Inicio rápido con Logic Pro: producción musical para principiantes

1. Bienvenido a la clase de inicio rápido con Logic Pro: Hola, y bienvenidos a este curso de Logic Pro Quick Start. En esta clase, te guiaré a través de los conceptos básicos de Logic Pro. Entonces, aunque nunca antes hayas abierto este software, podrás entender rápidamente cómo funciona y comenzar hacer tu propia música en poco tiempo. Mi nombre es Tomas George. Soy productor musical y educador, he enseñado a cientos de miles de estudiantes producción musical, mezcla y composición de canciones en todo el mundo Logic Pro es una estación de trabajo de audio digital increíblemente potente. Cuando lo abres por primera vez, puede resultar un poco abrumador con todas sus pistas, instrumentos y características. Por eso en este curso, voy a mostrar exactamente dónde necesito para comenzar. Te guiaré a través de cómo crear un nuevo proyecto y cómo crear pistas, cómo grabar y editar tanto Midi como audio y cómo usar Apple Loops y live loops. Luego te mostraré cómo organizar, mezclar y exportar tu primera canción en Logic Pro. Entonces, al final de este curso, tendrás una sólida comprensión del flujo de trabajo de Logic Pro y tendrás la confianza para comenzar a construir y producir tu propia canción. Este mini curso es perfecto para principiantes que quiere una introducción rápida y práctica a Logic Pro. Entonces, cuando estés listo para comenzar, presiona el botón de inscribirte, y te veré en la clase. Oh. 2. La pista que vamos a construir en esta clase: En este curso, vamos a construir una pista completa desde cero, utilizando las herramientas principales de Logic Pro. Esta es la pista terminada en la que estaremos trabajando, y te mostraré cómo se crea cada parte paso a paso. El objetivo aquí no es crear un lanzamiento comercial perfecto sino comprender el flujo de trabajo de Logic Pro y aprender a terminar una pieza musical completa. Ahora, te tocaré una sección corta de la pista. I. Llevo mucho tiempo produciendo música. Pero las técnicas que se imparten en este curso están diseñadas para que puedas crear algo similar siguiendo a lo largo. También puedes tomar lo que aprendes aquí y aplicarlo a cualquier género en el que quieras trabajar. Se adjunta el proyecto Logic Pro utilizado para esta pista. Así que siéntete libre de descargarlo y abrirlo tú mismo. Puedes escuchar, explorar cómo se configura la sesión y mover o ajustar cualquier parte que te guste. Dicho esto, comencemos, y nos vemos en la primera lección. 3. Cómo abrir Logic Pro y elegir una nueva pista: Abriendo Logic Pro y eligiendo una nueva pista. Cuando abras Logic Pro por primera vez, obtendrás esta pantalla. A esto, vamos a hos un proyecto vacío . Entonces bajo nuevo proyecto. Seleccionemos Proyecto vacío y, a continuación, seleccione Elegir. O puedes ir a Archivo y Nuevo. Ahora aparecerá este pop up donde podrás elegir tu tipo de pista. Si quieres grabar o programar en notas MIDI y usar instrumentos virtuales o de software para tocar sobre este midi, elige Instrumento de Software. Si quieres grabar audio, así que tal vez cantando en un micrófono, una guitarra, bajo o sintetizador externo, elige audio Si quieres grabar en una secuencia de pasos o un patrón midi de estilo, puedes elegir Patrón. Esto se usa más comúnmente para programar en ritmos de batería. O puedes elegir un reproductor de sesión. Logic te dará una variedad de bateristas virtuales, bajistas y teclestas, que puedes ajustar Para este primer ejemplo, sin embargo, vamos a elegir MIDI Software Instrument. Podemos elegir ese instrumento aquí abajo o podemos cambiarlo más adelante. Por ahora, hagamos clic en Crear. 4. Tipografía musical: Mecanografía musical. Ahora mismo, tengo un teclado MIDI frente a mí, así que toquemos algunas notas sobre esto y podrás escuchar el instrumento de software. Si no tienes un mini teclado, entonces puedes usar mecanografía musical. Para que puedas usar el teclado de tu computadora para tocar mini notas que tocará el instrumento de software. Puedes habilitar la escritura musical yendo a Ventana, mostrando mecanografía musical o usando el comando de teclado Comando K. Ahora puedo tocar algunas teclas en mi computadora para tocar sobre notas. No obstante, sí recomiendo usar un mini teclado, ya que es mucho más fácil de tocar que mecanografía musical, especialmente para acordes Bien, ahora cerremos la mecanografía musical presionando Comando K, y ahora vamos a elegir un instrumento de software diferente. 5. Cómo cambiar el instrumento de software: Cambio del Instrumento de Software. Podemos cambiar el instrumento a través del inspector y podemos mostrar y ocultar el inspector presionando este botón aquí o usando el comando de tecla I. Debería poder ver el nombre del instrumento aquí. Y si no puedes simplemente dar click sobre estos botones raw aquí para cerrar estas áreas. Ahora pasemos el cursor sobre la derecha del nombre de este instrumento, y verás estos botones sin procesar Si haces clic en ellos, aparecerá una lista desplegable. Aquí tenemos una lista de diferentes instrumentos de software que podemos seleccionar. Para este ejemplo, escojamos retrosynth. Así que pasemos el cursor sobre esto y seleccionemos estéreo. Vamos a devolverle esto. También podemos cambiar el instrumento de software en el mezclador también. El mezclador es donde podemos cambiar los niveles y agregar efectos para las diferentes pistas y otras cosas, también. Vamos a cerrar el SIP y te voy a mostrar cómo abrir el mezclador. Podemos abrir el mezclador pulsando este botón aquí o usando el comando de tecla X. Así que puedes ver aquí podemos ver el nombre del Instrumento de Software. También podemos hacer clic en el medio de esto para abrir el Instrumento de Software. Entonces aquí podemos cambiar diferentes ajustes para el instrumento. Para este SIP, podemos cambiar cosas como la forma del oscilador El filtro, y el LFO. Si eres nuevo en la síntesis, recomiendo revisar mi curso completo de Logic Pro donde cubro la síntesis en detalle. Podemos cerrar los instrumentos pulsando el botón X rojo en la parte superior izquierda. Si lo cerramos, aún podemos escuchar al SIF. Sólo hemos cerrado la ventana del SimPSeditor. Vamos a cerrar la batidora ahora para que tengamos un poco más de espacio. También tenemos la biblioteca a la izquierda aquí. La biblioteca, vamos a elegir diferentes presets, instrumentos y sonidos Pero por ahora, cerremos esto también, así que tenemos un poco más de espacio, y podemos hacerlo presionando el botón de biblioteca aquí arriba o usando el comando de tecla Y. Bien, a continuación, echemos un vistazo a Ayuda rápida. 6. La herramienta de ayuda rápida: Ayuda rápida. Por cierto, si alguna vez te confundes sobre lo que hace algo o simplemente te has olvidado, puedes activar la Ayuda rápida presionando este botón aquí. También puedes mostrar en High Quick ayuda con este botón de flecha. Esto te da una breve descripción de muchos botones y características cuando pasas el cursor sobre ellos. Por ejemplo, si pongo el cursor sobre el botón del navegador Loops, puedes ver que nos dice cómo se llama este botón También nos muestra el comando de tecla, que es O. Luego da una breve descripción, que es agregar bucles pregrabados a tu proyecto. También puede presionar Comando y barra diagonal, que mostrará la guía de Logic Pro y mostrará la sección relevante que aparece en el área de ayuda rápida No te preocupes. Estaremos viendo un navegador Loops más adelante en este curso. Voy a cerrar la ayuda rápida ahora presionando este botón aquí. Pero si eres nuevo en Logic Pro, o podrías haber olvidado lo que hacen algunas cosas, te recomiendo dejar la ayuda rápida encendida, pero estoy seguro pronto, ya no necesitarás usar esta función. Bien, ahora echemos un vistazo al tiempo alrededor de Regla y Tempo. 7. La regla de la línea de tiempo y tempo: Regla de Línea de Tiempo y Tempo. Aquí arriba, tenemos la línea de tiempo, y esto se mide en barras. Si enciendo un clic o metrónomo presionando este botón aquí arriba o usando la tecla Comando K, entonces puedo reproducir esto presionando el botón de reproducción o usando la barra espaciadora Para este ejemplo, y en la mayoría de los casos, cuatro beats harán un 1 bar a menos que hayas elegido un compás distinto al 44. Si eres nuevo en la producción musical o en la música en general, te recomiendo dejar esto y 44. Posteriormente, puedes experimentar con diferentes cronometrías o cuántos ritmos hay en un bar. Podemos cambiar el Tempo del proyecto aquí arriba. Puedes arrastrar hacia arriba para hacer el Tempo más rápido o arrastrar hacia abajo para hacerlo más lento. Cuando aumente esto, se puede escuchar el metrónomo correr Y cuando disminuya esto, se puede escuchar que va más despacio. También puedes hacer doble clic y escribir el Tempo que quieras. Para este ejemplo, pongamos el Tempo a 115 BPM o beats por minuto, ya que quiero una vibra un poco más lenta para la canción, voy a crear También podemos ver en qué barra y ritmo estamos o aparecen, qué enlaces a la regla de la línea de tiempo. También tenemos la firma clave. Puede hacer clic aquí para elegir una firma de clave diferente. Para este ejemplo, sin embargo, vamos a mantener esto en Do mayor, que son todas las notas blancas del teclado del piano. Bien, entonces ese es el Timeline Ruler y Tempo. A continuación, vamos a mirar la grabación y lloramos. 8. Grabación en una parte MIDI: Bien, ahora comencemos a hacer algo de música y grabemos en una parte midi. Para este ejemplo, voy a grabar en algunos acordes en mi teclado midi Si no tienes un teclado midi, puedes usar mecanografía musical o puedes programar notas midi en el piano roll Mi Editor, que te mostraré pronto. Antes de grabar, voy a asegurarme de tener habilitado el metrónomo, así que toco a tiempo, y también voy a asegurarme de tener habilitado el botón de conteo Si tengo esto habilitado, entonces por defecto, me dará 1 barra o cuatro beats antes de grabar, que pueda prepararme y darme para que pueda prepararme y darme una idea del Tempo antes del disco. También tenemos que asegurarnos de que la pista esté grabada habilitada. Podemos hacer esto haciendo clic en este botón R en el encabezado de la pista para que se encienda en rojo. Ahora asegurémonos de que la regla del cabezal de reproducción esté al principio. Podemos hacer esto haciendo clic y arrastrando el rodillo hasta el inicio o usando el comando de tecla Enter Bien, entonces ahora voy a grabar en algunos acordes en mi mini teclado Podemos grabar presionando el botón de grabación aquí arriba, o usando el comando de tecla R. Voy a mantenerlo realmente simple y tocar el acorde C mayor, menor, G y F mayor, todo en posición raíz, y un acorde por barra. Para que podamos dejar de grabar pulsando la barra espaciadora. Si quieres hacer otra toma, siempre puedes eliminar lo que acabas de hacer y volver a grabar. Pero por ahora, voy a usar esta parte. También voy a deshabilitar la habilitación de grabación, al presionar y este pequeño botón R nuevamente. No se trata de grabar en la mejor canción posible en esta etapa. Se trata de acostumbrarse al proceso de grabación y edición en Logic Pro. Una vez que tengas esto abajo, podrás experimentar con partes más complejas. Bien, entonces ahí vamos. Sí cometí un ligero error durante la grabación, pero no te preocupes. Te mostraré cómo editar y arreglar información minuciosa pronto. Bien, vamos a devolverle esto. Entonces, presionemos Enter o Regresar para ir al inicio. Y ahora vamos a presionar la barra espaciadora para reproducir. Y podemos presionar de nuevo la barra espaciadora a los puertos. Ahora echemos un vistazo a lo que grabamos en el piano roll MIDI Editor. Podemos mostrar y ocultar el editor midi pulsando este botón aquí o pulsando el comando de tecla E. Solo asegúrate de tener tu región midi seleccionada, y ahora podrás ver las notas MIDI que se graban. Bien, ahora echemos un vistazo a alguna edición básica que podemos hacer en el editor midi. 9. Edición básica y cuantización de MIDI: Edición básica midi y cuantización. En el rollo de piano, tenemos un teclado de piano volteado de lado, y estos bloques aquí son las notas midi en las que se grabaron Podemos hacer clic y arrastrarlos hacia arriba o hacia abajo para mover el tono. Entonces verticalmente, tenemos tono, y horizontalmente, tenemos tiempo. También podemos editar varias notas haciendo clic y arrastrando sobre estas notas También podemos deshacer cualquier cambio presionando Deshacer, que es Comando D. Para este ejemplo, quiero eliminar esta nota aquí. Como recordarán, sí jugué un error. Así que vamos a hacer clic en esta nota aquí y presionar eliminar. Las notas se tocan ligeramente fuera de tiempo, por lo que podemos encajar en la cuadrícula para que estén perfectamente en el tiempo. Podemos hacerlo manualmente haciendo clic en las notas y asegurándonos de que estén en la cuadrícula, o podemos cuantificarlas. Cuantificar es mucho más rápido, así que hagámoslo. Así que vamos a seleccionar todas las notas pulsando el Comando A, y luego podemos presionar este botón de cue aquí, o podemos usar el comando de teclado para cuantizar Entonces deberías haber visto ahí, ahora están perfectamente en la parrilla. Repongamos esto para que oigas que ahora están perfectamente a tiempo. Podemos elegir la cantidad de Cuantificación en esta lista desplegable aquí Si estás tocando acordes de larga duración, es posible que quieras cambiar esto a una nota de cuarto, por ejemplo Por lo que esto chasqueará las notas a la nota de cuarto o crotchet más cercana o batida cuando estés en 44 Si estás tocando notas muy rápidas, posible que quieras usar ajustes de cuantización más rápidos Por ejemplo, podrías seleccionar una 16ª. Por lo que esto ajustará la nota a la nota 16 o semicuaver más cercana Para este ejemplo, sin embargo, en realidad lo ha encajado perfectamente en la grilla Pero, por ejemplo, si en su lugar se ajusta aquí y lo quieres exactamente en la barra cuatro, puedes cambiarlo a una nota de cuarto Y ya puedes ver que está perfectamente alineado en la parrilla para la barra cuatro. También podemos mover las notas hacia arriba o hacia abajo a la octava usando el comando de tecla shift opción flecha arriba para movernos hacia arriba. O la opción de desplazamiento flecha hacia abajo para bajar octava. Si no estás familiarizado con las octavas, puedes ver este patrón para la repetición del teclado Dos notas negras, luego tres notas negras, y se repite. En octava, son 12 notas o donde se repite el patrón. Entonces, por ejemplo, esta nota A aquí, una octava arriba será esta A, y una octava abajo será esta A. También podemos escribir nuestras propias notas con la herramienta lápiz Se puede ver que la herramienta lápiz es actualmente una herramienta Clic de comando. Podemos cambiar una herramienta de clic de comando aquí. Pero por ahora, dejemos esto en la herramienta lápiz. Entonces ahora vamos a escribir algunas notas más. Agreguemos una octava por encima de la nota raíz. Entonces una octava por encima de la C aquí, que es esta de aquí, C cuatro Hagamos lo mismo para el siguiente acorde. Entonces esta A aquí, una octava arriba será esta A. El siguiente acorde, tenemos esta G aquí y octava arriba será esta G. La última, tenemos esta F aquí, y octava arriba será esta F. Bien, vamos a reproducir esto ahora y escuchar cómo suena esto Hay muchas otras notas que podríamos haber agregado, pero solo para que sea simple, quería agregar una octava También podemos dibujar en todas las notas en el editor midi. No tenemos que grabar nada en si no queremos. Lo que a menudo me gusta hacer es grabar en notas en mi teclado MIDI y luego editarlas y agregar nuevas partes o notas con una herramienta de lápiz cuando sea necesario. Para este ejemplo, dibujemos algunas notas nuevas en una nueva región midi directamente en el editor midi. Entonces hagámoslo ahora. Podemos crear una nueva región de medios haciendo clic derecho en un espacio vacío en el área de espacio de trabajo de pista y seleccionando crear región Midi. Entonces esta región midi es ahora de 1 bar. Quiero tener esto un poco más largo, así que si pasas el cursor sobre la parte inferior derecha de esta región, podemos ver aparecer este botón de flecha Hagamos clic y arrastremos esto para que tenga 4 barras de largo. Ahora puedes ver que este editor midi está vacío. Hagamos que el editor midi sea un poco más grande haciendo clic y arrastrando hacia arriba. Así que ahora podemos agregar en nuestras propias partes si así lo deseas. Podemos cambiar el tamaño de las notas midi. No tienen que ser de 1 bar de largo. Así que sólo voy a tocar el acorde de Do mayor de nuevo aquí. Pero rompa algunas de estas notas aquí para hacer un arpegio Ahora agreguemos las notas para el siguiente acorde. Entonces el siguiente acorde fue una A menor. Entonces tenemos esta A aquí. Pongamos esto primero. Y eso está lleno del mismo patrón, pero cambia las notas para que se ajusten a este cordón. Bien, vamos a devolverle esto ahora. Ahora agreguemos un acorde siguiente. Recuerden, era una G mayor. Y sigamos este mismo patrón. Escuchemos esto ahora. Y ahora agreguemos las notas para el último acorde, que fue el. Nuevamente, usemos el mismo patrón para mantenerlo simple. Bien, ahora vamos a escuchar estos cuatro acordes para este nuevo patrón También podemos duplicar regiones. Entonces, vamos a duplicar esta primera región y luego cambiarla ligeramente. Mantengamos presionada la opción, haga clic y arrastre, y esto duplica esta primera región Para esta región, voy a eliminar aquí las notas altas. Y voy a hacer algunas inversiones. Las inversiones es justo cuando cambias el orden de las notas, por lo que suenan un poco más suaves yendo de una a otra Recuerda, podemos cambiar octava presionando Mayús, opción, y flecha arriba y abajo Entonces voy a poner esta primera nota abajo octava. Pongamos esta nota aquí arriba y octava. Bien, escuchemos esto ahora mismo. Sonará ligeramente diferente a esta primera región, ya que me he deshecho de estas notas de octava más altas, y también he añadido algunas inversiones También cambiar la velocidad de algunas de las notas. Esto es velocidad midi y valores más altos. Suena como que las notas se están tocando más fuerza y valores más bajos. Suena como si las notas se tocaran más suaves. Entonces hagamos esto para la segunda región aquí. Entonces puedes ver que todo es del mismo color, lo que significa que todos tienen la misma velocidad. Ajustar la velocidad también puede hacer que las notas suenen más humanas. Como cuando una persona toca un teclado o instrumento, no todas las notas se tocarán con la misma fuerza, pero cuando las notas se programan en la computadora, la velocidad puede ser idéntica, por lo que puede ser una buena idea agregar alguna variación de velocidad si quieres que tu canción suene menos robótica y más como un humano la tocó. Bien, entonces hagámoslo ahora. Así podemos dar click sobre las notas y cambiar la velocidad aquí abajo con esta diapositiva. Entonces quiero que la primera nota se juegue bastante duro. Y entonces el otro es un poco más suave. Mm. También voy a seleccionar varias notas aquí, pero manteniendo pulsado chef cuando estoy haciendo clic. Y ya se puede ver que los colores han cambiado ya que tenemos diferentes velocidades. Vamos a reproducir y escuchar la diferencia. Voy a añadir algunas variaciones aquí, para que no suene idéntico. Bien, genial. Digamos esto una vez más. Por lo que sí recomiendo agregar algunas variaciones de velocidad a sus piezas. Para estas otras regiones de aquí, hice el papel en mí mismo, así que puedes ver que ya tiene alguna variación de velocidad, así que realmente no necesito agregar necesidad de estas partes. Sin embargo, al programar usted mismo en sus partes, le recomiendo agregar alguna variación de velocidad. Bien, así que eso es una edición midi básica. A continuación, echemos un vistazo a agregar algunos tambores a esta parte de sintetizador 10. Bucles de Apple y región de ciclo: Bucles de Apple, Bucles de Patrón y Región de Ciclo. Hay algunas formas en las que podemos agregar batería y Logic Pro, pero una manera simple y fácil es agregar un bucle de Apple. Estos son loops libres que puedes usar en tus canciones. Podemos ver el navegador de Apple Loops presionando este botón aquí arriba o usando el comando de tecla. Oh. Aquí tenemos muchos tipos diferentes de bucles. Si no tienes muchos loops y quieres más, puedes descargar contenido adicional yendo a Logic Pro y Sound Library, y eligiendo descargar todos los sonidos disponibles si tienes suficiente espacio en el disco duro o descargar sonidos esenciales si no tienes mucho espacio en tu Mc. También puedes abrir el gestor de Sound Library y elegir exactamente qué packs quieres descargar. No obstante, ya tengo todos estos descargados. Bien, volviendo a los Apple Loops, tienes estas pestañas aquí arriba donde puedes acotar los bucles en el navegador Apple Loop. Primero que nada haga clic en Instrumento. Para este ejemplo, escojamos todos los tambores. Y luego para el género, escojamos la electrónica. Y luego para los descriptores, escojamos oscuro e intenso Entonces puedes ver ahora tenemos menos bucles. Podemos hacer click para previsualizar diferentes loops. También tenemos diferentes tipos de bucles. Tenemos loops de audio en azul, bucles midi en verde, loops de patrón en morado y loops de reproductor de sesiones en amarillo. Personalmente prefiero usar bucles MIDI, ya que puedes editar fácilmente las notas MIDI en el editor midi, y es un poco más difícil editar audio y no puedes editar tanto como lo que puedes hacer con MIDI. Bien, vamos a escuchar algunos más de estos bucles. Bien, creo que este llamado Go ahead space beat dos sonidos bien. Si estás siguiendo y no tienes exactamente el mismo bucle que este, no te preocupes, elige uno que sea similar. Ahora hagamos clic y arrastremos esto debajo de la pista, y podrás ver que se ha hecho una nueva pista y se le agrega un instrumento de batería. Se puede ver que este bucle es de 2 barras de largo y la región midi para nuestra parte de teclas es de 4 barras de largo. Entonces, si pasamos el cursor sobre la parte superior derecha de nuestro bucle, podemos ver aparecer este icono de bucle Ahora vamos a hacer clic y arrastrar a la derecha de este bucle para que sea de 4 barras de largo. Bien, vamos a reproducir esto ahora mismo. Y deberías haber notado ahí que giraba. Ahora en el Editor MIDI, podemos editar algunas de estas notas midi si queremos personalizar un poco más la parte. Así podremos abrir el editor midi pulsando este botón o usando el comando de tecla E. Ahora vamos a encontrar el bucle original. Así podemos dar click en estas diferentes mini notas para escuchar cómo suenan. Entonces solo para este ejemplo, voy a editar algunas de estas notas midi aquí para que podamos escuchar una diferencia. Y podemos acercar con un comando de acceso directo flecha derecha. Y podemos alejar con un atajo, comando flecha izquierda. Así que sólo voy a mover algunos de estos altos sombreros aquí. Bien, vamos a escuchar cómo suena esto ahora. Volvamos al inicio presionando y regresando o ingresando y reproducirlo con la barra espaciadora. Para que ahí se oiga, rápidamente hice que el ritmo sonara muy diferente. Para este ejemplo, sin embargo, quiero encontrar otro bucle, así que en realidad voy a eliminar este bucle. Entonces, hagamos clic en el bucle y presionemos Eliminar. También voy a borrar la pista. Entonces, hagamos clic en esto y presionemos Eliminar. Ahora busquemos otro bucle de Apple. Para este siguiente ejemplo, quiero usar un bucle Pattern. Entonces, en la biblioteca de Apple Loop, presionemos el botón de tipo de bucle aquí y seleccionemos Patrón de bucle. Ahora, solo muestra los bucles de patrón. Vamos a escuchar a través de algunos de estos. Bien, probemos este llamado Glass Spikes Beat. Entonces hagamos clic y arrastremos esto debajo de la pista. Nuevamente, vamos a bucle esto así que tiene 4 barras de largo. Entonces esto ahora ha agregado un bucle de patrón. Esto es en una secuencia de pasos de formato que a mucha gente le gusta usar para programar en batería, por lo que puede hacer clic en un bloque para agregar o eliminar un paso. Notarás que afecta tanto al patrón de bucle como al patrón original. Esto se debe a que el bucle es una copia exacta e incluye cualquier cambio o edición realizada en el patrón o región Bien, ahora vamos a ajustar algunos de los pasos en el secuenciador por pasos Verticalmente, tenemos diferentes instrumentos o muestras, y horizontalmente, tenemos las divisiones beat. En este caso, cada paso es una nota de cuarto. Puedes ajustar los pasos en la reproducción del dibujo del patrón, para que puedas hacer un bucle de tu parte y ajustarla a la reproducción de dibujo. Puedes recorrer el área presionando el botón de ciclo aquí arriba o usando el comando de tecla C. También puedes hacer clic en el área de aquí arriba, así que es amarilla, y esta área dará ciclo. A continuación, puede hacer clic y arrastrar los bordes del rango de ciclos para ajustar su longitud. Y si pasas el cursor sobre él, verás un icono de mano aquí arriba. Esto le permite mover la posición de la región del ciclo. Bien, entonces ahora vamos a reproducir esto y dibujar y reproducir. Ajustaré algunos de estos pasos en el secuenciador por pasos. Bien, algo así. Yo hice la parte mucho más simple, pero creo que funciona mejor con nuestra parte de llaves ahora. Bien, ahora agreguemos un loop de audio. Esta vez, quiero agregar algo de percusión. Así que restablecemos la búsqueda de bucle de Apple aquí arriba. Y en el tipo de bucle, cambiemos esto a solo loops de audio. Y ahora vamos a escribir y sacudirlo en la búsqueda. Bien, ahora vamos a escuchar algunos de estos loops de audio. Para este ejemplo, escojamos este llamado Endless Drive Shakers Ahora hagamos click y arrastremos esto debajo de nuestras pistas. Y esta vez, es una región de audio, y está abierta al editor de audio. Nuevamente, vamos a bucle esto así que tiene 4 barras de largo. Ahora vamos a escuchar esto. Por ahora, voy a silenciar el bucle de patrón ya que creo que esto es un poco demasiado intenso, y ahora vamos a darle esta vuelta con solo el shaker y la parte de las teclas. Podrías simplemente eliminar la región y la pista, pero puede ser una buena idea silenciar pistas por si quieres usarla más adelante. Bien, entonces esa es una visión general básica de los Apple Loops. Cerremos el navegador de bucle presionando este botón aquí o usando un comando de tecla. Oh. A continuación, echemos un vistazo a la configuración para grabar audio. 11. Configuración y grabación de audio: Configuración y grabación de audio. Entonces, para grabar audio, necesitarás una interfaz de audio o un micrófono USB. Puedes usar tu micrófono incorporado en tu Mac, pero no será genial. Si quieres grabar audio, recomiendo usar una interfaz de audio y micrófono Exile. También puedes grabar bajo guitarra y sintetizadores externos en Logic proro two Pero nuevamente, necesitarás una interfaz de audio para hacer esto. Antes de grabar audio, vamos a configurar una interfaz de audio. Podemos hacer esto yendo a Logic proro en la parte superior izquierda y luego ir a ajustes y luego Audio Luego en un dispositivo de entrada, puede seleccionar su interfaz de audio. Si no tienes una interfaz de audio, puedes seleccionar el micrófono de tu Mac si tiene uno, pero no sonará bien, pero puedes elegir esto si quieres probar ese audio de grabación y alojarlo Pro. También podemos elegir nuestro dispositivo de salida. Aquí puedes seleccionar tu interfaz de audio si tienes monitores de estudio o auriculares conectados a ella. Podrán notar que tengo muchos dispositivos de entrada y salida diferentes. Eso es para hacer videos, así que probablemente no tendrás tantos como estos. A continuación, hablemos del tamaño del búfer. Para grabar audio, recomiendo usar un tamaño de búfer más pequeño. Esto te dará menos latencia o retraso de grabación. Para este ejemplo, escojamos 32 muestras. Sin embargo, los tamaños de búfer más pequeños usarán más potencia de CPU o potencia de computadora, y si experimenta clics o pops en sus grabaciones de audio, debe aumentar el tamaño de su búfer. Además, para organizar y mezclar, recomiendo usar un tamaño de búfer más grande. Para grabar, sin embargo, usaría un tamaño de búfer más pequeño. Ahora, cuando tenga esta configuración, presione aplicar y cerrar la configuración. Bien, ahora vamos a crear una nueva pista de audio. Podemos hacer esto presionando el nuevo botón Pistas aquí y elegir una pista de audio. Para este ejemplo, escojamos la línea Markle. Tengo mi micrófono enchufado a la entrada uno, así que voy a asegurarme de que la entrada uno esté seleccionada Y ahora presionemos Crear. Ahora grabemos habilita esta pista presionando este botón R aquí, y ahora puedes ver el nivel de audio que viene a través. Si quieres grabar audio desde un micrófono, recomiendo usar auriculares para que el audio de tu computadora o altavoces no sea recogido por el micrófono. Ahora asegurémonos que el nivel de audio no sea demasiado alto y no se recorta, y ahora voy a grabar en una parte de mí hablando. Entonces podemos presionar el botón de grabar aquí arriba o presionar el comando de tecla R. Y más lento, nos levantamos. Rico y lo hacemos. Después, cuando termines tu grabación, presiona Barra espaciadora. Bien, así es como puedes grabar audio. Como dije, no es sólo un micrófono el que puedes grabar. También puedes grabar una guitarra o bajo o sintetizador externo si los tienes enchufados a tu interfaz de audio A continuación, vamos a echar un vistazo a Live Loops. 12. Introducción a los bucles en vivo y creación de una parte clave: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a los Live Loops. Entonces en Logic Pro, tenemos el Área de Tracks, que es lo que hemos estado viendo hasta ahora, pero también tenemos el área de Live Loops. El área de Live Loops es un poco diferente del Área de Tracks. Te da una forma basada en grid crear e interpretar música, similar a Ableton Live Session View, si la has usado antes Puede mostrar y ocultar el área de bucles en vivo presionando este botón, y podemos mostrar y ocultar el área de pistas presionando este botón. Personalmente me gusta mucho usar loops en vivo, y la mayoría de las ideas para la música electrónica que creo están hechas en un área de loops en vivo. Lo que suelo hacer es usar loops en vivo para grabar mis ideas y construir bucles y patrones, luego crear un arreglo en el área de bucles en vivo. Después de eso, grabo la actuación del arreglo en el área de Tracks para una mayor organización y mezcla. Bien, entonces ahora echemos un vistazo a cómo configurar para grabar tus propios bucles y una cuadrícula de bucles en vivo. Aquí podemos agregar bucles en las celdas, y podemos colocar múltiples bucles en la misma pista o instrumento usando diferentes celdas en esa pista. También podemos agregar bucles Apple o nuestras propias muestras a las celdas si lo desea. Puede parecer un poco torpe o desordenado tener pistas reproducidas tanto en el área de live loops como en el área de Podemos presionar el botón activador de pistas aquí arriba para cambiar las pistas entre el área de bucles en vivo y el área de pistas. Entonces, por ahora, seleccionemos el botón de flecha de la izquierda, así que solo escuchamos el área de live loops. Podemos hacer click y arrastrar loops desde el Área de Tracks al área de live loops y viceversa, así que vamos a arrastrar sobre los loops que queremos usar para nuestra canción. Así que vamos a mostrar ahora el Área de Tracks. Para la pista retro symp, quiero usar esta segunda región aquí Así que hagamos clic y arrastremos esto al Área de Pistas. También quiero usar el Shaker Apple Loop. Así que de nuevo, hagamos clic y arrastremos esto al área de Live Loops. Posteriormente, te mostraré cómo grabar tu actuación desde el área de loops en vivo hasta el Área de Tracks, como mencioné anteriormente. Sin embargo, no tienes que trabajar en el área de Live Loops. Simplemente puedes trabajar en el Área de Pistas si lo prefieres. Podemos jugar sobre las celdas pinchando sobre ellas aquí. Podemos hacer clic en el Magen para hacer una pausa, y podemos presionar la barra espaciadora para pausar la regla del cabezal de reproducción Podemos detener todos los clips con este botón aquí, y podemos reproducir sobre la columna de clips con este botón de aquí abajo. Entonces, si presiono esto aquí para la fila uno, va a jugar sobre la parte retrosynth y la parte shaker Déjame mostrarte ahora. Si presiono el byte espacial, detendrá la reproducción, puede ver que las celdas siguen parpadeando o con señales. Para detenerlos por completo, presiona el botón de stop o ventas aquí abajo en la parte inferior derecha del área de live loops. Bien, entonces ahora agreguemos un nuevo instrumento de software, y podemos hacer esto presionando el nuevo botón Tracks aquí. Y para este ejemplo, escojamos instrumento de software. Para este ejemplo, agreguemos un instrumento de piano. Entonces en el instrumento aquí, voy a elegir piano de estudio y estéreo, y luego presionar Crear. Ahora voy a tocar algunas notas en mi teclado midi, para que oigan que se trata de un sonido de piano. Ahora grabemos habilita esta pista, y si pasas el cursor sobre una de estas celdas vacías, puedes ver que aparece este botón de grabación Para este ejemplo, voy a tocar algunos acordes simples. ver si recuerdas antes nuestros acordes eran C, Amna G y F. Así que grabemos esto ahora mismo Y luego presiona la barra espaciadora para terminar de grabar. Presionemos el botón de detener clips, y presionemos nuevamente el pequeño botón R ya que ya no necesitamos grabar habilitar esto. Cerremos el Área de Pistas presionando este botón aquí, y cerremos la biblioteca presionando Y, para que podamos ver el área de bucles en vivo. Ahora podemos hacer doble clic en la celda para abrir el Editor de Medios y podemos editar la información MIDI que acabo de grabarlos. Entonces lo que tocaba ahí fue una octava inferior, octava arriba, y luego el acorde de nota libre Yo hice el mismo patrón para los cuatro acordes. Voy a solo esto presionando S, y voy a tocar este roback para que solo puedas escuchar esto Bien, entonces antes que nada, estaba un poco fuera de tiempo. Entonces, en realidad vamos a cuantificar esto ahora. Seleccionemos todas las mini notas presionando Comando A, y vamos a cuantizar aquí Cambiemos sólo a notas octavas. Como las notas 16 pueden ser un poco demasiado rápidas, y puede que se ajuste a la nota 16 incorrecta en la cuadrícula. La octava nota debería estar bien. Volvamos a jugar esto otra vez. Bien, lo siguiente que noté fue esta nota de aquí. Es muy, muy baja velocidad. Es a las cinco, donde la otra nota a continuación está en 59. Entonces aumentemos esto a aproximadamente la misma cantidad. Y ahora volvamos a jugar esto para golpear una diferencia. M. Bien, genial. Podría bajar la velocidad para estas dos notas aquí. Bien, eso debería estar bien ahora. Ahora unsolo esto por press y S y escuchemos esto de nuevo con las otras pistas Nuevamente, detengamos la reproducción presionando Barra espaciadora y detengamos todas las celdas con este botón aquí. Bien, ahora agreguemos una parte de tambor. 13. Creación de una parte de batería en bucles en vivo: Bien, ahora agreguemos una parte de tambor. Entonces para esto, vamos a crear un nuevo Instrumento de Software. Así que vamos a hacer clic en este botón más aquí y vamos a elegir MIDI Software Instrument. Y en la lista desplegable de instrumentos, escojamos diseñador de batería y estéreo Y ahora hagamos clic en Crear. Entonces tengo mi mini teclado delante de mí aquí, y la patada es C uno. El lazo es D uno, y el sombrero alto cerrado es F filoso Ahora voy a crear un baterista sencillo con solo estos tambores gratis También es una buena idea hacer un bucle de algunos compases en el área de pistas, para que el cabezal de reproducción siempre comience con un ritmo bajista, y no perdamos la regla de la cabeza de reproducción Entonces para esto, tengo los primeros 4 bares en bucle. Ahora retoquemos esto y consigamos un groove para la parte del tambor. Dibujar y reproducir, voy a experimentar con algunas ideas. Bien, algo así. Entonces armemos esta pista y luego presionemos el círculo rojo para esta celda. Y esto me dará un conteo de 1 bar y grabo un baterista. Bien, hagamos esto ahora. Bien, creo que debería estar bien. Recuerda, podemos presionar la barra espaciadora para detener la grabación y este botón aquí para detener todas las celdas. Ahora vamos a cuantificar en lo que acabo de grabar. Así que vamos a seleccionar todos pulsando Comando A. Y las notas más rápidas se tocan aquí tenemos las notas 16. Entonces cambiemos la cuantización a 16. Y ahora es chasquear las notas a la cuadrícula. Escuchemos esto ahora mismo. Ahora grabemos en otra parte de tambor en una nueva celda vacía. Entonces vamos a usar el mismo instrumento, este diseñador de batería, pero voy a grabar en una parte diferente. Entonces la parte de shaker y retrosynt se reproducirán. Voy a grabar en una nueva parte de batería. Bien, hagamos esto ahora. Para esto, cambié el KitrnPattern, y no agregué la caja Nuevamente, vamos a cuantificar esto, así que seleccionemos todos con el Comando A, y luego presionemos este botón aquí o Q para cuantificar Entonces esta parte de aquí con los altos sombreros no es muy deseada. Así que vamos a acercarnos aquí presionando Comando y flecha derecha y cambiemos esta primera barra por los sombreros altos. La segunda barra se ve bien, así que copiemos esto con el Comando C, y la primera barra, arrastremos sobre esto y eliminemos esto y luego asegurémonos la regla del cabezal de reproducción esté en la barra uno y luego peguemos esto con el Comando V. Bien, mirando esto ahora, todo esto debería estar bien Presionemos ahora la barra espaciadora para reproducir esto y escuchar cómo suena. Entonces ese bombo aquí no está del todo en el lugar correcto. Así que vamos a mover esto por aquí. Y éste de aquí debería estar ahí. Entonces, cuando estás grabando, puede que no sea perfecto, y cuando cuantizas, en realidad puede que se encaje en otro lugar Por ejemplo, ahí, esta parte pudo haber estado más cerca de otra nota 16, no la que yo quería. Entonces después de Cuantizar, te recomiendo volver a tocar tu pista para comprobar que las notas están en el lugar correcto Bien, oigamos esto ahora. Bien, genial. Ahí es exactamente donde los quiero ahora. Cerremos una biblioteca por aquí, ya que no la necesitamos en este momento, y está ocupando espacio innecesario. Entonces podemos cerrarlo presionando Y. Ahora vamos a cerrar Editor presionando E. Detengamos ahora todas las celdas presionando este botón aquí. Y ahora vamos a copiar sobre esta parte de piano a la segunda celda. Podemos hacer esto manteniendo pulsada la opción y haciendo clic y arrastrando. Entonces ahora tenemos aquí esta primera escena, que tiene su primera parte de batería, la parte de piano, la coctelera y la parte retrosintetizador Entonces tenemos aquí la segunda escena, que tiene esta nueva parte de batería y la parte de piano. 14. Creación de un bajo en bucles en vivo: Ahora crea una parte de bajo. También puedes crear loops de audio si quieres tocar un bajo real o grabar una parte de bajo desde un sintetizador externo, pero muchas veces es mucho más sencillo crear un bucle Mi Así que sigamos con MIDI por ahora. Bien, así que ahora vamos a crear una nueva pista. Así que vamos a hacer clic en este botón más aquí. Luego, en Instrumento de software MIDI, hagamos clic en este menú desplegable de instrumentos y escojamos bajo de estudio y estéreo. Ahora hagamos clic en Crear. Se puede, por supuesto, elegir un sintetizador, pero para este ejemplo, quiero un sonido de bajo que esté más cerca de un verdadero bajo eléctrico Bien, entonces voy a tocar algunas notas en mi teclado MIDI ahora, y vamos a escuchar cómo suena esto. Antes de hacer esto, voy a grabar, armar esta pista base. Bien, eso suena bastante realista. Bien, ahora grabemos en la parte de bajo. Entonces para esta primera celda, quiero que la parte del bajo tenga un poco más de movimiento. Y para la segunda parte, quiero que la parte de bajo toque notas largas usando la nota raíz de cada acorde. La nota raíz es simplemente la nota principal de la que se construye el acorde . Bien, hagámoslo ahora. Entonces, para un registro de prensa ahora, no va a reproducirse sobre las otras pistas, solo va a grabar el MIDI en esta celda. Así que vamos a jugar sobre esta celda y luego presionar la barra espaciadora. Entonces estas otras pistas están parpadeando y son cue. Ahora en el disco de prensa, va a sonar sobre las otras pistas. Bien, hagámoslo ahora. Bien, sólo eso. Una parte muy sencilla. Detengamos todas las celdas. Y hagamos doble clic para abrir Editor inmediato. También cerremos la biblioteca presionando Y. Y acabo de jugar uno equivocado ahí, que podemos eliminar. Y ahora vamos a cuantificar todo esto. Así que los datos de comando seleccionan todos y para cuantizar. Ya puedes ver que es perfectamente a tiempo. Ahora grabemos en la segunda celda para la parte base. De nuevo, sólo voy a tocar sobre la escena y pausarla. Entonces estas otras celdas están parpadeando y avisadas. Entonces ahora estamos en un disco de prensa aquí, va a sonar sobre estas otras pistas. Bien, algo así debería estar bien. Detengamos ahora todos los clips y hagamos doble clic en esta celda aquí. Como pueden ver aquí, la jugué bastante bien, pero no es perfectamente a tiempo. Entonces nuevamente, vamos a selectol y luego cuantificemos esto. Ya puedes ver que está perfectamente a tiempo. Ahora vamos a reproducir la escena uno un par de veces y luego la escena dos. Para que pudieras escuchar su reproducción de dibujo, las celdas estaban en bucle 15. Arreglo y organización de tus bucles en vivo: Bien, ahora copiemos sobre las celdas de la escena dos a la escena libre. Así que hagamos clic y arrastremos sobre estas escenas aquí, luego mantengamos pulsada la opción y hagamos clic y arrastremos la escena libre, y podrás ver que las copió. Para mantener las cosas organizadas, sólo voy a nombrar estas pistas. Entonces aquí abajo estaba el bajo. Arriba están los tambores. Por encima de esto estaba el piano. Y luego tuvimos la coctelera y por encima de esta estaba la SEP. Vamos a mover la parte SIP hacia abajo y también el shaker y movemos esta parte de audio hacia arriba ya que no vamos a usar esto ahora mismo. podemos eliminar estas pistas que Sin embargo, podemos eliminar estas pistas que no usaremos más adelante. Sólo quiero que esto sea un poco más organizado por ahora. Esta parte de tambor aquí era una parte diferente, así que en realidad voy a elegir un color diferente para esto. Podemos elegir un color con la opción de comando de teclas C. Así que para esto, vamos a elegir un color diferente ya que sé que es una parte diferente. Lo mismo con la parte base. Vamos a elegir un color diferente. Como esta también fue una parte diferente. Ahora si es la escena tres, arrastremos sobre la coctelera y también la parte de Seth Así que mantengamos pulsada la opción y haga clic y arrastre. Bien, ahora pasemos de la escena dos a la escena tres. Bien, entonces es muy sencillo, pero ya estamos empezando a crear un arreglo. A continuación, vamos a ver la grabación desde el área de loops en vivo hacia el área de pistas. 16. Grabación de tus bucles en vivo en el área de pistas: Graba desde el área de loops en vivo hasta el Área de Tracks. Ahora vamos a realizar estos clips y grabarlos el Área de Pistas donde podemos organizar fervor y mezclar. Es muy sencillo de hacer. Antes que nada, asegúrate de desactivar la región del zoclo en el Área de Tracks Entonces abramos el Área de Pistas presionando este botón. Ahora deshabilitemos la Región de Ciclo haciendo clic en esta barra amarilla de aquí arriba o usando el comando de tecla C. Solo tenga en cuenta que cuando grabemos desde el área de bucles en vivo hacia el Área de Pistas, grabará sobre cualquier región que ya esté en el Área de Pistas. Para que las cosas sean simples, simplemente eliminemos las regiones que tenemos actualmente en el Área de Tracks. Así que vamos a hacer clic y arrastrar sobre estos y presionar eliminar. Ahora vamos a asegurarnos de que la jugada se encabeza al inicio. Podemos dar click y arrastrar esto al inicio o podemos usar el comando de tecla Enter. Ahora necesitamos habilitar el botón de grabación de rendimiento presionando nuestro botón de cuadrícula para que se encienda en rojo. Ahora todo lo que tenemos que hacer es presionar el botón de grabar aquí arriba y reproducir sobre las celdas o escenas, y lo grabará desde el loops en vivo hasta el Área de Tracks. Entonces voy a dejar que cada escena se reproduzca algunas veces, y luego cuando sienta que debería pasar a otra escena, activaré la siguiente. Bien, hagamos esto ahora. Entonces voy a comenzar con esta primera escena de aquí. Bien, presionemos la barra espaciadora para detener esto. Bien, ahora detengamos todos los clips presionando este botón Detener, y deshabilitemos el botón de grabación de ejecución Bien, ahora deberíamos poder ver nuestras partes en el Área de Pistas. Si está atenuado, simplemente presione este botón de flecha derecha aquí arriba Ahora podemos reproducir lo que grabó en el Área de Pistas. Bien, entonces esa es la zona de live loops. Logic Pro te da muchas opciones. Puede grabar en este formato de cuadrícula o en un formato lineal más tradicional en un Área de pistas, o puede usar ambos. Personalmente, me gusta usar los loops en vivo para muchas de mis ideas iniciales, y luego grabaré estas ideas en el Área de Tracks y las ampliaré más aquí. Bien, ahora cerremos el área de Live Loops presionando este botón de aquí arriba. Y ahora sigamos trabajando en el Área de Tracks. Cubro los loops en vivo mucho más detalle en mi curso completo de Logic Pro, así que te recomiendo revisar esto y ver la sección Live loop en el curso si quieres profundizar en Live Loops. Bien, a continuación, echemos un vistazo rápido al Baterista de Sesión 17. Una descripción del batería de sesión: Baterista de Sesión. En Logic Pro, tenemos a los jugadores de sesión. Estos son músicos virtuales impulsados por IA que pueden tocar la batería, el bajo y las partes del teclado en tus canciones, y son más fáciles de programar mientras te permiten cambiar rápidamente de estilo y sensación. Para este ejemplo, rápidamente te mostraré el Baterista de Sesión, y podrás aplicar lo que te enseño a la base de sesión y al tecladista, también. También los cubro en detalle en mi curso completo de Logic Pro. Entonces, para este ejemplo, conoceré la batería que antes programé, y ahora agreguemos una Session Drummer Esto le permite crear piezas de batería de gran sonido y realistas muy rápidamente Así que vamos a crear una nueva pista pulsando este botón aquí arriba, y vamos a elegir un baterista de jugador de sesión Puedes ver aquí podemos elegir los diferentes estilos de drumer. Para este ejemplo, escojamos un estilo de baterista acústico. Escojamos el primero pop rock. Por cierto, podemos cambiar todo esto dentro del editor de batería Bien, presionemos Crear. Y puedes ver aquí está creada esta región baterista. Solo arrastremos esto de nuevo al inicio, y también silenciemos el Shaker por ahora también. Aquí arriba, tenemos la forma de onda de lo que toca el Baterista de Sesión También tenemos esto en el editor también. Bien, así que volvamos al inicio presionando Enter. Y ahora vamos a jugar a este bate presionando Barra espaciadora. Entonces, como podías escuchar, suena bastante realista. También apaguemos el metrónomo presionando este botón aquí o usando un comando de teclado K. Bien, así que ahora echemos un vistazo a algunos de estos controles aquí para el Baterista de Sesión En primer lugar, podemos cambiar la complejidad e intensidad con estos deslizadores. Así que voy a jugar esto de nuevo y ajusto estos deslizadores para que puedas golpear una diferencia De hecho, encendamos la región del ciclo presionando C, y vamos a arrastrar esto para que la región tenga 8 bares largo ya que esta región del tambor aquí también tiene 8 bares de largo Bien, vamos a reproducir esto y ajustar estos controles. A. También podemos elegir si queremos tener sombreros altos, símbolos o toms en el patrón o ninguno en absoluto. De nuevo, voy a reproducir esto y encender y apagar esto para que puedas escuchar la diferencia. También tenemos estos diferentes presets de patrones que podemos elegir aquí Entonces vamos a escuchar algunos de estos y también intercambiar entre los Toms, símbolos y sombreros altos dibujando reproducción, también. También podemos agregar y quitar la patada y la caja también. Y nuevamente, tenemos diferentes patrones entre los que podemos elegir. De nuevo, vamos a volver a jugar esto, y voy a dar la vuelta a la patada y la trampa y elegir algunos patrones diferentes para que puedas golpear una diferencia También podemos hacer que la patada y la trampa sigan el ritmo de los acordes o una determinada pista Entonces podría ser una buena idea que la patada y la trampa sigan al bajo, por ejemplo Pero por ahora, voy a apagar esto. Entonces podemos elegir la cantidad de rellenos con cantidad de llenado. Y podemos elegir la complejidad del relleno con este estilo aquí. También podemos elegir una cantidad de swing con esta muñeca, también. Y la reproducción de dibujo, cambio entre la octava nota y el swing de nota 16. Pero para esto, sin embargo, no quiero tener ningún swing, así que volvamos a bajar esto al 50%. Podemos dar click sobre este ícono de baterista Aquí y elegir otro baterista Los tenemos en diferentes dramres rock, compositor, alternativo y R&B, también podemos elegir un baterista electrónico, si así lo deseas. también podemos elegir un baterista electrónico , si así lo deseas Entonces, si haces clic en Tipo aquí, tenemos esta lista desplegable. También tenemos percusionista, bajista y teclista, pero ahora no voy a cubrir esto Echemos un vistazo rápido al baterista electrónico. Entonces tenemos estas diferentes categorías, electrónica, hip hop y alternativa. Para este ejemplo, probemos Synthpop. Es posible que aparezca este cuadro emergente, que básicamente dice que vas a tener una nueva región de reproductor de sesión con diferentes configuraciones. Entonces para esto, voy a dar click en Cambiar Reproductor de Sesión. Bien, ahora vamos a reproducir esto para que podamos escuchar una diferencia. Bien, probemos con otro baterista. Ahora volvamos al baterista acústico. Y ahora probemos Indie pop. Bien, oigamos esto de vuelta. Bien, creo que este suena adecuado para la canción. Ahora echemos un vistazo a esta pestaña de detalles. Esto nos permite ajustar más detalles como las notas fantasma. Se trata de golpes suaves y sutiles que se tocan entre el ritmo principal, lo que puede ayudar a surcar en realismo. Así que voy a reproducir esto y ajustar este estilo para que puedas escuchar una diferencia. Si hay st, puede agregar un poco más de groove y realismo a tu parte. Dibujado reproducción, así, un solo la pista de batería pulsando S. Bien, entonces podemos elegir qué tipo de trampa quieres, qué tipo de percusión, y también qué tipo de símbolo Entonces podemos ajustar la sensación para que podamos hacer que el baterista toque adelante o detrás del ritmo Entonces si lo arrastramos hacia atrás, lo tenemos jugar adelante o podemos arrastrarlo hacia adelante y hacer que juegue detrás del ritmo. Podemos ver el desplazamiento de la forma de onda cuando ajustamos esto. Jugar antes del ritmo puede hacer que la parte suene más enérgica y conducir y detrás del ritmo puede hacer que suene más relajada y relajada. De nuevo, sin embargo, volvamos al 0%. Y podemos hacer doble click para volver al centro, que es 0%. Entonces podemos ajustar la dinámica, lo que le permite ajustar los rangos de volumen. Entonces, si lo arrastramos hacia atrás, hay menos rangos de volumen. Entonces tal vez quieras hacer esto para un sonido más apretado y pulido Entonces si lo arrastramos hacia adelante, hay más rangos de volumen. Esto puede hacer que las partes suenen más naturales y humanas. Nuevamente, puede ser sutil, y volvamos a los valores predeterminados haciendo doble clic. Entonces tenemos este control humanizado. Si aumentas esto, moverá algunos de los golpes de batería que no están perfectamente en el tiempo ni cuantificados Así que esto puede hacer que las partes suenen menos robóticas y más humanas ya que los humanos no tocan perfectamente en el tiempo. Y si lo arrastramos hacia atrás, sería más perfectamente en el tiempo. Nuevamente, hagamos doble clic y volvamos a los valores predeterminados. Bien, entonces tenemos este control de Tempo aquí. Esto nos permite cambiar el tiempo, donde podemos hacer medio tiempo o doble tiempo, pero normalmente solo dejo esto en automático ya que Logic Pro hace un buen trabajo de esto. Bien, esa es una descripción general rápida de la pestaña de detalles. Ahora echemos un vistazo a la pestaña manual. Con esto, puedes escribir tu propio patrón para la patada y la caja Para este ejemplo, voy a escribir un patrón simple para que puedas golpear una diferencia. Entonces solo voy a tener la patada en cada latido y la trampa en el latido dos y cuatro Yo solo agregaré algunas notas más también, para que puedas acertar una diferencia. Pero para este ejemplo, dejemos la patada en cada latido y la trampa en los beats dos y cuatro Entonces si volvemos a la pestaña principal, se puede ver que el patrón ha cambiado la pestaña manual para el kick y snare Sin embargo, podemos volver a hacer clic en esto y cambiarlo a uno de estos presets de patrones, si así lo deseas Pero dejemos esto en el patrón manual. 18. Creación de regiones y conversión a MIDI con la batería de sesión: Bien, ahora vamos a crear otra región de Session Drummer. Para esta región, quiero tener los tambores, pero no caja ni sombreros altos Vamos a mover el cursor a la derecha de la región Drummer de Sesión, y se puede ver este botón más los pares Ahora, hagamos click sobre esto y creará una nueva región de Session Drummer Esto hace una copia de la región. Para esta segunda región, quiero tener los tambores, pero no caja ni sombreros altos Bien, entonces ahora vamos a quitar la caja y los sombreros altos. Entonces, en la pestaña principal de la región Sesión, hagamos clic en la caja y los sombreros altos para anular la selección Ahora apaguemos la región del ciclo con la prensa y C. Y te das cuenta cuando vas de la Región uno a la Región dos, no habrá ninguna caja o sombreros altos en la segunda región Et también escucha esto con el resto de los instrumentos. Entonces, unsolo la batería presionando S. Bien, ahora agreguemos otra región de Session Drummer Vamos a la derecha de la segunda región y presionemos este plus abajo. Y ahora puedes ver que hemos agregado una tercera región de Session Drummer Para esto, quiero volver a sumar la patada y también los sombreros altos. Esta vez, quiero aumentar la intensidad, y también voy a aumentar la salida de película. Entonces, la región uno y la región tres son muy similares, pero ahí hay algunas ligeras variaciones. También voy a cambiar ligeramente el patrón manual de patada y caja también Yo solo voy a agregar un bombo más aquí solo para hacer las partes ligeramente diferentes. Bien, entonces escuchemos la Región dos, entrando en la Región Tres. Entonces, como deberías haber escuchado, la región uno y la región tres son bastante similares, pero la Región tres tiene este bombo extra, un poco más de intensidad en rellenos. También puedes convertir el Session Drummer a MIDI, podemos cambiar la parte aún más Solo ten en cuenta que no puedes cambiar una región midi de nuevo a una región de reproductor de sesiones, por lo que solo la convertiría a MIDI una vez que estés satisfecho con lo que has hecho, o podrías hacer una juplica de la región del arador de sesiones y silenciarla una vez que estés satisfecho con lo que has hecho, o podrías hacer una juplica de como una copia de seguridad por si necesitas volver a la región del arador de sesiones y cambiar algunas cosas Bien, entonces para este ejemplo, vamos a convertir estas regiones en regiones midi. Entonces podemos hacer esto haciendo clic derecho sobre la región y luego ir a convertir a región midi. Ahora puedes ver las notas MIDI en el editor MIDI de piano roll. Nuevamente, hagamos esto para la Región dos. Clic derecho, convertir a Región Midi, y también Región tres. Ahora podemos entrar en el Editor MIDI y cambiar algunas de estas notas aquí si así lo deseas. Cerremos ahora Editor presionando E, y volvamos a golpear desde el principio con nuestras nuevas partes de batería. Oh Bien, así que ese es un rápido resumen del Baterista de Sesión Como dije, también está el percusionista, bajista de sesión, y tecladista, también, que también recomiendan checar A continuación, echemos un vistazo a algunos conceptos básicos de organización y estructura. 19. Conceptos básicos de arreglo y estructura: Conceptos básicos de disposición y estructura. Bien, entonces ahora mismo tengo estas partes que se graban desde el área de loops en vivo hacia el área de pistas. No obstante, en cuanto a arreglos, todavía hay mucho más que podemos hacer. Primero que nada, hagamos otras 8 barras. La forma más fácil de hacer esto es recorrer estas regiones. Si hacemos clic y arrastramos sobre todas estas regiones aquí, entonces podemos pasar el cursor sobre la parte superior derecha de una de estas regiones, y aparecerá este icono de bucle Ahora, hagamos clic y arrastremos esto, así que son 8 barras más largas. También puede usar el comando de tecla L para bucle y desbucle. Esto recorrerá hasta el final de tu proyecto, pero a menudo me parece mejor hacer clic y arrastrar los bucles para que puedas elegir exactamente dónde quieres hacer un bucle. Entonces solo voy a deshacer esto ahora con el Comando Z. también me gusta nombrar pistas así sé qué pista es cuál Lo hice anteriormente, pero solo hago doble clic en el encabezado de la pista aquí para renombrar. También me gusta colorear regiones manera diferente si son partes diferentes. Entonces rápidamente sé si es del mismo color, es una repetición o un bucle, y si es de un color diferente, es una parte diferente de la variación. Así que vamos a alejarnos ahora usando el comando de tecla, comando y flecha izquierda. Y ahora cambiemos aquí el color de estas regiones bateristas Quizás recuerdes que estas tres regiones son diferentes. Entonces coloreemos estos de manera diferente. Para cambiar el color, podemos usar la opción de comando de teclas C. Así que vamos a elegir un color diferente aquí, y el mismo para este. Ahora, rápidamente sé que estas tres regiones son diferentes. Lo mismo con la parte del bajo, sé que esta región es diferente a esta. También arreglemos un poco más nuestro proyecto. Voy a eliminar Audio dos aquí y también esta pista de batería aquí y también esta pista de batería aquí. Cuando intentas eliminar una pista, es posible que este pop up aparezca, elimine pistas y celdas. Esto básicamente significa, ¿quieres eliminar la pista y todas las celdas o regiones Entonces para esto, voy a presionar Eliminar. Puedo agregar el Shaker más tarde, así que voy a dejar esta pista aquí. Bien, para que veas ahora es mucho más organizado. Normalmente, a la hora de organizar, piensa en llevar tus escuchas en un viaje En la música pop, a menudo hay una estructura muy típica para una canción. A menudo intro, verso, coro, verso, coro, puente, coro doble atro o a veces con un verso doble uno, o un tercer verso o una variación del coro, pero generalmente la música pop tiene Otros estilos de música pueden tener diferentes estructuras, así que estudia la estructura del género musical en el que estás trabajando. No tienes que seguirlo exactamente, pero puede ser un buen punto de partida. Intenta hacer que tu música se mueva y evolucione y no sea demasiado repetitiva, o puede ser bastante aburrida para el oyente Entonces piensa en agregar nuevas secciones como versos, coros, puentes, y también agregar variaciones para diferentes partes, tal vez agregando más movimiento y variación para los acordes, parte de bajo, melodías, o partes de batería para las diferentes secciones de la Yo no sólo copiaría y pegaría todo ya que puede llegar a ser un poco demasiado repetitivo No he tocado melodías, pero claro, usar un instrumento melódico como la voz, el saxofón o un symph principal puede hacer que la canción sea mucho más emocionante y memorable y puede darle al oyente algo para cantar o tararear en la o tararear Entonces para este ejemplo, voy a añadir una melodía. Esta vez, voy a añadir un SIP principal. Nuevamente, vamos a oe el instrumento sintetizador retro. Así que hagamos clic en el botón Tracks de anuncios aquí arriba, seleccione el instrumento de software y elija sintetizador retro de la lista desplegable, seleccione estéreo y cree Por cierto, también puedes cambiar tu instrumento en el inspector, cursor sobre la derecha donde dice el instrumento y hacer clic en esta flecha desplegable aquí donde puedes elegir un instrumento diferente También puedes hacer esto en el mezclador. Entonces abriré y cerraré la mezcla ahora con un comando de tecla X. Bien, ahora vamos a abrir el editor de sintetizadores retro haciendo clic en la mitad del nombre del instrumento aquí Ahora, vamos a elegir un sonido preestablecido. Podemos navegar a través estos presets usando estos botones árabes aquí O podemos abrir la lista desplegable pulsando aquí. Y para este ejemplo, vayamos a los presets de la Sinfonía. Ahora vamos a escuchar algunos de estos. También podemos usar los botones árabes para desplazarnos por los ajustes preestablecidos en la lista desplegable O Usemos esta llamada Bright Cycle, ya que creo que va a funcionar bien con nuestra canción. Puedes ajustar los controles aquí abajo para cambiar el sonido de la SEP. No voy a cubrir esto en detalle ahora, pero sí pasamos por retro synthh y mis completos logi Pero aquí hay un cambio rápido y fácil que puedes hacer. Puedes ajustar el corte del filtro moviendo este control de filtro aquí en la gráfica. Esto controla dónde comienzan a filtrarse las frecuencias. Si lo mueve hacia la derecha, se cortarán menos frecuencias altas, por lo que escuchamos más de los sonidos más brillantes en la SEP. Si lo mueves hacia la izquierda, se cortarán más frecuencias altas, por lo que el sonido será más oscuro con menos gama alta. Pero vamos a tener ahí en algún punto intermedio. Esta es solo una forma rápida de dar forma al sonido del symph. 20. Cómo escribir una melodía: Bien, continuemos. Así que vamos a cerrar el redactor de sintetizador retro Ahora voy a grabar una parte en el uso mi mini teclado. Entonces hagámoslo ahora. Estoy grabando melodías, sabiendo así que la teoría musical realmente puede ayudar Pero si eres nuevo en la teoría musical, no te preocupes. Un gran lugar para comenzar es usando las notas de los acordes que estás tocando Estas notas siempre encajarán y te darán una base sólida. Otra técnica útil es volver a escuchar tu pista e intentar cantar ideas que te vienen a la mente. Entonces resuelve estas notas en tu teclado midi o en el piano roll. Esto puede llevar algún ensayo y error, pero es una forma muy natural de encontrar melodías Escuchar activamente melodías y canciones que te gusten y practicar regularmente ayudará a fortalecer tu oído musical También aprender incluso una pequeña cantidad de teoría musical básica largo del tiempo hará que sea más fácil crear melodías que suenen muy bien Bien, entonces movamos la regla del cabezal de reproducción al principio. Puedes hacer esto presionando el comando de tecla Enter, y ahora vamos a presionar grabar para grabar y la parte. Bien, creo que eso funcionó, pero no lo toqué perfectamente a tiempo. Entonces, ahora vamos a cuantificar esto. Entonces, hagamos doble clic en esta región para abrir el Editor de Medios. También cerremos una biblioteca para que tengamos un poco más de espacio. Recuerda que podemos hacer esto con un Kikamany. Y ahora vamos a selector presionando Comando A, y vamos a cuantificar esto con Q. Así que todas estas notas están en la escala de Do mayor o todas las notas blancas, y en su mayoría están usando notas del acorde Así que tal vez recuerdes que el primer acorde fue Do mayor. El segundo acorde fue La menor, el tercer acorde fue Sol mayor, y el cuarto acorde fue Fa mayor. Entonces no son sólo notas de la tríada, que son las notas libres del acorde Yo también tengo otras notas. Pero para este primer acorde, las notas principales que están en el ritmo son de la tríada El primer acorde aquí es Do mayor. La tríada de Do mayor tiene las notas C, E y G. Y la nota principal aquí que está al ritmo es esta nota E, que está en la tríada de C mayor Entonces vuelven a tocar esta E y tienen algunas otras notas aquí, que están en clave, pero no están en la tríada, pero esto agrega un poco más de movimiento e interés Sí. Y luego tenemos aquí el acorde A menor y una nota E en blanco. Entonces el acorde A menor usa las notas A, C y E. Así que esa nota E está en la tríada A continuación, tenemos la G. Y cuando toca la G, toca aquí esta nota, que es una D. Así que en sol mayor, tenemos las notas libres, G, B y D. Nuevamente, esta nota está en la tríada de notas libres Da toca aquí algunas notas más que no están en la tríada, pero de nuevo, agrega un poco más de movimiento e interés Entonces tenemos el acorde F. Y estoy tocando la nota C. Entonces el acorde F tiene las notas F, A y C. Nuevamente, cuando toca este acorde, la melodía está tocando una de las notas de la tríada El patrón de Denis se repite, pero aquí sí tengo una ligera variación. Entonces la primera parte con la C es la misma. Pero entonces cuando toca esta A menor, estoy tocando una G. Así que esto realmente convierte el acorde en un acorde A menos siete. Entonces estoy agregando una nota extra en la parte superior. Esto es solo para que suene un poco más interesante, y en realidad es una nota que escuché en mi cabeza. Así que solo repetir el patrón una y otra vez, puede ser un poco aburrido para los oyentes Así que agregar un poco de variación puede hacer que la pieza sea un poco más emocionante. Y ahora cuando toca la G, aquí estoy tocando una nota diferente, que es una E. Así que esta es la sexta nota del acorde. G, A, B, C, D, E. Así que para la segunda mitad de esta melodía, llamada dos y tres, no aterrice en la tríada Estas notas están en clave, pero no son de la tríada. Nuevamente, es para que suene un poco más interesante y agregar alguna variación de la primera mitad de la melodía. Y luego para Cordón cuatro, que es la Fa mayor, aterrizo sobre C, que de nuevo forma parte de la tríada Entonces esta melodía agrega un poco de tensión, introduciendo estas nuevas notas que no están en el acorde. Entonces la tensión se resuelve en el último acorde ya que se remonta a una de las notas en la tríada de notas libres . Bien, oigamos esto otra vez. Entonces deberías haber escuchado ahí, sobre todo a este Gino. Sí agrega un poco de tensión. Pero en mi opinión, hace que la parte sea un poco más interesante. 21. Continuación y terminación del arreglo: Bien, ahora sigamos con el arreglo. Cerremos el editor presionando E, y vamos a acercar usando el tecla, comando flecha derecha. Entonces quiero duplicar esta parte de melodía, así toca en la barra 17 y en la barra 25. Así que mantengamos presionada la opción y hagamos clic y arrastremos esto a la barra 17. Quiero tener esto el doble de largo, así que vamos a bucle esto. También en el bar 25, quiero que el shaker juegue. Así que vamos a hacer clic y arrastrar este bucle hacia atrás, y luego hacer clic y arrastrar esta región sobre la barra 25. Ahora vamos a eliminar esta primera región aquí silenciar el Shaker. Así que vamos a jugar esto de nuevo desde el bar 17. Y te das cuenta en la barra 25, entra el Shaker. Yo solo quería agregar una nueva parte aquí para que la canción no sea demasiado repetitiva. Bien, hagámoslo ahora. Bien, ahora en el bar 33, quiero agregar un desglose. Entonces quiero tener solo un bombo y los acordes toquen aquí Entonces, vamos a tuplocar esta parte del tambor aquí. Vamos a mantener pulsada la opción y hacer clic y arrastrar. Y hagamos también lo mismo para la parte de acordes . Entonces este piano parte aquí. Nuevamente, mantengamos pulsada la opción y hagamos clic y arrastremos. Vamos a subir el bucle pulsando L, y ahora vamos a tener una escucha de esto. ¿Te das cuenta que la parte del tambor sí tiene algunos rellenos ahí, pero bastante así Después en el bar 37, quiero agregar la parte de bajo. Nuevamente, vamos a duplicar esto mediante opción de bocina hacia abajo y haciendo clic y arrastrando. Bien, escuchemos esto ahora desde el bar 33. Quiero que el loop continúe para el piano, así que hagamos un bucle con esto. Y para la parte de tambor en el bar 41, quiero agregar algunos sombreros altos. Así que vamos a duplicar esta parte del tambor manteniendo pulsada la opción y haciendo clic y arrastrando. Y ahora hagamos doble clic en esta región midi y agreguemos algunos sombreros altos. tenemos los nombres de los diferentes tambores en esta batería. Seleccionemos la pista de batería para que podamos escuchar estas notas. Y vamos a seleccionar aquí esta última región. Entonces esto es lo que quiero aquí. El sombrero alto se cerró. Simplemente acerquemos esta región usando el comando de tecla, el comando y la flecha de escritura. Ahora, cada segundo latido, quiero agregar un hi hat cerrado. Usemos la herramienta lápiz, que actualmente se configura como la herramienta de comando. Así que mantengamos presionado el comando y lo dibujemos con un sombrero alto aquí en el beat dos. Ahí está. Vamos a redimensionar esto Y otra vez en el compás cuatro. De nuevo, en el latido dos, y en el compás cuatro. Y podemos hacer clic y arrastrar sobre esto y mantener una opción para duplicar esto. Nuevamente, volvamos a hacer esto. Duplicemos esto. Y otra vez una vez más. Bien, cerremos ahora al editor presionando E, y vamos a darle la vuelta a esto. Y luego en la barra 45, quiero agregar aún más sombreros altos. Entonces volvamos a abrir Editor. Entonces queremos tener un sombrero alto en cada latido. Así que de nuevo, vamos a mantener la opción y hacer clic y arrastrar y poner esto en cada latido. Nuevamente, podemos hacer clic y arrastrar sobre esta y mantener presionada la opción para duplicar esta. Bien, escuchemos esto ahora desde el bar 41. Y luego quiero agregar aún más sombreros altos. Entonces, volvamos a duplicar esta región. Y ahora vamos a abrir el editor, y ahora quiero tener dos sombreros altos por ritmo. Así. También quiero que la velocidad sea un poco más fuerte y borre estos sombreros altos aquí Así que vamos a hacer clic y arrastrar sobre estos y duplicar esto por hon abajo opción y haciendo clic y arrastrando Y otra vez, vamos a copiar esto de nuevo. Hagamos lo mismo ahora con la segunda mitad. Vamos a Sumo, y voy a arrastrar y duplicar algunos más de estos. Bien, entonces lo que está pasando ahora es que estamos construyendo los sombreros altos, lo que acumula el impulso de la canción. Vamos a darle a esto del desglose por 33. Entonces aquí teníamos el bajo. Entonces teníamos los sombreros altos en cada otro ritmo. Entonces los sombreros altos en cada latido. Entonces tenemos dos sombreros altos cada latido. Podemos hacerlo aún más extremo aquí y tener cuatro sombreros altos jugando cada ritmo si lo deseas. Puede que normalmente no haga esto, pero hagámoslo ahora solo por un poco de diversión. Así que vamos a hacer clic y arrastrar sobre estos cuatro tiempos aquí, arrastrarlo hacia atrás, y jupica sobre la nueva parte Eliminemos los otros sombreros altos aquí. Haga clic y arrastre sobre estos. A continuación, mantenga pulsada la opción y haga clic y arrastre. Hagamos lo mismo con todos estos. Acelera esto. Bien, escuchemos esto ahora desde aproximadamente el 49. Eso puede hacerlo un poco más interesante. Pero para este ejemplo, solo quería que dos sombreros altos jugaran cada ritmo. Entonces voy a deshacer esto presionando el Comando Z algunas veces. Bien, ahí vamos. Cerremos ahora Editor presionando E. Y quiero agregar algunos instrumentos más aquí también. Entonces durante este desglose, no van a ser sólo los pianos bajo y la batería Agreguemos algunos de los SIMPS también. Tenemos la parte CIMP que teníamos anteriormente. Y Ah. Agreguemos esta parte de antes, y vamos a tener esta entrada en la barra 41. Y vamos a tener también esta nueva si, esta melodía, entra en la barra 49. Después barra 57, aquí vamos a hacer que toquen estos tambores. Así que de nuevo, vamos a mantener la opción y hacer clic y arrastrar. Y otra vez, vamos a dar vueltas a todo esto. En el piano, vamos a que termine en la barra 73. Entonces, apaguemos el bucle presionando L y rastreemos esto hasta la barra 73. Bien, vamos a golpear este desglose ahora. I L Eres tú. Después dibujando la reproducción, agregó la parte del agitador para los últimos 8 compases. La parte de la coctelera es un poco ruidosa, así que sólo voy a bajarla aquí. Sin embargo, vamos a ver la mezcla básica más adelante, pero solo quería bajar rápidamente un nivel de este instrumento. Bien, algo que es un poco más adecuado. Ahora para el final, simplemente se detiene, lo que suena un poco extraño. Así que en realidad quiero tener esta parte de symph para 4 barras y también la parte de piano para 4 barras. Sólo escuchemos el final. Bien, eso se siente como un final más natural. Todavía hay mucho más que podríamos hacer. Por ejemplo, puedo agregar algunas trabas en el bar 49, así que te mostraré rápidamente cómo hacer esto ahora Esta es la snare que quiero agregar a cada otro ritmo. Entonces en los latidos dos y cuatro, habrá un lazo. Vamos a acercarnos usando el comando de tecla, comando write arrow. Bien, algo así. Escuchemos esto ahora. I. Esto es solo un arreglo realmente básico, pero ojalá, ahí hay algunas ideas que puedes usar. Entonces B 57, volvemos a esta parte de tambor de antes. Este baterista tiene más cosas que hacer y tiene algunas notas fantasma. Así que pensé que sería bueno pasar del ritmo de batería simple al ritmo de batería más complejo para generar más impulso e interés Una última cosa que voy a hacer es simplemente colorear las pistas de estos tambores. Recuerda, estas son partes diferentes. Entonces cambiemos el color usando la opción de comando de tecla C. Así que solo voy a elegir un color diferente, así sé que es una parte diferente. Y lo mismo para éste. Tan rápido, sé que tenemos estas diferentes partes de tambor. Te recomiendo dedicar más tiempo a esto para tus canciones, pero espero que ahora te haya enseñado algunas técnicas de arreglo y estructura. Bien, a continuación, echemos un vistazo a algunas mezclas básicas. 22. Balance de nivel para mezclas básicas: Mezcla básica. Bien, comencemos con el equilibrio de niveles. Entonces ajustemos los niveles del instrumento para que encajen mejor en la mezcla. Primero que nada, abramos la batidora. Podemos hacer esto presionando este botón aquí o podemos usar un comando de tecla X. En primer lugar, vamos a tirar todos los faders para las pistas hacia abajo Entonces no vamos a bajar el estéreo o al maestro, solo los faders para las pistas Cuando aumentamos los faders, esto te permite enfocarte fácilmente en lo que quieres escuchar Además, cuando empieces a construir la mezcla, asegúrate de dejar mucho espacio libre Apunta a que las partes más ruidosas de la canción miren alrededor de -12 DB Podemos ver esto en un medidor estéreo por aquí. En este momento está llegando a un máximo de 3.5 dB, lo que es demasiado ruidoso. Entonces, si apuntamos a alrededor de -12 dB, esto detendrá cualquier recorte y dará espacio para cualquier cambio de sonoridad que hagamos cuando dominemos la canción Ahora, elige el instrumento o elemento más importante de la pista. Esta será normalmente la voz si tu canción tiene voz. Para la música instrumental, esto podría ser un instrumento o la batería. Entonces para esta canción, va a ser esta parte de bucle. También voy a renombrar esto en el cable mezclador. Bien, ahora vamos a cerrar el mezclador de X, y ahora vamos a ciclar una parte de la canción. Voy a elegir esta parte aquí ya que tiene todo jugando. Nuevamente, abramos el mezclador presionando X, y reproduciré esto, y estableceré el nivel para la parte principal. Recuerda, no quiero que sea demasiado ruidoso. Ahora hagamos clic en el nivel pico aquí para restablecerlo. Así que cuando reproduzca esto, podemos ver el nivel del estéreo hacia fuera. Bien, voy a reproducir esto y pondré este nivel ahora. Bien, ahora agreguemos los tambores. Entonces voy a volver a tocar esto y voy a aumentar el fader para la batería Esto le dará peso a la pista. Es importante usar la oreja y tratar de establecer esto en un nivel adecuado. Esto puede llevar mucho ensayo y error, siempre puedes usar una pista de referencia o canciones que te gusten la mezcla. Puedes escuchar el nivel de la pista en la canción e intentar nivelar tu canción de manera similar. El tambor es éste de aquí. De nuevo, voy a renombrar esto. Bien, vamos a reproducir esto ahora mismo. Hola Así que dibujando reproducción, cuando aumento el nivel de la batería para que coincida con la parte principal, el nivel pico es mucho más alto que -12 DB. Por lo que baje tanto el plomo como la parte del tambor. También quieres igualar el nivel de los diferentes instrumentos de batería, incluyendo la patada, la caja y los sombreros Así puedes poner los diferentes tambores en diferentes pistas, o en algunos instrumentos de batería, puedes cambiar el nivel aquí. Por ejemplo, en el diseñador de batería, puedes cambiar el nivel de los diferentes tambores aquí. Pero por ahora, creo que el nivel de la batería es bastante bueno. Ahora, una vez que estés contento con el nivel de la batería, agrega el bajo. Entonces tráelo para arriba, así se encierra con los tambores. Bien. Creo que hay sobre bien por ahora. Es posible que tengas que ajustar esto más adelante, así que no te preocupes si todavía no está en el nivel perfecto. Bien, ahora agreguemos el instrumento principal de armonía. Estos podrían ser los acordes, tal vez el piano, sintetizador o guitarra Para esta pista, es la parte de piano y la parte de sintetizador. Entonces volvamos a tocar esto y pondré primero el nivel del piano y luego el SEP. Yo Bien, así que esos son todos los instrumentos principales. Ahora vamos a traer cualquier parte secundaria. Esto podría ser pads, instrumentos adicionales, coros o efectos Para esta sencilla canción, la única parte extra es la parte de la coctelera. Así que vamos a igualar este nivel ahora. Con estos, trata de no quitarle la atención a los elementos principales de la canción. Ahora vamos a escuchar toda la mezcla de principio a fin y hacer estos pequeños ajustes al fader si es necesario Pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia, así que tómate tu tiempo y confía en tus oídos. Entonces, apaguemos el rango de ciclos presionando y veamos, volvamos al inicio presionando e ingresando, y luego reproduciendo esto con la Barra espaciadora. Oh. Bien, pienso en el suyo, ¿correcto? Así que dibujando la reproducción, estaba ajustando los faders muy sutilmente, y también estaba tratando de asegurarme de que la salida estéreo no alcanzase un pico muy superior a -12 DB Más adelante, cuando añades diferentes procesos y efectos, es posible que también necesites cambiar el nivel de las pistas. Así que solo tenlo en mente. Nuevamente, todo esto requiere práctica, pero espero que ahora entiendas los conceptos básicos de igualación de niveles y puedas usar un método simple cuando comiences una mezcla. A continuación, vamos a echar un vistazo a EQ o ecualización. 23. Ecualización para mezcla básica: Sic Mezcla EQ. Bien, entonces ahora escucha cualquier instrumento o pista que necesite un poco de ajuste o claridad. Aquí es donde podemos usar algún EQ o compresión. Hablemos primero de ecualización o ecualización. Esto le permite subir o bajar ciertas frecuencias. Vamos a abrir el canal EQ y Logic Pro, y voy a explicar los fundamentos de esto. Podemos agregar un nuevo enchufe yendo a una ranura de enchufe vacía aquí y haciendo clic en una ranura vacía. Para el plugin de canal EQ, tendremos que bajar a EQ, canal EQ y estéreo. Te voy a mostrar esto en la batería solo para que sea realmente obvio escucharlo. Nuestro preset de batería actualmente tiene un ecualizador de canal, así que hagamos clic en esto para abrir esto. También podemos acceder a los plugins y al inspector, no solo al mezclador. En este plugin de EQ, tenemos diferentes bandas, y esto permite ajustar qué parte del espectro de frecuencias. A la izquierda, tenemos los sonidos o frecuencias más bajas, y a la derecha, tenemos los sonidos o frecuencias más altas. Si suena un poco fangoso, puedes eliminar algunas de las frecuencias más bajas, y si suena un poco aburrido, podrías potenciar algunas de las frecuencias medias superiores, Así podemos dar click en algunos de estos nodos y mover las frecuencias hacia arriba o hacia abajo. También puedes moverlos hacia la izquierda o hacia la derecha para que puedas ajustar la frecuencia exacta que desees. Voy a tocar solo la batería presionando S, y voy a reproducir esto ahora y ajustar algunos de estos nodos para que puedas escuchar la diferencia. Antes de hacer esto, solo voy a encender la región del ciclo presionando C, así que va a hacer un bucle en esta sección aquí. Bien, vamos a reproducir esto ahora mismo. Entonces deberías haber escuchado una diferencia cuando estaba impulsando y cortando las frecuencias. También tenemos estos controles aquí abajo. Ahora voy a explicar esto rápidamente. El que está en el medio es ganancia. Esto le permite elegir cuánto aumentamos o cortamos la frecuencia. Podemos controlar esto haciendo clic y arrastrando sobre el nodo o tenemos este control aquí En la parte inferior aquí tenemos Q. Esto nos permite controlar qué tan ancho o estrecho es el ajuste de ecualización. Los ajustes anchos pueden sonar más sutiles y musicales a veces y ajustes de cue estrechos se pueden usar para fijar frecuencias problemáticas específicas. También podemos ajustar la configuración de cue haciendo clic y arrastrando sobre estas líneas verticales aquí Por ejemplo, en una voz, si hay un tono de timbre o silbido áspero, puedes encontrar esa zona problemática y hacer un corte a esa frecuencia específica Así puedes barrer a través las frecuencias usando una señal estrecha y luego encontrar un punto exacto en el que el problema es el más fuerte y cortar ahí. También podrías usar un ajuste de taco estrecho para una caja o una guitarra si hay algún sonido o resonancia no deseados que destaque Entonces, con una señal estrecha, puede eliminar solo las frecuencias no deseadas sin ajustar demasiado el sonido general o el tono del instrumento. Y el ajuste superior aquí es la frecuencia. Los números más bajos son frecuencias más bajas o sonidos más bajos, y los números más altos son frecuencias más altas o sonidos más altos. Y podemos encender y apagar las bandas con estos botones de aquí arriba. Además, a veces cuando intentas seleccionar estas bandas aquí arriba, puede seleccionar otra banda, por lo que usar estos números aquí abajo puede ser útil. También tenemos estas repisas aquí. Entonces aquí tenemos un estante bajo, y esto aumenta o corta todas las frecuencias por debajo de un punto de corte elegido Esto se usa comúnmente para agregar o reducir la base y el peso final bajo. Entonces tenemos la repisa alta que aumenta o corta todas las frecuencias por encima de cierto punto de corte. Esto se usa a menudo para agregar brillo o domar la dureza en el extremo superior Volveré a reproducir este ejemplo y ajustaré una repisa baja y alta para que oigas una diferencia. Puede ser útil comenzar con algunos ajustes extremos de ecualización, para que puedas escuchar claramente lo que está haciendo la banda. Después de eso, puede volver a marcarlo a algo más sutil y utilizable ajustes. Y luego tenemos un filtro de paso alto y un filtro de paso bajo. Un filtro de paso alto elimina las frecuencias bajas por debajo de un punto de corte seleccionado, y esto se usa comúnmente para limpiar el ruido o el extremo bajo no deseado Se llama filtro de paso alto ya que permite que pasen las frecuencias altas. Entonces tenemos un filtro de paso bajo, y esto elimina las frecuencias altas por encima de cierto punto de corte Esto se usa a menudo para reducir la aspereza o para hacer que un sonido se asiente más atrás en la mezcla Y a esto se le llama filtro de paso bajo ya que permite que pasen las frecuencias bajas. El control de resonancia para estos filtros le permite impulsar o cortar alrededor del punto de corte, y también tenemos un control de pendiente que le permite establecer qué tan empinada es la que le permite establecer qué tan empinada Estos permiten dar forma al carácter del sonido y decidir qué tan suave o agresivamente se eliminan las frecuencias Nuevamente, reproduciré esto y encenderé y apagaré estos filtros y ajustaré algunos de estos ajustes para que puedas escuchar la diferencia. Bien, así que eso es lo básico de usar el canal EQ y Logic Pro. Solo tenga en cuenta que los instrumentos de software a menudo necesitan menos ecualización que las grabaciones de audio. Esto se debe a que suelen estar bien equilibrados y libres de ruidos no deseados o resonancia de la habitación. Así que no recomiendo usar EQ solo por el simple hecho de hacerlo. Utilízala para hacer que la mezcla suene más limpia. Ahora cerremos este plugin de ecualización de canal por ahora, y a continuación echemos un vistazo a Compression. 24. Conceptos básicos de compresión: Mezcla básica, Compresión. La compresión nos ayuda a controlar la dinámica de un sonido. Básicamente baja las partes más fuertes de la señal y sube el nivel general Esto hace que la señal sea más uniforme y controlada. Para este ejemplo, agreguemos un plugin de compresor en la batería. Puedes ver aquí en realidad tenemos estos dos complementos de compresor en la batería, y también tenemos este plugin de cromoglow y limitador Así que en realidad voy a eliminar todos estos plugins y añadir un nuevo plugin compresor. Podemos eliminar un enchufe al pasar el cursor sobre la derecha del complemento y hacer clic en este botón de flecha aquí, y luego seleccionar ningún complemento Hagamos lo mismo con los otros plugins también. Bien, entonces ahora agreguemos un plugin de compresor. Así que hagamos clic en la ranura vacía y luego vayamos a la dinámica, y luego al compresor y al estéreo. Bien, entonces ahora echemos un vistazo a los controles principales para este compresor. El primer control principal es el umbral. Esto le dice al compresor cuándo debería comenzar a funcionar. Entonces, cuando la señal sobrepasa la cantidad que estableces en el umbral, esto es lo que se comprimirá, y puedes ver la compresión en este medidor aquí arriba. Ahora tocaré la batería y ajustaré este control de umbral. Entonces cuando tengo los tambores en -3.5 dB, son solo las partes más ruidosas de los tambores las que se comprimirán Cuando cambie esto a -50 dB, cualquier cosa por encima de -50 dB se comprimirá Para este ejemplo, son todos los tambores todo el tiempo. Para este ejemplo, solo quiero que se comprima algunos de los golpes más fuertes, así que ahora voy a ajustar el control de umbral, así que solo se comprimen los golpes más fuertes Pero más tarde, puedo cambiar esto a algunos ajustes extremos para que podamos escuchar la compresión un poco más clara. El siguiente control principal es la relación. Esto establece qué tan fuerte será la compresión. La relación se escribe como un número a un número. Por ejemplo, una relación de dos a uno significa que si la señal pasa cuatro dB por encima del umbral, solo dos DB saldrán por encima del umbral. Una relación de diez a uno significa que si la señal va diez dB por encima del umbral, solo saldrá un DB por encima de él. Entonces, cuanto más alto se establece la relación, más se reducen los picos, y más fuerte sonará la compresión. Vamos a reproducir esto y voy a ajustar la relación y el control de umbral para que puedas escuchar la diferencia. Entonces para este ejemplo, lo dejaré alrededor de tres a uno. Entonces esto significa que si la señal pasa tres DB por encima del umbral, solo saldrá un DB por encima de él. Bien, ahora hablemos de Tech. Esto controla qué tan rápido comienza a funcionar el compresor una vez que la señal supera el umbral. Un ataque lento permite que el golpe inicial de un tambor o una nota pase antes de que comience la compresión. Esto puede hacer que el sonido se sienta más contundente. Un ataque rápido significa que el compresor reacciona casi instantáneamente. Entonces, toda la señal por encima un umbral se controla de inmediato. Un ataque rápido puede ser útil cuando se quiere domar picos agudos, suavizar transitorios agresivos o mantener el sonido más uniforme y controlado en la mezcla Reproduciré esto y ajustaré como control, pero solo ten en cuenta que estos cambios pueden ser sutiles. También podemos ver estos cambios con una aguja en el medidor. Dejaré esto a los 20 milisegundos, ya que este es un buen tiempo de ataque para los tambores, ya que controla el puñetazo mientras controla el cuerpo Ahora echemos un vistazo al lanzamiento. Esto controla qué tan rápido deja ir el compresor después de que la señal vuelve a caer por debajo del umbral. Una liberación más rápida significa que el compresor deja de funcionar rápidamente, lo que puede hacer que el sonido se sienta más enérgico y animado. Una liberación lenta mantiene la compresión activa durante más tiempo, lo que puede suavizar el rendimiento, pero también puede hacer que se sienta más controlada o incluso ligeramente aplanada si se establece demasiado baja El objetivo es elegir un tiempo de liberación que coincida con el ritmo y movimiento natural del instrumento. Un buen punto de partida para un tambor La liberación de compresión es alrededor de 50 a 150 milisegundos ajustada para que la compresión recupere en el tiempo de la ranura Nuevamente, voy a reproducir esto y ajustar este control. Los cambios pueden sonar muy sutiles, pero asegúrate de echar un vistazo a la aguja en el medidor aquí arriba cuando ajuste estos cambios. Bien, creo que alrededor de 97 milisegundos suena bien para este ejemplo Este medidor de reducción de ganancia muestra cuánto de la señal ha sido reducida por el compresor. Cuando el compresor esté funcionando, verá que la aguja se mueve. Recomiendo tocar la pista y ver cuánta reducción de ganancia está ocurriendo. En la mayoría de los casos, apunta a solo unos pocos dB de reducción de ganancia en las partes más fuertes, generalmente alrededor de tres a seis dB Esto mantiene la dinámica controlada sin dejar de sonar natural Bien, entonces tenemos ganancia de maquillaje. Esto nos permite volver a subir el nivel, por lo que la señal de compresión y la señal de fuera Compresión son aproximadamente del mismo volumen. Cuando agregamos compresión, las partes más fuertes se reducen, por lo que el nivel general se vuelve más bajo La ganancia de maquillaje nos permite volver a subir el nivel. Al mezclar, es importante igualar el nivel del plugin encendido y apagado para que puedas juzgar el sonido en función de lo que está haciendo el compresor. Si la señal comprimida es más fuerte, puede engañar a tus oídos y cambiar tu juicio Entonces, para este ejemplo, voy a desactivar las ganancias de auto y ajusta la reproducción de dibujo de ganancia de maquillaje. Entonces voy a pasar por alto el enchufe con este botón de aquí arriba e intentar configurar esto para que quede al mismo nivel con el enchufe encendido y apagado. Bien, hagamos esto ahora. Ejemplo, creo que necesito una ronda de dos dB de ganancia de maquillaje. Hay más controles para este compresor, pero acabo de cubrir los esenciales en este video. Si quieres saber qué hacen todos los ajustes, asegúrate de consultar mi curso completo de Logic Pro. Entonces, al usar Compression, el objetivo es que la pista se sienta más controlada y consistente, pero aún así suene natural. Si el sonido comienza a sentirse aplastado o demasiado sin vida, ajuste un umbral o proporción También es más común usar compresión en grabaciones de audio que en instrumentos de software, ya que las actuaciones grabadas suelen tener cambios de volumen más naturales y necesitan más control, mientras que muchos instrumentos de software ya son muy estables y nivelados. Bien, así que eso es lo básico de Compresión, y te recomiendo probar esto por ti mismo. Ahora vamos a cerrar comprimir un enchufe y pasar al pánico. 25. Conceptos básicos del paneo: Mezcla básica, paneo. paneo nos permite colocar cada instrumento o pista en el campo estéreo, para que podamos tenerlo más a la izquierda, más a la derecha, o en el centro Esto ayuda a crear separación y espacio e impide que todo se siente directamente uno encima del otro. Por defecto, la mayoría de las pistas serán panneadas al centro. Para algunos instrumentos, esto es perfecto. Por ejemplo, la voz, el bajo y un bombo casi siempre se mantienen en el centro ya que forman el núcleo de la mezcla Otros instrumentos pueden ser panned para ayudar a que todo encaje entre sí. Por ejemplo, puedes mover guitarras, sorbos, percusión o coros ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha para que tengan su Incluso una pequeña cantidad de paneo puede ayudar a limpiar la mezcla y hacerla sentir más amplia e interesante Bien, probemos esto ahora. Entonces, elijamos un instrumento de soporte y lo colocemos a un lado. Para ello, escojamos la coctelera. Unslo los tambores y solo la coctelera. Después lo reproduciré y lo moveré del canal izquierdo al derecho con este pan DL aquí. Y luego dibujar la reproducción. Lo volveré a tocar en la mezcla. Esto será más fácil de escuchar si llevas auriculares. Bien, entonces hagámoslo ahora. Entonces deberías haber escuchado ahí esto abrió un poco el espacio. No quiero hacer pan todo el camino a la derecha, así que por aquí debería estar bien. Ahora podemos palear otro instrumento de soporte y panearlo de la manera opuesta. En este caso, la izquierda. No tengo muchos instrumentos ni pistas aquí, pero solo para este ejemplo, hagamos un paneo de la SIM a la izquierda. Ahora retomemos esto y dibujemos en la reproducción. Voy a sacar la parte del sintetizador También dibujar en la reproducción, voy a solo el symp y también la parte shaker. Bien, hagamos esto ahora. Yo Yo haría pan más partes de soporte, pero esta canción sólo tiene algunas partes. Pero solo para este ejemplo, dejaré la parte de sintetizador pan a la izquierda ligeramente Si tienes demasiados instrumentos en un lado, la mezcla puede sonar desequilibrada, así que trata de extender las cosas de manera uniforme No hay reglas estrictas a la hora de paneo, pero recomiendo mantener los elementos más importantes en el centro y usar los laterales para soportar las piezas Además, trate de no desplazar demasiados sonidos similares al mismo lugar exacto, ya que esto puede hacer que la zona se sienta abarrotada. paneo es una herramienta simple, pero puede marcar una gran diferencia en la claridad y el ancho Úsalo para ayudar a que cada instrumento se asiente cómodamente en la mezcla y darle a tu canción un sonido más abierto y profesional. También te recomiendo revisar tu mezcla tanto en monitores de estudio como en auriculares cuando haces pan porque cada uno te da una imagen diferente de la imagen estéreo. También podemos pan cada pista en el inspector y también en la cabecera de pista, no solo en el mezclador. Bien, así que eso es paneo. A continuación, pasemos a reverberar y retrasar 26. Configuración de los envíos de reverb: Mezcla básica, reverberación y delay. Bien, entonces ahora veamos la reverberación y el retraso. Estos efectos ayudan a crear una sensación de espacio y profundidad en tu mezcla. Sin ellos, todo puede sonar muy seco y muy directo. Con la cantidad correcta de reverberación y retraso, tu pista puede sentirse más natural, más espaciosa y más musical Empecemos con reverberación. Reverb simula el sonido de un espacio real. Cuando te colla en una habitación grande, una cueva o una catedral, oyes el sonido rebotar en las paredes y superficies Esos reflejos son la reverberación. En Logic Pro, estamos recreando ese espacio natural. Incluso una pequeña cantidad de reverberación puede ayudar a que una voz o instrumentos suenen más naturales y espaciosos Puedes agregar un conector de reverberación directamente a una pista, pero te recomiendo usar una pista de envío y devolución Esto permite que varios instrumentos compartan la misma reverberación, lo que ayuda a pegar la mezcla y también ahorra energía de la computadora, ya que estás usando un efecto de reverberación en lugar de agregarlo por separado a cada pista Al usar reverberación, el objetivo es agregar lo suficiente para crear espacio sin lavar el sonido Demasiada reverberación puede hacer que la mezcla esté embarrada o empujar el instrumento demasiado hacia atrás, haciéndolo sentir distante Un buen punto de partida es subir la reverberación hasta que puedas oírla, luego tirarla ligeramente hacia atrás para que encaje naturalmente en la mezcla Déjame mostrarte cómo configurar un envío de reverberación ahora. Crearía ascender y luego cargaría una reverberación como el verbo Chroma en la Entonces voy a repasar rápidamente algunos controles básicos de esta reverberación, para que puedas escuchar cómo afectan al sonido. Bien, hagamos esto ahora. Entonces en el mezclador, vamos a elegir una pista a la que quiero agregar reverberación Entonces, para este ejemplo, agreguemos reverberación a la parte del sintetizador principal. Esa es esta parte. Ahora vamos al área de Envíos, que es esta zona de aquí. Después haga clic en el espacio Enviar vacío y vaya a BS, y verá una lista de autobuses disponibles. Un bus es como una vía de audio interna dentro de Logic Pro. Te permite enviar parte del audio de una pista a otra sin mover ni copiar el audio original. Piense en ello como enrutar una pequeña porción de la señal a través de un canal separado donde puede agregar effet. Bien, así que seleccionemos uno de estos autobuses disponibles. Para este ejemplo, escojamos el autobús uno. Cuando haces esto, Logic Pro crea automáticamente una nueva pista auxiliar a la derecha. Y podemos ver esto aquí. Esta pista c también se llama pista de retorno porque recibe la señal que le enviaste a través del autobús. Todos los efectos que coloques en este ctrack solo afectarán a la señal que se le haya enviado , no a la pista original En esta pista c, ahora hagamos clic en una ranura de plugin vacía y agreguemos un efecto Reverb Así que hagamos clic aquí y bajemos a Reverb. Y para este ejemplo, escojamos croma verbo y estéreo. Logic Pro ofrece muchas de nuestras reverberaciones que también puede probar Pero para este ejemplo, estaré mirando a ChromaVerb. Ahora la reverberación se configura en la pista de retorno. Ahora podemos usar el Sen Dial en la pista original para controlar cuánto de esa pista se ha enviado a la reverberación Entonces hagamos esto ahora. Cerremos este plugin de reverberación Ahora la reverberación se configura en la pista de regreso, y el Sen Dial en la pista original controla cuánto de esa pista se ha enviado a la reverberación Entonces ahora podemos girar el Sendal hacia arriba o hacia abajo para agregar más o menos reverberación al sonido Voy a reproducir esto ahora y dibujar en la reproducción, voy a ajustar el sendal para que puedas golpear una diferencia Hola Como regla general, recomiendo mantener el control húmedo dentro de Cromaverb al 100% Esto se debe a que en una pista de retorno, solo queremos la señal húmeda, no la señal seca. La señal seca ya viene de la pista original. Si agregas alguna señal seca en ChromaVerB también, solo harás que la pista sea más fuerte, lo que puede confundir Así que mantén el verbo Chroma en una señal completamente húmeda y deja que la cantidad de envío decida cuánta reverberación oyes Así que vamos a reproducir esto y dibujar y reproducir o unsolo esto para que podamos escuchar esto con los otros instrumentos Bien, pienso que está bien. Lo mejor de usar Send es que puedes agregar la misma reverberación a múltiples pistas Esto hace que tu mezcla suene más consistente y más natural como si todos los instrumentos estuvieran en el mismo espacio. También ahorra energía de CPU porque estás usando un efecto de reverberación en lugar de agregar varias reverberaciones separadas en cada pista Entonces, para este ejemplo, agreguemos un poco de reverberación a la parte del sintetizador también Esa es esta parte de aquí. Hagamos clic en esta lista desplegable junto a SNS, vayamos a Bs, y nuevamente, escojamos Bus one Ahora podemos mover este Sendal para controlar cuánta reverberación vas a tener en esta pista Así que vamos a reproducir esto y voy a ajustar este Sendal. Entonces creo que eso es sobre la cantidad correcta de rebb para la parte de sintetizador 27. Uso de los controles básicos de ChromaVerb: Ahora echa un vistazo a algunos controles básicos dentro de ChromaVerb. Así que vamos a abrir el plugin Chromoverb, que está en cs one Este es un plugin bastante profundo, pero ahora voy a repasar los controles principales rápidamente. No obstante, sí lo cubro con más detalle en mi curso completo de Logic Pro. En la parte superior aquí, puedes elegir un espacio de reverberación. Esto incluye diferentes salas y salones. Las habitaciones suelen sonar naturales y realistas. Escuchemos este ahora llamado cuarto oscuro. Dibujar y arar, aumentar la cantidad de envío solo para que pudiéramos escuchar esto con más claridad pasillos suenan más grandes y exuberantes, a menudo usan pads, cuerdas y sonidos ambientales. Escuchemos este llamado Concert Hall. Y dibujando la reproducción, tendremos una escucha reflexiva Hall, y luego finalmente volveremos a la habitación. Bien, ahora echemos un vistazo a algunos de estos controles aquí abajo. Bien, ahora echemos un vistazo al control de tamaño. Esto te permite establecer qué tan grande suena el espacio. Los tamaños más grandes crean reverberaciones más largas y abiertas, mientras que tamaños más pequeños suenan más apretados y controlados Vamos a reproducir esto y voy a ajustar el dial de tamaño. También tenemos el tiempo de decaimiento. Esto establece cuánto dura la reverberación, es decir, cuánto tiempo tarda la reverberación en desvanecerse. tiempos de descomposición más cortos ayudan a mantener la mezcla limpia, y los tiempos de descomposición más largos pueden darte un efecto más atmosférico o soñador Por ejemplo, un decaimiento corto podría adaptarse a una voz pop, mientras que una decadencia larga podría funcionar muy bien en una almohadilla y una pista ambiental. De nuevo, vamos a reproducir esto y voy a ajustar este control para que puedas golpear una diferencia. Otro control importante es el pre delay. Esto agrega una pequeña brecha entre el sonido seco y el momento en que comienza la reverberación Una pequeña cantidad de pre delay puede ayudar a que la voz se destaque porque le da cierta claridad a la parte inicial de la palabra antes de que llegue la reverberación Sin pre delay, la reverberación comienza instantáneamente, lo que puede hacer que el sonido se sienta más cercano y mezclado pero a veces menos claro Rejuguemos esto y ajustemos a pre delay. También podemos elegir divisiones de ritmo musical. O podemos elegir milisegundos. También hay una sección de ecualización dentro del verbo croma, aunque no todas las reverberaciones tienen esto Esto le permite dar forma al tono de la propia reverberación. Eliminar algunas frecuencias más bajas suele ser una buena idea ya que la reverberación baja puede enturbiar la mezcla También puedes iluminar la reverberación potenciando los agudos si quieres un sonido más Estos cambios pueden ser bastante sutiles porque este ecualizador solo afecta a la reverberación, no a la pista seca Volvamos a reproducir esto y ajustaré rápidamente este ecualizador. Una vez que hayas creado un sonido de reverberación que te guste, vuelve al Sendal y mézclalo Te recomiendo sacarlo a colación hasta que oigamos claramente la reverberación, luego tirarla ligeramente hacia atrás Esto suele darte un resultado natural y musical porque la reverberación soporta el sonido sin sobrecargarlo. La idea es que el oyente sienta el espacio en lugar de distraerse Entonces hagamos esto ahora para el symp y lead. Y. Hola Hola. Bien, creo que estos ajustes están bien para esta pista. Entonces ese es un rápido vistazo a la reverberación. A continuación, echemos un vistazo al retraso. 28. Conceptos básicos de retardo: Ahora, veamos el retraso. Delay repite el sonido después de un periodo de tiempo muy corto. Puedes usarlo muy sutilmente para agregar ancho y espacio, o puedes hacerlo más obvio por interés rítmico y Un breve retraso puede ayudar a crear espacio sin ser tan notable como la reverberación Los retrasos más largos pueden crear lanzamientos vocales, efectos de eco o movimiento en instrumentos como guitarras, pianos o simps Al igual que la reverberación, el retraso puede acumularse rápidamente, por lo que recomiendo usar pequeñas cantidades Mantener la retroalimentación baja y mezclar el efecto suavemente en la mezcla generalmente te da un sonido más limpio y controlado. El retraso también es ideal para colocar instrumentos en el espacio y agregar profundidad frontal a trasera. Pruebe diferentes tiempos de retardo y niveles de mezcla para escuchar cómo cambia el ritmo y la energía de la pista. Déjame mostrarte cómo configurar delay como efecto ascend y logic pro En el mezclador, elige la pista a la que quieres agregar delay y busca el área Envíos. Para este ejemplo, agreguemos delay a la parte del piano. Ahora, haz clic en un espacio de envío vacío y elige un autobús gratis. Así que hagamos clic aquí y vayamos a Bs. Y para este ejemplo, escojamos Bs dos. Entonces, cuando seleccionas un autobús, Logic Pro creará automáticamente una nueva vía auxiliar a la derecha. Entonces puedes ver ahora que se crea una pista auxiliar a la derecha. Esta pista de orcos es nuestra pista de retorno de retardo porque recibe la señal de retardo que enviamos desde la pista original Ahora, en este xtract, da clic en una ranura de plugin vacía y baja a delay Para este ejemplo, seleccionemos Stereo Delay y stereo. Este es un efecto delay muy simple y limpio, perfecto para aprender lo básico. Hay muchos otros plugins delay y Logic Pro, y muchos de ellos comparten controles similares, así que te recomiendo experimentar con estos una vez que estés cómodo con este Debido a que estamos usando esto como un efecto de envío, asegúrese de que el control húmedo dentro del retardo estéreo esté configurado en 100%. Esto significa que solo estamos escuchando la señal retrasada en la pista de retorno. La señal seca ya viene de la pista original, por lo que no queremos que se agregue ninguna señal extra seca dentro del enchufe. Ahora, el dial Enviar en tu pista original controla la cantidad de ese envío que ingresas al retraso. Enciéndalo lentamente hasta que oigas las repeticiones que vienen a través. Así que vamos a solo esto y hagamos esto ahora. Mm Veamos ahora los controles esenciales dentro del retardo estéreo. En la parte superior, verás los tiempos de retraso izquierdo y derecho. Puedes establecerlos en valores musicales como las notas de cuarto o las notas de octavo, lo que mantiene un ritmo perfectamente en el tiempo con el Tempo de tu proyecto. También puede cambiar a milisegundos para una sincronización personalizada presionando el botón de sincronización personalizada aquí Ahora bien, esto fue sincronizado con tu proyecto, así que esto puede ser útil si quieres una sensación más floja o más creativa en lugar de retrasos rítmicos Para este ejemplo, sin embargo, vamos a sincronizar Tempo esto. Podemos cambiar el monto del retraso de la nota con este dial aquí, o podemos elegirlo de la lista desplegable. También se nota que establecí desviación en 0%. Entonces esto significa que está perfectamente bloqueado a Tempo o grid. Si quieres un tiempo de retardo muy ajustado o limpio, te recomiendo tener esto al 0%. Pero si quieres más de una sensación humana, puedes agregar alguna desviación. Ahora echemos un vistazo a estos controles de retroalimentación. Esto establece ¿cuántas veces se repite el eco? La baja retroalimentación te da una o dos repeticiones limpias. La alta retroalimentación crea más ecos y puede ser excelente para efectos creativos. Solo ten en cuenta que demasiados comentarios pueden saturar la mezcla rápidamente, así que úsala con cuidado También mencionaré estos filtros. Estos permiten eliminar las frecuencias altas o bajas de las repeticiones. Los filtros de corte alto hacen que las repeticiones sean más suaves y menos nítidas, mientras que los filtros de corte bajo evitan que el retraso agregue lodo a su gama baja Nuevamente, voy a reproducir esto en los controles de justicia. Apenas para este ejemplo, aumentemos el envío, así es más fácil escuchar el efecto delay. Dar forma al retraso con estos filtros ayuda a que la repetición se asiente muy bien detrás del sonido principal. Para este ejemplo, voy a cortar algunas de las frecuencias más altas. Ahora vamos a mezclar este efecto de retardo en la mezcla. Primero que nada, pongamos el centro cero. Y luego, cuando retoques la trampa, eleva el nivel de envío suavemente hasta que escuches un retraso sentado detrás del sonido. Te recomiendo ajustar el tiempo de retardo y la retroalimentación para crear el relleno que deseas. Bien, hagámoslo ahora. Acerca de ahí parece adecuado. Oigamos ahora esto con las otras pistas. Para este ejemplo, el efecto delay es bastante sutil, pero un poco de retraso a menudo va muy lejos, especialmente en voces, guitarras y simps de plomo Bien, ahora cerremos este plugin de retardo y pasemos a Automatización. 29. Fundamentos de la automatización: Automatización. La automatización le permite cambiar la configuración con el tiempo para que su mezcla pueda evolucionar y sentirse más dinámica. Puede automatizar casi cualquier cosa en Logic Pro, incluyendo volumen, panorámico, controles enchufables e incluso parámetros de instrumentos o efectos Uno de los usos más comunes es la automatización por volumen. Esto te permite subir o bajar el nivel de la pista en partes específicas de la canción. Por ejemplo, si una voz se pone un poco demasiado fuerte en una frase, puedes automatizar la bajada de volumen solo para esa palabra. O si quieres levantar una sección, puedes subir los pads o coros cuando llegue el coro. A menudo el coro se automatiza un poco más fuerte que el verso para ayudar a que se destaque Bien, entonces vamos a configurar Automation ahora. En primer lugar, permítanme desarmar la parte del piano presionando este botón S y cerrar el mezclador presionando X. Podemos mostrar los carriles de Automatización presionando este botón aquí arriba o usando el comando de tecla A. Ahora vamos a elegir un parámetro para automatizar Para este ejemplo, automatizemos el volumen para la parte de piano. Hagamos que se desvanezca poco a poco al inicio. Así que tenemos que hacer clic aquí abajo para activar la Automatización y luego hacer clic para agregar un nodo o múltiples nodos. Para este ejemplo, vamos a hacer que poco a poco se desvanezca. Así que vamos a hacer clic y arrastrar hacia abajo, para que poco a poco se desvanezca. Simplemente voy a acercar ahora con el comando de tecla y el comando we arrow. Asegurémonos de apagar la región del ciclo presionando y C, y volvamos al inicio presionando y regresando. Yo solo lo haré en el piano para que sólo podamos escuchar esto. Ahora unsolo esto y escuchemos esto con el resto de los instrumentos También agreguemos algo de volumen Automation para el final de la canción. Esta vez, hagamos que la parte del sintetizador se desvanezca gradualmente. Entonces voy a dar click aquí para activar la Automatización, y nuevamente, vamos a usar Automation de volumen. Entonces, hagamos clic para agregar nodos y luego arrastremos hacia abajo, para que gradualmente salga al final. Bien, vamos a devolver el golpe. También podríamos hacer clic y arrastrar y hacerlo más fuerte si lo deseas No es sólo para desvanecerse. También podemos hacer que las piezas sean más fuertes con el tiempo para la automatización de volumen también. Entonces hagámoslo ahora. Pero para este ejemplo, voy a hacer que poco a poco se haga más fuerte y luego poco a poco se vuelva más silencioso, así La automatización también es ideal para efectos. Puede automatizar un oleaje de volumen al final de una línea vocal, automatizar un lanzamiento de retardo en una sola palabra o automatizar un barrido de filtro en un Sym para agregar movimiento Estos pequeños toques realmente pueden ayudar a que tu mezcla se sienta más pulida y profesional. Entonces para este ejemplo, voy a agregar un efecto Bitcrusher en la parte SIM Así que vamos a hacer clic en el encabezado de pista para el SIP y en el inspector en la ranura de efectos de audio aquí, voy a agregar un poco efecto Crusher. Entonces vayamos a la distorsión y luego vayamos a Bitcrusher. Un efecto trituradora de bits y Logic Pro reduce deliberadamente la resolución de audio al disminuir la profundidad de bits o la frecuencia de muestreo. Esto crea un sonido distorsionado digital arenoso o de baja fi. Esto puede ser genial para agregar textura, carácter y darte una vibra retro. Entonces lo que vamos a automatizar aquí es el dile mixto. Así que voy a reproducir esto para que puedas escuchar la mezcla al 100%. Vamos a solo esto. Y solo para este ejemplo, hagámoslo un poco más extremo. Entonces aumentemos la muestra descendente y disminuyamos la resolución Bien, probemos algo así. Entonces voy a tener la mezcla en 0%, y luego las últimas 8 barras, voy a aumentar poco a poco este dile mixto Entonces bajó así. Por lo que la Automatización controlará esta dile. Entonces, volvamos a poner esto al 0%. Y ahora vamos a hacer clic en esta lista desplegable de Automatización aquí Ahora vamos a Bitcrusher en esta lista y después vayamos a mezclar Recuerda, vamos a empezar en 0% y hacer que aumente aquí. Bien, así que vamos a reproducir esto y escuchar esto. Ahora escuchemos esto con la parte de piano también. Entonces, unsloo esto Bien, genial. También puede automatizar el efecto de Panning o cualquier otro parámetro Nuevamente, sólo por este ejemplo, vamos a panear la parte del piano. Entonces, en la lista desplegable de Automatización aquí, vayamos a Principal y luego vayamos a pan. Entonces solo para este ejemplo, vamos a tenerlo pan a la izquierda y luego a la derecha. Esto será más fácil de escuchar con los auriculares. Bien, oigamos esto con la parte y el piano. La parte de sintetizador tiene volumen Automatización y una trituradora de bits Automatización, y la parte de piano tiene la cacerola Automatización El paneo es un poco demasiado extremo, así que vamos a bajar esto ligeramente alrededor de eso M Solo estoy revisando rápidamente estos ejemplos, pero recomiendo pasar un poco más de tiempo que esto y agregar algo de Automatización para agregar movimiento e interés a tu canción. También podemos automatizar algunos parámetros en el sintetizador. Entonces, para este ejemplo, abramos el sintetizador retro, y quiero automatizar el corte del filtro Para este ejemplo, voy a abrir poco a poco el filtro para que puedas escuchar más de las frecuencias altas a medida que toca el papel. Esta es una técnica común en la música electrónica para construir energía. Entonces vamos a cerrar un retrosynth y en la lista desplegable Automatización, vamos a Vamos a filtrar, y vamos a Cutoff. Ahora vamos a crear algunos nodos y arrastrar esto todo el camino hacia abajo para que puedas escuchar claramente una diferencia. Yo solo esto y reproduciré esto ahora. Entonces pienso algo al respecto. Entonces empieza con mucho de su corte. Después entran poco a poco, y luego tenemos más los suyos, y luego algunos se cortan o filtran aquí. Si juego y abro retrosynthe, podrás ver este movimiento en tiempo real Ahora oigamos esto. Tenemos las otras pistas. Así que solo lo hice un poco menos extremo al principio. Y también se sentía como si perdiera energía por aquí cuando cortamos algunos más de los máximos, así que lo mantuve en marcha Lo dejé caer de nuevo a donde estaba anteriormente. Bien, digamos esto otra vez. También puedes grabar Automatización en vivo. Bueno, ya no voy a cubrir esto, pero sí cubro esto y mi curso completo de Logic Pro. Solo tenga en cuenta que una vez que agregue automatización de volumen, mover el fader de volumen y el mezclador saltará nuevamente al nivel automatizado Por ejemplo, tenemos automatización de volumen para la parte SEF. Pero si trato de aumentar esto y reproducir esto, notarás que siempre volverá al nivel automatizado. Entonces, si tienes la Automatización de volumen agregada a tu pista y quieres cambiar el nivel de la misma, tendrás que hacerlo en el carril de Automatización. Así que en Logic Pro, puedes automatizar muchos aspectos diferentes de tu mezcla. La automatización no tiene por qué ser extrema. Incluso pequeños movimientos pueden hacer que tu mezcla suene más controlada, musical y atractiva. Por lo que te recomiendo probar esto y aplicarlo a tus propias pistas musicales. Bien, a continuación, echemos un vistazo a Mastering with a Mastering Assistant. 30. Dominio de los aspectos esenciales del asistente: Ayudante de masterización. Bien, así que todavía hay mucho más que podemos hacer con esta canción. Rápidamente lo he mezclado con algunas herramientas y prácticas esenciales de mezcla, pero ahora echemos un vistazo a Mastering. Esta es la etapa final de tu producción, donde consigues tu canción al nivel correcto y que suene pulida, lista para distribuirla en línea Todas las últimas versiones de Logic Pro en realidad incluyen el Asistente de Mastering. Esto usa IA para analizar tu mezcla y aplica un conjunto de procesos de Mastering instantáneamente También te da algunos controles simples dentro del plugin, para que puedas ajustar el sonido y hacer pequeños ajustes en el tono general y la sonoridad Mastering Assistant no está destinado a reemplazar una cadena de Mastering profesional completa, pero puede darte un buen punto de partida, especialmente si eres nuevo en Mastering, donde solo quieres hacer Master rápido para compartir tu Bien, entonces ahora agreguemos el Asistente de Masterización. En este estéreo Out en el inspector y también en el mezclador, verás que Mastering Assistant ya está cargado por defecto, pero es grade out. Así que vamos a hacer clic en esto para abrirlo ahora. Ahora comenzará a analizar y escanear tu pista. Te recomiendo elegir una parte ruidosa u ocupada de tu canción, generalmente el coro, y luego presionar reanalizar La lógica necesita suficiente información para comprender el equilibrio, tono y la energía de la mezcla. Entonces hagámoslo ahora. Encontremos el coro. Usaremos esta sección al final, y vamos a reproducir esto y presionar reanalizar sección Después del análisis, la lógica sugerirá un punto de partida. Esto generalmente incluye un ajuste suave de ecualización, algo de compresión, un poco limitante y un objetivo de sonoridad ajustes pequeños y sutiles suelen funcionar mejor aquí porque su objetivo es mejorar la mezcla en lugar de remodelarla completamente Bien, ahora vamos a reproducir esto y dibujar y reproducir. Voy a pasar por alto el Asistente de Masterización usando este botón de aquí Entonces puedes instantáneamente aquí allá, la pista fue mucho más ruidosa También puede sonar más claro o más controlado, dependiendo de los ajustes. Bien, ahora pasemos por algunos de los controles principales. En primer lugar, tenemos la sección EQ. Se pueden ajustar estos nodos para potenciar o cortar ciertas frecuencias. Entonces reproduciré esto y ajusto estos nodos para que puedas golpear una diferencia. También puedes hacer que los cambios de iku más sutiles o extremos con un deslizador También puedes apagar iKuo con este botón aquí, lo cual es útil para comparar rápidamente la versión de proceso con el tono original Entonces tenemos los ajustes de los personajes. Esto te permite elegir un tono o sabor diferente para tu maestro. Por ejemplo, puedes elegir algo más abierto y natural, algo más contundente, o algo más suave y cálido Estos pueden ser sutiles, pero reproduce esto y cambia entre ellos para que puedas golpear una diferencia. A continuación, tenemos sonoridad. Esto le permite aumentar o reducir el nivel de sonoridad general También puedes ver la lectura de LUFS aquí. Esto mide lo ruidoso que es realmente tu pista. Aquí hay una explicación rápida de LUFS. LUFSM es momentáneo. Esto mide los cambios muy rápidos en el volumen. LUFSS es a corto plazo, y esto mide la sonoridad en los últimos segundos Y luego tenemos LUFSI que está integrado. Esta es la sonoridad promedio en toda la canción. Para subir a plataformas de streaming, una buena sonoridad objetivo suele rondar -14 LUFS integrados, ya que esto se acerca a lo que muchos streaming Algunos grmres pueden apuntar un poco más fuerte o ligeramente más silenciosos, pero -14, LUFS También tenemos el control de excitar. Excite agrega saturación, que es una forma sutil de distorsión armónica Esto puede hacer que tu pista se sienta un poco más brillante, más completa o más enérgica En Mastering, la saturación suele usarse muy suavemente, solo para agregar un poco de carácter sin distorsionar la Entonces reproduzco esto ahora y dibujo en reproducción y habilito y deshabilito el control excite, pero solo ten en cuenta que las diferencias son bastante sutiles Bien, ahora echemos un vistazo a spread. Esto ajusta el estereoancho de tu maestro. Aumentar la propagación puede hacer que tu pista se sienta más amplia y abierta, mientras que reducirla puede apretar la imagen. Quieres tener cuidado de no exagerar esto ya que demasiado ancho puede hacer que tu mezcla sienta hueca o desenfocada, pero pequeños ajustes pueden ayudar a una pista se sienta más Nuevamente, reproduciré esto y ajustaré como control, es posible que puedas escuchar esto un poco más claro si llevas auriculares. Ahora hablemos del botón de compensación de sonoridad aquí abajo. Esto es sumamente útil. Cuando esto está habilitado, lógica coincide con un nivel de la señal de proceso con el nivel de la señal de derivación. Esto significa que puedes comparar tu mezcla de manera justa. audio más alto a menudo suena mejor simplemente porque es más fuerte compensación de sonoridad resuelve este problema y le permite enfocarse en el tono real y los cambios dinámicos en lugar de las diferencias de volumen Déjame demostrarlo ahora para que puedas escuchar los cambios más sutiles y no distraerte con la variación de sonoridad Así que vamos a habilitar la compensación de sonoridad y dibujar y reproducir o bypass y despypass el Entonces deberías haber escuchado ahí, suena más brillante con un Asistente de Masterización Pero por ahora, vamos a eludir la compensación de sonoridad. Entonces, cuando vuelva a reproducir esto, la pista va a ser mucho más fuerte y también podrás decir que es más fuerte desde el outmeter estéreo Otra cosa importante para recordar es el espacio libre. Antes de masterizar, quieres asegurarte de que tu mezcla no alcanza su pico No hay un número establecido, pero entre -12 y menos tres DB debería estar bien. Esto significa que la parte más ruidosa de tu mezcla no debería ir por encima de esto Tener un buen espacio libre le da al asistente de masterización espacio para trabajar limpiamente Si tu mezcla está alcanzando un pico demasiado cerca de cero DB, la etapa limitante puede causar distorsión o recorte, lo que puede arruinar a tu maestro Así que siempre asegúrate de que tu mezcla no sea demasiado ruidosa antes de empezar a masterizar Bien, entonces ese es un curso rápido el sistema de Mastering y alojarlo Pro Te recomiendo experimentar tú mismo con estos ajustes. Piense en esta herramienta como una forma de agregar pulido en lugar de solucionar problemas de mezcla. Si algo suena mal en la etapa de Mastering, siempre es mejor volver a tu mezcla, arreglarla ahí y luego volver a ejecutar Mastering Assistant Así que una vez que estés contento con tu sonido, pasa a la exportación o rebota en la pista final. Ahora cerremos el Asistente de masterización y pasemos a exportar o rebotar en la pista final 31. Aspectos esenciales de exportar o rebote: Exportando o rebotando. Bien, ahora veamos exportar o rebotar tu pista final Una vez que estés satisfecho con tu canción o maestro, querrás sacarla de Logic Pro como un archivo de audio para que puedas compartirla, subirla o escucharla en cualquier dispositivo. Antes de rebotar, asegúrate de que los puntos de inicio y final de tu proyecto sean correctos, y no rebotes ningún silencio no deseado al principio o al Puede establecer esto ajustando el rango de ciclo. Puedes activar y desactivar el rango de ciclo con la tecla Comando C y arrastrándolo para que el rango de ciclo sea la longitud completa de tu canción. Entonces para esta canción, empieza en la barra uno. Y termina en la barra 77. Solo ten en cuenta cualquier cuento de reverberación o retraso al final de tu mezcla y deja que se desvanezcan de forma natural Si no estás seguro de cuánto tiempo debe durar el cuento, escucha canciones similares y observa cuánto silencio dejan fuera después de que todo se desvanezca Así que apaguemos la región del ciclo y escuchemos cualquier cuento de reverberación o retraso Entonces creo que la canción termina por aquí. Escuchemos de nuevo. Sólo para estar a salvo, voy a tener un poco de silencio al final. Así que vamos a arrastrar esto a por aquí. Bien, ahora la región del ciclo cubre toda la longitud de la canción. Podemos alejar con el control deslizante aquí o el comando de tecla, comando flecha izquierda. Solo acerquemos un poco para que podamos ver la longitud completa de la canción más clara. Bien, ahora vamos a exportar o rebotar la canción. Para exportar tu canción, ve al menú superior y elige archivo, luego rebota, luego proyecto o sección. Esto abrirá la ventana de rebote. Aquí puede elegir su formato de archivo, frecuencia de muestreo y algunos otros ajustes importantes. Para la mayoría de las situaciones, recomiendo rebotar como un archivo WAV a 24 bits Esto le da un archivo de audio sin comprimir de alta calidad. P tres es son mucho más pequeños en tamaño, pero utilizan compresión, lo que reduce la calidad de audio. Entonces, si estás exportando un master final para subir a plataformas de streaming o para almacenamiento a largo plazo, te recomiendo elegir un WAV Así que voy a UnchNPF y solo exportaré como WAV. Para frecuencia de muestreo, si estás subiendo tu pista en línea o lanzándola como un archivo de audio estándar, te recomiendo elegir 44.1 Esa es la frecuencia de muestreo estándar para la música. Si estás rebotando tu pista para usarla en un video, elige 48 La mayoría de los formatos de video funcionan a 48 kilohercios, por lo que elegir esa frecuencia de muestreo ayuda a evitar problemas de reproducción o conversión adicional más tarde Pero solo quiero tener esta pista como archivo de audio estándar. Entonces voy a elegir 44.1. Para el formato y el buceo, normalmente puedes dejar esto en las opciones predeterminadas. El buceo es un tipo de ruido que se agrega al reducir la profundidad de las brocas y ayuda a prevenir artefactos digitales no deseados. Lógica, solo usamos buceo si bajas la profundidad del bit, pero como estamos exportando a 24 bits, normalmente no necesitas tocar esta configuración. Además, asegúrate de que la normalización esté activada. normalización ajusta automáticamente el volumen de su archivo de rebote para que la parte más ruidosa llegue a cero DB Esto puede sonar útil, pero puede arruinar tu maestro a medida que cambia los niveles. Dejar el set normalizado a apagado asegura que exportes tu mezcla exactamente de la manera en que la escuchas en Logic Pro. Una vez que hayas configurado tus opciones, presiona Ok y guarda el nombre y la ubicación de tu archivo de audio. Entonces para este ejemplo, lo guardaré en mi escritorio. Para esto, lo llamaré Proyecto LP ejemplo Maestro uno. Y luego haz clic en Rebotar. No puede tardar unos minutos en rebotar. Bien, así que eso es lo básico de rebotar. Ahora puedes escuchar tu pista fuera de la lógica, o hincharla, compartirla o enviarla a otros Ahora vamos a escuchar nuestra canción fuera de Logit proro Así que la guardé en mi escritorio, y es esta canción de aquí. Entonces, vamos a escuchar esto ahora mismo. Ah Esta es una canción muy sencilla, pero espero que ahora entiendas los fundamentos de LodgerPro para que puedas empezar a hacer tu 32. Proyecto de clase + agradecimiento y adiós: Bien, entonces ya estamos al final de esta clase. Muchas gracias por ver, y realmente espero que le haya resultado útil. Para tu proyecto de clase, me gusta crear tu propia canción en Logic Pro. No tiene que ser demasiado largo, pero debe incluir una parte de batería, parte de bajo, acordes o una parte principal Puedes construir tu proyecto ya sea en el Live Loops o en el Área de Tracks. Pero si lo construyes en el área de loops en vivo, asegúrate de grabar tu actuación en el Área de Tracks. Una vez que termines tu canción, toma una captura de pantalla del arreglo y publica esto como un proyecto de clase. También me gustaría que escribieras un párrafo corto, explicaras cómo hiciste la canción de la manera que lo hiciste. Bien, así que gracias de nuevo por ver esta clase y ojalá ver otra clase.