Curso increíble de Affinity Designer en el iPad: intermedio/avanzado

1. Introducción principal: Hola, soy Tim Wilson del estudio Red Rocket. Soy diseñadora gráfica, instructora y profesora universitaria. Me encantaría ayudarte a crear gráficos increíbles usando Affinity Designer en el iPad. Si alguna vez has mirado al diseñador y pensaste que se veía demasiado complicado, o ni siquiera lo has mirado. Y quieres hacer gráficos increíbles, estás en el lugar correcto. Te llevaré a través de este paso a paso y terminas creando un trabajo increíble. Este curso está diseñado de tal manera que primero cubrirás una serie de conferencias siguiendo cada ejemplo, paso a paso. Estos son algunos de los increíbles proyectos que se llega a crear. Estos proyectos te permiten poner el conocimiento que has aprendido en ejemplos del mundo real. Si usas Illustrator en el escritorio o en el iPad, te mostraré dónde encontrar características similares en designer. No solo eso, hay algunas características sorprendentes en el diseñador que en realidad no están disponibles en Illustrator. Y estaremos viendo cómo usarlos para empezar en este momento. No puedo esperar para ayudarte a crear gráficos increíbles en Affinity Designer en el iPad. 2. Introducción al texto: El texto es una parte realmente grande de cualquier programa que se ocupara de gráficos. Dentro de diseñador, vamos a estar mirando todas las opciones de textos. realidad hay dos opciones de tipo. Contamos con texto de marco y tenemos Texto Artístico. Y quiero llevarte a través de esos y luego a todas las opciones para el texto. Por ejemplo, ¿cuáles son las cosas como kerning, el seguimiento o el dejar? Vamos a ver todas esas características a medida que pasamos. 3. Texto artístico vs. texto de cuadro: Empecemos a echar un vistazo a la diferencia entre alt-text y texto de marco. Lo que haces es ir a través del tipo ellos. Y voy a hacer clic y arrastrar un poco con la herramienta artística. Ahora, ya sea puede hacer clic y arrastrar un poco o simplemente puede hacer clic una vez. Y eso te dará el cuadro de texto. Y pondré algún texto aquí, poniendo ahí la palabra diseñador. Por lo que este es Texto Artístico. Ahora, para mostrarte la diferencia, voy a hacer lo mismo, pero un poco más de textos, pero esta vez voy a usar texto de marco. Lo mismo otra vez, la espera es asegurarme de que acabo de anular la selección de ese 1 primero. A mi texto de marco. Voy a hacer clic y arrastrar. Voy a poner en mi texto aquí. En primer lugar, se puede ver que viene mucho más pequeño que el otro texto, pero eso no es un problema. Voy a hacer clic unas cuantas veces para seleccionarlo. Y voy a aumentar el tamaño aquí. Así que vamos a tomar bastante el tamaño. Pero entonces voy a seguir porque quiero que veas qué pasa cuando el tipo se pone tan grande como la caja. Ya ves la palabra diseñador entonces solo irá a la siguiente línea. La gran diferencia aquí entre los dos es que si usas texto de marco, cuando arrastra tu marco alrededor, el texto fluye dentro de ese marco. Con Texto Artístico. Cuando lo arrastra alrededor, solo estás cambiando el tamaño del texto y no hay flujo pasando. Ahora, si vuelvo a mi texto de marco, notarás que en realidad hay dos pequeños puntos en esta esquina inferior, el interior, si arrastra para cambiar el marco. Pero si quieres que el texto funcione como este texto aquí arriba, que es el Texto Artístico. Entonces arrastras el exterior y eso realmente escalará todo el asunto alrededor para ti, el texto y el cuadro. Entonces los internos cambian el tamaño del marco. El exterior hace todo el asunto. Este de aquí, solo hay uno y simplemente hace el escalado para u. ambos son texto totalmente editable. A veces es posible que desee usar uno, a veces es posible que desee usar el otro. 4. Conceptos básicos de Text Studio: Me gustaría editar un poco mi texto. Y estas dos formas en las que puedo ir haciendo eso. En primer lugar, si selecciono mi texto y estoy usando mi herramienta de movimiento, solo puedo hacer clic unas cuantas veces ahí para poner el cursor. Es tipo de salta a la herramienta de tipo ahora. Y en realidad puedo hacer clic y arrastrar para seleccionar el texto ahí dentro. Esta es una ventana que se abre con mi teclado. Y tenemos nuestros tipos de letra junto con algunos tamaños y cosas como opciones en negrita, cursiva, copiar, cortar y pegar ahí, y alinear a izquierda, derecha y centro. Pero hay una mejor manera de hacerlo luego usando esto. Voy a cerrar eso ahora. Una vez más volver a mi herramienta de mudanza. Y voy a ir a los estudios del lado derecho. Ahora, estoy buscando el estudio de texto, el estudio de tipo, y está justo aquí. Pero si no estás seguro de dónde está, basta con hacer click en el pequeño signo de interrogación y puedes ver Tech Studio para arriba desde abajo. Voy a hacer clic en él. Lo abre y me he asegurado de que el pasador esté encendido para que no siga desapareciendo lo contrario puede ser un lado un poco molesto. Entonces, antes que nada, realidad no estoy seleccionando nada. Quería cambiar todo el texto en ese marco. Entonces en lugar de tener que seleccionarlo, puedo hacerlo en el marco. Y aquí puedo entrar y muy rápidamente cambiar ese texto a otra cosa. Acabo de cambiar la fuente a otra fuente diferente. Entonces puedo moverme por aquí y para cambiar el estilo, negrita, cursiva, lo que quiera. De eso a la izquierda de eso, tenemos nuestros tamaños. Puedes optar por trabajar en puntos, o en realidad puedes voltear a través de estas pulgadas, pies, yardas, milímetros, centímetros, etc. ahí. entrar y cambiar ese pequeño número In, escribir algo, o elegir entre uno de los tamaños preestablecidos en el lado izquierdo allí. Ahora, 12 puntos no es terriblemente bueno. Voy a ir con 48 puntos. Ahí. Es un poco más grande para lo que necesitamos. Si no quieres trabajar con puntos, como dije, puedes cambiarlo a otra cosa. Acabo de hacer clic en uno de estos tamaños de puntos preestablecidos para saltar a ese tamaño. Ahora, moviéndose hacia abajo, estos son bastante simples realmente. Tenemos cosas por igual. Vamos a seleccionar esa pequeña palabra ahí. Tenemos audaces, así que puedo hacerlo atrevido aquí. Es lo mismo que ir a bolos por ahí. Ahí hay una opción cursiva. Tenemos escuchar cosas como subrayado, doble subrayado, y se puede cambiar el color en ese subyacente también. Por aquí tenemos tachado, que es una línea a través del medio, doble golpe a través. Y también puedes cambiar el color en la huelga a través. Entonces por aquí tenemos alineaciones izquierda, derecha y centro. Entonces hagamos eso en todo el texto. Aquí adentro. Voy a simplemente seleccionarlo con la herramienta de movimiento. Y aquí tenemos a la izquierda alinear, línea central y escribir una línea. O moviéndose más hacia abajo. Estas opciones que nos permiten alinear todas las líneas excepto la última línea. Ahora no lo vas a ver todavía. Así que hagamos esto un poco más pequeño así. Por el momento, tengo unas cuantas líneas aquí. puede ver que es un poco récord de ese lado. Si elijo esta, lo que hace es tomar todas las líneas y asegurarme de que estén alineadas a la izquierda y a la derecha, excepto la última que esté alineada a la izquierda. Lo mismo por aquí, pero la última línea va al medio, lo mismo que la última línea va a la derecha. Y finalmente éste aquí, donde todas las líneas están alineadas de izquierda a derecha. Ahora puedes ver si no tienes mucho texto adentro, se vuelve completamente ilegible así. Pero con muchos textos, es posible que encuentres que esos funcionarán para ti, pero sí ten cuidado con esos grandes vacíos. Por mi textura, voy a decir todo alineado a la izquierda. Tener un poco de juego con eso y tener una idea de lo que estas cosas están haciendo. Y sobre todo con muchos textos, prueba las otras opciones de párrafo ahí abajo. 5. Posición de personajes y tipografía: Shear, pista, escala horizontal y vertical: Echemos un vistazo a algunas de estas opciones por aquí. Y voy a ir a la opción de posicionamiento. Ya lo puedes ver ahora me muestra opciones de posicionamiento para mi texto. Si quiero volver, basta con hacer click en esa pequeña flecha por ahí y eso te lleva de vuelta a tu tipo básico. Irá al posicionamiento ahí. Voy a saltar por aquí. No los voy a hacer todos en orden, pero voy a empezar con compartir. Entonces si solo hago clic en ese texto para seleccionarlo usando mi herramienta Mover estándar. Y compartí, por cierto, antes de que lo comparta, notarás que he quitado la tipografía cursiva que tenía ahí y acabo de volver a la estándar porque el cizallamiento es como una foto o una imitación cursiva por ahí. Y sólo puedo moverlo de una manera u otra manera. Esto podría ser útil si sí tienes una fuente que no tiene una versión cursiva y quieres forzar cursiva en ella. O podría ser un efecto que buscas. A lo mejor intentaste hacer una sombra y quieres que la sombra del texto vaya detrás del texto normal. Bajando y hacia la izquierda tenemos el rastreo. Ahora el seguimiento le permite mover los personajes más separados o más juntos. Y no todo. Verás si cambio el seguimiento de aquí, va a afectar a todos esos personajes. Ups, presiona el pequeño botón por error. Puedo cambiar el rastreo para alejarlos a todos más o más juntos. Puedes usar esto para un efecto particular que buscas. O lo que hace mucha gente yo incluido es que tomamos los encabezados y añadimos un poco de seguimiento a los encabezados porque les da más importancia a los textos. Le da una sensación cinematográfica. Esa sensación cinematográfica lo hace más importante. Y en realidad es bastante fácil de leer si es un encabezado. Si le haces eso a tu texto corporal por aquí, podrías encontrar que demasiado seguimiento haría que esas palabras sean muy difíciles de leer allí. Así que solo ten cuidado de ponerlo en garrapatas del cuerpo. Y si lo usas en tomas corporales, solo asegúrate de usar una cantidad muy pequeña. Toda la alegría del texto es que debe ser un placer para la gente leer. Hagamos dos más aquí por ahora. Si subo a mi diseñador, tengo escalado horizontal y escalado vertical. Una vez más, puedo cambiar eso. Puedo cambiar éste para escalarlos hacia arriba y hacia abajo. Pero por supuesto, debido a que este tipo es en realidad Texto Artístico, yo puedo hacerlo manualmente también. Con esos. Si voy a este bit de texto aquí, segundo escalarlo ahí. Éste no va a hacer lo mismo. Podría tener que usar escala horizontal y vertical si quisiera ajustarla. 6. Posición de personajes: En la parte superior tenemos algo llamado kerning. Si hago clic en esta palabra diseñador y cambio el kerning del mar, en realidad no me permitirá hacer nada. Con kerning. Hay que poner su cursor en la ciencia ficción tecnológica, ponerlo entre, digamos, entre la D y la E. Ahora cuando ajuste esto, en realidad puedo ajustar las distancias entre esos personajes individuales. La diferencia entre el seguimiento y el kerning es que el kerning cambia la distancia entre dos caracteres y pones tu cursor ahí y los ajustas. tanto que el seguimiento cambia las distancias entre múltiples caracteres, como Sir. Bajando un poco por aquí, tenemos algo llamado la línea de base. El punto de referencia nos permite mover caracteres por encima y por debajo de la línea que detecta se sienta encendido. Si yo fuera a ir por aquí y seleccionar la g, por ejemplo, podría entonces moverla por encima o por debajo de la línea de base en la que está sentado. Hagamos lo mismo con la E de allá. Y lo moveré un poco así. Por último, tenemos el líder. Mudándose hacia abajo. Este pedacito de texto. Por aquí. Si voy a la boda, puedo ajustar las distancias entre todas las líneas del texto. Con todas estas cosas, puedes hacer click sobre ellas. Puedes cambiarlos manualmente si no estás seguro de cuál debe ser el dejar, solo tienes que elegir Auto ahí para conseguir que haga las letras por ti. Eso es todo por el puesto. Pruébalos a cabo. 7. Tipografía de personajes: superScript y subScript: Voy a poner en TM después de la palabra diseñador para marca registrada. Ahora que he hecho eso, voy a seleccionar la T y la M. Aquí. Bajemos a la opción de tipografía en el personaje. Y verás estos dos botoncitos aquí. A éste se le llama superíndice y hace que las cosas se vayan pequeñas y suban. Otro ahí dentro se llama subíndice, y eso hace que las cosas sean pequeñas y bajen. Sólo voy a tenerlo pequeño y subir. Ahí. 8. Espaciado de párrafos y justificación: espacio antes y después: Echemos un vistazo al espaciado de párrafos que está aquí abajo. Ahora, antes que nada, tengo un poco de texto en negrita ahí. Entonces este es otro párrafo, ese es otro párrafo. Este pequeño rumbo Aquí hay otro párrafo. Este es un párrafo aquí. Entonces si bajo a mi espaciado, lo que puedo hacer es que puedo decir espacio antes o espacio después. Ahora, si uso el espacio antes y lo arrastro mientras se puede ver que no pasa nada porque tengo un muy estúpidamente olvidado de hacer clic en él. Vamos a intentarlo de nuevo. Una vez más, espacio antes y espacio después. Puedo cambiar las distancias entre todos los párrafos. Podría ir por aquí al espacio después y bueno, parecen hacer exactamente lo mismo. ¿ Qué caen? Bueno, a veces cuando tienes un rumbo como este, tal vez quiera más espacio por encima del encabezado. Entonces por debajo de ella. Quiero que lo increíble todavía esté con. Nos encanta la tipografía ahí dentro. Si fuera a seleccionar la palabra increíble, entonces entré aquí. Se puede ver si elijo un espacio antes, se ajustará el espacio antes de esa palabra. Si elijo espacio después de que se ajustará el espacio después de esa palabra, hay espacio para ambos de ahí. Pruébalo. 9. Texto dentado: Tengo un párrafo por aquí. Se trata de textos de marco en diseñador. Es realmente bueno y una alegría de usar. Eso es un párrafo ahí dentro. Bajando, por aquí desde el espacio antes, en el espacio después. Otra opción importante es la sangría de primera línea. Ahora he hecho clic ahí en alguna parte. No estoy necesariamente en esa primera línea, sólo estoy en ese párrafo. Se puede ver cuando uso la sangría de primera línea, sangría solo la primera línea de ese párrafo. Si voy a la izquierda, sangría, sangría todo el resto del texto de ese párrafo. Incluso si mi cursor está en la primera línea, todavía va a sangrar el resto del texto. Entonces sí significa que puedo hacer cosas así y tirar de esto en un poco o tener eso de vuelta un poco. Simplemente puedes cambiar el texto y crear cualquier tipo de estilo que te guste. Mi texto queda sangrado, así que estoy usando la sangría izquierda. Pero si tu texto tiene sangría correcta, podrías hacer lo mismo con la sangría correcta por ahí. Simplemente haré que mi texto tenga sangría correcta. Y se puede ver cómo trabajar desde ese lado. 10. Texto en trazado: Echemos un vistazo a poner texto en un camino. Voy a empezar con la herramienta lápiz y sólo voy a dibujar un pequeño camino en así. Ahora para ponerle texto, selecciónelo. Sólo voy a ir a través la herramienta artística, Texto Artístico. Y sólo voy a arrastrarme por el camino. Ya ves como poner automáticamente el texto en el camino. Echemos un vistazo a poner en algún texto. Entonces Hills. Ahora casi tengo suficiente espacio para mi texto ahí y he escrito mal colinas. Entonces vamos a poner otra L ahí dentro. Y se puede ver ahora que he puesto en la L de distancia, realidad se ha ido por el otro lado del camino y va a seguir yendo por debajo a lo largo así. ¿ Cómo podemos ajustar esto? Bueno, la primera forma en que podríamos hacerlo es seleccionar realmente todo el texto. Y entonces podríamos simplemente ajustar el tamaño del texto. Entonces voy a cambiar el tamaño aquí. A pesar de que no tengo todo el texto seleccionado, no he conseguido este poquito aquí abajo. Seleccionados son mucho tienen que hacer eso por separado. Voy a hacer que 72. Y esto será 72 también. Ahora lo segundo que puedo hacer es mover el texto por el camino. Voy a volver a mi herramienta de mudanza y simplemente mover todo lo que ajusta el camino y el texto. Si estoy en mi herramienta de tipo sin embargo, cerremos eso hacia abajo. Puedo ir a la pequeña flecha verde debajo y en realidad puedo tirar ese texto en cualquier lugar a lo largo de la línea. Ya ves si va al otro lado, solo seguirá pasando por debajo de esa línea. Al igual que así. Se necesita un poco de acostumbrarse, pero sí pruébalo. Así que no olvides cuándo tienes tu, tu ruta de texto o tu camino para tu texto. Ve a tu herramienta de texto. Debe ser la herramienta Texto Artístico que vamos a empezar. Y simplemente haga clic y arrastre a lo largo del camino. Y se romperá y se lo pondrá. Pruébalo. 11. Tipo: tipografía en un círculo: Echemos un vistazo a conseguir algunos textos para dar la vuelta en círculo. Una vez más, voy a ir a mi herramienta Texto Artístico, no a la Herramienta Marco. Voy a hacer clic y arrastrar en la línea. Y lo ha hecho estallar por ahí. Entonces déjame entrar en algún texto. Sólo voy a volver a meter sobre las colinas. Quiero entonces mover ese texto por ahí. Así que vamos a tirar eso un poco hacia abajo. Siempre puedo agarrar esta pequeña flecha azul, lo siento, verde y moverla por ahí. Se ve cuando llega al punto por ahí donde está el inicio, entonces salta al exterior. Entonces si has conseguido el área equivocada, solo sigue arrastrando hasta que vaya al lado opuesto en el que quieres que esté. No olvides si tienes texto como ese, que en realidad está sentado dentro de la forma y quieres moverlo de la manera correcta pero hacia el otro lado. Bueno, hay una opción para eso si seleccionas tu textura, así, entra en tus Opciones de Tipo y vas a posicionarte. Y tenemos ahí un turno de línea de base y eso te permitirá mover tu texto por encima o por debajo de la línea de base si lo necesitas, solo moveré el mío fuera de ese tiempo base un poco. Al igual que así. Hagamos eso de nuevo con otra forma. Bueno, misma forma para ser honesto, pero una nueva. Una vez más, voy a hacer clic y arrastrar. Adelante, consigue mi herramienta Texto Artístico para hacer click y arrastrar sobre la línea. Aquí. Poner en mi texto. Si ahora hago una devolución por ahí, por lo que haremos click en la devolución. Se puede ver el cursor saltado hacia el exterior. Ahora tengo texto dentro y fuera de esa forma. Todavía puedo controlarlos y moverlos de forma independiente. Al igual que así. Ten un ir. 12. Proyecto de texto: escribe sobre una introducción de camino: Vamos a configurar un documento sencillo para las redes sociales. Voy a estar usando Instagram como mi ejemplo, pero puedes usar cualquier plataforma de redes sociales que te guste. Todo lo que necesitas hacer es averiguar el ancho y la altura en píxeles. Por el momento, porque estas cosas siempre cambian. Las redes sociales. la plataforma israelí Instagram le gusta usar ciento diez ciento ochenta píxeles cuadrados. Voy a entrar a mi dispositivo y elegir Web. Eso automáticamente lo convierte en píxeles por defecto. Ahora, si voy ahí, en realidad puedo escribir en mis tallas 110,080 por 182 de este lado también. En ocasiones al hacer clic con el lápiz, arrastras ligeramente, por lo que no siempre lo recoge. Así que solía, tiendo a usar mi movimiento de dedo para ese. Una vez más, 1080 píxeles en ese lado. Por ahí. No importa si es paisaje o retrato. Pero lo importante es que estamos en RGB y voy a hacer click, Ok. Ahora lo que vamos a hacer por éste es que vamos a usar una imagen en el fondo. Entonces podemos poner en texto en la parte superior. Y el ejemplo que me gustaría usar es un post para unas vacaciones de aventura en globo. Voy a ir a buscar una fotografía adecuada, y voy a ir a mi estudio de acciones. Una vez más, pincha por ahí si no sabes dónde está, estoy seguro que sabes hacer esto al revés. Ahora. Busco el estudio de acciones ahí dentro y voy a poner en mosca. Espero que la mosca traiga algunos globos. Por supuesto que sólo podría traer un montón de moscas. Entonces ahí vamos. Toneladas y toneladas de globos. Solo recuerda si no puedes ver el que quieres aquí, busco algo bastante interesante como ese de ahí. La otra fototeca. Voy a usar éste, así que voy a arrastrarlo. puede ver que es realmente es muy, muy grande. Vamos a esconder eso. Por aquí. Si alejo un poco, es bastante grande. Voy a escalarlo hasta que pueda conseguir la cosa que me gustaría. Estoy más o menos feliz con algo a lo largo de esa línea. Veamos qué otros globos hay. Esos dos globos, uno del otro, creo que voy a ir con el de la izquierda. Tal vez así. Entonces voy a tener algunos textos subiendo por un costado. Voy a tener un poquito de textos que va a dar la vuelta al globo. Y luego un poco de texto en la parte superior contando sobre las vacaciones en globo. Puedes usar la imagen que quieras porque solo va a ser texto. Siempre y cuando sea algo oscuro donde se pueda poner mensajes de texto ligeros o luz en los que pueda poner texto oscuro, haga algo. Ahí. 13. Configurar el tamaño de Instagrame y encontrar imágenes: Para este proyecto, vamos a crear un post en redes sociales y vamos a estar usando muchos textos. Usaremos cosas como Texto Artístico usaremos Texto de Marco y obtendremos texto para dar la vuelta a una forma. 14. Añade texto a un elipse: Voy a bloquear este objeto. Por lo que voy a ir a las Capas y me voy a asegurar que sea seleccionado. Sube a la opción y elige bloqueado. No puedo moverla por error. Empecemos poniendo algo de texto alrededor del globo. Por lo que quería tener un poquito de textos ahí que diga volar conmigo. Voy a ir y voy a usar un círculo. Entonces entraré y encontraré mi elipse ahí dentro. Voy a dibujar, mis labios están empezando por el medio ahí. Empieza a sacar. Y recuerda, solo sigue agregando dedos hasta que consigas lo que quieres, unos tres dedos por ahí. Y eso va a ser para mi texto. Entonces voy a estar usando la herramienta Texto Artístico y arrastrando por la línea. Puedo poner en mi texto aquí. Vamos a tener volar conmigo. Se puede ver que es de color totalmente equivocado, está en el lado equivocado. Está por todo el lugar. De verdad, realmente, eso no importa. Por el momento. Lo que me gustaría hacer antes de ir más allá sin embargo, es seleccionar el texto y tal vez simplemente elegir un tipo de letra un poco más delicado que funcionara para eso. Y voy a ver cómo sería esto usando Bodoni. Entonces ahí vamos un poco más delicados, ¿digamos? Pero puedes escoger lo que quieras. Ahora que tengo eso, quiero mover el texto alrededor para poder ir a esta pequeña flecha verde. Y si sigo arrastrando eso alrededor, irá al otro lado. Al igual que así. Hagamos ese texto un poco más ligero que pueda ver de qué se trata. Voy a hacer click aquí y voy a elegir blanco para mi texto. Podría hacer el texto más grande manualmente. Y si quisiera hacer eso, puedo ir a mis opciones de tipo. Recuerda que estaban aquí abajo y puedo entrar en mi configuración ahí. Podría aumentar el tamaño de ellos. Otra forma en la que puedo hacerlo sin embargo, es usar realmente escalado en esto. Vas a notar algo. No mencioné esto durante las clases. Pero con texto en un camino, realidad hay dos pequeños botones aquí abajo ahora los recordarás porque es lo mismo que sucede cuando tienes teclearlo en una forma como un cuadrado. Echemos un pequeño vistazo a lo que pasa aquí. En primer lugar, más lejos al interior. Lo que realmente estoy haciendo es que estoy escalando el círculo. Y si pongo mi dedo ahí, estoy escalando este círculo proporcionalmente. Si voy al exterior, estoy escalando el texto, el círculo juntos. Simplemente puedo escalar esto hasta que sea el tamaño correcto. Entonces puedo entrar aquí y puedo rotarlo en la posición correcta. Entonces usa el interior para escalar el círculo. Es posible que tengas que bajar el dedo para que sea un círculo perfecto, así. Usa el exterior para escalar tanto el círculo como la forma. Ahora, no estoy usando mi dedo para eso. Es simplemente escalarlo proporcionalmente. De hecho, si pongo mi dedo hacia abajo, perderá escalarlo ahí dentro y luego usar la opción de rotación para girarlo a la posición correcta. Ahora quiero que esto sea mucho más sutil. Algunos también van a ir a mi capa. Y estoy en la capa de texto por aquí, haga clic en las Opciones, y solo puedo derribar un poco la opacidad, simplemente no tan dura. Una vez más, prueba eso. 15. Texto lateral con seguimiento y todas las capas: Vamos a conseguir un poco más de texto aquí. Si deseas cerrar eso, eso está absolutamente bien. Quiero tener la palabra aventura subiendo por un costado. Por lo que utilizaré, una vez más, mi texto artístico. Sólo voy a hacer click y arrastrar un poco y ponerme en aventura. Creo que con la aventura de las palabras que tengo ahí, podría parecer un poco interesante si las hiciera todas las capitales y tal vez moviera un poco las distancias separadas. Voy a hacer eso en lugar de volver a escribirlo en, en gorras. Voy a ir a las opciones de tipo por aquí. Y si voy a bajar a algunas de las opciones que ya hemos mirado, se puede ver si voy a la opción de tipografía. Aquí hay una opción que me permite hacer todo en gorras. Entonces si acabo de volver a seleccionar ese texto, puedo hacer que todos los gorras así. También hay opciones de gorras pequeñas para que puedas conseguir que todo se vaya más pequeño y puedes tener uno más grande y el resto siendo más pequeño. Creo que voy a apagar eso e ir con las gorras tontas así. Ahora la otra cosa que podríamos hacer es que los podamos alejar más. Si voy al posicionamiento por aquí, tenemos algo llamado seguimiento, y solo podemos ajustar el seguimiento para mover a esos personajes más separados. Por último, voy a rotarlo celda redonda usaría mi herramienta de movimiento por aquí. Solo toma la parte superior y gírela. Voy a sostener un dedo hacia abajo para que salte en incrementos hasta que lo consiga perfectamente donde necesitaba y lo voy a hacer estallar por ahí y mover eso un poco hacia ese lado. Consigamos un poco más de texto aquí también. Por lo que una vez más, voy a utilizar, esta vez. La otra herramienta, la herramienta de marco, voy a hacer clic y arrastrar para poner mi encuadre por ahí. Y pondré algún texto en. Pero no soy el mecanógrafe más rápido del mundo, así que voy a hacer eso mientras pruebes el otro texto. 16. Texto corporal con el espacio antes/después: Lo primero que notarás es que he cambiado la fuente aquí por algo un poco más pesado. Pensé que parecía más aventurero en lugar de la fuente bastante delicada que tenía antes. He puesto un poco de texto por ahí. Así que acerquemos a eso. Con este texto en particular se encuentran dos secciones aquí. Ahí está el globo aventurando en las noches de verano para quitarte el aliento. Y es el contacto Robin para más aventuras. Quiero un poco más de una brecha entre esos dos. Voy a entrar aquí y simplemente seleccionar el texto para que sólo pueda hacer clic y arrastrar una como así. O simplemente podemos usar la herramienta de selección para seleccionar el cuadro de texto. Bajando por aquí, voy a entrar en mi posicionamiento. Ahora, una de las cosas que podría hacer es que podría cambiar la línea de base lo que afectaría absolutamente todo ahí dentro. Pero también podría entrar en mi espaciado aquí y luego el espaciado me permitiría realmente cambiar el liderazgo ahí para que pueda afectar la iluminación para todas esas líneas. Pero una vez más, eso afecta absolutamente todo. ¿ Qué pasa sin embargo, si entré al espacio antes del espacio después, si utilizaba el espacio antes, se puede ver que en realidad cambiará las distancias entre los párrafos. Y esto es realmente lo que quería poder hacer es simplemente ajustar los detalles del párrafo ahí dentro. Como dije, liderar afectaría también todas las líneas del párrafo. Sólo estoy buscando algo así. Creo que mientras estoy aquí, también me gustaría tener ese derecho alineado. ¿ Qué más debemos hacer con esto? A lo mejor sólo tendremos algunas áreas audaces ahí por lo que sólo puedo seleccionar algunas del texto. Sólo voy a tomar la palabra globo aventura y hacerla audaz como pequeña opción audaz ahí dentro. Y el nombre del contexto, vamos a hacer eso audaz también. Aquí no hay bien ni mal. Simplemente ten un poco de juego con algún texto. Recuerda si quieres hacerlo más grande, ya sea puedes jugar con una caja, que es esa de ahí, o con una escala, que es esa ahí para conseguir el texto completo mucho más grande y puede ser más fácil de ver en las redes sociales. Camino. 17. Exportar como jpg: Por último, guardemos esto y queremos guardarlo como JPEG para redes sociales. Voy a entrenar la parte superior a este pequeño desplegable aquí. Voy a elegir Exportar. Aquí adentro. Podemos escoger entre las diversas opciones. Voy con JPEG. Lo estoy guardando al tamaño que lo hice, pero si has hecho el tuyo mucho más grande, puedes cambiarlo ahí. La calidad JPEG. En realidad voy a ir con bastante alta calidad aquí, tal vez incluso mejor calidad allí. A la derecha de eso tenemos los nombres, puedo hacer click ahí y simplemente darle un nombre a este documento. Por último, todo lo que tengo que hacer entonces es hacer clic en OK y elegir dónde guardarlo en mi máquina, voy a poner el mío en mi iCloud Drive, en mis documentos que puedes ponerlo donde quieras . Haga clic en Guardar. 18. Introducción al color: El color es una característica tan grande en el diseñador. Y vamos a estar mirando todas las etapas del color. Empezaremos con un estudio a color, pero también mirando cosas como RGB. ¿ Qué es? Cmyk. Una vez más, ¿por qué deberías usarlo? ¿ Tonos de pluma? Qué tono una cacerola. Vamos a ver todas estas opciones para ver con diseñador. 19. Estudio de colores: Empecemos a mirar el estudio de color en detalle. Ahora. Voy a ir al estudio de color y hacer clic en el color para abrirlo. No importa qué gráfico tengas aquí, siempre y cuando tengas algo con color cuando pruebes esto. Lo primero que tengo aquí es la rueda principal de color. Ahora es posible que no veas la rueda de color porque en realidad puedes voltear a través de diferentes formas de mostrar tu color usando estas pequeñas flechas hacia atrás y hacia adelante. Por ahí. Puedo mostrar el desglose del color usando deslizadores RGB, deslizadores, deslizadores CMYK, deslizadores de laboratorio, deslizadores grises, y la rueda de color de nuevo ahí. Por lo que eliges la forma en que te gusta trabajar. Ahora con este slider aquí, puedo dar la vuelta por el exterior y elegir el matiz. El tono es el color en la rueda de color. Entonces aquí puedo elegir la saturación y el brillo. Entonces la saturación es la cantidad de color ahí dentro. Se puede ver a medida que voy hacia esa esquina, esa naranja se satura mucho más. Si voy hacia el medio, se pone algo menos saturado, por lo que va un poco más gris. Puedo ir a una versión ligera y puedo ir a una versión oscura. Pero realmente elige el color que te guste. Y luego puedes moverte por aquí para obtener tu saturación y brillo. Ahora arriba en la parte superior de aquí, lo primero que quiero empezar es en realidad el pequeño ícono. Este ícono es bastante bueno. Ya ves si escojo un color, acabo de escoger esta forma aquí, que tiene un relleno azul en él. Quiero ajustar la ligereza o oscuridad de eso. Ni siquiera tengo que abrir el estudio de color. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar hacia arriba y hacia abajo en el icono del estudio de color. Eso en realidad es más fácil de hacer con el dedo. Podemos simplemente arrastrarlo para que pueda pasar del negro todo el camino a una versión realmente brillante de ese color. Es sólo hacer clic y arrastrar para ajustarlo. Voy a derribar eso un poco del lado de la novia. Lo segundo que tenemos por aquí en el lado izquierdo es la elección del color en el objeto. Porque he hecho clic en ese objeto, se puede ver que hay un relleno azul. Y si hago clic en el trazo para llevar eso al frente, ahí hay un trazo negro. El ancho del trazo es obviamente controlado como hemos mirado antes, al entrar en las opciones de trazo y ajustar el ancho de esa forma. Esta es solo la forma de fondo. Por cierto, no tiene nada que ver con una foto dentro de ella. Déjame volver a mi color. Una vez más. Si no quiero un relleno o un trazo, puedo elegir ninguno ahí. No obstante, también hay otro atajo realmente agradable. Digamos que no quería el derrame cerebral alrededor del exterior. Sólo puedo ir a ese trazo y puedo arrastrarme hacia arriba. Ahora, una vez más, es más fácil hacerlo con el dedo. Arrastras hacia arriba y va a ninguno. Y vuelve a poner un color ahí de nuevo. Iré al relleno a lo mismo con un relleno. Si arrastro hacia arriba, puedo deshacerme de ese relleno muy, muy rápido. ¿ Y si quisiera elegir un color de algún otro lugar de mi documento? Bueno, ese es este pequeño ícono de aquí. Sólo puedo arrastrar ese selgador de color al que quiero. Así que lo arrastraré a, digamos que ahí. Ahora notarás que aunque esto fue seleccionado ya que no ha recogido automáticamente ese color, pero ese color ahora ha entrado en este icono aquí. Y si quiero aplicar a esa forma, hago clic en eso y lo aplica a esa forma ahí. Déjame deshacerme del trazo y usaré ese atajo para arrastrar hacia arriba en lugar de bajar a ninguno por ahí. Ahora que tengo el color, si quisiera ajustar el color, ya sea puedo ajustar el color real en la rueda de color. Puedo ajustar su ligereza y oscuridad aquí. O podría ir junto a una de las otras opciones y usar los deslizadores para ajustarlo. Al igual que así. 20. Más atajos y opacidad: Ahora el próximo pequeño atajo que probablemente me hayas visto hacer ya porque lo he mencionado a través del curso. Y así es como pasar de un relleno a un trazo y simplemente intercambiar esos colores alrededor. Se puede hacer eso simplemente arrastrando sobre él. Entonces de un lado a otro se puede ver si volteo así, solo estoy intercambiando el relleno y el trazo ahí muy rápido. Es un bonito atajo para cambiarlos. Bajemos un poco a la opacidad y simplemente cambiaré los más rápidamente así. Entonces si tuviera que mover esta forma y lo pondré por encima esa forma verde por ahí o por encima de esos dos de allá. Puedo cambiar o ajustar la ligereza del verde por Estoy en los deslizadores HSL que representa tonalidad, saturación y ligereza. Y puedo ajustarlo riéndola hasta llegar a blanco ahí dentro. Pero también podría cambiar la opacidad para hacerla ir más ligera. Ahora, si esto fuera, di aquí abajo y cambié la opacidad, se ve exactamente igual que si estuviera usando la luminancia ahí dentro. Pero si lo pongo por encima de algo, entonces se puede ver la diferencia. Si usas opacidad, cambia la transparencia del objeto. Si estás usando luminancia, simplemente cambió la ligereza, pero no ves lo que hay debajo de ella. Simplemente realmente importante tener en cuenta. Debajo de eso, tenemos el ruido. El ruido es una textura. Entonces cuando hago eso, puedo conseguir una textura en mis rellenos. Y esto es realmente precioso para mucho arte donde no solo quieres el color plano, quieres que algo texturizado en el Yucatán pueda ir bastante extremo en esa textura, y podemos quitarlo en cualquier momento. 21. Swatches: crea tu propia muestra: Veamos más abajo en las paletas o muestras. Aquí abajo. Tenemos algunos colores rápidos para que puedas llegar a nueve, puedes llegar a negro, gris y blanco muy rápido. Y luego debajo de eso tenemos colores recientes que hemos usado. Pero si hace clic en la palabra muestras, se abre el panel de muestras. Por aquí. Entonces puedo elegir a través las diversas muestras haciendo clic en la parte superior. Y puedes ver por aquí tenemos diferentes muestras. que pudiera ir a muestras grises, ir a muestras de color, gradientes que veremos más adelante. Entonces tenemos una gama completa de colores pantone. Voy a explicar sobre los colores Pantone más adelante, pero ten en cuenta, Pantone es una marca. Estos en realidad se llaman colores puntuales, pero tienen ahí la marca de tono de pluma. Pero lo que pasa es que puedes hacer tus propias muestras personalizadas aquí. Para hacer eso. Haga clic en el color que desee. Traeré eso al frente de esto. Entonces esa es la que quiero ahorrar en una muestra. En primer lugar, tengo que hacer es hacer una nueva muestra. Iré enseguida a la cima, a este pequeño ícono de aquí al lado del, el pin. Voy a bajar. Voy a hacer una nueva paleta. Ahora hay dos tipos de palets que podemos hacer. Podemos hacer o agregar una paleta de documentos. Ahora bien, esta paleta en particular, la paleta de documentos, está disponible sólo para este documento. Es específico a este documento. Pero si quieres elegir colores y quieres que estén disponibles todo el tiempo, entonces puedes hacer una paleta de aplicaciones, que también estará disponible para los demás documentos. Sólo voy a hacer aquí una paleta de documentos. Quiero añadir este color en. Así que voy a la cima y acabo de decir añadir relleno actual a la paleta. Y se suma en, digamos en esta forma aquí quería agregar el trazo, así que hago clic en el trazo por ahí. Una vez más, sé que esto parece realmente raro porque en realidad es el trazo más que el relleno. Pero dice agregar relleno actual a la paleta. Y agregará ese trazo, que se llama relleno a esa paleta. Ahora, sin nombre no funciona para mí como paleta, y quiero llamar a esta paleta azul-verde. Voy a subir a la cima. Y aquí abajo puedo cambiar el nombre de la paleta, tal vez llamarla azul-verde. Haga clic en Aceptar. Y ahora tengo una paleta llamada azul-verde. Si hago clic en el nombre, se puede ver en el desplegable, dice colores recientes por ahí. Entonces dice la paleta de documentos, que es menos azul-verde. Y estas aquí son paletas de aplicación allá abajo. La paleta de documentos está disponible para este documento. La solicitud está a lo largo de todos sus documentos. Si quieres deshacerte del paladar, bueno, todo lo que tienes que hacer es hacer click en la parte superior y decir Eliminar paleta. Y te pedirá que te muestres uno para quitarlo. Sí, sí sabemos que no lo dejaré ahí por ahora. 22. Swatches: edita el color en muestras y el color global: Ahora, si te gustaría quitar un color, todo lo que tienes que hacer es hacer click sobre él. Y entonces podemos optar por eliminar ese color o cambiar el nombre. O podemos editar ese color también. Si entro aquí puedo hacer click en editar porque son un poco demasiado brillantes. Voy a ir con tal vez un verde un poco más oscuro, o vamos totalmente diferente. Voy a hacerlo naranja. Sólo cierra eso hacia abajo. Y eso se hace ahora. Ese nuevo color se cambia. Pero lo que notarás es que el color que se usó en mi documento no ha cambiado. Entonces si tuviera que hacer click en esta forma aquí, elija ese color y tal vez desseleccionado. Y luego entré aquí, hizo clic en su editado el color. Y vamos a hacer este morado. Y entonces, bueno, esto sigue siendo lo mismo. Eso es porque estos son colores estándar. ¿ Qué cantidad si quisiera algunos colores donde si lo cambio en las muestras, lo cambiaría en mi documento. Bueno, eso es porque necesitaríamos usar un color global. Haré un color global entrando aquí y voy a añadir color global. Voy a pensar seleccionado. Voy a entrar y hacer mi app de color. Entonces me gustaría que mi color global fuera una especie de un, bueno, vamos con un color anaranjado allá. Y vamos a hacerlo un poco más oscuro. Y agregaré eso en como color global. Ahora puedes ver un color global porque tiene esa pequeña flecha extra en la parte inferior. A lo mejor fui a este documento aquí y cambié ese color. En éste. Cambié el trazo ahí. Y haré que ese trazo sea un poco más grueso para que sea más fácil para ti verlo. Por lo que podría haber usado este color, este color global a lo largo de mi documento. Pero entonces decido, ya sabes qué, todos estos marrones, ya realmente necesito un color diferente. Ahora. No necesito seleccionarlos. Todo lo que necesito hacer es ir a mi color global. Se hace clic en él, hace clic en Editar, y cambia el color aquí y se puede ver que está en vivo, por lo que me mostrará exactamente lo que está pasando con mi nuevo color que estoy recogiendo. Voy a ir a través a los greens y encontrar algo un poco diferente en los greens otra vez. Entonces para agregar un color normal, si editas el color en las muestras, no cambia. Si vas a un color global nuevo agrega un color global. Si lo cambias en las muestras, actualizará todo lo que hay en tu documento. Si haces click en el color en sí, entonces si solo volvemos aquí y editamos ese color, puedes ver que puedo cambiar ese color sin cambiar realmente ninguno de los otros colores también. Eso ya no de ese color global, estos de aquí, cómo el color global muy, característica muy útil. 23. RGB: Hablemos de RGB. Rgb es la forma en que vamos a trabajar los dispositivos, ya sea un iPad, teléfono, una tableta, un smartwatch. Todos funcionan con RGB, y eso significa luz roja, verde y azul. Cuando llegué aquí es una forma de demostrar las luces. Entonces tenemos luz roja, verde y azul. Cuando estás en un dispositivo como este iPad aquí, todo lo que ves, todos los colores que ves, los millones de colores que ves en cualquier foto incluso están compuestos de rojo, verde y luz azul. Si te mezclas rojo, verde y azul, obtienes blanco puro. Entonces cuando estás viendo algo en tu iPad o en cualquier otro dispositivo que sea blanco. Es porque se compone de una combinación de luz roja, verde y azul. Si ves negro, significa que allí no hay luz. Cuál es su negro como el dispositivo realmente mostrará. Rgb es genial para cualquier cosa que se mostrará en un dispositivo. Podría ser para una página web, podría ser para redes sociales. Podría ser un diseño para un smartwatch. Para la televisión, incluso las cámaras digitales y los escáneres funcionan usando RGB o rojo, verde y azul. Estos tres colores se conocen muy a menudo como canales. Y te dan canales rojos, verdes y azules. Entonces, cuando haces un documento para redes sociales, cuando estás eligiendo entre tus nuevas opciones de documento, eliges entre RGB rojo, verde y azul. 24. CMYK: Si estamos creando algo para la impresión comercial, la forma en que funcionan las impresoras es que imprimen en papel blanco. Sé que suena obvio, pero es un punto importante. Imprime en papel blanco para que no tengan nada con qué empezar. Entonces usan generalmente cuatro tintas. Cian, que es el azul, magenta, que es el rosa y amarillo CMY cian magenta, amarillo. Pero también tienen que usar un negro porque si se mezclan los tres de esos colores juntos, aunque se obtiene un gris muy oscuro, oscuro, por lo que no es un buen negro. También usan tinta negra. El otro motivo por el que usan una tinta negra es porque si vas a estar imprimiendo muchas palabras o tipo, no quieres tener que usar cian, magenta y amarillo para componer tipo negro todo el tiempo. Lo mejor es solo usar una tinta de color ahí. Entonces cian, magenta, amarillo, CMYK, k ¿Por qué es este K para el negro? Bueno, generalmente se conoce como el color clave, cian, magenta, amarillo, y el color clave, que es negro. También sería un poco confuso si eso fuera CMY ser para negro y también tienes B para azul. Pero cuando estamos imprimiendo, imprimiendo con cian, magenta, amarillo y negro sobre papel blanco. Aunque veas un documento que luce predominantemente fondo azul, lo más posible es que realmente esté impreso en papel blanco y lo cubran con tinta azul. Es más barato imprimir sobre papel blanco y cubrirlo con tinta que es imprimir sobre un papel de color y luego agregar tinta blanca para obtener las áreas blancas. 25. RGB vs. CMYK: ¿ Cuáles son las grandes diferencias entre CMYK y RGB? Bueno, en primer lugar, se puede ver que CMYK tiene cuatro canales. Rgb tiene tres canales. Pero la otra gran diferencia es cuando se trata del color en sí, los colores RGB tienden a ser mucho más vivos y brillantes. Por ejemplo, tenemos este verde realmente brillante por aquí y este azul brillante. En realidad, en realidad no se puede mezclar entre sí tinta cian, magenta y amarilla y llegar a un verde brillante así, simplemente no funciona. Por lo que encontrarás que cuando estés imprimiendo, tus greens no son tan vívidos como podrían ser un RGB. De igual forma, los blues no son tan vívidos como podrían ser un RGB a algunos grados rojos también. A pesar de que no suele ser un problema así. Muy a menudo te encuentras con un documento CMYK, los colores son un poco menos vívidos de lo que ves en pantalla. ¿ Significa eso que tus documentos van a quedar horribles? No en lo más mínimo. Ves a todos los demás que imprimiendo tienen exactamente el mismo problema. Si tienes tu documento al lado del documento de otra persona que ambos pueden tener el mismo aspecto. Es sólo cuando tomas un documento y lo pones junto a la imagen equivalente, que es un RGB en una pantalla, que en realidad notarías una gran diferencia. Si tenemos CMYK y RGB aquí, ¿podemos hacer un documento impreso desde RGB? ¿ Podrías, pero realmente deberías convertirlo a CMYK para las impresoras. De igual forma, si creamos algo en CMYK, podemos guardarlo para redes sociales. Pero idealmente queremos trabajar en el modo de color correcto. 26. Colores de puntos: ¿ Cómo funcionan los colores puntuales? Bueno, imagina que estabas creando un documento y los colores de tu marca tenían un color específico. Por ejemplo, este azul, verde azulado por aquí. Una forma de imprimirlo sería imprimir usando una combinación de magenta cian y negro amarillo para conformar ese color. Otra forma de imprimirlo sería tener eso como tinta específica que pudieras imprimir. Si estuvieras haciendo una tarjeta de visita. En tu tarjeta de visita, podrías tener el color de la marca y luego podría haber algo de negro ahí también. Podrías imprimir solo usando esa tinta y negra en lugar de tener que usar una combinación de cian, magenta, amarillo y negro para imprimir justo lo que en realidad es dos colores. Hay otra razón para los colores puntuales. Y eso es si estás imprimiendo algo y quieres asegurarte de que el color de tu marca luzca absolutamente perfecto. Tenemos nuestro color de marca por aquí, sea lo que sea. Si imprimimos ese color con una combinación de cian, magenta, amarillo y negro, es posible que no siempre imprima perfectamente exactamente como se mostró originalmente. El color de tu marca podría verse, tal vez se ve un poco demasiado amarillo, tal vez se ve un poco demasiado azul o demasiado leído ahí. Porque al usar esos cuatro colores allí, es muy difícil obtener el color exacto correcto que necesitas. Lo que podemos hacer, podemos imprimir un documento y podemos usar cian, magenta, amarillo y negro. Entonces por ejemplo, para tu logo donde quieres que los colores sean perfectos, entonces podríamos tener una tinta de color mancha también. De hecho, su documento podría entonces ser impreso con, no solo para tintas, sino cinco tintas ahí dentro. Podrías tener otro color mancha ahí también. Podrías tener seis o siete u ocho. Pero lo principal a recordar es que cada vez que agregas una tinta, estás agregando, bueno, mucho más precio, mucho más costo a tu impresión. ¿ Dónde entra Pantone en esto? Coloreará colores. ¿ Cuáles son esos colores extra? Frío. Los tonos de pan son una marca de color spot. Y luego la marca que está incluida en Affinity Designer. Entonces cuando subo a los colores aquí y bajaré a las muestras, y hasta la cima. Todos estos colores aquí abajo, nuestros colores puntuales. Entonces estos son colores puntuales pantone. Como dije, hay otras marcas. Pero en Affinity Designer, acabamos de tener los Pantone ahí. 27. Color de cuenta: encuentra por números: Por último, cuando se trata de tus colores Pantone, es bastante difícil encontrar un color si solo estás mirando a través de todos estos colores aquí, ¿cómo averiguas cuál es cuál? Bueno, hay un poco parece una ventana al lado del nombre del Pantone. Si haces click en eso, solo lo cambiará a los números Pantone que puedes ver la forma en que funciona. Ahora, si te estás preguntando de dónde vienen estos colores y de dónde los diseñadores los obtienen en primer lugar. Estos vienen de los libros Pantone. Por lo que en realidad hay un libro impreso con todos estos colores en él. Para que puedas tomar una decisión sobre el Color Dodge va a estar usando En tu trabajo desde una versión impresa. Si eliges un tono de bolígrafo aquí, cuando se imprime, debería lucir exactamente igual que ves en tu muestra Pantone. La muestra impresa que tienes que elegir en primer lugar. 28. Cómo añadir un degradado y ajustar el color: Vamos a añadir un degradado a una pieza de obra de arte existente, esta nueva grabaciones de vinilo. Pero antes de llegar a eso, lo que quiero hacer es mostrarte cómo funciona el gradiente en la forma sutil que he creado aquí. Entonces es solo un rectángulo con un trazo grueso alrededor del exterior. Para trabajar con gradientes, bajamos a la herramienta de relleno por ahí. Y entonces puedo optar por llenar usando, bueno, si hago clic ahí, ninguno, lo que me da ninguno. Es como subir a ninguno en el color. Pero podría elegir un gradiente lineal. Se puede ver que ha estallado en un gradiente rápido para mí en mi color de relleno por ahí. Esto se puede mover por ahí ahora para que pueda agarrar los pequeños topes y en realidad puedo tirar ella y mover ese gradiente lineal alrededor. También puedes simplemente hacer clic y arrastrar para cambiarlo también. Después de eso, tenemos algunos otros tipos de gradientes aquí. Hay elíptica, es un radial, hay una cónica hay una aquí que en realidad nos pide encontrar un mapa de bits para usar para llenar esa zona. Entonces solo volveré a hacer clic allí. No tenemos ninguno. Una vez más, no sólidos esos y en mapas de bits. Si te vas a Bitmap por error, lo hará. Bueno, te pedirá que lo llenes de algo, pero solo deja eso fuera por el momento. Volvamos de nuevo por aquí al gradiente lineal. Si quieres cambiar el color, un nuevo degradado, haz click en una de esas pequeñas paradas. Ve a tu Color Studio y encuentra el color que quieras. Entonces voy a usar ese azul ahí dentro. Mismo GYN puedo dar click en ese lado. Y una vez más, elige un color diferente para mi gradiente. Prueba eso y luego echaremos un vistazo a qué más podemos hacer con esto. 29. Edición de tu degradado: Echemos un vistazo a estas otras opciones aquí abajo. Entonces, antes que nada, si tengo el sólido en, solo te da un color sólido. Cuando hago click en Lineal, me da el gradiente lineal que hemos visto. Si voy a la elíptica. Ahora tengo estas dos líneas que vienen con, tire esta línea hacia abajo y tire de esto en un poco. Se puede ver mi gradiente es una forma elíptica. Voy a cambiar el color del centro para que sea un poco más obvio. Vamos a tirar de ese también y ese hacia abajo. No obtuve su forma elíptica de un gradiente. Ahora, si encuentras que a medida que se mueve uno el otro se mueve, solo asegúrate de que no tienes aspecto encendido. Porque si tienes eso encendido, cuando mueves uno, el otro se moverá. Equivalentemente también. Puedo moverlos por ahí. Una vez más, puedo cambiar los colores y puedo ajustar cuánto de una elipse tenemos. Pasando de nuevo, tenemos el gradiente radial. Ahora eso es exactamente lo mismo, pero es sólo un gradiente circular. No tienes la capacidad de aplastar ese gradiente en una forma elíptica. Y una vez más, por aquí, entonces tenemos el gradiente cónico. Y los gradientes cónicos giran el color alrededor de un color al siguiente, y luego al último color. Si voy a este color aquí y lo cambié a verde, por ejemplo, se puede ver que va de verde a rojo y luego a azul. Por ahí. Se ve un poco extraño y en realidad funciona mejor si tienes el mismo color al inicio y al final por ahí. Ahora, solo volviendo aquí una vez más, voy a volver al gradiente lineal para eso. Porque cuando estás trabajando con tus gradientes y las paradas, entonces tienes un punto a medio camino. Y se puede mover eso alrededor para obtener más de un lado del color o del otro lado. Sólo arrastra eso alrededor así. Si desea agregar otro color al degradado, haga clic en la línea. Y entonces puedes ir y elegir tu próximo color para entrar. Y funciona igual en cualquiera de esos gradientes ahí dentro. Ahora los gradientes que he estado poniendo en este de aquí, este es el relleno. Si quieres hacer tu gradiente en el trazo, puedes hacer click en el trazo. Ahora en accidente cerebrovascular. Y aquí elegiré un gradiente lineal. De este lado, voy a hacer esto, va a haber un poco verde extremo. Y de ese lado de ahí, haré esa naranja. Para que puedas trabajar en los rellenos, todos los trazos con tus gradientes. Si he agregado en otro color a mi degradado o así y tengo ese tercer color ahí dentro. Si hago clic en esa muestra, puedo optar por eliminar ese color. Si no lo quieres. Prueba eso un poco de una jugada con él. Y luego veremos qué podemos hacer con este proyecto vinílico. 30. Cómo ajustar la obra de arte: Lo que me gustaría hacer es poner un gradiente sutil sobre estos dos bits saliendo. Voy a seleccionarlos, y voy a seleccionar uno entre mi herramienta Selección, mantener pulsado el dedo, y luego seleccionar los siguientes que quiero recoger. He seleccionado todas esas formas juntas. Voy a ir a mi relleno a donde dice sólido. Voy a hacer clic en la palabra sólido y elegir un degradado lineal. Ahora se puede ver mi gradiente apenas pasa por ahí. En realidad puedo tomarlo y arrastrarlo a través de todas esas formas. Creo que quiero que el exterior sea un gris muy claro y que fuera sea un gris muy claro. Pero en medio de aquí, voy a hacer de esto un gris muy oscuro, tal vez incluso, incluso negro. Eso probablemente sea un poco demasiado oscuro. Voy a ir con un gris más oscuro. Ahí dentro. Se puede poner un degradado, diferentes tipos de gradientes en todo un documento. Déjame ir y hacer algo por aquí con el medio. Voy a hacer clic en el medio. Una vez más, voy a poner un gradiente en eso. Entonces voy a ir a la herramienta de relleno por aquí donde dice sólido. Voy a hacer click ahí y voy a usar no un gradiente elíptico sino un gradiente radial. gradiente radial va desde el medio hacia el exterior. Ya verás si los saco en un poco así. Se puede ver ahí está el medio. Lo puse en medio de mi forma, lo hago al exterior, y luego puedo simplemente ajustar el color si lo necesitaba. Por fuera, podemos ajustar el color e ir al medio y tal vez hacer de eso un color diferente ahí dentro. Eso se ve horrible y va de mal en peor. Me detendré ahora mientras siga adelante. Pero pruébalos y simplemente feliz de recuperarse usándolo en alguna de sus obras de arte existentes. 31. Guardar degradado: Ahora como se puede ver, también podemos agregar gradientes al texto que es solo Texto Artístico normal. ¿ Y si quisiera salvar el gradiente porque quería usarlo en otro lugar. Bueno, si subo al área de color y voy a ir a muestras y he repasado dos gradientes por aquí. Entonces puedo simplemente elegir, porque tengo ese degradado seleccionado. Puedo justo en la parte superior elegir agregar el relleno actual a la paleta. Y solo lo agregará a cualquier palé que tengas app ahí. O como lo miramos antes, también puedes hacer tu propia paleta personalizada. 32. Añade transparencia a un degradado: Echemos un vistazo a otra opción que podemos usar para gradientes. Sólo voy a tomar una forma por aquí y poner una forma encima de este documento. Voy a ir a la herramienta de relleno. Y en la herramienta de relleno, voy a cambiar esto a lineal, por lo que obtenemos un gradiente que va de un lado a otro. Ahora una de las cosas que podemos hacer si volvemos al área de color, es que puedo elegir una parada y puedo ajustar la opacidad en que se detiene para que podamos conseguir un gradiente que va de sólido a transparente. ¿ Por qué lo pongo aquí? Bueno, voy a deshacerme de éste. El problema que tengo aquí es que en realidad no puedo leer el DVI II tan bien como puedo el resto de la palabra, por esta más oscura, esta nube más clara ahí dentro, lo que podría intentar hacer es en realidad poner una forma ahí ahí que acaba de recordar mis últimos ajustes, solo voy a hacer un color sólido por el momento. Voy a hacerlo casi oscuro, negro, así. Entonces lo que quiero hacer es que quiero tener un gradiente sobre eso. Voy a volver a la herramienta de relleno. Voy a elegir gradiente lineal, que va a ir de un lado a otro. Entonces fuera a ahí. Y de este lado, voy a bajar la opacidad a 0. Ya se puede ver cómo se puede ajustar eso. Puedo sacar esto dentro y fuera. Puedo moverlo según lo necesite. Entonces voy a hacer algo así. Entonces todo lo que necesito hacer es ir a mis capas y cambiar esto alrededor. Entonces moveré esta capa debajo del texto. Tenemos esa zona oscura ahí abajo. Si los colores en realidad no encajan bastante bien. Vuelve ahí, ve a la herramienta de relleno, y solo podemos ajustar los colores. Así que en realidad voy a hacer este color aquí, negro. Ahí vamos. Eso se ve un poco mejor. Por lo que en realidad está pasando del negro al negro ahí dentro. Pero recuerda, puedes hacerlo por un lado o puedes hacerlo por ambos lados. Pude ajustar eso ligeramente para ver un poco de las nubes que atraviesan. El otro uso es que podrías poner esto en una imagen general y podrías llegar a desvanecerse a blanco si quisieras poner algo de texto en la parte superior. 33. La herramienta de transparencia: Tenemos otra herramienta aquí que funciona como un gradiente, pero se trata sólo de transparencia. Si fuera a seleccionar mi choque por aquí, bajaré dos, en realidad se parece a una pequeña copa de vino. Si hago clic en eso, esta es la herramienta de transparencia. Aquí adentro. Una vez más, no tenemos ninguno, tenemos lineal, tenemos elíptica, tenemos cónica, así que tenemos varios gradientes. Estos funcionan exactamente de la misma manera que el otro gradiente, excepto por defecto, pasan de sólido a través de transparencia. Así que puedo conseguir algo que simplemente se desvanezca así. Puedo mover eso por ahí. Así que tal vez sólo la cola se desvanece al fondo. Al igual que para que puedas ajustarlo como necesites. Trabajando en ejecutivo de la misma manera que un gradiente normal. Simplemente elige el tipo de degradado que quieras para tu transparencia. 34. Objetos y los fundamentos: ver, ocultar, cerrar y mu, Objetos Objetos Objetos y grupo: Aquí tengo una pequeña escena muy sencilla. Y me gustaría echar un vistazo a esto con el estudio de capas. Por lo que voy a hacer clic en el estudio de capas. Puedo ver todos mis objetos en el estudio de capas. Ahora lo primero que hay que saber es que estas no son capas. Todo lo que estás viendo aquí son objetos. Se puede ver el nombre a su lado, Cloud tau, Nube. Eso es una curva, una elipse, y un rectángulo. Pero en realidad no tenemos que trabajar con capas para usar el estudio de capas. Puedo usar el estudio para hacer todo tipo de cosas. En primer lugar, puedo cambiar el orden. Porque si pensaba que si podría parecer interesante, si mi hijo estaba realmente por encima de las nubes, sólo puedo arrastrarlo ahí. Hemos hecho esto en varias veces antes. Pero qué pasa, qué pasaría si arrastrara el sol a esa nube en lugar de por encima de ella. Pero sí Intuit. puede ver lo que hace es que en realidad lo enganche a esa forma. Cuando hago clic aquí, el sol está ahora dentro del objeto Cloud. Déjame sacar eso. Así que ten cuidado cuando estés moviendo estas cosas por ahí. Puedes ponerlos uno encima del otro, debajo uno del otro. Pero si los tira el uno dentro del otro, entonces se acortarán a la forma. Y funciona como una especie de mezquita ahí dentro. Saca eso otra vez, así que solo lo arrastraré para tener cuidado, como dije, cuando los arrastra por ahí, mira dónde está esa pequeña línea azul. Lo segundo que podemos hacer con estos objetos es, y lo hemos hecho antes. Podemos ir junto a una opción u opciones. Debo decir, podemos cambiar la opacidad de esos objetos. Podemos mostrar y ocultar los objetos. Podemos bloquear los objetos hacia abajo, pero también podemos en solitario. Ahora, ¿qué es solo? Bueno, si vuelvo aquí de nuevo y haga clic en, digamos sólo el sol porque quiero trabajar en el sol. Entonces voy a mis opciones. Cuando haga clic en solo, solo me mostrará ese objeto ahí dentro. Una vez más, acabo de salir de ahí. Al igual que así. Será mejor que vuelva a recuperar eso. Simplemente apagaré solo para poder ver todo ahí dentro. Una vez más, si agrupa objetos juntos y una vez más, es algo que hemos hecho. Y quiero agrupar las nubes en un solo grupo. Entonces cuando mueva uno, todos se moverán que todos escalen juntos. Puedo seleccionar uno, y eso puede usar mi dedo en la página aquí y luego múltiples seleccionarlos de esa manera. Y se puede ver cómo han seleccionado. Si selecciono uno, entonces puedo ir y arrastrarme hacia la derecha en el siguiente, arrastrarme hasta ese allí, y esa es otra forma de seleccionar tus objetos. Ahora que he hecho eso, puedo subir al menú aquí arriba, y podría optar por agrupar ahí. O podría hacer clic en el botón de grupo pequeño aquí arriba y eso los agrupará también. O mejor. Sólo tienes que seleccionarlos de nuevo. Puedo dar click ahí y eso los desagrupará, siento que los agrupe, camine y desagrupe. ¿ Por fin es esto un poco juguetón me parece que también puedes pellizcar los objetos para agruparlos así, y pellizcar para desagruparlos. Algunas personas tienen más éxito con esa. Funciona para mí a veces, pero no todas las veces. Hazte una pequeña escena muy sencilla, pocas nubes y un poco de tierra o lo que sea que funcione para ti. Y experimenta en esa zona ahí. Arrástrelos hacia arriba y hacia abajo, agruparlos, desagruparlos, y tal vez arrastrando uno al otro. Y no olvides si agrupas las cosas juntas. Cuando los escales, todos escalarán juntos. Si seleccionas uno de ellos, todos seleccionarán al mismo tiempo. 35. Aislar: Ahora, los grupos se comportan exactamente de la misma manera que un objeto. Puedo ocultar un objeto haciendo clic en la pequeña garrapata. Puedo ocultar un grupo ahí dentro, pero puedo hacer clic para entrar en grupo. Y también puedo ocultar los objetos individuales dentro del grupo. Pero si tienes un grupo de objetos y quieres trabajar en uno de ellos. Otra cosa que puedes hacer es ir al objeto y simplemente hacer doble clic sobre el objeto. Y eso selecciona ese objeto en el grupo con aísla ese objeto en el grupo. Si hago clic en éste ahora, una vez más, se acaba de seleccionar o aislar el objeto dentro del grupo. Si hago clic y luego vuelvo a hacer clic en uno de ellos, se selecciona todo el grupo. Nuevamente. Ahí dentro. 36. Agregar capas: Me gustaría añadir algunas obras de arte más a mi diseño. Me gustaría hacer eso tomando todos estos objetos y poniéndolos en una capa y luego poniendo mi nueva obra de arte en una capa separada. Para ello, puedo hacer click en el pequeño plus que hay en la esquina. Voy a hacer una nueva capa vectorial. Aquí está mi capa vectorial ahí. Si hago clic derecho en la parte superior del ícono de Información, puedo entrar ahí y puedo nombrar esa capa. Sólo voy a nombrarlo. Voy a llamarlo el fondo o BG. Haga clic. Ok. Ahora voy a poner todos esos objetos en esa capa. Voy a seleccionar éste y aquello y aquello y eso con solo arrastrarlos y luego arrastrarlos y ponerlos en esa capa por ahí. Entonces la arrastraré a esa capa para que la línea esté en medio de la capa. Suelta. Ahora puedes ver si cierro esa capa hacia abajo, tengo todos esos objetos ahí dentro. ¿ Cuál es la diferencia entre hacer una capa así y hacer un grupo? Porque con un grupo como yo tengo ahí, parece que es el mismo tipo de cosas. Bueno, el valor predeterminado para grupo es si hago clic en un grupo, todos esos objetos están seleccionados. Y si muevo uno, sólo se moverán juntos. Si selecciono uno, todos están seleccionados al mismo tiempo. Considerando que si tengo un grupo, si hago clic en uno de esos objetos ahí dentro, solo selecciona el objeto dentro del grupo. Me gusta pensar en capas, casi como una carpeta. Estos son todos los objetos que entran en la carpeta y es solo una forma de mantener las cosas juntas de una manera realmente agradable y ordenada. Ahora que tengo mi carpeta ahí, mi capa, voy a ir al pequeño icono que hay en la parte superior. Tengo que elegir bloquear ese doblado hacia abajo. Todo dentro de esa carpeta o capa está bloqueado. Puedo mostrarlos y esconderlos a todos de una vez. Ahora quise hacer alguna obra de arte aquí y voy a hacer un pequeño vehículo yendo por la colina. Entonces voy a ir a hacer una nueva capa. Y voy a hacer una nueva capa vectorial. Una vez más, voy a cambiar el nombre de esta nueva capa mía y lo llamaré tractor click. Vale, y ahora estoy en esa capa de ahí. Voy a empezar a dibujar algunas formas y voy a dibujar un poco tractores. Entonces por aquí, sólo voy a hacer un pequeño artículo muy sencillo. Voy a tener una elipse sobre ellos. Quiero que mi elipse sea una forma de donuts. Eso es absolutamente perfecto. puede ver automáticamente que ya la ha puesto en esa capa porque esa capa fue seleccionada. Voy a hacer que la rueda sea negra. Y luego llegamos a sostener mis dedos hacia abajo, mis estadísticas. Inténtalo de nuevo. Con la Herramienta Mover. Dos dedos hacia abajo. Llegaré honestamente, dos dedos y arrastraré una copia. Y hagamos eso mucho más pequeño. Simplemente les dibujaré resto de mi atractor todo el tiempo. Si vigilamos esto, verás que todas esas partes van a entrar en esa capa llamada tractor. Una vez más, por aquí, vamos a tener un pequeño rectángulo como ese. Otro rectángulo que va a ir por ahí. Y va a chimenea subiendo así. Y los seleccionaré. Y puedo seleccionar muy rápidamente ahora porque sé que mi fondo está bloqueado. Sólo voy a hacer de eso un tractor rojo. Ahora éste necesita estar frente a eso, al igual que eso. Todos esos necesitan estar detrás de ella. Lo que podría hacer es seleccionar estos objetos aquí. ¿ Recuerdas sus objetos individuales? Puedo seleccionar esos objetos ahí. Puedo agruparlos aquí, por lo que todos están agrupados ahí dentro. Pero significa que ahora muy rápido puedo tomar ese grupo y arrastrarlo por debajo mis ruedas y cerrar esa capa hacia abajo. Entonces tengo otra capa ahí. Y entonces tal vez quiero que algún texto entre aquí también. Podría entonces entrar ahí, hacer una nueva capa y poner el texto en esa capa. Piensa en las capas como una forma de trabajar fácilmente sin tener que preocuparte demasiado por bloquear y desbloquear objetos a medida avanza porque has hecho clic en este nuevo movimiento, ese por error. 37. Transferir entre capas: Hizo una nueva capa por aquí. Lo he llamado texto y he bloqueado mis otras capas abajo. Lo que voy a hacer esta vez es solo dibujar una pequeña línea por aquí y poner algo de texto en esa línea. Entonces voy a usar mi herramienta Texto Artístico. Arrastre esa línea. Poner el tamaño del texto es bastante bueno realmente. Eso está hecho. Y todavía puedo mover eso por ahí dentro, y como se puede ver, está en esta capa por aquí. Ahora, la otra cosa que se ve un poco extraña es la rueda del tractor, y realmente quiero llenarlo con un color para que no se pueda ver el resto por ahí. Voy a ir a hacer eso ahora. Ahora voy a volver a ir y conseguir una forma. Dibujaré en forma elíptica. Aquí. Vamos a darle un color diferente, creo que por ahora. Entonces vamos a hacer esto gris. Entonces quiero poner eso ahí. Pero ¿sabes qué? Realmente creo que debería ponerlo en esta capa aquí. ¿ Cómo lo consigo ahí? Bueno, si desbloqueo esa capa, basta con hacer click en pequeño candado. Puedo arrastrarlo a esta capa aquí. Al arrastrarlo. Se puede ver que acaba de irse de inmediato al fondo de ahí porque se trata de un grupo. Cuando lo arrastro, se fue detrás del grupo y detrás del tractor. También puedo tomar las cosas y puedo arrastrarlas dentro de grupos también. Así que ahora lo tengo en la posición correcta. Ellos como en realidad estás trabajando. Y quieres mover las cosas de las capas. Simplemente puedes arrastrarlos de una capa a otra capa. También puedes arrastrar las cosas a un grupo. Fuera de grupo. 38. Máscara de recorte: Ahora me gustaría reemplazar el verde que tengo aquí con una fotografía de un campo apropiado. Así que voy a ir a mis mejores lugares, el estudio de acciones. He buscado campo ahí dentro, algo así como uno de estos por aquí, ese es uno genial. Voy a arrastrar el pecado. En mi estudio de capas. En realidad había vuelto a la capa de fondo y la desbloqueé. Entonces ya verás cuando vuelva a entrar aquí , estaba desbloqueado. Esos dos están encerrados. El texto está bloqueado en los atractores bloqueados. He desbloqueado eso. Y aquí está la imagen. La imagen aparece igual que cualquier otro objeto y puedo moverla por debajo de todo lo demás si quisiera. Pero lo que quiero hacer es que vaya dentro de esa forma. Lo arrastramos hacia abajo a esa forma. Y cuando veas la pequeña línea que atraviesa la mitad de la forma y lo sueltas, entonces se cortará eso en esa forma. Si tire de esto ahora puedo mover la imagen alrededor dentro de la forma por ahí. Hagamos lo mismo con el sol y hagamos algo con el sol. Lo mismo otra vez, voy a ir mucho en mi estudio de acciones. Voy a encontrar algún tipo de textura repentina y todo eso. Entonces algunos interesantes ahí dentro. Voy a usar esta. Lo arrastraré a la imagen. En realidad eso sólo se ve encantador el camino, la forma en que es, pero no está probado mi punto. Puedo tomar eso ahora y simplemente arrastrarlo dentro del sol y solo estará en el sol. Ya ves si muevo esa foto por ahí, ahí está la foto dentro del sol, como Señor, ¿ quieres arrastrarla? Simplemente haz clic y mantén presionado, arrástralo fuera de esa forma. Inténtalo de nuevo. Se ha ido o puedo ir justo aquí y ponerlo abajo. me gusta mucho. Creo que eso se ve muy bien. Así que voy a mover eso por debajo de esa. Al igual que así. Ten un ir con él, arrastrando algo otra forma para crear una máscara de recorte. 39. Conceptos básicos de objetos ajustados: Echemos un vistazo a un tipo diferente de objeto. A estos se les llama ajustes y nos permiten cambiar cosas como el color y la ligereza en nuestra obra de arte. Voy a bajar aquí. En primer lugar, tengo el objeto superior por aquí que está seleccionado. Cuando haga mi nuevo ajuste aquí, vendrá por encima de eso. Sólo voy a empezar con algo realmente simple por aquí, como el blanco y negro. Doy clic en blanco y negro, y luego me da muchas opciones aquí abajo. Entonces, por ejemplo, con los amarillos, podría jalarlos hacia atrás para que estén un poco oscuros y tal vez los rojos, yo podría oscurecerlos también. Cuando volvemos a nuestro estudio de capas, se puede ver que tenemos ese objeto que está justo en la parte superior, y está seleccionando todo o ajustando todo lo que está debajo de él. Si fuera a arrastrarlo y moverlo hacia abajo justo por encima del grupo inferior, verás que solo afectará a ese grupo inferior por ahí. Lo bueno es que puedes apagarlo y encenderlo. Si no lo quieres, puedes hacer click en la papelera pequeña para quitarla. 40. Capas de ajuste en grupos: De nuevo, voy a ir a sumar un ajuste diferente a esto. Y voy a usar algo llamado HSL significa saturación de tonos y ligereza. Ahora si hago click en el rango de aquí, puedes ver mi tonalidad. Sólo puedo arrastrar a través de los colores. En el espectro de colores básicamente está girando todos los colores alrededor. A lo mejor podría probar algo así y creo que eso es realmente interesante. Pero cuando vuelvo aquí, lo que quiero hacer es simplemente conseguir que afecte a uno de esos grupos. Y de hecho, el grupo al que quería afectar es éste de aquí. Ahora, si arrastra esto por encima de ese grupo, así que déjame ir y seleccionarlo y arrastra hacia abajo por encima de ese grupo. Selecciona todas las cosas, todos los objetos debajo de sí mismo. Si sólo quisiera fingir este grupo, puedo arrastrarlo a ese grupo. Se abrirá esa app grupal. Se puede ver que es el objeto más alto de ahí, por lo que está afectando solo a ese grupo de objetos. Esto significa que puedo hacer otro por aquí también. Déjame empezar esto de nuevo. De vuelta a los ajustes. Iré a HSL. Y voy a elegir algunos colores diferentes por ahí. Feliz con eso. Vuelve a aquí otra vez. Y voy a arrastrar esto hacia abajo y lo voy a soltar en el segundo grupo de ahí. Ahora tengo tres variaciones en los colores. Ninguno de estos están engarzados en piedra porque siempre puedo hacer click en ellos. Sólo puedo ocultar el ajuste. Lo mismo allá. Oculta ese pequeño ajuste por ahí. 41. Proyecto de infografía de flagrantes: introducción: Para este proyecto, vamos a tomar muchas de las cosas que ya hemos utilizado durante el curso. Vamos a hacer esto interesante. Bueno, básicamente está dirigido a un hotel donde tienes vacaciones con diferentes presupuestos y estos muestran las diferentes opciones. Pero lo importante aquí es que vamos a estar usando muchos gradientes que miramos con color. Crearemos los colores, haremos algunos gradientes. Y luego usamos gradientes para obtener no sólo los diferentes colores, sino incluso hacer cosas como pequeños botones. Entonces dejaré de hablar. Vamos a seguir. 42. Nuevo documento: crea formas básicas: Para este proyecto, vamos a crear un gráfico para mostrar información diferente para un hotel y hacer creer hotel, que llamo hotel de cola de ballena. Tenemos tres franjas de precios diferentes para las vacaciones en este hotel en particular. Vamos a empezar creando esto para imprimir. Voy a hacer un nuevo documento por aquí. Va a entrar en su folleto, aunque no estamos haciendo el folleto aquí, voy a ir a diseñar. Y voy a elegir por la impresión. Ahí. Voy a elegir el tamaño que quiero. Va a ser A4. Y voy a ir por aquí y lo voy a hacer paisaje. Entonces el modo de color. Ahora el modo color es bastante importante porque esto va para la impresión comercial. Cuando entra en Affinity Publisher, voy a elegir ver a mi Kate al instante. Si te estás metiendo en algo como Adobe InDesign, es exactamente lo mismo. Va a estar viendo a mi K ahí dentro. Entonces el perfil de aquí. Si no estás seguro, déjalo establecido en el valor predeterminado. De lo contrario, hable con su impresora sobre el perfil. Ahora, voy a hacer click OK, por aquí y eso es configurar mi documento. Entonces voy a empezar a dibujar la forma que quiero. Ahora sólo voy a hacer uno de estos. Y luego repetiré tres veces cuando haya terminado para acelerar el proceso. Voy a empezar creando la forma más de fondo que necesito. Y esto va a ser una especie de rectángulo redondeado con una pequeña flecha apuntando hacia abajo. Voy a empezar con mis herramientas por aquí, a la herramienta rectángulo. Por ahí, voy a hacer clic y arrastrar para hacer la forma que busco. Quiero algo así por allá. Y entonces necesito empezar a redondear las esquinas por aquí. Si voy a la vuelta, entonces puedo optar por redondear esos rincones. Y puedo agarrar esta cosita por aquí y moverla hacia arriba y abajo a lo mucho que quiero redondear por tener un poco de ir. Se llega a esa etapa, son agradables, fáciles de empezar, y comenzará a detallar esto fuera de ella. 43. Añade 2 formas adicionales: Empecemos a ajustar la forma. Ahora, estoy pensando que tal vez quiero más de una parte superior redondeada y esto un fondo redondeado. Y hay diferentes formas de hacer esto. Pero una forma en la que podría hacerlo tal vez, sería hacer realmente dos de estas formas. Si sostengo dos dedos ahí y solo arrastra esa forma hacia arriba, tengo que tener cuidado de que me estoy metiendo en el lugar correcto. Pongo en un tercer dedo para asegurarme de que vaya perfectamente verticalmente. Entonces la forma superior por aquí. Si vuelvo a mi herramienta de formas, entonces puedo redondear eso mucho más. Ahora tengo dos formas ahí. Ahora, los uniremos en un momento. Significa que entonces puedo controlarlos individualmente. Entonces este de aquí estoy pensando que tal vez quiero menos de un rincón redondeado como ese. Voy a poner una pequeña flecha que va a bajar por ahí también. Entonces voy a ir a lo largo una vez más, a mis formas. Voy a encontrar el triángulo, apenas dibujando un triángulo por ahí al tamaño correcto. Y lo giraré alrededor un dedo para asegurarme de que encaje verticalmente. Y entonces necesito asegurarme de que todos estos artículos aquí alineados perfectamente porque podría estar una especie de moverme. Encender tu broche de presión. De esa manera cuando empieces a moverlos alrededor, se encajarán el uno al otro. Este de aquí también fue asaltado al medio. Voy a seleccionar todas esas tres formas. Voy a subir a mi geometría, así que eso depende de ese pequeño elemento de menú ahí. Y tenemos que agregarlas todas juntas para que se conviertan en una forma. 44. Añade color y crea degradado: Quiero algo de color aquí, así que voy a subir a mi área de color y escoger los colores, pero en realidad voy a hacer una paleta de muestras personalizada para ésta. Cuando entro en mis muestras por aquí, voy a hacer una nueva y esto es sólo para este documento. Entonces voy a hacer una nueva paleta de documentos. Voy a nombrar esa paleta. Vamos a cambiar el nombre de esa paleta por aquí y llamaremos a esta cola ancha, cola de ballena. Haga clic. De acuerdo, y entonces mis nuevos colores pueden entrar en esta paleta de aquí. Para maquillar mis nuevos colores. Puedo trabajar con mi rueda de color aquí, o puedo entrar y trabajar con cualquiera de las otras formas de elegir el color. Si obtienes colores de otra persona. Entonces si todo desde tus pautas de marca, podrías entrar aquí en un deslizadores CMYK. Y solo podrías poner tus porcentajes ahí dentro. Si obtienes colores que son colores hexagonales, entonces podemos ir a los deslizadores hexagonales RGB ahí y hacer estallar esos colores así. Pero ten en cuenta que cuando hayas elegido un color brillante como ese en hexadecimal, podrías encontrar que el color CMYK se dels un poco cuando imprime. Volvamos a los deslizadores CMYK. Por aquí. Voy a usar algún tipo de colores que el hotel está utilizando. Fui a una especie de color verdoso por ahí. Quería añadir eso a mis muestras. Entonces voy a subir a la cima, encontrar mi muestra, que es cola de ballena. Entonces agrega eso a mi muestra. Voy a ir acabo de sumar diciendo añadiendo el relleno actual. Se puede ver porque he hecho clic en ese pequeño botón ahí, realidad me da los porcentajes CMYK de ese color. No solo hacemos otro muy rápido, así que volveré aquí. También quiero algo que quizás sea más hacia el extremo azulado del espectro. Lo mismo de nuevo, solo ve a mis muestras y luego puedo añadir eso a mi muestra de ahí. Me gustaría un último color aquí, tal vez plata, color ligeramente amarillento ahí que me gusta bastante. Y una vez más, muestras. Y entonces puedo añadir ese color en muy rápido. Una vez que hayas hecho algunos colores, intenta hacer un poco de gradiente para esto. Lo que voy a hacer es ir a través mi filtro de relleno y voy a elegir un tipo de gradiente. Voy a usar un gradiente lineal que sólo va a cruzar de un lado a otro. Entonces puedo hacer click en un lado de mi degradado y escoger el color que quiero usar. Haga clic en el otro lado para elegir el otro color. Vaya, intentemos eso otra vez. Así que ese va a ser ese color ahí. Y éste va a ser ese color por ahí. Podemos simplemente hacer algo a lo largo de esa línea realmente fácilmente. Si querías añadir en más colores, haz clic ahí dentro y elige tu color para añadir un nuevo color. Si quieres deshacerte del color, haz clic en la papelera en la parte inferior. Y podemos ajustar las diferencias entre esos dos colores. Con el medio, un pequeño baño. Pruébalo eso. 45. Añade sombra para añadir forma y caída: Ahora no me he estado preocupando por el tamaño que he estado creando estos. Y en realidad he hecho esto bastante grande. Voy a bajar el tamaño agarrando una esquina y simplemente escalándola hacia abajo. Y voy a poner mi dedo por ahí es que puedo escalarlo proporcionalmente hacia abajo un poco así, solo dándome un poco más de espacio alrededor de la parte superior. Lo siguiente es la siguiente pequeña forma aquí. Y esta va a ser la forma donde voy a tener mi texto. Entonces voy a ir a encontrar mi herramienta de formas. Una vez más, sólo voy a buscar el rectángulo estándar. Voy a dibujar el rectángulo, pero voy a empezar justo desde el medio por aquí y sacarlo. Y luego baja tres dedos para dibujar fundamental. Si quisiera ser un cuadrado perfecto o dos dedos, si quiero ir algo así. Y esto es lo que busco. Una forma como esa, que voy a bajar por encima de esa forma. Simplemente tire de ella un poco así. No quiero redondear las esquinas de esa forma de vuelta a la herramienta de formas. Y aquí puedo optar por tener mis esquinas redondas y puedo ajustarlas también. Solo puedes tener ahí una esquina redondeada muy, muy sutil. Ahora esta forma va a tener texto en ella, por lo que sólo va a ser de un color normal. sea puedo escoger blanco alrededor, llegar a elegir un ligero blanquecino por ahí. Siempre puedes volver atrás y ajustar tus colores aquí, o volver a tu círculo de color, que es nuestra rueda de color ahí. Y una vez más, solo puedo ajustar un poco el color ahí dentro. Si lo necesitara. Sólo estoy buscando algo ligeramente, un poco de blanco. Queremos conseguir un poco de espacio entre estas dos formas. Ahora. Voy a ponerlo en una sombra. Voy a hacer eso seleccionando forma. Éste de aquí, pasando a mis Efectos, eligiendo la sombra exterior de allí y encendiéndola. Ahora cuando estás en esa sombra exterior, no puedes verla inicialmente, pero si haces clic y arrastra, encontrarás que está ahí dentro. Entonces aquí abajo tenemos las opciones. Voy a ir al radio y ajustar el radio para darle un poco de desenfoque alrededor del exterior. Y voy a cambiar la opacidad sólo para hacerla mucho más sutil. Por lo que levanta esa forma por encima de la otra, pero sin que se vea demasiado desagradable y sombrío como. De hecho, si volviera a la forma ahora y la hiciera blanca, en realidad aparecería también contra el fondo blanco. Pero depende de ti lo que quieras hacer con tus colores. Sólo volveré a ese color para el modo. Siempre podemos cambiar esto más adelante en nuestro probablemente terminará haciéndolos mucho más brillantes. 46. Crea un botón de degradado: Hagamos otra forma y voy a acercar para esta siguiente forma. Por aquí. Esto sólo va a ser una elipse, pero va a ser un círculo perfecto y simplemente lo dibujaré por los lados. Voy a bajar un dedo y dibujar mi círculo perfecto ahí dentro. Ahora, quiero que este círculo aquí tenga un, bueno, un trazo a su alrededor, pero quiero algún tipo de gradiente en esto también. Voy a entrar y ponerle un golpe en ese chip por el momento. No me preocupa el color. Déjame ir allá al derrame cerebral. Voy a poner un poco de golpe ahí, así. Ahora déjame ponerme un gradiente sutil en ambos. Volver a la herramienta de relleno. Por aquí. Sólo voy a elegir un gradiente lineal. Mi gradiente lineal, voy a oscurecer por un lado por aquí y la luz de este lado como si la luz se estuviera atravesando al golpear algo que tiene forma de plato, lo que haría que ese lado ligeramente más oscuro. Puedo hacerlo cambiando la configuración por ahí o puedo, para ser honesto, simplemente arrastrar esto por ahí. Así. Es un poco más oscuro, ligeramente más ligero en ese lado. Entonces voy a hacer click sobre el Trazo. Ahora tengo mi apoplejía ahí dentro. Lo mismo otra vez, voy a elegir un lineal. Esta vez va a ser lo contrario. Por lo que voy a tener un área más ligera ahí y una zona más oscura a ese lado. Pero claro, tendré que elegir algunos colores para esto porque esos son demasiado oscuros. Voy a entrar en mis colores aquí. Y se puede ver como estoy cambiando eso, solo ajusta el color para que eso sea un poco más oscuro. Este lado de aquí, puedo hacer este un poco más ligero. Y eso nos da un efecto realmente interesante donde parece que la luz realmente está viniendo a través de acciones que abajo un poco así, viniendo a través de este lado por aquí, recogiendo un borde y luego eso es tal vez una especie de forma de plato. Los botones son realmente geniales para hacer así. Mi color no es del todo gris. Los ajustaré en poco tiempo, pero quería que veas el efecto que tuvimos. Una vez más, para sacar eso de fondo, voy a ir a los Efectos. Enciende mi sombra exterior. Haga clic ahí. Voy a sacar eso un poco. Antes. Un poco de sombra. Bajen un poco la opacidad solo para levantarla del fondo. Y entonces puedo mover la sombra redonda manualmente. Te da luego vuelve a mi herramienta de movimiento y mueve esa forma a la posición correcta. Por ahí. Creo que sí necesito ajustar el color de esto en el gradiente, y lo haré mientras pruebes esta versión. Hasta el momento. 47. Crea una sombra paralela: Acabo de ajustar mis colores un poco aquí hasta que me gustaron. He usado grises muy, muy pálidos y casi blancos ahí dentro. Depende de ti lo que quieras hacer. Yo quería hacer otro gradiente aquí. Quiero que esto parezca casi como si estuviera parado en el punto. Quería sombrear aquí abajo. Ahora en lugar de usar un efecto para intentar bajar la sombra por ese lado, en realidad voy a hacer uno. Voy a usar algunas de estas herramientas por aquí. Déjame tomar un círculo básico o elipse. Voy a dibujar una forma elíptica. Ahí dentro. Se puede ver que se recuerda mi última configuración o cada vez que dibuje ahora voy a conseguir ese mismo botón, lo cual es genial si necesitas hacer múltiples copias de lo mismo así. No quiero sólo tomar eso y llenarlo. Sólo negro por el momento y el trazo voy a elegir ninguno. Así que sólo voy a arrastrar hacia arriba para decir ninguno. Entonces se pone eso debajo. Voy a ir a la herramienta de transparencia. La herramienta de transparencia que me permite arrastrar hacia fuera sobre esta forma. Por aquí. Voy a ir de ninguno. Por aquí en mi transparencia. Voy a ir a buscar la herramienta elíptica. Y de esa manera puedo tirar éste hacia abajo, éste fuera. Este tipo de área oscura ahora me dará transparencia. Ya verás si muevo esto y lo tire así, puedes ver dónde está la transparencia. Así que incluso si pongo un fondo de color debajo de esta obra de arte, todavía se vería bien. Lo bueno de esto es que si quiero cambiar el color, tengo que preocuparme por los colores degradados ahí. Simplemente puedo entrar en mi color de relleno y escoger cualquier color que me guste para ese Phil. Así que déjame asegurarme de que no haya ningún derrame cerebral ahí. Ve al relleno y puedes ver cómo puedo ajustarlo. Si quiero algo que quizá se parezca un poco al color que tengo por allá. Yo puedo hacer eso. Y luego para que sea un poco más ligero y menos en tu cara. También voy a ir a la opacidad y reducir la opacidad. Así que solo obtenemos esta sombra o resplandor muy sutil debajo de la forma. Y realmente es sólo cuestión de jugar con esas formas hasta cantidades hasta obtener exactamente lo que quieres. 48. Ajusta los colores: Los colores están un poco apagados. Realmente creo que son un poco demasiado insípidos. Entonces lo que voy a hacer es ajustarlos ligeramente. Eso es bastante fácil de hacer ahora, si selecciono la forma con esos dos colores, puedo ir a mi Gradiente. Voy a empezar con este color aquí. Ahora voy a subir a mis colores y mi área de color. Lo que quiero hacer es que quiero una versión más vibrante de ese mismo color. En lugar de usar la rueda de color. Si pasamos a deslizadores HSL, los deslizadores HSL son sinónimo de saturación de tonalidad y ligereza. Podría aumentar el color saturado en esa zona. Lo mismo de este lado, si me acerqué a ese de ahí, una vez más, estoy en HSL, podría aumentar la saturación por ahí. Y si no se veía del todo bien, tal vez pudiera ajustar la ligereza y oscuridad o incluso el color ahí dentro. O podría cambiar los colores por completo y podría ir por algo totalmente diferente. Como tal vez una naranja en ese sitio y un amarillo en este lado por aquí. Así que voy a cambiar eso un poco por ahí. Al igual que así. Una vez más, voy con la máxima saturación para conseguir un color realmente interesante, más brillante. A partir de eso. Escoges los colores que quieres usar ahí. No lo olvides, siempre puedes agregar más colores. Si, bueno, si no son del todo, así como quieres que sean solo estallando en sumar el tercer color o cuarto. Si lo necesitas. 49. Crea un logotipo: Ahora normalmente tendrías un logo vectorial de la empresa por la que estabas haciendo esto. Pero digamos que no lo hiciste y querías crear tu propio logotipo o no era un logotipo de la empresa, solo querías algo apropiado para la situación. Voy a hacernos un pequeño logo de ballena aquí. Puedes crear la tuya propia o puedes crear algo diferente. Utilizamos la misma técnica que miramos antes en el curso para hacer cosas así. Cohete y la manzana. Me voy a mudar aquí. Así que acabo de tener un bonito área en blanco ahí dentro para trabajar. Voy a empezar con una forma elíptica. Iré a por una elipse. Dibujando una elipse por aquí, convertiré en un círculo perfecto. Entonces quiero cortar un poco la parte superior. Pero cuando corté la parte superior, quiero un círculo más grande. Haré un círculo mucho más grande por ahí. Y voy a ajustarlo un poco así. ¿ Qué está pasando aquí? Mira esto. Cuando estoy haciendo esto, en realidad puedo ver ambas formas ahí dentro. Lo más probable es que sea porque si voy a mis colores, la opacidad se establece en 0. Una vez más, aquí lo mismo. La opacidad se estableció en 0. Sólo voy a revisar esta forma por aquí. Cuando entro en esta forma y vuelvo a mi degradado y haga clic en el color. Simplemente comprueben que eso se establezca a un 100% porque si es a 0, hará que ese semitransparente. Así que mantengan un ojo en eso. De todos modos, volvamos a este de nuevo. Voy a seleccionar ambas formas. Así que volvamos a mi herramienta de forma, selecciona ambas formas. Voy a subir a la cima, y voy a elegir Restar para restar una de la otra. Ahora, este es el cuerpo de la ballena y voy a tener un poco de cola por ahí. Para hacer la cola usaré dos elipses. Vamos a tener una pequeña elipse por aquí. Una vez más, solo elige un color, arreglaremos los colores más adelante para simplemente escoger un color para eso. Acabo de darme cuenta de que he cambiado la opacidad de nuevo. Tengo esta forma aquí. Lo haremos un poco más grande. Yo creo. Para hacer la cola de ballena hará una copia de eso y la arrastrará a través de la misma manera. Selecciona ambos y quiero mantener esta sección media por aquí. Voy a subir a la cima y quiero cruzarme a esos dos. Eso sólo mantiene eso. Pero así este será el pedacito de la cola de ballena así. Si crees que es demasiado pequeño, agarra una esquina, escalarla. Un dedo por ahí. Quiero copia de eso de aquí. Así que voy a mantener presionado dos dedos y arrastrarlo a través. Pero quiero darle la vuelta. Vamos a ir a lo largo y echar un vistazo a voltear. Tercera opción desde abajo por aquí, nos lleva a las opciones de Transformar. En la opción de transformación hay un botón que nos permite voltear las cosas ya sea vertical u horizontalmente por ahí. Sólo voy a mover eso a través un poco. Que esta es mi cola de ballena necesita ser movido en apenas una fracción, así. Entonces aquí abajo quiero la aleta muy grande. Así que voy a sostener dos dedos y arrastrar eso hacia abajo para meter la aleta ahí. Por último, no necesitaríamos un poco de yo aquí también. Entonces eso va a ser una elipse, dibujando aquí mi pequeña elipse. Y mi elipse va a ser blanca. Ahora, voy a hacer esto blanco, pero si quisieras hacerlo todo, como en, querías un gran agujero en el día para que puedas ver el color a través de él. Lo que podrías hacer entonces es que podrías bombear la forma encima de esa allí. Y podrías seleccionar ambas formas. Y luego podrías usar la opción aquí para restar el frente de la parte trasera. Ocurre, voy a seleccionar todos esos también. Voy a entrar aquí y agregarlos todos juntos para que todos se conviertan en una sola forma. Ahí está la extraña ballena en forma que he conseguido ahora. Voy a escalarlo. Un dedo ahí dentro para escalarlo proporcionalmente al tamaño que quiero. Y eso va a entrar ahí. Bájate solo un poquito más. Es zoom en esa zona. Dale un color, sea cual sea el color que quieras para eso. También vamos a ir a los efectos. A lo mejor una sombra muy sutil en el exterior. Entonces sombra exterior por ahí, encienda eso. Voy a cambiar un poco el radio para que puedas ver un poco de resplandor viniendo de alrededor de él. Voy a cambiar la opacidad ahí dentro y reducir la opacidad. Justo para que tenemos un poco de brillo muy sutil pasando detrás de eso para levantarlo ligeramente del fondo. Una vez que hayas hecho eso, en realidad podrías incluso entrar y cambiar el color de la ballena. Vamos a cambiar el color de la ballena aquí. Hacer algo parecido al fondo. Por lo que podría elegir una falta de gris o un gris muy claro. Casi se ven como si fuera papel, un efecto de papel. Encima de eso. Si quieres lijar, parece que realidad se ha empujado hacia adentro. Podrías experimentar en lugar de usar la sombra externa usando una sombra interior. Ahí dentro. Voy a llevar el mío de vuelta al color brillante porque eso es lo que busco aquí. Agradable. Vamos a usar el uso el gradiente naranja allí también. No te olvides, ve a tus efectos. Es la sombra exterior. Y ajusta la configuración ahí dentro para que se adapte a ti. 50. Ilustración de grupo y agrega texto: Lo siguiente que hay que hacer es poner en algún texto básico aquí. Entonces este va a ser el plan de precios número uno, vacaciones de presupuesto. Y luego tendré otra copia de esto para este tipo de reunión uno y luego para las vacaciones de lujo. Y entonces podemos aquí enumerar las cosas que queremos o que la empresa quiere dar a la gente. Cama tan básica. No hay comida. Suena horrible, no es el día de NACADA, ¿verdad? El segundo puede tener una vista de la C más dos comidas al día, etcétera Voy a hacer algún texto aquí. Voy a hacer que el texto blanco vaya por ahí y algún texto negro para bajar ahí. Pero antes de empezar a poner mi texto, seleccionaré todos esos ítems ahí. Y voy a subir a mis capas. Ahora que tengo todas esas capas ahí, lo que quería hacer es agruparlas juntas. Este icono de grupo, si hago clic en eso, los convierte en un grupo de objetos. Entonces si paso a mover uno de ellos, todos se moverán al mismo tiempo. También puedo ahora que están todos agrupados, muy rápidamente entrar aquí y bloquear todos esos artículos para que no pueda tocarlos por error cuando empiezo a poner mi texto. Cuando se trata del texto, vamos a hacer dos cosas. Vamos a usar el Texto Artístico para poner aquí texto grande. Y luego usaremos el texto estándar para poner el texto en esa área. He metido mi texto , como puedes ver, he puesto algún texto autista por aquí, y he añadido un poco de sombra paralela a eso, exactamente igual que yo con estos, pero es tan sutil que puedes apenas lo veo. Basta con sacarlo del fondo. Ahora este texto es mi texto de marco normal. Pero como pueden ver, he hecho una línea y luego devuelvo otra línea, otra línea, otra línea. Lo que quiero hacer es que quiero conseguir un poco de espacio entre esos. Entonces voy a ir a mis opciones de texto. Y ese es el poco un poco de aquí abajo. Y voy a ir al espaciado aquí. Voy a cambiar el espaciado después. Sólo puedo tirar eso hacia abajo. Y eso me da espacio entre todos los diferentes retornos o párrafos como son. Por supuesto, puedes entonces ajustar todas tus otras opciones aquí, los tamaños habituales, negrita, cursiva, etcétera, etcétera, etcétera, etcétera. Pero tener un poco de ir con un poco de texto ahí dentro. Y luego vamos a seguir adelante y hacer algunas copias de esto. 51. Copiar obras de arte y exportar: Ahora que ya lo has hecho, lo que vamos a hacer es que vamos a volver a las capas. Y tengo este texto presupuestario ahí dentro, y tengo este pedacito de texto en mis capas también. Si hago clic en el área de fondo que habíamos hecho en grupo y bloqueado, entonces puedo simplemente ir muy fácilmente y desbloquear eso si lo necesito. Voy a subir a la cima y simplemente desbloquear eso. Entonces voy a hacer algunas copias de esto. Voy a seleccionar todos esos. Mueve ese a lo largo. Así que sólo voy a usar o dos dedos y luego arrastrar para hacer dos copias más. Pero para conseguir esto en el tamaño correcto primero, podría tener que bajarlo un poco, pero mira lo que está pasando ahí. Mi texto no se está ajustando. El Texto Artístico sí, pero el texto y el A-frame no. Una vez que haya hecho eso, podría tener que entrar ahí. Y vamos a ajustar eso un poco así. Puedes usar el exterior si querías cambiar un poco el tamaño. Van a conseguir eso, ¿verdad? Entonces eso es lo que busco. Entonces voy a tomar esto y voy a copiarlo. Y fui a tres versiones diferentes en mi página aquí para que pudiera usar dos dedos para copiarlo a través. O podría subir a la cima y podría decir duplicar y mover ese a donde quería ir. Entonces puedo subir a la cima y volver a duplicar y eso me dará otro exactamente a la misma distancia de distancia. Y eso es más preciso que solo usar los dedos para intentarlo. Una vez más, no voy a conseguir que me mires, pero en realidad voy a pasar y simplemente cambiar el texto sobre estos y ajustar lo que la gente obtiene de sus diferentes para las diferentes fiestas. Ahora que tengo mi obra de arte completa, solo quiero exportarla. Voy a subir a la cima. Y voy a elegir Exportar. Con estos ajustes. Empezamos mirando los JPEG para redes sociales. Pero esta vez lo voy a exportar para dárselo a alguien. Está entrando tal vez como un anuncio en una página en alguna parte. Por lo que voy a elegir PDF. Y tenemos una serie de opciones de PDF diferentes aquí. Estaríamos mirando algunos de estos. Más tarde. Voy a dejarlo en la configuración predeterminada por ahora, haga clic en OK, y luego elija dónde quiero guardar esto. 52. Tabla de trabajo e introducción de mapa de bits: Esta es la última sección. Lo vamos a estar haciendo ligeramente diferente. Vamos a tener nuestro proyecto formando parte del proceso de aprendizaje. Lo que vamos a hacer es que vamos a estar mirando una serie de áreas. Vamos a ver las mesas de trabajo. Vamos a crear nuestro proyecto con una serie de tableros de arte que harán un tablero de arte y luego copiaremos el tablero de arte y haremos variaciones. La idea detrás de esto es que estamos haciendo un layout para una aplicación telefónica. Tenemos diferentes pantallas usando los mismos conceptos básicos del teléfono. Y te vamos a mostrar dónde encontrar todos esos bits telefónicos también. Hay toda una zona en Designer que acaba de tener pequeñas cosas como botones e iconos listos para que lo usen. No cualquiera que también haga algo en donde podamos tomar un gráfico existente que hemos hecho y reproponerlo o reutilizarlo varias veces dentro de ese gráfico. Y si cambiamos uno, va a cambiar a todos. Y lo haremos con nuestro logo. Y vamos a ir al área de mapa de bits. En el área de mapa de bits, nos llevaremos nuestro gráfico y te mostraré cómo recortarlo, tanto el patinador como la caja. Así que vamos a tomar de una fotografía y hacer un recorte y veremos todas las opciones dentro y alrededor de eso. Esta es una grande. Vamos. 53. Configuración: En esta sección, vamos a estar mirando una serie de cosas nuevas. Vamos a estar mirando usando mesas de trabajo. Vamos a estar trabajando con bitmaps. Vamos a estar usando activos y símbolos para crear algunas obras de arte de aspecto profesional. Ahora vamos a diseñar algo aquí, que es para un teléfono. Voy a ir al dispositivo y voy a escoger un teléfono existente por aquí. Y estos son modelos telefónicos un poco más viejos, más viejos ahí dentro, pero solo escogeré uno de ellos. Y eso pone en el ancho y la altura aquí. Por supuesto, puedes cambiar esto tú mismo. Lo importante aquí es que enciendo crear tableros de arte. Si no haces eso. Algunas de las etapas por las que pasaremos no fueron del todo trabajo. Voy a ser un RGB porque estamos haciendo todo por la pantalla. Voy a hacer click OK. Ahora que he hecho un documento con un tablero de arte, se puede ver de inmediato que lo que tenemos aquí es, bueno, parece una página con la palabra art board en la parte superior. La mesa de trabajo en sí solo se puede ajustar para que el tamaño de tu página se pueda ajustar. Voy a simplemente deshacer eso por ahí. Ahora, si vas a tus capas, verás que eso aparece como una mesa de trabajo y tiene un nombre art board one. Y podremos tener múltiples tableros de arte en el mismo o en el mismo documento. Y entonces solo podemos ahorrar mesas de trabajo individuales de todas las que tenemos aquí. Ahora, lo que voy a hacer es ponerme en forma muy rápida para mostrarte lo que pasa. Si tengo una forma, entra ahí en mi tablero de arte. Si voy a mi herramienta de mudanza, puedo mover esa forma alrededor. Pero si hago clic afuera para intentar seleccionar la mesa de trabajo, no selecciona. Si quieres cambiar tu tablero de arte o cuando venimos a copiarlo, copiarlo, tienes que hacer clic en la mesa de trabajo y luego puedes llegar a la mesa de arte para hacer las cosas con eso. Pero de lo contrario el defecto es que cuando vas a una forma, tu mesa de trabajo está bloqueada. No tienes que preocuparte por cerrar tu tablero de arte. Voy a deshacerme de esto por ahí y parar en este punto. Si quieres hacerte un tablero de arte listo para construir este teléfono que vamos a hacer. Y vamos a hacer esto como un proyecto. Entonces será aprender cosas nuevas. Pero en el set en forma de proyecto. 54. Añade recursos: Para mi diseño aquí con mi maqueta, quiero burlarme de cómo se ve un teléfono. Así que necesitaría la pequeña cosa del menú que está en la parte superior de ahí, y tal vez algunos otros activos telefónicos. Ahora lo bueno de Affinity Designers, no tienes que construirlos tú mismo. Porque si bajo por el lado derecho al estudio y sólo voy a hacer clic en el pequeño signo de interrogación ahí. Aquí hay un estudio llamado Assets Studio. Es éste de aquí. En el estudio. Hay una serie de activos. En este caso, es todo para iOS. Ios. No obstante, también puedes componer tus propios activos aquí. Y si hago clic por ahí, verás que hay un Assets Studio predeterminado sin nada en él. Para que puedas añadir tus propios objetos al área de Assets Studio. Pero hay tantos activos diferentes que ver con los dispositivos de construcción aquí. Voy a bajar y encontrar uno de estos por aquí. Así que sólo voy a tomar eso. Ahora hay dos formas de traer estaño. O bien puedes arrastrarlo y soltarlo ahí. Y se puede ver que tenemos todos los pedazos y piezas diferentes ahí. Voy a llevar a la cima, encaja bastante, bastante bien ahí dentro. La otra forma de poner algo dentro. Y hagamos algo por el fondo. A lo mejor quiero una línea aquí abajo. Voy a ir a encontrar una pequeña línea ahí vamos. Uno de esos. La otra forma de hacerlo. Haré eso de nuevo es hacer click en él y decir Insertar, y simplemente lo hará estallar para ti. Y entonces puedo insertarlo en mi documento. Y esa es una de esas cosas. Tenemos un slider para que puedas deslizarte hacia la izquierda y la derecha, y tal vez tengo algunos iconos por abajo aquí. Vamos a añadir algunos iconos. Voy a tomar este ícono aquí. Una vez más, voy a hacer clic en él y decir Insertar. Va a mover eso a la posición correcta por ahí. Pero no me gusta el color. Entonces si hago clic en él, soy bueno en mis colores aquí. Y podría cambiar el color a cualquier otra cosa que quisiera. Ahora para nuestro proyecto, íbamos a estar trabajando con naranjas. Entonces vamos a hacer un refresco de naranja. Voy a hacer esa clase de un color anaranjado por ahí. Pero volviendo aquí, puedo escoger cualquiera de estos para trabajar aquí. De hecho, tenemos algunas realmente bonitas que ya están anaranjadas ahí dentro. Tomemos un pequeño compartimiento, luego pop eso dentro y se puede ver algunos de ellos llegando más grandes, algunos de ellos vienen en más pequeños. Puedes seleccionarlo y puedes volver a escalarlos. Y mientras sostengas el dedo, puedes escalarlo proporcionalmente. Acerquemos un poco para que pueda ver lo que realmente estoy haciendo por allá. Simplemente igualaré aproximadamente el tamaño de esa. Vamos a tener un artículo más por aquí y verás que hay tantos de estos. Si simplemente sigues desplazándote, entonces llegas a los iconos de aquí y luego glifos después de eso. Y aunque estos son negros, puedes cambiar el color a cualquier cosa que te guste. Voy a usar uno de estos iconos. Y creo que sólo voy a tener el, tal vez el, el icono de la garrapata por ahí. Y voy a arrastrar y soltar eso directamente en un poco pequeño, pero puedo escalarlo hasta el tamaño correcto. Lo que sea que va a ser un un realmente debe coincidir con el otro. Eso es lo suficientemente cerca por el momento hasta que empecemos a hacer algo correctamente con él. De todos modos, sí echar un vistazo a estos. Aquí hay tantas cosas que podemos usar. Líneas. Tienes todo tipo de botones. Y ahora voy a poner otra línea en la parte superior ahí. Quiero asegurarme de que tengo un botón por aquí también. Creo que eso va a hacer muy bien. Me gusta ese pequeño ícono de slider de ahí. Y aquí es donde vamos a construir nuestro contenido. Prueba eso, echa un vistazo a los activos ahí dentro y es esa pequeña plaza a la derecha. 55. Dibujar un logotipo: Voy a volver a mis capas. Y voy a seleccionar todos estos artículos aquí y simplemente agruparlos juntos. Para que pueda dar click en eso. Están agrupados y luego hasta entran. Y en realidad podría bloquear ese grupo de objetos para que no pueda tocarlos por error. Ahora los grupos, vamos a empezar con nuestra obra de arte aquí. Vamos a dibujar un poco, soy línea y vamos a meter algún texto ahí. Y luego vamos a poner algo de textura en eso. Voy a empezar con la forma que quería hacer. Voy a usar la herramienta pluma. Y puedo simplemente hacer clic y arrastrar para hacer una especie de una forma interesante como esa. Si no te gusta trabajar de esa manera. Usa la herramienta lápiz. La herramienta lápiz, puedo hacer un poco de forma así. puede ver que es realmente agradable y suave. Todavía puedo usar mi herramienta nodo para entrar y mover los mangos alrededor y conseguir que esta sea la forma exacta que quería. No obstante, para este zumo de naranja, puedo , me gustaría este logo, el siguiente que estoy creando en este momento, como verán, me gustaría que ese logo le tuviera un poco más de grosor y peso. Por lo que parece que es algo que se habría dibujado muy rápidamente ahí con un pincel grande o un bolígrafo grande. Voy a ir a mi apoplejía. Y voy a cambiar el ancho del trazo. Pero voy a tirar estos extremos hacia abajo, tirar de la aplicación media y eso ahí abajo. Si no hay medio ahí o podrías hacer es pinchar para hacer un nuevo, un nuevo medio. Y yo quería ser un poco más grueso en el día más alto o podrías tener un más delgado en la parte inferior. Quiero ser más grueso en la parte superior, así. De hecho, sólo voy a rotarlo un poco también por allá. Ahora, cuando he creado eso, eso sigue siendo un derrame cerebral en este momento. Es un trazo con un peso particular en él. Si quisieras cambiar eso en otro tipo de objeto. Por lo que era un objeto lleno con su propio trazo alrededor del exterior. No se puede hacer eso subiendo al menú. Y podrías elegir Expandir Stroke. Y si eliges Expandir Trazo, esto se convertirá entonces en una forma con un trazo alrededor del exterior. Voy a dejar el mío así por el momento. Entonces voy a entrar y voy a poner en algún texto aquí. El texto que voy a decir va a ser la palabra naranja. Y voy a hacer el, oh, realmente grande. Vendrá por aquí para que podamos usar algunas de esas técnicas que miramos antes con la Herramienta Tipo. Ir a cruzar Tamar Texto Artístico. Haz un clic ahí arriba. Y voy a poner en la palabra naranja. Ahora, lo escalaré un poco. Y si selecciono esto, verás que hice clic dos veces, unas cuantas veces en el Seleccione eso. Sólo voy a escoger una tipografía adecuada aquí. Voy a ir con este tipo de máquina de escribir americana. Tiene una sensación muy agradable y amigable a ella. Pero el, OH, de naranja, voy a seleccionar eso y quería que eso fuera mucho más grande de lo que es. Si voy aquí abajo, son 51 en este momento. Voy a probar 200. Sé que esto parece realmente grande, pero bueno, tal vez sea un poco demasiado grande. Vamos, vamos a derribar eso y hagamos un 150. Eso es un poco mejor. Tengo la O, que está justo arriba por ahí. Y quiero moverlo hacia abajo, pasando por aquí a las opciones de tipo. Voy a entrar en el puesto. Y con eso seleccionado, voy a usar el turno de línea base para mover el OH hacia abajo a algo así. Vamos a mover ese texto a la posición correcta. Entonces va a ser algo así. Voy a rotar eso un poco. Al igual que así. Así como hemos conseguido este grande O y casi como una línea debajo de ella. Simplemente puedes volver a escalar esto hasta obtener lo que quieres de ella. No, no, bien o mal aquí. Así que estoy, estoy pensando, está bien, eso no está mal y tal vez podría tener que realmente moverlo un poco más. Y acaba de cambiar en la línea de base, muévelo un poco hacia arriba. Y esto se puede rotar un poco también. Entonces ese tipo de baja ahí dentro. Voy a tomar eso y lo voy a hacer naranja. Obviamente. Empecemos primero con el texto. Y voy a ir a elegir el color que quiero. Recuerda, puedes trabajar desde deslizadores HSL, puedes trabajar desde una rueda de color. Si tienes colores RGB que necesitas usar, eso también está absolutamente bien. Esto es todo para uso en pantalla. Entonces vamos a estar usando RGB. Puedo entrar ahí o si ya tengo una naranja que tengo, puedo elegirla desde abajo por abajo. Por éste. Esta forma aquí, puedo llegar a ella. Aquí vamos. A veces entre la herramienta equivocada que va a tener un trazo naranja en él. Una vez que he juntado eso, quiero guardar esto para poder reutilizarlo una y otra vez a lo largo de este diseño. Para ello, voy a seguir y seleccionarlo. Lo voy a poner en nueva pequeña opción que aún no hemos mirado. Y si hago clic en esto, y esto en realidad se llama símbolo, puede ver que tengo un estudio de símbolos por ahí. Voy a hacer click en mi Symbol Studio. Ahí está por ahí. Ir a la derecha a la parte superior y decir añadir el símbolo de la selección. Por lo que se va a añadir en este símbolo seleccionado. Ahora se puede ver que es una especie de ponerlo uno al lado del otro que absolutamente ningún uso en absoluto. Déjame ir y eliminar eso. Con estos símbolos. En realidad podemos separarlos, o en realidad puedes eliminarlos. Aquí adentro. Haga clic en eso y elija Eliminar. Y se pueden ver estos dos símbolos ahí dentro. Lo que voy a hacer en cambio es que voy a seleccionarlos a ambos. Voy a subir a la cima y voy a elegir agruparlos juntos. Ahora cuando los agrego en, agrego la selección de fuente del símbolo. Se agregará como la única forma. Tener un poco de ir con eso. Intenta crear tu logo. No tiene que ser naranja si quieres hacer mentir más bayas o algo así, siéntete libre. Pero un poco de texto, un poco de forma ahí dentro. Y luego agruparlo por completo y póngalo en los símbolos. Este es tu ícono de símbolos por aquí. Pero como saben, porque te lo he dicho 70 veces, siempre puedes hacer click en el pequeño interrogación en la parte inferior. Consigue esa ya. 56. Añade símbolos y escala con objetos: Si quiero volver a usar este logo, tal vez quise suavizar versión para ir justo en la parte superior ahí. Puedo pasar a los símbolos. Los símbolos, solo puedo insertar ese logotipo y lo voy a escalar ahí abajo. Ahora se puede ver un problema cuando escalo esto. Mira lo que está pasando con esta línea. Por aquí. En realidad se está ajustando el símbolo, pero el ancho de línea sigue siendo el mismo. Veamos si hay algo que realmente podamos hacer al respecto. Voy a deshacerme de eso de aquí. Si vamos a las opciones de trazo y las opciones avanzadas de trazo, cuando escalamos algo, podemos decir Escala con Objeto. Pruébalo ese pequeño. Volvemos y encontramos nuestro símbolo. Y voy a hacer click en él. Voy a decir insertar, lo trae adentro. Y ahora cuando en realidad estoy escalando eso, tanto el trazo ahí dentro como el símbolo que escalaremos. No te olvides Está adentro con tus opciones de trazo. Está bajo la opción Avanzada y está teniendo Scale with Object encendido. Así que ahora puedo hacerlo un poco más pequeño. Coloca que la parte superior. A lo mejor quería otro aquí abajo también. Por lo que no puedo mover eso en este momento porque está todo agrupado. Por lo que en realidad tendría que entrar y desagruparlo. Ve y encuentra al grupo por ahí. Desbloquea ese grupo. Voy a hacer clic en las opciones para desbloquearlo. Ahora está desacoplado. En realidad puedo hacer doble clic para entrar y mover eso. Y vamos a tener éste o una copia de esa de ahí abajo. ¿ Cuál es la diferencia entre tomar uno como símbolo y arrastrarlo o hacer una copia? Como lo he hecho. Nada en realidad. Ambos son instancias de los símbolos que hay ahí dentro. Ese es el padre, y todos estos son hijos de ese padre. ¿ Qué significa eso? Bueno, significa que si entro al símbolo aquí y voy a hacer doble clic en él. Y cambio el color. Voy a entrar ahí y ajustar el color. Así que sólo voy a ir a mi color por aquí para el texto mucho que necesitas para seleccionarlo de nuevo. Y lo cambiaré a morado. Se puede ver que actualiza los otros también. Si has hecho algo para ensamblar y haces algunos cambios en uno de ellos, el resto de ellos cambiará automáticamente al mismo tiempo. De hecho voy a volver a naranja para eso. 57. Añade textura con el pincel de mapa de bits: Lo que me gustaría hacer ahora es poner algo de textura en el o de la naranja, algo que tal vez se parece un poco a la cáscara de naranja. Y voy a hacer eso no en esta área vectorial, pero voy a entrar en las áreas de píxel. Entonces es esta área aquí. Si hago clic en eso, nos lleva al pixel persona. El pixel persona realmente cambia las herramientas y todas estas herramientas que tienes ahora por aquí, nuestras herramientas para ver con pixeles o mapa de bits. También se le conoce como raster. Pero donde tienes vectores que son solo líneas y puntos y todo es totalmente escalable. Cuando te metes en la persona pixel, estamos tratando con los píxeles. Y si acercas demasiado, verás esos píxeles. Te lo mostraré en un momento. Pero lo bueno de este pixel persona es que entonces puedo empezar a trabajar con texturas. En mi estudio de capas aquí, acabo de hacer clic en la capa de mesa de trabajo. Voy a ir y añadir nueva capa de píxeles. Ahí está. Por ahí. Se puede ver que sigo en el pixel persona. Y sólo quiero pintar algo aquí. Voy a ir a por un pincel. Y voy a ir a mis pinceles. Y aquí hay todo tipo de pinceles. Es simplemente genial pasar una tarde solo jugando con todos estos que ya sabes, cuáles son las formas, qué hacen. En realidad voy a buscar en las texturas una textura. Ahí vamos. Esa es la que quiero abrir eso de nuevo, solo voy a usar el patrón de pincel, una textura. Esta es una textura de pincel. Voy a escoger la misma naranja que tenía para mi logo. Si ahora acerco un poco usando este pincel, se puede ver que está un poco en el lado grande. Cuando pinto. Simplemente pintará con píxeles. Por ahí. Se ha ido un poco demasiado lejos. Hacia el exterior. Hay una goma de borrar para que pueda usar mi borrador. Y entonces puedo simplemente borrar esos pedacitos por el exterior que no quería. Pero recuerda que este es vector que es píxeles. Si acerco lo suficientemente lejos, comenzarás a ver los píxeles individuales en palabras con un vector, podrás seguir adelante y siempre será una línea perfectamente recta. Puedo seguir por ahí y tal vez solo hacer un poco más de naranja por ahí. Prueba eso, entra en el pixel persona, no olvides AD, vas a nueva capa de píxeles ahí dentro. Echa un vistazo a los pinceles, experimenta con algunos pinceles diferentes ahí dentro, mira lo que puedes conseguir, y luego pinta un poco en tu logo. 58. Añade puntos verde en Symbol: Lo que podrías haber notado es que la textura que he puesto solo se aplica al símbolo medio, no al exterior superior o a la inferior. Eso se debe a que la capa de píxeles está sentada aquí afuera. Esos son nuestros símbolos. ¿ Y si quisiera hacer algo que se aplicaría a ambos? Bueno, vamos a entrar en el píxel persona. Y voy a acercar un poco por aquí. Dejaré eso arriba para que puedas ver en vivo lo que está pasando. Utilizando la herramienta de selección o la herramienta Mover. Voy a simplemente hacer click unas cuantas veces para meterme dentro de estos símbolos. Estoy en el símbolo ahora. Voy a entonces añadir una capa de píxeles dentro de ahí. Quiero pintar de día. Así que sólo voy a ir a buscar un pincel. Y encontraré un pincel apropiado. Quiero algo. Bueno, ¿sólo pequeño círculo listo? Y luego pintaré el pequeño círculo en la parte superior de mi naranja. Así. puede ver que se lo ha aplicado a ese de allá. Y éste de aquí abajo. Si no quisiera que se deshacen dos dedos. Y lo voy a hacer de nuevo, pero que sea aún más pequeño. Ahora, quiero cambiar el tamaño del pincel que tengo. Y lo haces por abajo aquí, puedo ajustar el ancho del pincel a lo que me guste. Voy con algo bastante pequeño. Y una vez más, sólo un pequeño punto verde por ahí. Entonces puedo ir aún más pequeño aún para poner esas pequeñas cosas que tipo de salir del lado de la naranja. Se puede ver que uno también se ha actualizado. Vamos a llegar cuando termines de editar ahí, te sugiero que simplemente haga clic de nuevo en tu tablero de arte para que no sigas yendo dentro de ese símbolo en particular. 59. Usa el pincel píxel con máscara de recorte: Veamos otro ejemplo de uso de los pinceles de píxeles. He vuelto a mi hierba con nubes ahí dentro, pero puedes usar lo que quieras. Voy a entrar al píxel persona. Voy a elegir un pincel. Y aquí voy a ir a mis pinceles. Y voy a encontrar un pincel con alguna textura interesante en él. Entonces me gusta ir con mis pinceles de textura. Simplemente escogeré uno de estos pinceles en Yan'an necesidad de elegir un color también para mi, para mi pincel. Por lo que probablemente voy a ir con el amarillo. Y solo echemos un vistazo a ese amarillo. Ese es un gran color. Entonces si empiezo a pintar así, y volveré a cambiar mi color. Así que vamos de verde mucho más oscuro. Una vez más, pinta un poco más ahí dentro. Ahora, cuando volvamos a entrar en las capas, verás que esto ha hecho una capa de píxeles para mí automáticamente. Quiero que esa textura sólo esté en la zona verde. Si lo arrastro hacia abajo encima de esa capa, ves cómo la pequeña línea se pone azul en el medio y la suelta. Esta textura ahora está enmascarada por esa forma. Hay una máscara de recorte. Así que ahora tengo la textura en esa forma ahí. Haz lo mismo con las nubes. Creo. Voy a empezar con esta nube por aquí. Podría entrar y podría agregar una nueva capa de píxeles ahí. Creo que voy a ir con un gris muy oscuro esta vez. Elige un pincel diferente. Vamos a tener una textura diferente aquí. Tal vez sea más de una textura turbia. Y vamos a cambiar también el tamaño del pincel, que sea bastante grande, y simplemente dibujamos en algunos bits más oscuros en la parte inferior, mi nube por ahí. Una vez más, cuando entro en mis capas, solo muevo esa capa de píxeles encima de la nube y luego se recortará a la Nube, perdí la palabra ahí por un momento. Recuerda, siempre puedes eliminar esas áreas por separado. Puedes seguir pintando sobre ellos. Entonces podría entrar y decir, bueno, esto es lo que en realidad es un día realmente oscuro. Y fui a unos cuantos bits más oscuros a mi Nube porque está recortada a esa. Sólo se mostrará el área que se superpone a la Nube que querías salir. Simplemente arrástrelo por encima o por debajo de él. Al igual que así. 60. Crea copia de mesa de trabajo: Vamos a crear una segunda variación de esta página. Voy a asegurarme de que ninguno de mis objetos esté bloqueado. Basta con comprobar que este nodo se bloquea en ellos. Y si por casualidad se cierran así, verás un pequeño candado ahí. Simplemente puedes hacer clic en el candado para, para desbloquearlos. Voy a hacer clic en el tablero de arte a la derecha, justo en la parte superior de ahí. Usando mi herramienta de mudanza. Y realmente no importa qué módem, me refiero al píxel o al vector persona. En el área de mesa de trabajo. Voy a usar dos dedos y luego solo haga clic y arrastre una copia de eso a través. Por ahí. Ahí está mi segundo tablero de arte. Y ya puedes ver que tengo dos tableros de arte, que son exactamente iguales. Para este tablero de arte. Creo que voy a tomar este contenido aquí y eliminarlo. Y también tengo una forma ahí. Y yo también lo borraré. Esa fue la textura dentro de ahí. Ahora podemos empezar a crear el próximo tablero de arte. Vamos a hacer un escaneo de bebidas. Aquí adentro. Ten una oportunidad, haz una segunda mesa de trabajo. 61. Crea la lata básica con un degradado: Es genial beber escaneo aquí, y voy a hacer eso usando un rectángulo. El tamaño realmente no importa porque siempre podemos derribarlo. Pero, ¿qué pasa con mi rectángulo? Tiene un accidente cerebrovascular raro por el exterior. Eso es porque cuando estaba jugando con un trazo antes, hice esta pequeña forma ahí dentro, si haces clic dos veces en uno de esos pequeños puntos, solo puedes decir que restablece la presión ahí dentro. Como sucede. No quiero acariciar. Así que sólo voy a elegir ninguno para el trazo. Cuando se trata del relleno, quiero hacer una lata que tenga un poco de gradiente en ella y parece aluminio. Para ello, quería tener bordes oscuros y luego un punto culminante en el medio y tal vez un resalte secundario en ese lado también. Entonces vamos a volver a las cosas que miramos antes. Vamos a ir por aquí a la herramienta de relleno. Y en estos ajustes aquí donde dice sólido, voy a elegir un lineal. Puedo empezar a agregar mis colores en. Voy a ir al estudio de color. Y empezaré con este lado. Entonces ya puedo ver un gris ahí. Así que sólo voy a escoger ese gris, pero tal vez quiera una versión más ligera. Estoy teniendo problemas para conseguir, haciendo estos claros y oscuros usando la rueda de color. Entonces prefiero entrar en algo como HSL porque de esa manera puedo ajustar la luminancia para hacer las cosas más claras y oscuras. Sólo voy a hacer eso un poco más ligero como así es en mis colores recientes Eso es genial. De este lado. Una vez más, vamos a hacer ese encendedor. Entonces puedo trabajar mi camino a través. Y puedo decir por aquí, quiero que éste sea realmente ligero por ahí. Eso es una especie de punto culminante. Casi. Entonces tal vez otro por aquí, que no es tan ligero como aquel, pero tal vez un poco menos así. Y luego ponemos otro aquí, que podría ser un poco más oscuro también. Puedes moverlos por ahí hasta que puedas empezar a lucir vivo. Simplemente mueva esos mangos medianos pequeños. Si necesitas más de una línea dura en el Ken. No vamos por la perfección absoluta aquí. Sólo queremos el campo de una lata, pero lo haremos un poco mejor en breve. Ten un ir en eso, mete tu gradiente y haz una forma áspera como esa. 62. Usa cuadrícula y degradados para construir lamas para crear: Antes de empezar a cambiar la forma de la leva para convertirla en forma de lata. Voy a hacer una copia de esto. Voy a ir a mis dos dedos, haga clic y arrastre para mover la copia fuera del camino ligeramente por ahí. Lo siguiente que quería hacer es hacer mi enlatado el exterior, las esquinas así para dar ese tipo de sección media, que es un poco más gruesa de lo que tienen la mayoría de las latas. Voy a, en primer lugar, encender una rejilla para poder ver lo que estoy haciendo. Ve a la cima por aquí, muestra mi cuadrícula. Y si no puedes ver la cuadrícula, haz clic en Mostrar cuadrícula. De esta manera, cuando en realidad estoy trabajando y muevo esto por ahí, muévelo con esa herramienta ahí. Entonces puedo medir las cosas para hacerlas exactas. Ahora, quiero usar la herramienta nodo y quiero agregar algunos puntos a esta forma con la herramienta nodo. No obstante, lo que tienes que hacer primero, porque recuerda que esta es una forma editable en la que puedes redondear las esquinas. Tenemos que subir al menú y hay que decir convertir a curvas. Esto ya no es forma donde apenas alrededor de las esquinas. Es sólo un rectángulo cuadrado. Voy a subir a mi herramienta de nodo ahora. Entonces puedo sumar algunos puntos en. Por aquí. Voy a poner un punto ahí. Y es un punto por ahí. Y tal vez uno por aquí y otro por allá. Sólo estoy haciendo clic para poner en mis puntos. Entonces puedo seleccionar esos puntos. Y sólo puedo sacarlos un poco así para conseguir que pueda dar forma. Lo mismo aquí, los seleccionaremos, los sacaremos. La forma enlatada. Y luego queremos la parte superior y la parte inferior, ese tipo de brocas metálicas que tienes en la lata. Por eso me aferré a esto. Voy a hacer eso un poco más pequeño. Voy a sostener dos dedos para hacer una copia de eso. Y voy a mover esto hasta aquí. Pero realmente quería cambiar los gradientes ahí dentro. Voy a ir al gradiente y aligeraré un poco también algunas de estas áreas. Por lo que estamos recibiendo más de una sensación metálica, brillante. Eso o podrías hacer un más oscuro lo que funcione para ti. Encendedor. Sólo están moviendo eso a la posición correcta. Se puede ver la sutil diferencia en ella. Y luego voy a hacer otra copia de eso. Entonces dos dedos y duplique eso y pop eso por el fondo ahí. Éste de aquí va a ser para el logo que va a ir al frente porque quería tenerlo sobre un fondo blanco. Entonces voy a mover eso al medio. Voy a sacar ese degradado. Estos pueden ser algo así como una banda blanca alrededor, alrededor de esto. Pero todavía quería parecer blanco. Voy a ir a mi Gradiente. Empieza por este lado. Y voy a aligerar eso. Haz lo mismo aquí. No voy a pagar por el blanco puro porque todavía quiero darle alguna forma por ahí. Sin embargo, vamos a ir blanco puro sobre eso. Un poco más ligero. Tal vez ese solo una fracción Lightroom también. Si encuentras que no es lo suficientemente redondo, solo puedes oscurecer esos mismos bordes allá e incluso mover estos sección media. Por lo que es sólo muy oscuro hacia el borde. Una vez más, lo que sea que funcione para ti, voy a apagar la rejilla por fin por aquí. Por lo que sólo podemos ir a la parrilla y solo podemos esconder esa rejilla ahí dentro. Pruébalo eso. 63. Añade logotipo y sombras: Voy a seleccionar toda mi CAN y agruparla juntos. No muevas las cosas individualmente. Vamos a traer el logotipo. Por lo que vuelvo a mis símbolos, haga clic en este símbolo, digamos Insertar. Y entonces puedo mover ese símbolo a la posición correcta. Ups lo hizo dos veces. Simplemente elimine uno de esos. Entonces puedo mover ese símbolo a la posición correcta sobre la lata. Al igual que así. Podemos seguir agregando algunos detalles más ahí. Ahora, parece que he perdido uno de esos inferiores ahí dentro. Pero eso no importa. Siempre puedo ir y copiar uno existente o encontrar uno desde el panel Símbolos de allá. Y solo usaré dos dedos para arrastrar ese ahí abajo. Así que tengo mi copia de nuevo. Termina tu logo ahí dentro. Es posible que quieras hacer algunos ajustes más. Es posible que desee agregar algunos otros bits. A lo mejor incluso quieras agregar en una pequeña sombra debajo de ella. Entonces parece que es una especie de sentada plana en algo. Y puedes hacer eso usando tus gradientes. Te mostraré muy rápidamente cómo hicimos esto antes, o ir a una elipse o dibujando la elipse debajo de esa forma. No voy a usar un degradado. Voy a usar un degradado transparente. Subir a mi color de relleno. Simplemente llenaré esa forma con, digamos negro por ahora. Lo llenamos de negro y luego usamos tu herramienta transparente. Y sobre eso podemos entonces simplemente arrastrar la transparencia hacia fuera, pero cambiar esto de lineal a queremos elíptica. Para que podamos controlar ambos lados. Es el medio. Al igual que así. Tendremos que cambiar la opacidad sobre eso porque se ve un poco demasiado duro. Iré a mis capas hasta allá y ajustaré la opacidad. Las capas lo suficiente. Tenemos la sensación de que hay un poco de luz sentada debajo de la lata. E incluso podemos moverlo justo debajo del Qin también. Si querías algo un poco más, voy a hacer que el mío flote en el aire. 64. Nueva copia de la mesa de trabajo y haz un símbolo: Pasemos a nuestra próxima variación. Voy a hacerlo, en primer lugar asegurarme de que aquí no se seleccione nada. Voy a hacer clic en la mesa de trabajo, dos dedos y volver a arrastrar una copia de esa tabla de arte por aquí. Creo que voy a hacer algo así en éste, igual que antes. Voy a simplemente, bueno hacer algunos cambios. Entonces voy a seleccionar esto y en lugar de eliminarlo, porque tal vez quiera volver a usarlo, en realidad lo voy a poner como símbolo. Entonces iremos a nuestros símbolos por aquí. Ahora recuerda cuando puse este dentro, antes de que entraran como objetos individuales, quiero que todos sean uno. Entonces voy a tener que agrupar al principio. Van a subir a la cima. Y por aquí dice agregar símbolo de selección. Lo ha hecho estallar, ahí dentro. Ahora, aunque parece que en realidad lo ha agregado a ese símbolo ahí. Está un poco engañando listo porque estamos tan acostumbrados a trabajar con capas que no te das cuenta de que estos son en realidad símbolos individuales y puedes tener múltiples símbolos todo el camino y entonces sigue siendo un símbolo por sí mismo. Si tomé algo más, digamos, por ejemplo, este ítem naranja, simplemente seleccionaré eso. Y una vez más, si añadí que en como símbolo, aparecerá por ahí y simplemente vienen en uno al lado del otro, así. Han sido ella. Ve por tu segundo, asegúrate de que sea un símbolo y luego puedes eliminarlo y tenemos una bonita página en blanco en la que trabajar. 65. Cubeta recorte: Este tablero de arte en particular va a mostrar a alguien haciendo alguna forma de deporte. Obviamente, queremos asociar nuestro zumo de naranja con actividades al aire libre. Y yo quería una especie de deporte emocionante como el skateboarding. Voy a ir al estudio, a la habitación. Este es el estudio de acciones. Y he ido a los pixeles. Y sólo voy a poner en salto por aquí. Podría escribir en skateboarding también, pero esto parece ser un montón de fotos de skateboarding cuando escribes en salto por alguna razón. Voy a usar este de aquí. Así que sólo voy a hacer clic y arrastrarlo a mi documento. Ahora viene en realmente, realmente grande. Necesito escalarlo. Por lo que hago clic en él, acerque a la derecha hacia fuera. Se puede ver el borde, puede entonces escalarlo hasta un tamaño un poco más sensible. Para el documento. Me gustaría ahora cortar la frontera fuera del patinador de esta zona. Vamos a estar haciendo eso entrando en modo pixel. En modo pixel, podría tomar mi herramienta de borrado y podría empezar a borrar toda esta área por aquí. Tomaría un tiempo muy, muy largo. Tenemos algunas herramientas de selección por aquí que permite seleccionar muy rápidamente partes de una fotografía y luego enmascarar lo que no queremos. Eso es lo que voy a hacer ahora. Tengo esta foto aquí. Voy a seguir adelante y voy a usar esta herramienta ahora si solo te muestro con los nombres de allá, se llama la herramienta de pincel de selección inteligente. Lo que hace esta herramienta es cuando pintamos en un área, irá muy inteligentemente y agregará una selección. Busca los bordes por ahí. Ahora quiero sumar un poco más a esto. Si agregas opción por aquí es en Restar, estarás restando. De lo contrario podemos agregar usando esta herramienta, movernos, acercándose un poco. Entonces puedo simplemente pintar en sus zapatos e ir y añadir eso en. Si encuentras que no hace lo suficiente, en realidad puedes cambiar el ancho del pincel y hacer ese pincel un poco más grande. Lo mismo otra vez, solo pintaré sobre esos pedacitos. Por ahí. Tal vez pintar sobre las ruedas. Y se puede ver cómo estamos consiguiendo esa selección ahí realmente rápidamente. Lo mismo otra vez, por aquí, pinta esas ruedas. Y como dije, un pincel más pequeño, si necesitas ser un poco más delicado y detallado con algunas de estas áreas como tal. No tenemos que hacer esto a la perfección. Simplemente lo conseguimos bastante aproximadamente, más o menos correcto. Hay otras herramientas para seleccionar también, por lo que no solo tienes que usar esta. Simplemente voy a correr muy rápidamente por el borde del tablero. Ahí y alrededor del costado de la junta. Quiero que el tablero se vea bastante bien. ¿ Verdad? Entonces en sus manos, se ven bien, y tal vez debas hacer esa pequeña sección. Su mano y su dedo ahí dentro. Nos falta eso, pinta eso pero luego también tenemos aquello que no queremos. Entonces, si cambias de agregar a restar, entonces puedes restar esa zona. Al igual que así. Voy a volver a Agregar de nuevo y sumar algunas cosas más que faltan por aquí. Y voy a hacer mi pincel un poco más grande para esto será un poco más fácil de pintar en estas áreas. Pongamos su cabeza ahí también. Y fuera al Somme. Acabo de conseguir todo ahí. Ahora he hecho mi selección o el señor entero parte de la junta directiva. Acabo de darme cuenta de su zapato. Y así es como la junta. Ahora he ido demasiado lejos y en realidad he entrado y selecciono esto. Haré Reste. Reste eso. Tratemos de asegurarnos de que esté en Reste, Reste, y puedo restar esta área en el medio. Ahora que tengo esta área aquí, vamos a limpiar porque la selección que tenemos es probablemente bastante áspera. Tenemos otra herramienta aquí, que una vez más, encenderé esto. Se llama la herramienta de selección Refinar. Esa de ahí. Esto luego nos muestra la selección que tenemos. Aquí adentro. Podemos optar por ver esto en negro, sobre blanco, o en el rosa. Ahora, mi trasfondo va a ser casi blancos. Yo sí quiero ver esto en el blanco ahí dentro. Si encuentras que hay áreas que no están del todo bien con esta herramienta en particular, en realidad puedes entrar y simplemente pintar. Y como que mirará esa zona y rehará por ti y podrás añadir en bits extra y retocar tu selección con eso. Si tienes alguna broca rugosa, usa esta herramienta y con un pincel pequeño simplemente corre alrededor. Ahora antes de hacer clic aplicar aquí voy a decir, hagamos esto en una mezquita. Haga clic en Aplicar. Y ahora tenemos este recorte. Sé que no se puede ver en la propiedad de fondo, pero se puede ver que en realidad es una imagen recortada. Afortunadamente, viendo algo de eso por ahí, pero nos libraremos de eso en breve. Al igual que así. 66. Corte de naranja: Intentemos esto de nuevo, pero con un trozo de fruta. Entonces voy a repasar y encontrar la imagen que quiero. Voy a pasar del pixel a la persona diseñadora. Porque verás que cuando estás en realidad en la persona pixel, no puedes ver el estudio de acciones ahí dentro. Volveré a la zona vectorial. Voy a hacer click en el estudio de acciones y vamos a escribir en naranja. Echemos un vistazo a algunas naranjas. Ese es un pequeño muy bonito. Así que vamos a arrastrar esto adentro. Está un poco en el lado grande, así que voy a tener que escalar bastante todo el asunto. Y es zoom en él por aquí. Ahora, quiero enmascarar esto. Voy a usar lo mismo que hicimos antes, pero obviamente hay que entrar en mi persona pixel. Vamos a usar ese pincel para solo pintar en las zonas que quiero. Justo ese borde del pincel no es lo suficientemente grande. Simplemente aumente el tamaño. Un poco como Sir. Llegué a ver el don 't go to fonts dot luego seleccionando el blanco también. Creo que voy a hacer este también porque, bueno, se ven muy bien con dos de ellos. Lo mismo otra vez, sólo me moveré por el borde. Un poco de blanco ahí dentro, pero eso debería estar bien. Y eso necesita un poco más ahí. Ahora que tengo esos dos, iré a la herramienta Refinar. Y voy a revisar esto sobre un fondo blanco. Vamos a intentarlo de nuevo. Sobre un fondo blanco puro. Pero si quisiera verlo con mis fotos debajo de ella, en realidad puedo optar por tenerlo sobre un fondo transparente. Mientras estamos aquí, todavía podemos usar esta herramienta refinada para ir y refinar algunos de esos bordes para resolverlos un poco. Ahora usaba un pincel muy, muy grande y tenía realmente no era ideal ahí. De todos modos, voy a decir que quiero enmascararlo. Haga clic en aplicar. Ahí, ahí están enmascarados. Al pensar en esto, ya sabes, verdad sólo quiero esta naranja por aquí. ¿ Cómo me deshago de éste? Bueno, cuando vayamos a las capas, verás que en realidad hay pequeña mezquita en esa forma. Si hago clic en la máscara y uso un pincel, cualquier cosa en la máscara que sea negra, ocultará el objeto apropiado. Si tengo un pincel, voy a entrar y voy a encontrar un pincel grande así y empezar a pintar. Eso parece ser un poco raro. No es pintar correctamente. Vamos a deshacer eso. Voy a asegurarme de que en realidad estoy en negro. Me voy a poner negro como mi color de pintura. Y luego cuando pinto, se puede ver cómo en realidad está pintando sobre esa máscara. Volvamos a la máscara de esto. Estoy pintando en esa máscara y es sólo esconder esas áreas. Esa es la forma en que funcionan las máscaras es cualquier cosa que sea negra en esa máscara se ocultará. Si me cambiara y pintara con pintura blanca en la máscara, se podría ver cómo podría realmente traer eso de nuevo. Entonces el negro se esconderá y el blanco se mostrará. Aunque hayamos ido demasiado lejos así. Ahí, podría bajar el tamaño de mi pincel. Creo que blanco. Podría pintar esa broca allá atrás. Vamos a escalar un poco eso. Mira lo que ha pasado ahora es un problema. Porque a medida que muevo esto por ahí, se puede ver que está moviendo la máscara, no la forma. Volvamos a las capas. Asegúrate de hacer clic en la forma, no en la máscara. Y ahora puedo escalar eso hacia abajo o moverlo sin afectar al otro ítem. Y voy a hacer estallar eso por la parte superior de ahí. 67. La chica de boxe de selección: He traído otra foto por aquí, ésta exactamente de la misma manera que traemos todas las otras fotos simplemente yendo al estudio de stock y trayéndola. Pero lo que quería hacer con éste es recortarlo. Entonces voy a ir a mi persona pixel. Y voy a usar, probablemente vamos a ir por algo como el pincel, el pincel de selección inteligente. Sólo voy a pintar un poco las áreas que quiero por aquí alrededor de su cuerpo. Creo que podemos subir a su brazo. Y tal vez esta sección ahí, posiblemente la suma de allá también. Ahora si has ido demasiado lejos, puedes ir a restar. Entonces puedo restar algunos bits. Entonces voy a usar un pincel más pequeño para restar este pedacito allí, y un pincel mucho más pequeño para restar esa broca ahí. Tratemos de ir y hacerlo de esa manera. Y luego agregaremos ese pitón. No es la mejor selección. Se puede ver que su cabello es un poco de problema aquí. Pero aquí es donde realmente podemos ir a nuestra herramienta refinada. Ahora, acabo de notar una vez más otra pequeña área. Este es el problema con esto. Simplemente sigues viendo más y más bits que podrías haber perdido. Simplemente voy a pop muy rápido que esos bits adentro. Creo que eso es todo. Bueno. Si acercas a la derecha. Por supuesto, puedes ser un poco más detallado. Para hacerlos bien. Voy a entrar en la selección refinada. Voy a cambiar el fondo por aquí de la superposición a blanco met para que pueda ver lo que estoy haciendo. Justo por aquí. Se puede ver el problema con una neblina. No se ve muy bien. Así que usando la herramienta Refinar selección, solo puedes cambiar el tamaño de tu pincel. Simplemente puedes pintar sobre esas áreas y las va a refinar para ti. Y se puede ver cómo se acaba de quitar algo de ese fondo rosa. Y podría subir el pelo aquí si no fuera del todo correcto y simplemente seguir refinando ese cabello. Por lo que es una herramienta genial, rápida y fácil para simplemente deshacerse de los bits que no quieres. Creo que eso es, eso es todo ahí dentro. Una vez que esté contento con eso, más en la selección, voy a elegir Máscara y haga clic en Aplicar. Ahora esto me da mi foto. Aquí adentro. Ahora se puede ver que hay un poco de problema con la imagen porque hay un poco de rosa viniendo por ahí en el fondo. Si volvemos a la embarcación, la persona vectorial, Aquí hay una herramienta llamada herramienta de cultivo vectorial. Esto realmente me permitirá recortar en la forma vectorial por ahí. De hecho, creo que voy a recortar eso hasta la sección media. Vamos a recortar esto por ahí abajo y luego puedo mover eso a la posición correcta. Creo que va a entrar por ahí. Y luego voy a traer uno de esos logotipos que teníamos. Por lo que volveré de nuevo a mis símbolos y solo puedo optar por insertar uno de los logos. Voy a hacerlo mucho más pequeño. Pon un logotipo, tal vez ahí arriba. 68. Añade sombras de bits y imágenes: Vamos a traer nuestras otras obras de arte. Voy a tomar mi frontera y hacerlo un poco más pequeño. Así que creo que acaba de levantar la mano ahí arriba. Hay un poco extra de fondo. Así que sólo voy a trasladarlo de inmediato a las esquinas. Entonces eso no me preocupa demasiado. Entonces tenemos que traer mi obra de arte, la lata que tenía. Entonces volveré de nuevo a mi arte. Ahora estoy en la zona equivocada. Necesidad de ir al área vectorial. Voy a seguir adelante y voy a encontrar mis símbolos. Y voy a traer el canon por aquí, tal vez escalarlo un poco, así. Y quiero que sea una especie de saltando del borde de la lata así. Ahora que he hecho eso, creo que Ken está en el lugar equivocado. Él lo es. El Ken está en realidad frente a la junta y los quiero al revés. Ahora lo que te he mostrado antes es que en realidad puedes entrar en capas y solo puedes arrastrar esa capa abajo debajo de los otros elementos. Otra forma de hacerlo es si vas aquí abajo al estudio de transformación, esto algunos pequeños botones en la parte superior. Y solo puedes tomar las cosas y decir, bueno, esto está delante de eso y solo puedo seguir haciendo clic en eso hasta que mueva esa capa por debajo de lo que está haciendo. Solo está moviendo tus objetos por debajo o por encima del otro. Entonces puedo conseguir eso. Así que parece que está justo al borde de la lata. Ahora para darle un poco de marca en su ropa. Una vez más, voy a volver a mis símbolos. Voy a arrastrar el logo naranja por aquí, que es realmente enorme pero no un problema. Sólo somos guiones. Simplemente lo escalamos un poco. Voy a poner eso en su bolsillo trasero. Al igual que así. No lo olvides, si quieres crear sombras ahí, no solo para sombras debajo de objetos como este. A lo mejor quiero un poco de sombra para oscurecer por el costado de la lata llevar su tabla es lo que podría hacer es tomar una forma y voy a hacer lo mismo que hemos hecho antes. Podría tomar una forma por aquí como una elipse. Podría poner algo de transparencia en eso. Entonces yendo de media salida, y me vendría bien un área de transparencia elíptica. Saca eso un poco así. Y por supuesto podría bajar el ajuste para hacerlo un poco bien, un poco menos duro. Supongo. Podría tomar eso y hacer estallar eso por ahí debajo para conseguir un poco de profundidad a la forma. Pero otra forma de hacerlo en cambio podría ser realmente hacer la forma o hacer la sombra con un mapa de bits. Para que pueda entrar, solo voy a deshacer eso a eso va a dar forma a lo que tenía y eliminar eso. Podría volver a mi área de píxeles. Puedo ir y sumar. Y veamos dónde estamos por aquí. Voy a ir y añadir nueva capa de píxeles, mi capa de píxeles ahí arriba. Entonces puedo usar un pincel y simplemente pintarlo con cualquiera de estas herramientas o cualquiera de estos pinceles que quiera. Voy a simplemente dar la vuelta hasta que encuentre algo apropiado, razonablemente suave por aquí. Vamos a probar uno de estos. Tienen bastante interesante que sólo puedo pintar en un poco de formas. Tenemos algo que nos es un poco más grungy. Bose es la única palabra para ello. Entonces por supuesto que puedo tomar eso y mover eso detrás de la tabla. Voy a hacer eso de la misma manera que lo hice antes usando esta opción para tipo de moverla hacia abajo hasta que vaya detrás de la tabla, pero frente a la lata. Y por último, si bien todavía está seleccionado, vamos a entrar en las opciones y cambiar la opacidad sobre ella cada vez tan ligeramente, así. 69. Exportar capas en persona para exportación: Ahorremos ahora la obra de arte y vamos a exportarla entrando en el estudio de exportación. Y ese es el pequeño botón que hay en la parte superior. En el lado derecho. Se puede ver que tenemos nuestros tres tableros de arte y todos ellos han subido individualmente aquí abajo. Ahora, puedo optar por exportarlos haciendo clic en el pequeño botón de exportación de ahí. Pero antes de hacer eso, tenemos que decidir cómo vamos a exportarlos. Si hago clic en el pequeño círculo, entonces puedo elegir el tipo de archivo que quería exportarlos. Como se puede ver, sólo hay tantas opciones aquí a las que puedo exportar. Y voy a elegir la opción PNG por aquí. Entonces puedo tenerlos en el tamaño estándar, tamaño doble o triple tamaño en uno X2, X0, a3x in. Voy a volver a mis rebanadas ahora. Y puedo una vez más hacer clic en uno de esos para exportarlo o simplemente puedo decir exportar todo. Pero dónde va esto a exportar dos. Bueno, si voy a la parte superior al menú de hamburguesas de ahí arriba, entonces puedo elegir la carpeta Exportar. Aquí abajo. Sólo diré carpeta de exportación. Y dice, ¿dónde quieres exportar estos dos? Lo que quería exportarlos a iCloud Drive a mi carpeta Affinity Designer. Eso creo que ese es el que quiero y haga click en Hecho. Y ahora cuando elijo exportar todos o exportarlos individualmente, lo que hará es que los exportará todos a esa carpeta. Va a echar un vistazo. Ahora recuerda que hice estos como PNGs, lo que significa que los fondos van a ser transparentes. Entonces iremos a las carpetas. Por aquí. Ahí está la carpeta Affinity Designer, y aquí están, 123. Si hago clic en uno de ellos, sin embargo, verás lo que se está abriendo en la foto Affinity. Pero se puede ver que el fondo es transparente. Si quieres tener el fondo sólido, entonces tu mejor apuesta es simplemente exportarlos como JPEG. Así que una vez más aquí arriba, en lugar de PNG, podría elegir un archivo JPEG ahí. Y probablemente iría con JPEG, mejor calidad o algo así. Prueba eso, exporta tus diseños. 70. Exportar porciones en la persona de exportación: Qué pasaría con una obra de arte como esta, donde todo está en la misma mesa de trabajo o de hecho, no hay tableros de arte. Es sólo en el mismo fondo y se puede ver que he entrado en la exportación. Y acababa de decir exportar todo. Pero tal vez solo quiero exportar éste por aquí. Lo que podemos hacer es subir a la pequeña herramienta del lado izquierdo. Y esta es la herramienta de rebanada. Entonces puedo simplemente hacer clic y arrastrar para hacer una rebanada alrededor del área que quiero exportar OwlTest. Puedo hacer como muchas de esas rebanadas es igual. Así que vamos a tener otro por ahí. Y voy a tener una tercera rebanada, esa, así. Ahora se puede ver que las rebanadas han surgido como áreas individuales. Una vez más, ya sea puedo exportar directamente. Puedo elegir Exportar Todo, o puedo hacer click aquí y elegir cómo quiero exportar esos rebanados. Si no tienes tableros de arte individuales, aún puedes hacer lo mismo, pero tienes que usar tu herramienta Slice para cortar el documento existente. 71. Área de ayuda: Ahora Affinity Designer es realmente grande y lo hemos cubierto mucho, pero todavía hay muchas características que estaban encendidas, incapaces de entrar en este curso. Y si hay algo que estás buscando, particularmente lo que puedes hacer es que puedas ir al pequeño signo de interrogación en la parte superior. Esto te lleva a la ayuda de los diseñadores. Puedes ver por aquí tenemos algunos temas destacados. Y si haces clic en eso, tocará gesto. Encontrarás que luego puedes entrar, por ejemplo, los gestos táctiles. O puedes elegir cualquiera de estos temas aquí. Podría, por ejemplo, bajar a las capas y luego echar un vistazo a la creación de capas. Fusionando capas, mezclando capas. Todo lo que necesitas está en la configuración de aquí. 72. ¡Gracias!: Bien hecho por terminar este curso. Espero que te sientas como un Diseñador de Affinity en el gurú del iPad. No olvides echar un vistazo a nuestros otros cursos. Hacemos cursos de Adobe y afinidad, y ojalá te veamos en uno de esos.