Increíble diseñador de Affinity en el iPad V2 - nivel intermedio-avanzado

1. ¡Te damos la bienvenida al curso!: Hola, soy Tim Wilson de Red Rocket Studio. Soy instructor de diseñador gráfico y profesor universitario Me encantaría ayudarte a crear gráficos increíbles usando el diseñador de afinidad en el ipad. Si alguna vez has mirado al diseñador y pensaste que parecía demasiado complicado o nunca lo has mirado y quieres hacer gráficos increíbles, estás en el lugar correcto. Te llevaré a través de esto paso paso y terminas creando un trabajo increíble. Este curso está diseñado de tal manera que primero cubrirás una serie de conferencias siguiendo cada ejemplo paso a paso. Estos son algunos de los increíbles proyectos que llegarás a crear. Estos proyectos te permiten poner el conocimiento que has aprendido en ejemplos del mundo real. Si usas Illustrator en el escritorio o en el ipad, te mostraré dónde encontrar características similares en designer. No solo eso, hay algunas características increíbles en el diseñador que en realidad no están disponibles en Illustrator y veremos cómo usarlas para comenzar ahora mismo. No puedo esperar para ayudarte a crear increíbles gráficos en affinity designer en el ipad. 2. Introducción al color: El color es una característica muy importante en diseñador y vamos a estar viendo todas las etapas del color. Empezaremos con el estudio de color, pero también mirando cosas como RGB. ¿Qué es? Cmyk, una vez más, ¿por qué deberías usarlo? Pantones. ¿Qué son los Pantones Veremos todas estas opciones para hacer con el diseñador. 3. Elección de colores y accesos directos: Echemos un vistazo a algunos de los bits de color. Voy a ir por aquí al pequeño color.in. Ahí lo que tenemos ante todo, es la rueda de colores. Ahora sé que hemos mirado esto un poco hasta ahora, pero vamos a llevar esto un poco más lejos. Ahí tenemos la rueda de colores. Si haces clic, tienes deslizadores HSL. Si volví a hacer clic, pueden ver que tenemos deslizadores grises, ruedas de color, HSL que significa Hue, Saturación y luminancia, o ligereza, se te ocurre eso Deslizadores Rgb y deslizadores hexagonales RGB allí también. Puedes hacerlo haciendo clic o en realidad puedes simplemente hojear, como lo hice la primera vez con solo hacer clic en el lado de la derecha para hojear entre esos controles deslizantes Así que sólo voy a volver otra vez a la rueda de colores y veamos eso. En primer lugar, con la rueda de colores, tienes el matiz alrededor del exterior. El matiz es el color en el espectro de color. Y luego en el interior aquí, tenemos de oscuro a claro, o del negro al blanco, hasta el color completamente saturado. Si quiero algo en el gris, por ejemplo, puedo hacerlo en cualquier parte de esta línea aquí. Si me mudo por ahí, vamos a darle un vistazo para asegurarnos de que estamos en el color de relleno Y yo sólo voy a elegir un color aquí. Se puede ver en vivo. Si voy a este lado ahora sólo puedo subir y bajar del negro a través del blanco o el gris. Entonces si empiezo a moverme de esta manera, estoy saturando ese color que he elegido hasta llegar al color completamente saturado, del lado opuesto Si bajas por este lado del triángulo, realidad lo estás aligerando. Así puedo pasar del blanco a través del color completamente saturado, obviamente. Entonces si voy de este lado, tengo negro pasando por el color completamente saturado ahí dentro. Por supuesto, todas las variaciones en el medio. Pero una vez que entiendes cómo funciona este pequeño triángulo, mucho más sentido. En lugar de simplemente hacer clic en el color e ir, oh, quiero algo así. Si entiendes, me gusta ese rosa, pero lo quiero más claro. Si me muevo hacia abajo hacia el blanco de allá, puedo aclararlo u oscurecerlo hacia abajo por esa Ahora, tenemos algunas otras opciones aquí. Echemos un vistazo a la parte superior. En primer lugar, cuando se trata de un color, y sólo voy a elegir un azul de nuevo ahí dentro. Hay un pequeño atajo encantador por aquí. Si has hecho clic en un color y piensas, oh Dios mío, debería haberlo aclarado un poco o oscurecirlo, puedes simplemente ir al punto de color Si haces clic y arrastras hacia arriba o hacia abajo, puedes ver cómo puedes simplemente aclarar y oscurecer el color de ahí A veces es más fácil con el dedo, así que solo tienes que hacer clic y mantener presionado y arrastrarlo hacia abajo para oscurecerlo, para aclararlo, solo puedo seguir subiendo por Ahora, echemos un vistazo a otro atajo por aquí. Voy a ir a lo largo de esta forma tal. Por cierto, cuando pruebes esto, consigue cualquier foto que te guste. Acabo de elegir uno en el que hemos trabajado antes, vuelta a aquí otra vez, de vuelta a mi color. Lo que quiero hacer es que quiero ir aquí al trazo y ahí voy a poner un color de trazo. Y como sabes, puedes ir al trazo y puedes aumentar el ancho por ahí. Pero digamos, por ejemplo, que entonces no quería el relleno dentro de mi trazo. Bueno, si voy aquí abajo, puedo elegir ninguna. Ya lo hemos hecho antes. Pero hay otro atajo encantador y es que simplemente arrastras hacia arriba así y se deshace de ese relleno o del trazo. Una vez más, puedo ir a mi trazo y solo guardas muy, muy rápido para quitarlo. O puedes volver a hacer clic en tu color para traerlo de vuelta. Pero esos dos atajos son realmente útiles. Al cruzar por aquí, tenemos al pequeño cuentagotas Vamos a haber recogido este de aquí. Y quiero que sea el mismo rosa que eso ahora porque lo hice hace un tiempo, no recuerda esos en mis colores recientes. Lo que puedo hacer es que puedo usar esta pequeña herramienta cuentagotas aquí Sólo voy a arrastrarlo y soltarlo sobre el área que quiero. Lo que estás haciendo es que estás mirando el puntito de ahí donde está tu lápiz. Lo muevo sobre el color y lo dejo ir. Ahora quería llenar este, así que intentémoslo otra vez. Entonces me aseguraré de que ese sea seleccionado primero y luego echaré un vistazo a lo que pasó. Lo arrastre por ahí, suéltelo. No cambia el color de eso. Lo que hace es poner ese color por aquí. Y luego si lo quiero, puedo dar click en para rellenar ese color. Hagamos que este sea del mismo color también. Entonces voy a ir por allá. Haga clic ahí. Y solo recuerda ese mismo color para mí. Para que pueda darle click o ir a mis colores recientes, o volvamos a hacerlo. Simplemente arrastra por ahí, suéltalo y suéltalo como, así quiero deshacerme del trazo alrededor de esto. Voy a hacer clic en el trazo y simplemente arrastrar hacia arriba rápidamente para eliminar el color del trazo. Tengan un poco de juego con esos. Hay algunas partes realmente útiles ahí dentro. Los atajos para deshacerte de tu apoplejía o de tu relleno son realmente, muy buenos. Pruébalo. 4. Más opciones de colores y accesos directos: Hagamos otro pequeño ajuste aquí. Esta vez, en lugar de usar la rueda de colores, voy a hojear a los deslizadores HSL, así que saturación de tonalidad y aluminus lo mismo que tenemos en el Sólo voy a elegir un color por ahí para mi relleno. Y ahora, a veces cuando empiezas a escoger estos colores aquí y te vas, quiero ese azul ahí y obtienes tu saturación y no pasa nada, comprueba que tu luminancia sea lo suficientemente ligera para que realmente puedas ver ese color En caso de duda, solo pon estos dos en el medio y luego podrás cambiar el color. Tengo un relleno en eso, y tengo un trazo, y voy a hacer el trazo con un poco más grueso. Y sólo quiero recordarles algo a que me he referido antes. Y es que estas dos cositas de aquí, puedes motearlas con solo hacer clic sobre ellas y arrastrarlas por encima para decir, quiero que el relleno sea el trazo o el trazo que sea el relleno realmente agradable y fácil Voy a mover esta forma hasta aquí un poquito. Puedes ver que es solo un cuadrado recto, y echemos un vistazo a la luminancia en el relleno Así puedo aclarar eso hasta que sea blanco o puedo oscurecerlo a Pero si voy a mi opacidad, también puedo ir hasta el blanco de esa manera también Entonces, ¿cuál es la diferencia entre estos dos? Bueno, si muevo esto encima de una de las otras formas y luego lo vuelvo a hacer, verás que la luminancia es sólida No afecta la transparencia del objeto, mientras que la pacidad se trata de transparencia Entonces esta es una de estas cosas. No puedes verlo a menos que tengas un objeto encima de otro objeto, y entonces tiene perfecto sentido. Voy a meter esa de nuevo ahí otra vez. Pasemos a este siguiente aquí arriba, y Último pequeño deslizador aquí por ahora. Ruido. El ruido le permite poner la textura en una forma. Ya ves que puedo simplemente arrastrarlo por ahí, obtener una textura interesante sobre eso. Voy a ir hasta el 100% a fady granulada en esa forma. Solo hay una buena manera de obtener un poco de textura en forma de vector. Una vez más, pruébalos. 5. Crea una paleta de colores: Ahora he cambiado mi foto aquí. Entonces tengo algo diferente. Puedes usar cualquier imagen que te guste para esto. Pero lo que voy a hacer es que voy a repasar mis colores por aquí. Lo que quiero hacer es bajar al fondo para mirar estas muestras primer lugar, en los colores rápidos, tienes una manera rápida de llegar a unos colores Si he seleccionado el trazo, y solo puedo ir a non, o negro, o blanco, o gris. Siempre tengo colores recientes que he usado aquí. Por último, voy a bajar a muestras. Y esto abre el área de muestras. Por cierto, puedes volver a tu seleccionador de color normal haciendo clic en la palabra de muestras en la parte superior ¿Qué muestras tenemos llenas de color? Bueno, si hago clic en la palabra Colores , me da un desplegable. También puedes usar las flechas hacia atrás y hacia adelante para volver arriba y abajo sobre estas. Ahí tienes colores, tienes degradados. Llegaremos a gradientes más adelante. Hay grises Y luego aquí abajo tenemos un montón de lo que se llaman colores de punto. Ahora los colores de punto son colores que se utilizan para la impresión. Son tinta extra al imprimir. Normalmente la impresora funciona con seno magenta, amarillo y negro e Y K inc. Pero entonces si quieres un color especial, entonces puedes conseguir que imprimen un color especial o directo en particular. La empresa que fabrica estos colores es una empresa llamada Pantone También hay otras marcas, pero Pantone es una de las marcas más grandes que existen. Mucha gente simplemente los llamará colores Pantone. De todas formas, Pantones o colores de punto, si solo hago clic en uno, puede ver que simplemente se ve como una muestra de color normal. En fin, voy a volver por allá otra vez. Regresa a mis colores. Y pueden ver que puedo desplazarme hacia arriba y hacia abajo a través de los diversos colores que hay ahí. Pero ¿y si quisiera hacer mi propio panel de muestras? Bueno, lo que quiero hacer es que quiero salvar este azul. Ahora puedes ver que se selecciona toda la cara de mono. Voy a hacer doble clic. Así que solo puedo seleccionar dentro ese grupo porque eso estaba agrupado. Haga doble clic para seleccionar el área azul. Voy a ir ahí arriba. Voy a dar click en el menú de la pequeña hamburguesa justo en la parte superior. Ahora cuando agregas una paleta, hay dos tipos de paletas Ahí está la paleta de aplicaciones o la paleta de documentos. La paleta de documentos es sólo para este documento en particular. Si hago una paleta, agrego algunos colores en, no podré llegar a eso cuando vaya a otro documento. Una paleta de aplicación es para la propia aplicación. También estará disponible para otros documentos. Ahora voy a hacer una paleta de documentos. Voy a dar click ahí. Y luego dice, ¿cómo quieres llamar a tu paleta? Entonces voy a llamarlo monos. Puedes llamarlo como quieras. Realmente no importa mientras sepas lo que es. Y se puede decir, tengo a mis monos arriba. Ahora vamos a hacer clic en el color de Relleno. Lo que me gustaría hacer ahora es meter este color en mi Swatch Y lo hago yendo a la cima y solo puedo decir agregar el relleno actual a la paleta justo en la parte superior ahí. Y ahí está, vamos a conseguir otro color aquí. Voy a hacer doble clic en ese mono de ahí. Una vez más, da clic ahí, y voy a ir a agregar ese relleno actual a la paleta. Realmente es tan fácil como eso. Ahora con este mono aquí, voy a hacer doble clic en él. Porque lo que me gustaría hacer es que quiero meter ahí el rojo. Ese es el trazo. Cuando hago clic por aquí, dice agregar relleno actual. Ahora eso es un relleno amarillo con un trazo rojo. Si hago clic en Agregar paleta de filtros, realidad se agrega en la que está seleccionada. En realidad no dice agregarle trazo, Se supone que ambos son las pastillas. Si vuelvo a este de aquí, una vez más, damos click ahí, agregamos relleno actual a la paleta. Ahora me he encontrado con un pequeño problema aquí antes donde he estado tratando de agregar colores y bueno, no le gusta y no agrega el color correcto. Agrega un poco de mezcla de colores ahí. Si te encuentras con eso, simplemente cierra el software, abre de nuevo y abre tu foto y puedes volver atrás y debería funcionar correctamente para ti. De todas formas, una vez que tengas tu paleta ahí arriba, podrías estar pensando, oh Dios mío, ahora lo he hecho un poco de lío. En realidad no quería esa paleta. Puedes ir a la parte superior y por supuesto siempre puedes renombrar, o lo más importante, eliminar la paleta Desde ahí. Simplemente borraré mi paleta de monos. Pruébalo, realmente es muy útil. 6. Crea un color global: Ahora bien, si quieres eliminar un color, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en él. Y entonces podemos optar por eliminar ese color o renombrar. O también podemos editar ese color. Si voy aquí, puedo hacer clic en Editar porque son un poco demasiado brillantes. Voy a ir con tal vez un verde un poco más oscuro. O vamos totalmente diferentes. Voy a hacerla naranja. Sólo cierra eso. Eso ya está hecho, para que se cambie el nuevo color. Pero lo que notarás es que el color que se usó en mi documento no ha cambiado. Si tuviera que hacer clic en esta forma aquí, elija ese color y tal vez de seleccionado. Y luego entré aquí, hice clic en el editado el color, y vamos a hacer este morado ahí Este color sigue siendo el mismo. Eso es porque estos son colores estándar. ¿Qué cantidad? Si quisiera algunos colores donde si lo cambiara en las Muestras, lo cambiaría en mi documento Bueno, eso es porque necesitaríamos usar un color global. Voy a hacer un color global entrando aquí y voy a agregar un color global. No tengo nada seleccionado. Voy a entrar y maquillarme mi color. Me gustaría que mi color global fuera un, vamos con un color anaranjado ahí Y voy a hacerlo un poco más oscuro. Voy a añadir eso en como un color global. Ahora puedes ver un color global porque tiene esa pequeña flecha extra en la parte inferior. A lo mejor fui a este documento aquí y cambié ese color en éste, cambié el trazo ahí. Voy a hacer ese trazo un poco más grueso así que es más fácil para ti ver como podría haber usado este color, este color global a lo largo de mi documento. Pero luego decido, ¿ sabes qué?, todos estos marrones, realmente necesito un color diferente Ahora no necesito seleccionarlos. Todo lo que necesito hacer es ir a mi color global. Haga clic en él, haga clic en Editar y cambie el color aquí. Y se puede ver que está en vivo. Así que me va a mostrar exactamente lo que está pasando con mi nuevo color que estoy escogiendo. Voy a cruzar a los greens y encontrar algo un poco diferente en los greens. Nuevamente, para agregar color anormal, si editas el color en las muestras, no cambia Si vas a un color global y agregas un color global, si lo cambias en las muestras, actualizará todo en tu documento Si haces clic en el color en sí, entonces si solo volvemos aquí y editamos ese color, puedes ver que puedo cambiar ese color sin cambiar realmente ninguno de los otros colores también. Eso ya no es de ese color global. Estos de aquí son el color global, característica muy útil. 7. ¿Qué es RGB?: Echemos un vistazo a los modos de color. Hay dos modos de color principales, RGB y CMYK. Ahora bien, esto es RGB por aquí, y significa RGB rojo, verde y azul. Esta es la forma en que funcionan casi todos los dispositivos, ya sea que estés en un ipad, o una cámara digital, o un escáner, o un televisor o un reloj inteligente Cuando miras el color ahí, los colores están compuestos por rojo, verde y azul. Todos los millones de colores que ves son solo combinaciones de rojo, verde y azul. Si tomas rojo, verde y azul en un dispositivo y tienes esa luz entrando al 100% te da blanco puro. Incluso ese blanco de allá, bueno, es 100% rojo, verde y azul. Si cierro diseñador y miraba una página que tenía un fondo blanco, te está mostrando blanco porque es 100% de luz roja, verde y azul que estás viendo. ¿Qué pasa con el negro? El negro es solo una falta de luz. Si no ves ninguna luz ahí dentro, va a verse negra. Estos tres colores también se conocen como canales. A veces escucharás a la gente decir sobre un documento que tiene tres canales o cuatro canales, eso es lo que quieren decir. Son solo estos tres colores los que componen todos los colores de tu documento. Ahora cuando estás creando un nuevo documento, si estás creando algo que se va a ver en la pantalla I en la web, redes sociales, estás diseñando una app para un dispositivo. Trabajarás con rojo, verde y azul si voy por aquí y hago un nuevo documento ahí dentro, cuando estoy recogiendo colores aquí, ya sean colores de fotos o si son los colores de la web, me aseguraré de que estoy usando el formato de color, que es RGB ahí dentro. Si hojeo, encontrarás que ahí hay otros modos de color, pero los principales con los que vamos a estar trabajando son RGB por ahí, RGB ocho y, y YK, que llegarán en breve Si estás creando algo para el uso de la pantalla, opta por RGB cada vez. 8. ¿Qué es CMYK?: Se trata de CMYK Y. K significa cian, que es el color azulado Magenta, que es el rosa y el amarillo. M Y Cymagena, amarilla. Y K R. Ahora K es para negro. ¿Por qué tenemos a K ahí en lugar de a B? Bueno, antes que nada, solía llamarse el color clave. Tienes rojo, verde y rojo, verde y azul Cmogena, amarillo, y el color clave que es el Además, podrías encontrar que la B también podría confundirse con el azul. Todo esto se trata de imprimir. Comenzamos con un fondo blanco, que es para papel. No le pones tinta a eso, va a ser blanco de todos modos. Después usas tinta Simogenter, amarilla y negra en el papel Si mezclas sagent y amarillo, en realidad obtienes un negro ahí dentro No es un negro muy bueno, pero es un negro no obstante. ¿Por qué tenemos esta tinta extra aquí? Bueno, la mayoría de la impresión, cuando se trata de palabras, se hace con negro. No quieres tener que imprimir y usar tinta amarilla Cymagentrain cada vez que quieras imprimir un documento con mucho escrito en él, solo podemos usar la tinta negra Además, el negro que conseguimos aquí no es un buen sólido ni un negro rico. Hablaremos más de esos más adelante. Si estás haciendo algo que se vaya a imprimir comercialmente, entonces vamos a usar Cymogenta Las impresoras amarillas y negras esperarán que envíes el documento en modo CMYK. Ahora bien, si estás imprimiendo algo en una impresora fotográfica, muchas impresoras fotográficas van a imprimir usando color RGB si estás imprimiendo en una impresora de oficina. Las impresoras de oficina suelen utilizar Cymogenta, tinta amarilla y negra en ellas también. Cuando vayas a un documento por aquí y creamos un nuevo documento, verás si voy por aquí a la prensa listo, por defecto es CMYK ahí dentro Mientras que si hago uno nuevo por aquí y fui a impresión estándar, dice RGB porque en realidad se puede usar RGB e imprimir en una impresora de oficina o una impresora fotográfica. Solo ten cuidado con esas diferencias ahí dentro. En caso de duda, si vas a imprimirlo CMYK, sobre todo si va para impresión comercial. 9. RGB vs CMYK: ¿Cuáles son las grandes diferencias entre RGB y C e Y K aparte de esto? Uno es para tinta o impresión y éste es para serigrafía. Bueno, hay una diferencia en los colores que ves con R GB. Todo esto se trata de la luz. Eso es todo acerca de la tinta. Si estás usando luz, en realidad puedes crear algunos colores realmente brillantes y vívidos. Este es un verde muy brillante que tengo aquí. El azul también es bastante vívido también, y el verde es bastante brillante. Pero por aquí, usando CMYK, no hay forma de que puedas usar tinta amarilla cymogenrain y crear un verde Simplemente no funciona. Hay ciertos colores que son mucho más brillantes en RGB. Los verdes son uno de ellos. El blues también es otro. Rojos menos. Aunque probablemente no sabrías que los colores RGB tienden a ser más brillantes que CMYK, ahora, ¿eso significa que cada vez que creas un documento, va a quedar horrible? No, para nada. Ya ves que todos los que están imprimiendo cosas están exactamente en el mismo barco que tú. Todo el mundo tiene el problema los colores CMYK no sean tan brillantes, así que simplemente no te das cuenta. Porque si estás en una tienda de revistas y miras las revistas, no vas mientras esa portada se vea tan aburrida. Bueno, tal vez sí, y es sólo la portada. Pero no miras los colores y dices que son todos tan aburridos. Es solo cuando tomas algo que está impreso y lo pones junto a un dispositivo como un ipad o una pantalla de computadora, que actuarías con la misma imagen que realmente notarías la diferencia. ¿Se pueden obtener colores súper brillantes para CMYK? Sí, puedes. Usas algo llamado color plano, ya mencioné estos antes. Y puedes obtener algunos colores muy vivos, naranjas brillantes, verdes brillantes, para usar en la impresión, pero hay que usarlos como tinta separada ahí dentro No está conformado por CMYK. 10. Colores planos: ¿Qué pasa con los colores puntuales? Bueno, los colores puntuales se pueden usar de varias maneras diferentes. En primer lugar, puedes usar un color plano, como mencioné antes, para elegir un color muy vivo si quieres un color realmente brillante. Por ejemplo, podrías estar haciendo una revista y quieres este logotipo naranja vivo o verde vivo en la portada. Se podría hacer eso imprimiendo y Y K más un color extra brillante. Pero el otro uso para los colores lisos es si estás haciendo impresión limitada en color. Por ejemplo, estás creando una tarjeta de presentación y ahí hay algo de texto negro y también quieres usar el color de la marca principal de la compañía ahí. Usarías un color plano para el color de la marca y luego tinta negra por ahí. Solo estás imprimiendo con dos colores. La otra razón para los colores lisos es si quieres que el color sea absolutamente perfecto al imprimirlo, ves si imprimes con CMYK. Si imprimes en papel, cartón, tela, o algo por el estilo, tal vez encuentres que tu color que has elegido se ve diferente en esos diferentes medios. No es que las impresoras sean malas, es solo que así es como son. Cmyk no siempre se ve igual en diferentes medios. Además, si imprimes desde una impresora y vas a otra diferente, estoy hablando de imprentas en este momento y ellas imprimen lo mismo. Es posible que encuentres que el color en realidad se ve diferente otra vez, mientras que si imprimes algo, digamos que estás haciendo un folleto, pero quieres asegurarte de que tu logotipo esté en el color de marca correcto. Imprimirías el folleto usando y K. Pero para tu logo, entonces agregarías un color plano que es correcto para tu marca. De hecho estarías imprimiendo con cinco colores. Puedes tener más colores de punto que solo uno. Podrías tener 6789, tantos como quieras. Pero recuerda que el precio apenas sube. Como ya he dicho antes, los colores puntuales son una tinta extra que usas en afinidad. Tendemos a usar la marca Pantone como ya he dicho muchas veces antes, también hay otras marcas disponibles 11. Encuentra un Pantone: ¿Cómo eliges una muestra pantone? Si vas a las muestras de aquí dentro, y eliges tus pentones de las muestras, cuando miras los pantones y alguien te da un número pantone, te dan este número impar dan Y piensas, bueno, ¿cuál es cuál? Lo que puedes hacer es que puedes hacer click en el pequeño cuadrado al lado de él dice pantone Eso te dará todos los diferentes números que hay ahí, para que puedas encontrar muy rápidamente el número que buscas. Por cierto, estás muy a menudo obtienes un número y luego obtienes una U o una C. U es para sin recubrimiento o mate C es para recubierto o brillante. No olvides cuando entres aquí, haz clic en eso. Se puede ver que esto es un pantom porque tiene un poco.en el medio, pero siempre se puede hacer click Si necesitas buscar por números, échale un vistazo a eso. 12. Conceptos básicos de gradiente: Abrió mi genial proyecto de vinil que estábamos trabajando antes. Acabo de hacer un poco de forma en la esquina de aquí. Lo que quiero hacer es ir y agregar un degradado a la forma sobre en las herramientas del lado izquierdo. Voy a hacer click en este pequeño icono de degradado ahí abajo. Ya ves si no estás seguro. Una vez más, voy a hacer clic en eso con mi forma seleccionada. Hagámoslo otra vez. Luego puedo hacer clic y arrastrar para hacer un degradado rápido ahí. Ahora bien, este gradiente se puede mover por donde quiera ir. Lo genial es que puedo dar click en estas pequeñas paradas. Puedo cambiar el color. Voy a decir este color de este lado. Voy a tener eso como un. vamos con el color rosáceo Voy a dar click en este lado aquí. Eso va a ser para que eso sea un poco azul como. Así puedo moverlo por donde quiera. También puedo simplemente hacer clic y arrastrar de nuevo por allí. Ahora justo en el medio, hay un pequeño punto medio, así puedo tener más color en ese lado o más color en ese lado. Ahora, justo en la parte superior, tenemos algunos otros ajustes aquí. Si hago clic sobre ellos, se puede ver que tenemos un gradiente lineal, que es el que va de lado a lado. Volvemos a hacer clic en eso. También tenemos un gradiente cónico. Hagámoslo un poco más pequeño entonces. Sólo voy a cambiar el color en que se vea un poco más interesante. Vamos con eso. Ahí tenemos un mapa de bits Ahora el mapa de bits no es un gradiente. Permite poner una foto como patrón. El último de aquí que me perdí fue el gradiente radial, así que puedo hacerlo tan grande o tan pequeño como me gusta. Y una vez más solo cambia los colores de aquí a cualquier cosa que necesite. 13. Tipos de degradados con más detalle: Echemos un vistazo a estos gradientes un poco más de detalle, una vez más en la herramienta de degradado Por aquí tenemos el color sólido, que es el color sólido ahí. El gradiente lineal que va de un lado a otro, que como has visto y con el que probablemente has jugado, puedes simplemente arrastrar así. Tienes el punto medio por aquí, que va de un color a otro. Pero, ¿y si quieres agregar colores extra? Bueno, todo lo que tienes que hacer es simplemente dar clic en la línea, agregará otro pequeño nodo. Y entonces puedes cambiar el color en ese nodo. Ve y haz esto. Agrega otro color ahí que funcione igual con todos los demás. Voy a ir por aquí hasta el gradiente elíptico elíptico Vamos a tirar de eso por ahí. Ahora se puede ver con el gradiente elíptico, tengo dos extremidades por aquí Estas dos extremidades se mueven ambas al mismo tiempo. Pero si subo hasta aquí a la cerradura y de hecho desbloqueo la relación de aspecto, entonces puedo sacar una sin afectar a la otra. Así podemos obtener gradientes que se ven un poco más así que puedes tirar del lado que prefieras Una vez más, vamos a hacer clic aquí de nuevo, el gradiente radial. Voy a ir al gradiente cónico. Ahora la forma en que funciona el degradado cónico es que va de un color alrededor al otro color. Si hago clic en este color aquí, entonces puedo cambiar ese color. Si hago clic en el otro lado, puedo cambiar ese color. Voy a ponerlos del mismo color para que se vea suave en todos los sentidos. Pero como antes, puedes hacer clic en cualquier lugar y agregar nuevos colores a tu degradado. Siempre puedes mover el gradiente agarrando la mitad de ese gradiente por aquí No importa lo grande o pequeño que lo hagas, Todo es lo mismo. Solo volvamos al gradiente lineal estándar. Tengo un degradado que va de un color a otro color. Entonces esto está en la píldora. Si hago clic en el trazo de aquí, también puedo tener un degradado en mi trazo. Sólo voy a tener un degradado que va de un color a otro. Da click en este lado, voy a hacer ese click rojo en este lado, voy a cambiarlo a amarillo. Puedes elegir ya sea el relleno o el trazo para aplicar tu degradado, tienes que ir con eso. 14. Degradado en el vinilo: Echemos un vistazo a poner un degradado en algunos de estos vinilos. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar una de estas piezas. En primer lugar, voy a hacer este brillo mantén pulsado el dedo y eso me permitirá agregar los otros bits a la selección. Voy a mi herramienta de degradado. El gradiente que voy a elegir sólo va a ser un gradiente lineal. Puedo mover ese gradiente de un lado a otro. Creo que quiero que el exterior de este gradiente sea bastante ligero. Yo he elegido no del todo un blanco. Vamos con un poco de blanquecino ahí dentro. Entonces por aquí vamos a usar el mismo blanco. Solo lo usaré de mis colores recientes. Entonces si hago clic en el medio por allá, puedo entrar y puedo poner tal vez un color más oscuro o negros un poco demasiado oscuros, pero tal vez algo así Incluso podría ir más ligero si pensara que funcionaría. Podrías por supuesto, haber hecho un gradiente radial desde el centro hacia afuera. Ahora el texto, podemos hacer lo mismo con el texto. Yo sólo voy a ir con mi texto aquí. Elija el degradado y simplemente haga clic allí. Tengo un gradiente que va a pasar del negro a través del dos. Hazlo. Un gris. Lo mismo otra vez, podría hacerlo a través ambos o podría hacerlos individualmente. Entonces puedes hacer lo mismo con estos y solo probar un poco con estos. Y estos podrían ser muy divertidos de hacer, déjame obtener la herramienta adecuada por ahí. La herramienta de movimiento puede ser muy divertida de hacer usando el degradado que da la vuelta en un círculo. Solo asegúrate de que tengo todos estos ahora. Sólo para comprobar que todos son selectos. Si cambio el color, puedes ver cómo cambian todos. Pasemos a la herramienta de degradado de aquí. En lugar de solo un gradiente estándar como ese, voy a elegir este gradiente cónico de ahí. Vamos a mover eso a la mitad por allá. Entonces puedo conseguir que los colores den la vuelta. Así que podría empezar de nuevo aquí con tal vez un negro y terminar sobre un negro. Pero entonces por aquí donde tenemos el rojo, podría cambiar eso a un gris oscuro por aquí. Podría poner otro color ahí. A lo mejor ese va a ser un gris un poco más claro en ese lado. Lo mismo con este terminado. Entonces podremos conseguir que estos brillos vayan en el propio disco Sólo estoy aclarando esas áreas así una vez más. En lugar de usar esta técnica, podemos usar esa técnica para obtener un brillo más interesante en nuestro vinilo. Tengan un poco de jugada con eso o parezcan haberlos perdido. Podría necesitar simplemente deshacerlos otra vez. Ahí vamos. Tengan un poco de juego con esos y pruebe diferentes gradientes en esto Por medio de entrar al medio, pone un gradiente radial o un gradiente lineal en el medio. Cualquier cosa que quieras, solo experimenta. Ahora cuando subes aquí y crees que ya tenemos mis gradientes pasados, es porque no estás en el degradado para asegurarte de que estás en el degradado a primero Entonces puedes entrar ahí y elegir entre esos diferentes gradientes ahí dentro. Pruébalo. 15. Degradado con transparencia: Intentemos con otro gradiente. He abierto esta imagen en la que hemos estado trabajando antes. La palabra aventura al costado. Bueno, la T y la U están en una zona luminosa. Esos son muy fáciles de leer. Pero esto no es tanto. Sí, todavía puedes leerlo, pero no se ve tan bien. Voy a tomar una forma y sólo voy a dibujar una forma por aquí, hacerla razonablemente grande así. Voy a llenar esa forma un color oscuro, como el negro. O si quisiera, puedo probar el color. Vamos a intentarlo de nuevo. Podría probar el color del fondo y usar ese color ahí también. Ahora lo que quiero hacer es realmente quiero cambiar esto en un gradiente. Voy a ir junto a mi herramienta de degradado. Haz clic y arrastra allí. Este lado de aquí, quiero que sea un negro oscuro. Y de este lado quiero ser transparente. Así que sólo voy a hacerlo negro. En primer lugar. Entonces voy a entrar en mi capacidad y cambiar la capacidad. Obtenemos algo que simplemente se desvanece de la oscuridad a través del negro Por supuesto, aún puedes ajustar eso dependiendo de lo que necesites. Ahora, por supuesto, esto está en el lugar equivocado. Entonces voy a ir a lo largo de mis capas. Y sólo voy a arrastrar esa capa abajo debajo del texto de ahí. Eso nos da algo que es mucho más legible, pero aún se puede ver un poco del detalle que viene a través. Tener un poco de un ir con eso. Tenga cuidado con los gradientes cuando tenga un degradado con transparencia y su degradado tenga dos colores diferentes Por ejemplo, con este de aquí, podría tener el color en ese lado que es el negro. Pero este lado tal vez el color es rojo brillante. O vamos con el verde para que lo veas un poco mejor. A pesar de que este lado de aquí está establecido cero y eso está configurado 100%, todavía verás un poco del color sangrando por ahí. Cuidado con eso. Intenta y asegúrate de que ambos lados sean del mismo color o muy oscuros. Si eso es lo que buscas. Tengan una oportunidad con eso. 16. Herramienta de transparencia: Ahora hay una segunda herramienta con la herramienta de degradado llamada herramienta de transparencia que hace exactamente lo mismo que acabamos de hacer con el degradado. Verás, si tuviera que seleccionar al tiburón de aquí, entonces podría entrar. En realidad, mejor me aseguro de seleccionar todo el tiburón. Podría entrar no en la herramienta de degradado sino en la herramienta de transparencia. Y solo haz clic y arrastra, y hace lo mismo, agrega transparencia a esa forma. De hecho, si vuelvo aquí al color, si he seleccionado ese pequeño nodo y vuelvo a mi color ahí dentro, una vez más, puedes ver que puedo ajustar el color para ese nodo. Yo también puedo ajustar la opacidad para eso. Esto es bastante interesante. Incluso puedo agregar ruido a un solo nodo para poder obtener algo de textura que se mezcla la suavidad del resto de esa forma Ten cuidado si tienes cosas como esta que son formas que están una encima de la otra, vas a ver las diferencias entre ellas. 17. Crear un menú Introducción del proyecto: Para este proyecto, vamos a tomar muchas de las cosas que ya hemos usado durante el curso. Vamos a hacer esto interesante. Bueno, básicamente está dirigido a un hotel donde tengas vacaciones con diferentes presupuestos. Estas muestran las diferentes opciones, pero lo importante aquí es que vamos a estar usando muchos gradientes que miramos con color Crearemos los colores, haremos algunos degradados. Y luego usaremos gradientes para obtener no solo los diferentes colores, sino incluso hacer cosas como pequeños botones Voy a dejar de hablar. Vamos a conseguir. 18. Crear una forma de esquina redondeada: Ahora para este proyecto, vamos a crear un nuevo documento y vamos a estar haciendo algo para imprimir. Voy a ir con mi prensa lista, voy a elegir un cuatro. Y quiero que esto sean paisajes. Voy a hacer clic en Paisaje en la parte superior de ahí. Aquí están los tamaños, absolutamente finos, en milímetros. Y voy a asegurarme de que mi color esté configurado en Y, K, el perfil de color si lo dejas por defecto. Pero yo sugeriría si esto va para imprimir, hable con su impresora y pregúntele qué perfil de color les gustaría que usara. No es el fin del mundo si te equivocas de ese. Ahora voy a hacer click bien. Con este proyecto, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con un rectángulo, que luego repetiremos una vez hayamos terminado de hacer todos los detalles en él. Voy a ir a mi herramienta de rectángulo, revisarlos en un rectángulo, clic y arrastrar para hacer una forma rectangular. Y quiero redondear las esquinas de esto. Si vamos a lo más alto, voy a elegir redondeado y luego puedo elegir cuánto quiero redondear esas esquinas. De verdad solo estoy buscando algo como esto para empezar. Si quieres asegurarte esto está en el medio, por cierto, solo arrástralo hasta que veas las pequeñas líneas verdes y rojas que parpadean si no las ves, ve a tu configuración arriba y asegúrate de que has habilitado las opciones de ajuste y que tienes el modo de vista previa Y en realidad estamos previsualizando todas las guías y las cuadrículas y todo lo demás que realmente necesitas ver ahí dentro Así que voy a poner eso en el medio. No tiene que estar en medio para este proyecto, por cierto. Aún no de todos modos. 19. Ajustar la forma básica para personalizarla: Si desea mover esto a la mitad del documento, solo asegúrese de que cuando vaya a sus opciones de ajuste, tenga el ajuste apropiado encendido cuando haga clic aquí Si lo mueves y no siempre ves las pequeñas líneas que van apareciendo, sólo voy a mover eso al medio, esa manera en el medio, de esa manera. Solo asegúrate de que eso esté realmente encendido. Si lo apagas, no verás esas marcas de movimiento, pero no tiene que estar en el medio. Para este proyecto, solo lo estamos consiguiendo ahí para mayor facilidad Ahora, me gustaría tener esquinas menos redondeadas en la parte inferior y mucho más redondeadas en la parte superior. Hay varias formas en las que puedo hacer esto, pero voy a hacerlo teniendo en realidad dos formas separadas. Voy a hacer una copia de esta forma. Voy a bajar dos dedos y arrastrar una copia hacia arriba porque tengo mi snap encendido. puede ver que simplemente se ajusta a esa sección media muy bien Y luego claro, esta forma de arriba por aquí, quiero redondear eso ahora donde mis pequeñas cosas de redondeo por falta de una palabra mejor se fueron que el puntito rojo Bueno, si vuelvo a esto hasta aquí, ahora lo verás. Y puedo simplemente redondear ese un poco como. Entonces creo que voy a volver a este fondo de aquí. Y quiero que eso sea menos redondeado. Entonces va a estar ligeramente redondeado en la parte inferior. Y voy a moverlo un poco así. Eso va a funcionar muy bien. Entonces aquí quiero una pequeña flecha yendo hacia abajo o un poco puntiagudos yendo hacia abajo en la parte inferior Voy a usar un triángulo. Dibuja mi triángulo por ahí, pero lo voy a girar alrededor usando mi movimiento hasta que lo rotaré alrededor de un dedo para asegurarme de girarlo exactamente 180 grados. Muévelo ahí. Y luego una vez más, puedo alinearlo hasta la mitad de esos objetos o hasta el centro del objeto, el centro de la página. Solo asegúrate de que tu chasquido esté encendido y de esa manera puedas ponerte en la posición correcta Ahora voy a seleccionar las tres formas. Voy a subir a la geometría y voy a sumarlos juntos en una sola forma así. Tómate un poco y haz algunas copias. Intenta ser preciso con esto y enciende tu chasquido si necesitas conseguir las cosas exactamente en la posición correcta 20. Creación de una paleta de colores y degradados: Echemos un vistazo a hacer algunos colores aquí. Queremos un gradiente que vaya a atravesar esto. Voy a subir a la cima. Realmente necesito encontrar algunos colores. Primero, voy a hacer una muestra hasta arriba. Aquí voy a ir a muestras, subir a la cima, y voy a hacer una nueva muestra Voy a añadir sólo para este documento, una paleta de documentos. Vamos a darle un nombre a esto. Voy a llamar a esta ballena porque vamos a tener un pequeño tronco de ballena en la parte superior. Ahora, necesito hacer algunos colores para entrar aquí. Voy a volver a mis colores y solo escoger el color que quiero usar. Ahora lo que me gusta hacer es que en realidad me gusta tener solo unos cuadraditos con algunos colores que puedo ver que estas cosas estarían funcionando bastante bien. Estoy pensando en tal vez algún color púrpura ahí dentro. Y luego haré una copia de eso. Tengamos otra copia de eso ahí. También me gustaría un azul ahí dentro también. Vamos a tener un color más allá. Dos dedos, arrastra ese hacia abajo, entonces puedo ver qué otros colores funcionarían. Bueno, con eso, tengo esos dos colores ahí. Veamos si hay algo en el lado opuesto del espectro de colores, como una naranja. Eso iría bien con eso, tengo esos dos allá arriba, y luego voy directamente enfrente, Y eso es amarillo o naranja. Esos tres colores funcionan juntos bastante bien. Pero déjame hacer un gradiente para ir por ahí. En realidad, me di cuenta de que mejor guardo estos colores. Primero, volveré a mis Muestras. Voy a dar click en el Swatch y encontrar mi Swatch, ahí está, se llama Ballena Empecemos primero con ese color. Y luego puedo agregar ese color yendo a la parte superior y agregar el relleno actual a la paleta. Ahora bien, si quieres hacer de eso un color global, por todos los medios puedes agregarlo como un color global. Si luego cambias de opinión, siempre puedes ajustarlo. Pero solo voy a usar el estándar porque he hecho clic en ese pequeño botón de ahí, puedes ver la diferencia que me muestra mis ajustes para ese color en particular Una vez más, voy a ir por aquí, guardar mi color. También es una tercera por allá. Guardemos ese color en los dos. En realidad no necesito estos, sólo voy a moverlos a un lado allá. Déjame volver a mi forma. Ahora, sí dije gradientes algunas veces. De hecho voy a ir a lo largo del gradiente. El tipo de gradiente que quiero aquí va a ser un gradiente lineal. Se va a cruzar así. Voy a elegir tener un color en un lado, así que el azul estará en un lado y el otro lado va a ser el morado. Ahora bien, si quieres agregar más colores entre esos dos, siéntete libre de hacerlo. Si quieres quitar un color, puedes dar click en el Color y esta pequeña papelera en la parte superior, simplemente puedes deshacerte de ese color de ahí dentro. Si quieres llegar a esa etapa ahí, haz un nuevo Swatch Agrega tus colores personalizados ahí si quieres tenerlos a un lado. Simplemente ayuda con todo el proceso de diseño donde puedes ver los colores que vas a usar en el documento. Por todos los medios, hazlo, pero haz un degradado a través de tu forma. 21. Uso de efectos sutiles: Vamos a agregar en una segunda forma encima de esto. Va a ser un rectángulo. Voy a elegir mi herramienta de rectángulo por allá. Voy a dibujar mi rectángulo y sólo conseguir que vaya al medio. Voy a empezar a dibujarlo por allá. Voy a sujetar dos dedos. Dibuja de la mitad hacia afuera, pero no está limitando las proporciones, solo va a ser alguna forma así Entonces voy a mover eso un poco hacia arriba allá. Tendremos que bajar un poco todo esto. Ahora, quiero redondear las esquinas en esto, tengo que volver a mi forma original. Cualquiera de esas formas, para ser honestos, no tiene que ser la forma original arriba de aquí. Entonces puedo optar por redondear las esquinas y agarrar una esquina y sacar eso. Sólo un poquito así. Ahora me gustaría que la forma fuera realmente blanca porque va a tener texto encima de ella. Pero quiero que me vean. En primer lugar, si voy y elijo el blanco, nunca voy a ver eso en el fondo. Pero en realidad voy a traer un poco de sombra de caída por ahí. Déjame ir a mi X, Esa es la X de allá. Voy a bajar a mi sombra exterior. Yo sólo lo encenderé. Entonces tenemos que cambiar estos ajustes un poco por aquí. En primer lugar, tengo esta configuración que me permite mover esa forma alrededor. Recuerda, puedes hacerlo manualmente si lo deseas. Voy a ir a la segunda forma que cambia el desenfoque ahí. Así puedo desdibujarlo ahora. Mi blanco en realidad aparece contra ese fondo oscuro. Pero finalmente voy a ir a la opacidad y tirar eso hacia abajo así que no es demasiado obviamente sombra ahí Sólo tiene que ser muy sutil así que apenas se puede ver en la parte superior incluso. Eso podría ser un poco demasiado. Solo juega con estos hasta consigas algo que pienses, guau, eso me funciona muy bien. Bien, eso es, ya es suficiente. Así que apenas puedo ver eso en la parte superior. Tener un ir. 22. Creación del look Button con degradados: Mi forma en el medio es bastante grande. Voy a seleccionarlo, usar tres dedos y simplemente bajarlo un poco así. Tal vez moverlo hacia abajo en mi página. Tengo espacio para el botón que va a ir en la parte superior para hacer el botón, voy a repasar a mis formas. Voy a usar una elipse, y voy a dibujar una elipse perfecta ahí dentro Tengo este círculo perfecto ahora el mío tiene un trazo bastante grande alrededor del exterior. Esto en realidad no importa porque en realidad voy a estar usando un trazo que es de ese tamaño ahí. Pero por el momento me interesa el color de relleno. Quiero hacer un poco de degradado en el relleno. Verás cómo funciona en breve, pero mi gradiente va a pasar de un gris claro a uno blanco. Déjame asegurarme de que esté seleccionado. Voy a ir junto a mi herramienta de degradado. Voy a hacer click y arrastrar por ahí para hacer un pequeño degradado. Este lado de aquí, por cierto, solo asegúrate de que estás en el gradiente lineal, si ese es el que quieres. Este lado aquí va a ser un ligero gris. Ahora, para llegar a mis grises, sólo podría elegir un gris así O si volví a mis muestras, voy a ir en realidad en lugar de la rueda de colores, voy a ir a mis deslizadores Voy a entrar y encontrar mis deslizadores Y K ahí dentro. Esos están todos puestos en 0% y este es el que puedo ajustar por aquí para obtener un bonito poco de color gris claro en lo sutil. Vamos por la sutileza absoluta ahí. Incluso podría tomar el medio y moverlo hacia arriba solo un poco así. Ahora quiero guardar ese gradiente. Voy a repasar de nuevo a mis muestras con el degradado seleccionado Así que asegúrate de seleccionar la forma. No te quedes en la herramienta de degradado. De lo contrario terminarás tal vez solo agregando uno de los colores de tu degradado. Los quieres a los dos. Vuelve a tu herramienta de movimiento, selecciona la forma, y luego puedes entrar aquí y puedes decir, agrega el color de relleno actual a la paleta, porque eso está en el color de relleno ahí. Añadirá ese sutil gradiente ahí dentro. Ahora puedo ir a mi trazo por aquí y puedo aplicar el degradado al trazo. Ahora voy a pasar a mi herramienta de degradado, solo asegúrate de que estoy en el trazo de allá. Entonces estoy ajustando el trazo y luego puedo cambiar ese trazo alrededor. Entonces voy a tener un área clara ahí y una zona más oscura ahí. Se puede ver cómo vamos opuestos en estos gradientes. Sólo voy a mover eso a través de la por ahora, colocar eso justo en el medio así una vez más no se puede ver por el blanco. Entonces voy a ir a mis efectos. Voy a ir a mi sombra exterior y encenderla. Vamos a sacarlo así. Muévelo solo un poquito y dale un poco más de desenfoque ahí. Solo para que podamos ver toda la forma en esto es encantador porque lentamente está construyendo el efecto en capas. No estamos hablando de capas en este momento, sino del efecto de estratificación ahí Puedes hacer un precioso trabajo de estilo infográfico con estos gradientes donde tienes gradientes opuestos, que luego parecen dar una sensación casi tridimensional a una sensación casi tridimensional Ahora veamos si podemos aplicar esa misma configuración a esta forma de aquí. Voy a subir al color. Vamos al relleno, antes que nada, a las muestras y voy a aplicar ese relleno degradado al relleno Entonces voy a repasar al trazo exterior. Voy a aplicar también al trazo exterior, Pero hagamos ese trazo externo un poco más grande sobre ellos. Una vez más, vuelve ahí, asegúrate de que esté aplicado. Luego usando mi herramienta de degradado, simplemente voy a cambiar ese trazo exterior alrededor y el trazo interior también alrededor. Voy a hacer que el trazo interior vaya de ahí abajo a ellos. Los rellenos interiores, ¿debo decir? Entonces voy a ir al trazo y quiero que el trazo vaya así por ahí. Eso nos da un pequeño efecto bastante agradable ahí. Si pensabas, bueno, tal vez ese trazo exterior no se ve del todo bien. Puedes ir a los trazos y luego podrías optar por tenerlo en el interior o en el exterior de esa forma. Se puede ver como el exterior mantiene el, el trazo y la línea que recorre bastante bien por dentro de la broca media va un poco demasiado cuadrada. Voy a dejarlo en la línea, pero depende de ti lo que te gustaría crear, tienes que ir con eso. 23. Crearás una sombra personalizada para obtener un aspecto flotante: Ahora quiero que todo esto parezca que en realidad está de pie. Voy a moverlo un poco hacia arriba por allá. Quiero una sombra debajo de ella ahí abajo. No voy a usar la herramienta de sombra porque eso no funciona muy bien para este tipo de sombras que estoy a punto de hacer. Voy a ir y voy a conseguir una elipse, y voy a dibujar una elipse desde debajo de ahí Entonces voy a usar dos dedos para dibujar mis labios. Mira eso. Simplemente se acuerdan estos últimos ajustes que tuve. Lo que significa que con esas formas, si has hecho una configuración, entonces puedes simplemente continuar y dibujar múltiplos de la misma cosa. Obviamente, no quiero eso. Quiero ir a esta forma aquí y voy a llenar la forma de negro. Déjame intentarlo de nuevo. No quiero un trazo, así que voy a tirar del trazo hacia arriba. Ve a mi relleno y llénalo de negro. Entonces voy a usar la herramienta de transparencia y voy a dar click y arrastrar ahí para obtener un degradado. Ahora no quiero este gradiente lineal. Voy a subir a la cima y voy a elegir mi gradiente elíptico El gradiente elíptico tiene estos dos ajustes. Este escenario puede venir aquí abajo. Voy a mover eso al medio. Tire de eso hacia abajo. Vamos a acercarnos un poco. Así que tengo un poco más de control sobre eso. Tira eso hacia ahí. Vamos a este de aquí. Creo que eso va a ser ahora mismo, eso en realidad es negro entrando en transparente. Si muevo eso allá puedes ver lo que tengo. Pero claro que eso es un poco demasiado duro. Voy a ir a mi capa y a mi objeto mismo. Voy a hacer click en los tres puntitos y voy a cambiar la opacidad de todo ese objeto Acabo de tener una forma muy sutil como esa. Por supuesto, también podrías cambiar el color de todo este degradado, en lugar de tener una sombra real. Si quieres que sea casi como una luz que llega a través de un objeto semitransparente y proyecta una sombra coloreada. Si quiero cambiar el color de esta área, todo lo que tengo que hacer es seleccionarla con la herramienta flecha negra y luego puedo cambiar el color de relleno. Y puedo conseguir el color que quiera debajo de eso. Realmente no queremos amarillos, azules, quizá morados. De hecho prefiero que el negro tenga un color oscuro debajo de ahí. Una vez más, esto es un poco, bueno, no está del todo bien, así que voy a volver a mi herramienta de transparencia y simplemente tirar esto un poco hacia abajo como así Que juegue un poco con eso. Estas son formas realmente agradables de conseguir sombras y objetos. 24. Crea un logotipo: Ahora hagamos un pequeño logo para ir ahí arriba. Esta infografía en particular que estamos creando aquí es para un restaurante que se trata de mariscos Voy a hacer una ballena en ellos. Voy a hacer eso usando una elipse. Voy a ir a mi herramienta de labios. Voy a dibujar una forma elíptica así. Entonces voy a tomar una copia de esa forma usando la herramienta de movimiento. Voy a usar dos dedos para copiar esa forma de allá. Hazlo mucho más grande así. Seleccionarlos ambos, y luego usando mi geometría, o mis miles de millones, voy a restar uno del otro Este es el cuerpo de mi ballena. Ahora quiero poner una cola por allá. Voy a usar círculos para eso. Déjame ir por aquí a mi elipse. Voy a dibujar en el primer círculo. Voy a hacer una copia de eso. Dos dedos, selecciona los dos de aquí. Voy a usar el área de Intersect para obtener solo la cola misma Ahí está mi primera cola. Puedes girar alrededor si no está del todo en el lugar correcto. Depende completamente de ti cómo quieres que se vea esto. Puedes hacerlo más grande si pensabas que todas las ballenas deberían tener una cola realmente grande como esa Voy a hacer una copia con dos dedos. Vamos a intentarlo de nuevo. quiero estar por el otro lado. Voy a hacer eso y simplemente meterle esa cola. Ahora creo que la ballena debería tener una aleta grande a un costado. Voy a tomar otro de estos, una vez más con dos dedos para hacer una copia. Eso va a ir de lado. Necesitamos ojo en la ballena allá abajo. Eso va a ser una, una elipse. Pop eso por ahí. Ahora, por supuesto, el problema son los colores aquí. Voy a ir y voy a elegir un color diferente para esto. Como pueden ver, yo quería ese otro color para otra cosa. Y creo que va a funcionar bastante bien aquí arriba. Me gustaría poder ver toda esa forma ahí dentro. De hecho, podría ir a lo largo del trazo y simplemente poner un trazo blanco ahí, pero hacer que el trazo sea mucho más pequeño para que puedas verlo por ahí. Ve al ojo. Creo que el ojo debería ser blanco y voy a llenar eso de blanco. Selecciona todos esos artículos y voy a ponerlos todos en una forma pero en un grupo. Entonces voy a subir a los tres puntitos y voy a decir grupo para agruparlo todo. Esto ahora se puede reducir a escala. Ese es el tamaño adecuado para entrar ahí. Echemos un vistazo más de cerca una vez más, solo que se ve un poco mejor. Voy a ir a poner una sombra muy sutil debajo de eso para levantarla del fondo. Aquí es donde puedes experimentar con diferentes cosas. Podrías intentar hacer brillos sombras. Ahí pones una sombra interior. Si lo hiciera, en realidad podría conseguir una sombra para entrar en la forma así. Entonces parece que en realidad se le dio un puñetazo. Si todo fue blanco, voy a simplemente usar la sombra exterior de ahí, sacarla solo una fracción y ablandarla y acabar con la opacidad Una vez más, solo estoy buscando levantarlo muy sutilmente del fondo De todas formas, tienes una oportunidad con eso y crea un pequeño logo para ir en la parte superior. 25. Crear una copiada y agregar texto: Como pueden ver, he puesto un poco de texto blanco en la parte inferior, y acabo de mover esta forma un poco hacia abajo para que en realidad encajara ahí. Quiero tener tres de estos para el cliente para que luego puedan poner sus propios detalles para el desayuno, el almuerzo y la cena. Ya no necesito estos colores. Los he usado en mi documento. Voy a quitarlos. Así que solo los seleccionaré y los eliminaré. Voy a seleccionar todos estos artículos aquí y agruparlos para hacerme la vida más fácil. Yo sólo voy a entrar aquí, agruparlos juntos. Éste va a empezar por ahí de este lado, entonces voy a hacer una copia. Entonces voy a duplicarlo. Mueve mi copia un poco, sobre ellos, hacia el medio. Entonces una vez más duplicarlo otra vez. Eso es duplicación de energía. Así que ahora tengo tres de ellos, todos exactamente en el mismo espacio, ¿diría? Tengo el mismo espacio entre ellos. Ahora, todo lo que tengo que hacer es seleccionar el texto. Cambiar el texto, y podemos guardarlo para cambiar el texto. Si hago clic en eso, esto se agrupa. Realmente no quiero tener que desagruparlo. Si hago clic algunas veces, puedo seleccionar ese bit de texto y luego simplemente cambiarlo ahí. Tomemos esto como almuerzo. Simplemente voy a mover eso un poco hacia el medio por ahí. Muy bien, una última para la cena. Y usando el movimiento para llevar eso al lugar correcto. 26. Capas de cimentado y atajos de grupo: Tengo una pequeña escena por aquí. Cuando se trata de tu turno, también puedes hacer uno. Sólo te voy a mostrar lo que es. Tengo un cuadrado azul al fondo. Tengo estas pequeñas nubes. Ahora para hacer las nubes, hice un círculo. Lo copié varias veces, y luego vincularlos todos juntos, o unirlos a todos usando la opción Ad de allí para crear una nube muy rápidamente. El sol es un círculo ahí dentro, Este primer plano. Usé la herramienta pluma y simplemente hice clic y arrastré para hacer algo Ahora, no tienes que hacer nada como esto. Puedes hacer lo que quieras. Siempre y cuando tengas algunos objetos aquí, vamos a mirar las capas. Ahora bien, estos objetos que tenemos aquí están uno encima del otro como ustedes saben. Y puedes moverlos por ahí. Por el momento, mi sol está por encima de la nube, así que sólo voy a arrastrarlo hacia abajo. Sin embargo, lo que quiero que veas esta vez, es como lo estoy arrastrando, obtienes la pequeña línea azul que aparece Si lo arrastre por debajo, irá por debajo de la nube. Pero, ¿qué pasaría si la arrastrara y la dejara caer ahí Ya ves como se pone azul cuando lo dejo caer. Lo que hace es meterlo en ese objeto y sujetarlo al objeto. Ahora bien, si hacemos clic en el pequeño botón desplegable de ahí, se puede ver que el sol está realmente recortado dentro de la nube Déjeme retomar esto. Así que lo voy a arrastrar fuera de ahí. Yo haré lo mismo. Voy a recortarlo en el fondo. Así que voy a ir allá y clip. Y se puede ver que ahora está en el fondo. ¿Puedo moverlas por separado? Sí. Si selecciono eso puedo. Puedo mover la nube, el sol, donde quiera dentro de ese objeto, simplemente está recortado en ese objeto de allá Esto es muy importante de conocer porque si mueves algo alrededor, podrías por error en realidad simplemente dejarlo caer en un objeto en lugar de por encima o por debajo de ese objeto. Sólo voy a sacar esto un poco así. Ahora, claro, necesito el sol debajo de todo lo demás. Vamos a mover esa hacia abajo. Y esta nube debería estar frente al sol. Mueva eso también hacia arriba. Ahora bien, cuando se trata de agrupar objetos, ya hemos visto la agrupación antes. Pero quiero mostrarte algunas otras cositas que puedes hacer con la agrupación. En primer lugar, para agrupar, voy a seleccionar mis nubes y agruparlas juntas. Puedo usar mi método de un dedo para simplemente seleccionar varias nubes juntas. O la otra forma en que podemos hacerlo es que podemos seleccionar uno y luego simplemente arrastrar hacia la derecha para seleccionar o de, seleccionar varios elementos. Después agruparlos. Eso lo puedo hacer de dos maneras. Puedo ir a la cima y puedo elegir grupo de ahí. O voy a usar dos dedos para simplemente deshacer eso. Volvamos aquí otra vez. Y los seleccionaré ahí dentro. Podemos ir junto a las opciones por aquí. En primer lugar, si voy a esta opción media, este es un menú. Y hay muchas cosas diferentes que podemos hacer aquí, y una de ellas es Grupo. Volvamos a deshacer eso. Voy a hacer click ahí. Pasando a la izquierda de eso, tenemos más opciones. Hablaremos de algunos de estos más adelante. Se trata de mover las cosas. También tenemos los tres botoncitos por allá. Tenemos más opciones una vez más aquí. Echa un vistazo a tus opciones ahí dentro. Cuando entres, sólo voy a volver otra vez a mis capas. Entonces el que queremos es éste aquí con la agrupación ahí dentro. Pero también puedes hacerlo desde el menú principal. Pero mientras estés ahí, echa un vistazo a estos de aquí. Ahora hay otro método para agrupar las cosas, y eso es usar tus dedos para pellizcarlas así. No tengo mucha alegría con eso. Logré hacerlo con bastante facilidad. Pero muy a menudo voy a estar pellizcando y pellizcando y pellizcando, y simplemente no funciona Entonces lo que tiendo a hacer en realidad es hacerlo desde el menú, pero como has visto, puedes hacerlo pellizcando Permítanme simplemente desagrupar estos. Voy a ir allá y hacer clic en Desagrupar para deshacerme de ellos. Ahora la otra cosa que podemos hacer es echemos un vistazo a estas opciones de aquí. Vaya, presionó en la papelera por error ahí. Estos tres botonitos en la parte superior. Quiero mostrarte la opción en solitario. Ya hemos estado aquí antes. Hemos usado la cerradura de ahí. Voy a ir a la opción en solitario ahí dentro. Déjame elegir algo que quiero ver por sí solo y solo quiero ver el Sol. Voy a hacer clic en el Sol, ir ahí arriba. Cuando elijo solo , solo muestra ese objeto por sí solo. Si vuelvo a mis capas, se puede ver que siguen ahí. Solo puedo solo cosas para ver y trabajar en ellas solo por sí mismas. Por supuesto, ahí tenemos visibles, así podemos mostrar y ocultar objetos al mismo tiempo. Tenemos un poco de juego con esto. Sé que ya hemos hecho mucho antes, pero hay algunas opciones extra. Intente ese agrupamiento con pellizcar juntos, podría funcionar para usted A lo mejor tengo los dedos del tamaño equivocado. No lo sé, tengo que ir con eso. 27. Grupo de capas: Ahora vamos a agruparlos juntos. Voy a seleccionar uno, seleccionarlos, voy a subir a mi menú desplegable. Y elegir grupo. Si quieres trabajar dentro de un grupo, puedes ir al grupo. Puedes hacer clic en el menú desplegable, y puedes llegar a los artículos de forma independiente así También podrías hacer clic en los puntitos para ocultar objetos. Los grupos se comportan de manera muy similar a los objetos normales. Si tuviera que esconder a todo el grupo, lo puedo hacer en la cima. También puedo dar click en el grupo para trabajar en el grupo. Ahora sólo voy a pinchar eso para que no siga desapareciendo De hecho, me gustaría seleccionar una de estas nubes para trabajar en ella individualmente. Podría hacerlo seleccionando ahí dentro, o simplemente puedo hacer doble clic que aísla ese objeto dentro del grupo Y entonces puedo trabajar en ese objeto, moverlo, hacer lo que quiera. Cuando vuelvo a hacer clic fuera de él, simplemente vuelve a la normalidad. Así que sólo puedo hacer clic en mi grupo una vez más. Sé consciente de eso Aquí tienes pequeños objetos. Puedes tratarlos igual que tus otros objetos, pero están en grupo. Haga doble clic para aislarlos también. Aunque sí quiero hacer otra cosa con este grupo. Y quiero poner algo más en ese grupo. Y quiero poner el sol en ese grupo. Y puedes ver cuando arrastre, solo puedo arrastrarlo y soltarlo debajo esa nube para ponerlo también en el grupo. Puedo hacer lo mismo con el fondo, arrastrarlo hacia arriba, soltarlo por ahí, y todos esos ahora están en un grupo. Puedes arrastrar cosas a un grupo, puedes arrastrar cosas fuera de un grupo. Vamos a arrastrar este por ahí. Y lo dejaremos caer ahí abajo. Arrastraré a mi hijo y lo dejaré caer debajo. Hay que tener mucho cuidado cuando estás arrastrando estas cosas y solo saber exactamente dónde las estás soltando realmente . Pruébalo. 28. Detalles de las capas: Ahora veamos las capas. Y sé que estás pensando, aguanta, ¿no es eso lo que hemos estado haciendo hasta ahora? Bueno, hemos estado en el panel de capas, pero en realidad no hemos trabajado en capas. Estos son objetos, notarás que he estado hablando de ellos como objetos. Estas no son capas. Voy a hacer una capa haciendo clic en el pequeño plus de ahí. Voy a elegir una capa vectorial porque estos son objetos vectoriales. Cuando empecemos a trabajar con el área de píxeles, más adelante en el curso, encontrarás que puedes tener una capa de píxeles. Voy a ir a una capa vectorial. Esta es mi capa de aquí. Ahora quiero poner estos objetos en la capa porque aún no están en la capa. Me gusta pensar en una capa más como una carpeta en la que puedas poner las cosas. Voy a tomar el grupo. Sólo voy a hacer click en el grupo y voy a arrastrarlo a esa capa. Ya puedes ver que puedo doblar la capa hacia arriba y ese grupo está realmente en la capa. Tomemos esta también. O puedes hacerlo seleccionando varios elementos y puedes arrastrarlos juntos a esa capa. Tengo todos esos objetos en la capa, y luego tengo un grupo allí también. Ahora quiero renombrar la capa, y voy a llamar a este fondo porque voy a poner otro pedacito de arte u otro gráfico aquí. Lo primero que hay que hacer, por nombrar es ir junto a las opciones de aquí arriba y se llama capa uno. Voy a hacer clic en la capa uno y voy a llamar a este fondo o BG más rápido que yo escribiendo fondo. Volvamos a las capas. Ahora tengo todos esos en la capa BG. ¿Cuál es la diferencia entre tener un grupo así en el que pueda hacer clic o una capa en la que pueda hacer clic? Bueno, es muy sutil, pero tiene que ver con cómo seleccionas las cosas. Ya ves si voy a este grupo y hago clic en el grupo, está seleccionado. Si hago clic en la capa, todo está seleccionado aquí. Si no se selecciona nada y hago clic ahí en mi grupo, me he metido en el grupo. Puedes ver por allá si tienes una capa y la capa está seleccionada y haces clic en un elemento, saltas a eso. Mientras que si tienes un grupo y haces clic en el grupo, bueno no pasa nada. Mira eso otra vez. Si he seleccionado esta capa y hago clic en un objeto en la capa, selecciona lo que hay en esa capa. Si tengo un grupo y hago clic en un objeto, no selecciona lo que hay en el grupo. Tienes que hacer doble clic para seleccionar algo en un grupo. Muy, muy sutil diferencia ahí dentro. Pero sí hace diferencia cuando en realidad estás seleccionando artículos. Y como dije, me gusta pensar estas capas como carpetas para mis objetos. Y puedes tener grupos ahí, puedes tener múltiples grupos en tus capas también. 29. Nueva capa: Quiero encerrar esta capa. Voy a subir a la cima y voy a elegir el candado ahí. Entonces quiero hacer una nueva capa porque no puedo trabajar en esto. Voy a hacer el pequeño plus allá. Voy a agregar una capa vectorial, entonces voy a ponerle nombre a esa. Vamos a entrar aquí y simplemente haga doble clic. Y este va a ser mi pequeño tractor vehicular creo que voy a hacer. Vamos a hacer clic. Bien. Voy a empezar a dibujar mi pequeño tractor aquí porque esa capa está activa. Entonces puedo simplemente alejar felizmente sin preocuparme por los antecedentes. Sólo voy a usar una elipse por allá y dibujar una rueda trasera para el tractor de aquí Ahora lo he dibujado como una elipse. En realidad quiero dar forma de donut. Quiero el medio recortado para poder ir directo a la parte superior de ahí y ajustar la rueda trasera como así voy a hacer esa negra. Sólo voy a cambiar el color de eso a negro. Ahora quiero hacer una copia. Son los dos dedos habituales por ahí. Voy a cambiar la copia, así que voy a usar tres dedos para simplemente escalarla hacia abajo, moverla hacia donde quería ir. Y luego voy a usar un rectángulo a un pequeño rectángulo para la parte superior del tractor y una chimenea apilada ahí arriba. Voy a seleccionar ambos y puedo hacerlo muy fácilmente porque mi fondo está bloqueado en esa capa. Hagamos esos rojos. Una vez más, podría tomar esos dos y podría unirlos o agruparlos. Realmente no importa de ninguna manera. De hecho voy a entrar y simplemente agruparlos. Ángulo que alrededor un poco. Bueno, quizá mi tractor debería ser algo así. No sé mucho de tractores. Si lo haces, probablemente te estés riendo de mí. A ver, vamos a hacer que sea algo así. Ahora, voy a mover esto por debajo de las ruedas. Estoy en el tractor, tengo un grupo ahí y moví todo el grupo debajo de esas ruedas. Pruebe un poco con eso y comience a trabajar con capas ahora. Al agregar capas y luego usar tus capas para poder bloquear las cosas ya que no estás trabajando en ellas, hace la vida mucho más fácil solo tener este conjunto de carpetas. A mí me gusta, como dije, me gusta pensarlas como carpetas en las que trabajar. Pruébalo. 30. Nueva capa y movimiento entre capas: Voy a añadir algo de texto aquí. Y voy a hacer eso en una nueva capa. Voy a encerrar esta capa. Simplemente elegiremos cerrar eso. Entonces voy a agregar una capa. Va a ser una capa vectorial ahí dentro. Yo creo. Voy a renombrarlo, llamémosle a éste, tipo Agricultura, Agricultura. Ahora lo que quiero hacer es que quiero conseguir algo de texto en esa capa. Pero voy a ir por el camino. Voy a usar un lápiz. Voy a dibujar en mi camino por aquí, agradable y sin problemas hasta un lado. Voy a cambiar el trazo. Voy a aumentar el trazo para que veas exactamente qué es lo que estoy haciendo. Ahora voy a ir a buscar mi herramienta de texto. Estoy usando el texto artístico. Voy a dar click en el camino y poner en mi texto, Esto va a ser la agricultura hoy ahora. Estoy contento con el texto, pero creo que todo debería ser mucho más grande. Volveré en, Seleccione el texto. Hagámoslo un poco más grande. Así que he hecho clic varias veces para seleccionarlo. Y luego podemos ir ahí arriba o podemos ir junto a nuestras opciones de tipo aquí abajo dentro del texto. Puedo cambiar las opciones habituales. De hecho voy a cambiarlo aquí y hacerlo un poco más grande. Voy a conseguir eso así él estoy contento con el texto, pero no estoy contento con mi tractor porque estoy pensando, ¿sabes lo que me he olvidado de poner en la cabina? Debería haber un pequeño taxi para que la persona se siente ahí. Así que voy a ir a dibujar eso ahora también. Voy a ir a lo largo y voy a usar la herramienta cuadrada, mi herramienta rectangular. Y solo dibuja en la pequeña cabina ahí puedo girar redondo en la posición correcta. Vamos a deshacernos de la apoplejía en eso. Y voy a ir a las opciones de capa. Ir a las capas. Ahora me he dado cuenta de que esto está en la capa equivocada porque necesito ponerla al volante. Voy a abrir eso y luego puedo arrastrar esto a esa capa. Simplemente arrastra y suelta en la capa que pone en esa capa y luego puedo moverla en esa capa y la voy a soltar con mi grupo para el resto del tractor. Desafortunadamente, se puede ver que todavía tengo un derrame cerebral a su alrededor. Pensé que me había deshecho de eso. Vamos por aquí al trazo y elegimos ninguno que una vez más, si empiezas a desbloquear cosas así, solo asegúrate de volver a bloquearlas cuando hayas terminado y puedas mover las cosas entre capas Y eso es lo que te estaba mostrando listo con todo este procedimiento es que puedes simplemente arrastrar cosas por encima o por debajo de tus capas de todos modos. Tienes un poco de oportunidad con eso y mira cómo te va . 31. Recorta una foto en un objeto vectorial: Ahora mi texto no se ve bien. Se puede ver que la R y la M están muy juntas y el día hoy está muy lejos ya que gira alrededor de esta curva. Déjame ir a ver qué puedo hacer al respecto. Voy a seleccionar el texto. Voy a hacer clic algunas veces aquí para seleccionarlo. Y recuerda, siempre puedes hacer clic y arrastrar también. Para seleccionar tu tipo, voy a ir a la palabra agricultura. Simplemente seleccione la agricultura. Sé que es bastante difícil de ver porque en realidad está sobre un fondo azul y el área de selección es azul. Pero se selecciona. En primer lugar, quiero hacer eso blanco. Voy a subir aquí a mi color y simplemente elegir el blanco para eso. Un poco más fácil de leer ahora también, pero voy a ir a mis opciones de tipo. Quiero ajustar las distancias entre varios personajes. Voy por aquí a las opciones de personaje, haciendo clic en la pequeña flecha. Y voy a ir al posicionamiento. Donde esta se posiciona en la línea base. Puedo cambiar mi rastreo entonces para ajustar las distancias entre todos esos personajes. Ahora la mayoría de ellos están bien a excepción la R y la M. Así que voy a hacer clic entre esos dos y hacer lo mismo yendo a lo largo de las opciones de mi personaje en el posicionamiento. Y ahora voy a usar el kerning para simplemente ajustar las distancias entre esos hasta que se vea bien Permítanme seleccionar mi palabra hoy. Apenas hoy, ahí entra otra vez. Con el día de hoy, voy a cambiar el rastreo y en realidad también lo voy a acercar más. Déjame volver a mi color, y creo que eso podría ser blanco a la vez. En fin, ahora que tengo todo mi texto seleccionado, voy a mover algunos pedacitos y piezas alrededor. Así que quiero desbloquear cosas y vas a encontrar tus cosas de bloqueo y desbloqueo todo el tiempo Voy a ir a mis antecedentes y gritos, ahora parece que he hecho clic en algo, lo que significa que estoy, no estoy viendo mis antecedentes ahí dentro Es un error tan fácil de cometer. Lo he hecho muchas veces antes. Cuando voy a la cima, en lugar de ir a las opciones, golpeo la papelera y borra todo No olvides dos dedos para deshacer para traerlo de vuelta. Ten cuidado, he cometido ese error tantas veces. Ojalá la papelera estuviera un poco más lejos o algo así, Pero una vez que lo hayas hecho dos o tres veces, te acostumbras a solo usar dos dedos para deshacer. En fin, voy a desbloquear mi fondo y sólo voy a ir a las nubes. Mueve las nubes un poco hacia arriba y creo que mi hijo también puede subir. Ahora, me gustaría reemplazar mi pasto verde por aquí. ¿Dónde estamos, la hierba verde de allá? Me gustaría reemplazarlo por una foto. Yo sólo voy a bajar a nuestras fotos. Esta es nuestra biblioteca de valores. Voy a dar click en la biblioteca de valores y ahí voy a buscar un campo. Aquí hay bastantes campos diferentes. Solo estoy buscando algo que sea un poco agrícola como, pero tal vez desde la distancia lugar de demasiado cerca en el. Recuerda, si no estás contento con lo que encuentras ahí dentro, ve y echa un vistazo a la otra biblioteca, la biblioteca de Pexels, y mira qué hay Esa es una bastante interesante, aunque podría ser un poco demasiado oscura. Voy a probar eso. Sólo voy a arrastrarlo a mi documento por allá. Está un poco en el lado grande. Vamos a tirar eso hacia abajo. Bajando un dedo para poder escalarlo proporcionalmente. No es exactamente el campo que quería. Voy a volver a entrar ahí otra vez. De hecho voy a ir a la bahía de Pia y usar esta en la parte superior. Vamos a arrastrar esa ahí dentro. Este es enorme. Eso es absolutamente perfecto. Siendo grande así porque solo encuentro la zona que quiero usar. Quiero algo de este verdor ahí dentro. Simplemente lo haremos un poco más pequeño así. Cuando miremos nuestras capas ahora, verás que está justo ahí arriba. En realidad está en la capa de tipo de cultivo. Y voy a arrastrarlo hacia abajo por aquí. Está debajo de esas capas, pero en realidad quiero conseguir que se clip en mi forma verde. Si la arrastro no por debajo sino dentro de eso, recortará esa imagen a esa forma vectorial como. Entonces volvamos a hacer lo mismo. Voy a sustituir mi fondo por aquí con una foto. Voy a ir a buscar otra foto otra vez. Esta vez voy a hacer amanecer. Encontraremos un bonito amanecer. Ese bonito amanecer azul creo que va a funcionar bien. Una vez más, no quiero pasar demasiado tiempo buscando una buena foto. Preferiría que solo tuvieras algo de tiempo para probarlo. Voy a usar este de aquí y solo voy a alejar un poco para poder hacer clic en la imagen y escalarla al tamaño correcto. En verdad estoy buscando algo en esa línea. Echemos un vistazo y veamos dónde está esto. Está justo en la parte superior. Así que voy a arrastrar eso por debajo de eso. Y no tengo que sujetarlo a nada porque está debajo de esas capas. Simplemente lo moveré a la posición correcta, como tener un poco de oportunidad y probarlos y obtener una imagen para acortar dentro de otra imagen. 32. Ajustes: Ahora vamos a echar un vistazo a un tipo diferente de capa u objeto, debo decirlo, porque no es una capa en sí misma. Es un objeto que va en una capa que son estas opciones por aquí. Ahora hay tantos ajustes diferentes, pero solo quiero encontrar uno sencillo para mostrarles. Voy a elegir el blanco y negro. Ahora voy a volver a mis capas y voy a mover este objeto blanco y negro por encima de todas las capas de ahí dentro. Se puede ver que el blanco y negro ahora afecta a cada capa por debajo de sí misma. Entonces puedo ir a estos ajustes aquí y podría decir, bueno, quiero que los greens sean más claros o más oscuros para que veas que puedo ajustar los greens. Puedo ir al blues tal vez por el cielo y aclarar u oscurecer los del blanco y negro Todos estos ajustes tienen diferentes configuraciones que puedes usar. Pero el ajuste en sí afecta a cada capa que se encuentra debajo de él. Si solo quisiera que el fondo fuera blanco y negro, no el tractor, si arrastro esto debajo de todas esas capas pero por encima del fondo, afectará solo al fondo de ahí dentro. Si lo arrastras a una capa, por ejemplo, con un tractor, si lo arrastré a la capa del tractor, solo afectará a la capa del tractor Si tienes algo en una capa, solo afecta a esa capa. Si tienes algo por encima de una capa, afecta a todo lo que hay debajo de ella. Lo mismo funciona con todos estos ajustes aquí. Tengan un poco de ir a probar el blanco y negro porque es el más obvio. Si encuentras eso cuando aplicas la capa de ajuste o ajuste en blanco y negro y no lo ves, solo comprueba dónde está porque en mi caso, cuando entró por primera vez, vino con el tipo de cultivo por ahí. El blanco y negro en realidad solo estaba afectando al texto agrícola de hoy que de todos modos era blanco. Tengan un poco de juego con eso. Mira cómo te va con el ajuste. Objeto. 33. Ajustes múltiples en objetos individuales: Ahora echemos un vistazo a otro ajuste hacia abajo. He vuelto al proyecto en el que estábamos trabajando. Lo que voy a hacer es que voy a ir por aquí y voy a agregar un ajuste ahí dentro. Y el ajuste que quiero usar para bajar a mi ajuste es algo que se llama HSL. Si recuerdas por nuestros colores, teníamos el matiz, la saturación, y la luminosidad Con HSL. Voy a dar click en la opción de color en la parte inferior. Lo que esto me permite hacer es dar vueltas a los colores. Y se puede ver como estoy haciendo esto, cómo está ajustando todos los colores. Estoy pensando, ¿sabes qué? Me gusta bastante este color naranja a rosa. Pero cuando vuelvo a mis capas, solo quiero afectar a una de esas capas. Entonces voy a abrir esta capa y arrastrarla ahí justo por encima del color. No afecta a la pared dorada, solo afecta al fondo. Voy a hacer eso otra vez. Voy a poner en otro de estos. Lo mismo otra vez, por aquí, HSL. Haga clic en el color. Voy a mover esto hasta que encuentre el color que quiero. A mí me gusta ese color ahí. Luego volvamos a mis capas. Voy a mover eso a este objeto de capa, ¿diría? Porque no es una capa, es un grupo. Voy a mover eso y moverlo justo por encima del color ahí dentro. Tengo tres variaciones de color diferentes. Por supuesto, estos siempre se pueden mostrar y ocultar si no te gustan. E incluso puedes hacer doble clic para volver atrás y ajustar el color ahí hasta que encuentres algo que realmente te guste. Creo que voy a ir con esa de todas formas. Pruébalo en otra obra de arte. 34. Introducción a los paneles de trabajo: Esta es la última sección. Vamos a estar haciéndolo un poco diferente. Vamos a tener nuestro proyecto formando parte del proceso de aprendizaje. Lo que vamos a hacer es que vamos a estar viendo una serie de áreas. Vamos a mirar mesas de trabajo, y vamos a crear nuestro proyecto con varias mesas de trabajo Entonces haremos una mesa de trabajo y luego copiaremos la mesa de trabajo y haremos variaciones La idea detrás de esto es que estamos haciendo un layout para una aplicación telefónica. Tenemos diferentes pantallas usando los mismos conceptos básicos del teléfono. No solo eso, también haremos algo donde podamos tomar un gráfico existente que hayamos hecho y reutilizarlo o reutilizarlo, usarlo varias veces dentro de ese gráfico Si cambiamos uno , los cambiará a todos y lo haremos con nuestro logo. Entonces vamos a entrar en el área de mapa de bits. En el área de mapa de bits, tomaremos nuestro gráfico y te mostraré cómo cortarlo, tanto el patinador como el boxeador Vamos a tomar de una fotografía y hacer un recorte. Y veremos todas las opciones dentro y alrededor de eso. Esta es una grande. Vamos a ponernos en marcha. 35. Crea un nuevo proyecto de ocumento: Ahora para este proyecto, vamos a ir a hacer un nuevo documento. Vamos a entrar y vamos a usar un dispositivo. Ahora, voy a usar un iphone por aquí. Voy a asegurarme de que mis ajustes ahí estén establecidos en píxeles, porque eso tiene más sentido para un dispositivo. Si quieres hacerlo por otro tipo de teléfono, eso está absolutamente bien. Solo busca en Google el tamaño de píxel ahí dentro. Estoy asegurándome de que en el lado derecho esto esté configurado en RGB. También voy a bajar al fondo aquí y asegurarme Crear mesa de trabajo esté encendida Eso está ahí, porque esta vez vamos a estar trabajando con mesas También quiero que esto sea vertical. Aquí, voy a diseñar verticalmente en lugar de horizontalmente. Déjame hacer clic en Bien. Ahora aquí está mi página con mi mesa Entonces se puede ver la mesa de trabajo. Dice Mesa de trabajo, uno en la parte superior tiene algunos puntitos alrededor del exterior De hecho, puedes simplemente redimensionarlo muy rápidamente. Echemos un vistazo en las capas. Ahora bien, esto surge como una mesa de trabajo. Si decidí poner una forma en esa mesa de trabajo, sólo voy a hacer una forma elíptica por Vamos a darle un color diferente, es un poco más obvio. Vamos. La diferencia entre una mesa de trabajo y un objeto es que si estoy en la mesa de trabajo y uso mi herramienta de movimiento, puedo hacer clic y mover la mesa Si estoy en un objeto, puedo moverlo si ninguno de ellos está seleccionado. Si hago clic en el objeto, puedo moverlo, pero si hago clic en la mesa de trabajo, no puedo La mesa de trabajo solo es accesible cuando realmente haces clic en la mesa de trabajo allí, y luego puedes comenzar a moverla Cualquier cosa en la mesa de trabajo también se moverá por ahí. Solo ten en cuenta que tienes mesas de trabajo aquí, es como una capa, y tienes tus objetos que aparecerán en esa mesa En realidad me voy a deshacer de este de aquí. No lo necesito, solo necesitamos la mesa de trabajo. Prepárese una mesa de trabajo, Tal vez ponga una forma ahí, y simplemente acostúmbrate a cómo funciona realmente eso Siempre es tan ligeramente diferente, no puedes simplemente seleccionar una mesa Hay que hacer clic en él ahí dentro. Si quieres hacer algún cambio, pruébalo. 36. Crea algunos activos: Empecemos a crear algo de contenido Ahora, este proyecto que estamos haciendo se trata crear un layout para una app. Podemos mostrar a los desarrolladores cómo va a quedar. Obviamente necesitamos algunos botones aquí, necesitamos algunos controles deslizantes y todas las demás cosas que normalmente encontrarías en una app Voy a empezar con unos botones. Quiero un botón con una garrapata , un botón con una cruz, y tal vez un botón con una papelera para que puedan borrar cosas. Voy a hacer eso antes que nada, comenzando usando mis labios y dibujando, asegurémonos de que estoy en la elipse de allá y dibujando en mi forma circular Estoy contento con eso. Voy a acercarme un poco así. Ahora. No quiero un trazo por fuera, así que solo voy a tirar hacia arriba para deshacerme del trazo. Y le pondré un color a este botón. Este es el botón Sí si quieres. Va a ser el verde. Creo que eso va a hacer algo así es bonito, verde brillante para eso. Entonces quiero marcar ahí dentro. Ahora en realidad voy a usar la herramienta pluma con la pluma. Sólo voy a dibujar una pequeña forma de garrapata como esta allá arriba, allá abajo, y al otro lado para allá. Puedes hacer esto como quieras. Pongamos eso a la posición correcta. Y me gustaría que eso fuera blanco. Una vez más, voy a ir a llenar eso de blanco Ahora para darle un poco más de profundidad ahí dentro. También voy a entrar en mis efectos y ponerme una sombra muy sutil. Es muy pequeña, como tal vez un poco más suave que eso. Y reducir la capacidad en eso solo para que parezca que en realidad está ligeramente por encima de ese fondo. Volveré a mi herramienta de movimiento y dejaré simplemente moverla a la posición correcta. Ahí está mi primer botón ahora. Déjame hacer uno con una cruz por el medio. Por supuesto que puedo simplemente re, usa la forma aquí. Dos dedos hacia abajo y solo puedo hacer clic y arrastrar para hacer una copia de eso. Entonces necesito una cruz por el medio. Ahora, una vez más, voy a hacer algo realmente sencillo. Voy a tomar un rectángulo, voy a dibujar mi rectángulo. Vamos a darle un color para que podamos ver cómo se ve realmente. Realmente no importa cuál sea el color en este momento. Quiero redondear las esquinas de siempre tan ligeramente. Volver a esta herramienta aquí. Voy a asegurarme de ir a la cima y voy a elegir ronda. Puedo redondear las esquinas solo un poquito ahí dentro. Quiero que otra copia de eso esté a 90 grados a esa. Voy a usar duplicado. Entonces rote mi duplicado dos dedos, un dedo por ahí a 90 grados. Esos dos van a ser de una sola forma. Los uniré usando Ad en la parte superior. Y voy a rotar esto alrededor de 45 grados con un dedo por ahí. Esa será la cruz o la X. Va a ir en medio de ésta. Ahora eso va a ser blanco. Hagamos ese blanco de allá. Y un poco de sombra debajo de eso también. Lo mismo otra vez. Vamos a bajar a las sombras. Si puedo encontrar mis efectos allá, poner una sombra exterior, sacarla un poco, y hacer algo parecido a lo que teníamos en la última. Por supuesto, el fondo tendrá que ser rojo, así que voy a elegir el rojo por allá. Creo que eso se podría mover un poco como así ahora tengo estas dos formas y quiero guardarlas para poder volver utilizarlas una y otra vez en mis documentos. En primer lugar, voy a seleccionar esta y voy a ir a mi panel de Activos. Si hago clic por aquí, verás que este es mi Activos, por cierto. Es ese tercero de allá arriba. Se llama Activos. Tengo un panel predeterminado ahí, o tengo uno aquí llamado simplemente iconos planos. Y aquí hay muchos íconos que puedes usar, pero voy a ir a mi panel predeterminado ahí, aquí abajo donde dice activos. Voy a elegir agregar activo de selección. Ahora bien, esto no va a estar del todo bien todavía. Si lo agrego en, ve que agrega en ambos esos activos por separado. Voy a deshacer eso de allá y deshacerme de esto. Voy a hacer click en eso y borrar. Da click en eso y elimínalos para meterlos como una sola forma. Seguro que lo has adivinado. Se sube a la cima. Agruparlos juntos. Agrupemos eso también. Ahora puedo colocarlos en mi Default Select that. Ir una vez más a mi panel de activos. Vamos a poner ahí arriba el pequeño alfiler. Y voy a añadir eso desde la selección. Voy a seleccionar esta. Voy a añadir ese en también. Simplemente puede agregar cosas a su panel de activos agrupándolas y luego eligiendo agregarlas. Ahora voy a salir de este documento por un momento y entrar en otro documento por allá. Y baja a mi panel de activos, y puedes ver que aún existen ahí. Entonces lo mejor estos activos es que puedes crearlos una vez y volver usarlos tantas veces como quieras. Antes de hacer el siguiente botón, que va a ser un pequeño bin, tiene un poco de ir con esos para hacer dos pequeños botones, y luego ir y agregarlos a su panel de activos. Quieres hacer Botones de aspecto totalmente diferente, Absolutamente bien, lo que sea que funcione para ti. 37. Crea más activos: Quiero dibujar una pequeña papelera ahora o icono de papelera. Entonces voy a hacerlo aproximadamente del mismo tamaño que estos. Voy a empezar con un rectángulo, así que sólo voy a dibujar un pequeño rectángulo vagamente del mismo tamaño que ese Quiero redondear las esquinas. Así que voy a subir a mi monja elegir redondeado y simplemente redondearlos siempre tan ligeramente así Ahora quiero tres franjas en esta cajita. Voy a usar esta forma de aquí para empezar. Y solo usa mis dos dedos hacia abajo. Voy a hacer esto un poco más pequeño. Vamos a reventar uno por ahí ahora. Voy a darle un color diferente para que pueda ver lo que realmente está pasando. Voy a seleccionar eso. Voy a subir y voy a duplicarlo. Entonces voy a mover mi copia al otro lado. Sólo estoy bajando un dedo para moverlo paralelo a ese. Una vez más, ve y vuelve a duplicar. Ahora bien, si esos no están en el lugar correcto, solo selecciónelos. Luego puedes anular la selección de la externa y simplemente moverlas. Recuerda, siempre puedes encender tu ajuste para que las cosas se ajusten entre sí o a los otros objetos Creo que en realidad voy a, con esas tres formas, en lugar de elegir el blanco, voy a hacerlas completamente transparentes yendo aquí arriba y diciendo restarlo Resta los tres primeros de los inferiores. Si lo pongo encima, ya verás a lo que me refiero. Al igual que, entonces necesito la tapa de la papelera aquí. Para eso, creo que voy a hacer un poco de semicírculo. Voy a tomar un poco de forma por aquí y elipse dibujar forma elíptica Ahora voy a usar un rectángulo. Ponle un rectángulo encima así. Selecciónalos ambos. Y luego usar mi resta para restar una de la Esa será mi forma de papelera llamada la parte superior de la papelera ahí dentro. También pondré un pequeño asa encima de la parte superior. Va a ser muy sencillo porque este es solo un pequeño icono que irá por encima de eso. Selecciona ambos y entra en agregar para agregarlos juntos, mi pequeña papelera, solo colorearé un color diferente. Hagamos de eso un color gris así que ahora es más o menos del mismo tamaño que estos. Creo que sólo una fracción más grande. Quiero poner eso en mi activo. Así que voy a ir, asegurarme de que esté agrupado. Primero, voy a ir junto a mi menú. Agruparlo, y luego puedo optar agregar el activo de la selección, Y ahí está. 38. Agregado gráficos deslizantes: Intentemos hacer algunos activos más. Voy a hacer uno de esos botones deslizantes que ves a tu alrededor. Voy a empezar con un rectángulo. Sólo para dibujar en mi rectángulo así. Voy a darle algo de color. Voy a hacer este verde, pero quiero que el rectángulo tenga extremos redondeados. He ido a la opción redondeada y tire de eso. Entonces sólo quiero dar la vuelta por aquí. Entonces este es uno de estos botones en los que haces clic o va a la izquierda o a la derecha. Una vez más, voy a subir a la elipse. Dibuja en mi pequeña forma elíptica allá. Eso va a ir de lado. Voy a hacerlo un poco más pequeño, así que voy a usar tres dedos. Puedo escalar hacia adentro desde el exterior. Voy a hacerlo blanco. Ahora aparece un poco mejor. También voy a ir junto a mis efectos. Ponte una sombra exterior allá, muévala ligeramente y difumina un poco para levantarla. Ese puede por supuesto, volver ahí de nuevo. Creo que en realidad esto es un poco demasiado largo. Voy a acortar sólo una fracción así. Vamos a mover eso al medio. Hagamos un último activo por aquí. Eso va a ser un botón deslizante. Muy simple, voy a empezar con un pequeño bar así. Voy a hacer esto gris. Solo escojamos un gris de ahí. Voy a tener otro que es ir encima de eso. Otro pequeño deslizador. Ese creo que vamos a tener eso. Usemos el mismo gris pero solo hazlo un poco más grueso. Voy a mover eso a la posición correcta ahí. Por último, solo quiero un pequeño círculo por allá. El círculo, una vez más, tendrá un poco de sombra debajo de él, igual que antes, usando mi elipse Dibujo en mi elipse ahí dentro que va a ser blanca y va a tener una pequeña sombra paralela debajo de ella Así que vayamos a los efectos y sombra exterior. Vamos a intentarlo de nuevo. Fuera de la sombra, encenderemos eso ahí. Puede ver mi sombra pero no puedo ver mi efecto ahí dentro. Un poco más borroso en eso. Creo que usaremos la herramienta de movimiento y simplemente la haremos estallar ahí arriba. Lo mismo otra vez, ese se puede tomar. Poniendo, acabo de notar que estos no son exactamente de la misma longitud. Voy a ir y mover eso un poco así. Sí, creo que se ve un poco mejor. Seleccionemos ambos. Ve a mi biblioteca de activos y agrega esa también. Por supuesto, ahora que he agregado estos en, tengo todos los activos que necesito para comenzar a trabajar en mi documento. Creo que ya está. Añado en solo agrego activo de la selección. ¿Por qué va eso horrible? Bueno, se ve muy raro, ¿no? Pero es mi culpa lo que debí haber hecho. Probablemente me estés mirando pensando, agruparlo , me olvidé. Agrupemos eso ahora con los activos. ¿Y si quiero hacer cambios en esos? He decidido que realmente quiero usar uno de estos círculos como fondo para la pequeña papelera. Bueno, déjame traer este sentido, voy a insertar ese y voy a insertar la papelera también. Es bastante fácil. Todo lo que tengo que hacer es ir a la papelera. Voy a desagruparlo ahí. Voy a ir a éste y desagruparlo también. Entonces puedo deshacerme de la pequeña x de ahí. Vamos a esto, vamos a moverlo de arriba también, hacia allá. Lo voy a reducir. Estoy usando tres dedos por aquí para escalar proporcionalmente a la mitad. Hazlo blanco. Probablemente podría hacer realmente tener un poco de sombra paralela sobre esto. Deseleccionaré la externa y muy rápidamente pondré mi sombra paralela por aquí Vamos por la sombra exterior ahí y solo un poquito de sombra detrás que va pequeña, muy pequeña, delicada sombra ahí. Creo que eso es prácticamente todo. Todo lo que tengo que hacer ahora es meterlo de nuevo aquí, que significa aros que regresan a mi selección de herramienta de movimiento, subiendo para agruparla como lo hemos hecho antes, voy a ir por aquí y solo agregar el activo de la selección directamente ahí Volveré a hacer lo mismo con otro, porque creo que este de aquí, este tiene un botón en él. Pero a lo mejor quiero uno sin botón, y tal vez el botón por separado. Al hacer estallar eso ahí, puedo desagruparlo muy fácilmente Mueve el botón. A lo mejor no lo desagrupé. Vamos a intentarlo de nuevo. Desagruparlo. Mueva el botón hacia afuera. Esto puede entrar por separado como un pequeño objeto. Agreguemos eso en esta de aquí, que voy a agrupar, porque ahí hay dos formas. Agrupemos eso juntos. Y eso puede entrar como una sola forma ahí también. ¿Verdad? Tenemos todos esos pedacitos listos para funcionar. Lo que voy a hacer ahora es traer tres botones en la parte inferior. Y voy a tener un pequeño deslizador en la parte inferior y en la parte superior, y un pequeño botón verde en la parte superior también. Déjame ir y comenzar con estos. Esta voy a reducir. Voy a hacer estallar eso justo en la parte superior, allá, voy a tener un botón con un deslizador que va a ir justo en la parte superior. Quiero otro abajo por aquí, pero con un deslizador en una posición diferente. Voy a ir a insertar ese movimiento que estoy sujetando mis dedos. Me muevo absolutamente verticalmente. Este pequeño botón insertará eso y lo colocaré en otra parte de eso. De hecho, lo que debería haber hecho, debería haberlo hecho en dos partes. Podría haber cambiado la longitud de eso. Todavía puedo hacer eso. Yo sólo seleccionaré ese desagrupar eso. Entonces puedo elegir este y simplemente sacarlo a la longitud correcta. ¿Verdad? El resto de ellos son muy fáciles. Inserte, inserte eso. E inserta una papelera ahí dentro. Así que voy a tener una papelera por la parte inferior que está en el medio, esa de allá. Quiero asegurarme de que estas pequeñas formas de aquí estén a la misma distancia. Puedo hacerlo, podría subir aquí y podría encender mi cuadrícula y hacerlo una cuadrícula o de hecho puedo usar algunos de los ajustes en la parte superior de aquí que nos permiten alinear y espaciar las cosas de manera uniforme también. En primer lugar, voy a alinear estos a través de su medio para que todos estén en lo correcto de esa manera voy a espaciarlos horizontalmente también. Así que están todos juntos en el espacio. Vamos a mover esa de vuelta a ahí. Ahora, el contenido va a ir en el medio. Tener un poco de un ir con eso. Intenta rehacer algunos de tus activos y luego entra y construye esto con dos pequeños controles deslizantes y algunos botones Si quieres hacer cualquier otro botón emocionante, no dudes en hacerlo. 39. Crea un logotipo: Hagamos un logo para la marca para la que estamos creando esta app Ahora, normalmente la marca Hether ya tendría el logo Pero bueno, todo es una buena práctica. Ahora, todo esto va a ser sobre una marca de bebidas de naranja. Voy a crear un poco usando la palabra naranja. Quiero un lindo, dudo en usar la palabra swish porque eso te da la idea que va a ser un n símbolos, como un pequeño remolino debajo Primero que nada voy a sacar mi lápiz y simplemente hacer mi pequeña forma que quiera, así de allá. Vamos a darle algo de ancho para que lo veas. Pero quiero cambiar el ancho sobre eso. Ahora voy a bajar a mi presión. En primer lugar, vamos a deshacernos de la tapa. Entonces van a ser gorras cuadradas. Voy a ir a la presión y voy a poner un punto en el medio y luego arrastrar estos hacia abajo. Lo que eso va a hacer es que me va a dar delgado a grueso a delgado. Pero quiero la parte más gruesa por aquí. Voy a mover esta parte más gruesa hacia ese lado ahí. Ahora todavía podemos ir a lo largo de nuestro ancho y hacerlo aún más grueso. Creo que algo así funcionaría muy bien. Recuerda, si estás haciendo algo como esto y entonces quieres tal vez usar las herramientas de geometría para sumar cosas juntas. Es posible que también necesites entrar y simplemente expandir el trazo en objetos como ese. No necesito hacer eso. Entonces voy a dejar el mío como un derrame cerebral. Ahora, quiero traer algún texto. Voy a ir junto a mi herramienta de texto artístico. Con mi herramienta de texto artístico, voy a hacer clic y arrastrar el tamaño que quiera. Quiero algo así, y voy a tener la palabra naranja. Necesito encontrar un tipo de letra para esto. El tipo de letra que quiero es algo que va a ser razonablemente amigable A mí me gusta esa máquina de escribir americana, voy a estar usando eso. Creo que solo tendremos audacia para eso. Eso se ve bastante bien. Eso me gusta. Pero la O de naranja, quiero seleccionar eso. Voy a seleccionarlo. Solo arrastra para seleccionar la O. Voy a aumentar el tamaño de eso también. Voy a probar 144. Eso es bueno. me gusta mucho con esa gran O. Pero quiero traer la bajista, así que voy a seleccionar una vez más la O. voy a moverla hacia abajo. Para eso, voy a ir a las opciones de tipo por aquí. Entra en mis opciones de personaje por ahí. Entonces puedo usar el posicionamiento del cambio de línea de base. El cambio de línea de base entonces me permite cambiar las cosas hacia arriba y hacia abajo, y quiero el abajo por ahí. Ahora, incluso una vez que hayas hecho esto, aún podrías decir, en realidad no me gusta ese atrevido. Vamos a probar con regularidad y a ver si eso se ve mejor porque la O es muy pesada. Creo que voy a ir con eso. Incluso podría tal vez solo haciendo el rango de rango tan audaz. Echemos un poco de un vistazo. Sí, eso es. Voy a ir con esa ya. Voy a traer esta pequeña forma aquí. Voy a girarlo redondo porque quiero que esa cosita esté casi subrayándola, si quieres, con esta forma ahora, hay un poquito demasiado ahí, no lo suficiente en ese lado De hecho, podría entrar porque recuerden que todo esto se trata de nodos. Podría tirar de este nodo un poco hacia abajo por ahí, moverlo hacia arriba, y es por eso que quería dejarlo como un trazo en lugar de convertirlo en un objeto relleno. Vayamos a esa de ahí. Si elijo eliminar, puedo borrar ese nodo, que simplemente dejará esa pequeña forma. Creo que eso es lo que realmente buscaba allá. Aquí tenemos la línea más gruesa, que está compensando el peso de la O ahí dentro De hecho, incluso la línea gruesa en sí, si solo vuelvo a ella, podemos volver de nuevo por aquí y tal vez hacerla un poco más delgada así que no sea tan pesada ahí dentro. Busco equilibrio. Tenemos una gran cosa ahí y tenemos un peso pesado ahí, y esos dos tienden a equilibrarse entre sí. Ahora realmente es solo cuestión de entrar y elegir el color. Y obviamente es naranja, así que tiene que ser naranja. Vamos. Prefiero, cuando solo estoy recogiendo colores como este, hecho ir a la rueda de colores y subir. A mí me gusta esa naranja y luego la pongo por ahí. Eso se ha metido en mis colores recientes. Puedo dar click sobre esto. Ve a mi apoplejía. Vamos al trazo allá arriba. Y elige la misma naranja para eso. Seleccionemos ambos y agruparlos juntos. Esos dos están agrupados ahí. Voy a agrupar todo lo demás. Y los de ahí, tendría que seleccionar eso. Ese, solo sujeté mi dedo hacia abajo para poder seleccionar varios artículos. También voy a entrar ahí y elegir agruparlos también. Tenemos un grupo aquí y otro grupo allá tiene un poco de oportunidad, no es necesario usar la palabra naranja. Puedes usar lo que quieras, pero crea un pequeño logo o en tu 40. 122 símbolos de la mesa de trabajo: Ahora echemos un vistazo al panel de símbolos. Ese es este pequeño de aquí. Si puedo aguantar, verás símbolos por ahí. Los símbolos son muy similares a tus activos, pero hay una diferencia entre ellos. Lo que voy a hacer es que voy a tomar mi naranja y la voy a insertar en mis símbolos. Lo hacemos de la misma manera que hacemos activos. Da click en el pequeño menú y agrega los símbolos de la selección, asegurándote de que lo has agrupado primero para que entre como un solo símbolo. Ahora bien, si tuviera que tomar este símbolo e insertarlo de nuevo, un pequeño ejemplar. Se puede ver a medida que empiezo a escalarlo, el ancho de la línea inferior permanece constante. No escala con el objeto. Para sortear eso, lo que voy a hacer es que voy a seleccionar el original por ahí y voy a ir al trazo aquí abajo. Voy a decir escala con objeto. Si lo enciendo ahora, vamos a echar un vistazo. De nuevo, en realidad no lo he vuelto a poner en los símbolos. Acabo de dejarlo donde estaba. Voy a dar click ahí, voy a insertar. Si agarro una esquina esta vez, puedes ver cómo en realidad también escala. A pesar de que se lo hice a este aquí, todavía escala. Ahora quiero poner uno justo en la parte superior de un pequeño logo en la parte superior ahí. A lo mejor quiero otro en otro lugar también. Puedo usar dos dedos y hacer una copia de ese. No coloques eso en la parte inferior para el Lo que tiene de diferente los símbolos. Bueno, si voy a este de aquí y voy a hacer doble click unas cuantas veces para poder meterme en el grupo. Voy a ir y hacerle un cambio. De hecho voy a cambiarlo y voy a cambiar el color. puede ver como estoy cambiando el color de ésta, está actualizando todas las demás instancias que he usado, que ya sea que haya hecho copias de la misma o si la tengo dentro desde el panel de símbolos. Tenemos un déjeme volver a mi naranja original. Tenemos un padre por aquí cada vez que se usa. Estos son los niños. Si voy a uno de los niños y voy a hacer doble clic, y sólo voy a alejarlo de eso. Se puede ver cómo afectará a los demás. Al mismo tiempo, puede cambiar cualquiera de los objetos hijos y va a la y el padre luego cambia a todos los demás hermanos también. Realmente útil si necesitas actualizar algo muy rápido, pruébalo. 41. Capas de píxeles: Ahora agreguemos un poco de textura al tipo. Voy a hacer eso usando píxeles, y vamos a entrar en la persona de píxeles para esto, voy a ir a mis capas. En primer lugar, lo que quiero hacer es añadir en una nueva capa. Voy a hacer click en el Plus, y va a ser una capa de píxeles que voy a estar pintando. Se puede ver que dice píxeles ahí dentro. El pequeño icono es ligeramente diferente, es muy, muy minúsculo. Pero tienes diferentes pequeños iconos aquí para mostrar las diferencias entre las capas vectoriales y de píxeles. Voy a ir por la esquina superior izquierda y voy a elegir pixel ahí dentro. Esto cambia mi barra de herramientas por aquí. Voy a usar el pincel y voy a ir el panel de pinceles del lado derecho e ir a elegir un pincel interesante. Ahora sólo voy a hojear y se puede ver estos son todos los diferentes tipos de pinceles que tenemos Voy a ir a buscar algunos pinceles de textura por ahí. Ahí vamos. Y voy a estar usando este patrón de pincel, uno, puedes usar cualquier pincel que te guste, solo eso. Ese es el que creo que va a ser muy bueno para las texturas. Vamos a acercarnos a la O por aquí. Y quiero darle a esto la textura de la cáscara de naranja. Voy a asegurarme de que en realidad estoy en naranja. Voy a usar mis colores recientes ahí cuando empiece a pintar. Se puede ver que está pintando con una textura ahí. Puedo seguir construyendo eso. Ahora, algunos de ustedes probablemente estén mirando esto y pensando, sí, realmente deberían pintar un poco más cuidadosamente. Tim, mira, te has ido al límite. Bueno, sí, lo tengo, pero también tenemos una goma de borrar aquí, así que solo puedo usar una goma de borrar e ir a borrar los bits alrededor del borde que no quería Ahora, tenemos algunas opciones para los pinceles aquí. En primer lugar, puedes simplemente cambiar el tamaño muy rápidamente. Puedo ver el tamaño del pincel aquí y hablaremos de algunos de los otros más adelante. Pero por ahora creo que sólo voy a oscurecer eso un poco y usar mi O para deshacerme de esa sección de allá Si vuelvo a mi área vectorial que es diseñador, esa seguirá ahí y está en una nueva capa llamada capa de píxeles. La gran diferencia entre estos dos es que los vectores son líneas con puntos y son totalmente escalables. Los píxeles fueron formados por pequeños puntos de píxeles, por falta de una palabra mejor. Esto lo podemos ver. Si acercamos el zoom, puedes ver los píxeles individuales por aquí, pero la forma vectorial siempre va a ser absolutamente súper suave ahí dentro. Pruébalo. Pruébalo un poco, no olvides hacer que una capa de píxeles entre en el área de píxeles y juega con un pincel y algunos pinceles diferentes por aquí. Podrías pasar horas simplemente mirando estos pinceles y pasando y experimentando y probando y viendo lo que estás obteniendo con ellos. O asegúrate de estar en la brocha, no en la herramienta de matrices de ahí, pero algunas de ellas son bastante geniales. Los resultados que obtienes, de hecho, ese, probablemente habría uno bastante bueno para la naranja si ese fuera el caso. De hecho, podría simplemente borrar esto así. Regresa y pinta así. 42. Pintar píxeles en símbolos: Ahora la textura que he puesto aquí, me gustan mucho esos puntos. Por cierto, la textura que he puesto aquí sólo está en esta naranja de allá. No ha actualizado estos otros dos. Eso es porque cuando puse esa capa de píxeles, la capa de píxeles estaba justo en la mesa En realidad no estaba en uno de los símbolos. Puedo moverlo por ahí. Voy a hacer click ahí. Este es el símbolo. Voy a encontrar la capa de píxeles, ya sea en la parte superior o inferior. Voy a arrastrarlo y voy a ponerlo dentro de ese símbolo. Ahora está en el símbolo, se puede ver que está actualizado sobre estos de aquí también. Hagamos un poco más de detalle sobre esto. Voy a ir a lo largo y voy a ir al símbolo aquí, ese símbolo ahí que se selecciona. Voy a entrar en él y voy a agregar una nueva capa de píxeles. Intentemos eso otra vez dentro de ese símbolo. Ahora voy a pasar a la persona pixel. Asegúrate de que estoy ahí dentro sobre mis pinceles y quiero pintar en esa cosita verde, no sé cómo se llama. Hay una cosa verde que va en la parte superior de la naranja. Seguro que tiene un nombre propio. De todas formas, voy a ir a buscar, conseguir un cepillo. Sólo voy a repasar a mis pinceles básicos estándar Y solo elige un cepillo muy simple aquí. Déjame encontrar un green porque va a ser verde. Ahora tengo mi verde. Voy a ir y voy a pintar en esa zona. Solo construye esa pintura un poco por ahí. Poner en las cosas que dan la vuelta al exterior, pedacitos de estrella. Esto no tiene que ser perfecto, solo se está haciendo la idea ruda. Lo que debería haber pasado ahora es que debería haberse actualizado en todas las instancias al mismo tiempo, porque lo hemos agregado dentro de una de esas instancias del símbolo. Pruébalo. 43. Ejemplo de textura de la pintura de la mesa de trabajo no para proyectos: Solo volvamos para poder mostrarte otro ejemplo. Voy a volver a este pequeño dibujo por aquí y voy a ir a mis capas y bajar al fondo por aquí. Y yo sólo voy a deshacerme de la foto de la hierba de fondo ahí, que creo que fue una de aquí. Yo sólo voy a borrar eso. Ahora. Quiero ponerle algo de textura a la hierba, así que voy a dar click en esa pequeña forma. Voy a ir a mi personaje pixel. A mis pinceles y voy a ir a mis pinceles de textura. Puedes usar los pinceles que más te gusten. Simplemente me da una cosa por los pinceles de textura, me gustan mucho. Una vez más, elegiré una textura interesante. Ahora voy a ir a buscar el color que quiero y voy a ir con tal vez un verde un poco más oscuro por allá. Vamos a asegurarnos de que yo en el relleno, voy a elegir un verde ligeramente más oscuro ahí dentro. Ahora esto sucede a veces en diseñador, las cosas no hacen lo que se supone que deben hacer. Ya ves que estoy tratando de arrastrar eso hacia atrás, pero simplemente no me va a permitir hacerlo. Lo que normalmente hago es simplemente cerrar todo y reiniciarlo de nuevo. Muy a menudo en realidad entraré y me desharé de él y luego una vez más eso suele despejar ese problema Volveré otra vez aquí. Se puede ver simplemente ni siquiera me acordé de que me había quitado la, esa pequeña hierba, la foto de la hierba. Voy a volver ahí. Voy a quitar esa foto de pasto. Digamos que borre ahí dentro. Por aquí. Voy a ir a agregar una capa de píxeles. Voy a ir a mi herramienta de pincel, pero voy a ir a mis pinceles en modo pixel. Por encima de mis texturas, encuentra una textura que quiera usar allá e ir y elegir un color para esa textura. Creo que algo así podría ser bastante bueno. Sólo un poco más oscuro. Yo sólo voy a pintar, así que voy a ir con un pincel bastante grande y simplemente pintar por la parte superior aquí para conseguir una textura interesante pasando. Vamos a agregar otro ahí dentro. Entonces voy a ir con algo de amarillo y ponerme un poco de amarillo ahí también. Ahora quiero que esa textura sólo esté en la colina de aquí dentro. Esto lo hicimos antes con las fotos. Lo que puedo hacer es arrastrar esa capa de píxeles a la capa vectorial justo sobre ella allí, y la recortará a esa forma en particular. Déjame hacerlo a las nubes. Voy a ir a mis nubes. Voy a elegir la nube que quiero. Creo que quiero volver a usar esa nube igual, voy a agregar una capa de píxeles. Voy a ir junto a mi pincel. Todavía estoy en modo pixel ahí dentro, encuentra la textura que quiero usar. Vamos con este patrón grunge. Voy a ir con negro por allá, bonito pincel grande y solo pintar bajo la nube así Porque solo quería afectar a la nube como antes. Voy a entrar y simplemente arrastrar eso encima de la nube como para que solo afecte a esa nube. Esta técnica se utiliza mucho en las ilustraciones. Yo mismo lo uso con bastante frecuencia. Solo te mostraré una de mis propias ilustraciones donde la he usado. Hago muchas cifras, entre otras cosas, pero si echamos un vistazo a esta, por ejemplo, se puede ver que aquí hay texturas en la ropa para darle un poco de profundidad al artículo. Una vez más, aquí tenemos una textura ahí dentro donde las manos están frente a la otra, un poco de textura en su parte superior también. Realmente ayuda darle algo de profundidad a los objetos y luego puedes simplemente sujetarlo al objeto sobre el que quieras pintar directamente. Pruébalo en cualquier gráfico que te guste, y simplemente recorta un poco de un dibujo de mapa de bits o una pintura de mapa de bits a una capa vectorial 44. Mesas de trabajo: Ahora hagamos otra mesa de trabajo. Vamos a hacer una copia de ésta. Para copiarlo, voy a subir a mi mesa de trabajo aquí. Voy a asegurarme de que nada esté cerrado. Eso es bastante importante. De veras. Sólo cierra eso. No hay nada encerrado ahí. Selecciona mi mesa de trabajo y puedo usar dos dedos y hacer clic y arrastrar para hacer una copia de esa primera mesa de trabajo, así Entonces en esta mesa de trabajo de aquí, entonces puedo simplemente deshacerme de cualquier pedacito que no quiera Voy a seleccionar esa naranja y eliminarla que está en esa instancia de la que me deshice. Estos dos todavía están por ahí. Si cambio una instancia aquí, actualizaré estas al mismo tiempo. Entonces podemos poner algunos detalles diferentes por aquí. Déjame mostrarte esto una vez más en una copia de trabajo en vivo de mi propio trabajo personal. Trabajo con bastantes mesas de trabajo. Y esta es una serie de autos que estaba haciendo con todos estos pequeños tipos diferentes de autos, cada uno en una mesa de trabajo separada Pero como pueden ver muy a menudo utilizaré mesas de trabajo y haré copias para experimentar con diferentes diseños de eso El cliente no vería todos esos, solo verían los resultados finales como yo realmente los hice. Pero me permite hacer mucha experimentación así como crear fondos muy rápidos que son todos exactamente iguales. En fin, pruébalo por tu cuenta ahí arriba, y haz una copia de eso. Elimina el logo grande del centro, y luego vamos a dibujar una lata de jugo de naranja ahí dentro. 45. Lata de degradado metálico: Ahora comencemos Can. De este lado, voy a usar un rectángulo. Y voy a dibujar en mi rectángulo ahí dentro. Pero mira esta línea que tengo por aquí. Se ve realmente extraño. Eso es porque cuando estábamos creando el swish naranja, usé una forma así Ahora todo lo que tengo que hacer es entrar aquí y eliminar estos nodos y solo decir reiniciar la presión, lo que la restablecerá de nuevo a la línea de ancho único por defecto en todos los sentidos. Sin embargo, no quiero acariciar, así que en realidad voy a hacer clic en ese pequeño botón ahí para decir que no trazo y relleno. Quiero tener un relleno para empezar. Ahora mi lata en sí necesita estar siempre tan ligeramente redondeada en la esquina superior. Así que sólo voy a volver a esa herramienta, ir a no elegir redondeado. Y solo quiero un poquito de redondez ahí, no mucho en absoluto Lo siguiente que quiero hacer es ponerle un gradiente aquí para darle a esta lata una sensación metálica. Voy a ir a mi gradiente hasta que por supuesto voy a arrastrar por ahí. Ahora cuando estás arrastrando, si pones un dedo hacia abajo, tu arrastre saltará en incrementos de 45 grados para que pueda asegurarme de que esté perfectamente horizontal Entonces déjame ir y cambiar los colores aquí por la lata, solo voy a precisar esto. Voy a empezar con esa. Al estar un gris claro, en realidad voy a pasar a los deslizadores HSL Entonces puedo usar los luminantes para aclarar y oscurecer las cosas, vamos a tener eso como un Entonces por aquí, voy a poner en un nuevo punto. Quiero que eso sea bastante ligero, casi como una luz alta. Después otro por aquí. Esto va a ser un poco más oscuro por allá. A lo mejor vamos a tener otro pequeño punto culminante por allá. Vamos a ver por aquí. Si lo intentamos, siendo un poco más oscuros, no hay nada correcto o incorrecto. Sólo estoy poniendo luz y oscuridad y luz y oscuridad hasta conseguir algo que vagamente se asemeja al metal de una lata. Pruébalo. 46. Detalles de latas de degradado metálico: Ahora lo que quiero hacer es ajustar la forma de mi lata, porque las latas no suelen ser rectas arriba y abajo. Algunos de ellos lo son, pero la mayoría salen un poco aquí y vuelven a disminuir de nuevo en la parte inferior. Para ello, quiero antes que nada, configurar una grilla en el fondo para poder medir las cosas fácilmente. Voy a ir a mis opciones de snap y voy a encender la grilla. Por cierto, tienes un poco, ¿qué es ese limpiaparabrisas de ahí Y puedes encender y apagar las cosas con eso. Si no puedes ver lo que viene tu rejilla, simplemente haz clic en el propio limpiaparabrisas Voy a mover esto para que vuelva enseguida a algunas de esas plazas ahí. Voy a sacar esto en un poquito para allá en la parte inferior. Voy a moverlo a esas plazas de ahí. Como dije, sólo estoy haciendo esto, así que es muy fácil para mí solo medir las cosas. Ahora quiero poner algunos nodos más ahí dentro. Antes de hacer eso, voy a hacer una copia de esto. Sólo voy a arrastrar una copia hasta allá que podamos usar más adelante. Verás Y en breve. Ahora quiero agregar un nodo ahí y un nodo ahí y mover ese borde hacia afuera Pero no puedo agregar un nodo porque si hago clic aquí, la herramienta de nodos no agrega nodos hasta que se convierte algo en una forma normal editable Por el momento, esta forma aquí, se puede ver que el puntito rojo sigue siendo un rectángulo editable Vamos a hacer clic en ese botón ahí, y eso lo convierte en una forma normal. Ahora puedo ir por aquí y voy a contar algunos de ellos. Voy a bajar a decir ahí y dar clic en Hacer lo mismo de ese lado. Ahora puedes ver por qué en realidad he puesto este de allá y otro de allá. Entonces puedo seleccionar esos puntos. Puedo sacarlos y hacer eso, puedo sacarlos de pequeños puntos, por falta de una palabra mejor. Voy a seleccionar esos de nuevo, estos dos aquí. estoy moviendo hacia fuera a lo que sean esas cosas Los estoy moviendo hacia fuera a lo que sean esas cosas en mi gráfica para que ambos lados coincidan. Ahora, justo en la parte superior de una lata, normalmente tienes una pequeña pieza de metal alrededor de la parte superior. Por eso quería tener esto. Voy a bajarlo un poco así que haz una copia de ella para que pueda trabajar con esa copia para el medio. Voy a trasladar esto para acá. Antes de poner eso en la parte superior, realidad voy a ajustar ligeramente el color. Es un poco más ligero y brillante. Para darle ese aspecto metálico más brillante, volveré a mi degradado. Voy a simplemente cambiar el color en algunos de estos, asegurarme de que eso esté clavado Y voy a hacer ese poco más ligero. Esto mucho más ligero todavía. Voy a trabajar mi camino a través de todos estos aquí, está bien. Y éste también está bien, como, así que ahora voy a poner eso ahí dentro. Eso solo va a entrar ahí y un poco más pequeño porque recuerda que redondeé esos bordes. Yo sí lo quiero un poco más pequeño que la parte superior. Estoy contento con eso. Voy a hacer una copia de esto para ir al fondo. En realidad, es un poco demasiado alto. Bajemos a uno ahí. Voy a usar dos dedos y copiar eso al fondo. Solo asegúrate de que esto sea correcto en la zona correcta, se ve bien. Por último, vamos a tomar esta forma aquí y usarla en el medio allá. Yo sólo voy a sacarlo, tirar a los mismos lados. Esta va a ser la pegatina alrededor de la mitad, pero en vez de que sea tan oscura como esas son, porque recuerda que tiene un degradado en ella. Voy a ir al gradiente, realmente voy a aligerar este. Entonces este casi va a parecer que es papel por aquí. Ahí va a ser mucho más ligero. Este va a ser mucho más ligero, solo oscuro. Y ella tiene la misma ventaja hacia abajo de esos. Una vez más, hay mucho ruido de pájaros de fondo, del que espero que no escuches demasiado porque trabajo justo al lado de un río. Aquí escuchamos mucha vida silvestre. Pido disculpas si vuelves a escuchar a los gansos. Creo que eso está funcionando bien. Y ahora puedo ir y apagar mi grilla así que voy a seleccionar todos esos y voy a agruparlos así. Eso luego puede ir en el medio, tiene que ir con hacer esa lata. 47. Añadir un logotipo y una sombra: Pongamos nuestro logo en la lata, así que eso es realmente fácil. Sólo vamos a ir a lo largo de los símbolos. Haga clic en el símbolo, inserte un símbolo. Y entonces puedo escalar eso al tamaño correcto. Creo que tal vez un poco más grande, algo así. Ahora bien, esto no es solo estar ahí sentado, quiero que parezca que está casi flotando en el aire. Voy a poner una sombra muy pequeña debajo de ella. Voy a ir a este logo, por cierto, y simplemente moverlo a otro lado. Por ahora lo pondremos ahí arriba. Pero quiero una sombra aquí abajo, así que voy a usar elipse, Ponme en los labios debajo de la lata Voy a lo largo de mi gradiente. Voy a tener un gradiente aquí que sólo va a pasar de la oscuridad a la luz. Muchos de estos pequeños puntos de aquí que no quiero, puedo deshacerme haciendo clic en la papelera en la parte superior. El tipo de gradiente que quiero aquí no va a ser lineal, en aquí no va a ser lineal, realidad va a ser este Ellptical Porque puedo moverlo y ajustarlos de forma independiente. Recuerda que puedes bloquearlos y desbloquearlos. Por ajustarlos de esa manera, voy a empezar de nuevo por aquí y éste va a ser negro en el medio. Y entonces el exterior va a ser negro también. Bien, no me pongo negro también porque usé la herramienta de degradado en lugar de la herramienta de transparencia. Realmente no importa cuál elijas. Pero si voy a ese segundo ahí, puedo ir junto a mi color. Sólo voy a ajustar la opacidad en la externa. Hago eso solo un poco más grande allá. Entonces voy a tomar toda esa forma y ajustar la capacidad en todo el asunto. Ahora, déjame asegurarme de que tengo la forma seleccionada ahí y ajustaremos la capacidad. Ahora ajustando el pastoso aquí, se puede ver lo que está haciendo es decir que todos hacen que todo sea del mismo color ¿Cómo puedo ajustar la capacidad? Bueno, si voy a mis capas y subo a las opciones de capa y ajusto la capacidad del objeto, hay una sutil diferencia entre esas dos. Ahora, puedo ajustar la capacidad del objeto y para trabajar absolutamente a la perfección, ten cuidado con eso cuando ajustes el objeto. Pero en realidad tienes algún gradiente ahí. Podrías encontrar que terminas moviendo todo. Hazlo para el objeto en las capas. Tómate un poco y pon un poco de sombra debajo de tu forma. Puedes moverlo tan alto o tan bajo como quieras. Quiero el mío flotando justo en el aire como tan seco. 48. Agrega un aerosol de textura: Agreguemos otro pincel de píxeles a esto. He ido a mi persona de píxeles y estoy en el pincel, y voy a agregar una nueva capa de píxeles. Voy a hacer mi pincel bastante grande. Voy a lo largo de mis pinceles. Y el pincel que voy a elegir, he estado echando un vistazo a mi alrededor, es probablemente uno de estos pinceles de acuarela o los pinceles de salpicaduras de tinta ahí dentro Porque lo que realmente quiero hacer es que quiero hagamos eso bastante grande, que es casi ese efecto rociado. Eso es más o menos lo que buscaba allá, que es el color del agua cae. Habiendo puesto eso como una capa de píxeles, ahora puedo simplemente ir por debajo todas esas capas y dejarla caer debajo de mi lata. Ya lo tengo, el tipo de apariencia de jugo de naranja recién rociado. Ahora que está ahí, todavía puedo agregar algunos pedacitos más si quiero que salga un poco más de jugo de naranja. Por supuesto, puedes usar tus rayos para borrar cosas al mismo tiempo. Tómate un poco si quieres hacer eso. Y no lo olvides, puedes mover estas cosas por ahí, pero ten cuidado porque aquí está cortada a un lado. Puedo mover eso hacia abajo. Sólo un poquito así. ¿Cómo te va? 49. Agregado de líquido con mezclas: Agreguemos un poco más a este gráfico. Quiero mostrarte una nueva herramienta ahora. Esta nueva herramienta es en realidad una nueva en V dos de diseñador. Lo que voy a hacer es que voy a tomar una copia de la forma de la lata. Si hago clic en él por ahí en este momento se puede ver que tiene algunos bits unidos a él. Iré a mis capas allá dentro del grupo. De veras solo estoy buscando este pedacito por aquí. Lo que voy a hacer es ahora que he seleccionado dos dedos hacia abajo y mover una copia de eso por ahí. Pero no quiero estar en ese grupo. De hecho voy a sacarlo del grupo de allá y simplemente ponerlo justo en la parte superior. Ya ves si he hecho el equivocado, ¿no? Vamos a deshacer eso. Debe ser uno por allá. Bien. Bueno, eso parece ser correcto. Ahora. Creo que debo haber movido el equivocado de todos modos. Lo que quiero hacer es que en realidad solo quiero cambiar algo de esto para que pueda obtener una forma de onda. Parece líquido. No quiero líquido ahí, pero quiero parecerme a este líquido impreso en realidad por fuera. Voy a hacer eso usando la herramienta cuchillo de aquí. Voy a hacer click, voy a arrastrar ahí una pequeña curva de onda. Si no te gusta, solo deshazlo e inténtalo de nuevo. Una vez más voy a hacer clic y arrastrar mi pequeña ola ahí dentro. Y lo que eso hace es que divide esto en dos partes. Voy a hacerlo una vez más por aquí sobre el cuchillo. Cuando estoy haciendo clic y arrastrando, puedes ver que me está siguiendo a lo largo Pero si quieres, en realidad puedes cambiar la estabilización. Hay un estabilizador de cuerda allí y un estabilizador de ventana, o ningún estabilizador. Ahora, ya lo hemos visto antes con algunas de las otras herramientas. Estoy en el estabilizador de cuerda, lo voy a estabilizar un poco más. Y lo voy a volver a hacer a partir de aquí. Y solo voy a tener algo de splush pasando por allá para hacer lo mismo con la parte superior Voy a ir por el camino opuesto desde arriba, así que será más grande allá y abajo a la. Ahora notarás que cuando hice esto inmediatamente el relleno cambió también a solo un color plano. Entonces podría entrar y poner otro gradiente ahí. No voy a hacerlo, sólo voy a quitar el medio. Aquí tenemos a estos dos que agruparé para hacerme la vida más fácil. Recuerda que ahí podemos hacer click en la parte superior y puedo bajar y agruparlos ahí. Yo sólo voy a cambiar el color aquí. Voy a ir al relleno de esos dos y darles un color por allá. Entonces, ¿qué queremos? Queremos que esto sea naranja, ¿no? Así que vamos a tomar un poco de naranja por allá. Ahora voy a mover esos dos de otro lado, nuevo en la parte superior de la lata ahí. Y creo que eso es Parece casi correcto. Brillante. Bien. Ahora todavía se ve muy plano con esta seleccionada, lo que vamos a hacer es que vamos a ir a las capas y vamos a ir a las Opciones de Capa, y vamos a cambiar cómo esta capa afecta a lo que está debajo con el color. Puedes ver si hago clic ahí, tenemos una serie de modos de mezcla diferentes. Sólo puedo pasar por las mezclas y ver cómo afectó. Mira eso. Los amarillos realmente han salido por ahí. Eso es con quemadura de color. Tenemos quemadura lineal más oscura. No hay nada correcto o incorrecto en esto. Simplemente pasas hasta encontrar algo que funcione para tu gráfico particular. Ese pin de luz también es bastante interesante, aunque el color es bastante bueno porque mantiene el color y se puede ver el degradado debajo. Creo que voy a volver por aquí a la quemadura de color ahí. Porque lo bueno de esto es ahora que lo he hecho, si voy a cambiar el color en eso, seguirá teniendo el mismo aspecto. Sólo puedo ir a través de mis colores hasta encontrar el color que busco. Obviamente quiero algo un poco más anaranjado. Ahí vamos. Ese es un color de aspecto encantador ahí. No tengo que recrear el gradiente. Todo lo que tengo que hacer es ponerle algo encima y cambiar el modo de fusión. Pero tenga un poco de oportunidad con eso usando esa herramienta de cuchillo. Entonces déjame correr a través del cuchillo contigo una vez más. Haces tu forma, vas al cuchillo y haces clic y arrastras a través de tu objeto y simplemente lo cortará en varias piezas. Ahora hay algunas opciones más, y las voy a mostrar más adelante con otro ejemplo, pero por ahora puedo cortarlo. Cada uno de esos es una pieza separada ahí dentro. Tengan una oportunidad con eso. 50. Usar el Constructor de formas: Hagamos ahora una copia de ésta. Voy a entrar aquí, asegurarme de estar en el tablero de arte. Por lo que selecciona usar dos dedos y tire de eso a través de ahí. Hay muchas cosas aquí que en realidad no necesito en este momento. Sólo voy a entrar con mi herramienta de movimiento y eliminar algunas de ellas. Por ejemplo, este de aquí. Voy a deshacerme de esos. No necesito el logo por el momento, realmente no necesito ese porque vamos a hacer una variación de otro diferente, vamos a deshacernos de ese. En un tipo diferente de bebida aquí, tenemos la bebida de naranja, pero luego el cliente acaba de regresar y dijo, oh, podríamos también tener algo que ver con el hielo Porque, bueno, queremos que nuestras bebidas estén frías. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear un pequeño logo aquí con hielo. Y voy a usar algunas de las herramientas existentes y algunas nuevas también. Para eso, voy a ir y voy a crear un poco de texto que diga Ice, usando mi herramienta artística. Nosotros sólo haremos eso. Obviamente queremos una fuente que esté más acorde con el hielo, pero por el momento, solo pongamos hielo. Lo hice todo en mayúsculas, pero por el momento lo acabo en esa fuente ahí. Seleccionemos eso. Y voy a ir a buscar algo que se vea un poco más irregular, supongo que es la palabra para ello No hay nada demasiado complicado por allá. Tengo algo en mente por aquí, solo que creo que Gill Sands también funcionaría en una versión audaz de eso Terminaremos con algo que se ve así, bonito y grueso, obviamente Voy a cambiar el color a azul. Tengo un azul en mis colores recientes por aquí. Ahí está mi primer pedacito. Ahora vamos a usar el mismo principio que usamos con naranja de tener algo debajo de él. Lo que voy a hacer es que voy a tomar forma y voy a ir por aquí y elegir un poco de forma. Voy a usar el triángulo y simplemente dibujar un pequeño triángulo como, así que quiero algunos de esos triángulos Voy a usar mis dos dedos para arrastrar una copia de eso al otro lado así. Y una tercera copia allá, estoy buscando el agudo un poco ahí dentro. Entonces voy a ir a lo largo y usar mi herramienta de rectángulo. Y dibuja un rectángulo sobre eso también. Porque solo quiero esta mirada helada arriba por aquí. Ahora lo que hemos hecho hasta ahora es que las hubiéramos seleccionado, usaste nuestra geometría para sumarlas, y luego la seleccionaste nuevamente, y restaste estas de aquí . Ahora está bien, absolutamente puedes hacer eso. O hay otra herramienta aquí que podamos usar. Y esta herramienta te permite hacerlo todo en uno. ver si voy por aquí a esta pequeña herramienta de allá, se llama Shape Builder. Si alguno de ustedes usó Illustrator, sabrá exactamente a dónde voy con esto. En la parte superior, ahí tenemos un plus y un menos. Si utilizo el plus y simplemente voy a hacer clic en el más allá, puedo arrastrar a lo largo de estos de aquí. Y a medida que los estoy tocando, puedes ver que los está uniendo en uno solo Si hago clic en el menos, sólo puedo arrastrar a través de los que no quiero. Hay otro, solo puedo deshacerme de él así. Es muy, muy rápido para solo sumar o restar. Déjame hacer eso en otra forma para ti y mostrarte un poco más de las opciones. Vamos a conseguir una forma así, obtenemos una forma como esa de ahí. Seleccione ambos. Acude a esta pequeña herramienta si no estás en ninguna de esas. Al hacer clic y arrastrar, selecciona los elementos y luego dice, ¿quieres sumar o restar Así que luego puedo hacer clic en Restar para que lo haga No tienes que hacerlo mientras estás arrastrando. Simplemente puedes seleccionar los que quieras y luego elegir cómo quieres efectuarlo. Ahora el siguiente ejemplo que voy a hacer es algo que hicimos antes, y voy a ser muy, muy rápido con este ejemplo de hacer como un pequeño coche tipo de forma. Hicimos un camión rápido, yo solo haré un auto rápido aquí. Entonces voy a tomar una forma así. Voy a tomar otra forma por aquí, poner un rectángulo a través de eso. Voy a subir hasta aquí. Y lo que tenemos un rectángulo redondo en la parte superior para la parte superior del auto. Entonces puedo seleccionar todos esos. Usa esta pequeña herramienta. Lo que voy a hacer es decir, bueno, estas de aquí quiero restar Solo asegurémonos de que los seleccione de nuevo. Estos de aquí, quiero restar esos que quiero sumar entonces exactamente lo mismo con las ruedas Yo sólo podría entrar ahí. Yo sólo voy a poner, estamos haciendo una silueta aquí de este auto. Una rueda ahí dentro. Haz una copia de eso. Selecciona todos esos, y muy rápidamente haz lo mismo. Sé que los voy a estar sumando, así que bien puede que simplemente haga eso. Pruebe un poco con esto y obtenga su texto en hacer una forma un poco simple como esa. Algo. Icy, prueba esa herramienta y luego vamos a hacer esto realmente genial. 51. Herramienta de inundación vectorial: Ahora vamos a hacer algunas variaciones diferentes sobre este logotipo. Voy a hacer una copia de la palabra hielo. Y solo déjalo ahí afuera para que pueda volver a él más tarde. Ahora para la primera, lo que quiero hacer es que quiero tomar esta pequeña forma triangular. Y una vez más voy a copiar eso por si lo necesito de nuevo. Voy a hacer que sea un azul más claro adentro, entonces voy a poner eso encima de la palabra como. Entonces lo que quiero hacer es cuando seleccioné, quiero que realmente se vea la palabra hielo , pero donde se superponga sobre los casquetes helados, quiero ser de un color diferente Voy a ir a elegir el nuevo color que quiero aquí. Sólo voy a elegir un azul muy diferente. Ahora, desgraciadamente, porque eso fue todo seleccionado, los hizo a todos. Realmente estoy buscando un nuevo azul aquí. Vamos a probar luminantes en eso. Siempre me gusta dibujar ahí un cuadrado grande para poder comprobar el color, asegurarme de que estoy contento con él. También asegura que entre en los colores recientes por la parte inferior. Ahora para hacer estas áreas superpuestas, aquí utilizamos una nueva herramienta. Y si presiono ahí, verás que se llama Relleno de Inundación Vectorial. Esto es realmente útil porque me permite realmente entrar a una obra de arte como esa y solo decir que he elegido este color aquí y esa es la parte que quiero colorear con él. Mira lo fácil que es esto. Simplemente puedes colorear muy rápidamente las áreas superpuestas. Lo haré en dos formas aquí para que veas exactamente cómo está funcionando. Sólo voy a entrar y elegir una elipse. Vamos a tener una elipse así, otra elipse así Lo que quiero hacer es cambiar el color del medio. En realidad, hagamos una tercera elipse ahí también. Mientras estamos en ello, puedo entrar aquí y seleccionemos todos esos. Ve a mi herramienta Vector flood y di, bueno, esa ahí va a ser verde. Puedo seguir cambiando los colores así. Es muy sencillo de hacer y es una nueva herramienta encantadora que han introducido de todos modos. Pruébalo y usa esa herramienta Vector Flood. Puedes hacer algo a lo largo esa línea con tu logo, mira cómo te va. Y luego iremos a hacer otra y volveremos a usar algunas más de estas herramientas. 52. Más herramienta para cuchillos: Ahora traje mi otro ejemplar. Yo solo haré una copia en caso de que René necesite usarlo. Nuevamente, siempre tiendo a trabajar en copias. Y cuando finalmente esté feliz entonces puedo borrar las copias de aquí. Voy a ir a lo largo de la palabra hielo. Lo que me gustaría hacer es que me gustaría tenerlo en dos tonos. Haciendo algo parecido a lo que hicimos aquí. Puedo ir y usar mi herramienta cuchillo en el texto. Entonces puedo romperlo así, muy sencillo. Ve a estas brocas inferiores y selecciónalas. Ahora tratar de seleccionarlos es un poco problemático. Voy a ir por aquí y echar un vistazo. Tenemos un grupo ahí dentro. Entonces puedo bajar a las diversas partes del grupo y seleccionarlas de esta manera. Quiero seleccionar las partes inferiores, que creo que es esa de ahí. Quiero el fondo de la E, que es ese al que llegaremos a eso más adelante. vamos a tener esa. ¿Y qué más? El fondo del yo no sé qué parte es. Me he perdido aquí un poco. Creo que es esa de allá. Y luego solo voy a ir a cambiar el color en que se iluminará y conseguiré este aspecto encantador Entonces esa es la primera parte. Echemos un vistazo a esta sección inferior de aquí. Porque lo que quiero hacer es romper esto en unos pequeños fragmentos de hielo Sólo voy a darle un color para empezar por allá. Voy a usar de nuevo la herramienta cuchillo para esto. Ahora cuando estás usando la herramienta cuchillo, a medida que arrastras, puedes ver que arrastra una curva como lo hicimos por allá Pero si quieres conseguir una línea recta, lo que haces es empezar a arrastrar e ir a tu puntito al costado y salir porque quieres ir a este de aquí, que es el control Ahora ya verás aunque yo esté haciendo esto, me estoy poniendo una línea recta. Puedo poner una línea recta allá y soltarme. Hagámoslo otra vez. Haga clic, comience a arrastrar. Ve al control, y voy a poner una línea recta por allá. Mientras estoy moviendo esto, pueden ver que puedo ajustar a donde va esa línea recta. Un clic más hasta allí, hasta el final. Y una línea recta a través de esa manera. Yo voy a hacer lo mismo por aquí. Así que solo voy a tener algunas versiones un poco más oscuras de mi hielo ahí dentro. Y entonces si quisiera, siempre podría simplemente mover estos por ahí. Si pensara, ¿sabes qué? Sería genial tener distancia entre ellos. Simplemente sácalos. Entonces de todos modos, ¿tienes un poco de juego con eso usando la herramienta cuchillo? Usando esta pequeña herramienta para básicamente romper el objeto y permitirle cambiar las áreas individuales. Pruébalo. 53. Muévete entre las mesas de trabajo: Lo que he hecho aquí es mis pequeños carámbanos más pequeños y ponérselo encima Y este es el que voy a buscar. Ahora voy a quitar estos. Estoy bastante contento con lo que tengo . Vamos a deshacernos de esos. Pero lo que me gustaría hacer es que me gustaría tener el mismo splat, por falta de una palabra mejor, ahí dentro, pero quiero que sea azul Ahora, en realidad podría entrar y volver a pintarlo o simplemente podría tomar este de aquí No queríamos moverlo para hacer dos dedos, mover una copia. Ahora cuando lo muevas, muévete hasta llegar a esa mesa de trabajo y luego de repente salta también a esa mesa Si no lo has movido todo el camino al otro lado, solo ten cuidado porque en realidad podría no entrar ahí. Entonces lo que quiero hacer es darle color a esto. Voy a ir y voy a usar un rectángulo para colorearlo. Pondré el rectángulo encima de eso. Voy a ir a mis capas por allá, se puede ver que tengo esta capa está arriba. Esas son las salpicaduras ahí abajo. Sólo voy a arrastrarlo encima del splat. Se puede ver que esto ahora se acortará a esa forma ahí. Esa forma está recortando esta. Ahora no vemos mucho de los detalles aquí, tanto como lo hacíamos antes. Si lo deseas, podrías entrar en eso y podrías cambiar los modos de mezcla. Ahora por el momento, se podía ver que mi modo de fusión está configurado a la normalidad ahí dentro. Puedes cambiar las mezclas yendo a la cima y escogiéndolas desde allí. O puedes cambiar los modos de fusión aquí. Ya ves que solo puedo pasar por todas estas diferentes variaciones hasta encontrar la que me gusta. Estoy viendo todos los detalles que quiero. Ahora en realidad voy a bajar a algo llamado color. Entonces puedo ajustar el color en eso. Iré a mis ajustes de color y ajustaré el color hasta obtener el color que quiero usar Vamos a tener algo así, más claro o más oscuro ahí dentro. Por supuesto, necesitamos que el texto esté delante de eso. Solo puedo arrastrar mi texto y soltarlo encima de eso. Eso no lo veo muy bien. Podría tener que poner un poco de sombra delante de él o aclarar esto o cambiar el color de eso también Lo dejaré como naranja por ahora. Pero puedes experimentar con eso. Tener un poco de oportunidad. Lo más importante aquí para aprender es que si tomas algo de una mesa de trabajo a otra, tienes que arrastrar todo justo al otro lado antes de que realmente se mueva El ejemplar pasará a esa mesa de trabajo. Lo segundo es que puedes cambiar el color de los artículos con tan solo poner una forma encima de él. Y no lo olvides, siempre puedes entrar en tu configuración aquí y cambiar los modos de mezcla, ya sea ahí o arriba en la parte superior. Oye, eso se ve muy bien. Me gusta esa configuración de color que tenemos allá. Pruébalo. Hábito de jugar con esos y ver qué se puede obtener de ellos. 54. 136 selecciones de mesas de trabajo y máscaras: He hecho una copia de mi mesa de la manera habitual haciendo clic en la mesa de trabajo dos dedos y usando la herramienta de movimiento para hacer una Lo que quiero ahora es que quiero un skater saltando sobre mi logo de hielo Voy a hacer eso yendo y encontrando una imagen en la biblioteca de stock. A mi biblioteca de valores por aquí. Resulta que estoy en Pexels y sólo voy a escribir skater La imagen que estoy buscando es algo donde alguien realmente está saltando. Aquí hay bastantes saltarines. A mí me gusta este en el que en realidad está saltando sobre algo pero viniendo hacia nosotros en lugar de ir de lado Puedes ver que eso es bastante agradable y aunque le falta un poco al tablero, parecerá que en realidad está saltando a través tal vez una de las letras del logo. Necesito escalar esto un poco porque está un poco en el lado grande. Un dedo por ahí, escala eso hacia abajo, consígalo al tamaño que yo quiero que sea. Pienso algo así. Vamos un poco más allá así por allá. Ahora necesito ir a cortarlo en mi persona pixel. Iré a pixel persona. Voy a seleccionar mi frontera. Ahora voy a usar una pequeña herramienta por aquí. Es el cuarto desde abajo. Se llama el pincel de selección inteligente, si utilizo esta herramienta. En primer lugar, tengo un tamaño de pincel, podemos ajustar el tamaño del pincel. Pero la forma en que funciona es que solo pintas las áreas que quieres seleccionar. Los ve muy inteligentemente. Encuentra otros similares e intenta encontrar el borde por ahí. Yo sólo puedo patinar por estos pedacitos aquí, pintar sobre el tablero, sobre las ruedas de allá, hasta sus manos Ahora, aunque no me quede esto perfecto, todavía puedo entrar con esa herramienta, tal vez usar un pincel un poco más grande para pintar todos estos pedacitos de aquí que me estoy perdiendo. Si pinto demasiado como he pintado este pedacito por aquí, puedo ir a la opción de restar. Hay una opción de agregar. Voy a la opción de restar, y luego con un pincel más pequeño, sólo puedo restar ese poquito ahí dentro Vamos a acercarnos un poco. Restar eso Una vez más, voy a ir y puedo añadir en todos estos bits en los que ahora estoy aquí. No quiero pasar demasiado tiempo consiguiendo todo absolutamente perfecto, porque pronto empezarás a aburrirte. Voy a dar la vuelta a estos pedacitos muy rápido. Ponerle los bordes del brazo a la mano, no demasiado preocupado por su cabello, y verás por qué en un momento. Una vez más, por otro lado, creo que tengo prácticamente todo lo que necesito para empezar por ahí que estoy creo que hay un poco de patineta aquí abajo que yo también quería. Derecha. Ahí tengo una buena selección. Pero ahora quiero entrar y quiero refinar esa selección. hay un botoncito en la parte superior Aquí hay un botoncito en la parte superior con un pincel y un punto alrededor del mismo. Si haces clic en eso, te lleva al área de refinamiento Ahora en el área de refinar, usamos pinceles para simplemente pintar las brocas que queremos dentro y fuera. Puedes elegir cómo quieres ver esto realmente. Y puedes elegir cualquiera de ellos para tenerlo como superposición. Se puede entrar en negro para ver el fondo como fondo negro, blanco, o un fondo transparente. Me gusta más bien el fondo transparente porque entonces puedo ver exactamente en qué bits concentrarme que son áreas problemáticas. También se puede ver esto puramente como blanco y negro. Con eso, puedo ver, oh, en realidad me falta bastante ese brazo, pero la idea es con estas pequeñas herramientas, solo pintas en esas zonas y te las reja Esto es particularmente útil para el cabello cuando quiero entrar en el cabello y volver a pintar esas áreas Ahora, los voy a dejar ahí porque para ser honestos, cuando eso es sobre un fondo blanco y transparente, en realidad se ve bastante genial, con esos bits siendo semitransparentes. Se suma a todo el efecto. Pero lo que quiero hacer cuando termine ahora, antes de presionar la pequeña garrapata, es que quiero cambiar esto. En lugar de hacer una selección, voy a hacer una máscara. Ese es el segundo ahí abajo. Solo asegúrate de que estoy en la máscara y voy a hacer click en esto. Y ahora tengo mi corte aquí dentro. Echemos un vistazo a las capas. Y verás que todo el cuadro ha recortado en la mesa de trabajo No ha cortado la parte que está de la mesa de trabajo. Todo el cuadro en la mesa de trabajo está recortado por esta pequeña máscara de aquí Ahora con la máscara, puedes elegir trabajar en la máscara o en la propia imagen también. Llegaremos a eso más adelante. Pero estoy contento con eso. Ahora sólo me voy a mudar. Mira lo que pasó cuando empecé a mudarme. En realidad se movió la máscara, no la imagen. Esta es una de estas cosas de las que debes tener cuidado si haces clic en la imagen. Cuando lo muevas, moverá la imagen alrededor. Si haces clic en la máscara, simplemente mueve la máscara ahí dentro. Ten cuidado con eso. Creo que eso en realidad está funcionando bastante bien con él saltando por el logo. Pero pruébalo con algunas imágenes. Tener un poco de oportunidad. Como dije, no tienes que conseguir la selección perfecta. Podemos regresar y podemos retocarlo con la máscara en breve y pintar dentro y fuera las cosas en un momento, pero tener una oportunidad con eso 55. 137 Pintura en una mesa de trabajo en una máscara: Ahora echemos un vistazo a esta máscara y cómo está funcionando esta máscara. Porque puedes pintar directamente sobre la máscara para ocultar o mostrar cosas de tu capa. Si hago clic en la máscara en lugar de en la imagen misma, voy a ir a la imagen y estoy usando mi pincel. De hecho voy a conseguir un cepillo mucho más pequeño por aquí. Sólo para comenzar con el color sabio, voy a pintar con negro. Si pinto con negro, se puede ver que lo que está haciendo está en la máscara, está ocultando esos píxeles. Casi parece que en realidad los estoy borrando. Pero el caso es que si pinto con blanco, en realidad los traerá de vuelta. Cualquiera de estos puede volver me gusta, así que solo deshacer eso. Si estás en una máscara y usas pincel, pieles negras y shows blancos, me voy a asegurar de que estoy en la máscara Quiero agregar algunos más de estos bits en el uso de mi pincel. Yo sólo voy a ir a blanco. Sólo voy a volver a pintar los pedacitos que quiero. Estoy tratando de no ir demasiado lejos o voy a empezar a recoger el azul del cielo. Esos pedacitos de los que quiero deshacerme. Entonces me voy a ir a negro. Y vamos a pintar esos pedacitos muy rápido así. Eso se ve bastante bien. Ahora por aquí, en realidad lo que voy a hacer es porque eso se ve un poco extraño, sólo voy a redondear eso y pintarlo. 56. 138 Herramienta de inundación de la mesa de trabajo y rasterización: Una vez más, he hecho otra copia de la mesa de trabajo y voy a deshacerme de mi patinadora por allá Y voy a tomar el hielo y el logo y simplemente bajarlos un poco por el momento. Ahora voy a traer a alguien más aquí, otro deporte. Voy a ir a pagar. Voy a elegir boxeadora femenina. Sólo estoy buscando a alguien con sus guantes ahí arriba. Si no puedo verlo aquí, probaré pexels Esta es la imagen que quería. Entonces tengo al boxeador sobre un fondo liso. Ahora voy a escalarla un dedo para limitarla y traerla a mi documento por allá Ahora lo que quiero hacer es que quiero cortar, quiero mostrarte una manera diferente de cortar sin usar realmente una máscara. Entonces este será un método mucho más destructivo para hacer eso. Vamos a ir una vez más al modo pixel. Voy a usar una pequeña herramienta por aquí llamada la selección. Lo que hace esta herramienta es que simplemente inunda un área donde los píxeles son similares. Si tuviera que dar click en el fondo aquí, lo que debería hacer, permítame asegurarme de que esta esté seleccionada, es que debe seleccionar esa área. Ahí vamos. Ahora quiero borrar esa área. Voy a usar corte. Si voy a cortar eso, puedes ver que solo corta todo el asunto. Ahora voy a mostrarte por qué sucede eso. Es porque esta imagen de aquí es un objeto de imagen. Ahí hay una pequeña imagen, lo que significa que es un objeto de imagen. No nos permitirá realmente cortar directamente de él. Podría hacer una máscara. Esta vez no quiero hacer una máscara. Lo que tengo que hacer es que si realmente quiero cortar de la imagen, necesito subir a la parte superior. Y necesito usar rustterize lo convertirá de Se puede ver que el pequeño icono se cambia muy ligeramente ahí dentro a una capa de píxeles. Y es lo mismo con cualquier otra capa, que es solo píxeles. Ahora si subo a la parte superior y corto, me va a cortar el fondo. Sin embargo, desafortunadamente, he perdido algunos brazos. Usemos dos dedos para deshacer eso. Quiero en realidad, porque esta es la zona seleccionada quiero anular la selección de esa Voy a ir por aquí a estas herramientas de selección. Puedo bien esto cuadrados y círculos, pero voy a usar la herramienta de selección a mano alzada Entonces, si tuviera que hacer clic y arrastrar alrededor de eso por ahí, puedes ver que hace una selección totalmente nueva para mí. Usemos dos dedos para deshacerlo. Pero si cambio aquí arriba de nuevo a ahora, recuerda que quiero restarle ese poco Toma un poco de acostumbrarte a cuál estás haciendo en realidad. Ahora bien, si lo rodeo, puedes verlo restándolo. Así puedo rodearlo. Sólo corre mi pequeña línea por ahí. Si quiero limpiar la selección, puedo hacer exactamente lo que hice antes haciendo clic en esta área. Usando el cepillo con tal vez un cepillo pequeño, cepille alrededor de su cabello para asegurarse de que esté bien limpiado por ahí. Y una vez que termine, vuelvo como selección. Entonces puedo faltar un poco por allá. Déjame limpiar esa zona. Estoy contento con eso. Voy a ir y voy a cortar eso. Ahora, quiero anular la selección de esto. Te he mostrado este pequeño botón aquí te permite deseleccionar, pero lo que aún no hemos mirado es que si mantienes pulsado por un segundo y luego sueltas, te da un menú atajo a varias cosas Por ejemplo, hemos mirado a Solo, acabamos de mirar a Rusterize, donde rusterizamos un objeto Aquí hay uno llamado de select, que es lo que estoy a punto de usar. Tenemos una nueva capa de píxeles este corte y copia las cosas que obtuve de arriba allá. Ahí también hay agrupamiento, así que sólo voy a decir deseleccionar para deshacerme de eso Lo último que me gustaría hacer es que en realidad solo quiero tener la parte superior de ella aquí que quiero cortar. Voy a volver al modo diseñador. Quiero usar esta pequeña herramienta de aquí. Se llama el cultivo vectorial. Esto me permitirá entonces recortar esa imagen al tamaño que quiero que sea. No necesito hacer estos exteriores, pero lo haré por pulcritud por allá y puedo simplemente moverlo a donde quiera ir Entonces voy a ir a mi logo. Vamos a intentarlo de nuevo. Notarás que ahora que en realidad estoy en modo diseñador, estas opciones han cambiado para vigilarlas y probarlas de vez en cuando haciendo clic y manteniendo presionado para ver lo que obtienes. Seleccionaré esos dos y los moveré hacia arriba. Creo que los pondremos un poco detrás de ella. Una vez más, hay que ir con eso y ser conscientes de que si estás tratando de hacerle algo a una imagen, tal vez tengas que cruzarla. Y lo oxidas ya sea pulsando sosteniendo, o puedes ir a la imagen e ir a la parte superior, a este pequeño menú desplegable Y elige Rustterize de ahí dentro. Mientras estás en ello. Tengan un poco de juego con esta herramienta de inundación también. Simplemente selecciona colores que son similares. Puedo seleccionar algo así y seleccionará colores similares y tienes un porcentaje aquí, así que cuanto más alto sea el porcentaje, más de esos colores que en realidad terminará seleccionando. Pruébalo. 57. 139 Plantilla de trabajo La deformación de la malla: Como antes, he hecho otra copia de mi mesa de trabajo. Lo que quiero hacer es que básicamente quiero llevarme a mi boxeador y realmente hacerla mucho más grande. Yo estoy en su capa por allá, consigue mi herramienta correcta y sólo voy a escalar con un dedo, algo así por ahí. Ahora voy a tomar el logo, el logo de hielo y solo voy a moverlo por encima de su capa y bajarlo un poco porque lo que me gustaría hacer es que en realidad me gustaría tener la palabra hielo en su guante de boxeo para hacer eso. Hay una nueva característica que vino en la versión dos que es realmente encantadora. Se llama la herramienta de urdimbre de malla. He ido al pequeño plus allá arriba y voy a agregar un warp de malla. Ahora lo que puedo hacer, simplemente se ve exactamente igual, pero en realidad puedo ir a lo largo los bordes y simplemente puedo jalarlo. Voy a poner uno por ahí, uno por allá. Y luego estas son asas bezier. De hecho, puedo sacar eso por ahí. Como yo voy a hacer lo mismo de este lado aquí. Yo sólo voy a derribar esa. Un poco como ese movimiento que fue demasiado lejos con esos dos dedos para deshacerlo una vez más ahí. Vamos a tirar de estos hacia arriba. Entonces parece estar dando la vuelta al guante que ahora. ¿Qué pasa con estos de aquí? Quiero empujarlos. Bueno, yo podría hacer eso ya sea yendo aquí a las manijas y tirando de ellas así, o puedes hacer clic en la línea misma. Puedes poner más de estos pequeños puntos que luego puedes tirar por ahí. Así que en realidad puedo moverlos así. Si quería más de la C y la E en la parte delantera del guante y todas estas asas para poder tener control total sobre lo que estoy haciendo ahí dentro. Ahora bien, este de hecho voy a tirar hacia arriba solo un poco, así que vamos a conseguir este último que viene en la posición correcta. Ahora que ya lo he hecho, quiero que esto realmente se mezcla un poco mejor. Ahí está mi grupo. Quiero mezclarlo un poco mejor donde dice Pass Through. Voy a hacer click en eso y voy a cambiarlo por otra cosa. Probablemente voy a usar algo así como overlay porque eso muestra la imagen debajo. Todavía puedo volver a mi warp si es necesario y continuar con él. Verás por aquí, ahí se llama urdimbre de malla. Si hago clic en la palabra mesh warp, entonces me permite continuar editando. Entonces, si no se veía del todo bien, puedo volver atrás y editar un poco más. ¿Qué pasa con mi logo? Bueno, voy a ir a buscar el logo que está por aquí. Vamos a arrastrar ese también hacia arriba. Quiero poner el logo en esa zona de malla de urdimbre. Voy a usar mi herramienta de movimiento. Mueve el logo hacia abajo. Yo quería ser bastante pequeña en el medio ahí. Si luego arrastro eso al grupo Warp de malla de allá, intentemos eso de nuevo. Arrastraré esto al grupo warp de malla. Vamos a ponerla ahí. Se puede ver cómo ahora se ve afectada por el mismo warp de malla que está afectando a todo el texto. Voy a mover eso un poquito por ahí. Encantadora manera de conseguir que una cosa encaje con otra cosa. Pruébalo. 58. Navegación en el modo de vista y el historial: Vamos a cerrar esto. Quiero asegurarme guardarlo y voy a estar guardando el diseño, la imagen del diseñador en una carpeta a la que he llamado diseñador. Voy a subir a los tres puntitos más altos. Voy a decir Guardar ya que le voy a dar un nombre. Llamemos a esto naranja. Es F Design. Voy a hacer clic en Guardar. Y luego estoy poniendo el mío en mi nube, en mi carpeta de diseñador de afinidad. Y sólo puedo guardarlo ahí dentro. Parece que tengo algo más llamado Orange. No pensé que lo hubiera hecho. Pero ahí vamos. Eso ya está guardado y se puede ver que se llama naranja. Mientras que estos de aquí están todos sin título y todos tienen una M al lado. Lo que significa que en realidad no se guardan en ningún otro lugar. Aparte de en diseñador en mi ipad, siempre es una buena idea intentar guardar tu trabajo, especialmente el trabajo importante, en alguna parte en la nube para que no solo confíes en que esté dentro de la propia app de diseñador. Echemos un vistazo a nuestro trabajo de diferentes maneras. Voy a bajar al fondo por aquí donde tenemos el pequeño signo de interrogación. Y aquí hay una opción, que es tu navegador. Ahora, probablemente hayas mirado esto y pensaste, oh bien, eso es solo para navegar. Podemos simplemente movernos con los dedos por ahí. Tienes toda la razón. Puedes hacer eso por aquí. Simplemente puede adaptarse a varios tamaños, lo que sea, lo que sea que esté buscando para trabajar realmente. Pero quiero mostrarte esta pequeña sección de aquí abajo. Ahora tenemos el modo de vista principal, que por el momento, si hago clic, me da algunas opciones para que pueda verlo como vector. De esa manera me mostrará cualquiera de estos ítems en los que estoy trabajando como vectores. Los pude ver como pixeles. Entonces en realidad me muestra lo que sucederá cuando esto se guarde como un archivo de píxeles, como un PNG, lo que estaremos haciendo en poco tiempo. Tenemos píxeles de retina mucho más pequeños ahí dentro. También tenemos el modo esquema. Si estás trabajando en algo, solo quieres ver los contornos y yo puedo ver exactamente dónde están las cosas. No me muestra los mapas de bits, pero solo puedo ver los contornos ahí dentro. Si tuviera que conseguir una de estas herramientas y dar click ahí, se puede ver que puedo entrar y puedo ajustarlas solo en modo esquema como entonces. Por último, aquí tenemos el modo de rayos x, que te muestra contornos así como los mapas de bits que hay ahí. Al mismo tiempo, se pueden ver estos pequeños puntos alrededor del exterior de ella mostrando dónde está realmente la máscara. Debajo de eso, tenemos la capacidad de verlos a ambos al mismo tiempo. Tenemos un modo de vista dividida. Sólo voy a volver a mi modo vector. Si voy a mi modo split view, entonces puedo ver con una vista dividida un rayo x o creo que voy a ir con esquema por allá y puedo echar un vistazo al documento en ambos modos. También se pueden ver cosas con o sin efectos. Ahora sólo se puede ver ese botón por el efecto en él. Si desactivo el efecto, ya ves como casi desaparece ahí dentro. Así mismo por aquí, las sombras podemos mostrar y esconder las sombras de ahí. Bien vale la pena echarle un vistazo por aquí solo para ver qué hace. A veces, especialmente si tienes algo complejo como este, es bastante fácil entrar y decir, bueno, y si solo entro aquí en modo esquema. Será mucho más fácil para mí seleccionar esos pedacitos y piezas. Compruébalo. Está justo abajo, por aquí. Mientras estés ahí, solo voy a llevar esto de vuelta al modo vector. También, echa un vistazo a algo por debajo de él llamado la historia. Ahora lo que hace esto es registra todo lo que haces en tu documento. Si tuviera que ir por aquí, solo me estoy desplazando todo el camino hasta mi historia y hice clic allí Ahí estaba yo en esta etapa. Si sigo subiendo mi historia, puedo volver a antes incluso de haber hecho esos. Sólo voy a bajar antes de perderlo nuevo a donde finalmente estaba. Ahora que la historia realmente se puede salvar, cuando realmente vas y haces un guardado como, voy a cerrar esto y voy por aquí y elijo guardar como. Una de las opciones es que permite guardar el historial con el documento también. Si lo abres de nuevo en algún momento podrás hacer que retrocedas en el tiempo. Por supuesto que sí aumenta el tamaño del archivo también, pero sí echa un vistazo a esas dos opciones en la historia y también el Navegador. 59. 141 Panel de apariencia de la mesa de trabajo: Ahora echemos un vistazo al último de estos pequeños menús por la parte inferior, si hago clic en este. Estas son las opciones de transformación. Ya hemos mirado algunos de estos antes. A lo largo de la parte superior, hay algunos botones a lo largo de la parte superior. Esto solo lo lleva un poco más allá. Si yo, por ejemplo, seleccioné mi primer logo naranja, entonces puedo entrar y voltearlo, muy similar a esas opciones a lo largo de la parte superior. Si tengo una forma allá, podría optar por mover la forma por encima o por debajo de las otras opciones. Una vez más, lo mismo que esos botones a lo largo de la parte superior. Tenemos la posición y el tamaño de los artículos por aquí también. Ahora veamos el último que aún no hemos tocado, y ese es este pequeño con el ojo puesto. Para mostrarte esto, en realidad voy a entrar en esta forma y voy a dar click en ese ojo. Y a esto se le llama la apariencia. Me muestra el trazo y el relleno que se encuentran en los elementos seleccionados. Ahora podrías estar bostezando en esta etapa y diciendo que sí, es otra forma de ver lo que has hecho Pero aquí hay algo extra. Verás, ya puedo ir y agregar otro trazo. De hecho tengo dos golpes en uno si estoy en este trazo aquí. Y luego entré y tal vez cambié el color y dije, bien, vamos a tener un trazo azul allá. Voy a ir al relleno. Ahora tengo dos trazos en una forma. De hecho, puedo bajar a la presión aquí y puedo ajustarla así. Ahora tengo dos trazos en esa forma de allá. Déjame volver de nuevo a esto. Una vez más, puedo agregar un tercer trazo ahí. Entonces voy a hacer lo mismo con ese golpe. Voy a ir, voy a darle un color. Vamos con amarillo esta vez ahí. Creo que ahí dentro lo haremos más delgado. Pensé que me había ido con amarillo. Fui con rojo. Lo comprobaré en un momento y aquí haremos lo mismo. Sólo voy a cambiar eso, el color a un amarillo brillante. Tengo tres trazos en una forma. Si yo fuera a ajustar la forma, es como si fuera una forma allá. Por supuesto, porque lo he hecho en este ítem aquí, se reflejará a lo largo del resto de esas formas. Muy útil. Ahora, claro, eso te lo he demostrado con el trazo. Pero puedes hacer lo mismo con el relleno. Podrías tener un relleno y luego otro relleno encima de eso también, que era semitransparente o tenía un gradiente pasante de C en él. La apariencia es realmente buena. Simplemente le permite agregar rellenos adicionales y trazos adicionales a un objeto. Pruébalo. Si vuelves a tu logo original, si tienes esa línea ahí, pruébalo un poco y ponle algunos trazos extra en eso. 60. 142 Lienzo transparente de la mesa de trabajo: Vamos a guardar esto, y voy a ir a exportarlo. He ido al menú en la parte superior, y estoy eligiendo Exportar. Si elijo Jpeg, esto lo exportará como un Jpeg. Y puedo elegir cuáles quiero, todo el documento o cualquiera de las mesas de trabajo ahí dentro Lo que pasa con Jpegs es que el fondo siempre será blanco o sólido Pero voy a ir a PNG por aquí. Ahora PNG te permite tener un fondo transparente. No obstante, cuando haces esto por primera vez en affinity designer, bueno voy a dar click en el botón de vista previa aquí. Así es como se verá en realidad. No va a tener un fondo transparente. Aquí no hay botoncito para decir que el fondo sea transparente. Voy a cancelar eso. La forma en que lo haces es que vas a tu lienzo. Tú eliges lona transparente. Ahora el lienzo es transparente, así puedo ir y exportarlo. Y sólo voy a entrar ahí a exportar. Voy a elegir uno de estos tableros de arte de aquí. Simplemente voy a hacer clic en Vista previa. Para que veas así es como va a exportar. El negro en realidad es transparente en estos momentos. Todo lo que tengo que hacer entonces es hacer clic bien. Una vez que haya hecho mi configuración aquí, la mayoría de estos se pueden dejar en el valor predeterminado. Haz clic en Ok y guárdalo donde quiera que vaya. Voy a llamar a esta naranja tres, o sólo tres ahí dentro. Si quieres un fondo transparente, solo asegúrate de ir a configuración de tu lienzo y elegir lienzo transparente. Si nos ahorras un cerdo J, siempre obtendrás un fondo blanco ahí dentro. 61. 143 Persona de exportación de la mesa de trabajo: Ahora hay otra forma de exportar que tiene que ver con la persona exportadora. He ido a la persona de exportación aquí en el lado derecho, algo ha surgido, que dice rebanadas En breve llegaremos a rebanadas. Pero por el momento tengo mesas de trabajo aquí abajo. Ahora puedo optar por exportar una sola tabla de arte con tan solo hacer clic en el botón de exportación de ahí. Pero si hago eso, ¿cómo los estoy exportando y a dónde los estoy exportando? Bueno, si voy a lo largo de los tres puntitos de ahí, entonces puedo elegir lo que quiero exportar. Estas, como puedes ver, generalmente hay toneladas y toneladas de diferentes opciones de exportación. Como cuando vamos al menú y decimos exportar. Yo sólo voy a elegir P y G ahí dentro. Una vez más, vuelve por aquí y luego puedo simplemente hacer clic en cualquiera de ellos para exportarlos. Dice, ¿a dónde quieres que vaya? Bueno, voy a poner el mío en mi carpeta de diseñador de afinidad. Ahí vamos. El artículo actual se está exportando. Por supuesto, podría hacer clic en Exportar todos para exportarlos todos al mismo tiempo. Esto está bien si tienes varias mesas como esta y puedes obtenerlas como artículos individuales Pero, ¿y si tuviéramos un documento como éste? Quiero exportar estos como artículos individuales? Bueno, una vez más, voy a volver a exportar allá, voy a usar rebanadas. Hay una pequeña herramienta arriba. Esto se llama tu herramienta rebanada que me permite hacer clic y arrastrar sobre el área que quiero exportar. Quiero exportar ese pedacito ahí. Quiero exportar este pedacito aquí. Voy a exportar, digamos este pedacito de allá. Puedo ver mis tres rebanadas ahí dentro, y es exactamente lo mismo. Ve y elige el tipo de documento que quieres exportarlo como si haces clic en los pequeños tres puntos de ahí, puedes decir elige la carpeta de exportación. Y sólo puedo seleccionar mi carpeta por ahí. Entrará en esa carpeta ahí dentro. Ahora es muy rápido para mí simplemente hacer clic en esos top y exportarlos así. Por supuesto que sólo podemos hacer clic en Exportar. Todo eso debió haberlo hecho. Si vuelvo a entrar aquí de nuevo y abro la carpeta en algún lugar aquí, les muestro a muchos de los que tenemos el fondo ahí dentro, porción número uno, la porción número dos y la porción número tres. Si yo fuera a abrir eso, ya lo puedes ver. Compruébalo. A veces simplemente es fácil ir al menú y elegir exportar. Pero a veces en realidad querrás ir y solo exportar una imagen. O varias tablas también. De eso se trata toda esta persona exportadora. 62. Ayuda: dónde encontrarlas: Ahora por fin, si estás trabajando en diseñador y tienes un problema, ahora obviamente puedes publicar tu problema para que yo pueda echarle un vistazo, pero también puedes ir junto a ayudar. Aquí tenemos un portal de aprendizaje, una guía de inicio rápido y novedades Pero en realidad me interesa porque me parece que esto más útil es la opción de ayuda por aquí, tenemos toda una lista de todo lo que posiblemente se te ocurra con lo que podrías necesitar ayuda. Si fui a, por ejemplo, a tableros de arte, puedo dar click en Mesas de trabajo y luego solo ver algo sobre la exportación de mesas Y me cuenta todo sobre las opciones de exportación para mesas de trabajo. Activos. Haga clic en Activos. Entra ahí y puedo ver toda mi información sobre activos. Sé que se ve muy desalentador cuando miras una pieza de software y solo estás mirando esto, piensa en términos de usarlo para detalles específicos Si no estás seguro de lo que hace algo o quieres un poco de ayuda con él, particularmente las herramientas, ve a las herramientas de aquí. Se puede elegir el tipo de herramientas, digamos por ejemplo, las herramientas de forma que hay ahí. Y puedo decir, bueno, quiero saber más sobre esa herramienta de triángulo y te dirá la información ahí dentro. No ignores la ayuda, es realmente útil. 63. Conclusión con Outro Affinity Designer iPad Udemy y pt 2: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te sientas como un diseñador de afinidad en el ipad Guru, no olvides echar un vistazo a nuestros otros cursos o hacemos cursos de Adobe y afinidad y ojalá te veamos en uno de esos.