¡La guía de arte digital para principiantes con Procreate para el iPad! | Kurt Michael Russell | Skillshare
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¡La guía de arte digital para principiantes con Procreate para el iPad!

teacher avatar Kurt Michael Russell, pro colorist & instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      2:05

    • 2.

      Introducción

      5:27

    • 3.

      Uso de la galería

      9:23

    • 4.

      Tipos de filtros

      4:25

    • 5.

      Uso de color

      5:38

    • 6.

      Uso de capas

      9:33

    • 7.

      Usar la herramienta de langos y goma de borrar

      2:53

    • 8.

      Uso de la herramienta Pincel

      7:14

    • 9.

      Uso de gestos

      3:53

    • 10.

      Usar la herramienta transformar y selección

      8:06

    • 11.

      Fijar la curva de presión

      3:20

    • 12.

      Cómo importar pinceles

      1:00

    • 13.

      Crear tu esbozo en bruto

      10:44

    • 14.

      Apreciar el esbozo

      10:52

    • 15.

      Entintado del boceto

      10:46

    • 16.

      Aplanar tus colores

      11:54

    • 17.

      Flatting parte 2

      12:16

    • 18.

      Flatting parte 3

      5:08

    • 19.

      Crear sombras

      13:03

    • 20.

      Uso de modos de luz

      12:07

    • 21.

      Corte y renderizado con grad

      9:21

    • 22.

      Cambiar el color de las líneas

      8:05

    • 23.

      Crear efectos especiales

      13:08

    • 24.

      Uso de ajustes

      9:09

    • 25.

      Uso de acciones

      11:25

    • 26.

      Outro

      1:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1638

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso paso a paso te mostrará todos los fundamentos de trabajar con Procreate en el iPad. Procreate es una poderosa aplicación y, en algunos casos, superpone la competencia mucho favorito. Incluso lo utilizo en mi trabajo profesional para publishers de libros de comic, como en la imagen Comics y la Top Cow.

Aprenderás a usar...

  • ... Herramientas de Procreate para crear ilustraciones de arte de línea o colores en tiempo real. ¡¡Todo en tiempo en tiempo real! ¡No hay tiempos aquí!

  • ... Habilidades que pueden llevar a casi cualquier tipo de arte: desde libros de cómics hasta dibujos y dibujos a caricaturas o web-comics. en la web.

  • ... Procreate para ponerte a acelerar rápidamente con lecciones fáciles de seguir de un profesional.

¡Ya sea que estés buscando dibujar o color para divertir o un trabajo, este curso te ahorrará una gran cantidad de tiempo enseñando lo que lo necesita para hacer arte con Procreate y divertir!

En otras a las horas de las lecciones de video, el curso también incluye lo siguiente:

  • Una copia del archivo de Procreate que usado en el curso, para que puedas dissect y aprender sobre ello desde el interior. (¡Puedes ver la que puedes ver, volver a hacer tiempo incluido con el archivo!)

  • Pinceles y especializados para importar a Procreate en tu iPad.

  • ¡Tonos de consejos, trucos y atajos!

¡Más puntos de bala!

  • Trabaja a tu propio ritmo. No hay límites de tiempo de tiempo.

  • Aprende técnicas sencillas pero efectivos para hacer arte con Procreate en el iPad.

  • Si el arte digital o si no puedes averiguar por dónde empezar, ¡este es un gran lugar para ti!

  • El flujo de trabajo que enseño está diseñado para ser simple y eficiente; ¡a cualquier persona que quiera trabajar en el arte de producción le valorizará!

He creado varios cursos en los últimos cuatro años y enseñé miles de estudiantes a mundo de todos. Puedes esperar la calidad de video con la primera not, y mis manos, para que puedas ver exactamente cómo todo se realiza desde múltiples perspectivas, incluyendo los muchos gestos útiles de Procreate.

NOTA: muchas si no mayoría la mayoría de las técnicas enseñadas trabajan en otros aplicaciones de dibujo y pintura en los de dibujo y pintado, como en Photoshop, Clip Studio, Paint

¡Así que únete a mí! Espero de verte allí, y me encantaría ayudarte a empezar a empezar a empezar a convertirte en un gran artista digital.

:)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Kurt Michael Russell

pro colorist & instructor

Profesor(a)

 

Hi! My name is Kurt Michael Russell. I've been working as a professional comic book colorist since 2011, and I've been teaching coloring & digital art online since 2013.

I've worked on books such as critically acclaimed Image Comics series GLITTERBOMB, Vault Comics' MONEY SHOT, POSTAL #13-25, HACK/SLASH: SON OF SAMHAIN, HACK/SLASH: RESURRECTION, JUDGE DREDD, INFINITE DARK, the Eisner and Harvey-nominated IN THE DARK: A HORROR ANTHOLOGY, and many other independent and small press projects. There's a full list available here. 

I launched my first course in May 2014, and since then thousands of students all over the world have enrolled. Who knew there were so many people interested in ... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola ahí. Bienvenido a la Guía para principiantes del Arte Digital, donde estaremos utilizando una aplicación llamada Procreate para crear tus propias obras de arte. Mi nombre es Kurt, y te estaré guiando por el curso. Llevo trabajando en la industria de los cómics desde 2011 más o menos. Para editores como Image Comics, I, I, D. W y Top Cow en libros como Judge Dredd incluyen a Bomb y Hack Slash. Empecé a crear tutoriales de arte en YouTube en 2013 y desde entonces he grabado más 100 horas de tutoriales y enseñado a miles de estudiantes de todo el mundo sobre el trabajo digital . Diseñé este curso para cualquier persona que busque empezar a dibujar están coloreando digitalmente. Pero dentro de este curso, podrás usar procreate para tomar tus propias ideas desde el boceto en miniatura hasta el producto terminado. Estaré enseñando un método probado trabajando que los profesionales han utilizado durante años a la hora de crear arte digital. ¿ Podemos utilizar de muchas maneras diferentes para crear cómics Web, manga, novelas gráficas o incluso simplemente dibujar por diversión? En algunos casos, te mostraré algunas formas diferentes de hacer las cosas porque realmente no hay un proceso y arte correctos . Puedes elegir técnicas que se adapten a tu propio estilo personal, y no tienes que simplemente sentarte ahí, ver mi cabeza parlante. Estaré trabajando a una ilustración en tiempo real durante todo el curso, para que puedas seguir paso a paso. O simplemente usa las técnicas para crear tu propia pieza única. Verás mi pantalla IPAD y alta definición y el disparo en mis manos mientras trabajas para que puedas ver también los gestos que estoy usando. Y cubriremos todos los conceptos básicos desde clavar el pulgar bocetos en bruto hasta lápices Teoh, entintar digitalmente color e incluso algunos efectos especiales. Al final, todo lo que necesitarás es un iPad, más nuevo mejor, la aplicación procreate y un stylus. Para obtener los mejores resultados, recomendaría el lápiz de manzana, pero cualquier lápiz sensible a la presión funcionará, y casi todas estas técnicas se traspasarán a otras aplicaciones también. Entonces, ya sea que seas un lápiz tradicional sobre papel, los artistas que solo buscan dedo del pie prueban el agua con digital o ya estás familiarizado con la procreate y solo quieren aprender algunos nuevos consejos y trucos. Este curso fue diseñado para ti, así que echa un vistazo a todos los detalles en la siguiente descripción y espero verte dentro 2. Introducción: Hola ahí. Mi nombre es Kay Michael Russell. Soy colorista combo y artista digital y youtuber e instructor de arte online. Y bienvenidos al curso. Entonces quiero hacer un video de introducción rápido sólo para contarles un poco chicos sobre cómo se va a poner y un poco sobre mí. Entonces, ya sabes, estás hablando contigo para que no veas mucho de este ángulo. Uh, vamos a estar haciendo aquí, es creo que vamos a ir con esto. Estoy experimentando porque mi primer curso en iPad llevo haciendo tutoriales de Photoshopped hace 45 años. Y me doy cuenta en el iPad, necesitas ver mis manos a tiempo. Entonces este es el set up tan abajo main, hasta se podía ver mi reflejo en la pipeta. Um, vamos a tener las manos aquí. Entonces cualquier gesto que sucedió, ustedes pueden ver esos y eso va eso debería ser útil. Y verás mi pantalla, uh, el propio iPad. Por aquí. De esta manera, a menudo está sentado de este lado y ustedes podrán ver eso Y lo que necesitan saber entrar en esto o qué necesitan. ¿ En serio? En primer lugar, necesitas un iPad. Necesitas un en la app procreate. Obviamente, um, ahora, diferentes versiones de procreate tienen límites diferentes en cuanto a capas y cosas diferentes . Dependiendo de lo que acaricié. Tienes, uh, Ahora estoy trabajando en un iPad Pro de segunda generación. Este es el modelo 2017. No creo que el almacenamiento sea sólo otra cosa. Eso es diferente. Creo que todo sabe que realmente no importa tanto. Um, así que, um, un iPad una siesta? iPad, lápiz un lápiz de manzana. Ahora, muéstreles esta mente que podrían notar. Tengo mentes un vestido un poco aquí. Por lo que este agarre naranja lo hace una empresa llamada Ergo. Creo que no se requiere. Esto fue sólo para mí. Era más cómodo. Tengo algunos problemas a veces con algunos problemas de agarre con problemas de cuello. Y es una carta. Piensa De todos modos, eso es lo que estás viendo aquí es solo un agarre. Definitivamente no es necesario. Y no tienes que tener eso. Pero me gustó. Y también tengo esta cosita naranja que se aferra a la pequeña tapadera porque voy a perder eso. Si no tengo algo, agárralo. Entonces eso es lo que estás viendo ahí. Saqué los dos de Amazon. Intentaré enlazar dedo del pie esos en algún lugar para que ustedes puedan ver esos en acción. También tengo este ángulo, que son sólo mis manos. Entonces si hacemos algo así, vamos a hablar de la galería en un segundo, es muy pesado gesto, así que usaremos este ángulo para eso. Pero, ¿cuál es el momento? Probablemente vamos a estar aquí ahora. Es mi entendimiento. Hay otros estilistas es que funcionará en el IPAD pro. No tengo experiencia con ellos, para ser honesto. Y sí sé que procreate fue optimizado para el lápiz de manzana. Entonces si tienes un estilista diferente y no estás viendo los mismos resultados que tú eres que estás viendo en mi pantalla, no sé mucho de las otras marcas ni de cómo funcionan s así que ten eso en cuenta. Este no es un lápiz de manzana oficial, y realmente no puedo hablar con ninguno de los otros estiluses. Um, voy a decir que estoy muy contento con el lápiz de manzana si aún no han comprado uno, así que les daré un poco de fondo de mí por si les interesa. No sé si lo eres o no, pero por si acaso lo eres, um, Y si no buscas esto por ti mismo si vas a un comic color dot com, soy primaria ante todo un contabable colores, pero he estado dibujando desde que era muy joven y en realidad lo era. Pero si tienes un punto com de color común y haz clic en créditos, puedes ver todos mis créditos aquí remontando varios años atrás. Pero, um, la razón por la que quería hacer esto es ya sabes, me gusta dibujar sobre papel y me gusta la sensación de dibujar sobre papel y una de las cosas que me gusta de procrear sobre, como Photo Shop y algunos de los otros programas más técnicos es que se siente más como dibujar en papel y dibujar en medios naturales, medios tradicionales que cualquier otra aplicación que alguna vez haya usado. Y he sido ah, fan de Photoshopped y en un paseo, um, usuario de tablet desde hace mucho, mucho tiempo desde 2000 y tres. Yo creo que sí. Llevo usando ese tipo de tabletas 14 casi 15 años, e inmediatamente vi que había una diferencia masiva en la precisión y esta la sensación de procreate con un lápiz de manzana y iPad pro like. Esa es la combinación que al instante me enamoré de ella. Y así quiero que ustedes vayan lo más rápido posible. Al igual que no quiero apresurarme a través de esto, obviamente, pero quiero que ustedes vayan rápidamente en todos los diferentes aspectos de la procreate y para que no estén, ya saben , dando vueltas por días y días, tratando de averiguar qué hace todo. Entonces podemos correr a través de todas las herramientas que no obtengan. En todos los detalles sobre cómo se ve mi flujo de trabajo, un Sfar como ir de un boceto a un dibujo de tinta a color y todo este tipo de cosas Ahora, esto no es realmente un curso de dibujo como un Probablemente son otros los por venir a algunos punto. Pero tocaremos algunos de los conceptos básicos sobre eso. Realmente se trata más de cómo usar procreate como herramienta para crear tu propio, ya sabes, arte digital impresionante aquí, Básicamente. Entonces, um, creo que de eso lo hace para la intro, así que sigamos adelante y saltemos justo en 3. Uso de la galería: derecho. Entonces esta primera lección, vamos a hablar de la galería. Ahora, me doy cuenta de que eso no suena particularmente emocionante, pero hay algunas cosas que hace que no son obvias. Yo solo quiero asegurarme de que cubramos todos esos conceptos básicos. Entonces si hago algo de esto mientras estamos trabajando en el curso, ustedes no van. ¿ Qué fue eso? ¿ Qué es esa cosa que acaba de hacer? Así que empieza con, um esto es lo que vas a ver está bien, no vas a ver tu arte, pero verás tu propio arte. Y yo en realidad, vamos a echar un vistazo a Echemos un vistazo a esta versión de esto ya que se trata de un gesto muy , parte pesada de la procreación. Entonces para empezar con crear nueva obra de arte. Si vas a la parte superior justo aquí arriba, verás pequeño signo más. Iba a hacer clic en que te va a dar un montón de opciones ahora, algunas de estas aire aquí por defecto. Algunas de estas las tengo puedes crear tu propia costumbre también. Um, pero así es como vas a crear un nuevo campus. Y es realmente simple, como si quieres, como, tengo un ocho por 10 que guardé aquí acabas de golpear ocho por 10 y se abre ese ocho por 10 ya sabes, lienzo ahí. Entonces si quieres crear el tuyo propio, hay un tamaño personalizado de crear aquí abajo en la parte inferior de la lista. Y si haces clic que tienes el con el HaIf, el espacio de color del ojo DP y luego el nombre, y en realidad hay algunas cosas realmente importantes que debes tener en cuenta aquí. Para que esa imagen negra no se muestre muy bien con luz en suites civiles a ésta. Entonces antes que nada, conoces a un estadounidense, tendemos a pensar en pulgadas, o si estás en cualquier otro lugar del mundo, puedes usar centímetros o milímetros. Pero voy a conseguir hacer pulgadas y sólo diremos ocho por y delicioso un por 12. Lo importante de crear un nuevo campus es tu resolución y que tus puntos por pulgada sea lo que significa DP I. Y si alguna vez tienes alguna intención de imprimir lo que planeas dibujar, debería ser por lo menos 300 dp ahora quizá quieras trabajar más grande que eso si vas a estar haciendo como carteles o algo así. Es realmente, realmente grande. Pero por solo estándar, ya sabes, libros de tamaño y cómics. Ahí es donde las cosas generalmente entre tres y 400 d. P. I. Cuanto más grande quieras un impreso, más grande debe ser ese número, pero tres o 400 bastante bueno para la mayoría de las cosas. Si lo pones demasiado bajo, entonces realmente no tienes forma de aumentarlo nunca después de que empezaste. Por lo que nunca recomiendo iniciar nada inferior a 300. Ahora verás en Internet que, oh, oh, ya sabes que estos navegadores sólo muestran cosas que un 72 d P I 150 DPR lo que sea. Eso es todo genial. Siempre puedes reducir tu imagen. Eso es fácil de hacer, pero no se puede ADM ni información. No puedes hacerlo más grande, así que por qué no empezar en, ya sabes, un mínimo que sea imprimible como 300 por ejemplo. El tamaño es que sabes eso depende de ti, que voy a incluir un par de los ya sabes, el comentario personalizado, tamaño del libro y las cosas en el curso así como ustedes chicos tienen eso si lo quieren. Pero realmente no hay una regla dura y rápida para el arte digital cuando se trata de eso, así que puedes hacer las tuyas. Pero como dije, no te olvides del 300 c p I color space lead Que en s RGB es lo que recomendaría. Este es P tres color ancho es una gama de colores más nueva con más colores, pero estamos hablando de millones frente a más millones. Ah, y no todos los dispositivos pueden incluso mostrar uh, un juego de color ancho P tres. Es así que lo más fácil de hacer ahí. Simplemente déjalo en s rgb y en el nombre puedes nombrarlo, ya sabes, lo que quieras. Entonces llamaré a esto un whoops. Ocho por 12. Hecho. Entonces, ¿estás bien? Algo para volver a una vez que se abran las páginas, si vuelves al botón de galería en la parte superior izquierda aquí arriba. Sí, ya veo que Aquí, Uh, eso te llevará de vuelta a la galería. Está por aquí en la parte superior izquierda. Está bien. ¿ Qué más tienes ahí? Um, volvamos al tamaño del cliente. No creo que nos perdiéramos nada. La otra cosa que notarás aquí es dependiendo del tamaño, así que acabo de poner un tamaño aquí, notarás que cambia el número máximo de capas. De acuerdo, entonces ahora en este curso, no vamos a tol ni en mi trabajo profesional, como muy nunca he alcanzado el límite máximo de líder. Simplemente no trabajo en las capas del túnel, pero aunque lo hagas, siempre puedes hablar de,ya sabes, ya sabes, fusionar capas y ese tipo de cosas para que esto sea un poco más fácil de tratar. Pero ese número máximo de capa es algo que podrías tener en cuenta si estás trabajando en lienzos súper grandes. Pero no es algo con lo que me he topado, así que no creo que sea un tema importante. Pero se puede jugar con, como, si entro aquí y pongo este dedo del pie 24 por 36 es demasiado grande, dice a nuestro ni siquiera puedo hacer eso. Entonces bajemos a 10 por 10 y qué lo ha perdido. Pero 10 por 10 veamos, como si fueran 55 capas. Eso es un montón de capas. Y si cambio el DP, yo, si cambio eso para decir, 400 entonces verás esas capas máximas realmente bajan. Entonces todo eso es un factor para principiantes. Como dije, realmente no va a tener en cuenta tanto. Pero no quería hacerles conscientes de que es algo que hay que tener en cuenta en tallas realmente grandes. Entonces lo otro en la galería que no fue realmente obvio para mí son las opciones de deslizamiento izquierdo . Entonces, por ejemplo, tengo estos ocho por 12 y ocho por 10. Aquí no hay lienzos en blanco que acabamos de crear. Digamos que no quiero dejar esos. Puedes poner el dedo en el hacer esto, poner el dedo en el lado derecho y deslizar hacia la izquierda, ¿de acuerdo? Y obtienes más opciones aquí. Ahora puedes eliminarlo. Puedes duplicarlo, puedes compartirlo. Realmente no lo hacen obvio. Pero eso dejó ¿por qué? Ahí te da muchas opciones, así que solo eliminaremos esas. Hazlo aquí también. El resto de opciones ahí que puedes usar es, uh el duplicado o compartir compartir solo abre todos los diferentes formatos, y hablaremos de eso en un segundo y luego duplicar solo duplica la imagen. Entonces la única razón por la que he usado esto en el pasado es digamos que tenía una Ya veremos que tenía una imagen con unas capas de túnel en ella, y yo venía contra el límite de capas. Digamos que eso pasa. Bueno, podría haber algunas capas que podría fusionar, pero no quiero perder toda esa información. Entonces lo que puedes hacer es entrar aquí, duplicarlo y luego en la versión duplicada. Entonces puedes fusionar todas esas capas juntas y seguir trabajando así. No estás perdiendo tu información porque siempre puedes copiar y pegar cosas de ida y vuelta También. Ahora notarás que algunas de estas imágenes en realidad hay múltiples imágenes como, por ejemplo, esta sección por aquí en la parte superior izquierda. Aquí hay un par de páginas diferentes, así que lo que puedes hacer es crear lo que se llama pilas, que básicamente son solo carpetas de arte, y hay un par de formas de hacerlo. Pero te mostraré dos maneras diferentes. Entonces todas estas imágenes aquí abajo en la parte inferior, las siete imágenes de abajo son todas de un cómic en el que trabajé. Entonces digamos que cuando un grupo los juntos de la manera más rápida, probablemente lo sea también. Simplemente pulsa el botón de selección, aparece la parte superior y se va pero esta pequeña barra azul en la parte superior de la pantalla y solo puedo hacer clic en todos esos elementos, vale, y arriba en la parte superior aquí, he tengo opciones y tengo una que dice Stack. De acuerdo, alguien golpea pila. Ahora puedes ver que todos han sido puestos en esa pila de ahí. ¿ De acuerdo? La otra cosa que puedes hacer, Vamos a entrar en la pila. Así que hice clic en la pila. Vamos a querer sacar una de estas imágenes. Puedo agarrar la página. Simplemente arrástrelo hasta la parte superior donde dice Stack en este caso y simplemente saca de ella. Entonces eres solo puedes sostenerlo así. Tire de él o puede sostenerlo, tire de él hasta la esquina izquierda, dura izquierda y tire de ella hacia atrás. Eso es una pulcritud y, ya sabes, romper para organizar las cosas si quieres. El resto de las opciones aquí son bastante sencillas. Tienes importación ¿Qué? Simplemente vamos a importar imágenes para que pueda dar clic en Importar. Se abrirá el gestor de archivos para el iPad y se podría ir dar click en cualquier número de estas cosas para tirar eso a la galería. Ah, en lo mismo con la foto que pegarías foto. Abre las fotos que hay en tu iPad. Entonces digamos que querías eliminar más que solo una cosa. Entonces con una imagen, puedes justo como dije, desliza a la izquierda para que aparezca el delete. También puedes presionar el botón de selección y elegir una pila, y aquí hay una opción de borrar también aparecer en la parte superior en este momento. Voy a tener mucho cuidado de no hacer clic en eso, porque no quiero eliminarlo. Entonces creo que eso abarca todas las funciones principales en la galería. Entonces pasemos al siguiente 4. Tipos de filtros: Está bien. Por lo que quería hacer una lección rápida sobre tipos de archivos. Esto sería realmente corto y dulce, pero es algo que necesitarás saber, ¿ verdad? Los inicios. Me imagino que vamos a seguir adelante y hablar de eso. Entonces voy a, Derecha, Swipe, lamento que nos quedamos deslizar esta imagen aquí abajo en la parte inferior izquierda. Ustedes pueden ver que saca el plomo duplicado de acciones. Yo solo voy a golpear share y tú tienes diferentes formatos de imagen aquí. Ahora todos tienen sus pros y sus contras. No hablo de cada uno. El tipo final procreate es interesante. Hay una mosca ha decidido aterrizar en mi dejadme sola Vete Así que es compartir Lo siento. Y ah, el tipo de archivo procreate es obviamente el formato predeterminado que utiliza el programa. Y así obtienes todas las capas y todos los diferentes efectos y todo lo que haces dentro de ese final se copia en ese pinchazo Gran archivo. Por lo que podrías compartir eso con alguien más que tiene procreate igual que lo estoy haciendo en el curso. Ustedes tendrán algunos de esos archivos propios. Pero lo otro que hace que me parece muy, muy interesante es que también incluye el video de lapso de tiempo. De acuerdo, así podrías crear una paz, ya sabes, y procrear y luego compartir eso con alguien más a quien no sólo pueden conseguir tu archivo con todas tus capas, sino que también pueden ver el lapso de tiempo video. Entonces creo que eso es bastante interesante y en realidad he usado ese video en el pasado como una especie de herramienta instruccional porque se puede pausar y detenerlo. Rebobinar todas estas cosas dentro del en el que creo que es realmente genial. Entonces si quieres conseguir todo en tu archivo a otra persona, todas las capas y todo, esa es la forma de conseguir procreate ahora. Ah, archivo PSD. Ese es el formato Photoshopped. Y en realidad usé bastante esta exportación porque si quiero bien, quieren importar una imagen a Photoshopped para hacer algo diferente con ella. Entonces puedo usar PSD, y eso va a capturar todas mis capas y enmascarar todas estas cosas y todas las diferentes partes del archivo pro grade que son, ya sabes, bastante estándar. Ahí está parte del formato de archivo Photoshopped. Ahora no obtendrás el lapso de tiempo de video con eso, obviamente, pero eso es un Es un formato muy, ah, bien conocido que importarán muchas aplicaciones, ya sabes. Entonces si estás usando affinity photo o clip studio o cualquier otro número de acto, hay muchos de esos actos que importarán archivos PSD. Y entonces ésa suele ser la mejor para elegir. Si estás queriendo, ya sabes, mover esa información a una aplicación diferente para hacer otra cosa con ella. Ya sabes, pdf SAR. No creo que alguna vez haya usado la exportación de PDF porque creo que solo es de una sola capa, y se usa más para cosas como, ya sabes, documentos de texto. Eso no es que he visto algunas impresoras que prefieren PDF pero realmente no van a usar esas en el curso que conozco en entonces J. Peg es solo tu tipo estándar de formato de imagen Web. No hay capas. Es sólo la imagen, lo que sea ISS. Entonces si quieres enviar un correo rápido a alguien con una copia de tu archivo en él, no quieres enviar un archivo per create o un archivo PSD probablemente sería demasiado grande, así que uso un J peg para eso. P y G también son archivos de una sola capa. Creo que se te permite la transparencia en los archivos PNG, y esa es la principal diferencia. Entonces digamos que eso puede ver si tengo un ejemplo aquí, como Así que digamos que quería mirar a este tipo. Yo hice este dibujo y digamos que era yo quería que la imagen fuera transparente porque iba a poner algo detrás de ella. Iba a ponerlo encima de otra cosa en photoshop, luego un archivo PNG te permite hacer eso así y qué más tenemos un tiff File Tiff es un archivo muy común. Es usado por las impresoras, y es solo que es un formato de alta resolución. Realmente no estás perdiendo mucho como es la compresión faras. Ya sabes, cuando tú cuando envías J peg a alguien, es mucho, mucho más pequeño. Y así tú. Por lo general pierdes algún tipo de resolución o claridad o nitidez o algo con una clavija J , pero con archivos tiff, son bastante altas res a, y así que esa es la opción ahí. Entonces eso es lo que significan todos esos formatos, y vamos a estar hablando de todas estas cosas a lo largo del curso, pero vamos al siguiente 5. Uso de color: Está bien. Entonces entrémonos en la aplicación y empecemos Morning. Algunas cosas. Por lo que el ejercicio del curso procreate. Yo nos he proporcionado lejos el curso ustedes chicos y descarguen eso e importado. Ojalá ya lo hayas importado. Pero si no lo has hecho, esperaré. Se puede pausar. ¿ Ya terminaste? De acuerdo, así que voy a dar clic en el ejercicio de curso procreate, y nos meteremos en realidad en cómo fui a crear esto una lección aquí en un poco. Pero quiero repasar primero las herramientas y especie de meterme en algunas de las cosas con las que estarás trabajando con procreate. Entonces voy a empezar de nuevo aquí del lado derecho, y vamos a empezar con el recolector de color. Por lo que hay diferentes modos del selector de color que puedes elegir ahora. Tengo el mío set al clásico, que lo configura de la manera que estás viendo ahora. Pero también hay un disco si quieres una rueda de color, que es muy útil si estás familiarizado con la rueda de color sobre cómo funciona eso. También hay con solo los deslizadores de valor. Yo sí conozco personas que trabajan sólo eligiendo colores con los deslizadores. Nunca tuve la costumbre de hacerlo, así que me siento muy extraño, como necesito poder, como ver mis colores en relación entre sí en la caja así me ayuda a saber que esto está más saturado. Esto es menos saturado y dos para carne. Para principiantes, diría incluso intermediarios, y diría que eso es probablemente lo mejor que se puede hacer. Pero si prefieres la rueda de color o si prefieres algo más y por todos los medios, ya sabes, tener en ello, um, resultados. Entonces algunas paletas con las que viene y hay una que creo que he creado antes. En realidad no es tan importante por ahora. Pero, um, empezaremos con este. Podríamos cambiar ese color lo hará en un poco. Entonces lo primero terminología. Entonces hay algunos términos que se necesitan para salir de camino. Eso que eran especie de hablar el mismo idioma. Entonces en el en el recolector de color, lo que estás viendo aquí es que realmente están pasando tres cosas aquí con estos colores. Tienes matiz, saturación y luminosidad o brillo de valor, como quieras llamarlo. Entonces lo que va a funcionar de izquierda a derecha nada abajo en cada sentido, y esto tendría más sentido. Entonces en primer lugar, tienes valor. Ahora los valores más brillantes están en la parte superior. OK, o luminosidad es estos son los colores más brillantes, y a medida que vas por la ventana, estos colores se están oscureciendo y se están poniendo, uh, ya sabes, son colores de bajo valor en este punto. Entonces a medida que el valor sube, vas subiendo la rueda de color. Y a medida que los colores se oscurecen bajando, ese es bastante obvio. De acuerdo, ahora también tienes saturación. Ahora, la saturación se mide de izquierda a derecha aquí. OK, así todo el camino hasta el lado izquierdo de la ventana, que es gris. Básicamente, um, no hay saturación, es simplemente genial. Y luego, medida que agregas color, estás agregando saturación, por lo que lo más saturado que puedes conseguir sería, Ya sabes, hemos llegado tan lejano lado derecho. Entonces si eres yo hablando de saturación, eso es de lo que estoy hablando, ¿sabes? Entonces tienes tu matiz. Ahora Hugh está en el taladrado del deslizador aquí, ¿de acuerdo? Y en realidad, estas tres barras aquí tipo de ilustran el diferente tú saturación y luego valoras. De acuerdo, entonces esa es realmente la forma más fácil de pensar en ello es pensar en esos bares. De acuerdo, Entonces, ¿ cuándo es Hugh? ¿ Cuándo? Cuando digo que el cielo es azul, ya sabes, eso es lo que la mayoría de la gente considera un enorme, ya sabes, es de qué color es el color, si eso tiene sentido. Entonces ya sabes, el matiz de la hierba es verde. Probablemente. Ya sabes, hace frío muerto ahora mismo, pero normalmente verde. Entonces eso es importante conocer la saturación del matiz. Me escucharás decir mucho valor, pero creo, sí, sí, procreate en realidad lo llama brillo eso. Trataré de recordar llamarlo brillo con su tipo de intercambiable, mayor parte ahora, lo otro que puedes hacer en el recolector de colores es que puedes guardar colores. Ahora, he guardado algunos aquí, pero si, como si hay un color en particular que te gusta usar para ciertas cosas, solo puedes saber, una vez que lo hayas seleccionado, solo tienes que mantener pulsado ahí en la sección paladar. Ahí se puso y guardará ese color, pues siempre puedes volver atrás y agarrar ese color. Hice esto para, um, creo que con algunos colores de sombra que estaba usando en un proyecto. Y así acabo de decir que lo guardé aquí para poder reutilizar los mismos colores, ya sabes, de en mi caso, era un cómic, así que fue como, página a Page. Entonces ayúdame a ser consistente. Ya sabes, lo otro que sucede aquí con la rueda de color o el selector de color es una característica Procreate llama gota de color. Ahora solo vamos a tocar los fundamentos de la gota de color. Pero hace algunas cosas bastante cool. Y si solo agarras tu color y lo arrastras a tu imagen, eso se llenará de lo que sea ese color. O si tuvieras un algo seleccionado, entonces simplemente sentiría esa selección. De acuerdo, y hablaremos de selecciones en un poquito. Pero el color cae una herramienta bastante ordenada. Nos meteremos en todas las diferentes formas en que puedes usar eso en un poco, pero es la forma más rápida de simplemente llenar una sección con color, así que no llego a profundidad en color. Podríamos que tomaras un curso universitario sobre el color, así que no quiero meternos demasiado abajo. Y todo eso pasemos al siguiente 6. Uso de capas: Está bien. Entonces lo siguiente que vamos a hablar de sus capas ahora, las capas son impresionantes. Cuando era niño, solía tener que dibujar mi boceto sobre papel y luego tratar de encontrar papel que pudiera ver a través pero todavía era bastante bueno papel que podías dibujar en él, ¿ verdad? Ponte la pizarra de luz para ver debajo de ella. Y fue todo lo que siempre te costó rastrear las cosas exactamente. Y las capas se deshacen de todas esas cosas haciéndose digitales. Es una de las cosas que más me encantaría es que realmente puedes hacer todas esas cosas tan fácilmente, pero tener que preocuparte por comprar una caja de luz o conseguir el papel de calco adecuado o lo que sea . Yo estoy saliendo un poco aquí, estoy seguro. Pero está a la derecha de la, uh ¿Ya pueden ver esto? Derecha a la izquierda del color me pillé ahí arriba en la parte superior. ¿ Verdad? Justo al lado están las capas Ahora en esta imagen hay otras con solo dos capas son tres si quieres contar este color de fondo por lo que procreate te permite establecer tu color de fondo como lo que quieras que sea. Ahora, usualmente dejo ese dedo blanco, pero dependiendo de la imagen, quieres hacer algo diferente, pero lo dejaremos blanco. Ahora tengo capa uno y capa hasta aquí. Ahora bien, estas casillas marcadas son ¿qué? Vamos a escondernos y mostrar esas capas. Por lo que primero abrimos esta imagen para bosquejar debajo. No fue revisado, lo que significa que está oculto. De acuerdo, Y luego el que se revisó, lo podemos ver. Y si les doy la vuelta ahora, ya estás viendo el boceto debajo. En realidad había movido a esta zambullida y un poco después la dibujé, pero, uh, nos meteremos en mover las cosas más tarde. Siempre se puede mover hacia atrás. Entonces, uh, pero las capas te permiten hacer cosas en secciones. Y a muchos artistas les gusta usarlos como casi como escenarios, sobre todo muchos pintores digitales que veo. Entonces digamos, por ejemplo, quiero decir podría apagar esto. Digamos que este es un cuadro en el que estoy trabajando, y he hecho todas las cosas que quiero hacer, y entonces creo que quiero experimentar un poco. Bueno, voy a hacer clic en ese signo más y sólo voy a agarrar un pincel. Realmente no importa cuál. Y empezaré a hacer lo mío aquí con el nuevo color y pintaré, pintaré, pintaré , haré lo mío y luego me daré cuenta de que no es realmente lo que quería. Bueno, en lugar de tener que, como, deshacer o tratar de volver a donde estaba, podría simplemente eliminar esa capa Now. Ah, en procreate si desliza hacia la derecha hacia la izquierda. Perdón, si se desliza hacia la izquierda en una capa para que ustedes puedan ver aquí mismo. Si me muevo aquí a la izquierda que tienes algunas otras opciones que aparecen aquí, tienes borrar, que lo elimina. Obviamente, tienes duplicados duplicados tipo de interesante porque puedes probar cosas. Entonces digamos que duplicemos esta capa. Cuando me den dos copias de ese verde, voy a apagar el otro. De acuerdo, así que sólo tengo un ejemplar mostrando. Bueno, ahora puedo entrar y hablaremos de todas estas cosas más tarde, pero puedo entrar y jugar con el matiz o la saturación, y nunca tengo que preocuparme por perder esa capa duplicada debajo. Por lo que nuevamente desliza hacia la izquierda, obtendrás un par de opción ahí. Adelante y borremos que hablamos de Duplicate, y luego tienes lock and lock es bastante cool, también, porque, como en esta imagen, por ejemplo, ya has esbozado ella, y yo lo creo. Y conozco esta parte con la que estoy contento, y no quiero cambiarla accidentalmente. Por lo que deslizaré hacia la izquierda y luego presionaré el botón de bloqueo. Y ahora procreate me avisará cada vez que intente trabajar en ello, que esta es una selección de candado para que puedas cancelarla y puedas abrir tu ventana de capas y averiguar si realmente quieres pintar sobre eso o no. Entonces eso es realmente útil cuando no quieres que el dedo del pie cambie algo accidentalmente, o sobre todo si estás haciendo mawr como ilustración de estilo cómico. Cuando hablamos de planear ing más tarde, generalmente no queremos cambiar esos pisos o cambiar esas selecciones, y así bloquear esas es la manera fácil De hacer eso. Tienes que preocuparte por hacer accidentalmente lo incorrecto. Entonces se convierte en un gran dolor, así que el bloqueo es impresionante. Entonces, ¿qué más puedes hacer con tu ventana de capa? Entonces hagamos otra capa. Y otra vez, sólo voy a pintar algo aquí. Realmente no importa lo que sea por ahora. Y las otras opciones que tienes aquí, tienes un ejemplo para que puedas mover una capa. Entonces digamos que quiero ponerlo bajo mis líneas. ¿ De acuerdo? Por lo que solo puedo ponerle el dedo y sostenerlo y luego arrastrarlo hacia abajo. Y ahora está por debajo de mis agradecimientos en esto. De acuerdo, puedo agarrarlo otra vez, tirando derecho hacia arriba hasta la parte superior. Por lo que solo metes el dedo ahí y sosténgalo. Eso te da esas opciones para mover eso. También puedes fusionar capas y surgieron. Sólo significa que las vas a juntar. Entonces digamos que aquí tengo un color diferente cuando escoges uno diferente y vas a pintar un poco más. Entonces ahora tengo dos capas, una con rojo y otra con verde. De acuerdo, así que digamos por la razón que sea, me gusta la forma en que se ven. Yo quiero que se fusionen para que puedas o pellizcarlos juntos, lo cual es un poco difícil si tienes dedos grandes. Si se trata de más de dos capas, se vuelve más fácil. Pero entonces también puedes deshacer eso. Hablaremos de gestos en un segundo o puedes si desliza hacia la derecha en cada capa. Aquí tienes estos pequeños iconos que aparecen el de la izquierda. Este pequeño, uh, tira esto hacia arriba en la pantalla grande. En realidad, ahí vamos. Entonces tienes esta pequeña línea justo aquí. Si hago clic en eso, va a preguntar si no voy a eliminar. Pero que esas capas, Porque cuando haces esto, cambia de nuevo esto, cuando desliza hacia la derecha y lo dejas ir así, Vale, es Realmente está seleccionando ambas capas. Entonces si haces clic en estas pequeñas tres líneas, creará un grupo, ¿de acuerdo? Y entonces siempre puedes abrir y cerrar tu grupo, ¿verdad? Vamos a deshacer eso. Por cierto, deshacer El gesto que estoy haciendo aquí es solo para tocar con el dedo. Ahí vamos teníamos todas esas cosas de capa que ustedes no decían. Entonces ya me verás usé bastante el gesto indebido. Yo hablando, hablando de gestos aquí un poco pero dos dedos en el sobre el lienzo se retrocederán , y luego tres dedos volverán hacia adelante. Entonces eso es realmente, realmente útil. Utilizamos eso todo el tiempo. Otra cosa que puedes usar. Las capas que es interesante es la capacidad. Entonces si usted dos dedo tab se puede ver que trae hacia arriba esta diapositiva para ajustar ventana aquí. Y si ahora pones el dedo en el lienzo y vas de ida y vuelta, puedes ver que la opacidad de esa capa roja está cambiando. Entonces esta es una buena, uh, característica. Si tienes algún efecto que hiciste tu gusto, hombre, hombre, eso está realmente por encima de la cima. Ojalá pudiera bajar ese tono. Hijo, como la opacidad es genial para eso y otra vez, la forma de llegar a eso es tocar con el dedo en la capa, y te llevaré directo a ella. Esa es la forma más rápida. La otra cosa que puedes hacer es si solo haces clic en la capa, realidad pincha en el extremo pequeño donde dice que el extremo significa normal. Por cierto, vamos a hablar de esto un poco, pero eso también trae aquí el deslizador de opacidad, y hablaremos de modos posteriores y estado, y hablamos de agrupar también un poco antes. Pero sólo para recapitular eso, digamos que quiero un grupo juntos, todo mi renderizado en remolque. Un grupo me puedo simplemente deslizar justo en las capas que quiero dedo del pie hacer eso en. Entonces en este caso, como he empezado, tengo seleccionada la Capa Cuatro. Entonces si me desliza a la derecha en tres, seleccionó ambas capas. Entonces puedo emerger. No están fusionando grupo Bacon los con ese pequeño símbolo de tres líneas ahí y luego puedo minimizar el grupo. Y así no tengo, sabes, porque si tuviera, como, diré, he tenido un montón de capas aquí. Y si los pongo todos en mi grupo, hagámoslo. Seleccionemos los cuatro de estos y aguantemos. vamos a mover al grupo, y ahora puedes ver que todo este grupo no ocupa todo ese espacio porque cuando tienes, ya sabes, sabes, un montón de capas aquí que pueden ser un poco indeseables o tener que desplácese hacia arriba y hacia abajo. Entonces si hay si hay artículos que quieres armar que agruparlos es una buena manera de hacerlo. También puedes cambiar el nombre de ese grupo de grupo, mantenerlo recto de esa manera. Además, se puede aplanar el grupo, que básicamente está fusionando todos esos juntos. Entonces si hago clic en eso, se puede ver que todas esas capas, ya sabes, ahora se van. Entonces creo que es suficiente. conceptos básicos de capa por ahora probablemente discutirán algunas o funciones de eso más adelante, pero vamos a pasar a la siguiente. 7. Usar la herramienta de langos y goma de borrar: Muy bien, entonces emergen. Y la herramienta de borrador. No voy a hablar de esos juntos porque no son demasiado complicados y luego van bastante rápido. Entonces primero, voy a pintar algo aquí, hacer una nueva capa. Alguien hizo clic en eso, además de apuntarse ahí arriba en la parte superior. ¿ Verdad? Y ella es un pincel, y luego voy a simplemente La llamaremos algo aquí dentro. ¿ De acuerdo? No, la herramienta de borrador, al hacer clic en ella, va a borrar. Ahora mismo, una cosa que hace que me parece interesante es si tienes un pincel seleccionado. De acuerdo, Entonces en este caso, este es Ah, uno de los pinceles por defecto. Creo que eso vino con la app. Este cepillo de papel Niko. Yo no digo eso, pero ah, así que ese es mi pincel aquí. Si mantienes presionada la herramienta de borrador, realidad cambiará a ese mismo tipo de pincel. Entonces, a pesar de que esto es más pequeño, el pincel real en sí mismo es el mismo, y siempre puedes redimensionarlo. Me gusta usar el mismo estilo de pincel para mis gomas de borrar como lo que sea con lo que estoy pintando. Porque si fuera a ir en dos dedos, deshacer esto un rato. También sostendrás dos dedos y eso también retrocederá. Digamos que pinto con esta textura realmente genial, un pincel, y luego voy con mi herramienta de borrador y hago algo realmente diferente. De acuerdo, tengo esto realmente como, herramienta de borrador de aspecto digital, y eso no se ve realmente digital, ¿ verdad? Entonces en lugar de arrepentirse aquí atrás. Entonces en lugar de tener estos dos tipos realmente diferentes de gomas de borrar o pinceles, yo ya sabes, pecho con lo que voy a cepillar, y luego sostener esa goma de borrar y usar esa misma herramienta para borrar, y hace que se vea más natural. Hay todo tipo de opciones bajo el borrador que literalmente puedes borrar con cualquier cosa, que es que obtienes algunos efectos geniales. Entonces si quieres borrar con, conoces uno de estos cepillos tor frío aquí, entonces sabes que puedes borrar con eso. Realmente ayuda a hacer que las cosas parezcan no tan efectos digitales. Tu objetivo de todos modos. Y luego manchar herramienta. Vamos a conseguir algo aquí arriba. Podemos manchar eso tanto Sigue siendo lo mismo. Todavía puedes usar los mismos tipos de pinceles, o puedes elegir diferentes tipos de pinceles. Y hace exactamente lo que suena. Entonces si voy a mi herramienta de manchas, esta es una herramienta muy fuerte, uh, para manchas. Pero se puede ver que está tirando de ese color para que yo pueda, desde el área roja hasta el área clara, O puedo ir del área clara de nuevo al área correcta. Por lo que sobre lo envuelve para goma de borrar y herramienta de manchas. Entonces vamos a entrar en el momento en que vamos a estar usando más, que es el pincel en la próxima lección. 8. Uso de la herramienta Pincel: Está bien. Por lo que hay muchos aspectos diferentes al pincel y toda la configuración del pincel no va a tocar cuando todos esos. Pero sólo quiero darles los conceptos básicos que les harán ir rápido aquí. Entonces voy a hacer clic en el icono del pincel, y procreate es genial. Y eso incluye muchos pinceles. OK, entonces lo que sea que estés buscando, probablemente haya un pincel para ello. Voy a decir esto como una especie de. A un lado, creo que muchos principiantes se quedan demasiado atrapados en los pinceles. Ya sabes, es uno de interrogación que más me saca. ¿ Qué cepilla eso? ¿ Cómo hiciste eso? ¿ De qué cepillos procedía el pincel? ¿ De dónde sacaste el pincel? Ya sabes, no hay cepillo mágico, OK, hay muchos pintores. Si ves YouTube, gente como yo para otros pintores digitales, y ves las cosas que están haciendo, hombre, como si tuviera que ellos Estas personas son increíbles. Este pincel debe ser por qué son tan impresionantes. Y eso simplemente no funciona de esa manera. Um, voy a incluir unos pinceles muy básicos que son realmente sólo cosas realmente específicas. Pero en su mayor parte, utilizo los pinceles que incluían procreate al hacer clic en el icono del pincel. Como dije antes, aquí hay muchos tipos de pinceles diferentes. Ustedes pueden ver que el aerógrafo es carbón, todas estas cosas diferentes. Estos se pueden arrastrar en un rango igual que cualquier otra cosa. Entonces, como si yo, tengo un nuevo grupo aquí arriba que creé con mis iniciales y puedo arrastrar pinceles a ese primer grupo. Entonces, como, si sé que hay un par de mis pinceles favoritos y puedo crear un grupo aquí en la parte superior y mantener todos esos juntos, que es lo que he hecho aquí, y para hacer un nuevo grupo de pinceles, es una especie de oculto. Pero si se desliza hacia abajo en el grupo de pinceles, se puede ver que revela nuevo conjunto, está bien, y entonces se puede nombrar eso como quieras. Ah, y lo va a crear ahí. Entonces llamé a la mía mis iniciales K M. R. Así que digamos que quiero traer, Vamos a bajar el carbón y digamos que el árbol quemado es uno que me gusta mucho. Entonces podría simplemente sostener el pincel de árbol quemado. Subirlo aquí al, uh, km nuestro grupo y luego dejarlo caer y se puede ver que se pone ese árbol quemado ahí en la parte superior. De acuerdo, entonces si no lo quieres ahí dentro, entonces puedes simplemente borrar eso y asegurarte de que no lo haga. Todavía se guarda una copia en la sección de carbón para que pueda borrarlos. Y incluí un par de apuros en el curso en las descargas. Uno es este lápiz gordo, que es sólo Ah, realidad, es el lápiz procreate básico con algunas cosas ajustadas. En realidad conseguí este pincel de mi Kendari. Es un pincel gratis que puedes hacerte y yo he excluido ahí solo por motivos de conveniencia . Um, el Waterson seco no está incluido. Esta es una. Pondré algunos enlaces a donde saqué esto. Uh, es sólo cepillo irreflexio que yo, como la mayoría de esto es solo pinceles procreate estándar excepto por el pincel más plano. Y vamos a usar esto para hacer algo de ing plano más tarde, que es un Si estás en el estilo del cómic para colorear que es un Si estás en el estilo del cómic para colorear. Eso es algo que usará su. Pero si no estás haciendo eso puede que nunca tengas que usarlo. Entonces, de todos modos, así es como te desplazas. Como dije, hay montones y montones de diferentes pinceles cool, y yo solo diría dedo del pie, ya sabes, ten cuidado con usar demasiado algunos de estos pinceles realmente locos. Quieres guardar las cosas de repente que querías. No quieres ser una de esas personas que donde ves su obra de arte e incluso reconozcas el pincel como Oh, ese es este pincel de photoshop. Pero ese es este pincel de esto. No soy un gran fan de eso personalmente, así que trato de no tratar de usarlos de formas que no sólo los abofetea en el campus. Pero hablaremos de todo eso y un poco. Otra cosa que debes saber sobre los pinceles es el tamaño y los deslizadores de opacidad que por aquí en el lado izquierdo de la pantalla, chicos pueden ver esto por aquí. Entonces déjame solo escoger un pincel para conseguir el lápiz, por ejemplo. Ahora, una de las cosas que es conveniente de procreate es con tu mano izquierda. Se puede ajustar el tamaño sobre la marcha o la opacidad sin tener que cambiar de configuración en absoluto . Para que pueda empezar a dibujar bien, viniendo. Quítate una capa bloqueada aquí para que pueda empezar a dibujar. Y luego si quisiera más grande, podría simplemente agarrar ese deslizador superior, tirarlo hacia arriba, o puedo tirarlo hacia abajo. Entonces ese es el deslizador tamaño de ranura. Si puedo decir que, um, um, este pequeño ícono de aquí es un recolector de color. De acuerdo, entonces si tenía diferentes colores en mi pieza, creo que puedo sostener ese click ese picker de color y simplemente golpearlo con mi bolígrafo, y eso cambia el color que estoy usando a ese color. Entonces esto es algo que los pintores digitales hacen extensamente. Es una forma de mezclar colores muy rápidamente en el lienzo sin tener que volver a tus colores. Por lo que sólo tienes que sostener esa cosita y tocar. Hay un par de opciones diferentes en la configuración de procreate para esto, pero así es como tengo mentalidad. Y entonces lo último aquí es el deslizador de opacidad del pincel para que veas que si dejo esto todo el camino arriba, es 100%. No es opaco todo, y a medida que lo deslice hacia abajo, se puede ver que no es del todo como llamar el camino hacia abajo. puede ver que no es del todo tan, um como oscuro, así que puedo capas eso mejor. Ya sabes, esto es realmente importante, sobre todo si estás pintando y quieres que se mezclen colores, entonces asegúrate de que la capacidad se mantenga en el lado bajo. Entonces, por ejemplo, si vuelvo así que digamos Vamos a recoger este rojo, Entonces escogeré como un color amarillento. Ahora, si me pongo estos demasiado opacos, entonces realmente no puedo mezclarlos tan bien. Pero si bajo la capacidad y color, escojo esa lectura y luego tipo de arrástrela sobre el amarillo y luego puedo colorear escoger la diferencia. Eso ya se puede ver. Tengo un color diferente aquí. Tengo esto como el color naranja ahora. No, no tuve que ir a recoger y naranja. Acabo de estratificar rojo y amarillo. Entonces eso es una cosa. Eso de la opacidad que es muy útil cuando tu pintura digital o dibujo o lo que sea, y quieres poder mezclar colores, ya sabes, bajar la opacidad. Buena manera de hacerlo, y me gusta usar los dos dedos Deshacer. Ya sabes, mayoría de las veces puedes aguantarlo, Teoh. Ya sabes, retrocede más y luego tres dedos para volver atrás. Pero hay un deshacer y rehacer. ¿ Serán flechas aquí abajo? El extremo derecho de ahí. Estos realmente pequeños van a volar esto aquí mismo. Entonces tengo atrás y adelante. Esa es otra opción a si los gestos no funcionan para ti. Pero para mí, es simplemente realmente fácil dibujar. Me subo a la capa que quiero estar en empate. No está bien. Deshacer. Entonces esa es la herramienta de pincel. Ya sabes, entraremos en más detalles sobre eso más adelante también. Pero eso es lo básico, Así que sigamos adelante. 9. Uso de gestos: todos los derechos querían lección realmente rápida sobre gestos porque los uso todo el tiempo y hay un par de ellos que usan mucho fueron cubiertos esos realmente rapidos. El 1er 2 del que hemos hablado ya es, y ese es el deshacer y rehacer. Entonces consigue un pincel aquí color y dibuja dos dedos en el lienzo deshará tres dedos. Bueno, ya lo hacemos. El modo en que sostengo un pin les enseñan aquí chicos, ya saben, es ustedes saben que lo hago con dos dedos, como supongo que la mayoría de la gente hace al respecto así. Por lo que esto realmente libera. Ya sabes, puedo usar estos para aquí mi dedo anular, dedo medio y mi pulgar por indebidos y luego simplemente bajar su tercer dedo para leer. Y no tengo que dejarlo ir con un alfiler. Por lo que Niños dibujan, hacen y o rehacen cualquiera de ellos sin tener que preocuparse por recoger el pasador. La otra cosa que uso constantemente es el zoom y la rotación. Ahora, muchos abdominales para hacer esto. El cool de la procreate, los hace al mismo tiempo. Uh, entonces si pones dos dedos en el campus déjame dibujar algo en los años Podéis seguir dos dedos en el campus, separarlos y se acerca, Ponerlo de nuevo junto y entra. Esto es bastante estándar iPhones. Llevo mucho tiempo haciendo esto, pero procrearía. Se pueden hacer las dos juntas para que podamos pequeños, grandes rotar todas estas cosas al mismo tiempo. Y eso es realmente, realmente útil porque la mayoría de la gente, si eres como yo, me siento más cómoda haciendo líneas que son, ya sabes, una especie de horizontal. Ya sabes, algo así como este ángulo porque eso es algo así como el movimiento natural de tu brazo va por ahí. Son muchas veces que me verás hacer esto, y a menos que tenga que hacer bien este ángulo, en cambio, sólo voy a hacer esto de esa manera. Ya sabes, es solo que ves a muchos artistas y verás que están dibujando sobre papel. Los verás constantemente ajustando tu re dimensionamiento y cosas y procreate. Se siente muy natural hacerlo de esa manera, así que eso es algo que me verás haciendo bastante. Um, lo otro que no uso tanto es el menú rápido. Creo que lo llaman. Déjame revisar la configuración. Sí, así que si vas a la va a llegar un poco a esta sección, Pero si vas a la pequeña configuración, aparece icono con poco Llave inglesa y donde dice preferencias y luego gestos avanzados. De acuerdo, hay un menú rápido que puedes apagar y encender, y hay un par de maneras diferentes en las que puedes configurar eso. Tengo configurado para tocar la sujeción, que acaba de poner un dedo hacia abajo y sostenerlo, y tú consigues que esa capa aparezca. Probablemente me lo puse demasiado tiempo. Ahora mismo. Eso se puede ajustar, pero se puede despejar la capa. Puedes fusionarte, puedes copiar, puedes hacer una nueva capa, y hay muchas cosas que puedes hacer ahí. Simplemente toque y sostenga. Eso va a levantar eso. Um, si no le has dicho a algo diferente, como si no te hubieras puesto a tocar o tocar o alguna de esas cosas de las que sabes, obviamente funcionará de la misma manera. Otra cosa que puedes hacer es que hay un dedo claro de tres. Entonces si estás asegúrate en la capa correcta. Si pones tres dedos en el lienzo y luego simplemente básicamente sacudes de ida y vuelta, lo despeja. Esa es una forma de despejar rápidamente. Dos. Deshacer el dedo otra vez. Empezarás a hacerlo tanto que lo harás sin siquiera pensar en ello. Entonces creo que eso cubre todos los gestos principales de todos modos. Utilizamos. Si me encuentro con algo más, lo tiraremos ahí también. Entonces sigamos adelante. 10. Usar la herramienta transformar y selección: Tenemos un par de herramientas más aquí en el lado izquierdo de la pantalla. Aquí arriba en la parte superior, podía ver estos la transformación, que es una pequeña elección de tesis de flecha, que es una pequeña herramienta s que el pequeño vino mágico con los destellos, que es ajuste en. Empezaremos con la herramienta de transformación. No uso mucho esto una vez que mi dibujo está como configurado de la manera que quiero, pero es genial para mover las cosas, hacer las cosas más grandes. Y esa es una de las grandes cosas del arte digital es si dibujas en brazo a pequeño que, ya sabes, estirarlo o lo que sea, pero para transformar herramienta así no quiero realmente meterme con mi boceto aquí, Así que voy a duplicar esto justo por la izquierda Deslizar sobre la capa. Ahora, cuando se selecciona una capa, puedes volver a hacer clic en ella con el dedo y aparecerá este menú con un montón de otras cosas. Voy a renombrar esto y lo llamaremos Inc. y voy a ir a la pequeña Aero Tool y se parece a la herramienta de transformación y se puede ver que dibuja una caja alrededor de lo que hemos dibujado aquí. Ahora, en el fondo. Aquí abajo, hay un par de opciones. Esa es la forma libre y magnética ahora, magnética. Lo que eso hace es que mantenga la relación igual. De acuerdo, Entonces si graham esta esquina superior derecha y empiezo a arrastrar adentro, entonces se puede ver que se re dimensionando eso. Y en realidad, ¿qué? Voy a darle un hijo a hacer eso. Voy a apagar estas capas debajo, así que no hay confusión. Algunos vuelven a mi capa de tintas, golpean esa pequeña, uh, pequeña herramienta aerostática para la transformación. Y podría hacer eso más pequeño o más grande. ¿ De acuerdo? Y lo puedo hacer desde cualquier rincón. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces no quiero transformarlo en esas direcciones lo dejarán en paz Ahora. Forma libre en la parte inferior es otra opción que te permite squash y estirar las cosas. Entonces si me dieron un formulario libre y lo agarro, se puede ver que no sólo puedo redimensionarlo, sino que también puedo calmarlo a la izquierda, derecha o arriba y abajo. De acuerdo, entonces vamos a deshacer eso. Ahora, las otras opciones aquí abajo a la izquierda, debajo de la herramienta on the transform, todavía la tengo seleccionada. Su voló aquí en la parte superior izquierda. Tienes este pequeño símbolo con la flecha apuntando a la derecha, que está justo aquí. Si hago clic en eso, va a voltear la imagen. De acuerdo, Tienes un flip vertical justo al lado. Tienes rotación por todos lados. Tienes que encajar a la pantalla, que en realidad no quiero. Alguien deshace eso. Tienes un oh, escóndete, no lo puedes esconder y hay indebida. Entonces si digamos que hacemos un montón de para que hagas un montón de cambios de esto y me doy cuenta de que no es lo que quiero, que puedo dar un paso atrás usando esto también. Y eso es que uso ese mawr cuando estoy dibujando con el último. Entonces con la herramienta de transformación. Entonces hay algunas opciones diferentes para hacer eso, y puedes usar eso en conjunto con las selecciones. Estamos a punto de hablar de realmente conseguir algunos efectos geniales. Entonces y normalmente lo haría en, como una etapa de boceto, no una etapa final, pero usaré un ejemplo de eso un poco más tarde. Ahora mismo, sólo quiero pasar por las herramientas, así que digamos, por ejemplo, que quiero hacer más grande esa pistola. Creo que es demasiado pequeño que pueda ir a mi selección. A lo que ese pequeño, uh, es un azul s allá arriba en la parte superior. Izquierda. Ustedes pueden ver. Voy a acercar el zoom ahora. Ahora mismo, está ajustado a MANO ALETA. De acuerdo, eso es lo que quiero usar. Entonces voy a empezar. Yo quiero básicamente quiero un rastro? Apenas el filo de esta pistola. Ahora, lo genial de procreate es que si se acostumbra a Photoshopped, puedes levantar tu lápiz fuera de la tableta y aún así mantiene tu último así que ir lo haría photoshop si levantas la mano que la selección se cierra, lo cual realmente no es bueno. Entonces pero voy a seguir dibujando ahora. La otra cosa que puedes hacer aquí es que puedes dibujar líneas rectas con la herramienta de lasso con solo hacer clic . Entonces si ves, estoy dando clic alrededor de la imagen aquí y está creando líneas rectas, por lo que en realidad mezcla si se utiliza para photoshop, mezcla la línea recta como el lasso político con la mano libre anoche, que también es así que solo voy a seguir adelante y cerrar esto y dar clic en el final de esa selección. Así funciona eso es que voy a dar click en el pequeño, um, pequeño círculo ahí arriba en la parte superior. Usted lo ve aquí mismo. Cuando esté listo para cerrarlo, basta con dar click en ese poco ciérralo ahí. Entonces voy a alejar algunos Bueno, ahora puedo cambiar a mi herramienta de transformación. Ahora, voy a mantenerlo encendido magnético porque sólo quiero cambiar el tamaño que puedo agarrar una esquina , hacer eso más grande. Ahora mismo, todavía tengo eso encendido debajo para que pueda apagarlo. Pero obviamente, me gustaría entrar y cambiar. Otras cosas eran sólo para darles un ejemplo de cómo se podía hacer eso. Y hablaremos más de la selección automática de motivos un poco más tarde. Cuando nos metamos en algunos de nuestros colores, hablaremos del modo automático. Entonces un par de cosas más que para mí, me tomó un tiempo. Averiguar esto es como funciona la herramienta de lapso. Porque realmente estaba acostumbrado a Photoshopped. Realmente no funciona del mismo modo. Um, Así que voy a acercar aquí y hagamos una nueva capa y solo pintemos algunas cosas. Tenemos algo que ver. Y cuando haga clic en mi herramienta de lasso a mano alzada Ahora, iba a hacer una selección aquí como, digamos, la mitad de esto y la cerraré. Ahora bien, si quiero sumar a esta elección, sólo es cuestión de volver a hacerlo. Eso fue lo único que seguramente pensaría que me faltaba algo. Pero realmente es así de simple. Por lo que podría simplemente agregar a la selección. Y mientras haga clic en ese pequeño ícono al final, se sumará a eso. Ahora bien, si quieres eliminar elementos de tu selección iniciada, inicia la selección. Pero no lo cierres aún. Está bien, puedes ver que aún está abierto. Ahora baja aquí al fondo y hay una pequeña línea justo al lado de ese signo más, y eso quita la selección. ¿ De acuerdo? Y si quiero volver a agregar, solo puedo volver a puntera cerrándola otra vez y luego quitarla, hacer una selección, no la cierres. Golpea ese signo menos. De acuerdo, así funciona con procreate. Ahora también hay una selección inversa, así que quiero llegar a profundidad en esto ahora mismo. Pero digamos que por ahora quiero colorear dentro de la selección para poder pintar y se puede ver que está contenida por esa selección. Perdón. Y si quiero volver a mi selección, solo sostengo esa s azul otra vez y voy a hacer clic en que este extraño pequeño símbolo aquí abajo , está justo al lado de la X en la parte inferior. Parece una especie de signo más que se está rompiendo. Si haces clic en eso, invierte la selección, y ahora sólo me deja volver a los látigos. Ahora, solo estoy pintando fuera de ella, así que eso es muy, muy útil. Vamos a usar eso un poco más tarde. Pero quería una especie de toque en esos dos tipos. Y si alguna vez quieres traer tu barra de selección de abajo hacia arriba, esto es algo más que no era obvio para mí cuando empecé. Mantén presionada esa pequeña cosa de selección azul allá arriba en la parte superior, dejó ese botón que te traerá esas opciones de nuevo. Entonces herramienta de selección hace un montón de cosas realmente geniales otra vez. Vamos a morir más en eso un poco más tarde. Pero eso es lo básico. Para que lo sepas 11. Fijar la curva de presión: todo bien. Otra característica rápida antes de que estemos terminados con todas las herramientas aquí y meternos en algún dibujo real, um es la curva de presión ahora por defecto? Si has estado jugando alrededor de procreate y te gusta la forma en que se siente y tienes transiciones realmente suaves de la luz a la oscuridad y te está funcionando, déjalo en paz. Preocúpate por ello. Pero si eres como yo y dibujo muy a la ligera cuando estoy dibujando digitalmente, um, algunas personas no lo hacen. Algunas personas, como bajan y como, necesitan lo contrario de lo que te voy a mostrar. Pero si vas al pequeño símbolo de engranaje aparece en la parte superior izquierda, nunca podría lo que eso se llama preferencias, ajustes, lo que sea si haces clic en eso y tienes todas estas opciones diferentes aquí, pero voy a ir a Preferencias. Su prefacio es lo que se llama en la parte inferior o cerca de la parte inferior. Ahí hay una no opción que dice editar curva de presión. Ahora lo que hace esto es que muestra cuánta presión se necesita para que se registre, como saben, presionarlo. Es lo difícil que tienes que presionar para conseguir esa diferencia ahora. me gusta que el mío sea muy, muy ligero, y eso es lo que estás viendo aquí. Entonces lo que esto significa es, en la parte inferior, tienes tu baja presión, y en la parte superior tienes tu presión más alta. Ahora cuando mandó así, cuando todo el asunto es un poco empujado hacia la izquierda. Eso significa que de ir muy ligero a ir a muy oscuro no toma una gran diferencia ahí. De acuerdo, ahora, ahora, por defecto, es mucho más diferente. Es es es Es una especie de Dagnall heterosexual como este, ¿sabes? Es decir, así que si eres tuyo, creo que por defecto, se va a quedar un poco así. Tan sólo una línea recta. Entonces en realidad sería más fácil solo mostrarles chicos en este show ocurren. Entonces por defecto, creo que es algo así. Si te gusta un toque más ligero, entonces sabes que podrías hacer algo como lo que he hecho. Incluso podrías curvar esto un poco más si quieres comprar agregando pequeños puntos adicionales solo hacer clic. Si hace clic en la línea, puede agregar más puntos para crear una curva real. Um Y si es lo contrario, ya sabes, si quieres presionar muy fuerte, entonces sabes que podrías Lo tendrías por aquí en alguna parte. Entonces es Se está arrastrando más así. Esto es probablemente para avanzar para esta etapa. Yo diría, si eres principiante, el predeterminado funciona bastante bien. Pero si deseas que pudieras presionar más fuerte o presionar más ligero que jugar con la curva de presión solo ajustando esos pequeños puntos ahí y ah, puedes ver qué pasa, realmente no hay una respuesta correcta. Esto no es como el que usan los pros ni nada por el estilo. Esta es una preferencia totalmente personal, así que no te sientas obligado. Teoh copió esto o algo por mis problemas de agarre. Por momentos, solo prefiero un toque más ligero en eso. Entonces no realmente una lección aquí. Pero sólo quiero señalarlo porque sabía entonces que algunas personas prefieren ciertas cosas cuando se trata de eso. Y sí, así que ahí tienes. Sigamos adelante 12. Cómo importar pinceles: todo bien. Una última cosa que olvidé mencionar antes de empezar realmente a dibujar aquí. Es lo importante que tienen los pinceles si aún no lo has averiguado, como si fuera que incluía algunos de los pinceles básicos reales en las descargas. Pero si vas a tu herramienta de pincel, hay un pequeño signo más justo aquí arriba en la parte superior. OK, entonces si hago clic en eso verás una opción para importar, y eso es lo que puedes hacer con esos archivos de pincel. Simplemente haz clic en importar, y podrás abrirte a donde sea que guardes esas cosas o las encuentres en tu iPad. Dondequiera que lo descargues, ¿simplemente haces clic en el ítem? Entonces si hago clic en eso, entonces va a tirar de eso en procreate. Ahí, ves lápiz gordo. De acuerdo, entonces ya tengo eso importado, así que solo puedo arrastrar eso a la izquierda y funciona como las capas. Puedes eliminarlo a partir de ahí. Entonces así es como importantes pinceles. Y creo que eso es todo lo que necesitamos para hablar de pinceles. Vamos a conseguir 13. Crear tu esbozo en bruto: Está bien. Por lo que hemos cubierto todas las herramientas principales, al menos en una especie de Broadway lo suficiente para que empecemos con alguna obra de arte real ahora . Y como dije antes, realmente no considero que esto sea como un curso de dibujo. Voy a tener uno de esos también, pero uno para artistas. Eso o tal vez nuevo arte digital. Para poder saber usar las herramientas y tipo de sacarle el máximo provecho y tal vez mostrarte algunos trucos que no tienes. No he pensado con suerte y en realidad dibujó esto antes de tiempo. Y ojalá terminemos con algo como esto otra vez. Vamos a estar usando esto cuando nos metamos en la parte cuando empecemos a colorear. Pero así estoy seguro de que ustedes han llegado a este punto y así lo voy a hacer es que sólo voy a apagar todas estas otras capas. De verdad. Tan solo dos capas. Ahí está la capa de boceto y luego la cazadora de tinta y alguien para hacer una nueva capa. Y solo voy a renombrar esto solo toca la capa y renombrala. Iban a llamar a este boceto si pudiera teclear ahora los artistas tienen opiniones diferentes cuando se trata de donde debes empezar hasta el color real de tu campus. Ahora lo que estoy haciendo un dibujo a lápiz. Tiendo a atender a gustarme quedarme el, ya sabes, el color del papel. De lo que estoy más familiarizado con eso. Se siente bien para mí ahora cuando empiezo a colorear su uso un poco diferente. Ya sabes, no quiero que ese fondo blanco me esté cegando todo el tiempo colorando y en realidad puede hacer que los colores parezcan más oscuros. De verdad lo son. Pero para nuestros propósitos hoy, voy a empezar con lona blanca. Si ustedes chicos se sienten más cómodos comenzando con un color diferente, todo lo que hay que hacer como, por ejemplo, una técnica popular es usar como un gris medio. Y así voy a mi recolector de colores aquí y solo elijo como un gris medio ahí, justo ahí, mitad de camino por el círculo y solo agarrar el color y tirarlo en el campus, y llenará el lienzo con ese color. Ahora, como dije, no voy a estar usando ese mito hoy, así que vamos a deshacer esos dos dedos para deshacer. Ahora voy a escoger. Ah, elige un color. Ahora para los originales, El poco importa tanto. Yo solía dibujar con, como, como, lápices azules no fotográficos, que ah, muchos de ustedes están encendidos si están familiarizados con esos o no. Pero es Ah, es un lápiz de boceto que trata más o menos de este color, y es duro. Es casi imposible recoger en una fotocopiadora. Y de vuelta en el día en que estabas haciendo tu copia y escaneando tu trabajo en esa foto, azul realmente no aparecía. Ah, es solo un hábito que tengo del que nunca crecí realmente. Entonces voy a usar ese color. Pero, Phil, Frito, para usar cualquier otro color que quieras en este punto Ahora, también voy a hacer esto bastante pequeño, más como un lápiz. Entonces voy a encogerme el tamaño por aquí en el lado izquierdo. ¿ Van a ver eso por aquí? Es un poco demasiado pequeño y asegúrate de que lo pueda ver. Está bien, así que solo estoy usando la de herramientadelápiz gordo aquí. Entonces se trata de, no sé, 1/3 del camino arriba o pronto. Y cuando lo vas a hacer, digamos un personaje como lo vamos a hacer aquí. A mí me gusta empezar haciendo lo que se llama miniaturas Now. esto llaman miniaturas porque son literalmente como el tamaño de tu pulgar sobre papel. Por lo general, Uh , ahora , con Digital, tienes mucha más flexibilidad que eso para que podamos dibujar cualquier tamaño uno. Lo que me gusta hacer es como me gusten mis lienzos en este caso, es sólo un cuadrado. Y este es un cuadrado siete por siete. Por cierto, un 300 g p i y yo sólo voy a dividir esto por el medio, sólo más o menos. Realmente no importa. Tienes un poco de ojo y luego me acercaré a remolcar uno de esos cuadrados, y voy a hacer cuatro intentos en mi dibujo aquí. Simplemente Estos son muy, muy rudos no va a pasar mucho tiempo en. Entonces cuando entro aquí y veamos, estoy haciendo el chico del súper héroe. Entonces digamos aquí sus cabezas. Ahora, la forma en que dibujo, me gusta como empezar muy, muy, muy suelto. Y así empiezo con una cabeza y luego le agrego una columna vertebral. Esto es una especie de personajes de dibujos animados, por lo que su cuerpo es una especie de forma de pera a él, y vamos a sacar algunos brazos por aquí, y sólo voy a arrugar algunas manos. Y como dije, esta etapa, realidad no es tan importante. Y ustedes me verán y agarrarán y se moverán. Ese campamento es bastante incluso cuando estoy dibujando bosquejo así. Entonces de todos modos, tengo mi boceto, Ya sabes, él realmente no encaja muy bien en mi plaza, así que puedo subir a mi flecha, la herramienta de transformación, en realidad, vamos elegirlo primero. Entonces voy a golpear ese trasero arriba en la parte superior izquierda y sólo trazar una línea alrededor de ellos. Y luego voy a golpear la herramienta de transformación, y lo va a mover hacia arriba y vamos a encogernos un poco. Entonces algo así, y voy a hacer un par de esos así que vendré aquí y dibujaremos otro. Entonces vamos a sonar y se queda en perfilado. Ya es hora. Entonces son cabezas tipo de forma así, y no sé, tal vez sea Superman o algo así. Y va a estar volando fuera de esta boda o una súper persona sin derechos de autor, y yo soy terrible. Está dimensionando, uh, yo mismo en el lienzo, como ustedes pueden ver para que siempre podamos encogerlo de nuevo hacia abajo. Y de nuevo, sólo estoy tratando de conseguir la pose en este punto. Ya sabes, realmente no estoy pensando en detalles ni en ojos o no, solo estoy consiguiendo ideas ásperas. Entonces Y debo decir, tú sentado Ah, Y se cayó en una silla por alguna razón, y se le cruzaron los brazos. Y en el último, tratando de hacer esto desde la memoria, donde terminó algo así. No sé a dónde se fue esa otra mano. Y este brazo hice, como, un arma como una pistola porque llegamos a la parte de color, te mostraré cómo hacer que las cosas parezcan hechas de metal. De todos modos, Así que mi boceto terminó luciendo algo así. Ahora, digamos que ésta es con la que estoy satisfecha. Está bien, Entonces lo que pueda hacer, puedo conseguir que mi herramienta de transformación aparezca la parte superior izquierda, golpee ese Aargh. Y luego solo podemos acercar el zoom y tú puedes hacer el dedo mientras estás haciendo esto para que puedas pellizcar con los dedos, o puedes mover los dedos. Y ahora mismo, tengo magnético justo aquí abajo en la parte inferior. Tengo eso seleccionado porque si no lo fuera, ya sabes, lo estaría distorsionando también. Por lo que magnético mantiene la relación igual. Entonces solo lo volé ahí arriba, Que la flecha otra vez. Y de eso voy a empezar. Vale, Ahora, esto es sólo una especie de nuestro primer nivel aquí de nuestro boceto, así que obviamente vamos a empezar a construir este advenimiento, agregando más detalle. Eso sólo voy a ir a la derecha en el boceto y empezar a llenar esto aquí un poco. Y así su cabeza es una especie de forma de huevo. Ya ves, todavía no estoy tan preocupado por ser exacto. Entonces estoy dando vueltas aquí y siendo desordenado y todo, y eso está bien. Ahora quiero que mi borrador use la misma textura es mi lápiz. Hablé de esto antes, así que voy a sostener esa herramienta de borrador, y ahora está usando la misma textura que mi lápiz. ¿ Todo bien? No, sólo me gusta la forma en que se ve. Se ve menos digital de esa manera. Está bien, entonces y entonces como que apagué. A mí me gusta poner círculos en las articulaciones, así que tenemos y luego dejaremos eso áspero por ahora. Y realmente no me gusta el ángulo que estos brazos. Vamos a deshacernos de eso. Y no te preocupes por los pequeños lugares desordenados de aquí. Como dije, esta capa no va a aparecer en nuestra pieza final. De todos modos, Gun termina algo así va a empezar a apretar la forma de su cuerpo. Y de nuevo, es una especie de tipo de oportunidad de caricatura aquí. Está bien, entonces es algo así y tal vez un pequeño boceto en un poco de lo que podría ser escape. Así que sólo estoy construyendo esto ahora, Um, Um, cuando estás dibujando caras, sólo una especie de, Ah, propina aquí. Los ojos suelen caer justo en medio de tu cabeza. Mucha gente no quiere poner ojos más arriba, pero si me veo muerto si mides de aquí a aquí y si miras la distancia entre aquí y aquí, es lo mismo. Entonces la parte superior de mi cabeza a mi barbilla es la misma en los ojos Caída justo por el medio. Ahora esto es caricatura. Podrías romper esas reglas si quieres, pero voy a mantenerlo al menos humano ish. Y volvamos con ustedes chicos. No hay que mirar a la dura Mi cabeza. Muy bien, entonces estamos por el escenario aquí que estoy de acuerdo con la parte ruda. Está bien. Voy a estar bien con la forma en que el boceto se ve así, la siguiente lección empezará a apretar esto. 14. Apreciar el esbozo: Está bien. Entonces solo estaba mirando al monitor y el ángulo al que estoy mirando este iPad es en realidad un poco más plano de lo habitual, porque tengo una cámara aquí arriba, en realidad, en realidad, eso es filmar el iPad. Y está mucho más saturado en la pantalla de lo que es por lo que estoy viendo. Por lo que quiero tomar algo de la saturación de esto en. Todavía estoy en mi capa de boceto. Voy a pegarle a ese pequeño Parece un vino mágico con pequeños destellos a su alrededor. Esos son los ajustes. Voy a ir a matiz, saturación y brillo. Y es sólo para saturar. Es sólo que baja mucho esa saturación. Ahí vamos. Por lo que vamos a ser fácil de mirar. No les estoy soplando los ojos aquí. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer por ahí para empezar a meterme en algunas capas aquí, así que voy a golpear mis capas. Voy a tocar con el dedo en mi boceto. Voy a arrastrar en mi mano. Ustedes lo pueden ver. No estoy haciendo gestos groseros, pero voy a arrastrar mi dedo y se puede ver que se está volviendo cada vez menos visibilizable ahí. OK? Y cuanto más rápido vayas, más lo hace en realidad. Entonces solo quiero ponerme a trabajar y verlo lo suficientemente bien. Entonces es algo. Digamos en algún lugar sobre ahí mismo. Yo quiero hacer esto un poco más brillante para eso o más oscuro para que ustedes realmente lo puedan ver . Porque lo que estoy viendo en mi pantalla en este ángulo fue en realidad bastante oscuro. Está bien, así que no lo sé. Eso es 50% 60% siempre y cuando lo puedas ver y lograrlo. Eso es lo que realmente necesitas. Está bien. Entonces voy a hacer una nueva capa. Así que golpea mis capas, golpea el signo más y vamos a llamar Sólo voy a volver a hacer clic en él Hit, renombrar. Y lo llamaremos el boceto apretado o lo que quieras. En realidad no tienes que etiquetar estas cosas. Una vez que te sientes cómodo con él, probablemente no tendrás que hacerlo, pero por motivos educativos, lo dejaremos ahí. Está bien, entonces y cuando lo usas, esta es mi línea de base. Y esto es una especie de lo que estaba hablando antes en la primera lección sobre como usar papel de rastreo. Eso es una especie de lo que estoy haciendo es cuando usas esto es un chico. Empieza a apretar esto y voy a cambiar a más de Ah, veo un poco de color más oscuro. Sí, casi es negro. A lo mejor eso es negro, pero ustedes no ven eso. Está bien. Está bien. Entonces voy a entrar aquí, y sólo voy a empezar a seguir estas líneas aquí y otra vez. En este punto, sigo siendo, uh esta no es nuestra final. Vamos a pensar esto digitalmente una vez que esto se haga. Por lo que todavía no me pongo bastante apretado Aziz con los lápices que algunas personas hacen. Uh, pero porque sé si voy a pensarme a mí mismo, entonces tengo una idea de lo que voy a estar haciendo. Entonces Pero puedes hacer que esto sea más flojo, tan apretado como quieras. ¿ Te gusta Sen? Es un gran tipo de ojos de caricatura aquí. Lo tendremos mirando hacia abajo a lo que sea que esté disparando aquí. Y, ya saben, les daré otro consejo cuando se trate de dónde colocar las orejas. Entonces si dibujas una cara y la miras muerta en la parte superior de las orejas, alinea bastante cerca con la parte superior de los ojos. ¿ Ustedes chicos, lo estoy intentando. Mírame aquí, pero tú. Pero se puede ver que, uh, la parte superior mis orejas alineación justo alrededor con mis globos oculares y se pararon alrededor de mi nariz. Y esa es una regla bastante buena. Entonces cuando estás haciendo años, uh, humanos ish años de todos modos, ya sabes que puedes empezar aquellos alrededor en la parte superior de los ojos terminarlos donde las narices. Ahora, donde termina la nariz para la mayoría de la gente, está justo a mitad de camino entre esta distancia. De acuerdo, así que justo a mitad de camino entre los ojos y la nariz. Pero Eisen, el fondo de la barbilla, usemos la palabra nariz cae como regla general, claro. Ya sabes, si miras a alguien como Shrek o a alguien que sus avisos realmente cortos, ¿sabes? De todos modos, regla general, ahí es donde cae la nariz. Pero está mirando aquí abajo, así que tenemos este poquito de ángulo en marcha, así que sólo voy a dejar eso ahí arriba, y creo que di este año. Yo le di a este tipo y, como el corte de pelo fresco Mr Robot que parece ser muy popular. En estos días. Entonces otra vez, no me preocupa estar a exacta aquí. Sólo estoy garabateando algunas cosas y en realidad ahora mismo es que parece su poco demasiado alto en la cabeza. Entonces de nuevo, las maravillas del arte digital. Voy a volver a mi herramienta de selección. Bueno, sólo selecciona su cabello. Golpea la herramienta de transformación, que es que pequeñas cosas de flecha Muévelo hacia abajo y puedo girar ese magnético muchas veces puesto en forma libre si no quiero que se rompa así. Entonces eso te permite darte la libertad para moverlo. Podría incluso hacerlo más grande. Eso en realidad probablemente esté más cerca de mi original. Algo así. Está bien. Por lo que de vuelta a mi herramienta lápiz aquí, cejas. Le voy a dar, como, algún tipo de hombre espacial. Uh, gaste. Hombreras. Grupo mutante. Ese no es un nombre con derechos de autor. Almohadillas Shore. Podemos darles, como unos grandes guanteletes o algo así. Y en este brazo ya dijo, lo tiene como si fuera una cosa de arma de rayos pasando. ¿ Qué es que accidentalmente hice alguna clase de gesto ahí otra vez. Acabo de cambiar a ese dedo del pie borrador cuando esas cosas salen. Y a veces cuando estás dibujando algo que querías ser simétrico. Cambia la rotación, la imagen y mírala como recta arriba y abajo. Entonces, como si quisiera, como, ahora se puede ver, como, veo que ese tipo de cilindros. Pero esta cosa de la curva pasando aquí, como si exagero, es una especie de hacer eso, lo cual realmente, no quiero así que puedo entrar aquí y mirarlo muerto en es un poco más obvio. Dije que esto no iba a ser como dibujar, pero supongo que es un poquito algo más. A mí me gusta hacer mucho cuando era niño. No sé dónde aprendí esto originalmente, pero tomaría el papel en el que estaba dibujando y luego lo volteaba y lo sostenía a la luz. Ustedes son tan fáciles para ustedes ahora, pero yo aguantaré la luz y la miraré al revés, o la miraré al revés. En algunos casos, par y procreate en realidad tiene esta característica incorporada. Entonces si le pego a la pequeña, recuerda qué es esto. Un día, la cosa de los pequeños ajustes o preferencias aquí si haces click en a menos que use un lienzo. Entonces estoy dando click en el, um lo que sea. Esta es la configuración y luego ve al lienzo y luego voltea el lienzo horizontalmente, y te dará una perspectiva diferente al respecto. Y verás cosas que no veías antes. Al igual que, para mí, Sus ojos realmente no hacen lo que yo quería que hicieran ahora. Entonces solo puedo entrar aquí y creo que esto yo por aquí, voy a seleccionarlo y moverlo un poco hacia abajo. Me ves todavía ajustando mucho, y luego la voltearé de nuevo a la camara pequeña, la pequeña, uh, configuración y luego voy a volteada horizontalmente y estoy de vuelta a donde estaba. Y si todavía se ve bien, entonces, ya sabes, bien para nosotros. acuerdo, entonces, uh, en lugar de terminar toda esta imagen fuera, sólo voy a retomar donde la otra imagen dejó porque se trata del punto que dejamos ese otro boceto. Entonces vamos a hacer Apagemos lo que acabamos de hacer. Enciende aquí el boceto apretado. Supongo que puedes llamarlo. Entonces, um, se puede ver en el original un poco diferente a lo que acabo de hacer aquí. Pero todo esto es solo por diversión de todos modos, así que realmente no importa y dijo que esto es lo que me gusta llamar el boceto apretado. O si esto fuera en términos de cómic, tienes, Ah, una persona que lápices. Por lo general son y luego una persona piensa el arte, a veces la misma persona. Alguien lo colorea. Alguien se pone las burbujas de letras en todas estas cosas. Eso si le iba a entregar esto a alguien más para pensar que podría apretar esto un poco más porque esto sigue siendo bastante inexistente. De acuerdo, um pero voy a estar haciéndolo yo mismo. Y, ya sabes, tengo una idea de dónde terminaría. Entonces en este caso, lo voy a dejar un poco áspero, y vamos a empezar con apretar para bosquejar un poco más y luego hacer un poco pensamiento en la siguiente lección. 15. Entintado del boceto: Muy bien, vamos a recoger aquí con lo que yo llamo el boceto más apretado del boceto apretado. Y sigo usando mi mismo lápiz aquí. Y sólo voy a empezar a llenar algunos detalles aquí donde estaba realmente, muy boquito para darme algo mejor para seguir adelante. Pero si no lo haces, si te sientes cómodo y listo dedo del pie, empieza a poner algunos anillos oscuros en esto tal como está, adelante. Eso depende totalmente de ti. Está bien, así que creo que aquí somos un lugar bastante bueno. Está bien, así que ahora, ahora mismo, estas imágenes, es 100% de opacidad no han cambiado en absoluto. Entonces vamos a lo mismo que hacíamos antes. Vamos a bajar esa opacidad otra vez. Entonces voy a ir a esa capa para hacer click con el dedo y arrastrar esto hasta donde apenas lo podemos ver. Bueno, suficiente para dibujar por encima de él aquí. Entonces para mí, eso es alrededor del 25% más o menos. Pero no hay regla dura rápida si tú si puedes ver que yo quiero volverme loca o si quieres , ya sabes. Pero tú vas por este camino. Pero en realidad no quieres que esté cerca del negro porque no quieres la tinta negra que vamos a estar haciendo también. Ya sabes, no podrás decir la diferencia en esto y en tus lápices, así que haré eso. Y podríamos incluso cambiar esto si voy a mis ajustes y voy al balance de color. Ya sabes, podríamos cambiar este poquito de azul. Algo como Eso está bien. No sé si ustedes pueden ver esto lo suficientemente bien. Voy a bombear esto un poco. Ahí vamos. Muy bien, entonces tenemos nuestro boceto aquí. Está en la capa uno. Entonces voy a hacer una nueva capa, y vamos a renombrar estas 12 semanas. Eso es lo que me gusta hacer de todos modos. Puedes llamarlo, puedes llamarlo como quieras. Ahora hay muchas herramientas para entintar en la procreación. El que he jugado con muchos de ellos. Y encontré un lote de pinceles a la venta este Waterson tres punto de cepillo seco que me gusta , um y eso es un cepillo fresco, pero pie, pero casi dicho photo shop para grande tiene un montón de pinceles frescos también. por lo que sólo usaremos uno de esos. Y hay muchas sensaciones diferentes a estos, y en realidad no es una respuesta no perfecta. Es sólo amable depende de lo que estés buscando. Entonces si quiero una especie de filo más áspera sobre él, ya sabes que puedo elegir. Este es el pincel de tinta piense sangrar, creo. Sí. Y es una especie de simula un poco la tinta sangrando en el papel, que como que me gusta ese. Si quieres algo así como súper limpio, este bolígrafo de estudio es muy, muy suave. Um, así que tenemos que, um, bolígrafo de gel es un poco demasiado mecánico buscando mi gusto. Lo mismo con la pluma técnica. Yo quiero que tengamos un poco más de ah, algo de vida a ella. Entonces creo que voy a elegir el sangrado de tinta para nuestros propósitos hoy. Y la razón por la que estoy haciendo este método de ir, ya sabes, de lápices, color de tinta como este. Es a lo que estoy acostumbrado a hacer como trabajar en la industria del cómic. Pero si eres alguien que trabaja de una manera diferente, o quieres ser pintor e ir directamente a la pintura, sabes que podrías saltarte todo esto y empezar a pintar. Uh, como dije, realmente no quiero que esto sea como un Esto no es un cómo tú,ya sabes, ya sabes, x y z procesas video? Porque podría ser cualquier cosa, pero sólo avísame qué funciona para mí y qué pienso. Fácil, especialmente para principiantes que son podrían ser nuevos en el arte digital. Nuevo para procrear. Entonces por eso elegí este método. Pero si aprendiste un método diferente de otra persona, te gusta, mejor úsalo. Hay un 1,000,000 formas de hacer esto. En fin, no estoy loco por su posicionamiento, así que voy a Teoh, seleccionarlo y mover eso un poco y encogerlo un poco así. Está bien, así que voy a acercar. Realmente hemos estado acercando mucho. Esto es algo más de lo que quieres tener cuidado, porque con el arte digital, ya sabes, tienes zoom ilimitado. En su mayor parte, ya sabes, quieres acercar sus globos oculares y ¿qué pasa? La gente que se acerque así, ya sabes, empezarán, uh, a ponerse en la capa correcta, aunque empezarán a dibujar tintas, capas y, ya sabes, entra aquí y látigos y empezarán en los minutos como todos estos detalles y ojos y todo esto, y tienes los vasos sanguíneos y las cosas. Y yo soy Tú no vas a poder ver realmente todas esas cosas cuando estás cuando te acercan todo el camino hacia fuera. Por lo que no recomiendo comenzar por ahí. Voy a hacer los tres dedos, despejar tres dedos en el campus, moviéndome de ida y vuelta para que puedas poner tanto detalle en el arte. Pero yo no diría que sea el mejor lugar para empezar, sobre todo para un principiante. Por lo que siempre he empezado con los ojos, los ojos y el cabello tenían, al menos por delante. Eso es sólo una vez que está en su lugar, que normalmente puedo trabajar mejor a partir de eso. Um, realmente no he usado esta herramienta de tinta antes, algún tipo de tratar de darle la sensación. Pero usa el cepillo que quieras. A ver. Probemos uno de estos otros. Sí, eso fue un poco demasiado loco para mí. Volvamos a este. Entonces esta es la hemorragia de tinta, Bryce, Pero siéntete libre años donde todos ahora del tamaño en esto, se puede jugar con, um, ustedes pueden ver donde estoy en la pantalla. Es alrededor de 1/3 del camino por la cosa del pincel aquí, y conocí al 100% de opacidad, y sólo voy a empezar a trazar las formas principales aquí y ya veremos. Mezcla ha estado ahí vamos ahora. Algo más que quieras tener en cuenta. Otro. Nuestro consejo es asegurarnos de que tu variando tus pesos de línea y lo que quiero decir con eso es que no quieres que cada línea sea exactamente igual con y sin variación, y es que es de aspecto muy mecánico. En realidad es difícil hacer uno tan mecánico a menos que escojas un pincel así, pero generalmente en la parte inferior de los objetos. Entonces digamos que si lo estoy encendiendo desde este lado, entonces tendré líneas más delgadas por aquí y quizá líneas más gruesas por este lado. Esa es una idea. Entonces solo voy a empezar y de nuevo estoy lanzando algunos detalles que realmente no están aquí en los lápices. Pero si querías, si te ponías realmente, muy apretado con tus lápices y quieres trazar esos exactamente de lo que sabes, eso también está bien . Ustedes probablemente se cansan de oír. Podría decir que hay muchas maneras de hacer esto. Y de nuevo, estoy pensando en mantener esos pesos de línea, ya sabes, cambiando para que no sean todos iguales, estos pequeños detalles. Me estoy poniendo realmente delgada. Pero algunas de estas más grandes, realmente estoy dejando empujar un poco más duro para que me estoy poniendo cosas un poco más interesantes pasando con las líneas. Y si metes dos dedos en el campus y estás de vuelta donde empezó originalmente, creo que este tipo se ve un poco más malvado de lo que terminó en mi otro dibujo que hice antes. Y a veces, si sientes que tus bocetos que empiezan a Teoh se interponen en el camino de lo que estás haciendo, siempre puedes bajar aquí y apagarlo. Y, ya sabes, entra y agrega más detalles para los que realmente no necesitas tu boceto, correcto. Entonces solo lo vuelves a encender y yo voy a hacer esto por toda la imagen. Voy a rastrear todo esto, ¿verdad? Está bien. Ustedes chicos como que tienen la idea aquí, así que voy a volver a retomar. Por qué lo dejó en el dibujo original. Entonces voy a seguir adelante y sólo apago esto y volver a nuestro original. Pero lo hice antes de tiempo, sólo por el bien del tiempo. Y en este, supongo que creo que usé uno de los pinceles más suaves y no añadiría muchos detalles extra . Ya sabes, los leones conocen lugares en los pliegues y su, uh, ya sabes, esta ropa y cosas para que puedas hacer eso en el camino. Entonces en este punto, tenemos nuestro boceto hecho, y está limpio. Y si quieres agregar más detalle, puedes. Yo sólo estoy tratando de quedarme con éste. Ya sabes, es una especie de simple y caricatural poco más allá. Entonces ustedes tienen que sentarse aquí y mirarme,ya saben, ya saben, bosquejó el sonido, dibujarlo todo para nuestro pero, um, um, así que esto va a retomar y el siguiente en realidad empezará a agregar algo de color. Entonces esa es mi parte favorita. Así que vamos 16. Aplanar tus colores: bien, entonces en esta lección, vamos a empezar a agregar algo de color en esto no es un paso que yo haya hecho todavía en la de ésta . Haremos esto todos juntos. Si alguno de ustedes está familiarizado con mis cursos de photoshop, notarás que hay muchas cosas que haría de manera diferente en procreate porque realmente tratar de aprovechar lo que es procreate es lo mejor. Y hay algunas cosas en Photoshopped que simplemente funciona de manera diferente. No es realmente mejor. Peor eso familiarizado con ese método, notarás que hay algunas similitudes, pero un poco diferentes para apropiarse ahora. Uno de los pinceles que incluí con el curso es este pincel que se llama flatter. Está bien en ello. Yo lo llamo más plano porque es un pincel con el que planas y todo lo que es es solo un pincel cuadrado . OK, uh, haces unas nuevas capas. Dos tipos pueden ver Es un pincel muy, muy cuadrado, acuerdo? Y quieres asegurarte de que se envíe 200% de opacidad, vale, vale, y probablemente te estés preguntando, Bueno, ¿por qué quiero usar este pincel? Parece que no sería un buen pincel para pintar con, um, um, la forma en que vamos a agregar color a esto es otra vez una especie de la forma en que se hace en el negocio de los cómics, que es que vamos a planear todo el colores primero, lo que significa que simplemente colocamos en los colores base sin meternos en la luz y la sombra ni nada por el momento. Y el yo normalmente haría esto con un lasso y Photoshopped, pero hay un problema con o obviamente un problema, pero cuanto menos lo sea en procreate funciona un poco diferente. Y te mostraré lo que quiero decir aquí. Entonces vamos a usar ese pincel más plano como herramienta de lasso. Porque si voy a mi herramienta de lasso y hago una selección y la lleno con el color y me dejan obtener un color real aquí y si empiezo a acercar, voy a de seleccionar. Esto comenzará a acercar y notarás que los bordes en realidad no están limpios. Tienen su anti a más. De acuerdo, lo que eso significa es si empiezo a escoger colores aquí, tengo una naranja. Qué es este Más pequeño. Entonces voy a color naranja aquí mismo. Tengo un color diferente al lado de eso. Tengo un color aún diferente antes de llegar al blanco. Entonces tengo cuatro colores pasando aquí. Y cuando intentas llenar esto con, um, um, una herramienta de cubo o como gota de color o lo que sea, no terminas con líneas limpias. Y así realmente no funciona tan bien para la mayoría de los propósitos de ing plano, todos modos, cuando se trata de color, así que con un cepillo con mi bengala cuadrada, haz esto más grande. Si hago zoom en esto, verás que está completamente limpio. De acuerdo, sólo hay dos colores ahí. Ahí está el blanco y ahí está el color, la cubierta parduzco divertida ahí. Entonces eso es realmente importante cuando empezamos a usar estas selecciones más adelante. Entonces estoy en mi pincel más plano, y este color inicial realmente no importa tanto. Pero sólo voy a escoger una especie de, ah, tono medio de piel aquí, algo así. En medio de la rueda de color están el círculo y especie de color naranja. Ese va a ser nuestro color base para la piel. Pero empiezo con, voy a encogerme este pincel de manera, muy abajo, y terminaré redimensionando esto probablemente mucho a lo largo de la cosa aquí, tratando de encontrar un buen tamaño para empezar con algo de eso. Y sólo voy a empezar por dar la vuelta a este borde, y me estoy asegurando de que me quede debajo cuando me acerque realmente. Yo quiero que parte de esto esté debajo de ese negro. Ok, lo que no quiero hacer es esto. Ya sabes donde estoy realmente no me estoy metiendo en esta zona aquí, ¿de acuerdo? ¿ Quieres asegurarte de que estás debajo de ese negro de ahí y vamos a recorrer todo el camino por aquí? Voy a hacer esto por cada parte de esta imagen. Ahora, si eres inclina el aire realmente, realmente limpio, entonces tal vez puedas usar una de las, uh que el color cayó características en procreate para llenar esto. Pero no he tenido realmente buena suerte con eso. A menos que las tintas estén realmente no hay texturizado todo encendido Realmente no me importa ese look, Así que sólo voy a gatear cerrar esto de aquí. Entonces mi objetivo si yo Si apago mi capa de tintas, mi objetivo es asegurarme de que esa forma esté cerrada, ¿de acuerdo? Y lo que voy a hacer es que voy a conseguir mi color y simplemente arrastrarlo hacia abajo y soltarlo, y llena el color ahí tintas equivocadas. Aquí vamos. Muy bien, así que vamos a seguir por aquí. Esta es una especie de la Esta es la parte seca aburrida de Cory. Desafortunadamente, y estoy cambiado a una herramienta más grande en algunos de estos lugares donde los bancos están un poco , uh, ticker. Como dije, solo asegúrate de que tu puedas llenarlo así si quieres en lugares. Pero el objetivo principal, Sólo asegúrate de que las formas se cierran al aire. Y lo que quiero decir es ahí, Ya sabes, no hay abierto como esa es una forma abierta. Esa es una forma cercana. Voy a asegurarme de que todas estas pequeñas áreas estén cerradas En la industria de los cómics, realidad tienen gente que acaba de hacer esta parte. Se llaman. Se llaman halagadores, en realidad, y no es realmente una posición creativa, Así que es difícil irrumpir como colorista o como artista como halagador porque la mayoría de las veces ni siquiera se acreditó. Pero, ya sabes, esta es una parte que consume mucho tiempo. Entonces lo que el colorista hará arrendamiento en el mundo de los cómics es que pagarán un halagador que se ocupa de todas las tediosas cosas técnicas como esta. Y luego, ya sabes, simplemente entran y empiezan a añadir una sombra de luz encima. Ahora también tienen que cambiar los colores porque halaga los colores o generalmente solo colores aleatorios . Porque en la tienda de fotos, es realmente fácil, ya sabes, cambiar de color. Una vez que lo tengas abajo, solo puedes usar la varita mágica del dedo del pie cámbialo algo así como vamos a usar gota de color y procreación. Y como dije, tal vez quieras intentar caer color si eres tintas un Um realmente limpio, pero no he tenido mucho éxito con eso cuando se trata de esta parte de ella, de todos modos. Está bien, así que si lo hice lo suficientemente bien, y eso debería tener sintiendo todo y lo hizo solo ve a tu dragón de color ahí dentro . Ahora, otra cosa que procrear hace y tiene que acercarse realmente para ver esto. Pero si caes color y luego lo sostienes hace algo llamado umbral, ¿de acuerdo? Y todo lo que significa es, que está buscando. Es una especie del grado que está buscando bordes y 100. Ni siquiera lo hará todo. Entonces quiero dejarlo en algún lugar alrededor del 80 90% más o menos. Y va a limpiar algunos de estos lugares que he visto aquí. ¿ Por dónde vienen esos blancos? Sí, me voy Si voy a mirar así de duro, y realmente no voy a poder verlo una vez que me parezca. Entonces ahora tenemos nuestra forma base aquí, y supongo que necesitamos hacer este fuego aquí? No lo hagas En realidad, podemos intentarlo. Podemos experimentar aquí en algo. Ya veremos qué tan bien lo hace esto. No creo que vaya a funcionar tan genial, pero lo intentaremos. Por lo que voy a poner mis tintas como capa de referencia. De acuerdo, cuando cuando haces click en una capa que seleccionó tira arriba todas estas opciones aquí y hay una opción de referencia y qué va a hacer esto cuando use la herramienta de gota de color , va a usar estos inclina como punto de referencia para los bordes. ¿ De acuerdo? Y teóricamente, si caigo esto en esta forma, ponte en la capa correcta y uno arrastró ese umbral hacia abajo. Pero sí, porque el hay sólo Hay algunas aberturas en las tintas. Y como dije, por eso no estoy loco por usar este método. Porque terminas teniendo que entrar y cambiar las herramientas a tu lápiz. En realidad, estaba en el mal, hizo la capa de referencia líder equivocada. Eso es lo que hice. Tengo que deshacerme de algunas de estas otras capas aquí. Está bien, Así que por esto debes nombrar a tus capas, gente. Estas son nuestras capas de referencia. Entonces voy a referirme a eso y lo vería fuera e intentarlo de nuevo. En realidad no trabajé. Entonces si lo sostengo y lo arrastro, ¿ ves qué pasó ahí? Entonces a medida que lo arrastro hacia la izquierda, empieza a encontrar esos bordes. Pero como puedes ver, es alguien haciendo un muy buen trabajo. Correcto. Por lo que tal vez quieras usar eso como para obtener una especie de estimación aproximada de adónde quieres ir. Pero vamos a ver si podemos acercarnos a esto incluso a donde queremos. No está mal. Voy a tener que limpiar mucho de esto, pero eso es algo. De lo que voy a hacer, seguiré adelante y limpiaré esto mientras tanto, y en el siguiente seguirá con el color 17. Flatting parte 2: Muy bien, vamos a seguir con el aplanamiento de esta imagen. Y han sido unas semanas para mí. Es posible que note algunos cambios leves. En realidad tengo una luz ahora para que ustedes me puedan ver un poco mejor, como un Israel pro light lights. Ya sabes cómo lo hizo algo con este espacio en blanco aquí arriba. Entonces ten un nuevo logo en mi nombre por si te olvidas, Así que está bien. Y antes de que vayamos más allá, estaba mirando este archivo y voy a cambiar el nombre de algunas cosas y limpiar esto. Dice que vamos a estar lidiando con capas. Ah, poco en el próximo par de lecciones. Entonces lo primero que voy a hacer es ahora tengo este archivo de boceto. Ahora bien, no me preocupa quedarme con esto, pero si quieres Si quieres guardar tu boceto antes de eliminarlo, siempre puedes simplemente ir a la configuración arriba en la parte superior izquierda, ir a compartir, y luego elegir lo que quieras. Su PSD j. Peg. Ya sabes, lo que quieras hacer, procreate con el fin de guardar el archivo hasta ese punto. Pero esa es una opción. No olvides hacer eso antes de eliminarlo. Si quieres conservar tu boceto. Um, realmente no me importa el sketch, así que solo voy a deslizar a la izquierda con un dedo Ben tenía borrar. Entonces ahora tenemos dos capas aquí. Voy a seguir adelante y sólo dar click en y capa a tengo aquí dos veces. También vamos a renombrar eso. Gracias donde estoy. Puedes llamarlo como quieras y luego para este, solo voy a llamarlo, um queremos llamar a esta llamada a este esquema o piso principal. Aquí vamos. Esta es sólo la silueta. Básicamente, no quiero deletrear. Entonces vamos así tenemos nuestro piso principal. Tenemos nuestras tintas y eso es lo que tenemos para este color de fondo se va a quedar ahí. Entonces, uh, lo que vamos a hacer a continuación es que hay una característica y procrear. Y Photoshopped, eso se llama Alfa Locking. Y viene del nombre del canal entonces me pidió que explicara fuera de los canales. Ni siquiera los entiendo tan bien, realmente no los uso, pero si haces click en la capa que quieres si seleccionó solo tienes que hacer clic en ella dos veces o si no está seleccionada, haz clic en ella dos veces. Por lo que una vez que la capa se pone azul, vuelve a hacer clic en ella y golpea Al Falah. Ahora lo que esto hace esto es extremadamente útil. ¿ De acuerdo? Porque qué hace esto si voy a conseguir un color aquí y estoy en esta capa y probé pintura de dedo sobre ella, te darás cuenta de que no saldrá fuera de las líneas. Entonces lo que hace el bloqueo Alfa es que bloquea esa capa solo a los píxeles que ya están ahí . Y si queda alguna transparencia, no se puede pintar en ella. De acuerdo, entonces esto significa que empezamos a renderizar y pintar más tarde. No tengo que preocuparme por quedarme en las líneas. Yo era yo era bueno en eso de niño, por cierto, quedarme en la vida. Pero es sólo un montón de tiempo. OK, así que voy a asegurarme de que eso se ponga así. Ahora quiero mantener separada esa selección. Está bien. Por lo que estamos a punto de hacer, estamos a punto de empezar a cambiar todos los demás colores. Y entonces lo que voy a hacer, voy a duplicar esta capa. Entonces solo voy a volver a hacer clic en ese botón, en realidad. No. Tienes dedo del pie izquierdo deslizar duplicado. Y vamos a renombrar esto cuando cambie el nombre de Mr Flats, esto va a tener múltiples colores aquí. Ahora, también copia el horrible lote. Entonces si quieres revisar eso, puedes. Pero se puede ver incluso en la nueva capa, todavía no puedo pintar en ella. Eso nos va a ahorrar mucho tiempo. Muy bien, Así que voy a ir a mis pinceles y volver a buscar mi pincel más plano. Asegúrate de que seleccionado y vamos a acercar y muy similar a como lo hacíamos antes. Vamos a delinear las cosas que queremos hacer diferentes colores. Ahora bien, los colores en sí no son súper importantes en este punto, podemos cambiarlos en cualquier momento, pero me gustaría tratar de conseguirlo en el estadio de lo que quiero hacer. Um, por alguna razón, vi que este tipo es un ciego, así que lo voy a hacer ciego, pero puedes hacerlo del color que quieras. Entonces voy a ir a las naranjas aquí, y eso está realmente cerca de una piel. Los colores se ponen más amarillos aquí. Bastante saturado es una especie de caricatura. Fotos. Podemos volvernos realmente locos con colores, y puedes probarlo un poco si quieres, y eso está bastante cerca de donde quiero ponerme un poco más brillante, en realidad, totalmente allá arriba vamos. Ese trabajo. Por lo que ahora puedo usar ese registro Alfa a mi ventaja. No tengo que volver a rastrear todo el cabello. De acuerdo, ahora hay muchas formas de colorear. Sé que lo he dicho varias veces, probablemente, pero esto es lo que me gusta hacer. Creo que tiene más sentido. Gracias. Vamos a acercar y vamos a ver qué tan grande es mi pincel hará que el pincel sea un poco más pequeño. Todavía lo hizo así. Y sólo voy a empezar haciendo otro esquema aquí a lo largo del borde. Y si no eres tan rápido como yo, está bien. Probablemente no lo estarás. Se necesita práctica si te equivocas, ya sabes, para deshacer el dedo está realmente cerca. Entonces también por eso me gusta romper mis trazos. Porque si hice esto, digamos que hago esto y voy por aquí y esto no es muy bueno, pero quiero que lo veas y yo Oh, basura. Cometí un error. Bueno, Ahora tengo que hacerlo. Cuando hago click en do lo estoy deshaciendo todo. Entonces es algo que me di cuenta hace un par de años que estaba haciendo instintivamente. Realmente no lo pensé, pero empecé a hacer trazos muy pequeños. Ya sabes, a veces porque no tengo que rehacer un montón de camiones si se equivocan. Entonces notarás una cosa que hago mucho y no puedo recordar honestamente si hablé de esto. Pero hago mucha rotación porque hay algunas cosas que simplemente se sienten mejor a dio. Um, ciertos ángulos. No tienes que hacer eso, pero son solo dos dedos los que puedes cambiar de tamaño o rotar. Um, pero sólo voy a mantener mi seguir aquí con esto. Y si quieres sentir algo así, está bien. De cualquier manera, ¿sabes qué? Ni siquiera sé si esa línea es necesaria. Probemos algo. Entonces, en realidad, todo lo que hice eso es retroceder esto. De acuerdo, entonces ahora todo lo que he hecho, voy a ver si esto funciona más. No estoy seguro solo he separado las dos partes a lo largo de la donde el cabello hace la piel, Así que si el color se me cayó esto, veamos la caída de color y luego a casa. No, no me va a dejar hacer eso. Eso está bien. Entonces? Bueno, ahora condenamos a este Brussel que más grande y apenas empezamos a ir por este seto de ancho así . Ahora lo está intentando. A lo mejor no se siente simplemente arrastrarlo a la izquierda o a la derecha. Puedes ver para mí umbral de color de alrededor de 12% o así dobla en tu dibujo cómo lo hiciste . Pero es mucho más rápido una vez que tienes ese piso inicial hecho. Muy bien, entonces, ¿qué más empezaría por arriba y bajaría nuestro camino? Entonces, para los ojos, error muy común es que la gente simplemente haga los ojos blancos, como completamente, perfectamente blancos. Um, casi nunca son de ese color. En realidad se ve un poco raro. Por lo general, si coloreas así, voy a hacerlo un poco azul porque lo que hacen es absorber la luz del medio ambiente. Entonces si está mirando, si está arriba en el cielo, entonces es una especie de la va a lucir azul. Está en un bosque y tal vez decenas un poco hacia el verde, y no mucho. Esto va a parecer más o menos blanco, pero um, ustedes ven a lo que me refiero? Alguien va a llenar todo esto. Está bien. Y veamos, ojos verdes. A lo mejor haces los ojos del color que quieras. Simplemente voy a escoger el color verde realmente saturado. Siente eso. Y sigo usando mi pincel más plano. Tengo buenos bordes, acuerdo? Y luego puedes pasar a la sección que quieras. Solo seguiremos aquí. Por lo que conseguimos esta área alrededor de su cuello. Entonces, a qué tipo de esquema de color queremos ir aquí. A mí me parece un poco villano. Entonces voy a usar un poco, te harías algunos morados y, uh, blues. A lo mejor eres morados y rojos. No lo averiguamos. Básicamente importa mucho en este punto, pero así que voy a hacer que te pongas, como, un azul, un azul, y lo mismo es antes de que se vaya a rastrear por aquí. Incluso podrías incluso hacer esta parte. Siempre podemos cambiarlo más tarde. Sólo por exactamente bastante pequeño. Para que pudieras soltar llenar esto, o simplemente podríamos colorear general rápido, lo que sea que estés de humor. Y a continuación, vamos a hacer estas hombreras y vamos a hacerlas rojas. Ahora no voy como, todo el camino saturado super rojo porque las decenas se ven un poco locas, así que tipo de, ah, saturado final del espectro. Pero así otra vez, sólo somos una especie de lo que entiendo. Simplemente arrastra el color sobre, y creo que el suyo creo que sus guantes en sus botas ambos serán leídos así que realmente sólo hay que tener cuidado, como en lugares donde está su pulgar, donde el donde se está superponiendo el otro puerto y luego el resto de la misma, podemos aumentar el tamaño y llenarlo de forma rápida, más rápida. Como dije, podrías garabatearlo con un pincel grande. O podrías colorearlo si te metes como si acabara de pintar un poco de rojo ahí. Tenemos la característica de caída de color justo aquí entre los dos deslizadores. Entonces iba a colorear a escoger la piel, y creo que eso es de color de pecho más pequeño. Escoge el rojo para traerlo de vuelta. Nos va a hacer como la cosa de superhéroe estándar donde lleva su ropa interior por fuera, que nunca entendí del todo. Pero cualquiera que sea el color caiga otra vez así de nuevo, sólo estoy realmente teniendo que hacer la separación que Aiken bucle alrededor de él y llamarlo sentir así que va bastante rápido una vez que obtienes ese contorno 18. Flatting parte 3: Solo estamos recogiendo donde lo dejamos. Voy a seguir volando. Necesitas sección como no te preocupes demasiado por los colores. Este punto. Siempre podemos ajustarlo, pero porque esos rojos bastante saturados sí escogí una especie de. Ah, morado medio para esto. Demasiada saturación con demasiados colores diferentes. miradas no se ven muy bien. Entonces, ¿ Randy Sarah de satura a todos esos otros? - No , creo que quiero que su resto de traje sea blanco. Entonces de nuevo, verdad voy a escoger Blanco. Vamos a escoger, como, como, verdad, muy azul claro. Porque si termino poniendo un cielo detrás de él entonces y el cielo es azul y los blancos van a ver un poco más azules probablemente sólo podría caer de color lo que queda todavía. Eso sigue siendo sólo rastreando ese contorno. En realidad, cuando estos fueron completamente cortados en el resto de la misma, así que probablemente podamos caer de color estos dos? Sí. Ahí vamos. Entonces vamos a mantener el esquema de color con morado en esta cosa otra vez. Yo sólo color. Escoge ese morado real rapido. Rellena esto y cambiemos el medio. Un medio de ella a un color diferente. Voy a cambiar eso. azul lo hice antes. Esos mismos labios morados. De acuerdo, ahora nos queda es el brazo. Esto va a ser, uh, metal. Entonces voy a empezar con, como, como, gris medio con sólo ah, un poco de ese mismo color azul que me voy de dedo Eventualmente. Ponga el fondo. Vas a un fondo de color diferente. Es posible que desee enviar seleccione un color ligero, diferente. Mi deshacer no se quiere cooperar todo el tiempo hoy. Entonces, ¿solo coloreamos todo el asunto? Sí. Y en lo mismo sobre la explosión aquí, como un azul realmente saturado. Podrías ponerlo rojo o lo que sea. Hagámoslo como fuego. Hagámoslas como una naranja profunda, profunda y debilitémoslo. Eso lo terminaremos después con algunos efectos especiales. Ahora bien, si quieres hacer algunas de estas partes del brazo ligeramente diferentes colores, en realidad podemos pensar que quiero originalmente pretendido Teoh tener eso separado así. Entonces es como los huesos del brazo. Ya sabes, ahí hay dos huesos. Um, bueno, no hay en ese brazo de fiesta, pero esta pistola, este tipo ahí es un brazo robótico de todos modos, y pondremos unas luces rojas y estoy recogiendo rojo muy saturado para esas luces en el interior del arma. Aquí, podemos hacer un color diferente. En realidad, supongo que si está disparando, podemos hacerlo de color naranja. Iba a colorear escoger el naranja y sentir esa parte. De acuerdo, así que ahora tengo una buena línea de base de colores basados. Y así la siguiente lección empezaré con el renderizado. Es parte divertida. 19. Crear sombras: todo bien. En esta lección, vamos a meternos en lo que creo que es la parte divertida. De todos modos, de colorear es la representación real, que es decidir dónde vas a poner luz y sombra y efectos y todo ese tipo de cosas. Um, hay muchas, muchas formas de colorear. De acuerdo, Um, lo mencioné antes como, soy colorista profesional principalmente. Y yo estaba hablando con otro amigo mío que también es un conflicto chorreado. Y estamos hablando de técnicas y dijo, Hay tantas ¿Por qué dijo que hay una Z muchas formas de colorear como hay coloristas. Entonces quiero mostrarles un par de cosas que creo que son buenas para los principiantes y hasta las personas que llevan un tiempo haciendo esto. Algunas de estas cosas todavía hago, pero creo que son el tipo más simple de envolverte la cabeza cuando comienzas por primera vez. Entonces vamos a cuarto abordar un par esas Así que empecemos con hagamos algunas cosas con unas capas aquí, Así que voy a capas y vamos a duplicar estos pisos y vamos a cerrar el piso que no podamos hacer nada con él no Alfa Bloquear como lo hicimos antes, pero cerrarlos por completo. Entonces no podemos cambiarlos porque no queremos que estos dos se pinten accidentalmente. Y luego tenemos que ir a rehacer nuestras selecciones. Uh, entonces vamos a ver qué queda. Desliza sobre la capa duplicada, y copia de nuevo el bloqueo Alfa. Y vamos a llamar a esto. Sólo voy a llamarlo colores. Porque estos eran solo Podemos pintar en esta capa, o podemos pintar por encima de esta capa. Realmente no importa, pero me gustaría tener una opción separada que meterme con mi capa de pisos, que no quiero cambiar. Entonces voy a bloquear las capas de banderas a la izquierda. Deslizar bloqueo de golpe. Entonces ahora si tratamos de pintar en los pisos íbamos a advertir Esto es mucho jugador. ¿ Quieres hacer eso? Está bien, voy a seguir adelante y a bloquear el piso principal también, así que no hacemos nada accidentalmente con eso ahora. Una de las cosas más simples es decidir si quieres o no empezar con colores oscuros y luego pintar colores más claros o si quieres empezar en algún lugar en el medio y dolor colores más oscuros y claros. Esa es la forma en que lo hago la mayor parte del tiempo ahora, pero en realidad no hay una respuesta correcta o incorrecta ahí. Si prefieres oscurecer y todo para empezar y trabajar tu camino arriba, eso está bien para los principiantes. Creo que es un poco más duro, así que estos colores o especie de, ah, medio suelo bastante brillante. Pero en su mayor parte, son una especie de terreno medio cuando se trata de brillo. Y creo que eso es más fácil. Cuatro personas, apenas están empezando. Y así la primera técnica que voy a mostrar que ibas a hacer una nueva capa. Ahora, antes tenemos esa capa plana principal. Dije que ya hablamos de esto antes. Es sólo la silueta. Básicamente. Ahora lo que voy a hacer es que vamos a hacer que nuestra selección y procreate lo haga muy fácil. Entonces todo lo que tienes que hacer es dar click en esa capa principal seleccionada para ponerla azul y luego volver a golpearla y van a subir este menú y te voy a golpear lo adivinó seleccionar. Entonces ahora en Lee eso está seleccionado, vale, y podemos llevar esa selección con nosotros a otras capas. Esa es la diferencia en decir, por ejemplo, solo hacer un bloqueo Alfa como lo hicimos con estos colores antes. Entonces si no dejemos de seleccionar esa selección haciendo clic en una pequeña herramienta de selección en la parte superior izquierda aquí arriba, un poco azul s Así como dije antes, podemos pintar en esta capa sin salir de las líneas, porque el horrible lote Pero si hago una nueva capa realmente hecho también. Entonces si hago una nueva capa encima y trato de pintar, notarás que no funciona porque no estamos en esa capa. De acuerdo, entonces lo que puedes hacer es seleccionar de la capa principal, seleccionar todo. Bueno, ahora puedo ir a esa nueva capa, y puedo pintar y quedarme dentro de las líneas. Oops, en realidad consigo un pincel. Entonces es Es una especie de lo mismo está haciendo el horrible lote, pero podemos llevárnoslas otras capas. Entonces solo voy a escoger, digamos que podemos cambiar esto en cualquier momento, pero voy a empezar con, como, una especie de color brillante, azulado. Necesita ser brillante para este método. No queremos que nada oscuro sea demasiado oscuro. Y vamos a renombrar esta capa dos sombras. ¿ Todo bien? Ahora, aún tengo mi selección. Algo ve a buscar mi pincel Y realmente no importa qué pincel usó. Simplemente depende del look que vayas a buscar. Pero, um, me gusta este pincel rotulador plano, y voy a probar ese Ahora, la otra cosa que voy a hacer antes de que realmente empecemos. Entonces ahora mismo, si empiezo a llamar con esto, esto no parece un frito de sombra. Es de un color azul grande, brillante. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar el modo de capa. OK, ahora, los modos de capa se vuelven bastante complejos en cómo funcionan. Técnicamente , son muchas las matemáticas involucradas. Ni siquiera entiendo. Entonces si quieres buscarlo, puedes mirar hacia arriba como,ya sabes, ya sabes, modos de jugador son photoshopped. Los modos de capa son modos de capa procreate y encontrarás algún post de pantano que tipo de explicarlos . Honestamente, no los encuentro tan útiles. Es un montón de cosas técnicas y no tiene mucho sentido para mí. Pero sé lo que me gusta y sé cómo funcionan. Sé lo que terminan haciendo, y entonces eso es lo que importa hacer. Entonces para las sombras, aquí hay muchas opciones. Se multiplican cuando estás quemando todas estas cosas diferentes. Entonces sólo para mostrarles chicos, voy a empezar con lo normal y digamos, digamos una de mi fuente de luz por simplicidad digamos que pondremos la fuente de luz tipo de desde arriba y un poco desde la izquierda. De acuerdo, así que algo así delante de ellos, sin embargo. Entonces está a su izquierda por encima de él y frente a él. Entonces, cuando estás pensando en las fuentes de luz, tienes que pensar en lo sabes, las tres de esas cosas. Por lo que en realidad voy a explicar esto realmente rápido. Esto ayudará a entender de qué estamos hablando. Entonces cuando decidas dónde quieres que esté tu luz ahora, en este caso, hay esta cosa resplandeciente en el desde el arma usará eso para es una fuente de luz separada . Posteriormente. Hablo de la fuente de luz principal que quiero usar aquí. Y así lo primero que necesito decidir es ¿dónde está ahora? Lo que veo de mucha gente es que dirán que las luces de la derecha eran las luces de venir de arriba. Bueno, voy a describir la luz como un peine, como una flecha. Eso es un cono. De acuerdo, entonces si lo estás mirando desde un lado y digamos que es desde la derecha, eso significa que sí tenemos alguna capa diferente solo para que no nos confundamos, lo hacemos desde la derecha. Bueno, eso es solo, ya sabes, Cohn va a ser un borde plano y ahí está el resto de la época, así que eso es directamente desde su derecha. Pero eso no describe realmente la luz. Will suficiente. De acuerdo, entonces porque podrías tener la luz directamente desde la derecha, podrías tener la luz detrás de él. ¿ Dónde está la luz? Digamos que esa es la parte trasera del cono. ¿ Sabes a qué me refiero? Entonces esos puntos o transparentes Así que es una especie de apuntar hacia nosotros. Sigue viniendo de la derecha, pero viene de la derecha y detrás de él, y entonces tendrías lo contrario, que viene de la derecha, y le está apuntando desde donde estamos. Entonces estás pensando como si no puedes simplemente pensar que viene de la derecha de la parte superior. También te has hecho a un lado. ¿ Está por delante o por detrás? ¿ Qué? Yo soy lo que voy a pintar aquí. Yo quiero llegar a avanzar con esto, pero debería darles lo suficientepara pensar. Entonces digamos sólo por el bien de la simplicidad, las luces tipo que vienen de este lado y algo así en el frente. Algo así. De acuerdo, esa va a ser nuestra luz. Por lo que está brillando de esta manera. Entonces, ¿dónde van a estar las sombras? Está bien, Así que voy a ir a mis sombras más tarde otra vez, volver a ese color brillante, azulado. Y así sabemos que, como, debajo de aquí, esto sería sombra. Voy a arreglar este color un segundo. A esto no le gusta una sombra ahora mismo, ¿verdad? Y luego, como, tal vez se le cae el pelo. Es algo así. Sólo asegúrate de que tengo mi selección. Ahora no puedo salir de los cables, así que no le gusta una sombra. Pero si voy a mis modos de capa y ves esa letra en esa letra en significa normal cuando hago clic en eso y voy a probar el siguiente de la lista en realidad se multiplica y empieza a parecer una sombra, y esto es un poco más verde de lo que quería. Entonces mientras estoy en esa capa, voy a ir a mi, um, um, pequeña ventana de ajustes aquí arriba justo al lado de la saturación azul s y matiz. Yo sólo voy a cambiar esto más hacia el azul y el morado Ahora que me gusta, es una especie de ah, color azul profundo. Y eso está más en línea con lo que quiero. Entonces veremos de qué color es ese en realidad que voy a volver a normalizar esto. Tan normal y es un azul winkle ligeramente superior, mí me parece, Así que voy a elegir color eso ahora. Si vas a estar usando mucho un color, seguiría adelante y lo guardaría. De acuerdo, entonces voy a ir a mis colores y por aquí debajo de mis iniciales sólo voy a aguantar y poner . Y ahora he puesto ese color ahí fuera ese tipo de azul periwinkle a la para que siempre pueda volver y agarrar eso. Muy bien, entonces volvemos a la configuración de mi capa y la cambiamos de nuevo para multiplicar y volver a mi pincel. Y ahora tengo un gran color de sombra. Muy bien, entonces donde Responder la sombra va a estar así, como, la parte inferior, la parte inferior de este tipo de va a estar en sombra. Y si viene de ese lado, entonces sabes que esto escucha en su mayoría va a estar en la sombra. Si cometes un error, siempre puedes ir a tu carrera y ¿qué pasa? Y lo veremos bajo sus ojos y, como, como, todo este tipo de lados va a estar en sombra. Ahora bien, esto no es algo que viene naturalmente a la gente del dedo del pie. Acaban de empezar. Entonces si estás luchando, tómate tu tiempo, trabaja a través de él. Ya sabes, mira el material de referencia, um u debajo de su nariz, algo así. Y podríamos ir toda la imagen así. Ahí estás dentro de su oreja, tal vez un poco por aquí. Y así no tenemos que preocuparnos por recoger una tonelada de colores de esta manera. Simplemente podemos escoger nuestro color de sombra e ir a la ciudad como su cabeza va a lanzar un poco de sombra aquí en toda esta pequeña área. En realidad, todo esto aquí abajo ahora tienes que tener mucho cuidado con el modo multiplicar, ¿ OK? Porque se pone muy oscuro muy rápido. Por lo que hay que escoger colores muy brillantes. Porque si decidí pintar con un azul oscuro real aquí como si fuera demasiado. De acuerdo, hay un punto en el que se vuelve demasiado oscuro y sobre todo si estás haciendo algo en impresa, no importa tanto por solo Internet. Pero va a imprimirlo. No quieres estar tan oscuro. Entonces, así que vamos a seguir aquí. Perdí mi color algo Vuelve a mi muestra y recoge ese auto de nuevo. Por eso es útil tener eso alrededor. Ya ves, soy un buen estado de salud. Qué tan rápido es así que ya estoy pensando en esta naranja aquí abajo, así que probablemente voy a dejar esto. Esto normalmente sería a la sombra, pero por la luz, voy a evitar hacer eso porque la luz del arma sería muy, uh, muy brillante. Entonces la parte inferior de ella es Kate. Está bien, así que vamos a un buen comienzo con nuestras sombras. Recogerá esto en el próximo 20. Uso de modos de luz: eso es menos de lo que sólo vamos a seguir con nuestras sombras. Otro error común es acercarnos demasiado y acercarnos demasiado lejos. Entonces no quieres, como, hacer como, esto y empezar a pintar porque te alejas, van a perder muchos detalles. Entonces sólo vamos a mantener esto simple. Y ahora mismo, ahora piensa en dónde está esta luz. Ya sabes, esta luz viene del frente, pero así sus manos algo así como, una especie de leones fronterizos alrededor del mismo ángulo. Voy a seguir adelante y sólo llenar esto, así que podría quedarme mejor así. Entonces otra vez. Y creo que también pensando en, ya sabes, sombra aquí debajo de esa, um, hombrera va a lanzar una sombra ahí, y vamos a conseguir pedacitos de sombra debajo de la capa aquí. Yo estoy acercando sólo un poquito para que ustedes puedan ver este poquito mejor. Ya sabes, esto todo este lado probablemente va a estar en la sombra. Pero qué filo ahí. Está bien. Y todo esto pondrá en sombra y todo el tiempo cuando estés cuando decidas a dónde van las sombras. Una de las preguntas más comunes que obtengo de los alumnos es cómo lo hiciste ¿Cómo sabes dónde poner las sombras? Siempre pienso en todo en tres dimensiones, igual que lo harías si fuera algo real. Entonces les daré un ejemplo aquí. Entonces, como cuando estoy pensando en una pierna, no estoy pensando sólo en esas dos líneas que hacen la pierna aquí. Entonces me cambio. ¿ Eso es algo que ustedes pueden ver fácilmente? Al igual que este Marine. Entonces voy a de seleccionar esto por un segundo, así que no estoy pensando, ya sabes, aquí hay una línea. Aquí hay una línea. Tengo que poner sombras por aquí, ¿de acuerdo? En realidad estoy pensando en esta forma, por lo que casi cualquier forma se puede dividir en algunas partes básicas. Y así esto es como una especie de cilindro aplastado que estamos viendo aquí. Es una especie de 181 extremos tipo de ser aplastado hacia abajo. Pero, ya sabes, si tuviéramos, como , tirar anillos para firmar y asegurarnos de cómo era esto, se vería algo así. Ya sabes, estoy pensando en ya sabes, estas sombras. Vamos a ordenar todo caer de este lado, sabes, ya sabes,por donde las fuentes de luz, Ya sabes, si vamos a ver, si nos deshacemos de está claro que incluso esta capa de aquí, es una especie de otro aplastado, ya sabes, cilindro. Pero soy casi toda esta sombra por el ángulo. Entonces estoy pensando en, ya sabes, cuando regrese a mi capa de sombra, ya sabes, estoy pensando en que bajar eso, Pero entonces también tienes esta zona aquí donde está la rodilla. Entonces se va. Estoy dejando algo de espacio para ellos, lo que ayuda saber anatomía al color. De verdad puedes colorear. Bueno, sin conocer al menos alguna anatomía básica. No tienes que ser un experto, pero si puedes al menos ser capaz de descomponer las cosas en algunas formas básicas,ya sabes, te va a ir ya sabes, bien. Está bien, así que creo que eso es bastante bueno. Nos vamos a un bastante buen comienzo aquí. Um, perdí. Mis selecciones van a seleccionarse Solo tienes que mantener presionada esa s azul otra vez, o esa es la selección. Demasiado poco trayendo de vuelta a la última elección que waas. Entonces, um entonces sí, y, um y podrías decidir, ya sabes, cómo es nivel de detalle. Quieres tus sombras. Estoy guardando esto bastante básico por ahora mismo. Está bien, así que tenemos algunas sombras ahora, Ahora, digamos que queremos agregar tal vez algunas luces, acuerdo? Ahora bien, esto es lo que es este método aquí. Es más o menos celda sombreada. Supongo que podrías llamarlo donde casi todo es uno o dos colores. Tienes tu color base, tu color de sombra y para algo de arte e incluso este arte, creo que esto funciona bastante bien sin que lo sepas, todo ese viejo ese detalle. Pero, um, digamos que quieres llevarlo un paso más allá. Entonces me olvido de toda esta zona aquí porque su brazo va a estar lanzando una sombra. Entonces algo así. Está bien, así que lo destaca. Ahora, nuevo hay muchas formas de hacer esto, pero voy a hacer una nueva capa sobre todo este aire debajo de las tintas. ¿ De acuerdo? No nos estamos poniendo en la cima cosas por nada todavía en Lee cosa que haría alguna vez encima de las tintas es si estuviera haciendo algún resplandor o algo que va a estar haciendo en esto un poco más tarde y Let's Marie nombra esto, también. Uh, luz. Ahora, hay muchos momentos de capa diferentes para la luz. Uh, solo depende de para qué estés de humor. No hay voluntad, ¿verdad? Una respuesta equivocada. Conozco prosa que funcionan en todos los modos que usan todos los modos o que realmente no importa . Pero lo que voy a hacer por nuestro ligero lier, probaremos un par. Ahí abajo hay toda una pequeña sección. Tienes oscuro y claro y te mostramos todos estos diferentes modos de capa disponibles. Soy un buen aligerado, y solo pasaremos por cada uno y te mostraré qué es lo que verás. Entonces voy a conseguir, como, como, color naranja muy brillante. ¿ De acuerdo? Casi está saturado y brillante como puedas conseguir, y dejaremos ahí el mismo marcador. Todavía tengo mis cosas seleccionadas. Pero si lo perdiste, si hiciste algo y lo olvidaste, solo sostén esa, uh, uh, esa herramienta de selección otra vez. Voy a traer de vuelta la última elección y lo mismo aquí. Estoy pensando en dónde esas fuentes de luz y con el pelo, incluso podrías romper el cabello en formas de una manera extraña. Por lo que esta parte de aquí es una especie de cilindro aplastado. De acuerdo, ahora es más complicado eso, pero la fuente de luz, funciona de la misma manera. Ya sabes, si enciendes un cilindro, vas a terminar con esta pequeña sección aquí porque esa luz está rebotando, ¿ verdad? Y si no me crees, encuentras algún tipo de objeto similar, cilíndrico que sea brillante, y verás que la luz suele ser una especie de línea en los cilindros. Eso es lo que vamos a hacer algo para conseguir mi luz brillante aquí. Y estamos en modo iluminado ahora mismo. Yo sólo voy a ver cómo se ve esto. Por lo que no uso mucho una luz. Sí, en realidad, que el naranja oscuro original, no era lo suficientemente oscuro, así que estaba demasiado oscuro. Entonces lo moví por aquí, dedo del pie de la tormenta o más blanco en ella, y ustedes pueden ver que parece que no está tan mal. No soy un gran fan del modo de luz, pero probemos un modo diferente. Déjame aclarar que el modo So pantalla es muy popular para la luz, así que voy a ir a probar mi naranja otra vez. Se puede ver cómo agrega un poco de amarillo son más amarillos de lo que es y se puede ser es más rugoso es rápido con esto. Si quieres, funciona bastante bien en el cabello. Podrías agregar alguna pequeña racha Senado. A lo mejor va a atrapar más por aquí de este lado. Y otra vez, si te metes la pata, no tengas miedo de ir a agarrar la goma de borrar y volver a limpiarla tu parte superior de la oreja. Si estoy pensando en esto, la forma de esta cara, es como que va a hacer esto. Y otra vez. Esto podría llevar algo de práctica pero algo así como funciona, y luego se va a coger la nariz aquí dos un poco. Ese ángulo por lo pantallas bastante bueno para eso. También puedes probar. Agrega ahora anuncios como Super intenso. OK, realmente intenso, así que no recomiendo usarlo muy a menudo, pero siempre se puede bajar la opacidad. Entonces, como en eso en esa capa, los ojos abiertos, podría simplemente agarrar ese tono mucho hacia abajo. Entonces si trabajas con el estado de ánimo de agregar, usualmente necesita ser realmente, realmente ya sabes, de saturar no estar saturado, pero realmente no mucha opacidad. Por lo que hasta 26%. 25% lo sabes. Y ahora podemos. Podemos usar eso y conseguir unos colores bastante geniales, y puedes hacer esto por todas partes, verdad? Correcto. Y entonces aquí no hay un cilindro por aquí así podríamos hacer un poco. Uh, podemos. Va a hacer un más brillante con este poquito más tarde, ya que su cromo o voy a decir que es cromo. Yo sí quiero que eso sea súper reflexivo para que podamos tener otra capa para eso, y podemos dibujar en la parte superior. De todas formas quieres hacerlo. Entonces eso es un asesinato. Esa es una forma bastante sencilla que puedes. También el color esquiva también se pone bastante intenso. Es ah, no es del todo tan intenso es modo add. Si lo subes, la opacidad de lo puedes ver es como realmente, realmente brillante. Entonces si tú hombre, si tuviera, como, ya sabes, si fuera un superhéroe y volando contra el sol o algo así, si fueras, ya sabes, algún tipo de energía explosión o algo así por la única vez que uso esquivadores de color. Si estoy haciendo algún tipo de efecto especial, normalmente, normalmente, pero me gusta la forma en que se ve el anuncio en esto, hay algo más a tener en cuenta con la coloración, y me doy cuenta de que esto no es específicamente un curso de coloración, pero sobre todo para colorear, ya sea para cómics o simplemente, ya sabes, carteles o lo que sea que quieras hacer, siempre piensa en el hecho de que el color está ahí para ayudar al espectador. Ya sabes, Dios guía ahí yo en lo que es que quieres que miren. Y así esta es una pieza bastante sencilla, y esto no le es mucho. Pero si era realmente complicado o si era más grande en la página, había muchos otros elementos a los que podría necesitar llamar más atención, generalmente la cara y las manos, ese tipo de cosas. Entonces pasaré más tiempo, ya sabes, en una zona como esta agregando todos un montón de pequeños detalles si quiero, tal vez un no. Este no es un gran ejemplo de este tipo de dibujos animados, pero puedo entrar y agregar todos estos pequeños detalles y bits y cosas. Pero puede que no me preocupe tanto por eso como su zapato, sabes, porque todo ese contraste aquí arriba, va a llamar su atención sobre esa zona. Sí, pienso en eso. Por lo general vas a poner contraste en los lugares que quieres son los más contratos va a ir a donde quieras que se mire el espectador, así que ten eso en cuenta. Entonces eso es Ah, pocas maneras fáciles de que puedas hacer algunas luces y sombras. En la siguiente lección. veré chicos en diferentes técnicas. 21. Corte y renderizado con grad: todo bien. Entonces otro método que es realmente popular, sobre todo en cómics y muchas ilustraciones, es lo que llaman corte y grado. Ahora se llama así porque haces cortes con un lazo y el grandioso es Grady int ahora de vuelta en el día con toma de fotos. Cuando realmente no hacía brochas suaves tan bien, podrías usar Grady INTs. Y si no eres ingredientes familiares, grandes bailes como un cambio sutil de un color a otro. Entonces, como el equivalente sería conseguir como, un cepillo suave y, ya sabes, hacer algunas marcas grandes. Y pero esta pequeña área en el medio, donde está transitando de color naranja del dedo del pie blanco, algo así como una radiante, ya sabes, es una transición suave de una a otra. Muy bien, entonces vamos a deshacernos de eso. Entonces voy a apagar estas capas de luz y sombra aquí por un segundo, y así estamos de vuelta a nuestra base. Ahora digamos que quiero hacer ah, cortar estilo grad esta vez, así que solo voy a volver a ti puedes hacer esto en una capa separada, o podrías hacerlo en el aire original. Realmente no importa. Pero sólo por el bien, es la simplicidad como lo hicimos en los demás. Uh, haz eso en una capa separada. Va a hacer una nueva capa aún encima de los colores. Y voy a renombrar esto para cortar y grandioso solo para que podamos decir que la diferencia está bien , una capa propia y correcta. De acuerdo, entonces voy a darle otra vez a esa herramienta de selección. Un poco azul, uh, está ahí arriba en la parte superior. Todavía recto. Está bien. Y hay dos opciones aquí abajo en la parte inferior. Ahí hay mano alzada uh, si estás mirando siete aquí abajo en la parte inferior, hay automático a mano alzada. Un automático es trabajo. Algo así como una varita mágica en tienda de fotos. Si estás familiarizado con eso, tan automático, puedo, ya sabes, click. Um, voy con un líder que tiene algo en ello. Puedo hacer clic en un área, y seleccionará esa área. Y entonces puedo ir a otra capa y dolor y quedarme dentro de esa capa. Pero la otra forma que puedes usar esa selección es la mano libre. De acuerdo, alguien haga clic a mano alzada. Ahora esta herramienta de selección a mano alzada. Si estás familiarizado con las tiendas de fotos, una herramienta de lazo que es más o menos lo que es. Entonces podríamos hacer lo mismo que hacíamos antes excepto debilitarnos. Uh, hacer los bordes más duros en él. Se parece más a que verías en un montón de, como, películas de anime o como cómics de dibujos animados y cosas así. Entonces lo mismo que hacíamos antes cuando empezamos a hacer eso, uh, sombra. Entonces puedo como que simplemente trazar la forma que quiero. Y cuando llego al final, haces clic en ese dedo del pie ropa que selección. Ahora podemos sumar otros. Entonces si sé que ya sabes, quiero volver a meterme bajo sus ojos, solo tienes que hacer clic en ese botón. Seguirá agregando a esa selección, y de nuevo, tomará algo de práctica para averiguar cómo tú dónde quieres que estén tus sombras. Está bien. Entonces digamos que es que Bueno, ahora puedo ir a mi momento cortando capa grad, y puedo o de color escoger a Mike y simplemente escoger un color más oscuro y un poco de rojo a ella y luego arrastrarlo y soltarlo, y lo dejará caer en las zonas ozel donde pongo el color. Ahora se puede ver que no estaba en una capa separada con el I. Así que llegué los ojos para que pudiera hacer lo mismo que hacía antes con esa herramienta a mano alzada y simplemente seleccionar esas áreas. Y entonces puedo aclarar que ahora, En procreate, puedes poner tres dedos en la pantalla y limpiar de ida y vuelta para despejarlo para que se deshaga de eso y se deshaga de la selección. Para que puedas hacer eso. Podemos hacerlo por todas partes. Entonces tengo mi, uh, color ya ahí. Pero de nuevo, podrías usar la capa de multiplicación como lo hicimos antes con solo ese color azul o lo que sea . Hay muchas maneras de hacer esto. Si lo deseas, solo escoge tus colores. Si quieres usar una capa multiplicada, realmente no importa. Entonces, ¿qué está claro eso? Y te mostraré una más. Por lo que esta vez quiero volver a escoger ese azul. Simplemente lo voy a agarrar de la muestra que guardé antes, y podría hacer ese corte Bradley o multiplicar igual que estar antes. Asegúrate de que esté visible. Elige mi herramienta de selección, la parte superior izquierda pero aquí arriba y decide dónde queremos esa sombra y simplemente llénala con ese color, por lo que el efecto neto es el mismo. Esto es totalmente solo una cosa de sentir. Sea lo que sea que quieras hacer, um, necesitarás entender cómo agregar y eliminar selecciones mientras trabajas en ello. Entonces te mostraré por aquí. Eso Digamos que primero hago una selección. Tienes que elegir la herramienta de selección y voy a hacer una forma. Entonces ahí está mi selección. Digamos que la cagué. Esa esquina no se suponía que fuera bastante ese ángulo en mal paso. Entonces voy a hacer esto ahora Si cerré esto. Si hago clic en ese pequeño círculo de ahí, un pequeño círculo gris ahí, la nota y a esa selección, eso no es lo que quería hacer. Ese alguien retrocede. Deshacer. Ahora, antes de que lo cierre, lo voy a acercar a estar cerrado en la parte inferior. Hay un signo menos para restarlo. Ahí vamos para que pudiera entrar aquí y hacer una selección y quitarla. Entonces esto es realmente útil cuando estás decidiendo a dónde van tus sombras. Entonces digamos como lo hacía antes. Digamos que, uh, quiero que mi sombra caiga por aquí, pero no quiero que se incluyan sus ojos. Bien dibujado mi selección, y va a cerrarla automáticamente desde aquí. De acuerdo, así que menos menos. Ahora, recuerda, si intentas cerrarlo de nuevo, lo va a agregar. De acuerdo, Entonces si hago esto y luego hago clic en él, se está agregando a esa selección en lugar de quitársela. Entonces es uno del tipo de rarezas con procreate. Es una manera de que hagan mucho con un poco, sin embargo, Ya sabes, me gusta el hecho de que no tenga que ser toda otra herramienta diferente donde no necesito un teclado en ese tipo de cosas para que eso suceda. Entonces, sí, ese es el gran método de corte. Funcionaría igual que serían los otros métodos. Funcionaría con obras de luz con sombra. Entonces, como con el pelo, podría hacer lo animado, diciendo, ya sabes, tenemos, como, como, ese tipo de lluvia yendo alrededor del cabello. Ups. Olvidó cerrarlo, cerrarlo, algunos agregando todas estas pequeñas secciones aquí cada vez haciendo clic en ese, um, círculo. Entonces todo eso seleccionado, podría llenarlo con solo secar el color y dejarlo caer o ahora podría ir a buscar un pincel. Ahora aquí es donde entra la parte de grado de corte Grad es ahora que tengo esa seleccionada , puedo ir a conseguir ah, color más brillante y solo conseguir un cepillo grande y suave y vamos a ver, salir de multiplicar materia que ayudaría . Voy a ir normal un segundo, y ahora puedo pintar con ese pincel grande y suave. Y entonces así es como consigues eso. Esas diferentes, um, cantidades que Grady en, ya sabes, en ese color. Por lo que es un poco más brillante en la parte superior. Ese es el fondo. Porque tenía ese cepillo suave y podía ir está en muchos niveles con Esto es lo que quiero Así que vamos a eso ha cambiado un modo de capa en eso para que la pantalla un poco más brillante. Podían verlo mejor. Entonces ahora lo puedo dar un paso más allá, y voy a conseguirlo como un blanco realmente brillante y digo, quiero un punto culminante realmente caliente y no lo quiero en todas partes. Sólo quiero ser un par de lugares. Yo sólo voy a agarrar un par de pequeñas áreas aquí. Bueno, ahora, cuando consiga mi pincel que en sheikhoun haga esto. Ya sabes, con múltiples niveles, tienes tantos de estos que quieras. Eso es lo que llaman cortar y agarrar. Es como si fuera muy popular en los cómics y, um, muchos otros tipos diferentes de arte. Pero eso esa es otra forma en que puedes colorear y bien mostrarte más que excelente. 22. Cambiar el color de las líneas: todo bien. Entonces antes de meternos en cambiar el color de la línea, que es una técnica muy popular Una última nota sobre el color y la iluminación cuando comienzas por primera vez , ya sabes, encuentra algo de arte en línea. Si no eres artista o cuando estás dibujando el suyo propio, ya sabes, dibuja adelante en cualquier ángulo que quieras o dibuja la mano en algún ángulo y luego, ya sabes, en tu mente piensa en qué Si la luz estaba aquí. ¿ Y si estuviera ahí? ¿ Y si fuera por aquí así y podría subir? Ya hablaste de alguna luz desde la izquierda. Bueno, ¿y si waas? Ya sabes, viniendo Tipo de de la derecha, ya sabes, tendríamos podría conseguir mi tienes la capa correcta. Consigue de nuevo mi pincel rotulador. Entonces ya sabes, esta parte de aquí se dejaría esta vez este lado de su nariz. A lo mejor tú solo aquí, este lado del cabello se va a encender en lugar del otro. Ya sabes que hay tan siempre pensar en dónde está esa fuente de luz. Uno de los errores más comunes que encontrarás de colorista principiante es que usarán ya sea la misma técnica de dejar, o sobre todo si estás coloreando la de otra persona, no lo son, uh, podrías tener. Tendrás pistas en el line art muchas veces, pero donde las fuentes de luz le prestan atención y no lo ignoren. Entonces está bien, entonces una de las técnicas de las que quiero hablar es lo que la industria llama el color sostiene. No me pregunten por qué se llama Colour Hold, pero así se llama. H O L. D s Color sostiene su probablemente una escala de algún viejo proceso que ya no se usa. Pero ahí es cuando cambias los colores de las líneas mismas. No, cuando has dibujado tu dibujo en procreate, sabes cuando miramos a esta cazadora de enlaces por sí misma. Pero dejemos los antecedentes encendidos. Ahí vamos. Ya sabes, no tienes que Alfa bloquear las tintas porque ya no hay nada donde el blanco está bien , así que si me meto debajo de las tintas y empiezo a pintar, se va a quedar debajo de las tintas porque podemos ver justo a través cosas que tienen sentido . Ahora, si importas un dibujo, vale, si importas un dibujo en blanco y negro, entonces no vas a poder colorearlo en modo normal. Vas a tener que cambiar las tintas a un modo de multiplicación para que puedas ver a través de él. De lo contrario, está todo este blanco que se está interponiendo. Correcto, Así que asegúrate de tener eso en cuenta. Esta técnica realmente no funciona en el arte importado. Seguro que ustedes de una manera un poco diferente, pero honestamente no he encontrado una manera perfecta de hacer esto y procrear a menos que se dibujara en procreate. Entonces démosme un ejemplo. Entonces volvamos todos nuestros colores lo suficientemente cerca. ¿ Todo bien? Esa capa ligera es demasiado brillante para mi gusto. Simplemente giro ofensivo en la ciudad. Entonces ahí vamos. Está bien. Entonces digamos que quiero cambiar el color de su cabello. Yo quiero cambiar el color de las líneas que componen su cabello. Está bien. Por lo que siempre recomendaría hacer primero un duplicado de sus tintas. De esa manera, si de verdad lo fastidias, siempre puedes volver a los enlaces originales. Entonces voy a seleccionar el duplicado de deslizamiento izquierdo del ANC, y solo apagaremos el otro y cambiaremos el nombre de esto a original. Gracias. Y están apagados. Yo no quiero. Queremos asegurarnos de los que apagaron por lo demás poco lío. Entonces vamos a ir a mis tintas ahora y vamos a renombrar esto por el color sostiene o simplemente no sostiene a ninguno . Entonces ahora voy a ir a mi herramienta de selección. Aquí no importan las partes blancas. No tengo que pensar en agarrar sólo los bordes. Voy a conseguir esto toda la tinta que le hace el pelo. Entonces voy a empezar de nuevo aquí. Conduje por aquí y no quiero conseguir un skins. Ahí es donde el único lugar que hay que tener cuidado es cuando se encuentra con otro bucle de área por aquí robando Close it off. Selecciones realizadas. Cosas fáciles. Está bien, así que ahora estoy en mi color sostiene capa por aquí. Voy a ir a los ajustes. Voy a ir a Hue, saturación, brillo. Ahora lo primero que voy a hacer es el brillo, y se va a poner un poco más ligero. De acuerdo, Ahora puedes intentar jugar con saturación, pero realmente es brillo. Queremos hacerlo sabiendo. Aclararlo, hijo. Ahora realmente sólo lo va a hacer genial, pero eso está bien. Ahora vamos a ir al balance de color, y cambiamos eso a la derecha. puede ver que está cambiando el color. Y cuando estás tratando de decidir qué color usar, me gusta ir obviamente más oscuro que el color base. Entonces tenemos estos amarillos. Me voy más oscuro que eso, y por lo general un color diferente, un color ligeramente diferente. Y al igual que, este es un color de tipo más rojo. Porque si voy y solo agrego amarillo, no se ve mal, pero tampoco se ve genial. De acuerdo, entonces me voy a cambiar para leer un poco. Y esto es total, hijo, algo con lo que puedes jugar, ¿ verdad? momento, esta pequeña sección de sombras ha seleccionado Realmente no va a hacer tanta diferencia, porque todo esto es del mismo color. El equilibrio de color puede afectar sólo a áreas más oscuras y áreas más claras. Pero, ¿qué sabes que va a hacer tanta diferencia? Tonos medios, uh, sombras. En realidad no importa Puedes jugar con, Así que eso es realmente genial mirado. Me puede gustar la forma en que se ve mucho. Otro lugar que podría querer hacer eso es en su caso, es esa explosión que estamos viendo aquí abajo en el fondo. Esquina izquierda, Derecha. Entonces de nuevo, conseguimos una selección. Simplemente selecciona todo el asunto. Y voy a probar primero el equilibrio de color sin hacerlo más brillante. No creo que esto vaya a funcionar, verdad. No lo hace. Muy bien, entonces vuelvo a ajustes, cambio el brillo. No creí que eso iba a funcionar, pero no quiero, pero no quiero que se ponga blanco. Eso es interesante. Mira, tal vez quieras, pero eso no es lo que voy a buscar. Simplemente voy a hacer que sea más brillante y en buen equilibrio de color otra vez. Y en este caso, es otro brazo color G. Entonces voy a leer otra vez. Podrías jugar alrededor de morados y verdes y más amarillo. Y las posibilidades sobre esto puedes hacer muchas cosas. Entonces digamos que quiero ir. Tengo una marca de cepillos de cepa ahí, pero puedo ir y seleccionar toda esta pequeña sección media. Y a lo mejor quiero hacer de eso un color diferente, más amarillo o algo así. Y porque esto es como una explosión realmente caliente o algo usado pequeños látigos. Acude a mi herramienta de selección. Agarra a estos pequeños mini medianos, los medios. A lo mejor en este caso, tal vez sí voy hasta el final. Blanco si quiero, ya sabes, O podría hacer otra cosa para que puedas jugar con eso. A ver, ¿dónde está ese trabajo extraviado? Ahí está. Está en la capa de luz. Entonces le pegué al héroe del borrador que Muy bien, así que ese es color sostiene bastante sencillo en procreate, si sobre todo, se dibujó en procreate, como dije, Así que vamos a seguir adelante y pasar a la siguiente. 23. Crear efectos especiales: De acuerdo, así que esto deja voy a hablar de brillos o efectos especiales, como quieras llamarlo. Normalmente son las cosas las que pasan encima de las líneas y hacen que las cosas parezcan brillantes. El rayo cae y cosas diferentes. Uh, ya sabes, soy un tipo cómico, así que es como explosiones láser y todo ese tipo de cosas. Entonces primero juntos este fondo blanco para esto porque de lo contrario ustedes chicos realmente no podrán ver qué está pasando. Entonces voy a ir a mis capas. Voy a Mi color de fondo, voy a elegir como, uh, como un ish oscuro Ah, color azul. Entonces una cosa a tener en cuenta si alguna vez vas a imprimir lo que estás haciendo, uh, evitar los colores que están en la parte inferior porque realmente no van a imprimir eso. Bueno, OK, así que quieres que parezcan oscuros. Están relativamente oscuros comparados con todo lo demás, ¿verdad? Me acabo de dar cuenta. Tengo, como, como, esta acción glo en medio de la, uh ahí mismo que estaban así que ver, quiero deshacerme de eso. Puedo seleccionar del piso principal, y luego este pequeño botón de aquí, si ustedes van a mirar el ángulo de la cámara. Ahí. Hay un pequeño botón que parece, uh, parece como dos flechas haciendo esto. Yo soy Sí. ¿ Han visto eso chicos? En fin, es como dos flechas señalándose entre sí. OK, haga clic para que invertirá la selección. Entonces ahora sólo se selecciona el fondo, y voy a tres dedos despejar eso. Entonces me deshago de esa cosa borrosa en el medio. Muy bien, A través de brillos. Aquí voy a hacer cosas que realmente no tienen sentido en la superficie. Pero hay algunas cosas técnicas que puedo explicar por qué sucedió esto. Entonces me voy a poner encima de la longitud de las tintas aquí, o en este caso, el color aguanta más tarde que hicimos antes. Y voy a seguir adelante y renombrar esto a, y no quiero seleccionar. Quiero renombrar s f X y quiero llenarlo de negro y todo iba a desaparecer. De acuerdo, Tan seleccionado negro relleno de negro. Y probablemente estés pensando, ¿por qué diablos querrías alguna vez hacer eso? Es porque cuando cambiemos el modo de capa de esa capa negra a pantalla, así que voy a ir a aclarar y luego a pantalla el negro desaparecerá. El negro no aparece en modo pantalla, pero le da a los colores que estaban a punto de ponerse aquí algo a qué reaccionar. De acuerdo, porque la Layer Mobile va a usar. Hace la diferencia si es colorear algo o colorear nada. Ahora sé que es difícil envolverte la cabeza, pero si no había nada más en esa capa, los modos se verán diferentes. Entonces ponemos ese negro ahí para darle algo a qué reaccionar. No trates de entenderlo. Yo tampoco entiendo realmente. Simplemente sé que funciona mejor en Black. No es importante entender. Es mi punto. Entonces voy a ir al contraste, uh, uh, Capa. En realidad, no, todavía no hago eso. Yo quiero ir a mi pincel ahora. Lo que hice es crear esto, marqué un pincel, y lo llamo marcado A porque en mi nombre colorista favorito está Mark Ingrassia, y él colorea bastante y modo de luz dura. Entonces cuando se entra en la configuración del pincel este pincel para estar disponible para su descarga. Pero en el modo de mezcla, no solo puedes tener modos en capas. Podrías tener modos en pinceles específicos. Entonces si te gusta cambiar mucho a luz dura, en lugar de tener que subir y cambiar el modo de capa, solo puedes poner el modo de capa en el pincel. Esperemos que eso tenga sentido. Por lo que este pincel no es ya el modo de luz dura. De acuerdo, así que para recapitular, estamos en un relleno de capa con modo negro y pantalla, y nuestro pincel está en bote ligero duro. Esa es la combinación que creo que funciona mejor. Hay otras formas de hacer esto, pero esta es la más simple para mí. Muy bien, entonces vamos a escoger un color. Por lo general es un mal sobre lo más brillante que puedas conseguir si vamos a hacer brillos, y voy a probar sólo una especie de color medio del camino y ver cómo se ve eso. Entonces primero, voy a asegurarme de que estoy en mi cepillo grande y brillante aquí y solo voy a empezar a cepillarme. Yo quería no quiero que el tema realmente tipo de desvanecido. Aquellos que quiero hacer esto más grande y ves así empieza a lucir caliente cuanto más capas y yo puedo encogerlo hacia abajo y cuanto más pequeño se pone, puedes ver estos colores se vuelven más brillantes y brillantes. De acuerdo, tal vez quieras hacer un poquito donde está el arma. Si llega a amarillo o algo así. Siempre puedo bajar como cambiar a algunos como una naranja, como una naranja profunda. Demasiado profundo, ¿verdad? Entonces eso está en fantasía. No seleccioné nada noche. Ahora si hubiera algo que quisieras,ya sabes, ya sabes, controlar dónde estaba afectando esto, como lo que pasa mucho de nuevo desde un lado cómico es que correrás contra borde de un panel o algo así. Ya sabes, esta cosa aún funciona. Tan solo haz tu selección primero. Entonces digamos que estoy justo arriba contra el borde de un panel. Bueno, solo seleccionaré esa zona donde sé que voy a estar pintando y luego cambiaré a mi pincel. Y de esa manera, ya sabes, puedo controlar lo que está pasando a lo largo de ese filo, ¿ verdad? Y luego cuando salga de ella, no estoy fuera de mi panel, así que siempre puedes mezclar y emparejar estas técnicas que estamos haciendo deshaciendo todo eso estos días. Y recuerdo, solo haz una nueva capa y la llevan. Pero, ya sabes, y así algo más probablemente podrías hacer cualquier cosa que sea, como, como, Reflectante. A lo mejor no está en resplandeciente. O tal vez no es como una explosión de energía, pero sigue siendo realmente reflexiva entonces generalmente cosas como cromo y metal y cosas. También puedes ponerle esos golpes a esas cosas . Realmente se ve genial. Entonces voy a cambiar, aunque como el dedo del pie, una especie de color azulado. Estoy pensando en los colores que va a reflejar, y va a reflejar mawr, ese color de fondo. Y luego otra vez, sólo consigue un pincel y ve a la ciudad. Hazlo pequeño si quieres que sea realmente, realmente caliente, casi es casi blanco, ya sabes. Por lo que empieza a lucir más reflexivo. Um, y también puedes jugar con diferentes modos de color y cosas. Pero, um, como en este caso, probablemente haría renderización de Livermore bajo los brillos. Entonces, como podría volver a mis colores. Te mostraré diferente técnica de selección aquí, también, Así que voy a ir a mi herramienta de selección, elegir automático, asegurarme de que estoy en la capa correcta y mira allá vamos. Entonces si la herramienta de selección y luego en la capa de colores han seleccionado ese brazo entero. Ahora, puedo hacer esto en los colores, como si estuviera bien. Entonces voy a conseguir, como, un azul profundo, profundo, y cambiaría este pincel a color Dodge. De acuerdo, Así que esquivar coloreado seleccionado. Se puede ver cuando empiezo a pintar con esto. Esto se pone realmente caliente. De verdad, muy rápido. Es como, si te muestro por aquí, donde esas, uh, capas y resplandor no es que uh, empiezo a hacer esto en modo esquivar color. Se puede ver que se pone realmente, muy brillante, Muy casi todo el camino a un blanco muy, muy rápido. Entonces puedes hacer eso con, um, ya sabes, diferentes técnicas para hacer esto realmente pequeño. A lo mejor sólo esas dos áreas de ahí. Entonces el color dodge es realmente bueno para el metal que cambió ese pecho de nuevo antes de que me olvide. Muy bien, así y una vez más. Si tú si no estuvieras al tanto. Y haces click en el pincel. Esto está debajo del comportamiento del pincel por aquí bajo general. De acuerdo, no señalo que antes, ya sabes, por seguir, eso podría abrirse a una sección diferente, pero es debajo de la sección general es donde encontrarás ese modo de mezcla. Por lo que me gusta guardar diferentes pinceles y diferentes modos de eso. Úsalos mucho. Y por supuesto, siempre se puede tener múltiples fuentes de luz. Entonces, ya sabes, si quisieras mostrarle algo de esta naranja en él, ya sabes, podemos hacerlo para que pudieras hacer esto en una capa diferente. Podrías hacerlo en tus colores. Capa, si te sientes seguro, realmente no importa. Pero ah, me quedaré con el mismo original ligeramente er y acabo de recoger como un color naranja y recoger mi pincel rotulador otra vez que para este caso, y puedo entrar aquí donde todos esos pequeños lugares iban a estar enfrentando Y esa explosión Sí, es bastante sutil, ya sabes, como por aquí, realmente va a estar en las sombras por la luz principal. Um, o podrías hacerlo un efecto más fuerte, ya sabes, para que siempre puedas mezclarte y emparejarte como aquí en la oscuridad. De verdad va a aparecer, y puedes hacer que ese efecto como auras fuertes sea sutil. Es Quieres una cosa más te mostraré antes de pasar de brillos. Fue este tipo de relacionado voy a pero, ah, nueva capa Solo para que esto sea fácil y voy a escoger una escucha. Ahí hay un rayo. Entonces cuando escogí como un lo que creo que un color de rayo podría ser En realidad, no voy a hacer eso todavía. Empezaré con White, y realmente no importa qué pincel alguien. A lo mejor el lápiz. Es divertido. Entonces digamos, Aquí está mi rayo y se bifurca y hace cosas diferentes ahora mismo con un rayo. Mucha gente piensa, ya sabes que necesitan colorear. Yo solo estoy haciendo esto un poco más grande para que ustedes puedan ver a mucha gente piensa que necesitan colorearlo. Pero ya sabes, cualquiera que sea el color del Relámpago, pero con cosas brillantes y con cualquier tipo de efecto especial del Senado como este, donde la luz misma está brillando, siempre recomendaría empezar con Blanco porque incluso como decir Star Wars, por ejemplo, si miras de cerca, es una luz blanca y rodeada de un resplandor rojo. sable de luz en sí no se lee bien, pero está brillando con luz roja, pero hace tanto calor que es blanco. Está bien, para que tenga el mío mi rayo blanco. Voy a ponerlo en color modo Dodge. OK, así que voy a la propia capa debajo de la sección de aligerar. Ahí hay esquivar color. Ahora todavía se va a ver blanco. Está bien, pero si voy a conseguir un color como ese azul brillante con un borde suave a su alrededor y puedes hacer que esto sea más grande Un pequeño como quieras, pero notarás que empieza a parecer más que brilla con azul justo alrededor de la bordes. De acuerdo, ahora y puedes ser, Ya sabes, podrías ser más suave con esto también, yo solo como que depende del campo por el que vayas y cómo quieras lucir. Y, por supuesto, puedes entrar con la goma de borrar y apretar algunos de estos puntos y cosas diferentes si quieres. Pero, ah, pero el color Dodge es realmente bueno para los brillos, y entonces puedes, por supuesto, siempre puedes entrar. Es como tus ajustes y jugar con el color real, ya sabes. Entonces es un truco bastante guay. Bueno, qué de eso depende de qué color hay debajo de él, así que como que juego con el color que decidas ahí. Está bien, así que eso son brillos y efectos especiales. Pasemos al siguiente 24. Uso de ajustes: Está bien. Por lo que hemos cubierto todos los conceptos básicos del crédito una ilustración y puesto algo de color ahí. Y algunas técnicas dedo del pie crean efectos especiales y luz y sombra y todo eso. Quiero conseguir algunas de las otras características que están en la sección de ajuste de procreate. Hemos pasado mucho tiempo aquí, así que voy a ver algunos detalles sobre eso. Ahora. El primero es la opacidad, y hemos cubierto la opacidad para las capas, y esto es realmente hace lo mismo. Este es un lugar diferente. Entonces, como, ahora mismo estamos en ese líder relámpago que creamos antes. Entonces si voy a esa sección de ajuste, opacidad traerá ese deslizador y luego podrías simplemente poner tu mano en el campus para ajustar esa capacidad de ida y vuelta funciona igual que lo hace cuando haces un toque como un dos dedos en una capa. Entonces peleo. No uno, sino el toque de dos dedos trae lo mismo, así que solo una forma diferente de hacerlo. Entonces si alguna vez lo haces en efecto, eso es que es demasiado fuerte. opacidad es una manera realmente fácil dedo del pie tipo de lluvia que en un poco sin tener que rehacerlo . También hay lo que se llama un desenfoque gaussiano, y esto sólo hace que las cosas sean difusas. Y hay muchas técnicas diferentes que puedes hacer con eso. Algo así como te vendría bien. Es la profundidad de los efectos de campo. Entonces si dibujaba en un fondo y luego lo borro, obtendrías ese tipo de efecto de profundidad de campo donde los fondos se borran. Pero ya sabes, la imagen principal no lo es pero solo haces clic en desenfocar gaussiano lo mismo. Acabas de arrastrar esa izquierda y derecha y ustedes pueden ver que está haciendo ese mawr. Uh, lo hacemos así. Parece que es una especie de, ya sabes, está pasando muy detrás de él en algún lugar. Y podrías imaginar lo genial que se vería si lo sabes, la cabeza de una tormenta relámpago. Ya sabes, cuanto más atrás vas, el borroso. Había algo que sabes. Hay muchas cosas geniales que podrías hacer con la universidad y el desenfoque, así que lo dejaremos un poco borroso. En realidad, quiero usar este archivo con ustedes chicos, así lo haré. Se puede ver el original de esta manera. Está bien. También tenemos desenfoque de movimiento. Me gusta mucho la forma en que procreate maneja el desenfoque de movimiento porque la dirección en la que mueve el dedo en la pantalla determina en qué dirección va el movimiento. Entonces, por ejemplo, si voy a izquierda y derecha sobre mi relámpago, puedes ver que hace ese tipo de efecto ahí, ¿sabes? Entonces si está viajando horizontalmente por alguna razón que pareciera que está yendo esa dirección. OK, si deshago eso y vuelvo a desenfocar el movimiento y esta vez ya sabes, hazlo una diagonal, puedes ver que se está moviendo diagonalmente, así que eso sería algo que podríamos hacer. En realidad podrías combinar esto con la herramienta de selección y obtener algunos efectos geniales. Entonces, como, si nosotros Sí, ahí bajamos a nuestro agradecimiento aquí, y seleccioné toda esa parte. Ese es ese resplandor. Bueno, entonces puedo ir al desenfoque de movimiento y, ya sabes, mover eso para agregar algunos efectos a eso. ¿ Sabes cómo se ve eso? Ya sabes, Así que como que depende de cómo quieras hacerlo. A veces podría ser mejor simplemente, uh, ya sabes, aplanar la capa todas las capas primero, y haces tu movimiento desenfoque juntos, sobre todo haciendo algo como esto donde conoces los colores y extra en capas separadas . Entonces de una manera que pudieras hacer eso, vamos a hablar de esto y un poco. Pero si bajas a las acciones de esa pequeña llave y vas a copiar, eh, vamos a ver, ¿qué es? Copiando lona? Vamos, campus. Y luego puedo ponerme encima de todo e ir a las acciones del dedo otra vez y hacer clic en pegar. Copia todo el contenido de todo lo que hicimos. Por lo que ahora vuelvo a mi selección y voy al movimiento Desenfoque. Eso está consiguiendo todo. No solo el ah, los colores son solo las tintas, sino que en realidad está afectando a todo. Entonces esa es una forma en que puedes hacer ambas cosas. Está bien, voy a dejar esa capa allá arriba, pero voy a untar seleccionada, así que no está en el camino. Muy bien, ¿en qué más tenemos bajo ajustes? Tenemos perspectiva borrosa. Por lo que solo un tipo diferente de desenfoque que puedes jugar. Realmente no han jugado mucho con eso. También hay un agudo en el que un nueve gran fan de ustedes conoce a uno. Cosas que miraban hacia otro lado pintadas sobre lo colorearon. Entonces Pero sí tienes una opción. Teoh. Baja el dedo del pie como una de tus capas y luego selecciona el afilar de los ajustes. Y de nuevo, puedes deslizar eso por ahí. Esto realmente no es ese tipo de cosas. Eso va a afilar tanto, sin embargo, así que ya está bastante seguro. ¿ Y qué más hay en ajustes? ¿ Ruido? Um, el ruido se puede utilizar en algunas de algunas maneras frescas. Entonces si agrego, vamos a ver. Hagámoslo. Encima de todo aquí. Volver a los ajustes. Oh, capas vacías. Volvamos a este. Entonces este es el líder que está encima de todo. Voy a ir al ruido y ajustarme. Ya lo puedes ver. Hace eso, como una especie de TV. Ah, efecto. ¿ Sabes dónde todo parece loco? Entonces, um, a veces eso es útil. mí me gusta usarlo a veces sobre la piel, solo para darle para que parezca que se le han metido algunos poros o algo así, así que podría ir a mi selección original. Mis colores originales. Usa la selección automática para seleccionar su piel solo dos veces en ambos lugares ahí, luego ir a ese ruido y agregarla. Y si vuelvo a acercar, quiero que esto sea realmente sutil. Entonces usaba apenas verlo, ¿verdad? Entonces es sólo al, como, 10% o algo al 12% y luego sales, aléjate de eso. Ya sabes, añade un poco de textura a la piel. ¿ No te gusta? No exageres y te vuelves loco, pero, um, no hace que se vea bastante suave, solo una especie de cool. A matiz, saturación, brillo del que hablamos antes. Um, si leo, haz esa selección de piel, por ejemplo. Y goto matiz saturación matiz cambia el tono. Parece un poco como una caricatura de los ochenta ahí. No, legalmente decir cuál. Um, así que tenemos saturación de matiz. Tenemos la cantidad de saturación. Entonces todo el camino hacia abajo, va a lucir gris hasta arriba. Es colores realmente locos y luego ligereza y oscuridad. Entonces solo quiero jugar con esas cosas. Vamos a deshacer todas estas cosas. Deshacer. Ahí vamos. Uh, el equilibrio de color es algo similar, pero ah, vamos a añadir un poco más rojo con más azul. Sea lo que sea que estés queriendo echarle un vistazo a su. También está el, um, um, ya sabes, verde, el morado y todas estas cosas diferentes. Es una forma de ajustar de repente los colores y las curvas. Las curvas son un poco complicadas. ¿ Te gusto a mí? Son un poco complicados. Um, pero puedes arrastrar esta forma alrededor para conseguir diferentes efectos de luz, oscuridad, oscuridad, y puedes agregar muescas y hacer cosas diferentes y conseguir que sucedan todo tipo de locura del dedo del pie. No lo uso tanto. Simplemente no lo entiendo lo suficientemente bien como para ser honesto. Pero, uh, es una de las cosas que es sólo otra capa de habilidad de ajuste que tienes mucho control sobre ella. Pero nunca lo uso solo porque obtengo lo que necesito de niveles o no niveles sino de equilibrio de color o de saturación de tonalidad. Entonces no voy a hacer nada con eso hoy y re color, solo toma el color que has elegido. Y Rick lo inunda con ese color. Básicamente. Entonces en este momento, se selecciona ese tipo de verde azulado y mostrando que aquí arriba realmente usan eso tampoco. Entonces no soy, uh, demasiado grande de ah fan de esa herramienta en particular. Entonces esos son los principales ajustes. Um, como dije, el viento que probablemente más vas a usar. Ah, rapacidad, tonalidad, saturación y equilibrio de color. Y esas las que uso el más pequeño lío alrededor. Entonces hay tanto. Pero están ahí si lo necesitas. Entonces te veo en el próximo. 25. Uso de acciones: Está bien, señorita menos de lo que vamos a hablar de acciones ahora. Acciones y procrear no son realmente lo mismo que acciones y photoshop. Si estás familiarizado con las acciones de photoshop son, ya sabes, un conjunto de pasos repetibles que puedes grabar, y eso es una acción. No funciona de esa manera y procrea. Tienen todo otro nombre para nuestra cosa titular por lo que llaman acción. Por lo que las acciones son todo lo que está en el pequeño símbolo de la caja de cambios ahí arriba en la parte superior izquierda. Entonces lo que está empezando a la izquierda y se va a través Así bajo la sección de imagen como un par de cosas aquí que son bastante útiles. Por lo que el primero se inserta archivo. Entonces esto es lo que usaría si quisiera agregar, por ejemplo, como una textura a mi pieza aquí. Entonces voy a hacer, uh, hagamos una nueva capa. Lo vamos a poner Bueno, ponlo cerca de la parte superior. Ahí vamos. Y voy a acciones. Voy en especie de archivo. Ahora. Para mí, esto es un montón de texturas. sea he comprado u obtenido a través de ah, fuera de internet. Um y yo solo voy a agarrar uno de estos, y va a importar ese archivo a la imagen para que pueda redimensionar esto, hacerlo tan grande como quiera. Simplemente voy a hacer que cubra toda la imagen. Y entonces, um y yo podría o manipular esa textura o puedo cambiarla o Aiken jugar con . Pero me gusta usar el modo normal. Lo siento. Modo de superposición para textura. Entonces voy a ir al contraste, estoy en mi capa con la textura voy a ir al modo para eso y vamos a dar clic al final , ir al , contraste y hacer clic en superposición. Ahora bien, este es un efecto muy fuerte para esto. Probablemente no quisiera usarlo de esta manera, Pero vas a solo la opacidad. Puedes subirlo, bajarlo. Entonces digamos que quería ser más sutil, y podría hacerlo así. Podría meterme con diferentes modos de capa. Ya sabes, aligerar. Aquí hay todo tipo de diferentes modos de capa interesantes con los que puedes jugar, pero, um, entonces, sí, no lo sé. Me gusta la superposición o bien la luz dura. Por lo general si voy a estar usando una textura y siempre puedes ir con el último so y o tu versión de mano libre o la virgen automática y seleccionar diferentes partes de la imagen y eliminarlas de ya sabes dónde está esa textura. Si me quedara en segundo plano, ya sabes, podría entrar y decir, Seleccionar todo en el piso principal y luego subir a mi capa y luego simplemente borrar eso, ¿sabes? Por lo que deja el terminado el dedo tres deslizar de ida y vuelta para despejarlo. Entonces ahora no le está afectando, pero está afectando el fondo. De acuerdo, um, y con texturas, asegúrate de que la textura usando que las puedas usar. Hay muchas texturas en línea donde hay que pagar por él s o lo que me gusta hacer. Simplemente haz una búsqueda en Google, y hay una sección de herramientas. Y cuando haces una búsqueda de imágenes en Google y en realidad puedes buscar, ya sabes, la licencia que dice que sabes se puede usar con modificaciones o lo que sea. Entonces me gusta hacer eso cuando estoy buscando texturas, y de esa manera sabes que lo que estás buscando está bien de usar. Muy bien, Entonces, ¿qué más tenemos aquí en especie de foto hace lo mismo. Simplemente va a tus fotos en el iPad. Entonces no voy a hacer eso. Podría tomar una foto que se había interesado, verdad, en hacer pero el mismo principio podría tomar una foto, y ahí aparece. Obtienes tu corte regular y copia y todo eso. Todas esas cosas. Um, una cosa que sí uso de vez en cuando es, um, tres dedos abajo en ese gesto. Si le pones tres dedos y desliza, va a abrir esta pasta de copia cortada. Por lo general. Si voy a cortar, entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a usar eso en vez de ir al menú. Entonces, como, por ejemplo, si voy a mi, um, apago esa textura Así que digamos que hago una selección aquí mismo. Entonces puedo tres dedos deslizar hacia abajo, cortar y luego, ya sabes, pegar o lo que sea. Y tengo otra copia que podría moverme o lo que sea. Entonces, ya sabes, no uso una tonelada de ella, normalmente cuando estoy trabajando. Pero si eres de redimensionar algo o duplicar algo, puedes hacerlo con ese dedo de tres dedos hacia abajo o puedes venir aquí al menú si no recuerdas el gesto para ello. Um, copia. Lienzo que toqué antes. Lo que sea que esté en la pantalla, lo que se pueda ver, lo que sea que las capas sean visibles. Si golpeas copiar lienzo, va a copiar todo ahí lo que puedes luego pegar en una capa si quisieras, así puedo informarte o deslizar hacia abajo y pegar. Y ahí está ahí simplemente diferente manera de tener una copia de eso. Esto es útil si quieres dejar goof con algún tipo de filtro o ajuste o algo que no quieras meterte con tu archivo real. Uh, esa es una manera ordenada de tocar el dedo del pie con eso. Está bien, eso es todo para imagen bajo lienzo. no hay una tonelada de cosas que usé. Chico perspectiva. Realmente no uso mucho, pero si estás familiarizado con las herramientas de perspectiva, te permite seleccionar ah, punto de fuga y todo eso. Entonces si voy a guiar perspectiva encabezada, solo escoge una línea y ya puedes ver ahora tengo una línea de horizonte con unos chicos que puedo usar para dibujar en perspectiva. Pero podríamos hacer todo un curso en perspectiva. Eventualmente, también tenemos lienzo volteado en realidad, como usar el campus flip horizontalmente porque es una forma rápida de voltear todo. Y sobre todo cuando estás dibujando, puedes ver algo que no verías. Entonces si alguna vez miras mucho tiempo últimos videos o pintores digitales en línea, los verás constantemente como volteando esto de ida y vuelta. Y es una manera de simplemente obtener una vista de espejo. Y muchas veces conseguirás una perspectiva diferente. Al igual que su nariz se ve divertida de este lado, ya sabes, así que puedes cambiar eso. Um, lo uso bastante. Lienzo verticalmente lo hace verticalmente. No creo que eso ayude tanto. Pero, um, está ahí, y ahí es donde está la información del campus. Y podemos ver que la fecha fue creada, Um, hace un mes hoy, en realidad. Ah, el tamaño del archivo de video, las capas numéricas máximas. Este no es un archivo enorme. A las siete por siete a 300 dp I Así podríamos tener unas capas de Julián si queremos, um, calidad de video. Todo eso se puso en la configuración de procreate, la longitud del video. Por lo que el video lapso de tiempo. Vamos a mirar en un segundo. Ahora mismo, tiene un minuto y 19 segundos de duración. Hemos hecho 2200 golpes. Hay ah imagen, dimensiones de tamaño final, espacio de color de ojo DP y el tiempo de pista. Por lo que he pasado 5.5 horas en estas clases con ustedes chicos. Por lo que se va a cortar mucho menos que eso. Está bien, esto es que los estoy cortando a todos. Las, uh, pausas y cosas que ustedes sabrán incluso. ¿ Qué más hay aquí? A ver. Share Share Hablamos de lo temprano. Esta es la misma acción. De acuerdo, Entonces si quieres exportar esto en la tienda de fotos o en el estudio de clips o algo que podrías usar PSD probablemente mejor J pangs, archivos PNG, archivos tiff, estos air solo archivos sin letras que son bueno para compartir en línea. Si solo quiero pegarlo en mi página web, voy a usar J Peg. Ya sabes, así que en el archivo procreate, solo para recordarle copia el video de lapso de tiempo en el archivo, lo cual creo que es impresionante. lo vamos a ver en tan solo un segundo. En realidad está justo aquí, así que la repetición de lapso de tiempo. Esto está bien por muchas razones, pero si voy a la repetición de lapso de tiempo, va a empezar desde el principio mismo de ese archivo, ¿de acuerdo? Va a empezar a dibujar, y este fui yo. Parece que me salto algunas partes, pero eso ahí vamos. Entonces este soy yo dibujando esta la primera vez. De acuerdo, entonces estoy poniendo pequeños detalles,partes de carreras, partes de carreras, y se pueden ver todos los lugares que meto la pata hasta sus cosas de gira. Pero está bien, porque si pones el dedo en la pantalla, realidad puedes avanzar rápido o puedes retroceder y puedes entrar ahí, Realmente ver, Realmente ver, Y hasta puedes hacer zoom como esto no es un video. Esto en realidad está reproduciendo todos estos trazos mientras está jugando. Ya sabes, si quieres dedo del pie, ya sabes, vamos a ver si vuelvo aquí arriba y quiero ver el punto en el que sabes, no pensé en su cara que sólo podía acercar y dejarlo sonar. Y si me voy, me falta algo. Podría ponerme el dedo en su espalda y hacerlo de nuevo. Entonces me encantan estos videos. En realidad empecé a hacer algunos videos en YouTube usando este archivo y compartiéndolo en YouTube y usando eso como una forma de jugar. Me puedes ver jugando con diferentes colores y los pinceles que iba a usar. Y, um, y todas las cosas que hemos hecho en esto, um ah, en este curso se juegan en un solo expediente. Entonces en realidad voy a compartir este archivo con ustedes chicos para que puedan ver que esto suceda y ver dónde terminamos. Entonces, de todos modos, va a estar genial y queda tiempo de grabación. Puedes optar por activar esa oferta. A mí me gusta dejar eso encendido. Es totalmente una opción. Transmisión en vivo. Todavía no he intentado que puedas iniciar sesión con, como, como, YouTube y transmitir en vivo en línea mientras estás pintando sólo un poco cool. Y un video de lapso de tiempo de exportación hace justamente eso. Se guarda como un archivo MP cuatro que puedes controlar. Hay más opciones bajo ajustes en el en la configuración de procreate para el iPad, no en la aplicación, sino en la configuración del iPad. Podemos jugar con algunas cosas preferencias. Um, si quieres una interfaz ligera, puedes no me gustaría eso personalmente, pero depende de ti. Si eres zurdo, puedes cambiarlo de mano derecha. El mango izquierdo que, um, um, cursor de pincel. En realidad no he jugado por ahí con esto. No lo sé. No sé qué hace eso. En realidad intenté jugar alrededor de esto antes. Empezó video y no pude decir ninguna diferencia. Tan airplay, Lienzo. Si tienes lo correcto de Max, supongo que puedes compartirlo a través del avión. Nunca jugué con eso. No estoy recibiendo todos estos retrasos. Todo es preferencia personal. No me he metido con nada de esto excepto quizá la visibilidad de la máscara. Cuando haces una selección, ya sabes, ves esas líneas puedes mostrar cuánto de eso es visible porque a veces pueden ser una especie de dolor de ver a través. Y luego está la salud, que es justo,ya sabes lo que hay que es justo, de nuevo y te mandan los enlaces todos estos lugares diferentes. Por lo que los ajustes avanzados abrirán esta, uh , configuración en el iPad, que luego puedes entrar y jugar con, Uh , sí, realmente no hago mucho con eso. Lo dejó como está. Entonces, sí, eso son las acciones apropiadas. Entonces vamos a terminar esto 26. Outro: todo bien. Espero que disfruten del curso. Danos algo para mirar mientras estoy tambaleando aquí. Esto es de algo que no hago claro hace unas semanas. Por lo que es una herramienta increíble. Y yo era, ah, ah, fanático desde hace mucho tiempo de las tabletas de bienvenida y de la tienda de fotos y todo eso y la mayor parte de la industria sigue siendo Ah, no creo que se hayan puesto al día todavía. Se dieron cuenta de lo poderosa que es esta herramienta porque los iPads están en todas partes y por, ya sabes, el precio de un almuerzo decente en alguna parte. Tienes este increíble software que tiene tanta flexibilidad. Y espero haber arreglado este brazo en un segundo. ¿ Van a verme arreglar este brazo en un segundo? Pero, uh pero sí, es, um ha sido muy divertido para mí. Disfruto haciendo estos cursos. Y si quieres aprender mawr, tengo muchos otros cursos en colorear comics dot com, en su mayoría enfoque para colorear, que es mi función primaria de trabajo. Pero tengo un patrón tengo un canal de YouTube con, partir de ahora, 150 tutoriales algo. Empecé a hacer tutoriales procreate en el último par de meses, pero muchas de las técnicas de Photoshopped se llevarán a la derecha. Creo que esa fue una de las cosas que más me gusta fue. No tuve que volver a aprender por completo 1000 cosas diferentes para solo usar el software. Podría simplemente saltar justo dentro y empezar. Y espero que ustedes también puedan, y Ah, así que, así que, sí, muchas gracias por unirse a mí en esto. Ah, aventura aquí con procreate y, uh, uh, nos vemos chicos por ahí, cuídense.