Comprender el color en Premiere Pro | William Buckley | Skillshare
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Comprender el color en Premiere Pro

teacher avatar William Buckley

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Comprender la introducción del color

      2:52

    • 2.

      Lets

      7:31

    • 3.

      Introducción a las cámaras

      2:40

    • 4.

      Introducción a la expresión oral y del color

      2:30

    • 5.

      Escala de Kelvin

      6:17

    • 6.

      Resumen de Kelvin

      3:18

    • 7.

      AWB o no

      0:07

    • 8.

      En la introuction de cámara

      6:31

    • 9.

      Tarjeta exterior 5500K

      6:04

    • 10.

      Ajustar tus cámaras 3300K

      3:38

    • 11.

      Usar el disco expo con 33300K

      5:41

    • 12.

      WB sombra y preajustes de exterior

      4:10

    • 13.

      WB de cielo morena

      2:52

    • 14.

      Practicar los archivos cómo

      2:22

    • 15.

      Práctica 1 introducción

      0:43

    • 16.

      Revisión de práctica WB 1

      13:22

    • 17.

      Tonalidad y contro

      10:49

    • 18.

      Conceptos básicos de alcance de forma de onda

      9:35

    • 19.

      Introducción de zona

      1:43

    • 20.

      Ejemplo de zona y onda

      7:10

    • 21.

      Practicar 2 zonas y ondular

      1:22

    • 22.

      Práctica de revisión 2

      14:05

    • 23.

      El parade RGB

      3:32

    • 24.

      Práctica de espacios RGB

      17:59

    • 25.

      El alcance vectorial

      15:43

    • 26.

      Curvas RGB

      12:54

    • 27.

      Contrato de curvas

      17:00

    • 28.

      Círculo cromático

      14:26

    • 29.

      Combinar el color

      8:42

    • 30.

      secodary HSL

      9:30

    • 31.

      Frente HSL

      10:22

    • 32.

      Objeto HSL

      6:46

    • 33.

      Curvas de huelas y sat

      11:38

    • 34.

      Luts y preajustes

      13:26

    • 35.

      Gradación del color

      13:33

    • 36.

      Máscaras animadas 1

      6:56

    • 37.

      Efecto cambio de color ojo

      16:23

    • 38.

      Varios clips

      6:44

    • 39.

      Resumen

      0:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

502

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso completo te llevará a través de los pasos para "entender el color". Desde corrección del color hasta la gradación de color.

Trabajaremos para llevarte a través de cada uno de los paneles y tener proyectos de estreno para que puedas maximizar tu experiencia de aprendizaje mientras aprendas.

¿Qué consiguo?

  • 15 proyectos que debes seguir

  • 35 lecciones

  • Todos los archivos de proyectos y clips de video utilizados en este curso

 

¿Qué voy a aprender?

Aprenderás y todo tipo de corrección de colores en Premiere Pro.

  • Qué es el equilibrio blanco

  • Qué es el rango de kelvin

  • Cómo colorear una imagen y los pasos involucrados.

  • La funcionalidad de cada herramienta Lumetri

  • Comprender las herramientas de medición como la forma de onda, el parade RGB y el alcance parade

  • Realizar una corrección de color en una mala toma

  • Cómo colorear el metraje

  • Crear máscaras para corregir un área específica

  • Compara los colores de diferentes tomas

 

¿Para quién es este curso?

Este curso está dirigido a principiantes y quiere saber más sobre la corrección del color o la gradación en Premiere.

No tienes que tener algún conocimiento pre-knowledge, pero hay alguna experiencia básica con Premiere Pro necesaria.

Este curso no es para coloristas experimentados.

Requisitos

  • Una instalación de Adobe Premiere CC 2019 o posterior

  • Mac o PC que pueden procesar clips completos HD para trabajar con los materiales adjuntos

 

¿Qué es el panel Lumetri

Una serie de herramientas que te permitirá cambiar y corregir un video para cosas como

Balance blanco

Exposición, contraste y tonos de piel

Enmascara secundaria" de áreas específicas de la imagen

gradación de colores para ese aspecto de naranja Hollywood y Teel

y mucho más...

Para quién es este:

  • Este curso es para cualquier usuario de Premiere Pro que quieras mejorar a la corrección de colores y las herramientas lumetri.

  • Este curso no es para coloristas experimentados

  • Este curso no es para principiantes en Premiere profesional. Consejos para seguir nuestro curso Adobe Premiere Pro 2021: Formación completo para principiantes.

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William Buckley

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Comprender la introducción del color: Imagínese si podemos entender el color, si podemos mirar una imagen o video y corregirlo para que los colores sean naturales, donde los blancos son realmente blancos, ¿correcto? La exposición, el matiz y la saturación crean el modo de sentir que estás buscando. Eso voy a contar una historia. Bueno ahora puedes dar la bienvenida a entender el color. Alexa. ¿Qué hace Lumetri Color main. Aquí hay algo que encontré en Internet. Los árboles vienen en muchos colores incluyendo verde, marrón, rojo, verde, morado, pero en su mayoría verde y marrón. Hola, mi nombre es Bill, y en este curso no te vamos a abrumar con demasiado técnico en color. No obstante, necesitamos ir un poco más profundo y simplemente hacer clic ciegamente en los botones. Hay un montón de programas por ahí que te muestran cómo simplemente usar un software. Nuestro objetivo es hacerte entender el color y llevarte a través una secuencia que te permita entender los pasos necesarios para crear un gran video. Esta es una clase muy práctica que te llevará a través de todos los aspectos del color. Nos vamos a utilizar en Adobe Premiere Pro. No obstante, los principios serán los mismos. Ya sea que estés usando otro software cubrirá lo que es el balance de blancos, ¿por qué es importante? ¿ Cuál es la gama Kelvin? Vamos a echar un vistazo y a entrenar tu ojo para entender los reflejos, el contraste, la sombra, los tonos medios, los negros y los blancos. También vamos a echar un vistazo a todas las herramientas, ámbitos vectoriales, histogramas, curvas, y equilibrio automático. Y vamos a pasar por la corrección del color y la clasificación del color. ¿ Y cuál es la diferencia de todos modos? La corrección de color te llevará a través de video sobreexpuesto o subexpuesto. Y la clasificación de color te permite tener una mirada o un campo específico al video que estás creando para crear un estado de ánimo o una historia. Pero también te llevas a través de los pasos o el orden de proceso que debes hacer para poder manipular tu color correctamente. Al final de este curso, tendrás un buen arsenal de herramientas y conocimientos para agregar a tu bolsa de kit para que puedas hacer un gran video. 2. Lets: Oye, quería darte un poco de catador de lo que se estaba acercando. Sé que no hemos hecho nada y quizá no sepas nada de cómo hacer esto. Pero sólo sigue adelante. En lecciones de video posteriores, vamos a hacer que abras un proyecto cada vez para practicar a lo largo. En este, sólo tienes que seguir. Y así en los recursos, en algún lugar del área de descripción, hay un lugar para que descargues esos recursos de video de los videos e imágenes y cosas. Simplemente descomprimirlas, ponlas en tu computadora en algún lugar. Y luego en la carpeta de videos, busca un videoclip llamado Roma. Y esto es lo que vamos a usar sólo para mostrarte una rápida calidad de color y corrección de color para darte un poco de sabor o lo que va a surgir. No te preocupes que no entiendas nada porque obtendrás todos los detalles y todas las próximas lecciones. Entonces, saltemos a ello. Entonces solo quiero que sigas. Sé que aún no hemos hecho nada. Yo solo quiero que sigas. Asumo que sabes un poco de adobe Premiere. Basta con seguir adelante. Y lo haremos, tendrá mucho más sentido a medida que nos movamos a cada clase. Pero quería abrir Adobe Premiere. Yo quería decir Nuevo Proyecto. Y luego solo dale cualquier título, lo que quieras aquí, y luego guárdalo en donde quieras 2. Entonces lo voy a guardar aquí mismo a mi J Drive. Y entonces diremos, está bien, abre. Ahora quiero que bajen al área del proyecto, doble clic y naveguen de alguna manera. Se ha ido a obtener los archivos de recursos y proyectos que van de la mano con este curso. Si descargas el zip cae en algún lugar del área de descripción, terminarás con esta secuencia de carpetas aquí. Una de ellas, así que tenemos fotos. Y qué tienes que usar con cada proyecto a medida que pasamos, entrar en el que dice video, y buscar el que dice Roma y decir Abierto. Y lo que vas a hacer entonces es arrastrar eso a la línea de tiempo. Y entonces deberías tener esto aquí. Si estás en la edición en modo, queremos estar en el modo color. Si no ves el modo de color aquí arriba, ve a Espacios de trabajo y color de Ventana. Y esto debería traer eso aquí arriba. Ahora quiero estar en la corrección básica. En primer lugar, todo esto se va a explicar más adelante. Sé que aún no has hecho nada. Sólo tienes que seguir junto con la lata. Y queremos ir a Lumetri Scopes. Si no ves esto. Quiero que traigan una ventana y busquen aquí Scopes Lumetri, asegúrate de que eso esté comprobado. Si algo más que esto viene, si tienes esto o esto o un poco de todo, quiero que vayas y hagas clic derecho. Desactivar el alcance vectorial. Haga clic derecho, desvío, desfile. El único en el que queremos es éste, el que dice ola, forma de onda, luma. Si se ve así, esta forma de onda RGB, haga clic derecho puede hacer forma de onda tipo luma. Entonces así es como debemos estar en este momento. Entonces vayamos al panel Corrección básica y veamos en luma scope por aquí. Tomemos el slider negro y solo lo movamos un poco hacia arriba. Y todo esto se explicará más adelante. Nos vamos a llevar a los blancos y vamos a moverlos hacia arriba. Vamos a tomar las sombras y vamos a bajar esto sólo un poquito. Voy a tomar los aspectos más destacados y moverlos hacia arriba. Y vamos a subir el contraste un poco así. Lo siguiente que vamos a hacer es correcto en balance de blancos. Por esto está en algún lugar blanco en el cielo. Haga clic en las nubes y afectará la temperatura. Entonces si llegas a donde dice fx aquí, si haces clic en esos, apagarán el efecto de gradación de color. Tómalo de nuevo y está encendido. Entonces este es nuestro original y aquí es donde estamos. Hemos hecho corrección de color. Esta es una imagen muy plana que fue filmada en una cámara de registro S o de imagen plana. Todo esto se explicará más adelante. Y lo hicimos lucir más natural. Y una de las cosas que podemos hacer aquí también, ya que podemos elevar la temperatura de todo aquí mismo. Tan sólo por calentarlo. Y ahora podemos darle un poco a este tipo. Hagamos el cielo un poco más azul. Vayamos a Curvas. Vayamos a este matiz versus SAT. Haga clic en este Cuentagotas una vez, haga clic en el azul en el cielo. Y no haría estos tres puntos. Agarra el medio, que es el color que acabas de recoger, y luego arrastra esto hacia arriba y hará que el cielo sea azul. Queremos sólo ver este efecto. Enciende y apaga esto con esta pequeña marca de verificación aquí. Y tenemos un bonito cielo azul y un agradable día cálido. Por lo que volvamos a nuestra imagen original. Se ve así. Y yo la corrección de color se ve así. Y lo tienen en unos dos minutos. Tenemos color corregido algún video. Esto es en lo que vamos a meternos en venir en el resto de este curso. Sólo quería que tuvieras un presentimiento de lo que vas a estar viniendo contra y cuándo llevarte a través cada panel en este panel de Crimea Lumetri Color. Y mucha práctica con gradación de color y corrección de color. Y sigamos adelante y entrémonos en ello. 3. Introducción a las cámaras: Entonces en esta lección vamos a hablar de por qué necesitamos hacer algo con balance de blancos o Kelvin o algo así en lo que respecta al color. Por lo que la mayoría de las veces vas a tener un montón de material de archivo diferente y todo va a ser de diferentes fuentes. A menos que hayas entrado con tu cámara, como la cámara sin espejo, DLSR es uno que podrías haberla puesto a partir de esto. Podrías tener metraje desde un punto y disparar como este, así o mucho del tiempo, todo el mundo trabaja fuera de su teléfono. Entonces aquí es donde muchas cosas y esto te da buena calidad de video así como imágenes. Yo diría que el 90 por ciento de la gente mira cosas en sus teléfonos o tabletas. Entonces la razón de esto es que si obtienes todas estas diferentes imágenes de diferentes fuentes, todas las diferentes gamas de color van a ser diferentes. No todos los sentidos, se van a poner igual. El ojo humano es realmente bueno al ver el color natural. Entonces cuando vas dentro el cielo se ve azul o nublado. Cuando entras y solo hay luz de velas o luz incandescente o tubos fluorescentes. Tu ojo se adapta a eso, así que eso es simplemente natural. Entonces tenemos que hacer lo mismo con las cámaras. Por lo que es posible que el sensor en una cámara sin espejo no se ajuste exactamente las mismas cosas de coincidencia de LSU como un rango de color conocido como en unidades de parto, o un balance de blancos. Balance de blancos, al que nos meteremos en otro video, es donde el blanco se ve blanco. Se ve natural. No está el tono fundido ni el tinte azul a la, a la escena o un verde o magenta. En realidad parece que los blancos se ven blancos y luce natural te ri, igual que lo hizo en la vida real. Entonces esta es la razón por la que tenemos que corregir el color y el color gris en algunas instancias para conseguir que todo pueda natural. Y eso es lo que viene a continuación. 4. Introducción a la expresión oral y del color: En esta lección, vamos a hablar del balance de blancos en cámara, por qué debes hacerlo y por qué es importante. La tendencia hoy en día, se oye todo el tiempo es que vamos a arreglar eso en post. Eso está bien. Pero si tienes varias cámaras, es importante usar una tarjeta de referencia, como la tarjeta de balance de blancos aquí. Y calibra todos los diferentes sentidos para todas las diferentes cámaras que podrías usar. Por lo que eso le daría una referencia que todos los blancos y los colores que referenciaron desde el balance de blancos, Todos seremos muy similares. Y te haremos la vida mucho más fácil impuesta para hacer corrección de color. Para entender el balance de blancos, necesitamos entender la temperatura de color. Alguna vez te has preguntado por qué tus sujetos se ponen amarillos y disparan en ellos en interiores? O incluso por qué podrían tener un elenco azul para ellos. Y la cierta luz dura como tubos fluorescentes justo por dentro y días nublados pesados. Entender el Balance de Blancos y la temperatura del color y la fotografía digital y la videografía es muy importante. Porque configurarlo incorrectamente te dará todo tipo de problemas más adelante, como diferentes castas de color sobre las imágenes, además de hacer que los tonos de piel parezcan poco realistas. Entonces, ¿qué es el color, la temperatura? Bueno, el ojo humano y el cerebro es realmente bueno para interpretar imágenes y color. Entonces si tomas un trozo de papel blanco, pesar de que hay diferentes colores en esta sala, aún puedes decir que esto es blanco. Entonces si sacara esto a la luz directa del sol , seguiría luciendo blanco para ti. ¿ Dónde se lo saqué? Una noche a la luz de la luna. Todavía se ve blanco o un ABR, un cuarto oscuro. Bueno, tu sensor de cámara no puede hacer eso. Tenemos que decir que era luz real en las y, por ejemplo, las puertas blancas detrás de mí. Si las cámaras de iluminación y las cámaras y más sutistas usaban emiten un elenco amarillo, entonces tomarían una luz amarilla o roja. Si hubiera luces rojas o luces azules que recogieran ese elenco. Por lo que necesitamos algún tipo de herramienta de referencia para decirle a la cámara qué es verdadero blanco. Y de eso vamos a hablar ahora. 5. Escala de Kelvin: Calvin es el estándar para el rango de temperatura termodinámica internacional. Llevaba el nombre de un ingeniero británico llamado William Thompson, el primer Byron Calvin, quien creó la escala de temperatura Kelvin. Kelvins siguen los mismos incrementos que Celsius, aunque no están escritos en grados. Y no hay escala negativa. Lord Kelvin, hizo un bloque de carbono a su temperatura más baja. El bloque de golpe de carbono brilló un rojo tenue. A medida que aumentaba el calor. El bloque quemado cambia de color de rojo a amarillo a azul brillante a su temperatura más alta. En fotografía y videografía, la gama Kelvin corresponde directamente a la temperatura del carbono ardiente y a la luz que produjo. Cuando disparas en el parto. Estás ajustando manualmente el balance de blancos de la cámara para que coincida con el de la temperatura Kelvin en la habitación. Al alinear estas temperaturas puede producir el balance de blancos más preciso para la cámara de imágenes. Ajustar Calvin te permite hacer manualmente lo que tu cerebro hace automáticamente en diferentes situaciones de iluminación. Como dijimos antes, se ve que un trozo de papel blanco es blanco. No importa si el entorno es un brillante lado de ed día soleado, donde estás dentro y una habitación iluminada por velas. Tu cerebro se adaptará automáticamente y verás que el papel es blanco. Entonces echemos un vistazo a esta escala de Kelvin. eso se le asignó un valor de 5500, no coincidiría con la luz solar, la luz solar directa sin nubes Al mediodía cuando el sol estaba directamente encima de ti. Tan alto mediodía, a esto se le da un valor de luz diurna en 5500 Kelvin. Cualquiera que esté más bajo que eso dará un tono más cálido. Cualquier valor superior a eso, o emiten un tono más fresco. Esto no importa si es en interiores y estás mirando bombillas incandescentes o luz de velas, o incluso tubos fluorescentes, como estos chicos de aquí. O las cadenas más largas que verás en los hospitales y algunos sistemas de iluminación de cocinas más antiguos también. Si entras al otro lado de la misma, cuanto mayor sea el valor, más fría se verá la imagen. Y eso puede ser si tu lado derecho que serán días nublados o incluso luz de luna o nublado. Nuestro trabajo es videógrafos es dos cuando entramos a una habitación y comprobamos la temperatura ambiente. ¿ Se enciende más vela o luz incandescente que es un tono naranja? ¿ O es una luz fría o una mezcla de todo? Lo mismo cuando estás afuera, si vas a salir al atardecer o al amanecer, ¿es más en un día nublado, pleno sol nublado? Todos estos arrojarán diferentes temperaturas. Y tu objetivo es igualar tu cámara al rango de temperatura en la escala Kelvin. Por lo que sólo entonces la cámara sabrá qué verdadero balance de blancos y eso afectará la diferente gama de colores. Entonces echemos un vistazo a la gama Calvin y veamos dónde caen cada una de estas configuraciones en el rango. En el extremo bajo de la escala, tenemos la luz de las velas. Esto es alrededor de 1 mil a 2 mil kelvin y algo de luz cálida, y está en el extremo inferior del espectro. Nuestra próxima luz es de alrededor de 2500 a 3500. Y es una bombilla de tungsteno en la que entrarías, han vendido variedades. Entre 3000 a 4000 es el amanecer y el atardecer. Esto también se conoce como Iowa dorada. Y fotógrafos y videógrafos de todo el mundo buscan esta iluminación porque es muy halagadora y luce increíble. Soy muy cinematográfica. A continuación tenemos tubos fluorescentes dispuestos de 4000 a 5000 Kelvin. Entonces sólo en blanco les tiende, pero pueden venir en diferentes tome como blanco cálido, blanco frío, o incluso blanco de luz del día. Estos se utilizan en su mayoría en edificios de oficinas, hospitales, cosas como salas de espera de médicos malos. A 5000 a 6500 Kelvin es luz del día con cielo despejado. Entonces si el sol está justo encima de ti, no hay nubes. Esto se conoce alrededor de 5000, 5500 o 5600 Kelvin. A los 6500, 28 mil Kelvin está moderadamente nublado cielos. Esto también te da un tono más azulado. Y nuestro último es un 1000 a 10000. Ahí es donde estás bajo la sombra. Lo que es cielo nublado realmente pesado o incluso tu fuera bajo la luz de la luna. 6. Resumen de Kelvin: Entonces, para resumir, ¿qué significa todo esto? Entonces aquí tenemos la imagen de la escala Kelvin. El objetivo del auto balance de blancos es mantener todo neutral. Luz diurna, que sabemos es 5500 alrededor de esta zona aquí. Entonces si tienes una foto o estás tomando video en una habitación o un lado que tenga los colores cálidos más bajos. Tu cámara. Usamos auto balance de blancos, intentaremos agregar azul a esto para aumentarlo para que el blanco, se vea en esta zona aquí. Y viceversa. Si tienes una imagen o un área que tiene luces muy azules a ella era muy claridad. Tu sensor de cámara agregará tonos cálidos a eso con el objetivo de siempre tratar de conseguir blancos blancos. Entonces en nuestra imagen aquí, sabemos que esta es más o menos una imagen cálida. Está encendida la vela, así que le tiene un tono bastante cálido. Ahora si utilizas tu auto balance en esta imagen y tu cámara a blanco auto balance de blancos. Lo que va a tratar de hacer es agregarle tonos azules para tratar de conseguir cosas blancas como este papel o su camisa es verdadera blanca a lo que lee el sensor. Y puede que esto no sea lo mismo que lo que vemos en la vida real. Entonces aquí podemos ver la misma imagen y podemos tomar una herramienta de selector de balance de blancos. Y luego vamos a escoger lo que es blanco en la imagen. Entonces si ven aquí este tono está más en el tono cálido. Y entonces vamos a decir que aquí es verdadero blanco. Tomemos parte de su cuello y se puede ver lo que hizo fue que se fue más al lado azul. Entonces es calcular qué es el blanco porque nos elegimos aquí cuando tu cámara hará lo mismo. Pero puedes ver si tienes un tono realmente cálido aquí. Tu cámara y usas un balance de blancos automático va a agregar azul. Entonces dirígete a tratar de conseguir el blanco y la imagen. Entonces lo que sea que piense es blanco. Entonces aquí hay otra imagen que tiene un tono azul para agregar un elenco azul. Aquí no hay nada de mermelada para que en realidad consigamos un buen blanco y un poco. Pero de nuevo, si estuviéramos usando nuestra cámara para tomar una foto o un video, está en el balance de blancos automático. La cámara tratará de deshacerse de parte de esa zona azul agregando calidez en ella. Por lo que no lo hagas como azul y trata de mantenerlo de color más neutro. Entonces eso es lo que todo el Kelvin oscila durante. 8. En la introuction de cámara: Él chico de la información. ¿ Cómo configuro el balance de blancos y mi cámara? Eso es encontrar fácilmente un poco de blanco. Y luego te registras. Entonces en esta sección estamos hablando de cómo calibras tu cámara para el balance de blancos? Entonces vamos a usar algunas cosas aquí. Una de las cosas que podríamos usar es que venden en Amazon u otros lugares en línea o estas tarjetas de color de candado y algunas blancas y 18 por ciento grises y un negro. Ahora te darás cuenta, olvídate de esto más de cerca. Podemos acercar. También notarás en el propio carrito que hay un pequeño objetivo y algunos otros diagramas sobre eso. Este es su enfoque. Por lo que puedes usar eso para asegurarte de que estás enfocado porque tu cámara necesita algo para enfocar, para solo usar la parte trasera. Es una tarjeta de avión. Podrían tener un poco de esfuerzo enfocándose en eso. Entonces eso es lo único que se puede usar. Y son portátiles y puedes usarlo para calibrar tus cámaras. Lo siguiente que vamos a usar es muy popular. A se pliega en un caso como éste. Y es tarjeta del 18 por ciento, se desplegará. Al igual que esto. Tiene un objetivo en él. Y esto es lo que veremos en el video. Y también del otro lado, hay un lado blanco. Es el lado blanco, un 18 por ciento gris. Entonces vamos a usar el lado gris para fijar nuestros bonos blancos. Esto también se acerca en el video. Lo último que verás en el video, cuanto a la calibración es algo llamado disco expo. Esto en realidad es bastante buena idea para un simple, Es una especie de filtro que acabas de poner en la cámara. esto hay dos lados. Uno es un lado blanco que tiene un lado de vino al otro lado. Parece un, un disco reflejado. En realidad es como objetos, como un pequeño conjunto de objetos. Entonces vamos a ver si puedo conseguir una mejor imagen de eso para ti. Mi derecho. Eso está bien. Y del otro lado, tenemos el lado blanco. Y el lado blanco da a la lente. Por lo que esta cara está lejos de la cámara. Y básicamente solo pones esto en tu cámara. Y luego haces tu calibración de huesos blancos, ya sea en interiores o exteriores. Estos son alrededor de $50 y se calibraron manualmente. Y luego tengo $50. Y es una gran idea y parecen funcionar bien. De nuevo, no somos patrocinados por nadie. Otra cosa que verás en el video, y esto no es tanto para el balance de blancos, pero es bueno conseguir una representación de color. Entonces si estabas haciendo tu balance de blancos, También es bueno tener a alguien es sujeto sostenerlo o ponerlo en su lugar si es un paisaje. Y en lo mismo aquí tienes, tienes blancos y grises donde puedes acercar y sacar un balance de blancos de esto. O cómo usa impuesto para conseguir verdadero color también es un gran mango en la parte posterior de éste. No me gusta particularmente este que bastante barato, como $10. Esto es muy brillante y se ve mucho más oscuro que los de tela. A lo mejor miren juntos eso. Pero esto definitivamente es una buena idea aquí. Lo último que tenemos, una cosa llamada checker de pasaporte de color de rayos X. En realidad hay plástico duro, cuidado de no tocar la superficie de los colores. También hay una tarjeta de saldo de blancos aquí en esta zona. Y luego abrirías esto o alguien sostendría esto así. Y en realidad puedes configurar esto. Y en realidad para fotografías, realidad hay una aplicación que entra en tu software de pulgar que entra en Adobe Lightroom. Y otro software tiene, creo, y en realidad captará esta imagen y luego calibrará las cosas para su románticamente. Y hay todo un conjunto de bonos blancos está aquí para paisaje versus retrato por ejemplo. Pero es una buena referencia a, pero estos son caros. Son como un $115 frente a este otro tipo de aquí son como $10 o algo así. Pero de todos modos, depende de tu presupuesto. Entonces vamos a ver esto en los videos. Tan solo quería presentarlos a mi escritorio antes de que veas cada uno. Vamos a estar en una especie de pantalla de fondo llana. Y tenemos una lámpara LED que se ajustará a 5500 Kelvin, que sabemos es de luz diurna. Y vamos a utilizar el bacalao gris y la expo desk en cuanto a automática ser calibrado nueva cámara. Entonces echemos un vistazo a eso a continuación. 9. Tarjeta exterior 5500K: Entonces aquí podemos ver que podemos cambiar de un 3300 Kelvin. Y vamos a hacer de esto una luz blanca subiendo hasta 5500. Para el escenario de luz diurna, tenemos una luz de día blanca más clara que brilla en la pantalla. Y eso es lo que vamos a hacer en esta sección. Entonces así es como el calibrar un balance de blancos personalizado. Por lo que de nuevo, tenemos un conjunto de paneles de identificación de 5500, brillarlo en la pantalla. Pero hay un montón de lámparas incandescentes y una tira de LED aquí arriba en el techo. Por lo que es una mezcla de luces diferentes. Por lo que este bacalao gris, hay unos 15 dólares, blanco por un lado, gris por el otro. Y lo que harás es entrar en tu menú. Se puede ver aquí que fijamos para 5500 Katia menú de estanques blancos. Y se puede ver esta costumbre 123 a donde se va a ir, a establecer. Y luego vas a ver aquí que el círculo necesita estar sobre el bacalao gris. Entonces necesito ajustar eso. Por lo que ahora mi círculo golpea la sección tumba de la caja, balanceada COD. Todavía tengo un código de color encima. Acabo de golpear el botón central en este caso y me dice y se le ocurrió un cuerpo Kelvin. Te llevas esto como un Sony A7 3. Te dice, en primer lugar, esto es confuso select register. Por lo que actualmente en el registro 1, se establece el balance de blancos personalizado, el 99, 100. El valor que queremos es 50, 300 Kelvin. Y dice que también tiene verde a magenta y luego G1. Entonces si me desplaza sobre mi caso, puedo configurar esto para que vuelva a presionar el botón. Si entro a mi menú ahora, eso me está diciendo que en esta situación, Eso es lo que piensa. Mirar ese bacalao gris es balance de blancos. Algunas personas lo tendrán. Se mueve el bacalao gris para que se llene alrededor del área de la lente llena la pantalla. Y otras personas dicen sostenerlo a lo largo del brazo. Y otras personas dicen ponerlo con el tema porque eso se va a hacer realidad. Luz rebotando fuera de ella. Donde si está justo contra la lente, eso es sólo ver en total gris. Entonces digamos que vas a calibrar tu cámara. Otra vez. Si no tienes los presets, podrías hacer este tejido de punto. Todas las cámaras tienen este literalistas DLSR. Y luego puedes tomar esos valores magnéticos y ponerlo en ella antes de disparar. Entonces así como una prueba rápida, voy a hacer una pequeña prueba aquí donde sólo voy a sostener el bacalao gris que es especie de vivir aquí. Y luego lo configuraré manualmente. Entonces si vamos a donde estamos actualmente donde tu configuración personalizada era de 50, 300 Kelvin. Entonces si vamos aquí y bajamos a siete otra vez, y luego otra vez, moveremos esto en posición. Y tú quieres, y para que también esté en foco. Por cierto, tu cámara podría tener dificultades para enfocarse en ella. Entonces lo que vamos a hacer es minuto enfoca chico. Al igual que yo sólo voy a salir de la sombra. Presione el ícono cliente. Y esta vez me lo dice. Por lo que he aprendido a lo largo del brazo, me dice que 5800 Kelvin es el, es un escenario que queremos. Entonces el primero cuando estaba más lejos, teníamos 5353 a 58. Eso está dentro de un rango que es posible. Entonces voy a guardar eso en el número uno. Ahora si vuelvo a 0, 0, Ahí vamos. Entonces ahora deberíamos tener eso en nuestro entorno. 800. Si vamos al número 2, y son 5300. Y a ti te llega la idea. Por lo que dondequiera que vayas entre diferentes habitaciones o de sombra a luz solar directa a sombra parcial, tenía lado de diferente ambiente de iluminación. Simplemente haz un cheque de tarjeta gris y marca eso y usa eso mientras estás filmando en esa zona. 10. Ajustar tus cámaras 3300K: Entonces aquí estamos en el interior. Tenemos un panel de luz el cual se ha establecido de 5600, que es una luz blanca, a 3300 Kelvin, que es una luz cálida. Y se puede ver que la cámara en sí está configurada en 5500 Kelvin. Entonces piensa las cosas de la cámara, es luz del día. Pero como se puede ver, la fuente de luz real es 3300, y esa es una luz cálida amarillenta. Por lo que configuraré es el gran conteo para balance de blancos. Michaela bacalao, solo para referencia, el LED Maeda está configurado para 3300 Calvin, y la propia cámara está configurada en 5500, por lo que esa cámara piensa que el blanco es blanco de luz del día. Pero la razón por la que vemos este tinte amarillo, anaranjado es porque la iluminación aquí es de maderas cálidas casa, 3300 Calvin. Entonces lo que vamos a hacer ahora es ir a tratar de establecer este valor. Y aquí podemos ver que es pedir que se alinee el círculo. Creo que ya está lo suficientemente cerca. Diga OK. Y ahí vamos. Es el directorio de Ptolomeo que la iluminación debe fijarse en 3300 Kelvin. Puedo establecer esto solo diciendo que está bien, así como así. Y si entramos en el menú, no está listo para 3300 Kelvin. Entonces si estuviéramos actualmente en manual aquí por 3300, que es lo que decía, coincide con el panel de alergia. Podemos echar un vistazo al menú aquí. Si subimos todo el camino hasta los peones de blancos auto, el balance de blancos automático lo enfriará e intentará llevar todo a neutral como hemos estado viendo. El semáforo se fijaría en 5500. Entonces vuelve a pensar que la cámara piensa que el blanco está en 5500, así que la luz del día, pero sabemos que la luz LED está configurada pero 3300. Entonces conseguimos este elenco naranja. La sombra también es mucho más fría. Entonces lo estamos diciendo, Hey, queremos usar esto si las cosas estuvieran en forma, pero sabemos que es una fuente de luz cálida, luego Nube, menos cálida, incandescente tiene un tinte azul. Pero claro, estos son los presets. Fluorescente con blanco cálido, fluorescente con un blanco fresco fluorescente blanco de día, naranja Skadden o de nuevo, porque eso es decir que estamos usando una bombilla fluorescente que es de 5500 Kelvin. Y les gusta lo mismo otra vez, o auto submarino, tu gama Kelvin. Y luego nuestros presets. 11. Usar el disco expo con 33300K: Entonces vamos a hablar un poco de esta cosa del disco expo para Jim balance de blancos. Como dijimos antes, hay un, Tiene un lado el cual tiene estas crestas ópticas puestas. El lado opuesto es liso, blanco opaco. Este es un lado que vas a poner en una lente de cámara hacia la lente de la cámara. Por lo que esto funciona un poco diferente. Por lo que una vez que marques, toma tu cámara, y estos vienen en diferentes tamaños, pero puedes obtener el tamaño más grande. Puedes recordar 50 dólares. Y solo tienes que sostenerlo frente a tu lente. No tienes que ponerlo en la lente. Tengo una que coincide con esta lente, pero es mi lente más grande que 82 milímetros. Entonces lo que vas a hacer un poco diferente es que vas a establecer tu apertura. Antes de usar esto, vas a configurar tu apertura, tu ISO, y la velocidad de obturación a lo que quieres que sea. Y la forma en que funciona esto es opuesta a lo que estás pensando. Chef mis cámaras aquí y mi tema está por allá. Lo que voy a hacer con la Expo, esto es, voy a ponerme esto otra vez con el lado blanco aquí. Y luego voy a ir y pararme con el sujeto es y dar la vuelta a esto hacia donde estaba disparando el yo. Diga que usted está donde está el sujeto y ella estará de vuelta hacia donde usted está disparando. Es pensar al revés. Y esto básicamente va a tratar de captar la fuente de la luz que está cayendo sobre el sujeto. Y ese es el principio detrás de esto. Y eso te dará un balance de blancos basado en el ambiente de luz que estás viendo aterrizar sobre el tema. Entonces aquí estamos en interiores, tenemos un panel de luz que se ha establecido de 5600, que era una luz blanca, a 3300 Kelvin, que es una luz cálida. Y se puede ver que la propia cámara está configurada en 5500 Kelvin. Entonces piensa, la cámara piensa que es luz del día. Pero como se puede ver, la fuente de luz real es 3300, y esa es una habitación luz amarillenta. De acuerdo, Así que ahora estamos usando el disco expo estaban configurando para la cámara está en 5500 Kelvin. Por lo que pone en la cámara que el blanco es blanco hasta los Lycos. El otro de Solis es una fuente LED y 3300 Kelvin. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a ir y asegurarme de que mi apertura, mi ISO y todo sea como lo quiero. Mi velocidad de obturación. Tenemos el disco expo aquí. No estoy seguro si está bien enfocado ahí. El lado blanco sí. ¿Se va a ir a la cámara? Entonces voy a poner el lado blanco en la cámara. Voy a poner la cámara en modo manual. Es un interruptor en la diapositiva para eso. Y ahora voy a caminar, tengo un paseo hasta donde está el sujeto, donde está el gran pueblo, y apuntar mi cámara hacia donde se pone actualmente la cámara. Entonces voy a estar donde el sujeto está contra la pantalla y apuntarlo de vuelta a donde lo voy a desplazar. Entonces me voy a ir aquí. Voy a establecer mi valor para eso. Voy a bajar a set. Entonces ahora voy a bajar. Por lo que en realidad estoy frente a la fuente de luz. Y luego pulsa el botón. Y me está diciendo que mi fuente de luz es 3300 Kelvin. Por lo que ahora puedo guardar eso en preestablecido uno por sin hogar on. Esto no me dice eso. Si entro al menú que se fijaron en 3300 Kelvin, que es correcto. Entonces de nuevo, el disco expo no está mirando a tu tema. Tienes que volver a disparar hacia donde vas a tomar la foto. Y eso lee la fuente de luz que se estará plegando sobre el tema. Se ve un poco al revés, pero se puede ver que recogió exactamente la fuente de luz en 3300. 12. WB sombra y preajustes de exterior: Entonces aquí estamos en el mismo ambiente. Es temprano en la mañana, alrededor de las 830, apenas sale el sol y el auto balance de blancos a alguien, es nubes muy dispersas. Entonces vamos a hacer una calibración sobre esto también. Por lo que tenemos el bacalao gris montado debajo del patio, así que está a la sombra. Entonces aquí mismo. Estoy un poco demasiado lejos. Entonces habíamos alineado la cámara, asegurarnos de que esté enfocada en el bacalao. Y vamos a presionar el botón, como explica aquí en la pantalla, toma la imagen y sale y dice debajo del patio, Es recomendable en seis fuegos y K y verde a magenta como M1. Nuevamente, podemos establecer esto como un preset. Lo pondré en número para volver al menú principal aquí. Y si miramos el menú de balance de blancos, podemos ver que una opción 2, ponemos en 6000. Y M uno. De nuevo, si miras dentro de aquí, él es o el punto está en una dirección hacia el valor magenta m. Así que eso se almacena dentro de la, de la referencia. Por lo que ahora puedo continuar la película debajo de la zona sombreada. Y mis cámaras fijadas hasta donde llegue mi saldo de blancos. Y tengo las tarjetas de color de referencia en la imagen también para chequear post. Entonces ahora echemos un vistazo a dónde lo dejamos en 6 mil K y m1 y magenta. De nuevo, estamos bajo el patio y dijimos esto acostumbrados a, Echemos un vistazo a los valores preestablecidos de la cámara. Entonces si vamos todo el camino hasta la parte superior, tenemos el ajuste de balance de blancos automático. Por lo que los ajustes de ingresos se pueden utilizar estos preajustes. Si no te sientes cómodo con el parto repentino auto balance de blancos es normalmente para la sombra 5500 de luz del día. ¿ Es que se calienta un poco aquí. Nublado. Eso podría funcionar si esto depende totalmente de ti. Un incandescente obviamente es muy azul, igual que los tubos fluorescentes. Ellos también, vamos a combinar. Las formas fluorescentes tienen algunas que son de luz diurna no blanca. Por lo que esto puede estar a la altura de tu gusto. Y luego se pueden usar. Flash es sólo para fotografía fija submarina auto. El rango Kelvin de nuevo, podemos ver aquí que es imagen muy verde casi configuración 4400. Nuestra calibración nos dijo que debía ser 6 mil y era verde porque estaba puesta en verde si se nota eso aquí. Y luego también ve y cambia eso por uno magenta, que es lo que nos dijo la tarjeta gris y este ambiente y necesitaba. Entonces esta es una forma en la que podemos configurar las cosas manualmente o almacenarlas como un ajuste personalizado. Si bien estamos en este entorno, estoy disparando bajo las mismas condiciones. Entonces si te mueves de aquí atrás y si ha cambiado o es una zona mucho más brillante, hemos ido en interiores. Obviamente tienes que volver a cambiar estos ajustes o usar uno de los presets. 13. WB de cielo morena: Por lo que hemos mirado hacer ajustes personalizados de balance de blancos con paneles LED. Y llevemos la cámara afuera y hagamos algunos escenarios donde tengamos diferentes condiciones fuera para hacer lo mismo. Entonces es temprano en la mañana, son alrededor de las 830 de la mañana. Como se puede ver, el sol acaba de salir. Hay mucha nube dispersa. No obstante, el sol aún no está del todo levantado. Y cuando sí sube, está ligeramente detrás de estas nubes. Pero hay una cantidad justa de nubes como puedes ver. Entonces vamos a tomar una lectura aquí mismo. He montado el solo un soporte de micrófono y me llevo la calibración gris contorneada. Entonces vamos a conseguir un leerlos aquí mismo a partir de esto. Por lo que actualmente estamos listos para hacer un ajuste personalizado. Estamos en auto balance de blancos, como se puede ver aquí, debe crecer a través de los menús hacia abajo a la personalizada. Al igual que antes. Seleccionemos triste, puedo ver mi círculo aquí no está del todo en el lugar correcto. Por lo que ajustaré la posición de mi cámara y me aseguraré de que esté enfocada. Entonces está en la tarjeta gris ahora. Y presionaremos el botón para capturar. Y esto nos dice que actualmente es 5600 Kelvin donde el verde a magenta en M2. Por lo que podemos ver el padrón seleccionado es uno. Simplemente puedo presionar el botón para decir eso al cuerpo personalizado uno. Y eso fijará los 5600 K en preselección uno. Volviendo al menú principal, podemos comprobar que el saldo de blancos se ha guardado en la preselección uno. Y se puede ver aquí, es que, ese 5600 calvin que un calculado. Y se puede ver que tiene M2 como valor. Y puedes ver aquí si te metes en él, el pequeño punto naranja es de dos cuadrados hacia abajo hacia el M. Eso es lo que el m2, solo verde a magenta y a a a b. Así que ahí es donde está esta corrección de color, además del 5600 Kelvin. Entonces estamos calibrados aquí para hacer cualquier shooter que queramos hacer aquí. 14. Practicar los archivos cómo: En algún lugar del enlace, habrá una carpeta de práctica para ti con todos los archivos del proyecto, videos, imágenes, cosas así. El caso es cuando hacemos este curso se está haciendo actualmente con Adobe Premiere 2020, versión 14.8. Ahora el problema con los archivos de proyecto y premia es y no es compatible con versiones anteriores. Si intentas abrir el archivo que he hecho y tienes una versión anterior de Premiere, te va a dar una advertencia diciendo que el puedes abrirlo. Por lo que hay un enlace en el texto README en la carpeta, en el área de recursos que te llevará a un lugar donde solo puedes elegir los archivos del proyecto y los convertirá automáticamente. Por lo que serán compatibles con versiones anteriores y deberían trabajar con versiones anteriores de premium. El modo en que funciona la calificadora de presa es y tus archivos de práctica como léame uno de los Léame, Hay un hipervínculo a este convertidor o rebajar y simplemente pega esto en tu navegador web. Y entonces eso traerá este convertidor. Después elegirás tu archivo. Y voy a ir a donde está el archivo, elegir el archivo aquí, y luego decir convertir. En cuanto lo hagas, descargará el archivo y lo convertirá por ti. Irá a tus descargas y dice exactamente el mismo nombre que tu archivo con la palabra degradada en él también. Entonces eso es lo que puedes hacer para las versiones anteriores de Adobe premium. Si eso no funciona por alguna razón, aún puedes usar la versión que tengas. Ahí hay una carpeta llamada video, y solo puedes tomar cada video que necesites. Entonces para practicar a lo largo y simplemente cargarlo como lo harías normalmente. Y eso es todo. Entonces no debes tener problemas practicar junto con lo que vamos a hacer. 15. Práctica 1 introducción: Está bien, es tu turno ahora, esto es practica uno. Hablamos de saldo blanco y de Calvin. Y ahora es tu oportunidad de llevarte tres clips. Entonces he juntado y ver si puedes corregir el balance de blancos para que blancos y negros y todo se viera bien. Y la forma en que deberían. No te preocupes si no lo consigues o estás luchando con ello. Lo vamos a revisar en el siguiente video. Pero sólo a ver lo que se te ocurre. 16. Revisión de práctica WB 1: Entonces, ¿cómo se pusieron todos? Esperemos que lo hicieras. De acuerdo, de todos modos, pasemos por esto. Entonces tenemos una idea. Entonces tenemos tres clips aquí. Aquí hay uno y uno aquí, y éste. Entonces lo primero, si se abrió en edición, queremos ir al color. Si no ves esto, puedes ir a Ventana. Y luego harás espacio de color aquí. Y puedes empezar a mirar el spray de color. Echemos un vistazo al primero de aquí. Cuando el espacio de color, podemos tirar de esto solo para hacerlo más grande. Tan justo al bate, el color tiene un tono de verde, tan rojo, podemos ver que esto se ve yo, pesar de que aquí hay mucha hierba verde y agua como un pájaro blanco, pero le falta verde cerebro. Entonces si recordamos, podemos hacer frente a C. Y así si nos fijamos en lo creativo por ejemplo, así que para que sea verde. Lo contrario de eso es como un tono cálido. Queremos calentarlo. ¿Recuerdas lo que acabamos de decir sobre el balance de blancos? Entonces donde quiera que tinte aquí. Entonces si en realidad llevamos esto a magenta o lo que sea, se puede ver, empieza a calentarlo. Ya se ve mucho mejor así. No obstante, deshacer eso. Y entonces una forma rápida de la que tal vez no estés al tanto es un conjunto de selector de balance de blancos. Es un cuentagotas de ojos. Y vamos a acercar un poco aquí a este pájaro se ve bastante ancho o hay algo de blanco en una ventana aquí. Puedes seleccionar el gotero blanco y tu blanco en el pájaro. Haga clic en Agregar. Y mira eso. Eso prácticamente arregla esa en domingo, pero se puede ver lo que tenía que hacer. Que el tono más cálido justo arriba y también el diez derecho hasta de verde a magenta. Y esto probablemente tenía algo de tono azul también. Por lo que están calentando eso en esta escala aquí. Entonces esa es una fácil para la primera. Vayamos a la segunda. El asunto también aquí es no gastes demasiado tiempo en la corrección de color y la clasificación del color. Terminarás solo dando vueltas en círculos tratando de perfeccionarlo un poco. Por suerte, nos metimos en la primera y esta de aquí, esta muy lavada ya que algunas lucen como algunas flores rojas, la acera y luego algo de pasto. Entonces otra vez, pero no tenemos nada ancho. Entonces como antes de unirnos al cuentagotas, no tenemos el blanco sumando blanco en esta imagen que hacen el cuentagotas. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Entonces primero lo primero. Un consejo aquí es que es realmente difícil cuando todo tan lavado al mar donde están tus tonos y esas cosas. Entonces lo primero que podemos hacer aquí es tomar la saturación se mueve eso un poco hacia arriba. Y podemos ver de inmediato que aún le tiene una sensación muy cálida para que podamos aguantar. Este tipo y moverlo hacia abajo en el blues lejos del mapa de tonos cálidos no se ve muy mal ahí mismo. Ahora, otra propina de bonificación para ti. Entonces si volvemos al original por Control Z o Command Z, igual que bien en el pájaro blanco en el anterior. Si tienes algo gris, Es un color neutro, al igual que uso del bacalao gris. Podemos hacer eso. Sabemos que la acera es gris. De modo que en realidad podemos hacer eso. Por lo que de nuevo, podemos usar el cuentagotas aquí para el balance de blancos y luego dar click en la acera gris. Y entonces eso marcará nuestro balance de blancos hacia subir la temperatura. Y todo lo que tenemos que hacer ahora es entonces sólo arrastrar un poco la saturación. Entonces ese es el segundo hecho. Entonces somos menos uno y éste. Y si quieres ver el antes y el después, ve la pestaña de efectos sutiles aquí arriba, solo tienes que hacer clic en eso. Entonces así era antes, después, antes, después. Curva. El siguiente tabulador. De nuevo, esto es después, antes, después, antes. Y luego el tercero, tenemos mucho blanco, mismo aquí, que es mucho blanco para balance de blancos. Entonces esto es, parece que está sobreexpuesto. Entonces, ¿qué pasa si usamos nuestro cuentagotas y solo tratamos de ir en este abrigo blanco. Hace mujer un poco arriba. Pero creo que vamos a tener que hacer algunas otras cosas. Tenía que ayudar a salir. Alguien hace Control C, Control Z, o Comando Z. Ahora arriba aquí cuando los Controles de Efectos, pero si vas a Ventana y seleccionas Scopes Lumetri, conseguirás estos alcances aquí arriba. Entraremos más en alcances en lecciones posteriores. No obstante, si no subes a todos estos tres, estos son los tres que usaremos. La mayoría de las veces vas a esta llave. Y este vector scope y u, v es éste. Esto es principalmente para exposiciones. Para que podamos ver los Midtones, sombras, reflejos Blancos y Negros. El desfile, rojo, verde y azul por aquí. Y la forma de onda luma, que es este tipo. Y esto es lo mismo que la rueda de color. Entonces cancelaré. Es verde. Enfrente del verde es el magenta. Corrió hacia arriba. Dije HOMBRE, lo contrario corrió es cian y luego azul y amarillo. Entonces es lo mismo. Entonces este, usamos bastante. Entonces lo primero que queremos hacer es tratar de cambiar nuestra exposición y ver si podemos bajarla a ella. Tan volado, todo es solo blanco sobre blanco. ¿ De acuerdo? Entonces esto no es un rango. A 100 es blanco puro como el blanco blancura en esta imagen. Y 0 es negro, totalmente negro. Y toda esta información en medio es el resto de la imagen. No te das cuenta de esto, pero si nos movemos. Los vigilantes, ella se mueve. La verás en esta foto. También este post y firmar aquí es en realidad esto. Si retrocedemos esto, verán esta zona oscura aquí es en realidad esta. Y luego si nos movemos más allá otra vez y presionamos Play, se puede ver que su figura está justo aquí. Es esto. Entonces la forma en que miras esto es que es la misma de izquierda a derecha, través de la imagen y de arriba a abajo. Por lo que también podemos ver desde el Desfile RGB que el azul y el verde son los colores dominantes. Y a pesar de que se trata de un gran bono rojo o de una tienda o restaurante, los rojos son en realidad mucho más bajos. Entonces esto significa es que este tipo está consiguiendo más de un tono azul o enfriar el suyo propio. De acuerdo, entonces lo primero es que podemos elegir es usar estos deslizadores aquí. Y vamos a ver este alcance aquí. Y si usamos a los negros, hacen primero los negros. Entonces si estamos todo el camino abajo en los negros, esto es todo negro. Entonces cualquier cosa en el negro, Está tan lejos por debajo de 0. Cualquier cosa en las sombras será simplemente como negro y este árbol y esta ventana. Entonces quieres serlo, arrastra un poco esto hacia arriba. Y queremos estar y ver que lo arrastra hacia arriba alrededor del BYOD, que es marrón, solo para que la olla más baja esté alrededor apenas tocando 0. Y entonces podemos hacer lo mismo por exposición, cómo la parte superior, por lo que ella le ha dado más blanco y más blanco. Y esto se está empujando a todos los blancos de la imagen siendo empujados a la parte superior. Entonces solo está saturado. Por lo que de verdad quiero volver a bajar esto. Y queremos estar por ahí. Y se puede ver, a pesar de que está lavada ahora mismo, porque estamos a los 70, queremos llegar a la vuelta justo que la parte superior de esta imagen solo esté tocando un 100. Dime el blanco para cantar en la foto. Por lo que ahora tenemos una mejor gama de blancos y negros. De acuerdo, ya podemos empujar a los blancos hacia arriba realmente. Porque si miras a su cliente impulsa todo el respaldo en el un 100 por ciento y consigue que todo vuelva a saturar eso. Así que controlar mucho Z. Si solo haces doble clic en esto, los trae de vuelta a 0. Entonces si vamos por el otro lado, podemos arrastrar esto hacia abajo cuando esté trayendo todo el asunto juntos aquí arriba. Entonces sólo vamos a dejar eso. Dónde estaba él puede tratar de moverse en los aspectos más destacados. Entonces aquí y sub quítate eso hacia abajo. Eoc que empieza a arrastrar esto un poco más hacia abajo. Pero es celular necesita esto arriba un nivel aquí arriba. Entonces simplemente no sube como una gran, gran blob. Entonces si nos fijamos en dónde ahora nos devuelven de hecho como fue inicialmente. Así es como es ahora. Pero también podemos ver desde RGB Parade que los rads, es demasiado azul, azul y verde son los más altos. Entonces sabemos que si subimos ese tono para traer la zona roja, así que tal vez nos demos un poco de saturación también. Entonces si bajas con saturación, obtendrás una imagen en blanco y negro. Y este tipo de aquí también es tu comida de saturación. Nunca debes ir Añadir lado de estas cajas aquí. Entonces podemos sacar eso un poco más. Entonces si nos fijamos en el verde es vender un poco alto. Entonces si le llevamos eso a magenta, bajamos un poco eso, incluso a ellos. Entonces esta es nuestra imagen original. Y aquí es donde estamos ahora. Y creo que eso se ve bien. Estamos en el centro de esta escala aquí y hablaremos más adelante en el no obstante que estos más incluso ahora. Y ahora estamos en un buen rango de exposición, no estamos saturados y el extremo oscuro o la parte superior. Entonces en comparación con la imagen original. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces eso es una realidad, sé que uno era un poco más complicado y, ya sabes, nada de alcance hasta ahora y cosas como esta. Pero yo sólo quería mostrarte. Y nosotros una especie de truco que podrías tirar en uno duro porque hay tanto blanco que eso. Pero se puede ver, se puede, se puede obtener, um, algo de información de vuelta y dijeron que estarían en contacto, totalmente cool, azul y sólo saturados aquí arriba en los blancos. Por lo que ni siquiera se puede ver nada en detalle ni en estos árboles. Ahora en realidad puedes ver detalle en el árbol y un poco más en nuestro código. Y su cara en realidad también. Tiene más color. De acuerdo, así que eso es todo. Ese es un buen ejercicio. ¿ Y qué estamos haciendo estos a lo largo del curso a medida que avanzamos? Está bien, nos vemos en el siguiente video. 17. Tonalidad y contro: Entonces en esta lección, vamos a echar un vistazo a algún video que se rodó en un piso es de perfil muy plano, se llama slog. Hay dos formas en que obtendrás video. Algunas personas preferirán tenerlo, como ajustar todos los ajustes con un perfil de imagen. Se llama en cámara. Y ahí es donde se ven los colores. En cámara, casi tan cerca de lo que se ve en la vida real. A otras personas les gustará hacer un perfil plano y cada cámara tiene eso. uno se le llama NSLog. Ajustes de perfil, muy planos para eso te permite, no se ve bien en la cámara, pero te permite tener mucha más información capturada cuando estás tratando de hacer la corrección de color. Vamos a echar un vistazo ahora en la zona Lumetri del Adobe Premiere. Y vamos a echar un vistazo a ajustar el contraste. Por lo que el contraste es el rango de color entre o tonos entre muy, muy negro. Por lo que el negro más profundo al blanco más blanco. Y todos los rangos entre las sombras, los tonos medios, los reflejos, y luego los blancos ultra puros. Entonces cualquier cosa por encima de blanco realmente, realmente alto es que solo me vuelan. Será como blanco puro en el cielo. Y no verás ningún detalle. Del mismo modo al revés si llevas a tus negros a negro, las sombras son oscuras. Porciones del video solo se soplarán en absoluto, se una mancha. Se llama banding. Acabas de decir que me veía como olas en el video de colores negro, barro, fangoso. Entonces hay que tener cuidado y queremos que el rango de entre sea lo mejor que podamos. Por lo que hemos hablado del primer paso de hacer la corrección de color. Y eso es exposición ajustada, y luego balance de blancos y luego saturación. Ese es el primer paso. Entonces echemos un vistazo a eso. El archivo de proyecto que necesitarás para esta siguiente sección es 000 corrección de tres colores. Haga doble clic en esto para abrirlo en Premier. Entonces aquí podemos ver que estamos en el panel de color. Si no ves el panel Color Lumetri, puedes ir a Color Lumetri de ventana y debería aparecer en el lado derecho. Y además no tenemos el espacio de trabajo Color. Si tienes espacios de trabajo de ventana y elige color. Y deberían traer esto aquí arriba. Al mirar el lado derecho, hay seis espacios por los que Adobe te recomienda pasar por aquí. Pero no tienes que hacer cada una de estas cosas de arriba hacia abajo. Como la corrección básica. El panel creativo. Las curvas. Tales como los guisantes. Y entonces tenemos partido de color sobre ruedas partido. Y tenemos HSL secundaria. Y nos vamos a meter en todos estos más adelante y viñeta. Entonces nos vamos a quedar con la corrección básica. Como sabemos cuando acabamos de hablar. De lo primero. El primer paso que haremos es corrección de color con la que consiste en correcta y exposición. Arreglarlo balance de blancos y ajustando la saturación. Antes de pasar a la gradación del color, primer paso siempre es la corrección del color. Estoy más o menos empieza con la exposición. Mirando la tonalidad y el contraste. ¿ Qué es? Entonces básicamente, los contrastes se puede pensar en todo lo que es negro, negro. Y luego al blanco más blanco y todos los tonos grises en el medio. Entonces las sombras, los tonos medios, los reflejos, y los blancos puros. Por lo que mirando las escalas aquí hay deslizadores. Olvídate de la temperatura y 10 por el momento. La exposición como exposición, si la arrastro hacia arriba, esto sería si esta cosa estuviera totalmente sobreexpuesta. No me malinterpreten. Basura en. Basura fuera. Si algo entra de la imagen de fila que se expuso así, vas a haber enviado a ser imposible de corregir. Lo necesitas en algún lugar del medio. Por cierto, si cambiamos este deslizador, solo tienes que hacer doble clic y manejar volver a 0. Entonces si voy por el otro lado, es un B algo que está subexpuesto. Entonces vamos a dejar eso en paz. Lo siguiente que tenemos es el contraste. Si arrastramos eso todo el camino hacia arriba, verás en realidad dos cosas que contrastamos es la diferencia entre negros a los blancos y todos los rangos en medio, como dijimos. También verás que afecta el color o la saturación. Si voy por el otro lado, se convierte en descanso, se pone mucho más lechoso, un silenciado. Pero puedes hacer lo mismo con reflejos, sombras, blancos y negros. En la siguiente lección vamos a empezar a mirar los alcances y ahí es donde puedes hacerlo con las ciencias que tienen justo a ojo. Porque si en caso de que tu monitor como en color calibrado o tiene tono diferente a lo que se hizo como un tono fundido a él desde la imagen de la cámara. Quieres color verdadero y hay formas de calibrar tu monitor cuando estás haciendo corrección de color y gradación de color. Entonces lo primero que vamos a hacer aquí es que vamos a empezar con los negros. También siempre estás empezando con los negros. Entonces si voy demasiado lejos, ¿qué pasará o a la luz? Nuevamente, quieres ir lo suficiente para que la imagen a tu GRI en este caso, porque no están usando alcances en ¿cómo se ve? Entonces una cosa que hacer aquí, puedes tener algo negro en la imagen si con mucho cuidado no vuelas el Modificar, ve aquí. Y miramos a tal vez este árbol, tenemos aquí a un tipo negro. Pero mira este árbol aquí. Si voy a cinco negro, es sólo una mancha negra. En la imagen de video. Sprite va por el otro lado, sólo se convierte en una mancha lechosa. Entonces solo voy a bajar un poco, sólo un poquito aquí, en algún lugar así. Y luego se puede ver algún tipo de imagen ahí, algún tipo de información que debo decir. Entonces volvamos a encajar. De acuerdo, lo siguiente que voy a hacer es llevarme los blancos. Otra vez. Si voy a File, lo que escribes, mira las nubes que vienen aquí arriba, lo está volando. Entonces lo que voy a hacer aquí es que no necesitan mucho porque de todos modos es una imagen bastante brillante. Fue temprano en la mañana. El sol recién salía y algo de cielo gris. Entonces sólo voy a llevármelo un poco aquí. Y también puedes arrastrarte aquí, por cierto, y mover tu deslizador incluso más allá de un 100, por ejemplo, para decir que no. Por lo que llegan a unos cinco o así. Está bien. Ahora las sombras, las sombras, las áreas cercanas hacia abajo hacia la oscuridad son puntos. Entonces voy a arrastrar un poco esto hacia abajo. Y los aspectos más destacados y lo último, sigue siendo una imagen bastante brillante. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo. Entonces viendo esto ahora, lo miramos desde antes. Si haces clic en esto afecta, podrías apagarlo, activarlo. Ahí vamos. Entonces no es mucho cambio, pero está empezando a conseguir un cambio. Entonces mira eso aquí. Voy a seguir click en el Cuentagotas de ojos. Aquí hay una camioneta blanca. Y hacemos click en eso. Y eso va a ajustar un poco de tonalidad aquí para nosotros, un poco de temperatura y 10. Y sin tocar ninguna de estas otras cosas ahora, sólo voy a sacar un poco mi saturación en los colores. Entonces ahora si lo miramos, era bastante plano, muy luminoso. Y ahora esto se parece más a lo que sí se veía la imagen cuando tomé este video. Entonces eso sería todo para esto. No te quieres enloquecer. Y en este punto, intenta que tus colores sean tan vibrantes. Trata de que se vean como lo que parecían en la vida real. Si quieres colores vibrantes y esas cosas, esto viene más tarde con la gradación de color. Solo estamos tratando de conseguir un nivel de exposición y un balance de blancos. Y contraste aquí luciendo bien para que podamos ver que las nubes se ven blancas. El cielo se ve azul. Este arbusto se ve amarillo comparado con lo que parecía antes. Y la acera parece gris. Entonces eso se ve bien. Está bien, eso será todo para este y entraremos a la siguiente lección. 18. Conceptos básicos de alcance de forma de onda: Hasta ahora hemos estado mirando cada video clip y tratando de ajustar los niveles de contraste y exposición con solo usar nuestro ojo, ya sea demasiado brillante para tenerlo, demasiado plano y cosas así. Entonces, ¿no estaría bien que hubiera una herramienta que pudiéramos utilizar que científicamente nos permitiera ver en un ámbito donde nuestra palabra de negros debería ser un blanco. Soy tonos medios, reflejos y sombras. Bueno, está lo que se llama el alcance de las formas de onda Lumetri. Y lo vamos a usar ahora. También nos permitirá hacer los mismos niveles y enfoque cuando miramos diferentes videoclips para tratar de igualar los niveles de exposición. En lugar de solo adivinar por I. Así que deberías estar en tu panel de color con el Lumetri Color abierto por aquí. De este lado, deberías tener al esculpir alguien, si no les dices lo que un Ventana Lumetri Escpes. Vamos a estar mirando la forma de onda. Puedes utilizar la herramienta llave inglesa y puedes seleccionar cualquier tipo de forma de onda que quieras aquí, luma, RGB, así como cualquier otro tipo de alcance. Nos vamos a apegar al cráneo de forma de onda. El maderero es el más fácil de trabajar, creo. Para empezar con la forma de onda. Alcance es usar su peso corporal, niveles de exposición y contraste. El modo en que es rojo es de izquierda a derecha. Y esta es la información que se ve en la ventana del programa. Y luego de arriba a abajo, las sombras, el negro siendo exactamente 0, espacio en blanco en exactamente 100. Y de este lado, 0 y 255 siendo blanco puro. Por lo que la información se lee de izquierda a derecha. Y lo que se conoce como el rastro se lee de arriba a abajo. Estos son los números porque aquí hemos seleccionado un video. En CFI, cámbialos a diez camas. Los valores cambian o inundan, lo que significa que cambiarán. Iré de 0 a 1. Con 1000, la información es la misma. Simplemente depende de la profundidad de color que fuera tu imagen. Filmar eso. Y el último sería HDR. Nuevamente, esto cambiaría estos números. Entonces nuestra pila, porque este es el video de dos 8 bits más común. Entonces en nuestro caso, vamos a usar este lado, los valores binarios de 0 a 100 porque son los más comunes y fáciles de entender a través de múltiples programas de software. Por lo que los diferentes tipos que puedes mostrar y el nivel LUMO es en realidad el nivel de brillo. El RGB o los niveles de luminancia para rojo, verde y azul. El YC valores y la luminancia en verde y el croma en azul. Y por qué decir no chroma muestra los niveles de dominios en verde. Entonces como dijimos, nos vamos a quedar con luma. Entonces una de las cosas que quería mostrarles aquí es cómo leemos el alcance? La gente se siente intimidada por ellos, pero en realidad son bastante sencillos. Y es una forma científica de ver lo que ve la computadora para tus niveles de intensidad, tus niveles de brillo y tu contraste. Entonces esto coincide de izquierda a derecha lo que estamos viendo por aquí. Entonces estas grandes puertas blancas es esto. Y este soy yo en medio aquí, que está por aquí. Y entonces vamos a tener un montón de rangos grises de medio tono por aquí. Y luego hay algo de luz aquí arriba, que es atractivo ligero. Entonces una cosa para mirar esto, así que muévete con el video. Entonces a medida que me mueva esto, me verás. Si realmente juego esto. Ya me verás, este soy yo aquí, yendo de ida y vuelta en el video. Para que puedas ver su marco en el video. En realidad siguen los niveles de luma. Entonces no es una imagen estática. En realidad se está moviendo de verdad junto con lo que está pasando en el video. Entonces impulso de Matt, Tomemos una foto primero. Eso es más simplista. Ahora seguimos en el alcance luma de forma de onda. Lo que tenemos aquí son todos los diferentes tonos de la extrema izquierda. En este caso es negro. Pasando por todas las diferentes sombras. Tonos medios resalta a blanco puro. Y luego menos como lo que vemos por aquí. Vemos que en 0 está esta cuadra aquí. Y negro puro todo el camino hasta 100. En el lado rápido es blanco. Y luego todos los diferentes tonos todos en medio. Entonces si hacemos click en esta imagen y entramos en el panel básico de Lumetri Color. Aquí podemos ver qué pasa si tomamos a los negros y los elevamos o los bajamos. Entonces si los levantamos aquí, se puede ver que hace de la imagen los negros y nuestro gris. Y se ha tomado la barra negra y se ha desplazado eso no afectó la zona superior aparece. Entonces si hago doble clic en esto, vuelvo a 0. Lo mismo con los blancos. Si arrastro la estampilla blanca, la barra blanca de un 100, y esta gama también caerá hacia abajo o 50 hasta el final. Por encima de 100. Pueden ver que todo se está volando y los aspectos más destacados. Y eso lo ves aquí arriba. Por lo que todo este rango aparece está por encima de 100. Hacemos doble clic en eso aquí. A continuación podemos revisar las sombras. Entonces si tomamos las sombras y las dejamos caer, verás que la parte inferior de la escala empieza a caer en cualquier sierra esta donde el negro está haciendo estas sombras es más oscura y está representado esto también aquí. Vamos por el otro lado, llevamos las sombras de nuevo a la normalidad y subiremos más alto. Ves, vio esto junto con este tipo. Subirán las sombras y se vuelven cada vez más brillantes. Entonces esto es mucho más brillante que yo. Y vimos las sombras levantando terreno, el nivel del 50 por ciento. Vuelve a hacer doble clic. Y luego lo mismo con los aspectos más destacados. Si tomamos los aspectos más destacados, entonces vemos que los más destacados obtienen DACA y lo más destacado. Por lo que se ha bajado a un valor menor. Y si vamos por el otro lado, los aspectos más destacados se pondrán más brillantes. Y los consigues todos en este rango aquí. Oh, cada vez más brillante. Bueno, tenemos un como como un rango perfecto de negro a través de todos los grises, unos tonos medios, los reflejos, las sombras, y la y. entonces esto es como una escala perfecta aquí. Y este cuadro representa algo que serían contrastes perfectos por completo de un extremo a otro. Al igual que una representación. Esperemos que eso haga que la onda se forme y los Scopes Lumetri sean un poco menos confusos. Y eso va a mirar algunos videos e imágenes y ver cómo esto se representa en videoclip. 19. Introducción de zona: Entonces estamos en el primer paso de la corrección de color, que es la exposición. Podrían estar preguntándose después de un poquito que acabamos hacer es Hola De ninguna manera poner mis reflejos y sombras o mi negro así que mis blancos para conseguir una exposición correcta. Bueno, por suerte para nosotros, este trabajo lo hicieron hace mucho tiempo dos tipos llamados Ansel Adams, quien era fotógrafo en blanco y negro. Y Fred Archer es colega. Y hay un sistema llamado Zone System by Ansel Adams que se armó donde te puede dar una lista y podemos referirnos a esa lista en cuanto a si formas en que pesas tu exposición debe ser para tonos de piel por ejemplo, o nieve, o blanco puro. O la sombra es nuestro follaje o concreto. Entonces cuando miramos esto en nuestra imagen de video, vamos a poder al menos mirar eso como punto de partida. Por lo que eso será capaz de ir los tonos de piel deben caer dentro del rango del 70 por ciento en el sistema Ansel Adams. Y por suerte para nosotros, eso también cae en el sistema Lumetri que hemos estado mirando hacia atrás con el alcance de la forma de onda. Entonces echemos un vistazo a algunas imágenes. Hay un proyecto a seguir, y trataremos de referirnos de nuevo a ese listado de zona desde Ansel Adams y ver si podemos conseguir que tenga sentido en nuestro sistema. 20. Ejemplo de zona y onda: En esta lección, vamos a utilizar el alcance vectorial de forma de onda para echar un vistazo a una imagen, algún video. Y queremos básicamente hacer una corrección de color. Y recuerda una corrección de color es la exposición primero. No se pueden escribir balance de blancos y luego saturación. Entonces queremos ver el alcance vectorial, el alcance vectorial de forma de onda, y y, u, v. Para que podamos echar un vistazo a los rangos en lugar de solo mirar la imagen y simplemente hacer todo a ojo, vamos a usar un alcance así que que podemos tener un poco más de un enfoque científico a cualquier línea de campo, ¿verdad? Entonces eso es cáncer. Entonces en este ejemplo podemos ver que estamos subexpuestos. Y esta imagen, se puede ver toda la información y el alcance está todo hacia la parte inferior de la pantalla. Y no hay nada operando 100 o así. Siguiendo nuestros papeles normales. Pero lo vamos a hacer es usar el negro y llevarlos, ellos a sólo por 0. Y toma el ancho y llévalos lo más lejos posible para subir hacia el 90 o un 100. Nos topamos con un 100 aquí, pero si haces clic en el número en sí, te permitirá ir un poco más alto aquí, tener ilumina el rango. Por lo que el orden normal para ajustar serían las sombras primero, después los reflejos, y luego los medios tonos. Entonces eso es lo que haremos. Entonces si miramos esta imagen aquí, se puede ver que el tipo tiene puesto un traje gris oscuro y se puede ver en el ámbito vectorial, este es el tipo. También podemos ver estas imágenes más altas, el espejo donde hay un reflejo de él y eso también se hace. Ok. Eso es lo que se puede ver aquí en el ámbito vectorial también. Entonces si tomamos las sombras y las llevamos hacia abajo, si vamos demasiado lejos, se puede ver que va a aplastar a los negros hacia abajo. Hacia la parte inferior de la imagen, se obtiene una línea recta. Entonces no queremos que eso no sea ningún detalle. Entonces eso es solo hacer doble clic en la línea de sombras para que eso vuelva a 0. Por lo que mirando a la mesa de zona, podemos ver que en tres, esto es muy oscuro sombras distintas textura es visible para es gris medio oscuro. Y luego 5 es 18 por ciento gris, que es mucho más ligero. Entonces estamos viendo zonas de tres a cuatro para las sombras, creo. Y eso es lo que fue eso otra vez, es una guía. No es una regla estricta. Puedes mirar el video en sí y ver lo que crees que se ve mal. Pero esto te dará un rango para empezar. Entonces vamos a atacar y la sombra está en 30 a 40 por ciento. Porque básicamente este traje gris oscuro. Por lo que podemos ver que el área de sombra que señalamos antes es este bloque de la derecha. Entonces vamos a soltar la presa de sombras para que las sombras terminen alrededor del 30 al 40 por ciento como principal área de información. Al igual que aquí. Creo que eso se ve bien. Lo siguiente que vamos a ver es el tono de piel. Por lo que mirando el sistema de zona otra vez, comenzado, ver que siete es blanco pálido vinieron cuando no tiene eso. El sexo es el tono de piel blanco promedio. Por lo que vamos a terminar tratando de que esta área se meta en zoom seis. Subo a los Controles de Efectos, voy a Opacidad, haga clic en la herramienta Pluma, y luego solo dibuja una pequeña máscara alrededor de su área de la cara y el área del cuello con los tonos de piel son jóvenes. Tiene que ser demasiado detallado. Al igual que eso. Entonces ahora el alcance vectorial solo muestra su rostro y podemos ver que son alrededor de 75, sonidos, casi 25. Por lo que queríamos tratar de ajustar un poco esto con los reflejos y las sombras. Entonces voy a usar el deslizador de resaltado y simplemente bajarlo un poco, bajar el extremo superior y luego tomar las sombras y levantarlas solo un poquito. Trata de consolidar eso un poco más por su tono de piel todo el tiempo viendo la pantalla en la ventana del programa. El cadena, la mascota, haga clic en los Efectos pero ninguna opacidad, y luego haga clic en Máscara y simplemente haga clic en cualquier otro lugar. Ahora, mirando lo general que podemos ver aquí, si queremos ir a ver el antes y el después, vaya al color Lumetri a la derecha, haga clic en el botón fx. Y esto cambiará el efecto encendido y apagado. Mirando a los Scopes Lumetri que tienen una gama mucho mejor que, de lo que teníamos al principio. Corrían descubrirán que se puede aislar su rostro y otro efecto Lumetri o simplemente el hecho el fondo. Pero eso es en lecciones posteriores. Por ahora nos vemos bien en comparación con el principio. La otra cosa que podemos ver aquí es unos cuantos aumentar la exposición resalta cuando árbol aumenta el contraste aquí extenderemos un poco el rango en el alcance, pero eso afectará la saturación. Se pueden ver de nuevo las paredes un poco más amarillas. Es de nuevo los colores un poco demasiado vibrantes. Simplemente pon esa cadera de vuelta que recuerdas de las lecciones de antes, lo siguiente que debes hacer después de buenos contrastes o exposición, ¿verdad? Te vas a poner blanco. Entonces vamos a conseguir el selector de balance de blancos. Y esto pasa a ser un poco de área blanca por aquí. Basta con hacer click en eso. Y luego veremos que sí afectó la imagen tonal. Por lo que la temperatura y lo hizo un poco más azul. Y ese es el conjunto del balance de blancos. Por último, una vez que hemos corregido la exposición, fijamos el balance de blancos. El último que hay que hacer es ajustar la saturación. Te vas a cinco y al ver las paredes casi son pantalla en este momento. Por lo que trayendo, solo baja un poco la saturación hasta que aquí se vea natural. Y creo que lo hemos hecho bien. que un poco antes de mirar el alcance, se puede ver que todo estaba aplastado y un subexpuesto y luego mirarlo después y se ve mucho mejor. Y Lex Good. Está bien. Sigamos adelante para que ustedes puedan practicar ahora. 21. Practicar 2 zonas y ondular: Por lo que estamos en una sesión de práctica nunca más. Entonces vamos a hacer lo mismo que acabamos de hacer, mirando el sistema de zona y usando el alcance de la forma de onda con algunos archivos nuevos. Por lo que en tu carpeta de proyectos de práctica, busca WO para proyecto de zona y forma de onda. Haga doble clic en esto para abrir. Y aquí estamos tres expedientes para ustedes. El primero es el que acabamos de hacer. Para que veas si puedes manipular un efecto similar al que acabamos de hacer. El segundo es este mono. Mucha nieve blanca. Algunas personas aquí y este mono. Y la última es una puesta de sol, bastante tarde en la noche, justo antes de que se pusiera el sol y está muy oscuro. Entonces vamos a ver qué puedes hacer usando Lumetri Scope. Y si se le ocurre el RGB, recuerda golpear la configuración. El tipo de forma de onda es luma, y vaya con esa. De acuerdo, um, después de esto, revisaremos esto. 22. Práctica de revisión 2: De acuerdo, así que esto tiene una pequeña revisión de la práctica que acabas de hacer. Y el primero fue el mismo que antes. Para que puedas ver ese video anterior. El siguiente es este mono, y el tercero es este atardecer. Entonces mirando estos alcances, si no están abiertos aquí, ahora puedes ir y luego a Ventana y hacer Escpes Lumetri. Aquí se superpone. Por lo que parece que estamos muy condensados aquí. Bueno, no tienes exposiciones en ninguna parte cerca de 0 o un 100. Eso es todo. Apenas muy plano. Entonces vol son todos camino vamos a llevar a los negros encontrados hasta donde podamos a 0. Si lo llevo a cinco, ya ves ahí lo está aplastando todo. Esto se vuelve realmente negro y se obtiene esta línea sólida aquí. Entonces queremos sacar eso solo para que esté tocando alrededor de 0. Lo mismo con nuestros blancos. Si tomamos el lado blanco, tenemos mucho blanco y esta imagen. Entonces si llevo a los blancos hasta donde puedo, también se llevó a los negros también, entonces, así que tratamos de bajarlos un poco. Por lo que mirando nuestro gráfico de zonas, aquí dice, negros texturados un oscuro como parte de su imagen era como detalles de B alrededor de las dos. Y luego, pero la mayor parte de esto está aquí arriba. Blanco tan brillante. La nieve está arriba alrededor, alrededor del 90%. Y luego también hay nieve, básicamente luego aquí a las seis, así que la sombra está en la nieve estaría alrededor del 60 por ciento. Entonces nuestro primer paso aquí después de eso es hacer las sombras. Y aquí hay algunas sombras, supongo en esta nieve para ello, algunas muy anchas. Entonces vamos a tratar sólo de jugar con eso. Mantén las sombras arriba aquí arriba. A ver si subo demasiado lejos. Todo se lava. Si vengo demasiado abajo, todo se vuelve muy negro. Yo sólo voy a tratar de subir ese área un poco como por aquí. Entonces echemos un vistazo a dónde estamos hasta donde empezamos. Vamos a ver un poco mejor. Nuevamente, esto es corrección de color, no es calificar el color. Traté de ponerle tonos sobre él o colorea moldes. Solo estamos tratando de hacer que la exposición sea correcta usando este alcance aquí. Por lo que mirando atrás a esta carta y para darle algún sentido aquí, trataríamos de conseguir sombra está en la nieve alrededor. Esta zona de aquí, ¿verdad? 60 por ciento y luego la propia nieve está arriba al 90% es muy correcto. Entonces tomaríamos nuestros momentos más destacados y trataríamos de arrastrarlos hasta los momentos más destacados. Podemos ver que estamos aplastando a los blancos ahora aquí arriba cuando no tenemos ningún detalle. Por lo que tomaremos la parte más alta del video mediante el uso de la silueta blanca MA, tomada eso hasta un 100 o tan cerca de la parte superior. Y luego lo más destacado, voy a estar arriba por esa zona también. Entonces lo otro que puedes hacer es acercar un poco y echar un vistazo ahora, apaguemos y encenderemos esto. El mono, el detalle que tenemos aquí, echemos un vistazo a la zona de sombra en la nieve. Y también a los grandes les gustan las cabinas y los genes a su lado para ver lo realistas que se ven. Por lo que mirar eso solo bajará un poquito las sombras. Y los negros bajan un poco más. Igual que eso. Entonces tenemos un buen rango ahora, entre 0 y un 100. Ahora si volvemos a encajar, la otra cosa que podemos hacer entonces sería dar click en blanco aquí. Y esto nos dará un rango tonal o un cambio de temperatura que un poco, sólo un poquito uno porque parece que hay un poco de luz solar entrando por aquí. Y de nuevo, cuando estamos jugando con esto, tenemos un buen rango en comparación con esto. Tu saturación también cambiará. Ya puedes ver que no irá. Si vuelvo, haga doble clic y vaya a 0. Smallwood sube un poco. Echa un vistazo a lo que hay con mucho color es la cara del mono. Entonces podemos, ahora es demasiado brillante como esto, pero solo tómalo un poco, mete un poco de color ahí dentro. Y echa un vistazo a la zona de agua también o al suelo. A ver lo que tenemos. Aquí. Tenemos algún detalle ahí dentro. No se ve muy mal. Entonces para mí, esa sería la puñalada. Se ve bien. En lo que respecta al alcance del cráneo. Hemos hecho un poco de cambio de temperatura y tenemos un buen, un rango mucho mejor en exposición y contraste. Entonces antes. Muy bien, nuestro último de aquí es de nuevo muy plano. Se puede ver dónde están en realidad las palmeras aquí. Esta línea es el poste de luz. Pero no hay absolutamente nada. Colorea en esto en absoluto, si juegas, es un poco de naranja o algo así, solo tratando de pasar por aquí. Pero de nuevo, empecemos con los negros. Sólo su rodilla. De todos modos está muy oscuro, parece Ryrie. Fue justo antes de que se pusiese el sol. En realidad, los hijos pasaron por aquí. Y entonces tenemos los blancos intentarán sacar esto solo aquello. Y luego de nuevo, sombras de secuencia, resalta medios tonos. Entonces dejaremos caer las sombras entonces. Y luego mantén un ojo en. Si los sueltas para que coincida con este LOS totalmente negro sin ningún detalle. Entonces si bajamos por aquí, déjame ir a este arbusto. Perdón, mira de nuevo el sistema de zona. Tendremos cerca de negro con ligera tonalidad pero sin detalle alrededor 10 por ciento de textura negros y oscuro es parte de la imagen fue ligero detalle tal vez a alrededor del 20 por ciento. Entonces si echamos un vistazo al murciélago, No es muy gris oscuro, textura de sombra distinta es visible. Creo que es una imagen bastante oscura en este. Para que podamos echar un vistazo a cualquier lugar en el medio. Aquí hay chicos. Volvemos atrás y tratamos de mirar ese arbusto y a las sombras si los elevamos. O sea, podemos ponernos más y un poco en detalle, pero solo lava todo, ¿verdad? Entonces si lo bajamos a un poquito aquí, solo podemos verte en un poquito y luego bajar un poco más a los negros hacia 0. Eso tal vez está bien. Y luego podemos ver nuestros aspectos más destacados. Los llevamos demasiado alto o demasiado bajo. Llevémoslo aquí arriba sin llevarlos a demasiado aquí. Yo realmente no hay una regla fija como tal. Depende de lo que intentes sacar. Esto no significa que si juegas con exposición, es un, uh, ponerse demasiado brillante. Entonces no queremos hacer eso. ¿ Verdad? Entonces otra vez, mirando el alcance, en lugar de solo adivinar, si subimos un poco las sombras aquí, en realidad estamos invertir, muevo, muevo contraste. Creo que si movemos el contraste sub va a mover todo de arriba a abajo. Tenemos que tener cuidado me muevo demasiado. Se va a aplastar los aspectos más destacados aquí arriba y los negros aquí abajo. Por lo que quiero mover el contraste de vuelta a donde estaba y moverlo sólo un pequeño toque. Entonces ahora esto se ve muy bandeado aquí abajo. Entonces voy a mover un poco a los negros hacia arriba de 0. Y luego las sombras sólo los levantan y todo eso. Y los aspectos más destacados solo podemos llegar a lo largo un poco así. Entonces digamos que eso es lo que queremos parar. Me veía como antes, mucho más oscuro. Ahora podemos tomar nota en esta foto aquí en realidad, hay luce como un camión o auto blanco por aquí. Entonces sólo voy a ver qué hace eso. Hago clic derecho en esto. Creo que lo calienta para nosotros. Sí, lo hizo. Al igual que esto. Y ahora sabemos como estamos jugando con contraste, nuevo, podemos jugar con, eso afectará la saturación para que podamos subir un poco la saturación. La otra cosa que podemos probar aquí para que recuerden, tarjetas grises como tenemos en la imagen, mucha acera justo aquí. Por lo que podemos hacer click en esto y dar click en aquello. Y luego tenemos un poco de amarillo aquí en la acera aquí. Y entonces otra vez, creo que es sólo una cuestión de vibrancia ahora, saturación a lo que se ve bien TO. Entonces si echamos un vistazo a esto comparado con el efecto del piso, encendiendo y apagando esto. puede ver que aquí era casi blanco y negro. Y esto no se ve muy mal. Nuestros niveles de exposición se ven bien. De nuevo, tuvimos que mover un montón de cosas arriba y abajo en comparación con antes. De nuevo, estaba muy aplastado. Aplastado abajo de arriba a abajo. Golpea a este tipo y no se ve muy mal. Recuerdo con razón esto es lo que está ordenado. No se veía como cuando el sol simplemente desplazaba las mías estas montañas aquí. Está bien. Nuevamente, esto también es como gusto personal. Y lo usaremos en la escultura. No solo estamos adivinando todo el tiempo. Estamos tratando de conseguir algún rango donde deberían estar. Entonces ahí están nuestras tres imágenes y cómo se ven antes en un perfil plano. Y luego podemos seguir adelante después de esto y hacer algo de nivelación de color que simplemente le ponga una, una sensación o un tono diferente, una temperatura o un tinte. Podríamos calentar a este tipo justo arriba y calificar de color. Y dependiendo de lo que intentes hacer efecto, estás tratando de conseguir rigor realmente calentarlo. Podemos hacerlo siempre que quieras saber lo que sea que la historia de la imagen esté tratando de retratar. Pero por ahora, esto es lo que parecía en cuanto a la exposición. Muy bien, genial. Ojalá tengas algunas buenas ideas de esto y vamos a pasar a los siguientes temas, llegando a los otros alcances que podemos usar. 23. El parade RGB: En esta sesión vamos a hablar de los alcances del Desfile RGB. Por lo que los alcances de desfile son muy parecidos a los alcances de Loomis que hemos estado usando. Entonces tenemos que hasta este punto ser correctos y Exposición, sombras y contraste. Y los alcances se utilizan para equilibrar la imagen, el color. Si los alcances del rojo, el verde y el azul o yo tenía unos lazos entre sí, entonces eso resultará en un color fundido en la imagen. Además, solo por tu propio conocimiento, es cuando tienes cosas como curvas RGB, si solapas cada una de estas rojas, verdes y azules, eso hace blanco para perfectos botones blancos. Entonces echemos un vistazo a lo que hace el Desfile RGB. En esta lección, vamos a hablar de los alcances RGB Parade, que es similar a los de luma, excepto que muestran el canal rojo, verde y azul por separado. Y podemos llegar a ellos muy rápidamente entrando en la herramienta de llave, bajando a RGB Parade y deshaciéndonos de la luma de forma de onda. Y entonces aquí es donde los tenemos. Hay un montón de otros. Desfiles altos. Yuv, esto es lúmenes menos rojo y azul. Y cosas para eso. Pero donde nos vamos a apegar al rojo, el verde y el azul. Y esta es una gran manera de equilibrar una, una imagen de algún video. Por lo que esta es una información de rastreo. Y recuerda traza se lee de arriba a abajo que separa los rads, los greens y el blues y la imagen. Una imagen equilibrada es cuando la sombra es un negro y los reflejos o blanco. También. Una imagen equilibrada es cuando la sombra está en el rastro todo en el mismo nivel. Y los reflejos en la traza están todos al mismo nivel que los canales RGB. Diferentes niveles que indicarán un color se proyecta o un tono de color en la imagen. Y tenemos que corregir esto. Pero muchos coloristas usan este alcance RGB Parade para hacer su equilibrio y sus colores. Se puede ver en este siguiente ejemplo que el azul es mucho más elevado que el rojo y los canales verdes le dieron la imagen este azul elenco. Aquí en este ejemplo, vemos que el rojo tan dominante en comparación con el verde y el azul. Por lo que está fuera de equilibrio haciendo que esta imagen tenga un tono rojo lavado a la misma. Y en esta última, podemos ver que la imagen misma tiene una especie de elenco amarillo verde a la misma. Y vemos que aquí en el rastro RGB, el verde es mucho más alto que el azul y el rojo. Entonces por equilibrio en estas imágenes, que haremos a continuación, deberíamos poder llevar estas imágenes de vuelta a donde deberían verse. 24. Práctica de espacios RGB: Si quieres seguir junto con este proyecto, es ir a tus archivos de práctica, 000 cinco alcances RGB Parade. Si no estás en el espacio de trabajo del espacio de la ventana para colorear, haz clic en eso para asegurarte de que puedes abrir los espacios de trabajo correctos. Empezaré en corrección básica. Ahora, podemos cambiar esto por aquí también, sólo para conseguir más espacio para nosotros. El primero que tenemos es este diez junto al mar cuadro. Y hay cuatro maneras típicamente de equilibrar el color. El primer camino es el selector de color de balance de blancos automático, que está aquí arriba. Y vamos a estar usando todos estos durante el tiempo durante el próximo par de imágenes. El segundo camino es el control de temperatura y tinte. El tercer camino son las ruedas de color. Y la cuarta vía son las curvas. Y veremos cada una de estas individualmente más adelante también. Pero esta es la forma en que vamos a equilibrar el color dependiendo de lo que tengamos. De acuerdo, entonces el primer paso es sólo ver dónde estamos. Haga clic en la imagen. Este está bastante bien Color Balanced aquí, pero vamos a ver qué obtenemos con los alcances. Si el, si los alcances del Desfile RGB no salen, vas a seleccionarlos de él tiene. Entonces si por casualidad estás donde estabas antes en uno de estos otros. Y la forma de onda, por ejemplo, donde puedes hacer es simplemente hacer click en esto, apaga las que no quieras. Y sólo nos interesan los alcances del desfile. Entonces esto está bastante bien equilibrado. Se puede ver que los rojos son un poco más bajos y el azul y el verde es el mismo más arriba aquí. Entonces, solo echemos un vistazo rápido, volvamos a la corrección básica. Y solo por risas aquí, vamos a ver la forma de onda LUMO. Apague, desfile. Basta con ver dónde estamos para la exposición. Entonces podemos ver aquí mismo que hay un montón de cosas justo en la parte superior, los aspectos más destacados. Tiene mucho contraste. Trazarlos, mover las sombras y las manchas oscuras no están aquí abajo. Entonces justo antes de empezar a usar el desfile, solo trae el sello negro. Vamos a subir un poco los blancos a un 100. Y nos llevaremos un poco atrás los aspectos más destacados. Y luego la sombra es. Diez placas alrededor están bajando un poco. Está bien. Bueno, solo dejaré eso así fuera un poquito. Bajen un poquito a los blancos. Creo que estamos recortando en la parte superior ahí. De acuerdo, así que solo para conseguir mejor el contraste, igual que lo hemos estado haciendo. Vamos, hagamos eso. Y luego nos deshagamos de eso e vayamos al Desfile RGB y apaguemos el Luma. Entonces ahora estamos aquí. Lo primero es lo primero. Hablamos de que podríamos tratar de usar el recolector de balance de blancos aquí y ver si hay algo ensanchar la imagen. Entonces para eso, me voy a mudar por aquí. Y creo que algunos de estos barcos, por su aspecto, podrían tener blanco en ellos, como la parte superior de éste de aquí, por ejemplo. Entonces vamos a bajar hasta ahí. Y la parte superior de ese barco se ve bastante blanca. Entonces tomemos así los pantalones blancos. Vigila esto. Y el control de temperatura cuando hacemos click en esto. Y sí se mueve un poco, no mucho en RGB. Pero no movió esto por aquí de 0 a menos 2.1. Entonces eso es lo que alimentaste. Y ahora usando el tinte. Entonces podemos ver si dejamos caer el azul y tratamos de subir el rojo solo usando un valor de tinte aquí mismo. Que tenemos algunos otros bordes libres aquí, pero estos valores aquí por aquí, un Nasser bastante igual. Tenemos un vistazo a eso. Antes y después de esto, creo que solo lo hace un poco más equilibrado de acuerdo a los valores RGB aquí. Y, y así se ve bastante como antes y después. Este es el después. Lo siento, esto es antes. Después. Por lo que sólo parecemos más equilibrados de color. Y recuerda, si tus rojos, verdes y azules están equilibrados, eso nos da un buen balance de blancos, lo que significa el resto de los colores. ¿ O podrías jugar un poco con esto y subir o bajar la saturación? Yo lo tomaría solo un poquito para no ser tan en tu cara vívida. Pero justo en algún lugar. A lo mejor así. Bueno, tal vez sea un poco más. Mantén un colorido de nuevo antes de la imagen original. Y luego después. Un poco más equilibrado. Ahora otra vez, no tienes que enloquecer. Esto es sólo hacer corrección de color y equilibrio de color. De acuerdo, a continuación vamos a pasar a la siguiente imagen aquí, donde podemos ver de inmediato que el azul es abrumador sobre montar verde y se muestra. A lo mejor esta es una mirada que iban por ya que yo soy el cliente. Entonces, ¿por dónde partimos desde aquí? Nuevamente, iría a luma y solo echaría un vistazo rápido a dónde está nuestra exposición. Por lo que la corrección básica otra vez, iría a sitios negros fueran a traer a los negros abajo o agrietarse a casa esto aquí y bajar a los negros a donde presumiendo, CAD. Y luego cuando eso estaba saturando, sube un poco a los blancos. Y eso está saturando aquí. Sombras y reflejos. Median jugar alrededor con el contraste un poco en este me bang. Y luego obviamente primero lo primero, está bien. Sabemos que es re blues y lo contrario al azul y la temperatura va a ser, Va a estar por aquí en los tonos más cálidos. Por lo que no hemos mirado eso antes y después es un poco mejor. Ahora podemos ir con el Desfile RGB. Todavía tenemos esta separación. Entonces vamos a deshacernos de la luma por ahora. Tenemos esto. Entonces un par de formas que podemos hacer esto como si vamos a Color Wheels y Match. Tiene este trabajo algunos de arriba hacia abajo en las Ruedas de color como reflejos afectarán medios tonos y sombras. Por lo que de nuevo, los aspectos más destacados están aquí arriba. medios tonos están aquí, la sombra está aquí abajo. Entonces todo se ve muy azul. Estos están saturados aquí, pero estos dos están juntos aquí arriba. Entonces voy a tomar los aspectos más destacados, voy a aumentar un poco el azul. Trata de subir eso alrededor del mismo nivel. A pesar de que esto es muy azul, ya veremos a dónde va eso. Y luego las sombras. Y entra y trata de retomar así también porque es muy azul. En realidad son mucho más. Tómalo un poco más aquí, a ver qué hace eso. De acuerdo, y entonces quizá los medios tonos hagan lo mismo. Trata de deshacerte de ese azul dominante. Entonces eso es bonito, lucir mucho mejor si miras la imagen desde antes hasta ahora. Pero tal vez podamos hacer esto todo con las ruedas de color. Esta no es una versión molecular, más saturada de esto. De acuerdo, Entonces si arrastramos esto hasta aquí, se puede ver lo que obtenemos con esto. Si los arrastramos hacia abajo, esto solo te muestra que dijeron el efecto de que todos suban y bajan. Todas las sombras suben y bajan con el mismo tipo de efecto. Sí. Entonces lo dejaré a lo que hicimos. Por lo que se ven un poco más cerca. Esto se ve un poco más realista. Y luego vamos a pasar a las curvas. Entonces nuestras curvas sólo para que lo sepas, hay, hay blanco, que es todo. Si te pones rojo, verde y azul sobre la parte superior de la otra, es blanco. De acuerdo, la forma en que este trabajo es entonces esta parte del área son sombras y arriba son reflejos. En el medio, es de tonos medios. De acuerdo, entonces si quiero, si quería ajustar la exposición, por ejemplo, una lección rápida. Si vamos al numérico M y sólo miramos esto. Si agarro el blanco de la parte superior y lo bajo, puedo ajustar el nivel de exposición. Yo lo traigo por aquí. Puedo subir el nivel de exposición. Está bien. Se quiere simplemente volver a aquí, haga doble clic en esto. Si quiero subir las sombras o Dan, subiría si quiero criarlo, por ejemplo. Y los sacaremos arriba. Y quiero derribarlos. Iré a la derecha por el fondo aquí. Por lo que puedes usar estos para controlar las cosas. Lo mismo con los canales rojo, verde y azul. Y te dan mucho más control. Y van a ser más de esto viniendo. Se trata de medios tonos. Si agarras el medio y lo mueves con ILA. Está bien. Yo sólo puedo agarrar tal vez ese poquito para que se vea un poco mejor eso , vale, Ahora volvamos al Desfile RGB. Y lo que estamos tratando de hacer es conseguir que estos se alineen, como dijimos. De acuerdo, así que primero lo primero, vamos a agarrar el canal azul. Esto necesita subir para los aspectos más destacados. Entonces agarramos aquí y los sacaremos así. Y luego la olla inferior o aquí tiene que bajar, especie de agarrar la parte inferior del canal Azul y traerlo de esta manera. Trata de igualarlo con los rojos. Ahora mismo. Entonces vamos a ir a verde. Esto podría caer un poco tal vez. Entonces sólo vamos a agarrar eso y simplemente bajarlo un toque. Y luego las sombras de aquí, los vamos a subir un poco. ¿ De acuerdo? Entonces ahora están bastante emparejados. Y si miramos antes, esto es antes, y esto es ahora. Entonces mucho mejor. Pero para éste era tan extremo que necesitábamos usar la corrección básica. Necesitábamos usar las ruedas de color. Y también necesitábamos usar las curvas para que esto vuelva a lucir en la normalidad a partir de esto. Entonces esto está bien, entonces vamos a pasar a la siguiente. De acuerdo, nuestro siguiente, nuevo, rojos muy dominantes obviamente. Y luego verde y el poste está aquí abajo. De nuevo, voy a revisar a luma solo para ver que está muy aplastado. Por lo que Von volver las correcciones básicas tratan de dejar caer a los negros o mala exposición en contraste un poco mejor. Nuestros blancos subirán y dejarán caer las sombras y los reflejos. Por lo que es mucho más brillante de lo que aún era muy naranja. Entonces veremos qué hace eso. Y lo siguiente es tienda de campaña. En realidad podemos hacer click en su código, creo que sería blanco. Y eso llevó la temperatura paso al azul. Y casi nada en el magenta. Entonces eso se ve mejor de lo que lo hizo. El sonido se lava. Vayamos a los alcances RGB y echemos un vistazo donde estamos aquí. Deshazte de luma. Y podemos ver que estamos un poco fuera, pero eso prácticamente lo arregló por aquí. Yo creo. Podríamos arreglar dice haciendo volteretas un poco. Por lo que resaltar el círculo K, Eso podría ser un poco más bajo en el punto culminante. Sólo trae eso un poquito. Igual que eso. Y luego las sombras menos azules, más RAD y tratar de darle un toque de esta manera. Parece que fue por el camino equivocado para ir por este lado. Entonces vamos a traer esto solo Dan y un poco. Y entonces no decimos Sí, eso es un poco mejor aquí. Y queremos ajustarlos un poco más. Apenas la cama diminuta, un poco más. Pero entonces no se ven muy mal ahí mismo. Entonces si miramos el antes y el después. Entonces una última cosa que vemos es que el azul está saturado aquí abajo. Entonces para conseguir un mejor control de eso, Eso es código de las curvas otra vez, click en el azul y solo saca eso un toque en el, trae las sombras. Un poco más, un poco más. Uno, pero demasiado sobre eso. Entonces ahora hay mucho mejor. Entonces esa es nuestra imagen final. Antes y después del uso y los alcances de Desfile RGB. Nuestro último es este elenco verde aquí a esta imagen. Por lo que empezando de nuevo, Vayamos a Corrección Básica. Sabemos que si es verde, podemos moverlo a magenta BI Desktop, aunque eso no tenga nada malo. Haga clic en blanco, las tarjetas blancas, su camisa como blanca. Y esa es una solución rápida. Acabo de tener unos moldes verdes que solo se mueven en ese tinte de temperatura, arreglan ese. Por lo que ahora tenemos las cuatro imágenes o color equilibrado. Y luciendo mucho mejor que los originales de devolver eso o apagarlos todos. Aquí podemos ver eso. Y éste. Y por último uno. De acuerdo, así que ahí tienes. Usando los alcances del Desfile RGB. Y hicimos un poco en el, sólo estoy sorprendido scopes, pero las ruedas de color y match y las curvas y vamos a hacer un poco más. Y luego subiendo. 25. El alcance vectorial: En esta sección vamos a estar hablando del alcance vectorial. La gente se intimida por la forma en que el alcance vectorial se ve negro. Ella obtiene una herramienta realmente útil. Es ideal para usarlo para tonalidad, así que color, saturación, y también para conseguir tonos de piel realmente buenos. Entonces, saltemos y echemos un vistazo a esta herramienta. Por lo que el alcance vectorial se presenta en cuadrantes. Aquí se puede ver, esto es rojo, magenta, azul, cian, verde y amarillo. Esta zona de aquí es conocida como zona segura del 75 por ciento y tienes una forma de traza. Tratamos de mantenerlo en esta zona aquí, estas cajas exteriores como nuestras propias, lo que se conoce como en el estándar de la industria. Y si llegan a estas cajas, anomalía demasiado saturada. Para la televisión, Esto viene de los viejos tiempos de la escuela, pero sí lo hace realmente brillante. Por lo que tratamos de mantener dentro de estas áreas en caja aquí es el 75% de estos bordes exteriores. Aquí es donde estaría tu saturación y no has salpicado en el medio así. Significa que se trata de una marca gris sobre blanco y negro superpuesto que hace gris. Y esto es lo que no hay color. Se trata de una imagen o video en blanco y negro. Se puede pensar en el alcance vectorial como una rueda de color. Los colores en la rueda de color con la que ajustas están en la misma orientación. Entonces si superponemos estos sobre la parte superior del otro, se puede ver dónde está el seno del cuadrante. Aquí solo hay una imagen que muestra los colores primarios del rojo, el verde y el azul. Y luego los colores secundarios de amarillo, magenta y cian. Para seguir junto con este ejemplo, vaya a sus archivos de práctica de archivos de proyecto. Busca ceros, ceros seis vector cráneo proyecto. Haga doble clic en eso para abrirlo. Entonces echemos un vistazo a algunas imágenes aquí. Si no lo estás, si no estás en el panel de color, ve a Espacios de trabajo de ventana, asegúrate de que el color esté activado. Y si no ves el panel Lumetri Color por aquí y una ventana. Asegúrate de que el colorismo Lumetri aquí también alcance. Por lo que coda alcances métricos de color. Si el ámbito vectorial es un up, simplemente puede hacer clic derecho en esto. Si estabas usando forma de onda antes o Parade, tres cosas que hemos estado usando solo haz clic derecho en ellas, y luego solo, simplemente anule la selección para deshacerse de ellas. Haga clic derecho. Nos interesa el alcance vectorial, YUV. Podemos ver aquí en el ámbito vectorial el tono o el color es mucho hacia los rojos. Por lo que hay Chaquetas dominan en esto. Y luego un poco abajo entre el azul y el cian. Entonces un color más frío aquí abajo, los genes y los colores más oscuros. Ahora, si hacemos clic en esto y entramos al panel Corrección Básica, si subimos la saturación, se puede ver que vamos a ir más allá de los límites de qué premia como Churchill. Y esta caja exterior aquí, queremos mantenernos dentro de este rango. Y si vamos todo el camino atrás por el otro camino, Veamos que esto va a blanco y negro o gris. Y entonces esto es un pequeño punto en la imagen que representa y sin color. Entonces eso es un gris también. De acuerdo, para recuperar esto, solo haga doble clic en este botón aquí. Ahora si íbamos a añadir algo de color aquí. Entonces la calidez para arriba, por ejemplo, o enfriarlo. A medida que retire esta herramienta, es un rango fresco. Se ve que el alcance de las vacunas se mueve hacia el azul. Simplemente restablece eso. Y si íbamos a hacerlo más verde, verás que el alcance vectorial se mueve hacia el rango verde. Me gusta reiniciar. Pasamos a la siguiente imagen. Aquí se puede ver que esto tiene unos tonos muy azulados cuando miramos el alcance vectorial aquí, es bastante saturación. Entonces si arrastro eso hacia abajo, podríamos esto hacia abajo. Entonces no es un saturado. Vuelva a restablecerlo a donde las imágenes originales ven que los colores dominantes hacia el cian y el azul, que es un montón de color azul y cian aquí. Y luego arriba hacia los rojos y amarillos, que es hacia en esta línea, que es esa gama tonal porque hay mucha piel Chiang en esta imagen también aquí. Y pasamos al siguiente. Este es el pueblo o pueblo junto al mar es un poco de todo aquí. Se ve mucho cian por el color de la C aquí. Es como una floración verdosa, por lo que va yendo hacia esta zona. Y luego aquí arriba tenemos un bonito amarillo, que va hacia los tonos amarillos en los edificios y hacia algún rojo, como el techo rojo. Y estos edificios les tienen un tinte rojo. Todos van a este. Obviamente. Es muy dominante hacia el amarillo y arriba en esta zona aquí, pero está por toda la zona donde queremos que esté. Entonces significa que está sobresaturado. Y sólo bajamos eso un poco aquí para llevarlo al campo seguro, que está aquí. Nuestro siguiente, de nuevo aquí es amarillo es dominante por el chubasquero amarillo aquí en esta persona. Amarillo en la reflexión y en la montaña. Y entonces el más dominante y el color aquí también es el azul del lago que está sentado aquí. Y también hay algún tipo de rojos, lo que significa la palabra y el barco en sí. De nuevo, si tratáramos de calentar esto solo con los deslizadores de temperatura y el control básico. Veríamos que este rango dominante de b justo fuera de aquí hasta la saturación. Entonces bajaremos eso para tratar de traerlo de vuelta. Y podemos ver antes y después se quita del azul. Entonces aquí están los azulados. Simplemente restableceré eso. Otra cosa que podemos hacer es si miramos aquí la información secundaria, si íbamos a cambiar, digamos, el color de este azul, soy lago, podemos dar click en esto y conseguir un rango aquí. Haga clic en el gris, y luego trate de mirar nuestra saturación. trató de conseguir tanto del color que estamos tratando de cambiar, que es un lago. Entonces esta es la cosa en gris no se va a cambiar. Pero las cosas que acabamos de recoger, los colores del azul aquí dentro. Bueno B. Así que podemos quitarnos eso y si tenemos una corrección ahora, vamos a todos esa pierna aún más azul. A medida que arrastramos esto hacia abajo, verás que esto se pone realmente azul. Y esto será, me dieron un ligero retraso en lo que estoy viendo. Pero esto también será dominante aquí en, en los versos de floración que antes era más azulado. Apagamos eso. Y cambiamos el azul tardío, demasiado brillante, todavía tenemos los amarillos de un chubasquero y el amarillo en el reflejo de la luz y en la montaña. Entonces eso es reiniciar todo lo que esto apagando esto. Vamos al máximo. Por lo que aquí tenemos una pareja en un barco. Vemos mucho rojo porque aquí hay una toalla roja. Y esta es la línea de tono de piel. Esto es como una imagen bien equilibrada. Creo que si vamos a dar click en Hindu RGB Parade, veremos que está bastante bien equilibrado en cuanto a los colores home. Entonces es que te deshaces de eso. Otra vez. Estamos en el rango aquí, así que las imágenes son algo cierto y tenemos mucho Tone, entra en nuestra pared cian. Este es el color del océano frente a los azules del cielo. Y eso es lo que tenemos aquí. Y nuestra última imagen. Queremos demostrar que hablamos de una línea tonal, tonal aquí. Entonces puedes ver que hay mucho azul y luego mucho blanco por el fondo. Y así hay mucho azul hacia cian justo en el medio debido a los genes, supongo. Y luego tenemos mucha imagen tonal porque mucha piel en esta imagen aquí y algunos rojos. Pero quiero mostrarles que no importa cuál sea el color de su piel, Etnicidad, todos tienen sangre roja debajo y en los esquemas de color, se muestra a lo largo de la línea del túnel. Entonces solo para demostrarlo, haré doble clic en esto. Sólo para plantear esto, voy a ir a controles de efectos. Voy a hacer esto bastante alto para que podamos acercar la piel de alguien. Entonces vamos a apagar los efectos en Opacidad. Haga clic en el lápiz para hacer una máscara. Y sólo voy a dibujar una línea en la piel de esta chica. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que voy a hacer es apagar los efectos. Y luego solo tenemos nuestra piel resaltada. Y si volvemos a los Escopios Lumetri, ahora verás esa lente justo a lo largo de la línea de piel tonal. Entonces ahora si volvemos a hacer lo mismo, apaga los efectos aquí, y luego vete con este chico de aquí. Su escaneo blanco. Entonces lo que podemos hacer es crear otra máscara. Haga clic en su piel. Está bien, y luego apaga este. Y ahora mira los alcances Lumetri. Y verás aquí que tenemos el mismo rango tonal a lo largo de esa línea. Por lo que no importa si tienes tonos oscuros de piel o piel de tono claro debajo de eso. Todo el mundo tiene sangre roja. Y eso es lo que pasa en los colores Lumetri. Por lo que estamos tratando de conseguir el tiene de alguien. Posteriormente te mostraremos algunos cuando el color emita un tono realmente verde o rojo en toda la imagen, puedes acercar el color de piel en cara de alguien y devolverlo a lo que debería ser. Entonces de nuevo, para apagar eso, vuelve a Controles de efectos y luego vuelve aquí, haz clic en cualquier lugar de las áreas de máscara. Y volvamos a alimentarla Moscú, así sucesivamente. Y ahí vamos. Y en realidad podemos simplemente hacer clic derecho y despejarlos por ahora. Despejado y estamos de vuelta a nuestra realidad. Y sólo para demostrar eso, Digamos que teníamos en nuestro color verde elenco aquí. Y el tinte azul a ella. Y sabemos que ese saldo de blancos está apagado aquí. Pero así era una imagen. Queríamos cambiar que te llevas el tiempo siempre y cuando haya una cara ahí hay algo de tono de piel. Se podría hacer de nuevo es ir a Controles de efectos. Entra a la opacidad, lo apaga por ahora, y luego golpea la herramienta de masas y luego simplemente ve a la cara de alguien. Haga clic en eso, encienda la máscara. Por lo que puedes ver luce realmente verde aquí. Y mira el alcance Lumetri. Por lo que el vector scope suerte se dirige hacia cian y verde. Eso es lo que está mostrando aquí. Entonces lo que harías entonces es que puedes usar tus controles de temperatura o una rueda de color para ellos, traer esto de nuevo lejos de Lil. Por lo que el tono más cálido solo traería esto aquí y luego deshacerse del verde también. Estamos tratando de aterrizar, en esa línea de aquí, así. Y luego si volvemos a nuestros Controles de Efectos, apágalo de nuevo. Y entonces volverá a la normalidad, o al menos un poco más cerca. Y seguiríamos haciendo corrección de color en el resto de la imagen. Pero de todos modos, se te ocurre la idea. Yo estoy enojado. Tan buena manera de usar el vector scope to, a tono de piel. 26. Curvas RGB: En esta lección, vamos a echar un vistazo a las curvas RGB. Entonces la curva RGB, igual que cualquier otra cosa en el panel Lumetri, vamos a mirar hacia el área básica para exposición, negros, blancos, sombras, contraste. Se puede hacer todo esto con las curvas. A muchos coloristas les gusta porque pueden darle mucho más control. Y eso es lo que vamos a echar un vistazo, es poner muchos nodos diferentes en la línea de la curva y había podido ajustar ciertas áreas de las formas de onda, como solo las sombras sin afectar los reflejos, o los contrastes sin esperar la exposición. Así que vamos a saltar a esto ahora y echarle un vistazo rápido. Para seguir a lo largo de esta lección. Acude a archivos de un proyecto y ve al doble de curvas de 07 GB. Entonces vamos a utilizar el control de curvas aquí en el panel Lumetri para ajustar esta imagen. Por lo que de inmediato podemos ver que es muy plano. Aquí miramos el alcance de la onda. Solo es alcance y alrededor de 72, 15 o 20 aquí, apenas imagen muy plana y lavada buscando. que podamos ir a las curvas que el panel de curvas, tiene esta línea blanca, blanca es roja, verde, y azul. Si los superponen uno encima del otro, hace blanco. Estos son en realidad los mismos ajustes que se obtienen por la exposición en ese control básico aquí arriba para la exposición, esta línea aquí. Entonces si hago esto, la exposición sube o baja, haz doble clic y retrocede. Ir a la línea de curvas. Si solo hago clic en el centro, sube, baja, sí. Lo mismo se oscurece. Entonces vamos a hacer doble clic. Ahora. Estás descubriendo ahora que usan Hay múltiples formas de ajustar cualquier cosa. Sea cual sea la forma que quieras hacerlo. No hay forma fija de usar las curvas, controlar el panel básico, las ruedas de color. Todos se ajustan. Las cuentas controlan a mucha gente como el colorista porque te da mucho más control. En esta zona de aquí abajo están sus negros. Y tu sombra oscura es tan negra y oscura entonces esta zona de aquí arriba es tus blancos y los reflejos también, esta es tu línea blanca aquí arriba. Entonces este es negro y es el mismo gradiente que antes, y tenemos el negro. Entonces las sombras oscuras, sombras más claras. Y el centro son los tonos medios. Entonces reflejos más oscuros, reflejos más claros y blanco puro. Entonces al igual que antes cuando lo estábamos haciendo en el panel Básico, cuando hicimos primero los negros y luego los blancos, ahora vamos a hacer eso con las curvas. Entonces vamos a llevarnos a los negros y necesitamos que esto vaya más bajo. Entonces vamos a arrastrar esto hacia la derecha, la parte inferior aquí. Simplemente arrastra eso hacia abajo lo más cerca que podamos a 0. Y luego vamos a hacer lo mismo para los y's. Queremos que vayan más altos. Entonces vamos a ir más hacia esta esquina. Por lo que RAB el nodo y apenas empieza moverlo hasta las zonas blancas más altas. De acuerdo, Vamos a restablecer eso haciendo doble clic en cualquier nodo, lo vuelve a poner aquí. Otra cosa que podemos hacer ahora, como lo haríamos en el panel Básico es que puedes ajustar el contraste. Si ajuste el contraste, podemos ver que conseguir más contrastes o menos. Nuevamente, haga doble clic. Entonces qué podemos hacer eso en las curvas, sabemos en el gradiente que si esto es negro puro, el blanco negro y el blanco puro, las sombras quedarían aquí. Y los aspectos más destacados están un poco abajo de los blancos puros. Entonces si los arrastro hacia arriba así, y luego arrastro esto hacia abajo así. Estamos ajustando el contraste de la imagen aquí. Y esto es lo que se conoce como curva S. Y a la gente le gusta esto porque puedes poner tantos nodos como quieras. A lo largo de este camino. Por ejemplo, en el medio está el 18 por ciento gris. El de la exposición. Y podemos quedarnos yo no sabía Es a esto. Y podemos encontrar Hsun, diferentes áreas de ese gradiente, las sombras, los reflejos, los tonos medios. Al ajustar entre estos nodos están tirando uno más alto o más bajo. Entonces volvamos a hacer doble clic. Volvamos a donde nos pidieron hacer una imagen de contraste aquí primero. Y vamos a ver qué hace eso. Vamos a mover esto hacia arriba y conseguir nuestra curva S aquí. Mueve a este tipo hacia abajo. Y tenemos un efecto de curva S. Por lo que podrías entrar un poquito con lo suficiente para ser tanto como eso. Ahora lo siguiente que podemos ir, qué alcances aquí? Haga clic derecho. Y queremos hacer el Desfile RGB, ver dónde están nuestros colores. Entonces solo voy a volver a hacer clic derecho y apagar el formulario Noma. Y entonces podemos echar un vistazo y ver dónde estamos hasta donde nos encontramos nuestros colores. Entonces los colores no se ven muy mal aquí, pero podemos ajustar cada uno de estos con el azul, el verde y el rojo. Y este lado, por ejemplo, si hago clic en esto en el rojo y luego lo muevo hacia abajo, va a mover el punto culminante del canal rojo. Abajo, realmente no afecta los tonos medios y las sombras. Por lo que sólo afecta este camino superior porque nos estamos moviendo sólo la parte superior. Si hago doble clic en eso, digamos que podríamos sacar eso un poco. Si vamos al verde, lo mismo y el blues. Y otra vez, para la parte baja aquí, fuimos justo la sección inferior aquí. Si quisiera subirme a los rads aquí, ajustará el canal rojo, sólo 10 en el área de sombras, las partes más oscuras. Vamos a restablecer. Esto no se ve realmente tan mal y en realidad sí se ve bastante equilibrado. Hay bastante verde y amarillo está en esto. Y podemos ver esto yendo a nuestro otro alcance es el ámbito vectorial. Y se puede ver aquí que el alcance vectorial, el alcance vectorial va más hacia el amarillo y el verde y luego el azul, el cian es, le echamos un vistazo a esa imagen. Aquí hay mucho cian azul en el lago y mucho verde a amarillo en la zona de pasto. Entonces de nuevo, si miramos crecido de nuevo a básico, podemos ver si aumentamos o disminuimos la saturación. Podemos ver cuando vamos a lo grande y estamos fuera de la zona de seguridad, se puede ver que es muy, muy brillante. Pero mira por dónde empezamos. Y luego si volvemos a donde se ve bien el alcance, Recuerda para ti todo el camino de regreso, se va a ir a gris. Entonces si llegamos aquí a una bonita especie de área y nuestra zona de seguridad, uno se ve realista. Mantenga un ojo en la imagen misma. Cuando una bonita zona segura aquí. Entonces eso es antes y después. Aquí tienes otro consejo para equilibrar el color para ti. Gris hay un camino por aquí, camino gris. Para que si alguna vez hay algo como gris, puedes elegir cómo puedes enmascararlo. Haga clic en el, en el clip, vaya a Efectos. Cierra la opacidad. Consigue la herramienta de lápiz enmascarador y dibuja aquí un cuadrado, así. Y luego vuelve a encender la opacidad. Simplemente estamos mirando esta narrativa. Volvemos a los alcances Lumetri. Ya puedes ver si lo conseguimos, vamos a deshacernos de éste de aquí. Aquí van a seguir dos cosas. Echemos un vistazo a este 1 primero. Eso se deshizo del alcance vectorial. Y se puede ver que el rojo es el más alto, el verde y el azul es el más bajo. Para que podamos usar nuestras curvas para ir al rojo, llevará al rojo donde está. Iremos al verde. Esta es la sombra es, esta es esta pequeña pieza aquí es lo más destacado aquí. Entonces ve a verde. Y queremos solo retomar eso un poco. Para que podamos agarrar el nodo verde y simplemente subirlo un poco. Entonces intenta igualar donde está el rojo, así. Y luego ir al canal azul. Haz lo mismo. Entonces ahora todos están igualados. Y eso debería ser si incluso volvemos a mirar el alcance vectorial es grano puro. Ahora es un perro. Por lo que emparejamos. Este es un gris. Sabemos que es gris en la vida real. Esto ahora es gris porque apenas estábamos mirando esto. Y los canales RGB también están todos emparejados. Entonces eso debería significar que debería ayudar al color en la imagen principal. Así que ve a Controles de efectos, gira Opacidad, retroceso, y simplemente haz clic en cualquier lugar dentro de aquí para deshacerte de la máscara. Entonces de nuevo, si miramos atrás, esto es original y aquí es donde estamos ahora. Y así es como podemos utilizar las curvas. Entonces viendo aquí todos nuestros alcances vectoriales. Por lo que les echamos un buen vistazo. El equilibrio del color es bueno y la saturación, estamos bien. Tenemos buen contraste entre un 100 y 0. Ahora podemos ver después de ese ajuste del gris, muchas veces estamos un poco en el rojo frente al verde y el azul. Por lo que realmente podemos bajar. Y de nuevo, puedes usar muchas formas diferentes para hacer esto, pero no quiero confundirte demasiado. El, las curvas como son. O sea, baja a Color Wheels y Match. Y luego estamos en los reflejos, tonos medios y sombras. Entraremos en esto más tarde, pero solo vamos a aumentar un poco los reflejos rojos. Oye, ¿qué hay arriba? Podemos mover ese rojo sólo para darle un toque. Por lo que le da un poco más de equilibrio. De nuevo antes, después. Y creo que eso se ve bien. Pero eso es más o menos donde parecía una reserva temprano por la mañana. En un día soleado de la mañana, el sol recién salía del sobre esta zona de aquí. Justo el momento de subir. Está bien. 27. Contrato de curvas: Para seguir esta lección, vaya a donde sus archivos de proyecto y vaya al doble 07 curvas RGB. Por lo que en esta sección sólo estamos continuando con las curvas. Tenemos mucho, tenemos una foto aquí en esta imagen donde está muy saturada. Por lo que esto obviamente se hace a propósito. Tomé esta foto y la puse en Lightroom o lo que fuera que estuvieran haciendo con ella, y decidí darle una sensación o un tono donde sea realmente brillante, realmente amarillo. Y podemos ver que aquí en el ámbito vectorial, donde la imagen está muy saturada y también la forma de onda también es mucho contraste, pero bueno, ya veremos si es recorte. Entonces echemos un vistazo a esto y veamos qué podemos hacer con esto. Entonces primero cosas primero vamos a deshacernos del resto de estas formas de onda por ahora mismo. Y sólo tener la, la forma de onda, la forma de onda del lumen. Entonces lo primero que vamos a hacer aquí es conseguir algo de contraste ahí dentro. Entonces vamos a dar click en dos spots. Bajemos las sombras. Bajémoslo hacia abajo hacia 0 y traigamos los aspectos más destacados sobre él. Empecemos con eso por el momento. Vamos a traer nuestro Desfile RGB y cerrarlos. La forma de onda, esta, esta URL, parece que estamos muy, bastante saturados de una manera de bajar eso. A medida que vuelvas a Corrección Básica. Y basta con bajar un poco la exposición, solo para darte una mejor, una mejor imagen aquí. Volvamos a las curvas que van por el canal rojo. Entonces esto tiene que bajar aquí. Entonces tomemos esa nota y la bajemos. Y todo lo demás en realidad se ve bastante bien emparejado aquí. Entonces otra vez, si tuvieras que mover la parte inferior es moverías la parte inferior de cada canal de color, ya sea en el verde, todo el azul. Y entonces el blanco nos está dando nuestra exposición. Por lo que ahora echemos un vistazo a los vectores hace. Este es el principal problema con este cuadro aquí, justo aquí, es que solo está sobresaturado. Entonces tenemos que volver a Corrección Básica y bajar la saturación. La otra cosa también es que me acaban de decir la exposición de vuelta a donde estaba. Y luego echamos un vistazo a esto. Por lo que la imagen original. Obviamente esto fue muy brillante. Entonces podemos volver a meter algo de eso si lo necesitamos. Pero una cosa que quiero tratar de hacer ahora es echarle un vistazo a dónde líneas el tono de piel en esto, en esta imagen de aquí. Entonces primero lo primero, vayamos a nuestros hechos. Vayamos a cerca del 200 por ciento. Acerquemos la cara de este tipo. Al igual que así. Opacidad total. Haga clic en él, haga clic en la herramienta de lápiz. Y pongamos un área en su cara. Y haga clic en esto. Y luego mira aquí nuestro alcance vectorial. Entonces, entonces estamos en la luma de forma de onda. Y es muy difícil ver este dicho aquí. Pero si volvemos a la mesa de zona, así miramos aquí, dice sombra gris muy oscuro. piel negra más oscura debería caer en la Zona 4, que es alrededor del 40 por ciento. Entonces si no estás mostrando esto, puedo dar click en esta llave y te muestra brillo, por lo que puedes dar click en ella el mismo más brillante difícil de ver. Entonces si usamos la tecla Tilda aquí, podemos acercar y ver que vamos de 0 a alrededor del 30 algo por ciento. Por lo que 30, 35. Por lo que podemos aumentar un poco la exposición. Nuevamente, utilice la tecla tilde. Y entonces básicamente podemos tratar de usar la exposición aquí. tétanos levanta eso solo un poquito por lo que cabe en torno al área de marca del 40 por ciento. Y ahora tenemos de acuerdo a la tabla de imágenes de zona. Y tiene la piel oscura y negra. Por lo que ahora estamos siguiendo esta mesa y subiendo la exposición para su tono de piel. Entonces lo otro que podemos hacer es después de eso queremos que el otro alcance que queremos es el ámbito vectorial. Apagando otro. Y entonces queremos esto. Entonces puedes ver dijimos que el tono de piel siempre debe estar a lo largo de esta línea aquí podemos ver que en realidad se va hacia el Bloom. Entonces no queremos eso aquí. Entonces lo que tenemos que hacer aquí es abrir Color Wheels y Match tonos de piel anomalía y el rango de tono medio. Por lo que nos dirigimos hacia el azul está en lo opuesto al azul. Y queremos estar aquí arriba entre amarillo y rojo. Entonces vamos a conducir a este tipo hacia arriba en esta dirección. Y se va a churn. Volvemos un poco más hacia el amarillo. Y ahora tenemos aterrizaje en esta línea. Si pasamos el cursor por aquí y usamos la llave tilde. Si todavía un poco fuera, necesitamos ser un poco más, tal vez hacia el amarillo. Sólo un toque a lo largo de esta línea aquí. Mostrar veremos qué tuvo ese efecto. Un control de efectos. Apague la opacidad. Ahora. Y eso es muy amarillo en general aquí. Al igual que CL, tenemos esto como antes. Esto es después. Creo que hemos iluminado la cara ahora a lo que teníamos temprano, yo estaba bastante oscuro. Muy bien, entonces, ¿qué podemos hacer al respecto? verde amarillento tiende a todo aquí. Entonces si volvemos a los alcances, de nuevo, necesitamos que nos devuelvan la corrección donde estamos mucho por encima del Chung amarillo. Entonces podemos ver lo contrario de eso es azul. Por lo que se deshacen del amarillo. Tenemos que poner un poco de azul ahí dentro. Por lo que puedes ver por, puedes usar unos controles de temperatura aquí para ajustar para agregar extremo azul. Entonces como dijimos, lo contrario del amarillo que estamos viendo y el verde es agregar un poco de magenta y añadir algo de floración. No obstante, lo que podemos hacer también es volver a las curvas aquí y mirar la curva azul. Y si volvemos a los alcances RGB, podemos ver que si lo miras ahora es muy denso en la parte inferior, pero no arriba en la parte superior aquí. Entonces si tomamos esto y hacemos una curva S con el azul, podemos subir eso y bajar esta curva omega S con S. Me gusta. Entonces otra vez, ahora estamos de vuelta aquí. Y esto te está mostrando que puedes usar el, el, esto está apagado, esto está encendido. Puedes usar una curva S aquí para añadir también la temperatura en. Y mirando tus alcances, puedes jugar con esto para equilibrarlos de nuevo. De acuerdo, así que sigue entre los dos y esto está apagado. Y más detallado aquí atrás. Este tipo no está tan volado ahora mismo. Está soplado responde una muy contrastia. Y también le faltan algunos negros aquí abajo donde sea 10. Entonces volvamos a nuestras curvas. Primero lo primero. Entonces necesitamos simplemente reducir el contraste. Aquí. No tengas una imagen tan nítida. Creo que eso es un poco mejor. Echemos un vistazo. Echamos un vistazo aquí como circuito facial un poco mejor. Y si vamos antes, no tan mal. De acuerdo, así que sacando todos los alcances aquí, estoy tratando de poner un poco de negro. Bajar esto en la zona, bajar los oscuros más hacia 0. Al igual que así. Por lo que al soltar el contraste y traer los espacios en blanco, luego más hacia 0 aquí, coló un poco mejor. Entonces si tenemos que subir un poco a los blancos, solo un touch center. Esto es antes. Esto ahora se ve un poco mejor aquí. Y algunas de las otras cosas que puedes hacer aquí es otra vez, curvas de matiz y saturación. Por lo que más desista significa. Entonces digamos que estamos en este punto ahora estamos contentos donde está. Dejemos caer un poco más la saturación. Sólo para que nos quedemos en ese rango. Pero queremos un poco más de color. Aquí en las hojas. A lo mejor podemos ir a empacar las curvas. Haga clic en tono y saturación. Da click en este Cuentagotas. Digamos que quieres que las hojas sean ya sea más altas o más bajas y la saturación de color sino de tres nodos C y en realidad se puede mover el lecho de la mandíbula. Si tomas el medio y subes, va a hacer que las hojas tengan un color más profundo. Si los tomas directamente hacia abajo, los va a desaturar. Entonces míralo que de vuelta en el original. Casi le ha igualado la camisa. Por lo que podrían haber hecho esto a la imagen. Y éste de aquí. Ahora si llevamos esto de nuevo a aquí y le damos un poco de color, podemos hacerlo. Entonces ahora estamos tristes y amamos. Al igual que no es tan vibrante como el otro. Este, se puede decir por el alcance vectorial. Y miramos a la nuestra es un poco ahora más porque vamos a ser empujados fuera de color aquí en más saturación, menos ME, MOM, más en el verde también. Tal vez vuelva aquí. Por ejemplo. Se puede arrastrar eso. En realidad puedes arrastrar esto también, dándote un poco de una gama más amplia de tacón. Y entonces quiero hacer eso más profundo. Entonces remake. Se puede ver que hace setos mucho más profundos por aquí y se llevó los amarillos también. Porque esto es parte de esta gama, EL amarillo a verde. Volvamos a bajar esto. Yo voy por el otro lado. De acuerdo, Y D saturar conjunto. Entonces si haces doble clic en eso o restableces en absoluto, déjame solo hacer esas hojas un poco más verdes, amarillas. Dale un poco, adápate. Apenas un poquito con silencioso buen alcance. Y no creo que eso se vea muy mal comparado con el primero. Ahora. Creo que eso se ve bien. Y si realmente vamos aquí, y de nuevo, mientras pasas el cursor sobre esto, usa la tecla tilde. Aquí es donde estamos. Esta es nuestra imagen terminada que no es tan vibrante sino de aspecto más natural. Pero las otras imágenes aunque, de nuevo, clasificación del color y la corrección del color, también es un gusto personal. Para mí, creo que éste se ve un poco demasiado vibrante. Para mí, no se ve realista. Realmente empapan los colores. Pero éste se ve, creo un poco mejor, más natural, estoy seguro de que ese es el color se rompe. Las hojas se verían así. En fin, para mí, esto, eso es mejor. Entonces de nuevo, es solo mostrarte las diferencias que puedes hacer si tienes una imagen sobresaturada y cómo usar unas curvas. Y solo sigue ajustando las cosas hasta conseguir los tonos que quieres. Entonces lo otro que puedes hacer dos en este tipo de cosas es, digamos que solo quieres haber asegurado ser color, por ejemplo. Para entonces podrías elegir este Hue vs Saturación. Haga clic en eso. A veces esto aterrizará. Por cierto, así. Podrían ver un punto aquí hasta que escuchemos. Simplemente mueve el deslizador sobre. Entonces básicamente puedes llevarte a este tipo a cada lado de ella entonces. Y entonces con lo que terminas entonces es que el resto de la imagen es blanco y negro excepto su camisa. Y se puede aumentar la saturación en eso. Y luego tendrías un video donde, ya sabes, es blanco y negro o jarabuelo o lo que sea. Y entonces su camisa sería lo único que está en color. Y creo que se puede jugar con esto y abrir esto cuando estos nodos aquí. Y luego empiezas a conseguir el mismo tipo de colores ahí atrás y las hojas. O puedes estrechar la vista dejándola caer hacia abajo y jugando con eso. Yo mismo. De todos modos, algunos más en curvas van. Pasemos al siguiente. 28. Círculo cromático: Para seguir junto con este proyecto, acude a tu donde has descargado los archivos de práctica y la carpeta de proyectos y busca 000 ruedas de ocho colores. Hasta el momento los hemos estado usando panel básico y nos vamos a mover a las ruedas de color. El motivo para hacer esto es que usando el panel básico, si quisiéramos calentar una imagen que básicamente inundaría toda la imagen con naranja o azul. Usando las ruedas de color fueron capaces de empujar diferentes tonos, diferentes áreas del video o imagen, como los reflejos, los tonos medios, o las sombras. Entonces echemos un vistazo a esto. Entonces como dijimos hasta ahora, hemos estado usando la pestaña básica aquí bajo Corrección básica. Entonces viendo esta imagen aquí, si quisiera calentar esto, tomaría el control de temperatura y lo arrastraría hacia arriba. Y esto calentará la imagen, pero hará que toda la imagen sea más, no solo partes específicas. Entonces lo que voy a hacer es tomar otra imagen de esto haciendo la vieja llave. Arrástrelo hasta aquí. Sólo para mostrarte. Voy a restablecer ese verdadero rapido volver a la normalidad y fui a bajar a Color Wheels y Match. Entonces como vemos aquí, Echemos un vistazo a la interfaz. Tenemos sombras, tenemos medios tonos, y tenemos reflejos. Entonces si quiero calentar esto, digamos uno para calentar lo mismo. Midtones y yo soy el efecto más grande aquí. Entonces hago clic en esto, arrastra esto hacia arriba hacia el naranja hacia los tonos medios. ¿ De acuerdo? Por lo que también notarás que un lado haces cualquier ajuste a esto. En lugar de ir de una forma de rosquilla, Es rueda de todo color psicópata ahora. Entonces si ves que significa que eso ha sido ajustado o manipulado. Entonces una cosa a notar aquí sin embargo, así que he hecho los medios tonos. Y si volvemos a la imagen anterior, se puede ver que ella, porque usamos la corrección básica aquí, colorea todo incluyendo su camiseta blanca fue si vamos a la otra imagen, se puede ver que se calentó en comparación con antes. Pero su camiseta blanca no se ve realmente afectada tanto como vemos en la otra imagen. Por lo que la corrección básica es buena para hacer correcciones mínimas. Si quieres empujar más color en las cosas, sí usa las ruedas de color. Entonces echemos un vistazo ahora cómo podemos usar los deslizadores de rueda de color para ajustar el contraste igual que podemos en el panel Básico. Entonces lo que podemos hacer ahora es echar un vistazo a esto primero que hacer sería abrir. Lumetri Escpes aquí. Y vamos a echar un vistazo al alcance Lumetri para la forma de onda, el alcance de luma. Y entonces una cosa a notar aquí también, es que estos tipos actúan, estos pequeños deslizadores de aquí. Mira si arrastro esto hacia abajo. Vamos a afectar el contraste. Por lo que podemos arrastrar esto hacia abajo a 0. Y si haces doble clic en esto, también puedes decir que me he mudado ahí porque se ha puesto azul. Entonces si hago doble clic en esto, vuelve al centro. Igual que si arrastrara algo aquí, por ejemplo. Y no quiero cambiar, haga doble clic en él porque volver a la normalidad. Por lo que podemos usar un alcance igual que antes para agregar contraste mirando a la onda luma. No obstante, una cosa que es diferente en esto, este pequeño deslizador de vuelta en la corrección básica. Esto afectaría a los negros. Y las sombras también afectan la parte inferior de la imagen, junto con el efecto de blancos y reflejos en la parte superior. El, si vas a Color Wheel y empareja estos deslizadores, básicamente actúo sobre, arrastro esto hacia abajo es arrastrar y luego los espacios en blanco y la sombra está juntos. Se combinan. Por lo que los arrastra a ambos. Versus en el control básico. Todavía no hemos tocado esto. Los negros y las sombras son independientes. Entonces si volvemos a las ruedas de color ahora y si lo hacemos, podemos ver aquí que los aspectos más destacados tienen que salir. Para que pueda subir los subrayados y arrastrar eso hacia arriba con el deslizador. Y arrastrará el blanco y los reflejos juntos como uno. De acuerdo, entonces, hasta ahora Recapitulemos. Lo que hemos hecho es que hemos añadido algo de calidez en los tonos medios a esta imagen aquí, si echamos un vistazo a lo que era antes en comparación con ahora, hemos ajustado nuestro contraste usando los deslizadores. Y si puedes ver, si volvemos al otro, como dijimos, solo haciendo la corrección básica del control de temperatura, todo se ve un poco caliente, naranja. Si vamos a este, el contraste es bueno y su camiseta no era una realmente afectada tanto. Si crees que lo fue. Y quieres hacerlo un poco más blanco, puedes ir a los reflejos y empujar un poco de cian justo al aire. Simplemente una especie de alegrarle la camiseta blanca sobre. Entonces echemos un vistazo ahora a los alcances y veamos qué nos muestran todos los diferentes ámbitos sobre esta imagen. Entonces vamos ahora a abrir los otros alcances y echemos un vistazo a estas cosas. Entonces si hacemos clic derecho y vamos al ámbito vectorial y también RGB Parade los tres que hemos estado mirando, podemos ver en el ámbito vectorial que la saturación es bastante buena en cuanto al color, si quisiéramos cambiar eso, nosotros puede volver a hacer eso en saturación. En el panel Básico, es de un reset back ya que nos vemos bastante bien aquí. Y si volvemos a las ruedas de color y emparejamos, también se puede ver , por ejemplo, en todos estos, como dijimos, solo eso no importa. Sé que aquí usamos el alcance luma, pero el alcance RGB, si tomáramos los reflejos, por ejemplo, y los moveríamos hacia arriba y hacia abajo usando el deslizador aquí. Ya verás que muestran que también se mueven. Entonces solo puedo hacer Control Z entrada que de vuelta como estamos contentos con eso es, así que tres alcances se ven bien. Y tenemos una buena imagen aquí. Si miramos hacia atrás el original a donde estamos ahora, se ve bastante bien. A continuación entraremos, empujaremos un poco de azul en las sombras porque ponemos algo de calidez en los tonos medios para la piel. Y veamos qué hace eso, el contraste. Entonces lo siguiente que queremos hacer, hemos agregado algunos en los tonos medios, invitados algunos no lo harán, algunos naranja. Entonces para compensar eso, lo que quiero hacer es tomar las sombras y simplemente arrastrarlas hacia abajo al contrario del blues. Sólo un poquito. Nada demasiado, pero lo vamos a arrastrar por aquí sólo un poquito. Y si vas demasiado lejos, vas a ver que la imagen va realmente azul. Y eso no es lo que queremos. Entonces hagamos Control Z, eso solo hazlo un poquito. Y siempre puedes arrastrar más naranja hacia arriba en los tonos medios para el tono de la piel. Entonces lo que eso hace es ayudar con el contraste. De acuerdo, dijo que se conoce como un look naranja y azulado. Y pueden hacer extremos de esto, lo cual haremos más adelante cuando hagamos los tipos de colores secundarios HSL y las cosas están mal. Pero para esto, solo queremos poner un poco de azul en la sombra, aunque no lo veas como azul en la imagen. Son. Echemos un vistazo a ambos clips que son idénticos, retrocederán y restablecerán todo. Los contrastes serán los mismos. Pero acabamos de empujar el azul y el naranja hacia los medios tonos y las sombras. Pero el contraste recuerda, será lo mismo. Y veamos qué le hace al antes y al después, incluso con el mismo contraste. Entonces lo siguiente que quiero hacer ahora es volver al clip original que tenemos, solo el control de temperatura en la corrección básica. Vamos a poner eso de nuevo a 0 para reiniciarlo. Muy bien, de vez en cuando quiero subirme al control de efectos. Ve en el otro clip primero, el segundo con el que hemos estado jugando. Vayamos a Control de Efectos. Y se puede ver el color lumetri aquí. Entonces cuando queremos hacer es copiar eso. Vamos a copiar eso para hacer clic derecho y copiar o Control C o Comando C. Vamos al primer clip por aquí. Estamos vendiendo control de efectos, pero este es el Control de Efectos para esto. Ahora vamos a hacer clic en eso y presionar la tecla Eliminar y deshacernos de él. Y luego entraremos en pegar, hacer clic derecho y pegar. El control Lumetri que hemos hecho en el clip lateral derecho. Entonces ahora son idénticos. Tienen la misma configuración de lumetri por completo. Ahora si vamos al primer clip y luego volvemos a las ruedas de color y emparejamos. Y luego simplemente restablecemos los tonos que ponemos aquí. Entonces lo único que ha conseguido a fue el contraste, el contraste de sombras. Si volvemos a los Scopes Lumetri y menos los cerramos, cerremos esto entonces. Simplemente miramos esto. El primer clip. Y el segundo clip tiene el mismo contraste porque no eliminamos los deslizadores de ninguno de los dos. Acabamos de eliminar en la primera nos quitamos las ruedas son de color que empujamos el naranja y el azul en las sombras. Entonces, ¿qué significa eso para nosotros? Bueno, si los miramos, podemos ver una diferencia. Entonces cuando se ejecutan estos en estas vistas aquí, arriba en Color Wheels y Match ver que dice Vista de comparación. Ya puedes subir aquí y lo que puedes hacer es ver qué clip quieres mirar. Y este tipo de la izquierda, si pasamos, está mirando la imagen que tenemos aquí abajo en este primer clip. Y luego si vamos al clip inferior aquí abajo, podemos ver Volvamos a donde está buscando. Y haremos lo mismo aquí arriba. Entonces lo que tenemos aquí ahora está a la izquierda aquí con esta pequeña cabeza de juego está tocando el primer clip. Y la línea de tiempo principal en el, en, en esta parte inferior está jugando el clip principal aquí abajo para el segundo flip. Pero se puede ver la única diferencia entre ambos. Ambos tienen el mismo contraste. Es sólo que hemos empujado el azul en las sombras y el naranja en los tonos medios aquí dentro. Y mira la diferencia entre los dos. Si le echamos un vistazo un poco más a esto, si solo resalta sobre una ventana de programa y solo usa la tecla Tilda. Ya puedes ver lo que estamos viendo ahora. Y se puede ver el de la derecha tiene mucho más color y contraste con él. A pesar de que el contraste es el mismo bus yo, sólo por empujar esos colores, hace una diferencia increíble. Por lo que esto te da algunas otras vistas hasta aquí. Por cierto, está de lado a lado. Se puede hacer también vertical versus vertical. Y este pequeño deslizador para él te ayuda a ver las cosas o de arriba a abajo y solo puedes arrastrarlo hacia abajo. No volvimos a meternos. Y estamos mirando lado a lado de eso otra vez porque Julie está lavando el inodoro de al lado a mí. Por lo que se puede ver lado a lado aquí. Entonces este es el que solo tiene el contraste y éste es el que tiene el con el color por Stan. Y también tienes una de arriba a abajo, que puedes usar también, lo vamos a volver a poner de nuevo lado a lado hasta que la tecla sea que toda tecla de línea ardiente en caso de que no conozcas la parte superior izquierda de tu teclado, y luego volver a aquí. Entonces eso es realmente bueno en hacerlo. sólo empujar usando las ruedas de color. Se puede empujar el color a diferentes áreas. Una de las otras cosas que el complemento aquí mientras estamos aquí, es el color rueda un partido y puedes emparejar diferentes colores de un clip a otro. Entonces eso es lo que vamos a hacer y echar un vistazo a lo siguiente. 29. Combinar el color: Para seguir junto con la codificación gruesa de los expedientes de práctica, busca 000 nueve kilómetros. Entonces la otra característica que tiene esto es que tiene una función que para combinar de color cosas, ya sea de diferentes cámaras o incluso de tu película favorita o de una imagen. Y puedes tomar ese tono e intentarán igualarlo a un video seleccionado de tu elección. Entonces echemos un vistazo al interior de Premier aquí. Y tenemos dos clips. El primero es el que se corrigió el color. Podemos ver que hemos usado las ruedas de color como antes y lo mismo que una lección de video anterior. Y luego tenemos otra, que dicho se llenó con otra cámara. Y tiene un tono mucho más fresco. Pero lo que puedes hacer es subir hasta aquí donde dice vista de comparación. Y notarás dos cosas. El deslizador hacia abajo en la ventana principal del programa aquí abajo, la ventana de la línea de tiempo. Aquí es donde clip sierra, arrástrelos hasta el clip al que desea que vaya el color. Y luego arriba en esta vista de comparación, la ventana de referencia, tienes un pequeño deslizador aquí. Esto en realidad es mirar el clip del que quieres sacar el color, que pasa a ser éste. Por lo que también notarás aquí abajo que hay botón de ataque enfrentado en. Por lo que tratar de tomar los tonos del tono de piel en la referencia e ir cualquiera que sea la corriente. Por lo que puedes intercambiar estos dos por cierto, con solo golpear este pequeño botón entonces aquí. O nos vamos a quedar con lo que tenemos. Y todo lo que vamos a hacer es decir aplicar. Match lo va a analizar. Y se va a tratar de tomar el tono de la pinza de video de referencia y aplicarla a la otra para que luzcan más partido desdeñoso funciona. Bueno, no se puso como cámaras diferentes. uno le dispararon cuando otro lo vio otra persona. Y alguien más disparó a una hora del día ligeramente diferente. Entonces el tomo era diferente en el cielo o lo que tienes. Entonces realmente las obras son buenas para ahí. Por lo que nos hemos instalado aquí. Y entonces también nosotros mucho, este es el que se corrige el color. Este es el que queremos corregir. Tienes una vista comparativa. Nuevamente, recuerda que ésta es la que afectará a ésta. Y arrastro éste hacia atrás. Por lo que este clip aquí. Entonces cuando me dieron un clip, una coincidencia de color de éste a éste, solo para aplicar. Y van y lo iguala muy bien. En realidad, hablé con Tony desde aquí y los aplico para escuchar algo de consideración el primero. Porque el efecto de estos dos. Y yo soy el tono naranja en los tonos medios, las sombras son hacia el azul. El contraste para los reflejos se elevó y el contraste para las sombras fue hacia abajo. Si miramos por aquí, parece que hizo un poco y lo mismo. Sí. Entonces no soy tanto. Y entonces puedes ajustarlo. Este es un buen punto de partida. Muy bien, Así que gran manera de hacer coincidir el color de un clip a otro dow cámaras y miradas mucho diferentes. De acuerdo, así que digamos que tienes una foto de una película de Hollywood o alguna imagen que te guste y te encanta la forma en que se ve el color. Ya sabes, está oscuro. Que realmente azulado y naranja o brillante. ¿ Cómo pudiste hacer esto? Entonces en la línea de tiempo del proyecto ahora tenemos tres clips. Nosotros hemos hecho la bomba bajo algo. No sé cómo se llama, Thomas Hardy. Y entonces también tenemos uno, Chris hemes worth y James Bond. Daniel Craig. Entonces si tu imagen aquí tiene el tamaño del marco, solo tienes que hacer clic derecho sobre él y decir establecer el tamaño del marco porque queremos tanta información de color como podamos obtener de él. Ahora bien, recuerda que aquí es donde esta es la referencia. De acuerdo, quiero colorear el de aquí derecho, el actual con la línea de tiempo. Juega cabeza aquí abajo. Si me froto con éste aquí arriba en la referencia, puedo ir entre Thomas Hardy, Chris Holmes vale, Daniel Craig. Y tienen diferentes Bray, diferentes tonos de color. Esto se puede ver aquí. Entonces así es como me gusta mucho la forma en que esta es. Entonces, raramente azulado y naranja, en realidad, tonos muy anaranjados, cálidos. Entonces de nuevo, solo lo que tenemos que hacer es que estamos aquí solo para aplicar mucho color. Y verás que realmente se calienta la imagen por aquí. Y se puede ver por las ruedas de color lo que realmente le hizo a todo para tratar de igualar lo que piensa que es para esto. Entonces si hacemos un Control Z o Command Z, y no sólo elevamos el tono, sino también los reflejos y medios tonos. Entonces ése es ése. Ahora podemos fregar por aquí y echar un vistazo a lo que pasa si nos gusta es mucho más oscuro mirar aquí de esta película. Por lo que de nuevo, haz clic y puedes ver que vuelve a coincidir con él. Y se ha caído. El sombra está muy abajo, resalta un look como si los estuviera ajustando un poco. Estoy medio tonos abajo hasta que lo vemos lo hizo más de un tono azul, tratando de mucho el mismo tono que el clip que tienes por aquí. Para que puedas ver, solo puedes usar mi incluso un clip de película o simplemente una imagen o algo si te gusta, Don imagen, intenta aplicarlo a tu metraje. El original para esto, creo, es emparejar dos cámaras diferentes que fueron tal vez su balance de blancos está apagado un poco y cosas así, o simplemente el tono está apagado un poco y se puede tratar de igualar ellos como lo hicimos en el primer ejemplo. Y entonces nuestro último se está acercando a James Bond, sigue siendo una imagen muy cool. Para deshacernos de esto si nosotros, siempre y cuando nos hagan click en esto e iremos a Lumetri. Simplemente puedes eliminarlo para que vuelva a su original. Y entonces sólo vamos a hacer lo mismo para aplicar. Aplaudiendo mucho. Y ese lo hizo enseguida. Ahora solo desmarcando esta casilla aquí, se pueden ver las diferencias. Por lo que trató de tomar valores para calificar aquí y aplicarlos por aquí. Entonces eso es sólo otra cosa que las ruedas de color pueden hacer. Un poco agradable, poco añadido bono que. Entonces sí, ya es un factor. 30. secodary HSL: Para seguir junto con este proyecto CO2 0, 1, 0 HSL secundaria. Por lo que en este apartado vamos a mirar al panel secundario HSL. Ahora, el panel secundario, unas correcciones secundarias de color donde podemos aislar parte de una imagen o parte de un video y cambiar eso como una cara, ese tono en la cara o el color de las hojas o una flor o el cielo. Entonces vamos a echar un vistazo a eso. Primero veamos el propio panel y qué controles tenemos. En la parte superior del panel HSL, tenemos las herramientas de selección, dice que nos dejó caer para establecer el color dentro de una imagen. Tenemos matiz, que es la gama de colores. Y podemos ver aquí estos van de todos los colores dentro de la rueda de color. Entonces hemos pedido saturación. Y aquí se puede ver qué tan claros o qué tan oscuros son los delegados o la saturación del color. ¿ Es muy débil azulado o una derecha Teal? Y lo último que tenemos es la luminancia, que es el brillo, y sigue la misma escala. Si miras aquí, es negro y va todo el camino al blanco. Entonces estas son las escalas que podemos seleccionar para cambiar cosas de esta imagen. Tenemos entonces algunas otras cosas aquí donde podemos seleccionar si tenemos gris una vez que hicimos una selección, gris y luego blanco y negro. Y eso nos permite ver mucho más fácil la imagen que hemos seleccionado. El siguiente que tenemos son los deslizadores Refinar para que el ruido desdibuje la máscara básicamente que hemos seleccionado o el área que vamos a elegir para seleccionar. Entonces tenemos la rueda de corrección real, que es la rueda de color que conocemos también con la saturación. También podemos hacer doble clic aquí, y podemos tener el mismo tipo de herramientas de curva que hemos utilizado en cuanto a unas ruedas de color, tonos medio, sombras y reflejos. Debajo de eso tenemos algo muy similar a la corrección básica, que es la temperatura, tinte, el contraste, el afilar, y la saturación, así como finalmente, la viñeta. Entonces vamos a usar estos para hacer algunas correcciones. Entonces lo primero que tenemos aquí es una imagen bien equilibrada. Es una fotografía de algunas chicas japonesas fueron algunas de luz Street entrando en la imagen aquí. Una cosa que queremos hacer en este momento son dos. Nosotros, siempre hemos hablado de que el blanco debe ser blanco y los negros deben ser negros. Pero esta imagen, al igual que lo hemos hecho antes, tiene algunos tonos azules tomando en las áreas de sombra oscura y algunos tonos naranjas tomando en los tonos medio. Por lo que queremos hacer negros a los negros. Y esto podría darnos, si miramos de cerca, podría darnos alguna zona azul dentro de las zonas negras. Entonces si echamos un vistazo a esto y vamos al 200 por ciento, por ejemplo. A lo mejor si nos mudamos aquí, podría ser difícil de ver ahora mismo, pero esto tiene un tono azul en la sombra. Así como la dama cuenta con chamarra de pantalón totalmente negra. Por eso, tendremos un tono azul en el área de sombra. Por lo que podemos tratar de manipular eso primero civil. Entonces lo primero que haríamos es así como hemos usado estos deslizadores. Esto siempre está en medio de este color azulado. Por lo que sólo podemos arrastrar la parte superior aquí y ampliar el rango. Para que puedas ampliar el rango hasta aquí para la luminancia. Entonces vamos a mantenerlo así. Vamos a arrastrarlo todo el camino hasta el, hacia los espacios en blanco. Se puede ver que los negros están en la línea aquí. Y luego la otra cosa en el fondo es que vamos a tener cuanto sangra o rampa, especie de desvanecimiento en eso. Y eso siempre es algo bueno. Entonces queremos decir ¿qué pasa con la saturación? Donde queremos llevar toda la saturación y decir todos los colores que capturan y todo aquí. Y te darás cuenta mientras muevo cosas, verás esto ir en blanco y negro porque eso es lo que se ha elegido que yo esté aquí. Entonces si hago clic en esto, creo que por defecto es gris. Y a veces puedes usar un gris y puedes usar negro y lo que sea que se muestre mejor o blanco y negro. Entonces lo que sea que aparezca para cualquier imagen en particular que estés usando. Entonces voy a usar un espacio en blanco. Y entonces cuando puedo hacer es ampliar esto sólo un poquito aquí. Y se puede ver que está recogiendo más cosas. Entonces en este momento solo puedo hacerlo así solo para recoger aquí la gama negra, así. Y podríamos hacer blanco y negro. Y lo que voy a hacer es acercarme un poco al abrigo de esa señora que vamos a mirar adentro. Puedo apagar esto de nuevo. Echemos un vistazo a algo negro en la imagen, que es, Vamos a ver a esta señora de aquí. Acerquemos un poco más. Entonces, y ahora si hago clic en esto, y si cambiamos un poco esto, y luego con lo que sea blanco se va a ver afectado. Entonces sé que eso es que puedo ver que ese es su abrigo. Y sé que recoge muchas otras cosas, pero básicamente estoy revisando esta de aquí que es negra, Ella está totalmente de negro, así que queremos asegurarnos de que no le tenga ese tinte azul. Entonces voy a ver si hay una rampa esta atrás un poco para aislarla un poco más. Y entonces puedo apaciguar esto. Apenas dos. Ya puedes ver ahora eso está recogiendo la mayor parte de su imagen aquí, cual sé que es muy negra. De acuerdo, entonces ahora qué vamos a hacer y volvamos a encajar. Se puede apagar esto. Y lo que puedo hacer porque estamos aquí, puedo bajar la saturación hasta el final. Y no afecta la saturación como la conocemos, ya ves, no afectó nada en nuestros alcances. Entonces es sólo mirar este panel secundario y el área que elegimos mirar. Entonces si vamos a ver eso ahora y volvemos a entrar aquí, por ejemplo, si vamos con esa señora, y yo hago esto mucho más grande, podrías escoger eso. Si encendemos y apagamos esto está apagado. Se puede ver que tiene mucho tono azul en su zona negra. Entonces cuando apago eso, se puede ver la diferencia. El negro ahora es muy negro. Otro donde a otro lugar me di cuenta de verdad que está por aquí y la sombra está aquí. Esto fue antes. Estarías mirando en las sombras como estas personas sentadas en esta habitación. Y apago esto, es antes y ahora encendido después se puede ver son las sombras y yo en blanco. Entonces depende de, ya sabes, esta es una buena manera de, en primer lugar, asegurarse de que los negros sean realmente negros a una imagen específica aquí. Entonces para la gente que no lo sabe, ni siquiera movería los paneles así. Se quiere volver derecho al principio. Te vas a Espacios de trabajo de Ventana y nos pusimos a guardar el diseño. Y todo volverá al incumplimiento. Y volveré a este ajuste. Entonces eso ahora nos está mostrando que así conseguimos a todos nuestros negros. Yo soy negro y no les tengo tonos azules porque habíamos puesto cierta calificación de color. Ponemos azul en él, empujamos el azul en las sombras, y el naranja en los tonos medio y los reflejos. 31. Frente HSL: Sigue junto con este código de proyecto a 0 0100 HSL secundaria. Por lo que nuestro siguiente método de hacer la secundaria HSL es Shinto aislar la cara de esta chica. El propio imagen tiene un tono verde bastante amarillo a la misma. Y tal vez por eso entrarían en este caso. No obstante, eso también se refleja en la cara. lo que queremos voltear al por qué Snyder de tono de piel y simplemente traer eso de vuelta a un look más natural. Por lo que aquí tenemos un cuadro bastante equilibrado. Algunas imágenes que has recibido antes aquí. Por lo que Lumetri Scopes. Está bien. Y podemos dejarlos como están. Vamos a ir a la secundaria HSL. Y vamos a asumir que queremos cambiar el tono de la cara de esta chica. Entonces vamos a elegir el recolector de color. Elige un color aquí. Y luego si vamos aquí, el color y el gris pudieron hacer click en esto y ver que cualquier cosa en gris Woolmark se ve afectada. Cualquier cosa que sea de color lo hará, si miramos estas otras opciones, puedes hacer color y negro. Por lo que nada de negro no se verá afectado. Y en la parte inferior podemos hacer blanco y negro. Entonces error otra vez, cualquier cosa de negro o no se verá afectada. Entonces vamos a ir al color y al gris. Y entraremos luego a usar el gotero con el plus al lado. Y entonces podemos tratar de conseguir un poco más de las cosas que queremos, como su cara. Y en realidad puedes hacer click y arrastrar sobre él tan bien como esto solo para tratar de conseguir todo lo que podamos. Ahora es inevitable que vamos a conseguir parte de su cabello porque tiene el mismo tipo de colores de piel que el tono de piel también. Y luego si no nos gusta algo, hay un cuentagotas menos. Y podemos tratar de simplemente arrastrar eso por aquí. Y eso no se ve tan mal en cuanto a lo que tenemos. Entonces vamos a usar el matiz aquí desde el medio. Tan solo mueve eso y puedes ver que eso no es bueno. Lo traeremos de vuelta e intentaremos solo conseguir los rasgos faciales. Podemos entonces tratar de expandirlo con la parte superior. Eso está funcionando un poco mejor para nosotros. Pero luego empezamos a meternos en el área de pinceles aquí atrás, que no queremos. Entonces vamos a traer eso de vuelta sólo un toque. Y entonces podemos apaciguarlo con esta zona de fondo aquí, traerlo de vuelta. Eso no se ve muy mal. Ahora podemos mirar la saturación siguiente, sólo agarrar el medio aquí y moverlo de un lado de un C Eso no es trabajar, volver al otro lado sólo hasta que tengamos tanto de ese tono de piel como podamos conseguir sin empezar a conseguir mucho de otras cosas. Y entonces podemos tratar de ampliarlo. Tráelo de vuelta. Lo mismo con la pluma. Y creo que eso se ve bien. Y entonces ahora por luminancia, y de nuevo, demasiado. Y luego. Podemos intentar tal vez por aquí y luego expandir eso también. Pero luego trae un cabello en el que no queremos. Por lo que queríamos mantener la mayor parte de su cabello. Otra vez pastar, no va a ser afectado. Pero queremos asegurarnos de que el brazo sea un factor. De acuerdo, entonces creo que ahí es donde nos pusimos en este momento. Ahora lo siguiente que voy a hacer es acercar un poco aquí, tal vez hasta 75 por ciento. Y podemos ver que hay un poco de tinte verde o porque mucho es un día brillante, pero la mirada de ella y va a haber un elenco verde de la zona herbácea. Y vemos que en el ámbito vectorial, mucho del color es hacia el amarillo si miramos esto aquí. Entonces lo que vamos a tratar de hacer es alegrar eso un poco de ellos. Aquí. A lo mejor arrastra esto un poco hacia abajo hacia el azul, lo contrario al amarillo. Y luego si miramos el antes y el después, y subamos aquí. Podemos ver que antes ella tiene un tinte amarillo a un escaneo y después ahora es un poco más natural de aspecto porque nos dieron tiramos del amarillo hacia atrás. Ahora de otra manera, como saben, la mejor manera de comprobar esto es acudir a sus hechos. Haga clic en opacidad. Dibujemos un cuadrado en un tono de piel. Después vuelve a los alcances de Loomis. Y ahora vamos a deshacernos del alcance vectorial. Y lo siento, queremos el alcance vectorial. No conocemos el RGB. Y podemos ver que está casi bien en esa línea. Es un poco después de la célula amarilla. Por lo que podemos tratar de ir hacia un pequeño toque hacia el rojo. Al igual que a ver si lo arrastro por encima. Ahí vamos. Sólo para que así sea que tengamos razón en esa línea de tono de carne. Entonces vuelve a un fax. Y luego podemos hacer click en el Opacidad off, hacer clic en la máscara max off, así. Y volver a aquí. Y podemos ver eso de nuevo, esto es antes. Esto es después. Por lo que tiene un tono de piel de aspecto mucho más natural. Entonces así que eso está bien. Entonces ahora tenemos eso donde es mucho más bonito de aspecto. Lan. Entonces antes cuando era amarillo. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es subir al color Lumetri aquí arriba. Y entraremos en el anuncio diga Añadir efecto de color Lumetri. Y entonces puedes volver a hacer eso. Y lo que notarás aquí abajo es que en realidad puso el lumen, este es el primer efecto lumetri que acabamos de hacer. Y a pesar de que no ves nada entonces aquí ya parece que se restablece. Si vas a HLS como secundaria HSL aquí, todos los ajustes que hemos hecho están en esa capa aquí, solo para que lo sepas, el suelo aquí y aún pueden verse afectados. Entonces qué vamos a hacer con esto como el segundo aquí. Ahora aquí arriba otra vez, podemos decir Renombrar. Y luego vamos a teclear en Skye. De acuerdo, y luego verás que él y yo, podrías haber hecho eso aquí también, solo hacer clic derecho y puedes hacer renombrar. Por lo que para tu cambio de nombre, podrías haberlo hecho desde aquí. De todos modos, estamos aquí ahora. Por lo que tenemos un panel totalmente nuevo. Y ahora donde hacer lo mismo. Entonces esta es una capa encima de esto. Vamos a dar click en el Cuentagotas de ojos. Y luego haga clic en este color. Y luego voy a dar click en el plus. Y luego arrastra esto por aquí que ven el gris y podemos ver lo que tenemos aquí. Ahora bien, me resulta difícil saber qué es exactamente esto. Entonces si hace clic en este pequeño botón aquí, en realidad se puede ver la imagen con el gris. Por lo que voy a seguir dando click en partes de esto. Sólo para conseguir un poco más de esto, si puedo bajarlo hasta aquí. Y luego voy a jugar con el matiz que antes. Entonces, ¿qué hace eso abajo? Y vemos que sí lo deja caer bastante bien todo el camino por aquí. Veamos para qué tenemos si voy por aquí fue la saturación. Es demasiado. Y empezamos a hacer que aparezcan cosas que no queremos. Y por último, luminancia. Entonces vamos a jugar con eso. Y creo que lo voy a dejar justo ahí. Y creo que eso se ve bastante bien. Eso está bastante limpio. Entonces me quitaré eso de nuevo. Asegúrate de que este tipo azul esté apagado también. Y ahora lo que vamos a hacer esto compartió un hecho, sólo el cielo. Entonces si quiero que el cielo sea más azul, por ejemplo, o un color más profundo, azul. Yo puedo hacer eso. Entonces esto es antes y después. Por lo que ahora anda sola en un día soleado y con un bonito cielo azul. Está bien, para que eso te muestre cómo puedes poner dos paneles diferentes de color Lumetri uno sobre el otro. Y los colores secundarios para apuntar a diferentes áreas del video. Y luego te vayas. Por lo que practica a lo largo y ve a dónde se puede llegar. 32. Objeto HSL: Para seguir junto con este proyecto actual a 010 HSL secundaria. En este vamos a llevarnos unas rayas en la camisa de un chico. Entonces un objeto, la pieza del video, y cambiar el color de uno a otro. Entonces esto es algo que puedes hacer bastante si, ya sabes, alguien tiene un cierto pantalón corto de color o la bicicleta es roja y lo quieres periférico o lo que tienes. Es alguien a quien puedes cambiar parte de un color a otro. Una cosa a tener en cuenta aunque es bastante difícil de hacer. Si estás tratando de cambiar los colores. A muchos de los chicos le pusieron un top verde, por ejemplo. Y está en, uh, una zona con mucho verde a su alrededor, como en hierba o árboles o lo que sea, es bastante difícil aislarlo solo a él. Puedes usar una máscara y cosas como esa que te estaba mostrando en el siguiente video. Está bien, vamos a meternos en ello. De acuerdo, En esta sesión vamos a tomar parte de esta imagen. Aquí hay dos tipos y están desenredando unas bombillas y parece que vamos a cambiar las rayas de la camisa de este tipo. Ahora mismo. Son como un color azul, azul o morado. Y lo vamos a cambiar por otra cosa. Por lo que este dicho emisor quería cambiar primero el balance de blancos, este muy cálido. Por lo que cambiamos el balance de blancos en este click el cuentagotas, eso le dará ese cambio de tono de balance de blancos. Por lo que antes de entrar en el color secundario HSL, vamos a añadir otro efecto de color Lumetri. Y esto, bueno, si miras hacia arriba en la pestaña Efectos, agregaremos otra pestaña Lumetri Color aquí mismo. Por lo que estos yacían encima uno del otro. Entonces este es el donde hicimos el, el balance de blancos. Y el otro de abajo está encima. Por lo que nuestros efectos Lumetri sobre esto no afectarán al del anterior aquí. Esta es una práctica común cuando estás haciendo algunos colores secundarios. Si quieres aislar una cara o parte de la imagen de video, en realidad puedes obtener, puedes apilar los paneles Lumetri para que uno no afecte al otro. Entonces una de las cosas que queremos hacer aquí es renombrar esto para que simplemente no tengan un montón de Lumetri. Entonces subes aquí para renombrar este caso. Vamos a escribir HSL o algo así, lo que quieras aquí, digamos, Ok. Y entonces notarás aquí abajo ahora que el color lumetri ahora se llama HSL. Simplemente mantiene las cosas bonitas y ordenadas. Por lo que es bueno hacer mantener organizado a contable. Ahora mismo vamos a ir estando en este panel inferior y ahora vamos a pasar al panel HSL. Y voy a acercarme un poco aquí para que podamos ver mejor las rayas. Ahora vamos a coger el recolector de color. Es como un color morado. Parece que viene aquí arriba. Demos click en el gris para que lo veamos ahora obtenemos un bonitos contrastes aquí porque es un solo color sobre una, sobre una playera blanca. Entonces es muy contrastia. Voy a escoger el valor más y hacer eso derivado un poco más. Y ahora parece que tenemos una buena captura, buena zona aquí. Entonces movamos un poco el matiz y veamos qué nos da eso. En todo caso, se puede ver que está empezando a mostrar otras cosas ahora. Por lo que realmente no queremos que suene la camioneta otras cosas y el otro tipo o algo en el, en el objeto con un color similar, se dividieron en la parte superior está en su cuello. Entonces esto se ve bastante bien. No creo que estuviera en un dado nosotros mucho más. Entonces, solo volvamos a retocar eso. Y entonces podemos mirar al padre nunca va a entrar en la saturación, mover eso de un lado a otro. Y luego veremos el área de saturación, a ver si eso hace algo desaparece, parece ser más fuerte por aquí. Y luego finalmente, Lumosity. Entonces esto es básicamente brillo. De nuevo, muévete de un lado, mira lo que obtienes. Sólo asegúrate de que no recoja muchas otras cosas. Y eso es sólo pluma que fuera un poco, ver qué hace eso. Y creo que eso se ve bien. No creo que vayamos a conseguir algo mucho mejor que eso. Vamos a hacer el desruido y el desenfoque. Sólo porque es bueno hacer. Y luego vamos a usar esta rueda de color aquí para hacer que este verde irá con un color verde. Arrastra esto hacia abajo a verde. Demos click fuera para ver qué estamos haciendo. Podría tener que acercar un poco aquí. Y también podemos simplemente mover ese verde hacia abajo un poco más. Incluso mover el tinte hacia el verde. Y luego si volvemos a subir, es bonito y verde. Ahora lo otro que vamos a hacer es mirar el alcance vectorial y ver dónde está un poco saturado y el color, haciendo que esos dial retrocedan un poco. Y luego si vamos apagamos ese efecto. Por lo que el original era morado, lo haría la pantalla. Y eso se reproducirá a través de todo el video. Es bastante inteligente, quien pueda hacerlo. Entonces como puedes ver, esto funcionó bien porque era de un color brillante sobre un fondo liso. Básicamente, si estás haciendo colores que son muy similares, ya sabes, donde este es un tono naranjado muy cálido a esto, a este video tomó como sus shorts podrían ser un poco más difíciles a pesar de que son brillantes. Y mi camioneta un montón de otros colores y adentro de las luces también. Así que juega y ve con qué se te puede llegar. 33. Curvas de huelas y sat: Para seguir junto con este proyecto, acude a tus proyectos. El 0, 1, 1, talón y las curvas sat para las personas entran a este programa con una versión más antigua de Premiere. Antes, creo octubre o noviembre de 2018. Podrían estar acostumbrados a las viejas curvas de saturación de tonalidad, que era un círculo y se ven así. Desde entonces, ha cambiado dos curvas que se ven así. O vamos a curvas. Tenemos las curvas RGB que se usaron, y luego tenemos curvas de saturación de matiz. Entonces vamos a cerrar este y vamos a correr a través de ellos. Este Hue vs Saturación. Entonces tenemos matiz versus matiz. Hue vs Luma. Luma versus saturación y saturación versus saturación. Entonces empecemos por arriba, aquí arriba con Hue vs Saturación. Esta primera es exactamente la misma que la circular Hue vs Saturación en versiones anteriores, sólo en este teléfono de línea recta. Y el propósito de esto es aislar un matiz particular. Y puedes elegir eso en esta línea haciendo click. Y entonces puedes levantarlo. Por lo que obtienes más saturación o menos saturación. Podemos ver que si hacemos doble clic, nos lleva al centro, pero si vamos al centro y hacemos clic en unos, verás que a medida que subes, el color está más saturado. Y en la parte inferior de esta línea está menos saturada. Podemos adivinar manualmente el color que vamos a usar mitos es el color azul azulado. Por lo que podemos dar click en donde creemos que sería. Y luego usa eso. O podemos usar, si hacemos doble clic en esto para deshacernos de él. Podemos usar el cuentagotas de ojos y elegir un color específico aquí. Y luego te dan tres puntos. El color en el medio es el perro que recogió el cuentagotas. Y los otros dos nodos son los límites o rango entre él. Entonces si muevo esto, no puedo ir más allá de ese rango. Entonces si subo, el color que elegimos se hará más brillante. Sólo eso, aísla el color. Y si bajo, el color que elegí se va a saturar menos al tener estos tres nodos aquí. Esto crea una curva de campana. Por lo que los colores que están dentro de este rango, en realidad se puede ver más saturados. tanto que abajo, si nos fijamos en la línea, está menos saturada. Y lo que está tratando de hacer es tomar cualquier color entre esta gama y esta gama y agregarle un gradiente para que se vea más natural a medida que lo subamos. Y luego puedes mover los nodos realmente juntos para estrechar ese punto. Al igual que así. Pero podría verse que el color no es tan saturado en diferentes áreas. Entonces si volvemos a sacar eso un poco, cualquiera de los lados, se mezclará en más que antes. Entonces hagamos doble clic en eso para volver a la normalidad. Por supuesto, incluso puedes aumentar el alcance de la curva de campana para recoger más de los héroes y ayudar con la pixelación. Pero se te ocurre la idea. Entonces, reiniciemos eso. Y pasemos a Hue vs Hue. Aquí es donde se puede reemplazar un color o matiz por otro. Esto es similar. Pero en este caso en lugar de Hue vs Saturación, esto por zurdo arriba y Dan cambiará toda la gama de colores de cada uno, de cada matiz en el video. Por lo que al ir de arriba a abajo, todos los colores cambiarán. Pero podemos aislar un color con solo hacer clic en este vestido rojo. Y luego cuando veas esta tendencia sobre esto con un punto aquí de este lado y dos de este lado. Simplemente usa la rueda de desplazamiento para llevarlos a donde los quieras. Si hago clic en esto, puedo renunciar a la gama de colores y cambiar el color del vestido por el color que quiera. También puedo ver que si volvemos al principio, este es el único color brillante aquí dentro. El resto es más o menos verde. Por lo que en realidad podemos hacer click en este color y ampliar mucho más la gama. Y entonces eso nos dará algún viejo color de relleno degradado aquí al color que elijamos. Así. Por ejemplo, si mantienes presionada la tecla Mayús, solo te permitirá moverte recto en el eje vertical aquí sin ir a la izquierda ni a la derecha. Por lo que no puedes desplazarte a otras partes de la gama aquí. Entonces lo llevaremos de nuevo a verde. Por lo que podrías copiar otro efecto de color Lumetri. Georgia máscara alrededor es hidrógeno fuego por ejemplo. Elige con un recolector de color. Y luego cambiar su color. Por lo que hay un montón de cosas que puedes utilizar este otoño con el Hue vs Hue. A continuación tenemos el Hue vs Luma. Por lo que esto básicamente se toma un color y ya sea aumentar en brillo o disminuir. Y así en este caso, hacemos click en el vestido. Podemos tomar el punto medio aquí y mantener presionada la tecla Mayús y podemos hacerlo ir más brillante. O podemos hacer que vaya realmente profundo en color porque el brillo se ha reducido. Ahora también podríamos tomar el área verde por aquí, dar click en esto, y luego hacer lo mismo, hacer que el fondo sea mucho más brillante u oscuro. Entonces tiempo de fabricante que aún más. Puede que no te encuentres usándolo demasiado. Pero puede ayudar si tienes algún loco para colorear un video que necesitas solo para ajustar. En nuestra siguiente curva está luma versus saturación. Por lo que esto funciona sobre el cambio en, existen en la saturación de color. Por lo que saturará todo más por los colores existentes. Se puede ver esto es, tiene mucho azul y verde azulado apenas entrando en todo y vamos a desaturar todo. De nuevo, siempre hemos hablado de negro, tan oscuro. Las áreas de sombra deben ser oscuras. Y se puede ver aquí todo tiene los dos color azul oscuro azulado. Por lo que realmente no se destaca. Por lo que podemos usar como una curva S. Entonces bajamos a esto es donde está la sombra. Y aquí es donde los aspectos más destacados. Si hacemos click en esta área aquí y arrastramos esto hacia abajo. Y podemos hacer como una curva S justo aquí. Esto no es una obra en las zonas DACA y oscuras en el medio sin entrar en las zonas resaltadas. Encendemos y apagamos esto. Entonces esto es con eso apagado. Subiremos aquí y lo hagamos más grande. Ya ves aunque azul azulado es todo el mundo. Y luego vamos por cuenta y vamos a lo mismo. Hace que las sombras más oscuras sean un poco más oscuras hacia las áreas negras y mantiene el resto resaltado. De nuevo, si este es el look que vas lleno y su gradiente que se puso ahí por una razón y eso es lo que quieres. Genial. Pero solo puedes mejorarlo un poco. Como dije al ir aquí, Dragon esto abajo. Y esto tomará las sombras y los negros e intentará quitar el color para que las zonas más oscuras sobre todo azul, se pongan un poquito de la espalda negra y sólo hará que revente más. Lo último que tenemos, saturación versus saturación. Si solo subimos y rectos arriba y hacia abajo y actúa como un deslizador de saturación global normal. No obstante, algunas cosas en la imagen aquí, obviamente más saturadas que otras cosas como la hidrante de fuego jaja. Entonces lo que podemos hacer es si tomamos las cosas más bajas que a saturadas aquí y las que son todas tales, escribirlo aquí arriba en el, en la escala. Podemos desaturar eso y saturar lo pequeño. Y si arrastramos eso por aquí, podemos aumentar un poco eso. Ahora esta no es obviamente la mirada que queremos, pero explica que las cosas que más está saturadas incrementarán y las cosas que no están saturadas tanto pueden disminuirse. Entonces una forma de usar esto podría ser priorizar los subdatos no está saturado tanto. Entonces podemos subir esto aquí y arrastrarlo hacia arriba, y esto hará que el fondo sea más verde en comparación con lo que era antes. Por lo que una saturación la materia que estaba más baja saturada en comparación con este hidrante de fuego por un testigo de mentira para hacerlo en esta curva. Entonces es sólo esa forma en la que puedes utilizarlos. Está bien, Dicho eso, creo que hemos cubierto las curvas de matiz y saturación. 34. Luts y preajustes: Entonces en esta sesión vamos a hablar de lotes, que son tablas de búsqueda y preajustes. Entonces después de que hayas hecho tu corrección de color y hayas hecho la clasificación del color, y estás contento con la forma en que se ven tus colores. Puedes guardar eso si filmas algo con la misma cámara y has hecho toda tu corrección de color y tienes múltiples clips puestos. No necesitas ir y hacerlo una y otra vez. Lo que puedes hacer es guardar eso como un preajuste y solo deja caer ese preset en todos tus clips para obtener los mismos colores que acabas de hacer en el primer clip. Ahora una tabla de búsqueda que por todo Internet. Es básicamente una mirada o sensación que se aplica al videoclip. Y eso es todo, desde miradas de Orange and Teal en las miradas de películas de Hollywood hasta los azules y verdes de matriz, hasta imágenes frías que son, ya sabes, como películas oscuras, imágenes demasiado brillantes y cualquier cosa intermedia. Depende totalmente de la persona. Y estos también lo exportan como un punto q archivos, que se conocen como Lutz o tablas de búsqueda, como dije. Y éstos se pueden pasar por ahí y los puedes encontrar por todo internet, como dije, y se usan con tu propio metraje. Ten en cuenta que sólo puntos de partida, no vas a poner mucho ahí y se va a ir Hombre, eso es increíble, Eso es fantástico. Te vas a poner eso ahí. Y va a ser demasiado contrastia o demasiado oscuro o demasiado claro, entonces eres capaz de manipularlo. Y es un punto de partida. Por lo que les echaremos un vistazo y luego en los próximos videos que vienen. Pero por ahora, y vamos a hacerlo, en este video, vamos a crear un preset y crear mucho. Está bien, así que echemos un vistazo a esto. A seguir junto con este proyecto. Acude a donde has descargado tus archivos de práctica y ve a Proyectos y arriba por 0, 1, 2, agregando mucho. Ahora que tenemos color graduó el clip a la forma en que quisiéramos cabeza. Entonces si giramos esta corrección básica de este es el original es una imagen muy plana. Y así nos gustó esto. Suerte. Estamos contentos con eso. Esta es una mirada que podemos haber salvado, así que no tenemos que hacer esto cada vez que hemos tenido. Disparamos un montón de clips con la misma cámara y todos tienen el mismo tipo de perfil como este. Podemos guardar esto para ahorrarnos algo de trabajo. Entonces si vamos a Effects Control, este es un color Lumetri que hemos utilizado para colorear grado esta imagen clip o color corregir esta imagen. Por lo que podemos hacer clic con el botón derecho en esto y hacer guardar como preset. Dentro de este preset aquí y el nombre, podemos decir. Mi mejor. Dijo: Oh, hola. Entonces, ahora, si bajamos a Presets, es justo aquí. Por lo que siempre podemos cargar estas imágenes para este color Lumetri en todos los clips que tenemos que filmamos con la misma cámara. O si nos gusta ese punto de partida que podemos hacer eso. Entonces si vuelvo aquí arriba y me deshago de esto con sólo presionar la tecla Eliminar en el Lumetri Color, volvemos al cuadrado uno. Y ahora solo puedo arrastrar ese preset sobre mi clip y luego volvemos a nuestros colores originales. Entonces esta es una forma para que guardes un look que te guste como preestablecido. Ahora hay otra forma de, para ahorrar esto como mucho, que es una tabla de búsqueda. Entonces para ello, tomamos nuestra imagen terminada que nos gusta y vamos a estas tres líneas sobre color lumetri. Haga clic en ellos. Y luego vamos a ir a exportar cubo de puntos. Ahí hay otro, este es Export dot look. Esto es muy específico de Lumetri, que cubo es muy universal. Entonces vamos a usar eso. Haga clic en eso. Vamos a navegar a donde queremos poner esto. Y vamos a llamarlo, oye otra vez. Y vamos a decir Guardar. Entonces por ahora voy a eliminar mi efecto de color Lumetri a partir de aquí. Por lo que volver a un perfil plano. Y luego voy a bajar a creativo y elegir una mirada. Ryan Lewis. Y yo soy orina dijo, ve a donde está mi LUT, que pongo aquí. Decimos Abierto. Y ahora solo creamos plomo del SAT y lo hemos cargado. Ahí hay un par de lugares donde puedes poner el LUB. El primer lugar que probablemente hayas notado aquí arriba es Input LUT aquí arriba. Y el segundo lugar como donde lo ponemos en creativo, que dice: Mira, entonces ¿cuál es la diferencia entre los dos? Entonces aquí hay otra imagen que es muy plana. Significa que tiene mucho bajo contraste. Se pueden ver los negros y las sombras y los blancos. Todo está muy saturado como una imagen aplanada. Esto es bueno. Esto es lo que se conoce como archivo de registro. Por lo que este en particular es de disparo con la cámara Sony llamada slog. Si estás usando una Panasonic, es un registro V o Canon, Es un log c. Y básicamente llamaban lotes técnicos. Y consigue un punto de partida para esta semana. Y podríamos manipular esto en color correcto. Y grado de color, igual que lo hemos estado haciendo desde cero. Pero si vamos a cada sitio de cámaras, tienen lotes y mesas de búsqueda que es específica para la cámara. Entonces para este en particular, es un Sony A7 3. Entonces aquí, justo como ejemplo, donde en la página web de Sony y se puede ver aquí está I love profile for S gamma S log T2 y como log 3, dos looks de imagen plana diferentes y se puede descargar esto como un teléfono cubo. Ahora lo mismo cuando terminamos para la cámara cualquiera que fuera el perfil, se rodó en, ya sea un canon, canon o Panasonic o lo que tienes o cámara roja. Todos tienen una mesa de búsqueda como una caída de cubo. Así que he ido adelante y descargado el archivo zip y he extraído este gamete al archivo en cubos LC 709 y lo he puesto donde quería. Y ahora aparecen bajo la corrección básica. Yo voy a ir aquí a navegar. Voy a ir a elegir el registro que acabaría de conducir descargado en este momento. Y eso lo verás automáticamente. Las devoluciones son perfil muy plano en lo que parece una imagen normal. Puede esto lo que es, sabe por la cámara Sony o por tu cámara Canon que si tomas un registro S, este es un punto de partida para la imagen que has filmado. Y se puede ver que no hay cambios en lo básico, las ruedas de color y match ni nada más. Curvas. Tenemos aplicando lienzo aquí. Esto es lo que se va a hornear en esta imagen desde la cámara. Por lo que este es un buen punto de partida para el almuerzo, por lo que te ahorra mucho tiempo. Y entonces sólo podemos ajustar esto a lo que queramos potenciarlo. Por lo que pudo haber notado que hay dos lugares para poner lotes. Uno es Input LUT aquí en la Corrección Básica, y el otro está bajo creativo llamado Mira aquí mismo. Entonces, ¿cuál usamos? Bueno, vamos a mostrar por ejemplo aquí, Lumetri sigue un enfoque de arriba hacia abajo. Entonces si tenemos esta imagen aquí, que es una imagen plana, ya hemos visto esta imagen antes y tenemos alguna información, pero aquí es un formato plano. Si vamos a ingresar nuestro lote en la corrección básica, y luego vamos a navegar. Y yo tenía este demasiado contraste aquí. C, Está bien. Por lo que esto lo ha hecho totalmente saturado y sobreexpuesto. Entonces me tomo eso encendido y apagado. Simplemente voló todo por aquí. Entonces, ¿qué podríamos hacer para tratar de bajar esto como normal? Por lo que íbamos a buscar en alcance, regresamos a sacar a los negros y traerlos aquí. Hemos intentado bajar nuestras sombras y bajaremos nuestro contraste, una exposición. Pero si miramos de cerca, entramos, todo simplemente se ve volado por aquí. No estamos recuperando ninguna información, aunque bajáramos los aspectos más destacados, conseguimos algunos pero nada que gerd. Entonces si encendemos y apagamos eso, pero la información parece estar ahí. Pero si miramos su cara y su cara es sólo una masa blanca sin información. Entonces, ya sabes, aunque bajemos eso, eso no es hacer que se vea muy, muy bien. De nuevo, podemos jugar con esto, pero es porque la ley con un alto contraste y está arriba en esta capa y se ha puesto aquí para que podamos cambiar eso. Nosotros solo estamos esta cosa se está aplicando encima de ella. Por lo que podemos quitárselo de la imagen fuente en la imagen maestra. Entonces, reiniciemos todo esto aquí mismo. Y ahora vayamos a lo creativo. Y pongamos ese mismo Ladin. Si voy a Browse, voy a hacer demasiado contraste aquí. Diga, está bien. Entonces tenemos lo mismo. Por lo que todavía tenemos la imagen sobreexpuesta, pero nunca se encuentra por debajo del panel Corrección Básica. Entonces ahora podemos ir y bajar a nuestros negros y sombras. Y vamos a ver. Podemos aumentar nuestro contraste que un poco. Baja un poco nuestra exposición aquí, y podemos añadir algo de saturación. Y ahora somos capaces de controlar la imagen porque la ley se aplicó aquí abajo en la pestaña Creativo. Entonces cualquier cambio que hagamos por encima de él, somos capaces de sacar esa información de ella sobre el, sobre la parte superior. Entonces ese es un buen tipo de punta es aplicar tus LEDS en la pestaña creativa. Porque si quieres volver atrás y cambiarte en las cosas, aún puedes tener tu pestaña básica para ayudar a bajar eso en amino se ajusten. Entonces eso es solo un buen consejo ahí para ti. 35. Gradación del color: Para seguir junto con este proyecto, vaya a la forma en que ha descargado sus archivos de práctica y vaya a 03, gradación de color. Echemos un vistazo a la gradación del color. No olvides antes de que puedas color grado, necesitamos color correcto? Una vez realizada toda la corrección de color, puedes agregar una capa por encima de la parte superior para obtener esa sensación o emoción que estás buscando. Ya sea el look naranja y azulado, el azul matricial, una imagen oscura para una película de terror o algo con reflejos dorados. Sea lo que sea que quieras hacer, ahora es el momento de hacerlo. Entonces, saltemos a esto y echemos un vistazo. Entonces como dijimos, el primer paso en cualquier cosa que ver con la gradación del color es la corrección del color. Sabemos que debemos hacer la exposición correcta, arreglar el balance de blancos, y luego ajustar la saturación usando los alcances Lumetri. Ese es normalmente el primer paso. Pero después de eso, la calificación del color depende totalmente de ti. Podemos pasar por algunos de estos aquí. Tiene una especie de mirada brumosa dentro de un gimnasio, un gimnasio de boxeo, o están trabajando aquí afuera. El siguiente que tenemos aquí es casi como un espeluznante, correcto, correcto, tonos dorados naranjados. Pero una especie de cosa espeluznante, casi americana del tipo de historia de terror. Y con un tipo caminando por el pasillo desde, si estás mirando por tu puerta. Y el siguiente, que es al aire libre y es muy luminoso. Y este tipo baila y mucha piedra en un patio, mucho más ligero que algunos de los anteriores. Esto también muy especie de, no quiero caminar en este Metro. Y lo del pasado. Tiene tonos muy verdes para dar una especie de sensación espeluznante. Y entonces éste es otra vez una especie de tonos dorados románticos, bonitos. Y dado que Ambien, entonces me está contando historias. Cada uno de estos videoclips son muy diferentes, para que se vean diferentes, cuentan una historia diferente. Y no toda la gradación de color será buena para cada cosa. Entonces si quieres hacer el look Mad Max, y sabes que eso probablemente no va a funcionar bien en esta zona al aire libre. O alguien caminando por el campo, o si es una historia de terror que estás tratando de retratar. Entonces tienes, ya sabes, no todo lo hará todo. El azul de la matriz. Y en este clip, por ejemplo. Entonces echemos un vistazo a lo que LEDS debido a la imagen. Puedes previsualizarlos primero en la pestaña de creativización. El mar, si quieres alguno de estos lotes que están prefabricados. Y ese es un buen punto de partida o incluso podría ser solo el look, estás buscando algún look. Una de las cosas que podemos hacer con esto aquí es que puedes agregar estos grumos. Entonces si vas a alguno de estos clips y yo voy a ir a creativo, entonces puedes ver que no hay nada en el insistir lo original. Ahora vamos a asumir que se ha hecho la corrección de color sobre esto. Pero puedes empezar a elegir. Tienes todas estas cosas integradas en, um, Adobe Premiere. Vienen con esto. Y si has agregado alguno, pueden estar aquí. Puedes navegar aquí hasta donde quieras ir. Encuentra, digamos que has descargado. Pero lo que puedes hacer es conseguir un adelanto de ellos. Por lo que solo puedes usar esto un lateral aquí. Y puedes ver si solo haces clic en esto, le agregará eso. Esto sucede que se llama espacio Cyndi, RGB 6-bit. Voy a hacer Control Z. Y puedes trabajar tu camino abajo por cada uno para ver el efecto que tendría en tu imagen. Entonces, por ejemplo, si hacías clic en este, Eso no es muy diferente, eso le da un aspecto más lechoso. Pero esa podría ser la mirada por la que vas. Por lo que puedes usar mucho para hacer esto. Entonces mostrar matriz azul por ejemplo. Entonces otra cosa que podemos hacer, en lugar de si tenemos un montón de clips a los que queremos aplicar el mismo efecto de gradación. Lo que podrías hacer es bajar a aquí a New Item y luego hacer capa de ajuste. Sólo di bien, agarra eso, ponlo en la capa de arriba, y luego solo arrastra eso hasta el final. O algunas partes de ella, cualquiera que quieras hacer. Ahora, lo que esto significa ahora si hago clic en esto, voy a dar clic a través de esta facilidad de hechos aquí y ver qué imagen quería aplicar. Entonces digamos que este me gusta. Entonces voy a hacer esto. Dice Es CL azul intenso. Haga clic en esto. Eso es lo que le hace a esta imagen. Pero si hacemos click a través de estas imágenes y hacemos click fuera de esto aquí, este es el efecto, aplicó ese mismo LUT, ese grado de color a cada una de estas imágenes. Para que veas que puedes aplicar cada una con solo aplicarla a esta capa superior. Y luego si ese es el look que te funciona, y de nuevo, es un punto de partida, entonces puedes ajustarlo desde ahí. Puedes cambiar tu saturación, vibración y cosas como esta y arrastrarla hacia abajo. Y entonces esto es aplicar una clasificación global, una global a un montón de clips con solo aplicarla a esta capa de ajuste encima de ellos. Tratemos de calibrar esto juntos. Tenemos una imagen aquí, algunas imágenes de GM y algunas cajas tiraron una pelota de medicina por ahí. Veamos qué podemos hacer con nosotros, qué van por ese look naranja y azulado. Entonces como dijimos, el primer paso de cualquier clip es asegurarte de que has hecho tu corrección básica, tu corrección de color. Por lo que mirando nuestros alcances aquí arriba, nuevo, sólo podemos retocar un poco esto. Tomaremos los blancos, Dan y Lubeck como envoltorio. El top aquí, sombras, déjalas un poco. Destacados los levantará un poco. Nuestras reglas de contrastes le dan un poco más de contraste. Y nuestra exposición. Pero solo déjalo caer un poco así. Entonces antes del nafta, pronto como lechoso buscando, Digamos que ahora queremos agregar una corrección de color a esto. Entonces aquí es donde ahora quiero ser creativo. Entonces lo primero que voy a hacer aquí es si voy y sigo jugando con estos, con estos efectos, básicamente estoy cambiando mi corrección de color. Y tú puedes hacer eso. Hay una manera de hacerlo. Pero realmente no quieres hacer eso. Quieres tu corrección de color, la estancia, y luego tu clasificación de color para ir por encima de la parte superior. Entonces una forma de hacer esto, lo que vamos a hacer es renombrar esta columna Lumetri que vamos a llamar llamada color, ¿correcto? Y si entramos en control efectivo ahora, esto ahora se llama color correcto. Y luego si agrego otro efecto Lumetri por aquí yendo a agregar efecto lumetri y luego renombrar. Y voy a llamar a esto de un solo color grado. Por lo que ahora mirando por aquí, tenemos estos nuevos factores materiales, nuestra corrección de color. Y esta es nuestra gradación de color. Y se puede ver que no es nada. Él y ahora todo está de vuelta para reiniciarse. También se dio cuenta de que cuando lo hiciste este año, este óxido, esto se ha ido toda la corrección de color que acabamos de hacer. Pero si vas a las correcciones básicas y a esta área aquí, para que esto sea un poco más grande. Se pueden ver los valores como cilios justo aquí que los cambios que hicimos en estos valores. También verás que si vuelves aquí arriba y haces clic en el desplegable, si hago el color correcto, tus valores están aquí. Es solo así cuando hicimos otra, se remonta a Lumetri Color, que parece que es un blanco. Por lo que puedes agarrarlos aquí, si quiero ir a Lumetri, Color, corrección de color o gradación de color. Entonces vamos a asegurarnos de que estamos en la clasificación de color por aquí. Déjame cerrar esto para que puedas elegirlo yendo aquí o aquí. Y de nuevo a través del desplegable, puedes ir al grado de color. Entonces ahora. Yo quiero tratar de calibrar esto. No obstante, quiero volver a usar mucho como acabamos de ver en creativo, estos de aquí, pero vamos a tratar de hacer esto desde cero. Entonces a lo que vamos a ir es a relevarlo solo Corrección Básica. Y vamos a ir a la secundaria HSL, ¿verdad? Vamos a dar click en la clave. Vamos a elegir la cara de este tipo a la copia en color gris que entra a ver si podemos capturar tanto de él como podamos. Eso no es hacer nada. Terror musulmán y partido aquí. Y entonces también podemos usar la tecla más. Trata de capturarlo con un poco más. Entonces eso es un poco demasiado ahí. Y como ya has visto antes, juegas con esto hasta que lo consigues como lo quieres. Entonces sólo por nuestro ejemplo y no gastar demasiado tiempo en ello, podemos entonces enseñar a Actúa esto. Ahora si marcamos esta casilla aquí, esto va a dejar todo lo que nosotros, que no teníamos C inverso de ella. Entonces la cosa que está gris va a verse afectada ahora. Entonces un cheque eso apagado, asegúrate de que esto sea azul. Ahora bajamos a la rueda de color y podemos bajar y conducir este color azulado. Y así podemos ver justo aquí para encenderlo y apagarlo. Al igual que así. También podemos usar gratis, cerrar el color de respaldo de este tipo que emparejaremos. En realidad podemos arrastrar un poco las sombras hacia abajo hacia el azulado. Drive, los tonos medios para su tono de piel. Lo mismo con los aspectos más destacados un poco. Y entonces podemos levantar el centro oscuro de color. Vamos a oscurecer bastante esto e ir de ahí. Se ve bien. Ver antes y después. Entonces otra vez, ese look naranja y azulado que buscamos. Y es nuestro grado final de color, donde se ven el naranja y el azulado. Si miramos atrás a antes, esto es lo que parecía originalmente. Esto es con la corrección de color y aquí es donde el grado de color. De acuerdo, Entonces van por un paso. Recuerda en resumen, asegúrate de hacer primero tu corrección de color y luego crea otro panel Lumetri para hacer tu gradación de color. Y de nuevo, como antes, podemos decir estos fuera, si queremos decir que el mérito es un preset o mucho. Entonces recuerda, si quieres guardar el preset, ve al grado de color. Haga clic derecho en Guardar ajuste preestablecido. Y diremos caja de azul, sólo por ejemplo. Y luego cuando bajamos aquí bajo Efectos y presets, box y blue está justo ahí. Y si quisiéramos guardarlo como mucho grado de color, si sí guardas exportación como cubo. Y eso nos permitirá. 36. Máscaras animadas 1: En esta sesión, vamos a echar un vistazo a las máscaras y tuvimos que animarlas. Vamos a echar un vistazo al cambio en el efecto cielo en el primer clip. Y la segunda, vamos a tomar una máscara animada y sigue la cara de damas mientras se sumerge en un lago. Entonces vamos a saltar a ella y ver cómo la masa puede afectar a diferentes colores que quieres cambiar cuando es solo parte de una imagen. Está bien, hagámoslo para seguir esta lección. Co2e, has descargado tus archivos de proyecto y abierto 001 para enmascarar 1. Entonces el punto de esta lección es hablar de enmascarar esta imagen. Es una imagen de dron. En realidad, lo corregiríamos primero como normal. Pero sólo quería mostrarles cómo podemos enmascarar el cielo, por ejemplo. Entonces una cosa a notar aquí en los controles de efecto, no tenemos una sección de Lumetri. Así que solo haz cualquier cosa aquí, arrastra esto hacia adelante y hacia atrás, restablecerlo, y eso abrirá el color Lumetri sobre el Control de Efectos. Ahora lo que podemos hacer una vez que eso esté abierto es ir al 25 por ciento. Simplemente tenemos espacio. Da click en el Lápiz y solo vamos a dibujar una máscara justo encima de esto. Al igual que así. Entonces vamos a enmascarar pluma por bastante. Porque no queremos que sea una línea recta porque esto se está moviendo, entonces ahora podemos llamarlo el cielo, un color diferente al mar. Entonces si queremos el Skylab pero más azulado, podemos ir a Color Wheels, por ejemplo. Y luego decir los tonos medios, tal vez tomar un azul más, tomar los reflejos, arrástralos más azules. Entonces antes y después. Y si apagamos la máscara, así, se puede ver la diferencia. Y cuando ejecutamos el video, cielo es mucho más azul que el original. Entonces esa es una forma de usar máscaras. En este siguiente clip, vemos a una dama en un lago y se va a sumergir en el lago. Y tiene bastante el estado de ánimo de ello es bastante grave. Pero está muy, muy, muy, no muy saturado en absoluto. Entonces digamos que queríamos alegrar su cara un poco, solo un toque. Así va con el estado de ánimo de la escena. Pero tal vez puedas ver que en realidad sí tiene maquillaje aquí un poco. Entonces digamos que queremos enfatizar eso sólo un poquito. Entonces, ¿cómo haríamos eso con una máscara? De nuevo lo primero, en nuestros hechos, no tenemos zonas Lumetri, por lo que vamos a simplemente mover este DoubleClick. Entonces ahora lo que podemos hacer es usar esta elíptica aquí. Aquí está la herramienta Ellipse para crear algo alrededor de su rostro así. Podríamos ajustarlo a donde lo necesitemos. Al igual que así. Baja eso. Sólo un toque. Al igual que así. No olvides también pluma bastante aquí para que no sea una línea sólida. De acuerdo, lo siguiente que hay que hacer es que vamos a utilizar el camino de masas. Cuando hago clic en la herramienta llave primero. Asegúrate de que la vista previa sea triste si no tienes esto encendido y presionas esto, no verás la máscara. Así que asegúrate de que la vista previa esté puesta en. Después con esto en el primer cuadro. Pulse Reproducir. Ahora esto no es un ir y hacer fotogramas clave aquí. Y ve marco por cuadro a través del clip. Y va a rastrear su cara dondequiera que elegimos esa máscara. Ahora si sale de esto es hacer un realmente bueno. Pero si no está haciendo tan buen trabajo, realidad lo vas a detener en cualquier momento. Y luego puedes hacer ligeros ajustes para esa zona y luego seguir presionando Play. Y entonces continuará. Entonces voy a acelerar esto. No olvides eso. Si necesitas detenerlo, si la máscara se está apagando en algún lugar donde no debería estar. Y si ves que se va a bajar de la cabeza para subir por la pantalla, la máscara es celular. Vamos a rastrear la cara. Entonces eso en realidad es hacer el bien. Ahora si quisieras hacer esta siguiente línea donde sale el cuello del agua, tendrías que hacer un Lumetri separado, hacer otro panel Lumetri, y hacer una máscara separada ya que se está moviendo fuera de la pizarra o quieres un cuello? Pero lo vamos a dejar así para el ejemplo. Por lo que no soy un gobierno para acelerar esto. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora se puede ver que la máscara y está hecho, todos los fotogramas clave se hacen aquí. Y lo hizo bastante bien rastreando su cara. Entonces lo que queremos hacer ahora es entonces hacer grado de color. Entonces si quisiéramos hacer un poco de medios tonos aquí, solo una cara de fabricante. Para que lo sepas, podemos decir que Google locos. Queremos solo hacer eso un poco solo para darle un poco más de tono de piel. Entonces antes y después. Y ahora si apagamos la máscara y sólo vamos por aquí, y luego echamos un vistazo a eso. En realidad solo iluminó su frase hacia arriba desde antes. Y no demasiado. O se ve totalmente diferente a solo mostrar la forma en que puedes hacerlo con la máscara de rastreo. Entonces así es como puedes usar un seguimiento menos una máscara animada. 37. Efecto cambio de color ojo: Para seguir junto con el proyecto, vaya a 0 15, cambio de color de ojos. Un hecho. Ahora estarás usando este clip aquí, no el que está vendiendo el video, pero el principio es exactamente el mismo. Simplemente hazlo en este clip. Entonces vamos a llevar esto un paso más allá aquí. Por lo que arrastré a clip de esta señora de aquí. Y vamos a cambiar el color de sus ojos. Además, es un poco más difícil porque va a parpadear ns. Por lo que seguimos en el panel Lumetri Color. Y esta vez vamos a dar click en Curvas. Y luego vamos a bajar a Hue vs Hue. Y entonces lo que vamos a hacer es dar click en este cuentagotas y hacer clic en una selección de su ojo. Pero antes de hacer esto, sólo voy a ir en un poco, un poco, acercándose, así que conseguimos un buen partido de color aquí. Entonces estamos en Hue vs Hue. Haga clic en el cuentagotas de ojos y luego simplemente haga clic en una selección aquí. Y lo que esto va a hacer entonces es similar. Arrastre tres líneas aquí en el área de selección. De acuerdo, y entonces vamos a volver a poner esto de nuevo en forma. Y ahora lo que vamos a hacer ahora es tomar el punto central aquí y luego podemos simplemente arrastrar esto hacia arriba o hacia abajo. Ahora, dependiendo del color al que vaya esto, este será el color de sus ojos que tenga. Entonces en este caso, será verde si quieres. Morado o azul. Eso es lo que harías aquí. De acuerdo, Entonces vamos a bajar a verde. Y entonces también vamos a extender esto un poco cada lado para ampliar esta gama. De acuerdo, entonces ahí es donde estamos. Hagámoslo bastante verde aquí. Y extendimos esto un poco aquí solo para que capte todos los colores en el área de los ojos. Sí, por si acaso el cuentagotas recoge solo uno aquí. Por lo que ahora me gusta volver a la edición. Y ahora en el control de efectos, y se puede ver este es un color Lumetri al que se aplicó aquí. Y si solo bajas aquí y haces click en Curvas, que es lo que elegimos. Puedes ver el efecto que hicimos bajo Hue vs Hue aquí mismo. Y esto, por cierto, es más tarde donde se puede cambiar el color a otro color, como el azul es magenta o lo que sea más adelante. Pero supongo que en un estado donde lo que hicimos, que es el verde. Así que vamos a cerrar eso de nuevo aquí. Y ahora en color Lumetri, cuando hago clic en este lápiz aquí para hacer una herramienta gratuita máscara Bezier básicamente. Entonces vamos a dar click en esto. Creará este único de masa. Y entonces hagamos algo de espacio aquí. Y deberíamos acercarnos a esto tanto como podamos para que tengamos más detalle en los ojos a donde estamos tratando de llegar. Entonces por ejemplo, aquí mismo, acércate más que quieras estar. Y entonces solo puedes empezar a dibujar donde estos puntos alrededor del ojo mismo y tomarte tu tiempo y conectarte. Entonces una vez hecho eso, quieres venir a enmascarar pluma por aquí. Y vamos a cambiar esto a 25, que debería funcionar para esto. Por lo que en este punto estrenamos tiene una herramienta que puede tratar de hacer un camino de máscara para ti. No es tan grande como lo que hay en After Effects, pero de todos modos, vamos a trabajar con lo que tenemos. Esto es sólo un marco. Por lo que vamos a dar clic en el interruptor de alternancia de masas pasadas aquí, y luego darle clic así para volver a ver la máscara. Y luego si arrastramos esto un poco aquí, así no nos confundimos. Se trata de un viejo revuelto. Vas a dar click en esta pista, seleccionar masa, avanzar. Y lo que vamos a hacer, verás un cuadro por cuadro en movimiento por aquí. Yo sólo voy a pasar el rato, se detiene para que cuando parpadea o la Moscú estaba demasiado loca Auth0, voy a detenerme en ellos fuera para manipular manualmente El marco clave, cuadro por fotograma. Entonces ahora mismo son dos en bastante bueno. Parece una mancha en el prefiero que se apague demasiado, así que voy a detenerla y luego tomar el relevo manualmente. Y entonces eso es lo que vamos a tener que hacer cuadro por cuadro. Está creando todos estos fotogramas clave aquí, está tratando de rastrear el ojo sin máscara automáticamente, lo cual sigue siendo bastante bueno hasta ahora. Y en algún momento va a parpadear. Y ahí es donde quiero detenerlo. Atrás derecho. Y ahora lo que podemos ver es Hay verde aun cuando su ojo está cerrado a él. De acuerdo, entonces lo que tenemos que hacer ahora es acercar todos estos fotogramas clave. Haga clic dentro de este cuadro aquí, y simplemente use su tecla plus en su teclado. Y luego llegamos a ver todos los fotogramas clave que se hicieron. Entonces aquí es donde estamos. Aquí es donde primero notamos eso. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es usar este toggle para volver justo a donde el último fotograma es donde la abrí. Y luego vamos a poner un fotograma clave para la pasividad de Moscú aquí mismo. Y luego vamos a ir al siguiente fotograma, fotograma clave aquí. Y entonces aquí es donde no queremos que eso muestre el verde. Entonces voy a cambiar esto a 0. ¿ Verdad? Entonces lo siguiente que hay que hacer, tenemos que avanzar manualmente ahora. Entonces vamos a ir al siguiente fotograma y al siguiente hasta que ella empiece abridor yo aquí mismo y se puede ver el color u ojo. Y ahora vamos a hacer dos cosas. Vamos a volver a hacer clic en la máscara para ver dónde está. Y vamos a cambiar la opacidad a 100. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es manipular esta máscara. Otra vez. Podemos simplemente mover esto aquí arriba, como si esto fuera a crear un nuevo fotograma clave. Y tenemos que manipular esto. Entonces ven a cada punto aquí y simplemente arrástralo y esto no es una B. No hay manera fácil de evitar esto. Tienes que solo todos los puntos manualmente a medida que vas y simplemente arrastrarlos hacia abajo. Ah, ahí vamos. Entonces ahí estamos. Y entonces sólo vamos a hacer lo mismo para el siguiente cuadro. Y si está un poco apagado así, sólo puedes moverlo. Este es un RBM va a ser demasiado detallado con esto porque es realmente diminuto, ¿verdad? Tan pronto como ella la traiga, simplemente enviaría manipular esto cada fotograma a medida que vamos y vamos a trabajar nuestro camino todo el camino, cuadro por cuadro, todo el camino hasta el final otra vez. Y entonces aceleraré este subs aquí después de ver esto. Y así tómate un poco, tómate tu tiempo. Esto puede ser realmente si te metes en Control Z o Command Z en un Mac para que vuelvas a los pasos anteriores. Porque si haces clic en lo equivocado en algunos de estos puntos masivos, se pone un poco loco. Al igual que eso. Y luego trabajas tu camino hasta el final del clip. Entonces voy a acelerar esto y me aseguré de que tengan a un lado. Entonces otra vez, solo trabaja tu camino a lo largo de cada cuadro. Y luego a veces puedes mover todo el asunto simplemente manipulado, que para suavizar ligeramente donde llevas los puntos luego a donde necesitan estar. Puedes hacer click en cada marco con este pequeño botón aquí. Y luego solo manipulador como necesites. Y de nuevo, es laborioso, pero esto es lo que hay que hacer. ¿ De acuerdo? Y sólo haz eso bien hasta que llegues al final. De acuerdo, solo haz clic en algún lugar de la línea de tiempo aquí abajo, presiona la barra espaciadora, y veremos el resultado del ojo verde que acabas de hacer. Entonces incluso cuando parpadea, has cambiado el color de sus ojos. Entonces en caso de que aún tengas la masa mostrada por esto, la cual lo harás, si no puedes deshacerte de ella, solo tienes que hacer click en aquello que Colorea por aquí que se deshará de la muestra masiva. Y queremos volver a mostrarlo. Puedes hacer click en estos chicos aquí. Masa 1 Color Lumetri. Entonces ella tiene aquí al tipo verde. Está bien, entonces otra cosa que estaría triste si quisieras cambiar esto, irías a curvas. Aquí es donde le cambiamos el color de sus ojos. Y creo que si tomas esto ahora, entonces puedes cambiar el color de sus ojos con solo manipular esta vía de color. Ellos quieren más azul o rojo o lo que tienes. Entonces sólo voy a seguir con la Srta. Green. Nuestro siguiente paso es entonces cómo colorear esto a la derecha. La otra cosa es un efecto que la gente hace es cuando parpadeó, podrías detenerlo ahí mismo. Por lo que tendría ojos verdes por ejemplo, o ojos marrones inicialmente. Cuando parpadeó, entonces sería verde. Entonces aquí está nuestro look final. Está bien. Entonces lo siguiente a hacer sería hacer el mismo efecto de enmascaramiento para este I. Así que la forma más rápida de hacerlo es seleccionar el color Lumetri, copiarlo con Control C o Comando C, y luego Control V. ¿De acuerdo? Y luego una vez que estás dentro de un aquí, tenemos que deshacernos de los fotogramas clave que se hicieron para este tamaño. Así que selecciona máscara aquí, pulsa Eliminar en tu teclado, y luego estamos de vuelta al principio. Entonces los pasos son exactamente los mismos. Por lo que vas a ir al lápiz de plomo y debajo de lumetri a combatir, a hacer una máscara. Se puede ir y seleccionar un zoom. Amplíe para que pueda obtener una mejor precisión. Crea una máscara alrededor de su ojo como antes. Y luego vamos a seleccionar la pluma de máscara, dijo que el 25. Y entonces lo que vamos a hacer es darle mucha cabeza a la vez a Sendero Máscara y dar click de vuelta a casa masa para que puedas ver la máscara misma. Y luego golpea el botón de avance de la máscara de trach. Y luego verlo como se está moviendo. Y puedes detenerlo en cualquier punto donde se vuelva un poco demasiado loco. Por lo tanto, vigílalo. Y luego simplemente deténgalo de nuevo donde cierra el ojo. Y luego puedes ver que aquí tenemos este verde. Al mismo tiempo. Ya estamos acercados a esta ubicación. Y lo que vamos a hacer es usar este toggle que retrocede. Entonces en esta imagen de aquí , sigue bien y justo aquí. Y entonces podemos manipular esto sólo un poquito. Ir al siguiente toggle. Y donde está esto aquí es si volvemos uno de nuevo, donde el tipo estaba abierto, vamos a seleccionar la opacidad de la máscara no es un puesto un fotograma clave aquí a un 100 por ciento. Entonces vamos a hablar de la siguiente. Y aquí es donde vamos a cambiar esto a 0. Y eso significa que una vez que su ojo esté cerrado, no se verá verde. Nuevamente, mueva este cuadro por cuadro. Por lo que apenas empiezas a ver el color del ojo. Y por ahí vamos a cambiar a este tipo de nuevo a 100 yardas. Y aquí tenemos un poco de verde en nuestro párpado. Entonces le pegamos a la misa porque de nuevo, y luego vamos a manipular manualmente a este tipo de nuevo. Entonces sólo está en su ojo. Y luego de nuevo, es repetir lo que hicimos antes. Yo estoy todo el camino a través para que enmarque por cuadro para el otro ojo. Y finalmente es el CEO acabado efecto. Por lo que ambos ojos ahora se han ido de marrón a verde. Y luego lo tenemos. Otra vez. Si quieres cambiar el color de los ojos de verde a otra cosa, solo puedes venir a Lumetri código de color también. Ella expande eso. Esto es lo que hicimos en el panel esencial de Lumetri Color. Y aquí es cuando lo arrastramos hacia abajo, por lo que era verde. Simplemente tomarías este arrastrarlo hacia arriba y si miras El ojo izquierdo de su, ahora es azul. Y entonces ahí es donde puedes hacerle fácilmente a cada uno para cambiarlo. Por lo que van a cambiar alguna marca a verde. Espero que lo hayas disfrutado. Y puedes conseguir lo más creativo que quieras. Tan simple como eso. Y todo lo que hice aquí, sólo por tu propio conocimiento, es que apile exactamente el mismo clip original por aquí para que cuando pase, ella tenga ojos marrones. Se volvieron verdes. Marrón, verde. Y entonces esperé hasta que llegué a un punto donde ella cerró los ojos, cierto. Cortaron el clip marrón. Es cuando abrió como modelo. Ellos granean y pequeños trucos sencillos. 38. Varios clips: Por lo que hasta ahora acabamos de hacer clips individuales. Pero qué pasa si tenemos un proyecto real y tenemos múltiples clips en nuestra línea de tiempo. Entonces, ¿cómo funciona una buena manera de hacer esto? Entonces aquí podemos ver que tenemos este primero con el pájaro es ir caminando Roma. Entonces tenemos estas flores. Entonces tenemos el engranaje, camina de nuevo en un punto diferente. Este mono, de nuevo, este clip son parte de ese clip. Alguien camina por el parque. Y en tercer lugar, ese mismo clip otra vez. Entonces puedes ver aquí, lo que podríamos hacer es pasar por cada uno de estos y el color corregirlos a medida que avanzamos. Pero a veces se puede ver que hemos usado la misma pinza, las de rosa aquí tres veces. Podría ser diferentes partes de esto, pero lo hemos usado varias veces. Entonces, ¿qué podemos hacer para ayudarnos? Entonces lo que podemos hacer aquí es hacer click en este clip aquí, el rosa, que hay alguna varias veces. Y verás aquí arriba tiene múltiples clips. Y luego hacemos click en Maestro. Entonces si hacemos click en Maestro, correcto, lo que voy a hacer es pasar a nuestra pestaña Creativa. Y voy a navegar hasta donde me queda esto. Voy a usar para el metraje de registro de Sony S, digamos abierto. Y ahora sabemos que eso es lo que aplicó. Pero debido a que usamos master, si vamos a todos estos clips, se ha aplicado a todos al mismo tiempo. Se ajusta al mismo clip y quieres cambiarlos a todos. Les haré algunas correcciones. Asegúrate de haber hecho clic en master. Y luego si vamos a Corrección Básica y queremos desaturar un poco eso. Por ejemplo. Ahora, los tres son los saturados a los mismos puntos del club maestro. Y lo que verás es, este es el que hicimos clic para cambiar primero, ir a datos masivos. Y se puede ver aquí hay saturación es un 107.6. Y eso debería coincidir con esto un 107.6. Pero también aquí, a pesar de que eso dice 100, sabemos que coincidió con este muster uno y lo aplicó al mismo clip todo el camino hacia abajo. Entonces si quieres hacer más cambios al respecto, cámbialos en el maestro aquí, asegúrate de que tu maestro, y luego trabaja con éste. Ahora la otra forma de hacer esto para múltiples clips sería bajar aquí a New Item. Y selecciona Capa de ajuste, digamos, está bien. Y sólo tienes que arrastrar esa capa de ajuste sobre la parte superior de los clips a los que quieres hacer la corrección de color. Y vamos a llegar a esta capa de ajuste. Y va a afectar a todos estos en el camino. Entonces digamos que íbamos a colorear corregir esto. Nos aseguramos de recolectar en la Capa de Ajuste. Entonces también abriríamos nuestros Scopes Lumetri. Por lo que viéndonos alcances por aquí, solo podemos ajustar rápidamente este troppo negros hacia abajo, hacer que nuestros blancos pasen a unos 90. Sombras, bajen las sombras. Un punto culminante, algunos solo un toque. Y aumentar nuestro contraste que un poco aquí. Y luego la otra cosa que podemos hacer si miramos antes y después. Y entonces podemos cambiar el tono. Si quieres cambiar el tono entre ellos, obtienen un mejor balance de blancos. Podemos mover un deslizador para la temperatura para subir a estos tipos. Y entonces esa imagen o grado de color se aplicará a cada uno de estos clips. Lo cual no funciona como ves para la Roma. Y luego lo estamos agregando encima de las que acabamos de colorear clasificar para esto. Entonces, pero podría funcionar donde necesitemos hacerlo. Al igual que si apagamos esto, donde necesitamos tener eso, si las únicas imágenes fueran iguales y disparadas a la misma cosa, puedes poner una capa de ajuste sobre la parte superior, hacer una corrección y no tienen que pasar por cada imagen y color corregidos individualmente. Por lo que no funciona para algunos de estos obviamente, como éste, porque es totalmente diferente a este clip. Soy totalmente diferente a esta pinza. Entonces solo trato de mostrarte eso si tuvieras muchas de las mismas. Entonces, por ejemplo, si el montón de clips que tenías todos fueron filmados en esta zona con el mismo tipo de cámara, con los mismos ajustes. Podrías solo hacer una corrección para la herramienta de movimiento. Y todos serían calibrados en un solo golpe rápido. Está bien, eso es todo lo que realmente quiero decir aquí. Solo algunos consejos aquí sobre cómo trabajar con un flujo de trabajo. O si tienes un montón de clips y realmente depende de ti. Tiendo también a colorear grandes listas. Nos deshacemos de esto. También puedo colorear graduado cada uno. Si esto realmente fuera algo que estaba montando para YouTube o algo así, calibraría cada uno ya que lo estoy construyendo, muestra otra forma de hacerlo. Porque mucho del clip, así que uso vienen de muchos lugares diferentes, como recursos en línea, mis propias cosas, y cosas así. Por lo que cada uno sería muy diferente en cuanto al tono y la calidad de la cámara en la que se rodó. Entonces a medida que construyo eso, solo una especie de color corrijo nuestra consulta de medios. De acuerdo, solo quería darte algunos consejos sobre lo que pasa cuando tienes múltiples clips. 39. Resumen: Entonces lo has conseguido. Enhorabuena. Esperemos que este curso desmitificara algunos de los mitos con la calificación del color y la corrección del color. Tu objetivo de proyecto ahora es ir y practicar cosas que hayas aprendido. Ya sea que uses el metraje que has descargado, tu propio metraje o algo que obtienes del video de stock. El clave es la práctica. Sólo sigue haciéndolo. Y algo de ello es bastante intimidante. Simplemente recordando la gama Kelvin, por ejemplo. Cuanto más lo hagas, más se pega eso. Entonces soy todo el cerebro realmente espero que hayas sacado algo de este curso. Y espero esperar con ansias ver sus resultados. Y también tal vez te unas a nosotros en otro de nuestros cursos. Entonces nos vemos en el siguiente.