Los secretos de oro del script lettering: encuentra la inspiración en tu escritura manuscrita | Martina Flor | Skillshare
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Die goldenen Schlüssel zum Lettering: Finde Inspiration in deiner Handschrift

teacher avatar Martina Flor, Lettering Artist, Author & Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      1:21

    • 2.

      Projekt: Erstelle ein Lettering anhand deiner Handschrift

      11:22

    • 3.

      Schreiben mit unterschiedlichen Werkzeugen

      7:24

    • 4.

      Auswahl und Kritik

      8:22

    • 5.

      Skizzieren und Verbesserung von Formen

      3:44

    • 6.

      Schnörkel

      2:45

    • 7.

      Verfeinern deiner Skizze

      7:46

    • 8.

      Digitalisierung

      15:10

    • 9.

      Mach am besten mit dem Buchstaben-Quiz

      0:10

    • 10.

      Schlussgedanken

      2:51

  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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12.517

Teilnehmer:innen

115

Projekte

Acerca de esta clase

Finde heraus, wie Martina Flor mithilfe ihrer Handschrift ein Lettering-Werk schafft. In diesem 60-minütigen Kurs lernst du Schritt für Schritt ihr Verfahren zur Transformation spontaner Handschrift in Lettering. Martina zeigt dir, welches Verfahren sie für ihr Lettering verwendet, und sie gibt dir Tipps, wie du einen spontanen/nicht perfekten handschriftlichen Ausdruck in ein persönliches und einzigartiges Lettering-Design transformieren kannst.

Dieser Kurs ist die perfekte Ergänzung zu Martinas vorherigem Skillshare-Kurs, „Die goldenen Schlüssel zum Lettering“, und ist speziell für Designer:innen, Illustrator:innen und alle diejenigen konzipiert, die ihre Fertigkeiten im Lettering verbessern möchten. Keine Vorkenntnisse oder Erfahrung erforderlich!

ULTIMATIVES BRIEFEN-QUIZFinde heraus, wie viel du wirklich über Briefe weißt.https://www.martinaflor.com/quiz


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Martina Flor

Lettering Artist, Author & Educator

Kursleiter:in

Martina Flor combines her talents as both a designer and an illustrator in the drawing of letters. Based in Berlin, she runs one of the world's leading studios in lettering and custom typography, working for clients all over the globe such as The Washington Post, Vanity Fair, HarperCollins, Monotype, Etsy, Adobe, Mercedes Benz, Lufthansa, and Cosmopolitan, among many others.

Martina Flor earned her Master's in Type Design from the esteemed Royal Academy of Art in The Hague, The Netherlands. Since then she has dedicated a large part of her time to teaching lettering and type design. She has published two books in several languages, The Golden Secrets of Lettering and The Big Leap, and launch... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Avance: Hola ahí. Mi nombre es Martina Flora y soy una carta y diseñadora viviendo en Berlín, Alemania donde dirigí mi propio estudio en tipografía y letras personalizadas, trabajando para clientes de todo el mundo. Esta clase se llama “Los secretos dorados de las letras de guion” y estaríamos creando pieza de letras partiendo de nuestra propia letra. Esta asignación te enseñará a tomar muchas decisiones fundamentales de diseño al trabajar con letras como cómo mejorar formas de letras defectuosas, espaciado, proporciones, y hacer que las letras individuales sean más nítidas y únicas. También te daré algunas ideas para hacer florecimientos. Estaremos yendo juntos a través de toda la tarea, desde el boceto hasta la digitalización. Te estaré mostrando algunos de mis propios bocetos para comisiones comerciales y te daré consejos para mejorar tu propio proceso creativo. A pesar de ser unidad independiente, esta clase es un buen cumplido para mi clase anterior, la secuencia dorada de letras y está hecha a medida para diseñadores, letras, o cualquier persona que quiera mejorar su conjunto de habilidades para hacer letras. Por lo que espero con ansias verlos a todos ahí. 2. Proyecto: crea un lettering con letra de imprenta a partir de tu letra manuscrita: Uno de los retos de trabajar con el diseño de letras es crear formas de letras que sean únicas y personales. Mis clases no están enfocadas en darte un conjunto de modelos que podrías copiar para crear letras, sino para darte un conjunto de herramientas que realmente podrías usar para impulsar tu creatividad en la creación de formas de letras. Una de estas herramientas es tu escritura a mano. Todos estamos de acuerdo en decir que tu escritura a mano es algo muy personal que tienes, y aprender a mejorar tus formas de letras a partir de tu propia letra, te ayudará a lograr esas formas únicas de letras y formas únicas que eres apuntando a. Te mostraré algunos de mis bocetos desde comisiones comerciales y te mostraré cómo es mi proceso para conseguir mi escritura a mano en una pieza final de letras. Estos son algunos de los bocetos para mis comisiones comerciales. Normalmente, se trata de una comisión para Vanity Fair en España, y querían tener un abridor de páginas. Normalmente empiezo con pequeños bocetos muy pequeños. Especialmente al usar mi escritura a mano, es realmente fácil crear varios bocetos, donde puedo probar diferentes estructuras, puedo probar diferentes florecidos, puedo ver cómo podría funcionar eso en combinación con romano formas de letras. Una vez pruebo en tamaños pequeños y en tamaños pequeños, estas diferentes estructuras, entonces a veces solo escalo algunos de estos bocetos. Aquí puedes encontrar una copia a escala de este boceto por ahí. Una vez que tengo el boceto, puedo empezar a trabajar en capas. Encima de ello, refinar. Déjame poner esto de un lado. Refinar algunas formas de letras, decidir sobre algunas ligaduras, cómo podrían funcionar. Decidir sobre el tamaño de las letras mayúsculas. Refinando cada detalle que aquí no está muy bien definido en la segunda capa. Entonces usaré una tercera capa para adentrarme más en estos detalles. Cuando trabajo con bocetos, normalmente voy de la imagen general, la estructura, las formas de letras que voy a usar en más detalle. Mi último boceto será una imagen más cercana de cómo se verá esta obra de arte como obra final. Una vez que tenga mi boceto, lo escanearé y le añadiré algo de color y lo enviaré al cliente. Este es el momento en el que llegamos a discutir con el cliente si esta composición funciona, si el esquema de color funciona, si las formas están funcionando, si es legible. Este es un espacio donde discutimos los cambios y una vez que esto se discuta, puedo pasar al dibujo digital y entregar la obra de arte final. Trabajé así por un tiempo ya. Ya que tengo mi estudio en tipografía personalizada, tuve que mejorar mi proceso de trabajo. Tenía que poder trabajar con agencias, las casas de topología normalmente tendrían plazos muy cortos y tenía que poder entregar la obra a tiempo. Esta técnica de bosquejo me ayudó a discutir con el cliente, saber lo que quiere tener, y poder entregar el trabajo a tiempo. Esta es otra comisión para la revista 5280 en EU. También tuve que hacer un abridor de páginas, y querían tener un tipo de cinta en él. Empecé con mi letra. Ya que eran muchos textos, comencé a comprobar cómo podían fluir estos textos por la página, y luego paso a tamaños más grandes. Después se pueden ver los pasos por los números. Entonces paso a crear este tipo de cinta. Este es el boceto final que envié a mi cliente, incluyendo las formas de relleno. Déjame mostrarte el boceto que en realidad le envié a mi cliente. Por supuesto, fue un boceto a color. Cuando le envié esto a mi cliente, me dijo: “Nos encanta. Pero en realidad, los textos que queríamos tener en esta página son esas tres palabras de ahí y no toda la redacción que usaste”. Cometí un error, en realidad lo arruiné. Pero con esta técnica, usando bocetos y trabajando realmente rápido porque este boceto es algo que hice en tal vez una o dos horas, podría volver a mi cliente unas horas después con un nuevo boceto usando el redacción que realmente querían tener. En realidad podría arreglar el problema en muy poco tiempo. Entregué también un boceto a color y el cliente podría decirme si la estructura es buena, si el color funciona, si la ubicación de esta etiqueta funciona, y luego podría entregar la obra final a tiempo. Es por ello que trabajar con bocetos es tan importante sobre todo cuando se trabaja con formas de letras. Verás después de tu propia experiencia durante esta clase, que tu dibujo digital se mueve mucho más lento que tu boceto. El boceto es un lugar muy bueno para discutir los cambios, y la estructura, y sobre las formas de letras, sobre el esquema de color con su cliente. Otra cosa que es muy importante, es que tu cliente se sienta como parte del proyecto. Él ve que la cosa se desarrolla. Tiene espacio para cambiar cosas. No se está sorprendiendo por el resultado pulcro digital que estás presentando en tu dibujo digital, pero tiene un espacio donde ve cómo se ven las cosas por así decirlo. actualidad, donde no vemos tantas cosas hechas a mano, donde trabajamos tanto con el entorno digital, creo que el cliente aprecia este trabajo a mano que tiene el diseño de letras. Esto es algo que tenemos que mostrar. En realidad, este es un valor que tiene esta disciplina que solo es agradable mostrar y los clientes lo aprecian. Te mostraré en el ínterin otro trabajo. Otra cosa de trabajar con bocetos es que te da mucho espacio para trabajar para tomar decisiones después. Cuando le muestres una imagen digital a tu cliente, muy probablemente la perciba como una obra de arte final, aunque piensas y sabes que hay mucho trabajo por hacer. Yo quiero mostrarles el boceto final. Trabajando con bocetos, te da el espacio para decidir sobre otras cosas más adelante. Aquí puedes ver claro mi primer intento con la escritura a mano, algunas mejoras en las formas de las letras, lo gruesas que son, cómo funcionan las ligaduras. También me permito ser juguetón con los florecidos. Cómo están fluyendo las capitales en la página. Esta es una versión mejorada de mi escritura a mano. El dibujo digital entonces es el resultado digital ordenado que obtengo de mi boceto de mano. Ahora nos estamos moviendo hacia la creación de nuestro propio guión de letras mediante el uso de nuestra escritura a mano. 3. Escritura con diferentes herramientas: Ahora estamos pasando a crear nuestra propia pieza literaria usando nuestra letra. Aquí seleccioné un par de herramientas que podemos usar para escribir. Por supuesto, hay mucho más que estas herramientas para escribir. Por lo que te animo a elegir un explorador, las herramientas que tienes en casa, en tu estudio, o las que puedes encontrar en una tienda de suministros. Seleccioné algunas herramientas diferentes. Algunos de ellos son marcadores, lápices, y pinceles, y dan resultados muy diferentes a la hora de escribir. Habrá puntos de partida muy diferentes al hacer nuestra pieza de letras. Por lo que también se trata de una pluma con un extremo puntiagudo. Esto es bastante diferente al primero, es decir, un pincel puntiagudo. Usaré este bolígrafo o esta herramienta que en realidad son dos lápices juntados con una banda de goma, y trataré de escribir algo con él. Siempre tedará te esta doble cara. Esto es muy útil para crear tipo de cinta o lo que se conoce como tipo de cinta, porque te da estos dos lados de una cinta. Tengo un marcador por aquí. Usaré una letra mayúscula. Esto te da, por supuesto, otro punto de partida, donde los trazos son mucho más gruesos y tienen todas estas vainas gruesas que son creadas por los papeles chupando en la tinta. El lápiz clásico. Esta es la herramienta básica todos podemos utilizar y todos podemos encontrar en nuestros lugares y estudios. Aquí está el último, un pincel puntiagudo, que en realidad es un marcador. No es usar tinta, pero es más como un marcador. Este fue un resumen de todos los diferentes resultados que puedes lograr con diferentes herramientas. Por supuesto, puedes elegir cualquier herramienta que se ajuste mejor a ti o con la que te sientas más cómodo. En realidad trabajo muy bien con lápiz. Simplemente voy a usar un lápiz para iniciar nuestro proyecto de crear una pieza de letras a partir de nuestra escritura a mano. Entonces con este lápiz, voy a hacer diferentes pruebas. Escribiré mi nombre usando una palabra. Entonces en este caso será mi nombre, y haré varias pruebas sobre cómo escribir que nombre. En realidad, usaré este marcador para que puedas ver mejor en el video las diferentes pruebas que hago. Escribiré mi nombre, Martina. Este es mi primer intento. Puedo tratar de hacer esto un poco más expandido, un poco más relajado. Esta será otra variación de la misma palabra. También podría decir: “Tal vez pueda llegar a una M diferente, y pueda explorar cuántas Ms diferentes puedo hacer por mi nombre”. Seguiré con mis pruebas, y tú puedes continuar con las tuyas. Después de esto, vamos a seleccionar los que vamos a trabajar más. 4. Selección y crítica: Estos son algunos de los juicios que hice con mi propia letra. Probé diferentes formas de escribir mi nombre. Algunos de ellos son más agudos y se escriben más rápido. Se puede ver que algunos de ellos se escriben con más lentitud y con más florecimiento. Probé también diferentes soluciones para una sola letra para ver cómo funcionan. También intenté lo mismo con las mayúsculas. Recuerda que hay varias formas de dibujar un M. Existen varias formas de dibujar la mayoría de las letras en nuestro alfabeto así que te recomiendo que busques la que mejor se ajuste a tu diseño. No te preocupes si tu letra no es encantadora ni agradable. En realidad, lo que pasa con esta clase es que vamos a tomar nuestra letra imperfecta y convertirla en algo y mejorarla tanto como podamos para convertirla en una pieza de letras. De todo este montón de diferentes formas de escribir mi nombre, elegiré una de ellas. En realidad me gusta este de aquí. Creo que me gusta la ligadura con este florecimiento aquí. A mí me gusta mejor esta forma de la M que esta de aquí con los tres bucles. En realidad me gusta cómo empieza el lettering con este bucle y termina con el bucle de la a. voy a aislar este y hablaremos de cómo analizar lo que se ve bien y lo que se ve raro de mi letra. Hay un par de parámetros a los que podemos referirnos al analizar nuestra propia escritura a mano. Uno de ellos es el sesgo. ¿ Están mis cartas inclinadas? ¿ Están sentados erguidos? Esto significa que todos tienen el mismo sesgo? ¿ Están parados erguidos? Una de las cosas a mirar es estas inclinaciones y ¿se aplica este sesgo a todas las letras? ¿ Está uno de ellos sentado en posición vertical entre un montón de letras que están sentadas con un sesgo? El sesgo es una de esas cosas que tenemos que mirar en nuestro diseño y ver que se aplica consistentemente a lo largo de toda la palabra. El otro aspecto a tener en cuenta son las conexiones. Entonces, ¿todas mis cartas están conectadas? ¿ Algunos de ellos están conectados y algunos de ellos no? Una de las claves de la escritura a mano es básicamente poder escribir sin levantar tanto tu bolígrafo. Se supone que esto mejora la velocidad cuando escribes y mantiene también cierto ritmo al escribir tus palabras. Una de las cosas a notar en tu diseño es si las conexiones están fluyendo o no. Si algunos de ellos están desconectados, como por ejemplo en mi diseño, el r no está conectado en este caso. ¿ Es esto una excepción? ¿ Cómo puedo convertir esta excepción en regla? ¿ Puedo desconectar otras letras para que esto se convierta como una regla en mi diseño, o simplemente debo conectar esta carta que se desconecta en este caso por el movimiento de mi mano? Conexiones es otra cosa que vamos a ver al analizar nuestra escritura a mano. El otro es el ritmo. ¿ Estaba escribiendo rápido? ¿ Estaba escribiendo despacio? El modo en que escribes realmente imprime cierto personaje a tu escritura. No es lo mismo escribir algo cuando estoy nervioso que escribir algo cuando tengo todo el tiempo que quiero, cuando estoy relajado y puedo jugar. El modo en que escribes, imprime cierto carácter en tus formas de letra. Esto es importante darse cuenta en tu diseño. ¿ Todas mis cartas se escriben consistentemente con la misma velocidad o alguna de ellas es más lenta que las demás? ¿ Cómo puedo conseguir que este ritmo sea consistente a lo largo de toda la palabra? El ritmo y la velocidad de la escritura es otro de los conceptos a los que podemos referirnos al analizar nuestra escritura a mano. El último sería el óvalo que estamos utilizando. Al mirar nuestras formas redondeadas o nuestras formas redondeadas en nuestra escritura a mano, podemos encontrar una constante. Si estamos escribiendo con la misma mano, con el mismo ritmo, con la misma velocidad, entonces, también nuestras formas tienden a ser regulares en la forma en que se realizan. Es bueno revisar los óvalos que estoy usando. Si mi a está usando ese óvalo, entonces, el bucle de mi r en este caso muy probablemente use el mismo óvalo. Además, mis florecimientos repetirán ese óvalo en la forma en que se dibujan. Sucede lo mismo en el M. Así que es interesante o es importante darse cuenta de cuál es el óvalo primario que estás utilizando en tu diseño para mantenerlo constante a lo largo de toda la palabra. 5. Haz bocetos y mejora las formas: Por lo que ahora, voy a seguir mejorando esta caligrafía. Lo que hice es aislar al que más me gusta de todos los demás. Si escribiste en tallas muy pequeñas, te recomendaré escalarlo con una copia para que puedas trabajar mejor en los detalles. Con todo el concepto que acabamos de ver en la lección anterior sobre cómo analizar nuestra propia letra, ya puedo mirar mi nombre escrito con un ojo más crítico y puedo decidir qué cosas me gustaría mejorar. Empezaré a trabajar en esto con capas de papel de calco que solo colocaré encima de mi letra, y mejoraré las formas que no me gustan o mejoraré las características que creo que no funcionan tan bien hasta ahora, y seguir trabajando con este sistema de estratificación utilizando sólo papel de calco. Este es el papel de rastreo de 40 gramos, lo puedes encontrar en cualquier tienda de suministros. Básicamente, lo que me gustaría hacer con mi nombre escrito son un par de cosas. Creo, por ejemplar, el espaciado entre la N y la A, creo que es demasiado amplio. Creo que esto podría mejorar un poco. Creo que también la R está más bien expandida en comparación con la A, o tal vez la A es demasiado estrecha. Si comparo mi A con mi otra A, ésta es mucho más ancha que ésta de aquí. Creo que también hay algo en esta característica aquí que necesita alguna solución, ya sea un bucle o algún florecimiento que sale de ella. Creo que si recordamos este concepto del óvalo que estamos utilizando para dibujar nuestras letras. Creo que este óvalo funciona muy bien con todos los demás óvalos que estoy usando a mi nombre. No obstante, creo que este de aquí es bastante amplio y ampliado. Es redondeado en comparación con este de aquí que se parece más a un óvalo. Voy a tratar de mantener ese un poco más en esta dirección. Creo que por otro lado, que este bucle aquí o este florecer aquí, está funcionando bastante bien. A pesar de que, la forma es bastante diferente a esta de allá, está usando el mismo óvalo pero tendido horizontalmente. De lo que voy a hacer ahora después de mirar todas las cosas que quiero mejorar a partir de mis letras, simplemente comenzaría a trabajar con estas capas de mejora. Voy a numerar mis capas, voy a añadir algo de peso a mis formas de letra, voy a corregir las cosas que quería cambiar, y hacer que esta palabra manuscrita se convierta en una pieza de letras. 6. Florituras: Tengo muchas veces la pregunta de cómo hacer florece y tengo un par de consejos para ayudarte a pasar por ella. Una de las primeras cosas que te recomendaré cuando quieras trabajar con florece, es mantenerlo sencillo al principio. Esto significa que no intentes hacer miles de ellos, empieza probando algunos aquí y allá y ponte más complejo con la práctica y la experiencia y prueba muchas opciones. Haz florecer, sube, baja, gira un par de veces, no te pegues al primer intento, por lo que esto significa probar diferentes soluciones para un solo golpe. No te pegues a la primera prueba que hiciste, así que siempre prueba diferentes soluciones y mira cuál funciona mejor para la tuya. Busca la valencia, el florecimiento debe sostener tu pieza de letras. A lo mejor tienes un abridor como está sucediendo aquí, y tienes un trazo de cierre como si estuviera pasando aquí también. Tienes algo que subrayar, para mantener tu diseño por completo. Así que trata de empezar por unos florecidos y luego hacerlos valer, haz que sostengan la letra como una sola pieza. El último consejo que te voy a dar es que tus trazos regresen a las letras. Esto hará que las flores se vean mucho más elegantes y menos hookie, esto significa que tus florecidos deberían idealmente volver siempre hacia tu palabra. Trata de no tenerlos, ya sabes, salir y terminar ahí. Porque esto hará que el florecimiento parezca un gancho. tanto que al volver a tus letras , puede verse mucho más elegante. 7. Mejora tus bocetos: De lo que voy a hacer ahora después de mirar todas las cosas que quiero mejorar a partir de mis letras, apenas voy a empezar a trabajar con estas capas de mejora. Voy a numerar mis capas, voy a añadir algo de peso a mis formas de letra, voy a corregir las cosas que quería cambiar, y hacer que esta palabra manuscrita se convierta en una base de letras. Algo bueno de bosquejar capas con papel de calco es que puedes dibujar encima de tu dibujo anterior sin arruinarlo y también sin empezar de nuevo cada vez. Al tener la capa anterior como base puedes recoger lo que fuera bueno y mejorar lo que estaba mal. Puedes usar tantas capas como quieras o necesitas llevar tu boceto al escenario donde necesites llegar. A lo largo de este proceso de estratificación pasarás de dibujar más rápido y menos detallado a bosquejar más lento y más detallado. Un par de consejos para dibujar con esta técnica. En primer lugar, no trabajes sólo con contornos. Rellena las formas para que puedas hacerte una idea de lo pesadas que son tus formas de letras. Otro consejo será desplazar tu papel de calco tanto como necesites en los casos que necesites para corregir una pendiente, o agregar espaciado, o abrir un contador de una letra. Por fin, explora todo lo que puedas. Pruebe diferentes soluciones para una sola letra. Prueba diferentes florecimientos y diversas terminaciones de trazo. El grandioso de esta técnica es que siempre puedes volver atrás en tus pasos. Aquí he terminado mi primer boceto. Añadí algo de peso a mis cartas. Sé que tal vez te estés preguntando, ¿cómo agrego algo de peso a mis cartas? En mi clase anterior, “Los secretos dorados de las letras”, hay una lección que explica exactamente cómo referirse a las herramientas caligráficas para realmente hacer letras o para agregar peso a tus formas de letras. Te animaré a echar un vistazo a esta clase. Creo que te dará mucha información sobre cómo agregar peso adecuadamente a tus formas de letra. Ahora hice mi primer boceto. Por supuesto que hay muchas cosas por mejorar. Pero es bueno mirarlo y volver a pensar en las cosas que quiero cambiar. Quiero hacer por ejemplo mi M un poco más dinámica. Creo que ahora mismo es demasiado estético. Creo que los florecimientos han mejorado. El A vuelve a usar el mismo óvalo que estos florecen por ahí. Creo que el trazo es mucho más elegante ahora mismo. Creo que el ancho de las formas ha mejorado mucho. En este caso creo que esta A se ve bastante pequeña en comparación con la primera A. En la segunda capa seguiré mejorando todas esas cosas que noto ahora. Voy a tratar de conseguir este dibujo tanto final como pueda para poder luego pasar al suelo digital. Seguiré mejorando en el terreno digital. Pero por ahora tomé suficientes decisiones sobre ciertas formas básicas para conseguir que mis formas de letra sean más o menos coherentes. Definí también algunas de las características, como por ejemplo las terminaciones de trazo, lo pesadas que son mis letras. Esta ya es suficiente información para que yo continúe en el dibujo digital. Escanearé esto, y abriré mi programa de dibujo vectorial y te mostraré cómo trazar tus puntos de anclaje en tu boceto. 8. Digitalización: Aquí estoy. He escaneado mi boceto y lo he colocado, en mi caso, documento Adobe Illustrator. Puedes usar el software de dibujo que quieras. Entonces estoy colocando mi boceto en una de las capas, e idealmente, estaré poniendo abajo la opacidad de esta capa, para que en realidad la pueda ver bastante en el fondo. Empezaré mi dibujo digital o mi dibujo vectorial en una nueva capa. Llamaré a este vector. Entonces aquí estamos. Para dibujar formas de letras en vectores, utilizamos una técnica especial. Bajo ninguna condición, no presionamos el botón de rastreo externo, que normalmente es una característica que se tiene en la mayoría de los dibujos vectoriales, que nos habla de puntos que no se puede controlar. Aquí lo que buscamos es una técnica que recoja nuestro boceto lo más fiel posible con el menor número de puntos que podamos. ¿ Por qué estamos usando tan pocos puntos como podamos? Porque cuantos más puntos tengamos, más difícil será editar cierta forma. Para usar tan pocos puntos como podamos, utilizamos una técnica especial que se llama la técnica de los puntos extremos, que básicamente utiliza los muy pocos puntos que necesitas para conseguir una forma correcta. En mi clase anterior, The Golden Secrets of Lettering, hay una explicación bastante extensa sobre cómo dibujar con puntos extremos, por lo que los invito a que lo echen un vistazo, y a que tengan una comprensión más profunda sobre cómo dibujar con puntos extremos. La técnica de los puntos extremos se basa en el círculo del Illustrator. Si dibujas un círculo en Illustrator, como lo estoy haciendo ahora, déjame acercar para mostrarte, obtendrás cuatro puntos: el norte, sur, este, oeste de tu círculo. Por lo que estos cuatro puntos están formando este círculo entre cada punto habrá una curva. Para editar esa curva, entonces ponemos algo de color aleatorio en ese círculo. Para editar esta curva, necesitaré mover esos puntos y esos manejadores. Se edita cierta curva entre dos puntos extremos, que son esos o allá, y los puntos de anclaje que salen de esos dos puntos. Lo que esto significa es que solo necesito dos puntos y dos asas para obtener una curva a la derecha, o para manejar una curva. Si voy a tener un tercer punto en esta intersección, para editar esa curva por ahí, necesitaré entonces mover ese punto, ese, y todas las manijas que están volando entre esos puntos. Los pocos puntos que puedes obtener, mejor dibujar cuando se trata de dibujar formas de letras. Por lo general, esos puntos extremos se encuentran en el eje horizontal y vertical. Esto significa que esos puntos extremos siempre se encuentran en la intersección entre esta horizontal y la propia curva. Dondequiera que estas curvas se encuentren con esa línea recta es donde se van a encontrar los puntos extremos. No te preocupes si te cuesta usarlo al principio, verás con el tiempo y con la práctica cuántos puntos necesitas para conseguir cierta forma. No obstante, con el objetivo de obtener el menor número de puntos que puedas al traducir tu boceto en un dibujo digital, ya es una gran ventaja cuando se trabaja con vectores. Permítanme borrar esto. Lo que haría es en mi nueva capa de dibujo de director, empezaré a tratar de ubicar esos puntos extremos en mi dibujo. Simplemente localizaré muy aproximadamente esos puntos. Idealmente, al digitalizar sus formas o su boceto en dibujo digital, idealmente intentará dibujar trazos continuos. Esto significa, por ejemplo, que este swash que está saliendo de la M, idealmente, trataría de dibujarlo por completo como una forma entera en lugar de dibujar formas individuales que entonces tengo que armar. Por lo tanto, con este principio entonces, tus trazos se verán mucho más fluidos y naturales, que es más o menos corresponden a la forma en que fueron escritos o hechos. Simplemente dibujaría estos trazos en su conjunto solo para poder cerrar esta forma y mostrarte cuál es el resultado de ella. Simplemente usaré el negro para esa forma. Este es el primer intento de localizar los puntos de mi forma, y como puedes ver, salen muchas formas raras. Este rizo aquí no fluye correctamente. Esto significa que el dibujo sobre el entorno digital, también es un oficio. Tienes que trabajar en esos puntos, desplazar esos anclajes para conseguir las formas lo más suaves posible o lo más suaves que quieras tenerlas. Otra cosa que es importante a la hora de dibujar un guión de letras en la computadora, en tu programa vectorial digital, es que querrás mantener algunas de las formas independientes unas de otras. Si bien esta será una pieza de letras entera, al principio es muy bueno tener, por ejemplo, la t o el trazo de la t independiente de la conexión i, n, y la a como otra letra independiente. Idealmente, tendrás todas esas letras además de las que se están conectando, como por ejemplo, la a y la r aquí, esas necesitan permanecer juntas porque están conectando directamente, o la conexión de la a es formando la r por aquí. Pero los que pueden ser independientes, que pueden desapegarse a otras letras, entonces les sugeriría que lo guarden así. Porque si eventualmente tienes que hacer algunos cambios en el espaciado o en el ancho de una determinada letra, siempre puedes desplazar las letras hacia un lado y trabajar en esa letra individual. Seguiré terminando mi pieza de letras, trabajando con puntos extremos. Te mostraré el resultado de esos. Pararé aquí un segundo solo para que creo que es bueno parar de vez y mirar tu dibujo y ver cómo se está desarrollando tu dibujo. ¿ Cuáles son los siguientes pasos? Como ya les dije antes, mantengo algunas formas independientes unas de otras. Por ejemplo, la a, la a se construye entonces con dos trazos. Creo que lo grandioso de mantener estas formas por separado es que puedo obtener un trazo bien definido con muy pocos puntos y una curva muy definida con muy pocos puntos. Si tuviera que esas dos formas se fusionaran, entonces tendré muchos más puntos extra allí donde se juntan esos dos trazos. Mantener esas formas por separado es una franja más grande. Además, si quiero mover esa forma más a la derecha, a la izquierda, tengo esa libertad. Lo mismo con la t por ejemplo, y también con el trazo de la t pasando. Estas son dos unidades separadas que puedo fusionar más adelante si quiero usar esto como logotipo o aplicado en una determinada pieza, entonces tal vez sea mejor tener todo fusionado en una sola forma. Pero, dibujarlo es mucho más fácil, y en realidad es el camino a seguir para obtener trazos que están pasando en la misma línea y que tienen cierto flujo. Todavía tengo mucho trabajo por hacer. Tengo muchos puntos de anclaje para cambiar. Aquí puedo ver que hay un bache. También puedo ver esta forma es bastante irregular. Yo quisiera mejorar eso. Todo este trazo por aquí se está poniendo bastante grueso. Tendré que hacer ese más delgado. El M en general es bastante pesado, tengo que encontrar algún equilibrio, aunque es mayúscula, y las mayúsculas suelen ser mucho más expresivas y grandes y gruesas porque también tienen mucho más espacio. Me gustaría tener ese un poco más de luz.. Como ven, las mejoras continúan en el dibujo digital. Trata de parar de vez en cuando y mira tu dibujo y ve cómo se está desarrollando y ve cuáles son los pasos que vienen a continuación. Seguiré mejorando mi dibujo. Espero que hagan lo mismo. 9. Toma el último cuestionario de letrado: El cuestionario definitivo sobre letras. Descubre lo mucho que sabes realmente sobre las cartas tomando el cuestionario gratis en martinaflor.com/quiz. Disfrutar. 10. Reflexiones finales: Enhorabuena, has aprendido a inspirarte en tu propia escritura a mano para crear formas de letras más únicas y personales. Hemos pasado por todo el proceso de creación de un guión de letras. Primero hemos probado diferentes herramientas y hemos escrito nuestro nombre de varias maneras. También hemos aprendido un par de criterios para juzgar y criticar nuestro propio dibujo. Esto es muy importante cuando se trabaja con letras, para poder realmente criticar las cosas que están mal y reconocer las cosas que están bien. Tenemos también después de esto, utilizado la técnica de bocetos para mejorar esas formas y para cambiar las características que queríamos cambiar. También hemos aprendido un par de criterios para crear florecimientos, por lo que hemos trabajado en nuestro florecimiento. Después de lograr un boceto ordenado o boceto a mano, o después de resolver la mayoría de los problemas en este boceto de mano, fuimos a nuestro software de dibujo vectorial y aprendemos a traducir este boceto en un dibujo vectorial. Esperemos que esta clase te haya dado todas las herramientas necesarias para obtener letras de guión de tu escritura a mano. animo a todos a seguir usando su escritura a mano en la integración de letras, y los animo especialmente a utilizar su escritura a mano con más frecuencia. Cuanto más lo utilices, mejor obtendrá y más resultados personales obtendrás. Adelante, escribe una carta, escribe una lista de compras, úsalo con más frecuencia y verás lo bueno que será para tu trabajo de letras. También te animo a revisar mi clase anterior, Los secretos dorados de las letras. Creo que te ayudará a expandir mucho más tu conjunto de habilidades creativas para crear letras. También tengo muchas ganas de ver tus proyectos publicados en la página del proyecto. Creo que, sobre todo en este proyecto donde estamos usando nuestra propia letra, será muy interesante ver la variedad de resultados que obtenemos de las diferentes escrituras de todos por ahí. Gracias por estar ahí y adiós.