Los fundamentos de Affinity Designer V2: crea logotipos, iconos y obras de arte digitales impresionantes

1. Introducción al curso: Hola, mi nombre es Tim Wilson. Soy instructora gráfica y diseñadora. Me he formado para empresas como Disney, admin, el NHS, BBC y muchas otras. Y me encantaría ayudarte a aprender Affinity Designer. A lo mejor has mirado a diseñador y pensaste que se ve demasiado complicado. O tal vez has estado usando Illustrator. Posiblemente has estado queriendo crear obras de arte increíbles, o tal vez solo quieras hacer algo realmente simple. Cualquiera que sea el caso, has venido al lugar correcto. Déjame llevarte a través del software paso a paso. Lo vamos a hacer en porciones del tamaño de un bocado. Al final, no te darás cuenta de lo mucho que has aprendido y de lo fácil que fue. En el camino. Este curso está especialmente hecho para diseñador versión dos. No hay que tener ningún conocimiento. Te llevaré a través de todo paso a paso. Te sorprendería mucho lo rápido que aprendes. Después de media hora, estarás creando estos iconos y logotipos de aspecto profesional . Entonces, lo primero que haremos es comenzar con algunas formas simples, luego pasaremos a formas vectoriales más avanzadas. Échale un vistazo a esto. Estos son algunos de los increíbles proyectos en los que trabajarás conmigo y lo estaremos haciendo paso a paso juntos. No puedo esperar para ayudarte a aprender Affinity Designer. Así que empieza ahora mismo. 2. La mejor manera de aprender: Ahora antes de que empecemos con el curso, hay algunas cosas de las que quiero hablar. En primer lugar, las imágenes que vamos a estar usando. Ahora muchas de las cosas que vamos a estar creando desde cero, pero usaremos algunas imágenes en algunos de los proyectos y tutoriales. Ahora, hay algunas imágenes con los recursos de tu curso. Pero si deseas usar tus propias imágenes, eso está absolutamente bien. O si quieres ir a la web y encontrar algunas imágenes, utilizo un sitio web llamado unsplash.com, que hacen imágenes libres de derechos de autor. Lo segundo es que he encontrado la mejor manera de seguir este curso es si ves lo que estoy haciendo primero en el video, y luego al final del video, detente y pruébalo tú mismo. Y si no estás seguro, regresa y vuelve a ver el video. Si algunos de los videos son un poco más largos, siéntete libre de parar en el medio y probarlo, y luego continuar y luego probarlo también. Así que todo el curso será en porciones del tamaño de un bocado y podrás simplemente mirar un poco y hacerlo. No olvides si tienes alguna duda, ponlas en el área de preguntas, e intentaré responderte lo antes posible. Empecemos ahora mismo. 3. Introducción a la interfaz: En esta sección vamos a ver la interfaz y voy a mostrarte cuáles son todas esas herramientas y los estudios y paneles donde encontrarlos listos. Y entonces vamos a armar un pequeño documento muy sencillo. 4. La interfaz: Entonces, cuando abres diseñador por primera vez a, obtienes esta nueva ventana de documento que aparece. Ahora vamos a estar viendo todas las opciones aquí más adelante. Pero por ahora, voy a hacer clic en Crear y solo traer la configuración predeterminada. Entonces tengo un documento frente a mí. Ahora echemos un vistazo a la interfaz. En el lado izquierdo, tienes las herramientas. Y notarás que tus herramientas, bueno, están en color, pero algunas de ellas tienen un pequeño icono en la parte inferior derecha. Si haces clic en esas herramientas, encontrarás que también puedes ver otras herramientas ahí dentro. ejemplo, si bajo a esta forma por aquí, y luego puedo hacer clic y mantener eso. Y puedo ver todas las otras formas o todas las demás herramientas que hay ahí al mismo tiempo. Entonces tienes las herramientas en el lado izquierdo. Y en el lado derecho tenemos estos paneles de estudio. Ahora. El panel de estudio, se puede ver en este momento es el estudio de color. Pero esto muestra y trazos y apariencias, tantas diferentes. todos estos paneles de estudio Se puede acceder a todos estos paneles de estudio yendo al menú Ventana. Y lo encontrarás todo enumerado aquí abajo. Entonces si digo, oh, ve y busca el panel de caracteres de texto, puedes simplemente bajar aquí al texto y encontrar el personaje ahí dentro. Y si voy y lo elijo, verás que lo sacará a colación. Ahora estos paneles se pueden mover para que pueda hacer clic en el nombre y arrastrarlos hacia afuera. Así, arrastra esa ahí afuera. Incluso puedo ir y tirar algunos de ellos hacia abajo. Encontrarás que algunas de ellas son un poco más cortas y podemos moverlas, sacarlas como necesitemos. Ahora por supuesto se puede ver que he hecho un lío total de mis paneles. Entonces voy a ir al menú Ventana. Voy a bajar al estudio. Y en la parte inferior dice reiniciar estudio, y eso solo restablecerá todos mis paneles a la configuración predeterminada para que no te los puedas perder demasiado. Tenemos más opciones en la parte superior. Por aquí. Estas opciones cambian dependiendo de qué herramienta orina. Entonces a medida que vayas a diversas herramientas, encontrarás que las opciones que sí cambian. Por último, hay un atajo. Ahora no te voy a bombardear con demasiados atajos, pero hay uno con el que podrías encontrarte. Y con ese atajo, si lo presionas, encontrarás que todos tus paneles y tus herramientas simplemente desaparecen. El atajo es tabulador, encontrarás que ocultará todas tus herramientas, barras de herramientas y las opciones, así como tus estudios. Y solo tienes que presionar Tab para traerlo de vuelta otra vez. Lo bueno de esto es que si quieres mostrarle a alguien algo en lo que estás trabajando, puedes ocultarlo muy rápido, sobre todo si has sacado algunos paneles, tienes cosas en el camino. Simplemente puedes deshacerte de ellos y ver tu obra de arte sin nada a su alrededor. Pruébalos, y luego regresa y pasaremos a la siguiente sección. 5. Nuevo documento: Me gustaría cerrar este documento, así que voy a subir al menú Archivo, y voy a elegir Cerrar ahí. Quiero hacer un nuevo documento, así que voy a ir a Archivo y Nuevo. Y eso abre esta nueva ventana de documento. Ahora bien, lo que tenemos en el lado izquierdo de aquí son algunos botones diferentes. Y verán que este es el botón Nuevo Documento en el que estoy. Si haces clic en abrir, esto realmente te permitirá abrir documentos existentes. Yo sólo voy a cancelar eso. Tenemos documentos recientes ahí dentro. Entonces, cualquier cosa en la que hayas estado trabajando recientemente, hay plantillas ahí y muestras por aquí. Para que puedas entrar y abrir algunas de estas muestras y echar un vistazo a cómo se han creado. Pero vamos a estar creando cosas desde cero. Entonces vamos a ir a nueva opción. Y justo al lado de eso, tenemos una serie de diferentes tamaños preestablecidos aquí entre los que puedes elegir. Puedes ver desde abajo tenemos tamaños arquitectónicos, dispositivos por ahí, cosas como iPads, iPhones, etc. arriba que tenemos algunas opciones web, opciones foto, prensa lista, y luego algunas impresiones en la parte superior. Ahora hablaremos más sobre estos en detalle más adelante. Pero el caso es que si eliges uno de ellos, todo lo que hace es establecer algunos de estos ajustes para ti. Entonces, por ejemplo porque he elegido A4 por aquí, ha configurado mi página A4 para mí. Ahora, no solo tenemos las opciones ruidosas aquí, que encontrarás estas opciones de color en sus márgenes, hemorragias y escala. Ahora vamos a revisar muchos de esos a lo largo del curso. Pero por ahora, voy a decir que hay dos áreas a las que me gustaría que miraras. Uno está usando uno de los ajustes de impresión, ya sea de impresión o preestablecido o lo siento, presionaré listo. O bajando y echando un vistazo a algo así como Web. Porque la gran diferencia que notarás entre la web y las opciones de impresión es que la impresión aparece en milímetros y la web aparece en píxeles. Lo segundo que notarás es con el modo de color, y lo verás por aquí. Vamos a estar hablando de color RGB y CMYK más tarde. Pero ya verás en este momento, si estoy en la web, pasa a RGB. Mientras que si subo a una de las opciones listas para prensa, pasa a CMYK en el lado ahí. Entonces CMYK generalmente huella y RGB es para uso de pantalla. Pero vamos a entrar en esos con más detalle. No importa cuál escojas. Solo echa un poco de mirada para que puedas entenderlos. En segundo lugar, el pequeño botón en la parte superior de aquí te permite alternar entre vertical y horizontal en cualquiera de esos tamaños. Si no te gusta trabajar con lo que te dan, siempre puedes cambiarlo aquí. Si has ido a la web. Y pensaste, no quiero pixeles, por supuesto, cambiarlo ahí dentro. Cualquier cosa en la que prefieras trabajar, echa un vistazo a esos escenarios. A continuación, haga clic en Crear para abrir el documento. Y por supuesto puedes bajar a Archivo y cerrar para deshacerte de él. 6. Introducción a trabajar con formas: En esta sección vamos a estar viendo formas. Voy a empezar con algunos simples, cuadrados y círculos. Pero te voy a mostrar cómo puedes personalizarlos. Con esas formas de clientes. Puedes construir tantos logotipos diferentes. El proyecto al final en realidad va a ser sobre la creación de iconos y logotipos, solo usando esas pequeñas formas. Así que comencemos. 7. Formas básicas: Voy a ir a crear un nuevo documento ahora. Entonces voy a ir al menú Archivo y nuevo en la parte superior. Y esto abre mi nueva ventana de documento. Ahora voy a estar en la nueva opción del lado izquierdo. Y eso me da todos los diferentes presets. Y para empezar, voy a ver los presets de impresión por aquí. Y yo sólo voy a elegir A4. Ahora bien, si usas un tamaño diferente, no importa para este ejemplo. También me voy a asegurar de que estoy en paisaje en lugar de retrato por allá. Simplemente significará que mi página encajará un poco mejor en mi pantalla. Voy a bajar a crear aquí. Ahora, lo que quiero hacer es empezar a hacer algunas formas, y aquí es donde las cosas empiezan a ponerse emocionantes. Voy a bajar en mis herramientas del lado izquierdo hasta llegar a estas pequeñas formas de aquí abajo, se puede ver esta una herramienta de recorte. Entonces tenemos este rectángulo, luego una elipse. Y luego por aquí hay muchas formas diferentes y vamos a estar viendo algunas de esas ahora para cambiarlas en poco tiempo. Pero yo sólo voy a empezar con la forma básica aquí. Ahora, voy a hacer clic en arrastrar, para arrastrar hacia fuera la forma. Y se puede ver que entra, se ve muy aburrido. Ahí es un gris claro. Entonces lo siguiente es, ¿cómo cambiamos el color? Bueno, si no puedes ver el área de color por aquí a la derecha, puedes encontrar en el menú Ventana y un color ahí. Y voy a entrar aquí y solo elegir el color que quiera desde afuera. Y luego puedes elegir el tono de ese color haciendo clic en el pequeño triángulo. Ahora bien, si esto no cambia, lo que estás viendo ahí, podría ser que o bien la forma no esté seleccionada, necesita ser seleccionada por ahí. O podrías estar en lo que se llama el derrame cerebral. Esa es esta de aquí, que es la línea alrededor del exterior. Entonces el trazo permite cambiar el color. Se puede ver como estoy dando click, no le está haciendo nada a mi color de relleno. Así que asegúrate de estar en el relleno y luego puedes elegir un color de ahí dentro. Ahora, si tu artículo no está seleccionado, usa la herramienta de selección, esa es la que está justo en la parte superior. Se llama la herramienta Mover. Y solo puedes hacer clic en él para seleccionarlo. Ahora, usar la herramienta Mover nos da bastantes opciones. En primer lugar, puedo cambiar el tamaño de la forma haciendo clic en una esquina y arrastrándola alrededor. Puedo mover la forma alrededor. Y puedo rotarlo yendo a este pequeño palo de piruleta y haciendo clic y arrastrando para rotar el artículo alrededor. Ahora, cuando estas haciendo esto, si quieres deshacer lo que has hecho. Y sólo voy a rotar esto unas cuantas veces. Si estás en una Mac, puedes usar comando y Z para deshacer. Si eres un PC, es Control y Z para deshacer. Y ya ves que puedo seguir deshaciendo todo el camino. Ahora, lo siguiente con la herramienta de movimiento es si arrastras una esquina y mantienes presionada la tecla Mayús en el teclado, al escalar, escalará proporcionalmente. De igual manera, si vas a rotar y mantienes presionada la tecla Mayús, realidad se moverá en pequeños incrementos. Entonces va en incrementos de 15 grados. Por el momento. Voy a deshacerme de esa. Entonces voy a presionar Eliminar o Retroceder en el teclado para eliminarlo. Déjame hacerlo otra vez. Esta vez voy a usar una elipse. Entonces voy a ir a la elipse ahí dentro , hacer clic y arrastrar. Y si estoy arrastrando la forma y mantendremos presionada la tecla Mayús, obtendré un círculo perfecto. Es exactamente lo mismo con el rectángulo. Si mantienes presionada la tecla Mayús mientras haces eso, obtienes un cuadrado perfecto. Usando mi herramienta Mover. Ahora, es exactamente lo mismo. Puedo escalarlo. Si mantengo presionada la tecla Mayús, puedo escalarla proporcionalmente y puedo girarla alrededor. No es que te vayas a notar mucha diferencia porque es un círculo. Si deseas probar algunas de las otras formas. Por todos los medios, baja aquí y escoge una forma. Y solo puedes hacer clic y arrastrar para crear tu forma. Uso de la herramienta Mover. Una vez más, podemos moverlo, escalarlo, mantener presionada la tecla Mayús y escalarlo proporcionalmente. Tengan un poco de juego con eso. Y luego vuelve y te voy a mostrar cómo podemos hacer que estos sean un poco más emocionantes. 8. Selección y transformación por separado: Veamos cómo seleccionar formas. Voy a repasar n. Voy a dibujar un poco de forma por allá. Y una segunda aquí. Solo sigo haciendo clic y arrastrando para hacer mis múltiples formas. Y vamos a tener algunas elipses también. Entonces ahí tendremos una elipse pequeña. Sólo voy a cambiar el color a otra cosa para estos. Ahora, cuando pasas a la herramienta Mover y seleccionas formas, tienes que rodear la forma para seleccionarla. Si vas y haces clic en arrastrar, verás si hago clic aquí, arrastra la mitad sobre el rectángulo. No lo selecciona. Ahora bien, si vienes del fondo de Adobe, vas a encontrar que eso es un poco extraño porque con Adobe solo haces clic y arrastras más de la mitad de ellos. Es algo que puedes cambiar en la configuración si lo deseas. Pero la idea es que hagas clic y rodees toda el área para seleccionarla. Así que aquí por ejemplo, si hago clic y arrastre sobre ese, incluso he tocado los otros, solo seleccionará este de aquí. Por supuesto, también puedes hacer clic para seleccionar elementos. Y si quieres seleccionar varios elementos, puedes mantener presionada la tecla Mayús para seleccionar varios elementos al mismo tiempo. Ahora, voy a seleccionar todos mis artículos por aquí. Y entonces puedo hacer exactamente lo que hice antes. Tengo que rotar opción ahí dentro. Tengo una opción de báscula por aquí y puedo moverlos juntos. Pero hay una opción interesante que tenemos aquí. Voy a ir a lo más alto a las opciones para la herramienta en la que me encuentro. Y porque estoy en la herramienta de movimiento, estas son las opciones para la herramienta de movimiento. Y aquí hay algunos botones. Y quiero ver este botoncito de aquí. Y se puede ver a medida que muevo el cursor sobre él, dice Transformar objetos por separado. Si lo enciendo, ahora ves que solo se ha seleccionado una de mis formas. Y si solo roto esta forma aquí, afectaría a todas las demás y también todas girarán exactamente igual. Es lo mismo. Si lo escala, todos escalarán al mismo tiempo. Entonces, en lugar de hacerlos todos a la vez como una gran forma, esto los hace a todos como individuos. Entonces si lo apago, volvemos de nuevo. Y por ejemplo, si los escalé, todos están a escala. Si los roto, todos rotan como un solo grupo. Así que mira ese botoncito de ahí. A veces quieres que esté encendido, a veces querías apagarlo. Simplemente depende de lo que se quiera lograr con la obra de arte. Prueba esa. 9. Personalización de las formas: Me he deshecho de mis últimas formas eliminándolas, ya sea usando retroceso o eliminar una vez que están seleccionadas. Y voy a repasar a estas formas aquí dentro. Ahora todas estas formas tienen sus propias opciones. Entonces déjame comenzar con la herramienta rectángulo redondeado. Por cierto, no te preocupes, no voy a pasar por todas las herramientas aquí, solo señalaré algunas de ellas y las opciones. Entonces el rectángulo redondeado me permite hacer clic y arrastrar para hacer la forma. Una vez más, podemos cambiar estos colores exactamente como lo hicimos antes. Voy a usar un color bastante claro para que veas esto claramente. Verás que hay un pequeño punto rojo. Ahora, sigo en esta herramienta en particular. No he vuelto a la herramienta de movimiento. Y con un punto, puedo dar click sobre los datos. De hecho puedo cambiar o ajustar las esquinas en esa forma. Déjame volver a obtener mi herramienta de selección o mi herramienta de movimiento. Lo siento, a veces lo llamo selección, a veces lo llamamos mover. Es la misma herramienta. Voy a borrar esa forma. Escojamos uno diferente. Voy a bajar a esta herramienta estrella. Una vez más, voy a hacer click y arrastrar. Y ahora verás estos tres puntitos rojos. Entonces comencemos con uno en la parte superior. Ahora si voy al de arriba y hago click, verás lo que hace es que me permite cambiar las esquinas y redondearlas. Si voy a este de aquí, una vez más, puedo hacer click y arrastrar para redondear los fondos. Y por último, puedo sacarlos y sacarlos. Allá. Cada herramienta tiene diferentes opciones y solo vale la pena jugar con ellas para ver exactamente lo que hacen. Echemos un vistazo a una última de aquí con bastantes opciones, y ese es el diente. Haré clic y arrastraré mi coca. Y antes que nada, a partir de la mitad, puedo cambiar la mitad del COG. Puedo ir por aquí y puedo ajustar eso en un diente. Puedo ir a este diente aquí. Puedo cambiar el ángulo del diente. Aquí dentro, podemos jalarlo. Y por último, aquí dentro, podemos ajustar el ángulo inferior. Entonces, si no puedes ver esos pequeños puntos rojos, podría ser porque estás en la herramienta de movimiento. Hay que estar en esta herramienta aquí abajo para poder verlas. 10. Mover los nodos: Voy a tomar una de estas formas aquí, sólo un pequeño rectángulo simple. Y cuando subamos a la herramienta de movimiento y haga clic en el borde, escalará todo alrededor como ha visto hasta ahora. Pero lo que quiero hacer es que realmente quiero seleccionar estos puntos individuales para poder moverlos sin escalar la totalidad de la forma. Para ello, lo que tenemos que hacer es subir a la cima. Y estas una vez más, son las opciones para la forma en la que estoy. Voy a ir a convertir a curvas y ya ves que lo convierte en, bueno, pequeños nodos alrededor del exterior a menudo se conoce como puntos. Ahora que lo he hecho, puedo ir a mi herramienta de nodo, que es esta de aquí. Y luego puedo seleccionar nodos individuales. Ya ves que he hecho clic en esa, se ha vuelto azul. Y entonces puedo arrastrarlo independientemente. Lo mismo por aquí, voy a hacer clic y arrastrar. Puedo seleccionar cualquiera de estos. De hecho, puedo hacer clic y arrastrar sobre varios y moverlos juntos al mismo tiempo. Entonces, ¿qué pasa si vas a la línea? ¿Qué pasa si haces clic en la línea y puedes sacar la línea Y conseguimos pequeñas asas. Estas se llaman curvas de Bézier. Y ahí tenemos pequeños mangos que nos permitieron controlar la propia curva. Ahora voy a estar entrando más en los mangos y trabajando con los mangos cuando veamos la herramienta pluma más adelante. Déjame deshacerme de estos así que voy a volver a mi herramienta principal de Mover. Y una vez más se puede ver que puedo seleccionarlo y puedo escalarlo. Voy a borrarlo. Y luego voy a usar una de estas formas personalizadas. Así que déjame bajar y encontrar una forma personalizada que quiera probar. Voy a usar esta herramienta PIE. Voy a hacer click y arrastrar. Ahora, quiero seleccionarlo individualmente. Entonces por el momento, estas tartas, bueno, los puntitos debo decir, sólo para permitirle ajustar el pastel en sí. Pero si lo convierto en curvas en la parte superior, entonces puedo usar mi herramienta de nodo y puedo seleccionar los puntos individuales y moverlos independientemente. Entonces trabajaremos con cualquiera de estas herramientas aquí. Entonces, si quieres usar la herramienta de nodo, solo selecciona primero la forma y luego sube y convierte en curvas en esta área a lo largo de la parte superior. Pruébalo. 11. Duplicar las formas: A la hora de hacer copias de objetos, hay una serie de formas en las que podemos hacerlo. En primer lugar, solo puedes copiar y pegar. Aquí tengo una forma. Y en el Mac, si uso el Comando C para copiarlo, y Comando y V para pegar, me dará una segunda copia así. Voy a deshacerme de eso. En la PC, es Control y C para copiar, controlar, V para pegar. Y una vez más, obtenemos la copia. También encontrarás lo mismo que en el menú Editar de ahí. Tienes copiar y pegar. Pero hay una forma de trabajar un poco más corta. Si he seleccionado esta forma, puedo usar en la Mac, es Command y J, y una PC es Control y J. Y lo que eso hace es copiar y pegar en un solo movimiento. Ya ves que ahora tengo dos de ellos así. Eso es Comando J o Control J. Por último, también podemos arrastrar para hacer una copia. Y en la Mac voy a mantener pulsada la orden. Así que solo estoy manteniendo pulsada la tecla de comando y simplemente hago clic y arrastre ese objeto. Una vez más, estoy usando mi herramienta de movimiento por aquí. En la PC, es Control y arrastra el objeto así. Pruébalos. 12. Herramienta de esquina: Lo que voy a hacer ahora es que voy a tomar una de estas pequeñas formas. Estoy usando la flecha doble, pero puedes hacerlo con cualquiera de ellas. Y voy a hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar mi forma ahí dentro. Ahora me gustaría cambiar algunas de estas esquinas. Entonces voy a bajar a la herramienta de esquina, y eso es como cinco herramientas abajo desde arriba. Puedes ver que luego puedo seleccionar las formas que quiero ajustar. Y si voy a una de esas herramientas de esquina, solo puedo sacarla para redondear la esquina. Déjame hacerlo otra vez por ti. Entonces voy a usar la herramienta de esquina. Voy a seleccionar esta forma aquí arriba. Y luego solo puedo hacer clic y arrastrar para redondearlo. Una vez más, lo mismo aquí. Elige esa forma o nodo y arrástralo así. 13. Operaciones booleanas: Veamos la creación de algunas otras formas usando lo que se llaman operaciones, son operaciones booleanas. Esto nos permite unir múltiples formas o restar una forma de otra. Quiero comenzar con un pequeño rectángulo como este. Y luego voy a ir a conseguir una elipse. Y voy a poner la elipse en el lado derecho. Ahora estoy usando la herramienta Mover para seleccionarlos a ambos. Así que voy a hacer clic y arrastrar sobre ambos para que ambos sean seleccionados. Entonces tenemos una serie de botones a lo largo de la parte superior. Por aquí. El primer botón que verás cuando haga clic en él me permite agregarlos ambos juntos. Entonces esto se convierte en una nueva forma. Ahora voy a deshacer esto. Entonces estoy usando ya sea Control Z o Comando Z para deshacerlo. Entonces vuelvo a mis dos formas originales. Cambiemos el color de esa de allá. Entonces lo voy a volver a hacer ahora con dos colores diferentes. Y verás que luego recoge el color del objeto debajo. Vamos a deshacer eso. Lo segundo que podemos hacer, y voy a seleccionarlos a ambos, es restarle uno al otro. Entonces, si voy por ahí al segundo botón, esta es mi opción Restar y recortará una forma de la otra forma. Y hazlo con ambos seleccionados una vez más, voy a ir a la tercera. Esto simplemente deja la zona intersecada. Deshacer eso, seleccionarlos de nuevo. Éste resta el área intersecada. Y la última divide las dos formas enteras en múltiples objetos. Entonces, si hago clic en este de aquí, verás que se ha convertido en múltiples objetos que están separados, que separados, y eso es separado. Pruébalo y luego lo usaremos en un logo o un pequeño icono gráfico que creará. 14. Herramienta de constructor de forma: En la versión dos de designer, han agregado en otra herramienta que es realmente buena. Se llama la herramienta de construcción de formas. Está aquí abajo y funciona de manera muy similar a la forma en que funcionan estas herramientas de aquí arriba. Lo que haces es seleccionar tus formas. Y luego voy a cruzar a mi constructor de formas. Pero antes de hacer algo sobre la imagen misma, voy a subir a las acciones de aquí. Si hago clic en Plus. Ahora cuando me muevo sobre esto, antes que nada, me salen estas líneas diagonales azules. Y solo puedo hacer clic y arrastrar sobre las áreas que quiero sumar o unir. Vamos a deshacer eso. Si voy a la opción restar y luego me muevo, obtienes las líneas diagonales rojas horizontales, rojas. Y solo puedo hacer clic y arrastrar para restar las áreas que quiero eliminar. El último me permite hacer una copia de una forma que se superpone. Entonces por ejemplo aquí, si quiero quedarme con eso, puedo hacer clic en él. Y lo que se hace. Me ha dado esto como una forma separada. Verás si voy a mi herramienta de mudanza ahora y solo muevo eso. Eso es ahora forma separada. Y estas dos siguen siendo mis dos elipses existentes. Una vez más, pruébalo. A ver cómo te va. 15. Introducción al proyecto: creación de iconos y logos: Es tiempo de proyecto. Le encantarán los proyectos. Ahora, para este proyecto, lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar haciendo algunos íconos. Y vamos a usar las formas básicas que ya te he mostrado. Y vamos a crear tres pequeños, bueno, no son tan simples, pero se ven increíbles y no van a ser tan duros. Una vez que te muestre cómo hacerlo, entonces necesitamos crear dos logotipos más. Uno que será un logotipo de texto, y otro en el que vamos a hacer una pequeña pista. Así que vamos a saltar de inmediato. 16. Crear un personaje: Ahora estamos en mi parte favorita. Esos son los proyectos. Para este proyecto en particular, vamos a hacer tres pequeños íconos. Entonces vamos a entrar en el nuevo documento. He hecho clic en el botón Nuevo por aquí y solo voy a bajar y voy a encontrar el área web. Ahora. En el área web, sólo voy a escoger una talla que quiera usar. Voy a usar este diez ATP, que en términos de píxeles es de 1,920 por 1080. Esto también se conoce a menudo como formato HD. Puedes hacerlo de un tamaño diferente si quieres. Recuerda, esto es vector, por lo que es absolutamente completamente escalable. Voy a hacer clic, haga clic en Crear. Y vamos a empezar creando un círculo para hacer un poco de carácter. Voy a usar un círculo aquí. Y voy a hacer click y arrastrar. Ahora estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús, así consigo un círculo perfecto. Y este va a ser el cuerpo. La mitad superior de esto es el cuerpo. Ahora, quiero que te des cuenta de que a medida que me estoy moviendo sobre esta forma, verás, me sale una línea verde subiendo y me sale una línea roja atravesando. Lo que tengo está en el menú Ver, tengo mi chasquido encendido. Si vas a Ver y ajustar, verás esto y habilitas el chasquido que puedes encender y apagar. Ahora, lo he encendido para que cuando empiece a mover las cosas, sea mucho más fácil y pueda ver cuando las cosas están alineadas y te sugiero que también lo hagas. Voy a cerrar eso. Una vez más, a medida que me estoy moviendo a través de él, se podrían ver las áreas a las que se está chasqueando. Ahora. Me gustaría tener este es el cuerpo, la parte superior del cuerpo. Entonces quiero deshacerme del fondo. Entonces voy a tomar otra forma, sólo una forma regular, un rectángulo regular así y ponérselo encima. Se puede ver cuando llego a mitad de camino porque son pequeñas líneas aparece automáticamente. Voy a usar mi herramienta de movimiento, seleccionar ambas formas. Y luego justo en la parte superior, voy a subir y vamos a usar esta operación booleana para simplemente no vincularlos entre sí. Yo hago clic en eso por error. El segundo, voy a restar el frente de atrás. Entonces ese es el cuerpo. Y entonces vamos a tener un poco de cabeza por aquí. Ahora, antes de hacer la cabeza, también quiero quitar partes del cuerpo por donde vamos a ir el cuello. Voy a tomar una elipse. Voy a dibujar una elipse y estoy usando la tecla Mayús una vez más para dibujar mi elipse. Estoy haciendo un razonablemente grande, vamos a reventar eso. Se puede ver cuando llega al fondo por allá. Y voy a poner eso en algo así. Ahora voy a seleccionar ambas formas. Y lo que quiero hacer ahora es restarle uno al otro. Así mismo que antes. Voy a subir a la opción de restar para deshacerme de ella. Por último, queremos el rubro aquí. Esto es solo el almidón por cierto. Entonces voy a hacer un poco de cabeza, vez más manteniendo pulsada la tecla Mayús para hacer el tamaño de la cabeza, pienso algo así. Y entonces voy a moverlo a la posición correcta. Allá. Se puede ver que están todos alineados. Ahora que tengo mis artículos todos como deberían ser, voy a seleccionarlos a ambos. Voy a entrar en mi color y sólo voy a cambiar el color del relleno a algo un poco más obvio. Voy a parar ahí para que lo pruebes igual y solo consigas un personaje sencillo como ese. No olvides ir al menú Ver. Baje al chasquido y enciéndalo o habilite todo el chasquido ahí dentro. Y luego usa dos círculos para crear este pequeño personaje. Y entonces vamos a darle unos defensores de oídos le iban a dar cascos. También le vamos a echar una mano en las próximas lecciones. Entonces crea ese primero. 17. Hacer auriculares: Lo que me gustaría hacer ahora es hacer algunos defensores de oídos para este personaje. Entonces este podría ser el tipo de icono que obtienes en un sitio de construcción. Tienes que usar defensores de oídos o en la industria. O claro que podrían ser auriculares. Depende de ti. Voy a hacerlas usando la Elipse, creando una elipse pequeña. Y ahora voy a cortar esta elipse por la mitad. Entonces una vez más, usaré el rectángulo, lo arrastraré hasta llegar al punto medio. Ya puedes ver cómo va verde. Y luego voy a usar la herramienta Mover para seleccionar ambas. Y exactamente lo mismo. Sólo tienes que ir a mis operaciones booleanas y restar el objeto frontal de la parte posterior. Ahora que va a ir de este lado por aquí se puede ver una vez más, lo estoy moviendo, metiendo en la posición correcta con la línea roja. Quiero otro de este lado, así que voy a aguantar. Ahora bien, si estás en una Mac, va a ser comando. Si estás en una PC, es Control. Y solo arrastra eso. Y cuando lo estoy arrastrando, en realidad puedes ver que va a la posición correcta, pero solo necesito asegurarme de que sea bastante correcto. Ahí dentro. Quiero rotar este, así que voy a moverme hacia arriba a la pequeña piruleta buscando cosa, empezar a girarla, pero voy a mantener oprimida la tecla Mayús para que rote. Después incrementos de 15 grados. Sé que eso es exactamente vertical. Lo último que hay que hacer es poner la banda que va sobre la parte superior de los auriculares o los defensores de los oídos. Y lo voy a hacer usando otro círculo o elipse. Ahora, podría volver a dibujar uno nuevo, o simplemente podría tomar este. Mantenga pulsado si está en una Mac, es comando. Si estás en una PC, es control. Y solo haz una copia de eso muy rápido. Y voy a escalarlo. Una vez más, mantengo pulsado la tecla Mayús para controlar esa escala. Entonces, lo que estoy buscando hacer es hacer algo que sea casi del tamaño correcto. Así que esto va a ser una especie de ir a los defensores de los oídos. Estoy buscando ver que los defensores de los oídos se asoman por un lado. Ahora voy a tomar esto y voy a mantener presionado el comando otra vez y hacer otra copia aquí abajo. Seleccionar ambas copias y restar el frente de la parte posterior, lo que me dejará esta forma de arco. Y esa va a ser la banda que vaya por encima de lo alto. Lo voy a mover a la posición correcta. Entonces ahora éste, la banda y los teléfonos de dos años, si los selecciono. Y podemos hacerlo con sólo clic y arrastrando sobre ellos. Pero no arrastre por completo sobre la cabeza. De lo contrario, también lo seleccionarás. Puedo usar mis operaciones booleanas para unirlas en una sola pieza. Ryan, mis personajes están todos hechos ahí dentro. Si quieres ir un poco con eso, haciendo algunos defensores de oídos o auriculares. Pruébalo. 18. Hacer sombreros duro: Ahora hagamos otro pequeño personaje. Entonces voy a seleccionar esta y moverla hacia un lado. Y luego voy a seleccionar el personaje, su cabeza y cuerpo. Sin los auriculares. Voy a hacer una copia de eso. Entonces voy a usar Comando J o Control J, que lo copia y puedo moverlo por encima. Podría haberlo hecho usando solo Comando o Control y arrastrándolo también. Yo solo quería hacer algo ligeramente diferente. Entonces esta vez vamos a tener un casco aquí. Así lo mismo otra vez. Voy a hacer una copia de la cabeza para hacer el sombrero. Así que sólo voy a mantener pulsada Comando o Control y arrastrarla hacia afuera. Voy a hacerlo un poco más grande. Entonces voy a mantener pulsada la tecla Mayús. Mientras hago esto, obtendré un escalado perfecto o un escalado proporcional, debo decir. Entonces quiero cortar algo de esto para hacer un sombrero. Entonces voy a usar un rectángulo, hacer clic y arrastrar hasta que eso llegue a la mitad porque creo que ahí es donde debería ir la cabeza. Seleccione. Ambas eran mi herramienta de movimiento y cortaron una de la otra. Así que ese será el casco que va a ir por ahí. Ahora, la cabeza dura realmente necesita un pequeño borde alrededor del exterior o en el borde por aquí. Vamos a usar una forma diferente para esto. Voy a usar esta forma trapezoidal. Sólo voy a hacer click y arrastrar algo así. Siempre se puede cambiar. Voy a seleccionarlo y moverlo a la posición correcta. Una vez más, solo me estoy asegurando de que estoy alineando todo con esas funciones de línea rápida. Seleccione ambos. Y entonces puedo, puedo unirlos, sumarlos juntos, y tengo el pequeño casco. Ahora, aunque va a continuar ahí. Mira bien. Creo que en realidad me gustaría tener un poco de línea blanca aquí. Entonces voy a restar suma de la cabeza de este personaje. Creo que voy a bajar para allá. Voy a seleccionar tanto el rectángulo la cabeza y restar. Y ahora puedo mover mi sombrero a la posición correcta, comprobando que esté todo alineado. Una vez más, prueba esa, mira cómo te va. 19. Hacer Stop Hand: Nuestro último personaje va a estar levantando mano como si estuviera diciendo parar. Entonces voy a seleccionar el personaje una vez más desde aquí. Voy a mantener pulsado mi comando o Control y arrastrarlo hacia ese lado. Y luego necesito hacer la mano. Ahora no tengo mucho espacio para trabajar ahí. Entonces, de hecho, voy a mover esto hacia arriba y disculparme, y diseñar mi mano aquí, solo darme un poco más de espacio. Ahora, quiero acercarme un poco a esto. Entonces voy a usar un atajo para eso. Ahora, en el Mac, es Comando. Y además en el teclado principal, no en el teclado numérico, sino en el teclado principal. Y comando menos para alejar. En la PC, es Control y plus para acercar el control y menos para alejar. Y quiero mover toda esta página a través un poquito. Entonces el atajo está en el Mac y PC es mantener pulsado la barra espaciadora que te da la mano. Y entonces puedes simplemente arrastrarlo a donde quieras que vaya. Cuando sueltas la barra espaciadora, vuelve a tu herramienta Mover o a cualquier herramienta en la que te encuentres. Entonces voy a bajar la mano. Voy a usar algunas pequeñas formas simples para eso. Voy a ir con un rectángulo redondeado. Y estos van a ser los dedos. Entonces voy a hacer así el dedo índice. Voy a acercar un poco más. Así Command y plus o Control y plus para acercar. Y voy a ir al borde por aquí, jalar eso en redondeado un poquito. Obviamente va a ser muy estilizada. Y estos son mis dedos. Así que voy a hacer algunas copias de esas son mantener pulsada la tecla Comando o Control y arrastrando una copia a través. Ahora quiero volver a hacer eso. Ahora mira esto. Si hago Comando y J, lo volverá a hacer, pero también lo copiaremos. Command y J. Una vez más, esto se conoce como duplicación de potencia en Affinity Designer. Entonces, una vez que hayas hecho uno con el movimiento, solo usa Comando o Control y J para repetir ese proceso. Hagamos que estos pequeños dedos sean más pequeños. Ese es el dedo anular, uno más grande aquí. Y el índice, creo que podría estar entre esos dos. Ahora, quiero que la mano esté en el fondo aquí. Entonces voy a usar mi rectángulo, dibujando la parte de la mano. Esta es la palma de la mano ahí dentro. Y lo mismo otra vez, sólo tienes que ir a la esquina y hacer clic y arrastrar para redondear sólo un poquito. Ahí dentro. Solo nos aseguramos de que pueda llegar allí. Estamos. Solo teniendo algunos problemas como seleccionarlo y necesito asegurarme que en realidad estoy en la herramienta correcta. Ahora, he cometido un error muy tonto ahí dentro. De hecho, he usado la herramienta equivocada. Yo uso este de aquí. Y me refería a redondear las esquinas este. Pero eso no es problema. Siempre puedo ir y puedo usar mi herramienta de esquina redonda o esquina. Y esto me permitirá seleccionar las esquinas y luego redondearlas un poco así. Entonces, aunque no hayas usado esa, aún puedes llegar a ella de esa manera. Por cierto, eso fue un auténtico error. Yo no estaba haciendo una de esas. He cometido un error. Mira esto. Así es como arreglas las cosas. De veras cometí ese error. Entonces, por último, quiero un pulgar. Entonces voy a ir a buscar uno de los dedos. Mantenga pulsado la tecla Comando o Control, haga una copia de eso. Esto va a ser un poco más grueso, tal vez un poco más pequeño. Y ese va a ser mi pulgar. Allá. Alejemos a la derecha. Ahora voy a seleccionar todos esos. Sólo muévalo hacia abajo. Llevemos este de vuelta a donde debería estar. Voy a tomar esta mano y simplemente estallar junto al personaje para que esté levantando su mano. Para parar. Pruébalo. Usa algunas de esas formas para hacer una manita o cualquier otra forma que desees. 20. Agregar texto y guardar: Voy a separar un poco más a mis personajes . Voy a seleccionar esa. Muévelo ahí. Pop éste un poco más en el medio. Y éste se puede mover un poquito para allá. Quiero un poco de texto debajo de ellos. Ahora aún no hemos mirado los textos en el curso. Pero lo que vamos a hacer ahora es que vamos a bajar en la barra de herramientas a las herramientas tipo. Y aquí hay dos herramientas de textos. Uno se llama el Texto Artístico, y el otro se llama el texto marco. Y luego estaríamos viendo las diferencias entre esos. Voy a usar el Texto Artístico. Y esto solo me permite, y arrastrar. Y se puede ver que se arrastra un poco a eso me está mostrando el tamaño del personaje. Entonces puedo escribir directamente. Entonces voy a poner fin. Ahora usando mi herramienta de movimiento. Entonces puedo moverlo a la posición correcta. Por ahí, agarra una esquina y escala hacia arriba hasta que tenga el mismo ancho que el cuerpo. Vuelva a hacer eso por estos de aquí. Entonces voy a pasar a la herramienta Texto Artístico. Voy a hacer click y arrastrar para hacer algo más o menos del tamaño correcto. Sombrero duro. Volver a la herramienta de movimiento. Y ahí voy a hacer lo mismo. Simplemente guardé mi texto para ir directamente en línea con el cuerpo. Tenemos una última por aquí. Ahora, lo que puedes hacer es tomar una pieza de texto existente, mantener pulsada Control o Comando, hacer una copia del mismo. Luego puede simplemente hacer doble clic para seleccionarlo. Y entonces puedes cambiar eso a lo que quieras. Voy a poner en Proteger audiencia. Y lo mismo otra vez. Entonces puedo simplemente moverlo a la posición correcta. Y voy a escalarlo un poco así. Eso nos da nuestros tres personajes. Ahora queremos guardar esto porque tal vez queramos volver y agregarle un poco más. Entonces vamos a ir a Archivo, vamos a bajar a Guardar Como. Y vamos a estar salvando esto. Bueno, estoy guardando el mío en mi escritorio, pero puedes guardarlo donde quieras. Entonces voy a llamar a los míos íconos. Y lo que estamos guardando aquí son las versiones editables de estos personajes. Haga clic en Guardar. Y eso está hecho. Puedes cerrarlo una vez que hayas terminado y aún tengas esas versiones editables, tienen que trabajar más tarde. 21. Proyecto 2: logotipo de camiones: Hagamos un pequeño logo ahora. Lo que voy a hacer es hacer una camioneta pequeña con las palabras entrega rápida debajo de ella. Y vamos a hacer eso creando formas básicas y luego usando las funciones booleanas para juntarlas. Sólo voy a conseguir un rectángulo así. Arrastra mi rectángulo. Ahora puedes elegir cualquier color que quieras de la India. Yo voy a hacer el mío, tiene un gris. Entonces voy a subir a la herramienta que me permite cambiar las esquinas. Se llama la herramienta de esquina. Voy a dar click en esta esquina de aquí y simplemente arrastrar hacia adentro para redondear eso. Ahora esta es la parte trasera de la camioneta aquí. Pero como quiero que todo parezca que son entregas rápidas, también voy a ir a la Herramienta Node y voy a conseguir la parte trasera de la camioneta y la voy a tirar de inmediato hacia abajo. Entonces se convierte en un punto. Entonces es casi como si este camión fuera una flecha, pero yendo en sentido contrario. Ahora bien, la parte delantera de la camioneta o la cabina de la camioneta, voy a hacer de una manera muy similar. Voy a usar el rectángulo. Y yo sólo voy a empezar aquí abajo y sacar el taxi. Así. Una vez más, quiero redondear algunos de sus, quiero repetir esa forma en la cabina. Entonces voy a usar mi herramienta de esquina, ir ahí arriba y hacer clic y arrastrar eso hacia abajo también. Así que consiguió ese mismo tipo de forma repitiéndose dos veces. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a poner algunas áreas para las ruedas. Entonces voy a usar una elipse. Voy a retener de nuevo el trie esa frase. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús y dibujar en mi pequeña forma. Y ahí es donde el tamaño para las llantas. Y voy a tomar eso, voy a poner uno por aquí. Ahora porque quiero reutilizar esto algunas veces. Voy a mantener pulsada la tecla Alt y hacer una copia. Ahora, eso todavía tiene dos formas ahí dentro. Entonces si hago eso, se puede ver que hay dos formas. Entonces me voy a deshacer del uno. Podemos usar las funciones booleanas en la parte superior. O podemos ir a lo largo y podemos usar la herramienta de construcción de formas. Y si fui a restar, y entonces puedo arrastrar el bit que quería restar. Ahora, todavía he escuchado que tiene una, otra forma exactamente del mismo tamaño. Y si hago clic y arrastre por ahí está ahí abajo. Y vamos a tener dos ruedas en la parte de atrás, así que una ahí y otra ahí. Así mismo otra vez, voy a seleccionar todas esas formas. Voy a usar el Creador de Formas. Asegúrate de que estoy en la resta justo en la parte superior ahí. Y entonces sólo puedo restar esos y restar eso. Ahora, pongamos algunas ruedas. Entonces esto será agradable y fácil. Sólo voy a conseguir la herramienta elíptica. Dibuja en la rueda. Quiero algo así. Voy a hacer esos negros. Y como antes, los moveremos a la posición correcta. Estoy usando las flechas de mi teclado para simplemente moverlo. Es absolutamente puntual en su mantener presionado el comando o la tecla Control y hacer una copia de estos y su comando y control nuevamente, para hacer otra copia en su cuello algo así como que nos da este tipo de flecha de pista. Entonces, finalmente, voy a poner algún texto. Voy a hacer eso bajando a la herramienta de texto y usando la herramienta Texto Artístico. Haga clic y arrastre. Y llamemos a esto velocidad. Deletrearlo correctamente. Entrega rápida. Y entonces puedo tomar esto. De hecho, no estoy 100% convencido de que esas llantas sean negras, así que podría decidir hacerlas todas del mismo color. Voy a escalarlo. Ahora estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús. Entonces cuando lo escalo, es proporcional. Y luego puedo ponerla en mi entrega de palabras. Ahí dentro. Tener un poco de un ir con eso. Esa es solo una pista muy simple, pero puedes hacer todo tipo de formas usando esas funciones booleanas, autos y animales y lo que quieras, solo usando las formas básicas que tenemos aquí para probarla. 22. Proyecto 3: logotipo de texto: Voy a ir a Archivo Nuevo y simplemente hacer un nuevo documento de cualquier tamaño. Realmente no importa. Ahora lo que me gustaría hacer es tomar un poco de forma y voy a usar el rectángulo aquí dentro. Entonces para este proyecto, lo que quiero hacer es que quiero mezclar una forma y algo de texto usando las características booleanas. Entonces le voy a dar algo de color aquí. Solo escojamos un color rápido y voy a usar el texto. Entonces voy bajando cerca de la parte inferior a la herramienta Texto Artístico. Recuerda que haces clic y mantienes en esos para sacar a relucir las otras herramientas. Asegúrate de estar en la herramienta artística. Luego puedes simplemente hacer clic y arrastrar al tamaño que quieras que tenga tu texto. Así que voy a ir con algo así. Sólo voy a poner la palabra groovy. Ahora voy a seleccionar el texto. Y justo en la parte superior aquí voy a cambiar el tipo a algo un poco bien, más grueso tal vez aquí podría probar algo como negrita, eso podría funcionar. Creo que voy a ir con eso. Ahora. Voy a hacer bien mi texto, un poco más grande o un poco más pequeño, ¿diría? Encaja un poco por ahí. Y quiero mover el texto un poco hacia arriba. Entonces estoy usando la flecha hacia arriba en el teclado para simplemente moverlo muy, muy suavemente hacia arriba. Ahora voy a seleccionar ambos. Y luego voy de manera correcta hasta la cima, a las características booleanas. Y voy a ir y voy a usar la cuarta opción sola. Esto se llama XOR x. Y voy a dar click en eso y ya verás lo que hace es que noquee las áreas superpuestas. Entonces ahora puedo cambiar eso a cualquier color que me guste. Y tengo un logo de aspecto muy interesante muy, muy rápido. Probé con algo de texto y también usa diferentes formas con él. 23. Introducción al color: En esta sección vamos a estar viendo el color. Entonces comenzaremos mirando color con relleno y trazo, y una vez más voy a explicar exactamente qué es eso. Entonces vamos a entrar en nuestras muestras y vamos a estar mirando el color plano. También estaremos viendo gradientes y estaríamos creando algo increíble. Gradientes. De todas formas. Vamos a saltar directamente a eso. 24. Relleno y accidente cerebrovascular: Echemos un vistazo al relleno y al trazo. Entonces aquí arriba en el área de color, tenemos un trazo que es el pequeño círculo exterior y un relleno, que es el círculo interno por aquí. Y se puede ver que se replica por la parte inferior con el círculo exterior, el círculo interno. Entonces, si he hecho una forma así, en este momento se selecciona el círculo interno, el círculo interno ahí. Estoy cambiando el color de relleno. Si hago clic en el círculo exterior por aquí y se puede ver que está replicado por allá. Ahora lo que voy a hacer es estar cambiando el trazo o la línea alrededor del exterior. Ahora el trazo en sí es muy, muy delgado, muy estrecho en este momento, así que en realidad no se puede ver. Así que voy a ir a mi panel de Stroke en este estudio de aquí. Entonces voy a pasar a trazo ahí y aumentar el ancho del trazo. Y se puede ver como solo aumenta mi trazo. Voy a volver al color. Y luego cuando estoy cambiando eso, se puede ver cómo está afectando el trazo. Aquí abajo es exactamente lo mismo. Entonces, si quería quizá cambiar los colores aquí y quería tener realmente el relleno rosa y el rojo por fuera. Lo que puedo hacer, creo que basta con hacer clic en esa pequeña flecha doble ahí y se puede ver que sólo le da la vuelta. Y aquí tenemos lo mismo. Así que solo podemos voltearlos para cambiar el relleno y el trazo por separado. Ahora voy a hacer otra forma aquí por encima de esa. Y una vez más, puedo entrar aquí, cambiar el relleno y el trazo. Pero lo que me gustaría hacer ahora es cambiar la opacidad. Y se puede ver como puedo cambiar la opacidad del relleno. Si hago clic en el trazo, entonces puedo cambiar la opacidad del trazo. Entonces podemos afectar la opacidad ya sea del relleno o del trazo independientemente. Ahora si no quieres ningún relleno o trazo. Entonces me voy a llenar por el momento. Verás si lo hice blanco. Bueno, lo hizo blanco, pero Sección noqueó la forma en el fondo. Solo volvamos de nuevo a un color. Mientras que si hice clic en este pequeño círculo con una línea a través de él, esto no es nada. Lo hace totalmente transparente. Yo podría hacer lo mismo. Vamos a darle un color con trazo también. Entonces voy al trazo y podría elegir ninguno si no quería un trazo ahí. Ahora solo asegurémonos de que pueda clic en eso. Ahí vamos. Así que en realidad puedes tener ambos ninguno cumplir trazo y esto lo convierte en objeto invisible. Nos ocuparemos de esos en una etapa posterior. Pero pueden ser bastante útiles porque inicialmente cuando los miras, piensas, ¿por qué quiero eso? Ahora, como dije, podemos llegar a estos en cualquiera de estas áreas. Pero también puedes subir aquí a la parte superior donde dice Rellenar ahí, hay un relleno o trazo así como una opción para el tamaño del trazo. Así que aquí podría elegir el color del trazo y puedo entrar aquí y puedo ajustar el relleno. Estos son solo atajos para llegar a las mismas áreas que estamos viendo por aquí. Prueba esos un poco de juego con ellos, conócelos un poco. Y luego lo llevaremos a la siguiente zona. 25. Paneles de color: Ahora la pequeña área coloreada aquí que estamos usando para controlar el color se puede ver de diferentes maneras. Verás si subo a la cima a lo civil. Se llama menú de hamburguesas. Haga clic en eso. Tenemos una rueda, tenemos deslizadores. Así que podemos usar los controles deslizantes para ajustar los cuadros de color aquí. Entonces, una vez más, puedo usar esta cajita de aquí abajo por la ligereza así como la saturación. Y puedo cambiar el matiz. El matiz es el color en el espectro de color aquí arriba. Incluso eso puedo cambiar. Entonces en vez de tener el matiz es el deslizador, puedo tener la saturación es el deslizador. Para que pueda pasar de completamente saturado a gris. O una vez más, la ligereza. Así que pasando del blanco, justo el camino a través del negro y todos los tonos de ligereza ahí dentro. Ahora también tenemos una opción de tinte aquí para que puedas tomarlo cualquier color que quieras y simplemente teñirlo para aclararlo. Ahora bien, esto es diferente a la opacidad. Si usas la opacidad, la forma se volverá transparente. Mientras que si usas tinte, solo tiende a ese color por lo que obtienes una versión más clara de ese color. Ahora, es posible que ya lo hayas probado, pero si bajas al lado izquierdo, a la parte inferior de la barra de herramientas y haces doble clic en el relleno o el trazo. Abre otra de estas áreas de elección de color. Y es muy similar donde tenemos todos los diferentes estilos de elección de color aquí, desde deslizadores RGB hasta HSL. Me gustan bastante estos, que es saturación de tonalidad y luminosidad o luminosidad a través de deslizadores CMYK, matiz, luminosidad y saturación. Simplemente hay tantas formas de elegir el color. No tienes que usarlas todas. Sólo escoge el que más te guste. Por último, aquí arriba, hay un pequeño atajo a la misma rueda de colores que tenemos por aquí. Así que sólo puedo hacer clic en esos para saltar a la rueda de colores. 26. muestras: Echemos un vistazo a las muestras donde podemos almacenar colores o usar colores existentes. Voy a ir a las muestras. Y si no puedes ver este panel, no lo olvides, siempre puedes ir al menú Ventana y todos tus paneles están listados aquí. Estoy en el panel de colores en este momento y sólo puedo escoger colores haciendo clic sobre ellos. Y puedes ver que cambia mi color de relleno. Si estoy en la apoplejía. Una vez más, cambiará el color del trazo. Pero aquí también hay otras muestras. Si hago clic donde dice colores, se puede ver que hay gradientes, es gris. Allá. También tenemos algunos colores del sistema. Y luego aquí abajo tenemos nuestros colores de punto, que son la marca de colores de tono de pluma. Y si fui a uno de esos y solo lo elegí, solo elijo este CMYK. Puedes ver que tenemos montones y montones de colores CMYK o Pantone. Ahora voy a volver a la cima, al área de colores. Y si ahora subo al menú desplegable, lo que encontrarás es que en realidad podemos agregar nuestras propias paletas personalizadas en. Pero hay dos tipos de paletas. El uno es la paleta de documentos. Ahora bien, si agrego esta paleta y me piden que le nombre, y solo voy a darle mi nombre. Entonces solo voy a llamarlo los colores de Tim. Y haga clic. Bien, ahora tengo un panel en blanco o una paleta en blanco ahí. Si quiero agregar un color. Entonces particularmente me gusta que sean verdes. Solo puedo cruzar por aquí y hacer clic para agregar ese color a mi paleta. Déjame ir aquí y elegir ese morado que tenía. Puedo agregar esto y volver a mis colores. Puedo inventar algunos otros colores aquí. Volver a mi muestra agregada en. Esta paleta en particular que he creado solo está disponible en este documento. Verás si voy a hacer un nuevo documento. Aquí, hagamos clic en Crear. Esa paleta ha desaparecido. Si vuelvo a mi documento anterior, en el que hice la paleta, se puede ver que existe en la parte superior. Entonces una paleta de documentos sólo está ahí para ese documento en particular. Pero, ¿y si quisiera tener esto permanentemente para cada documento? Estos podrían ser, por ejemplo, los colores de mi marca. Bueno, lo que hacemos es ir a lo más alto y hacemos una paleta de aplicaciones. Ahora con una paleta de aplicaciones, voy a llamar a esto mi gama púrpura. Se puede ver que el pequeño icono es ligeramente diferente. Entonces voy a agregar ese morado ahí. Y voy a hacer otra púrpura. Agreguemos ese en. Y una última. Allá. Si hago clic en ese menú desplegable, verás que ahora tiene esos palets del sistema o las, las paletas base que tenemos. Además ahora tiene una nueva llamada gama púrpura. Si vuelvo a entrar en un nuevo documento, rango morado seguirá ahí. Para que siempre puedas agregar en tus propias paletas a Designer. Si quieres deshacerte de tus paletas, puedes subir o si encontraste que las has escrito mal, no cambiarás el nombre. Puedes subir aquí y tienes algunas opciones más de paleta así que puedo cambiar el nombre del paladar si lo he escrito mal. Así que sólo voy a llamar a este rango P. Haga clic. Bien. Y luego aquí dentro, también podemos duplicar paletas y también podemos eliminar paletas. Así que solo voy a borrar el que me encuentro, que es rango P, y deshacerme de él. Pruébalo, pruébalo un poco, hazte una paleta de aplicaciones. Prueba algunas paletas de documentos, y si tienes los colores de tu marca, siempre puedes agregarlos a tu paleta de aplicaciones mientras lo haces. 27. Degradados: Echemos un vistazo a la creación de un degradado. Lo que voy a hacer es que voy a ponerme una forma sencilla. Puedes usar cualquier forma que te guste. Entonces voy a ir a lo largo y voy a encontrar esa la herramienta para el degradado. Ahora en la barra de herramientas, está, bueno, está casi a mitad de camino hacia abajo. Es este pequeño de aquí. Y si coloco el cursor sobre él, puedes ver que se llama la herramienta de relleno. Voy a hacer click en eso. Y entonces todo lo que hago está en mi forma. Haga clic y arrastre. Y ya verás que tenemos estas pequeñas paradas de cualquiera de los dos extremos. Si hago clic en uno de ellos, entonces puedo ir y elegir un color. Por ese lado. Voy a dar click en este lado aquí. Una vez más, elige un color diferente. Ahora siempre puedo ir a lo largo y puedo el gradiente alrededor. Así que sigo usando ese filtro de aquí para moverlo. Si vuelvo a mi herramienta de movimiento, verás que ese pequeño deslizador en el medio ha desaparecido. Entonces claro, si quiero volver a editarlo, solo voy a la herramienta de relleno otra vez y luego puedo recogerla y moverla. Ahora, no sólo podemos mover las paradas, también tenemos un punto medio. Entonces, si quería más rosa o más azul, solo puedo arrastrar ese punto medio entre ellos. Pruébalo, y luego lo haremos un poco más complicado. 28. Paradas de degradado: Ahora, no sólo podemos tener las dos paradas ahí, puedes agregar ahí más paradas simplemente yendo a la línea y haciendo clic en ella. Y luego una vez más, sólo puedo elegir un color para entrar ahí. Vamos a agregar otro color por aquí. Y puedo agregar tantos de estos en como me guste. Y todavía puedo volver entre ellos y mover los puntos medios alrededor. Puedo mover las paradas de color también. Así que solo podemos arrastrar esto a donde queramos. Ahora, si quieres eliminar uno, solo puedes elegir la parada y presionar Eliminar o Retroceder en tu teclado para deshacerte de ese color. Si voy a este de aquí y lo borro, verás que se acaba de acortar. Mi gradiente hasta el último punto de parada. Una vez más, ve con eso. 29. Ahorre grados: He creado este degradado de verde a amarillo y en realidad quería guardarlo. Ahora, voy a ir con mis Muestras. Voy a guardarlo en el área de degradado, pero puedes guardarlo en cualquier muestra. No hay que ponerlo específicamente en la muestra de gradientes. Entonces el mío va de amarillo, verde. Ahora verás que he hecho clic en esa parada verde. Entonces mi color principal que tengo aquí arriba es el verde. Si hice clic en el amarillo, mi color principal es el amarillo. Si tuviera que bajar aquí y clic en el pequeño botón Agregar a Muestras. Lo que hará es agregar en el color sólido más que en el degradado. Entonces, para agregar el degradado, necesitas usar tu herramienta de movimiento. Entonces seleccionas tu objeto con la herramienta Mover. Ahora puedes ver que en realidad está mostrando el Relleno teniendo un degradado en él. Y si tuviera que dar click ahí, entonces puedo agregar el degradado ahí dentro. Déjame hacer otra por aquí muy rápido. Entonces con una forma diferente. Empecemos con un círculo como ese. Ir a mi herramienta de llenado. Voy a ir a cambiar esto a morado. Y este lado de aquí, voy a hacer ese rosa. Así que sólo voy a entrar en mis colores y elegir un rosa para eso. Tiene algo un poco más brillante. Y luego para agregar esto, entro en mis gradientes o donde quiera guardarlo. Asegúrate de volver a mi herramienta de movimiento y luego solo puedo agregar ese degradado directamente. También puedes deshacerte de los gradientes aquí haciendo clic derecho o cualquier relleno para el caso. Y simplemente eligiendo eliminar relleno para deshacerse de él. 30. Introducción al proyecto: crea una tarjeta de visita con gradientes: proyecto otra vez. A mí me encantan los proyectos, pero creo que ya lo sabes. Para este proyecto vamos a crear una tarjeta de presentación. Sin embargo, no tienes que hacer esto como una tarjeta de presentación si quieres convertirlo en un póster o quieres hacer una publicación en redes sociales, eso está absolutamente bien. Pero vamos a usar muchos gradientes para esto. Y vamos a crear algo que se verá increíble. Échale un vistazo a esto. Se ve tan genial, ¿verdad, no? Bien, así que vamos a ponernos en marcha. 31. Configurar el documento: Ahora en una de mis áreas favoritas, el proyecto otra vez, lo que vamos a hacer es que vamos a crear una pequeña tarjeta de presentación. Y vamos a empezar por ir a Archivo y Nuevo para crear un nuevo documento. Y se puede ver en esta zona aquí en el lado izquierdo. Y me he metido en la parte lista de prensa. Ya hay un tamaño de tarjeta de presentación. Es posible que encuentre que después de decirle a sus impresoras, ¿en realidad quieren un tamaño diferente? ¿en realidad quieren un tamaño diferente Pero aquí, tengo el tamaño de mi página para ancho y alto. Y por supuesto podemos cambiar eso si necesitamos. Ahora, una de las cosas que necesitará para asegurarse de que tiene para esta impresión es una sangría y hemos establecido el sangrado al estándar de la industria. De hecho, yo diría que lo hemos establecido. Ya se ha dicho porque estamos impresionados, listos aquí. También estamos en modo CMYK, que es cian, magenta, amarillo y negro, que son las tintas que usarán las impresoras. Voy a dar click en Crear. Entonces esta es la primera parte del proyecto. Entonces, si quieres configurar tu página así como una tarjeta de presentación, entonces empezarás a hacer un gráfico para ello. 32. Colinas con gradientes: Ahora, no olvides cuándo estás creando tu gráfico. Si tienes alguna tinta que vaya al borde de la página, asegúrate de que vaya al borde de la sangría, no a la página misma. Y de esa manera, puedes estar seguro de que cuando la guillotina corta este papel, no tendrás pequeñas áreas blancas divertidas donde tal vez se te haya perdido un poco. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar haciendo un gráfico. Quiero hacer un campo con amanecer. Entonces esta tarjeta de presentación es sobre un negocio llamado Sunrise products o algo que voy a bajar y voy a usar una forma aquí. Y la forma con la que voy a empezar, aquí está la forma de la herramienta PIE. Entonces voy a sacar mi Pi. Ahora quiero asegurarme de que es un círculo perfecto. Así que mantengo pulsada la tecla Mayús mientras la dibujo. Siempre puedo escalarlo más adelante. Y voy a entrar y voy a hacer clic y arrastrar uno de esos pequeños círculos para hacer un cuarto de círculo. Así. Ahora ya lo tengo, voy a volver a mi herramienta de movimiento y simplemente moverla por ahí. Voy a hacerlo mucho más grande. Así que sólo voy a escalarlo. Y una vez más, cuando estés escalando cosas, asegúrate de mantener pulsada la tecla Mayús para escalar proporcionalmente. Entonces me gustaría que esto fuera bastante grande. Creo que algo tal vez a lo largo de esa línea entonces se puede ver que he puesto ese gráfico justo el camino hasta el borde de la sangría, no el borde de la página. Ahora lo que voy a hacer es que voy a agregar un gradiente porque este es un cerro y va a ser un hijo que va a estar subiendo por el cerro. De hecho podría incluso mover eso un poco hacia abajo así. Entonces para hacer mi degradado, voy a estar usando la herramienta de relleno como hemos visto en estas lecciones hasta ahora. Y voy a pinchar y arrastrar ahí. Ahora, quiero encontrar algunos colores de mis colinas y me gustaría que el cerro pasara de marrón, marrón terroso a un color amarillento. Entonces voy a repasar a mis áreas de color. He hecho clic en el tope inferior y voy a escoger el color marrón que quiero aquí. O podría ir a mis muestras y podría elegir el color de ahí. Entonces tal vez empezaría con un café como ese. De hecho, voy a ir a los colores aquí, y voy a simplemente arrastrarlo por ahí para encontrar el color exacto que me gusta usar. Pienso algo así, un marrón bastante oscuro. Y luego iré a la otra parada por aquí. Y una vez más, tal vez elija un color diferente. A lo mejor algo un poco más amarillo. Entonces estoy buscando en la Tierra y el suelo, ese tipo de cosas. Ahora que ya lo he hecho, quiero que otro de estos vaya sentido contrario por aquí. Entonces una de las formas más fáciles de hacerlo es mantener pulsado. Ahora bien, si estás en una Mac, es la tecla Comando. En una PC, es Control y simplemente haz clic y arrastra esa forma hacia afuera. Por supuesto que esa forma es el camino equivocado. Pero si vas a la cima, encontrarás que en realidad puedes voltear las cosas. Y voy a usar esta pequeña opción aquí para darle la vuelta a esa forma y poder arrastrarla nuevo a la posición correcta. Se puede ver cuando estoy arrastrando esto a través, cómo esa pequeña línea roja aparece a lo largo de la parte superior aquí para mostrarme que la tengo absolutamente en línea con la otra. A mí me gustaría algo así. Ahora porque es un poco demasiado similar. Creo que en realidad me gustaría cambiar uno de los gradientes. Podría ir a esta de aquí, volver a mi herramienta de relleno y simplemente ajustar el degradado, así. Y sobre este de aquí, ajustemos ese un poco también. Ahora por supuesto, podría querer usar este gradiente más adelante. Entonces voy a seleccionar la forma, ir a mis muestras, y voy a poner ese degradado en mi muestra de Gradientes por aquí. Entonces todo lo que necesito hacer es mientras estoy en el degradado, clic en el pequeño plus ahí, y he agregado a mi degradado para poder usarlo siempre en una etapa posterior. Tener un poco de un ir con eso. Crea dos cerros. Podrían ser marrones, negros menores, o podrías hacerlos en tonos de verde. Depende completamente de ti. 33. Cielo y sol: Pongamos el sol y el cielo. Entonces voy a usar un círculo. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús para conseguir un círculo perfecto para mi hijo. Y quiero un poco de gradiente sobre eso también. Entonces, una vez más, usaré mi herramienta de degradado, mi herramienta de relleno, haga clic y arrastraré hacia abajo el sol así. Ve a la parte superior, elige el color que quiero. Quiero que esto sea sutil. Voy por un color naranja, rojo anaranjado para el sol. Entonces va a ser algo así. Entonces tal vez el otro lado será un tono diferente pero ligeramente, ligeramente similar. Entonces, si podemos hacer más amarillo ahí dentro. Ahora, mi hijo está por encima de los cerros, así que quiero moverlo detrás de los cerros. Así que voy a asegurarme de que esté seleccionado y voy a ir al menú Capa. Y voy a bajar a arreglar. Voy a decir que lo envíes a la parte de atrás en lugar de retroceder uno que lo moverá solo un objeto hacia atrás. Si digo muévete hacia atrás, lo moverá a la parte posterior de todos los objetos. Ahí está. Todavía me mudé por ahí. Voy a alinear eso justo en el medio. Así. Yo quiero hacer el cielo ahora. Tan similar, voy a usar un rectángulo y voy a dibujar en el rectángulo todo el camino hasta el sangrado. Vamos a pasar eso a través de AC. Entonces una vez más, voy a ir a la capa hacia abajo para arreglarlo y moverlo hacia atrás. Ahora claro, necesito algunos colores diferentes para mi cielo. Así que voy a asegurarme de bajar a la herramienta de degradado. Creo que la parte superior, voy a probar tal vez algo más azulado, morado y luego el fondo, vamos a tener un color claro así, y tal vez hasta un blanco. Simplemente puedes jugar con tus colores y ver lo que obtienes y crear algo que se vea interesante. Y si muevo estos por ahí, me sale algo más morado o azul. Dependiendo de lo que quiera. Ahí vamos. Eso es un poco más brillante. Ahora que estoy contento con eso. Tampoco quiero que esta zona de la tarjeta de presentación sea de color blanco puro. Entonces voy a hacer una forma para ir por allá. No va a ser un degradado, solo va a ser un color plano. Entonces voy a poner una forma así hasta ahí e ir a elegir mi color plano y voy a elegir el negro para entrar ahí. Quiero bloquear todos estos objetos para que no se muevan cuando empiezo a poner algún texto. Entonces, usando mi herramienta de movimiento, me voy a asegurar de seleccionarlos todos. Así que arrastrando sobre todos ellos para que todo esté seleccionado. Entonces podemos ir al menú Capa y encontrar que la cerradura de Lochner está aproximadamente a mitad de camino hacia abajo. Verás que tenemos un candado ahí y tú también tienes desbloqueo. Entonces voy a elegir Lock y esos todos bloqueados para que no pueda moverlos por error. Así que ve un poco sube algunos colores, consigue algunos degradados, haz tus formas aquí, y luego pondremos algo de texto y lo exportaremos en breve. 34. Ajusta sus colores: Estoy listo para poner mis mensajes de texto. Pero mirando estos colores, realmente no me gustan. Y eso es lo mejor de los vectores. Siempre podemos ir y cambiar los colores y las tallas más adelante. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir y voy a desbloquearlo todo. Entonces iré a la capa y optaré por desbloquear todos. Y entonces puedo empezar a mover estas cosas por ahí. Entonces, si quería a mi hijo un poco más bajo, a lo mejor voy a hacer algo así porque quiero más texto arriba de la parte superior. Voy a ir por mis cerros. Y creo que probablemente se verían mejor en verde, para ser sinceros. Entonces ya guardé algunos gradientes verdes antes cuando te estaba demostrando los gradientes. Y podría probarlos y ver cómo se veían. Así que vamos a tener esa de allá. Y no me gusta el ángulo en el que está. Entonces usaré mi herramienta de degradado y simplemente la arrastraré hacia el otro lado. Así que vamos a arrastrarlo así hacia abajo. Y lo mismo con este de aquí. Entonces voy a seleccionarlo y elegir un degradado diferente. Y diferente, quiero decir, la misma que la otra. Son exactamente lo mismo. Usaré la herramienta de relleno y solo sacaré la parte ligera creo que en la parte superior, tal vez algo así. Y entonces mi cielo se ve un poco demasiado brillante allá arriba. Entonces podría cambiar eso y usar esto del degradado marrón como punto de partida. Todavía puedo entrar ahí y hacer clic aquí abajo y tal vez cambiarlo a otra cosa. A lo mejor vamos a ir por un naranja más brillante, más brillante cerca del sol. Y la cima. Voy a mover eso a otro color emocionante. Así que vamos con el morado. Como pueden ver, sólo estoy jugando con los colores. Y cuando esté contento con eso, puedo parar y encerrarlo de nuevo. Ahora, también podemos mover algunas de estas formas para que pueda seleccionar esas formas aquí. Ahora verás que estoy teniendo problemas para seleccionar los cerros porque cuando los arrastre así, hecho, son mucho más grandes que donde estoy arrastrando. Para seleccionarlos, daría clic en uno, mantendría pulsada la tecla Mayús y luego seleccionaría los múltiplos así. Y puedo moverlos hacia abajo. Y haré lo mismo con el cielo y solo arrastraré este tipo también hacia abajo. Cuando eres feliz jugando con todos estos bits y piezas. Entonces puedes leer bloquearlos de nuevo. Voy a intentar hacerlo más arriba. Y una vez más, mover mi cielo hacia arriba también. Cuando estés contento con ellos, selecciona todo. Entonces, una vez más, puedes simplemente arrastrar, si no puedes seleccionar todos los bits y piezas, mantén pulsada la tecla Mayús para seleccionar también, y luego ir a la capa y bloquearla, haz algunos cambios en tus colores. 35. Agregar su texto: Agreguemos en algún texto. Ahora. Voy a bajar cerca la parte inferior a la herramienta Texto Artístico. Sólo voy a dar click y arrastrar para que el texto sea correcto. Entonces creo que voy a ir a la talla o así. Siempre podemos cambiarlo más adelante. Y esto va a ser productos Sunrise. Así que solo haré un producto de regreso al amanecer. Y claro, siempre puedo seleccionar eso, subir a la cima y elegir un tipo de letra diferente. Si no me gusta el que tengo ahí. Creo que para esto, necesito algo que sea bastante delicado. Así. Podemos ajustar el tamaño del texto agarrando una esquina y escalándola hacia arriba o hacia abajo. Creo que voy a ir con algo así, que colocaré ahí. Ahora, me gustaría que esto fuera blanco en lugar del texto negro. Con el texto seleccionado. Voy a subir al color y elegir el blanco ahí dentro. Ahora para el texto en el lateral, que sería mi nombre, dirección, datos de contacto, etcétera, para esta colorida tarjeta de presentación, vuelvo a hacer lo mismo, uso la herramienta de tipo, clic y arrastre para meter el texto. Se puede ver que se recuerda que estoy de blanco por allá, lo cual es muy útil. Voy a poner a mi nombre por ahí. Y claro que podría hacer una devolución. Soy Nir London, Reino Unido. Tengamos un teléfono ahí, y eso solo será el 123456. Así que voy a seleccionar ese trozo de texto ahí dentro con un número de teléfono hasta la parte superior y simplemente cambiar el tamaño usando los tamaños de punto de aquí, algo así. Y voy a mover eso a la posición correcta donde quiera que sea. Vamos a ponerla justo en la parte superior. Ten cuidado poniendo las cosas bien al borde de ahí porque la guillotina va a cortar ese poquito extra allá de la sangría. Así que asegúrate de darle mucho espacio. Voy a colocarlo en medio de esa zona negra. Si tuviera un logo, tal vez también lo pondría por aquí. No hace falta que pongas el nombre ahí. Si quieres ponerlo ahí, eso está absolutamente bien. Tal vez hacerlo un poco más pequeño así. Y luego puedes traer un logotipo que puedas colocar allí también. Depende completamente de ti. Haces lo que quieras con esto. Agrega algo de texto en. 36. Exportar como PDF listo para imprimir: Vamos a guardar este documento. Voy a ir a Archivo y elegir Guardar como. Y sólo le voy a dar un nombre, así que voy a llamarlo tarjeta B. estoy guardando donde pueda encontrarla más adelante, así que en mi caso es el escritorio. Ahora, quiero exportar esto como PDF para las impresoras. Entonces voy a ir a Archivo, voy a bajar a Exportar. Y aquí podemos elegir cómo queremos exportarlo. Ahora, tal vez encuentres que el tuyo aparece y muestra el PNG para empezar. O tal vez encuentres un jpeg. ¿Está ahí? Estos son geniales, sobre todo si vas a estar enviando esto a un cliente para que lo eche un vistazo, podrías simplemente enviarles un archivo PNG o un JPEG para que lo revisen. Pero vamos a estar usando la opción PDF por aquí, que es lo que van a querer las impresoras. Ahora hay algunos bits que necesitamos para asegurarnos de que usamos aquí. Y eso es por aquí abajo en la configuración avanzada. Ahora claro, si no los puedes ver, solo tienes que hacer clic en la pequeña flecha junto a la palabra para abrirlos. Y voy a bajar hasta cerca del fondo. En realidad. Lo que quiero hacer es asegurarme de que en realidad estoy enviando el sangrado y las marcas de impresoras con este documento. Y voy a decir que incluyen marcas de impresoras por aquí. Entonces voy a encender eso. Ya puedes ver cómo está mostrando realmente mi documento ya que estará en el PDF con todas las marcas de impresoras por ahí. Pero también necesito asegurarme de incluir las hemorragias o encender incluyen sangrado. Y se puede ver ahora que mi documento es un poco más grande que el área recortada, ahí hay unas pequeñas marcas de recorte. Ahora, una vez que lo haya hecho, puedo exportar esto. Así que voy a hacer clic en Exportar. Y claro que puedo guardarlo donde quiera. Yo sólo voy a elegir Guardar ahí. Va a tener un rápido vistazo a eso. Voy a ir a mi escritorio. Por aquí. Ahí está mi tarjeta de presentación PDF. Voy a hacer doble clic. Voy a abrirla. En Acrobat. Puedes ver todas mis marcas, las marcas impresoras están todas ahí. Está listo para ir a la impresora. Prueba eso, guárdalo. Exportado como archivo PDF. Si no quieres que esto vaya para , para la impresión comercial, no tienes que encender esas marcas de impresoras o incluso la sangría y simplemente podrías guardarla directamente. Tener una oportunidad. 37. Introducción al uso de las herramientas de dibujo: Una de las herramientas más sorprendentes en diseñador o las herramientas de dibujo. Y hay una serie de diferentes herramientas de dibujo. Tenemos la herramienta de lápiz, la herramienta de lápiz, entre otras, necesita llevarte a través de esas. Así podrás crear tus propias formas personalizadas al final de esta sección. 38. La herramienta Pluma: Echemos un vistazo a crear nuestras propias formas. Voy a estar usando la herramienta pluma y eso está a la izquierda en la barra de herramientas, y es el pequeño bolígrafo. Antes de empezar a hacer mi forma, quiero ir a mi área de color. Y voy a estar usando un trazo. Pero no quiero llenar para esto. Simplemente hará la vida más fácil. Entonces voy a hacer clic en el pequeño botón Ninguno así solo tengo un trazo sin relleno. Ahora lo que puedo hacer es simplemente hacer clic punto a punto para hacer mi forma. Ahora cuando llegue al final, no tengo que rematarlo si no quiero, puedo dejar una forma abierta así e incluso llenarla. Verás que puedo elegir un color para llenarlo. Pero vamos a deshacernos de eso. O en realidad puedo acabar con la forma. Ahora bien, si quiero ajustar la forma, entonces bajaría. Y si tuviera que usar la herramienta Mover, puedo mover la forma alrededor. Puedo rotarlo y puedo escalarlo como ya has visto antes. Si voy aquí abajo, tres herramientas abajo a la herramienta de nodo, entonces puedo seleccionar los nodos individuales que sólo estoy haciendo clic y arrastrando sobre nodo está seleccionado. Puedo moverlos por donde quiera que vayan. Ahora, puedes simplemente hacer clic y arrastrar y hacer tu forma bastante aproximada y luego mover los nodos a la posición que quieras. También podemos hacer clic y arrastrar sobre las líneas entre los nodos para hacer curvas a partir de ellos. 39. Dibuja un pescado: Así que vamos a crear un poco de forma. Voy a usar la herramienta pluma. Y voy a empezar de nuevo por aquí. Voy a crear una forma de pez. Haré clic una vez. Y entonces quiero que mi pez dé vueltas así. Entonces voy a subir al punto donde va la aleta superior y dar click. Entonces solo me sale una línea recta y luego a la parte superior de la aleta, abajo de la aleta y hacia abajo hacia la cola. Sé que en este momento no se parece en nada a un pez, pero tengan cuidado conmigo. Y luego voy a hacer la cola al final. Y luego el fondo del pez, una vez más con un poco delgado ahí y de vuelta al frente. Ahora que tengo el robo fish básico, voy a ir a usar la herramienta de nodo. Y luego puedo ir a estas líneas y puedo sacar esta línea para sacar la cabeza del pez. Al igual que el cuerpo de los peces, yo haré el resto de eso también. Entonces solo estoy dando clic en la línea y arrastrando. Para que pueda arrastrarme hasta ahí. Ahora aún puedes mover estos puntos por ahí si no están del todo en el lugar correcto. Para la cola, voy a tirar de ella. Ahora, échale un vistazo a dónde estoy arrastrando de verdad. Si arrastro desde el medio, me sale ese lindo semicírculo perfecto. Si arrastro desde arriba, lo meterá desde arriba. Pero puedes ver cómo en realidad está superponiendo la otra línea ahí dentro y lo mismo con el fondo si la arrastro desde ahí. Así que simplemente lo arrastras desde donde quieras. Ahora exactamente lo mismo. Puedo ir a estos pedacitos aquí y simplemente sacarlos. A lo mejor pueda hacer que la cola le dé la vuelta así . Redondeadas así. Y lo mismo con estas aletas o saca esa y ésta en un poquito, esta va a entrar y esa va a salir. Así que tiene un poco de un ir con eso. Prueba un pez, prueba cualquier forma que te guste raramente, pero experimenta con aquellos con esa herramienta Pluma y la herramienta de nodo. 40. Curvas de bezier: Vamos a deshacernos de este pez, así que voy a seleccionarlo y presionar Retrocesos. Ahora. Hacer eso significaba que en realidad teníamos que dar la vuelta al pez dos veces. Entonces, lo que puedes hacer en su lugar es hacer clic y puedes hacer clic y arrastrar para hacer curvas a medida que realmente las dibujas. Y pueden ver aquí solo puedo seguir dando click y arrastrando para hacer curvas en todo el camino. Es solo hacer clic y arrastrar. Haz clic y arrastra allí. Y si solo hago clic, entonces no voy a conseguir ninguna manija. Y cuando vuelva a hacer clic, hará un punto de esquina así. Hacer clic y arrastrar hace un manejador. Pero si solo haces clic, vuelves a los puntos rectos. Voy a quitar eso. Entonces, deshagámonos de todo esto y eliminémoslo. Así que volviendo a mi pluma, quiero dibujar el pez. Entonces voy a volver a empezar por el frente. Y voy a ir a mitad de camino. Es, supongo que rara vez es su cabeza. Y luego haz clic y arrastra para obtener un poco de curva en marcha. Y luego voy a hacer clic y arrastrar, Lo siento, voy a hacer clic por aquí. Entonces obtengo Click, click y drag, click. Y luego para la aleta superior, haga clic y arrastre, y haga clic, haga clic y arrastre y haga clic. Estamos recibiendo puntos extra aquí. Al hacer esto, no es un problema, te da más control. Haga clic y arrastre y haga clic. Lo mismo otra vez. Puedes estar tan harto de que diga click and drag and click cell dejó de hacer eso. Una vez que haya hecho esto y lo haya terminado, entonces puedo dar la vuelta y usar mi herramienta de nodo para simplemente ajustar algunos de estos puntos. Si yo quisiera. Usando la herramienta Nodo, entonces puedo mover los puntos alrededor de sí mismos o puedo ir a las curvas y puedo ajustar la curva usando los mangos. Por aquí. Notarás que mis asas afectan a un lado o al otro. Y cuando los giro, ambos se retuercen juntos. Así que aquí obtenemos esta muy buena curva muy suave. Estas por cierto, se conocen como curvas Bezier. Entonces fue nombrado así por el doctor Bezier, quienquiera que pudiera haber sido quien inventó las matemáticas detrás de él. Entonces, pruébalo. Es Haga clic, haga clic y arrastre. Y se puede ver que hay otra manija ahí arriba. Así que la próxima vez que haga clic, voy a conseguir una curva ahí. Si solo hago clic así, No hay tiradores. Entonces solo obtienes una línea recta, haz clic y arrastra. Hay una línea saliendo de esa manija saliendo. Entonces, si voy por aquí, haga clic una vez para mi siguiente nodo. Simplemente seguirá esa línea alrededor. Tómate con eso, prueba a practicar. Se necesita un poco de acostumbrarse. Pero una vez que lo hayas dominado, serás tan rápido. 41. Nodos lisos o afilados: Voy a dibujar un poco de forma por aquí. Esto no es nada en particular, solo unos pocos puntos para hacer una forma extraña. Ahora bien, la otra cosa que puedo hacer es en lugar de usar realmente mi herramienta Node y tirar de las propias líneas, puedo ir y puedo seleccionar nodos individuales. Y luego si subo a la cima, verás que hay una opción de conversión. Entonces la primera convierte las curvas en líneas rectas son bordes afilados. Si voy por aquí al segundo, esto convertirá el nodo en una curva. Verás si hago clic en él, me dan las dos asas y luego puedo ajustar esas asas y jalarlas según sea necesario. Si fui a este de aquí y hice clic en eso, entonces puedo deshacerme de ese mango. Entonces esta es ahora una curva aguda. No hay manijas saliendo. Ahora bien, si te estás preguntando sobre este último de aquí, esto te permite tomar un punto o nodo como este y convertirlo en lo que se llama una curva inteligente. Y lo que eso hace es que simplemente hace que esa curva vaya realmente de lado a otro de una manera agradable y suave. Si volvieras a hacer clic en esa, no habría hecho nada en absoluto. De hecho, solo voy a deshacer eso y mostrarte que puedo dar click en esto. No va a pasar nada. Así que esto simplemente saca tus curvas y las suaviza tanto como quieras. Todavía puedes ir a agarrar las asas y jalarlas. Si lo deseas. Prueba esos tres pequeños botones, particularmente estos dos primeros aquí, son muy útiles porque luego puedes simplemente suavizar cualquier cosa que te guste o obtener una esquina afilada de cualquier objeto liso. 42. Dividir y unirse a los nodos: Aquí tengo cuatro pequeñas líneas. Y una vez más, volviendo a mi herramienta de nodo, si tuviera que hacer clic, puede ver que el último nodo aquí es rojo, y tiene unas pequeñas líneas que sobresalen de las pequeñas líneas rojas que sobresalen de él. Ahora, sobre todo si vienes de algo como Adobe Illustrator, no estarás acostumbrado a lo que es esto. Esto me muestra la dirección en la que va esta parte. Y esto será más útil más adelante cuando necesites conocer la dirección del camino. Pero por ahora solo demuestra que empezó aquí. Y este es el final del camino. Si no quieres ver esa pequeña línea roja, a lo mejor se está interponiendo en el camino o simplemente no te gusta. Se puede subir a la parte superior donde dice Mostrar orientación y apagarlo. Sin embargo, seguirá mostrando rojo al final del camino. Ahora bien, la otra cosa que podemos hacer con formas como esta es que podemos usar algunas de las diferentes acciones que tenemos en la parte superior. Éste de aquí, lo que nos permite simplemente cerrar una curva. Entonces, si hice clic en eso, verás que simplemente se cerrará desde el final y apuntará al punto de inicio así muy rápidamente. Tenemos otros aquí donde realmente podemos dividir nodos. Entonces, si tuviera que seleccionar este nodo aquí y subir, en realidad puedo romper ese nodo. Haga clic por allí. Y ya se puede ver que tengo eso como un nodo dividido o la ruta ha sido dividida. 43. El suavizado de lápiz y lápiz: Ahora vamos a bajar a la herramienta de lápiz que está justo debajo de la herramienta pluma. Si haces clic y mantienes pulsado, encontrarás una herramienta de lápiz y una herramienta de pincel vectorial. Empezaremos con la herramienta Lápiz. Ahora. Hasta arriba, tenemos la opción Trazo, y tenemos, tenemos el ancho. Sólo voy a hacer el mío un poco más grueso ahí dentro y listo. Esta es solo una forma de dibujar a mano libre. Hace una línea que tiene nodos en ella. Por lo que aún puedes ajustarlo. Puedes usar tu herramienta de nodo y puedes hacer clic en esos nodos, tirar de ellos y cambiar las curvas de Bezier exactamente como si lo hubieras hecho con la pluma. Pero a la hora de dibujar, tenemos algunos trucos más que podemos usar. El primero es con el lápiz. Si enciendes el modo esculpir, entonces puedes dibujar cosas en pequeños incrementos. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si estaba dibujando un pez y dibujé la parte superior, así es. Y luego me solté. Y luego dibujé la aleta aparecer. Se puede ver que cada una de estas secciones es un objeto separado. Sé que aún no se ve muy bien, pero tengan cuidado conmigo. Y se puede ver que cada uno de esos está separado. Pero si enciendes el Modo Esculpir, puedes hacerlo y todos se convertirán en una sola forma. Entonces encenderemos esculpir. Y lo mismo otra vez. Sólo puedo dibujar mi inicio, mi pez ahí. He soltado ir, volver atrás, dar clic en el Inicio, y dibujar el siguiente bit. Y una vez más haz clic y arrastra para dibujar el siguiente bit. Haga clic y arrastre para dibujar el siguiente bit. Esto es ahora todo una forma. Si hago clic en él, verás que es todo una forma, así. Lo siguiente que podemos hacer, y esto me gusta mucho son los estabilizadores. Ahora, voy a encender el estabilizador. Y hay dos opciones estabilizadoras que tenemos. Ahora voy a comenzar con el modo cuerda. Entonces cuando estás dibujando En modo cuerda, es como si tuvieras una soga poco. Ahí ve la línea roja. Y como estoy haciendo clic y dibujando, está tirando de la línea a lo largo de la cuerda, lo que en realidad la suaviza bastante. Cuando sueltas, simplemente se convierte en una curva Bézier normal. Ahora en realidad podemos cambiar la longitud de esa cuerda. Si voy aquí, puedo hacer que sea bastante largo. Así que esta vez cuando estoy haciendo, tengo una cuerda muy larga que fue suavizar las cosas bastante. Vamos a deshacernos de eso. Esa es la opción 11 que tenemos. El otro se llama modo Ventana. Ahora, cuando dibuje con esto, verás que se ve como la cuerda. Pero mira el largo si voy muy despacio, está muy, muy cerca del lápiz. Si voy rápido, se vuelve mucho más largo. Entonces, en lugar de una cuerda, es casi como una banda elástica con la que estás dibujando. Esos dos personalmente, me parece que este es más controlable por la longitud, pero depende completamente de ti en la forma en que trabajes. Así que voy a bajar un poco mi longitud porque creo que eso fue demasiado. Y puedo volver a dibujar los peces. Así que voy a subir aquí y dibujar una bonita línea suave para el inicio de los peces desde aquí. Vaya, se perdió eso. Ahora voy a deshacer. Entonces estoy usando Comando o Control y Z para deshacer. Vuelva a aquí, haga clic y arrastre para hacer la aleta superior. Y esto es todo una línea. Ahora bien, sería si empiezo en el lugar correcto, voy a tener que usar Control o Comando Z. y solo asegúrate de estar encima de esa forma. Ahí vamos. Puedo seguir dando vueltas. No voy a hacer todo el pescado de esta manera. Como se puede decir, no ser tan preciso como yo podría ser. Ahí vamos. Yo sólo voy a hacer la mitad superior de los peces ahí y arriba y abajo. Es genial para trabajar a mano libre. Probablemente no lo usaría para dibujar un pez así. Pero si estaba haciendo algo, particularmente si estaba usando una tableta gráfica, la herramienta lápiz es absolutamente increíble. Así que prueba ese lápiz. Esté atento a su esculpir. Tu esculpir. Asegúrate de que si comienzas desde donde terminaste, lo mantendrá como una sola línea. Y también encender el estabilizador y hacer experimentar con ambos estabiliza. Como dije, prefiero la cuerda porque puedo ajustar la longitud exactamente para lo que necesito. Pruébalos. 44. La herramienta de pincel de vector: La última herramienta que vamos a ver en esta sección va a ser la herramienta de pincel vectorial y pecar con la herramienta lápiz. Cuando empiezas por primera vez, podrías encontrar que en realidad parece muy similar en que también crea una línea. También hay un estabilizador en la parte superior. Pero donde este dos entra en lo suyo es que podemos usarlo para pintar directamente con los pinceles. Ahora verás si vas a tu panel de pinceles. Aquí hay muchos pinceles diferentes. Y de hecho, si haces clic en este pequeño desplegable, encontrarás que tenemos tantos tipos diferentes de pinceles, tintas, marcadores, grabados. Simplemente elige el que quieras. Da click en el pincel que quieras usar, y podrás hacer clic y dibujar o pintar con ese pincel. Una vez más, podemos cambiar el color y podemos usar un color diferente ahí dentro. Ahora para cambiar el ancho del pincel, sube a la parte superior y solo puedo bajarlo. Y una vez más, puedo pintar con ese pincel. Así que pruébalos. Tómate un poco con los pinceles. Si vas al panel de pinceles, mira el menú desplegable, elige un pincel diferente aquí, experimenta con los diferentes pinceles que tenemos. Y como dije, siempre se puede ir al ancho y ajustar el ancho. Aquí. Lo que estas están creando son formas vectoriales. Así que siempre podemos, una vez que hayamos creado la forma, ir a la Herramienta Nodo y podrás dar click sobre estas formas y ajustarlas con los nodos. Pruébalo y mira cómo te va. Diviértete un poco con él. 45. Introducción al proyecto: póster para un recital clásico: Usemos la herramienta de lápiz y la herramienta de lápiz para crear un póster. Este cartel va a ser increíble. Va a estar bien personalizado, listo. Entonces, en lugar de usar los círculos y cuadrados que hicimos antes, vamos a usar el bolígrafo y las otras herramientas crear estas formas personalizadas para este póster de violín. 46. Crear documento y lugar de la imagen para trazar: En otro proyecto otra vez. Y esta vez, lo que vamos a hacer es crear un póster que podría imprimirse en una impresora doméstica o en alguna de esas tiendas que hacen la impresión por ti. Entonces esta no es la impresión comercial convencional. Voy a ir a Archivo y Nuevo, y voy a crear un nuevo documento A3. Podemos, solo estoy usando la opción de impresión con A3 y he configurado esto para que sea retrato en lugar de apaisado. Realmente no necesitamos una hemorragia para esto porque las impresoras que probablemente usarán no imprimen de borde a borde. Pero si lo deseas, podrías entrar y poner un sangrado si pensabas que podría imprimirse comercialmente. También estamos usando RGB porque muchas impresoras de estilo fotográfico funcionarán con rojo, verde y azul, y las convertirán a CMYK para ti de todos modos. Sin embargo, si pensabas que querías, podrías ir a lo largo del color y podrías cambiar de RGB a CMYK. Ahí dentro. Voy a dar click en Crear. Y aquí es donde vamos a crear nuestro póster. Ahora vamos a estar haciendo este cartel para un recital clásico. Vamos a estar creando una forma de violín. Y luego vamos a poner algo de texto al costado. Entonces vamos a usar una imagen para esto. Ahora bien, si no te gusta la violencia y quieres hacer otro instrumento musical, absolutamente bien. Pero si miras en tus recursos para este curso, encontrarás que estoy incluido una imagen para ti de un violín. Como dije, si quieres encontrar el tuyo, no hay problema. Entonces voy a ir por la barra de herramientas a mitad de camino hasta este pequeño parece una foto y esta es la Herramienta Colocar Imagen. Lo abre, encuentra la imagen del violín, el término que he proporcionado, y ordena. Cualquiera que quieras usar. Haga clic en Abrir y luego simplemente haga clic y arrastre eso directamente a su documento. Ahora vamos a redibujar esto para que no importe exactamente dónde esté. Pero lo importante es que lo vamos a bloquear en posición y comenzamos a desvanecerlo listo para que solo podamos verlo cuando lo trazamos usando la herramienta pluma. Voy a cruzar al panel Capas. Como siempre, si no puedes ver eso, ve al menú Ventana y encontrarás que las capas están a mitad de camino hacia abajo. Y aquí voy a cambiar la opacidad que la pueda aligerar así apenas puedo ver los detalles. Y luego voy a hacer clic en el candado pequeño de ahí para cerrarlo. Ahora eso es lo mismo que subir al menú Capa y simplemente decir bloquear ahí. Hará lo mismo. Una vez que lo tengas listo, volveremos y luego comenzaremos a redibujar estas partes. No importa dónde esté. Vamos a estar moviéndolo después de que lo hayamos dibujado de todos modos. 47. Dibuja el cuerpo de violín: Ahora vamos a hacer este violín en varias partes. Voy a empezar con el cuerpo del violín. Y luego después de eso haremos el cuello y todos los detalles. Voy a acercarme. Estoy usando Command y plus porque estoy en una, en una Mac, o puedes usar Control y además, si estás en una PC para acercar la imagen, vamos a acercar y solo voy a moverla un poco también. Recuerda, siempre puedes mantener presionada la barra espaciadora para que la herramienta manual mueva las cosas. Entonces voy a usar la pluma. Ahora, puedes hacer esto como quieras. Pero voy a hacer esto simplemente haciendo clic en puntos alrededor del borde del violín y luego remodelando después de eso. Entonces voy a empezar por arriba aquí. Y voy a ir a hacer un punto ahí. Y un punto ahí, otro punto aquí abajo. Y yo sólo voy a dar la vuelta a toda esta forma de una manera un poco robótica. No demasiados puntos. No quieres que tu vida sea demasiado difícil. Entonces otro por allá, y el último de vuelta a allí. Y ahora podemos utilizar nuestra herramienta Nodo para ajustar estos puntos. Así que podría comenzar con este punto aquí. Y podría convertirlo en una curva usando este pequeño botón para suavizarlo. Y ahora puedes ver cómo puedo arrastrar estos mangos para suavizar esa curva. Así que tengo, estoy viendo esta curva aquí, haciendo eso bien. Voy a ignorar esa por ahora. Voy a dar click en éste y hacer lo mismo. Una vez más, entonces puedo sacar eso. No tenemos que conseguir esto exacto en la forma del violín. Buscamos algo que sea lo que dé el efecto o la impresión de un violín. Lo mismo otra vez, por aquí, voy a seleccionar este punto. Haga clic en ese botón para redondearlo y sacar esto. Y ya ves que voy a dar la vuelta a todo el violín así. Entonces esa de ahí. Y lo mismo otra vez, vamos a conseguir que ese se vea. Bien. Voy a hacer clic en este y también elegir lo mismo para asegurarme de que esté suave ahí y lo encontrarás, entonces tal vez tengas que volver atrás y ajustar algunas de tus asas. Ahora bien, si prefieres dar la vuelta al violín, dando click y arrastrando, como te he mostrado. Eso está absolutamente bien. El último por aquí, lo siento, no el último. Siguiente. Una vez más, lo mismo. Haz clic y arrastra eso hacia afuera. Y éste de aquí. Lo mismo otra vez. Así. Ahora con lo que realmente podría hacer es otra pequeña nota aquí. Podríamos hacerlo muy fácilmente con la herramienta de nodo. Todo lo que tengo que hacer es ir a la línea y hacer clic ella y verás cómo va a poner en un nodo extra para mí. Ahora, puedo jalar ese nodo alrededor para que coincida aproximadamente a donde quiero ir y puedo agarrar las asas y ajustarlo. Entonces hacemos lo mismo de este lado aquí voy a dar click para poner en un nodo, moverlo en un poquito, y ajustar los mangos en su mismo por aquí voy a dar click para poner en el nodo, jalarlo, ajustar mis asas. Puedo moverlo hasta que lo consiga en la posición correcta. Y por último, este de aquí, un clic en ahí. Entonces puedo jalarlo y mover las asas alrededor. Cualquiera de estos puntos. Puedo entrar y moverme en cualquier etapa. Ahora vamos a echar un vistazo rápido a cómo sería esto. Si estoy en el relleno. Puedo elegir un color de relleno. Y se puede ver así se verá mi forma de violín. De hecho voy a deshacerme de ese relleno otra vez. Entonces solo tengo un derrame cerebral. Prueba esto y sube a esta etapa. Y luego comenzaremos a agregar algunos detalles más. 48. Dibuja el fondo con la pluma: Antes de ir más lejos, solo voy a ir al menú Capa y bloquear esa forma que he hecho. Entonces contacté por error. Hagamos esta sección inferior aquí abajo, voy a acercar de nuevo, una vez más Comando y plus o Control y plus para acercar. Usa mi barra espaciadora para obtener la mano y moverte hacia arriba para hacer esa área un poco más grande. Ahora vamos a dibujar esto usando la herramienta pluma, pero vamos a estar haciéndolo un poco manualmente. Voy a hacer click, click. Entonces voy a entrar en esta sección aquí y voy a dar click y arrastrar para hacer una curva hasta arriba. Y haga clic. Voy a dar click y arrastrar para obtener una curva aquí. Y luego haga clic Sam otra vez vector ahí. Haga clic y arrastre para obtener una curva. Haga clic ahí y un clic al final. Como siempre, no tienes que hacerlo bien porque siempre puedes usar tu estado de ánimo, tu modo, vas a la herramienta Node y simplemente tirar de ella como quieras que se vea. Sólo voy a hacer clic en eso y solo alinear esos dos pequeños mangos hasta que esos nodos se vean un poco mejor. Como pueden ver, no he sido tan preciso acerca conseguir la forma exacta del violín ahí dentro. Podría moverlos en esta etapa aquí, pero vamos por más, algo más estilizado. De todas formas. Inténtalo con eso. Si tienes problemas reales con ese clic y arrastre, entonces puedes hacerlo con el método click, simplemente haciendo click punto a punto y luego moviendo las líneas con la herramienta de nodo. Pero prueba primero el método click drag solo para que puedas practicarlo. 49. Dibuja los agujeros de F: Como siempre, cierra tu forma. Voy a seleccionarlo y elegir capa y bloquear. Vamos a subir un poco por aquí. Ahora. Este es realmente fácil de hacer. Sólo vamos a, bueno, en realidad usar una forma. Así que sólo voy a tomar un poco de forma aquí abajo, rectángulo redondeado. Y ahí voy a dibujar en un pequeño rectángulo redondeado. Una vez más, siguiendo todo el procedimiento de estilización. Voy a entrar y cerrar eso. Ahora bien, estas retenciones de EF por aquí serán un poco más desafiantes. Pero has hecho el exterior del violín, así que no deberías tener demasiados problemas. La buena noticia es que no tienes que hacer ambos haremos uno y luego lo voltearemos para hacer el segundo. Pero también vamos a hacer trampa sólo un poquito. Voy a empezar con mi herramienta de pluma. Y por aquí voy a usar el método click allá. Entonces voy a hacer clic y luego hacer clic, clic, clic, clic. Notarás que en realidad no estoy haciendo los círculos. Solo estoy haciendo estas partes aquí. Como pueden ver, mi forma no es nada como esa f entera. Pero como siempre, no importa porque puedo entrar aquí y puedo empezar a tirar estos en la forma correcta. Es casi como si estuvieras esculpiendo la forma aquí. Yo puedo ir ahí. Eso va ahí. Este tal vez se mueve un poco hacia allá. Y esa, voy a parar hasta aquí. Lo mismo con ese de allá. Ahora bien, esto se ve un poco extraño. Ahí hay una especie de torceduras graciosas. Voy a usar esta herramienta para hacer clic y enderezarlo. Entonces, una vez que estás dando vueltas por estas formas y las has sacado en algo que se ve vagamente bien, usando todas las pequeñas opciones que hemos visto hasta ahora. Lo que entonces podemos hacer es usar círculos para hacer los extremos y luego los vamos a juntar. Así que acabo de terminar con estos. Contento con eso. Después va a tomar la herramienta circular o la herramienta elíptica por aquí. Y voy a dibujar una elipse. Ahora, voy a acercarme un poco. Para ello. Haz una pequeña elipse por aquí. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús para que sea un círculo perfecto. Voy a reventar esa de ahí. Voy a seleccionar ambas formas. Éste. Y mantendré pulsada la tecla Mayús y seleccionaré esa forma. Entonces solo usaré las operaciones booleanas, el anuncio, para unirlas en una sola forma. Abajo por la parte inferior. Exactamente lo mismo. Pero antes de hacer eso, voy a mover uno de estos pequeños puntos, uno de estos nodos hasta ahí. Eso es lo que parece, ¿verdad? Entonces haré mi siguiente elipse, manteniendo oprimido la tecla Mayús para un círculo perfecto, moveré a la posición correcta. Allá, puedes ver que no me preocupa demasiado conseguir esto perfecto. Voy a seleccionar ambas formas. Entonces selecciona uno y luego cambia, selecciona el otro, y luego usa el booleano para unirlos. No es bueno. Otra forma por aquí. Una vez más, yo podría hacer lo mismo. Con eso. Podría encontrar aquí unas pequeñas formas que vagamente se parecen. La forma en, seleccionarlos a ambos, ese y éste, y utilizar el booleano para unirlos. Ahora bien, si estoy contento con esa forma, como dije, no tiene que ser perfecta. Entonces puedo hacer una copia de ella muy fácilmente. No necesito hacer eso manteniendo oprimido la tecla Comando en el Mac o la tecla Control en la PC y copiándola. Y ahora quiero darle la vuelta a esto. Así que tenemos que voltear la opción justo en la parte superior. Puedo dar click sobre eso para darle la vuelta. Y voy a moverlo a la posición correcta. Allá. Como antes, voy a seleccionar esas formas que he creado. Y voy a subir y encerrarlos. Entonces eso es capa y bloqueo. Tener una oportunidad. No tienen que ser perfectos, sobre todo si las cosas son simétricas, entonces la perfección no importa. Todavía se ve bien. Pruébalo. 50. Dibuja una peg y copia y voltee: Ahora vamos a hacer las pequeñas llaves por aquí. Notarás que estoy haciendo las cosas desde atrás los primeros términos de construir el proceso, comenzando con lo que como los objetos que estarán en la parte de atrás. No vamos a ser precisos con estos. Tan solo consigue una forma áspera. Usaré la herramienta de pluma para esto. Haga clic, haga clic, haga clic. Ahora mismo eso se parece más a una flecha. Pero voy a usar mi herramienta de nodo para seleccionar este punto aquí, convertirlo en un punto suave y apagarlo hasta que coincida aproximadamente con esa forma. Estos todavía se pueden mover a la posición correcta allá. Eso es todo lo que voy a hacer con esa. Y luego voy a hacer copias de ellos. Entonces voy a mantener pulsada la orden o la tecla Control y simplemente copiar esa hasta ahí. Voy a seleccionar ambos. Voy a mantener pulsada la tecla de comando y copiarlos a ambos lados. Y luego voy a subir a la cima aquí. Voy a voltearlos y luego moverlos hacia arriba a la posición correcta allá. Ahora bien, uno de ellos no está del todo en las posiciones correctas, así que voy a tener que seleccionar esta forma individual y moverla a través hasta que esté. Sigo diciendo que no tienes que hacerlos bien Solo aproximadamente donde quieras. Ellos. Tener una opción con hacer las clavijas. 51. Haga la cabeza y el cuello: Ahora los últimos bits son bastante fáciles de hacer. En raras ocasiones, vamos a usar la pluma y yo sólo voy a cruzar así. Hacia allá. Voy a subir hasta aquí. Como puedes ver, no con demasiada precisión, usando mi herramienta de nodo para mover las cosas en la posición correcta. Esta pequeña forma. Una vez más, eso se puede hacer de la misma manera. Voy a entrar con un bolígrafo y simplemente dibujar un poco de forma por aquí. Ahora como pueden ver, cometí un poco de error allí para poder usar mi herramienta de nodo y simplemente hacer clic por allí y volver a tirar de eso. Si quiero otro nodo que acabamos de hacer clic con la herramienta de nodo. Y entonces puedo hacer eso en una esquina también para que coincida con el otro lado. Entonces voy a seleccionar ambos y unirlos para hacerlos en una sola forma. Ahí tengo una pequeña nota extra que no quería. Entonces voy a acercar ahí, usar mi herramienta de nodo. Ve a ese punto ahí, y sólo voy a darle click sobre él. Y luego quiero eliminarlo para poder presionar retroceso para eliminarlo. De igual manera, por aquí puedo dar click en éste, presionar Retroceso o Eliminar en el teclado para eliminarlo. Y sólo vamos a sacar eso un poco. Así. Ahora voy a seleccionar ambas formas y usar mis operaciones para unirlas en una sola forma. Así que casi estamos ahí de verdad. Todo lo que tengo que hacer son las cuerdas. Pero colorearemos esto primero antes de meternos en las cuerdas. Tener una oportunidad, acabar con eso. No tengas demasiado cuidado al respecto. Vamos por un look más que a la perfección. 52. Ahorre y color: Ahora vamos a poner algunas cadenas. Entonces voy a usar la herramienta pluma. Voy a bajar, voy a empezar aquí abajo. Pero mira lo que pasa cuando voy ahí. Si me acerco un poco, verás que esta pluma se está ajustando a varias partes. Así que va a chasquear a la mitad. Um, se romperá por ahí, se estalla a un lado ahí. No me va a permitir colocarlos donde quiera. Entonces voy a subir a la cima, a las opciones aparecen. A mí. Voy a apagarme, habilita el chasquido. Ahora ya ves que puedo bastante feliz, vamos a deshacernos de eso. Bastante felizmente colocó mi punto donde quiera. Así que voy a tener un punto ahí, un punto ahí, y luego solo moverme hacia arriba y tal vez un punto por aquí. Voy a deseleccionar eso y luego hacer los demás también. Entonces esto no tardará demasiado. Otro ahí, punto ahí y designado en la parte superior. Vayamos aquí abajo. Una vez más, debes deseleccionar todo lo que termines con una línea que va todo el camino de regreso. Así que simplemente estamos deseleccionados. También hay otras formas de deseleccionar. Podemos verlas más adelante. Pero por ahora, solo vamos a usar la herramienta de movimiento para anular la selección de skin. Por ahí, haz clic de nuevo a la pluma. Y el último por aquí desde sus ups y solo se lo perdí hasta eso y hasta lo más alto. Ahí dentro. Si quieres, puedes poner algunos detalles más y poner algunas de las cuerdas entrando en los hombres tocando las clavijas también. Pero lo voy a dejar muy, muy sencillo por ahora. Ahora antes de que en realidad ponga más detalle en esto, lo que realmente deberíamos hacer es guardar esto por si acaso. Voy a ir a Archivo. Y voy a elegir Guardar como. No obstante, antes de elegir mi Guardar como, también voy a guardar el historial con el documento. Y lo que esto hace es que guarda el historial de lo que he estado haciendo en caso de que necesite cerrar el documento, volver a abrir y luego volver a deshacer. Si no guardas el historial con el documento, si lo abres por segunda vez o lo cierras o lo cierras y lo abres de nuevo, encontrarás que no puedes usar tu deshacer más allá de lo que realmente has hecho desde lo abriste, si eso tiene sentido. Ahora, sólo voy a ir a Guardar historial con documento. Y aquí solo dice habilitar guardar con historial significa que cualquiera puede mandar que envíes este documento para ver todo lo que has hecho. Entonces sí, voy a hacer click Bien en eso. Ahora. Voy a ir a Archivo, Guardar como, y voy a llamarlo mi violín, lo cual está bien. Lo estoy poniendo en mi escritorio. Puedes guardarlo donde quieras en tu máquina. Y voy a dar click en Guardar ahí. Ahora que lo hemos guardado, vayamos y desbloqueemos cualquier cosa que tengamos iniciada aquí, excepto la imagen de fondo. Así que ahora voy a pasar a las capas. Voy a sacar mis capas para que las veas. Si tiro esto hacia abajo, tengo bastantes capas aquí dentro u objetos, debo decir. Justo en la parte inferior, tenemos el gráfico. Ahora. El gráfico que en realidad ya no necesitamos. Entonces voy a borrarlo, ir a la pequeña papelera, dar clic en la papelera y deshacerme de ella. Y entonces tenemos el resto de las formas aquí. Ahora se puede ver que en realidad están bloqueados. Entonces, si voy y hago clic en el pequeño candado, puedo desbloquear todas estas formas muy rápido. Y y si, una vez que lo he hecho, lo que quiero hacer es poder simplemente seleccionarlos y recolorarlos. Entonces voy a hacer click sobre este objeto de aquí, que es la guitarra, el cuerpo del violín. Voy a ir a mis muestras y voy a escoger un color. Ahora, puedes usar cualquier color que te guste. Voy a ir con algún tipo de colores bastante groovy. Así que voy a usar ese tipo de rosa púrpura por allá. Entonces puedo simplemente abrirme camino a través de las diversas partes, ajustando también los colores. Voy a seleccionar todas esas pequeñas llaves de ahí. Y creo que los haré de un color bastante oscuro, tal vez hasta negro. Eso se ve bien. Una vez más, lo mismo con los agujeros F de aquí. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús para seleccionar ambas. Y van a ser negros también. Y finalmente a la pieza de cola. Una vez más, voy a hacer eso negro. Y luego las cuerdas, quiero seleccionar las cuerdas, voy a acercarme un poco. Por aquí. Voy a hacer clic en uno, mantener pulsada la tecla Mayús y luego seleccionar las otras tres. Y aunque son negros, el momento en que puedes ver en mis mustras por aquí, las tengo como negras. De hecho, me gustaría aumentar el ancho en ellos también. Entonces lo que voy a hacer es pasar al panel de trazos. Y entonces puedo simplemente aumentar el ancho por aquí. Así que podemos simplemente ajustar eso también. Si se ven un poco demasiado duros. Prueba diferentes colores aquí. A lo mejor voy a probar otra cosa y ver cómo funciona eso. Nos vamos grises. Juega con tus colores. Siempre podrás ajustarlos más adelante. Pero no olvides, ahorra, ahorra, ahorra. 53. Agregar un degradado y fondo: Como notaste, he cambiado un poco mis colores aquí dentro. Y de hecho, quiero darle un paso más allá. Realmente quiero que mi violín sea realmente brillante y vívido porque a este mi post se le va a llamar groove clásico. Y así tiene que ser realmente brillante y vívido. Pero puedes hacer el tuyo como quieras. Pero en realidad voy a hacer click en el cuerpo del violín. Y voy a usar mi herramienta de degradado. Simplemente haz clic y arrastra un degradado aquí. Ahora, creo que eso va de claro a oscuro. Me gustaría dar la vuelta al revés. Recuerda, siempre puedes moverte esto como quieras. Y si quieres cambiar los colores, simplemente haz clic en las pequeñas paradas y podrás elegir cualquier color que quieras aquí. Entonces algo en esa línea, creo que de pasar del morado al rosa, se ve muy funky en el mío. Entonces estoy bastante contento con eso. Entonces, una vez que hayas actualizado tus colores, entonces vamos a ver realmente colocar el documento. Entonces lo que me gustaría hacer es que me gustaría mover esto, pero en realidad voy a agrupar esto. Voy a ir por el menú Capa y simplemente elegir agruparlo. Y así se agrupa todo el asunto. Puedes ver que simplemente puedo hacer clic en cualquier parte él y moverlo por todas partes. Y si deseleccioné, es fácil moverme. Si necesitas desagrupar algo, todo lo que tienes que hacer es ir a capa y desagrupar. Y eso desagrupará todo el asunto. Entonces antes de nuestro ID de grupo, quiero hacer una copia del cuerpo del violín. Voy a mantener presionado comando o control dependiente con tu Mac o PC para copiarlo. Y después voy a seleccionar el violín. No lo conseguí del todo. Voy a cambiar seleccionar eso para seleccionarlo. Y voy a agruparlo juntos. Entonces voy a ir una vez más a, capa y grupo. Entonces todo esto está agrupado. Y se puede ver en mis capas por aquí, ahí tengo el cuerpo del violín y un grupo para todo el violín. Sólo voy a moverlo a un lado por ahora. Y estos van a ser mis antecedentes. Entonces me voy a alejar. Estoy usando Comando y menos en el Mac o Control y menos para alejar la PC. Voy a tomar una esquina y voy a escalar este artículo. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús para que cuando estoy escalando, supongo que escalando proporcionalmente. Encontrarás que si mantienes pulsado el, ahora una vez más, en una Mac es Comando. En una PC, es Control. Se puede escalar desde el centro hacia afuera. Y solo estoy buscando hacer algo como esto donde realmente pueda obtener la forma del violín. Entonces es casi ahí dentro. Vamos a bajar eso un poco así. Entonces nos da un fondo, que es una especie de forma de violín. Ahora que ya lo tengo, voy a aligerar esto. Así que sólo voy a ir a elegir un color sólido de nuevo. Y podría cambiar la opacidad para hacerla realmente ligera, o en realidad podría simplemente elegir una versión más clara de ese color aquí. Entonces voy a ir con una versión más ligera. Siempre puedo cambiarlo más adelante voy a experimentar y ver qué color funcionaría mejor. Y voy a ir con más de un morado. Ahora. ¿Dónde está mi violín? Y sé que me pongo de lado, pero si no estás seguro, puedes simplemente dar click en el grupo ahí dentro. Te mostrará dónde está y luego puedo moverlo de nuevo. Se puede ver aunque está detrás del cuerpo del violín. Así que solo puedo arrastrar el cuerpo del violín debajo de ese grupo, no dentro de él, sino en realidad debajo de él. Para cambiar el orden de apilamiento, vamos a tomar el violín, voy a girarlo alrededor. Voy a hacerlo un poco más grande. Una vez más, estoy arrastrando a todo ese grupo ahí dentro. Entonces tal vez algo en esa línea ahí. De todas formas, ten una va a hacerte un trasfondo. Cambia los colores, ponte degradados si quieres, siempre puedes volver atrás y jugar con los colores y ver qué puedes conseguir por tu fondo. Voy a tener una oportunidad con el mío mientras pruebes el tuyo ahora, ven con un interesante color de fondo. 54. Agregar el texto: Como pueden ver, he ido por un fondo muy vívido de púrpura ahí dentro. Voy a acercarle un poco a eso. Y ahora voy a poner algún texto. Antes de hacer eso, sólo voy a bloquear a ese grupo para que no pueda moverlo por error. Voy a hacer clic en el candado ahí. Iré a la curva y cerraré eso también. Voy a aparecer mi texto aquí abajo. Entonces estoy usando, como hicimos antes, la herramienta Texto Artístico. Y solo puedo hacer clic y arrastrar para obtener el tamaño más o menos correcto. Entonces voy a simplemente poner en mi tipo classic call groove. Puedes hacer cualquier tipo, tipo que te guste. Podemos seleccionar el texto y luego podemos entrar y elegir un tipo de letra diferente. Y a medida que subes y bajas, puedes ver los distintos tipos de letra que hay ahí dentro. Ahora, obviamente el mío es, bueno, es un cartel viejo bastante funky. Entonces quiero un tipo de tipo de letra apropiadamente chiflado. Entonces esa se ve interesante. Aunque para ser perfectamente honesto, el que estaba encendido para empezar también fue bastante agradable porque aunque es un poco chiflado, también le tiene esa sensación art deco, que mi póster podría tener un poco de esa sensación al que mi póster podría respecto. Luego puedes ir y cambiar los colores también. Yo sólo voy a ir con blanco. Estoy manteniendo mi paleta de colores bastante sencilla. Mi paleta de colores es el morado y el rosa realmente con un poco de blanco y negro ahí. Y puedo moverlo en la posición correcta. Creo que vamos a centrar eso por allá también. Y luego aquí abajo, podemos poner en la fecha de este concepto. Entonces volveré a hacer lo mismo con mi texto. Simplemente haz clic y arrastra un poquito aquí, pon los detalles que quiero. Ahora, el mío va a ser bastante grande. Verán voy a tener que bajarlo en breve, pero este será el jueves. ¿Verdad? Esto es bastante grande. Entonces, para seleccionar todo mi texto, puedes usar control o Comando a para seleccionar todo tu texto. Puedes ir a la parte superior y puedes cambiar la talla aquí. Y sólo voy a escoger algo más o menos sobre el tamaño correcto. Y voy a ir con un tipo de letra mucho más sencillo también. Así que tengo a esos chiflados ahí. Este será un poco plano. Puedo mover eso a la posición correcta. Ahí abajo. Pones los detalles que quieras para los tuyos. Tener un ir conseguir algunos colores más groovy entrando. O si quieres mantenerlo más sutil y realmente clásico, usa algunos colores clásicos y luego haz pop en tu texto después de que hayas escalado esto, pruébalo, y luego vendremos y lo exportaremos en la siguiente lección. 55. Exportación como pdf y jpg: Ahora vamos a exportar esto para que podamos enviarlo a la imprenta local que simplemente lo imprimirá en la impresora láser o a alguien en la oficina que también lo va a imprimir en su impresora. Entonces voy a ir a Archivo, y voy a bajar a Exportar unas tres cuartas partes del camino hacia abajo. Y aquí dentro, podemos elegir cómo queremos salvarla. Entonces, si se lo estoy enviando a alguien más en la oficina, tal vez solo me pidan un archivo PDF o JPEG o incluso un PNG. Voy a hacer un archivo PDF por aquí. Y en las opciones preestablecidas ahí, solo voy a decir PDF para imprimir allá. Y simplemente haremos clic en Exportar. Podría elegir donde lo quiera. Y estoy poniendo el mío en el escritorio porque bueno, puedo guardarlo. Una vez más, voy a ir a Archivo. Voy a bajar a exportar. Exportaré esto también como un archivo JPEG. Ahora con un archivo JPEG, haz lo que tu calidad. Trata de no bajarlo demasiado. Me gusta mantener el mío muy alto por aquí. Sé que hace que el archivo sea más grande, pero podrías terminar obteniendo pequeños detalles graciosos y raros. Si tomas la calidad demasiado baja. Y una vez más, sólo voy a exportar eso. Voy a ponerla otra vez en mi escritorio. Vamos bien que esos estén hechos. Naranja para llevar. No lo olvides antes de cerrarlo para hacer solo una normal Guardar ahí. Entonces tienes el documento totalmente editable que puedes usarlo en cualquier momento. Siempre puedes entrar. Recuerda, tienes un grupo aquí. Se puede desagruparlo. Puedes hacer clic en el grupo y trabajar con cualquier parte individual, cambiar los colores o hacer los cambios que necesites. Pruébalo, diviértete con él y prueba otras formas también. Los violines son agradables y fáciles. Tienen muchas curvas en ellas, pero no tienen esas guitarras o trompetas. Entonces pianos para el caso, mucha repetición ahí, aunque, con las llaves. De todas formas. ¿Y si te diviertes mucho? 56. Presentamos capas: En la mayoría de los programas de diseño gráfico, encontrarás una palabra que recorre todos ellos, y eso son capas. En diseñador, tenemos una serie de diferentes tipos de capas. Tenemos capas de píxeles, tenemos capas vectoriales, tenemos capas de ajuste. Te voy a llevar a través de uno de esos para que sepas exactamente qué son, exactamente lo que hacen, y lo útiles que pueden ser para ti. 57. ¿Qué son las capas: Echemos un vistazo a las capas. Lo creas o no, Hasta el momento, en realidad no hemos trabajado con capas. Sé que hemos estado en el panel Capas, pero solo hemos estado trabajando con objetos. Ahora, déjame mostrarte. Voy a ir a buscar algunas formas, así que voy a tomar una estrella. Vamos a darle algo de color por aquí. Y vamos a tener dos formas más diferentes ahí dentro. Tal vez una media luna cambie el color de eso, y una nube más ahí dentro. Entonces estos son solo objetos y pasan a aparecer en el panel de capas. Entonces, ¿cómo obtenemos una capa y qué es una capa? ¿Con? Una Capa permite tener múltiples objetos dentro de sí misma. Casi puedes pensarlo como un cajón en un armario donde tienes varios cajones diferentes y cada cajón tiene diferentes objetos dentro de él. Entonces voy a bajar y voy a hacer una capa aquí abajo. Voy a dar click en el botón de nueva capa o Añadir Capa. Y eso es por el bin, dos sobre no uno de los puntos en Esa es una capa de píxeles. Entonces solo voy a hacer el nuevo botón de capa. Y ahora tengo mi nueva capa. Se llama capa uno. Todo lo que necesito hacer ahora es arrastrar estos objetos a esa capa. Y puedes ver que solo podemos arrastrarlos y soltarlos ahí. Esos objetos están ahora dentro de la capa. Y luego puedo hacer clic en el pequeño botón desplegable para ver los objetos en ellos son muy similares en muchas formas a agrupar. Si estoy en mi capa y decido agregar más objetos, bueno, puedo ir y podría usar la herramienta pluma y puedo dibujar una pequeña forma rápida ahí dentro. Y se puede ver que tiene en, se ha convertido en parte de esa capa que está dentro de esa capa de allá. Así que piensa en capas, no como objetos individuales, pero son más como carpetas donde puedes tener muchos objetos dentro de ellos. Si vienes del tipo de fondo Photoshop o incluso del fondo de la foto, verás que todas tus capas hay objetos individuales que son lo mismo, pero aquí es diferente. Capa es más como una carpeta donde puedes poner tus objetos dentro. Pruébalo y echa un vistazo un poco. Tal vez hacer una capa y algunas pequeñas formas en sólo para tener una idea de ellos. 58. Capas de ajuste: Ahora tenemos un tipo diferente de capa porque tenemos varias opciones aquí abajo. A esto se le llama capa de ajuste. Las capas de ajuste permiten cambiar ciertas cosas, particularmente sobre el color. Si hago clic en este pequeño círculo, es una especie de medio negro y medio blanco y baja. Se puede ver que estas son todas las cosas diferentes que podemos ajustar. Entonces por ejemplo si quisiera hacer este documento o uno que acabamos de hacer en el proyecto. Blanco y negro. Puedo elegir el blanco y negro aquí. Y una vez más, tengo algunas opciones. Simplemente ajustaré las opciones para hacer que tal vez los azules sean ligeramente más oscuros y los rosas también más oscuros. mí me gusta lo que tengo dentro entonces puedo cerrar eso. Entonces aquí está mi capa de ajuste, y está afectando a todos los objetos debajo de sí misma. Estos son grupos, por cierto, hay un grupo del violín es un grupo para el fondo. Si moví esa capa de ajuste en blanco y negro debajo del texto, debajo del grupo, no al grupo, sino debajo del grupo. Se puede ver que sólo está afectando el fondo mismo. Entonces solo está afectando lo que está por debajo de sí mismo, no lo que está por encima de sí mismo. Si volviera a arrastrarlo hacia arriba, una vez más, está afectando absolutamente a todo. Pero, ¿y si solo quisiera afectar a este grupo de aquí? Bueno, si tuviera que tomar ese grupo, sólo voy a hacer una nueva capa. Y voy a poner ese grupo en esa capa. Así que sólo voy a arrastrarlo a la capa. Se puede ver que todo se ha vuelto azul, no por debajo ni por encima, sino justo sobre él. Entonces ahora esto es en realidad una, una capa. Dentro de esa capa hay un grupo. Y en el grupo o en los objetos. Sólo voy a volver a bajar eso otra vez. Entonces estoy moviendo la capa de nuevo hacia abajo a donde estaba. Entonces si me llevé mi blanco y negro y se me cayó dentro de esa capa. Ahora mira lo que ha pasado. Se ven las capas de ajuste en blanco y negro en esa capa. Y sólo está afectando al violín de allá, que está en esa capa. El fondo, esta curva no está en esa capa, por lo que no se ve afectada por la capa de ajuste. Las capas de ajuste solo afectan lo que hay dentro de la capa en la que se encuentran. O si no están en una capa. Y podemos moverlo directo a la cima. Afectará a todo, ya sea capa interna o no lo es. Se vuelve un poco confuso, lo sé. Pero pruébalo. Y lo que voy a sugerir es que en realidad abras el último proyecto que hayas hecho y tengas un poco de juego con algo de las capas de ajuste. Eso me parece, que el blanco y negro es particularmente útil porque es muy obvio ver lo que está afectando y lo que no lo es. Pero si quieres probar algunos de los otros, por todos los medios hazlo. Hay un montón de cosas diferentes que puedes usar. De hecho voy a sugerir que intentes hacer un poco de re-color en las cosas. Puedes hacer clic en volver a colorear y puedes obtener algunos resultados realmente extravagantes de eso y ver qué puedes hacer con esos. Una vez más, eso está en la capa. Si lo arrastro por encima de la capa, va a afectar a todo en mi documento y solo puedo volver a colorear esos dos tonos diferentes de eso. No olvides si quieres deshacerte de él. Simplemente puedes tomar esa capa de ajuste y arrastrarla a la papelera en la parte inferior. 59. Capas de ajuste en una foto: Tengo un documento por aquí y lo que me gustaría hacer es hacerlo realmente apaisado. Ahora en lugar de cerrarla y volver a abrirla, puedo ir a la configuración de documentos, esa es esta pequeña área de aquí, y hacer clic en esa. Y aquí puedo cambiar retrato de, así que se convertirá en un paisaje. Puedes ver, en realidad puedes cambiar los tamaños aquí. Se puede ir a lo largo del modo de color. Se puede pasar de RGB a CMYK o escala de grises. También se puede trabajar con la sangría. Pero voy a simplemente hacer clic bien, y eso me da una página apaisada. Sin embargo, lo que me gustaría hacer ahora es traer realmente una foto que tal vez quiera usar en mi documento y luego echar un vistazo a las capas de ajuste en eso. Entonces, qué voy a hacer, en lugar de entrar y usar la herramienta que usamos antes para encontrar la imagen. Voy a ir al menú Ventana. Voy a mostrar la biblioteca de valores. Ahora, hay dos librerías de stock que tenemos con diseñador. Uno es Pexels y el otro es Pixabay. Ambos son mucho de un comerciante rara vez, el otro es Unsplash. Pero no se puede llegar a eso dentro de diseñador, hay que ir a un sitio web para eso. Pero estas son bibliotecas libres de derechos. Y todo lo que necesitas hacer es hacer clic aquí y escribir lo que quieras. Entonces voy a poner en edificios y presionar Regresar. Y me muestra un grito. Edificios, por cierto, la primera vez que hagas esto, una pequeña ventana aparecerá por aquí y tienes que decir bien a los términos y condiciones. Ahora quiero encontrar uno para empezar, y vamos a echar un vistazo a algo como esto con estos bloques de construcción. Voy a arrastrar eso a mi página. Entonces puedes decir, aquí tengo esta imagen muy colorida. Ahora. Quiero usar una capa de ajuste sobre eso, y quiero usar una capa de ajuste en blanco y negro. Entonces si voy a mis ajustes y voy a elegir un blanco y negro. Lo primero que puedes ver es que en realidad no lo ha puesto por encima de él. En realidad lo ha puesto casi dentro de esa forma. Si hago clic por aquí, pueden ver que tengo el ajuste en blanco y negro justo en esa forma allá. Así que solo sé consciente de eso. Vamos a estar entrando en por qué estas cosas hacen lo que hacen más adelante. Aquí dentro. Entonces puedo ajustar los diversos colores ahora, la capa de ajuste en blanco y negro, si solo la apago, puedo ver los colores de inmediato. Entonces solo, um, y , bueno, impide que muestre ese efecto. Y puedo ver por aquí hay algo de rojo y algo de rojo y algo de rojo ahí. Bueno, usando el blanco y negro, podría aclarar esos rojos o podría oscurecer esos rojos. Puedo hacer lo mismo con cualquiera de estos colores aquí, aclarando u oscureciendo las zonas la imagen dependiendo del efecto que quiera de ella. Recuerda que no está engastado en piedra. Aún puedes eliminar. Déjame hacerlo otra vez con una imagen diferente. Así que una vez más, voy a ir a recoger una foto por aquí. Vamos con el puente tau. Simplemente arrastra eso mi documento y lo voy a mover en un instante menor entrando ahí en el documento porque estoy trabajando en un A3. Si estás en un documento más pequeño, vas a encontrar que estas imágenes pueden ser realmente grandes y es posible que tengas que escalarlas. Entonces voy a entrar y voy a ir a añadir un blanco y negro. Ahora, mira la diferencia aquí. Este blanco y negro viene por encima de esa imagen. ¿Por qué ha ocurrido eso? ¿Por qué no entró en el cuadro como el último? Bueno, eso es porque fui astuto. Yo hice algo sin decirte realmente lo que estaba haciendo. Ves la primera vez que lo hice, hice clic en esa imagen en particular. Y luego cuando agregué esto en, se agregó a esa imagen. Por lo que se convierte casi en parte de esa imagen. Cuando lo hice por segunda vez, hice clic fuera de la imagen para que no fuera seleccionada. Y luego cuando agregué, agregué, entró como un objeto separado por encima de él. Así mismo otra vez por aquí puedo ir al blues, podría oscurecer los azules para oscurecer el cielo. Vayamos a los rojos y veamos si hay alguno. Sí, podemos aligerar eso un poco, aligerar algunos de estos amarillos. Tal vez oscurecerlo un poco en realidad. Y los rosas, lo que hay en rosa, eso va a funcionar bastante bien. Para que luego podamos agregarlos. Y lo podemos hacer en las fotos también. Y cualquiera de estos ajustes se puede hacer en una imagen. Sólo voy a entrar en otra opción por aquí. Voy a elegir el mapa de degradado. Ahora puedes ver cómo en realidad está mapeando mis colores ahí dentro. Se ha ido muy, muy extraño. Pero claro, puedo dar click en estos colores y cambiarlos. Entonces este color de aquí, voy a hacer ese rosa. Y este de aquí, voy a hacer ese rojo. Y entonces podremos ajustarlas para que afecten a las distintas partes de la imagen. Si quieres deshacerte de ellos, solo tienes que hacer clic en el pequeño botón Eliminar ahí. Así que ahora me acaba de poner rosa pasando por dos azules ahí dentro. Si quieres cambiarlo, simplemente haz clic en Reverse y eso te dará el área opuesta. Puedes usar este mapa de degradado para crear todo tipo de efectos raros y maravillosos en una imagen. Voy a ir con un verde, verde lima sobre ellos van a rosa. Pero sólo voy a revertir eso. Entonces es al revés. Recuerda, puedes experimentar con esto si no te gusta. Bueno, puedes hacer clic en ese pequeño enlace de ahí. Puedo dar click en el blanco y negro. No hacer tanto para ser honesto. O puedo beneficiarme también. Juega un poco con algunas capas de ajuste en una fotografía y mira cómo te va. 60. Agregar algunos efectos fx: Tengo otra foto aquí, y voy a darle click. Entonces se selecciona ahí dentro. Esta vez junto a las capas de ajuste. Voy a repasar a los Efectos, Esos son los efectos ahí dentro. Puedo añadir un efecto al objeto. Entonces por aquí, tengo varios efectos. Puedo agregar un contorno a 3D en un resplandor. Por cierto, eso no es cierto 3D. Es un simple efecto 3D. He ido a la sombra exterior. Ahora lo que quiero hacer es que realmente quiero poder ver eso y ver lo que está pasando. Lo primero que voy a necesitar es en realidad no solo hacer clic en la palabra sombra externa, sino hacer clic en la pequeña garrapata junto a ella. Y ahora se puede ver que va a aparecer aquí. Todavía no puedo ver la sombra. Pero si voy a cambiar algunos de estos ajustes y voy a ir al offset y ya ves que puedo compensar esa sombra. Ahí está por allá. Intensidad. Puedo cambiar eso para ajustarlo. Puedo cambiar el radio para ablandarlo bastante también. Creo que sólo bajaremos un poco la intensidad. Y por último, tengo la opacidad para que pueda tener una sombra muy sutil ahí dentro. Voy a mover el desplazamiento hacia atrás sólo un poquito. Cuando hago clic en Cerrar, ahora tengo efecto aquí. Apenas se puede ver esa sombra paralela muy, muy sutil detrás de la imagen. Si vas a usar sombras, por favor sé muy delicado con ellas. Pueden verse muy exageradas, muy, muy rápidamente. Entonces notarás ahora que en mi objeto, notarás que no he dicho en mi capa, mi objeto en el panel de capas. Eso es esto pequeños efectos ahí. Si hago clic en eso, va a fx. Me lleva de vuelta a la ventana de efecto de capa. Entonces puedo agregar más o apagar el que no quería. Pasemos al 3D. Haga clic en el pequeño tick y podrá hacerse una idea de esto, lo que realmente está haciendo. Si cambio el radio, es simplemente poner vago efecto 3D en esa forma. Entonces parece que tiene un poco de profundidad y la luz viene de ese lado. Y lo puedes ajustar aquí en cuanto a dónde quieres que venga tu luz, así como varios otros ajustes que no voy a pasar porque lo contrario estaremos aquí todo el día solo jugando con los ajustes dentro de aquí. Los juicios son muchos de estos. Recuerda, puedes encenderlos, puedes apagarlos. Voy a ir a delinear esta vez. Voy a cambiar el radio por allá y simplemente poner un color alrededor del exterior de mi foto. Haga clic en la ropa. Secado. 61. Proyecto: crea un documento de redes sociales: Es tiempo de proyecto de redes sociales. Y lo que vamos a hacer ahora es que vamos a crear un post para una banda maquillada. Ahora vamos a estar usando texto e imágenes y todo tipo de cosas aquí dentro. Y voy a llamar a la mía la banda. Sé que no es muy creativo, pero se te ha ocurrido tu propio nombre para tu maquillado prohibido. De todas formas. Sin más preámbulos, comencemos. 62. Imágenes de mezclas de redes sociales de proyectos FP1: Antes de comenzar este proyecto, voy a ir al menú Ventana Estudio, y voy a decir reiniciar estudio para simplemente limpiar todos estos paneles, que están por todo el espectáculo. Ahora que tengo que voy a ir a Archivo y Nuevo este programa, este programa , este proyecto, vamos a estar creando una publicación en redes sociales para una banda. Y tengo algunas fotos que voy a estar compartiendo contigo. Pero voy a estar usando el área de la plaza de redes sociales y eso está en la web. Entonces esto me va a dar un cuadrado que es 1080, 1080 pixeles. Y por aquí notarás que ya es RGB, así que no necesitamos preocuparnos por el color. Pero si lo hiciste, podrías hacer clic en Color y verificarlo y cambiarlo ahí. Yo estoy, por cierto, mientras estoy en esta zona usando un perfil de color, que es SRGB. Ahora, sRGB es uno de los mínimos comunes denominador si quieres. Perfiles de color, que funcionarán en la mayoría de los navegadores, si eliges uno de los otros, es posible que no estés tan seguro de que se vería exactamente igual en el navegador de otra persona a como se ve en tu máquina. Vamos a hacer clic en Crear. Ahora vamos a traer algunas fotos. Ahora las fotos que te he suministrado están con tus recursos. Y solo tengo dos fotos de guitarristas. Por supuesto, puedes usar cualquier imagen que te guste si quieres ir y buscar tus propias imágenes, eso está absolutamente bien. Pero voy a ir por aquí a mi lugar Herramienta de Imagen. Y voy a encontrar el primero. Haga clic en abrir y tráelo. Así que voy a simplemente hacer clic y arrastrar a través para obtener esa imagen. Y voy a tener una bastante grande por allá. Voy a moverlo hasta que tenga al guitarrista en el lado derecho de mi página de mi documento. Como para que puedas moverlo más tarde si no lo haces bien. Ahora voy a ir a traer la segunda foto. Pero antes de hacer eso, por aquí, puedes ver que acabo de sacar mi foto. De hecho me gustaría empezar a trabajar en capas para esto. Y verás por qué más tarde. Voy a ir a agregar una capa. Y voy a llamar a esta capa guitarristas. Puedes llamar al tuyo cualquiera que sea tu tema. Voy a arrastrar a mi guitarrista a esa capa. Para que veas que ahora está en esa capa ahí. Mientras estoy ahí dentro. También voy a encerrar a esos guitarristas. Entonces voy a simplemente hacer clic en el candado para bloquear al guitarrista, no a la capa. Si estás en la capa y la trabas, bloquearás toda tu capa. Pero solo estoy bloqueando el objeto que está dentro de esa capa. Déjame traer mi siguiente foto. Así que voy a volver a bajar a mi casa. Herramienta de imagen. Elige la segunda guitarra, haz clic en Bien, o abre y haz clic y arrastra esa también. Entonces eso es exagerado. Y se puede ver porque yo estaba en esa capa, es automático entrando dentro de la capa. Ahora lo que quiero hacer es usar una herramienta para fusionar realmente estas dos imágenes. Y hay una hermosa herramienta sobre los gastos generales debajo de la Herramienta Degradado. Y esta es la herramienta de transparencia. Si hago clic en la herramienta de transparencia, entonces puedo hacer clic y arrastrar para hacer las cosas transparentes. Se puede ver si voy arriba, abajo a la izquierda, derecha, va de sólido a través de la transparencia. Voy a ir al borde de la foto. Si vas demasiado lejos, verás que ahí tendrás una ventaja muy dura. Sólo me aseguraré de que me detuve antes de ese borde. Al igual que así puedo mover el medio alrededor también si quiero más de la guitarra o menos de la guitarra o el guitarrista mano julio decir ahí dentro. Ahora que tengo a esos dos, me aseguraré de que ambos estén encerrados. Así que en realidad voy a bloquear la capa de ahí. Entonces ambos se cerraron y aún no se pueden mover por ahí. Pruébalo, haz un nuevo documento, saca imágenes y mezcla uno con el otro un rezago. Así que no te preocupes por el color, ya sean raros, raros , maravillosos, en realidad los vamos a colorear nosotros mismos. Sin embargo, asegúrate de que estén en una capa. 63. Agregar mapa de degradados para unificar el color: Lo que me gustaría hacer ahora es agregar una capa de ajuste para unificar estas dos con colores similares. Ahora, la capa de ajuste en realidad va a ir dentro de esta capa aquí. Así que tal vez tenga que desbloquearlo. Entonces, si lo has bloqueado, puedes desbloquearlo. Lo siento, tengo que hacer eso antes, pero quiero que te metas en el hábito de simplemente cerrar las cosas a medida que avanzas. Entonces voy a bajar a las capas de ajuste. Y voy a usar el que mencioné anteriormente en las lecciones, que va a ser el mapa de gradiente. Viene con estos horribles colores. Voy a deshacerme del medio y borrar eso. Y quiero usar dos tonos de azul para mi mapa de degradado. Por aquí, voy a dar click en el lado izquierdo. Voy a ir a elegir un azul bastante oscuro ahí dentro. Entonces voy a ir al otro lado. Y voy a elegir un azul más claro, no del mismo azul. Voy a ir por más de un azul verdoso ahí dentro. Y se puede ver un hackeo entonces obtiene un efecto interesante como ese. Entonces, aunque es una imagen azulada, en realidad se compone de un azul verdoso. Y de este lado aquí, un azul más oscuro, más, más listo, o más azul púrpura. Puedes hacer lo que quieras. Eres realmente pero me gusta bastante el aspecto de eso. Recuerdo que siempre puedes revertirlo si lo quieres al revés. Aunque usar luz para sombras y reflejos oscuros de piel te da un efecto negativo. No quiero eso. Yo sólo quería unificar a esos dos juntos. Recuerde, si los mueve hacia abajo, no afectarán a los objetos que están encima de ellos. Así que asegúrate de que tu capa de ajuste de mapa de degradado esté por encima de ambas, pero aún dentro de tu capa. Tengan una oportunidad con eso. 64. Proyecto FP3 en redes sociales publicar efectos de texto en la capa: Ahora esta vez realmente voy a cerrar esto correctamente. Así que solo lo cerraré, lo cierro. Voy a ir a agregar una nueva capa. Voy a hacer doble clic en éste y éste va a llamarse texto principal. En esta capa, voy a poner en mis textos o voy a usar la pequeña herramienta Texto Artístico. Da click y arrastra el texto y pon el nombre de la banda, que voy a llamar prohibida. No muy creativo, pero bueno, ahí vamos. Creo que me estoy haciendo un poco más grande. De hecho, voy a seleccionarlo. Ahora te darás cuenta de que lo he seleccionado muy rápidamente con solo hacer clic algunas veces en él hasta que selecciona. Entonces voy a ir a buscar un tipo de letra que es todo Arial Black. Eso es absolutamente perfecto para esto. Yo sólo quiero ser grande y audaz y ruidoso. Bastante como lo es la banda. Déjame mover eso y tal vez bajarlo . Sólo un poquito. Así. Me gustaría que este pedacito de textos sea del mismo color que el azul que tengo aquí abajo. Entonces voy a usar en el área de color, el pequeño cuentagotas y simplemente arrastrarlo a la página. Muévelo a donde quiero elegir el color y soltarlo. Ahora se puede ver que todavía seleccionado. Entonces si ahora voy y hago clic en ese pequeño icono de ahí, elegirá ese color por mí. Déjame hacerlo otra vez. Así que sólo voy a mover el pequeño cuentagotas al color que quiero seleccionar. Así que vamos con este color por aquí, y una vez más, dale click ahí dentro. Ahora no se puede ver el texto muy claramente aquí dentro. Entonces voy a entrar en el área de efectos y voy a agregar una capa de efectos. Pero antes de hacer eso, sólo voy a cancelarlo por ahora. Voy a hacer esto en el texto o lo voy a hacer en la capa? Bueno, lo voy a hacer en la capa y verás por qué en un momento. Entonces si lo hago en la capa, voy a ir a agregar mi efecto. Voy a usar un esquema. Y creo que para mi contorno, solo voy a elegir el blanco ahí y tal vez hacerlo un poco más grueso de lo que es en este momento. Aquí vamos, solo una bonita y delgada línea clave alrededor del exterior. Pero entonces si pensaba, ¿ sabes qué?, se verá realmente interesante si yo también tuviera otra línea clave por ahí. Recuerda que esta está en el exterior. Entonces si agregué y puedo hacer eso yendo a nuestro planeado haciendo clic en el más, agregue otra línea clave ahí dentro. Voy a poner esta en el interior. Voy a cambiar el color a otra cosa. Y tal vez incluso voy a muestrea el color directamente de las imágenes de allá. Haga clic en eso. Ahora pueden ver que tengo dos líneas clave, una en el interior y otra en el exterior. Y puedo ajustarlas de forma independiente para que pueda hacer ésta más gruesa o más delgada. Si yo quisiera. Podrías poner una tercera ahí dentro. Podrías hacer eso en el centro allá también si lo deseas. Entonces no voy a dejarlo con dos. Ahora que estoy contento con eso, voy a cerrar esto. Entonces, ¿por qué hice eso en la capa? Bueno, porque ahí tengo la palabra prohibida. Y podría haber una segunda palabra que entrara aquí también, que sería en vivo. Entonces lo que me gustaría hacer es que me gustaría tener ahí a la banda en vivo. Entonces voy a poner algún texto y ver lo que pasa ahora. Sigo en esa misma capa. Y voy a pinchar y arrastrar por aquí y poner en vivo. Puedes ver de inmediato, si tienes un efecto sobre una capa, cualquier cosa que esté en esa capa obtiene ese efecto aplicado a ella. tanto que si realmente lo pongo en el propio texto, no se le aplicaría. Ahora, a lo mejor no quiero eso. Entonces, si tuviera que arrastrar el texto, el vivo por aquí encima de esa capa. Ahora no va a tener eso aplicado. Hecho. Voy a ponerlo ahí abajo porque va a ser un poco más sutil. Debajo. Hagamos algo así. Apenas lo podemos ver, pero puedo cambiar el color. En caso de desear, simplemente ajustándolo aquí. Por supuesto, también puedes ajustar la opacidad para que pueda obtener algo de la imagen de fondo que viene a través. Si yo quisiera. Pruébalo, juega un poco con eso, haz una segunda capa ahí dentro. Recuerda que este último texto que tengo no es una capa, es solo un objeto que está ahí sentado y que está absolutamente bien, secado. 65. Hacer un logotipo: A mí me gusta un poco más de texto aquí. Y realmente pienso que debería poner ese poco de texto el directo, por cierto, verás que lo cambié un poco, lo hice un poco menos en tu cara. Yo quería poner todo esto en su propia capa. Entonces voy a volver a bajar aquí, agregar una capa. A esto le voy a llamar textos secundarios o subtexto. Y toma el Live y ponlo ahí dentro. Simplemente limpia esto bastante bien. Ahora, necesito un poco más de texto aquí, así mismo otra vez, usando la misma herramienta, voy a dar click y arrastrar aquí. Y estoy una noche más. Y el estadio de Wembley, Londres. puede ver que es bastante grande. Como siempre. Voy a bajarlo un poco y ponerle eso en una nueva línea. Este texto es un poco pesado y verás que se recoge de la misma manera a la misma transparencia que yo tenía antes. Entonces voy a tomar la opacidad de inmediato. Me acabo de dar cuenta de que he escrito algo mal ahí. Así que voy a entrar por un tipo de letra más ligeramente delicado y simplemente cambiar mi ortografía ahí dentro. Creo que eso está bien para esa pequeña sección. Pero por último aquí abajo, quiero hacer un pequeño logo para los promotores de las bandas. Entonces quiero hacer una guitarra un poco muy simplista y luego puedo poner el nombre de los promotores dentro de eso. Entonces voy a igual de siempre, entrar en mis capas y hacer una nueva capa para eso. Por cierto, verás que mi una noche más en Wembley no está realmente en la capa correcta, así que podría necesitar simplemente arrastrarla y soltarla en esa capa. Voy a encerrar estas otras capas. Entonces este va a estar encerrado, ese va a estar encerrado ahí. Y voy a añadir una nueva capa aquí arriba. Haga doble clic y llame a este logotipo. Ahora, vamos a hacer una pequeña forma muy simple solo usando algunas de las formas básicas que tenemos. Voy a empezar con una elipse, y voy a dibujar una elipse. Ahora recuerda, no tienes que obtener este tamaño correcto en cuanto a tamaño la primera vez que puedes dibujarlo tan grande o tan pequeño como quieras. De hecho voy a acercarme. Entonces estoy usando Command y plus o Control y además dependiente con tu Mac o PC. Para acercar un poco, voy a empezar creando así el extremo de la guitarra. Y luego voy a hacer una copia de esa forma. Entonces iré a mi herramienta de movimiento, mantendré presionado Comando en el Mac, Control en una PC y simplemente arrastraré una copia sobre. Quiero hacer este más pequeño. Entonces voy a tomar una esquina y voy a escalarlo. Pero cuando lo estoy escalando, voy a mantener pulsado Comando en el Mac, Control en una PC. Entonces escala a la mitad. Y si mantienes presionado turno para constreñir las proporciones al mismo tiempo también. Entonces eso está bastante bien. Estoy usando las teclas de flecha de mi teclado para simplemente moverlo un poco hacia abajo. Voy a seleccionar estas dos formas. Y aquí arriba, usa mis opciones booleanas para simplemente agregarlas en una sola. Por supuesto que quiero que esto se vea más como una guitarra eléctrica. Así que voy a hacer un recorte por aquí. Una vez más usando un círculo. Haz un pequeño círculo, así. Y voy a mover eso a través de la guitarra, seleccionar ambas, y restar una de la otra para obtener esa forma. Ahora necesito el cuello de la guitarra y la cabeza de la guitarra aquí. Van a ser muy simples, solo pequeñas formas simples como esa. Ahora, eso no está tan mal, aunque no está del todo en el medio. Voy a moverlo un poco hacia abajo así que mira eso. Se puede ver como dos líneas en sí mismas se levantan. Seleccione esos, agréguelos juntos. Hagamos la cabeza de la guitarra. Ahora para la cabeza, voy a bajar a una de estas formas por aquí. Y voy a usar esta herramienta trapezoidal para hacer una forma así. Esa va a ser la cabeza de la guitarra. Entonces voy a girarlo alrededor para poder ir por aquí y simplemente girarlo alrededor. Si mantiene pulsada la tecla Mayús, puede girarla en incrementos más pequeños. Voy a usar mi herramienta de movimiento para moverla a través de ahí. Algo así. Una vez más, seleccione ambos y únelos con mil millones de operaciones. Eso es todo por mi forma. Y entonces sólo puedo entrar y poner aquí el nombre de mis promotores. Entonces voy a hacer exactamente eso. Voy a usar mi herramienta Texto Artístico, haga clic y arrastre. Y esto será Tim promos. Seleccionaré todo el texto. Voy a elegir el color, o puedo probar el color de eso, de eso. De hecho, este es probablemente un logotipo que tiene sus propios colores de marca. Así que escojamos ahí un color totalmente diferente. Voy a moverlo a la posición correcta y bajarlo por ahí. Así que tenemos algún tipo de logotipo interesante. Tomemos todo eso y bájelo a escala. Va a ser pequeño en la esquina. Puedes hacer el tuyo un poco más interesante que el mío. De hecho, ni siquiera me gusta lo que he hecho con esta palabra. Entonces lo voy a poner sobre dos líneas ahí porque no lo hizo, no me pareció del todo bien. Vamos un poco mejor, pero claro, también puede ser más grande. Podrías pasar tanto tiempo solo jugueteando con estos pedacitos y pedazos hasta que te sientas feliz con ellos. Pero voy a parar ahí mismo. Recuerda, si tienes una forma como esta, siempre puedes obtener una forma de U. Yo hice el mío en blanco, pero siempre puedes usar el color directamente de la imagen y colorearlo con eso. O puedes usar tu propio color personalizado y volverte realmente loco con eso. Hecho que se ve mucho mejor que antes. Vamos a usar texto blanco en eso. Tengan una oportunidad con eso. Y entonces vamos a salvar esto. 66. Guarda y exporta: Una vez que hayas terminado tu documento y de repente te das cuenta de que has cometido un error ortográfico. Se puede ver por aquí donde he escrito Wembley. Es como que se le ocurrió una pequeña línea roja debajo. Y me he dado cuenta de que esto debería ser una e ahí dentro. Bueno, antes que nada, no puedo seleccionarlo porque está bloqueado. Sé que eso es bastante obvio, pero si entré aquí, entonces puedo desbloquearlo. Pero voy a abrir esto y voy a hacer doble clic en el texto porque si hago doble clic aquí, solo hace que sea de tamaño de pantalla completa. Y es mucho más fácil de editar. Puedo hacer doble clic en la palabra, y luego puedo hacer clic entre la L y la Y y poner mi E ahí dentro. Así que una vez que hemos hecho eso y que acaba de comprobar y asegurarse de que toda su ortografía es correcta y que tiene todo donde quería, entonces podemos guardar esto. Bueno, de hecho, deberíamos haberla guardado como ya hemos ido, pero voy a ir a Archivo y Guardar Como. Y aquí dentro, voy a decir la banda. Voy a simplemente dar click en, Clic para decir que esto es guardar una versión editable con todas las capas intactas. Y luego voy a ir a Archivo y voy a elegir Exportar. Vamos a estar exportando esto como un archivo JPEG. Y luego aquí puedes elegir tu calidad. Una vez más, lo mantengo callado alto. No quiero perder ninguna desigualdad en esa foto. Y haz clic en Exportar. Una vez más, dale un nombre y guárdalo. Y ya está hecho. Disfrutado. Crea algunas versiones diferentes de esto. Usa tus capas para asegurarte de que todo esté en orden bueno y ordenado. Y puedes cerrar las cosas a medida que avanzas para que no puedas cometer ningún error involuntariamente mientras trabajas. Lo más importante, solo diviértete con él. 67. Introducción a la adición de texto: El texto es una gran parte de cualquier paquete de diseño y el diseñador de afinidad no es la excepción. Hay dos tipos principales de textos que tenemos en Affinity Designer. Tenemos texto marco y tenemos texto autista. Y te voy a mostrar las diferencias entre esos y por qué quieres usar uno. Por qué querrías usar el otro. Después iremos y profundizaremos en muchas de las opciones que hacer con la tipografía y el texto. 68. Texto de marco Versus Texto artístico: Ahora hay dos tipos de textos que tenemos en Affinity Designer. Hay, si tienes una mirada aquí abajo, Texto Artístico y texto marco. Ahora hemos usado bastante el texto o la herramienta Texto Artístico hasta el momento. Y para usarlo, todo lo que haces es hacer clic y arrastras para obtener el tamaño correcto. Y luego escribe recto adentro. Esto es genial para ciertas cosas como encabezados, grandes fragmentos de textos que necesitas en un gráfico. Pero no es tan bueno cuando tienes muchos textos para poner. Ahora, lo que voy a hacer es simplemente deseleccionar eso. Así que volveré a mi herramienta Mover y hacer clic para deseleccionar. Entonces voy a bajar y voy a usar la herramienta de marco de texto. Con un marco de texto. Si solo me desplazo un poco hacia arriba aquí, lo que voy a hacer es que voy a dar click y arrastrar para hacer un frame. Ahora voy a pegar mi texto ahí dentro. Así que solo tengo algo de texto que es de palabra por aquí. Y voy a seleccionar el texto, copiarlo. Estoy usando Comando C o Control C en una PC, Comando Z en la Mac para copiarlo. Vuelve aquí otra vez, asegúrate de haber hecho clic dentro ese marco y luego usar pegar. Ahora puedes usar Comando V o Control V para pegar, o puedes ir a Editar y Pegar de esa manera también. Ahora la diferencia entre estos dos es que si cambio el tamaño del fotograma con este bit de texto está adentro, este es Texto Artístico. Verás que el texto se escalará al mismo tiempo. Esto lo hemos hecho numerosas veces. Pero, ¿qué pasa con este pedacito de texto aquí? Bueno, si voy ahí abajo a la caja interior, se puede ver que hay una caja por aquí. Y luego también hay un puntito justo en el exterior de la caja. Entonces, si voy al que está en el interior, cuando haga clic y arrastre, cambiará el marco y el texto fluirá automáticamente dentro de ese marco. Si voy al exterior, entonces cuando lo escala, escalará el texto y la caja al mismo tiempo. Ahora, en realidad podemos hacer esta caja mucho más pequeña y verás que corta el texto. Ahora el tuyo podría no hacer eso. Y eso es porque aquí hay un pequeño ojo. Si hago clic en el ojo, se mostrará el texto extra que está fuera de la caja. Puedo hacer clic en ese yo para ocultar el texto fuera de la caja. Simplemente saco esto para que sea cualquier forma en particular que me guste para esa caja. Entonces, eche un vistazo a las diferencias entre estos dos. Recuerda este cuando agarras una esquina, automáticamente escala los textos y el marco. Esta, la esquina interior, escalará el marco, pero no el texto. El punto exterior en la esquina inferior derecha escalará tanto el marco como el texto. Pruébalo para que veas la diferencia tú mismo. 69. Fuentes: Echemos un vistazo a algunas de las opciones de tipo. Voy a dar click en este bit de tipo. Y lo que quiero hacer es seleccionar parte del texto. Entonces, si tuviera que hacer doble clic ahora verás que estoy en la herramienta en movimiento en este momento. Pero si hago doble clic, me cambia a la herramienta Texto, la herramienta de texto de marco. Y entonces puedo simplemente hacer doble clic en las palabras para seleccionarlas. Si hago tres clics, puedo seleccionar una línea. Puedo hacer un párrafo con cuatro clics. Y si haces cinco clics, puedes seleccionar toda la historia. Simplemente, básicamente sigue haciendo clic hasta que selecciones lo que quieras. Tengo todo mi texto seleccionado aquí. Y puedo ir enseguida a la cima, a las opciones de personaje. Ahora empezando por aquí arriba, tenemos nuestras caras tipo. Estas también se conocen como fuentes o familias de fuentes. Simplemente puede desplazarse hacia abajo y realmente puede ver cualquier texto seleccionado cambiará automáticamente. Sólo voy a seleccionar un poco de textos ahí. Después de eso, entonces tenemos el estilo ahora que podría ser negrita o cursiva o negrita cursiva, diferentes tipos de letra tienen diferentes estilos ahí dentro. Yo sólo elegiré regular por ahora. Después de eso, tenemos nuestras tallas. Entonces los tamaños están en puntos. Si no estás seguro de cuán grandes son los puntos, por ejemplo, estás haciendo una pancarta grande y tal vez querías que tus textos, el texto principal en el banner, fueran de 2 "de alto? Bueno, hay 72 puntos en una pulgada, así que 2 "en realidad serían 144 ahí. La mayor parte del texto para leer generalmente tiende a estar entre la lata y la marca del punto 12. Por aquí tenemos algunas formas rápidas de hacer negrita, cursiva y subrayado. Y luego llegamos al color. Así puedo hacer click ahí y puedo cambiar el color de mi texto. Verás si hago click off, ahora es rosa. Voy a seleccionar de nuevo todo el texto. Así que seguiré pinchando hasta que lo recoja todo. Eche un vistazo a estas opciones aquí. Sólo tienes que seleccionar tu texto. Y lo mismo se aplica al texto que ha hecho como Texto Artístico. Y luego vamos a echar un vistazo a lo que hacen estas reglas, el resto de las opciones aquí dentro. No lo olvides, solo sigues haciendo clic hasta seleccionar el que quieres efectuar. Y entonces puedes hacer tus cambios aquí arriba. 70. Personaje preestablecido y estilos de párrafos: Esta área aquí tiene que ver con estilos, y tenemos dos tipos de estrellas. Tenemos el estilo de personaje por aquí y el estilo de párrafo. Ahora solo voy a mostrarte algunos de los estilos prefabricados ahí dentro. Pero en el curso de nivel dos, en realidad entramos y hacemos nuestros propios estilos. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Estos estilos de caracteres afectan ya sea a la palabra o a lo que pase a ser seleccionado. Entonces, si tuviera que seleccionar esta palabra aquí, puedo entrar en el estilo del personaje y podría elegir énfasis, énfasis fuerte o fuerte en ahí. O podría seleccionar un número de palabras y hacer exactamente lo mismo afectado aquí. Y sólo voy a ir con fuerte para eso. El estilo de párrafo, en cambio, afecta a todo el párrafo. Entonces, si tuviera que seleccionar este párrafo aquí ahora notarán que en realidad no voy a entrar y hacer clic y arrastrar. Todo lo que he hecho es poner mi cursor ahí. Entonces ahora sabe que estoy en ese párrafo. Y si elijo uno de estos párrafos, se puede ver que tenemos encabezados, esta opción de cuerpo de tabla también. Entonces un estilo de párrafo afecta a un párrafo completo, mientras que un estilo de carácter afecta lo que sea que se seleccione. Una vez más, échale un vistazo rápido a esos. 71. Carácter y párrafo: Ahora al lado de la opción de personaje, Hay un poco a por aquí. Y si haces clic en eso, esto trae a colación el panel de personajes. Y todas estas son cosas diferentes que puedes hacer para escribir. Una vez más, nos adentramos muchos de estos detalles en el curso de nivel dos. Pero por ahora, puedes ver que muchas de las cosas de aquí son exactamente las mismas que tienes arriba aquí. Entonces, si selecciono algún texto dentro de esta opción de carácter, puedo cambiar el tipo de letra. Puedo cambiar el estilo. Voy a ir audaz. Para eso. Yo también puedo cambiar el color aquí. Hay otro, que es el pequeño símbolo del párrafo. Y esto te da más opciones para los párrafos. Entonces notarás que las opciones de párrafo ahí son las mismas que las que conseguimos a lo largo de la parte superior. También tenemos cosas aquí, a diferencia de la capacidad de sangría de texto. Entonces puedo simplemente empujar texto desde un lado basado en un párrafo. No tienes que seleccionar todo el párrafo siempre y cuando hayas hecho clic ahí. Puedes hacer ese párrafo. Acabo de hacer clic en este párrafo aquí. Una vez más, sólo puedo ajustar ese párrafo. Pero avanzando, entonces tenemos las opciones de aquí para la alineación. Ahora voy a deshacer lo que hice con los sangrías. Voy a usar Comando Z en el Mac o Control Z en una PC para deshacer. Y ya verán si estoy en este párrafo aquí. Ahora no tengo que hacer esto. De hecho, solo puedo hacer clic y poner mi cursor aquí, pero para que lo veas fácilmente. Acabo de seleccionar todo el texto. Entonces puedo tener alineación izquierda, centro o derecha. O podría tener una justificación completa. Y con plena justificación, se puede optar por tener la última línea, esta de aquí, alineada a la izquierda, centro, o a la derecha, o justificada. Todos. Verás si elijo justificado a la izquierda. Alinea todo por ambos lados, pero esta última línea aquí está alineada por encima de la izquierda. Déjame hacerlo en este de aquí para mostrarte. Así mismo otra vez, en su Wrong one, perdón. Allá. Centro Justificado. Está justificado a ambos lados. Y el último está en el centro, igual con el derecho y luego justificarlo todo. Hace todas las líneas. Se puede ver que hace un horrible lío de ciertos textos. Así que esta última línea de allá, nunca podría salirme con la suya. Simplemente se ve tan mal tener esa propagación hasta el final. 72. Alineación vertical de texto: Ahora el siguiente pequeño botón nos permite alinear el texto a la parte superior, a la mitad o a la parte inferior de la caja en la que está el texto en todos los marcos en los que se encuentra el texto. Ahora bien, esto no parece ser terriblemente útil en este momento si le acabo de mandar eso verticalmente. Pero cuando en realidad tenemos texto dentro de un marco y tienes un color en el marco. Y a lo mejor es una cita, quieres ir en el medio. Esto es muy, muy útil y es algo en lo que nos meteremos más adelante. Puedes ver que puedo alinear el texto arriba, centro o abajo. Y también puedo alinear el texto. Entonces justifica todo el camino a través. Así que va a extender mi texto a la derecha a través de la parte superior a la parte inferior de ese marco. Es solo que levanta esto un poco así y puedes ver que el texto simplemente se extenderá por todo el camino. 73. Puntos de bala y números: Tengo un poco de textura. De hecho, son sólo tres frases y acabo de hacer devoluciones entre ellas. Entonces ahí está este de aquí que es párrafo. Se trata de seleccionar eso de nuevo. Este de aquí que es otro párrafo, y ese hay un párrafo también. Yo sólo los seleccionaré. Voy a subir aquí y tenemos viñetas. Y una vez más, aparecerán las viñetas para cada párrafo en particular o número de puntos ahí dentro. Muy agradable, fácil. Una vez más, hay más cosas que podemos hacer con esos viñetas, pero no del todo por el momento. 74. Capas de opciones de tipografía y líderes: Echemos un vistazo a los últimos botonitos a lo largo de la parte superior aquí. Esta tiene que ver con las distancias entre las distintas líneas de textos en un párrafo. Y se le conoce como dejar. Puedes ver por aquí, tengo 12 puntos de texto y mi letra está puesta en 14.6. Si hago clic ahí y voy al 14, se puede ver que es casi lo mismo ahí dentro. Entonces puedo aumentar el liderato, la brecha entre las líneas, o puedo disminuirla. De hecho, puedo seguir adelante hasta que esté prácticamente uno encima del otro o moverlo para que sea realmente grande. No estoy seguro de qué talla ir. De hecho, solo subiría a la cima y elegiría el predeterminado ahí dentro. Quieres ser un poco más preciso al respecto. La carga estándar suele ser del tamaño de tu tipografía más el 20 por ciento. Entonces, si tienes texto de diez puntos que el estándar de dejar sería 12 puntos. El texto de 12 puntos sería 14.4. Pero no tienes que preocuparte demasiado por eso. El valor por defecto ahí es bastante bueno. El último que tenemos aquí son las opciones de topografía. Y si haces clic ahí, hay muchas opciones diferentes que pueden cambiar la forma en que tus libros de texto. Entonces lo que voy a hacer es ante todo, ocultar las características irrelevantes. Siempre me gusta encenderlo porque no necesitas muchas de las cosas que hay ahí dentro. No vamos a mirar todos estos, pero sí quiero bajar a las capitales. Entonces aquí adentro, si tuviera que mover eso a través de ahí un poquito, podría decir que quiero todo en gorras o simplemente normal. Ahora puedes ver que nada parece estar pasando porque realmente necesito seleccionar algún texto ahí dentro. Así que sólo voy a seleccionar eso. Pero si texto, una vez más aquí dentro, puedo ir todas las mayúsculas para hacer todo mayúsculas. Por aquí. Puedo ir con gorras pequeñas, lo cual es bastante agradable característica te da un gran capital en ella. Todo lo demás es más pequeño. Haz lo mismo con esa de allá. Entonces voy a ir a gorras pequeñas. Y se puede ver cómo está funcionando eso. Realmente agradable. Para títulos. También podemos tener todas las gorras pequeñas. 75. Esquema de texto o conversión a curvas: La última opción que vamos a ver no es una de las opciones a lo largo de la parte superior, sino que en realidad está en el menú. Y está debajo del menú Capa. Cuando tienes algunos textos como este, el texto es totalmente editable, lo cual es genial. Pero sí significa que si vas al documento, tienes que tener esa fuente o ese tipo de letra en tu sistema. Ahora a veces cuando envías cosas a las impresoras, ellos dirán, ¿podrías asegurarte de esbozar todo tu texto? Entonces, ¿qué significa eso, delinear texto? Bueno, significa que quieren que conviertas tu texto de texto editable a formas vectoriales. De esa manera no importa si tienen la fuente en su sistema o no. Entonces, ¿ cómo hacemos eso? Bueno, seleccionas el texto y vas a una capa. Y solo eliges convertir a curvas. Se puede ver que todavía se ve exactamente igual, pero este ya no es texto editable. Yo podría hacer lo mismo aquí abajo si seleccionara esto y fuera a capa, convertir a curvas, sigue siendo, bueno, se ve, se ve exactamente igual, pero ya no es texto editable. Entonces, si vas a hacer esto, sugiero que te asegures de guardar primero una copia de tu documento con texto editable. Entonces, ¿para qué más podemos usar esto? Bueno, una de las cosas buenas para esto es que entonces podemos cambiar la hora o personalizar las fuentes ellos mismos. Éste es sobre ahorros. Así que quiero entrar a la derecha. Y se puede ver si hago clic en la S, pone todos esos pequeños nodos ahí como miramos a los nodos antes en el curso. Esto es lo que es. Es solo una forma hecha de los nodos. Entonces significa que realmente puedo entrar y puedo sacar esto y voy a tirar de él obtener algo que se parece mucho a una venta. Tal vez. Vamos a probar eso. Bien, no es una gran venta, solo que parece algo que es realmente extraño. Pero entiendes la idea general. A veces esto puede ser realmente interesante porque puedes seleccionar puntos individuales así. Puedo tomar esos dos puntos ahí y tal vez pueda bajarlos un poco así o este de aquí. Seleccionemos esos dos y bajemos eso también. Y solo puedes ajustar tus personajes como quieras que sean. Pruébalo. Es muy útil cuando te piden texto de esquema. Es destructivo que ya no tengas el texto original editable. Y por último, te permite cambiar el tipo para que puedas editarlo tú mismo con nodos. 76. Introducción al proyecto: crea un anuncio: Es Textos Tiempo de proyecto. Entonces, durante este proyecto, vamos a crear un anuncio para un negocio de yoga. Ahora bien, si no te gusta el yogur, puedes usar cualquier otro tema que te guste. Pero lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar creando tres conjuntos de textos. Entonces esto va a ser como una suscripción que tiene esta compañía en particular y creará una de esas secciones. Y luego lo reproduciremos dos veces más. Y en esas copias se cambiará el texto. Ahora bien, esto no va a ser sólo sobre textos. También vamos a estar agregando gradientes y una imagen en el fondo también. Así que saltemos directamente y comencemos. 77. Nuevo documento y forma: Vamos a hacer un nuevo documento para este proyecto. Y dependiendo de si quieres crear este anuncio ya sea para impresión o para la web. Puedes elegir lo que más te guste aquí. Recuerda que si lo estás haciendo por algo que va a ir para la impresión, impresión comercial, probablemente quieras ir con la prensa lista y asegurarte de que tienes algunas hemorragias ahí dentro. Si lo estás haciendo para la web, puedes elegir uno de estos aquí. Ahora, voy a ir con la versión impresa. Dije que puedes elegir cualquiera que sea más probable que hagas. Yo sólo voy a hacer este A4. Va a ser paisaje. Y aquí abajo solo voy a verificar mi color para asegurarme de que eso esté configurado en CMYK. Ahora tenemos un perfil de color. Y aquí esto se establece en US web coded swap. Ahora ese es el perfil más popular en los estados. Si estuviera haciendo esto y estuviera como, estoy cerca de Londres en el Reino Unido, probablemente usaría para gra, por aquí tenemos un par de fotógrafos diferentes. Pero la cosa es que, si no estás seguro, habla con tus impresoras al respecto, me voy a asegurar cuando vaya a sangrar que tengo una sangría de tres milímetros ahí dentro y voy a dar click en Crear. Ahora. No puedo ver mis márgenes. Entonces voy a ir al menú Ver y solo asegurarme de que pueda ver mis márgenes ahí dentro. Simplemente me va a ayudar un poco con mi diseño. Voy a ir al menú Ver y podemos hacer cosas como show grid, si eso te ayuda a diseñar usando una grilla. Y también tenemos a los gobernantes de Show ahí también. Y de las reglas en realidad puedes arrastrar hacia abajo, ya ves simplemente hago clic en la regla y arrastre, puedes arrastrar hacia abajo más guías a tu documento. Ahora quiero deshacerme de esos. Sólo voy a usar si estás en un Mac Command, Z, si estás en un PC Control y Z para deshacerlos. Y en realidad voy a ir y apagar la red ahí dentro. Una vez que hayas configurado tu página y eso es algo fácil y agradable. Lo hemos hecho tantas veces antes. Vamos a diseñar la primera de nuestras formas en la que vamos a estar poniendo el texto. Voy a usar un pequeño rectángulo. Sólo voy a hacer click y arrastrar para hacer mis rectángulos. Simplemente voy a elegir la herramienta rectángulo, clic y arrastrar para hacer la forma del rectángulo. Voy a tener tres de estos aquí, así que eso es lo que voy a buscar en cuanto a tamaño. Y luego también quiero redondear las esquinas en esta forma. Voy a ir por aquí a las diversas herramientas que tenemos. Y una de ellas es una herramienta de esquina para redondear las esquinas. Y se puede ver si pongo el cursor sobre él, dice Herramienta de esquina. Y entonces sólo puedo ir a mis esquinas y redondearlas. Puedo hacer estos uno a la vez así. O podría hacerlas seleccionándolas por completo, para seleccionarlas todas juntas. Usa tu herramienta de esquina y simplemente haz clic y arrastra sobre todas ellas. Y luego puedes hacer clic en uno de ellos y jalarlos para redondearlos. Así. Ahora bien, esto es bastante aburrido, tener un poco de forma como esta, quiero que sea un poco más interesante. Entonces voy a añadir un poco más a esto. Voy a tomar otro rectángulo y poner este rectángulo sobre la parte superior. Así que sólo voy a hacer click y arrastrar otro hacia adentro, así. Ahora necesito asegurarme de que estas dos cosas estén perfectamente alineadas. Entonces voy a tomar esta forma aquí y arrastrarla hasta llegar al medio. Y ahora puedes ver que eso está alineado así si tomo el de arriba y lo arrastro, ahí vamos, está alineado con el de abajo. Voy a superponerlos cada vez tan ligeramente. Solo usaré mis flechas en el teclado para mover esa hacia abajo. Y voy a seleccionarlos a ambos. Y luego usar mis opciones booleanas, aparecen para sumarlas juntas. Así que simplemente hago clic en la opción Agregar, así. Ahora todavía quiero mantener ese aspecto de esquina redondeada pasando aquí. Entonces, una vez más, puedo usar esta herramienta y voy a seleccionar esos dos en la parte superior. Inténtalo de nuevo, selecciona esos dos en la parte superior y redondalos. Así, así que bastante ahí dentro. Y entonces en realidad podría seleccionar estos de aquí y redondearlos. Me gusta bastante ese punto de esquina ahí dentro. De todas formas, tener un ir hacer una forma. No tiene que parecerse al mío. puedes usar otras formas ahí si quieres, puedes cortar brocas. Entonces, por ejemplo, podrías ir y usar una forma diferente y yo solo usaré un círculo, así. Y podría poner eso tal vez en la parte inferior de ahí. Y entonces tal vez una vez más, selecciona esas dos formas y tal vez corta una de la otra para lograr un aspecto interesante así. Voy a deshacer eso porque me gusta esa forma sencilla que tengo. Tengan una oportunidad con eso. 78. Balas y duplicados: Ahora quiero las tres de estas pequeñas formas. Entonces, antes de ir más lejos, me voy a asegurar de poner este justo en medio de mi página. Voy a moverlo hasta que vea esa línea verde que viene por aquí. Si no ve esa línea ahí, estas líneas de auto se pueden obtener desde el menú de visualización. Y solo puedes entrar y asegurarte de que tienes encendidas cosas como el chasquido. También lo miramos aquí arriba donde se puede habilitar el chasquido ahí dentro. Y hay bastantes opciones que también podemos tomar. Me he asegurado de que eso esté justo en el medio. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer dos copias, una a cada lado. Entonces voy a mantener pulsado el Mac, es Comando en un PC, es Control. Y simplemente haz clic y arrastra esto. Mientras la estoy arrastrando, quiero asegurarme de que la estoy arrastrando absolutamente en línea con la otra. Ahora puedo hacer eso viendo las pequeñas líneas rojas cuando aparecen. O en realidad puedo mantener pulsada la tecla Mayús al mismo tiempo. Y eso asegurará que se mueva perfectamente en línea con el otro. Volverá a hacer esto. Así que voy a volver a aquí. Mantenga pulsada Comando o Control, comience a arrastrarla, mantenga pulsada la tecla Mayús y muévase a la posición correcta. Bien, entonces porque esto estaba centrado, si pongo esos dos a los márgenes, todo va a funcionar ahora para que no los mueva por error. Aún no hemos terminado con ellos. Tenemos que cambiar el color. Pero por el momento, voy a ir a mis capas y sólo voy a encerrarlas. Así puedo seleccionar una capa, mantener pulsada, Mayús, y luego seleccionar varias capas ahí. Y luego haga clic en el pequeño candado en la parte superior para bloquearlos a todos. Por supuesto que puedes hacerlas una a la vez. Ahora vamos a estar trayendo algún texto. Y así solo tengo un poco de texto. Escribí en Word. Puedes hacer tu propio texto para esto porque no es muy complicado. Pero voy a usar el texto como marco, marco de texto. Sólo voy a arrastrar en mi marco y pegar el texto en el que copié. Entonces, como puedes ver, es muy sencillo. Puedes hacer el tuyo aquí con cualquier tema que estés usando. Estoy usando la vida del yoga como mi tema. Ahora bien, lo primero que quiero hacer es seleccionar el texto ahí dentro e ir la parte superior porque estos van a ser viñetas. Entonces quiero usar la herramienta de viñeta para convertirlos en viñetas. Después voy a cruzar hacia el lado izquierdo y cambiar el tamaño porque son bastante grandes en el momento y me gustaría que fueran mucho más pequeños, algo así como 14 o 15 en el mío. Pero eliges lo que quieres usar la herramienta Mover y mueve esto a través de aquí. Vamos a mover eso de nuevo hoy. Entonces eso va a estar ahí abajo en alguna parte. Simplemente lo arreglamos poniendo eso alrededor. Ahora que ya lo tengo, quiero tener lo mismo en estos también, pero obviamente estos son diferentes. Cómo los llamamos diferentes niveles del, el curso que puedes comprar para este curso de yoga en particular. Entonces lo que voy a estar haciendo es que esta va a tener todas las cosas que obtienes con ese nivel y vamos a tener menos con eso a menos que con eso. Así que solo mantendré presionado el comando una vez más y lo arrastraré. Mantenga presionado el comando nuevamente y arrástralo hacia allí. De esta manera. Ahora en realidad puedo entrar y para este nivel, solo recibimos el boletín y una bolsa de golosinas ahí dentro. ¿Dónde está este nivel aquí? También reciben una esterilla de yoga y una consulta. Vamos a deshacernos de ese en para que todos estén alineados, todos se vean exactamente iguales. Todavía puedes, por supuesto, moverlos. Si necesitas, pero ve a hacer algunas copias de esa forma que tienes y consigue algo de texto ahí dentro. 79. Agregar algunos grados: Como pueden ver, he puesto algunas cifras más aquí, solo estos son los diferentes planes que tenemos. Un poco de texto por aquí que dice, plan básico para una vida libre de estrés. Ahora antes de copiar eso al otro lado, porque voy a tener un plan gratuito y voy a tener el plan Pro. Yo solo quiero ordenar esto y vamos a conseguir, conseguir que la fuente se vea bastante bien. Ahora voy a subir a las opciones de aquí y voy a usar el Estilo de Personaje. Y sólo voy a elegir un fuerte énfasis. Entonces básicamente lo está haciendo negrita y cursiva. Yo podría haber hecho lo mismo eligiendo negrita y cursiva por ahí. Y luego voy a copiarlo al otro lado. Entonces, una vez más, mantén presionados Comando o Control y Mayús. Y puedes hacer una copia. Y lo mismo otra vez, podría hacer uno de este lado también. Voy a cambiar los nombres en esto. Entonces este va a ser el plan Pro. Este va a ser el plan gratuito. Ahora tenemos todos nuestros mensajes de texto. Realmente necesitamos empezar a buscar algo de color aquí para las formas detrás los textos porque se ven un poco insípidas. Pues se ven extremadamente aburridos. Entonces lo que voy a hacer es que vamos a abrir una foto y vamos a usar los colores de una imagen. Voy a ir por aquí a mi lugar Herramienta de imagen. Y es parte del curso, tendrás esta foto. Pero si no lo haces, puedes ir a buscar cualquier imagen que te guste. Entonces estoy usando una foto que vino de Unsplash, y es esta de aquí. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar para arrastrarlo hacia afuera. Así. He elegido esto porque tiene algunos colores suaves muy agradables en él. Como dije, puedes usar cualquier imagen que quieras, pero la encontrarás con los recursos del curso. Entonces ahora que tengo la foto ahí, quiero probar algunos colores. Voy a subir aquí. Y tengo mi color, y tengo mi área de muestras. Ahora, voy a entrar y de hecho voy a hacer una nueva muestra específicamente para este trabajo en particular. Y va a ser una muestra solo para estos documentos, voy a decir agregar paleta de documentos. Entonces sólo será para este documento y darle un nombre. Y voy a llamar a esto yoga. Haga clic. Bien, y ahora cuando empiezo a muestrear estos colores, sólo puedo ponerlos en mi paleta de yoga para este particular soy documento. Ahora voy a estar usando aquí esta pequeña zona de muestreo. Ahora, si haces clic en él y piensa que quieres hacer esa imagen en blanco y negro, solo usa tu comando o Control Z para deshacer. Voy a asegurarme de que la he deseleccionar primero antes de ir a esa pequeña herramienta de muestra. Así que ahora puedo tomar mi herramienta de muestra y la puedo arrastrar a la imagen. Entonces voy a ir a buscar un bonito color turquesa oscuro. Lo hago clic para elegirlo, y luego puedo agregarlo a mi muestra. Quiero ese azul ahí, pero también quiero una versión más ligera del mismo. Entonces voy a repasar a mis colores. Y se puede ver que sigue recordando ese color ahí dentro. Entonces puedo elegir tal vez una versión más ligera de eso. En las muestreas. Entonces podría agregar esa a mi muestra también. Hagamos un color diferente aquí ahora. Voy a usar el cuentagotas. Voy a ir a probar uno de estos tipos de tantos rosas por allá. Voy a darle click aquí arriba para traerlo al frente. Voy a agregarlo. Pero de hecho quiero hacerlo más oscuro primero, así que voy a ir al color. Yo sólo voy a oscurecerlo aquí abajo. Voy a ir a la parte de atrás a las muestras y luego puedo agregar eso por allá. Todavía tengo el original, así que podría hacer clic en eso y luego agregarlo también. Para que puedan ver lo que estoy haciendo aquí. Estoy teniendo una versión oscura versión lite, versión oscura de versión light. Y vamos con otra cosa. Aquí, encontramos otro color que podamos usar para el tercero. Así que sólo voy a echar un vistazo a mi alrededor y ver qué tengo aquí. Eso es muy parecido al naranja, eso es similar al blues de aquí. Creo que ahí quizá algún color gris rosáceo. Así mismo otra vez, voy a simplemente hacer clic en eso para traerlo así puedo ir aquí, luego elegir una versión más oscura de ese color. Una vez más, volvamos a mis muestreos. Agrega eso en, y luego agrega el otro para la versión más ligera. Así que ahí están todos mis colores listos para funcionar. Ahora, no me voy a deshacer de esta foto. Voy a ponerlo a un lado sólo porque vamos a estar usándolo dentro de un tiempo para hacer el rubro. Pero déjame ir ahora y hacer que los fondos sean del color correcto. Y vamos a estar usando gradientes en ellos. Ahora por el momento, todos están encerrados. Voy a volver a bajar aquí. Sólo voy a elegir desbloquearlos haciendo clic en ese candado pequeño en la parte superior. Entonces déjame comenzar con esta. Por aquí. Vamos a estar, como dije, usando un gradiente. Entonces voy a ir a mi herramienta de llenado. Y con la herramienta de relleno podemos entonces simplemente clic y arrastrar para hacer un degradado. Entonces este de aquí va a tener ese color, que va a ser el azul oscuro. Y este color aquí va a ser el azul claro. Y como pueden ver, solo puedo moverlo, pero también puedo elegir, en lugar de ser un gradiente lineal, podría optar por tenerlo como gradiente radial. Entonces esta vez va a pasar de este pedacito en el medio. Y yo solo voy a tirar esto para que lo veas a ese pedacito ahí fuera. Me gustaría que fuera al revés. Y aquí tenemos algunos botones más. Y este pequeño botón de aquí solo lo gira un poco. Este de aquí en realidad volteará los colores. Entonces ahora tengo la zona oscura por fuera. Creo que voy a tener eso justo en la parte superior allá y luego tomar la oscuridad pero abajo para allá. Ahora bien, si encuentras que los colores siguen siendo un poco demasiado brillantes, siempre puedes repasar a tus colores y simplemente podrías ajustarlos aquí para que yo pueda ir con algo un poco más sutil. Yo pienso así. Se ve un poco mejor. No puedo seguir adelante y hacer la siguiente también. Entonces voy a hacer clic en la forma. Regresa a mis muestreos. Voy a estar usando lo mismo otra vez por aquí para hacer click y arrastrar, elige los colores que quieras ahí. Así que solo consigue tus colores así. Recuerden que estamos haciendo esto como un gradiente radial. Y si es al revés, siempre puedes darle la vuelta. Es éste solo lo mueve alrededor. Ese es el segundo botón ahí está el que quieres, que es al revés. Voy a mover eso hasta aquí. Y éste va a ir allá arriba a alguna parte. Así. Entonces también conseguimos hacer el último. Entonces haga clic en la forma, use la herramienta de relleno. Haz clic y arrastra con tu herramienta de relleno. Elige los colores que quieras. Otro color aquí arriba. Y no lo olvides, siempre puedes usar la radio. Ahora bien, este no está funcionando para nada en cuanto al color, que el exterior es bonito, pero este color de aquí no funciona. Entonces voy a darle click. Y voy a ir a mis colores. Y solo voy a agregarle un poco más de color, pero tal vez aligerarlo un poco para que encaje con el resto de esos planes diferentes. Por último, aquí dentro, por el momento, voy a repasar mi texto. Y voy a hacer que mi texto sea blanco en el, solo el bit en la parte superior con los precios en él. Tómate, haz que tus colores vayan así. Una vez que hayas hecho eso, ve al archivo y elige guardar como y dale un guardado llamado lo que quieras. Y guárdala donde quieras para guardarla. Estoy guardando el mío en mi escritorio, pero depende completamente de ti donde quieras guardarlo si tu máquina se bloquea y pierdes todo. Tener una oportunidad. 80. Agregar una foto a su texto y un FX: Pongamos un título en la parte superior. Voy a seleccionar todas estas áreas. Y los voy a mover hacia abajo un poco así. Y entonces mi título va a entrar ahí. Entonces voy a repasar a mi texto. Voy a estar usando la herramienta Texto Artístico. Puedo hacer clic y arrastrarlo al tamaño correcto. Y voy a poner en el texto. Ahora, mi texto ha desaparecido. ¿Y por qué es eso? Bueno, es porque es blanco porque cambio este texto a blanco, así que solo recuerda eso. Entonces voy a tener que seleccionarlo y puedo elegir el color que quiera. Voy a hacerlo como negro. Ahora. De hecho me he perdido ese tipo, así que déjame ir y hacerlo de nuevo. Absolutamente perfecto. Entonces todavía puedo cambiar el tamaño de esto agarrando una esquina y apagándolo un poco. Creo que estos necesitan ser movidos hacia abajo solo un poquito más. Si encuentras que hay dos grandes, no tienes suficiente espacio, por supuesto podrías redimensionarlos ahí dentro. Pero creo que eso va a ser lo correcto para mí. Voy a seleccionar el texto y cambiar la fuente. Así que sólo voy a ir a elegir otra cosa, que está en consonancia con el campo que voy a buscar. Ahora, puedes ver mi texto por aquí es lo que se llama sans serif o sans-serif. No tiene ninguno de los pedacitos rizados en él. Es muy fácil de leer y es rápido para el usuario mirar a través y salir, oh sí, Ese es el plan que quiero. Pero para el título en sí, quiero algo un poco más delicado. Entonces tal vez un guión podría funcionar, o tal vez algo con algunas serifs, como tengo por aquí. Y entonces puedo elegir. Si tuviera una versión, una versión audaz de eso. Voy a volver otra vez y solo escoger otra cosa que tenga un poquito más. Bueno, delicadeza a ello. Eso es un poco exagerado. Vamos con esa de ahí. Lo que me gustaría hacer ahora es que me gustaría poner esta foto que he usado dentro del texto. Así que voy a moverlo un poco hacia arriba también. Quiero tener el donde la ola está golpeando la arena. Quiero que este pedacito de aquí entre dentro del texto. Entonces aquí dentro, lo que tenemos es el texto allá arriba y el cuadro de allá. Si tuviera que arrastrar la imagen al texto y soltarla, ahora verá las imágenes dentro de ese texto. Entonces voy a deshacer eso. Ten cuidado cuando lo dejes caer. Si lo arrastras y sueltas debajo o arriba, podrías moverlo por encima de él. arrastras hasta que veas el, el texto resaltado totalmente. Y entonces puedes dejarlo ir. Entonces aún puedes hacer clic en esa pequeña flecha desplegable. Se puede llegar a la foto. Para que puedas mover la imagen si no estaba del todo en la posición correcta. Entonces, tal vez el mío no estaba del todo bien ahí dentro. A lo mejor un poco más de mar ahí. También puede hacer clic en el texto aquí y puede ajustar el texto si lo necesita. Tal vez voy a hacer el mío un poco más grande. Entonces ahora que tenemos eso, estoy pensando que sería bastante bueno si tuviera una sombra muy, muy sutil debajo de mi texto. Entonces voy a dar click en el texto. Voy a ir a Efectuar ese pequeño fx en la parte inferior. Y voy a elegir una sombra exterior. Yo sólo lo encenderé. Y entonces podemos mover estos ajustes por aquí para que aparezca la sombra. Puedes cambiar la intensidad, puedes cambiar el radio. Ahí dentro. El caso es que hagas lo que hagas, mantenlo muy, muy sutil. Así que voy a mover eso hacia abajo. Así que solo obtenemos una pequeña sombra muy sutil debajo de ella. Y voy a hacer clic en Cerrar. Ahora lo que me gustaría hacer es tomar esta sombra caída y aplicarla a estas formas aquí. Entonces, si selecciono el texto, tiene la sombra en él, el efecto, y vaya a Editar y Copiar. Entonces puedo ir a estas formas aquí estoy seleccionando la forma, por cierto, no el texto en ella. Y voy a ir a Editar y Pegar FX. Y puedes ver que es solo poner esa sombra muy simple, muy sutil detrás mi forma para simplemente levantarla de la página. No tienes que hacer esto. Es sólo un estilo. Voy a seleccionar esos dos ahí. Voy a ir a Editar y Pegar efectos. Así puedes pegar efectos, puedes pegar estilos, puedes pegar objetos ahí dentro. Pruébalo y pon tu foto dentro de tu texto. No lo olvides, siempre puedes ir a la foto si no está en el lugar correcto y moverlo hasta conseguir lo que te gusta. Creo que hasta podría elegir algo así. 81. Foto de fondo y exportación: Voy a traer de nuevo la misma foto para hacer un fondo interesante. Entonces, una vez más, iré a la misma herramienta, elegiré esa misma imagen y la arrastraré a través. Ahora recuerda que si estás haciendo esto para imprimir, tendrás que arrastrarlo para que cubra no solo la página, sino también el sangrado por el exterior. Si estás haciendo algo por web, eso no aplica. Ahora lo que me gustaría hacer es cambiar el modo blend de esta imagen. Está justo en la parte superior. Voy a pasar de lo normal hacia abajo a Multiplicar. Y se puede ver con el multiplicar, hecho puedo ver los detalles que vienen por debajo. Entonces con multiplicar, también voy a ir a mi opacidad y simplemente reducir mi pastoso anotar lo que estoy buscando aquí es simplemente algo muy sutil en el fondo. Se trata de un anuncio muy delicado. Tenemos colores muy suaves ahí y quiero una imagen suave en el fondo mientras estoy aquí. También he usado la línea del horizonte para crear una sección entre el precio y el nombre del plan y los contenidos de allí. Entonces es muy, muy sutil ahí dentro. Sólo tienes que hacer estallar eso de vuelta. Una vez que hayas hecho eso, no olvides archivar y guardar. Si estás guardando esto para la web, puedes ir al archivo y usar exportar. Puedes exportarlo aquí como un archivo JPEG o PNG. Si estás guardando algo para algo como PowerPoint, recomendaría usar PNGs porque lo que hará es hacer que ese fondo sea hacer que ese fondo transparente para tu semitransparente. Si estamos haciendo algo para imprimir, entonces probablemente vamos a querer usar la opción PDF aquí. Con opción PDF. Solo asegúrate de pasar por todas las opciones y encender cualquier cosa que las impresoras necesiten, particularmente incluir sangrado y posiblemente incluir las marcas de impresoras allí también. Una vez que hayas hecho eso, haz clic en exportar desde ahí. Así que sólo voy a exportar eso. Voy a poner el mío en mi escritorio. Después de que hayas hecho eso, tómate un poco, mira, ábrelo y ve cómo se ve. Entonces solo estoy abriendo el mío. Esa es mi versión impresa. Listo para las impresoras. 82. Introducción al Pixel Persona: Hasta el momento, todo lo que hemos estado haciendo en el diseño ha sido sobre los vectores. Lo que me gustaría hacer ahora es llevarte al área de píxeles. Los píxeles son los pequeños puntitos que componen cosas como fotografías. Y vamos a estar usando píxeles para pintar sobre formas vectoriales, extraño sabe, pero se ve muy, muy bien. Así que comencemos. 83. Píxeles del vector: Antes de empezar a mirar a la siguiente persona, que es la persona pixel. Entonces esta es la persona de diseño, esa es la persona pixel. Echemos un vistazo a las diferencias entre vectores, imágenes vectoriales y píxeles. Entonces, cuando estamos trabajando en la persona de diseñador, es predominantemente vector con el que estamos trabajando fue cuando trabajamos en la persona de píxeles, es predominantemente píxeles. la izquierda, tengo una pequeña forma que se hizo en la persona del diseñador, y es una forma vectorial. Si hago clic en él, pueden ver que puedo moverlo. Allá. Se puede ver en la capa. Se llama elipse ahí dentro. Si voy a la persona pixel, creé esta en la persona pixel. Una vez más, puedo hacer clic en él y se puede ver que se llama píxeles. Ahora, mira las capas de aquí, al lado de a la izquierda de los puntos rojos en la capa de persona de píxeles. Ahí tengo pequeños puntos, así que esa es una capa de píxeles, mientras que esta es una forma o una capa vectorial. Entonces, ¿qué significa esto en principio? Bueno, de verdad tiene que ver con el escalado. Si empiezo a escalar estos objetos, ahí es cuando vas a ver la diferencia porque un vector está hecho de líneas y rellenos, que todos matemáticos. Mientras que los píxeles están hechos de pequeños puntos o píxeles en la pantalla que tiene un color individual. Cada píxel ha obtenido un color individual. Entonces veamos qué pasa si escalo el vector y sólo voy a alejar un poco y voy a escalar esto bastante grande. Así que voy a ir muy grande así. Colócala por ahí. Y haremos lo mismo con un pixel. Como pueden ver, puedo escalarlo, colocarlo ahí, ponerlo al lado de ese y apagarlo un poco. Así que aproximadamente coincide ahí dentro. Y entonces vamos a echar un vistazo a la diferencia. Cuando me acerco, puedes ver cuando escalas algo, que es Píxeles, en realidad obtendrás los píxeles. Bueno, en realidad pueden verse muy pobres y un poco desenfocados potencialmente, porque está tratando de escalar pequeños puntos. Cuando escalas un vector, es solo redibujar la línea por ti. Por lo que siempre será absolutamente agudo. Si estás haciendo trabajos de línea como este, encontrarás que el vector te da la mejor opción. Pero si estás haciendo texturas, como lo haremos más adelante, vas a encontrar que será más fácil trabajar con el píxel . fotos, por ejemplo, van a ser píxeles, mientras que la mayoría de los logotipos tienden a ser vectores. Sé que es una declaración arrolladora, pero eso es generalmente lo que son. 84. Pintura con pinceles de píxeles: Por el momento, estamos en la persona de diseño. Para que veas que las herramientas que tengo aquí son todas mis herramientas de diseño habituales que hemos estado viendo hasta ahora. Si voy a la persona de píxeles, las herramientas cambian automáticamente a herramientas de píxeles. Ahora cuando miras el lado derecho aquí, no parece que mucho cambie. Algunos pedacitos sí se mueven muy ligeramente, pero generalmente es más o menos lo mismo. Entonces vamos a traer una imagen y luego veremos qué podemos hacer en la persona de los píxeles. Voy a bajar a mi lugar o herramienta Place Image, ¿debo decir? Voy a buscar una foto. Ahora, una vez más, he agregado esta imagen a tu curso para que puedas llegar a ella. Pero si quieres usar tus propias fotos, eso está absolutamente bien. Voy a usar esta foto del tigre de aquí. Puedes hacer cualquier imagen que te guste para esto, voy a dar click y arrastrar mi foto adentro. La imagen en sí está compuesta por píxeles. Si acercamos el zoom a la derecha, podrías ver píxeles individuales que están ahí dentro. Nunca lo conseguirías con un vector. Ahora voy a cruzar a mi personaje pixel. Y lo que puedo hacer es que en realidad puedo pintar en esta imagen con píxeles. Voy a entrar en las herramientas. Voy a ir a buscar el pincel. Ahora con pincel, tenemos diferentes tamaños y puedes ver si voy al ancho aquí arriba, puedo cambiar ese ancho a cualquier tamaño que me guste. Puedo conseguir un cepillo bastante grande ahí. El color con el que voy a estar pintando es este color de aquí arriba. Así que solo podemos elegir un color con el que pintar. Avanzando un poco, hay una serie de opciones para esta herramienta. Pero por ahora lo voy a dejar en el default. Sin embargo, voy a cruzar mis capas y voy a pintar sobre una nueva capa, no directamente sobre la imagen misma, sino sobre una nueva capa. Así que voy a hacer una nueva capa de píxeles antes de que hayamos usado estas capas estándar. Pero este va a ser el pixel que es el que está al lado de la papelera. Entonces ahora cuando estoy pintando, puede ver que va a pintar en cualquier parte de esa zona. Y estoy pintando con pixeles. Si voy a mis pinceles por aquí, puedo cambiar de los cepillos estándar de cepillos duros a cepillos suaves. Ahí dentro. Hay bastantes otros pinceles que tenemos aquí también. Si hago clic e.g . I. Bajar al medio seco y se puede ver que tenemos más texturas con las que podemos pintar. Ahora una vez más, voy a ir a mi talla. Voy a hacerlo mucho más grande. A lo mejor no tan grande. Para que puedas ver la textura. Cuando estoy pintando con eso. No vamos a pasar por cada uno de estos. Sólo quiero señalar algunas de ellas que me gustan. Particularmente me gusta este efecto de aerosoles y salpicaduras de aquí donde solo puedes poner grandes puntos grandes alrededor de los artículos. Me parece bastante útil para hacer texturas en las cosas. Cambia tu color aquí. Una vez más, solo puedes pintar con el nuevo color. Si solo quieres un cepillo estándar, vuelve a lo básico. Y puedes elegir uno de estos cepillos estándar ahí dentro. Tómate un poco y experimenta con eso. Sé que es un poco loco solo pasar por los pinceles así y solo tener una buena jugada vieja. Pero consigue que tengas una idea del pincel. Se puede ver exactamente cómo va a funcionar ese pincel cuando empezamos a ponerlo en la propia imagen. 85. Colorear: Voy a quitar esta capa de píxeles, así que solo voy a tomarla y dejarla caer en la papelera en la parte inferior del panel Capas. Ahora bien, si notas en esta imagen hay un pequeño icono junto a la foto en el lado izquierdo. Y eso quiere decir que esta es una capa de imagen. Entonces, si queremos pintar sobre la imagen directamente, tenemos que ir al menú Capa y simplemente elegir rasterizar esa imagen. Ahora mira lo que pasa cuando elijo Rasterizar. Cambia ahí el pequeño icono. Entonces esta es ahora una capa de píxeles ráster. Encontrarás que si intentas pintar sobre la imagen directamente mientras aún está, no lo has hecho, mientras sigue siendo una capa de imagen. Allá, el asistente en realidad lo rasterizará por ti. Ocasionalmente, eso no sucede. Simplemente no te permite pintar directamente sobre esa capa. Así que solo ten cuidado con eso. Si no se le permitía pintar sobre la capa, simplemente rasterizala tú mismo yendo a Capa y Rasterizar. Ahora solo voy a deshacer eso por allá Porque lo que quiero hacer es pintar en mi tigre. Entonces voy a acercarme. Estoy usando Command y plus en el Mac Control y plus en la PC. Y lo vamos a mover un poco así. Allá. Me gustaría cambiar el color de los ojos del tigre. Voy a ir a buscar un color diferente, y vamos con un azul por aquí. Ahora, de inmediato, en realidad puedo decir que estoy en una imagen en lugar una capa ráster porque cuando he elegido mi color, no hay relleno, ni trazo, solo hay una línea a través de ella. Entonces antes de pintar, voy a ir a Capa y rasterizar. Una vez que lo he hecho, puedes ver ahora me da el color y el color dentro del pincel. Cuando estás pintando, si quieres cambiar el color de algo, si solo pintas directamente sobre esa capa, no vas a engañar a nadie con eso. Se ve horrible. Voy a deshacer eso. Entonces estoy usando Comando o Control Z o bastante ahora. Yo también quiero apagar los bordes mojados porque entonces consigo un mejor color sólido ahí dentro. Ahora voy a ir a mis pinceles y voy a elegir un cepillo suave por aquí que sea bastante grande. Es ir a algo más pequeño. Y una vez más, ya puedes ver si pinto, bueno, es mejor, pero aun así no está bien. Entonces, ¿cómo podemos cambiar el color algo sin obtener ese horrible efecto? Bueno, tiene que ver con el modo blend. Si voy a mis modos de mezcla, verás cuando haga clic allí muchos modos de mezcla diferentes. Ahora estos modos de mezcla funcionan con pinceles. También trabajan fue mezclar una capa sobre otra. Y encontrarás el último proyecto que hicimos. Utilizamos un poco de mezcla. Utilizamos el multiplicar para mezclar dos capas o foto sobre una capa de fondo. Sin embargo, el que me interesa, en realidad está aquí abajo y se llama Color. Y cuando eliges color, si pintas ahora, lo que hace, cambia el color de los pixeles. Por lo que no afecta la ligereza y la oscuridad. Entonces cuando estoy cambiando el color aquí, entonces puedo simplemente pintar esos píxeles en azul. Y bien, estoy seguro que eso no va a engañar a nadie, pero ciertamente se ve mucho mejor de lo que parecía antes. Déjame pintar un poquito en su abrigo. Creo que voy a pintar en esta oreja de aquí para que veas el efecto. Así que sólo vamos a acercar un poco así. Quiero un cepillo un poco más grande. Yo sólo voy a tomar el flujo hacia arriba. Hablamos de estos, muchos de estos ajustes en el curso de nivel dos. Creo que tal vez sólo un poco más pequeño con ese pincel. Así. Voy a encontrar un color diferente. Entonces vamos a darles una oreja rosada. Y se puede ver ahora como estoy pintando, sólo está afectando el color. No está afectando a la luz ni a los píxeles oscuros que hay ahí dentro. Vamos a dar otro rosa aquí de este lado por allá. Entonces a pesar de que voy a repasar esas zonas blancas y esas oscuras, entonces no volviéndome nariz rosada y hacer eso rosado también. Y se puede ver si empecé a pintar por aquí. Sólo lo estoy coloreando con esos pixeles. Pruébalo. Solo un cepillo suave estándar. Y en el modo blend, es color. Ahora bien, ten cuidado porque este color esquiva, este color más claro, este color más oscuro, Aquí hay todo tipo de colores. El que quieres es simplemente coloreado por sí mismo. Está cerca del fondo ahí dentro. Y eso sólo va a colorear los píxeles. Y ya verás que puedo pasar por encima de su ojo también ahí dentro. Pruébalo. 86. Pintura en la forma de vector: Ahora también podemos pintar sobre formas vectoriales. Voy a ir a buscar una elipse por aquí. Voy a hacer click y arrastrar para hacer una forma elíptica. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús para conseguir un círculo perfecto. Lo que me gustaría hacer es que me gustaría texturizar esta forma. Entonces voy a repasar a mi persona pixel. Y voy a agregar una capa de píxeles aquí abajo. Voy a añadir una capa de píxeles para poder pintar sobre esa capa ahí. Y luego quiero que me den un cepillo. Entonces voy a usar un pincel. Voy a hacer este pincel muy grande. Pero de hecho, en lugar de solo ser un pincel normal, voy a usar un pincel de textura. Entonces voy a pasar a los pinceles. En mis pinceles básicos, voy a dar click en eso y voy a bajar y encontrar el spray y texturas o esparcir salpicaduras, debo decir. Voy a encontrar una textura aquí. Voy a usar este de ahí dentro. Y puedes ver si hago clic y pinto, Esa es la textura que obtengo. Ya ves que voy por ese tipo de enfoque de piel naranja anaranjada. Y voy a tomar mi color y solo hacerlo tal vez un poco más oscuro. Ahora, cuando pinto sobre mi naranja ahí, entonces puedo simplemente cambiar los colores. Podemos conseguir algunos colores diferentes entrando aquí. Sé que aún no se ve bien, pero tengan paciencia conmigo. Siente naranjas un poco más ligeras ahí dentro. Vamos a conseguir algunos muy ligeros entrando ahí. Así que he pintado en esta capa aquí. Lo que quiero hacer es que quiero que esta capa solo se muestre en la forma. Entonces lo arrastro. Ya hemos hecho esto con fotos y texto antes. Voy a dejarla caer en los labios justo por ahí. Y ya se puede ver cómo simplemente vincularse a esa capa. Déjame hacerlo otra vez. Voy a sombrear esto un poco también. Entonces voy a hacer otra. puede ver que es automáticamente porque eso fue seleccionado entrar dentro de esa forma de elipse. Por lo que automáticamente será una máscara a esa forma. Y esta vez voy a ir a mis pinceles. Voy a volver a mis pinceles estándar. Acabo de encontrar mis pinceles básicos. Voy a conseguir un cepillo suave, pero hazlo realmente grande. Si quieres hacer tu pincel más grande o más pequeño, hay un atajo y esos son los corchetes. El corchete derecho lo hará más grande. El corchete izquierdo lo hará más pequeño. Así que voy a hacer el mío mucho más grande. Voy a elegir un naranja más oscuro. Y yo sólo voy a dar sombra a esa zona de allá. Entonces voy a elegir un naranja mucho más claro. Y tal vez solo con un pincel un poco más pequeño sombreado, ahí arriba. Ahora ves mis capas que eso está en una capa separada. Si tuviera que arrastrar mi capa de píxeles por encima de la otra capa de píxeles, entonces puedo obtener la textura que viene por encima o por debajo. El otro. Puedes mover estas capas alrededor o los objetos alrededor los celos dentro de la forma. Dependiendo del orden de apilamiento que desee. También puedes ir a ellos y puedes cambiar la opacidad. Entonces por aquí solo puedo ajustar la opacidad de mi textura. Si es un poco demasiado, puedo ir a mi sombreado y puedo ajustar el sombreado ahí también. Si lo he exagerado. 87. Herramientas de selección: Vamos a traer la foto. Entonces voy a ir a buscar esa foto de un tigre otra vez. Entonces encontraremos esa. Voy a hacer clic y arrastrar mi objetivo hacia adentro. Y voy a cruzar a mi personaje pixel. Lo que me gustaría hacer es que el objetivo sea la mitad en color y la mitad en blanco y negro. Entonces para hacer eso, voy a usar una de las herramientas de selección. Aquí hay una serie de herramientas de selección diferentes. Y voy a elegir esta selección rectangular. Y sólo voy a dar click y arrastrar para hacer una selección. He soltado ir demasiado pronto. Entonces lo que quiero hacer es agregar a la selección. Entonces, si hago clic por aquí y empiezo a agregar, puedes ver que simplemente se deshace de la primera selección. Entonces, si quieres agregar a una selección, subes a los botonitos de la parte superior, y puedo elegir agregar a esa selección. Así que ahora me permitirá agregar a mi selección existente. O puede restar de una selección haciendo clic y arrastrando sobre el área uno para restar. O finalmente, puedes intersectar y mantener solo las áreas superpuestas. Si desea anular la selección, utilice una selección y deseleccione hacia arriba en la parte superior. Voy a hacer eso otra vez. Sólo voy a ir a una nueva selección. Y voy a dar click y arrastrar mi nueva selección ahí dentro. Ahora bien, esta parte está seleccionada y esta parte no lo es. Entonces si voy a lo largo mis capas y voy a bajar a las capas de ajuste. Voy a elegir el blanco y negro. Se puede ver inmediatamente sólo afecta a la parte que se selecciona. Entonces aquí dentro, voy a bajar un poco los rojos, creo. Y los amarillos arriba de este blanco y negro, y tal vez los verdes y los azules, hacia abajo para oscurecer un poco el fondo. Voy a cerrarlo. Y luego voy a ir a lo largo y deseleccionar. Entonces elegiré, seleccionaré y deseleccionaré eso deseleccionaría esa selección. Pero antes de hacer eso, ¿y si realmente quisiera seleccionar el área opuesta? Bueno, podría ir a seleccionar una acción, en realidad optar por invertir la selección de píxeles. Entonces ahora son las áreas opuestas las que seleccionaron. Déjame mostrarte si entré aquí y elegí, bueno, digamos tonalidad, saturación y luminosidad. Y ahí estaba para elegir aumentar la saturación. Funcionaría en la zona opuesta ahí. Entonces podría aumentar el brillo o la saturación, ¿diría? Por ese lado. Ahora voy a ir a seleccionar y hecho optar por deseleccionarlo ahí. Tener un poco de un ir con eso, con algunas fotos. Usa algunas de estas herramientas de selección aquí e intenta usar algunos ajustes más aquí. Blancos y negros, uno genial porque puedes ver exactamente lo que estás haciendo realmente obviamente. Después de que hayas terminado esto, entonces vamos a comenzar el último proyecto. Va a ser un proyecto grande y vamos a estar usando parte de la persona de píxeles en ese proyecto también. Así que disfruta de esta última sección. 88. Introducción para crear un logotipo complejo: Es tiempo de proyecto otra vez. Y esta vez vamos a hacer este increíble logo. Como se puede ver, hay aves y como hojas. Y si no te gustan los pájaros y las hojas, si puedes sentirte libre de hacer otras cosas. De todas formas. Una vez que hayamos creado esto, vamos a llevarlo al área de píxeles, la persona de píxeles. Y vamos a usar algunos de los pinceles para pintar textura en él también. Así que comencemos. 89. Crear hoja: Para este proyecto, vamos a crear un gráfico que podría ser utilizado, bueno, todo allí mostrado podría ser dimensionado. Por lo que podría usarse en un póster. Podría ser derribado para la web. Se puede utilizar en tarjetas de visita o donde sea. Así que vamos a diseñarlo usando predominantemente vectores, estaremos usando un poco de píxeles ahí dentro. Pero habrá tan mínimo que aunque tenga un tamaño mayor, gente no podría decir que en realidad son píxeles. Ahora voy a ir a archivo y nuevo documento como de costumbre. Y voy a estar creando esto usando CMYK. Ahora, de esa manera se puede usar tanto para usos RGB como CMYK. Y todavía se verá bien y se verá exactamente igual. Si lo hice por RGB, podrías encontrar que usas para colores más brillantes y cuando los cambias a CMYK, se ve un poco más apagado. Entonces voy a ir con CMYK. No necesito opciones listas para prensa completa ahí. Puedo usar esta opción de impresión aquí, e iré con un cuatro. Y luego solo ve a mi Color y cambia esto a CMYK aquí. Una vez que tengo eso, voy a hacer clic en Crear. Notarás que en realidad no me he molestado con una herramienta de purga. Realmente no lo necesita. Simplemente miramos el gráfico porque el gráfico se toma de aquí y se usa de otras formas, no impreso directamente. Voy a dar click en Crear. Ahora. Vamos a poner algún texto y vamos a tener algún tipo de hojas de selva alrededor. Entonces voy a empezar con las hojas de la selva. En primer lugar, voy a redibujar uno. Ahora para hacer eso, voy a usar una imagen que tengo y se la ha proporcionado para ti. Voy a dar click y encontrarla. Y se llama el, puedo levantar el mío. Aquí se llama esta imagen de planta. Ahora bien, si quieres usar otra imagen, absolutamente bien. No lo olvides, en realidad podrías ir al menú Ventana. Puedes bajar hasta tu estómago y podrías hacer una búsqueda de hojas ahí si pensabas que podrías encontrar una vida mejor que esa. Por ahora sólo voy a esconder ese stock. Ahora lo que sí quiero hacer es bloquear esto y reducir la opacidad. Entonces es un poco más ligero, poco más fácil para mí volver a dibujar. Y yo sólo voy a encerrarlo ahí. Ahora voy a estar redibujando y puedes usar cualquier herramienta que prefieras. Yo sólo voy a acercar un poco así. Si quieres usar tu herramienta pluma y empezar a trabajar alrededor de esto, Eso está absolutamente bien. Puedes hacer clic y arrastrar y hacer tus curvas como quieras que sean. Al hacer clic ahí. Al hacer clic y arrastrar así. Ya ves que es bastante rápido para mí hacer eso. O me desharé de eso. Si lo desea, en realidad podría ir y podría usar su herramienta de lápiz. Y esto será menos preciso. Pero recuerda que es una hoja, no tiene que ser tan perfecta. Ahora bien, si vas a usar tu lápiz, entonces te sugeriría subir aquí y encender el modo esculpir. De esa manera si estás dibujando una línea y sueltas, puedes seguir yendo desde ese punto. Sólo un poco demasiado lejos están borrando. Y luego por aquí, también encendería estabilizar. Ahora bien, lo mucho que estabilice realmente dependerá de cómo dibuje realmente y de lo suave que sea su mano. Entonces, si haces mucha estabilización aquí, yo sólo voy a empujar esto hacia arriba. Puedes ver que lo suavizará muy bien, pero a veces se vuelve bastante difícil controlarlo realmente. Y luego de vuelta aquí otra vez redondo porque es como arrastrar un lápiz y terminar un trozo de cuerda. Realmente lo hace agradable y suave, pero es posible que encuentres problemas con él. Esto depende totalmente de usted. Si estás usando el lápiz, sugiero ir con un poco de estabilización mucho más corto. Y será mucho más fácil trabajar con eso. Así. Como dije, no hay que ser precisos con esto. Simplemente lo obtienes más o menos, ¿correcto? Voy a hacer el mío usando la herramienta pluma, simplemente haciendo clic por aquí y luego haciendo clic y arrastrando así. Pero si pincha y arrastra ahí, da click, no voy a hacer todo esto. Y mientras estás viendo, solo voy a hacer un poquito y luego aceleraré el resto para que lo veas. Todo sucede. Entonces déjame hacer esto muy rápido ahora. Una vez que haya terminado, voy a usar una herramienta para restar algunos de esos pequeños agujeros en las hojas que son típicos de este tipo de plantas. Aquí vamos. Entonces quiero una forma de allá para restarle a esta. Y voy a usar una elipse por aquí. Así que voy a dibujar una elipse. Voy a girarlo a la posición correcta y colocarlo por ahí. No quiero más ahora, solo voy a hacer una copia de esa, hacerla mucho más pequeña. Entonces ese va a ir más o menos aquí. Y mantendré pulsada la tecla Alt y haré otra ahí dentro. Si crees que se ve interesante, puedes agregar algo más en otra parte de la hoja. De hecho, voy a hacer eso. Voy a hacer una copia de ésta. Recuerda copiar, estás manteniendo pulsada la opción Control o Comando, dependiendo de tu Mac o PC. Y pondré otro por aquí también en alguna parte. Ahora bien, si voy a llenar mi hoja con un color, cualquier color en absoluto, entonces puedo seleccionar todas esas formas y recortarlas. Y se puede ver en este momento así es como están. Corta esos frontales de los traseros usando las operaciones booleanas en la parte superior. Ahí vamos. Tengo mi hoja. Sólo voy a darle un poco de verde ahí dentro. Puedo regresar y puedo borrar o deshacerme de la planta. Tómate, hazte una hoja. Si quieres hacer dos o tres formas diferentes de hojas de diferentes plantas. Absolutamente bien, fantástico. Y de hecho, usa la pluma o la herramienta de lápiz, que alguna vez funcione mejor para ti y haz algunos agujeros en ellos también. Y luego regresa y pasaremos al siguiente paso. 90. Color y textura: Ojalá las hojas se vean bien. Lo que voy a hacer ahora es ponerle un poco de sombra a mi hoja. Entonces voy a hacerlo entrando en el pixel persona. Y voy a hacer una capa de píxeles por aquí. Y voy a usar un pincel y sólo pintaré sobre esa hoja. Ahora, voy a usar el mismo tipo de verde que tengo ahí, pero voy a oscurecerlo un poco y tal vez hacer mi pincel un poco más grande. Recuerda que el atajo para hacer que tu pincel sea más grande y más pequeño son los corchetes en el teclado. Entonces puedo pintar por aquí para oscurecer un poco el borde de la hoja. Espero que esto sea lo suficientemente oscuro. Lo averiguaremos en breve. Y luego arrastra ese objeto en el panel de capas a la hoja. Ahí vamos. Ya ves que tenemos un poco de oscurecimiento entrando. Ahora. También voy a poner en algunas zonas de luz aquí. Y en realidad podría, porque es más ligero, quizá vaya hacia el lado más cálido del espectro para aclararlo. Y vamos a tener ligereza pasando en la hoja. Allá. Es una hoja. Puedes aclarar y oscurecer como quieras. También me gustaría algo de textura. Así mismo otra vez, usando el pincel, voy a pasar al panel de pinceles, pero voy a bajar. hay una opción de textura Aquí hay una opción de textura que tiene algunas texturas interesantes en. Y realmente solo es cuestión de jugar para ver qué puedes conseguir, pero solo experimenta con uno, pruébalo y mira qué puedes hacer. Por ejemplo aquí sólo voy a pintar sobre eso. Se puede ver que ahora hay un poco de textura en mi hoja Es muy, muy menor. Pero voy a deshacer eso porque no me gusta esa textura de verdad. Me gusta usar las opciones de spray y salpicaduras de aquí. Creo que son geniales. Voy a ir a buscar algunas opciones de spray. Una vez más, un cepillo mucho más grande ahí dentro. Se puede ver a medida que me muevo como me muestra esas salpicaduras. Y creo que ahí los haré un poco más oscuros. Así que solo estamos salpicando algunos pedacitos alrededor de mi hoja para obtener ese tipo de efecto ligeramente moteado, cambia de color a medida que avanzas. Así puedes conseguir algunas salpicaduras diferentes ahí dentro. Tal vez unos pedacitos más oscuros a lo largo de la parte superior, así. Entonces cuando vuelvas a tus capas, puedes hacer clic en eso. Y si lo deseas, puedes ocultar todos esos efectos ahí dentro o puedes reducirlos usando la opacidad. Cuando están dependiendo completamente de lo que tú, de lo que quieres. Estoy razonablemente contento con mi hoja, así que voy a dejar la mía, uh así, pero tengo un poco de oportunidad. Estamos en la persona de píxeles y puedes estar pintando sobre una capa de píxeles. Y luego en tu capa de píxeles, no te olvides solo, si es así, solo la arrastras y la sueltas encima de tu hoja. Entonces cuando te vayas se ponga azul, déjalo caer ahí y lo pondremos dentro de ese objeto. Tener una oportunidad. 91. Duplicar las hojas y transformar: Ahora me gustaría hacer algunas hojas nuevas, y sólo voy a usar copias de estas hojas y cambiarlas. Voy a volver al modo diseñador. Y voy a alejarme un poco. Y luego quiero copiar esta hoja. Así que me aseguré de estar en la hoja, no en el objeto de textura. Entonces estoy en la hoja misma. Y luego solo lo voy a copiar manteniendo presionada Comando o Control y simplemente arrastrando una copia, cambiando un poco el tamaño, tal vez girándola un poco ahí. E incluso entonces puedo cambiar el color en eso. Entonces estoy en la hoja, así puedo ajustar el color aquí dentro. En la hoja misma, no en la capa de píxeles. Entonces esta es mi primera hoja. Mantenga pulsado el Comando o Control, haga otra copia. Ahora, he cometido un pequeño error ahí. Voy a deshacerlo. Se puede ver que en realidad estaba en la textura cuando la copié. Entonces solo se copió la textura. Así que déjame volver otra vez, asegúrate de que estoy en mi hoja. Una vez más, mantén presionados Comando o Control y arrastra una copia allí. Tire de eso hacia arriba. Si lo deseas. Aún podrías entrar y hacer otros cambios en él también. Así que incluso puedo cambiar la opacidad de esa hoja para hacerla ligeramente transparente y ver algunos de esos trozos de la hoja detrás de ella. Entonces algunas hojas, les voy a tener ese aspecto semitransparente. Este creo que solo voy a ajustar el color y hacerlo un poco más marrón. Tengamos uno más. Mantenga presionada la Comando o Control. Y voy a hacer esta hoja aquí. Haz una copia de eso. Voy a hacer que sea mucho más grande y le voy a dar vueltas un poco. Y eso va a ir por debajo de los otros. Voy a arrastrarlo todo el camino por debajo hasta allí. Si lo arrastro y lo suelto encima, en realidad lo pondría dentro de esa hoja, lo que una vez más nos da una textura interesante también. Vamos a deshacer eso. Y voy a aligerar este porque está un poco en el lado oscuro. Entonces, depende completamente de ti lo que te gustaría hacer con esas hojas, solo pon algunas de ellas en marcha. Queremos que esto tenga un aspecto de jungla. Y entonces vamos a estar poniendo esos en nuestro texto. 92. Agregar los caracteres de texto y cambio: Voy a poner algo de texto aquí ahora. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar la herramienta Texto Artístico. Así que solo asegúrate de seleccionar esa. Voy a dar click y arrastrar para obtener la primera letra. Un tamaño razonable. Sólo voy a escribir la palabra jungla. Ahora. Voy a seleccionar eso y hacerlo un poco más pequeño usando la configuración de aquí. Entonces solo lo conseguiremos a un tamaño razonable. Para que pueda ver lo que estoy haciendo. Y luego tenemos que ir a buscar una tipografía jungla. Depende de usted simplemente pasar por esto y decidir qué le gustaría usar. Voy a usar algo muy, muy sencillo porque las, las hojas mismas son bastante, bastante salvajes. Así que ahí tengo la palabra jungla. Pero quiero que la j sea mucho más grande, así que voy a seleccionar eso y aumentar el tamaño de la j. Déjame moverlo a través y ahora puedo tomar una esquina y simplemente escalar todo. Ahora, no mantengas pulsada la tecla Mayús cuando estés escalando el texto porque si lo haces, en realidad puedes perder escalarlo. Entonces algo así. Me gustaría cambiar el color del texto a algún tipo de verde similar a lo que tengo. Y entonces voy a estar escalando las hojas para continuar ahí. Voy a seleccionar todas las hojas. Estoy seleccionando ese camino correcto hasta este de aquí. Solo estoy usando la tecla Mayús para seleccionarlos a todos. Voy a ir al menú Capa y elegir agruparlas. Y ese grupo son todos juntos. Entonces, si selecciono uno, todos ellos seleccionarán. Y ahora solo puedo escalarlos al tamaño que los quiero, algo así. Entonces eso va a ir encima de la j. Esta J en realidad no es lo suficientemente alta. Ahora, la forma en que lo voy a hacer es voy a ir al menú de texto. Lo siento, intentemos otra vez esa frase. Voy a ir al menú Capa, y voy a decir convertir a curvas porque ahora todos estos personajes son solo curvas. Y puedes ver que puedo seleccionarlos con mi herramienta Node. Y ahí puedo seleccionar esos puntos. Yo sólo puedo jalarlos hacia arriba así. También estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús. Entonces podemos hacer que eso sea mucho más alto. Y creo que la L también, voy a seleccionar eso, seleccionar esos dos puntos con mi herramienta Node y jalarlos un poco también. Ese es un tipo de tronco de árbol de la selva. Ahora, por supuesto, estos se pueden mover a través. Ellos sí necesitan ir encima de mis capas si saco mi panel de capas para que puedas verlas, entonces puedo simplemente arrastrarlas hacia arriba, no a ese grupo sino justo encima de él. Así que tendré a todos esos sentados en mi J. Podría hacerlos un poco más grandes también. Puedes moverlos, puedes inclinarlos, lo que sea que funcione para ti. Ve a meter tu texto ahí y haz tu mirada de jungla continúe, encima de la j. Una vez que hayas hecho eso, puedes entrar en las hojas y desagruparlas. Entonces, ¿por qué estoy agrupándolos? Bueno, en realidad quiero usar una de estas hojas. En realidad voy a usar una copia de la misma. Entonces voy a mantener pulsada la orden o control y simplemente copiar esa hoja. Ahora, solo ten cuidado al seleccionarlo, asegúrate de seleccionar lo correcto, no el, no la textura interior. Mantenga presionado comando o control y haga una copia de eso. Y eso va a cruzar por aquí. Entonces vamos a tener otra hoja encima de la L ahí dentro. En cualquier momento, aún puedes ir y mover estas cosas. Si miras algo, en realidad esa hoja simplemente no se ve, se ve tan bien. No hay problema. Puedes sacarlo del camino. Y generalmente tiendo a dejar las cosas por fuera. Si no los quiero. Aún puedes mantener presionado el Control o Comando y haciendo más copias de los artículos según necesites. De todas formas, hábito de diversión con eso. Y luego pondremos algunas, algunas aves de la selva ahí también. 93. Dibuja los pájaros: Ya ves que he puesto un poco más de texto por ahí. Acabo de alinearlo con la ONU G. Así que simplemente escalándolo y obtenerlo al tamaño justo ahí dentro. Todo esto aunque se ve muy, muy verde. Sé que es una jungla, pero necesitamos algo de color para complementarlo. Entonces lo que me gustaría hacer es meterme en pajaritos de la selva. Y me he ido y he encontrado algunas imágenes que podemos usar o una imagen que podamos usar. Y una vez más, esto está adentro con las imágenes de tu curso. Y voy a ir a buscarlo. Se llama Pájaro ahí dentro. Y voy a hacer clic y arrastrar. Bien, entonces este es el pajarito que quiero usar. El verde y el rojo o el rosa afilados muy bien porque están casi opuestos entre sí. Si miras el espectro de colores, tienes verdes aquí abajo y tienes listos los rosas ahí arriba, así que son colores complementarios. Voy a encontrar esos colores del pájaro. Vamos a acercarnos a la derecha en el pajarito de aquí. Al instante cuando acercas el zoom, podrías notar que algunas de tus hojas tienen líneas negras alrededor del exterior. Y eso es un derrame cerebral. Puedes entrar y simplemente puedes quitar el trazo para deshacerte de ellos muy fácilmente. Así que tengo que hacerle a las hojas de madre también. Entonces aquí está mi pájaro y quiero probar algunos de estos colores. Entonces voy a hacer lo que he hecho antes. En las Muestras. Voy a hacer una nueva muestra. No quiero agregar a mis muestras existentes. Voy a hacer una nueva muestra aquí, que va a ser una muestra de documentos. Y yo solo lo llamaré jungla. Haga clic. Bien. Y entonces puedo empezar a añadir en esos colores. Entonces voy a probar el rojo del pájaro de aquí. Y voy a luego agregar haciendo clic en el pequeño plus ahí dentro. No lo olvides, puedes usarlo como relleno o trazo para hacer esto. Una vez más, voy a encontrar otro color por aquí, tal vez un poco más de rosa. Da click en eso, trae eso también. Este color gris oscuro negro. Muestreemos ese y agreguemos ese en. Y algo de la pierna creo también. Podría necesitar una muestra de eso. Todavía podemos aclarar y oscurecer estos medida que avanzamos y tener más de un color parduzco. Se pueden ver todos los píxeles aquí que voy a, una vez más, agregaremos eso en así. Ahora necesito dibujar esto. Entonces podemos usar la pluma o podemos usar el lápiz. Sólo voy a cerrarlo antes de hacerlo. E incluso podría entrar y reducir la opacidad. Entonces es fácil de ver ahora, acabo de hacer esto en la capa completamente equivocada. Entonces aquí es donde es una gran idea cerrar las cosas. Déjame mostrarte el problema y lo que realmente he hecho. He cambiado el color de mi palabra jardineras ahí sin querer. Ahora eso fue un auténtico error. No me di cuenta que estaba seleccionado cuando hice clic en él. Sólo voy a cambiar eso de nuevo al green que estaba usando. Y la opacidad volvió al 100 por ciento aquí también. Eso es mejor. Déjame asegurarme de que esta vez estoy en la capa correcta. Voy a cerrarlo para que no se mueva. Y voy a ir a la opacidad y reducir la opacidad de inmediato hacia abajo. Vamos a acercarnos al pájaro. Ahora para dibujarlo ya sea pluma o lápiz, lo que sea que funcione para ti. Voy a usar el lápiz esta vez. Entonces arriba aquí, voy a ir a mi trazo y voy a agregar un color de trazo. Podemos cambiar esto. No importa. Entonces cuando estoy dibujando la forma, empiezo desde el objeto más atrás, que en este caso es el extremo de cabeza, esta parte del cuerpo por aquí. Eso es algo así como lo que veo es la parte de atrás. Quiero decir, en realidad podríamos decir que esta pierna es técnicamente la espalda, pero solo voy a usar el cuerpo por el momento. Entonces, usando la herramienta lápiz, tengo mi color de trazo ahí. Estoy en modo esculpir. Entonces si me detengo y puedo continuar con mi línea y mi estabilización es bastante baja. Voy a acercar un poco más. Así que voy a empezar de nuevo por aquí y ya ves que voy directo al ala. Yo sólo voy a sacar esto. Esto va a ser bastante pequeño y lo estamos estilizando, para que no tenga que ser perfecto. Bajemos por aquí. Creo que voy a ir todo el camino, justo hasta allí y de vuelta otra vez. Así que ahí está mi primera y acabaremos ahí con esa línea. Entonces quiero hacer el, lo siguiente en, que probablemente va a ser esta pequeña cola. Entonces voy a dibujar esa cola. Entonces tal vez el pico, tal vez sus picos. Lo siguiente por allá. Así que vayamos todo el camino hacia abajo y regresemos otra vez. No precisa, estilizada. Y entonces esta zona de aquí, que es el, el, el ala del ave va a recorrer todo el camino así. Entonces puedo dibujar las piernas. Así que sólo voy a conseguirlos más o menos justo ahí. Vas a ver estos atolones en el resultado final. Entonces esto no importa demasiado. Eso va a ir hasta ahí. Y la última etapa porque es bastante delgada en la parte superior, ¿no? La única garra. Otro 1 pie, supongo. Como puedes ver, no es terriblemente exacto, pero eso está bien. Ahora voy a empezar a colorear estos. Entonces creo que tomando las dos piernas por aquí, voy a darles una especie de color rosado. Ahora, voy a asegurarme de que en realidad estoy sin llenar no en el trazo. Así puedo hacer clic en esa pequeña flecha doble para voltearlos. En realidad no me gusta eso como el rosa. Creo que deberían ser de un color más oscuro. Entonces voy a ir a mis colores aquí y simplemente elegir un tono más oscuro, tal vez algo más hacia el espectro gris. Pero el pájaro mismo, eso definitivamente puede ser rojo por allá. A lo mejor la cola es roja. Pero claro, una vez más, eso es un poco rojo demasiado oscuro. Vamos a aligerar un poco. Y esta pequeña área de plumas puede ser de color rosa. El pico. Ahora el pico debería ser de los mismos colores que creo. Así que voy a asegurarme de seleccionar eso. Ahí está ese color. Voy a agregarlo a mi muestra. Entonces puedo ir al pico y puedo elegir ese color rápidamente. Voy a seleccionar todos estos elementos y quitarles el trazo. Así que pasa al trazo y elige ninguno para el trazo. He olvidado el tengo un ojo sobre un pequeño círculo. Ahora, ¿a dónde voy? Bueno, si vuelvo a mis capas por aquí y solo escondo esta capa, puedo ver a dónde va el ojo y sube más o menos por ahí. Hagamos eso un pequeño círculo y hagamos ese negro. Entonces ahí está mi pájaro. Voy a deshacerme de la foto, la foto del fondo. Entonces esto es aquí. Voy a presionar en la papelera y eliminarla. Y voy a agruparlo. Así que selecciona todas las aves, sube al menú Capa y elige Agrupar. Y entonces podemos simplemente escalar esto hacia abajo. Voy a tener un pajarito ahí sentado. Y luego haremos otra arriba. Así que mantén presionada la tecla Alt, mantén presionada la tecla Comando o Control para hacer una copia. Ahora, acabo de copiar el ala en lugar de todo el pájaro. Solo asegúrate de seleccionarlo todo. Se puede ver que está seleccionado ahí con un grupo que no está en el objeto individual. Y luego mantén presionado el comando o control para copiarlo. Y éste, de hecho voy a escalar un poco así y meterlo ahí en alguna parte. Tal vez conservar, sentarse justo en la parte superior así. Ahora se ven demasiado similares. Entonces creo que este de aquí necesita ser volteado. Si vas a la cima, encontrarás esta una opción Flip y solo podrás conseguir que las cosas señalen de otra manera. Si lo volteaste. También a veces me gusta girarlo un poco para que no se vea tan perfecto. Así que tiene un poco de un ir con eso. Consígueme su ave o cualquier otro animal que desee. Puedes hacer una serpiente de dar vuelta a la j o alrededor de la L si lo deseas, solo para conseguir un poco de color diferente ahí dentro. Y luego vendremos, pondremos el subrayado final y ahorraremos en un momento. 94. Crear una línea de pincel dibujado a mano: Como pueden ver, he ajustado un poco mis hojas. Acabo de deshacerme del grande. Pensé que no se veía tan bien ahí dentro. Puedes hacer lo que quieras para ser honesto con esos. Pero también me gustaría un poco más de color. Y lo que quiero hacer es que quiero tener casi como una línea dibujada a mano debajo de ella. Voy a usar la herramienta lápiz para dibujar esta línea. Entonces voy a ir junto al lápiz por encima de la parte superior. Voy a elegir estabilizado, pero voy a aumentar bastante la suavidad para esta línea. Entonces cuando lo dibuje y voy a empezar desde aquí y dibujar a lo largo. puede ver cómo lo está jalando muy agradable y sin problemas. Y recuerda, siempre puedes continuar encendida si tienes encendida tu esculpida. ¿Correcto? Así que tengo una linda línea suave que sube y da vueltas por donde las juras. Pero quiero que se vea casi como si estuviera dibujado a mano o simplemente se ponga con un pincel rápido. Y para hacer eso, voy a ir a mis pinceles. Ahora que lo he creado. Y puedo elegir algunos de estos pinceles aquí y pueden ver que simplemente puedo hacer clic en el pincel para aplicarlo a él. Ahora, estoy en el cepillo de aceites por aquí y eso es solo, eso en realidad se ve realmente encantador. Este de aquí, eso no está mal, pero me gustó ese grueso. Primero, puedes elegir cualquiera que te guste, echar un vistazo a través de los pinceles y ver lo que obtienes. Pero claro, quiero que ese sea un color muy parecido al de las aves. Por lo que refleja el color del ave. Y yo quería reflejar ese rojo. Así que voy a hacer clic por ahí. Y eso luego nos da la línea roja debajo. Voy a seleccionar todos esos artículos, solo muévalos a la posición correcta. Ahora, he intentado hacer eso y la palabra macetero no se mueve. Y eso es porque está cerrado. Voy a desbloquearlo ahí dentro, asegurarme de que nada más esté bloqueado. Y entonces puedo mover todo esto a la mitad de mi documento. No olvides guardar Archivo, Guardar como. Y voy a llamar a esto jardineras selva o P selva. Y voy a guardarlo en mi escritorio. Entonces ese es un archivo editable que siempre puedo reutilizar en una etapa posterior. Una vez que hayas terminado de hacer tu logo o tu gráfico así, prueba algunas otras opciones. ¿Por qué no entrar y probar y ver si podrías poner algo de textura en el texto? Entonces por ejemplo aquí, si voy a la palabra jungla allá, ahí está en el grupo. A lo mejor podría usar el lápiz o el pincel vectorial y dibujar una línea a través del texto. Y entonces si cogí eso y lo pongo dentro de ese grupo, va a entrar en el grupo. Pero si lo cogí y lo meto dentro de un personaje, y sólo voy a bajar a la j ves que puedo conseguir que simplemente vaya sobre ese personaje en particular ahí. Déjeme llevarlo a las jardineras. Entonces por aquí voy a ir a la palabra jardineras, que es donde está ahí está ahí. Así que voy a alargar eso. No caer en, en ningún artículo sino en macetas. Y se puede ver cómo entrar realmente en planta es ahora la razón por la que entra ahí en lugar solo en un solo personaje porque en realidad tomamos estos personajes y los rompimos. Usamos layer y usamos convertir a curvas para que sean texto no editable. Pero puedes experimentar con diferentes cosas enmascaradas en diferentes formas. Ahora me voy a deshacer de esa. En fin, espero que lo hayan disfrutado y prueben algunas variaciones distintas sobre eso. 95. Bien hecho al completar el curso: Bien hecho. Has llegado al final del curso para principiantes, deberías estar muy orgulloso de ti mismo. Estoy seguro que has creado algunas cosas increíbles hasta ahora. Ahora, al siguiente nivel, hay un nivel dos núcleos, y eso llevará tus habilidades hasta el final. Te veré en la siguiente.