Aprende a color con los aspectos esenciales de Lumetri en Premiere Pro | William Buckley | Skillshare
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Aprende a color con los aspectos esenciales de Lumetri en Premiere Pro

teacher avatar William Buckley

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a Lumetri

      1:17

    • 2.

      Espacios de trabajo

      1:17

    • 3.

      Cómo usar ámbitos

      2:38

    • 4.

      Correcto color

      7:09

    • 5.

      Curvas RGB

      12:51

    • 6.

      Combinación de colores

      3:30

    • 7.

      Uso de máscaras

      4:42

    • 8.

      Color sobre múltiples clips

      4:45

    • 9.

      08 Cómo trabajar con LUTS

      6:14

    • 10.

      Grado de color

      5:44

    • 11.

      Resumen

      0:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

362

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso completo te llevará a través de los pasos para aprender los paneles Lumetri en Adobe Premiere. Desde la corrección de colores hasta la calificación de colores.

Hemos incluido todos los materiales para que puedas “seguir adelante”.

Este curso de accidentes esenciales tiene todo lo que necesitas si estás atrapado por tiempo para ponerte en contacto y colorearte en un breve período de tiempo.

 

¿Qué entiendo?

  • 9 lecciones que seguir.
  • Todos los archivos y clips de video utilizados en este curso.

 

¿Qué voy a aprender?

Aprenderás un entrenamiento esencial completo para la corrección de colores y la calificación en Premiere Pro.

  • Cómo colorear una imagen y los pasos involucrados.
  • Funcionalidad del panel de herramientas Lumetri.
  • Comprende las herramientas de medición como la forma de onda, el desfile RGB y el alcance de vector
  • Cómo colorear imágenes planas o con Slog
  • Crea máscaras de seguimiento para colorear
  • Combina los colores de diferentes tiros.

 

 

Para quién es el curso:

  • Este curso es para cualquier usuario de Premiere Pro que desee mejorar en la corrección de colores y las herramientas de lumetri.
  • Este curso no es para coloristas experimentados.
  • Este curso es para principiantes de color que quieren calificar su video lo más rápido posible.

 

Requisitos

  • Instalación de Adobe Premiere Pro CC 2019 o versiones
  • Mac o PC que pueden procesar clips de video Full HD para trabajar con los materiales adjuntos.
  • Es necesario tener una experiencia básica con Premiere Pro.

 

 

¿Qué es el panel Lumetri?

Una serie de herramientas que te permitirán cambiar y corregir video para cosas como

Equilibrio de blancos

Exposición, contraste y tonos de piel

"enmascaramiento secundario" de áreas específicas de la imagen

Calificación de colores para ese look de naranja y teel

y mucho más...

 

 

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William Buckley

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a los elementos básicos de Lumetri: Oye, gracias por revisar este curso. Hemos sacado toda la pelusa del panel Lumetri, pero no hemos sacado el detalle. Te prometo que vas a tener todas las cosas que esperabas. Qué te lleva a través de todos los paneles Lumetri, colores secundarios, máscaras de rastreo, así como ese grado de color naranja y azulado que todo el mundo va tras. Aprenderás muchas cosas que desmitificarán toda la calificación de Lumetri, color y color. Entonces te vamos a enseñar a corregir el color primero, que es lo primero que hay que hacer, es entrar en aprender a usar el panel básico para corregir el color para la exposición, fijar tu balance de blancos, y luego la saturación de los accesorios. Bueno, una vez hecho eso, puedes aplicar ya sea Lutz o una calificación de color sobre la parte superior de tu metraje para ese campo local específico que estás buscando. Entonces, no tomemos tiempo ahora. Saltemos a ella y veamos qué podemos crear. 2. Espacios de trabajo: Vamos a configurar por los paneles de valor para la calificación de color. Si estás en edición, necesitas estar en color. Si no ves color, obtienes un Windows Workspaces y elige color. Otra cosa que tenemos que hacer es ir a Ventana y abrir tu color de árbol de estera. Esto debería subir del lado derecho aquí. También, en esta área en el panel fuente, deberíamos tener efectos, controles, y alcances Lumetri. Queremos que esto se vea así. De nuevo, si no los ves aquí, ve a Ventana y elige alcances Demetri. A continuación, arrastremos nuestro clip a la línea de tiempo, que se llama chico y chica en un tren. Establezca esto para que se ajuste a los ámbitos que usaré, o el alcance de las ondas, el alcance vectorial, y el alcance RGB Parade. Pero más en cada uno de ellos. En los siguientes apartados. 3. Uso de patrones: Echemos un vistazo primero al alcance de la luma. Podemos cerrar los otros abajo haciendo clic derecho y simplemente deseleccionarlos, ellos. Entonces ahora estamos aquí con el alcance luma de forma de onda. Si surge pareciéndose a este tipo de forma de onda, tal vez la de color RGB. Vamos a cambiar eso a tipo de forma de onda Luma. Esto se lee de izquierda a derecha y sigue el video de izquierda a derecha. Y se lee un rastro de arriba a abajo. Al mirar los números de la izquierda, 0 es negro puro, 100 es blanco puro. Y todo lo demás en el medio es diferentes tonos de tonalidad. Media y sombras, medios tonos, reflejos, soy blanco y negro. Este es nuestro primer paso para corregir la exposición. Se puede ver que ray es bastante plano, con aspecto casi verde, y es muy nemoso de aspecto muy plano. El siguiente alcance va a ser el Desfile RGB. Este espectáculo de alcance es el balance del blanco. Equilibrio en la imagen. Si el rojo y los verdes como tal aquí, uh, más alto que el azul. Esto muestra la temperatura de la imagen que estamos viendo son el video. Esto se puede utilizar para el equilibrio en el balance de blancos. Último alcance es el vector scope y, u, v Y esto es básicamente una rueda de color. Y el alcance en el medio mostrará la cantidad de color que es dominante en la imagen, como aquí hacia este amarillo y verde por el pelo de esta chica, y también la saturación del color. Entonces si aumentamos la saturación por aquí, esto se alejará más del centro y tiene los mismos colores, pero están mucho más saturados. 4. Corrección de color: Cerremos estos otros ámbitos por ahora y solo echemos un vistazo al alcance de las formas de onda y al panel Lumetri Color. Vamos a utilizar la corrección básica aquí para ajustar la tonalidad, que es el contraste y la exposición. Nuestro primer paso es ajustar el negro para que podamos mover este pequeño deslizador hacia abajo a poco por encima de 0. No te vayas, no vayas más allá de 0. Porque eso sólo significa que está aplastando a todos los negros. Ya veremos que acaba de obtener este efecto fangoso. Entonces queremos tomar esa línea justo por encima de 0, como así solo con los negros. Ahora para los blancos, queremos mover esto para que esto llegue a alrededor de 90, algo entre 90 y 100. Estas son las áreas blancas debajo en esta escena. Ella tiene puesta una camiseta blanca. No estoy seguro de qué color es su camisa. O tal vez esto también es blanco. Entonces vamos a retomar eso. Y si te quedas sin espacio aquí y sigue siendo sólo alrededor de los 70, solo puedes arrastrar sobre esto y yo lo arrastraré más allá que gracias. Entonces justo por aquí. Entonces la pizzería entre 90 a 100, eso es alegrarlo. A continuación tomaremos las sombras y las arrastraremos hacia abajo. Y se puede ver que aquí está bloqueado porque necesitamos llevar un poco más a los negros ahora que movimos todo lo demás así. Por lo que nuestras sombras están en esta zona aquí, entre 10 y 30. A continuación, moveremos los aspectos más destacados. Por lo que los aspectos más destacados del área de chuleta ante los blancos. Para que los subamos o los bajamos si los subimos solo un poquito aquí. Y también podemos subir la exposición solo un poquito. El contraste es una diferencia entre los negros y los blancos. El rango entre ellos, queremos un buen rango entre 10 y 19 es una especie de ideal. Entonces eso se ve mucho mejor de lo que tenía. Se puede ver la diferencia al entrar en corrección básica y activar esta casilla de verificación desactivada. Y podemos ver lo plana que era la imagen y volverla a encenderla. Entonces eso se ve bien para la exposición. Tenemos un buen contraste esa imagen aquí. Ahora buscamos hacer corrección de balance de blancos. Hay algunas formas de hacer esto. Aquí hay una herramienta de selección de color. Si haces click en él y encuentras algo blanco en el, en la imagen, ella tiene puesta una camiseta blanca. Por lo que hacemos click en eso. Se puede ver que estreno intentará ajustarse en base a eso. Entonces voy a ir a Control Z. Para volver a donde estábamos. Vamos a subir los alcances del Desfile RGB. Y echémosles un vistazo aquí por su cuenta. Podemos ver que el verde es un color dominante, azul es el más bajo, y el rojo es un poco más bajo que el verde. Y para una buena imagen equilibrada sobre balance de blancos, todos estos deberían ser iguales. Entonces mirando los alcances de purina, cuando hacemos el selector de balance de blancos, Veamos qué pasa. Haga clic en esto, haga clic en él, volvió a cerrar. Y luego los equilibra mucho mejor que lo que eran. Todavía pueden dejar un pequeño retoque aquí. Por lo que el alcance del Desfile nos muestra que el rojo plateado poco alto. Entonces lo contrario de eso es un azul. Entonces si jugamos con estos deslizadores, podemos sacar esto un poco aquí. Y lo que estamos tratando de hacer es conseguir esta imagen similar en altura. Y entonces aquí lo mismo no está nada mal. Abajo en la parte inferior, se puede ver que el rojo está aquí, coincide con el poco azul, pero los verdes que un poco alto. Entonces lo que podemos hacer es tomar el verde y un poco al revés, así. Y eso no está tan mal ahí en absoluto. Por lo que de nuevo, si quieres apagar el efecto, puedes subir a Lumetri Color the FX, haz clic en él una vez. Entonces aquí es donde empezamos y aquí es donde estamos ahora. Entonces no va mucho mejor. Así puede ser más parejo. Y lo siguiente es, así que si recuerdas lo primero es la corrección de la exposición y luego el balance de blancos y luego la saturación. Entonces lo final y la corrección del color es la saturación. Entonces si hacemos clic derecho y hacemos alcance vectorial Aquí, echemos un vistazo a eso. Podemos cerrar los otros. Y aquí podemos ver que el color dominante es el amarillo. Amarillo, y hacia el verde también. Este es su cabello obviamente puede ver aquí que tenemos como caja roja, magenta, azul, cian, verde, y amarillo. Tan rojo, azul y verde. Y luego colores secundarios, un amarillo, magenta y cian. Por lo que lo opuesto al amarillo es azul, frente a un paseo sería la sirena. El único que hay que recordar es estas cajas como una zona de seguridad. Esto fue de los días de la televisión de la vieja escuela. Esto está demasiado saturado. Si tu, si tu forma de onda está saliendo por aquí en alguna parte, es simplemente demasiado. Por lo que queremos tratar de mantenerlo. Si bajamos esto a blanco y negro, No hay color, verás como un punto en el centro. Y si lo retrocedemos, basta con hacer doble clic en estos para volver a Santa a donde estaba. Y sólo queremos tonificar eso un poco. Entonces es de aspecto más natural. De nuevo, el antes y el después. Y quieres mantener tus colores dentro de esta área de caja. Esta es una zona de seguridad para que no se sobresaturen. Y ahí tenemos el primer paso de nuestra gradación de color, que es la corrección de color. En este punto, asegúrate de hacer archivo y guardar tu proyecto. Porque vamos a dejar este por ahora. De lo que vamos a volver a ello. Yo quiero subir el panel de curvas a continuación. Y vamos a usar un clip ligeramente diferente para hacer eso. Pero vamos a volver a este. Así que asegúrate de guardarlo. 5. Curvas RGB: En esta lección, vamos a echar un vistazo a las curvas RGB. Entonces la curva RGB, igual que cualquier otra cosa en el panel Lumetri. Hemos estado mirando el área básica para exposición, negros, blancos, sombras, contraste. Puedes hacer todo esto con las curvas. A muchos coloristas les gusta porque pueden darle mucho más control. Y eso es lo que vamos a echar un vistazo, es poner muchos nodos diferentes en la línea de la curva y había podido ajustar ciertas áreas de las formas de onda, como solo las sombras sin afectar los reflejos, o los contrastes sin esperar la exposición. Así que vamos a saltar a esto ahora y echarle un vistazo rápido. Importa el archivo llamado mujer en Park de tus expedientes de práctica. Entonces vamos a utilizar el control de curvas aquí en el panel Lumetri para ajustar esta imagen. Por lo que de inmediato podemos ver que es muy plano. Si miramos el alcance de la onda aquí, sólo está llegando alrededor de 70 a 15 o 20 aquí. Por lo que es imagen muy plana y lavado de aspecto. Podemos ir a las curvas. Ahora, el panel de curvas, tiene esta línea blanca, blanca, es roja, verde, y azul. Si los superponen uno encima del otro, se hace blanco. Estos son en realidad los mismos ajustes que se obtienen por la exposición en ese control básico aquí arriba para la exposición, esta línea aquí. Entonces si hago esto, la exposición sube o baja, haz doble clic y vuelve aquí a la línea de curvas. Si solo hago clic en el centro, subo o bajamos, hace lo mismo se oscurece. Entonces hagamos doble clic. Ahora. Estás descubriendo ahora que es que hay múltiples formas de ajustar cualquier cosa. Sea cual sea la forma que quieras hacerlo. No hay onda fija y usa las curvas, controla el panel básico, las ruedas de color. Todos se ajustan. En las curvas se puede dibujar a mucha gente como el colorista, como porque te da mucho más control. En esta zona de aquí abajo están sus negros. Y tu sombra oscura es negra y oscura. Entonces esta zona de aquí arriba son tus blancos y los más destacados también, esta es tu línea blanca aquí arriba. Entonces esto es negro y es el mismo gradiente que antes. Tenemos negro. Entonces las sombras oscuras, sombras más claras. Y el centro son los tonos medios. Entonces reflejos más oscuros, reflejos más claros y blanco puro. Entonces al igual que antes cuando lo estábamos haciendo en el panel Básico, cuando hicimos primero los negros y luego los blancos, ahora vamos a hacer eso con las curvas. Entonces vamos a llevarnos a los negros y necesitamos que esto vaya más bajo. Entonces vamos a arrastrar esto hacia la derecha, la parte inferior aquí. Simplemente arrastra eso hacia abajo lo más cerca que podamos a 0. Y luego vamos a hacer lo mismo por los blancos. Queremos que vayan más altos. Entonces vamos a ir más hacia esta esquina. Por lo que RAB el nodo y apenas empieza moverlo hasta las zonas blancas más altas. De acuerdo, Vamos a restablecer eso haciendo doble clic en ese nodo, lo vuelve a poner aquí. Otra cosa que podemos hacer ahora, como lo haríamos en el panel Básico es que puedes ajustar el contraste. Si ajuste el contraste, podemos ver que obtenemos más contrastes o menos. Nuevamente, haga doble clic. Entonces qué podemos hacer eso en las curvas, sabemos en el gradiente que si esto es negro puro, el blanco negro y el blanco puro, las sombras caminarían aquí. Y los aspectos más destacados son un poco húmedos de los blancos puros. Entonces si los arrastro hacia arriba así, y luego arrastro esto hacia abajo así. Estamos ajustando el contraste de la imagen aquí. Y esto es lo que se conoce como curva S. Y a la gente le gusta esto porque puedes poner tantos nodos como quieras. A lo largo de este camino. Por ejemplo, en el medio está el 18 por ciento gris de la exposición. Y podemos mantener yo no sabía Es a esto y podemos afinar diferentes áreas de ese gradiente. Las sombras, los reflejos, los tonos medios. Al ajustar entre estos nodos están tirando uno más alto o más bajo. Entonces volvamos a hacer doble clic. Volvamos a donde estábamos como hacer contraste imagen aquí primero. Vamos a ver qué hace eso. Vamos a mover esto hacia arriba y conseguir nuestra curva de trasero aquí. Mueve a este tipo hacia abajo. Y tenemos una S efectos de curva. O podrías entrar un poco, no tiene que ser tanto como eso. Ahora lo siguiente que podemos ir, qué alcances aquí? Haga clic derecho. Y queremos hacer el Desfile RGB, ver donde nuestros colores. Por lo que sólo voy a hacer clic derecho otra vez y apagar la forma de neuma. Y entonces podemos echar un vistazo y ver dónde estamos hasta donde nos encontramos nuestros colores. Entonces los colores no se ven muy mal aquí, pero podemos ajustar cada uno de estos con el azul, el verde y el rojo. Y este lado, por ejemplo, si hago clic en esto en el rojo y luego lo muevo hacia abajo, va a mover el punto culminante del canal rojo. Abajo, realmente no afecta los tonos medios y las sombras. Por lo que sólo afecta a esta parte superior porque estamos moviendo sólo la parte superior. Si hago doble clic en un tapete, Digamos que podríamos sacar eso un poco. Si vamos al verde, lo mismo y el blues. Y de nuevo, para la parte baja aquí, nos referimos a la justo la sección inferior aquí. Si quiero subirme a los rads aquí, ajustará el canal rojo, sólo 10 en el área de sombras, las partes más oscuras. Vamos a restablecer. Esto no se ve realmente tan mal. Y en realidad sí se ve bastante equilibrado ya que bastante verde y amarillo está en esto. Y podemos ver esto yendo a nuestro otro alcance es el ámbito vectorial. Y se puede ver aquí que el alcance vectorial, el alcance va más hacia el amarillo y el verde y luego el azul cian. Entonces le echamos un vistazo a esa imagen. Aquí hay mucho cian azul en el lago y mucho de verde a amarillo en la zona de pasto. Entonces de nuevo, si miramos crecido de nuevo a básico, podemos ver si aumentamos o disminuimos la saturación. Podemos ver cuando vamos a lo grande y estamos fuera de la zona de seguridad, se puede ver que es muy, muy brillante. Mira por dónde empezamos. Y luego si volvemos a donde se ve bien el alcance, Recuerda figura todo el camino de regreso, se va a ir a gris. Entonces si subimos aquí, compartimos una bonita especie de área y nuestra zona de seguridad, uno se ve realista. Mantenga un ojo en la imagen en sí cuando una bonita zona segura aquí. Entonces eso es antes y después. Aquí tienes otro consejo para equilibrar el color para ti. Grado hay un camino aquí dentro, gran camino. Para que si alguna vez hay algo como gris, puedes elegir cómo puedes enmascararlo. Entonces si hacemos clic en el, en el clip, vaya a Effects. Cerró la opacidad, consigue la herramienta de lápiz de enmascaramiento y dibuja aquí un cuadrado. Al igual que así. Y luego vuelve a encender la opacidad. Simplemente estamos mirando esta narrativa. Volvemos a los Scopes Lumetri. Ya puedes ver si lo conseguimos, vamos a deshacernos de éste de aquí. Aquí van a seguir dos cosas. Echemos un vistazo a este 1 primero. Deshacernos del alcance vectorial. Y se puede ver que el rojo es el más alto, el verde y el azul es el más bajo. Para que podamos usar nuestras curvas para ir al rojo, llevará al rojo donde está. Vamos al verde. Esta es la sombra es, esta es esta pequeña pieza aquí es lo más destacado aquí. Entonces ve a verde. Y queremos solo retomar eso un poco. Para que podamos agarrar el nodo verde y simplemente subirlo un poco. Entonces intenta igualar donde está el rojo, así. Y luego ir al canal azul. Haz lo mismo. Entonces ahora todos están igualados. Y eso debería ser si incluso volvemos a mirar el alcance vectorial es grano puro, ahora es un punto. Por lo que emparejamos. Este es un gris. Sabemos que es gris en la vida real. Esto ahora es gris porque apenas estábamos mirando esto. Y los canales RGB también están todos emparejados. Entonces eso debería significar que debería ayudar al color en la imagen principal. Así que ve a Controles de efectos, gira Opacidad, retroceso, y solo tienes que hacer clic en cualquier lugar dentro de aquí para deshacerte de la máscara. Entonces de nuevo, si miramos atrás, esto es original y aquí es donde estamos ahora. Y así es como podemos utilizar las curvas. Entonces viendo aquí todos nuestros alcances vectoriales. Por lo que les echamos un buen vistazo. El equilibrio de las calorías buenas y la saturación. Estamos bien, Tenemos buen contraste. Entrenar un 100 y 0. Ahora podemos ver después de ese ajuste del gris, muchas veces estamos un poco en el rojo frente al verde y el azul. Por lo que realmente podemos bajar. Y de nuevo, puedes usar muchas formas diferentes para hacer esto, pero no quiero confundirte demasiado. El cursor tal como son. Digo, baja a Color Wheels y Match. Y luego estamos en los reflejos, tonos medios y sombras. Entraremos en esto más tarde, pero solo vamos a aumentar un poco los reflejos rojos. Y si miras arriba, podemos mover ese rojo sólo para darle un toque. Por lo que le da un poco más de equilibrio. Otra vez. Antes, después. Y la cosa que se ve bien, Eso es más o menos lo que parecía. Era temprano en la mañana. En un día soleado de la mañana, el sol recién salía del sobre esta zona de aquí. Justo el momento de subir. Está bien. 6. Combinación de colores: Entonces a continuación vamos a hacer alguna coincidencia si tienes múltiples clips. Así que ve e importa al archivo de la carpeta del proyecto llamado chico y chica en tren para simplemente arrastrar eso a tu línea de tiempo. Y son las mismas dos personas. Pero puedes ver aquí la diferencia entre nuestra corrección de color y el siguiente video clip. Entonces el primer paso es lo que podemos hacer es simplemente tomar el clip original, clic derecho y decir copiar, e ir al nuevo clip. Y luego haga clic derecho y diga Pegar atributos. Asegúrate de que el color lumetri esté encendido. Y di: De acuerdo, entonces ahora enciende y apaga esto y aplicaremos lo que hicimos a este clip. Asumiendo que esto fue disparado al mismo tiempo, que presumo que fue. Tan misma gente en el mismo tren. Y aplicará lo que hemos hecho a este clip, a ese. Entonces es bastante rápido. Entonces veamos si podemos igualarnos un poco mejor. Ir a Ruedas de Color y Match. Ir a la vista de comparación. Y aquí lo que vemos es de este lado es nuestro primer clip. Y correré por aquí el clip de referencia. Y la cabeza de juego aquí abajo es el nuevo clip. Entonces podemos ver visualmente, pero también lo que hace porque ahí tiene, tiene una vista lado a lado o una vista vertical. Pero en la vista lado a lado, tenemos lado a lado también de los alcances. Entonces mientras hacía clic en el nuevo clip, ve a Corrección básica aquí. Y podemos ver primero este alcance aquí y ver qué pasa si bajamos el nivel de exposición para que coincida. Y luego usa a los negros para sacar eso un poco. Por lo que ahora cada alcance se iguala aquí. Y también es bastante partido entre la izquierda y la derecha de cada uno de los alcances RGB. Entonces este todavía se ve un poco más alto en los blancos, pero si se acercan a los alcances vectoriales, puede ver que esto en realidad es un poco más alto en los blancos. Pero otro pequeño truco que puedes hacer es ir a Color Wheels and Match. Asegúrese de que la detección de rostros esté encendida. Y solo para aplicar partido. Y aplicará un partido de éste a éste. Y se puede ver que bombeó el nivel de exposición y es más luminoso. Entonces iremos con eso. Se puede cerrar la vista de comparación. Y luego si vamos entre los dos clips en el siguiente es sílice hacer es un poco de retoque. Pero en comparación con el principio, si le quitamos el color a ese, éste fue el original. Por lo que están mucho más cerca, al menos tienen el mismo tipo de rango tonal. Su rostro es mucho más brillante. A lo mejor está justo debajo de la luz aquí mismo. Para que podamos vamos a jugar con eso. Y luego un poco con la máscara. 7. Uso de máscaras de seguimiento: Entonces lo siguiente que quiero hacer es que su cara sea mucho más brillante en esta parte del clip. Entonces en la siguiente sección, si cambió la iluminación. Entonces tendríamos que una especie de tratar de igualar eso un poco. Entonces la forma de hacerlo es usar una máscara, necesitamos añadir otro efecto Lumetri. Entonces sube aquí, haz click en esto y di Añadir efecto de color Lumetri. Por lo que agrega una segunda. Entonces aquí. Podemos entonces decir Renombrar. Y yo sólo voy a llamar a esta cara única. Entonces mirando por aquí y yo o, podemos ver que ahí está el Lumetri original para éste y luego una cara de llamada. Entonces mi siguiente cosa que hacer es hacer una máscara. Por lo que bajo el color de la cara Lumetri, voy a dar clic en su herramienta de bolígrafo y dibujar una máscara alrededor de su área de tono de piel. Al igual que esto. Y así, luego darle un poco de mezcla. Ahora sé que a medida que esto se mueve, se puede ver que la máscara no le sigue la cara por todo el lugar. Entonces lo que tenemos que hacer es hacer una pista en máscara. Entonces el primer paso es ir a la máscara de Mettrie, cara. Da click en la máscara para que puedas verla de nuevo como azul. Asegúrese de que la herramienta de llave diga que la vista previa está encendida. Asegúrate de que en el primer fotograma del clip. Y luego presione. Asegúrate de que vas a presionar play. Pero antes de hacerlo, asegúrate de que la máscara esté encendida de nuevo. Y luego presiona play. Vamos a dejar que este speedup. Si en cualquier momento la máscara se está moviendo demasiado lejos, entonces necesitas detenerla y ajustarla. puede ver que está haciendo fotogramas clave aquí automáticamente. Por lo que Premiere está tratando de enmascarar su cara SQL ya que la imagen se mueve por todo el videoclip. Una vez hecho eso, asegúrate de estar en el clip. Asegúrate de estar en lumetri, cara de color. Ir a Ruedas de Color y Match. Y luego podemos ir a tonos medios y simplemente subir el color un poco así. Y destaca solo para darle un poco más de color en su rostro. Y íbamos entre los dos. Y tómate suerte rápida. Y se puede ver el efecto encendido y apagado. Y si se ve demasiado naranja, sólo tráelo un poco. Otra vez encendida y apagada. Simplemente se quedó con la cara. No es tan pálida en comparación con la siguiente aquí. Te da lo mismo para una mano también. Entonces un mango, todo lo que tienes que hacer es hacer exactamente lo mismo. Y simplemente lo dibujaría una segunda máscara al golpear en el, Asegúrate de ganar cara de color Dmitry. Este clip. Haga clic de nuevo en la herramienta de lápiz y dibuje alrededor. Incluso puedes salir de la zona aquí, así. Y automáticamente hará el mismo efecto que hizo para el primero. Y se puede ver que se llama Misa 2. Entonces si hacemos clic en cualquier lugar de ahí ahora y volvemos a encajar. Y si echamos un vistazo al antes y al después, ves tu mano y una cara. Ambos tienen un tono de piel más oscuro ahora, no es tan pálido. 8. Color sobre varios clips: A continuación para un efecto o una calificación, entramos en añadir una capa de ajuste sobre la parte superior. Así que basta con bajar a aquí a Nuevo Item, click en él y decir capa de ajuste. Sólo CLK. Y luego arrastre la capa de ajuste sobre la parte superior de los clips de vídeo. Se puede arrastrar esto a lo largo de todos ellos. Esta capa de ajuste es como una película clara. Por lo que cualquier ajuste que hagamos aquí en color afectará a todos los clips a la vez y no aplica el efecto sobre el propio viaje real. Notarás que si hacemos clic en la Capa de Ajuste, aquí no hay panel Lumetri. Así que basta con hacer click en cualquier lugar por aquí. Y levantará el color métrico. Por lo que él, hago clic en HSL secundaria y luego voy a q0. Ahora vamos a establecer el color aquí sólo hacer click en esto y dar click en la cara de este tipo. Asegúrate de que esto no esté en azul por el momento. Ve a gris. Y luego podemos mover estos deslizadores. Esto es saturación de matiz y luminancia. Esto es elegir el color que acabamos de recoger. También podemos usar la tecla más y hacer click en macetas de su cara. Y luego vamos a mover a estos tipos, tratar de aislar sólo su cara y su color de piel. Esto está moviendo todo el asunto. Yo tonificando en el recolector de color real comprobado. Y esto es como una pluma y el hecho de n es esta saturación. Por lo que queremos tratar de conseguir esto lo más posible en él. Y esto es luminancia aquí. Así que juega con estos y dijo, se obtiene todo lo que se puede. Recogerás algunas otras cosas también. Eso es sólo porque, ya sabes, diferentes colores en la escena. Entonces ahora cuando eso esté hecho, vamos a hacer clic fuera del gris. lo que vamos a hacer clic en este tipo, y lo que eso va a hacer es que todo lo que está gris aquí no se verá afectado. Por lo que su escaneo no se verá afectado por todo lo que no lo es será. Siguiente. Vamos a ir a la corrección y vamos a arrastrar esto hacia abajo a ese look de tacón, pero primero apaguemos esto, asegurémonos de que el sistema sea azul. Y luego sólo tienes que arrastrar este azulado para terminar aquí y allá, sobre todo en las zonas oscuras. Si activamos y apagamos este efecto. Se puede ver que nos dio el aspecto naranja y azulado sin afectar su tono de piel. Entonces otro pequeño truco aquí, no queremos todo lo que está en las sombras. Esto son tonos medios, por cierto, ¿quieres sombras por aquí? Y también podemos arrastrar por las sombras hacia el azulado. Y luego si apagamos eso, no queremos que todo se ponga azul en las sombras. Entonces una última cosita aquí es que podemos agregar otro efecto de color Lumetri. Vamos a renombrar esa a sombra. Lo que queremos hacer es solo asegurarnos de que estamos en sombra aquí arriba y luego ir a curvas. Y aquí están las curvas de saturación. Y para tratar de conseguir negros a los negros, vamos a usar el LUMO contra el SAT. Basta con hacer click aquí, esto es lo mismo, esto es muy oscuro, muy blanco en las curvas. Vamos a dar clic por aquí, como por aquí, sólo arrastra eso hacia abajo. Y entonces todo lo que esté debajo de eso ahora en las sombras será aplastado. Para que no sean de color azul brillante en las sombras. Ayudará. Probablemente veas eso más en un jersey negro bordillo aquí. Y sólo ese poquito de ella sólo ayuda en el efecto. Entonces mirando lo general, si apagamos y poseemos el ajuste, este es nuestro efecto final. Y van a jugar con él y a ver qué se le puede llegar. 9. 08 Trabajar con LUTS: Entonces ve a donde estás almacenando tus caídas de práctica y necesitas tirar del videoclip llamado Fuente. Y también ten en cuenta que es otra carpeta aquí llamada Lutz. Y vamos a estar usando mucho esto. Entonces aquí hemos jalado los desmayos y a la línea de tiempo, tenemos nuestros alcances abiertos. No necesitamos el alcance vectorial. El rastro RGB nos muestra que ya está bastante bien equilibrado. Por lo que el saldo de blancos era bueno. Y este es un perfil plano. Está rodado en un Sony A7 3. Y eso tiene una cosa llamada NSLog. Es un perfil plano. Se ve así en la cámara, pero en realidad te da más control sobre el color. Ahora nuestro primer paso, al igual que cualquier otra cosa, es abordar el tonal y la exposición, balance de blancos, y la saturación primero, antes de poner mucho una tabla de búsqueda, que es una mirada. En primer lugar, siempre hacer la corrección de color. Entonces eso está cerca. Entonces este tipo de aquí, porque quiero ver la forma de onda, pueden ver que es muy plano, que es lo que nos está mostrando. Entonces al igual que antes de que estemos en la ficha básica, vamos a derribar a los negros. Al igual que justo por encima de 0. Vamos a llevar a los blancos hasta justo por debajo de un 195. Vamos a tomar las sombras, entonces. Vamos a subir los aspectos más destacados. Este es nuestro antes y después. Podrás echar un vistazo a nuestro contraste un poco, que es bueno a su alrededor. Queremos estar en cualquier lugar entre 90 algo a alrededor de 10. Entonces ahí es donde estamos aquí. Y eso se ve bien hasta el día real. Intercambiando a nuestro Desfile RGB, el fondo de los alcances no granulado bien ajustado. El verde y el rojo son un poco más altos que el azul. Para que podamos subir un poco el blues así. Y podemos bajar esto tal vez un poquito solo para igualarlos. Si deshacemos eso sin embargo, y basta con hacer doble clic en esto para volver a 0. También nos configuramos como cualquier cosa ensancha la imagen. puede hacer clic en él con el selector de balance de blancos, pero también pastar. Seguro que haces clic en un gris como este. Tratará de ajustar el balance de blancos también, se parece al azul, un poco demasiado alto. Así que trae eso de vuelta un poco. Pero luciendo bastante bien ahora en lo que respecta al Ajuste del Balance de Blancos, a continuación, elijamos nuestro vector scope y, u , v, y también nos deshacemos del desfile. Entonces aquí está nuestra saturación. Entonces podemos sacar esto un poco. Al igual que así. Y este es nuestro antes y después en cuanto a la corrección de color va. Ahora entonces LUTS, eso son tablas de búsqueda. Verás en la corrección básica que puedes aplicar mucho. Por lo que estos son diferentes que están incorporados aquí. Y puedes ver de inmediato que intentará corregirlo por ti ahí te sugeriría es que no metes mucho aquí. No los metes aquí, los pones en el área creativa. Y la mirada, se puede ver aquí hay un montón de diferentes. Y aquí es bastante fácil. Si miras, te muestra cómo se ven. Si simplemente te desplazas, en realidad puedes simplemente elegir un look que te guste de la lista. Haga doble clic en él, y eso aplicará. Y empiezan en lugares donde luego puedes jugar, Vuelve a Corrección Básica. Y debido a que no pusimos la sangre aquí, aún podemos hacer primero toda esta corrección básica. Porque esto es más bajo. Es un nivel por debajo un poco como si utilizas en Photoshop o algo así, es una capa. Por lo que no me gustan particularmente muchas de estas. Algo que quería hacer y lo he agregado a los datos de la práctica es mucho porque esto se rodó de nuevo en un Sony A7 3. Y cada cámara, ya sea cañón, Panasonic, nikon, Sony. Saben si disparas ahí dentro y son de perfil plano en Sonya llamado NSLog. Creo que canon se llama c log. Tienen un proyecto de ley que comenzará a hacer esta corrección. Tiene los ajustes en él para si disparas en un, en un Sony. Y es un perfil de registro S como este. Se puede ver que acabamos de hacerlo manualmente. Pero lo que podemos hacer es no ponerlo en Corrección Básica, dejar eso en paz. Vuelve a la plaza uno, Kodak a creativa. Y luego aquí abajo, ve a Browse. cierto, puedes sacarlos de los sitios web de Sony Canon nikon. Y entonces este es el slog a LC 709 LUT para Sony. Y entonces esto te dará automáticamente un punto de partida. Y luego podemos volver a Corrección Básica y hacer una pequeña corrección. Zia. 10. 09 Grado del color: Para esto, busca clip de video llamado boxer y tus archivos de práctica, arrástralo a la línea de tiempo. Abramos los alcances Lumetri. Es bastante plano. Abramos el panel básico mirando el alcance de la forma de onda. Podemos jugar con los negros. Y entonces nuestros blancos necesitan subir hasta arriba aquí. Es necesario que surjan sombras o reflejos. Y luego nuestro contraste, solo dejaremos caer un poco los blancos. A continuación, abre tu Desfile RGB. Y los azules son un poco más altos en este. Entonces dejémoslos un poco solo para tratar de igualar a estos tipos y luego bajar los rojos un toque sección inferior para las sombras. El rojo y el verde oscuro, bien, con el blues son globales altos, así que vamos a usar curvas para corregir eso. Entonces para ahorrar tiempo, lo he corregido. Todo lo que hice fue ir a las curvas RGB, ir al canal azul. Yo levanté esto para subir esto más en línea con esto en la parte superior. Y luego abajo en la parte inferior, sólo salí un poco tratando de mantener estas líneas similares. Y esto fue un poco más alto que el muy, muy inferior. Entonces tomé este punto aquí, arrastra eso un poco hacia abajo solo para mover el fondo de esto en línea con los demás. Entonces estamos bien aquí. Por lo que mirando el alcance vectorial, siempre puedes comprobar tus tonos de piel. Entonces estamos haciendo corrección de color aquí mismo. Esto se conoce como una línea de flash. Y la piel debe aterrizar en esta línea. No sólo se usa para la saturación. Para ello, vaya a los Controles de efectos y vaya a la opacidad y haga clic en el Fx off por un segundo. Y puedes acercar un poco aquí. Y luego usa la herramienta de bolígrafo y solo haz una máscara simple. Al igual que así, sólo una zona de la piel de los chicos. Después, apártate aquí y haz clic en el efecto para volver a encenderse la opacidad. Ahora solo consigues una porción de su piel, ve a los alcances. Y ahora se puede ver que sólo está mirando su piel y se puede ver que está ligeramente apagado. Debería aterrizar exactamente en esta línea. Por lo que está ligeramente apagado hacia la zona amarilla. Entonces lo que podemos hacer es traer esto de vuelta hacia el rojo o el magenta. Entonces si traemos esto aquí y lo arrastramos de esta manera, solo esa camita que hará que los tonos de piel se vean más naturales. Por lo que volviendo a nuestros controles de hechos, apagando el efecto Opacidad, haga clic en cualquier lugar de la máscara para deshacerse de ella y volver a encajar. Y ese es un look natural y pieles hogar. La otra cosa que podemos hacer entonces es mirar los alcances y aquí, y sólo podemos aumentar un poco la saturación para traer más su tono de piel y colores. Y eso se ve todo bien. Por lo que el efecto anterior era así. Y ahora estamos aquí. Ahora vamos a añadir fondo azulado. De acuerdo, he agregado capa de ajuste sobre nuestro metraje para que eso sea lo que obtendrá el grado de color. Vayamos a HSL secundaria. Escojamos nuestro color, que es este tono de piel de chico. Y luego vamos a encender el gris de lo que podemos jugar con estos. Trata de sacarle la mayor parte de su rostro y brazo que podamos. Ahora da click en este botón inverso azul aquí. Entonces todo lo que es gris no se cambiará. Por lo que podemos jugar un poco con esto aquí también, porque se puede obtener una buena vista de ello aquí mismo. Al igual que así. Si enmarcamos esto un poco más, y eso es lo suficientemente bueno, creo que eso es agregar algo de desruido y desenfoque. Podemos quitarle el color gris ahora, dejar el azul encendido, porque esto significa que sea cual sea el color que cambiemos, el resto del mismo se verá afectado. Por lo que sólo tienes que arrastrar la corrección de la rueda de color hacia abajo en el blues, en el azulado. Y ahí tenemos un bonito look naranja y azulado. Es un hecho, así era antes. Y después. 11. Resumen: Oye, ya lo has hecho. Ojalá hayamos desmitificado ese panel Lumetri para ti. Y has aprendido bastante de su curso. Tenemos muchos otros cursos aquí. Por lo que espero que hayas disfrutado de éste. Y espero verlos en uno de nuestros otros cursos. Muchas gracias otra vez y cuídate.