Los archivos de gouache: cómo combinar la pintura de gouache con el collage en una obra de arte inspirada en patrones

1. Introducción: Usar una mezcla de medios para crear tu obra de arte la hace mucho más emocionante Creo que pintar es bastante difícil, pero si añades otro elemento al proceso como el collage, se vuelve mucho más fácil. Te voy a mostrar mi manera de crear una imagen mixta, semi abstracta usando go ash y collage. Soy Kate Cook, artista ilustradora y top teacher aquí en Skillshare y me gustaría ayudarte a hacer un gran arte Llevo años creando cosas. Primero como diseñadora textil para la industria de la moda y ahora como ilustradora y docente. Por mi experiencia en diseño textil, creo que realmente me atraen los patrones. Siempre que viajo, siempre estoy tomando fotos de macetas, azulejos, textiles, cualquier cosa con patrón. En esta clase, te voy a mostrar cómo utilizo estas referencias para inspirar mi obra de arte y cómo el collage y la pintura son una excelente manera de ilustrarlo. Esta es la tercera clase de mi serie, los Gouache Vals, donde pretendo demostrar la brillante versatilidad de Dios Te voy a mostrar cómo combino el proceso de collage con la pintura en Go. Esta clase incluye técnicas para hacer tu propio papel decorativo, ejercicios de pintura y collage, inspiración, consejos, ideas temáticas y consejos de color. Está dirigido a cualquier persona que quiera experimentar con la pintura y el collage. Puede ser un creativo experimentado o simplemente comenzar su viaje artístico. De cualquier manera, los ejercicios, consejos y consejos ojalá te inspiren a probar esta interesante unión de materiales. Estoy muy emocionada de mostrarte esta combinación creativa. Y al final, estarás listo para crear tu propia obra de arte. Además, la lección extra te mostrará cómo usar estas técnicas para hacer una tarjeta de felicitación. Empecemos. 2. El proyecto de clase: El proyecto de clase. Para el proyecto de clase, voy a pedir que crees tu propia composición de gas y collage utilizando un jarrón u otro patrón cerámico como inspiración. Puedes usar la misma foto que uso en la clase si lo prefieres, está en las notas de clase. O puedes encontrar tu propia foto de referencia. O a lo mejor tienes un jarrón que te gustaría incorporar. Una vez que hayas seguido la clase y visto mi proceso para hacer la obra de arte, tendrás toda la inspiración y método que necesitas para crear tu proyecto de clase. Te voy a llevar a través mi plan paso a paso para recuperar una gran foto. Compartiré contigo qué materiales me gusta usar, los diferentes métodos que utilizo para hacer papeles de collage, de dónde me inspiro para mi tema, cómo planificar una combinación de colores, cómo planificar una combinación de colores, los ejercicios que hago en mi cuaderno de bocetos usando pintura y gouache, y finalmente, cómo realmente produzco mi Te estaré dando muchos consejos en el camino. Serás totalmente guiado durante toda la clase. Al final, estarás seguro y listo para crear una maravillosa imagen de técnica mixta usando gouache y universidad Me encanta ver lo que produce desde los ejercicios del cuaderno de bocetos hasta la obra de arte terminada, además de tus comentarios y pensamientos sobre cómo fue todo Por favor, sube todo a la página del proyecto de la clase. Haré todo lo posible para darte comentarios tan pronto como pueda. Estoy aquí para ti si tienes alguna duda o inquietud. Me encanta ayudar a mis alumnos. No seas tímido. Ahora, voy a compartir con ustedes los materiales que me gusta usar. Nos vemos en la siguiente lección. 3. MATERIALES: Los materiales de la clase. En esta clase, usaremos bastantes materiales diferentes ya que hay algunos procesos por los que vamos a estar pasando. No obstante, siempre hay alternativas a todo. Muchas de las herramientas para hacer marcas son solo artículos para el hogar. Por favor, no se sienta desanimado en la lista. En primer lugar, voy a hablar de los médiums que vamos a utilizar. El principal es Dios mío. En esta clase voy a estar usando acrílico gosh a diferencia de la gouache estándar a base de agua porque es Este tipo de dios es a base de plástico. Por lo tanto, cuando está seco, no se moverá y no puedes reactivarlo Usaremos el gosh acrílico tanto para hacer papeles de collage como como pintura en nuestras obras de arte terminadas El hecho de que no se reactive es útil, sobre todo a la hora de hacer papel collage, que luego quieres pegar a tu imagen El uso de pintura de tipo acrílico resulta mucho menos desordenado. También podrías usar acrílico estándar si lo prefieres. Si es todo lo que tienes. Yo solo prefiero Gage porque es una consistencia más agradable para pintar Me parece que da un acabado mate más plano. Yo uso la marca Liquitex, pero hay muchas otras disponibles. También usaremos tintas acrílicas para hacer algunos de nuestros papeles universitarios. Los que utilizo son de Lorne ya que los encuentro fáciles de comprar en el Reino Unido Pero de nuevo, hay un montón de otras marcas que igual de buenas. También usaré algunos rotuladores pro de Windsor y Newton. Me encanta el hecho de que son de doble terminación y vienen en algunos colores geniales. Sin embargo, podrías usar cualquiera rotuladores que ya tengas. También usaré un bolígrafo Uniball blanco para el detalle en mi obra de arte También funcionaría un pequeño bolígrafo Posca. También haremos algo de pasta de papel. En una de las lecciones Para ello, necesitarás harina simple, agua, una cacerola, un batidor, un colador, y acceso a un lúpulo para calentarlo En papel, usaremos un par de diferentes tipos de papel, papel de copia para el collage y papel de acuarela suave para la obra de arte. Me gusta usar un buen papel pesado para esto. No se abrocha. un papel liso prensado en caliente que es 140 libras o 300 GSM de cas art. Pero cualquier cosa similar está bien, o un papel de potro pesado funcionaría demasiado pegamento. Yo uso un medio mate de Windsor y Newton ya que se seca mate y es relativamente fácil de aplicar con un pincel, pero cualquier pegamento transparente serían pinceles finos para hacer los papeles de collage. Yo uso un pincel plano ancho, como un pincel para barnizar, o podrías usar un pincel doméstico, solo algo con cerdas rígidas que puedas obtener algo de textura en la También usaré varios pinceles de borde plano, en su mayoría un tres octavos, pero use lo que sea que tenga También una brocha redonda en una talla ocho, un rodillo, también conocido como Breyer, un plato de gelatina El que estoy usando es un tamaño de ocho pulgadas por 12 pulgadas. Esto imprime muy bien en una hoja de papel de cuatro, pero puedes usar cualquier tamaño de placa de gel que tengas. No es necesario tener un plato de gelatina o un rodillo para hacer el papel decorativo ya que te estaré mostrando otros métodos que no requerirán de este costoso equipo. Cinta adhesiva para enmascarar tus obras de arte. Tijeras, una paleta de plástico con pozos para mezclar la pasta, pintar. Un bloc de paleta para cuando estamos haciendo nuestra obra de arte. Toallitas para bebés, toallas de papel, herramientas para tarros de agua para hacer texturas en pintura, tales como herramientas artesanales, raspadores de pintura, cuchillos de paleta, rollos de cartón, burbujas, etcétera Cualquier cosa que puedas encontrar que haga una buena textura, son nuestros materiales cubiertos. A continuación, te voy a mostrar algunas formas en que hago papeles decorativos para collage. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Encuentra inspiración: Encontrar inspiración. Quiero hablar sobre cómo busco inspiración para mi obra de arte y cómo mis consejos pueden ayudarte a encontrar cosas para inspirar haciendo una obra de arte. Mi primer puerto de escala son siempre otros artistas. Me gusta mucho ver lo que está pasando en el mundo del arte. Y miro el arte todo el tiempo en libros, en línea y exposiciones. Probablemente la forma más fácil de acceder al arte es en línea y a través de las redes sociales. Mis favoritos del sitio web, Pinterest e Instagram, sigo a muchos artistas y me gustaría compartir con ustedes algunos que han influido en la forma en que hago arte. Una de mis mejores recomendaciones es echar un vistazo a la obra del artista Mark Held. Es un favorito mío desde hace mucho tiempo. Su uso de la universidad y el patrón es increíble. Y fue en su taller donde aprendí a hacer papel de pasta para collaging Tiene un par de libros que recomiendo encarecidamente. Uno es su libro de trabajo y el otro se llama Invención estridente Desafortunadamente, esta última está agotada, pero creo que puede haber otra tirada en trámite. Hay montones de artistas por ahí que realmente creo que deberías tomarte un tiempo para mirar. No necesariamente especializarme en la universidad, sino artistas cuyo uso del color, patrón, la semi abstracción, realmente hacen que mi corazón cante. Uno de los mejores lugares para hacer esto es buscar en Pinterest. Solo busca sus nombres y deberías encontrar muchos que te inspiren. Estas son algunas de mis otras recomendaciones. Lt y Marine and Color box, una pareja que tiene una increíble manera de trabajar juntos en el mismo lienzo y produce un fabuloso colorido aún vive con un maravilloso uso de estampados y marcas y color. Anna Hims usa mucho patrón y también le encanta su uso de macetas Un tema que siempre me atrajo, lo estaré usando en esta clase. Espero que Olson, de nuevo, ame sus macetas y la forma en que pinta las flores Robert Kushner, solo un hombre increíble cuyas elecciones de color siempre me asombran y la forma en que construye el diseño de una pintura es Mary Feddon pintó las composiciones de naturaleza muerta más hermosas Me encanta la forma en que junta la selección de objetos. Por supuesto, Mate, agua, alegría. La forma en que pinta un Vs de flores. Simplemente maravilloso. Visitar nuestras exposiciones es otra forma en que encuentro inspiración e ideas. Realmente te recomiendo que vayas a tu galería local. Ve a ver cualquier cosa. Aunque no estés convencido, podrías sorprenderte. Me encanta viajar. Visitar otros países y ciudades es algo que realmente disfruto hacer. Me aseguro de tomar muchas fotos para poder usarlas como referencia. Con mi amor por el patrón y sobre todo por la cerámica, siempre estoy tomando fotos de macetas Tengo toda una colección que me da una muy buena biblioteca de ideas de formas y diseños para usar en mis pinturas. También estoy obsesionado con comprar libros de arte. A menudo los encuentro en mis tiendas benéficas locales. Me encanta estar rodeada de libros. Puedo sumergirme en busca de inspiración en cualquier momento, incluso tengo mi propio álbum de recortes donde pego cualquier cosa que me guste, Tarjetas, boletos, volantes, empacarlo, etcétera Es un archivo de creatividad que siempre encuentro útil. Espero que mis consejos te ayuden a apuntar en la dirección correcta para inspirarte. El mejor consejo que puedo dar es llegar a cualquier cosa que te ilumine el día. Y trata de llevar un registro de ello para que puedas acceder de nuevo a él cuando necesites una idea brillante para motivar tu arte Ahora te voy a mostrar algunas técnicas diferentes para crear papel collage. Ver en la siguiente lección. 5. Creación de tus propios papeles de collage: En esta lección, te voy a llevar a través de algunas de las técnicas que me gusta usar para crear papeles decorativos. No me gusta usar papel demasiado grueso ya que hace que sea menos propenso a pegarse en la obra de arte. Tiendo a usar principalmente papel de copia, o a veces papeles chinos, es el grosor justo. El objetivo principal a la hora de hacer papeles es cubrir todas las bases con color y tonalidades de color. Tienes una gran biblioteca de papeles para usar a la hora de crear papeles. Asegúrate de cubrir tus tonos oscuros así como los tonos claros. Podrías ser muy selectivo sobre los colores que usas y simplemente hacer una gama de azules y verdes o tal vez rosas y rojos Pero tiendo a dejarme llevar y hacer el espectro completo así que tengo una gran pila disponible para usar en muchos proyectos. El primer método que te voy a mostrar es hacer pasta de papel. Este es un método que recogí cuando hice un taller con el artista Mark Held. Utiliza papeles de pasta en sus collages todo el tiempo ya que puede obtener algunos patrones y texturas realmente interesantes en su papel Hacer la pasta, utilizo seis partes de agua a una parte de harina. La harina normal estándar está bien. Necesitarás una cacerola y un batidor y una placa para calentarlo Poner la harina en la sartén y poco a poco batir en el agua Tratando de evitar que se formen grumos, ponga la sartén sobre la encimera y llévala lentamente a ebullición, cocer a fuego lento durante un par de minutos Ya debería estar bastante grueso , un poco como natillas. Después viértalo en una jarra y déjalo enfriar. Puedes tamizarlo si te preocupa alguno de los grumos. Cuando hace frío, puedes verterlo en tu paleta o en una taza y agregarle pintura para colorearlo. Me gusta usar tinta acrílica, pero cualquier placa bastante líquida está bien o podrías usar pigmento en polvo, solo algo que se mezclará. Bueno, agrega unas gotas de la pintura a la pasta a la vez. Mezclar bien y probar la fuerza del color. Después usa la pasta para pintar sobre el papel bastante densamente. Yo uso una brocha para el hogar ya que quiero que las cerdas más gruesas se muestren como una textura Esa es la belleza de mezclar la pintura con la pasta. Obtienes una bonita pintura gruesa, entonces puedes usar herramientas para trabajar en ella, raspar o dibujar en la pintura, encontrando texturas, marcas y patrones Experimentaré con todo tipo de herramientas. Cartón, rollos, el final de la pintura, pinceles, palos, burbujas, lo que pueda encontrar en mi estudio. La clave es mezclar muchos colores diferentes y usarlo para pintar muchos papeles diferentes que terminan con un grado variable de colores y fuerza de sombra. Quieres una buena variedad para que tengas mucho para elegir. El único inconveniente de esta pasta es que tarda bastante en secarse. Tampoco se mantiene por mucho tiempo. Después de unos días se vuelve un poco raro y empieza a separarse. Entonces querrás hacerlo y usarlo con bastante rapidez. La segunda técnica que te voy a mostrar es hacer papeles usando un plato de gelatina. Este es un método de impresión mono y es muy divertido de hacer, bastante adictivo. En realidad, mi placa de gelatina es poco menos un tamaño cuatro perfecto para imprimir en papel de copia. También necesitaremos algo de pintura. Me gusta usar acrílico, ya sea de cuerpo medio o dios, el acrílico es lo mejor, pero puedes probarlo con cualquier tipo Lo mejor es pegarse con un medio a base de acrílico que cuando vengas a hacer collage con él, el pegamento no reactive la pintura Se puede poner bastante desordenado. De lo contrario, también necesitaremos toallitas para bebés, ya que estas funcionan muy bien para limpiar la almohadilla, pero podrías usar solo pañuelo y agua, un rodillo o un brier, y algunas herramientas para hacer marcas Estos pueden incluir cosas como rollos de cartón, palos romos, impresiones en bloque, pinceles viejos, plástico de burbujas y trozos de cartón Voy a empezar por usar un poco de palo turquesa. Y tengo mi libreta lista y mi rodillo listo a mi lado con un trozo de papel para limpiarlo. Es prueba y error, realmente cuánta pintura usas, no quieres usar demasiado, lo contrario se deslizará y se deslizará por todo el lugar. Pero obviamente si no usas lo suficiente, no cubrirá la almohadilla. Si ves lo que hago ahí, simplemente rollo el exceso sobre ese trozo de papel y he puesto una hoja de copia A cuatro y estoy sacando una impresión y eso es solo un simple color, recoge todo lo que puedes ver en la libreta. No voy a limpiar esta almohadilla, solo voy a seguir usando el siguiente color, que es un amarillo. Y verás que combinará con el turquesa original de una manera bastante interesante. Aquí es cuando empiezas a obtener algunas texturas más. Solo estoy desplegando la pintura, limpiando de nuevo mi rodillo y tomando otra impresión de la almohadilla de gelatina. Esta vez se puede ver que es un poco más texto, un poco más irregular en algunos lugares Pero realmente me encantan las texturas que puedes encontrar. Creo que esto es un dolor Gray decidió que quería ir un poco más oscuro. Recuerda, quieres seguir usando muchos colores y tonos diferentes. Por lo que terminan con papeles de muchos tonos y tonos diferentes. Esto está terminando bastante oscuro. Sólo voy a usar un papel de cartón y ver si puedo presionar en el pad y hacer algunas formas circulares. Yo también tengo uno más pequeño. Puedes usar cualquier cosa siempre y cuando sea contundente. No quieres usar nada afilado porque realmente no quieres cortar tu gelpad Voy a quitarle una huella a ésta. ¿Ves cómo sale esto? Como pueden ver, he recogido todas las formas circulares. Verás que todavía hay círculos en la libreta. Ahora voy a usar un gris. Esto es solo, de nuevo, un gris acrílico. Un gris bastante pálido, y voy a rodar eso sobre la almohadilla. Esto debería terminar siendo una impresión bastante interesante, creo. Limpie el rodillo. Otra vez, otro trozo de papel. Necesitas un poco de espacio para estar haciendo esto porque obviamente cada vez que sacas una impresión, tienes que ponerla en algún lugar para que se seque. Es bueno tener bastante espacio en el piso que encuentro, y solo los alineo todos en el piso que me rodea. Esa es una impresión preciosa. Se puede ver todo tipo de marcas extrañas y maravillosas en eso. Ese será un papel collage realmente interesante. Ahora tengo un tono azul magnesio y voy a ver qué va a recoger este con los colores verdosos debajo Debería ser otra impresión bastante interesante. Esta vez voy a usar un raspador de pintura. Estas son cosas que puedes recoger en la tienda de arte con bastante facilidad. Hacen herramientas bastante buenas para trabajar en la pintura. Tengo otra. Este es en realidad algo que usas cuando haces ollas de barro. Creo que solo te vendría bien el extremo de un lápiz. Cualquier cosa que no vaya a rayar en la almohadilla. Veamos qué hace esto. Siempre es una sorpresa que se ve bastante bien. Recogió algunas de las marcas, nos quedamos con bastantes marcas interesantes en el pad todavía. Voy a volver a ese gris. En realidad es un gris natural, lo llaman. Veremos cómo funciona eso. Eso es bastante bonito, ¿no? No es tan ligero como pensaba. Todavía está sacando bastante del azul. Voy a usar una mezcla blanca esta vez, mira lo que pasa aquí, porque siento que necesito unas hojas de papel más claras y pálidas también para que tenga una buena selección de tonos Sí, eso es lindo. Esa es una buena para tener. Sacando otra esta vez. Usé el pincel de la derecha solo para pintar la pintura sobre la almohadilla. Se deja algunas marcas de pincel ahí Aún así, voy a usar un poco del azul prusiano y voy a mezclarlo con algunas de esas pinturas de gris también Puedes usar tantos colores como quieras. De verdad, no hay reglas a la hora de imprimir con una almohadilla de gel. Esta vez voy a probar un poco de plástico de burbujas. Voy a presionar eso en la pintura debería hacer una textura bastante interesante. Se ve bastante bien. Colores pasando ahí. Colores gasolina, azules y grises oscuros. Eso es bastante agradable. Todavía me queda algo de ese estampado de los envoltorios de burbujas. Voy a seguir usándolo esta vez. Estoy usando una de esas herramientas, herramientas de pintura, espátulas. Simplemente dibujando algunas líneas a través de la almohadilla de gelatina. Usando de nuevo esa herramienta de arcilla, ahora eso se ve bastante interesante, bastante blobby y stripy Veamos qué obtenemos. Si pongo unos pinos grises en contra, si puedo hacer una impresión oscura, el papel de la derecha sobre el que me estoy rodando va a ser bastante útil también. Obviamente obtienes algunas texturas realmente encantadoras . Voy a estar guardando eso. Ese es un bonito tono oscuro que será útil cuando quiera algunos papeles oscuros que puedas llevar todo el tiempo que quieras, usando diferentes combinaciones de colores y herramientas. También puede reimprimir encima de los papeles impresos anteriores. Es un proceso muy orgánico y altamente adictivo. Realmente recomiendo comprar una almohadilla de gelatina y probarla. El tercer método que te voy a mostrar es el más sencillo y accesible si no quieres molestarte en hacer pasta o comprar un plato de gelatina. Simplemente voy a hacer algunas pinturas y marcas con diferentes pinceles y herramientas usando pintura acrílica y rotuladores. También podrías usar tintas y cualquier otra cosa que tengas en tu caja de arte aquí. Simplemente estoy usando un pincel grande y un poco de acrílico. Cielos, he empezado con el verde y ahora voy a usar algo de amarillo Solo estoy confiando en el pincel para hacer algunas marcas interesantes porque es bastante grande, erizado Sí, solo jugando con las marcas de pincel, realmente para esta acabo de hacer un poco de lavado en el verde y el amarillo que ya estaba en mi paleta. Ahora tengo un pincel probablemente tamaño seis, y solo estoy usando un poco de azul y haciendo patrones circulares giratorios y divirtiéndome con un poco de garabato realmente Ahora esta estoy usando un cepillo bastante seco. He vuelto a ese pincel grande que tiene mucha textura en las cerdas, y estoy usando un poco de amarillo y verde juntos y solo busco hacer bonitas marcas con el pincel, no agua combinada con él Entonces es una textura muy seca. Ahora estoy usando esa brocha otra vez. Esta vez he añadido en algunos blancos y voy a usar plástico de burbujas para imprimir encima de él. Simplemente mueve mi paleta fuera del camino. Baje el plástico de burbujas y voy a usar un poco de azul más oscuro. Pintaré la pintura sobre el plástico de burbujas, luego la usaré para hacer una impresión. Dale la vuelta, asegúrate de haber pintado en el lado burbujeante en lugar del lado plano Eso debería dejar una huella bastante interesante ahí. Sí, eso es bastante agradable para este. Tengo algo de azul en mi paleta y todavía hay algo de verde en mi pincel. Todo se mezcla en hacer un color bastante interesante. También tengo un poco de agua para hacer un lavado bastante agradable. tengo varios sellos pequeños diferentes que he comprado en las tiendas de artesanía a lo largo de los años. Este tiene punto en él, yo solo un pincel grande de cabeza plana y pinto la pintura en el sello Realmente no se puede ver tan bien, pero está haciendo una textura agradable. Es bastante agradable de usar. Ahora voy a usar, creo que este es un acrílico amarillo. Cielos, otra vez, otra tienda de artesanía por solo un raspador, pero podrías usar cartón Al tirar de la pintura sobre el papel, hace marcas bastante bonitas. Estoy usando algo del verde que todavía está en mi paleta también. Ahora tengo el pincel de cabeza plana grande y solo estoy jugando con lo marcado que puedo obtener con el pincel y la pintura que todavía está en la paleta simplemente se enloquecerá con eso un Tal vez agregue algunos otros colores en, Hay algo de azul en mi paleta. Entonces voy a probar eso. Recuerda que esto es, vas a estar cortando esto en trozos para collage. Cualquier marca es útil ahora un poco de acrílico gosh azul pálido. Y tengo una espátula otra vez, y solo la estoy raspando Ahora tengo un poco de azul más oscuro. Estoy usando el final de la paleta solo para encontrar algunas marcas interesantes. Ese podría ser un buen papel para collage. Se trata de pinturas grises. Yo haré lo mismo. Nuevamente, tira de la pintura con mi espátula. Esta vez voy a usar un pincel redondo tamaño seis. Y solo lo estoy usando para hacer garabatos y patrones circulares para agregar un poco de interés a la pintura Entonces tengo un tubo que solo voy a sumergir en poco de pintura blanca e imprimir con él para conseguir algunas formas circulares interesantes. También tengo ese sello de la tienda de artesanía con puntos en él. Voy a probar eso también, con la pintura blanca. A continuación, tengo uno de los que hice antes con el cepillo secador. Y voy a usar algunos de estos rotuladores para ver qué marcas puedo hacer sobre la parte superior de la pintura acrílica, que está seca. Desafortunadamente, ese color es un poco demasiado similar, así que voy a probar un verde más oscuro. Veamos lo que bastante como las marcas que me estoy poniendo encima de la pintura funcionan mejor ya que el verde oscuro. Entonces voy a seguir adelante con eso. Este también es uno que hice antes, el amarillo, que está todo seco. Ahora, voy a probar de nuevo el rotulador. He usado uno que es un poco demasiado ligero. Voy por un azul más oscuro en la parte superior. Y solo haciendo algunas formas de círculo, canta patrones interesantes que se me ocurran. Una vez que he hecho un montón de papeles y están todos secos, me gusta clasificarlos en categorías de color. Si realmente estás organizado, podrías ponerlos en orden de sombra, pero eso está siendo realmente organizado. Ahora estamos listos para comenzar a crear con nuestros papeles. Nos vemos en la siguiente lección para algunos experimentos de collage y pintura. 6. Collage y pintura: En esta lección, vamos a ver técnicas de collage y pintura y divertirnos haciendo cuadros experimentales con nuestros papeles de collage. Creo que a veces se le conoce como diario de cuadrícula cuando se hace en un cuaderno de bocetos De todos modos, es una excelente manera de jugar con el collage y facilitar tu camino para combinar texturas, patrones y colores. He estado disfrutando haciendo algunos de estos collages cuadrados en mi cuaderno de bocetos, pero no tienes que hacerlo en un libro. Sólo un poco de buena calidad. Cuatro papel de color de agua está bien, vamos a probar un par de métodos. Uno consiste en comenzar con algo de pintura gersh y luego collage encima El otro es el reverso, Comenzando con collage y luego terminando con pintura en la parte superior. Encontré una manera útil de dibujar los cuadrados en mi cuaderno de bocetos es usar post it note para dibujar alrededor Es el tamaño perfecto. Se pueden colocar seis cuadrados en una página A cuatro. Si estoy empezando con la pintura, me gusta bastante usar masking o washi tape para enmascarar alrededor de la plaza Pero no tienes que hacerlo. Simplemente le da aspecto a Anita. Puedes decidir unos colores con los que trabajar o simplemente puedes ir a por ello y usar lo que quieras. En este conjunto utilizo turquesa, dolores de jengibre, malva gris y rosa brillante Pero en esta, fui un poco más al azar y simplemente me fui un poco con la corriente. Depende completamente de ti. A lo mejor podrías probar ambos enfoques. Para mi primer juego de cuadrados, voy a comenzar con un poco de gouache acrílico Podrías usar el tipo a base de agua si lo prefieres. Voy a seleccionar algunos papeles que quiero usar juntos, decidir una combinación de colores, y luego elegir algunas pinturas a juego. Acabo de hacer un montón de papeles que son en su mayoría verdes, amarillos y azules Voy a pegarme con ellos y agregar en algunos colores oscuros con gris oscuro y negro para la pintura. Tengo una selección de azules, verdes, amarillos, gris pálido y pinturas grises Tengo una selección de pinceles listos. Todos ellos son bastante grandes, ya que me resulta más fácil hacer bonitas marcas con un pincel grande, y no quiero ponerme demasiado complicado, he enmascarado los cuadrados Voy a empezar por usar pintura y un pincel grande y plano. A mí me gusta simplemente ir con un enfoque instintivo y no pensar demasiado en las cosas. Prueba diferentes formas. Tal vez un pincel bastante seco para encontrar una textura agradable, puedes cambiar con los pinceles, tiendo a usar cada color y hacer algunas marcas alrededor de los diferentes cuadrados en lugar trabajar en cada cuadrado individual. De esa manera encuentro que las marcas y patrones fluyen mejor. Aquí estoy usando un cepillo grande y ancho que tiene una cerda bastante áspera, hace marcas bastante bonitas Estoy usando un gris pálido. Se llama gris neutro siete una aguada acrílica Liquitex Acabo de cambiar los pinceles ahora a un cepillo plano. Esto es sólo una talla, creo que es una talla de cuatro. Solo estoy pensando en todas las formas que pueda hacer, realmente círculos, arcos, rayas, y poniéndome un poco de gris. Debido a que este es un color bastante neutro, podría usarlo en la mayoría de los cuadrados, pero no tienes que usarlos en todas partes. Y solo estoy haciendo una obra, viendo realmente qué marcas puedo hacer con el pincel. Siguiente Estoy usando Serilian blue hue y tengo ese pincel de bordes planos Y otra vez, solo estoy haciendo una jugada ahora para algún amarillo primario. Mezclé un poco de ese amarillo y azul juntos para crear un verde como puedes ver. Y ahora voy a usar un poco de dolores. Gris. Estoy sacando toda la cinta que va alrededor los cuadrados ahora ya que va a ser más fácil hacer collage sin eso ahí tengo algún medio Mac listo para usar como pegamento. Y sólo voy a exprimirme un poco sobre mi paleta. Y tengo un pincel viejo que usar para pintarlo sobre el papel, y unas tijeras y mis papeles de collaging Sólo voy a tener un turno para ver qué me gustaría usar. Me gusta mucho este con los círculos en él. Sólo voy a cortar el borde que pueda. Vamos a averiguar qué se ve bien con qué. A veces es más fácil si solo lo cortas y luego puedes jugar con él con más éxito. Voy a hacer una tira de ella, creo. Sí, eso se ve bastante bien. Es solo un caso de encontrar un color que quieras usar y un patrón que te guste. El aspecto de, en realidad no tienes que pensarlo demasiado, solo elige un cuadrado para usarlo Estoy usando una regla aquí para rasgarla. Pero puedes usar tijeras o podrías hacer un borde áspero si quieres. Es sólo un poco más fácil con una regla. Ella dice, haciendo que se vea muy flojo, luego pegando pedacitos hacia abajo. Como dije, no lo pienses demasiado, solo ve con la corriente Haz lo que quieras hacer. Haces líneas onduladas, líneas rectas, círculos, triángulos, lo que te apetezca La belleza de esto es que puedes cortar un poco si decides que en realidad no funciona muy bien en esa plaza en particular. Y otra plaza. Me quedo un poco con este papel . Veré en qué otra plaza me apetece usarla también. Anota un que. Terminé esa página de cuadrados y estoy bastante satisfecho con los efectos, he encontrado los diferentes patrones. Ahora voy a probar en el siguiente método y comenzar con algún collage. Todavía tengo todos mis papeles de collage a mi lado y voy a cortar pedacitos y jugar con diferentes formas. Basta con utilizar, nuevamente, un enfoque orgánico instintivo para rellenar los cuadrados Otra vez, no pensarlo demasiado. He decidido detenerme ahí con el collage. Hay un montón del papel del cuaderno de bocetos que se muestra a través. Voy a pasar a usar pintura. Me quedo con los mismos colores que antes, pero esta vez voy a usar este color verde medio, limey y un pincel plano grande Sólo voy a jugar rellenando algunos de esos huecos con marcas interesantes, respondiendo a las formas que he hecho en el collage y solo agregando reflejos con la pintura. Estoy usando este verde en algunos lugares diferentes. Probablemente no lo usará en todas las plazas. Y una vez que haya decidido que ya he hecho suficiente con el verde, pasaré a otro color. Ahora, voy a usar algunos rotuladores para agregar algunos pequeños detalles en. tengo un marcador Windsor y Newton Pro Aquí tengo un marcador Windsor y Newton Pro en verde oliva. Es solo una forma de agregar algunos detalles más con un medio diferente. Podrías usar lápices, podrías usar Pos, podrías usar lo que quieras, realmente palmaditas. Simplemente me gustan bastante estos rotuladores. Estoy satisfecho con todos mis cuadros de collage y pintura. Hay muchos patrones y texturas agradables, y va a ser muy útil referirme cuando haga mi obra final. En la siguiente lección, te mostraré cómo preparo mi inspiración y plan de color listo para esta obra de arte. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Color y disposición: Color y diseño. En esta lección, te voy a mostrar cómo elijo una paleta de colores para mi foto y luego cómo tomo la materia que quiero usar y diseño un layout. Hay muchas maneras de abordar un plan de color para su obra de arte. Tiendo a utilizar un método más intuitivo. Pero hay una manera que podemos usar en esta clase para simplificar y planificar una combinación de colores que debería facilitar un poco las cosas. Voy a comenzar con el color principal como ancla para mi esquema. Me resulta más fácil comenzar con mis papeles de collage y luego agregar colores de pintura después de haber elegido mis papeles. También he encontrado una foto de una olla que fotografié en un museo de Sevilla Me encanta el patrón tanto en la maceta como en los azulejos de la pared. También me dibuja el azul de la foto. Estoy usando esta imagen como referencia para mi obra de arte. No estoy planeando copiarlo, solo lo estoy usando para influir en mis decisiones sobre el color y el diseño y el patrón. Voy a usar ese azul negrita como mi color principal. Encontré un par de papeles que hice que son similares. Ahora voy a decidir sobre un color complementario. Este es un tono de color opuesto al color principal en la rueda de colores. En este caso, es naranja. He echado un vistazo a mis papeles y tengo estos que son todos predominantemente de color anaranjado También voy a elegir una versión más clara de mi color azul principal y color más oscuro, en este caso un tono gris negro más neutro. Por último, un color de acento, algo que agregará otra dimensión al esquema de color y realzará los otros colores. Solo estaré usando pequeñas cantidades y en este caso voy a usar move, está a medio camino alrededor de la rueda entre el azul y el naranja Voy a elegir los colores de pintura ahora que corresponden con mis elecciones de papel. Este azul que es como un ultramarino, algunos blancos para usar con él, para un azul más claro pinta gris, para mi color más oscuro, naranja, y algún Voy a usar estos como base de mi mezcla de colores. Podría encontrar que quiero agregar otro color de pintura ya que siento que la naranja necesitará que se le agregue algo. Tengo unos rotuladores en negro y azul que podría usar también. Ahora para el diseño, tengo mi foto de referencia aquí. A mí me gusta la olla y su patrón, pero también me gustan las formas en la carpintería marrón y algo del patrón en los peajes de las paredes Voy a tratar de incluir esto en mi composición. He tomado un trozo de papel y he dibujado algunos rectángulos Y solo voy a hacer algunos bocetos en cada uno, aproximadamente para ver qué diferentes diseños potenciales podría usar y qué creo que funcionan mejor en cada rectángulo Estoy jugando con el diseño. Sé que quiero incluir el jarrón y parte del patrón, así como los azulejos en la pared. Estoy usando un rotulador para dibujar ideas muy básicas de lo que podría ir donde no hay detalle, solo formas para ver qué diseño funciona mejor. Creo que me gusta la parte superior derecha, pero podría usar la idea de patrón de abajo a la derecha. Y me gusta bastante el diseño del azulejo del medio inferior. Entonces me da una idea aproximada de a qué apuntar cuando saque mi maquetación final, lo cual estaré haciendo en la siguiente lección. Nos vemos ahí, y. 8. Creación de la imagen: Ya estoy listo para comenzar mi pintura. Tengo mi foto de referencia. Tengo mi pequeño boceto en miniatura del diseño. Tengo algo de papel. Tengo mi selección de pinturas que he elegido usar. También tengo una paleta de papel a mi lado. Tenemos una selección de pinceles, uno de los cuales utilizaré para pegar. Tengo un bonito pincel ancho que podría usar para algo de textura, Un par de tijeras listas para cortar todos mis papeles que están a mi lado, y algún medio de mapa, que es lo que me gusta usar para pegar el collage hacia abajo. En primer lugar, voy a tomar un poco de ese azul y exprimirme un poco sobre mi paleta junto con un poco de blanco. Voy a usar este color de pintura y un pincel de cabeza plana de tamaño mediano. Voy a mezclar un poquito de ese blanco con el azul solo para que sea un poco más ligero. Voy a dibujar más o menos mi diseño de una forma muy simple, usando líneas para ponerme rumbo con ese jarrón. Voy a empezar a pintar en forma de jarrón. Es una forma bastante simple. No voy a poner todos esos detalles en. Literalmente solo quiero ponerle la forma del jarrón y luego voy a pensar los otros elementos que podrían influir en la imagen. Sólo voy a poner esas líneas para que sepa dónde poner algún patrón en los Vars Y voy a poner en el fondo también. Me gustan esos azulejos que rodean a los Vars. Sólo voy a sugerir un borde de azulejos porque está ambientado en un receso. Podría poner un par de líneas para sugerir los antecedentes. Yendo más allá adentro. me encanta ese plato, así que voy a hacer ese semicírculo en la parte superior Creo que podría meter este rectagonal. No estoy muy seguro de que voy a ponerlo, pero llegaré a eso un poco más tarde cuando haya empezado con algún collage. A continuación voy a tomar, este es el azul más ligero que estoy usando, creo que quiero ponerlo en la parte superior del jarrón Para ello, uso un lápiz y lo coloco sobre mi cuadro, y dibujo alrededor donde creo que va el jarrón y luego lo corto. Así que sólo voy a hacerlo. Sí, en realidad no estoy convencido de que eso sea del todo correcto, pero podría recortarlo También voy a hacer un poco de patrón. Estoy reflejando ese patrón que está en el jarrón y me gusta bastante esa forma, como la llamas. Voy a simplemente el bosquejo de la misma y colocaré eso. Tienen bastantes formas así alrededor del jarrón, pero no siento la necesidad de ponerlas todas. Simplemente me gusta hacer referencia a esa forma. Y creo que voy a cortar algunos pedacitos más de este azul y ponerlos en algunas de las zonas justo debajo de ese pedacito principal del jarrón. Otro pedacito más grande, voy a tener dos de esos. Puedes ver lo simplificado que estoy haciendo que realmente no se empantane con muchos pequeños detalles sin embargo, solo usas un enfoque instintivo para esto y miras las formas que te gustan y luego las cortas Obviamente con el collage, es bastante difícil conseguir formas muy intrincadas No voy a intentar eso, pero usaremos pintura encima para sugerir más detalles más adelante. Solo me estoy haciendo una idea aproximada de algunas formas que me gustan del original y cortarlas, pegarlas en mi collage inicialmente, obviamente puedes volver a pintar y luego hacer más collage encima de eso. No hay reglas en esta realización de un cuadro de bodegón como el aspecto de esa. No estoy convencido de esa parte. No creo que sea lo suficientemente grande. Veo demasiada pintura que viene por debajo, así que voy a usarla como plantilla, cortarla alrededor, un poco más grande. Y eso debería, creo, verse un poco mejor. Sí, así es mejor. Estoy usando solo un viejo para ponerme el pegamento. Es un pegamento bastante delgado. Puede ser un poco complicado, pero prefiero este tipo de pegamento porque es mate así que no deja ningún tipo de brillo en la imagen. Estoy metiendo todos esos pedacitos. A continuación, voy a usar algo de esa pintura naranja. Mi plan es simplemente pintar de fondo. Creo que sugerir en qué parte de la imagen, verás que en el receso, es de un color amarillento Pero voy a elegir usar la naranja. Estoy pintando alrededor de todo en este momento, bastante seguro qué voy a hacer en esa tira detrás de las rejas, pero piensa que voy a sugerir un poco más de naranja por el fondo. Podría dejar un cuadrado para poner algo más en ese color púrpura. Creo que podría usar este gran pincel textual ancho y simplemente hacer un toque de púrpura a lo largo de la pintura Al igual que el, el cepillo rígido le da un bonito efecto. Es un contraste bastante agradable con el naranja plano, creo. Ahora voy a poner un poco de detalle en el jarrón. Volviendo a pintar usando ese mismo pincel, otra vez, solo he mirado la imagen y escojo algunas áreas de patrón que me gustan bastante y solo las voy a copiar. Hay, hay tanto patrón en ese jarrón. No voy a intentar hacerlo todo. Solo estoy usando el pincel para obtener algunas áreas interesantes de la toma de marcas. Me gusta bastante esa concha como área en la parte superior del jarrón. Voy a replicar eso. Me gusta bastante la forma en que se muestra la textura del papel debajo. Me gustan las frondas puntiaguda con hojas en el extremo de ellas. No sé muy bien cómo explicarlas, pero sí me gustan bastante esas. Voy a poner esos en el siguiente. Voy a usar un poco más de ese papel collage en azul pálido. Creo que quiero hacer un pequeño azulejo usando esa misma forma que he usado en el jarrón. Voy a referirlo en esta baldosa. Me gusta bastante atar las cosas en una imagen por un patrón o imaginería similar, pero de una manera diferente He cortado esa forma de azulejo. Me gusta bastante la forma en que se sienta sobre la parte superior de la naranja y se muestra parcialmente a través. Voy a pegarme eso. Siempre es bueno guardar esos bits que están recortados en caso de que puedas usarlos en otra área del collage y mantener esas referencias en funcionamiento. Y le da una sensación más cohesiva hasta el final de la obra de arte Ahí tienes un poco de blanco y más de ese azul, solo para darle un poco más de detalle a la baldosa. Y tengo un pálido de azul que he mezclado para darle un poco más de detalle. Ahora voy a usar algunos de los colores más oscuros. Y he ido por esto, creo que era un gris dolor, pero es de un color azul marino oscuro. Siento que necesito algunas zonas más oscuras. Voy a empezar cortando una tira para ir por un lado aquí. Y lo que mi plan es, es replicar o hacer referencia esos azulejos que están alrededor de la alcoba con el jarrón en la imagen Me gusta bastante la forma en que se ven por encima de ese morado. Pero de nuevo, voy a cortar los medios de ellos. Simplemente serán cuadrados recortados bastante geométricos todo el tiempo. Solo busco imágenes que pueda alterar ligeramente y usar en mi pectura de una manera más simplificada Los pegaré a todos. He guardado los centros de ellos si acaso quiero usarlos en otro lugar. Me gusta bastante ese look realmente geométrico contrastado con el mayor detalle en el jarrón Ahora para poner algo en ese oblongo que me queda. Este es un morado bastante parecido al que he usado detrás de las plazas. Mi plan es meter ahí una columna de púrpura. Y luego voy a usar un poco de papel naranja y usar formas geométricas, esta vez un círculo que voy a unir y recortar. Me gusta bastante esa forma más bien retro. Siento que estamos llegando a algún lado con esta foto. Me gusta bastante la sensación de ello. Ahora quiero representar esos pequeños azulejos oblongos azules que están en la foto de referencia Sólo voy a usar pintura y pintarlas detrás del jarrón. Quiero dejar blanco en la foto. Me gusta ese contraste con el papel que se muestra a través. No voy a llenarlo totalmente, tal vez solo haga referencia a uno para reflejar los otros en la parte inferior. También quiero meter ese plato. Obviamente, he dejado un semicírculo en la parte superior bastante como el efecto de ese plato de colgar ahí Tengo un azul más pálido y voy a hacer referencia a esa forma otra vez en medio de la placa de pintura más bien, y unos pequeños detalles más Ahora siento que una de esas plazas podría sentarse en la esquina más alejada porque eso está un poco vacío entonces eso mantiene esa referencia cuadrada en marcha. Sí, bastante así. Es un diseño bastante interesante. Ahora podría poner un poco de detalle con mi bolígrafo Uniball blanco solo para que las cosas aparezcan un poco mejor Depende de ti en cuánto detalle quieres meterte cuando haces estas cosas, pero me gusta bastante el hecho de que ese jarrón tenga bastantes detalles. Voy a hacer esos cuadrados un poco más fuertes en el costado. Sí. Siento que necesitamos algo un poco más fuerte en ese azul oscuro a través del jarrón para equilibrar la profundidad de color en la imagen. Sólo un par de tiras creo que lo harán. Esa es mi foto terminada. Voy a recapitular algunas de las cosas que hemos cubierto. Usa los patrones y formas de tu foto de referencia, pero simplifícalos. Eco formas y patrones para que su obra de arte tenga un aspecto cohesivo Pintura en contraste con papel cortado collage contra marcas de pincel. Usa una variedad de tonos, luces a oscuras, y deja que algo de ese papel blanco pase a través Mantenga las formas sobrantes de su recorte e intente incorporarlas en otra parte de la imagen. No vayas hasta el borde con tu diseño y deja un borde. Ahí está el cuadro terminado. En la lección final, vamos a echar un vistazo a lo que hemos cubierto y lo que hemos hecho. Ver ahí. 9. Reflexiones finales: Bien hecho por ver a toda la clase. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo lo he hecho. Estoy muy satisfecho con mi obra terminada y está en un marco en la pared de mi estudio. Los pequeños ejercicios cuadrados de cuaderno de bocetos te muestro son muy divertidos de hacer ¿Qué tal usar la misma idea para crear pequeñas obras de arte cuadradas que puedas montar en una tarjeta y usar como tarjeta de felicitación? Los hago con bastante frecuencia y los uso para enviarlos a amigos y familiares. Es una gran manera de dar una tarjeta muy personal además de compartir tu creatividad. Mira mi lección extra después de esto y mira cómo las hago. Vamos a recapitular lo que hemos cubierto en la clase. Te he mostrado los materiales, uso, los diferentes métodos para hacer papeles de collage. Me gusta la materia y la inspiración, cómo elegir una combinación de colores, algunos ejercicios de método. Finalmente, mi proceso para crear una obra de arte. Quiero animarte a que vayas a tus propias obras de arte en la universidad y gouache Por favor, siéntase lo suficientemente seguro ahora como para probar el proyecto de clase. Me encantaría ver qué se puede producir. Una vez que lo hayas hecho, no olvides subirlo al proyecto. Esta clase forma parte de una serie que llamo los Archivos Gouache. Si te ha gustado esta, echa un vistazo a las otras clases de la serie. Por favor, pulsa el botón de seguir aquí en Skill Share y serás notificado de cualquier clase nueva que haga, así como mis boletines de noticias que envío. También puedes seguirme en Instagram, Pinterest, y visitar mi sitio web para ver qué más estoy haciendo. Gracias por ver Happy Painting y nos vemos la próxima vez. 10. Lección extra: En esta lección, te voy a mostrar cómo utilizo el mismo método para hacer los cuadrados de ejercicio. Pero esta vez los corté y los monté en una tarjeta de felicitación. Es un proceso intuitivo similar usando gouache y collage Así que ten un reloj, y espero que estés inspirado. ¿Qué es un paso un poco hacia abajo de esta manera? Persiguiendo estrellas y sosteniendo. No puedo volver a verlo, pero ya lo veremos. Tiempos peligrosos, no vueles demasiado fi Seguro para mantener el ruido a la vista. Vuela por mano, para mantenerlo apretado. Me encanta el pozo para mantener el cielo.