Intermedio - Diseñador de afines avanzado V2

1. Introducción al curso: Hola, mi nombre es Tim Wilson. Soy instructora gráfica y diseñadora. Me he formado para empresas como Disney, admin, el NHS, BBC y muchas otras. Y me encantaría ayudarte a aprender Affinity Designer. A lo mejor has estado usando Illustrator. Posiblemente has estado queriendo crear obras de arte increíbles, o tal vez solo quieras hacer algo realmente simple. Sea cual sea el caso, has venido al lugar correcto. Déjame llevarte a través del software paso a paso. Lo vamos a hacer en porciones del tamaño de un bocado. Y al final, no te darás cuenta de lo mucho que has aprendido y de lo fácil que fue. El camino. Te sorprendería mucho lo rápido que aprendes. Échale un vistazo a esto. Estos son algunos de los proyectos increíbles en los que trabajaste conmigo y lo estaremos haciendo paso a paso juntos. No puedo esperar para ayudarte a aprender Affinity Designer. Así que empieza ahora mismo. 2. Cómo sacar el máximo de tu curso: Antes de comenzar con el curso, hay algunas cosas que quiero mencionar. Lo primero es sobre la forma en que aprendes. Si miras lo que estoy haciendo, no trates de seguirlo mientras lo estoy haciendo. Solo fíjalo primero y luego pruébalo tú mismo por tu cuenta. Si no estás seguro, regresa y vuelve a verlo. Y de esa manera podrías cometer algunos pequeños errores, pero aprenderás mucho más. Al final de cada sección. Podemos tener un proyecto. Y te voy a llevar paso por los proyectos, así que no te preocupes por ellos. Sin embargo, tengo fotos para que las uses en tu proyecto, pero si quieres usar las tuyas propias, también está bien. De todas formas. Empecemos ahora mismo. 3. Introducción a la interfaz y las preferencias: En esta sección vamos a volver a mirar la interfaz. Sí, sé que ya lo has hecho, pero vamos a ahondar mucho más en esta ocasión. Vamos a configurar looks personalizados para ti. También vamos a estar indagar en la historia. Y no solo la historia, sino también guardando el historial con tus archivos. Y eso lo haremos en las preferencias. Empecemos. 4. UI y ajustes preestablecidos personalizados: Como llevas un tiempo trabajando en diseñador, probablemente hayas tenido paneles por todas partes. Y es posible que hayas descubierto que prefieres ciertos paneles en ciertas áreas. Entonces por ejemplo aquí, me gustaría tener este pequeño panel ahí dentro. Y a lo mejor las muestra. Quiero que eso esté con mi color también por aquí. Entonces lo que podemos hacer es que realmente podemos convertir esto en un estudio prefabricado yendo al menú Ventana hasta el estudio y eligiendo el preajuste del anuncio. Todo lo que tienes que hacer es darle un nombre y esto va a ser color encendido. Puedes llamarlo como quieras. Voy a llamarlo color al click izquierdo. Bien. Y ahora tengo otro estudio ahí dentro que dice color a la izquierda. Podría restablecer mi estudio existente. Y luego si quiero usar ese existente, puedo ir a Studio color a la izquierda, y luego tengo este estudio en particular. Ahora, podemos administrar esos diferentes presets yendo al menú de estudio e yendo a administrar los presets de estudio. Y aquí se puede ver que tengo el color a la izquierda. Voy a hacer clic en eso y puedo eliminarlo, o puedo cambiar el nombre de esos presets ahí también. 5. Preferencias para la interfaz de usuario: Vamos a subir a la opción de Preferencias. Ahora, si estás en una Mac, encontrarás que las preferencias están en el infinitivo en el menú Affinity Designer. Si estás en PC, deberías encontrarla en el menú Editar. Voy a ir al Affinity Designer porque estoy en el Mac, voy a bajar a Preferencias. Y aquí quiero elegir las opciones de interfaz de usuario. Y aquí hay algunas opciones que te gustaría probar. Prefiero el fondo oscuro, pero si prefieres un fondo más claro, simplemente haz clic en luz para obtener el fondo más claro ahí dentro. También puede elegir su sistema de color de sistemas operativos por defecto color de sistemas operativos allí. Ahora, una vez más, hay algunas otras opciones aquí. Siéntase libre de probarlos, por ejemplo, tenemos el brillo por aquí. Así que a pesar de que estoy usando un fondo oscuro, todavía puedo cambiar el brillo. Si encuentras que no te gustan todas estas herramientas en color. Particularmente si vienes de trabajar con algo como Adobe Illustrator donde todo, todas las herramientas están en blanco y negro. Puedes elegir mono ahí para hacerlos todos en blanco y negro también. También hay que dar propina, exhibir o retrasar por aquí. Entonces es justo cuánto tiempo tardan en aparecer las puntas de las herramientas. Pero echa un vistazo un poco a tu alrededor. Estas opciones son bastantes opciones aquí. Y haz algo que funcione para ti. 6. Guardar con la historia: Ahora, una de las características realmente agradables diseñador es la historia. Y no es solo la historia que es diferente a muchos de los otros paquetes. Pero el caso es que puedes guardar el historial con tu documento. tengo una obra de arte Aquí tengo una obra de arte mía en la que he estado trabajando. Y si voy al menú Ventana abajo a la historia, se pueden ver algunas de las cosas que le he hecho en la historia. Pero claro, lo que sucede con la mayoría de los bits de software es cuando cierras el documento, pierdes ese historial. Pero el diseño es diferente. Porque si vas al archivo, en realidad podrías bajar y decir Guardar historial con documento. Y aquí dice habilitar decir con historia significa que cualquiera que haya enviado este documento también pueda ver lo que le has hecho. Sólo estoy un poco parafraseando. Entonces sí quiero guardarlo. Voy a hacer clic en Sí. Y ahora cuando guarde mi documento, se guardará con este historial. Si vuelvo a abrir , seguirá teniendo esa historia en el documento. Característica realmente agradable. Y yo sugeriría encender la mayor parte del trabajo que estás haciendo. 7. Introducción al trabajo avanzado con formas: En esta sección vamos a estar viendo formas avanzadas. Voy a comenzar con duplicación de energía es mucho lo bueno puedes hacer con el poder de la duplicación. No iba a estar mirando formas deformadas. Y luego vamos a ir a las expresiones. Ahora bien, si no te gustan las matemáticas, no te preocupes por esto. Va a ser muy, muy sencillo. No hay codificación ni nada por el estilo involucrado, pero te permite hacer algunas cosas realmente geniales. Entonces comencemos. 8. Duplicados de poder: Ahora bien, esta es una de mis características favoritas sobre el diseñador. Se llama duplicado de poder. Entonces, si tuviera que ir a conseguir una forma ahora, puedo usar cualquier forma en absoluto. Sólo voy a ir a las formas aquí y usar un rectángulo. Voy a hacer clic y arrastrar el rectángulo así. Voy a darle un poco de color. Así que voy a subir a los colores de aquí y sólo elegir un color para que sea más fácil de ver. Ahora lo que quiero hacer es que quiero duplicar esta forma. Y si voy por ahí y tuviera que duplicarlo. Ahora bien esto atajos para esto obviamente, pero si fui a copiar, podría copiarlo y voy a editar. Podría pegarlo directamente. Se pega directamente encima del otro. Se puede ver si lo muevo así. Ese es un proceso bastante largo para simplemente duplicar un objeto. Entonces hay una manera un poco más corta. Y eso se llama duplicado por aquí. Así que duplicar copias y pastas por completo. Y puedes ver ahora tengo otra copia ahí usando duplicado. Pero duplicamos esto realmente genial es cuando se quiere repetir el proceso varias veces. Entonces si muevo esa forma a ese lado y voy a editar y duplicar, y hago una copia de eso. Y voy a simplemente mover mi copia hacia ahí. Ahora bien, si vuelvo a duplicarme, iré a editar y duplicar por ahí. Verás que va a colocar el nuevo por ahí. Y solo puedo seguir adelante, editar y duplicar ahí dentro. Ahora claro, eso seguía siendo mucho trabajo tener que ir al menú todo el tiempo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente deshacerme de esos. Usemos una forma diferente también. Mientras estemos aquí, usaré una elipse en ellos manteniendo pulsada la tecla Mayús para obtener un círculo perfecto. Y hagámoslo naranja. Entonces quiero un montón de puntos naranjas. Entonces voy a usar mi herramienta de movimiento. Voy a moverlo a través, pero tengo que duplicarlo primero. Y esta vez voy a usar el atajo. En el Mac, es Comando y J. En una PC es Control y J Comando y J lo duplica primero. Entonces lo primero que haces es duplicar. Se puede decir que tengo dos capas aquí. Entonces lo mueves. Y entonces cada vez que lo vuelvas a duplicar, volverá a hacer ese movimiento. Entonces el Comando J y yo podemos seguir duplicando eso a medida que avanzo. Ahora, podríamos hacer eso en múltiples artículos. Podría llevarme todos estos artículos. Una vez más, usa Comando y J para duplicarlos. Mueva las copias hacia abajo. Los ha angulado un poco más viejos, se perdió un día no me di cuenta de que se perdió un día no me no había seleccionado ese, pero el principio es el mismo. Y luego Comando y J para repetir ese proceso por última vez. Vamos a repasar por eso. Así que me voy a deshacer de este pequeño de aquí, que parece que me he encerrado. Usé un atajo, que es Comando y L sin realmente se pretendiera usar Command y J. Eso fue mi culpa antes. Así que sólo voy a desbloquearlo y borrar eso. Una última vez. Tomemos una forma totalmente diferente. Por aquí. Voy a usar un poco de media luna. Voy a usar Comando y J para duplicarlo. Muévelo al otro lado, y luego Comando y J todo el camino, así. Pruébalo. Realmente es útil y vamos a llevar este comando J y esta duplicación o duplicación de potencia al siguiente nivel. En la siguiente lección. 9. Transformas múltiples: Entonces pasemos al siguiente nivel. Voy a tomar un poco de forma y voy a usar, creo, un pequeño triángulo por aquí. Voy a dibujar en mi triángulo. Y ahora lo que quiero hacer es que en lugar de simplemente moverlo y duplicarlo, voy a hacerle algunas cosas. Entonces creo que vayamos con solo un bosquejo por aquí. Voy a ir a mi relleno y elegir ninguno ahí dentro. Y así me acaba de dar un derrame cerebral. Vamos a hacer clic en el trazo. Y voy a cambiar el ancho del trazo, hacerlo un poco más grueso para que podamos verlo un poco mejor. Ahora estoy de vuelta a mi herramienta de mudanza. Lo primero que quiero hacer es que quiero duplicarlo. Vigila mis capas por aquí porque eso me muestra cuando me he duplicado o muestra que fuiste a duplicarlo. Entonces Comando y J o Control J para duplicarlo. Y ahora quiero hacer algunas cosas. Quiero moverlo, pero también quiero girarlo. Voy a colocarlo por ahí. Y quiero escalarlo. Voy a reducir eso un poco también. Así que me he movido, girado y escalado. Ahora déjenme duplicar otra vez. Así que una vez más Comando y J. Y se puede ver que el siguiente se mueve, se escala y se gira. Y puedo seguir adelante con esto. Es como que va fuera de la página. Sólo voy a arrastrar hacia abajo y seleccionar todos esos elementos. Y se puede ver lo que tengo muy interesante pequeña forma de espiral medida que las cosas se van haciendo más pequeñas y moviéndose. Entonces déjame hacer eso una vez más con una forma diferente. Esta vez sólo voy a tomar un rectángulo. Con mi rectángulo. Voy a duplicarlo primero, Control o Comando y J. voy a moverlo. Voy a escalarlo. Y luego voy a hacer Comando, Control J otra vez. Entonces cada uno de esos escalará. Te das cuenta de que lo estoy aplastando , pero lo estoy ensanchando. Por lo que este se aplastan y ensanchan, aplastan y ensanchan, y cada uno de ellos se está separando equivalentemente más. Pruébalo con varios artículos. Entonces una vez que hagas tu forma, tu Comando y J, haz lo que quieras con él. Si haces clic y deselecciona y luego haces Comando y J, no funcionará. Sólo estoy haciendo clic en Comando y J o Control y J, no pasa nada. Hay que mantenerlo seleccionado. Así que solo ten cuidado con eso. 10. Rotar y transformar: Esta vez voy a tomar un poco de forma. Voy a usar una elipse. Y voy a dibujar en una elipse pequeña. Y lo que me gustaría hacer es que me gustaría que esos fueran de esquina en lugar de puntos redondeados. Entonces tendré que ir a la cima y convertir eso en curvas. Entonces ahora puedo usar mi herramienta de nodo y puedo seleccionar este punto y convertirlo en un punto de esquina. Voy a usar el converso en la parte superior, y voy a hacer lo mismo por aquí y convertirlo en un punto de esquina. Y vamos a darle un color diferente porque ese color es muy aburrido. Voy a ir con más de un morado. Ahora. Lo que voy a hacer es que voy a usar mis duplicados de potencia, pero lo voy a usar con rotación. Entonces antes que nada, voy a rotar o duplicar esto. Así Control o Comando J para duplicarlo. Ya ves que tengo mis dos capas ahí dentro. Y entonces voy a empezar a rotarlo. Yo solo lo rotaré un poco así. Y voy a usar mi duplicado ahora, duplicados de potencia, así Comando o Control J, y luego seguir dando vueltas por todas partes. Ahora puedes ver el problema que tengo. Y eso es eso, bueno, en realidad no termina donde debería. Voy a deshacer eso. Y se puede ver cuando empiezo a arrastrar esto alrededor, justo en la parte superior, hay un pequeño ángulo de rotación. En el momento que se puede ver dice -16.1 grados. Ahora bien, para que esto funcione, tendría que elegir diez grados o 15 grados o 20 o algo así. Eso funcionaría porque 27 podría no funcionar en todos los sentidos. Entonces, ¿cómo podemos realmente hacer esto? Bueno, voy a deshacer esto y voy a deshacerme de mi copia. Para que pueda empezar esto de nuevo. Ahora antes de hacer esto, me voy a asegurar de poder ver mis opciones de Transformar en el estudio a la derecha aquí están mis opciones de Transformar o sacarlo por ahí. Y se puede ver que tenemos una posición x e y en la forma. Y tenemos una anchura y una altura en esa forma en particular. Verás si iba a sacarlo. Estoy afectando el ancho ahí dentro. También tenemos una rotación y un ángulo oblicuo ahí dentro. Entonces voy a estar usando la rotación por aquí. Entonces déjeme hacer esto otra vez. Entonces Comando o Control J para hacer una copia. Entonces voy a ir y voy a empezar a rotarlo. Y se puede ver ahora que el ángulo de rotación está cambiando ahí dentro. Una vez que haya empezado a girarlo, voy a entrar ahí y voy a poner en mi ángulo que quiera, quiero que esto vaya en 20 grados. Entonces voy a ir -20, presione Enter. Y eso luego girará alrededor. Ahora como puedes ver, está girado ligeramente fuera de eje. Entonces, ¿por qué está pasando eso ahí dentro? Bueno, tiene que ver con este botoncito de aquí arriba. Entonces como estoy dando click ahí, va a girar alrededor ese punto y verás que va a ir un poco extraño cuando vaya Comando J. Eso no es lo que esperaba. Probemos esto una vez más. Entonces voy a mover estos e irme una vez más. Pero esta vez voy a colocar eso en el medio, así girará alrededor del punto medio en lugar del punto de la esquina. Vamos a ir Comando o Control J. Voy a empezar a rotar por allá. puede ver que está girando alrededor su punto medio ahí dentro. Asegúrate de que estoy en el punto medio. Y luego voy a cambiar esto a 20 grados -20 disparos x. Quiero dar la vuelta por esa dirección. Intentemos eso y rotarlo. Y ahora está rotando alrededor del punto medio. Y esto se ve todo bien para ir. Después de eso. Es solo Control Comando J en todos los sentidos y encaja perfectamente. Ahora cuando llegas a esta etapa por aquí, se ve bastante interesante en realidad si quitas el relleno, así que solo obtienes el trazo alrededor del exterior. Solo asegúrate de que todos esos estén seleccionados y les pongamos un trazo. Hacer estallar un trazo rápido y aumentar el ancho del trazo. Un poco así. Puedes hacer algunas cosas realmente geniales con eso. Pero vigila poner en el ángulo en tu transformación. Y mira donde el punto central es de esa forma. Pruébalo. 11. Rotar y escalar: He hecho un pequeño rectángulo por aquí. Y lo que voy a hacer es mi Comando de Control J, para hacer mi copia. Voy a hacer una versión más pequeña de eso. Así que solo mantengo presionado mi tecla Mayús para poder arrastrarla para obtener una versión de tamaño perfecto. Voy a moverlo de otro lado hacia el medio y voy a rotarlo. Ahora lo estoy rotando para que toque la forma exterior. Entonces si vuelvo a usar mi duplicado de poder, ya ves que seguirá entrando con forma editable y podrás establecer algunos resultados realmente interesantes. Con eso. Eso se ve muy bien. Pruébalo. Y realmente es solo cuestión de escalar y rotar un poco. También puedes experimentar con otras opciones con eso. 12. Mover el punto de registro: Como pueden ver, he hecho dos formas más por aquí. Para esta forma, utilicé un polígono y solo hice las esquinas ligeramente redondeadas. Puedes hacerlo muy rápido entrando en la herramienta polígono, dibujando en tu forma y luego tirando de esta pequeña línea roja por ahí. Y luego solo lo desplacé y lo roto ligeramente. Esta, usé una forma de lágrima y luego la escalé hacia abajo, pero la escalé hacia abajo hacia la base. Vamos a deshacernos de estos. Todo esto muy bien. Pero ¿y si queremos cambiar el centro de un objeto? Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer un pequeño círculo aquí arriba. Y para cambiar o mover donde está el centro de ese objeto, vamos a lo largo de la parte superior y voy a hacer click en esta pequeña herramienta los gastos generales se habilita transformar origen. Yo hago clic en eso y se puede ver que tenemos el origen de la transformación aparece por ahí, todo el punto de registro. Si lo muevo hacia abajo, ahora puedo hacer clic y arrastrar alrededor de ese punto en particular. Así que siempre podemos mover este punto donde queramos y luego rotar alrededor de ese punto ahí dentro. Entonces, hazlo con eso, con esa forma. Simplemente mueve ese punto de origen alrededor. A ver cómo te va con eso. Y luego pondremos esto en práctica usando la duplicación de potencia. 13. Duplicar con un ángulo preciso: Tengo un poco de forma de lágrima por allá, que voy a seleccionar. Me he asegurado de que mi punto de registro esté encendido. Ahora mismo estoy en mi herramienta de movimiento. Y voy a usar mi repetición. Entonces voy a usar Comando y J para copiarlo. Voy a tirar ese pequeño punto, el punto de registro hacia abajo. Entonces quiero rotar. Entonces voy a rotar el ancho del pétalo. Se trata de una flor o un hijo o lo que sea que sea en la posición correcta. Quiero que esta posición sea exactamente de 30 grados. Ahora, muy difícil hacer cuando solo estás arrastrando así. Entonces bajamos a transformarnos. Dice -28.2, voy a poner -30 grados, presionar Enter, y luego de inmediato, usar mi Control o Comando J para dar la vuelta al exterior. Así. Ten cuidado tienes que hacer las cosas en el orden exacto correcto. Y si haces clic en ofrecerlos a la mitad del proceso, perderás todo. Ahora, voy a hacer eso más pequeño y simplemente moverlo a su posición ahí. Probemos esto al revés. Entonces voy a entrar y voy a usar mi herramienta de lágrima. Una vez más, voy a dar click, pero voy a poner la lágrima aquí abajo para que uno sea hijo, éste va a ser una flor. Exactamente lo mismo. Me aseguro de que en realidad estoy en la herramienta de movimiento antes de comenzar. Porque si te quedas en esa herramienta y luego intentas hacer clic para comenzar a arrastrar, solo te hace otra forma y todo se equivoca un poco. Entonces asegúrate de que estoy en la Herramienta Mover seleccionada. Tengo mi punto de registro encendido. Y lo que voy a hacer ahora es usar mi duplicado para hacer una copia. Tengo dos copias ahí dentro. Y voy a trasladar mi registro apuntado a donde quiero que vaya. Se puede ver cómo son los puntos de registro brotan el medio también. Entonces voy a dar click y arrastrar esto por ahí. Y lo mismo otra vez por aquí. Voy a poner en el ángulo, voy a ir a 20 grados para esto y presionar Enter. Lo mismo otra vez, comando J, y da la vuelta al exterior. Así que pruébalo, pero ten cuidado porque es muy fácil obtener el pedido incorrecto. Así que asegúrate de que primero tienes tu herramienta de mudanza. No cambie las herramientas a la mitad del proceso porque puede detener la duplicación de energía. Y definitivamente no des la selección. Una vez más, eso también detiene la duplicación de energía. Pruébalo, mira cómo te va. Si no estás seguro al respecto o si no funciona, vuelve a ver este video. Y luego lo intenté paso a paso, sigo cometiendo errores con ello. 14. Transformar paneles y expresiones: Una de las cosas que podrías encontrar en Affinity Designer es algo llamado Expressions. Ahora bien, durante este curso no nos adentramos profundamente en las expresiones, pero quiero mostrarte dónde están y cómo usarlas. Bueno, ¿cómo usar al menos uno de ellos? Voy a ir a las opciones de Transformar aquí. Y voy a hacer una cajita alguna vez ahí. Así que he hecho esa pequeña forma ahí dentro. Y tiene un ancho de un T3. Y en realidad voy a hacer ese ancho 105. Vamos a intentarlo de nuevo. 105. Presiona enter para que pueda meter mis dedos directamente en esta cajita de aquí. Pero ¿qué pasa con la altura? Mientras que para la altura, quiero que la altura se duplique la altura del ancho. Entonces, ¿podría haber fácilmente solo el doble 105? O podría usar una expresión en la altura. Y puedo decir que es el ancho. Entonces he puesto una W. Ahora se puede ver que la W ha cambiado de naranja. Entonces lo entiende, pero está esperando que yo haga otra cosa. Voy a decir el ancho por dos. Entonces la altura será el ancho multiplicado dos cuando presione la tecla de retorno, lo que voy a hacer ahora, se puede ver que se pone en esta altura a 210, así que se duplica el ancho ahí dentro. Ahí vamos. Mis cajas ahora se duplican la altura. O déjeme hacerlo otra vez. Y voy a decir el ancho dividido por dos. Y me voy a deshacer de esos milímetros ahí dentro, presionar la tecla de retorno, y se toma eso a la mitad, 105 ahí dentro. Entonces solo haz tus matemáticas muy rápido. Podemos usar la transformación aquí para todo tipo de cosas, pero hay todo un mundo de expresiones. Una de las mejores cosas que hacer es ir realmente al menú de ayuda para ver las expresiones. Ya tengo la página para mostrarte. Y esto está en la afinidad ayudar a estas expresiones para la entrada de campo. Y puedes ver antes que nada, te habla de los colores. Entonces el rojo denota un error. No entiende lo que hay en ese verde, la variable ha sido reconocida. Y naranja, que deseaba que te mostrara con la W, la entrada es válida y está esperando que presiones la tecla de retorno. Haremos algunas funciones matemáticas más ahí dentro. Entonces tenemos todo tipo de ejemplos diferentes que podemos usar aquí. Los que estaba usando con estos ejemplos de expresión relacional aquí, estaba usando la W y la divido por dos. O podría decir dos veces el ancho. O lo que hice fue W veces dos al revés. Es lo mismo. Entiende que es dos veces el ancho ahí dentro. Se puede ver que simplemente sigue y sigue y sigue. Como dije, esto es mayor que el alcance de este curso en particular. Pero si quieres meterte en expresiones, aquí es donde tendrás que ir. Pruébalo, haz algunos simples. Como te he mostrado. 15. Herramienta de grupos de urdimbres: Ahora, para este pequeño ejemplo, quiero hacer un logo y quiero poner el logo en una fotografía para mostrarte las opciones de warp. Y para hacer eso, voy a usar esta misma técnica que hicimos antes. De hecho, voy a usar la misma forma. Voy a usar la pequeña lágrima aquí y voy a girar la T alrededor. Ahora ya pueden ver antes de comenzar esto, hice un gradiente rápido. Si no has hecho gradientes o no has visto el, el curso de los fundamentos. Puedes hacerlo yendo a esta pequeña herramienta de aquí, la herramienta de relleno. Y solo puedes hacer clic y arrastrar para hacer un degradado de cualquier color que te guste. Y puedes elegir entre las paradas para poner o cambiar los colores. Ahora lo que quiero hacer es que quiero rotar esto en círculo. Entonces me voy a asegurar de que estoy viendo mi punto de registro o el origen de la transformación como lo llaman aquí. Es bastante difícil, pero está ahí justo en el medio porque es azul. Es azul similar al degradado que tengo pasando. Entonces ese es el que me voy a mover. Pero antes de hacer eso, iré a Comando y J para hacer una copia. Voy a mover esto a la posición en la que quiero que esté. Quiero que rotes alrededor de ese punto de allá. Entonces voy a empezar a rotar la copia. Y voy a entrar en mis opciones de transformación si no lo puedes ver, está en el menú Ventana cerca de la parte inferior. Y voy a cambiar esto. Voy a hacer esto grado ligeramente menor que ese. Voy a ir 30 grados. Presiona Enter, y luego usa mi Comando y J, Control y J para dar la vuelta al exterior. Así que tengo una especie de forma genial aquí. Y también quiero algo de texto. Voy a bajar a mi herramienta tipo. Voy a estar usando el Texto Artístico, haga clic y arrastre. Y este pequeño logo que estoy creando es para tablas de snowboard. Entonces solo voy a hacer días de nieve o SD o una S por allá. Y voy a seleccionarlo. Y no lo puedes ver porque por el momento tengo el blanco como color de relleno. Yo sólo voy a elegir el negro para que lo veas correctamente ahí dentro. De hecho, creo que voy a cambiar el tipo de letra porque no me gusta esa S. Así que voy a ir a buscar algo un poco más grueso y resistente como Ariel negro. Entonces la S estará de ese lado ahí. Ahora, en realidad quiero usar un color similar al que tengo en el medio. Entonces voy a ir a usar mi herramienta de muestra y simplemente moverme sobre el área donde quiero muestrear el color. Y pueden ver que puedo hacerlo directamente sobre un gradiente. Ese es el colombiano para probar. Haga clic en el pequeño títere cuentagotas. Y eso hace estallar esa coloración. Y luego puedo hacer una copia de eso rápidamente manteniendo presionada Comando o Control y arrastrándola. También estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús para que cuando la arrastre, no se mueva por todas partes. Así que el turno solo limitaría el movimiento. Todos los días. Esto es días de nieve, entonces S y D ahí dentro. Entonces aquí está mi pequeño logo rápido. Voy a simplemente bajarlo. Entonces estoy manteniendo pulsada la tecla de mayúsculas para constreñir las proporciones también. Ahora, en lugar de simplemente presentarle el logo al cliente, quiero mostrar cómo se veía en una de sus tablas de snowboard. Entonces voy a ir a lo largo de las herramientas a mitad de camino abajo. Voy a ir a la opción Colocar Imagen o a la Herramienta Colocar Imagen. Y aquí tengo una foto de alguien haciendo snowboard. Y lo encontrarás en tu curso. Fotografías. Voy a arrastrar eso por ahí. Entonces lo que quiero hacer es tomar esto y ponerlo en la base del tablero. Entonces para hacer eso, voy a hacer una copia. Entonces voy a mantener pulsado Comando y arrastrando una copia. Y quiero tomar esto y quiero agruparlo. Me hará la vida mucho más sencilla si está agrupada. Entonces voy a ir a capa y grupo. Y entonces esto va a ir, Está detrás del cuadro. Entonces voy a usar una capa, arreglar y moverme al frente. Y esto en realidad va a ir por debajo de la pizarra ahí. Pero puedes ver si empiezo a girarlo redondo y escalarlo. En cuanto a proporción, va a ser totalmente incorrecto porque la placa sale hacia la cámara. Hay alguna perspectiva pasando. Entonces lo que voy a hacer es que voy a bajar en mis capas. Al lado de fx por ahí, tenemos una opción que se llama las opciones warp. Voy a hacer click ahí y voy a ir por el quad warp. Lo que esto me permite hacer es tomar esa forma, ya sea una forma o un grupo, y simplemente mover las esquinas de la manera que me guste. Voy a reventarlo por ahí. Va a ir al borde de eso. Y éste va a ir por allá. Y ese puede irse. De hecho, solo lo voy a mover en un poquito porque ahí está un poco demasiado cerca del borde. Pero eso en realidad es deformar ese logotipo en la perspectiva correcta. Perspectiva casi correcta. Esto todavía necesita ser movido hacia atrás un poco así. Así que realmente rápido de hacer. Ahora, hay otras opciones que tenemos ahí dentro. Voy a seleccionar esta y voy a agrupar ésta. Entonces usaré una capa y un grupo. Y haremos una copia para que veas algunas de las otras opciones aquí. Si entro en mi, whoops, tengo una malla. Y la malla permite seleccionar puntos individuales y simplemente moverlos, así. Para que pueda moverlas individualmente. Puedo seleccionar muchos de ellos, y puedo moverlos y caminar esa forma a cualquier tipo de forma que me guste. Ahora, eso no se ve tan bien con la S y la D, pero a lo mejor funcionaría, será más interesante. Si, y solo lo estoy deshaciendo, entonces lo volveré a hacer. Así que haz una copia de eso. Voy a desagrupar la copia. Así que sólo voy a seleccionar sólo estos bits dentro de aquí. Vamos a acercarnos a eso. Estoy usando Command y plus o Control y plus para acercar el zoom. Allá, voy a seleccionar solo esos bits y voy a agruparlos juntos. Y luego aquí dentro, voy a usar la malla. Y tal vez pueda intentar mover algunos de estos alrededor para obtener un punto central de aspecto realmente salvaje. Así. Eso podría ser bastante interesante. Lo que encontrarás es que hay una serie de opciones diferentes que puedes usar en las mallas. Solo puedes tener una jugada con ellos. La perspectiva me permite agarrar las esquinas y cambiar la perspectiva de un artículo. Muy, muy similar en muchas maneras a la tranquilidad, aunque me gusta la tranquilidad porque puedo colocar las cosas exactamente donde las quiero. Hay un arco de vertical y horizontal, que hace exactamente eso. Lo hace un poco, un pequeño arco moviéndose más hacia abajo. Entonces tenemos curvas. Una vez más, Ben, vertical y horizontal, similar al arco. Y entonces si bajamos al fondo aquí, tenemos el ojo de pez, que lo saca del medio. Dado ese efecto ojo de pez. O este podría verse bastante genial ahí. El giro, que simplemente tirará del medio y lo girará alrededor. De hecho, eso también me gusta bastante. Entonces puedo hacer variaciones en un diseño como ese muy rápidamente para mostrar a mi cliente que tiene una oportunidad con las urdiduras. 16. Introducción al proyecto: Icono de interfaz silvestre: Una de mis épocas favoritas otra vez, los proyectos. Entonces con este proyecto, vamos a crear este gráfico increíble. Ahora, estos gráficos se hacen usando repetición y estaremos usando power duplicar para hacerlos. Y en realidad son más fáciles de lo que parecen. Ahora, una vez que lo hayamos hecho, lo guardará como un archivo SVG. Eso es un gráfico vectorial escalable. Si no los has encontrado antes, los usas en la web. Y significa que no tienes que preocuparte por la resolución. Todo es absolutamente escalable. Vamos a ponernos en marcha. 17. Crear icono con duplicación: Vamos a crear un pequeño icono interesante para una computadora. Voy a subir a Archivo y Nuevo. Y debido a que esto va a ir para uso de pantalla, solo voy a elegir imprimir con RGB. O puedo ir a lo largo y encontrar mi web y elegir algo ahí dentro. Ahora bien, lo que me gustaría hacer es que quiero tener un rectángulo, lo siento, quiero tener un cuadrado. Rejilla cuadrada perfecta, no importa cuál de estas se elija. Voy a ir con esa de las redes sociales de allá. Eso me da un cuadrado perfecto. Recuerda, todo esto es totalmente escalable, así que el tamaño no importa. Pero lo que sí importa es el color de aquí. Quiero asegurarme de que su RGB porque me pregunto son colores realmente vivos. Esto va a ser salvaje. Voy a dar click en Crear. Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer un poco de forma por aquí, que es la forma del icono de la computadora, particularmente para el Mac, donde tienes esos pequeños íconos que tienen esquinas redondeadas son cuadrados con esquinas redondeadas. Entonces voy a entrar y voy a usar mi herramienta de rectángulo redondeado para crear esto. Sólo voy a empezar por la parte superior ahí. Haz la primera forma ahí dentro. Creo que eso es perfecto. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús para que pueda obtener un cuadrado perfecto ahí. Pero creo que el rectángulo es dos redondeados, así que voy a sacarlo un poco. Ahora. Estoy contento con eso. Ahora quiero tener otro y cortar la parte media de esto. Usando éste. Voy a usar mi atajo. Seguro que no lo has olvidado ya. Comando J o Control J para duplicarlo. Y el de arriba, voy a hacer el más pequeño. Estoy aguantando. En una Mac, es Comando o Control en una PC para escalar desde el medio. También estoy manteniendo presionada tecla Mayús mientras lo hago también. Entonces consigo esta perfecta versión más pequeña de esa forma. Ahora voy a seleccionar ambos. Y usando las funciones booleanas en la parte superior, voy a restar una de la otra. Así que eso solo me da esta forma de contorno aquí. Ahora pongamos un gradiente interesante. Puedes hacer cualquier color que te guste. Voy a ir a mi herramienta de relleno, la herramienta de relleno degradado, hacer clic y arrastrar allí, y luego elegir algunos colores. Creo que voy a ir con un azul muy vivo por aquí, algo así. Eso podría ser un poco demasiado vívido en realidad, solo lo bajaremos un poco. Y entonces para el otro color aquí, voy a ir con un color morado o un color meñique que sí dije que esto iba a ser brillante. Ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a poner una sombra bajo esto porque se verá bastante interesante. Le dará a todo el asunto una sensación de profundidad. Entonces para hacer eso, voy a lo largo de los efectos aquí dentro. Da click en FX, y voy a usar la sombra exterior, encenderla. Y aquí voy a ir al radio. Yo sólo voy a empujar el radio hacia arriba bastante alto para que puedan ver cómo tenemos esa sombra viniendo a ambos lados. No quiero compensarlo porque si lo compenso, irá a un lado solamente. Yo quería venir en ambos lados de eso. Y de igual manera, la intensidad, la intensidad la hace más aguda. Y no quiero comprar una sombra. Quiero que se mantenga agradable y suave. Ahora que ya lo he hecho, voy a dar click en Cerrar. Entonces lo siguiente es que vamos a usar la opción de repetición, el duplicado de potencia, para hacer copias de esto. Entonces voy a empezar con este de aquí. Voy a usar mi Comando o Control y J para hacer una copia del mismo. Voy a escalar este en. Entonces voy a mantener presionada la tecla Comando o la tecla Control para escalarla. Y la tecla Mayús para asegurarse de que se escala perfectamente. No muy lejos, sólo un poco adentro. Voy a girarlo alrededor hasta que vaya casi hasta el borde del que está debajo. Eso es. Vamos a hacer algo interesante ahora. Entonces Comando o Control y J para repetirlo de nuevo, solo voy a seguir yendo hasta el final para conseguir esta increíble forma salvaje ahí dentro . Eso es. Se trataba de hacer una forma interesante como esa. Desafortunadamente, se puede ver que el mío está un poco demasiado lejos. Ahora. Realmente no hay mucho que pueda hacer al respecto en este momento, excepto que voy a saltar de nuevo a donde estaba para hacerlo de nuevo. Voy a hacer eso usando el panel de historia. Ahora, si no lo puedes ver, ve al menú Ventana, pero el mío está mostrando que está aquí abajo. Y en la historia, todo lo que he hecho estará ahí. Se puede ver que todas esas duplicaciones están ahí. Así puedo saltar de nuevo a esta zona por aquí antes de empezar a duplicar y transformar. Ahora, voy a cerrar eso. Voy a hacerlo de nuevo muy, muy rápido. Entonces Comando o Control y J para hacer la copia, voy a escalar en un poco, pero no tanto como antes. Así que al igual que así lo voy a rotar un poco hasta el borde o cerca del borde. Y luego usar mi Control de Comando J para llegar hasta el final. Así. Eso es. Diviértete un poco con eso. Puedes hacer cosas increíbles, probar diferentes formas también y llegar a algo increíble. 18. Variaciones de colores en la tabla de arte: Por el momento, realmente no tenemos una aplicación de tablero de arte. Acabamos de tener una página. Entonces voy a ir a la herramienta de tablero de arte y voy a decir insertar tablero de arte. Entonces ahora tengo un tablero de arte por aquí. Y puedes ver mis capas. De pronto ahora tengo un tablero de arte con todas mis obras de arte en ella. Entonces, si ahora voy a mi herramienta de movimiento con la mesa de trabajo aún seleccionada, entonces puedo mantener presionado Comando o Control y simplemente hacer una copia de esa tabla de arte con toda la obra de arte en ella. Mantengo pulsado la tecla Mayús para poder moverla absolutamente en línea con la otra. Así que vamos a este de aquí. Entonces quiero cambiar el color aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar un efecto. Haz eso. Si abro, el tablero de arte es el que acabo crear aquí y voy a lo más alto. Si tuviera que entonces crear una nueva capa de ajuste sobre eso. Entonces voy a ir a, usemos el blanco y negro por el momento. No importa lo que haga aquí, perdón, eso es balance de blancos, eso no es blanco y negro. Vamos a intentarlo de nuevo. De vuelta a aquí otra vez. Usa blanco y negro. Y como dije, no importa lo que haga aquí. No verás que pase nada ahí porque se seleccionó el de arriba. Entonces, cuando apliqué mi capa de ajuste , la aplicó directamente a ese objeto en particular. Entonces voy a deshacer eso. Así que lo más fácil para mí es en realidad va a ser seleccionar todos estos objetos que me harán la vida mucho más sencilla. Y voy a ir al grupo, y voy a agruparlos a todos juntos. Se puede ver que tengo un grupo en ese tablero de arte. Si aplico el ajuste ahora, una vez más, iré a blanco y negro. Se puede ver que afecta a todo en todo ese grupo. Ahora que en sí mismo es bastante groovy y yo podría simplemente ir a la, algunos de los colores aquí y ver qué pasa si trato de aclararlos o oscurecerlos. Y realmente lo que pasa es solo tener un poco de una obra de teatro aquí. Entonces tengo que uno en blanco y negro, lo cual sería interesante. También podría entrar e intentar volver a colorear. Simplemente pon un solo color sobre la parte superior y puedo elegir el color que quisiera. Y eso es bastante, bastante emocionante también. O voy a deshacer eso. Podría bajar un poco más abajo. Voy a ir a buscar una opción para cambiar. Las organizaciones benéficas, siempre la pierden. Para cambiar el matiz, la saturación y la luminosidad por separado. Yo solo quiero cambiar el matiz, ese es el color en el espectro de colores. Y puedo simplemente arrastrar esto por ahí. Ambos colores se moverán en el espectro de colores ahí dentro. Y en realidad, me gusta bastante esa versión de ahí dentro. Entonces hagamos otra versión de eso. Entonces, una vez más, tengo mi tablero de arte por aquí, y luego puedo seleccionar todo. Así que selecciona toda la mesa de trabajo, mantén pulsado la tecla Alt y copiado. Solo me aseguraré de haber seleccionado el tablero de arte, lo cual no había. Seleccione la Mesa de Trabajo. Mantenga pulsada la tecla Comando o la tecla Control y arrastre una copia hacia afuera. Y entonces una vez más podemos entrar en este ejemplar por aquí. Y ahí tengo El HSL. Entonces podemos hacer otra variación de versión de eso. Vamos a usar un verde, tener una variación verde ahí también. Si es demasiado brillante o no lo suficientemente brillante, puedes ajustarlo usando la saturación y luminosidad, ligereza y oscuridad también. Aquí nos divertimos un poco con eso. Prueba varias variaciones de color de tu creación. 19. Exportar como gráfico de vectores escalables: Me gustaría exportar esto. Tenemos tantas opciones para exportar. Voy a bajar a Archivo, bajar a Exportar. Y tenemos todas estas opciones, PNGs, jpegs, regalos, tiffs, lo que sea. Una de las cosas que sí quiero mencionar esas son, por ejemplo si voy a JPEG, puedo exportar los tableros de arte individualmente o podría exportar todo el documento. Así que ten cuidado con eso. También podría exportarlo como un archivo vectorial si usas PNGs o jpegs y lo convierte en píxeles. Pero aquí abajo, podría usar un archivo EPS y llevarlo a algo como Illustrator si quisiera como Illustrator si quisiera o si lo voy a usar en la web, podría ir por un archivo SVG que sea gráfico vectorial escalable. Y con esto, una vez más, puedo elegir todo el documento o podría elegir los tableros individuales de arte. Ahora, voy a elegir sólo la mesa de trabajo número dos por allá. Creo que esa es la correcta. Voy a exportarlo y sólo voy a poner esto en mi escritorio por aquí. Se trata de unos gráficos vectoriales escalables. Eso lo guardaré. Y entonces vamos a echarle un vistazo. Si abro un navegador y solo arrastro ese archivo SVG al navegador. Ahí está. Es un gráfico vectorial escalable o archivo SG, SG v ahí para probarlo y guardarlo a donde quieras que vaya con sus jpegs, PNGs, PSD o un gráfico vectorial escalable SVG. 20. Introducción a los accidentes cerebrovasculares avanzados y llenar incluyendo los patrones: En esta sección vamos a estar viendo opciones avanzadas de relleno y trazo, y hay bastantes de ellas. También vamos a estar entrando en patrones. Ahora crear un patrón realmente bueno en diseñador no es algo muy obvio, pero te voy a mostrar exactamente cómo hacerlo y lo haremos juntos paso a paso. 21. Capas de paneles de Stroke Incl y Mitre: Echemos un vistazo al panel Stroke porque aquí están pasando tantas cosas y también hay muchas cosas buenas ahí dentro. Ahora bien, si no encuentras el panel Trazo, obviamente, estoy seguro que ya sabes ve al menú Ventana, lo encontrarás ahí dentro. Yo sólo voy a ir y tomar forma. Voy a usar un rectángulo y poner un pequeño rectángulo. Ahora se puede ver cuando dibujo mi rectángulo inmediatamente viene con esta línea punteada. Bueno, eso es porque la última vez que utilicé la herramienta, estaba en la línea punteada ahí dentro. Si quiero una línea recta, puedo entrar ahí con una línea recta. Si no quiero ningún trazo, podría elegir ninguno ahí también. También tenemos opciones por aquí para pinceles. Los estaremos viendo más tarde. Pero solo muy rápido, si haces clic en los pinceles, puedes bajar aquí y puedes elegir entre las formas de pincel que bajan por la parte inferior. Si tienes un pincel que no quieres, o simplemente elige la línea recta y cambia el ancho ahí dentro. Ahora lo siguiente que tenemos por aquí son las gorras. Entonces para hacer eso, voy a hacer una línea recta o una línea usando la herramienta pluma. Así que sólo voy a hacer click así. Obtener un poco de curva y algunas líneas rectas ahí dentro. Y aumentemos el ancho. Entonces es fácil ver lo que está pasando. Voy a cambiar el color también a algo que altera el color de relleno. Vayamos al trazo de aquí y cambiemos eso. Entonces estoy buscando un color que sea fácil de ver la línea azul en contra. Así que volviendo a mi trazo ahora, puedes ver que las gorras están ajustadas a mayúsculas redondeadas. Estos de aquí, si los acercamos un poco, son redondeados. Pero podría elegir solo tener las gorras de corte recto. O también podría usar las tapas extendidas. Estos de aquí se extienden a la misma distancia que la mitad del ancho de su línea. Entonces como estoy cambiando el ancho de línea aquí, verás que las tapas se extenderán la misma distancia que esa. Ahora, lo siguiente que tenemos otros se une. Entonces si me deshago de eso, vamos a ir y hacer una esquina por allá. Y se puede ver que tenemos una esquina redondeada en esa. El siguiente corta la esquina, y la última nos da una esquina recta. Sin embargo, lo que quiero hacer ahora es hacer que esta forma sea un poco más aguda. Voy a deshacerme de esta forma ahí dentro. Baje eso. Voy a seleccionar este nodo aquí usando la herramienta Nodo. Entonces seleccionaré solo ese nodo y lo tiraré hacia abajo. Ahora mira eso mientras lo estoy cambiando, va de un punto de esquina a un punto de corte, pero aun así se muestra como un punto de esquina ahí dentro. Bueno, eso tiene que ver con algo llamado el límite de inglete. Esta es tu mitra de aquí. Si aumentas ese número, voy a poner nueve ahí dentro y solo presiona Enter. Verás que trae de vuelta esa esquina. Entonces lo que pasa es que automáticamente corta las cosas para que no tengas líneas que simplemente desaparecen de la página. Ahí vamos. Se puede ver que lo está cortando en ese punto. Pero si pensara Sabes qué, realmente quiero que eso sea un rincón, todavía puedo entrar ahí y puedo aumentar esa cantidad para recuperar esa esquina. Por último, aquí tenemos la opción alineada. Así que sólo voy a tomar esta pequeña línea de nuevo ahí. Tenemos la línea central sola en un lado y alineamos el otro. Ahora bien, esto no funciona en una línea como esa, pero funcionará si tengo algo en esa línea. Así se puede ver con una forma cerrada, entonces puedo cambiar la línea de centro a dentro o fuera de la celda. No va a funcionar en forma abierta porque no sabe realmente cuál es el interior y el exterior. Voy a poner un relleno en mi forma allá. Así que vamos a agregar un color de relleno. Así que ahí tenemos dos formas. Entonces la siguiente opción aquí abajo es el orden en el que están estas cosas. Y ya ves si hago clic en éste, en realidad dice que el relleno está encima del trazo. Si hago eso, el trazo está encima del relleno. Ahora bien, esto tiene más sentido en realidad si haces clic en la pequeña línea punteada aquí y la ves como puntos. Pero entonces para hacer eso, necesitamos hacer algunos cambios a esto. En realidad, cambiemos el ancho por ahí y solo asegurémonos de que estamos en la tapa, la gorra estándar ahí dentro. Entonces ahora bajando a aquí se puede ver que está arriba o está abajo? El trazo, el relleno. Juega con eso. Tiene más sentido cuando lo intentas. Por último, aquí quiero mirar la escala con objeto. Ahora bien, si escalo mi forma, vamos a deshacernos de esa de ahí. Y aquí tomamos esta forma y la escalo. Puedes ver que mi trazo sigue siendo el mismo todo el tiempo. Si hago clic en eso. Ahora cuando lo estoy escalando, el trazo también escalará en tamaño. Así que solo tenlo en mente. A veces quieres que se apague, a veces quieres que se encienda. Depende enteramente de lo que estés haciendo. Así que experimenta con esos ajustes aquí. Por cierto, si no puedes ver la línea punteada, es posible que necesites, antes que nada, en tus gorras, asegurarte de que no estás en esa gorra de la derecha porque eso la ocultará ahí dentro. Y luego prueba las opciones conjuntas ahí dentro con una línea estándar. Y las opciones de alineación en el interior, exterior o el, o detrás. Tener una oportunidad con eso. 22. Guiones en el panel de accidentes cerebrovasculares: Tengo mi panel de trazos abierto y voy a asegurarme de seleccionarlo. Y luego solo cambia el ancho sobre eso para hacerlo un poco más grande. Voy a ir a la opción dash. Se puede ver por aquí tenemos los guiones y la brecha en guión y brecha, y ambos son del mismo ancho. Si tuviera que cambiar mi ancho de trazo, verás que se están haciendo más grandes y tengo un guión luego un hueco ahí. Entonces los guiones son comparables al ancho de mi trazo. Déjame bajarlo un poquito. Así. Ahora por aquí donde dice guión, entonces puedo cambiar la longitud del guión. Entonces si pongo en dos ahí, se puede ver que mi guión es ahora el doble de la longitud de la brecha. O podría entrar ahí y podría hacer la brecha cuatro veces la longitud del guión. Y obviamente todo está basado en el ancho que tienes aquí arriba. Así que sólo voy a recuperar eso otra vez. Y voy a poner una pizca de dos y un hueco de uno ahí dentro. Y luego voy a ir y voy a ir a añadir algunos guiones más. Entonces podría decir, también quiero otra carrera por aquí, que va a ser cuatro, y otra brecha, que va a ser dos. Entonces ahora puedes ver que tengo mi chorrito de dos, hueco de uno, guión cuatro brecha de dos ahí dentro. Y empezando justo en la parte superior donde he puesto esa flecha por ahí. Ahora ahí es donde entra en ella la fase. Porque si quiero mover esto y conseguir que eso empiece en otro lugar, podría ponerme uno en la cara. Y se puede ver como lo tira alrededor. O puedo poner en para en mi fase y moverla por aquí. Así que es solo una especie de comenzar y terminar en lo mismo en uno más grande, creo, por lo que tenemos ese muy largo ahí dentro. Pero puedes cambiar esto para conseguir tus puntos y guiones para ir a donde quieras. Voy a poner en los tres y luego intentarlo de nuevo. A lo mejor es demasiado. Probemos seis. Y estamos prácticamente de vuelta a, casi de vuelta al inicio otra vez, no del todo. Prueba esto, pero recuerda cuando intentes montar, asegúrate de que tus gorras estén establecidas las tapas estándar porque si están en las tapas extendidas, realidad no verás exactamente lo que está haciendo esto. Y de igual manera, si vas a las tapas redondeadas, es posible que no veas algunos de esos huecos muy delgados ahí dentro. Diviértete con eso. Es interesante y vale la pena acertar antes de empezar a trabajar en un trabajo. Entonces ya sabes lo que estás haciendo cuando empiezas a trabajar. 23. Opciones de panel Incl Cabezas de flecha: Voy a ir a mi herramienta de pluma y voy a hacer una línea aquí. Entonces voy a hacer clic y luego hacer clic de nuevo. Así que he ido de este lado a ese lado. Sé que eso me parece bastante obvio, pero tengan que soportar eso porque pronto se volverá importante. Voy a ir a mi color y simplemente cambiar el color a algo completamente diferente. Ahora, acabo de cambiar el color del trazo, el relleno por error. Entonces, lo que puedo hacer es que en realidad puedo voltearlos haciendo clic en esa pequeña flecha doble. Puedo quitar el relleno ahí. Ya te lo he mostrado antes, pero pensé que sólo te lo recordaría. Lo que quiero que noten es con esta línea, he empezado ahí, y he terminado ahí. Y el punto final siempre te muestra un poco de área roja para que veas en qué dirección va la línea. Ahora, echemos un vistazo a algunas opciones aquí. Voy a deshacerme de mis gorras allá. Y voy a bajar. En cambio, si estás viendo puntos, solo tienes que volver a la herramienta de calidad inferior que hay ahí dentro. Y voy a bajar por aquí a mis flechas. Y si hago clic en el Inicio y poniendo una flecha, verás que la hace aparecer. Cuando empecé. El punto final es aquel en el que tenemos esa pequeña línea roja. Simplemente te ayuda a saber cuál de estos elegir. Voy a ir a poner en ese lado una gran flecha vieja y grande. Pero luego iré al inicio y cambiaré eso por otra cosa, tal vez un pequeño cuadrado. Ahora, cuando estemos haciendo esto, y voy a volver a una especie de flecha estándar por ahora. También tenemos un porcentaje que podemos cambiar. Entonces, si tuviera que ir hasta el final, que es aquí donde terminé, entonces puedo cambiar el porcentaje o el tamaño de eso. Ahora ambos están cambiando porque ambos están vinculados. Si tuviera que desvincularlos y luego ir a este fondo, entonces puedo simplemente cambiar mi flecha ahí dentro. Y me ha dado un porcentaje del ancho de ahí dentro. Para que puedas ajustar eso a lo que quieras. Ahora te darás cuenta de que mi flecha por aquí, vamos a acercarle el zoom. El punto está justo en ese último nodo. Si te mueves hacia el lado derecho en este pequeño panel de trazos, puedes hacer clic y puedes elegir colocarlo al final. Entonces el error solo comienza donde está el nodo, y tú decides cuál de esos dos quieres ahí dentro. Entonces aquí dice intercambiar la cabeza de flecha con una cola. Entonces todo lo que tengo que hacer es hacer clic en eso y lo da la vuelta. Alejemos un poco ahí si lo quieres al revés porque es fácil equivocarse. Ahora. Échale un vistazo a eso. 24. Panel de apariencia y accidente cerebrovascular: Como puedes ver hasta ahora, hemos estado haciendo un relleno y un trazo por objeto. Pero en realidad puedes agregar más trazos y rellenos al mismo objeto. Lo que voy a hacer es ir a lo largo del panel de apariencia. Por supuesto, como todo lo demás, si no lo encuentras. En el menú Ventana, voy a hacer clic en apariencia. Y se puede ver por aquí me dice que aquí hay un trazo de 100 puntos y un relleno normal, tanto como normales referidos al modo de fusión. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a añadir un segundo trazo a esto. Así que abajo por la parte inferior puedo decir Agregar trazo. Ahora tengo un segundo derrame cerebral. Y ese trazo, en realidad puedo hacer click aquí, que es nada de puntos. Y puedo cambiar el ancho de mi segundo trazo, no el momento. Tampoco hay color en ese trazo. Entonces voy a dar click en el área de color aquí. Y solo escojamos un color para eso. Una vez más, vuelve a entrar aquí y puedo ajustarlo en su incentivo. Si hago clic en normal, puedes ver todos los diferentes modos de mezcla ahí dentro. Entonces significa que en realidad puedo tener múltiples trazos y hacer múltiples efectos. Voy a hacer que este sea un poco más grueso por allá. Y en realidad podría usar la alineación y ponerla en el exterior. Y tiene esquinas redondeadas con la de abajo una tiene puntos de esquina. Entonces hagamos otra. Voy a añadir otro trazo. Elige un color para ello. Esta vez tiene un color mucho más claro. Voy a aumentar el peso en ese trazo. Y esta vez voy a ir y voy a poner algunos puntos. Entonces voy a ir a mis guiones por allá. Y voy a hacer unos guiones redondeados y tal vez aumentar la brecha entre ellos a dos. Entonces, como puedes ver, tres trazos separados en una forma. Y claro, si voy y lo ajusto, una vez más, mis trazos se ajustarán con él. Pero si voy a la opción Trazo y entonces puedo cambiar mi escala con objeto allá. Y entonces puedo escalar aquellos con el objeto. Ahora bien, lo que puedes ver es que en realidad es solo uno de ellos, que es escalar con el objeto. Es esta línea punteada de allá. Yo puedo hacer esto de forma independiente. Si tuviera que hacer clic en el verde y volver a trazo. Y ahora cuando esté escalando esto, diré Escala con Objeto del verde se escalará con el trazo, así como el marrón. Brown cuando pienso en ahí porque ya lo tengo puesto. Pero no lo tengo puesto para este rojo de aquí, este está ajustado a escala con la escala con el objeto. Entonces, si lo enciendo también, ahora todos ellos escalarán con el objeto al mismo tiempo. Aquí hay tantas opciones para que pruebes. Así que también encontrarás. También podemos agregar rellenos. Llegaré a esos en un momento, pero sí eche un vistazo a estas opciones. Puedes hacer click sobre ellos para seleccionarlos individualmente. También puedes mover uno por debajo del otro. Así que ahora tengo la línea punteada está debajo de la roja, pero por encima de la verde ahí dentro. Si no quiero ver uno de ellos, sólo puedo hacer clic en el puntito para ocultarlos temporalmente. Por último, si realmente no lo quieres, todo lo que haces es arrastrarlo y soltarlo en la papelera, ¿verdad? Entonces probemos de nuevo esa frase. Da clic en el botón para eliminarlo. Estoy tan acostumbrada a arrastrar y soltar eso. Yo hago eso todo el tiempo. Vamos a mover esa por encima de esa de ahí. Tengan una jugada con él. Es bastante útil. Probé. 25. Guardar la apariencia como un nuevo estilo: He creado una forma aquí y en esa forma, si miras mi apariencia, tengo dos trazos en sus tamaños y colores muy específicos y un color de relleno que quiero. Y quiero usar ese mismo efecto o estilo en estas dos formas aquí. Entonces, la forma de hacerlo es que vayas a tu panel de estilos. Obviamente si no lo puedes ver, mira en el menú Ventana. Tengo este estilo seleccionado. Voy a ir a la cima, aquí arriba, al menú desplegable. Y sólo voy a decir añadir estilo de selección. Y lo hace aparecer. Aquí hay un estilo. Ahora puedo hacer click y puedo aplicar ese estilo a cualquier otra cosa que me guste. Ve y haz una línea por ahí y aplica ese estilo directamente a ella. 26. Crear un patrón básico: Lo que me gustaría hacer es hacer un patrón para usar como relleno. Ahora, tengo algunas pequeñas formas por aquí. Si hiciste el primer curso conmigo, podrías haberlo reconocido desde uno de los proyectos. Por supuesto que no tienes que usar estas formas particulares. Puedes usar cualquier forma que te guste. Puedes ir a la herramienta pluma, hacer una forma, o simplemente puedes usar algunas de estas pequeñas formas aquí abajo para este ejemplo y simplemente tomar una forma así. En fin, quiero hacer un patrón a partir de esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer un nuevo documento para hacer mi patrón. Voy a conseguir un archivo y un nuevo. Y aquí voy a elegir una, bueno, voy a bajar a la opción web en realidad, y voy a elegir una talla exacta que quiera usar. Ahora. Quiero usar 1,000 pixeles por mil pixeles. O podrías hacer 2000 píxeles por 2000 píxeles. Realmente no importa. Sin embargo, sólo lo haremos como cuadrado. Entonces 2000 píxeles por 2000 píxeles ahí dentro. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero que el fondo sea transparente. Entonces, si voy por color y elijo fondo transparente, ahora voy a tener un fondo transparente ahí para mi patrón. Si no lo haces, si usas un fondo blanco, nivelas el fondo blanco en tu patrón. A lo mejor es algo que quieres. Simplemente hagamos clic en Crear. Así que ahora voy a copiar estos al otro lado. Entonces voy a seleccionarlos a todos. Copia el control C o el Comando C para copiar y el Control o el Comando V para pegar. Ahora bien, si solo tuviera que hacer pop estos redondos así, podría hacer un poco de patrón. Voy a hacerlos, a algunos de ellos más grandes, creo. Y éste arriba un poco más grande así, hará que el pájaro de la mitad por allá se le haga reventar. Y éste va a subir a la esquina. A lo mejor algo así. Ahora bien, para convertir esto en un patrón, lo que hacemos es exportarlo. Voy a ir a Archivo y Exportar. Y en las opciones de exportación surgen, voy a usar PNG porque quiero que el fondo sea transparente. Y entonces sólo voy a exportarlo. Así que voy a elegir Exportar por aquí. Y lo voy a poner en mi estuche en mi escritorio y voy a llamarlo patrón. Puedes llamarlo como quieras. En realidad no hace ninguna diferencia en absoluto. Vamos a hacer clic en guardar por ahí. Ahora cuando cierre esto, vamos a volver a ello justo ahora. Déjame volver aquí a mi documento principal y ahora quiero llenar una forma con ese patrón. Así que voy a poner un pequeño círculo por allá. Voy a ir por aquí a mi herramienta de llenado. Y arriba, podemos elegir cómo queremos llenar las cosas. Entonces donde dice contenido con llenar el relleno en lugar del trazo. Y luego el tipo que en realidad vamos a bajar, va a bajar y vamos a elegir mapa de bits ahí dentro. Entonces dice qué bitmap quieres usar. Bueno, ahí está. Por ahí es mi archivo PNG patrón. Y voy a hacer clic en Abrir. Y en el CMS, ahora, solo parece que se ha copiado lo que tenemos una cruz aquí, pero de hecho, este es un relleno que se puede reducir a escala. Entonces, si hago eso, puedes ver que todo entra como un patrón. Y claro que puedo rotarlo ahí dentro. Entonces tenemos este pequeño tipo de cosas que puedes simplemente tirar y sacar para ajustar tu patrón. Cuando lo hago mucho más pequeño aunque se ve que sí se ve muy, muy robótico. También necesitamos algunos trozos y piezas adicionales ahí dentro. Llévate de eso. Este es un patrón obvio que está, está ahí, pero lo veremos en la siguiente lección. Entonces prueba esto primero. Recuerda, has hecho esto con un fondo transparente, así que tu patrón en realidad tiene un fondo transparente. Si sólo voy y tomo una forma por aquí, vamos a rellenar eso con un color y mover eso abajo. Así que sólo voy a entrar y arreglar y mover eso a la parte de atrás. Se puede ver como mi patrón sale con un fondo transparente delante de él. En fin, prueba esto y luego vuelve. Lo llevaremos al siguiente nivel. 27. Crear un patrón avanzado: Ahora obviamente el siguiente nivel es hacer que esto parezca menos robótico. Entonces voy a simplemente borrar el patrón que creé y voy a volver a mi generador de patrones si quieres, por falta de una palabra mejor. Entonces, lo que tenemos que hacer con este patrón en particular es conseguir cosas que están fuera de la plaza. Pero si lo hice, digamos por ejemplo que hice una copia de este pájaro. Solo estoy presionando el comando o la tecla Control para hacer una copia. Y lo reviento por ahí. También necesitaría otra copia en ese lado de allá para la cabeza del ave se repita correctamente. De lo contrario, solo será el amigo de corte ahí dentro. Ahora el truco aquí es intentar conseguir esto perfecto. Entonces funciona con esa. Y esta manera axial, razonablemente fácil de hacer esto. Voy a poner a este pájaro por aquí. Entonces. De hecho, sólo voy a mover eso en un poquito así. Y lo que quiero hacer es moverlo a través de su copia a través de hoy, pero consígalo exacto. Ahora recuerden, hicimos de este documento un cierto tamaño. Yo hice los míos 2000 pixeles. Por 2000 píxeles, es posible que hayas hecho el tuyo de un tamaño diferente. Entonces, si puedes recordar el tamaño, por eso fui por algo sencillo de recordar 2000 pixeles ahí. Así que voy a tomar esto y voy a moverlo a través de ahí. Y luego lo voy a hacer usando las opciones de Transformar de aquí. Ahora te darás cuenta de que mi opción de transformación en este momento me muestra la posición de este pájaro. Tenemos la posición x y la posición y. Verás si lo muevo hacia la izquierda y hacia la derecha, la posición x cambia. Si lo muevo hacia arriba y hacia abajo, la posición y cambiará. Entonces lo que voy a hacer es que quiero hacer una copia de esto primero. Así que sólo vamos a copiarlo. Y tu atajo es Control J o Comando J para hacer un duplicado. O por supuesto puedes entrar en tu menú y puedes duplicarlo de esa manera desde el menú Editar. Así que solo lo duplicaré primero. Y luego quiero mover la copia al otro lado. Ahora, necesito mover estos 2000 pixeles. Ahora claro, podría tratar de trabajarlo porque esta posición es de -1,901, lo que sea. Podría hacerlo manualmente o, y esto es lo mejor del panel Transformar. De hecho, puedo agregar un poco de matemáticas aquí para que funcione. Entonces solo diré más 2000. Creo que me faltan 10 ahí para presionar Enter. Y se puede ver cómo lo ha movido a través y ha hecho las matemáticas por mí. Déjame hacerlo otra vez. Voy a llevar una copia de una hoja por aquí. Vamos a conseguir esta hoja aquí. Sólo voy a mantener presionado el comando y duplicarlo y tal vez hacerlo un poco más pequeño. Yo podría girar un poco el ángulo por allá, y vamos a hacer estallar eso aquí. Así mismo otra vez, Comando o Control J. Hacer una copia de eso o un duplicado de eso. Ahora, desgraciadamente, se puede ver que está duplicado y lo ha hecho justo ahí porque se acuerda de la última copia que he hecho. Así que voy a hacer esto una vez más porque también he rotado aquí dentro. Esto podría ser un pequeño problema. Así que sólo vamos a llevar eso de vuelta a la forma normal por ahora. Solo quiero mostrarte primero la forma más sencilla antes de que empecemos a volvernos salvajes con la rotación. Seleccione eso. Y voy a hacer una copia de eso. He usado Comando y J para copiarlo. Y si echas un vistazo en mis capas, verás que ahí hay una copia. Voy a cruzar para moverlo a través. Entonces aquí dentro, voy a agregar 2000 píxeles a la exposición. Así que sólo voy a decir más 2000. Presiona Intro y mueve una copia a través de ella. Ahora bien, si estoy pensando que eso no está del todo en la posición correcta, puedo seleccionar ambas hojas. Así que voy a mantener pulsada la tecla Mayús y seleccionar ambas. Y ahora puedo moverlos porque están a la distancia correcta entre sí y puedo colocarlos en cualquier lugar que me guste. De hecho, creo que sólo los llevaré por allá. Hagamos uno más subiendo y bajando. Entonces esta vez, creo que voy a usar esta hoja de aquí. Voy a mantener pulsada la orden para hacer una copia de eso. Y voy a reducirlo al tamaño correcto. Vamos a meternos en él, solo rotarlo hacia arriba. Quiero otra copia en la parte superior. Exactamente lo mismo. Yo lo seleccionaré. Comando o Control J para duplicarlo. No te muevas en absoluto. Sólo tienes que ir directo hasta aquí a su posición. Y esta vez va a ser la posición y de aquí. Y ahora, ¿ sumo o resto? Si resto 2000 y presiono Enter, obtengo la copia arriba. Si lo agrego, bajaría aún más abajo. Simplemente no lo verías. Una vez más, puedo seleccionar ambos y moverlos hasta que estén en el lugar correcto. Ahora que estoy contento con eso, voy a hacer exactamente como lo hacíamos antes. Voy a ir a Archivo. Voy a bajar a exportar. Lo estoy exportando como archivo PNG. De esa manera me da ese fondo transparente. Podrías hacerlo como JPEG, pero tendrías un fondo blanco. Entonces lo estoy haciendo como PNG. Voy a dar click en Exportar. Aquí, dale un nombre. Llamemos a este nuevo patrón. Nombramiento no muy creativo. Y voy a dar click en Guardar. Entonces volvamos otra vez al otro documento. Quiero poner ese patrón en una forma interesante. Voy a usar una forma diferente aquí. Vamos a conseguir un pequeño segmento así. Y creo que voy a tirar esto un poco hacia abajo. Así. Voy a mi herramienta de llenado. Subo a la cima, estoy llenando el relleno. Y en el tipo, voy a elegir Bitmap, me va a preguntar dónde encontrarlo, y va a ser este de aquí. Haga clic en Abrir. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es reducirlo. Y ya verás lo perfectamente que funciona ahora ese patrón. Siempre podemos mover esos botones alrededor, escalar hacia arriba, escalarlo hacia abajo, ponerlo todo lo que necesites. También puedes moverlo físicamente dentro de esa zona. Ahora bien, ¿qué pasa si esta etapa, pensé, ya sabes que ser realmente interesante, tener un trasfondo detrás de eso Bueno, podría ir junto a mi apariencia. Podría poner otro relleno ahí, encontrar un color para este relleno. Y voy a llenar esto de, vamos con una especie de naranja amarillenta. Y voy a mover a ese Felipe por debajo de mi patrón. Entonces, una vez más, podemos usar múltiples rellenos en un documento. Y entonces siempre puedo cambiar mi color aquí. Esto es y. me gusta hacer mis patrones con transparencia. Pruébalo, mira cómo te va. 28. Crear un multipatrón avanzado: Agreguemos un segundo patrón a nuestro primero. Entonces voy a hacer Archivo Nuevo. Una vez más, voy a elegir la misma talla aquí. Si vuelvo a éste, hagamos mil esta vez. Por mil. En el área de color, asegurándose de que sea fondo transparente, haga clic en Crear. Y Stan, en realidad voy a tomar una de estas hojas para hacer un fondo. Y voy a copiar eso. Vuelve a entrar aquí, pega eso por allá. Entonces estoy pensando en hacerlo interesante de fondo con esta hoja. A lo mejor mientras estoy aquí, van a jugar con un color y cambiar el color a algo un poco menos sobre la parte superior. Sólo dilo puede ser solo un, un verde medio así. Podría hacer algunas copias más de esto. De esto, tenemos otra copia por allá y otra copia por allá. Ahora, por supuesto, estos dos también necesitan ser trasladados a través. Una vez más, voy a subir a la copia, duplicar ésta. Y ahora que lo he duplicado, puedo tomar mi duplicado y puedo moverlo a ese lado ahí. Entonces esta vez voy por ese camino. Entonces va a ser menos voy a tomar su posición y -mil documentos tamaño. Ahora, miren eso. Lo ha movido a través, pero obviamente no lo dupliqué correctamente. Así que sólo voy a deshacer eso. Usa el Comando Z para deshacerlo. Y vamos a intentarlo de nuevo. Así que me aseguraré de que esté seleccionado. Comando y J para duplicar. Ahí vamos, está duplicado. Y ahora puedo entrar aquí. Y -1,000 ahí dentro. Presiona Enter y ahí está mi copia. Yo haré lo mismo con este de aquí. Una vez que los tenga en la posición correcta, entonces será bastante fácil para mí comenzar a moverlos adecuadamente. Entonces eso es exactamente lo mismo que va por aquí. Por lo que esta vez se duplicará. Y luego agregar más 1,000. Pulse Intro. Todavía puedo seleccionar ambos y moverlos si no están del todo en la posición correcta. Lo mismo con estos de aquí. Ese de ahí. Vamos a mover esa por ahí también. Quiero uno subiendo y otro bajando. Entonces voy a copiar este, moverlo hasta arriba allá. Tal vez hasta podamos girarlo un poco por aquí. Entonces es verde, ese ángulo de allá. Y quiero una copia de eso. Así que sólo voy a deseleccionarlo, volver a seleccionarlo de nuevo. Por cierto, estoy haciendo este tipo de deselección, recordando cada vez que estoy usando mi Comando J porque no quiero que repita algo que acababa de hacer, lo que acabo de hacer. Entonces, al desseleccionar, respetarte solo deteniendo que hacer eso. Es una especie de caso de ajuste, ¿de acuerdo? Entonces quiero que éste vaya hacia abajo por allá. Entonces esto va a ir más porque va a bajar. Entonces eso va a estar en la y. Entonces voy a decir lo que sea que sea. ¿Y cómo he hecho mi copia? No creo que lo haya hecho. Solo voy a registrarme aquí para asegurarme no he hecho mi comando duplicado o control J para duplicarlo. Ahí vamos. Puedes ver que ahora he duplicado en el eje Y y voy a agregar 1,000 allá, presionar Enter o Retorno en el teclado, y luego ya está hecho. Bien, eso es todo, todo bien. Así que de todos modos, Exportación de archivos, exportándolo como PNG. Voy a elegir Exportar aquí. Voy a llamar a esto hojas. Haga clic en guardar. Y luego déjame volver al documento en el que quiero trabajar aquí. Entonces me gustaría hacer de esto un fondo como fondo de pantalla si quieres. Entonces voy a usar un rectángulo dibujando mi forma rectangular. Voy a entrar aquí y voy a llenar. Vamos a probar eso. Otra vez. Voy a usar mi herramienta de llenado. Y donde dice sólido, voy a elegir Bitmap. Voy a encontrar mi primer patrón que quiero usar. Entonces esas van a ser las hojas. Y voy a simplemente bajarlos también. Así que asegurémonos de que eso funcione muy bien. Y ese es un bonito patrón. Sí, ha funcionado muy bien. No se ve dónde se repite. Quiero decir, como que te haces una idea por aquí, pero es bastante buena. Ahora lo que quiero hacer, y aquí está el truco. Voy a ir a la Apariencia. Voy a agregar un segundo filtro que en este relleno, voy a dar click en ese relleno. Voy a poner otra vez otro mapa de bits ahí. Y esos van a ser los pájaros. Se puede ver que también han venido por separado. Para que pueda moverlos al mismo tiempo. A lo mejor mirándolos y pensando que está un poco ocupado. Entonces podría agregar un tercer relleno aquí. Este relleno, voy a subir hasta arriba y voy a elegir un color para ello. Vamos a usar una especie de verde oscuro, oscuro ahí dentro. Entonces ese relleno puedo moverlos todos. Eso es que hablar mejoró allá. O en realidad podríamos entrar y mover eso entre dos de ellos. Entonces puedo ir a mi área de color. Podría cambiar la opacidad de eso para que podamos llegar a ver algunas de las otras cosas que pasan entre ellas. Solo asegúrate de que se seleccione primero antes de hacer eso. Así que ve a mi relleno y podemos ajustar la opacidad ahí dentro. Puedes maquillar todo tipo de patrones como este muy rápidamente y simplemente puedes seguir agregando más y más rellenos en la apariencia. Entonces solo agrega Fil's, podrían ser patrones como este. Podrían ser áreas sólidas o incluso podría haber gradientes también. Diviértete y haz algo realmente salvaje y emocionante con esos. 29. El cepillo básico: Lo que voy a hacer es encontrar el panel de pinceles. Y puedo ver el mío por aquí, pero si no encuentras el tuyo, está en el menú Ventana como está todo lo demás. Voy a sacar mi panel de pinceles solo para que sea más fácil para que veas lo que estoy haciendo aquí dentro . Y también estoy manteniendo mi apoplejía abierta ahí arriba. Ahora, para pintar con uno de estos pinceles, utilizamos la herramienta pincel vectorial. La herramienta de pincel vectorial pinta con líneas vectoriales en lugar cuando pasamos a la persona de píxeles. Posteriormente en el curso, entonces estaremos trabajando con píxeles. Ahora la herramienta de pincel vectorial no funciona completamente con vectores porque algunos de los pinceles contendrán texturas de píxeles y recogerán imágenes de píxeles en ellos. Pero te lo voy a mostrar cuando vayamos. Pero básicamente cuando haces clic y arrastras así, lo que pasa es que si vas a la Herramienta Node, encontrarás que es una línea vectorial, así siempre podrás agarrar esos puntos y moverlos. Ahora, echemos un vistazo a los propios pinceles. Voy a seleccionar eso y eliminarlo. En el panel de cepillos. Tenemos una serie de diferentes juegos de pinceles. Entonces por ejemplo aquí, estos son los pinceles acrílicos, medios secos ahí dentro. Bajando, encontrarás estos óleos, estos patrones, algunos patrones interesantes de la manera correcta bajando a acuarelas para darte ese tipo de apariencia de acuarela. Cuando usas uno de estos pinceles, solo puedes hacer clic y pintar para usarlo. Encontrarás que todavía puedes ir a tus colores aquí. Y con algunos de los pinceles, también puedes ajustar el color. Entonces, si elegí un color diferente y luego lo hice, puedo cambiar el color de mi pincel. Echemos un vistazo a algunas de las opciones para el pincel. Por la parte superior por aquí, tengo el color y lo acabo de cambiar en mi área de color aquí, pero podría cambiarlo ahí también. Con sólo hacer clic en eso. Tengo el ancho. Y el ancho también se puede cambiar en el trazo. Es lo mismo. La opacidad o la transparencia del pincel. Podemos cambiar eso. Si haces clic en Más , te da opciones para el pincel en sí. Y una vez más, puedo cambiar el ancho. Aquí dentro. Llegaremos a algunos de estos otros escenarios más adelante. 30. Crea un cepillo sólido: Hagamos nuestros propios pinceles. Antes de crear un pincel nuevo, voy a hacer una nueva categoría. Estas son las categorías aquí, críticos, medios secos, grabado, etc. así que voy a ir a la cima y crear una nueva categoría aquí, solo para que mi nuevo pincel no aparezca en la categoría de acrílicos o donde sea que me encuentre. Voy a llamar a esto Cepillo de prueba. Y voy a hacer clic en Bien, y ahora tengo una categoría completamente nueva ahí. Puedes ver que tengo mi categoría de cepillo de prueba. Ahora para hacer el nuevo pincel, vamos justo hasta la parte superior. Una vez más. Aquí tenemos tres opciones. Un nuevo pincel sólido, un pincel de intensidad de textura y un pincel de imagen texturizada. También podemos importar pinceles, y también podemos exportar pinceles. Entonces, si creas algo realmente emocionante, puedes enviar a otras personas o hay muchos pinceles en línea que realmente puedes unir. También puedes importarlos de esta manera. Pero voy a ir con un nuevo pincel sólido. Y ahora lo que pasa es que crea mi pincel ahí dentro. Entonces puedo ir a lo largo, obtener mi herramienta vectorial, solo voy a asegurarme cambiar mi color a otra cosa. Así que he hecho clic ahí. Y luego puedo pintar con ese pincel en particular. Ahora que he creado esa forma, voy a hacer doble clic en mi pincel. Y como pueden ver, puedo cambiar el tamaño ahí dentro. Pero también puedo cambiar el tamaño de la varianza. Voy a ajustar las variantes de tamaño, así que me llegan los extremos puntiagudos por ahí. Ahora bien, si tuviera que seleccionar esta línea y luego dar clic en ese pincel, puede ver que aplicará esos cambios a mi pincel. Obteniendo de nuevo mi herramienta de pincel, una vez más, solo me sale el pincel estándar, pero siempre puedo aplicar un pincel así. con hacer un pincel simple como este, haz doble clic en él y cambia las variantes de tamaño ahí dentro. 31. Crea un cepillo de intensidad con textura: Echemos un vistazo al siguiente tipo de pincel en entonces el siguiente tipo de pincel es un pincel de intensidad texturizada. Ahora para crear esto, en realidad voy a hacer primero la forma del pincel y guardarlo como un archivo PNG. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a ir a hacer un nuevo documento. Entonces voy a ir a Archivo y Nuevo. Y yo sólo voy a hacer un documento transparente aquí. El tamaño no es tan importante, pero estoy haciendo mil por mil. Y voy a dar click en Crear. Entonces voy a dibujar en la forma que quiero para mi pincel. Ahora, en realidad voy a entrar aquí y usar uno de estos. Va a formas prefabricadas. Voy a usar esta herramienta de flecha de doble punta. Y voy a hacer click y arrastrar en mi flecha así. Se ve que también puedo cambiar el medio ahí dentro. Y esto es lo que quiero para mi cepillo. Ahora. Le voy a dar un negro como el color. Y entonces quiero salvar esto. Entonces voy a ir a File Export, y estoy exportando esto como un archivo PNG. Déjame ponerla en algún lugar donde pueda encontrarla. Voy a hacer clic en Exportar y lo llamaré flecha Para pincel. Estoy poniendo el mío en mi escritorio. Puedes colocar el tuyo donde quieras. Solo hazlo de la manera para que pueda llegar a mi botón Guardar. Ahí vamos. Bien, eso está hecho. Y podría cerrar eso si quisiera. Ahora quiero usar ese cepillo aquí. Entonces voy a ir por la esquina superior y voy a hacer un nuevo pincel de intensidad texturizada. Lo primero es cuando haces eso dice, Bueno, ¿dónde está el archivo que quieres usar? Aquí está. Allá. Ahí está mi pequeña flecha. Voy a hacer clic en abrir. Y ahora tengo este cepillo aquí. Entonces, si tuviera que entrar y usar mi pincel, solo asegúrese de que este esté seleccionado y haga clic en él. Se puede ver que tiene un pincel y el área blanca aquí es el área de pintura. Y el bit negro, o el bit transparente es el área de pintura. Y el pedacito negro por ahí es la flecha en el medio. Entonces una vez más, solo voy a pintar un poco más corto con ese pincel. Ahora bien, si tuviera que hacer doble clic en el pincel, pueden ver por aquí tenemos algunas opciones para ello. Entonces lo primero que se cepilla es el ancho del pincel. Pero cuando hago esto, lo que hace es estirar esa flecha todo el camino a lo largo. Pero si no quería estirar las flechas, si quiero mantenerlas, ellas igual que flechas normales, pero luego estirar la línea entre ellas. Podemos bajar aquí y podemos sacar estas pequeñas líneas rojas. Así que lo estoy poniendo justo dentro de esa flecha de aquí, justo dentro de esta flecha también. Ahora lo que va a pasar es que en realidad se estirará entre esos dos puntos ahí dentro. Este es el desplazamiento de la cabeza y el desplazamiento de la cola. Y una vez más puedo hacer clic en Crear, lo siento, cerrar ahí. Y luego, cuando esté trabajando con él, verás que tenemos las pequeñas flechas que vienen a través. Ahora. Tenemos una opción más ahí dentro. Y esto es repetir. Si elijo Repetir, vamos a deshacernos de esos extremos ocultos. Simplemente repetirá toda esa forma a lo largo de mi línea. Ahora, ten en cuenta cuando estés haciendo esto, que tienes que tener el desplazamiento de cabeza y cola apagados. Si no lo haces, entonces cortará esos pedacitos. Se puede ver que está cortada esa flecha, lo que en realidad podría ser bastante útil si estoy buscando una línea con flechas en ella así. Si quisiera que fueran por el otro lado, ahí podría hacer ese tipo de cosas. Como sucede, yo quería ser así. Entonces solo voy a hacer click y pintar ahora, ya ves me salen pequeñas flechas. A medida que voy. 32. Intensidad texturizada con un cepillo de transparencia: Hagamos otro de estos pinceles. Lo que voy a hacer es ir a hacer el pincel. Entonces voy a ir a Archivo Nuevo. Y esta vez voy a tener antecedentes. No voy a tener transparencia ahí. Sólo voy a tener un fondo blanco para esto ya que se puede ver lo que pasa. Y me voy a ir y voy a poner una forma en el fondo. Entonces, si hago una forma así allá en el fondo, y voy a mover mis pinceles un poco para poder mover esa forma para cubrir todo el asunto. Y esta forma voy a tener con tal vez un gris medio. Y entonces aquí dentro voy a hacer otra forma. Así que una vez más esta vez voy a crear un poco de forma aquí. Hagamos un círculo así. Y voy a tener ese círculo siendo blanco. Y entonces vamos a tener otro pequeño círculo por aquí también, justo en el medio. Haz que ese sea negro. Déjame moverlo un poco hacia arriba. Así. Voy a guardar esto ahora para que veas qué pasa con este pincel. Voy a ir a Archivo y Exportar. Y Exportar, igual que antes PNG. Voy a exportarlo. Le voy a dar un nombre. Llamemos a esto. Me cepillé. Es sólo que pasa a parecer una I. Eso es todo. No había otra razón para ello. Da clic en Guardar y vuelve a este documento. Por aquí. Mis pinceles, voy a ir a hacer el nuevo pincel de intensidad texturizada. Elige esa forma redonda que tenía. Da click en Abrir y podrás ver cómo ha entrado ahí también el porcentaje. Entonces esta vez, si tuviera que pintar con el pincel y asegurarme de que esté seleccionado, voy a ir a buscar mi herramienta de pintura vectorial, elegir el color que quiero usar. Voy a hacer doble clic y hacer ese pincel un poco más grande. De eso se obtiene lo que va a parecer cuando pinto, porque esto era gris. Va a estar semi bien, va a ser de color púrpura claro. Si vuelvo a repasar eso, puedes ver cómo tenemos este tipo de áreas que son transparentes o así, púrpura claro o semitransparente. Si yo fuera a mover eso a través un poco así. Y cambiaremos el color de eso también. Se puede ver como ese gris claro es semitransparente desde mi pincel. Entonces, si quisiera tener un pincel que fuera solo un círculo como este, lo que haría es ir a mi fondo y tal vez hacer ese negro. Entonces, si el fondo era negro, y de hecho voy a simplemente deshacerme de ese. Voy a exportar esto por aquí. Voy a llamar a este círculo. Y volvamos a entrar ahí otra vez. Haz una nueva brocha una vez más. Así que un nuevo pincel de intensidad texturizada. Ahí está. Y ahora voy a tener un cepillo circular. Si utilizo esta herramienta. No, uno equivocado. Solo asegúrate de haber seleccionado esa. Ahí vamos. Se puede ver cómo se va a quedar ese pincel. Ahora bien, si hago doble clic en el pincel de aquí y puedo ajustarlo ahí porque está en vivo. En realidad se puede ver lo que está haciendo. Digamos que quería que un lado fuera más redondeado que el otro. Bueno, puedo quitarme la cabeza set y de hecho jalar eso un poco. Voy a ponerlo a mitad de camino. Se puede ver cómo conseguimos que esta broca realmente redondeada se desprenda. De esa manera. Todavía puedo ajustar esa cola usando las variantes de tamaño. Ahí dentro. Voy a dar click en cerrar. Entonces ahora voy a tener un pincel un poco más interesante como ese. Simplemente hagamos clic en eso y escojamos ese pincel. Pruébalo. Como pueden ver, hay algunos pequeños números por aquí con colores que solo aparecen en mi página. Pero esos son solo, bueno, es solo un problema de pantalla por aquí. Si los atropello, eventualmente simplemente deberían desaparecer. No puedes seleccionarlos en absoluto. Prueba eso con otro de esos pinceles y experimenta con unos negros y blancos, algunos grises. Y puedes ver cómo puedes cambiar la transparencia en tu pincel. 33. Cepillo de imágenes con textura: Ahora quiero hacer un pincel usando una obra de arte. Voy a llevar a este pajarito por aquí. Ahora. Puedes usar lo que quieras. Sólo vamos a estar usando algo con color. Y verás en un momento cómo podemos hacerlo incluso a partir de una fotografía. Pero voy a llevar ahí a ese pajarito y voy a copiarlo. Voy a ir a hacer un nuevo documento. Una vez más, me voy a quedar con el tamaño, bonito y pequeño, tal vez mil por mil. Pero voy a tener un trasfondo transparente para esto. Voy a dar click en Crear. Voy a pegar mi pájaro ahí dentro. Voy a hacerlo un poco más grande, así que sólo voy a escalarlo hasta un buen tamaño ahí dentro. Ahora voy a guardar eso como archivos PNG. Voy a ir a File Export, exportar como PNG como lo hemos hecho tantas veces antes. Simplemente haga clic en Exportar. Esto será pájaro. Exporta eso a mi escritorio. Y volvamos a este documento. En mis pinceles. Voy a hacer un nuevo pincel de imagen texturizada. Y por aquí, entonces puedo entrar y encontrar el pájaro PNG. Simplemente voy a hacer clic en Abrir y mirar eso. Lo que se hace es tomar el pájaro y lo estira a lo largo de la maleza. Entonces, si tuviera que pintar con ese pincel en particular de ahí, solo seleccionemos eso. Ese es el último cepillo que tuve ahí. Se puede casi hacer que el ave se haya estirado en esa línea. Si lo hago sin ningún relleno o trazo, entonces recogerá también los colores del ave. Déjame hacerlo un poco más grande. Entonces voy a hacer doble clic sobre él. Y aquí dentro, cambia el trazo del ave. Y ya pueden ver, aquí se ve un poco extraño. Pero ahora tengo una imagen que puedo poner a lo largo de una línea como textura. Pero, ¿y si quisiéramos toda una fila de pájaros, como pájaros en un cable telefónico Yo sólo voy a deshacer eso. Y voy a deshacerme de los que están ahí. Voy a hacer doble clic. Y probablemente lo adivinaste, podemos ir a repetir. Así que puedo repetir ese pájaro todo el tiempo. Puedo cambiar el ancho ahí si quisiera también. Voy a hacer clic en cerrar por ahí y luego solo correr ese pájaro solo. Voy a cambiar el color a ninguno, así que recogerá el color original del pájaro y nos aseguramos de que esté seleccionado primero y no elijamos ninguno en mi Trazo. Y ahí está el color original mi pájaro. Y claro, porque eso es un vector, siempre puedo ir a esos puntos y puedo ajustar los puntos ahí para efectuar donde va a ir mi pequeño personaje. Ahora por supuesto, podemos hacer esto con una fotografía también. Puedes tomar cualquier fotografía y recorrerla. Voy a ir a la web. Y sólo voy a ir a un sitio web que uso llamado Unsplash. No los estoy avalando. Simplemente pasé que los usé. Es gratis, material libre de regalías. Y voy a ir a buscar una imagen aquí. Vamos a tener olas. Y vamos a intentarlo de nuevo. Ondas ahí dentro. Y sólo voy a encontrar una imagen que tiene algunas formas interesantes, como esta de aquí. Entonces voy a darle click y sólo voy a descargar un archivo más pequeño. ¿Verdad? Eso es. Eso está hecho. Ahora. Quiero convertirlo en un pincel. Entonces voy a ir a hacer un nuevo pincel texturizado. Iré y buscaré que deberían ser mis descargas. Por aquí, en algún lugar. Ahí está. Allá. Da click en Abrir y podrás ver de inmediato que ahora tengo un pincel nuevo sin foto y solo toma ese fotón que se extiende a lo largo. Y solo tengo unos colores encantadores que vienen por ahí. Si tuviéramos que hacer doble clic y hacerla un poco más grande, puedes ver lo que está haciendo estirando esa foto a lo largo de la línea. O claro, puedo entrar y podría repetirlo. Entonces obtenemos la misma foto repetida número de veces. Pero creo que para esto, el estiramiento probablemente va a funcionar un poco mejor. Incluso dentro de aquí. Entonces puedo ir y ajustarlo así tal vez pueda obtener algo más del color principal ahí dentro. Y el final es solo este pedacito aquí. En fin, pruébalo, experimenta con unas cuantas fotografías diferentes. Y no olvides si ahí tienes un color extraño. Probablemente es porque tienes un color en tu trazo. Así que solo elige ninguno porque tal vez quieras eso. Entonces depende completamente de ti, pero diviértete mucho con él. 34. Introducción al proyecto: Menú de picnic de verano: Para este proyecto, vamos a estar haciendo patrones. Vamos a tomar los patrones que vamos a ponerlos juntos. Y vamos a hacer esto alrededor del menú. Y pondremos algo de texto en el medio. O sea, lo que crees con esto realmente no importa. Es el proceso que es muy importante. Empecemos. 35. Crear flores: Para este proyecto, vamos a estar creando un patrón, bueno, varias patentes en realidad. Entonces voy a ir a Archivo y voy a hacer un nuevo documento. Ahora, quiero que este documento sea bastante pequeño, no enorme. Yo también, para que las matemáticas sean simples, voy a hacer que sea de solo 1,000 píxeles de ancho. Ahora recuerden, este no es mi documento final. Esto es sólo por el patrón. Entonces me he metido en el área web aquí y voy a hacer 1,000 pixeles. Probemos eso con uno delante de él, 1,000 píxeles por 1,000 píxeles ahí dentro. Entonces tengo un cuadrado y lo estoy haciendo en modo RGB, voy a dar click en Crear. Entonces esto será usado para mi patrón. Ahora quiero traer una foto porque si quieres dibujar algo a mano alzada, eso está absolutamente bien. Quiero copiar una flor que ya existe. Entonces voy a bajar por el lado izquierdo a mi herramienta de lugar. Voy a ir a colocar las flores. Ahora. Te he proporcionado las flores si quieres usar estas, estas son cachorros. Pero puedes elegir cualquier cosa que te guste una vez que hayas visto lo que estoy haciendo con esto, solo voy a ir a buscar mis flores por aquí, y aquí está mi cachorro. Ahora puedes ver que hay bastantes de estos cachorros aquí. Y solo me interesa este medio de aquí que no vamos a ser muy detallados al respecto, simplemente bastante rudo. Así que probablemente terminaré usando mi herramienta de lápiz para esto. Voy a revisar mis ajustes de estabilizadores en la parte superior y solo asegurarme de que cuando esté dibujando por aquí, no tenga un estabilizador demasiado largo porque de lo contrario nunca me meteré en algunos de estos pequeños detalles por ahí. Entonces tengo mi longitud establecida en diez. Puedes configurarlo a lo que quieras. Y luego por aquí tenemos el ancho de trazo o el peso del trazo. Voy a hacer el mío un poco más grueso para que sea más fácil de ver cuando realmente empiezo a trabajar. De nuevo a la herramienta de lápiz. Y voy a empezar a dibujar así ahí te habrás dado cuenta de que cuando hice eso te estaba mostrando donde cambiar el ancho. En realidad cambió el ancho alrededor de mi foto. Eso realmente no importa en absoluto. Vamos a deshacernos de eso y empecemos a dibujar esto. Así que voy a empezar de nuevo por aquí y con bastante rapidez ir más o menos alrededor de la forma de la flor. Entonces estos son los pétalos de atrás de allá. Así que acabo de hacerlas redondas así. Entonces van a estar los pétalos de la espalda. Y luego a continuación tendremos este, este pétalo de aquí. Y entonces tal vez uno o dos al frente. Solo estoy haciendo esto como artículos separados para luego poder cambiar el color de forma independiente. Y por último, también quiero tener la sección media en sus jeringas va a ir y luego sacar eso adentro. Ahora, obviamente no puedes ver lo que he hecho. Entonces si voy por aquí y solo escondo mi foto, puedes ver que sí se ve un poco desordenado, pero tengan cuidado conmigo, vamos a hacer que se vea un poco más emocionante en breve. Por supuesto, también quiero tener el tallo aquí abajo, así que me gustaría que fuera bastante suave. Aumentaré la longitud de mi estabilizador. Para que pueda empezar por aquí y simplemente elaborar así, como dije, no tiene por qué ser perfecto. Recuerda que si no está bien, puedes moverlo. Puedes cambiar cualquier cosa que te guste aquí. ejemplo, si voy aquí y escondo esto, verás que algunas de mis líneas en realidad no se encuentran. Así que podría hacer click en éste y simplemente conseguirla para cumplir con esa de ahí. Lo mismo por aquí, haga clic ahí. Y sólo nos encontraremos con esos. Éste de aquí. Yo podría hacer eso. Honestamente, no sé dónde está el punto de partida en esa. Creo que sí. Apenas sobre Meetup en. Yo también puedo cambiar los colores. Así que voy a ir a éste de aquí, a éste de atrás. Y voy a estar eligiendo una tonalidad de rojo. Así que vamos a tener un rojo ahí dentro. Y el frontal, que también se va a llenar de rojo por allá. Es solo escoger un rojo, pero voy a elegir un poco más ligero. Serían más rojos anaranjados. Para eso. Vamos a este de aquí. Una vez más, eso será una especie de rojo medio, un poco más oscuro. Y por último, esto, que es el medio, eso va a ser negro. Desafortunadamente, está detrás de esa. Oh lo siento, frente a los otros pétalos, voy a dar click sobre este pétalo y solo voy a mi capa, bajaré a arreglar y decir, mover eso al frente. Creo que eso se ve bien para lo que busco. Sé que no parece mucha flor en este momento, pero ojalá dé esa impresión. Por último, por aquí, para el tallo, voy a ir a elegir el verde para eso. Y de hecho, quiero que eso sea verde en el trazo y no quiero rellenar ahí. Ese verde es horrible. Así que vamos con un verde mucho más oscuro ahí dentro. Y claro, incluso en esta etapa todavía puedo ir y jalar eso. Mueve eso así. Creo que eso tiene que ser un poco más grueso. Así que una vez más, voy a ir a mi trazo, aumentará el ancho de trazo ahí. Y si está delante de eso, siempre podrías ir a tu capa, arreglarla y moverla hacia atrás. Sólo voy a seleccionar estos pétalos por aquí o en ese también. Y voy a deshacerme del trazo alrededor del exterior. Entonces voy a elegir ninguno para mi ictus. Y eso es lo que quiero. Sólo una pequeña flor muy sencilla. Si quieres ponerle hojas y esas cosas, Eso está absolutamente, absolutamente bien. Pero ve a buscarte una aplicación de flores, y luego continuaremos a partir de ahí. No olvides usar tu capa y disponer para mover las cosas hacia la parte delantera o trasera si es necesario. Y siempre puedes moverlos porque creo que eso debería ir ahí arriba y esto se debe mover ahí arriba. De todas formas. Pruébalo y vuelve. Y entraremos en la siguiente etapa de hacer realmente el patrón. 36. Crear patrón de flores: Ahora, estaba mirando esta flor y pensé, ¿ sabes qué? Esto no se ve del todo bien. Ahí hay una gran brecha, casi como si faltara un pétalo. Así que sólo puedo entrar y ajustar este. Solo usaré mi herramienta de nodo y tal vez tiraré eso hacia abajo. Entonces se ve un poco mejor así, pero no tienes que simplemente conseguir que se vea como quieres que se vea. Voy a seleccionar todos estos artículos y quiero agruparlos juntos. Entonces, para agruparlos, vamos a ir al menú Capa y simplemente elegir grupo justo en la parte superior, o Comando de Control G en tu teclado. Ya no necesitamos la foto, por lo que se puede agrupar en el panel de capas. Y me gustaría que este fuera quizá un poco más grande. Así. Alejémoslo en el medio. Ahora bien, si hago esto en un patrón, solo tendremos una flor muy robótica, que básicamente es la misma, todo el camino al otro lado, solo subiendo y bajando, se verá horrible. Así que necesitamos realmente tener algunos de estos ligeramente compensados. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a copiar esto. Entonces estoy usando Comando o Control y J para duplicarlo. Y luego voy a mover esto hacia arriba. Entonces intentemos eso otra vez. Simplemente muévelo hacia arriba. Así que quería repetir al otro lado de aquí. Ahora tengo eso justo en la parte superior. Quiero otra copia en la misma posición por aquí, así que los bits que están ocultos aparecerán realmente ahí dentro. Vamos a moverlo un poco hacia abajo también. Entonces todo está ahí dentro. Entonces lo quería en la misma posición por aquí. Entonces para hacer eso, ahora, te sugiero que también lo estés haciendo paso a paso. Haga clic en la flor primero y luego seleccione. Ahora la razón por la que estamos haciendo eso es solo para que no recuerde ninguna otra transformación. Cuando comencemos a usar el duplicado de potencia, usa tu comando J para duplicarlo. Y entonces queremos mover esto todo el camino a este lado. Vamos a bajar a nuestras opciones de Transformar aquí, y vamos a cambiar su distancia usando un poco de matemáticas. Voy a tomar la posición x, esa es la posición horizontal. Voy a decir lo que sea, sea cual sea esa posición. Voy a intentar minusing así -1,000 allá. Voy a presionar Regresar. Y ahora se puede ver que mi copia se ha movido mil píxeles por ahí. Entonces estos coinciden exactamente. Voy a seleccionar a ambos ahora. Y ahora puedo moverlas porque están a la distancia correcta entre sí. De hecho, si no estás seguro, incluso podrías ir y podrías agruparlos para que podamos agruparlos en cualquier momento cuando los mueva. Siempre ha sido la posición correcta por allá. Ahora, también quiero un poco más aquí abajo, tal vez. Así que voy a poner estos arriba aquí y luego hacer lo mismo por la parte inferior. Sólo creo que los voy a mover hacia arriba un poco así. Entonces una vez más, lo mismo, simplemente deseleccionado, selecciónelo nuevamente. Y luego vamos a subir a la posición y. La posición y es tu posición vertical. Y quiero que bajemos, que en realidad es que puedes ver tus números por aquí. Estas son una especie de ir hacia abajo. Entonces quiero mover la copia hacia abajo mil. Entonces, comenzando de nuevo, haga clic en él Comando y J para hacer la copia. Si encuentras que de repente tu copia salta hacia un lado. Es porque es recordar el duplicado de poder de otra cosa que has hecho. Entonces solo inténtalo de nuevo, deseleccionado , hazlo de nuevo, baja aquí, y luego voy a agregar. Entonces utilizo más allá, 1,000 pixeles. De esa manera. Creo que son 100 y probamos uno más allá y presionamos Enter. Entonces ahora todos estos cuatro están en la misma posición. Entonces, si los muevo, puedo seleccionar esa, puedo seleccionar esa, R, agruparlas. Estoy usando Comando G o Control G para agruparlos. Puedo moverlos y siempre estarán en la posición correcta. Así. Si saco esto hacia arriba, eso va a bajar, pero eso va a venir ahí dentro. Este de aquí estará fuera de la página, pero está coincidiendo con ese de allá. Entonces los cuatro de estos tienen la misma forma, pero solo son diferentes cuartos de esa forma. Si saco eso, solo esa cita y podemos moverlas todo lo que queramos. No te preocupes si haces bajar esto una vez que lo hayas hecho, porque de lo contrario terminarás posiblemente con algo que no es del todo correcto. Ahora voy a tomar el centro uno. Creo que lo rotaré ligeramente y tal vez lo haré un poco más grande para poder escalar eso también. Entonces como un poco de piel, no voy a salir del borde de la frontera. Así como así. Si lo hago, entonces tengo que tener una copia arriba para repetir lo que sea que salga del borde. Ahora que ya tienes tu flor hecha, vamos a ir a File and Export. Voy a estar exportando esto también. Puedes usar un archivo PNG o puedes usar un archivo JPEG. Aquí, voy a ir con el archivo jpeg, mil por mil píxeles de tamaño. Y voy a elegir Exportar. Voy a poner el mío en mi escritorio para que pueda encontrarlo fácilmente para ti. Y voy a llamar a esta flor roja oh, Fluor. Vamos a probar flor. Flor roja, y haga clic en Guardar. Y eso está hecho. Ahora lo que me gusta hacer también es guardar esto como un archivo editable en caso que necesite volver a él cuando ejecuto mi patrón, pruebe mi patrón, y tal vez las cosas no se vean del todo bien. Siempre puedo volver, ajustar esto y luego volver a exportar de nuevo. Así que también voy a ir a Archivo y Guardar como o Guardar. Y sólo voy a llamar una vez más a esta flor o flor roja. Flor. Patrón original. Lo que sea que realmente te guste. Voy a salvar eso también. Tener una oportunidad con eso, con un cachorro. Y si quieres probar también algunas otras flores, por supuesto hazlo, pero sé bastante rígido para que esas cuatro se coloquen en la posición correcta usando un poco de matemáticas. Si tu página es de 1920 por 1920 píxeles, entonces solo tienes que sumar o restar 1920 píxeles de la posición. estoy seguro de que lo sabes. En fin, ve con eso y vuelve y nosotros haremos el siguiente insecto. 37. Crea la mariposa: Ahora como puedes ver por la mía, he cambiado un poco mis flores y volví a exportar porque para ser sinceros, realidad no me gustaba lo que obtenía antes, solo con una flor en el medio, volteé una de ellas como puedes ver, lo hice y la expongo. Pero pasemos a hacer la siguiente. Así que siempre puedes cambiar las cosas si necesitas, y luego simplemente volver a exportarlas nuevamente como tu jpeg inicial. Ahora, como dije, el jpeg inicial es porque vamos a estar haciendo los otros como PNG. Voy a ir a hacer un nuevo documento nuevo para mi siguiente patrón. Aquí adentro, en el tamaño, voy a mantener al mismo mil por mil en el color. Voy a estar usando un fondo transparente. Entonces, si ves un fondo blanco ahí dentro, ve a Color y elige fondo transparente. Y voy a hacer click en Crear una vez más. Entonces este tiene un fondo transparente. Voy a hacer mi siguiente aquí. Voy a hacer esto mucho más rápido porque ya sabes cómo funciona esto del último ejemplo de flor. Voy a ir a buscar la foto que quiero. Entonces voy a traer las mariposas. Puedes elegir cualquier insecto que te guste. Voy a ir a buscar mi mariposa por aquí. Y sólo voy a hacer click y arrastrar para traerlo. Ahora lo haré, en mis capas lo bloquearé. Y eso no es cerrar, eso es esconderlo. Lo voy a encerrar. Y luego vamos a dibujar eso rápidamente usando la herramienta pluma. Puedes usar cualquier herramienta que te guste para esto, yo solo voy a dar vueltas con la herramienta pluma y vas a ver, no estoy siendo tan precisa, solo unos pequeños bordillos aquí. Podrías hacer esto y hacerlo como quieras que se vea. Entonces tengo mi primera ala ahí. Voy a darle un color. Entonces esta ala en realidad va a ser casi negra. Creo que va a ser muy, muy oscuro. Y luego voy a hacer una copia de esa ala. Entonces lo seleccionaré y usaré mi Control o Comando y J para duplicarlo. Hacer las copias más pequeñas. Y eso va a seguir adentro, así. Y entonces éste va a ser azul. Pero no sólo va a ser un azul estándar así. De hecho voy a hacer que sea más un gradiente. Así puedo usar mi herramienta de relleno por aquí en el tipo, voy a usar lineal. Y entonces puedo simplemente dar clic y arrastrar alrededor, poner estos donde quiero que vayan. Entonces va a pasar de muy oscuro a azul muy claro. Entonces voy a ir al lado oscuro y simplemente oscurecer eso un poco más. Estoy tras algo así. Ahora que ya tengo la primera ala hecha, voy a seleccionar y voy a hacer una copia Comando o Control y J, esta va a ir del otro lado. Entonces voy a usar rotar en la parte superior aquí, perdón, no rotar, voltear. Entonces voy a voltearlo horizontalmente en la parte superior ahí. Y luego voy a usar rotar para girar alrededor a la posición correcta y moverlo a mi posición final. Allá. Dije antes, no tiene que ser exacto. Apenas estás teniendo una sensación ruda por el pequeño insecto. Vamos a acercar el zoom. Por aquí. Yo quiero hacer el cuerpo del insecto. Entonces usaré la herramienta lápiz. Voy a apagar un estabilizador y simplemente hacer una pequeña forma sencilla ahí dentro. Y voy a hacer esa especie de gris oscuro. Sólo tienes otra pequeña forma por allá. Una vez más, rellena eso con un gris oscuro y la cabeza aproximadamente alrededor así. Y luego para la antena, voy a encender el estabilizador. Voy a trazar una línea así consigo una bonita línea suave como esa. Y allá también, simplemente arrastraremos eso. Muy bien, así que bien, ya casi está hecho. Algunos de estos podrían necesitar ser ajustados un poco para cambiar la forma. Y por último, también seleccionaré todos estos artículos. Seleccione todo, y me voy a deshacer de los trazos que hay por ahí. Voy a ir a quitar el trazo. Ahora, aquí hay un consejo rápido. Si quieres deshacerte de un trazo o de un relleno muy rápidamente. Notarás que el pequeño icono de ahí tiene una línea roja a través de él y la línea roja va hacia la derecha. Entonces, si miras tu teclado, verás que la barra diagonal hacia adelante en el teclado también es como una línea que va a la derecha. Y ese es el atajo para deshacerte de un relleno en un, para deshacerte del color sólido en un relleno o un trazo, solo presionas eso y se convierte en ninguno ahí dentro. Ahora voy a entrar y quitar la foto como lo hacía antes. Y el proceso aquí es exactamente el mismo que era. Sólo voy a moverlos a la posición correcta. Por alguna razón. No puedo ver la pequeña antena. Y eso es porque cuando hice esto. Recuerda que dije que quitaría el trazo mientras quitaba el trazo para todo incluyendo para la antena, porque la antena o simplemente un golpe. Así que vamos a ponerle un trazo de nuevo ahí. Voy a aumentar mi ictus. Se. Dijo que sólo vamos por un campo, no tiene que quedar perfecto, ¿verdad? Voy a tomar ese grupo, ese uno juntos. Y ahora voy a ir a hacer algunas copias aquí arriba. Entonces Comando de Control J, muévalo a donde quiero que vaya esto. Va a ir por ahí para comenzar con la deselección, volver a seleccionar de nuevo Control Comando J. Eso me da la copia. Voy a ir a mis opciones de Transformar aquí. Primero, voy a restar 1,000 o el ancho de la página en la que estás. Eso hace que la copia de ese lado. Y entonces podemos seleccionar ambos de los que se están moviendo a la posición correcta. Entonces quiero que estén aquí arriba. Una vez más, seleccione ambos comandos de control o comando J. Y luego mueva la copia hacia abajo agregando 1,000 al eje y. Entonces esto sería más mil. Ahora puedo ir al medio y solo puedo ajustar un poco este medio también un poco. Haz cosas como darle vuelta para darle un aspecto diferente. Puedes hacer copias de ella y tomar tus copias y hacerlas más pequeñas y girarlas alrededor. De hecho, podrías entrar en algunas de estas copias y simplemente ajustar el color. Voy a hacer otra copia allá. Voy a hacer doble clic en él. Voy a cambiar el color de las alas a un color separado. Vamos a usar un color diferente aquí. A lo mejor es más de un color púrpura para el relleno, no para el trazo. Morado ahí dentro. Y hagamos que uno más mantenga pulsada Comando o Control. Haciendo otro ahí. Ángulo eso también, hacia abajo de esa manera. Y lo mismo otra vez. Haga doble clic para seleccionar el área que desee. También podemos darle a eso un color diferente. Ahora que has llegado a esta etapa, no olvides guardar primero tu patrón. Normal como un documento de diseñador normal. Entonces llamaremos a esto mantequilla. Voy a guardarlo en alguna parte. Y luego puedo ir a Archivo. Puedo bajar a Exportar. Y estoy exportando esto no como JPEG. Entonces esta es la parte importante porque lo contrario el fondo, sólo vamos a ir blancos. Voy a exportarlo como archivo PNG. Eso me va a dar ese trasfondo transparente aquí dentro. Se asegura de que la matemática esté establecida en transparencia. Allá en la configuración avanzada. Haga clic en Exportar. Dale un nombre. Llamemos a esto mosca de mantequilla. Y guárdala en alguna parte. Si quieres hacer un tercer o cuarto insecto o flor, por favor hazlo también. Pruébalo y luego vuelve. Y lo siguiente que haremos es juntar estos. Voy a hacer una segunda flor, sólo una pequeña flor simple, que habré probado. 38. Cómo poner el patrón: Empecemos por el documento final. Voy a ir a Archivo y Nuevo. Y lo que estamos creando aquí es una página de menú que va a ser impresa. Entonces esto va a imprimirse usando una impresora de oficina, así no tenemos que preocuparnos de que esté lista para prensa. Por aquí. Podemos usar la impresión estándar aquí. Y la diferencia es, si elijo este 1.5 de ahí, la gama de colores o el modo de color será RGB. Si fui por radio de prensa para que fuera CMYK, me gustaría hacer de esto un retrato en lugar de un paisaje. No necesitamos un fondo transparente para esto, así que puedes desactivar el fondo transparente. Y acabo de ir por una talla A5. Ahora como va a imprimirse en la impresora de oficina, probablemente no habrá impresión de borde a borde. Entonces tampoco me preocupa una sangría. Vamos a hacer clic en Crear. Lo que voy a hacer es que voy a hacer mi foto de fondo aquí, que va a ser, bueno, va a ser el patrón. Sólo voy a usar mi rectángulo, dibujar rectángulo aquí. Voy a llenar esto con un patrón. Así que tengo, tengo tres patrones. Te he enseñado a hacer dos de ellas, e hice una tercera, que son sólo unas florecitas muy simples. Lo que voy a hacer ahora es que voy a llenar esos. Entonces voy a usar mi herramienta de llenado. Voy a subir a mapa de bits y voy a encontrar el primero. Entonces la primera que va a ir en la parte inferior de esta opción de patrón va a ser mis flores rojas que miramos primero, guardamos como JPEG. Voy a tirar de eso para poder ver las flores como algunas razonablemente pequeñas, van a dar la vuelta por fuera. Vamos a deshacernos de esta parte media. A mí me gusta el aspecto de eso. Lo siguiente es que vamos a estar trayendo las mariposas o lo que sea que hayas creado. Ahora para hacer esto, quiero que esto esté en la misma forma. Entonces voy a ir al menú de mi ventana y voy a encontrar mi panel de apariencia. Ahora en el panel de apariencia por el momento, tengo el relleno ahí. Voy a añadir otro relleno. Con este relleno seleccionado. Voy a estar usando mi herramienta de relleno y luego voy a agregar en otro mapa de bits. Y estas van a ser mis mariposas. Recuerda que tiene que ser un archivo PNG. La razón de eso es que quieres esta transparencia. Entonces, ¿pudiste ver las otras flores debajo de ella? Sólo voy a hacer esos lotes más pequeños. Tal vez rotarlos un poco para que podamos verlos a ambos a la vez en el tipo de patrón de primavera, verano que estamos creando. Por supuesto, si estos fueran al revés y los cachorros estuvieran por encima del relleno porque tenían un fondo blanco. No verías las mariposas abajo. Déjame ir y agregar una tercera. Una vez más, voy a pasar a mi herramienta de llenado. Voy a elegir Bitmap otra vez. Este va a ser mi crédito. Estas pequeñas margarita tipo de flores. Una vez más, han llegado muy pequeños ahí dentro. Déjame hacerlos un poco más grandes ahí. Como acabo de aumentar el tamaño de la. Ahora lo que ha pasado por aquí, verás que reemplacé involuntariamente a los cachorros. Déjame usar mi Comando o Control Z para deshacer eso. Resulta que tengo eso seleccionado en ese momento. Entonces en realidad solo reemplazó a esos que estaban ahí dentro. Entonces déjame hacer esto otra vez. Voy a añadir un nuevo relleno, que es lo poco que me olvidé. Arrástralo a la parte superior. Tengo ese nuevo relleno seleccionado. Y voy a ir a mi herramienta de relleno, elegir mapa de bits, y luego traer mis margaritas ahí. Y una vez más, podemos simplemente cambiar el tamaño de esos. Así. Si quieres moverlos por debajo de las mariposas, Eso está absolutamente bien. El único que no puedes mover son los cachorros. Por último, quiero cortar el medio porque aquí es donde va a ir mi menú. Entonces voy a tomar una pequeña forma de rectángulo, poner en mi forma rectangular, en la zona media. Ahora, mi forma rectangular está llena de un patrón. Vamos a darle un, solo un color sólido por el momento. Pero necesito asegurarme de que ambos objetos estén alineados. No te preocupes que esto es verde brillante. Lo cambiaré en breve. Entonces se puede ver que no está del todo en el medio allá. Si arrastras cosas por ahí, estas guías solo te mostrarán dónde están las cosas. Entonces déjame hacerlo con este primero de aquí. Voy a moverlo hasta que me lo muestre. Lo siento, vamos a sacar a este otro del camino. Entonces voy a mover esto. Voy a sacar a este otro del camino. Voy a mover esto hasta que me demuestre que estoy justo en el medio, tanto horizontal como verticalmente. Y luego cuando arrastre este, una vez más, me aseguraré de que esté alineado horizontal y verticalmente. La otra forma de hacerlo es seleccionar ambas formas. Luego puede subir a sus opciones de alineación aquí y puede elegir alinear las cosas ya sea horizontal o verticalmente. Ahora, ya tengo eso y tengo el otro. Si tuviera que seleccionarlos a ambos, podría usar la herramienta Booleanos para restar una de la otra. Entonces esta área aquí es ahora transparente. En el medio. Tienes un poco de oportunidad con eso. Armando su panel de apariencia con múltiples rellenos. Y recuerda, si lo has guardado con un fondo transparente, entonces puedes poner en capas tantas como quieras. Si no te ha gustado nuestro primer jpeg uno, realmente puedes deshacer uno a tiempo. Bueno, se puede hacer no va a ser simplemente no los va a ver. Hay un último pequeño truco que puedes usar si lo has hecho por error y los has hecho todos usando un fondo blanco. Bueno, lo que puedes hacer es que si te mueves hacia arriba, puedes cambiar la normal allá, hacer algo como multiplicar, y eso los mezclará, pero verás una superposición de las formas ahí dentro. Así podemos ver que los cachorros se superponen a esas formas. No está terriblemente limpio. Sólo voy a regresar y hacerlo de la manera correcta. Pero es otra opción para ti. Pruébalos. 39. Cambiar el color de fondo: Como pueden ver, acabo de traer un poco de texto ahí, así que nada demasiado emocionante en eso. Pero lo que quería hacer, porque me parece que toda esta zona es bastante dura por el momento, es que quiero cambiar el color de fondo de la zona circundante. Entonces la forma en que voy a hacer eso es que voy a clic usando la herramienta Mover en mi fondo, entrar en la apariencia, y voy a agregar otro relleno. Así que este relleno de aquí, me voy a mudar a la cima por el momento. He añadido en ese campo. Y en mi, con mi herramienta de relleno con el, con el tipo, voy a elegir un color sólido. Ahora, con mi color sólido, es blanco en este momento, voy a cambiar eso. Yo sólo voy a hacer como amarillo por ahora. Entonces como pueden ver lo que es, entonces puedo empezar a mover eso por debajo los diversos patrones abajo de ese, abajo abajo de ese uno. Sin embargo, si voy por debajo del inferior, lo que va a pasar es eso, bueno, no lo verás porque el blanco del fondo en los cachorros lo va a esconder. Entonces, ¿de qué otra manera podemos hacer esto? Bueno, como te mostré antes, puedes ir a esta capa de cachorro. Da click donde dice normal y elige un multiplicar. Y eso luego se mostrará a través esta capa más la que hay debajo. Significa que los colores en esta capa estarán ligeramente influenciados por el color debajo de ella porque está multiplicando los dos. Yo uso la palabra capas todo el tiempo, pero las dos partes diferentes digamos de la Apariencia. Ahora, sólo voy a cambiar por el amarillo. Voy a cambiar eso y voy a hacer que sea un amarillo bastante pálido así. Se ve bastante ocupado si tuviera que esconder a los cachorros. En realidad, prefiero eso para ser honesto. Creo que podría ir con algo como esto, pero depende completamente de ti. Puedes cambiarlos según necesites. Entra en ellos individual e individualmente. De hecho puedes entrar y usar tus labios. Vamos a deshacernos de eso por un segundo. Usando su herramienta de llenado, en realidad aún puede ir y ajustarlos. Entonces tal vez podría hacer que los cachorros sean un poco más grandes. En el fondo. En serio, aquí no hay nada correcto o incorrecto. Simplemente juega con ellos y mira lo que obtienes. Creo que en realidad se ve mejor con solo unos cuantos cachorros alrededor. 40. Guardar el patrón: Ahora me gustaría guardar este patrón de fondo para poder usarlo más adelante. Entonces voy a ir al menú Ventana. Voy a bajar a estilos. Tal vez descubran que en realidad ya está fuera. Y aquí tengo una nueva categoría llamada Patrones. Ahora no vas a tener esa. Entonces puedes, si quieres hacer una nueva categoría, solo tienes que ir a la cima. Y por aquí, digamos agregar nueva categoría. Voy a llamar a esto patrones. Para menús. Ahí vamos. Ahora tengo uno nuevo llamado Patrones para menús. Y luego para agregarlo, lo selecciono para que se seleccione, vaya a la parte superior y solo diga agregar estilo de selección. Y esto ahora se agrega en. Así que siempre puedo usar eso para el resto de este trabajo. Pruébalo, pon algo de texto emocionante, cambia los colores de fondo y solo diviértete con tus patrones. 41. Introducción al color avanzado: En esta sección, realmente vamos a profundizar en el color. Ahora vamos a estar buscando en color RGB y CMYK, pero también vamos a ir a colores puntuales. Ahora bien, la marca de color directo de la que probablemente hayas oído hablar es una llamada tono pan. Y hay algunos colores Pantone en diseñador. Pero hablaremos de colores puntuales en un sentido más general. No sólo eso también va a entrar en algo llamado color global, se puede ver lo útiles que son los colores globales. Así que vamos a saltar de inmediato. 42. RGB y CMYK - ¿Cuáles son las diferencias?: Al observar los modos de color, hay dos modos de color principales. Uno es CMYK. Es éste del lado izquierdo de aquí, y el otro es RGB. Entonces, ¿de qué se tratan estos modos de color? Bueno, RGB significa rojo, verde y azul. Aquí tenemos los colores rojo, verde y azul. Vamos a ver esa por ahora. Voy a acercarme y moverme a través de ahí. Entonces tenemos RGB rojo, verde y azul. Todos los colores que ves en tu laptop, monitor de computadora, televisión, iPad, tablet, smartphone, cualquier dispositivo. Todos los colores que ves están compuestos por luz roja, verde y azul. Esa es la forma en que funcionan los dispositivos. Trabajan con luz roja, verde y azul. Ahora bien, si no tienes ninguna luz, yo, el dispositivo está apagado. Por lo general va a ser negro. Entonces el negro es la falta de luz. Si tienes una luz roja, verde y azul, todo al 100%, te da blanco. Entonces, incluso cuando estás mirando por ejemplo tu documento de Word en tu monitor, el documento aparece con fondo blanco, papel blanco porque esos colores están compuestos o ese color, el blanco está compuesto por 100 por ciento de rojo, verde y azul. Por otro lado, si vamos a estar imprimiendo algo, entonces en realidad tenemos que usar tintas. Entonces aquí es donde entran el cian, el magenta, el amarillo y el negro. Cmyk. Sé lo que estás pensando. ¿Qué es el K4? Bueno, el cian es el azul, magenta es el rosa y el amarillo CMYK, magenta cian y el amarillo. Y entonces tienes negro por aquí también. Ahora, al negro a menudo se le llama el color clave, y ahí es donde entra la K. Además, si usamos CMY be para negro, podría ser confuso con B para azul. En un RGB. Cmyk son los cuatro colores que utilizamos para imprimir. Ahora bien, si no tenemos tinta, yo, sólo tenemos papel en blanco. Es blanco. Pero si tomamos magenta cian y amarillo, olvídate del negro por el momento, solo el magenta cian y el amarillo y los mezclamos. Juntos. De hecho conseguimos un color casi negro ahí dentro. Entonces, ¿por qué necesitamos un negro extra por aquí junto con cian, magenta y amarillo Bueno, la mayoría de la impresión tiende a ser en realidad palabras, que es tinta negra sobre papel blanco. Entonces sería un poco tonto si tuviéramos dos cada vez que imprimiéramos, imprimiendo un documento que solo fueran palabras negras para usar. Cian magenta y amarillo. Tinta cian magenta y amarilla para producir negro. Por eso tenemos un negro extra ahí dentro. La otra cosa es que también nos da la capacidad de crear negros más ricos. Así que un buen color negro de aspecto sólido mezclando esta tinta negra con un poco de cian, magenta y amarillo también. Entonces lo que verás es que estos dos modos de color no están tan alejados. Si solo me alejo, de hecho hay opuestos entre sí. Ya ves si no tienes ninguna luz, es negra. Pero si no tienes tinta, es blanca. Si mezclas rojo, verde y azul, al 100 por ciento, obtienes blanco. Si mezclas cian, magenta y amarillo, obtienes negro. Obviamente ahí también está la tinta extra. Ahora otra cosa que es bastante interesante es que si mezclas rojo y verde, te pones amarillo. Si mezclas verde y azul, obtienes cian. Y si mezclas azul y rojo, obtienes magenta. Cian, magenta y amarillo son las mezclas. Y es exactamente lo mismo aquí. Mezclados cian, magenta, obtiene azul, magenta y amarillo, se pone rojo, aunque no se puede ver porque los negros y la forma un amarillo y magenta, entonces le damos verde. 43. ¿Qué son las pantones: Ahora, una de las grandes diferencias entre CMYK y RGB es el brillo de los colores. Te darás cuenta por aquí que tengo un azul bastante brillante con RGB. Pero cuando mezclas magenta y cian, no obtienes un azul tan brillante. Encontrarás que los colores RGB tienden a ser mucho más vívidos que CMYK. Ahora bien, esto puede ser un problema porque si has diseñado algo usando el modo de color RGB y lo envías a las impresoras, tal vez encuentres que vuelve y se ve más opaco de lo que esperabas. Y eso es porque con CMYK, no se pueden hacer esos colores brillantes con tinta. Simplemente no es posible usar esos tres colores más el negro. Si entramos en las muestra y bajamos a mis colores aquí, encontrarás que tenemos tonos de pluma como nuestros colores directos, colores directos en tinta extra que podemos usar cuando estamos imprimiendo. Así que solo voy a bajar y elegir uno de estos colores directos de aquí para que pueda simplemente hacer clic en recubierto ahí. Y estos colores en tinta extra que podemos usar, acabo de escoger uno de ellos es una especie de amarillo. Entonces, cuando estamos imprimiendo, podemos decirle a las impresoras que queremos imprimir con CMYK, pero nuestro logotipo está en un color Pantone específico. Y podríamos elegir el color Pantone y las impresoras mezclarán entonces ese color Pantone en particular. Estos suelen ser conocidos genéricamente como colores Pantone. Y tono es una marca y la palabra correcta para llamarlos colores directos, porque hay otros fabricantes que también hacen colores directos también. Ahora, una vez más, voy a entrar ahí, bajar a la gama de tonos pan aquí dentro. Y se puede ver que hay un montón de diferentes libros Pantone que tenemos. No te vuelvas loco cuando estés usando colores Pantone, porque cuando se va a imprimir, cada color que elijas aquí tiene un color que se usa en tu documento, tendrá que ser mezclado por las impresoras y te va a costar mucho dinero para imprimir, por lo que realmente aumentará tus costos de impresión. Así que úsalos solo si tienes también. ¿Qué otros usos hay para los colores Pantone? Bueno, realmente tiene que ver con asegurarse el color se vea exactamente como debería dentro de las pautas de su marca. Si un diseñador ha elaborado las pautas de su marca, muy a menudo especificarán un tono de bolígrafo particular para el logotipo. Y esto es para que cuando imprimen el logotipo, puedan estar seguros de que ese logotipo se ve exactamente del color correcto, ya sea impreso en cartón o papel o cualquier otra cosa, siempre será ese un color especificado. Entonces, al usar un tono de lápiz en un logotipo, siempre obtendrá ese logotipo exactamente como se especificó. Si imprime el logotipo con CMYK, podría o no ser exactamente como debería haber sido cuando se diseñó originalmente. ¿Y si estoy creando algo para la web? ¿Puedo usar un tono de sartén para eso? Bueno, sí, podrías. ¿No hay razón por qué no? Porque no va a imprimirse. Y no habrá ningún costo extra por eso. Para que puedas usar giros de pluma. El documento, el documento final se guardará como un archivo RGB de todos modos. Por lo que estos tonos de pluma se convertirán en luz roja, verde y azul. 44. Cuáles son los colores globales y cómo usarlos: Echemos un vistazo a la forma en que se puede cambiar el color y documentar. Lo que voy a hacer es que voy a hacer un nuevo panel aquí en las muestras. Yo sólo voy a subir a la cima. Voy a ir a agregar una paleta de documentos. Si agrega una paleta de aplicaciones para la que es, es para cada documento que abra. Se, se tiró de la aplicación. Si tuvieras una paleta de documentos, es solo para el documento en el que realmente estás trabajando. Entonces voy a agregar una nueva paleta de documentos. Y voy a llamar una vez más a este color Test. Puedes llamarlo como quieras. Ahora en mi área de color de prueba, voy a poner un color en. Así que tengo un azul por aquí, y solo voy a agregarlo usando ese pequeño botón ahí dentro. Entonces, si tuviera que usar esto en un poco de obra de arte y digamos por ejemplo yo Tenía esa flecha por ahí. Y tal vez tenía un pequeño rectángulo por aquí. Y tomemos una forma diferente por aquí también, como una media luna. Así que he usado ese azul para esos tres artículos. Si vuelvo al azul original y doble clic en él y cambio el color. Voy a hacer que sea más morado y cerrar eso. No pasa nada con esos artículos. Si tuviéramos que hacer clic en uno de ellos y luego elegir el morado, podría cambiarlo de esa manera. Entonces, si quieres cambiar los colores o actualizarlos, por ejemplo, estás haciendo una ambrosía de varias páginas y has usado cierto color en todas partes. Y entonces viene un cliente, dice: Bueno, ¿ podrías cambiar ese color donde quiera que lo hayas usado en mi documento? Bueno, lo que podemos hacer en cambio es que podemos usar lo que se llama un color global. Voy a hacer click en la parte superior. Voy a añadir un color global. Y voy a maquillar mi color, que va a ser profundo, ultra violeta, azul. Voy a añadir eso en. Ahora. Déjame ir y hacer algunas formas usando ese color. Así que voy a conseguir unas cuantas formas entrando aquí y un pequeño círculo, y tal vez un cuadrado por allá. Así que no tengo ninguno de ellos seleccionados. Qué pasaría si hice doble clic o si apliqué primero se aplica, el color global a ellos. Y luego deseleccioné y luego hice doble clic en el color global y cambié el color global. Puedes ver de inmediato las actualizaciones directamente en mi documento. No tienes que tener nada seleccionado. Dondequiera que se haya usado ese color. Un color global actualizará automáticamente tu color. Así que solo tenlo en mente. Si necesitas usar un color y actualizado en algún momento, esta es probablemente la mejor manera de hacerlo. Echemos un vistazo a esto en la práctica. Los textos que tengo en este documento, todo el texto negro es todo un color global. Se puede ver que hay un color global ahí arriba. Entonces, si necesito hacer algún cambio, puedo simplemente hacer doble clic en el color global y luego cambiarlo y realmente vivir. Ver exactamente lo que estoy obteniendo a lo largo de todo mi documento. Puedo probar diferentes colores aquí y echar un vistazo y ver cómo se vería con los azules, en lugar de tener que seleccionarlos individualmente. Veamos si el blanco funciona en sus diversas tonalidades de gris. Voy a ir con una especie de gris azulado oscuro ahí dentro. Pero sabiendo que es muy fácil para mí cambiarlo en cualquier momento posterior. 45. Color de la inscripción - ¿Qué es: Tenemos otra opción en la parte superior bajo el color global llamado color de registro. Voy a hacer clic en eso. Y pueden ver que está agregando un poco de color en mi nuevo panel por aquí. Entonces, si tuviera que seleccionar un área y usar el color de registro, aparecerá para llenarla de negro. Pero realmente no deberías estar usando color de registro dentro de un documento y nunca, nunca usarlo dentro de un documento impreso. ¿Qué es el registro? El registro se utiliza para las marcas de impresoras. Así que por aquí tenemos estos pequeños puntos de mira aquí. Estas pequeñas marcas alrededor del exterior ayudan a la impresora a alinear las placas CMYK. Y necesitan imprimirse o aparecer en algún amarillo magenta y la placa negra. Entonces no podían simplemente hacerlas en negro porque sólo aparecería en la placa negra. Por lo que las marcas de registro significan que funcionará al 100% sobre un cian, magenta y amarillo. Entonces la idea es que solo los uses para marcas de impresoras. Si los usas en algo para pantalla, usa la web para ir a powerpoint donde sea. En realidad, no haría ninguna diferencia si lo usaras en un escenario de impresión, por ejemplo, si tuviera una gran área negra como esa y hubiera usado el negro de registro para eso. Eso imprimiría con 100 por ciento de tinta cian, magenta, amarilla y negra. Y serían demasiada tinta en la página y pueden causar todo tipo de problemas. Por lo que el registro solo debe usarse para impresoras. Marcas de registro. 46. Usar acordes de colores para ayudar al diseño: Voy a traer una foto a esta página. Entonces voy a entrar a mi botón Agregar imagen y voy a encontrar la imagen. Tengo esta foto en blanco y negro que quiero usar. Sólo voy a hacer click y arrastrar para traerlo. Yo, así que ahora todo lo que quiero hacer es tener parte de esa imagen. Así que voy a bajar pasado, justo después de la Herramienta Colocar Imagen a la herramienta de recorte vectorial. Y entonces puedo simplemente recortar eso al tamaño que quería. Creo que voy a tomar algo así. Voy a moverme a la posición correcta. Creo que eso es más o menos lo que busco ahí dentro. Ahora para este pequeño proyecto, o no es realmente un proyecto para este pequeño ejemplo. Entonces quiero realmente tener algo de color aquí también. Ahora bien, si tengo un color específico en mente, podría ser el color de mi marca. Podría ser el color que me dijeron los clientes o simplemente un color que me gusta. Y en este caso, es de este color amarillo anaranjado. Estoy pensando que sería genial. Así que entonces puedo simplemente traer eso como cuadradita ahí. Solo estoy haciendo esto como cuadrado para que podamos ver qué colores funcionarían. Ahora, yo también entonces quiero otro color para ir con esto. Entonces si voy a sacar mi panel Color, si voy a la esquina superior derecha aquí, puedo ir a agregar un cordón de color. Entonces los códigos de color son colores que funcionaron muy bien juntos, científicamente calculados en base a la rueda de colores. Y el primero por aquí son los colores complementarios. El color complementario es el color que es exactamente opuesto a este color en el espectro de colores. Y si voy a cortesía, verás que está reventado en esos dos colores de allá. Entonces va de ahí arriba para allá, dame el mismo tono. Y entonces tal vez pueda simplemente dibujar otra pequeña forma hacia abajo. Vamos a probar eso. Otra vez. Dibuja otra pequeña forma aquí abajo con mi nuevo color. Y se puede ver lo bien que esos dos colores funcionan así. Hay tantas opciones diferentes en tus códigos de color aquí, y puedes probarlas todas. Si no estás seguro de lo que hacen todos estos y no voy a pasar por ellos todos contigo. Puedes acudir a la ayuda. Y si vamos solo tenemos que ayudar aquí, Affinity Designer. Y encontrarás que si vas al área de color de aquí, vamos a elegir el color. Y voy a bajar a los códigos de color aquí para mostrarte exactamente lo que hacen. Estos son todos alfabéticos, para que puedas ir y ver cuáles hacen qué. Pero los que me interesan en realidad son los que están cerca del fondo. Entonces digamos una vez más, tengo un color como este por aquí. Y quiero conseguir tonalidades de ese color o tensor ese color. Es muy fácil de hacer con esto. Puedo ir a agregar código de color y podría decir, dame todos los tintes de ese color y va pasando desde el blanco hasta ese color ahí dentro. O vamos a por ejemplo tomar el azul y lo mismo de nuevo aquí, agregar código de color. Pude ver las tonalidades, ese color, que es del Negro a través de ese color. Tan tenso va del blanco al color. Las sombras van del negro a través de ese color ahí también. Hagamos uno más por aquí. Y eso va a ser tonos. Y se puede ver que va del gris a través de ese color. Así que el charrán pasa del gris a través de tu color. Y tienes tonalidades y tintes que van desde negro o el blanco hasta tu color ahí dentro. Realmente útil para poder simplemente escoger versiones más claras y oscuras de tu color muy rápidamente. Y por supuesto, usando los acordes, estos de aquí para ayudarte a elegir colores que funcionen muy bien juntos. 47. Introducción al proyecto: una tarjeta de visita sencilla: Ahora tengo un proyecto muy rápido y sencillo para ti. Sólo vamos a tomar un montón de colores para hacer una pequeña tarjeta de presentación. Por supuesto, si no te gustan las tarjetas de presentación, podrías hacerlo como una publicación en redes sociales o un postal, lo que quieras. No va a tardar mucho. Vamos a ponernos en marcha. 48. Configurar una tarjeta de visita y elegir el modo de color: Vamos a crear una pequeña tarjeta de presentación para este proyecto. Entonces voy a ir a Archivo y Nuevo. Ahora bien, hay dos formas en las que podemos hacerlo. Podemos hacerlo ya sea usando print in here y escogiendo la tarjeta de presentación. De esa manera. Podemos ir a presionar listos y usar la tarjeta de presentación ahí dentro. Ahora, obviamente, si quiero hacer esta impresión como impresión comercial, usaría la opción de prensa lista aquí porque eso me da CMYK. Puedes ver si voy a este de aquí, esto me da RGB. Lo mejor de usar CMYK aquí es que los colores son todos que cumplen con CMYK. Y no importa de dónde los elijas. No puedes equivocarlas. Déjame ir a la cima y configurar esto correctamente con paisaje. Y aquí dentro, en mi maquetación, tengo el tamaño correcto. Ahora bien, si estás haciendo una tarjeta de presentación, obviamente podrías tener que hablar con las impresoras porque podría ser de un tamaño ligeramente diferente, pero puedes cambiarla aquí. En color. Tenemos la opción CMYK. Y entonces el perfil de color volverá a ser, dependiendo de en qué parte del mundo te encuentres y qué perfil de impresora te gustaría que usaras. Al cruzar, tenemos márgenes ahí dentro. ¿Quiero un margen? Bueno, a lo mejor podría ayudar con mi diseño dibujado a sangrar. Absolutamente, porque esto tiene que ir para la impresión comercial y el escalado por aquí. Sólo vamos a mantener eso apagado. Lo que voy a hacer es hacer clic en Crear, y aquí está mi tarjeta de presentación. Pero echemos un vistazo a las diferencias entre los colores. Ya ves que tengo todos mis colores en el lado derecho aquí. Y voy a hacer otra tarjeta de presentación, pero esta vez voy a usar la opción de impresión estándar, que es la misma que RGB CMYK. Haga clic en eso. Mientras me muevo entre estos documentos, mira cómo los colores parecen ser los mismos aquí, pero de hecho están cambiando muy ligeramente. Entonces, por ejemplo, este es mi CMYK. Si tuviera que hacer un color y fui y elegí un verde. Entonces esto es 123456 cuadrados adentro, ese es el color para ello. Si voy por aquí y elijo exactamente el mismo. Entonces una vez más, voy a hacer esa forma ahí y va a ser 123456. Mira la diferencia de color. Eso es compatible con CMYK, es decir RGB. Entonces, aunque podrían verse similares aquí, los colores no son tan brillantes. Encontrarás que con los azules, los verdes, etc. y de hecho, si vas a uno de estos colores, puedes hacer doble clic sobre este pequeño icono y puedes entrar en el selector de color. Ahora, aquí dentro, si quiero ver mi k, puedo cambiar los colores en el deslizador de color. Pero si me pasa a pasar a RGB y una vez más empecé a jugar con esos colores. Estos colores siguen cumpliendo con CMYK. A pesar de que los estoy eligiendo con los deslizadores RGB, se puede ver que esto es 40 cian, 100% amarillo para el color. Y cualquiera de estas opciones por aquí, si fui a saturación de tonalidad y luminancia siguen siendo compatibles con CMYK. Pero entró en el RGB del doble clic, y ahora entramos en el RGB, colores brillantes ahí dentro. Así que solo ten en cuenta que configurar el documento inicial sí hace una diferencia en los colores que estás usando. Entonces, ¿qué vamos a hacer con esto? Bueno, lo que vamos a hacer es que vamos a crear un espectro de color un poco interesante. Y este negocio se trata un laboratorio de color que hace impresión. Quieren mostrar un espectro de colores en su tarjeta de presentación. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar haciendo una pequeña elipse. Y me gustaría tomar la elipse y me gustaría hacer las esquinas más afiladas. Entonces voy a ir a mi herramienta de nodo. Y se puede ver con mi herramienta de nodo, puedo seleccionar esas esquinas individuales. Selecciona todo el asunto. Tenemos que convertir esto en curvas primero. Entonces puedo seleccionar los puntos de esquina o nodos y puedo hacerlos esquinas así. Selecciona esa nota, aún no es una esquina. Sigue siendo una curva y voy a hacer clic por ahí para convertirlo en un punto de esquina. Así que solo ten en cuenta que a veces primero tienes que convertir las cosas en formas antes de poder empezar a editarlas. Voy a parar por ahí. Entonces, si quieres hacer una pequeña forma como esta, vuelve y luego vamos a hacer girar esto alrededor de su centro. El número correcto de veces. 49. Crear espectro y pdf: Ahora me gustaría darle vueltas a esto. Y luego quiero colorear cada uno de estos pétalos de un color diferente. Si miramos el número de colores por aquí, en realidad son 18 en todo el camino y quiero usar los primeros 16 de esos colores. Entonces voy a pasar del rojo a través del rosa. No quiero usar los dos últimos porque son muy, muy similares al rojo inicial ahí dentro. Entonces quiero tener 16 de estos pequeños pétalos por ahí. Si tomamos el número de colores o el número de pétalos que queremos y los dividimos por 360, eso nos dará el grado que necesitamos para mover estos. Y si tomas 360/16, eso te dará 22.5. Entonces 22.5 grados. Puedes cambiarlo a un número diferente si así lo deseas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a subir a este pequeño botón de aquí y asegurarme de que seleccione que esto haya habilitado transformar origen. Y lo que eso hace es que me permite mover el punto de origen de todos modos, puede ver que es un pequeño círculo por allá con un plus en el medio. Normalmente aparece en el medio. Puedes colocarlo donde quieras, pero yo quiero colocarlo justo en la parte inferior de mis formas de pétalo Eso es justo ahí abajo. Entonces voy a usar duplicados de energía. Entonces con esta seleccionada, voy a usar Comando o Control y J. Y eso duplica la forma. Ya ves que tengo dos formas allá, una encima de la otra. Entonces puedo ir a la forma superior. No he deseleccionado. Lo acabo de dejar exactamente como está. Voy a dar click y voy a arrastrar esto alrededor y se pueden ver los grados justo en la parte superior. Y lo voy a arrastrar hasta llegar a 22.5 grados. Ahora. Dice -22.5, eso está absolutamente bien. Si vas en sentido contrario a las agujas del reloj, diría 22.5. No importa en qué dirección vayas siempre y cuando eso sea 22.5 grados. Y luego enseguida sin siquiera anular la selección, voy a usar Comando o Control y J. Y eso solo hará mis copias todas partes, así. Así que todos están espaciados de manera uniforme. Ahora es largo y laborioso proceso de pasar por cada una de estas pequeñas formas y simplemente darles el siguiente color aquí. Así que número de veces que he, me he perdido los colores o he golpeado los equivocados aquí dentro. Pero creo que si miras estos, verás que estás en el color correcto, no has elegido el mismo color dos veces. Creo que eso es correcto. Entonces éste, nota, el siguiente. Es bastante agradable, brillante de espectro de colores que tenemos aquí. Especialmente los blues tienden a ser un poco más oscuros que algunos de los otros. Pero ya casi estamos ahí. Morado, rosa Sydney y otro rosa o cian. ¿Correcto? Entonces ahora que tengo esos colores, sólo voy a seleccionarlos a todos. Esa es la forma que quiero. Pero es un poco aburrido porque solo están dando vueltas por fuera. Entonces me gustaría ver algunos de los colores superpuestos. Entonces para hacer eso, voy a ir y voy a cambiar en el área de color, la opacidad de esas. Y al hacer eso, voy a ver algunos de los colores sin superponerse entre sí. Simplemente le da una especie de aspecto encantador a todo el asunto. No quiero poder moverlo por ahí. Entonces voy a seleccionarlo. Voy a agruparlo usando el menú Capa y elegir Agrupar por ahí. Así que ahora siempre puedo hacer clic y arrastrar para moverlo por donde quería. Y en realidad voy a escalarlo un poco también. Entonces vamos a tener este color bastante grande aquí abajo. Me gustaría tener antecedentes sobre esto. Entonces claro, voy a ir y conseguir que mi forma me ponga en mi forma ahí que puedas ver que mi forma es semitransparente. Se acaba de recordar el último color ahí dentro y quiero que sea sólido. Y también voy a ir al menú Capa abajo para arreglar. Y voy a decir mueve esa forma hacia atrás y la moverá debajo de ese objeto ahí. Por supuesto, puedes hacerlo manualmente aquí también. No quiero un color tan brillante. Solo estoy buscando tal vez un ligero blanquecino ahí dentro que ayude a sacar esos amarillos y verdes. Ya casi estoy ahí. Pongamos algo de texto por aquí. Entonces solo quiero el nombre de la compañía ahí dentro. Dejaré este espacio en blanco para que la persona pueda llenar sus propios datos o podríamos poner los detalles una vez que sepamos quiénes van a ser las personas de la compañía. Entonces voy a bajar aquí en las herramientas, voy a usar la herramienta Texto Artístico. Voy a hacer click y arrastrar el tamaño que quiera. Y vamos a tener espectro. Solo hazlo un poco más pequeño. Así. Y justo ahora voy a seleccionar eso. Y luego voy a subir y cambiar la fuente o el tipo de letra a algo un poco más atrevido. Ahora, ten cuidado cuando estés haciendo esto porque recuerda que lo que estás viendo aquí es la sangría. Este pedacito se cortará. De hecho, incluso en esta sección inferior. Por aquí, nos cortarán. Así que no vayas y pongas tu texto justo en contra de él, o estará justo al borde de tu documento. Así que dale un poco de espacio. Y lo voy a meter un poquito así. Probablemente encontrarás que si lo pones demasiado cerca, las impresoras volverán y dirán, ¿ sabes qué?, tus textos podrían quedar cortados ahí dentro. Entonces queremos guardar esto ahora para enviarlo a las impresoras. Entonces vamos a ir a archivar. En primer lugar, voy a hacer un Save. Como estoy guardando esto, lo llamaré espectro. Lo estoy guardando en algún lugar donde pueda encontrarlo. Esta es mi versión editable. Entonces voy a ir a archivar. Y quiero guardar esto como un PDF y un PDF listo para imprimir. En eso, voy a elegir Exportar. En la parte superior. Voy a bajar y buscar PDF. Y hay algunas opciones que quiero asegurarme que están encendidas aquí. Así que bajando un poco, voy a entrar y me voy a asegurar de incluir las marcas de impresoras ahí y luego incluyo el sangrado ahí también. Entonces obtenemos el sangrado y las marcas de las impresoras y se puede ver el sangrado. Eso es lo que la parte que se corta ahí dentro. ¿Correcto? Voy a dar click en Exportar y simplemente guardarlo en alguna parte. Esto sería espectro para impresión. Haga clic en guardar. Y echemos un pequeño vistazo a eso ahora. Así que ya se ha hecho. Este es mi PDF. Se está abriendo dentro de Acrobat y ahí ya está para ser enviado a las impresoras. Tener un poco de un ir con eso, usar algunos colores, ir salvaje. 50. Introducción al color avanzado: Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a mirar capas. En esta sección. Vamos a llevar tus conocimientos al siguiente nivel. Porque no sólo vamos a mirar capas, vamos a mirar las subcapas. Y luego vamos a entrar en el enmascaramiento, echando un vistazo al Enmascaramiento de Capa y máscaras de recorte y cuáles son las diferencias entre ellas. Entonces, vamos a ponernos en marcha. 51. Agrupación y capas: Echemos un vistazo a algunas opciones de capa más avanzadas. Tengo un documento en blanco aquí arriba. Y si abrimos las capas, si no las encuentras, ve al menú Ventana. Encontrarás que ahí no hay nada en absoluto. Y cuando empezamos a dibujar formas, estas formas entran en el panel Capas. Pero aquí es donde se pone un poco raro. Estas no son capas. Estas son formas. Entonces, ¿qué es una capa? Una capa es cuando haces clic en este pequeño botón de aquí, y hace una capa. Las capas están ahí para contener tus formas. Así que puedes pensar en ellos como carpetas raramente. Así podría tomar estas formas aquí y dejarlas caer dentro de esa capa. Verás cuando los esté dejando caer, se pone azul. Yo puedo hacer eso. Y luego puedo abrir esta pierna y cerrarla. Y esas formas están en la capa. Entonces, ¿en qué se diferencia eso de la agrupación? Bueno, echemos un vistazo a la agrupación. Entonces verás que va a ser muy, muy similar si solo borro todos esos y me deshago de esa capa ahí dentro. Si hago algunas formas allá, y selecciono mis formas aquí, y las agrupo. Ahora el atajo para agrupar, es más fácil que encontrarlo en el menú es usarlo si estás en un Mac Command y G, si estás en una PC, es control y G, y eso solo los agrupará. Ahora eso se ve exactamente igual. Si hago clic ahí, tenemos un grupo de esas formas que son en conjunto. Entonces, ¿en qué se diferencian estas cosas? Bueno, si hago un grupo de formas como esta, y luego voy y agrego otra forma. Esa forma no entrará automáticamente en ese grupo. Podría arrastrarlo si quisiera. Pero cada vez que hago una nueva forma, no es parte de ese grupo ahí dentro a menos que haya hecho clic en el propio grupo. Vamos a deshacer eso. Si en realidad estoy en el grupo ahí y luego hago una nueva forma, lo que veas viene por encima de esa forma. Entonces, si estás en un grupo y realidad has elegido una de esas formas ahí dentro. Y haces clic y haces una nueva forma, ésta entrará dentro del grupo. Pero si has hecho clic en el grupo sí o has hecho clic fuera del grupo. Cuando crees tu nueva forma, estará fuera de ese grupo. Bien, Entonces, ¿en qué se diferencia eso de las capas? Bueno, si voy por mis capas y voy a hacer una nueva capa antes de empezar a hacer clic por ahí. Ahí está mi nueva capa. Ahora voy a conseguir mis formas. Y cada vez que empiezo a dibujar, puedes ver mis nuevas formas aparecer dentro de esa capa. Si cierro esto y ahí está mi capa, seguirá entrando dentro de esa capa ahí dentro. Entonces, ¿qué pasaría si hago clic fuera de eso? Ahora cuando dibujo, todavía entra en esa capa sobre ellos. Así que las capas ponen automáticamente los objetos dentro de ellas. Y podemos tener un número de capas diferentes. Entonces puedo tener otra capa aquí. Y esta vez solo voy a usar diferentes colores. Así que tenemos un color ligeramente diferente para usar. Y se puede ver porque tengo esa capa seleccionada, todos mis objetos van dentro de esa capa. Puedo tomar toda mi capa y puedo arrastrarla debajo de la otra capa o por encima de la otra capa también. De hecho, incluso puedes tomar una capa y arrastrarla dentro de otra tierra que hace una capa secundaria. Así que tengo un aire infantil dentro de la capa padre. Me gustaría llevarte a través de una de mis propias obras de arte y simplemente mostrarte cómo uso esto en la práctica. Porque estos agrupamientos y capas hacen cosas muy, muy similares. De hecho, me gusta mantener las cosas lo más limpias posible. Así que pasemos a esta imagen de aquí. Entonces, cuando creé esto, lo he dibujado usando las herramientas de dibujo de aquí. Se puede ver que tengo varias partes ahí dentro. Ahí está mi fondo, que es el círculo en la parte de atrás. Ahí están las piernas. La piel que tiene estos tonos de piel por ahí. El pelo, la cabeza misma, la parte superior y los zapatos. Ahora verás que todas estas cosas que tengo aquí son todas capas y todas están contenidas en una capa llamada saltador. Tengo una capa llamada jumper y una capa de fondo ahí. Dentro del puente de capas, tengo estos como capas infantiles separadas. Entonces, ¿qué pasa ahí dentro? Porque por aquí la piel en realidad está compuesta por dos tonos ligeramente diferentes. Así que en realidad hay dos formas diferentes ahí dentro. Bueno, si abro la cabeza, verás que hay un grupo, que son esas dos formas ahí dentro. Entonces tengo un grupo dentro de la cabeza. Me gusta nombrar mis capas a medida que avanzo y grupos, solo me quedo como grupos. Entonces, para nombrar una capa, todo lo que haces es hacer doble clic en el nombre mismo y simplemente puedes cambiar el nombre. Solo llama a esto flujo de cabello. Así. Ahora bien, si entro en una de estas capas, se puede ver que tengo un grupo. En entonces, en ese grupo, tengo, bueno, bastantes formas diferentes. Así puedo entrar en un grupo y puedo cambiar el orden de apilamiento de los artículos dentro de un grupo porque este pelo debe estar por debajo de los detalles de la cabeza. Ahí están los pequeños detalles. Estaba por encima de ellos así. Para que puedas mover tu orden de apilamiento alrededor. Dentro de los grupos. Parece que solo borra eso. Vamos a intentarlo de nuevo. Arrastrándolo y soltándolo ya sea por encima o por debajo de los elementos que quieras colocarlo delante o debajo. Recuerda esto, la próxima vez que estés creando alguna obra de arte. Y solo tómate tu tiempo y trabaja lentamente a través de unos grupos nombrados. A medida que vaya. 52. Recortes y enmascaramientos: Echemos un vistazo al recorte y al enmascaramiento. Lo que voy a hacer es que voy a tomar una, otra pequeña forma por aquí, un pequeño círculo, y voy a darle un color diferente. Voy a hacer esto azul y dibujar un círculo en la parte superior. Entonces tengo dos objetos aquí. No estamos hablando de capas en este momento, solo estamos hablando puramente de objetos. Si arrastro esta capa hacia abajo, puedes ver la línea en la que aparece el resaltado. Puedo arrastrarlo y soltarlo ahí. Puedo caer ahí. Puedo dejarlo ahí, o puedo dejarlo ahí. Entonces, ¿qué hacen todos estos lugares diferentes? Porque todos hacen cosas ligeramente diferentes. Entonces antes que nada, si sólo voy por aquí, bueno, básicamente no se moverá. Es simplemente dejarla caer exactamente donde está. Si lo saco por debajo, entonces lo puedo dejar caer debajo de esa capa. Vamos a recuperar eso otra vez. Si tomo esta forma y la dejo caer sobre esta capa por aquí, lo que pasa es que termina recortando esto y dándome una versión volteada con el color en el interior. Entonces es usar la caja roja, el cuadrado rojo, para enmascarar esta pequeña forma elíptica. Todavía puedo ir a la forma elíptica y podría, por ejemplo por aquí, solo ponerle un efecto o podría hacer lo que quisiera con esa forma. Si quiero sacarlo, solo puedo arrastrarlo hasta arriba y soltarlo ahí. Déjame deshacerme de esto. Y voy a hacer una nueva forma fresca por aquí. Entonces, ¿qué pasa con la otra versión? Si arrastro esto y lo suelto no en el objeto en sí allí, sino en el icono real. Entonces lo que hará es que lo recortará para que quede recortado al revés. Así que aquí tenemos ambas formas recortadas ahora. Así que solo estamos viendo que el rojo viene a través. Esta es una máscara que estamos creando por aquí. Déjame ponerlo ahí afuera. Entonces el objeto superior se va a enmascarar y solo vamos a ver los bits que queremos en el objeto. Debajo. Se puede ver así es como se ve la máscara. Es simplemente en blanco y negro ahí dentro. Una vez más, la voy a sacar. Fue si lo dejo caer por aquí, entonces lo está recortando. Y está recortando los objetos superiores para que podamos verlo con el objeto debajo. Echemos un vistazo a cómo podría realmente poner esto en práctica por aquí. Así que te voy a mostrar muy rápido. Si fui a lo largo de esta forma de fondo y tal vez quería unas rayas de colores a través de ese círculo en el fondo. Voy a asegurarme de que estoy en la capa de fondo y la he desbloqueado, así que no está encerrada ahí. Voy a hacer mi forma. Simplemente dibujaré un pequeño rectángulo así. Y creo que lo rotaré un poco. Y luego voy a añadir un poco de efecto a eso. Veamos si podemos obtener un efecto ligeramente diferente. Sí, eso servirá. Entonces. Si tuviera que arrastrar esto hacia abajo, si lo arrastraba sobre el objeto de debajo, el círculo, lo verás como ella lo recorta a esa forma de círculo. Voy a deshacer eso. Fue si lo arrastraba, vamos a deshacernos de eso. Si la arrastré sobre el pequeño icono circular. Ahora va a recortar el icono circular, enmascararlo. Entonces dos formas de trabajar ligeramente diferentes. Este de aquí es solo enmascarar y no obtienes ninguno de los detalles internos. El otro, cuando lo dejamos caer aquí, guarda los detalles del objeto con el que estás usando para hacer el recorte. Y aún puedo afectarme y poner ahí todo lo que me guste. Pruébalo solo en algunas formas como esta, úsalo a formas simples y hazlo caer sobre el icono o sobre las capas que puedas ver la diferencia entre ellas cuando lo hagas, usa dos colores diferentes. Entonces es obvio lo que estás haciendo. 53. Clip y máscara de múltiples objetos: Echemos un vistazo a lo que sucede si usamos múltiples objetos. Entonces tengo dos objetos aquí, el azul y el verde encima del rectángulo rojo. Si arrastro la forma verde sobre el rectángulo mismo, no sobre el icono, sino sobre todo el objeto. Lo sujetará a ese objeto. Si arrastro el azul sobre el rectángulo, lo recortará al objeto. Así que podemos usar esto para obtener múltiples formas para recortar dentro de otros objetos. Si voy a través de mi ejemplo aquí, esto significa que podría tomar tres pequeñas formas así, y simplemente puedo arrastrarlas la elipse para recortarlas todas a la forma de los labios sin tener que preocuparme esos bordes queden absolutamente acertados. Ahora bien, ¿y si lo intentamos con esto, con el enmascaramiento? Bueno, si lo enmascara, y primero tomo la forma azul y la arrastro al pequeño icono. Verás que enmascara la forma. Ahora bien, si arrastro el verde al icono del ojo, todo simplemente desaparecerá. Porque ahí tienes dos máscaras y bueno, simplemente no funciona de esa manera. Sin embargo, si se superponían, por ejemplo, el azul se superponía, el verde aquí. Y luego hice las cosas de enmascaramiento para poder arrastrarlo al pequeño icono con uno y al pequeño icono con el segundo, mantendría ahí esa área superpuesta. Y aún así puedo entrar en la máscara y mover la máscara en ambas formas. También muy, muy útil para poder tener múltiples máscaras. Así que puedes usar múltiples objetos para recortar y múltiples objetos para enmascarar también. Prueba esto. Una vez más, solo usa formas simples para comenzar con cuadrados y círculos. Simplemente te ayuda a entender exactamente cómo funcionan. 54. Cómo ajustar las capas de la máscara: Ahora tengo algunas formas diferentes aquí. Se puede ver que todos son sólo rectángulos diferentes. Y voy a poner una forma sobre la parte superior de ellos. Solo estoy eligiendo esta pequeña forma de piñón por aquí. Uy, eso no funcionó del todo es que quería Vamos a intentarlo de nuevo. Los dentados forman ahí. Y voy a moverlo por debajo de todo lo demás. Ahora, no tienes que hacer esto, solo puedes arrastrar las cosas arriba así como abajo. Ahora que ya lo tengo, quiero mover todas estas formas. Entonces todos los colores están enmascarados dentro de esa área, están recortados a esa área por la parte inferior. Entonces voy a seleccionar uno, turno, seleccionar la última forma. Y podríamos hacerlas todas al mismo tiempo. Así que ahora puedo simplemente recoger uno de ellos, arrastrarlos, soltarlos sobre el objeto en sí, no el pequeño icono, sino sobre el objeto mismo. Y recortará todos esos colores a esa forma. Como se puede ver. Por supuesto ahora, siempre puedo volver a entrar y ajustar cualquiera de ellos individualmente. Pero, ¿qué pasa si quisiera usar una capa de ajuste ahora encima de eso, así puedo ir, hacer clic en el piñón, bajar las capas de ajuste por aquí Y podría escoger cualquiera de estas capas de ajuste. Y probemos este brillo y contraste. Uno. Y puedes ver si lo he aclarado, va a afectar a cada capa que hay dentro. Entonces, por el momento, el brillo y el contraste están afectando a todas estas capas por debajo de sí misma. Si esto estuviera fuera del COG, lo mismo otra vez, estaría afectando a cada objeto por debajo de sí mismo. Pero la diferencia es que si tuviera otra forma aquí y esta forma estuviera debajo de todo lo demás, el brillo y el contraste estarían afectando. No solo, vamos a asegurarnos de que no esté en esa forma. No solo el COG, sino que esto también se opone. Entonces, si pongo el brillo y el contraste dentro del piñón, ahora solo va a afectar los colores en el piñón, no el fondo de aquí. ¿Y si solo quiero afectar a uno de estos colores? Y se puede ver como lo estoy arrastrando hacia abajo, significa que no está afectando los diversos colores que están por encima de sí mismo. Pero sólo quiero que afecte este color de aquí, ese de allá. Bueno, si lo arrastro a esa forma, ahora, sólo va a afectar a este color amarillo ahí si solo lo escondo, se puede ver que es el único al que está afectando. Solo esconde el fondo por el momento. Entonces sólo está afectando a ese objeto. Si lo arrastro, afectará a todo lo que hay dentro de ese objeto. Así que ten mucho cuidado donde dejas caer las cosas si las estás dejando caer debajo o si las estás dejando caer sobre un objeto, sí hace una gran diferencia. En diseñador. Pruébalo en una forma simple como esta. 55. Modos de mezcla: Echemos un vistazo a los modos de mezcla ahora, los tocamos brevemente en las partes anteriores del curso. Pero lo que voy a hacer es usar mi herramienta de selección, la flecha en la parte superior, para dar click sobre esta pequeña forma. Tengo esta forma encima de la imagen. Voy a subir a las mezclas de aquí. Y esto me permitirá mezclar la forma con lo que esté debajo de ella. He usado las fotos para que puedas ver exactamente lo que está haciendo. Pero déjame llevarte a través de algunos de estos ajustes aquí. No vamos a pasar por todas y cada una, así que no te preocupes por ello. Sólo quiero mostrarte aproximadamente los grupos y lo que hacen los grupos. Este primer grupo que tenemos por aquí se trata de oscurecer el panorama hacia abajo. Mi favorito es multiplicar. Entonces, lo que hace es que mantiene los píxeles más oscuros y se deshace de los píxeles más claros cuando mezclas esos dos objetos juntos. Ahora la siguiente ranura de aquí hace exactamente lo contrario. Se trata de relámpago de la imagen. Entonces si voy a la pantalla una vez más otro mis favoritos, sacará todo a luz y me desharé de las partes más oscuras. Se puede ver que la parte más oscura de esa imagen es la naranja desde la forma superior. Estos de aquí son sobre el contraste por aquí. Así que puedes simplemente experimentar, No hay bien o mal. Simplemente eliges el que creas que se vería realmente genial para lo que estás haciendo. Entonces tenemos algunos otros aquí que tienen algunos usos realmente extraños. Por ejemplo, diferencia, la diferencia mira la capa en la parte inferior. Y depende de si es positivo o negativo, qué tan oscuro o claro lo hará positivo o negativo. Se puede ver que los botes salvavidas se han vuelto azules y los bits oscuros tienen naranja Oregon. Entonces son una especie de opuestos en el espectro de colores, o negativos o negativos. Aquí abajo tenemos dos opciones de color. Así puedo ir a cosas como el color y colorear la imagen. Y luego tenemos algunos más aquí abajo. Este promedio de negación, solo diferentes formas de superponer la imagen. Y vamos todo el camino hacia abajo para contrastar negar en la parte inferior. Ese es un efecto bastante agradable en realidad, donde todo es muy post-traducción. Ahora, eso es hacerlo en el objeto superior ahí. Si los volteara, el efecto sería muy el mismo. bajar aquí se puede ver que estamos obteniendo exactamente las mismas opciones ahí, excepto los colores. Cuando lleguemos al color, verás que el color es, está tratando de usar el color superior para sombrear en el blanco y negro. Pero no lo es, no te está dando colores usando el color del fondo, que es blanco y negro. Entonces, si eso no tiene sentido, pruébalo tú mismo. Pero si no funciona, dale la vuelta al revés. Entonces es el objeto superior, que luego traerá a través del color al objeto inferior en lugar de al revés, verás que el color ahora funcionará ahí. Pruébalo en una foto. He usado una imagen en blanco y negro porque aparece muy bien. Pero lo mismo funcionará en una imagen a color en esto también. 56. Mezcla con degradado: Yo traje esta imagen y lo primero que quiero hacer es recortarla. Ahora, si vas a una esquina y haces clic y arrastras, es solo cambiar el tamaño de esa imagen por ti. No lo está recortando. Para recortarlo, necesitas usar esta pequeña herramienta de recorte vectorial. Y ahora puedo simplemente recortar eso hasta la parte que quiero. Una vez que lo tengo al tamaño que quería, una vez más, puedo volver a mi herramienta de movimiento y puedo hacer clic y arrastrar para escalarla. Así. Con esta imagen en particular, lo que me gustaría hacer ahora es ponerle un overlay o un color blend sobre ella. Pero a diferencia del último, esta vez en realidad voy a usar un gradiente. Ahora bien, si no tienes un degradado para usar, puedes hacer el tuyo yendo y usando esta pequeña herramienta de aquí. Esta es la herramienta de relleno degradado. Y puedes hacer click en un lado. Elige el color que quieras. Haga clic en el otro lado y elija el color que desee de ese lado. Tengo más de un azul ahí dentro. Entonces exactamente lo mismo. Echa un vistazo a lo que sucede con el degradado en esos colores. Ahora el que quiero mencionar es bastante interesante porque verás el efecto por todas partes y se llama agregar aquí. Ahora bien, esto se usa mucho en las ilustraciones para agregar calidez a una imagen. A una caricatura, por ejemplo, le da un resplandor naranja realmente encantador. Si pones una naranja en uno de tus costados, puedes obtener este precioso resplandor a los colores. Así que sólo voy a ir por aquí de naranja a naranja a una naranja más clara ahí dentro. Como dije, úsalo en caricaturas, cómics, ese tipo de cosas. Pero aún puedes hacer algunos efectos realmente salvajes en una foto normal como esa. Pruébalo con un poco de degradado ahí y no olvides con tus gradientes, puedes cambiarlo a lo que quieras. Voy a usar un gradiente elíptico por aquí. Así que vamos a tirar de eso y moverlo a través. Así. Pruébalo. 57. Opciones de mezcla: Ahora bien, esta es una forma más avanzada de mezclar capas u objetos juntos. Tengo un gradiente por aquí para mostrarte en esa foto. Puedes probarlo con un color sólido, pero no verás el efecto. Voy a ir al lado de las opciones de mezcla o los modos de mezcla a este pequeño piñuelo y hacer clic allí, y eso me trae las opciones de mezcla arriba. Ahora, en el lado izquierdo, tenemos los rangos de capa fuente. Y tienes un puntito en ese lado luego un punto en ese lado ahí. Entonces, si tuviera que tirar de este lado hacia abajo, recuerde que estoy afectando al objeto degradado. Si ahora tiro este lado hacia abajo, lo que está haciendo es hacer que los oscuros sean más transparentes en el camino hasta que los negros sean totalmente transparentes, entrando en los blancos ahí dentro. Y probablemente lo hayas adivinado. Si hago el otro lado, va a hacer que los blancos sean más transparentes. También puedes hacer que los tonos medios sean más transparentes también tirando de ellos. Los blancos van a ser sólidos, los negros van a ser sólidos, pero los tonos medios serán más transparentes. Y aunque se trata de un filo afilado, se puede apagar lineal. Y eso te da un poco de curvas. En realidad puedes hacerlo con una curva así que no es una caída tan rápida. Puedes poner tantos de estos puntos como quieras y puedes ir realmente salvaje con esto para obtener diferentes efectos de tu imagen. Si haces un lío como yo lo he hecho, simplemente haz clic en el botón de reinicio ahí dentro, pruébalo. 58. Introducción al proyecto: Cohetes de papel: Ahora, ya sabes que me encantan los proyectos y este es uno de mis proyectos favoritos. Este es un efecto papel. Entonces probablemente hayas visto este efecto. Bueno, todo el Internet. Y a la gente le gusta hacer esto, sobre todo con algo como peces o globos y nubes. Lo vamos a hacer con un cohete y algunas estrellas. Así que vamos a ponernos en marcha. 59. Cómo crear la forma de papel básica: Comencemos el proyecto de cohete de papel. En primer lugar, voy a hacer es que voy a hacer un nuevo documento. Y lo que elijas aquí dependerá de a dónde vaya esto. Ahora, el mío va a ser usado para imprimir. Es porque también se puede utilizar para web. Entonces voy a ir con la opción de impresión por aquí. Sólo voy a elegir una talla A4. Creo que eso es todo lo que necesito. Voy con RGB y voy a dar click en Crear. Entonces ahora que tengo mi página arriba, lo primero que voy a hacer es comenzar a crear la forma para el fondo, para el cielo. Entonces voy a usar el lápiz y quiero que esta sea una forma bastante suave y agradable. Entonces obviamente voy a ir a mi estabilizador y hacer una estabilización razonable para esto. Voy a empezar de nuevo por aquí y sólo voy a dibujar una pequeña forma graciosa aquí. No hay nada correcto o incorrecto en esto. Simplemente haces lo que quieras con él. Ahora, si sueltas así, automáticamente podrás volver atrás, dar clic en tu último punto y continuar. Si encuentras que eso en realidad no funciona. Es por un poco de ajuste en la parte superior se puede ver que el mío todavía se hace dos formas ahí dentro. Vamos a deshacer eso. Si enciendo esculpir y ahora hago lo mismo cuando hago clic y arrastre. Dé la vuelta por ahí, por aquí , y por error, solté volver a ese último punto. Y entonces puedo continuar con mi forma ahí dentro. Así que solo sé consciente de eso. Si tienes encendido el interruptor de esculpir, encendido , puedes seguir retrocediendo. Ahora voy a moverme por algunos de estos nodos. Así que sólo voy a sacar estos un poco por ahí. Podrías hacer lo que quieras, solo mantener la forma razonablemente simple. No te vuelvas muy salvaje con él. Entonces una vez que tenga ahí la forma, voy a poner un color de relleno. Acabo de decir que hay algo ahí dentro para que pueda verlo con bastante facilidad. De todas formas. Tómate, ponte en marcha tu forma básica y funcionando así. 60. Cómo crear la profundidad con el desenfoque: Ahora tengo mi primera forma ahí dentro. Lo que quiero hacer es que quiero separar las cosas usando capas. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a agregar una capa abajo por aquí. Voy a agregar una capa vectorial normal. Voy a hacer doble clic en esto y voy a darle un nombre. Entonces voy a llamar a este papel del cielo. Y la curva ahora va a entrar en esa capa. Entonces, si ahora estoy en esta capa, cualquier cosa que cree entrará ahí dentro de esa capa. Puedo ver que las dos de estas cosas en realidad no se encuentran correctamente. Sólo voy a usar mi herramienta de nodo para tirar de eso en esa de ahí. Entonces sí se vinculan y me sale una curva razonable sobre eso. Entonces me gustaría comenzar sin relleno, pero con un bonito trazo grueso. Entonces vamos a ir al trazo por aquí y vamos a aumentar bastante el tamaño del trazo. Así. Ya ves que tengo un poco de curva graciosa pasando ahí no se ve tan bien cuando aumentamos el trazo. Entonces, en esta etapa, es posible que desee ir junto con su herramienta Node y simplemente tirar de esto, cambiar los mangos y enderezarlo. Así que en realidad sí se ve bastante bien. Cuando está grueso ahí dentro. Es solo que saca ese un poquito así. Eso parece una curva bastante bonita en este momento. Entonces ahí está mi primera curva que he creado. Y una vez más, el color no importa. Siempre podemos cambiarlo más adelante. Pero voy a hacer una copia de esa curva. Ahora. Voy a usar mi Control J o Comando J para copiar su. Tengo una segunda versión aquí. Y esta versión va a ser un poco más grande. Entonces, si lo hiciste demasiado grande, posible que quieras escalarlos hacia abajo para que puedas tomarlos así y escalar todo porque vamos a ir de más pequeños a más grandes. Voy a llevarme mi copia superior. Voy a expandirlo un poco. Ahora, cuando lo estoy arrastrando, así, si mantienes pulsado el comando o el botón Control, en realidad podrás sacarlo del centro hacia afuera si no lo haces, se mueve desde el lado opuesto así. Entonces Comando y arrastrando hacia fuera. Y si mantienes pulsada la tecla Shift al mismo tiempo, verás que también puedes obtenerla simétrica o proporcional. Cambiemos el color de esta copia de aquí a solo una vez más, un color totalmente diferente. Para que pueda ver lo que estoy haciendo. Cuando lo estoy sacando. Voy a ir con algo así. Estos no tienen que estar todos exactamente a la misma distancia. De hecho, se ve mejor si tienes algunos más cerca juntos en algunos más. Hagamos otra. Comando o Control. J va a cambiar el color de eso para que podamos verlo. Y voy a hacer que sea más grande también. Voy a ir con algo en esa línea. Puedes hacer tantos de estos como quieras. Voy a mantenerlo agradable y sencillo y sólo voy con tres. Ahora bien, las formas que tengo aquí están simplemente apiladas una encima de la otra. Y lo que me gustaría hacer es que ahora me gustaría tener un poco de sombra debajo de estas formas para que pueda realmente ver que una está encima de la otra y les tienen esa sensación de papel. El caso es que si vas e intentas usar algunos de los efectos que tenemos aquí dentro. Realmente no se ven tan bien. Las sombras exteriores simplemente no funcionan tan bien como queremos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a crear una sombra haciendo una copia de la capa y difuminándola. Y así tendré control total sobre mi área de sombra. Así que permítanme comenzar con el objeto superior de aquí. Ahora bien, si tuviera que hacer una copia de eso, y voy a usar mi Comando o Control y J para hacer una copia. Yo sólo voy a esconder el superior e ir al de abajo y hacerlo negro. Y luego ve a mis Efectos y ve y encuentra mi desenfoque. Ahora bien, esto va en azul ahí. Y solo puedo aumentar la cantidad de desenfoque un poco así. Haga clic en Cerrar. Ahora ya ves esta que he ocultado está encima de ella. Y ahí se puede ver que tenemos este desenfoque entrando por debajo. Ahora, no te preocupes por la parte que hay por fuera. Vamos a arreglarlo después con una máscara. Entonces esta es la primera. Déjame volver a este de aquí. Una vez más, necesito una copia de eso así lo duplicaré. Control o Comando J. El de arriba, me voy a ir como está, voy a ir a la de abajo, haciéndola negra. Y luego vuelve a hacer lo mismo, ve a mis Efectos y Usar Desenfoque Gaussiano y simplemente desenfocarlo un poco. El problema es que el desenfoque gaussiano en estos momentos es que no veo lo que estoy haciendo porque el de abajo es negro. Así que vayamos al fondo de aquí y cambiémoslo a otro color. Volveré aquí a este efecto y aumentaré el desenfoque. Así. Vamos a cerrar eso. Y luego el último exactamente igual en este de aquí. Hacer una copia de ese controlador Comando J. Ir al de abajo. Hazlo negro y borroso también. Encontrarás a medida que comiences a trabajar con diseñador, hay varias formas diferentes de lograr lo que te estoy mostrando aquí. Pero esta es sólo una forma de conseguir este efecto. Voy a dar click en Cerrar. Así que tengo capas dobles de todas estas aquí. Lo mejor de ellos es que puedo ir a cualquiera de ellos y en realidad puedo simplemente hacer clic en la capa inferior y moverla. Entonces, si quiero más de una sombra de borde duro ahí dentro, puedo hacer eso. Y también puedo ajustar la opacidad de ese objeto para aclarar esa sombra si creo que se vería mejor. Vayamos a este 1 s desde arriba. Y voy a cruzarlo un poquito. Me sale un poco más de sombra. También puedes usar las flechas de tu teclado para mover las cosas. Y tal vez solo ajustar la opacidad sobre eso. Siempre es tan ligeramente. Voy a hacer esta en el medio. Creo que voy a mover eso con las teclas de flecha en el teclado. Aquí vamos. Tenemos unas bonitas sombras pasando ahí abajo. Ve con eso y haz estas formas y consigue algunas sombras. Y luego empezaremos a mirar a colorear. Y luego el cohete después de eso. 61. Color con los beneficiarios: Si quieres aumentar el número de pasos aquí, es muy fácil, solo haces copias y eso es lo que voy a hacer yo. Voy a ir al fondo de aquí. No el borroso, sino el de abajo. El fondo es forma, pero no, no una sombra. Voy a hacer una copia de ese controlador Comando J. Voy a mover eso justo debajo de todo hasta el fondo de esta capa. Así que estamos en la capa, ¿recuerdas? Así que me estoy moviendo hacia la parte inferior de esa capa y luego voy a escalar esta también hacia abajo. Entonces eso va a ser un poco más pequeño, así. Ahora. Por último, quiero un cielo de fondo que vaya a ser negro ahí dentro. Y podría, y esta es la forma rápida de hacerlo. Simplemente haz una copia de la inferior. Entonces voy a copiar eso. Con eso me refiero a Comando o Control J. Ir al fondo y luego simplemente agregar un filtro que ahora tengo mis diversas etapas y voy a simplemente colorearlas rápidamente. Empecemos por aquí con los 1 s de abajo por allá, que es este de aquí. Y creo que me gustaría hacer algunos púrpuras del cielo nocturno. Entonces voy a empezar oh, esa es la equivocada. Déjame asegurarme de que estoy en Relleno y Trazo, no en llenar. Y me voy a ir y ahí voy a conseguir un bonito color púrpura. El siguiente arriba. Una vez más, me aseguro de que no estoy en las sombras. Va a ser más un púrpura azulado. Y luego vamos con el siguiente. Creo que vamos a tener más de un azul y azul brillante. Y este de aquí va a ser quizá un azul más oscuro. Y solo usaré mi color para oscurecer eso un poco así. Lo que realmente se ve bastante bien con estos es si usas un degradado, solo un degradado muy sutil ahí. Entonces estoy en la apoplejía. Voy a la herramienta de llenado. Y con la herramienta de relleno, hago clic y arrastre. puede ver que lo que se hace es que ha saltado al relleno, no al trazo en sí. Entonces, ¿cómo podemos poner un relleno que es un degradado sobre el trazo? Una de las formas en que podemos hacerlo es yendo a lo largo la capa y simplemente convirtiendo ese trazo en un objeto, un objeto relleno, y usamos Expandir Trazo para hacerlo. Se puede ver que este top ya no es un trazo. Tiene un trazo a cada lado, pero está lleno de ese azul. Así que ahora si uso mi herramienta de relleno por aquí, simplemente puedo hacer clic y arrastrar así. O vamos por el otro lado, creo que así vamos a ser un poco más ligeros en la parte superior. Yo también voy a hacer eso en los demás. Entonces voy a seleccionar el siguiente allá abajo , usar Expandir Trazo. Y luego arrastra esa. Haría la sombra un poco diferente. El siguiente arriba. En realidad el siguiente abajo. Una vez más, lo mismo. Solo tendremos un poco de Trazo Expandir y un degradado en ese. Y el último, exactamente el mismo aquí. Capa. Expande Trazo cerca de la parte inferior y luego usa tu herramienta de degradado para hacer clic y arrastrar para obtener la sombra que deseas. Lo que es bastante genial también es en lugar de solo usar un solo color ahí dentro, puedes ir entre colores. Así que puedo comenzar con tal vez un rosa púrpura más brillante y luego entrar en más de un morado más oscuro aquí arriba. Y tal vez lo haga con uno de los azules también. A lo mejor este azul. Voy a ir por aquí con, tal vez hacia un color turquesa. Y entonces el otro lado es un bonito azul oscuro. En fin, no hay bien o mal. Sin embargo, ten cuidado. A veces encontrarás que algunos de esos colores vienen a través, por ejemplo, esta curva de aquí tiene un trazo en ella, se eliminan ese trazo para deshacerse de ese pedacito de rosa que estaba apareciendo en su secarlo. 62. Agregar una máscara de recortes: Empecemos a enmascarar esto y deshacernos de esta desagradable sombra alrededor del exterior. Entonces voy a usar la herramienta pluma y solo voy a dibujar un camino que quiero enmascarar. Ahora, como con muchas de estas cosas, hay media docena de formas de hacer todo. Y solo te estoy mostrando una manera en este momento y descubrirás todo tipo de otras formas a medida que empieces a meterte cada vez más en Designer. Y luego simplemente tiramos de esa ronda. Creo que voy a enmascarar esta parte aquí, por aquí abajo. Entonces es solo un camino un poco normal usando la herramienta pluma que estoy creando. Y no tienes que hacerlo bien porque una vez que lo hayas hecho, siempre puedes entrar y ajustarlo con tu herramienta Node. Entonces, por ejemplo, este bit aquí se ve un poco raro. Voy a tirar de eso un poco. Y éste también. Vamos a llenar eso de negro. Entonces esa es la zona que quiero enmascarar. Entonces voy a tomar esta curva. Ahora. Tal vez encuentres que está ahí, podrías encontrar que está debajo de algunos de los otros objetos, pero lo voy a soltar sobre la capa para que recuerde dónde nombramos nuestra capa, pero no dónde está el nombre. De hecho lo voy a dejar caer sobre el icono y eso hará una pequeña máscara. Se puede ver cómo enmascarar eso. Si acabo de deshacer eso, mira este tamaño, ves de repente bloqueado más grande. Así que arrastras y lo sueltas en el icono para enmascararlo. Ahora bien, si encuentras que tienes algunos pequeños problemas ahí dentro, solo regresa. Tengo un pequeño pervertido gracioso por aquí. Así que sólo voy a regresar y ajustarlo. Siempre puedes simplemente arrastrarlos dentro y fuera de esa capa con bastante facilidad. Entonces creo que eso es lo suficientemente suave. A lo mejor este necesita un poco más de trabajo alrededor. Están contentos con eso. Arrastre y suelte de nuevo allí de nuevo. Así que pruébalo, crea una máscara en tu capa para tu fondo. 63. Luna y estrellas: Ahora claro, para nuestro cielo, necesitamos algunas estrellas y lunas. Entonces esos van a ser muy simples. Son solo formas básicas. De hecho, tengo una herramienta de media luna por aquí, así que sólo voy a poner un poco de media luna y vamos a hacer esa blanca. Puedes colocarlos donde quieras. No hay nada correcto o incorrecto para esto. Sólo voy a mover eso por ahí. Y luego unas cuantas estrellas para entrar aquí al mismo tiempo. Entonces, una vez más, las estrellas estarán usando la Herramienta Estrella. Y vamos a tener algunas formas aquí. De hecho, voy a hacer que mis estrellas amarillas porque luego contrastan, contrasta muy bien con el fondo azul y morado. Se puede ver que los colores son opuestos en el espectro de colores. Así que funciona muy bien. Sobre todo si van más hacia el lado verde del amarillo, tal vez por allá. Entonces voy a hacer algunas copias de eso. Así que voy a acercar ahí. Comando y J para hacer una copia. Saca eso. Creo que las estrellas necesitan ir al fondo y solo puedes ajustar el tamaño de las estrellas y colocarlas donde quieras. Se puede. Por supuesto solo mantén pulsado Comando o Control para hacerlos arrastrando. Así que hagamos que esa sea un poco más pequeña. Creo que comandaremos o controlaremos y arrastraremos otro ahí dentro. Ahora, las estrellas que estoy creando y la Luna, hay bastantes de ellas. Y tal vez quiera poder agarrarlos en grupo para moverlos. Lo que probablemente voy a hacer, creo, es que los voy a poner en su propia subcapa. Entonces aquí voy a hacer una nueva capa. Y esta capa aquí voy a llamar luna y estrellas. Sólo voy a arrastrar esos a esa capa. Creo que eso también hay tener cuidado cuando arrastras porque de otra manera como lo hice yo, podrías terminar haciendo una máscara de recorte en su lugar. Creo que casi los metió a todos. A veces cuando tengo prisa, no los dejo caer del todo en la posición correcta. Ahí vamos. Y mi luna entra ahí también. Pero entonces voy a tomar toda esa capa y arrastrarla a mi Schuyler. Pero hay que tener cuidado donde dejas caer porque así, podrías terminar haciendo una nueva máscara. Así que voy a arrastrar todo el asunto, simplemente soltarlo ahí abajo, jalarlo hacia arriba, tal vez por encima de esa. Ahí vamos. Así que ahora tengo una capa dentro de mi capa principal. Si los cierro, puedes ver que están todos ahí dentro. Tienes un poco de oportunidad con eso, pon algunas pequeñas formas así, y tal vez mira hacer una subcapa. 64. Crea el cohete y guarde: Hagamos un cohete. Esto va a ser muy sencillo. Es solo un par de formas simples juntas. Voy a bajar aquí y encontrar, bueno, la base del cohete sería un poco creciente. Así que sólo voy a dibujar en mi media luna. Ten ahí si quieres un Chris perfecto y puedes mantener presionada la tecla Mayús mientras estás dibujando. Voy a rotar eso alrededor de 90 grados, solo manteniendo pulsada la tecla Mayús. Vaya, eso no está del todo ahí. La tecla Mayús para asegurarse de que encaje a 45 grados. Entonces ahí está mi primer pedacito de mi cohete. Ahora mira lo que pasa si saco esto afuera, simplemente desaparece. Y eso es porque el cohete en realidad está dentro de este grupo de papel. Voy a sacarlo por ahí y voy a convertirlo en su propia capa. Entonces vamos a tener una pequeña capa aquí, que vamos a llamar cohete y humo. Voy a poner ahí esa pequeña media luna. Ahora una vez más, ten cuidado cuando caigas como yo lo hice ahí porque podría simplemente dejarlo caer en la posición equivocada, lo dejaría caer en la, la capa. Ahí vamos. Entonces, si encuentras que algo va un poco raro, solo usa tu Comando Z o Control Z para deshacerlo y volver a intentarlo. Ahora, estoy contento con la forma de media luna, pero voy a hacerla un poco más grande. Entonces jala un poquito así como así. Y luego quiero, así que esos son los pies del cohete. Y entonces quiero la parte superior del cohete por aquí. Entonces para eso, voy a tomar un poco de elipse. Voy a hacer una copia de esa elipse. Voy a mantener pulsada la orden o el control y hacer una copia de eso. Seleccione ambos. Y luego usar mis operaciones booleanas aquí arriba para ir al tercer botón, lo que simplemente me dejaría el área superpuesta. Y esos dos van a hacer mi forma de cohete. Voy a tirar eso un poco así. Voy a seleccionar ambos y usar el booleano o geometría que a veces se le llama para unirlos en una sola forma. Entonces ahí es donde va a ir el cohete. Pero también quiero mostrar el tipo de humo que sale por la parte de atrás. Entonces voy a hacer eso usando una de las formas básicas. Y voy a usar esta herramienta trapecial para hacer poco trapecio de forma aquí. Y lo mismo otra vez, solo arrastra eso a la posición correcta. Allá. Puedo seleccionarlos a ambos. Y luego, como de costumbre, usa las operaciones booleanas para que salga el vapor. Si quieres poner una ventana ahí. Sólo tienes que entrar al pequeño círculo por aquí. Y voy a hacer de esa ventana un recorte. Entonces seleccionaré ambos objetos de ahí y restaré el frente de la parte posterior. Ahora, para mis nubes, esas van a ser muy simples. Sólo van a ser unos pequeños círculos. Entonces voy a mantener pulsada la tecla Mayús, crear mi primer círculo. Y entonces voy a mantener presionado el comando o el control para simplemente hacer otros aquí también. Así que solo algunos de ellos. Ese más. Puedes hacer los más grandes y los pequeños también si quieres. Así que puedo hacer eso mucho más pequeño y luego tal vez ponerla aquí arriba así ahí está el humo que viene por el lado y mover lo mismo en el otro lado. Por aquí hay un poco de humo que está casi ahí dentro. Quiero seleccionar todos estos objetos. Entonces lo genial es porque todos están en una sola capa. Puedo entrar en mi papel y puedo simplemente bloquear la capa de papel. Entonces cuando hago clic y arrastre sobre, no selecciono nada más. Usaré el booleano para hacerlos en una forma y hacerlos blancos. Ahí está, mi obra de arte está terminada, simple cohete pequeño con un fondo de papel. Verás muchos de estos cuando empieces a mirar alrededor de la web, cohetes y cielos, o pescar con agua, botes con agua. Y todos están hechos de una manera muy similar. Pero lo más importante aquí es configurar todo usando capas y usando máscaras cuando necesitas enmascarar las cosas. Cuando pruebes estos, ¿por qué no probar algunos orígenes diferentes? Pero no olvides cuando pones tu fondo, como he hecho aquí, no debe estar en la misma capa que tu máscara, de lo contrario simplemente no la verás. Entonces por ejemplo, si arrastro esto a aquel con la máscara es simplemente desaparecerá. Así que asegúrate de que sea el objeto inferior. Agrega un poco de texto en. He usado el color para mi fondo y acabo de tomar el color del azul del exterior. No lo sé, como lo llames un hueco en el cielo. Y entonces el texto blanco aparece muy bien en eso. Ahora, no olvides guardar tu archivo usando Guardar o Guardar como. Y luego puedes ir a Exportar. Si vas a exportar esto para web, entonces un PNG o JPEG será absolutamente brillante. Si lo estás enviando a imprimir, habla con los impresores y mira lo que quieren. ejemplo, podrían pedir un archivo tiff, un PDF o incluso posiblemente un archivo PSD allí. Otra opción que tenemos para web es el archivo SVG. Este es un gráfico vectorial escalable y es genial para este tipo de trabajo donde tienes vectores y quieres que sean completamente escalables. Pruébalo, pruébalo. 65. Introducción a la tipografía avanzada: La tipografía es una gran parte del diseño. Y lo que podemos hacer ahora es que realmente vamos a profundizar en ello y echar un vistazo a todos los pequeños detalles en diseñador. Entonces no voy a decir más. Ellos apenas empiezan. 66. Panel de personajes: Echemos un vistazo al panel de personajes y adentrémonos en alguna topografía avanzada. Voy a ir al menú Ventana y voy a encontrar la opción de texto cerca de la parte inferior. Y claro, a través de dos personajes ahí dentro. Ahora también encontrarás esto de otras maneras. Por ejemplo, si tienes tu texto seleccionado o tienes tu herramienta de texto dentro de tu texto. Sólo voy a ir aquí abajo a mi herramienta de texto de marco. Esto es solo texto normal. Y si hago clic en él, tengo algunas opciones por aquí, pero queremos las más avanzadas. Entonces hay un poco por aquí que es el personaje y eso también abrirá el panel de personajes. Puede que no veas todo lo que estoy viendo y solo puedes abrir y cerrar esa pequeña sección ahí dentro. Ahora, he traído algún tipo. He seleccionado el tipo y no tengo Estilos en esto. Entonces aquí verás que hay un estilo de personaje y ahí hay un estilo de párrafo. Una vez que hayas hecho eso, una vez que hayas comprado los mensajes de texto, selecciona todo tu texto. Yo solo seguí dando click hasta que todo lo seleccionó. Y en la parte superior aquí, solo elige ningún estilo. Así que no tenemos ningún estilo que interfiera con lo que realmente estamos haciendo. Ahora, comenzando en el panel Personaje, muchas de las cosas que ya conoces del curso anterior, ejemplos. Así que aquí tenemos el tipo de letra o fuente, la familia de fuentes como se llama. Aquí tengo el tamaño de mi texto. Si selecciono esto, puedo entrar ahí y puedo cambiar el tamaño a cualquier cosa que quiera hacer esto un poco más grande, tal vez 16 puntos ahí dentro. Y tenemos el estilo, y eso podría ser regular, cursiva, negrita, etc. pero bajando a las decoraciones, ahora, verás que estas pequeñas flechas están aquí, y puedes hacer click sobre ellas para ver los bits en los que quieres concentrarte. Así que los acabo de cerrar para que te sea más fácil ver de cuáles estoy hablando. Si voy a decoraciones, ¿ esto es algo bastante simple listo? Tenemos una opción de subrayado, tenemos una opción de subrayado doble ahí. Yo sólo puedo elegir ninguno por ahí. Entonces tenemos un strike through, un double strike through. Esa es la línea a través del medio o el doble golpe a través. Allá. Con estos, puedes entrar y puedes cambiar el color del strike a través de todo el subyacente. Ahora no quiero un subrayado ni un tachado, así que voy a deshacerme de los que bajan. Entonces tenemos el trazo para el texto en sí. Ahora lo que voy a hacer es con mi texto seleccionado, sólo voy a ir por aquí y voy a hacerlo mucho más grande. Entonces es más obvio. Entonces puedo ir a mi trazo por aquí y puedo elegir un ancho de línea para redondear el exterior. Ahora eso no tiene sentido hasta que realmente vaya al color y cambie los colores para que pueda ver que si ahora aumento el tamaño, tenemos un trazo alrededor del exterior del texto. Si no lo quieres, bueno, solo puedes entrar ahí y elegir ninguno. Para el trazo. Voy a bajar un poco el tamaño de mi título porque está un poco en el lado grande. 67. Rastreo y Kerning de liderazgo: Así que en el futuro, tenemos posicionamiento y transformación. Echemos un vistazo a éste. En primer lugar, aquí, este es nuestro kerning. Kerning es la distancia entre caracteres individuales. Entonces, por ejemplo voy a acercar aquí a la palabra donde es simplemente acercar. Voy a moverme hacia abajo para que pueda ver dónde está ahí dentro. Lo que voy a simplemente, voy a poner mi cursor entre la R y la E. Y luego puedo ir por aquí y luego puedo ajustar la distancia es entre esos dos caracteres. Y se puede ver que ahí tenemos ajustes muy, muy finos. Ahora una de las cosas interesantes de la afinidad es que en realidad puedes ir y si alguno de ustedes usa Photoshop, encontrará que hace lo mismo en Photoshop, no en los demás. Si hago clic en ese pequeño icono, solo puedo hacer clic y puedo arrastrar hacia la izquierda y hacia la derecha para cambiarlo. Así que sólo puedo ajustar las distancias entre esas. Esto es particularmente útil si tienes un tipo de letra que no es actual correctamente. Ciertamente algunas de las gratuitas que puedes descargar de la web no están terriblemente bien actuales. Así que esto te permite simplemente ajustar las distancias entre ellos. O simplemente puedes hacerlo por un efecto. Entonces eso es para las palabras individuales. Pero, ¿y si quieres ajustar una palabra completa o una línea completa? Bueno, eso se llama rastreo y ese es el siguiente abajo. Así que una vez más, voy a alejarme un poco aquí. Y me voy a llevar este título, voy a seleccionar todo el título. Entonces voy a cambiar el rastreo. Entonces por supuesto, puedo hacer clic ahí y puedo elegir el seguimiento ahí dentro. O puedo ir al pequeño icono. Simplemente puedo hacer clic en ese icono y arrastrar hacia la izquierda y hacia la derecha para ajustar el seguimiento. Ahora, sin duda aumentar tu seguimiento así funciona muy bien para títulos grandes. Tan grandes títulos, parte superior de la página, ese tipo de cosas. Es genial. Yo no lo haría en mi texto corporal general aquí a menos que estuviera tratando de ajustar ligeramente el texto para deshacerme de las viudas y los huérfanos donde tienes pequeñas palabras individuales que simplemente están sentadas solas. Entonces el primero te permite cambiar la distancia entre caracteres individuales y hacer clic entre los caracteres. Este, seleccionas todos los personajes y podrás ajustar las distancias entre todos ellos. Entonces eso es kerning y rastreo. Ahora bien, otro que está muy bien utilizado es este de aquí abajo, y este es nuestro préstamo. Entonces, lo que deja hace es que nos permite ajustar las distancias entre las líneas individuales. Por aquí puedo hacer clic y puedo arrastrar y se puede ver cómo puedo ajustar esa distancia entre líneas individuales. Voy a volver aquí. Si no está seguro de qué usar, use los préstamos para automóviles allí. Pruébalos y luego volveremos y veremos los otros que me he perdido aquí dentro. Pero esas son las tres opciones más importantes en esta área. 68. Deslice el cambio de línea de base, escala de H y V, Script súper sub.: Ahora bien, entre las tres que te mostré, aquí hay una pequeña opción y a esto se le llama cambio de línea de base. Y esto me permite desplazar el texto arriba o abajo por debajo de la línea de base. La línea base es la línea en la que se asientan los textos. Entonces por ejemplo I. Podría tomar una pequeña palabra aquí. Tomaré la palabra ligadura y la seleccionaré. Y entonces aquí dentro puedo moverlo por encima o por debajo de la línea. Podemos hacer allí dos palabras, líneas, párrafos, o simplemente caracteres individuales. Moviéndose hacia la derecha. Tenemos la opción de sesgar el texto y puedes sesgar de una manera u otra. Solo intenta que eso vuelva a cero otra vez. Después de eso, podemos expandir nuestro corazón de texto para escalar horizontalmente y escalar verticalmente allí también. Y por último, aquí tenemos la opción de superíndice y subíndice. Superscript es cuando haces las cosas pequeñas y subes. El subíndice es cuando los haces pequeños y bajas. Entonces, por ejemplo, si hubiera escrito la palabra ampersand y puse un poco tal vez TM allí, así que la he registrado, lo siento, en así que la he registrado, lo siento, lugar de tener derechos de autor, podría tomar eso, ir a mi superíndice por aquí y elegir superíndice, y lo hace pequeño y subir. O podría seleccionar un personaje así y hacer lo contrario, lo que lo haría pequeño y bajaría. No estoy muy seguro de por qué querría que AD bajara, pero puedo hacerlo. No le devolvamos eso a ninguno ahí dentro. Pruébalos. 69. Ligaduras: Echemos un vistazo en topografía. Si no lo puedes ver, simplemente haz clic en la pequeña flecha desplegable. Y comenzaremos por el lado izquierdo con esta pequeña f. Esto se llama ligaduras, y te permite encenderlas y apagarlas. Entonces déjame mostrarte lo que es una ligadura. Ahora primero que nada, voy a seleccionar todo este texto por aquí. Y solo voy a asegurarme de que vuelva al rastreo estándar. En mi rastreo aquí, solo quiero asegurarme de que vuelva a la normalidad otra vez, lo que será cero ahí. Tampoco tengo ningún kerning en eso. Ahora bien, si echas un vistazo a esta palabra encuentra por aquí, vamos a acercarnos para encontrar sobre esto. Acercar mi teclado no siempre hace lo que se supone que debe hacer. Vamos a intentarlo de nuevo. Allá y obtenemos la palabra, encontramos la palabra, encontramos la F y la I ahí están muy juntas ahora eso es normal. No hay ningún tipo de rastreo extraño o kerning en eso. Entonces con personajes como este y la F y el yo son muy, muy obvios donde tienes especialmente pequeñas serifs, los pequeños bordes redondeados ahí dentro. Pueden verse realmente extraños. También pueden causar problemas de impresión porque potencialmente eso podría sangrar en eso y hacer una gran mancha allí. Entonces, si enciendes tus ligaduras, lo que hace, convierte esos dos caracteres en un solo carácter. Y eso se ve mucho más limpio y bonito para ser honesto. Entonces hay una serie de personajes, eran dos de ellos juntos harán un personaje, y eso se llama ligadura. Ahora, ¿qué pasaría si empiezo a separar esto usando mi rastreo? Bueno, ya verás que sólo va a ir a dos personajes. Una vez más, llega al punto en que se acerca mucho y luego salta en una sola ligadura. Échale un vistazo a eso. Probé. 70. Gorras pequeñas, mandatos y fracciones: Entonces echemos un vistazo a algunas más de las opciones de tipografía. Algunos de ellos ya conoces por ejemplo aquí, este superíndice y subíndice que hemos usado arriba aquí. Hay dos por aquí que me gustan mucho. Y estas son las gorras todas o gorras pequeñas. Para que pueda tomar un trozo de texto como este y hacerlo todo en mayúsculas. Entonces todo está en mayúscula. O puedo hacerlo pequeñas mayúsculas. Entonces las mayúsculas permanecen más grandes y los caracteres en minúscula están en mayúscula, pero son más pequeños. O en realidad puedes tener una combinación de ambos, lo que significa que todos ellos serán del tamaño de la minúscula. Pero en mayúsculas, solo enciéndalas, apágalas como necesites. Tengo un poco de texto aquí con primero, segundo y tercero ahí dentro. Y hay un pequeño botón saltando hacia el lado izquierdo, lo que me permite cambiarlos muy rápidamente. Entonces se ven correctos. Este pequeño botón, si pasas el cursor por encima, ahí se llama ordinales. Ahora, pasando, tenemos fracciones, así que puedo tomar algo así y hacer clic en el botón de fracción para simplemente convertirlo en una fracción muy, muy rápidamente. Aquí abajo hay más opciones. Si haces clic ahí, puedes ver que tienes muchas más opciones aquí. No vamos a pasar por todos esos, pero solo quería mostrarte dónde estaban. De todas formas. Prueba algunos más de esos pequeños botones. He intentado mostrarte los más útiles aquí. 71. Alineación, Indent y espacio de los párrafos del panel: El trozo de textos que tengo aquí en realidad está conformado por varios párrafos. Y puedes encontrar un párrafo con tan solo hacer clic cuatro veces en el texto. Entonces estoy en la herramienta Marco de texto. Y si voy 1234, seleccionaré el párrafo de aquí, 1234. Para seleccionar ese párrafo. Se puede ver cómo se configuran los párrafos. Ahora bien, si solo sigo haciendo clic cinco veces, seleccionará el conjunto de esa historia. Entonces voy a ir ahora al panel de párrafos. Si no lo encuentras, encontrarás que está en el menú Ventana debajo del texto y párrafo ahí dentro. Cuando he hecho clic en un párrafo. Así que acabo de hacer clic y poner mi cursor ahí. Las opciones de párrafo afectan ese párrafo entero en el que estoy realmente. Entonces por ejemplo aquí, si hago clic en ese párrafo superior que se encabeza, entonces puedo elegir una línea central, alinear a la derecha. Y afectará a todo el rubro. No es necesario seleccionar todo el texto. De igual manera, si hago clic en este párrafo aquí, solo los. Una vez más, puedo centrar o alinear a la derecha, solo ese párrafo. Ahora lo que voy a hacer es que en realidad voy a estar seleccionando el párrafo así, solo para que quede más claro ya que puedes ver exactamente de qué es lo que estoy hablando. Pero no tienes que hacerlo. Simplemente puedes hacer clic una vez siempre y cuando estés en el párrafo, estos funcionarán. Entonces por aquí, tengo alineación izquierda, centro y derecha. Es bastante obvio la forma en que está funcionando. Después de eso, tenemos el tipo completo justificado, excepto que no hace la última línea por aquí, pero sí justifica el resto del tiempo tanto a lados izquierdo como derecho. La siguiente es exactamente la misma, pero la última línea que va al centro está alineada al centro. Y esta de aquí, la última línea irá al lado derecho. Por último, tenemos el que va a conseguir todo el texto alineado o justificar tanto a la izquierda como a la derecha. Pero se puede ver el lío que se ha hecho en esa última línea. Esas palabras están muy separadas ahí dentro. Así que solo ten cuidado con eso. Ahora, bajando un poco. Por aquí, tenemos opciones para alinear el texto al lado izquierdo o al lado derecho. Entonces, si voy con este primero de aquí, esto es sangría. O bien puedo hacer clic aquí y simplemente cambiar los números muy lentamente. O como te he mostrado antes, puedes hacer clic en el pequeño icono y simplemente arrastrar hacia la izquierda y hacia la derecha. Así puedo sangrarme un poco mi texto, así también puedo sangrarlo desde la derecha. Entonces, si voy aquí al lado derecho, pueden ver que puedo sangrarlo de esa manera al mismo tiempo. Ahora por debajo de eso, tenemos entonces la sangría de primera línea. Entonces, lo que puedo hacer aquí es que en realidad podría poner un negativo ahí. Entonces la primera línea se remonta al borde de la caja. Déjame volver a poner esto a cero otra vez. Voy a hacerlo a todos mis textos. Entonces todo este texto aquí, voy a sangrarlo y sólo voy a tirar de eso un poquito. Tal vez 5 mm. Vamos 6 mm ahí. Y luego iré a mi primera línea y lo llevaré de vuelta a cero. Entonces cada uno de los párrafos ya está de vuelta. Esta primera línea está en la caja, y el resto tiene sangría. Una vez más, voy a seleccionar todo eso y llevarlo de nuevo a cero. Qué pasa si quiero ajustar las distancias entre los párrafos que son esos dos botoncitos de aquí. Y como pueden ver, puedo poner un espacio antes de un párrafo, así. Volver a cero. O puedo poner espacio después de un párrafo. Ahora puede ver si nota eso muy claramente, si uso el antes, viene delante del párrafo. Entonces, cuando haga esto, habrá un poco de brecha entre eso y el rumbo en la parte superior. Si uso después, entonces mantendrá eso igual y moverá el resto de ellos. Entonces siempre podría ir al rumbo y cambiar eso y usar algo de espacio después para ajustar solo el encabezado por sí mismo. Prueba todas estas pequeñas opciones. Por aquí. Son párrafos realmente útiles y no estamos trabajando con ningún estilo en este momento. Así que mantén ese conjunto sin estilo. 72. Paradas de las pestañas: Echemos un vistazo a las tabulaciones. Así que acabo de poner un poco más de texto aquí, y quiero tabularlo en nuestra pestaña de prensa en el teclado. Esa es la tecla tab, que suele ser 1234 arriba en el lado izquierdo. Y eso solo lo toqué y se mueve a cierta distancia. Y puedo seguir tabulando para seguir moviendo este pedacito de textos, usar backspace o delete para deshacerme de él. Así que una vez más, voy a tabularlo también. Pero si quería cambiar el tamaño de la pestaña, puedo volver aquí y puedo ir a mis tabuladores y puedo decir, bueno en vez de 18, quiero que esto sea 25. Y luego una vez más da click ahí, presiona Tab y cambia éste también. Si selecciono a ambos así, puedo cambiarlos al mismo tiempo. Los puedes hacer ya sea de forma independiente o juntos. Pruébalo. Esas son tus pestañas y tus tabulaciones. 73. Justificación y balas y numeración: Echemos un vistazo a justificación y Viñetas y Numeración. La justificación se trata de obtener las distancias deseadas entre palabras o caracteres individuales. Entonces por aquí tenemos algunas opciones. Este en el medio aquí trata sobre las distancias entre las palabras y la de abajo es la distancia deseada entre las letras. Y entonces tenemos mínimo y máximo para los dos de cada lado. Sólo voy a seleccionar este fragmento de texto por aquí. Y verás entonces si voy a la opción deseada espaciado entre palabras, entonces puedo alejar esas palabras más o más juntas. Así. Bastante útil para asegurarte de que puedes conseguir todo en una línea específica o deshacerte de las viudas y huérfanos, las pequeñas palabras que aparecen solo por sí mismas. Ahora, bajando, entonces tenemos Balas y Numeración. Entonces con Viñetas y Numeración, voy a encender en el tipo, esta lista de viñetas, y ya puedes ver como automáticamente ahora tengo balas ahí dentro. Si deseas tener números. Una vez más, también tienes números ahí, y hay un conjunto completamente diferente que puedes elegir. Pero como pueden ver, cuando me lo pongo, ahí aparecen las balas y mi texto es un poco sangrentado. Por supuesto, podemos subir a la parte superior y podemos usar el espaciado aquí, y todavía podemos ajustar el texto ahí dentro. Podemos empujar el texto y podemos usar la primera línea para tirar de él hacia atrás y mover las viñetas también alrededor. Ahora, tengo un poco de texto aquí, y creo que me gustaría tener algún tipo de subniveles a este texto. Entonces voy a hacer una devolución y poner un poco de textos de un nuevo estilo. Para una nueva era. Sólo un poco de textos ahí, pero eso es parte de éste. Pero también quería estar ahí. Entonces voy a elegir un nivel separado para eso. Voy a poner eso como nivel dos. Y yo usaría mi alfabeto para eso. Para que veas que entra como a. Si hago otro aquí, eso va a entrar como B porque está en el nivel dos. En su estilo antiguo. Estos, puedo cambiar de balas, dos números por allá. Lo mismo por allá. Volveremos y también usaremos números para esa. Así que puedes usar diferentes niveles aquí para lograr algunos resultados interesantes partir de tus balas y tus números. Pruébalos. Diviértete con esos. 74. Estilos de párrafos: Empecemos a mirar los estilos de párrafo y carácter. Ahora voy a ir al menú Ventana, y voy a bajar al texto. Y aquí tenemos algo llamado estilos de texto. Así que voy a elegir eso. Ahora en diseñador, a diferencia de las cosas de Adobe, encontrarás que tus estilos contienen tanto los estilos de párrafo como de carácter en un panel. Entonces estos pequeños iconos aquí denotan que se trata de un estilo de párrafo. Estos donan un estilo de personaje. No estás seguro de cuál es la diferencia. El estilo de párrafo aplicará el estilo a todo el párrafo. Fue el estilo de personaje se puede aplicar a los personajes individuales. Entonces podrías simplemente hacer una palabra en medio del párrafo con un estilo de carácter. Hagamos un estilo de párrafo simple. Lo que me gustaría hacer aquí es este pedazo de textos que tengo. Me gustaría tener un estilo para el texto. Ahora. Tengo algunos párrafos y tengo algunos encabezamientos ahí también. Entonces quiero párrafos de estilos, uno para los textos del cuerpo y otro para los encabezados. Así que voy a empezar haciéndolo agradable y fácilmente simplemente seleccionando un párrafo sobre eso. Vaya, intentemos eso otra vez. Creo que ahí está el mi párrafo. Y voy a configurar esto usando todas las cosas que hemos mirado hasta ahora. Entonces voy a ir al menú Ventana. Voy a bajar al texto y abrir las opciones de carácter. Y voy a configurar el personaje que quiero usar para esto. Así que voy a ir con algo bastante claro aquí. Y simplemente agradable tener negrita ish tipo de texto. Mirando hacia abajo , el tamaño, lo mejor quiero eso solo como una fracción más grande. Creo que 12 puntos. Vamos con 13 puntos. Creo que parece una talla un poco mejor. Y luego aquí tengo los estilos, medio, Condensado, Negrita. A mí me gusta el médium ahí dentro. Aquí también tenemos el color del texto. Entonces lo que me gustaría hacer es que me gustaría usar un color. A lo mejor de la foto de aquí, una de ellas tiene grises verdosos. Así puedo tomar mi herramienta cuentagotas y simplemente arrastrarla para seleccionar el color que quiero. Ese es el color que quiero. Y entonces podemos aplicarlo al texto. Ahora bajando, entonces podemos usar cualquiera de estas opciones que queramos. Así que voy a entrar y voy a ajustar el dejar para mover las distancias entre las líneas siempre tan ligeramente, no demasiado, sólo un poquito ahí dentro. Puedes usar lo que quieras. Aquí dentro. Voy a ir al idioma. En el idioma. Voy a verificar que mi ortografía porque estoy ubicado en el Reino Unido, voy a asegurarme de que mi ortografía esté establecida en Reino Unido. Ahora, eso está en el panel de Carácter. Subamos al menú Ventana, bajemos al texto y busquemos el panel de párrafos. Ahora, aquí está. Voy a mover eso encima de esa. Lo que quiero hacer ahora es simplemente echar un vistazo a algunas de estas opciones de párrafo. Entonces podría optar por la línea central o alinear a la derecha o justificar ambos lados. Voy a mantener el mío listo para levantar la alineación hasta el espaciado. Podría optar por sangrar realmente si quisiera. Y una vez más, también podría ir al lado derecho y también puedo sangrar al revés. Pero lo voy a dejar con sólo un poco de sangría a la izquierda. Y puedes usar cualquiera de estas opciones que quieras aquí. Ahora que estoy contento con cómo se ve realmente este párrafo, lo que puedo hacer es ir a mis estilos de texto. Solo me he asegurado de haber seleccionado eso. Ahora, antes de ir más lejos, me acabo de dar cuenta de que me he olvidado de algo y esa va a ser la distancia que tenga la leva, los párrafos están uno debajo del otro. Ahora, normalmente volvería por aquí para arreglarlo, pero voy a dejarlo fuera. Así que vamos a fingir que me he olvidado totalmente de esto y lo arreglaremos más tarde para poder mostrarte cómo agregar un tipo eso. Entonces voy a bajar hasta el fondo, este pequeño párrafo, la P hacia atrás ahí que crea un estilo de párrafo. Entonces hago clic ahí, y voy a darle un nombre a mi estilo. Voy a llamarlo cuerpo por allá, o llamémosle textos corporales. En realidad. Voy a hacer clic en Bien, así que ahora tengo un nuevo estilo por aquí llamado body text. Esto significa que si voy con algún texto, puedo dar click en el texto. Puedo elegir ese estilo de texto corporal para aplicarlo. Vayamos aquí abajo. Estilo de texto del cuerpo para aplicarlo. De hecho, podría seleccionar todo mi texto y aplicar ese estilo de texto corporal a todo. Y ves que todo mi texto es ahora. Con sangría. Pero como dije antes, ahí está el problema con las distancias entre los párrafos porque bueno, realmente no se puede decir qué es un párrafo y qué no lo es. Entonces, lo que realmente podemos hacer es que podemos ir al texto del cuerpo mismo. Y puedes hacer doble clic o hacer clic aquí en esta pequeña ventana para Editar. Y esto abre el estilo del texto. Ahora, todo lo que hemos estado haciendo en esos paneles está disponible por aquí. Así puedo entrar en el personaje y podría cambiar el personaje si quisiera. Voy a mis fuentes, los colores, decoraciones, idiomas, epigrafía, las alternativas. Absolutamente cualquier cosa se puede ajustar aquí. Ahora voy a ir a las opciones de párrafo. Ya ves que tengo mis sangrías por allá. Y entonces puedo decir espacio antes o espacio después. Sólo voy a poner un poco de espacio después y mirar eso. A pesar de que el texto no está seleccionado, esto está en vivo, así que en realidad está actualizando mi texto ahí dentro. Una vez que hayas terminado, haz clic en el botón Bien y ahora tienes un estilo de texto corporal. Hagamos otra. Entonces para los encabezados, voy a seleccionar encabezado por aquí, que por el momento tiene un estilo de texto corporal en él. Solo volvamos a la ausencia de personal por ahora. Entonces para el encabezado, me gustaría ir al personaje. Voy a elegir una vez más el tipo de letra que quiero usar. Quiero algo tal vez un poco más grueso, más pesado, así. Podría aumentar el tamaño un poco más. Podría entrar y ajustar cualquiera de estas opciones como lo hice la última vez. Pero esta vez pienso que lo que voy a hacer es cambiar el color y voy a hacer esto más de un color marrón dorado, que sea más fácil de ver por ti de todos modos. Creo que eso es casi todo lo que quería aquí o no, no, no del todo. Creo que me gustaría que la minúscula sea más pequeña y la mayúscula sea más grande, pero todas ellas tienen el aspecto mayúscula para ellos. ¿Algo en las opciones de párrafo por aquí? Bueno, no creo que realmente necesite cambiar donde dice que podría línea central si quisiera. Pero lo voy a dejar en el lado izquierdo. E incluso puedo ir y ajustar las distancias arriba o abajo aquí también. Así que podemos simplemente empujar eso un poco más lejos. Ahora que tengo eso, una vez más, quiero hacer un estilo de texto y quiero que este sea un estilo de párrafo. Entonces voy a dar click en los estilos de párrafo. Llamemos a esto encabezados por delante y hagamos clic. Bien. Y ahora solo puedo ir a los encabezados, clic en el Encabezado, y elegir el estilo de cabeza. Y ya puedes ver lo rápido que es esto ahora, solo aplica los estilos muy rápido ahí dentro. Ahora mirando esto, estoy pensando que en realidad hay una gran brecha entre los encabezados y el texto del cuerpo. Y de hecho, realmente quiero que esa brecha sea pequeña y quiero que la brecha sea entre el cuerpo y la cabecera para que sea más grande. Eso no es un problema. Siempre puedo entrar, volver al estilo, simplemente hacer doble clic sobre él, entrar en mi espaciado y puedo cambiarlo aquí. Entonces podemos simplemente ajustar los espacios entre ellos. Ahora, estoy cambiando el estilo de encabezado por aquí. Entonces estamos ajustando eso. Vuelve a poner eso a cero. Voy a ajustar esto ahí abajo. Así que esta vez ahora me estoy poniendo más de un espacio por encima de él. Más vale que tengamos un poco más de espacio por allá. Haga clic en Bien. Una vez hecho. En cualquier etapa, puedes ir y ajustar estos estilos con solo hacer doble clic sobre ellos. Pero una de las cosas a tener cuidado es que te asegures de que simplemente deseleccionar todo antes de volver al encabezado empieza muy fácil de aplicar texto a algo que no pretendiste. Mientras intentas ajustarlo. Tener un poco de un ir con eso, y hacer un par de estilos como ese. Así que haz que tus textos se vean bien primero con párrafos y caracteres, cambia el color, cambia todas las opciones y luego crea un nuevo estilo de texto. Y va a ser un estilo de párrafo con ese botón en la parte inferior. Pruébalo. 75. Estilos de personajes: Ahora hay ciertas palabras que quiero tener. No estoy seguro de lo que quiero que sean negrita o cursiva o cursiva y negrita. Realmente no lo sé en esta etapa, sólo sabré cuando realmente los vea en el documento. Entonces lo que voy a hacer es tomar la palabra ligadura. Y voy a entrar, voy a hacer eso audaz. Entonces voy a repasar a las opciones de personaje. Y aquí voy a elegir audaz, ¿verdad? Entonces tal vez lo haga aún más oscuro, así que es un marrón gris oscuro en este momento, voy a hacerlo totalmente negro. Ahora que tengo esta pequeña palabra aquí, lo que me gustaría hacer es hacer un estilo de personaje a partir de esa palabra. Así que abajo abajo, por aquí, hay un pequeño plus con una a en él. Si hago clic en eso, dice crear un estilo de personaje. Y voy a llamar a esto audaz. Y voy a dar click Bien. Ahora bien, esto significa que realmente puedo pasar y cuando quiera usar, encontrar la palabra, utilizo una palabra que está en negrita. Puedo seleccionar la palabra, y puedo ir a mi estilo por aquí y aplicar ese estilo atrevido. Pasemos por aquí a siglos. Quiero hacer ese inglés audaz. Yo también quiero que eso sea audaz. Creo que esto de vez en cuando puede ser audaz ahora que tengo eso, solo me pregunto cómo se vería si lo hiciera. Bueno, itálica en su lugar. Voy a deseleccionar todo para que no haga clic en lo incorrecto por error, voy a ir a mi estilo atrevido, haga doble clic en él, y puedo entrar aquí y cambiarlo. Ahora voy a mover esto para que podamos ver en vivo lo que está haciendo. Y voy a pasar a la fuente y donde dice Negrita, voy a cambiar eso por otra cosa. Vamos con vamos a probar la luz adentro entonces a ver si eso funciona. No se ve tan bien. Negrita extra negrita negra. Cinturón, prueba delgado. Nunca se puede ver lo que estoy buscando aquí. Entonces también puedo cambiar toda la fuente. También puedo entrar y ajustar los colores aquí también. Vamos a hacer algo de cursiva ahí. Ahí vamos. Tenemos una cursiva, semi negrita. Creo que eso se ve mucho mejor. Voy a hacer click Bien. Y ya está hecho. Entonces, una vez que comiences a usar estilos de puedes aplicarlos a caracteres, puedes aplicarlos a cualquier carácter a lo largo de tu documento. Y luego cuando cambies el estilo, actualizará todo ese texto por ti. Prueba un estilo de personaje. Ahí dentro. 76. Comprobador de hechizos: Como pueden ver, aquí tengo algunos errores ortográficos. Entonces, ¿dónde encontramos el corrector ortográfico? Bueno, si subes a la parte superior al menú de texto, y encontrarás en el menú de texto hay muchas de las cosas que hemos estado haciendo en los paneles, que puedes llegar a financiar el menú. Por aquí, las ligaduras espaciadas hacia abajo a los estilos de texto también están ahí. Pero voy a bajar a la ortografía. Y ahí tenemos la ortografía de chequeo. Entonces solo puedo abrirme camino a través de la propagación. Sí, ese es el que quería cambiar. El final debería ser más tarde. Y cambio de frase entonces solo puedo cerrarla. Así que como cualquier otro corrector ortográfico en cualquier otra pieza de software realmente probado. 77. Navegador de glifos: Ahora mi texto va un poco lejos de la parte inferior de la página aquí. Y quiero moverlo un poco hacia arriba. Lo que estoy pensando es que en realidad las brechas entre los párrafos y los encabezados son un poco demasiado grandes. Entonces es bastante fácil para mí hacerlo incluso sin ese seleccionado. Si vuelvo a mi encabezado, hago doble clic en el encabezado. Puedo entrar en el espaciado y se puede ver el espacio antes es 24. Voy a reducir eso. Y al reducir este espaciado aquí, todo mi texto, nos moveremos un poco hacia arriba. Estoy contento con eso. Voy a hacer clic en Bien. Así que puedes usar tus estilos de texto, particularmente los estilos de párrafo, para simplemente ajustar las cosas en la página también. Ahora, hay una cosa más que me gustaría hacer y es que tal vez tengo un artículo de copyright aquí. Somos marca registrada. Digamos, por ejemplo que la palabra ampersand era marca registrada. Lo que quiero es la pequeña r del lado derecho. Entonces voy a subir al menú Ventana. Voy a bajar al texto y vamos a encontrar algo llamado el navegador de glifos. Entonces glifos todos los caracteres que tienes en tu conjunto de fuentes. Entonces aquí están todos los personajes. Asegúrate de que estoy en el propio navegador de glifos. Todos los personajes para aéreos, redondeados, vacíos. Y ahí está mi letrero de registro, así que solo puedo hacer doble clic en eso para traerlo directamente. Si no encuentras lo que buscas en ese tipo de letra en particular. De hecho, puedes entrar y simplemente elegir entre cualquier tipo de letra que quieras aquí. Así que incluso podría entrar y elegir algo así como un pequeño símbolo de derechos de autor de la máquina de escribir estadounidense. Ahí está ahí dentro. Ahora, voy a deshacerme de eso. Quiero tomar esa pequeña r todos los días y voy a hacerla pequeña y subir. Entonces en mis opciones de personaje, voy a pasar al superíndice y simplemente hacerlo pequeño y subir. Chequea eso. El navegador de glifos es realmente útil para encontrar todo tipo de cosas. 78. Textos siguiendo una forma: Echemos un vistazo a la creación de algún texto en un camino. Lo voy a hacer inicialmente usando la herramienta pluma. Entonces si hago clic y tal vez clic y arrastre, tal vez haga clic y arrastre nuevamente. Tengo un pequeño camino así. Ahora, mi camino, me gustaría ponerle algún texto. Sólo voy a acercar un poco para que sea más fácil de ver. Voy a bajar a las Herramientas de Tipo y voy a estar usando la herramienta Texto Artístico en lugar de la herramienta de texto de marco para esto. Voy a pasar a la línea misma. Se puede ver como estoy flotando sobre ella, me sale esta pequeña t, la línea ondulada debajo de ella. Si hago clic ahora, entonces puedo poner mi texto directamente. Entonces sólo voy a poner en texto. No muy emocionante. Sé que mi texto viene por el lado derecho y se puede ver que hay algunas pequeñas flechas de colores debajo. Entonces ahí hay una flecha coloreada actual y una flecha coloreada ahí. Estas son tus alineaciones derecha e izquierda. Si alineo mi texto a la izquierda, se alineará con la flecha verde. Si lo alineo a la derecha, lo alinea con el otro. Puedo alinearlo al medio también. Ahora bien, si lo alineaba con la flecha verde, podría ir junto a esa pequeña flecha de ahí, hacer clic en esa flecha y mover mi texto por el camino. Así. Estamos viendo estas pequeñas flechas debajo del texto, exactamente lo mismo si esto estuviera alineado a la derecha, puedo moverlo usando la flecha roja ahí dentro. Pruébalo. Y luego te voy a mostrar cómo podemos mover el texto por debajo del camino. 79. Mover el texto debajo de la ruta: Echemos un vistazo a cómo podemos mover el texto por debajo. Si voy a la pequeña flecha verde de ahí, recuerda que esa es la alineación izquierda. Y esa es la alineación correcta. Si voy junto a flecha verde y llevo así, el texto, cuando llegue al final, simplemente irá por debajo. Ahora, cuando esté debajo, echemos un vistazo a las pequeñas flechas de nuevo, porque ahora tenemos algunos errores que están en la parte superior. Y esas son tus alineaciones para el texto cuando está debajo. Es un poco confuso, lo sé. Pero siempre estás mirando las áreas que están en el lado opuesto de la línea a tu texto. Sólo voy a deshacer eso. Otra vez. Recuerda que estas flechas están debajo del texto y el verde está alineado a la izquierda, rojo está alineado a la derecha. Y cuando los llevas así y va por debajo, entonces los que están arriba, el lado opuesto al texto, esos son los que te estás moviendo. Esa es tu izquierda alineada si estás parado sobre tu cabeza y estás alineado a la derecha por ahí, si estás parado sobre tu cabeza. Y una vez más, puedes moverlos para mover el texto. Pruébalo. Sé que puede ser un poco confuso. 80. Escribe en un círculo: Quiero poner algo de texto en un círculo. Entonces voy a ir a buscar la herramienta de círculo pequeño aquí y simplemente haga clic y arrastre mi círculo hacia afuera. Quiero asegurarme de que esto es solo una curva estándar en lugar una curva que puede hacer cosas como convertir en donas y convertir Pi porque eso puede confundir lo del texto. Entonces voy a decir convertir a curvas. Y lo voy a mover a la posición donde lo quiera. Ahora voy a usar mi herramienta de texto, la herramienta Texto Artístico. Voy a ir por allá y voy a dar click una vez en el camino. Y ahora puedo poner mi texto por aquí. Ahora bien, si quiero mover el texto al otro lado del camino, bueno, solo muevo ese verde más cerca del naranja y irá al otro lado del camino. Encontrarás, si está de un lado, solo mueves las pequeñas flechas juntas y para forzarlas al otro lado del camino por ti. Entonces ahora que tengo eso en ese lado del camino, una vez más, si muevo mis naranjas hacia arriba, no pasa nada porque está al otro lado del camino. Pero ahora tengo verde y rojo en este camino. Puedo moverlo a donde quiera. Ahora voy a colocar eso, el verde en el punto medio de mi círculo, y este rojo también en el punto medio. Para que si luego subo a la línea central, alineará perfectamente en el círculo. Voy a hacer ese texto un poco más pequeño. Entonces 64, voy a ir con 56 ahí dentro. Entonces sólo porque me parece un poco demasiado grande. Entonces ahí vamos. Ahora tenemos nuestro texto en círculo. Hagamos una copia de esto para poner el texto alrededor del otro lado. Voy a mantener pulsada la tecla Comando o Control en una PC y arrastrando esto hacia afuera. Solo asegúrate de que estoy en mi herramienta de movimiento primero. Entonces Comando o Controlar y arrastrar una copia moverá esa hacia arriba. Ahora lo que quiero hacer es cambiar el texto aquí. Entonces cambia eso a la palabra ampersand. Y ahora voy a empezar a mover las flechas alrededor. Y aquí es donde se vuelve muy confuso. Porque ¿cuáles nos movemos para eliminar? Los internos son los exteriores. Voy a ir a los exteriores por aquí. Simplemente tira de ellos hasta que haya suficiente espacio para que quepa en el interior. Déjame hacerlo otra vez por ti. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy diciendo aquí entre estos dos por dentro porque recuerden que está mirando al lado opuesto. Voy a moverlo hasta que tengamos suficiente espacio para que salte ahí. Es muy molesto. Sé que es una de las cosas que realmente no me gustan afinidad es la forma en que funcionan estas pequeñas cosas. Así que voy a mover eso en un poquito así y llegar a alinearlo. Misma zona. Allá. Voy a centrar alinear el texto que es en este momento. Voy a seleccionarlo y después quiero moverlo fuera del círculo. Entonces voy a ir por aquí al posicionamiento y transformarme. Y voy a usar un turno de línea de base. cambio de línea de base me permitirá moverlo por encima o por debajo la línea en la que está sentado para poder moverlo solo hacia afuera. Así. Creo que eso es todo. Parece que ya casi está ahí. Una vez más, podemos moverlas. Si pongo eso a mitad de camino. Y este es el punto medio, simplemente lo ajustan a la posición correcta. Y ahí vamos. Podemos mover esto ahora mismo. Tenemos una parte superior e inferior, y ambos son objetos bien, independientes para que podamos ajustarlos según necesitemos. Pruébalo. Debo decir que esto, hacer este tipo de texto en círculo es muy, muy molesto. Y a veces tienes que pensar cuál de esos objetos a nuestra necesidad es ese el verde? Es la flecha en el interior es la flecha y el exterior. Simplemente experimenta hasta que lo hagas bien. Pero sí se necesita un poco de aprender esa. Pruébalo. 81. Introducción al proyecto: cartel de tipografía: Es hora publicada. Y con eso me refiero al tiempo de proyecto. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a estar creando un póster usando muchos textos. Habrá una imagen en el fondo, pero predominantemente será texto. Y haremos todo tipo de cosas con tipo ahí, además de usar nuestros estilos. Obviamente. 82. Cómo crear una doc de A3 con texto y estilos: Para este proyecto, vamos a estar haciendo un cartel grande. Entonces voy a ir a Archivo Nuevo. Y estoy usando un tres en la configuración de impresión. No necesito esta prensa lista. Esto acaba de ser impreso por una empresa local en su impresora de inyección de tinta. No necesitamos todas las cosas de PRE press que normalmente obtendríamos con el documento listo para la prensa. Entonces lo voy a hacer en RGB porque también podría querer una versión para poner en línea. Entonces, en mi diseño, tengo mis tallas ahí. Yo tengo, en mi color. Estoy usando RGB. Voy a ir a sangrar y no necesito sangrar para esto. Pero obviamente, si estás haciendo algo diferente, puedes meter el tuyo. Vamos a hacer clic en Crear. Vamos a estar usando mucho texto para éste. Y vamos a estar manipulando el texto y moviéndolo alrededor. Entonces lo primero que quiero hacer es meter mi texto principal aquí. Ahora ten en cuenta que esto es para un taller, para un evento creativo. Y el evento que estoy eligiendo va a ser Affinity Designer. Entonces eso va a ser grande en el medio. Voy a entrar y usar mi herramienta Texto Artístico. Haga clic y arrastre mi primer bit de texto y colóquelo en Affinity Designer. Entonces este es el primero ahí dentro. Quiero asegurarme de que el tamaño es justo antes de hacer la palabra diseñador porque solo voy a copiar esto. Hará la vida mucho más sencilla. Ahora, todavía no estoy haciendo un estilo para esto porque aquí sólo hay dos palabras. Entonces aquí voy a elegir el tipo de letra que me guste. Quiero algo bastante, bastante pesado, para ser honestos, creo que sería bueno para este medio. Entonces voy a entrar y mirar algo así como Helvética. A los diseñadores les encantaba Helvetica. Entonces esto va a funcionar muy bien. Vamos con Helvética. Helvética. Y aquí dentro voy a ir con audacia ahí. Entonces una vez que tenga esto al tamaño que creo que va a ser. Y estoy contento con eso. Entonces puedo mantener pulsada la orden, hacer una copia de eso. Y aquí es donde puedo cambiar esto a la palabra diseñador. Y ahí están mis dos primeras palabras. Ahora voy a tener otras palabras por aquí también. Y en lugar de tener que volver atrás y revisar mis tallas y todo, voy a hacer un estilo para esos. Entonces, permítanme traer el texto primero que nada, por una sola de esas palabras y no importa cuál sea la palabra. Para ser honesto, voy a ir en la herramienta Texto Artístico y simplemente crear un poco de texto aquí en lugar de negrita, voy a bajar esto a lo regular. Y voy a poner en la palabra que quiero. Entonces voy a decir creativo. De hecho, voy a hacer eso en minúscula. Ahora, si estoy contento con ese texto, entonces puedo ir y elegir el color que quiera. Ahora bien, esto no tiene que hacerse El todavía, siempre podemos ajustarlo más adelante. Pero sólo voy a elegir una especie de color anaranjado para mi texto. Solo asegúrate de que lo he seleccionado primero ahí dentro. Si estoy contento con eso y la forma en que se ven sus textos, entonces voy a hacer mi estilo, todavía no estoy del todo feliz. Lo que voy a hacer es que voy a ir a lo largo y al estilo. Quiero cambiar algunas cosas. En primer lugar, aquí dentro, quiero cambiar el rastreo, así que quiero simplemente alejar a esos personajes un poco más allá adentro. Si estás contento con eso, entonces puedes seguir adelante y hacer un estilo. Recuerda hacer un estilo, vas al menú Ventana. Abre tus estilos. Vamos a intentarlo de nuevo. Baje al texto y abra sus estilos de texto. Ligeramente diferente a los estilos estándar allí. Vamos a sacarlos. Y voy a hacer un nuevo estilo en el fondo. Esto va a ser un estilo de párrafo por aquí, y voy a llamar a este texto principal. Puedes llamarlo como quieras, realmente no importa. Haga clic en Bien. Ahora cuando pongo en mis otras palabras, tengo un estilo de texto principal que luego puedo aplicar rápidamente. Ve con eso a solo un poco de texto que conviertas en un estilo, otro poco en el medio. No tienes que usar la palabra Affinity Designer a menos que quieras. Dos palabras cualesquiera servirán. Pruébalo. 83. Hacer el texto en formas gráficas y personalizar: Ahora tengo mi texto aquí y quiero hacerlo más gráfico. Voy a cambiar los textos de texto editable a formas. Voy a hacer eso subiendo al menú Capa. Voy a convertirlo en curvas. Y eso ahora se convierte en una forma normal. Yo también haré lo mismo con este. Entonces solo voy a usar mi herramienta de selección para seleccionarla, ir a capa y convertirla a curvas. Ahora puedo ir y usar mi herramienta de nodo en esto. Y lo que voy a hacer es que voy a seleccionar dos pequeños puntos por ahí. Ahora para hacer eso, acabo de hacer clic en el I. Voy a seleccionar puntos versátiles ahí. Voy a jalarlos hacia abajo. Quiero asegurarme de que bajen exactamente en vertical. Entonces estoy manteniendo presionado el Turno al mismo tiempo. Voy a sacarlos justo para allá. Voy a hacer lo mismo con el creo que tan seleccionado. Voy a dar click y arrastrar para seleccionar solo esos dos puntos. Y los voy a mover hacia arriba. Pero para asegurarme de que vayan verticales, mantengo pulsada la tecla Mayús, así. Eso se puede hacer con cualquiera de estas formas. Así que siéntete libre de tomar cualquiera de ellos que te guste. No voy a hacer esto en mi pieza final, pero podría tomar esos dos de la Y y simplemente sacarlos en un ángulo extraño como ese. Quiero mantener la sensación vertical y horizontal de esto, aunque lo retorceremos cuando terminemos. De todas formas, ve un poco con eso y crea algo interesante con tus palabras. 84. Añade algunas formas gráficas: Hagamos algo con más de un gráfico aquí. Voy a tomar un rectángulo. Voy a dibujar un rectángulo la misma altura que mis palabras. Y ya verás como lo estoy dibujando, los pequeños ¿qué son? Vienen guías inteligentes y solo asegúrate de que estoy exactamente en la forma correcta. Verás que estoy haciendo esto realmente bastante grande, así. Lo mismo otra vez, voy a hacer este por aquí. Ahora. Para ser sinceros, ¿qué es mucho más fácil una vez que has hecho uno? Simplemente mantenga presionada la tecla Comando o la tecla Control, y luego puede simplemente arrastrarlas también. Así que una vez más, Comando o Control, sólo puedo alinear eso. Haz lo mismo con este Comando o Control y alinea ese de ahí arriba. Ahora que tengo esos, podría, si lo deseaba, entrar y ajustarlos a. Así que sólo voy a hacer zoom en la a. y podría tomar mi herramienta Node y tal vez sólo podría seleccionar ese punto de ahí en el nodo. Ahora puedes ver como no me está permitiendo seleccionarlo. Y eso es porque todavía es necesario convertirlo en curvas aquí arriba. Si hago eso, ahora puedo ir a ese pequeño nodo y puedo moverlo a lo largo. Voy a mantener presionada la tecla Mayús. Entonces esto también va absolutamente horizontal. No podría tal vez alinear eso con la a, lo mismo por aquí. Podría tomar esta, una vez más convertirme en curvas. Puedo dar click en este nodo. Voy a tirar eso hasta ahí para alinearlo con la a de ahí dentro. Ahora, creo que a lo mejor quiero cortar esta parte. Entonces solo voy a usar una forma porque esa es la forma más fácil de cortar las cosas. Haz clic y arrastra poca forma alguna vez allí. Quiero ver lo que estoy haciendo. Así que voy a ir a buscar la herramienta que me permita ver tanto la vista previa como el modo esquema. Y es este pequeño de aquí. Si hago clic en eso ahora puedo ver el contorno de ambos. Y bueno, prácticamente tengo esa forma casi en el lugar correcto. Tal vez tenga que moverlo un poco. Estoy usando las flechas del teclado para hacerlo bien. Voy a seleccionar ambos y luego usar una mi geometría u operaciones booleanas aquí para restar una de la otra. No voy a hacer nada con una D que requiera hacer toda una forma ahí dentro. No obstante, si quisieras, todo lo que tienes que hacer es llevarte una copia de la D. Lo siento, eso es una R y D, que la R. voy a copiarla. Estoy usando Comando o Control J para hacer una copia. Puedo mover la copia encima de eso. Entonces puedo seleccionar ambos, la R y la forma. Y luego usar las mismas operaciones booleanas para restar una de la otra. Ahora bien, el problema es que se hace de manera incorrecta si lo deshago. Y hagamos dos por orden de apilamiento. Entonces lo que ha pasado es que el objeto que está en la parte superior resta del objeto que está en la parte inferior. Entonces lo que tengo que hacer es cambiar el orden de apilamiento. Echemos un vistazo rápido a las capas de aquí. Si tuviera que seleccionar la R ahí dentro, se puede ver que ahí está. Si selecciono la forma, la forma está por encima del arco. Entonces todo lo que necesito hacer es mover la r anterior. La forma se selecciona por aquí, y la voy a arrastrar hacia arriba. Ojalá por encima de todas esas formas. Creo que ese es el objeto superior. Ahora, una vez más, si hago lo mismo, entonces puedo restarle eso a eso. Y ese tipo de me da la pequeña forma que ellos después en que en realidad no iba a hacerlo en el mío. Pero como lo he hecho para mostrarte, también puede que simplemente lo deje ahí. De todas formas. Podemos tomar estas pequeñas formas así, y luego podemos rellenarlas con un color también. Entonces voy a llenar el mío de negro. Ahora, claro, la razón por la que no podemos ver lo que realmente estamos haciendo es porque tenemos este pequeño botón encendido. Sólo voy a volver al modo normal ahí dentro. Ahora bien, lo que te enseñé a hacer esto, no me gusta mucho esa forma que tengo ahí. Quiero mantener más sencillez. Sólo voy a deshacer. Estoy usando Control Z o Comando Z para simplemente deshacer. De vuelta a cuando tenía una forma normal ahí dentro. Así que ve con eso y haz algunas formas ahí dentro. Podemos agregar más formas a esto también si quieres. Así que en realidad voy a agregar otro aquí abajo. Así que voy a tomar esta forma aquí, mantener presionada la Comando o Control, y simplemente arrastraré otra ahí abajo también. Para un interesante, mira, si lo deseas, pones más de ellos alrededor como quieras. Entonces probemos con otro. Allá arriba. Vaya con eso y obtenga algún tipo de forma gráfica interesante con su texto. 85. Agregar más texto: Ahora en realidad voy a poner un poco de texto negativo aquí. Entonces lo que voy a hacer es usar mi herramienta de texto. Voy a ir a lo largo y sólo encontrar mi herramienta de Texto Artístico y dibujar algunos textos en. Ahora bien, si quiero asegurarme de que el texto es el mismo que el que tengo ahí. Para ser honestos, lo más fácil de hacer es tomar tu texto y simplemente mantener presionado Comando y copiarlo. Y voy a seleccionar ese pedacito de texto. Y este texto va a decir la versión dos. Y entonces voy a mover eso allá. Ahora quiero moverlo por encima de eso forma cómo simplemente arrastrarlo hacia arriba en el panel de capas. Y voy a seguir así se vuelve, va justo por encima de esa forma. Y luego quiero usar las operaciones booleanas en estas. Entonces si seleccioné ambos y fui al objeto frontal cortado desde el talón trasero solo corté el uno del otro. Verás si la he puesto sobre la otra. Se puede ver la versión a través del conjunto. Una vez que hayas hecho eso, entonces solo tienes que ir con algunos textos y poner algunos nombres diferentes aquí. Algo que sea cual sea el tema que estés haciendo, que es apropiado para ello. Entonces voy a tener creatividad, voy a hacer una copia de eso y voy a cambiar esto por arte. Voy a hacer, bueno, voy a hacer en minúsculas para ser honesto, porque así es como quiero que luzcamos. Y entonces voy a seguir adelante con varios otros aquí. Arte creativo, ilustración. Una vez que hayas hecho eso, los esparciste por ahí. Así podría tomar la palabra creativo y tal vez rotar 45 grados, 90 grados en realidad, y colocarla ahí arriba. Y entonces podría tomar esta ilustración y moverla. Se puede cambiar el tamaño. Puedes ajustarlo como quieras. De todas formas. No voy a conseguir que me veas hacer todos mis fragmentos de textos. un poco tú mismo y pon varios fragmentos de textos por todo el documento, ya sea vertical u horizontal. 86. Rotar las ilustraciones y agregar fondo de textura: Como pueden ver, he cambiado el tamaño de algunos de los fragmentos de textos. he movido por ahí. No tengo demasiados ahí dentro. Ahora lo que quiero hacer es que quiero girarlos a todos para que no sean un ángulo tan perfecto. Y voy a alejar un poco así para poder hacer click y arrastrar sobre todo. Yo sólo los rotaría a un ángulo interesante como ese. E incluso podría bajarlos un poco ahí dentro. Solo vigila los bordes de tus cajas para que no termines con nada que tipo de boca se corte. Y estoy contento con algo así. Creo que ese tipo de se ve bastante, bastante genial. Entonces para el título de este cartel en particular, quiero tener taller creativo en lo más alto. Entonces voy a hacer lo mismo. Simplemente use mi herramienta de texto aquí, Texto Artístico, haga clic y arrastre. Y este será taller creativo. Voy a bajarlo un poquito por ahí. En breve le daremos un color diferente. Pero por ahora, solo voy a hacerlo un poco más audaz. Al mirar esto, estoy pensando que la palabra creativo y taller, simplemente, se ve un poco extraña. Entonces, si me acerco ahí, lo que voy a hacer es tomar la palabra taller y de hecho bajar un poco el tamaño aquí. Vamos a hacerlo un poco más pequeño. Creo que eso se ve mejor. Y una vez más, solo lo voy a dimensionar para llenar el espacio. Ahora voy a traer una foto. Entonces voy a ir a y solo estoy asegurándome de poder ver primero mi documento completo. Voy a ir a mi importante herramienta o a mi herramienta de lugar y encontrar la imagen. Recuerda que la imagen en sí es la que está adentro con las, bueno, todas las descargas que obtienes de este proyecto. Y va a ser éste en todas partes. Así que sólo voy a ir de esquina en esquina y traer eso. Si quieres usar otra imagen. Absolutamente bien. No hay problema en absoluto. Pero voy a mover esa imagen de manera correcta al fondo y sólo voy a seguir arrastrando hacia abajo, ponerla detrás de absolutamente todo ahí dentro. 87. Elección de colores: Saco mis capas para poder echar un vistazo a lo que sucede en mis capas antes de comenzar a cambiar los colores. Y se puede ver que en realidad tengo un grupo aquí con algunas cosas en el grupo, pero no todo está en el grupo. Es un poco desordenado para ser justos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar la foto y voy a arrastrar la foto arriba del grupo que pueda sacarla del grupo. Y luego lo moveré por debajo del grupo por allá. Simplemente puedes arrastrarlo recto por debajo del grupo. Simplemente es más fácil que encuentro hacerlo por encima de él a veces. Y luego puedo arrastrar estos personajes a mi grupo también. Así que sólo voy a arrastrar esos adentro. Y creo que tendremos a la mayoría de estos sentados en mi grupo. Ahora mismo, tengo dos grupos ahí dentro. Ahí hay otro grupo. Creo que ya está. Entonces ahí está mi grupo y ahí hay un grupo vacío. Yo sólo voy a borrar eso. Si tienes los vacíos subiendo por error, solo deshazte de ellos. Entonces ahora todo mi texto por aquí está en un solo grupo. Simplemente me hará la vida más fácil cuando empiece a seleccionar. Entonces, lo que no quiero hacer es que quiero seleccionar todos estos artículos por aquí, justo el camino hasta el grupo, pero no la foto y no este taller creativo en la parte superior. La razón por la que estoy haciendo eso es que puedo cambiar los colores de todos ellos al mismo tiempo. Pero aquí no quiero usar el pequeño cuentagotas. Quiero usar la herramienta cuentagotas, que está en la barra de herramientas. Y luego solo ve a mi gráfico y da click alrededor y mira qué colores funcionarían bien tomando colores directamente de mi gráfico. De hecho, estoy buscando, así que si hay un color marrón oscuro, oscuro ahí dentro, todavía puedo ir por aquí y tal vez oscurecerlo un poco. Si lo deseara. Yo no quiero ir también. Por encima con eso. Estoy contento con lo que tengo ahí. Entonces es, es más sutil. Entonces para el taller creativo, voy a dar click en eso. Exactamente lo mismo otra vez. Usa mi herramienta de selección aquí e intenta elegir un color. ¡Vaya! Ahora, ¿qué pasó ahí? Bueno, logré, sin darme cuenta, seleccionar el fondo, no el texto creativo en sí. Me aseguraré de estar en el texto creativo antes comenzar a usar esa pequeña herramienta cuentagotas. Ahora, con la herramienta cuentagotas, quiero hacer clic en un objeto aquí abajo. Y se puede ver que es una especie de recogido el color. Pero realmente quiero un color que funcione muy bien con estos colores aquí. Supongo que si me acercaba lo suficiente, podría encontrar un color ahí. Pero voy a mirar por aquí. Así que recuerda, mi color que tengo allá era este tipo de color parduzco ahí y está ahí en el espectro de colores. Si voy directamente al otro lado, este color aquí será opuesto al del espectro de colores. Así que podría elegir algo en este rango. Por aquí. Vamos un poco más allá si queremos, pero creo que eso va a funcionar bastante bien y podría simplemente oscurecerlo un poco. Entonces tenemos algo que es muy, muy contrastado de los otros colores. Esa parece estar cerrada. Sólo voy a desbloquearlo y hacerlo un poco más grande. En, luego pon la V en la línea para que en realidad cruce por ahí. En fin, aquí no hay nada correcto o incorrecto. Simplemente experimenta, prueba y mira qué puedes hacer con tus colores y mira tus capas por si acaso como yo, tenías un grupo del que te olvidaste o en realidad no creaste en primer lugar. Y tú creaste por error, ¿digamos? Solo ten cuidado con esos cuando empieces a seleccionar cosas. 88. Combinar los modos y exportaciones: Ahora voy a seleccionar todos esos gráficos de colores y palabras. Y como pueden ver, podemos jugar con los colores que hay aquí. Pero lo que me gusta hacer es quizá cambiar algunos de los modos y voy a cambiar el mío para oscurecer. Y de esa manera verás que algunos de los detalles de fondo realmente llegarán a través del fotón. Obtenemos algo de textura en los gráficos. Ahora, una vez que hayas hecho eso, siéntete libre de luego jugar con los colores aquí y ver qué puedes obtener de esos. Ahora, no olvides si estás haciendo esto. No tienes que usar dark y puedes probar cualquiera de estos otros también. Entonces algunos de ellos te darán algo interesante opuesto. Entonces, por ejemplo la diferencia te dará lo negativo de esos colores. También vas a los colores opuestos. Pero no hay bien o mal. Simplemente experimenta con ellos, pruébalos, mira qué puedes conseguir. Voy a usar oscurecer o multiplicar. De hecho, creo que iré con multiplicar. Para mí. Eso se ve mucho mejor. Ahora, una vez que hayas hecho esto y estés satisfecho con tu documento, asegúrate de guardar. De hecho, deberías haber estado ahorrando a medida que avanzamos. Pero también queremos simplemente exportarlo ahora para imprimirlo. Porque vamos a estar enviando esto a una imprenta local que solo está usando un impreso grande, no completamente comercial, teniendo 10 mil de ellos hechos, solo vamos a tener uno o dos de los carteles impresos. Vamos a ir y vamos a guardarlo como un archivo JPEG o PNG. Puedes elegir cuál quieres. Yo sólo voy a ir a Exportar en su elegir JPEG en la parte superior. La calidad me estoy manteniendo realmente bastante alta. Y yo simplemente elegiré Export por allá y decidiré dónde exportar eso también. Eso es. Pruébalo y haz algunas variaciones en el texto también. 89. Introducción al flujo de trabajo de acelerar: En esta sección, quiero mostrarte cómo puedes acelerar tu flujo de trabajo. Y vamos a estar haciendo eso usando mesas de trabajo y otras a través todas las opciones de mesa de trabajo contigo. 90. El panel de historia: Voy a ir a hacer un nuevo documento. Y lo estoy haciendo desde un nuevo documento porque quiero mostrarles los pasos históricos que obtenemos con nuestro documento. Realmente no importa qué documentos elija. Sólo voy a elegir el primero que salga, que pasa a ser un tres, y dar clic en Crear. También he traído aquí mi panel de historia. Ahora, una vez más, si no encuentras tu panel de historial, ve al menú Ventana y aparece ahí dentro. O con el estudio estándar. Si solo reiniciamos el estudio, probablemente lo encontrarás aquí abajo en la esquina inferior derecha en alguna parte. Estoy sacando el mío para que veas todos los detalles y exactamente lo que va a pasar aquí. Entonces lo primero que voy a hacer es poner una foto en mi documento. Entonces iré al lugar para encontrar una foto que quiera usar. Y voy a hacer click y arrastrar para colocar la imagen en. Y puedes ver enseguida dice Add Image ahí dentro. Entonces me gustaría poner algunas formas en marcha para esta pequeña tarjeta que estoy creando también. Usaré solo la herramienta rectangular. Y voy a dibujar algunas pequeñas formas aquí. Por cierto, tengo mi snap encendido aquí permite el ajuste para que a medida que estoy dibujando y colocando mi cursor, pueda verlos alineados con los otros objetos. Voy a hacer una pequeña forma allá. Y voy a elegir un color para eso. Para que veas que dice Agregar rectángulo. Sólo voy a elegir cualquier color viejo por el momento. Establecer relleno. Eso es lo que se reconoce. Entonces sigamos adelante con otra forma. Vaya, no quería hacer eso. Entonces lo hice. Se puede ver que dice Transformar. Usé Comando Z o Control y Z acaba de volver a Establecer relleno. Lo mismo otra vez. Por aquí, voy a hacer clic y arrastrar éste. Mismo tamaño que el otro. Y luego agreguemos otro. Por aquí. Haz clic y arrastra al mismo tamaño que el último. Ahora, ¿cuándo notaste que hay una cosita graciosa de ahí Es como una flecha que se dispara. Eso es en realidad un cambio en la línea de tiempo. Pero voy a estar explicando eso muy pronto. Vamos a elegir algunos colores para esto ahora. Así que voy a entrar y sólo escoger los colores. Voy a usar mi herramienta de mudanza por aquí. Seleccione uno de estos. Se puede ver que dice establecer selección actual. Y voy a usar la herramienta cuentagotas y muestrear un color de la imagen. Así que sólo voy a elegir ese azul oscuro. Da click en eso para llenarlo. Hagamos el siguiente muy rápido. Hagamos un clic azul claro medio sobre eso para llenarlo. Y el último aquí, vamos a elegir un color diferente mucho más claro ahí dentro. Y una vez más, haz clic en él para rellenar. Como pueden ver, se acaba de grabar todo lo que he hecho aquí. Si voy a este y solo lo muevo hacia abajo, estoy manteniendo presionada la tecla Mayús y arrastrándola hacia abajo. Una vez más, entra la transformación. Conferencia en clase significa que he hecho clic fuera de ella. Una vez más, lo mismo por allá. Es sólo que arrastra esa hacia abajo. Creo que vamos a juntar esos dos. Así que todo este historial se puede guardar con su documento. Cuando vas a Archivar y Guardar como antes que nada, necesitas decir realmente Guardar historial con documento. Al hacer clic en ese pequeño botón de ahí, dice que guardará su historial con su documento. Y significa que cualquiera que abra un documento en diseñador puede ver lo que has hecho, tu historia. ¿Estás contento con eso? Sí, lo soy. Ahora, cuando guarde mi documento, toda esta historia se guardará con él. Detengámonos por ahí para que lo pruebes. Y yo sugeriría probarlo con un documento completamente nuevo. Simplemente pon una foto y algunas pequeñas formas en las formas de la película alrededor. Ve qué sucede cuando estás haciendo clic sobre ellos, qué está seleccionando, y cómo aparecen estas cosas ahí dentro. Una vez que hayas hecho eso, vamos a echar un vistazo a las líneas de tiempo alternativas. Pero prueba esto primero. 91. Ciclo de la historia del futuro: Tengo la historia arriba. Pero ahora lo que quiero hacer es hacer algunos cambios. Entonces voy a ir a cambiar los colores en estos. Entonces voy a elegir algunos colores. Una vez más, creo que voy a ir a agarrar un color de aquí. Creo que me gustaría tener eso como amarillo. Y otro color para este de aquí, elige naranja. Y creo que ese color verdoso también. Entonces el último, elegiríamos el verde, verde oscuro ahí dentro. Por lo que aún se ha registrado toda esta historia. Pero si en algún momento pensé que sabías qué, me gustaría volver a los últimos colores que tuve. Podría volver a cuando en realidad hice esa transformación clara. Y allá atrás me lleva de vuelta a esta parte de la historia o a esta parte del documento, lo cual está bien. Y entonces puedo ver cómo va a quedar eso. Y puedo seguir trabajando por ahí para poder simplemente ir hacia atrás y hacia adelante entre esas dos opciones. Pero si volvía aquí, entonces volví a cuando los colores eran así. Y pensé, me pregunto cómo sería esto si tomara estos y los trasladara hasta allí. Y tal vez también los roté alrededor. Ahora puedes ver lo que tengo aquí es un cambio en mi línea de tiempo porque volví e hice algo. Entonces, si hago clic en eso, va a cambiar. Ya ves que me llevará de vuelta a cuando la imagen estaba en esa etapa de allá. O puedo hacer clic en eso para volver a ese punto de mi línea de tiempo. Entonces estas pequeñas divisiones en líneas de tiempo pueden ser realmente útiles porque si te vuelves a ti mismo y luego haces algunos cambios, siempre puedes volver a lo que hiciste antes de hacer esos cambios. ejemplo, si iba todo el camino regreso casi al principio por allí, cuando había agregado el primer rectángulo. Y le voy a dar un color. Y luego entraré y pondré un círculo por allá. Y escojamos un color para el círculo. Entonces creo que ahí usaré ese color. Ahora en cualquier momento estoy pensando, oh, ¿sabes qué? Realmente desearía poder volver a lo que hacía antes. Hago clic en eso, se dividirá en la línea de tiempo e irá a mi futuro alternativo. Todos estos, puedes hacer clic y puedes cambiar tu historial yendo hacia atrás y hacia adelante. De vuelta a aquí otra vez. Y puedo ver esas zonas ahí dentro. Simplemente haz clic en ese pequeño icono. Y se puede ver que es un ciclo futuro. Podemos simplemente hojear entre esos dos futuros. Y creo que voy a hacer clic en eso y volver a ahí. Se mete con la cabeza para ser honesto, pero en realidad es bastante útil en lugar de simplemente deshacer algo que puedes deshacer. Y entonces podrías hacer otra cosa. Y aún puedes leerte lo último que hiciste, verdad, característica realmente encantadora. 92. Símbolos: Echemos un vistazo a cómo funcionan los símbolos. Lo que voy a hacer es ir al menú Ventana y buscar mi panel de símbolos. Entonces aquí está por allá. Y pongamos eso a un lado por un momento. Ahora voy a crear algo para entrar en mis símbolos. Este pequeño gráfico que tengo aquí con tres colores y una imagen. Acabo de cerrar el fondo y puedes hacerlo en tus capas como estoy seguro ya sabes, solo hacer clic en el pequeño candado de ahí. Entonces quiero hacer un poco de logo de snowboard muy sencillo. Entonces voy a usar la herramienta rectángulo redondeado y simplemente dibujar la forma que quiera, así. Y entonces creo que en realidad me gustaría sacarles los pedacitos del medio porque el medio de este tablero viene en un poco. Entonces voy a convertir eso en curvas. Voy a usar mi herramienta de nodo. Haga clic en el centro de aquí, y simplemente tire de él y tire de ese hacia adentro también. Ese tipo de me da mi forma áspera de snowboard. Ahora también me gustaría tener la marca ahí dentro y quiero cortar la marca para que realmente puedas ver a través de donde sea que la coloque. Voy a ir a mi herramienta Texto y voy a estar usando la herramienta Texto Artístico. Voy a hacer click y arrastrar al tamaño correcto que quiero que este sea. Y voy a poner en la marca. Entonces voy a llamar a esta nieve alta. Y claro que siempre podemos entrar y cambiar el tamaño de eso simplemente arrastrando así. Entonces eso es algo que quería ir justo en medio de eso. Ahora, me gustaría colocarlo en el medio y quiero cortar esos textos altos de nieve de la forma del fondo. Si tuviera que seleccionarlos a ambos en este momento, e ir a la parte superior, tengo las opciones de Restar Frente de la opción de atrás. Si hago clic en eso, simplemente corta el texto del objeto de fondo. Si echamos un vistazo por aquí , siguen siendo curvas. Ahí está. Ahí dentro. Ahora. Eso ya lo tengo. Y como pueden ver, ahí es transparente, pero quiero usar esto varias veces en mi documento. Entonces va a ir aquí abajo, allá como un logotipo grande. Pero entonces necesito una versión más pequeña para subir por aquí arriba. Y otra que tal vez se rote de lado para ir a otra parte. Entonces para hacer eso, en lugar de tener que copiar esto varias veces, voy a arrastrarlo y lo siento, no voy a arrastrarlo. Vamos a intentarlo de nuevo. Lo arrastramos hacia afuera, lo arrastramos hacia adentro. Voy a seleccionarlo y hacer clic el botón Crear en símbolos, y eso hace un pequeño símbolo. Ahora, ahora viene la parte de arrastre. Lo arrastro del símbolo a mi documento y luego puedo cambiar esta copia del mismo. Y lo colocaré justo en el medio allá. No quiero otro, así que voy a arrastrar este por aquí. Y voy a rotar esto alrededor. Simplemente mantén presionada mi tecla Mayús para que gire en incrementos y eso va a subir por la parte superior ahí. Apenas visto. Ahora bien, aquí es donde estos pequeños símbolos ponen realmente interesantes porque en esta etapa, si entonces me di cuenta de que he cometido un error, si le echas un vistazo a la forma del tablero, está curvado hacia adentro, en el frente ahí y lo mismo en la parte posterior. Realmente debería repetirlo en mi logo. Lo que puedo hacer es ir a buscar mi herramienta de nodo. Acompáñense a este de aquí. Puedo hacer clic y tirar de esto ahí. Puedo ponérmelo aquí. Y si notas exactamente las mismas cosas suceden en todas las copias. Entonces cuando cambias uno de estos y yo acabo de sacar esto así, puedes ver cambiar todos los demás ejemplares. Yo sólo voy a deshacer eso por allá. Entonces, lo mejor de los símbolos es que todos están vinculados entre sí. Cuando cambies uno, los demás cambiarán al mismo tiempo. De hecho, si fui a éste de aquí y ahí cambié la opacidad, se puede ver que la opacidad en todos ellos está cambiando. Ahora sabrás que tienes un símbolo aquí porque verás la pequeña línea naranja dentro de tu panel de capas. Vamos a sacar esas capas y echar un buen vistazo a lo que tenemos aquí. Entonces ahí están. Ahí dentro. Ahí están mis tres objetos. Y tienen una cosa naranja porque vienen del panel Símbolos aquí. Lo que me gustaría hacer es hacer clic en éste y cambiarlo sin afectar a los demás. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en separar. Y ahora si voy a éste y ajusto la opacidad, puedo ajustar la opacidad en uno sin afectar a los demás. Pruébalo. Puede ser muy útil si tienes muchas cosas que necesitas usar a lo largo de tu documento. Y no quieres tener que copiarlos y pegarlos si acaso necesitas hacerles un cambio más adelante. 93. Cómo crear una tabla de arte y copiar: Aquí tengo una pequeña obra de arte muy simple. Son solo algunas piezas de esquina como esa con un poco de degradado y algunas otras formas y gradientes. Quiero hacer algunas variaciones sobre este poco de obra de arte. Entonces para hacer eso, vamos a estar usando tableros de arte. Ahora. Por defecto no tenemos un tablero de arte con el documento normal. A menos que lo hayas encendido. Cuando vayas a un nuevo documento, verás que ahí hay un botón de tablero de arte de cajas. Cuando lo enciendas, te mostrará la línea punteada alrededor del tablero de arte. Y de esa manera cuando haces clic en Crear, sabes que tendrás una mesa de trabajo. Pero que pasa si como yo, has creado algo, no tienes ese tablero de arte. Bueno, es muy sencillo. Solo tienes que ir a la herramienta de tablero de arte. Y dices insertar tablero de arte en la parte superior, y eso hace un tablero de arte para ti. Voy a alejarme un poco por aquí. Entonces ahora que tengo el tablero de arte, puedo volver a mi herramienta de movimiento. Se selecciona el tablero de arte. Puedes ver que solo mantengo presionado Comando en el Mac, Control en una PC y luego hago clic y arrastre para copiar toda esa placa de arte. Voy a colocarlo ahí. Entonces es muy rápido hacer copias de tu tablero de arte. Entonces todo lo que tienes que hacer es volver a la herramienta de tablero de arte. Asegúrate de haber seleccionado uno de esos tableros de arte haciendo clic en él. Acabo de hacer clic en el borde ahí. Vuelve a tu herramienta Mover. Vas a mantener presionada Comando o Control y arrastrando tu tablero de arte para hacer una copia. Voy a hacer tres de estos allá. Y ahora puedo tratarlos exactamente como lo hacía antes, excepto en tus capas. Ahora también tienes una capa de mesa de trabajo. Entonces es otro tipo de capa. Notarás que hablamos de esto antes con capas. Hay pequeños iconos por aquí a la izquierda. Y se puede ver que es un icono de tablero de arte que estoy viendo ahí dentro. Entonces voy a empezar con este de aquí en el medio. Y en este solo voy a cambiar el color del texto a blanco y tal vez hacer que el cielo sea solo un color sólido en lugar del degradado ahí dentro. Vamos con algo así. Entonces este, pienso en este de aquí, voy a mover el sol por completo, así que solo seleccionaré todo el sol muy rápido así. Y voy a moverlo tal vez dos por allá y hacer un poco de cambio ahí va a tener el wakeup viniendo justo en medio de su dejando espacio para nuestro texto en la parte inferior. Y cambiaremos el color del wakeup dos. Vamos con el negro. Así que ahora tengo mis tres variaciones de mi obra de arte. Si voy a Archivar y Guardar o Guardar como cuando lo esté guardando, estaré guardando los tres tableros de arte en mi documento. Llamemos a esto wakeup. Y yo sólo lo guardaré. Así que tengo los tres salvados. Pero ¿y si quiero exportarlos como jpegs individuales? Bueno, si voy a Archivo, puedo bajar a Exportar. Y aquí puedo elegir qué mesa de trabajo quiero exportar o si quiero enviárselas todas a alguien para que las revise. Podría ir a todo el documento y luego guardará todos esos en un solo documento. Sólo voy a salvar al del medio. Me gusta el color del medio de allá. Y entonces puedo elegir cómo quiero guardarlo. Jpegs, PNGs, regalos, lo que sea. Y como de costumbre, miramos todas las opciones, las revisamos todas, y luego vamos a exportar y exportar eso. Y solo voy a llamar a este wakeup para dar click en guardar. Y está hecho, probado. Es realmente útil para todo tipo de arte poder hacer variaciones. 94. crear nuevas tablas de arte en blanco: Si quieres quitar las tablas de arte, bueno, es muy sencillo. Es lo mismo que cualquier otra cosa. Todo lo que haces es arrastrarlo la papelera en la parte inferior, así. Ahora, si quieres una nueva tabla de arte por aquí, si estás en la herramienta de tablero de arte, dice tamaño, documento, Insertar Mesa de trabajo. Y sólo puedo hacer un nuevo tablero de arte del mismo tamaño que mi documento. Y puedo seguir agregando tantos de esos como quiera. También puedo hacer diferentes tamaños. Así que aquí podría elegir uno de los presets. Entonces, si estaba haciendo algo, por ejemplo , para un iPad, podría entrar en iPad landscape y luego insertar uno nuevo como el tamaño y formato horizontal del iPad. O puedes hacer clic y arrastrar para hacer un nuevo tablero de arte. Y entonces puedes cambiar tu estatura aquí. Así puedo ir a lo ancho y decir que quiero que esto sea 2000. Es poner un dos ahí por mil. Y ahí está. Y siempre podemos moverlo también. Si solo vas al borde, verás esa gran cruz negra. Y puedes moverlo a donde quieras. Puede hacer clic en cualquier tablero de arte existente y cambiar el tamaño de eso manualmente también. Y tú puedes, si saco esto así, siempre puedes cambiar el orden de estos artículos y simplemente moverlos en el orden en el que quieras que estén. El cielo se mordió de cabra con algunas tablas de arte, verás que ahí tienes nuevas tablas de arte. Simplemente da clic en el tablero de arte en el que quieres trabajar. Pruébalo. 95. Efectos y opacidad de llenar: Echemos un vistazo a algunos de estos efectos por aquí. Así que tenemos algunos efectos rápidos. Esto cosas como Bisel y Relieve delinean 3D todo el camino a través de las sombras exteriores, difuminaciones gaussianas, etcétera. Estos se pueden aplicar a nuestras formas vectoriales. Entonces voy a empezar con este cerro y quiero separarlo un poco del fondo. Entonces voy a ponerle una sombra exterior. Es como una sombra paralela de verdad. Doy click en la pequeña garrapata y eso abre algunas opciones. Y lo que voy a hacer es que voy a incrementar el offset. Apenas se puede ver que viene por la parte inferior de ahí. Si cambio el ángulo, puedo mover el tobillo por donde está esa sombra. Si cambio el radio por aquí, puedes sacarlo y ablandarlo bastante. De hecho, no quiero estar callado, así que offset y voy a cambiar la opacidad. Sólo quiero algo muy, muy sutil para separarlo del fondo. Ahora, exactamente lo mismo en esta forma aquí. Una vez más, voy a ir con una sombra exterior. Voy a poner bastante radio, un poco de desplazamiento ahí dentro, y puedes cambiar el ángulo aquí. Entonces simplemente muy sutil. Así. Ahora voy a ir al Sol. Y para el sol voy a usar un resplandor. Entonces voy a poner un resplandor exterior. Si lo puedo encontrar aquí. Ahí está, resplandor exterior ahí. Una vez más, solo cambia ligeramente el radio para hacerlo un poco más grande. Y tal vez reducir la opacidad. Entonces tampoco es tan duro. Por último, voy a hacer el texto. Ahora. Inicialmente cuando hacemos los textos, esto va a quedar muy mal, pero tengan paciencia conmigo. Voy a ir y ponerme 3D ahí. Y se puede ver que nos da Este tipo de efecto en relieve. Una vez más, puedo elegir cambiar ese efecto en relieve a lo que quiera. Yo solo quería bastante sutil efecto en relieve. Pero lo que realmente quiero mostrarte con esto no es el efecto en relieve, sino el hecho de que luego puedes ir a la Opacidad de Relleno y puedes reducir o eliminar el color de tu texto y simplemente dejar ahí el efecto. Entonces eso es solo ese 3D. 3d y en un sentido muy ligero de la palabra tipo de efecto. Para que podamos ver a través de lo que hay debajo. Eso se podría hacer con cualquier cosa. Así podría ir con el hijo y podría quitar la opacidad de relleno de eso, lo que en realidad solo dejaría el resplandor por ahí. Ahora, creo que para el sol, probablemente sí quiero mantener el sol ahí dentro. Vamos a sacar eso de vuelta. De todas formas. Tengan un poco de oportunidad con estos de aquí. Y trabajarán más o menos de la misma manera. Pero ten cuidado con la opacidad de la película, puedes quitarla para deshacerte de cualquier relleno del objeto en el que intentes hacer efecto. Pruébalo. Es muy divertido. 96. Introducción al proyecto: Infografía: Otro de mis proyectos favoritos. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a estar creando esta infografía y vamos a estar agregando muchas cosas como gradientes en la actualidad. Vamos a estar usando la repetición. Vamos a utilizar diferentes tableros de arte para poder crear variaciones. Entonces, vamos a ponernos en marcha. 97. Cómo crear una donut: Ahora para este proyecto infográfico, he empezado un nuevo documento. Y mi documento es un archivo RGB, es tamaño A4 y su paisaje, aunque esa no es la parte importante. Así que hazte un nuevo documento. Y luego vamos a crear un círculo, Indiana. Vamos a romper este círculo. Voy a empezar bajando a la herramienta para donas de aquí. Y con la herramienta de donas, voy a ir a dibujar una forma de rosquilla. Entonces podemos ajustar el interior de la rosquilla agarrando ese pequeño rojo.in de ahí y moviéndonos. Si lo deseas, en realidad puedes usar este pequeño punto aquí para decidir qué cantidad de donut realmente quieres ahí dentro. De hecho voy a mantener el mío al 100 por ciento por ahora porque vamos a terminar rompiendo todo en partes. Tengo mi primer donut ahí dentro. Y en caso de que necesite hacer algo más con él, haré una copia en ese lado. Así que simplemente mantén pulsados Comando o Control y haz una copia que puedas dejar en el exterior por ahí. Con mi forma. Ahora quiero que esto se rompa en áreas. Entonces lo que voy a hacer es antes que nada, voy a centrar todo esto. Entonces voy a subir a la cima. Voy a elegir Alinear Horizontal, Centrar y Alinear Vertical por ahí solo para el medio. Y eso solo lo centra en la mitad de mi página, haciéndome más fácil dibujar otras formas aquí para dividirlo todo. Ahora quiero una pequeña línea aquí abajo para poder dividirlo todo también. Voy a usar la herramienta pluma para simplemente hacer clic por ahí, bajar hasta la parte inferior. Y puedes ver que me dice cuando estoy exactamente vertical, voy a dar click por allá. Ahora quiero asegurarme de que esta línea también esté perfectamente alineada. Entonces voy a seleccionarlo. Voy a subir una vez más allá y asegurarme de que esté centrado en, también está centrado de esa manera. Se ve que he saltado un poco ahí dentro. Entonces eso es lo primero que voy a hacer que luego puedo empezar a dividir todo esto en pedazos. En fin, déjame detenerme ahí. Tómate, hazte una forma de rosquilla, consigue una línea por la mitad, asegúrate de que todo esté perfectamente alineado. 98. Dividir en 8: Usemos esta línea ahora para romper esta forma en trozos más pequeños. Sin embargo, recuerde que debe deseleccionar y volver a seleccionar antes de realizar este procedimiento. Tengo mi línea única ahí. Se llama así curva. Voy a usar Comando J o Control J para duplicarlo. Ahora está duplicado. Vamos a bajar a las opciones de Transformar y asegurarnos de que has hecho clic el pequeño punto medio de allí. Entonces lo transformará alrededor del centro del objeto en lugar de la parte superior e inferior. Y por el momento esto se establece en rotación de -90. Quiero rotar estos 45 grados. Entonces, si voy a -135, ahí van a ser 45 grados. Yo solo voy a dar click ahí y hacer -135 y presionar return y se puede ver como se hace automáticamente mi copia. No la desselecciones en esta etapa, solo haz Control o Comando y J para seguir dando vueltas. Ahora eso está en la posición correcta. Voy a seleccionar todas esas formas así. Y luego voy a subir a la cima, a la zona brillante y cuándo usar el botoncito de aquí. A éste se le llama dividir. Y cuando hago clic en él, lo que hace, simplemente divide a todos esos en formas individuales. Ya ves que tengo todas esas formas por aquí. Al instante. Esa dona, la dona llena es esta aquí de la que hice una copia. Entonces si lo necesito de nuevo, puedo llegar a ello. Encontrarás algunas veces que es bastante útil realmente tomar una forma así. Mantenga presionada la tecla Alt o la tecla Opción o la tecla Comando, y simplemente haga una copia si necesita esas formas nuevamente. Ahora, tengo todas esas formas listas para funcionar. Y ya verás si hago clic en algunas de ellas, realidad puedo empezar a eliminarlas así y voy a quitar algunas de las de ahí. Prueba esa. 99. Crea la segunda mitad y añade flechas: Ahora para que puedas verlas individualmente. Yo sólo voy a ir a darles algunos colores arbitrarios. Vamos a colorear esto correctamente más tarde. Más tarde, solo estoy dando click por aquí y dándoles todo tipo de colores raros ya que podemos verlos a ellos o a los trozos fácilmente. Ahora, quiero entonces el círculo también dé la vuelta al otro lado. Y francamente, es muy fácil de hacer porque todo lo que necesito hacer es mover eso, hacer una copia de esto. Entonces voy a mantener presionado comando o control y copiar eso. Entonces puedo rotar esto alrededor. Y de hecho, voy a usar mi rotación en la transformación de aquí. Y yo sólo voy a rotar esto 180 grados. Pulse Intro. Y como pueden ver, entonces puedo moverlo a la posición correcta allá. Ahora bien, este, por supuesto, realidad no están del todo en la posición correcta. Déjame asegurarme de que sea absolutamente perfecto. Creo que eso es que tengo los seleccionados correctamente. Yo sólo voy a acercar y voy a subir aquí a esta pequeña zona poder ver esto en el modo línea y puedo ver claramente entonces, entonces no está del todo en la posición correcta. Solo puedo usar mis flechas por aquí para asegurarme de que se alinee perfectamente. Volvamos al modo normal. Allá. Entonces. Voy a cambiar el color de éste a otra cosa por allá. Y estos, bueno, en realidad no necesito estos, así que me voy a deshacer de ellos. Ahora. Vamos a tener algunas flechas al final de esta de ahí y otra de ahí. Entonces para hacer una flecha, si voy a lo largo de mis formas aquí dentro hay una herramienta triangular. Y luego puedo hacer clic y arrastrar para hacer una forma triangular. Voy a rotar estos 45 grados por esos 1.90 grados para esa. Entonces voy a empezar, hagamos dos copias de esas. Haga clic en uno. Este de aquí, voy a rotar a 45 grados. Ahora bien, si sale por el camino equivocado con ideas afines, puedes deshacerlo y simplemente hacer -45. Entonces -45, presiona la tecla Enter, y eso es perfecto. Y entonces puedo alinearlo con esa. Y tal vez tenga que acercarme para conseguirlo. Perfecto. Pero por el momento, sólo voy a meterlo ahí dentro. Este será de 90 grados o -90 grados, -90. Y lo mismo otra vez, podemos simplemente alinear esa. En el hábito de, uh, ir a poner esa forma en marcha, añadir algunas flechas ahí, y luego vamos a empezar a hacer que esto se vea un poco más emocionante. 100. Agregar color: Ahora he elegido varios colores. Y todo lo que hice fue hacer una cajita, hice algunas copias de la caja, y luego puse esos colores en la caja solo poder ver si funcionaría en conjunto. Y me gustan bastante esos colores y ellos solo escogen colores de aquí. Puedes hacer cualquier color que te guste. Pero ahora solo quiero meter esos colores ahí. Así que en realidad voy a usar el cuentagotas para simplemente probar los colores que he creado y lo he muestreado y no ha venido ahí. ¿Qué ha hecho? Bueno, porque tengo el trazo como objeto frontal, es solo cambiar el color del trazo. Entonces déjame ir al relleno y ahora hacerlo de nuevo. Entonces, si luego lo muestro, recoge ese color. Y sólo voy a trabajar mi camino a través las diversas partes por aquí, muestreando los diferentes colores. Ahora no tienes que hacerlo de esta manera. Simplemente puede ir directamente a sus muestras y elegir colores directamente de las muestras. Pero he optado por hacerlo de esta manera para poder usar los colores que me gusten. Y si se muestrean ahí, solo encuentra algo que funcione para ti. Por cierto, si quieres hacer estos como pequeños mini gradientes, eso también se ve un poco genial. Para que puedas tener pequeños gradientes en el propio objeto. Vamos a mantenerlo agradable y sencillo. Por aquí. Casi terminé con estos. Creo que tengo el verde para ir y finalmente el amarillo. Así que vamos a meter ese amarillo ahí también. Estas fichas para hacerlas grises. Así que sólo voy a ir a gris. De hecho, quiero un gris más claro que eso. Entonces si voy a mi desplegable en las muestras y por aquí puedo ir a los grises y luego puedo elegir cualquiera de estas calificaciones por aquí. Entonces voy a ir con un gris claro medio. Son los colores que me interesan por aquí. Para que esa sea la misma. Ahora ya terminé con estos, así podría moverlos al exterior si no quería usarlos o puedo deshacerme de ellos. Exactamente lo mismo con las formas de aquí. Los puse ahí por si necesitábamos volver con ellos. O si cometiste un error, siempre puedes volver a ellos ahí. Puedes deshacerte de eso. Y también puedes deshacerte de éste. Es solo ahí por si quieres cometer un error y necesitas volver a ellos. Por último, voy a seleccionar todos estos elementos e ir a mi trazo y simplemente decir ninguno para los trazos que solo tenemos los colores de relleno en ellos. Vamos a moverlo ligeramente hacia el medio. Y sólo voy a seleccionar todo el asunto y ponerlo en el medio un poco así. Prueba eso, mete esos colores ahí , hace algo interesante. Y luego volveremos y le daremos un poco de profundidad a esto. 101. Añade profundidad: Ahora, inicialmente para darle algo de profundidad a esto, voy a seleccionar esos elementos. Y voy a ir a través mis Efectos o efectos rápidos. Y aquí tenemos una opción 3D. Voy a encender eso. Se puede ver enseguida que obtenemos un poco de profundidad de eso. Podrías elegir cuánta profundidad quieres aquí para esos pequeños artículos. Voy a mantener el mío bastante bajo. Un poco sutil, solo para darles un poco de profundidad ahí dentro. Por aquí tienes la opacidad, así también puedes ajustar la cantidad de esa profundidad que está apareciendo. Entonces depende de ti cuánto quieres hacer. Solo quiero darle al mío un poco de forma así para levantarlos del fondo. Hablar con antecedentes. Vamos a poner un fondo aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar y voy a hacer una forma para repasar mi documento. Ahí. Voy a enviarlo a la parte de atrás. Entonces una vez más, voy a subir a la Capa y voy a ir a arreglar y moverme hacia atrás. Entonces lo mueve justo al dorso de esas formas. Entonces quiero aligerar el medio. Entonces voy a estar usando un gradiente. Entonces iré a mi herramienta de llenado. Y con el tipo, voy a elegir elíptica, lo que me da un degradado. Y entonces puedo entrar y sólo puedo cambiar estos colores si quería hacerlos ya sea más oscuros o más claros, creo que voy a tener uno un poco más claro para ellos y para el medio, mucho más claro. Otra vez. Así que lo estamos manteniendo algo sutil y depende de ti. Aquí no hay bien o mal. Simplemente haces lo que creas que funciona. Iré al medio y lo moveré por ahí. Así que está en medio de mi diseño. En su vida la red subió un poco más. Y éste va a aligerar aún más. Una vez más, agregando un fondo interesante para ti y dale a estos alguna sensación tridimensional, siente a ellos. Una vez que hayas hecho eso, selecciona todos los objetos que tienes y agruparlos juntos. Entonces eso es bajo capa. Y podemos agruparnos justo en la parte superior. Una vez que los hayas agrupado, podrás volver a tus efectos rápidos nuevamente. Y entonces podemos poner un poco de sombra debajo de ella. Entonces voy a ir a la sombra exterior, encenderla. Y solo voy a tomar esto bastante veas lo que estamos obteniendo de esa sombra. Ahora que sí se ve un poco áspera esa sombra. Entonces voy a aumentar el radio para que sea mucho más suave. Voy a bajar un poco el desplazamiento para que esté más cerca de la forma misma y luego solo reducir la opacidad. Todo lo que quiero es una cantidad muy sutil de oscurecimiento detrás de él. Una vez más, a recién levantado de la página. Lo estoy levantando de la página. Creo que estas dos flechas que tengo a un lado, o demasiado como el fondo. Entonces todo lo que necesito hacer es seleccionarlos porque están agrupados. Si entro en las capas, puedo entrar en el grupo, ir y elegir la forma individualmente ahí dentro. Así que escojamos dos de ellos. He mantenido presionada la tecla Mayús para seleccionar esos dos. Y voy a ir a mi color y simplemente experimentar con un color más claro y luego ver si eso realmente se ve mejor. Creo que sí. Creo que usar un color muy claro me funciona. Pero depende de ti cómo quieres hacerlas. De todas formas. Pruébalo, sube a esta etapa. 102. Añade más gráficos como símbolos: No puedo tocar el fondo. Voy a asegurarme de que esté seleccionado. Ve a mis capas y simplemente ciérrala. Ahora bien, si quiero cambiar alguno de estos ítems aquí, obviamente todo esto está agrupado. Puedo seleccionar dentro de mi grupo y puedo seleccionar el objeto que quiero efectuar. Y quiero deshacerme de éste de aquí. Pero a lo mejor quiero añadir otra forma en también. Entonces tal vez la flecha debería estar más adelante. Y ahí también tenemos otra sección. ¿Cómo voy con eso? Bueno, voy a desagrupar esto. Voy a usar Control o Comando Mayús G para desagruparlo. Y voy a seguir adelante con esto. Así que solo voy a mantener presionada la tecla Mayús y jalarla así. Y luego voy a ir a hacer mi forma aquí dentro. Entonces voy a usar una pequeña herramienta rectangular. Voy a entrar en modo esquema para poder ver lo que estoy haciendo. Y voy a acercarme justo ahí. Y voy a empezar por ahí y dibujar en mi siguiente forma. De hecho voy a superponer un poco esa forma porque quiero que sean de una sola pieza. Y de hecho, éste tiene que bajarse un poco así. Entonces estos dos los puedo seleccionar. Entonces voy a seleccionar uno y luego seleccionar el otro. Al seleccionar elementos en esta área, solo tiene que hacer clic en la línea para seleccionarlos. Volvamos de nuevo al modo normal. Y entonces puedo unir esos dos en una forma así. Eso se ve un poco mejor allá. Pero, ¿y si quiero cambiar esto otra vez? Bueno, una vez más, sólo voy a apagarlo un poco más. Quiero acortarlo. Yo usaría mi herramienta de nodo para simplemente seleccionar esos dos puntos. Y luego en el teclado voy a mantener pulsada la tecla Mayús y usar la flecha derecha para empujarlo a lo largo para obtener el tamaño que quiero. Creo que estoy contento con eso. Una vez más, estoy manteniendo pulsado turno todo el tiempo para obtener las tallas exactas. Entonces puedes ajustar cualquiera de estos, puedes sumarlos, puedes restarlos. El estilo seguirá ahí. Si quieres guardar un estilo particular que quieras usar en otras áreas de este, puedes ir a tus estilos y justo a la esquina superior derecha de allí, ir y decir agregar estilo de la selección. Entonces ahí está mi nuevo estilo. Así que en cualquier momento puedo hacer una nueva forma y puedo aplicar ese estilo a la forma muy rápidamente. Vamos a deshacernos de este de aquí. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a hacer algunos pequeños íconos para dar vueltas sobre estas cosas aquí. Vamos a estar usando, bueno, voy a estar usando tú podrías hacer lo que quieras, pero voy a estar usando el pequeño cog. Quiero tres COGS juntos para mostrar el tipo de cómo funcionan las cosas juntas. Entonces voy a acercarme un poco aquí. Voy a dibujar un pequeño diente ahí dentro, lo cual está bien. Siempre puedes volver al cóctel en sí y puedes ajustar cualquiera de esos ajustes ahí dentro. De hecho, podría sacar esto un poco. Entonces tenemos algo más así. Y esto podría ser jalado un poco así. Ahora quiero tres de esos cogs. Entonces voy a mantener pulsada la orden o la tecla Control y hacer una copia. Así que tengo otro por allá. Y hagamos una más. Vamos a hacer esto un poco más pequeño. Ahora bien, técnicamente esto probablemente no funcionaría, pero está bien. Es solo para fines ilustrativos. Voy a seleccionar eso por allá y se puede ver no lo suficientemente cerca juntos ahí para trabajar. Pero de todos modos, voy a seleccionar esos. Y me gustaría tener esos con trazo blanco y sin relleno, así que no hay relleno ahí. Y un trazo blanco alrededor del exterior. Voy a ir a la opción Trazo y simplemente aumentar el ancho de trazo de esos así. Quiero usar estas formas a lo largo de esto. Voy a estar salvarlos. Hazlo yendo al menú Ventana, abajo a símbolos. Voy a seleccionar esos tres objetos ahí, y voy a crear un símbolo para ellos. Ahí. Ya ves que ahí está creado tres símbolos . Vamos a deshacer eso. Si los agrupo. que podamos ir a una capa y agruparnos y luego hacer lo mismo. Haga clic en Crear y se crean como un símbolo, así. Ahora cuando quieras usar tus símbolos, todo lo que tienes que hacer es arrastrarlos hacia afuera y soltarlos en tu documento. Otro símbolo aquí, voy a estar poniendo uno de estos símbolos en cada una de esas áreas. Y entonces lo mejor de esto es que si entonces decido que simplemente no se ve bien porque es un símbolo. Siempre puedo entrar y ajustarlo. Por aquí. No me gusta el aspecto de eso. Voy a entrar en uno de ellos y tal vez ajustaría eso y lo movería, digamos, bueno, veamos qué tenía que pasar si se ve, si está por ahí y se puede ver como todos ellos están cambiando al mismo tiempo. Si seleccioné los tres y los giré, todos rotan en todas esas áreas. Entonces voy a ir con algo más así. Si voy a este de aquí y lo redimensiono, sólo redimensiona ese. No afecta al resto de ellos. Así que paremos por ahí. Voy a poner estos en la posición correcta. Por aquí puedes ir y cambiar el tamaño del tuyo al tamaño que quieras. Recuerda que si has redimensionado uno, podrías simplemente, oops, no pretendía eliminar eso. Simplemente puedes eliminar los demás, cambiar el tamaño de uno de ellos. Y luego solo puedes mantener presionada la tecla de comando para hacer copias de esa manera también. Para que no tengas que volver atrás y volver a hacerlas al tamaño adecuado. 103. Crear una sombra: Ahora como pueden ver, he puesto trozos de texto, y mi texto es una combinación de Texto Artístico y texto marco. He usado un Texto Artístico para las áreas más grandes como más allá y futuro de IA. He usado el otro, que es texto de marco para los pequeños trozos de texto aquí. Ahora puedes hacer el texto que quieras. Acabo de usar texto de relleno ahí. Pero también quiero darle a todo este asunto un poco más de profundidad que me gustaría poner en una sombra debajo de ella. Y quiero mostrarte otra técnica que utilizo para las sombras en lugar de simplemente pintar cosas en. Voy a conseguir una elipse y voy a dibujar en forma elíptica. Así que voy a dibujar en mi forma por aquí. Hagamos una ronda. Voy a llenar la forma de negro. Asegurémonos de que eso sea hasta el 100 por ciento. Entonces lo que quiero hacer es usar la herramienta de transparencia. Y voy a dar click y arrastrar sobre mi forma para conseguir algo de transparencia. Se puede ver que eso está configurado a lineal en este momento. Si la cambio a elíptica, ahora tengo una forma que va del negro en el medio hacia fuera a la transparencia. Por supuesto, entonces puedo usar mi herramienta de movimiento para simplemente apretar esto y sacarlo. Y esto entonces me dará mi sombra por debajo. Ahora, mientras está ahí, entonces puedes ir a tu opacidad y simplemente ajustar la opacidad para que sea un poco menos obvio que si encuentras que en realidad está encima de tu forma, puedes ver que se está oscureciendo, están un poco, luego puedes ir y simplemente moverlo debajo de las formas en las capas. Me gusta bastante ese efecto de oscurecimiento porque creo da la idea de que hay algo entonces está redondeando un poco, pero eso depende completamente de ti. También podrías, si deseas ir a la forma y cambiar los colores, yo también puedo hacerla más azulada. Entonces estas cosas podrían estar proyectando ahí una sombra ligeramente azul. Prueba esa y consigue algún tipo de sombra que va por debajo de tu forma. Sólo vamos a mover eso ahí abajo. Ya prácticamente terminamos con esto. Para que puedas hacer cualquier cambio que te guste con esto. Asegúrate de guardarlo. Así que haz tu Guardar como de costumbre. Y vamos a llamar a este info G. Y sólo voy a guardarlo donde pueda volver a encontrarlo en mi caso, está en mi escritorio. Y luego finalmente, puedes guardarlo para donde quieras ir. Y eso significa exportarlo. Elegir jpegs, elegir PNGs, elegir archivos de Photoshop como incluso PSD ahí dentro, así como archivos PDF. Una vez que estés satisfecho con eso, simplemente haz clic en exportar. 104. Introducción a la persona de píxeles: Cuando ingresas por primera vez a la persona de píxeles, parece una pieza de software completamente nueva. Pero vamos a entrar ahí y haber mirado todas las cosas más importantes, por ejemplo, las herramientas de selección. Y luego vamos a entrar en las Herramientas de Pincel y vamos a hacer algunas correcciones también. Todas las cosas en las que realmente necesitas trabajar. Después de que hayamos hecho eso. Va a ser el tiempo final del proyecto. Y obviamente vamos a estar usando tantas herramientas diferentes para eso. 105. Cómo trabajar en una capa de píxeles contra en una capa de vector: Echemos un vistazo a la persona de píxeles. Así que he pasado de la persona estándar a la persona de píxeles o en la parte superior, voy a pasar a mis pinceles y quiero mostrarte la diferencia entre pintar sobre un objeto o pintar sobre una capa de píxeles. Voy a deshacerme de cualquier objeto que tenga ahí dentro. Voy a hacer un pequeño objeto. Así que simplemente volveré a aparecer en Designer y elegir un poco de forma que. Y vamos a darle un color un poco más claro. Y voy a volver a la persona pixel. Se puede ver ahí está mi objeto. Si consigo mi pincel y para pintar, voy a cruzar a mis pinceles. Voy a elegir un tipo de pincel. Ahora. Puedo usar cualquiera de estos aquí, o puedo entrar en los pinceles y elegir un cepillo totalmente diferente. Y hay tantos diferentes entre los que elegir. Aquí hay algunos grabados interesantes, y creo que voy a elegir uno de esos. Ahora para cambiar el tamaño del pincel. Podemos por supuesto, subir al pincel, pincel, el ancho del pincel en la parte superior y justo ajustado ahí. Pero muy a menudo, vamos a deshacernos de ese asistente. Es mucho más fácil usar los corchetes en el teclado. El corchete derecho hace que el cepillo sea más grande y el corchete izquierdo lo hace más pequeño. Si has trabajado en Photoshop, es exactamente el mismo atajo. Así que vamos a hacer eso más grande. Y entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a pintar. Se puede ver que sólo afecta al objeto. Hagamos un color diferente aquí y solo pintemos a través. Con eso. Cambiaré el pincel por otra cosa también. Vamos con un separador de esguinces. Voy a elegir una división de una salpicadura aquí. Y es una pequeña salpicadura. Voy a cambiar el tamaño de mi pincel aquí y hacerlo mucho más grande. Y entonces solo voy a pintar con esa salpicadura y ha cambiado el color para eso también. Entonces, ¿dónde está pasando toda esta pintura? Bueno, si voy a mis capas, verás eso porque tenía ese objeto seleccionado, se hizo un objeto pixel, que se coloca dentro de ese objeto. Entonces es usar el proceso de enmascaramiento. De hecho puedo tomar eso y sacarlo de ahí. Así que acabamos de meter la pintura arrastrándola encima de ella. Una vez más puedo sacar esa zona recortada de mi pincel. Pero qué pasa si no querías tener que ir a todo el esfuerzo de la pintura y luego quitarla de ahí. Bueno, lo que puedes hacer en cambio es simplemente hacer clic en el pequeño icono en la parte inferior. Este es el botón de capa de píxeles publicitarios. Y lo que voy a hacer es dar click ahí. Agrega una capa de píxeles. Y ahora puedo pintar en mi capa de píxeles. Si quería cortarlo, puedo arrastrarlo encima de esa capa para recortarlo o sacarlo de nuevo, así. Entonces es básicamente lo mismo que estás pintando sobre una capa de píxeles, pero así es como la produce. ¿Lo hace automáticamente y lo recorta al objeto? ¿O lo pone encima? Podrías hacer la capa y ésta la pone encima. En fin, pruébalo. Hábito de diversión. Pruebe algunos de los pinceles y luego veremos algunos de los ajustes a lo largo de la parte superior de los pinceles. 106. Diferencia entre la opacidad y el flujo: Estoy en la Herramienta Pincel por aquí, y quiero echar un vistazo a los pinceles y algunas de las opciones raramente. Pero voy a ir a los pinceles básicos para empezar. Y yo sólo voy a escoger uno de estos pinceles de dureza media y un poco de color aquí para que veas lo que está pasando. Ahora, subamos a la cima. Ahí tenemos el ancho arriba. Y como dije, se puede cambiar eso cambiándolo usando los corchetes. Después de eso, tenemos la opacidad. Entonces veamos cómo funciona esto. Entonces, si hago eso, estoy recibiendo un cepillo muy raro ahí dentro. Es duro por fuera, pero es un poco más ligero en el medio. Bueno, eso tiene que ver con los bordes mojados. Si solo lo apago, ahora ya verás que voy a conseguir un cepillo normal así. Entonces, si tienes eso, solo apague el peso, ¿se supone que se replique? Pintamos, va hacia el borde de un trazo y los deja a mitad de un poco más transparentes. Así que de todos modos, ahí tengo mi cepillo. La opacidad se establece en el 100 por ciento. Y si lo pongo en 50 por ciento, entonces vamos a conseguir algo que es más de un 50 por ciento así. Si voy por allá, verás que va por encima de esos. Eso lo hacemos de nuevo. Entonces ahí hay 50 por ciento. Entonces, ¿cuál es la diferencia entonces entre opacidad y flujo? Bueno, voy a subir la opacidad y voy a ir a fluir y voy a bajar el flujo también. Una vez más, voy a empezar a pintar. Y aparte de que se pueden ver estos puntitos, a los que llegaré muy pronto. Es algo similar. Entonces, ¿cuál es exactamente la diferencia? Bueno, voy a deshacer esto. Estoy usando Control Z o Comando Z para deshacerlos. El flujo se trata de cómo sale el spray. Entonces, si piensas en una lata de aerosol, si estás rociando con una lata de aerosol y rociaste, entonces ¿simplemente continuaste rociando en el mismo lugar? Simplemente construiría la pintura en esa zona. Solo estoy manteniendo pulsado el botón del ratón y pintando. En tanto que si lo hice y sólo volveré a hacer uso de la palabra hasta el 100 por ciento. Fue si lo hice con la opacidad y tenía eso a cerca del 50 por ciento. Y pinté y sostuve pulsado el botón del ratón y pasé una y otra vez ese lugar. Seguiría siendo del 50 por ciento. opacidad te da cierta capacidad y solo se acumulará cuando sueltes botón del mouse y luego lo vuelvas a repasar, suelta el botón del mouse y luego lo vuelvas a repasar. Con flujo. No tienes que soltar el botón del ratón. Simplemente lo construí como lo haría una lata de aerosol o un aerógrafo. Por aquí tenemos la dureza. Así que baja la Dureza a cero y tendrás un cepillo más suave. Llévala hasta el 100 por ciento, y ahí tienes un cepillo mucho más duro. Pruébalos para que conozcas la diferencia entre opacidad y flujo. A veces quieres uno, a veces querrás el otro. 107. Qué es el espaciamiento de cepillos: Ahora, como puedes ver en mi panel de capas, panel, no tengo nada en el momento y hago clic con mi pincel, automáticamente hace una capa para los píxeles. Y se puede ver eso es lo que dice esa poca asistencia. Así que no tienes que preocuparte por hacer siempre una nueva capa de píxeles a menos que realmente tengas algunos objetos arriba. En cuyo caso, podrías terminar haciendo una capa de píxeles y siendo recortado al objeto como vimos antes. Así que sólo voy a deshacer el poco de pintura que hice. Y se puede ver que está deshecha esa capa. Una vez más, estoy en mis pinceles. Estoy en uno de estos pinceles por aquí en la configuración básica del pincel. Y voy a hacer mi pincel un poco más grande. Quiero mostrarte más de los ajustes del pincel. Entonces, si solo estoy pintando así, aquí tenemos algunos ajustes básicos. Pero si vas al pincel en sí y haces doble clic, encontrarás que puedes entrar en todo tipo de configuraciones diferentes aquí. Algunos de ellos replicarán cosas que tenemos en la parte superior, por ejemplo, el tamaño está ahí dentro, la dureza está ahí. Pero, ¿qué pasa con este? ¿El espaciado? Recuerden antes dije que había un conjunto de pequeños puntitos que estaban apareciendo. Bueno, eso tiene que ver con el espaciado. Cuanto más lejos esté el espaciado , más de esos puntos verá realmente. Entonces, si estoy pintando y simplemente dejaré este conjunto a la configuración predeterminada por aquí. Y voy a hacer mi pincel un poco más grande. Y voy a hacerlo un poco más difícil también. Entonces voy a cambiar la dureza y tomar esa derecha hasta el 100 por ciento. Ya verás cuando esté pintando, es dejar las manchas de pintura así. Mientras que si hago doble clic y cambio mi espaciado y tire del espaciado hacia la izquierda. Ahora, una vez más, lo mismo. Voy a cerrar eso, hacer que mi cepillo sea más grande. Pero esta vez, no hay farol por ahí. Una vez más, llevemos esa dureza hasta al 100 por ciento ahí dentro. Y se puede ver que no tenemos ninguna de esas blobs. Sólo una bonita línea recta. Así que ten en cuenta. Si encuentras que ese blogging está sucediendo, puedes hacer doble clic en tu pincel y puedes entrar y puedes cambiar tu espaciado. Ahí dentro. Notarás algunos de los otros ajustes que tenemos flujo. El flujo está justo por debajo del espaciado. Ahora no está dentro del alcance de este curso pasar por todas las opciones de aquí, pero me gustaría mostrarles algunas de las otras en el siguiente video. Pero pruébalo primero. 108. Opciones de cepillos: Echemos un vistazo rápido a algunos de los otros ajustes en los pinceles. Sólo voy a cambiarme a otro pincel en la mano. Voy a bajar a un alto. Vamos a probar los pinceles de texturas. Voy a escoger uno de estos pinceles. Realmente no importa cuál y haga doble clic. Entonces, en estos ajustes generales, hemos visto algunos de los que ya están ahí, el tipo de configuración general de visión general. Pero lo bueno es que en realidad puedes ver lo que estás obteniendo en la pequeña vista previa. Entonces aquí dentro, si voy y cambio mi espaciado, puedo ver qué va a hacer en entonces cómo va a pintar. Luego tenemos algunas pestañas a lo largo de la parte superior y la siguiente configuración o la configuración dinámica. Entonces, los ajustes dinámicos tienen que ver con la aleatoriedad. Y la palabra jitter básicamente significa aleatoriedad. Entonces podemos tener tamaño aleatorio y flujo aleatorio y rotación aleatoria. Todos estos ajustes se pueden cambiar. Ahí dentro. Podemos ir a las texturas y puedes usar diferentes texturas para tus pinceles y de hecho puedes cambiar tu textura aquí también conjunto de texturas. Podemos quitar la textura. Si lo quito, mira lo que le pasa al cepillo. Simplemente se remonta a un cepillo estándar. Ahora bien, si haces eso y piensas, oh Dios mío, has arruinado ese pincel, no te preocupes, solo haz clic en el botón de reinicio en la parte inferior para que puedas jugar por aquí sin ningún problema. Y por último, está la opción de algunos pinceles. Entonces un pincel basado en otro pincel. 109. Bordes estabilizantes, de presión y de reflejos húmedos: Echemos un vistazo al resto de estas opciones aquí. En primer lugar, tenemos un pequeño botón por aquí, que si estás usando una tableta webcam o una tableta gráfica, cuando la enciendes, te permite usar la sensibilidad a la presión del lápiz. De lo contrario, sólo funcionará como un ratón. A continuación, tenemos un estabilizador y el estabiliza igual que tenemos con las formas vectoriales. Entonces mientras estoy arrastrando esto, estoy usando la opción de cuerda. Verás que la soga me sigue por ahí y mantiene esa distancia todo el tiempo, no importa lo rápido o lento que vaya. Mientras que si estoy usando la ventana uno, se llama modo Ventana, entonces es flexible. Y si voy despacio, el Roper será pequeño y si voy rápido, la cuerda sería más grande. Exactamente lo mismo que en los pinceles vectoriales. Y entonces podemos cambiar la cantidad de esa pequeña cuerda o banda elástica. Me gusta pensar en el de la ventana como una banda elástica. A continuación, tenemos los bordes mojados que mencioné antes. Puedes encenderlos, apagarlos para tener cuidado si los has dejado encendidos por error y te preguntas qué tus pinceles no te dan una buena cobertura. Posiblemente por eso. Pruébalos. Y luego echaremos un vistazo a algunos realmente interesantes llamados simetría y espejado. 110. Simetría y espejo: Moviéndose a través de esta simetría, cuando activa la simetría, obtiene una línea en su documento. Ahora esa línea se puede girar a cualquier ángulo que desee. Y esto te permite luego crear múltiples copias de lo que estás haciendo. Déjame mostrarte. Primero. Si voy al espejo por aquí, entonces puedo simplemente sacar las cosas y lo reflejará en el lado opuesto. Así que sólo podría hacer un rápido me gusta eso. Hagamos un poco de forma circular en el medio. No debería haber dicho mi alisado tan alto para esto. Pero se entiende la idea. Y vamos a hacer un poco de nariz ahí dentro, y finalmente una boca abajo por el fondo ahí. Ahora, eso es con la opción espejo. Voy a quitar esta capa. Así que solo voy a borrarlo y voy a bajar y voy a agregar una nueva capa de píxeles ahí dentro. Esta vez voy a ir a apagar espejo. Pero en el cementerio voy a cambiar el número de etapas. Para que veas si llevo eso hasta dos. Ahora, con mi simetría, conseguiré cuatro de esos porque ahí tenemos dos líneas. Se puede aumentar eso todo el camino hasta un máximo de 16. Entonces con esto, ahora cuando empiece a dibujar, verás que puedo hacer algunas cosas increíbles. Con eso. Vamos a cambiar el color. Voy a hacer otra pequeña línea que tipo de entra y sale. Bueno con jugar con, o puedes usarlo para hacer atrapasueños. De cualquier manera. 111. Quemar, esquivar, Smudge, afilar y Blur: Echemos un vistazo a algunas más de estas pequeñas herramientas de aquí abajo. Ahora, he traído una imagen, y como pueden ver en mis capas, viene como una capa de imagen. Lo que quiero hacer es convertirlo en píxeles en una capa de píxeles estándar para poder trabajar en ella. Lo bueno es que el software realmente lo hace por ti. Entonces, si fui a, por ejemplo mi herramienta Borrar, solo voy a aumentar tamaño de mi pincel usando mi flecha derecha y hago clic y arrastre. Se puede ver que el asistente dice que la capa estaba previamente, lo siento, la capa ha sido rasterizada porque no era una capa ráster. Y ya se puede ver que el pequeño icono se va a rasterizar icono. Voy a deshacer eso y volver a hacerlo. Ese es el icono original. Cuando hago clic y la pinto, rasteriza la capa por mí y cambia la naturaleza de esa capa. Y es lo mismo con cualquiera de las otras herramientas. Entonces esa es la herramienta de borrado, parece un pincel pero borra. Pero bajando por aquí, tengo una herramienta para quemar. Ahora una vez más, necesitará hacer exactamente lo mismo con la herramienta Quemar. Pero antes de hacerlo, voy a subir a más alto y sólo voy a cambiar la opacidad, tal vez hacerla un poco menos ahí dentro. Entonces he ido a cerca del 26 por ciento en opacidad. Muchas de estas opciones son las mismas que con los pinceles normales. Tienes cosas como la dureza, el flujo. Por aquí. También tienes el estabilizador. Y también tenemos opciones de simetría con estas herramientas para, pero luego el rango tonal. El rango tonal son las sombras, tonos medios o los reflejos. Voy a mantener ese conjunto tonos medios y voy a seguir protegiendo los tonos. Entonces se protegerá a los Hughes. El q está siendo el color de lo que estoy haciendo ahora puede entrar en mi imagen. Y una vez más, acabo de hacer clic, está rasterizada esa foto para mí. Y entonces puedo usar esta pequeña herramienta aquí. Esto es lo que parece una llama. A esto se le llama la herramienta de quemadura. Puedo simplemente oscurecer algunos de estos bits con esa herramienta es que él los está oscureciendo ligeramente. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy oscureciendo algunas de las partes menos importantes de esta imagen porque realmente quiero llamar la atención sobre algunos pedacitos de la fruta aquí. Entonces tal vez el fruto estrella en el fondo, pero solo oscurecerlos también. Puedes usar pinceles de diferentes tamaños, lo que quieras. Allá. La herramienta de quemadura está a punto de oscurecer las áreas hacia abajo. Yo sólo pintaré en la canasta, oscureceré eso un poco también. Entonces el de arriba, esta es la herramienta Dodge, y funciona exactamente de la misma manera. Todos los ajustes a lo largo de la parte superior son los mismos, excepto con esta herramienta, se aclara. La herramienta de quemadura se oscurece, la herramienta Dodge se aclara y ya ves que solo puedo aligerar algunas de estas frutas de aquí. Voy a pinchar algunas veces en el kiwi para aclararlos. A lo mejor se podrían aligerar los aspectos más destacados del Apple. Voy a hacer mi pincel mucho más pequeño y luego simplemente pasar por algunas de estas uvas, iluminarlas también para darles un poco más de brillo interior. Si te gusta, que hacen un poco más en esa de allá. Asegúrate de usar un cepillo de tamaño razonable para esto. De lo contrario terminas con stripy Britain stripy bits. Entonces esa es la herramienta Quemar para oscurecer, la Herramienta Dodge para aligerar. Aquí también tenemos una herramienta para difuminar. Y la herramienta de difuminado, voy a hacer el pincel un poco más grande y hace lo que dice. Permite difuminar una imagen. Y puedes ver como estoy manchando estos por ahí, es como arrastrar tu dedo a través de pintura húmeda. Es bueno para hacer obras de arte donde realmente necesitas manchar menos algunas de tus pinceladas. Entonces para trabajos fotográficos como este. Bajando, luego obtuvimos la herramienta de desenfoque. Y voy a hacer que este cepillo sea más grande. Sólo voy a arrastrarlo un par de veces sobre la canasta por aquí. Y lo que esto hará es difuminar ligeramente esa canasta. Sólo puedo seguir volando eso cada vez más. Tampoco quiero demasiados detalles en esos frutos. Así que sólo estoy pintando un poco de desenfoque en esos. Y luego después de eso, esto es lo contrario con la herramienta de desenfoque. Esta es la herramienta afilada. Y a medida que vaya por aquí, lo que va a hacer es intensificar el detalle en esa imagen y agudizar la imagen. Voy a hacer click algunas veces. En las áreas más importantes, mostrar más textura en esas, tal vez un poco más de textura y en eso, y solo va a afilar esas aplicaciones. Probable. Todas esas herramientas están trabajando con los pinceles y los ajustes son más o menos como los que hemos usado antes. Echemos un vistazo y veamos si podemos ver con qué se verá esto antes de que hiciera todos esos ajustes. Entonces voy a ir y encontrar mi historia. Entonces, bajemos a la historia. Y ahora puedo ver que está fuera. Voy a mirar por allá. Ahí está. Ahí está mi historia. Vamos a tirar de eso hacia arriba. Y con la historia, voy a desplazarme hasta casi hasta la cima donde en realidad agregué la imagen. Haremos click ahí. Se puede ver la diferencia. Así es como era antes comparado con eso es lo que le he hecho ahora. Muy sutil, pero suficiente para simplemente dibujar el ojo en un poquito. 112. Herramientas básicas de selección: Echemos un vistazo a algunas selecciones. En la persona pixel. Estoy en la persona de diseño y voy a ir a mi herramienta de lugar y solo encontrar una fotografía que podamos ver. Y solo quiero algo realmente sencillo para poder mostrarte cómo funcionan estas cosas. He colocado una foto y voy a entrar en el pixel persona ahora. Ahora, en la persona de píxeles, tenemos una serie de herramientas de selección diferentes. Y cada una de estas herramientas tiene diferentes opciones a lo largo de la parte superior. Entonces comencemos con una simple como esta. Si hago clic y arrastre, puedo hacer una selección simple. Y se selecciona todo dentro de esa zona. Todo afuera no lo es. Ahora bien, si volviera a hacer clic y arrastrar, ya ves que simplemente se deshace de mi primera selección. Haga clic y arrastre de nuevo. Se deshace de mi otra selección. Entonces lo que podemos hacer es que realmente podemos agregar a la selección, y eso es en este modo de aquí. Entonces puedo decir Add y puedo agregar en otra selección ahí dentro. Como puedes ver, no tienen que tocarse. También puedo optar por restar de una selección para poder hacer clic y arrastrar sobre esos para restarlos. El último, y honestamente este no es tan importante como los demás, pero sigue siendo bueno si hago clic y arrastre ahí, simplemente dejaría el área de intersección. Ahora voy a deseleccionar, así que voy a subir al menú Seleccionar y simplemente optar por deseleccionar mi selección. Déjame hacerlo de nuevo usando la herramienta de selección. Voy a hacer clic y arrastrar, pero necesito asegurarme de que estoy en el nuevo ahora. Voy a hacer click y arrastrar ahí. Si quiero un círculo perfecto, solo mantengo presionada la tecla Mayús para obtener ese círculo perfecto. Todo dentro está seleccionado, todo fuera no lo es. Bueno, ¿qué significa eso? Si voy a lo largo de mis capas y bajo y agrego una capa de ajuste, voy a dar click en ahí y voy a elegir un ajuste. Ahora voy a elegir algo bastante sencillo, solo que se puedan ver los resultados. Yo sólo voy a ir a esto. Bueno, ¿qué debemos usar? ¿Brillo y contraste? Si lo ilumino, puedes ver que solo afectará el área dentro de esa área seleccionada. Ahora voy a deshacer eso. Entonces estoy usando Comando Z o Control Z para deshacer eso. ¿Y si quisiera seleccionar todo lo demás? Bueno, vas al menú Seleccionar y eliges invertir la selección de píxeles. Entonces ahora se selecciona todo lo demás. Una vez más, si voy a la capa de ajuste por aquí, voy a ir a lo largo de brillo y contraste. Y se puede ver que está afectando a todo lo demás excepto el bit que se selecciona. Cuando haces esto, por cierto, lo que estás haciendo es que estás creando una pequeña máscara sobre el ajuste ahí dentro. Entonces déjame deshacer eso. Una vez más, Comando Z o Control Z para deshacer y seleccionar y anular la selección. Ahora por aquí tenemos exactamente la misma herramienta con, que es una herramienta circular. Una vez más, puedo hacer clic y arrastrar un círculo. Entonces podría ir a mi rectángulo y decir, agreguemos un rectángulo por ahí para que puedas mezclar y combinar las diferentes herramientas de aquí. Pasando a este de aquí voy a dar click en Agregar. Y al agregar esto, y se puede ver que es simplemente agregar filas de píxeles ahí, ya sea horizontal o verticalmente. Voy a deshacerme de esos. Así que voy a asegurarme de que no se seleccione nada ahí dentro. Entonces intentemos eso otra vez. Simplemente deseleccionaremos todo. El problema con estos es que si usas uno de ellos, no siempre puedes ver que algo está seleccionado. Entonces, es una buena idea ir a seleccionar y anular la selección si crees que algo realmente no está funcionando. Y ese es solo el segundo abajo. Lo bueno es que la deselección es el mismo atajo que obtienes en Photoshop. Entonces, si estás usando Photoshop, es exactamente lo mismo que eso. Ahora bien, esas son las herramientas básicas aquí dentro. Y luego podemos ir a los más dibujados a mano. Y con un dibujo a mano, tenemos varias opciones a lo largo de la parte superior. Sólo voy a empezar con este de aquí. Éste, solo lo dibujamos a mano. Así. Una vez más, entonces puedo ir a Agregar y puedo agregar en el siguiente bit sobre la selección. Ahora sé que esto se ve un poco rudo y listo, pero tengan suerte conmigo porque estaremos usando estos para refinar algunas de las otras herramientas de selección que tenemos. El segundo a lo largo de aquí son solo líneas rectas por lo que simplemente puede hacer clic en punto del puntero para hacer su selección así. El último de aquí es el pequeño imán. Ahora voy a anular la selección de esto y acercar a mi tema. No obstante, aquí, usando el pequeño imán, lo que puedo hacer es entrar en mi tema y simplemente puedo hacer clic. Y cuando muevo el cursor ahora, no estoy manteniendo pulsado el cursor en absoluto. Sólo lo estoy moviendo y ya puedes ver, aunque mi línea esté un poco torpe, mira eso. Voy por todo el espectáculo. Es simplemente encontrar ese borde magnéticamente. Puedo ir todo el camino hasta el final y hacer clic para rematarlo. Y entonces como antes, podemos entrar aquí y hacer lo que sea necesario. Voy a usar brillo y contraste. Y solo voy a aumentar el contraste sobre eso y tal vez oscurecerlo un poco. Tengan un poco de juego con esos y conócelos. Y sobre todo estas tres opciones para la última herramienta sue, la herramienta manual gratuita. Y luego también asegúrate de entender lo nuevo, el sumar, restar y menos importante, el Intersect. Hablaremos de emplumado y anti-aliasing en poco tiempo. Pruébalos. 113. Antialias y plumas para suavizar tus selecciones: Echemos un vistazo a lo que es el emplumado. Voy a tomar un pequeño círculo y hacer clic y arrastrar un llamado out. Y ahora mis círculos en el lugar equivocado, quiero moverlo a donde está esa cámara. Entonces verás que si estoy en la nueva opción, solo puedo hacer clic y arrastrar y mover esa selección alrededor. Si vamos al menú Seleccionar aquí, también podemos hacer algunas opciones aquí, por ejemplo, hay una opción Grow Shrink. Así que por aquí, en realidad podría reducir o ampliar mi selección al mismo tiempo. Voy a cancelar eso. Recuerde Control o Comando D para anular la selección. Entonces déjame hacer esto una vez más. Voy a ir a la cámara. Voy a hacer clic y arrastrar de la mitad hacia fuera un pequeño círculo así. Ahora bien, si me fui y uso una de estas selecciones en, perdón, uno de estos ajustes aquí. Y voy a usar el brillo y contraste de ahí y simplemente oscurecer eso. Se puede ver que tenemos un borde muy duro alrededor del exterior. No quiero eso, así que voy a cerrar eso y deshacer eso. Entonces, ¿qué pasa con el emplumado? Bueno, déjame deseleccionar. Si voy a mi opción de emplumado y me pongo un poco de emplumado aquí. Ahora cuando haga lo mismo, voy a dibujar esa forma otra vez. Pero mira lo que pasa cuando voy a mis ajustes. Voy a ir a brillo y contraste. Y lo mismo otra vez. Cierra eso abajo. Voy a deseleccionar eso. Y se puede ver que ahora tenemos un borde más suave en lugar de ese borde áspero. Voy a deshacer estos otra vez. Agrega más plumas a esto. Ahora bien, esto sí parece un procedimiento muy largo de ir a la pluma primero, probarlo, probarlo. Esa es una mejor manera, pero solo quiero que entiendas lo que realmente hace el emplumado. Así que brillo y contraste. Y una vez más, cuando haga esto, ya verán que ahí tenemos una pluma muy grande. Y es realmente útil para que no obtengas esos bordes duros cuando seleccionas algo. Una vez más, voy a deshacer eso y deseleccionar. Ahora, la otra opción que tenemos aquí es desde el centro. Entonces, si estás dibujando un círculo, puedes dibujarlo desde el centro o si lo apagas, lo dibuja desde la esquina superior izquierda hacia abajo o ¿cuál sea la esquina que arrastres desde allí? Puedo arrastrar arrastre desde la esquina inferior derecha. Solo ten en cuenta que eso está ahí. Ahora echemos un vistazo al anti-alias. Y quiero mostrarte lo que hace el anti-aliasing haciendo dos pequeños círculos. Entonces un día con el anti-aliasing encendido, entonces voy a apagarlo. Voy a ir a Agregar, voy a hacer otro círculo por aquí. Y creo que lo que voy a hacer con esos círculos es, Vamos a intentarlo de nuevo. Lo siento, solo presionó una tecla equivocada en el teclado. Va a llegar a ver con esos círculos es que voy a ir a lo largo de los ajustes y voy a usar niveles esta vez sólo para variar. Y entonces voy a aumentar algunos de estos niveles aquí dentro. Creo que hagamos el negro. Perfecto. Voy a deseleccionar esto. Recuerda, uno de estos tenía anti-aliasing puesto. A uno de ellos se lo quitó. Y si me acerco acerco, verás enseguida la diferencia entre estos dos. Mira ese borde, es suave. Esto es anti-aliasing. Aquí es donde se desactiva el anti-aliasing. antialiasing suaviza ligeramente tu borde para asegurarte de que no obtienes estos Jackie en tu selección. Por lo general, es una buena idea dejarlo encendido la mayor parte del tiempo. Una vez más, tómate un poco con eso. Check out, la caja de plumas desde el centro y el anti-alias. 114. Selecciones de varitas mágicas: Voy a regresar y conseguir otra foto. Entonces voy a la persona del diseñador a mi herramienta de lugar y encuentro la imagen que quiero usar para demostrar. Lo voy a arrastrar ahí. Volviendo a mi persona pixel, si quería seleccionar el cielo, una de las herramientas que puedo usar es esta pequeña herramienta de aquí llamada Varita Mágica. Ahora bien, la forma en que funciona la varita mágica es que al hacer clic, seleccionará píxeles que son similares y están tocando. Entonces, si voy por aquí y hago clic en esa imagen, puedes ver que está seleccionada algunas de estas azules las cuales son todas similares. Si hice clic aquí se seleccionan aquellos que son similares en color. Si hago clic en el botón Agregar seleccione estos que son similares en color, pero no ha seleccionado el mismo color en ese lado. Ahora bien, esto tiene que ver con una pequeña opción aquí llamada contigua. Voy a deseleccionar. Así Control o Comando D para deseleccionar. Si apago contiguo y luego lo vuelvo a hacer, se puede ver que selecciona píxeles que son similares en ambos lados. Voy a dejar contigua encendida y voy a deseleccionar. Entonces la forma en que trabajo con esta herramienta es que haré mi primer clic una vez y luego iré largo a mi botón Agregar. Y solo diré, agreguemos estos otros bits de aquí. Y puedo seguir dando vueltas agregando todos esos hasta que tenga todo el cielo seleccionado. Esto también es un ajuste de tolerancia aquí. Voy a deseleccionar esto. Ya ves cuál es tu tolerancia, puedes aumentar la tolerancia para entrar en seleccionar más. Si hago clic con ese conjunto en 16, se puede ver que se selecciona bastante azul de inmediato. Deseleccionemos esto. Si aumento ese número dos, bueno, vamos con 57. Haga clic por allí. Se selecciona no solo el cielo, sino algunas de estas áreas también. Para que puedas jugar con esa configuración hasta que consigas exactamente lo que quieres. Pero me parece, lo mantengo realmente bastante bajo. Y sólo voy a hacer clic. Y luego utilizo la opción Agregar para simplemente agregar en los otros bits como necesito. Ahí dentro. Una vez más, ahí hay anti-aliasing, que generalmente dejaría encendido. Si tienes varias formas son múltiples capas, también puedes elegir trabajar con todas las capas, o solo con la capa actual, el objeto actual en el que estás realmente en ese momento. Para probarlo, la Varita Mágica puede ser realmente útil si estás tratando seleccionar áreas grandes como esta, que es el cielo, o tal vez pequeños detalles. Entonces, lo que hagas una vez que hayas hecho eso, nosotros solo voy a ir a lo largo mis ajustes por aquí. Creo que iré a HSL, que es saturación de tonalidad y luminosidad. Y entonces puedo simplemente ajustar el color de mi cielo a lo que me guste. Cierra eso y deselecciona rápido y fácil como eso. Pruébalo. 115. El cepillo de selección: Echemos un vistazo a esta otra pequeña herramienta de aquí. Esto se llama la herramienta de pincel de selección. Con esta herramienta, pintaste cosas y tienes un tamaño de pincel. Ahora puedes cambiar el tamaño de tu pincel aquí ajustando eso. O podrías hacerlo manualmente simplemente usando el soporte izquierdo o el soporte derecho como lo harías con un pincel. Entonces voy a empezar con un pincel pequeño. Entonces sólo voy a hacer click y pintar sobre esta zona. Y pueden ver que me he perdido algo, así que sigo pinchando y pintando sobre eso. Y muy rápido solo puedo pintar en ventanas como necesito. Ahora que los he hecho, creo que en realidad voy a entrar aquí dentro mi HSL y solo tal vez hacerlos un poco más rosados también. Tal vez menos rosados que eso y oscurecerlos un poco para que coincidan con el cielo. Voy a deseleccionar eso. Este pequeño pincel permite hacer clic y arrastrar para pintar. Ahora, déjame volver al original, perdón, a otra foto y mostrarte cómo podemos hacer algunos ajustes más para esto. Voy a deshacerme del que tengo aquí. Voy a volver al pixel, a la persona del diseño e ir a buscar una imagen. Ahora también han suministrado estas imágenes. Voy a hacer algunas imágenes aquí y mostrarte cómo podemos usar esto en la práctica. Entonces antes que nada, voy a poner este pequeño amanecer o atardecer, lo que sea que sea en mi fondo. Entonces lo que quiero hacer es difuminar este fondo. Verás a dónde voy en breve. Entonces voy a bajar a mis efectos rápidos. Y ahí voy a encontrar algo que se llama Desenfoque Gaussiano. Y voy a dar click en Desenfoque Gaussiano. Voy a difuminar esa forma así. Ahora, quiero que se den cuenta aquí es cuando hago eso, obtenemos esta línea desagradable a lo largo del borde. Y de hecho, si eso estuviera justo en contra de ahí, sería de la misma manera de siempre. Y cuando usas esto, si cambias conserva Alpha Ron, en realidad se deshará de él por ti. Entonces solo mira eso si ves esa pequeña y graciosa , pequeña ventaja. De todas formas. Entonces esos son mis antecedentes ahí dentro. Voy a ir a mis capas y sólo voy a cerrarlo. Y luego voy a traer la imagen que quiero usar para seleccionar y recortar. Entonces voy a ir por aquí, encontrar la imagen. Va a ser esta foto de la cámara. Voy a arrastrar eso. Así. Entonces quiero cortar la cámara. Entonces voy a entrar en mi personaje pixel, pasar a mis herramientas de selección. Y puedo elegir entre las diversas selecciones, herramientas de selección para hacer una buena selección. Entonces, ¿cómo voy a hacer eso? Bueno, voy a empezar usando esta herramienta de pincel. Con la herramienta de pincel, solo puedo hacer clic y arrastrar. Y se puede ver como estoy arrastrando, es solo seleccionar áreas que son similares a las que estoy arrastrando. Ahora, puedo cambiar mi pincel usando la flecha derecha allá, lo siento, el corchete derecho por ahí para obtener un poco más de esos. Que desgraciadamente, habiendo hecho eso, he ido demasiado lejos y se ha ido por encima de la cámara. Déjame deshacer un poco ahí dentro. Así que sólo voy a repasar estos pedacitos por aquí. Y creo que voy a ir por esa zona ahí. Ahora notarás que hay algunos problemas porque ahí en la parte superior de la cámara, desafortunadamente, es que se está comiendo en la cámara. Volvamos ahí abajo. Y queremos esta parte también. Así que voy a subir hasta ahí. Bien, eso está bien para empezar. Ahora, voy a acercarme un poco. Entonces voy a usar mi Comando y plus para acercar un poco para que veas mi selección. Entonces aquí hay algunas áreas. Empecemos por la parte inferior que faltan. Voy a usar un cepillo más pequeño. Solo puedo agregar estos bits manualmente. Puedo agregar esto puesto manualmente por aquí. Y ese pedacito de ahí. Seguro que estas viendo esos y yendo, TIM, son muy mala selección y tienes razón, lo es. Entonces, ¿qué puedo hacer al respecto? Bueno, puedo ir a la opción de restar por aquí. Y entonces sólo puedo quitar ese poquito ahí dentro y traerlo de vuelta. Así mismo otra vez aquí abajo. Yo sólo puedo ir y conseguir eso, ese pedacito en la parte superior de esta cosa. Ahora a veces si vas demasiado lejos así, tal vez encuentres que tienes que volver a tu otro y simplemente arrastrarlo también. Si estos dos no funcionan, en realidad puedes mezclar y combinar herramientas. Para que pueda ir junto a mi Herramienta Lazo. Ahora recuerda, este bit está seleccionado aquí. Este bit no está seleccionado. Nos acercamos. Entonces déjenme decir eso otra vez. Esta zona es seleccionada, es muy fácil confundirse con esta. Esta área está seleccionada, este bit no está seleccionado. Entonces, ¿quiero sumar o restar? En realidad quiero restar. Allá. Así que sólo voy a dibujar alrededor esa zona para restar eso un poco de la selección. Probablemente lo harás mal algunas veces. Sé que lo hice cuando empecé con este tipo de paquetes. Solo toma un poco de tiempo acostumbrarme a ¿estoy sumando o restando? Por supuesto, si eres dueño del equivocado, Digamos por ejemplo yo. Estaba en agregar e hice esto. Simplemente obtienes un área enorme como esa. Entonces, ya sabes, solo ve al otro e inténtalo de nuevo. Entonces puedo simplemente restar, pero tratar de averiguar qué bit se selecciona y cuál no lo es. Y luego puedes sumar o restar esas áreas. En entonces todavía, a pesar de años de trabajar en esto, todavía ocasionalmente me equivoco las cosas. Así que no pasemos demasiado tiempo por allá. Voy a ir por aquí arriba porque hay algunos pedacitos. El extra que necesito. Y voy a comenzar con la herramienta de pincel, hacer mi pincel mucho más pequeño y acercarme. Entonces voy a tratar de seleccionar esa pequeña área ahí. Ahora, necesito asegurarme de que estoy en, en realidad en la opción Agregar. Entonces puedo añadir ese poquito en mi selección. Y luego me acabo de dar cuenta que debería estar en la resta. Entonces voy a restar esa de allá. Y entonces este necesita ser agregado en, en el medio. Y puedo trabajar mi camino por ahí. ¿Estoy agregando? ¿Estoy restando? Y podemos simplemente dar la vuelta a toda la cámara hasta que obtengamos todo perfecto. A veces estas cosas llevan un poco de tiempo, pero a veces vale la pena perseguirla porque obtendrás una muy buena selección cuando termines. Vamos a pasar esto un poquito allá y abajo por aquí para que veas mi pincel, solo lo estoy llevando al borde allá. Lo mismo con esto. A lo largo de ahí. Y entrar en su muy rápido. Arrastre a lo largo. No es necesario tener realmente una tableta de dibujo para hacer esto, pero sí ayuda. Así que voy a dar la vuelta por esa pequeña zona de ahí. Bien. Bueno, voy a decir que eso es lo que yo quería. Una vez que tengo ese derecho, lo que quiero hacer ahora es manipular el filo. Voy a ir a afinar bordes que está justo en la parte superior por aquí. Y lo que hace bordes refinados es que me muestra mi imagen por aquí con un tapete o una mezquita. Esto me permite hacer algunas cosas. Entonces una de las cosas que puedo hacer es suavizar esos bordes. Entonces, si son un poco rudos, puedo suavizarlos. También puedo empañar cosas. Podría ablandar ese borde si quisiera. Ahora, lo que he hecho, ablandamiento, hay demasiado. Sólo voy a hacer un poco de ablandamiento ahí dentro. También puedo usar una rampa. Lo que hace en rampas es que aumenta tu selección o disminuye tu selección. Así se puede ver, como estoy tirando de esto, va a entrar desde el exterior. O puedo ir por el otro lado. Eso lo empujará hacia el otro lado ahí. Yo solo que no voy a hacer ninguno de esos. Voy a dejar eso enseguida. En cero. Encontrarás que hacemos algunas configuraciones más aquí en el proyecto para esta sección en particular, voy a hacer clic en Aplicar. Y ahora entonces puedo ir a agregar o hacer mi máscara. Entonces voy a bajar hasta el fondo y hacer clic para hacer una máscara y verás que está hecha en la zona equivocada. Comando o Control Z para deshacer. Por supuesto, todo lo que tenemos que hacer entonces es ir a seleccionar, invertir la selección de píxeles. Entonces ahora las cámaras seleccionadas, recuerden antes siempre estábamos seleccionando todo lo demás excepto la cámara. Y puedo ir a agregar mi máscara, así. Voy a anular la selección de esto. Así que tengo mi cámara ahí dentro. Ahora. Hay una pequeña línea alrededor del exterior. Si quieres deshacerte de eso, has creado una máscara. Entonces es posible entonces entrar y usar un pincel y pintar directamente sobre esa máscara para quitar esa línea. Voy a dar la vuelta por esto muy rápido. Allá. Puede que no entienda esto. Fue solo debido a mis Ajustes en el área de bordes refinados. Ahora que me he deshecho de esa última área de la máscara, y tenemos que hacer otra cosa. Quiero oscurecer la cámara porque para esta escena bastante oscura, la cámara se ve demasiado brillante. Entonces voy a bajar. Todavía tengo seleccionada la capa de cámara. Voy a bajar por aquí a las capas de ajuste. Yo sólo voy a elegir brillo y contraste. Y voy a oscurecer la cámara para que se adapte a la escena. Creo que ahí se ve mucho mejor. Ahora, lo siguiente es hacerse una foto, la parte de atrás. Entonces voy a volver a mi persona de diseño, cruzarme, volver a encontrar la imagen original y simplemente arrastrarla. Así. Ahora voy a ocultarlo y acercarme a esta zona. Allá. Voy a usar unas herramientas de selección. Voy a la persona pixel. Voy a tomar la última demanda, pero voy a estar usando el borde recto menos sue para esto. Así borde recto menos Sue. Y yo sólo voy a dar click a lo largo de ese borde ahí. Tal vez quiera redondear un poco por ahí. Así que solo una pequeña especie de esquina de corte. Y allá por ahora las mentes simplemente desaparecieron. ¿Por qué habría pasado eso? Ahora bien, esto es genuinamente, he cometido un error aquí. Bueno, la razón es porque estaba en restar. He dejado esto en la grabación para poder mostrarte lo que pasa cuando estás en la equivocada. Realmente debería haber ido a nuevo o agregar para hacer esto. Lo volveré a hacer. Voy a hacer esto mucho más rápido ahora por aquí. Entonces, si las cosas simplemente desaparecen, es porque estás en la opción de restar. Arriba a la derecha, voy a volver ahí y éste va a funcionar. Ahora. Ahí vamos. Puedes ver que tengo mi selección. Ahora voy a entrar en refinar. Y no quiero ningún emplumado, pero quiero suavizar un poco esos bordes. Y lo que va a hacer es que va a ser un poco suave y redondearlos un poco. Ahí dentro. En realidad no necesitamos ningún ancho de borde aquí. Sólo vamos a mantener eso muy agradable y apretado. Como una buena selección. Haga clic en Aplicar. Ahora que tengo mi selección ahí, lo que voy a hacer es encender esta capa. Porque en realidad estoy en esta capa en este momento. No lo has ocultado. Voy a agregar una máscara y deseleccionar eso. Y ahí está mi foto viniendo por el fondo. Ahora, probablemente sea un poco brillante. Así que podría entrar ahí y ajustarme. Tal vez en realidad podría ir a mi opacidad y ajustar eso un poco también. Así que tenemos algunos de los fondos oscuros que vienen a través al mismo tiempo. De todas formas, sí tienen un poco de ir con eso. Usando la herramienta de pincel. Y con la herramienta de pincel, solo intenta pintar en las áreas que quieras. No olvides los pequeños ajustes que hay arriba en la parte superior donde puedes sumar o restar de tus selecciones. Cambia el ancho del pincel aquí. Y no olvides con bordes refinados, puedes entrar en afinar los bordes. Y entonces puedes, bueno básicamente para, como dice, afinar los bordes de tu selección. 116. Introducción al proyecto: Portada de revistas: Desafortunadamente, este es nuestro último proyecto, pero va a ser uno bueno. Vamos a entrar en el pixel persona y vamos a cortar a este personal. Y luego los vamos a poner en una publicación estilo revista. Entonces también vamos a estar poniendo algo de texto alrededor. Vamos a estar usando capas y vamos a agregar algunas sombras debajo. Y si tienes unos pedacitos y piezas para que parezca una portada realmente, muy buena. Empecemos. 117. Crear imagen de portada de documentos y colocar: Ahora para este proyecto, vamos a estar haciendo esta imagen de portada estilo revista. Vamos a estar trabajando con la persona pixel. Pero antes que nada, déjame ir a buscar aquí un nuevo documento. Y recuerda si esto va para prensa, voy a entrar a la prensa listo y voy a elegir A4, lo que me da automáticamente la pequeña sangría alrededor del exterior y mis documentos CMYK. Pero estoy seguro de que lo recuerdas. Voy a dar click en Crear. Ahora vamos a ir a buscar la foto. Entonces voy a cruzar a mi icono de lugar. Y voy a ir a buscar que va a imagen. Y esta es la imagen aquí que vamos a estar usando. Sólo voy a pinchar y arrastrarlo recto así. Lo único es que no queremos todos los antecedentes, solo queremos a la persona ahí dentro. Así que vamos a estar usando algunas de las herramientas y la persona de píxeles para cortar a esa persona. De todas formas. Antes de entrar ahí, si quieres llegar a esta etapa aquí, solo haz un fondo trayendo la imagen, y luego te mostraré cómo cortarla. 118. Cortar a la persona y ajustar la máscara: Ahora vamos a tomar esto en la persona pixel y cortarlo. Voy a ir a la persona pixel o en la parte superior. Y tenemos una serie de herramientas de selección que hemos visto en el curso. Voy a estar usando este pincel por aquí. Se llama el pincel de selección. Y cuando estoy seleccionando el área, solo puedo comenzar y hacer clic y pintar alrededor de los pinceles no seleccionando tanto como quieras. Simplemente puedes cambiar el tamaño de tu pincel. Puedes hacer eso ya sea yendo al ancho del pincel ahí dentro. Y ya puedes ver cuánto de un cepillo más grande me sale ahora. O puedes usar los corchetes izquierdo y derecho en el teclado. El corchete izquierdo hará que el pincel sea más pequeño. La regla de la derecha la hace más grande. Ahora sólo voy a hacer mi pincel un poco más pequeño y hacer su cabeza. Ahora tengo algunos de esos antecedentes. En breve te mostraré cómo arreglarlo. Pincel más pequeño por aquí, acercar un poco. Estoy usando Comando y plus o Control y plus. Y yo sólo voy a hacer sus zapatos. Y tal vez eso es un poquito ahí y el zapato de allá. Ahora, tengo un problema aquí porque he seleccionado demasiado. Entonces con la herramienta de selección, si quieres anular la selección de elementos con el pincel, mantén presionada la tecla Alt o la tecla Opción en el teclado. Y luego puedes repasar el área para deseleccionar. Yo sólo pintaré esas áreas ahí. Cuando suelte la opción alternativa, kid vuelve a agregar y luego puedo agregar estos pedacitos de aquí, Alt u Opción, y eliminarlos. Ahora bien, una vez que tengo la selección bastante buena, no tiene que ser perfecta, sino razonablemente buena. Solo voy a acercar un poco en realidad dos, arreglar esto con un pincel un poco más pequeño. Mantenga presionada la tecla Alt o la tecla Opción. Para deshacerme de eso. Creo que esos no son tan malos. Podría necesitar modificar la opción para eliminar esa pequeña sección ahí dentro. Ahora estoy contento con eso. Lo que voy a hacer es que voy a añadir una máscara. Entonces pasamos al panel Capas y bajamos y hacemos clic en el botón de la máscara pequeña, que lo enmascara. Ahora, esa es una forma rápida de hacerlo. Pero esta selección que tengo, si entro cerca, verás que no se ve tan genial. Entonces lo voy a deshacer. Y antes de hacer la máscara, voy a hacer clic en el botón refinado. Aquí arriba. Haga clic en el botón refinado. Esto te lleva a esta zona rugosa. Y lo que podemos hacer es entonces refinar ciertas partes y particularmente el cabello en alguien así. Entonces quiero acercarme un poco. ves que tengo un cepillo aquí también, pero haz que mi pincel sea un poco más pequeño. Todavía estoy usando ese atajo de teclado, los corchetes a la izquierda. Solo voy a pintar alrededor de su área de cabello y conseguir el software simplemente vuelva a mirar eso y tratar de rehacerlo. Y si también hay otras áreas, tal vez quiera trabajar en ellas, particularmente para y su trabajo muy bien con esta herramienta. Pero puedo bajar cualquier borde para conseguir que vuelva a mirar ese borde. Ahora, la otra cosa mientras estoy aquí es que voy a ponerle un poquito de plumas a esto. No mucho. Verás que voy como 0.2, 0.3 de un pixel por allá. Es justo lo suficiente para despegar ese borde áspero. Podemos usar la rampa de aquí para aumentar o disminuir nuestra área seleccionada. Así que voy a hacer un poco de disminución por aquí. Entonces tal vez una especie de menos dos, menos tres. Una vez más, no mucho, sólo una pequeña cantidad. Y haz clic en Aplicar. Y ahora una vez más, cuando vuelva aquí, voy a añadir la máscara y voy a tener una selección mucho mejor. Todavía no es perfecto. Cuando vaya a seleccionar y deseleccionar, verás que ahí hay algunos pedacitos extra, pero no es un mal comienzo. Entonces para limpiarlo, voy a estar trabajando directamente sobre la máscara. Entonces voy a hacer clic en la máscara. Voy a ir a buscar mi pincel. Y en los ajustes a lo largo de la parte superior, la opacidad está bien. 100 por ciento. No quiero estabilizarlos porque quería ser bastante preciso con este pincel. Pero hay un problema cuando empiezo a trabajar con ello que quiero mostrarte que tal vez te encuentres. Recuerda, si estás restando de la imagen o de la máscara. Entonces intentemos eso otra vez. Si vas a agregar tu máscara, usas blanco. Si estás restando de tu máscara, usas negro. Si voy a negro por aquí. Entonces tengo el negro como mi color de pintura. Y yo pinté ahí. Se puede ver que no se está deshaciendo de toda esa imagen en absoluto. Este tipo de cierta transparencia en el medio. Pero miras tu opacidad y dice 100 por ciento. Entonces, ¿qué está pasando? Bueno, es porque estos bordes mojados están encendidos. Así que asegúrate de que se apagó antes de usar esta herramienta. Y luego puedes entrar y sacar absolutamente todo lo que necesites. Ahora, una vez que lo haya hecho, una vez que tenga los bordes mojados, podría simplemente dar la vuelta por los bordes por aquí y quitar cualquier detalle que no quiera. No voy a pasar mucho tiempo en esto. No quiero que te aburras de verme. Ajusta esto. Voy a ir por el pelo de su cabeza y tal vez me deshaga de un poquito por allá, un poquito por allá. Y si hay alguno que realmente falta, una vez más, todavía estoy en la máscara. Puedo pasar a blanco y puedo volver a pintarlo con esta herramienta también. Así que sólo podemos volver a pintar esos pedacitos en su sien que faltan. Y luego otra vez a blanco a negro. Y quita los pedacitos que no quiero. De hecho, mirando su oreja por aquí y voy a ir a un cepillo mucho más pequeño. Parece que le falta algo en las orejas. Solo pintaré ese pedacito de nuevo hasta allí y luego usaré negro para deshacerme de la otra puja por fuera. Ahora, una vez que he hecho esto y me he pasado un tiempo consiguiéndolo absolutamente perfecto. Estoy contento con eso. Luego podemos volver a nuestra persona de diseño y continuar construyendo el documento. Tengan una oportunidad con eso. Prueba el recorte. Requiere un poco de paciencia y a veces un poco más de perder el tiempo también. 119. Añade un fondo de infinito y sombras: Ahora vamos a poner en un fondo porque hay blanco es muy, muy cruda. Voy a ir a tomar forma. Y yo sólo voy a dibujar la forma, recuerda hacerlo de sangrar en sangrar. Y esa forma, quería tener un poco de color y luego la voy a mover detrás de su capa que podamos verle recortado ahí dentro. Si quieres llevarlo más lejos, usa tu herramienta de llenado. Y aquí podemos cambiar esto a un gradiente lineal. Así que en realidad puedo mover un gradiente alrededor, tal vez tener un fondo más oscuro y más claro en la parte superior. O tal vez sólo lo voy a bajar. Entonces parece uno de esos fondos fotográficos infinitos. Puedes hacer lo que quieras con esto. Ahora bien, si quieres entrar y tal vez agregar un poco más de sombra debajo él para que realmente parezca que está ahí parado. Lo que podrías hacer es volver al, al modo píxel, a la persona de píxeles, debo decir, y agregar una nueva capa de píxeles. Entonces esta sería una capa de píxeles en blanco ahí dentro, frente al fondo pero debajo de él. Y solo usa una herramienta para pintar algunas sombras. Y ahora voy a hacer mi pincel un poco más grande. Se puede ver que es bastante pequeño en este momento. Ahí. De hecho, voy a ir más grande que eso. La opacidad es del 100 por ciento, la dureza es cero, por lo que va a ser suave. Y voy a acercarme un poco por ahí. Y tal vez pintando con negro. Tal vez podría poner solo uno o dos pequeños clics ahí para pintar un poco de oscurecimiento debajo de ellos, lo que da esa apariencia de que en realidad estaba parado ahí. Ahora, encontrarás que cuando hagas esto, podrías terminar como que la mía va con una sombra que parece demasiado oscura. Entonces claro, porque esa es una capa, puedes entrar en una pastosa y simplemente puedes ajustar la opacidad para que se adapte. Entonces, ¿solo queremos un poco de oscurecimiento ahí dentro? Y podrías seguir construyendo esto para que yo pueda ir y hacer otro ahí dentro. A lo mejor hacer mi pincel un poco más pequeño y acercarlo más al zapato en sí. Así que tenemos más oscuridad justo debajo del zapato así. Eso se verá un poco más natural con los dos juntos. Una vez más, si lo enciendo y apago, se puede ver que el antes y el después, es bastante sutil. Y siempre se puede ajustar la opacidad. ¿Deberías tener que vigilar tus sombras? Las sombras que están muy cerca del cuerpo deben ser muy oscuras, pero se caen muy rápido. Así. Prueba eso, agrega un fondo, tal vez agrega un poco de sombra debajo de él. Parece que en realidad está parado en el fondo. 120. Agregar el texto de título: Ahora sólo tenemos que añadir en el texto. Así que volvamos al modo de diseño. Vaya a su herramienta tipo. Vamos a usar la herramienta Texto Artístico y poner algo de texto en la parte superior. Ahora, no voy a conseguir que te sientes y veas todo lo que hago, sino que solo voy a poner en vamos a tener clásico o mejor aún. Vamos a enfriar. De hecho, voy a hacer todo gorras. Voy a seleccionarlo. Va a haber más textos que solo eso. Ve a mis Fuentes y encuentra algo que funcione para esto. Ahora, estoy buscando algo que va a ser, bueno, tipo de revista de muy alta gama. Entonces cosas como Didot o Dido, dependiendo de cómo las pronuncies, se ven muy bien para eso. Este es un tipo de tipografía de revista de muy alta gama. Para que podamos ir con eso o cualquier otra cosa que funcione para ti. Voy a bajar y ver si tengo algo más con lo que pueda trabajar. Y aquí tengo otro que es muy parecido a eso, pero un poco más grueso. Voy a cambiar el tamaño de eso. Por lo que llena el fondo. Y voy a hacerlo blanco. Así que por ahí me pondré blanco. Ahora. Eso va a bajar y va a estar frente a eso. Yo le he seleccionado. Voy a escalarlo un poco. Así que ve a la esquina, básalo y podrás ver que viene delante de eso. Ahora el problema es, pero escalándolo, no he escalado las sombras. Así que mira eso cuando se trata de escalar , te aseguras de seleccionar todas las capas que quieras escalar juntas. Y lo he hecho manteniendo pulsado Comando o Control y seleccioné esos tres. Y puedo escalarlos todos al mismo tiempo. Así. Vamos a moverlo a la posición correcta. Ahora bien, la razón por la que el texto está debajo de él es porque está detrás de él por aquí. Si lo muevo por encima de su capa, vendrá frente a él. Pero simplemente lo sacamos detrás. Y si entonces quieres entrar, agrega cualquier cosa al texto, podría entrar y agregar tal vez un efecto rápido, como la pequeña sombra exterior de aquí para poner un poco de sombra paralela detrás de ella. Sin embargo, si vas a hacer esto, sé muy gentil con tu sombra paralela. Si lo haces demasiado duro, va a quedar horrible. Mira eso. Es que se ve tan hortera. Así que muy, muy sutil. Por aquí. Haremos el radio bien bastante grueso y solo reduciremos la opacidad para que apenas podamos verlo ahí dentro. Puedes experimentar con eso. No tienes que añadir una sombra exterior si la prefieres sin ella, eso también está absolutamente bien. Pop eso y luego pop en algún texto más alrededor del resto del documento. Ahora voy a hacer el mío. Yo sólo voy a poner aquí algunos pequeños títulos como London Fashion Show y chamarras o espalda o negro está de vuelta, algo así. Siente un poco de títulos ahí dentro, tal vez uno al otro lado de abajo. Y luego haremos el último bit, que va a ser el pequeño anuncio de la sección extraíble en la parte inferior. 121. Agregar imagen de esquina y color: Ahora el último pedacito es realmente fácil. Voy a ir a mi lugar herramienta. Voy a encontrar esa imagen que quiero usar y dar clic y arrastrar para traer esa imagen al documento. Entonces lo que quiero es solo parte de esta imagen ahí dentro. Voy a cruzar y voy a estar usando esta herramienta de recorte vectorial, lo que me permitirá recortar la imagen para simplemente mostrar el bit que quiero. Y ahora voy a hacer estallar eso en la posición correcta. Muévelo por aquí, y voy a girarlo alrededor. Así que es como en un ángulo de esquina como ese. Pero en cualquier momento si estoy pensando, oh, ¿sabes qué? Necesito un poco más de eso, puedo volver a mi herramienta de recorte vectorial. Solo lo pondré para agregar un poco más de esa foto ahí dentro. Ahora bien, para ser justos, probablemente no queremos que gran parte de la imagen solo un poco en la esquina para dar un adelanto de esta sección de extracción de mobiliario que podría aparecer en la revista. Si quieres terminar esto con tal vez un poco más de color aquí porque es muy, muy blanco y negro y gris. Y tal vez quieras tener un color clave ahí dentro. Lo que podemos hacer es entonces poder muestrear los colores de esta foto, que luego funcionarán muy bien en esta imagen. Entonces, si solo me acerco un poco por aquí, tal vez podría probar la palabra adición caliente. Voy a ir y seleccionar adición caliente, y luego usar mi pequeña herramienta de selección para ir y seleccionar la naranja de allí. Y se puede ver que acaba de hacer que la adición caliente ahora que se ha vuelto naranja, o podría haber seleccionado del verde si hubiera pensado que eso hubiera funcionado. La otra cosa que por supuesto que podríamos hacer aquí es que podemos ir por encima y agregar un borde alrededor de la página. Voy directo a mi sangría al otro lado de la sangría ahí. Ahora voy a ir al trazo porque quiero un trazo aquí. Pero en realidad no quiero un relleno, así que voy a deshacerme del color del relleno. Entonces iré al trazo. Voy a aumentar el ancho de trazo ahí dentro. Y usando la línea, solo quiero alinear esto al centro para poder alinear eso en. Ahora se asegura de que si vas a estar haciendo esto, que lo traigas en pasado el sangrado, lo contrario, no se verá tan bien. Y claro que todavía puedo hacer lo mismo ahí. Ve al cuentagotas, asegúrate por cierto de que en realidad estás en el trazo, no en el Rellenar ahí. Y puedo dejar caer un color de esa zona. Creo que voy a tratar de conseguirlo. Naranja. Si no, podemos acercar el zoom. Ahí vamos. Eso es un poco más fácil para mí quitarme el cuentagotas y puedo recoger el color a partir de ahí. Depende de ti si quieres hacer esa última sección pequeña o no. Creo que se ve mejor sin, pero puedes probarlo y ver lo que piensas. En fin, tómate una oportunidad con esos. Sólo un corte rápido y sencillo como este con algunos fragmentos de textos puede verse muy, muy bien. Pruébalo. 122. Bien hecho en completar el curso: Muchas gracias por hacer este curso. Apuesto a que estás creando un trabajo increíble ahora. No olvides compartirlo con nosotros. Y también busca los otros cursos que hacemos. Te veré en otra.