Luz y sombra de estilo cómic fáciles de hacer

1. ¡Color digital: ¡la luz y la sombra fácil fácil!: Bienvenido a mi curso de renderizado. Aquí te enseñaré cómo agregar luz y sombra analizando las formas en tu arte cómico, ilustraciones de manga, y te enseñaré mis métodos para crear colores ricos y detallados un paso a la vez. Mi nombre es Kurt, y te estaré guiando por este curso. Llevo trabajando en la industria de los cómics desde 2011 para editores como Image Comics, IDW, y Top Cow en libros como Judge Dredd, Glitterbomb, y Hackslash. Empecé a crear tutoriales de arte en YouTube en 2013 y desde entonces he grabado cientos de horas de tutoriales y enseñado miles de estudiantes de todo el mundo sobre arte digital. He diseñado este curso para cualquiera que busque mejorar la calidad de su renderizado. El renderizado es básicamente agregar los reflejos y sombras a una obra de arte. Entender cómo ver en tres dimensiones cuando solo tienes dos puede ser un poco complicado, pero te mostraré técnicas para decidir dónde caen esas luces y sombras. Al final del curso, podrás utilizar estos pasos fácilmente repetibles para crear tus propias obras maestras. Te estaré enseñando métodos que he afilado a lo largo de los años, haciendo miles de páginas como colorista profesional y no hay cabezas parlantes, ni PowerPoints. Esto es todo paso a paso, todo en tiempo real y podrás ver mi pantalla a lo largo y seguirla. Empezaremos aprendiendo los diferentes tipos de iluminación y cómo aplicarlos. Directo, indirecto, ambient, te mostraré cómo trabajar con múltiples capas de iluminación puede crear un resultado final increíble. Obtendrás todos mis archivos de alta resolución con todas las capas e incluso incluiré algunos de mis propios archivos PSD de algunos de mis trabajos publicados con todas las capas para que puedas estudiar y aprender de esos también. Estaré usando Photoshop y Procreate en este curso, pero siéntete libre de usar cualquier app de arte que tenga capas y modos de capa, ya sea Clip Studio o Krita o Sketchbook Pro o MediBang o Art Studio Pro, todos esos funcionarán. Quieres ser un mejor colorista, quieres ser mejor en la iluminación, este es el curso para ti. Consulta todos los detalles en la descripción. Espero verte por dentro. 2. Introducción al curso: Hey ahi, mi nombre es Kay Michael Russell y bienvenido a lo que he decidido llamar a este curso. Este es mi nuevo curso de renderizado. Un renderizado, no en la forma de modelado 3D, sino 3D como en solo luz y sombra. He hecho otros cursos de coloración en el pasado. Tengo varios, y siempre me he centrado en el panorama general de lo que significa ser cuentacuentos como colorista y cómo dibujar foco y agregar ambiente y estado de ánimo y todos estos conceptos realmente grandes que son realmente los más cosa importante cuando se trata de color, al menos en los cómics, que es mi fondo. Pero nunca me he centrado realmente en por qué luz va de cierta manera en una cara o por qué esta sombra se ve así. Es algo que antes me han preguntado a lo largo de los años de bueno, ¿cómo hiciste eso o por qué decidiste hacer esto? No he evitado intencionalmente este curso, pero es bastante técnico. Mucho de esto lo es, y me di cuenta de que cuando empecé a planear esto es que hay tanto que corre por mi cabeza ya que estoy eligiendo a dónde van las luces, y dónde están los reflejos, y a dónde van las sombras, adonde van las reflexiones. Eso no me pareció realmente adecuado para YouTube, sobre todo tengo un canal de YouTube y en el día y la edad de hoy donde todos tienen, si no agarran a alguien los primeros 10 o 15 segundos, no van a ver tu video. No era realmente adecuado para eso, es poco demasiado técnico para eso. He decidido armar este curso para mostrarles cómo pienso en la luz y la sombra. El otro motivo por el que no he hecho un curso como éste en el pasado es muchas de las cosas que he aprendido realmente durante el último año y medio. No las cosas grandes, sino algunos de los pequeños detalles y cosas que he recogido, pequeños trucos que he recogido en el camino que me han hecho mucho más cómodo trabajando con luz y sombra. De verdad quiero indagar en eso en este curso. Debo aclarar que esto no es necesariamente un curso de dibujo. Si trabajamos en alguna pieza de arte en particular y te voy a proporcionar el line art para eso. No espero que seas fantástico. Un lápiz o tinta para poder hacer este curso. Aunque, mi enfoque en mi carrera ha sido típicamente cómics y últimamente me he metido en alguna ilustración digital. Pero los conceptos de los que vamos a hablar, van a funcionar en casi cualquier estilo de arte. Ya sea que estés coloreando cómics, o si estás coloreando tus propias ilustraciones, o cómics web, o pintura digital incluso hasta cierto punto. Estas lecciones son universales y se aplican todas esas diferentes áreas. Probablemente me oirás referir mucho cosas en términos de cómics porque eso es justo a lo que estoy acostumbrado. Tengo cómics atómicos coloreados. Pero de todos modos, espero que ustedes disfruten del curso y empecemos. 3. Acerca del instructor: Antes de saltar al curso, quiero tomarme unos minutos y contarles un poco de mí chicos para que sepan de quién aprenden. Otra vez como dije antes mi nombre es K. Michael Russell o puedes llamarme Kurt. La mayoría de las personas en el mundo real lo hacen, K-U-R-T. Llevo trabajando como colorista desde alrededor de 2011. Algunos de ustedes que se han dado cuenta de mi línea de cabello probablemente están diciendo que fue un inicio tardío. Sí lo fue. Yo estaba a mediados de los treinta antes de que eso me despegara. Saqué un comicvine.com que es una especie de Wikipedia de créditos de cómic. Puedes ir allá si quieres buscar mi nombre y ya verás. He trabajado en unos 80 libros. Se pueden ver mis fotos alrededor de 20 libras.No voy a hablar de ello, necesito cambiar esa supongo. Entonces llevo colorando seis siete años supongo. Fue un inicio lento esos primeros par de años, diría en serio unos 4-5 años. No mucho después de eso cuando me di cuenta de que no había mucha educación para colorear por ahí y pensé que la gente necesitaba, creé un canal de YouTube. Si estás viendo este video, hay una buena posibilidad de que probablemente vinieras de ahí. La mayor parte de mi público sí. Pero si no estás familiarizado con ello puedes ir a YouTube, busca mi nombre K. Michael Russell y encontrarás mi canal el cual está enfocado principalmente tutoriales para colorear de cómics pero hay algo de pintura digital y algunas cosas de ilustración ahí dentro. Yo quiero ampliar eso a otras áreas y dibujo y cosas eventualmente pero no ahí todavía. También puedes ir a comiccolor.com y buscar ahí mis créditos. Tengo algunas cosas más que lista de vides cómicas solo porque no siempre enlistan cada poco corto y pitch y cosas en las que trabajé. Eso es un poquito sobre mí. La última vez que revisé, tengo estudiantes en 147 países o algo ridículo así. Nunca esperé que esto crezca de la manera que tiene. Dondequiera que estés viendo este curso ahora sabes un poco de mí, así que vamos a sumergirnos. 4. HERRAMIENTAS: Yo quería hacer un video rápido sobre las herramientas que voy a estar usando primero, porque todo el mundo siempre quiere saber qué estoy usando. ¿ Necesito usar eso? Depende totalmente de ti. Honestamente. En lo que quieras dibujar, ya sea Procreate o Critto o GIMP o Clip Studio o RStudio Pro o Photoshop o lo que sea, usa lo que quieras. Pero todo el mundo siempre quiere saber lo que estoy usando así que voy a repasar eso con ustedes muy rápido. En primer lugar, mi aplicación principal que creo que estaré usando durante este curso es Procreate. Esta es una aplicación para iPad Pro o un iPad 2 normal, supongo. Pero conseguí un iPad Pro yo mismo, modelo 2017 con la versión más reciente de Procreate y Apple Pencil. Eso es lo que uso la mayor parte del tiempo. Probablemente haremos algunas cosas en Photoshop viejo y regular. Utilizo Photoshop CC. No todo el mundo es fan del modelo de suscripción, pero tengo que pagar por el editor de video y todas esas cosas también de todos modos, así que solo entro y lo consigo todo. En Photoshop, te darás cuenta MagicPicker y eso es mucha gente que me pregunta sobre eso, mi recolector de color. Es una extensión, tan pagada extensión llamada MagicPicker, así que no tienes que tenerla. Simplemente mantiene abierto el recolector de color, que me gusta más que la pequeña cosa de la caja emergente que hace Photoshop. Pero o bien estaré usando Photoshop o Procreate en este curso. Pero como dije, si prefieres otra aplicación, hay muchas aplicaciones buenas por ahí. Como dije, estudios de clip, muy popular, Art Studio Pro. Descubrí recientemente parece ser bastante impresionante. Hay cosas gratis como Critto y Gam, y estoy seguro de que me falta algo importante Sketchbook Pro. Con lo que quieras dibujar, puedes seguir dibujando con. Voy a tratar de mantener este curso lo agnóstico posible cuando se trata de aplicaciones. Pero como todo el mundo siempre quiere saber con qué estoy trabajando, ahora ya lo sabes. Vamos a seguir adelante. 5. Vamos a aclarar algunos términos: Esta lección quiero cubrir algunos, sólo algo de la terminología básica y sacar algo del camino y asegurarme de que todos estamos en la misma página. Esta serie de lecciones realmente no va a ser cómo colorear 101. Voy a asumir que se puede conseguir un dibujo hasta este punto, por ejemplo, todo es sólo una capa line art con algunos como un dibujo a lápiz con unos colores planos básicos debajo. Si no sabes cómo hacer esto, entonces sugeriría tal vez revisar algunos de los cursos más básicos, algunos de mis videos de YouTube sobre algunos de los conceptos básicos de cómo colorear, porque las tuercas y pernos de cómo funciona esto, soy realmente no va a entrar muy fuertemente en este curso. Pero no quería hacer un video donde simplemente paseamos por esto para que al menos todos en la misma página aquí. Cuando ustedes me escuchan hablar de line art o las tintas tienden a ser altas, eso muchas veces, solo estoy hablando de la capa regular line art que dondequiera que esté tu dibujo, básicamente. Ahora, en este caso, tengo un dibujo en la parte superior. Tengo una capa básica de color de fondo debajo de ella y luego en el medio, tenemos lo que yo llamo pisos y lo que la industria llama aplanados y el mundo de los cómics. Si me oyen hablar de la capa de pisos o aplanamiento, los pisos son solo los colores planos muy básicos. Por eso se llama aplanamiento. hay, no hay luz, no hay sombra, es sólo el Skinner ese color, el cabello es marrón, ojos o azul. No hay ninguna variación en los colores en absoluto. El motivo por el que esto es importante, al menos sobre todo en el arte tipo cómico, es que siempre podemos volver atrás y usar esa capa para hacer selecciones. Apenas cualquier aplicación de arte va a tener alguna herramienta de selección o alguna cosa mágica de un tipo. Por ejemplo, puedo ir a mi Capa de Pisos, aunque haya hecho otras cosas arriba y use la mágica para seleccionar áreas que sean todo ese solo color. Es importante asegurarse de que una vez que haya configurado esta capa plana, una vez que tenga su color establecido aquí, adelante y bloquee esa capa hacia abajo. En entonces el archivo que les envié chicos que está disponible para descargar archivos ya debería ser esa capa debería estar bloqueada, pero nunca querrían editar esa capa. Podrías editar todo el color, pero no quieres hacer ningún, cepillado o cualquier renderizado de luz y sombra en esa capa porque siempre podemos volver atrás y usar eso para ayudarnos a hacer selecciones. Podemos hacer selecciones, decir en la capa de pisos y luego trabajar encima de ella con un color diferente. Se puede ver cómo eso contiene. Sé que esto es realmente básico, pero sí quiero cubrir algunos de estos temas para ustedes. La otra cosa que me vas a ver referencia lo largo del curso es Modos de mezcla, no siempre los llamo modos de fusión Normalmente solo digo el Modo de capa, depende de la app que estés usando, pero solo sobre cualquier mayor o aplicación tiene modos de fusión o modos de capa. lo que estos son justo arriba en Photoshop de todos modos, están arriba en la parte superior y se puede ahí dentro lo normal y multiplicar en pantalla. Probablemente estáis familiarizados con algo de esto si lleváis mucho tiempo haciendo arte digital, pero lo básico es que ponéis vuestro line art en multiplicarse en la parte superior, y entonces todo lo que coloreáis está debajo de eso, una multiplicación ocultará todo el espacio en blanco básicamente en su dibujo de línea. Se multiplican los artistas de la línea y luego estamos coloreando debajo. Estaremos usando diferentes modos de capa a lo largo del curso, pero esos son algunos de los conceptos básicos. De nuevo, si todo esto suena un poco demasiado para ti, tal vez quieras hacer una pausa y echar un vistazo a algunas de las lecciones más básicas primero antes de seguir adelante en las otras cosas, hay un, fundamentos del arte digital con curso procreate que tengo, hay videos de YouTube que voy a enlazar que he hecho. No quiero que ustedes se sientan demasiado perdidos al principio, pero estos son sólo algunos de los conceptos básicos reales. Creo que ya estaban listos para seguir adelante. 6. Renderizado de luz directa: Está bien. En esta lección vamos a discutir un tipo de luz, se llama luz directa. Cuando la mayoría de la gente piensa en términos de la fuente de luz, la luz directa es realmente de lo que están hablando. Voy a usar este programa llamado Handy para mostrarles cómo funciona esto. En la aplicación hay múltiples fuentes de luz, pero las tengo apagadas. A medida que muevo estas luces, verás algunas otras, hay una aquí atrás también, pero realmente no estamos enfocados en las que están apagadas. Nos vamos a centrar en esta luz que está encendida, esa es nuestra fuente de luz directa. Ahora si estuviéramos parados afuera, la luz directa podría ser del sol sobre la cabeza, o tal vez sea luz de la lunas, o tal vez sea una luz de calle o lo que sea. Pero en este caso sólo vamos a usar una fuente de luz regular o blanca aquí. qué quiero que piensen ustedes cuando decidan a dónde va a ir esta luz. Yo quiero que te pongas en esta luz. Digamos por apenas un segundo, por el bien de la discusión aquí, que ustedes son esta luz. La luz son tus propios ojos y esto es lo que estás viendo. Sólo se puede ver desde esta fuente de luz. Voy a marcar esto un poco aquí. A partir de aquí, ahora la fuente de luz, todo a la luz puede ver está encendido. Obviamente, estamos del lado derecho de este tipo, así que estamos viendo el lado derecho de su cabeza. Estamos viendo el lado derecho de su nariz, oreja, mejilla, todo el camino hasta aquí. Este es un tipo mayor. Tiene algo de piel que está colgando aquí. Está bloqueando la luz para que pase más allá de ella. Esta línea de aquí es realmente lo que hay que entender, es la diferencia en la luz y la sombra. Va en otras áreas aquí. Pero realmente lo que estamos viendo aquí es que la línea constituye el borde de lo que esa luz puede ver. Si volvemos a ser esta fuente de luz, estamos preguntando qué ve la luz. Ve todas estas cosas, pero la luz no puede ver por aquí, así que está en la oscuridad. Cuando tomamos esto en un dibujo, por ejemplo. Volvamos a Photoshop aquí. Si soy esa fuente de luz, sólo voy a hacer una nueva capa. Por ahora esto sólo va a ser el modo normal. Yo sólo quiero darles esto chicos como ejemplo. Si soy esa fuente de luz y estoy más o menos en ese mismo ángulo, entonces en esta cara, por ejemplo, voy a ver todo esto y tal vez algo de esto, toda esta área aquí. Si las luces de aquí atrás y nos apunta de esta manera, eso es realmente lo único que voy a ver. Podría ver aquí el borde de su nariz. Si volvemos a nuestra pieza, voy a intentar duplicar ese mismo efecto de iluminación. Ves justo por ahí, digamos por ejemplo. Tengo esta línea que viene por aquí y luego tengo ese poquito de su nariz. Desde la fuente de luz directa, eso es lo que puedo ver. Eso es lo que voy a renderizar y volver a mi ejemplo de Photoshop. Eso se puede ver jugando aquí. Solo estoy enfocado en la piel por ahora. Nos vamos a preocupar por el cabello más tarde. Esa misma línea verde que vimos aquí, he intentado duplicar eso en este tipo. El ángulo que aparece la luz y dónde se muestra en la cara depende completamente de dónde esté tu fuente de luz. No se puede simplemente pensar en ello en términos de, bueno, está a la derecha o está a la izquierda. Hay que pensar en tres dimensiones. Si volvemos a nuestro pequeño dibujo aquí. Desde este ángulo podría decir, bueno, está encendido desde nuestro lado derecho. Pero tengo que pensar un poco más. También está detrás de él, porque aquí puedo tener luz del lado derecho y la hemos girado más hacia el frente. Es apenas casi hasta con él en este punto. Se mueve la línea. Antes, mientras que la línea estaba a lo largo de esta línea, este es el borde de lo que la luz puede ver. Si movemos la luz, tenemos que mover esa línea. A medida que lo balanceo hasta casi a mitad de camino, entonces nuestra línea sigue el perfil de su rostro. Poder determinar dónde está esa línea, es realmente de lo que se trata el renderizado. Vamos a entrar en por qué algunos bordes son suaves y por qué algunos son duros un poco más tarde, pero este es un concepto importante para envolver la cabeza. Si vuelvo a mover mi luz al frente, entonces otra vez, esa diferencia está cambiando. Ponerme a los ojos de esta luz, puedo ver mucho más ahora. Ya puedo ver todas estas cosas. Pero no puedo ver el costado de la nariz porque está siendo bloqueado por la propia nariz. Por lo que ahora usaremos este práctico modelo como ejemplo para pasar como punto de referencia aquí. Por supuesto que no es exactamente la misma cara y es muy diferente, pero las formas de mosaico van a ser muy similares. Voy a hacer una nueva capa encima de mis pisos. Voy a ajustar esto a Dodge lineal, en Procreate se conoce como modo Añadir. Es posible que tu aplicación use un nombre diferente, pero Linear Dodge o Add es probablemente como se va a llamar. Yo sólo voy a escoger un color naranja saturado realmente brillante. Podemos probar eso. Yo quiero que esto sea muy baja opacidad. Yo quiero bajar bastante este pincel. Creo que este pincel está encendido alrededor del 15 por ciento en este punto. El color exacto aquí realmente no importa mucho. Simplemente vamos a usar esto como ejemplo, tengo un color cálido brillante. Digamos que mi luz va a ser de un color muy cálido. No estoy pensando en mucho excepto a dónde van estos bordes. Si mi luz está en el mismo lugar, va a bajar. Hagamos esto un poco más opaco para que ustedes puedan verlo. Yo sólo voy a tratar de empezar a seguir esa línea. Lo que pasa a su ojo, va por aquí y luego va alrededor de su mejilla y aquí arriba. Hace algo así. Entonces en su nariz, sólo atrapamos el poquito de ella ahí. Perdón mi gato decidió unirse a la conversación. Está bien. Es así como puedo usar la referencia para decidir a dónde va a ir esa luz. Digamos que, como una mirada cepillada, pictórica no es lo que vas a buscar. Estás buscando más de una renderización estilo cómic a esto. Aplican los mismos principios. Sigo yendo por mi referencia aquí. En lugar de usar un pincel, puedo usar la herramienta de lasso o, la herramienta de selección, lo que sea que use tu app y de nuevo, solo podemos seguir esas mismas líneas. Algo así y dibujarlo así. Estoy siendo duro con esto. Por supuesto que querrías quitarlo de lugares como en sus orejas y podemos agregarla nuevamente a la zona de la nariz. Puedes cambiar a un cepillo redondo suave, y rellenar eso. Esto es sólo en modo normal o podemos configurarlo en modo pantalla también es bastante popular. A mí me gusta conseguir colores realmente saturados en Modo Pantalla, llenarlo de esta manera. El otro motivo por el que me gusta trabajar en múltiples capas para cosas como esta es digamos, que he hecho este color naranja-y, pero realmente no me importa. Yo quiero cambiar a un color diferente. Bueno, podría entrar y volver a seleccionar y probar un color diferente y todo eso otra vez. Pero si quiero una capa separada, solo puedo abrir, digamos, la saturación de tonalidad o donde sea app que uses y cambiar ese color. A lo mejor quiero que sea más de un color azul nocturno. Yo quiero que sea algo dramático, como si fuera rojo o morado o lo que sea. Siempre puedo volver atrás y ajustar esto después del hecho. Esa es una de las razones por las que a veces me gusta trabajar en múltiples capas, es porque si hubiera hecho esto, sólo para mostrarles un ejemplo, si no hubiera fusionado esto. A ver, voy a duplicar mi piso para no estropear mis pisos. Digamos que estoy fusionando esto hacia abajo a una sola capa. Ahora se ve así si apagamos el encendedor. Si entro y digo, quiero entrar y tratar de editar, bueno uno, apenas puedo hacer ya esa selección, pero tendría que entrar y reseleccionarla y si tratara de cambiar ese color, entonces simplemente no es va a salir exactamente de la forma en que lo anticipo. Por eso me gusta trabajar en capas separadas, pero eso es una preferencia totalmente personal y no algo que necesariamente tengas que hacer, pero es algo que me gustaría hacer. Ahora otra forma de tratar la luz directa es tratarla como colorear las sombras en su lugar. En lugar de agregar la luz, podemos agregar sombras y realmente obtener el mismo efecto. Depende de cómo quieras que se vea tu arte y es realmente una preferencia totalmente personal, pero tiendo a mí me gusta hacer las sombras primero, pero eso depende totalmente de ustedes chicos. Te daré otro ejemplo rápido aquí. Esta vez voy a trazar la misma línea, pero vamos a ir por la otra dirección. Vamos a seguir la línea de la cara así, pero voy a ir esta dirección es el tiempo, sólo voy a ir por aquí. Entonces voy a usar mis pisos para sacarlo de las zonas exteriores. En lugar de añadir luz, podemos añadir sombra. Voy a hacer una nueva capa. Voy a ponerlo para que se multiplique. Podemos simplemente llenar esto con un color en lugar de cepillarnos esta vez. Voy a ponerme como un bebé fresco color tipo azulado y simplemente dejar caer eso aquí. Es poco demasiado fuerte para el efecto que quiero. Yo puedo, ajustar la opacidad de esa capa. Yo puedo derribar algunos. De verdad salió un poco verde para mi gusto. También puedo entrar y simplemente cambiar la saturación de tonalidad de ese color. En este caso, solo estoy cambiando el tono para calentarlo un poco. Antes se veía un poco verde, parecía un poco enfermo. Mira morado no está mal eso y puedo ajustar la saturación. Puedo ajustar el brillo y decidir cuánto ese efecto que quiero. Pero el efecto final aquí es aproximadamente el mismo. Simplemente depende de si estás iniciando la luz y oscureciendo o iniciando más oscuro y entrando a la luz o comenzando en el medio y yendo en ambos sentidos, de cualquier manera funciona. Corta esa parte de la nariz. Este es el primer paso para entender por dónde empezar con la luz y la sombra. Vamos a entrar en más detalles sobre esto porque no siempre quieres estas líneas rectas aquí. Va a haber algunos que estén más mezclados. Si vuelves atrás y miras a nuestro chico aquí a mano, puedes ver que hay áreas donde la luz es más suave, las transiciones un poco más anchas. Por ejemplo, por aquí es una especie de desvanecimiento, pero luego en su nariz es un borde bastante duro y las sombras y borde realmente duro y luego tienes algunas cosas más suaves. Eso determina realmente lo bien que se va a ver tu luz, es aquellas áreas donde hay más suaves en lugares y más duras en lugares. Bueno, ¿cómo se determina eso? De eso vamos a hablar en la siguiente lección. 7. Transiciones entre la luz y la sombra: Para entender qué bordes deben ser suaves y cuáles deben ser duros, vamos a utilizar las herramientas instruccionales favoritas de todos para la luz y la sombra, cuáles son las formas básicas. Sé que algunas personas se cansan realmente de ver tutoriales en estos. Pero casi todo se puede hacer de cilindros y esferas y cubos. Los vamos a utilizar como ejemplo, y estoy seguro que usaremos más después. Por el bien de nuestro ejemplo para esta lección, vamos a decir que la luz sigue en el mismo ángulo que está en este cuadro aquí de mano. Nuestra fuente de luz está detrás de todos nuestros temas aquí. Está a la derecha, pero sigue detrás. Si estuviéramos parados frente a ella, nosotros y luego estos objetos, y entonces se puede ver la luz detrás de ella. Espero que eso tenga sentido. Pensemos en lo que la luz ve primero. Hablamos de esto antes. ¿ Qué ve la luz? En esta plaza, déjame solo hacer una selección aquí para poder quedarme dentro de las líneas. Estoy usando mi selección de mi capa de pisos. Voy a usar algunas líneas de sombreado para que esto sea fácil. Esta luz va a ver este lado de este cubo aquí y dependiendo de dónde esté, tal vez la mesa superior. Pero por ahora sólo vamos a hablar de este lado. Las luces van a llegar a este lado. Pensemos en este. La luz está de vuelta por aquí en alguna parte, y así la línea de lo que esa luz ve va a caer así. La diferencia en el lado que ve la fuente de luz y el lado que no ve. Va a ser de filo sobre así. Pero como ustedes saben, las esferas por lo general no tienen una ventaja realmente dura como esa. Tienen un borde suave. El motivo de eso es, el área donde ocurre esa separación entre, lo que la luz puede ver, de este lado. Estamos viendo este lado y el ojo está cerrado por aquí, no podemos ver estas cosas. El motivo por el que esta línea suele ser lisa, es porque es curvada. En el cubo, este es un borde muy duro aquí mismo. Equipararía este filo al borde de su nariz aquí. Es una diferencia muy distinta entre un lado de su nariz y el otro. Tenemos un filo duro. Pero en lugares como donde está su cabeza, esa es una zona muy suave, por lo que está un poco más mezclada. Si lo piensas, tiene sentido. Si nuestra línea es más o menos por aquí, entonces se va a caer a medida que va por este lado de aquí. Voy a conseguir un cepillo suave y mostrarles chicos. A ver, no queremos seleccionar eso o aquello. Si solo consigo un cepillo redondo suave, se va a ver algo como esto. El borde va a ser blando porque ahí no hay borde duro. Pero hay un borde duro en la Q. Cuando volvemos a nuestro ejemplo en mano, ahora se puede ver igual que el cubo y al igual que la esfera, tenemos esta zona blanda por aquí, por lo que la transición es un poco más suave. Pero a medida que nos metemos en los bordes como su nariz, es un filo mucho más duro. Este es un borde mucho más duro porque tienes este pequeño pliegue de piel aquí. Tienes la órbita de su ojo. Estos son bordes duros. En estos lugares, ahí es donde vas a ver los bordes más duros en tu renderizado. Entonces puedes ver otra vez que es suave, debajo de la barbilla, un poco más suave de lo que está en su nariz. Necesitas ese espacio de transición ahí, para pasar de luz a sombra. No estamos haciendo un filo duro ahí, estamos haciendo un poco de mezcla por ahí. Se puede ver otro borde duro en su piel colgando. Este borde duro y suave, es realmente importante entender esto y es importante para que tu trabajo se vea mucho más dinámico y mucho más realista, no tener el mismo borde duro en todas partes o borde suave en todas partes. Porque se puede ver en realidad esto realmente no tiene un filo en todo el camino. Ahora por supuesto, hay algunos estilos de arte. Si estás haciendo un estilo de tipo animado o algo así, eso es perfectamente aceptable de tener, algunos de estos bordes duros que crean algo de cosas, porque es más un efecto de tipo caricatura. Pero si vas por algo que es un poco más realista, entonces solo recuerda que vas a tener lugares que son suaves a lo largo de esa transición van a ser un poco más anchos y luego lugares donde ese transición es corta es donde vas a encontrar esos bordes más duros. Volvamos a nuestro tipo de ejemplo real aquí, y vamos a hacerlo hasta arriba. Voy a hacer una nueva capa y está por debajo de mi arte de línea, pero está por encima de mis colores base. Voy a ponerlo para que se multiplique. El color no importa demasiado en este punto. Ahí voy a conseguir un color azul periwinkle. Voy a hacer una selección y procrear. Puedes sostener dos dedos y agarrar el contenido de una capa. Voy a agarrar todas las cosas que hemos coloreado hasta ahora y conseguir mi pincel aquí, ahora solo estoy usando el marcador aplanado predeterminado. Si estás en procreate, si tienes curiosidad. ajusté el modo de pincel a la normalidad. Pensando en mi referencia, sigamos adelante y pintemos esto. Voy a pintar esto con un borde duro para empezar y luego nos preocuparemos por el cabello. Se irá así y usando un borde bastante duro en todo y luego debajo de aquí. Estoy haciendo esto rápidamente sólo para que ustedes puedan ver. Ahora en lo que puedo pensar es en dónde están mis bordes duros y dónde están mis bordes suaves. En su nariz, recuerda que era un borde duro así que voy a usar un pincel más pequeño y añadir un poco de borde duro ahí. Pero algunos de estos lugares, realmente no fueron tan duros de una transición. Eran bastante suaves. Puedo ir por un cepillo alisador o una herramienta de manchas o lo que quieras usar en tu arte. Algunas de estas áreas, puedo suavizar esto. Tienes que jugar con conseguir la herramienta de manchas adecuada, pero creo que es un pincel de trementina en procreate. Estamos suavizando un poco esto. Alrededor de su cuello, voy a dejar eso duro. En su frente, voy a dejar ese borde duro porque esa parte del cráneo forma un borde ahí. Ahora puedes ver que tienes fuera la redondez de su cara pasando aquí pero tienes el borde duro en su nariz. De nuevo, si piensas por qué es suave en lugares, porque es redondo en los lugares donde transita de luz a sombra. Esa es la clave aquí, la transición de la luz a la sombra. Si esa zona se curva lejos de tu fuente de luz, entonces va a ser un borde suave. Pero si forma más de un borde más duro ahí físicamente y esa transición de luz a sombra como en su frente o en su nariz aquí. Va a ser una ventaja más dura. Ahora por supuesto, hay muchas maneras de conseguir este efecto. Digamos que si elimino todo ese trabajo que acabamos de hacer, y aquí se nos ocurre otro ejemplo. Voy a hacer otra capa. De nuevo, voy a ponerlo para que se multiplique. Estoy usando el mismo color. En lugar de un pincel más duro, puedo conseguir un pincel más suave. Solo hay un cepillo redondo regular como este. Asegúrate de que esté lo suficientemente oscuro que puedan ver chicos. Podrías empezar con entrar con bordes más suaves. Acabo de hacer una gran y suave blob ahí básicamente. Y luego puedo entrar con un borrador que tenga un borde más rígido, y simplemente limpiarlo de esa manera. Podría entrar aquí con la goma de borrar y formar esos bordes de esta manera, porque estoy en una capa separada. El único que hay en esta capa es esta sombra que estoy haciendo. Si utilizo la herramienta de borrador, entonces puedo entrar y endurecer algunos de estos bordes que quería ser un poco más rígidos. Pero entonces todavía me quedan mis bordes suaves. Hay muchas maneras en las que puedes hacer esto. Este concepto de borde duro y blando es un concepto realmente importante entender y es uno que realmente solo tienes que practicar bastante. Si tienes una app como la que he estado usando, jugar con ella, configurar una fuente de luz, por ejemplo, como la que hemos hecho, y trabajar en una pieza con ella, trabajar en una cabeza con ella o lo que sea que seas tú quieren trabajar en. Después mueve la luz alrededor. Si tienes una app como esta, sólo tienes que mover la luz y practicar en un ángulo diferente y simplemente acostumbrarte a buscar dónde es suave, ¿dónde es duro en estas sombras de fundición? Vamos a hablar más tarde de sombras proyectadas, pero éstas suelen ser duras y simplemente juegan con esas diferentes formas de mirarlo. Ahora algunos de ustedes están diciendo, bueno, no tengo esta app o no puedo permitirme la app que quiero, eso también está bien. Lo que haría es entrar a Google y busqué, ¿qué busqué? Busqué modelos de cara de luz y sombra. Eso es lo que busqué. Como se puede ver, hay muchos de ellos. Toneladas y toneladas y toneladas de rostros en diferentes escenarios de iluminación de diferentes maneras. Yo usaría esos como ejemplo. Diga si no tiene una app o algo que lo haga, entonces vaya por y solo encuentre algunas de estas fotos y encuentre algo que parezca interesante y practique haciendo una cara de esa manera. Me estoy centrando en las caras principalmente porque hay algunas de las formas más complicadas así que si puedes averiguar cómo encender una cara, puedes descifrar una luz prácticamente cualquier cosa. 8. Elección de colores luz: Lejos hemos hablado mucho de las formas de la luz con la que estamos trabajando y de los bordes que hacen en estas cosas. No hemos hablado mucho de qué colores usar realmente, y seré honesto, podríamos pasar horas y horas y podrías leer múltiples libros sobre el tema como yo y aun así salir un poco confundido sobre cómo obtener bonitos colores de iluminación y cómo hacerlos parecer realistas. Lo que quiero probar y hacer es condensar esto hasta un par de trucos y técnicas, atajos que puedes usar, para hacer realmente un poco más fácil este proceso. Aquí hay algunas cosas temprano que podrían ser una revisión para algunos de ustedes chicos que han tomado otros cursos, pero sólo quiero correr a través de un par de puntos rápidos muy rápido sobre cómo funciona la luz. Tengo un par de diferentes círculos solo de colores aquí y voy a usar estos rojos y azules aquí en el medio por ahora. Cuando estás escogiendo un color más claro, digamos que tienes un objeto rojo como yo tengo aquí y quiero colorearlo con algún color. Bueno, lo primero que necesitas averiguar es de qué color es tu fuente de luz, ¿de acuerdo? Porque si se trata de una fuente de luz fría, va a tener un efecto diferente a si se trata de una fuente de luz cálida. Y si es una luz neutra, como la luz del sol y esa cosa. Lo que generalmente no quieres hacer la mayor parte del tiempo, es solo usar una versión más ligera del mismo tono que ya estás mirando. A lo que me refiero con eso es, si escojo este color rojo aquí y voy al recolector de color en Photoshop. Bueno, mucha gente pensará: “Bueno, me voy a poner un poco más claro y elegir ese color y luego pinto con ese color”. No está tan mal, no es terrible. Entonces quieren más brillante y no hay otro lugar a donde ir, así que llegan aquí tal vez y empieza a verse un poco rosa. Definitivamente se está volviendo más pinoso cuanto más brillante que cruzo por aquí y es como, bueno eso, no se ve mal. Pero, ¿qué pasa si cambio un poco esos colores y cambio el tono un poco. El matiz es esta barra corredera de aquí. Cuando hablo del matiz, realmente estamos hablando de qué color es. Es azul, verde, amarillo o lo que sea. Ahora, por aquí en esta ventana, el tono va alrededor de la rueda de color así. Esto está cambiando el tono, cuando cambio esto en el círculo de aquí. Realmente solo depende de si la fuente de luz es cálida o fresca. Pero digamos que es una fuente de luz cálida, como si fuera un día soleado. Bueno, voy a escoger mi color base. Voy a ponerme un poco más brillante y también voy a añadir un poco de naranja, sólo cambiarlo hacia la temperatura de la luz, ¿de acuerdo? Si la luz está caliente, quiero ir más caliente. Si la luz está fría, quiero ir más fría. Pero voy a cambiarlo un poco más hacia el naranja. Está bien. Voy fuera de las líneas para arreglar esto. Ahí vamos. Es un poco naranja. A medida que vamos más allá, quiero seguir moviendo esto cada vez más hacia el amarillo. Me estoy volviendo un poco más brillante cuando estoy agregando amarillo cada vez. Un poco más brillante, un poco más amarillo, un poco más brillante, un poco más amarillos, así que justo en el medio es realmente amarillo ahí. Pero ya ves cuánto más calor tiene esto. En realidad ni siquiera quiero decir que literalmente como que esté más caliente, pero simplemente se siente mejor, porque tenemos esta bonita transición. Si miras esto en el recolector de color por aquí, comenzando en la parte rojiza, ahí estamos cada vez más naranja, más hacia el amarillo y así es como más de cerca representa lo que hace la luz en “Vida real”. Lo mismo funciona si este color hubiera sido azul en su lugar, como si fuera una fuente de luz más fría. Nuevamente, voy a escoger mi selección aquí. Esta vez sólo voy a conseguir un pincel completamente diferente, como un color cálido o un azul frío. Tan solo asegúrate de que la opacidad sea, solo que no al 100 por ciento quiero que algo de esto pase. Es sólo un cepillo suave. Ahí vas. Es como se vería una fuente de luz azul. Pero si lo miras en el recolector de color, hay toda esta mezcla que sucede. Se inicia en el rojo y a medida que nos acercamos más hacia este azul, entonces ese tono se está desplazando hacia el morado, hasta que estamos todo el camino hacia el azul del otro lado. Lo mismo funciona por aquí. Lo mismo con un color azul. Pero, ¿qué tan difícil es ir y venir, cambiar estos colores y cambiarlo y cambiarlo? Eso es lo que quiero mostrarles hoy un truco. Voy a hacer una nueva capa encima. Yo lo voy a llamar Luz y voy a poner el modo a Dodge Lineal. Ahora, Photoshop lo llama esquivar lineal y luego añadir paréntesis Procreate lo llama a modo agregar, y no es un modo del que oigo hablar mucho. Pero hace un trabajo bastante bueno de duplicar ese efecto que queremos sin tener que cambiar de color cada vez. Si vuelvo a mi rojo por aquí, aquí voy a escoger un color naranja cálido. Sólo voy a recogerlo una vez. Digamos que mi luz es cálida y quiero ser una luz cálida así que voy a escoger esa naranja. Nuevamente, voy a volver a mi pincel, asegúrate de que no sea 100 por ciento opaco. Vamos a cepillarlo ligeramente aquí. Déjame volver a hacer mi selección. Manténgase en las líneas como debería un buen color. Presionando ligeramente y luego voy a hacer el pincel un poco más pequeño y volverlo a hacer. El pincel más pequeño y hazlo de nuevo, todo el camino hacia el medio aquí. Ahora, nunca cambio de colores aquí, pero mira lo que pasa en el recolector de color por aquí. Estamos empezando con un rojo realmente saturado que probablemente esté demasiado saturado. Pero para nuestros propósitos hoy, esto funcionará. Pero a medida que ves como yo escojo el color, ves ese deslizador de tonalidad desplazando cada vez más hacia el amarillo. Se está volviendo cada vez más hacia el amarillo hasta que llegamos justo ahí y es casi amarillo puro. Tengo un cambio de color integrado aquí en este modo de capa sin tener que volver atrás y cambiar esos colores una y otra vez. Lo mismo funciona en el azul aquí dentro. Consigamos algo que no esté tan saturado. Vamos a tonificar un poco esto. Un poco más oscuro, un poco menos saturado. Tenemos un lugar para empezar que no está del todo saturado ya. Cambié un poco estos colores para conseguir un poco más de alcance con el que trabajar. Pero si escojo otra luz, vuelve a mi capa de modo anuncio, mi capa de esquivar lineal. Ahora puedes ver, de nuevo, si viste ese recolector de color, vas a verlo empezar a cambiar hacia ese color fresco. Va todo el camino desde aquí, todo el camino hasta este azul de aquí. Tenemos que construir en el cambio de color, efecto de cambio de tono mediante el uso de ese tipo de capa en particular. Lo mismo funciona con color incluso opuesto. Digamos que tengo un objeto rojo con una fuente de luz fresca. Luz azul brillante. Si miramos, de nuevo, empezamos con este rojo profundo y cuanto más nos acercamos al centro, se puede ver que la tonalidad se está volviendo cada vez más hacia el morado, todo el camino hasta casi azul por ahí. Este modo de mezcla particular, este modo de capa simplemente no hace realmente buen trabajo de esto. Me gustaría más que pantalla y luz dura y últimamente la he estado usando bastante. Ahora, en algunos escenarios donde tienes como un sol brillante día brillante afuera. Muchas veces realmente no quieres un color fuerte a tu luz. Bueno, ¿qué hago en ese caso? Sé que no debería usar el blanco o si no lo sabes, nunca debes simplemente renderizar con luz blanca. Casi digo nunca, pero generalmente no es una buena idea. Les di un ejemplo chicos, creo que ya miramos este, pero quería mostrarles lo que hice aquí para que esto tuviera más sentido. Si apago mi toda la luz directa aquí por un segundo y pruebo lo que acabo de hacer, así que solo voy a hacer una nueva capa y ponerla ese mismo modo de diluvio lineal y tenemos luz cálida y el cepillo suave. Esto no va a ser perfecto. Queremos usarlo como ejemplo. Pero esa naranja se ve bastante bien en el rojo. Obtienes este bonito efecto naranja brillante y probablemente esté un poco demasiado oscuro, pero algo como esto, te das la idea. Pero cuando lo pones en el azul, termina mirando hacia fuera. Realmente no funciona de la misma manera que lo hace porque estamos en lugar de aumentar el brillo del azul, se siente como si simplemente lo estuviera apagando y lo está tirando hacia este color gris. El motivo de eso es porque estamos mezclando un color base fresco azul con una fuente de luz cálida. La única forma en que esos dos puedan realmente conectarse entre sí, tienen que viajar por las partes grises dessaturadas del recolector de color. Si vuelvo a intentar esto con una luz naranja, terminas con este color raro muy dessaturado. Simplemente no se ve tan bien como lo que hace en el rojo. El truco que hago cuando tengo una “fuente de luz neutra” o una que está realmente cerca del blanco, está en todos los objetos cálidos, cosas como la piel y cualquier cosa que sea roja o cálida es que usaré una luz más cálida. A lo mejor no tan cálido como lo que lo hemos estado haciendo, pero usaré una luz cálida y luego simplemente cambiaré a una luz más fría para las otras áreas, es un poco demasiado opaca. Pero ahora termino con este azul que aún se siente azul, ¿de acuerdo? No tengas miedo de mezclar tus longitudes de luz y lo he dicho un millón de veces, esta es solo mi forma de trabajar. Esta es mi forma de pensar a través de estas cosas. Si tienes un método diferente o un mejor método, entonces por todos los medios úsalo. 9. Ejemplos de iluminación directa: Por lo que hemos hablado mucho de luces directas hasta ahora y hemos usado un par de ejemplos aquí. Pensé que entraríamos en una página real aquí y pondríamos algunas de estas cosas en práctica. De lo que he hecho, tengo una cajita blanca que he agregado aquí solo para hacer algunas notas y señalar algunas cosas para ustedes chicos, y ustedes podrán descargar esta página para usarla también. Voy a hacer una nueva capa por encima de mis colores base, llamarla “Sombras” y asegurarme de que esté configurado para multiplicarse. Tengo todos mis archivos de color. ¿ Son colores base, debo decir, en esta capa de abajo. Entonces este Spiderman aquí es solo de un color, ya sea todo rojo o todo azul en este momento. Entonces estamos en una capa de sombras y veamos qué usaba antes de mi ejemplo. Es un bebé azul, color azul cielo aquí. El motivo por el que elegí ese color en particular y la razón por la que se ven muchas sombras como pintadas con colores fríos, al menos durante el día, es que el cielo actúa como fuente de luz. Entonces en todos los lugares a los que no llega la luz directa del sol, esos lugares no solo son oscuros, todavía atrapan algo de luz ahí. En nuestro caso aquí, vamos a estar usando un color azulado porque el cielo es azul y actúa como una gran fuente de luz. Entonces estamos usando este color azul por esa razón. Voy a seguir adelante y sólo seleccionar todo su cuerpo aquí. Tenía eso preseleccionado antes solo para ahorrarnos algo de tiempo. Yo sólo voy a recoger un pincel aquí, y en realidad no importa qué pincel uses. Podéis usar el cepillo que queráis. ¿ En qué voy a pensar aquí? Es de día para uno. He decidido que realmente no quiero pintar a la luz primero, que en realidad sólo quiero empezar con sombras porque no va a haber tantas sombras, y sobre todo cuando es de día. Entonces solo vamos a poner unas sombras en unos pocos lugares primero. Estoy pensando en todo este tiempo. Estoy pensando en esas plazas, y cilindros, y esferas, incluso en un personaje como este. Si entro aquí y hago esto como superposición para ustedes, lo pondré en una capa diferente. Por supuesto, la parte superior de la cabeza de alguien es más o menos una esfera. Por lo que la parte superior de la cabeza va a ser una esfera. Es una especie de mirar hacia abajo a su teléfono. Si miramos esto desde un lado, si giramos la cabeza hacia un lado y empezamos a dibujar aquí, va a bajar así. Solo vamos a alinear este sustrato por aquí. Entonces piénsalo así, y solo pensemos en dónde caería la punta de su nariz. ¿ Justo ahí? Justo por ahí. Vayamos a poner su ojo aquí también. Está justo por ahí. Si miramos esto desde un costado, entonces su cabeza va a bajar a donde está su ojo, y luego le va a salir a la nariz, y luego de vuelta a su barbilla aquí, y luego esto va a subir. Este no es un ejemplo perfecto, pero va a ser algo así. Su cuello hacia abajo a ese ángulo es más así. Vamos a pensar en eso siempre que estemos decidiendo dónde vamos a poner esta luz. Si la luz viene de arriba, si la luz viene de aquí arriba y del Sol, entonces tenemos una esfera aquí, así que vamos a encender la parte superior de la misma. Entonces esto se da vuelta aquí. Podemos oscurecer un poco eso si queremos. Entonces tenemos más luz viniendo aquí. Entonces su sombra otra vez. Entonces eso es en lo que voy a pensar cuando vaya aquí a esta nueva cabeza por aquí. ¿ Podemos volver a mi color de sombra? Algo así. Va a empezar a cepillarse la cabeza. Entonces vamos a empezar con su frente, está un poco en sombra. Estamos en un ángulo aquí, pero su nariz va a crear un poco de sombra de este lado. Entonces tengo toda la sombra de yeso de debajo de su cabeza aquí abajo. El yeso sombra es cuando su cabeza está echando una sombra sobre. Puedo reventar un poco la opacidad de este pincel. Pero se puede ver ahora incluso en una pieza como esta, estamos usando los mismos principios. Estoy pensando en todo esto aquí abajo siendo sombra, incluso áreas como hombros. Los hombros son formas redondas, por lo que son como esferas. Ahora, no entran todo el camino. Esta parte del hombro está dentro del cuerpo aquí. Entonces no estamos viendo esto, pero esta parte actúa como una esfera todo el camino por esta zona aquí, y sigue así. Estoy pensando en esas sombras que caen en la parte inferior de esa esfera y esas van a ser bordes suaves por aquí. ¿ Por qué? Porque el hombro es redondo. Entonces voy a volver a mi capa de sombras y mi pincel de sombra, y simplemente pintar ligeramente esta mano en la parte inferior. Lo estoy dejando suave. Nuevamente, no hay bordes duros reales en eso debido la transición de la luz a la sombra va a ser lisa porque el hombro está curvado. Ahora llegamos a lugares como su pecho. Si conoces tu cómic, “Anatomía”, de todos modos. Si miras su pecho desde un costado, su cuello se baja y luego el pecho sale bastante plano, y por lo general sólo hay un poquito de labio aquí abajo en la parte inferior del músculo pec,, y luego se va hasta el resto de su pecho, y sus abdominales, y todas esas cosas de aquí abajo. Este pequeño ángulo aquí mismo crea un punto. No es del todo una curva suave en los hombres aquí, todos modos, bajando en este ángulo. Entonces podemos crear un borde duro aquí mismo por ese pequeño punto de ahí. Cuando volvemos a este lado y volvemos a cambiar a mi color de sombra, entonces puedo hacer este borde un poco más duro así. No tengo que mezclarlo tanto. Es un poco de filo más duro por ese labito de ahí. Espero que eso tenga sentido. Sé que esto es algo difícil de envolverte la cabeza, pero tenemos esa ventaja que atraviesa de aquí a aquí. Por eso podemos hacer un borde más duro en área así de lo que haríamos en el hombro o esta transición es mucho más lenta porque es un borde curvo. Tenemos hombros hechos. Entonces, ¿qué sigue? Tenemos los brazos. Bueno, los brazos son básicamente cilindros. Vamos a conseguir algo que realmente puedan ver. Ahí vamos. Básicamente tenemos un cilindro aquí. Ahora mismo se curva en un poco, no es un cilindro perfecto pero básicamente tenemos un objeto redondo aquí y luego tenemos otro cilindro, entra en este ángulo. Se estrecha un poco pero sigue siendo solo un cilindro. De acuerdo, entonces otra vez si está iluminada desde arriba, sobre todo ese cilindro que vamos a ver en este ángulo, vas a conseguir una sombra suave que llega por aquí. O bastante suave de todos modos porque este borde no es demasiado duro por aquí. Depende de dónde se encuentre en el brazo. Si vengo aquí abajo, vuelve a conseguir mi color de sombra, y porque el hombro se solapa ahí parte de esto es donde va a estar en sombra y lo mismo en su brazo aquí abajo. Todo esto va a ser sombra. Si cometes un error siempre puedes volver atrás y eliminarlo. Eso es lo que estoy pensando en todas estas diferentes etapas es ¿dónde están las sombras y cuáles son las formas básicas que están subyacentes a toda esta anatomía? Está bien, así que esto va a ser sombra de este lado. Ahora la otra cosa en la que pensar es por supuesto que tienes tus sombras de yeso de su brazo, por ejemplo, así que su brazo podría lanzar un poco de sombra de esta manera. Perdí mi selección ahí. Ahí vamos, así que su brazo va a arrojar una sombra hacia abajo de esta manera. Nuevamente estoy manteniendo eso bastante suave por que el sol es realmente brillante y no va a ser tan filo súper duro por ahí. Ahora, y aquí es donde creo que mucha gente se siente un poco abrumada. Piensan que tienen que ir en cada pequeño nook-cranny aquí y empezar a delinear todas estas pequeñas sombras, y puedes si quieres. Pero ten en cuenta volver a algunas de mis otras lecciones en algunos de otros cursos. Desde el punto de vista de la narración, queremos que el mayor contraste y el más enfoque esté aquí arriba en la cima. Voy a poner más detalle en estas áreas cerca de la parte superior todo el camino abajo. Se puede asperar en un poquito esta cosa. Cuanto más abajo del cuerpo te metes, puedes ser un poco menos detallado porque en este caso no estamos realmente queremos llamar la atención sobre sus piernas y sus rodillas. Podría conseguir un cepillo redondo más suave o algo así y más o menos poner en algunas formas aquí abajo donde va a estar la sombra. Nuevamente, incluso estas patas son básicamente cilindros. Me estoy asegurando de que los bordes sean suaves, y estoy bastante hecho en ese punto con las sombras. Podríamos meternos en mucho más detalle, podríamos meternos en su mano y adivinar qué? Está conformado por las mismas formas de las que hemos estado hablando. Entonces si vuelvo, la forma de una mano es bastante plana por aquí, así que esto es como un cubo en cierto modo. Al igual que un cubo plano, y luego tienes los dedos, que por supuesto son cilindros. Se puede pensar en toda esta anatomía de la misma manera. Voy a venir por la parte inferior y empezar a pintar esas sombras en la parte inferior de estos dedos. Ustedes tienen la idea. Si volvemos a mis sombras originales sobre esto, se puede ver eso aquí. Se puede ver que en este señores también, el malo aquí huyendo con el bolso. Estoy pensando cuando estoy metiendo estas sombras, “¿dónde está la fuente de luz? ¿Qué puede ver?” Si la fuente de luz está por encima de la cual está en este caso, entonces ¿qué áreas de la cara va a atrapar? Se va a ver la frente, va a ver la nariz, la mayor parte de la cara. Pero todas estas pequeñas áreas subyacentes como debajo de sus ojos aquí adentro, eso está debajo de sus cejas así que eso es algo que se va a cubrir, debajo de su nariz; va a ser una sombra ahí porque la luz no está llegando ahí debajo. Incluso le añadió un poco en los labios aquí, esta parte inferior de su labio superior. He agregado algunas sombras ahí para ayudar a dar algo de profundidad a esas áreas. De nuevo, se puede ver por supuesto la sombra aquí abajo en su cuello y en la línea abajo. Mantuve las sombras bastante simples en esto. Pero en todos estos escenarios separados, sigo pensando en estas cosas en sus formas más básicas. Os conozco chicos, estáis cansados de que probablemente diga eso, pero tenemos una esfera aquí. Tenemos un cilindro aquí, tenemos otro cilindro aquí. Y formas aún más complejas como el pecho, lo estamos manteniendo bastante simple. Tenemos la sombra de su brazo aquí y unas sombras tiradas por aquí abajo, pero eso es más o menos. Bajar a su pierna otra vez es un gran cilindro viejo. Entonces me quedo aquí abajo con la sombra. Y a lo largo de todo este proceso nunca tuve que escoger un color o cambio diferente, volver al recolector de color y seguir yendo de ida y vuelta en todas estas sombras son ese mismo color azul aquí por lo que ahorra mucho tiempo. Están trabajando en capas separadas como esta, te ahorra mucho tiempo de tener que escoger diferentes colores cada vez. También se pueden ver esas sombras en este panel. De nuevo, si la luz viene de la parte superior que es, ese es el día brillante del sol aquí afuera, entonces debajo de la cuenca del ojo vamos a ver sombra ahí debajo de la barbilla. Vamos a ver sombra debajo de su mano, debajo de su brazo. La cara de este tipo está inclinada, así que no estamos viendo el mismo tipo de sombras. Tienes que pensar en esto en las tres dimensiones cada vez que haces esto. En este caso, la cara de este tipo está mirando hacia abajo. Las sombras están mirando hacia abajo. Vuelvo a enfocarme en las caras porque estas cosas son complicadas, caras son muy complicadas. Pero si alguna vez te encuentras con una cara o ángulo o situación simplemente no estás seguro de cómo funciona. Trata de encontrar alguna referencia, si esa es una aplicación como Candy de la que hablamos antes, tengo mi fuente de luz tipo de directamente arriba, y así puedo ver dónde están cayendo esas sombras. Ahora en la luz del sol, obviamente no vas a tener sombras así de oscuras. Solo estoy usando esto como ejemplo para mostrarles donde las partes más profundas de esas sombras están debajo de la nariz, debajo de las mejillas, debajo de los ojos. 10. Cómo crear highlights y especulares: En esta lección donde seguimos trabajando dentro de lo que realmente es la luz directa. Vamos a darle un paso más allá aquí. Dentro de las áreas de luz directa se destacan los aspectos más destacados. Hay zonas que captan más luz que otras. Ustedes pueden ver estos pequeños puntos brillantes de luz aquí y allá en la nariz y la parte superior de la cabeza y su brazo, y sus manos. Se les llama reflejos especulares donde casi me gusta, piense en ello como un espejo. Si la superficie de su disfraz fuera un espejo y fuera tan reflectante, entonces tendrías tu fuente de luz bajando de donde quiera que esté. Consigamos un color más brillante. Nuestra fuente de luz está bajando, y son estas áreas del resaltado especular donde está rebotando directamente desde ahí justo en nuestros globos oculares, en la cámara. Por eso, como por ejemplo, en la parte superior de su cabeza, el punto culminante no está en la parte superior de su cabeza. Porque si miras esto, si lo volvemos a un lado como lo hicimos antes. Si miramos esto desde un lado y esto es sólo una forma áspera de su cabeza desde un lado, entonces la luz no está golpeando la parte superior y rebotando hacia nosotros. Ese ángulo realmente no tiene sentido. Sólo ten en cuenta que la RI, la cámara va a estar por aquí. Lo haré en azul. Este es nuestro ojo desde este lado. Aquí te dejamos unas pestañas. No va a rebotar la luz desde la parte superior de su cabeza y luego de vuelta recta hacia el aire, va a bajar y va a rebotar en ángulo hacia nosotros, y eso es lo que estamos viendo aquí en esta zona. está bajando la luz, Seestá bajando la luz,está rebotando ese ángulo justo en nuestra cámara o en nuestras caras. Todo el mundo mirándolo. Si volvemos a este ejemplo desde antes, se puede ver que hay algunas áreas que son más brillantes que otras. Algunas personas pueden ver esto más fácilmente que otras. Pero se puede ver que esta zona aquí, es un poco más brillante. Esta parte de su nariz todo esto. Todas estas cosas son más brillantes que el resto de ellas. Si te cuesta ver estas áreas, una cosa que puedes hacer es ejecutar el filtro de mosaico en Photoshop. Si tienes Photoshop o un borroso en alguna otra app y estas áreas son pop un poco más. Se puede ver cómo esto y esto, y esto es más brillante que algunas de estas otras áreas de luz. Esos son los planos de la cara que están en una posición perfecta para dirigir esa luz de vuelta a la cámara. Esto es un poco más fácil de ver con una cara plana, esto es sólo un modelo de una cara donde todas las superficies han sido aplanadas en sólo sus superficies principales. Ahora mismo, si ponemos la luz, digamos ángulo que estábamos mirando hoy más temprano, detrás de él y frente a nosotros. Entonces si piensas en una línea imaginaria desde la fuente de luz hasta su cara y luego directamente a nuestros ojos. Realmente no puedo dibujar eso, pero imagínate esto viniendo directamente a la cámara aquí. Aquí hay otro globo ocular. Si este ángulo, aquí es más brillante y es más brillante en su nariz, porque en ese ángulo, está rebotando de la luz de su piel justo a la cámara. Ahora bien, lo que van a notar es que mientras balanceo esta luz alrededor, estas áreas se van a oscurecer un poco. Debido a que el ángulo se cambia, el ángulo de la luz cambió. Si empiezo a balancear esto por ahí, se puede ver eso justo ahí. Este ya no es el avión más brillante. Ahora, tenemos justo aquí. A ver si subimos un poco. Ahora bien, este es el plano más brillante porque el ángulo cambió. Ahora la luz lo está mirando un poco en la misma dirección que estamos, otra vez, rebotando en nuestros globos oculares. Ves esta pequeña línea de llanta justo aquí. Ahí es un poco más brillante. Eso se debe a que ese borde es donde la luz rebota desde la cara hacia nuestros ojos o hacia la cámara. Lo mismo aquí. Esta zona también es bastante luminosa, pero mientras balanceamos esta cámara o balanceamos la luz alrededor, mira estas diferentes áreas que verás en este momento, esta es más brillante, esta de un segundo, la más oscura. Pero mientras balanceo esta cámara o la luz alrededor, ahora eso está más al frente. Ahora eso ha cambiado. Ahora bien, este es el más brillante. Estos dos son un poco más oscuros y estos son aún más oscuros. Porque están actuando como superficies reflectantes. Están actuando como lo haría un espejo. Podemos ver esto si sigo dando vueltas entonces ahora éste es el más brillante y éste es más oscuro. Esto cambia a medida que lo movemos todo el camino alrededor del ojo, alrededor de la cabeza. Funciona en la parte superior y funciona en la parte inferior. Si pongo la luz debajo de él, lo siento, estoy tratando de hacer esto zurdo y dibujar con mi derecha. Entonces se puede ver que la luz está golpeando estas áreas que están enfrentando esa dirección. El mentón, el fondo de su nariz, y la parte inferior de sus ojos, incluso esta pequeña área de su frente aquí. Estos son todos los aviones que están mirando hacia abajo. Porque si vuelvo este ojo hacia un lado y entonces la luz se está moviendo demasiado lamentablemente. Pero se puede ver este ángulo es mucho más claro que si puedo alinear esta cabeza arriba, no podemos, Este ángulo está mirando hacia abajo, este está mirando hacia abajo, este está mirando hacia abajo. Cuando llevamos este fondo al frente, es realmente obvio por qué está pasando eso. Realmente se ve en este ángulo. Siempre vas a pensar qué superficies van a espejar la luz a nuestros ojos, lo más cercano. Aquí veremos un ejemplo en procreate. Todos los aspectos destacados que quiero agregar, lo importante que hay que saber en esta etapa es sólo mantenerlos limitados a las áreas que ya están iluminadas. No quiero sumergirme en las sombras en ninguna parte en este punto. Ahora bien, esta es justamente la forma en que pienso sobre esto. Si tienes una mejor manera, eso está bien para mí también. Pero para esta etapa, me gusta pensar en ella como la luz directa que ya he pintado. Esos son los límites de lo que voy a hacer a continuación. Cuando empiezo a agregar estos reflejos más calientes, ahora acabo de hacer una nueva capa y este es un modo add. Puedes usar el modo de pantalla o la luz dura o el modo que quieras. Pero me gusta agregar modo o modo pantalla para esto. También se llama Dodge lineal en Photoshop. Cuando entro a pintar estas áreas de reflejos lo que estoy a punto de hacer, estoy pensando como cuáles son los bordes de la cara de este tipo que van a agarrar más luz y son todas las pequeñas áreas a lo largo de este filo aquí. Yo sólo voy a ser duro con esto de aquí. Un poco de nariz, parte superior de su oreja. A lo mejor su cuello aquí abajo. Ahora cualquiera de esto por supuesto, solo soy rudo y este fin si ustedes chicos, pero podemos entrar y podemos fundir algo de esto. No es del todo tan duro es en la herramienta de manchas, herramienta de mezcla. Pero lo importante es mantenerlo, como dije, mantenerlo contenido a las áreas que ya hemos encendido aquí. no me voy a escuchar en ningún lado. Lo estoy manteniendo contenido a estas áreas que ya tienen luz. Si quieres ponerte un poco más duro, solo sigue en capas aquí. De nuevo, claro que podemos entrar y podemos manchar esto. Queremos ocultar nuestras huellas, esconder aquí un poco nuestras pinceladas. Lo bueno es trabajar en una capa separada como esta. Si quería entrar más tarde y cambiar ese color, solo puedo cambiar el tono porque quiero una capa diferente. Voy a dejarlo. Todavía quería ser un bastante cálido, así que lo voy a dejar justo por ahí. En la siguiente lección, vamos a seguir haciendo estos reflejos, pero vamos a descomponer cómo la textura superficial de donde tu coloración va a afectar ese resaltado. 11. Los texturas de la superficie: En esta lección, voy a seguir hablando de estos pequeños puntos destacados, estos pequeños aspectos especulares, y mostrarte las diferencias y dónde necesitan estar y dónde no necesitan estar. Es importante entender qué tipo de superficie estás mintiendo en un momento dado. Hemos estado haciendo mucha piel hasta ahora y la piel es bastante reflexiva. Se puede ver en esta pieza, por ejemplo, si me acerco un poco aquí arriba, se puede ver que hay muy mínimo de estos pequeños reflejos brillantes en él. Simplemente se está reflejando en las partes que están mirando hacia arriba o hacia el cielo, como si su frente estuviera un poco mirando hacia arriba. El tope de su mejilla aquí, su nariz, por lo que este pequeños puntos brillantes de lo más destacado ahí están captando la luz en esos lugares. Pero no estás viendo las mismas cosas en su camisa, porque la textura es diferente. Una camisa de este color a menos que sea algunas cubiertas span o algo así, realmente no va a reflejar luz así. Si miras tu propia camisa al sol, no vas a ver un montón de reflejos realmente brillantes por todo el lugar a menos que esté mojada o algo así. Pasando por encima de este tipo, de nuevo la parte superior de su cabeza está cogiendo un poco justo por aquí, arriba de su oreja, todos los pequeños bordes en su cara que están mirando hacia arriba está captando esos reflejos. Esto se puede ver especialmente. Por supuesto, ya hemos hablado de esto antes. Aquí lo puedes ver en Spider-Man. Tienes que encender aquí por los lados. Se le pone la luz en la nariz. Todas estas áreas están orientadas hacia arriba, pero no hacia arriba. Es importante recordar eso porque la luz tiene que rebotar de eso hacia nosotros como la cámara. Va a estar abajo un poco más lejos de la cima. Se lo puede ver en el filo de sus manos, borde de su brazo aquí, justo en pequeños lugares. Incluso como nudillos, se puede ver que estos nudillos son un poco más altos. Este dedo, los ángulos un poco más altos, por lo que está atrapando más que incluso el de al lado. Tienes que pensar en todos esos pequeños ángulos y en cómo eso va a funcionar. Especialmente se puede ver esto en este tipo y agregué más en este chico malo porque es un poco arrastrado y está sudado de correr. Tiene más de estos pequeños reflejos especulares porque su piel está húmeda, porque ha estado sudando, y eso es realmente algo a tener en cuenta. Si tienes una textura muy suave o una textura que está húmeda, normalmente va a tener más de estos. Ahora, como en este bolso de aquí, agregué algunos de estos pequeños reflejos en los bordes aquí, porque quería que esto fuera como, parece un bonito bolso. Tiene un poco de brillo y no es sólo un color plano. Pero yo no hice lo mismo en sus jeanes. Porque de nuevo, los jeanes no reflejan la luz de esa manera, porque no son lisos, son Lienzo. Incluso dentro del disfraz de Spider- Man, la parte azul generalmente no es tan reflectante como la parte roja. Es un poco más oscuro y no suele reflejar la luz de esa manera. Realmente no ves tantos de esos reflejos realmente calientes en el azul como lo haces la lectura, y él es bastante comúnmente coloreado de esa manera. Este tipo en el que estábamos trabajando antes, si digamos que su cara estaba realmente sudorosa, entonces podrías conseguir un color brillante. El color depende de la situación. Entra aquí y añade algunas pequeñas áreas de reflejos realmente brillantes. Solo estoy tirando esto como ejemplo. Pero empieza a parecer un poco mojado porque la mayoría de los rostros no tienen tantos reflejos especulares puestos, a menos que ya estén sudando o algo así. Siempre debes tener en cuenta la textura de lo que sea que estés coloreando. Esto es especialmente cierto. Se puede ver en este panel aquí. Si miras toda la ropa y todos estos tipos, así como este tipo es verde y esta azul y esta camisa blanca pálida aquí, no hay reflejos especulares reales. El lugar donde la luz directa golpea y tienes tus sombras, y eso es más o menos todo. Pero mira a Spider-Man, ese spandex rojo que lleva puesto. De verdad quería que eso se viera brillante. Tan solo un par de manchas que son un poco más brillantes y vende por completo ese efecto. Pero lo que veo que hacen los colores principiantes y los artistas principiantes, es que piensan eso, los aspectos más destacados son impresionantes. Hacen que todo se vea genial. Voy a poner estas cosas en todo y agregan estos reflejos especulares brillantes en todo, y simplemente no tiene sentido, por lo que es importante tener eso en cuenta cuando estás trabajando es usar solo estos poco destacados calientes en zonas que son muy reflectantes y muy suaves. 12. Crear iluminación indirecta o: Todo lo que hemos mirado hasta ahora ha sido luz directa. En este ejemplo, hemos mirado varias veces ahora, tenemos una luz de la derecha, y está iluminando todo lo que se puede ver. En las sombras, no tenemos nada. Ahora sabemos que realmente no es así como funciona la luz en la vida real. Lo que funciona en la vida real es que tienes algo llamado luz indirecta. He montado una fuente de luz más débil por aquí en el lado izquierdo. A medida que movemos la cabeza y las luces quedando en el mismo lugar, tengo ese resaltado blanco realmente brillante, esa es nuestra luz directa de la que hemos estado hablando, pero en el lado izquierdo de su cara ahora puedes ver que tenemos tanto luz más débil. No es tan fuerte, y parece ser mucho más suave. Eso es lo clave a tener en cuenta cuando comienzas a trabajar con luz indirecta. O podría llamar a esta luz ambiental, es posible que escuches esto llamarse luz rebotada. Hay muchas cosas diferentes a las que puedes llamar esto. Pero lo que he encontrado es, al entender cómo trabajar con luz indirecta, realmente se puede llegar a algunos efectos de aspecto fresco y realista. En realidad no es mucho más difícil. Es sólo una forma diferente de ver las cosas. Estamos de vuelta en procreate y voy a hacer una nueva capa sólo por el bien de que sea fácil apagar y encender esto. Voy a configurar esto para agregar modo también. Es posible que quieras probar pantalla o algún otro modo, pero me gusta añadir modo. Esta vez vamos a hacer un color diferente. Voy a escoger un color que sea opuesto a nuestro color fuente de luz. Este no siempre es el caso, pero muchas veces se ve bastante guay. Digamos que nuestro tipo está fuera a la luz del sol y parece que tal vez es tarde en el día, es una puesta de sol realmente naranja que tenemos pasando aquí. El color que vas a elegir para la luz de rebote es realmente el color del entorno. A veces eso podría ser un cielo azul en general, pero podría ser algo diferente. Si es de noche, entonces podría ser de un color diferente. Depende totalmente de ustedes chicos cuál quieren usar, pero quieren que sea un color sutil que no sea tan brillante como su luz directa, no en este caso de todos modos. Generalmente va a ser el color de tu entorno. No olvides si pones esto en una capa separada, siempre puedes cambiarlo más tarde. Las reglas que yo establecería para mí cuando quiero hacer algo, cuando quiero hacer algo de luz de rebote es, quiero pensar en ella como una luz que viene de todas partes, está viniendo de todos los ángulos casi. Pero normalmente quieres que sea opuesto a tu luz directa solo para que sea más fácil trabajar con. Quieres que sea más tenue y más suave que entonces lo que las otras áreas que has hecho. Lo que voy a hacer aquí es imaginarme una fuente de luz azul claro muy débil viniendo del lado izquierdo y venimos de todas partes. Pero estos sólo van a ser en las zonas que la luz directa no ha tocado. Porque en las zonas de luz directa donde estaba esa luz naranja, va a sobrellevar esto, por lo que esta luz no va a entrar a esas zonas. Yo sólo voy a estropear esto en muy menor su opacidad. Es sólo alrededor del 15 por ciento. Se va a golpear por aquí. Déjame este lado de su nariz. Todas estas pequeñas áreas por aquí. Podemos ajustar cuánto de esto afecta a la imagen más adelante. De nuevo, sólo estoy tratando de pensar a dónde iría la luz siempre y cuando no fuera luz directa. Eso no es perfecto, pero nos da un buen punto de partida. Ahora podría entrar, no quiero ningún borde duro en esta luz. Porque no es una luz dura, todo va a ser suave. Voy a mezclar esto con el liso, como un cepillo de licuadora aquí. Es un color bastante débil como si no hubiera mucho color en él así que tal vez quieras subir un poco la saturación. posible que quieras bajarlo, depende de ti. Puedes jugar con el color real pero quiero mantenerlo ese color azulado. Puedo bajar la opacidad como en general. Si el efecto es demasiado fuerte, sólo puedo girar esa opacidad hacia arriba y hacia abajo. Podrías hacerlo en el cabello también si quieres. Pero nuevamente, mantenerlo en las zonas que no se están alcanzando con la otra fuente de luz. Se puede ver que es un efecto muy sutil, pero hace una gran diferencia y te da algo que hacer en las sombras. Sé que cuando empecé, verdad me costó mucho. Al igual que, tengo una gran sombra aquí, no sé qué hacer con ella. Bueno, esto es lo que se puede hacer con él, es que se puede agregar una luz de rebote muy ligera, muy sutil en esas áreas. Realmente hace que se vea mucho mejor. puede ver este efecto, es muy sutil, pero se puede ver en las áreas de sombra en la cara de este tipo. Se lo puede ver bajo sus brazos. Apague y encienda esto. Vosotros chicos para poder ver eso rebotando de una y otra vez. Nuevamente, solo están en las zonas más oscuras de las sombras porque tenemos la luz azul del sol o del cielo en este caso, eso sigue iluminando estas áreas que el sol no está golpeando. Se puede pensar en que el cielo es una gran fuente de luz y se puede ver un poco en Spider-Man aquí también. Si apaga y enciende esto, se puede ver ese poquito de azul muy sutil. Sólo está apareciendo en las sombras y en ningún otro lugar. A esto se aplican las mismas reglas que cualquier otra fuente de luz. No me gustaría que este efecto fuera muy fuerte bajo donde está aquí la línea del cabello, ese cabello va a cubrir eso. No quiero tanto de ella, debajo de los ojos, si la luz sigue viniendo de arriba, entonces tus ojos todavía van a estar oscuros ahí. Aquí se aplican las mismas reglas. Si quisieras hacer algunos reflejos muy sutiles, más especulares sobre esto podrías, agregando unos pequeños puntos más claros aquí y allá. Pero mientras lo mantengas simple y no sobre poderoso o no poderoso aquí, entonces va a funcionar bastante bien. Aquí te dejamos algunos otros ejemplos de esto en el primer panel. Si apago esto y encendido; y sobre todo si te ves como en esta área debajo de su brazo, debajo de su barbilla, la cara de este tipo incluso un poquito aquí arriba, solo hay un poquito de ese azul muy sutil, ya verás que rebotando dentro y fuera. Todo está contenido a las sombras y está todo opuesto a nuestra fuente de luz principal. Estas son todas las áreas que están mirando hacia abajo. De nuevo, si no te gusta el color, siempre puedes cambiar el color más tarde. Para recapitular sobre la luz indirecta, porque es fácilmente exagerada, es el número 1, asegúrate de que permanezca contenido a tus sombras. No debería, nunca debe filtrarse en la parte directa de luz porque de nuevo, la luz del, en este caso, el sol ya está iluminando eso y estas otras luces van a ser demasiado débiles para eso. Uno, mantenerlo contenido dentro de las sombras. Dos, mantenlo suave. En ninguna de estas áreas he usado muchos bordes realmente duros en esa luz de rebote azul. Después tres, solo manténgalo sutil. Eso fue lo último es que no te vuelvas demasiado loco con esto. A menos que eso sea lo que quieras. Si quieres locos, si lo tienes, digamos, por ejemplo, no lo sé. Digamos que estos tipos están parados justo al lado, no sé, algún brillante orbe azul o algo que algún alienígena ha colocado aquí, entonces sí, entra en estas áreas y enloquece. Hazlo tan brillante y y y de aspecto loco como quieras. En circunstancias normales bajo iluminación normal, realmente no vas a conseguir una luz de rebote que sea tan brillante como tu luz directa. Si la luz era más brillante abajo, entonces probablemente necesites repensar tu escenario de iluminación. Creo que eso es todo para luz directa. Sigamos adelante. Luz indirecta. 13. Ejemplos de referencia de la iluminación: Estaba buscando imágenes para usar como ejemplos de algo llamado oclusión ambiental. Encontré algunos pero luego me di cuenta de que hay otro ejercicio que creo que sería bueno que ustedes se acostumbraran a entender dónde están las fuentes de luz y conseguir algunos buenos ejemplos de iluminación realmente dramática. Yo estaba tirando unos alambiques de Infinity War. Incluso cuando veía esta película notaba lo buena que es la iluminación. Es un gran ejemplo de muchos de los principios de los que hemos hablado y te darán muchos ejemplos. La próxima vez que tengas oportunidad real de verlo, te daré algunas cosas en las que pensar aquí. Vamos a hablar de oclusión ambiental en la siguiente lección vamos a hablar de estos ejercicios en su lugar. Lo que hice es sacar un par de alambiques de la película que tenía alguna iluminación dramática bastante fresca. Yo quiero que ustedes traten de entrenar su ojo para encontrar estas cosas porque les hará un mejor artista porque son capaces de ver de dónde viene la fuente de luz y cómo afecta a las cosas especialmente a las caras. En esta imagen de aquí, está muy apretado de cerca aquí de Thanos. Yo quiero que ustedes traten de averiguar dónde están las fuentes de luz, porque se puede obtener una indicación bastante buena con sólo mirar la forma en que la luz está cayendo sobre su cara. Si tienes algún problema al ver esto, algunas personas tienen un problema diferenciando un poco los diferentes colores. No tengas miedo de desenfocarlo o hacer como un efecto de mosaico o algo así o incluso simplemente entrecerrar los ojos. Podrás ver estas cosas creo un poco mejor. Voy a romper esto en tres áreas aquí. Tenemos una luz bastante fuerte, esta luz naranja cálida desde el lado izquierdo. Se puede ver si iba a estar renderizando esto, pueden ver todas estas pequeñas formas aquí de esa luz golpeándose su cara. Aquí hay áreas donde es más brillante a lo largo de los bordes. Eso en realidad nos dice algo. Eso nos dice que, debido a que lo más destacado está justo a lo largo del borde, esta luz está muy detrás de él. Va a estar en algún lugar de vuelta aquí porque ninguna de esta luz está cruzando el punto medio en esta cara. Nada de esa luz naranja está realmente en este sitio en absoluto. Si su cara está actuando como barrera, entonces sabemos que todas estas cosas, esto sólo va a estar del lado con la luz. Ahora si fuera más al frente, podrías atrapar algunos puntos de ello por aquí. Algo pero simplemente no es en este caso. Déjame sólo dejarme conseguir que eso coincida con el color. ¿ Qué tal eso? Ahí vamos. Algo así. Tenemos un color de luz sobre ese color. Ahora, del otro lado, tenemos una luz mucho más débil y fresca. Sabemos que es mucho más débil porque simplemente no es tan brillante. Pero esta cosa azul que estás viendo por aquí. Probablemente se trate de eso. Nuevamente se pueden ver todas las pequeñas áreas que esta luz está haciendo las formas por aquí. Te mejorarás entrenando para ver estas cosas, pero está justo a lo largo de la parte superior. Realmente no hay ninguna viniendo desde abajo. No hay ningún entra de la derecha. Sabemos que esta luz es bastante suave y se coloca justo encima de su cabeza yo diría o entre nosotros y él. Esto también se puede ver en todas estas otras imágenes. Apague esto. Ojalá ustedes puedan ver ese poquito mejor ahora. Cuando lo desenfocas puedes ver que pasamos la línea azul por aquí. Obtenemos la luz cálida del otro lado. Pasemos a otro ejemplo aquí. Esta es una realmente similar, probablemente de la misma escena, excepto que esta vez tenemos tres fuentes de luz. O efectivamente tres fuentes de luz. Todavía tenemos nuestro cálido color naranja. Ustedes pueden ver cómo eso cae por aquí. Pero esto es algo que me encontré haciendo inconscientemente y luego empecé realmente le estamos poniendo atención. Si yo estaba renderizando esto como un cómic, esas son las formas que puedo hacer. Ahora de nuevo, cambiando a la luz azul. Poca de ella ahí. Se está mezclando un poco aquí. ¿ Puedo hacer algo así es un poco en el labio, un poco de reflexión. Apenas se puede ver esto. Yo sólo voy a rodearlo así. Nuevamente esa luz está en el mismo lugar que estaba antes. Está por encima de él y es muy suave. Ahora hay otra luz y esto podría incluso ser una fila de luz o algo detrás de él desde la izquierda, pero a mí no me parece tan naranja. Pero aquí abajo hay una luz naranja amarillenta. Realmente se puede ver eso en las partes brillantes de este disfraz. Podemos hacer las tres fuentes de luz ahí. Lo que puedes hacer es, tratar de duplicar esto con tu propio dibujo. Vamos a hacer esto en tan solo un segundo. Pero podemos usar esta configuración de iluminación e intentar ponerla en la cara que hicimos antes. Justo como ejemplo y no seré exacto porque sus rostros tienen una forma muy diferente. Pero es una buena manera de entrenar tu ojo para buscar estas cosas. Ahora éste no es tan dramático. Esto es sólo una luz blanca que viene de la derecha. Se puede ver donde los aspectos más destacados especulares de los que hablamos antes y su disfraz es muy brillante. Realmente nos está apuntando hacia esas fuentes de luz. Si pensamos en la línea de nuestros ojos a este disfraz, y luego pensamos en dónde rebotaría esa luz. Va a volver en esta dirección. Lo cual tiene sentido porque aquí podemos ver que su cara está encendida a un costado. Algo así. Tiene algunos puntos más cálidos y calientes también, así que sabemos de dónde viene esa luz en base a lo que estamos viendo aquí. El último es otro bastante dramático de Loki. Tenemos esta forma azul realmente brillante haciendo todas estas cosas. Entonces parece que tenemos un poco de rojo. Déjame cambiar de colores. Tenemos un poco rojo aquí debajo de su mejilla aquí. Eso nos dice que esta luz está llegando probablemente sobre su hombro, su hombro en realidad está creando una sombra aquí mismo. No está encendiendo todo el lado de su cara. Esta luz está subiendo de este lado. Se pueden utilizar estos como ejemplos. Volvamos con este tipo de aquí. Ya configuré nuestra ilustración que hicimos antes. Voy a oscurecer un poco a este tipo solo para que podamos ver estas luces un poco mejor. Podemos pensar, si este tipo estuviera en la misma posición, ¿podríamos crear una situación de iluminación similar? Tenemos que peinar que hacer. Voy a atropellar solo fingir que no tiene pelo por ahora, colorearemos así. Empezando por la luz naranja de la izquierda. Se le cae a los ojos así. Esto no va a ser exacto Sólo voy a usar esto como ejemplo hoy. Entonces tenemos la luz bajando. Ahora, Thanos tiene aquí un pómulo muy fuerte. Debajo del labio aquí, parte superior del labio. De nuevo sólo estoy tratando de transferir esto por aquí. No va a ser exacto pero, sería un buen ejercicio. Entonces, ¿qué más? Tenemos su nariz. Por suerte este tipo no tiene rayas en la barbilla haríamos algo así. Solo vamos a conseguir el color naranja. Pondremos esto dentro. Probemos el modo pantalla. Tan solo un cepillo de ceño suave no un cepillo de fantasía. Ahí vamos, no se ve mal. Ese es el naranja. Vamos a ponernos un poco creativos aquí. No tiene esas grandes arrugas en la frente pero aquí podemos fingir. Entonces esto baja y alrededor. Nuevamente no tiene realmente estas grandes arrugas pesadas. Haz un poco aquí abajo, detrás de su cuello, labio, y luego hay un poquito aquí abajo. Hagamos una nueva capa. Ponga este en modo pantalla también. Vamos a bajar la opacidad de esto porque no quiero que sea tanto efecto. Después de que hayamos cepillado entonces y podemos bajar la opacidad. Esto por supuesto se ve un poco duro así que siempre podemos volver atrás y o era una goma de borrar o una herramienta de manchas o algo así y ambler algo de esto aquí. No creo que haya encontrado un buen ejemplo, pero muchas veces verás en las zonas que ambas luces podrían superponerse un poco lo cual realmente no vemos en este ejemplo. Obtendrás más de un resaltado blanco porque las luces se están mezclando y acercando al blanco. nuevo si realmente entrecerras o si eres capaz de ver esto, vas a notar donde hay áreas se están haciendo aún más anchas, como en la punta de su nariz, en alguna de esta área de aquí arriba porque realmente está captando mucha de esa luz . Aquí puedes empujar algunos de estos bordes más hacia el cuarto blanco. Obtén la idea. De todos modos, pero quería que ustedes encontraran una película como esa está realmente iluminada dramáticamente, y solo acostumbrarse a reconocer dónde vienen las fuentes de luz y de verdad les dará un mejor ojo para esta cosa. Vamos a pasar a esa lección de oclusión ambiental. 14. ¿Qué es un terminador?: De acuerdo, así que estaba editando algunos de estos videos y me di cuenta que dejé de lado un concepto bastante sencillo que quería pasar por delante de ustedes y sólo explicar por qué ven esto, y es algo llamado el terminador. Ahora, suena muy dramático, y no tiene nada que ver con robots o Schwarzenegger, pero tiene que ver con este espacio aquí mismo. Ustedes se darán cuenta, hice un poco más de trabajo en esto antes solo jugando con él, y notarán que dejé un poco de área aquí entre mi sombra y mi color claro, solo para dejar un poco de astilla de ese color base vienen a través básicamente. Esta es una zona que podría también poncharme con un poco de rojo como hablamos en la lección de dispersión del subsuelo. Pero el terminador es realmente sólo la separación entre el lado claro y el lado oscuro, y tampoco estamos hablando de Star Wars allí. Aquí hay un ejemplo un ejemplo del mundo real aquí y les voy a mostrar algunos ejemplos de cómics también. Pero se llega a una zona difusa, más oscura, justo entre donde está la luz y donde está la sombra. Entonces y la razón de eso es por supuesto, tienes las partes más brillantes arriba en la parte superior y luego se oscurece aquí, y luego tienes la luz reflejada, que aquí ustedes pueden ver en esta pequeña área. Pero entonces lo que queda en medio se llama terminador y siempre es un poco más oscuro. Ahora, les daré un par de ejemplos de esto de algunos cómics. En esta toma del Hulk, así que tenemos esta luz verde amarillenta, lo que sea que venga, la luz blanca que viene de este lado y su encuentro esta luz naranja muy cálida del fuego de este lado. Podemos ver lo que está pasando en el medio aquí, y muchas veces un buen artista en realidad va a seguir adelante y poner estas cosas ahí dentro. Pero actúa como una forma de separar esas dos áreas de luz y te da algo que hacer donde se encuentran. Podemos hacer todo nuestro renderizado y para acercarnos a ese punto, pero no todo el camino hasta ese punto. Se quiere dejar un poco de esa zona oscura en el medio, y también se puede ver esto en un ejemplo mucho más sutil de esto en esta pieza aquí, a dónde se fue mi botón de zoom, allá vamos. En su brazo aquí, tenemos brillante bajando a la oscuridad, y luego tenemos la brillante esa pequeña luz de llanta ahí a lo largo del borde, así que ahí mismo a lo largo de ese borde, esa es tu terminador, esa es la parte más oscura. Encontré otro ejemplo aquí, y éste es uno realmente bueno de Star Wars. Esto fue coloreado por Justin Ponsor. Este tipo está muy iluminado desde atrás, así que tenemos esta forma muy brillante, y luego tenemos la luz que es atmosférica, o ambiental, o luz rebota, luz indirecta que viene del frente, y en medio, otra vez, tienes esa línea oscura. De acuerdo, esta es la parte más oscura de aquí donde la luz ambiental no está llegando del todo hasta ese punto, pero la luz directa tampoco lo es, así que está en el medio. Ustedes me verán en mi propio trabajo haciendo eso bastante, y si empiezan a buscarlo lo encontrarán por todas partes, igual que muchos de los otros conceptos de los que hemos hablado. Eso es lo que ustedes están viendo, si alguna vez ven a un artista dejar algo de este espacio aquí dentro donde podría ser el color base, podría ser un poco más oscuro que el resto de la imagen, ese es el terminador donde ambos lados de esas fuentes de luz se están reuniendo juntos. Este ha sido un video rápido, pero espero que eso tenga sentido para ti. 15. Pintura de oclusión ambiental: Muy bien, en esta lección quiero hablarles de algo llamado oclusión ambiental. Ahora bien esto no es algo que uso a menudo, sobre todo al colorear cómics. Es solo un nivel de detalle que probablemente esté un poco demasiado lejos para los estilos de colorear de libros más comunes pero para aquellos de ustedes que son pintores o ilustradores digitales o simplemente quieren una iluminación realmente detallada en sus piezas, entonces este es un buen concepto para envolver la cabeza. En este ejemplo, encontré este ejemplo en línea de la oclusión ambiental que se está apagando y encendiendo, pero puedes pensar en ello como una forma de mostrar todos los pequeños rincones y hendiduras en los que tu fuente de luz simplemente no puede entrar. Aquí se puede ver la diferencia, pero en el lado derecho, no hay oclusión ambiental. Todo está iluminado por igual y hay lugares donde la luz está llegando y hay lugares donde no lo está pero hasta todo el camino abajo en estos pequeños rincones por aquí en la parte inferior, todavía están iluminados. Este es el mismo brillo que esta zona de aquí y no es realmente realista ahora. En el ejemplo de la izquierda, han encendido la oclusión ambiental y normalmente ves este término arrojado por ahí con juegos y gráficos 3D y renderización y esas cosas pero es algo bueno de entender pero se puede ver todas estas pequeñas áreas que son realmente profundas ahí, la luz simplemente no rebota en esas áreas porque la luz rebotará un par de veces, pero se debilita cada vez que rebota. Aquí entra la luz y rebota y rebota y rebota y de repente es tan débil que ya no rebota. Lo que pasa es que terminas con estas áreas que son muy, muy oscuras. Esto sucede incluso con caras renderizadas. Si volvemos a esta imagen desde Infinity war, hay áreas bajo su ojo en esta zona aquí, dentro de su nariz obviamente es muy oscura, esta línea debajo de sus labios y todas estas áreas son muy oscuras. Lo que está pasando es, por supuesto que la luz rebota por todas partes pero una vez que empieza a meterse en estas pequeñas áreas, bueno , simplemente ya no puede rebotar, o si está rebotando, lo que estamos viendo es tan débil que simplemente no aparece en absoluto. Esto es algo que ustedes pueden poner en su propia obra de arte si quisieran. Entramos en procreate; les mostraré cómo pensar en esto, o al menos cómo pienso al respecto. Muy bien, entonces estamos en procreate aquí y voy a ir a hacer una nueva capa de multiplicación. Esta es otra capa de sombras, y esta vez realmente no quiero usar un color fuerte en cuanto al azul que usamos o naranja o algo que usamos, realmente quiero desaturar esto bastante a donde es casi gris pero Voy a usar un azul-gris en este caso. Simplemente voy a conseguir un cepillo suave y en todas las zonas donde dos áreas se están formando un pequeño valle o rincón o como quieras llamarlo, rincones y crannies es la mejor manera que sé para describirlo en inglés, pero no sé si eso frase funciona a nivel mundial, pero es en todas las áreas con pequeñas costuras y las áreas donde las cosas se están haciendo más apretadas. Podría entrar en ella con un cepillo suave y tengo la opacidad bastante baja. Siempre podemos bajar esto. Debajo de la línea del cabello y eso va a atrapar un poco de sombra aquí abajo, debajo de sus ojos, hablamos de esos ejemplos. Debajo de su nariz, tal vez incluso a lo largo de los pliegues en su cara si quisieras. Estoy haciendo esto dramático porque quiero que ustedes puedan verlo. El área debajo de su labio, dentro de su oreja, debajo de la línea de la mandíbula y todas estas pequeñas áreas. Podríamos combinar todo esto si quisiéramos y suavizarlo un poco. Suavizarlo. Ella está en la herramienta de manchas pero si apago y enciendo esto, puedes ver que es muy sutil, pero hace una gran diferencia. Ni siquiera tiene que ser tan preciso muchas veces a menos que estés realmente, realmente acercado pero puedes ver la diferencia aquí. Esto se aplica a dos objetos cualesquiera que se estén juntando y haciendo una esquina. Ahora por supuesto, si quisiéramos al efecto ser más fuertes, podemos entrar y oscurecer eso aún más o alegrarlo o lo que quieras hacer aquí pero lo dejaremos ahí mismo. En un poco, vamos a pasar por una pieza completa tomando en cuenta todo lo que hemos hablado y podremos practicar todo esto juntos pero es algo muy sutil que puede marcar una gran diferencia en haciendo que tus piezas se vean mucho mejor. 16. scattering de subsuperficie: En esta lección, quiero hablar de algo llamado dispersión subsuperficial. Creo que mencioné esto en otro curso también, pero lleva repetir aquí porque sobre todo cuando estás haciendo caras es algo que entra en vigor bastante. Lo que voy a hacer aquí está de lado, quiero dibujar esto un chico de arriba muy rápido. Como aquí está su nariz y sus orejas, y estas son orejas terribles, y tienes su pelo y todas esas cosas. Lo estamos mirando directamente hacia abajo. Ahora en nuestro ejemplo aquí, la luz está pasando por aquí. Si tomamos esta pequeña área aquí mismo, esta cajita, déjame dibujar eso en diferente color. Toma esta pequeña sección aquí y volamos esto. Voy a volar esta sección. Esta es su mejilla, digamos justo por aquí. Si te pones realmente, muy cerca, tan cerca que este es en realidad el grosor de su piel. Esta pequeña área de aquí es el grosor de su piel. y tenemos pelo aquí afuera, y luego tenemos todo el resto de sus entrañas por aquí. Piensa en estas dos pequeñas líneas aquí como el grosor de su piel. Lo que pasa es en todos estos pequeños ángulos, así que ahí mismo en la esquina. Las luces que pasan por esa piel, las pieles llenas de sangre. Entonces lo que pasa es a medida que la luz pasa por esos ángulos, se vuelve un poco más roja. Es un concepto bastante sencillo si lo piensas, las luces que pasan directamente por la piel, y la piel tiene sangre en ella. ¿ Qué va a pasar cuando se apaga la luz? Va a ser más rojo. Va a entrar la luz y va a rebotar por dentro de la piel aquí y salir más rojo de lo que entró. Esto es algo que verás mucho, sobre todo si alguna vez ves a alguien brillar una linterna a través de tu oreja. Se verá realmente, realmente rojo por aquí porque la luz está recogiendo toda esa sangre que hay dentro. Podrías hacer esto en la misma capa, podrías hacerlo en una capa diferente. Realmente no importa cómo quieras hacer esto y hacer una nueva capa lo hace por el bien de la simplicidad. Yo sólo voy a conseguir un cepillo suave en este ejemplo, voy a elegir un rojo medio. No quiero que sea demasiado brillante, no quiero ser demasiado oscuro, y esto va a cambiar dependiendo del tono de piel. Pero justo a lo largo de los bordes de las transiciones entre luz y sombra, voy a empezar a añadir un poco de este rojo. Se ve como en su frente entrando aquí, tal vez no tanto. Apenas en las transiciones, un poco de rojo por aquí alrededor de la nariz, sobre todo, verás esto mucho en las narices, pero un poco más en la nariz, en el oído, y eso va a ser atrapando mucho de eso. De verdad lo estoy haciendo a lo largo de estas pequeñas transiciones. Nuevamente, es un efecto muy, muy sutil, pero hace una gran diferencia. Hace que la piel se vea mucho más viva. Hace que parezca, oye, este tipo en realidad tiene algo de sangre en su cuerpo. Es muy, muy sutil. Por supuesto, si lo haces en capa diferente y el rojo no está del todo bien. Siempre puedes ajustarlo para que sea un poco más amarillo, un poco más naranja. Donde sea que quieras ponerlo, saturarlo un poco más. Ves este efecto realmente bombeó mucho alrededor de las narices en algunos estilos de arte, así que eso es lo que estás viendo ahí. Es una pequeña técnica muy sencilla que puedes hacer. Por supuesto, puedes mezclarlo más, puedes agregar tanto efecto como quieras, podrías bajar la opacidad después de haberla pintado. Digamos que es demasiado fuerte, no quieres que sea bastante opaco. Siempre se puede ajustar la opacidad. Ahí hay todas las opciones que puedes hacer, pero esa es la razón por la que me gusta hacerlo en una capa diferente a veces es porque soy capaz de ajustarla después del hecho. De todos modos, es una lección corta poco rápida, pero hace una gran diferencia. Sigamos adelante. 17. El efecto de la fresca: Oye, ahí. Hay un concepto más que quería repasar que en realidad he cubierto en mi canal de YouTube. Pensé en volver a grabarlo, pero me di cuenta de que probablemente no podía hacer nada mejor de lo que ya había hecho. Yo sólo voy a cortar en esa lección. Ustedes me verán como 10 libras más pesadas desde cuando grabé esta lección. Pero es una lección técnica, pero sí creo que es importante. Es una buena manera de conseguir un paso extra de realismo en tu iluminación, y se llama el efecto embudo. Entonces aquí estoy yo. En este video, quiero mostrarles un principio llamado el efecto embudo y cómo puede hacer para una mejor iluminación, más profundidad, y solo en general una iluminación más realista. Va a ser un tutorial muy técnico por mis estándares, así que ten cuidado conmigo, y ojalá, ustedes aprendan algo. Así que echa un vistazo. Yo estaba viendo dos Guardianes de la Galaxia el otro día por tercera o cuarta vez. Noto algo en esta escena, y me doy cuenta de que quería hacer un video sobre esto. Es bastante técnico relativo a las cosas que normalmente hago aquí, así que ten cuidado conmigo. Te voy a dar un par de ejemplos diferentes porque sé que todos aprenden de diferentes maneras. Ojalá, ustedes encuentren esto tan limpio como yo. Realmente me sentí como una bombilla hace un par de meses, y pensé que esta escena sería un excelente ejemplo de cómo se puede utilizar esto en las artes digitales. En esta escena, en Guardianes de la Galaxia, congelan la imagen. Entonces Groot está bailando alrededor, o está a punto de empezar a bailar y se congela. Entonces hace esta sartén a su alrededor. Premiere cooperará, aquí tienes. Hace esta sartén, y todo está congelado, así que nada se mueve. Pero una cosa que noto, si miras la cabeza de Groot, por ejemplo, y sobre todo como esta luz verde que brilla de aquí. Aquí aparece más brillante, y en este lado de este rostro está en sombra. A medida que lo balanceamos, notarás que lo que estamos mirando del lado derecho, hablando de este punto culminante aquí mismo. realidad aparece este punto culminante. Ahora la luz misma no se mueve, y nada en la escena se mueve. Sólo los espectadores, me moví, la cámara se movió, la cámara virtual en este caso. Otro ejemplo si lo verás en esta escena es, si mirarás este pequeño destaque en su ojo. Su ojo es muy reflexivo, obviamente, y se puede ver el reflejo del signo en su ojo, pero a medida que giramos alrededor, si miras de cerca, cuando lleguemos a lo largo aquí mismo. Desaparece. No se apagó la luz. Sigue iluminado de verde en todas partes, pero ese reflectante, ese destaque especular en su ojo ya no está ahí. Cuando estamos diseñando dónde vamos a iluminar las cosas, y donde vamos a agregar luz a una figura, tenemos que tomar en cuenta, obviamente dónde está esa fuente de luz. Lo cual también hay que tener en cuenta dónde está el ojo del espectador. También se puede ver esto, dije, en el lado derecho de su cara. Tienes esa luz que aparece, que resalte que aparece a la vista aquí mismo. Entonces, ¿qué es eso? Yo estaba mirando esto [inaudible], se ve realista, pero lo que está pasando. Se llama el efecto embudo. Tengo algunas cosas aquí en Photoshop que quiero usar como forma de explicar esto. Esta no es la ilustración más grande del mundo, así que disculpas. Lo que estamos viendo aquí. Déjame hacer una nueva capa en la parte superior para que pueda dibujar. Lo que estamos viendo aquí es, tenemos una habitación. Ahora esto es un espejo. Toma mi palabra para ello, es un espejo. Tenemos una fuente de luz por aquí. Tenemos un tipo, un tipo azul por aquí, y un tipo naranja por aquí. Cuando estamos mirando la cara de Groot, por ejemplo, este plano de luz que aparece a un costado de su cabeza. Está apareciendo por esa explosión que está sucediendo detrás de él. El motivo por el que sucede es, si estamos en la posición de este tipo, la posición del tipo naranja, no vamos a ver el reflejo de esta bombilla. No vamos a poder ver esta lámpara aquí en el espejo. Tenemos más o menos su vista y luces siendo lanzadas por todas partes. Pero no puedo ver esta lámpara en el espejo, porque no se está reflejando en esa dirección. La luz está viniendo por aquí, y luego está rebotando hacia fuera de esta manera. Pero si yo soy el tipo azul, ahora estoy a la misma distancia del piso aquí. Voy a ver esta luz en el espejo. Así funciona la física ahí. Si estoy ahí parado, estoy mirando un espejo, voy a ver un reflejo real. Aquí voy a ver la lámpara, y también voy a ver tu reflejo en el espejo aquí. Podría ayudar a entender esto mirándolo desde arriba. Nuevamente, aquí está mi gran dibujo. Aquí está nuestro tipo azul, aquí está nuestro tipo naranja, aquí está nuestra fuente de luz, y aquí está el espejo. De nuevo, toma mi palabra para ello. Se tiran las luces por todo el lugar, pero sólo se está reflejando de nuevo a este espectador en este ángulo. Por lo que el tipo de azul en realidad está consiguiendo una reflexión muy fuerte, su casi como si estuviera mirando dos fuentes de luz. Está mirando la fuente de luz, y luego tiene a la fuente de luz en el espejo. Pero este tipo no está viendo eso. No está viendo esa reflexión. Ahora se tiran luces por todo el lugar y él puede ver el espejo, pero para que pueda ver la luz misma, tendríamos que moverla justo a su lado más o menos. Tienes esta línea de visión haciéndole esto de vuelta. Lo que está pasando en esta imagen es que la luz viene de la explosión detrás de él, reflejándose de la cabeza de Groot para luego rebotando justo en nuestros globos oculares como espectadores. Esa es la razón por la que cuando balanceamos este fondo aquí, cambia porque la luz está entrando y el reflejo más fuerte de eso en realidad va a ser un ángulo diferente. Si piensas en esa superficie como un espejo, por eso estamos consiguiendo esa luz más brillante ahí. Otra forma de pensar en esto sería como una mesa de billar. Creo, ya he usado este ejemplo antes, pero ahora tengo una mejor comprensión de esto. Si estoy decidiendo dónde quiero encender algo, lo que realmente estoy haciendo es pensar en un tiroteo ligero como una piscina o billar, como quieras llamarlo. Si necesito colorear esta pared y quiero poner un destaque especular en esa pared, ¿a dónde va? Ahora obviamente se sentía en mesa de billar no es extremadamente reflexiva, pero digamos que lo fue. Digamos que busco en esta dirección. ¿ Cómo determinaría a dónde va eso? Entonces es justo como disparar una pelota de billar. Por lo que trataría de encontrar el ángulo que me consiga esto. Entonces voy a disparar aquí la bola azul a esta bola amarilla y decir que esa es mi fuente de luz. Ahí es donde va a ir mi punto culminante especular. Entonces así es como tiene sentido para mí, soy un pensador de tipo muy espacial, y así para mí tiendo a mirarlo, en esos ángulos. Entonces aquí hay un ejemplo práctico, te voy a dar aquí. Nuevamente, dibujo crudo de un tipo aquí, que está frente a una bombilla. Yo lo hice más pequeño porque está más lejos de ellos. En este tiro, básicamente es lo mismo excepto, piensa en esto como, en este caso, bueno, digamos que este tipo está a cuatro pies de nosotros, y la bombilla está a ocho pies de nosotros, aquí dentro, están en el mismo avión. Entonces tienes a un tipo parado aquí, y luego justo a su lado, tienes otra bombilla. Digamos que es equidistante de nosotros en ambos casos. Digamos que voy a arrojar algunos reflejos alrededor de la cara de este tipo. Entonces me voy a poner un poco más brillante y añadir un poco de amarillo. Déjame que te traiga tu pincel aquí, y lo voy a hacer es realmente simple y rudo, pero sólo voy a llegar aquí y sólo voy a poder cubrir el frente de su cara. Podrías agarrar un poco de borde de la oreja ahí, me dieron el pincel cuadrado que estoy usando, pero podrías atrapar un poco de oreja y tal vez algunos en la piel aquí abajo. Eso se va a desvanecer porque el cuello es redondo. Ahora digamos eso, ese es el color con el que voy a ir para esta luz en este tipo en este ángulo. Pero esta es la misma escena, la fuente de luz está en el mismo lugar. Pero en el ejemplo anterior, podemos empezar con ese mismo color básicamente. Vamos a ver que un encuadernado como este ángulo. Pero va a ser más brillante. Va a ser más brillante en este ángulo, por lo que acabo de mostrarte. Entonces piensa en su cara como ese espejo. A partir de aquí, en realidad no estamos recibiendo ninguna reflexión directa, solo estamos viendo dónde está golpeando la luz, pero no mucho de ella se está reflejando de nuevo a nosotros. Podría haber un pequeño punto realmente sutil tal vez en su mejilla o algo así, pero en la punta de su nariz, tal vez te pongas un poco. Pero aquí tienes este avión a un costado de su cara. Entonces todo esto va a ser más brillante, no negro, déjame meterme en el color. Entonces todo esto en realidad va a ser más brillante. Porque de nuevo, es casi como el escenario espejo, donde estamos sacando un reflejo directo de ese espejo. En realidad, aunque miren otro ejemplo de cómo funciona esto en la vida real, si miran mi video, entonces ustedes chicos, los ojos son la cámara, mi webcam en este caso, realidad pueden ver el reflejo de esta luz por aquí, a mi izquierda en la guitarra detrás de mí. Por lo que una persona realmente inteligente probablemente podría hacer las matemáticas y averiguar casi exactamente, dónde está esa luz en la habitación basada en el ángulo de ese reflejo. Incluso puedes ver esto en mi mano, y verás que a medida que lo gire, realidad se está poniendo un poco más brillante a medida que lo doy vuelta. Eso no es porque de la luz de la izquierda, eso es de la luz de techo que está sobre mi cabeza, porque en este ángulo está rebotando igual que está fuera de ese espejo directamente a la cámara. Pero a medida que lo giro un poco, estoy cambiando el ángulo ya no estoy viendo esa misma reflexión. Entonces espero que esto tenga sentido. Como dije, esto es casi tan técnico como suelo subirme a este canal. Entonces este es el primer tutorial que alguna vez has visto. Estás pensando, “oh, Dios mío, este tipo está hablando por encima de mi cabeza. Normalmente no es así”. Entonces quiero mostrarles otro ejemplo en la película.Esto se convirtió casi en un juego para mí en el último par de semanas, ya que he estado buscando este efecto en diferentes lugares y realmente me dio una comprensión mucho más sólida de, a dónde colocar los reflejos especulares, y a donde van los más destacados en general. Ustedes pueden ver esto. Está un poco oscuro, pero como la cabeza se mueve por ahí, ve esta luz blanca, real muy amplia aquí. Casi se puede ver la forma de la misma. Siento que esa es una de esas grandes rectangulares, ¿es una caja blanda? No sé, algún fotógrafo o camarógrafo me va a corregir, o paraguas o algo así, pero casi se puede ver la forma de ella, esa forma rectangular. Este no es necesariamente el efecto embudo, pero nos está mostrando dónde estaría la luz en esta escena, así que está rebotando desde la cámara de su frente, y por aquí, detrás de nosotros un poco a la derecha. Hay un poco de reflexión que puedes ver en la parte inferior del cuello de la barbilla. Además, no sé si esa es probablemente una luz diferente, no creo que la reflexión en su chaqueta sea lo suficientemente fuerte para hacer eso. Por lo que probablemente haya dos luces ocurriendo ahí. Ahora, voy a acercarme aquí. Esta es la escena que quiero mostrarles. Entonces tenemos una escena aquí donde nos está mirando, y se puede ver lo brillante que es este lado de su cara. Nuevamente, si piensas en la piel, es muy reflexiva, más que la mayoría de materiales como mi camisa y cosas así. Entonces si piensas en dónde está la cámara actualmente, podemos volver a interpolar eso, conforme vamos directo de la cámara a su mejilla y rebotar eso al igual que hicimos en la mesa de billar, vamos a conseguir un fuente de luz por aquí en alguna parte. Pero notarás que no vemos tanto brillo en este ángulo. No creo que cambien la iluminación en la escena, porque se puede ver un poco de ella aquí, al costado de su línea de mandíbula aquí, es un poco más brillante ahí, porque hay una luz que se está reflejando desde eso. Pero a medida que saltamos de nuevo al otro ángulo, verás que vuelve a lucir más brillante. Entonces cada vez que estás iluminando algo, no sólo tienes que pensar en dónde está la fuente de luz, sino que también quieres pensar en cómo se está reflejando de nuevo a la cámara. Eso va a cambiar, como ustedes pueden ver, su cara se ve mucho más brillante ahí que aquí, pesar de que es la misma luz. Mi voz es un poco dura porque las medicinas para el dolor que llevo me empujan a salir, y me estoy bajando un poco en este momento. Hace un par de semanas tuve una cirugía de dolor, si no sigues este canal regularmente. Dé un ejemplo de esto aquí en un cómic real. Ahora tiré alrededor un buen poco de esa luz azul reflejada en todas las sombras, porque el cielo es azul y se va a iluminar todas las zonas más oscuras, pero se puede ver esto especialmente aquí mismo en esta zona. Déjame hacer esto. Esto se filmará justo aquí. Por lo que en realidad nos da una razón legítima para tener lo que básicamente es una luz de llanta. Rim light utiliza algunos de los mismos principios, pero generalmente están justo a lo largo de los bordes. Pero ustedes pueden ver en este cómic, se ve bien sin esa luz particular ahí, pero cuando la agregan, crea mucha más profundidad y lo hace un poco más realista. Entonces, de acuerdo con el tema antes de terminar esta lección, sí quería mostrarles un ejemplo de Thanos chicos. Sólo para golpear en todas partes para que todo coincida. Pero este es un gran ejemplo del efecto embudo de la película. Si ya coges esto, probablemente ya lo puedas ver. Pero en esta escena, está fuertemente iluminado por atrás. Tiene un cielo blanco muy brillante justo detrás de él. Entonces lo que estás viendo aquí es realmente reflejos blancos, estos casi se mezclan con el cielo aquí, básicamente lo hacen, casi no hay separación aquí mismo. El motivo de eso es, cuando piensas en dónde estamos parados, y si piensas en el lado de su cabeza aquí como el espejo, básicamente estamos viendo el cielo reflejado en el costado de su cabeza ahí. Entonces todas estas pequeñas áreas donde realmente es blanco, es solo un ángulo perfecto para la luz que está detrás de él, para que se rebote justo en nuestros globos oculares, o en este caso la cámara. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado de esa lección. Entrémonos en nuestro ejercicio. 18. Ejercicio final: parte I: Está bien. En este ejercicio, quiero poner en práctica todo lo que hemos hablado, y les voy a dar esta imagen a ustedes chicos para su descarga. Ya se va a aplanar así que todo lo que tienes que hacer es empezar a iluminarlo si quieres. Siéntete libre, por supuesto, si quieres entrar y cambiar alguno de estos colores, puedes. Pero solo lo voy a dejar así por ahora. Lo que voy a hacer aquí es que vamos a encender esto en un par de ángulos diferentes en unos pocos lugares, probablemente no toda la imagen. Vamos a pasar por algunas de las áreas clave. Yo quiero que ustedes usen este ejercicio para practicar la iluminación desde arriba, la iluminación desde el lado izquierdo, iluminación desde el lado derecho, y se metan a pensar en la luz de esa manera. Porque creo que lo que hacen muchos, sobre todo los colores de principiante, son como, “Está bien, así que es hora de irse”, y simplemente empiezan a tirar luces por todo el lugar y todo está encendido por igual y simplemente no funciona muy bien. Yo quiero hablarles a través de lo que estaría pensando ya que estoy trabajando en esto, y ojalá esto sea de gran ayuda para ustedes chicos. En este ejemplo, voy a estar usando un método de lasso y pincel, que es bastante común en libros de conteo vender arte. Pero si quieres pintar esto, quieres ser más brushy con ello. Aquí no hay una respuesta correcta o incorrecta. Empezaremos con la cabeza. Además, quiero agradecer a Max Dunbar por brindarnos esta imagen. Max, si estuvisteis por ahí desde mi primer curso, muy, muy primero, hace mucho tiempo. Proporcionó algo de arte para eso también. Ahora por supuesto, otra cosa a tener en cuenta aquí es que esta pieza tiene una fuente de luz ya establecida. Podemos mirar las sombras en el suelo. Podemos mirar las sombras debajo de su brazo, debajo de su barba. Está encendido desde arriba. Pero por el bien de nuestro ejercicio, podemos jugar un poco con eso. Pero si en realidad ibas a estar encendiendo a este tipo, querrías encenderlo desde arriba. Usaremos un par de ejemplos diferentes allí. Primero quiero mostrarles chicos en lo que estoy pensando aquí. Voy a hacer unas notas arriba. Digamos que quiero empezar con su cara porque de nuevo, rostros son los más complicados de todos aquí. Tenemos la frente baja. Voy a crear una línea de cuadrícula en esto para que ustedes puedan ver. Ahí tenemos un poco de arruga, con un poco de joroba, y tenemos otra joroba ahí para su ceja. Esto sigue así. Este es un gran ejemplo de por qué muchos videos de arte que ves usan cubos y esferas y esas cosas porque eso es realmente lo que estamos viendo aquí. Si lo desglosamos, si uso un color diferente, este es más o menos un plano plano. Algo de está cubierto por su pelo, y luego tenemos estos pequeños cilindros parciales, sólo estamos viendo partes de ellos. Porque una parte de ello se le mete en la cabeza aquí. Pero todas estas pequeñas áreas redondas son como pequeños mini cilindros. Estoy haciendo un lío aquí. Cuando vengo aquí abajo y quiero empezar a renderizar esto, estoy pensando en esas formas. Voy a rastrear esto, y va a estar en la parte superior de éste. Va a estar encima de este cilindro. Si no puedes hacer esto la primera vez, pero lleva un poco de tiempo averiguarlo, te lo prometo. Está bien, así que tenemos nuestra luz entrando así. Esto va así. Nos desharemos de la parte del cabello aquí. De acuerdo, entonces lo que tengo encendido aquí es el avión de su frente y justo las cimas de estas crestas de aquí. Mis zonas, no está exactamente bien. Ustedes tienen la idea. Podemos ser tan detalle con esto como queramos. Podría incluso entrar y borrar todas estas pequeñas áreas de aquí. Probablemente se está poniendo un poco demasiado detallado, pero eso está bien. Yo sólo voy a usar un pincel de pantalla con un color naranja, y ahí tienes. Ahora, porque tenemos estas superficies redondas, porque tenemos estos pequeños cilindros garabatos por aquí. Pero podría hacer otro pase justo al lado del borde de ese cilindro. A ver a qué me refiero, así empieza a parecer que su frente tiene alguna forma ahí. ir más abajo, de nuevo, hay que pensar en tres dimensiones cada vez. El tope de su nariz forma una forma. Ahora esta zona está por debajo, así que no voy a seleccionar esa parte porque está apuntando hacia abajo. Este avión de aquí está apuntando hacia abajo. Entonces no lo voy a seleccionar. Entonces tenemos esta pequeña área mirando hacia arriba. De verdad estoy pensando en todos los aviones que están mirando hacia arriba. A lo mejor la parte inferior de su ojo aquí. Nuevamente, este es un avión que está mirando hacia arriba. Nuevamente, para cambiar a mi pincel, llénalo ahí. A lo mejor un poco más en la nariz porque sobresale un poco más de lo que hace la frente. Se está enfrentando más arriba. Eso es una cosa. Cuando alejas el zoom, realmente tiene sentido. Todo esto son formas básicas. Si vuelvo a mis notas otra vez, mi capa de notas, y cambio de pinceles de nuevo. Sí, este es un avión orientado hacia adelante o hacia arriba. Este es un avión mirando hacia arriba. Entonces si continuáramos esas pequeñas líneas de cuadrícula que estábamos haciendo antes, hace este número, si fuera a dibujar una línea justo por la mitad de su cara. Esto es en lo que estoy pensando. No tienes que dibujar estos en tu imagen particular, pero te da una forma de visualizar lo que está pasando ahí. Ahora sus mejillas probablemente se van a encender aquí. En todas las áreas donde quieres que realmente destaque el punto culminante, es en todas aquellas áreas donde van a estar los reflejos especulares. Si piensas en que la nariz está siendo redonda y vas a conseguir un punto realmente brillante ahí mismo por todas esas reflexiones, porque es redondo, tienden a formar uno de esos pequeños puntos como ese. Dependiendo de cuánto de un efecto quieras esto, incluso podrías entrar aquí y añadir un poco de esto arriba. Simplemente depende de cómo quieras hacer eso, pero añade mucho realismo realmente genial también cuando añades esos diferentes niveles de iluminación así. Está bien, entonces ahora podemos seguir adelante, digamos a este brazo por ejemplo. Ahora es como, “Oh hombre, aún no he hecho una mano. Realmente no sé cómo pensar en esto”. Vuelve a romperlo en esas formas básicas. ¿Qué tenemos aquí? Tenemos esferas. Sus nudillos son básicamente esferas, recuerden eso. Tenemos cilindros de nuevo. Están por todas partes. Por lo que los dedos están formados por cilindros. ¿Qué más tenemos? Tenemos esta superficie la cual es plana. Podemos pensar en esto como el borde de un cubo que ahí está enterrado en su mano. Entonces tenemos una superficie plana. Nuevamente, voy a voltear de nuevo a mi color que estaba usando, y voy a seleccionar las tapas de estas esferas. De nuevo, si quieres cepillar esto en su lugar, podrías hacer eso. Entonces para el resto de sus dedos, nuevo, sólo estamos encendiendo el letrero superior. Probablemente podríamos conectar algo de esto si quisiéramos. Nuevamente, vuelve a cambiar a mi pincel de pantalla. Ese no era el color correcto que estaba usando. Déjame obtener el color correcto. Creo que eso es todo. Sí. Nuevamente, todas estas pequeñas áreas redondas, donde la luz realmente va a quedar atrapada, podemos seleccionar esas áreas y hacerlas un poco más brillantes. ¿ Y esta parte de su brazo? Ya lo adivinaste. Tenemos otro cilindro ocurriendo aquí. Es realmente grande. No es más grande que las que hemos mirado hasta ahora, pero va así. Ahora bien, esa es la forma más sencilla de ver eso, pero hay áreas en el medio que son incluso otras formas. Lo que podría hacer por algo como esto es lo primero, entra y solo selecciona ese color. Solo lo estoy pensando como una esfera grande en este punto. Yo sólo voy a cubrir la mitad superior con un cepillo suave. Ahora, pensemos un poco más en esto. ¿ Qué está pasando aquí esta forma? Puedes mirar tu propio brazo si eres un tipo musculoso, tal vez puedas. Realmente no tengo esos músculos, pero sientes estos músculos en tu brazo. Si quisiera hacer una grilla con esto, bajaría. Este es un gran músculo ahí arriba, y luego entra esto y el resto de éstos bajan por este camino. Esto es lo que necesitas para entrenarte para buscar, es todas estas pequeñas formas. Puedes dibujar la línea de cuadrícula de esta manera si quieres. Pero aprende a mirar todo lo que estás coloreando de esta manera. En este caso, tenemos un poco de indención aquí, donde se forma esa luz, donde se forma ese músculo. Podría volver a mi luz aquí y simplemente seleccionar la parte superior de ese músculo, y volver a mi pincel. Agrega un poco de capa ahí. A lo mejor este músculo sobresale solo un poquito, aunque no tanto. Entonces en la parte superior, tenemos un punto culminante más nítido ahí en la parte superior. Estoy haciendo esto en la piel, pero esto aplica a todas estas áreas diferentes. Sólo tienes que pensarlo como ¿qué forma básica se está formando primero? Incluso en cosas como el pelo, estás pensando, bueno, este es un gran montón de cabello en diferentes formas y no hay forma de que puedas romper esto en formas, pero sí puedes. 19. Ejercicio final: parte II: Simplemente continuaremos con su cabello aquí. Algunos ustedes podrían estar pensando, bueno, ¿cómo se les ocurre formas básicas de esto? Es una forma tan extraña. Apenas todo se puede convertir en esas formas básicas. Todas estas curvas aquí en la parte superior. Se puede ver esto un par de maneras diferentes. Se podría pensar en ello como parte de una esfera. No es exactamente perfecto, pero esta parte de ella es muy similar a una esfera. Nuevamente, si no es una forma obvia, piensa en esas líneas de cuadrícula. Estoy pensando en una gran barba arbusosa vieja en este tipo. Estas líneas de cuadrícula van a hacer algo así. Si tuviéramos que ver esto como un modelo de marco de alambre. Ese es un gran cilindro de forma extraña ahí. Lo importante es que está curvado. Entonces sabemos que, si es curvo, entonces vamos a usar el borde más suave encendido. Donde sea más duro, podemos usar bordes más duros. Pero lo mismo continúa aquí. Si piensas en estas formas que es una forma redonda, simplemente se invierte. Estoy pensando en adónde va a ir la luz. Puedes hacer algunas pequeñas formas de cabello aquí si quieres. Que sea un poco irregular. No me voy a meter debajo de la nariz porque eso va a estar bloqueando eso. Pero en general voy por la cima. Esa es la clave aquí. Alineando desde la parte superior para que mi luz sea desde la parte superior. Tampoco necesariamente tienes que usar el mismo color. Podríamos cambiar esto un poco más caliente, un poco más rojo. Ahí vamos. Eso me gusta más. Lo mismo aquí abajo. Tenemos todas estas pequeñas formas aquí. Estoy siendo duro con esto. Eso está bien. Tenemos un poco de voladizo ahí de su bigote. No estoy coloreando la parte superior. Entonces ahí vas. El truco con el cabello no es colorearlo como si estuvieras coloreando todas estas hebras individuales, tira un par de ellas. No tienes que hacer una tonelada de ellas. Solo puedo trazar en algunas formas aquí adonde podría ir ese pelo. Puedes solapar estos si quieres. No tiene por qué ser perfecto. Estoy siguiendo las formas de lo que sería su cabello. Ya ves lo genial que se ve eso. Se ve como cabello. No entré y pinté un millón de pelos. Acabo de poner algunas cosas dentadas y ahí tienes. De nuevo, si esta forma sigue así, entonces voy a conseguir una forma como esta aquí de alguna manera, tal vez. Entonces puedo poner en unas pocas zonas un poco desordenadas aquí. Pero ahora se siente como si hubiera una curva ahí que está captando esa luz. Nosotros haríamos esto por todo el lugar. Hacemos esto aquí arriba, lo hacemos en la barba aquí abajo. Tan sólo brevemente. Ahora voy a dejar el lado inferior de la misma deshecho porque está mirando hacia abajo. De nuevo, me dieron una pequeña tira. Max incluso lo dibujó aquí. Esta tira de pelo hace este número. Entonces podrías tirar unos cuantos más. Ahora, esto requiere práctica. Si esta es la primera vez que intenta esto no va a ser tan rápido y no va a quedar tan bien. Sólo para ser honesto contigo, llevo mucho tiempo haciendo esto, así que no te preocupes si tu cabello no se parece bastante al mío. Si puedes ponerte cómodo haciendo caras y cabello y pensando en formas básicas, entonces puedes colorear cualquier cosa. Probemos esto en un ángulo diferente. Simplemente voy a renombrar este a top light para que podamos volver a encenderlo más tarde si queremos. Hacer otra copia de mis pisos. Llamaremos a este lado derecho. Ahora conseguiremos un color diferente esta vez, tal vez azul. Por lo que la luz superior es muy fácil porque es lo que vemos la mayor parte del tiempo. La mayoría de las veces nuestra luz viene de arriba. ¿ Y si es del lado derecho? Entonces todavía vas a pensar en esas formas básicas, pero solo estamos cambiando el ángulo las luces entrando. Si la luz viene de nuestro lado derecho, entonces empiezo por agarrar la mayor parte de su cabeza, pero voy a cortar en algunas de estas áreas que están del lado izquierdo. Algo de esto solo tienes que finagle así. Pero estoy dejando aquí algunos de estos espacios porque en el lado izquierdo de la imagen no se va a encender así. Puedo entrar y podríamos seleccionar tanto de esto como queramos. Entonces sólo tienes que cambiar a mi bolígrafo de cepillo suave ahí dentro. De nuevo, aquí está brillante. Si quieres añadir unos pequeños efectos espaciales a lo largo del borde aquí. Ahora está encendida desde la derecha. De nuevo, depende de si la luz está detrás de él o frente a él. Lo estoy haciendo directamente a su derecha, así que toda esta pequeña área va a ser encendida en su oreja. Este lado de su nariz. A lo mejor esta parte de este rostro. Esto podría incluso salir lo suficientemente lejos como para coger un poco tal vez. Ahí vas. Continuando, de nuevo, llegamos a la cima de esta barba aquí o al bigote. De nuevo, estoy haciendo esto duro para que ustedes tengan la idea. Pero entraría y sólo practicaría. Practica mover la luz alrededor. A lo mejor haces uno desde abajo, que es básicamente lo contrario de lo que hicimos en la línea superior. Si vuelvo a duplicar esto, y lo llamaremos abajo, y solo estoy pensando en lo contrario que hice la primera vez. Estoy pensando en la parte inferior de sus cejas. Ahora, sus frentes mirando hacia arriba, si viene de abajo, realmente no hay razón para que la luz venga de abajo aquí, pero solo estoy usando esto como ejercicio, entonces su ángulo de frente en este ángulo es enfrentándose, así que no vamos a seleccionar nada de eso. Pero esta parte de su nariz, la parte inferior de su nariz, esta pequeña área aquí bien que uno está mirando hacia arriba. Éste boca abajo y creo. Esto boca abajo. Incluso esta pequeña área por aquí boca abajo. El lado inferior de su bigote. Nuevamente, estoy haciendo esto rápidamente sólo para mostrarles chicos. Aquí se ve muy dramático. A lo mejor sólo la parte frontal de su cabello porque esta cosa boca abajo. Simplemente estás pensando en qué dirección es la cara del avión y dónde está esa fuente de luz, no hay luz simplemente genérica. Se tiene que llegar a algo. El otro cosa a tener en cuenta sólo voy a tirar aquí, es que si vas a tener una fuente de luz realmente fuerte, si esto fuera de noche, y he hablado de esto en otros cursos y otras lecciones, que yo podría querer lavar la imagen en un color diferente. Si esto fuera de noche, podría hacer una nueva capa y llenarla con un color azul y simplemente ponerla en modo de color. Entonces puedes ajustar la opacidad de este efecto. Parece que ya es de noche. Porque está en ese color azul. Está en modo color. Entonces solo estoy jugando con la opacidad de la misma. Puedes ir efecto realmente fuerte tenerlo muy alto, o podrías bajarlo y estar muy bajo. Esa luz azul se ve un poco mejor así. Ahora lo otro que quiero plantear en este ejercicio en el que quiero que ustedes trabajen es la textura de la superficie. Hemos hablado de la textura de la superficie. Ahí algunas cosas que van a ser más reflexivas que otras. Por ejemplo, si estoy coloreando el hacha de este tipo, voy a volver a mi ejemplo de luz superior aquí, donde tenía esta luz de color anaranjado, entonces cosas como el cuero y de lo que me imaginaría todo esto está hecho, es no va a ser realmente, realmente reflexivo porque es cuero. Simplemente voy a usar eso muy a la ligera en algunas de esas áreas porque no es tan reflectante como lo es la piel. Cuanto más reflexivo sea algo y cuanto más resplandeciente sea, o cuanto más suave sea, entonces más me voy a poner los reflejos más calientes y calientes como se ve en el escaneo. Ahora en algunas cosas como su hacha aquí, sólo voy a seleccionar más o menos esto y entonces podría decidirme ir de verdad, muy caliente en algunas de estas áreas, debido a que este hacha es realmente afilado, entonces va a tener esos áreas poco luminosas como esa. No sé si esa zona realmente iría ahí mismo, pero se puede hacer algo así. Lo mismo aquí. Todas estas pequeñas áreas, no particularmente reflexivas. Lo estoy haciendo muy rápido. Pero para algo así como un cráneo, déjame oscurecer el cráneo y sólo un poquito denos rango más dinámico aquí. De nuevo, tengo a este lobo colgando sobre la parte superior de ella, así que la parte superior no va a coger ninguna luz, pero toda esta zona sí. Solo estoy pensando en todas las tapas de todas estas áreas. Puedo seleccionar a otros. Ve realmente, realmente brillante porque el cráneo es más suave y más reflexivo. Se puede ver la diferencia en cómo luce el cráneo como si estuviera hecho de algo diferente a lo que está hecho este cuero. Lo mismo en sus pies, no esperaría una bota altamente reflexiva ni nada. No voy a hacer esos. El especular destaca al respecto. Pero tal vez su arco lo sea. A lo mejor su arco está hecho de 11 oro o algo así. Es súper reflectante. Ustedes pueden tomar esa decisión si quieren. Para aquellos de ustedes que preferirían algo un poco más pictórico, haré un par de corridas por eso en la siguiente lección. 20. Ejercicio final: parte III: Para aquellos de ustedes que prefieren más de un estilo de tipo pictórico, no eres un estilo de cómic fan, pensé que correría por uno de estos realmente rápido. Lo que he hecho es que todavía tengo mis pisos en la parte inferior. Hice una nueva capa en la parte superior. Estoy usando el modo add, pero puedes usar el modo que quieras. Me gustó la forma en que mezcla colores. Escogeremos otro color anaranjado así. A ver cómo se ve eso. Eso funciona para mí. Voy a establecer el modo de mezcla en el pincel bonito o la capacidad del pincel bastante baja porque quiero poder capas esto y acumularlo. Porque lo que ustedes van a ver si me acerco aquí, la opacidad de este pincel, es alrededor del 20 por ciento. Eso es un pase, eso son dos, tres. Cuanto más lo esté usando, más brillante se está poniendo la luz. Puedes jugar con el color real. Un poco más amarillo tal vez así. Yo quiero cambiar esto un poco más amarillo. Ahí vamos. Aplican los mismos principios. Si me iba a gustar esto desde arriba, entonces sólo empezaría a llenar esto. Está en una capa separada así que puedo borrar esta parte de esto si quería y hacer el pincel un poco más pequeño y meterme en algunos de estos otros detalles. De nuevo, pensando en todos esos pequeños cilindros y cosas en las que está hecho, arriba de la nariz. En cualquier momento, si de verdad quiero perforar estos reflejos, solo puedo ajustar la opacidad del pincel. Puedo perforar la cantidad del tamaño con la opacidad y realmente entrar aquí y añadir algunos reflejos más brillantes si quisiera. Brights del mismo color. Por eso me gusta mucho este modo de mezcla. Bastante cool. Lo mismo en esto. Volvamos esto hacia abajo, volvamos la opacidad hacia abajo. El modo Dodge lineal o add es muy, muy sensible, así que trato de mantenerlo bastante baja opacidad. Nuevamente, una técnica diferente a la de antes, solo cepillarse en algunos puntos, por lo que el pelo aquí y allá. Puedo usar la herramienta de manchas, tirar algo de esto hacia abajo. Entonces realmente cambió bastante la opacidad. Si quisiera poner algunos de verdad, un poco de destacados calurosos por aquí. Es sólo una mirada diferente, mismo principio. Antes de terminar este ejercicio, quería repasar algunas de las otras técnicas que cubrimos, al menos brevemente para mostrarles cómo podrían aplicarlas en un escenario del mundo real como este. Ahora, estamos un poco limitados aquí porque realmente no sabemos cuál es el medio ambiente en este ejemplo, puedes hacerlo lo que quieras que sea. En lugar de ir con colores ambientales para la luz indirecta, quiero mostrarles otra técnica que ustedes pueden hacer aquí. Lo primero que voy a hacer es hacer una nueva capa o podemos hacerlo en la misma capa. Yo sólo voy a seleccionar algunas de estas áreas de sombra, donde el cabello sobresale y tal vez por debajo de aquí. No mucho. Esto será bastante sutil. Siento que he dicho mucho sutil en esto, pero eso sí les dice chicos lo que necesitan saber sobre mi estilo de coloración. Pero justo en las sombras y está justo a lo largo como cara ahí. Debido a que la luz de su piel en realidad rebota sobre su cabello, la luz está recogiendo el color de su piel y transferiéndolo al cabello. Tenemos colores cálidos y colores cálidos normalmente significa que sólo se va a poner aún más caliente. Escogeré el color base para el cabello y luego solo lo muevo hacia arriba y lo haré más saturado y solo un poco más brillante. Este pincel está solo en modo normal, nada de fantasía aquí. Sólo voy a cepillarme muy ligeramente eso por ahí. Está en contra de un efecto muy poco sutil. Pero se ve realmente genial. Porque tenemos un poco de calidez y puede que me haya exagerado un poco, pero eso depende de ti. Lo mismo en su piel. Me acerco demasiado. Pero todas estas pequeñas áreas donde esta piel se reflejaría por sí misma, la nariz, la luz va a rebotar por la nariz, la nariz, por la nariz. En realidad, la piel está atrapando la luz en todos estos lugares. Cada vez que rebota, se satura cada vez más. Su nariz incluso quedándose reflejada desde debajo de su barba ahí. También se está reflejando su barba. Nuevamente, voy a escoger el color base de la piel y solo ponerme un poco más caliente. A ver cómo se ve eso. Puede que tenga que ser un poco rojo también. Sí, hagámoslo un poco más rojo. Porque a medida que se satura más, se va a poner más rojo. Podría ser un poco mucho y bajarlo sólo un poquito más. Esto es algo que tienes que hacer un globo ocular ahí. Eso me gusta. En todas esas áreas donde la luz se está atrapando, simplemente se está volviendo más roja. Podrías profundizar y empujar esto un poco más, y es demasiado. A veces es una porquería. Se siente así para mí. Ahora eso es sólo en las zonas alrededor de ahí. También podrías simplemente, si entro y selecciono la piel, selección de toda la piel, y las pondremos, hacer una nueva capa y conseguir un cepillo suave esta vez. En zonas como los ojos, más rojos. Los ojos y la nariz. Es un poco demasiado naranjas en ella. Vamos a convertir una capa diferente. Vamos a cambiarlo un poco más rojo, no tanto. Bajarlo un poco, un poco desaturado. Le pondrías las orejas. En realidad no paso mucho tiempo en sus oídos. Entonces ahí lo tienes. Realmente parece que tiene mucha sangre fluyendo en su cara ahí. Esa fue una combinación de un poco de esa luz indirecta, la luz rebotada de su piel junto con algo de esa dispersión subsuperficial de la que hablamos. Ya tenemos algunos aspectos destacados aquí. Pero y si quisiéramos tirar unos cuantos más a algunos reflejos blancos muy delgados, me voy casi completamente blanco. Apenas en unos pocos lugares y algunos de esos pequeños reflejos blancos. Estos son muy, muy brillantes. De nuevo, no exageres con esto. Es fácil exagerar. Pero puedes arrojar eso en unos pocos lugares si quieres. Simplemente agrega una capa extra de realismo. Ese poquito de blanco ahí. En realidad el rojo también está en esa capa. Ustedes lo van a ver. Entonces lo último, ¿qué quedó? Oclusión ambiental, creo que sí. De nuevo, solo haré una nueva capa como lo hicimos antes. Ponlo en modo multiplicar. llegaremos, hay tanto rojo por aquí. Veamos qué nos sale como un color rojo grisáceo medio aquí dentro, y solo un cepillo suave. Nuevamente, sólo todas las zonas más oscuras. Se puede agregar un poco de esto. Después está la nariz, mientras que aquí se encuentran sus labios que generalmente se ponen bastante oscuros. Todo esto se va a poner mucho más oscuro. Incluso podemos añadir unos pocos en el cabello por aquí. Ahí vamos. Nuevamente, sutil, pero mucho más contraste se ve bastante impresionante. Espero que ustedes, cuando miren esta imagen, si son como yo cuando empecé, miraría hace esta imagen final, hombre, ¿cómo hicieron todo esto? ¿ Cómo decidieron ese color rojo y qué les hizo elegir ese color amarillo? Al verlo todo como una sola pieza unificadora, se ve muy bien juntos. Pero cuando se descompone la magia que está pasando aquí, ahora que ustedes han visto todas las diferentes capas que estoy usando, todas las diferentes técnicas que estoy usando, entonces espero que esto sea un poco menos misterioso ahora. Es una de las cosas, este método no es para todos. Hay un puro purista, yo diría artista por ahí como, oh, sólo debes pintar en una capa y usar todo este material digital es hacer trampa. Yo sólo creo que es BS personalmente. Tenemos estas herramientas que nos permiten tomar atajos y descifrar cosas que nos funcionan que no seríamos capaces de hacer tradicionalmente, y técnicas que no tienen un equivalente tradicional en absoluto. Mi método de renderizado que he impartido en este curso es más de la forma en que las computadoras renderizan las cosas de alguna manera. Pero aún no puedes olvidar el elemento artístico de la misma. Como hemos hablado muy temprano en el curso, este curso en particular no entra realmente en el enfoque de narración y dibujo de Nino. Esas son las cosas realmente, las cosas más importantes a la hora de colorear para libros secuenciales es cómo llevas el ojo del lector alrededor y cómo llamas la atención a ciertos lugares y cómo imagen como ésta, Pondría mucho detalle en esta área en la parte superior, sobre todo como cara más detalle ahí que en cualquier lugar. Yo usaría en detalle en su parte superior del cuerpo y sus brazos y piernas. Pero a medida que iba más allá de la imagen, usaría cada vez menos detalle. No voy a entrar en esta cantidad de detalle sobre la arruga y su bota, o la escullería aquí, porque la cantidad de detalle que tienes también ayuda a dictar dónde se van a enfocar primero los ojos del lector. Si todos esos conceptos no son cosa de la que estás consciente, definitivamente son importantes a la hora de colorear. Asegúrate de echar un vistazo a algunos mis tutoriales o algún otro material sobre eso. Entonces creo que sobre envuelve este ejercicio. Vamos a concluir el curso. 21. Lección extra: más "punch": Muy bien, bienvenidos a la lección de bonificación, que acabo de decidir añadir. Estaba en proceso de subir el curso y estaba editando y trabajando en ponerlo en todas partes. Muchos sitios necesitan imagen promocional. Lo que ustedes están viendo es, donde terminé eso al final de ese ejercicio. Fui a publicarlo y estaba como, quiero que fuera un poco más punzón y me iban a usar por todo el lugar. Trabajé en ello y salí con esto. El mirarlos lado a lado, ustedes pueden ver, este se ve un poco más rico, un poco más de contraste ahora, sí se ve genial. Entonces pensé, mis alumnos necesitan saber esto, necesitan saber cómo hacer este truco punzón. Eso no estaría bien sólo para refundir mi trabajo fotográfico después de que se hiciera y no dejarles saber cómo hacerlo. Ahora estoy de vuelta con una lección extra sobre cómo hacer esto. Es realmente chicos sencillos. Yo quiero correr esto por ustedes chicos muy rápido. Aquí es donde lo dejamos. Se ve bastante bien. Estoy muy contenta con ello. Pero quería más contraste y poco más, sólo intereses en los colores. Hice dos cosas y esto es realmente sencillo. Ahora si tienes Photoshop, tienes ajustes de niveles. Muchos programas tienen niveles. Algunos programas lo tienen y lo llaman curvas y utilizan diferentes formas de editar el contraste. Básicamente, voy a hacer una nueva capa de ajuste. Ahora en Photoshop, esto es un poco de media luna y subes a niveles. Ahora lo que podría tener que hacer en su propio programa es que podría tener que editar esa capa por sí misma. Yo sólo haría una copia de ella primero antes de que usted haga algún cambio. Pero va símbolo de media luna y elegir niveles en Photoshop de todos modos. Todo lo que voy a hacer, tengo tres pequeños deslizadores aquí. Ahora no soy un experto total en estos deslizadores, pero me di cuenta de algunas cosas. En primer lugar, voy a agarrar el deslizador de la derecha. Voy a jalarlo un poco hacia adelante, quiero alegrarlo. Apenas al punto de que casi empieza a soplar como no quiero enloquecerme con ello, quiero que [inaudibles] sean realmente brillantes. Algo de eso nada más y empieza a volarse un poco. Yo sólo estoy tirando de la derecha. Ahora en tu pieza final podría no haber sido exactamente como la mía, pero para mí eso fue lo que funcionó para mí. Esas son las partes más brillantes fueron tirando de eso hacia abajo donde abrillantándolas. Entonces en el picker del lado izquierdo aquí, voy a arrastrar eso hacia la derecha, así que agregando un poco de oscuridad de esa manera, ver los diferentes estándares. Yo sólo oscurecí eso. El medio es realmente solo para contrastar niveles. Hacemos este número y escribimos sobre sus escenas sobre dónde lo tenía. Simplemente lo arrastro hacia la derecha desde donde estaba solo un poquito. Apago y enciendo esta capa. Se puede ver que ha aumentado el contraste y se ve bastante bien, aún no hemos terminado. Voy a hacer una capa más. Este es un truco de dos capas aquí. Voy a hacer esta capa superpuesta. Ahora, déjame ver ¿qué escogí antes? Tengo un color azul profundo aquí. Lo que hice es, escogí un color azul marino oscuro sólo porque era opuesto a todo lo demás que estábamos haciendo. Sólo un cepillo suave, nada de fantasía ahí. Tan solo un cepillo redondo suave. Empecé a andar por los bordes con él y enmarcar la acción aquí con ella, ¿de acuerdo? A la vuelta del filo. Si lo quieres más oscuro en lugares como este rincón, quiero esconder algunas de estas cosas de colores claros. Creo que lo oscurecí un poco más, sólo oscurecí eso. Siempre podemos ajustarnos y puede ser un poco más pesado que yo pero puedes volver atrás e incluso ajustar esa capa después del hecho, si querías hacerla más verde o quieres hacerla más azul, rojo, lo que sea. Pero creo que lo dejaré justo sobre dónde lo tenía, que es justo por aquí. Voy a agrupar estos sólo para poder apagarlos y encenderlos juntos. Ahí vas. Es más contraste, tengo algunos bonitos turnos azules ahí desde esa capa de superposición. Es así como le di un puñetazo a esa pieza. Es cosa realmente simple. Espero que ustedes hayan disfrutado de la lección extra y gracias por ver. 22. Conclusión: Eso nos lleva hasta el final. Muchísimas gracias chicos por apuntarse. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido algo. Si quieres aprender más, ahí vamos. Echa un vistazo a 01Artschool.com. Esa es mi colección de cursos en línea. Tengo cursos de coloración común. Tengo alrededor de 20 horas pienso en tutoriales para colorear. Tengo algunos sobre cómo usar Procreate. Tengo algunos sobre teoría del color. Si quieres más de mí, puedes echar un vistazo a ese sitio y si es libre solo moverte con tu velocidad, entonces asegúrate de revisar mi canal de YouTube, es solo K Michael Russell, si quieres Google eso. Pero tengo 200 videos, en este punto probablemente te tomaría un mes o dos verlos todos atrás con espalda. Tampoco hay escasez de material ahí. Nuevamente, gracias de nuevo por su apoyo. Seguro seguirme en Facebook y Twitter y todos los diferentes lugares. Espero verte de nuevo pronto. Cuídate.