¡Coloremos una página de cómic en Procreate!

1. Introducción: Bien, bienvenidos a todos. Mi nombre es Kurt y estoy deseando mostrarte mi flujo de trabajo para colorear Comics Secuenciales en Procreate en el ipad Procreate es una herramienta increíble. Lo he usado en mi propio proyecto varias veces. Y si tienes alguna experiencia, estás acostumbrado a otro software que se usa más comúnmente para colorear cómics como Clip Studio o Photoshop. Las herramientas de selección de Procreate pueden dejar un poco que desear Así que te voy a mostrar algunos trucos y soluciones para asegurarte de que lo estás sacando el máximo provecho y un poco He estado coloreando cómics desde 2011, dibujando profesionalmente desde que nací de manera efectiva. Empecé a enseñar colorear on line en 2013 y sigue siendo bastante divertido para mí. Así que algunas renuncias rápidas. Esto te va a mostrar un flujo de trabajo para colorear cómics con procreate Y claro, puedes aplicar esto a otros tipos de arte, pero eso es realmente en lo que va a enfocarse. La otra cosa es, esto no es un curso de cómo dibujar. Este no es un curso de teoría del color. No tengo el rumbo para eso. Pero colorear puede llevar mucho tiempo. Y hay ciertas partes del proceso que tardan más que incluso los videos que puedo publicar en este sitio web. Entonces lo que voy a hacer es mostrarte los pasos para poder empezar. Y en algunos casos, podría necesitar saltarme adelante para no hacer todo el proceso de una página real en un curso. Porque incluso coloristas profesionales, puedes tomar horas y horas para hacer una sola página Entonces eso es otra cosa a tener en cuenta. Si estás viendo esto y estás pensando, bueno, esto va a llevar un tiempo, ¿verdad? Sí, lo hará. Puede, sobre todo si recién estás empezando. Por cierto, conseguirás más rápido, si sigues practicando. Y lo último, sobre todo si has seguido mi canal de Youtube, has escuchado esto a lo largo de los años p***ty Pero no hay un estándar de la industria en la forma en que se colorean los cómics. El proceso en sí, no hay estándar, podrías preguntar 50 color es cómo se ve su proceso. Podrías obtener 50 respuestas diferentes. Así que tenlo en mente. Esto es solo mío, lo que creo que las mejores prácticas, la mejor manera de manejar esto. Pero claro que podrías preguntar, ya sabes, otros colores y obtener una opinión diferente. Así que tenlo en mente y lo que he hecho con este curso y la primera lección, lo estoy llamando una lección de inicio rápido. Creo que en este punto, la forma que va a funcionar es que te va a dar una manera muy rápida de empezar a colorear de inmediato. Entonces si tus dibujos ahí y estás como, mira hombre, solo quiero colorear esto como un libro para colorear. Yo tengo la primera lección, vamos a hablar de eso. Y luego vamos a cavar en todas las tuercas y tornillos y entrar en un flujo de trabajo más técnico. Pero aquellos de ustedes que son como, oye, solo quieren colorear algo muy rápido, hice una foto de mi perro. No sé qué hacer. Nosotros nos encargaremos de eso en la primera lección. Procreate es una app increíble. Es una de mis aplicaciones favoritas. Tengo muchas ganas de mostrarte algunas cosas geniales. Entonces, vamos a ponernos en marcha. 2. Guía de inicio rápido: Bien, para esta lección, la voy a llamar la Guía de inicio rápido. Y quiero darles chicos que solo quieren poder saltar y empezar a colorear algo bastante rápido. Una manera de hacerlo, y para eso son estas lecciones. Después de esta lección, entraremos en todo tipo de detalles y herramientas y consejos y trucos y cosas y todo tipo de cosas. Entonces digamos que he traído este dibujo o esta página al software, y ahora mismo esto fue dibujado fuera de procrear Y así la tinta y el blanco del papel están todos en la misma capa. Entonces, si intentas colorear sobre esto en una capa en la parte superior, va a cubrir la tinta, que obviamente no queremos. Y si tomamos esta capa hold y arrastramos por debajo de las tintas, todavía no aparece porque el blanco del papel sobre la capa de tintas nos está ocultando esa capa dos. Entonces lo fácil de hacer aquí es ir a la capa de tintas y hacer clic en la letra en, lo que cambiará el modo b***ding para esa capa y cambiarlo para multiplicarlo Cambiarlo a multiplicar nos permitirá colorear en una capa debajo, pero no cubrirá el negro de la tinta. Así que vamos a acercar aquí y digamos que quiero colorear esto como un libro para colorear. Bueno, voy a ir a mis capas aquí. Voy a hacer una nueva capa haciendo clic en el signo más en la parte superior derecha. Voy a sostener esa nueva capa con un dedo y arrastrarla por debajo de la capa de tinta. Y luego puedes escoger cualquier pincel yo solo fui a la pintura y elegí un pincel plano ahí y podrías empezar a colorear en esto y el software se comportaría muy como lo haría si fuera, ya sabes, como un libro para colorear o cualquier otra cosa. Se puede ir fuera de las líneas o dentro de las líneas o simplemente como cualquier otra cosa. Pero si te preocupa salir las líneas aquí y salir de tus canaletas, un par de formas de manejar esa, simplemente no puedes preocuparte por ello hasta que hayas terminado y luego llenar todas las canaletas O podrías usar la herramienta de selección. Y entraremos en esto con más detalle un poco más tarde. Pero si vas a la herramienta de selección y eliges a mano alzada, puedes dar click en cada punto en cada esquina del panel que podamos dibujar una caja alrededor de ese punto Y sólo voy a llenar esto con un color por ahora. No importa cuál sea el color. Y puedes llenarlo con un color simplemente arrastrando el color arriba hacia abajo en el área que quieres que llene Y voy a hacer eso por cada panel. Ahora, una vez que llené todos los paneles con un color, puedes hacer clic en esa capa y hacer clic en Bloqueo alfa. Ahora cualquier cosa que cambiemos de colores aquí. Cualquier cosa que haga en cualquiera de estas capas va a estar contenida en las capas que ya hemos coloreado. El bloqueo alfa nos impide colorear fuera de cualquier cosa que no tenga ya color en él. En este caso, todas las áreas transparentes en el medio, efectivamente áreas que no podemos colorear. Así que esa es una manera muy rápida y fácil de simplemente encerrarte de poder hacer eso. Y si quisieras decir color en algunas capas mientras trabajas de esta manera, también podrías simplemente hacer una nueva capa en parte superior y no tienes que hacer clic en el bloqueo alfa cada vez. También puedes hacer lo que se llama una máscara de recorte como en esta nueva capa tres aquí Si elijo máscara de recorte, eso también va a contener todo a los píxeles que son, tener algo en ellos en la capa dos En este caso entraremos en más detalles en enmascaramiento y bloqueo alfa y todo eso más adelante. Pero esas son solo algunas formas rápidas en las que puedes controlar a dónde van las cosas y, ya sabes, meterte bajo las líneas correctamente. Pero si estás pensando, ya sabes, quiero aprender sobre las herramientas de selección y el Lazo y todo eso, eso viene muy pronto Pero esta es una manera muy rápida y fácil de empezar a colorear ahora mismo si quieres, pero sigamos rodando con el curso. 3. Cómo importar recursos de la clase: Entonces en esta lección, les voy a mostrar a todos cómo importar los recursos del curso a recursos del curso Entonces lo primero que vamos a hacer es asegurarnos de que procrear esté abierto ¿Bien? Porque para que esto funcione, necesitas tener una app abierta. Entremos y abramos Procreate. Entonces voy a deslizar hacia arriba desde abajo y si las estrellas del IOS se alinean y para seguir haciéndolo, abrirá el muelle. No estoy seguro de cuál es el truco para que eso suceda la primera vez porque no puedo hacerlo. Pero tengo la app de archivos por aquí en el extremo, extremo derecho. Voy a agarrar eso y jalarlo hacia arriba y dejarlo caer ahí mismo. Y eso va a sacar lo que creo que IOS llama la función de deslizamiento sobre, que te permite deslizar esto y deslizarlo hacia afuera. La forma en que funciona es que hay una pequeña fila aquí en la parte superior que puedes agarrar. Y eso te permitirá hacerlo como una app de doble pantalla o sacarla como una aplicación deslizante. También te permite deslizarlo lejos. Ahora para deslizarlo de nuevo a la pantalla, simplemente desliza desde la derecha. De nuevo, normalmente tengo que hacer esto dos veces. No sé por qué culpar a Apple. Pero aquí están todos los recursos que recomiendo solo ponerlos todos en una carpeta en tu ipad. Tengo el mío organizado aquí. Empezaremos con las páginas de muestra. Ir a páginas de cómics de muestra. Y puedes simplemente aguantar estos archivos y arrastrarlos a procrear Aquí está el primero de nuevo, aguanta un segundo, y luego arrastra para procrear Así que ahora tenemos ambas páginas de muestra ahí instaladas o importadas. Y también hay un cepillo aplanador que voy a estar discutiendo más adelante Si quieres seguir adelante e importar eso. Ahora puedes, de la misma manera, simplemente agarrarlo, arrastrarlo a procrear, dejarlo ir. Y lo importará. No verás que pase nada aquí en la galería, pero lo pondrá en tus pinceles importados. Entonces ahora que tenemos nuestras páginas aquí y tenemos nuestro cepillo aplanador instalado, sigamos adelante 4. Uso de las herramientas básicas: Entonces, para esta primera lección real aquí, quiero tratar de mostrar todas las herramientas principales y mostrarte, como, cómo podrías colorear esto si fuera, digamos, un libro para colorear. Al igual que la forma más sencilla posible de colorear. Y de esa manera incluso después de esta primera lección, si quieres saltar y empezar a jugar con ella o si te gustaría colorear solo para, ya sabes, Zen out y hacer esto como una meditación como entonces puedes hacerlo justo después de esta primera lección. Entonces quiero comenzar con algunas de las herramientas básicas y luego continuaremos a partir de ahí. Entonces voy a empezar por el lado derecho hacia arriba en la parte superior de la pantalla, mirando la propia herramienta de colores reales, que es tu selector de color. Básicamente, creo que la mirada por defecto para esto, si vas por la parte inferior, ves donde dice las paletas Disc Classic Harmony Value Normalmente mantengo esto en clásico porque solo estoy acostumbrado a trabajar en ese cuadrado y estoy acostumbrado a medir la distancia para el contraste en ese cuadrado. Y hablaremos de eso un poco más tarde. Pero creo que el valor por defecto es el disco, podría verse así para empezar. Esta también es una buena manera de ver tus colores si quieres ver la rueda en contexto. Pero por el bien de este curso, para mí aquí, voy a dejar esto en el modo clásico ahora. Realmente no importa cuál uses. Puedes usar lo que quieras. Si eres una persona slider y te gustan los deslizadores, puedes usar deslizadores, no un tipo slider, pero lo que sea que funcione para ti probablemente estará Y aún no he probado estas cosas de armonía, en realidad no lo uso. Así que ahora vamos a dejarlo en clásico. Justo al lado de la herramienta de color está la herramienta de capas. Y vamos a pasar mucho tiempo en esta pequeña ventana aprendiendo mucho sobre cómo funcionan las capas. Y pero sí quiero tocar algunas cosas para empezar antes de saltar a esto hoy. Ahora bien, el archivo que les he dado era un archivo PSD y ya lo tengo etiquetado aquí para ustedes. Pero si alguna vez quieres volver a etiquetar alguna de estas capas, simplemente haz clic en la capa y haz clic en Cambiar nombre. Puedes cambiar eso a lo que quieras. Me gusta hacer que lo mantenga organizado, sobre todo con procrear Estás limitado en el número de capas que puedes usar normalmente, dependiendo del tamaño de tu archivo. Si alguna vez hago referencia a una capa y quieres saber nombra tu capa para que coincida, entonces esa es la forma rápida de hacerlo. Pero lo primero que quiero señalar aquí en esta pequeña sección es la pequeña letra que está por aquí a la derecha, justo al lado de la casilla de verificación Ese poco, si le haces clic, va a sacar a colación esta pequeña opción de desplazamiento de modos de color aquí Ahora no vamos a entrar en todos estos modos de color en esta lección en particular. Hablaré de eso un poco más tarde cuando abras por primera vez este archivo. Y lo hice a propósito, así ustedes pueden ver la diferencia aquí. Está en la letra n, que es sólo el modo normal. ¿Bien? No hay b***ding elegante ni nada Es justo lo que ves es lo que obtienes en una capa normal. El negro es negro. El blanco es blanco. Si hago clic un poco más inscribo en la parte superior derecha, eso hace una nueva capa. Ahora bien, si mantienes la capa dos, puedes arrastrarla hacia abajo por debajo de la capa uno, que es esa capa de tinta. Ahora bien, si probé un color en esta segunda capa, y muchos coloristas nuevos podrían probar esto como, bueno, aquí están mis tintas y aquí están mis colores. Y aquí vamos. Y empiezan a hacer, estoy cepillando la lona si no se nota y no sale nada Y así van a mirar las capas y ahí se puede ver el color. Aquí. Voy a elegir un color diferente, un poco más fácil de ver, y se pueden ver los colores que hay debajo, pero no está saliendo. La razón de eso es que esta capa tiene el blanco del papel en ella además de las tintas, así que no estás viendo a través de las tintas. Esto no se dibujó en procrear. Bien, fue importado y voy a llegar a ella otra lección más adelante sobre cómo poner esto en una capa transparente. Pero la forma en que esto funciona, lo más sencillo es ir a esa pequeña letra en la capa de tinta, tirar hacia arriba de esta pequeña sección. Y por la razón que sea, no sé por qué procrear hizo esto Pero tienes que desplazarte hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de cómo lo mires. Tire hacia abajo del menú para ver multiplicar. Multiplicar es el único que está al norte de las selecciones que por encima de las selecciones en la lista, todo lo demás está abajo. Entonces no sé por qué hicieron eso, pero si lo vas a poner en multiplicar, multiplicar es un modo especial que efectivamente oculta el blanco, ¿bien? Oculta completamente todo el blanco. Y ahora puedes ver mi precioso color debajo de ahí, ¿de acuerdo? Entonces, si solo quieres saltar e inmediatamente empezar a jugar con esto, esa es la mejor manera de hacerlo. Ve a tu capa de tinta, configúrela para que se multiplique, haz una nueva capa, pégala debajo ahí. Nuevamente, solo sujeta la capa, arrástrala debajo, y luego podrás volverte loco con cualquier pincel y cualquier color que te gustaría hacer. Ahora bien, para eliminar capas, lo que podríamos hacer, a veces puedes deslizar hacia la izquierda y eliminar, deslizar, eliminar. Y también puedes cambiar el color de fondo aquí ya que se mostrará a través de ese archivo. Ahora personalmente, me gusta colorear por lo general con como un color grisáceo la mayor parte del tiempo solo porque no coloco un color grisáceo la mayor parte del tiempo solo porque no coloco con un fondo blanco, como mirar dentro de una bombilla Así que en realidad no me gusta colorearlo con blanco personalmente, pero eso depende totalmente de ti. Estos siguientes tocarán muy brevemente, son bastante simples me voy a omitir. Vamos a hacer esto a la inversa. Así que vamos a saltarnos la herramienta de borrador y la herramienta de difuminado por un segundo e ir directo al pincel que parece un Y si haces clic en ese pincel, aparecerá una lista de todos los pinceles que están disponibles en procreate No voy a estar usando pinceles personalizados durante este curso. Todos van a ser pinceles que están integrados en la aplicación. Pero podrías notar que sí tengo otros pinceles de otros lugares, No están incluidos en este curso. Esto solo es usar los pinceles predeterminados, que son geniales, por cierto. Pero la herramienta de pincel hace exactamente lo que suena cuando la usas. Pincel sobre el lienzo de aquí en el lado izquierdo. Se puede ajustar el tamaño. Normalmente mantengo mi mano izquierda bastante cerca de esto ya que estoy trabajando. Para que puedas jugar cambiando el tamaño del pincel. Esto te mostrará la opacidad, para que puedas ajustar qué tan opaco es el pincel Entonces, si solo lo quieres como un glaseado, puedes bajarlo y puedes ver cómo funciona eso E hice todo esto en la misma capa con mis tintas. Ahora es un buen momento para hablar dos dedos deshacer y tres dedos rehacer Así que dos dedos tocando el lienzo desharán tus pinceladas. Sé que ustedes no me pueden ver tocando, pero créeme, estoy poniendo dos dedos en la lona y golpeando con dos dedos. Ahora, tres dedos en la lona reharán traerlos de vuelta enseguida. Entonces, si usas procrear por el tiempo suficiente, estarás trabajando en un libro de bocetos de papel real Y en algún momento lo golpearás con dos dedos. Te garantizo que va a pasar, me ha pasado a mí. Pero de todos modos, cuando haces clic en pincel, saca esta biblioteca de pinceles. Hay montones y montones y montones de opciones en el Sap. Hablaremos de pinceles un poco más tarde. Les voy a dar algunos consejos sobre eso, pero apenas estamos empezando. Tampoco me voy a meter mucho en la edición de pinceles en este punto. Un poco demasiado adelante. Pasemos a la siguiente sección aquí que es la herramienta de difuminado, creo que es como la llaman Funciona bien, déjame poner esto en una nueva capa, arrastrar esto de nuevo aquí abajo, y darnos algo para manchar Si voy a la herramienta de difuminado, se puede ver que está b***metiendo los bordes de esto en el Puedes hacerlo grande, puedes hacerlo pequeño. Se puede cambiar la opacidad de la misma, que es la que afecta la fuerza de esta herramienta de manchas es genial Yo no lo uso una tonelada personalmente, pero es una opción. Se difuminan, nunca adivinarás lo mismo aquí. Todos los pinceles que puedes usar en el pincel, también puedes usar como herramienta para difuminar o la goma de borrar Y un poco de propina profesional aquí. Si te das cuenta ahora mismo, tengo el viejo cepillo de playa seleccionado en la configuración del pincel y la tengo el viejo cepillo de playa seleccionado en la configuración del pincel y la herramienta de difuminado está actualmente establecida en esta herramienta diferente Entonces, si vuelvo a mi pincel, asegúrate de que esté configurado en lo que quisiera configurar la herramienta de difuminado, puedo mantener presionada la herramienta de difuminado y ahora está usando el mismo pincel que el pincel Bien, así que ahora puedo ir a la mancha y efectivamente estoy manchando con la misma herramienta con la que me estoy cepillando Me gusta cómo se ve esto porque, ya sabes, no me gusta usar un pincel de aspecto realmente, ya sabes, natural. Y luego algunos como borrador de aspecto súper digital o herramienta de manchas de aspecto súper digital, puedes hacer lo mismo con el De nuevo, solo asegúrate de que notarás que el pincel está puesto playa vieja y el borrador está configurado en un lápiz en este momento Así que de nuevo, solo voy a volver a mi pincel, asegurarme de tener seleccionado el pincel correcto. Y luego sostenga la goma de borrar. Y ahora se puede ver que la goma de borrar está usando el mismo pincel. Y otra vez, ahora estamos borrando con la misma textura que usamos para cepillar, lo cual creo que queda bien si vas por ese aspecto de media natural para deshacer con los dedos un par de veces Entonces esas son las herramientas muy básicas que hay en la app. Entonces, si eres nuevo en procrear y solo quieres jugar con esa práctica Con eso, ahora tienes suficiente conocimiento para poner tus tintas al modo de multiplicar, crear una capa debajo, y ahora estás coloreando La otra característica rápida que olvidé mencionar en la herramienta de color es el relleno de color. Lo que ellos llaman, o una gota de color es un nombre técnico para ello. Cualquier color que hayas seleccionado aquí, puedes arrastrar al lienzo y eso llenará el lienzo con ese color. Ahora puedes usar esto en conjunto con las herramientas de selección para por supuesto, limitar a dónde va en tu lienzo. Y hablaremos de más de eso en la siguiente lección. Pero debes saber lo suficiente como para ser peligroso en este punto. Pasemos a la siguiente lección. 5. Transformación y selección: Bien, entonces en esta lección pasaremos a las herramientas que están en el lado izquierdo de la pantalla. Arriba en la parte superior esa es la herramienta de transformación, que es la que se parece a la flecha ahí. Esa pequeña S son todas estas herramientas de selección. Ya lo discutiremos. Ahí están los ajustes. Y si tenemos tiempo, entraremos en las acciones en esta lección. Si no, lo haremos en la siguiente. Así que voy a ir brevemente a mis capas aquí y asegurarme de tener seleccionada la tinta, solo así tengo algo que manipular aquí. Y si hago clic en esa flecha, va a tirar hacia arriba de la herramienta de transformación. Ahora hay mucha funcionalidad aquí. De nuevo, solo quiero llegar a los momentos más destacados por ahora. Haremos una inmersión mucho más profunda en esto un poco más tarde. Pero esto te permitirá seleccionar y mover artículos que ya están en el lienzo. Ya sabes, cosas que has dibujado, cosas que has hecho. Realmente no es algo de lo que probablemente haremos mucho en este curso. Pero sí quería mostrarles cómo funciona eso y aquí es donde pueden decidir si quieren cambiar uniformemente el tamaño de algo así como. Se puede ver que ya está listo para uniformar. También tienes forma libre lo que te permite aplastar y estirar esto de una manera diferente. Nuevamente, no es algo que vamos a hacer mucho en este curso. Hay una distorsión en la que se obtienen estos interesantes efectos de perspectiva Yo uso esto a veces si tienes como una pared de ladrillo o algo así y quieres que parezca que encaja, esta es una manera fácil de hacerlo. Y entonces warp es solo eso. Se deforma de nuevo, no es algo que vamos a hacer un montón de, pero está ahí como herramienta Pensé que hablaríamos de ello muy rápido. El resto de esto es bastante autoexplicativo. Puedes voltear horizontal, puedes voltear vertical, puedes rotar, puedes caber al lienzo Y esta opción bi lineal más cercana cerca bicúbica, esas son todas solo configuraciones si alguna vez estuviste redimensionando páginas o redimensionando cosas, lo que en realidad no vamos a hacer mucho aquí Pero eso es lo que es esa herramienta. Justo al lado está la herramienta de selección. Ahora la herramienta de selección en realidad usará bastante. Las herramientas de selección se pueden usar mucho, y tal vez no tanto solo dependiendo del estilo que estés haciendo. Pero las selecciones te permiten limitar lo que estás haciendo en el lienzo a áreas específicas. Por ejemplo, ahora mismo está configurado en la mano libre, o lo que Photoshop Clip Studio llamaría un lasso Que es básicamente lo que sea que dibuje en la lona es lo que va a aparecer. Dondequiera que empieces tu selección, vas a ver un pequeño círculo ahí. Si haces clic en ese círculo, cerrará la selección. Por ejemplo, con la opción a mano alzada aquí. Si dibujo en el lienzo eso crea una selección. Ahora a diferencia de muchas aplicaciones, nuevo si estás acostumbrado a protos Clip Studio, levantar el stylus del lienzo no va a cerrarlo automáticamente Y lo que esto significa es que puedes recogerlo donde lo dejaste y seguir adelante aunque levantes tu lápiz. Me gusta mucho esto procrear, porque muchas aplicaciones, cuando terminas de dibujar, inmediatamente se ajusta la selección cerrada Y en procrear no hace eso. Entonces solo para mostrarles cómo funciona una selección, dibujaremos y la cerraremos . Y luego agarraremos un cepillo. No importa en qué capa, pero ahora puedes ver que mi cepillado está contenido a esa selección Entonces puedes usar esto en cómics. Hay un estilo de coloración que llaman corte y gradado. Para que puedas hacer una selección con él, cerrarlo y luego cambiar a un pincel. Y se puede ver cómo estos trazos de pincel están contenidos a esa selección. A eso le llaman corte y grad. selección es el corte y el grad es el degradado del pincel. También hay una herramienta de selección automática. Vamos a hablar de esto durante la porción de aplanamiento También está la herramienta rectángulo, y de hecho uso bastante el rectángulo. Esto es particularmente útil para cosas como paneles, como en esta página. Lo que podríamos hacer es comenzar en una esquina del panel, dibujar a la otra esquina del mismo, y luego voy a hacer otra para ésta. Y puedes verlo seleccionado porque hay estas pequeñas líneas diagonales delgadas, que no sé si ustedes pueden ver esto en el video, pero están estas pequeñas líneas diagonales fuera de la selección, pero no las ves dentro de la selección. Pero voy a seguir adelante. Si bien esto está configurado en el modo de anuncio, solo voy a seleccionar todos estos paneles solo para mostrarte cómo podría usar esto. Y luego haremos esta también. Entonces en este ejemplo, he seleccionado todos los paneles. Ahora si alguna vez haces clic fuera tu selección accidentalmente o cambias a la herramienta de pincel y o algo sucede y pierdes tu selección. Siempre puedes mantener pulsado el botón de selección, ese pequeño símbolo, volverá a cargar la última selección Yo uso eso todo el tiempo, pero voy a usar el botón invertir aquí abajo en la parte inferior. Entonces va a invertir la selección. Por lo que ahora solo se seleccionan las canaletas en las zonas entre los paneles que pueda ir a mis colores, elegir el blanco, y usar la gota de color para llenar las canaletas de blanco Parece que me perdí una sección, así que ve a agarrar mi herramienta de pincel muy rápido y rellena eso usando el cepillo aplanador que incluí. El único pincel en este momento que se incluye con este curso es que aplanando al KM R Fighter 2.0 Hablaremos de eso más adelante también y nos sumergiremos más en las opciones de selección Pero solo quería mostrarles un par de cosas rápidas en cada uno de estos, todos estos ajustes, vamos a hacer mucho con estas cosas más tarde. Hay mucho que discutir aquí, pero ahí es donde están los ajustes. Nuevamente, en realidad no voy a sumergirse en eso en este momento. Eso vendrá más tarde. La última pequeña sección aquí son las acciones. Y aquí hay muchas opciones diferentes. De hecho, estoy llegando a los límites de ***gth en Entonces hablaremos de eso en la siguiente. 6. Menú de acciones de Procreate: Bien, así que en esta siguiente lección vamos a hablar del menú Acciones. Eso es un pequeño botón arriba en la parte superior izquierda que parece una pequeña llave ahí. Y la sección de anuncios aquí arriba en la parte superior es, de nuevo, bastante autoexplicativa, así que no voy a pasar mucho tiempo aquí. Puede insertar otros archivos, otros archivos procrear, puede insertar otras fotos Entonces, si quería tirar en referencia a un puño que tomé en una app diferente, entonces aquí tengo la capacidad de tirar eso, cambiarlo de tamaño, usarlo como punto de referencia Si yo quisiera. Voy a deshacer eso con dos dedos un par de veces y luego volver al menú Acciones. Podemos agregar texto. En realidad no va a estar agregando ningún texto. No soy una carta, no quiero ser una carta. Pero ahí es donde puedes ir a hacerlo si quieres cortar copia está ahí también. Tengo mis tres dedos deslizar hacia abajo configurado para copiar y pegar. Pero esa es una opción que puedes decidir en las preferencias, que llegaremos a eso en un segundo lienzo. Nuevamente, esto es bastante autoexplicativo, recortar y cambiar el tamaño. No vamos a estar haciendo mucho de esto, pero ahí es donde vas a hacer eso. Asistencia de página, asistencia de animación. Realmente no vamos a estar usando simplemente no cosas que vamos a usar como guía de dibujo colorista Nuevamente, no es algo que realmente vamos a necesitar para este curso, pero la guía de dibujo no es algo que realmente vamos a utilizar en este curso. Pero si dibujas, y digamos que querías algunas guías de perspectiva o algo así, puedes hacer clic en las guías de dibujo, la guía de edición de dibujo, y aquí tienes algunas herramientas de perspectiva que puedes usar. Nuevamente, en realidad no es el punto de este curso. Entonces esta es una pequeña característica nueva en Procreate 5.2 Creo que si tienes material de referencia que quieres ver mientras miras tu Canvas, entonces esta pequeña ventana de referencia es realmente buena para eso Por defecto solo te va a mostrar tu lienzo. Entonces es si eres de esas personas a las que gusto a la que le gusta dar un paso atrás del lienzo muy a menudo, entonces esta es una buena manera de no tener que acercar y alejar continuamente. Ya sabes, también puedes importar otras imágenes. Guau. Puedes mapear tu página a tu cara si quieres muy raro. No es que necesitemos alguna de esas cosas, pero eso es, eso es lo que es el botón de referencia. Voltear horizontal y voltear vertical. Nuevamente, estos son autoexplicativos y luego la información del lienzo. Vamos a hablar de todas estas cosas en un poco cuando nos metamos en la creación de nuestros archivos y todas esas cosas. Pero en realidad no es algo en lo que nos vamos a sumergir demasiado. Aquí. El botón Compartir, de nuevo, se explica por sí mismo, pero esto, si quieres guardar tus capas intactas, asegúrate de que estás usando un archivo de procrear o un archivo PSD Esos son los dos que incluyen capas, PDFs, Jpegs, todo lo demás sólo van a exportar una Así que no es realmente lo que quieres hacer a menos que eso sea, ya sabes, lo estás enviando a quien sea para quien estés coloreando. El video es donde se ajustan los ajustes para los procrea. Función de lapso de tiempo integrada. Si vas a la repetición de lapso de tiempo, reproducirás todo lo que has hecho hasta ahora Y la grabación es algo nuevo que puedes activar y desactivar. Si tienes un ipad viejo, tal vez funcione un poco más lento o algo así con eso puesto. Y luego exportar video de lapso de tiempo, te daremos opciones para ese completo ***gth o 30 segundos y luego las preferencias Si eres de esas personas a las que les gustan las interfaces de luz, ¿qué te pasa? No, estoy bromeando. Pero me gustan las interfaces oscuras. Y esto cambia la interfaz de izquierda a derecha. La mano derecha, el cursor del pincel decidirá si ves o no la forma del cursor mientras estás trabajando. De nuevo, yo era no recuerdo si la mía estaba apagada o encendida. Creo que estaba encendido. Voy a tener que volver a ver el video y averiguarlo. Creo que fue en el escalado dinámico de pincel. Lo que esto hace es a medida que acercas el lienzo, mantiene el pincel relativamente del mismo tamaño para el lienzo, no la vista en la que estás. Lo cual sí recomiendo mantener eso en el lienzo del proyecto como si lo estuvieras enviando a como un proyector. Re no va a hacer eso. Conecta estado heredado, voy a saltarte esa sección o estoy usando un lápiz de manzana Y eso es lo que te recomendaría usar. Si usas otra cosa, usarías esta presión para alisar, tengo todas estas cosas fuera. Así es como me gusta. Le hice sensibilidad a la presión ligeramente. Si esto es algo con lo que luchas, lo duro que estás presionando o teniendo que presionar demasiado fuerte o presionar demasiado a la ligera, puedes tontear con esta curva y eso te ajustará eso Nuevamente, no realmente de lo que estamos hablando en este curso. No importa tanto. Después controles de gestos. Ya levanté esto antes. Si consigues un copy paste, tengo el mío configurado para deslizar tres dedos. Aquí hay muchas otras opciones que puedes usar. Pero las dos cosas que he configurado en esta sección o Cap and Paste, o establecer en tres dedos deslizar. En el menú Rápido, he configurado a toque de cuatro dedos. No hago esto muy a menudo, pero el toque de cuatro dedos levanta este menú. Y es genial para como voltear rápidamente el lienzo. Eso lo hago bastante a menudo porque le golpeas con cuatro dedos, la lona, la volteas de un lado a otro. Eso es conveniente, sobre todo cuando estás dibujando. No tanto cuando estás coloreando. Y entonces la ayuda es ayuda. Realmente no hay nada ahí dentro lo que creo que tengamos que hablar. Pero si haces clic en Configuración avanzada, puedes ver que nivel de soporte de Palm es algo con lo que quizás quieras perder el tiempo. Mis manos no son enormes y para mí, modo fino funcionó mejor. Puedes probar estándar, Pero si notas que tu palma está golpeando cosas que no pretendes golpear, entonces tal vez prueba el modo fino y puedes desactivar la explosión de tiempo desde aquí. Todo lo demás, lo dejaría en paz. Entonces ahí tienes. Esas son todas las herramientas principales muy rápidamente. Ahora, de nuevo, vamos a indagar en algo de esto un poco más tarde, pero quería al menos tener a todos en la misma página sobre qué es todo y dónde está todo y sigamos adelante. 7. Discusión sobre especificaciones de archivos: Bien, así que antes de entrar en la coloración real, hablemos un poco sobre algunas de las primeras cosas que haría cuando consiga nuevas páginas, que es verificar el tamaño y hablar un poco sobre las especificaciones técnicas en las páginas. Porque es importante saber estas cosas si vas a estar coloreando algo tú mismo. Ahora, ya he importado las dos primeras páginas aquí y se puede ver el tamaño, el 27, 80 por 41, 75. Si tus ojos funcionan, es realmente pequeño. Pero voy a seguir adelante y hacer clic en el signo más aquí en la parte superior derecha. Y saca todos los detalles y veremos todas las especificaciones. Y puedes hacer click sobre esto, es ese pequeño ícono de carpeta arriba en la parte superior izquierda, derecha. Quiero decir, perdón por eso. Entonces voy a hacer clic en eso y eso va a abrir el lienzo personalizado que descompone todo. Entonces lo primero es la dimensión. Ahora para ser honestos, no hay como una sola plantilla perfecta que va a funcionar para cada editor. Cada artista va a obtener un conjunto de especificaciones. Van a decir, oye, necesitas usar estas especificaciones. Y no es algo de lo que realmente los coloristas tengan que preocuparse mucho Pero algunas cosas que me aseguraría de verificar, normalmente va a tener al menos dos o 3,000 píxeles de ancho por tres o cuatro, o 5,000 píxeles de alto. Puede variar bastante. El DPI, al menos 300 como mínimo, yo diría que 300 es mínimo. Para colorear, veo muchas páginas a 400.600 pero la mayor parte del trabajo que hago es a tres o 400 DPI Y eso impactará en cuántas capas obtengas en tu archivo, ya sabes, sea cual sea el tamaño. Así que tenlo en mente. Ya sabes, si cambio estos a números diferentes, puedes ver que el número de capas máximas está cambiando ahora. Nunca me he topado con las limitaciones de capa yo mismo, pero en un archivo muy grande, un DPI muy alto, puede encontrar que hay algunos problemas con eso. Sólo algo a tener en cuenta. Pero no quiero empantanarme demasiado con los detalles de esto porque como dije, va a cambiar dependiendo del proyecto Hay otro libro que estoy haciendo ahora mismo que está en 41 25 por 62, 63. Y si eso es en, digamos 400 DPI, entonces eso me da 16 capas, lo que parece mucho. Pero eso puede agotarse bastante rápido dependiendo del estilo que estés haciendo. Eso puede variar, pero esas son las cosas importantes. Asegúrate de que tu DPI sea de al menos 300, probablemente vas a estar bien. Mis disculpas si este pequeño corte se siente un poco diferente, es porque está sucediendo semanas después en la edición Entonces para el perfil de color ahora, esto es realmente importante, especialmente si estás haciendo trabajos publicados profesionales, menos si solo estás jugando en Internet y publicando cosas en Twitter Pero yo soy de la opinión de que siempre se debe trabajar como si se va a imprimir porque quién sabe, a lo mejor lo hará. La opción por defecto, o al menos era una predeterminada la última vez que verifiqué y procreate es una gama de colores RGB y es la pantalla P tres es lo que se llama Y quiero hablar un poco sobre gamas de colores porque no me va a hacer mucho bien explicar esto sin entrar en pequeños detalles al respecto Pondré un enlace en los recursos a un video que hice al respecto ya que está en Youtube. Eso entrará en más detalle con algunas visualizaciones. Pero sólo lo suficientemente breve para que sepas un poco lo que está pasando aquí. gama de colores es solo que podrías pensar como tu espectro de opciones, involuntaria ahí está, la cantidad de colores disponibles para ti en un lienzo dado Y esa gama puede ir desde, ya sabes, miles de millones de colores. Sabes, mi teatro local afirma que tienen miles de millones de colores en su proyector. Seguro que les va mejor de lo que tengo en casa. Pero la gama de tres colores P es un espectro de colores muy exuberante, muy intenso que queda genial en un ipad Son excelentes en la venta de ipads. Todas las imágenes que ves en Best Buy cuando están tratando de vender, ya sabes, esas tabletas con estas imágenes locamente hermosas, ya sabes,. Y son muy brillantes y están muy saturados y se ve increíble. Pero aquí está la trampa, la paleta de colores CMYK, que es lo que, ya sabes, usamos en la industria del cómic y en la mayoría de las industrias de impresión se limita a, ya sabes, como 27,000 colores o algo así Es una gama de letras muy pequeñas. Entonces, si bien esta primera gama se ve genial, no recomiendo trabajar en esta Yo usaría el S RGB justo debajo de él. El siguiente, si vas a trabajar en RGB. Ahora bien, la razón por la que esta lección está realmente cortada es que mis pensamientos han cambiado al respecto. He hablado con algunos coloristas que en realidad están usando el perfil genérico CMYK predeterminado que está en procrear y darle la vuelta y no tener problemas con él Entonces no lo he hecho personalmente, y así no puedo dar fe de eso, ya sabes, si estás coloreando a Spider Man, que esto es exactamente lo que Marvel necesita o, ya sabes A Dc le gustan los perfiles muy específicos, ya sabes. Entonces esto no funcionaría para ese tipo de trabajo? No directamente. Lo que hice en el pasado cuando estaba trabajando en Pro Create fue que estaba trabajando solo en una gama SRGB estándar y luego exportando a Photoshop en mi escritorio, creando los archivos C, MY K a partir de ahí Porque en su momento no me gustaba la salida de procreate y no coincidía con lo que estaba obteniendo en Photoshop Y he hecho algunas pruebas recientemente y ya no es así como me siento. Entonces lo que recomendaría, si vas a trabajar en forma impresa y no tienes acceso a otro dispositivo o a un Photoshop o alguna otra app en la que vas a estar haciendo conversiones, yo seguiría adelante y usaría el perfil CMYK, y eso es puramente si quieres quedarte en procrear Y digamos que no tienes otro dispositivo, no tienes ninguna otra aplicación, no estás tratando de hacer ninguna conversión, Esta es tu mejor opción. Ahora esto va a reducir el número de capas que obtienes. Hay modos b***ding que actuarán de manera diferente. Téngalo en mente, es por eso que mucha gente elige trabajar en RGB y luego convertir en otras aplicaciones. Porque RGB solo permite más opciones y flexibilidad en el lado digital. Si tienes acceso a otras aplicaciones que pueden hacer la conversión a CMYK, entonces este es un punto discutido de todos modos Entonces es total preferencia personal. Conozco coloristas que trabajan en RGB y convierten a CMYK casi siempre en Photoshop, y conozco artistas que trabajan estrictamente en CMYK y no convierten y no entienden por qué alguien querría trabajar en RGB Y así solo hay dos hechos, así que ahí solo hay dos facciones que ambas tienen sus propios pensamientos Por lo general, estalla en una conversación de Twitter cada seis meses más o menos atrás cuando Twitter era útil a partir de esta grabación, en realidad ya no existe. Se llama X realmente saliendo con este video. En fin, quería entrar aquí con esta pequeña sección sobre el perfil de color porque honestamente, depende de ti en cuál quieres trabajar, prueba ambos. Se sentirán diferentes, sobre todo si estás acostumbrado a trabajar en RGB CMYK, verás algunos cambios de color en el seleccionador de color que no verás un RGB porque está tratando de mostrarte el equiva***t de lo que obtendrías De todos modos, volvamos al resto de esta configuración de laboratorio de tiempo de lección. Esto es lo que quieras hacer. Honestamente, me gustaría dejar el mío en lo más alto que va a ir, porque quiero que la calidad porque quiero que la calidad del video sea lo más alta posible. Si tienes un ipad viejo, si tienes algo que no funciona muy bien, puedes usar uno de estos otros estándares, realmente no importa. Mucho. No tiene nada que ver con lo que estamos haciendo hoy, pero es en esta sección, entonces ¿por qué no? También lo dejo en lista de pérdidas, aunque se puede ajustar eso. Hevc es solo otro estándar de códec de video, no me preocuparía Demasiado. Propiedades del lienzo, esto es individual al lienzo, realmente no nos importa. Sí me gusta mantener mi lienzo predeterminado como gris, así como un color gris en lugar de blanco. Pero ese soy solo yo. dejarla en blanco si quieres. Y luego se oculta el fondo, creo que por defecto, o no oculto por defecto. Dependiendo de cualquiera que sea, realmente no importa Pero ahora tenemos ese set. Eso no es realmente nada de lo que deba preocuparse para usar las páginas que he proporcionado en este curso. Pero si quisieras configurar tus propias páginas, así es como te recomendaría hacerlo. No vamos a estar iniciando en un nuevo lienzo en este curso. Voy a cancelar esto y volver a la galería porque vamos a usar una de esas páginas que proporcioné. Y comenzaremos ahí en la siguiente lección. 8. Parte aplanadora 1: paneles: Para el inicio de esta lección, voy a seguir adelante y abrir la primera página de muestra, que es, bueno, la segunda página de muestra en realidad en esta lista haciendo clic en ese archivo. Y eso va a subir esa página a por grado para nosotros. Ahora bien, este es el archivo que les he proporcionado chicos como parte del curso. Entonces claro, puedes usar esto a lo largo del curso y yo seguiré a través de esto o puedes usar tu propio arte. Obviamente, podría ser mejor a la primera vez por lo menos tratar de seguir junto con esta. Y luego lo tomaremos a partir de ahí. Ahora esta página ya está establecida el modo multiplicar b***ding, y recomendaría usar eso para empezar Pero si por casualidad acaba de iniciar el archivo aquí, creo que es normal para empezar, lo que hablamos en la lección anterior. Y como dije, empezaría y multiplicaría. Eso nos va a dejar ver bien a través de todo ese papel. Entonces cualquier cosa que coloreemos debajo sería fácil de ver. En una lección posterior, les mostraré una manera diferente de configurar las tintas, pero probablemente sea un poco demasiado técnico para esto al principio de este curso. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer clic en el signo más en la ventana de capas para abrir una nueva capa. Y eso va a crear la capa dos. Voy a poner mi dedo en eso y sostenerlo por un segundo y luego arrastrarlo por debajo de las tintas. Ahora sigamos adelante y etiquetemos esto. Voy a renombrar esto haciendo clic en la capa, y vamos a llamarla paneles. Y la forma en que les voy a mostrar a ustedes para que planos este archivo, que va a ser el primer tipo de paso en el proceso de coloración. Va a ser específico de cómo configuro mis páginas y cómo recomiendo configurarlas dado cómo procreate maneja las selecciones Porque hay algunas cosas que hago con las capas y selecciones en procrear que no hago en otras apps solo por algunas de las limitaciones que tiene un procrear Entonces, si estás acostumbrado a ver mi flujo de trabajo en clip studio o procrea un poco diferente, sigue siendo un proceso eficiente Es como hice varios, varios números de este libro en procrear Pero vamos a empezar con los paneles. Y hay un par de formas de hacer esto. Casi siempre hay muchas formas de hacer esto. Pero voy a comenzar dando clic en la herramienta de selección. Al hacer clic en eso, ahí arriba en la parte superior. Y eso va a sacar a colación la herramienta de selección. Y voy a dar click en la opción a mano alzada. Usamos el rectángulo antes, pero voy a usar la mano alzada y voy a hacer zoom hacia arriba. Y vamos a empezar básicamente trazando el borde de cada panel y queremos asegurarnos de que estás dentro de esa línea negra y no vas afuera. Yo sólo voy a dar click en esa esquina. Y luego acercaremos el zoom y haremos clic en éste. También podrías hacer esto, y yo solo estoy arrastrando, con dos dedos cruzando el lienzo hasta allí Y luego hasta esta esquina, y luego todo el camino de regreso hasta aquí. Ahora puedes ver que hemos seleccionado ese panel. Puedo ir a, no a mis capas, asegurarme de que estoy en mi capa de paneles y luego ir a tu color. Y sólo voy a llenar esto de un color. Yo sólo voy a escoger un color, honestamente no importa de qué color en este momento. Y luego agarra ese color y arrástralo a esa caja y déjalo ir. Y eso va a llenar ese panel en particular. Podemos hacer esto con la herramienta rectángulo también. Entonces voy a hacer clic de nuevo en mi pequeña herramienta de selección. Y esta vez es en lugar de mano libre, voy a elegir Rectángulo y dar clic en la parte superior y arrastrar a la esquina opuesta. Ahora llenamos eso, voy a elegir un color ligeramente diferente y rellenar ese panel. Igual que antes. Vamos a hacer eso para todos estos paneles. Y solo voy a usar el rectángulo por ahora porque probablemente sea un poco más rápido los colores en este punto. No me preocuparía demasiado. Realmente no importa. Ahora bien, si cometes un error, no sé si lo hice ahí o no. Puede que haya estado un poco fuera de la línea ahí. Pero puedes hacer clic en Quitar. Digamos que salí por la parte superior y puedo crear una selección rectangular fuera de la caja. Y eso va a quitar cualquier selección que pueda haber repasado esa línea otra vez, voy a simplemente topar esto para hacer un color diferente y llenarlo. Ahora para empezar, solo tenemos nuestros paneles aquí. Y esto va a ser útil si alguna vez necesitamos simplemente seleccionar un panel más tarde para cambiarlo de cierta manera. Será más rápido. No tendremos que volver a hacer todo eso. Una vez que hayamos terminado nuestros paneles, volvamos a subir a capas. Y desliza este panel hacia la izquierda, y vas a ver una opción para duplicar. Duplicemos esta capa. Ahora tenemos dos paneles, capas. Voy a tomar este primero, voy a renombrarlo, y voy a llamarlo Grandes pisos. Estos son mis pisos simples. Ahora esta será la primera vez en este video donde vamos a estar haciendo algunas selecciones que no son perfectamente horizontales y perfectamente verticales. Y quiero explicar por qué no quiero usar el cordón para lo que estoy a punto de hacer porque ustedes van a preguntar Si no lo hago, te voy a mostrar muy rápido. Voy a ir a mi herramienta de lazo. Yo lo llamo el Lazo. Es esta herramienta de selección a mano alzada. Se llama un Lazo en la mayoría de las aplicaciones. Entonces, si me acerco a esto y dibujo una selección y luego la rellené con un color, quiero que noten algo sobre estos bordes. Ya ves como estos bordes son b***ded, como si en realidad no fueran Este es un gran problema para tratar de usar procrear para hacer pisos y el aplanamiento es solo la primera etapa de separar todos los colores Esta es la razón por la que no uso el Lazo para aplanar con procrear Porque más adelante si intento hacer una selección basada en estas selecciones particulares, como si voy a la herramienta de selección, haga clic en Automático y luego haga clic en eso. Se puede ver que no está consiguiendo todos los bordes. Ahora puedes, con la selección, hacer clic y arrastrar. Y eso va a empezar a llenar algunas de esas cosas y eventualmente lo conseguirás todo. Pero ahora se puede ver que empieza a obtener el blanco y luego se selecciona el blanco también. Entonces nada de esto es realmente muy viable para, yo diría un profesional más plano o colores profesionales para el caso Por eso en lugar de usar este tipo de, ya sabes, alias edge es realmente lo que es eso. Vamos a usar ese cepillo KMR plano que les hice cargar antes Y lo que notarás de esto y no es perfecto. No he podido hacerlo perfecto, pero lo que hace es crear bordes limpios en estas selecciones. Bien. Otra nota rápida que quiero hacer en este punto es para mi flujo de trabajo, los colores que estoy escogiendo en este momento no son realmente relevantes. Los colores que estamos poniendo aquí ahora son estrictamente para fines de selección más adelante. Esto es totalmente un paso opcional. Si quieres ir directo a, ya sabes, los colores que crees que vas a usar, eso es totalmente posible. Puedes seguir adelante y hacer eso. No voy a estar haciendo eso para este curso en particular porque muy rara vez trabajo de esa manera. Porque si estoy tratando de tomar decisiones mientras intento crear estas selecciones, me frena. Si sé lo que necesito para haber separado y descompuesto, sólo puedo hacer eso. Realmente no importa cuáles sean los colores. Va a ser fácil cambiarlos después. Pero terminemos el gran piso al siguiente. 9. Parte 2 del aplanamiento: elementos: Entonces para esta pequeña capa que estoy llamando el gran piso. Así que sólo vamos a separar la página en los elementos principales. Y esto puede ser un buen ejercicio porque también te obliga a pensar en qué elementos tienes que trabajar en cada panel. Qué cosas tienen que salir adelante, qué cosas tienen que volver atrás, ¿sabes? Y cuando digo que te adelanten y regresen, quiero decir visualmente, ya sabes que vamos a estar creando foco en lugares. Vamos a estar creando áreas que sean más simples y no como almacenamiento en caché Eso es todo tipo de parte de este proceso. Entonces es una buena idea seguir adelante y empezar a trabajar en eso en esta etapa. Ya sabes lo que viene de esa manera. Ahora bien, cómo rompes esto en realidad depende totalmente de ti. Lo que voy a hacer es algo así como hacer, pensarlo como un fondo de primer plano, medio suelo. Esa es una opción. También podría pensar el enfoque del panel versus el entorno del panel. Hay muchas maneras de hacer esto, pero voy a empezar haciendo clic de nuevo en el pincel para asegurarme de que estoy en ese cepillo aplanador Voy a elegir otro color otra vez. Realmente no importa lo que sea en esta etapa. Y voy a acercar el zoom, voy a empezar a dibujar, voy a escoger un color que tenga un valor muy diferente para que pueda verlo fácilmente. Y voy a trazar este pequeño borde por aquí, todo el camino al otro lado del fondo. Ahora puedes ver que me voy fuera las líneas un poco aquí si quieres evitar eso. Déjame retroceder un poco aquí. Podemos volver a nuestra capa de paneles. Puedo elegir la herramienta de selección, asegurarme de que esté ajustada a automática. Al hacer clic en ese color, elegirá todo ese color en esa capa, que en este caso es la primera capa. Ahora puedo volver a mis grandes pisos y no tener que preocuparme por salir de esa línea. Pero una vez que lo haya hecho, puedo agarrar mi color. Una vez que haya terminado la frontera y solo deje caer eso. Asegurémonos de que eso funcione correctamente. Puedes ver que aquí hay un par de lugares donde ves algunos puntos, así puedes arrastrar ese umbral un poco antes de dejarlo ir. Y eso va a llenar eso . Ahora bien, en este panel, la atención se centra realmente este edificio que está al otro lado de aquí en el medio. Entonces voy a hacer eso a continuación. Todavía tengo mi panel seleccionado, así que no me preocupa salir de las líneas. Voy a agarrar un color diferente y comenzar a seleccionar esta pequeña sección. Ahora bien, si estás viendo esto y estás pensando, bueno, esto parece que esto llevaría un tiempo, ¿correcto? Lo hará. Incluso para los profesionales, esta es una parte del proceso que consume mucho tiempo. Pero de nuevo, básicamente solo quiero separar todo esto de sus alrededores. Solo me estoy asegurando de que todo esto conecte todo el camino a través para que cuando me sienta en un segundo, no tengamos un montón de cosas callejeras pasando aquí Bajen por este camino. A mí me gusta darle la vuelta a mi lienzo A, La gente no te corresponde totalmente. Probablemente podría estar un poco más ordenado aquí, pero realmente estaríamos aquí todo el día y estas lecciones son limitadas cuanto tiempo pueden ser Me saltaré algunas de estas cosas. Pero de todos modos, así que ahora tenemos nuestro esquema de nuevo. Simplemente arrastra ese color y suéltalo. Ahora puedes estar pensando, bueno, por qué hacer esto de esta manera más adelante cuando empecemos a colorear esto, esto va a tener mucho más sentido. Pero puedo agarrar fácilmente este elemento de primer plano, el elemento principal y todo lo que lo rodea a todo usando la herramienta de selección Ahora, debido a que establece automático, puedo dar clic en la parte superior. Puedo hacer clic en la parte inferior. Yo puedo deshacer eso. Simplemente podemos hacer clic en el edificio. Simplemente haga clic en el primer plano. Esto hace que sea muy fácil para nosotros entrar y cambiar estos colores más tarde. Y no me preocupa aplanar todo en esta etapa, porque solo quiero meter las grandes formas ahí por ahora Vamos a hacer los detalles en un segundo. Todo bien. Nuevamente, cambia a un color diferente. Voy a asegurarme, de nuevo, que este es un color que realmente destaca, así lo puedo ver. Si cometes un error, de nuevo, si vas fuera de las líneas como acabo de hacer un poquito ahí, puedes mantener presionada dependiendo de cuál sea tu configuración. Tengo la selección de color establecida en el pequeño botón entre, estoy haciendo clic en él por aquí. Si no puedes verlo en el extremo izquierdo entre los dos deslizadores, tengo ese conjunto para hacer clic en el lienzo, lo que establecerá el color que has elegido Así que sólo puedo agarrar ese verde y rellenarlo de nuevo. Entonces agarra de nuevo el blanco y sigue adelante. Como va una herramienta de aplanamiento, yo diría que procrear no está mal Probablemente hay otras herramientas que podrían hacer esto un poco más simple, pero aún así, no te va a acelerar demasiado porque ya sea que lo estés haciendo con un cordón o lo estés haciendo así, todo lleva mucho tiempo Desafortunadamente, de nuevo, una vez que hayas seleccionado todo ese borde y arrastras ese color y suéltalo, no voy a hacer nada con esta cesta de basura porque podemos ver directamente a través de ella. Puedes dejar eso o puedes colorearlo si quieres. Bien, así que son dos paneles abajo. Volveremos a hacer esta tercera en este panel, los únicos elementos reales son ella de fondo. Eso es lo que voy a seleccionar. Voy a cambiar el color ligeramente diferente y empezar a dar vueltas por todos estos bordes nuevamente. Si cometes un error, simplemente cambia al otro color y vuelve a cambiar. Piensa en esta etapa es como si estuvieras tratando de construir una cerca alrededor del borde. Si hay alguna abertura, no vamos a poder llenarlo adecuadamente parte de este cabello. Simplemente es más fácil, mientras estés aquí, solo tienes que seguir adelante y llenarlo. Accidentalmente dibujo en la lona. A veces cuando intento rotar el lienzo, el rechazo de la palma es bastante bueno en este software, pero no es perfecto. Para mí personalmente, es más cómodo colorear verticalmente, dibujar líneas arriba y abajo, que de lado a lado. Cada vez que tengo una carrera larga, normalmente voy a subir mi lona de su lado, pero no tienes que hacerlo. Siempre puedes volver atrás y cambiar y cambiar esto en cualquier momento simplemente haciendo clic en este pincel y volviendo y haciendo ajustes. Ahora, cuando tengas una apertura como esta, quieres asegurarte de obtener todo el camino alrededor de ella seleccionada. De lo contrario, simplemente sentirá que no queremos que el pequeño mechón de pelo se llene ahí. Todo bien. Si no me perdí nada, esto debería quedar en las líneas. Sí, entonces ustedes tienen la idea aquí en la sección de grandes aplanamientos Ahora lo que haría, que realmente no tengo tiempo para el bien de esta lección, pero lo que haría a continuación en este panel es pasar por ella y seleccionarla a toda y llenarla. Y luego elige un color diferente. Selecciónelo y llénelo. Elige otro color. Haga clic en ella y llénelo. Ya sabes, hacer eso a través de todas estas personas y hacer colores ligeramente diferentes para que podamos agarrar cada uno. Y entonces todo el fondo sería más o menos su propia sección también. Y también les proporcionaré mi versión aplanada en el curso, si están familiarizados con esto o si no es parte del proceso en el que realmente quieren entrar Les voy a dar mi archivo plano con todas las capas. Eso lo vas a poder ver. Me aseguraré de que todo esto esté listo antes de la siguiente lección. 10. Parte 3 del aplanamiento: detalles: Bien, así que ahora puedes ver que tenemos todos los pisos grandes hechos. También puedes pensarlo, esto es solo los elementos de la página y voy a entrar ahora y vamos a hacer los pisos detallados sobre esto. Y se puede pensar en aplanamiento, al menos en cómo lo veo como algo que estás tratando romper la página de elementos grandes a elementos pequeños Hemos descompuesto hasta ahora con esta capa, este gran piso, el primer plano del fondo Entonces, qué vamos a hacer para usar esto como punto de lanzamiento para hacer todo el resto de los pisos. Voy a volver a las capas, ventana deslizar hacia la izquierda sobre la capa plana grande y duplicarla. Voy a renombrar esta capa de grandes pisos haciendo clic sobre ella. Haga clic en Cambiar nombre. Sólo voy a llamar a esto pisos. Voy a entrar en este panel aquí es en realidad uno de los más simples. No los más simples, pero quizás uno de los más simples de esta página, comenzaremos aquí. Igual que antes. No voy a preocuparme demasiado por los propios colores en este punto. Si quieres, está bien. Si no lo haces, está bien. De cualquier manera, sé que voy a poder cambiarlos más tarde fácilmente. Voy a empezar con este personaje de aquí ahora. De nuevo, ahora es toda de un color. Así que puedes imaginar que ahora solo vamos a descomponer todos los colores individuales en ella. Así que voy a asegurarme de tener el cepillo más plano aún seleccionado Ahora bien, la otra cosa en la que quiero que piensen mientras estamos haciendo esto es que no quiero que rastreen la misma separación dos veces. ¿Bien? Ya le hemos separado el pelo del fondo, ya la hemos separado del fondo. No necesitamos volver a hacerlo. Bien. Entonces lo que voy a hacer para empezar aquí, solo para mostrarte a lo que me refiero, voy a elegir un color y digamos que ese es ese color. Si hago mi ventaja, digamos esta pequeña sección aquí y todo el camino hasta aquí, solo para bloquear esa pequeña sección. Si lleno esto con ese mismo color, se puede ver que respeta esa línea que ya dibujamos por aquí. ¿Bien? Va a contener ese relleno a justo lo que ya tenemos ahí. Entonces, lo que eso nos permite hacer es no preocuparnos de volver a trazar ese borde. Ahora la otra cosa que podemos hacer para ayudar con esto es solo presionar el botón de selección. Y dale a la selección automática para seleccionarla para que no tengamos que preocuparnos por salir de las líneas. En fin, voy a volver a mi herramienta de pincel y voy a iniciar esta selección. Todo lo que realmente estoy pensando en este momento es separar su cabello del resto de su contorno. Siempre y cuando me asegure de haber bloqueado todas las aberturas aquí, puedo llenar esto. Y solo se va a quedar en su cabello sin tener que preocuparse por ir todo el camino. Nuevamente, no es perfecto. Podemos entrar aquí y limpiar algunos de estos bordes un poco. ¿Algo más que necesite ser separado? Sigamos adelante y llenémoslo. Como sus ojos hacen que sus ojos y dientes tengan el mismo color. No hay problema ahí. Agarra un color diferente, rellena sus labios y ¿ qué más tenemos? Entonces tenemos su chaqueta, así que cambiemos este color hasta la separación contra su piel y sus camisas y hagamos la separación donde está su brazo. Creo que eso es todo lo que necesitamos hacer ahí. Vamos a rellenar el resto. Nuevamente, haz la selección separando su playera y vamos a ennegrecerle el brazo en este extremo. Y podemos llenar el resto porque ya hiciste esa selección. Una vez, vuelva a cambiar el color, rellenaremos esta parte. Llena, gritos, rellena esta parte. Nuevamente, solo estoy cambiando estos colores al azar porque de nuevo, para mí, realmente no hace tanta diferencia. Sólo vamos a usar estos para selecciones posteriores. Sé que si no estás familiarizado con el proceso de los cómics, esto puede parecer contrario a la intuición, pero te prometo que valdrá la pena Ahora, la tenemos a todos separados sus ojos, piel, cabello, toda su ropa. Yo no le hice su etiqueta con su nombre aquí. Lo llenaremos muy rápido. Ahí vamos. Ahora solo se necesita aplastar el fondo en esto. Nuevamente, simplemente no hay realmente ningún atajo para esta parte del proceso. Sólo voy a agarrar un color diferente. También me voy a asegurar haber seleccionado esta área usando la herramienta de selección automática para no tener que preocuparme por salir de las líneas asegurándome de que todavía estoy en mi capa plana. Todavía estoy usando mi cepillo plano. Seguiremos rodando de nuevo. Incluso estos pequeños elementos, es como si hubiera muchos pequeños elementos en su interior. Tenemos la copa y todas esas cosas, pero aún podemos comenzar con la forma grande y descomponerla en las formas simples. Entonces podemos entrar aquí, cambiar ese color, cambiar esto y esto un poco de limpieza aquí arriba. Y tenemos estos pequeños imanes. Supongo que esto es, también lo haríamos por el resto de los antecedentes. Llenaríamos éste, incluso algunos de estos elementos que están detrás del personaje. hay muchas pequeñas aperturas Aquí hay muchas pequeñas aperturas y cosas diferentes que necesitan ser aplastadas. Todas esas cosas serían separadas. Lo que volvería a hacer, es simplemente seleccionar ese fondo, seleccionar todas las pequeñas piezas del mismo con la herramienta de selección automática. Y luego cambia a tu pincel, cambia el color a otra cosa. Puedes obtener un color diferente, rellena esto detrás del personaje con diferente color. Y haría esto alrededor de todas las pequeñas partes de ese fondo que tal vez quiera llenar más tarde. Ahora el arte lineal sobre esto es realmente limpio. Otra opción que tienes, y voy a ser honesto, esto rara vez funciona en cualquier otro tipo de arte lineal. Da la casualidad de que este arte lineal es increíblemente limpio y nítido. La otra cosa que puedes hacer aquí es establecer tus tintas como capa de referencia. El pequeño relleno de color intentará respetar esos bordes. En cambio, a lo que me refiero con eso, subo a mi capa de tinta y hago clic en Referencia. Vas a ver la pequeña imagen de referencia o un pequeño texto de referencia emergente justo debajo del nombre de la capa. Lo que esto va a hacer es en lugar de rellenar basado en lo que hay en esta capa plana, se va a rellenar en base a lo que hay en la capa de tintas en su lugar. Lo que quiero decir con eso es que si elijo un color aquí, solo consigue un color diferente y arrastra esto hacia abajo. Va a tratar de mantenerse dentro las líneas de esas capas de tinta. Y esto es significativamente más rápido si tus arcillas están lo suficientemente limpias Nuevamente, este no suele ser el caso. Bien, entonces puedo dar la vuelta a esto, dejar caer todos estos colores en esto en realidad está funcionando de nuevo bastante bien por lo limpias que están estas líneas. Pero como dije, no te enamores de este proceso. Estás pensando, bueno, Kurt, ¿por qué no nos enseñas esto primero Esto sería mucho más rápido. Eso rara vez es el arte lineal en realidad, yo diría que puede suficiente, lo suficientemente factible para que esto sea incluso una opción. Lo que estoy haciendo ahora mismo es limpiar algunos de estos bordes por donde se puede ver que el azul viene a través. Porque sí, porque incluso esto se puede ver que en realidad no lo está haciendo perfectamente. Entonces siempre algo a considerar. Pero sí funciona muy bien cada vez que tienes líneas perfectamente rectas como esta también. Pero si iba a aplanar toda esta página paso a paso, es como se vería. Entonces entraría en todos estos pequeños elementos y llenaría, digamos las aceras, los árboles, los pequeños charcos Hay un montón de cosas en este piso. Así que no voy a poder pasar por todo eso en esta lección, pero así es como se hace. 11. Más trucos de selección: Quiero lanzar aquí una especie de lección rápida de tangente. Supongo que podrías llamarlo. Sobre una característica que procrean, sumada en los últimos años, que es la capacidad de guardar selecciones He hecho esto en el pasado, sobre todo con cosas como tonos de piel que sé que voy a volver a seleccionar una y otra vez. Porque podría seleccionar nuestra piel para hacer sombras y luego seleccionarla más tarde para hacer reflejos. O selecciónala más tarde para hacer otra cosa. Con una de las limitaciones con procrear. Y voy a apagar la referencia en las tintas aquí por un segundo. Simplemente haga clic en las tintas y haga clic en Referencia. Entonces si vuelvo a mis pisos y hago clic en la varita mágica o en la herramienta de selección automática, notarás que si hago clic usando esa herramienta en su cara, no selecciona sus manos. Tienes que hacer clic en esos y seleccionarlos también. Esta es la única app que funciona de esa manera. Photoshop, hay muy otras pocas aplicaciones que no permiten simplemente seleccionar todo el mismo color, sino que procrear no Y entonces lo que recomendaría hacer, o lo que he hecho en el pasado, es entrar y voy a seleccionar toda esta piel para todos estos personajes. Bien, ahí mismo, justo ahí, justo ahí. Todas estas pequeñas áreas de la piel. Creo que los tengo todos. No le conseguí las cejas. Sólo consigue sus cejas. Ahí vamos. Ahora que tengo todos los seleccionados, puedo bajar a guardar y cargar en la parte inferior de la pantalla. Haga clic en guardar y cargar, y simplemente haga clic en el signo más. Ahora lo que eso va a hacer es crear una selección de solo los tonos de piel. Y la forma en que puedes usar eso entonces, que usaremos más adelante, es que puedes hacer clic en la herramienta de selección, ir a guardar y cargar, y simplemente hacer clic en la selección uno. Reseleccionará esos tonos de piel para ti. Y si te estás preguntando, ¿por qué querrías hacer eso? Bueno, si no tengo eso. Entonces déjame mostrarte la diferencia. Si quiero seleccionar todos los tonos de piel, puedo ir a la selección, hacer clic en Guardar y cargar. Hit selección uno, va a hacer todos los tonos de piel. Puedo empezar a hacer mi coloración en eso si quiero, si no tengo eso como opción. Tengo que pasar por cada vez que quiero hacerle algo a la piel y hacer clic en todos los lugares donde aparece esa piel. No es un flujo de trabajo óptimo para mí hacerlo de esa manera. Entonces, cualquier cosa como tonos de piel o ropa o cosas que podrías volver a visitar un par de veces, no es mala idea usar esas selecciones guardadas Lo único que no hace ahora mismo que desearía que hiciera es la posibilidad de renombrar. Ojalá pudiera sostener eso y cambiarle el nombre para que diga piel o algo así. No es una opción, desafortunadamente, solo tienes que recordar que eso es lo que seleccionaste aquí. Ahora bien, otra cosa que hago con bastante frecuencia es el cambio de todo el fondo para que sea más claro, o más oscuro, o lo que sea durante el proceso de coloración. Te mostraré algo de eso más tarde. Pero nuevamente, quiero seleccionar rápidamente todo el fondo, digamos en este último panel. Ahora bien, si voy a la capa big flats y hago clic en la herramienta de selección, asegúrate de que esté en automático. Puedo hacer clic en eso. Va a seleccionar la parte superior que esté todo conectada entre sí, pero no va a conseguir todo lo que está desconectado, todas estas cosas en la parte inferior, los pisos donde están los gabinetes, todas esas cosas no se seleccionan. Entonces, si quiero agarrar rápidamente ese fondo y todo lo que tengo son mis grandes capas planas y la capa plana principal, va a tomar un tiempo seleccionarlo cada vez me gusta configurar mis fondos en una capa separada, estrictamente para fines de selección a veces. Y de nuevo, esto no es algo que haga cada vez, pero me gustaría mostrarles tantas opciones como sea posible. Entonces lo que voy a hacer, digamos que solo quiero seleccionar los fondos. Y digamos que estos dos últimos paneles. Entonces voy a usar esa gran capa plana que configuré antes. Voy a ir a mi herramienta de selección, asegurarme de que sea sets automáticos, y dar clic en todos estos personajes. Ahora también voy a hacer click en las canaletas porque solo quiero dejar todo excepto el fondo Ve a mis paneles. Mantenga presionada mi selección para que vuelva a subir. Recuerdo otra vez, al mantener presionada la selección se volverá a cargar la selección y quiero elegir los dos paneles superiores Y ahora se puede ver que solo tengo el fondo en el panel 3.4 no seleccionado. Entonces lo que eso significa es que ahora solo puedo hacer clic en Invertir, y ahora solo tengo fondo seleccionado en panel 3.4 Bien, así que solo para mostrarte una forma rápida de hacerlo, pero ahora que tenemos eso, voy a hacer una nueva capa y voy a etiquetar este fondo haz clic en la capa y rellena. Ahora no vas a poder ver esto porque esto está debajo de nuestros pisos. Pero ahora podemos usar otro truco de selección que tiene el procrear, que es seleccionar dos dedos es lo que yo lo llamo No sé a qué va. Pero lo que hace es seleccionar el contenido de la capa. En la capa de fondo, si tengo dos dedos en eso ahora selecciona solo el fondo en esas dos capas porque están solas en esa capa que se ve así. Y si quieres hacer eso, solo presionas mucho tiempo en la pequeña casilla de verificación para ver si está apagada o encendida o no Esta capa que cambia todo, puedes sostener eso y aislará esa capa Esto en realidad no es perfecto. Hay algunas pequeñas marcas en ella. Tengo que limpiar, pero entiendes la idea. Podemos hacer selecciones usando la herramienta de selección. Podemos seleccionar usando el contenido de la capa como hicimos aquí. Podemos usar esos pisos grandes en las capas de los paneles para reducir esas selecciones donde necesitamos. Si se me ocurre algún otro truco de selección en el camino, te lo haré saber. Pero eso son todos los que por ahora. Sigamos adelante. 12. Haz que el arte lineal sea transparente: En esta lección, quiero mostrarte algo que me pidieron mucho, y he hecho un video de Youtube sobre esto. Ese es, creo, el video más popular en mi canal en estos días. Que es como poner las tintas sobre una capa transparente si ya no están sobre una capa transparente. Si estás dibujando en procrear, entonces estás dibujando sobre una capa transparente No es gran cosa. Pero si importas algo como este archivo, entonces tienes la tinta y el blanco del papel en la misma capa. Eso es genial, puedes ponerlo en modo multiplicar y colorear detrás de él. Pero te limita de alguna manera no puedes usar una máscara de recorte sobre él, por ejemplo, porque si golpeas el signo más y pones una máscara de recorte, todos los píxeles de la capa de tintas tienen algo en ellos, blanco y negro Y así la máscara de recorte solo colorea por todas partes. Ya sabes, no sirve de nada, pero si tuviera las tintas en una capa transparente, entonces cualquier cosa que haga en una máscara de recorte se quedará pegada a las tintas mismas, lo cual es una excelente manera de cambiar el color de las tintas Las líneas mismas es a lo que me refiero aquí. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a apagar esto por un segundo y a mí para deshacerme de todo eso. Entonces para hacer esto, hay un par de pasos involucrados, y no los recordarás todos la primera vez, pero así es como hacerlo solo en procrear Clip Studio, es un botón. En Photoshop son dos o tres, y aquí están algunos. Vamos a empezar por ir a las capas. Al hacer clic en la capa de tintas y hacer clic en Copiar. Haz una nueva capa haciendo clic en el signo más. Rellena esa capa de negro. Ahora haz clic en esa nueva capa y pon una máscara en esa capa. Simplemente haga clic en la máscara. A continuación vamos a hacer clic en la máscara de capa. Asegúrate de que esté seleccionado. Luego, desliza tres dedos hacia abajo y haz clic en Pegar. Regresa a tus capas. Vuelva a hacer clic en la máscara. Haga clic en Invertir. Después dos dedos pellizcan la máscara de capa y la capa que rellenaste de negro, eso los fusionará. Ahora puedo apagar la capa de tinta original, y ahora podemos ver que el blanco se ha ido de la capa. Entonces esas tintas están ahora en una capa transparente. Así se puede ver en la imagen aquí en la parte superior derecha, donde está la capa dos, el blanco ya no aparece en la imagen, son solo las tintas. Ahora si ponemos una nueva capa encima ella y elegimos máscara de recorte, y cualquier cosa que haga en esa máscara de recorte está siendo contenida a la capa de tinta Esta es una manera muy fácil cambiar el color de las líneas. No sabía exactamente dónde poner este truco, pero ahora ya sabes cómo hacerlo. 13. Colores básicos: Bien, entonces ahora hemos terminado con lo que siento que es definitivamente la parte más aburrida de coloración es el proceso de aplanamiento Ahora, dependiendo de cómo sea tu flujo de trabajo, ya sabes, si decides configurar tus colores base correctos mientras estás aplanando, que algunos de ustedes pueden tener, entonces ya están listos para este siguiente paso Pero si eres como yo y no te gusta tomar decisiones de color mientras estás halagando, porque solo estoy tratando de superar el proceso porque solo estoy tratando de superar de aplanamiento Entonces necesitamos configurar nuestros colores base reales. Bien, entonces lo siguiente que vamos a hacer, al menos en mi caso, es comenzar esto con un tono neutro por todas partes. Ahora voy a explicar un poco sobre esto porque me temo que algunas personas no van a seguir del todo por qué hago esto. Entonces como ejemplo rápido, si obtengo mi página de mi plano, lo que solía hacer cuando empecé, en realidad, obtendría mis herramientas de selección Bien, quiero agarrar su tono de piel. Voy a dar click en la selección automática y luego subir a cualquiera de las dos saturaciones de tonalidad y cambiar ese color. O tal vez voy a tomar otro color de por aquí en alguna parte y rellenar ese color. Hay algunas maneras de hacerlo simplemente cambiando los colores que están aquí. Yo no soy realmente un gran fan de eso, porque para mí, el contraste y elección de color se trata de lo que ya está en la página. Y no hay opciones de color que se deban hacer en el vacío. Para mí, esto no es partir de una posición neutral. Hay muchos colores en el tablero. Hay muchos colores que me distraen que no voy a usar Así que en realidad no quiero mirar mis pisos mientras estoy fijando mis colores base. Entonces así es como lo hago. Voy a ir a mis capas. Vamos a hacer una nueva capa. Voy a llamar a esto colores base tal vez. Y así los colores base van a ser el color que está en la parte inferior de nuestra pila de renderizado básicamente. Y son los primeros colores que en realidad vamos a ver que realmente van a pasar en el producto final. Porque la forma en que trabajo, los pisos ni siquiera aparecen en la página. Entonces lo que voy a hacer en este caso, quiero llenar todos los paneles de un color neutro. Así que solo voy a mantener presionados dos dedos en la capa de paneles aquí mismo, y eso selecciona el contenido de solo los paneles. Y voy a elegir personalmente, lo que me gustaría hacer es ponerme a mitad de camino y quiero un poco de color aquí No quiero ir hasta el gris, porque cuando estás gris, no puedes agregar o eliminar la saturación a gris. Bien. Solo te va a ir en la mayoría de las aplicaciones, solo va a quedar gris. Entonces quiero agregar un poco de color aquí. Y suelo elegir un azul o un naranja. Realmente no importa con qué color empieces, va a parecer bastante neutral. Entonces, una vez que tengo ese color seleccionado, lo más rápido que puedo hacer es hacer clic en la capa y luego hacer clic en Rellenar capa. Y eso va a llenar todos los paneles de un color neutro. Eso nos da un buen punto de partida. Voy a acercar aquí a este tercer panel, ya que es uno de los más simples, vamos a empezar por ahí. Ahora en este caso, quiero aligerar el fondo. Bien, el panel donde se ve en el producto final. El fondo es un poco más claro que todos los personajes en primer plano El fondo siendo más claro y los personajes más oscuros es una forma sencilla de romper tus aviones aquí. Cuando digo aviones, estoy hablando no de aviones, sino de aviones como en primer plano, fondo, ese tipo esos se les llama aviones. Entonces lo que realmente tenemos aquí son sólo dos aviones. Tenemos un personaje de primer plano y el fondo, ya conoces la habitación detrás de Ahora ya configuré esto antes para tener el fondo seleccionado en esta capa. Bien, así que todo lo que tengo que hacer es sostener con dos dedos esa capa y va a seleccionar el contenido de ambas capas en este caso. Ahora podría seguir adelante y establecer los colores de fondo para ambos porque van a ser similares. O si solo quisiera trabajar en el tercer panel, podría elegir, digamos, la selección rectangular, ir a eliminar, y luego quitar ese panel inferior de la selección si quisiera. Pero en realidad voy a dejarlo porque honestamente, voy a estar usando colores similares en ambos fondos. Entonces en este caso, sólo voy a mantener presionados dos dedos para agarrar el fondo. Ahora, hay tantas, tantas formas de hacer esta parte. Si quieres cepillar tu fondo con el pincel, si quieres cambiarlo, digamos el ajuste de saturación de tono. Hay muchas maneras diferentes de hacer esto. Te voy a mostrar a los dos. Sí. Muy rápido. Voy a empezar con solo un cepillo grande y suave. Si te metes en la aerografía, el primero de la lista es, lo siento, el aerógrafo suave Digamos que quiero hacer este color más claro y podría perder mi selección. Voy a mantener pulsada la S para traer de vuelta esa selección y luego ir a mi Pincel y vamos a pintar eso y eso va a llenar todo el fondo con ese color. También podrías simplemente, también podrías ir a tu pila de capas, hacer clic en la capa y rellenar con ese nuevo color. Esa es una opción. O si no estás seguro exactamente de qué color quieres, que hago esto a menudo es que voy a abrir los ajustes, que es la pequeña varita mágica brillante que mira hacia arriba en la parte superior izquierda. mira hacia arriba en la parte superior izquierda Lo cual es irónico porque no hay uno mágico. Pero si voy a matizar el brillo de saturación, puedo iluminarlo de esta manera Eso son tres formas diferentes. Podrías venir aquí y cambiar ese color si quieres. Podríamos saturarnos un poco. Podríamos apagarlo un poco, lo que sea que quieras hacer para ajustar eso. Pero sé que quiero que sea más ligero que los otros personajes. Entonces ahí vamos. Ese es el paso uno. Pero la otra razón por la que hago esto es que también te obliga muy temprano a pensar en tus aviones y a pensar en esas averías de primer plano, fondo de tierra media, qué es un foco, ¿Cuál es el fondo? Todas estas cosas son preguntas que vas a tener que responder en algún momento de todas formas. Entonces para mí, comenzando muy temprano, llegando a al menos las grandes formas nuevamente, primer plano, término medio, fondo Te va a hacer mucho bien en esta etapa tenerlo en mente. Entonces tenemos más colores para separar en este fondo. Entonces lo que voy a hacer es ir a mi capa plana, Pulsar sobre eso. Y luego asegúrate de hacer clic en Referencia. Y eso va a poner esa pequeña línea de referencia ahí justo debajo del nombre de los pisos. Ahora podemos subir a mis colores base. Y ahora cuando elijo mis herramientas de selección, va a elegir entre la capa de referencia, que son mis pisos, que es justo lo que quiero. Voy a dar click aquí y aquí. No creo que otra cosa vaya a ser ese color. Pero puedo subir a la saturación de matiz. Puedo ajustar eso un poco, hacerlo un poco más brillante. Y voy a hacer esto por todas las pequeñas secciones que hay que cambiar. Entonces voy a hacer clic en todos esos pequeños imanes ahí. Otra vez, ir a la saturación de matiz, tal vez nos oscurezca. Por cierto, asegúrate de que estoy en los colores base. Asegúrate de estar en los colores base. Ahora vamos a tratar de oscurecer esto un poco, tal vez saturarlos un poco, tal vez cambiar el color y hacer lo mismo en toda esta pieza Tenemos este interruptor de luz, tal vez calentarlo un poco, desaturarlo algo de todo lo que realmente estoy pensando en este momento es que sé que quiero que este fondo general se sienta ligero, Cuando me acerco mucho a esto, incluso con esos otros colores que estoy eligiendo, están cerca de mi color de fondo. Realmente b***d juntos en esta etapa. En fin, ¿qué más tenemos aquí? Tenemos estas cosas, pequeñas puertas supongo que es lo que es eso Nuevamente, saturación. Podemos cambiar eso un poco. Ahora parece que estamos mirando a través una puerta como otra puerta allá atrás De hecho, podríamos entrar y tomar todos estos antecedentes aquí. ¡Vaya! Si alguna vez te metes con solo dos dedos deshacer. Creo que tengo todo en la puerta seleccionado de nuevo. Volver a la saturación de tonalidad, mejor oscurecemos ese algún poco de color a ella. Llegar, llegar ahí. Pasemos al personaje aquí. Al ir a agarrar de nuevo la herramienta de selección, agárrale el pelo. Voy a llenar esto de color de pelo áspero, que en este caso es un café. Adelante y agarra los tonos de piel, elige un color. Ahora bien, si te metes un color aquí y no es lo que esperas, como en este caso me dejo caer esto, estoy como, está bastante cerca, pero está un poco oscuro, es un poco claro, lo que sea. Solo recuerda que siempre puedes volver a tus ajustes y hacer clic en como saturación de tono o en balance de color o lo que sea. Y cambia ese color incluso después de que lo hayas puesto en la página. Eso es lo que estoy haciendo. Una y otra vez, es como si estuviera agarrando los labios, cambiando al ajuste y cambiando eso, o bien yendo a mi color y simplemente dejándolo caer quieras hacerlo ahora Algo más que puedes hacer aquí, ahora que lo pienso, es que no creo que necesariamente tengas que tener una selección para usar la función de caída de color si estás usando una capa de referencia, como en este caso, estoy en los colores base, pero mis pisos están establecidos como referencia. Si agarro un color y lo arrastro sobre su chaqueta, se va a llenar sólo porque la capa de referencia ya está establecida. Esos bordes, en realidad no tienes que hacer una selección para poder hacer eso. Para el resto de esto. Al igual que para su chaqueta ahí, puedo describir un color diferente, bajarlo hasta aquí y se puede ver que está llenando eso sin tener que tener realmente una selección de ningún tipo. Nuevamente, pones un color que no te gusta siempre puedes soltar otro color o elegir una selección y luego cambiar la saturación de tono de esa manera. Y yo haría lo mismo por todos estos otros paneles. Ahora obviamente estoy eligiendo este tercero aquí porque es un panel relativamente sencillo. Por el bien del tiempo, en realidad no voy a tener tiempo para pasar por toda la página así. Pero solo como ejemplo rápido, si quieres ver cómo haría esto sobre un elemento de paisaje de fondo como este, entonces lo que haría es ir a mis colores. Elige los colores que quiera. Otra vez, porque tengo ese piso todavía establecido como referencia, puedo simplemente dejar caer esos colores aquí. Aquí es donde el aplanamiento primero y sacarlo del camino realmente te libera para solo hacer elecciones de color en este punto si quieres, obviamente, no tienes que hacer eso, Pero así es como lo haría yo La otra cosa a recordar es en cualquier momento, si quieres usar algunas de esas otras capas, configuramos como la capa plana grande para decir tal vez seleccionar ese edificio. Solo recuerda apagar la referencia en los pisos. Ahora podemos subir a nuestra herramienta de selección y seleccionar la totalidad de ese edificio sin tener que trabajar mucho. Ahora, algo más a tener en cuenta con estas selecciones, y la herramienta de campo es ahora mismo, si selecciono de esta gran capa plana y solo toco ese edificio, una cosa que podrías notar es que en algunos de estos bordes puedes ver cómo se ve un poco áspero alrededor de los bordes Aquí hay una característica que se llama umbral. Si notas que si todo está bajando a cero, veces será un poco demasiado sensible y obtendrás estos raros efectos posteriores como ese. Lo que puedes hacer cuando usas la selección es hacer clic y luego arrastrar hacia la derecha. Se puede ver ese número de umbral arriba en la parte superior ajustando que lo llenará todo el camino hasta el borde. Si sigues arrastrando, incluso saltará fuera de tu selección, lo que realmente no quieres Puedes encontrar un umbral que funcione para ti. Para mí, suele rondar el 25% más o menos, creo. Pero depende de qué pincel estés usando y de todo ese tipo de cosas. Pero puedo subir a mis colores base ahora de vuelta para decir saturación de tono y cambiar ese edificio para que sea el color que quiera que sea. Ahora, una vez que lo hayas hecho, puedes volver a tus pisos, asegurarte de que estén establecidos como referencia, y luego continuar haciendo selecciones, y luego rellenándolas , o usando un pincel. Y otra vez, estás como, guau, eso parece que va a llevar un tiempo. Absolutamente. Un adulador profesional tardará horas en configurar todos los colores base en una página Fácilmente puede tomar varias horas. Y luego el proceso de coloración en sí a menudo puede tardar varias horas. Entonces esto no es algo que por lo general pueda juntarse muy rápido. Así que tenlo en mente. Si te sientes lento, es porque es un proceso lento. 14. Representación de luz y sombra, parte 1: Bien, para esta lección de renderizado, he cambiado un poco el arte aquí, y me disculpo, hoy tengo un poco de resfriado en la grabación, así que mi voz suena un poco diferente. Esa sería una manera. Y lo que he hecho aquí por el bien de esta lección es que tomé mi renderizado original. Sólo hay que poner una copia de eso aquí arriba en la parte superior. Y luego apagó todo el renderizado en la versión de abajo y así sucesivamente. Esta nueva capa, que he etiquetado como nueva, es donde en realidad voy a comenzar mi renderizado en la parte inferior aquí abajo y podrás seguir adelante. Entonces, a continuación para la etapa de renderizado, quiero asegurarme de que mis pisos estén establecidos como mi capa de referencia porque vamos a estar haciendo muchas selecciones. Y no quiero seguir saltando capa a capa. Entonces lo que podemos hacer es establecer ese plano como capa de referencia. Creo que ya hablé de esto antes. Y podremos seleccionar de esa capa con nuestras herramientas de selección. Otra cosa que he configurado para esta lección es una cámara. Para que puedas ver mis manos. Voy a mantener mi mano izquierda descansando cerca de la parte superior para que pueda llegar rápidamente al lado izquierdo de la pantalla aquí. Over a elegir mi talla en el pincel, a elegir la opacidad si quiero Pero realmente para lo que esto es mejor es llegar a estas selecciones arriba. Puedes obtener las selecciones, la herramienta de movimiento, los ajustes, todas estas cosas. Vamos a estar usando muchas selecciones. Y así, si constantemente vas de colorear en el lienzo a hacer clic aquí arriba y luego hacer cosas. Y luego se ahorra un poco de tiempo para conseguir, ya sabes, un brazo escalofriándose aquí arriba Manejo de esa parte del negocio. Va a acercar un poco aquí. Y voy a comenzar dando clic en la herramienta de selección aquí arriba en la parte superior izquierda. Y asegúrate de que esté configurado en automático. Asegúrate de que esté configurado para agregar. La pluma no debe ser ninguna. Esto es crítico, Crucial. Asegúrate de que esté configurado en ninguno. Si estableces esto en algo que no sea cero, cuando haga una selección, va a agregarle un poco de borde borroso que no quieres . ¿Qué más? Creo que eso es realmente todo lo que necesitamos aquí. Herramienta de selección automática para agregar. Empezaremos con su pelo aquí. Sólo voy a hacer click con el, um, con el alfiler ahí en su cabello, y se puede ver que le ha agarrado todo el pelo ahí como selección, y no veo ningún pelo ni nada que nos Entonces voy a cambiar directamente a mi pincel. Ahora, el pincel que estoy usando en este libro, voy a incluir en el curso, y podrás simplemente arrastrarlo y soltarlo aquí. Es este marcador plano. Me gusta mucho la forma en que se comporta. Kind tiene un poco de textura, pero no demasiado. Pero claro, puedes usar cualquier tipo de pincel que quieras para esto, o puedes usar un Lazo y una herramienta de campo o lo que sea Llegaremos a todo eso. Pero voy a empezar con su pelo. Voy a empezar con un pincel para empezar por aquí. Y voy a sostener el botón izquierdo aquí y hacer mi selección de color, que es como tengo la mente preparada. Es posible que tengas tu selección de color configurado de manera un poco diferente. La mayoría de la gente probablemente solo puedas sostener, creo que con un dedo, creo que es el comportamiento predeterminado. Aunque no puedo recordar. Pero ahora que tengo mi color, puedo decidir, ya sabes, ¿ estoy haciendo sombras? Estoy haciendo destacados, ¿qué estoy haciendo aquí? Entonces en este caso, estoy haciendo sombras. Voy a oscurecerme un poco y calentarlos solo un poquito porque el cabello estaría rebotando en sí mismo y poniéndose un poco más rojizo Probablemente que pierda mi selección. Yo lo hice. Así que solo mantén la herramienta de selección para traer de vuelta la selección. A continuación, haga clic en el pincel. Y ahora voy a empezar a cepillarme aquí. Y ustedes deberían poder ver que esto entra. Y esta capa está apenas en modo normal. Ahora mismo, no hay nada. Esto es como pintar sobre un lienzo. Tú eliges un color y, y eso es con lo que vas a terminar. Ahora digamos aquí abajo en su pelo, como que pintó sobre esta pequeña tira que viene ahí abajo. Y quiero traer un poco de esa bolsa ligera puedo cambiar rápidamente a la herramienta de goma de borrar Ahora voy a asegurarme de que mi borrador esté configurado en la misma herramienta que mi pincel Entonces voy a comprobar que mi pincel está en marcador plano. Voy a aguantar el borrador ahora puedo borrar con el pincel actual, así tendrá exactamente la misma textura Haz lo mismo aquí arriba, me puse un poco loco en su cabello. Esto está destinado a ser solo un pase rudo, Siempre podemos apretarlo más tarde. Pero veamos un poquito aquí. De nuevo, volvamos a mi pincel y realmente ni siquiera he cambiado de color todavía desde esa selección original ahí. Algo así. Al menos para empezar esas sombras. Digamos que queremos hacer algunos momentos destacados. En realidad, digamos en este punto decido que su cabello no está lo suficientemente saturado, quiero que cambie el color del cabello. Entonces voy a bajar a mi capa de colores. Sólo voy a mantener presionada la herramienta de selección para traer de vuelta esa selección. Y luego ir a saturación y brillo en mis ajustes. Y podemos saturar eso un poco, oscurecer eso un poco, algo así Ahora digamos por los agudos, más como reflejos especulares y reflejos en su cabello No quiero que sea suave alrededor de los bordes como estas sombras. Quiero darle un bocado, que esté un poco crujiente ahí dentro Y esta vez voy a cambiar a mi herramienta de selección. Ir a mano libre. Voy a acercar un poco aquí, asegúrate a mano alzada, asegúrate de que estamos en el anuncio Y sólo voy a rastrear una pequeña selección aquí que tal vez esto es lo que hacen las luces altas ahí dentro . Haz otro aquí, y es un modo de anuncio, así que solo va a seguir agregando. Este es el tipo de cosa que se necesita un poco de práctica para acostumbrarse a los reflejos especulares, Pero observe, busque fotos de modelos Y mira lo que hacen sus cabellos bajo luces brillantes, es muy brillante. Y encontrarás estas pequeñas bandas por todo el lugar. Pequeñas bandas de luz de todos modos. Así que tenemos un par de selecciones afiladas. Ahora voy a ir a conseguir un color más brillante. A lo mejor algo con algo de naranja. No sé, a ver, nos sale un pincel grande y empezamos a pintar algo de esto en y se puede ver como estos tienen un poquito de bordes afilados a ellos. Ya sabes, una mirada diferente. Este es un poco raro por aquí, pero bueno, ahora estamos haciendo esto sobre la marcha. Puedo seleccionar de eso. Puedo volver a cambiar a mi pincel si quiero, y tal vez limpiemos esto un poco o agreguemos algunas más. Aquí no hay reglas. Si quieres mezclar tu cordón con tu cepillado o si quieres hacer todo tipo de cosas tipo Lazo, Sólo tienes que meter ese marrón debajo de aquí. Y solo b***d todo esto un poco mejor de lo que era lo saludable que queremos que se vea su cabello hoy ¿Queremos que sea súper crujiente brillante en los bordes, así que tal vez obtengamos un poco de un color real y real brillante Solo agrega un poco de eso aquí. Y nuevamente, va a hacer que su cabello luzca aún más brillante. Y podrías volver a hacer esto. Podrías hacer esto con el lasso, no querías hacerlo de esta manera Podríamos deshacer ese cambio de nuevo a mi herramienta de lazo de mano libre y seguir un poco los contornos del cabello De esa manera, cambiamos a nuestro cepillo para hacer un poco más grande. Todo está en como ¿cómo quieres que se sienta? Hay muchas y muchas maneras de renderizar las cosas. Se puede ver que es un poco diferente a lo que hice la primera vez. Creo que he mejorado un poco desde entonces. A lo mejor, quizá no. 15. Representación de luz y sombra, parte 2: Ahora podemos en realidad, creo que originalmente usé una foto de alguien que tenía unas bonitas sombras en la cara para mi iluminación aquí. Y así podemos simplemente usar ese original como referencia aquí. Así que ahora sólo voy a agarrar este color. Quiero que te des cuenta de algo aquí. Cuando empezamos a comparar estos colores entre sí. Quiero que te des cuenta, no voy a meterme todo un asunto enorme de la teoría del color aquí porque podríamos estar aquí todo el día. Pero cómo esos colores se relacionan entre sí, nunca vas, bajo ninguna circunstancia en el arte, bajo ninguna circunstancia en el arte, a elegir un color. Simplemente no sucede realmente que color necesite trabajar con algo, necesite trabajar con otra cosa. Incluso algo tan sencillo como una luz y una sombra sobre la piel. Ahí hay una relación. Si miro la imagen en color aquí y los tonos de piel reales son relevantes. Pero si miro donde estamos aquí, como su tono de piel base en este momento es un color tipo naranja claro medio. La siguiente etapa de lo más destacado es todo el camino brillante, tan brillante como puedas obtener. Y no sé ni a mitad de camino al blanco. Así es como lo pienso yo. Es como, bueno, no fuimos hasta el blanco, fuimos a mitad de camino Y eso fue suficiente para conseguir ahí una etapa de color bastante agradable. Lo que no quieres tener en el hábito es, ya sabes, comenzar con una base y luego ir, bien, es hora de algunos momentos destacados y luego mudarte, ya sabes, tal vez esto podría verse bien. Pero no quieres que cada decisión sea estos pequeños movimientos sutiles. A veces quieres hacer un resaltado audaz en alguna parte. Quieres tomar una decisión audaz. No tengas miedo de realmente balancear esto por aquí. Hay mucho con lo que jugar en tus elecciones de color. Pero el mayor consejo otra vez, es recordar que nunca vas escoger un color en una aspiradora. Puedes muy rápidamente por lo general averiguar si un color es el color correcto con solo compararlo con todo lo que ya hay en el lienzo. Entonces, por ejemplo, en este caso, está en un ambiente muy clínico y eso es una especie de parte de la historia. Y así hice algo que rara vez hago, que es usar reflejos y colores base que están muy cerca del mismo tono. Bien, no hice muchos cambios para hacer el amarillo claro o más frío ni nada porque un entorno clínico es uno donde tu luz suele ser muy blanca. Está muy claro, no hay mucho color en él. Y así intencionalmente de inmediato de teñir mucho la fuente de luz aquí, que probablemente sea el único lugar en el libro que hago esto es vender realmente ese ambiente clínico Entonces no necesariamente buenos consejos para la mayoría de los ambientes. Ya sabes, si hace sol, quieres un poco de calor en tu luz. Si es de noche, tal vez se enfríe. O sabes muchas maneras de hacerlo. Pero de nuevo, voy a empezar por ir a mi selección. Voy a asegurarme de que estoy en modo automático y hacer clic en su skin. Y esto es un poco desordenado porque conseguí que tuve que hacer un poco de cambio de tamaño en esto antes y debería permanecer debajo de la línea, Realmente no debería afectarlo demasiado Pero si te diste cuenta de un poco de escalera fastidiada, creo que esas son mi culpa, no la tuya. Así que de todos modos, vamos a seguir adelante y conseguir esa mano, vamos a conseguir ese brazo para. Entonces ahora tenemos toda la piel que estamos listos para renderizar aquí. Voy a cambiarme a mi cepillo. Y todavía estoy justo en una capa normal ahora mismo encima de mis colores. Y podría en esta capa normal, gritos, entrar con el tono de piel elegido aquí Y empezaste a sentir esto en un modo normal y quedaría bien. Pero solo para cambiar las cosas y darles a ustedes una manera diferente de hacer esto, voy a comenzar una nueva capa, y esta vez voy a usar un modo de capa diferente. Voy a hacer clic en la capa y tienes un par de modos diferentes aquí y voy a configurar esto en, intentemos mucho el modo de luz. Este es mi modo favorito de b***ding. Es muy útil y creo que verás por qué aquí. Así que el modo de luz dura es muy único en que si eliges un color que esté por encima del 50% del punto gris aquí, bien, está por encima de ese punto, se va a aclarar. Bien. Y eso no fue muy ligero. Vamos más ligero, aligerar. Si vas por debajo del punto del 50%, se oscurece. Es muy útil hacer todas tus luces y sombras en una capa si eso es lo que quieres hacer. Pero incluso lo uso cuando hago capas separadas porque es conveniente y fácil de trabajar para mí. Veamos cómo se ve esto. Nuevamente, esto coincide bastante cerca con lo que había antes. Bien, podemos ir con eso. Nuevamente, solo para cambiar un poco las cosas hoy, tal vez lo enfriamos, comenzamos a jalarlo hacia el amarillo, y eso le da un poco de vibra diferente. O podríamos deslizarlo hacia la guerra. Un poco más cálido. Entonces es de un color más cálido y brillante. Tampoco se ve mal. Entonces de todos modos, cualquier luz en esta gama de colores probablemente va a quedar bastante genial. Incluso si voy con una luz realmente genial, ya sabes, ahí tenemos un contraste muy fuerte. Ya sabes, si eso es lo que buscas, se trata del campo. Aquí no hay una respuesta correcta o incorrecta. Pero solo para igualar lo que había antes, iremos con algo que probablemente sea correcto. Si es demasiado brillante, solo bájala. Tráelo abajo. Quieres guardar un poco de espacio para esos reflejos brillantes. Los reflejos más brillantes. Entonces creo que eso me gusta ahí mismo. Y ahora puedo empezar a pintar en mis reflejos sobre una especie de mirada a lo que había antes de que podamos hacer algo diferente. Y no me preocupa chapotear a ningún lado o salir de las líneas porque tengo esa selección correcta Entonces aunque me vuelva loco, no puedo, no puedo salir de esas líneas, cambiar a la goma de borrar y limpiar esto un poco Puede comenzar a agregar algunos bordes más duros en algunas de estas sombras debajo de sus gafas, tal vez bajo la nariz, incluso con el borrador hasta cierto punto todavía renderizándose, solo limpiándolo mientras lo estoy haciendo Vuelve a mi pincel y ahí voy a dejar un poco de espacio para su sombra. Collarines, solo una pizca de pecho ahí. Una de las cosas geniales trabajar en una capa separada como esta, me acabo de dar cuenta de que cambié eso a pantalla en algún momento por accidente, tal vez por eso eso no se estaba comportando exactamente como pretendía Eso es gracioso, sí, un tono diferente en modo de luz dura, pero de todos modos me lleva a mi punto, en modo de luz dura, necesitamos cambiar de nuevo el color. Voy a ir a ajustes, matiz, saturación, brillo. Podemos alegrar eso. Y puedes ver como en el modo de luz dura, se iluminará todo el camino hasta el blanco, o pasará por el color que elegimos y luego empezará a tornarse más oscuro Entonces funciona de cualquier manera. Ahora otra vez, estas no son buenas formas de sombra. Sin embargo, estas son buenas formas de luz. Pero puedo hacer esto después del hecho. Pongámosla luz ahí mismo. Todavía podemos cambiar el color, que no creo que necesite. Podemos saturarlo. Podemos desaturarlo, que de nuevo, a lo mejor lo saturamos un poco Esta vez es una vibra un poco diferente. Ahora, aquí hay otro truco para ti, ya que esto está en su propia capa, estas formas de luz están en su propia capa, ¿verdad? Si mantienes presionada esa casilla de verificación, podemos aislarlas. Si apagas el fondo, puedes verlas. Podemos usar esta forma como herramienta de selección. Así que déjame volver a encender todo esto manteniendo esa casilla de verificación ahí , así que voy a sostener con dos dedos esa capa. Y lo que hace es hacer una selección basada en lo que hay en esa capa. Que en este caso son esas formas ligeras. Ahora mismo, puedo usar eso como selección. Ahora podría hacer esto en una nueva capa, o podría hacerlo en la misma capa. Lo haré en una capa diferente. Digamos que quiero que mis reflejos especulares estén un poco más fríos Ahora, puedo pintar por aquí y pueden ver que se queda contenida hasta donde estaba mi luz, ¿verdad? Así que esto es muy útil cuando llegas a querer agregar algunos reflejos más brillantes. Entonces si estoy empezando por aquí con este color amarillo brillante, lo mejor vamos hasta aquí, a lo mejor vamos un poco más de amarillo. Y ahora puedo pintar aquí de manera muy segura, permaneciendo dentro de esa forma original sin tener que preocuparme por salir de las líneas. Es muy rápido y es una forma muy rápida de obtener muchos detalles muy rápidamente sin sentir realmente que hiciste mucho. 16. Representación de luz y sombra, parte 3: Ahora, solo porque muchos de ustedes van a estar preguntando, ¿qué pasa con el modo multiplicar? ¿Qué pasa con el modo de pantalla? Oye, esos son geniales. Hablemos de ellos. Vamos a darle al signo más. Cambiemos este modo. Este es el único por el que tienes que tirar hacia abajo. No sé por qué no empiezan simplemente con multiplicar en la parte superior. Pero cuando golpeas la letra adentro, tienes que tirar hacia abajo para ver multiplicar la palabra. Ahora, multiplicar es diferente de la luz dura. Multiplicar va a siempre, siempre oscurecerse sin importar el color que elijas en esta capa de multiplicar Déjame etiquetar estos solo por el bien de que ustedes tengan algo de claridad. Luz dura, multiplicación normal. Ahora, multiplicar se usa a menudo para las sombras. Sí, probablemente alguien lo dijo. Entonces, ¿cómo elegimos nuestros colores de sombra? Es un misterio enorme. Nunca nadie ha podido resolverlo. No, estoy bromeando. Es muy, muy fácil. Te vas a sorprender. Así que vuelve a multiplicar el modo, sin importar el color que elija, se va a oscurecer Entonces incluso este amarillo realmente brillante va a ser un amarillo oscuro. Si elijo un azul, no importa lo brillante que consiga hasta un morado profundo, va a estar oscureciendo un poco Eso es lo que hace el modo multiplicar. Así que recuerda siempre que un error muy común con el modo multiplicar es pensar, bueno, estoy haciendo sombras. Necesito un color oscuro. Aquí está el problema. Los colores oscuros y el modo multiplicar se ponen realmente, muy oscuros muy, muy rápido, ¿bien? Y muchas veces demasiado oscuro para lo que estamos haciendo en los cómics, porque empiezas a meterte en este pequeño mar de negro oscuro aquí abajo. Esta es tierra de nadie. No escojas colores aquí abajo. No van a imprimir muy bien. Y se verán demasiado cerca de las tintas en valor. Y vamos a estar escondidos y esconderemos las tintas posiblemente. Entonces he visto el consejo, oh, solo eliges morado. El morado es seguro. Siempre puedes escoger morado y siempre se ve bien. Bueno, tal vez la razón por la que el morado se ve bien es porque no es una opción fuerte. No es realmente genial y no hace mucho calor, así que es una opción de medio camino muy segura en la que verás a muchos de ustedes saben, libros enteros en los que se les hará. Todas las demás sombras serán de un gran color como este. Y solo estoy garabateando esto aquí para mostrarte cómo se ve No se ve mal, no se ve nada mal. Esa es una especie de cosa. Simplemente no se ve mal. Y esto es una especie de ir al color para tonos de piel realmente ricos, porque los tonos de piel son anaranjados, su complemento es el morado. Por eso eso funciona. Entonces otra vez, no hay nada de malo en usar esto. Se ve increíble, pero así no es como se vería la iluminación en esta habitación. Y voy por una especie de mirada realista aquí. Entonces, en lugar de volver a pintar todas mis sombras feas muy rápido, solo voy a ir al control deslizante de ajuste de brillo de tono Y lo primero que voy a hacer es que los voy a aclarar un poco porque simplemente están demasiado oscuros Y nuevamente, es un gran color, siempre se ve bien. ¿Qué pasa si quitamos todo el color y simplemente vamos a básicamente grises ¿Bien? Si miras esto por sí mismo ahora solo es gris. ¿Bien? O este es el equiva***t de, ya sabes, pintar No se ve mal. ¿Bien? Nos da una especie de rico color marrón. Pero también creo que en realidad tampoco parece quedar bien en este entorno. Porque este ambiente es muy fresco. Realmente no se podía ver sin alejar el zoom. Pero es un ambiente fresco. Entonces, ¿qué diferencia hace eso? Bueno, pensemos en esto por un segundo. Tus sombras, ¿de dónde vino realmente el color de las sombras? Si íbamos a ser realistas con esto, ¿cómo consiguieron su color? Bueno, una sombra es solo la ausencia de luz. Bien. Y en este caso, es una ausencia de la luz directa desde arriba en esta sala. Entonces, si la luz de la habitación no está llegando a las sombras, entonces ¿qué luz está llegando a las sombras? Porque todavía lo podemos ver. Tiene que haber algo de luz golpeando ahí. ¿Qué tipo de luz se refleja en las sombras? Muy a menudo, es el color del ambiente. Ahora bien, para ser realmente técnico, claro, alrededor de su cabeza y piel, la mayor parte de eso probablemente estaría bastante caliente porque su piel se está reflejando su cabello y clavar esto, esas son las cosas. Pero las sombras suelen estar llenas del color promedio de lo que las rodea y lo que están reflejando. Entonces, si esta es una habitación que en su mayoría es genial, azul verdoso, entonces si elijo colores azules verdosos fríos para mis sombras, probablemente va a funcionar Voy a ir a mi capa de multiplicar. Gamer va a deshacer ese cambio a gris. Vuelve a mis ajustes y vamos a enfriarlo. Vamos a ir por este camino con él. Entonces vamos del morado, ahí está el verde. Y luego empezamos a calentar de nuevo. Se puede ver que el azul realmente solo se vuelve un color gris ahí mismo. Yo diría que ahora muy de cerca coincide con el color del entorno. A lo mejor es un poco oscuro, a lo mejor está un poco saturado. Sin embargo, podemos jugar con eso. Eso es lo genial este modo y modo de luz dura, podemos ajustar todo esto después del hecho. Y entonces tal vez sí queremos algunas sombras realmente despojadas. A lo mejor queremos algunos realmente ricos, intensos. Si fue un momento muy emotivo, pero este no es un momento emotivo. No así, no para este libro. Así que voy a elegir un medio feliz en alguna parte, justo por ahí. Y creo que se ve bien. Entonces, ¿cómo puedo pintar entonces con ese color? Entonces antes que nada, déjame deshacerme de mis feas sombras por un segundo. Voy a aislar esta capa manteniendo presionada la casilla de verificación y asegurarme de seleccionar este color. Bien. porque simplemente deslizé el control deslizante en ese color. Yo no pinté ese color. Así que quiero asegurarme de que tengo ese color. Tire hacia abajo de la casilla de verificación para traer de vuelta todo lo demás. Sólo vamos a limpiar esta capa. Voy a hacer clic en esa capa y darle a Borrar. Y ahora si realmente estaba pintando esto usando este color, nuevo, estamos en ese modo de multiplicar. Pero mira lo brillante que es este color. Vamos algo así como su azul medio, ya sabes color, no es realmente brillante, pero ahora puedo pintar con este color. Se puede ver en sus ojos, especialmente. Es como que los ojos hacen mucho para reflejar el color de su entorno. Así que ese azul realmente genial realmente le pasa por el blanco de sus ojos. Y de nuevo, totalmente a tu altura en cuanto cuanto detalle quieres hacer en esto. Solo me estoy divirtiendo aquí y ni siquiera me estoy quedando muy bien en las líneas. Voy a cambiar a mi goma de borrar, vamos a limpiar eso otra vez, se puede ver como en sus dientes, sobre todo ese azul que viene así, mejor que mi original Es una vibra diferente, un poco más realista. Puedo mantener ese mismo color de sombra. Vaya, por su chamarra. Hagamos una selección esta vez. Selecciona tu chamarra. Cambia a mi cepillo y empieza a pagar esto en. Eso está bastante cerca de lo que utilicé la primera vez . No exactamente. Yo hice un poco de iluminación reflejada verde aquí. Aún no hemos llegado a esa parte. Sólo estoy siguiendo estas arrugas. Rebecca Isaacs es mi artista favorita para trabajar porque todas sus cosas simplemente Entonces ya puedes ver por qué pasamos ese tiempo extra en los pisos. Piensa en si tuve que preocuparme por todas esas selecciones cada vez. Ahora voy a decir, no olvides eso cuando nos estamos arreglando el pelo. Y voy a seguir adelante y voy a pintar algunas sombras profundas en esto usando ese color, y es un poco demasiado oscuro. Pero el punto que quería hacer era recordar que después del hecho, puedes cambiar estos colores de sombra. Y diferentes materiales van a reflejar los colores de manera diferente. El cabello va a reflejarse con un color un poco más rico que decir que lo haría su chaqueta, solo por la textura de la misma Definitivamente hay, hay que pensar el material, en lo reflexivo que es. Incluso el tipo de luz y sombra debería cambiar dependiendo de lo que estén hechas tus cosas. 17. Representación de luz y sombra, parte 4: Otra cosa que voy a hacer a veces para ajustarme en este punto es digamos que sí quiero dar cuenta del calor de su cabello en las sombras de su rostro porque estarían más calientes alrededor de su cabello. Entonces, debido a que todas esas sombras en su propia capa aguantaron dos dedos, esa capa hará una selección. Así que ahora puedo elegir, digamos solo un color gris, que en realidad es simplemente quitarle el color. Y puedes ver al cepillarte que está empezando a calentarse. Realmente no cambié tanto el valor, solo cambié el nivel de saturación porque el gris puro va a revelar más lo que hay debajo. Entonces es una buena manera de conseguir algo de variedad sin tener que trabajar muy duro. De nuevo, quiero hablar un poco sobre la luz de rebote y la luz reflejada, las luces de llanta un poco aquí, solo una manera de vestir un poco más las cosas. Ya sabes, en cualquier momento puedes salir bajo fianza de este tipo de cosas. Ya sabes, es como si haces una capa de sombra y eso es todo, genial. Si solo quieres hacer una capa de luces, eso es todo. Quieres dejarlo plano, Fantástico. Entonces estos son solo, ya sabes, tal vez obtener una tasa de página un poco más grande en esta portada. Realmente quieres empujar el detalle, qué puedes hacer todos. Entonces lo primero que voy a hacer es hablar de rebote de luz o luz reflejada. me gusta llamarlo luz de rebote porque para mí simplemente tiene más sentido. Y una muy buena manera de decidir a dónde no debería ir tu luz de rebote es contenerlas a tus sombras. Porque piénsalo, tu luz directa no es luz de rebote. El único lugar donde la luz de rebote realmente vas a ver si la estás dividiendo, va a estar en las sombras de tu luz directa. Sé que suena mucho, pero si realmente piensas en ello es muy, muy sencillo. Así que voy a agarrar con dos dedos mis sombras que acabo de hacer, juez, y perdón. Puedes ignorar todo este blanco que pinté accidentalmente, tal vez veas pop up en el juez de selección. Pero nuevamente, todo lo que ves ahí que es muy oscuro es lo que se selecciona. Bien. Entonces, cuando me cambie a un pincel, cualquier cosa que haga volverá a quedar contenida en esas sombras, ¿verdad? Entonces este es solo otro tipo de atajo que puedes hacer. Entonces, pensemos en esto. ¿Qué color podría reflejarse en la sombra de su chaqueta? Bien, sabemos que va a ser más ligero que lo que hay ahí, así que sabemos que va a ser al menos así de brillante. Entonces voy a llegar, digamos de nuevo, a mitad de camino al blanco. El piso es blanco, que creo que está aquí. Probablemente va a ser de un color brillante. Y así no voy a cambiar demasiado el matiz aquí. Creo que en el original lo hice un poco hacia el verde solo por el simple hecho de tenerlo un poco diferente. Entonces, si empiezo a agregar un poco de ese verde a esta área donde se reflejaría, realmente se ve bastante genial ahora. Nuevamente, no está en todas partes. Tal vez lleguemos un poco por aquí, pero no debería simplemente sentir cada parte de cada sombra. Esa es una forma rápida de hacer que parezca aburrido. Y esto está muy cerca del valor que hay ahí. Así que en realidad no tengo que preocuparme demasiado por los detalles, pero ya se siente como si las luces rebotaran en el piso. Derecha. A lo mejor hacemos algo de esto aquí arriba, la parte inferior de su nariz, a lo mejor realmente empieza a agregar mucha dimensión. Voy a seleccionar el cabello ahora, solo estoy usando ese mismo, solo color fresco y empezar a tirarlo por la parte inferior del cabello y empieza a agregar volumen al cabello casi de inmediato. Ya sabes, aquí arriba, tal vez no queremos ir tan cool. A lo mejor queremos calentarlo porque está, ya sabes, cerca de la piel. Entonces tal vez esos reflejos sean un poco más cálidos. Otro tipo de luz con la que creo que es muy divertido jugar son las luces de llanta realmente nítidas. Esta no es realmente una situación en la que probablemente usaría uno, no creo. Pero a veces voy a cambiar la vibra, como tal vez en una escena de acción o algo así. Si accidentalmente selecciono cosas, digamos que empiezo con un filo muy afilado ahí. En realidad, hagamos esto en el lado de la sombra, una especie de rastreo hacia abajo de esta manera. No sé cuánto de su cuello estaría realmente cubierto ahí. Déjame escoger un pequeño punto de luz en su nariz. Tal vez aquí, tal vez ahí mismo. Después me cambio al cepillo. Nuevamente, no realmente apropiado para esta situación en particular. Tampoco es lo suficientemente brillante. Pero sí, si vamos como muy brillantes, tal vez cambiar el color hacia arriba, conseguir que se pueda ver que siendo útil en algún lugar al lado de un fuego o algo así y no tiene que ser de un color sólido. Por supuesto que podríamos entrar en esta luz de llanta, decir elige ese amarillo, ponernos más brillantes, ya sabes, agregarle algunas partes ligeras que harán que se vea aún más caliente Y luego una última cosa que voy a mencionar aquí en su piel que suele ser muy, muy útil. He hablado de esto en otros cursos, pero está difundiendo un poco de lo que llamamos dispersión subsuperficial ¿Bien? Y así sobre una capa encima de todo lo que hasta ahora estamos trabajando aquí, voy a hacer una nueva capa aquí y ponerla en superposición. Ahora esto es un poco tramposo, pero es un buen tramposo. El modo Overlay es genial para cambiar el tinte y el matiz de las cosas sin afectar mucho el valor si sabes usarlo. Y así en esta capa superpuesta, voy a elegir un pincel grande, tal vez suave tipo aerógrafo Debería tener uno y voy a elegir el tono base de piel, ese es un buen lugar para comenzar. Voy a comenzar con el tono base de la piel, que en este caso es algo así como, ya sabes, una especie de color amarillo, naranja. Eso te llevará al parque de bolas donde necesitas estar en modo superposición. Es algo así como lo opuesto a la superposición de modo de luz dura. Si quieres afectar el tinte sin afectar mucho a los valores, quieres elegir colores que estén cerca de la mitad. ¿Bien? Los colores muy brillantes van a cambiar bastante los colores. Los colores muy oscuros en este modo cambiarán bastante los colores de maneras muy dramáticas. A veces eso puede ser genial, pero no lo que estamos haciendo aquí. Entonces voy a llegar a la mitad, voy a llegar a la mitad, hasta el 50% aproximadamente hasta el 50% No tiene que ser exacto. Y quiero calentar esto un poco porque dispersión del subsuelo se trata realmente de la sangre debajo de la piel, cierto, con mi cepillo suave con su piel seleccionada justo alrededor de sus ojos Y sólo voy a darle un toque a esto en un poquito. Realmente nariz y mejillas y todas esas cosas. Es muy sutil, de vez en cuando. Ni siquiera creo que hice esto en el libro original. Fue otra capa otra vez, chicos. Y nuevamente, el color no es exactamente correcto. ¿Quieres cambiarlo? A mí me parece un poco naranja. Entonces tal vez vamos por aquí. Eso se ve bien. Eso me gusta. Entonces, ¿de qué color es ese? Morado, claro, pero es bueno para el cabello. Si yo, si agarro la selección de su cabello y otra vez, solo quiero calentarlo en lugares, se ve bastante bien solo para calentar el cabello, sobre todo como el pelo morena, el cabello rubio. Caliéntalo, se ve bastante increíble. Y estás como, oh no, me excedí. Dale la vuelta hacia abajo. Simplemente baje la saturación. Al apagar la saturación efectivamente la apagará. O volteándolo, lo pondremos en marcha. Y pasarías por, por supuesto, cada selección e ir tan profundo en esto como quieras meterte en ella realmente no cambia nada por el fondo. De nuevo, probablemente usaría mis capas de selección de fondo aquí para aprovechar eso. Puedo sostener con dos dedos el fondo, va a seleccionar todos mis fondos. Puedo elegir cualquier cantidad de técnicas de las que hayamos hablado hoy para poner en marcha estas sombras. Esto es con un cepillo suave, podrías usar un cepillo duro, totalmente depende de ti. Esta vez es un poco más dramático y diviértete con ella. hecho de que hayas elegido cierto color no significa que todo tenga que ser ese color. Si quiero cambiar algunas de estas sombras un poco hacia el verde solo para que se vea diferente, que se vea un poco más interesante, tal vez eso funcione. Es como reflejar mucho verde en el fondo. Ahora tal vez si ella estaba de frente a la ventana y había reflejos entrando desde afuera o algo así, Bueno, tal vez estas áreas reflejen un color un poco más cálido. O tal vez los dejas donde están. 18. El estilo de "corte y gradación" en Procreate: Bien, en realidad quiero hacer una lección rápida específicamente sobre el método de renderizado de corte y gradado. Porque he tenido varias, varias personas a lo largo de los años me preguntan sobre este método en procrear porque es un poco diferente a lo que es en Photoshop Es diferente a Clip Studio. Y debido a las limitaciones de las herramientas de selección con procrear, como que hay que hacer algunas rondas de trabajo para poder usar Y así en realidad voy a hablar de eso en esta lección. Ahora lo que significa cortar y licenciar, si no lo sabes, es que es un término más antiguo. Atrás cuando llamaban a los cortes de selecciones. Y algunas personas todavía llaman a estos recortes, supongo. Entonces, si tienes una forma ligera, ellos llaman a eso un corte. Derecha. Y entonces la parte de grad es un corte degradado. Y el grad es en realidad, es cortado y degradado. Y un degradado es, en este caso, suele estar hablando de un degradado suave de un color a otro o de, ya sabes, algún color a transparencia o algo así. Y la forma que he encontrado para hacer esta obra puede procrear, Es un poco torpe comparación con otros estilos, para Pero esto es lo que haría si tuviera que hacer esto por un libro yo mismo. Ahora lo que he hecho aquí acaba de apagarse de nuevo, todo el renderizado que está en ese gran grupo arriba en la parte superior, estamos en la capa de colores base. Por el momento mis pisos se establecen como la capa de referencia. Entonces con la herramienta de selección puesta a automática, voy a seleccionar su skin. Ahora después de haber seleccionado su piel, voy a deslizar tres dedos hacia abajo para tirar hacia arriba del menú Copiar y Pegar. Ahora el tuyo podría ser diferente de esto. No sé exactamente qué es el gesto , el gesto por defecto. Pero si quieres investigar eso, en realidad, deshagamos esto por un segundo. Volvamos a las acciones y preferencias, Las secciones de preferencia aquí arriba en la parte superior. Y luego controles de gestos. Y verás un montón de opciones diferentes aquí. Si vas a Copiar y Pegar, puedes ver que tengo el mío configurado en un deslizamiento de tres dedos. Nuevamente, no estoy seguro de cuál es el valor por defecto. El menú rápido es un toque de cuatro dedos, que no creo que hayamos hecho ningún menú rápido en este. Pero ese es ese pequeño menú que es bueno para voltear las cosas, de verdad Ese es el mejor uso para ello. Golpecito con cuatro dedos. Es una forma rápida de hacer una nueva capa también, simplemente nunca recuerdo usarla. Entonces de todos modos, perdón por la tangente que hay sobre ese ajuste Pero de todas formas, vamos a pinchar su piel. Voy a deslizar tres dedos hacia abajo y duplicar. Y lo que esto hace es que hace una nueva capa con lo que sea que se seleccione. ¿Bien? Eso se puede ver por sí mismo aquí. Lo que haría entonces en este punto es simplemente establecer esto en bloqueo alfa. ¿Bien? Toma esa nueva capa, configúrala en bloqueo alfa. Lo que hace el bloqueo alfa, solo te permite colorear en los píxeles que ya tienen algo en él. Bien, en este caso, es solo su piel la que está en esta capa. Entonces eso es lo único en lo que se está pintando ahora mismo. Entonces, lo que eso significa es que podemos usar eso como un acto de selección de manera efectiva mientras hacemos otras selecciones. Bien, así que ahora puedo ir a mi herramienta de mano gratuita. Y no me voy a preocupar por salir de las líneas. Sólo voy a hacer unas sombras rápidas. Las formas aquí, tal vez una por allá. Retira un poco de su cabello. Quita un poco de eso. Algo así. Cambia a mi pincel, y ahora tengo mi selección y mi superhéroe buscando renderizado ahí Y entonces puedo entrar y hacer más selecciones aquí. Por supuesto, vamos a hacer algunos aquí muy rápido. Es una especie de cambio rápido y feo de selección a un pincel. Ahí vamos. Así que esa es una manera muy rápida, muy fácil de hacer un estilo de corte y gradación siempre y cuando estés trabajando en esa capa. Bien, si solo estás trabajando en una capa de modo normal y estás eligiendo tus colores y no te preocupa demasiado la editabilidad después del hecho, esta es una buena manera de hacerlo Bien, entonces solo fusionaría esto y pasaría a la siguiente cosa. Entonces digamos que me sale el pelo, asegúrate de que estoy en la herramienta de selección automática. Haga clic en el cabello, deslizar tres dedos, duplicar. Ve a la cosa, alfa, ciérrala , cambia a mano alzada Y ahora tengo mi selección aquí. Haz algunas feas rápidas. Obtienes un color diferente. Ahí vamos. No dije que fuera bonita, pero es una manera rápida, bastante fácil de hacer ese tipo de corte y estilo de gradación. Nuevamente, no es tan flexible porque sí tienes que fusionarlos o terminas con toneladas y toneladas de capas. Hay algunas soluciones para eso incluso. Yo diría que también podrías guardar selecciones en procrear para cosas que podrías estar renderizando mucho Y digamos que aparece en un par de lugares diferentes y porque no tenemos uno mágico adecuado, tal vez solo quieras guardar toda esa selección y no tener que volver a hacerla. Por ejemplo, ¿ tengo aquí un ejemplo? Cambié de página para esto porque este es un mejor ejemplo. Digamos que sé que voy a volver y hacer un par de pases diferentes este gran tipo azul de aquí, ¿verdad? Podría hacer algunas sombras, algunos reflejos, lo que sea que pueda entrar. Y estoy usando la herramienta de selección automática para primero solo seleccionar todas estas diferentes áreas. Ahora de nuevo, es por eso que esta aplicación no es buena para este tipo de método, en mi opinión. Pero puedes ver que tengo que seleccionar entre todas estas cosas diferentes. Si realmente quería colorearlos a todos, no me voy a preocupar por ello ahora mismo. Pero una vez que tengas hecha la selección, puedes ir a guardar y cargar aquí abajo en la parte inferior y golpear el signo más. Y lo que eso hará es que guardará esa selección. Entonces digamos que vengo aquí con mis momentos destacados y hago algunas cosas y luego trabajo en otras cosas y vuelvo, quiero volver a trabajar en ello , pero oh, no, perdí mi selección. Abra la selección, herramienta, ahorre y cargue. Ahí está esa selección. Lo tenemos cargado. Y ahora puedo volver a lo que estaba haciendo. Yo también lo he hecho antes, sobre todo para cosas como los tonos de piel. Como dije, algo así como ese tipo probablemente lo haría porque tienes muchas partes diferentes. Pero si tienes un personaje, sabes que vas a volver al personaje principal. Es posible que desee hacer una selección de toda la ropa. A lo mejor en este tipo, selecciono su banda para la cabeza y esa cosa y esas cosas. Ahora ya puedes ver cómo se agarró esto de aquí. Realmente no quiero que eso sea parte de esto. Entonces voy a ir a sacar a mano alzada y sólo lo vamos a cortar Y eso lo va a sacar de la selección. Ahora voy a guardar esta selección. Y ahora tengo su ropa como otra opción ahí. Ahora bien, no se puede cambiar el nombre estas selecciones por lo que yo puedo decir. Mostrarte otro método que quizás quieras usar para esto que he hecho antes es como en este caso. Y esto no es un, esto no es un ejemplo perfecto de ello. Pero un truco que me ha funcionado a menudo es, especialmente si suelo tener mi volante, crear esto como una parte del proceso regular de aplanamiento para separar las figuras del fondo o para romper el primer plano, el fondo del término medio Esas también son buenas herramientas de selección porque recuerda en procreate puedes mantener presionados dos dedos sobre una capa y ésta seleccionará el contenido de esa capa Como en este caso, son todos los personajes de primer plano. Esa es una manera muy rápida. Si estoy trabajando en este tipo y quiero hacer una selección rápida, bajaré para hacer clic con el dedo en la capa de primer plano Y ahora tengo una selección aquí con la que puedo trabajar. Y claro, si quieres hacer un método de corte y gradación y solo tener cuidado, esa también es una opción. Ya sabes, si quieres elegir una herramienta de selección y luego simplemente trazar el interior, ya sabes, a lo largo de los lados donde quieres que esté la luz o la sombra. De esa manera no tienes que preocuparte por nada en particular ahí. Pero hay muchas maneras de hacerlo. Ahí hay un par de ellos. Ojalá uno de esos funcione para ti. 19. Efectos especiales y colores de línea: Bien, así que nos estamos metiendo en el tramo de casa aquí. Pensé en mostrarles algunas técnicas de efectos especiales que creo que son fáciles de hacer y procrear Y esta página en particular no tiene mucho en el camino de esos efectos. En el archivo original, ahí se pueden ver las luces que ahí se encienden en el panel inferior. Y hay algunos lugares donde cambié el color de las líneas, y hablaremos de ambas. Entonces, para comenzar con cosas que brillan en los cómics, muy a menudo, el mayor paso que se pierde es que necesitas estar por encima de las líneas cuando empiezas a hacer efectos especiales que son brillos que pretenden parecer que en realidad son brillantes y realmente brillantes Ahora bien, hay ciertos estilos donde ya sabes, efectos suaves, brillantes, de aspecto digital realmente no encajan A lo mejor sólo los pintas por encima. Nuevamente, muchas maneras de hacer esto. realidad no voy a dictar nada en particular ahí, pero digamos solo para este ejemplo que aquí tiene unas gafas brillantes de sci fi o algo así, ya sabes Y así será un buen ejemplo para nosotros. Lo primero que voy a hacer, voy a mi herramienta de selección. Y voy a seleccionar el interior de los ojos y la piel. Ahora es seleccionar toda la piel, así que en su lugar solo voy a hacer zoom hacia arriba y simplemente dibujar estos en muy rápido con la herramienta de selección a mano alzada Aquí me quedo un poco dentro de los marcos. Eso me lo perdí. Inténtalo de nuevo. Me quedo justo dentro los marcos como si lo que estamos viendo cortara un poco en el marco. Lo que en realidad lo haría, supongo. Y voy a ponerme una capa encima de todo aquí. Y voy a volver a usar el modo de luz dura. Pero puedes usar lo que quieras. Puedes intentar esquivar pantalla o color. Algo diferente te va a dar diferentes efectos. Pero voy a ir a la luz dura, digamos que son rojizos Se puede ver ahora que está en la parte superior de las líneas. El rojo está afectando no sólo a las áreas por debajo de la línea por así decirlo, sino que también se están tintando las propias líneas Solo para mostrarte muy rápido cómo se ven algunos de los otros modos aquí, luz suave, que es muy, muy sutil, overlay vuelve a ser un efecto sutil, bueno para gafas de sol. A lo mejor muchos de estos son interesantes por diferentes razones. Como esta es una vibra diferente, no se ve mal, no exactamente lo que estoy buscando. Pantalla, muy similar a la luz dura, porque el modo de luz dura es efectivamente tamizar y multiplicar dependiendo de lo que elijas Así que la pantalla a menudo se verá similar al modo de luz dura, pero de todos modos, volvamos a la luz dura. mí me gusta cómo se ve, así que ahora nuestras gafas se ven rojas, pero en realidad no se ven como si estuvieran brillando Derecha. Y entonces arreglemos eso. Lo primero que voy a hacer es que voy a hacer una nueva capa. Podemos usar la pantalla esta vez. Y otra vez, cepillo grande y suave esta vez no tengo una selección. ¿Correcto? Yo sólo voy a pintar por encima aquí con un pincel grande y suave. Y se puede ver que nos está dando un poco de un borde borroso a esto y empezando a parecerse a las, las propias gafas en realidad están brillando un poco Cuanto más fuerte quieras que sea ese efecto , claro, como más brillante podrías hacerlo. Entonces tal vez si vuelvo a mi selección ahí, solo recargar mi selección podría jugar con ir más brillante alrededor de los bordes Esa es una mirada que es una opción. Parece que están soplando de esa manera. Y digamos que queremos hacerla, no lo sé, queremos hacer su comida aquí que esté oliendo radiactiva o No lo sé, es un libro común, podría suceder. Consigue un gran color azul brillante aquí de nuevo, porque esto está en la parte superior de las líneas, vamos a ver todas las pequeñas diferencias aquí sobre las líneas que tal vez no captes si estuviera debajo. No sé si esto es un gran rayo, pero solo estoy pintando esto con un pincel de textura. De nuevo, podemos ponernos como en una capa diferente debajo con un color diferente. Tal vez un cepillo suave y un poco de brillo alrededor de él, así, realmente debajo de él. Bien, entonces el relámpago está golpeando esta cosa, tal vez. Vamos a retroceder eso. Y ahora digamos que quiero cambiar el color de las líneas en este pequeño cuenco Tupperware por alguna razón, como hice en el Entonces ya tengo una capa que está recortada a mi capa de tintas y eso es lo que está afectando los colores de línea detrás de ella A esto se le llama máscara de recorte. Photoshop tiene estos clips hacer. Muchas aplicaciones de arte digital tienen máscara de recorte y la forma en que funcionan es en realidad muy simple Así que recuerda que las tintas están en su propia capa transparente, así que no hay blanco del papel en esa capa. Entonces, cuando usas una máscara de recorte, cualquier cosa que hagas en esa máscara de recorte va a permanecer contenida en la capa a la que está recortada Bien, entonces voy a hacer una nueva capa justo por encima de mis tintas aquí ahora porque aquí ya hay una máscara de recorte Se puede ver que si hago una nueva capa debajo, automáticamente agrega esa pequeña flecha indicando que se trata de una máscara de recorte Entonces, si haces una capa en la parte superior y quieres que sea una máscara de recorte, simplemente haz clic en ella y presiona Máscara de Recorte Y así ahora voy a comenzar con mi color Tupperware va a oscurecer eso Y ahora cuando pinto esto, se puede ver que está cambiando el color de las líneas. Se ve bien. No se ve mal. Pero tal vez en la comida, quiero que sea un poco más oscura. También podría haber hecho una gran selección aquí en lugar del pincel y lo hice de esa manera. Hay muchas maneras de hacer esto. Ejemplo rápido de eso, podría dibujar alrededor de su guante. Ahora recuerda que aquí no voy por el centro de las líneas. No estoy halagando. Necesito obtener toda la línea total que quiero cambiar dentro de esa selección ahora. Porque de nuevo, estoy en una máscara de recorte que va a cambiar automáticamente el color de lo que sea que esté ahí e ignorar todo lo demás Este tipo de técnicas son realmente buenas cuando quieres un poco menos de contraste en tus antecedentes. Como en este caso, realmente quería empujar todo ese fondo hacia el blanco, incluyendo las líneas. Básicamente estás creando un avión aquí, ya sabes, a través de todo el fondo. Y luego ahí está el plano de los personajes. Y luego está el plano del personaje central aquí en el lado derecho. Es un poco más oscuro separarla de los otros dos planos. 20. Teñido y ajuste: Bien, y esta lección quiero mostrarles solo algunas otras formas fáciles de hacer algunos ajustes. Y ajustando tal vez después del hecho, a veces mientras estás coloreando, pero solo algunas formas rápidas de hacer algunos grandes cambios sin tener que rehacer un montón de Entonces en mis capas, tengo referencia sin marcar en los pisos por ahora porque voy a estar saltando un poco por las selecciones Entonces digamos por el bien de este ejemplo, realmente quiero cambiar el tono de este panel en el que hemos estado trabajando y cambiar los colores, tal vez agregar algún elenco de color pesado o algo así. ¿Verdad? Entonces voy a bajar primero a mi capa de paneles. Y con la herramienta de selección automática, solo tienes que seleccionar todo el panel. Bien. Y en las capas, tengo todo el renderizado en este gran grupo por ahora. Y así todo lo que hagamos va a estar encima de eso, en una nueva capa. Así que he dado nueva capa aquí. Estamos en esta capa normal debajo de las tintas, pero por encima del resto del renderizado. Bien, voy a cambiar esto a, volveremos a hacer luz dura. Y no sé, quiero cambiar el esquema de color por completo. Entonces digamos que lo entiendo como un verde profundo y solo voy a dejar caer eso de color. Inmediatamente empieza a sentirse como una película vista o algo así, ¿verdad? Pero también, ya sabes, realmente aplanó bastante nuestros valores Ya sabes, todo es una especie de medio tono en estos momentos. Y si eso es difícil para ti de ver, si realmente no entiendes a lo que me refiero cuando digo eso, o si es difícil para ti ver que los valores están algo comprimidos. Otra forma en la que puedes ver esto es hacer una nueva capa, poner un gris sobre la parte superior de la misma y establecer esa capa en modo de color. Y eso efectivamente te dará una versión en blanco y negro de tus valores existentes aquí. Aparte de que su cabello sea oscuro, mayoría de los otros valores están en un rango de tono muy medio aquí. Pero puedes ver si le quito esa capa verde que acabamos de hacer, tenemos un poco más de variedad y son un poco más brillantes. Obviamente tú también. Ya ves, simplemente dejaré esa capa de color ahí arriba para que la veamos más tarde si queremos. Pero quiero aprovechar esta oportunidad para volver a hablar de máscara porque me encanta usar una máscara de capa para ajustar cosas como esta. Entonces digamos que en este caso quiero cambiar hasta donde aparece ese efecto verde. Bien, entonces voy a hacer clic en la capa y hacer clic en Máscara. Y voy a cambiar a mi cepillo. Y ahora mismo tengo un seleccionado negro. Voy a hacer dos click en mi capa de fondo, solo así la tengo seleccionada. Ahora puedo pintar ese efecto en los lugares que no lo quiero. Entonces tal vez quiero que esto se vea muy dramáticamente iluminado, y así lo estoy pintando. Y luego en el personaje voy a sostener dos dedos en primer plano, cambiar de nuevo a mi pincel Todavía estoy en mi máscara de capa. No voy a ser muy específico aquí, pero tal vez lo pinte en un lado de su cara. Y voy a hacer esto rápido solo por el bien de la lección aquí. Y dale como una luz dura, no involuntariamente, sino una luz dura desde un ángulo diferente aquí Muy rápido, cambia el tono de la escena. Cambia cómo se siente, cambia lo dinámico que es. Nuevamente, porque esto es en su propia capa, tenemos el lujo de que tal vez lleguemos a este punto y digamos, no conozco poco los greens. Bueno, podemos bajar el tono, podemos cambiar la saturación, Podemos hacerla más intensa. Ya sabes, podemos jugar con el brillo. Sabes, hay muchas cosas que podemos hacer aquí para ajustar esto. Todo le da un tipo de tono ligeramente diferente en este momento. Aquí hay otro truco rápido. Digamos que estamos empezando a meter muchas capas aquí y no sé, mejor estamos cerca de acabarnos. ¿Estamos cerca de acabarnos? Hemos usado 19. Tenemos 23 disponibles. No, no lo estamos. Entonces, solo quería comprobarlo antes de hacer todo esto y luego parecer realmente estúpido cuando olvidé cambiarlo de tamaño o algo así Entonces, para que no tengamos que preocuparnos demasiado por los recuentos de capas en esto. Pero voy a pellizcar con dos dedos la máscara en la capa. Y lo que eso va a hacer es aplicar las máscaras a la capa es como la llaman. Ahora solo tenemos el contenido de la capa, en este caso ese color oscuro profundo que usamos en la capa de luz dura Pero porque eso está en su propia capa, recuerda que se convierte en una selección. Y siempre estoy mencionando esto porque procrear es, nuevo, las herramientas de selección dejan un poco que desear A veces cada vez que tenemos algo que podemos aprovechar así, quiero contártelo. Entonces voy a hacer click con dos dedos en mis sombras. Ahora voy a cambiar a tal vez un interesante color rebote del que no vemos mucho. A lo mejor un color anaranjado, digamos muy brillante Ahora, usando las sombras como selección, esto está muy cerca de nuestro tono de piel. Déjame hacer esto de una manera diferente, hagámoslo. Ahora bien, si pinto sobre esto, de nuevo va a quedar en las sombras. Realmente no puedo pintar en la luz ahora, lo cual es útil cuando estás haciendo una luz indirecta que es, por supuesto, lo suficientemente brillante como para entrar en las áreas directas de luz. De nuevo, solo estoy garabateando esto aquí muy rápido solo para darnos algo interesante para mirar Y nuevamente, esto es realmente exagerado de nuestro original. Pero el punto es que solo quería darles algunas ideas de algunas formas de hacer que las cosas sean dinámicas e interesantes para que además no se preocupen demasiado por quedarse atascados en algo en particular que hayan hecho. Es como en este caso, accidentalmente hice todo eso en esa capa, lo que en realidad no quería hacerlo, pero aún así pude juntar todos los valores y ajustarlo en su conjunto o empezar de nuevo porque no estuve allí mucho tiempo. 21. Más consejos de ajuste: Procreate también tiene ajustes aquí como curvas y balance de color, y mapas de degradado y cosas así Y no he hablado mucho de eso porque yo no los uso mucho. Pero yo quería darles algunos otros tipos de trucos aquí solo para que tengan algunas opciones para elegir. Y estos ajustes, ya sabes, sólo afectan a la capa de la que estamos hablando. Así que he apagado todo por encima de mi renderizado, y tengo un par de errores ahí arriba, ya ves. Pero quiero una copia de esto. Quiero una copia de lo que estoy viendo ahora mismo. Y así voy a ir a mis acciones por aquí. Y en la sección de anuncios aquí arriba en la parte superior, justo aquí en la parte inferior está copy canvas. Entonces en la parte superior tenemos agregar lienzo, compartir video, ir a agregar y luego copiar lienzo. Vamos a ir a una nueva capa tres dedos deslizar pegar. Y lo que esto hace es. 22. Exportación del producto final: Entonces como nos acercamos al final aquí, quiero platicar un poco sobre la exportación del producto final. Entonces, si vamos a Acciones y vamos a Compartir, verás todas las opciones disponibles para aquí verás todas las opciones disponibles para ti para exportar estos archivos. Entonces el primero aquí es un archivo de procrear. Entonces esto es bueno si estás creando archivos que quieres compartir con otros para abrir y procrear con toda la funcionalidad y todas las cosas que van a venir con ella Eso incluye el video. Además, si quieres exportar un archivo de procrear y tienes la grabación de video y tus preferencias, ya sabes, si pudieras enviar ese archivo a alguien, podría volver a reproducir ese archivo en su ipad, ellos verían el proceso También, supongo que es mi punto. Eso que te puede importar o no. mí personalmente no me importaría, pero esa es una buena razón para usar el archivo procreate Psd es más o menos un estándar de la industria. Es el estándar de Photoshop. Hay 1 millón de ellos. Si no sabes qué usar y quieres conservar tus capas y demás, usas un archivo PSD, tienes la mejor oportunidad de se abra tanto como sea posible con la app Entonces, por ejemplo, Clip Studio lee lo que puede de Photoshop, digamos cosas como la opacidad Pero Photoshop también tiene un porcentaje de relleno que el clip no tiene, este no tiene, por lo que no se incluiría en el archivo. Pero creo que prácticamente todo en la pila de capas de procrear se aplicará a un archivo PSD Entonces ya sabes, las capas, la máscara, toda esa máscara de recorte funcionan, todas esas cosas. Entonces PSD es bueno por todas partes. Apuesta segura. Pdf lo va a aplanar, creo a una sola capa Realmente no hago mucho con el PDF. Personalmente, J Pegs son el formato de imagen de Internet más o menos Si vas a estar subiendo algo, ya sabes, Twitter o algo así, podrías hacer clic en Jpeg y solo tardará un segundo en exportarlo Ten en cuenta que va a ser un archivo bastante grande. Es como si fuera un archivo de cuatro, casi cinco megabytes cuando está en formato Jpeg Así que una especie de archivo grande, creo que muchos anuncios serán algo así automáticamente, se adjunta eso al correo G como si fueran a redimensionarlo automáticamente o lo que sea Tfr me salté P y G. Ese es también un formato que suele ser una capa y también puedes tener transparencia Entonces digamos que estabas haciendo un logo o algo y solo querías sobre un fondo transparente y ya sabes, para que pudieras ver las casillas de verificación o lo que sea, entonces PNG es el formato a usar para eso. Png también está sin comprimir, olvidé mencionarlo, lo que significa que incluso este archivo es de 18.4 megabytes es una sola capa para que no lo comprima Y luego un archivo Tiff que es, de nuevo, creo que solo exporta archivos Tiff de una sola capa. Este es prácticamente el estándar para la com, industria del libro y muchas industrias de impresión. Entonces si tuviera que, iba a estar exportando esto a una impresora cuando estaba usando procreate más en mi trabajo de libro de comentarios, exportaría como PS D a tienda de fotografía o a archivos de fotos de afinidad solo en el ipad para exportar los archivos Tiff CMYK Porque cuando lo estaba usando, procreate hacía cosas raras con los archivos Tiff Parece estar funcionando ahora. Acabo de probarlo hoy, en realidad, justo antes de esta grabación, para asegurarme y exportará un archivo Tiff CMYK. Pero el pateador es que tienes que empezar en CMYK. La mayoría de las aplicaciones que puedes elegir después del hecho, no procrear. Entonces, si vas a estar usando esto para trabajos impresos, especialmente en la industria del cómic, no puedo hablar por nadie más. Yo seguiría adelante y solo trabajaría en CMYK en procrear. Y de esa manera no tienes que preocuparte por convertir o preguntarte si va a quedar igual. El perfil genérico es aparentemente bastante seguro, así que si no funciona, me puedes culpar, supongo. Sin embargo, pruébalo. Pruébalo con tu editor antes de intentarlo. Ah, y aquí están todas las formas en que podemos compartir las capas. Estábamos haciendo cosas animadas, puedes exportar a un montón de formatos de video, lo que no estamos haciendo en este curso. De verdad no voy a hablar aquí. 23. CONCLUSIÓN: Muy bien, eso lo cubre. Muchas gracias por ver. Espero que hayas aprendido algo. Espero que hayas aprendido mucho. Si tienes dudas sobre algo, ven a buscarme sobre la discordia. Estaré encantado de ayudar. Y si disfrutas de este curso, por favor echa un vistazo a algunos de los otros. Dejaré algunos códigos de cupón y códigos descuento en el texto de esta lección o de la siguiente lección en algún lugar de aquí. En algún lugar a mi alrededor verás algunos códigos. Pero estos cursos han mantenido mi negocio funcionando durante los últimos años. Y espero que hayas aprendido algo sobre pugnar procrear en una herramienta para colorear libro de comentarios decente Quizá algún día nos den una varita mágica. Ya no voy a contener la respiración. Creo que va a esculpir las cosas en tres D antes de que consiga mi varita mágica Gracias chicos otra vez. Cuídate.