Pintura digital con Procreate | De la escala de grises a color

1. Introducción: Hey ahi y bienvenido a mi chico en la pintura digital. Con apropiado en este curso estará aprendiendo un método sencillo pero efectivo de pintura digital utilizado por los pros en todas partes, y aprendes muchos consejos, trucos y atajos en el camino. Mi nombre es Kurt, y yo me guiaré por el curso. Llevo en la industria de los cómics desde 2011 haciendo arte de color para editores como Image Comics, Honey W y Top Cow. Empecé a crear nuestros tutoriales en 2013 y desde entonces he grabado cientos de lecciones y enseñado a miles de estudiantes de todo el mundo sobre arte digital. Diseñé este curso para cualquiera que busque meterse en la pintura digital con procreate. Al final de este curso, entenderás cómo crear tus propias pinturas, utilizando estas lecciones fáciles de seguir paso a paso. Siempre fui un gran fan de Bob Ross está enseñando estilo y en este curso comenzará con un boceto áspero y lo llevaremos todo el camino a una imagen en color totalmente terminada. Y no tienes que sentarte aquí y solo mirarlo hablando cabeza. Estaré trabajando en tiempo real durante todo el curso para que puedas seguir a lo largo de cada paso del camino. Verás mi pantalla de iPad y alta definición junto con una toma en mis manos mientras estoy trabajando para que puedas ver también los gestos que estoy usando. Todo lo que necesitarás es un iPad, más nuevo, mejor, la aplicación procreate y un estilista. Para obtener los mejores resultados, recomendaría el lápiz de manzana, pero cualquier lápiz sensible a la presión funcionará. Y si prefieres otra aplicación de pintura como photoshop o clips studio manga studio, estas técnicas podrían aplicarse casi cualquiera de esas. Entonces, ya sea que seas un artista tradicional buscando dedo del pie, prueba el agua en el lado digital o simplemente quieres aprender un nuevo flujo de trabajo. Este curso fue diseñado para ti, así que echa un vistazo a todos los detalles en la siguiente descripción, y te veré dentro 2. Introducción: Está bien. Bienvenida. Y muchas gracias por apuntarte. Mi nombre es Kurt, y esto es pintura digital con Pro Creator, mi primer curso de pintura digital y procreate. Y en este curso, te voy a estar mostrando lo que creo que es una manera fácil para realmente cualquiera, pero sobre todo para principiantes, ese aire, ese aire, nueva pintura digital, tal vez Newt apropiado para tener un buen flujo de trabajo así de simple y no requiere que pienses demasiado en el color desde el principio porque sé que eso podría ser muy desalentador para muchos nuevos artistas digitales e incluso algunos que lo han estado haciendo desde hace tiempo. color puede ser un poco intimidante, así que te estaremos mostrando un método que creo que funciona mejor y especie de cómo aprendí y tengo en cuenta. Podrías preguntarle a 100 artistas digitales como su método para la pintura digital, y probablemente vas a tener 100 cáncer. Entonces ten en cuenta que esto es algo que creo que funciona bien, que si encuentras algo más lo prefieres o quieres mezclarlo con lo que estoy haciendo, claro, eso está bien. No hay manera correcta o incorrecta. Y así, ten eso en cuenta. También estamos seguros de revisar el contenido descargable. Probablemente va a estar a una o dos lecciones de esta. Y en realidad voy a incluir el archivo procreate en el que trabajamos durante este curso. Entonces, cualquier punto si quieres,ya sabes, ya sabes, saltarte adelante y tal vez no te importe realmente el boceto. Simplemente quieres hablar de que aprendes sobre los valores o los colores, o lo que sea. Puedes volver atrás y sacar ese boceto de mi archivo de pobre grado, ya sabes, trabajar desde ahí. Entonces esa será una opción. Y entonces, sí, vamos a llevar un dibujo desde el boceto hasta una pintura terminada. Y va a ser relativamente simple porque obviamente un cuadro como este, creo que meto cinco o seis horas, y es mucho de lo que quiero decir T es un montón de detalles, aunque eso realmente no funciona. Bueno para un curso como este donde, ya sabes, estás sentado ahí viéndome hacer la misma cosita 100 veces, así que vamos a estar simplificándolo hasta un personaje tipo de busto tipo de hombros arriba , y vamos a estar usando eso como nuestro ejercicio. Entonces si eres fan de, ya sabes, una especie de estilo Bob Ross de aprendizaje en el que simplemente empezamos el principio, hazlo todo juntos. Al final, tendrás, ah, ah, terminar de pintar. Entonces creo que ya basta de un intra. Empecemos. 3. Acerca del instructor: todo bien. Entonces, antes de sumergirnos en el menos de lo que imaginaba, les podría decir al menos un poquito de mí. Entonces, ¿sabes algo antes de que empecemos? No sólo algún tipo al azar. Uh, así que principalmente, he sido un libro de columnas coloreándonos durante los últimos cinco o seis años. Si vas a comic color dot com y haces clic en la página de créditos, verás que trabajé en alrededor de 70 75 números a partir de, uh, uh, partir de ahora, todos modos. Y también lo tengo en el último par de meses, raramente sobre el último año. Por lo que también empecé a hacer mucha pintura digital era realmente solo por diversión en la práctica. Um, y, uh, ya sabes, haciendo algunas portadas de cómics y cosas así. Y así solo sacaremos uno de estos ejemplos de uno de los cómics en los que trabajé. Se trata de un libro llamado Infinite Dark, que sale a finales de este año sólo para darte un ejemplo. Y también tengo algunas pinturas que he hecho con procreate que ustedes pueden haber visto si han hecho clic a través de mi página web allí. Pero lo hice por una amiga mía Este era un personaje, um, um, dnd que ella había descrito y no tenía ningún arte para ello. Y así lo describió en Twitter. Yo estaba como, Suena bastante guay, ¿sabes? Así lo hizo este tipo de regalo para ella y para el otro que no hacía mucho tiempo. Ustedes vieron en la última lección sólo algo de arte conceptual para, ah, historia en la que quiero trabajar. Uh, algún punto en el que me despacio y hay un bajo material divertido aquí, acabo de hacerlo por el bien de ello. Estaba viendo un partido de futbol y decidí que John Spider Man en un campo de futbol siguió. Entonces, um, yo también tengo un canal de YouTube. Probablemente me encontraste a través. Es probable que hayas visto que si has estado en ti, Tube, uh, uh, consiguió unos 25 mil suscriptores y hacer un montón de tutoriales para colorear, muchos tutoriales de pintura. Pero si no me encontraste por ahí, entonces asegúrate de revisar eso. Puedes buscar mi nombre en YouTube. Es K Michael Russell durante todo el curso. Este es una especie de ángulo que vas a ver vas a ver mis manos aquí abajo porque pro creó tan pesado gesto que no basta con ver cómo se capta la pantalla así que en realidad verás lo que estoy haciendo. Y si hago un gesto que mira un único o algo así, me aseguraré de señalarlo. Y si eres nuevo para procrear como procreate nuevo, sí tengo una guía de principiante para procrear también. Y recomendaría encarecidamente echarle un vistazo porque voy a suponer que al menos conoces los fundamentos de dónde están las herramientas y cosas así. Pero si no estás familiarizado con esas cosas, asegúrate de revisar primero el otro curso, y eso probablemente ayudaría. Pero lo intentaré. Te explicaré esto lo que estoy haciendo a lo largo de este curso, y vamos a estar trabajando en un ocho de Tim Canvas. Um, si volvemos a la galería aquí, si quieres crear esto por ti mismo, haces clic en ese pequeño signo más y tengo un preset que dije para esto. Pero puedes ir a crear tamaño personalizado y cambiar estas dos pulgadas aquí abajo en la parte inferior izquierda, estoy en los Estados así que manera todavía pensar en pulgadas, desafortunadamente, pero puedes hacerlo de ocho por 10. Simplemente asegúrate de que el DP Eyes 300 asegúrate de que el color es s RGB. El P tres es algo que todos los dispositivos soportan aún. Entonces vamos a seguir usando el S RGB y puedes renombrar eso como yo renombrar el mío ocho por 10 si quieres mantener eso igual. Pero eso te dará ese, uh, preset. Entonces ya sabes, puedes volver a usar solo alrededor de 10 a lado bastante común me gusta usar que la sociedad va a estar usando en este curso. Está bien, entonces creo que ya basta de mí en la siguiente lección. No hay video con él. Simplemente va a ser algún contenido descargable, el archivo procreate y cosas así. Ahora probablemente separaré este boceto de, ya sabes, el estudio de valor a los colores y todo eso, así lo verás todo en un par de etapas. Podrás descargar esos y luego trabajar desde cualquiera de esos. Entonces vámonos y empecemos. 4. Dibujar bocetos de miniatura: todo bien. Y esto. Escucha, vamos a empezar con sólo un boceto realmente rudo y no pienses demasiado finalizar ninguna línea y mantenerla muy suelta y ligera. Creo que muchos principiantes,ya sabes, ya sabes, instantáneamente empiezan a ir un poco demasiado apretados y demasiados detalles, y vamos a mantener esto muy, muy suelto. Y voy a descomponer esto y hacer un par de opciones diferentes, y luego escogeremos una de esas de las cuatro opciones que vamos a usar. Y si quieres, siéntete libre. Puedes pasar por esto conmigo con el pollo, con la versión que yo elijo, y entonces tal vez volver atrás y elegir uno de los otros y trabajé todo el proceso hasta desde ese. Entonces tendrás un par de opciones para elegir, básicamente, básicamente, Pero vamos a estar trabajando a través de una de estas completamente en este curso. Entonces lo primero que les gusta hacer es deshacerse de este blanco. De acuerdo, El blanco es cegador , claro, y es difícil juzgar valores como lo iluminado que tan oscuras son las cosas si estás trabajando con blanco porque todo va a ser más oscuro Entonces lo que yo recomendaría hacer y procrear. En realidad puedes simplemente establecer sobre grand color sin usar hasta una capa. Entonces solo voy a dar clic en el color de fondo. Voy a bajar esto a cerca de un 50% de gris personalmente que esté dispuesto a usar, porque si estamos a mitad de camino, entonces sé que si son unidades más brillantes antes del 50% sabes que es más oscuro. Va a estar oscuro en el 50% por lo que nos da un buen tipo de punto medio para empezar. Y el pincel que voy a usar para esto he etiquetado lápiz gordo. Esto en realidad se basa en. Esto lo he visto en un par de otros tutoriales en línea, y es solo una versión ligeramente ajustada del lápiz predeterminado. Entonces incluiré ah en el contenido descargable, que fue la lección anterior. Te incluiré una versión de eso ahí Así puedes ir y descargar eso si quieres. Y lo que me gusta hacer es ir a mis capas y estamos en una nueva capa arriba aquí, y voy a poner esta capa para que se multiplique. Y de esa manera siempre va a ser Siempre se va a oscurecer cuando lo estemos usando. Entonces estoy justo encima de la capa de fondo. Seguiremos adelante y etiquetaremos esto. ¿ Quieres renombrarlo para bosquejar? En realidad, vamos a devolverle algunas uñas porque miniaturas lo que llaman. Ellos lo llaman bocetos en miniatura porque son pequeños, como el tamaño de tu miniatura, pesar de que el nuestro es un poco más grande que eso. Está bien, así que aquí va a hacer miniaturas ahora, aproximadamente a mitad de la página aquí y puedes jugar con el tamaño que quieras. Parece ir lo que sea que sea alrededor del 15% o así Y por la opacidad, son alrededor de 50. Simplemente no quiero que esté completamente bien. Y voy a dibujar una línea más o menos una especie de sido los cuadrantes en esto, así que no tiene que ser perfecto. No vamos a usar estos en nuestro cuadro final, pero nos va a dar cuatro campus diferentes básicamente para hacer nuestro boceto. Entonces voy a acercar uno de estos y estaba pensando, ya sabes lo que sería interesante pintar,ya sabes, ya sabes, como va la cara faras. Y pensé, si nos gusta un anciano, tenemos muchas arrugas y textura y cosas en la cara y cambios de color y esas cosas. Entonces sé que quiero hacer un viejo, pero no sé exactamente qué más quiero hacer todavía. Entonces solo voy a empezar a bosquejar y ver a dónde va esto. Y esto no es un tú sabes dibujar curso. Por lo que ojalá tenga uno de esos que viene en el futuro. Pero vamos a mantener esto realmente suelto y siéntete libre de hacer tus propios scats o simplemente tratar copiar lo que estoy haciendo. Entonces voy a empezar con, como, un poco duro. Se puede ver lo duro para mí no me preocupan los ángulos exactos ni nada. Y me gusta dibujar una línea central alrededor de donde van a estar los ojos porque los ojos en realidad caen justo a mitad de camino por la cara. Lo creas o no, mucha gente no se da cuenta de eso. Pero si miras mi cabeza, mis ojos o exactamente a mitad de camino entre el bilott, tu barbilla y la parte superior de tu cabeza, mucha gente quiere ponerlo más alto. Quieren poner los ojos aquí arriba, pero los ojos caen justo en medio. Ahora, por supuesto, podemos exagerar esto y hacerla caricatura. Probablemente lo haremos, pero me gusta empezar aquí de todos modos. Entonces solo estoy, vamos a ver, pensando en lo que podría parecer interesante aquí. Y también podrías verme voltear mi lienzo aquí y allá y procrear. Si vas dedo del pie las acciones de las pequeñas herramientas ahí arriba, parece una llave inglesa. Haga clic en lienzo y luego volteó lienzo. Lo voltea de ida y vuelta. Obtienes una especie de vista espejo de, ah, qué es lo que estamos haciendo aquí. ¿ Podemos darle un cigarro? Algo. Entonces tenemos una excusa para hacer unos brillos o algo que se parezca más a un cigarrillo. Dennis y Prendas. Ya veremos. Ya veremos a dónde va. A lo mejor es un mal tipo. Dale las cejas malvadas aquí y otra vez. Esta parte realmente, honestamente no es tan importante cuando se trata de aprender a pintar. Pero sí creo que necesitas empezar con un boceto decente aquí, así que está bien, vamos a seguir mi loco por él. boceto decente aquí, así que está bien, Van a hacer algo un poco más caricatural, Muy bien, sólo más exagerado. Es como un gran tipo de pico porque realmente, realmente empuja la, uh, exageración en esto. A lo mejor y ver, A ver a dónde va desde aquí. Fue un gran ojo de caricatura. A lo mejor es un mago, Pero de nuevo , yo sólo estoy , ah, tratando de tener una idea aproximada de lo que quiero hacer aquí. Nos estamos poniendo más calientes, creo. Y puedes hacer tu boceto como yo digo, haces tu boceto lo que quieras. Al igual que la cara. Pero digamos que hagamos que le dé un sombrero de mago. A lo mejor Miss Wizards tiene barba, lluvia, Nada de lo interesante. Interesante que hacer. Le daremos una barba corta. Ya ves, ni siquiera estoy preocupado por las carreras ni nada en esta etapa. Sólo estoy consiguiendo algo aquí abajo. Creo que me gusta ese tipo. Hagamos un par más. Es para un tipo realmente alto, flaco. Muy uh, muy exagerado. A lo mejor es de un bebé. Ah, ¿ puedes usar otro tipo malo? Siempre son, siempre me parecen más interesantes. Cejas grandes arbusosas. Algo que creo que sería interesante es que les demos más cosas sobre las que aprender en lugar de que todo sea piel. A lo mejor es como un medio aparador o algo así. A ver. Sí, tal vez él es Ah, tiene algún daño de batalla aquí. De acuerdo, voy a borrar un poco aquí. Tenemos nuestro bigote rizado. Mago, Tenemos un Este tipo se ve poco demasiado realista para mí ahora en la parte superior izquierda. Y entonces tenemos el ojo. Algo así como la idea cyborg, porque de esa manera podemos hacer metal y piel y cabello y todo eso aprender de todas esas cosas . Probemos una más así excepto un poco diferente esta vez. Y otra vez, si quieres. Simplemente escoge uno de estos que ya he dibujado y empieza a pintar eso. Las mujeres se saltan esta parte, puedes. Pero esta parte es un poco divertida ahí. A lo mejor no es tanto aparador. Creo que me gustaría tu otro tipo. Mejor. Algún pelo loco, como si fuera un científico loco o algo salió mal. Muy bien, así que tenemos un par de opciones de boceto aquí. Podrás escoger cualquiera de estos Cursos. Voy a escoger una y seguir adelante con ella. Creo que me gusta el de abajo a la izquierda. Entonces, con el fin de salvar a estos cuatro, si ustedes quieren escoger uno de estos y trabajar en uno diferente. Después voy a duplicar esta capa. Entonces solo voy a deslizar hacia la izquierda desde la ventana de capa y por duplicado, y la está oscureciendo porque está configurado para multiplicarse y multiplicarse siempre oscuro y pronto, y solo apagaremos esto debajo de ella. Voy a volver a la de arriba. Ahora voy a elegir el poco de aire por aquí. Esa es la herramienta de transformación. Sólo voy a volar esto por toda la imagen aquí. Simplemente tipo de centrarlo para que se vea bien. Y entonces en realidad podemos empezar a apretar un poco esto si queremos. Ya sabes, ¿qué hace un hombre científico, Cyborg ojo Dónde? Abrigo de laboratorio. Está bien, entonces creo que eso es lo suficientemente bueno para la miniatura. Por lo que en la siguiente lección se empezará a apretar esto hacia arriba y a partir de ahí. Así que vamos 5. Preparar tu boceto para pintar: De acuerdo, Entonces en esta etapa, hay un par de formas diferentes de que podemos empezar a apretar esto. Algunos artistas en realidad solo entrarán , ya sabes, , ya sabes, en la misma capa y ya sabes, ya sea que estén usando el borrador o el lápiz, y empezarán a deshacerse de algunos de estos, , ya sabes, algunos de estos boceto encuentran el borrador y empiezan a apretar eso y en realidad me gusta usar el mismo pincel para mi borrador que hago. Mi lápiz. Entonces uno de los trucos y procrear si tienes tu lápiz seleccionado que te guste. Si mantienes presionada la herramienta de borrador, hará que sea el mismo pincel. Entonces si sostengo el borrador, verás que el borrador aquí se ve igual que el lápiz. Y creo que le crea un aspecto mejor, como, no digital que solo, ya sabes, pasar y tener un borrador de aspecto realmente digital, ¿sabes? Entonces si quieres, puedes entrar aquí y empezar a limpiar las líneas. De esta manera, en realidad podríamos empezar aquí, y ahí cambiaremos al otro método. Entonces solo estoy limpiando algo de esto, uh él es líneas extra y líneas de boceto y y te mostraré una forma diferente de hacerlo, también. Entiendo este punto. Sigue siendo regla inexistente. Por lo que hay que estar a la exactitud con cualquiera de estas cosas. Podrías hacer esto a lo largo de toda la imagen. Lo que realmente me gusta hacer es hacer otra capa. Entonces hago una nueva capa en la parte superior y la pondremos para que se multiplique también, Y voy a renombrar esta como solo boceto. Ahora, voy a ir a mis miniaturas debajo. Ya sabes que cuando estábamos trabajando en Ahora, si dos dedos tocan en esto, verás que trae la diapositiva para ajustar en la parte superior, y eso es por la opacidad. Entonces si pongo el dedo en el iPad y empiezo a arrastrarlo de izquierda a derecha, verás que la opacidad está bajando. Entonces, de nuevo, eso es solo un toque de dos dedos en la capa. Y en dragón , iba a quitarle algo de la opacidad. Y es algo así como usarlo es papel de calco. Ya sabes, estamos usando esa nueva capa de boceto como papel de calco. Qué hay debajo, y esta vez me voy a poner un poco más oscuro con mi lápiz. Y así ahora voy a empezar a limpiar y empezar a trazar en algunas líneas para mi boceto poco más apretado aquí usando lo que hice antes como una especie de línea base. Ahora hay diferentes escuelas de pensamiento. Supongo que podrías decir en sabes cómo quieres que luzca tu boceto del dedo del pie. personal, no soy un gran fan del uso de la eclosión y la pequeña línea. Te gustaría sombrear líneas y cosas así en, uh, uh, en piezas Te vas a convertir eventualmente en una pintura. Y la razón de eso es que ya sabes, siempre podemos agregar eso en la parte en color. Entonces y todo eso, aunque son líneas de escotilla y líneas de sombreado, En realidad, En realidad, estas son cosas que vamos a tener que mezclarse con nuestro color en algún momento. Y eso no siempre es, uh, no siempre es fácil dar dio Y otra vez, esto tampoco tiene que ser exacto. Todavía vamos a volver dolor por todas estas cosas. Entonces solo estoy tratando de acercarlo bastante a donde va a estar en algún lugar del estadio . Entonces vamos por aquí. No sé si he visto a unos científicos medio ciborg barbudos locos y tal vez esto sea. Y como dije, siéntete libre de tomar tus propias decisiones aquí. Haz algo un poco diferente a lo que estoy haciendo que esté bien. O tal vez es sólo uno de esos robots del mundo occidental. Ya sabes, algo. Algo malo pasó ahí, y el otro lado va a ser más robótica. Sólo voy a poner algunas líneas de trader aquí, y le vamos a dar, como, un globo ocular brillante. Es un poco espeluznante aspecto y como, dado dónde estaría su cráneo, dónde está su cráneo de metal, vamos a dibujar algunas líneas donde estaría eso. Si necesitas ir a ver alguna referencia para algunas orejas y no te sientes realmente cómodo dibujando nada de esto o no quieres una copia mía, ya sabes, maquillarte las tuyas en la frente. Hay una especie de línea que los condominios van así. Eso va a poner aquí. No tengas miedo de cometer errores en una carrera. No hay nada malo en eso. Ya verás. Simplemente estoy usando mis líneas esbozadas es un chico. Pero no me preocupa, como hacer que se vea exactamente como el boceto. Esto ahí tiene que haber una locura por aquí. Ahora voy a voltear esto y ya ves cómo se ve aquí Porque conseguir un espejo y una vista espejo de estas cosas, a veces te darás cuenta de que hice algo que no se veía del todo bien. Al igual que no me gusta esa línea de ahí, Titán para sentarse aquí. Y en esta etapa, a veces solo apaga mis miniaturas y ve lo que me queda debajo. Y una cosa que es realmente importante darse cuenta es que cuando estás en esta etapa , realmente quieres empezar a pensar en hacer como lo que estoy diciendo, porque lo que tú Lo siento. Lo que no quieres hacer es pensar que lo arreglaré cuando llegue a los detalles, porque realmente no funciona de esa manera. Si no te gusta en tu etapa temprana, agregando más capas de detalle no realmente lo vas a hacer, no tienes miedo, dedo del pie, dedo del pie, ya sabes, tipo de zoom hacia fuera y obtén una muy buena mirada en ella y haz seguro que te gusta la forma en que está funcionando al nivel actual. Y siento que su cara no está del todo en el ángulo que quiero. Entonces ven los pequeños s aquí arriba en la esquina superior izquierda. Esas son las herramientas de selección que voy a elegir. Asegúrate de que esté a mano libre aquí abajo. También hay un automático. Nos vamos a asegurar que esté a mano libre. Es el área de como su nariz y su barbilla. Se siente como si estuviera un poco inclinado de esta manera en este ángulo. Entonces voy a especie de seleccionar toda esta pequeña área aquí. En realidad, quiero llevar esto a Ahí vamos. Ahora puedo cambiar a la herramienta de transformación que se parece a la flecha y simplemente se desplazó, y solo podemos rellenar los detalles donde nos perdemos eso. Y si lo eres no se parece solo a la mía. No hay nada malo en eso. Aquí vamos. Yo tampoco estaba loco por su nariz. Muy bien, así que tenemos a nuestro científico loco. Sí, empezando a juntarse aquí, notarás que no estoy realmente acercado súper apretado porque en esta etapa, simplemente no es tan importante. Y creo que muchos principiantes, creo que tengo que conseguir todo este detalle y acercar y todo lo que podamos. Podemos hacer eso al final y podemos sumar algunas arrugas aquí. Todavía no estoy tan preocupado por la luz y la sombra, sin embargo aún no estamos del todo hasta ese punto, pero voy a empezar a limpiar un poco las cosas, y luego me verás mucho moviendo los campamentos solo con dos dedos pero dos dedos puedes rotar. Podrías mover todas esas cosas. Yo hago mucho eso. Es como girar el papel como una de esas personas que gira mucho tu papel cuando estás dibujando. Porque para mí, como, es más fácil para mí dibujar líneas como esta porque como que sigue el ángulo de tu muñeca de lo que es tratar de dibujar arriba y abajo. Cuando tienes que conseguir todo tu como, ya sabes, tu brazo, tu brazo superior se mete en él de esa manera. Entonces, en cualquier momento que vaya a hacer a veces largas filas así en ese ángulo, me verás meterme más en esa posición. Está bien. Simplemente estoy un poco dibujado en algunos bocetos de cómo podría fluir este cabello. Voltémoslo una y otra vez. Eso son solo las acciones, que parece una llave inglesa y un hit flip horizontal. Asegúrate de que siga funcionando. Sí, creo que eso funciona. Una especie de combinar las, uh, algunas de esas ideas que hice antes, la anterior a partir de ahora el otro tipo. Pero ¿quieres tener confianza en qué? Eres lo que estás poniendo aquí en esta etapa. Y, ah, esa línea realmente no funciona. No viene sobre sus hombros un poco más encorvado. Y a veces incluso pensaré que un dibujo se va a ver de una manera. Y luego al final, termino, ya sabes, sabes, decidiendo que no me gusta más este ángulo y termino,ya sabes, ya sabes, cambiándolo de izquierda a derecha o lo que sea y Está bien, Así que creo que voy a guardar este dibujo en esta etapa también. Entonces si ustedes chicos quieren volver a recoger aquí, eso será en la lección de contenido descargable del curso. Entonces pasemos al siguiente 6. Pintar valores de sombra: está bien, Y esta lección. Ahora vamos a empezar con valores. Mucha gente no se da cuenta de lo importante que ese valor, en contraste, son realmente lo más importante cuando se trata de pinturas, páginas secuenciales para cómics, sea lo que sea que estés pintando valor, en contraste, son el aspecto más importante porque eso es lo que va a ayudar a dejar el I a los lugares correctos . Y puede ser realmente confuso tratar de pensar en valor y contraste y color todo al mismo tiempo. Y entonces por eso ves bien a muchos pintores digitales, en realidad trabajan completamente en escala de grises primero y así lo único que solo los colores citan uncomillas que tienen en sus cuadros en esa etapa son solo negros, blancos y tonalidades de gris. Y con eso vamos a empezar. Y de esa manera no tenemos que preocuparnos demasiado por ya sabes, los colores exactos que podemos. Vamos a llegar a ese punto aquí en un poco. Y si estuviera haciendo esto es más de un ya sabes, como un boceto de cómic, nuestro cómic terminó ilustración o algo así, ya sabes, podría tomar esto y ya sabes, Inc. lo digitalmente o lo que sea. De verdad estamos aprendiendo mucho sobre pintar en esta cancha, así que vamos a seguir con eso por ahora. Muy bien, entonces lo primero que voy a hacer, que tú decides cuáles son las fuentes de luz. Ahora, quiero que esto sea realmente dramático. OK, así que en realidad vamos a tener probablemente estoy pensando que tendremos dos fuentes de luz aquí. Entonces de este lado, vamos a tener, como, como, una gran, fuerte, como, como, una especie de luz ardiente de oro, ¿sabes? Y luego al otro lado le va a hacer como un tipo fresco de luz de habitación. No es del todo tan brillante. Es más de un color ambiental. Y creo que mucha gente cuando empiezan por primera vez con iluminación como piensan que escuché,ya sabes, ya sabes, dos fuentes de luz son geniales. Y luego ponemos dos fuentes de luz y todo. Eso está bien, siempre y cuando definitivamente haya uno que sea más fuerte que el otro. Ya sabes, no quieres, como, como, dos grandes fuentes de luz competidoras la mayor parte del tiempo. Está bien, así que lo primero que quieres hacer es pensarlo. Si mi luz viene de, ya sabes, este yo y especie de, um, al frente porque no puedes simplemente decidir delicias desde la izquierda. Tienes que El lado está la luz, ya sabes, frente a su cabeza. ¿ Está detrás de su cabeza? Eso va a determinar que sabes dónde están las sombras. Pero así que estoy pensando que está a su izquierda y, um, un poco detrás de él, pero no mucho como yo quiero que su nariz se encienda en el costado de su cara. Entonces, uh, vamos a limpiar un poco estas capas. Entonces esto para recapitular aquí, tengo mis miniaturas, que he apagado. Ésa la volamos. Hicimos el boceto en bruto y apagué ese. Entonces vamos a etiquetar al que acabamos de hacer. Boceto apretado o boceto final. Como quieras llamarlo. Vamos a llamarlo boceto final. Eso probablemente sea un poco más descriptivo, pero siempre podemos volver atrás y cambiarlo. Pero como dije antes, feliz con tu boceto de esta etapa. Si no lo estás, entonces adelante y empieza a ajustarlo ahora porque no es algo. Quieres esperar hasta que sea hora de agregar color para arreglar o simplemente elegir uno de los míos. Si no te sientes cómodo bosquejando que, ya sabes, escoge una de mis uñas para el pulgar y usa eso. Muy bien, así que voy a cambiar este modo de capa a la normalidad, y va a aligerarlo un poco, pero eso está bien. Y voy a hacer una nueva capa, y voy a poner esta capa debajo del boceto. Sólo voy a sostenerlo y arrastrarlo hacia abajo. Sólo tienes que sostener una capa, tirarla hacia abajo y llamaremos a esto, um nosotros llamamos a esto, uh, persianas. Sí, vamos a empezar con Vamos a oscurecer un poco en este boceto. Por lo que he vuelto a mi última capa de boceto y voy a Hugh Saturates de brillo, y se está oscureciendo en eso un poco. Yo quiero ir todo el camino negro, pero bastante oscuro. Vamos a cambiar eso más tarde. ¿ De acuerdo? Entonces, vuelta a mis sombras ahora, uno de los conceptos erróneos comunes y el arte digital, especialmente en el arte cómico, es que Oh, mis sombras. Yo quería estar oscuro. Todo tiene que ser realmente oscuro. Si lo estás imprimiendo muchas veces, sobre todo si hay Leinart a tiempo, no quieres ir súper dardo, Pero empezaremos con, como, una especie de grial medio. A ver, ¿qué aspecto tiene eso? Ya sabes, el trabajo. Entonces estoy a mitad de camino por debajo del, uh, punto medio aquí, y estoy en las sombras, y estoy en las sombras, capa sólo ella otra vez para recapitular cuando las sombras debajo del boceto final, ¿ verdad? Y pensemos si las luces que vienen de la izquierda entonces sabemos que ustedes saben todas estas cosas por aquí. Ah, por cierto, pincel hablamos de pinceles, requiero estoy usando el marcador plano. Simplemente me gusta la forma en que se siente ahí está puedes usar cualquier pincel y procreate que quieras. Hay toneladas y toneladas y toneladas de apuros. Simplemente me gusta la forma en que se siente este marcador plano así que es uno que voy a usar. Entonces todas estas cosas de aquí van a estar en la sombra porque de nuevo, las luces que vienen del otro lado, sólo voy a empezar a sentir todas esas cosas adentro. Y sólo estoy preocupado por este tipo de color en este momento. No estoy tan preocupado por, um, ya sabes, el tono exacto de lo oscuro que es y todo ese tipo de cosas que podemos llegar a eso después. Tiene un gran viejo sabe, así que es una especie de, ya sabes, blanc todo ese lado de su cara, debajo de su bigote. Y simplemente no tiene que ser perfectamente sólido. Ya sabes, puedes dejar algunas pequeñas manchas blancas aquí y allá si quieres. Al igual que en su cerveza. Voy a dejar un poquito de estas rayas blancas por aquí. Sólo estoy poniendo un poquito de sólo un poquito de sombras donde va su barba por aquí. Porque a pesar de que las luces que vienen de ese lado vas a conseguir un poco de sombra debajo de esto todo esto va a ser Phil, entonces dentro de su chaqueta aquí, vamos a conseguir un poco de luz ahí dentro. Cállate aquí. Está bien, así que esa es la parte más fácil. De todos modos, tuvimos un poco más de detalle aquí en un rato, y por aquí está aquí es una especie de volar hacia arriba. Entonces, ya sabes, tal vez no todo esto está en la oscuridad, ¿sabes? Y como dije, tu boceto de él se ve un poco diferente al mío, y eso está perfectamente bien. Ni siquiera estoy tan preocupado por quedarme en la vida del estado simplemente demasiado temprano para preocuparme por permanecer en filas. Sólo queremos que esto llegue a ser una especie de ejemplo áspero Aquí. Es una especie de vida atrás y esto va a estar una especie de relleno a la mayor parte de este pelo está, ya sabes, enfrentando esa dirección. Entonces no voy a poner mucho en el camino de las sombras ahí. De acuerdo, así que tengo una especie de gris medio agradable sobre todo aquí. Entonces ahora si quieres ponerte un poco más oscuro, estamos pensando en algunos de los puntos más oscuros donde muy poca luz va a llegar,ya sabes, ya sabes, entonces y no voy a poner esto por todas partes. Simplemente va a estar en el punto más oscuro. Entonces, como, debajo de aquí donde sabemos que las luces no van a estar realmente disponibles, ese tipo de sombra de su nariz. Mientras tanto, cometo un error. Acabo de tocar con dos dedos para volver atrás. Puedo meterle algunas rayas más en su barba y en su pelo, y esto va a parecer un poco de caricatura ahora mismo porque sólo estamos trabajando con un par de tonos. Pero una vez que empecemos a agregar mezclando algo de esto y empezamos a pintar algunos colores sobre él. Entonces verás que, uh, no va a salir así. Entonces otra vez, solo estoy pensando en dónde van a caer estas sombras. Y luego hay un largo dos en sombra. Sé que esto es algo con lo que mucha gente puede luchar porque hay tanto que saber sobre formas e iluminación y cosas así. Y también estoy, um soy una especie de color recogiendo a veces de la imagen. Entonces, um, y para hacer eso, tengo la mentalidad de sólo sostener esa pequeña, uh, la cosa correcta entre el tamaño y la opacidad. Ahí hay una cosita que tengo cuando sostienes eso y golpeas eso. Por lo que tengo el mío listo para recoger color. Pero si prefieres una forma diferente, si te metes en preferencias y creo que está bajo controles de gestos avanzados Sí, eres herramienta cuentagotas. Está mostrando todas las diferentes formas en que puedes tener esa configuración. Tengo la mente configurada para hacerlo en todo un toque más o sostener más lápiz, y eso va a funcionar. Yo he estado haciendo eso mucho una vez. Realmente empezamos a hacer en la etapa de pintura. No sé si quiero callarme o no. Sí, me deshice de él. Para la mayor parte en un gander es el siguiente viniendo realmente oscuro para que podamos llenar todo eso. Está bien, así que tengo un valor bastante bueno aquí, pero como tenemos eso, um, um, el color de fondo es ese 50% gris. Realmente no tenemos ningún valor realmente brillante todavía. Y así de vez en cuando, sigo en esas sombras capas donde lo llamo porque empezamos con sombras. Puedes hacer esto en la misma capa, o puedes agregar una nueva capa y llamarla luces solo lo agregarán y lo llamarán luces. En este caso ahora, quiero que sea más brillante que el 50% ya sabes, Gray, Gray, Así que voy a moverlo hacia arriba a decir sobre a mitad de camino entre algo así, medio camino entre el punto medio en la parte superior. Entonces si eso es a mitad de camino, vamos a medio camino porque realmente vamos a querer limitar la blancura, los blancos y los oscuros más oscuros. Y podríamos en realidad antes incluso de hacer eso, realidad podríamos entrar e ir un poco más oscuros en algunas de las sombras, por lo que en realidad podría hacer eso a continuación en su lugar. Pero hagámoslo la siguiente lección. 7. Pintar sombras: Está bien. Entonces vamos a retomar justo donde lo dejamos, y, um, tenemos, ah, luces, capa. Todavía no hemos usado eso. Cuando vuelva a mis sombras y vaya a escoger mi color más oscuro y nos vamos a poner un poco más oscuro, no voy a ir todo el camino al negro, sino sólo un poco más oscuro y en las zonas donde va a ser absolutamente más oscuro. Ya sabes, bajo los ojos, piensas en todos los pequeños rincones y hendiduras en su cara básicamente, y sólo vamos a deslizar estos y un par de lugares. No queremos exagerar en esto. No queremos que sea oscuro en todas partes en este caso. Entonces ya ves, estoy usando este tipo de moderación no tanto como lo hice en el, uh, ese otro tono que teníamos aquí y otra vez. Sigo siendo un poco duro porque vamos a Siempre podemos volver atrás y deshacernos de algunos de estos valores más ligeros aquí. Y en realidad, si es tiene una cabeza cromada, entonces es en realidad las partes más oscuras van a ser un poco más oscuras. Y dejaremos el, uh, uh, sólo un par de puntos brillantes causa cromo tiende dedo del pie tener esto, como, como, apariencia mayoritariamente oscura. Pero luego lo Ah, pero empieza en su mayoría de las partes más oscuras aquí. - Muy bien , Así que volvamos a mi color más oscuro. Y sigo siendo sólo una especie de ah, tirándolo con moderación por aquí excepto por esta sombra en el fondo ya. Más persianas aquí abajo que también ayudan a las partes más oscuras. Tus ojos tienden a enfocarse en áreas más claras, por lo que esto ayudará Una especie de empujarnos hacia arriba hacia la parte superior de la imagen. Está bien, ya verás que yo en realidad tiendo un poco de retroceso de la imagen, en realidad , físicamente en algún momento, Pero también puedes simplemente alejar, ya sabes, y ver si funciona en esto etapa porque debería. De acuerdo, así que tenemos un rango bastante agradable desde el grado medio hasta el oscuro, así que vamos a ir en la otra dirección. Entonces cuando se cambió a esa capa de luces que creé antes, y voy a colorear, recoger o simplemente ir al 50% de gris o así y luego saltar sobre la mitad de camino arriba. Entonces esta es una forma muy formulaica de trabajar, pero es fácilmente repetible, ya sabes, y tiene sentido para muchos principiantes. Entonces, como en esta parte cromada de su cabeza, voy a hasta que eso aquí y mis pinceles, en realidad alrededor del 50% de opacidad para que pueda capas esto, ya sabes, y dejar que se vuelva más blanca si quiero sin tener para recoger blanco. Siempre estoy cambiando constantemente el tamaño de los pinceles y las cosas para que Ah, ya sabes, tengo que cambiar las presiones todo el tiempo. Pero solo estoy llenando las áreas más ligeras en esta pequeña área de pieles tipo de atrapar algo de luz aquí hoyo latas, nariz Si no estás otra vez, si no estás tan cómodo, la anatomía, eso está bien. Es algo que toma un poco de tiempo con el dedo del pie acostumbrarse. Entonces no hay vergüenza ahí. Pero trabajar de esta manera es algo que se puede hacer fácilmente, ya sabes, en diferentes tipos de dibujos y no importa lo que estés haciendo, todo tipo de trabajos. Y eso es todo lo que trato de hacer es enseñarles chicos. Sí, estamos aprendiendo a, um, ya sabes pintar, pero también estamos aprendiendo a pensar,ya sabes, ya sabes, un poco más ligero. Una vez más en la nariz. ¿ Creen que nos estamos acercando bastante aquí? Creo que con nuestros valores, ya sabes, nos acercamos mucho. Se ve desordenado. Vamos vamos a ocuparnos de todas esas cosas. No te preocupes por ahora. Voy a cambiar a casi blanco, no completamente blanco, pero cerca de él. Y de nuevo, solo estoy pensando en las áreas más brillantes absolutas dijeron estos lugares, como donde su cabeza está brillando de la luz porque de nuevo, es una especie de cromo. Aquí hay un poco de cresta, y está captando algo de luz. A lo mejor sus ojos van a estar brillando arriba de su oreja en tan solo un par de lugares. No queremos exagerar en esto. Simplemente como el negro antes. No queremos ir súper oscuros a todas partes. Simplemente queremos tener un par de lugares donde estamos captando algo de luz. Pero no está en todas partes. Gar bigote atrapando un poco aquí, haciéndolo alrededor en la barba. Te darás cuenta de que no estoy haciendo cada golpe, ya sabes , cada cabello, porque mucha gente piensa en su cabello es mucho pelo. Tengo que pintarlas todas, ya sabes, podrías simplemente insinuarlo. Tu cerebro lo hará. Tu mente te engañará para que pienses que has hecho todo el cabello de esa manera. Realmente no es así. Muy bien ahora. Y digamos que habíamos hablado antes haciendo tal vez una segunda fuente de luz de la derecha , un poco más fría y no del todo tan brillante, por lo que podemos entrar y tomar uno de estos No es el valor más brillante, sino algunos de estos, uh um, tipo de valor justo aquí. Ya sabes, no es todo el camino aquí arriba, y no es medio, pero es una especie de verano en el medio, y sólo podemos hacer un poco de luz de llanta por este lado. Entonces digamos que hay una especie de luz en un ángulo detrás de él, y este es un pequeño truco lindo, y vamos a volver y en realidad hacer este tipo de sobre las líneas más tarde, pero sólo hace que se vea un poco más interesante. No, no tenga más sentido una vez que lo veamos en color. Muy bien, entonces creo que somos bastante buenos en nuestros valores. Entonces, lo que realmente haremos a continuación es empezar a mezclar algunos de estos, y en realidad empezaremos a trabajar, mezclándolo con el Leinart. Entonces esta es una especie de etapa aterradora para algunos. Entonces lo vamos a mezclar todo y en realidad vamos a trabajar con todo al mismo tiempo. Y creo que va a salir bastante guay cuando terminemos, así que vámonos. 8. Pintar luz: todo bien. Y esta lección vamos a seguir trabajando en nuestros valores. Conozco a algunos de ustedes el aire desde el listo para saltar en el color, pero tenemos nuestros valores justo a la derecha. Hará que la parte de color sea mucho más fácil. Entonces s O lo que estaba pensando es así que tenemos nuestra luz y sombras separadas ahora mismo. ¿ De acuerdo? Liberado. Yo lo hice. Es posible que hayas puesto estos en el mismo. ¿ Dónde? Entonces, fusionémoslos juntos. Entonces solo voy a tocar la capa y se fusionó. ¿ De acuerdo? Y ahora todos esos, todos nuestros valores están en la misma capa juntos. ¿ De acuerdo? ¿ Ahora qué? Voy a empezar a hacer aquí, voy a cambiar al cepillo mezclador o a la herramienta de manchas, creo que es lo pro grade? Porque es así. Y puedes usar cualquier pincel para esto. personal, me gusta el cepillo de trementina tenía es una especie de campo húmedo a ella. Y en todos los lugares que queremos que los colores se mezclen juntos, podemos tipo de suavizar aquellos junto con este pincel. Ahora bien, no queremos hacer esto en todas partes. No se quiere exagerar porque uno de dejar unos bordes un poco más duros, algunos un poco más suaves, pero en cualquier lugar tenemos una transición donde es una especie de transición suave. Ahí es donde cuando usas esta herramienta de manchas. Entonces, por ejemplo, no quisiera manchar esta parte de su nariz aquí, porque eso es como un ángulo realmente definido. Pero algo de esto, uh, ya sabes, donde el puerto más oscuro entra en laparte más ligera, más ligera aquí, parte más ligera, más ligera aquí, justo a lo largo de este borde. Ya sabes, ese podría ser un lugar donde podamos hacer eso. De acuerdo, así que solo voy a empezar tipo de mezcla en algo de esto juntos y suavizando algunos de estos bordes aquí y como en su cabello, tenemos estas líneas. Te podemos suavizar todo esto y puedes jugar con la opacidad. Ya sabes, lo tengo alrededor del 50%. Si nos quieres un efecto más fuerte, puedes hacerlo. Lo que me gusta hacer aquí es si tengo algo que quiero suavizar, como, como, digamos en su pelo es que tipo de hacer este tipo de movimiento en zigzag y luego de izquierda a derecha así y realmente hace un buen trabajo de suavizar esas áreas así. Al igual que donde están cayendo estas sombras de efectivo. Yo soy estas partes más oscuras. Yo me estoy yendo. Ese, uh, tipo de es un filo duro. En realidad no quiero mucho la mezcla. Y esto es sólo una especie de cosa del combustible, ¿sabes? decir, Esdecir,es difícil de envolver la cabeza si no lo has hecho antes. Y sé que ustedes no van a ser tan rápidos. Eso es algo que siempre tengo estudiantes dicen Es como, Oh, hombre, eres Eres tan rápido en esto, Like, ¿cómo te pones tan rápido? Ya sabes, velocidad no es algo que te puedas apresurar, ¿sabes? decir, Esdecir,viene con el tiempo, pero no es algo que vas a, ya sabes, sólo clavar justo al bate como si toma tiempo para conseguir velocidad y Y si estás, ya sabes, tratando de conseguir más rápido mucho tiempo, no funciona, ya sabes. Pero cuanto más hagas esto, te pondrás más rápido. Simplemente lleva tiempo. Ya sabes, he estado dibujando casi desde que pude, ya que pude sostener algo con lo que dibujar. Entonces tengo un poco más de práctica que probablemente la mayoría de ustedes. Sí, así que supongo que en cualquier lugar estos bordes no son del todo, uh lo que quieres, sólo una especie de muschándolos juntos. No te das cuenta que no les gusta el cabello. Yo lo estoy manteniendo, manteniéndolos bastante separados. Quiero mezclar todo eso ya que, ya sabes, ya que queríamos lucir como pelo. Sí, creo que nos estamos acercando bastante aquí. En realidad vamos a hacer esto con líneas y solo un poquito. Entonces Así que sólo voy a saltar por ahí. Realmente no hay rima ni razón a la forma en que elijo ahora mismo, Justo lo que sea que funcione para mí en ese momento. Entonces creo que tengo la mayoría de las áreas que quería mezclar. Y de nuevo, estoy ahorrando algunas de estas áreas que sabes que quiero ¿Es eso sólo para ser más duro? Ya sabes, como, no quiero hacer una gran cosa de mezcla justo a la mitad de su nariz, porque eso es que me gusta ese borde duro de ahí. Pero me gusta el té. A mí me gusta llamarlo como cubrir mis huellas. Ya sabes, como, no quiero que alguien le eche un vistazo a esto y está bien si te gusta un look muy brushy lo quieres saber, quieres que la gente sea capaz de ver tus pinceladas. Eso está bien. Pero piezas como esta a veces me gusta hacer que la gente se pregunte. ¿ Cómo hiciste eso? Ya sabes, Así que si estoy mezclando muchas de estas cosas juntas, realidad ya no ves estas drogas. Está bien, está bien. Entonces esta es la parte por la que mucha gente se siente un poco intimidada para que puedas sentirte libre duplicar el archivo en esta etapa. Y de la forma en que puedes hacerlo, volvemos a tu galería, solo desliza a la izquierda. Ya sabes, mi de aquí en esta granja a deslizarse a la izquierda y golpear duplicado. Se copiará ese expediente. De acuerdo, entonces en caso de que salga realmente mal, tienes dos copias del mismo. De acuerdo, Así que también copia el, uh como lo llamas, las copias. El video lapso de tiempo. También. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer aquí es que en realidad voy a fusionar el boceto con las sombras, acuerdo? Y vamos a seguir haciendo nuestra mezcla aquí y tratando de deshacernos de algunas de estas líneas. Entonces voy a ir a mi boceto final y simplemente fusionarme, y eso lo va a poner en la misma capa que las sombras Así podemos renombrar esto para simplemente llamarlo valores. De acuerdo, Ahora en lo mismo que yo antes. Voy a seguir mezclando aquí y consiguiendo algunos de estos bordes que aún parecen demasiadas líneas de luz . Ya sabes, Leinart, y empieza a mezclar algo de esto juntos. Y también podemos, um, pintar sobre esto si queremos. Entonces, como en algunas de estas áreas donde el, uh, o queremos, como, como, bordes realmente blancos,ya sabes, ya sabes, no dudes en ir a agarrar tu cepillo, ya sabes, elige blanco y justo, ya sabes, pintar sobre algunos de estos bordes. Entonces si quieres agregar algo de esa espalda blanca y y luego preocúpate por mezclarla, puedes. Entonces cambié la herramienta de mezcla y ahí vamos. Volveré a cambiar a la pincel sobre las líneas aquí porque por años, sabes, tengo estos blancos, este pelo blanco, así que estoy queriendo que ese dedo del pie parezca blanco y simplemente deshacerme de alguien insensible líneas, también. Mientras estamos en ello, Así que otra vez, sólo estoy cambiando de ida y vuelta entre ellos herramienta de cepillo y la herramienta de manchas. - Y si esto parece poco de usar para usar bien, tipo de puede ser Esta es una de las partes que más tiempo consumen es conseguir tu Estás pintando a un lugar donde estás listo para empezar a agregar color. Ya verás que me estoy mezclando dentro de prestamos afuera, poniendo todo esto junto y otra vez. Esta es sólo una forma de hacerlo. Esta es una forma con la que comencé a jugar, y creo que funciona bastante bien. Si te sientes seguro de ir recto en el color en esta etapa de lo que puedas, puedes saltarte y llegaremos a ese punto tipo de quitar el boceto. Esta de algunas de estas cosas empieza a parecer más pintura. Pintar es una palabra, pero eso es lo que estamos haciendo. Y las obras inapropiadas se parecen mucho a los medios naturales, ya sabes. Entonces si quiero empezar como acabo de hacer en su ceja aquí, tengo esa pequeña línea en la parte superior y quiero mezclar de esa manera. Yo sólo podría tirar hacia arriba de esa parte blanca, ya sabes, como aquí estoy tratando de pintar sobre esas líneas, como sólo una especie de tirar de ese gris hacia el negro, y probablemente tendré que volver sobre algo de esto otra vez con con colores más claros en algunas etapas. Pido disculpas. Si escuchan el golpeteo en eso, hay una manera de evitar eso. Haré un poco de post cleanup en este audio, pero no creo que se deshaga de eso. El golpeteo ahí, acuerdo? Y si alguna vez quieres, como un efecto Morven, solo empuja esa opacidad hacia arriba algo. No se necesita mucho, pero ahora se ve, está empujando aún más de ese color alrededor. Todo el mundo acaba de deshacerse por completo de las líneas incompletas y sobre y sobre cosas como el pelo. En realidad tiene sentido para estas cosas. dedo del pie tiene algunos. Sí, me llama la atención, ya sabes. Entonces creo que realmente empieza a parecer pelo aquí tirando hacia abajo ese gris sobre ese cliente negro . Entonces es casi como si estuviéramos pintando y manchando al mismo tiempo. En cierto modo. Nuevamente, cambié el pincel un poco más grande. ¿ Quieres más de un efecto? Mira cómo es realmente especialmente tirando de estos trazos más allá, ese negro realmente empieza a parecerse al pelo. Siempre podemos volver con un pincel más tarde y apretar esto. Es una especie de deshacerse de mi punto culminante ahí un poco así que puedo simplemente cambiar al pincel y pintar eso de nuevo y simplemente suavizarlo. Está bien, así que estoy limitado a clases de 15 minutos en algunas de las plataformas que uso, así que seguiremos en la siguiente lección. 9. Pintar más luz: Está bien. Entonces vamos a retomar justo donde lo dejamos y para que esa luz de llanta de la que hablé antes pinte ese banco sobre ese blanco un poco más tarde. Pero por ahora, sólo vamos a seguir manchando algunas de estas líneas. Ahora, otro método que podrías hacer aquí, si quieres, es, uh podrías mantener las líneas como son y cambiar el color de las líneas más adelante en este tipo. De otra manera, podrías hacer esto, pero , uh como dije, hay tantas maneras de hacer esto. Entonces pensé que me quedaría con uno que pensé que funcionaba mejor y otra vez para estos largos trazos. Yo estoy como, um, poniendo el campus en un ángulo que eso funciona, eso es lo más cómodo para mi mano lo es, y estoy siguiendo la dirección del cabello, ¿verdad? - Tengo una especie de ir en la dirección de esto para suavizar realmente este sonido aquí. Perdón, no es más de lo que hablar aquí mismo. Sólo ah, especie de la Como dije es una especie de la más tiempo consumiendo las partes de color, en realidad va a ir bastante rápido. Va a ir mucho más rápido que esto porque ya estamos haciendo la mayor parte de nuestro trabajo de piernas en negro, blanco como en cualquier lugar. Veo esas líneas escasas. Casi sólo estoy tratando de deshacerme por completo de esos. Y supongo que volveré con algo de pintura más tarde y arreglaré algunas de estas cosas. Llegando bastante cerca, sin embargo, que tenía algo más de detalle que voy a superar sobre el dolor. Eso, también. De acuerdo, ¿qué creen ustedes que vamos a llegar? Sólo estoy mezclando esto. Si accidentalmente tiró algunas cosas en el fondo, simplemente mezclándolo. Mi batería está bajando, mi pin. Olvidé cobrar de donde empecé este. Ya casi terminamos con esta lección. Entonces cuando se acabe el jugo, will, vamos a cortar esta lección ahí, pasaremos a la siguiente o simplemente cortaré la grabación juntos. Ahora, esta parte de aquí abajo, ya sabes, esta no es una parte súper importante, la imagen. Para que sepas que no es súper limpio ni nada. Eso está bien. Sólo voy a pintar sobre el hijo de este puerto oscuro de aquí, y creo que quiero añadir algo de esta cosa realmente oscura bajo sus ojos aquí abajo, ese color más oscuro. Es un poco más oscuro aquí abajo en las sombras. Realmente vamos a hacer el mayor contraste en el más detalle escribiendo este rostro. Y de esa manera , de alguna manera ayuda si el resto es un poco divertido. Eso está bien. Ahora, donde esta luz de llanta es de la que hablamos antes. Yo sólo voy a pintar esto. Alguien está usando algún tipo de equipo pesado afuera disculpas que viene a través. Aquí es donde esa llanta se enciende. Yo como que lo estoy agregando de nuevo, pintando esta pequeña parte negra. - Está bien. Creo que te estás acercando bastante. Muy bien, Así que creo que vamos a seguir adelante y hacer un descanso rápido en este video aquí para poder cargar mi lápiz, y volveré enseguida 10. Agregar tus colores base: Está bien. Por lo que mi lápiz está cargado ahora y debilitarse continuar. Y esta lección, vamos a empezar a agregar color. Entonces solo un puñado de otros pequeños ajustes que quiero hacer a esto antes de ponernos a color a algunas de estas solo unas pocas de estas áreas. De verdad no tuve un dedo del pie de oportunidad estando bastante levantado todavía. Todavía me estoy mezclando en esta etapa. Y si te encuentras con algo que realmente quieres conseguir ese color al popular Whitmore, como este pequeño borde de su piel aquí, sólo puedo volver a mi pincel. Hemos estado trabajando con y ajustándolo a 100% de opacidad y pintado aquí. Por lo que realmente es la combinación de estos colores mezclados con estos bordes duros. ¿ Qué realmente hace que estas cosas parezcan bastante cool? Aquí estás realmente brillante en este borde, y siempre podemos tuitear esto después de que empecemos a agregar color también. Pero como esto es metal, ya sabes, verdad quiero que este dedo sea reflexivo. Ya conoces todo este frente de aquí, queremos que sean bastante brillantes, ¿ verdad? Entonces, usando el blanco casi puro aquí y otra vez desde tanto que se mezcló, como que perdimos algunos de esos reflejos realmente blancos. Entonces solo estoy introduciendo esos de vuelta en o la capacidad de los pedacitos otra vez. No en todas partes, sino solo aquí y allá, como destaca estratégico mi mente para llamarlo. Entonces este tipo de tener algo de cerebro de vuelta mucho de eso perdimos durante el proceso de mezcla. Y también podemos hacer esto, Me gusta para que pudiéramos hacer esto después de que empezamos en Colored también. Una especie de preferencia personal, supongo. Pero como ya hemos hecho algunos de estos otros valores y estos son un poco demasiado calientes para mi gusto, así que de nuevo, podría simplemente tipo de tierra los de distancia un poco más. Está bien, creo que lo estamos. Hagamos un poquito aquí mismo en este filo. ¿ Todo bien? Entonces creo que estamos en un lugar donde podemos empezar a agregar algo de color. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Bueno, él tiene todo esto está en esos valores capa juntos, ¿ verdad? Entonces haces una nueva capa, y vamos a llamar a esto ¿Cómo podemos llamar a esto? Solo llamemos a esto, uh, color plano o solo colores parejos. Está bien. Y aquí está el secreto de esta parte ¿Quieres cambiar los modos de capa y hacer clic en ese pequeño extremo próximos colores del dedo del pie? Porque ahora mismo es modo normal, Así que voy a entrar en la sección de color y en la sección de color, también hay un modo de color. Entonces está dentro. Elige la sección de color y cambia el modo a color. De acuerdo, ahora qué va a hacer esto cuando empiece a poner color en esta capa, no va a afectar el valor en absoluto ni lo oscuro que es ni lo claro que es. Se acaba de unir yendo dedo del pie cambiar el Hugh. De acuerdo, entonces empezaremos con la piel y puedes hacer que el tono de la piel sea donde te guste un poco claro u oscuro o lo que sea. Voy a elegir una especie de ah, color anaranjado aquí, sólo una especie de tono medio y voy a conseguir mi pincel otra vez. Y sigo usando sólo un marcador plano. El cepillo está bien. Y en realidad, hagamos primero el fondo antes de empezar sobre la piel. Entonces si lo es, realmente no importa cuál sea el color de fondo en este punto, pero su piel va a ser un poco anaranjada. Y es un científico loco. Tú, tal vez elegimos como un verde para el fondo verdoso de todos modos. Y sólo voy a arrastrar y soltar eso aquí y otra vez para hacer eso. Una vez que seleccionaste a tu retrasador, solo agarró el color y arrástralo. Y yo quería estar bastante saturada. Yo realmente no quiero que sea super super verde ni nada, porque no queremos la mayor estafa ya sabes, saturación en él y no el fondo. Entonces es un muy tipo de saturado, ¿sabes? Yo viviré Titan Green. De acuerdo, ya ves, afectó el matiz de todo. No es verde Mauritz granulado, pero tenemos que Oliver valora aún intacto porque estamos haciendo esto en una capa de modo color . Es una capa muy, muy poderosa. De acuerdo, entonces ahora voy a volver a ese Ah, tono de piel. Algo así. No tiene que ser exactamente igual que el mío. Y voy a empujar la saturación o la capacidad de ese pincel todo el camino hacia arriba y empezar a llenar esto y lo volverás a ver. En realidad los valores no están cambiando tanto. Está bien, es sólo el color. Ahora, hay algunas reglas de pulgar con esto que quieres estar seguro de seguir. Cuando terminemos con esto, se va a ver bastante plano. Es decir, esto se ve genial si no estás acostumbrado a hacer esto. Pero todos estos Hughes en este tóner de piel exactamente igual. Es todo el mismo tipo exacto de, ya sabes, tono de piel amarillo anaranjado. Entonces, en realidad es bastante aburrido, ¿verdad? Realmente no se ve vivo, ¿de acuerdo? Y vamos a arreglar eso, también. Pero cuando estás trabajando en este método, es muy importante que cambies esos Hughes. Bueno, uh, discutiremos eso en un segundo Cuando lleguemos a esa parte ahora mismo, solo soy Es del mismo color. Por ahora. Algunos de ustedes chicos que no están familiarizados con este motor de capa probablemente va bien, esto es sólo porque lo es. Es muy guay. De acuerdo, nos sacamos toda la piel creo que lo hicimos porque vamos a dejar que su cabeza va a ser como cromo, ¿ verdad? Entonces para su cabello, su cabello es como el viejo blanco. Digamos, pero no queremos usar blanco puro. Yo quiero ponerle un poco de solo un poquito de azul y solo un poquito. Probablemente podrías incluso eso es un poco demasiado. Es casi gris. Nunca vayas. Y obtienes tu propio gusto. Se quiere hacer un color diferente aquí, se quiere hacer un poco verde. Se quiere hacer un poco, hacer de él un ciego lo que sea realmente, Lo que sea ISS está bien. Y vamos a estar mezclando amor este algunos de estos bordes que podrían no verse exactamente bien . Eso está bien. Podemos mezclar esas cosas. Podemos fundir en esta capa igual que mezclamos la, uh la línea. O pero ahora se puede ver por qué es tan importante que esos valores estén ahí porque realmente estamos usando esos valores en este momento. Y si tus valores no son sólidos en esta etapa, entonces sabes que vas a ser un mal momento y otra vez, no me preocupa quedarme exactamente en las líneas. Es decir, puedes si quieres, pero siempre podemos limpiarlo más tarde. A mí me gusta el aspecto desordenado. En fin, si cometes un error solo buscando color, coge y rellena de nuevo, bien, estamos llegando a algún lugar que estamos llegando a algún lugar. Entonces tal vez tiene, como, un código de laboratorio blanco. Pero si en esto en el mismo ballpark que su pelo otra vez, lo estoy guardando como en esa familia azul de aquí porque muy pocas cosas son realmente blancas. Entonces otra vez, yo sólo quiero decir, esto es como el modo libro para colorear. En este punto, sólo nos quedamos en las líneas, y eso es todo. Entonces veamos de qué color queremos hacerla camisa. A lo mejor, como un color rojizo, ya veremos. No, no me gusta leer. Si te gusta un azul, está bien. Está un poco demasiado saturado, sin embargo, para mi gusto. De nuevo, si cometes un error, solo elige el color en un área donde necesitas rellenar ese color de nuevo. Está bien, así que ahora nos queda es su yo, que otra vez, no voy a usar White solo va a usar un que es el mismo auto que usamos para su cabello. Porque los blancos de ojos que se llaman ah uh Clara, creo que se llama, y normalmente sólo absorbe el color del fondo. Entonces démosle unos ojos verdes. A lo mejor no, no verdes, como a exóticos. A lo mejor marrón. Eso funciona. Y este ojo. Digamos que es como un robot. Entonces es como naranja brillante. ¿ Yo quiero todo el asunto? Brazos, tu justicia naranja. Hagamos todo el arco. Muy bien, Así que vamos a ir bastante gris en su Ah, el resto de ellos. Pero si tus chicos ah, ¿quién si nos gustara un color dorado? Porque el gris es un poco exagerado, ¿verdad? Y si es como, ¿ Ves qué? Si es así? Está demasiado cerca de su piel. ¿ En serio? De verdad. No sé tipo de experimentación aquí a veces. Lo que haré es solo hacer, uh, hacer uh, una nueva capa, establecer el modo para colorear en esto también, y luego llenarlo con lo que sea en este caso, este color amarillo. Y eso es lo genial de trabajar de esta manera en particular es que si lo haces en una capa separada , ya verás, y probablemente podrías trazar alrededor de esta herramienta y cubo o lo que sea gota de color si quieres , Pero yo sólo estamos en modo pintura ahora, así que sigamos con esto. Entonces ahora que eso está en su propia capa, En realidad, no quise decir dedo del pie volvamos. Yo repasé las líneas. Un par de veces aquí abajo. Entonces me voy. Teoh, borra eso. Aquí vamos. Está bien. Entonces como este amarillo está todo en una sola capa, puedo ir a la saturación de tonalidad bajo ajustes y simplemente cambiarlo hasta que me encuentre algo que creo que se ve genial. Y creo que simplemente ir como gris puro es lo que quiero aquí. Haciendo robot toro. A lo mejor añadir un poco de algo ahí dentro. Un poco de azul, tal vez. Está bien, así que tenemos a nuestro tipo de color plano aquí, y la siguiente lección hará que esto se vea realmente genial. 11. Haz que tus colores parezca vivos: Muy bien, entonces en esta lección, vamos a seguir avanzando con el color, y ya lo mencioné antes, pero es realmente importante cuando estás trabajando en este método que tus colores no sean demasiado uniformes. Ya sabes, esto es más o menos parece un libro para colorear. Ya sabes, si apago los valores, todo son solo capas individuales debajo de aquí y son colores individuales. Yo solo como áreas de un color diferente, y la piel realmente no funciona de esa manera. Ahí realmente no funciona de esa manera. El color no funciona de esa manera en la vida real. Ya sabes, si estás mirando algo, si miras hacia arriba a tu superhéroe de spandex rojo y azul favorito como Spiderman, por ejemplo, ya sabes, mira los colores más destacados. Están un poco anaranjados. Podría haber un poco amarillo son las sombras podrían ser un poco más azules, ya sabes, sabes, eso es porque en la vida real nunca se quiere simplemente elegir una versión más ligera del mismo color exacto. Y a lo que me refiero con eso, como hago aquí una nueva capa. Esto es realmente importante de entender. Esto sólo va a estar encima de todo. Sólo voy a mostrarte un ejemplo Así que si tengo un objeto, eso es rojo, Vale, Vale, sólo un color rojo si solo lo hago más brillante, ¿de acuerdo? Es sólo una versión más ligera del mismo color. No se ve mal, pero si le agrego un poco de color diferente. Entonces si me desplazé un poco hacia el naranja Sí, sólo se ve más vivo. ¿ De acuerdo? Versus haciendo lo mismo aquí con sólo una versión más ligera del mismo color, ¿sabes? Y si hacemos nuestro aún más brillante, incoloro, y lo estoy desplazando hacia el color de la fuente de luz, si me pongo un poco más brillante a un poco amarillo, ya sabes que eso se ve mejor que simplemente volverse más brillante y viendo un poniéndose como un rosa, ¿sabes? Entonces ese es el principio que estamos tratando de aplicar aquí. De acuerdo, queremos cambiar un poco a nuestros Hughes. De acuerdo, Así que vamos a deshacernos de nuestra extraña capa. Y, um, puedes hacer esto en la misma capa de color. Puedes hacerlo en diferentes capas si quieres. Lo que recomendaría es solo hacer una capa diferente. Y vamos a poner el modo a color de nuevo. Así que solo golpea todo ese extremo pon el modo a color, y voy a pensar en todas estas áreas más brillantes si solo lo estamos coloreando como si estuviera bajo sólo una especie de luz blanca. Por ahora, tenemos Podemos cambiar eso más adelante. Pero puedo empezar con mi color base naranja y digamos, entonces dijimos temprano, queremos una luz realmente caliente viniendo de ese lado, así que va a estar más caliente. Entonces en la rueda de color, veamos la rueda de color. Entonces si quiero ponerme más caliente y soy rojo, quiero ir hacia naranja y amarillo, ¿ verdad? Si voy por aquí, me estoy volviendo más fresco. ¿ De acuerdo? Entonces si su color de piel es como un naranja, quiero ir un poco más hacia, um, el color amarillo. Entonces si empezamos aquí, voy a cambiar un poco esta naranja Tory hacia el amarillo y decir es antes empiece a pagar esto en sólo los puntos más destacados, Ok. Y probablemente nos podrían empujar esto un poco más, Un poco más de saturación. Roma o amarillo. Resulta que se trata de dos meses. Eso es lo bueno de trabajar en una capa separada es que solo puedes cambiar eso. Entonces en todas las zonas más ligeras, pesar de que creo que esto se ve bastante bien ya que estamos en nuestra propia capa ahora, solo podemos ir a la saturación de Hue bajo los ajustes. Y podríamos desplazar este poco hacia el rojo hacia el amarillo. Lo que sea. A mí me gusta de su podría sacar algo de saturación, como agregar algún líder sobre su un poco demasiado naranja, Está bien, pero está empezando a verse un poco más vivo que solo un color plano. ¿ De acuerdo? Y en el más brillante de los puntos brillantes, ya sabes, podemos empujar esto aún más, gira amarilla, y puedo bajar la capacidad a. Entonces esto no sólo nos está soplando aquí, sino justo alrededor de estos pequeños reflejos blancos, lanzando un poco de amarillo. Muy bien, así que estamos llegando a algún lugar ahora. Dijimos que queríamos el rebote más tarde, la luz reflejada del otro lado esa habitación le gusta estar más fría. Entonces de nuevo, podría hacer esto en una capa separada. Si solo quiero mantenerlo fácilmente, fácil de editar en este punto y solo tienes que ir a escoger un color fresco como el azul y simplemente arrástrelo por el otro lado. Entonces ya ven, ahora ya tenemos esos valores en su lugar. Entonces ni siquiera se puede dio un poquito por aquí en las sombras. No te quedes con la luz por ahora. Pero empezó a parecer genial, ¿verdad? Entonces eso es solo para los tonos de piel en sí. De acuerdo, entonces ves un poco más. Ahora, otra cosa que puedes hacer es alrededor de ojos y narices y oído. Tienden a ponerse un poco de rojo que puede ponerse un poco de rosa en los labios hasta cierto punto, pero menos así en los hombres. Entonces de nuevo, puedo hacer este de capa separada. O podría hacerlo con el mismo desgaste. Simplemente lo mantendré en mi capa con la naranja. Realmente no importa, pero voy a ir, um, um, realidad se paró de manera diferente. Hacemos esto de una manera diferente, va a hacer una nueva capa, y solo la dejaremos en la normalidad por ahora porque quiero que ustedes vean la diferencia. Y así, por la nariz, esto va a parecer raro, Pero ten cuidado conmigo. Voy a conseguir un cepillo suave. Tan solo un cepillo suave regular. Voy a empezar a pintar aquí. Sólo una especie de en la punta de la misma sí. Y luego bajo sus ojos, lo que es verdadera opacidad aquí y debajo de sus ojos, Es un poco en lo barato, tal vez alrededor de su oreja. Especialmente en esto aquí, donde esa luz viene por el otro lado. Y acabamos de hacer un pequeño toque rápido en el resbalón. Ahora, ahora mismo, esto se ve un poco raro. Se parece a Rudolph. Pero si configuramos el modo para superponerse Así que si voy a esa capa y lo único que estamos viendo es este rojo, El modo excesivamente está en la sección de contraste, de los cambios a la superposición, y voy a bajar la opacidad. ¿ De acuerdo? Yo quiero que esto sea muy sutil. De acuerdo, entonces voy a bajar la opacidad,ya sabes, ya sabes, como un 30% más o menos. Bueno, ya ves cómo empieza a lucir se empieza a sentir como piel, acuerdo? Y si tenía ah, v estaba afeitado, realidad podrías agregar gris en las zonas donde sabes que está su barba, pero ya tiene pelo ahí, así que está bien. Entonces sí, creo que estamos llegando a algún lugar correcto, así que podría hacer lo mismo en las otras áreas. Entonces, por ejemplo, por su cabello y yo no íbamos a ver a Aziz. Gran parte de un cambio de turno en esto en el, uh , en el pelo, pero puedo seguir adelante si quieres. Podría fusionar todos estos juntos. Es Podemos fusionar. Virgil estos abajo. Voy a dejar estos separados de mis colores más tarde, pero voy a dejar todos esos en la misma capa. Entonces ahora tengo esto. Sólo estas cosas, básicamente en una capa nunca van. Y ahora por su pelo, uh, ya sabes, cabello claro como este. Por eso es muy que absorbe todo el color a su alrededor. De acuerdo, Así que quiero pensar en, ya sabes, las partes de la sombra. Ya sabes, ¿a qué se acerca? Y así si está cerca de su cabello, no puedo o está cerca de un escaneo, puedo tirar alrededor un poco de naranja sobre eso así que volveré a hacer una nueva capa. De nuevo, estoy diciendo el modo a color, e iba a agarrar este tono de piel aquí y sólo muy ligeramente. Lo último en algunas de estas áreas de sombra es su cabello porque, ya sabes, en realidad va a recoger esa luz reflejada de su piel. Y de nuevo, estoy realmente que podría estar realmente suelto con esto, porque los valores por debajo ahí realmente lo que está funcionando para mí. Y si no me siento realmente seguro de este color que soy elegido, solo hazlo en una capa separada y nos conoces un poco uso las herramientas digitales se ven ventajadas y simplemente cambiarlo después del hecho. Sé que hay unos puristas de arte por ahí que son como, hombre, ¿de qué estás hablando? Pero pero Y si no está cerca de la piel, también podrías usar el color de fondo y tirar algo de eso aquí a través de algo de ese verde de aquí. Porque todas estas sombras, sabes que van a absorber el color del ambiente si la luz no lo está tocando . Entonces yo solo lo estoy tirando por ahí, también. Bob Ron. Ella va a hablar de este tipo de color tirando alrededor del cuadro que realmente nunca usó. Si utilizara un color en un solo lugar, encontraría una forma de meterlo en otro lugar, también. Se trata de una técnica muy antigua que funciona bastante bien, como pagando algo de este brownout aquí arriba y poniendo más verde en donde está su piel, Y yo elegí eso por el color del fondo. Si ustedes se preguntan por qué me eligen ese verde otra vez, los futuros que verdes porque ese es el color de nuestro fondo. Y de nuevo, voy bastante baja capacidad. Entonces no lo soy. Ah, no está pasando realmente pesado, muy duro ni nada, pero tú conoces sus cejas aquí abajo. Pero ya sabes, estos efectos de mezcla de color fresco de esta manera. Y cuando empecé a aprender por la pintura digital, pensé, Hombre, ¿cómo escogió ese color exacto? ¿ Y cómo supo que ese era el correcto? Ya sabes, hacer todas estas capas y dejar que las cosas digitales funcionen para su uso bastante cool. Entonces es lo mismo aquí abajo en su chaqueta en el área de sombra estaba haciendo alrededor de parte de la pantalla en las sombras de debajo Aquí, como en una camisa, tirando ese verde debajo del cuello más que verde, incluso en esta parte de su frente. Al igual , ya sabes, es que Gray va muy, uh, no sé si absorbente es la palabra, pero va a absorber ese color de fondo. Entonces tirar un poco de verde y hay algo así empieza a sentirse como si estuviera en el medio ambiente en vez de simplemente atascado encima de él, ¿sabes? Y por la misma razón, si nuestras luces se calientan, que dijimos que era, ya sabes, tirar algunas cosas de brazo aparecen cuando las partes donde las, uh, las cosas de cuervo me es probablemente demasiado naranja realmente bajar la capacidad. En realidad no he pintado de esta manera en mucho tiempo, Así que este ha sido un pequeño experimento divertido para mí, también, y puedo entrar con la herramienta de manchas y tratar esto de la misma manera que lo hice. Los otros líderes culparon a parte de esto de distancia y justo alrededor de ese punto caliente, tal vez teníamos algo rojo realmente parece que me está arrastrando ahora, bien, así que creo que nos estamos acercando mucho. Seguimos trabajando solo capas de color, pero si queremos empezar a agregar algo más de detalle en la parte superior, podemos hacerlo en modo normal y empezar realmente a bombear algunos reflejos y realmente a agregar muchos detalles. uso de todas estas diferentes capas y modos que hemos utilizado hasta ahora sí básicamente han elegido . Ellos han elegido los colores para nosotros, así que tenemos algo de qué trabajar. Entonces pasemos al siguiente 12. Agregar detalles de color: Muy bien, Así que ahora diría que estamos en un punto en el que realmente podemos empezar a agregar los detalles realmente finos y tipo de hacer las cosas. Pequeñas cosas salen aquí y allá. Entonces voy a hacer una nueva capa encima. Ahora, esto sólo se va a quedar en barco normal, ¿de acuerdo? Porque el color que elijo en realidad es el color que quiero ver en la página o en el, uh, en la pintura. Entonces y también puedes incluso mezclar en esta etapa si lo deseas. ¿ Quieres meterte debajo y empezar a mezclar algo de esto juntos aún más? Podrías, pero entonces lo que voy a hacer es cambiarme a un pincel diferente. Me aseguro de volver al lápiz para esto porque me pareció que me gusta la forma que ese lápiz le agrega algo de textura y mantiene los reflejos realmente afilados. Y así puedo elegir de color como ese blanco, por ejemplo, y de nuevo bajo, especie de baja capacidad o medio del pasado. Te cepillas y simplemente comienzas a tirar algunos detalles arriba. De acuerdo, Puedes agregar un poco más. Algunos de esos pelos de aquí. Pero quieres dibujar cada uno de ellos, ya sabes, especie de b Ah, juicioso con donde estás poniendo esos pelitos. Y, ya sabes, tiene un poco de pelo fuertemente sobresaliendo de vez en cuando, pero tu cerebro empezará a interpretar. Todo esto es, ya sabes, mucho y mucho pelo. Y como ya he dicho antes, sé que he dicho esto probablemente 1000 veces en este curso, Pero esta es solo mi forma de trabajar, ¿de acuerdo? Y es una buena manera. Yo soy cosa para principiantes. Inicio del dedo del pie. Ya sabes, vas a ver a algunas personas que conoces podrían pensar que no es una buena idea de trabajar con todos estos modos de capa. Si no lo eres, no tengas una base realmente sólida para tu color, pero hay una buena manera de conseguir algunos detalles ahí dentro y no tener que pensar tanto en los colores. Y, uh, ya sabes, algo así como este tipo de efecto pegadizo en esto. No tienes que hacer esto en el tuyo, pero como que me recuerda a Ah Drew Struse y un poco y en cualquier momento, como yo puedo escoger esto como segundo, recoger esta naranja aquí en el pelo y simplemente pintar eso sobre algunas de estas áreas donde yo pensar los colores en exactamente donde quería estar. Entonces y ya sabes, punto eres tú, ya sabes, casado con esta cosa, ya sabes, y, uh, uh, podríamos incluso darle un puñetazo a la saturación un poco en su oído. ¿ En serio? Parece que, ya sabes, le gusta venir a través de ella. eso llaman dispersión subsuperficial, pero sólo lo hizo fue, ya sabes, elegir el color base haciendo más saturado y poco rojo. Podría estar exagerado, pero sólo estamos aprendiendo hoy con estas pequeñas luces de carnero y las cosas también ayudan a separarse. Ya conoces los elementos si no hay tanta saturación como quieras o si quiero reventar estas crestas en su playera Si tengo algo resplandeciente así, lo que me gusta hacer por brillos y esto no es nada intuitivo. Pero si cambias el modo de capa a pantalla hice una nueva capa en la parte superior Y cuando cambies el modo a gritar y cambiará a un s en procreate Y voy a llenar esta capa negro Ahora no la verás. Se puede ver en la ventana de capa, cómo la Capa ocho se llena de negro, pero en modo pantalla, Negro no se muestra a través de todo, pero le da a tu resplandor algo de trabajo del dedo del pie. Esa es la mejor manera que conozco para explicarlo. Entonces cuando elige como un color rojo RG, bastante saturado y solo consigue un cepillo suave, lo que es conseguir un cepillo suave aquí y más lento las sumas de capacidad Podemos acumbrar esto, y ahora está brillando. Y podríamos hacer lo mismo aquí arriba en esta pequeña sección aquí arriba es hacer que parezca realmente que está brillando incluso en la nariz, también. En menor medida, podríamos hacer un poco efecto tan resplandor ahí. Probablemente sea un poco mucho. Está bien, así que etiqueta eso s f etiquetar ropa en lugar de efectos especiales. Y etiquetamos esto más tarde en lo que estoy trabajando ahora es solo retoques. Está bien. Entonces otra vez, acabo de volver a mi sigo usando esa herramienta de lápiz. Perdón si oyes mi fondo de gato por cierto, y me vuelves a sacar mi blanco una y otra vez, solo dando vueltas un poco de reflejos aquí y allá para hacer de este ciber voy a destacar un poco más en algunas palabras eran de color naranja a la suya. Hago que se vea un poco mejor. Está bien. Creo que nos estamos acercando. Brinando arriba este punto culminante aquí de este lado Un poco. Sí. Luces de llanta, aire. Una especie de indigente como un tramposo porque realmente funcionaban bien, como aviones separados y cosas así. Pero, ya sabes, fondo de primer plano, ese tipo cuando digo jugar de esta manera, quiero decir, así que hago un muy buen trabajo con eso. Y quizá queramos ver algunos de los de este lado, también. A lo largo de esta cresta de aquí. Por lo que tenemos nuestros retoques hechos en su mayor parte. Ahora me he dejado esto, Ya sabes, si te acercas realmente, esto es algo de su tipo de rudo. Parte de ello no lo es. Depende totalmente de ustedes para nosotros. ¿ Cuánto detalle? ¿ Quieres entrar en ella? Um, y ya sabes, Así que tal vez quieras entrar aquí y, ya sabes, retocar algunas de estas otras áreas con aún más detalle. Ya sabes, hay muchas maneras en que podrías tomar esto, pero creo que hasta el nivel de detalle que estamos en este momento. Estoy un poco contenta con ello. Um, a este escenario también me gusta pensar ¿Hay alguna luz reflejada tipo de rebote alrededor que soy en la que no estoy pensando, Ya sabes , um , como, si quiero agregar algunos de este amarillo y aquí sólo para que sea un poco más interesante , ya sabes, como el suyo. Yo estoy diciendo como digo, estás mirando esto su yo en realidad tiraría algo de ese rojo sobre esto, la piel de metal. Correcto. Entonces, ya sabes, solo escoges ese color y tu pincel de baja opacidad real. Ya sabes, tienes un poco de reflexión aquí. A lo mejor hasta algo de esto por aquí. Veo un poco en la piel ahí. Pero, ya sabes, el nivel de detalle depende de ti. Podríamos pasar otro fuera un par de horas simplemente agregando detalle antes de terminar esto ahí arriba. Hay un par de cosas que les van a mostrar chicos en cuanto a formas de hacer ajustes y formas de cambiar toda la sensación de la imagen sin volver atrás y pintar realmente nada si no quieren. Entonces pasemos a la siguiente 13. Corrección de color: bien, esta lección quiero hablar de algunas maneras en que podemos cambiar todo el estado de ánimo de la paz sin realmente tener que volver atrás y pintar mucho. Y esto es algo con lo que me gusta el dedo del pie casi goof al final de un cuadro y ver qué pasa. Honestamente, no la mayoría de los hombres. Yo sería la forma más pura de hacer eso. Algunos puristas de arte por ahí es como, Oh, debes saber exactamente dónde están probablemente así pero su digital Podemos divertirnos con él. Eso es lo que vamos a hacer. Entonces, primer lugar, me acabo de dar cuenta de que lo olvidé. Quería añadir un poco de resplandor a esta pequeña área blanca de aquí, ya que se supone que es metal que se supone que es reflexiva, señor. Sólo un poquito de cosas para que se vea brillante. Ahí vamos. Ok, ahora seguiremos. Entonces lo que vamos a hacer encima de todo, estoy hablando con los brillos encima de todas nuestras capas. Voy a hacer una nueva capa y vamos a llamar a esto. Lo llamaremos superposición. Está bien, Overlay. Ahora vamos a poner el ánimo para que lo adivinó excesivamente, así que voy a entrar en el hit El final. Haga clic en contraste, Haga clic en Superposición. Ahora lo que hace esta capa hace. Realmente hace dos cosas. Si la imagen de solo color debajo es más clara que, como 50% gris, entonces va a aplicar el efecto de modo pantalla. Y si es más oscuro que eso, 50% se va a multiplicar. Por lo que es abrillantamiento y oscurecimiento, dependiendo de los colores de la imagen. Eso probablemente no importa tanto, y probablemente sea demasiado técnico, pero sólo quiero explicarlo. Entonces voy a escoger un color. No importa de qué color. Digamos, uh, uh, verde y luego escoge, ya sabes, una especie de smack dab en medio de la rueda de color. En realidad voy a volver al modo clásico por esto sólo porque me gusta más. Entonces queremos esto justo alrededor del 50% ¿vale? Y voy a dejar caer esto en la imagen y ya ves cómo consigues este tipo de efecto realmente ordenado . Toda la zona más clara la va a vivir más claro, todas las áreas más oscuras un poco más oscuras, y se aplica ese tipo de lavado gris o verde sobre todo ¿bien? No, hay muchas maneras en que podemos controlar esto. ¿ De acuerdo? Por lo que para una, podemos entrar en saturación de Hue, Haga clic en los ajustes aquí arriba, vaya a matiz, saturación. Y sólo podemos jugar con esto. Podemos desplazar esto hacia el azul. Podemos hacerlo morado. Podemos hacerlo rojo. Y ya ves, realmente cambia todo el tono de la imagen, todo el movimiento de la pintura aquí. A mí me gusta este verde. Yo le voy a sacar algo de saturación, sin embargo. Y se puede ver que se pone realmente loco, altos niveles de saturación. Pero lo puse justo ahí. No, digamos que no quiero ese efecto en todas partes. Digamos que no lo quiero en segundo plano, ¿de acuerdo? Hay algo que tiene procreate Esa es una herramienta muy poderosa llamada máscara de capa. De acuerdo, y aquí te lo explicaré brevemente. Cubrí extensamente en la guía avanzada para procrear. Entonces si hay algo que he hecho, este curso que parecía estaba por encima de tu cabeza, que creo que hemos hecho un trabajo bastante bueno explicando la mayor parte de esto. Pero si hay algo aquí dentro que no fuera exactamente lo que sabes, no estoy siguiendo del todo. Echa un vistazo a esos otros cursos, la guía para principiantes en el Kyd Avanzado. Y ahí hay un montón de cosas geniales. Pero voy a ir esta capa y voy a hacer clic en ella y elegir Máscara. Ahora, no va a cambiar nada ahora mismo. Ahora, la forma en que funciona la masa de capas es en cualquier lugar que veas Blanco. Estamos viendo a ese verde pasar. Está bien, pero si pinto con negro en esta máscara de capa, va a actuar casi como borrador. Está bien, va a quitar ese verde. De acuerdo, entonces voy a subir aquí y zapatos negros, y voy a conseguir un cepillo suave, y voy a empezar a pintar este efecto de distancia. Se puede ver esto. Uh, es una especie de cosas grisáceas está regresando ahora. De acuerdo, lo estoy haciendo realmente rudo. ¿ Quieres entrar? Por supuesto. Y, ya sabes, aprieta esto de la manera correcta. Pero ahora tenemos ese efecto verde Onley en los lugares donde nos queda el blanco. De acuerdo, Todo el negro, lo está enmascarando. De acuerdo, así podemos entrar aquí y podemos hacer nuestro cepillo un poco más pequeño y realmente empezar a limpiar esto un poco. Y si alguna vez lo estropeas y lo haces, ya sabes, lo haces accidentalmente, ya sabes, puedes deshacer o simplemente empezar a pintar con blanco de nuevo para tirarlo hacia atrás. Entonces la primera vez se va a deshacer de todo el fondo que pude ver son obviamente ver esto, no ese color, y luego cambiar dedo del pie blanco y especie de pintura que de nuevo adentro. Ves ese verde volviendo aquí y esto es todo lo que realmente es todo esa capa de superposición . Eso es en lo que estamos trabajando ahora. Estamos trabajando en una máscara en la capa de superposición, y es Es una herramienta muy, muy poderosa si sabes usarlo, tratando de pintar todo ese gris azul aquí básicamente. Está bien, así que ahora puedes ver puedo volver a esa capa y cambiar la saturación U, su Onley afectando a esta imagen misma. Es algo genial, también. Entonces sí, algo así, está bien. Y puedes volver a poder controlar esa cantidad en ella con esa masa. Entonces, como dicen, no lo quería por encima de ese ojo rojo. Podría simplemente ir a mi máscara, ir a negro y pintar eso ahí fuera. alrededor de su ojo. Ahí lo tienes. Por lo que es una buena manera de atar la imagen unida y puedes jugar con la opacidad. Ya sabes, si los efectos son demasiado fuertes, puedes ir a la capa y simplemente ajustar la opacidad. Hazlo como 50%. Entonces ahora tenemos este tipo de genial tipo de verde, efecto excesivamente en todo y algún otro tipo de efectos de pulido que podrías hacer es jugar con texturas ahora, texturas aire muy fácilmente exageradas. Así que siempre. Siempre digo que sea sutil con las texturas, pero e incluiré esta textura en el contenido descargable también. Pero voy a entrar, abrir esta textura y sólo copiarla. Entonces aquí está mi textura. Uno de los trucos comunes que me gusta usar es que tomas tres dedos y te tiras hacia abajo. Obtendrás esta pasta de copia cortada aquí. Entonces solo voy a copiar esto y luego volver a mi pintura. Y aquí voy a pegar. Entonces solo voy a tres dedos abajo en una nueva capa y pegar, y puedo dimensionar esto. No obstante, lo quiero todo ahí. De acuerdo, sólo realmente sólo quiero esto en su piel ¿vale? Porque se parece a núcleos. Ahora, ahora mismo, se ve raro. Entonces lo voy a hacer es que voy a mandar esta capa a Vamos a probar corazón. Probemos primero la superposición. Por lo general funciona bastante bien. Ya ves ahora con esta textura, cómo parece que la piel tiene pequeños poros y cosas. Este es un efecto realmente genial, ¿verdad? Entonces usaremos una máscara para esto otra vez, maestro. Impresionante. Entonces voy a hacer una nueva máscara en esa nueva textura antes, Y esta vez, no quiero que la masa aparezca en ningún lado excepto su piel. Entonces quiero invertir la máscara, y eso la hará un poco Llénala de negro y la capa ya no aparecerá. Entonces no vemos la textura en este momento. Vale, Entonces lo que puedo hacer es volver a ponerme la máscara con blanco, y solo usaré el mismo pincel plano que he estado usando son marcador plano. Entonces estoy pintando ahora mismo, señor Recap, porque máscara un poco confusa en la máscara de capa. Está lleno de negro para que esté enmascarando por completo la textura en este momento. Entonces si empiezo a pintar con blanco, veo que esa textura empieza a salir ahora, Algo entra, pinta esta escena en todas partes y podemos ajustarnos. Cuánto de esto está apareciendo en un segundo. Pero sólo voy a pintar esto por toda la piel. No tiene que ser súper exacto, en realidad, pero está bien, así que ahora está por toda su piel. Creo que los efectos un poco demasiado fuertes, así que solo voy a volver a mi capa donde la textura es de dos dedos temp y deslizar la barra de opacidad sobre alrededor del 50% o así. Y ahí vamos. Entonces es muy sutil mi email para verlo muy bien, pero voy a hablar de ello a menudo encendido y para que puedas ver. Entonces ahora tenemos una especie de ah, como que parece poros casi. Y quizá haya algunos lugares donde quieras pintarlo un poco más para que pueda volver a mi máscara con negro otra vez. A lo mejor algunos de estos pequeños puntos calientes No quiero aparecer Overly ya hace un trabajo bastante bueno de no aparecer en los aspectos más destacados. Por eso me gusta trabajar con eso. Entonces ahora una cosa que he hecho en el pasado también es. Aunque esta etapa lo sea, podrías aplanarlo todo e incluso condenar o manchar sobre esto si quisieras. Um, no es algo que tengas que hacer lo que te pueda gustar. Por ejemplo. Ya sabes, podría entrar en cualquiera de estas áreas y empezar a mezclar algunas de estas cosas juntas si no se mezclara lo suficiente. Ahora, una buena manera de hacer eso. Digamos que no querías fusionar todo esto juntos y empezar a jugar con él. Um, hay una función en procreate. Si hago una nueva capa, ponla encima e ir al campus. En realidad, ir a la imagen es a donde vamos e ir a copiar campus. Se copiarán aquí todos los píxeles visibles. De acuerdo, Entonces si voy a mi nueva capa tres dedos tirados hacia abajo y pego, pone una copia de todo lo que hemos hecho en esa capa. De acuerdo, entonces la capa 13 es la misma que todo lo demás debajo de ella. Básicamente, esto es sólo una versión de asesinatos de todo lo que estamos viendo. Y a partir de ahí, ese es un buen lugar si quieres empezar a mezclar cosas. Entonces, ya sabes, yo estaba un poco rudo en algunos de estos colores, ya sabes, como alrededor es cuando estaba haciendo estos colores antes. Entonces si usé mi herramienta de manchas, ya sabes, puedo empezar a mezclar esto juntos. Ahora, recuerda, quieres tener cuidado aquí porque ya sabes, esto va a afectar todo lo que sabes, los valores. Y además, ya sabes, quieres tenerlo en cuenta. Y por eso te recomiendo esperar hasta que lo tengas todo esto por separado. Er es eso lo que siempre se puede volver atrás? Y, ya sabes, um si lo estropeas, siempre puedes volver atrás y volver a hacerlo. Pero esta es una buena manera de realmente entrar ahí y empezar a jugar con los detalles y agregar toneladas y toneladas de detalle. Eso es en realidad lo que hice en esta pieza se puede ver con esta imagen. Ya sabes, entré aquí e hice mucho de eso mezclando con muchos de estos detalles. Y cuando te acercas, aún puedes ver que se ve áspero, pero si te alejas de él, puedes ver que se ve mucho más realista, ya sabes, porque yo lo estaba mezclando todo de líneas y colores y todo eso en hacer algo de pintura en la parte superior, también. Entonces tenemos un nivel más de polaco debilitar hacer antes de terminar esto. Entonces pasemos al siguiente. 14. Hacer ajustes: Está bien, entonces en esta lección, quiero hablar de cómo podemos usar los ajustes y no solo ajustarnos. Toda la imagen estaban realmente controlando donde esas cosas ajustan partes de tu imagen. De acuerdo, así que voy a hacer, uh, nueva capa aquí. Entonces ya tenemos esa capa que hicimos en el último video. Eso es realmente solo toda nuestra pintura en una capa. Entonces lo que voy a hacer es que voy a duplicar eso. Entonces tengo dos de esas capas. Estas capas son idénticas. Aiken, apaga todo lo demás, y no va a importar porque estamos trabajando en, ya sabes, sabes, las capas que están en la parte superior y esas airean toda nuestra pintura. Ahora, lo que conduces es que puedes hacer ajustes dos partes de la imagen y luego con un control masivo donde sabes qué parte de esa imagen afecta. Entonces digamos, por ejemplo, que quiero más contraste en la parte media de su rostro. Por ejemplo, no sé si me quedaré con esto o no, pero sólo lo usemos como ejemplo. Entonces Congar Oh, a mis ajustes. Ahora, recuerda, soy una parte superior de esa capa Eso es un duplicado de la otra capa. Acabamos de hacer la capa de lienzo y vayamos a las curvas. Los bordillos pueden ser bastante complicados. Y voy a hacer una gran lección al respecto, pero voy a dar clic en Compuesto aquí a la derecha, y eso va a afectar a todos los diferentes colores. Y puedo empezar a cambiar y tirar de esta curva, y va a empezar a hacer algunos cambios. Entonces si bajé de este lado, va a empezar a oscurecerse. Y si me paro por aquí, va a empezar, ya sabes, relámpago, relámpago, estos lados de las partes más ligeras se están volviendo aún más ligeras. Está bien, y está bien, dices algo así, me aseguraré de que sea algo en lo que ustedes puedan ver la diferencia. Muy bien, Así que ahora tengo mis curvas ajustadas versión de esto encima de ustedes saben lo que había debajo antes? De acuerdo, Ahora digamos que sólo quiero este efecto en el metal, ¿de acuerdo? Probablemente adivinen qué vamos a usar ya. Vuelve a utilizar una máscara. Entonces voy a ir a esa nueva capa que acabamos de hacer. Eso ha sido corregida por el color, y voy a elegir máscara y voy a invertir la máscara. Está bien, entonces esa capa ahora realmente no aparece, ¿de acuerdo? Porque hemos enmascarado esos cambios que hicimos. Entonces si lo apago y lo enciendo, se puede ver que ni siquiera está cambiando nada porque hemos cubierto tratando de explicar esto . Tenemos Hemos cubierto nuestro ajuste con negro en la máscara. Entonces ahora en la máscara, Aiken bueno, un blanco. Y cuando empiezo a pintar con blanco, vas a ver que está agregando ese contraste de esa capa en. Entonces estoy básicamente pintando eso en capas. Está encima de mi pintura. Y si cometo un error, ya sabes, usar Negro de nuevo pintado, elige Blanco para aplicarlo. Entonces ahora si altero esa capa, verás que solo está afectando esa parte metálica. Y creo que me gusta ese cambio, así que me lo voy a quedar. Entonces esa es una forma en la que básicamente puedes, ya sabes, engañar la aplicación a Onley, haciendo los ajustes en lugares que alguna vez una herramienta muy, muy poderosa, y podrías hacer lo mismo por todos tipos de ajustes en aquí. Entonces les mostraré un ejemplo más de esto. Podría estar un poco claro porque esta podría ser una herramienta realmente poderosa. Entonces voy a volver a mi capa. Eso está debajo, ¿de acuerdo? Y voy a duplicar eso otra vez. Y en esta capa, voy a hacer un ajuste de equilibrio de color. Ese es un cambio realmente obvio, y sólo voy a lograrlo. Ah, veamos. Solo debemos blues morados. Eso está bien. Realmente no importa. Se ve bastante guay ahí. De acuerdo, así que tengo este balance de color e incluso lo puedes ver en la ventana en la capa. Qué diferente es eso que el resto de la imagen. De acuerdo, entonces otra vez, voy a poner una máscara ahí, invertir la máscara y parece que se va, ¿ verdad? Y ahora, si quiero agregar ese efecto en alguna parte, solo puedo pintar con blanco en la máscara. Entonces es un Es un efecto de aspecto muy dramático en este momento. No creo que esta sea una buena decisión, necesariamente de corazón, pero solo quiero mostrarles chicos que pueden hacer todo tipo de cosas geniales con Mask y esos ajustes después del hecho, ya sabes, Entonces, gusta, lo hice parecer como si estuviera un poco, ya sabes, con este morado, casi del del otro lado. Ahora ya sabes que no es la decisión de parte más grande del mundo, pero es solo un ejemplo, Muy bien, así es como puedes usar una máscara de capa en conjunto con un ajuste. Son un duplicado de tu campus en un ajuste para conseguir algunos efectos bastante cool, así que es hora de terminarlo. 15. Conclusión: Está bien. Bueno, esto ha sido muy divertido. Espero que ustedes hayan aprendido algo. Creo que me han recogido algunos trucos nuevos aquí en el camino. Entonces si disfrutaste el curso, asegúrate de revisar mis otros cursos. Tengo cursos de Photoshopped sobre colorear libro de columnas secuenciales. Tengo otros cursos de procreate que mencioné antes. Tengo el canal de YouTube. Tiene 180 videos o algo así. En este momento, la mayor parte de eso es coloración dedicada y responsable. Pero estoy empezando a hacer algunos otros videos sobre, uh, con más tutoriales de pintura ahí, también. Entonces, Pero de nuevo, espero que ustedes lo hayan disfrutado. Y hagámoslo otra vez en algún momento. Cuídate.