¡Coloreemos un duende! | Guía completa del proceso de coloreado digital

1. ¡Introducción a la el color de la goblin!: Hola ahí. Entonces en este curso, vamos a estar coloreando a un duende. Este gobierno, este es un completo inicio a fin de caminar a través de cada paso del proceso de coloración, utilizando procreate en el iPad. Esta vez, observación de conferencias se hace en realidad a partir de todas las lecciones de este tutorial. Mi nombre es Kurt, y seré yo quien lo enseñe. He sido artista digital desde 2000 tres y he estado enseñando arte en YouTube desde 2013. Desde entonces, he grabado cientos de horas de clases e impartido a miles de estudiantes de todo el mundo sobre arte digital. Diseñé este curso para cualquiera que busque un paso a paso, amplio, detallado paseo por amplio, el estilo think Bob Ross pero digital. Al final de este curso, entenderás varias formas diferentes de crear luces y sombras impresionantes, cómo elegir colores y cambiarlos sobre la marcha. Cómo usar una máscara para hacerte las cosas más fáciles para ti y un montón de cosas que puedo caber en esta promo. Y por supuesto, podrás llevar lo aprendido a tu propia obra de arte. También incluye pinceles que puedes descargar y los archivos en capas reales que creé haciendo el curso para que puedas importar el dedo del pie de arte, trabaja en ello tú mismo desde algunas etapas diferentes. O podrías simplemente hurgar a través de las capas en el producto terminado y ver cómo todo se junta. Ten en cuenta que voy a asumir que ya sabes, los fundamentos mismos de la procreación. Puedes encontrar el pincel que confinaste. El borrador estará repasando estas cosas. Pero si eres principiante de rango para procrear, quizá quieras echar un vistazo a algunos mis otros cursos. Por lo que me divertí mucho haciendo este curso. Creo que es una forma divertida de aprender, así que gracias por ver y esperar verte por dentro. 2. Acerca: Está bien. Bienvenidos, todos. Mi nombre es Kay Michael Russell. Soy un cómic colores y bienvenido a mi curso. Este curso va a ser una caminata muy detallada de hacer algunos colores muy terminados . Y les voy a dar una especie de ejemplo, algo así que es muy pictórico, con mucho detalle en algo que he tenido muchas peticiones para que realmente no he hecho antes en mis otros cursos. Y así pensé que esta pieza sería, ah, muy divertida de hacer porque quiero una especie de, sabes, desmitificar este proceso. Entonces creo que cuando veas todas las diferentes capas y cómo funcionan juntas y qué sencillo puede ser esto, entonces creo que les dará mucha confianza y ya verán que no es la magia negra que podrían haber pensado lo fue. Por lo que ahora estaré usando procreate en este curso. Pero deberías poder usar casi cualquier aplicación de dibujo que tenga capas y modos de mezcla y máscara, y ese tipo de cosas como clip, estudio y crédito y todas esas cosas diferentes deberían funcionar No voy a poder hablar con que es hasta donde van las preguntas, Procreate y Photoshopped más o menos mi mente va pero debería ser muy divertido. Y si no estás seguro de cómo importar el arte a procreate, simplemente rechazando procreate sobre la parte superior, ¿ verdad? Si hace clic en importar ahora, he puesto esta final disponible de un par de maneras diferentes. Ahí hay una clavija J, así que si tienes uno de los iPads más pequeños, entonces eso podría ser necesario para ti. También está la final procreate, y ese es el archivo completo de resolución de cuatro K. Entonces de nuevo, algunos iPads podrían no abrir ese archivo procreate s. También he hecho disponible una final de PSD, que se abrió en casi cualquier cosa. Es un archivo bastante pequeño, y también he hecho disponible el boceto, que no se puede ver muy bien en la pantalla. Pero se puede ver más en el real, uh, en el archivo real. Entonces si alguien de aquí quiere dedo del pie, ya sabes, prueba suerte en pensar que entonces podrías retroceder un paso. Pero este curso se va a centrar estrictamente en el color Ahora, descargo de responsabilidad por adelantado, hay un montón de formas de colorear las cosas. De acuerdo, así que esto no está destinado a ser el camino correcto ni el único camino. Así es como hago las cosas. Si le preguntas a 10 colorista cómo colorean, probablemente obtendrás 10 respuestas diferentes. Así que ten eso en cuenta si si ves algo que es diferente a lo que has visto antes, eso probablemente va a suceder porque todos trabajamos de diferentes maneras. Mis métodos de estratificación y las cosas vienen de trabajar en cómics mensuales. Hay muchas cosas que tienes que hacer rápidamente, y me gusta poder hacer cambios fácilmente. Y así tiendo a trabajar en unas cuantas capas diferentes para hacer habilidad de edición. Muy sencillo Do. Y les voy a dar un poquito de mí otra vez. Mi nombre es Kay Michael Russell. Soy colorista principalmente y artista digital. He trabajado en una monja en los 80 cómics algo se han publicado. Tengo canal de YouTube. Llevo enseñando arte en línea desde 2013 2014 o así tengo estudiantes de todo el mundo, y disfruto esto. Esto es divertido para mí. Entonces uno de los agradables efectos secundarios de ser instructor es Tenemos que entender lo que estés enseñando lo suficientemente bien como para enseñarlo. Pero también estoy recogiendo cosas en el camino, también. Entonces ese es mi siniestro, ulterior motivo ahí ante ustedes. Entonces eso es suficiente divagando para la intro Vamos y empecemos. 3. Agrega colores básicos: todo bien. Entonces si pudiste importar ya sea el archivo PSD o el archivo procreate, entonces deberías tener todo lo necesario para empezar aquí. Ahora, si tienes un iPad más viejo y tuviste que usar una de las clavijas J, entonces lo único que tienes que hacer que es realmente diferente es en tus tintas principales. Después, voy a seguir adelante y renombrar estas tintas y lápices. Pero si importaste la clavija J que tiene el fondo blanco integrado en la final, entonces necesitarás cambiar el modo de capa de tu in clear para multiplicarte. De acuerdo, ahora, esta final que estoy dibujando en procreate yo desde que la dibujé en procreate, no necesariamente tienes que hacer este paso. Incluso lo normal va a funcionar porque lo único en esta capa son las tintas mismas, las inclinaciones. Pero si ves blanco aquí arriba, si tú Si has importado la clavija J e incluye esos píxeles blancos también, entonces solo tienes que hacer clic en ese botón de extremo pequeño y estás usando procreate y check and change multipliply. Todo lo demás debería ser prácticamente igual. Ahora no soy fan de trabajar en blanco muy a menudo, aunque mi dibujo final vaya a ser de blanco. Entonces voy a cambiar mi color de fondo a una especie de gris medio solo para no tener que mirar el dedo del pie fondo blanco. Parece una bombilla por un par de horas. Si estás trabajando en otra app, entonces solo puedes poner una capa debajo de las tintas y llenarla con el color que quieras . Yo recomendaría una especie de medio neutro de la carretera gris, que es una especie de lo que he seleccionado aquí. Entonces lo primero que vamos a hacer es colorear todo el contorno porque una vez que tengamos el delineado la silueta del personaje hecha, eso nos va a ahorrar mucho tiempo y asegurarnos de que nos quedemos dentro de esas líneas por el resto de nuestros colores. Entonces voy a hacer una nueva capa, y esto está socavando a Slayer. Y yo solo llamaré a este esquema Ah. Ahora, cuanto a los pinceles para esto, realmente no importa qué tipo de pincel uses, sino cualquier cepillo que tenga un borde duro. De acuerdo, no quieres un borde borroso real sobre él. Quieres que sea una transición bastante dura sin ninguna borrosidad ni picos, júbilo ni nada a su alrededor. Y el color realmente no importa tanto para esto. Pero voy a seguir adelante y escoger un color que creo que terminará estando bastante cerca de su tono de piel. Ahora es una duende, y quiero que su piel sea un poco verde. Entonces voy a escoger una especie de medio del camino verde aquí, y veremos que es un poco demasiado brillante, un poco más oscuro, todo o algo así. Entonces voy a acercarme y sólo empezar justo aquí en la parte superior, y voy a empezar a llenar esto alrededor de este borde. ¿ Y sabes qué? Voy a escoger un color más oscuro que está un poco más lejos de eso. Dijo Gray. Podía verlo mejor. Aquí vamos mucho mejor. Y estoy usando el lápiz de manzana en un iPad pro. Pero deberías poder usar casi cualquier estilista para esto. Y de verdad sólo quiero conseguir conseguir todo el camino alrededor del borde. Y quiero asegurarme de que debajo de eso, todas estas líneas están conectadas porque las obras de procreación blanca debilitan caída de color en medio de esto una vez que hayamos terminado de colorear. Pero esta parte es algo así como volver a estar en la primaria. Tan solo quédate en las líneas. Entonces esta es una forma de hacerlo. Yo también les mostraré otro camino . A ti. Se acaba de ir. Está bien. Voy a cerrar todo este lado de aquí. Por lo que al menos con la herramienta de cubo procreate funciona también otro APS. Puedes arrastrar esto hacia abajo, dejarlo ir, y luego simplemente arrastrarlo hacia la izquierda y hacia la derecha para asegurarte de que sienta todo correctamente. Esa es una forma de hacerlo. Se puede. Además, si quisieras usar la herramienta de lasso para esto, esa es otra buena opción. Para que pudieras entrar con los últimos siete. Llénalo de esta manera. Eso es más cómodo para ti. Hazlo de esa manera. Pero hoy estoy en una especie de humor de pintura, así que ahí va a pintar el pecado. Este es el pincel pin es en realidad el metraje del nombre procreate para este pincel. Pero como dije, o el cepillo realmente, cepillos de aire de Rusia sobrevalorado. Obtengo más preguntas sobre pinceles y probablemente el uno de los aspectos menos importantes del color. Creo que mucha gente simplemente asume que hay algún tipo de magia en el en el pincel, y hago mucho trabajo con un cepillo de aire suave y redondo que es igual que el pincel por defecto de Photoshopped. Pero me gusta este pincel en particular porque se pondrá bastante delgado o bastante grueso con bastante facilidad, dependiendo de lo que quieras hacer con él. Esta es la parte menos emocionante de ser colorista, por cierto llaman a este ing plano porque estamos poniendo todos los colores planos. Pero lo que esto nos permite hacer más adelante es usar estos como selecciones que ahorran mucho tiempo . Perdón, no hay nada súper emocionante de hablar sobre todo esto. Esta es una especie de trabajo gruñido de colorear. Está bien, solo estoy haciendo un rápido una vez por aquí para asegurarme de que no tenga píxeles rectos en ninguna parte. Parece que estamos bien y se podría ignorar poco efecto especial. Vamos a hacer algo diferente con eso hacia el final. Pero ahora tengo una silueta para el personaje, y no tenemos que preocuparnos de quedarnos dentro de ninguna de estas líneas nunca más. No en este curso de todos modos, Ahora, lo primero que voy a hacer es querer bloquear esta capa porque no quiero hacer accidentalmente ningún ajuste de esta capa en este momento. Entonces y depende de la app que estés usando. Sería diferente, pero en procreate, si desliza la capa hacia la izquierda con un dedo, ahí hay mucho botón. Puedes bloquearlo y desbloquearlo. Ahora, esto sólo significa que aunque trate de colorear en esto, voy a recibir una advertencia de que las capas se bloquearon y tengo que cambiar eso. Entonces eso es bueno, porque quiero cambiar esto alguna vez. Entonces voy a duplicar esta capa, funciona de la misma manera. Simplemente desliza hacia la izquierda y procrea y haz clic en duplicar o a quien suceda en la app que podrías estar usando. Y yo sólo quiero desbloquear esa nueva, y vamos a nombrar a estos pisos. Estos van a ser nuestros colores planos, y apenas estamos empezando con ese verde para su piel, que está bien para que podamos dejar eso justo como está. Y vamos a hacer el resto de esto ahora Un paso más, voy a dar aquí otra vez. Tan solo para ahorrarnos algo de tiempo es establecer esta capa como una máscara de recorte. Entonces si solo haces clic en esa capa de pisos después de que haya sido resaltada y haz clic en máscara de recorte lo que esto hace todo lo que hagamos en esta capa se va a contener al lier delineado. Está bien, la flecha pequeña que ves, eso apunta hacia abajo. Trae esto por aquí. Aquí mismo. Eso marca, eso es una máscara de recorte. Y quiere decir que no importa lo que haga, se va a quedar contenido dentro de este esquema. De acuerdo, entonces ya verás que si consigo un pincel aquí y cambio el color y trato de salir de las líneas y ni siquiera me deja esto ahorra una tremenda cantidad de tiempo. Siempre que estés inundando y renderizando y todo lo demás vamos a estar haciendo bien. Entonces estoy en mis pisos, capa. Tengo mi máscara de recorte, y vamos a empezar con su pelo. Entonces voy a escoger una especie de rojo medio aquí y como un poco de consejo para aquellos de ustedes que tal vez no han tomado otros cursos. ¿ Quieres evitar todo esto? De acuerdo, sobre todo con los cómics. Todas estas cosas de aquí abajo. La gente piensa que quiero un rojo oscuro y van aquí abajo. Aquí no es donde quieres vivir en los cómics, porque muchas de estas cosas simplemente no van a imprimir. Entonces, ya sabes, un rojo oscuro para mí sería como aquí. Básicamente, evito el tercio inferior de la imagen a color de qué? De todos modos estoy recogiendo colores, así que tipo de. Ah, rojo medio. ¿ Qué aspecto tiene eso? Es un poco duro. Demasiada saturación. Ahí vamos. Siempre podemos ajustarlos. Los colores finales realmente no importan demasiado en este punto. Para ser honestos, siempre podemos ajustar eso más adelante. Entonces lo mismo. Voy a empezar a delinear el cabello. De nadie. Tengo ese contorno de fondo hecho. Podría aumentar el tamaño de mi pincel y llenar el resto de esto y realmente rápido por esa máscara de recorte. Está bien. Y mientras estamos aquí arriba, vamos a seguir adelante y hacer los ojos. Ahora. No uso el blanco para los ojos muy a menudo, porque normalmente no encaja muy bien con el resto del color. Por lo que tiendo a escoger una especie de ah, blanco claro, deblanco claro, algo así como en lo que sea. Este es una especie de color azulado realmente no importa, y no sé de qué color iban a ser sus ojos, pero lo voy a hacer naranja por ahora. Y también pondré esta versión disponible de la versión de pisos del archivo para solo decir ustedes tendrán una cosa menos del dedo del pie que hacer. A menos que quieras aprender esta parte también. Yo lo recomendaría. Ahórrate algo de tiempo en el futuro. De acuerdo, así que voy a escoger una especie de Ah, ropa como marrón, tal vez algo sobre eso. Un poco más de saturación. Sí. Entonces para ponerte marrón, estás más o menos yendo dedo del pie naranja y luego encontrando el medio. Y por supuesto, no tienes que usar necesariamente los mismos colores. Estoy usando nuestra o incluso cerca de ella. Si prefieres hacer algo completamente diferente, eso también está bien . Simplemente entendemos que voy a estar basando mis colores de iluminación y colores de sombra todo eso fuera de los colores que estoy haciendo actualmente. Por lo que recomendaría puede estar pasando por ello con significado, escogiendo colores que estén cerca de esto la primera vez. Y entonces tal vez más adelante, si quieres Teoh, prueba algo diferente a lo que puedas, pero resalta los colores, y todo eso se basará en estos podría ayudar a dedo del pie a pasar por esto conmigo al menos una vez . Entonces para su camisa aquí en recoger tipo de Ah, el color de la edad otra vez. Es algo así en la familia naranja, pero sólo aparece la parte superior izquierda derecha ahí. Perdón. Sigo acercando solo para obtener una sensación general de cómo se ve esto. ¿ No has pensado en qué auto? Yo quiero hacer estos pantalones todavía. Sólo voy a escoger un color por ahora, y luego lo voy a cambiar un poco más tarde. Entonces ahora que tengo un color, solo usaré el conjunto de herramientas de selección a automático y luego iré a los ajustes y cambiaré ese color. Sea lo que sea que yo quiera que sea. Creo que eso funciona. Y la hebilla del cinturón. Voy a hacer más o menos naranja, pero va a terminar siendo oro cuando terminemos. Pero vamos a empezar con, como, una especie de naranja profunda de, ah, base Aquí otra vez, sólo estoy tocando esto Algunas de estas áreas por donde vienen los greens. Simplemente echando un buen vistazo por todas partes, y voy a hacer este pequeño collar del mismo color que la hebilla del cinturón. A lo mejor estas cosas, muy poca ornamentación en la capa ahí. Ya casi terminamos con esta etapa aquí y luego Una especie de grisáceo brazos de choque para estas cosas aquí y estas pequeñas envolturas. Está bien. ¿ Obtuvimos todo lo que creo que hicimos? Ahora quiero cambiar un poco su tono de piel aquí. Yo creo que sí. De nuevo, sólo voy a ir a la herramienta de selección. Ahí vamos, y luego pasamos a los ajustes una vez que tenga la selección hecha. Tono, saturación, brillo. Y eso es algo más por lo que iba Un poquito a un poquito de amarillo se están moviendo hacia el amarillo en vez de azul. A pesar de que ese verde azulado también era bueno. Yo quiero aligerar esto con un buen poquito Demasiado poco, demasiado oscuro. Creo que quiero cambiarle los ojos del dedo del pie azul o algo más. Al menos lo mismo. Ajustes, Hue, saturación. Sí, Azul está mejor. Un poco menos de distracción. Tenemos las uñas. Son de color ligeramente diferente. Sólo voy a alegrar un poco este verde. Está bien, entonces ahora lo tenemos aplanado. Esta es, con mucho, la parte más aburrida del curso. Voy a tener que hacerlo, pero, ah, si consigues tus pisos bien la primera vez, sin embargo, ahorra mucho tiempo después. Entonces vamos a pasar en la siguiente lección. 4. Agrega sombras: parte 1: Está bien. Entonces estamos en el punto en el que podemos empezar a agregar algunas sombras de relámpagos o a un verdadero recapitulación rápida . Y he puesto esta final en esta etapa también a disposición de ustedes chicos. Se acaba de etiquetar pisos mayores goblin. Ustedes podrían empezar aquí si quieren, Pero rápido re campamento. Tenemos nuestras tintas claras y de nuevo. Si estás importando Leinart, es posible que tengas que cambiar eso para multiplicarte. Pero estamos bien con el modo normal ya que se dibujó en procreate. Tenemos nuestros colores base. Tenemos nuestros pisos debajo de esos con cierre de aire. De acuerdo, entonces no hacemos ningún cambio en esos. Y tengo mi boceto debajo, pero realmente no estamos usando eso hoy. Entonces lo primero que averiguas es dónde queremos hacer nuestras fuentes de vida o fuente de luz . De todas formas quieres hacer esto. Y esto es lo que estaba pensando. Obviamente, ustedes llevan algo diferente. Si te gusta eso, déjame hacer una nueva capa aquí sólo para hacer algunas notas para ustedes chicos. Entonces lo que estoy pensando es nuestra principal fuente de luz que la luz CME va a estar viniendo de la derecha y del frente. ¿ De acuerdo? lo que veo con muchos principiantes es eso porque describir la luz como Onley desde la derecha realmente no dice todo el panorama que tenemos. Ah, bueno, tenemos tres d espacio aquí. ¿ De acuerdo? Entonces si dices desde la derecha, ya sabes, está en la derecha, Pero más cerca de nosotros, como entre nosotros y la chica y la chica, o es camino de fondo? Por lo que como que tenemos que pensar en tres Dimensión. Entonces estoy pensando en que la luz viene en un ángulo. Algo así. Está bien. En realidad, probablemente un poco más agudo que eso si tuviera que ser específico al respecto. Entonces como si fuera una época que estuviera sombreada, como que estaría entrando así y probablemente más de arriba a. Pero en cuanto a nuestros principales tipos de luz que vienen de ahí, y luego al final, hacemos que este personal brille en un color diferente al que nos daría la oportunidad de hacer algo de iluminación fresca de este lado. Eso es lo que estaba pensando para lucir dramático y y lo haremos de una manera que en realidad podamos cambiar el esquema de color de la iluminación más adelante. Entonces, como, va a hacer esto al principio como una especie de ah, tipo general de look diurno. Y entonces tal vez en el y voy a mostrar ustedes chicos tuvieron un cambio de eso a tal vez una noche. Mira. La otra cosa que voy a hacer aquí es que voy a poner mi capa de pisos como capa de referencia , ¿de acuerdo? Y procrear como capas de referencia. No todos tienen probablemente esto. Sé que ese estudio de clip también lo hace, pero voy a golpear pisos y elegir referencia. Ahora, lo que esto hace es incluso si estoy en una capa diferente, como, digamos, estoy haciendo nuevo antes, puedo entrar con mi selección Tool dijo que es automático. Y cuando hago una selección, pesar de que quiero una capa diferente, sigue tratándola la selección como si viniera de esa cazadora plana. Por lo que esto ayuda mucho cuando estás renderizando. Entonces mi método últimamente es comenzar con sombras que ustedes puedan empezar en diferentes lugares, pero en este curso, vamos a estar empezando con sombras primero. Entonces voy a hacer una nueva capa entre mi capa de tintas y mis colores base. Voy a configurarlo para que se multiplique, multiplica un buen modo de capa para sombras. Vamos a cambiar el nombre de estas sombras, y yo también voy a poner esto como una máscara de recorte. De esa manera, no tengo que preocuparme por salir alguna vez de estas líneas. Ahora bien, si estás trabajando en algo que no es solo un personaje y una máscara de recorte, podría no ser una opción para ti. manera efectiva puedes hacer lo mismo entrando en tus pisos y eligiendo tu herramienta de selección . Asegúrate de que esté configurado en automático y para hacer una selección y luego solo colorea esa nueva capa que también te mantendrá en las líneas. Pero me voy a poner. Estos son los partidos de recorte porque podemos y les mostraré chicos tenían yo me gustaría añadir una capa de fondo a. Entonces para la toma diurna de esto, ya sabes, vamos a tener ah, cálido, cálido, creo que tipo de efecto tipo luz solar. Y así quiero usar sombras frescas. Ahora quiero aclarar una cosa aquí. Mucha gente piensa que esa es una regla que hay que tener. Si eres fuentes de luz cálidas, tus sombras tienen que ser frescas que sí funciona la mayor parte del tiempo. Yo diría que el 90% del tiempo. Se ve genial. No siempre es realista, pero no tiene por qué serlo. realismo no es lo que vamos a buscar, pero la razón de que es algo muy común que eso se dice, es cuando sí se ve juntos, ven bien juntos. Son colores complementarios, por lo general. Pero de lo que brota es si hay si el sol es, ya sabes, cálido y las sombras no están siendo golpeadas por el sol. ¿ Por qué están siendo iluminados? Porque las sombras no son negras, ya sabes, estamos viendo algo y tienden a parecer azuladas porque el cielo está iluminando las sombras . OK, bueno, este tipo es azul, OK, pero si fueras a viajar a Marte, tus sombras conmigo se enfrían más porque los cielos naranjas o rojas o lo que sea. Entonces, uh, sólo algo para guardar en mi propina de bonificación ahí para ti. Entonces voy a escoger como un bebé color azul cielo aquí primero. Y lo bueno de trabajar de esta manera es que ni siquiera tenemos que conseguir el color correcto la primera vez que podemos empezar a tirarlo aquí y después, decidir si queremos cambiarlo. Por lo que en este punto, puedes entrar y recoger tu pincel favorito. Con lo que te guste cepillarte, voy a usar este cepillo redondo. Puedes usar cualquier tipo de mama que prefieras usar, y voy a bajar la opacidad del pincel a alrededor del 50%. Y lo que eso me permite hacer es remolcar la capa esto un poco, ¿de acuerdo? Porque si si si voy 200 entonces eso es justo lo que tengo. realidad no puedo ir. Mentiroso. Realmente no puedo ir más oscuro, así que quiero bajar esta opacidad del pincel hacia abajo a aproximadamente a mitad de camino. Entonces con luces que vienen de la ya conoces la parte superior derecha en frente, entonces las sombras van a estar del lado opuesto, que se deja atrás. De acuerdo, entonces voy a empezar a trabajar de este lado y pensar en todos los lugares, las luces no van a llegar muy bien. Está bien. Dentro de ella, ansiosa. Pero entonces puedo entrar y ver. Se puede hacer esto más oscuro sin cambiar de color, a pesar de tenerlo de nuevo en capas para que pueda seguir volando esto y oscurecerme allí. Si quiero todo esto bajo sus oídos, como que va a estar en sombras. Voy a llenar todo esto. Entonces lo puedo hacer más oscuro es que haremos otro pase en él. Te darás cuenta de que no levanté mi cepillo. Que ese es uno de los trucos cuando estás trabajando en un Lear como este es si fuera a hacer un montón de trazos aquí, va a cambiar el color general cada vez que hago un golpe, cada vez que duplica o cada vez que capas es se va a oscurecer. Entonces una cosa que puedes hacer para evitar que en una capa como una capa de multiplicación es simplemente no levantar tu lápiz hasta que termines con esa sección. Entonces todo este tiempo es que estoy colorando aquí. No estoy levantando mi lápiz de manzana del iPad y otra vez, ser capaz de entender a dónde quieres que Thies vaya exactamente es algo que, uh, ya sabes, vendremos con más tiempo, Pero solo estoy realmente pensando en dónde va a estar el aire de las sombras más profundas y llenando esas cosas aquí. Ahora su cabello va a lanzar un poco de sombra sobre esta cara así que podría colorearme en esta pequeña forma aquí y todo debajo de esta parte del cabello no se va a encender. Y podría darles otro chicos. Otra forma de hacer esto. Eso podría tener más sentido para algunos aquí. Y sólo voy a llenar miradas. Me voy a acostumbrar esto para sentir que es sólo por un rápido segundo. Muy bien, Entonces lo que he hecho aquí es que acabo de llenar toda esta zona de sombra. De acuerdo, Ahora, si quisiera, podría entrar con la goma de borrar. En cambio, usó el mismo pincel que yo y simplemente pintó. Si esto tiene más sentido para ti, puedes colorear de esta manera a que es Es lo mismo al final del día. Pero como va a haber más sombras que luz, voy a seguir adelante y seguir haciéndolo de esta manera. Entonces la parte inferior del cabello aquí y otra vez, si lo quieres más oscuro, Aiken, solo capa esto un poco más. Voy a suavizar todo esto un poco más tarde a con esta herramienta tanta en casi todo el interior de su oreja, voy a oscurecer. Y luego a medida que nos acercamos más hacia el centro como donde estaría su ansioso canal. En realidad lo estoy haciendo un poco más oscuro ahí. Entonces como ella, sus manos van a tirar una sombra aquí, Probablemente toda esta área. Y ayuda cuando estás cuando estás pensando en agregar sombras en todas estas formas, ayuda pensar en las formas básicas que componen todas estas partes diferentes. Entonces, por ejemplo, en su brazo, si lo pensamos, un brazo es sólo un cilindro, ¿no? Algo así. Entonces si las luces que vienen de arriba, entonces la parte superior de este cilindro se va a encender, derecha, derecha, excepto por las áreas que podrían estar bloqueadas por otra cosa como tu pecho. Entonces eso es una especie de lo mental ah, matemáticas que estoy haciendo aquí. Entonces, como en su cara realmente no hizo mucho con su cara. Pero me voy a poner como, la parte inferior de su nariz y tal vez sólo enferma añadir un poco debajo como una sombra de dinero de su nariz y luego debajo de su barbilla, hacer un poco. La mayor parte de su cara va a estar encendida. Entonces no estamos agregando una tonelada de sombras ahí ahora para dibujar una línea recta y procrear. Si dibujas la línea y luego la sostienes, rebotará en línea recta. Yo uso ese viejo tiempo. Voy a dejar un poco de, ah, luz solar en estos dedos, haciendo la palma un poco más oscura aquí abajo. Está bien. Entonces a medida que nos alejamos de su cara y como detalle, notarás que el nivel de detalle va bajando porque es una especie de truco. Se puede hacer esa voluntad, ah te ahorrará algo de tiempo? Porque porque, honestamente, hay menos detalle, por lo general a medida que te alejas cada vez más de tus principales puntos focales, que en este caso vuelve a ser su rostro, bastante oscuro aquí abajo. Lado inferior, porque lo otro es, ya sabes, valores más brillantes también te levantarán la vista. Entonces ayuda con eso, también. Ahora bien, este sería un buen momento para ajustar tu color de sombra si es necesario, y todo lo que tenemos que hacer para hacer eso es entrar en esa capa de sombras. Asegúrate de que tu seleccionado lo que ya eres y luego sube a tus ajustes en la parte superior izquierda y solo cambia la enorme saturación o equilibrio para que pueda agregar más saturación. Puedo oscurecer esto. Puedo aligerar e ignorar estas cosas diferentes. Puedo cambiar el color, me refiero a muchos efectos diferentes. A eso le estoy agregando un poco más de azul. Creo que eso me gusta un poco más. Creo que en lo que respecta a nuestras sombras base, deberíamos ser buenos. Vayamos a pasar a la siguiente. 5. Agrega sombras: parte 2: Entonces para este dibujo en particular, como que quiero ocultar la evidencia digital de pinceladas y agregar algunas sombras más aquí donde este tipo de cabello se pliega debajo. Está bien, eso es mejor. Lo que voy a hacer porque algunas de estas cosas se ven digitales por la forma en que está pintada aquí. Entonces solo voy a usar una herramienta de manchas. Ahora, hay un montón de cepillos diferentes para que esto, um puedes usar el mismo cepillo, ese cepillo redondo, podrías escoger un cepillo más suave. Voy a escoger un pincel suave. Y de nuevo, debo poner esto alrededor del 50% de capacidad y justo a lo largo de estos bordes Y cuando es como empezar mezclar esto un poco y sólo por pintar aquí con esa herramienta de pincel, estoy perdiendo algunos de esos trazos de pincel y haciendo que se vea un poco más suave Un poco más como un poco más natural, como esta zona de aquí abajo. Ahora no quieres suavizar cada borde. Vale, Entonces, como, esto es una sombra de efectivo esta área aquí desde la oreja, así que realmente no quiero suavizar eso, ¿de acuerdo? Porque ayuda a dedo del pie a tener un like, no estoy suavizando esto mucho a lo largo del borde allá. Pero solo estoy rebotando por aquí y suavizando algunos de estos lugares donde se puede ver donde se dice la palabra de pinceladas. Ahora, puedes dejar eso ahí dentro si quieres, pero por la mirada que estamos haciendo en este curso, les vamos a pagar. Y yo solo estoy saltando por todo el lugar aquí, algo de esto bajo su piel y cuello. Yo quiero suavizar esto. ¿ Qué? Voy a dejar ese dinero en efectivo otro debajo de su barbilla en esta zona. Vamos a dejar eso y otra vez, no te preocupes si esto te lleva una cantidad significativa de tiempo, porque lo hará. La primera vez que intentas esto y de nuevo, no necesariamente tienes que hacerlo si no quieres. Pero creo que hará que el dibujo final se vea más interesante. Voy a añadir un poco de sombra debajo de esta cosita de capa que lleva puesta. Pero eso apareciendo un color diferente, cierto, porque nosotros el color cambiamos todas las sombras. Entonces, en realidad vamos a buscar ese color. El único modo que conozco de hacer esto y procrear es apagar todo excepto la capa que quieres ver. Parece que también necesitamos desactivar la masa de recorte para que podamos hacer eso. Ahí vamos. Volveremos a encender la máscara de recorte en un segundo. Alguien vaya a escoger este color y vamos a guardar este color. De acuerdo, así que tengo ese color guardado. Simplemente voy a tocar esta primera caja, y está puesta de esa manera. Uh, esto es justo aquí. Basta con mantener pulsado esa zona. Se guardará esa muestra para que podamos reutilizar esa capa de color de sombra y volver a poner la máscara de recorte nuevo el fondo de Turner. Y ahí vamos. Lo último que quiero hacer es venir del lado de su cara, conseguir un cepillo redondo grande y suave, este simple cepillo redondo y tipo de poner un poco de sombra por aquí. Es un poco más suave justo de ese lado de su cara. Está bien, así que tenemos todas nuestras sombras un poco suavizadas. Adelante y pasemos a unas luces 6. Iluminación directa - parte 1: Está bien. Entonces para explicar tipo de cómo pienso a través de la iluminación, y esto podría ser diferente a cómo lo haces. Pero, ¿qué? Ustedes saben al menos cómo pienso sobre esto. Entonces estoy pensando en toda la superficie. Es que nuestra que nuestra primera frente a la fuente de luz. Está bien. Y eso significa volver a romper estas cosas en sus formas básicas. Vale, Así que hasta cosas como el pelo tu últimamente Bueno, esa no es una forma básica. ¿ Cómo puedo averiguar cómo sabes algunos abajo una forma básica para eso? Bueno, dividirlo en secciones, y si lo piensas como esta parte es realmente una especie de Ah, Bigs miedo. Derecho o parte de, ah, en una esfera, Un cilindro tipo de cilindro plano. Esta zona de aquí otra vez, se podría decir que se trata de una especie de cilindro en cuclillas. Aquí hay otro cilindro que va por aquí. Aquí hay una flexión hacia atrás por el camino contrario. Incluso esta pequeña sección aquí atrás. Ya sabes, si pudieras pensar en eso como parte de una gran esfera, ¿sabes? Entonces aquí hay un cilindro aquí y hasta cosas que Aziz Bigas enfrenta. En términos generales, ya sabes, una especie de todo el lado frontal. Si esto volvió a ser una superficie curva, vamos a tener más luz en las patas superiores y brazos y manos y dedos. Ahí está. Hay cilindros realmente obvios, pero siempre solo pienso en cosas en términos de qué planos de esos objetos están frente a la fuente de luz. Está bien. Y lo he hecho un video bastante extenso de YouTube sobre esto, pero les voy a dar un tipo de truco más aquí. Tomando su cabello, por ejemplo. Muy bien, entonces tomemos esta forma de cilindro aquí mismo. ¿ De acuerdo? Ahora las luces que vienen de arriba, generalmente va a ser por aquí, ¿ verdad? Si esto fuera solo un cilindro, vas a tener un área de la misma que es más brillante. Y luego a medida que se acerca cada vez más alejándose de la luz, se va a poner atenuador y atenuador. Si tomas este cilindro Ahora, vamos a ponerlo en su cabeza por un segundo. Digamos que estamos mirando al final de la misma. De acuerdo, Entonces , como, ponlo x en esta superficie, y sólo estamos mirando el cilindro por ahora mismo. Está apagando esto por un segundo. Entonces esta es nuestra forma de cilindro. De acuerdo, aquí está la X. Así que vamos a verlo recto, Como esta tangente. Escucha, las luces rebotan una cosa difícil de envolverte la cabeza. De acuerdo, Entonces lo que digo es que lo hagas fácil. Hazlo algo así como una pelota rebotando. Entonces si tenemos uno de esos, los llamamos Super Bowls. Cuando era niño, ese súper aire, súper hinchable, ¿ verdad? Bueno, si si nosotros Si dejamos caer este balón y golpea la parte superior de este soldado, ¿qué va a pasar? De acuerdo, Mayormente va a rebotar de nuevo en esta dirección ahora mismo. Si empezamos a dejarlo por aquí, va a empezar a rebotar, ¿ verdad? Va a rebotar en esta dirección. Perdón, accidentalmente cambié mi balón. Entonces otra vez, en la parte superior, va a rebotar mayormente en la dirección de la que vino Si estamos hablando gravedad aquí, pero a medida que nos acerquemos a estos bordes va a empezar a rebotar de esta manera. Si te metieras en el borde mismo, va a ser como el rebote aquí abajo y esto funciona de la misma manera. Con la luz, se puede pensar en la luz rebotando de la misma manera. La mayor parte va a rebotar en la dirección de la que vino. Y a medida que vas por ese filo, vas a ver cada vez menos porque cada vez menos de que se refleje. De acuerdo, entonces eso es lo que estoy pensando cuando estoy decidiendo dónde voy a poner estas sombras estaban, poner estas luces. Entonces voy a hacer una nueva capa. Bueno, ponlo encima de las persianas debajo de la tinta. Aún así, vamos a recortar este también vamos a recortar este, sólo por el bien de hacerlo fácil. Por lo que de nuevo, basta con hacer click hit, máscara de recorte y también le cambiará el nombre a directamente es esto realmente lo que es esto. Y lo último que voy a hacer es cambiar el bote mezclador. De acuerdo, así que ahora mismo está en normal. Voy a entrar y cambiarlo Ahora, hay muchas maneras diferentes de hacer esto. Voy a usar el modo add. Está bien. Y foto shopping clip studio. Creo que esto se llama, uh, Dodge lineal, creo. Pero voy a ponerlo a eso para estos fines hoy. Y sólo intentemos como un color anaranjado muy saturado. ¿ Ves cómo se ve eso? Yo sólo estoy probando esto. Creo que me gusta todo ahora mismo en el pincel esta vez en este modo de pincel en particular. Y puede que no necesariamente con otros modos si su pantalla o encendedor, luz dura o algo más, ¿sabes? Entonces tengo que hacer esto, Pero en Dodger Lineal y modo agregar, voy a usar un pincel de opacidad muy baja, acuerdo? Porque no hace un poco va un largo camino aquí. ¿ De acuerdo? Si lo vuelvo todo el camino hacia arriba, puede ver que se pone muy, muy brillante y especie de sobresaturado, sobreexpuesto. Casi algunos bajando esto a, como, 2025%. Algo así. Y voy a empezar a poner esto aquí. Solo estoy pensando en todos los servicios que están frente a la luz. Y solo voy a suavizar esto otra vez el pincel mezclador. Podría usar el borrador para cortar en esto. Si quiero volver a tener un borde más duro usando el borrador para cortar un poco más duro ahí, terminará haciendo algunos más destacados sobre esto pero por ahora, esto va a funcionar para nosotros. Y les veo chicos otro truco a si quieren agregar algunos bordes suaves a las cosas pueden elegir la herramienta de lazo y en procreate, la versión más nueva, tienen una característica llamada Pluma Photoshopped tiene esto para, ah, cosas como, uh, herramienta de lasso. Y si haces una selección con ella y cierras eso, verás que la derecha a lo largo del borde tiene el borde tiene una especie de desvanecimiento a ella en lugar de usar ah, en lugar de ser como un duro ah, borde duro como es más del tiempo que puedo usar el borrador para sacarlo de debajo de las cejas. Yo sólo quiero otra idea. Voy a seguir adelante y guardar este reloj para justo aquí, ese color naranja usando para que pueda agarrarlo más tarde. Por lo que los pisos siguen fijados es referencia. Entonces a pesar de que estoy en el lier ligero directo, todavía puedo ir a mi herramienta de selección, asegurarme de que esté configurado en automático y seleccionar la piel. Ahora puedo volver a mi lier luz directa y empezar a pintar algo de esto en. Solo estoy usando un cepillo suave esta vez y solo cambiando el tamaño. Quiero hacer un borde más duro sobre él un poco más de un punto culminante en la nariz en este momento. Voy a usar ese último a mano alzada. Entonces otra vez, voy a poner, como, 15% de pluma aquí, especie de frente seleccionada, Un cepillo suave tipo de dejar que eso caiga ahí dentro un poco más en la parte superior por ahora y procrear. Tienes que seguir cambiando la pluma cada vez. No sé por qué eso? Pero eso es lo que está haciendo. Por lo que de vuelta a mi extremo libre, vuelta a mi pluma lo dijo alrededor de 10 15. Hay una forma en la cara que tipo de hace esto. Ahí hay un plano de la cara que tipo de hace esa forma apenas a la ligera, como que pone esta arena un poco más brillante en la parte superior. E incluso aquí, esto sobresale un poco más. Entonces otra vez, sólo muy a la ligera y ver el cambio de pluma de nuevo a cero otra vez. Espero que arreglen esto en una escena de parche, pero esa pequeña área del labio superior como que sale del resto del mismo. Entonces otra vez, sólo muy sutilmente haciéndolos más brillantes ahí, pero no demasiado que incluso podría ser demasiado. Probemos esto otra vez. Asegúrate de que las plumas se ponen una y otra vez. Apenas un poquito justo ahí, pero no mucho, además agregando más pequeño de lo que sabe ahí. Yo quiero hacer un poco más en la mejilla aquí. Algo de esto que salpicó en el año puedo borrar. Está bien, seguiremos con la iluminación en la siguiente lección. 7. Iluminación directa - parte 2: Está bien. Entonces recogiendo donde lo dejamos, todavía tengo mi cepillo suave, redondo y puedo hacer el ah, dedos aquí. En realidad, voy a cambiar de nuevo a mi cepillo redondo solo un poco más duro borde en él un poco más fácil de controlar por aquí, iluminando un poco las puntas. Lo mismo por aquí. Y luego, por supuesto, siempre puedes usar esta gran herramienta para mezclar algo de esto de distancia. Voy a añadir un poco de mancha en su barbilla. En realidad no lo hacía antes. Aquí vamos. Ahora. Ahora mismo, sólo estoy haciendo una especie de pase a la vez de estas luces donde lo que vamos a hacer después ? Porque las texturas de estos artículos son diferentes. Ya sabes, cabello, piel, ropa. Todo esto. Por lo que parte de ella va a conseguir mawr máquina a ella tipo de mawr brillando de manera similar eso más plano. Es importante asegurarse de que tu coloración, tus texturas diferentes, tus texturas diferentes, que no todo se ponga color exactamente de la misma manera, Mr Racing que mordió debajo de su boca, asegurándose de que eso esté lo suficientemente oscuro. Algo de borrando algo de esto debajo de su nariz también. Está bien, así que pasamos a nuestra ropa y otra vez estoy evitando mis sombras. Si no te has dado cuenta de que yo soy. Me estoy asegurando de que realmente no me superponga en esas áreas todavía. Y van a mezclar algo de esto juntos. Ahora, no hay ninguna luz que llegue a la cima de esta capa o a su, uh, pequeño collar ahí todavía, así que vamos a colorear ese poquito más tarde. Entonces de nuevo, solo estoy dejando un poco de espacio ahí donde está la sombra. Asegúrate de no colorear esas áreas que en el personal nuevamente recogiendo donde sale la sombra . Se puede pensar en la sombra, Este tipo de barrera que fueron simplemente no la estamos cruzando y entonces es que solo estoy mezclando algo de esto juntos. - Esta es una gran superficie blanda. Yo sólo voy a cambiar a este cepillo apagado. De acuerdo, así que quiero cortar en algún tipo realmente brillante de lo que llaman reflejos especuladores en el cabello, porque el cabello es bastante reflexivo. Entonces voy a usar el último. Entonces para esto, solo la mano alzada dura así y podría terminar manchándola después, pero solo voy a hacer una especie de forma que siga los contornos del cabello ahí. Ahí está la oveja para que ustedes puedan ver consiguió estos pequeños bordes dentados en las zonas. Eso es una especie de seguir el flujo del cabello. Entonces lo que quiero decir con eso es que ya sabes, yo no lo haría Esta dirección, porque el cabello no va en esa dirección, es que tiene sentido. Entonces solo estoy agregando esto en todos estos lugares que vuelven a ser. Es una especie de cara a las partes del cabello que está mirando hacia la fuente de luz o si volvemos a mi pequeña analogía de bola hinchable, las partes donde la pelota rebotaría de nuevo en la dirección de la que vino. Podemos hacer eso por todas partes. Mira, estoy como siguiendo los contornos, y esto le dará al cabello un aspecto diferente al resto, también,lo también, cual es importante. No quieres que todo se vea como una gran mancha, y podemos llevar esto incluso, Ah, Ah, paso más allá con un color más brillante, porque es así que tengo mi naranja guardada. Si no has guardado los brazos, asegúrate de guardar esa naranja. Basta con mantener presionada la paleta. Se guardará ese color. Entonces voy a cambiar esto a una versión más brillante con un poco de amarillo. Cuando un movimiento hacia el color de nuestra fuente de luz en nuestro gusano de fuentes de luz, voy a hacer otra pequeña área dentro de ésta. Hay que ver mi loco por esa forma. Entonces quiero un poco más amarillo, no blanco. Ahí vamos. Pero empecé, como aquí. No tenemos que colorear cada pequeña sección de aquí. Cada pequeña hebra sólo una especie de indicio en ello. Otra cosa a recordar es que no tienes que llenar toda la sección. Te darás cuenta de que estoy dejando que algo del tipo de luz se desvanezca de ella. Y si aún no es tan brillante como lo quieres, incluso podrías hacerte vivir realmente, realmente brillante. Este es un pincel y ponlo ahí dentro y veamos cómo se ve mezclando esto. A mí me gusta esa mirada, pero voy a mezclar esto un poco a lo largo de los bordes para ver cómo se ve. Sí, depende de cómo digital quieras que se vea. Sí, solo me lo mezclé un poco. No mucho. Está bien. Seguiremos gustando las cosas. La siguiente lección 8. Iluminación directa - parte 3: bien, así que nuestra piel no es del todo tan reflexiva como el resto de la imagen. Entonces solo voy a tocar un par de manchas aquí en su nariz y aclararlo un poco . Y de nuevo, estoy usando una naranja bastante brillante, brillante, brillante esta vez. Tan solo un poco más de reflexión. Ahí hay frente y, como en nuestras las llantas de sus comedores volverían a reflejar mucha luz con mi herramienta de mano libre . Sólo un poquito de pluma ahí dentro. ¿ Quieres alegrar un poco esta zona? ¿ A lo mejor sólo un poco en el pulgar? No mucho. No quiero que sea la misma reflectividad exacta en todas partes. Suaviza esto en tu oreja un poco más ahora. Su capa en ropa y todo esto es de cuero. Entonces realmente no voy a tirar un montón de reflejos porque es solo que no eres tan brillante, pero voy a poner un poco de este lado. Está de frente a la luz, como en una camisa otra vez. Esto es solo un cepillo redondo grande y suave un poco en sus pantalones. Si queremos, vamos a tener sus botas un poco más reflexivas para que pueda cortar con la herramienta a mano alzada en este Tipo de como hicimos el pelo. Y hay reflejos más duros que tener contraste adicional ahí, realmente ayuda a dedo a vender el hecho de que ya sabes, esto es brillante y de nuevo puedo manchar algo de esto si quiero. Tan solo mezclar algunos de estos bordes hace que parezca un poco más orgánico que su hebilla de cinturón siendo como el metal realmente, realmente reflexivo aquí, básicamente blanco. En algunas áreas, cuanto más contraste tengas, las brillantes er cosas aparecen como aquí en su bota. Si pongo pequeños reflejos especuladores en la parte superior, se va a ver más reflexivo. Está bien, para que eso rampe toda la luz directa principal. Entonces en la siguiente lección, vamos a pasar a la luz indirecta. 9. Iluminación indirecta: bien, por lo que la luz indirecta es para nuestros propósitos hoy. Toda la luz que no es las luces directas de no viene del sol. ¿ De dónde viene? O se está reflejando desde el medio ambiente o viene de. Está rebotando fuera de objeto. Está cerca o algo así. Entonces vamos a hacer una nueva capa, y vamos a recortar esta, también, sólo para que sea fácil. Y llamaremos a esta luz indirecta Ahora. Realmente no tenemos un ambiente para este ejemplo en particular, y sabemos que vamos a tener un poder resplandeciente proveniente de este personal que ella está blandiendo aquí. Y así es en lo que voy a pensar. En primer lugar es justo así las luces que vienen de eso que podemos usar eso como una segunda fuente de luz porque nuestra longitud caliente. Hagamos que éste se enfríe. Es por el aspecto más fresco, y estoy probando esto. Pero sí, creo que es un buen auto. Todavía estoy y vamos a ver en este momento en modo normal, Así que tengo un color azul bebé realmente saturado, especie de color azul, y pongo esto en modo de luz dura. mí me gusta cambiarlo, a veces conseguir diferentes efectos. Ahora, lo clave para recordar aquí para nuestros propósitos hoy esta luz que viene del personal es más débil que la luz que viene del sol. OK, entonces en este caso, sólo vamos a contener esa luz a las sombras que ya pusimos en su lugar porque la luz del sol va a dominar cualquier luz que venga del personal. Por lo que ya tenemos una especie de conjunto de límites para nosotros mismos. Si mantenemos nuestras luces dentro de las sombras, debería funcionar. Ahora bien, si empiezas a entrar en la luz directa, va a empezar a parecer un poco raro. Muy bien, así que recapitulemos indirectos como el modo de luz dura. Todavía está recortado. Parece que todo lo demás lo es. Entonces solo voy a empezar por este lado y empezar a poner esto aquí. Ya se ve genial. Y me refiero a la mezcla a un poco en su cuello sólo para suavizar eso en cualquier lugar que tengo como un como un redondo suave en forma como el cuello. No quiero que sea como, luzca muy brushy que sí, trato de suavizarlo. Ahora no va a llegar al otro lado de ella así que ten eso en cuenta. No estamos haciendo esto en todas las sombras. A lo mejor tu nariz le cogió un poco ahí. Y cuando vuelva a acercarme de verdad, notarás que estoy guardando un poco de espacio entre la luz y la sombra aquí . Y lo verás por aquí. Eso es lo que llaman Ah, Terminator. Es donde la parte más ligera de la parte más oscura básicamente se juntan. Y otra cosa a tener en cuenta aquí es que no solo estamos iluminando bordes. Es un problema muy común que veo desde principiantes es solo pensar bien con luces por ahí. Entonces todo va a estar en el borde, ya sabes, si lo piensas, sabes que esta pierna está de cara, Ya sabes, sabes, la parte superior de esa pierna está mirando a la fuente de luz cada año, así que esta toda la pequeña área va a ser iluminada. Está bien. No tanto aquí abajo. A lo mejor sólo la parte superior de esta bota probablemente no cogería mucho, pero la pondremos ahí dentro. A lo mejor un poquito por aquí de este lado. De acuerdo, así que tenemos toda nuestra luz principal y haremos que la cosa del personal Mejdi brille un poco más tarde , pero nos acabamos, como de eso. Pero tenemos más ganas de agregar, así que pasemos al siguiente. 10. Detalles de color: Muy bien, entonces en esta lección, vamos a seguir adelante con sólo más luz indirecta. Y así hemos cubierto prácticamente todos los lugares. Casi todos los lugares que acabo de notar. Ah, probablemente esto de aquí necesita ser mejor gripe, pero ah así que en cualquier otro lugar que, um quieras agregar más detalle y más color en las sombras que no son necesariamente o que no es necesariamente sólo de la, uh del personal de aquí. Y así intentaba encontrar un buen ejemplo para esto. Y, uh así, como, por ejemplo, otro tipo de luz a considerar es la luz reflejada y la luz reflejada fuera de otros objetos. Entonces tomemos esta zona aquí. Entonces como debajo de su pelo, OK, no está realmente mirando hacia arriba, Así que eso no va a atrapar ninguna luz. Está en el lado opuesto del personal, así que no va a captar la luz de eso, Pero va a reflejar algo de luz fuera de su piel. En realidad, en este caso para que pueda hacer una nueva capa. No va a recortar esto a, y lo llamaremos luz reflejada, y lo estoy haciendo todo en diferentes capas solo para mantener esto separado para nuestros propósitos, y se podría hacer todo esto en una sola capa. Pero me gustaría poder volver atrás, editarlo más tarde. Posiblemente así. Entonces lo estoy haciendo son diferentes capas, así que acabo de recoger esta piel. El color está bastante cerca de donde está esta luz y ver cómo se ve eso. Se vuelve un poco más oscuro. Es muy sutil. Creo que se ve genial y de nuevo, no va a entrar a las zonas con la luz. Sólo recuerda que la luz directa principal De todos modos, tendríamos algo de esto en esta pequeña superficie aquí, creo que a nosotros podríamos hacer lo mismo en la dirección opuesta. Podríamos escoger como el color de pelo un poco de eso en las sombras. Es un muy sutil por aquí. Realmente no tenemos un ambiente. El color es muy fuerte, así que puedo conseguir como un bonito de saturado ah caray aquí. Opacidad muy baja y tal vez algunas de estas áreas restantes a la sombra de quieren agregar un poco de este color gris claro porque estamos reflejando, como toda la luz combinada en esta zona, que se va a mezclar en blanco de todos modos. De nuevo, todo es bastante sutil, pero añade un poco de interés, está bien, casi hemos ignorado sus ojos hasta ahora. Adelante y arreglemos ese problema. Entonces sombras otra vez. Sólo estoy eligiendo ese mismo color de sombra azul de mi Palin poniendo algunas sombras y luego simplemente mezclando eso un poco. Y luego en nuestro ender son capa de luz directa. Voy a escoger una especie de color naranja, cualquier cosa incluso cercana a su fina. Un cepillo suave causa tenemos una superficie redonda suave y iluminamos eso. Está bien, así que nos estamos acercando bastante a que nos suban solo los colores mismos. Voy a bajar a los colores de base, en realidad, debajo de toda la iluminación que hemos hecho hasta ahora y escoger como un color rojo cálido y cálido. Veamos cómo se ve esto. Tenía un poco de esto en la nariz y las orejas porque oía las luces que entraban a través de ellas. En realidad se pueden ver todos los que lo llaman dispersión subsuperficial. Es como si todo el mundo de la sangre fuera visible a través de la luz. Ahí se podía ver cómo empieza a parecer más como si estuviéramos viendo a través de ella. Estoy sumando un poco más fuerte en la parte superior que en la inferior. Esto en realidad está justo en la base. Colores en la parte inferior no es realmente ninguna de las capas de luces que hemos hecho hasta ahora. Si quieres empujar eso aún más, podemos hacer que eso sea un poco más brillante, más saturado. ¿ En serio? Muy bien, entonces creo que estos colores aire lucen bastante bien. Y si quieres que las cosas se vean realmente reflexivas para volver a solo mi capa de luz directa , conseguir un color realmente brillante en este caso, será un poco de amarillo en ella y entonces tal vez, ah, tal vez un cepillo más pequeño. Y yo sólo quiero conseguir un pequeño toque de básicamente blanco aquí en un par de lugares. Hace que la piel se vea un poco más reflexiva. Y estoy siendo de nuevo muy fácil donde poner esto, solo un par de lugares, y hace que se vea un poco más reflexivo. Destacan pequeños especulos habituales. No se necesita mucho. Está bien, así que creo leer un buen punto de parada en todos los colores principales por ahora. Entonces pasemos al siguiente 11. Retos y brillo de color: Está bien. Por lo que el término de la industria para cambiar el color de las líneas se llama el color sostiene, Al menos en el mundo de los cómics que llaman que el color sostiene, hay dos maneras de hacerlo. El primero depende de si eres Leinart fue creado o no en la app en la que estás trabajando o si se importó, te voy a mostrar los dos caminos. Entonces, por ejemplo, estas tintas fueron creadas en procreate. De acuerdo, cuando apaguemos todo lo demás por ahora, excepto por el fondo. Entonces lo único que tengo que hacer si quiero cambiar el color de estas líneas porque no hay blanco en la cazadora de tinta, no hay papel. Acabo de golpear Alfa Lock. De acuerdo, así que cerradura Alfa. Y eso hace todo lo demás que no es negro en esta capa. Transparente. De acuerdo, si fuera a conseguir un pincel y empezar a colorear, solo puedo llamarlo en las líneas, ¿de acuerdo? Y eso es lo que haremos por esto en un segundo. Pero digamos que tenías una imagen como más de las clavijas J de esta lección. Voy a seguir adelante y jalaré uno para ti aquí y te mostraré Así que vamos a importar el cerdo J. Muy bien, así que esto es un JPEG. De acuerdo, Entonces los blancos y negros todos en la misma capa. Si trato de Alfa bloquear esto, en realidad no hace nada. Porque en este caso, hay líneas negras y papel blanco todo en la misma imagen. Y así el Alfa Lock esconde los píxeles transparentes, y aquí no hay píxeles transparentes. De acuerdo, Entonces, ¿qué haces con eso? Hay muchas formas de hacer esto, pero te mostraré cómo hacerlo en procreate. En primer lugar, copiamos el contenido de esta capa. Entonces con esa capa resaltada, solo voy a dar clic. Copia. Voy a hacer una nueva capa. Voy a llenar esta capa de negro porque vamos a estar usando una máscara para crear nuestras líneas. Está bien, así que voy a llenar todo de negro. Ahora, una vez que tenga mi capa que se siente con el negro, voy a volver a seleccionar eso y hacer clic en máscara. Entonces tengo una capa de máscara ahora. Entonces ahora todo lo que voy a hacer es seleccionar mi máscara, no la capa en blanco, sino seleccionar la máscara y pegar este deslizamiento de tres dedos hacia abajo para pegar y procrear. De acuerdo, lo haré una vez más. Entonces tengo mi capa en blanco. Tengo mi máscara despejada. Voy a deslizar tres dedos hacia abajo y hacer clic en pegar y luego simplemente subir a esa capa. Máscara de la misma capa y clic. Invertir. Ahora puedo borrar mis tintas, y tengo una versión de mis tintas con transparencia, así que es un poco complicada, pero esa es la mejor manera que encontré de hacer eso en apropiado así que una vez más, porque sé que hay mucho pasos que están usando. Uno de mis ejercicios de ejemplo. No tienes que hacer esto porque se dibujó en procreate. Entonces, eliminemos todo esto. Vamos a copiar en tres dedos barridos copia, hacer una nueva capa, llenarla de negro. Toma esa capa y agrega una máscara y luego pega en la máscara y luego invierte la máscara. Ahora lo que esto está haciendo técnicamente, porque sé que algunos de ustedes juegan cuando quiero saber. El máscara está escondiendo todo lo que es que ves que es negro en la máscara no aparece . Todo lo que está blanco en la máscara pasa es negro. Eso es lo que tenemos aquí. De acuerdo, Entonces si quiero un color, ahí están estas líneas. Ahora puedo ir a la capa de abajo, gusta, en este caso, la capa negra que se rellena en negro, elegir un color diferente y obtener el mismo efecto. Pero si tomas la mascota de la ecuación, esto es lo que en realidad es lo que estamos viendo. ¿ De acuerdo? Entonces si no estás familiarizado con la máscara, tengo algunos cursos sobre eso, también. Pero es un Es una gran manera de control del dedo del pie donde las cosas aparecen en una imagen y donde no lo hacen . Está bien. Y mi regla de oro porque si quiero cambiar el color de las líneas es básicamente nunca ir más claro que el color más oscuro de esa zona. De acuerdo, entonces lo que quiero decir es encontrar el color más oscuro, que probablemente sea qué, que en el cabello y vaya un poco más oscuro. Está bien. Iba a bajar esto un poco más y luego esta vez, 100% opacidad, Ya veremos cómo se ve esto. Yo sólo puedo empezar a pintar esto aquí. Justo en la parte superior. Las líneas. Te darás cuenta de que aquí no le estoy cubriendo la piel ni el cuello. Yo sólo estoy haciendo el pelo. Entonces ahora tenemos todo el pelo hecho. Ahora hay otra forma en que puedes hacer esto. Como dije, hay muchas formas de hacer las cosas y procrear. Entonces si vuelvo atrás y deshago todo esto y si tengo mis tintas Alfa bloqueadas, que ahora mismo sí. Tengo un montón horrible comprobado. Puedo hacer una capa encima y simplemente hacer de esto una máscara de recorte y podemos llamar a este color sostiene. Por lo que ahora actúa igual que estas máscara de recorte de abajo. Pero todas estas máscaras de recorte aquí están recortadas a los colores base. Y luego tenemos nuestras tintas y tenemos una máscara recortada a las tintas. Tiene sentido, y esto hace un poco más fácil hacer selecciones y procrear. Entonces digamos que entro y vamos en color. Esto me limitaré a acelerar recuperando este cabello otra vez, o podría ser más rápido simplemente usar la herramienta a mano alzada y seleccionar el cabello. De esa manera, no tenemos que preocuparnos por permanecer tan de cerca los trabajadores de las líneas. De cualquier manera, funciona. Pero el beneficio de hacerlo en una máscara de recorte como esta es que puedo entrar fácilmente con la herramienta de selección automática. Seleccione esas áreas. En realidad, ahora mismo, tengo mi set plano. Su referencia. Entonces, desmarquemos la referencia de la capa de pisos. Después utiliza nuestra herramienta de selección. Ahora podemos oscurecer o aclarar esto o cambiar la saturación o el color realmente lo consiguió un poco morado, lo cual un poco enlaza fácil de hacer. Y podrías hacer lo mismo por el resto de la imagen si quisieras. Ya sabes, como me gusta mucho dejarlo. Sólo tiene su cabello por ahora. Pero digamos que sí querías tal vez oscurecerse más en su piel en algunos lugares. Entonces podemos entrar con capa encima de eso si quisiéramos y sentir que en tal vez estas líneas en ella aquí, ese tipo de tiene sentido. Colorea esos. Ahora podemos hacer nuestra cosa resplandeciente. Ahora, dije que íbamos a tener esta cosa resplandece azul, pero las líneas mismas las voy a hacer blancas. Ya verás por qué en un segundo, porque los objetos que están brillando tienden en realidad tienen su color base como blanco la mayor parte del tiempo, como el núcleo del mismo. será blanco. Después hacemos nuestros brillos encima de ellos. Entonces para efectos especiales, vamos a hacer una nueva capa, vamos a ponerla encima de todo. Lo voy a llamar. Efectos especiales son S f X. Voy a poner el modo a pantalla. En realidad, antes de que lo dijera pantalla, quiero mostrarles algo chicos. Voy a llenarlo de negro. Estás pensando ¿Qué? ¿ En qué diablos estabas pensando? De acuerdo, vamos a poner el ánimo de esta capa a la pantalla. ¿ De acuerdo? Screen va a ocultar a todos los ciegos, pero nos da algo por los colores. Estaban eligiendo trabajo del dedo del pie con su Ok. Ahora podemos ir a escoger un color, conseguir un pincel azul saturado realmente brillante, grande, suave. Y aquí están nuestros brillos. Probablemente exagerado. Pensé que lo probaría y ver cómo se veía. Entonces solo resplandor sutil y ahí lo tienes. Y si quisieras procrear, en realidad tiene alguna luminante fresca de Rusia que lo llaman. Ahí está ah, cepillo. Llaman al pasador de luz, y también crea este tipo de efecto resplandeciente. Entonces si querías dedo del pie como rastro alrededor de algunos de estos anillos con ese efecto, podrías y esto se verá mejor, en realidad, Probablemente contra un fondo más oscuro. Sí, Y voy a usar ese mismo color, en realidad, ese mismo azul brillante en la capa de luz directa para agregar algunos reflejos en estos las joyas. Y hasta podrías ponerte encima de tus efectos especiales. Aquí, vuelve a tu, uh, capa de efectos especiales y quizá haz algunos brillos sutiles aquí también. A lo mejor en el lateral de la hebilla del cinturón. Está bien, entonces Pero así es como cambio las líneas de color. Y así es como hago brillos. Entonces nos estamos acercando a envolver esto. Bueno, en las próximas clases se hablará de formas de tipo de modificar la iluminación y retocar un poco el producto final. Entonces sigamos adelante. 12. Acabados finales: Muy bien, Entonces en esta lección, digamos que quieres cambiar la sensación general de la imagen y verás por qué ahora estamos trabajando en diferentes capas. Entonces digamos, por ejemplo, que en lugar de que esto esté iluminado por el sol, quieres ser iluminado por la luna. ¿ De acuerdo? Son una luz de noche o algo que verías por la noche. Entonces lo primero que podríamos hacer es simplemente cambiar el color de la luz directa. De acuerdo, Ahora, voy a hacer un duplicado de esto. Simplemente desliza hacia la izquierda, Duplicar. puede ver que en realidad duplica el efecto, también. Entonces voy a apagar este y sólo voy a ir al tono, la saturación, saturación, brillo y cambiar de color. De acuerdo, Así que puedo elegir más de, ah, azul o verde, cambiar la saturación. Si queremos cambiar el infierno brillante u oscuro lo es. A lo mejor la oscurecemos porque no es del todo tan fuerte. Entonces podríamos hacer lo mismo con la luz indirecta. Basta con cambiar el color de su diferente manera. Efectos de iluminación completamente diferentes. Esa en realidad es una forma de tipo de aumento. El poder de tus luces es si tomaste esta directa, más comoda, duplicada y luego solo baja la opacidad como digamos que no lo quieres todo el camino el doble. Solo lo quieres. Ya sabes, Brighton en unos pocos lugares para que pudiéramos cambiar la opacidad de esa segunda capa, y va a cambiar cuánto de eso aparece aquí. Y entonces podría fusionar eso hacia abajo si quiero. Pero otra buena forma de afectar el resultado general de cómo se ven los colores es hacer ajustes en la parte superior, y hay muchas y muchas maneras de hacerlo. Una forma genial es usar la superposición. Entonces si hago una nueva capa y la pongo en superposición y simplemente caigo en un color, realmente no importa de qué color se pueda ver que cambia por completo el general. Ya sabes, mira esto. Ahora podemos tomar ese mismo color y ajustar el matiz. Podemos ajustar el nivel de saturación, podemos ajustar el brillo del mismo, y luego le damos todos estos diferentes efectos. Lo que me gusta hacer bien, así que está claro esta capa es escoger un color. Eso es que está bastante cerca de aproximadamente a mitad de camino por el recolector de color. De acuerdo, uh, y digamos en, Hagámoslo un azul. Por ejemplo. Si caigo eso en cuando eliges un color que está en el medio, tiende a hacer un trabajo bastante bueno de afectar los colores y formas interesantes. Siempre se puede ajustar la opacidad, también. Entonces digamos que eso afecta un poco fuerte, y sólo queríamos afectados tanto. Es una forma de atar un poco los colores juntos. Ahí está el efecto a menudo en, y se puede controlar esto con una máscara. Entonces digamos, por ejemplo, que te gusta este look. Pero realmente no quieres mucho de ella en el costado con luz debilitar. Basta con hacer clic en esa capa, hacer una nueva máscara y en cualquier lugar que pintemos con negro en la máscara. Va a ocultar ese hecho. De acuerdo, quiero que esto sea realmente obvio. Entonces ustedes conciben, Así que voy a difundir esto todo el camino retrocediendo nuestras capacidades 100 atrás. Y ahora si empiezo a pintar esto aquí, vas a ver que está tirando. Eso voló lejos de este sitio lo está haciendo en segundo plano, pero solo quiero usar esto como ejemplo. Ve la diferencia que está encendiendo la máscara a menudo. Podríamos incluso arrastrar esta capa hacia abajo y automáticamente se convierte en una máscara de recorte, en realidad, que es bastante genial. Pero ver ahora de este lado, ese azul por lo general no afecta a este sitio. Y ahí está esto. Ese es el efecto que realmente estamos recibiendo. Entonces, como hay otros lugares quiero pintar esto. Yo sólo puedo entrar con negro y tal vez un poquito sobre ella. Ansioso. No quiero que esto esté a la sombra tanto. Y ahí está nuestro efecto. También. Sólo tienes que darte un poco más interesante. Ya sabes, mezcla de colores está pasando ahora. Si esto fuera un cómic, diría que que su pierna derecha, el pulmón izquierdo que estamos mirando es probablemente un poco oscuro, así que puedo entrar en esa capa de máscara en la capa de superposición y pintar algo de eso de distancia. Si yo quisiera alegrarlo un poco ahora, una vez que todo está dicho y hecho, si ustedes quieren caer en algún tipo de fondo a esto, sólo es cuestión de venir debajo de todo. Haz una nueva capa, y puedes soltar ese color o hacer cualquier número de efectos que quisieras hacer aquí. Entonces digamos que hagamos este tipo de oscuridad, así como esa oscura contra todo eso y entonces solo tal vez pongamos a un sutil Grady por detrás y un último truco. Te mostraré aquí en procreate, ya que en realidad no tiene una capa de ajuste. Si estás familiarizado con photoshop o clip studio, son cualquier número de art studio pro que tenga capas de ajuste una vez que estés listo para los ajustes y consigues todo lo demás hecho si tres dedos desliza y y procreas y copiar todo y luego hacer una nueva capa en la parte superior de los tres dedos limpiados para pegar, básicamente pone una copia de toda la imagen en una capa. De acuerdo, así lo podemos ver ahí mismo. Podemos apagar todo lo demás aquí dentro, y no va a cambiar nada, porque todo esto está en una sola capa por sí mismo. Por lo que todo el contenido de todas las capas está en una capa y luego con esa capa, si querías decir hacer un ajuste de equilibrio de color, digamos que querías dedo del pie aumentar los greens o quieres tomar este poquito más azulado o que quieres O que realmente se voló o los efectos que quieras hacerle, haz todos esos cambios. Y yo sólo estoy jugando un poco con esto aquí. Realmente no hay fórmula para ninguna de estas cosas, solo como jugar con ella. Y ahora tengo un ajuste de todo lo que he hecho hasta ahora. E incluso podría usar esto con una máscara si quisiera y pintar ese efecto fuera de ciertas áreas. Está bien, entonces creo que estamos listos para terminarlo. 13. Conclusión: todo bien. Espero que ustedes hayan disfrutado de este pequeño paseo demo, y me he divertido mucho haciéndolo. Y de nuevo, recuerda que estas son solo algunas ideas. ¿ De acuerdo? Voy a hacer que ustedes piensen en la dirección correcta en algunas de estas cosas. Ya sabes, nada de esto está destinado a ser evangelio, que hay que trabajar de esta manera o de otra. Estas son las reglas, ya sabes, solo quiero mostrarles una especie de lo que parece hacer mi proceso. Una especie de pieza de acabado realmente pulida como esta. Y ojalá aprendas algo. Entonces gracias por ver. Y asegúrate de revisar mis otros cursos si estás interesado y espero verlos chicos en el próximo cuídate.