Logic Pro 11: aprende a usar los reproductores de sesión: batería, bajo, teclas y acordes

1. Bienvenido a esta clase: Hola y bienvenidos a esta clase, donde aprenderás a usar los reproductores de sesión y la pista de acordes en Logic Pro 11. Los reproductores de sesión son interpretaciones pregrabadas de patrones de batería, percusión, bajo eléctrico y partes de teclado de músicos virtuales que puedes usar para integrarse sin problemas en tus canciones Estos instrumentistas ofrecen actuaciones realistas en una variedad de estilos, haciéndolos perfectos para mejorar tus pistas con grupos similares a humanos. En esta clase, también te mostraré cómo usar una pista de acordes, una poderosa herramienta que permite al bajista de sesión y teclista seguir la estructura armónica de tu canción Aprenderás lo esencial de diferentes tipos de acordes que puedes usar en el udtrak incluyendo acordes mayores, menores, suspendidos, disminuidos, aumentados, así como acordes extendidos, como séptimo, noveno, undécimo como séptimo, noveno, Así que únete a mí en esta clase si eres un usuario de Logic Pro 11, y quieres desbloquear el potencial de los jugadores de sesión en la pista de acordes para elevar tus composiciones y producciones. 2. Descripción de los reproductores de sesión en Logic Pro 11: Ahí, y bienvenidos a esta sección, donde discutiremos los jugadores de sesión en Logic Pro. Estos fueron introducidos en Logic Pro 11. En versiones anteriores de Logic Pro, teníamos el instrumento baterista Y ahora en Logic Pro 11 y versiones posteriores, hay un baterista de sesión actualizado, un nuevo bajista y un teclista Para que veas que cuando creamos una nueva pista, podemos añadir un reproductor de sesión. En las próximas secciones, te mostraré en detalle cómo usar estos diferentes jugadores de sesión y personalizarlos. Creo que los jugadores de sesión pueden ser geniales para ayudarte a generar ideas, pero también creo que es una buena idea personalizarlas para que puedas hacer las partes más tuyas y tuitear y cambiar cualquier parte si lo deseas. Bien, así que eso es lo que vamos a cubrir en las próximas secciones. Empecemos por mirar los conceptos básicos del baterista de sesión, que cubriremos en el siguiente video 3. Estilos de tocar la batería: Bien, entonces ahora veamos los conceptos básicos del baterista de sesión, comenzando por los estilos de baterista Entonces, cuando creamos una nueva pista, obtendremos esta caja emergente. Ahora en el área de reproductor de sesión, seleccionemos baterista y presionemos Crear Ahora tenemos aquí abajo este editor de sesiones, que podemos abrir y cerrar con el botón Editor aquí arriba, o pulsando el comando de tecla E. Bien, entonces ahora vamos a echar un vistazo al estilo del baterista Podemos elegir nuestro estilo de baterista haciendo clic en esta área aquí Esto está actualmente en Pop Songwriter, pero también tenemos todos estos estilos diferentes Tenemos rock, compositor, alternativo y R&B, aunque volvamos a poner esto primero en el estilo de compositor pop primero en el estilo de compositor Bien, ahora vamos a elegir otro estilo para que oigas la diferencia. Ahora vamos a elegir un estilo rock. Escojamos el punk rock. Para que ahí se oiga. Ese es un estilo de juego muy diferente, y también tiene un instrumento de batería diferente. Entonces, si abro este instrumento aquí, pueden ver que tenemos al diseñador de batería con el kit Easy Bay. Y si cambiamos esto a otro estilo de baterista, por ejemplo, escojamos el rock psicodélico Se puede ver que estos tambores han cambiado. Y esta vez, estamos usando el kit de Manchester. Escuchemos esto de nuevo. Por cierto, si no quieres que el instrumento de batería cambie cuando cambias entre diferentes estilos de interpretación en el instrumento de batería, asegúrate de desmarcar cambiar Ahora bien, si vuelvo al estilo punk rock, sigue usando el kit Manchester. Sin embargo, por ahora, sin embargo, habilitaré change patch, ya que quería cambiar el parche de batería con los diferentes estilos, ya que Logic hace un trabajo bastante bueno seleccionando el tipo de sonido de batería adecuado para los diferentes estilos de juego. Bien, ahora escuchemos algunos estilos de juego más. Escojamos uno de los compositores aquí. Probemos Pop Brush. Por cierto, es posible que necesites descargar paquetes de sonido adicionales para usar algunos de estos estilos de reproducción. Si lo haces, recibirás un pop up que te avisará si necesitas descargarlos. Escuchemos ahora uno de estos estilos de juego alternativos. Probemos Indie Rock. Y probemos uno de los estilos de juego de R&B. Probemos el R&B moderno Para que puedas escuchar allí, tenemos una gran variedad de diferentes estilos de juego disponibles para que los usemos Entonces te recomiendo probar todos estos ornitorrales diferentes tú mismo, pero solo hay algunos, para que puedas escuchar la A continuación, echemos un vistazo a los deslizadores de complejidad e intensidad y también al botón de realizar de nuevo, que veremos en el siguiente video 4. Complejidad, intensidad y el botón Volver a ejecutar: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a la complejidad, intensidad, y el botón de realizar de nuevo. Entonces, para este ejemplo, usemos el estilo pop rock, y hablemos primero de la complejidad. Entonces, cuando levantemos el control deslizante de complejidad, tendremos un patrón mucho más complejo. Y cuando bajemos el deslizador, tendremos un patrón más sencillo. También podemos ver esta actualización aquí y en la región. Por lo que agrega más partes cuando es más complejo y menos partes cuando es más simple. Entonces tenemos el deslizador de intensidad. Entonces esta es la dinámica para tu parte de tambor. Si tiras esto hacia abajo, entonces la parte será más suave. Esto no solo baja el volumen de la reproducción. Al bajar el control deslizante de intensidad se activarán diferentes muestras cuando los tambores se toquen más fuerte o más suave. Entonces puedes escuchar ahí que cuando bajamos este deslizador, no es tocar la snare, es jugar un tiro de llanta Entonces aquí es donde el baterista golpea un palo en el borde de la batería, lo que crea un sonido, que a menudo se usa para estilos más suaves de Por lo que puede desencadenar diferentes muestras cuando ajustamos el control deslizante de intensidad. Ahora echemos un vistazo al botón de realizar de nuevo aquí. Esto nos permite variar el rendimiento del jugador de sesión sin cambiar la configuración. Entonces digamos que quieres cambiar ligeramente el patrón, puedes hacer esto aquí. Para que puedas ver este cambio de relleno cuando hagamos clic en el botón de realizar de nuevo. Déjame tocar aquí esta área de relleno. Y vamos a hacer clic en el botón de realizar de nuevo unas cuantas veces. Y se oye eso como Phil es diferente. Bien, así es la intensidad de la complejidad y el botón de realizar de nuevo. Te recomiendo pasar por los diferentes instrumentos de batería y ajustar estos deslizadores para golpear una diferencia tú mismo Bien, entonces a continuación vamos a ver la creación otra región de reproductor de sesión y también la selección de batería. 5. Crea una nueva región de jugador de sesión y una selección de batería: Bien. Así que ahora veamos la creación una nueva región de reproductor de sesión y selección de batería. Como cualquier otra región, podemos hacer un bucle la región del reproductor de sesión al el cursor sobre la parte superior derecha de la región, y aparecerá este icono de bucle Luego podemos hacer clic y arrastrar hacia la derecha, que recorrerá la región. Si vamos a la mitad de la región, obtenemos estos iconos de flecha, y con esto, podemos hacer clic y arrastrar para hacer que la región sea más pequeña o más grande. Puedes ver que cuando cambiemos el tamaño de la región, la región del reproductor de sesión se actualizará Por ahora, sin embargo, volvamos a poner esto a 8 barras. Prefiero hacer una nueva región para una nueva sección de la canción, por ejemplo, verso o coro. De esa manera, podemos cambiar fácilmente algunas de las partes. Por ejemplo, es posible que desee cambiar a un instrumento de batería diferente en otra sección o tener menos o más instrumentos de batería o más o menos complejidad o intensidad. Por ejemplo, si vas del verso al coro, tal vez quieras tener más intensidad en el coro en comparación con el Déjame mostrarte ahora cómo crear una nueva región de reproductor de sesiones. Todo lo que necesitas hacer es pasar el cursor sobre la derecha de la región aquí en el arreglo, y puedes ver que aparece este pequeño botón más Si hacemos clic en esto, podemos agregar otra región de reproductor de sesión. También podemos duplicar nuestra región haciendo clic en nuestra región de jugadores de sesión aquí, manteniendo presionada la tecla Alt y haciendo clic y arrastrando No obstante, por ahora voy a eliminar esta región. Bien, entonces ahora hemos creado esta región aquí. Cambiemos las partes entre estos dos patrones. Primero que nada, haga clic en esta primera región, y puede ver aquí podemos elegir hi hat, Ride, o Tom. Vamos a reproducir esto e intercambiar entre estos para que puedas escuchar la diferencia. Sin embargo, regresemos al sombrero alto por ahora. También tenemos la patada y la snare aquí abajo. Entonces digamos que quieres una intro sin tambor de snare, puedes desactivar la snare haciendo clic en ella aquí para que no se encienda Entonces, para este ejemplo, no tengamos ningún lazo para la primera región, y para la segunda región, vamos a tener el lazo Entonces voy a desactivar esto ahora para la primera región. Escuchemos esto de nuevo. Y ahí se oye que teníamos Snare en la segunda región, lo que creó alguna variación entre la primera y la segunda región Podrías tener una sección, digamos, un puente o una acumulación sin bombo Entonces puedes hacer lo mismo aquí, pero solo desactiva el bombo de patada. Así que pasemos el cursor sobre la derecha de la segunda región y hagamos clic en este botón más para crear una nueva región de reproductor de sesión Ahora en esta región, vamos a desactivar el bombo. Entonces pasemos ahora de la segunda región a la tercera región y notarás que no hay patada. También puedes ver aquí abajo no hay patada. Sí tenemos dos patadas en este patrón, pero en general, no hay patada Entonces, eliminemos esto seleccionando esta región y presionando el botón de eliminar. Volvamos a hacer clic en la primera región y, de hecho, llevemos el tambor de vuelta. Así que en realidad podemos crear diferentes patrones aquí para la patada y snare y también para el sombrero alto, paseo y toneladas Y vamos a estar viendo esto en el siguiente video. Bien, así es como crear una nueva región de reproductor de sesión y también selección de batería. Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 6. Patrones de batería: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a estos diferentes patrones de batería aquí. Empecemos con los patrones de patada y caja. Si hacemos click en este patrón aquí, podemos ver que nos da otros patrones que podemos elegir. Pasemos por algunos de estos ahora y escuchemos. También podemos hacer que el patrón de patada y snare siga el ritmo de otra pista o instrumento Sin embargo, veremos esto más adelante, cuando agreguemos otro instrumento a la canción. También podemos elegir un patrón manual. Déjame mostrarte esto ahora. Así que tenemos que ir aquí a la pestaña manual, y aquí podemos escribir nuestro propio patrón para la patada y la caja Entonces la fila inferior aquí es la patada, y la fila superior es la caja Empecemos con algo sencillo, así que la patada en Beat uno y venció a tres y la caja en Beat dos y venció a cuatro. Escuchemos esto ahora mismo. También podemos cambiar la longitud de este patrón manual. Estamos dando click aquí bajo longitud. Para este ejemplo, cambiemos esto a 2 barras. Entonces pueden ver aquí tenemos barra uno y Br dos. Entonces tuvimos la patada en los beats uno y tres, y el snare on beats dos y cuatro Ahora agreguemos algunas notas más. Entonces vamos a sumar la patada al final del beat uno y la snare al final del beat cuatro. Ahora oigamos esto de vuelta. Entonces este patrón es de 2 barras, y esta región aquí es de 8 barras. Entonces vamos a hacer un bucle en este patrón manual. Bien, en realidad volvamos a poner la longitud a 1 barra, y hagamos este patrón un poco más complejo. Bien, escuchemos esto ahora mismo. Si volvemos a la pestaña principal, notarás que dice patrón manual para la patada y la caja, pero también podemos volver a uno de estos patrones preestablecidos si lo deseas Por ahora, volvamos a uno de estos patrones preestablecidos, y escojamos Patrón cinco. También podemos elegir un patrón para el sombrero alto, paseo o Tom. Permítanme mostrarles estos diferentes ahora. Entonces esto es para los altos sombreros. Entonces puedes ver aquí que algunos de los puntos son más oscuros y algunos de los puntos son grises. Los puntos de tono más claro tendrán una velocidad más suave. Entonces puedes ver aquí que el patrón uno es más sencillo. Entonces el Patrón dos tiene estas notas grises entre las negras, lo que agrega notas de velocidad más ligeras o golpes entre estos golpes en cada latido. Entonces el patrón tres tiene una combinación de las notas de velocidad más suaves y las notas de velocidad más duras. Después el patrón cuatro, que tiene aciertos cada 16 notas. Entonces, para la primera nota 16 de la barra, tiene una nota de velocidad dura, y luego las otras notas 16 de la barra tienen velocidades más suaves También tenemos patrones para el símbolo de paseo y los Toms. Digamos los del símbolo Ride. Ahora vamos a escuchar los patrones para el tambor Tom. Para los Toms, tenemos menos presets de patrones, así que solo tres patrones en lugar cuatro como los que tenemos para los sombreros altos y Ride Por ahora, sin embargo, volvamos al patrón de sombrero hi, y volvamos al Patrón dos. Por cierto, no podemos oe un patrón manual para que el hi hat monte o Tums, pero más adelante en esta sección, te mostraré cómo convertir la región del reproductor de sesión en MDI y cómo ajustar y personalizar algunas de las notas MIDI Bien, así que esos son los patrones de la batería. En el siguiente video, vamos a ver el área de relleno y columpio. 7. Fill y swing: Bien, entonces ahora echemos un vistazo al área de relleno y columpio por aquí. Primero echemos un vistazo a la esfera de relleno y montaje. Con esto, podemos ajustar cuántos rellenos quieres escuchar en tu patrón. Entonces, si movemos el dial hacia la derecha, agregaremos más rellenos, y cuando lo movemos hacia la izquierda, agregaremos menos rellenos. Déjame mostrarte ahora. También podemos ajustar la complejidad de los rellenos con este control aquí. Entonces la complejidad determina cuántas notas hay en los rellenos y qué tan rápido se tocan los rellenos. Solo para este ejemplo, aumentemos la cantidad de llenado al 100% y la complejidad de llenado al 100%, para que podamos escucharlo claramente. Eso puede ser un poco demasiado extremo, sin embargo, ya que suena más como un solo de batería que como la ranura de tambor. Así que vamos a arrastrar la cantidad de relleno hacia atrás, y también vamos a arrastrar la complejidad de relleno hacia atrás. Bien, algo como esto es un poco más adecuado. Te darás cuenta aquí que tenemos este icono de candado al lado para llenarlos. Entonces, si haces clic en esto, bloqueará los ajustes de relleno, y no podrás cambiarlos a menos que desbloquees el candado dando clic nuevamente en él Entonces, si estás satisfecho con estos ajustes, puedes bloquearlos para que no los cambies accidentalmente. Bien, esa es la configuración de relleno. Ahora echemos un vistazo a los ajustes de swing por aquí. Con esta esfera oscilante, podemos agregar swing de octava nota a nuestra parte. También podemos agregar swing en la nota 16, si lo deseamos haciendo clic en la octava aquí, y cambiará a 16. el swing de la octava nota será Sin embargo, el swing de la octava nota será un poco más obvio. Entonces, si estás creando música jazz o blues, entonces quizás quieras agregar algo de swing o si solo quieres agregar algo de swing a tu parte de batería. También tenemos un icono de candado junto al columpio, donde, de nuevo, podemos bloquear los ajustes Pero para esta parte, no quiero agregar ningún swing, así que apaguemos esto bajando esto al 50%. Bien, eso es llenar y balancear. En el siguiente video, vamos a ver una pestaña Detalles. 8. Detalles: parte 1: Bien, ahora veamos la pestaña de detalles. Para que podamos acceder a esto pulsando la pestaña de detalles aquí. Esta zona cuenta con los escenarios para las notas fantasma, el sentir, la dinámica, la humanización y el tempo En este video de la primera parte, veremos las notas fantasma y los menús pop up para la caja, la percusión, el sombrero alto, el paseo y los toms Bien, hablemos primero de las notas fantasma. Se trata de notas sutiles muy suaves que se tocan en el tambor de la escalera Estas notas son tan suaves que son casi fantasmales, razón por la cual se les llama notas fantasma Así que podemos agregar o eliminar notas fantasma con este dial aquí. Pongamos esto en 0%, y escuchemos el groove sin notas fantasma. Ahora aumentemos esto al 100% para que podamos escuchar claramente la diferencia, y deberías poder escuchar algunos golpes adicionales de caja más suaves pudieras escuchar que cuando agregamos notas fantasma, agregaba algo de textura, dinámica y groove a la parte del tambor. Eso es demasiado para que yo quiera, sin embargo, así que voy a reducir esto al 50%. Escuchemos esto ahora mismo. Bien, eso es un poco más adecuado. Ahora echemos un vistazo a estos menús desplegables aquí. La primera opción es para la caja. Esto nos permite elegir qué tipo de snare hit queremos para nuestra actuación Puedes dejar esto en automático, pero echemos un vistazo a estas otras opciones de snare, que te permiten seleccionar el tipo exacto de snare hit para la actuación Centro golpeará la caja en el centro del tambor. Esto nos dará un golpe de caja que suena estándar. Escuchemos esto ahora. Entonces tenemos a Rim disparado. Aquí es donde el baterista golpea un palo en el borde de la caja de los tambores Podemos escuchar en este ejemplo, suena como que está golpeando el aro y el tambor al mismo tiempo Luego está el palo lateral, y este es un golpecito de llanta. Y luego tenemos a Tom. Esto reemplazará la caja con el tambor Tom Por ahora, sin embargo, voy a dejar esto en automático. Pero si hay un tipo específico de golpe de caja que tienes en mente, posible que quieras jugar por aquí y encontrar uno que esté más cerca de lo que tienes en mente Bien, ahora echemos un vistazo al pop up de percusión. Esto nos permite agregar algo de percusión a nuestra actuación. Tenemos panderetas, agitadores y aplausos. Entonces tenemos tres patrones diferentes para cada uno de estos. Repongamos esto e intercambiaré entre estos diferentes instrumentos de percusión para que oigan la diferencia Sólo voy a hacer un bucle de estas 8 barras aquí arriba con la región del ciclo. Podemos habilitar y deshabilitar la región del ciclo haciendo clic en esta barra gris de aquí arriba para que se vuelva amarilla o usando el comando de tecla C para encender y apagar la región del ciclo. Bien, vamos a volver a jugar esto. Entonces los patrones ahí son bastante diferentes. Entonces, si quieres agregar algo de percusión a tu parte de batería, puedes hacerlo aquí Por ahora, sin embargo, apaguemos esto. Ahora echemos un vistazo al siguiente pop up. Entonces esto es para sombreros altos. Pero si vuelves a la pestaña principal y cambias los sombreros altos a ya sea el paseo o los Toms, notas en los detalles, esto ha cambiado. Por ahora, sin embargo, veamos los sombreros altos, y puedes ver aquí podemos elegir diferentes formas en las que jugaron los máximos Contamos con automático, cerrado, medio cerrado, medio abierto, abierto y abierto de par en par. Entonces voy a reproducir esto ahora para que oigas una diferencia. Entonces esto es solo de diferentes maneras. El baterista tocará el sombrero alto con un pedal. Volvamos ahora a la pestaña principal y cambiemos esto para montar. Volvamos a los detalles. Y aquí se puede ver que no es sólo el paseo. También podemos cambiarlo a un choque. Así podemos tener Ride, ride bell, que es el centro o área de campanas del paseo. paseo se estrelló, así que están jugando el viaje más como un símbolo de choque, chocan uno y chocan dos Vamos a reproducir esto, y voy a intercambiar entre estos diferentes de aquí para que puedas acertar una diferencia. Ahora cambiemos esto por Tom's. Si volvemos a los detalles, puedes ver que podemos elegir automático, Tom Low, Tom Mid o Tom High. Con esto, podemos elegir el tipo de Tom's que quiere una actuación adron Obviamente, los Tom Low son más bajos, y los máximos de Tom son más altos Por ahora, sin embargo, volvamos a la pestaña principal y cambiemos esto de nuevo a sombreros altos. Bien, así que ese es el final de este video. A continuación, vamos a seguir mirando la pestaña de detalles donde vamos a ver la sensación, la dinámica, la humanización y el tempo 9. Detalles: parte 2: Bien, ahora sigamos mirando pestaña de detalles para el baterista de jugador de sesión Entonces ahora vamos a mirar el sentir, la dinámica, humanizar y el tempo Hablemos primero de sentir. Entonces, si movemos el dial hacia la derecha, esto empujará el campo hacia adelante, lo que podemos ver en la región. Si retomamos esto, deberías poder notar que las notas se apresuran un poco Y si movemos el dial hacia la izquierda, lo jalará hacia atrás. Y esto sonará como que las notas están algo retrasadas. Esto es simplemente un método para controlar cuánto quieres que la ranura del tambor esté por delante o detrás de los beats. Solo agreguemos la parte de bajo a la canción para que podamos escuchar esto un poco más claro. Vamos a ver al bajista de sesión un poco más adelante en la siguiente sección, pero por ahora, sólo voy a arrastrar sobre un bucle. Así que pasemos a Apple Loops. Uno que encontré anteriormente que me gusta el sonido de es este de aquí llamado acid noise base One. Así que vamos a arrastrar esto por debajo para que cree una nueva pista, y vamos a bucle esto para que tenga 8 barras de largo. Cerremos ahora la Biblioteca de Apple y escuchemos esto de nuevo. Bien, genial. Ahora volvamos al baterista de jugador de sesión Entonces voy a hacer doble clic en este dial, así vuelve al 0% y durante la reproducción, voy a ajustar este dial. Será bastante sutil, pero escucha para escuchar la diferencia. H. El heavy rock y estilos similares, tal vez quieras que tus transitorios destaquen un poco más por delante del bajo y las guitarras Para algo más recostado, es posible que desee mover el campo para empujar. Ahora silenciemos la pista base seleccionando la pista de bajo y presionando M. Y ahora hablemos del control dinámico de aquí. Por lo que este estilo dinámico nos permite controlar la cantidad de dinámica en nuestra batería. Esto va del 0% hasta el 200%. Si aumentamos la dinámica, habrá más variación dinámica y variación velocidad en los diferentes tambores, incluyendo las notas fantasma. Si tiramos esto hacia abajo, habrá menos dinámicas, y las velocidades tendrán menos variación Por lo que los golpes de caja sonarán muy similares, y los golpes de bombo serán muy similares, al igual que los otros instrumentos de batería en este patrón Entonces, si quieres una variación más dinámica en tu desempeño, te recomiendo aumentar esto. Pero si quieres que suene más uniforme, puedes disminuir esto. Entonces depende de lo que quieras para tu canción. Si quieres que algo suene más como una computadora tocando la batería, entonces puedes disminuir esto, y si quieres que suene un poco más como un humano tocaría con variación dinámica, entonces puedes aumentar esto. Hagamos doble clic para poner esto en un default del 100%. Esto me lleva al siguiente control, que es humaniza Por lo que humanizar afectará la sincronización de la parte del tambor. Si ponemos esto al 0%, entonces jugará esto perfectamente a tiempo. Y si aumentamos esto, moverá algunas de las notas por lo que están un poco fuera de tiempo. Eso es porque una persona real que toca la batería no puede tocarlos perfectamente a tiempo, pero en la computadora, podemos hacer sincronización de la batería sea perfecta. Para que veas que cuando movemos esta esfera, se mueve el timing de algunas de las notas. Nuevamente, depende de si quieres que esto suene como si una persona estuviera tocando la batería o si quieres que suene como si estuviera programado por computadora. Solo volvamos a activar el bajo seleccionando esta pista y presionando M, y bajemos los ojos humanos al 0% y retomemos esto Ahora pongamos esto al 100% y repongamos esto. La diferencia será sutil, pero debería sonar un poco menos robótica. Pero por ahora, volvamos a poner esto al valor por defecto, que es 20% haciendo doble clic. Ahora echemos un vistazo a este menú desplegable de tempo aquí abajo. Cambiar esto de estándar podría ser útil si has grabado la canción a doble o medio tempo, ya que el baterista seguirá el tempo del proyecto Ahora mismo, esto no es útil para la canción. Pero, por ejemplo, si has grabado la canción a 170 BPM, pero el groove está en realidad a 85 BPM, entonces podrías seleccionar Al revés también, si tu groove es en realidad 170 BPM, pero lo grabas a 85 BPM, entonces podrías seleccionar doble tiempo Además, si esto está en el modo automático, entonces el jugador de sesión jugará en doble tiempo o medio tiempo si el tempo del proyecto es muy diferente al tempo predeterminado del estilo Pero por ahora, sin embargo, dejemos esto en estándar. Bien, así que ese es el final de este video, hemos visto esta sección en la pestaña Detalles, que puede ayudarte a tirar o empujar tu groove y puede ayudarte a agregar variación dinámica y humanización si es necesario Y también hemos mirado el menú pop up de tempo. Así que gracias por mirar, y te veré en la siguiente donde veremos convertir nuestro patrón de baterista de sesión en una región midi y ajustar el patrón como midi 10. Conversión a una región MIDI: Bien, ahora veamos convertir nuestra región de reproductor de sesiones en una región midi. Si hacemos esto, podemos personalizar y cambiar nuestra parte. Antes de hacer esto, sin embargo, voy a duplicar la pista del reproductor de sesión seleccionando la pista y presionando el botón duplicar aquí arriba, o podemos usar un comando de tecla Comando D. Luego voy a seleccionar la región del baterista aquí y luego copiar esto a la nueva pista manteniendo presionada la opción y arrastrando hacia abajo Esto es solo para que obtenga una copia del reproductor de sesión en caso de que quiera volver a la región del reproductor de sesión, ya que podemos convertir un reproductor de sesión en una región midi, pero no podemos convertir una región midi en una región de reproductor de sesión. Bien, entonces voy a silenciar esta nueva pista para que no podamos oírla. También podemos ocultar la pista, también, si no quieres verla. Podemos hacer esto presionando H para mostrar el botón Ocultar encima de los encabezados de pista, y luego podemos seleccionar H en el encabezado de pista si quieres ocultar esta pista. Ahora podemos presionar H de nuevo y se puede ver que la pista está oculta. Entonces, cuando el botón H de aquí arriba es naranja, significa que las pistas que tienen habilitado el botón Ocultar estarán ocultas, y cuando esté verde, significa que las pistas son todas visibles. Bien, ahora convertiremos la región del reproductor de sesión en una región midi. Así que seleccione la región que desea convertir y luego haga clic derecho o Control Click y seleccione convertir a región midi. Podemos ver ahora esta es una región midi, y en el editor MIDI, podemos ver que los tambores se han convertido a información midi. Tenemos el teclado de piano a la izquierda con los diferentes nombres de batería. Podemos dar click sobre estas notas de piano para escuchar los diferentes golpes de batería. Vamos a silenciar la pista de bajo así que solo escuchamos la batería, y vamos a escuchar la batería ahora mismo. Ahora vamos a acercar el editor de medios seleccionando el editor y usando el comando de teclado flecha derecha para acercar. Bien, entonces aquí voy a ajustar ligeramente este relleno. Voy a añadir dos notas de caja más. Voy a copiar estos seleccionando una nota y manteniendo presionada la opción arrastrando. También quiero agregar otro bombo aquí. Entonces hagamos lo mismo. Seleccionemos esto y luego mantengamos presionada la opción para arrastrar. Vamos a apagar la región del ciclo presionando C, y vamos a escuchar compás ocho a compás nueve. Bien, genial. También podemos ajustar algunas de las velocidades si lo deseamos, así podemos ajustar lo fuerte que suena el tambor ha golpeado Ahora cambiemos la herramienta de clic de comando a la herramienta de velocidad en el Editor inmediato. Entonces, seleccionemos la herramienta de clic de comando aquí arriba y cambiémosla a la herramienta de velocidad. Para los golpes de caja aquí, voy a ajustar la velocidad, así suena como que la caja se acumula más. Entonces voy a mantener el comando para que aparezca la herramienta de velocidad, y luego voy a arrastrar hacia abajo en el primer golpe. Hagamos lo mismo para el siguiente, pero no voy a arrastrar tanto hacia abajo. Lo mismo para el siguiente. No voy a arrastrar tanto. Y lo mismo para el siguiente, también. Y los dos siguientes, en realidad voy a arrastrar Así que el golpe de caja debería comenzar sonando más suave y luego ponerse más duro, creando más de una acumulación Escuchemos esto ahora mismo. Bien, creo que esto acumula un poco más y cambia el sonido. Todavía hay mucho más que podemos hacer en el patrón, pero esa es solo una forma rápida de mostrarte cómo puedes empezar a personalizar tu ritmo de batería en el editor midi Bien, así que esos son todos los ajustes para el baterista acústico A continuación, veremos al baterista electrónico de sesión 11. Reproductor de sesión de batería electrónica: Bien, ahora echemos un vistazo al reproductor de sesión de drumer electrónico Los ajustes para este baterista son muy similares al baterista acústico que vimos anteriormente, pero exploraremos algunas diferencias en este video Bien, entonces silenciemos la pista de batería estábamos trabajando anteriormente, y ahora agreguemos una nueva pista presionando el botón Agregar pistas aquí arriba o puedes usar el comando de opción de comando de tecla N. Ahora bajo reproductor de sesión, seleccionemos baterista, y podemos hacer clic en la lista desplegable aquí para ver los estilos de baterista Entonces puedes ver aquí que tenemos bateristas acústicos, y abajo aquí, tenemos bateristas electrónicos y percusionistas Estaremos viendo al percusionista en el siguiente video Pero por ahora, escojamos uno de estos drumers electrónicos Para este ejemplo, escojamos Synthpop, y presionemos Crear Siempre podemos hacer click sobre este botón aquí en el Editor y elegir otro drumer electrónico si así lo deseamos Puedes ver aquí que los diferentes bateristas electrónicos están en distintas categorías, entre ellas electrónica, hip hop y alternativa Primero que nada, escuchemos de vuelta al baterista synthpop. Ahora hagamos un bucle del rango del ciclo presionando C, y dessilenciemos el bucle base que teníamos anteriormente y golpeemos nuestra batería con el bajo Entonces enseguida, creo que eso suena bastante bien. Pero ahora silenciemos la pista base y echemos un vistazo a los deslizadores de complejidad e intensidad aquí Estos hacen lo mismo que el baterista acústico. Con el control deslizante de complejidad, podemos hacer un patrón más complejo cuando arrastramos el deslizador hacia arriba y podemos hacer un patrón más simple cuando tiramos del deslizador hacia abajo. Entonces tenemos el deslizador de intensidad, que afecta la dinámica de la parte del tambor. Entonces, si arrastramos el deslizador hacia arriba, la parte será más fuerte, y si tiramos del deslizador hacia abajo, será más suave Entonces tenemos el área de patrones por aquí, que son muy similares al área de patrones de bateristas acústicos Entonces aquí tenemos algunos patrones predeterminados para los Tams y el cencerro Entonces, si quieres Tams y cencerro y un patrón, podemos dar click aquí para agregarlos al amarillo claro. Aquí tenemos cinco patrones diferentes que podemos elegir. Déjame mostrarte ahora. Así podemos tener ya sea al cowbart y Tom en el patrón o a ambos o a ninguno de ellos. Entonces tenemos lo mismo para el sombrero alto y la coctelera. Y también el ok, snare, y aplaude. Aquí tenemos seis patrones preestablecidos. Con este patrón, se puede ver seguir ritmo de acordes se comprueba Sin embargo, actualmente no tenemos acordes, pero seguirá los acordes si tenemos algunos, y esto está habilitado Entonces también podemos seguir la pista. Aquí podemos seguir los kits de batería y la pista de bajo, y también podemos seguir los tambores individuales para el baterista de sesión acústica que fueron convertidos en Editor inmediato antes Para este ejemplo, sin embargo, hagamos que siga la parte del bajo. Así que seleccionemos esto aquí y luego dessilenciemos el bajo y retoquemos esto. Entonces ahí se oye que el patrón de patadas sigue a la parte base, y podemos ver que estos nuevos patadas también se han agregado a la región También podemos escribir manualmente un patrón para la patada, la caja y la palmada Podemos hacer esto pasando a la pestaña manual, y cada cuatro cuadrados aquí es un latido. Entonces, si escribo una patada cada cuatro casillas, oirás que una patada jugará en cada latido o cada cuarto de nota. Vamos a silenciar de nuevo la pista base y escuchar esto de nuevo. Para este ejemplo, vamos a escribir un aplauso por cada una de estas casillas Entonces estas son las notas 16, y escucharemos cuatro aplausos cada latido Simplemente eliminemos estos, y podemos eliminarlos haciendo clic de nuevo sobre ellos. Bien, ahora hagamos un ritmo más apropiado. Así que vamos a jugar un aplauso y trazo en Beat two y beat four Y agreguemos un aplauso a andaba four, y agreguemos una patada por aquí, y agreguemos una patada on de Beat two Bien, escuchemos esto ahora mismo. Nuevamente, podemos elegir la longitud del latido por aquí, para que podamos tenerlo más de 1 bar si así lo deseamos. No obstante, para este ejemplo, usaré uno de los patrones preestablecidos que vimos antes y haré que esto siga la parte base. Así que volvamos a la pestaña principal y hagamos clic en el patrón aquí para las patadas ahora y aplaudimos Y voy a elegir uno de estos patrones preestablecidos. Escojamos patrón libre, y asegurémonos de que esto siga de nuevo a la base. Bien, genial. Al igual que el baterista de sesión acústica, tenemos la cantidad de llenado y complejo D. También podemos agregar algunos swing de nota 16 o octava nota con este estilo aquí Solo ajustemos estos, intentemos reproducirlos para golpear una diferencia. Sin embargo, no usemos swing para esta parte. Y podemos hacer esto haciendo doble clic en un dial oscilante, y esto girará nuestro swing ajustando esto de nuevo al 50%. Bien, pasemos ahora a la pestaña de detalles y hablemos de estos rangos de complejidad. Estos establecen un rango entre las cosas más complejas y las menos complejas para que toquen los instrumentos de batería. Como ves aquí, tenemos bombo, snare, clap, sombrero alto, shaker, Tom, y Entonces, si subimos este rango, será más complejo, y si lo mueves hacia abajo, será menos complejo. Veamos primero el bombo de patada. Entonces como pueden ver aquí en la región, cuando bajemos esto, habrá menos bombos de patada. Entonces cuando subamos esto, habrá más patadas y un patrón de patadas será más complejo También podemos tener un rango mayor, por lo que puede pasar de simple a complejo, o podemos tener un rango más pequeño. Entonces tal vez solo sea complejo o solo simple, o podamos tener algún lugar en el medio. Es lo mismo para la caja. este momento tenemos un amplio rango entre simple y complejo, o simplemente podemos tenerlo simple o simplemente tenerlo complejo si lo desea. Lo mismo se aplica a los demás instrumentos aquí también. Por lo que esto te permite personalizar tus partes de batería en aún más tus partes de batería en este reproductor de sesión eléctrico. Entonces tenemos el deslizador de variación de frase por aquí. Con esto, podemos ajustar cuánta variación rítmica ocurre sobre varias barras Entonces, si quieres que el patrón sea más repetitivo, entonces puedes bajar esto Pero si quieres que el patrón tenga más variación, entonces puedes aumentar su deslizador de variación de frase. Bien, entonces tenemos sentir, dinámica, humanizar y tempo, que es lo mismo que en el baterista de sesión acústica Voy a cubrir esto de nuevo brevemente como repaso, o en caso de que te hayas perdido el video sobre esto Con una esfera de tacto, podemos empujar o tirar de la sensación. Entonces, si movemos el dial hacia la derecha, podemos empujar la sensación. Para heavy rock y estilos similares, es posible que desee impulsar la sensación. Y si movemos el dial hacia la izquierda, lo jalará hacia atrás. O algo más tranquilo, es posible que desee tirar de la sensación. Entonces tenemos el estilo dinámico, que nos permite controlar la cantidad de dinámica en nuestra batería. Entonces, si movemos esto hacia la izquierda, entonces habrá menos dinámicas, y habrá menos variación de velocidad. Si movemos este dial hacia la derecha, habrá más dinámica, y habrá más variación de velocidad. Entonces es humanizar, lo que afectará la sincronización de la parte del tambor Si esto está al 0%, entonces se reproducirá perfectamente a tiempo. Si aumentamos esto, moverá algunas de las notas por lo que están un poco fuera de tiempo. Después está el tempo. Cambiar esto de estándar podría ser útil si has grabado la canción doble o la mitad del tempo, ya que un baterista seguirá el tempo del proyecto Otra cosa a mencionar para este baterista electrónico de sesión es el botón de realizar de nuevo aquí abajo en la parte inferior izquierda Esto nos dará una ligera variación del rendimiento de los bateristas sin cambiar los ajustes Nuevamente, como en el baterista de sesión acústica, podemos convertir esto a MIDI y luego ajustar algunos de los tambores en el editor midi Podemos hacer esto haciendo clic derecho sobre una región y seleccionando convertir a región MIDI si lo desea. Bien, entonces ese es el baterista electrónico de sesión. Por ahora, voy a borrar esta pista. Y a continuación veremos al jugador de la sesión de percusión. 12. Percusionista: Bien, ahora veamos al percusionista de sesión. Este es un jugador de sesión para percusión. Esto incluye agitadores, panderetas, maracas, aplausos Esto podría ser útil junto al baterista de sesión, o puedes usarlo con otros loops, samples o grabaciones de batería real Ahora vamos a crear una nueva pista presionando el botón Pista de anuncios aquí arriba, o usando el comando de opción de comando de teclado N para agregar una nueva pista. Bajo jugador de sesión, elijamos baterista, y en el menú desplegable estilo baterista, seleccionemos a uno de Tenemos latín, pop y compositor. Seleccionemos Pop y presionemos Crear. Ahora asegurémonos de que otras pistas estén silenciadas, y volvamos a reproducir esto y escuchar al percusionista Al igual que el baterista acústico y el baterista eléctrico, tenemos los controles de complejidad e intensidad Podemos hacer que el patrón sea más simple o complejo con el deslizador de complejidad, y podemos ajustar la dinámica para el patrón con el deslizador de intensidad para que podamos hacerlo más fuerte o más suave Voy a volver a reproducir esto y ajustar estos controles deslizantes para que puedas escuchar la diferencia Ahora echemos un vistazo a la pestaña principal. Nuevamente, como el baterista acústico y el baterista eléctrico, tenemos la cantidad de llenado, la complejidad de llenado y los controles de swing Podemos hacer clic aquí para elegir octava nota o swing de nota 16. Vamos a reproducir esto de nuevo y ajustar estos controles para que puedas golpear una diferencia. No obstante, volvamos a poner estos controles por defecto haciendo doble clic sobre ellos. Entonces por aquí tenemos los diferentes instrumentos de percusión que podemos activar o desactivar También tenemos los patrones que podemos elegir para ellos aquí también. Los instrumentos y patrones de percusión realmente cambian cuando elegimos un tipo diferente de percusionista Para que podamos ver estos cambios cuando intercambiamos entre pop, compositor y percusión latina Por ahora, sin embargo, volvamos al pop. Volvamos a reproducir esto, y elegiré diferentes instrumentos de percusión y patrones de dibujo y reproducción para que puedas escuchar la diferencia Empezaré con ninguno de ellos puesto, y luego gradualmente voy a agregar cada uno para que puedas escuchar diferentes instrumentos de percusión cuando se agreguen Como escuchaste, hay muchos instrumentos y patrones de percusión diferentes que podemos elegir Notarás que no hay área de ritmo de seguimiento para estos patrones, así que no podemos hacer que los patrones de percusión sigan algo más como con los bateristas acústicos y eléctricos de sesión También notarás que no hay pestaña manual, así que no podemos escribir manualmente el patrón para que el percusionista siga Pero sí tenemos la pestaña de detalles, y echemos un vistazo a esto ahora. Esto es en realidad lo mismo que el baterista eléctrico, y voy a repasar brevemente esto ahora Tenemos estos rangos de complejidad para los diferentes instrumentos de percusión Entonces, si estos, podemos tener un amplio rango entre simple y complejo, o podemos arrastrar el rango hacia abajo para hacerlo solo simple, y podemos arrastrarlo hacia arriba para hacerlo solo complejo. Entonces tenemos el deslizador de variación de fase, que vimos en el video anterior. Entonces, si quieres que tu patrón sea repetitivo, deslízalo hacia abajo. Y si quieres más variación en tu patrón, deslízalo hacia arriba. Entonces tenemos sensación de tirar o empujar para sentir. Entonces tenemos dinámica, así podemos mover este dial la izquierda para una variación menos dinámica, y podemos moverlo hacia la derecha para una variación más dinámica. Entonces tenemos humanizar, que podamos mover esta esfera hacia la derecha para agregar imperfecciones rítmicas como tocaría un humano, o podemos moverla hacia la izquierda para hacerla perfecta, Después está el tempo, que puedes usar si has grabado la canción a doble o medio tempo. Nuevamente, podemos convertir esto a midi haciendo clic derecho o comando haciendo clic en la región y seleccionando convertir a una región midi. Ahora puedes entrar en el editor midi y cambiar manualmente algunas de las notas midi si lo deseas. Bien, entonces ese es el percusionista de sesión. Como habrías notado, el baterista acústico de sesión, el baterista eléctrico y el percusionista son muy similares, y espero que ahora puedas usar estos para ayudarte a crear rápidamente ritmos y partes de percusión Por ahora, sin embargo, silenciemos esta pista de percusión. Y en los próximos videos, vamos a ver el bajista de sesión, el tecladista y la pista de acordes. Entonces gracias por mirar y te veré ahí. 13. Bajista de sesión: parte 1: pestaña principal: Bien, entonces ahora echemos un vistazo al bajista de sesión y Logic pro. Por cierto, esto solo está disponible en Logic Pro 11 y superiores, así que esto no estará disponible si estás usando una versión anterior de Logic proro Así que vamos a crear una nueva pista pulsando el nuevo botón Pistas aquí arriba o usando la opción de comando de teclas Comando N. Ahora en Reproductor de sesión, vamos a elegir jugador base. Para el menú desplegable estilo bajista, tenemos ocho estilos de juego diferentes Para esto, sin embargo, escojamos pop rock y golpeemos Create. Se puede ver que el diseño del bajista de sesión es muy similar al del baterista de sesión Así que vamos a reproducir esto y escuchar cómo suena esto. Vamos a dessilenciar la batería y escuchar cómo suena esto con la batería. Mm. El bajista de sesión utiliza un instrumento de bajo de estudio, y podemos acceder a este haciendo clic en el instrumento de bajo en el inspector o mezclador. Podemos dar click en esta lista desplegable aquí donde dice Clásico, y podemos volver a tocar el patrón en otro instrumento bajo. Estos diferentes instrumentos de bajo emulan bajos populares. Por ejemplo, Classic es un guardabarros Precision bass. 60s está emulando lo que parece ser un bajo Hofner, similar a lo que tocó Paul McCartney de los Beatles. Vamos a devolverle esto. Veamos el siguiente, que es rock. Esto es emular un bajo Rickenbacker. Vamos a devolverle esto. Después hay una sesión. Esto parece que está emulando una base de Fender Jazz. Después está Modern, que parece que está emulando una base de mantarraya Ernie Ball Después está el vertical americano, que está emulando una base erguida Se puede escuchar que todas estas bases diferentes tienen tonos y sonidos bastante diferentes, y recomiendo probarlos usted mismo en diferentes líneas de base para escuchar una diferencia Por ahora, sin embargo, volvamos al instrumento de bajo clásico y cerremos el instrumento de bajo de estudio, y sigamos mirando al bajista de sesión. Si hacemos clic en el botón del reproductor de sesión, podemos elegir otro bastyle desde aquí Cuando elegimos otro estilo, puede cambiar el instrumento bajo, pero si desmarcamos cambiar parche, entonces no cambiará los instrumentos base Entonces digamos, por ejemplo, te gusta mucho el instrumento de bajo clásico. Puedes desmarcar esto y golpear las diferentes estrellas sin instrumentos Pero por ahora, voy a comprobar esto ya que Logic Pro hace un trabajo bastante bueno seleccionando el tipo adecuado de tono e instrumento base para los diferentes estilos de juego. Bien, vamos a reproducir esto y cambiar entre los diferentes estilos de juego para que pueda golpear una diferencia. También volvamos a mostrar el instrumento basado en estudio para que podamos ver que los diferentes instrumentos cambian a medida que avanzamos por los diferentes estilos de juego Vamos a cambiar el tamaño de esto y hacer esto un poco más pequeño y moverlo por aquí Repongamos esto y seleccionaré Rock Retro, y luego seleccionaré todos los diferentes estilos de juego. Yo y Así como puedes escuchar, los diferentes estilos de juego son muy diferentes notarás que estos diferentes estilos de juego tienen diferentes efectos, y podemos ver esto en el lote de efectos de aquí. Por esto, sin embargo, en realidad me gusta el sonido del rock retro. Así que vamos a seleccionar esta. Simplemente hagamos clic en esto para cerrar esta caja emergente, y también cerremos la base del estudio. Bien, entonces tenemos los deslizadores de complejidad e intensidad, que hacen lo mismo que el baterista de estudio, y ya los he cubierto varias veces, pero solo reproduciré esto y ajustaré estos para que oigan una diferencia Ahora echemos un vistazo a los controles para el grifo principal. Al igual que el baterista de estudio, tenemos la cantidad de llenado, la complejidad de llenado y los controles de swing De nuevo, vamos a reproducir esto, y voy a ajustar estos para que puedas escuchar la diferencia. Vamos a establecer estos de nuevo a los valores predeterminados, aunque haciendo doble clic. Bien, ahora echemos un vistazo a estos controles aquí en medio de la pestaña principal. Por aquí, tenemos melodía. Con esto, podemos elegir estos diferentes surcos o podemos elegir raíz solamente. Raíz es la nota raíz del acorde. Por ejemplo, la nota raíz de un acorde en Do mayor es C. Volvamos a tocar esto solo en root. Como dije, tenemos estos surcos diferentes. Como un Estas opciones cambiarán cuando escojamos otro estilo de bajista, aunque. Por ejemplo, si cambiamos esto a compositor pop, notarás que ahora dice root solo algunas notas, más notas y la mayoría de notas Con estos, podemos elegir la complejidad de las notas en la melodía de bajo. Entonces, si quieres una melodía más simple, puedes elegir root solamente. Pero si quieres una melodía más compleja, puedes probar otra de estas, que agregará algunas notas más adicionales a la melodía. Vamos a reproducir esto ahora y voy a intercambiar entre estos para que puedas escuchar una diferencia. También puedes elegir cuántas octavas quieres. Para que puedas quedarte en una octava seleccionando ninguna. En su mayoría podemos quedarnos en una octava seleccionando algunas. O puedes seleccionar más octavas, y escucharás más reproducción de dibujos de octavas ¡Oh! Entonces tenemos fraseo, así podemos tener notas más cortas o más staccato eligiendo O podemos elegir medio, lo que nos dará notas de longitud media, y esto es lo que teníamos anteriormente. O podemos tener frases más largas o notas más largas eligiendo largas. Y también podemos ver esta actualización en la región también. Mm. Por ahora, sin embargo, volvamos a la mediana. También podemos hacer que el bajista de sesión siga otro instrumento. Podemos hacer esto haciendo clic en el botón Patrones aquí y luego bajo pista, vamos a elegir nuestra batería, así que el bajo seguirá esto. Y nuestra batería es la primera aquí llamada SoCal. Y se puede ver esa región actualizada. Escuchemos esto de nuevo. Mm También tenemos estos otros patrones aquí que podemos elegir. También podemos habilitar este interruptor aquí, que enfatizará los cambios de acorde. Sin embargo, veremos esto con un poco más de detalle más adelante cuando veamos el reproductor de teclado de sesión y los cables. Como en estos momentos, sólo tenemos un acorde. Ahora echemos un vistazo a donde dice nota más baja. Entonces, en el bajo eléctrico de cuatro cuerdas y afinación estándar, la nota más baja será una E uno. Sin embargo, para mucha música rock o metal y también algunos otros dramas, también, posible que quieras usar drop D. Así que la nota más baja es D uno o incluso drop C, así que la nota más baja es C. Entonces si las guitarras de tu pista se afinan de esta manera, posible que quieras cambiar la nota más baja para el bajo. Esto en realidad va hasta B cero, ya que una base de cinco cadenas o seis cadenas en realidad tiene una cadena inferior, y esta es una nota B cero. No obstante, para este ejemplo, volvamos a poner esto a E uno. Bien, entonces a continuación, echemos un vistazo a los detalles y la pestaña manual, que veremos en el siguiente video. 14. Bajista de sesión: parte 2: detalles y pestaña de manual: Bien, así que ahora sigamos mirando al bajista de sesión, y echemos un vistazo a los detalles y la pestaña manual. Empecemos con una pestaña de detalles. Hablemos primero de notas muertas, que también se conocen como notas silenciadas o notas fantasma Podemos usar notas muertas para agregar textura rítmica y groove a nuestra Las notas muertas permiten al bajista crear ritmos más intrincados Pueden agregar un elemento de percusión a la pieza y pueden mejorar la ranura También se pueden usar para romper el espacio entre las notas y pueden agregar una sensación funky a la línea de base Si este dial está activado 0%, entonces se tocará cada nota y no se silenciará Notaremos cuando aumentemos esta esfera, escuchamos más notas muertas. Depende de lo que quieras por tu parte, pero para este ejemplo, vamos a tener algunas notas muertas. Entonces voy a dejar esto alrededor del 40%. Entonces tenemos este estilo de diapositiva, y esto le permite agregar más o menos diapositivas a su línea de base. Así que vamos a reproducir esto y voy a confiar este d. Para este ejemplo, me gusta bastante tener algunas diapositivas, pero si la parte tiene notas cortas de staccato, entonces tal vez no escuches algunas de estas diapositivas, pero para notas largas, deberías escucharlo deslizarse Entonces tenemos estos botones libres aquí abajo, que son golpes de recogida, silencio dinámico y una raíz de línea. Hablemos primero de los éxitos de pickup. Si habilitas esto, entonces es más probable que tenga golpes de recogida. Entonces estos son sonidos de percusión rítmicos murmullos que se crean cuando el bajista usa su dedo o pulgar para tocar las pastillas o cuerdas cercanas a la pastilla Estos pueden agregar elementos de percusión a una línea base y pueden enfatizar el surco y pueden hacer que la línea suene más Estos agregan más matices rítmicos a la parte del bajo y a menudo se usan en estilos musicales de jazz, funk y experimentales Mm. Después está el silencio dinámico. Si tiene esto habilitado, entonces esto le permite tener más notas silenciadas en su línea de base Después hay una raíz de línea. Cuando se habilita, la parte de bajo tocará intervalos más cercanos dibujando cambios de acorde, evitando grandes saltos en los intervalos dibujando cambios de acordes. Entonces, cuando la raíz de línea está deshabilitada, habrá intervalos más grandes entre los cambios de acorde, y cuando esté habilitada, habrá intervalos más pequeños entre los cambios de acorde. Por cierto, intervalos es solo un nombre musical para la distancia entre notas. Entonces en este momento, solo estamos usando un acorde, así que esto no hará la diferencia. Pero si tienes múltiples acordes en tu progresión y quieres que tu parte suene menos nervioso, entonces podrías considerar habilitarlo Bien, entonces tenemos paradas dobles y desplazamiento de silencio. Las paradas dobles son cuando se tocan dos notas juntas. Estos pueden agregar profundidad armónica y textura a una línea base. Con este control, podemos ajustar la probabilidad de reproducir dobles paradas. Entonces a cero o 0%, no habrá dobles paradas. Y si está en 100 o 100%, entonces habrá dobles paradas todo el tiempo. Déjame mostrarte ahora. Pero podemos elegir algún punto intermedio, digamos 50%, y en realidad podemos hacer doble clic en esto y escribir un número y presionar Enter en un número y presionar Enter lugar de arrastrar si lo desea Digamos esto ahora al 50%, y deberías poder escuchar eso alrededor de la mitad del tiempo, toca dos notas al mismo tiempo. Para esto, sin embargo, pongamos esto en 0%, ya que no quiero escuchar ninguna doble parada para esta parte. Entonces podemos elegir cuánto queremos que las notas se silencien con el control de desplazamiento de silencio, y esto va de -100 a 100 Entonces tal vez quieras silenciar la parte ya que te puede dar un sonido rítmico percusivo El silenciamiento también permite controlar el sustain de la nota Entonces, en lugar de dejar que cada nota suene completamente, silenciamiento te permite acortar las notas, lo que puede hacer que la parte del bajo sea más expresiva y dinámica Vamos a reproducir esto y voy a ajustar para silenciar la cantidad de compensación para que podamos escuchar una diferencia. Entonces por ahora, sin embargo, volvamos a poner el desplazamiento de silencio a cero. Bien, hablemos ahora de la pestaña manual. Esto es lo mismo que una pestaña manual para el baterista de sesión. Entonces esto podemos crear un patrón escribiendo uno. Así que podemos dar click en uno de estos escalones aquí abajo para crear un patrón y podemos volver a hacer clic en él para eliminar el patrón. Cada uno de estos pasos es una nota 16, y cada cuatro de estos es un beat, y cuatro de estos beats es un compás. Al cambiar la longitud aquí, podemos hacer que nuestro patrón manual más largo o más corto que la barra, si lo desea. Solo para este ejemplo, sin embargo, dejemos esto en 1 bar, y vamos a escribir el patrón. También podemos cambiar esta reproducción de dibujo de patrón . Bien, devolvamos esto. Notarás que si volvemos a la pestaña principal, dice que estamos usando el patrón manual, pero siempre podemos volver a uno de estos patrones aquí si lo deseas. Una cosa rápida de mencionar, como el baterista de sesión, tenemos el botón de tocar nuevamente aquí abajo Si presionamos esto, entonces esto agregará una ligera variación al patrón sin cambiar ninguna de las configuraciones. Bien, entonces ese es el bajista de sesión. Nuevamente, al igual que el baterista de sesión, podemos convertir el bajista de sesión a MIDI haciendo clic derecho o controlando el clic sobre la región y seleccionando convertir a región MIDI Es posible que desee duplicar su pista antes de convertir y básicamente hacer una copia de su reproductor de sesión ya que puede convertir del reproductor de sesión a MDI pero no de MIDI a un reproductor de sesión Entonces, si quieres volver al reproductor de sesión y retocar algunas cosas, no puedes, si lo conviertes a MIDI, por eso te recomiendo hacer una copia del reproductor de sesión Así puedes duplicar la pista con este botón aquí o usando el comando de teclado Comando D, y luego puedes opción hacer clic y arrastrar para hacer una copia. Ahora unsolo esto y silenciemos esto, y mostremos también las pistas ocultas Y luego podemos ocultar todas las pistas ocultas presionando el comando de tecla H. Por cierto, si no tienes este botón de ocultar Tracks, solo puedes presionar el comando de tecla H, y esto aparecerá. Personalmente me gusta tener un respaldo de mis instrumentos de jugador de sesión hasta que estoy completamente terminado y feliz de mis partes midi. Bien, entonces ese es el bajista de sesión. A continuación, veremos el reproductor de sesión de teclado, y después de eso, veremos la pista de acordes. Gracias viendo, y te veré ahí. 15. Reproductor de teclado de sesión: parte 1: estilos de tocar: Bien, ahora veamos el reproductor de sesión de teclado. En los próximos videos, te mostraré los controles para este reproductor de sesión. Después de esto, veremos la pista de acordes para que puedas agregar diferentes acordes. Por ahora, sin embargo, vamos a usar este acorde con el que hemos estado trabajando actualmente. Antes de crear un nuevo instrumento, solo voy a deshacer el bajo y silenciar esta pista, y también silenciar la pista de batería Ahora agreguemos un nuevo instrumento presionando el botón de nuevo instrumento o presionando la opción de comando de teclas Comando N. Ahora seleccionemos el reproductor de sesión del tecladista. Puedes ver aquí tenemos esta lista desplegable donde podemos elegir diferentes estilos de reproductor keybod Simplemente tenemos estos diferentes estilos. No tenemos dramres como los otros jugadores de sesión. Para este ejemplo, seleccionemos el primero, que es libremente, y presionemos Crear. Así que puedes ver aquí se ha creado esta región. Bien, ahora escuchemos esto de vuelta. Ahora echemos un vistazo al instrumento de piano de estudio. Podemos abrir este instrumento haciendo clic en la ranura del instrumento en el inspector o mezclador. Este estilo libremente usa el instrumento de micrófono studio grand one, y creo que este instrumento suena bien. Vamos, sin embargo, a probar el siguiente estilo. Así que vamos a hacer clic en este icono de teclado aquí y vamos a elegir el siguiente que es acordes rotos Así que puedes ver aquí el instrumento ha cambiado a vertical vintage. Escuchemos esto de vuelta. Este estilo nos da una sensación y un sonido diferentes. Vamos a probar el siguiente, que son los acordes de bloque. Esto nuevamente, usa el piano vertical vintage. Entonces tenemos el estilo arpegiado, que de nuevo, usa el instrumento studio grand one mic También podemos tocar estos estilos en otros instrumentos de piano de estudio. Por ejemplo, cambiemos este sonido de piano por el gran concierto. También probemos esto en un gran instrumento de estudio. Esta vez, se puede ver que tiene múltiples micrófonos. Y podemos encender los diferentes micrófonos seleccionando estos botones aquí abajo. Ahora podemos ajustar los niveles para estos micrófonos con estos controles. No tenemos que volver a escuchar esto solo en el instrumento de piano de estudio. También podemos elegir otro instrumento. Hagamos clic a la derecha de esta ranura para instrumentos aquí y cambiemos esto a otro instrumento. Por ejemplo, cambiemos esto al piano eléctrico vintage. Bien, oigamos esto de vuelta. Entonces tenemos un estilo muy diferente ahí, pero tiene el mismo estilo de juego y notas. Ahora echemos un vistazo al último estilo de juego, que es simple pad. Esto en realidad no usa el instrumento de piano de estudio. Utiliza el instrumento sintetizador retro con un sonido preestablecido pad. Escuchemos esto ahora. Ahora abramos el retrosintetizador haciendo clic en esta ranura de efectos, y podremos ajustar los controles para el sintetizador nos dará un sonido muy diferente Por ejemplo, retomemos esto y cambiemos el corte del filtro y la cantidad de resonancia y la reproducción del dibujo y escucharás cómo suena diferente Bien, así que esos son los diferentes estilos de juego para el reproductor de sesión de teclado. Antes de continuar, cambiemos realmente este estilo de juego. Vamos a elegir Bloquear Cordones de nuevo. Bien, a continuación vamos a ver los controles principales aquí abajo, que veremos en el siguiente video. Gracias por mirar, y te veré ahí. 16. Reproductor de teclado de sesión: parte 2: controles principales: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a los controles aquí abajo para la pestaña principal para el reproductor de sesión de teclado. Al igual que los otros jugadores de sesión que vimos antes, tenemos los deslizadores de complejidad e intensidad por aquí a la izquierda Así podemos cambiar la complejidad del rendimiento con este slider para que podamos hacerlo más complejo moviéndolo hacia arriba o más simple moviéndolo hacia abajo. Entonces el deslizador de intensidad nos permite ajustar la sonoridad de la actuación Así podemos moverlo hacia arriba para hacerlo más fuerte o podemos moverlo hacia abajo para hacerlo más suave Vamos a jugar esto de nuevo y voy a ajustar estos dos deslizadores para que puedas golpear una diferencia El control deslizante de complejidad no parece hacer demasiado por este estilo de juego. Cambiémoslo a arpegiado. Y otra vez, volvamos a reproducir esto. Bien, con ese estilo de juego, puedes escuchar la diferencia mucho más. Y luego, por supuesto, tenemos el monto de llenado, complejidad de llenado y el monto del swing. Esto nuevamente es lo mismo que otros jugadores de sesión. Así que de nuevo, voy a reproducir esto y ajustarlas para que oigas la diferencia. Bien, ahora echemos un vistazo a la sección media aquí, que nos da algunos ajustes para el patrón y también para las manos izquierda y derecha. Primero echemos un vistazo a los patrones. Esto de nuevo es lo mismo que los otros jugadores de sesión. Así podemos dar click aquí y elegir otro tipo de patrón. Escuchemos algunos de estos ahora. También tenemos aquí este interruptor, que nos permite seguir el ritmo de los acordes. vimos esto previamente en el bajista de sesión, pero cuando esto está habilitado, esto enfatizará los cambios de acorde. Entonces esto será más notorio cuando se esté tocando un nuevo acorde. Generalmente dejaría esto habilitado, por lo que enfatiza los cambios de acorde. También podemos hacer que el jugador de sesión de teclado siga otra pista, por ejemplo, la batería o el bajo. Entonces vamos a dar click en esto y hagamos que esto siga la batería, que es esta primera aquí llamada SoCal Solo unmute los tambores y golpeemos estos juntos. Ahora hagamos que esto siga a la base. Así que vamos a elegir este de aquí llamado Simple Foundation, que es la pista base. Vamos a dessilenciar el bajo ahora y escuchar esto con la batería y el bajo Entonces podemos hacer que esto siga otro instrumento, si así lo desea. Pero por ahora, voy a cambiar esto a off, y vamos a silenciar de nuevo el bajo y la batería. Y ahora echemos un vistazo a estos controles de mano izquierda y derecha de aquí abajo. Para que podamos encender y silenciar las manos izquierda y derecha presionando estos botones aquí. Sin embargo, dejemos estos dos puestos por ahora. Debajo de estos, tenemos estos deslizadores para la mano izquierda y derecha Estos permiten ajustar la colocación de la mano para las manos izquierda y derecha, que puedas acercar las manos para una posición más cerrada. Simplemente apaguemos la mano derecha y echemos un vistazo a esto para la mano izquierda. Entonces, cuando muevan su deslizador de la mano izquierda hacia la izquierda, tendremos un rango inferior, y tocará notas más bajas. Entonces, si quieres más notas en el extremo inferior o algún extremo inferior más, entonces puedes moverlo hacia abajo. Cuando lo movemos hacia la derecha, tendrá un rango más alto, y tocaremos notas más altas. Esto también es lo mismo para la mano derecha. Así que silenciemos la mano izquierda y unmute la mano derecha. Entonces cuando movemos este deslizador hacia la derecha, tendremos notas en el rango superior. Y cuando lo movemos hacia la izquierda, tendremos notas en el rango inferior. Bien, entonces tenemos estas opciones de estilo de voz y movimiento a continuación Primero echemos un vistazo a la voz para la mano izquierda. Así que vamos a silenciar la mano derecha y silenciar la mano izquierda. Entonces, en la voz ahora mismo, está en raíz solamente. Entonces, cuando tengamos esto seleccionado, solo tocará la raíz a la nota raíz del acorde. También podemos elegir raíz y octava. Entonces esto tocará la nota raíz y una octava arriba. Entonces tenemos raíz y quinta, así la raíz y la quinta nota del acorde. Y luego enraizar quinto noctiv. Generalmente elijo root only o root y octava, pero recomiendan probar esto por ti mismo y elegir que sea más adecuada para tu Entonces para esto, volvamos a enraizar solamente. Entonces a continuación, tenemos estilo. Con esto, podemos elegir diferentes complejidades para la mano izquierda Estos diferentes estilos cambiarán el ritmo y la longitud de las notas. Esto se encuentra actualmente solo en sustain, por lo que esto tocará notas largas y sostenidas. Luego está lo simple, que tocará muchas notas largas y tocaremos algunas notas cortas. Después hay moderado. Esto juega un patrón rítmico moderado. Después hay complejo. Esto juega un patrón más intrincado o complejo Dibuja y juega ahí atrás. Yo solo habilito la mano derecha para que podamos escuchar ambas manos juntas. Después tenemos seguir la mano derecha, que tocará acentos que seguirán a la mano derecha. Entonces tenemos ochos fijos, y esto tocará octavas rectas y estables. Para este patrón arpegiado, esto es lo mismo que seguir la mano derecha ya que una mano derecha también está tocando octavas Pero si cambias esto a otro estilo de juego, por ejemplo, los blotchords que notas seguir derecha serán diferentes a otro estilo de juego, por ejemplo, los blotchords que notas seguir a la derecha serán diferentes a los ochos estables. Vamos a escuchar esto de vuelta. Pero para este ejemplo, solo volvamos a sostener solamente. Bien, ahora silenciemos la mano izquierda y echemos un vistazo a los ajustes de voz y movimiento para la mano derecha Entonces esta configuración de sonoridad es un poco diferente a la de la mano izquierda Aquí puedes elegir la diferente cantidad de voces. Por lo que esto le permite seleccionar cuántas notas se pueden tocar. Ahora mismo, esto no va a hacer mucho porque estamos tocando un acorde C cinco, así que es solo un acorde de dos notas. Pero si abrimos los ajustes globales pulsando G y luego hacemos doble clic en este acorde aquí, podemos cambiar esto a un acorde con más notas. Entonces voy a cambiar esto a C mayor, y cambiemos esto también a C mayor siete. Entonces este es un acorde de cuatro notas. Por cierto, en uno de los siguientes videos, estaremos viendo cómo crear estos acordes en la pista de acordes Bien, vamos a cerrar de nuevo las pistas globales presionando este botón aquí arriba o usando el comando de teclado G. Ahora seleccionemos la región para el reproductor de sesión de teclado. Bien, volvamos a la voz para la mano derecha. Entonces ahora está en acorde completo. Por lo que esto tocará las cuatro notas que componen el acorde. Escuchemos esto ahora. También podemos cambiar esto a dos voces. Entonces esto significa que la mano derecha tocará un máximo de dos notas al mismo tiempo. También tenemos un intervalo fijo de dos voces, lo que significa que dos notas se tocan juntas, y el espacio entre ellas permanece igual a medida que te mueves a un acorde diferente. Entonces en este momento solo tenemos un acorde, pero volvamos a abrir las pistas globales. Así que vamos a arrastrar el bucle hacia atrás. Entonces voy a arrastrar esto hacia atrás, así que solo tiene 2 bares de largo. Después en la barra tres, voy a hacer clic derecho y seleccionar Crear Acorde. Entonces aquí quiero agregar otro acorde para demostrarlo. Entonces para esto, voy a cambiar esto a G y mayor y siete, que es un séptimo G dominante. Nuevamente, voy a repasar esto en detalle en uno de los siguientes videos. Y vamos a hacer clic en esto y vamos a arrastrar esto hacia atrás para que comience en el Br dos. Y vamos a recortar esto y cerrar las pistas globales y volver las pistas globales hacer clic en la región del reproductor de sesión de teclado. Entonces pongamos esto en dos voces, y se puede ver aquí en la región que ha cambiado. Volvamos a darle a esto otra vez. Entonces cambiemos esto a intervalo fijo. Como dije, el intervalo fijo de dos voces significa que las dos notas se tocan juntas, y el espacio entre ellas permanece igual a medida que te mueves a un acorde diferente. Entonces, oigamos esto con este ejemplo. Entonces, usar este tipo de voicing puede ayudarte a crear una estructura mínima y estable en tu arreglo Bien, entonces tenemos dos voces de tono común. Aquí es donde se tocan dos notas juntas, pero una nota permanece igual, o la otra cambia para crear un nuevo acorde. Esto le da a la música una sensación constante ya que una nota permanece constante. Escuchemos esto de nuevo con la mano izquierda, también, para que podamos decir que es un acorde diferente. También puedes elegir tono común de voz libre. Por lo que esta vez, una nota permanecerá igual, mientras que las otras dos cambian para crear un nuevo acorde. Entonces tenemos cuatro acordes, que ya hemos mirado, y luego tenemos cuatro acordes fijos en versión. Esto significa que estás tocando todas las notas del acorde, pero el orden en la versión ha cambiado y permanece fijo mientras tocas. La nota más baja para la mano derecha ya no es la nota raíz, sino que todas las notas del acorde siguen incluidas. O podemos elegir cuatro voces más, lo que podría ser útil si estás usando acordes extendidos, por ejemplo, séptimo, novenos, undécimo o O podemos elegir cuatro voces más fijas en versión. Entonces, como acorde completo fijo en versión, significa que estás tocando todas las notas del acorde, pero el orden o inversión ha cambiado y permanece fijo mientras tocas Nuevamente, la nota raíz para la mano derecha ya no será la más baja, sino que seguirán incluidas todas las notas del acorde. Para este ejemplo, sin embargo, volvamos a cuatro acordes. Entonces podemos elegir el movimiento. Con esto, podemos elegir el rango del movimiento para la mano derecha. este momento está en rango mínimo, que tendrá un movimiento más mínimo. Entonces esto tendrá más cordones invertidos, o se puede elegir un rango mayor, que tendrá saltos y bucles más grandes entre los diferentes cordones. O podemos elegir algo intermedio con rango pequeño y mediano. Pero para esto, volvamos al alcance mínimo. Bien, entonces esa es la pestaña principal. A continuación, veremos los detalles y la pestaña manual, que veremos en el siguiente video. Entonces, gracias por mirar, y te veré ahí. 17. Reproductor de teclado de sesión: parte 3: detalles y pestaña manual: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a los detalles y la pestaña manual este reproductor de sesión de teclado. Empecemos con los detalles. Entonces los ajustes en esta pestaña son bastante mínimos. Simplemente tenemos este control de notas de gracia. Por cierto, no tenemos esto para el simple estilo de juego pi. En realidad no tenemos ningún control de patrón para esto, y tampoco hay una pestaña manual. Pero volvamos a otro de estos estilos lisos y hablemos de notas de gracia. Para este ejemplo, escojamos libremente. Entonces volvamos a la pestaña de detalles y hablemos ahora de notas de gracia. notas de gracia en el piano son pequeñas notas rápidas tocadas justo antes de la nota principal. Se utilizan para agregar un poco decoración extra a la música. Sugiero no usar demasiadas notas de gracia ya que demasiadas pueden hacer que la música suene fuera de clave. Escuchemos esto sin notas de gracia, y luego volveré a tocar esto con las notas de gracia al 100%. Puedes agregar notas de gracia a tu piano o parte del teclado para hacer que la melodía sea más animada e interesante con toques decorativos rápidos. Pero como mencioné, lo mejor es no exagerar. Volvamos a poner esto a la cantidad predeterminada de 25% para este estilo de juego haciendo doble clic. Bien, entonces tenemos la pestaña manual, que es igual que la pestaña manual para los otros jugadores de sesión. Con esto, podemos escribir nuestro propio ritmo para que el tecladista lo siga. Así que vamos a escribir algo ahora para que puedas escuchar una diferencia. Entonces, como escuchaste allí, también podemos cambiar la reproducción manual del dibujo del patrón. También puedes ver que cuando volvamos a la pestaña principal en el área del patrón, dice patrón manual, pero podemos dar click aquí y elegir uno de estos patrones. Si prefieres usar uno de estos que el patrón manual. Bien, entonces ese es el reproductor de sesión de teclado. A continuación, vamos a mirar la pista de acordes. Gracias por mirar, y voy a ver ahí. 18. Track de acordes: parte 1: características básicas: Bien, ahora echemos un vistazo a la pista de acordes. Esto permite crear progresiones de acordes que el bajista y teclista de sesión pueden seguir Se puede ver aquí arriba tenemos C mayor siete y G siete. Entonces ahora mismo el teclado y el bajo seguirán este acorde de siete en Do mayor y luego en la barra tres, seguiremos este acorde G siete. Podemos cambiar estos acordes y agregar más acordes yendo a la pista de acordes en las pistas globales Podemos mostrar ya sea en las pistas globales pulsando este botón aquí o usando el comando de tecla G. Así que podemos ver aquí tenemos la pista de acordes. En Br dos, agreguemos un nuevo acorde. Seleccionemos el primer acorde y recortemos esto de nuevo, así que solo tiene 1 barra de longitud. Agreguemos un nuevo acorde. Podemos agregar un nuevo acorde haciendo clic derecho o controlando haciendo clic en la pista de acordes y seleccionando gran acorde. Para este ejemplo, cambiemos este acorde a una A menor. Entonces, bajo nota raíz, cambiemos esto a una A, y cambiemos esto a un acorde menor. Ahora hagamos clic en esto para que podamos cerrar este cuadro emergente y reposicionarlo y arrastrar esto para que tenga 1 barra y longitud También quiero cambiar el primer acorde para que podamos hacer doble clic sobre esto para que aparezca el campo de acordes. Para este ejemplo, cambiemos la nota raíz a una D, y cambiemos también a un acorde menor. También podemos escribir el acorde aquí arriba si lo deseas. Si escribimos D, elegirá un acorde D menor. Ahora cambiemos el acorde por unas tres. Así que vamos a hacer clic en esto y podrás ver que ha sacado el campo del cordón. Si hay un tercer acorde, cambiemos esto a una C. Así que en realidad voy a escribir esto en este tiempo. Entonces voy a teclear C aquí y presionar Enter. Y esto ha cambiado esto a un acorde en Do mayor. Ahora hagamos clic en esto y recortemos esto de nuevo, así que es solo uno por y largo. En la barra cuatro, voy a hacer click derecho sobre la pista de acordes y voy a crear Acorde. Para ello, cambiemos esto a un acorde en sol mayor. Entonces cambiemos la nota raíz a G y la dejemos en mayor. Hagamos clic en esto ahora y reposicionemos y recortemos esto para que sea una B y longitud También volvamos a posicionar el rango de ciclo, por lo que hará un bucle de estas 4 barras Entonces como estamos en Do mayor, esto nos ha dado una progresión de dos, seis, 15 acordes. Permítanme cerrar este editor pulsando E, y dessilenciemos el bajista de sesión y la pista de batería que hicimos anteriormente Bien, vamos a devolver el golpe. Bien, los acordes están cambiando ahí, pero las partes están un poco desordenadas El hecho de que la parte del bajo y el teclado estén siguiendo estos acordes no significa necesariamente que las partes vayan a ser buenas Así que volvamos al jugador de sesión y cambiemos ligeramente. Cambiemos el estilo de juego a otro estilo. Escojamos este llamado Acordes rotos. También hagamos clic en el área del patrón aquí, y hagamos que el ritmo siga la batería. Cerremos el Editor presionando E, y hagamos doble clic en la región para el bajista de sesión. Vamos a elegir otro estilo de juego aquí, y de hecho voy a elegir el estilo de escritor de canciones pop de nuevo, pero volver a la configuración predeterminada. Y otra vez, vamos a hacer clic en el patrón aquí, y vamos a dar clic en la pista aquí, y se puede ver aquí de nuevo, estamos siguiendo la batería. Bien, volvamos a cerrar el editor. Y ojalá esto suene mejor y más organizado. Escuchemos esto ahora mismo. Bien, mucho mejor. Por cierto, podemos enroscar y recortar nuestros cables en la pista del cordón, al igual que una región. De hecho, hagamos esto de 8 barras largas ahora, así que copiemos estos cuatro cordones y peguémoslos en la barra cinco. Podemos hacer click y arrastrar hasta Seleccionar todos los cables, o bien podemos hacer click en donde dice Cord e ir a Selectall cords También podemos seleccionar todos los acordes que están en el rango de ciclo Entonces solo para este ejemplo, cambiemos el rango de ciclo para que sea solo barra uno y dos, y hagamos clic en mojado Says Cord nuevamente y vayamos a seleccionar todos los cables en el rango de ciclo. Y puedes ver aquí, solo se seleccionan los dos primeros acordes que están en el rango de ciclo También podemos hacer clic y mantener presionada la tecla Mayús. Si solo quieres seleccionar algunos de los acordes, no todos ellos. No obstante, para este ejemplo, quiero seleccionarlos todos, y como sólo hay unos pocos acordes, voy a hacer clic y arrastrar sobre ellos. Ahora podemos presionar Copiar con Comando C y pegar con Comando V o podemos mantener presionada la opción y arrastrar para copiar y pegar. Ahora cambiemos el rango de ciclo, entonces son 8 bares. Bien, ahora escuchemos esto de vuelta. Apenas para este ejemplo ahora, en realidad voy a añadir un acorde Mi menor, pero justo en el último compás. Así que vamos a acercarnos presionando Comando y la flecha derecha, y vamos a arrastrar esto hacia atrás un latido. Ahora en la barra ocho venció a cuatro. Hagamos click derecho sobre aquí y vayamos a crear Acorde. Esta vez, cambiemos esto a un acorde Mi menor. Entonces cambiemos la nota raíz a E y cambiemos esta a menor. Hagamos clic en esto y arrastremos esto hacia atrás y recortemos. Bien, vamos a devolverle el golpe a esto. También podemos cambiar la posición del acorde. No tenemos que hacer que las coords cambien en cada barra. Para este ejemplo, vamos a arrastrar esta A menor hacia atrás para que entre en Beat two de la barra seis. También podemos hacer un bucle este acorde D menor aquí también si lo desea. El acorde en D menor seguirá sonando, pero también podemos hacer un bucle aquí o arrastrar esto hacia atrás para que se vea un poco más ordenado. Bien, oigamos esto ahora. Creo que antes era mejor, así que vamos a presionar el Comando E unas cuantas veces, así que vuelve a lo que era. Cambiemos ahora a una nueva clave, y Logic Pro transpondrá los acordes en la pista de acordes a esta nueva Entonces cambiemos la llave en la pantalla LCD de aquí arriba. Ahora cambiemos esto a re mayor. Entonces esta es una clave con dos objetos puntiagudos. Entonces la F ahora será una F aguda, y la C ahora será una C aguda, y la clave enraizará alrededor del Dne en lugar de la nota C. Se puede ver que cuando hacemos esto, aparece esta transposición de cordones pop up Esto dice, ¿ Quieres transponer cordones en la pista de acordes y en la sesión regentes del jugador para seguir el cambio de firma clave Para ello, voy a seleccionar transposición. Así que puedes ver aquí nuestros acordes son diferentes, pero en realidad usan la misma progresión de acordes de 2615, pero ahora en re mayor O para la segunda mitad es 26153. Bien, vamos a devolver el golpe ahora. Por cierto, si eres nuevo en la furia musical y no estás seguro de qué acordes o progresiones de cable usar, entonces puedes usar entonces puedes usar la progresión de acordes que Entonces, para esto, eliminemos en realidad todos los acordes en los que escribimos anteriormente Así que vamos a arrastrar sobre estos y presionar eliminar. Y ahora agreguemos un nuevo acorde. En la barra uno, hagamos clic derecho en la pista de acordes y vayamos a crear acorde. Simplemente hagamos clic en esto y arrastremos esto hacia atrás. Entonces es de 8 barras de longitud. Ahora, todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho o Control hacer clic en este acorde en la pista de acordes, y luego ir a Progresiones de núcleo Aquí puedes ver que tenemos algunas progresiones centrales que podemos elegir Estos también estarán en la clave del proyecto, que por ahora es Dmjor Bien, probemos algunos de estos. Vamos a probar el primero, dos, 51. Bien, oigamos esto de vuelta. Intentemos con otro, así que hagamos clic derecho sobre esto nuevamente y vayamos a Progresiones del cordón Y escojamos el segundo, uno, cinco, seis, cuatro. Por cierto, cuando tenemos un número romano en mayúscula, significa que es un acorde mayor, y cuando tenemos un número romano minúscula , significa que es un Entonces el uno, cinco y cuatro serán acordes mayores, y el seis será un acorde menor Bien, oigamos esto de vuelta. Ahora volvamos a C mayor eligiendo C mayor en la pantalla LCD aquí arriba. Y si aparece esta caja emergente, escojamos Transpone. Así que puedes ver aquí tenemos esta progresión del cordón de 1564 en Do mayor ahora Bien, así que eso es lo esencial de la pista de acordes. A continuación, voy a adentrarme en los diferentes tipos de cordones que puedes elegir, cuales cubriré en el siguiente video. Entonces gracias por mirar y te veré ahí. 19. Track de acordes: parte 2: acordes mayores y menores: Bien, entonces ahora voy a cubrir los diferentes tipos de acordes que ofrece la pista de acordes Entonces, si eres nuevo en la composición de canciones o la teoría musical, entonces te recomiendo ver este video ya que te expliqué la teoría de los acordes Si eres bastante competente en Music Theory, y ya conoces diferentes tipos de acordes, entonces te recomiendo saltarte estos siguientes cuatro videos sobre Bien, así que comencemos. Así que hagamos doble clic en este primer acorde para abrir la ventana emergente del cable, y echemos un vistazo a algunos de los ajustes aquí. Entonces podemos ver aquí que podemos elegir un acorde mayor o menor que miramos antes. Ahora expliquemos rápidamente las diferencias entre un acorde mayor y menor. Estos acordes son diferentes en la estructura y el estado de ánimo que transmiten Un acorde mayor suena feliz y edificante y un acorde menor suena triste y más oscuro Para demostrar estos diferentes acordes, voy a crear un nuevo instrumento para piano Así que vamos a presionar el botón más para crear un nuevo instrumento, y ahora voy a elegir un instrumento de software midi. Y voy a elegir el piano de estudio y golpear Create. Simplemente cerremos la biblioteca presionando este botón aquí o usando el comando de teclado Y. Y ahora vamos a traer a colación la mecanografía musical. Podemos hacer esto presionando Comando K. Y voy a presionar este botón aquí que podamos ver el teclado del piano. Vamos a cambiar el tamaño de esto un poco. Bien, ahora puedo mostrarte algunas de estas ideas en el teclado del piano. Bien, volvamos al primer acorde de la pista de acordes y echemos un vistazo a cómo crear un acorde mayor y menor. Un acorde mayor tiene una nota raíz, luego un tercio mayor, que está a cuatro semitonos o medios pasos de la raíz y un quinto perfecto, que está a siete semitonos o a medio pasos Entonces un acorde en Do mayor tiene una nota raíz de C. Y luego tiene un tercio mayor, que es cuatro semitonos por encima de C. Así que vamos a contar hasta cuatro, uno, dos, tres, Eso nos lleva a E, y luego tenemos un quinto perfecto, que es siete semitonos por encima de C o cuatro semitonos por encima C o cuatro semitonos Sin embargo, vamos a contar desde la raíz. Entonces vamos a contar hasta siete, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. O tres semitonos por encima del tercero. Entonces esto nos da la nota C, E y G. También podemos escuchar cómo suena esto presionando un botón de vista previa aquí abajo, y esto tocará sobre el acorde en un instrumento de piano. Bien, hablemos ahora de un acorde menor. Un acorde menor tiene una nota raíz, luego un tercio menor, que es tres semitonos por encima de la raíz, y luego un quinto perfecto, que es siete semitonos Entonces, vamos a elaborar un acorde en Do menor. Entonces tenemos la nota raíz, que es una C. Y entonces necesitamos contar hasta tres semitonos por encima de la Uno, dos, tres, y este es un piso E. Esto suena igual que D agudo, pero es un bemol E ya que la clave de Do menor tiene planos no punzantes Entonces tenemos el quinto, que es cuatro semitonos por encima del tercero o siete semitonos del tercero o siete semitonos por encima de la raíz. Vamos a contar desde la raíz. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Entonces un triachordo en Do menor que significa un acorde de nota libre tiene una nota C, mi bemol y G. De nuevo, podemos previsualizar esto Entonces es la tercera nota que es una diferencia entre una tríada mayor y menor Ahora volvamos a tocar este groove con un acorde en Do mayor y luego lo volveré a tocar con un acorde en Do menor para que puedas escuchar la diferencia. Para que ahí se escuchen los acordes mayores sonaban felices y edificantes y los acordes menores sonaban Bien, así es como puedes crear acordes mayores y menores También tenemos otro tipo de acordes, que seguiremos viendo en los próximos videos Entonces gracias por mirar y te veré ahí. 20. Pista de acordes: parte 3: sus, acordes aumentados y disminuidos: Bien, continuemos. Entonces tenemos otros tipos de acordes, como un acorde sus two, que es un segundo acorde suspendido. Si eliges este tipo de ord, entonces esto reemplazará la tercera nota del acorde con el segundo grado de escala o la segunda nota de la escala. Esto crea un sonido sin resolver más abierto. Por ejemplo, una tríada en C mayor tiene una nota C, E y G. Pero una tríada sus dos tiene una nota C, D y G. Sin tener una tercera nota en la tríada, le da al acorde un sonido suspendido Vamos a previsualizar esto aquí abajo también. Escuchemos también cómo suena con el groove. Bien, entonces tenemos un tipo sus cuatro cuerdas, que es un cuarto acorde suspendido. Por lo que esta vez, el tercero será sustituido por el cuarto. Entonces un C sus cuatro tendrá la nota C F y G. Ahora, vamos a previsualizar esto de nuevo y escuchar esto de nuevo con un groove. Sus cordones crean tensión, y suenan como si quisieran resolverse a un cable más estable, como un cable mayor o menor. Bien, entonces tenemos cinco cordones. Entonces este tipo de cordón solo tiene la raíz y el quinto. No incluye el tercero del cordón. Por ejemplo, C cinco sólo serán C y G a la raíz y la quinta. Escuchemos esto también con un surco. Estos también se conocen como acordes de poder, y solo con estas dos notas, no sabemos si el acorde es mayor o menor ya no hay suficiente información ya que necesitamos el tercero para determinarlo Este tipo de acordes pueden sonar sonando potentes y neutros y a menudo se tocan en guitarras eléctricas con distorsión y se utilizan en dramres de rock y metal Bien, echemos un vistazo al siguiente tipo de acorde. Echemos un vistazo a aumentada. Este tipo de acorde puede crear drama en la música y crea un sonido tenso y sin resolver Al ser aumentada en la quinta nota, crea una sensación de inestabilidad A C los acordes aumentados no tienen C, E y G agudos. Y puedes ver aquí la tienda cinco está resaltada porque el acorde incrementado tiene una quinta nota afilada Vamos a previsualizar esto aquí abajo también. Entonces este acorde no está en la clave de Do mayor, ya que C mayor no tiene una nota G aguda. En el uso de acordes aumentados, es más para agregar movimiento y color armónico en lugar de pertenecer estrictamente a una clave Nuevamente, vamos a darle un golpe a esto con una ranura. Después hay un acorde disminuido. Esto es esencialmente un acorde menor, donde la quinta nota es medio paso o un semitono inferior Este tipo de acorde crea un sonido tenso y disonante sin resolver Estos también se utilizan a menudo para crear tensión. Para este ejemplo, vamos a elaborar un acorde B disminuido. Si recuerdas, un acorde menor tiene un tercio menor, que es tres semitonos por encima de la raíz, y luego el quinto perfecto, que es siete semitonos Entonces, resolvamos primero el acorde B menor y cambiemos esto en un cable B disminuido Entonces la nota raíz será B. Y entonces necesitamos contar hasta tres semitonos, uno, dos, tres, a D, y luego la quinta nota es siete semitonos por encima de la raíz o cuatro semitonos por encima de la tercera y luego la quinta nota es siete semitonos por encima de la raíz o cuatro semitonos por encima de la Vamos a contar desde la raíz. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Así que recuerda, acorde disminuido tiene la quinta nota medio paso o un semitono Entonces en vez de esta F aguda, será una F. Así que B acorde disminuido, usaremos las notas B, D y F. Esto también está en la clave de Do mayor Como C mayor no tiene objetos punzantes ni planos, son solo las notas blancas en el teclado del piano Cambiemos esto también en la caja emergente del cordón. Entonces vamos a cambiarlo a B disminuido. Entonces puedes ver aquí tenemos los cinco planos porque la quinta nota está aplanada. Vamos a previsualizar esto de nuevo. Y oigamos esto con el groove. Entonces puedes escuchar eso, suena muy tenso. Ahora cambiemos esto de nuevo a nuestro acorde mayor, y cambiemos esto de nuevo a un acorde en Do mayor. Y notarás que aparecen seis. Entonces, si seleccionamos esto, esto lo convertirá en un acorde C six. Entonces esto agregará una sexta nota al acorde o hará de éste un acorde de cuatro notas. Por ejemplo, un acorde C seis tendrá la nota C. Entonces la raíz, E, la tercera, G, la quinta, y A, la sexta. Esto puede agregar riqueza a un ord básico. Escuchemos esto con el groove también. Bien, así que eso es sus cord, cinco acordes, aumentados, disminuidos, y En el siguiente video, vamos a ver los acordes séptimos. Te veré ahí. 21. Track de acordes: parte 4: 7º acordes: Bien, ahora echemos un vistazo a los acordes séptimos. Entonces desmarquemos seis y seleccionemos siete. Cuando se trata de un acorde de siete como este, hará del acorde un séptimo acorde dominante. Entonces esta es una tríada mayor con agregado menos séptimo. Entonces una tríada de C mayor usa una nota C, E y G. Así podemos encontrar el séptimo menos contando consiguió tres semitonos del quinto, uno, dos, Esto nos llevará a si bemol. Entonces un acorde de séptimo C siete o C dominante tiene una nota C, E, G y B plana. séptimo acorde dominante se usa a menudo para agregar tensión y color y a menudo se usa en jazz y blues. Para este ejemplo, cambiemos la nota raíz a una G, así tenemos un acorde G séptimo, ya que éste encaja en una clave de Do mayor, ya que usa un nos G, B, D y F. De nuevo, es una tríada mayor, entonces G, B y D, y luego tenemos un séptimo menos en la parte superior Entonces a partir de la quinta nota, podemos contar con tres semitonos para llegar a nuestro séptimo Uno, dos, tres. Y nuevamente, podemos previsualizar aquí abajo. Volvamos a tocar un groove con este acorde. Bien, echemos un vistazo a otro tipo de séptimo ahora. Veamos el séptimo mayor. Entonces este es un acorde mayor con un séptimo mayor agregado. Cambiemos la nota raíz a C. Así que vamos a elaborar un séptimo acorde en Do mayor. Entonces un acorde en Do mayor, usa la nota C, E y G. Y entonces necesitamos contar cuatro semitonos para llegar del quinto al séptimo Entonces uno, dos, tres, cuatro. Entonces un acorde de séptimo C mayor, usa la nota C, E, G y B. Y todos estos encajan en la clave de Do mayor. Nuevamente, volvamos a golpear con nuestro groove. Bien, entonces también tenemos un acorde menos séptimo. Entonces cambiemos esto de mayor a menor. Y cambiemos la nota raíz a D porque un acorde D menos séptimo encajará realmente en la clave de Do mayor. Una tríada D menor usa las notas D, F y A. Y luego necesitamos agregar un séptimo menos en la parte superior Entonces tenemos que contarlo tres del quinto al séptimo. Entonces a partir del quinto, necesitamos contar hasta tres semitonos. Entonces uno, dos, tres. Eso nos lleva a C. Así que un acorde D menos séptimo usa las notas D, F, A y C. De nuevo, volvamos a golpear con nuestro groove. Un acorde menos séptimo crea un sonido rico, ligeramente sombrío, y luego tenemos un acorde menor de siete mayores Este es un acorde menor con un séptimo mayor. Vamos a resolver este acorde D mayor menos siete. En primer lugar, tenemos una tríada D menor, que consiste en D, F y A. Luego necesitamos agregar un siete mayor en la parte superior Podemos resolverlo contando van cuatro semitonos del quinto Uno, dos, tres, cuatro, lo que nos dará una nota C aguda. Así que en realidad no usamos este tipo de acordes en una escala mayor. Esto se utiliza en realidad en una escala menor armónica o menor melódica Entonces aquí es donde se levanta la séptima nota. Por lo que este tipo de acordes crea un sonido dramático tenso y a menudo se usa en el jazz y la música cinematográfica para dar una sensación de misterio y tensión no resuelta Vamos a previsualizar esto aquí abajo. Escuchemos esto de nuevo con nuestro groove. Bien, así que son los acordes séptimos. En el siguiente video, vamos a ver acordes extendidos, que incluyen acordes noveno, acordes undécimo y acordes 13 Gracias por mirar, y te veré ahí. 22. Track de acordes: parte 5: acordes extendidos: Bien, ahora hablemos de estas otras extensiones de acordes, que son acordes noveno, 11 y 13 Cambiemos esto de nuevo a Do mayor, y comencemos con un noveno acorde. Para que veas que está resaltado el siete, también. Por lo que este noveno acorde incluye un séptimo dominante en C. Un noveno acorde incluye la raíz, tercero, el quinto y el noveno. Entonces una novena es octava más una segunda nota. Entonces, cuando seleccionamos aquí un noveno, podemos optar por tener esto como séptimo dominante o séptimo mayor. Para este ejemplo, escojamos un séptimo mayor ya que éste encajará en nuestra clave de Do mayor. Bien, vamos a resolver esto ahora. Entonces una tríada en C mayor consiste en las notas C, E y G. Y a partir de la G, podemos contar cuatro notas para encontrar la séptima mayor Entonces uno, dos, tres, cuatro. Entonces este es nuestro séptimo acorde mayor. Y el noveno es un segundo por encima de la octava, lo que nos dará una D. Vamos mover esto para que podamos ver esto un poco más claro Entonces este es nuestro noveno acorde. C, E, G, B y D. Vamos a previsualizar esto aquí abajo también. Y nos pegamos de nuevo con nuestro groove. Así que un noveno acorde puede sonar muy rico y exuberante y crea un sonido bastante jazzy Como dije, podemos tener un noveno acorde con un séptimo dominante. Entonces cambiemos esto a un g79 ya que esto encajará en nuestra clave. Entonces, vamos a resolver esto. Entonces tenemos una tríada G que consiste en G, B y D, y podemos contar tres semitonos partir de la quinta para encontrar una séptima dominante, que en este caso es una F. Y la segunda nota en G es una A. Así que tocamos esta octava arriba Entonces un séptimo dominante G consiste en G, B, D, F y A. Nuevamente, escuchemos esto con nuestro groove. También podemos afilar o aplanar el noveno. Sin embargo, veamos primero afilar el noveno. Por lo que esto puede agregar tensión y distancia y puede agregar un sabor y color azulados A veces se puede utilizar en géneros como el jazz, el blues y el rock. Entonces en este caso, tenemos nuestro séptimo G dominante , que consiste en G, B, D, F, y nuestro noveno afilado nos dará un afilado A. Nuevamente, oigamos esto con nuestro groove. Veamos ahora plano y noveno. Tengamos esto con el séptimo, también. Entonces nuevamente, tenemos un séptimo acorde dominante. Y aplanamos esta vez el noveno, lo que nos dará un piso A. Un noveno aplanado también agrega tensión y distancia y a menudo se usa para realzar los acordes dominantes del séptimo en géneros como el jazz, música clásica y la música flamenca Nuevamente, oigamos esto con nuestro groove. También podemos optar por tener un noveno aplanado y afilar desde el mismo cordón Esto agregará mucha disonancia y tensión y también puede agregar color a nuestro acorde. Vamos a previsualizar esto de nuevo. Entonces puedes aquí allá, hay mucha disonancia. También podemos tener un noveno acorde sin el séptimo. Entonces ahora va a ser un G add nueve. Entonces tenemos un cordón G mayor que consiste en G, B y D, y luego podemos agregar un noveno en la parte superior, que es una A. Y nuevamente, podemos tener peldaños con un séptimo mayor, y también tenemos cordones de peldaño menores, que recomiendo probar usted mismo Como dije, siempre se pueden probar estos cables presionando este botón de vista previa de aquí abajo. Para que puedas pasar, hacer clic en diferentes y escuchar cómo suenan. Bien, ahora echemos un vistazo a los acordes 11. Entonces esto tiene la raíz, tercera, quinta, séptima, novena y undécima. El undécimo es una octava, más la cuarta nota. Entonces en Do mayor, la cuarta nota es una F, uno, dos, tres, cuatro. Entonces es un noveno acorde, más esta F. Cambiemos la nota raíz a una C. Así que en Do mayor, la cuarta nota es una F, uno, dos, tres, cuatro. Entonces es un acorde C nueve, más un undécimo, que es una F. Así que las notas para este acorde serán C, E, G, B, flat, D y F. Vamos a previsualizar esto también. Y oigamos esto con nuestro groove. Eso no está en ub de nuestra canción, así que si quieres tener esto en Ku de nuestra canción, todos necesitamos cambiar esto a un séptimo mayor. Entonces una C mayor siete, noveno, undécimo, tendremos la nota C, E, G, B, que es la séptima mayor, D, que es una novena y F, que es la undécima. Esta vez, cabe en clave. Un acorde undécimo puede agregar riqueza armónica y puede usarse para crear suspenso Se puede utilizar en géneros como el jazz y R&B y se puede utilizar para mejorar tu música Entonces estos acordes se están volviendo bastante grandes ahora. Nuevamente, podemos tener diferentes combinaciones, así que podríamos tener un acorde menor con un siete mayor y un noveno más plano y un 11 más agudo Escuchemos esto. Esto puede sonar muy disonante Probemos otro, un acorde menor. Tenemos un séptimo dominante y un noveno y undécimo. Entonces, como puedes ver, podemos crear muchos acordes complejos diferentes, y hay tantas combinaciones diferentes que podemos elegir con esta caja emergente de acordes Bien, volvamos a un acorde en Do mayor. Bien, ahora echemos un vistazo a los acordes 13. Así que seleccionemos 13 aquí. Entonces esto tiene la raíz, tercera, quinta, séptima, novena, undécima, y 13ª o sexta nota y octava superior Entonces en Do mayor, la sexta nota, una, dos, tres, cuatro, cinco, seis es esta A. Entonces tendremos una nota A y una octava arriba El uso de un acorde 13 puede agregar profundidad y riqueza a nuestra armonía Por lo que este tipo de acordes podría ser útil para géneros que exploran la armonía extendida como el jazz y la fusión. Ahora vamos a trabajar en Do mayor siete, nueve, 11, 13 acorde. Entonces aquí tenemos la raíz, que es C, el tercio mayor, que es E, el quinto, que es G, el séptimo mayor, que es B, el noveno que es D, el undécimo, que es F, y el 13, que es A. Entonces es un acorde bastante grande. Vamos a previsualizar esto de nuevo y volvamos a golpearnos con nuestro groove. Así que podemos conseguir unos cordones bastante complejos, si así lo deseas. Vamos a cambiar esto de nuevo a un simple cable en C mayor. Bien, así que eso son cordones extendidos. A continuación, vamos a ver algunas otras opciones para esta caja emergente de cordón. Gracias por mirar, y te veré ahí. 23. Pista de acordes: parte 6: otros ajustes: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a algunas otras opciones para esta caja emergente de acordes. Veamos ahora el cambio de la nota base del acorde. Y podemos hacer esto con esta lista desplegable de notas base. Cambiar la nota base del acorde puede agregar variedad armónica y tensión y puede enfatizar un movimiento base específico en la progresión. Entonces cambiemos la nota base a una D. Así que ahora tocaremos un acorde en Do mayor, pero la nota base será una D. Así que tendremos una C mayor Troad Pero la nota base será una D. Otra vez, vamos a previsualizar esto y volvemos a golpearnos con nuestro groove. Por ahora, sin embargo, cambiemos esto de nuevo a ninguno, así que solo tocaremos el acorde en Do mayor. Veamos ahora el menú desplegable de la escala. Entonces esto, podemos elegir una determinada escala o modo. Una escala es una secuencia de notas, así que aquí podemos elegir diferentes escalas que podrían ayudarte a idear nuevas ideas y romper patrones familiares. Algunas de estas escalas pueden darle un sabor diferente a la música, así que recomiendo probarlas también. Entonces nuestra escala mayor es onian, pero tenemos todas estas otras escalas que podemos elegir también. Algunas de estas escalas pueden cambiar dependiendo del tipo de acorde que selecciones. Por ejemplo, si cambio esto a un acorde incrementado, tenemos menos y diferentes escalas para elegir Entonces, volvamos a poner esto a un acorde mayor. Y se puede ver que aquí tenemos diferentes escalas desde el acorde incrementado Bien, la siguiente característica es la entrada midi. Esto me parece muy útil si tienes un teclado midi y quieres saber el nombre del acorde que estás tocando. A veces puedes tocar un acorde agradable o interesante, pero quizás no necesariamente conozcas el nombre exacto del acorde. Entonces, si habilitas el botón de entrada midi y tocas un acorde en tu teclado midi, entonces te dirá el nombre del acorde aquí arriba. Tengo mi teclado midi frente a mí aquí, así que solo voy a tocar algunos acordes, que puedan ver ingresar el nombre del acorde cuando los toque. Bien, entonces voy a empezar tocando un acorde en Do menor, y ya ves que va a decir Do menor aquí arriba. Probemos algo un poco más complejo. Probemos un acorde A disminuido. Se puede ver que dice A DIM aquí arriba. Sólo por diversión, voy a jugar algo súper complejo y veamos qué dice. Voy a tocar montones de notas diferentes. Eso es un C -11, plano 13. Probemos con otro. Bien, entonces eso es un A bemol mayor siete, 913. Probemos uno más. Hagamos esto un poco más loco, y veamos qué dice. Bien, entonces eso dice si bemol, menos siete, mayor siete, piso, nueve, 913 Bien, entonces un cable como ese podría tardar un tiempo en funcionar, pero si tienes habilitada la entrada midi y tocas el acorde, te lo dirá aquí. Pero por ahora, volvamos a un acorde C agradable y sencillo. Una vez que hayamos terminado, podemos desactivar el botón de entrada midi presionándolo nuevamente. Y, por supuesto, tenemos el botón de vista previa aquí abajo. Y nuevamente, escuchemos nuestro groove una vez más. Bien, así que esos son los diferentes tipos de acordes en esta pista de acordes, y esos son todos los ajustes en este pop up de acordes Entonces espero que te hayan resultado útiles estos últimos videos, sobre todo si eres nuevo en la teoría musical, y espero que ahora entiendas los diferentes tipos de cables y puedas experimentar con estos diferentes cables en tu música. Entonces gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 24. Gracias y adiós + proyecto de clase: Bien, entonces ya hemos llegado al final de la clase. Espero que te resulte útil, y espero que ahora te sientas seguro usando los jugadores de sesión y la pista de acordes en lógica P 11. Para tu proyecto de clase, me gusta tomar lo que has aprendido y crear tu propio groove, incluir al baterista de sesión, bajista y teclista, y también escribir tu propia progresión de acordes usando la pista de acordes Cuando termines, toma una captura de pantalla de tu proyecto y escribe un breve párrafo explicando lo que hiciste y por qué. Esto me dará una mejor comprensión de tu proceso creativo y también de tu groove. Así que muchas gracias por ver esta clase, y ojalá la vea en la siguiente clase.