Increíble diseñador de Affinity en iPad Curso V1 - Principiante

1. Acerca de este curso: Hola, soy Tim Wilson del estudio Red Rocket. Soy diseñadora gráfica, instructora y profesora universitaria. Me encantaría ayudarte a crear gráficos increíbles usando Affinity Designer en el iPad. Si alguna vez has mirado al diseñador y pensaste que se veía demasiado complicado, o ni siquiera lo has mirado. Y quieres hacer gráficos increíbles, estás en el lugar correcto. Te llevaré a través de este paso a paso y terminas creando un trabajo increíble. Este curso está diseñado de tal manera que primero cubrirás una serie de conferencias siguiendo cada ejemplo, paso a paso. Estos son algunos de los increíbles proyectos que se llega a crear. Estos proyectos te permiten poner el conocimiento que has aprendido en ejemplos del mundo real. Si usas Illustrator en el escritorio o en el iPad, te mostraré dónde encontrar características similares en designer. No solo eso, hay algunas características sorprendentes en el diseñador que en realidad no están disponibles en Illustrator. Y estaremos viendo cómo usarlos para empezar en este momento. No puedo esperar para ayudarte a crear gráficos increíbles en Affinity Designer en el iPad. 2. Introducción a la interfaz y la configuración de documentos: En este conjunto de conferencias, vamos a ver dos cosas. Vamos a empezar por crear un nuevo documento. Y luego te voy a llevar por la interfaz para que puedas ver de qué todos esos estudios raros y maravillosos trata todos esos estudios raros y maravillosos. Vámonos. 3. La interfaz de inicio: Empecemos mirando la interfaz de Affinity Designer. Cuando abras por primera vez tu copia, lo que encontrarás es que mira algo como esto, pero por supuesto, no tendrás todos estos documentos aquí. Lo que tendrás sin embargo, son algunos tutoriales y algunas muestras. Pero lo que veas aquí no importa. Porque lo que vamos a hacer es que vamos a ir hasta la cima. Y vinimos a hacer click en el botón pequeño plus por ahí. Ahora, esto nos lleva a un área donde podemos crear nuevos documentos o abrir documentos existentes. Ahora, sé que algunos de estos pueden ser un poco confusos porque hay cosas como abrir desde la nube, importar desde la nube. Eso parece muy, muy parecido. Pero te mostraré las diferencias a medida que avanzamos. También tenemos cosas como importación de fotografías. Podemos hacer nuevas plantillas. Podemos crear nuevos documentos basados en el portapapeles. Y tenemos nuevos proyectos ahí también. Pero lo que realmente nos interesa aquí es el botón Nuevo Documento ahí. Voy a hacer clic en eso y nos lleva a nuestra nueva configuración de documentos. 4. Nuevo configuración de documentos: El Nuevo Documento Configuración aquí nos da una serie de presets, así como la capacidad de hacer nuestra propia configuración. Por ejemplo, aquí puedes ver el mío dice que está configurado en dispositivo, pero si hago clic ahí, puedo elegir que en lugar de usar el dispositivo, el dispositivo es el iPad en el que estoy. Podría elegir Web, foto, impresión, prensa, impresión 3D, multiplicar hacia abajo a presets ahí. Ahora si elijo dispositivo, lo que hace es cambia automáticamente la configuración aquí a la configuración de un dispositivo basado en qué dispositivo he elegido. Aquí cinco, conseguí el iPad Pro retina, que es el modelo en el que estoy por aquí. Es poner los ajustes apropiados. Si fui, por ejemplo, por aquí a un iPad Mini, se ha cambiado esa configuración en la configuración apropiada para ese dispositivo. Vamos a probar uno diferente. Si entro aquí y yo, por ejemplo, fui a la web, puede ver cuando hago clic en eso, tengo varios tamaños web ahí, todo en pixeles. Podría elegir, por ejemplo, HTTP ahí abajo, y se pone en mis tamaños de píxel. El último. Echemos un vistazo a la impresión. He ido a imprimir y luego tengo mis tamaños habituales en el A4, A5, A3, etcétera Y lo mismo otra vez, está poniendo el tamaño, se puede ver que es milímetros en lugar de píxeles. Y también se pone en el DPI, la resolución ahí dentro. Y se hace una alta resolución, que es un 300 DPI, o podría notar PPI. Aquí abajo. Podemos optar por cambiar eso de milímetros a pulgadas a pies a yardas a centímetros. Lo que te guste trabajar en. De todos modos, una vez que hayas hecho todo eso, haces clic en Aceptar, y ahí está tu documento que ha surgido. Ahora, cuando cierres tu documento, después de que llevas un rato trabajando en él, encontrarás que el documento aparece en esta área por aquí. En cualquier momento, solo puedes entrar, hacer clic en un documento, abrirlo, y cerrarlo de nuevo, y seguirá ahí. 5. La interfaz, las herramientas, los estudios y los menús: Echemos un vistazo a la interfaz. Voy a hacer click en ese pequeño documento ahí para abrirlo. Pero si no lo has hecho, puedes por supuesto, clic en el plus en la parte superior y hazte un nuevo documento. Realmente no importa qué tamaño uses en este momento. La interfaz cuando empiezas por primera vez, se ve algo así. Y tenemos algunas herramientas. En el lado izquierdo hay una barra de herramientas allí. En el lado derecho, tenemos, si vienes de la gama de productos Adobe, los conocerías como paneles. Pero la afinidad le gusta llamarlos estudios. Si hacemos clic en un estudio, se puede ver que abrirá ese estudio. O como dije, tal vez lo conozcas como un panel. Ahí dentro. Podemos simplemente dar la vuelta a través de los diversos estudios. Por aquí. Abajo abajo, tenemos algunas opciones más, y estas opciones cambian en función de qué herramienta estaban trabajando. Y en la parte superior, esto es una especie de menú. Hay un pequeño menú que desciende por ahí. Aquí hay otro menú. Y luego tenemos algo. Podemos cambiar la persona. Entonces estos botones aquí se llaman personas. Se puede ver si hago clic en una persona diferente, las herramientas cambian y los estudios también cambian. realidad hay tres personas aquí. Éste de la izquierda, que es el vector persona. Entonces vamos a estar trabajando con eso la mayor parte del tiempo. El segundo persona aquí, una vez más, las herramientas han cambiado. Un elicit paneles, los estudios han cambiado. Y el último de aquí, por cierto, ese es el mapa de bits o píxel persona. Y esta última de aquí, que es la persona exportadora. Entonces cuando estamos exportando los documentos, usamos esta persona aquí. Volvamos a la persona estándar. Ahora, si no estás seguro de qué hace alguna de estas cosas, qué puedes hacer. Y esta es una característica realmente agradable, es si haces clic en el pequeño signo de interrogación en la parte inferior derecha y lo sostienes. Te dice lo que es todo. Solo déjalo ir y se irá. Y es sólo hacer clic y mantener presionado. Y puedes usar tu lápiz o también puedes usar un bolígrafo. Lo siento, dedo, dedo no es pintura. Si te quedas atascado, ¿crees Qué hace ese clic y sostén y tú ahí. Por último, por la parte inferior izquierda, tenemos tres botoncitos. Este de aquí, los pequeños artículos de desselección cruzada cuando los hayas seleccionado, el medio es un elemento de chasquido, y te estaré mostrando estos a medida que vamos adelante, los estamos usando. Y el último es el bin para eliminar cosas. Echa un poco de un vistazo a esto. No puedes hacer ningún daño. Así que siéntete libre de hacer click sobre las cosas. Haber mirado por ahí dentro, abrir algunas opciones más por ahí. Encontrarás que los estudios, puedes ir más allá en ellos. Entonces si hago clic en el posicionamiento, me lleva a las opciones de posicionamiento ahí dentro y trato probarlas y simplemente tener una idea por ello. Entonces no se ve demasiado aterrador para empezar con. Ten un ir. 6. Vector, pixel y exportación de personas: Echemos un vistazo a la diferencia entre el vector o el diseño de una persona y la persona píxel. Entonces si no puedes recordar dónde no están esos, recuerda, haz click en pequeño signo de interrogación. Se puede ver aquí arriba tenemos al diseñador y el pixel persona, y simplemente se deslizan entre esos dos. La diferencia entre ellos es que la persona diseñadora se basa todo en vector. El píxel persona se basa en píxeles. Entonces, ¿cómo funciona esto en realidad? Bueno, vamos a tomar un pincel por aquí o un bolígrafo. Sólo voy a tomar una herramienta y voy a dibujar una pequeña línea ahí, y eso se hace en vector. Ahora echemos un vistazo a hacer algo en píxeles y miremos la diferencia. Para que como pueden ver, puedo ir al píxel persona, que es éste de aquí. Voy a hacer clic en eso. Y voy a usar, bueno, voy a usar un pincel por aquí. Ahora este pincel me permitirá también crear un pincel. Y si hago clic y arrastre así, puedo crear una forma similar. No se ve tan bien, pero son ambas líneas. Vamos a echar un vistazo de primer plano y se puede ver inmediato la diferencia entre estos dos. Ya ves si acerco a ellos por aquí, éste se hizo en vector, y esto fue, uno se hizo en píxeles. Así que cuando acercas, en realidad puedes ver los píxeles en el pincel de píxel persona. En tanto que si vas a un vector, honestidad, puedo seguir acercarme. Nunca verás píxeles en eso. Es totalmente, totalmente escalable. La forma vectorial se compone. Volvamos a los factores por aquí de puntos y líneas. Y entonces podemos cambiar el ancho de eso y podemos llenarlos. tanto que los píxeles, Es como pintar sobre un artículo, lo que estás poniendo abajo va a estar ahí de forma permanente. Bueno, a menos que uses el borrador, claro. Si quieres unas líneas realmente suaves, tenderías a usar el vector persona, diseñador persona. Si quieres algo que es quizás más de un dibujado a mano parezca el tipo de cosas que podrías hacer en papel o lápiz. A lo mejor querrías entrar en el píxel persona. 7. Introducción y manipulación de formas: Affinity Designer se trata de crear formas. Estas son formas vectoriales. Y vamos a ver algunas herramientas de forma ahora sobre cómo hacer las formas básicas. Estos son bloques de construcción que vamos a utilizar para construir todos los increíbles gráficos que llegaremos en breve. No olvides al final de esta sección, hay tres proyectos y vamos a estar creando algunos logotipos en esos proyectos. 8. Formas básicas y herramienta de selección: Vamos a hacer un comienzo en el vector persona, la persona diseñadora. Vamos a ir a estas herramientas por aquí. Ahora notarás que algunas de las herramientas tienen un pequeño punto a su lado, como estas dos de aquí abajo. Si haces clic y mantén presionado en esa herramienta, encontrarás que también abre más herramientas ahí. Entonces hay todo un grupo de ellos. Para estas herramientas de forma, tenemos un montón de formas diferentes. Vamos a empezar con este rectángulo. Entonces voy a hacer click en el rectángulo, y voy a hacer click y arrastrar para dibujar la forma. Ahora que he hecho esa forma ahí, quiero manipularla un poco para poder ir largo hasta la flecha derecha en la parte superior. Ahora esto se llama la herramienta Mover. Y en primer lugar, puedo mover esa forma alrededor. Iso. También puedo hacer click en una esquina y simplemente escalarla también. Si quiero rotar la forma, puedo hacer click en la piruleta que está sobresaliendo por la parte superior. Y entonces puedo simplemente girar eso alrededor, así. Y lo mismo va para casi todas estas herramientas aquí. Si entro y elijo o lo que tienes, vamos a tener corazón. Yo iba a hacer clic y arrastrar un corazón hacia fuera. Lo mismo otra vez, puedo usar esa herramienta de movimiento, moverla alrededor. Puedo rotar la parte superior. Puedo escalarlo en base a los pequeños mangos que rodean el exterior. Ahora, cuando vas a los mismos lo siento, debería decir las formas mismas en la barra de herramientas. Luego nos dieron algunas otras opciones que aparecen. Por aquí. Estaremos mirando estas opciones. Así que mantengan un ojo en esta zona aquí, pues en base a lo que haga clic en, encontrará que esto cambia. Haber mirado a lo que me refiero. Voy a usar esa herramienta de selección. Haga clic y arrastre a través de esos elementos para seleccionarlos y doblarlos. Déjame hacer lo mismo o ir al corazón. Voy a hacer click y arrastrar el corazón y mirar hacia abajo aquí, tenemos algunas opciones ahí y puedo dar la vuelta a través de esas opciones. Ahora tenemos una propagación. Vamos a hacer clic y arrastrar sobre el spread y se puede ver que cambia esa forma un poco. Echemos un vistazo a otra forma. Por aquí. Sólo voy a ser ésa haciendo clic en la papelera. No voy a pasar por todas estas formas, solo algunas de ellas para que te pongas la idea. Creo que usaría el, Vamos con esta forma aquí, la estrella cuadrada. Haga clic y arrastre la estrella cuadrada hacia fuera. Y aquí puedo cambiar el número de lados. Puedo cambiar el recorte por ahí. Una vez más, tenemos las opciones de restricción e ignoramos las opciones de snapping ahí. Tener un poco de juego con algunas de estas herramientas y simplemente acostumbrarse a algunos de los ajustes en ellas. Crea una herramienta, has mirado los ajustes y ajusta esos ajustes para obtener la herramienta que quieras. Como se puede ver, algunos de ellos tienen diferentes configuraciones. Puedo espejear este de aquí. Podría tener el espacio negativo si quisiera. Todos tendrán ajustes ligeramente diferentes para que lo pruebes. Lo olvidé. 9. Personaliza formas: Ahora si escoges una de estas formas, y una vez más, solo voy a elegir el triángulo. Hago clic y arrástrelo para hacer la forma. Como ya has visto hasta ahora, puedes ir por aquí y puedes manipular la forma cambiando las opciones por la parte inferior, puedo espejear la forma si quisiera. Pero notarás que muchas de las formas también tienen unos pequeños puntos rojos en ellas. Si vas a ese punto, entonces puedes hacer lo mismo en lugar de cambiar las opciones por la parte inferior. Voy a ir a mi herramienta de mudanza. Que cuando vuelvas a la herramienta de movimiento, verás que tus opciones cambian. Para que no puedas volver a esas opciones. Si estoy en el triángulo, entonces puedo volver y ajustar el triángulo. Así que mantengan un ojo en eso. Porque en cuanto vayas a esta herramienta aquí es donde se han ido esas opciones, necesitas estar de nuevo en la misma herramienta para acceder a ellas desde abajo o en la forma misma. Echemos un vistazo a una forma más aquí. Entonces estoy usando esa herramienta de movimiento para seleccionar mi forma y eliminarla. Voy a entrar aquí. Puedes aguantar ahí un poco. Y vamos a usar una forma de Coca Cola esta vez. Voy a hacer clic y arrastrar mi cog hacia fuera. Para que me vendría bien estas opciones aquí abajo. O mientras todavía estoy en la herramienta COG, puedo seguir adelante y experimentar con estas opciones aquí. Así que vamos a tirar de ese. Éste, podría mudarme. Entonces por aquí, puedo ajustar que se alineó ahí. Puedo ajustar este por aquí. Incluso puedo ir al medio y tirar eso dentro y fuera un poco también. Una vez más, prueba las diferentes formas y echa un vistazo a las nuevas formas que puedes crear a partir de las existentes. 10. Relleno y trazo: Empecemos a mirar el color de estas formas. Voy a entrar ahí y sólo voy a elegir un rectángulo. Puedes elegir cualquier forma que te guste. Y sacaré mi rectángulo hacia fuera. Ahora en una forma. Tenemos el color de relleno, ese es el color en el medio. Y tenemos el color de trazo, que es el color de la línea alrededor del exterior. Si subo a este estudio de color que está casi en la parte superior allí, puedo optar por ajustar el color de relleno o el color de trazo. Da click en uno de esos para llevarlos al frente. Daré clic en el Color de relleno. Y luego aquí abajo, puedo elegir el matiz. El matiz es el color en el espectro de colores, rojo, verde, azul, morado, amarillo, etcétera Entonces tenemos la saturación, cuán saturado está ese color. Por último, tenemos la luminancia, que es la ligereza o oscuridad de ese color. Pondré la luminancia justo en el medio. Y luego se puede ver que la saturación va del gris al azul completo. Y puedo elegir cualquiera de esos colores que me gusten. Ahora se puede ver que se recuerda ese color reciente y lo hizo estallar por la parte inferior. Pero ¿qué pasa con el derrame cerebral? Lo que voy a hacer click sobre el trazo para llevar eso al frente para que el trazo esté ahora activo. Lo mismo otra vez, puedo cambiar el color. Hagamos esa naranja. Tomaremos la saturación justo arriba y la luminancia también. Se puede apenas ver mi línea naranja. Pero me gusta espesar esa línea. Así que voy a hacer clic aquí abajo el siguiente estudio abajo. Y puedo ajustar el ancho de esa línea ahí. En cualquier momento. Utilizando esta herramienta de selección o la herramienta Mover en la parte superior, puede seleccionar una forma. Sólo puedes ir a un estudio. Puedes escoger ya sea el relleno o el trazo, y puedes ajustar los colores. También puedes escoger entre colores aquí. Y vamos a estar investigando las muelas en breve. Por lo que hay muchos más colores prefabricados que también puedes usar. Por último, una cosa rápida aquí. Si tienes tu relleno y trazo, puedes desplazar sobre ellos y los cambiará por ahí. Así que ahora tengo un medio naranja con un trazo verde por el exterior. Así que solo deténtate para cambiarlos, en realidad preferirlo de esa manera. ¿ Tienes que ir con eso? No olvides tu tonalidad, saturación y luminancia. Porque a veces si estos dos están abajo y estás buscando tu colon, ¿ crees dónde en la tierra está ese color? Sólo elige el color. Sube tu saturación. Entonces no olvides tu ligereza, que es tu luminancia ahí dentro. 11. No rellenos o trazo: Una vez más, vamos a tener un poco de forma aquí. Esta vez usaré una elipse. Voy a tomar forma de elipse. puede ver que es recordado mis últimos colores que tuve. Voy a entrar aquí y voy a ajustar el color de relleno a lo que quiero. Voy a ir por aquí y tal vez aumentar el ancho del trazo. Lo que voy a hacer una segunda forma. Voy a poner otra forma por ahí. Esta vez. Cuando voy al relleno, en realidad podría optar por no tener relleno. Por lo que da click en este pequeño botón Ninguno ahí abajo. Puedo tener una forma sin relleno. Una vez más, se puede ver que se recuerda ese último ajuste. En realidad podría tener un relleno en una forma. Demos esta forma de color de relleno por aquí. Así que sólo escogeremos un color. Pero también podría ir al derrame cerebral. Podría elegir un none para el trazo. Por último, en realidad podría tener una forma. Sé que esto parece un poco raro sin relleno y sin trazo en él, que luego se vuelve invisible. Se puede ver si uso mi herramienta de mudanza para simplemente anular la selección, parece que se ha ido. Todavía está ahí. Esos son objetos bastante útiles. Podemos usarlos como objetos ayudantes más adelante. Ahora las he hecho en círculos, pero lo mismo funciona en todas esas formas ahí. Pruébalos, hábito de divertirse con ellos. 12. Herramienta de esquina: Una de las cosas que podemos hacer con nuestras formas básicas, aparte de cambiar la forma en sí, ya que hemos echado un vistazo hasta ahora, donde solo puedes bajar al fondo y escoger diferentes opciones ahí. Es también podemos cambiar las esquinas. Ahora tenemos una pequeña herramienta de esquina por aquí en la barra de herramientas. Recuerda, si no estás seguro de qué es qué, haz clic en el pequeño signo de interrogación en la parte inferior. Y estoy buscando la herramienta de esquina. Y se puede ver que es éste de aquí. Déjame ir y hacer una forma. En primer lugar, voy a usar rectángulo. Voy a dibujar en mi rectángulo ahí dentro. Entonces puedo ir a mi herramienta de esquina. Puedo optar por cambiar de esquina. Si tengo esta esquina aquí, se puede ver que sólo puedo hacer click desde esa esquina para redondear. Puedo ir a esta esquina aquí y click y redondear esa sola vez también. Hagamos eso de nuevo con una forma diferente. Voy a eliminar esta forma por aquí haciendo clic en los pequeños molestos. Inténtalo de nuevo. Lo mismo otra vez. Aquí tiene una forma diferente. Así que sólo voy a escoger el, ¿qué debemos ir al triángulo? Yo creo. Dibujaré mi triángulo ahí dentro. Una vez más, voy a la herramienta de esquina. Sólo puedo hacer clic y arrastrar para ajustar esa forma. Se puede hacer eso en múltiples esquinas al mismo tiempo. Voy a usar dos dedos para inducir dos dedos. Y sí, si quisieras leerte, por cierto, son tres dedos, tres dedos para rehacer, dos dedos para deshacer. Con esa pequeña herramienta. Si hice clic y arrastré sobre mi forma, se puede ver que está seleccionado todos los pequeños puntos o nodos. Si hago clic y arrastre, puedo hacerlas todas al mismo tiempo. Básicamente, puedo volver a un círculo con cualquiera de estas formas, trabajar exactamente de la misma manera. Si vuelves a tu herramienta de selección, esos pequeños círculos desaparecen y aún puedes ajustarla. En cualquier momento. Vuelvo a la herramienta de esquina, puedo hacer click en una esquina y ajustarlas. Pruébalo. 13. Crea curvas a partir de formas: Una de las cosas que podrías notar cuando estás trabajando con estas formas básicas es que cuando creas la forma así, son una opción por aquí es dice dos curvas. Entonces, ¿qué significa eso? Bueno, si hago clic en él, nada parece pasar por el momento. Mira eso, todavía parece permanecer igual. Déjame mostrarte de nuevo en una forma diferente. Sólo voy a eliminar eso. Vamos a conseguir algo que obviamente tiene curvas en ella. Así que una vez más, solo escogeré una forma por aquí. Eso es curvas, pero todavía dice hacer curvas. Entonces, ¿a qué le hace esta cosa? Bueno, tiene que ver con la forma misma. Las formas que tenemos que estamos usando, hay formas muy especiales y puedes ajustarlas como vimos antes. Entonces, por ejemplo, podrías entrar en el código y cambiar el número de lados. En cualquier momento. Lo que sucede es cuando hacemos algo en curvas, estamos rompiendo esa forma básica y simplemente diciendo que son solo líneas en la página. Bueno, ¿por qué querríamos hacer eso? Podría ser que queramos ajustar la forma nosotros mismos. Vamos a ir con una forma diferente por aquí. Y voy a usar el personal. Voy a hacer una estrella ahí. Si subo aquí a la herramienta Nodos, selecciono el Inicio. Estoy tratando de seleccionar solo un solo nodo por aquí. Desseleccionemos eso y lo hagamos de nuevo. Intenta seleccionar ese pequeño nodo. Y se puede ver todo el asunto seleccionado. Todavía está en lo de las estrellas. Todavía nos permite ajustar estas opciones. Pero si digo a las curvas y lo voy a romper y convertirlo en curvas. Ahora puedo usar esta pequeña herramienta Nodo y puedo seleccionar los puntos individuales y puedo ajustar esos puntos ahí. Así que consigamos una pequeña especie de estrella fugaz. Vaya, eso no era lo que quería. Será estrella fugaz por aquí. Cegando hacia la Tierra. No se parece mucho a una estrella fugaz. Sólo mira hacia arriba a algo raro. Pero de todos modos, vamos a ir con uno diferente. Aquí adentro. Voy a ir a una forma básica. Voy a usar una de estas elipses. Dibujaré mi elipse. Una vez más si subo a la herramienta nodo y trato de seleccionarlo lo selecciona todo. Y si lo estoy cambiando, solo ajustando la forma como lo hacemos con nuestra principal herramienta de selección. Pero si digo dos curvas, ahora se puede ver que tenemos estos nodos con asas. Si uso mi herramienta nodo, puedo seleccionar un punto individual y ajustar ese mango y cambiar lo que se llama las curvas Bezier. Que estas son las curvas de Bezier. Por aquí. Incluso puedo agarrar un mango si está en una curva como esa, para tirar de ella, para ajustar el ángulo que esa curva está entrando en ese nodo. 14. Herramienta de nodos: Aquí tengo un rectángulo, y voy a hacer click en dos curvas. Entonces voy a llevar mi herramienta de nodo por aquí. Y voy a seleccionar uno de esos puntos. Por lo que verás seleccionar un punto en el que solo estoy haciendo clic y arrastrando sobre el punto así para seleccionarlo. También puede seleccionar, simplemente haciendo clic para seleccionar un punto. Puedes seleccionar varios puntos haciendo clic y arrastrando sobre ellos para que pueda mover esos dos por ahí. Al mismo tiempo. Hemos captado una serie de diferentes opciones aquí abajo que podemos trabajar ahora en nuestros puntos. Voy a seleccionar este pequeño punto aquí abajo. Así que voy a hacer clic y arrastrarlo así. En primer lugar se puede ver que tengo un punto agudo ahí, que es lo que es. Pero también podría convertir eso en unos puntos suaves. Podría redondearlo. Y luego puedo sacar estas asas y ajustarlas y ajustar la curvatura de esa forma. Tenemos otro. Sólo para sacar esto un poco por aquí llamado un manejado inteligente. Si hago click en eso, lo ves solo hace que esos dos mangos tengan el mismo ancho. Una vez más, si saco eso, sólo puedo hacerlo inteligente. Si elegimos eliminar, eso se deshace de solo ese punto y el resto de la forma solo va de ahí a allá. Entonces lo mantiene, el trazo va todo el camino. Echemos un vistazo a otra opción aquí. Voy a deshacerme de eso. Entonces presionaré el completo en la parte inferior. Tienes para ellos. Y voy a hacer otra forma por aquí. Vamos y tomemos algo un poco más complicado, como este cog. Dibujaré en mi dentadura. Voy a ajustar la configuración de los dientes mientras estoy estudiante la herramienta de cultivo, podría aumentar el número de dientes. Voy a tirar de eso en un poco como así todo el radio, lo haré un poco más grande. Entonces voy a hacer clic en dos curvas. Ahora curvas. Ahora puedo usar mi herramienta nodo y puedo seleccionar algunas de estas curvas. Así que sólo puedo hacer clic y arrastrar sobre esos dos para seleccionarlos y luego sacarlos así. Uno de ellos aquí, también voy a suavizarlos. Puedo conseguir que se redondeen y luego puedo seleccionarlos individualmente y sacarlos. Al igual que así. Por supuesto, si hago un lío de eso, bueno, acabo de volver a seleccionar ese punto. Y puedo ir con una curva inteligente o simplemente volver a una afilada. Nuevamente. Llevemos este aquí y volvamos al punto agudo. Si arrastro, por ejemplo, por ahí, puedo apegarme a todo el número de esos puntos. Y si selecciono uno de ellos ahora todos se moverán al mismo tiempo. Pruébalo eso. 15. Usar la geometría para formas personalizadas: Tenemos otra forma de crear formas personalizadas. Voy a empezar una vez más de nuevo a mis formas básicas por aquí. Y acabo de empezar con una elipse. Voy a dibujar una elipse ahí dentro. Quiero simplemente cambiar el color porque honestamente es un poco gris realmente. Entonces voy a entrar en mi tonalidad, cambiar un poco mi saturación, y mi Luminancia ahí dentro sólo para conseguir un color interesante en mi forma. Ahora, hagamos una copia de esta forma. Entonces, ¿cómo copiamos algo en Affinity? Una de las formas es mirando estos pequeños menús. Por aquí, se ve el segundo menú ahí tiene varias opciones. Una de esas opciones es la copia. Para que pudieras copiar un artículo y luego podrías pegarlo. Por aquí. Sólo puedo hacer copia y ahí está copiado. Volvamos ahí de nuevo y puedo pegarlo así. Otra forma de copiar un artículo es solo subir hasta aquí y elegir duplicado. Y eso se duplica ese artículo. Es una forma realmente fácil de copiar formas. Ahora, tengo estas dos formas aquí. Y lo que me gustaría hacer es usar una de las formas para agregar o cortar de la otra. Cambia un poco el color este top uno. Si los selecciono ambos, algunos en mi herramienta de selección principal, voy a seleccionarlos ambos. Y luego voy a volver a ese mismo menú. Downhill, tenemos algo llamado geometría. Y si hago clic en Agregar, eso, agrega esas dos formas juntas. Déjame deshacer eso. Estoy usando dos dedos para presionar ahí para deshacer. Volví al escenario otra vez. Si vuelvo allí una vez pequeña y te restas, puedes ver que restas el objeto superior del objeto inferior. Esta es realmente una forma muy útil de crear algunas formas interesantes. Déjame poner otra forma encima de eso de aquí y sólo voy a conseguir un pequeño pop estrella que ahí. Voy a seleccionarlos a ambos haciendo clic y arrastrando a través de ambos. Y voy a subir a la cima aquí. Voy a elegir Restar. Ahora lo que has notado es que yo no entré y las hago primero en curvas, si voy a mi herramienta nodo, ya son curvas. Entonces, lo que sucede es cuando usas la geometría en las formas básicas y las agregas juntas o restas una de la otra. Encontrarás que automáticamente se convertirán en curvas. Y entonces puedes ir y usar cualquiera de estos ajustes aquí que quieras. Backup hoy, una vez más, sí tienen un poco de ir con eso. Prueba el anuncio y el restar con algunas formas. Y lo que vas a encontrar es, vamos a deshacernos de esa. Si tienes múltiples formas, funciona también. Antes de tener un ir, solo hagamos una forma, una forma, forma y la forma por ahí. Y puedo seleccionar todas las formas y luego solo agregarlas juntas. De igual forma, encontrarás que puedes poner en múltiples formas y restar todas las formas superiores de la forma muy inferior. 16. Otras herramientas de geometría: Echemos un vistazo a las otras opciones de geometría. Moviendo cuesta abajo, tenemos una interceptación. Lo que hace Intersect es que deja ahí el área superpuesta. Pop otra forma. Aquí. Esta vez usaré un diamante. Vamos a poner un diamante por ahí. Voy a seleccionar ambos hasta la geometría. Y esta vez voy a usar aún no dividir, pero esto exhala por aquí. Entonces lo que esto hace es noquear el tipo de áreas superpuestas, tú lo llamas Zola, pero creo que es XO. No lo sabía. Tendrías que averiguarlo. Por último, aquí, también podemos ir a dividir. Si elijo dividir, lo que esto hace es que divide el objeto, toca todas estas formas diferentes. Ahora, si hago clic en esa forma, se puede ver que sólo puedo tirar esos pedacitos por ahí. Todos han sido divididos. 17. Dibuja un logotipo de frutas: Si entro aquí, voy a empezar usando una elipse. Dibuja una elipse circular ahí dentro. Quiero que esta elipse tipo de baje al fondo. Entonces voy a convertirlo en curvas. Y una vez que haya hecho eso, entonces puedo usar mi herramienta de nodo para seleccionar este fondo y simplemente ponerlo abajo. Al igual que así. Ahora quiero tener esos. Entonces usaré mi herramienta de selección para asegurarme de que esté seleccionada. Sube a la parte superior, al menú y duplica. Y voy a tirar de eso así. Quiero tomar esas dos formas que tengo. Selecciónalos ambos. Y voy a utilizar, una vez más, las opciones aquí adentro para sumar la geometría va a sumar esas dos juntas. Un poco más a esto. Tomemos otro círculo por aquí. Apuesto a que conseguirás ¿adivinarás qué? Esto es muy, muy pronto. Voy a mover ese círculo así. Voy a seleccionar ambos. Y luego una vez más, en la geometría, voy a restar el objeto frontal de la parte posterior. Por último, volveré a tomar la misma forma, ese pequeño círculo, así. Voy a duplicarlo. Tengo dos de ellos. Me moveré así. Voy a seleccionar ambos y subir a mi geometría aquí arriba. Y voy a encontrar el área de intersección. Entiendes la idea. Una cosa más, estas pequeñas formas por aquí, esa forma y esa forma deben ser redondeadas un poco. Si uso mi herramienta de nodo y selecciono este pequeño punto Alguna vez allí, podría intentar alisarlo así. Voy a deshacer eso. De la otra manera que podría hacerlo. Simplemente selecciónalo una vez más, es que en realidad podría entrar y podría usar mi herramienta de esquina. Podría dar click ahí y simplemente redondear, así. Lo mismo aquí. Esto es mucho más fácil simplemente hacer clic y redondear eso. Ahí tenemos una pieza de fruta, tenemos un COH. 18. Crea un trazo compuesto: Si tomo una forma y me voy a ir y simplemente encontrar unos labios en ellos. Puse esa elipse dentro de la otra forma. Yo iba a entrar y seleccionar ambas formas. Cuando otro aquí arriba. Y elijo Restar, él, resta uno del otro. Pero lo que esto realmente ha hecho es que en realidad se ha hecho una forma con dos trazos a su alrededor. Hay un derrame cerebral que da la vuelta por aquí, pero hay un segundo golpe que va por dentro del. Si estuviera cambiando el ancho de mi trazo aquí, afectaría tanto al interior como al exterior. ¿ Por qué es importante eso? Bueno, si tienes una forma con más de un trazo en él, se conoce como un camino compuesto. Lo bueno de los caminos compuestos es que si cambias de opinión, siempre puedes deshacer los. Por lo que aquí una cinco etapas a esta forma, que comprende de las dos vainas diferentes. Subo a la parte superior ahí, se puede ver que dice curvas separadas y hago click en curvas separadas y se las separa de nuevo en las dos formas. Si hubiera hecho algo así y hubiera usado exactamente el mismo, y hubiera ido a restar. Entonces cuando fui a la cima, no me permitirá separarlos porque solo hay una curva o un trazo en esa forma particular. Prueba eso. 19. Haz una introducción del proyecto de cara de monkey: Estamos en el primer proyecto. Lo que vamos a hacer en este proyecto es que podemos crear caras de mono. Y sólo vamos a usar círculos para hacer estos lindo falo pequeño. 20. Dibuja 4 círculos y táctil para conseguir rondos: Ahora antes de iniciar este proyecto de un ícono de monito, voy a subir a los ajustes en la esquina superior derecha se puede ver este pequeño cog. Haga clic en el piñón. Esto abre las opciones. Y hay una opción que quiero mostrarte aquí. He encendido el mío, pero por defecto está apagado. Se llama Mostrar, Mostrar toques. Si no lo tienes encendido, no pasa nada cuando tocas la pantalla. Si lo haces, verás aparecer este pequeño círculo azul. Y lo tengo encendido, así que es fácil para ti ver cuando estoy tocando y lo que estoy tocando. Sólo voy a hacer click hecho. Y voy a hacer clic en el plus por ahí y hacer un nuevo documento. El documento que voy a crear sólo va a ser el predeterminado. Está en el dispositivo. Estoy usando el iPad 12.9 retina porque esa es la máquina en la que estoy. Si estás en un dispositivo diferente, usarás ese dispositivo. Vamos a hacer click, Ok, solo asegurándonos de que esto esté configurado para paisaje porque será más fácil de esa manera. No necesariamente. Aquí está mi página y luego solo puedo acercar, alejar con dos dedos. Se puede ver que la pequeña zona de toque azul está mostrando eso hacia arriba. Ahora lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar usando algunos círculos. Entonces voy a ir por aquí a mis formas básicas. Voy a encontrar la elipse. Voy a dibujar un círculo. Pero cuando estoy dibujando el círculo, quiero asegurarme de que ese círculo sea perfectamente redondo. Entonces si sostienes un dedo ahí, eso te dará una forma perfectamente redonda. Si sostienes dos dedos, por cierto, va desde el medio hacia fuera y tres dedos, Iremos desde el medio hacia afuera. Pero como forma perfectamente redonda, eso no me preocupa demasiado. Sólo voy a hacer un dedo por eso por ahora y hacer mi forma. Ahora con esta forma, quiero cuatro copias de esto. Sencillémoslo por el camino un poco aquí. Voy a duplicar esto por ahí. Y lo voy a duplicar de nuevo. Mira eso. Mis próximos duplicados vienen aquí abajo. A esto se le llama duplicación de potencia. Te voy a mostrar más adelante Es realmente, realmente genial porque cuando haces algo, cuando vas a duplicarlo, lo hace de nuevo, pero hace el mismo movimiento. Entonces fui por duplicados de esta forma. Voy a seleccionarlos y para que te sea más fácil ver exactamente lo que estoy haciendo, voy a venir a mi color de relleno. Voy a llenarlos de un color. Solo usa algo así por ahora. Voy a ir al derrame cerebral. Y sólo me pondré un poco de trazo en esas formas. Consíguete cuatro círculos exactamente del mismo tamaño, pero prueba con un dedo hacia abajo mientras lo dibujas para asegurarte de que dibuja perfectamente redondo. 21. Geometría para crear cabello: Voy a tomar uno de estos círculos. Una vez más, estoy usando mi herramienta de mudanza y sólo voy a sacarla de un costado. Entonces solo póngalo justo al lado de mi de mi página. Entonces déjame volver a estos de aquí. Ahora, lo que voy a hacer es empezar con uno en la parte de atrás. Voy a poner estos dos encima de ese. Lo que busco hacer es hacer un poco de forma que se vea así. Esa va a ser la línea del pelo de los monos, si quieres. Para los trazadores de líneas, supongamos que debo decir. Ahora, es posible que encuentres que puedes deshacerte de la bonita arena con forma de esa. O si lo desea, en realidad puede eliminar uno de estos. Si no te gusta eso. Podrías tomar una forma y en realidad podrías hacer una forma más pequeña. Una vez más, sostendré este dedo para conseguir un círculo perfecto. Puedes hacer las formas más pequeñas, y podrías hacerlo con formas más pequeñas. Depende enteramente de ti, pero sí necesitas tener esas formas. Sólo dupliquemos eso otra vez. Al igual que, ponlos juntos. Ahora te darás cuenta que a medida que estoy moviendo estas cosas por ahí, estos pequeños artículos solo se están rompiendo el uno al otro. Si eres las cosas no se rompen entre sí, asegúrate de que el pequeño botón de presión de ahí esté encendido. ¿ Ves si me apagé ahora? No me muestra cuando estoy perfectamente paralela a esos artículos. Lo encenderé. Y cuando muevo eso a lo largo, se puede ver justo en el medio de la página allí, se puede ir allí para ordenar para mostrar la mitad de la página. Voy a mover a los que cruzaron por ahí, algo así. Voy a seleccionar todos esos artículos. Y voy a subir. Y voy a usar la geometría. Voy a restar los objetos frontales del objeto trasero. Mira eso, queda otro objeto por ahí. Entonces lo que tenemos aquí es ordenar a partir de un objeto por ahí en dos partes. Si subo hasta la cima por aquí, puedo separar esas curvas hacia fuera porque eso es en realidad un objeto con dos trazos en él. Es un camino compuesto. Entonces si los separamos, eso lo romperá. Y ahora tengo eso separado y solo puedo eliminar esa pequeña sección inferior. Y aquí está el pelo para mi mono. Ahora voy a elegir un color para el cabello. Creo que voy a ir con un marrón ligeramente más oscuro. Sólo vamos a darle la vuelta a eso. Algún tipo de negro marrón que va a hacer estallar éste de nuevo por ahí. Ahora, se puede ver que los tengo al revés. Necesita que el cabello esté encima de esto. Aquí es donde vamos a empezar por mirar en los estudios aquí. Está 12345 por el estudio de capas. Porque puedo tomar esta curva aquí y arrastrarla. Debajo de esa. Ves como yo estoy arrastrando, se obtiene línea azul, línea azul en el medio. No queremos esa línea azul en la parte inferior. Sólo puedo arrastrar a esos dos por ahí. Cuando los estás arrastrando aquí. Solo mira por dónde los arrastra. Eso no va a hacer nada que realmente lo ponga dentro de esa forma. No queremos eso. Queríamos debajo. Pero quiero la tercera, la cima, y la cara del mono debajo de eso. Pruébalo. 22. Crea tuits de cabello y orejas: Hagamos otro círculo aquí. Voy a entrar a mi Herramienta Elipse, dibujar otro círculo, mantener presionado el toque y hacer que un círculo sea pequeño. Círculo perfecto. Voy a hacer una copia de eso. Voy a subir a la cima al menú. Voy a duplicar eso y mover mi duplicado hacia abajo. Tendré que volver a mi herramienta de mudanza. Sólo puedo mover eso un poco hacia abajo. Al igual que así. Este va a ser el pelo. Pero si selecciono ambos, utilizaré una vez más la geometría. Y voy a restar el frente del fondo. Este poquito de aquí va a ser el pedacito de cabeza. Se va a sacar la parte superior del mechón de, oye, quiero tener esos. Lo mismo otra vez. Volver a la geometría y volver a la geometría. Vamos a tratar de duplicar. Y yo cogeré esa, tire de eso hacia abajo. Entonces tengo esos dos mechones de pelo. Voy a seleccionarlos y ahora voy a ir a la geometría. Yo me estaba adelantando allí y solo sumar los juntos, así. Ese va a ser el pedacito de pelo que va a salir de la parte superior. Pero como se puede ver, algunas de ellas se superponen a esta área. Así que quiero cortar algo de eso. La forma más fácil de hacerlo es tomar otra forma, poner otra forma sobre la parte superior de eso. Así como eso. Selecciona los dos. Y una vez más, podríamos usar restar para restarlo. Y ese va a ser mi pequeño mechón de pelo por la parte superior. Ahora, si selecciono eso y el cabello, ¿cómo los selecciono sin seleccionar la cara? Si mantengo presionado mi toque, entonces puedo hacer clic en eso. Y ambos son seleccionados. Encontrarás que el toque te permitirá sumar y restar artículos con solo hacer clic en ellos muy rápidamente. Para que pueda hacer click en eso Agregar. Y puedo hacer clic en eso para restar. Sólo restemos eso otra vez. Estoy sosteniendo el toque. Basta con añadir ese en también. Ahora que tengo a los dos descomprometidos, vuelve a subir a la geometría, y los voy a sumar juntos para hacer la única forma. Es hacer algunas orejas. Los años serán agradables y fáciles porque sólo van a ser círculos. Así mismo otra vez, usando mi herramienta elipse y vamos a dibujar mi forma elíptica que creo que es probablemente un buen tamaño para una oreja de mono, bastante agradable y agradable y grande. Fui a otro más pequeño dentro de eso. Volveré a hacer lo mismo. Yo lo duplicaré. Y ahí está mi copia. Yo hago eso y uso la herramienta correcta, así que vamos a conseguir la herramienta de movimiento que tomaste con una copia ahí. Y solo voy a tirar esta copia hacia abajo y hacerla un poco más pequeña una vez más, mientras mantiene pulsada mi tecla de turno. Por lo que esta copia será la misma que el tono de piel del mono. Que va a ser del mismo color que el pelo del mono o del tercer mono. ¿ Cómo voy a hacer eso? Bueno, si selecciono este artículo y subo a mis colores, ahí arriba hay un cuentagotas poco. Si tomo este cuentagotas y lo muevo a los monos para que lo veas recogió ese color. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic en ese color para elegirlo. Hagámoslo de nuevo en caso de que te perdieras eso. Voy a hacer lo mismo aquí. Voy a seleccionar este poquito de la oreja. Voy a subir a la cima. Voy a arrastrar ese cuentagotas al pelaje. Se puede ver cómo está enfermo seleccionando los colores, lo dejo ir. Ahí está el color. Yo lo hago clic y lo aplica a esa forma. Ahí está mi única oreja. Sólo voy a ir así. Quiero que eso vaya detrás de la otra forma. ¿ Cómo vamos a hacer eso será exactamente lo mismo que lo hicimos antes. Con ellos ambos seleccionados. Voy a subir a las capas. Voy a arrastrar ambas capas hacia abajo todo el camino por debajo del círculo grande. Se puede ver cómo los ha movido a ambos a continuación. Por supuesto que necesito uno del otro lado también. Entonces voy a seleccionar eso. Voy a subir a la cima, duplicar los para moverlos a través. Y sólo voy a rotarlas alrededor. Ahora, cuando estés girando, si pones un dedo, encontrarás que gira en incrementos así. Si no tienes ese dedo hacia abajo, solo girará libremente. Pero sobre el aire puede rotarlo en pequeños incrementos hasta que sea exactamente perfecto. Y voy a mover eso a través. Al igual que así. Creo que el mono o la cara debería decir, ¿ya no debería tener un derrame cerebral? Algoritmo el trazo y elige ninguno. Y de esa manera también conseguimos que los dos parezcan casi como si estuvieran juntos. Feliz de ir. Pero si un poco de orejas usando duplicado y también entran en la geometría y usando las opciones de geometría ahí. 23. Ojos, boca y grupos: El área de la boca va. Entonces voy a usar elipse esta vez. Da click y dibuja mi forma elíptica en. No estoy haciendo un círculo perfecto esta vez. Esto va a ser dentro de la nariz y la boca van. Voy a seleccionar eso. Una vez más, sube a mi color de relleno. Y sólo quiero un tono más oscuro de este color que tengo ahí dentro. Entonces voy a ir a mi luminancia. Puedo oscurecerla y tal vez eliminar algo de esa saturación. Vamos a mover eso hacia arriba. Ahora. Si haces clic y arrastra como lo he hecho allí, lo que podrías encontrar es que realmente empieces a dibujar una forma. Se puede ver cómo estaba en eso hasta entonces empecé a dibujar una forma. Así que solo ten cuidado con eso. Si empiezas a hacer eso, simplemente borra o usa los dos dedos para deshacer. Vuelve siempre a esa herramienta Mover. Puedo mover eso a la posición correcta por ahí una vez porque mi pequeño imán está encendido mientras lo estoy moviendo, es encontrando el medio para mí muy, muy rápido. Necesito una pequeña nariz. Esto se va a escribir agradable y simple. Entonces un poco de nariz como esa. Voy a hacer que eso sepa negro. Así que una vez más, podemos usar estos para encontrar el negro o podría tener algunos colores rápidos ahí abajo. Simplemente elegiré el negro para eso. Vamos a pasar eso a su lugar. Voy a subir por la parte superior ahí. Necesitamos una boca grande alrededor la misma otra vez, usando una elipse. Voy a hacer una segunda copia de esta elipse. Sólo lo estoy haciendo un poco más pequeño ahí. Voy a copiarlo subiendo a la parte superior y duplicándolo, moviendo mi bit superior duplicado, seleccionándolos ambos. Y luego una vez más usando geometría para restar una de la otra. Y esta será la forma de la boca. Y sólo puedo ajustarlo un poco para que se adapte. Hagamos la boca roja. Por aquí. Voy a ir a los rojos, la saturación y la ligereza. Simplemente cambiaré eso hasta que me dé el tipo de rojo que quiero. Creo que algo bastante oscuro. Y lo mismo otra vez, voy a seleccionar esto y moverlo a la posición correcta. Ahí porque necesitamos algunos ojos. Y habrá realmente sencillo de hacer. Un pequeño ojo por aquí. Ahora puedes hacer que estos sean más grandes que luego escalarlos. Voy a hacer una forma de ojo así. Y creo que tendremos un color oscuro para esto. Entonces simplemente iremos con un color mucho más oscuro como ese. Entonces eso va a ser esto fuera de la forma. Acerquémoslo. Entonces dentro de eso, podemos tener otra pequeña forma también. Por lo que volveré a duplicar eso. Y voy a escalar éste hacia abajo, pero voy a sostener dos dedos. Entonces cuando escalo, se escala en el medio, no se puede ver eso. Así que si fuera a tomar el exterior por aquí con el exterior, simplemente aligeraré eso bastante. Entonces la luminancia o el latín se sube un poco así. Y es una especie de color azulado. Y por último, necesito un poco de destaque en el ojo solo para darle un poco de vida. Por supuesto, siempre estamos usando elipses aquí, así que hagamos una pequeña elipse, así. Voy a hacer que ese sea blanco. Y lo moveré a través del ojo. Ahora, ¿por qué es ahí donde está? Echemos un vistazo a las capas. Hacemos click en capas y está por debajo de la negra. Se puede ver si pongo eso por encima de él. Ahí está. Ahí está el pequeño punto culminante I. Ahora antes de empezar a moverlo, voy a seleccionar todos esos y hacer algo que no hemos visto en el curso. Voy a subir a la cima. Y voy a elegir agrupar eso juntos. Lo que eso se hace ahora es agrupado todos los juntos, así que no necesito preocuparme intentar seleccionar los tres a la vez. Y se puede ver como tengo al mono que ahí dentro. Creo que está un poco en el lado grande. Vamos a escalarlo un poco, así. Póngalo ahí dentro. Y yo quería hacer una copia de eso. Entonces voy a duplicar el grupo y pasar eso a través de ahí. Selecciona todos esos artículos, y los moveremos un poco hacia el medio. Creo que lo único que nos falta es un cuello ahora listo? Y debido a que se trata de un mono de dibujos animados, vamos a hacer la única forma que no va a ser una elipse. Vamos a usar un rectángulo. Simplemente dibujaré un pequeño rectángulo aquí abajo. Lo mismo otra vez, necesito seleccionar el color de la cara del mono. Voy a usar este cuentagotas. Pasar a eso y haga clic. Ahora, una vez que hayas llegado a esa etapa, si no quisieras empezar a mover esto o cambiarte para hacer lo que quieras. Puedes seleccionar todo el asunto. Y puedes ir al menú superior y puedes optar por agrupar eso. Y esto significa que ahora cada vez que seleccioné, todo se moverá. Puedo escanearlo todo al mismo tiempo. Puedo duplicar eso para hacer un montón de monos. Empecemos con éste de aquí. Vamos a duplicar eso. A lo mejor tienes uno más grande y giras ese un poco por ahí también. Y se puede ver sólo podemos seguir adelante con diferentes monos ahuecados en eso. Una vez más, tener un poco de un ir. Una vez que hayas probado esto, prueba algunos otros animales y ve qué puedes hacer con formas muy, muy simples. Diviértete con ella. Eso es lo más importante. 24. Introducción al proyecto de iconos de cohete: Nuestro primer logo adecuado. Vamos a hacer este cohete. Y una vez más, vamos a estar usando círculos con unas cuantas plazas, pero también estamos agregando algunos otros extras como sombras. Ahora aún no hemos hablado de esto en el curso, pero son realmente fáciles de usar y verás cómo funcionan. 25. Dibuja un círculo y crea forma de cohete: Voy a subir a la cima, al pequeño plus pinchando ahí y más al nuevo documento. Voy a crear un documento y el tamaño que estoy usando es de este tamaño por aquí. Sólo estoy usando mi dispositivo. Si quieres usar un tamaño diferente, eso no es ningún problema en absoluto. Pero voy a hacer click OK. Ahora tengo mi página arriba y el logo a través que voy a hacer va a ser una forma de cohete. Voy a empezar con sólo círculos por aquí. Si voy a mi herramienta circular, encuéntrala ahí dentro. Ahí vamos. Ahí está mi elipse y voy a dibujar una forma elíptica. Ahora no me preocupa que esto sea un círculo perfecto. Voy más con una elipse así. Tengo mi elipse. Y lo que me gustaría hacer ahora es copiar la elipse. Entonces volvamos a mi herramienta de mudanza. Mantén presionado dos dedos y arrastra y eso hace una copia de esa forma elíptica. Voy a seleccionar ambas formas. Y se puede ver que esta es la zona que realmente quiero para mi cohete. Entonces es mucho más fácil ver exactamente lo que estoy haciendo. Voy a ir a través de mis colores y sólo voy a cambiar los colores de la herramienta. Entonces por aquí creo que bajaremos la luminosidad un poco así y le daremos un poco de color ahí dentro. Pero en realidad voy a dar la vuelta a esos y vamos a quitar el color de relleno. Acabo de tener un color en el trazo. Y por supuesto que luego puedes ir al trazo y también puedes ajustar el ancho del trazo. Ahora que tengo ambas, voy a cortarlas. Y voy a usar el ajuste de geometría para eso. Justo hasta arriba, al menú. Tenemos geometría por aquí. Y lo que me gustaría hacer es que en realidad he tenido el cruce entre esos dos y eso me deja esta pequeña forma justo aquí. Ahora para el siguiente bit vamos a hacer la sección inferior por aquí. Haré algo muy parecido. Déjame simplemente mover este por el camino por un momento. Así que sólo vamos a empujar eso a dos. Van a hacer lo mismo. Vamos a tomar una forma elíptica así. Voy a conseguir otra elipse. Usaré dos dedos, arrastraré una copia de eso. Ahora, esto me pasa con tanta frecuencia que estoy en la herramienta equivocada. Así que acabo de deshacer eso con dos dedos. Vuelve a mi herramienta de mudanza. Entonces voy a mover eso otra vez. Entonces dos dedos hacia abajo y haga clic y arrastre para mover una copia. Y mi copia voy a derribar así. Ahora si pongo un dedo ahí, se puede ver como me estoy moviendo y lo está moviendo perfectamente vertical comparado con el último. Contenta con eso, voy a seleccionar ambos. Y una vez más, hasta el menú en la parte superior. Y voy a optar por restar el objeto frontal de la parte posterior. Y eso me da esta forma aquí. Tomemos ese y lo pongamos con el cohete. Ahora creo que me gustaría estar ahí arriba. Y volveré a mover a esos dos a la posición correcta. Ahora. Vamos a intentarlo de nuevo. Selecciona ambos y muévalos de nuevo al medio, así. Antes de llevar esto más lejos, sí que tengas un poco de un ir con eso y solo usa círculos básicos para hacer un logotipo muy sencillo. Vamos a ampliar sobre eso en breve. 26. Agrega una Stripe con 2 círculos y grupo: Se ha llevado nuestro cohete un poco más lejos. Lo que tenemos que hacer ahora es que voy a seleccionar todo el cohete. Entonces ambas formas, una vez más, probablemente hayas adivinado lo que estoy a punto de hacer ahora voy a subir a la geometría y solo agregarlas juntas en una sola forma. No obstante, me gustaría tener una franja muy sutil a través de mi cohete. Lo que voy a hacer esta vez es que voy a hacer lo mismo que antes. Voy a venir y encontrar una elipse. Voy a dibujar una elipse grande. Quiero que este sea un círculo perfecto, así que sostendré mi dedo mientras lo dibujo. Y voy a hacer una copia de eso. Entonces dos dedos hacia abajo, arrastra una copia de eso. Voy a seleccionar ambos. Haz lo mismo de nuevo, hasta la geometría. Y voy a restar el delantero de la parte trasera. Ahora que tengo esta forma, voy a poner esta forma en mi cohete y aún puedes ajustarla si no te gusta la forma que tienes ahí dentro, podrías ajustarla un poco también. También puedes rotarlo si querías más de un ángulo interesante. No vendo sostén el dedo y me aseguro que esté perfectamente en línea con los demás. Feliz con esa. Voy a seleccionar ambas formas. Y voy a ir una vez más a mi geometría y voy a elegir dividir. Lo que esto hará es que los dividirá en formas individuales. Entonces cuando hago clic fuera de ella, esta es una forma separada. Puedo borrarlo. Esta es una forma separada. Yo eliminaré eso. Tengo mi cohete en tres partes. Ahora. Voy a seleccionar las diferentes partes y solo colorearlas un poco aquí. Así que creo que voy a darle la vuelta a eso para conseguir un poco de color para el cohete. Creo que voy a ir con blanco para mi cohete, pero por ahora, solo elegiré este rojo. Ahora tengo un derrame cerebral en eso. No quiero un trazo ahí, así que haré clic en el trazo y elegiré ninguno. Y por último, para esta forma en el medio, una vez más, entraré, por cierto, cuando estés haciendo esto, ten cuidado de que cuando selecciones algo para desseleccionar y por error, solo arrástralo un poco así. Así que sólo vamos a recuperar eso. Debería ser me aseguraré de haber seleccionado sin moverlo. Y sólo voy a cambiar el color una vez más a otra cosa. India. Ahora está cambiando el trazo porque estoy en el trazo, no en el relleno. Así que simplemente elegiré ninguno para el trazo. Vuelve a mi relleno, y luego solo escoge otro color. India ROJO no importa en este momento qué color hayas elegido. Sólo estamos buscando poder ver el cohete con claridad. Una vez que haya hecho eso, voy a seleccionar las tres de esas formas que pueden moverlas juntas. Voy a subir al menú y voy a decir agruparlos juntos. Por lo que ahora cuando hago clic en uno, todavía puedo moverlos por ahí. Si necesitas ajustar uno de ellos. Por sí solo, solo puedes hacer doble clic para aislar esos objetos. Y como se puede ver, entonces podría subir y cambiar el color de esa zona. Han sido para ir con eso para meter tu cohete en algún tipo de escenario como este. Y luego haremos un fondo interesante para ello. Y algunas sombras. 27. Dibuja el rectángulo de fondo: Me gustaría dibujar forma de fondo y voy a dibujar un cuadrado o un rectángulo. Iré por aquí a mis formas, escogeré el rectángulo, comenzaré a dibujar el rectángulo hacia fuera. Quería ser una plaza perfecta. Voy a sostener mi dedo abajo por ahí para conseguir que eso sea un cuadrado perfecto. Ahora que tengo eso, también puedo elegir el tipo de esquina que quiero. Si ves abajo aquí abajo, mientras que eso está seleccionado, puedo entrar aquí y de ninguno, podría optar por redondear esa esquina o frecuentes esquinas rectas, redondeadas en versos. Voy a elegir la esquina redondeada. Por ahí. Verás este pequeño punto rojo. Si me pongo ese punto rojo, puedo ajustar lo redondeado que quiero que realmente sea esa esquina. Volveré a mi herramienta de mudanza una vez más, mueva eso. Ahora está delante del cohete. Voy a subir al panel Capas, este pequeño de aquí. Y voy a arrastrar eso por debajo del cohete. Ahora tengo que arrastrarlo todo el camino a continuación. Ves que hay un grupo ahí. Eso es porque agruparé el cohete. Si acabo de sentir el grupo arriba haciendo clic en esa pequeña flecha, entonces es mucho más fácil. Puedo arrastrar esto debajo de ese grupo. Y ahora mi cohete está frente al grupo. No ser mucho más fácil para mí realmente colorearlo como blanco. Voy a hacer doble clic y luego solo colorearlos de forma individual. Voy a elegir el blanco a partir de ahí. Vuelve a éste, blanco de ahí. Y creo que el pedacito medio, voy a ir un poco más sutil de ahí. Entonces vamos a empezar con blanco por mi cambio la luminancia para simplemente dar una franja sutil como esa. Si entonces lo desselecciono y volví a hacer clic, se puede ver que mi cohete sigue seleccionable. Me gustaría simplemente ajustar el ángulo y debido a que es un grupo puedo entonces solo a los pastas alrededor así. Si mantiene el dedo hacia abajo, encontrará que en realidad va a ángulo en grados. Puedo seguir yendo hasta llegar a unos 45 grados, que es lo que quiero, esto pasando por la forma como. Así que solo elegiré un color diferente para el fondo ahora. Y vamos algo. Voy a ir algo así, que tal vez me oscurezca un poco. De todos modos. Pruébalo eso. Lleva tu cohete a esta etapa ahí, póngalo en un fondo, y luego seguiremos adelante. 28. Cómo añadir la sombra de gota: Me gustaría separar un poco mi cohete del fondo y darle un poco de profundidad. Entonces voy a estar usando una sombra paralela. Ahora para conseguirte sombras u otros efectos, podemos ir por el lado derecho y encontrar este estudio de efectos. Tiene un efecto en ahí. Si hago clic en eso, hay una serie de efectos diferentes entre los que puedo elegir. Para dar click en el cohete, y eso seleccionará las tres partes del cohete. Entonces va a tratar esto como una forma. Si no lo hubieras agrupado, podrías empezar con esa de ahí y aquella. Y entonces eres efecto se aplicará a cada objeto individual. Pero haciéndolo de esta manera, el efecto que aplicamos a todos esos objetos al mismo tiempo. Voy a bajar aquí. Tenemos cosas como brillos interiores, brillos exteriores, borrosas gaussianas, 3D está construyendo autobuses estarán usando algunos de estos más adelante. Pero voy a ir por aquí a la sombra exterior y encenderla. Y cuando hago clic en la sombra exterior, se puede ver que acaba de desaparecer ahí dentro. Tampoco parece estar en la herramienta de movimiento. Pero aquí abajo, tenemos algunas opciones para la sombra. Ahora un bonito consejo rápido aquí es si solo haces clic y arrastra ahí, en realidad verás que puedes arrastrar tu sombra alrededor. Lo que estás haciendo es que estás cambiando el ángulo y el desplazamiento. Para que pudiera arrastrar eso a donde lo quería. Entonces voy a ir hasta aquí al radio y sólo voy a suavizar eso un poco. Y voy a ir a la opacidad y lo bajaré bien. Realmente no me gustan las sombras muy pesadas, así que estoy teniendo la mente lo más sutil posible. Haz lo mismo con el fondo. Por lo que voy a conseguir mi herramienta de mudanza de nuevo. Haga clic en mi fondo. Lo mismo otra vez por aquí, hasta la sombra exterior. Haga clic en él. Lo he encendido, no. Y como pueden ver, solo puedo arrastrarlo, pero voy a hacerlo muy, muy sutil. Cambia el radio y baja la opacidad. Apenas se puede ver. Entonces puedes seguir adelante con esto si quisieras. Puedo volver a mi forma por aquí y usaré mi herramienta de mudanza. Y sólo voy a ir a través del color. Voy a ir al trazo y voy a poner un golpe blanco por el exterior. Se puede ver que aparece bastante bien con contra la sombra paralela. Al igual que así. Depende de ti, lo que quieras hacer con eso. Simplemente podemos extender eso un poco si queremos algo un poco más grueso, voy a mantener el mío bastante sutil. 29. Haz una introducción del proyecto de logotipo de entrega: Ahora el último proyecto en este set va a ser un logotipo para una empresa de mensajería. Una vez más, muchas plazas, montones de círculos, y vamos a atravesarlo desde cero. Como siempre. 30. Empieza con un círculo y 2 rectángulos: Hagamos otro logotipo. Voy a hacer click en el Plus. Voy a subir a nuevo documento. Y una vez más solo estoy usando el documento estándar del dispositivo. Haga clic en Ok. Ahora este pequeño logo que quería crear, su va a ser un logo de entrega. Entonces voy a crear un pequeño vehículo. Una vez más, estoy usando nuestras formas básicas y voy a usar geometría para esto. Empezaré por aquí solo entrando en mis formas básicas. Y voy a escoger una elipse para empezar con mis labios. Simplemente haré clic y arrastraré un poco de forma elíptica así. Esto es por defecto en gris y creo que preferiría diferentes colores, así que sólo voy a escoger otro color aquí. Y sólo podemos ajustar la luminancia y la saturación para nuestros colores. Me gusta mucho esto. Uno, llamarlo plata, un tipo cuasi de verde. Esa es la forma básica, que va a ser el frente de mi pequeña camioneta. Ahora para la propia camioneta, quería subir así. Voy a usar una forma diferente para eso. Voy a ir al rectángulo. Voy a dibujar una forma de rectángulo para la parte posterior de la camioneta. Y como pueden ver, si lo saco así, no se parece nada a una camioneta conmigo. Con mi pequeña forma por aquí. Si sigo en mi Herramienta Shape, puedo bajar a las esquinas y solo puedo optar por redondear las esquinas. Lo redondaré. Al igual que así. Esta será más o menos la forma de mi camioneta. Ahora, una vez más, sé lo que estás pensando que es todavía no parece una camioneta que me lo dijo. Una última cosa. Por aquí. Voy a elegir un rectángulo y llevar a arrastrar un rectángulo por la parte inferior, así. Ahora voy a seleccionar estos y seleccionaré esos 2 primero, esas dos formas. Y voy a usar mi geometría y solo agregarlas juntas. Voy a seleccionar esas dos formas ahí. Voy a ir a la geometría y voy a restar el frente. Entonces esta es realmente la forma de camioneta que me voy a escuchar. Entonces tenemos una especie de donde va el motor y esta es la propia camioneta. Ahora tenemos que cortar unas ruedas. Entonces voy a volver a aquí otra vez. Voy a elegir una elipse. Voy a dibujar un círculo perfecto con mi dedo por ahí. Y quiero dos de ellos. Entonces uno va a ir allá y voy a aguantar dos dedos ahora. Podría copiar. Esas serán las ruedas delanteras. Voy a seleccionarlos ambos. Entonces una vez más hasta mi geometría. Y restaré esos dos. Entonces aquí son donde irán mis ruedas. Haz unas ruedas. Así que una vez más, por aquí, muy sencillo. Voy a entrar en mi forma elíptica por ahí y puedo dibujar una elipse. Una vez más, estoy sosteniendo el dedo para conseguir un círculo perfecto. Pero si ahora voy aquí abajo, en realidad podría optar por tenerlo como donut. Y entonces pude ajustar el medio de esa rosquilla por aquí. Whoops, ahí para que pueda hacerlo de cualquier talla que quiera. Voy a ir una especie de rueda tipo zippy así. Y lo mismo de nuevo, entonces puedo simplemente moverlo hacia arriba a la posición correcta. Mantén presionado dos dedos y haz una copia así. Han sido para ir con eso. Y luego haremos esto un poco más interesante una vez más. 31. Pantalla de viento: Podrías estar pensando que no parece un parabrisas, sus dos en posición vertical. Quiero algo en un ángulo agradable. Voy a acercar. Estoy usando mis dos dedos aquí para acercar. Voy a hacer lo mismo que antes. Sólo voy a tomar un rectángulo, dibujado, una forma de rectángulo, cómo esto va a ser un objeto cortador. Voy a usar mi herramienta de selección para simplemente anclarla al ángulo recto para la pantalla de viento. Creo que voy a tener algo tal vez un poco más angulado así para el área de la pantalla de viento. Entonces puedo usar mi herramienta de selección para seleccionar ambas formas. Lo tienes de vuelta a la geometría, restas el frente. Y ahí vamos. Tenemos una furgonita plateada más deportiva. Han sido para siempre con eso. 32. Corner redonde con navido de suave: Ahora si queríamos redondear esto, rematarlo un poco, voy a usar otra técnica. Voy a bajar a la segunda herramienta de ahí abajo. El de arriba es nuestra herramienta de selección. Esto tiene justo debajo de la herramienta de selección. Se llama herramienta de nodo. Si no estás seguro, mantén presionado tu signo de interrogación en la parte inferior y te mostrará exactamente cómo se llaman todas las herramientas. Voy a bajar a mi herramienta nodo, y voy a hacer clic para seleccionar ese pequeño nodo. Es posible que tenga que hacer clic una vez y luego una segunda vez para seleccionarlo. Y por abajo, tenemos algunas opciones que podemos cambiar ese nodo. Y hay una llamada lisa. Por ahí. Voy a hacer click en suave. Y ya puedes ver que tengo una zona redondeada realmente agradable a la parte superior de la pantalla de viento. Una vez más, pruébalo. 33. Rayas de velocidad: Quiero unas pequeñas rayas yendo de la parte trasera de mi camioneta. Entonces voy a seguir adelante y una vez más hacer lo mismo con una de estas herramientas aquí. Voy a usar mi herramienta rectángulo. Voy a dibujar la primera de esas rachas ahí dentro. Ahora, sólo voy a acercar un poco porque quiero asegurarme de que eso se alinea con ese bit. Ahora, si crees que no está alineando, lo que puedes hacer es hacer clic en el pequeño imán. Y de esta manera cuando los mueves por ahí, se puede ver cómo salta. Por lo que en realidad está alineado perfectamente con eso. Tengo la única forma aquí. Voy a hacer otra copia de esa forma. Dos dedos hacia abajo para copiarlo. Yo puedo ponerlo. En ocasiones encontrarás si eres demasiado rápido con los dedos, no obtienes la copia. Entonces voy a asegurarme de que estoy una vez más, estoy en la herramienta de movimiento ahí, además de que en lugar de estar en esa herramienta, solo estoy mirando mis dos dedos hacia abajo. Puedo sacar esa copia hacia arriba. Ahora quiero otro la misma distancia aquí arriba. Entonces voy a subir a mi menú y voy a decir duplicar y duplicarlo por segunda vez. Esto se conoce como duplicación de potencia. Acabamos de hacer lo que has hecho perdido otra vez. ¿Verdad? Por lo que tenemos que añadir un poco de ángulo pasando para eso también. Así que voy a hacer otra forma por aquí. Voy a rotarlo en torno al ángulo que quiero. Yo quiero esto. Creo, algo así. Por lo que parece que se está tirando a lo largo. Si quieres otra de estas formas más arriba, por todos los medios, hazlo. Voy a dejarlo así. Voy a seleccionar todas esas formas, subir a mi geometría. Y aquí escogeré dividir. Eso los divide a todos en partes individuales. Para que pueda tomar esta parte aquí. Puedo borrar eso. Puedo seleccionar estos bits y eliminarlos también. Entonces tal vez podría simplemente tirar de eso un poco. Al igual que así. 34. Crea variaciones de fondo y color: Por último, los antecedentes. Sólo voy a moverme de esta manera así que lo seleccionaré todo. Voy a agruparlo hasta la cima y escogeré Grupo. Entonces puedo arrastrarlo hasta ahí. Voy a dibujar mis antecedentes en. Podrías hacer lo que quieras por antecedentes. Sólo voy a tomar un rectángulo simple como ese. Y entonces me voy a llevar mi camioneta y moverla ahora, como verán, si cambio el color de mi camioneta y sólo voy a hacerla blanca. No lo verás porque esto está frente a la camioneta. Ve a tus capas y puedo tomar mi rectángulo y ponerlo abajo. Ahora ten cuidado de no dejarlo caer en la capa de la camioneta. Ve estar por debajo de la capa para que puedas ver el azul debajo de la capa que la moverá por debajo de ella. Y puedo meter mi pequeña camioneta. Si quieres hacer variaciones de color sobre eso. Selecciona todo el asunto. Escala hacia abajo, mantenga pulsado un dedo cuando lo esté escalando también. Y entonces podría hacer algunas variaciones sobre eso. A partir de aquí. Voy a mantener presionado dos dedos y arrastrar una copia. Y entonces puedo cambiar el color de fondo de esos tejimientos. Prueba una versión verdosa. Una vez más, selecciona ambos dedos hacia abajo hasta allí, y selecciona el fondo. Una vez más, tendrá una variación de color diferente es ir a algo un poco más azulado. Mueve todos esos hacia el medio de mi documento para que puedas hacer tantas variaciones como quieras. Diviértete con él, ten un ir. Pruebe diferentes vehículos. 35. Líneas, curvas, nodos y asas: En esta sección vamos a estar mirando estas cosas molestas llamadas líneas, nodos, puntos, asas, todo ese tipo de cosas. Y quiero mostrarles cómo trabajar con ellos. Cómo dibujar usando la herramienta pluma, la herramienta lápiz, y luego manipular esos pequeños nodos con la herramienta de manipulación de nodos. Vamos a seguir y probar esto. 36. Usa el pluma para crear líneas rectas: Echemos un vistazo a la pluma lo que voy a hacer es pinchar sobre él. Está en el lado izquierdo de este pequeño bolígrafo. Y empiece con solo usar la herramienta pluma haciendo clic de punto a punto. Al igual que así. Ahora puedo seguir adelante, dando click en mis puntos. Y por último puedo volver a la tienda para hacer click en el inicio para terminar esa forma apagado. Pero no tienes que acabar con la forma. Una vez más, si hago esto por aquí, en realidad puedo hacer clic punto a punto. Sólo deja mi forma vacía. Si quisiera ir y ponerle un relleno, puedo hacer estallar un relleno. Van a elegir un color de relleno. Se puede ver dónde hay un derrame cerebral. Tendrás el derrame cerebral por el exterior donde no lo hay. Acabamos de conseguir una línea yendo a través. Ahora solo puedo ajustar el ancho de mi trazo aquí yendo al estudio de trazos. Y sólo vamos a bajar eso un poco así. Una vez que hayas creado tus líneas, puedes ajustarlas de dos maneras. Puedes usar la herramienta Mover y moverte hacia la luz, moverla alrededor, escalarla y rotarla como siempre hemos hecho. Pero también puedes ir a la siguiente herramienta hacia abajo llamada la herramienta Nodo. Ahora, todos estos pequeños puntos alrededor de la silla se llaman nodos. Y puedo hacer clic en uno de los nodos para activarlo. Se puede ver que es azul y estos de aquí son todos blancos. Ahora está activado, puedo moverlo por ahí. Haga clic en ese de ahí para mover eso también. Si quiero seleccionar más de un nodo, solo puedo hacer clic y arrastrar por los que quería seleccionar. Así que sólo quiero a esos dos internos. Y una vez más, puedo mover a esos dos juntos al mismo tiempo. Vamos a seleccionar todos esos cuatro y puedo moverlos sin afectar a los demás. Usando la herramienta pluma, la forma más básica de trabajar es simplemente entrar y dibujar tu forma usando puntos punto a punto. Ten una oportunidad con eso antes pasar a la siguiente lección. 37. Crea curvas con la herramienta Pluma: Ahora si queremos empezar a crear curvas, hay algunas formas en que podemos hacerlo. Una vez más, utilizaré la herramienta pluma. Con la herramienta pluma, puedo hacer click para bajar mi punto. Y voy a hacer clic en otro punto ahí. Uno ahí. Estoy haciendo un pez, por cierto, acaso te lo estás preguntando. Es una especie de bordes rectos. Muy simple forma de pececito ahí. Y de vuelta al principio de nuevo. Ahora para crear mis curvas, solo puedo ir a la línea aquí usando la herramienta Nodo. Y puedo hacer clic en la línea y sacar eso. Yo podría hacer lo mismo por aquí y simplemente tirar éste por ahí. Vamos a hacer clic ahí. Y voy a tirar de esa. Esta línea por aquí. Uy, no significaba poner ese punto a esta línea aquí. Me voy a sacar con esa. Y por último, este de aquí, podemos tirar de eso también. La primera forma en que puedes empezar a crear curvas simplemente entrando y haciendo clic en una línea recta y curvándola usando la herramienta Nodo. Vamos a quitar eso. Otra forma de crear curvas es cambiar realmente los nodos. Lo mismo otra vez por aquí voy a usar mi herramienta pluma. Voy a hacer clic justo punto a punto así para crear una forma. Estoy, en realidad estoy haciendo una pequeña flor tipo de forma aquí, sólo entrando en la forma de estrella así. Después usando la Herramienta Nodo, puedo seleccionar formas y luego podemos convertirlas en puntos suaves desde puntos afilados. Por lo que voy a elegir suave por ahí y se puede ver cómo lo convierte en un punto curvo Glaxo. Ahora aún no se parece mucho a una curva. Pero cuando empiezas a arrastrar estas manijas hacia fuera, estos dos mangos a cada lado del nodo, lo siento, estas dos cabezas, una a cada lado del nodo. Están vinculados entre sí. Entonces si tiro uno, selecciónelo de nuevo. Si saco uno de ellos, el otro también se moverá. Y mantiene esta línea agradable y lisa y le da una curva realmente buena. Estas son conocidas como curvas de Bezier. Todavía puedo mover el nodo alrededor y ajustar esos mangos y cuanto más lejos fuera o tirar de ellos, más de una curva vamos a seguir ahí. Lo que pasa es que la línea intenta seguir esa curva y luego una mañana continuada luego se curva de vuelta a esa, intenta tomar seguir ese mango, ¿debo decir? Lo saca así. Al sacar esto más lejos, se puede ver que está tratando de seguir ese mango más. Cuando lo volví a poner. Ahora podemos tomar una curva como esa y en realidad podríamos volver atrás y hacerlo un punto afilado también. Por aquí. Si fuera a seleccionar algunos de estos puntos, podría entrar y podría hacerlos todos lisos. Entonces algunos de ellos, tal vez estos en el medio aquí. A lo mejor en realidad quiero que sean puntos afilados. Y todo lo que tengo que hacer entonces es sacarlos para sacar mis curvas. Recuerda que aún puedes usar tu herramienta de nodo para hacer clic en la línea y sacarlos de esta manera. En cambio, puedes ver, no sé si lo has hecho, si te has dado cuenta, pero es una diferencia muy sutil. Si lo estoy haciendo aquí, mira la curva. Ahí está cambiando la curva. Cuando lo estamos haciendo aquí, el código solo está cambiando por aquí. Y te explicaré por qué sucede eso en la próxima lección o dos. Pero experimenta un poco con eso. Haciendo algunas curvas desde tus líneas rectas. 38. Líneas de curva y navideño de navido: Voy a hacer una o dos líneas aquí. Recibiré mi herramienta para bolígrafos una vez más. Sólo voy a hacer click unas cuantas veces, así. Por ahí. ¿ Cuál es la diferencia entre arrastrar en la línea o cambiar el nodo? Echa un vistazo aquí. Ya ves si hago clic y selecciono ese nodo, cuando voy a un punto suave, solo cambia este nodo por aquí, pone manejadores justo en ese nodo. Déjame deshacer eso. Por supuesto, si uso la herramienta nodo y voy a la línea y hago clic en la línea y arrastro eso hacia fuera. Ahora no los puedes ver, pero esto en realidad es un mango ahí y un mango ahí. Qué piel con mi herramienta nodo, si selecciono ese punto, se puede ver que hay este mango aquí, es este mango de ese lado, y no hay mango en ese día lateral se retira que manejó lo en realidad ni siquiera lo ha puesto. Para ser honesto, esa es la diferencia entre esos dos. Puede ser un poco confuso, pero intente eso antes de entrar en el siguiente paso. 39. Rompe las asas de nodos: Si tomo mi herramienta pluma y dibujo un pequeño rincón, así, entonces tomo mi herramienta Nodo y selecciono este punto y lo hago en una curva suave. Lo que tenemos son las dos asas a cada lado, como ya has visto. Y puedo sacarlos así. Pero si quisiera cambiar este mango y mover este mango sin afectar a ese, el momento están vinculados entre sí. Pero si pones un dedo en tu pantalla, eso te permitirá romper esa curva, así. Vamos a intentarlo de nuevo. Por lo que sólo seleccionaré eso y lo eliminaré. Una vez más usando la herramienta pluma. Sólo voy a hacer click. Y estoy usando ese método click punto por punto que teníamos antes. Regreso al inicio. Y luego puedo entrar y puedo conseguir mi herramienta de nodo seleccione el punto. Voy a usar la opción suave. Voy a sacar ese lado, sacar éste, pero luego poner mi dedo hacia abajo y arrastrarlo adentro. Para volver a hacerlo, selecciona este punto por aquí, hazlo suave, sacarlo, y luego pon mi dedo hacia abajo y arrastra. Ahora ya verás si pongo el dedo abajo primero antes de intentar arrastrarlo. Realmente no funciona correctamente, así que empieza a arrastrarlo y luego baja el dedo para romperlo. Una última vez. Selecciona eso, suavizarlo. Lo apagaremos. Quiero querer romperlo del otro lado ahora. Voy a eso, luego baja el dedo y luego puedo romper eso o podría sacarlo al revés también. Tener un poco de ir con eso. Puede ser una característica realmente, realmente útil. 40. Haz clic en forma de pez de Drag: Veamos cómo en realidad podemos crear estas curvas sin hacer primero las líneas rectas, si consigo mi pluma y yo tuviera que hacer clic una vez, en lugar de hacer clic por segunda vez, voy a hacer clic hacia abajo y arrastrar. Es un movimiento. puede ver que se arrastra automáticamente dos tiradores. Ahora, este mango aquí que está arrastrado controla la curvatura de ese lado de la línea. Este mango aquí controla la curvatura en la siguiente línea que hago. Si acabo de hacer clic por ahí, se puede ver que los manejadores sacando éste hacia fuera. Déjame hacerlo de nuevo. Haré clic en arrastrar por allí, y luego haga clic, haga clic en arrastrar, y luego haga clic, haga clic en arrastrar y, a continuación, haga clic en. Usando este método, significa que en realidad puedes entrar en lugar de tener que hacer una forma con líneas rectas. Puedes volver atrás y simplemente hacer las curvas mientras dibujas. Déjame dibujar uno más para ti aquí. Voy a dibujar esa forma de pez otra vez. Empezando por la nariz. Yo. Quiero una curva, esto, lo arrastro y hago clic aquí arriba hasta la aleta superior. Voy a hacer clic arrastrar y hacer clic, hacer clic, arrastrar, hacer clic, hacer clic, arrastrar, hacer clic, hacer clic, arrastrar, hacer clic. Dejaré de decir click, arrastra, pincha ahora porque ya sabes lo que estoy haciendo. Estoy poniendo estos pequeños puntos entre o en el medio de la línea. Haga clic en arrastrar y haga clic en. Lo mismo otra vez. Ahora que lo he hecho , por supuesto, siempre puedo usar mi herramienta de nodo para ajustarla y moverlas a la posición exacta que quiero. Al igual que ten un ir a probar los peces. Los peces son geniales porque no importa lo que dibujas, solo puedes decirle a alguien, sí, hay un pez que se forma, así que pruébalo. 41. Agrega una segunda asa a la de cara: Ahora veamos conseguir asas en ambos lados de la curva C. Hasta ahora lo que he hecho es que he hecho clic, clicado y arrastrado para hacer una curva como esa. Por lo que no hay mango aquí, pero hay unas asas en ese lado. ¿ Y si quisiera asas en ambos lados? Bueno, puedo empezar con un bolígrafo y puedo hacer clic, arrastrar, hacer clic arrastrar por segunda vez. Y ahora tengo una curva con asas en ambos extremos. Una vez más, puedo hacer clic, arrastrar, hacer clic, arrastrar, hacer clic, arrastrar, hacer clic, arrastrar para hacer una curva muy suave. No tiene que hacer el clic y arrastrar y luego hacer clic de nuevo Método. Simplemente puedes suavizar todo el asunto así. 42. Manija de Modificación: 1, 2 y 4 dedos: Echemos un vistazo a las otras cosas que las funciones modificadoras pueden hacer modificando significan los dedos en la pantalla. Si uso el bolígrafo y hago clic y arrastre, obviamente puedo usar un rotura en la yema del dedo que maneja ahí. Hagámoslo de nuevo. Pero con dos dedos esta vez, haga clic, haga clic y arrastre. Si uso dos dedos, se puede ver como estoy arrastrando esto, está haciendo que manejado saltar a incrementos de 45 grados. Lo siguiente que podemos hacer es como voy a cuatro dedos, en realidad puedo mover ese punto mientras sigo trabajando. Si hago clic aquí abajo y de repente me doy cuenta, oh mi bondad, he puesto esos puntos en la posición equivocada. Cuatro dedos hacia abajo y puedo moverlo exactamente donde necesitaba. Suelta mis cuatro dedos y sigue dibujando desde ahí. Pruébalo eso por ahora. El de un dedo o dos dedos y el método del índice. 43. Anchura de trazo y perfil: Echemos un vistazo a los golpes ahora. Voy a tomar mi lápiz y sólo voy a dibujar un trazo. Puedes hacer esto con un lápiz, bolígrafo. Cualquier cosa que te guste, radio, siempre y cuando tengas un trazo ahí arriba, abajo abajo, obviamente tengo el ancho aquí que hemos visto antes. Pero voy a ir directo al Stoke Stroke Studio. Ese es el segundo abajo después del estudio de color. Lo primero que tenemos aquí es el ancho que es el mismo que el ancho por la parte inferior de ellos. Pero luego por debajo de eso tenemos el perfil. Por lo que en realidad puedo simplemente cambiar este perfil. Y si tire este lado hacia abajo, puedo conseguir que mi cepillo pase de grueso a delgado o grueso. Si tire ese lado hacia abajo y eso subió, puedo llevarlo al contrario. También puedo tirar la app media y ambos lados hacia abajo para conseguir que pase de delgada, gruesa, delgada o viceversa. Por ahí, puedo tirar de ese hacia arriba en éste hacia abajo y eso subió así. Podrás sumar tantos de estos puntos como quieras y simplemente pincha y pop apuntas en algunos perfiles muy, muy interesantes en tu trazo. Ahora qué pasa si has hecho algo así y solo quieres deshacerte de algunos de esos puntos. Todo lo que tienes que hacer es dar click en él. Y se puede ver podemos eliminar ese nodo de ahí. Una vez más. Haga clic ahí, elimine el nodo, selecciónelo, haga clic en él, elimine el nodo, o simplemente puede hacer clic y hacer clic él y luego restablecer la presión sobre todos ellos. 44. Ajustes avanzados: cap, Únete y alineada: Echemos un vistazo a la configuración avanzada. Ahora. Voy a usar mi herramienta pluma. Y sólo voy a crear poca forma aquí con algunos bits redondeados. Al igual que así. Ahora voy a pasar al trazo y a la configuración avanzada. Yo muevo esto un poco a través para que puedas verlo un poco mejor. Lo primero que tenemos por aquí son algo que se llama gorras. Los gorros son estos dos puntos, los extremos de la línea. Por lo que puedo tenerlas como gorras de corte o podemos extenderlas también. Se puede ver por aquí la diferencia. Ahí está la línea misma. Si los corté, los corta a la línea. Si tengo la tapa extendida, extiende la misma distancia que la mitad de ese ancho de trazo. Una vez más de vuelta al círculo. Ahora, cuando se trata de estos de aquí, las esquinas. Por aquí, tenemos algunas opciones. Entonces, antes que nada, conseguí aquí este rincón, lo que me da esos rincones. Podría optar por cortar esas esquinas. O por último, podría redondear esas esquinas también. Déjame ir opción de línea de chat. Ahora las líneas, verás lo que estoy haciendo clic en ellas no están funcionando en absoluto. ¿ Por qué es eso? Bueno, es porque se hace por una forma cerrada. Déjame tomar una forma por aquí, y solo tomaré un triángulo así. Vamos a sacar eso por el camino. Selecciona el triángulo. Y ahora se puede ver que puedo ir ya sea por dentro, fuera de la línea, o cruzando ambas. Ahora por último, tenemos un pequeño deslizador aquí llamado límite de inglete, y esto no es algo muy obvio. No obstante, si fuera a cogerme una esquina y voy a usar mi bolígrafo para hacer esto. Voy a hacer clic aquí, hacer clic allá arriba, y vamos a hacer click aquí. Voy a tomar mi herramienta Node y la piel para que me permita mover ese punto alrededor. Cuando voy a las juntas y pongo una esquina se unen ahí. Echa un vistazo, verás que es una unión de esquina, articulación de esquina, articulación de esquina hasta que llegue a cierto angular solo se corta. A pesar de que estoy en esa esquina de allá. Y lo que podemos hacer con un micelio es, es que en realidad podemos controlar eso. Entonces si hago eso, pero aún quiero ese rincón. Si aumento el inglete, solo lo traerá de vuelta así. Voy a seguir por aquí, lo corta. Todavía quiero ese rincón ahí. Si aumento el inglete, lo traerá de vuelta. 45. Ajustes avanzados: pide y escala con objetos: Ahora el siguiente es bastante obvio. Es la orden. ¿ Tienes el trazo en la parte superior, el relleno? En la parte superior del trazo, puedes elegir en qué dirección quieres esos dos. Además, si estoy escalando una forma como esa en el momento en que el trazo permanece constante, es el mismo ancho de trazo mientras estoy escalando el objeto. Pero si enciendo esto, ahora cuando escala, escalará el ancho del trazo al mismo tiempo. Esta pequeña área aquí, si no recuerdas nada de esto, sí recuerda que cuando es tan importante cuando estás haciendo obras de arte y quieres escalarla o escalarla hacia abajo. 46. Flechas: Ahora avanzando más, tenemos flechas. Se hace clic por ahí. Puedes elegir la flecha que quieras. Puedes tenerlo en un lado o en el lado opuesto. Sólo voy a tener una forma diferente ahí dentro. Aquí abajo tenemos el tamaño de la flecha. Por lo que puedo hacer clic y en realidad puedo aumentar el tamaño de ese error, digamos 200%. puede ver cómo se ha ido al 200 por ciento. Es porque ambos están vinculados entre sí en este momento. Si quieres hacer uno sin el otro, puedes desvincularlos. Y en éste voy a retomar para decir 50% alguna vez ahí para hacerlo mucho más pequeño. Por último, esta opción aquí nos permite conseguir que el objeto con su una flecha o la cola sea para estar en línea o comenzar con una línea, termina así. 47. Ajustes avanzados: Dash, espacio y fase: Echemos un vistazo a poner algunos guión en la línea. Si voy a la opción de guión arriba por la parte superior ahí, se puede ver que no tengo ni un tanto como sólo un montón de pequeñas formas Lawson, puntos. De verdad. El motivo por el que eso se ve de la manera que lo hace en lugar de una línea discontinua estándar como cabría esperar. Porque en los ajustes avanzados, la tapa está configurada para redondearla. Si elijo tener esta gorra de corte normal, entonces eso es lo que esperamos ahí dentro. Simplemente cerraré los ajustes avanzados para que esto sea más fácil de ver. Entonces por aquí tenemos tres ajustes. Ahí está el guión. En realidad puedo cambiar el ancho del guión. Esa es la pequeña línea de ahí. Aquel, ese, ése. Y puedo cambiar el ancho de la brecha por aquí, así que aumentarlo o disminuirlo. Simplemente pincha y arrastra o puedes hacer click ahí para poner en un tamaño exacto. Entonces tenemos la fase. La fase nos permite realmente mover los guión a lo largo de la línea. Y si acabo de hacer clic por ahí, se puede ver cómo puedo moverlo a exactamente donde quiero que sea. 48. Introducción del proyecto de violín: Este proyecto va a ser bastante grande. Vamos a redibujar una forma y vamos a estar redibujando un violín. Entonces vamos a encontrar una fotografía en la biblioteca de valores, redibujar el violín. Vamos a trabajar con algunos colores, cambiar los colores, y luego traeremos una imagen al fondo como se puede ver y combinar los dos juntos, así como un poco de texto por el costado. Y la idea detrás de este proyecto es que va a ser un cartel para un concepto punk clásico. 49. Documento de configuración: Para este proyecto, hagamos una pancarta. Voy a hacer click en el plus aquí arriba. Y voy a ir a nuevo documento. Y voy a hacer algo huella en el dispositivo. Voy a elegir, imprimir derecho a la parte superior. Entonces los tamaños que no me preocupan demasiado porque voy a poner mis tallas directamente aquí, del tamaño de mi banner. En altura sabia. Me gustaría que eso fuera alrededor de un metro. Voy a poner en uno. Y por aquí sólo puedo cambiar eso a centímetros o metros. Sólo voy a teclear. Inténtalo de nuevo. Voy a escribir en un metro de altura. Entonces por aquí en mi ancho, entonces puedo escribir lo que quiera de eso. Entonces voy a tener 600 y eso va a ser milímetros ahí dentro. Ahora que tengo eso, necesito cambiar el modo de color de RGB a CMYK porque va a ir para imprimir. Y por aquí puedes elegir el perfil. Si no sabes qué perfil elegir, lo mejor que hay que hacer es hablar con tus impresoras sobre eso. Había un montón de ellos. Entonces lo voy a dejar en especie del perfil Popular de Estados Unidos, que es este perfil de swap web. Si estás en el Reino Unido, entonces generalmente tendemos a usar una de las rosas neblinas, una de estas por aquí, rana o 39 es bastante usar una, pero lo mejor que puedes hacer es hablar con tu impresión y preguntar ellos qué perfil. Si te equivocas eso totalmente, no necesitas mantenerte despierto por la noche. Se puede clasificar. Hagamos clic en Ok. 50. Importar la imagen: Vamos a traer una foto ahora que vamos a copiar. Si pones tu propia imagen en la que quieres trabajar, puedes usar este pequeño botón en la parte superior aquí, ese es el menú. Se puede bajar y decir Place Image. Y luego puedes importar algo desde la Nube o desde tus fotos. No voy a hacer eso. Lo que voy a hacer es que voy a ir a un estudio. Y podríamos tener estudio aquí, que son bibliotecas bursátiles. Si hago clic y sostengo eso, verás que en realidad se llama el estudio de acciones. Es a mitad de camino de ahí abajo. Voy a ir al estudio de acciones. Y estas dos bibliotecas en mente que tengo pixeles y Pixabay. Tendrás que hacer click en el botón Entiendo por ahí sobre cuáles son los términos. Pero estas suelen ser imágenes libres de regalías. Voy a ir a buscar una foto para entrar aquí. Y quiero un violín. Voy a escribir en violín. Ahí. Se puede ver que conseguimos un montón de violines diferentes y sólo puedo ordenar esas imágenes para encontrar la libre de regalías que quiero. Si no puedo ver lo que quiero ahí, puedo cambiar a la otra biblioteca, que es la biblioteca de Pexels por aquí. Y luego una vez más echar un vistazo al gráfico como una fotografía que quería usar. Ahora necesito volver a pixabay. Y he visto uno que me gustó la mirada de aquí abajo. Ahora para meterlo en mi documento, si haces clic y mantén presionado, verás que se ha eliminado ligeramente y luego puedes realmente simplemente arrastrarlo y soltarlo en tu documento así. Si no te gusta, bueno, basta con hacer clic en el pequeño botón la parte inferior para deshacerte de él, encontrar otra cosa, y arrastra eso. Siéntete libre de probar unas cuantas fotos diferentes ahí dentro y ver cuál funciona para ti. Voy a eliminar eso. No obstante, la unidireccional que va a estar usando es esta de aquí. Y vamos a estar redibujando la mitad de ese violento. Si quieres hacer un instrumento diferente o forma diferente, siéntete libre de traer eso y probarlo. Una vez que hayas visto lo que vamos a hacer con éste, antes de que me pare y te vayas a sacar el tuyo, lo voy a hacer un poco más grande, así que voy a escalarlo así. No tiene que ser perfectamente escalado porque podemos escalar después. Recuerda, estamos trabajando en un programa vectorial o en el lado vectorial del programa. Todo es escalable. Va a hacer que eso vaya vertical. Así que sólo voy a ponerlo ahí para que sea vertical y me estoy poniendo al borde de mi página para que pueda ver muy rápidamente cuando llegue a ser vertical. Y creo que eso es todo por ahí. ¿ Verdad? Medio poco de un ir con eso. Llega a esa etapa de allá. Y luego cerraremos la foto. 51. Opacidad y bloqueo: Ahora antes de empezar a dibujar, lo que quiero hacer es que quiero bloquear esta imagen para evitar que se mueva. Y también quiero que sea mucho más ligero que sea más fácil para mí ver qué está pasando. Voy a subir a mi estudio de capas. Ese es este de aquí. puede ver que me muestra la capa. Esa es la capa en la que estoy ahí con la imagen. Voy a hacer clic en el pequeño círculo con los tres puntos en él. Y hacer eso me lleva a las opciones para esa capa. Ahora puedo ajustar la opacidad de esa capa. Sólo voy a derribarlo, sea bastante ligero, y haga clic en el candado. Ahora para volver a tus capas de nuevo, haz clic en las opciones de capa en la parte superior del botón Atrás y estás de vuelta en tus capas. Ahora, no lo mete lo que estoy haciendo allá, no puedo mover eso por error. Y podemos dibujar eso si sí necesitas moverlo. Y en realidad lo moveré al medio solo por facilidad de uso en este momento. Vuelve a tus capas. Da click en ese pequeño botón ahí. Ahora, habiendo hecho eso, mira eso. Nada funciona. ¿Por qué es eso? Bueno, es porque no hice click en la imagen para seleccionarla primero. Ahí vamos. Ahora estoy en esta versión mía y solo puedo desbloquearla. Se movió un poco y asegúrate de que estoy en mi herramienta de movimiento. Muévelo por ahí dentro. Y luego una vez más, simplemente bloqueemos eso. Lo que buscamos es una forma de violín. O si quieres usar una guitarra, algo a lo largo de esa línea, que va a estar justo en el medio. 52. Vuelve a dibujar el cuerpo de violín: Empecemos a dibujar el violín. Ahora sólo vamos a dibujar la mitad de los violentos porque sólo necesitamos la mitad de un lado. Por aquí. La forma en que voy a hacer es que lo voy a hacer en partes más pequeñas. Yo haré el cuerpo del violín. Entonces voy a hacer los hoyos F. Haré el siguiente violín, la cabeza del violín, las llaves allá arriba, y luego las cuerdas en la parte superior. Hacemos esto paso a paso, mirando a partir de abajo, el elemento que está más lejos, que va a ser el cuerpo del violín. Voy a hacer eso primero y ellos construirán mis otros artículos Además de eso. Cuando estás dibujando, puedes usar algunos métodos para dibujar. Vamos a usar el bolígrafo. Pero si te gusta, en realidad puedes hacerlo así en puntos. Por lo que solo puedes hacer clic en puntos que vamos a tener otro punto. Tal vez ahí, otro por ahí. Puedes recorrer todo el camino así. Y luego puedes usar tu herramienta de nodo. Y puedes hacer clic en tus líneas y arrastrar tus líneas a la posición correcta. Trabaja a tu manera alrededor de esa manera. Sólo tienes que hacer la mitad de eso. Esa sería una forma de crear esa línea. Deshaznos de esto. Voy a ir una vez más a la herramienta pluma. Una segunda forma sería simplemente hacer clic y poner los puntos a donde quieres que vaya la curva. Por aquí. Puedes ver que sólo puedo seguir bajando. Voy a parar ahí. Y luego puedo usar mi herramienta nodo. Puedo seleccionar un punto y hacerlo como curva lisa y luego sacar los mangos hasta que coincida con la forma. Así mismo otra vez, podría seleccionar ese, hacerlo suave, sacar esos mangos, y trabajar a mi manera alrededor del resto de la forma de esa manera. La última forma de hacer esto, y esta es la forma en que lo voy a hacer, es que voy a usar la herramienta pluma y voy a hacer clic arrastrar para hacer las asas a medida que voy usando el bolígrafo, voy a empezar de nuevo aquí con un solo clic. Entonces voy a ir por aquí y es sólo clica hacia abajo y arrastra. Y eso ha hecho las dos asas y la línea va por ahí. Entonces voy a ir a por aquí. De alguna manera con experiencia, solo te acostumbras a donde crees que irán los puntos. Pero aunque te equivoques eso, no te preocupes por ello porque siempre puedes moverlos más adelante. Así que sólo voy a hacer clic arrastrar ahí y se puede ver que eso ha salido de la derecha así. No quiero eso. Lo cambiaré más tarde. Y sólo voy a hacer clic por ahí. Tengo otro clic ahí. Creo que aquí abajo voy a hacer clic y arrastrar un punto ahí. Y luego por aquí voy a hacer click y arrastrar otro punto. Otro clic ahí. Se pueden ver mis líneas no perfectas para nada. Entonces aquí sólo voy a hacer clic y probar eso. Simplemente regrese al último punto y haga clic en arrastrar. Haga clic en arrastrar aquí, hacia abajo a la parte inferior. Probablemente podría hacer eso de una sola vez. Eso es perfecto. Entonces solo entraré aquí. Realmente no importa lo que hagas por el resto de ella. Apenas de vuelta de nuevo al punto de partida, negro. Entonces echemos un vistazo a esa línea. Si hago esta línea un poco más gruesa, se puede ver que no está bien. Pero eso no importa porque tengo mi herramienta nodo, así que puedo hacer clic en ese punto o ese nodo y tirar de ellos. Ahora notarás que a veces llamo a estos puntos y a veces los llamo nodos. Y es porque diferentes software usan uno u otro. Por ejemplo, adobe utiliza los puntos terminología y afinidad y coral utilizan la terminología de los nodos. Pero ambos son exactamente lo mismo. Solo voy a moverlos un poco hasta que consiga algo de lo que me gustó el look. Aquí no hay bien ni mal. Puedes ser bastante libre y fácil con esto. No estamos haciendo un dibujo técnico. Estamos creando algo con estilo. Eso es la mitad de eso hecho. Y voy a parar ahí. Hice las líneas lo suficientemente gruesas para que pueda ver lo que estoy haciendo. Tener una oportunidad con hacer el cuerpo del violín. 53. Dibuja el resto de violín y cuerdas: Ahora que tenemos esta forma aquí, voy a ir a cerrarla. No puedo moverlo por error ni tocarlo con las otras formas que estoy creando. Voy a entrar en las capas. Y sólo voy a ir a la curva, hasta las opciones y elegir candado que pueda salir de las opciones de capa de vuelta allá abajo otra vez. Y eso ahora está cerrado. Ambos objetos están bloqueados en la posición correcta. Dibujemos un poco más. Voy a hacer la cosa de la barbilla. Estoy seguro que hay un nombre técnico para ello, pero lo voy a llamar la cosa de la barbilla. Por aquí. Iré a mi herramienta de bolígrafo. Lo mismo otra vez. Voy a hacer clic, hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar. Haga clic ahí abajo. Y entonces sólo voy a dar la vuelta por el exterior. Por aquí. Estoy haciendo el mío un poco más grande que el que está ahí. Ahora, ahí está un poco de lío. Echemos un vistazo. Usando mi herramienta nodo. Puedo entrar ahí y en realidad puedo simplemente tirando de ese mango por ahí. Obtenemos una bonita curva pasando por ahí. Enfrentando de inmediato hasta ese punto. Saca eso un poco también. Una vez más, lo mismo. Ahora que lo tengo he seleccionado, voy a ir a mis capas y sólo voy a bloquearlo. Hagamos otros pocos artículos aquí. Éste va a ser fácil. Recuerda, aunque fui por ahí, sólo vamos a estar usando esta mitad del violín. No tengo que dibujar todo el asunto a la perfección. Este es fácil sin embargo, porque es solo 0.5. Bien apunta con un poco de pull-down ahí. Voy a ir a allí. Voy a redondear por aquí. Recuerda que esto no tiene por qué ser perfecto. Y de vuelta al órgano. No se han preocupado por ese lado. No es importante, es sólo ese lado. Esa es la parte importante. Ahora tenemos esta forma por aquí. Esto va a poner a prueba un poco tus habilidades de la pluma. Porque cuando empieces de aquí, y sólo vamos a hacer clic y arrastrar, y hacer clic y arrastrar y simplemente lo haremos en pequeños incrementos alrededor así. Hasta ahí. Y una vez más, voy a seguir adelante. Haga clic arrastrando un poco alrededor de esa manera. Si te equivocas, para preocuparte por ello, nunca obtienes un aviso sobre el resultado final de todos modos. Porque, bueno, podemos tener una textura por encima. Sólo estamos buscando una sensación aquí. Ahí vamos por ahí. Uno y aquel, así. Y luego por supuesto, usa tu herramienta de nodo para entrar y ajustar para entrar y ajustar todos estos hasta que estén todos en exactamente el lugar correcto o donde quieras que estén. Aquí no hay bien ni mal. Simplemente haz que parezca como te gustaría que fuera. Voy a parar. No te preocupes por el otro. No necesitamos ese en su herramienta. Ahora, cuando se trata de la esta parte aquí, esto va a ser muy sencillo. Sólo va a ser la herramienta Pluma y un mezzo ir todo el camino alrededor de ella. Hasta allí, a allá, y de vuelta otra vez. Ahora, he hecho un poco de un lío ahí como se puede ver. Entonces usaré mi herramienta de nodo para simplemente tirar de eso un poco. Así que hagamos la sección superior. Una vez más, realmente debería estar bloqueando estas cosas ya que voy a hacer mi vida más sencilla. Entonces voy a hacer eso. Normalmente si estoy trabajando en algo, no soy tan religioso acerca de bloquear artículos. Estoy haciendo esto realmente para ayudarte cuando empiezas. Pero una vez que tengas la caída de ella, entonces tal vez no necesites estar tan bloqueando. Perfecto. Permítanme hacer aquí esta sección. Y esto va a ser fácil. Por lo que la herramienta Pluma haga clic, haga clic en ella, luego en esta sección aquí. Bueno, una vez más, lo voy a hacer bastante más o menos. Sólo quiero la sensación de esta sección superior. No tenemos que preocuparnos por ese lado, así que solo iré directo a ahí. Regresar a eso. Si quieres hacer eso como sección, esa sección, eso depende enteramente de ti. Ahora las clavijas, exactamente lo mismo. Ahora, olvidé desseleccionar. Por lo que se hace otros 0.2 dedos para deshacer. Y simplemente volveré a mi herramienta Mover y haga clic para anular la selección. Por cierto, si tienes algo seleccionado así, puedes usar la herramienta Mover y hacer clic fuera de ella para desseleccionarla. O esta pequeña x de aquí abajo, si haces clic en eso, deselecciona todo. Lo mismo otra vez por aquí. Simplemente muy rápido. Se puede ver mi forma no es perfecta. Y en realidad podemos engañar ahora, porque he hecho una de esas formas. Lo que podría hacer es tomar esa forma, sostener dos dedos y solo hacer una copia de ella y poner la copia por ahí. Y podemos ajustar las copias para que pueda tomar ese nodo luego tirar de ese nodo en un poco hasta que tipo de coincida con esa forma. Eso cuerdas. Ahora sólo voy a hacer líneas para las cuerdas, manteniéndola realmente simple. Y supongo que debería poner en puente, creo que ese es el puente de ahí. Al igual que así. Entonces las cuerdas, las cuerdas irán de aquí a allá a allá. Y realmente sólo necesito tener los dos de ellos. Pero llega a esa etapa y luego te mostraré cómo hacer las cuerdas. Para mis cuerdas, exactamente lo mismo. Usando la herramienta pluma. Voy a empezar y hacer una cuerda de ahí a allá, y luego todo el camino hasta la cima. Ahora, si no va bastante en la posición correcta, puedes usar tu herramienta Nodo y simplemente moverla un poco. Al igual que así. En realidad quiero seguir en eso solo un poco hasta su mismo otra vez, sólo necesito la segunda cuerda ahí. Por lo que voy a anular la selección usando la x de ahí abajo. Y lo mismo otra vez por aquí, acaba de empezar ahí hasta ese. Y todo el camino hasta allá. Y luego cruzando a la derecha. Una vez más, prueba eso. Y luego comenzaremos a encubrir esto. 54. Cómo añadir color a tu obra de arte: Empecemos a desbloquear estos y habiendo mirado algún color, voy a volver a mis capas aquí arriba. Y yo sólo los desbloquearé y en realidad se puede simplemente hacer clic en pequeños candados ahí para desbloquear los artículos. No he desbloqueado la imagen de fondo. Podemos esconderlo si necesitamos en esta etapa. En primer lugar, a partir de atrás aquí, sólo voy a subir a mi color y voy a poner un relleno de color ahí. Ahora, no quiero el trazo alrededor del exterior. Voy a elegir ninguno para eso. Voy a ir al relleno. Voy a encontrar un color que quiero usar. Ahora esto se puede cambiar más adelante. Sólo voy a conseguir un color que me gusta por ahí. Entonces puedo pasar por el resto de los artículos exactamente de la misma manera. Así que tenemos el, la cosa de la barbilla ahí dentro. Y una forma rápida de ir entre tu relleno y trazo es simplemente arrastrarlos así. Y esto simplemente volteará de una a otra. Así que ahora no tengo ningún derrame cerebral y un relleno. Y llenar. Voy a ir con tal vez un poco más de un marrón oscuro como ese. Ahora, subiendo por aquí, vuelta a la madera en la parte superior. Por ahí, elegiré eso mismo porque estos son mis colores recientes, del mismo color para eso. Pero tal vez lo voy a oscurecer un poco y deshacerme del trazo. Muy arriba de la cabeza del violín. Voy a volver a quitar el trazo, ir al relleno y escoger el mismo color, pero posiblemente oscurecido, aligerado un poco, realmente no importa demasiado lo que estés haciendo con estos colores. Tomemos este aquí. Lo mismo otra vez, solo voltearé eso y voy al relleno. Y voy a ir con un verde mucho más oscuro esta vez. Selecciona las dos clavijas, van a voltearlas. Y yo voy a hacer eso. Ahora. No me he volteado. Hice clic para simplemente llevar el trazo al frente. Vamos a intentarlo de nuevo. vuelta, trae el trazo al frente y elige ninguno por ahí. Por mi derrame cerebral, lo oscureceré mucho en la foto de aquí. Bueno, una vez más, esto probablemente pueda permanecer negro. Este poquito aquí. Una vez más, solo elige un color para, para eso. Veamos. Vamos. Ahí vamos. Algo bastante, bastante oscuro. Agradable. La cosa del puente. Yo elegiré, verde más oscuro. Ahora tengo a todos los que están en el lugar correcto. Yo también podría cambiar las cuerdas. Voy a ver cómo se veía simplemente seleccionando las cuerdas. Ahora a veces cuando intentas seleccionar un elemento, no siempre lo puedes conseguir cuando densa otros artículos a su alrededor. Para que puedas ir a tus capas. Y si hago clic por aquí, se puede ver que es sólo seleccionar esa cadena. Puedo hacer click para seleccionar esa cadena ahí. Sólo voy a cambiar el color de la cuerda, el trazo a blanco. Y elegiré la segunda cuerda yendo a las capas también. Una vez más, vuelve a mis colores y haz que el trazo sobre ese sea blanco también. Voy a seleccionar todos estos elementos ahora haciendo clic y arrastrando sobre ellos para asegurarme que todos estén seleccionados. Voy a subir al menú en la parte superior, y voy a elegir agruparlos. Ahora si me muevo un poco, todos se moverán al mismo tiempo y eso va a terminar realmente por ahí, aunque probablemente un poco más grande. Tienes un poco de un ir. Cambia tus colores aquí, elige cualquier color que te guste. Podemos ajustarlos más adelante. Pero empieza con algo interesante. Agruparlos a todos juntos. Y luego pasaremos al siguiente paso. 55. Añade el texto: Voy a mover esto a través, pero también lo voy a escalar. Y si saco de un costado, se puede ver que escalará proporcionalmente. Si mantiene pulsado un dedo, se escalará desproporcionadamente. Escalarlo desde un costado. De verdad solo quiero esa sección por ahí así, a mitad de camino, a mitad de camino. Ahora voy a poner algo de texto por este lado. Por lo que voy a ir a la herramienta Mi Texto Artístico sobre ellos. Sólo voy a hacer click una vez y poner en mi texto. Entonces esto va a decir punk clásico con un signo de exclamación. Después de eso. Ahí están mis textos. Si voy a mi herramienta de mudanza y agarro una esquina, solo puedo sacarla muy rápido. Al igual que así. Voy a rotarlo a la vuelta. Y para asegurarme de que eso gira perfectamente verticalmente, voy a sostener mi dedo. Y de esa manera rotará en incrementos y lo consigo absolutamente vertical. Eso va a ser mucho más grande. Entonces lo moveremos hacia arriba para decir de ahí donde sea esquina. Y sólo voy a escalarlo así. Ahora voy a hacer doble clic en eso para seleccionar el área de texto. Y puedo seguir adelante. Entonces, si sigues haciendo clic, eventualmente podrás seleccionar todo tu texto. Por aquí. Voy a elegir un tipo de letra diferente. Ahora siendo que esto es una especie de consiguió una ligera sensación de salida punk. No quiero algo demasiado aburrido aquí. Y me gusta bastante la idea del tipo de máquina de escribir. Mira, puedes elegir lo que quieras. Aquí adentro. Voy a cambiar el color del texto. Por lo que una vez más, puedo hacer click en mis colores por aquí. Bien, mi color de relleno. Y vamos a deshacernos de eso por el momento. Y puedo escoger un color desde aquí. ¿ Verdad? Entonces, oh, eso es un poco demasiado grande. Voy a tirar de eso en un poco así porque esto es Punk. En realidad podemos simplemente ponerlo a partir de ahí y meterse un poco con el tipo también. No le haría eso a algo que hacer inteligente si esto fuera simplemente clásico, nunca hacer eso. Pero debido a que tiene una sensación de banco, eso va a estar bien. Hábito de que una cabra llegue al escenario y luego haremos lo último que va a estar trayendo una imagen. 56. Agrega la foto para el texto y luego mezcla: Quería traer un cuadro con algo de textura aquí porque por tan bueno como este se ve, se ve a limpiar para punk. Voy a ir al lado derecho, ir al cuadro Biblioteca. Y he escrito en textura ahí dentro. Y mirando a través de estas texturas, he encontrado una textura que me gusta. Y voy a hacer clic y aguantar la textura y simplemente arrastrarla y soltarla en mi documento. Ahora eso está ahí dentro. Puedo redimensionarlo a cualquier tamaño que quiera y moverlo. Ahora esa es una gran textura, pero puedes elegir cualquier otra cosa que te guste. Si no te gusta el que tienes. Binet, elige uno diferente. Una vez más, haga clic y arrástrelo y redimensionarlo. Me gusta este con los puntos en él. Creo que se ve bastante, bastante bien. Así que voy a ir con esa de allá. Ahora tengo la foto en la parte superior. Voy a bajar al panel de capas. Voy a hacer click en la imagen y voy a ir a las opciones. Lo primero que podría hacer es cambiar los circuitos de opacidad, ver algunos del violín viniendo por esa vía. Pero mejor aún. Voy a ir a mis modos de mezcla. Y ese es el modo de mezcla es aquí donde dice normal. Si hace clic allí, estas son todas las diferentes formas de mezclar un objeto con los objetos debajo. Verás como yo tipo de poleas a través, me muestra todas las diferentes mezclas que estoy recibiendo. Así que sólo puedo seguir adelante. Elige cualquier licuadora. Como probablemente voy a probar algo así como superposición, que es interesante o luz suave. Ahora, estos funcionan mirando la literatura en adelante y luego lo que hay debajo de esa capa. Así que déjame asegurarme de que esto se vuelva a poner en luz suave. Eso a la luz suave allí. Mira la forma en que está encendido y mira lo que hay debajo. Por supuesto, lo que veas dependerá de qué color hay debajo de ahí. puede ver cómo está afectando los colores ahí dentro. Todo lo que necesito hacer es quizás mejorar algunos de estos colores o cambiarlos un poco. Para que pueda ver más de lo que estoy buscando. Volveré a hacer clic en el panel de capas. Ir a las opciones de capa. Por cierto, si eres estudios siguen desapareciendo, puedes hacer click en ese radio de pin pequeño, supongamos. Y cuando eso se encendió, les impedirá que cierren todo el tiempo. Así que acabo de hacer eso. Entonces esto permanece abierto. Volvamos allí otra vez. Voy a ir al grupo, y voy a hacer clic en la flecha para abrir ese grupo de objetos hacia arriba. Este es mi violín, y voy a bajar a esta curva. Esta es esta forma por aquí. Quiero cambiar eso. Entonces al hacer clic en ese seleccionado, entonces puedo ir a mis colores. Y pude ajustar el color ahí dentro y echar un vistazo y ver qué tipo de color me gustaría. Y estoy buscando algo que sea una especie de simpático con el color de fondo. Vamos a probar algo un poco más amarillo. Lo mismo otra vez, las llaves de arriba aquí, realmente no están apareciendo. Entonces voy a volver a mis capas. Ahora, encontremos esas llaves. Si no puedes decir lo que quiere aquí, solo puedes hacer clic en la pequeña garrapata para encender las cosas y apagarlas. Y se puede ver como yo estoy haciendo eso, Es muy sutilmente cambiar ese hacia fuera en una apagado. Ahí. Voy a seleccionar éste, pero también quiero seleccionar el segundo. Así que sólo voy a hacer clic y arrastrar así. Y seleccionemos ambos. Cambia el color de eso. Volviendo a los colores de aquí, sólo voy a aligerarlo, tal vez así para que podamos ver un poco mejor. Puedes trabajar tu camino a través del resto de las formas aquí. Sólo voy a hacer dos más muy rápido. Voy a entrar y voy a elegir el cuello por ahí, cambiar el color de eso. Voy a entrar en el salvaje, rojo anaranjado salvaje por ahí. Por último, este F0, que se destaca un poco demasiado para mi gusto. Entonces voy a entrar aquí, elegir la OMS. Una vez más actualizar los colores. Podría simplemente hacer click en elegir uno de esos colores ahí dentro. Quiero que sea un poco más oscuro que eso, ¿verdad? Eso está todo hecho. Posteriormente en el curso. Estaremos buscando diferentes formas de salvar esto, esto fuera. Pero por el momento, si hace clic en la pequeña flecha en la esquina superior, simplemente la guardará de nuevo aquí y haga clic de nuevo para abrirlo. Tener un poco de un ir con eso y tal vez probar algunos otros instrumentos u otros artículos, India y mirar diferentes imágenes y la forma que trabajan con la mezcla de las imágenes, estamos usando esos modos de mezcla. Diviértete mucho con él. 57. Introducción al lápiz y pincel vectorial: Vamos a estar mirando pinceles en esta sección. Por lo que estos se llaman pinceles vectoriales, a diferencia de pinceles de píxeles que trataremos más adelante. La idea detrás de los pinceles vectoriales es que puedas tener algo que se vea como si fuera dibujado a mano, pero es un vector, por lo que es totalmente escalable y puedes ajustarlo en cualquier momento. Como se puede ver, aquí tengo dos ejemplos de pinceles muy grandes. Pero hay tantos pinceles vectoriales diferentes con los que podemos trabajar. 58. Trabajar con el lápiz y los estabilizadores: La herramienta de pincel y la herramienta lápiz en Affinity Designer son realmente increíbles. Echemos un vistazo. Voy a empezar con la herramienta lápiz. Si no estás seguro de dónde está, como siempre, haz click en el pequeño signo de interrogación en la parte inferior. Verás que la herramienta lápiz está justo por ahí. Ahora, con la herramienta lápiz, básicamente estamos creando trazos. Si apenas empiezo a dibujar, me pongo un derrame cerebral ahí. Y ahora el ancho o el peso del trazo se pueden controlar aquí abajo. puede ver que puedo ajustarlo después de haber hecho la línea o de la manera habitual, puedo subir al peso del trazo y puedo ajustarlo aquí. Pero hay mucho más en esta herramienta y solo mano libre haciendo trazos. Vamos a deshacernos de eso. Por lo que voy a seleccionar eso y simplemente elegir Eliminar. Lo mismo otra vez, lápiz por aquí. Pero esta vez aquí abajo, voy a bajar mi anchura antes de empezar a dibujar. Y moviéndose a lo largo. Lo que verás es que tenemos un estabilizador. Ahora cuando empiezo a dibujar, se puede ver que mi mano no es la más lisa de todos. Y la línea es bastante buena en sigue exactamente lo que he hecho. Al igual que así. Pero si me pongo un estabilizador y hay dos tipos de Estabilizador. Hay un estabilizador de cuerda y un Estabilizador de Ventana. Tú eliges cuál se adapte mejor a tus necesidades una vez que hayas experimentado con ellas, voy a ir con un estabilizador de cuerda. Y entonces tengo un poco de longitud aquí. Te mostraré eso a medida que avanzamos cuando empecé a dibujar esta vez. Ahora se puede ver esto un poco de cuerda. La cuerda está tirando de esa línea a lo largo. Si mi mano se mueve un poco, ese meneo no se traduce en la línea misma. Puedo conseguir líneas muy suaves. Y cuanto más tiempo hagas eso, más suaves serán tus líneas. Pero obviamente el menos preciso. Vamos a derribar eso e ir con algo mucho más preciso sobre ellos. Exactamente lo mismo con el Estabilizador de Ventana. Ligeramente diferente. Y se puede ver como estoy poniendo esto, ir más rápido, esa cuerda se hace más larga. Si volvemos al estabilizador de cuerda, no importa lo rápido que vaya. La cuerda sigue siendo la misma longitud. Voy despacio o voy rápido. Es todo lo mismo. La diferencia entre estos dos es que el Estabilizador de Ventana es como tener una banda elástica en lugar de una cuerda. En tanto que el estabilizador de cuerda es como una cuerda. Pero esto hace que el dibujo sea mucho más fácil porque solo suaviza tus líneas para ti. 59. Trabajar con los conceptos básicos de el pincel vectorial: Echemos un vistazo al pincel. Ahora, voy a encender el pequeño signo de interrogación en la parte inferior. Para encontrar el pincel. Se puede ver que no solo la llama la herramienta Pincel, sino que la llama herramienta de pincel vectorial. El motivo por el que esto es el pincel vectorial es porque en la persona pixel que estaremos viendo más adelante, también hay un pincel de píxeles, pero estamos trabajando con un pincel vectorial por aquí. Una vez más. Tratemos de levantar el cepillo vectorial. Una vez más, entonces puedo empezar a dibujar con el pincel vectorial. Ahora, lo que verás es, automáticamente tengo un pincel aquí. Abajo por el fondo. Tengo el ancho para que pueda ajustar el ancho de mi pincel. Y si voy por aquí, tengo un estabilizador para que en realidad pueda estabilizar ese pincel también. Pero, ¿cómo cambias estos pinceles? Bueno, si subes a la cima por aquí una vez más, haremos click en eso para que pueda ver hay un estudio de Cepillos. Si hago clic en el estudio Pinceles, aquí hay todos los tipos diferentes de pinceles. Y solo puedes escoger cualquiera que quieras. Estos pinceles están basados en el color con el que estás trabajando. Entonces si lo cambié para leer, mi trazo es rojo. Ahí está mi pincel. Y sólo puedo ir por aquí y escoger cualquiera de estos pinceles. Si quieres ajustar el pincel, bueno, puedes volver a una herramienta de nodo y aún puedes seleccionar los nodos y ajustarlos exactamente como lo estás haciendo con el lápiz. 60. Más pinceles: En el estudio Cepillos, tenemos una increíble cantidad de pinceles. Estos que se pueden ver que me he levantado en la crítica. Pero si voy por aquí, tenemos medios secos. Moviendo a lo largo, grabado y algunos realmente cool aquí. Si solo tomo eso, por ejemplo, mira esa línea que tenemos eso realmente genial. Pasando un poco por aquí a tintas gouache, puedes conseguir algo que se parece más una línea de tinta dibujada a mano de servidor ahí y marcadores que tenemos en los aceites, lápices. Podrías seguir adelante, bolígrafos, acuarelas hasta que vuelva a las de un crítico, solo puedes voltear a través de tus pinceles. Ahí dentro. Con todos estos pinceles, tienes los mismos ajustes en la parte inferior, tienes el ancho ahí. Tienes la opacidad. En realidad puedes entrar si tienes un pincel y pincha en Más y ajustar las propiedades de ese pincel también. Así que sí han mirado en algún momento cuando tienes la oportunidad de jugar con él. Y luego como dije antes, tienes un estabilizador justo por ahí. 61. Opciones de esculpido: Volvamos a la herramienta lápiz. Sobre la herramienta lápiz. Algunas de las opciones que tenemos aquí abajo son una llamada esculpir. Ahora, déjame mostrarte qué escultores. Y para mostrarte, voy a ir a mi estabilizador y sólo vamos a elegir saber, estabilizador. Puedes usar un estabilizador para esto, pero acabo de apagar para hacer la vida más fácil. Y haré mi pincel un poco más grande, lo siento, el lápiz un poco más grande. Y voy a hacer clic y arrastrar una línea como esa. Ahora tengo esta línea aquí. Si tuviera que empezar por ahí al final y luego intentar continuar la línea y luego continuarla aquí. Se puede ver que estas líneas son todas formas independientes u objetos independientes. Es decir, cuando, si vuelvo al lápiz otra vez, te has esculpido apagado. Cuando se activa esculpir. Ahora si dibujas una línea, verás que entonces puedes continuar esa línea encendida. Y lo mantiene como una sola forma y se pierde eso un poco ahí. Vamos a asegurarnos de que empezamos ahí. Podemos simplemente terminar esto hasta el, que ahora es una forma en lugar de múltiples formas. Y eso es lo que hace el esculpir. Si vas a los pinceles por aquí, no tienes opción de esculpir ahí. 62. Presión: Veamos una opción más con estos lápiz y pincel. Ese es el controlador. Aquí abajo. Empezaré con el lápiz porque también tiene un controlador y el mismo tipo de cosas. Cuando esté dibujando, solo me quitaré esculpir. Cuando estoy dibujando una línea ahí. O si aumento el peso del trazo en esa línea y lo hago de nuevo. Se puede ver que mi línea en realidad se está volviendo más gruesa y más delgada dependiendo de lo duro que presione. Si presiono muy duro, califico, suelto, y no presiono más fuerte, se vuelve más delgado. Esto tiene que ver con el pincel en sí que está usando. Ahora, si hago clic ahí y bajaré, puedo elegir ninguno. Ahora cuando estoy pintando o dibujando, no importa lo duro que presione esa línea seguirá siendo del mismo ancho. Volviendo allí. Si hay un pincel y el pincel en sí que estás usando, porque puedes usar un pincel en el lápiz. Sé que es complicado. Si estás usando un pincel en particular desde aquí. Lo que encuentras es que el cepillo en sí podría tener algunas opciones de presión. Vamos a deshacernos de eso. Te mostraré esto en el pincel. Lo mismo otra vez, si elijo, bueno, vamos a encontrarlo un pincel interesante. Si elijo un pincel así, El controlador dice ninguno. Cuando trazo la línea, no importa lo duro que presione, presionando con fuerza y presionando más suave. La línea siempre va a ser del mismo ancho. Pero si voy por aquí a los presets de pincel, ahora echemos un vistazo a los presets. Si hago click en Más allá abajo, se puede ver el controlador para el preset para ese pincel está configurado a presión. Podría entonces, dependiendo de lo duro que presione, hacer que esa línea sea más gruesa y más delgada. Entonces si tu pincel preestablecido, si este pincel aquí no tiene presión, entonces puedes anularlo eligiendo presión. El controlador aquí. Puedes usar el controlador aquí o puedes entrar en el pincel y usar el controlador de allí. 63. Tiburón de papel del proyecto: Estamos en uno de mis proyectos favoritos ahora. Esta es una técnica de recorte de papel. Lo verás por todo Internet. Y en realidad es realmente fácil de hacer. Vamos a crear uno con un choque ahí dentro. Por supuesto, si te gustan los tiburones, puedes hacer un tipo diferente de pescado. Te lleva paso a paso. Vamos. 64. Crea documento y primera forma con sombra: Pondremos dos dedos abajo en la pantalla y luego arrastraremos eso usando mi herramienta de movimiento. Entonces dos dedos arrastran para hacer una copia. Ahora esta copia quiero escalar. Así que sólo voy a ponerlo y se pierde escalas a menos que pongas un dedo abajo si quieres asegurarte escalar las cosas proporcionalmente, un dedo. Vamos a salir un poco así, hacerlo un poco más grande que ese. Por ahí. Una vez más, solo lo he alineado usando las guías inteligentes. Si no los ves, recuerda encender un pequeño imán ahí dentro. Este podría ser mi siguiente. Voy a hacerlo otra vez. Mantenga pulsado dos dedos, arrastre para hacer otra copia. Hagamos esto más grande. Tal vez tenga que alejar un poco. Para esto. Voy a tener un dedo ahí. Una vez más, sólo podemos seguir adelante con tantos de estos como quieras. Lo que me gusta hacer es hacer cada uno a su vez un poco más grande que el último. Ese se está consiguiendo. Siempre tan ligeramente más grande, equivalentemente, dos dedos hacia abajo, arrastra una copia. Y éste de aquí hará acero más grande. Creo que haré una última después de eso. Entonces a los dos dedos hacia abajo, arrastra la copia, y éste se va a hacer más grande aún. Lo que encontrarás usando este método en particular. Y digo este método en particular porque hay diferentes métodos, es que tus sombras por aquí en montones de equivalentes. Quiero un poco más de profundidad en este. Ese se ve muy bien allá abajo, pero éste de aquí, se ve un poco demasiado plano. Siempre puedes volver a tu sombra paralelita, solo tienes que seleccionar el objeto que quieras. Ve a tu sombra y puedes ajustarla para que pueda tirar de eso por ahí. Tal vez pueda cambiar el radio para que sea más difícil o más suave dependiendo de lo que quiera de esa sombra. Sólo voy a ponerlo un poco ahí dentro. Así que hemos visto algo de esto aquí abajo. Siempre puedes cambiar el radio si necesitas ver un poco más. 65. Formas duplicadas: Vamos a hacer una publicación de Instagram y queremos algo que vaya a usar un efecto de papel. Empecemos haciendo el documento. Te daré un nuevo documento. Aquí adentro. Necesito elegir el tamaño. Voy a elegir dispositivo. Y voy a ir con la web. Ahora. Los tamaños de Instagram o redes sociales cambian todo el tiempo cada vez tan a menudo, aumentaron su resolución. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un cuadrado. Pero voy a elegir lo que en este momento es el tamaño estándar para Instagram, que es 1080 cuadrado. Y eso son 1080 píxeles. Por eso he ido a la web. Ya se puede ver que estamos en pixeles ahora. Una vez más, la altura, voy a hacer clic ahí y poner en 1080. La altura. El DPI no importa. Sé que suena horrible, pero en realidad no importa porque son solo los píxeles los que son realmente importantes. En el color. Vamos a elegir RGB slash ocho. El perfil de aquí. Podemos usar sRGB, eso es una especie de perfil predeterminado estándar, que se verá igual ojalá en el dispositivo de todos. Ahora vamos a hacer clic en OK, por cierto, si he pasado por eso demasiado rápido para ti, voy a estar hablando del color en una lección posterior. Permítanme hacer click. Ok. Ya tengo que ir mi documento y vamos a crear la primera forma. Voy a tomar un rectángulo, Andrew, un rectángulo bastante grande por aquí. Voy a poner un círculo en medio de ese rectángulo. Ahora para alinear esto. Sólo voy a poner eso más o menos en el medio. Voy a seguir adelante y conseguir mi herramienta elíptica. Elige la elipse ahí dentro. Voy a dibujar en mis labios ahora voy a sostener un dedo para conseguir un círculo perfecto. Si lo sostengo para dibujar algún medio fuera de la ciudad tres empates desde el medio hacia fuera y obtengo un círculo perfecto. Así que solo recuerda esas opciones. Este va a ser el círculo final en la parte inferior de la pila. Lo moveré a través de la mitad del documento. Ahora voy a seleccionar ambos. Y luego voy a subir al menú y voy a usar, hemos hecho antes la geometría y restar el objeto frontal. Vamos a cambiar el color en eso. Voy a estar usando un color azulado para esto porque podemos hacer tiburones y quería una especie de ver color aquí. Ahora que he hecho este, voy a luego ir a mi efecto. Y quiero un poco de sombra dentro de ese círculo. Voy a usar sorprendentemente no la sombra interior, sino la sombra exterior. Voy a encender eso. Y si hago clic en la sombra exterior ahora, entonces puedo hacer clic y arrastrar para mover esa sombra alrededor. No te preocupes por este de afuera que se va a cortar. Entonces puedo ir a mi radio y puedo aumentar el radio para suavizar eso. Al igual que así. Podemos incluso compensarlo aquí usando este pequeño controlador. Ahora puedes probar un radio diferente es desplazamientos diferentes. Aquí no hay nada enclavado en piedra. Puedes ajustar la opacidad para hacerla más dura o menos dura. Tengan un ir, llegar a esa etapa allí. No olvides tu sombra exterior, no tu sombra interior para esto. 66. Importar y bloquear tiburón: Uno de los problemas con trabajar con múltiples objetos como este es que es demasiado fácil por error, simplemente mover uno de ellos. Lo que voy a hacer es que voy a ir al estudio de capas. Y voy a seleccionar estos objetos. Y lo hago simplemente arrastrando o haciendo clic sobre el objeto y arrastrando hacia la izquierda. Todos están seleccionados. Puedo hacer clic aquí arriba en mis opciones y bloquearlas. Entonces están todos encerrados y no moveré a ninguno de ellos por error. Vámonos y busquemos una foto. Voy a ir al estudio de acciones. He puesto en shock ahí y he ido a Pixabay. Puedes encontrar cualquier forma de choque que te guste. Pero voy a usar este de aquí, arrastra eso adentro. Eso está entrando en poco en el lado grande. Entonces lo voy a escalar a algo que se ve un poco mejor y esa es la forma de choque que quiero usar. Estás buscando algo que tenga un esquema muy distinto. 67. Vuelve a dibujar tiburones con lápiz: Empecemos a dibujar el tiburón. Ahora. Voy a estar usando la herramienta lápiz para esto. Voy a ir a la configuración antes de empezar a dibujar. Estoy teniendo esculpir encendido para que si nuestra, mientras estoy dibujando, si muevo mi lápiz por el camino y detengo la línea, pueda seguir adelante con esa línea. El ancho que estoy manteniendo bastante bajo. No quiero ningún controlador aquí. No quiero presionar más para hacer las líneas más gruesas ni nada por el estilo. Pero en la estabilización, tendré en mi caso, el estabilizador de cuerda encendido y la longitud lo hará. Sólo voy a probar 30 por aquí. Puedes experimentar para ver qué funciona para ti. Déjame hacer mi shock un poco más grande. Voy a hacer el cuerpo primero y luego haré las aletas forma independiente usando la herramienta lápiz de aquí. Voy a, antes que nada ir por aquí, asegurarme de que estoy en mi trazo o tengo un color de trazo que me gusta. De hecho, el trazo voy a hacer blanco. Será simplemente más fácil para ti verlo. Ya puedo empezar a dibujar, así que sólo voy a dar la vuelta a la cima del choque. No tienes que ser perfecto porque siempre podrías resolver esto más adelante. Abajo al suelo. El cuerpo, de vuelta al inicio. Ahora, parece que tengo bastantes puntos aquí y no es tan suave. Si encuentras el tuyo, se ve así. Simplemente puedes cambiar tu estabilización. Voy a probar la mía 50. Hagamos lo mismo otra vez. Echa un vistazo a cómo funciona eso. Entonces es un poco raro poner esta pequeña línea a lo largo. Pero no tienes que ser tan preciso. Si crees que quieres algo mucho más preciso, usaría la herramienta pluma como lo hicimos antes. Obtienes mucha más precisión con eso. Se necesita un poco de acostumbrarse, usar esta herramienta, pero ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. Incluso ahí si tengo líneas que no son correctas, puedo usar mi herramienta nodo, seleccionar esos puntos, moverlos, o incluso entrar y ajustar los mangos. Lo encontrarás si tienes puntos extra que no quieres. Y estoy mirando esto y pensando, bueno, ¿realmente quiero ese punto por ahí? Simplemente puedes eliminarlo. Como sucede. Yo sí quiero ese punto porque es el final de la línea. Una vez que tengas eso, probemos la siguiente línea. Voy a usar el lápiz de nuevo. Voy a entrar aquí y dibujar en esta aleta superior. Como se puede ver, el mío no es tan preciso. Sólo se quería que hiciera esto aquí. Ahí la parte superior. Vamos a tener este aquí, fuera y alrededor. Y último FIN ahí dentro. Ahora que los tenemos, vamos a seleccionar todas las formas, subir al menú y la geometría y elegir añadir que las agregará juntas en una forma como esa. Todavía puedes ajustarlo en este punto. Voy a darle la vuelta a esto. Entonces voy a hacer el blanco para el relleno. Y eso es lo que buscamos de nuestro shock. Una vez que hayas hecho eso, baja a tus capas y podrás ocultar la imagen. Esta es la conmoción con la que vamos a trabajar en un momento. 68. Sombra de tiburón: Por supuesto, para mi shock, me gustaría tener un poco de sombra pasando. Entonces voy a ir y hacer exactamente lo que hicimos antes a los Efectos. Voy a poner una sombra exterior ahí. Asegúrate de que esté encendido, haz clic por ahí y muévelo un poco así. Entonces tenemos algo de profundidad para nuestro choque. Y entonces puedo cambiar estos ajustes aquí. Acaba de cambiar un poco el radio por ahí. Puedes ajustar la opacidad a lo que funcione para ti y moverlo a través si quieres que el choque parezca más parecido a ti, solo tienes que mover la sombra más lejos e incluso podemos ajustarla así. 69. Añade texto y crea contorno: Vamos a meter algo de texto en este diseño. Voy a ir a mi herramienta de tipo y voy a estar usando el Texto Artístico. Y voy a hacer clic aquí y ponerlo impactaría la tipografía a la que he ido. Este tipo condensado por aquí, que más bien me gusta. Entonces voy a mantenerlo en esa. El tamaño también es bueno, pero siempre puedes cambiarlo si lo necesitas. Conseguiré mi herramienta de movimiento y la moveré hacia abajo a la posición correcta. Me gustaría que fuera por ahí. Y creo que mi shock está en un buen lugar para. Ahora el texto en la parte inferior, quiero que tenga la misma tipografía, la misma fuente, y más o menos lo mismo que tengo. Entonces lo mejor para mí es dos dedos y arrastrar para hacer una copia y derribar eso. Entonces puedo seleccionar eso y poner en mis próximos bits de texto aquí, seguridad domiciliaria. Perfecto. Sólo voy a mover esto hacia abajo y a través un poco. Al igual que así. Quiero que esto sea un poco más personalizado en el departamento de texto. Entonces voy a ir a mi palabra shock aquí. Estoy pensando que si pudiera conseguir que eso se suba un poco así, se replicaría casi la aleta del tiburón. Se puede ver que hay casi una forma de choque por aquí con la k siendo la cola. Bueno, creo que sí de todos modos, pero voy a sacar eso. Ahora para hacer eso, si selecciono el texto, voy a cambiar mi texto de texto editable a formas. Entonces justo en la parte superior aquí en el menú, voy a decir convertir a curvas. Ahora, parece ser exactamente lo mismo. Pero si echamos un vistazo al texto en el panel de capas, se puede ver que el choque ahora es un grupo. Si nos fijamos en la seguridad domiciliaria en la parte inferior, eso solo dice seguridad domiciliaria, pero esto dice grupo. Y si hago clic en él, se puede ver que cada uno de esos personajes se ha movido por ahí. Entonces sí significa que en realidad puedo entrar aquí. Y si quisiera, en realidad puedo cambiar los personajes individualmente. Podría entrar a la sala de Urgencias, por ejemplo, por ahí y podría hacerla más pequeña y moverla. Si quisiera conseguir más de un tipo de forma de choque, podría llevar mi k por ahí y puedo mover eso. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a usar la herramienta nodo y seleccionar esos dos puntos son esos dos nodos. Y puedo sacarlos para conseguir un poco de cola de choque pasando ahí. Entonces puedo ir a la a y pude seleccionar esos dos puntos en la a. una vez más, estoy usando la herramienta Node y sacarlos para conseguir un choque interesante. Mira. Voy a llevarlos un poco más. Y entonces voy a simplemente seleccionar este nodo aquí, moviéndome un poco para que pueda asegurarme de que estoy seleccionando lo correcto. Ahí arriba. Selecciona a la 1, tal vez mueva eso hacia abajo. Para conseguir más de un shock. Mira, en mi Palabra. Intenta eso un poco de un ir con tu, con tu texto. Lo último que tenemos que hacer aquí es simplemente cambiar el color de fondo porque quiero que esto sea esto es seguridad en el hogar, por lo que debe haber saltado a ti en lugar de solo un suave blues y blancos. Voy a poner rojo en el fondo. Voy a tomar una forma, dibujar mi forma en. Voy a cambiar el color de relleno de esa forma para leer. Y luego en las capas, voy a mover eso de la derecha por el camino hacia abajo. Entonces voy a seleccionar eso y moverlo todo el camino hacia abajo hasta el fondo. Así que tengo ese rojo detrás de todo lo demás. Creo que estoy casi listo para ir. 70. Exporta jpg: Quiero guardar esto ahora para Instagram, voy a ir a la cima aquí arriba y voy a elegir exportar. Elegimos Exportar ahí. Entonces aquí puedo elegir JPEG, regalos PNG, tiffs, todo el lote. Voy a guardarlo con JPEG. Los tamaños van a ser del mismo tamaño que yo creé en. Pero si has creado un tamaño diferente, siempre puedes redimensionarlo aquí. Para el JPEG, estoy eligiendo Hacer clic en la alta calidad, esa opción. Entonces haría clic en OK. Ahora antes de hacer clic bien, hay otra opción que podríamos hacer aquí también. En realidad podemos hacer click en Compartir y puedes compartirlo directamente a diferentes apps desde este botón Compartir. Si hago clic en Ok, dice donde quieres guardar esto? Y podría guardar eso en mi carpeta de documentos o donde quiera. 71. Guardar: Cuando se trata de esta área aquí, tenemos todos estos documentos que están abiertos, pero aún no se han guardado. Si hace clic en el pequeño menú desplegable allí, puede optar por cerrar el documento. Y eso es realmente peligroso porque si no lo has guardado en ninguna parte, cuando cierres eso, se irá por completo. También puedo renombrarlo. He cambiado el nombre de mi shock. Puedo duplicarlo o puedo elegir una guardada. Pero antes de elegir Guardar, necesito subir a la cima a este pequeño menú y elegir donde lo estoy guardando. ¿ Va a estar en mi iPad o va a estar en el iCloud Drive? Si lo guardo en mi iPad. Y elegiré Hecho. Entonces cuando vaya allá y elijo Guardar. Ahora guardarlo en mi iPad. Y ahora puedo cerrarlo, cerrar esto abajo para poder ir allá y poder cerrarlo. Dice que ¿estás seguro de que quieres cerrarlo? Sí, lo soy. 72. Duplicación y introducción a la repetición: Otro aspecto muy importante del diseñador es la repetición. Ser capaz de repetir las cosas no solo una o dos veces porque quieres una copia de la misma, sino varias veces. Ya sea que estés creando una cara de reloj o si estás creando cosas donde tienes repeticiones circulares, como yo tengo por aquí. 73. Duplicate 2 dedos, duplicate de menú y duplicate de poder: Me gustaría duplicar esta forma y estas dos maneras podemos hacerlo. La primera forma que hemos usado hasta ahora es solo mantener presionado dos dedos siempre y cuando estés en tu Herramienta Mover y puedas arrastrar una copia de esa forma. Ha sido esa. El segundo camino es realmente ir por aquí y elegir un duplicado del menú. Y eso se duplica la forma encima del original. Y entonces puedo simplemente mover esa copia. Ahora, particularmente me gusta la versión de dos dedos. No obstante, a veces solo quiero copiar directamente encima de la última, tal vez porque no quería tomar esa copia y escalarla por el medio. Al igual que así. Por cierto, notarás que esto se ha escalado y el trazo externo se ha reducido. Porque en mi configuración de Stroke, en realidad tengo esa escala con el objeto encendido. Si lo hubiera apagado, ambos siguen siendo exactamente del mismo tamaño. No hay bien ni mal con eso. Tú eliges lo que necesitas para lo que estás haciendo. ¿ Qué más podemos hacer con esto? Bueno, si hago mi opción de dos dedos y arrastra esta forma por aquí, entonces la dupliqué de nuevo usando el menú. A esto se le llama duplicado de potencia. Puedo duplicarlo y hará exactamente lo mismo que hice antes. Entonces simplemente lo mueve a través de esa manera. Una vez más, iré a Duplicar aquí, y se hace otro a la misma distancia. Hagamos eso con todas estas formas aquí. Así que voy a tomar todas esas formas, sostener dos dedos, moverlos hacia abajo y a través un poco. Y una vez más, alejar un poco. Puedo ir por aquí y duplicar 23 veces. Al igual que así. 74. Punto de rotación: Echemos un vistazo a la rotación. Tengo una forma aquí y quiero rotarla. Ahora, si arrastro esto arriba, puedo rotar esa forma alrededor. Obviamente no funciona muy bien porque no se puede ver rotando propiedad. Entonces voy a aplastarlo para que sea más de una forma elíptica. Una vez más, cuando lo giro, está girando alrededor de su centro. ¿ Cómo rotamos alrededor de otro lugar? Bueno, ahí es donde entran las opciones a lo largo del fondo. Estoy en mi herramienta de movimiento. Y voy a ir por aquí a estos botoncitos de aquí abajo, y voy a elegir el medio superior. Encenderlo. Ahora, mira lo que pasa. Un poco. Target aparece en medio de esa forma. Si bajo ese objetivo y tal vez lo muevo hacia abajo hasta allí. Ahora cuando gire, lo rotará alrededor de ese objetivo. Negro. Entonces combinemos eso fue Duplicate. Bueno, he puesto eso por ahí. El objetivo está por ahí. Y uso mis dos dedos y miro eso. Simplemente se mueve, gira todo el asunto alrededor al menos su punto de rotación por ahí. ¿ Cómo podríamos duplicar esa forma? Pero mantiene ahí un punto? Bueno, en lugar de usar el método de dos dedos, si subes al menú y eliges Duplicar, ahora puedes tomar una de esas copias y moverla por ahí. A continuación, puede duplicar alrededor de un punto. Si quieres continuar, puedes usar energía duplicada para simplemente seguir adelante con más y más de esas copias. Es un poco juguetón. Pero déjame pasar por eso otra vez para ti. Así que cuando tengas una forma, solo voy a escoger una forma diferente por el momento. Usaremos una media luna por aquí. Ese trazo es muy grueso, lo haremos un poco más delgado. Al igual que así. He ido esa forma, quiero cambiar su punto medio. Entonces voy a ir a mi herramienta de mudanza. Voy a hacer clic en estos seis botones aquí, los de arriba, en el medio. Entonces puedo mover un punto por donde quiera que esté. Ahora para hacer una copia, no uses tus dos dedos. Sube a la cima. Elija duplicado y que se duplique encima del otro. Y entonces puedes sin afinar nada más, mover ese por ahí. Al igual que así. Cuando llego allí, si no quería continuar, puedo usar duplicados o duplicados de energía. Yo digo digest, consigue mucho más de los así. Pruébalo. 75. Duplicación con un grupo de grados más de mayor nivel: Ahora una de las cosas que podemos hacer cuando estamos girando es en lugar de intentar realmente ver ese pequeño número por ahí, agárrate de tu dedo y luego puedes rotar en incrementos de cinco grados a la vez. Yo colocaré eso allá atrás. Lo que voy a hacer ahora es simplemente deshacerme de mi relleno. Vamos a elegir ninguno para el relleno. Y sólo le daré al trazo un color diferente porque estoy cansada del amarillo. Me gustaría rotar esto pero ser un poco más preciso que antes. Entonces voy a ir a mi herramienta de mudanza. Voy a hacer clic en ese pequeño botón por ahí para el punto de registro. Oh, está justo ahí. Voy a moverla a aquí. Entonces voy a empezar a rotar esto por ahí, pero voy a hacer exactamente como lo hicimos antes. Lo voy a duplicar primero y luego puedo empezar a arrastrarlo así. Pero esta vez voy a sostener mi dedo hacia abajo para poder obtener los grados exactos que quiero. Ahora si poder duplicar eso, tengo a Perth que mis grados perfectos. Simplemente puedes seguir adelante con esto. Podría tomar eso. Hagamos eso un poco más pequeño. Esta vez voy a hacer lo mismo. asegura de que eso esté encendido. Mueva esto a aquí. Voy a hacer un duplicado. Entonces voy a rotarlo alrededor del punto. Ahora mira lo que pasó cuando intenté hacer eso. El Gran Bretaña, los puntos de rotación se fueron al medio. Hagamos eso otra vez. Voy a deshacerme de éste de aquí. Ya lo puedes ver. Entonces selecciona esos. Van a trasladar eso a ellos. Y voy al poder para duplicar eso. Salta al medio. Entonces, ¿qué podemos hacer al respecto? Bueno, vamos a ver. Si seleccioné esto antes de hacer algo más. Y subí al menú, elegí agruparlo juntos. Por lo que ahora se ha convertido en una forma. Ahora vamos a intentarlo. Pop eso por ahí. Lo mismo otra vez. Duplicar. Se queda donde debe. Entonces puedo moverla y llegaré a los 45 grados ahí dentro. Y entonces exactamente como lo hicimos antes, puedo seguir duplicando todo el camino alrededor de eso. Entonces podría tomar eso y volver a hacerlo. Y podemos construir algunas formas realmente emocionantes e interesantes de esa manera. 76. Introducción del proyecto de logotipos de línea roja: Con repetición, con un proyecto, vamos a estar creando este logo de línea roja. La técnica que vamos a utilizar aquí es el tipo de técnicas que necesitarías usar si vas a crear cualquier esfera o esfera de reloj. Empecemos. 77. Añade guías y crea forma: Empecemos nuestro ícono o logotipo de Speedo. Voy a ir a hacer un nuevo documento. Voy a hacer éste para imprimir. Entonces en el dispositivo, voy a hacer click ahí y voy a ir a imprimir directamente a la parte superior. Voy a elegir un cuatro aquí abajo. Voy a tener esto como paisaje, aunque lo que estoy creando va a ser una plaza. Simplemente es más fácil para ti verlo porque coincidirá con el tamaño de mi pantalla. Puedes hacer lo que prefieras. Y porque esto va a ir para imprimir, voy a ir en lugar de RGB, voy a ir a CMYK. Ahora vamos a subir, como ya he dicho antes. En una lección posterior, te mostraré exactamente lo que hacen RGB y CMYK en las diferencias entre ellos. Pero por el momento solo haremos clic en OK en la parte inferior. Ahora antes de que me vaya y haga cualquier otra cosa, lo que quería hacer es ser preciso con este ejemplo. Y me gustaría poner en algunas guías para poner guías en mi documento. Voy a subir a este pequeño ícono, este pequeño ícono de página justo en la parte superior de ahí. Y voy a bajar a guiar. Se puede ver que tenemos una rejilla, tenemos guías, tenemos sangrados. Una vez más, estaremos investigando a esos más tarde. Escogeré a los guías ahí dentro. Entonces en la parte inferior puedo añadir una guía horizontal, y puedo añadir una guía vertical. Y por defecto pone los justo en medio de mi documento, y eso es todo lo que quiero por el momento. No obstante, también quiero bloquear esas guías cuando estoy trabajando. No puedo moverlos por error. Ahora, cuando vuelva a mi documento lo siento, mi herramienta de mudanza, verás que esas están cerradas y no puedo tocarlas. Entonces puedo empezar a dibujar mis formas en. Y voy a empezar usando una elipse. Por lo que voy a hacer clic en mis labios por ahí. Voy a dibujar mis labios. Ahora cuando estoy dibujando la elipse y voy a usar un dedo por aquí para asegurarme de que sea un círculo perfecto. Entonces mientras este pequeño ícono aquí se encendiera, este es el imán. Cuando vuelvo a mi herramienta de mudanza y muevo esto por ahí, puedo entonces puedes ver cómo se mueve y me muestra exactamente cuando estoy justo en medio de esa página ahí. Tenemos una línea roja y la línea verde que aparecen. Por lo que ahora está roto y está en línea con esas guías ahí. Lo siguiente que quiero hacer con esta forma es que quiero cortar la broca inferior, pero no quiero ser un corte recto. Me gustaría un poco de ángulo ahí dentro. Ya tengo mi círculo aquí. Voy a subir y hacer una copia de ella. Y podemos hacerlo ya sea duplicando ahí como te he mostrado antes. Puedes usar dos dedos y solo puedes arrastrar una copia hacia abajo. Ahora mi copia es un poco demasiado pequeña. Quiero que este círculo sea mucho más grande. Voy a arrastrarme, estoy usando la herramienta Mover una vez más. Y esta vez, si sostengo un dedo ahí, estaré arrastrando una escala como un círculo perfecto. Si un agujero hacia abajo a él va desde el medio hacia afuera. Si sostengo tres, mantiene la escala o las proporciones y escalas desde el medio hacia afuera. Así que estoy buscando crear algo así ahora está usando tres dedos para hacer eso. Y ahí vamos. Tengo mi bonito círculo grande en la parte inferior. Y voy a estar usando éste para cortar esa. Voy a seleccionar. Ambos, suben al menú. Y voy a usar restar en la geometría que está en una ahí para restar una de la otra. Y mi forma de fondo está lista para ir. 78. Círculos duplicados alrededor centro: Dibujemos en pequeños círculos que van alrededor del exterior. Voy a empezar con una elipse. Dibujando una pequeña elipse. Mantén pulsado el dedo para conseguir un círculo perfecto. Y voy a ir directo a mis colores y simplemente darle un color interesante, algo que puedo ver fácilmente contra esto, si el tuyo es genial, ciertamente cambió el color, pero no importa de qué color usas. Ahora voy a estar moviéndola por aquí. Voy a arrastrarlo por allí y ajustarlo a la derecha en esa línea central. Ahora que he hecho eso, tenemos que mirar esta pequeña opción aquí abajo. Si el tuyo no está encendido, debes entrar en esos seis botones y encenderlo. Esto le permitirá girar ese círculo alrededor de un punto separado, en lugar de simplemente girarlo alrededor es el punto medio ahí dentro. Para que eso tenga que encenderse si no lo ves o no las ves, solo da la vuelta a través de estas pequeñas flechas hasta llegar a esa vista y asegúrate de que esté encendida. Y notarás que aparece en el medio así. Ahora voy a mover eso a la mitad de mi documento. Y por eso puse en esas guías. Podría colocar este punto de registro justo en el medio. Quería hacer una copia de eso y luego rotar las copias redondas usando duplicación de energía. Voy a venir a la esquina superior aquí. Voy a decir Duplicar. Entonces puedo agarrar ese punto completo. Sostén un dedo aquí para rotar en incrementos de 15 grados. He hecho dos incrementos ahí, que es 30. Entonces hasta la cima por aquí puedo optar por duplicar. Y simplemente seguiré duplicando todo el camino alrededor de eso casi ahí. De vuelta al principio. Ahora, honestamente no quiero algunos de estos en el fondo por aquí. Por lo que entonces puedo simplemente deshacerme de ellos seleccionándolos y eliminándolos. Estos están por aquí. Están como que sobresalen por el costado y realmente tampoco los quiero. Nos libraremos de esos dos. Entonces estoy buscando algo o añadir algo así . Pruébalo. Pero ten, bueno, ten cuidado cuando estés haciendo que el poder se duplica. Tienes que hacerlo en un orden muy específico. Si no funciona, vuelve al principio, inténtalo de nuevo. Y si necesitas volver a ver mi orden que he hecho las cosas aquí. Hacerlo. 79. Crea la aguja: Hagamos el pequeño dial que va en el medio. Esto será realmente fácil porque realmente es solo una elipse, que es la parte media. Así que simplemente dibujaré en mi elipse por aquí un dedo en el de la página al tamaño que quería que me movieran a la posición correcta, que va a estar justo en el medio ahí. Simplemente se ajustará a la posición correcta. Y entonces el pequeño dial, que es esto se va a llamar líneas rojas. Va a ser una especie de apuntar hacia el rojo aquí. Voy a usar una forma básica aquí también. Entonces voy a ir con un triángulo. Y apenas dibujando un triángulo, se puede ver que he dibujado el triángulo entrando verticalmente. Entonces si coloco ese triángulo en el documento ahí, voy a conseguir que estos dos se conviertan en un solo objeto. Así que tengo eso seleccionado. Voy a mantener pulsado el dedo en el escritorio y seleccionar el otro. Entonces selecciona ese primer dedo, selecciona, y voy a usar mi geometría para simplemente sumar esos dos juntos para que se conviertan en una forma. Ahora la razón por la que he hecho eso es para mostrarles que entonces si trato de rotar, gira en la posición totalmente equivocada. Pero no te olvides de esta pequeña ballena aquí porque puedo mover eso a la mitad. Y ahora cuando giro que está en la posición correcta, puedo colocarlo donde quiera. Esta es una gran manera por cierto, hacer cosas como los relojes. Si necesitas hacer un reloj o un temporizador o reloj o algo así. Puedes poner en las manos y luego puedes rotarlas a cualquier ángulo que quieras. Ahora esto va a ser por ahí. Creo que una especie de acercarme a lo que está a punto de ser el rojo. 80. Agregar fondo: Ahora para estos su parte de todo el asunto, sólo tenemos que cambiar el color aquí. Creo que voy a seleccionar todos esos artículos ahí. Voy a anular la selección de éste. Por lo que voy a bajar el dedo y hacer clic en él para anular la selección. Entonces puedo darles algunos colores. Voy a hacerlas negras a todas. Y tengo un negro ahí abajo en mis colores rápidos. Excepto este de aquí. Esta va a ser mi línea roja, si quieres. Voy a hacer eso un rojo brillante por ahí. Y esto va a ser blanco y vamos a tener una plaza negra detrás de ella. Voy a seleccionar eso, elegir blanco por ahí. Y luego voy a dibujar en mi plaza. Entonces por aquí, voy a ir a mi rectángulo. Voy a dibujar el rectángulo en ahora ya puedes empezar por la parte superior y sacarlo. Puedes empezar justo en el medio y dibujar hacia afuera desde ahí. Pero si sostienes dos dedos, obtienes un cuadrado perfecto. Lo siento, una cosa se obtiene un cuadrado perfecto, dos dedos, se dibuja desde el medio hacia afuera. Tres dedos en sorteos desde el medio hacia afuera. Pero como una plaza perfecta. Ahora que estoy en eso quería cambiar las esquinas. Apenas voy a redondear las esquinas y puedo ajustarlo usando ese pequeño ícono de ahí. Y voy a hacer esto negro también. Ahora, necesito mover esto detrás de todas las otras formas. Voy a ir a mis capas. Se puede ver que esta es la forma que tengo en este momento. Sólo voy a arrastrarlo. Así que haz clic y mantén presionado y luego arrástralo hacia abajo, no a la forma, sino debajo de la forma. Ahí dentro. Se puede ver que todo está perfectamente alineado por mis guías. Prueba eso. 81. Añade el tipo y &: Por último, es posible que necesitemos un poco de texto aquí. Voy a ir a la herramienta Mi Texto Artístico. Basta con hacer clic aquí y poner en la línea de texto que voy a hacer eso un poco más grande. Y sí, eso no es un error. He hecho deliberadamente el ojo en minúsculas y todo lo demás en mayúsculas. Permítanme simplemente volver a seleccionar todo ese texto. Volante para ir y encontrar una tipografía, que podría parecer un poco interesante con eso, estoy buscando algo para mostrar velocidad. Entonces estoy buscando algo bastante audaz y pesado. Vamos con negrita y voy a elegir negro oblicuo. Y eso dará el movimiento hacia adelante de la velocidad. Voy a hacer que mi texto sea blanco. Iré a mis colores aquí y escogeré el blanco ahí. Entonces eso va a bajar ahí. Ahora que tenemos eso, puedo ajustar el tamaño de eso. Y voy a hacer estallar eso, algo así en el medio. Excepto por el ojo. Voy a seleccionar el ojo, que está en minúsculas ahora, coincida puede estar en el rojo de la esfera. Ahí está el rojo que usé ahí. Ahora casi terminamos excepto por una cosa más. Y esas son esas guías en el medio. Si subo al pequeño ícono ahí y voy a mis guías aquí, en realidad podría optar por simplemente esconder esos guías. Y ahí están fuera del camino. Prueba eso y pon algún texto ahí dentro. Pruebe algunas otras formas con esto también y vea lo que puede hacer. Pero siempre mira a crear algo. Si estás viendo simetría como estoy haciendo en este momento, creando algo con simetría y usa guías para conseguir esa simetría perfecta. 82. Introducción al proyecto de registro de vinilo: Para nuestro segundo proyecto, vamos a hacer este logo de grabaciones de vinilo. Vamos a usar la repetición para crear el registro comenzando por fuera y haciendo copias cada vez más pequeñas en el medio. Entonces vamos a usar algunas otras cosas como la geometría para cortar pedazos y pedazos y luego poner algo de texto al final. 83. Conde el documento y crea el círculo: Vamos a crear un pequeño logo para un sitio web para una tienda tradicional de discos de vinilo. Voy a hacer aquí un nuevo documento. Porque esto va a ir por la web. Voy a elegir Web en mis dispositivos. Entonces en realidad puedo elegir el tamaño que quiero aquí. O si los diseñadores web me dijeron el tamaño exacto que quieren, puedo entrar aquí y meterlo aquí. Recuerda que estamos creando algo con vectores. Así que incluso si no consigues el tamaño justo aquí, siempre puedes ajustarlo más tarde. Todo en vector es totalmente escalable. Pero si quieres hacer tus propias tallas, basta con hacer click en esa cajita por ahí o allá y puedes hacer estalar en tus tallas así. Vamos a asegurarnos de que estamos configurados en RGB. Y voy a hacer click OK aquí. 84. Crea 3 círculos como trazos: Voy a dibujar en la forma discográfica ahora para el logotipo. Entonces voy a ir a la Herramienta Elipse, dibujar en forma elíptica, bajar el dedo para que consiga un círculo perfecto si quieres. Puedes configurar guías si quieres. No es necesario para éste, pero si quieres practicarlo por todos los medios. Ahora, por el momento, tengo esta forma aquí y lo que quería hacer es que quiero que el disco tipo de logotipo muestre los surcos si quieres. Quiero unos círculos dentro del otro. Por el momento, podría hacerlo yendo a la rosquilla. Y pude ajustar la forma de la rosquilla para obtener el tipo de forma que quería así y no hay nada de malo en hacerlo de esa manera. No obstante, quería mostrarte una forma diferente porque a veces eso podría no ser ideal. Lo que voy a hacer esta vez es que voy a ir a mis colores. Sólo voy a cambiar el relleno por el trazo. Y se puede hacer eso simplemente haciendo clic y arrastrando sobre ellos así. Entonces aquí abajo puedo ir al ancho de mi trazo o esperar y puedo ajustar la cabeza. Podrías encontrar la tuya es muy, muy delgada. Puedes ajustarlo ahí dentro. Si encuentras que tu línea puede parecer un poco extraña así porque tal vez has estado usando estos pinceles o perfiles. Todo lo que tienes que hacer es hacer click en uno una vez y luego darle clic por segunda vez. A continuación, puede decir reiniciar la presión para simplemente volver a la línea estándar. Ahora que tengo esa forma ahí, lo que puedo hacer es ir a mi configuración avanzada aquí abajo. Porque en este momento el trazo es, bueno, está al otro lado de la línea. Pero podría elegir si quisiera hacer solo tener ese trazo en el interior o por fuera. Esta técnica es realmente útil si tienes un ancho específico en el que quieres trabajar. Eugen no quiere preocuparse por agregar a ese ancho agregándole una línea de trazo, se puede obtener, solo consigue el trazo para entrar en el medio. Lo siguiente que quiero hacer es entrar también aquí y asegurarme de que la escala con objeto esté apagada. Asegúrate de que a la izquierda. Porque cuando lo escalamos hacia abajo, queremos mantener este ancho igual cuando escalamos algunas copias. Tengo el primero ahí dentro. Permítanme hacer una copia de eso. Ahora. Para hacer una copia, no olvides que usas tus dos dedos ahí por lo que solo duplicaré esa forma. Y voy a arrastrar esto hacia abajo. Pero un dedo lo convertirá en un círculo perfecto. Dos dedos lo escalarán hasta el medio. Tres dedos para bosquejar el medio como un círculo perfecto. Y simplemente voy a tirar de eso a no estaban siendo demasiado precisos con esto, lo cual es más o menos correcto. Hagamos eso otra vez. Entonces otro por aquí, duplicado. Y se puede ver que es recordado mi última, la última cosa que hice y es como que lo movió. Pero ten mucho cuidado porque cuando se lo ha movido, no lo ha escalado exactamente la misma cantidad que hice con la primera porque es relativa a la última forma. Y sé que no siempre tiene sentido empezar con. Por lo que probablemente encuentres que en realidad tienes que escalarlo un poco más. Yo haré eso y se puede ver cómo en realidad necesita ir un poco más antes de que llegue a esa forma ahí. Ahora que tengo todos esos y sus labios y están todos alineados y éste no tiene razón. Podemos sacarlo solo una fracción de ahí. Voy a seleccionar. Esto puede asegurarme de volver a la herramienta de movimiento. Voy a seleccionarlos a todos. Entonces solo voy a ajustar el peso del trazo sobre ellos hasta que consiga el campo que quería. Voy tras algo que va a quedar así para mi registro. Sube a esa etapa y mira cómo lo haces. 85. Crea un esquema y triángulo: Lo siguiente que voy a hacer es que voy a hacer estos en objetos, objetos individuales que tienen trazos en ambos lados porque en este momento cada una de estas formas es realmente solo un círculo con un trazo. Yo sólo los seleccionaré. Voy a subir y voy a elegir ampliar el trazo. Lo que se hace es que se hace ese trazo en forma. Entonces ahora esto es en realidad un relleno. Verás que es un color de relleno ahora y no tiene trazo en el exterior de eso. Lo siguiente que me gustaría hacer es mover esto por ahí para que esté justo en medio de mi página. Y al hacerlo, se puede ver que puedo centrarlo de una manera u otra manera. Pero a medida que lo mueves, la pequeña línea roja se pone en marcha. Si tienes esos pequeños imanes encendidos. que pueda moverlo y simplemente moverlo y apuntarlo justo en el medio de mi página, así. Entonces voy a hacer lo mismo aquí. Voy a tomar un rectángulo, dibujar el rectángulo a través de mi rectángulo. Voy a voltear los colores . Es sólo un relleno. Y también voy a mover eso a la derecha en el medio de la página. Así que volvamos a mi herramienta de movimiento y muévete eso hasta que también se alinee perfectamente en medio de la página. Vamos a usar eso para cortar esos objetos traseros. Pero también quiero algo más. También querría un poco de cambio de color. Así que esto ha sido un disco de vinilo, probablemente tendría algún tipo de brillo en él como tú estoy seguro que lo has, has visto casi como una flecha que se apaga. Quiero lo mismo más o menos en este diseño. Entonces voy a empezar tomando dos triángulos. Voy a dibujar mi único triángulo en así. Entonces quiero copiar, que va a ser al revés. Ahora para hacer eso, lo más fácil es duplicar tu existente. Entonces puedes tomar esa y darle la vuelta. Ahora hay una opción aquí abajo. Y si voy por el lado derecho a los estudios, el estudiante en el que realmente estoy, puede ver que se llama el estudio de transformación. Hay un flip, así que puedo voltear eso y moverla a la posición correcta, así. 86. Divide la forma y elimina la forma no deseada: Para tomar esas dos pequeñas flechas. Y sólo por mi propia facilidad de uso, voy a subir aquí y voy a simplemente agregarlos juntos en una forma. Incluso podría hacerlos un poco más grandes. Voy a ponerlos por encima del medio así ahora, no quiero que el ángulo esté justo en la parte superior. Quiero rotarlo a la vuelta. Si esto está justo en medio de mi documento, si giro, girará automáticamente alrededor del centro. Voy a ir con algo así. Ahora, quiero empezar a descomponer esto en todas las partes componentes. He seleccionado todo usando mi herramienta de mudanza. Voy a subir al menú y voy a decir divide. Divide hace, se divide todas las formas en un poco independiente. Para que pueda empezar a eliminar los que no quiero. No quiero que ninguno de esos pase por el medio. No quiero ese ahí. No quiero esa. No quiero ese ni aquel por aquí. Voy a deshacerme de eso. Éste. Ahora si tienes problemas para seleccionar las cosas, simplemente haz zoom para conseguirlas. Y esa es, bueno, ¿por qué hice ese triángulo? Bueno, lo que quería eran estos bits aquí y esos bits allá, que serán de un color diferente en el resultado final. Así que ten un ir con eso, romperlos y deberías tener algo que se vería así. Esas son formas separadas ahí dentro. 87. Vinyl y añade donut: Ahora cuando se trata de color, bueno, realidad voy a tener este Shine estando en gris y luego todos los demás bits como negros. Así que los seleccionaré y los vamos a hacer negros. Y estos aquí para ser negros también. Esa es una especie de brillo en mi disco ahora necesitará un centro que tenga constancia. Y una vez más, voy a volver y conseguir mi elipse. Y voy a dibujar una elipse apenas aproximadamente ahí dentro. Un dedo hacia abajo, dos dedos para dibujar desde el medio, tres dedos para ir justo desde el medio y perfectamente simétrico. Simplemente moveré eso a la posición correcta. Por ahí. Quiero el círculo en el medio. Ahora, mira lo que pasa cuando empiezas a mover una forma alrededor. No se puede entonces volver a cambiar el círculo en el medio. Pero si vuelves a la herramienta por aquí, entonces encontrarás que puedes elegir el donuts y yo puedo ajustar eso. En esto. Sólo quería un pequeño agujero central, como un disco de vinilo tendría que darle un color diferente. En el medio a lo último es poner en algún texto y eso va a ser el poco fácil por aquí. Pero si te gustaría levantarte a esta etapa y luego volver y ponemos en el texto por fin. 88. Añade el texto: Vamos a agregar el texto en. Voy a usar mi herramienta Texto Artístico. Haz un clic ahí y pon el título. Esto va a ser vinilo nuevo, que probablemente sea el nombre de la discográfica. Voy a acercar un poco a eso para que podamos verlo un poco mejor. Voy a seleccionar unas cuantas veces. Entonces, si solo sigues haciendo clic, eventualmente puedes seleccionar el texto. Voy a escoger la tipografía que quiero aquí. Yo usaré esa de allá. Y el tamaño que puedes cambiar aquí. O simplemente puedes ir en el que mueves herramienta y agarrar una esquina y sacarla. Al igual que así. Ahora voy a hacer estallar eso y ponerlo al tamaño correcto. No quería el mismo pedazo de textos del otro lado para decir grabaciones. La forma más fácil para mí de hacer esto es simplemente ir por ahí y hacer una copia de eso. Entonces dos dedos hacia abajo y arrastra la copia. Y luego puedo ajustar el texto en la copia. Lo mismo otra vez por aquí, esto serán grabaciones. Entonces ese es exactamente el mismo tamaño que el último. Sólo puedo moverla a la posición correcta. Para ellos. Creo que ya hemos terminado con eso. Experimenta con diferentes formas y obviamente bits de texto diferente ahí también, para crear tus propios logotipos interesantes. 89. ¡Gracias!: Bien hecho. Tienes hasta el final de la guía para principiantes de Affinity Designer en el iPad. Busca la segunda versión para llevar tus habilidades a un nivel completamente nuevo una vez que consigas mucho y muchos más proyectos también.