Aprende a colorear con CLIP STUDIO PAINT

1. CSP01 PROMO KMR: bienvenido a mi curso sobre colorear con pintura de estudio de clip. El color puede ser intimidante tanto para los recién llegados como para los profesionales por igual. Por lo que aquí en este curso muy solicitado, te enseñaré mis técnicas para colorear paso a paso de principio a fin. Mi nombre es Kurt, y estaré impartiendo este curso. Empecé mi carrera como colorista de cómics y 2011 y desde entonces se han publicado en más de 100 libros de muchas de las principales editoriales. He pasado los últimos siete años enseñando arte en línea a miles de estudiantes, aficionados y profesionales y una variedad de industrias del arte. Diseñé este curso para aquellos que buscan tutoriales en profundidad que aún te tendrán colorear rápidamente. Sé lo frustrante que es, el dedo del pie a través de los lapsos de tiempo y tutoriales divagantes que podrías encontrar en otro lugar, los que nunca parecen moverse a lo que necesitas saber. Por lo que aquí hay lecciones sobre todas las principales herramientas y funciones involucradas también. Es cada paso del proceso de coloración de la capa de preparación de Leinart set up flat ing, renderizando luz y sombra y efectos especiales. También he incluido algunos flujos de trabajo para mostrarte cómo sacar el máximo provecho de estas técnicas . En algunos ejemplos del mundo real, estaré enseñando métodos que he afinado en los últimos 17 años trabajando con arte digital. Estas técnicas son simples, eficientes, altamente flexibles y crean un gran producto terminado en cualquier momento. Si no te gustan los colores que has elegido, son fáciles de ajustar y marcar en los resultados que deseas A medida que pasamos por las lecciones. También recogerás toneladas de consejos, trucos y atajos que podrás llevar a tu propio arte, ya sea por educación divertida o por trabajo profesional. Al final de este curso, sabrás cómo abordar cada paso del proceso de coloración de varias maneras diferentes. Entonces si alguna vez has pensado que me gusta este dibujo, espero que no lo fastidies cuando lo coloreo. Este curso está diseñado para ti. Echa un vistazo a la siguiente información para conocer más, y espero verte por dentro 2. Introducción: Está bien. Bienvenidos, todos. Mi nombre es Kurt. Soy colorista contable e instructor de arte en línea. Y gracias por apuntarte a este curso sobre colorear con clips, pintura de estudio. Ha sido altamente solicitado por muchos de mis alumnos en el pasado y alguien otros cursos . Y esta app durante mucho tiempo me intimidó. Hay un montón de herramientas. Hay un montón de ajustes, y para mí viniendo como usuario de la tienda de fotos durante mucho tiempo, hay un montón de cosas que me pareció un poco confusas y abrir este curso para poder desmitificar mucho de eso porque me pareció que era realmente realmente útil en. Ahora cuando sí tengo que volver a Photoshopped, a veces son cosas que extraño de inmediato. Entonces si ya estás familiarizado con las herramientas en lo básico de que sabes usar el AB, técnicamente entonces podrías saltar un poco más tarde a la sección de proceso. Pero incluso mientras pasemos por las herramientas, estaré compartiendo muchos de mis consejos y trucos y atajos y cosas que he aprendido el camino. Por lo tanto, ten eso en cuenta. El Muchas Gracias por apuntarte. Tengo ganas de empezar, así que vamos a saltar justo dentro. 3. Configura tu espacio de trabajo: Entonces de lo primero de lo que quiero hablar es del espacio de trabajo en sí. Y uno de los pros de usar clips Studio es que es altamente flexible y cómo está todo y cómo está configurado y cómo se ve. Y así no necesariamente tienes que tener los tuyos parecidos a los míos si no quieres. Pero te voy a mostrar cómo tengo el mío montado y tipo de explicar por qué. Pero claro, siéntete libre de hacer lo tuyo. Estos se llaman paletas, y no quiero que esto te confunda porque cuando estamos coloreando, sabes, hablamos mucho de paletas de colores. Pero en el estudio de clips, esta es, por ejemplo, la paleta de ruedas de color. Esta es la paleta de capas, la paleta de propiedades de herramienta. Por lo que lo haré probablemente usaré indistintamente el término paleta y ventanas. Entonces otra vez, no dejes que eso te atrape. Ah, mezclado ahí arriba. Ahora la forma en que tengo las mentes puestas, soy diestra. Por lo que tengo la mayoría de las cosas a las que hago clic con más frecuencia en el lado derecho. la mano izquierda, tal vez quieras ponerlo a la izquierda en todas estas paletas. Podrías simplemente agarrar el nombre del Palin. Se pondrá rojo, puedes dejarlo caer sobre el lienzo. Si eres alguien que le gustan las cosas tipo de en el lienzo, puedes deslizarlas por los bordes de las cosas y saldrá al borde. Puedes deslizarlo entre cosas como esta, y aparecerá en el medio. Y cuando lo ves ponerse rojo así cuando se vuelve todo, ya sabes, cuadrado aquí, Rojo, Rojo, De verdad está haciendo una nueva pestaña en la parte superior. OK, ahora tengo propiedades de herramientas e historial de color en estas dos pestañas aquí, pero uso bastante el historial de color. Lo que esto hace por defecto es solo mostrarte los colores que escogiste más recientemente. Y usualmente guardo esto bastante pequeño porque, ya sabes, no necesariamente voy a volver atrás y agarrar, Ya sabes, el color que elegí hace 50 colores, puedes ajustar el look de un montón de estos particular ya sabes, paladares por como tengo mentalidad a tamaño. Mediana tres. Puedes cambiarlo. Puedes hacerlo más grande. Puedes hacerlo más pequeño. Basta con dar click en este pequeño tres líneas a la derecha aparecen en la esquina. Mira a la vista, y puedes ajustar cómo se ve eso justo debajo del historial de colores. Tenemos las propiedades de la herramienta, que sólo van a mucho más detalles en cada herramienta para esto más adelante. También tienes las sub herramientas. Esto es Se puede pensar en esto también. Son sub herramientas, sus herramientas dentro de las herramientas que eliges. Entonces, por ejemplo, si escojo un último así que en realidad tengo múltiples tipos diferentes de Lassiter. Aquí hago clic en el relleno de la barra que parece una herramienta de cubo. Ahí, ya verás. También existen múltiples tipos de herramientas de cucharón. De nuevo irá con mucho más detalle en todas estas cosas más adelante. Otra rueda que uno es bastante autoexplicativa. También hay un par de opciones diferentes para esto . Yo tengo el mío, lo dijo HSV, y eso lo convierte en un cuadrado. Creo que si se lo dijiste a HLS, hace un triángulo. Pero me gusta el HSB a mí mismo, y entraremos en detalles en la rueda de color más adelante también. Posteriormente, Window pasará toda la lección en capas del lado izquierdo. Tenemos al navegante voy a seguir adelante y dejar un archivo. Sólo que tenemos algo aquí dentro. Este es uno de los archivos en los que se estará trabajando. Durante este curso, hice que una artista amiga mía, Rebecca Isaacs, dibujara esta semejanza de mí con el brazo robot disparándole un holograma de un gato para poder hablar de efectos especiales y cosas más tarde. Pero el navegante es una buena manera de acumular desde tu lienzo sin tener que retroceder de tu campus. Aunque me acerque realmente de cerca en un campus, todavía puedo conseguir una general Mira toda la imagen en un montón de veces lo estaban coloreando. Es útil ver y ya sabes, es lo que estoy haciendo a este tamaño, ya sabes, trabajando en eso, el lado más pequeño. Entonces tengo eso abierto para la mía. No necesariamente algo tienes que tener, pero me parece útil. Aquí hay un par de botones diferentes. En realidad puedes acercar y alejar tu imagen aquí. Con estos botones, puedes ir al 100%. Necesitas ver tamaño completo. Puedes ajustarlo al tamaño del navegador o puedes ajustarlo al tamaño del lienzo, que en este caso, que en este caso, es aproximadamente el mismo Sí, ajuste a la pantalla. Si pasas el ratón sobre el tema de la enfermedad, debajo del Navegador se encuentran las autoacciones y luego estos aire. ¿ Y si estás acostumbrado a Photoshopped? Estas se llamarían Acciones Justas, y estas son simplemente cosas diferentes que puedes automatizar. Estaré pasando, y te mostraré cómo hacer algunos de estos en una lección más adelante y luego Acceso rápido. Esta es realmente una de las características más poderosas de esta app, y luego estaré haciendo una lección al respecto también. Pero básicamente nos permite mover cualquier cosa de los menús porque hay algunas cosas que están como enterradas en los menús aquí arriba. Simplemente puedes arrastrarlos a esta área y tenerlo ahí mismo de capaz de ti, y puedes tener múltiples conjuntos de acciones también y son múltiples conjuntos de ajustes de acceso rápido . Supongo que se llaman y vamos a repasar eso más tarde también. Voy a seguir adelante y saltar a las preferencias y pasar por algunas cosas que he cambiado que tal vez quieras considerar si vas al archivo y luego bajas a preferencias o control K, creo que es el predeterminado, y eso nos llevará a las preferencias, y voy a empezar por arriba. Creo que la mayor parte de lo que tengo aquí debería ser por defecto. Aquí hay un par de cosas que quiero señalar. Por lo que ahora estoy trabajando en un dibujo parecido a un anfitrión. La tableta gráfica no tiene una pantalla en ella, pero es solo una tableta de crecimiento regular. Y así no tengo ningún tipo de características táctiles si estás en un iPad o algo así. Esto probablemente se va a revisar si quieres poder usar los dedos también. Pero estaré usando la versión de escritorio así que no vamos a estar usando gestos táctiles en la sección de interfaz. Una cosa que quiero señalar aquí. Aquí es donde puedes ir y decidir. Voy de qué color que que eres parte de ciega. Tú. Puedes decidir de qué color quieres tener que ser. Puedes elegir entre claro y oscuro. También puedes elegir la densidad de ese eso básicamente lo bueno de la derecha y lo alina un poco. Personalmente, me gustan las cosas realmente oscuras. Si te gusta él luz, esa es una opción. Creo que esto me está cegando, así que voy a volver a ponerlo en la oscuridad. Pero ahí es donde puedes ir a cambiar eso. Simplemente ve las preferencias en el rendimiento de la interfaz. Deberías ser bueno dejar esto por defecto, um, um, información que solo aparece y tu ah, cuando lo instalas, lo mismo con el cursor. Aunque si quieres cambiar el aspecto de tu cursor, aquí es donde podrías ir a cambiar esos marcos de capa. Nada realmente interesante aquí, Mesa blanca. No vamos a volver a usar el pase de cámara. No cosas que vamos a cubrir. Voy a saltar a lona ahora tengo la mía. Creo Bueno, el valor predeterminado es por defecto, pero tengo el mío establecido a alta calidad. Pero si notaste que se pone un poco nerviosa o si notas que tu computadora parece apagarse en alta calidad que solo ponerlo a la falla y eso debería poder funcionar, encuentra, en cualquier caso ahora, en este una cosa que sí hice es que eliminé algunas de las opciones que están disponibles aquí en el escalado , porque por defecto, si hago clic en la Z o uso la herramienta de zoom y zoom hacia arriba, solo podrías seguir acercando hasta, como, 3600% o algo como ridículo. Y terminas con, como, ya sabes, mirando píxeles como este. Entonces lo que conduces Si vuelves a las preferencias y vas al lienzo y bajo escala, en realidad puedes limitar hasta dónde puedes acercar. Ahora tengo la mía puesta en 400%. Eso es bastante para mí. Alguien podría querer poder hacer más, pero no pude entender por qué estás teniendo un zoom hacia arriba tan lejos. Honestamente, probablemente estés haciendo algo mal. Entonces, uh, me quité todo por encima de 400 incluso esto podría ser demasiado alto. Pero puedes simplemente hacer click en cualquiera de estos como el 0.78% que probablemente nunca es cantidad tan lejos tampoco. Haga clic, elimine. Y ahora lo hará. Eso. Y entonces lo que esto te permitirá hacer. Solo se puede acercar al 400%. No se pondrá más grande que eso. No puedes accidentalmente, sabes seguir pinchando y acercando a un nivel de píxel como ese. Ahora, aún puedes, ya sabes, con la herramienta de zoom. Dibuja un cuadro y haz zoom aún más. Si por alguna razón lo quisiste, puedes dibujar una caja y eso te permitirá hacer eso. De todos modos, voy a dar clic en el ajuste a pantalla Zoom esta copia de seguridad bajo archivo Auto recovery. Esto es algo que tal vez quieras encender. Tengo el mío listo para ahorrar cada cinco minutos porque no quiero perder más cinco minutos de trabajo o me pongo ornery. Entonces, um creo que por defecto, se dijo de nuevo a 10, esto depende totalmente de ti. Ahí hay Ah, aquí no hay reglas. Pero para mayo, no quiero perder más de cinco minutos que vale la pena trabajar, sin embargo. Tengo Mindset a cinco en conversión de color. No sé cuáles son estas cosas por defecto, lo he cambiado y no puedo recordar. Pero te digo a qué me pongo la mentalidad. Parece un trabajo bastante bueno en el perfil RGB. Lo tengo ajustado a este RGB i e. C y todos los números aquí y en el CME como un perfil, el cual , ah, bien permite exportar parecen archivos para imprimir. Tengo el mío dicho a este U S Web recubierto swap conocer a Hay una pareja que son similares esto pero es la que es etiqueta así. Y este es el más cercano que encontré al parecer como un perfil que utilizo para imprimir mi trabajo profesional. Y cuando los envían a editores de combo como Image o cualquier cómic de WR Bolt alguna vez estoy trabajando con Clip es limitado y los que están disponibles aquí, pero éste parece ser lo más cercano que tengo mentalidad sobre eso. Tengo este conjunto a métrica de color relativo. Creo que es perceptual por defecto, pero he encontrado esa métrica relativa de Olaru. Creo que es como dices esa palabra. Eso es lo que tengo el mío sentado. Y luego para la biblioteca I C. C, tengo el mío set justo al predeterminado. Yo no hice ningún cambio ahí. La última sección es de tres D, que realmente no estará haciendo nada con tres D en este curso. Sí tienes algunas opciones para entrar y cambiar las cifras por defecto, no algo con lo que estaremos lidiando en este curso, luego otra función de configuración rápida que quiero señalar Si eres como yo y pretendes a veces trabajar tipo de rápidamente, a veces agarraré accidentalmente uno de estos bordes y me gusta, cambiar el tamaño de mis menús, que es realmente que bugs May probablemente te molesta. Bajas por una ventana si tienes una ventana, y luego paletas Doc, arregla el con del punto paladar Ahora esto no se comprueba por defecto. lo tengo comprobado, pero si lo desmarco, puedo entrar aquí y cambiar el tamaño de estas cosas. Pero si no me gusta, si me gusta dónde está y no quiero cambiarlo, que ahora mismo así es como me gusta. Simplemente voy a volver a la paleta de ventana punto arreglar el con del paladar oscuro. Y en ese punto no podrás agarrar esto accidentalmente y cambiar las formas. Estas ventanas. Todavía puedes agarrar las paletas y mover esas cosas, pero no te permitirá cambiar el ancho de éstas, lo cual podría ser molesto si lo haces por accidente. Y entonces lo último que quiero señalar en esta sección es sobre el espacio de trabajo. No es mala idea seguir adelante y registrar este espacio de trabajo como material. Y lo que esto hace es, um, veamos. Obtendrás esta acción de audio de advertencia. Esto básicamente nos está haciendo saber que las acciones de audio no necesariamente vienen con esto, y eso está bien. Entonces solo tienes que hacer clic en Aceptar, y tendrás una opción de dónde quieres guardarlo. Solo tienes que hacer click en todos los materiales y puedes poner esto donde quieras. Pero suelo poner el mío en descarga. Simplemente haga clic en Aceptar, y eso guardará su espacio de trabajo como material. Si lo dices en la sección de descarga de materiales. Si entras en clips Studio, que es en realidad lo que llaman a esto, esta ventana que se abre en la hora del escritorio. Se trata de clips para ser una pintura, un poco confuso, pero en estudio de clips, si entras en todos los materiales y luego descargas, puedes ver que este es ese espacio de trabajo que acabo de guardar. Haz clic en este pequeño botón justo aquí. Cambiará el hundimiento y la voluntad y puedes hundirlo ahora también, y seguirá adelante y hundirá ese espacio de trabajo a la nube, lo que hace que sea realmente fácil volver atrás y volver arriba más tarde si es necesario. Eso cubre los conceptos básicos sobre el espacio de trabajo. Pasemos al siguiente. 4. Abrir e instalar los recursos: bien en esta lección, quiero pasar por las descargas que están disponibles con este curso para aclarar cualquier pregunta que ustedes puedan tener sobre estos. Empezaremos con los propios archivos de ejercicio, por lo tanto versiones aquí adentro, y voy a empezar con uno de los inferiores. Este es el ejercicio con sólo el Leinart. Y este es un archivo de estudio de clip para que pueda arrastrar esto a clip. Esta es la final con la que recomendaría empezar si vas a seguir todo el curso paso a paso. Aquí es donde voy a empezar. Y yo recomendaría es lo primero una vez que te abras esto, sube al archivo y guarda como y guarda tu propia copia de esto. De esa manera, tienes mi original intacto. Entonces si realmente le haces algo a ese archivo, siempre tendrás eso disponible. Por supuesto, siempre se puede volver al curso y volver a descargar. Esa es una opción a la siguiente es una versión plana del archivo. Ahora bien, si eres principiante y eres uno para ir al núcleo paso a paso, no recomendaría comenzar con este archivo. Y hay muchos consejos y trucos y atajos que vamos a usar para llegar incluso a este punto. Entonces no recomiendo principiantes que comiencen aquí, pero no quiero darles una opción que si solo quisieran empezar a renderizar, tienen una opción para hacerlo con este archivo. También tengo una versión idéntica de esto que es un archivo PSD y no un archivo de estudio de clip. Entonces si quieres usar en una app diferente como photoshop o alguna de las otras APS que usan archivos PSD, sí tienes esa opción. Los colores planos aire ligeramente diferentes, pero de nuevo, podemos cambiar fácilmente esos. Ahora, Este último es la versión terminada. Esta es la versión que realmente creé durante este curso estoy grabando, Ya sabes este video después del final del mismo. Pero aquí es donde vamos a terminar al final de este curso con toda la iluminación y efectos especiales y todo hecho. Yo estoy incluyendo esto justo como punto de referencia. Entonces cuando llegues al final, si quieres ver cómo se ve el tuyo y referencia a la mente, puedes entrar a las capas y recoger mis colores y todas esas cosas, pero no necesariamente recomendaría, ya sabes, trabajando desde esta final, recomendaría tipo de hacer las suyas. Pero en cualquier momento quieres volver atrás y ver exactamente lo que hice o ver de qué color usé, entonces esa es una opción. Tendrás este archivo disponible para descargar. Ahora esta siguiente sección es totalmente opcional. medida que vayamos por el curso, estaré explicando el ajuste de todas las herramientas que uso. Pero sí incluí presets de herramientas para no todas las herramientas, por supuesto, pero algunas de las principales herramientas que usamos bastante durante este curso, cosas como el aerógrafo y auto select o la magia wine feel tool lasso line Polly. medida que pasemos por cada lección que cubre estas sub herramientas, estaré explicando mi configuración en esas para que no necesariamente tengas que instalarlas. Otra cosa que es importante recordar de estas herramientas es que estos aire no, ya sabes, ajustes perfectos que van a funcionar en cada dibujo que hagas, especialmente con algunas de las herramientas de flighting, dependiendo del tipo de Leinart con el que estés trabajando. Algunas de estas configuraciones podrían necesitar ser ajustadas, pero si quieres instalarlas, es realmente sencillo de hacer. Te mostraré dos maneras diferentes. Entonces, por ejemplo, hay un par de ejemplos de la herramienta de relleno aquí, Así que si entro a la herramienta de relleno, veremos esto de cerca y relleno. Por ejemplo, puedo simplemente agarrar esto y arrastrarlo a la ventana de subtítulos. Está etiquetado en cerrar y llenar, también. Si quieres cambiar el nombre de esto, puedes hacer clic derecho en él e ir a la configuración de esta sub herramienta, y puedes entrar y cambiar el nombre que quieras eliminarlo justo. Haga clic en la herramienta Eliminar Sub. Obtendrás esta pequeña bomba arriba click delete. Lo mismo para los demás si me cambié a ay, así puedo entrar y arrastrar este último así que dentro y otra vez verás que está etiquetado su último. Entonces para que puedas renombrar eso si quieres. Pero esa herramienta es la misma herramienta que obtienes por defecto. Algunas de las configuraciones se van a tuitear, pero solo para reiterar estas no son necesarias para instalar. Puedes configurarlos tú mismo a medida que lleguemos al curso. Pero si haces instalarlo es una opción. También he incluido un enlace a un brunch de activos de estudio de clip que vamos a utilizar en el curso nuevo. Te explicaré que en la lección cuando lleguemos y quiero reiterar una vez más porque la gente va a preguntar solo porque esté incluyendo un preset de herramienta no significa que sea el preajuste de herramienta perfecto para cada escenario. Una vez que instales estos, aún podría haber ajustes. Y de nuevo, cubriré esto durante el curso. Pero podría haber algunas cosas que acabamos de tener aquí. Entonces otra vez, no quiero que ustedes vean esto como algún tipo de profesional especial. Ya sabes, herramientas. Van a resolver todos tus problemas. Simplemente Ahí está realmente la conveniencia como punto de partida. Muchos de estos realmente no son tan diferentes de los predeterminados si son diferentes en absoluto, y entonces la última son las acciones. Acabo de etiquetar esto con mis acciones iniciales otra vez, muy fácil de instalar. Simplemente arrástrelo a la ventana de acciones y suéltelo. Lo instalará ahí ahora en mente. puedes ver, ya tengo estos en piedra. Entonces si subo y elimino este conjunto, ¿ estás seguro de que quieres eliminar? Sí, que sólo puedo arrastrar esto dentro y ahí están, ahí atrás. Pasaré una lección de acciones. En algún momento, hablaré de acciones en una lección futura, pero realmente fácil de instalar de estas. Ahora, la otra forma de instalar estos es lo mismo para sub herramientas y acciones es dar click en los pequeños tres lineemen, importas sub herramienta, y luego tienes las mismas herramientas aquí. Basta con hacer click, aunque importar los que estén en la misma cosa en las acciones. Simplemente ve aquí, asegúrate, pero el modo es conjunto de importación sin aislamiento. El proceso es el mismo. Ahora, lo largo de este curso, voy a estar usando la versión de escritorio de Clips Studio, que es básicamente idéntica a la versión para iPad. Pero si estás en un iPad, los procesos de nuevo, básicamente los mismos. En primer lugar vas a descargar todos los archivos y puedes ponerlos en una caja de entrega. Puedes ponerlos en tu unidad de Google iPad. Hay muchos servicios diferentes que son compatibles realmente cualquier cosa que sea compatible con la app de archivos. Pero una vez que los descargues, todo lo que tienes que hacer, agarrar el archivo, arrastrarlo. Será de ese expediente para ti. Ahora, la primera vez que probé esto, esto es en realidad a través del servicio de Dropbox. Sí tardó un segundo en instalar realmente esta ventanita. Apareció un rato bastante. Entonces no sé qué tan bien funciona esto con dropbox, pero si descargas los archivos en el iPad, realmente no deberías tener ningún problema con esto en absoluto. También puedes hacer esto a la otra manera entrando en el menú, los pequeños tres lineemen que importas sub herramienta y luego encontrando dónde almacenas ese archivo, ya sea en tu iPad o a través de uno de servicios en la nube. Cualquiera de esos debería funcionar. Entonces eso explica las descargas. Pasemos al siguiente. 5. Términos básicos de color que usaremos en el color básicos, vamos a utilizar: Entonces a pesar de que este curso realmente no se va a meter en las tuercas y pernos de muchas cosas de la teoría del color porque cubrí esos otros cursos anteriormente que hago para cubrir alguna terminología básica sólo porque voy a estar usando términos a lo largo del curso. No quiero asegurarme de que estemos en la misma página. Por lo que esta es la rueda de color por defecto que se incluye con clips Studio. Hay tres conceptos principales de color que quería color aquí. El color cubre aquí. Entonces el número uno es la idea del brillo. De acuerdo, tal vez me oigas tirar términos como valor. Utiliza el término luminosidad en esta app a menudo para esto. Pero si escuchas luminosidad, brillo, todo esto tipo de cosas significa lo mismo. Y en la rueda de color predeterminada, realmente se mide subiendo y bajando, y esto es bastante obvio. Pero en la parte superior, vas a tener todos los colores más brillantes posibles, y luego en la parte inferior, vas a tener todos los colores más oscuros ahora yendo de izquierda a derecha. Tienes gris saturación a lo largo del borde aquí. Esto está completamente saturado, y luego a medida que vas a la derecha, estás agregando saturación hasta llegar a un lado con los colores completamente saturados. Ahora, una cosa dedo del pie. Entiende aquí, cuando estás eligiendo valores para una obra de arte o algo así, tu coloración la idea de valor realmente puede funcionar en ambas direcciones Ahora, obviamente, estos valores más ligeros de aire aquí y valores más oscuros aquí abajo . Pero también notarás que estos valores más saturados también son un poco más oscuros que estos valores de este lado. Por lo que a veces cuando quieres un color más claro u oscuro, puedes intentar ir más saturado. Podría no ser necesariamente necesito ir directamente hacia abajo agregando negro. Podrías ir a la derecha en ángulo, o podrías ir directamente al otro lado añadiendo saturación, y ese valor aún se está oscureciendo. Y luego alrededor de todo esto, tenemos la rueda de color, que realmente representa lo que se llama el tono. O podría oírlo llamar el croma en algunos lugares. Pero cuando decimos Hugh realmente diciendo: ¿De qué color es este? Si te pregunto qué es Hugh algo, esto es rojo. Esto es naranja, amarillo, verde, azulado, azul, ya sabes, ya sabes, morado todo el camino alrededor de la rueda de color aquí, y puede que hayas escuchado eso. Por supuesto, tienes colores cálidos en un lado y colores fríos en el otro, pero ten en cuenta cuando estés coloreando. Si buscas enfriador, todo es relativo. Si tengo estos como blues y baby blues y greens claros, este verde empieza a sentirse más cálido. Entonces no pienses en colores cálidos y fríos es necesariamente, ya sabes, dos categorías que siempre son absolutas porque realmente no es el caso. Muchas veces, aunque tengas un color realmente cálido como el naranja, las versiones grises de ese color puedes. En realidad pondré uno de estos dedo del pie naranja y este dedo gris. Ambos colores son anaranjados. El tono es exactamente el mismo, pero esto definitivamente es más fresco que esto. No vamos a hacer una inmersión profunda en la teoría del color, pero esos son los tres millones de términos que me van a escuchar usar con bastante frecuencia, brillo arriba y abajo, saturación izquierda y derecha y el tono que va alrededor de la rueda de color. Otra cosa a tener en cuenta si estás coloreando para cómics o si realmente estás coloreando algo con negro Leinart son en su mayoría negros. Leinart. Ten mucho cuidado al escoger colores en esta zona aquí abajo, porque cuando tu color empieza a oscurecerse, empiezan a acercarte realmente al color de tu Leinart. Empiezas a perder el contraste entre ambos, sobre todo cuando estás imprimiendo. Muchos de estos colores oscuros se ven muy bien en un monitor. Tu monitor también es como una bombilla que brilla en tu cara, así que ten eso en cuenta. Realmente no hay reglas duras y rápidas sobre lo oscuro que debes ponerte. Pero si notas tus colores o comienzas a mezclarte con tu Leinart, probablemente estés demasiado oscuro. Pero eso es suficiente de lo básico en la rueda de color. Pasemos a la siguiente lección. 6. Importar y preparar el arte de línea: que se configura un nuevo dibujo o una configurada en nueva lata. De verdad hay un par de opciones diferentes Si ya tienes un dibujo que quieres traer a sabes, Eclipse Studio, simplemente puedes ir a Finder o ir a ganar su archivo de agarrar Explorer y arrastrarlo al medio del campus y dejarlo caer, y eso creará ese nuevo archivo. Puedes cerrar esto, ¿verdad? Aparecen en la parte superior. Donde este Alexis. Porque te voy a mostrar una manera diferente. Quiero crear un dibujo a estrenar. Si quieres dibujar algo y luego colorearlo aquí, tienes que archivar nuevo. También se puede utilizar el atajo, su control o comando, más la letra en. Y eso traerá ahora este cuadro de diálogo, este uso del trabajo o simplemente algunas plantillas diferentes que tiene por defecto. En realidad, las plantillas de cómic tienen las líneas principales y cosas así. Si es necesario que se haga profesionalmente para que se imprima, entraremos en la sección de ilustración. No, hay presets para esto a muchas opciones diferentes aquí. Se puede cambiar manualmente el con se puede cambiar la altura, se puede cambiar la resolución. Creo que, por defecto , son píxeles o podrían ser milímetros. Pero si no te gustan las unidades que están apareciendo aquí, solo puedes ir a unidad y cambiar esas dos pulgadas o píxeles o cualquier número de estas opciones. Diré por cualquier cosa que se vaya a imprimir que quieras usar al menos 300 resolución tu 300 d p I. Aquí hay algunas otras opciones. Se puede tirar hacia abajo y zapatos, o se puede poner en una resolución manualmente. Simplemente puede escribir, digamos, 400 por ejemplo, y luego color de expresión básica. Si vamos a estar coloreándolo, quieres asegurarte de que esté en color. De lo contrario, solo sería blanco y negro o tonos de gris, básicamente, que probablemente no es lo que estás buscando. También puedes decidir si quieres o no que una capa de papel esté en la parte inferior y por defecto es blanco del dedo del pie. Eso está bien. Puedes hacer eso si quieres, o puedes desmarcar eso y básicamente se abrirá y vaciará, lienzo transparente. Entonces si quieres ver la diferencia si dejo esta mirada sin control. Está bien. Simplemente estás viendo un lienzo vacío en una capa y es completamente transparente. Si cierro esto y vuelvo a archivar nuevo y esta vez a usar color papel, hago click. OK, empieza con una capa de papel blanco en la parte inferior, y luego tienes tu capa transparente en la parte superior. De cualquier manera está bien. También hay algunas plantillas de cómic bastante buenas aquí abajo para volver a archivar nuevo y hacer clic en la opción de cómic. Se tiene un reinicio de cuatro tema comercial. Y si estás dibujando, normalmente quieres empezar con una resolución más alta. Entonces yo diría que son 100 bastante buenos para eso. Te dejas todo lo demás el predeterminado si quieres. Mira OK, pero la mayoría de las veces, si estás trabajando con un editor, te van a proporcionar una plantilla. De todos modos, esta es una buena plantilla para usar, y puedes apagar esto los bordes por defecto yendo a ver traído Mark. Fronteriza. En realidad no es algo en lo que vamos a meternos en profundidad en este curso. Pero pensé que tal vez querrías saber de eso. Y este curso vamos a estar trabajando en esta imagen como una especie de ejercicio. Entonces solo voy a arrastrar y soltar eso de nuevo al campus. Y intencionalmente acabo de dejar esto un simple como sea posible porque quiero que ustedes entiendan cómo manejar esto, sin importar en qué tipo de line art en el que estén trabajando. Por ejemplo, en este caso, tenemos una capa. Tiene el arte de la línea negra y el papel blanco, y todo está en una sola capa juntos. Ahora hay formas en que puedes colorear con esto. Puedes configurar el Leinart para que se multiplique. Y si hago una nueva capa haciendo clic en esta pequeña opción de capa ráster nueva, y la arrastro abajo abajo de la mía, Leinart, cualquier cosa que haga debajo de esto va a aparecer debajo de las tintas porque el modo multiplicar en la línea están aquí, básicamente hace invisible al blanco. No es una mala manera de hacer las cosas. Si solo quieres llegar a algo, ya sabes, empieza a cubrir algo realmente rápido. Pero sí creo que hay una mejor manera de manejarlo, sobre todo si vas a hacer algo como colorear las líneas más adelante, y te da un poco más de flexibilidad que quiero mostrarles primero chicos. Entonces voy a cambiar esto a la normalidad. Voy a deshacerme de nuestra otra capa aquí abajo por ahora. ¿ Verdad? Haga clic y elimine su espalda solo a este. Imagen en blanco y negro, todo en la misma capa. Ahora, video de labios hace que esto sea realmente fácil de poner estas líneas en una capa transparente, lo cual es mejor. Es mejor para nuestros propósitos, sin embargo. Si subes a editar, verás una opción para convertir brillo a opacidad. Este es un truco muy, muy práctico. Se da click en esto. Lo que vas a ver es que va a quitar todo ese blanco del fondo . Ahora. Acabamos de conseguir nuestro Leinart en una capa transparente. Esto sería mucho más fácil de tratar o cualquier cosa que esté en un menú. Digamos así Editar, convertir a brillo. O, ya sabes, tal vez haya algo de vista que quieras activar a menudo en el que haces clic bastante . Ahí es donde esto estos ajustes rápidos realmente pueden ser útiles. Ahora, ya he agregado un botón para esto aquí, así que voy a seguir adelante y eliminar esto y mostrarte cómo funciona esto. Si no tienes esto abierto. Sólo tienes que ir a ventana de acceso rápido. Puedes ponerlo donde quieras, y una vez que esté abierto, haz clic en Configuración de acceso de clic o configuración de acceso rápido. En realidad, abre este menú. Ahora bien, esto es muy guay, porque lo que esto hace se puede. Te muestra el por defecto. Se abre al menú principal. Este archivo editar animación. Esto es lo mismo que estás viendo en la parte superior. Si hay algo en absoluto que quieras poder simplemente crear un botón para ti al igual que, por ejemplo, que ah, que ah, ¿qué acabamos de utilizar su El brillo a la opacidad bajan a editar, que es donde estaba? Bajar un poco Y aquí está, brillo a opacidad. Podría simplemente arrastrar esto a la derecha en mi acceso rápido Barbie aquí. Si vuelvo a donde estábamos. Éramos sólo una capa con el dibujo y el papel, y ahora haga clic en este convertir brillo en opacidad. Ya verás que hace exactamente lo mismo que lo hizo subiendo a editarlo y haciendo clic aquí , y puedes ver que ya he arrastrado en un par de opciones diferentes aquí, y hablaremos más de éstas a medida que avanzamos por el curso. Pero eso es algo que he aprendido a usar bastante es que hay algo más grande que un menú y no quieres tener que subir al menú botón derecho Ford y acceso rápido . Voy a renombrar esta capa con solo hacer doble clic en donde dice capa uno Voy a nombrarla piensa que en K s el hit interno. Ahora bien, si hago una nueva capa haciendo clic en la nueva opción de capa ráster o control de desplazamiento en , puedo arrastrarla abajo. Y ahora, por ejemplo, si lleno esto de blanco usando la herramienta de píldora aquí, ahora se ve igual que antes. Excepto ahora mi capa extra transparente. Esto va a ser muy útil más tarde. Ahora, por cierto, por defecto, cada vez que crees una nueva capa, la va a crear justo encima de cualquier capa que hayas seleccionado. Entonces si elimino esta capa blanca con solo hacer clic derecho en ella y haga clic en eliminar capa porque esto es lo único después que tenemos en este momento en la pila Si hago clic en esta nueva capa ráster , y la pongo encima de la. Pero actualmente estoy en dar click que podría haber platicado hoy. puede ver que sigue haciendo nuevas capas en la parte superior. Todo lo que tienes que hacer para arrastrarlo hacia abajo es literalmente hacer clic en él y tirarlos hacia abajo. ¿ Ves esa línea roja que te está mostrando dónde va a reventar esa capa? Eso va a ser realmente útil. Ya que estamos moviendo capas alrededor de la pila aquí. Vamos a hablar mucho más de capas en una lección que próximamente se acerca. Pero primero, quiero hablar de las herramientas a las que vamos a saltar a eso siguiente. 7. Cómo llegar al lienzo: en esta lección. Yo quiero hablar brevemente de las herramientas mismos Bulls, en realidad simplemente cambiando entre las herramientas, y entonces vamos a ir a cada una de estas un poco más de deuda. Ahora tengo todas mis herramientas a la izquierda porque, honestamente, realmente no les hago clic muy a menudo. Te darás cuenta de que junto a unos ratones sobre algunos de estos que todos tienen pequeñas letras a su lado. Esas letras son los atajos de teclado predeterminados, Así que si miras mi Kershaw, verás ahora mismo es un último así y puedo cambiarlo a un vagabundo y auto select. Se puede cambiar a la herramienta de cubo. Puedo cambiarlo por todo tipo de opciones de herramientas diferentes sin tener que salir nunca del campus. Y esto decir, era mucho tiempo tener un ir por aquí y,ya sabes, ya sabes, click en las cosas. Otra son cosas alrededor del espacio de trabajo en las que podría hacer clic. Pero para las herramientas, es mucho más rápido simplemente usar atajos de teclado. Y si no sabes cuáles son estos por defecto o quieres saber cómo configurarlos, no hay ajustes finales y luego atajos y eso se abrirá a esta ventana aquí. Podría abrir dos menú principal por defecto. Si lo hace, basta con agarrar este menú y dar click en Herramienta y podrás ver todos los diferentes ajustes de herramientas que he configurado o todas las herramientas básicas. Y he cambiado muchas de estas desde la predeterminada porque realmente no quiero levantar la mano izquierda del teclado. De acuerdo, así que todo ha sido mapeado a mi mano izquierda, y voy a usar más cualquier otra cosa. Y si quieres cambiar estos, es muy fácil. Al igual que si quiero poner Grady int herramienta a una letra, solo doy clic en Ingrediente que atajo y van a abrir este cajita aquí puedo dar click, decir la letra I. Ahora se llena que para caja con yo y haga clic en agregarla a crear ese atajo, uno de borrar uno. Simplemente agárrala en borrar, y ya se ha ido. También puedes crear atajos para estas subherramientas dentro de cada una de estas herramientas. Entonces, como, por ejemplo, ahora mismo estamos en la herramienta de lazo, y el último así es en realidad solo uno de los muchos tipos diferentes de herramientas de área de selección. Ahora I So tengo atajos de teclado. Si entro al área de selección, verás que tengo atajos para el último. Entonces aquí y la línea de poli aquí, tengo una E para el último. Entonces en la A, para probablemente como no tienes que venderte en blanco esto pero esos aires dos tipos de lassos a los que cambio de ida y vuelta a muy a menudo en realidad puedes entrar y crear atajos directamente a las herramientas con en tu principal ajuste de herramientas. La primera herramienta es la herramienta de zoom, y utilizo esta herramienta todo el tiempo y me verás acercando y alejando y pendiente alrededor del campus alrededor de este curso. Y así cuando veis que esto sucede en lo que ustedes entienden, qué así por defecto, cuando hacéis clic en la Herramienta Zoom donde hacéis clic en la letra Z, que es, creo que en realidad es la predeterminada. Llevaba un atajo para ello. Abrirá la herramienta de zoom, y tiene un signo más en ella. Ese signo más significa que tenemos razón. Haga clic. Se va a hacer zoom. De acuerdo, ahora si sostengo la letra no la letra, sino el modificador, Ault u opción? Si estás en un Mac, ves que cambia a un signo menos. Ahora se acerca hacia atrás. Yo lo dejé ir. Ya puedo acercar el zoom. También puedes dibujar una caja con esta herramienta. Como si voy a acercarle la cabeza, sólo podría dibujar una caja. Eso va a acercar. Ahora también estoy panning y hago esto. Ni siquiera estamos pensando. También estoy haciendo paneo con la barra base, sin embargo, ya que he acercado aquí y ahora quiero moverme por encima de la cabeza del gato. Yo sostengo la barra espaciadora y verás que el cursor se transforma en una mano. Pero cuando sostengo esa barra espaciadora, puedo agarrar el lienzo y moverlo. Hago este tipo de inconscientemente sin siquiera pensar ahora que lo he hecho por tanto tiempo. Pero Z abrirá tu barra espaciadora de herramientas de zoom te permitirá desplazarte, y te ahorra mucho tiempo al tener que acercar y alejar cuando estás tratando de conseguir diferentes lugares. También puedes usar el navegador para esto. Si eso es más cómodo, como ahora mismo, puedes ver esta caja roja representa la forma de esta caja aquí. Entonces puedo si quiero bajar a su mano, sólo podría agarrar esa caja y tirarla hacia abajo. Yo puedo deslizarme a la cola del gato, um, a su cabeza y ustedes consumen con estos aquí, lo cual mencioné, pero en el extremo derecho, también hay un ajuste a la pantalla que de inmediato te acercará de nuevo hacia el mar. Todo. Eso es algo que puedes practicar subiendo, manteniendo pulsado, todo para alejar que puede subir de nuevo y luego pendiente alrededor de la barra espaciadora. 8. Seleccionar los colores del lienzo: Está bien, esta lección de que va a ser una rápida. Quiero cubrir algo que uso tanto que como que lo doy por sentado que me di cuenta de que no lo cubría durante ninguna de las otras lecciones. Entonces en esta lección, vamos a hablar de la herramienta cuentagotas. Ahora, hay una herramienta en la que puedes hacer click por aquí, pero esta es otra de esas herramientas en las que realmente nunca hago clic, y yo diría que la mayoría de la gente no. El motivo de eso es el comportamiento predeterminado y el estudio de clip. Siempre que haga clic en el botón derecho del ratón en el bolígrafo, éste cambiará a la herramienta cuentagotas. Ahora, lo que esto hace es escoger el color del campus, y esto es algo que verás que muchos artistas digitales hacen bastante, Así que tengo tres colores aquí, solo como que te muestran cómo funciona esto. Por lo que ahora mismo estoy usando la herramienta de cepillo de aire. Pero si cambio a una de las sartenes, uno de los otros pinceles realmente no importa. Funciona igual en todos los casos, así como un hover sobre. Y en realidad no estoy tocando el Caymus En este momento, puedo hacer click derecho y verás que cambia a la herramienta cuentagotas y verás que el color de ahí en la rueda de color está cambiando a cada color que yo elijo. De verde a rojo a amarillo, blanco, lo que sea el blanco y agarra eso. Es una forma realmente rápida de agarrar colores del campus sin tener que ir a tu rueda de color o en tu historial de color. Esto también es realmente útil si quieres mezclar dos colores y hacerlo realmente ah, una transición suave por aquí para que pueda agarrar este azul con el cuentagotas. Basta con mantener pulsado el clic derecho para agarrarlo y, como, tirar de él y este pincel tiene un poco de paso hacia él, y se puede ver dónde se está mezclando con este rojo. Estoy recibiendo colores que antes no existían. Aquí estoy obteniendo este tipo de color morado, y si quiero que esta transición sea suave, er, solo puedo seguir agarrando de estos en entre tonos para que sea un suave como yo quiera. Ayuda tener un poco de un pase en el pincel de esta manera, también, también, y alguien va a pedir que se trate de un pincel puro que está disponible de forma gratuita en los activos de estudio de clip. Entonces esta es una rápida, pero bonita la herramienta cuentagotas. 9. Cómo ajustar los colores rápidamente: en esta lección, quiero cubrir una herramienta que está bien, realidad no es mucho de una herramienta, supongo, técnicamente. Pero es el matiz, saturación, luminosidad, corrección tonal si quieres ser técnico al respecto. Pero realmente lo uso mucho como una herramienta. Y así quiero mostrarles rápidamente cómo funciona. Entonces primero voy a seleccionar este pequeño punto azul que tengo aquí. Ahora. Hay un par de formas de encontrar esto. Se puede subir a editar y corrección tonal y luminosidad de saturación de tonalidad. O tengo un atajo de teclado configurado para controlar o comando H, y eso lo volverá a abrir. Si desea configurar el suyo propio, consulte la lección sobre los métodos abreviados de teclado para eso. Entonces así es como funciona esto. Hay tres secciones matiz, saturación. luminosidad, deslizarse a través, es algo así como balancearse alrededor de la rueda de color para que puedas ver que está cambiando del azul original a más morado, a más magenta en rojo en amarillo siempre a través. Y va a ir básicamente todo el camino alrededor de la rueda de color hacia el lado opuesto, todo el camino a amarillo. Ahora, empezando de nuevo en el medio y balanceando la otra dirección. Te meterás en más cerdos y verdes y todo el camino hacia abajo, en realidad en el mismo color del otro lado. Se puede pensar en esto como balanceándose de aquí a aquí y luego de vuelta de aquí a aquí. Entonces solo nos está balanceando. El color de la saturación de la rueda hace justo lo que dice que hace si la mueves hacia la izquierda. Es igual que moverse a la izquierda en la rueda de color fueron de saturar el color todo el camino a gris. O puedes jalarlo todo el camino de la derecha y obtendrás la versión más saturada posible. Y en el último, luminosidad. Mover a la izquierda lo hace más oscuro o bajando en la rueda de color. Moverlo a la derecha aumenta el brillo hasta llegar al blanco. No todos piensan en los colores en estos términos, sobre todo si eres como yo y has hecho mucho más pintura digital. El cuadro real sí tiendo a pensar en términos de la forma en que se presentan los colores en la rueda de color. Entonces para mí, esta ventana tiene sentido para mi proceso no todos piensan en el color de esta manera. Tal vez prefieras entrar en el recolector de color y verlo visualmente, pero para mí es como que coincide con mi proceso de pensamiento y cómo pienso en el color. Una corrección tonal más de la que quiero hablar es un ajuste de niveles. Ahora. Esto se encuentra bajo corrección de nivel de corrección tonal. Tengo el mío dicho para controlar de, no necesariamente tienes que hacerlo, pero eso es a lo que me puse la mentalidad porque tiendo a usar esto al final de una imagen. Y por eso ustedes están viendo esto en una paga que ya está hecha. Ahora estoy realmente satisfecho sin este aspecto de página. Esta es la versión que fue enviada a la impresora. Así es como funciona poca corrección. Aquí hay tres secciones. El lado izquierdo, al jalar hacia la derecha, oscurecerá las zonas más oscuras de la imagen un poco oscuras y todo hasta cierto punto, pero está algo oscuro en las partes oscuras más. Se puede ver que sobre todo como si te hubieras dado cuenta de esta zona luminosa en la cabeza, se puede ver que no está cambiando bastante ZMA uchuari, como lo es el resto de su piel. Yo tiro esto aquí, ¿verdad? El lado izquierdo, por defecto está todo el camino a la derecha. Pero a medida que lo jalas hacia la izquierda, iluminará las partes más brillantes de la imagen y el medio. puede pensar en ello como una especie de ajuste de contraste ah en general. Entonces si lo tiras a la derecha, tenderá a agregar más contraste. Se tira de ella hacia la izquierda, tenderá a eliminar el contraste. Ahora, cada canal también se puede ajustar por separado. Entonces si quiero cambiar a leer aquí causa por defecto, va RGB. Pero si voy a leer, puedo aumentar el brillo solo en los rojos, o puedo aumentar la oscuridad en solo los rojos. No mucho rojo en esta imagen, así que no está haciendo mucha diferencia aquí. Green can. Se puede ver que realmente lo cambia bastante dramáticamente porque hay mucho verde en esta imagen. En realidad está tirando hacia el morado, y luego tienes el blues, y hay un buen poco de azul en esto, también, así que verías la diferencia aquí. Entonces tienes salida en la parte inferior. Este lado izquierdo cuando lo tiras, en realidad solo está limitando lo oscura que puede llegar a ser la imagen entera. Entonces cuando sea todo el camino hacia la izquierda, vas a conseguir, ya sabes, negros profundos. Pero si lo muevo adentro, va a empezar a aligerar este dedo donde sólo va a conseguir su oscuridad es lo que he marcado aquí, no algo que uso mucho. Pero si llego al final de una imagen y me di cuenta de que, ya sabes, general, creo que podría haber algunas secciones son un poco demasiado oscuras. Tirar esto hacia la derecha a veces ayudará con eso. Y por la misma razón, si algo es demasiado brillante, tirar de esto limitará lo brillante que puede llegar a ser la imagen. Entonces es básicamente una forma de limitar el rango dinámico de tu imagen. Y cuanto más cerca estén juntos, el Mauritz va a perder contraste en la imagen. Ahora. Otro consejo para usar esto. Si tienes una capa y abres este ajuste de nivel y haces correcciones y haces clic en Aceptar , hornean para siempre. A menos que hagas click de inmediato en do se va a quedar ahí sin importar qué más hagas no hay forma de deshacerlo después de que hayas avanzado y guardado la imagen. Entonces la forma en que prefiero usar esto es con una capa de ajuste o con una capa de corrección . Ahora cubriré capas de ajuste de capas de corrección y una lección hacia el final. Pero si hago clic derecho en esto y voy a nueva capa de corrección y luego corrección de nivel, obtengo lo mismo. Obtengo exactamente las mismas opciones que antes, pero cuando hago clic en Aceptar, puede ver que esto está en Lee en una capa separada y está afectando todo lo que está debajo de ella . Entonces muchas veces, si quisiera sólo afectar los colores de algo y no del Leinart, en realidad pondré esto entre las tintas y los colores. Se puede apagar y encender esto. Es fácil de ajustar. Se puede ajustar la capacidad del efecto, por lo que no es un fuerte necesariamente. Hay muchas opciones que obtienes. Y otra vez cubriría algo de eso más cuando llegáramos a esa sección. Por supuesto, estos sí incluyen una máscara está bien y otra vez, voy a cubrir máscara más tarde, pero esta es una forma de limitar donde ese efecto ISS. Entonces si quería entrar y no tener que no afecte a esta capa en particular, puedo ajustarla con una máscara, y cubriré Misa más adelante en el curso. 10. Cómo seleccionar con el lazo.: La siguiente herramienta de la que vamos a hablar es la herramienta de área de selección, que voy a llamar la herramienta de lazo porque se trata de la única que uso. Y es uno que es yo diría que se conoce más comúnmente como la última herramienta. Es muy, muy flexible, y hace mucho en estudio de clip. Voy a acercar la cabeza de este gato aquí y vamos a mostrar cómo funciona esto. Ahora lo que he hecho. Todavía tenemos nuestro Leinart en la capa transparente, y debajo de eso acabo de tener una capa que está llena de blanco. No sabemos usar la herramienta de campo que estamos tratando de cubrir en un segundo look el cubo. Asegúrese de que se marca referencia a la capa de edición. Asegúrate de que estás en esta capa, que renombré a pisos y solo llénala de blanco. Pero sólo lo lleno de blanco, y eso llenará esa capa con un solo color blanco sólido. Pero la herramienta de lazo era para hacer selecciones, aunque Si dibujo una forma aquí y levanto a mi tía o a mi boca, va a cerrar esa forma. Si lo intento. Si lo dibujo, no importa qué tipo de forma dibuje por defecto. Simplemente va a crear una nueva selección cada vez que se cierre esa forma el comportamiento predeterminado, vas a ver a este pequeño lanzador de selección que lo llaman pop up. Ahora esto es otra cosa que es altamente personalizable. Si no quieres aparecer en absoluto, solo tienes que ir a ver y luego lanzador de selección. Eso se puede apagar y eso se apagará y encenderá. En realidad hay algunas opciones bastante necesitadas aquí. El opción en el extremo izquierdo solo de seleccionarlo por lo que incomodidad. Lee desaparece. Hay un cultivo que apuntalará todo el dibujo en cualquier forma que elijas. Si me alejo aquí y dibujo una forma alrededor de su cabeza y haga clic en recortar, se encogerá toda la imagen y la pierdes de forma permanente. Sólo para dejar eso claro, desaparecerá y sólo hacer que esa sea tu opción. No es algo que use mucho, y veamos qué más hay aquí. Hay un área seleccionada invertida. Entonces, por ejemplo, si voy a la herramienta de campo y por ahora, está configurada para solo referirme a editar Capa y elegí un color, y aún así va a sentir el interior de esa selección. Si hago clic en el área seleccionada invertir y Phil, notarás que se llena fuera de la selección. Es solo una forma de, ya sabes, básicamente flip flop tu selección de la que quieres seleccionar lo que hay dentro que seleccionaste o lo que hay fuera. Eso es lo que hace este pequeño botón de aquí. Tienes ampliar área seleccionada, cual, si haces clic en que obtendrás esta pequeña ventana emergente. Se puede decir que quiero expandir esto en 10 píxeles y crece en 10 píxeles, no algo que estemos usando. Mucha bebida funciona de la misma manera. Al igual que encoger, digamos 10 píxeles y lo contrae hacia abajo 10 píxeles. Eliminar eliminará el contenido de esa elección. Como se puede ver aquí , borra el blanco y podemos ver la transparencia. También estoy usando Control Z para deshacer. Cuando ustedes vean que esas cosas regresan, los controles el por defecto solo desharán lo último que hicieron. Control Turno Z se Redux. Básicamente, se puede ver eso aquí. Tenemos selección de borrar fuera, que hace exactamente lo que suena. Cortar y pegar. Copiar y pegar escala rotar. En realidad no. Las cosas iban a usar. Hay una herramienta de sensación que solo está en esta barra por defecto. Por lo que se sentirá con cualquier código que hayas seleccionado nuevo tono de nuevo. Si quieres poner un tono ahí dentro, consigue esa opción. Ahora, Estos tres por aquí, añadí al lanzador, Estos aire no aquí por defecto. Y si quieres hacerlo tú mismo, esto es Ah, saturación de tonalidad. El ajuste de niveles. Equilibrio de color. No. Si siento esto con un color y luego abro el botón de saturación de tonalidad aquí, puedo entrar y cambiar ese color sin tener que entrar al menú. Para ello, si quieres saber cómo se hace eso, haz una selección y luego en el extremo derecho, tienes la configuración del lanzador de selección, y esto funciona igual que la configuración rápida de la que hablamos antes. Voy a quitar la saturación de tonalidad aquí por un segundo. Entonces ves que desaparece si entro en editar y todas esas opciones aire bajo corrección tonal , creo aún aquí ahora si quiero agregar un slider de matiz, saturación a esa ventana. Yo solo lo arrastro justo aquí y lo suelto y tú puedes decidir, Ya sabes si lo quieres. Ah, ya sabes, en el lado izquierdo de este pequeño separador o lado derecho pequeño separador, todas estas pequeñas opciones, su bebé. Pero ahora que están ahí, puedo abrirme, tú saturación. Puedo abrir mi corrección de nivel. O podría abrir el balance de color todo sin tener que entrar en un atajo de teclado o los menús de aquí arriba, lo cual es algo genial. Otra cosa que puedes hacer con este lazo es si has hecho una selección, digamos que quiero seleccionar la cabeza de este gato para que pueda ir a mi última para poder empezar trazar estas líneas. Te voy a mostrar el camino manual aquí, pero clip tiene una mejor manera. Miraremos en un poco, seleccionaremos todo el camino. Y si notas que tu mano se mete en un bind, solo sal y cierra la selección porque siempre puedes agregarle. Vas a mantener pulsado el turno si realmente cierras justo al lado del cursor. Hay un pequeño signo más apareciendo mi turno de prensa, solo podemos añadir a la selección. Sólo estoy sosteniendo el turno ahora mismo y estamos sumando, Verás, me metí la pata ahí arriba. Eso está bien, porque puedes mantener pulsado todo o opción. Se puede ver que Eso se está convirtiendo en un signo menos. Y podría aguantar eso y sacarlo de estas zonas. Y otra vez si esto se siente tedioso porque es una mejor manera, te voy a mostrar en un segundo. Pero lo apreciarás mucho más si tú, ah sabes cómo hacerlo manualmente, aunque de nuevo Schifter una opción alter para quitar y que alguna de la funcionalidad básica de cómo funciona la última. Ahora puedo cambiar a mi herramienta de campo y llenar esa selección. La herramienta de relleno en sí tiene muchas opciones increíbles. Vamos a hablar de eso cuando va a tener su propia lección también. Entonces sintonizan para eso. Pero antes de hacer esto, un par de cosas que saber sobre la última. Entonces si vas a agregar en tus colores planos como este con el último, así que un par de cosas a tener en cuenta, tienes todas estas opciones diferentes por aquí. Nueva selección, que es a lo que le dijo por defecto. Esto significa que cada vez que dibujes selección, vas a conseguir una nueva cada vez. Nueva selección. Ahora esto se suma a la opción de selección. Digamos que es una especie de equivalente a mantener permanentemente turno. Por lo que incluso sin mantener el turno, puedo sumar a estas selecciones. A lo mejor estás haciendo algo con muchas pequeñas selecciones, y eso es más fácil para ti. Esa es una opción. Lo mismo con el quitado de selección. En realidad no tengo que aguantar nada, y está quitando todo ahora. Para mí, es mucho más rápido simplemente usar los atajos de teclado para agregar y quitar de una selección, aunque de nuevo, tengo mi selección. Aguanta, turno. Sostén todo lo que puedo cambiarlos fácilmente. Este último de aquí es seleccionar de selección. Realmente no lo uso todo en el último, así que sí lo uso bastante cuando llegamos al auto select o al mágico. Pero para mostrarte cómo funciona esto, si tienes una selección existente y luego eliges este selecto de selección, no importa lo que haga, va a elegir la intersección de esas dos selecciones. Eso tiene sentido. Entonces esta es mi selección existente. Voy a empezar una nueva y verás que se está llevando la primera selección, y de eso viene mi segunda selección. ¿ Eso tiene sentido? Voy a hacer esto una vez más, sin embargo. Otra vez. Primero voy a hacer una nueva selección, y ahora voy a hacer una segunda selección que recorta todo esto y te darás cuenta de que es sobre Lee va a terminar con la intersección de esos dos. Para mí, esto es más útil en el vino y otra vez, hablaremos de eso cuando lleguemos al Magic. Casi siempre dejo mi modo de selección aquí mismo. Te cambiaste para cambiar de ida y vuelta la segunda herramienta o la segunda configuración en la última así que no hablaré de su anti alias ing. Y esto es realmente importante a la hora de hacer tus colores planos de I. Zuma realmente cerca aquí y voy a trazar el interior de este vuelo aquí, y voy a llenar esto con esa naranja otra vez, cambiando a la herramienta de campo y simplemente llenándolo y en de selecto. Hay un par de opciones. Puedes hacer click fuera de tu selección, que es lo que he estado haciendo, o te puede gustar este pequeño botón de aquí que dice De Select, que también está disponible aquí abajo. Pero si apago mis tintas, quiero que notes algo. Acerco mucho el zoom. Tienes estos bordes dentados. No importa lo cerca que me acerque, incluso abajo a gustar un solo píxel, los bordes están dentados. Esto es lo que quieres cuando estás haciendo tu color plano cuando estás colocando en esos, porque si lo tienes configurado, eso es lo que este anti alias En este momento se dice a nueve. Si pones esto a, hay débil y, ah, qué más es débil, medio y fuerte, y te mostraré la diferencia. Esto es con anti alias ing off. Y si usé la versión de la semana y Phil, hace esta pequeña acción difusa aquí a lo largo del borde aquí, podría haber algunos escenarios donde quieras esto, pero cuando estás tendido en tus colores planos, esto es un enorme o puede ser un dolor enorme para tratar de lidiar, porque cuando lo haces cambia a tus herramientas de selección automática. No siempre agarrará. Al igual que puedes ver si cambio a esa varita mágica y hago clic en ella, no es agarrar esas fotos a lo largo del borde. Esto es una especie de dolor. No recomendaría hacer aún más débil, medio o fuerte. Cualquiera de estos. Usted apenas variando niveles de eso. Eso se puede ver aquí. Ese borde realmente suave, tal vez para tu renderizado. Tal vez quieras tener eso, pero no para el escenario de flighting. Ahora, esta última sección aquí en la última quiero hablar de estabilización. Ahora bien, esta no es una opción predeterminada que incluso aparece. Y les voy a mostrar cómo cambiar eso mientras estamos aquí. ¿ Ves este pequeño espectáculo? Detalle de sub herramienta, palet. Todas estas cosas de aquí, este pequeño icono de llave inglesa. Si hago clic en eso, lo que hace esto es que te permite mostrar y ocultar lo que aparece en este cuadro, aunque por defecto, no hay estabilización en un lazo o al menos una última instalada. No era una opción. Qué estabilización hace ese tipo de suaviza tus líneas Realmente útil. Se puede ver la pequeña diferencia aquí entre el tipo irregular de Ah, línea temblorosa, y esto es más suave. Esto es realmente útil para entintar, pero realmente he decidido que me gusta incluso mi último. Entonces, a veces si quieres que eso aparezca por aquí, solo tienes que hacer click en la llave inglesa, ir a corrección y dar click en estabilización. No, esto no es encender y apagar la estabilización. Es sólo hacerla visible para que podamos cambiarla para que puedas apagarla de nuevo, lo dijo. Cero. No importa lo temblorosa que sea tu línea, realidad no va a hacer mucho bien. Um, o puedes encender la estabilización y lo hará. Será un poco más lento, pero suaviza esas líneas, y lo hace un poco. Ah, está más aerodinámico. Básicamente, si solías procrear, alguna vez has usado ese AB. Ellos lo llaman agilizar en su configuración de pinceles. Pero la estabilización es algo de lo que puede o no querer dependiendo. Ya sabes lo que estás haciendo. Sí te ralentiza un poco de hacerte saber, selecciones realmente rápidas. Se puede ver que Tardó un segundo en aparecer ahí arriba, así que tal vez quieras ponerte a cero si estás haciendo muchas, ya sabes, selecciones intrincadas muy rápidamente. Pero me di cuenta de que no me muevo tan rápido de todos modos, así que puedes jugar con los números en esto hasta donde cuánta estabilización realmente quieres . Pero el último hace algo que uso con bastante frecuencia, y aún hay más de qué hablar, así que cubriremos en la siguiente lección. 11. Otras herramientas de selección que usaremos en la selección: Muy bien, Así que sigamos con la herramienta de área de selección A o la herramienta de lapso. Vamos a dar click en la siguiente sub herramienta aquí, que es la última. Así que llenar Este bastante simple tiene mucha de la misma opción en cuanto a anti Alias diciendo, excepto la diferencia aquí es que el último so feel hace exactamente lo que dice que hace. Cuando completas una selección , la llena con el color que hayas seleccionado. Eso es todo. Por lo que es una especie de combinación de la herramienta de lazo y el recorrido del cubo, la herramienta de relleno, una de las formas en que puedes usar esto que me parece bastante útil. Entonces voy a ir a la última regular. Entonces por un segundo voy a seleccionar rápidamente la cabeza de este tipo. Se parece notablemente a mí, y esto no tiene que ser exacto, y no es perfecto, pero está hecho. Ve y limpia esto un poco, manteniendo el turno y sosteniendo para quitar. Muy bien, lo suficientemente cerca. Una vez que haya hecho mi selección, voy a cambiar a la última. Entonces, Phil ahora no creo último. Entonces feel realmente aparece aquí por defecto. Creo que en realidad aparece debajo de la herramienta de relleno, que especie de tiene sentido. Pero fue algo que me molestó. Entonces todo lo que tienes que hacer para mover esto es agarrar la herramienta como, Ah, bueno, adelante. Lo volveré a mover para mostrarte cómo funciona. Voy a recoger el Lazo, agarrar el Lazo, sentir y arrastrarlo a la herramienta de relleno. Y ahora se puede ver si voy a la herramienta de relleno Ahora, último así que el relleno realmente está apareciendo ahí arriba. Encuentro que esto es molesto, así que voy a agarrar la sensación de lasso y arrastrarla de nuevo a la herramienta de lapso real o a la herramienta de área de selección técnicamente y por defecto, lo dejará caer en esta pequeña segunda sección aquí. Tenemos área de selección y última, así que rellena. Simplemente puedes arrastrar esto a la selección. Si no te gusta dónde está una herramienta, ya sabes, podrías moverla a donde quieras. Es una de las cosas que me gusta de esto que quiero decir, técnicamente podrías hacer tu propia pequeña sección con todas las herramientas que quieras, sin importar de dónde vengan, lo cual es un poco aseado, pero Ahora tengo mi selección hecho. Entonces si vas a tener en cuenta que esta última herramienta de relleno no es en realidad una herramienta de selección. Explica por qué, si fuera a entrar, aunque ya tengo mi selección puesta y hago esto, se llena dentro de mi selección actual, que es algo genial, aunque está llenando, y estoy seleccionando todo el mismo tiempo, No de la forma en que les voy a mostrar que planen porque Clip tiene mejores herramientas para ello. Pero es un truco ordenado que te ayudará A salir A veces es especialmente útil si tienes , como, muchas pequeñas cosas que quieres llenar. Y de lo último de lo que quiero hablar en el área de selección o en la última sección de letras es la línea de poli. Tengo un atajo para éste. Lo tengo establecido en la letra A en mi caso, y automáticamente Aiken saltará entre Letter E last so en una línea de poli, que mencioné antes. Y esto es básicamente sólo un punto a punto o político último. Entonces si estás familiarizado con el término de Photoshopped y éste funciona de manera diferente, entonces si voy a dar clic y puedo levantar mi mano o tu ratón, y va a crear una línea recta. Y luego lo que sea que miro, va a hacer una línea recta hasta ese punto, y esto se convierte en una selección. Cuando vuelvo a ese punto ahora para la Línea Poly, sí tengo el mío dicho para sumar a bastante, porque normalmente cuando lo estoy usando, estoy sumando a aunque puedo entrar y agregar a la selección. O puedo sostener a Ault y quitárselo. Si mantienes pulsado el turno. El comportamiento predeterminado es en realidad hacer líneas perfectamente rectas. Por eso yo o. R En ángulos de 45 grados. Se puede ver como va esto por ahí. Si necesitas hacer línea perfecta. Esa es una forma de hacerlo. Les estoy mostrando todas estas opciones diferentes para estas herramientas porque no quiero las herramientas de aplanamiento cool y a punto de mostrarles que se conviertan en una especie de muleta. Y entonces no eres capaz de arreglar las cosas de la manera manual cuando lo necesitas, porque incluso las herramientas que están aquí realmente solo funcionan. Cuando eres Leinart está muy limpio ahora. No funcionarán en cada escenario. Por lo que es bueno conocer estos métodos manuales en caso de que sí tengas que usarlos. Sabes que hay otra herramienta de selección que utilizaré de vez en cuando. Es casi siempre estoy seleccionando paneles, y ese es el rectángulo, y hace exactamente lo que suena. Sí lo hace. Dibujas un rectángulo y hace una selección rectangular. Mantenga pulsado el turno y hará cuadrados. Se puede sostener todo, y se va a quitar igual que los otros. Y tiene algunas de las mismas opciones en cuanto a un anti alias cantar y algunas de esas cosas. Pero por defecto, más o menos lo dejo aquí de hay una opción para agregar a si necesitas agregar a una selección, pero no necesariamente quieres que sea un cuadrado. Simplemente haz clic en la opción agregar a, y puedes hacer rectángulos que se suman a sí mismos porque sostener turno hace lo que dije, como si lo hiciera un cuadrado, cual podría no ser lo que quieres, pero apuesto a que no sabías que podría hablar de herramientas de anoche durante media hora y aún no cubrir todo. Pero pasemos al siguiente. Hemos cubierto todo lo que realmente necesitamos saber por ahora. 12. Cómo hacer selecciones rápidas con la selección automática: todo bien para esta siguiente lección sobre la herramienta de selección automática o varita mágica. Si estás familiarizado con el término Photoshopped, he creado dos cuadrados en una capa separada. No necesariamente tienes que seguir con esto. Yo solo quiero hablar de algunos de estos conceptos y en realidad pondremos todo esto en el ejercicio de práctica aquí en un poco. Y probablemente voy a llamar a esto el Magic es porque es un hábito que casi no puedo romper. Pero se llama Herramienta de selección automática. Vamos a llamar al mágico. Y al igual que las otras herramientas tienes la nueva y agregar y quitar y la opción seleccionar de selección. Ahora, el método que vamos a utilizar en este curso para colorear este material y lo que vamos a aprender prácticamente dejo mi mágico en esta opción selecta de selección. Porque si haces clic en algo ahora mismo, nada seleccionado. Y si hago clic en estas casillas y todas estas configurando su configuración así, todo está desmarcado. ¿ Por qué el escalado de área de píxeles conectados refería anti leads? Todas estas cosas están desmarcadas. Se va a seleccionar todo lo que es ese color. Si cambia el aplicado a píxeles conectados en Lee. Sólo seleccionará una de estas casillas porque estas dos plazas no están conectadas por nada. Entonces si selecciono uno y entonces todavía puedo cambiar y añadir otro viento si te quiero o puedo hacer click, detener y quitar, ya sabes, individualmente seleccionar y de seleccionar cada uno. Y la razón por la que soy capaz de dejar esto en seleccionar de selección es cuando no hay selección . Actúa como si fuera una nueva selección. Entonces para mí, funciona mejor así. No necesariamente tienes que hacerlo de esta manera, pero esto te resultará muy útil más adelante cuando empecemos a renderizar. Porque digamos que quiero dar alguna forma en esta área así, pero no quiero salir fuera de esas líneas. Podría hacer mi selección con la última tan cambiada al Magic y dar click dentro de esa plaza, y se de seleccionar de todas las áreas que conoces que quedan para que pueda cambiar a un color diferente y renderizar eso y no tener a trabajar yendo fuera de las líneas por lo que es mucho, mucho más rápido de esa manera. El otro escenario que podría ser útil para ti. Aquí está el margen de color y este tipo de actos como yo creo que se llama Tolerancia y la mayoría de los demás APS. Lo que los derechos etiquetados ha cambiado su margen como tratar como el mismo color. Es algo confuso. Lo que eso significa es, si escojo un color, empecemos con este color aquí. Yo sólo voy a ver si esto un poco más brillante y acaba de llenar esta caja con ese color. Ahora éste es un poco diferente a éste. Entonces por defecto, si esto está ajustado a cero y tengo mi seleccionado, si selecciono esto, está en Lee agarrando este color o si todavía me gusta esto, sólo es agarrar este color. Pero si subí mi margen de color y puedes jugar con el color de la cantidad en esto, pero puedes ver ahora está seleccionando ambos porque este color está cerca de este color. Lo que está haciendo este número es básicamente una medida de lo diferente que se puede leer ese color para ser incluido en la selección. Probablemente haya un punto que hago esto realmente bajo Digamos seis. Aquí se puede ver. Eso no es suficiente para agarrar este rosa. Sólo es agarrar para leer, pero si subo esto más a 11 ahora, es barco cangrejo. No uso esto un tiempo, pero podrías en tu proceso. Yo sí quería que ustedes supieran cómo funciona eso, pero para mostrarles otro rápido ejemplo de esto en acción de una manera que pudiera usar esto trabajando en una página. Digamos que aquí tengo un montón de círculos diferentes que están todos rodados exactamente del mismo color, sin embargo. Si dejo esto aplicando a píxeles conectados en Lee sin marcar y selecciono uno de ellos con el mágico, ¿cómo es seleccionar un poco todo? Y de nuevo, si cambié eso para aplicarlo a los píxeles conectados en Lee, solo sentirá uno de ellos. Bueno, a veces, si no te quieres preocupar por cambiar este ajuste, usaré esa función de selección dentro de selección que podría hacer un rápido digamos que quiero agarrar estos tres y no quiero hacer click tres tiempos. Podría dibujar un lapso alrededor de los tres, luego cambiar a mi herramienta de selección automática y seleccionar el color. Y ahora está en Lee seleccionando dentro de la selección. Eso es lo que hace ese cruzado con selección Si quiero agarrar este y mantener pulsado turno y agarró éste, que a mi uno seleccionado boom, esos los únicos ahora que están seleccionados. Hago esto mucho cuando digamos que me acerco mucho y estoy trabajando en una página que tiene un montón de paneles y el mismo color podría aparecer por toda la página. Bueno, en lugar de como alejar o cambiar el ajuste o tratar de resolver esto, sólo dibujaré una selección rápida alrededor de esa zona, que a la de y luego la seleccionaré. De esa manera, soy capaz de simplemente seleccionar esos dos sin tener que alejar o cambiar herramientas o cambiar. Ya sabes, la configuración de herramientas que sobre cubre lo que necesitamos saber ahora. Para el mágico, es hora de pasar a la herramienta de campo, que hace mucho más de lo que podrías pensar 13. Agrega color a tus selecciones: Está bien, Entonces para esta lección, vamos a hablar de la herramienta de llenado, y es extremadamente poderosa. Y clip Ciudad. Es una de las herramientas más frescas y mucho más fría que la herramienta de cucharón que podrías encontrar en otras APS. Y con el fin de lucir tipo de cómo funcionan estos conceptos. Voy a dibujar en mi cosa cazadora. Sólo un par de formas cercanas, acuerdo? Realmente no importa qué formas sean realmente no importa. Pero sólo voy a dibujar algunas formas aquí. Pero eso estuvo en mis tintas más tarde. Entonces voy a bajar a mi cazadora plana, y si te acuerdas, esta capa se acaba de llenar de blanco. No hay nada más en esta capa. Ahora bien, si voy a la herramienta de relleno y escojo un color como este azul y la herramienta básica de campo, supongo que lo que estaría más cerca de las tiendas de fotos si estás familiarizado con eso, solo sería desmarcar todo aquí. De acuerdo, Desmarque este o margen cero desmarque todo lo demás. Capacidades al 100 está configurado para referirse a la capa de edición, aunque está en Lee mirando la capa de pisos que no tiene nada sobre ella. excepto este color blanco. Si trato de sentir este círculo, no va a hacer nada porque ni siquiera es consciente del círculo. De acuerdo, solo que no tenemos nada en la capa de pisos. Solo está mirando la capa de edición, que es lo que hemos seleccionado. No importa lo que haga, sólo va a llenar todo el fondo. Aquí hay una opción, sin embargo, para referirse a otras capas, y esto nos lleva a otra característica que tiene ese estudio de clip, que se llama capa de referencia. Pero si voy a mi capa de cosas y ves este pequeño faro buscando ícono aquí, esa es una capa de referencia. Si revisamos eso y lo harás cuando lo revises, te darás cuenta aquí mismo, fuera al lado izquierdo, hago click en los pisos. Podrías ser esta pequeña Casa Blanca aparecerá junto a la capa de tintas. Entonces, ¿qué? Esto es contar clips que tienes que ver con este sentir? Está diciendo bien, vamos a llenar cosas, pero vamos a referir son tintas capa? Ahora puedes ver cuáles son mis ajustes en esto. Aquí hay algunas opciones diferentes de las que puedes elegir en este caso, voy a haber aplicado a píxeles conectados en Lee comprobado. Me voy así de cerca. Brecha cerrada por el momento. Escalado de área. A mí me han dicho como 10. Tengo el píxel más oscuro en el modo de escalado comprobado. Consulte múltiples comprobados y asegúrese de que la capa de referencia es la que se elige aquí . Pantalones vectoriales no usaban anti. Alias sigue apagado. Ahora. Si vuelvo a mi cazadora plana, pesar de que no hay nada en esta capa excepto esta blanca y hago clic en esta caja, se va a hacer referencia a la capa de tintas y en Lee llenar el contenido de esa caja. Dije caja, pero no es realmente una caja, ¿verdad? Y puedo hacer click en todos estos ahora, y todas estas formas se están llenando. Ahora, éste. Tenemos una forma abierta aquí. Si trato de hacer clic en él, puedes ver que aún se siente todo el dibujo, no llenando a nuestro gato porque es eso una forma cercana, así que no lo está llenando. Esto funciona. Esto es como la herramienta de pintura, y Windows es versión muy básica. Se tiene la opción de tratar de conseguir que se cierre esta brecha por sí mismo. Y esto funciona con Leinart. Eso no está, ya sabes, perfectamente cerrado en todas partes. Si pongo esta brecha cercana y en realidad puedes establecer el con, aquí hay un par de opciones. Um, lo voy a poner a la más baja primero y probar eso. Eso no parecía hacer nada. Entonces voy a subir a probar el medio no lo suficiente. Entonces si voy todo el camino hasta todo el camino y lo quesé de nuevo ahora se ha cerrado automáticamente esa fuerza brecha. Eso es lo que hace esta cosa de la brecha cerrada. Si tienes un montón de line art que no hace formas de ropa, puedes elegir esta opción de cerrar brecha y eso intentará. ¿ Sabes, cerca que puedes ver no es perfecto. Ya sabes que va fuera de las líneas. Es posible que tengas que entrar ahí y limpiar un poco o hacer un cambio. Ahí. Se pone hace un trabajo bastante bueno. Entonces volvamos a llenar todo esto de blanco. Entonces esa es la segunda opción. Esto se refiere a otras capas. Ahora hay más opciones aquí. Hay un en cerca y sentir. Ahora, éste, en realidad aparece luciendo como una herramienta de lasso. Esto funciona exactamente de la misma manera. Entonces voy a asegurarme de que tengo un color por aquí azul y estoy justo y otra vez voy a encerrar y Phil, sólo voy a dibujar alrededor de él y se llena. Ahora bien, esto no funcionará tan bien. Ya sabes, cuando tienes formas abiertas, es que no se va a llenar con esto porque las formas no se cierran. Aquí hay algunas opciones con las que puedes jugar para intentar básicamente forzarlo a hacerlo. Al igual que si eliges, por ejemplo, esto es sobre un fondo blanco. Entonces si elijo el color blanco es blanco y transparente. De nuevo, no me gustó eso Si volví la brecha cerrando de nuevo y lo intenté de nuevo, hice algunas cosas extrañas, pero llegó bastante cerca. Este involucra un poco más tipo de ing financiero con los ajustes. Um, tiendo y lo dejo en blanco, todos los colores. Vas a usar esta herramienta, pero ahorra una tremenda cantidad de tiempo. Entonces, como si entro aquí y voy con mi gato y estoy eligiendo al Phil que encierra y menos. Erekat es naranja, y voy a dibujar un círculo a su alrededor. Voy a asegurarme de que estoy en la capa correcta. Esta vez voy a mi capa de pisos, nos escribo de nuevo y puedes ver que está lleno en todo ese gato perfectamente. Ahora qué no va a hacer esto. Volvamos a nuestras formas. Aquí otra vez. Tienes que encerrar completamente la forma. ¿ De acuerdo? No se puede hacer esto. No va a funcionar. Está buscando en formas cercanas y formas cercanas, ya sabes, no tienen ninguna aberturas como esta. Todas las líneas se conectan si trato de cortar o algo así, No va a funcionar. Tienes que asegurarte de que obtienes toda la forma de cerca. Aunque podrías incluso hacer múltiples formas . Esto se vuelve muy, muy útil cuando estás aplanando. Entonces, vamos a deshacernos de todo esto otra vez. Vuelve a mi dibujo. Asegúrate de que estoy cerca. Y, Phil, ahora podemos empezar a pasar. Este gato está hecho. Yo puedo ir. El sombrero, ellos El sombrero es azul Ahora. No importa si le corté la oreja. No es una forma cercana. Esto no encerrar forma esto tampoco lo es. Ninguna de estas cosas bullying aire, formas cerradas por las que estoy pasando excepto por el sombrero que lo llenó. Voy a pausar esto aquí por un segundo rápido porque mientras estaba editando, me di cuenta de que necesito aclarar algo aquí. Cuando digo que esta oreja no es una forma cerrada, no es una forma cerrada dentro de la selección que estoy haciendo eso es esa es la diferencia aquí. Entonces, por ejemplo, cuando dibujo selección, está buscando la totalidad de la forma encerrada dentro de la selección. Entonces por la misma razón, como dije antes, si tratara de cortar la oreja y llenarla, no va a funcionar. Pero si entrara y seleccionara el aire así, lo hará. Entonces cuando digo que estos no estaban en formas cercanas como estoy seleccionando, literalmente me refiero a que no están encerrados dentro de la selección que estoy eligiendo esperanza que tiene más sentido. Incluso como este brazo, tenemos toneladas de pequeñas formas cercanas aquí en todo tipo de cosas. Podemos seleccionar todo esto dentro de cerca y Phil y nuevamente esta zona de su playera no está cerrada dentro de nuestra selección, por lo que no la va a llenar. Esto no es perfecto. Tienes que tener Leinart realmente limpio para hacer esto, y esto está realmente limpio. Ya sabes, tal vez quieras cerrar los huecos en tu line art, o tal vez tengas que hacer algo de esto manualmente, así que solo depende del tipo de line art en el que estés trabajando. Por eso pasamos por esas herramientas manuales antes. Para que ustedes puedan entrar y ya saben arreglar estas cosas que no están sintiendo completamente en este momento. Podrías estar pensando, Bueno, eso es bastante limpio, pero ya sabes, hay aún más por aprender aquí. Pero hay otra opción llamada pintar áreas sin llenar. Esto es de nuevo esto está todo dentro de la herramienta de combustible. De acuerdo, Las zonas de dolor de Annville funciona de manera muy similar. De igual manera, si puedo hablar excepto que tienes prisa en lugar de un Lhasa que por ejemplo, si solo cepilleo alrededor de toda esa forma, se siente esta no cerrando por eso, um, esa apertura ahí para que puedas desplazar esto también en este ejemplo diga blanco y transparente, ese 'll realmente solo te está diciendo lo que está buscando llenar y en este momento en el fondo es blanco para que podamos poner ese dedo blanco y con verificación de brechas cerca, probablemente lo sentirá . Pero si desmarco cerrado, got no funciona entre estas tres herramientas, realmente todo dentro del campo dicho, hay mucha flexibilidad que tienes cuando realmente empezamos a planear esto antes. Yo como que quiero mostrarles todas estas opciones diferentes primero, porque podría ser un poco abrumador si solo pasara por volar. Ahí es donde todas estas diferentes herramientas así y ya has visto como funciona cada una y en realidad podemos empezar a voltear esto, pero usando algunas de esas herramientas, y llegaremos a eso en algunas de las próximas lecciones. Pero la clave para recordar aquí es ésta. Onley trabaja en conjunto con esa opción de referencia cuando la siguiente lección, realidad vamos a planear estas cosas completamente usando todo lo que hemos aprendido hasta ahora, y debería ir mucho más rápido que tener que planear manualmente todo esto. Entonces vamos a ir 14. Cómo flat los colores base manualmente: Terminé la última lección diciendo que plantaríamos todo esto usando algunas de las cosas que hemos aprendido. Pero llegué a pensarlo, y realmente creo que al menos deberíamos dejar algo de esto manualmente. Sólo para que ustedes estén conscientes de cómo funciona eso, utilizando sólo las herramientas básicas sin algunas de las pintas de los labios estudio características esperanzadoras ahí que hemos aprendido porque no todos los dibujos que intentes hacer van a ser así limpio, ya sabes, sobre todo si tienes arte que tiene mucha eclosión, ya sabes, como pequeñas líneas de escotilla entrecruzándose así realmente puede llegar a ser un poco más difícil de tratar. Y no quiero que salgan de este curso, sin entender cómo lidiar con esto en casi cualquier situación. Entonces vamos a usar las herramientas para simplemente planear esta cabeza para esta lección, y luego saltaremos y haremos el resto de esto con algunos de nuestros nuevos trucos que hemos aprendido usando algunos de estos modos especiales. Entonces las dos herramientas son las últimas, así que solo el lazo tonto estándar viejo regular. Ah, tonto a diferencia de Not smart, que son algunos de los otros. Un poco inteligente. Ah, Y entonces también vamos a usar el maletín de herramientas de relleno. Obtenemos la herramienta de lazo en la herramienta de campo, y voy a estar usando los atajos de teclado para cambiar de ida y vuelta. Entonces yo estoy en el campus y tú ves eso cambiando. Sólo tienes que saber que estoy haciendo clic en esos atajos de teclado y encendido En ambos casos, la herramienta de lazo está configurada en nueva selección. Anti alias ing se establece en ninguna estabilización. Puedes ponerlo en cero. Puedes establecer algunos si quieres. En realidad no importa de ninguna manera. Y luego para la herramienta de campo, todo está desmarcado y apagado. De acuerdo, excepto por la opacidad es del 100%. Pero estamos en nuestra capa de pisos. Todavía se dice que los bancos hacen referencia desde la última vez. Voy a apagar eso. No tenemos capas de referencia. Esto se trata de como manuales que puedes obtener. Entonces voy a acercarle la cabeza y cuando me acerque bastante y use la última Así que sólo voy a empezar de nuevo aquí y empezar a trazar estas líneas por el centro, si puedo, y entonces lo que me gusta hacer es una especie de bucle lejos, y entonces sólo vamos a mantener turno y seguir adelante. Pero es difícil tratar de sostener la mano en un solo lugar para esta larga carrera fuera todo este asunto. Así que solo dibujo lazo alrededor y solo seguimos manteniendo turno para agregarle, y voy a rastrear la barba. Allí cometí un pequeño error, pero eso está bien. Debilita qué dedo del pie toda su opción y quítalo. Voy a apagar por ahora este lanzador electoral porque, como, se pone más en el camino que útil en este punto. Basta con ir a ver lanzador de selección sin marcar hacer eso. Pero para mí, es más fácil mover mi mano hacia abajo que subirla con control, ya sabes, quiero decir, si estoy tratando de levantarme y sostenerla, es un poco más difícil para mí. Esto podría ser diferente para ti. Por eso estoy cambiando a bajar otra vez. Ustedes realmente iban a apreciar esos modos especiales en el estudio de clips. Cuando terminemos con esto, te va a encantar lo rápido que es. Y así una vez que me haga toda la forma. Esa es la cantidad que a la herramienta de llenado. Y realmente no importa qué cubierta elijamos. Yo sólo voy a elegir Azul y ahí vamos. Tenemos la inundación de cabeza, al menos la gran forma hecha. Ahora no tenemos que volver a trazar este filo. Y lo que quiero decir con eso es si cuando nuestras herramientas están configuradas de esta manera, digamos que quiero cambiar el color del sombrero y separar el sombrero del resto de ellos . No me voy a preocupar por retractar esto. No hay necesidad. Sólo voy a cruzar por aquí otra vez, una especie de bucle alrededor. Todo lo que necesito preocuparme es hacer la separación que no he hecho ya. Ahora mismo, puedo alejarme y seleccionaremos el resto de esto. El Ahora, si cambio a decir una naranja y golpeo la herramienta de película, sólo va a llenar hasta el borde de esa forma. De acuerdo, eso es lo que quiero decir cuando digo que no tienes que trazar la misma línea dos veces. De verdad sólo tienes que rastrear las separaciones. Y así otra vez, ahora estamos abajo a, ya sabes, sólo su cabeza. No me voy a preocupar por nada más que trazar la oreja de la barba. Enrolle esto alrededor del color, llénelo. Corre por la barba aquí otra vez en Lee, preocupándose por los preparativos que aún no hemos hecho. Ah, eso escogió este color. Yo la dejo caer. Estoy usando el botón derecho del clic en el lateral del bolígrafo para cambiar al cuentagotas para escoger un color. Y me di cuenta de que estas selecciones no son perfectas. Pero para esta lección, en realidad no tienen que serlo. Todos están diciendo el valor y por qué mucha prosa usó halagadores para esto. Está bien, entonces ustedes chicos como que tienen la idea. Esto no es perfecto, pero lo que yo haría vamos a seguir adelante y noquear esto ya que casi terminamos con ello aquí, desear gustarle un marrón oscuro y simplemente cambiar eso. Ni siquiera tienes que hacer una selección para que este azul cambie ese color. Me podría gustar el campo hasta llenarlo. - Pero si tienes que planear manualmente algo esa es una especie de la mejor manera de hacerlo es comenzar con tus grandes formas y simplemente continuamente cada vez más pequeños. Um, yo de nuevo mi vuelo no es perfecto. No es realmente el punto para esta lección. Yo sólo quiero mostrarles cómo se hace. Yo estaba en el proceso de editar esta lección. Me di cuenta de que hay algo que quiero plantear para los de ustedes que podría estar interesado en hacer planas profesionalmente. Ahora bien, esta no es una recomendación de que salgas y trates de ser un halagador. Es Es Es un trabajo duro. Es algo difícil empezar. Pero en el mundo de los cómics, mayoría de los colores profesionales sí funcionan con un halagador que hace esta etapa por ellos. Y las expectativas de páginas que están profesionalmente planadas versus páginas que sabes solo tienen que lucir bien son a veces diferentes y así que quieren mostrarte realmente re flighting esto rápidamente utilizado para mostrarte estas diferencias. Si apago el Leinart después de volar por la vía manual, notarás que hay,ya sabes, ya sabes, perfectamente alias de bordes a lo largo de todas estas áreas. Todo está muy bien separado. No hay píxeles rectos, y todo está muy, muy limpio. Todavía no he encontrado la manera de obtener este resultado con clips, estudios, herramientas automáticas, por ejemplo. Si apago esto que hice manualmente y enciendo esto que estamos a punto de mostrarte cómo hacerlo automáticamente. Sí se ve un poco desordenado bajo las líneas ahora para proyectos finales. sea que esté debajo de las líneas realmente no importa tanto de todos modos, si vas a cubrirlo con tinta negra, o al menos así es como pienso al respecto, no puedo hablar por cada colorista sé que algunos tienen expectativas muy diferentes sobre lo quieren, pero eso es algo que quiero aclarar para cualquiera que me haya escuchado decir antes en lecciones anteriores que ya sabes Hey, necesitamos tus pisos para estar seguros de que están muy limpios. Esto realmente sólo aplica en entornos profesionales muy específicos. El resultado final de este curso no se ve afectado de ninguna manera porque usé las herramientas automáticas de flighting, pero sentí que necesitaba ese descargo de responsabilidad al final de esta lección. Vayamos a pasar a la siguiente 15. Cómo utilizar las herramientas de selección "automáticas " automáticas": Muy bien, así que vamos a planear esto usando algunas de esas herramientas de fantasía que hemos aprendido en esta aplicación . Entonces vamos a configurar nuestras capas primero. Entonces vamos a establecer nuestra referencia de tintas como hablamos antes. Vamos a darle al pequeño botón del faro en las tintas, y también voy a bloquear bajar nuestros pisos más tarde. Te llenarías de blanco y empezaremos con el gato. Entonces voy a elegir el referir otras capas. Por lo que antes estábamos usando se refieren a la capa de edición, que simplemente preferiría a los pisos. Pero quiero referirme a otras capas en mi campo total. Voy a empezar con estos ajustes. Podría tener que ajustarlos más adelante, pero logró mantener esto encendido aplicar píxeles conectados. Vamos a mantener eso comprobado. Yo estoy cerrado. Brecha. Podríamos tener que encender esto más tarde, pero no veo lagunas en esto. Voy a dejar eso apagado. Un margen de color establecido en aproximadamente 12 y una escala de área de un conjunto a aproximadamente 10 del modus de escala establecido píxel más oscuro. Prefiere múltiplo se comprueba. En realidad, sólo en referencia a la capa de referencia. Todo lo demás está descontrolado y la capacidad es de 100 pero creo que quiero a mi gato a la naranja. Veamos qué pasa. Parece que eso salió bastante bien. ¿ Qué? Acercar y ver. No veo ningún píxel de rayos. Uh, si te acercas realmente, puedes ver que aquí hay unos pequeños pixeles blancos. Cuando esto sucede, lo más fácil de hacer es simplemente cambiar a la versión de área de pintura sin llenar de esto. Tengo el mío listo para apuntar a todos los colores. Otro margen, área cero escalando un todavía seis. Y yo sólo voy y encima de eso, y cuando pintes y rellenemos esos píxeles, estoy dando vueltas con barra espacial como uso. Esta herramienta me queda bastante bien. Muy bien, así que tenemos al gato abajo. Seguiremos adelante y nos zambulliremos aquí hasta el sombrero y nuevamente asegurándonos de que se revisen otras capas en la herramienta de cubo y Phil, y se puede ver que aquí hay un par de huecos. Yo sólo voy a cambiar a las áreas de pintura sin llenar. Facture los que están y continuarán de vuelta al referir todas las capas. Mírala y cambia de colores. Aquí. Los colores que selecciones no importan mucho. En este punto, siempre podemos cambiarlos después. Se puede ver que no le está llenando el ojo correctamente por esos grandes huecos. Por lo que podemos llenar eso manualmente. Voy a seguir adelante y llenar esos con la lección regular y cambiaré al color barker de barba . Asegúrate de referir otras capas. Sigo haciendo clic en el equivocado. Ahora de nuevo, se puede ver que está dejando poca marcha perdida a través de años. Entonces voy a cambiar de nuevo a ese área de pintura sin relleno Bill esos en y los ajustes en este objetivo todos los colores, márgenes de color alrededor de 11. Bueno, muy escalando un conjunto de seis. Estos aire no ah, escenarios mágicos que vamos a trabajar en cada pieza para tener eso en mente. He probado estas técnicas en un montón de dibujos, y no sé si alguna vez he usado exactamente las mismas dos veces. Y esta es en realidad la razón por la que, durante mucho tiempo, simplemente aplasté todo porque pensé que esto en realidad ,ya sabes, en realidad tomaría , ya sabes, más tiempo que en realidad volándolo manualmente. Pero he cambiado de opinión sobre eso desde entonces. Muy bien, para los ojos, sólo voy a seleccionar manualmente estos porque grandes brechas aquí que probablemente no vamos a poder todavía dramáticamente. Mantenga pulsado, cambie para la otra capa de edición para sentir que hay un poco más brillante. Vamos a cambiar esto. Disculpas si oyes al pájaro fuera de mi ventana. Por lo que voy a dejarle caer el color de la piel, Elige el referir a otras capas. Siente herramienta, A ver si podemos seguir adelante. En realidad ni siquiera sigo mis propios consejos aquí para empezar de grande a pequeño. Pero este león artistas lo suficientemente limpios. Eso parece estar funcionando. Justus rápidamente. Yo no me plano mucho, hijo. Un poco de atrocidad oxidada y ropa y llenar para el resto de esto solo para ver si funciona. Parece que agregó muchos artefactos aquí. Voy a cambiar el margen de color a 16 y volver a intentarlo. Y no veo esos artefactos esta vez y solo trato de referir otras capas para sentir el resto de esto y cambiarle la camisa gris, encendiendo el hueco cercano para ver si eso nos ayuda aquí. cualquier momento que tengas una que sobre la de Phil, prueba a jugar con esa opción de brecha cercana ahí y eso podría hacer el truco. Está bien, así que quiero subir a Zoom aquí y como que mire a su alrededor, a ver qué nos estamos perdiendo. No soy de nuevo las zonas sin llenar. Si no puedes encontrar todos estos pequeños pixeles blancos tan bien como yo puedo, tengo más práctica que necesidad. Duele. Es probable que me dio bien, Así que vamos a hacer este brazo. ¿ Y si podemos usar pintura sin rellenar para hacer todo el asunto? Tenemos todo. Excepto por esta parte. No siento que el nombre de parte sea finicky. En momentos en que cambie el color de este sombrero usando la herramienta estándar book it, voy a seleccionar esta sudadera con capucha y aumentar un poco la saturación para separarlo del brazo de metal un poco más. Estaba mirando esto otra vez. Creo que quiero agregar un poco de variación a algunas de estas ah, formas que están en este brazo aquí y realmente cambian algunos de estos colores. Voy a asegurarme de que estoy en la herramienta de cubo referir todas las capas. Entonces voy a recoger un gris ligeramente más oscuro y subir el ajuste de brechas de cierre. Entonces déjame rellenar estas formas que no están completamente cerradas. He cerrado Gap girado todo el camino hacia arriba por el momento. Ahora esta herramienta está llenando áreas que necesitaré para volver atrás y corregir. Pero esto sigue siendo más rápido que rastrearlo manualmente con la herramienta de lapso. - Voy a cambiar a la línea de poli por algunos de estos tramos. Podría ser un poco más fácil cuando las líneas son bastante rectas, a veces cambian a esa herramienta y vuelven a cambiar a la herramienta normal para llenarlas. Y limpiemos todo esto con la herramienta de tacto regular. Y si esto te lleva envejeces, está bien. Cuando empecé, me llevó mucho tiempo, pero llevo usando estas herramientas alrededor de 18 años y cómo 100 Photoshopped este pequeño círculo está destinado a estar proyectando los hologramas de gato que voy a cambiar. Esto hará que este resplandor en una lección posterior. Está bien, así que creo que estarían de acuerdo esta es una manera significativa Ah, más rápida, Teoh Flat. Después hazlo manualmente de nuevo. Te quiero recordar que no te frustres si no eres capaz de hacer algunas de estas herramientas automáticas de flighting en cada dibujo porque realmente no será posible. Simplemente no quiero que la expectativa equivocada aquí. Este es un dibujo muy limpio con líneas realmente limpias, mucha ropa, formas. Entonces es una especie de ejemplo perfecto para que sepas qué? Estoy tratando de mostrarles hoy chicos. Pasemos a la siguiente lección. 16. Cómo utilizar las herramientas de pintura: derecho. Entonces en esta lección, antes de entrar en realidad añadir luz y sombra en ese tipo de cosas, probablemente deberíamos correr a través de las herramientas de dibujo. Ahora. No voy a mirar todas estas herramientas. Hay toneladas y toneladas de opciones. Y honestamente, lo que sea que estés dibujando o pintando o cepillando, realmente no importa tanto. Todo depende de tu propio estilo y sabes como ves las cosas. Entonces aquí no hay respuestas correctas. Pero no quería saltarme esa sección por completo antes de empezar a usar algunas de estas cosas, sin embargo. Ah, así que esa es la primera herramienta de dibujo en la lista es la pluma, y hay muchas opciones para esto. El pan G es muy popular para Anqing, y hay muchas versiones diferentes de tipos de bolígrafo. Ahí hay un pasador de caligrafía. Este tiene un poco más de textura en él, y en la sección de bolígrafos también hay una sección de marcadores. Ahora sí uso esta mano philp in realmente tengo un atajo establecido a esto porque esto es básicamente un pincel de alias. OK, nos da bordes duros en nuestras líneas, no importa lo que hagamos. Y así muchas veces, si necesito limpiar algunas plantas o si quiero dibujar algo sin ningún anti un arrendamiento en absoluto, entonces ese mono fill in mono pan es en realidad una opción bastante buena para eso. Pero aquí hay todo tipo de pinceles. Ahí hay bolígrafos de punta de fieltro. Hay sartenes rotuladores, bolígrafos de punto. Hay un marcador plano justo debajo de la pluma. Es la herramienta lápiz en realidad tienen ambos de estos en el mismo atajo, por lo que presionar be just alterna entre ambos ahí. Hay herramientas de lápiz, un montón de, um, lápiz mecánico de color. Nuevamente, este tipo de detalles sobre estas cosas realmente no importa tanto debajo del lápiz. También hay una sección pastel. Si buscas, como, como, una especie de nuestro carbón, mira tus dibujos para volver a añadir algo de textura. Ninguno de estos apuros de aire que vamos a usar, y estas lecciones necesariamente soplan La herramienta de lápiz es la herramienta de pincel. Muchas opciones bajo la herramienta de pincel. Tienes acuarelas, acuarela realista, pintura grande, tinta india, muchas opciones. Yo recomendaría entrar aquí y jugar con estos pinceles y sólo como que ver qué pasa Esta es una acuarela opaca. Lo que se considera bordes corridos suaves no quieren aburrirlos chicos hasta la muerte con todo esto pinceles realistas tienen un poco de textura. Tomb ese tipo de luce como papel de color agua. Esto al menos ese lo hizo. Pintura grande es que tienes tus pinceles de pintura al óleo, OTAN y en la última sección ah es la última que vamos a ver aquí. ¿ El aerógrafo realmente usa esto Más que nada? Es solo un aerógrafo blando viejo y regular. Y usé esto en conjunto con la herramienta de lazo. Muchas veces todo dibuja forma que quiero renderizar y luego usar el pincel. Esta es una técnica y cómics realmente comunes, pero puedes usar esto en cualquier tipo de arte. Ahora bien, si no estás contento con alguno de los pinceles particulares, diré que hay un área que me faltaba un poco, que son las herramientas de mezcla. Y les voy a mostrar cómo conseguir nuevas herramientas. Y hay un montón de gratis disponibles para esto. Voy a hacer una nueva capa brevemente y dibujar un bloque aquí. Voy a llenar un lado con rojo y el otro con amarillo, y voy a cambiar a la herramienta de mezcla. La primera opción es solo la mezcla. Encerraste esto por aquí. Parece que las dos pequeñas gotas de lluvia por aquí. Simplemente se siente muy digital. De acuerdo, realidad no se siente como si me estuviera mezclando mucho de nada. Hay una opción de desenfoque, que literalmente sólo se difumina, lo cual es interesante, pero en realidad no se está mezclando. Simplemente está difuminando esto como si pusieras como un desenfoque gaussiano sobre todo el asunto. Ah, yema de los dedos, nos estamos poniendo un poco más Warner Order, pero sigue siendo, um, realmente no está mezclando tanto ya que solo está empujando el color alrededor, que podría ser lo que quieres . En algunos casos, en él estaba copia Stand, con lo que ni siquiera me voy a molestar. Entonces estoy seguro de que ustedes tienen que conseguir mejores herramientas o al menos algunas herramientas con las que jugar. Si vuelves al clip Studio, que es si estás en un escritorio, esto es lo que se abre cada vez que primero haces doble clic en tu aplicación. Después lanzaste clips de tu dolor. Desde aquí, hay una sección llamada Activos de Cliff Studio, encontrando pinceles y más. Eso suena como nosotros. Echemos un vistazo a eso. Yo quiero encontrar unas mejores herramientas de mezcla. Yo sólo voy a subir a la búsqueda aquí. Voy a escribir, mezclar y golpear, entrar y por defecto, está mostrando lo más nuevo. Pero quiero mirar a lo más popular. Entonces me voy a desplazar hasta ver algo que se vea interesante. A éste se le llama Paint pura. Es popular y gratuito. Si esto no está aquí, cuando cada vez El punto que estás viendo este video, entonces prueba uno diferente. Esto no es, Ah, un cepillo especial mágico ni nada. Entonces voy a hacer click derecho o simplemente hacer clic en eso En realidad, trae esto y ya lo he probado una vez. Voy a leer, Descarga esto y debería estar descargando. Ahora estoy en Ir a manejar materiales y en la sección de descargas Aquí está ese dolor Pierre . Pero voy a tomar esto y arrastrarlo a mis herramientas de mezcla. Esto es una especie de lo que tenía en mente. Lo opacidad. Es ah, ya sabes, mezclando. Ve a vivirlo más duro, Realmente tirando. Y puedes elegir. Ya sabes cuánto mezcla los colores. Como si escojo Rojo y C está tirando más que leer, pero esto se siente más como una herramienta de licuadora que en realidad podría usar. Si alguna vez sientes que necesitas una nueva herramienta simplemente yendo a los activos y probando algunos de esos alrededor, hay muchos gratis. Entonces estos aire juegan alrededor con una de las otras cosas aseadas de esta app es, digamos que, ya sabes, yo también quiero una copia de esta pintura pura en mi sección de aerógrafo, por ejemplo, pintura de dedos con Podría volver a manejar materiales y arrastrar esto a la sección de aerógrafo. Ahora puedo usar este pincel puro sin cambiar a una herramienta diferente. Ese es un resumen muy rápido de todas las herramientas de pincel, y no pasaría mucho tiempo en ello. Pero honestamente es una de esas cosas que no hay truco de magia para ello de la manera con él, encontrar las que te gustan, la que más te convenga, y estoy seguro que funcionó muy bien. Pasemos al siguiente 17. Una forma rápida de cambiar tu tamaño del pincel: Hay una cosa que quiero cubrir brevemente en la configuración de teclas modificadoras de archivos. Aquí es donde puedes entrar y personalizar cómo quieres que tus teclas modificadoras controlen todo turno para trabajar con todas las diferentes herramientas que están disponibles en el software. Ahora, hay muchos de estos. De acuerdo, te diré lo único que creo que he cambiado aquí fue la capacidad de cambiar el tamaño del pincel en cualquiera de las herramientas que sabes tienen un pincel. Por ejemplo, si voy a durar por lo que este sub para que aquí se convierta en pincel y luego haga clic en. Ya sabes, uno de estos pinceles de aquí. No recuerdo cuál es el predeterminado. Para ser honesto, ha pasado un tiempo desde que configuré esto, pero pasé por todas las sub herramientas que uso y me aseguro de que todo lo establecido para cambiar tamaño del pincel. Entonces hice esto por todas las diferentes herramientas de cepillo o el para el aerógrafo. Esa canción aerógrafo que uso todo el tiempo. Se ve esto aquí mismo, donde dice todo cambiar el tamaño del pincel. ¿ Qué? Esto lo hace cuando tienes un pincel seleccionado. Ahora no estoy tocando el lienzo en este momento. Mantén pulsado, alterar opción y luego mantén pulsado el botón derecho del ratón. Todavía no he tocado la tableta. Sigo flotando por encima de él. De qué hace esto me permite cambiar ese tamaño de pincel. Cuando lo deje ir, se detendrá para poder aumentarlo y es realmente grande. Puedo disminuirlo y es realmente pequeño. Se necesita un poco de práctica para acostumbrarse. Pero de nuevo, este Onley funciona si no estás tocando la tableta y dejando esto muy claro, porque tengo muchas preguntas al respecto en uno de mis tutoriales de YouTube sobre esto mientras no estás tocando tu tablet, presiona Alz u opción en el Mac click derecho, y luego puedes cambiar. Esta tienda de fotos hace este mismo truco, y estoy muy contenta de que Clip Studio permita esto porque es, con mucho, la forma más rápida de cambiar los ojos de pincel. Se puede hacer muy rápido muy grande sobre tener que preocuparse por los corchetes o las opciones de clic derecho y todo esto. Entonces, en realidad, lo único que cambié en la configuración del modificador clave, pero si sí quieres entrar y hacer ajustes ciudades, aquí es donde irías a hacerlo 18. Somas: parte 1: Muy bien, entonces en esta lección, vamos a meternos en lo que realmente es para mí la parte más divertida de colorear, que es renderizar. O podría escucharlo llamado modelado. Pero vamos a estar agregando luz y sombra al dibujo que tenemos aquí ahora. Hay tantas formas de hacer esto como artistas. De acuerdo, así que no quiero que ustedes vean esta lección y piensen, Oh, este tipo es un profesional y lo tiene todo resuelto. Esta es la forma perfecta de hacer esto, y todos deberían hacerlo de esta manera. Eso no es para nada lo que estoy diciendo. Les voy a mostrar lo que descubrí. Eso funciona mejor para mí, que funcione de manera muy eficiente y obtenga buenos resultados. Este no es el, ya sabes, final todo ser todo de opciones de renderizado. Ya sabes, si tienes una forma diferente de pintar o una forma diferente de hacerlo, está perfectamente bien. No hay bien ni mal cuando se trata de esto. Antes de que empecemos. Cambiemos este fondo blanco por algo un poco más neutro y más fácil ver, como un gris más oscuro y también voy a cambiar un poco estos colores. Su piel se ve un poquito ese poquito muerta para mí. Entonces voy a añadir algo de saturación. Te consigues un poco de trabajador. No hay truco de magia para escoger colores. Al menos solo tus colores planos consiguiendo en el estadio de baile. Y es fácil la forma en que les voy a enseñar a trabajar hoy. Realmente no vamos a hacer mucho con los colores base. Vamos a mantener estos separados. Siempre podemos volver atrás. Aunque hayamos añadido luz y sombras y un montón de cosas. Siempre podemos volver atrás y cambiar de qué color hay debajo. Y eso podría ser de gran ayuda cuando vas en remolque,ya sabes, ya sabes, editando dibujos o necesitas cambiar algo de la forma en que trabajo. Hasta el olor vuelve después de que termine y dice: Oye, Oye, quiero que esta sudadera con capucha sea amarilla. No afectará a nada de lo que voy a hacer con mi luz y sombra. Ahora, hasta este punto, hemos tenido como referencia nuestra capa de agradecimiento. Ya no necesitamos que sea referencia. En realidad necesitamos que nuestros pisos sean la referencia Voy a dar clic en la capa de pisos y golpear referencia, y se puede ver el pequeño icono del faro desaparecido de las tintas. Ahora tenemos nuestros pisos etiquetados como la capa de referencia. Ahora quiero copiar esto o realmente duplicar esta capa. Entonces voy a duplicar mis pisos. ¿ Y duplica la referencia? Sí, sí lo hace. En realidad voy a eliminar la referencia de esta nueva copia. También voy dedo del pie bloqueo que plana capa igual que la tinta. Por lo que no cambiamos accidentalmente esto en esta capa en la parte superior. Voy a renombrar estos dos colores, y eso sólo me dejaría separar los pisos que no van a cambiar de estos colores, que quizá quiera retocar más adelante. Un punto ahora, la forma en que he encontrado funciona mejor y otra vez. Esta es una especie de mi opinión sobre ello. Lo mejor es comenzar con tu fuente de luz más brillante, calificar tus sombras para eso, y luego seguiremos desde ahí. Y yo intencionalmente cuando tuve a Rebecca Isaacs que la artista que dibujó esto cuando le encargué que dibujara esto, le dije que no pusiera sombras en el dibujo en absoluto. Porque quiero que ustedes puedan encender esto y tantas maneras diferentes como quieran. Si quieres hacerlo retroiluminado si quieres iluminar para ser de arriba abajo si quieres la luz más brillante. Si lo quieren en la oscuridad y tienen al gato, vamos a holograma que fueron una especie de uso. ¿ Esa ha sido tu fuente de luz más brillante? Realmente no hay respuesta equivocada aquí en donde va tu luz, pero para mantenerla interesante, vamos a usar, al menos para esta lección, voy a usar una especie de top down you porque quiero conseguir algunas sombras en esta cara aquí abajo. Y eso es un poco más fácil de entender, también, sobre todo para nuevo en esto. Ahora, en todos los diferentes que ya sabes, tipos de renderizado que hay un realmente para mí se bajaron a dos tipos principales. Ahí están los métodos que implican, como usar un lazo para crear un área, digamos de destacados aquí y luego, ya sabes, conducir un color y llenarlo con otro pincel. Y también hay sólo prisa. De acuerdo, solo agregando tu luz al ya sabes, lo que sea que haya con el pincel. Yo quiero mantener esto es lo más flexible posible para que no termine con horneado en luz y sombras en mis colores. Yo quiero poder cambiar estos más adelante. Por lo que quiero hacer una nueva capa cuando haga clic en esta nueva capa ráster no defecto antes, y podemos llamar a esto Llamemos a las sombras y puedes pintar sombras en modo normal si quieres . Se pueden pintar sombras en cualquier modo, pero por el bien de la simplicidad, voy a cambiar el modo de fusión de la nueva capa para multiplicarse. Si no estás familiarizado con los modos de fusión, explicaré brevemente si elijo aquí este tipo de azul brillante y modo normal y pintura. Entonces voy a cambiar el modo de fusión de la nueva capa para multiplicar. Si no estás familiarizado con los modos de fusión todo expulsar brevemente. Hay muchos tipos diferentes, y cada uno se mezcla un poco diferente. Simplemente te da diferentes efectos, y el mismo color puede verse muy diferente, dependiendo del modo en que se encuentre. Pero si eliges un color realmente oscuro con modo multiplicar, que también se oscurece, suele ser demasiado oscuro y demasiado cerca del arte de líneas, y pierdes el contraste entre los colores y las líneas. Entonces voy a escoger un morado kulish, que debería jugar bien a la naranja, y encaja. Si estaba en un ambiente más fresco, voy a cambiar a una varita mágica y asegurarme de que esté listo para elección para líderes referidos . Esto va a actuar de manera muy similar a la herramienta de relleno, refiriéndose a las tintas. Ahora la varita mágica se va a referir a los pisos. Pero aunque esté en este nuevo derramado antes, podría hacer esta elección y luego elegir Elegir la forma de mis plantas aquí abajo. Ahora, otra cosa que vas a notar que hago. Y es casi un reflejo que tuve hacerlo sin siquiera pensar, es esconder estas pequeñas hormigas marchantes selección cosas que se ven aquí y la forma en que se hace eso. Si bajas a ver su frontera de selección, tengo mentalidad para controlar G. Tú consentiste lo que quieras, pero si desmarco que puedes ver que desaparece. El control G para mí es sólo cambiar ing esa selección. Todavía está seleccionado. Unify cambió a una herramienta en dolor Simplemente no estoy viendo esa selección porque esto realmente me distrae. Otra nota como un tipo asignado de pro tip nota todos estos pequeños pixeles callejeros en el negro aquí. Esta cosa solía molestarme más. Y si estás trabajando con un colorista como un halagador, es posible que en realidad no quieran que dejes esto así. Yo como que he llegado a la conclusión. Si está bajo el blanco, realmente no importa tanto. Entonces no voy a sudar. Voy a empezar por seleccionar el sombrero y ocultar la selección y luego cambiar a Usaremos ese nuevo, puro pincel aquí. Voy a pintar en algunas sombras debajo. Nos lo llevaríamos a lo largo del que. A lo mejor realmente estoy tratando de tratar esto como si las luces vinieran casi directamente desde la parte superior , tal vez un poco al frente. Al usar esa selección, soy capaz de no preocuparme por salir de las líneas. Ya sabes, puedo pintar todo el día y no preocuparme por salir de las líneas. El otro caso de que estas capas de referencia sean útiles. Digamos que quiero dibujar en la sombra de su rostro de esto. Quitarle el sombrero con el último. Por lo que no estaba usando capas de referencia. Tendría que tener mucho cuidado y asegurarme de que me quede aquí y quizá dibuje mi, uh, ya sabes, dibujar mi sombra y luego trazar esto alrededor. Eso llevaría una eternidad. Todavía voy a sacar esto. No voy a preocuparme de nada excepto la forma de esta sombra en su cara. De acuerdo, algo así. Ahora, si cambio a mi mágico y tengo ese cruzado con cheque de selección que les hablé antes chicos, ahora puedo hacer clic en su piel y se va a encoger esa selección dentro de la selección de ya hecho. Esto suele ser útil. Voy en realidad a añadir sus cejas y ojos de nuevo a la selección con menos. Por lo que ahora podemos llenar eso con el pincel o el Piltel. También podemos usar esta técnica al retirar selección. Entonces digamos que quiero esto más desde el alumbrado frontal. Y así todo esto va a estar en la sombra, algo así. Ahora, podría cambiar al Magic, bajar toda nuestra opción y quitar esta sección y dejar todo lo demás cuando la siguiente lección termine el resto de estas sombras 19. Somas: parte 2: por el bien de este dibujo y honestamente, por el bien del tiempo, voy a estar simplemente seleccionando de la capa de pisos con la mágica y a cambiar a un pincel y llenar mis sombras. Es como la camiseta. Construye esto en barba, baja un poco aquí y podría cambiar a la chamarra. Necesito asegurarme de que aplicar a píxeles conectados en Lee no esté marcado, por lo que seleccionará aquí toda la chaqueta. Ahora bien, si no estás loco por estos colores de sombra, siempre podemos cambiarlos. Les mostraré al final chicos porque sí quiero cambiar algunas de estas. Voy a bajar un poco la capacidad de esto. Recuerda cuando estoy pintando aquí, la chamarra sigue seleccionada. Simplemente no lo estás viendo porque los bordes de selección están ocultos. Este espectáculo salía un poco más oscuro de lo que quiero. Accidentalmente cambié el color en algún momento, así que solo voy a deshacer eso y elegir el color de la sombra en esa capa con sombras. Yo realmente sólo pensando en todas las pequeñas áreas todos estos aviones que están mirando hacia abajo estas arrugas. Esto es lo que esto echaría boca abajo. Hay un truco bastante limpio en clip donde si golpeas la letra C, cambiará de tu color, nueva transparencia y en realidad puedes quitar. Es como si fueras una goma de borrar sin tener que cambiar al borrador. Me gusta mucho esta característica. Y usted dijo, ver de nuevo para volver a su color, no por aquí otra vez para mostrarles una forma diferente de hacer esto. Yo quiero que esta sea una selección realmente limpia. Vamos a seleccionar mi selección, haciendo clic en este pequeño botón aquí mismo. Entonces puedes usarlo al Lazo poligonal a mano alzada Línea Polly. Lo llaman Mantenga pulsado el anuncio de turno hasta barra base. Bueno, cambio descendente otra vez y enviado de nuevo. Una cosa a tener en cuenta aquí. Simplemente estoy sosteniendo turno al inicio de estas selecciones con la línea de poli y luego dejándolo ir. Si sigues sosteniéndolo, solo hará líneas en ciertos ángulos, como 0 45 90 grados. Cuando pueda cambiar de Teoh, di un cepillo tu. Es así. Toda la chamarra otra vez, vuelta a mi pincel de pintura. Descargué derecho , así que está en la mano usará en mi pincel estatal ahora, porque esta es una superficie dura, lisa. No quiero usar un cepillo texturizado de dolor t en absoluto, así que voy a cambiar de nuevo al último. Por lo que para este brazo sosteniendo toda nuestra opción de quitar de esta sección. Y sé que he dicho esto algunas veces, pero no te desanimes si esto te lleva mucho más tiempo. Sí se necesita práctica y estudio para tener una idea de estas herramientas y donde caen la luz y las sombras . Ahora estoy cambiando a la varita mágica, sosteniendo todo o opción para quitar la selección del fondo en la chaqueta, luego cambiar al aerógrafo y llenar eso. Ahora voy subiendo hasta el hombro. Quiero conseguir una sombra suave en la parte inferior para ayudar a separarla de la mano. Entonces solo puedes cambiar al viento e intersecar el estado de ánimo para reducir la selección a lo que necesito. Cambiando al aerógrafo suave para pintar eso en. Decidí dejar esta zona y sombra en su lugar para hacer que estos dedos se vean más redondos. Voy a hacer una selección limpia en el lado inferior, así que consigo una buena sombra limpia entre los dedos. Pero voy a dejar que ese destino de sombra arriba, porque cuando la luz viene de la parte superior alrededor de la superficie así, obtendrás transiciones realmente suaves entre la luz y la sombra. Te darás cuenta de que no estoy llenando toda la zona que hice. Haría ese filo duro. Y eso no es usted sabe lo que está pasando aquí. Yo quiero mantenerlo suave. Ahora, en este punto, no quiero que las sombras del brazo estén tan saturadas. Por lo que es fácil cambiar eso. Simplemente puedo seleccionar el brazo, asegurarme de mamá mi capa de sombras y luego abrir algo como saturación de tonalidad para cambiar ese color. Y así parece,ya sabes, ya sabes, una sudadera con capucha de algodón. Por lo que realmente no consigues estos, como sombras saturadas profundas en cosas como esa Otra vez, solo voy a elegir el ponerlo en sí, pero en mis sombras y simplemente tomar algo de esa saturación hacia arriba. Pero la razón por la que estoy cambiando algunos de estos colores para ser diferentes es porque en el mundo real , servicios reflejan la luz de manera diferente. Sabes que una sudadera de algodón va a reflejar la luz de manera diferente a la piel que sabes que la piel tiende en realidad a estar un poco más caliente cuando está reflejando cualquier luz porque hay sangre debajo de la superficie. Y mientras que el metal podría no reflejar la luz con tanta calidez porque simplemente no está vivo, ahí no hay sangre. No hay nada de lo que llamamos dispersión subsuperficial, que voy a cubrir en una lección que viene para la siguiente lección, voy a seguir uno con el resto de estas sombras. Si no quieres ver todos esos detalles, quiero pasar a la luz. Eso está bien, también, pero sigamos adelante y pasemos al siguiente. 20. Somas: oclusión ambiental: todo bien. En esta lección, vamos a estar terminando las sombras. Mi audio original que grabé mientras hacía esto corrompió de alguna manera. Entonces voy a estar haciendo una voz sobre después del hecho, pero trataré de mantenerla lo más apretada posible. ¿ Qué sucede en realidad en la pantalla? Entonces aquí vamos. Estamos más o menos recogiendo directamente donde lo dejamos antes. Sigo agregando algunos detalles a las sombras y empiezo a apretar un poco las cosas, poniendo un poco más de detalle en la cara y la barba. Sigo usando ese pincel puro que descargamos antes. Sigo haciendo igual que antes. Estoy usando el vino mágico para seleccionar la piel y usando el pincel para llenar esos detalles. Ahora, aquí, voy a acostarme en ese mismo ya sabes, color púrpura que he estado usando toda la lección. Pero realmente no me gustó la forma en que se veía. Los dientes sólo parecían un poco extraños. Entonces entré e hice una selección de lazo alrededor de la boca y luego usé la herramienta única en modo de intersección para seleccionar la sombra dentro de su boca. Y voy a desplazar eso un poco más hacia el azul y lejos de ese morado. En este punto, decidí que realmente no me gustaba lo gris que era su camisa. Yo quería alegrarlo un poco ya que hay tantos colores oscuros a su alrededor. Y así acabo de bajar a los colores base y Brighton los arriba. Esto es un enorme ahorro de tiempo, sobre todo creo que mencioné se hace lección anterior. Pero siempre puedes cambiar el color de cualquier cosa, realmente, en cualquier momento sin que impacte en tus colores. Y porque aligeré la camiseta, también enciendo en las sombras ahí y las volví un poco más hacia el azul porque una camiseta blanca, creo, en este escenario no tendría esas sombras moradas profundas yendo volver a la cara y darse cuenta de que realmente termino de cualquier cosa. Amán lo sabe. Por lo que agregando unas sombras debajo de las fosas nasales un poco aquí. Lo mismo en la boca. Si luchas con los rostros, hay una app llamada Handy Art Reference Tool. Gracias lo revisaste en mi canal de YouTube si quieres revisarlo. Pero es genial si tienes problemas con sabes decidir dónde poner luz y sombras en las caras. Aquí es algo muy duro. Voy a entrar y limpiar algunas de estas sombras en la mano. Son un poco rudos de antes, y así que sólo estoy consiguiendo que esté en línea con algunos de los detalles en todas partes. Ahora bien, no estoy poniendo tanto detalle como lo hice en la cara por todas partes. Esta es una técnica bastante común que se puede especie de control, cuánto detalle hay al tener más detalle en las áreas. La gente va a mirar, ya sabes, caras y manos y cosas así. En tanto que encendido como el fondo de su sudadera, podría ser un poco más áspera porque esas zonas no tienen por qué estar bastante al detalle. Este es un enorme ahorro de tiempo. Cuando estás coloreando, estoy presionando. Mira, mientras estoy cepillando para entrar y especie de quitar algunas de esas sombras en lugar de cambiar a la herramienta de borrador que tenemos el mismo pincel en cualquier caso ahí. En este punto, decidí que necesitaba suavizar esta sombra sobre su tenía porque, ya sabes, sabes, sombreros redondos y ya sabes es que se está alejando de esa luz. Esa sería una transición un poco más suave. Entonces estaba yo creo que utilicé la herramienta de mezcla aquí para especie de, ah, manchar eso un poco y simplemente mezclarlo juntos. Originalmente traté de pagar por pares de un poco demasiado áspero, supongo. Demasiada textura. Y así cambié a la herramienta de mezcla real que se acaba de llamar Blend. Básicamente es un aerógrafo suave e hizo la mezcla con eso. Incluso después de hacer esto, siempre y cuando lo tenga, sigo tomando decisiones A veces que tengo que volver atrás y deshacer o rehacer que nunca se detiene. Muy bien, entonces en este punto, vamos a pasar al gato Ahora, los gatos un tipo de escenario de iluminación diferente aquí porque el gato es en realidad un holograma , ya sabes, él es emanando aquí su propia fuente de luz. En lugar de tenerlo encendido desde arriba y algo así, ya sabes, desde el frente, como lo hice con el tipo, en realidad voy a poner sólo algunas sombras suaves como todo el camino a su alrededor. Yo sí como que inclino las sombras un poco más hacia el lado izquierdo, pero estas sombras airean menos sobre mostrar como dónde estaría la luz y más sobre solo una especie de sacar forma del gato. Entonces ya verás aquí, incluso en las zonas en la parte superior y en el otro lado, estoy poniendo un poco de sombra en ese lado para tratar de crear algún sentido de forma ahí. En realidad no sé cómo se ve un gato holográfico, Así que estoy haciendo mi mejor esfuerzo aquí otra vez . Aquí, presiono ver para pintar manera algo de esto con la transparencia. Ese es un futuro, esta app que me tomó un tiempo envolverme la cabeza. Pero tiendo a hacer mucho borrado con máscara de todos modos. Y así, poder simplemente permanecer en la misma herramienta en el mismo pincel, sin importar lo que fuera este escenario vino muy útil. Ahora, en este punto del dibujo, todo es una especie de un solo color. Como puedes ver aquí, conoces las sombras para cada parte o solo un color. Por lo que estas sombras se airean. Muy simplista, pero este es un punto en el que se podría decir, Hey, estamos hechos como este es un dibujo muy simple, de dibujos animados Totalmente funciona. Podríamos dejarlo y seguir adelante. Y eso es una especie de lo que traté de hacer con esto es dejar cada etapa en un punto en el que podrías alejarte y decir, Esto es bueno pero estoy haciendo una nueva capa aquí. Otra sombra antes. También lo estoy configurando para que se multiplique, lo voy a llamar sombras mawr. Y esta vez no voy a ir del todo mucho color de USA. Es un muy gris podría ser completamente genial, pero es solo un color realmente gris de saturado porque estas sombras, vamos a representar algo que el mundo del renderizado informático causó oclusión ambiental . Es posible que escuches esto lanzando por ahí si estás familiarizado con los motores de juego en absoluto. oclusión ambiental se llama así porque es la luz se está ocluyendo de todas las pequeñas superficies, los pequeños rincones y hendiduras como aquí, donde ese sombrero hace que la piel y me verás cambiada a la piel en un segundo y la piel se encuentra con el sombrero, voy a añadir algo de sombra ahí porque en todas esas pequeñas hendiduras, estas son áreas donde la luz realmente no puede llegar muy bien. Incluso la luz reflejada. No es meterse en los rincones pequeños de las cosas, y por eso solo agrega una especie de capa extra de detalle de iluminación. Es realmente fácil de hacer. Realmente no tienes que pensar demasiado en tu fuente de luz real aquí. No tiene en cuenta tanto. Ahora. Por supuesto que estoy, ya sabes, voy a estar consciente del hecho de que, ya sabes, mi fuente de luz es de arriba. Entonces no voy a ponerme esto,ya sabes,en ya sabes, ningún lugar donde esté la luz. Por lo que las sombras de inclusión ami siguen quedando dentro de esas sombras que creamos la última vez. En realidad no estoy haciendo un montón de sombras nuevas por esta parte. Pero lo que sucede aquí físicamente, ya que la luz rebota y rebota y sigue rebotando, sólo se vuelve más débil y más débil y todos estos rincones y así Así Así que Por eso también mantuve la mayoría de estos bordes bastante suaves. Realmente no verás demasiados bordes duros cuando se trata de este tipo de sombras. Y si aún no te has dado cuenta, tiendo a pensar en luz y sombra casi como lo haría una computadora si estás en un programa de tres D haciendo un pase de sombras y haciendo una inclusión pasiva de Amy y la segunda entrará y hará algo la iluminación pasa y no todo el mundo piensa así. Así funciona mi mente. A lo mejor algunos de ustedes también trabajan de esa manera . Pero como dije al principio, ya sabes muchas formas de hacer esto, y toda esa zona del brazo ahí está mirando hacia abajo. Por eso hay mawr de esa sombra ahí, y por eso ayuda a tipo de que puedas ver estas cosas en tres dimensiones. Eso ayuda bastante. Estamos llegando al final de este video. Perdón por la mezcla técnica aquí arriba, ojalá no se diera cuenta demasiado. Esperemos que no fuera demasiado problema. Vayamos a pasar a la siguiente. 21. Resaltados: parte 1: justo en esta lección, Vamos a empezar a agregar algunos aspectos destacados. Y como ya he dicho varias veces en este curso, hay muchas maneras de hacerlo. Pero les voy a mostrar que creo que funciona bastante bien. Hagamos una nueva capa encima de las capas de sombra. Voy a renombrarlo a destacados. Ahora, para este primer tipo de pasivos los aspectos más destacados. Voy a pensar en los aspectos más destacados de Lee de esta fuente de luz principal en la que estás. Vamos a tener este brillo holograma, pero no va a ser más brillante entonces. Esta fuente primaria de vida que estamos usando ahora que ha allanado todas las sombras. El único truco para especie de hacer que tus reflejos se vean bastante realistas es asegurarse de que estén contenidos a las áreas que no tienen sombra. Parece bastante sencillo. Todos los aspectos destacados que voy a hacer van a estar dentro de estas áreas que están iluminadas. No vamos a tener ninguna luz en las sombras para esto todavía. De acuerdo, así que se puede pensar en estas sombras es una especie de ah, fuera de los límites. En este punto, hay un tipo diferente de luz que vamos a sumar a esas secciones más adelante. Pero por ahora, sólo vamos a pensar en iluminar las áreas que ya están iluminadas con reflejos más brillantes . Y esto tendrá sentido cuando empecemos a hacerlo solo para mostrarte un par de ejemplos de formas que podrías hacerlo. Por lo que empezando con el sombrero ahora, la luz viene de la parte superior. Entonces este ala en realidad va a reflejar mucho de esa bolsa ligera, y va a ser,ya sabes, ya sabes, una de las áreas más brillantes de aquí. Entonces voy a acercar y voy a usar el último político, Así que solo selecciona básicamente la parte superior de este ala, y estoy un poco evitando esa área de mejor aquí, consiguiendo esta lib. Aquí vamos. Y ahora puedo cambiar. Puedo ocultar esa selección y cambiar a algún pincel como tal vez el aerógrafo. Y en esta nueva capa de reflejos que hemos seleccionado, puedes usar el modo normal. Simplemente puedes, ya sabes, entrar, entrar, escoger color y hacer de eso un punto culminante. Puedes usar el modo de pantalla. Puedes usar el modo de agregar, puedes usar el modo de luz dura. Aquí hay muchas opciones diferentes. A mí me gusta la forma en que la luz dura se ve personalmente, y así que voy a escoger una especie de color naranja brillante. Por lo que en esta capa resalta en modo de luz dura. Voy a cepillarme en algunos reflejos con cepillo para el pelo para la parte superior del sombrero. Voy a seleccionar el área con uno y pincel esto y desde aquí puedes ajustar ese color si quieres. Ahora para la piel cuando usas un truco que puedes usar para hacer selecciones desde tu ventana de capa . Si quiero seleccionar el contenido de esta capa, digamos que solo quiero seleccionar mis sombras. Puedo mantener pulsado el control o comando y hacer clic en la imagen y seleccionará todas mis sombras. Ya puedes ver que están seleccionados ahora. Ahora, cuando ya tengas algo seleccionado, Si mantienes pulsado el control y Ault o comanda una opción en el Mac, entonces haz clic en la imagen de la capa. Eliminará los píxeles de esa capa de tu selección. Podemos usar esto a nuestro favor. Y así voy a seleccionar la piel. Voy a ir a mis sombras originales aquí, bajé el control o mando y todo, y opcióname. Intenta decir eso otra vez Control y Ault, estamos comando una opción que es un poco más clara, ¿ verdad? Y luego haz clic en la imagen y puedes ver que se quita Esa selección que hay en esta capa, estas sombras de mi selección. Entonces no sólo tener seleccionados los aspectos más destacados, voy a ocultar esto para no tener que mirarlo y voy a probar del mismo color. Y voy a cambiar el cepillo suave Teoh aquí y sólo voy a empezar a pintar en las noticias un poco más brillante en la punta aquí. Y entonces las mejillas en realidad atraparían algo de luz para así que usar esta técnica de selección significa que es fácil mantener mis reflejos dentro del área iluminada y fuera de mis sombras. Entonces en todos los planos que están mirando hacia arriba hacia nuestra fuente de luz en hacer esos más brillantes por eso, por ejemplo, sólo los dedos están consiguiendo aquí algunos reflejos, pero no el dorso de su mano, porque realmente no está frente a nuestra fuente de luz. El cabello no necesariamente refleja de la misma manera que la piel o el reloj podrían. Entonces en lugar de usar solo un aerógrafo suave, voy a dibujar algunas formas destacadas con el lazo y luego usar el cepillo suave para llenarlo . Voy a seguir los contornos del cabello aquí y en todas las áreas que se enfrentarían más a la fuente de luz. Voy a crear estas pequeñas tiras de reflejos otra vez. Esto requiere algo de práctica, así que tómate tu tiempo. No hay necesidad de tratar de mantenerme al día en tiempo real. Pausa el video. Tómate todo el tiempo que necesites, por lo que la parte superior del bigote atraparía más luz en la parte superior de la barba. haría, también, y tener algunos aspectos destacados que tengan bordes más duros como este hará que todo el dibujo vea más interesante. Todavía me estoy quedando fuera de las sombras. En este punto, estoy cambiando a un aerógrafo suave con un color que no es tan brillante ni saturado como lo que usé en la piel. Observe que no solo estoy llenando toda la selección. Yo sólo estoy pintando esta selección con cerca de la mitad del aerógrafo para que se desvanezca en la parte inferior. Y si no te gusta el color que usaste, selecciona la barba y luego cambia ese color. Después del hecho para la playera, voy a seleccionar con la Magic y luego mantener presionada Control y Ault o comando y opción mientras hago clic en la miniatura de la capa de sombra para quitar los de la selección. Entonces solo usa un aerógrafo de canción para alegrarlo un poco para la chaqueta. Voy a dejarla caer ese azul, sea un poco más brillante, poco menos saturada. También voy a desplazar este poco hacia el amarillo por nuestras fuentes de luz cálidas más en el lado amarillo. Se va a empezar a tirar que sopló hacia el amarillo en la rueda de color. Vuelvo a cambiar a ese pincel puro aquí, bajando también la opacidad. Los aspectos más destacados de la chaqueta no van a ser tan intensos porque, ya sabes, material como este simplemente no es súper reflectante. Todavía me quedo fuera de las persianas. Vamos a añadir un tipo de luz diferente a las que más adelante . En la siguiente lección se pasará a dejar que este brazo 22. Resaltados: parte 2: para esta lección. Vamos a pasar a añadir reflejos al brazo. Voy a acercarlo. Realmente hemos llegado a diferentes tipos de diferentes medallas de color aquí, y creo que quiero tratarlo de manera diferente. Estas estas áreas oscuras, me voy a ir como un negro plano, mate. Ya sabes, Matt, como un m a T E, que es simplemente realmente plano. Ya sabes cómo Tal vez tenga un poco de textura más áspera en él, más bien como un plástico áspero o fibra de carbono. A lo mejor algo tiene que lota textura. No hay eso reflejado. Pero para estas zonas grises más claras, creo que quiero hacerlas realmente reflexivas. Entonces vamos a hacer algunos reflejos realmente brillantes en estos. Va a haber una especie de dos etapas en esto. Vamos a empezar por seleccionar ese color. Voy a ir a mis sombras y quitar esos controles más viejo o comando y opción en las persianas miniatura en las capas. Y ahora solo tenemos los aspectos más destacados en el metal más ligero. Voy a cambiar mi color a un tipo brillante de saturado de color amarillo y usar el aerógrafo suave para empezar a pintar estas áreas. Va a reflejar más luz en la parte superior. Entonces me estoy asegurando de eso. Y se puede ver eso al seleccionar esas sombras al principio. Hace que esta parte sea mucho más rápida. Ahora bien, este avión de aquí no está realmente frente a nuestra fuente de luz por completo. A lo mejor justo ahí a lo largo de la parte superior aquí, donde están los nudillos. Eso es lo que voy a hacer. Voy a pasarlo por aquí ya que esta zona aquí es simplemente no podría hacer un poco de un punto culminante allá y otra vez esta zona aquí abajo realmente no frente a nuestra fuente de luz excepto por tal vez un poquito por aquí. Este avión probablemente está mirando hacia arriba. Ya empieza a verse diferente. Star está empezando a parecer que es un material diferente. Pero si de verdad queremos hacer esto, como, como, realmente brillante, entonces voy a acercarme de cerca y conseguir un color más brillante. Aquí casi soy blanco. Voy a empezar a hacer lo que llaman reflejos del espéculo. Y estos aires poco reflejos reflectantes que son casi como especulador literalmente significa espejo. Al igual que yo creo que si mi memoria me sirve adecuadamente, voy a empezar a hacer algunas formas que creo que reflejarían la luz desde arriba en nuestra cámara o estamos mirando a través, por así decirlo. Voy a usar el aerógrafo suave para llenarlos, y esta vez realmente estoy llenando toda la forma. Esta zona en la muñeca no está mirando hacia arriba como alguna de la otra, por lo que no va a ser tan brillante. Entonces al variar lo reflexivos que son estos diferentes servicios, estamos creando la ilusión de que tienen diferentes texturas. Y si quieres que sea aún brillante, er solo quédate dentro de estos pequeños reflejos de espéculo que tienes aquí. Y tal vez haces una sección un poco más pequeña y la haces de blanco puro. De verdad empezando a sentir una especie de cuervo conmigo aquí en este momento. No quiero hacer ningún resaltado fuerte en el metal más oscuro aquí, pero sí quiero tratar de crear algo de textura ahí como podría tener. Ah, superficie con baches. En realidad no he probado ninguno de estos pinceles, pero me gusta la forma en que se ve este pincel. Lo estoy probando aquí afuera, así que voy a seleccionar todo el metal más oscuro y escoger un color que sea un poco más brillante que eso. Creo que esto le dará algo de textura y no lo hace más interesante de mirar. Y de nuevo, me estoy quedando fuera de las sombras para esto y tratando esto como si fuera un poco de luz que se refleja fuera de la superficie. Ahora por el gato otra vez. Es un holograma. Accidentalmente rotó mi campus. Por cierto, si alguna vez quieres rotar, viniste no es algo de lo que realmente hablé. Pero la letra R te dejaremos agarrar el lienzo y darle la vuelta y vuelta. Y luego si mantienes pulsado el turno, como que se reventará en todos los diferentes ángulos para el gato de nuevo. Es sólo un poco brillante como un holograma. Entonces solo voy a ir a mi ID de reflejos como un amarillo brillante tal vez, y de vuelta a mi aerógrafo de sal. Realmente no tengo un plan completo para cómo va a salir esto, pero antes de que piense que está funcionando, OK, veremos qué pasa. Llegamos a los efectos especiales, realmente empezamos a parecer holograma. De acuerdo, así que tengo todas nuestras fuentes de luz ahí dentro. Creo que ahora, en este punto, tenemos el sombrero, tenemos la piel. Realmente no hemos hecho nada con los ojos todavía, pero está en la sombra, aunque vamos a hacerlo. Eso lo cubriremos en tan solo un segundo cuando nos metamos en los aspectos más destacados reflejados. Ahora de nuevo, este es un punto en el que se podría llamar a este dibujo. Diga que está hecho. No quiero agregar más detalle. podría haber hecho después de las sombras. Este método que te estoy mostrando como va la iluminación faras, realmente puedes detenerlo casi cualquier etapa en esto, y solo estás teniendo niveles variables de detalle en el color. Ya sabes, si estás haciendo algo realmente caricaturado y solo quieres caer en algunas sombras y llamarlo hecho, eso es impresionante. Si quieres considerar esto hecho hasta donde tu esto se quedó, más destacado van. Se podría hacer. Pero quiero darles las opciones para poder llevar sus colores un poco más allá y agregar más y más detalle. Vamos a seguir con eso en la siguiente lección. 23. Resaltados secundarios: en esta lección, vamos a empezar a hablar de reflejado, como, realmente, qué hacer en las sombras, porque una de las cosas que noté con muchos principiantes es que va a tener un tendencia a asegurarse de que las partes importantes de la imagen estén bien iluminadas porque no quieren tener gran cobertizo de áreas como la parte inferior de su brazo, porque simplemente no saben realmente qué hacer en esas áreas. De la forma en que pienso en la luz, realmente puedes dividirla en lo que es básicamente la parte de luz de la imagen y la parte de sombra de la imagen, y realmente los trato completamente diferente Ahora. Hay algunas zonas por las que podría tener algún chapoteo, y hablaré de eso en una puja. Pero si recuerdas en la última etapa, todos los aspectos destacados que hicimos se limitaron a las áreas que ya estaban iluminadas para esta lección, las sombras donde nos vamos a quedar. Puedes pensarlo de esa manera, con fuentes de luz que aparecen en tus sombras. Realmente solo depende de lo que hay en tu entorno ahora para esto. Por supuesto, realmente no tengo mucho en el camino de un ambiente. Podemos inventar cualquier cosa que queramos. Pero el bien de la lección tengo esta luz solar brillante. Entonces digamos que también tenemos un cielo azul Ahora. Estábamos en el planeta Marte. A lo mejor este tipo sería rojo, pero vamos a quedarnos en la Tierra con un cielo azul. Voy a hacer una nueva capa aquí por encima de mis otros reflejos y lo vamos a llamar secundaria. Y de nuevo, la textura superficial importa. Va a haber algunas superficies que sean más reflexivas. Van a reflejar más luz. Va a haber otros. No sé si, como, como, mucho en absoluto, pero esta vez voy a seleccionar mis sombras como control o comando haciendo clic en mi imagen de sombra por aquí. Y luego voy a cambiar al vino mágico y seleccionar el sombrero. Ahora estoy limitado a usar este cruzado con selección, opción las sombras en el sombrero Y digamos de nuevo, si estás en un cielo azul, escojamos un color azul brillante. Puedes dejar esto en normal y color De esa manera, si quieres, lo voy a volver a poner en luz dura, aunque Ahora estamos teniendo una línea azul golpeando una superficie naranja. Y cuando eso sucede, esos colores de aire opuestos en la rueda de color. Entonces realmente no vas a conseguir unas luces azules realmente fuertes. Sólo voy a añadir un poco de esto y de verdad está saliendo gris, lo cual está bien. Eso es eso es realmente todo lo que quiero. No quiero que esta sea una luz súper azul allá atrás porque la mayoría de las veces cuando mezclas dos colores complementarios, terminas con algo tipo de en medio de lo mismo para la piel. Puedo volver a seleccionar mis sombras por control o comando haciendo clic en las persianas, empujadas al vino mágico como la piel y lo que nos hace un poco más saturados. Yo me quedo en las sombras. Bueno, no puedo evitar quedarme en las sombras ahora mismo, pero me quedo en las sombras y solo estoy pensando en que esto es otra fuente de luz que viene de detrás de nosotros, y siempre puedo presionar, ver para cambiar a la transparencia y pintar algo de esto de lejos. Creo que en realidad quiero cambiar al cepillo suave para esto, así que voy a deshacer todo lo que he hecho, y si quiero quitar algo de esta luz azul. Solo estoy presionando C para cambiar a la transparencia y básicamente solo borrarla. Quiero asegurarme de que tengo esa sombra desde el borde del sombrero. Incluso desde esta dirección, también estoy dejando solo un poco de espacio en esa transición de la luz a la sombra aquí abordará esto un poco más después para el cabello otra vez, voy a cambiar a la última. Entonces como lo hicimos en la barba, solo estoy pensando en dónde golpearía la luz si nuestras fuentes de luz detrás y por encima de nosotros y contenían a las sombras cambiando al dedo del pie del aerógrafo, llenan eso ahora para las sombras en el frente de su rostro. Si recuerdas, vamos a hacer de este gato un holograma brillante. Ahora establecimos antes. No es más brillante que nuestra fuente de luz primaria. No es más brillante que el sol, pero probablemente sea nuestro segundo punto culminante más brillante de este lado. Entonces si queremos, podemos volver a seleccionar esas sombras, como la piel otra vez, Entonces volver a ese color naranja y estoy poniendo brazos luz en todas las áreas que están mirando al gato otra vez. Está contenido a las sombras porque la luz del sol es abrumador. Esa luz del gato enciende una linterna afuera en el sol. No sigues lo que quiero decir aquí. Pero en cada punto que realmente debes preguntarte si estás en las sombras, ¿qué le gustaría esa zona? Y esos son los colores que estoy eligiendo aquí. A veces es con luz que viene de atrás. A veces podría estar viniendo de un gato holográfico. A veces podría simplemente reflejarse luz fuera de algo en una superficie. Entonces, como sobre todo cuando llegamos a esta sección en un segundo, podríamos seguir adelante y hacerlo. Ahora bien, si este es un metal realmente reflejado, vas a ver este azul rebotando y reflexionando aquí y no tanto en estos Servicios Matt sino en las superficies cromadas comienzan, puedo elegir mi control de sombras. Haga clic en el obturador antes deseo al uno Seleccione mis áreas cromadas. Ahora puedo cambiar a azul similar a lo que hay en el, uh, aquí? Pintura artística bastante brillante que en entonces aparecen así que no tengo que ah, hay que conseguir que el aerógrafo siga esta forma. Entonces solo voy a seleccionar esto. Sí, reflexivo. Eso se ve ahora porque tienes ese azul saliendo de ahí. Ahora siento que este azul en la parte inferior es un poco demasiado brillante, así que puedo simplemente volver a mi interruptor de aerógrafo para ver en mi color para volver a la transparencia y luego simplemente cepillé ligeramente eso para bajar el efecto. Ahora, en este tipo de áreas negras planas, tal vez sí queremos agregar un poco de eso. Puedo seleccionar esa zona. De verdad sólo voy a hacer de esto un color muy ligeramente más claro, ligeramente más azul. Y simplemente no es intra colectivo Ahora, cuando a algunas de estas sombras les gusta debajo de esta sudadera aquí realmente no va a conseguir un montón de luz reflejada, ya sabes, tal vez un poco fuera de la camiseta, pero no tanto. No me voy a preocupar por eso. Pero aquí abajo en esta sombra, realmente vas a conseguir lo que vas a conseguir algún reflejo de la propia camisa. Y así tal vez hago una selección a lo largo de esta manga aquí y vuelvo a cambiar a este color azul que estaba usando. Se estaban poniendo azul reflejando de azul, así que se pone un poco más saturado en un poco más brillante, de acuerdo, así que hizo muchos adelantos con nuestra iluminación y ya casi terminamos. Hay un par de cosas que quiero señalar. Hay algunos pequeños detalles que se agregarán en la siguiente lección, y luego nos meteremos en efectos especiales y algunas de las otras partes médicas de clip studio que aún no hemos cubierto bastante. 24. Difusión de subsuperficie: en esta lección. Quiero hacer una carrera rápida a través de algo llamado dispersión de subsuperficie. No iba a cubrir esto porque realmente no es específico de hacer nada en el estudio de clips . Pero es algo que es útil, y noté que es algo que si estuviera pintando esto, lo haría. Y así no voy a explicar cómo funciona esto. Lo que he hecho es que he dibujado una vista realmente fea arriba abajo de la cabeza de este tipo, así que esto es como mirar directamente por la nariz. Aquí está su nariz, que está torcida, y sus globos oculares se enfocan en esta zona aquí mismo, porque aquí es básicamente donde esta luz se está convirtiendo en sombra. Difícil dibujar esto. Este sería el lado claro y se giraría, y ella en realidad lo estoy haciendo hacia atrás. Este sería el lado claro. Se giraría en una sombra yendo por aquí, las luces pasando así. Es fácil ver que hay más luz que pasa por la piel en la transición de la luz a la sombra. Después está en las llanuras de la piel que están frente a la fuente de luz. Aquí hay más luz, así que lo que pasa es que la piel está absorbiendo esta luz. Está rebotando alrededor de las células de secoya en la piel, y se está poniendo más cálido y cálido y en esta zona ya que esa luz arde en una sombra . No tanto aquí, no tanto allá, sino justo en esa transición. Cuando tienes piel que está pasando de luz a sombra, la piel tiende a ponerse un poco más roja y un poco más cálida, un poco más saturada justo a través de esa transición. Pero lo que voy a hacer por esto tengo una especie de truco para esto. Voy a hacer una nueva capa. Voy a establecer la superposición de modo y debilitar relabel esto como dispersión de subsuperficie de SSE. Voy a elegir el color este tipo de tono medio que está entre la luz y la sombra va a hacerlo un poco más saturado, un poco más rojo. Y ahora voy a suave aerógrafo asegurarme de que solo se seleccione la piel y justo a lo largo este borde, cuando ampliamente, traiga algo de este cálido te mucha diferencia que hace casi inmediatamente temprano empieza a hacer el la piel se ve un poco más viva. Ahora la razón por la que hago esto en modo de superposición es porque el modo de superposición realmente no afecta mucho a los reflejos no afecta tanto al lado de la sombra. Realmente solo es realmente genial para tonos medios. Ahora, también se vería esto en áreas como, uh, en la nariz por aquí, especialmente en la punta de la nariz. Atrapa mucho de esto y podrías conseguir un poco de esta luz reflejada fuera de las mejillas aquí. Entonces voy a calentar algunas de esas áreas justo por encima de los ojos que están mirando mawr hacia abajo que hacia arriba. También calentaré el labio aquí un poco y la oreja Y donde más tenemos transiciones como esa aquí abajo es muy, muy sutil. Ahora, no voy a hacer esto en, ya sabes, el material de la camisa del sombrero, todas estas cosas, el metal, porque ahí no hay translucidez. El skin o los servicios ahí en realidad no tienen ningún tipo de dispersión sub superficie incluso ocurriendo. Eso fue un poco de atención, pero creo que es importante entender que les va a ayudar chicos cuando están coloreando la piel. Pasemos a la siguiente lección. 25. Cómo añadir efectos especiales: en esta lección, vamos a hablar de algunos efectos especiales y finalmente hacer que este gato parezca un holograma adecuado , o al menos intentarlo. Ahora lo que vamos a hacer primero es cambiar el color de estas líneas porque en mi mente, algo es un holograma brillante. No va a tener línea negra y tengo unas líneas de colores más claros y esta es una buena idea saber cómo hacerlo. Debido a que puedes hacer esto cuando quieres que un fondo parezca que está más lejos, podrías cambiar esas líneas en un color más claro. O, si tienes, como, algún tipo de efecto especial como este muchas veces cambiando el color, las líneas en realidad pueden bastante útiles. Y lo arreglamos temprano, y así va a hacer esto bastante fácil. Vamos a usar algo llamado máscara de recorte y ah, no, ninguna relación con el estudio de clip. Este algo que está en la tienda de fotos. Está en gambits de crédito procreate, y creo que se trata de cualquier aplicación de arte importante va a tener una máscara de recorte. Esto será más fácil de ver en una nueva capa primero, así que voy a hacer una nueva capa y solo pintarle un punto rojo. Ahora digamos que quiero una pintura en este punto pero no quiero usar una selección, y no quiero preocuparme por intentar quedarme dentro de las líneas. Voy a crear una nueva capa encima de esta capa con ese punto y hacer clic en este pequeño botón que dice Clip to layer abajo. Está a la derecha a la izquierda del botón de referencia aquí, este clip a Lear abajo. Voy a hacer clic en ese botón, y quiero que veas lo que pasa con esta nueva capa. Ahora recuerda, tenemos nuestro punto rojo en esta capa y una capa vacía encima de ella. Esa capa vacía. Voy a hacer clic en ese clip a capa de abajo, pero y ves que aparece esta cosita rosada. Esta pequeña línea roja indica que esta capa ahora está recortada a la capa de abajo. ¿ Qué significa eso? Significa que no importa lo que hagamos, se va a contener. Haz la capa debajo de eso cuando recortes una capa a otra cosa. Sea lo que sea en esa capa, ese es el único lugar que puedes dibujar. Si tienes píxeles que están llenos de algo, ahí es donde puedes dibujar. Esto es de gran ayuda por muchas razones cuando tu cuando tu color, si querías decir, por ejemplo, por ejemplo, hace algún tipo de selección por aquí y no te quieres preocupar por, ya sabes, ir fuera de las líneas. Si está en una máscara de recorte, no vas a poder salir afuera. Incluso si tu selección sale fuera, la máscara de recorte son una gran manera de limitar realmente hacia dónde van tus colores. Ahora es importante recordar si en realidad entramos y digamos que volví a bajar a mi capa de puntos rojos y llenar el resto de ella de blanco, nuestra ciega Aida. Tú lo haces genial. Bueno, ahora todos los píxeles de esta capa tienen datos, lo que significa que si voy a mi capa de recorte, puedo pintar por todas partes máscara de recorte en Lee clip a áreas que tienen píxeles, y estas cosas grises son píxeles. Ahora bien, si no tengo ese gris ahí, entro y me quito ese gris. Se puede ver la máscara de recorte aún recortada a las áreas que tienen píxeles. Es por ello que ponemos nuestras tintas en una capa transparente para que cuando llegamos a este punto, simplemente podamos hacer una nueva capa. Voy a llamar a este color sostiene porque eso en realidad está en mi mundo de los cómics. Ésos somos nosotros. Cómo ellos lo que llaman cuando coloreas las líneas que el color sostiene. Mira lo que pasa para mostrarte la diferencia en la máscara de recorte una vez más. Entonces si dibujo una selección alrededor de nuestro gato aquí y no hay recorte, enmascararlo y lo siento con un color. Simplemente va a sentir todo. Pero si recorté esta capa, la capa de abajo inténtalo de nuevo. Ahora está contenido sólo las tintas que están en esa capa. El modo súper fácil de colorear tus líneas para que puedas hacer cualquier tipo de selección que quieras y llenarla. Podrías elegir un pincel y pincharlo. Puedes hacer lo que quieras, y no va a dejar estas líneas ahora tanto como las tuyas. Este recorte Lee. Seleccionemos nuevamente a nuestro gato e intentemos algo no del todo tan intenso. Voy a oscurecer en este thatcherite un poco ahora. No puedo como que parezca que es, ya sabes, algo así como un efecto especial o algo así. En este punto, creo que me gustaría aligerarlo un poco más. Entonces voy a volver a mi capa de reflejos, conseguir un aerógrafo suave y a ir con un color más claro. También voy a calentarlo algunos volviendo a esa capa de superposición con un color más oscuro, más saturado y acaba de volver a golpear esos bordes. Ahora quiero hacer un haz de luz saliendo de su muñeca Proyector holograma aquí para que realmente parezca que el holograma está saliendo del brazo. Entonces voy a hacer una nueva capa en la parte superior y etiquetarla s f X efectos especiales. Voy a usar la línea de poli para dibujar esta forma, pero recorre esto, pero no saldremos tan lejos y luego reconectaremos al otro extremo. Estoy recogiendo una naranja brillante de nuevo a mi cepillo suave y crear un poco de Grady int saliendo de este proyector aquí. Va a hacerlo más brillante más cerca de donde vienen las vigas. Ahora, estos bordes se ven un poco demasiado duros para mí. Entonces voy a de seleccionar la selección, luego ir a Filtrar y desenfoque gaussiano. Puedes hacer que este efecto sea tan fuerte como quieras en una de las capas de resaltado. No importa lo que voy a alegrar un poco esto en esta zona empotrada de aquí . Yo también estoy seleccionando esta línea. Para ir a mi color sostiene capa y pintar eso con un color más brillante. Y voy a seleccionar esta pequeña área del color base y acercarla al blanco para que parezca que está realmente resplandeciente. También podemos tomar un aerógrafo suave sin selección y hacer un poco de efecto de floración aquí en la capa SFX. Y podrías hacer trucos similares para crear cosas como llamas o relámpagos o pernos de energía. Una última cosa que hacer aquí, creo. Y eso es darle al propio gato un resplandor alrededor del borde. Entonces voy a seleccionar al gato, luego ampliar la selección yendo a seleccionar expandir área seleccionada 15 píxeles sonidos sobre derecho a mí. Voy a hacer esto en otra capa de luz dura en la parte superior para poder cambiarlo fácilmente si es necesario , sin afectar las otras cosas que hemos hecho. Ahora siento que con un color y otra vez corriendo ese filtro de desenfoque gaussiano Ahora, todo este efecto se siente un poco fuerte, así que me gustaría disminuir este resplandor en el medio. Una forma de hacerlo es usar un Met que aún no hemos discutido, que es usar una máscara, por lo que vamos a cubrir eso en la próxima lección. 26. Cómo utilizar máscaras de capa para editarlas para editarlas: en la última lección. Agregamos este efecto de resplandor, pero es un poco mucho. Es un poco fuerte, y realmente no quiero que se presente por todas partes. Y así hay un par de formas en las que podríamos hacer esto ahora. Podríamos permanentemente, ya sabes, eliminar de esta sección usando el borrador. Podría conseguir un aerógrafo suave y podría pintar con transparencia, y va a empezar a sacar ese blanco de ahí. Pero eso es un cambio permanente. OK, si hago este cambio y decido después es que me gustaría que la forma en que se veía antes. Si no deshago eso inmediatamente, realmente no voy a tener ninguna opción para volver atrás y cambiarlo después. Ahí es donde una máscara de capa viene muy útil. Déjame mostrarte cómo funciona una máscara. He hecho una nueva capa, y voy a pegar una copia de la Noche estrellada de Van Gogh. Justo como ejemplo, Control T trae hacia arriba la herramienta de transformación, que rara vez uso, pero puedes agarrar una esquina y tirar de esto hacia abajo para hacerlo más grande presiona enter para finalizar eso . Ahora nuestras piezas enteras cubiertas con la pintura. Ahora voy a poner una máscara en esta capa. Entonces para hacer eso, solo tienes que hacer clic en el botón justo aquí. Se trata de una cajita con un círculo en ella forma en que funciona una máscara, por ejemplo. momento, esta máscara está llena de blanco. Está lleno de un color blanco opaco 100% opaco, y realmente no importa de qué color te pongas en la máscara si es un color completamente opaco , como si me pongo este gris o si me pongo este negro no haciendo nada realmente porque todos de estos colores son completamente opacos. Pero si golpeo la letra C y cambio a la transparencia y luego voy a, como, digamos, en mi aerógrafo suave, podría usar cualquier cepillo. Pero voy a usar el pincel de muelle y estoy usando transparencia. Ahora puedo pintar transparencia. Se puede ver lo que está pasando por ahí debajo. Voy a usar los brunches de software porque ahora es más rápido. Esto no está borrando, ¿de acuerdo? Es solo esconder esta zona por todas partes que pintas con la transparencia. Es sólo esconder esa sección. Se puede ver esa es gran área negra en el medio. Sólo lo está escondiendo. Sigue ahí la información. Esta es una. El motivo por el que una máscara de capa es tan útil es porque todo lo que tengo que hacer es hacer clic en mi máscara y simplemente alejarme de la selección de transparencia Cualquier otro color. Largo es opaco. Puedo usar Black Aiken blanco, y ahora puedo tirar ese cuadro de nuevo en la máscara es solo una forma de enmascarar temporalmente algo. Y uso enmascarado todo el tiempo. Les daré otros ejemplos de estos más tarde, pero por ahora, pero por ahora, vamos a usar una máscara en este resplandor que hicimos. Tenemos nuestro resplandor, que es un poco demasiado fuerte. Voy a ponerle una máscara. Utilizar la transparencia. Puedes hacer clic en esto o golpear la letra C mi aerógrafo suave. Voy a empezar a pintar esto en medio del gato de aquí. Todavía tengo esa ventaja de préstamo de resplandor. Incluso se puede ver la forma del gato por aquí en la máscara ahora, pero empezando a parecer más como si estuviera emanando su propia fuente de luz. Ahora, en esta etapa, porque tenemos todo esto en diferentes capas, podríamos entrar y cambiar cualquiera de esto. Entonces si quería entrar y agarrar como el color base para el gato y convertirlo en un color diferente . Hazte más amarillo, haz naranja, pero donde esté, hazlo menos saturado o saturado. Pero todas estas opciones, porque para ellos, debajo de todo el otro trabajo que he hecho, a lo mismo se aplica como el sombrero. Yo quiero un grande Esto tuvo un poco más de siglo. No, todavía no estoy del todo contento con este gato. Hay otra cosa que quiero probar. Voy a quitar el resplandor de todas partes excepto fuera del gato. Entonces voy a usar el viento para seleccionar el gato hit delete para sacarlo de ese gato Global antes. Entonces solo estamos dejando ese resplandor en el exterior, y ahora quiero duplicar esos efectos de resplandor. Yo solo voy a golpear el control J en esa aérea. Duplicar la capa. tenemos alguna nota más extraña, sin embargo, pasando en las líneas ahora por lo que podemos arreglar esto seleccionando las tintas por control o comando, haciendo clic en el pulgar del ANC ahora en la ventana de capa y luego simplemente tocando borrar tanto en el capas de brillo de gato en la parte superior. Cualquiera llegar aquí eventualmente, pero es algo que nunca he probado antes. Ustedes llegaron a verme averiguarlo en tiempo real. Podemos fusionar estos hasta estas dos orejas cortadas y globales. Pájaros con azul claro. Aplica la máscara. Voy a bombear este resplandor seleccionando el fondo de la capa de pisos y en usar un cepillo suave alrededor del gato en la capa SFX con un color más saturado. Está bien, entonces en este punto, realidad estoy bastante contento con la forma en que se ve el gato, Pero él es bastante brillante. Y no creo que la luz naranja de él esté infectando al caballero tanto como debería . Entonces voy a hacer una selección del propio hombre y luego volver a esa capa de superposición que hicimos antes solo con un gran aerógrafo suave justo en esta zona. Voy a pintar eso con naranja. Y como dije antes, lo ordenado de la superposición es que realmente no va a afectar mucho a los valores. Las partes oscuras sólo se pondrán un poco más claras. Los tonos medios se pondrán un poco o lesionarán, y en realidad no afectará mucho esos reflejos. Va a cargarla todo de color naranja un poco, pero eso es lo que quiero, y ahora estamos listos para pasar a la siguiente. 27. Cómo utilizar capas de corrección para ajustes: Muy bien, Así que estamos en el tramo de casa. Hay un par de ajustes que vamos a hacer y luego empezaremos a hablar de algunos de los supongo que podrías llamarlo características de post procesamiento en el software. Al menos así es como los uso. Para empezar, me di cuenta de dos cosas que quiero cambiar sobre esto antes de ir más allá. Yo quería oscuro en estos reflejos sobre el gato un poco ahí, solo un poco demasiado brillante para mí. Simplemente voy a seleccionar al gato usando el mágico. Y estoy en la capa de reflejos, que es donde está la parte más brillante de esto. Y solo voy a ocultar la selección abierta saturación de matiz con el atajo se usaron el acceso rápido o podría haber sido usted y aclararlo apenas oscuro en esto. Si hiciste años es brillante, es el mío podría querer hacer eso. También voy a agarrar ese pincel puro otra vez y sólo pintar en un poco de textura como podría ser para Así que no se ve del todo tan suave. Solo estoy dibujando pequeñas líneas aquí, especie de seguir los contornos en la dirección a que el cabello iría no un paso. Necesariamente tienes que tomar lo que pensé que podría parecer genial. Y lo otro que me olvidé de hacer eran sus ojos. De verdad le hago cualquier cosa a los ojos, y de verdad no voy a hacer mucho. Excepto por que voy a destacar un poco de área en el lado inferior de ambos pueblos. Entonces en la capa de reflejos usando ese mismo tipo naranja brillante de relleno que en. Por lo que se ve más como la luz del gato está reflejando su También podemos empujar este pequeño resaltado aquí un poco más hacia el blanco. Realmente Hacer que los ojos destaquen. Está bien, Así que hablemos de las capas de corrección. Y a continuación la ventana de capa. Si lo haces bien, haz clic realmente en cualquier lugar de cualquiera de capa, obtendrás una opción para agregar un nuevo lier corrector y estas capas de ajuste como aire si estás familiarizado con las de la tienda de fotos, y afectan todo debajo de la capa que aparece en la pila de capas. Entonces, por ejemplo, si solo quisiera impactar los colores en esto y nada debajo de la nada por encima de las tintas que puedo ir, mis tintas son en realidad el núcleo hold en este caso, click derecho nuevo corrección capa y decir equilibrio de color, por ejemplo, y cualquier cosa que ajuste aquí. Yo jalé esto hacia el rojo. En realidad no está impactando ninguno de los efectos especiales que están por encima de él, pero lo bueno de las capas de corrección es que son completamente reversibles. Es solo una capa en la parte superior. Es un separado. Después, ella puede apagarlos y encenderlos fácilmente, y te mostraré algunas maneras en que tal vez quieras usar estos. Voy a ir a la parte superior de la capa, apilar una nueva capa de corrección clic derecho, y voy a elegir saldo de código. Y eso trae aquí el balance de color. Ahora hay un Hay tres formas diferentes en las que puedes afectar cada una de estas tres áreas diferentes, por lo que tienes sombras, medias tonalidades, o también podrías llamar a estos tonos medios y reflejos. Entonces si quiero un poco afectar la sensación general de la imagen sin hacerla mucho más oscura , una mucho más ligera, más ligera, come esto en medios tonos y mantén comprobado el brillo. Lo que esto hace es que tipo de limita lo mucho que afecta lo brillantes que son los colores. Por ejemplo, si quisiera mostrar todos estos colores un poco hacia el rojo, y puedo empezar a tirar de esto y se puede ver que toda la imagen está empezando a cambiar un poco más de rojo. Y si quisiera hacerlo naranja, podría agregar algún amarillo go de cualquier otro lado, y ahora eso está afectando a toda la imagen. Entonces esta es una buena forma de crear un cambio completamente diferente en tu piloto de color sin tener que entrar y realmente cambiar mucho de nada específicamente que has renderizado aquí. Se puede cambiar esto a sombra, por ejemplo, y decir, quiero desplazar mis persianas hacia el azul, pero no hago esto es a menudo porque se puede ver en realidad está oscureciendo bastante esto, a pesar de que mantener el brillo se comprueba porque el blues sólo un color oscuro. Y esto no es en realidad una mala mirada porque, ya sabes, tenemos toda nuestra imagen,ya sabes, ya sabes, una especie de ser iluminada por este gato naranja. Pero una de las cosas aseadas de las capas de dirección es que también solo por defecto incluyen una máscara de capa. Lo que esto significa es, digamos que me gusta este look y quiero mantenerlo, pero no quiero que esté en segundo plano. Ahí es donde entra esta misa. Podría simplemente hacer clic en el fondo, va a ocultar las selecciones. No tenemos que mirarlo, Que a mi herramienta de campo. Asegúrate de que se diga que se refiere a otras capas, y voy a cambiar esto por que la transparencia está en la máscara. Si lo recuerdas, la transparencia ocultará aquellas áreas de la capa que está en la máscara de capa. Por lo que en este caso, realidad podemos eliminar este efecto del fondo llenando el fondo con transparencia. Ahora puedes ver si controlo Z para activar eso a menudo se puede ver la diferencia. Pero ahora este efecto es Onley afectando a nuestro tipo aquí y al gato. Ahora la otra cosa que esto está haciendo, sin embargo, porque básicamente hemos agregado una carpa naranja a toda la imagen. De verdad mató a ese azul Vale, ese azul es casi Se podía ver lo parecido que es al gran fondo. Ahora no es efecto. De verdad quiero. Puedo apagar esto para desactivar el efecto, o podría entrar y simplemente minimizar ese efecto. Entonces digamos que voy a mi aerógrafo suave. Todavía estamos fijados en la transparencia Por aquí. Podría simplemente pintar esto de distancia en las áreas que están de este lado, la imagen y para hacer cualquier cosa porque todavía tengo el fondo seleccionado. Seleccionó eso y luego dulce historia aerógrafo, y ahora podemos pintarlo. Se puede ver que eso está empezando a volver a ser azul Ahora sí creo que voy a mantener ese efecto. Es bastante sutil, y en realidad sólo está afectando al gato. Y, ya sabes, parte del área ahora por su cara, otro tipo de capa de dirección que utilicé con bastante frecuencia es el mapa de ingredientes, y esto podría ser un poco confuso. Pero lo que esto hace por defecto, se escoge solo un mapa de gradación en blanco y negro. Entonces lo que esto significa son las partes más oscuras de la imagen, los valores más oscuros de la imagen. Está configurado en un color negro, la parte más ligera de las imágenes de color blanco aire. Aquí hay todo tipo de diferentes tipos de mapas de gradación, así. Ver Peotone uno. Aquí se puede ver que está mapeando el parque más oscuro al negro, llegando hacia el tono medio, apenas empezando a ponerse naranja y esto en esto, diciendo que empezando a ponerse amarillo, se puede hacer clic en cualquiera de estos pequeños flechas para cambiar esos colores subyacentes. Entonces, como si agarro este amarillo, lo hago más saturado, se puede ver que esas áreas más brillantes aire ahora mucho más amarillas. También puedes arrastrar estas flechas por ahí como si yo pudiera jalar a este pequeño compañero de esta manera. Esa es una forma rápida de conseguir una pila ordenada a una especie de inicio desde. Sé que algunos artistas trabajan con ello de esa manera. Pondrán una especie de gran cantidad primero y luego pintarán encima. Yo no hago eso una tonelada personalmente, pero es una opción. Y recuerden, estos no son cambios permanentes. Todo lo que tienes que hacer es apagar el mapa y estás de vuelta donde empezaste. También es interesante tipo de jugar con los modos de fusión en estos te lo que se puede llegar con. No todos van a ser jonrones, pero puedes obtener algunos efectos interesantes jugando con algunos de esos modos de mezcla de capas . También puedes ajustar la capacidad, no algo que realmente quiera hacer en esta imagen así que solo voy a eliminar esta capa. Otra forma rápida de atar todos tus colores juntos o tipo de cambio. El estado de ánimo general de algo es hacer una nueva capa y tratar de suave, luz mezclando luna. Simplemente voy a llenar toda esta capa con este tipo de naranja medio que estamos viendo aquí y puedes entrar. Puedo cambiar la saturación para ver cuánto de esto quiero que haga efecto. Pero el más siglo al color es que usas más. Va a impactar la imagen, pero se puede ver como me deslice esto alrededor de casi cualquier color que cerdo. Todavía se ve bastante decente porque está permitiendo que muchos de esos colores subyacentes salgan a través. Pero es una manera realmente rápida, rápida. Entra y realmente cambia completamente la sensación general sin tener que hacer mucho. Y de nuevo podrías usar una máscara y controlar exactamente dónde está sucediendo esto. Pasemos al siguiente 28. Cómo exportar tu trabajo para la web e impresión: Muy bien, Así que digamos que ahora hemos llegado al final, y en realidad estoy bastante contento con cómo se ve esto. Estoy listo para poner esto en instagram o enviarlo a la impresora o lo que sea va a pasar con esta pieza que estoy trabajando en esta lección. Voy a descomponer cómo hacer eso. Si solo quieres guardar esto para publicar en redes sociales o poner en tu propio sitio web o algo así, realmente solo necesitas una clavija J para eso. El clip en realidad hace esto realmente fácil. Se goto archivo exportar su sola capa de exportación. Y en J pic abre una ventana en la que puedes guardar esta final en. Ya tiene nuestro nombre de archivo aquí. Voy a dar click. Guardar esto va a traer un par de opciones. El primero es el adelanto. El resultado de renderizado en la salida. Esto sólo significa que saldrá una ventanita y te mostraré cuando lleguemos a ese punto que puedo mostrarte cómo se va a ver. De verdad he encontrado que esto es necesario. Siguiente es la calidad. Si te preocupa el tamaño final, es posible que quieras bajar esto. Pero cuanto menor sea este número, más probable es que vayas a tener artefactos. Y simplemente no va a lucir esa gran imagen de salida. Normalmente ignoro todo esto porque no uso archivos borradores, información de historias de archivos de texto o información de polio ninguno de mis trabajos. Entraré un poco más de detalle en diferentes tipos de capas. En una lección que viene aquí, suelo dejar todo este color de expresión sin control. Dejo esto en RGB. Esta es una especie de la predeterminada para cualquier tipo de uso en Internet. Entra en color avanzado y hay algunas opciones más aquí. Nunca me he metido realmente con eso. Yo sólo como que dejo todo por la culpa ahí. Normalmente dejo el perfil comprobado. No sé qué diferencia hace, pero lo dejo cheque de todos modos. Y también hay opciones para volver a escalar esto. Entonces sobre todo si vas a estar adjuntando esto a tal vez un email o simplemente no necesitas enviarlo a tamaño completo, que en este caso es que es un archivo bastante grande, ya sabes. Es casi un poco más de 4000 píxeles, alto y ancho, y es Warner d P I. Así que si solo quiero poner esto en Internet, podría bajar esto hasta el final para decir 1 50 o algo para esta sección. Puedes dejar esto una ilustración o cómic. En realidad no he podido decir mucha diferencia de ninguna manera. Entonces voy a dejar una ilustración y hacer clic. OK, aquí está esa vista previa que estamos recibiendo, en caso de que quieras ver que puedes escoger esa caja. Si no quieres ver esto, solo puedes dejar eso sin marcar en la pantalla anterior. También obtendrás el tamaño del archivo aquí, cual puedes ajustar en este punto. Se trata de un megabyte y 1/2. Si bajo este dedo del pie 80 se puede ver que cambia bastante drásticamente el tamaño del archivo. Si el tamaño de archivo es un problema, se puede ver que hay una enorme diferencia en 90 y 100 para que el 90% de calidad se situara en 400 kilobytes Kilobytes. Cambié a 100 fueron a tres veces esa cantidad más de tres veces esa cantidad. Esa es probablemente una idea bastante buena para ajustar esto a 90 o 95 más o menos. Simplemente haz clic en Aceptar, y ahora tienes un archivo que puedes compartir en Twitter o Instagram o cualquier medio social que exista en el momento en que esté viendo actualmente este curso. Ahora bien, si quieres exportar tu archivo para que se imprima, eso es un poco diferente. En primer lugar, tenemos que asegurarnos de que tenemos un archivo aplanado y necesitamos configurar el modo para verlo como un primero apagado. Como lo tengo, me aseguro de volver a decir mi expediente. Simplemente controla s que guarde este archivo y guarde todas las capas en tacto. A continuación, puede simplemente hacer clic derecho en cualquier lugar de la pila de capas, haga clic, aplanar imagen. Y esto va a machacar todas las capas hacia abajo para usar una capa y deshacerse de todas las demás capas. A continuación, vamos a ir al archivo en una sola capa de exportación. Yo recomendaría un archivo tiff Ese parece ser el estándar. Si estás haciendo algo con un editor común pero, al menos tu propio editor podría requerir algo diferente. Pero voy a zapatos, tiff y click guardar. Tenemos nuestro resultado de renderizado comprobado. Si queremos todo lo demás es más o menos lo mismo. Pero el color de expresión que necesitamos cambiar esto para verlo como un para la configuración avanzada otra vez, voy a dejar esto exactamente como si no se van a preocupar por ello en la cama. El perfil, lo que se lo dijimos muy temprano en el curso fue ese archivo swap, que para mí hace un trabajo bastante bueno. Se puede cambiar la resolución. Puedes ponerlo en la resolución original, que es probablemente lo que vas a estar haciendo si se va a imprimir de nuevo. Deja esto en Ilustración y haz clic. OK, ahí está como se va a ver y hacer click. OK, a estas alturas, lo que yo haría el arma para conseguir que nuestros archivos se apilen de nuevo porque no quieres guardar esto como una sola capa porque no podrás volver atrás y conseguir tu ya sabes, y cambiar de esto, vas a perder tu habilidad para hacer todas esas ediciones. Por lo que es realmente importante asegurarte de que controlas Z. Trae tu pila de capas de nuevo o, si estás realmente paranoico, podrías simplemente guardar esto como un archivo diferente. En primer lugar, subes a file save mientras cambias el nombre del dedo del pie, lo ves como una versión o algo así, y luego haces tus cambios que no tenemos que preocuparnos por anular accidentalmente tu archivo. Una vez que sepa que tengo en mi banco de pila de capas, lo guardaré de nuevo y ya terminamos. Pasemos al siguiente. 29. Cómo utilizar el degradado y el borrado de gradient y borrador: pero por lo que resta de estas lecciones, voy a estar pasando por algunas de las partes del software que no necesariamente uso regularmente. Pero son cosas que son buenas de saber y creo que vale la pena saber que vamos a cubrir algo de eso. Ahora, el 1er 2 que vamos a cubrir es el Grady y Tool. Acabamos de hacer clic en esa herramienta, trayendo todas estas opciones coloridas por aquí. Hay muchos modos diferentes para esta herramienta en particular. Ahí hay primer plano a transparente. Ahora lo que esto hace, toma tu color de primer plano en este caso, este naranja. Voy a escoger algo diferente aquí como un morado. Y para usar esta herramienta, vas a poner el cursor en la pantalla en algún lugar. Es difícil de ver ahora mismo, pero es que está aquí arriba arriba en la parte superior izquierda. Voy a arrastrar una línea a través, y lo que vas a ver es que va a crear un Grady adentro de arriba a abajo, usando este color púrpura en transparencia. Ahora, si haces que esta línea sea realmente larga, vamos todo el camino a través de la imagen. Obtendrás un suave, radiante todo el camino desde la parte superior hasta el final. La bomba y el ángulo cambiarán dependiendo del ángulo que jale el Grady y hacia abajo . Entonces si voy a la cima y tiro derecho hacia abajo la grande, va a ir de arriba a abajo. Empecé el fondo y arrastre. Tom. Este es probablemente el más común que se utiliza es el es cuando estás tomando un color y simplemente arrastrándolo a la transparencia. Otra cosa a tener en cuenta aquí es cuánto tiempo estiras esta línea también hace la diferencia. Entonces, por ejemplo, si empiezo por la izquierda y arro todo el camino hacia la derecha y por cierto, puedes mantener el turno a tipo de salto a los incrementos de cero y 45 grados, voy a arrastrar esto todo el camino a través. Ahora tenemos un radiante perfecto de este morado a la izquierda, todo el camino a transparente a la derecha. Si acorto esto, solo acorta la cantidad de espacio que cubre la nivelación. Esa es la única diferencia. Entonces esta es una buena manera de que puedas conseguir un resplandor realmente corto. Obtienes un resplandor realmente largo. Ahora esta es la versión en línea recta. También hay una versión de círculo, y en una versión de labios. El círculo dibuja un círculo en su lugar, pero sigue siendo lo mismo. Todavía obtenemos un color sólido en transparencia. Este sería en realidad un buen lugar para usar esto. Si cambiamos este dedo como un color amarillo que hemos creado como un pequeño efecto de resplandor redondo , podría hacerlo pequeño. Puedo duplicarlo un par de veces también es una opción ovalada, que cambia a una forma como esta. Lo cual podría ser interesante si, digamos que yo quería que esto pareciera Ah, soy una especie de lente llamarada algo. Este es en realidad un proceso de dos pasos. Empiezas en el medio donde quieres que tu rejilla empiece término. En esta forma. Sí, quiero que sea como una burbuja delgada como esta cuando levante mi pluma. Ahora está girando. Voy a decir qué ángulo quiero, Así que si quiero una recta cruzada, sólo podría sostener turno. Se romperá, ya sabes, todo el camino las 24 horas aquí y luego vuelva a hacer clic. Aquí vamos en realidad se ve bastante cool, así que creo que lo voy a usar, que sea realmente pequeño. También hay algunas otras opciones. Y estos crean efectos realmente interesantes para no efectos que yo realmente usaría para EJ procesar sus predeterminados para no repetir, Así que sólo dibujas grandes radiantes y se llenó. Pero también puedes configurarlo para que lo repita lo duplicará una y otra vez. Esto lo invierte, así que ese es el primer plano, un transparente. También podemos elegir primer plano a fondo debilitar. Establece esos dos colores aquí. Basta con hacer click en la parte superior para establecer la naranja de primer plano, por ejemplo, y hacer clic en la que está detrás, y podemos configurarla en otra cosa. Ahora solo se está mezclando eso con el otro. Todos los mismos modos disponibles. Círculo, ovalado, etcétera. Te recomiendo solo jugar con las opciones aquí. Esta es una forma rápida de hacer rayas, porque cuanto más cerca estén, más rayadas va a ser bastante útil. Esta una alternan rayas con primer plano y fondo, la herramienta que quiero tocar aquí muy rápido, y es algo curioso que hiciéramos toda esta pieza sin ni siquiera saber si lo mencionamos. Pero es la herramienta de borrador. Hay tantas opciones para el trabajo no destructivo que sabes si estás usando una máscara o transparencia misma, lo cual supongo que en realidad sería destructivo. Pero acabo de hacer una especie de hábito a lo largo de los años de no usar la herramienta de borrador. Pero funciona igual que esperarías que el trabajo del dedo del pie de la herramienta de borrador. Puedes entrar en cualquier cosa como, digamos, el resplandor de este gato aquí y hay un borrador de borde duro. Ahí hay un borde más suave, que le pone un poco de borde, y hay un par de texturas diferentes. Hay texturas ásperas. Hay un borrador vectorial, que ninguna de estas opciones o herramientas. Realmente uso eso si sí quieres usarlos, siéntete libre. Pero son bastante simples. Simplemente no pude pasar por todo el curso sin al menos mencionar el hecho de que el borrador existe. Adelante y pasemos a la siguiente 30. Cómo utilizar los filtros: esta lección. Vamos a hablar de los filtros, y lo primero que vamos a hacer para hacer este trabajo es que vamos a aplanar todo este dedo una capa, vamos a mostrarles una manera diferente de hacer esto para que en realidad no tengan que conseguir deshacerse de tu pila de capas para la mayoría de los efectos, cosas como desenfoques, filtros de mosaico realmente cualquier filtro que quieras agregar? Realmente no funcionan tan bien. Si solo tratas de escoger, ya sabes, una de estas capas y hacer que funcione Así que hay una opción. Ese clip tiene se puede hacer clic derecho y se ve donde dice, Lo sentimos, esto está cortando un poco en mi pantalla aquí, pero aquí abajo en la parte inferior, dice fusionar visible a nueva capa. Qué hace esto Si haces clic en él, tomará lo que veas en tu pila de capas y lo pondrás en una capa. Creo que va a aparecer justo sobre lo que sea, Larry, Estás en fusión. Visible a nueva capa. Sí, y apareció aquí abajo. Ahora bien, si aísla esta capa haciendo clic en opción más antigua en el globo ocular, todavía se ve igual porque todo el contenido de las capas debajo de ella, o en esta capa por sí misma. Si vas a hacer algún tipo de efecto de filtrado, muchas veces he encontrado que es mejor simplemente empezar en una capa como esta. Podemos ir a filtros. No corras por estos realmente rápido, La mayoría de estos aire bastante obvio. Desenfocar los desenfocos. No se borra mucho por defecto, me pareció. Por lo que realmente no uso mucho esa opción con Blur strong. Sí, está borroso. No llamaría a esto un borrón fuerte, así que voy a deshacer eso e ir a construir su desenfoque Gaussian Blur. Ahora éste, notarás que tiene un poco de tres Eclipsys. Creo que eso se llama elipsis. ¿ Qué? cualquier momento que veas eso, al menos en Windows, significa que viene otra caja. Entonces si hago clic en esto, tenemos esta cajita aquí y podemos ajustar la fuerza de este efecto. Ahora esto en realidad se difumina. De acuerdo, ¿ Como qué? Esperaría que se pareciera un desenfoque, y va a través de la pantalla. Tu computadora. Podría ser un poco lento, dependiendo de cómo esté tu computadora. Tengo una computadora bastante rápida y la mente todavía toma una segunda protesta para aparecer, pero esto podría ser útil. Ya sabes, si quieres crear algún tipo de efecto fuera de foco o algo así, esa sería una forma de hacerlo. Y puedes controlar donde esto afecte a la imagen con una máscara. Digamos que, um por la razón que sea, yo quería que el gato fuera borroso, y yo quería que este tipo del dedo del pie no estuviera borroso. Déjame subir esto aún más para que quede realmente claro que el gato está borroso y haga clic en Aceptar y tardará un segundo en cargarse. Esto en realidad me está lastimando los ojos. Por lo que voy a poner una máscara en esto haciendo clic en un pequeño botón crear máscara de capa y elegir transparencia haciendo clic en la letra C o haciendo clic en este botón aquí. Ahora, podría pintar este efecto. Si quieres crear, como, como, un efecto de enfoque suave, eliminemos esto y voy a rehacer esa fusión visible a nueva capa y voy a duplicar esa capa. Yo sólo voy a mantener el control o comando Golpea la letra J. Voy a desenfocar este nombre de capa manera. Sí. OK, entonces podrías simplemente bajar la opacidad esa capa obtienes algo así. Ah, como que me recuerda a los disparos de glamour. Cualquiera de ustedes es lo suficientemente mayor como para recordarlos. Aquí hay un par de tipos diferentes de desenfoque. También hay un desenfoque de movimiento y un desenfoque de radio, aunque desenfoque de movimiento. Digamos que quiero que este gato parezca que se está moviendo rápidamente. Voy a seleccionar el gato Desenfoque de movimiento, y esto incluye un ángulo. De acuerdo, así que cero, en realidad va de lado a lado. Abrí esto. En realidad, aparece cambiar el ángulo de este borde, y puedes ajustar cuánto de esto aparece también, Y también hay opciones hacia la discoteca en ambos sentidos o de una manera cuando podemos bajar. El vigor de esto también fue una diferencia en caja y suave. Realmente no sé cuáles son esas diferencias, pero sí se ve diferente. De acuerdo, y ahora tenemos una palabra de movimiento Big cat. No es un efecto de mal aspecto. Si lo pongo en capacidad de lugar casi como si se estuviera sonrojando o algo así, tal vez lo deje. Pero este siguiente es interesante. Se llama aburrido de radio. Tienen un desenfoque, filtro, filtro, filtro, desenfoque, desenfoque radio, y voy a centrar esto en su cara. Ustedes pueden ver este efecto, y este es un efecto muy intensivo de PC. Por lo que tal vez quieras cancelar esto si tienes una computadora lenta. Este es un archivo bastante grande. Entonces mi computadora es bastante rápida, y también se está tomando su tiempo. Yo quiero ir y hacer click, OK, y dejar que esto renderizar cuando el tiempo pase. Esta sección lleva tanto tiempo. Muy bien, así que finalmente conseguimos nuestro efecto hecho. Ahora, nuevo, este es un efecto bastante dramático, por lo que tal vez quieras bajar la intensidad del mismo. También he usado esto antes poniendo una máscara en la capa y luego cambiando a transparencia y pintándola fuera del centro. Eso crea un efecto interesante, algo así como un efecto de zoom. El resto de estos filtros, les voy a recomendar que jueguen con ellos. Hay muchos filtros de distorsión que de nuevo simplemente nunca uso realmente, no algo que consideraría a la hora de colorear. También hay en filtro artístico, que puede ser interesante. Pero de nuevo, un montón de cosas con las que jugar aquí. Te recomiendo jugar con ella, que es lo que tendría que hacer. Y también hay. Hay uno que uso bastante regularmente llamado el filtro de mosaico. Si quieres ocultar alguna parte de la imagen o, sabes T algo sin mostrar todo, esto es básicamente lo mismo. Como, ya sabes, Es como tu censura la imagen Pasemos a la siguiente. 31. Acciones automáticas + ajustes de acceso rápido: en esta lección, vamos a hablar de las acciones de auto Si estás más familiarizado con Photoshopped, estas simplemente se llamaban acciones. Ya he empezado a usar estos mucho más con Clip porque hay tantas cosas que airean tipo de en tu en menús y en diferentes ventanas. Y me gusta dar click un poco. Es posible, sobre todo cuando estás trabajando en, ya sabes, en plazos y en una especie de entorno de producción como yo, realmente hace una gran diferencia el no tener tan pocos clics como sea posible. Y aunque no lo estés, hay algunas cosas que son simplemente más sencillas de configurar con una acción. Una de las cosas que mencioné temprano en este curso fue, cuando nombras tus capas, las mantienes consistentes. Ahora bien, realmente no nombro muchas de mis capas consistentemente, excepto dos de ellas. Esa es la cazadora de tinta en la capa de pisos. Cuando usas nomenclatura consistente, eso significa que puedes establecer acciones basadas en esos nombres, lo cual es realmente, realmente útil. Les voy a mostrar cómo hacer algunas de estas que he montado aquí, y en realidad incluiré estas acciones como parte del curso, voy a exportar estas. Ustedes tienen capaces de usar esos si quieren, pero sí creo que es importante saber cómo hacer las cosas ustedes mismos. Ahora. Una de las primeras cosas que hice una vez descubrí lo importante que son las capas de referencia con este software y lo mucho más fácil que hace las cosas. Yo quería que eso fuera más sencillo. Por lo que he creado acciones para establecer la capa de referencia de Inkster y establecer los pisos para la capa de referencia . Ahora, hay dos modos en esta ventana de acción. El primero es éste. Ah, pero modo. Ahora, ahora mismo está comprobado. Voy a desmarcar esto y tendrás que desmarcar esto para realmente hacerle algún cambio. Cámbialo del modo botón a este modo, y aquí es en realidad donde puedes grabar nuevas acciones. Voy a apagar todas mis capas de referencia por ahora. Al desbloquear este término en absoluto. Ahora mismo, no tengo capas de referencia Voy a recrear este set flats para referirme como opción para ustedes chicos. Voy a hacer click derecho justo en el espacio vacío aquí. O también puedes golpear este pequeño menú desplegable donde están las tres barras y hacer clic en agregar nueva acción, y podemos renombrar esto a Michael. Es tintas de juego te refieres al solo para que pueda ver la diferencia en los dos y haga clic en Entrar. Ahora tenemos nuestro nombre de acción, pero aún no está haciendo nada. Sólo tiene un nombre. Vamos a hacer clic en grabar inicio para grabar auto acción. Ahora necesito hacer los pasos que quiero que haga esta acción. Lo primero que tiene que hacer es seleccionar Cazador. Se puede ver por qué el nombre es importante ahora. Necesito hacer clic en la referencia para establecer una capa de referencia, y voy a seguir adelante y bloquearla ahora. Puedo detener la acción haciendo click en esta Plaza roja. Ahora bien, si ejecuto esta acción, mira lo que pasa por aquí. Seleccionó los ANC's, y ahora que la capa de tintas está marcada como referencia y se vuelve a bloquear en lugar de tener que hacer para hacer clic. eso es ese modus de botón. Voy a seguir adelante, eliminar esto porque ya tengo esta acción. El botón de borrar. Si hago clic en las tres líneas y hago clic en el modo de botón ahora, se ejecuta con solo hacer clic en un momento se podrían ver algunas de las otras acciones que tengo aquí dentro . Hay una para simplemente hacer capa de luz dura, y si hago clic en esto se puede ver que está agregando un montón de capas duras, ligeras. Simplemente uso la luz dura con tanta frecuencia que necesitaba un puerto de botón y hacer esto aún más rápido. Digamos que ni siquiera quiero hacer clic en este botón. Quiero establecer un atajo de teclado para ejecutar la acción que se realiza y archivar ajustes de Berkut y bajar al área de caricias y cambiarlo a audio action am o acciones. Esas las que tengo ahora ya he puesto mi luz dura hacen dura, ligera, er, acción para tener cuatro. Entonces aunque esté en medio de mi lienzo, puedo dar click a las cuatro y se puede ver por aquí está haciendo capas de luz del corazón sin que ni siquiera haga clic en el botón. Usaremos esto, así que si quiero hacer una capa de renderizado rápido, tiene cuatro. Tengo un lier ligero duro, y puedo arrastrar eso hasta la parte superior. A lo mejor si quiero un efecto especial o podría renderizar aquí abajo pero solo ahorra un poco de tiempo y puedes configurar tantos de estos como quieras. Tengo un par más aquí. Tengo una para copiar a una nueva capa, pero algo que uso con bastante frecuencia esta requiere primero una selección. Como si selecciono el sombrero y luego ejecuto esta acción, lo copia a su on lier, y en realidad bloqueó transparencia de la que vamos a hablar en un segundo. Pero básicamente lo que hace es que me impide salir de esas líneas sin una selección y sin volver a usar una máscara de recorte, voy a cubrir eso. En la siguiente lección también se obtuvo un botón para el brillo a la capacidad. En realidad hice esto antes de que supiera que solo podrías arrastrarlo al acceso rápido, pero hablaremos de acceso rápido en un segundo, pero así funcionan las acciones. Son realmente simples de hacer. Y si hay algo que te encuentres haciendo una y otra vez y haciendo clic en ciertas cosas, cosas, entonces en acción por ello, ahorra mucho tiempo. El acceso rápido realmente tocó esto temprano. Esto es realmente sencillo de configurar. Básicamente puedes poner cualquier herramienta o cualquier ajuste en esta caja. Al igual que, por ejemplo, digamos por la razón que sea, había alguna herramienta que simplemente preferiría tener. En mi acceso rápido, puedo buscar ajustes de acceso rápido, pero en mi menú de herramientas, obtener un específico, como quiero decir que quiero Ah, Pierre Paint Batidora esté ahí, Arrástrelo adentro. Digamos que a menudo uso un lier de corrección de mapa Grady Int. Entro en capa nueva capa de corrección ahí es genial y eso lo arrastra sobre. Y ahora cuando hago clic en ese botón, Pero esto es sólo un set realmente no he puesto en el mío todavía de la manera que quiero, Pero conozco a un amigo mío que me ha hecho alguna flighting como colorista mismo. En realidad tiene un set para aplanar y otro para colorear, pero tienes toneladas de opciones. Como dije, cualquier herramienta, cosa del menú a la que necesites un acceso rápido. Pero en el acceso rápido, también hay muchas opciones para cambiar cómo se ve esto. Creo que este es el predeterminado si no me equivoco, pero puedo dar click en las tres pequeñas líneas de aquí junto a ella, pero de ti y hay un azulejo. Ya sabes lo que significan todos estos símbolos, cosa que yo no. Entonces no uso esa. Pero vas a ver y hay un medio de azulejo otra vez. Ocupa mucho espacio. En realidad no. Algo que me gusta usar también son listas en una o dos columnas. En realidad esto me gusta más porque se puede ver todo de una sola vez. Pero puedes ver las que tengo aquí. Al igual que, por ejemplo, tengo ah, mosaico en esta lista. Sólo porque yo no sólo para que tengas que ir al menú, solo puedo hacer clic en Mosaico, sacar el filtro de música. Entonces puedo entrar y armar eso. Sigo tropezando con cosas accidentales que creo que me gustan. Solo recuerda que si quieres hacer cambios a esto, sí necesitas obtener primero la configuración de acceso rápido, y eso permitirá que esto pueda moverse. Se puede ver arrastrando estas cosas por ahí. Puedes ponerlo en diferentes órdenes. Podrás darles su propia pequeña sección si la dejas caer justo en la línea. Todas las que uso con más frecuencia, probablemente me mantendré al día cerca de la parte superior y ahí vamos. Pasemos al siguiente. 32. flujo de trabajo de selección para los pro: bien en esta lección, quiero mostrarles un flujo de trabajo rápido. Supongo que lo llamarías así. Yo uso que estoy trabajando usando algunas de esas herramientas que hemos usado. Y sobre todo si estás coloreando libros secuenciales o tus cómics para colorear que tienen múltiples paneles, hay un par de cosas que puedes hacer con tus selecciones que realmente harán que colorear sea más fácil. Ahora, Un descargo de responsabilidad rápido aquí. Muchos de estos trucos son realmente sobre velocidad. Y si estás, ya sabes, en una fecha límite y tu coloración para editor, tienes que hacer muchas páginas al día, eso es una gran cosa es ser eficiente y trabajar lo más rápido que puedas junto con, ya sabes, asegurándote de que estás cubriendo bien. Entonces si estás aquí para aprender clips, video a color por diversión y puedes tomarte, sabes 10 horas la página, no te sudes si todo esto parece que sabes un poco demasiado. Pero si vienes a esto desde un ángulo profesional, estas cosas te ahorrarán una tonelada de tiempo. Por cierto, se trata de una página de Dark one, publicada por Vault Comics y Dragon Steel Entertainment. Fue creado por Brandon Sanderson, dibujado por Nathan Gooden y coloreado por Mí. Pero voy a apagar todas mis capas por un segundo, y empezaremos con esta capa inferior si me voy a planear. Este es en realidad mi primer paso, y la forma en que se hace esto, te mostraré muy rápido. Gire en absoluto. Primero llenaré la capa de blanco solo para que no tengamos que mirar la transparencia y para rellenar las canaletas con un color. Por cierto, pro tip. La mayoría de las veces, tus canaletas deben ser blancas. Esas son estas cosas entre los paneles. Se colorean mucho. Veo a muchos principiantes colorear. Um, probablemente deberían ser blancos la mayor parte del tiempo. Entonces seleccionaré el lazo rectangular y seleccionaré todos estos paneles, y se dice que esto se suma a la selección en este momento. No sé si esto va a ser exacto, pero se va a cerrar lo suficiente y llenarlo con el color. No importa qué color sea. Entonces cambiaré a un color diferente y me aseguraré de que compruebo aplicar a píxeles conectados en Lee en la herramienta de campo porque no quiero cambiar todos estos paneles. Yo sólo quiero cambiar una de las veces. Entonces quiero cambiar el color a otra cosa. Llénalo, cámbialo, llénalo, cámbialo , lo cambiará, lo llenará cambia, Philip. Así que terminan con una capa que básicamente solo tiene los paneles y colores ligeramente diferentes. Entenderás por qué estoy haciendo esto en tan solo un segundo. Lo siguiente que haré, ¿ cuál otra vez? No voy a hacer esto en tiempo real. Por lo que ya tipo de establecido cómo hacer esto. Pero hago una nueva capa encima de eso, lo llamo en primer plano o f g y trazo a cada personaje construido con color. Y va a ser del mismo color. Racela, llénala. Haces toda esta sección porque si estás trabajando a lo grande demasiado pequeño, vas a estar haciendo esto. En fin, una vez que lo haya hecho, lo seleccionaré para que solo tenga mis cursos seleccionados de primer plano hasta ustedes lo que ustedes llaman primer plano o fondo. Considero en primer plano, por lo general sólo ser la gente que eres el foco de lo que sea ese panel Pero ahora quiero sentir lo contrario de esto. Quiero llenar el fondo con un color. Entonces en lugar de tener que rehacer todo, solo voy a mantener pulsado el control de turno o comando golpear la letra. Yo que va a voltear flop la selección. Por lo que clavo notó que todo menos la gente está seleccionado. Pero necesito quitar las canaletas. Entonces voy a ir a uno mágico, mantener presionada toda nuestra opción, asegurarme de que esto esté desmarcado. Aplicar para conectar los píxeles y luego hacer clic en las canaletas. Por lo que ahora solo tengo el fondo seleccionado. Voy a llenar eso con un color. Por lo que para recapitular rápidamente consiguió nuestros paneles todos separados. Tenemos nuestro fondo en una capa separada, y luego tenemos nuestro primer plano en una capa separada. Ahora, en este punto en realidad plana el resto de esto, probablemente simplemente apagaría las tintas, y luego se puede hacer clic derecho en una capa, o se puede subir a los pequeños tres linemen que aquí y haga clic en fusionar visible para nueva capa . Lo que esto hace va a crear una capa con toda esta información en ella. Así es como se ve esto. Voy a usar esto como base para comenzar mi ing plano. Por lo que solo llamamos a esto pisos, Llámalo plano V dos. Dado que este archivo ya tiene una cazadora plana y luego a partir de aquí, usando la herramienta que ya hemos aprendido a usar, comenzaría a hacer selecciones de grandes a pequeñas, lanzando éstas. A lo mejor los separamos. Llenarlo y seguir y seguir. Lo mismo en los personajes. Selecciona el cabello, llénalo. Es como la piel. Llénalo. De acuerdo, al menos si lo estás haciendo manualmente. Si el artista de línea limpia lo suficiente como para que puedas usar las herramientas automáticas , Por supuesto, podrías probar eso también. Entonces digamos que me plano todo esto y aquí es donde terminan. Entonces ahora estás pensando OK, bueno, ¿cuál era el punto de todas estas otras capas aquí? Estas otras capas están aquí para facilitar las selecciones. Entonces digamos, por ejemplo, estoy coloreando este segundo panel y quiero poner como, un efecto de resplandor. Quiero hacer un poco de renderizado en este fondo aquí detrás de estos dos personajes. Si seleccionamos el muro, se puede ver seleccionado el muro aquí y abajo aquí y aquí abajo. No quiero seleccionar esas áreas para poder cambiar rápidamente a mis paneles. Asegúrate de que la intersección con la selección esté puesta en mi varita mágica, que mente se queda ahí y luego haz clic en ese panel. Entonces se está cruzando entre esa pared original y el panel que hicimos aquí abajo. Esto ahorra un montón de tiempo porque ahora sólo podría hacer una capa y hacer todo mi renderizado aquí atrás . O tal vez quiero hacer algo de iluminación en los personajes. Control, haga clic en la imagen del primer plano. Tengo todos mis personajes seleccionados. Puedo escoger un color, probablemente ocultar primero mi selección. Entonces es sólo cuestión de,ya sabes, ya sabes, agarrar un pincel y pintar. Entonces digamos que quiero oscurecerlo en este panel porque tengo esta luz brillando en la pared cuando me aseguro de que en realidad sea más oscuro de lo que es su piel ahora mismo. Bueno, puedo asegurarme de que mi selección de vinos mágicos para capas referidas sea miradas comprobadas, una referencia. Doy clic en su piel. Es pelo y empiezo a dar clic en este material. Es un montón de clics Número uno, y entonces todavía lo tengo seleccionando todo esto porque usé los mismos colores saltaron hacia abajo en mis paneles. Consulte la capa de edición. Haga clic en esa selección dentro. Ahora lo removió para todos los demás. Ahora una forma más rápida habría sido tener mi vino puesto al control lier de edición. Haga clic en primer plano para seleccionar todo el primer plano, luego vaya a mis paneles. Agarra panel uno Ahora en Lee. Este personaje es seleccionado en esta primera libra, por lo que esos son un par de escenarios apenas del mundo real que muestran algunas de esas técnicas de selección que aprendimos antes. Te ahorrará mucho tiempo con un poco de práctica te hará mucho más rápido. Pasemos al siguiente. 33. Opciones de paleta de capa: está bien, entrando en el tramo de casa aquí, quiero repasar todas las opciones de capa restantes. hemos cubierto casi todo, pero quería repasarlo todo. El único lugar. Asegúrate de que lo hemos cubierto todo aquí. El primero. Cubramos algunas de las opciones para la ventana misma. Por lo que si haces click en este pequeño menú de tres finos aquí, obtendrás todas las opciones que también obtienes al hacer clic derecho en una capa. Realmente solo uso capas ráster personalmente, pero puedes crear carpetas aquí, lo cual no es algo que realmente hicimos. Entonces, por ejemplo, si quería poner todo mi renderizado en una carpeta, puedo hacer clic en esta capa. Puedo mantener pulsado el control y hacer clic en todos ellos, o puedo simplemente, bien bajando y hacer clic en la parte inferior de un clic derecho y crear carpeta e insertar capa. Ahora el comportamiento por defecto es un poco raro. Va a hacer que el modo de carpeta sea normal, y se puede ver que está realmente un poco estropeado la forma en que están dibujando se ve. Entonces si subes a la normalidad y haces clic a través de lo que eso significa es, se asegurará de que salgan todos los modos de capa individuales. Básicamente, no sé por qué no hace esto por defecto, pero eso es lo que hace. Las carpetas pueden ayudar demasiado tipo de corto en esta pila, también puedes carpetas de capas desarregladas. Entonces tengo esta carpeta seleccionada. Puedo ONU grupo, y va a gastar todo lo que cuenta muchos de estos que ya hemos visto en el menú click derecho , Pero también hay un tamaño de miniatura. Se puede ajustar el tamaño del ser. El miniatura real en sí es que tienes unas capas tonales, y quieres asegurarte de que puedes verlo todo a la vez. Eso es posibilidad. No sé si eso no me gusta más. A lo mejor voy a dejarlo así, y luego ya te has ido. Pasaremos por todos estos botones aquí arriba a la izquierda. Tienes codificación de color. Digamos, por ejemplo, quiero que todas mis capas de renderizado puntera tengan un cierto color. Eso es lo que eso hace. Simplemente lo establece a un color diferente donde realmente puedes establecer tu propio color personalizado. Si fuera editor de fotos y usara 100 capas, tal vez eso sea algo que me interesaría, pero realmente no me interesa. A continuación tienes los modos de fusión de capas. Hay mucho y mucho recurso está disponible sobre cómo funcionan estos modos. No creo que haya nada mejor que entrar y jugar con él tú mismo, pero todos los modos que uso regularmente ustedes ya han visto en este curso. A continuación tienes el deslizador de capacidad y qué es genial de esto. En realidad se pueden ajustar múltiples capas a la vez, como si todavía tuviera todas estas seleccionadas de antes, no algo que quiero hacer. Pero básicamente solo establece la opacidad de la capa. Cuánto de esa capa realmente sale a través, Cuánto de ella es visible donde te auto explicas el clip a capa abajo ya hemos hablado que crea una máscara de recorte. Utilizamos eso en el color sostiene. Si desabrochas eso en una capa que tiene una máscara de recorte, puedes ver lo que hace capa de referencia. Ya hemos hablado extensamente. Esto alterna eso a menudo en este conjunto de unicidad como capa de borrador, y esto no es algo que realmente uso personalmente haciendo nueva capa y configuro esto modo de borrador justo aquí establece su capa de borrador, y solo voy a dibujar esto. Ahora, digamos que esto fue un boceto. De acuerdo, Digamos que tenía un boceto en este dibujo y en realidad no iba a querer aparecer en mi producto final. Si usas muchas capas de borrador, pueden ser útiles porque cuando realmente vas a exportar archivo, Así que si voy como exportar A J peg de esto, quiero asegurarme de mostrarte la salida en esto. Voy a revisar esta casilla. Mira, OK. Notarás que los jugadores del draft no aparecen, puedes tener tantas capas de draft como quieras. La mayoría de la gente usaría esto, yo diría para bosquejar o, ya sabes, tal vez algunas líneas de perspectiva o algo así. Pero son sólo una manera de tener un linger que no va a aparecer en el producto final. De esa manera puedes apagarlos sabiendo sin tener que preocuparte de que aparezcan ahí arriba . Locklear hace exactamente lo que suena como lo hace. Se bloquea la capa, y no se puede hacer nada con ella a menos que esté desbloqueada, como píxeles transparentes. Este tipo de actúa como una máscara de recorte sin la parte de la máscara. Pero si ahora hago una nueva capa, por culpa, claro, puedo escoger otra capa y pintar en este derecho. Pero si hago clic en esta opción de bloqueo de píxeles transparentes se ve como un tablero de ajedrez con un candado en ella. Sólo me dejará pintar en píxeles que existen en esa capa. Este es también un dedo del pie de manera rápida. Manténgase en línea, a veces sin usar selecciones. No estoy usando ninguna selección aquí. No se selecciona nada, pero no puedo colorear fuera de esa capa porque la transparencia es amor. Ah, aquí puedes activar y desactivar una máscara. Realmente no tengo una tonelada de máscara en esta. Yo sí. En esta capa superior, aunque puedo desactivar eso, se girará en absoluto. No, el área de la máscara lo volverá a mostrar como un color morado profundo, no algo realmente use tanto. También hay un cambio de color de capa. Ahora éste es un poco diferente. Pero digamos, por ejemplo, que quería asegurarme de que pudiera distinguir la diferencia entre, digamos, dos diferentes en claros. Bueno, si acabo de golpear esta tintas más tarde en el desbloquearlo y golpear cambio de color posterior. Cambiará temporalmente todo eso a este azul por defecto. Puedes entrar y cambiar ese color de la manera que quieras. En realidad no cambia la capa subyacente. Sigue siendo negro aquí abajo, pero temporalmente lo ha hecho azul. Realmente no uso mucho esto, pero eso es lo que hace ese botón. Puedes apagarlo y encenderlo, y crea esta pequeña forma aquí abajo. Siguiente. Tenemos el show antes en dos dolores. Entonces si tenemos todo un montón de capas y mostrar capa en dolores se dividirá esto ahora aparece en la parte inferior, creo, por defecto. Pero si arrastro esto hacia arriba, básicamente estamos mirando dos versiones diferentes de nuestras capas Now. No lo duplicamos. Estos aire apenas vistas. Pero digamos que estoy trabajando en la parte inferior y estoy usando mis colores y plantas a menudo. Pero también necesito llegar a algo en la parte superior. Es sólo una forma de tener ambos abiertos al mismo tiempo. Nueva capa ráster que hemos usado varias veces. Esto es solo control de desplazamiento o comando la letra en, o puede hacer clic en esta capa para crear una nueva capa. Siguiente son las capas vectoriales, con las que no hago nada personalmente. Pero si te gusta usar vectores, tienes que usar la carpeta de capas vectoriales otra vez. Simplemente puedes hacer una carpeta y moverla donde quieras. Puedes seleccionar jugadores y ponerlo en la carpeta. Recuerda, probablemente tendrás que configurarlo a través si quieres que funcione bien, transfiéralo a capa inferior. Si un hit transfer, mira los pequeños símbolos aquí abajo, acercaré la edición. Simplemente mueve literalmente el contenido hacia abajo una capa. Pero si hacemos clic en combinado a capa , mezcla esas dos capas juntas. Muy útil. Consigue la máscara. Pero nadie habló de éste. Pero esto te permitirá crear una nueva máscara de capa y luego justo al lado, se fusionará. Esa máscara de nuevo en este botón crea la máscara. Si lo he usado, ya terminé con él. Puedo hacer click en esto. Aplicar capa de masto y la máscara básicamente desaparece. No sé por qué quieres hacer esto? Pero es una opción, y luego finalmente te dieron la papelera. Tengo mentalidad que preguntar. ¿ Estás seguro de que quieres hacer esto? Esos aire, Todas las opciones en la ventana de capa, Vamos a seguir. 34. Conclusión: está bien, lo hemos hecho hasta el final del curso. Por lo que felicitaciones. Yo sólo quería traer otra cosa aquí, justo al final que algunos de ustedes pueden o no darse cuenta, dependiendo de cuán experimentados sean. Pero debido a que hemos puesto toda nuestra iluminación diferente en capas separadas, podemos entrar y cambiar cualquiera de estas en cualquier momento. Puedes cambiar por completo la forma en que se ve una capa abriendo tono, saturación y cambiando los colores de esas luces que podrías tener A ya sabes, un look diurno. Podrías tener un look de nueve tiempos, un montón de opciones diferentes ahí, mucha flexibilidad y trabajando de esta manera. Obviamente, si quieres usar menos capas, quieres hacerlo todo en un par de capas. Eso también funciona, también funciona, pero te agradezco muchísimo por ver un do esperanza has aprendido algo. Si difundiste la voz, díselo a alguien en las redes sociales. Yo soy una operación de un solo hombre. No hay equipo de marketing, y lo que encontré hace una diferencia más grande que cualquier cosa es sólo boca a boca. Y eso está funcionando. La gente lo sabe desde hace mucho, mucho tiempo. Y eso es realmente todo lo que te pido a cambio. Me encantaría ver sus versiones de éstas. Puedes etiquetarme en redes sociales. Esta app me frustró durante tanto tiempo porque realmente no pude encontrar tiempo alrededor de mi otro dedo del pie del trabajo Poner tiempo en ello para realmente haber sido algún tiempo para averiguarlo. Y una vez que lo hice, me abrió muchas opciones. Y espero que lo haga para que empiece. Muchas gracias por su apoyo. Incluiré enlaces a todas mis redes sociales y otros cursos y te daré un descuento también. Dependiendo de la plataforma en la que estés. Pero deberías ver que en la última lección listada aquí otra vez, no puedo agradecerte lo suficiente. Espero que lo hayas disfrutado. Cuídate.