿ Por qué? Yo lo cambiaré. Sitio. Entonces es esta parte de aquí para que le digan un poco. Entonces solo voy a ir tal vez a poner esto para que sea, digamos, 4000 para compensar eso. Necesito cambiarme sin las paredes aquí. Entonces voy a ir un selecto el muro y luego hacer turno de mando, ¿por qué? Y luego cambió con a 4000 también y luego hacer lo mismo para este mundo también. Desplazamiento de mando. Por qué en el con se va a fijar a 4000 también. Y por último, voy a seleccionar la pared trasera haciendo clic en algún lugar cerca de la base aquí para que sepa de dónde chasquear. No me aferro al mando, así que brota en la parte trasera del piso. Sabré que es mis herramientas de cámara para alejar el zoom. Iba a empujar hacia arriba. Conozco cosas de Zumar. Si es y ahora voy a ir a crear una capa de texto, y fácilmente puedo hacer esto haciendo doble clic en la herramienta de tipo aquí que pone un destellante rebosando el centro en la primera gran mecanografía. Ese es un yo digital. Te das cuenta de que en realidad se está creando el texto, así que si miras aquí abajo , dice , yo digital, pero no ves el texto aquí. Eso se debe a que el texto va a ser por defecto, va a convertir esto en una capa tres D también. No, puedo ver texto. Y si ahora hago esto toma en un poco más grande. Entonces si selecciono a mi personaje y luego voy al tamaño del teléfono aquí, tal vez haga esto un poco más grande así, entonces puedo empujar esto hacia la parte trasera de la habitación, usando la misma flecha aquí como arrastras. Si va un poco demasiado lento como aquí, podría simplemente mantener presionada la tecla de turno, y eso acelerará los movimientos. Y ahora que tenemos el texto, vamos a crear una animación sencilla sobre esto. Entonces solo voy a acercar primero y luego llevar esto hacia el centro con la capa de texto seleccionada. De hecho voy a empujar este viejo camino hacia arriba para que sea más fácil entender lo que está pasando aquí, y voy a presionar la letra R para revelar la rotación. Yo sólo quiero que no esto rote sobre la X, así que voy a ir al exhorto. Y entonces inicialmente, quería que me fijaran en menos 90. Déjame teclear pantalla en menos 90. Por lo que es plano en el piso sobre llave colgando. Encuadra esto y luego iré adelante por unos 10 fotogramas y luego configuraré Mr Zero y luego enseguida tendrás esta animación y voy a seleccionar estos fotogramas clave para que pueda crear una animación fácil es pulsando F nueve on. Entonces abriré mi gráfica y hay espacio justo en Telegraph mediante el uso de Plus, y luego se va a dar click afuera a de Seleccionarlos todos pulsa solo en exhortación. Simplemente crearé un pico aquí para aumentar la influencia así, y también voy a crear un rebasamiento. Voy a ir al gráfico de valores, y solo voy a ir y hacer clic y arrastrar esto un poco hacia arriba para que gire hacia nosotros y pase más allá de los puntos de cero grado y luego se remonta. Aquí vamos. Es un poco demasiado rápido, así que voy a ir más lento esto arrastrando esto hacia la derecha. Eso se ve mejor ahora. Entonces si volvía a jugar con nosotros, eso se ve mejor. Déjame salir de la gráfica, y ahora Ronaldo es para crecer y crear unas luces. Entonces déjame solo seguir adelante en ella un poco para que pueda ver el texto de pie. Si voy a la capa aquí en la parte superior y luego voy a nuevo, puedo crear una luz. Y luego nos pregunta qué tipo de vida queremos crear. Ahora son 40 de tipos, puedes usar la luz puntual. El que he seleccionado aquí es una fuente de luz que es muy similar a una bombilla. Entonces imagínense una esfera que emita luz en todas direcciones. Eso es lo que es una luz puntual, donde un foco va a tener una dirección. Por lo que en lugar de emitir luz en todas las direcciones, el foco estaría enfrentando un punto en particular. El ambiente es la luz que utilizabas para hacer más brillante todo el taco de escena, por lo que no es que tenga una posición o una dirección. Va a afectar toda la escena y la luz piloto es muy similar a la luz del sol. Una vida real en el caso de los efectos posteriores. El piloto de luz va a estar infinitamente lejos de la escena. Entonces lo único que es importante es la rotación de la luz, No del todo la posición sobre la rotación de la luz. Ahora, por ahora, voy a crear una luz puntual con la ventaja puntual seleccionada. Podemos darle un color. Podemos cambiar la intensidad. Entonces voy a dejar esto en paz. Y estos dos están grisáceos ángulo cono y confesor porque se refieren a los focos . Si voy a crear un foco de atención, ya ves, puedo hacer clic y cambiar estos también. Por ahora, me voy a quedar con la luz puntual y le diré que proyecte sombras. Entonces solo voy y enciendo esto y luego presionaré OK, ahora que tuvimos la vida creada, déjame acercar usando mis herramientas de cámara. Puedo ver la luz aquí en el centro fuera de escena. Entonces si ahora consigo mi herramienta de selección, levantaré la luz hacia arriba. Cuanto más altas sean las escuelas, más atrás puede llegar, si sé Aumento médico a más. Podrás notar que la luz en realidad no proyecta sombras, aunque sí le dijimos que echara tus ésos en primer lugar. Vamos a revisar eso para abrir los ajustes de la luz. Todo lo que tenían que hacer es ir y hacer doble clic en la luz aquí y se ve que la misma configuración aparecerá y la opción de sombras del auto está activada. Efectivamente. Ahora, para que puedas contar sombras, primero necesitas encender la opción de sombras en las luces. Y también hay que decirle a la capa que capture esos también. Entonces en este caso, tú en el texto para proyectar sombras. Y lo hacemos al colapsar primero el texto en una abertura que arriba otra vez, escribo hacia abajo. Dice opciones materiales. Las opciones de material se refieren al comportamiento de tres D fuera de la capa. Si ahora voy y vuelvo su opción de contratos sobre Israel, ya sabes, empieza a ver las sombras en el piso ahora, dependiendo de cuando tu luz sea así, si selecciono la luz aquí, dependiendo de mi deleite es o qué tan alto es, las sombras cambiarán. Apariencia Si nos arrastro más abajo, ves que tienes sombras más largas. A medida que me arrastra, tienes sombras más cortas, mis archivos, mujeres aquí un poco más. Entonces si solo uso mis tostadoras de cámara, mujeres, mujeres, y entonces tal vez orbita alrededor en ella un poco y luego tal vez empuja a decidir y luego empuja ahí, te darás cuenta de que el transbordador no tiene difusión, así que es bastante afilado. Ahora si vas a la configuración de la luz haciendo doble clic de nuevo aquí abajo, es una oscuridad lanzadera y difusión de refugio. Se puede controlar cómo se verá realmente el transbordador. Si me redujeron los doctores del transbordador, ya ves que la nieve está oscura, o si aumento la difusión del transbordador, va a ser borrosa. Cuanto mayor sea la difusión, más borrosa será. Pero cuanto más lentos sean los tiempos de render. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Por lo general lo que hago es decir esto a cero inicialmente, y creo todo lo que necesito para crear. Pero no toma demasiado tiempo hacer previsualizaciones. Pero entonces, antes de ir a buscar a Orender, aumenté este número para ser lo que quiero que sea esto. Entonces lo renderizo así como trabajas dijiste la decisión a cero y justo antes de exportar aumenta de nuevo. Entonces déjame hacer justamente eso. Voy a empujar la oscuridad del transbordador a, digamos, 75 en Prince. De acuerdo, ahí vamos. Y ahora, si previsé esto, ve que el texto está girando hacia arriba en las sombras están siguiendo el ejemplo. Ya ves, al principio mismo, sin embargo, el Texas realmente visible. Ahora eso en realidad es algo que quiero. Pero si no querías eso, lo que puedes hacer es seleccionar el texto ahí y luego ir a transformar y luego tal vez empujarlo hacia abajo solo un poquito. Entonces está por debajo del piso, y luego se puede animar eso también y notar cuando estoy cambiando esto, dice Ed, junto a mi cursor. Pero según actualizé, el por qué se está actualizando Echa un vistazo, y eso es porque hemos girado la capa. Entonces esta flecha es lo que solía ser. Por qué en la pantalla mes es lo que antes se establecía. Por lo que encuentras más el mes verde. Se ve la actualización de varios aquí. Si quiero este. La actualización de Waibel. Si quieres que las flechas siempre sean de color verde en el Why Blue en el set on red Index, puedes subir aquí y hacer clic en este botón que dice, Modo de acceso mundial a diferencia del molde de acceso local. Entonces si cambio el acceso al mundo no lo hará. Aquí Ves que el alambre oh siempre es verde. El cero es siempre azul en el X ero siempre es rojo. 53. Trabajar con cámaras: En los tutoriales anteriores, echamos un vistazo a cómo crear esta sala tres D junto con la luz y también este texto aquí en la parte posterior y lo que hice por este tutorial quiere seguir adelante y duplicar el texto , el yo digital texto. Y entonces simplemente lo moví aquí y luego aquí y luego aquí. Y luego acabo de cambiar los mensajes de texto reales allí. Por lo que ahora dice, aprende después de efectos con yo digital encendido. Por supuesto, porque duplicé retrasador. Las animaciones se mantuvieron igual también. Entonces si vuelvo y lo toco, así es como luce la animación. Entonces esto es genial. Pero si quiero exportar esto, lo que realmente obtendré es esto. Si cambio mi vista de la cámara activa del dedo del pie personalizado, lo que sea que veas dentro, vista de cámara activa es lo que vas a exportar hasta de los efectos posteriores. Por lo que eventualmente, cuando exportamos, esto es lo que obtendríamos. Ahora, si quieres cambiar de ángulo, puedes ir a las cámaras aquí y luego usar esas herramientas y ves que en realidad no funcionarán . No harán nada. Puedo escoger cualquiera de estas herramientas y ninguna de ellas trabajas. Eso se debe a que dentro de la cámara activa no puedes cambiar tu vista sobre esto. Tienes una cámara real en esta escena, y para crear una nueva cámara, vas a las muchas posteriores en la parte superior y luego nueva. Y luego se crea una cámara haciendo clic en este botón. Aquí en después de efectos. Hay dos cámaras, una se llama cámara para anotar, y la otra se llama cámara de una nota. Empecemos con la única cámara Lord. Entonces se lo explicaré a una vieja cámaras Bueno, y una vez que seleccione ese tipo en la perspicacia correcta, puedo cambiar el nombre de la cámara, y debajo de eso, puedo cambiar los presets. Los presets, básicamente es tu distancia focal, por lo que cuanto mayor sea el número, más largos defiende, menor será el número, el total corto termina, y generalmente es más fácil controlar las lentes que son cortos. Entonces si elijo, por ejemplo, esa lente de 200 milímetros que va a crear una cámara y colocarla lejos de la escena y se acercará a la escena, por lo que un pequeño cambio que haces en la posición de la cámara o rotación va a resultar en un mayor cambio en el render final. Esto es como usar una lente de zoom en la vida real. Entonces, si alguna vez usaste una cámara, sabes que es más difícil controlar las lentes de zoom que controlar las lentes de gran angular para que sea más fácil de entender. En primer lugar, voy a ir a escoger una lente de rango medio y tal vez como una lente de 28 milímetros, y dejaré el resto de los ajustes ya que solo están haciendo prensa. OK, ves que la vista aquí realmente cambió. Eso se debe a que cambiamos la distancia focal de las cámaras. Déjame presionarlo comandos para retroceder un paso, y me estoy volviendo loca nueva cámara. Y en esta, si escojo una lente de 50 mil, esta es en realidad la misma lente que esta vista frontal está usando. Entonces si me impresionó, está bien, no vas a ver ninguna diferencia aquí, así que sólo ten eso en cuenta. El objetivo predeterminado que está siendo utilizado por las secuelas son los 50 millones, pero eso es un poco difícil todavía de controlar. Entonces voy a ir un rato durante la lente, así que voy a debajo de eso y luego voy a capa nueva cámara y luego voy a escoger un 28 milímetros menos son luego presionar OK, eso es más para una lente gran angular. Ahora ya ves, cuanto haces esto, la cámara se crea en tu línea de tiempo. Y aunque realmente no importa las cámaras listas en esta etapa, lo general es una buena práctica colocar la cámara justo en la parte superior de la lista porque más adelante , se ve cómo en realidad puede cambiar de cámara, y eso es va a ser importante entonces. Y ahora que tenemos la cámara aquí,ahora podemos, ahora podemos, incluso dentro de la cámara activa, utilizar las herramientas de la cámara. Entonces si yo, por ejemplo, obtengo la herramienta de cámara unificada, puedo hacer clic y arrastrar por ahí, y en realidad estoy cambiando lo que le está pasando a la cámara. Esto lo verás con mucho más detalle en tan solo un segundo. Eso es comandos de prensa que para retroceder un paso Ahora, fin de ver realmente la cámara, cambiemos a una vista diferente. Entonces voy a cambiar mis puntos de vista por vista de mamá a, digamos, dos vistas. Horizontal a la izquierda. En el interior, tengo mi vista a la izquierda y a la derecha, tengo cámara activa. Entonces desde la vista izquierda. Puedo ver cómo se posicionaron las cámaras. Entonces si presiono la barra espaciadora y luego simplemente la arrastra hacia aquí, puedo ver las cámaras. Aquí. Déjame solo obtener mi herramienta de selección. Este es el uso de la palabra. Y entonces esta es mi cámara, y estas son mis capas de texto. Si levanto la cámara arriba dando click en este yr Oh, si me acabo de levantar, ve mi cámara activa ver los resultados de actualización. Por lo que cuanto más alto sean los calaveras, más bajo parece ir el texto aquí en el piso. Pero en realidad, esto es lo que está pasando ahora. La cámara está mirando la escena desde esta posición así. Ahora, para que todo sea mucho más fácil, trabajaste con cuatro vistas al mismo tiempo. Entonces para eso, voy a ir a cambiar mis dos de ustedes 24 vistas. No, veo cuatro vistas al mismo tiempo. Ahora, para hacer un poco más de espacio para estas vistas, me voy a ir a los abogados, así que sólo voy a ir a dar click derecho en cualquiera de estos paneles de la derecha y luego a cerrar otros paneles en grupo y luego dar clic derecho en el quedando uno y cerrar éste también . No me deshago del panel del proyecto también. Voy a hacer un poco más de espacio para toda la parte superior también. Entonces solo arrastro esto hacia abajo y solo voy a presionar shift forward slash. Y entonces yo estaba como, este turno de vista para ello. Slash shift cuatro slash shit, cuatro slash suelo colocar mi vista de cámara activa en la esquina superior izquierda, pero eso es solo una preferencia personal. Entonces déjame hacer eso. En primer lugar, solo voy a seleccionar la vista superior izquierda y luego cambiar de cámara activa izquierda. Y esto, eventualmente es de lo que estaremos exportando después de efectos. Y entonces pondré esta para que sea la vista superior y luego ésta para que sea la izquierda de ustedes. Y le dije a uno como éste que fuera la vista personalizada. Ahora, dentro de la vista personalizada, si utilizo alguna de estas herramientas de cámara, todavía en realidad voy a estar cambiando donde estoy en el espacio. Pero si uso las mismas herramientas dentro de la cámara activa, es cambiar las cámaras listas o lo que la cámara está haciendo en el espacio. Ya ves, conforme muevo esto en la vista de cámara activa las cámaras actualizando en todas las vistas también. Chris manda a las dos bajo esto. Pero si yo fuera la misma herramienta en esta vista, la vista personalizada, estaré cambiando mi posición en el espacio. Esto no tiene nada que ver con la cámara. Sólo estoy cambiando mi posición en el espacio. Y, por supuesto, en orden vistas gráficas como la parte superior de las vistas izquierdas, puedes utilizar estas herramientas en absoluto. Recuerda, estas herramientas solo funcionan dentro de la vista personalizada. O ahora que tenemos una cámara dentro de vista de cámara activa también. Entonces en la costumbre, verlos simplemente pasando por Marta poco presionando. Ver un par de veces hasta que consiga mi pista Zed mecanismo de herramienta de cámara, art. Para que pueda ver todo el asunto desde el combustible superior, en realidad zoom minutos de ella y luego tal vez presione ver de nuevo hasta que consiga mi camioneta X e Y herramienta para poder verlo allí también. Y a la izquierda de ustedes está Zuma turismo o así puedo ver todo el piso y luego tal vez bajar eso hacia aquí, ¿ verdad? Por lo que estaré haciendo uso de todos estos usos diferentes para controlar lo que sucede en cámara activa. Entonces déjame ir a mi herramienta de selección y seleccionaré aquí la cámara, de hecho, para facilitarle la vida. Ahora puedo ir a lucir viejo otras vidas excepto la cámara. Entonces déjame solo ir y colapsar estos primero y luego puedo seleccionarlos a todos. Entonces desde aquí, incluyendo la luz en realidad todo el camino hasta la base, incluyendo el piso, entonces los buscaré para que ni siquiera pueda seleccionarlos por error. Entonces eso es algo útil que hacer cuando estás trabajando en tres D. Volvamos a subir. Ahora puedo hacer click en la cámara para seleccionarla. Yo puedo. Entonces desde la izquierda, empujas la cámara hacia atrás y ves, como hago esto las vistas viejas se actualizan al mismo tiempo. Y quiero que la cámara apunte a eso primero. Entonces voy a ir a girar las cámaras de cabeza hacia abajo. Entonces déjame ir a la cámara, abrir esto y ya ves, tuvimos que transformar controles igual que cualquier otra capa y dentro de eso teníamos la rotación fuera de la cámara así que no estaríamos animando la explotación de la cámara. Y lo sé porque si miro la vista personalizada X es esta flecha aquí y quiero que la cámara gire alrededor del angosto así que voy a ir a X rotación on, Puede ser girado hacia abajo menos de ella así y voy a levantar la cámara todo el camino hacia arriba. Entonces solo voy a volver a conseguir mi herramienta de selección. Y luego si la cámara arriba, Por cierto, si rotas un objeto en tres espacios D, déjame exagerar esto para que podamos ver qué está pasando si giro el objeto así en tres espacios D. Y si tus flechas apuntan hacia arriba y hacia abajo, izquierda y derecha hacia atrás y hacia adelante, eso es porque probablemente tengas este botón encendido. Entonces este es el acceso local. Ya ves que las flechas también se rotan. ¿ Y si hago click en este? El mundo accede al molde. Ignota la rotación de los objetos y sólo nos muestra arriba, abajo izquierda, derecha y atrás y adelante. Yo solo levante esto un poco más. Ahora digamos que solo quiero que la cámara vuele a través mientras se lleva a cabo la animación de texto. Déjame volver al principio, y voy a ir a la posición de las cámaras en nuestro fotograma clave. Es entonces voy a ir hacia adelante a unos 2.5 segundos, y solo empujarán la cámara a la izquierda para ti y luego tal vez bajarla para que se aparque justo delante de esta palabra. Yo digital. Entonces solo lo bajas y luego nos referimos hacia la izquierda así es que ahora puedo ver que se está creando la trayectoria de movimiento para la cámara. Si ahora voy a reproducir esto de nuevo, ve que la cámara estará volando a través a medida que se lleve a cabo la animación de texto. Déjame poner esto para que sea de Easy. Seleccionaré los fotogramas clave y luego presionaré F nueve y luego volveré. Y si volvía a jugar con nosotros, ya ves lo que está pasando ahí. Ahora que tienes esta animación, podemos hacer uso de estos mangos aquí en la trayectoria de movimiento y luego crear una curva en la trayectoria de las cámaras. Por ejemplo, si voy de ida y vuelta hasta que la cámara pase por encima de estos puntos para entonces, vaya y haga clic en estas asas. Puedo hacer que la cámara sea más completa curva en lugar de un tío de línea recta. Mis problemas de queja, sabes que la cámara va a llenarse de esa curva exactamente. Si quieres ver qué está pasando con la cámara en estos usuarios, bueno, bueno, la costumbre izquierda en las vistas superiores en lugar de reproducirla, puedes simplemente hacer clic y arrastrar sobre tu reproductor así, y esto actualiza todas las vistas en al mismo tiempo, mientras que si solo vas a jugarlo, solo toca cámara activa. A ver. Eventualmente, quiero que la cámara esté más abajo. Entonces solo voy a ir a este fotograma clave aquí con la tecla Mayús encendida, luego seleccionar la cámara. No puedo empujar esto más abajo. Se puede ver que está justo delante de esa capa de ahí para que nos acerquemos para ver lo que está pasando de cerca ahí. Entonces si empujo la cámara más abajo, el mundo con va a aparecer también, en realidad, así en realidad, que eso está cubriendo la cámara activa. Ahora voy a empujar esto hacia arriba y luego tal vez moviéndome hacia aquí, es un poco y luego lo moveré hacia abajo, y ahora realmente quiero rotar la cabeza de las cámaras también. Sigue apuntando hacia el piso Así que lo que voy a hacer es volver al principio Marco clave, la orientación X, no presionar K para saltar al siguiente fotograma clave luego ajustará la orientación X para ser más alto como eso. Por lo que también gira. Voy a empujar esto hacia atrás. Es un más así. Por lo que eran digitales Me es totalmente visible para el momento en que llegues al segundo fotograma clave. Entonces juguemos esto otra vez. Y por supuesto, puedo agregar un más fácil a estos también. Para que pueda seleccionar estos dos y luego presionar F nueve. Por lo que estos ahora tienen los más fáciles aplicados así no van placa una última vez. Pero el problema ahora, por supuesto, es que nos falta la animación para las capas de texto aquí. Si volví a tocar, echa un vistazo cómo nos echamos de menos estas animaciones. Voy a volver atrás y hacer que la cámara empiece a animar un poco más tarde, voy a mover estos fotogramas clave hacia la derecha un poco para que le demos a la animación un poco más de tiempo para empezar a jugar antes de que las cámaras empiecen a volar. Gran plato final es que ves que la primera capa aprender sale y luego sale la segunda capa y en esta etapa la cámara comienza a volar y luego vemos el mundo con y luego finalmente salta al mundo. Yo digital y se queda ahí. No vamos a jugar en tiempo real. Echa un vistazo. Ahora que estoy reproduciendo esto, realidad no me gusta salir. La cámara se queda ahí por un tiempo sin hacer nada. Entonces simplemente empujé estos hacia atrás, y en lugar de iniciarlo tarde, lo ralentizaré. Entonces me gustan estos dos marcos clave y luego los separan. Entonces la cámara va a empezar a animar, pero mucho más despacio ahora, tal vez un poco más, pero no jugar. Esto comienza a volar de inmediato, y luego se presta al mundo. Yo digital. No puedo volver a mi única vista en set esta vista para leer la cámara activa ¿Y por qué no ir y reproducirla? Esto es lo que deberíamos tener. No. Por lo que obviamente la primera palabra perfectamente y secuelas perfectamente en la palabra con. Y entonces por fin aparece la palabra digital me. Para ese momento la cámara va pasando por otras capas y ahora estamos aterrizando en el mundo. Digital me on. Eso se ve perfecto. Y por supuesto, porque las cámaras aterrizando justo detrás del mundo con podemos ver las sombras fuera de él. En realidad no me molesta demasiado. Entonces me voy. Esto en realidad se ve bonito. Voy a dejar esto en paz. Pero si es molesto para ti, lo que puedes hacer es ir hasta el final de la capa y luego atrapado final. Entonces cuando la lente de la cámara ahí, ya no es visible. 54. Cámaras en dos node: el segundo tipo de cámara. efecto after se le llama cámara tunelada. Es genial tocar esta escena para ver lo que tenemos. Por lo que no hay cámaras en esta escena. Entonces solo estamos viendo esto desde la cámara activa. Déjame sólo ir y cámara crítica rápidamente. Entonces si voy de capa nueva cámara en lugar de una cámara de carga única, echemos un vistazo a lo que hace la cámara dos norte. Simplemente voy a convertirnos en dos nodos y luego presionar OK en la cara de afuera. Se ve idéntico. Simplemente crea una cámara en nuestra distancia focal ha cambiado. Es por eso que el pequeño salto estuvo ahí en primer lugar. Pero si ahora voy y abro la cámara por dentro para transformar controles, ahora tengo esta cosa nueva llamada point off interest. Ahora, lo que es esto es si cambio mi vista a las cuatro vistas y luego cambias mi cámara activa aquí en la parte superior, derecho a hablar contigo en esto. ¿ Esa es la izquierda? Eso es genial en esto es vista personalizada. Si miras a la izquierda de ti en realidad, además de tener posición en este caso que diga la posición Y. También tenemos este punto de anclaje fuera de la cámara que se llama el punto de interés. Aquí es donde la cámara está mirando todo el tipo. Por ejemplo, si muevo la cámara hacia arriba y hacia abajo, se ve que la posición de la cámara está cambiando. También la posición apagada. El punto de interés está cambiando, y se puede ver eso es lo que está pasando aquí así como levanto esto arriba y abajo. Los dos valores están cambiando al mismo tiempo. Pero si cambio la posición de la cámara aquí en lugar de hacer clic en el Eros aquí, si hago clic en estos botones aquí y luego más los números a tu alrededor ves la cámara no se está escatimando, pero sigue mirando hasta el punto de interés. Pero puedo hacer opuestos. Puedo mover el punto de interés, Este punto aquí, encima de las palabras después de efectos aquí en, independientemente de por la cámara se mueve después de ese punto, siempre estará apuntando a las palabras después de efectos. Entonces si ahora voy y hago clic y luego arrastra manualmente hacia aquí y en lugar de mover la cámara con estas flechas porque recuerda que también moverá el punto de interés . Si lo sé, basta con ir y mover la posición de la cámara manualmente usando los valores aquí. Se ve que la cámara está girando alrededor, pero siempre está mirando las palabras después de los efectos en el centro. Si levanto una cámara arriba, ves las palabras secuelas siempre están en el centro. Puedo empujar la cámara de nuevo en el espacio del set ya que eso está pasando, porque no estamos cambiando la posición fuera de los puntos de interés. La cámara siempre está mirando ese punto. No puedo enviar la cámara todo el camino a través del set. Infierno llano, mira lo que pasa ahora. Entonces si voy a la posición, dicho puede empujar las tiendas a la derecha. Ya ves después de arreglar está siempre en el centro fuera de mi vista, y se cambia ahí. Pero después de seis días en el centro de la vista, y eso es exactamente lo que nos interesa, te permite establecer un punto en el espacio para que la cámara siempre pueda mirar ese punto. Y por supuesto, ese punto en sí mismo puede ser animado. Entonces, por ejemplo, si quiero que la cámara se mantenga estática pero quiero que este punto de interés empiece a moverse. Entonces el jefe de la cámara bien lleno de ese punto de interés, eso es muy fácil de hacer. Puedo ir y guardar los puntos de interés y luego simplemente animarlo. Posición Zed. Digamos así Y ya ves ahora el punto de interés está cambiando para ir encima de la palabra digital yo, y ahí es exactamente donde las cámaras apuntando ahora al mundo Digital me. 55. Profundidad del campo: en este tutorial, vamos a echar un vistazo a cómo funciona la profundidad de campo en los efectos posteriores. profundidad de campo en la vida real es el campo en el que los objetos parecen estar enfocados y este fenómeno se puede recrear en después de fijar con bastante facilidad. Ahora, con el fin de activar la profundidad de campo, es necesario primero la cámara. Eso es exactamente lo que creé aquí. Creé una cámara normal de un lord, y con el fin de activar la profundidad de campo solo hay que hacer es remolcar ya sea doble clic en la cámara que te llevará de nuevo a los ajustes fuera de la cámara. Y aquí hay un botón que dice Habilitar profundidad de Campo. O puedo cancelar esto y luego entrar dentro de la cámara haciendo clic en este triángulo y luego ir a opciones de cámara. Y aquí hay la misma opción. Profundidad de campo. Ya está apagada, así que déjame ir y ponernos A en cuanto hagamos esto. Lo que va a pasar es que las secuelas van a crear una línea más aquí. Este es el final de la cámara puede ver, y no podemos ver esa línea porque las dos líneas están encima una de la otra. Pero esa línea ahora se llama la Distancia de Enfoque, y puedo cambiarla desde aquí si hago clic y nos arrastra alrededor, Dijiste, la segunda línea empieza a separarse del resto, y este es el plano que es la cámara en lo que va a enfocarse. Por ejemplo, si quiero que mi cámara se centre en las palabras con las que es ésta, puedo aumentar la distancia de enfoque hasta que este plano aquí se alinee con la palabra con. Entonces déjame solo ir un uso incrementado un poco más aquí. Entonces ahora que este plano se alinea con la palabra, ahora puedo ir y ajustar los ajustes aquí para la apertura en el nivel inferior en una apertura de cámara real es el sistema dentro de la lente que controla cuánta luz se recibe por la película o el chip. Básicamente es un agujero dentro de los extremos, y cuanto más ancho, el conjunto, más borroso serán los resultados. Entonces si solo voy en mayor apertura aquí, la escena se va a poner más borrosa y borrosa y borrosa. Empiezas a ver ahora que la palabra aquí aprende es más borrosa que el resto, y puedo seguir aumentando esto. Y si esto no es suficiente, entonces puedo bajar a aquí donde dice nivel de desenfoque e incrementó esto también. Y ya ves, esto hará que las cosas que ya estaban borrosas, aún más Billary. Ya ves, sólo la palabra con está en foco. Y si muevo mi distancia de enfoque, digamos en la parte superior de las palabras después de efectos aquí para que pueda ir a la distancia de enfoque y luego arrastrarla a la izquierda con la tecla de turno. Entonces va más rápido. Ahora el foco está en las palabras después de los efectos y todo lo demás cámara inactiva parece ser borrosa. Ahora, en lugar de animar la distancia de enfoque, puedo animar la posición de la cámara. Entonces si subo un poco aquí y luego selecciono las posiciones de transformación de cámara dijeron que no podía empujar esto dentro y fuera, ves, ya que nos empujaba hacia la izquierda. Por lo que la cámara retrocede en el espacio de plató. Simplemente vas a más. A lo mejor la distancia de enfoque eventualmente va a caer en esta palabra aprender. Y si animo esto, puedo mantenerte en la posición. Por supuesto, puedo empujar esto hacia los derechos. Verás, las palabras después de los efectos van a estar enfocadas. Ahora puedo esperar eso un poco, y entonces tal vez marco clave otra vez para hacer que el mundo con lo concentre en lo viejo mientras estoy revisando este avión porque este es el avión que va a estar enfocado. Tan solo trae esto hacia aquí. Es un poco. Y entonces eventualmente puedo seguir presionando esto en dicho hasta que lleguemos a la palabra digital me así. El foco ahora está en el mundo del yo digital solamente, y todo lo demás es que puedes ver aquí se va a poner borroso. Vayamos y en realidad animemos esto. Déjame volver al principio Ahora empuja la cámara hacia atrás también, como si fuera así y me voy a mudar aquí también para que podamos ver qué está pasando. Es mejor veamos cuándo sucedió esto. Entonces la palabra aprender surge primero y quiero que la cámara esté enfocada en eso ya. Entonces voy a ir a mi distancia de enfoque. A mí me acaban de enviar esto para estar en el mundo. Aprende ahí en. Eso sólo permitió que esa palabra apareciera una vez que esa palabra aparezca. En curso animar la posición fuera de la cámara. Entonces seguiré adelante cuando aparezca la palabra secuelas. Después empuja la cámara hacia después de efectos y ves ahora estas son las palabras que están enfocadas y aprender está fuera de foco. Déjame solo tocar esto. Por lo que en este punto, la palabra aprender es afilada. Entonces después de arreglar, ponte afilado y luego voy a seguir adelante en peso adelante con para subir y voy a mover así . Y luego me empujaron esto más hacia la izquierda. Entonces el plano focal está ahora en el mundo con on No vuelvas a avanzar cuando salga la palabra digital me, Entonces empuja este hacia después de esto un poco más y luego simplemente nos empujó hacia la izquierda. Más aún. El enfoque ahora está en lo digital. Entonces si lo sabes, juega esto, veamos qué pasa. Y animación, creo un poco demasiado abrupta. Entonces selecciono todos estos fotogramas clave y luego presiono después de nueve que el aprendizaje de Christie Easy se vuelve borroso y las secuelas se ponen nítidas. Entonces eso se va borroso y el mundo con esa afilada puesta, luego red se van borrosas y eventualmente la palabra digital me. Se va a poner afilado o en foco, debería decir en Eso se ve genial. Pero lo último que quiero hacer es realmente entrar en el mundo del yo digital cuando la cámara está en su posición final. Entonces déjame solo ir en el selecto, estos fotogramas clave, y luego me derrumbaré. Se transforman las cámaras, las sentadas. Entonces iré a zoom. Entonces un marco clave esto registra el valor aquí, y luego nos empujaré hacia la izquierda. Y luego voy a entrar asumiendo que es un poco más. Ya ves, es hacer esto sin cambiar la distancia focal. Por lo que el plano focal todavía se queda aquí. Sólo estoy entrando. No sólo entro en más, y moveré estos dos fotogramas clave hacia la izquierda para que el cuadro Slaski se alinee con el último fotograma clave de la posición de las cámaras. Sí, y si vuelvo a tocar esto, ya ves que la cámara va a empezar a acercar desde este punto hasta este punto, Este último punto es cuando la cámara se detiene de todos modos. Entonces deberíamos estar prestando en el marco perfecto. Entonces juguemos esto. Ahí vamos. Por último, también como estos dos fotogramas clave y pulsa F nueve para hacerlos fácil's también. Vamos a jugar de nuevo. Y como toque final, solo iré y bajaré la luz hacia abajo. Entonces tenemos sombras más largas, y eso será lo último que hará para ver. Así que déjame alejar hasta que vea las luces aquí. No puedo seleccionar no porque esté bloqueado. Entonces déjame simplemente colapsar la cámara, desbloquear deleite y luego seleccionado y luego arrastrarlo hacia abajo. Y ahora puedo ver las sombras más largas aquí. Y por último, sólo voy a ir y hacer doble clic en las luces y luego aumentar la difusión de la sombra de cero a algo más alto. Digamos como 203 100 para que la sombra sea más suave alrededor de la barra aquí. Simplemente sepan que esto va a tardar mucho más en rentar su de lo que haría sin la difusión de la sombra. Entonces voy a ir a comer bien y luego volver al principio y luego tocarlo y ya ves, esto está tomando mucho más tiempo ahora que antes. Pero con la ayuda de Vector Field, junto con las sombras difusas, se ve mucho mejor 56. Cámaras de transferencia: en esto. Escucha, vamos a echar un vistazo a cómo cambiar de cámara a mitad de la animación. Digamos, por ejemplo, tenemos una sola cámara aquí, y voy a animar la posición de esto de manera muy simple ahora. Por lo que la prensa p manteniendo la posición y luego ir a alrededor de un segundo y salud y luego levantar una cámara hacia arriba en el eje Y y luego tal vez empuje esto en íntimo también hacia lo dicho y realidad permitirá que la palabra con finalice también su movimiento. Entonces solo voy a hacer esto un poco más de tiempo. Digamos por aquí tal vez un poco más allá. Y a medida que el mundo se acerca digitalmente, quiero cambiar a una cámara diferente. Ahora todo lo que tenemos que hacer para esto es crear una nueva cámara y hacer que esa nueva cámara comience desde este punto, y eso se hace de una o dos maneras. O vas y literalmente creando nueva cámara yendo a la capa nueva cámara, y puedes elegir tu configuración aquí y luego presionar OK, y luego debes asegurarte de que esta cámara comience bien a jugar. Esto. Esto siempre es cambiar entre cámaras, por lo que pasa de esta cámara a la nueva cámara que acabamos de crear, que es estática. Para que pueda seleccionar esta cámara y luego tal vez mover esto hacia el mundo, yo digital hacia el final, y luego levantamos esto un poco y luego retrocedemos un poco. Entonces en este punto, se ve que las cámaras cambiarán. Entonces si sé que voy a jugar esto ya ves, eso usa mi primera cámara hasta aquí y luego en ese punto, sólo cambia. Y por supuesto, puedo seleccionar esta cámara y animada también, como crujiente y luego clave. Enmarque su posición. Tal vez más este marco clave hacia el inicio de esto y luego seguir adelante y luego tal vez levantar este hacia arriba y luego volver tal vez. Y entonces tal vez nos comprometamos. Es un poco más lento. Y si vuelvo al principio y previsé esto otra vez, ya ves, inicialmente toqué la primera cámara, y en este punto, justo después de dos segundos, cambié a la segunda cámara. No, dije que había dos formas de hacer esto. Y esta es la primera vía. El segundo camino es éste. Si selecciono y elimino mi nueva cámara. Yo solo puedo ir a mi única cámara aquí y seleccionada para que podamos ir a editar en la parte superior y podamos dividir una capa. Este es el comando de desplazamiento de atajo y el atajo realmente útil. Recuerda lo que esto hace es que divide la capa en este momento y simplemente continúa como lo hace normalmente. Pero ahora tengo dos capas. Ahora puedo seleccionar esta cámara, que es una cámara totalmente nueva se puede ver aquí. Se llama Cámara. Cierto. Puedo empujar este hacia aquí en puede ser hacia abajo y crea su trayectoria de movimiento porque la posición de esto también está animada desde la posición anterior. Puedo presionar p para revelar su posición y luego simplemente deshacerme de estos fotogramas clave. Si toco esta de vuelta, Nam, ya ves, usó la primera cámara hasta alrededor de aquí poco después de dos segundos. Después cambia a la segunda cámara. Puedo volver al inicio de la segunda cámara con la tecla de turno. Por lo que se encaja. Yo tal vez pueda enmarcar esto y luego ir hacia adelante y luego nos empujó hacia abajo y luego tal vez hacia adelante también que se acerque al mundo de Digital me, y ahí es donde se detiene. Entonces juguemos desde el principio para ver cómo se ve esto. Cambiar cámaras en After Effects es muy fácil, y puede ser muy útil y eficaz para todos ustedes narradores de historias. 57. Proyecto de clase - habitación de 3D: Ahora ya sabes todo sobre las Herramientas 3D en secuelas, tu tarea es ir una cámara animadora dentro de esta sala. Por lo que he preparado esta sala 3D usando algunos sólidos, como se puede ver aquí. Y ahora niños algunos elementos de texto aquí. Esta es una famosa cita de Samuel Beckett. Por lo que dice alguna vez probado, alguna vez fallado, no importa, inténtalo nuevo, falla mejor. Entonces para crear este diseño, lo que he hecho fue crear capas de texto 2D y luego simplemente separarlas en espacio 3D. Por lo que hay alguna brecha entre ellos. Y tu tarea ahora es tomar la escena y convertirla en algo que se parezca a esto. Entonces tocaré esto para ti. Es, alguna vez lo ha intentado, alguna vez fallado. No importa, inténtalo de nuevo, vuelve a fallar. Falla mejor. Por Samuel Beckett. Entonces como pueden ver aquí, tengo una cámara volando. Y a medida que la cámara vuela, el texto en realidad se voltea en línea con la cámara. Hay algunas sombras en el piso, lo que significa que también hay una luz. Y también puedes ver algún desenfoque de movimiento a medida que los elementos de texto se voltean. Así que adelante y experimenta con alguna animación 3D usando cámaras y luces. 58. Trabajar con Cinema 4D Lite a través de After Effects: Como has visto, puedes crear algunas animaciones interesantes e impresionantes en el espacio 3D usando After Effects. Pero en realidad, si quieres llevar tus habilidades 3d al siguiente nivel, deberías estar mirando lo que se llama CMR 4D. Cinema 4D es una aplicación 3D especializada. Permite crear animaciones, modelado 3D, renders, iluminación, y todo tipo de cosas diferentes en 3D. Utilizado ampliamente en la industria en todo el mundo por profesionales. Ahora por suerte para nosotros, aftereffects ha unido fuerzas con cinema 4D y ahora incluido en tu suscripción de tarjeta de crédito a After Effects, tienes acceso a lo que se llama las luces 4D del cine. Por lo que no es la versión completa de Cinema 4D, pero tiene la mayoría de las características que necesitarás como usuario de aftereffects. Déjame mostrarte cómo puede acceder a la luz Cinema 4D a través de secuelas. Entonces primero tenías que ir al menú Archivo, bajar a Nuevo. Y luego aquí podrás crear un archivo Maxon Cinema 4D. Y hago click en esto. Me pedirá que guarde este archivo. Déjame ir y renombrar esto para que sea 3D. Y luego iré y pegaré a guardar. Ahora eso va a crear un archivo, un archivo de cine 40 llamado 3D. Y lo va a lanzar Cinema 4D luz a través de secuelas. Para esto, te va a necesitar que confirmes tu licencia con cinema 4D. Entonces aquí voy a ir y golpear OK. Y eso debería poner en marcha el cine 40. Ahora, porque tenía una versión completa de Cinema 4D, está lanzando la versión completa en lugar de la versión ligera. Pero si no tienes la versión completa, en lugar de ver lo que estoy viendo aquí, vas a ver la versión ligera de Cinema 4D, que para la mayor parte de la parte parece casi idéntica a lo que estoy viendo aquí. Es posible que tengas que pasar por algún proceso de registro. Si no has creado una cuenta con ellos, es completamente gratis. Así que adelante, crea una cuenta que sea gratuita con los Macs en botnets, que te permitirá filmar 4D luz durante el tiempo que tengas acceso a After Effects. En la siguiente lección, les presentaré la interfaz y algunos conceptos básicos de trabajar en cine 4D. 59. Introducción a la interfaz de Cinema 4D: En cuanto iniciemos Cinema 4D, verás una pantalla de bienvenida. Primero salgamos de esto tocando este botón. Y eso nos llevará directamente al Cinema 4D donde realmente podemos empezar a trabajar. Déjame primero darte una rápida introducción a la interfaz de Cinema 4D para que puedas trabajar con él mucho más rápido y con más eficacia. Justo en el medio aquí, esta gran área se llama las ventanas gráficas. Se puede pensar en la ventana gráfica casi como el panel de competencia en secuelas. Entonces aquí es donde ves todo tu trabajo. Creas el objeto aquí, añades las luces, ves el resultado de tus animaciones. Este es tu lienzo o el equivalente de un panel de composición en After Effects. En el lado derecho, tienes a estos gerentes en After Effects. Estos se denominan Paneles. Digamos que tenías el panel de objetos, toma panel y así sucesivamente. En el cine, Estos se llaman gerentes. gestor de objetos de conocimiento te mostrará cada objeto que tengas en esta escena. Esto es bastante similar a tu último panel en After Effects. Entonces si quieres crear algunos textos, los textos primero tendrán que ir aquí antes de que realmente podamos usarlo dentro de los proyectos. Lo mismo se aplica a cosas como cámaras, luces, cualquier tipo de objetos. Y aquí abajo tenías panel de atributos o en lenguaje cines, es el gestor de atributos. El gestor de atributos te mostrará las propiedades de lo que hayas resaltado. Ahora mismo, porque no hice clic en ninguna parte. Me muestra los atributos o los ajustes del proyecto. Se puede pensar en esto casi como los ajustes de competencia en secuelas. Aquí es donde estableces cosas como la duración de tu composición, colores predeterminados de tu velocidad de fotogramas, las unidades, etcétera. Si voy y hago clic en algo, digamos si subo aquí y hago clic en uno de estos botones, ya ves la configuración aquí se actualizará. Y en el lobby viendo los atributos o los ajustes de la herramienta que he resaltado. Si voy a una herramienta diferente, ahora veo la configuración de eso. Si tengo un objeto en la escena, déjame ir y crear uno. Y hablaré de esto en detalle más adelante, pero rápidamente déjame solo ir y crear uno aquí. Ahora veo la configuración de ese objeto. Acabo de crear un descargado presionando comandos ed. Para volver a la configuración del proyecto, el atajo del teclado es Comando D por defecto. Y presionas Comando Z o Control D en PC. Esto te mostrará la configuración predeterminada del proyecto. Esto es como ir a una configuración de competición en After Effects. El camino más largo por supuesto sería ir a editar y luego bajar a Configuración del proyecto aquí. Y luego aquí abajo tienes tu línea de tiempo. Y entonces la línea de tiempo controla la línea de tiempo, muy similar a las secuelas de la línea de tiempo. Y te mostraremos dónde estás a tiempo. Y tienes un jugador, puedes empujar esto de ida y vuelta a sembrar animaciones. Y luego estas áreas aquí, esta sección. Y éstos controlarán cómo se comporta la línea de tiempo o cómo interactúas con la línea de tiempo. Esto es muy grandioso. Las cosas son fotogramas clave. Avanzaste hacia adelante por un fotograma, llegaste al inicio de la animación y así sucesivamente. Aquí abajo, tienes a tu gerente de materiales. Aquí es donde se crean materiales y se cambia el aspecto de los objetos. Digamos que se crea una botella debido en la botella al plástico, vidrio, brillante, Matt. Todas esas propiedades se controlan dentro de los materiales que usted crea aquí. Al lado del gerente de materiales, tenías aquí al gerente de coordenadas. El gestor de coordenadas conoce seguramente tres propiedades, posición, escala, y rotación. Arriba en la parte superior, tenemos la barra de herramientas. Aquí es donde encontramos la mayoría de las herramientas que necesitarás para crear objetos y manipularlos. En cine 4D. Y en el lado izquierdo, tienes lo que se llaman modos. Entonces no es suficiente seleccionar, digamos por ejemplo, la herramienta de escala aquí. Seleccionas la herramienta de escala y luego tenías que decirle al cine qué es lo que quieres escalar en secuelas. Esto sería sencillo. Sólo tienes que ir y seleccionar la capa y luego escalar la capa hacia arriba o hacia abajo. En cine 4D, tendrás que seleccionar la herramienta de báscula y también seleccionar la cosa que quieres escalar. ¿ Es la textura que quieres escalar? ¿ Es un polígono al que quieres escalar? ¿ Es un borde que quieres escalar? ¿ Es todo el modelo al que quieres escalar? Por lo que no basta con seleccionar una herramienta arriba aquí arriba. También tendrás que seleccionar el modo en el que funcionará la herramienta. Esto lo veremos con más detalle a medida que avanzas por el resto de este capítulo. Pero ojalá esta lección te diera una rápida introducción a la interfaz de Cinema 4D. En las próximas lecciones, vamos a echar un vistazo a cómo navegar dentro de nosotros las ventanas gráficas. 60. Navegar en Cinema 4D: Para poder navegar dentro de Cinema 4D, estarás usando las 123 teclas del teclado. Esto es lo que quiero decir. Si mantengo pulsada una y luego hago clic izquierdo y arrastra, así es como te desplazas por la escena. Si mantiene pulsado y luego hace clic con el botón izquierdo y arrastra el xi0, acerque y aleje. Si aprenderás tres y haz clic y arrastra. Es así como orbitamos alrededor de la escena. Estas son muy similares a las Herramientas 3D en After Effects. En el cine 40. También puede utilizar su clic derecho. Si voy a un número tres y haga clic derecho y arrastre, puedo empezar a inclinar red de la cámara. Si sostengo el número dos y hago clic con el botón derecho y arrastro, ahora estoy acercando el zoom en lugar de empujar la cámara o alejando el zoom, en lugar de sacar la cámara. Hay una diferencia entre acercar y empujar la cámara hacia adentro. zoom cambia la distancia focal real de la cámara. tanto que empujar al cameron físicamente empuja o mueve la cámara más cerca de los objetos. Hay una característica realmente genial o un atajo, debería decir también en el cine 4D. Es decir, recordarás de secuelas y algunas otras aplicaciones, luego presionas Command o Control dicho, eso te lleva de vuelta por un paso. Por ejemplo, si solo voy a crear un objeto aquí, digamos un cubo. Y si ahora cambio de opinión, solo presiono comando Zed, eso sacará el cubo. No obstante, si presiono Command Shift zed o control turnos en PC, esto deshará el cambio de perspectiva que le hiciste a la cámara. Entonces si presiono Comando, cambia eso otra vez, volverán un paso más para rehacer. Normalmente presionarías comando y, eso traería de vuelta a nuestro COO. Pero para rehacer el cambio de perspectiva, presionaría Comando Shift Y. Eso llevará nuestra perspectiva hacia atrás, o en este caso, hacia adelante a donde estaba antes. Por lo que un Comando Shift zed para deshacer el cambio de perspectiva, y luego Comando Shift Y para rehacerlo. Independientemente de cuánto cambies tu perspectiva. Si quieres volver a la vista predeterminada, puedes subir aquí a donde dice Ver y luego bajar hacia su defecto de marco. Y eso te llevará de vuelta a la primera vista predeterminada de la cámara. Cuando tengas objetos en la escena, las dos y las tres teclas se comportarán un poco diferente. Esto es lo que quiero decir. Si voy y me deshago de este cubo presionando comando dicho, si ahora mantengo presionado tres en cualquier parte de la pantalla y luego hago clic y arrastre, ya ves que está usando el centro de mi vista como el punto de pivote. Por lo que siempre es una especie de mirar alrededor basado en este punto de anclaje que veo en medio de la pantalla. No obstante, si traigo el cubo de vuelta presionando comando y, ahora si muevo mi cursor sobre el cubo, digamos aquí cerca de la esquina superior izquierda. A continuación, presione tres y, a continuación, haga clic y arrastre. El cursor, o el cruzado cruzado ahora se crea justo en el punto en el que hice clic. Y eso se convierte en el punto de pivote para mi cámara. Decir que la verdadera clave también, si me aferro, digamos más al lado derecho y luego haga clic y arrastre. Ya ves ahora se va a acercar a donde sea que haga clic, o alejar desde donde haga clic. De nuevo, si sostengo tres y hago clic en algún lugar aquí, deja el borde inferior de este cubo para girar. En tanto que si hago clic fuera a los objetos, se va a utilizar el centro de mi vista actual para rotar desde. Entonces cuando estás navegando en cine 4D es bastante crucial que muevas el ratón alrededor de la cosa o de los objetos que quieres rotar. Y luego mantienes presionadas tres y haz clic y arrastra. Y lo mismo en las dos claves también. Entonces te aferras a clics un aquí y luego empujas hacia adentro, y luego empujas hacia fuera. En cualquier momento, si desea volver a la vista predeterminada, vaya a los valores predeterminados de vista y marco. 61. Trabajar con objetos Parametric: En esta lección, echaremos un vistazo a lo que se llaman objetos paramétricos o primitivos en el cine 4D. Cuando veas un objeto azul como este cubo, o si hago clic y mantengo pulsado en este cubo, va a haber más. Todos estos se llaman objetos paramétricos porque todos tienen diferentes parámetros que se pueden modificar. Ahora empecemos con uno simple como el cubo. Para que podamos ir por la configuración de la misma. Verás en cuanto crees un objeto, aparecerá dentro del Gestor de este objeto. Y aquí tienes algunos ajustes. Si voy y selecciono el Cubo y bajamos al fondo al gestor de atributos. Empezaré desde la pestaña básica, y empezaré con el nombre. Si voy al nombre y cambia de un cubo, digamos a una caja. Tan pronto como presiono enter o tab, ves ahora el nombre año también se actualiza. De igual manera, puedo hacer doble clic en el nombre aquí y cambiar esto de nuevo a, digamos un cubo y entrar. Y ahora el año de nombre se actualiza también. Por lo que los dos están vinculados entre sí. A continuación, tenemos capas en las que no voy a meterme en esta lección. Y luego tuvimos las opciones de visibilidad. Existen dos opciones de visibilidad. Se puede hacer visible o invisible el objeto dentro del editor, que es con lo que estamos trabajando en este momento. Este es el editor. O puede hacerlo visible o invisible dentro del renderizador, que es eventualmente lo que terminarás exportando desde cinema 4D. Ahora para llegar al renderizador, todo lo que tienes que hacer es presionar Command or Control en PC seguido de r. Así que si hago comando R, eso nos deshará de toda la información que realmente no queremos o necesitamos ver, como la grilla, las flechas y el resto de la misma. Y sólo nos dejará con los polígonos reales son objetos que vamos a ver en el render final. Para salir de este modo, vas y haces clic en cualquier parte de la pantalla, o presionas la letra a en el teclado, que redibujará la escena y la recuperará. En cualquier momento, si quieres ver cómo se verá esto, presionas el comando R para volver a salir. Presionas un o haces clic en otro lugar. Voy a ir a seleccionar de nuevo el Cubo. Ahora, puedes hacer visible un objeto en el editor. Y por defecto, va a ser visible. Pero ahora puedo ir y cambia de default a, digamos apagado. Y ahora es invisible en este punto de vista. También está esta opción que en su mayor parte va a hacer lo mismo que por defecto. Hay una ligera diferencia entre activado y predeterminado, pero eso sólo va a ser relevante cuando se trabaja con objetos y jerarquías más complejos. su mayor parte, en lo que a nosotros respecta, podemos pensar en el incumplimiento como lo mismo que en. Ahora CSR como i cambia a on, este color aquí, arriba en la parte superior, se vuelve verde. Verde significa encendido. Si realmente hago clic atrás en este color, eso se pondrá rojo. Significa apagado. Si vuelvo a hacer clic, eso se pondrá gris, que es por defecto. El argumento superior aquí es para la divisibilidad en el editor. El de abajo es la visibilidad en el Renderizador. Ahora veamos la diferencia. Si voy y hago el top en miserable haciendo clic en esto dos veces o cambiando esta opción a off, el objeto desaparecerá de aquí. Pero cuando presiono el comando R o el control están en PC para renderizar esto, va a ser visible. Por lo que sólo es ocultar un objeto de esta vista para que no se interponga mientras estás trabajando. Imagina, por ejemplo, estás modelando una casa en 3D. Es posible que quieras ocultar las paredes exteriores para que no se interpongan mientras estás modelando. Pero claro, cuando haces el render final, sí quieres que las paredes sean visibles. Entonces este es un ejemplo donde puedes usar eso. Alternativamente, puedo ir y hacer esto visible aquí en este editor, pero luego hacerlo invisible en el renderizador haciendo clic en este punto dos veces. Y si ahora rindo esto, aunque estoy viendo esto aquí, cuando renderice presionando comandante, va a ser invisible aquí en el render final. Esto se puede pensar casi como una capa guía en secuelas o Illustrator o Photoshop. Entonces solo estás viendo esto mientras editas, pero es invisible, luego haces el render final. Entonces por ejemplo, en este caso, podría usar este cubo para alinear otros objetos herramienta. Y entonces puedo simplemente apagar el cubo en el render final. Y ahora solo va a estar ahí como guía si quieres actualizar ambas juntas. Por lo que queremos que el objeto sea visible o invisible navegando esta vista. Y en el render una vista. Puedes subir aquí, Holden Alt u Option en el Mac, y luego hacer click una vez en uno de estos puntos. Y luego la próxima vez que haga clic, ambos se actualizarán al mismo tiempo. Entonces eso es ALT y haciendo click si quieres cambiarlos al mismo tiempo. A continuación, tenemos esta marca de verificación aquí. Esta marca de verificación es la misma que esta habilitó Watson. Si apago esto, ves que esto se convertirá en una cruz roja. Esto significa que el objeto está deshabilitado, lo que significa que no existe. En lo que se refiere al cine, el objeto no existe. Hay una diferencia entre hacer invisible un objeto y desactivarlo. Por ejemplo, podrías crear un piso que sea invisible. Y aún puedes conseguir que algunos objetos reboten de ese piso e interactúen con él. No obstante, si haces que el piso esté deshabilitado, las cosas simplemente pasarán por él. O imagina modelar algo así como una botella de agua. Podrías hacer invisible la botella de agua en sí misma, pero aún habilitada, lo que te permitirá sentir la botella de agua con agua y el agua se mantendrá en su lugar. No obstante, si haces que la botella de agua se desactive, entonces el agua simplemente pasará por ella. Entonces esa es la diferencia entre hacer algo invisible y discapacitado. Entonces voy a habilitar esto de nuevo para poder verlo. Y justo encima de la opción habilitada aquí, está este color de pantalla. El color de la pantalla se va a desactivar por defecto. Y en ese caso, va a mostrar este color gris claro para la mayoría de los objetos. Si cambio esto de apagado a en adelante, ahora puedo hacer esto en un color que me gusta haciendo click en esta muestra de color. Y ahora puedo escoger el matiz, saturación y el valor del brillo. Si presiono OK, eso cambiará el color del objeto aquí, así como en el render final. Debería advertirte sin embargo, este no es un material que estás aplicando a un objeto. Se puede pensar en esto más como un Color de capa en secuelas o Illustrator vio el color de la pantalla realmente sólo va a ser útil para mantener las cosas organizadas cuando se empieza a trabajar con escenas más complejas. Por ejemplo, se puede decir cada vez que hay un objeto rosa, sé que eso va a ser una silla. Cada vez que hay un objetos verdes. Sé que van a ser algunos textos. Cada vez que hay un objeto rojo Eso va a tener algo que ver con sus luces y demás. Por lo que utilizas estos colores en la organización y no para el aspecto real y la sensación de los objetos. Aquí la última opción es la radiografía. Esto va a hacer que el objeto sea translúcido para que pueda ver a través de él mientras estoy trabajando en esta vista de editor. No obstante, en el render final, el objeto seguirá siendo totalmente opaco. Si tengo el comando de prensa R, veré que el render final aún muestra el objeto como un objeto totalmente opaco. Y esa es la pestaña básica de cada objeto en pocas palabras. Si voy y creo un objeto diferente como digamos una figura, esto va a tener exactamente la misma configuración debajo de la pestaña básica que el cubo. Si creo, digamos una pirámide. Esto también va a tener exactamente la misma configuración que d cube. Por lo que la pestaña básica te mostrará las mismas opciones y ajustes para cada objeto que crees en cinema 4D. 62. Move, escalar y girar herramientas en C4D: Ahora echemos un vistazo a lo que hay dentro de la puñalada de coordenadas, la segunda pestaña de los objetos. En primer lugar, déjame ir y borrar la pirámide y la figura. Entonces lo voy a seleccionar, presionar Eliminar en el teclado, y lo mismo con la figura, seleccionar y eliminar. Para que luego pueda resaltar el cubo. Y luego primero, voy a hacer de esto un objeto no de rayos X para que no vea a través de él. Y luego subiré a la pestaña de coordenadas aquí. Ahora la pestaña de coordenadas nos mostrará tres propiedades, la posición, escala, y rotación. Los tres primeros números aquí van a representar posición. Tienes escala y rotación aquí. Empecemos con la posición. Notarás por defecto que la posición se mide en centímetros. Y no estás viendo ningún píxel como si estuvieras familiarizado, digamos, de las secuelas. En el cine 4D, los píxeles solo son relevantes cuando comienzas a exportar algo. Hasta entonces, estarás trabajando con centímetros por defecto. Ahora la exposición, al igual que en After Effects, es la posición izquierda derecha. Entonces es izquierda y derecha de esa manera. Entonces tenías una Y que es arriba y abajo. Y luego el Zed, que es hacia atrás y hacia adelante. Y estos también están codificados por colores. Por lo que siempre se va a leer x, y siempre va a ser verde, y zed siempre va a ser azul. Si quieres actualizar estos valores, todo lo que hay que hacer es ir y escribir un valor. Digamos, por ejemplo, si quiero que esto vaya hacia la derecha en esta dirección, esa será una dirección x positiva. Simplemente iré a actualizar esto a, digamos 250. Y si presiono Enter, ves que el objeto se moverá a la derecha por 250 unidades. Si voy menos 250, eso se moverá en dirección opuesta. Si quiero mover el objeto hacia arriba y hacia abajo, puedo ir a Y y hacer lo mismo que dicen 150 o menos 150. Y entonces lo mismo se puede hacer para el postre también. Una forma alternativa de cambiar estos números es mediante el uso de estas flechas aquí en el lado derecho. Entonces si quiero que este objeto vuelva en el espacio Z hacia esta flecha azul aquí. Yo sólo puedo ir y darle a esta flecha arriba al lado del zed. Y cada vez que hago esto, la posición zed se actualiza por una unidad a la vez. Si hago clic en la flecha hacia abajo, eso disminuye el valor en uno. Si mantengo pulsado turno y hago clic en, eso lo hará por diez unidades. O si solo hago clic y lo mantengo pulsado, eso sólo va a actualizar continuamente esto. Otra alternativa es hacer clic y arrastrar sobre estas flechas arriba y abajo. Entonces si hago clic en estas flechas y arro arriba y abajo, podré empujar el cable hacia arriba y hacia abajo o aumentarlo o disminuirlo yendo yendo así. Si quieres restablecer los valores a sus valores predeterminados, todo lo que tenemos que hacer es ir y hacer clic derecho en estas flechas aquí. Entonces si voy con el botón derecho, haga clic derecho, y haga clic derecho y establezca todos ellos en 0. Ahora, una forma alternativa de cambiar la posición de los objetos es mediante el uso de la herramienta Mover en la parte superior, que revelará estas flechas en el objeto. Y luego si mueve el ratón sobre una de estas flechas, digamos la X1 o la roja, y se resalta. Ahora puedo hacer clic y arrastrar, y esto limitará el movimiento sobre él para que esté a la izquierda y a la derecha. Ya ves, aunque intente arrastrar esto hacia arriba o hacia abajo, sólo va a izquierda y derecha porque hice clic en la flecha roja. Si hago click en el verde, es que sólo subiremos y bajaremos. Si hago click en el azul, es que sólo vamos a ir hacia atrás y hacia adelante. Y casi siempre quieres hacer esto dentro de esta vista de perspectiva. No quieres hacer clic y arrastrar aleatoriamente sobre el objeto de esta manera. Porque ahora no tienes idea a dónde va el objeto. Parece que si me muevo esto hacia arriba, sólo está subiendo. Pero si vuelo por ahí, ya ves que en realidad ha vuelto y también a la izquierda un poco. En tanto que si voy a un ángulo más alto, digamos así. Y si hago clic y arrastre está arriba, parece que eso sólo está subiendo. Pero si lo miro desde un ángulo diferente, verás en realidad lo empujé muy atrás en el espacio zed también. Voy a ir a restablecer esto de nuevo seleccionando el cubo y luego haciendo clic derecho en la x. ¿Por qué? Y es que también voy a ir a replantear esto volando así. Y esa es la posición. A continuación tenemos escala. En particular, se tiene la escala x, el factor de estiramiento en el eje izquierdo y derecho, la escala y hacia arriba y hacia abajo, y la escala zed, el eje de ida y vuelta. Entonces si quiero que este objeto se estire de lado, iría a escala x y aumentaría esto. Si quiero aplastarlo o disminuye. De igual manera, si estiro el y hacia arriba, se alarga de esa manera. Si lo aplasto, se hace más corto. Así. También puedo expandir o encoger el zed mis murciélagos. O aquí. Puede que te estés preguntando, ¿cuáles son estos números? ¿ Qué significa cuando dice uno o 1.6 y así sucesivamente. Ahora déjame mostrarte, déjame primero restablecer estos a sus valores predeterminados haciendo clic derecho, haciendo clic derecho y haciendo clic derecho. Este número uno aquí es el factor de escala, que básicamente es como un factor de multiplicación al tamaño de los objetos. Si en realidad voy a la pestaña de objetos, que pasará más tiempo en la siguiente lección. Debes decidir aquí se establece en 200 por 200 por 200. Si voy a coordenadas, esta X es si multiplicas o no esta x el tamaño con un número. Entonces si voy a coordenadas y si pongo esto a, digamos verdad. Esto es como si el tamaño x aquí multiplicado por dos. Por lo que el tamaño resultante va a ser de 400. De hecho, si miras la pestaña de tallas aquí en el gestor de coordenadas, podrás ver que el tamaño final es 400. Como este siempre te muestra el tamaño final de los objetos que has seleccionado. Entonces voy a ir a coordenadas y volveré a poner esto a una. Entonces si quieres ser bastante preciso con el tamaño de un objeto, realmente lo harías dentro de la pestaña de objetos. Y no la escala aquí, que está dentro de las coordenadas. También hay una herramienta que te permitirá cambiar el tamaño de un objeto, y esa es esta herramienta aquí llamada herramienta de escala. Si hago clic, se ve en cuanto haga clic en eso, estas flechas de los objetos serán reemplazadas por cubos. Y si hago clic y arrastro a cualquier lugar fuera de esos así, el cubo vamos a escalar proporcionalmente. O si lo empujo hacia la izquierda, se reducirá proporcionalmente. Porque en lo que se refiere a Cinema 4D, este objeto es un cubo. No te dejará aplastar y estirar para objetos en la báscula. Por lo que no podré hacer click en el verde y luego empujarlo hacia abajo. Ves esto todavía hace una escala uniforme y lo mismo con la roja aquí también. Esto seguirá haciendo una escala uniforme. Hay una forma de anular esto, pero por defecto, el cubo querrá quedarse o permanecer como cubo independientemente de lo que le hagas. Además, si puedes ver aquí estos puntos amarillos, esto y esto, estos se utilizan para cambiar las propiedades del objeto del cubo. Y puedes, usando estos puntos amarillos cambia de tamaño haciendo clic y arrastrando. Y te explicaré qué hacen estos puntos amarillos en realidad en la siguiente lección. Pero por ahora, solo debes saber que si haces clic y arrastras esto, puedes cambiar el tamaño de un objeto, pero no la escala. Y por último, tenemos la rotación. Si selecciono el Cubo de nuevo y aquí que simplemente desplácese hacia la derecha haciendo clic y arrastrando queda a la izquierda. Tienes rotación H para rumbo, luego rotación P para pitch, y rotación B para banca. Encabezamiento es la rotación que ocurre alrededor de la y, el eje verde. Entonces si voy y aumento el encabezado, uso del objeto comenzará a girar alrededor del eje y así. Si cambio el tono, es objeto comenzará a girar alrededor del eje x así. Entonces si voy y aumento esto, deja el tono. Y por último, la banca va a conseguir que el objeto gire alrededor de la flecha azul aquí. Si voy y aumento la banca o disminuye. Por lo que sólo giró de esa manera. Por lo que puedes pensar en estos como secuelas, rotación y para el encabezado, x rotación para el tono, y la notación Zed para la banca. Entonces en lugar de tener rotaciones x, y zed, tenemos rotaciones y, x, z en 3D. Si esto es un poco confuso para ti, y quieres poder trabajar con los valores de rotación de secuelas, puedes cambiar el orden aquí de HPV rumbo, pitch, y banca a XYZ, Como te resulta familiar con en secuelas. No obstante, si vas al cine 4D, nuestro Giacomo, y bien podrías acostumbrarte a usar este HPV predeterminado, porque esto va a ser bastante estándar con cualquier otro software 3D que puedas encontrar en el futuro. Una forma alternativa de actualizar los valores de rotación es mediante el uso de la herramienta de rotación en la parte superior. Y en cuanto seleccione esto, verán esos cubos desaparecerán y serán reemplazados por las bandas de rotación. Ahora, de nuevo, si no quiero rotar aleatoriamente este objeto, que casi nunca hago. No debería hacer clic en el centro aquí y luego simplemente girar libremente así. Debería ser más preciso moviendo el ratón sobre estas bandas de rotación, esperando a que se resalten. A continuación, haga clic y arrastre. Y este cambio es sólo ese eje y nada más. Déjame ir y reiniciarlo todo. Y la forma más rápida de hacerlo, en lugar de seleccionar el cubo y luego ajustar todos estos a 0, es hacer clic en este botón PSR para la posición, escala y rotación. Y se restablecerán los tres. Entonces voy a ir y hacer clic y todo se remonta. Mi Foxconn es bandas de rotación y arrastre. Ya ves que sólo estoy girando en el rumbo. Y como lo hago, si mantengo pulsada la tecla Mayús, eso bloqueará esa rotación para que sea incrementos de cinco grados. Por lo que fácilmente puedo rotar esto por 90 grados de esa manera. Y entonces tal vez haga clic y arrastre y gire hacia abajo 45 grados. Y entonces se rotará de esta manera por 45 también. Los atajos para estas herramientas que acabamos de utilizar, la Herramienta Mover, Herramienta de Escala y la herramienta de rotación, ar e en el teclado para el movimiento. Escala T4. Y nuestros cuatro rota. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a lo que hay dentro de la pestaña de objetos de los objetos. 63. Propiedades de objetos 3D: En esta lección, echarás un vistazo a lo que hay dentro de la pestaña de objetos. Voy a volver a seleccionar el Cubo y luego bajar a los objetos. Y aquí dentro se ven diferentes propiedades para cada objeto individual. tanto que la pestaña básica y la pestaña de coordenadas será la misma para todos los objetos. El tabulador de objetos va a ser diferente dependiendo del objeto que crees. Para el cubo, nos da un par de opciones, como el tamaño puedo aumentarlo o disminuirlo. Lo mismo con los segmentos ciencia-y y el tamaño zed, que hablaremos más adelante. Y luego está este miedo esa opción aquí también. Agregará algún Bisel o redondeo alrededor de los bordes del cubo. En cuanto me volví para llenarlo, ves que ahora puedo girar el radio de afiliado hacia arriba o hacia abajo. Y a medida que aumente esto más alto, ve que los bordes empezarán a parecer más feos y feos. Por lo que no están del todo alrededor del casi como piso aquí. Y luego plano aquí también. Eso tiene que ver con las subdivisiones del área de filtro. Si voy a llenarlo, subdivisión, aumente esto. Y una y otra vez. Ya ves estoy haciendo que esos bordes redondeados sean mucho más suaves. En tanto que si lo disminuyo, se ven bastante ásperas. Déjame alejarme. Y si acerco aquí, ven ahora mismo porque una subdivisión está establecida en verdadera, aquí sólo tengo dos subdivisiones. Una es esa, la otra es ésta. Si aumento esto a tres, ahora tengo 123 subdivisiones. Entonces cuanto mayor sea este número, más suave será ese resultado. Y los segmentos de aquí arriba se utilizan para un propósito similar. Si solo tienes un segmento en cada superficie, déjame alejar y luego traerlo aquí. Si sólo tienes un segmento, digamos aquí. Segmento no puede doblarse, retorcerse, ni deformarse de ninguna manera. Entonces eso va a tener que quedarse como segmento. tanto que si aumento los segmentos, entonces puedo aplicar algunos efectos como doblar o torcer o agregar algunas imperfecciones. Pero con un solo segmento, eso no va a ser posible. Para poder visualizar esto, voy a ir a exhibirlo y cambiarlo del sombreado de chica predeterminado, que es lo que estoy viendo ahora mismo. Dos líneas. Ahora, solo estoy mirando las líneas o el esqueleto de los objetos. Si empujo esto aquí, ves así es como se construye realmente el objeto. Si ahora voy y apago al afiliado, ahora tengo estos segmentos y eso es todo. Si incremento los segmentos ahora de uno a dejar decir dos, puedes ver ahora tengo dos segmentos en el x y 34 y así sucesivamente. Yo puedo hacer lo mismo por la y y la z Ahora que tenemos más definición o segmentos o polígonos en el objeto, podemos empezar a hacer cosas como doblar, distorsionar, o deformar los objetos. Si quiero ver las líneas y el sombreado natural de los objetos, iré a exhibir y luego elegiré la segunda opción versus el comercio de chicas con líneas. Y ahora puedo ver mi objeto real, el cubo y el esqueleto que se utiliza para construir este cubo. Una cosa más con la pestaña de objetos es que aquí verás estos puntos amarillos. Al hacer clic y arrastrar estos puntos, vas a actualizar una propiedad dentro del objeto más pesado. Entonces para el cubo, éste actualiza el impuesto especial. Este actualiza el tamaño zed. Y esta, que ahora mismo está justo detrás de esta flecha, va a actualizar el tamaño y. Si voy y enciendo los filetes. Ahora verás estos puntos amarillos. Estos todos actualizarán radio definido. Puedo dar click en cualquiera de estos y ya verás que todos actualizarán radio definido. No la pestaña de objetos, como dije antes al comienzo de esta lección, va a ser diferente para cada objeto que crees. Por ejemplo, si hago clic y mantengo pulsado en el cubo y luego creo un tubo en su lugar. Y si empujo este tubo por el camino, digamos aquí, esto tiene ajustes muy diferentes a los del cubo. Entonces, en lugar de este tamaño, tenemos, por ejemplo, el radio interior, el radio exterior, y los segmentos de altura en los segmentos de rotación en las alturas, segmentos de tapa. Por lo que estas opciones no existían para el cubo, pero son bastante relevantes para un tubo. Por eso los vemos. Aquí. En realidad, los segmentos tendrán más sentido si voy a segmentos de rotación. Y nota que no digas cinco, ahora tienes un pentágono. Si bajo a cuatro, Ahora eso es un rectángulo que está extruido, mirando a seis para tener un hexágono y así sucesivamente. Y ahora estos puntos, los puntos amarillos, controlarán diferentes propiedades, como por ejemplo, este que controla la altura. Éste controlará el radio exterior. Y éste, déjame acercarme a las ciudades. Este de aquí controlará el radio interior. También puedo ir a crear un objeto diferente, algo así como un Khan tal vez. Y luego empuja esto aquí. Y esto tendrá ajustes diferentes a los del tubo. Entonces aquí tenemos el radio superior, el radio inferior, la altura, y los segmentos donde las alturas o los segmentos para la rotación. Entonces aunque la pestaña básica y la pestaña de coordenadas te mostrarán prácticamente las mismas propiedades para todos los objetos que has seleccionado. El tabulador de objetos va a ser diferente para cada objeto individual. 64. Crear formas de 3D personalizadas: Ahora echemos un vistazo a cómo dibujar formas o splines personalizados como se les conoce en cinema 4D. Ahora cubo del próximo año, aquí hay un pequeño icono de la sartén. Si hago clic y lo mantengo pulsado en el icono de Pluma, ves todas estas opciones y todas se llaman splines. Ahora los azules de aquí son los suministros que tienen parámetros. Por ejemplo, si voy y creo, digamos una spline estelar. Esto va a tener igual que un cubo o el tubo o las esferas. Esto va a tener diferentes parámetros aquí abajo que se pueden ajustar. Por ejemplo, puedo ir al radio interior, aumentar eso, disminuirlo. Puedo ir al radio exterior y aunque lo mismo, puedo torcerlo. Añadir más puntos, restar puntos, y así sucesivamente. Al igual que la estrella, tienes algunas otras splines paramétricas. Déjame ir y seleccionar una estrella y borrado presionando retroceso o Eliminar en el teclado. Y luego hago clic y lo mantengo pulsado en este pentágono. Y tengo algunas otras formas como Helix. Esto se verá como esa bobina. Y de nuevo, esto tiene diferentes parámetros. R puede cambiar el radio o el radio del extremo. Ángulo de inicio y ángulo. Y puedo agregar más altura, cambiar el sesgo. Entonces es más Curly en la parte superior o en la parte inferior, y así sucesivamente. Voy a ir a seleccionar la hélice y eliminar esto también. Así también es como se crea texto. Entonces si voy al electrodoméstico aquí, hay una línea de texto como pueden ver, si voy y creo esto. Por supuesto que naturalmente los parámetros o la spline de texto te mostrarán todo lo que tiene que ver con la edición de texto. Entonces si vengo aquí abajo a la pestaña de objetos, primero, puedo actualizar el texto que diga que voy y escribo nuestro nombre dígito Demi. Y solo puedo presionar Tab o dar clic afuera para confirmar esto. Después tenía instalada una fuente diferente en mi computadora. Entonces, cualquiera que sea la fuente que tengas instalada en tu computadora, podrás verla aquí. Si hago clic y digo, escojo este tipo de fuente gráfica, entonces puedo cambiar la alineación a, digamos en medio. Nuevamente, aleje un poco para que pueda ver todo el asunto. Puedo ajustar la altura. Esto es como el tamaño de su fuente que el espaciado horizontal. Este es tu seguimiento. Y luego el espaciado vertical si tenías múltiples líneas, vamos a ver. Si voy y escribo en entrenamiento HDMI digital. Entonces puedo ajustar así el espaciado vertical así. Y hay esta opción para kerning. Esto controlará la distancia entre los personajes individuales. Entonces si voy y hago click en esta GUI 3D shore, interfaz general de usuario, podré ver estos pequeños puntos o los artilujos aquí. Puedo hacer clic y arrastrar a la izquierda o a la derecha para ajustar la distancia entre los personajes individuales así. Borraré la segunda línea. Y luego le pegaré a Tab. Y voy a volver a ajustar el espaciado horizontal a 0 haciendo clic derecho aquí. Y luego el espaciado vertical vuelve a 0 también. Y la altura a la que se ajusta por defecto a un 100 haciendo clic derecho. Ahora para ajustar correctamente el rizado del texto, solo para volver a mi vista frontal, lo cual puedo hacerlo haciendo click en este botón aquí. Y ahora esta es mi vista frontal. Y a partir de aquí, todavía puedo usar la tecla dos para alejar el zoom. Ahora puedo usar estos controladores digitales por encima las letras para empujarlos hacia la izquierda y los derechos individualmente así. Haré lo mismo por el resto también. Entonces sólo voy a apretar un poco estos. Extiende este m y el Y. Así se ve así. Entonces tengo mi vista en perspectiva e ir a pantalla completa haciendo clic de nuevo en este botón. Algo a tener en cuenta con splines en el cine 4D es que serán formas 2D. Significa que si trato de renderizar esto presionando el comando R o controlador en PC, no me va a dar ningún resultado. Porque recuerda, sólo se pueden renderizar objetos 3D en cine 4D ya que se trata de una aplicación 3D. Entonces para poder renderizar esto, vas a necesitar convertir esto en una forma 3D. O en otras palabras, necesitas convertir esto en algunos polígonos. Y eso es lo que les voy a mostrar en la siguiente lección. 65. Renderizar una pluma de texto 3D: Ahora que tenemos aquí nuestro texto 2D, echemos un vistazo a cómo podemos convertirlo en una forma 3D. Siempre que tengas una spline y quieras convertirla en una forma 3D, vas a necesitar usar lo que se llama el generador. Ahora un generador es cualquiera de estos objetos verdes. Y en particular, el que me interesa va a ser éste aquí llamado el objeto de extrusión o el generador de extrusoras. Lo que esto hace es que se necesita una spline 2D como este plan de texto que creamos. Y crea una extrusión basada en ella. Y eso nos dará algunos polígonos que realmente podemos renderizar. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Voy a ir a añadir una extrusión aquí haciendo clic en este botón. Y ahora esta es la extrusión. No hará nada por sí mismo. Por lo que está esperando que le demos algunos insumos. Y lo haces arrastrando tu spline al objeto de exudación así. Para que la extrusión ahora se convierta en los padres como un After Effects y el texto se convierta en el niño. Y en esa configuración, el texto es realmente visible ahora y está hecho de polígonos. Entonces si ahora voy y presiono el comando R, efectivamente veré esto como un render final, lo que significa que podrás cambiar la apariencia de esto. Aceptará luces, proyectará sombras, y así sucesivamente. Ahora en el objeto extrusor aquí, si solo voy y hago clic en él, tienes algunos ajustes más. Aquí abajo. En la pestaña de objetos, se tiene la subasta offset, que va a determinar hasta dónde van los objetivos de extrusión. Por lo que por defecto, es un 100 centímetros. Puedo bajar esto así. Y también iré a deshacerme de estas líneas que estoy viendo aquí yendo a exhibir y luego cambiando mi sombreado a sombreado de garaje. Ahora eso me va a dar el resultado final así. La segunda opción que quiero mostrarles aquí es la pestaña de mayúsculas. Si voy y hago click en las gorras, ahora podré agregar algunas gorras. Caps se refería a lo que sucede con el lado frontal y luego por supuesto, la parte trasera de los objetos también. Entonces ahora bajemos aquí para acceder a ambos biseles porque controlará tanto el inicio como el final al mismo tiempo. Y voy a ir a forma de bisel. Es redondo, así que va a ser más suave por aquí. Y voy a aumentar el tamaño y ver qué pasa cuando aumente esto. Entonces musulmán más en que está más claro ver. Entonces así será la gorra redondeada. Se puede cambiar esto de alrededor de tope a, digamos un tope de paso. Y entonces aquí si voy y aumento el tamaño, esto es lo que estoy obteniendo ahora. Y estoy obteniendo tres segmentos, como se puede ver aquí, los segmentos se establecen en tres. Si aumento esto, estoy más con nuestra disminuida, digamos a dos, aquí tengo dos segmentos. Para que puedas crear algunas cosas realmente interesantes aquí. También hay algunos presets que puedes usar. Si vengo aquí hacia sus presets Lord, Estos son todos los presets que tengo en el cine que ya están construidos. Por ejemplo, puedo empezar con este plano y redondeado. Y así se va a ver eso. Y solo puedo crecer aleatoriedad comando R. Y este es el resultado que se va a conseguir. Entonces solo para recapitular, si tienes una spline que quieres convertir en una forma 3D la cual se puede renderizar. Vas a necesitar poner esa spline dentro del generador. Y en este ejemplo en particular, utilizamos el generador extruido para que pueda extruir la spline hacia atrás o hacia adelante para crear una forma 3D a partir de ella. 66. Uso de luces de Cinema: Ahora que hemos excluido el texto en 3D, veamos cómo podemos realmente agregar las luces y sombras personalizadas en el piso. No para agregar una luz a la escena, hay que ir y dar click en este objeto de luz aquí. Y si hago clic y lo mantengo pulsado, se ven diferentes opciones de luz. Déjame hablar rápidamente a través de lo que son estas luces y sólo estaremos usando un tipo de luces, pero voy a explicar cuáles son estas luces. Por lo que esta luz aquí, llamada luz Omni, va a ser similar a una esfera que emite luz en todas direcciones. Así que imagínense alrededor de la bombilla, que emite luz en todas las direcciones por igual. Eso es lo que aquí se ilumina. Que tenemos el foco de atención. El foco es una luz direccional, por lo que puede apuntarlo a un objeto específico o a un área. Varía. Un objetivo cargas es exactamente lo mismo que un foco de atención. Pero además del foco de atención, esto tiene aplicada una pequeña etiqueta llamada la etiqueta de destino. Entonces es como un efecto que aplicas. Para que pueda apuntar la luz a un objeto específico. Entonces, si el objeto comienza a moverse, la luz objetivo lo sigue. Eso es lo que un blanco encendedores. Entonces tenemos un área de luces, que es muy similar a una caja blanda en un estudio. Por lo que esta será una fuente de luz difusa que es bastante agradable de mirar. Entonces tenemos la luz IES, que es como los focos de los que hablamos. Pero esta vez la luz va a tener un perfil diferente para que cuando golpee la superficie, en realidad pueda crear estas formas interesantes. A continuación tenemos unas luces infinitas, que se puede pensar como la de la luz del sol. Por lo que a esta escena se refiere, la Luz Infinita va a estar infinitamente lejos, lo que significa que la posición de la luz realmente no importa. Lo único que va a ser importante entonces va a ser la rotación de las luces. Para que puedas girar la luz para afectar cómo los objetos de la escena, la construyes. Después tuvimos la luz del sol, que es como las luces infinitas. Pero con una diferencia, la luz del sol nos dará las opciones para usar valores como la ubicación específica de la escena, hora, la fecha, y así sucesivamente, para que en realidad pueda establecer la luz de acuerdo a donde están en el mundo y a qué hora, qué fechas. Por lo que esto sería más útil para renders arquitectónicos. Por lo que puede especificar exactamente cómo se verá la escena en cualquier momento dado en el tiempo en el futuro. Después tuvimos la luz PBR, que es la luz de render basada físicamente, que es lo mismo que una luz de área, pero va a tener algunos ajustes encendidos a diferencia de la luz de área teniendo esos ajustes apagados . Para que la luz de render basada físicamente vaya a actuar mucho más como unas luces físicas reales. Por lo que va a ser más preciso y muy parecido a una fuente de luz real. Entonces aquí abajo, está esta herramienta de iluminación, que no voy a meterme ahora, pero esto te permitirá agregar interactivamente fuentes de luz a la escena. Ahora con esa breve introducción a las luces, vamos a crear aquí una luz de área para que podamos empezar a iluminar nuestro texto. Tan pronto como creo las luces de área, ve que el texto se vuelve casi completamente negro. Y eso es porque la luz y el texto ocuparon el mismo espacio ahora. Entonces voy a ir a volver a poner la luz, levantada. Y ahora déjame alejar un poco. Y vuelo a un lado. Y empujaré aquí la luz y luego aumentaré un poco más su altura. Y ahí vamos. Si renderizo esto ahora, es como se ve el texto. Por lo que ahora estoy recibiendo alguna variación en el sombreado aquí. Ahora para ver el efecto completo de la luz, sería bueno tener algunas sombras en el piso también. La mayoría de las luces en el cine 4D no costarán iniciativas por defecto porque tardarán algún tiempo en renderizar. Por eso están apagados. Entonces vamos a encender los ajustes de luz aquí. Si selecciono las luces, baje al General. Y luego aquí abajo también, es una sombra. Lo cambiaré de ninguno a esta primera opción aquí donde dice Shutter maps soft. Ahora voy a hacer esto. ¿Y si rindo? Todavía no veré sombras porque no hay superficie en la que se puedan lanzar las sombras. Ahora vamos a crear una superficie. Y eso suele ser un piso. Aquí arriba, tenemos un objeto de piso. Si solo voy a crear eso. Ahora tenemos un piso sobre el que podemos proyectar nuestras sombras. Eso es lo que parece ahora. Entonces ahora estamos consiguiendo estas sombras. Y te darás cuenta de que tuve que renderizar para poder ver estas sombras. Y eso va a ser bastante común en el cine 4D. Para ver los resultados finales son los mayores en realidad se verá como cuando lo renderices, vas a necesitar seguir presionando comandante. Ahora un par de cosas que quiero señalar aquí. El primero es que la luz en realidad está lanzando esta rara sombra en el piso. Esto se debe a que en el área se ilumina, en realidad está brillando en esta dirección y también en la dirección z negativa. Entonces ninguna luz sube, baja, izquierda o derecha. Entonces cuando renderice esto porque ninguna luz viene directamente hacia abajo, voy a terminar con esta línea aquí. Ahora para evitar eso, puedes ir a la pestaña de detalles de la luz. Y me desfilo todo el camino hacia abajo. Y aquí hay una opción. Dice sólo dirección zed. Si enciendo esto. Esto ahora asegura que no hay luz brillando detrás de este objeto. Si corro esto ahora, sólo verás que la luz va en dirección z. El segundo es que las áreas sombreadas aquí, estas áreas oscuras son virtualmente negras. Por lo que no tengo detallado aquí en absoluto. Para evitar esto, crearías algo llamado la configuración de luz de tres puntos. Es decir, tendrías una luz como la que tenemos aquí, que se llamaría nuestra luz clave. Y luego otra luz en dirección opuesta para llenar estas áreas más oscuras que se llamarían la luz de relleno. Y luego idealmente uno más en la parte de atrás para que cuando vuele a la parte trasera de esto, no sea todo pitch black como este. Entonces vamos a crear esas luces adicionales. Entonces voy a salir volando. Y en primer lugar, iré a empujar esta luz hasta aquí para decidir. Y iré un poco más y luego giraré esto presionando R. Y luego giraré esto aquí. Y entonces tal vez presionando E, pueda retroceder un poco la luz. Y puedo comprobar lo que está pasando desde la vista superior así. Entonces ahí es donde ahora está la luz en relación con el texto, que es genial. Y voy a ir a renombrar esto para que sean las luces clave. Ahora que tenemos aquí nuestra luz clave, sigamos adelante y pongamos una luz de relleno, que va a estar en dirección opuesta en algún lugar de aquí. Entonces para eso, puedo seleccionar las luces, copiar y pegar. Por lo tanto editar copia. Y luego editar pegar. O déjame deshacer esto, mi clic en este botón aquí. Aquí también se selecciona la forma más fácil de copiar y pegar la luz. Mantenga presionada la tecla Comando o el control en PC y, a continuación, arrástrela hacia abajo. Cuando suelto, ahora tengo una copia de esas luces. A esto voy a llamar la luz de llenado. Y si ahora tomo la luz de relleno, arrástrela hacia aquí ahora en la dirección opuesta. Y luego es R para conseguir mi herramienta Rotar. Por lo que puedo rotarlo en el eje verde aquí pinchando aquí y arrastrando. Por lo que la luz está mirando de nuevo al mismo objeto, los textos. Y presionaré E y lo empujaré más allá así. Y si ahora voy a mi visión de perspectiva de este lado, ves que ya no es tono negro. Ahora el propósito de esta diapositiva es realmente llenar estas áreas oscuras, no para objetos realmente vividos, sino solo para hacer que estas áreas oscuras sean un poco más claras. Entonces para eso, iré a las luces de llenado general y bajaré su intensidad. Por lo general, la intensidad de las luces de campo debe ser aproximadamente un tercio de la intensidad de la luz clave. Entonces si la clave es un 100%, que es, el relleno debe estar entre 30, 40%. Entonces si solo voy y pongo esto a, digamos 35. Y mi aleatoriedad phi. ¿ Ves que este lado está oscuro? Sí, pero no es negro. Entonces esto es con la luz encendida y esta apagada. Entonces antes y después. Y la tercera luz, como dije, normalmente se colocaría detrás del objeto y eso se llamaría luz trasera o llanta. Eso realmente nos ayudaría a separar el objeto del fondo. Entonces déjame volver a la vista superior. Y entonces realmente puedo mandar el arrastre esta luz para ir atrás así. Y luego presione R. Y no puedo volver a tomar esto en el eje verde, así hacia la escena. Y es decir. Y puedo poner estos en cualquier lugar que me guste ahora. Y entonces tal vez levantado un poco y luego tirar de él hacia atrás así. Y como dije, se llamará la luz de fondo. Y por lo general establecería la intensidad de esto para que fuera aún menor que la luz de campo, algo así como quizá del 15 al 20%. Entonces si voy a aquí, míralo desde atrás. Sí, está muy oscuro, pero no es solo tono negro. Por lo que todavía tengo algún detalle aquí. Ahora bien, aunque esto siguiente no sería posible en la vida real en el cine 4D, se puede especificar qué luces proyectarán sombras en realidad y qué luces una vez. Para que pueda ir a mi retroiluminación. Y también la luz de relleno con el comando o control haga clic para seleccionar ambos al mismo tiempo. Y puedo ir y convertir sus sombras en ninguna. Entonces el único tipo de sombra que obtenemos en esta escena es la sombra que se elabora o creada por la luz clave aquí. Entonces si ejecuto esto, ya ves que sólo tengo una línea de sombra aquí donde se trata de gran gira y otras en, tenemos que sombra. Gira micra, ya ves ahora tendrá más sombras. Entonces hay este oscurecimiento en el frente, que está realmente difundido. Y luego están estas líneas también. No me gusta bastante este look. Entonces voy a ir y apagar las sombras para la parte de atrás y ellos llenan luces. Entonces correré allí otra vez. Yo sólo tengo una línea de sombra aquí de las luces clave. Es posible que también hayas notado algunos otros tipos de sombras como siempre haciendo clic en Tipo Shuttle. Entonces si voy a la luz clave, la primera que usamos los mapas de sombras suaves va a crear algunas sombras difusas suaves. Y va a ser la más rápida de renderizar también. El segundo, el rayo trazado duro, es si voy a renderizar esto va a crear sombras duras como esta. Como se puede ver. Por lo que aquí no hay difusión. Entonces si vuelo a un ángulo diferente, quizá aumentemos la altura de la luz para que las sombras sean más cortas, al igual que en la vida real. Así se verían estas sombras. Si cargo una luz hacia abajo que si realmente largas sombras como esta. Y esto tomará un poco más de tiempo que la opción soft maps de sombras. Y el resultado que se puede ver se ve completamente diferente, por lo que es una preferencia personal. El último aquí, las sombras de área, serás el más realista en cuanto a cómo se difunden las sombras. Y tomará el más largo también entre los tres. Entonces si renderizo esto, ahora cuando tienes una escena realmente simple como esta, como la que tenemos aquí, la diferencia de tiempo entre los diferentes tipos de sombras realmente no se notará. Pero en cuanto empieces a trabajar en escenas más complejas, cada segundo que puedas ahorrar va a ser importante. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta cuando estás trabajando en 3D en general. 67. Uso de materiales: Ahora, para cambiar la apariencia de los objetos, cosas como el color, reflexión, la transparencia tendrán que aplicarlo lo que se les llama materiales. Creamos un material bajando aquí a esta zona vacía llamada el gerente de materiales. Me refiero a hacer doble clic. Tan pronto como haga doble clic en este material predeterminado llamado mat se crea. Va a renombrar esto para que sea texto. Y luego para aplicar esto al texto, simplemente tendrás que hacer clic y arrastrar esto desde aquí encima del texto y se han ido. Ahora los textos te mostrarán este material y verás que el material se aplica como una etiqueta al objeto extruido aquí. Haré lo mismo por el uso de la palabra. Voy a hacer doble clic y luego renombrar esto al piso. Y sólo arrastraré esto de aquí al piso. Ahora el piso tiene ese material, esa sangre también. Para actualizar la apariencia de estos irá y haga doble clic en estos materiales. Digamos que empezamos con el uso de la palabra. Y ahora esto trae a la altura el Editor de Materiales. El Editor de Materiales se va a dividir en dos secciones. Los canales del lado izquierdo, y luego las propiedades de esos canales o la configuración de los mismos en el lado derecho. Déjame simplemente sacar esto del camino para que podamos ver qué está pasando. Y lo normal la escena hacia la izquierda y es un poco así. Y vamos a ver, sólo queremos cambiar el color del piso. Entonces si voy y hago click en el canal Color aquí, y a la derecha, ves las tres opciones de color como vimos en la pestaña de color básico de una capa. Voy a ir a seleccionar eso, digamos, un color verde. Y luego en luz sombra de verde que dicen aquí. Y entonces sólo el valor del brillo ya que está en 80%. Si ahora renderizo este comando, R tendrá ahora un piso verde. Digamos que también cambiamos el color del texto. Por lo que sólo bajaré al texto, haga clic en este. Y luego sólo tienes que ir a, digamos un color azul es tiempo y luego darle un poco más de saturación. Y luego renderizar de nuevo. Y ahora el texto es azul. Así de fácil es cambiar los colores de los objetos. Pero se puede hacer más que eso. Si voy al uso de la palabra, digamos que quiero encender la reflexión del suelo para que refleje parte del año textual. Entonces si voy al canal de reflectancia, haga clic en esto para poder ver los ajustes aquí. Y puedo agregarle algo de reflexión. Entonces voy a subir aquí hacia su click de anuncio, y aquí tenemos diferentes opciones. Ahora bien, como esta es una breve introducción a nuestras obras de Cinema 4D, no me voy a meter en las diferencias entre estas diferentes opciones aquí. Tengo muchos otros cursos para 3D Si quieres revisarlos. Pero lo que haré es ir y dar click en la primera opción aquí llamada Beckman. Y en cuanto haga esto, eso va a convertir el piso en un piso reflectante. Si ahora voy a renderizar esto, ahora verás el texto y la luz reflejándose fuera del piso. Ahora ves que esto es un poco difuso y borroso. Si no quiero eso, si quiero que este sea un espejo perfecto, digamos que no borrosa ni aspereza año. Puedo bajar a ella como ley de rugosidad. Está todo el camino abajo a 0. Y yo consigo esta imagen paisajística aquí, que va a desaparecer cuando corriste por ahí. Esto es sólo una indicación que nos muestra que el piso va a ser reflexivo. No significa necesariamente que el piso refleje esta imagen aquí. Pero cuando voy renderizar este comando están en nauseas render perfecto o imagen de espejo perfecta del texto en el piso. Ahora notarás que has perdido el verdor del piso. En ocasiones quieres que el color se mezcle con el reflejo. Preocupemos que puedas bajar el brillo o la fuerza del reflejo. Entonces si voy a la reflectancia, y luego a la derecha, ahí está el ajuste aquí que dice brillo de reflexión global. Se puede pensar en esto como la fuerza de la reflexión. Cuando la carga se haga en masa, comienza a introducir algunos de los colores originales. A ver si voy a decir 25% render de nuevo. Esto no será veinticinco por ciento reflexivo y setenta y cinco por ciento de color. El Señor es el número. Cuanto menos reflejo veas en el piso, más del color original, el color verde UC, así. Digamos que queremos que el texto parezca que es cristal. Bueno, si voy al material de texto aquí, vengan a la transparencia. Enciende esto. Ahora ya ves, si me acerco. Ahora mira que el texto se verá como si fuera cristal. Si renderizo esto ahora. Eso es lo que parece. Y notarás que esto en realidad está tomando mucho más tiempo que los renders anteriores porque esa es una propiedad de canales transparentes. Tardan un tiempo para calcular. Y ahora mismo ves que esto es completamente transparente a excepción de los lanzaderas que están dentro del objeto. Pero se olvidó de la transparencia entrar en brillo. Si bajé en el brillo de transparencia a, digamos 90%. Nos va a mostrar algo del color original, que era azul para el texto. Entonces si renderizo este comando R ahora tendrá algún texto azul que sea transparente. Por ahora, sólo iré y apagaré la transparencia. Y así es en pocas palabras, es como se crea un aplicar materiales a objetos en cine 4D. 68. Uso del archivo de Cinema 4D en After Effects: Ahora que ya has finalizado nuestra escena 3D, veamos cómo podemos llevarla de aquí de vuelta a las secuelas. Para eso, lo primero que haremos es ir y actualizar la configuración de render. Y para hacer eso, subiré aquí donde nos sentamos como tabla de Clapper con un poco de harina de maíz dentro. Esto abrirá nuestros Ajustes de Render, ajustes competencia bastante similares en secuelas. Y aquí dentro, del lado izquierdo, tenemos las diferentes opciones, que no voy a cubrir ahora, pero solo quiero mostrarte en los Ajustes de Salida aquí que pueden marcar en el ancho y la altura, como así como sus tasas de fotogramas. Entonces voy a ir a configurar esto para que sea 1920 por 1080, así que es full HD. Y bajaré aquí a la velocidad de fotogramas y pondré esto en 25. Ahora la velocidad de fotogramas solo sería relevante si estás animando algo en el cine 4D. En este caso, en realidad no he animado nada, así que no hará ninguna diferencia. Pero es una buena práctica mantener la velocidad de fotogramas de la misma entre Cinema 4D y secuelas. Entonces si la composición de tu usando una secuelas TODOS tienen 25 fotogramas por segundo. Tendría sentido fijar esto a 25 también en el cine 4D. Ahora que he hecho esto, subiré y pegaré esta marca x. Y haré una segura más yendo a File Save. Y pasaré a las secuelas. Y en After Effects tendrá aquí este archivo 3D. Y todo lo que necesito hacer es hacer clic en esto y luego clic derecho y luego crear una nueva comp a partir de esta elección. Ahora que he hecho esto, llevaré el archivo cine 40 a After Effects y en realidad puedo ver el resultado dentro de las secuelas. Ahora esta competencia que tendrá su propia configuración. Y puedo ir a ajustes de competencia aquí. Y luego ves que el ancho y la altura coincidirá, pero la velocidad de fotogramas en realidad no lo hace. Entonces voy a ir a poner esto a 25 también, y luego bajar y presionar OK. Y ahora las dos velocidades de fotogramas mucho en caso de que estés haciendo algo de animación. No, no podrás, por defecto cambió su punto de vista en After Effects. Pero si cambias de cine de autor, actualiza tu vista. Digamos que vas a un cierre de este texto aquí. Y guardar de nuevo Comando o Control S. Y luego volver a las secuelas. Y tomará un segundo, luego actualizar aquí también. Si realmente quieres deshacerte de toda esta información, que si por ejemplo, no quieres ver la cuadrícula aquí en el piso, y realmente quieres poder ver las sombras también. En el lado izquierdo aquí donde dice Ajustes de Render y Renderer lo cambiarán de borrador de la ventana gráfica a actual. Y eso nos dará el resultado final que realmente obtendrá cuando renderemos la escena. Ves que aquí hay algo de transparencia. Aquí es donde realmente termina el piso. sea puedes ir y agregar un elemento de fondo en After Effects o en cine 4D puede agregar algo así como un cielo ahí, que no voy a cubrir ahora. O simplemente puede ir y apagar la cuadrícula de transparencia aquí y luego cambiar, digamos el color de fondo de esto a negro. Entonces si voy a una configuración de composición y luego cambio mi color de fondo a negro, y luego presiono OK. Y ahora esa zona va a ser negra aquí. Es un flujo de trabajo realmente interesante es que puedes crear una configuración como esta configuración 3d en cinema 4D, lijado a secuelas y luego crear una cámara after fija para volar por la escena. Ves por defecto aquí a la izquierda dice que la cámara va a ser la cámara que viene del cine 4D. Ahora puedo cambiar esto a la cámara, que ahora mismo no tengo ninguna. Entonces déjame solo ir y crear una cámara aquí. Mi va a capa nueva cámara. Voy a hacer de esta una cámara de un Lord, así que es más fácil de controlar. Y yo iré a escoger una lente gran angular, digamos algo así como 28 molino. Y luego presionaré OK. Ahora solo nos da una advertencia diciendo que la cámara solo funcionará si tienes capas 3D. Ahora esto es algo engañoso en realidad porque se trata de una capa 3D, pero no de una capa 3D de secuelas. Por lo que esto fue creado en el cine 4D. De todos modos, voy a ir a presionar OK. Y ahora que tengo una cámara aquí, puedo volver a esta capa. Asegúrate de que esta cámara esté configurada para calmar cámara y ahora todo va a desaparecer. Pero si voy a poner esto en cámara com centrada, eso en realidad va a centrar la escena así. Por lo que es más fácil trabajar con. Y puedo llegar a mis herramientas de cámara aquí. Y solo para ayudar a la velocidad del render, solo cambiaré render de actual a borrador de informe. Por lo que no se tarda demasiado en renderizar esto. Y por ahora, también subiré aquí y pincharé en ni texturas shader. Entonces es mucho más rápido. No podré usar esta herramienta de cámara ni ninguna otra herramienta de cámara aquí, y luego volar por ahí usando las cámaras de efectos secundarios. Entonces si voy a la herramienta de sartén aquí, podré moverme arriba y abajo así. Iré a la herramienta de zoom. Voy a poder empujar dentro y fuera. Y sólo otra vez, la herramienta de órbita, déjame volar así. Para alternar entre estas herramientas, si lo recuerdas, solo puede presionar C en el teclado. Por lo que esto alternará entre estas tres herramientas. Y esto abre tantas posibilidades. Podrás crear algunas escenas increíbles en el cine 4D y los elementos y enviarlas de ahí a las secuelas y luego animar una cámara aquí, como hemos aprendido, para luego exportarla directamente desde secuelas. Y así es como integras 3D real en tu flujo de trabajo de secuelas. 69. Proyecto de clase: crea un render de CinEMA 4D en cinemA: Para esta asignación, es necesario crear un cine 4D visto a través de secuelas y agregar algunos elementos. Y los elementos pueden ser lo que quieras. En este caso, he agregado algunos textos y algunos anillos y aplico algunos materiales para estos objetos. Y además crear un piso y hacer que el piso sea un poco reflexivo en algunas luces. Y guarde esto, llévala de aquí en secuelas para luego poder animar una cámara a su alrededor. Entonces con esta tarea, se te permite crear prácticamente cualquier cosa que te guste. Así que adelante y flexiona tus músculos creativos y ve qué se te ocurre. 70. Introducción a los efectos: Hay muchas maneras diferentes de salir, haciendo que tus clips se vean diferentes en After Effects. La mayoría de estas formas implicarán el uso de efectos. Ahora, debería advertirle, efecto es un tema enorme, y podríamos gastar un Siris entero en solo efectos. Entonces va a ser imposible explicar cada efecto en un solo capítulo. Pero lo que intentaré y haré es explicarte cómo funcionan los conceptos básicos, y te mostraré cómo aplicar efectos y editarlos y luego enmarcarlos clave. Y también les mostraré un par de efectos útiles, y ojalá entonces puedan ir a explorar el resto de los efectos ustedes mismos. Si te gusta su efecto de plan a un clip, tienes un par de opciones. En primer lugar, puede seleccionar la capa que desee. Aplica lo efectivo, y luego puedes subir al menú aquí, lo efectivo en tu parte superior. Y entonces esta es la larga lista de cada efecto que hay suficientes efectos. Por lo que estos están todos categorizados en carpetas algo que tiene sentido. Por ejemplo, si quieres aplicar algunos efectos de corrección de color, sus poco se enumeren aquí, por lo que tienes cosas como brillo y contraste. El color, el equilibrio, matiz y la saturación está encendido. O, por ejemplo, si quieres borrosa clip, tienes la categoría azul y afilar. Por lo que aquí puedes aplicar cualquiera de estos efectos de desenfoque también. Otra forma de aplicar, en efecto, es yendo al efecto algunos presets panel a la derecha dentro. Entonces si voy y doy clic en este panel para revelar esto, esta es exactamente la misma lista que vi en el menú de efectos aquí. Pero esta vez en realidad podré ver todos estos al mismo tiempo. Entonces conseguí todas las mismas categorías aquí. Puedo dar click Entrar todos estos abiertos. Ya ve, sólo puedo verlos a todos al mismo tiempo, e incluso puedo buscar defecto aquí. Entonces si conozco el nombre del efecto que busco, digamos , por ejemplo, sabemos que hay un efecto llamado blanco y negro. Simplemente puedo ir y dar click aquí, y hay búsqueda de defecto blanco y negro, y conforme empiezo a escribir, verás el efecto se filtrará para mostrarme los que tienen la palabra negro, y ahora puedo ver este negro y efecto blanco así como esta transición. Aquí. Se llama Fade to Black. Y si digamos, por ejemplo, me interesa volver a aplicar este efecto al clip, hay un par de formas diferentes de hacerlo. Puede hacer clic en el nombre fuera del efecto y luego arrastrar. Está encima del clip aquí, o puedes arrastrarlo encima de la capa aquí, o retrasar aquí a la izquierda dentro. Pero esto es un poco inquieta, sobre todo cuando tienes muchas capas en línea de tiempo. Entonces sólo tienes que ir y arrastrar esto de vuelta a donde vino. Dos aplicaciones canceladas La mejor, y quizás la forma más fácil de aplicar en efecto a una capa es asegurándose de que la capa esté seleccionada y luego vas y haz doble clic en el nombre fuera del efecto. Si solo voy y simplemente haga doble clic aquí en cualquier parte de esta línea, aplica el efecto blanco y negro a la capa seleccionada, y tan pronto como lo haga, ve que el clip se pondrá negro sobre blanco y a la izquierda dentro en su lugar, del panel del proyecto. Ahora veo el panel de controles de efectos. Si quieres ser un panel de proyecto atrás, en realidad está aquí. Simplemente puedes ir y hacer clic en esto y puedes cambiar de ida y vuelta entre las dos batallas. El panel de controles de efecto. Te mostraremos las propiedades o los ajustes fuera de los efectos que aplicas a los clips. En este caso, el efecto blanco y negro tiene todas estas propiedades que puedo modificar. Por ejemplo, si quería hacer que los Rojos en él fueran un poco más brillantes, solo puedo hacer clic en este valor aquí y luego arrastrarlo hacia la derecha. Y ya ves, los Rojos se están poniendo un poco más brillantes. Puedo arrastrarlo a la izquierda para hacerlos más oscuros, y puedo hacer lo mismo para casi cualquier otro color. Entonces si voy a, digamos, los greens pueden empujar esto hacia la derecha o hacia la izquierda para cambiar el brillo de los píxeles verdes bajo estos controles que si cambias bastantes de estos y quieres llevarlo de vuelta a cómo fue inicialmente al aplicarlo por primera vez, todos los efectos van a tener este botón de reinicio. Si voy y hago clic en esto que va a restablecer estas propiedades de nuevo a sus valores predeterminados . En este efecto, también hay otra opción llamada tint. Puedo farol su encendido. Es así como podemos crear un efecto C Peotone. Y si quiero que este sea un color diferente, puedo dar click en esta muestra de color y luego escoger cualquier color que me guste de aquí. Y luego en cuanto presiono bien, el efecto se actualiza. Ahora, además de ver el efecto dentro del panel Controles de efectos aquí, también lo verás dentro de la capa que lo aplicaste. Entonces si voy a esta flecha antes sólo habíamos transformado y ahora habíamos transformado así como efectos. Si hago click en esto, me mostrará una lista fuera de efecto. Apliqué al clip y esta es una lista porque podemos aplicar más de un efecto, como veremos en un segundo. Y luego debajo. Eso es que yo tenía un efecto blanco y negro ahora en la deuda. Son exactamente los mismos controles que vimos aquí, así que o bien puedo cambiar las propiedades aquí. Podemos cambiarlos aquí también. Si voy y aplico otro efecto. Digamos, por ejemplo, si voy y golpeo esta cruz, pero aquí, así cancela la búsqueda y luego puedes ir a desenfocar y afilar. Y estos son todos los efectos de desenfoque y afilar, y notarás algunos de los efectos tendrán un poco de juego, pero sigue con tres líneas a un lado junto a ellos. Estos son los efectos de vista previa rápida. Estos son los que renderizarán con bastante rapidez, por lo que no tendrás que esperar tanto tiempo. Por ejemplo, hay un efecto llamado el Desenfoque Gaussiano. Este de aquí, sólo voy a ir y hacer doble clic en esto. Y a diferencia del efecto blanco y negro, las chicas de azul no hacen nada de inmediato. Por lo que se sienta aquí a la izquierda adentro, y también va a estar aquí también en esta lista. Si me desplaza hacia abajo, está aquí. A las chicas Ambler, pero no sabe nada. El blanco y negro. Si hacía algo, convirtió un clip en como un poderío. El parecido de chicas está esperando que tengamos alguna entrada. Entonces si ahora voy a carreras, borrosidad en aumentó esto. No va a empezar a cambiar la forma en que se ve el clip, así que no efectos viejos van a hacer los clips de diferentes de inmediato. A veces necesitas entrar y ajustarlos manualmente. Al igual que en el caso de Imler de esta chica, Las chicas Imler Perfect solo difumina el clip on. Conforme esto está sucediendo, posible que notes que los bordes son íntimos más oscuros ahora de lo que eran antes. Ahora eso se debe a que los bordes se están volviendo borrosas también. Y esto en realidad se está oscureciendo. Simplemente se está volviendo más transparente ver esto. Puedo dar click en esto. acuerdo transparente. No veo que los bordes sean en realidad transparentes, no evite esto. Aquí hay un botón que dice Repetir píxeles de borde, y esto va a estar ahí para la mayoría de los efectos de desenfoque. Si haces click en, esto va a rellenar estos bordes para que los bordes ya no sean transparentes. ¿ Por qué no vas a dar click en esto? Repite los últimos píxeles para que los bordes ya no sean transparentes. Una vez que eres efecto ciego, tienes dos opciones para deshacerte de él. O bien puedes apagarlo haciendo clic en este botón F X, y lo que esto va a hacer es hacer que el efecto desaparezca por el momento, y yo puedo hacer lo mismo para el blanco y negro también. Por lo que está de vuelta al cuadrado uno. Ahora puedo encender, digamos, sólo un efecto de desenfoque gauzy. Por lo que sólo es borrosa, pero no negro ni blanco, por lo que puede cambiarlos en un norte como este. O si estás seguro de que no quieres el efecto, es todo lo que puedes simplemente seleccionar el efecto y simplemente presionar delete en el teclado, y eso saldrá del efecto para siempre. Pero si lo sacas del efecto, solo recuerda que se va a deshacer de todos los ajustes que creaste también. Entonces si no estás del todo seguro, es mejor idea apagar el efecto en lugar de eliminarlo. Entonces voy a presionar comando dicho. Entonces solo apagaré su efecto y quizá encienda los pesos Blackcomb 71. Efectos de frames clave: Si quieres cambiar la forma en que aparece el efecto a lo largo del tiempo, puedes marcar clave. Es siempre y cuando la propiedad tenga un cronómetro al lado. Al igual que esta borrosa. Esto se puede cambiar con el tiempo. Puedes enmarcar esto y puedes hacerlo ya sea en este panel usando el panel de controles de la Fed o puedes hacerlo en la línea de tiempo está bien, en ambos casos, en ambos casos, los fotogramas clave van a aparecer en la línea de tiempo de todos modos. Pero puede iniciarlo desde el panel de controles de la Fed o aquí abajo. Usemos ambos. Entonces digamos, por ejemplo, quiero que el clip sea inicialmente muy borroso y luego poco a poco vuelva a estar enfocado . Entonces para eso, voy a seguir aumentando cantidad de borrosidad, tal vez alrededor de 50 y voy a repetir sus fotos también para que no nos den estos bordes transparentes y todas las claves famosas aquí. Y no parece que le haya pasado nada a la capa aquí. Pero si voy a impresionarte en el teclado, eso va a revelar el fotograma clave que creé aquí. Abajo en mi línea de tiempo, no puedo ir adelante a, digamos, dos segundos. No puedo volver a poner la borrosa a cero. Y si conozco a Graham, tocarlo, verás que empezará borroso y luego poco a poco irá hacia ser un foco. Conforme esto está sucediendo, quizá también podamos hacer que esto se desvanezca. Entonces si presiono shift T para revelar un pass ity también, puedo sentar este para ser 0% thanki frame está encendido. Vuelve a dos segundos y luego siéntate esto de nuevo a la persona. No vuelvas atrás. Apagaré mi transparencia, codicia Y ahora, medida que se desvanece, va a pasar de borroso a agudo. Entonces, vamos a ver. Por lo que es muy fácil establecer marcos clave para el efecto también. Eran más o menos de la misma manera que cualquier otra propiedad. 72. Corrección de colores con el color de Lumetri: cuando se trata de color, corrigiendo en after fix. Hay un efecto que realmente necesitas saber, y ese es el color geométrico que lo va a encontrar aquí. Si voy a arreglar y presets y solo busco elemental, es este efecto. Hablo del color geométrico, y puedo hacer click y arrastrar esto encima de la capa y luego soltarlo. Eso abrirá el panel Controles de efectos, y aplicaría el efecto de color geométrico automáticamente usando este efecto solo se puede crear una mirada totalmente diferente en el clip en lugar de aplicar múltiples efectos de corrección de color en al mismo tiempo. Entonces echemos un vistazo a algunos de los conceptos básicos. En primer lugar, voy a ir a abrir la tina de corrección básica. En primer lugar, hay algunos presets donde dice lotes de entrada, lotes significa mesa de buscar. Estos son algo que puedes crear fuera de nuestros gráficos también, por lo que hay algunos presets para estas cámaras. Si utilizaste una de estas cámaras para disparar tus clips, puedes usar estos presets. Por ejemplo, si se utiliza la cámara Inari, podría simplemente escoger. Esto aplica el preset aquí porque no he usado una cámara estrecha. Se ve un poco extraño. Entonces solo voy a ir a restablecer esto. Entonces me salto los presets por ahora. Entonces debajo de eso está el balance de blancos. Ahora con balance de blancos, Lo que debes hacer es encontrar este spot en el clip que sabes que es un color neutro en la vida real. En este caso, sé que este edificio era blanco. Estaba cerrado al aire libre justo antes de que se pusiera el sol. El saldo de blancos estaba apagado cuando soy un tiroteo esto. Entonces solo voy a dar clic en este cuentagotas aquí y luego iré a buscar ese lugar. Podría estar en cualquier parte de este edificio ahora, porque sé que todo el edificio era blanco. Simplemente puedo ir y hacer clic en cualquier alrededor del edificio y de inmediato, ves, ya ves,establecerá el equilibrio de color justo ahí seguramente antes y después de vistas apagando el efecto y volviendo a encenderlo para que ya puedas ver la diferencia. Y luego si quieres tuitear esto más allá, puedes usar las opciones de temperatura y tinte, el control de temperatura, si la imagen se ve caliente a medida que vas hacia la derecha o más fría a medida que vas hacia la izquierda para que pueda tuitea esto también. Y entonces las carpas la controlarán verde sobre morado magenta. Se ve la imagen si tengo una carpa y arrastra ésta hacia la derecha, ves, se ve más morada. A medida que voy hacia la izquierda. Se ve más de acuerdo. Entonces voy a debajo de eso. Entonces si el balance de blancos fue suficiente, puedes tratar esto más allá usando estos dos valores y luego aquí abajo, donde dice, Tom, puedes establecer el contraste de exposición en canción. Entonces si quieres que todo esto sea un poco más brillante, puedes ir a la exposición. Simplemente arrastra esto hacia la derecha y esto se refiere a las paradas de tu cámara. Entonces esta es una parada más brillante ahora de lo que era antes al aumentar el contraste haces aún más ricos a los negros y a los blancos aún más brillantes. Entonces bajo eso, esta opción aquí destaca va a controlar sólo las áreas más brillantes de la imagen. Entonces si conseguí los reflejos sobre arrastre este hacia la derecha, hace que esas áreas brillantes sean aún más brillantes. Al arrastrar esto hacia la izquierda, hace que las áreas sobreexpuestas como las áreas de nube aquí sean un poco más oscuras, así que recuperamos algunos de los detalles. La opción Sombras hace lo mismo para las áreas oscuras. Voy a las sombras y aumento esto. Hace que las áreas oscuras sólo un poco más brillantes. O, medida que disminuyo es que hace las áreas oscuras. Incluso Doctor quiero aumentar es un poco. Y como estamos haciendo esto, es una buena idea apagar el defecto y volver a encenderlo para ver qué le ha pasado al clip. Entonces esto era antes de que esto sea ahora, así que ya es bastante cambio. Después tenemos blancos y negros. Ningún blanco se refiere a las zonas más brillantes, y los negros se refieren a las zonas más oscuras donde sus reflejos eran las áreas brillantes. Los blancos son las zonas más brillantes en. Los negros son las zonas más oscuras, por lo que los blancos y los negros son un poco más extremos que los reflejos y las sombras. Entonces si voy a los blancos y arrastro éste hacia la derecha, se ve que las áreas blancas, las zonas más brillantes, están siendo afectadas. Por lo que estas zonas, al conducir esto hacia la izquierda, ves que se oscurecen y lo mismo se aplica a los negros también. Si hago click en los negros manejan éste hacia la izquierda. Ya ves, el cabello oscuro son las zonas muy oscuras. Las áreas negras se están oscureciendo aún más. Voy a estar debajo de ambos. Y luego tuvimos el botón de reinicio, que va a restablecer todas estas propiedades en lugar de restablecer todo el efecto. Este fondo aquí con reset todas las propiedades, incluyendo estas que no hemos mirado este fondo va a restablecer sólo estas propiedades. Y luego tuvimos el botón auto. Este botón automático solo le dirá a las secuelas que adivinen cómo debe ser la imagen, y luego ajustará estas propiedades en consecuencia. No suelo confiar en estos autómatas en efectos posteriores, así que dejaré esto solo y debajo de un botoncito tuvimos la saturación va a aumentar la viveza fuera de los colores, o es que arrastra hacia la izquierda. Se va a chupar la información de color hasta que la imagen se vuelva negra sobre blanco. Una cosa a tener en cuenta es que si aumentas demasiado la situación, puedes crear algunos efectos de arte extraños en, especialmente si estás comprimida los clippers, crearás algunos efectos de arte extraños alrededor de la imagen, por lo que voy a debajo de esto, luego después de la corrección básica, tienes algunas opciones de corrección creativas también. Entonces si me meto en todo esto aquí abajo, tenemos de nuevo algunos presets. Entonces si voy hacia su look y cambio de madre a uno de estos, eso son bastantes presets diferentes en los que puedes usar. Simplemente puedes pasar por cada uno para ver cómo se ven. Estos son todos los stocks de cine diferentes. Yo también voy a debajo de esto. A continuación, puedes ajustar estas opciones manualmente para que pueda agregar un efecto de película desvanecida. Entonces todo el asunto parece más descolorido otra vez. Voy a presionar comandos que dedo del pie debajo de esto y me saltaré el resto de éstos. Te dejaré explorar estos ustedes mismos. Hay una última opción que quiero mostrarte, sin embargo, y esa es Devyn. Y aún. Si voy y abro esto, ahora tenemos esta cantidad de viñeta. Puedo hacer click y arrastrarnos hacia la izquierda y ya ves cómo los bordes ahora se están oscureciendo. Entonces esto es sin la viñeta. Esto es con la viñeta puede hacer aún más oscuro. Condeno ajustar el punto medio. Entonces si ese es un punto pequeño como ese para un punto grande en el reino nosotros, y luego la pluma, la suavidad. Si aumento esto, va a ser bastante blando, y disminuí esto. Es muy afilado, como puedes ver, y con la pluma puesta a cero, en realidad puede ser fácil ver lo que está pasando con el resto de estos ajustes. Si ahora cambio el punto medio, esto es lo que está pasando. Por lo que está haciendo que esa área sea más grande o más pequeña. En esta ronda, esta opción cambia esa forma de labios en un círculo o de vuelta a cualquier labio. Y entonces la pluma, por supuesto, suavizará los bordes. Entonces esto es sin las viñetas puestas. Esto es con las viñetas. Ahora, si apagas todo el efecto en el macron, podemos ver qué le ha pasado. ¿ Por qué no ir y apagarnos? Esto fue antes. Esto es no. Es una gran diferencia, aunque puedes venir por múltiples efectos de color para crear un look específico que buscas , ¿Conociste? Tu efecto de color es tan poderoso por sí mismo que encontrarás que usar esto es justo suficiente . En la mayoría de los casos, 73. Uso de preajustes de animación y transiciones: así como usar, afectando después de efectos. También puedes usar algunos presets de animación. presets de animación son algunos efectos predefinidos que puedes usar fácilmente para hacer que los clips tengan un aspecto diferente. Por ejemplo, en este tenemos una capa llamada London Time Last one. Si voy a afectos y presets, ve que la primera categoría son los presets de animación. Si abres esto dentro de esto tendrá múltiples carpetas. Por ejemplo, digamos que quieres cambiar la forma en que se ve tu imagen. Si voy a imagen y creativo si abro esto, estos son todos los preceptos que puedes usar. Digamos, por ejemplo, aplicamos el dip dorado coloreado, y para volver a aplicar esto, o bien tenías que seleccionar el clip y luego hacer doble clic en el nombre fuera del efecto, o simplemente arrastras su efectos en la parte superior del clip aquí o aquí. Entonces si dejo ir aquí, ya ven lo que nos sumergió el oro coloreado. Y por supuesto, ahora puedo cambiar las opciones aquí. Entonces si quiero más verde, solo puedo ir a escoger un color verde así. Y si yo está bien. Es solo actualizarlo déjame debajo de esto dos veces, por lo que el efecto desaparece. Ahí hay otro llamado sepia. Entonces si voy a colorear, aplica aquí el efecto IPC. Esto es lo que parece, y éste es una combinación de tres efectos diferentes. Por lo que hay un efecto de cálculos de efecto de relleno en el efecto de tienda. Yo también lo haré. Ahí hay otro llamado Bloom Bnights and Darks. Esto es lo que parece. Y de nuevo, esta es una combinación de cálculos de Fosler en otros cálculos. Y si presiono comandos que para salir de esto, podemos multiplicar también estos efectos. Entonces si aplico primero la RCP encima de eso, puedo aplicar la floración, brillos y los oscuros. Esto es lo que parece ahora para que pueda combinar estos efectos. Voy a debajo de eso también y otra vez, así que aquí hay bastantes opciones que puedes usar. También hay algunas opciones para las transiciones. Por ejemplo, simplemente van y traen aquí un recorte diferente. Si voy al panel del proyecto en los videoclips, tengo otro clip llamado London Time Lapse tres. Por lo que selecciono esto en arrastrar esto justo encima de éste. Entonces este es un Clippers diferente. Se puede ver. Digamos que quiero que este clip de arriba empiece a venir por el bar aquí apenas unos dos segundos en tal vez . Yo quiero hablar para entrar así que va a ser una transición yendo del clip inferior a la parte superior. Ahora, si dejas tu jugada donde quieres que el efecto de transición empiece desde su A en este caso en la marca de dos segundos. Y si voy a transiciones, digamos toallitas. Si me desplaza hacia abajo, tal vez en esta lista y luego uso la toallita de cuña. Todo lo que tengo que hacer ahora es ganar doble click en esto, y esto automáticamente animadores Bueno, si voy a jugar esto, echar un vistazo a lo que está pasando aquí. Puedo revelar que presionando la letra es que el efecto de borrado radial se está animando en la propiedad específica de terminación de transición para ir del 100% aquí arriba al 0% y empezó en la marca de dos segundos porque ahí es donde mi juego tenía waas. Por lo que la capa superior sólo entra desde el 2do hasta el 3er 2do y luego es completamente visible después de ese punto. Si bajo esto también puedo aplicar la toallita lineal. Si voy a, digamos un segundo y luego doble click en el cerca de toallita, no va a hacer de este clip el clip superior que viene a la marca de un segundo, y se limpia de izquierda a derecha así. Ahora, si selecciono este clip superior en ir a afectar controles de la izquierda, puedo cambiar el ángulo de esta toallita de la que puedo hacerlo ir. Esa es una derecha a izquierda manteniendo pulsada la tecla de turno así. También puedo cambiar la pluma. Esta es la suavidad fuera de la transición ahí, como se puede ver en el medio. Y si lo suelto y lo toco ahora lo ves, así es como podemos borrar un clip de muy fácilmente usando una transición que es un presets de animación . Entonces, como puedes ver, usando animación, los presets pueden ser un gran ahorro de tiempo a la hora de aplicar un efecto de animación 74. Modos de fusión: mediante el uso de modos de capa o modos de fusión como se les conoce en algunas otras aplicaciones. Al igual que para una tienda, puedes combinar los contenidos o los píxeles de las capas entre sí para crear algunos resultados sorprendentes. Veamos cómo funcionan en este ejemplo. Acabo de decir este metraje fuera de la rueda aquí. Si solo voy y lo toco, así es como se ve. Voy a posarlo. Y encima de esto, tengo una capa llamada fuegos artificiales. Simplemente iré y nos encenderé. Y así es como luce eso. Ahora. No propina que tengo una capa de tira de película que se ve así. Y encima de eso, obtengo una textura de papel que se ve así, Así que voy a apagar ambos, así que sólo me quedaban los fuegos artificiales. Ahora, para poder acceder a las cantidades laicas, es necesario ir y dar click en uno de estos botones aquí debajo de la palabra molde. Si no puedes ver esta columna, posible que tengas que venir y dar click en este botón aquí donde dice interruptores de toggle y momentos. Por lo que hago click en esto, ya ves, por defecto. Esto es lo que deberías estar viendo estos interruptores. Pero si miras hacia atrás en este fondo o en el teclado, este es F cuatro. Ya verás los meses ahora. Como dije, usamos momentos para combinar capas entre sí. En este caso, tenemos esta capa fuera de los fuegos artificiales y digamos que quiero deshacerme del fondo negro . Mi pie, Abre mi capacidad Si selectivamente tu primero impresionó T para abrir capacidad si bajo esto hacia abajo. Sí, estoy viendo algo del clip de fondo, pero eso no es exactamente lo que busco. Quiero dejar la capa superior completamente opaca a excepción de que desaparezcan las partes negras en las partes negras . Bueno, eso es un ejemplo cuando puedes usar meses de mezcla o poner cantidades. Entonces si voy aquí y hago click en esto es normal, ya ves que tenemos una tonelada de Les Monts diferentes. No pasarás por cada uno 11 por uno, pero aquí te explicaré tres categorías que creo que serán de más utilidad. El primer rubro es la categoría de anuncio o aligerar. Básicamente cualquiera de estas opciones aquí desde agregar a color más claro lo que sucederá al seleccionar cualquiera de estas es que los píxeles negros en la imagen desaparecerán y te quedarás con todo lo demás. Si conozco el anuncio de Goto, ya ves ahora que los negros se han ido y me queda el resto de la imagen. Si no voy, lugares aquí pueden ver los fuegos artificiales de su ahora. Entonces si ahora voy, empuja esto hacia atrás y solo jugaré normalmente sin los negros. Ahora eso es lo que hace la categoría de anuncios o deleite en categoría hace ahora, el resto fuera de ellos pasando de anuncio a color más claro. Haremos más o menos lo mismo, así que todos se sacarán de los fondos negros o píxeles negros, debo decir al dejarte con todo lo que no es negro pero con variaciones ligeramente diferentes . Por ejemplo, si elijo aligerar, el resultado es un poco más de contraste. E Si elijo. Por ejemplo, en lugar de aligerar pantalla, ahora tenemos un in between look, por lo que es entre la pantalla de iluminación de anuncio y el resto hará lo mismo. Como dije. Pero los resultados van a ser ligeramente diferentes, por lo que los negros se van a ir. Pero los píxeles restantes van a verse un poco diferentes cada vez. Si elijo, digamos color Dodge. Se ve que las imágenes lucen aún más contraste. E en más saturados. Entonces por ahora, solo dejaré esto en anuncio y esa es la categoría de aligerar o la de anuncio. Déjame ir y dar vuelta otro clip aquí. Digamos que aquí quieres hacer exactamente lo contrario, entonces ¿por qué no ir a jugarlo? Ya ves, esto es lo que tenemos. Por lo que estas son algunas tiras de película pasando. Digamos que en este caso quiero quitármelo. Sólo los blancos y yo quiero quedarme con todo lo que no es blanco, incluyendo los grises y los negros. Bueno, eso se haría en la oscuridad en la categoría aquí. Entonces si subo aquí a oscurecerme, ves todo el blanco han desaparecido, y ahora me queda con todo lo que no era blanco y el resto de éstos dentro de la misma categoría dentro de una oscura en categoría de oscurecer el color más oscuro. Como dije, haremos lo mismo. Todos se bajarán de los blancos, pero se verán ligeramente diferentes cada vez si solo me multiplico. Por ejemplo, esto va a crear un resultado ligeramente más suave. Ya puedes ver si vuelvo a oscurecerme, y si miras los bordes, se ven un poco más duros. Pero si vuelvo a multiplicarme, son un poco más suaves en el resto de éstos en la misma categoría en la oscuridad y la categoría van a estar haciendo lo mismo, pero con variaciones ligeramente diferentes. Entonces si elijo, por ejemplo, quemadura lineal, esto va a crear un poco más de contraste alrededor de los bordes. Aquí. Mira, yo sabré todo esto para volver a multiplicarse en la última que quiero mostrarles es ésta. Si voy a encender esta capa ya ves, ahora tengo una textura de papel aquí. Digamos que en este caso queremos sacarlo de todos los grandes pixeles, exactamente 50% píxeles grises y luego quedarnos con todo lo que es más oscuro que el gris y todo lo que está iluminado enojado que se haría yendo al molde del papel textura cambió de normal uno de estos aquí en el medio que comienzan de superposición hacia abajo mezcla demasiado dura. Estos se llaman la categoría de contraste, así que Si ahora elijo superposición, ve que todo lo que era más oscuro que 50% gris hace que la imagen debajo de Docker y todo lo que era más ligero que 50% gris hace que la imagen sea más clara. Entonces si voy a apagar esto, estoy de vuelta en casa encendida y apagada. Se puede ver la diferencia, aunque el resultado general se ve un poco demasiado brillante. Eso se debe a que la mayor parte de mi capa era más brillante que 50% gris. Entonces si vuelvo atrás, vuelva a colocar esto en superposición en Netto, aplíquele un efecto. Veamos si voy y aplico brillo y contraste a esta económica esta capa gris un poco más oscura bajando el brillo, y hará que los resultados vuelvan a barbar. Entonces esto es sin la capa. Esto es con la capa, y las otras opciones aquí, bajo la misma categoría van a crear el mismo resultado con variaciones ligeramente diferentes cada vez. Entonces si acabo de ver vuelo, por ejemplo, el efecto no será tan duro. Si voy demasiado suave luz suficiente superposición, se ve este diales defecto abajo en él. Entonces, como puedes ver usando modos posteriores, puedes combinar el contenido fuera de las capas juntos para crear resultados que de otro modo serían imposibles 75. Introducción a las máscaras: en esta lección, hablaremos de enmascarar. Enmascarar los efectos posteriores es extremadamente importante y útil a la hora de combinar múltiples capas juntas o cortar un agujero en una capa para que puedas ver a través de ella o aislar una porción específica de la capa. Echemos un vistazo a cómo funciona en este clip. Tenemos estas ventanas en la parte posterior y digamos que quieres cambiar el contenido de estas ventanas para que podamos ver una capa diferente ahora. Para eso usamos enmascaramiento. Déjame mostrarte cómo funciona. Voy a acercarme a estos en los primero manteniendo pulsado ultra y luego desplazándome hacia adentro. Voy a presionar espacio para traer este verano al centro así, y tal vez podamos partir de esta re Neue. Ahora la AMIA es cortar un agujero donde esté el contenido de la ventana para que podamos ver algo más en lugar de lo que los estamos viendo ahora. Para ello, debes asegurarte de que la capa esté seleccionada primero y este es el primer paso para crear una mezquita, asegurándote de que la capa esté seleccionada y luego vas dedo del pie ya sea el lápiz aquí o junto a ella, es un dedo del pie rectángulo Ahora dentro de la herramienta de rectángulo. Si haces clic y lo mantienes pulsado, también escuchas estas otras formas. Pero empezaremos primero con la herramienta básica de rectángulo. Por lo que sólo voy a seleccionarlo y de nuevo asegurarme de que esta capa esté seleccionada. Voy a ir y empezar desde una de estas esquinas para luego simplemente arrastrar rectángulo hacia la esquina opuesta. Es decir, no hay que ser muy preciso aquí. Simplemente dejaré ir aquí y acabamos de crear una mezquita. Ahora la razón por la que todo se volvió negro es porque estas áreas no son transparentes. Si vuelvo grande la transparencia, podemos ver que efectivamente son transparentes. Y esto en realidad es hacer exactamente lo contrario de lo que queremos. Queremos que el contenido de esto sea invisible o transparente, pero todo lo demás sea visible. Bueno, cuanto creas la mezquita que ves en el panel de capas aquí tienes tu mezquita y esto se llama máscara uno que va a cambiar el nombre de este dedo del pie. Conocemos una y junto a ella hay un fondo que dice invertido. Si voy y enciendo este botón. No va a invertir la mezquita para que lo que fuera visible antes vaya a ser invisible en las partes invisibles no sean visibles ahora, dentro de esta zona, dentro de esta zona, ahora veo el patrón de tablero de ajedrez, lo que significa que yo puede reemplazar esto por otra cosa. Mi parece reemplazar esa otra cosa debajo de esta capa. Pero antes de que hagamos eso, eso va a refinar esta mezquita. Y para poder hacer eso, voy a conseguir mi herramienta de selección. este momento, se seleccionan todos los puntos de la mezquita, lo que significa que si hago clic en uno, todo se moverá al mismo tiempo. Voy a presionar Comando dijo que voy a dar clic fuera o dentro Once. No importa para que los puntos sean ahora los seleccionados, lo que significa que no puedo hacer click en un solo punto y solo moverá ese punto y nada más. Vamos a acercar la derecha. Ahora puedo hacer clic en este punto y luego arrastrar esto a esa esquina y luego me aferro a la barra espaciadora para subir y luego moveré este a esta esquina en la barra espaciadora otra vez dedo del pie por aquí, y luego solo empujaré éste para ir aquí en su Zuma presionando turno cuatro slash. Y ahora, si hago clic fuera del contorno de la Moscú desaparecen y no puedo ver el patrón de tablero de ajedrez aquí perfectamente, tengo una imagen diferente aquí que voy a ver. Se llama fondo. Simplemente voy a dar clic y arrastrar esto aquí y ahora. Se puede ver esa imagen a través de esa zona de máscara. Ya no puedo más mis antecedentes dejados arriba y abajo. Si solo hago clic y arrastre esto. Ya ves, estoy viendo una parte diferente de esa imagen. Ahora eso es todo. Lo dejaré aquí. Puedo hacer esto de su más pequeño en realidad con la tecla de turno también. Entonces no está rompiendo las proporciones. Entonces lo colocaré en algún lugar aquí. Ahora sigamos agregando un par de mezquitas más para poder mostrarte los ajustes de esas máscaras. Entonces eso significa mujeres. Y voy a conseguir mi herramienta de rectángulo una y otra vez. Necesito asegurarme de que la capa a la que quiero aplicar la máscara esté seleccionada. Es la capa de muestra de enmascaramiento. Simplemente voy a dibujar otro rectángulo a partir de aquí. Antiguo camino abajo al fondo, esquina derecha otro gol. Y ahora mismo ves que no pasa nada porque esta mezquita, llamemos en realidad a esto con no al ahora. El motivo por el que no parece estar pasando nada es porque la segunda mezquita que conocemos dos, está puesta al anuncio del molde. Fue lo mismo para el 1er 1 pero eso no importó porque era la única máscara entonces. Pero ahora lo que tengo que hacer es poner la segunda máscara y cada otra máscara después de eso para que se resten. Entonces este es el molde de la mezquita, por lo que no se le está restando al resto de las mezquitas. Entonces si sé que llego a mi herramienta de selección por dentro o por fuera para de seleccionar estos puntos entonces puedo hacer click en cada uno 0.1 por uno y luego moverlos donde quiera que estén. , Eso significa que las mujeres de nuevo, así que puedo hacer esto precisamente si es un poco difícil ver el color de la mezquita por el color de fondo, tal vez solo puedas ir y cambiarlo haciendo clic en esta muestra de color. Si hago clic en esta muestra de color, vaya a, digamos, una máscara roja. No va a hacer más fácil ver qué está pasando ahí. Entonces voy a ir a decidir, clic y arrastrar esto por ahí y luego bajar y luego nos arrastró por ahí también. Ignoraré esta botella por ahora. Pretende que no está ahí. Ve aquí, no solo empuje esto aquí también. Y con el fin de ver los resultados sin el contorno de la mezquita, vienes a dar click en este botón o presionas comando shift H Si presiono comando shift age , hace lo mismo. Déjame esconderlo. Nadie es cantidades Y no, yo también conseguí esa mezquita. Esa es una mirada a algunos de los escenarios de la mezquita y estas mujeres. Se ve que el borde de la mezquita se ve muy afilado. Si hago zoom un poco más si comparas este borde con esta edad, esta es la original. Esta es la versión maestra. Esto se ve muy afilado. Aquí puedes controlar la nitidez entrando en la mezquita y ahí un par de opciones aquí. El plumón de la máscara es la suavidad de los bordes. Si hago clic y arrastra esto hacia la derecha, ves cómo los bordes se están volviendo más suaves o más nítidos. A medida que voy a la izquierda, alguien agregue tal vez dos píxeles de pluma aquí para que sea un poco suave. Las otras opciones que tienes aquí son la capacidad de masa, Así que esto va a hacer invisible o visible la máscara, o la expansión de la mezquita. Entonces este cambio es del tamaño de las máscaras. Expande la máscara o la contrae. Eso es cantidad para ver lo que está pasando aquí. Entonces la expansión de la mezquita hace esto. Y por supuesto, puedes mantener la fama. Todos estos también. Hay un cronómetro al lado, lo que significa que puedes enmarcar esto. Voy a debajo de eso otra vez. Entonces estamos de vuelta al cuadrado uno, un poquito de pluma a la primera mezquita también. Entonces esto tampoco es demasiado agudo . Voy a ir a la mezquita aquí, tengo una pluma. A lo mejor pondré esto a también, por lo que suaviza los bordes de esto también. Ya basta, me alejo y luego selecciono el clip inferior. No puedo más esto en cualquier lugar que me guste, y ya ves que va a ser visible dentro de esas ventanas fuera de curso. Aquí hay más trabajo por hacer. En primer lugar, haría alguna corrección de color y luego tal vez lo desdibujaré esta alternativa y luego creo estas reflexiones también usando tal vez algunos sólidos y efectos. Pero ese es un tema para una lección diferente en esta lección. Sólo miramos cómo se crean las máscaras y luego se editan en la línea de tiempo aquí. 76. Trabajar con la herramienta Pluma: cuando la forma que quieres enmascarar no es toda una forma geométrica, como un rectángulo o un cuadrado o un círculo. Estas herramientas aquí realmente no serán de ayuda. En ese caso, estarías usando el lápiz. En este caso, aquí tenemos un auto que queremos enmascarar, y ves que el auto no es del todo una forma geométrica, por lo que no le gusta un rectángulo. Tampoco parece una elipse ni nada más. Entonces en este caso, están abusando del lápiz. Por lo que selecciono el mental y de nuevo antes de crear la mezquita, necesito asegurarme de que se seleccione la capa. De lo contrario, estarás creando una capa de forma. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Si selecciono un rectángulo, por ejemplo, y luego la capa seleccionada, y si solo hago clic y drogo eso es crear una forma de rectángulo en lugar de una mezquita que es una mezquita rectangular en la capa, así que eso no es lo que queremos. Queremos crear una máscara por lo que solo pasamos por debajo de la capa seleccionada. Entonces usamos la herramienta en eso, creamos una máscara. Voy a debajo de esto también, y luego seleccionaré mi herramienta de bolígrafo y te explicaré ya sabes cómo funciona el lápiz. Déjame acercarme a un lado de este auto. Ahora todo el punto de usar el lápiz es para que puedas dibujar líneas rectas o curvas o una combinación de las dos. Esto es lo que quiero decir con el lápiz. Si solo vas y haces clic en cualquier parte de la capa y luego sueltas, eso inicia la mezquita. Entonces si vas y haces clic en algún otro lugar del Lego, lo sabes en línea recta entre estos dos puntos. Si vuelvo a hacer clic, tenía la segunda línea y puedo dar clic y luego hacer clic y hacer clic. Y cada vez que hago clic, como pueden ver, está creando una línea recta. Y si vuelvo a donde empecé, veré pequeño círculo junto a mi cursor. Si ahora hago clic con Círculo visible, va a cerrar la mezquita, y ahora me tengo una mezquita, y esta parte no está siendo enmascarada, y todo lo demás se vuelve invisible. Ahora voy a ir a borrar esa mezquita primero todo rápido afuera, y luego hago clic en la mezquita y luego la borro. La otra función del lápiz es dibujar curvas, y así es como funciona eso. En lugar de simplemente hacer clic, hacer clic y hacer clic. Si haces clic y arrastras, verás que terminarás con la curva aquí y solo esta porción es curvada. Y este mango aquí, éste llamado el andl ocupado controla cuánta curvatura tienes en este camino. Y el segundo mango, éste, controlará cuánta curvatura tienes en la siguiente parte. Entonces si voy y hago clic aquí, ya está curvada porque fuera de este camino aquí y más allá de este. Pero si quiero Curtis aún más allá, en lugar de solo hacer clic, puedo hacer clic y arrastrar para que crear una curva aquí. Y también crea este mango aquí, lo que significa que mi siguiente línea también va a ser curvada. Si sé que eso es un gran clic aquí y luego arrastre, curva esta línea así como crear este mango, lo que significa que curvará la siguiente línea. Usemos esto. Si es más sensata voy a ir dar click afuera, seleccionar la mezquita y eliminarla. Digamos que queremos mezquinar este auto, así que voy a ir a asegurarme de que esa capa esté seleccionada Y luego presionaré la tecla tilde. Esa es la clave entre turno y set en el Mac o la clave sobre pestaña en Windows en hay espacio en el coche. Poco más Digamos que empezando desde arriba aquí y solo voy a dar clic en la meta y luego el siguiente click va a ser click y arrastrar. Entonces voy a dar clic y arrastrar a algún lugar aquí para poder crear esta curva. Por lo que esta curva ahora está siguiendo la parte superior del auto. Y por este mango, estaré creando otra curva aquí Ahora, inicialmente, no tiene que estar en el porcentaje preciso. Por ejemplo, si voy y hago clic aquí, puedo ver que este auto no es perfecto. Pero eso está bien en show te en un segundo cómo arreglar todos estos? No, quiero una línea recta entre este punto y ese punto, solo voy a ir a hacer clic una vez en lugar de hacer clic y arrastrar. Voy a ir y dar click Así que dibuja una línea recta. Permítanme acercar un poco más a aquí y aquí. Quiero una línea recta otra vez, así que solo hago clic. No voy a dar click en algún lugar por aquí donde cambia el tipo de curva. El ángulo que puedes ver desde aquí hasta que son la curva va en una dirección, y en este punto, va en una dirección diferente. Entonces voy a dar click en Reddit. cambio pasa, y luego me voy a arrastrar. Entonces eso crea la curva izquierda perfectamente. Y también crea este mango, lo que significa que ahora puedo crear otra curva. Si vuelvo a bajar aquí, haré clic donde la curva cambia de dirección. Entonces esta curva que voy a dibujar va a ir vieja por ahí, y en ese punto va a cambiar la dirección. Por lo que va a ir dar click aquí y luego arrastrarlos una vez que consigues el ahorcamiento de este lápiz es en realidad muy fácil. Es solo un poco tedioso acostumbrarse. Pero una vez que te acostumbras, simplemente lo haces sin pensar demasiado. Iba a ir aquí y luego completar este auto también. Por lo que de nuevo, sólo iré a escribir su auto termina en algún lugar por aquí ahora y luego simplemente haga clic y arrastre. No quiero que esta noche sea bastante recta así que solo voy a ir click y van y otra vez una línea recta hasta por aquí. Entonces solo hago clic y níquel y luego quiero curvar aquí, solo tienes que ir click y luego arrastrar, y en realidad puedo ver eso como estoy arrastrando esto. No me enteré de esto ahora mismo antes de soltar mi ratón. Si me aferro a una barra espaciadora, puedo reposicionar esto. Estoy sosteniendo nuestro espacio y aún arrastrando esto para poder reposicionarlo que una vez estoy contento con la posición. Digamos que suelto el espacio. Puedo seguir editando esta curva. A lo mejor el espacio de prensa de nuevo para posicionar es perfectamente. Y luego me suelto. Ahora alrededor del bar de aquí, se puede ver que la forma del auto es algo que sobresale que nos mudamos. Entonces solo voy a dar clic aquí y luego arrastrado hacia la derecha porque hay otras curvas en preparar la forma para la siguiente curva. Voy a bajar aquí, Entonces vengo a cerca de tal vez aquí en la curva tipo de cambios de forma. Esta va a ser una línea bastante larga. Entonces tal vez alrededor del bar aquí y otra vez, si no consigues esto bien en el porcentaje, puedes tuitear estos después, va a arrastrar esto hacia abajo. A lo mejor me aferraré al espacio y lo moveré hacia escribir un poco en el LegCo. Déjame alejarme. Ahora esa parece ser una línea recta, así que solo voy a ir dar click en Puede estar arrastrando un poco para poder preparar esto para la siguiente curva. Y luego va otra curva por aquí. Entonces sólo voy a ir aquí ¿verdad? Ocurre acabados haga clic y arrastre y otra vez aquí haga clic y arrastre y luego tal vez haga clic y arrastre aquí en. Voy a dar la vuelta al auto. Estoy lleno de esta forma antigua. Iremos por aquí, pincharemos y arrastraremos, y luego otra vez, en algún lugar aquí, haga clic y arrastre. Haga clic y arrastre que reanudando de nuevo aquí y luego haga clic y arrastre. No voy aquí a hacer click y arrastrar. Eso significa cantidad. No, no voy y hago clic en algún lugar aquí ahora y arrastra. Aceleraré esta porción de los clips para que no tengas que sentarte ahí y ver esto hasta que termine. Cuando se va todo el camino de regreso para reiniciarlo desde, ve este círculo, entonces sólo se puede ir dar click en el círculo y eso finalizará la mezquita. Si lo sé, Aleja el zoom. Ahora tenemos este auto enmascarado, y todo lo que teníamos que hacer es tuitear estos puntos. Eso significa que las mujeres otra vez, y voy a conseguir mi herramienta de selección y traeré mi color de fondo de vuelta. Entonces ese es el color negro. Voy a ir a dar click en estos puntos, y ya ves que este punto no tiene curva. Entonces si hago clic en esta zona de mango ahí ahora, el fin de revelar las asas, necesitaría volver a mi lápiz y luego en el teclado. Aguanta el viejo pavo. Por lo que cambiamos temporalmente la distal llamada Herramienta Convertir vértice. Es éste de aquí, en realidad, eso es lo que hace sujetando la vieja llave. Cuando tuviste lápiz seleccionado por lo archivado en Colton, solo tienes que hacer clic. Sé que tengo estas curvas. Puedo volver a mi herramienta de selección, y luego es rápido y tuitear estos así y ya ves, mientras arrastras uno de estos, está arrastrando a ambos al mismo tiempo. Lo mismo aquí también. Si arrastro éste, arrastra el de la izquierda también un estanque, sin embargo, si no quieres eso. Si solo quieres que este sea arrastrado sin volver a afectar a otro, puedes conseguir tu lápiz y mantener presionada la vieja llave. Y esta vez, haga clic en el mango de este rompe las asas separadas. Por lo que esto ya no está afectando al otro mango. Yo puedo hacer lo mismo aquí, tal vez empujar esto hacia abajo en algunos más y luego tal vez empujar esto hacia arriba en su currículum. Y eso va a ser suficiente para lo que vamos a estar creando en la siguiente lección. Entonces así es como usar dependable en after effects. Como dije, sí toma algún tiempo acostumbrarse a esto. Pero una vez que aprendes lo básico, simplemente se convierte en segunda naturaleza y simplemente lo haces sin pensar demasiado en ello. 77. Componer texto con máscaras: En el tutorial anterior, echamos un vistazo a cómo enmascarar este auto usando el lápiz, y ahora vamos a ir a crear algún texto para que podamos colocar el texto detrás del auto y luego eventualmente reintroducir el fondo. Entonces vamos a traer el color de fondo en primer lugar. Al hacer click en este patrón de tablero de ajedrez aquí, quiero obtener mi herramienta de tipo haciendo doble click, y me limitaré a ir a hablar algunas especificaciones sobre el auto. Esta va a ser nuestra primera capa, así que presentador para salir de esto y yo solo iré y cambio de frontera también. Si vas a hacer esto alguna forma taliica puede ser negrita y cursiva. No tengo sentido que sea más pequeño, y luego duplicaré el texto y luego lo bajaré. Y luego en el rapido en esto para que podamos cambiar el texto y luego todo presentador de nuevo. Y luego finalmente, duplicaré esto y luego conduciré esto hacia abajo y luego doble clic, y cambiarán este también. En el no presenter otra vez saber lo que vamos a hacer ahora es colocar estas capas debajo del auto así, y luego solo presionaré P en el teclado para revelar posición en luego los valores de posición de la familia de teclas no van hacia adelante y luego los arrastraré hacia derechos por lo que van a entrar y a lo mejor voy a hacer estos. Es un poco más pequeño primero, como así y luego en Selecciona todos estos fotogramas clave y pulsa F nueve para hacerlos Easy. Y me aguantaré. Sostener el doble clic en uno de estos fotogramas clave para abrir la velocidad del fotograma clave. Como vimos en el capítulo del editor de gráficos, cambiaré la influencia para todos estos dos. Digamos que 75. Y si juegas esto ahora, esto es lo que deberíamos tener. Voy a tambalear esta animación, así que solo selecciono esta capa, empujé sus tiendas a la derecha, y luego esta capa empuja esta más allá. Correcto, Así que vienen uno por uno en. Por último, iré y giraré el movimiento con la suya y para estas capas también. Esto es lo que debería verse ahora. Y ahora que tenemos la animación pasando aquí, déjame volver un poco atrás para que puedas ver el texto a mitad de camino por ahí. Ahora podemos volver a la capa original aquí Esta es la antes de aplicar la mezquita. Y luego puedo arrastrar esto de nuevo desde el panel del proyecto dentro de la composición, justo en la parte inferior. Por lo que el texto se va a sentar entre las dos capas. Esto ahora trae el trasfondo en. Pero porque teníamos el auto es una mezquita. Coche oscuro en el texto está debajo de esa máscara. ¿ El texto parece estar viniendo de atrás? Si juego esto ahora, es como se vería. Y todo lo que está pasando, realmente es que este auto, la versión maestra, está bloqueando el texto para que el texto parezca venir de atrás. Yo puedo, por supuesto, apagar esta capa para mostrarte lo que quiero decir, si solo voy y la apago haciendo click cuando cambio, esto es lo que realmente tenemos. Y si enciendo esta capa en el auto va delante del texto porque el auto es una capa separada por sí mismo. Entonces aquí está la animación final. Otra cosa que puedes hacer a esto, por supuesto, los efectos de la línea de parada al clip de fondo. Digamos, por ejemplo, haces que el fondo negro home white pero el auto se va a quedar en color si voy a mezquita en auto. Esta es la capa de fondo. Si voy a arreglarlos presets, tal vez aplicamos el efecto blanco y negro aquí. Y si hago doble clic en esto ya ves, el fondo va en blanco y negro. Pero el auto se queda en color porque el auto vuelve a recordar, es una capa separada por sí sola. Si dijera así, esta es una capa separada por sí sola. O, por supuesto, puedo desenfocar un poco el fondo. Entonces si selecciono esta capa y luego voy a efectos y presets, y entonces tal vez busco nuevamente el desenfoque de calcio y la aplico como en el aumento borrosidad. Y si repito esos píxeles, ves otro, el fondo es más borroso de lo que era antes. ¿ Qué? El auto sigue delante de él. Por eso el auto se queda tienda. Usar mezquitas te ayudará a crear mejores composiciones e interacciones entre capas 78. Introducción a las capas de ajuste: usar una capa de ajuste es una gran manera de aplicar uno o más efectos dedo del pie una o más capas al mismo tiempo. Y la otra cosa realmente útil de esto es que puedes enmascarar solo la malaria para crear un efecto en una porción específica de la composición. Déjame mostrarte lo que quiero decir. En esta escena, llegamos a textuizar capas encima de un MP cuatro que juega en la parte de atrás. Entonces así es como luce la escena. Por lo que la animación de texto que ves aquí se hizo con los presets decodificadores encendidos. No hay nada especial o no hay nada aplicado a la capa en la parte trasera, Así que esto es solo una capa llana ya que salió de la cámara. Ahora vamos a echar un vistazo a cómo justo cuando hay se crean así que sólo van a capa nueva y capa de ajuste. Aquí es donde están, y cuando creas, solo están ahí dentro. No vas a ver nada excepto estos puntos de control. Y también tienes ahí justo alcalde aquí en la línea de tiempo. Pero las capas de ajuste no hacen nada por sí mismas. Necesitas aplicar un efecto de son solo Malia para ver el resultado fuera de él. Entonces vamos a aplicar un efecto. Voy a ir a efectuar algunos presets. Y digamos que quieres aplicar una efectividad Galaxy Miller. Entonces es éste de aquí. Voy a asegurarme de que estén justo cuando fueron seleccionados, y luego voy a ir y hacer doble clic en el desenfoque gauzy. Entonces ahora que el efecto se aplica a la capa de ajuste, y si entro en aumento de la borrosidad, mira lo que pasa con los otros clips. Todos empiezan a ponerse borrosas. Yo sólo voy a repetir los pixeles de edad para sacárselo de Estos profesores transparentes ahora lo acaban de hacer es que muestra el efecto que le aplicas en todas las capas debajo de ella. En este caso , solo jugadores en la parte superior para que esté mostrando el vestido efecto similar en cada capa inferior. Ahí. De una manera, digamos, por ejemplo, no querías ahí justo cuando iban a afectar el texto. Bueno, simplemente puedes soltar la capa de ajuste debajo de las dos capas de texto, y si voy hacia adelante a ver el otro texto allí también, ves que el ajuste ahí no se aplica a las capas de texto porque está debajo de ellas, pero se aplica a la capa debajo, por lo que justo cuando hay trabajo de esta manera, siempre muestran el efecto que les aplicas en la parte superior, fuera de las capas debajo de ellas. Entonces si quiero que solo la primera capa quede impactada, digamos que la capa de fecha sea nítida. Puedo colocar la capa de ajuste por encima de la capa de ubicación también, para que eso se vuelva borrosa en la tienda de Estados de fecha. Ahora voy a empujar ahí justo cuando estén viejos para volver arriba. Entonces todo está borroso y la otra característica principal de los ajustes es que puedes moverlos y actuarán casi como un filtro que se aplica a toda la composición. Esto es lo que quiero decir con eso. Si consigo mi herramienta de selección y luego muevo su capa de ajuste, mira lo que pasa con la composición. Entonces ellos justo cuando hay casi como un filtro que estoy arrastrando por ahí. Entonces, dondequiera que veas la capa de ajuste, va a haber el efecto en cuanto estén justo cuando sus hojas de esa zona, el efecto desaparece. En la principal ventaja de esto por supuesto es que se puede enmascarar allí sólo a partir de ahí. Digamos, por ejemplo, que quieres hacer borrosa la cara de este tipo. Bueno, eso es muy fácil. Puedo seleccionar la capa de ajuste, llegar a mis herramientas de mezquita. Digamos que los labios enmascaran esta vez sólo puedo dibujar en los labios sobre su cabeza. Se pone borrosa. Puedo entonces, por supuesto, animar la posición de la mezquita o la posición de toda la capa de ajuste. Puedo seleccionar esta capa y luego seguir jugando la posición fuera de ella, o puedes seleccionar la máscara y mantenerte de su camino, como veremos en la siguiente lección. 79. Masking de capas de ajuste: ahora que sabemos cuál es el ajuste que hay hacer que se va a aplicar uno para que puedas cambiar el color, digamos el auto de fondo. Entonces eso tiene que capa. Y ya ves si esta es una gran salida, por cierto, eso probablemente sea porque no tienes seleccionado el panel correcto. Ahora, para crear una capa de ajuste, es necesario tener el panel de composición seleccionado aquí o la línea de tiempo. En este momento tengo seleccionado mi panel de proyecto. Por eso esto es genial fuera. Entonces vamos a un panel de composición y luego vamos a capa. Y ahora puedo crear uno como una capa nueva apenas más tú. Voy a aplicarle un efecto en este caso, en efecto multiplicador para cambiar el infierno de este auto en efectos de cabra y presets. Y yo solo teclearé en Hue. Y este es el efecto estoy tras Hue saturarlo. Simplemente aplica esto a su justa Malia. Y ahora mismo no pasa nada. Entonces tuve que ir y tratados ahora porque el auto realmente no tiene a quien es casi blanco. Voy a ir a colorearlo. Entonces si no cambio el matiz aquí, ya ves, no le está pasando mucho al auto. Sólo está cambiando el tono de las cosas que ya tienen el tú. Digamos que si quieres hacer que estos tipos volaran por la razón que sea, te vendría bien eso. Pero en este caso, voy a restablecer esto. Voy a golpear colorize para que toda la imagen obtenga un tinte de color. Entonces puedo cambiar a Hue de la coloración desde aquí. Eso es que quiero que el auto sea azul, cada poco menos. Y luego voy a aumentar la saturación también. Y entonces tal vez bajaré la línea. Es sólo un toque. Encendemos a un médico. Y ahora lo que queremos hacer es enmascararlo para que sólo se coloree el auto y nada más lo esté. Y para hacerlo fuera de curso, perdemos nuestro Pantsil al asegurarnos de que el ajuste ahí sea seleccionado. Voy a ir y hacer doble clic en el nombre del panel de composición, para que esto se maximice. No puedo arrancar mezquita en el auto. Nadie es mujeres. Digamos que la mezquita, la parte superior del auto primero. Ahora vamos a dar click y arrastrar para iniciar el auto. Después pincharé y arrastraré aquí y solo tenlo en cuenta. Cuanto menos sean los puntos que tengas, más fácil se animará playa. Entonces llegaremos a eso más adelante. Pero por ahora, asegúrate de que tengas algunos puntos como sea posible y no porque creé este mango. Se va a curvar el siguiente camino que creamos, pero lo arreglaré más adelante. Entonces voy a ir a dar click a algún sitio aquí. Y yo iba click y drag say, aquí para crear una curva. Y ya ves lo que estoy haciendo aquí es enmascarar la parte superior del auto solo encendido. Sería inteligente hacer eso, porque si no intento enmascarar todo de una sola vez, no seas del todo complejo y será bastante difícil animar más adelante. Por lo que es una buena idea dividir las formas en múltiples secciones para que pueda enmascararlas fácilmente . Déjame acercar de nuevo. Voy a ir a dar click aquí una vez, y entonces tal vez sólo vaya a seguir su chaqueta todo el camino de vuelta a aquí. No, tengo la parte superior de las máscaras de auto. Y además de tener el auto, me puse su chamarra en el brazo de este tipo también coloreada. Entonces vamos a arreglar esos también. Voy a por mi lápiz. Sostendré la vieja llave hacia abajo para romper estas dos asas. Entonces puedo arrastrar la piedra y aunque lo mismo aquí también, también como este punto Olt Luego haga clic y arrastre este mango como así y luego puedo nadar y luego tal vez nos empujó hacia la derecha un poco más. Y como cantidades puedo ver que esta curva no es del todo perfecta. Por lo que puedo simplemente hacer clic y arrastrar esto alrededor y luego tal vez las asas también. Ya ves, también coloreas los contenidos o haciendo los aquí, por lo que para quitar la coloración de aquí. Si recuerdas de capítulos anteriores, podemos crear otra mezquita y dijo que mezquita para estar en el molde restar en esta zona se restará así como estas áreas. Entonces hagámoslo. Voy a ir a impresionar la tecla tilde para salir de esto y luego me aseguraré de que esa capa aún seleccionada. Entonces haremos clic y empezaremos tal vez en algún lugar aquí fuera de la mezquita. Después haga clic y arrastre aquí y haga clic y arrastre aquí con corteza espacial y reposicione esto y luego haga clic y luego vuelva a donde empecé y haga clic en cerrar ese enmascaramiento fuera curso en esta zona al resto de las máscaras para que anotemos. Ve a mi segunda mezquita y cambiaré su modo de añadir a sujeto. Ahora esa zona se está restando del resto de ella. Entonces entraré a lo mismo aquí también. Vamos rápido click rápido. Aquí hay una ligera curva, así que solo voy a dar clic en arrastre, y que curva este lado también. Esa es una solución fácil. Yo sostengo en espera y luego simplemente traigo esto de nuevo y esa es mi mezquita. Tres. Pondré esto para restar también, y lo haré por esta parte también. Simplemente voy a dar click, click y arrastrar, click y arrastrar, click y drogar y luego dar click en el viejo para que pueda arreglar esa curva y luego finalmente cambié eso de agregar para restar mi nariz con mis cultos, ya sabes, enmascarar esa parte del auto. Entonces esto es para la parte superior, y tengo que hacer lo mismo para el frente de este lado y la parte trasera. Esto es un poco tedioso y consume mucho tiempo, pero es la mejor manera y la forma más precisa de hacer lo que voy a hacer a continuación que es cambiar el color del auto pero dejar todo lo demás en sus colores originales. 80. El rotoscopio: en el tutorial anterior. Sí, miran cómo enmascarar y ajustar la capa. Por lo que terminamos con esta forma aquí encima del auto. Pero eso fue sólo por un cuadro. A lo que me refiero con eso es a esto. Si me acerco, tú estarás aquí. Y si voy hacia adelante por un fotograma, esa es la página hacia abajo en el teclado. Ves que la mezquita se queda donde está, pero los personajes se mueven. Si vuelvo y si realmente lo toco, mira lo que pasa. Aquí se queda la mezquita, y obviamente entran a la mezquita y salen de la mezquita. Entonces no está del todo bien. Voy a volver un par de marcos hasta que estemos de vuelta en ese marco de ahí. Este fue el original enmarcado cada mezquita. Cuando un zoom todo el camino en. Y en este tutorial, te mostraré cómo enmarcar clave la forma de la mezquita para que pueda hacer que eso se mueva junto con la cámara. Por lo que la buena práctica es partir de la mezquita más grande en este caso, la parte superior del auto aquí. Entonces voy a ignorar las aperturas aquí haciendo esas, y esa es mi mezquita. Uno que va a renombrar esto para ser top. Entonces sé lo que anima si entro a la mezquita, la mezquita superior. Ahora tengo una opción aquí llamada Ruta de Máscara. Si voy y marco clave esto, creará un marco clave grabando aquí la forma de la máscara. Y lo que puedo hacer ahora es ir hacia adelante por un fotograma, mi página presionando hacia abajo. Entonces puedo simplemente ir y más esto alrededor y va a grabar nuevos fotogramas clave. Entonces eso significa que las mujeres a las que va a dar clic afuera para de seleccionarlas ahora solo tienes que hacer clic y arrastrar esto en su lugar y luego volver a posicionar esto y luego hacer lo mismo para estos puntos también, y luego hacer lo mismo para este punto en todos estos puntos. ¿ Ves por qué dije antes que deberías tener unos cuantos puntos en la mezquita como sea posible? Eso es porque cuando se trata de enmarcar clave la mezquita, esos puntos se van a interponer en el camino. Y va a ser más difícil si tienes más puntos. Entonces por eso mantuve esto a un número mínimo, no que creó el marco Aniki aquí, y necesito hacer esto de nuevo para el siguiente cuadro. Entonces voy a presionar página abajo y luego hago clic y arrastra estos viejos otra vez así y luego mismo aquí y luego vamos esto en su lugar en, luego página abajo otra vez en las películas. Ahora bien, esto puede parecer un trabajo tedioso, y de hecho es, un trabajo tedioso. Pero esta es la única manera y la mejor manera de salir de hacer lo que se llama rotoscoping. Ahora estamos rotoscopiando, que es clave enmarcando una mezquita o separando un objeto del fondo marco por marco mi mano. Ahora, para acelerar este proceso, voy a tratar de seguir adelante por marcos de tiempo y ver si puedes hacer que eso funcione. No voy a presionar shift page hacia abajo que va a saltar hacia adelante por 10 fotogramas así que puedo simplemente hacer clic y arrastrar estos alrededor. Este va aquí, y éste vuelve a esta esquina de esta a esa esquina, y entonces tal vez lo traigo a bits que está en la página de turno hacia abajo otra vez, y lo estoy haciendo en incrementos de marco de tiempo. Pero en un segundo, sólo regresaré y comprobaré lo que está pasando entre esos marcos de tiempo. Ahora, si vuelvo y lo toco. Simplemente estoy cruzando los dedos que esto va a funcionar y en realidad no funciona a la perfección. Se puede ver que aquí hay un poco de brecha, así que ahora puedo ir al quinto cuadro aquí y están arreglados este hueco y esperan ahora que funcione entre el primero y el quinto fotogramas. No vuelvas atrás. Eso es una especie de trabajo. Ahora estoy mirando el borde aquí así como mirando. Por supuesto, estos bordes. Eso parece estar bien. Y yo no soy grandioso. Consulta lo que está pasando entre estos cuadros. Eso no está del todo bien. Si voy aquí y arreglo estos también, quizá ese vaya aquí. Esto puede bajar. Es un poco. Éste puede bajar y dejarse un poco. Esto lo haces idealmente asumiendo todo el camino en cada uno de estos puntos al hacer esto de la manera más precisa posible para que tengas menos trabajo que hacer. Después, voy a ir hacia adelante por 10 fotogramas más, desplazar página hacia abajo y sólo dije estos puntos sobre eso es crear por supuesto, nuevos fotogramas clave aquí, como se puede ver. Y ahora voy a acelerar este video para que no tengamos que sentarnos ahí a verme haciendo esto en tiempo real. Ahora, me tomó un tiempo, pero completé la mayor parte de la parte superior del auto. Entonces voy a jugar esto lo suficiente para ti. Y esto es lo que tengo con algunas imperfecciones y para hacerlas un poco más difíciles de notar. Voy a ir a aumentar la máscara, Pluma, déjame entrar y voy a aumentar la pluma de esta máscara. Digamos por cinco o tres. A lo mejor así. Eso debería hacer que los bordes sean un poco más suaves. Y aún tengo estos agujeros por terminar. Entonces déjame entrar en No sólo vaya y anime estos agujeros también, así que no tiraré de la grabación de pantalla, y luego volveré una vez que sean ellos. Entonces simplemente me adelanté. Preguntaron unos 25 segundos de este clip y me tomó unos 15 minutos más o menos. Entonces esto es un poco tedioso, como dije y que consume mucho tiempo. Pero esta es la única forma de conseguir resultados perfectos. Y en este caso, no he dedicado mucho tiempo a refinar esto. Entonces lo que tendría que hacer a continuación sería entrar y editar esta mezquita marco por marco hasta que quede perfecta. Pero hasta ahora, esto es lo que tengo. Por lo que puedes ver ahora aquí que la parte superior del auto es de un color diferente, gracias a las capas de solo ajuste, matiz y efecto de saturación. Y ahora que ahí tengo ese efecto, solo puedo ir a tuitear esto, y puedo cambiar el color a lo que me guste. Y si volvía a jugar con nosotros, no ves que el color se actualizará de inmediato porque creé esas mezquitas y luego les enmarque los colores en el show donde están las mezquitas. 81. Introducción a el pincel de Roto: En esta lección, quiero hablarles de una herramienta que amo y uso todo el tiempo. El instrumento de que hablo es el Brocha Roto. El Roto Brush Tool no solía ser una herramienta realmente buena o precisa. Pero ahora en esta versión, aftereffects CC 20-20, han dado esta herramienta y actualización increíble y funciona mejor que nunca. Se utiliza para cortar un objeto del fondo. Por lo que podría o bien reemplazar el fondo es otra cosa, o tal vez un efecto ciego solo al fondo o al primer plano, o simplemente colocar algo entre un sujeto y el fondo. Ahora déjame mostrarte cómo funciona y por qué creo que también te va a encantar esta herramienta. Este es el Brocha Roto en la parte superior de aquí. Entonces es el chico pequeño sosteniendo un cepillo grande. Voy a dar click en esto para seleccionarlo. Y para que esto funcione, hay que estar dentro de la capa. Si intento hacer clic y arrastrar, verá que nos dará una advertencia. Dirá que esta herramienta solo funciona si estás dentro del panel de capas. Yo digo, está bien, y para entrar en el panel de capas, bien hacemos doble clic aquí en la capa o simplemente hacemos doble clic en la capa aquí. Y eso nos lleva a la capa. Ahora que estamos dentro de la capa, podemos empezar a usar esta herramienta. Ya ves si muevo mi ratón por aquí, tiene un pequeño círculo alrededor. El círculo, el radio va a controlar qué tan grande va a cubrir esta herramienta. Y si querías cambiar el tamaño de esto, simplemente mantienes presionada la tecla Command en el Mac o las controlas en esos. Y luego haga clic y luego arrastre hacia arriba para hacer este pincel más grande o hacia abajo para hacerlo más pequeño. Si estás usando una tableta, como ahora estoy usando una tableta gráfica Wacom, en realidad podrás controlar el tamaño de este pincel, mi, la presión que aplicas a las tabletas. Entonces, cuanto más fuerte presione sobre la tableta, más grande será el cepillo, más ligero aplique la presión, más pequeño será el cepillo. Ahora lo que quiero hacer con esta herramienta es dejarme primero ir y reproducir este clip para que veas cómo es el clip. Yo sólo voy a golpear barra espaciadora para tocarla. Ya ves que se está moviendo. Y digamos que quiero aplicar un efecto para que solo se muestre en ella o en el fondo. O tal vez queremos crear algún texto y luego colocar un texto entre ella y el fondo. Ahora esto es exactamente para lo que se utiliza la Herramienta Brocha Roto. Se trata de una forma agilizada y fácil de rotoscopia. Ahora la forma en que funciona esto es dejarme ir de nuevo al principio. Aquí. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic y luego pintar en primer plano sobre ella. Entonces voy a ir a dar click y luego pintar. Tan pronto como suelte mi ratón, se creará una línea púrpura alrededor de estos límites. Y estas líneas ayudarán a las secuelas a entender que un tema que estamos tratando de seleccionar es. Entonces en este caso, no cubrió del todo del todo porque mi línea sólo estaba por ahí. Entonces voy a seguir agregando más dibujos a esta línea. Entonces voy a ir a dar click y dibujar así. Y cubre esto también. Ya ves, no cubre dónde ocurre el cambio de color o ligereza. Por lo que piensa que este es un tema diferente. Este S aquí. Ahora sé que no lo es. Pero primero, para hacer la vida más fácil, déjame ir y hacer doble clic en el nombre del panel aquí, o pulsar la tecla tilde del teclado para ir a pantalla completa. Y entonces puedo ver lo que estoy haciendo un poco mejor aquí. Entonces voy a seguir adelante y decirle secuelas que esta S también se debe agregar a la selección simplemente pintando sobre ella. Y se puede ver cuanto más fuerte apriete, gruesa se pone la línea, más ligera presiono, más delgada se pone la línea. Por lo que es realmente fácil cambiar el tamaño del cepillo con la presión que aplicamos a las tabletas. Ahora voy a seguir agregando más a la selección simplemente pintando por aquí. Me aseguro cuando hago esto que en realidad no salgo afuera así. Si lo hago, intentará seleccionar esta zona también. Y si esto sucede, todo lo que tenías que hacer es mantener presionada la tecla Alt del teclado. Por lo que el pincel se vuelve rojo. Y si no estás pintando con el pincel rojo, esto le dice a las secuelas que excluyan estas áreas de la selección. Déjame hacer la serie. Bueno, ahí vamos. Voy a seguir dibujando más líneas ahora para agregar el resto de esta forma aquí. Y yo sólo voy a dar la vuelta y en realidad voy a cubrir el brazo y la mano realmente aquí. Y yo solo puedo ir a pintar estos también. Y quiero que esta zona sea sacada. Entonces voy a aguantar y luego pintar esto. Y lo mismo con esto también. Entonces voy a aguantar a Alt y a doler estos. Entonces sólo le consigo el brazo así. Y yo solo voy a ir por aquí y añadir más a las selecciones así de ahí. Y creo que eso parece un buen marco base. Para afinar más esto, lo que podemos hacer es ir a esta herramienta, clic y mantenerla presionada. Y entonces la segunda herramienta aquí es la herramienta Refinar borde. Si selecciono esto, funciona de una manera muy similar. Vas por ahí, mantienes presionado el comando, haces que tu pincel sea más pequeño o más grande. Cuando el punto de esta herramienta de refinanciación es ir por los bordes que necesitan un poco más de atención. Por ejemplo, si miras por aquí donde el cabello es bastante plano, Esto no necesita tanta atención. Pero aquí, por ejemplo, hay algunos pelos callejeros que suben y éstos se perderán como resultado de esta máscara. Pero si utilizo la herramienta Refinar borde, se agregarán y refinarán áreas para la selección final. Por lo que normalmente en mi flujo de trabajo, lo que hago es primero crear el Brocha Roto con esta herramienta. Entonces primero pinto esto como acabo de hacerlo. Y luego consigo la herramienta de refinanciación aquí. Y luego sólo pinta sobre los bordes de estas áreas que creo que necesitamos más atención, como el pelo para hierba, superficies transparentes y demás. Entonces todo lo que tengo que hacer ahora es ir por ahí y pintar una selección así alrededor de los bordes. Y ya ves en cuanto hago esto, todo el clip se vuelve negro sobre blanco. Y entonces esta zona tiene mucho más contraste. Ahora bien, las áreas blancas que aquí veo son las áreas que se van a dejar visibles como resultado de esta máscara. Y las áreas negras, las áreas exteriores aquí van a ser invisibles u ocultas. Permítanme finalmente confirmar la mezquita. Entonces simplemente ve y pinta más sobre los bordes. Voy a comprimir más duro para que el pincel sea más grande o más ligero para hacerlo más pequeño. Entonces para estas áreas, el cepillo no te necesita con tan grande porque el cabello es bastante plano aquí y no hay tipo de cabello callejero. Para que pueda mantener el pincel bastante pequeño aquí y aquí también. Y voy a hacer que el pincel sea bastante grande viniendo a aquí ahora. Por lo que estoy presionando más fuerte en mi tableta para que estas áreas, te calculen en algunos más. Y entonces la transparencia de esto se puede establecer correctamente. Entonces voy a dar vueltas por todas estas áreas. Necesitamos un poco más de cálculo. Entonces voy a pintar sobre estos un poco más así. Y luego ve por aquí. Y entonces tal vez incluir esto también. Y un oligo ahí. Ahora parece que en realidad me he perdido esta parte, así que voy a ir a pintar esto así. Ahora esta máscara esperemos que sea lo suficientemente buena para después fijo entender lo que estamos tratando de seleccionar. Para que en el siguiente enmarcado, pueda seleccionar automáticamente píxeles disímiles. Déjame mostrarte a lo que me refiero ahora. Todo lo que voy a hacer ahora es ir y presionar la barra espaciadora para tocarla. Y ves secuelas realmente entenderán lo que estoy tratando de seleccionar. Y se propaga. O extiende tanto el Refinar Edge aquí como el contorno morado real que creamos inicialmente. Entonces si vuelvo usando la tecla page up en el teclado, ves que todos estos se actualizarán automáticamente sin que tengamos que hacer nada más. Por lo que esto está rastreando la máscara de forma bastante automática, siempre y cuando le des un buen contorno para empezar para el marco base, el resto funcionará perfectamente bien. Entonces voy a golpear la barra espaciadora y sólo mantener un ojo en la forma general y ver si solo hay marcos que están causando algún problema. Entonces déjame presionar Barra espaciadora. Y esto se ve todo perfecto. A lo mejor aquí en realidad, si lo hago una pausa y vuelvo un par de fotogramas. Aquí, se puede ver que la mano se está cortando. Para que pueda cambiar de nuevo a mi Herramienta Brocha Roto y luego pintar esto de nuevo. Y ya ves mientras pinto esto, todos estos marcos que eran de color verde, lo que significa que se habían calculado desaparecerán. Entonces déjame solo mostrarte esto. Si solo voy a pintar, todos estos marcos no se van a basar en este nuevo marco que acabo de actualizar. Entonces si ahora presiono página abajo, haré este cuadro por fotograma. En lugar de presionar Barra espaciadora, iré fotograma por fotograma presionando Página abajo. Y sólo vigilando el contorno aquí, la forma general. Y eso se ve todo bien. Y yo estoy mirando la mano también que estamos mirando también. Ahora hay un pequeño problema aquí, puedo ver, pero porque esto es negro, eso significa que va a ser invisible de todos modos. Entonces no tengo que preocuparme por esto. Pero si hubiera algún blanco aquí o allá para ir a la herramienta Brocha Roto Refinar Edge y luego actualizar esto también. Ahora mismo, todo eso se ve bien. Voy a presionar página abajo. Pág abajo. Ahora, digamos a partir de este punto, queremos deshacernos de esta zona negra aquí. Como dije, realmente no importa, pero solo para mantener las cosas ordenadas, voy a ir a la herramienta Refinar Edge aquí y luego mantener presionada la tecla ALT para poder restar esto de la selección también, así como así. Recuerda sin la vieja clave, estás agregando más al Refinar Edge y retener la clave que estás restando. Entonces voy a aferrarme a lo viejo y luego deshacerme de todas estas áreas. Y luego esto también. Y entonces sólo volveré a presionar página abajo para continuar desde aquí. Todo eso se ve bien. Ahora, hay un poco de problema aquí ahora, así que déjame presionar Page Up y esto sucede. Entonces en realidad quiero sacar esto también. Si vuelvo un cuadro más, ya ves que no hay tal problema ahí, pero en el marco al lado, hay esta extraña falla. Para que pueda aferrarme y luego pintar estos también. Así. El motivo por el que eso está sucediendo en realidad es porque mi Brocha Roto piensa que en realidad debería incluir esto también. Por lo que esto en realidad no tuvo nada que ver con el Refinar Edge. Tenía más que ver con el propio Brocha Roto. Entonces voy a ir al Brocha Roto. Aguanta. Y luego saca esta zona para que no seleccione esto. Después página abajo. Y el resto se ve bien. Y creo que ahora estamos en buena forma. Simplemente puedo ir y presionar barra espaciadora para ver cómo se verá el resto de estos. Ya ves lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy vigilando cómo se ven los marcos. Los fotogramas generales se ven como a medida que el fotograma inicial se propaga por la línea de tiempo. Ahora una vez hecho esto, hará una vista previa rápida como esta. Y mientras lo está haciendo, solo estoy vigilando cómo se ve el resultado final y solo comprobando que este contorno morado aquí no se desvía o no desaparece. Y esta zona en blanco y negro, esta Refinar Edge, no se ve realmente loca, por lo que no empieza a sumar más y seleccionar cosas que no quería seleccionar. Y esto se ve perfecto ahora. Y lo que tengo que hacer es bajar aquí y hacer clic en este botón de congelación para que todas estas secuelas de trabajo hayan hecho, se van a cobrar a la RAM para que no tenga que volver a calcular estos cada vez que se quiera ver los resultados. Entonces déjame desplazarme y congelar esto. Ahora que estos marcos que han sido congelados, no podemos hacer más cambios en estos a menos que los descongelemos. Ya ves si muevo mi ratón por aquí, nos da un poco más de señal de entrada mañana aquí diciendo que puedes editar esto o no puede hacer más cambios a menos que vayas y vuelvas a hacer clic en este botón congelar, que descongelará todo. Y luego puedes volver atrás y hacer más cambios. Ahora para ver el resultado final aquí, todo lo que tengo que hacer es cambiar de mi panel de capas a mi panel de composición donde nuestro ver el resultado final con ella siendo cortada y todo lo demás invisible. Y estos son los resultados iniciales que obtenemos del Brocha Roto. Permítanme realmente minimizar esto. Si voy al principio y juego, ves ahora tenemos un corte que podemos usar para todo tipo de propósitos diferentes. Haré una pausa aquí. Y en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo refinar estos resultados y usarlo en contexto. 82. Refinar los resultados de pincel Roto: Ahora que hemos congelado el Brocha Roto haciendo clic en el botón de congelación y saltamos de nuevo al panel de competencia. Podemos ver los recortes y también en el lado izquierdo, vemos los ajustes del efecto llamado Roto Brush y refinado h Ahora este Roto Brush y Refinar Edge no es en realidad un efecto que puedes aplicar yendo a efectos y presets. Sólo se aplica cuando se utiliza la Herramienta Brocha Roto. Y tan pronto como lo haces y estás dentro del panel de composición ahora, puedes ver los ajustes de estos y puedes ir a actualizarlos ahora. Los que están encanecidos, la versión, propagación de la calidad y este último de aquí, invertido en primer plano de fondo, sólo van a estar disponibles mientras estás dentro de la Herramienta Brocha Roto dentro de un panel posterior aquí. Antes de congelar esto, podrías cambiar cómo se comporta esto, eso podría cambiar la calidad. Por lo que crea mejores resultados pero lleva más tiempo y así sucesivamente. Pero ahora que ya he terminado con esto, volveré a entrar en el panel de composición y quiero mostrarles el resto de los ajustes aquí. Ahora lo primero que queremos hacer es asegurarnos de que esta fina melodía Roto Brush Matt esté encendida. Si está apagada, estas opciones aquí también estarán atenuadas. Entonces lo voy a encender. Y el primero aquí donde dice pluma y significa cuando primero, estas áreas en realidad no mostrarán lo que sucede con estos ajustes porque esto aquí, Roto Brush esteras en los controles donde estaba activo el Roto Brush. Esta área, si recuerdas, se controló con la opción Refinar arista o con la herramienta Refinar arista. Entonces déjame ir primero, desplázate hacia abajo. Y aquí podré ver los efectos de la configuración Roto Brush Matt. Entonces si voy a aumentar aún más esto, usar los bordes aquí se vuelve más suave que simplemente ir al otro lado también. Para que puedas ver. Entonces déjame acercar una vez más. Esto es más allá. Entonces hay menos plumas. Esto está más allá. Por lo que es suaviza estas áreas. Pero ves que este efecto no se muestra. Si me alejo, afectan a un show en este pelo de aquí porque eso está controlado, como dije, con esta herramienta Refinar Edge, que está todo aquí abajo, a la que llegaré en tan solo un segundo. Y ve a la pluma, bájala porque no quiero que los bordes sean tan suaves. Entonces tal vez digamos que pusimos esto en 15. También tienes contraste, tipo de similar pero en dirección opuesta a la pluma. Entonces si voy y bajamos el contraste, eso hará que el software de los bordes. Por lo tanto, déjame volver a acercar. Aquí. Si ya eres un borde suave, puedes aumentar el contraste para afilar de nuevo así. Por lo que nuestro más bajo en lo último. Y la siguiente opción aquí es turno de borde. Si querías que los bordes se encogieran o se expandieran, simplemente puedes hacer clic aquí y luego arrástralo a la izquierda o a la derecha. Lo empujé hacia la derecha. Ya ves que los bordes se harán más grandes o incluirá cualquier cosa que te hayas perdido. Ahora bien, si nos empujo hacia la izquierda hacia una dirección negativa, esto realmente empezará a comer en estos bordes. Entonces si vuelvo a 0, UCI ID, líneas negras aquí. Si voy y empujo esto hacia la izquierda, es un poco encoge la mascota Little bit, que en este caso realmente me gusta. Entonces voy a ir a poner esto a, digamos algo así como menos 15. Trae algo de esto de vuelta, pero eso está bien. Podemos arreglar esto de una manera ligeramente diferente más adelante, te mostraré esto. El que va a tardar más en procesarse, pero el que también creará el mejor resultado es esta charla reducida. Me alejan mucho presionando Shift y forward slash. Al jugar esto, puede que noten que los bordes de la máscara, saltaremos mucho por ahí. Entonces si voy a jugar, y si lo hago una pausa para poder hacer otra vista previa rápidamente, sobre todo por aquí en el hombro aquí mira esta zona. Y luego estas, estas áreas siguen saltando mucho por ahí. Por lo que ves sigue cambiando. Ahora si aumento la charla reductora hasta un 100%, esto tardará un poco más. Pero ahora si vuelvo atrás y adelanto, esto va a bajar por la mezquita para que no salte tanto. Por lo que esto crea un resultado mejor y más suave. Si lo pauso, vuelve atrás. Y ahora ves que la máscara no salta tanto. A continuación tuvimos que afinar borde Matt. Ahora si recuerdas, encontramos borde donde estas áreas para las que creamos el pincel alrededor del cabello para refinar esto un poco mejor. Y si ahora como mujeres y luego me muevo hacia arriba como voy a suavizar, ¿ ves lo que hace esto? Un poco redondearon estos. Ahora es bastante difícil ver el resultado de esto. Entonces déjame simplemente apagar el patrón de tablero de ajedrez de fondo haciendo clic en este botón. Mi Fargo demasiado suave y numeraciones abajo a 0. Y si mantienes un ojo en estos bordes ahora como yo aumento esto a, digamos 50, ya ves estos bordes se pondrán más suaves. Entonces esto es antes. Y esto es después. Ahora no quiero que estos sean tan suaves, en realidad quiero alguna variación aquí. Entonces voy a ir a, digamos 20 o así allá. Y entonces tú también tenías la pluma. Entonces este es el ablandamiento. Entonces si voy a aumentar aún más esto, esto creará resultados de software. El contraste hará lo contrario para los empujes hacia la derecha. Afilará los bordes así. En realidad un contraste, pero no tanto. Entonces tengo contraste, digamos que pongamos esto en 15 o así. Y luego tuvimos el filo de turno. Esto va a encogerse los bordes. Y en este caso, esto en realidad podría ser algo útil porque obtenemos todo este tipo de áreas verdes. Entonces voy a ir a cambiar borde Lord está abajo a, digamos menos 20. Entonces esto encogerá un poco estos bordes. Y luego la misma opción aquí para la charla. Iré y encenderé esto. Ahora tienes dos opciones. O tenías una versión más detallada, que es algo similar a esta charla de reducción, o tenía una versión más suave la cual tardará más, pero creará resultados mucho más suaves, mejores. Entonces voy a ir por esto ahora. Y luego aquí abajo, puedes ajustar la cantidad de charla reducida. Entonces voy a ir y aumentar esto todo el camino a un 100%. En realidad pasó más de un 100%. Entonces voy a ir a poner esto en torno al porcentaje ahora. Por lo que esto tomará un poco más, pero los resultados van a ser geniales. Y la siguiente opción aquí es si esto usa o no el desenfoque de movimiento. Entonces si había mucho desenfoque en el tema mientras ella se mueve, puedes encenderlo. Y esto agregará algún desenfoque de movimiento a los bordes, especialmente alrededor de las partes donde da la vuelta, digamos si voy hacia adelante. Y aquí se mueve mucho y hay un poco de desenfoque en los costados. Entonces esto es con el desenfoque de movimiento. Esto es sin, si miras por aquí los bordes, esto ahora no tiene desenfoque de movimiento. Si lo enciendo. Y esto es con el movimiento donde si voy al siguiente fotograma a un emotivo o apagado, se pueden ver todas las actualizaciones de bordes y tienen menos desenfoque. Si ahora nos enciendo, eso añadirá el desenfoque de movimiento a los bordes. La opción final aquí, el MCAT musulmán, es esta opción de colores de borde descontaminado. Esto echará un vistazo a los bordes del objeto aquí. Y si los bordes realmente toman parte del color del fondo debido a la reflexión o algún brillo, esto realmente los contaminaría. Entonces si voy y enciendo esto, entonces primero salgo de esto para que pueda ver el patrón de tablero de ajedrez. Y luego vuelve a acercar aquí para dejar decir, su brazo. Si lo apago descontaminar. Y si sólo miras los bordes aquí, vuelve a encenderlo. Es como que limpia estos bordes. Si acerco más, esto podría hacer que sea más fácil de ver. Entonces esto es con el descontaminado apagado. Y esto es con eso puesto. Ahora en realidad puedo ir y aumentar los autores de ajustes también. Si entro en la descontaminación, puedo bajar a aquí donde dice aumentar radio, nos empujó hacia arriba. Y aumentará el rango para descontaminar. Entonces sólo tienes que ir y dar click en ver mapa. Esta es la zona que verás en un segundo que la está mirando, esta zona blanca para sacar los colores e incluso sacarlos con el resto del primer plano. Por lo que a medida que aumente este radio de aumento, esta área se hace más grande UC Ahora ahí. Por lo que cuanto mayor sea esta área, más de la descontaminación se aplicará a los bordes. Y el monto global será controlado con este valor de cantidades aquí. Déjame desmarcar este mapa de vista. Si voy a la cantidad, establece esto para que digamos 50, va a tener un efecto en la mitad tanto como antes. Déjame acercar todo el camino hacia atrás y hacer una vista previa completa yendo al principio, presionando la tecla de inicio del teclado y luego la barra espaciadora. Y así es como se ve la máscara final. Es un resultado bastante preciso. Y lo usaremos en la siguiente lección para crear algunos efectos interesantes. 83. Aplicar efectos de aplicación selectiva: Ahora que tenemos nuestra mezquita, Volvamos al principio. Y en realidad iré y duplicaré esta capa presionando Comando D en el teclado. Y luego en la capa inferior aquí, déjame ir y renombrar esto para que sea de fondo. Y uno arriba, llamaré a este primer plano. Y seleccionaré la de abajo y solo iré y eliminaré. Se trata de efectos Roto Brush desde aquí. Por lo que esto realmente trae de vuelta nuestro trasfondo. Ahora la razón por la que hice esto es para que pudiera tenerla como primer plano como una capa separada. Para que pudiera tenerla así. Y entonces podría tener el fondo como una capa separada y puedo aplicar un afectado sobre suelo o a ella y ahí estará separado el uno del otro. Por supuesto, si juego esto, déjame solo bajar la calidad aquí para que no te lleve una eternidad jugar por juego esto ya verás que ambos jugarán al mismo tiempo. Al igual que tenemos que tener a la misma chica ahí así. Y no quiero esto por supuesto. Voy a ir a poner esto de vuelta a donde estaba presionando comandos lo. Y luego voy a ir a la calidad completa aquí también. Voy a seleccionar el fondo y luego ir a efectos y presets y buscar quizá el efecto en blanco y negro aplicado al fondo haciendo doble clic. Y ves que el fondo se vuelve negro sobre blanco y ella permanece en color. Y eso ya es un efecto realmente genial. Cuando podía llevarte más lejos, podría deshacer esto presionando comandos él y aplicar diferentes antecedentes efectivos. Digamos que como el desenfoque de la lente de la cámara, que va a tomar bastante tiempo para previsualizar porque es un procesamiento de efectos más pesados, pero los resultados son bastante asombrosos. Entonces si voy y hago doble clic, ahora el fondo empieza a ponerse más borroso. Y puede ir y aumentar el radio de desenfoque a, digamos diez. Y es aún más borrosa. Ahora, permítanme exagerar esto. Un 220 típico. Y ves cuando esto sucede, los bordes empiezan a mostrarse a través. Entonces voy a seguir adelante y dar clic en este botón de repetición de pixeles de borde. Entonces se esconderán. Pero esto termina creando un pequeño halo alrededor de la portería. El motivo es que si voy y apago el primer plano, todo está borroso así. Y por supuesto, cuando vuelvo a poner esta capa original en la parte superior, esas áreas borrosas comienzan a mostrarse a través. Entonces una forma de tipo de engaño sería seleccionar el primer plano y luego escalar un poco esto presionando S. Digamos que escalamos esto hacia arriba en dos o 3%. Entonces si voy a uno o tres y luego reposición escuché sólo un poquito. Ahí cubre el Halo. Como pueden ver, ya no vemos mucho del Halo. Entonces esto es sin los efectos de fondo o déjame simplemente ir al fondo. Ternario afecta aquí, o aquí arriba. Esto es sin el defecto, y esto es con esos efectos. Por lo que puedes dirigir la atención del espectador hacia el área que quieres que vean. Otra cosa, claro, es que puedo tocar algo entre ella y el fondo. A ver si voy y consigo mi Herramienta Tipo. Haga clic y simplemente escriba aquí algún texto. Y si cometgo errores más grandes, se ve herramienta de mercancías de fuego. Debido a que tenía mi capa de fondo seleccionada, el texto se crea por encima de la capa de fondo. Y como lo muevo a cualquier lugar como ahora, ese texto parecerá estar detrás de ella. Puedo animar el texto, encogerlo, deslizar esto hacia abajo, hacer lo que quiera, y siempre aparecerá como si estuviera detrás de ella. Y lo último que puedes hacer, claro, déjame ir y borrar este texto es alguna corrección selectiva de color. Digamos que querías aplicarle alguna corrección de color solo a ella, pero no al fondo. Puedo seleccionar el primer plano. Ahora. Simplemente voy a derrumbar este efecto. Y luego ir y aplicar, digamos, efectos de color diamétrico haciendo doble clic. Y aquí puedo ir a basar una corrección. Y entonces digamos que yo aumento la temperatura y luego traigo los reflejos hechos íntimos. A lo mejor añadir un poco más de contraste. Inicialmente subimos. Y tal vez la exposición hasta sólo un poquito. Y ahora esto es con el efecto y esto es sin. Entonces estoy aplicando el efecto geométrico selectivamente Solo a ella y nada más. Por lo que gracias al Brocha Roto, puedo hacer algunos ajustes selectivos de color como este también. Esperemos que ahora puedas ver por qué Roto Brush es una de mis herramientas favoritas en todas las secuelas. 84. Relleno de contenido: Siguiendo los pasos de las secuelas de Adobe Photoshop también ha agregado el contenido herramientas llenas de aire, tweets arsenal. Ahora el contenido o Raphael, y permite eliminar objetos no deseados de la escena. Esto podría ser una persona o un micrófono no deseado, un cable o un cable, o una marca en la pared. Usted lo nombra. Si hay algo en la escena que no quieres ver y no tienes nada con que encubrir eso. Intentaste contenido para recargar el contenido del aire, analizaremos las áreas aledañas y llenaremos aquellas áreas que quieras eliminar mito, lo que sea relevante o necesario que piense que va a ser adecuado. Entonces veamos cómo funciona. Este es el contenido de un panel de campo. Si no puedes ver esto, eso estará en la ventana. Contenido consciente. Sólo voy a ir a abrir esto ahora. Y para que el contenido a donde siento trabajar, primero hay que darle al jugador alguna información alfa, alguna información de transparencia. Digamos por ejemplo, en este clip, queremos quitar este número de caridad aquí. Entonces ese es el número de registro de la caridad. Y digamos que se trataba de información sensible y no queríamos que esto se mostrara en internet. Y así funciona. Primero voy a ir a buscar cualquiera de estas herramientas de enmascaramiento que podría ser el bolígrafo o el rectángulo o cualquier forma que te guste. En este caso, necesitaré encubrir esta caridad ni texto aquí, por lo que el panel sería un buen candidato. Entonces iré a seleccionar el bolígrafo y solo dibujaré aquí una simple máscara. Pero como no tengo la capa seleccionada, en realidad voy a crear una capa de forma. Entonces voy a ir a asegurarme de que se seleccione la capa para que al crear esto se convierta en una mezquita. Entonces voy a ir a seleccionar y luego dar clic allí, y luego dar clic aquí. Y entonces tal vez aquí, y luego bajar y luego volver a donde empecé. Y eso crea nuestra mezquita. También lo haré cuando invierta esta máscara. Entonces iré a seleccionar de nuevo esta capa, y luego presione M en el teclado para revelar la máscara. Y luego en el lado derecho aquí, puedes hacer clic en el botón invertido o simplemente puedes cambiarlos todos de agregar a restar. Esa zona ahora es transparente. Ahora, también necesito asegurarme de que la máscara esté animada o tracto para que si la cámara se mueve, y en este caso sí se mueva un poco, déjame solo mostrarte. La cámara se mueve. La mezquita debe moverse con ella para que After Effects sepa qué área debe sentir. Por lo que iré y fotograma clave el camino marte y en manantiales especie de centro con la Spacewar. Y luego acercar una vez tal vez, y luego tal vez acercar un poco más. Ahí vamos. Y ya tengo fotogramas clave, así que avanzaré hacia adelante, digamos por cinco fotogramas. Y sólo asegúrate de que pueda volver a poner esto en el objeto. Ahora si es un poco difícil ver lo que está pasando, solo puedes ir y convertir esta máscara para adormecerla temporalmente y seguir animándola. Por lo que se empuja a su Donald en pedacitos. Y luego aquí, empuja otra vez hacia abajo, y luego hacia abajo hasta el cuadro 20, baja. Y luego finalmente, lo haré igual de bien, solo comprobando que la mezquita realmente sí se mueve con el objeto y parece que todo está bien. Después iré a poner la máscara de nuevo a ser una mezquita de restar. Y para crear unos resultados más fluidos, puedo agregar un poco de pluma a esto también, por lo que es menos obvio. Entonces voy a presionar el teclado para revelar el feder de máscara. Aumenta esto, digamos, en 20 píxeles más o menos. Y entonces todo lo que tengo que hacer después de esto es ir al contenido o cuadro de diálogo de Rafael a la derecha para luego bajar. Y ya sabes, un par de opciones. Ahora la miniatura aquí en realidad te mostrará el área que se va a llenar. Por lo que el área de patrón de tablero de ajedrez aquí es el área que después de fijo miramos para llenar esto. El expansión alfa es si quisieras que esta zona fuera más grande, como si acabaras de ir a la máscara y expandirla de esa manera. Entonces si voy y aumento esto, ya ves que esta zona aquí se hará más grande. Echa un vistazo. Por lo que simplemente nos hace área más grande. Voy a encogerlo ahora volver a 0. Ya he creado la máscara con precisión, así que no necesito esto. Y luego tienes tres métodos de llenado. El primero de los cuales son los objetos. Objeto se utiliza para quitar algo que se está moviendo en la escena, digamos una persona o un auto o cualquier otra cosa que se esté moviendo. La segunda opción, superficie, si tienes algo fijo en la escena digamos el muro con el que estamos trabajando ahora mismo. Y digamos que queremos reemplazar este hueco por el contenido de la superficie. Eso sería esto. Una mezcla de bordes es una forma rápida y sucia de secuelas adivinar con qué se debe llenar esto. Entonces si no estás seguro, puedes comenzar con la mezcla de bordes y ver si funciona. Esta va a ser la opción más rápida. Pero de lo contrario, dependiendo de lo que sea que estés tratando de quitar o reemplazar, estarías eligiendo objeto o superficie. Ahora porque sé que esta es la superficie de la pared, así que voy a pegar esto a la superficie. Y luego nos pregunta dónde queremos aplicar. Este efecto es toda el área de trabajo que está empezando desde aquí hasta el final aquí? ¿ O es toda la duración de la línea de tiempo? ¿Ahora mismo? Todos significan lo mismo porque mi área de trabajo es tan larga como toda mi línea de tiempo. Pero si voy y encojo el área de trabajo aquí así, ahora aplicará el efecto sobre el, a la sección aquí. Voy a seguir adelante y hacer doble clic en cualquier lugar aquí para que el área de trabajo vuelva a ser tan grande como toda la línea de tiempo. Ahora esta opción aquí donde dice crear marco de referencia, realidad llevará este marco de aquí a Photoshop, lo que le permitirá crear un marco de referencia. En realidad podemos sentir estas áreas usted mismo. Y After Effects usará eso como referencia para crear mejores resultados. No voy a hacer eso ahora. Simplemente voy a ir y dar click en su genera una opción de capa de campo. Y lo que eso va a hacer es crear una imagen por fotograma. Y en este caso necesitábamos 27 cuadros. Y luego coserá todo de nuevo juntos. Y agregará esos fotogramas como secuencia íntima a nuestra línea de tiempo. Esto también creará una carpeta llamada rellena. Si abro esto, y aquí teníamos la carpeta Content Aware feel, abre eso. Y entonces esta es la secuencia de imagen. Déjame abrir esto. Y esta es la secuencia real que se crea y usa, si hago clic derecho en esto y revelo en Finder, o esto dirá Explorer en Windows. Aquí en realidad puedes ver junto a mis proyectos, creó una nueva carpeta llamada llena contenido o combustible de aire, igual que aquí. Y luego 0000. Y entonces estos son todos los PNG's que creó. Estas son solo unas pocas capas que puedes ver. Y luego cosió esas capas como una secuencia de imágenes aquí, y luego agregó eso a la línea de tiempo. Si hago zoom hacia atrás presionando shift forward slash y luego vuelvo a reproducir esto, verás que el texto se ha ido por completo y es casi imposible decir que alguna vez estuvo ahí. Este es el poder y la belleza del contenido Aware relleno de secuelas. 85. Proyecto de clase: Para esta tarea, estarás usando las herramientas y habilidades que acabas de aprender. Y mascota es sujeto específico para reemplazar el fondo por otra cosa. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir. Aquí. Tengo un clip de un soldado caminando así. Y también tengo otro clip que usará como clip de fondo, que es éste de aquí. Y lo que estarás haciendo ahora es reemplazar el fondo de este clip. Significa que estarás cortando los árboles y todo lo demás y reemplazándolos con este clip. Ahora esto puede sonar un poco demasiado intimidante en esta etapa, pero en realidad has aprendido todas las herramientas que necesitas usar para esto. Entonces el resultado va a ser algo así. Si vuelvo al principio aquí, esto es lo que va a ser el resultado final. Déjame descomponerlo para ti así que va a hacer las cosas más fáciles. Entonces lo que he hecho al principio es que lo he enmascarado. Y en este caso realmente he usado el Brocha Roto, pero podrías usar las mezquitas normales si quisieras y animarlas. Pero he usado Roto Brush porque fue simplemente más fácil. Y eso significaba que yo sólo podía dejarlo sin antecedentes. Entonces esto es con lo que terminé. Entonces solo él y sin antecedentes. Aquí se puede ver. Y luego volví a colocar fondo original para que tenga dos cosas. El fondo original sin efectos aplicados, más Brocha Roto, sin mezquitas a nada. Yo también tengo el recorte aquí, que es sólo él. Y luego mientras camina por algún lugar por aquí, realidad he empezado a enmascarar es placa trasera. Si selecciono una placa trasera, presione M para las mezquitas. Aquí se puede ver que la placa trasera en realidad se está revelando. Haciendo eso. Entonces sólo tienes que ir y vuelve a encender la placa también. Y se puede ver en este punto la placa trasera realmente se revela. Ahora te darás cuenta en este punto, realidad corté esta capa eso porque quería reemplazarla por una capa diferente aquí, que es un duplicado de esta capa, pero el color corregido. Entonces lo que he hecho es que he seleccionado esta Capa, presiona Comando D para duplicarla. En la capa superior que debe ir y hacer esto visible también. He aplicado el efecto de color geométrico. Aquí hay un poco de superposición. Se puede ver. Aquí se puede ver, este es el original. Y el top aquí realmente se desvanece gradualmente. Lo que significa que el que tiene el efecto aplicado realmente se desvanece. Y para este momento, la capa inferior aquí, el soldado original desaparece. Y luego nos quedamos con este top aquí que ya está el color corregido así. Y luego para arreglar la perspectiva, en realidad he animado el tamaño de esto también. puede ver que se está haciendo más pequeño ahí. Y luego finalmente, he creado una copia más del soldado y puesto esa copia dentro de una precompilación por sí sola. Y la razón por la que hice esto es porque ya he aplicado el efecto Brocha Roto y lo he aplicado a esta precompilar un par de efectos. Déjame mostrarte si voy a Ventana y luego Controles de Efectos. He aplicado el efecto de relleno para hacerlo negro, y sólo voy a encender esta capa. Déjame apagar el efecto de relleno. Entonces aplica el relleno y el desenfoque gaussiano. Si volví una oficina de Desenfoque Gaussiano, bueno, eso es básicamente, déjame acercar aquí. Eso es básicamente una copia de la misma capa de esto. Desplazarlo un poco así. Y luego aplica el relleno para que quede negro. Y luego aplica el desenfoque gaussiano para que se vea borroso. Y luego aquí abajo, acabo de decir la opacidad de esto para animar de 0 a medida que este tipo de va de aquí a aquí, y de 0 a 50%. Entonces se ve así. El motivo por el que tuve que preconsciente es porque al efecto Brocha Roto no le gusta tener otros efectos aplicados encima de él a veces. Entonces con el fin de especie de engañar secuelas para que piensen que no hay efecto aplicado a este clip, a este clip original. Aquí. Acabo de seleccionar el clip y luego justo en su propio respiradero para precomputar haciendo clic derecho y luego descomponiéndolo. Y luego aplicé los efectos, el relleno y el gaussiano donde efectos al pre-cum. Entonces si vuelvo a salir y luego vuelvo a jugar esto, este es el resultado final que tuve. Ahora, sé que esto podría parecer un poco demasiado complejo, pero confía en mí, sí conoces todas estas herramientas con cierta confianza, tu creatividad, y pacientes, puedes crear algo que sea similar a lo que tengo en mi pantalla. Así que adelante y a ver qué se puede llegar. 86. Introducción a seguimiento de movimiento: en este capítulo, hablaremos sobre el seguimiento de movimiento. Motion Tracking, en esencia, es pedir secuelas que sigan algunos píxeles a medida que se mueven en el clip. ¿ Qué se puede hacer con esos píxeles , pregunta? Bueno, veamos, en este ejemplo, solo tenemos unas tomas de seguimiento simples como esta, y lo que quiero hacer ahora es tomar un pre comp que creé que está aquí. Está dentro de la carpeta de composición aquí, y es una pre comp. Simplemente lo dejaré encima de esto en el pre campamento es justo esto. Si abro esto, es un simple pre venir. Tenemos un sólido que asusta en la X, y está girado. Y había dos capas de texto que subían una por una. Entonces la animación es esta, y lo que quiero es pre venir a hacer si vuelvo a mi moción. seguimiento de compere es seguir una porción específica en este clip, por ejemplo, digamos que queremos que esta línea aquí siga una porción específica de esta placa. Ves que el pre camp no está ligado de ninguna manera al clip de debajo, pero ¿qué podemos hacerlo? El seguimiento de movimiento es para hacer que el pre combate se mueva juntos como si fuera parte del mar. Entonces digamos, por ejemplo, en el pre campamento para empezar a escalar desde aquí desde la esquina inferior izquierda, como lo hace. Y quiero que ese rincón quede pegado a, Digamos aquí. Entonces para eso, primero voy a ir a restablecer mi punto de anclaje en la pre comp. Si ahora muevo esto hacia abajo y consigo mi herramienta de punto de tobillo como en la más Danka Punto a la rotonda de esquina inferior izquierda. Aquí, tal vez en la nariz comentarios. Y para poder realizar un seguimiento de cualquier clip, primero debes asegurarte de que el clip esté seleccionado en este caso. Quiero mover el seguimiento de este clip aquí, el clip de seguimiento de movimiento y luego a la derecha Dentro ves un panel llamado Tracker. Si no puedes ver esto, solo tienes que ir a ventana y estará en este rastreador de lista. Sólo tienes que ir y dar click en esto para abrir eso. Voy a hacer un poco más de espacio aquí para que puedas ver el resto del panel y me desplazaré hacia abajo. Y ya ves, hay cuatro tipos diferentes de rastreadores que podemos usar. Inicialmente, comenzaremos con el seguimiento del movimiento. Por lo que para eso de nuevo, debes asegurarte de que la capa esté seleccionada y luego puede ir y dar click en movimiento de pista . Tan pronto como hagas click en el movimiento de la pista, te va a llevar a la capa como si hicieras doble clic en la capa en Digamos que quiero un camión este pequeño punto aquí tal vez, y ya ves que la pista 0.1 se crea porque hicimos clic en este movimiento de pista. Esto es lo que después de los arreglos va a rastrear este punto de pista. Si mueves tu cursor a cualquier parte, déjame solo obtener primero mi herramienta de selección. Y si muevo mi cursor a cualquier parte de este camionero en cuanto el cursor se convierte en un pelo negro Oh, con otras cuatro flechas a un costado, y en este momento es un poco juguetón porque es tan pequeño. Entonces, vamos a acercar. Entonces cuando mi cursor es negro y tiene cuatro flechas a un costado, eso significa que puedo hacer clic y mover esto por ahí. Voy a mover este viejo camino a la izquierda a cerca de aquí. Digamos que esto es lo que queremos camiones, y mientras haces clic y arrastras, ves su habitación. La inversión de esto en caso de que no se pueda ver esto con claridad, y déjame explicarle cuáles son estas diferentes áreas el plus en el interior de la cruz hay capa lista. Pre com se va a vincular al Tracker, Así que esto aquí se llama el Punto de Adjuntar. El cuadrado interior. Aquí está lo que después de la corrección rastreará. Entonces lo que hay dentro de la plaza interior, te rastrearán. Esta plaza se llama la característica Región. El cuadrado exterior se llama la Región de búsqueda en la forma en que funciona, básicamente, es que after fix intentará rastrear lo que esté dentro del cuadrado interior, pero de un cuadro a otro. Si lo que está rastreando, esto aparece desde dentro de este cuadrado interior. Después intentará reubicarlo, mirando a la Plaza del Artista, que es la región de búsqueda. Así que digamos por el bien de la discusión, si este pequeño punto salta de aquí a aquí de mamá frames del próximo después de que Vettel intentara, coloque este rastreador de nuevo en esto y seguirá rastreando. Pero si salta verdadero lejos, digamos que salta así. Está fuera de la región de búsqueda también. Se va a perder la pista. Entonces voy a volver al principio y luego volver a poner esto en la cima otra vez. Puede que estés preguntando ahora, ¿por qué no simplemente hacemos que esta región de búsqueda sea enorme? ¿ Entonces fueron saltos afuera? Bueno, tú puedes. Pero si tiene otras cosas como esta, entonces hay otro punto muy similar aquí y otro aquí y quizá otro otro aquí. Podría confundirse. Podría empezar a saltar por ahí así como a ralentizar. Si la región de búsqueda es masiva como esta, va a tardar mucho más en rastrear. Por eso queremos encontrar un tamaño óptimo. Y en este caso, creo que algo así debería ser suficiente. Y ya ves, cuanto haces clic en un lado, la otra esquina empieza a escalar, y eso suele ser algo útil. Pero si no quieres esto, puedes mantener el control mientras arrastras o comandas en el Mac, y era escala sólo desde esa esquina, y no tocará la otra esquina. Aquí también se aplica lo mismo. Voy a hacer esto si es más pequeño me voy a asegurar que todo este adulto esté dentro la futura región así. Por lo que sabe qué rastrear. Voy a hacer esto un poco Cochecito aquí. Ahí vamos. Una vez que consigues esto bien, luego bajas a tu rastreador y luego aquí abajo dice, analiza. Puedo analizarlo hacia adelante por un fotograma o hacia atrás por un fotograma. La idea que hay si no estás muy seguro de si esto va a funcionar o no, solo puedes seguir, prueba este cuadro por fotograma hasta que estés seguro Entonces puedes analizarlo. Y la razón por la que está la opción hacia atrás también es para que pueda comenzar desde el final del clip que dicen, en algún lugar aquí hay, um, afuera. Y entonces puedo colocar este aquí y luego puedo empezar a hacer mi camino de regreso. Así es. Ambas son opciones. Voy a volver al principio y luego vuelve a colocar y a ver si esto va a crear una buena pista. Entonces voy a alejarme y luego sólo voy a ir a analizar esto hacia adelante. Lo que busco aquí es que el delantero se adhiera a ese pequeño punto de ahí, y de hecho sí lo hace. Si no funciona, por la razón que sea, digamos, por ejemplo, simplemente salta alrededor o como que empieza a romperse a este inicio aquí. Donde se puede hacer es presionar, mandar, dicho, o controles que sólo sabe retroceder un paso del dedo del pie debajo de esto y simplemente entrar y ajustar este rastreador un poco que diga, haces esto un poco más grande, haces que la región de búsqueda de su más pequeña y luego más esto alrededor un poco y luego re pista, y eventualmente lo conseguirás. Pero lo que estás rastreando necesita estar separado del fondo, por lo que necesita ser distinto. Tiene que verse diferente al resto de las cosas que estás rastreando. Por ejemplo, lo que no se puede rastrear es tal vez esta zona aquí, aunque es un poco más brillante que el fondo, probablemente no sea buena idea tratar de rastrear esto porque es muy débil en no del todo distinto . Entonces estás buscando un área que sea bastante contraste, E. E. Y destaca del resto de la imagen, como esta zona de aquí Y ahora que la rastreamos, todo lo que tenemos que hacer es bajar aquí a ella dice movimiento objetivos en porque tengo solo una capa aquí llamada pre comp, automáticamente establece esa capa como mi tipo de movimiento. Pero si tenía múltiples capas, necesario hacer click en este botón editar objetivo y luego especificar a qué capa quieres aplicar es el seguimiento de los datos En este caso, no necesitamos porque solo tenemos una capa aquí de todos modos. Y una vez que los objetivos de movimiento fijaron eso, hacemos esto un poco más grande para poder ver el resto del panel que era el objetivo a fijar. Simplemente necesitamos ir en un suministro de prensa y nos pregunta ahora si queremos aplicar esto en X o Y o ambos. Entonces voy a jugar en X y y Así que esto va a rastrear el movimiento exactamente como sucedió, subiendo y bajando también. Si hubiera bombas o algo así, no voy a ir a impresionar, ¿de acuerdo? Y entonces el rastreo se va a aplicar a la precuela. Veamos cómo se ve esto. Ahora déjame alejar. Y si lo toco. Esto es lo que tenemos. Por lo que se puede ver que el pre comp que creé antes se pega al resto del clip como si fuera parte del clip donde formaba parte del clip cuando se estaba disparando. El pre compere necesita algo de fijación para que acabemos de entrar en el pre vienen haciendo doble click. Puedo ver que las capas se están cortando demasiado temprano, así que esa es una solución fácil. Puedo presionar comando a y luego arrastrar mi jugada vieja manera a la derecha y luego en el teclado puedo presionar corchetes derecho de falla, y eso establece el final de las capas para estar en mi juego. Esto al igual que el corchete viejo y izquierdo establece el comienzo de las capas. Muy bien, bracket establece el final de las capas si ahora cambio de nuevo a mi composición de seguimiento de movimiento, si vuelvo atrás, el texto aquí debería quedarse hasta el final del campamento y se ve textura saliendo de pantalla, que es perfecto, y se ve que el pre compere este pre camp de vinagre orgánico está vinculado al Tracker desde sus puntos de anclaje. Por eso tenemos que fijar el punto de anclaje de esto desde el principio, antes de hacer algo más hacia un poco más de profundidad a la escena. Lo que podemos hacer es quizá el Adam pregunte alrededor de este molino de pimienta para que pueda hacer que el texto aparezca como si viniera de detrás del Molino de Peppermill. Entonces déjame mostrarte cómo funcionaría eso. Vuelvo al inicio de la línea de tiempo. De hecho, no tenemos que ir al principio. Podemos ir al marco y el texto se superpone al Molino de Peppermill en alguna parte. Sí, voy a ir aquí y allá, seleccionar mi capa de seguimiento de movimiento, y duplicaré el comando D y llamaré a esta copia Enmascarada, y luego colocaré esto por encima de todo lo demás, y luego voy a selecciónela y luego consigue mi lápiz. Y solo uso mi pluma para crear una mezquita alrededor de este molino de pimienta Como esta cosa de aquí . A lo mejor voy a bajar aquí con la curva y luego tal vez bajar aquí y no estoy siendo cuidadoso. De eso se trata todo de estas partes porque de todos modos se va a ir de todos modos. Voy a ir por ahí. Si me acerco, puedes ver ahora hice este aspecto como si viniera de abajo en adelante. Por supuesto, para hacer esto perfecto, puedo añadir un poco más de pluma entrando en la mezquita. Si yo 12 nos abajo, tengo máscaras y abrir la pluma puede aumentar la pluma. Y tal vez pueda ampliar un poco la máscara también. Entonces es un poco más grande. Si me dieron una expansión de máscara. Simplemente arrastra esto hacia la derecha. Ahí vamos. Y para ocultar contorno de la máscara puedo dar click en este botón. Gabigol No, claro que hay que animar el camino de la mezquita. Entonces aquí voy y marco clave el camino de la máscara y luego iré adelante por un par de marcos. Entonces solo voy a hacer eso presionando la página hacia abajo. Conseguiré mi herramienta de selección y revelaré el contorno de las mezquitas, y luego haré clic y arrastraré la máscara de nuevo hacia ti en página abajo un par de marcos más y luego con la mezquita otra vez en página abajo otra vez y luego, con una página de máscara abajo. Sigue moviendo la mezquita como esta página hacia abajo. Eventualmente el texto será libre. Entonces yo sólo voy más esta pareja más amigos tal vez simplemente bajando casi por ahí. Ahora allá vamos. Creo que esto se va a definir a lo largo. Déjame ir un poco a la derecha. A lo mejor un par de amigos más. Ese vehículo ahora el texto y el molino de pimienta están completamente separados. Iba a sacar la máscara de la pantalla así. Todas las armas, las mujeres esconden el contorno de la máscara. Vuelve al principio y juega. Y esto es lo que debemos conseguir. Y esto está sucediendo, gracias a la capa de máscara en la parte superior y solo tienes que hacer clic y arrastrar esto. Ya ves, esto es lo que está pasando porque enmarcamos clave que el texto parece estar detrás de esto. Ahora, para agregar un toque final a esto, podemos agregar algo de sombra de gota a la pre comp. Y para ello, voy al pre camp hago click derecho. Y luego fue estilos de capa en sombra gota. Ya ves, esto introducirá aquí esta diminuta sombra de gota, y luego acercas el zoom. Esto es con la sombra de gota, y esto es sin la sombra de gota. Por lo que eso hace que destaque un poco más del resto de la imagen. En los próximos tutoriales, hablaremos de diferentes tipos de rastreadores 87. Estabilización de movimiento: Si alguna vez tuviste que disparar algo, mano, sabes que los resultados suelen ser bastante inestables. Ahora, en after effects, puedes eliminar el batido por completo o puedes reducirlo suavizando el movimiento . Echemos un vistazo a ambos sentidos. Ahora, déjame primero mostrarte lo que tenemos aquí. Si solo voy a reproducir este clip, ya ves que esto es algo de metraje de mano es muy tembloroso de hecho. Se puede ver lo inestable que es. Si miras edades por aquí ahora eres dos opciones. Se puede estabilizar el movimiento por completo, así que no hay movimiento en absoluto o se puede suavizar el movimiento. Seguro que ambos a la derecha dentro del rastreador. Si vas a estabilizar el movimiento, lleva a la capa como si hicieras doble clic en la capa y luego crea un punto de pista. Voy a dar clic y arrastrar este punto a algún lado. Sé que es estática. Digamos, por ejemplo, que es esta cosita aquí en el piso. Creo que es una hoja. Lo va a dejar ahí, y voy a acercar un poco más. Puedo hacer esto un poco más grande hasta ahora, esto es exactamente lo mismo que rastrear el metraje para que podamos atacar algunos pre viene o gráficos al mismo. Pero en lugar de usar los datos de pista para atacar, algunas capas lo estarán usando para estabilizar el clip. Ahora, con eso, si solo voy impresionado analizar hacia adelante, en realidad puedo volver también atrás porque no estaba al principio de mi tiempo luz. De hecho, en este caso, porque estoy en medio, tendré que hacer ambas cosas. Voy a ir a analizar esto hacia adelante, asegurándome de que esto se pegue a ese pedazo de hoja de ahí. Y también necesito volver aquí otra vez y analizarlo al revés. Voy a ir aquí a analizarlo de nuevo al revés, asegurándome de que el rastreador se pegue a esa licencia. Ahora que tenemos esto, solo podemos ir y perceptual yo y nos va a preguntar si queremos aplicar esto en las dimensiones X e Y o ex Onley, o por qué solo voy a elegir extender mi y luego presionaré OK. Y lo que pasa ahora es que si lo toco, verás que todo el clip empezará a saltar, sobre todo si miras alrededor de los bordes. Esto se ve un poco extraño, pero lo que está pasando, realmente es que después de arreglos mirando esta hoja y está mirando al camionero. Y dice, si el rastreador, que estaba atascado, hizo Leaf se mueve hacia abajo mi digamos, 50 píxeles para marco mamá al siguiente. Y si muevo la capa entera en 50 píxeles, eso va a hacer que la hoja aparezca como si no se moviera, así que en realidad es una forma bastante inteligente de hacer esto. Por lo que se da cuenta que si la hoja más palabras dejan por 10 píxeles de un fotograma a siguiente, se puede mover la capa completa a la derecha por 10 píxeles para compensar esos movimientos. Pero, claro que usa tu divertido resultado alrededor de los bordes. Y realmente, tu mejor opción aquí es escalar el clip hacia arriba, y en lugar de usar la escala presionando s y escalando esto, que podría funcionar, lo que podría funcionar, pero va a perder algo de calidad. En lugar de hacer esto. Hay un efecto en efecto y presets, y se llama detalle, preservando de lujo, por lo que si solo buscas detalle, saldrá en la cara del mismo. Esto va a hacer más o menos exactamente lo mismo que una báscula. Pero, ¿qué pasa realmente? Déjame solo tocar esto. Lo que realmente pasa es que lo escala sin perder tanta calidad. Entonces si dije esta puerta el 2118 o algo así, va a parecer como si estuviera escalada. Pero si miras esta escala aquí, no ha cambiado. Por lo que el detalle preservando de lujo va a tratar de retener la calidad tanto como pueda antes de que comience a romperse. Y también el efecto viene con una opción para reducir el ruido. Entonces si voy y aumento esto, le va a llevar un poco más de tiempo a Renda. Pero si lo miro a detalle, déjame ir y bajar su reducción de ruido a cero para que pueda ver qué hizo esto. Dije que cero y presione entrar. Hay un lunar, Dwayne, así puedo ver realmente lo que está pasando. Esto es con el efecto reducir el ruido. Si no voy lo aumenta, es un más para que puedas ver lo que está pasando a la perfección. Esto es con el ruido reducido. Esto es sin que se reduzca el ruido, pero por supuesto, se tarda mucho más en renderizar. Pero si hago zoom en el arte y si tocaba, ve lo estable que se compara el bin con mi cursor. Está temblando un poco quieto, pero nos comparó con lo que teníamos antes. Es casi estático. Y debido a que el detalle preserva de lujo, le está tomando un poco más de lo que normalmente lo haría, porque la moción aquí fue bastante exagerada. Por lo que la cámara temblaba demasiado. Sólo puede hacer tanto en el siguiente tutorial. Te mostraré cómo puede estabilizar este clip, no deshaciéndose del movimiento por completo, sino reduciendo su. 88. Estabilizador de tirar: en este tutorial, vamos a echar un vistazo a cómo podemos suavizar el movimiento. Si la cámara está demasiado temblorosa, eso es un poco más tarde. Primero voy a jugarlo para que veas lo temblorosa que estaba la cámara cuando filmé esto. Ahora, en lugar de sacarlo del movimiento, que es lo que hace aquí el movimiento estabilizado. Si eliges estabilizador warp a la derecha dentro del Tracker, se va a tomar su tiempo y se va a analizar el clip. Básicamente, lo que está pasando es que está mirando cada píxel en el clip de un fotograma a otro , y funciona a alrededor de esas imágenes que se movieron. Y luego aplica es algoritmo para hacer que esas cajas vuelvan a donde estaban. Sin problemas, esperamos a que el análisis termine, y esto puede tardar un par de segundos a un par de minutos, dependiendo del tipo de clip que estés usando. Cuanto mayor sea la resolución, más tiempo tardará en analizar. Y ahora que ya se hace analizando, si lo sé, vuelve atrás y juega porque parte del movimiento es que no lo sacó del movimiento del todo. Simplemente lo hizo más suave ahora, así que le eché un vistazo. La cámara sigue temblando, pero no tanto. Es una especie de flotar en lugar de temblar. Es como si estuviera en un Steadicam. Ahora. Si querías que el movimiento se volviera completamente, puedes ir al panel Controles de efectos. Ahora deberíamos mostrar los efectos del estabilizador warp, y solo está ahí porque aplicamos el estabilizador warp dentro del Tracker, y puedo establecer el resultado para que no tenga ningún movimiento haciendo clic aquí y luego cambiando el movimiento suave a conocer el movimiento. Y lo volverá a estabilizar. Si ahora reproduciré, esto en realidad hará un trabajo mucho mejor que el carnero de movimiento de estabilización, porque esto es más un efecto reciente. Otra que ves, es casi un cerrado cerrado. Es como si estuviera usando un trípode si quisieras el movimiento. Pero tú quieres tener menos movimiento, yo puedo ir a resultarte. Ponga esto de nuevo al movimiento suave, y puedo aumentar la suavidad. Si solo voy a sentarme esto, digamos al 100% lo estabilizará de nuevo. Y si voy y lo toco, el movimiento va a ser aún más suave ahora. Aquí hay un par de opciones diferentes, ¿verdad? Dice Método. Dice subespacial warp. Lo que esto significa es que va a crear nuevos píxeles desde cero. Recuerda en el ejemplo anterior, desestabilice el movimiento. Tenemos que asustar a la capa para sacarla de los bordes que eran transparentes. Ahora, si eliges el subespacio caminado por defecto, se crean automáticamente una nueva imagen para ti, por lo que no tienes que escalar nada. Es por ello que se tarda un poco más en renderizar esto. Si lo cambias de warp subespacial a, digamos, posición, escala y rotación, ahora intentarás estabilizar su único cambiando la escala de posición y la rotación fuera del acantilado. Si ahora vuelvo y juego así que es un poco más extraño de lo que era antes, tiene todos estos extraños perfectos de guerra pasando. Entonces el mejor aquí es el trabajo subespacial la mayoría de las veces. Pero este es el que va a tardar más tiempo en renderizar así solo ten eso en mente. Si el resultado no es del todo genial, puedes ir aquí, que es avanzado y puede encender un análisis detallado y va a tardar un poco más analizar esto, pero va a crear resultados mucho mejores. Y esta es solo otra forma de salir estabilizando los clips en los efectos posteriores. Tan solo para comparar esto con lo que teníamos antes del estabilizador warp, voy a ir y apagar efecto y luego volver a reproducirlo. A ver qué temblorosa esta waas y cuando enciendo esto, ver cómo se ve ahora todos nosotros, de ellos, corta la temblores. Entonces esperemos que ahora veas que usando el estabilizador warp, puedes guardar los clips que pensabas que eran demasiado temblorosos e inútiles. 89. Seguimiento de máscaras en las rostros: cuando quieres crear una mezquita y quieres que la máscara siga la cara de alguien, digamos, por ejemplo, tienes una capa de ajuste y aplicas algunos efectos de color que yo solo Malaya en que quieres enmascarar la capa de ajuste para que los efectos de color en el show en la cara de alguien. Puedes conseguir que esa máscara siga una cara automáticamente. Echemos un vistazo a cómo se hace. En primer lugar, voy a ir a crear una capa de ajuste y luego iré a afectar en presets. No aplico el efecto de color geométrico aquí. Simplemente arrástrelo en la parte superior de la justa Malia o doble clic para aplicarlo. Y entonces sólo voy a hacer algunos cambios. Iré a la corrección básica. Digamos, por ejemplo, en este caso, mientras toco esto, ve que la cámara es una especie de rastreo, y eso está aquí. Por ejemplo. Yo quiero que la cara de este tipo sea un poco más brillante en puede ser un poco más roja también, por lo que no se ve tan pálida. Entonces voy a ir a la capa de ajuste, ir al balance de blancos aquí, un aumento de la temperatura primero, y luego voy a ir a la exposición solo arrastra esto hacia la derecha un poquito y luego quizá vaya a las sombras, aumentó esto también, y luego tal vez disminuyó la exposición, sólo un poco rotonda Puede haber. Y si voy y lo apago y luego de vuelta a casa, puede ver esto es antes de que esto sea después, Digamos que quiero que este efecto solo se aplique a su rostro y en ningún otro lugar. Bueno, ya sabemos enmascarar esto. Entonces si vuelvo al principio y selecciono la capa de ajuste y hago que mi máscara, digamos, por ejemplo, la herramienta de labios, la herramienta de labios entonces puedo dibujarla de forma realmente rugosa alrededor de este espacio. No tiene que ser preciso en absoluto. Voy a ir a dibujar algo como esto, y mientras esta máscara esté seleccionada aquí abajo, puedo asegurarme de que esté seleccionada. Y si voy al rastreador, me dirás que el método va a ser el rastreo facial. Ahora, si hago clic en esto, ves, tiene contorno de seguimiento facial en mí en características de detalle de seguimiento facial. No vamos a hablar de los futuros detallados en este video. Eso es más por aplicar cosa específica a, digamos, su ojo izquierdo o derecho, yo ordeno nariz o la boca y canto. Por ahora, solo voy a enfrentarme a contornos de seguimiento sobre mí, y ves que esto solo está disponible si se selecciona la máscara. Si voy y hago clic fuera de la máscara que selecciono esta capa, desaparece. Por lo que esto sólo está disponible cuando se seleccionan las mezquitas, con la máscara seleccionada en este rastreo facial delineado solo seleccionado. Voy a ir a analizar hacia adelante. Y en cuanto haga clic en esto, mira lo que pasa con la forma de las máscaras. Se va a chasquear en la cara. Mira, y lo rastrea para vestir del clip para que no tengas que hacer ningún trabajo después de fijo hace todo el trabajo por ti, y ya está hecho. Si vuelvo, ves que la máscara le está siguiendo la cara. Por supuesto, todavía tenemos que hacer algo más de trabajo al respecto. Entonces si ahora voy a la mezquita y tal vez me deshago de esa línea aquí para poder ver lo que está pasando alrededor de los bordes de la mezquita. Y antes que nada, ya veremos. Es demasiado nítida fuera de curso esta imagen está muy pixelada. Es de baja res porque lo comprimí para poder compartirlas contigo. Pero dejando eso a un lado, podemos ver que cambia de oscuro a claro, realmente abruptamente, así que para suavizarlo, solo puedo ir a plumas aumentar la pluma, y se puede ver lo suave que se pone. Ahora puedo entonces expandir la máscara también. Entonces es un poco más grande, no demasiado, tal vez sólo un poquito así, y avísame. Abogados ajuste capa apagado y luego volver a casa para que pueda ver antes y después. Si voy cantidades. Y si volvía a jugar con nosotros desde el principio, ¿ ves cómo su rostro no está siendo más brillante de lo que era antes? Puedo ampliar un poco más la máscara. A lo mejor así. También le cubren el cuello y la frente. Volveré y volveré a tocarla. Ves un brillante su cara es ahora. Y por supuesto, puedo volver a mi nuevo efecto de color métrico en hacer cualquier otro cambio aquí. Digamos, por ejemplo, si esto es para leer, puedo cuando marque un poco esta temperatura, así que no es tan roja puedo aumentar la exposición, aumentar las sombras, tal vez el aumentar. El contraste. Ahora lo enciendo y apagando. Se puede ver lo que le pasa a la cara. Digamos que queremos que se aplique el mismo efecto para disfrazar rostros. Bueno, bueno para la deuda. Puedo ir y dibujar otra máscara alrededor de esta cara. Entonces si selecciono son solo Malia y luego simplemente ve y dibuja una mezquita como esa y entonces puedo rastrear su rostro. Voy a rastrearlo hacia adelante a partir de este punto, y luego volveré y rastrearé hacia atrás. Recorridos a la izquierda. Voy a analizarlo hacia adelante y se le brota en la cara, y se puede ver cómo la forma cambia poco a poco. Y luego regresaré y luego lo analizaré al revés para que cubra todo el clip. Y con eso, si voy y apago el contorno de la máscara, ¿puedo conseguir un borde muy afilado para arreglar esto? Entras a la mezquita esperando la mezquita arriba y vas a enmascarar. Pluma aumentó esto también, y entonces tal vez en este caso, disminuiré la expresión de la mezquita, por lo que es un poco más pequeño. Si yo fuera cantidades. cara bonita tiene exactamente el mismo efecto que la cara de este tipo, y puedes hacer esto para casi todas las personas en el clip. Si entro tal vez a la mezquita, a la cara de este tipo para eso, voy a seleccionar ahí, solo uno ahí otra vez. Y luego se va a dibujar una mezquita para que se ponga más brillante y no la analice hacia adelante que analice a partir de este punto, y luego voy a volver atrás y analizarla hacia atrás. Y los monstruos se hace, por supuesto, bajo dos Grand Feather esta mezquita también. Está perdiendo algún detalle aquí porque está poco más expuesto. Pero claro que no entró a estas mezquitas y las ajustó manualmente también. Yo estaba en Macao, y luego seleccionaré esa máscara también. Iré a su pluma, aumentaré eso y entonces tal vez aumenté la expansión de la mezquita también. Y entonces tal vez sin plumas aún más coge como fuera y rebobinar. Ya ves, su cara también es más brillante ahora, así que si no vamos a encender su justo cuando estén apagados y luego volverlo a encender, se puede ver lo que le hicimos a los tres tipos. Esto es antes de que esto sea después. Entonces si quieres que los efectos aparezcan en las caras propias. Puedes aplicarlos a la capa de ajuste y a la mezquita ahí, solo milia alrededor de las caras y luego rastrear esas mezquitas. 90. Seguimiento de cámara 3D: cuando quieras reconstruir la escena en tres espacios D para que pueda colocar una capa en esta escena para que parezca que también pertenece aquí. Usas el camionero de la cámara. El rastreador de cámara rastreará automáticamente los puntos de esta escena para que no tengas que configurarlos manualmente. En este ejemplo, tenemos una escena que fue rodada en una grúa. Si toco esto ahora, verás que bajan las grúas. Y digamos que queremos tocar algo en esta escena frente a este muro. Bueno, para eso, solo voy a ir a rastrear la cámara haciendo clic en el botón de la cámara de pista. Esto lo va a analizar primero en segundo plano. Lo que después de la corrección significa analizando en segundo plano es que se puede volver atrás y trabajar en otra cosa mientras esto está trabajando en esto. Si sé que llegué a enfrentar el seguimiento, por ejemplo, puedo trabajar en esto y sigue ocurriendo en segundo plano. Si vuelvo a ello, podría haber terminado su ego. En realidad solo está resolviendo la cámara ahora, así que está a punto de terminar. Ahora. Si vuelvo al principio. Y si froto la línea de tiempo así, ven algunos puntos de pista alrededor de estas pequeñas cruces. Estos se llaman atraer puntos si sé seguir fregando y aparecen y desaparecen de vez en cuando. Y algunos de ellos parecen diminutos como estos, y algunos de ellos parecen enormes como estos. Esto en realidad está rastreando a esta mujer aquí en. No queremos que rastree a la mujer, pero está bien. Solo vamos a usar los que la reacción necesita. Entonces voy a rebobinar en la pista. Los puntos en las paredes son los que me interesan, pero no los veo con toda claridad porque son demasiado diminutos. Entonces si voy al panel de controles de la Fed a la izquierda dentro de un camionero de cámara tres D, puedo aumentar el tamaño del punto de pista. Hace que todas estas cruzadas sean mucho más grandes. En realidad no cambia nada. Simplemente los hace más fáciles de ver. Y tal vez te hayas dado cuenta de que estaba arrastrando mi cursor por ahí. Ahí hay un blanco que sigue a mi cursor. Digamos, por ejemplo, que quieres tocar algo en el piso. Bueno, quieres asegurarte de que el objetivo sea plano en el piso así. ¿ Quieres tocar algo en la pared? Simplemente mueve tu cursor a algún lugar aquí para que el objetivo quede plano en la pared. Se quiere encontrar el punto donde el objetivo es perfectamente plano. Entonces no usas un punto como este. Por ejemplo, eso no va a funcionar. ¿ Quieres encontrar un punto donde el objetivo se vea más natural así? Y básicamente, sucede en base a la triangulación fuera de tres puntos por defecto. Entonces usa en este caso, si solo voy y hago clic aquí, usa ese punto ese punto en ese punto. Ahí hay mujeres, por lo que sólo utiliza esos tres puntos para colocar al blanco. Si no me gusta, solo puedo dar clic afuera y volver a posicionar el objetivo en cualquier lugar que me guste. Y sigue chasqueando alrededor. O si acabo de ir a una selección de marquesina como esta, usará todos estos puntos ahora para colocar al objetivo ahí. Cuantos más de esos puntos tengas en una superficie, más preciso es probable que sea tu objetivo. Por lo que ahora mismo, seleccioné todos estos puntos. Y si no quiero que se seleccione un punto específico. Yo sólo puedo ir impresionar comando y luego el seleccionado así. Quiero colocar un objeto aquí ahora que estoy contento con la posición de los objetivos . Todo lo que tengo que hacer es ir y dar click derecho en el objetivo, y eso nos da algunas opciones que podemos crear en este objetivo. Una capa de texto y la cámara. Podemos crear una capa sólida en una cámara. Se puede crear un no en una cámara, o podemos crear lo que se llama un captador de sombras en una cámara en las luces. Por ahora, sólo voy a ir a crear un sólido y una cámara. Y lo que esto hace ahora es si voy a dar click afuera al selecto, todo es crear un sólido ahí, y también crea una cámara. Y si toco esto, déjame volver al principio. Y si presiono shift forward, slash para alejar el zoom. Si juego, esta soldada aparecerá como si perteneciera ahí. Mira, se moverá junto con una cámara. Cambia de perspectiva. Cambia su tamaño porque desaparece de la cámara y cambia de rotación así como la cámara gira y ese es un camión bastante decente. El suelo, se pega ahí. Como dije, como si perteneciera ahí. Veamos cómo se construye esto. Déjame salir de esta cámara activa y luego volver a, digamos, mi vista personalizada. Lo que está pasando aquí es que esta es la cámara que creamos en la cámara en realidad va a seguir el camino que las cámaras reales siguiendo si vuelvo atrás, entonces acaba de cambiar mi ángulo aquí mediante el uso de mis cámaras unificadas lo harán. Entonces esto no es solo acercar un poco más. Entonces esto es lo que la cámara real estaba en la grúa. Y si recuerdas la escena, la grúa en realidad estaba bajando. Poco a poco, vamos a ir a dos de ustedes para que puedan compararlos. Podría hacer de la vista izquierda mi cámara activa, así que miro lo que hace aquí la grúa. Simplemente baja gradualmente a medida que se inclina hacia arriba, y eso es exactamente lo que esta cámara de aquí también está haciendo. Echa un vistazo como esta grúa de aquí a la izquierda baja y la cámara se inclina hacia arriba. Esta cámara de aquí baja y empieza a inclinar la cabeza hacia arriba look. Entonces esta cámara de aquí está simulando exactamente lo que hacía la cámara real aquí. Eso es lo que hace el rastreador de cámara tres D. Simplemente simula una cámara de la vida real. Permítanme cambiar mis puntos de vista a uno de ustedes. Voy a ir a la cámara activa y por supuesto, podemos sustituirla la tierra por otra cosa. Entonces vamos al panel del proyecto y voy a la carpeta del metraje y hay un seguimiento aquí que tengo. Se llama Crack Start Jay Peak. Ahora bien, si selecciono alguna capa en la línea de tiempo, este eres tú para jugar algo que está en la línea de tiempo con algo que está dentro de la batalla del proyecto. Seleccionas la capa en la línea de tiempo, y luego arrastraste el clip con el que quieres reemplazarla encima de ella. Pero antes de mirar hacia fuera el ratón, presionas la tecla antigua del teclado y luego miras hacia fuera el ratón. Es así como reemplazas antes en la línea de tiempo por uno del panel del proyecto. No, tengo este archivo aquí. Si lo sé, vuelve atrás y juega. Ya ves, las grietas permanecen así de perfectamente. Yo puedo, desde luego, ir y hacer algunos cambios más a esto. Si voy a seleccionar las grietas, tal vez pueda escalar esto hacia abajo. Al igual que eso por supuesto, puedo rotar estos también si abro la orientación del orden de rotación en este caso, puedo orientar esto en el set un poco así. Y digamos que aquí queremos bajarnos de los grises, así que nos quedan sólo con las grietas. Y puedo hacer eso yendo a retrasar un momento aquí y cambiarlo de lo normal a algo como luz suave. Y ahora podemos ver que la Grace había desaparecido y se quedaron justo con las grietas fuera curso puede Le grand escalar esto arriba y la reposición esto en tres espacio D usando las flechas aquí, voy a mantener presionada la tecla de turno para que va más rápido. Y luego si vuelvo a encenderlo, lo toco, verás que las grietas van a quedar ahí a lo largo de todo el clip. Por supuesto, cuando estos dos personajes se interponen en el camino, tenemos que ir y enmascararlos, empezando por sus cabezas para que aparezcan como si estuvieran frente a la pared. no detrás de ella, y puedo hacerlo fácilmente seleccionando mi capa base en duplicarla. Y luego nos arrastré todo el camino hasta la cima. Puedo renombrar esto para ser enmascarado. Entonces puedo conseguir mi lápiz. A lo mejor empecemos con la cabeza de esta mujer. ¿ Qué va mezquita? Esto va por la espalda a su hombro también. Volveré a donde empecé, por lo que parece estar frente a esas grietas. De no ser así, haga clic fuera. Y por supuesto, podemos agregar algo de pluma presionando F. Y entonces puedo cambiar esto a, digamos tres. Entonces eso va a hacer que los bordes sean un poco más suaves, y yo puedo hacer lo mismo por esta mujer también. Yo sólo puedo ir crea una mezquita más aquí por ahí ahora en alguna pluma a ésta también . Entonces si hago clic afuera, parece como si estuvieran enfrente de la pared de ahí. Por supuesto, esto sólo está pasando por un fotograma, así que si voy hacia adelante o hacia atrás, ya ves que las mezquitas se van a quedar ahí y luego se van a ir caminando. Entonces lo que tendríamos que hacer realmente sería entrar y luego enmarcar clave el camino de la máscara para ambas mezquitas. Pero ve una clave, enmarca este camino de máscara, y vamos a avanzar por un fotograma y el módem. Pregunta de nuevo encima de su cabeza y luego vuelve a hacer lo mismo por éste hasta el final del clip. Y luego desde aquí volvería a rebobinar hasta que estén despejados de la pared. Por supuesto, hay muchas maneras diferentes en las que podemos hacer que esta escena se vea más realista. Pero mi objetivo en esta lección fue mostrarte lo básico del rastreador de cámara tres D y ojalá ahora entiendas, son poderosos. El camionero de tres cámaras d puede ser. 91. Toma un boceto dibujado a mano en Photoshop para limpieza: En algún momento de tu vida como animador, bien se te pedirá que crees una ilustración o trabajes en una ilustración que ya ha sido creada para ti. Aquí frente a mí. Tengo un dibujo realmente sencillo que hice en un trozo de papel. Y mi tarea ahora es convertir esto en una ilustración digital para que pueda llevarlo a After Effects y animado. Déjame empezar primero ordenando esta imagen en Photoshop. Por lo que voy a hacer clic derecho en esta imagen y abrirlo con Photoshop. Y ahora estamos en Photoshop. Ahora la forma en que funciona photoshop es que en el lado izquierdo, tienes tu barra de herramientas. Justo en el medio. Tienes tu lienzo. Aquí es donde se lleva a cabo todo el trabajo. Encima de ella, tenías la barra Opciones, que te muestra los ajustes o las propiedades de lo que hayas resaltado o seleccionado. Y en el lado derecho, tienes tus capas y algunos otros paneles aquí. Ahora, como se trata de un curso de animación, intentaré mantener la parte de Photoshop e Illustrator lo más sencilla y sencilla que pueda. El primero que queremos hacerle a esta imagen es rotarla para que sea el camino correcto hacia arriba. Para ello, iré al menú Imagen en la parte superior y luego bajaré a la rotación de imágenes. Y giraré este 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj. Ahora cómo archivar el camino correcto hacia arriba? Como se puede ver aquí, estaba probando estos diferentes dibujos. Y al final decidí ir realmente con este dibujo en el medio. Entonces para arreglarnos, vamos a recortar todo. Entonces lo único que tenemos es esta ilustración en medio. Para eso, iré a buscar mi herramienta de cultivo desde el lado izquierdo. Y debido a que la última vez que utilicé esta herramienta, estaba usando la relación de 1440 por 720. Esa es la relación que selecciona automáticamente. Voy a ir a limpiar esto y hacer clic manualmente en las coordenadas y luego arrastrar esto alrededor del marco aquí así. Y entonces esto va por aquí. Y luego me extenderé así. Y Margot y pulsa Enter en el teclado. Y eso recortará la imagen. Permítanme acercar presionando comando o control NPC y plus. Y esta es mi ilustración. Ahora quiero limpiar un poco esto. Entonces, en primer lugar, quiero convertirlo a una imagen en blanco y negro. Para eso, iré a ajustes de imagen y bajaré a aquí versus blancos y negros. Simplemente dejaré la configuración predeterminada en paz y presionaré OK. Y ahora mi imagen es en blanco y negro. En segundo lugar, quiero que el fondo sea lo más claro o blanco posible y las líneas viejas lo más oscuras posible. Y eso se hará agregando algo de contraste. Por lo que volveré a los ajustes de imagen y luego bajaré al brillo y el contraste. Y aquí sólo voy a sacar esto por el camino. Añadirle un poco más de brillo. Y de hecho aumentar el contraste también. Para ver las versiones antes y después, puedo hacer clic en este botón de vista previa. Esto fue antes, esto es después. Por lo que puedes ver mis líneas son mucho más claras ahora y esto nos hará más fácil rastrear esto en Illustrator o ir a presionar. ¿ De acuerdo? Y por último, también quiero limpiar esto para que no aparezcan estas líneas. Hay muchas maneras diferentes que puedes notar en Photoshop, pero creo que la forma más fácil sería usar la herramienta aquí llamada la Herramienta Pincel Sanador Spot. Si hago clic y lo mantengo pulsado, esta herramienta aquí es el pincel de sanación puntual. Si lo selecciono. Ahora verás que mi cursor se convierte en un pincel redondo. Puedo cambiar el tamaño de este pincel, manejando los corchetes en el teclado. El corchete cuadrado derecho va a hacer que el pincel sea más grande. El corchete cuadrado izquierdo lo va a hacer más pequeño. Entonces voy a ir a hacer el un poco más grande así tal vez. Y yo sólo voy a ir a pintar sobre estas líneas. Ahora porque estoy usando las tabletas gráficas. Cuanto más fuerte presiono sobre la tableta, más grueso se pone el cepillo, más ligero presiono, más delgado se pone el cepillo. Entonces vamos a pintar sobre él es así. Y sólo intentaré bajar y seguir esta línea para hacerla desaparecer. Así. Es posible que tengas que ir un par de veces extra en estas líneas para que desaparezcan. Así. Y eso tomó parte está bien en marcador por aquí también. Y luego limpiar estos. Aquí hay algunas líneas y así voy a limpiar estas también. Y luego esta línea aquí a la derecha. Y estos son sólo limpiar esto también. Ahora tener estas líneas realmente no importaría tanto porque estarías rastreando manualmente esto de todos modos. Pero sería más fácil mirar algo que esté más limpio. Entonces por eso estoy limpiando todas estas líneas. Entonces me voy a deshacer de todos estos. Pero eso es y luego aquí también, los limpiaré así. Ahora tal vez esta línea aquí también a la izquierda. Vamos a deshacernos de estos. Es como que se hayan ido todos. Y aquí también, puedo limpiar esto también. Y luego hay algún detalle aquí que puede limpiar. Y eso debería hacer el truco. Ahora realmente no me importan demasiado estas líneas aquí porque quiero, como dije, estar rastreando estas de todas formas. Entonces los dejaré como están. Ahora que tengo esta imagen un poco más limpia de lo que era antes, estoy lista para tomarla de Photoshop, Illustrator y empezar a rastrearla. Déjame ir a Archivo y Guardar la imagen. Voy a guardar esto como. Y voy a añadir la palabra limpia junto al nombre del archivo ya que acabo de limpiar esto. Y voy a guardar esto como un JPEG. O entonces cuando per se, voy a aumentar la calidad. Y luego presione OK. Y ahora que el archivo está listo para ser llevado a Illustrator y luego rastreado, eso es exactamente lo que estamos viendo en la siguiente lección. 92. Llevar el boceto a Illustrator: En esta lección, echaremos un vistazo a cómo crear un archivo en Illustrator y luego llevaremos nuestra imagen para que esté lista para el rastreo. Iré al archivo y crearé un nuevo documento en Illustrator. Cuando hagas eso, Illustrator te va a pedir que confirmes la configuración del documento que estás creando. Digamos por ejemplo, que quiero crear algo para la web. Entonces voy a ir a los presets web aquí. Y estos son los más comúnmente utilizados donde los presets. Ahora bien, si el tamaño del archivo que quieres crear es en realidad diferente a lo que estás viendo aquí. Aquí puedes ir y marcar algunos valores específicos. Digamos, por ejemplo, que quiero crear un documento que sea 1080 para 1920. Entonces es el tamaño Full HD, pero en modo retrato, como algo que verías en las historias de Instagram, por ejemplo. Entonces no voy a cambiar el resto de la configuración y sólo tienes que ir y golpear Crear. Eso me dará un expediente que es exactamente 1080 para 1920. Ahora que tenemos nuestro documento listo, vamos a colocar la imagen que hemos limpiado en Photoshop. Entonces voy a ir a File Place. Y aquí voy a ir a recoger la naturaleza limpia. Y cuando haga eso en Illustrator, me va a preguntar aquí abajo si quiero que este objeto se vincule, lo que significa este otoño uno, el incrustado a tu archivo Illustrator, pero más bien se vinculará al igual que los fuegos en secuelas. O puede desmarcar esta opción de enlace, lo que significa este otoño aquí. Sería archivo de viaje incrustado Illustrator. Y eso es exactamente lo que quiero. Por lo que voy a asegurarme de que esta opción de enlace esté desactivada. Si entonces lo quiero lugar. Y ahora que JPEG está cargado en mi cursor, ahora puedo hacer clic y dibujar un área para cargar este J pagano. Y ninguno que tenga el archivo aquí, puedo, siempre y cuando tenga seleccionada mi herramienta de selección, click en una de las esquinas. Y luego la escala es Down, up y squash y estirarlo de lado también. Ya que hago esto igual que un After Effects. Si mantienes pulsada la tecla Mayús, bloqueas las proporciones intactas, lo que significa que no puedes romper las proporciones originales o no hay estiramiento más calabaza. Entonces haré esto un poco más grande así. Y luego también más grande de esta manera también. Y también lo intentaré y centrado es haciendo clic y arrastrando esto hacia abajo. Y en algún momento verás ilustrado se cruzará esto con el centro de tu tablero de arte. Y luego se van. Y ahora que tengo nuestro archivo listo, quiero ir al ilustrador del panel Capas dando click aquí. Y luego renombraré esta capa para que esté dibujando. Y luego iré a bloquear la capa para que no pueda hacer más cambios en ella. En la siguiente lección, te mostraré cómo usar la herramienta de lápiz para trazar la imagen manualmente. 93. Trazar el boceto en Illustrator: Ahora es el momento de intentar dibujar esto digitalmente en Illustrator. Para eso, primero voy a ir al panel Capas y crear una nueva capa haciendo clic aquí en la esquina inferior derecha. Y eso va a crear una nueva capa, que renombraré harina. Asegurándose de que esta capa esté resaltada. Voy a ir a la herramienta de bolígrafo aquí y luego empezar a dibujar esto. Ahora Illustrator te da toneladas de diferentes formas de recrear esta imagen rastreándola, incluyendo algunas formas automatizadas. Pero como este no es un curso de ilustrador, seguiré usando la herramienta Pluma, que también puedes encontrar en After Effects. Por lo que ojalá esto te sienta algo familiar. Entonces voy a conseguir la herramienta de pluma y empezar con uno de estos pétalos. Por lo que ampliaré un par de veces haciendo clic en Command Plus o control plus en PC y barra espaciadora para centrar esto. Y voy a empezar con el rastreo de este pétalo de arriba aquí. Por lo que voy a dar clic aquí con la herramienta de pluma y dibujar un mango de luego llegar a algún lugar aquí. Haga clic y arrastre. Entonces aquí arriba, haga clic y arrastre. Mi. Si quieres reposicionar esto, medida que arrastras, puede mantener la barra espaciadora hacia abajo, lo que te permitirá reubicar este punto antes de soltar tu ratón. Digamos aquí. Entonces yo LIGO. Ahora el siguiente punto que quiero crear va a estar en algún lugar aquí. Entonces va a estar en línea más o menos con este punto. Entonces voy a ir aquí, hacer clic y arrastrar. Y luego finalmente vuelve aquí abajo, y luego haz clic y arrastra. Cuando termine, o bien voy y presiono escape. O si quiero cerrar la forma, vengo aquí abajo y vuelvo a hacer clic en donde empecé. Y me van a dar una forma completa. Ahora bien, si presiono Comando Z para deshacer esto, también podría presionar escape. Y eso llevará abierta esta parte. Ahora porque vamos a poner estos pétalos uno encima del otro. Realmente no importa tanto. Pero solo para mantener las cosas ordenadas, voy a ir dar click aquí. Entonces eso va a reactivar este camino y luego volver aquí y dar click para cerrar esto con una línea recta. Vamos a entrar en nuestro primer pétalo. Por supuesto que puedes ir y retocar esto ahora. Entonces si consigo mi herramienta de selección directa en Illustrator, entonces puedo hacer clic y arrastrar estos puntos por ahí, digamos así. Y luego empuja esto alrededor. De esa manera. Puedo hacer clic y arrastrar estas asas también, así aquí. Y quiero alinear estos dos puntos también. Entonces solo voy a dar clic aquí y luego levantar esto. Y ves tu Concordia. Agarra esto bien. Por lo tanto, permítanme acercar presionando comando plus. Para que pueda hacer click y arrastrar esto hacia arriba. Y eso debería hacer el truco. Voy a alejar el zoom. Y ahora tenemos nuestro primer pétalo. Lo que quiero hacer ahora es tomar este pétalo y duplicado para ir aquí. Y luego aquí. Y aquí. Para eso, iré a usar una herramienta llamada la herramienta de rotación, que es ésta de aquí. Ahora para que eso funcione, primero voy a necesitar seleccionar mi herramienta de selección. Asegúrese de que aquí esté seleccionada toda la forma. Por lo que ilustrando esos giran el agua, entonces conseguiré mi herramienta de rotación aquí. Ahora quiero rotar el pétalo desde alrededor del punto en algún lugar aquí abajo, como si el punto de anclaje de este pétalo estuviera establecido en algún lugar aquí abajo. Para ello precisamente en hacer uso de los gobernantes y guías en Illustrator. Para eso, iré al menú Ver y luego bajaré a donde dice show rulers. Y ahora que tenía los gobernantes, puedo dibujar una guía desde aquí. Justo en el centro de este pétalo aquí. Así. Sólo estoy usando la punta del pétalo como referencia así. Y también dibujaré una línea más de arriba hacia abajo que va a especificar el centro de ese rincón de ahí. Entonces dejaré ir ahí. Y ahora aquí es de donde necesito rotar este pétalo. Se puede ver que mi dibujo sobre papel no fue del todo simétrico. Es por eso que en realidad usamos Illustrator para hacer las cosas lo más simétricas posible. Y ninguno que tenga estas guías en su lugar, voy a ir a seleccionar de nuevo mi herramienta de selección, seleccionar el pedal que quiero rotar, y luego obtener la herramienta de rotación aquí. Te darás cuenta cuando seleccione la herramienta de rotación, aquí hay una cruz cian, que es de donde va a girar la capa. La mejor manera de actualizar esto en Illustrator es mantener presionada la tecla Alt o Opción y luego bajar aquí hasta donde está esta intersección. Y luego haga clic una vez. Tan pronto como hagas eso, pondrás abajo los componentes o el punto de referencia aquí abajo. Y abrirá el cuadro de diálogo de rotación. Por lo que ahora puedo marcar en cuántas copias quiero aquí. Esto sólo funciona en ángulos. Y sé que hay 360 grados en un círculo. Entonces si voy y escribo en 360 dividido por cuatro, porque eventualmente quiero cuatro objetos aquí. Y si presiono tab, eso hará el cálculo por nosotros. Entonces eso es 90. O si quiero ir a la derecha, un comando establece esto en menos 90. Y luego en lugar de presionar OK aquí, que en realidad rotaría este pétalo existente aquí abajo, voy a ir a presionar Copiar una vez. Y ahora que he hecho esto, ahora puedo repetir esta acción. En Illustrator, La forma de repetir una acción es pulsando Comando o Control en PC, seguida de la letra D para delta. Si presiono Comando D una y dos veces, y ahora tengo dos copias más de eso. Ahora si me alejo presionando comando o control menos, tengo cuatro pétalos que son idénticos y están perfectamente alineados con el centro de estas dos guías que acabo de crear. puede ver que no están del todo alineados con mi dibujo original, pero eso está bien. Quiero crear algo un poco más simétrico. Entonces voy a dejar esto tal como está. Pero si eso no te gusta, realidad puedes conseguir tu herramienta de selección. Y cuanto más estos objetos manualmente a donde quieras que sean así. Y luego puedes obtener la herramienta de selección directa, la flecha blanca, y luego ajustar los mangos reales o los puntos como este. Y no voy a hacer esto. Voy a presionar Comando Z para deshacer eso un par de veces. Y ahora que tengo los cuatro pétalos, lo que quiero hacer es ir y crear estos pétalos intermedios también. Entonces para eso, solo iré a buscar otra vez mi herramienta de bolígrafo. Y antes de empezar a dibujar en donde desbloquear esta capa. De hecho, si hago doble clic en el nombre, puedo llamar a este pétalos principales. Ahora que está bloqueado, puedo ir a crear una nueva capa. Llama a este pequenos pétalos. Y luego la capa de pequeños pétalos seleccionada. Simplemente iré y pincharé en algún lugar aquí. Permítanme acercar en realidad presionando Command Plus y luego Barra espaciadora. Y luego sube aquí, haz clic y arrastra para crear algo como esto. Y ven a algún lugar de aquí. Haga clic y arrastre. Y luego aquí, haga clic y arrastre. Yo quiero ir todo el camino de regreso y cerrar esto también. Entonces voy a dar clic en algún lugar aquí, correr esto, y luego volver a donde empecé. Haga clic y arrastre. Al igual que las grasas. Ahora puedo obtener mi herramienta de selección directa y luego dar clic en estos puntos y luego solo tuitearlos. Digamos que eso abrió un poco esto. Más nuevo empuja hacia abajo otra vez, un poco, algo así. Puedes ser tan creativo con estos como quieras. Pero lo que quiero hacer es asegurarme de que no haya huecos entre los pétalos grandes y los pequeños. Entonces para eso, voy a ir y hacer clic y arrastrar esto hacia abajo. Y de hecho, voy a ignorar un poco mi dibujo original y empujar esto hacia abajo por ahí. Y luego empuja por ese camino. Y entonces tal vez empuje esto hacia arriba. Y entonces tal vez esto pueda ir por aquí. Y luego se puede aumentar el mango. Y este también se puede aumentar así también. Entonces ahora no hay huecos entre ellos y el pétalo pequeño toca en realidad los más grandes aquí. Permítanme alejar presionando el comando menos. Y ahora que tengo un pequeño pétalo arrancando mi herramienta de selección, asegúrate de que esto esté resaltado. Y consigue mi herramienta Girar. Aguanta todo. Vuelve a hacer clic en su centro de guía, y luego hacer lo mismo menos 90. Copiar Comando D para duplicar eso. Y el Comando D otra vez para duplicar eso. Y ahora tengo cuatro pétalos pequeños también. Ahora para que sea un poco más fácil trabajar con, solo iré y seleccionaré todo presionando comando a. y puedo ver ahora que he seleccionado estos y como mi capa principal de pétalos estaba bloqueada, nada en esa se seleccionó. Entonces déjame desbloquear esto y luego tratar de mandar un de nuevo. Por lo que ahora todo está seleccionado. Y luego puedo desplazarme hacia el lado izquierdo aquí y seleccionar la opción de trazo, después darnos un color negro. Y si en realidad voy a las propiedades aquí, puedo bajar a golpe y aumenta de uno a dejar decir, cuatro. Entonces de esta manera en realidad también puedo ver los contornos de las formas. Voy a dar clic fuera del selecto todo. Y tengo dos capas. Una última cosa que quiero hacer con estos es intercambiar las dos capas alrededor para que aparezcan pequeños pétalos como si vinieran de debajo de los grandes así. Y luego para llenar el área central, voy a crear un círculo. Entonces para eso, iré a crear una capa más. Y voy a renombrar esto para que sea círculo. Y ahora voy a conseguir aquí la herramienta de elipse, que está dentro del rectángulo es éste. Voy a ir y dar click en el centro y arrastrar. Al hacer esto, mantendré pulsada la tecla ALT. Por lo que el dibujo sucede desde el centro hacia afuera así. Y también mantendré pulsada la tecla Mayús, así que es un círculo perfecto así. Y entonces hace, Nivea Gore, consigue mi herramienta de selección. Haga clic fuera. Esta es la forma que tengo. Ahora. No quiero tener ningún trazo en el círculo, pero seleccioné propiedades motoras. Accidente cerebrovascular, establece esto en 0. Mi Fargo haga clic afuera. Esto es lo que se va a ver. Y ahora quiero que el círculo esté frente a todo. Entonces iré a capas, empuja círculo hacia arriba. Entonces este es el resultado final que obtengo. Ahora puedo ir a colorear estos. Voy a seleccionar el círculo y escoger un color para esto, digamos aquí. Pero antes de elegir el color, necesito asegurarme de que lo que aquí está delante es el color de relleno. De lo contrario, si solo voy y escojo un color como este, eso va a ser coloreando el trazo, que no tengo. Entonces voy a asegurarme de que sientan que está al frente pinchando aquí. Y luego voy a ir a recoger un tinte amarillento, rojizo como ese puede ser tal vez un poco más ligero así. Y luego para los pétalos grandes, sólo los seleccionaré. De hecho, voy a desplazar selecciónelos también. Escogeré un tono verde o algo así. Se puede ver que me lo he perdido, éste fuera, así que voy a seleccionar esto también. Y luego inténtalo de nuevo. Así que selecciónalos con la tecla Mayús y luego escoge la forma verde así. Y los que el buck. Entonces voy a seleccionar estos, los pequeños pétalos. Quieres hacerles un tono de verde ligeramente diferente. Digamos algo así tal vez. Y en todos estos ahora iré a deshacerme de los golpes. Entonces voy a presionar comando a para seleccionar todo las propiedades, trazo 0 y entrar. Entonces ahora no tengo trazos en los objetos. Déjame alejarme y me tengo esta forma de flor. En la siguiente lección, completaremos este dibujo agregando el texto y los elementos adicionales, como el tallo y un gradiente en el fondo. 94. Crear el resto de la ilustración: Ahora vamos a crear el tallo, el texto, y algunos elementos más. Empecemos con el tallo. Voy a crear una nueva capa yendo aquí. Y una nueva capa. Y voy a llamar a éste un tallo. Y me aseguraré de que esto esté en el fondo de todo así. Y que se resalte la capa. Para que pueda obtener mi herramienta de pluma y dibujar una línea de curva aquí que será el tallo. Y en esta línea, no quiero ningún relleno, sino en su trazo. Por lo que voy a ir al relleno aquí, clic y luego apagarlo haciendo clic en este botón. A continuación, haga clic en trazo. Y luego escogerán aquí un color marrón, así. Y harán clic y dibujarán la curva inicial. Y entonces tal vez haga clic una vez más aquí. Y si quiero reposicionar esto, puedo sostener nuestra barra espaciadora y luego tal vez ir aquí y soltar mi ratón. Y luego presiona escape para salir de esto e ir a Propiedades. Y voy a darle a esto un golpe más grueso ahora manteniendo presionada la tecla Shift y luego haciendo clic en esta vestimenta. Eso es un, ese va a ser nuestro tallo. Vamos a retocar un poco esto. Entonces voy a ir a conseguir mi herramienta de Selección Directa presionando a. y puedo hacer clic en esto y luego arrastrar el mango hacia abajo. Y entonces tal vez esto sube un poco así. Y usando lo que se llama la herramienta de ancho en Illustrator, que es esta de aquí, puedes darle algo más de definición a este trazo. Permítanme acercar presionando Command Plus. Y ahora si consigo la herramienta de ancho, puedo mover mi cursor a cualquier parte de esta trayectoria y luego hacer clic y arrastrar. Y puedes ver puedo ajustar el ancho de manera variable, como ahí es donde puede ser más grueso aquí. Y entonces tal vez haga clic aquí y drogas que diluyen aquí. O si deshago esto, puedo hacerlo bastante grueso aquí. Y aquí están realmente delgados. Entonces se ve así. Puedes agregar más detalle aquí haciendo clic y arrastrando de nuevo así. Y puede empujar estos alrededor así. A lo mejor. Si me alejo presionando el comando menos, así se verá ese vástago. En cualquier momento si quieres desactivar la imagen de fondo. Por lo que realmente podemos ver tu ilustración correctamente. No se pueden capas, se desactiva la capa de dibujo. Y esto es eventualmente con lo que terminará. Déjame girar este micron. Y lo último que haremos dos, este va a ser el texto. Permítanme acercar al texto. Primero vamos a crear esta pequeña curva aquí para que el texto pueda sentarse sobre ella. Entonces para eso volveré a conseguir la herramienta de elipse. Y luego click, voy a empezar y centrado ES Voy a dar clic aquí y luego mantener presionada alt, y luego simplemente dibujar un círculo como este. Pero esta vez no estoy presionando la tecla Mayús, así que no tiene que ser un círculo perfecto. Por lo que es más de una forma elíptica. Ahora que lo he dibujado, limpio mi herramienta de selección. Levanta esto hacia arriba, manteniendo presionada la tecla Mayús, para que se mueva en línea recta. Y sólo estoy tratando de alinear esta curva aquí del círculo, justo debajo del texto. Entonces bajaré aquí y extenderé hacia la derecha. Pero cuando hago esto, también quiero extenderme hacia la izquierda al mismo tiempo. Entonces para eso, mantendré pulsada nuevamente la tecla Alt. Por lo que se extiende igual de eso. Y se puede ver de nuevo, mi dibujo no era del todo simétrico, pero por supuesto la forma que acabo de hacer ahora es simétrica. Entonces voy a mandar un texto que voy a crear sobre esta forma. Pero una cosa que acabo de darme cuenta es que dibujé esto en la misma capa que el tallo, lo que va a crear algunos problemas a la hora de animarlo. Por lo que quieres que cada objeto esté en una capa individual separada. Entonces voy a ir a crear una capa más aquí llamada esta pancarta. Abre la capa de tallo, toma la elipse, colócala dentro de la pancarta. Entonces eso es sentarse en su propia capa. Ahora, déjame colapsar el tallo. Y ahora tengo esta pancarta. Ahora voy a sostener Alt y duplicar la llave para subir. Y ahora el volumen ahora se desplazó también para que se mueva en línea recta. Y déjame ahora cuando Locke y esconder todo lo demás, por lo que sólo puede funcionar en estos dos círculos. Entonces voy a ir a bloquear esto y los pétalos y en realidad los esconderé también. Y esta es mi pancarta. Entonces lo que quería ahora es ir y borrar las secciones que no necesito. La mejor forma de hacerlo es mediante el uso de una herramienta llamada herramienta Constructora de formas. Entonces si ahora voy a resaltar botella las formas. Y luego en el teclado, si presionas Shift M, esa es esta herramienta aquí para el constructor de formas Shift M. Ahora lo que esto te permite hacer, si solo haces clic y dibujas una línea como esta, en realidad puedes fusionar las formas. O si te aferras, luego haz clic y dibuja. Se pueden restar estos unos a otros así. Por lo que sólo terminas con esta sección aquí. Déjame deshacer eso. En realidad quiero que los bordes aquí sean planos también. Entonces iré a añadir a esto un rectángulo. Miranda dibuja el rectángulo de uno de los centros aquí. Digamos que esta línea, haga clic y arrastre y mantenga presionada la tecla Alt para que se mueva en ambas direcciones así. Y dejé ir a algún sitio aquí. Para que luego pueda reubicar o reescalar esto. Puedo hacer click y arrastrar esto por mi trasero. Y luego arrastra esto así. Y ahora tengo todas estas formas. Puedo seleccionar todo esto obteniendo mi herramienta de selección y luego dibujando un rectángulo grande alrededor de ellos para que estén todos seleccionados. Entonces puedo conseguir mi constructor de formas y luego mantener presionada la tecla Alt y tomar los bits que no necesito. Entonces voy a aguantar, hacer clic y pintar o es poco. Entonces eso se saca diciendo que esto está bien alt, click y pinta esta pequeña pieza también. Aquí hacemos campañas. Haré lo mismo por el lado derecho. Haga clic y pinte alrededor de estos. Y también para el alt inferior, click y pinta. Y luego aquí también, y luego la parte superior. Por lo que sólo me queda con esta pancarta aquí. Si ahora voy y enciendo todo lo demás. Déjame ir y apagar mi capa de dibujo original. Y ese va a ser nuestro estandarte. Después haga clic fuera de la celda así. Y si te diste cuenta en el dibujo original, mi pancarta en realidad tenía algunos extremos abiertos. Y me gusta bastante esto. No quiero que esta pancarta se cierre así. Entonces iré a apagar de nuevo la capa original. Seleccione esta línea. Esto podría Direct Selection herramienta y luego elimina. Esto revela una línea más debajo. Entonces voy a seleccionar eso también y eliminar, y hacer lo mismo aquí también. Seleccionar, Eliminar, seleccionar eliminar. Por lo que ahora tengo dos líneas que van a actuar como el estandarte. Y ahora es el momento de ir y añadir nuestro texto al respecto. Entonces para eso, voy a conseguir mi Herramienta Tipo, que es ésta de aquí. Y crearé una nueva capa haciendo clic en este nuevo icono de capa. Voy a llamar a este solo texto. Y lo que quiero hacer es tomar esta curva aquí de la capa de banner, copiar y pegar dentro de una capa de texto también. Para que pueda usarlo como camino para el texto que voy a estar dibujando. Entonces déjame hacer eso. Voy a ir por mi herramienta de selección. Seleccione el banner, y seleccione esta línea en la parte inferior, que es esta capa aquí. Iré a copiar esto presionando Comando C. Y luego seleccionaremos esta capa de texto resaltada y dirigida haciendo clic en este punto aquí. Por lo que esta capa está dirigida, lo que significa que si ahora voy y la pego yendo a Editar, pegar en su lugar, eso la pegará línea también en esta capa de texto aquí. Si voy a mi pancarta, colapso, apágalo. Ya ves que todavía tenía esta línea porque esto ahora forma parte de esta capa de texto. No voy a conseguir mi herramienta tipo. Y si muevo aquí mi cursor y luego hago clic eso pondrá el texto en este camino, aunque al revés, que podemos arreglar en tan solo un segundo. Ahora iré a escribir en la naturaleza. Y luego ve a Propiedades y luego resalta este texto, hazlo más grande. Y luego volveré a cambiar a mi herramienta de selección para poder tener los controles para el texto. Ya ves que va a haber esta línea en el medio. Si muevo mi cursor aquí, Tiene este pequeño ícono junto a él y flecha apuntando hacia arriba. Por ahora, haga clic y arrastre. Puedo cuando un texto a lo largo de ese camino donde si empujo hacia arriba, puedo cambiarlo para ir por encima de la línea, que es lo que quiero. Voy a dejarlo ahí, hacerlo aún más grande, y luego expandirlo un poco para que haya más espacio en el lado derecho para que el texto sea visible. Qué murciélagos. Y haré esto un poco más grande, en realidad, algo así. Y luego nos vamos a empujar de vuelta al centro. Entonces si selecciono el texto más mi cursor aquí, solo puedo colocar esto en algún lugar aquí. Y voy a ir a escoger una fuente diferente, algo así como tal vez esta de aquí, impacto. Y puedo seleccionar el texto. Y de hecho haré esto mucho más grande. Entonces voy a mantener presionada la tecla Shift y luego hacer clic en esta omics superiores y un tamaño de fuente. Así. Voy a empujar esto hacia la izquierda. Y lo ampliaré hacia la derecha desde esta línea aquí. Por lo que en realidad puedo ver así el resto del texto. Haré esto un poco más grande. Y luego desenroscar y empuja hacia la izquierda otra vez, por lo que está centrado ahí. Ahora ve y dale a esto un color diferente. Entonces, quizá vayamos y escojamos un color similar. Digamos que esta vez un verde amarillento así. Y voy a dar click afuera. Y luego iré a mis capas y habilité el banner. No, creo que ahora el banner podría ser un poco más grande, así que iré a seleccionar la capa de banner. De hecho, si hago clic en este punto, eso seleccionará todo dentro de la capa de banner. Y voy a dar click en una de las esquinas. Sostén el turno hacia abajo para que la proporción de amanecer se rompa. Y también aguanta. Antigua escala sorta sucede desde el centro de la forma. Y ampliaré esto un poco de eso. Seleccione el texto. Y entonces tal vez levante esto presionando la flecha arriba un par de veces. Y luego voy a dar click en algún lugar Mt. Y finalmente, podría hacer que estas líneas tengan alguna variable con dice, bueno, voy a seleccionar este turnos así, y luego ir a mi herramienta de ancho, ese cambio W, o es esta herramienta aquí. Ahora puedo ir click y dibujar. Digamos algo así. Y entonces tal vez aquí pueda hacer clic y dibujar uno así. Y volveré a obtener mi herramienta de selección. Entonces es topline y levantado por un par de clics. Y el de abajo y empuja éste hecho por un par de clics así. De ellos van a dar click afuera y luego presione Comando Menos un par de veces. Y ese va a ser nuestro estandarte. Y ahora agreguemos un gradiente al fondo. Voy a ir a crear una capa más llamada este fondo. Y luego coloca esto justo en la parte inferior por encima de la capa de dibujo. Por supuesto, como todo lo demás, selecciona la capa de fondo. Centrado es obtener mi herramienta de rectángulo para que pueda dibujar un rectángulo desde arriba a la izquierda, abajo a la derecha, así. Y si voy y abro el panel de gradientes, si voy a gradientes de ventana, puedo iniciar el gradiente haciendo clic aquí. Y luego puedo cambiar la configuración de la misma usando el resto de este panel. Primeros colores. Voy a dar click en esta flecha apuntando hacia abajo. Y aquí en realidad puedes escoger un preset. Vamos, si escojo este tipo preestablecido, es como se va a ver. O si no te gusta del todo esto, puedes cambiar prácticamente todo sobre este gradiente mediante el uso de la herramienta de gradiente aquí. Entonces si selecciono la herramienta Degradado, de nuevo, es un clic y dibujar una línea de abajo a arriba o de arriba a abajo así. Si quiero cambiar de color aquí, en realidad puedo usar este editor de gradientes en el lado derecho. Puedo dejar decir, por ejemplo, deshacerme de estos colores. Si hago clic aquí, quita eso arrastrando esto hacia fuera. Haga clic en este color, detente, quita eso también. Por lo que sólo tengo dos colores con los que trabajar. Si fuera a cambiar los colores, solo puedo ir y hacer doble clic simplemente aquí. Y luego dale a esto un color diferente. Digamos un poco más de un tinte rojizo así. O si aligero un poco esto, digamos aquí. Y tal vez incluso más ligero. Entonces si voy haga clic y arrastre esto hasta casi a blanco, pero no del todo blanco. Entonces así es como se ve ahora. Y consigue mi herramienta de selección. Y cuando haga clic afuera, ocultaré todos esos controles. Déjame ahora ir a buscar capas más viejas. Entonces iré aquí a la llamada de ellos excepto mi dibujo. Después ve a Ver guías. Y voy a limpiar a estos tipos ya que ya no los necesito. Y se puede ver que en realidad tengo estos pétalos pegándose fuera de tablero de dardos. Entonces voy a seleccionar todo lo que haga la harina. Por lo que bloquearé el fondo con texto. Yo buscaré la pancarta. Todo lo demás está disponible. Ahora presionaré Comando o Control a en PC para seleccionar todas las capas desbloqueadas. Y luego haga clic en una de las esquinas con el turno y las llaves antiguas mantenidas presionadas. Entonces puedo bajar esto proporcionalmente así. Entonces si el bit de flutabilidad. Entonces se ve así. En realidad quiero recortar este tablero de arte también ahora. Entonces voy a ir a mi arte más herramienta aquí. En el lado izquierdo. Es esta herramienta. Y luego me voy a ir aquí, click y empujarnos hacia arriba. Y luego sube aquí. Haga clic y empujó a Estelle. Y volveré a mi herramienta de selección. También necesitaré actualizar mi gradiente de fondo desde un desbloqueo este click en este gradiente, nos empujó, pincha aquí, y empujarlo hacia arriba. Y es agregar los toques finales a esto ordenados un círculo en el medio. Voy a añadir algo de Stroke blanco. Iré a seleccionar el círculo. Haga clic en trazo para que esté al frente. Y lo haré blanco. Ángulo a las propiedades y aumentar el ancho del trazo. Por lo que se ve algo como esto. Y digamos que también queremos agregar un gradiente a esto, que no parezca un solo color. Voy a seleccionar esto, abrir el editor de gradientes, asegurarme de que el relleno esté al frente. Entonces cuando hago clic en el botón de gradiente aquí que agrega el gradiente para desfilar, recordaría que se usan los últimos gradientes, que ya no quiero. Entonces voy a bajar aquí y cambiar los colores. Entonces este será de color amarillo, digamos algo como esto. Y ésta será una oscura erosión de eso. Entonces voy a ir a escoger algo así. Yo quiero que el gradiente sea un gradiente radial dando click en esto. Por lo que va desde el centro hacia arriba. Yo también puedo hacer lo mismo por estos pétalos. Entonces si selecciono este pétalo, Haga clic en el gradiente aquí, para que se aplique. Y luego selecciona el inicio del gradiente, haz este verde. Y luego el final del gradiente lo convierten en un verde más oscuro que diga algo así. Pero esta vez se puede ver el gradiente en realidad se dibuja de aquí, lo cual no quiero. Entonces voy a conseguir mi herramienta Gradient y luego dibujarla de aquí a por aquí. Si lo hago de esta manera, las puntas serán más oscuras. En tanto que si lo hago al revés, así que haz clic aquí y luego arrastra hacia abajo. El raíz va a ser más oscuro, lo que creo que se ve más bonito. Déjame jalar esto para arriba y entonces tal vez empezar desde algún lugar aquí y luego dibujar. Entonces se ve así. Y ahora este pétalo en realidad se ve bastante bonito. Puedo obtener mi herramienta de selección, seleccionar los otros pétalos aquí con la tecla Mayús. Y luego haga clic en este cuentagotas aquí. Y luego dar click en este pétalo para que se le aplique el mismo gradiente a éstos también. El alineamiento o el gradiente no funciona. Entonces déjame ir y arreglar esa herramienta de selección selecta. Selecciona solo esa, obtén la herramienta de gradiente. Y voy a ir a dar click afuera y dibujar un gradiente así. Lo mismo dice, bueno, voy a conseguir la herramienta de selección. Haga clic en este objeto, Herramienta Gradiente, haga clic afuera y droga. Y luego selecciona este último. Herramienta de gradiente. Haga clic fuera y arrastre. De hecho puedo ahora creo deshacerme de este trazo blanco. Entonces si selecciono mi herramienta de selección, selecciono esto, vaya al trazo. Y aquí en realidad establece esto en 0. Añadiré gradientes a estos pequeños pétalos ligeros también. Por lo que selecciono pétalo pequeño, presiono, hago clic en este gradiente, por lo que es lo mismo. Pero entonces si voy al editor de gradientes, nos neamos a frente, puedo hacer esto más ligero. Digamos algo así. Y éste puede ser un poco más oscuro, decir algo así. Y luego consigue mi herramienta Degradado y luego vuelve a hacer clic afuera y arrastra. Haré lo mismo por este. Este. Y éste. Los seleccionaré a todos. No consiga gotero. Haga clic en esto para que todos se copien. Y luego conseguiré mi herramienta de selección. Seleccione este. Obtener la herramienta de gradiente. Haga clic en algún lugar aquí, justo afuera y acércate al centro de este núcleo. Nuevamente, para este, obtener la herramienta de gradiente podría justo afuera ir cerca del centro de este círculo amarillo. Y luego esta última, seleccionada herramienta Degradado. Haga clic afuera y luego acércate al centro del círculo también otra vez aquí. Ahora si consigo mi herramienta de selección luma presionando comando menos un par de veces, y esto es lo que tengo ahora. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo organizar y optimizar este archivo para que podamos llevarlo a After Effects y empezar a animarlo. 95. Preparar el archivo para After Effects: Como saben, las secuelas le gusta trabajar con capas individuales. Entonces vamos a crear algunos. En Illustrator. He creado aquí todas estas capas individuales, pero puedo ajustarlas aún más y organizarlas más para que sea más fácil para nosotros animar estos pétalos individuales en After Effects. Porque al final del día, las secuelas solo mirarán aquí las capas de nivel superior. A lo que me refiero con eso es, por ejemplo, si quisiera animar los pétalos principales uno por uno, sólo sería capaz de hacer eso si todos estuvieran separados en capas individuales. Ahora mismo, sólo puedo animar los cuatro pétalos al mismo tiempo así. Igual que los pequeños pétalos también. Si hago clic, esto es todo lo que puedo animar. Por lo que tan pronto como tomemos las mismas dos secuelas o cuatro pétalos aquí, las pequeñas batallas se comportarán como una sola capa. Para poder animarlos individualmente, tengo que crear capas separadas en Illustrator, luego llevarlas a After Effects. La forma más fácil de hacerlo es seleccionar la capa que desea separar en capas individuales. Y luego ve a este ícono aquí cerca de la esquina superior derecha donde vemos las tres líneas. Y luego elegir liberar secuencia de dos capas. Cuando haga eso, los objetos individuales se enviarán a capas individuales. Ahora puedo sacar estas capas así. Y por supuesto que ahora existe esta capa vacía llamada pétalos principales. Déjame ir y borrar esto seleccionando y luego bajando aquí al cesto de la cacerera y luego borrando. Y déjenme ir a renombrar estos primero. Entonces este es el pétalo mirando hacia la izquierda. Entonces voy a llamar a esto, se fue. Este es el que mira hacia abajo, así que es P abajo. Esto está frente a la derecha, eso es p, ¿verdad? Y entonces esto está mirando hacia arriba, así que eso es p arriba. Y luego ir a la capa de pétalos pequeños. Haga clic en el botón Guardar. Lanzó esta dos capas, y los sacaré. Después borra mi pequeña capa de pétalos seleccionándola, y luego borrando aquí. Entonces éste será S Para pequeño pétalo P4. Y esto está orientado al suroeste, así que lo llamaré SW para Southwest. Este va a ser pequeño pétalo SB, al sureste. Pétalo pequeño SB, noreste, pétalo pequeño SP, Noroeste. Déjame ir a desbloquear estas capas ahora. Y el texto está en su propia capa. Eso es bueno. Pero si querías poder animar a los personajes individuales, necesitas separar estos caracteres en capas individuales también. No voy a hacer eso ahora, así que dejaré esto como está. El tallo está en una capa separada. Eso es bueno. El fondo está en una capa separada que también es bueno. Pero el estandarte aquí tiene dos elementos, el superior y el inferior. Déjame ir y separar esos también. Y el primero desbloquee eso, luego vaya y haga clic en las tres líneas. Liberado dos capas. Y ahora tengo dos capas aquí. Yo los sacaré. Eliminar la capa de banner. Esta va a ser la manera de fondo. Entonces voy a llamar a esta pancarta abajo. Y este es banner top, o ve y desbloquea todo lo que hay en el dibujo también. Y de hecho, borra la capa de dibujo ya que ya no necesito eso. Yo lo confirmaré. Y ahora se va a guardar esto presionando el control S o yendo a guardar archivos. Y ahora esto está listo para que tomemos After Effects y animemos a los elementos individuales. 96. Animación de la ilustración en After Effects: Ahora estamos de vuelta en after effects y podemos importar el archivo que acabamos de crear en Illustrator y empezar a animarlo. Por lo que iré a Archivo, Importar, Archivo. Seleccionaré el archivo de flores. Asegúrese de importar esto como composición, conservando los tamaños de capa. Y entonces abriría. Y ahora tengo esta composición aquí junto con las capas que he creado en Illustrator. Déjame ir y hacer doble clic en esta competencia para abrir esto. Y esto es lo que tengo. Todas esas capas que separé en Illustrator tranquilizan como capas individuales en secuelas. Ahora digamos que queremos animar esto para que primero salga el círculo, luego aparezcan los pétalos, y luego quizá el tallo. Y luego tuvimos las pancartas y el texto. Entonces empecemos. Voy a seleccionar el círculo, presionar S, y quiero animar la escala de esto. Por lo que iré a empezar desde 0% al principio. Keyframe it entonces es un ir adelante a, digamos 15 fotogramas. Aumenta esto a un 120%, y luego avanza por unos fotogramas más aquí, digamos marco 18, y baje esto a un 100%. Entonces si solo esta capa, esta es la animación que tengo ahora. Para suavizar esta animación, seleccionaré todos los fotogramas clave y luego presionaré F9 en el teclado. Si recuerdas, esto fue sumando ys. Ys. Si ahora lo toco. Esto es lo que tengo. Puedo acelerar esto seleccionando los dos últimos fotogramas clave, empujándolos más cerca para que éste esté en el fotograma 15. Déjame ver cómo se ve esto. Y creo que eso se ve más bonito. Y ahora haz lo mismo para los pétalos también. Pero antes de hacer eso, déjame en especie de esto. Yo quiero fijar el punto de anclaje de estos pétalos para estar en el centro de la flor. Entonces cuando la báscula, escalarán desde aquí hacia afuera. Entonces déjame seleccionar este pétalo aquí, obtener mi herramienta de punto de anclaje, y luego hacer clic y arrastrar esto aquí abajo con la tecla de comando presionada para que se encaje. Haré lo mismo por estos pétalos también. Daré clic y arrastraré con la tecla de comando. Seleccionar, hacer clic y arrastrar. Seleccionar, hacer clic, arrastrar comando, seleccionar, hacer clic y arrastrar, y seleccionar, hacer clic y arrastrar. Y luego éste, haga clic y arrastre con la tecla de comando. Ahora puedo simplemente seleccionar la propiedad scale. Goto, el inicio de la línea de tiempo, copiarlo, comando C o control C. Y luego seleccionaré todos los pétalos aquí. Entonces pétalo izquierda, abajo, derecha, arriba. Y de hecho, seleccionaré también todos los pétalos pequeños. Y pegar Comando V. Ahora esto es animación que tengo para todos estos. Y por supuesto, si presiono la letra S, puedo ver que todos los fotogramas clave de escala están alineados. No quiero esto. Entonces voy a ir a seleccionar todo presionando comando y luego S otra vez, para que desaparezcan. Voy a compensar los tiempos de estos. Entonces me aseguraré de que los círculos escalen primero, luego este pétalo superior, y luego éste y aquel y aquel. Entonces organicemos estos. Entonces circula pétalo arriba, pétalo a la derecha, pétalo abajo, y pétalo a la izquierda. Entonces déjame compensar estas capas ahora, voy a ir y empujarnos hacia el camino correcto pocos marcos. Este hacia la derecha por un par de marcos más. Y éste, y luego el pétalo también se fue. Entonces si ahora juego, así es como se va a ver eso. Déjame solo las cinco primeras capas primero. Entonces esta es la animación que tenemos para el círculo y los pétalos principales. Una vez que aparezcan, entonces puedo ir a poner estos pequeños pétalos también. Y un empuje esto de aquí. Siempre por un par de marcos, tal vez dos marcos aquí. Y luego éste, si yo solo estos también, veamos cómo se ve esta animación final. Eso se ve bien. Y ahora vamos a habilitar el tallo también. Déjame desplazarme aquí abajo, encuentra el tallo. De hecho, voy a ir a empujar esto justo debajo de ese pequeño pétalo de aquí. Y quiero que el tallo escale desde algún lugar aquí. Por lo que iré a mi herramienta de punto de anclaje colocada abajo puede apuntar a algún lugar aquí. Pero eso ahora va al inicio del tallo. Presionar s. de hecho, sólo puedo ir y presionar pegar Comando V. Ya tenía los fotogramas clave en su lugar aquí. Esto es lo que va a hacer el tallo. Y quiero agregar algo de animación de rotación a esto también. Prensas turnos son, por lo que puedo agregar rotación a esta propiedad también. Voy a empezar con esto. Déjame ir un poco más allá para poder ver este objeto. Voy a empezar con esto y va a rotar, digamos así. Entonces digamos menos 20 para ir a la rotación de fotogramas clave inicial allí. Ir a adduce keyframe se establece esto en una, a un más ocho o diez. Entonces vamos a hacer en este fotograma clave es, y luego ajustar esto de nuevo a 0. Si entonces dije actividades y luego presione F9. Por lo que agregamos los ys, ys. Así es esa animación que se ve para el tallo. Ahora déjame ir y dessolo esto. Si ahora lo toco. Y por supuesto tendré que compensar también el tallo. Entonces si selecciono mi herramienta de selección, empuja hacia abajo la línea así. Y si juego, esto es lo que debería tener ahora. Y también es animar los pancartas en el texto. Entonces me voy a desplazar hacia abajo. Primero voy a animar esta pancarta abajo. Entonces voy a ir a seleccionar este banner hacia abajo. Y luego en realidad quiero animar esto con una máscara para que sea invisible empezar, y la máscara se expande. Por lo que esto se revela. En realidad lo voy a animar de izquierda a derecha, de la zona delgada a la zona gruesa. Entonces para eso, voy a ir de nuevo al principio, capa solidus. Voy a conseguir una máscara simple, digamos como una máscara de rectángulo, haga clic y dibuje rectángulo, asegurándonos de que el rectángulo en realidad no cubra este banner. Entonces voy a ir a empezar afuera así. Iré a esta máscara y luego fotograma clave el camino de la máscara. Entonces iré adelante a, digamos marco 15. Mi herramienta de selección. Seleccione aquí los puntos de máscara. Entonces en este punto y sus turnos en este punto, luego arrastrarlos a la izquierda. Entonces eso revela el estandarte así. Permítanme también arrastrar estos puntos hacia arriba. Entonces hay más espacio así. Entonces si ahora juego es lo que debería tener. Por la posición inicial de los dos puntos correctos aquí. Eso en realidad es demasiado apretado. Entonces voy a volver al principio y luego levantar la máscara entera un poco así. Y si juego, eso nos debería dar un poco más de espacio en la cabeza en caso de que quisiéramos agregar algo como la pluma puede estar en la parte superior aquí. No se va a cortar. Entonces ése es ése. Ninguno. Déjame ir a ver realmente cómo sería el federal. Entonces si voy y aumento esto, en realidad sí se ve un poco más bonito que Museo en para que puedas ver lo que está pasando. Entonces esto es sin plumas. Esto es con un poco más. Por lo que tipo de suaviza los bordes. Déjenme alejar. Bien. Yo tocaré. Esto es lo que se va a ver. Voy a seleccionar fotogramas clave de herramienta. Presione F9 para agregar estos 0s a éstos también. Y haré exactamente lo mismo de izquierda a derecha para el banner de arriba. Entonces déjame ir al banner top, solidus. En sólido el estandarte hacia abajo. Ve al principio. Consigue mi herramienta de rectángulo y dibuja una máscara como esta. Cometí un error. Ahora aún tenía seleccionado el banner abajo. Entonces déjame deshacer. Voy a seleccionar banner top, luego dibujar una máscara así. Voy a ir y enmarcar clave el camino de la máscara. Adelante al cuadro 15. Seleccione estos dos puntos. Y luego arrastra esto hacia la derecha. Para revelar el resto de la forma. Añadiré la misma cantidad de pluma aquí, digamos 49. Y seleccionaré los dos fotogramas clave, un F9 para agregar. Y cerca sobre solidus. Y déjame ir y colapsar estas capas. Entonces puedo ir a pancarta abajo, empujar esto a la derecha. Y luego Ben en lo alto, eso va tras quemador abajo así. Y si por el momento ignoraba como textos, esto es lo que debería tener. Y en cuanto aparezcan los pancartas, en realidad quiero que el texto se desvanezca. Entonces voy a seleccionar el texto. Empuja hacia aquí. Veamos cuando el segundo banner realmente termina de animar. En algún lugar de aquí. Empuja aquí las apuestas. Y simplemente iré a presionar T en el texto para revelar su capacidad. Me aseguraré de que las correcciones visibles. Keyframe it ir de 0% sobre, digamos, diez o 15 fotogramas a un 100%. Entonces esto es ahora lo que tengo. Y así es como tomamos un boceto dibujado a mano en Photoshop para limpiarlo, de ahí, en Illustrator para vectorizarlo, y de ahí en objetos para darle algo de vida animándolo. 97. Proyecto de CLASS con animar un hueso de mano a mano: Para esta tarea, lo que les voy a pedir que hagan es tomar un lápiz o un bolígrafo y un trozo de papel para luego dibujar cualquier cosa que puedan. No te preocupes si no eres bueno dibujando, pero solo vas a bosquejar algo y ver si podemos ponerlo en tu computadora usando un escáner o incluso tu teléfono. Y si necesita limpieza, llévala a Photoshop y haz algunos ajustes como hablamos. Y luego a partir de ahí, traerlo a Illustrator para que podamos vectorizar esto. Y luego usando illustrator, preparas el archivo para que se pueda animar en secuelas. Y por último, toma tu archivo en secuelas y animado. Otra vez. No te preocupes si no tienes buenas habilidades de dibujo. Simplemente bosquejar cualquier otra cosa. A lo mejor escribe tu nombre, crea un hombre palo, dibuja un corazón. Cualquier cosa que te guste. Si necesitas algo de inspiración, solo tienes que ir a Google y buscar lo que estés buscando. Digamos dibujo de hombre palo o un dibujo de icono o un boceto de icono. Entonces si voy a Google aquí, puedes ver aquí y busco Icon sketch, hay 1000 cosas que surgen. Y si te gustaría uno, sólo a ver si podemos dibujar algo parecido y ver si iba a hacer clic en esto. Digamos que un botón de avance rápido de celosía. Bueno, puedo intentar dibujar esto realmente simplemente un Illustrator o dejar decir que es tablero de Clapper o algo realmente. De nuevo, vas a necesitar flexionar tus músculos creativos y ver qué se te ocurre. 98. Exportar directamente desde After Effects: donde no estás creando tus composiciones. Tendrás que guardar tus archivos en un antiguo que se puede leer fuera de After Effects. Por ejemplo, digamos que sabes lo que es un archivo ahorrador, luego subirlo en algún lugar de Internet o tal vez enviarlo por correo electrónico a un cliente o después simplemente enviarlo para su revisión. Para eso, sus composiciones necesitan pasar por un proceso llamado el renderizado. Ahora, renderizar eficazmente es hornear todo junto. Entonces piénsalo así. Pones tu flor en tus huevos, tu azúcar, tu agua, lo mezclaste todo, y ahora la vamos a renderizar, o la vas a poner en el horno para hornearla. Una vez que tu composición se haya renderizado en esa versión renderizada, ya no tendrás las capas individuales ni los fotogramas clave ni los efectos. Todos serán Bactine en un solo archivo de video. Por eso es una muy buena idea mantener tu proyecto rápido seguro. En caso de que necesites realizar algunos cambios en las composiciones, puedes ir y abrir los archivos del proyecto, y luego tendrás acceso a las capas individuales y los fotogramas clave y todo lo demás varía con los archivos renderados que quieras. Veamos cómo funciona el renderizado. En primer lugar, hay que acudir a la composición que desea rentar su. En este caso, es esta composición aquí la que acabamos de crear en uno de los capítulos anteriores, y también necesitas decir secuelas qué parte de la composición quieres renderizar . Digamos, por ejemplo, que sólo quiero renderizar el 1er 6 segundos, así que conozco mi pobre cabeza a los seis segundos aquí. Puedo angular el camino hacia la medicina correcta, florecerá arterias y luego arrastró esto hacia la izquierda. Y este marcador indica que el área despertada derecha termina así, y si mantengo pulsada la tecla de turno, se chasqueará y puedo sentar el principio también. Digamos, por ejemplo, me gustaría que empezara de alrededor de aquí. Cuando esta gran barra está en posición ahí, ahora puedo arrastrar el primer marcador hacia la derecha, pero en lugar de hacerlo, simplemente puedo presionar la letra B del teclado y B establece el inicio de la barra del área de trabajo . Esta barra gris aquí se llama barra de área de trabajo y se establece el principio a donde se juega es en el extremo de la letra establece el punto final o a nuestro llevar una barra. Entonces si me mudo aquí y tal vez, digamos final de prensa, eso establece el final de mi barra de área de trabajo para estar aquí, voy a debajo de esto. Y cuando ella tenía el área de trabajo puesta tras fijada por defecto sólo se va a exportar lo que esté dentro de esta área de trabajo. De hecho, si solo haces una vista previa por simplemente ir al espacio de prensa, solo podrás previsualizar lo que hay dentro de la barra del área de trabajo también. Si quieres restablecer la barra del área de trabajo para cubrir toda la composición, todo lo que tienes que hacer es ir y hacer doble click en cualquier parte de la barra del área de trabajo. Si solo voy y doble clic. Eso restablece la longitud de la barra del área de trabajo para que sea la misma que la composición. Entonces quiero que el área de trabajo esté a punto de comenzar desde el principio, así que dejaré el principio a lo largo y me adelantaré a unos seis segundos y luego presionaré extremo. Este es el rango se estará exportando hacia fuera por lo que en total tendrá una duración fuera de seis segundos y un fotograma. Y una vez que establezcas tu barra de área de trabajo, luego vas a la composición 1,000,000. Está arriba y luego eliges agregar a la cola de renderizado. Una vez que hagas eso, se abrirá la cola de render. Te explicaré por qué a esto se le llama cola de render. En un segundo en el Randich, tú teníamos la composición de renderizado. Este es el nombre de la composición, y aquí abajo junto al módulo de salida, dice lossless. Si vas y haces clic en la palabra lossless, esto abrirá la configuración del módulo de salida. Aquí es donde sacamos los cuatro meses y el Códice de los archivos que se van a exportar. Entonces si vengo aquí a formatos isis, puedo escoger cualquier formato que me guste de aquí. Y el formato sólo va a determinar cuál será la extensión del archivo. Por ejemplo, si elijo tiempo rápido, voy a terminar con un archivo que tiene una extensión off dot más. Digamos que eso es lo que quiero. Entonces sólo voy a ir una tregua, Tiempo rápido y luego aquí arriba. Dice opciones de formato. Si voy dar click en esto Aquí es donde podemos seleccionar el Códice. El producto es el principal factor que determina la calidad y los signos de su archivo. Y si conoces el Códec que necesitas, solo tienes que hacer click aquí y escoger el que buscas. Y luego una vez que escojas el Códec, digamos, por ejemplo, que es un Códec de alta calidad para Apple pro rise. Yo quiero escoger el Códec. Bajas, haces clic en Aceptar, y luego aquí abajo, te pregunta si quieres cambiar el tamaño de esta composición, puedes encenderla y luego marcar los números. O bien, si quieres volver a recortar la composición, puedes encender esto y decirle que recorte una porción específica en la composición y aquí abajo , te pregunta si quieres o no exportar en el audio. Y aquí dentro tienes tres opciones. Si está en el auto, va a mirar la composición y ver si alguna capa tiene un canal más antiguo. Si lo hacen y están encendidos, entonces exportará audio. Si no lo tienen orden y piden clips en absoluto, no va a dejar apagado este canal más viejo. Entonces voy a poner esto para que sea todo por ahora y me voy, Está bien y nos lleva de nuevo. Lo siguiente que tenemos que hacer es dar click aquí donde dice salida verdadera, y tiene el nombre de la composición aquí, y a veces dice aún no especificado. Por lo que solo voy y doy clic en esto. Aquí es donde le dices after effects dónde guardar el archivo. Entonces ahora mismo lo voy a guardar en la carpeta llamada Renders y puedo cambiar el nombre de esto. Puedo llamar a esto mi primer render y yo había guardado y nada pasó todavía. El motivo por el que esto se llama Aranda Q es porque ahora puedo volver a una composición diferente que está abriendo otra composición aquí. Digamos que éste. No puedo enviar esto a la cola de render. Entonces si voy a la composición, agregue a la cola de render. No puedo pasar por estos ajustes aquí como lo hicimos antes, y entonces puedo crear una lista que será la Q. Y entonces finalmente puedo presionar render y pasará por esta que para renderizar estas composiciones una por una y luego dicen los archivos en esas ubicaciones que especificamos Si esta parte también era confusa para ti, bueno, tengo algunas buenas noticias. No eres el único. En el siguiente tutorial, te mostraré cómo enviar tus composiciones desde after effects al encoder de adobe Media. Y a partir de ahí se pueden exportar estas composiciones sin mucha molestia mediante el uso de algunos presets . 99. Usar Adobe Media Encoder: Si quieres exportar tu composición para ser utilizada en una plataforma específica, digamos como tropa o video o tal vez un iPhone o un iPad en lugar de renderizarla directamente desde after effects. Puedes enviarlo desde aquí a Adobe Media Encoder, que es una aplicación separada, pero se instala automáticamente cuando instalas after fates y luego a partir de ahí, mediante el uso de algunos presets, puedes ejecutar fácilmente sus archivos fuera. Para ello, vas a la composición y luego bajas a añadir toe adobe media encoder que. Si veo así, esto lanzará mediana fría, que es una aplicación separada que se instala automáticamente cuando robaste después de efectos. Y aquí dentro tuvimos la composición de after effects. Debajo de la composición, tenemos el formato. Si voy y selecciono esta flecha, puedo ver el resto de los cuatro meses que puedo usar, y en este caso, voy a usar a los 2644 meses de edad. Esto creará un archivo con la extensión de dot mp four, que son prácticamente todos los incendios que ves en Internet cada vez que ves algo o YouTube o Vimeo o prácticamente en cualquier otro lugar de Internet. Los fondos que estás viendo en la página 264 archivos Esos son los archivos con la extensión off dot mp cuatro. Entonces voy a dar clic en esto y luego junto a él, dice Match source. Alta tasa de bits. Si hago clic en esta flecha apuntando hacia abajo, eso va a revelar los presets para estos formatos. Y digamos, por ejemplo, queremos subir el archivo eventualmente a YouTube. Si vienes aquí abajo, tenemos algunos presets mutuos son composición debe 10. 80 p. HD. Entonces voy a seleccionar lo mismo aquí también. Y entonces podemos subir aquí para leer su archivo de salida. Esta es la ubicación fuera del archivo que se guardará si luego hago clic en esto y luego le digo dónde guardar en cómo llamarlo. Iré aquí y luego tal vez lo guarde dentro de mi carpeta de renders. Si ahora voy y llamo a esto mi primera exportación y luego es seguro, entonces puedo subir aquí y hacer clic en este botón de reproducción, y eso va a empezar a renderizar la composición de secuelas la otra ventaja off usando codificador de medios es que como lo puedes volver a After Effects y seguir trabajando en After Effects sin tener que esperar a que se rinda para terminar. En tanto que si exporta algo directamente de After Effects, queda bloqueado de After Effects hasta que se haga la exportación. Y ahora sabes cómo enviar la composición desde after effects al encoder de adobe media y su renderizarla desde ahí mediante el uso de algunos presets. 100. Proyecto FINAL: AHORA es tu turno: Ahora es el momento de poner en práctica todas tus habilidades y crear un proyecto real. Entonces déjame hablarte a través de lo que es el proyecto y de lo que se espera que hagas. Para este proyecto. Te he proporcionado cuatro ilustraciones diferentes ahí llamadas timeline uno, timeline to timeline tres y timeline por ahora tenemos un cliente ficticio llamado Vortex. Y tu tarea es crear una animación para ellos basada en una de estas ilustraciones. Ahí hay alguna información sobre el estilo. Holland Animation debería ser. Los activos que estarás utilizando, los colores y algunos elementos adicionales también. Algo que sí quiero señalar sin embargo, los archivos de Illustrator aún no están listos para ser animados. Entonces una de las primeras cosas que debes hacer es ir y romper el archivo de Illustrator en piezas y capas más pequeñas que se puedan gestionar y animar en secuelas. Esto es lo que quiero decir. Acabo de abrir esta línea de tiempo para archivo. Y este es el escenario donde tienes que decidir qué es lo que quieres animar de manera individual. Digamos, por ejemplo, que empiece con ustedes en cada una de estas pancartas para subir uno por uno. Digamos que tal vez éste empieza por el lado izquierdo y se desliza hacia adentro. Y luego éste se desliza, y luego éste y éste y demás. Entonces para poder hacer eso, tienes que tener estos pancartas en capas separadas, si recuerdas. Entonces la mejor manera de hacerlo es ir y hacer doble clic. Eso te llevará por un nivel. Vuelve a hacer doble clic, eso te llevará por un nivel más y luego selecciona este banner. No es que esto sea lo único que se selecciona. Puedes ir y cortarlo yendo a Editar cortes. Y luego haces doble clic afuera para salir de eso. Y luego vienes aquí abajo, crea una nueva capa. Y luego vas a Editar y Pegar en su lugar. Ahora que está pegado en una capa separada, por supuesto puedes ver que está cubriendo ese pequeño ícono de ahí. Yo sólo puedo ir y colocar esto debajo de esa capa. Y ahora esa es una capa separada. Puedo renombrar esto para que sea Banner uno. Y he tenido que hacer lo mismo para la segunda manera, hacer doble clic, hacer doble clic, hacer clic, editar, cortar, hacer doble clic en el exterior, crear una nueva capa. Y luego ir a editar, pegar en su lugar. Y luego coloca esta en la capa superior también y llama a través de esta manera. Digamos que querías animar estos charters. Bueno, déjame acercar. Tienes que decidir cómo se va a animar el gráfico, se va a animar como un gran icono. Si ese es el caso, haga doble clic, selecciónelo y, a continuación, seleccione todos estos con la tecla Mayús. Después corta estos. A continuación, haga doble clic en el exterior para salir de esto, cree una nueva capa. Y es lugar de pegado. Y ahora vamos a llamar a este gráfico. Lo que podría desear animar el gráfico como tres elementos separados. A lo mejor el anillo anima primero, luego esta barra vertical y horizontal, y luego tal vez este gráfico aquí. En ese caso, tendrás que crear una orden de capas, una para esta barra y otra para esta línea diagonal. Por lo que he creado dos capas más aquí. Entro a esta capa de gráfico. Ahí está mi elipse, hace el círculo. Puedo poner esto aquí arriba. Ahí está este primer camino, si yo estuviese a ponernos encendidos y apagados, ese es nuestro primer camino. Puedo poner esto aquí y renombrarlos. Entonces esto está aquí. La parte diagonal. Puedo llamarlo Diagonal de gráfico. Y este de aquí es el gráfico vertical. Horizontal. Y este es el anillo del gráfico. Ahora tenerlos como tres capas separadas. Puedo animarlos por separado. Quizá pueda hacer que el anillo suba primero, y luego esta barra, y luego esta línea diagonal tal vez. Entonces déjenme alejar el zoom. Y este es un escenario muy real. A menudo se te entregará un archivo de Illustrator que no se está preparando para la animación. El que creó esto puede no haber sido consciente de que esto iba a ser animado. Entonces en este caso, es tu tarea como animador ir y romper este archivo de Illustrator en piezas más pequeñas y manejables, en capas que luego podrás animar en secuelas. Y confía en mí, cuanto más tiempo pases en esta etapa a organizar el archivo, menos tiempo pasas en After Effects tratando de solucionar problemas. 101. AE MC Outro2020: Y eso es todo, amigos. Enhorabuena y gracias por completar este curso. Espero que te haya parecido útil e inspirador. Y no puedo esperar a ver lo que creas con las habilidades que acabas de aprender. Así que adelante, ponte tus sombreros creativos y crea unas animaciones increíbles. Los comparten conmigo y el resto de la comunidad. Y por último, si te resultara útil el curso, sería increíble si pudieras dejar una reseña para ayudar tanto a tus compañeros como a mí mismo. Una vez más, gracias por ver mi curso y espero verte en el siguiente.