Logic Pro para iPad: producción musical en Logic Pro

1. Bienvenido a esta clase: Hola y bienvenidos a este curso de Logic Pro para iPad. Este curso te enseñará lo esencial y más de cómo crear música en esta app. Entonces, si eres usuario de iPad y quieres aprender a hacer música, entonces te recomiendan tomar este curso. Este curso es perfecto para ti si estás empezando por Usar Logic Pro, o incluso si ya has usado la versión para Mac del software, y quieres aprender a hacer música en tu iPad. Entonces déjame decirte rápidamente ahora lo que vas a aprender en este curso conmigo. Comenzaremos viendo cómo crear un nuevo proyecto y luego explorar los bucles y parches de Apple que puedes usar en tus canciones. Después veremos la grabación y edición de Midi y también cómo usar las superficies de juego y los instrumentos virtuales. Después de esto, veremos la grabación de audio y algunas técnicas esenciales de edición de audio como Coming. Después veremos cómo componer música con loops en vivo, y también cómo usar un secuenciador de pasos para programar ritmos Luego veremos algunas ediciones más avanzadas, incluida la velocidad de edición, la cuantificación y la automatización Después de esto, veremos procesamiento y agrupación de efectos, incluyendo EQ, compresión, reverberación, delay y distorsión Después veremos masterizar y exportar para que puedas compartir tus canciones y sacarlas del mundo Así que únete a mí en este curso. Si quieres aprender a usar logic pro para iPad hoy. 2. Descarga e instalación de Logic Pro para iPad: Empecemos asegurándonos de que tienes lógica P para iPad correctamente instalada en tu iPad. Si aún no lo has hecho, dirígete a la tienda de aplicaciones y descarga la aplicación. Deberás consultar aquí para ver si tu iPad es capaz de ejecutar esta aplicación. Pero una vez que haya instalado la aplicación, ábrala y exploremos el proceso de configuración. Al abrir Logic Pro para iPad por primera vez, te pediremos que descargues tres packs esenciales de Studio. El paquete Essentials de instrumentos Studio, el paquete de elementos esenciales electrónicos y el paquete esencial de hip hop. Cada paquete tiene más de 250 bucles de manzana, más de 450 parches de instrumentos y audio, más de 80 complementos y más de 50 muestras. En total, ocupan alrededor de 2 gigabytes de almacenamiento en tu iPad, pero te recomendamos descargarlos para aprovechar al máximo Logic Pro para iPad 3. Vista general de la interfaz: Descripción general de la interfaz. Ahora que tenemos instalado un logic pro para iPad, familiaricémonos con la interfaz La ventana de arreglo es tu lienzo musical. Es donde tu proyecto cobra vida. Piense en ello como una línea de tiempo donde pueda organizar y organizar sus ideas musicales. Aquí puedes ver tus pistas trazadas y la región en esas pistas. Pasarás mucho tiempo aquí dando forma tu canción arrastrando y soltando diferentes elementos La reproducción marca la posición de reproducción actual dentro de la línea de tiempo o ventana de disposición. Aparece como una línea vertical que se mueve horizontalmente a través de la línea de tiempo a medida que se reproduce un proyecto. El cabezal de reproducción proporciona un punto de referencia para navegar por el proyecto, lo que permite a los usuarios localizar partes específicas de la composición, editar regiones, agregar elementos musicales y monitorear el progreso de la reproducción en tiempo real Puede desplazarse a diferentes secciones de la ventana de disposición tocando, manteniendo pulsado y arrastrando un espacio en blanco Para acercar y alejar, pellizca la pantalla de tu dedo sobre el pulgar y acercarlos y separarlos más. Una pista se refiere a un contenedor que contiene datos de audio o medi, que representa un solo canal de audio o un instrumento medi Vamos a ver esto en detalle más adelante hacer. Las pistas se organizan dentro del proyecto para gestionar y manipular diferentes elementos de una composición. Se pueden ver las pistas listadas en el lado izquierdo de la ventana de arreglo. Estos se pueden reorganizar golpeando, manteniendo y arrastrando las pistas hacia arriba o hacia abajo. Una región se refiere a una porción específica de datos de audio o midi dentro de una pista. Las regiones se pueden editar, mover, duplicar o eliminar independientemente de la pista a la que pertenecen, lo que permite una manipulación precisa y disposición de los elementos musicales dentro de un proyecto. Una alternativa a la ventana de disposición es la ventana de bucles vivos, que se puede acceder desde la parte superior izquierda de la ventana de disposición. Este espacio creativo te ayuda a visualizar la interacción entre secciones de tu pista de una manera más basada en bucles. Nos sumergiremos en la sección de bucle en vivo más adelante en este curso. Para volver a la ventana de arreglo, debe tocar el icono con tres líneas discontinuas inmediatamente a la derecha del botón de bucles en vivo. Ubicado en la parte superior de la ventana de arreglo se encuentra el área de transporte. Este es tu centro de control para reproducción y grabación. Es como los botones de reproducción, pausa y grabación de un reproductor de música con mucha más potencia. Presiona reproducir para escuchar, pausa para parar y grabar para capturar tus ideas musicales. Así que podemos tocar aquí para reproducir y pausar, y podemos presionar este botón para grabar. Esto recorrerá cualquier cosa dentro de la región del ciclo amarillo. Sin embargo, podemos apagar la región del ciclo presionando el botón de región de ciclo en el transporte, y ahora esto ya no va a circular. Bien, entonces ahora cambiemos nuestro enfoque hacia la vista de pista, que se encuentra en el medio en la parte inferior de la pantalla. Cada pista de tu proyecto tiene su propio espacio aquí. Es como tener un escenario separado para cada instrumento o sonido. Puedes ver y editar los detalles de tus pistas en la vista de pistas. Observe cómo cambian los controles en la vista de pista cuando selecciono una pista diferente. Esto refleja cómo diferentes pistas pueden generar sonidos de manera diferente. En conjunto con la vista de pistas hay un solo canal ubicado en la parte inferior en el lado derecho de la función más izquierda. Aquí podrás ajustar las funciones de volumen, paneo, solo y mute de la pista seleccionada Ahora ajustemos el volumen y el paneo de nuevo a los valores predeterminados tocando dos veces Ahora cerremos la vista de pista tocando nuevamente el botón de vista de pista y sigamos mirando la interfaz. A continuación, tenemos el mezclador ubicado en la parte inferior a la derecha de la sección media de ventanas. Esta es su sala de control de ingenieros de sonido. Es donde equilibras el volumen de cada instrumento, agregas efectos y le das a tu canción ese pulido profesional. Cada pista tiene su propio canal en el mezclador, y aquí puedes afinar cómo suena todo junto. Ahora hagamos clic y arrastremos hacia abajo para ocultar el mezclador y continuemos mirando esta interfaz. Otra ventana en la que pasarás mucho tiempo es el piano roll. Se puede acceder a esto con un pequeño lápiz a la izquierda de la sección media de ventanas. Debe seleccionar una región middy antes de abrir esta ventana El papel de piano en Logic Pro para iPad es una poderosa herramienta utilizada para editar y afinar datos midi, que representa notas musicales y los atributos. Proporciona una representación visual de una partitura musical en formato de cuadrícula con cada fila correspondiente a un tono diferente y cada columna representa un punto específico en el tiempo. Puedes agregar notas, cambiar el tono y la duración de las notas, cambiar la velocidad de las notas, y muchas cosas más que se cubrirán más adelante en este curso. Nuevamente, vamos a arrastrar esto hacia abajo para ocultar esto. Ahora naveguemos hasta el inspector tocando el ojo en la sección izquierda de las ventanas en la parte inferior de la pantalla. Y puedes ver los ajustes en el inspector cambiar cuando selecciono la región midi. El inspector se utiliza para afinar los ajustes y parámetros individuales de pista y región. Por ahora, sin embargo, cerremos el inspector presionando el pequeño botón de ojo en la parte inferior izquierda de la pantalla. Nuevamente, seleccionemos la región de audio tocando en ella. En la parte superior de la ventana de arreglo hay cuatro herramientas clave para navegar por el arreglo de tu música. Por defecto, se seleccionará la herramienta de recorte. Déjame acercarme un poco para que podamos ver más de la región. Recuerda, podemos acercarnos pellizcando con dedo y el pulgar y separándolos más Para recortar una región, toque y mantenga pulsado cualquiera de los extremos de la región hasta que aparezcan los controladores de recorte. Arrastre los controladores de recorte hacia adentro o hacia afuera para ajustar los puntos inicial y final de una región, recortando porciones no deseadas de datos de audio o midi Veamos ahora la siguiente herramienta, que es una herramienta de bucle. Así que vamos a seleccionar esto. Para hacer un bucle en una región, toque en el centro de la región y observe que aparecen los controladores de bucle. Arrastre los controladores de bucle hacia afuera para extender la región y crear una sección de bucle Esto permite que la región se repita continuamente durante la reproducción. La longitud del bucle será la longitud completa de la región que haya seleccionado, incluido cualquier espacio en blanco en la región. Para dividir una región, seleccione la herramienta de división y toque dónde desea dividir una región. Verás aparecer un icono de tijeras en la región que hayas seleccionado. Arrastre esto hacia abajo para cortar y dividir su región en la ubicación deseada. Veamos ahora la herramienta de estiramiento. Para estirar o comprimir una región, toque la mitad de la región y seleccione la región de estiramiento. Arrastre el controlador de estiramiento para estirar la región, aumentando su longitud y ralentizando la velocidad de reproducción contrario, arrastre la región de estiramiento hacia adentro para comprimir la región, disminuyendo su longitud y acelerando la velocidad de reproducción. Por ahora, sin embargo, vamos a arrastrar esto de vuelta a donde estaba. Estas funciones están permitidas para editar y organizar con precisión regiones de audio o midi dentro de la ventana de arreglo, facilitando la exploración correctiva y personalización de tus composiciones musicales en Logic Pro para iPad. Bien, entonces en esta lección, hemos cubierto los aspectos fundamentales de comenzar con Logic Pro en tu iPad. Desde la instalación y configuración hasta la exploración de componentes clave en la interfaz, ahora está equipado para navegar por la aplicación con confianza En la siguiente lección, profundizaremos en el apasionante mundo de crear un nuevo proyecto Gracias por mirar, y te veré ahí. 4. Creación de un nuevo proyecto: Bienvenido a Lesson gratis de nuestro curso Logic Pro para iPad, donde exploraremos el emocionante proceso de comenzar un nuevo proyecto. Esta lección cubre todo, desde configurar su proyecto hasta elegir los tipos de seguimiento correctos. Así que comencemos. Empecemos por crear un nuevo lienzo musical. Abramos Logic Pro en tu iPad. Y si no te piden iniciar un nuevo proyecto, dirígete al símbolo más o presiona nuevo proyecto para iniciar un nuevo espacio creativo. Ahora, hablemos de los dos tipos principales de pistas en Logic Pro, que son pistas de audio y midi. Las pistas de audio en Logic Pro se utilizan para grabar y procesar sonidos del mundo real como voces o instrumentos Capturan y reproducen formas de onda de audio. Las aplicaciones para esto en Logic Pro para iPad incluyen grabar tus voces usando el micrófono incorporado en el iPad o conectar dispositivos externos como una interfaz de audio al iPad para grabar instrumentos como una guitarra eléctrica o bajo eléctrico , lo discutiremos con más detalle Sin embargo, lo discutiremos con más detalle, más adelante en el curso. Las pistas MIDI tratan con instrumentos musicales en lugar de audio real. Controlan instrumentos virtuales o instrumentos de software. En lugar de grabar sonido, las pistas MD graban datos sobre qué notas se tocan, su duración y otros atributos musicales. Esto permite una edición flexible y manipulación de la interpretación, convirtiéndola en una excelente opción para música electrónica o el uso de instrumentos virtuales. En esencia, las pistas de audio manejan audio grabado, mientras que las pistas med manejan instrucciones musicales para instrumentos virtuales. Bien, así que vamos a hacer clic en donde dice audio aquí, para crear una nueva pista de audio. Y también vamos a crear otra pista pulsando este botón más aquí, y esta vez, vamos a elegir una pista MD. Simplemente arrastremos este teclado de piano fuera de la pantalla tocando y arrastrando hacia abajo. También vamos a crear un poco más espacio en la pantalla cerrando la ventana del navegador tocando este icono de carpeta en la parte inferior izquierda. Bien, entonces ahora, veamos establecer el tempo y la compás. Bien. Antes de entrar, es crucial elegir la configuración adecuada para su proyecto. Piensa en esto como sentar el escenario para tu música. Tempo se refiere a la velocidad o ritmo de tu música medida en latidos por minuto o BPM. Establece el ritmo general y la energía de tu composición, y podemos seleccionar el tempo o latidos por minuto del proyecto haciendo clic en este número en la ventana de transporte en la parte superior de la ventana de arreglo. Un BPM más alto significa un tempo más rápido mientras que un BPM más bajo indica un ritmo más lento El compás define el número de latidos en un compás y el tipo de nota que recibe un latido. Por ejemplo, en un tiempo de cuatro cuatro, hay cuatro beats en la medida, y una nota de cuarto obtiene un latido. Y podemos ajustar la compás pulsando sobre estos números aquí junto al tempo o BPM en una ventana de transporte Estas opciones impactan significativamente su viaje creativo al establecer el estado de ánimo y la estructura de su composición. Un tempo más rápido podría adaptarse a dramas energéticos, o uno lento puede mejorar la balada El compás cambia la sensación rítmica. atención temprana al tempo y firma de tiempo lo convierte una base cohesiva para tu proyecto, guiando las elecciones creativas que haces mientras das vida a tus ideas musicales Ambos se pueden cambiar en la ventana de transporte en la parte superior de la ventana de disposición. Se puede acceder al navegador con el botón más a la izquierda en la parte inferior del extremo izquierdo de la pantalla. Este es tu centro creativo, que ofrece acceso rápido a una variedad de elementos musicales. Los bucles de Apple son archivos de audio y midi prefabricados libres que cubren varios géneros. Son geniales para inspirarse instantáneamente. Simplemente arrástralos y suéltalos en tu proyecto, para agregar loops, ritmos o melodías Al usar bucles de Apple, debes arrastrar los bucles medios, que están en verde a una pista midi y los bucles de audio, que están en azul a una pista de audio. Para este ejemplo, vamos a arrastrar sobre el primer bucle de audio, que es un drum loop llamado 60 shuffle drum set bucles que son un tempo diferente al tu proyecto cambiarán automáticamente el tempo para ajustarse a la cuadrícula. Sin embargo, al agregar loops de audio, es posible que aparezca este cuadro emergente, que dice que el archivo de audio agregado contiene información de tempo. ¿Quieres importarlo a este proyecto? Presione, no importe. Si no quieres cambiar el tempo de los proyectos y quieres deformar el bucle de audio para que coincida con el tempo de tu proyecto. O presiona Importar, si quieres cambiar el tempo de tus proyectos para coincida con el tempo o BPM en el que se grabó el bucle de audio Para este ejemplo, sin embargo, no quiero cambiar el tempo de los proyectos. Entonces presione, no importe. Ahora encontremos otro bucle. Esta vez, voy a hacer una búsqueda en la barra de búsqueda de bucle o peer en la parte superior de la ventana de Appleop Busquemos un bucle base, así que voy a escribir en base. También podemos presionar estos filtros para filtrar la búsqueda. Para ello, quiero encontrar un middy loop. Entonces, en el filtro, elijamos Middy loop para el tipo de bucle También hay filtros que podemos elegir como instrumento, gra y descriptores Pero por ahora, voy a presionar hecho en la parte superior derecha para la ventana de todos los filtros, y se puede ver que la hemos filtrado a solo los bucles de base middy en la búsqueda Escojamos este llamado dog Toth base free, y vamos a arrastrar esto a la pista de Middy Si estás siguiendo conmigo y no tienes este bucle exacto, recomiendo simplemente elegir otro bucle medio base. Solo alejemos un poco ahora, lo que podemos hacer pellizcando con el dedo y el pulgar y separándolos más Ahora presionemos el botón de reproducción en la ventana de transporte y escuchemos de nuevo el audio y el bucle medio. Bien, así es como arrastrar por encima de los bucles de Apple. Estos son loops libres de derechos, que puedes usar en tu canción, o puedes usarlos como punto de partida para tu música o incluso como inspiración para ciertas partes musicales. Hablemos rápidamente parches de audio a los que podemos acceder en el navegador. Podemos volver a la página principal del navegador pulsando esta flecha hacia atrás en la parte superior izquierda de la página de bucles. Los parches de audio por otro lado son ajustes y efectos de audio pre hechos. Puedes navegar a través de una colección de parches de audio y aplicarlos a tus pistas de audio. Esto te permite experimentar con diferentes texturas de sonido y mejorar tu proyecto. Hablemos ahora de guardar tu proyecto. Esto sucede automáticamente al salir de la aplicación. Lo guarda en tu Nube. Sin embargo, es posible que desee guardar su proyecto en su almacenamiento local como una copia de seguridad, o en caso de que no tenga conexión a Internet para recuperar datos de iCloud. Para ello, toca la flecha orientada hacia el azul en la parte superior izquierda de tu proyecto. Toca y mantén presionado en tu proyecto, selecciona mover y navega hasta la carpeta, quieres almacenar tu proyecto. En la parte superior derecha de la ventana, selecciona Copiar. Ahora tienes una versión del proyecto, guarda en tu ubicación deseada. Bien, así es lo básico del navegador, y así es como comienzas un nuevo proyecto en un Logic Pro para iPad. Desde elegir la configuración del proyecto hasta comprender los diferentes tipos de pistas, ahora estás listo para dar rienda suelta a tu creatividad En la siguiente lección, profundizaremos en el mundo de la grabación y edición de audio Entonces gracias por mirar y te veré ahí. 5. Conceptos básicos de MIDI: Bienvenido a la Lección cuatro de nuestro curso Logic Pro para iPad, donde profundizaremos en el apasionante mundo de Midi interfaz digital para instrumentos musicales o medios es una poderosa herramienta para crear y dar forma a ideas musicales. Así que ahora vamos a explorar aspectos clave. MIDI es el lenguaje que permite que los instrumentos musicales electrónicos, incluidos los instrumentos virtuales de Logic Pro, se comuniquen entre sí. Consiste en mensajes que transmiten información sobre notas, dinámicas y otros elementos musicales. Midi es la columna vertebral de la producción de música electrónica. Creación y edición de regiones MIDI en la ventana de disposición. Para editar una región middy, tócalo para seleccionarla. Una vez seleccionado, puede mover toda la región arrastrándola hacia la izquierda o hacia la derecha en la línea de tiempo Ajusta la duración de la región Middy arrastrando sus bordes Esto cambia la longitud de la frase musical. Sin embargo, se debe seleccionar la herramienta de recorte para que esto funcione. También podemos mostrar el editor med para una edición de notas más detallada. Podemos hacer esto tocando dos veces en la región medi y luego ir a editar y mostrar un editor Sin embargo, veremos esto con más profundidad en un momento. Y podemos arrastrar el rollo de piano hacia arriba o hacia abajo para ver más o menos de él en la pantalla. Por ahora, arrastremos esto hasta el fondo para ocultar el rollo de piano, y ahora echemos un vistazo al bucle Looping permite repetir una región específica en la pista Puede hacer esto usando la herramienta de bucle y arrastrando hasta qué punto desea que el bucle de la región Para usar una función de copiar y pegar, toque dos veces una región y toque Copiar. Luego toca un espacio en blanco y selecciona pegar en el cabezal de reproducción. La herramienta de duplicación está justo a la derecha de la herramienta de copia. Esto le permite duplicar regiones tocándolas y arrastrándolas. Por lo tanto, puede utilizar estas herramientas para un flujo de trabajo más rápido al organizar sus regiones. Flujo de trabajo del piano roll. Para ingresar al piano roll, toca dos veces una región midi en la ventana de arreglo, ve a editar y selecciona mostrar en editor. También puede presionar el lápiz en la parte inferior de la ventana del arreglo. Esto abre una cuadrícula donde se pueden visualizar y editar notas midi individuales. La cuadrícula de piano roll representa el tiempo horizontalmente y el tono vertical. Cada punto de cuadrícula es una ubicación potencial para una nota Mdy. El rol de piano permite un control preciso sobre los parámetros de las notas. Toca una nota para seleccionarla y, a continuación, manipula las propiedades. No obstante, veremos el papel del piano con más detalle más adelante en este curso. Instrumento virtual al corazón de la producción MD, lo que le permite tocar una amplia gama de sonidos usando su iPad. Después de seleccionar una pista MD, puede seleccionar su instrumento virtual desde un navegador bajo parches de instrumentos. Usa el filtro para reducir tus opciones o ayudarte a explorar nuevos sonidos. Bien, así que volvamos a la ventana principal del navegador presionando esta flecha hacia atrás aquí. Así que hay muchos sonidos y parches diferentes disponibles para nosotros en el navegador. Pero ahora cerremos el navegador presionando el botón del navegador en la parte inferior izquierda y sigamos mirando los instrumentos de software. Puede cambiar los parámetros de su instrumento de software desde el mezclador o desde la vista de pista. Por ejemplo, podemos seleccionar este instrumento snp de tambor en el mezclador y luego seleccionar mostrar detalles para ver los diferentes parámetros para este instrumento Ahora vamos a arrastrar el mezclador fuera del camino para que tengamos más espacio para que podamos ver los parámetros para el sintetizador de tambor Los parámetros aquí dependerán del instrumento de software que haya elegido. Por ejemplo, si elegimos un sonido de kick electrónico, obtenemos opciones como tono y saturación. Nuevamente, vamos a arrastrar esto hacia abajo, así que está fuera del camino, y echemos un vistazo a otro ejemplo. Ahora vamos a seleccionar la otra pista midi, que es un sonido de piano eléctrico. Obtendremos opciones que esperarías ver en un piano eléctrico como EQ y Drive. 6. Superficies de juego: Superficies de juego. Las superficies de juego para iPad Logic Pro añaden un aspecto emocionante al control midi. Las superficies de juego son interfaces son instrumentos reales que se pueden tocar en el tiempo. Para usar la superficie de juego, ve al ícono del teclado en la parte inferior derecha de la ventana de disposición, y arrastremos esto hacia arriba para hacer más espacio, y puedes ver que tenemos dos filas de teclados cuando arrastramos esto hacia arriba El instrumento por defecto será el que mejor se adapte al instrumento virtual elegido. Pero puedes cambiar esto tocando el menú desplegable del teclado en el lado izquierdo de la ventana de la superficie de juego. Aquí puedes ver que tenemos diferentes superficies de juego para elegir, como almohadillas de batería, una tabla de traste de guitarra, acordes y tiras de guitarra Pero volvamos al teclado del piano y echemos un vistazo a algunos controles más presionando el botón de control lateral. El rango de velocidad determina el rango de velocidades asignadas a los pads o teclas en su superficie de juego Es esencialmente la diferencia entre la nota más ruidosa y la más silenciosa que puede tocar la superficie Golpeando la pantalla más fuerte aumentará la velocidad. habrá más información sobre el control de velocidad Sin embargo, habrá más información sobre el control de velocidad más adelante en este curso. Por ahora, cerremos los controles sy presionando nuevamente el botón sy controls. Cuando se selecciona la superficie del piano, el botón de desplazamiento le permite desplazarse horizontalmente a lo largo del teclado, que le permite tocar notas más altas o más bajas El botón de reproducción congela la posición y los ajustes de la superficie de juego, lo que le permite jugar libremente Ahora cambiemos a otra superficie de juego presionando el botón de superficie de reproducción. La función de edición se puede utilizar en las superficies de tablero de traste, tira de guitarra y tira de núcleo, y le permite cambiar la forma en que se configura el instrumento Así que vamos a presionar el botón editar ahora. Por ejemplo, las cuerdas en el diapasón se pueden reajustar a diferentes tonos y se puede cambiar la tarea que toca la tira Luego puede grabar en tiempo real desde la superficie de reproducción asegurándose primero de que esté seleccionada la pista correcta en la que desea grabar y presionando el botón rojo en el transporte. Vale la pena señalar que tener el metrónomo puesto te ayudará a quedarte en el El metrónomo se encuentra a la derecha del transporte. Los números al lado del botón del metrónomo indican activar un conteo de generalmente cuatro tiempos antes de que comience la grabación Ahora arrastremos hacia arriba la superficie de control y presionemos grabar y grabar algo. Y vamos a reproducir esto ahora presionando el botón de reproducción para escuchar lo que grabamos en. También apagué la reproducción de dibujo del metrónomo presionando de nuevo el botón del metrónomo, así que no está iluminado ya que puede obtener un poco de rejilla aquí en el sonido del metrónomo todo el metrónomo Bien, así que solo en esta lección, hemos cubierto lo esencial de MD en Logic Pro para iPad. Desde la creación y edición regiones midi hasta las superficies creativas de juegos acuáticos, ahora tienes las herramientas para infundir expresión creativa en tus proyectos En nuestra siguiente lección, exploraremos la grabación y edición de audio. Hasta entonces, sigue experimentando y disfruta las posibilidades creativas de MD en Logic Pro para iPad 7. Grabación y edición de audio: Bienvenido a la siguiente lección de nuestro curso Logic Pro para iPad, donde exploraremos los aspectos esenciales de la grabación y edición de audio. Esta lección cubre todo desde capturar tu audio hasta dominar las herramientas de edición a tu disposición. Así que vamos a sumergirnos. Así que agreguemos ahora una nueva pista de audio, cual podemos hacer pulsando este botón más a la izquierda. Ahora, escojamos una nueva pista de audio de este menú emergente. Ahora cerremos el navegador presionando el botón del navegador en la parte inferior izquierda. Ahora, cambiemos el nombre de esta pista de audio. Podemos hacer esto tocando el icono de la pista y seleccionando renombrar. Voy a ponerle nombre a esta pista guitarra y luego toque enter. Bien. Entonces ahora hablemos de configurar para grabar en esta pista de audio. Para comenzar a grabar una pista de audio, seleccione una pista de audio vacía y toque el botón rojo de grabación en una barra de transporte. Logic Pro ahora grabará audio a través del micrófono incorporado en su iPad. Ahora vamos a tocar grabar y grabar en algunos acordes en una guitarra acústica Bien, entonces eso no se jugó perfecto, pero pronto grabaremos en otra toma, y te mostraré cómo elegir las mejores tomas. Ahora echemos un vistazo a las herramientas de división y unión. En Logic Pro para iPad, las herramientas de división y unión son fundamentales para refinar sus regiones de audio y crear una disposición perfecta. Ahora exploremos estas herramientas en un resumen conciso. Bien, entonces ahora echemos un vistazo a una herramienta de división, que podemos acceder tocando este botón aquí. Entonces, la herramienta de división nos permite dividir regiones de audio en secciones separadas, brindando flexibilidad y edición. Se puede ver que cuando toco la herramienta de división, aparece el icono de tijera, y podemos arrastrar hacia abajo sobre la región para dividirla Ahora podemos tocar la región de audio dividida y arrastrarla a otra ubicación si lo deseamos. Ahora echemos un vistazo a algunos de los usos de la herramienta de división. Así que ahora podemos aislar una parte específica de la grabación para su posterior procesamiento. Con la herramienta de división, podemos recortar cualquier sección no deseada de una región de audio, y también podemos crear espacio entre dos regiones de audio para arreglos más precisos. La función de unión fusiona a la perfección regiones de audio adyacentes en una sola región continua, manteniendo una transición suave entre ellas. Para unir dos regiones de audio, toque y mantenga presionada una región de audio mientras graba otra Esto seleccionará ambas regiones. Luego toca una de las regiones seleccionadas para abrir el menú e ir a rebotar y unirse, y luego unirse. Los usos de la herramienta de unión incluyen combinar múltiples tomas o secciones en un solo rendimiento cohesivo, creando un flujo de audio continuo sin espacios audibles entre regiones Hablemos ahora de comping. corto de afrontamiento para compilar le permite reunir las mejores actuaciones de múltiples tomas para crear un rendimiento perfecto En la versión para iPad de Logic Pro, este verso requiere crear una carpeta de tomas en una región de audio. Puedes hacer esto grabando sobre una región de audio ya existente. Entonces déjame mostrarte cómo hacer esto ahora. Así que ahora volvamos a grabar la parte de guitarra. Esta vez, sobre la grabación de audio que grabamos anteriormente. Después selecciona la región y ve a tomas y carpetas. Entonces puedes ver aquí las dos tomas de guitarra que grabamos. Ahora seleccionemos tate one. No obstante, para este ejemplo, seleccionemos tate dos, ya que creo que esto jugará mejor que tomar uno. Así que vamos a seleccionar la región de nuevo y seleccionar toma algunas carpetas y elegir tomar dos. Para acotar múltiples tomas juntas, usa la herramienta de división para establecer una sección de la toma que te guste. Entonces, por ejemplo, hagamos una división después del segundo acorde. El tercer y cuarto acorde de toma uno. La primera parte de la grabación es tomar dos, y la segunda parte es tomar uno. Entonces movamos la regla de la cabeza de reproducción a después de que toquemos el acorde dos Y ahora usemos la herramienta split para dividir aquí. Ahora vamos a tocar en la segunda región de audio dividido e ir a tomar algunas carpetas y elegir tomar una. Repite este proceso hasta que tengas una comp completa de tu desempeño. Así que vamos a reproducir esto ahora presionando el botón de reproducción para escuchar nuestra comp. Para un flujo de trabajo y afrontamiento más rápidos, puedes mover este proyecto a Mac y usar Logic Pro para Mac para componer. Esto permite un afrontamiento rápido de deslizar, que es una forma más eficiente de realizar tomas de comp. También puedes importar audio a Logic Pro para iPad, permitiéndote incorporar archivos de audio existentes a tu proyecto. Entonces déjame mostrarte cómo hacer esto ahora. Una forma de hacerlo es simplemente arrastrar y soltar un archivo de audio en una pista de audio en Logic Pro. Primero, necesitas tener archivos abiertos en tu iPad, así como Logic Pro. Luego toca dos veces el botón de inicio y arrastra la lógica P a la pestaña de archivos. Esto dividirá la pantalla permitiéndote arrastrar archivos de audio desde la pestaña de archivos a tu proyecto logic pro. Logic Pro para iPad admite los tipos de archivos MP freeze, waves y AIFF Vamos a arrastrar la pantalla de Logic Pro ahora para que solo podamos ver esto. Bien, vamos a solar esta pista y ahora vamos a presionar play para que podamos escuchar este archivo de audio importado de vuelta. Edificio. Bien, así que ahora vamos a deshacer solo esta pista, y ahora hablemos de algunos consejos para grabar audio Usa auriculares para reducir el sangrado. El uso de auriculares mientras graba minimiza la fuga de sonido en el micrófono Conéctese a una interfaz de audio para grabaciones de mejor calidad. dispositivos externos que se utilizan para conectar entradas de audio como micrófonos o cables de instrumentos a dispositivos digitales se denominan interfaces de audio Esto abre una gama de opciones para la grabación, incluyendo varios micrófonos, guitarras, bajo, piano eléctrico y symps de hardware Y ahí lo tienes grabando y editando audio en Logic Pro para iPad. Desde capturar la toma perfecta hasta usar herramientas de edición avanzadas, estás equipado con las habilidades para elevar tu producción de audio. En nuestra siguiente lección, exploraremos grabaciones de MD y técnicas avanzadas para dar vida a tus ideas musicales. Entonces gracias por mirar y te veré en la siguiente. 8. Uso de la ventana de bucles en vivo: Bienvenidos a esta siguiente lección. En esta lección, nos sumergiremos en el emocionante reino de la ventana y las secuencias de Live Loops. Esta característica aporta un enfoque dinámico basado en cuadrícula para la creación musical, proporcionando una forma visualmente intuitiva construir y realizar tus composiciones. Puede acceder a la ventana de Live loops presionando el icono de cuadrícula en la parte superior izquierda de la ventana de arreglo. La ventana Live Loops ofrece una interfaz de base de cuadrícula donde puedes activar y organizar ideas musicales. Las celdas son el espacio cuadrado donde normalmente verías regiones en la ventana de arreglo. Representan elementos musicales individuales como loops de audio, tomas de uno o patrones midi. Sens son las columnas de celdas representadas por los números en la parte inferior de la ventana de bucles vivos Agrupan múltiples células para una composición estructurada. Live loop es compatible con Midi, lo que le permite activar instrumentos virtuales e instrumentos de software. Celdas de audio, le permiten grabar en audio o activar fragmentos de audio pregrabados, bucles o muestras Antes de comenzar en bucles en vivo, cree un ciclo usando la barra amarilla en la regla en la parte superior de la ventana de arreglo. Volvamos a la ventana de arreglo presionando el icono de arreglo en la parte superior izquierda. El ciclo evitará que el cabezal de reproducción se aleje de tu arreglo o que pases tiempo en loops en vivo Y podemos encender y apagar el ciclo con el botón de ciclo aquí arriba. Volvamos a la ventana de live loops presionando el icono en la parte superior izquierda. En live loops, se habilitan diversas herramientas para mejorar tu flujo de trabajo creativo y controlar la reproducción y disposición de los elementos musicales. Exploremos las herramientas clave y sus funciones. La herramienta de disparo es fundamental para lanzar celdas en reproducción de dibujo en tiempo real. Cuando se selecciona tocar en la celda o escena, se activa la reproducción del elemento musical asignado a esa celda o escena. La herramienta clave es útil para preparar celdas para que jueguen en la siguiente transición de escena sin activarlas de inmediato. Esto es valioso para las transiciones sin sentido entre diferentes elementos musicales La herramienta de registro le permite registrar su desempeño en tiempo real. Sin embargo, más sobre esto en un momento. La herramienta de edición proporciona acceso a opciones de edición adicionales dentro de la cuadrícula Loops en vivo. Permite seleccionar y mover celdas o escenas. Por ejemplo, vamos a mover esta celda aquí. En Live Loops quanti start, que se encuentra en la parte superior derecha de la ventana se refiere al proceso de ajustar automáticamente el punto de inicio de las celdas a los puntos musicales más cercanos de la cuadrícula Dibuja y reproduce si está configurado en 1 bar, tomará tanto tiempo para que la celda o escena se reproduzca después de presionar el botón de disparo. Si aumento quanti start a 4 barras, notarás que las celdas no reproducirán hasta después de 4 compases Esto te permite planificar dónde cambia tu arreglo, dándote más libertad creativa para desempeñarte usando logic pro para iPad. Grabar en loops en vivo es un proceso bastante sencillo. Y déjame mostrarte cómo hacer esto ahora. Asigne un instrumento a la pista midi seleccionada tal como lo haría en la ventana de arreglo. Si quieres grabar en una pista midi. Podemos crear una nueva pista pulsando el botón más en la parte superior izquierda. Escojamos una pista de instrumentos Mi software. Ahora, vamos a elegir un sonido preestablecido de batería y moverlo a la nueva pista. Asegúrate de que tu iPad esté configurado para grabar y que el metrónomo esté habilitado si es necesario Y podemos activar y desactivar el metrónomo pulsando este icono aquí arriba. Ajuste el tempo y cualquier otra configuración que desee en el transporte. Seleccione la herramienta de grabación en la barra de herramientas de bucles en vivo. Esta herramienta parece un círculo rojo y se utiliza para iniciar la grabación. Si desea un conteo antes de que comience la grabación, habilite la función de conteo en la configuración de transporte, que es este botón de aquí arriba. Toque la celda para comenzar a grabar. Toca tu instrumento medi o ingresa notas usando un controlador midi externo si está conectado Ahora abramos la superficie de juego. Como tenemos el instrumento de tambor seleccionado, podemos ver que muestra una batería diferente e instrumentos de percusión Si se graba en una celda de audio, actua en el micrófono o micrófono o instrumento de iPads que está conectado a una interfaz de audio conectada a tu iPad Cuando hayas terminado de grabar, toca el botón de detener. Bien, entonces grabemos algo ahora presionando grabar en el celular. Entonces esto nos dará un conteo de 1 barra, y luego grabaremos en una parte de batería presionando estos tambores de superficie de juego en el iPad. Bien, entonces volvamos a escuchar lo que acabamos de grabar. Su desempeño registrado en middy ahora será capturado en la celda seleccionada Tenga en cuenta que la longitud de la celda que está grabando por defecto es la longitud de la primera grabación que grabó esa celda grabación sobre la misma celda, nuevamente, está restringida a la misma longitud. Esta longitud se puede editar aún más en el piano roll para Mis celdas y el editor de archivos para celdas de audio. Simplemente abra el editor con la herramienta lápiz en la parte inferior de la ventana y arrastre la longitud de celda desde la parte superior derecha de la regla. Otra forma de usar live loops es importar bucles desde el navegador. Entonces abramos el navegador con el botón del navegador en la parte inferior izquierda. Dentro de la ventana de bucles en vivo, localice una sección de bucle en el navegador. Aquí es donde puedes navegar y seleccionar loops para integrarlos en tu proyecto. Antes de importar el bucle, puede previsualizarlo tocando el icono izquierdo del bucle. Esto te permite audicionar el bucle y decidir si encaja en tu composición Para este ejemplo, audicionemos algunos loops de guitarra. Así que vamos a seleccionar la guitarra aquí arriba en un navegador de bucle. Así que volvamos a tocar esto y luego audicionar estos loops de guitarra con el bucle de batería y bajo que has agregado Bien, creo que esta llamada selección de guitarra Silver Sky suena bastante bien. Entonces usemos este. Podemos usar este bucle en nuestro proyecto tocando y arrastrando el bucle a una celda vacía Los bucles medios deben arrastrarse a una pista midi y los bucles de audio deben arrastrarse a una pista de audio Se pueden editar las notas y el rendimiento de los bucles Middle en verde, pero no los bucles de audio en azul. Abramos la ventana del editor presionando el icono del lápiz aquí abajo. Puede ajustar la longitud de la celda agarrando la parte superior derecha de la regla y arrastrando a longitud deseada desde la ventana del editor Cerremos la ventana del editor presionando de nuevo este icono de lápiz . Un rranging en escenas Las escenas son un grupo de celdas organizadas en fila dentro de la cuadrícula de bucles en vivo. Cada columna representa una escena diferente, y las celdas dentro de esa columna corresponden a varios elementos musicales como bucles, tomas individuales o patrones de medios. Para crear una escena, el dragón deja caer células en celdas adyacentes dentro de la misma columna. Estas celdas pueden representar diferentes elementos musicales que se quieran activar simultáneamente. Las escenas se pueden activar en el rendimiento de dibujo en tiempo real. Al tocar una escena se lanzan todas las celdas dentro de esa columna simultáneamente, creando una sección musical cohesiva y coordinada Déjame mostrarte cómo hacer esto ahora. Entonces necesitamos presionar este botón aquí abajo para lanzar esta escena. Las escenas proporcionan una manera flexible de organizar su composición dinámicamente. Puedes desencadenar diferentes escenas en diferentes puntos de tu arreglo, permitiendo cambios espontáneos e improvisación Puede personalizar las escenas agregando o eliminando celdas, ajustando su contenido o reordenando su orden Esta flexibilidad permite la personalización sobre la marcha dibujando actuaciones en vivo. Así que vamos a mover algunas de estas celdas y reproducir estas dos escenas. Además, la reproducción de dibujo activará algunas de las celdas individuales en diferentes momentos Entonces déjame mostrarte esto ahora, y comencemos activando la primera escena Bien. transferencia de celdas y escenas de bucle en vivo a la ventana de disposición le permite integrar sus composiciones basadas en bucles en la línea de tiempo tradicional. Elija si desea transferir toda la cuadrícula de bucle vivo o secciones específicas. Puede hacer esto seleccionando primero la herramienta de edición y luego manteniendo presionada la celda y luego toque las otras celdas para seleccionarlas también. Una vez seleccionadas las celdas, utilice la función de copia. Esto generalmente se puede hacer tocando y manteniendo presionadas las celdas seleccionadas y eligiendo la opción de copiar en el menú. Alternativamente, puedes tocar el botón Copiar en la parte superior de la ventana. Salga de la ventana Live Loops y cambie a la ventana principal del iPad Logic Pro. Puedes hacer esto tocando el ícono de arreglo que generalmente se encuentra en la esquina superior izquierda. En la ventana principal, encuentra la ubicación donde quieres cambiar el ritmo del arreglo de live loops. Toque y mantenga pulsado en la ubicación deseada, luego elija la opción de ritmo en el menú. Otra opción es seleccionar las regiones por las que quieres mover y tocar copiar escenas en el cabezal de reproducción Esto copiará y pegará esas celdas donde quiera que se encuentre en la ventana de arreglo. Después de pegar, es posible que deba ajustar la disposición en la ventana principal Arrastre y suelte las celdas pegadas para alinearlas con las pistas o secciones existentes en tu proyecto Una vez que la disposición de live loop está en la ventana principal, herramientas de edición estándar para afinar su composición. En el lado izquierdo de la ventana de arreglo y el lado derecho de la ventana de bucles vivos tiene dos flechas orientadas horizontalmente a lados opuestos. La flecha resaltada indica si la ventana de bucles vivos a la izquierda o la ventana de disposición a la derecha está activa. Esto le permite trabajar fluidamente entre ambas ventanas. Bien, entonces ahora vamos a reproducir nuestro arreglo actual desde la ventana de arreglo. Bien, así que eso es una visión general de la ventana Live Loops. A continuación, echaremos un vistazo a las secuencias y al editor de pasos, que veremos en el siguiente video. Entonces gracias por mirar y te veré ahí. 9. Secuenciadores y el editor de pasos: Secuencias y el editor de pasos. Las secuencias se pueden utilizar para organizar los ritmos de un instrumento En el pasado, las secuencias de hardware se habían utilizado para programar batería, bajo, symps y otros instrumentos Hoy en día, sin embargo, es muy rápido y fácil programar estas secuencias en una estación de trabajo de audio digital, como Logic Pro. Para acceder al secuenciador Logic Pro llamado secuenciador por pasos, cree una región de patrón en lugar de una región midi desde disposición o la ventana de bucles en vivo Entonces hagámoslo ahora. Vamos a crear una nueva pista presionando un botón más en la parte superior izquierda, y luego vamos a elegir una pista de patrón. Creando un nuevo patrón o pista midi, abriremos la ventana de parches de instrumento en el navegador. Escojamos este parche de instrumento aquí llamado Gogo funk Ahora arrastremos esto a la cabecera de la pista, y esto reemplazará un instrumento clásico Deluxe con el instrumento de tambor funk Gogo Vamos a solar este instrumento, y ahora agreguemos un bucle en blanco para que podamos escribir nuestro propio patrón. Podemos hacer esto tocando y manteniendo presionado un espacio en blanco en la disposición y luego seleccionando Crear región de patrón. Luego toque la región del patrón. Toque editar y seleccione mostrar editor o simplemente abra la ventana del editor en la parte inferior de la ventana. Entonces ahora tenemos el secuenciador abierto. Echemos un vistazo a algunas de las herramientas del secuenciador. La longitud de la derecha indica el número de pasos que usa el secuenciador Steps es una unidad utilizada en secuencias que rompen el patrón en medidas iguales. Por lo general, su valor rítmico es una nota 16. Puedes agregar elementos musicales como notas, acordes o golpes de batería Usa la cuadrícula para alinear los elementos con los compases o compases deseados. Entonces, vamos a escribir algunos pasos ahora. Horizontalmente, tenemos los escalones. Y verticalmente, para este instrumento, tenemos los diferentes instrumentos. Entonces el kick, snare, clap, y sombreros altos, por ejemplo Diferentes instrumentos pueden tener notas verticalmente, pero para esta batería, tenemos batería. Acabo de agregar un patrón simple de patada y trampa, y escuchemos esto ahora mismo Los secuenciadores se pueden usar para cualquier instrumento enchufando logic pro, pero tradicionalmente se usan para tambores Ahora echemos un vistazo a algunas de estas funciones para el secuenciador por pasos, comenzando con la función ti Podemos acceder a la función ti pulsando este botón aquí arriba. Entonces, cuando tocamos un paso ahora, unirá los pasos en lugar agregar o eliminar pasos como los que teníamos anteriormente. La función ti permite extender la duración de una nota más allá de un solo paso. Para instrumentos sin sustain como tambores, esto tendrá poco impacto, aparte de hacer que tu interfaz sea más sencilla de ver. Para instrumentos sostenidos como base, esto le permite sostener notas. Ahora agreguemos una pista base y secuenciemos un patrón para que podamos demostrar correctamente la función de empate. Así que vamos a crear una nueva pista pulsando el botón más. Vamos a elegir un instrumento de software de patrones de nuevo. Después en el navegador, quitemos la etiqueta de batería y agreguemos la etiqueta base. Ahora agreguemos este instrumento de base de ocho a peso a la nueva cabecera de pista de instrumentos para reemplazar el instrumento. Bien, ahora vamos a crear una nueva región de patrón. Para hacer esto, toque y mantenga presionado el arreglo para esta pista y seleccione crear región de patrón. Ahora toquemos y mantengamos en esta región y vayamos a editar, mostrando editor. Ahora vamos a arrastrar el editor, así tenemos un poco más de espacio. Te darás cuenta ahora verticalmente, no tenemos los diferentes instrumentos. Tenemos las diferentes fotos de nota para la base. Sin embargo, mantengamos esto simple, y voy a escribir una nota cada cuatro pasos en la nota C gratis. Bien, oigamos esto de vuelta. Ahora vayamos a la función de empate y atemos estas notas tocando y arrastrando. Bien, escuchemos esto de nuevo y deberías poder escuchar que las primeras notas están empatadas y sostenidas. Ahora echemos un vistazo a la herramienta de repetición. La herramienta de repetición permite aumentar la cantidad de veces que se reproduce un patrón cuando se activa una nota. Esto te permite incorporar roles y surcos interesantes a tu secuencia. Entonces echemos un vistazo a esto en el patrón de la batería. Así que vamos a cerrar ahora el editor de patrones base presionando el icono del lápiz. Y ahora vamos a solo la pista de batería. Ahora seleccionemos la región del patrón de tambor y abramos el editor de patrones presionando el icono del lápiz. Toquemos ahora la herramienta de repetición aquí arriba. Y vamos a arrastrar la trampa para que se reproduzca tres veces en lugar de una Bien, vamos a devolverle esto ahora. Bien, ahora echemos un vistazo a la herramienta loop. La herramienta de bucle le permite cambiar la cantidad de pasos que se están repitiendo para diferentes pistas independientemente entre sí. Para este ejemplo, hagamos que el sombrero alto repita cada ocho pasos. Y la patada y la trampa se repiten cada 16 pasos. Vamos a cambiar el bucle en off aquí arriba, y ahora vamos a escribir en un patrón alto. Para este ejemplo, solo voy a tener la jugada alta a cada paso. Pero si estás siguiendo, siéntete libre de hacer tu propio patrón. Esto te permite incorporar ritmos más complejos a tu secuencia Para los principiantes, recomendamos mantener el tiempo de bucle igual para todas las pistas ya ritmos poli son un aspecto complejo de la música que puede sonar desordenado cuando no se ejecuta correctamente Ahora echemos un vistazo a la Herramienta Chance. La herramienta Chance te permite cambiar el porcentaje de probabilidad que la muestra se active después el secuenciador haya tocado la nota Esto agrega un elemento de aleatoriedad a la secuencia, lo cual puede ser interesante para algo como Sys Para este ejemplo, sin embargo, cambiemos la posibilidad del patrón de sombrero alto. Por cierto, 100% significa que jugará cada vez y 0% significa que no jugará en absoluto. Entonces, 25% significa que hay un 25% de probabilidad de que la nota se reproduzca. Y 44% significa que hay un 44% de probabilidad de que se juegue la nota. Bien, oigamos esto de vuelta. Entonces puedes escuchar eso usando la herramienta de oportunidad y bajando la probabilidad, agregamos algo de aleatorización a la pieza Volvamos a poner la oportunidad al 100%, así las notas tocarán cada vez. Ahora echemos un vistazo a la herramienta de desfase. La herramienta de desplazamiento ajusta el tiempo ligeramente antes o después de que el secuenciador active la nota secuenciador active la Seleccionemos offset y apliquemos a la trampa. Esto va del 0%, por lo que no hay compensación hasta el 50%. Esto también baja al -50%, por lo que la nota se tocará un poco antes Esto te permite manipular aún más tus ritmos y es una herramienta útil para crear surcos perezosos haciendo algunas de las notas un poco más tarde que la arenilla La parte de la trampa debería sonar un poco más tarde y debería darnos una sensación más relajada y perezosa para la parte de la batería Ahora escuchemos esto de nuevo y ajustemos la cantidad de compensación para la trampa Bien. Bien, así que esas son algunas de las diferentes funciones de nota en el secuenciador de pasos disponibles para nosotros. Ahora echemos un vistazo a cómo podemos organizar nuestros patrones. En la ventana de arreglo, puede duplicar el patrón para crear repeticiones. Tendremos que seleccionar el icono de copia aquí arriba para duplicar el patrón o región. Cada instancia de la región patrón comparte el mismo patrón subyacente, lo que facilita el mantenimiento de la consistencia. Puede cambiar regiones de patrón individuales para la variación. También puede copiar y pegar regiones de patrón en celdas de bucle vivo para activarlas y organizarlas desde allí. Así que podemos hacer esto pasando a la vista de patrón y luego tocar y mantener presionada una celda y presionar pegar. Desde comprender la interfaz hasta trabajar con audio mediano, ahora tiene las herramientas para crear composiciones dinámicas basadas en cuadrícula. En nuestra siguiente lección, exploraremos técnicas avanzadas de edición y automatización. 10. Edición avanzada y velocidad: Bienvenido a esta siguiente sección. En esta sección, nos sumergiremos en el mundo de la edición avanzada y la automatización. Así que comencemos. Bien, así que hemos hecho este nuevo proyecto, y vamos a seleccionar esta épica región midi de piano pop, que actualmente no tiene notas midi. Podemos abrir el editor de medios seleccionando una pista MIDI y presionando el icono del lápiz en la parte inferior. Bien, entonces ahora echemos un vistazo a las herramientas en la parte superior del editor de medi En el rol de piano, la herramienta de pincel se puede utilizar para dibujar en datos midi continuos. Puede usarlo para dibujar varias notas de igual longitud establecidas el valor de ajuste ubicado en la parte superior derecha de la ventana de rol de piano. Hablemos ahora de velocidad. vlocidad en la producción musical se refiere a la intensidad y se toca la nota vlocidad agrega expresión a las performances, influyendo en el volumen, tombra y el carácter de las notas individuales, convirtiéndola en un elemento crucial para lograr interpretaciones sonoras reales y emoción en instrumentos electrónicos y sampleados emoción en instrumentos electrónicos y sampleados Puede alterar la velocidad de una nota en tiempo real desde una superficie de juego tocando las notas más fuerte para una mayor velocidad al igual que un instrumento real. También puedes cambiar la velocidad de notas midi después de que hayan sido grabadas o programadas en. Permítanme mostrar rápidamente ahora cómo hacer esto. Abramos el editor para esta región MD de piano, que tiene algunas notas midi en ella. Ahora vamos a ajustar una velocidad para estas notas midi. Toca una nota y manténgala presionada. Después, con la primera nota retenida, toca las otras notas que quieras seleccionar. También puede tocar y mantener presionado un espacio en blanco y luego arrastrar para crear una caja que seleccionará todas las notas dentro. Finalmente, puede seleccionar todo tocando un espacio en blanco y tocando, seleccione todo. Una vez seleccionadas las notas, encuentra la herramienta de velocidad en la parte superior de la ventana de piano roll. Esto le permite ver y ajustar la velocidad de cada nota en el piano roll. A medida que arrastras verticalmente sobre notas individuales, escucharás que las notas se repiten a la velocidad ajustada para ayudarte a medir qué tan fuerte será la nota. Acerquemos el zoom para que podamos ver esto un poco más claro. Podemos arrastrar la velocidad de la nota hacia arriba para aumentar la velocidad y podemos arrastrar la velocidad hacia abajo para disminuir la velocidad. Con mayores cantidades de velocidad, parece que la nota se tocó más fuerte y con menores cantidades de velocidad, suena como que una nota se tocó más suave. Bien, alejemos el zoom, y ahora seleccionemos el acorde y ajustemos la velocidad para este acorde. Sin embargo, escuchemos primero cómo suena esto. Bien, vamos a acercarnos y aumentemos la velocidad arrastrando hacia arriba. Ahora cuando toco esto de nuevo, debería sonar como que este acorde se ha tocado más fuerte que antes Bien, déjame mostrarte cómo ajustar una velocidad para un patrón. Los patrones son los más utilizados para tambores, pero también se pueden usar para otros instrumentos. Ahora ajustemos una velocidad para este patrón de tambor. Así que ahora unsolo la épica pista de piano pop. Vamos a solo la pista de funk Ogg y seleccionemos la región del patrón Ahora abramos el editor de patrones tocando este botón aquí abajo y arrastremos el editor de patrones hacia arriba para que podamos ver el resto de los tambores. Ahora en el editor de patrones, asegúrate de seleccionar el valor de velocidad aquí arriba. De esa manera podemos ajustar la velocidad de los pasos en un secuenciador de pasos Esto proporcionará una visión similar de las notas individuales como el papel de piano, donde se puede ajustar la velocidad de los pasos individuales. Escuchemos esto primero, aunque antes de ajustar la velocidad. Bien, entonces ajustemos la velocidad para el sombrero alto. Hagamos algunos de estos más silenciosos, así que algunos de los éxitos de sombrero alto suenan como si se estuvieran tocando más suaves Solo vamos a acercarnos un poco para que podamos ver esto un poco más claro. Bien, escuchemos esto ahora mismo. Así podemos crear más de una sensación humana cuando ajustamos la velocidad. Cuando un humano toca un instrumento, cada golpe de nota será una velocidad diferente, en comparación con una computadora donde puedes programarlo, por lo que las notas tienen la misma velocidad. Entonces para un sonido de estilo más humano, incluso en música electrónica, te recomiendo ajustar algunas de las velocidades si has programado en las notas Si actuaste en las notas, entonces habrá un rango de velocidades que pueden ayudar a que tu música suene menos robótica o rígida Para un cambio más amplio, primero abra el inspector desde la ventana de arreglo. Al ajustar el parámetro de velocidad dentro del inspector, puede cambiar la velocidad de todas las notas en la región o región seleccionada simultáneamente. Así podemos arrastrar hacia arriba o hacia abajo para aumentar o disminuir el porcentaje de velocidad para todas las notas midi en la región. Podemos hacer esto con la velocidad aquí en el inspector. También podemos escribir el número si toca la velocidad aquí. Al dominar el control de velocidad en logic pro para iPad, puedes darle vida a tus actuaciones medicas, creando música expresiva y dinámica que resuena con realismo y emoción Bien, así que esa es la velocidad. A continuación, echemos un vistazo a la cuantificación. 11. Cuantificación: Bien, ahora vamos a solo la pista de batería y hablemos de cuantificar Cuantificar Midi en el papel de piano de Logic Pro para iPad es un proceso importante para alinear notas musicales a una cuadrícula específica, mejorando la sincronización y el ritmo de tus actuaciones Aquí hay una guía paso a paso. Seleccione las notas que desea cuantificar utilizando cualquiera de los métodos que discutimos anteriormente Entonces, para este ejemplo, seleccionaré todas las notas MIDI. Una vez seleccionadas las notas, abre el inspector con el icono en la parte inferior izquierda de la pantalla y encuentra cuantizar el tiempo en la parte superior En el menú cuantificado, encontrarás varios ajustes como el valor de la nota, y también puedes encontrar el ajuste de fuerza aquí El valor de la nota determina qué grado se ajustarán sus notas Por ejemplo, si selecciona notas de un cuarto, cada nota se ajustará a la nota de cuarto más cercana de la cuadrícula Para este ejemplo, sin embargo, cambiemos esto a una nota 16 ya que los sombreros altos estaban jugando estos valores de nota. Bien, eso suena más adecuado ahora. El parámetro de fuerza controla el grado al que se cuantifican las notas Para este ejemplo, cambiémoslo al 50% para ver la diferencia. Para que podamos mantener algo de la sensación natural del papel que se jugó, pero aún así cuantificarlo un poco para mantenerlo más en el tiempo Esto puede ayudar a darle a tu parte una sensación más natural, sin dejar de mantenerla a tiempo. Escuchemos esto ahora y asegurémonos de que las notas midi no se hayan ajustado a las notas equivocadas en la cuadrícula Cuanto más ajustadas a las representaciones originales, menos probable es que la cuantificación cometerá errores Toda la música se encuentra en un espectro de sincronización perfecta, apretada a la parrilla en un extremo y de flujo libre, sincronización expresiva en el otro. Gras como el hip hop, el pop y la música electrónica generalmente existen más cerca del lado de sincronización perfecto del espectro. Mientras que el gas como el jazz, el blues y el rock clásico, operan más cerca del otro lado del espectro. Al hacer tu música, ten en cuenta que puedes operar a lo largo del espectro. La función de fuerza es una forma de usar la cuantificación de una manera que le permite determinar qué tan lejos del espectro desea estar La cuantificación de audio sigue un proceso similar para las regiones de audio como lo hace para las regiones MD Entonces déjame mostrarte cómo hacer esto ahora. Antes de hacer esto, cerremos al inspector con el botón del ojo y vamos a dessolar las partes del tambor y luego solemos la pista de audio Esta región de audio aquí son grabaciones de sonidos de aplausos. Entonces vamos a cuantificar estos. Seleccione la región que desea cuantificar, abra el inspector, desplácese hacia abajo para cuantizar y cambie el valor y la fuerza de cuantización A diferencia de cuantificar Midi o cuantificar audio y lógica prof Mac, no es posible realizar más ajustes en la sincronización de una pista de audio en la versión para la sincronización de una pista de audio en la Esto hace que sea aún más importante obtener el rendimiento lo más cerca posible de los tiempos correctos antes de cuantificar Cuanto menos apretado estés en tu desempeño, más probable es que el iPad cometa un error al cuantificar, un error que no se puede ajustar en audio 12. Swing: Usar herramientas de cronometraje de forma creativa. Columpio. El parámetro swing ajusta el tiempo de las notas poco convencionales en relación con la cuadrícula Al aumentar el valor de swing introduce una sensación de shuffle o swing al retrasar ligeramente las notas poco convencionales mientras que al disminuir el valor de swing se reduce este efecto El uso de la función swing al cuantificar agrega groove y swing a tu música, impartiendo una sensación natural y humana para cuantificar rígidamente Voy a agregar swing solo al patrón de sombrero alto en esta ranura, mientras mantengo la patada y snare snap a la cuadrícula para que puedas escuchar el efecto swing Primero, voy a tocar el groove de los altos sombreros ligeramente fuera de tiempo. Observe cómo los niveles extremos de swing pueden hacer que los tambores se llenen sin tiempo. La T sutil suele ser la clave cuando se usan herramientas de cronometraje de forma creativa Vamos a abrir el editor midi y luego abrir el inspector. Y ahora vamos a cuantificar esta parte de sombrero alto a un 16º swing A. Bien. Bien Cambiemos ahora esto a un octavo swing F. Esta vez, balanceará las notas y las cuantificará a la división de un octavo pie más cercana Ahora aumentemos la cantidad de swing en el inspector, y deberías poder escuchar la diferencia. Sin embargo, por ahora, cambiemos la configuración cuantificada a una 16ª nota, y volvamos a bajar la cantidad de swing al 0% Experimenta con diferentes valores de swing para encontrar el groove que mejor se adapte a tu música. Los valores de swing sutiles agregan un swing suave al ritmo, mientras que los valores de swing más pronunciados crean una sensación de shuffle más pronunciada Experimente combinando swing con otras técnicas creativas como ajustes de velocidad, automatización y procesamiento de efectos. Estos elementos adicionales pueden mejorar aún más la sensación rítmica y la profundidad de tu música Tenga en cuenta el contexto musical al aplicar el swing. Diferentes dramas y estilos pueden beneficiarse de diversos grados de swing. Así que adapta tu enfoque para adaptarlo a las necesidades específicas de tu proyecto. 13. La función de retraso: Retraso. Otra forma creativa de ajustar el tiempo de la música es usar la función de retardo en el inspector. Esto difiere de usar un enchufe de retardo, que repetirá la señal para el efecto. La función de retardo en el inspector retrasa las regiones en cuestión de milisegundos. Esto se aleja de la grilla y puede hacer que ciertas partes de tu pista se sientan más humanas Para utilizar la herramienta de retardo en el inspector, primero, seleccione la región en la ventana de disposición. Entonces, para este ejemplo, seleccionemos la región midi para esto. Después abre el inspector y encuentra la sección de retraso, que está bajo general. Al reducir el número, estás haciendo que la región juegue antes que la parrilla, proporcionando una sensación de urgencia. Puede hacer esto para regiones de patrón, regiones medios y regiones de audio. Para regiones de patrón, también puede ajustar el desfase de pasos específicos en el bucle yendo a la herramienta de desfase y arrastrando un paso hacia arriba para hacerlo más tarde y hacia abajo para hacerlo más temprano Esta es una manera fantástica de crear bucles interesantes. Entonces hagamos esto ahora para entonces. Por ahora, sin embargo, volvamos a establecer la configuración de retardo al valor predeterminado de cero. A continuación, echaremos un vistazo a la automatización, que la cubrirá en el siguiente video. Entonces, gracias por mirar, y te veré ahí. 14. Automatización: Usar la automatización en Logic Pro para iPad es una forma poderosa de agregar dinámica, efectos espaciales y profundidad a tu música. La automatización le permite controlar el volumen y intensidad de pistas individuales o parámetros a lo largo del tiempo. Al ajustar las curvas de automatización, puedes crear cambios dinámicos y efectos de paneo de volumen y enfatizar ciertas secciones de tu música y agregar impacto emocional En la ventana de automatización y piano roll, accede a los carriles de automatización para cada pista tocando el botón de automatización ubicado en la parte superior izquierda de sus respectivas ventanas. Una vez seleccionado, puede dibujar curvas de automatización directamente sobre la forma de onda de las pistas o los datos midi. Entonces podemos tocar para agregar nodos de automatización, y podemos arrastrar los nodos o tirar hacia abajo con nuestro dedo. Esto permite un control preciso sobre el paneo de volumen y otros parámetros Podemos seleccionar lo que queremos automatizar con este menú desplegable aquí. Utilice la automatización para crear facturas dinámicas y desvanecimientos, enfatizando momentos climáticos o transitando entre secciones con intensidad variable Ahora vamos a reproducir esto para que puedas escuchar la fase de volumen que creé con la automatización. Bien. Automatice parámetros como el retardo de reverberación y posicionamiento espacial para agregar profundidad y movimiento a su mezcla Por ejemplo, podemos automatizar el envío de reverberación para esta pista tocando el menú desplegable de automatización y luego yendo a la reverberación principal Sen one Estaremos viendo envíos y reverberaciones más adelante en este curso También podemos automatizar el envío, que por defecto es delay. Nuevamente, vamos a estar viendo esto en detalle más adelante. Experimente con panoramización o automatización, para crear imágenes estéreo inmersivas Así podemos automatizar el pan, así podemos mover la señal más a la izquierda o derecha del campo estéreo, o podemos ponerla en el centro. Podemos hacer esto tocando el menú desplegable de automatización y luego yendo a main, pan y absolute Sin embargo, vamos a estar cubriendo el paneo más adelante. Automatizar los efectos introducirá texturas y movimientos en evolución en tu música Este interés publicitario y dimensión a sus composiciones. veremos automatizar Sin embargo, veremos automatizar los efectos más adelante en este curso Por ahora, sin embargo, vamos a elegir el volumen para la automatización, y ahora hablemos de los modos de automatización. Los modos de automatización te permiten escribir en automatización en tiempo real, proporcionando una expresión más humana en tu música. El modo de automatización se puede cambiar para cada pista con la ventana de automatización abierta. Lo puedes encontrar a la izquierda donde está el título de cada pista. Por defecto, esto estará en el modo de lectura de automatización. Este modo es ideal para refinar las curvas de automatización existentes y dibujar manualmente en la automatización. Ahora echemos un vistazo a otro de estos modos de automatización. El modo táctil permite la grabación en tiempo real de los cambios de automatización mientras ajusta los parámetros mediante gestos táctiles. Este modo permite la automatización dinámica y expresiva para controlar la reproducción de dibujos. Entonces déjame mostrarte esto ahora. Así que voy a volver a reproducir esto, y voy a ajustar el vin fader deslizando mi dedo hacia arriba y hacia abajo, y deberías verlo grabando los datos de automatización Bien, así que vamos a pellizcar verticalmente para acercar y ver qué grabamos. Ahora veamos el siguiente modo de grabación de automatización. modo Latch, similar al modo táctil, pero el modo de automatización leerá lo que ya está en la pista después de soltar el control. Este modo es útil para realizar ajustes a largo plazo a los parámetros sin necesidad de mantener un control continuo. Al usar la automatización en la lógica P para iPad, puedes esculpir la dinámica, las características espaciales y el movimiento general de tu música con precisión y creatividad La experimentación y la práctica te ayudarán a dominar esta herramienta esencial y desbloquear nuevos niveles de expresividad en tus composiciones Hemos explorado la variedad de técnicas avanzadas de edición y arreglo. La práctica y la experimentación refinarán aún más tus habilidades. Así que vamos a sumergirnos en tus proyectos y elevar tu música a nuevas alturas. Entonces ese es el final de esta lección. Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 15. El mezclador, auxiliares y envíos: Bienvenidos a esta siguiente lección. En esta lección, exploraremos procesamiento y agrupación de efectos, técnicas esenciales para agregar dimensión de profundidad y cohesión a tus mezcladores. Así que vamos a sumergirnos. El mezclador. El mezclador es un concentrador central para controlar y procesar audio en Logic Pro. Proporciona una representación visual de todas las pistas de tu proyecto, lo que te permite ajustar el volumen, encuadrar y aplicar efectos a pistas o grupos individuales. Puede acceder al mezclador tocando el icono derecho en la sección central de las ventanas en la parte inferior de la página. Hablemos ahora de los controles de pista. Los controles de pista se encuentran en la parte inferior de cada canal. Estos controles incluyen solo, silencio y habilitación de grabación. El botón solo silencia todos los canales excepto los canales que hayas solido, lo que te permite aislar pistas específicas El botón de silencio impide que una pista se reproduzca. Enrutamiento en el mezclador de Logic Pro se refiere a cuántas señales de audio se dirigen entre pistas y buses dentro de su proyecto. Cada pista de tu proyecto tiene opciones de enrutamiento de entrada y salida que determinan de dónde se origina su señal de audio y a dónde se envía Vamos a desplazarnos hacia arriba en el mezclador para que podamos ver la parte superior de la misma. Para los principiantes, entender el enrutamiento implica comprender algunos conceptos clave Y hablemos de estos ahora. Enrutamiento de entrada. Esto determina dónde se origina la señal de audio para una pista Por defecto, las entradas de pista de audio están rooteadas desde el micrófono de tu iPads y las entradas de pista midi son tus instrumentos virtuales Entonces voy a tocar ahora los detalles del espectáculo para que puedan ver los detalles para el diseñador de batería, que es el instrumento en la pista midi aquí. También puedes enrutar la entrada de vías auxiliares a autobuses en tu proyecto. Una pista auxiliar es aquella que no contiene ningún dato real como una pista de audio o midi. Se utilizan para enviar señales a, manipular el audio y emitir las señales de proceso Esto es útil para agregar efectos como reverb, delay o chorus a múltiples pistas simultáneamente También te permite determinar qué cantidad de la señal original quieres tener y cuánto del efecto, así como encaminar múltiples pistas a un mismo auxiliar. La entrada de la vía auxiliar también se debe enviar al bus uno. Hablemos ahora del enrutamiento de salida. Esto especifica si señal de audio de una pista se envía a. Por defecto, las pistas se enrutan a la salida principal para su reproducción Sin embargo, también puedes enrutarlos a pistas auxiliares, través de autobuses para su posterior procesamiento o para crear submezclas. Por ejemplo, puede enrutar varias pistas de batería a un solo autobús para procesamiento colectivo. Déjame mostrarte cómo hacer esto ahora. Entonces cambiemos la salida del sombrero alto a un autobús y escojamos un nuevo autobús. Ahora cambiemos el nombre de este drumc. Hagamos esto también para la caja. Entonces cambiemos esa salida aquí a bus free. Y hagamos esto también para la patada. Ahora, todos los tambores irán a la misma pista de arbusto para que podamos agregar efectos como compresión a esta pista de arbustos, y aplicará todos los efectos a las pistas que se han enviado a este autobús. Vamos ahora solo bus gratis, que se renombran tambores, y vamos a tener una escucha de esto de nuevo Entender el enrutamiento y la lógica P es esencial para organizar su proyecto, aplicar efectos y procesar, y lograr el equilibrio mixto deseado. Experimentar con diferentes configuraciones de enrutamiento te ayudará a desarrollar una comprensión más profunda de cómo fluyen las señales de audio dentro tus proyectos y cómo lograr los resultados sónicos que estás buscando La sección de inserción en su mezclador le permite agregar efectos de audio y complementos directamente en pistas individuales. Cada ranura de inserción proporciona un espacio dedicado para insertar y administrar efectos como ecualización, compresión, distorsión y más. Esta sección permite un control preciso sobre la cadena de procesamiento de señal para cada pista, le permite esculpir el sonido y mejorar la mezcla de acuerdo con su visión creativa Estos insertos afectan a toda la señal de la pista. La sección de sentido de su mezclador le permite enviar una porción de la señal de audio de su pista a una pista auxiliar. Al colocar la reverberación como inserto, se aplicará reverberación a toda la señal, haciendo que suene suave y pierda claridad Vamos a solo la parte del piano y agreguemos un efecto de reverberación a esta pista Así podremos tocar los efectos de audio. Aquí tengo el verbo Chroma en la pestaña reciente. También podemos encontrar este efecto desplazándonos hacia abajo para reverberar y encontrar el verbo Chroma desde aquí Hay otros efectos de reverberación en Logic Pro para iPad, que recomiendo echarle un vistazo. Pero para este ejemplo, usemos el verbo Chroma. Bien, ahora escuchemos cómo suena la parte del piano con un efecto de reverberación Entonces, esto sí suena bastante lavado, mientras que enviar la pista a un as a través de un bus permite determinar cuánta reverberación se aplica a la señal Entonces puedes ver que también podemos agregar efectos a las pistas de envío, igual que las pistas normales en Logic Pro. Ahora eliminemos el efecto de reverberación agregamos anteriormente al piano Podemos hacer esto tocando el efecto y luego seleccionando. Cada envío tiene su propio control de nivel, lo que te permite ajustar la cantidad de señal que se envía a la pista de destino, dándote control sobre la intensidad del efecto aplicado a tu música. Y podemos ajustar la cantidad con esta esfera en el área de sentido. También puedes enviar múltiples pistas al mismo auxiliar usando el mismo bus en cada envío. Esto significa que podrías enviar todos tus instrumentos a la misma reverberación, en lugar de tener múltiples instancias o reverberación en cada pista Esto puede ser útil para que podamos usar los mismos ajustes de reverberación para mantener la mezcla sonando más consistente También ahorrará en potencia de CPU para que el proyecto no luche con demasiados efectos ya que solo estaría usando un efecto en lugar de varios. Entonces, vamos a reproducir esto ahora y ajustar este senal. También agregaré un envío de reverberación a la parte de guitarra y ajustaré esta reproducción de dibujo de control. Déjeme mostrar ahora. El orden de enrutamiento determina la secuencia en la que se procesan las señales de audio. Puede ajustar el orden de enrutamiento para controlar cómo fluye el audio en un canal, asegurando que los efectos se apliquen en la secuencia deseada. Por ejemplo, es posible que desee enrutar una pista para una E Q para eliminar algunas frecuencias no deseadas antes de aplicar distorsión para asegurarse de que la distorsión no se esté aplicando a ningún sonido no deseado. Entonces agreguemos el efecto de audio del canal Q y también el efecto de distorsión dos a estas partes de piano. Sin embargo, por ahora, vamos a pasar por alto estos efectos, para que no se apliquen cuando retengamos esto. Puedes ser creativo con tu orden de enrutamiento, pero la buena regla general es solucionar los problemas en la señal antes de mejorarlos. Hablemos ahora del nivel de salida. Ubicado en el extremo derecho de la mezcladora. El fader en el canal de salida estéreo controla el nivel de salida general de su proyecto Es donde se ajusta el volumen final antes de exportar o reproducir. También puedes agregar efectos a este canal aplicándolos a todo en tu proyecto. Evite usar esto en exceso ya que los aspectos interesantes de su música generalmente provienen de las diferencias entre las pistas en lugar de los efectos en toda la pista en sí. Para este ejemplo, agreguemos un efecto de distorsión en la salida estéreo, y deberías poder escuchar que no suena muy adecuado cuando se aplica a toda la mezcla. Así que voy a reproducir esto ahora y ajustar la unidad y pre controles de ganancia en este efecto de distorsión. Entonces, ahora eliminemos este efecto de distorsión del steri out, porque, como dije antes, no suena del todo adecuado cuando se aplica a toda la mezcla Bien, así que ese envío de este video, donde hemos mirado el mezclador, uc y envía. Espero que este video te resulte útil, y te veré en el siguiente. 16. FX y complementos: ecualización o ecualización: Hablemos ahora de efectos y plug ins. Los efectos y los plug-ins son potentes herramientas para dar forma a las características sonoras de tus pistas de audio. Ahora echemos un vistazo a algunos efectos en detalle. Entonces, encendamos el canal E Q tocando el efecto Bypass Channel EQ y seleccionando turn on. Entonces ahora echemos un vistazo al Channel EQ en detalle, y podemos hacerlo tocando el Channel EQFect y luego seleccionando La ecualización o ecualización es una herramienta fundamental de procesamiento de audio utilizada para ajustar el equilibrio de frecuencias dentro de un sonido E Q le permite aumentar o cortar rangos de frecuencia específicos, dando forma a las características tonales de pistas individuales o la mezcla general E Q divide el espectro audible en bandas de frecuencia, que van desde frecuencias base o bajas hasta frecuencias agudos o altas Cada banda representa un rango específico de frecuencias, como base, 20 hercios a 250 hercios, rango medio, que es de 250 hercios a 4 kilohercios, y agudos, que es de 4 kilohercios a 20 kilohercios Estos números son áreas ásperas en el espectro de frecuencias. No son reglas estrictas. El Q y Logic Pro tiene tres controles principales, y echemos un vistazo a estos ahora. Nuevamente, esto ajusta el nivel de la banda de frecuencia selectiva, lo que le permite aumentar o reducir el volumen de frecuencias dentro de ese rango. Frecuencia. Esto establece la frecuencia central de la banda seleccionada, determinando qué frecuencias se ven afectadas por el ajuste Q, Q o ancho de banda. Esto controla el ancho de la banda de frecuencia afectada por el ajuste Q. Un valor hi Q reduce el ancho de banda. Enfoque en el efecto Q en un rango de frecuencias más pequeño. Solo volvamos a mostrar el mezclador tocando el botón del mezclador. Bien, entonces ahora hablemos de algunas técnicas Q comunes. Balanceo de frecuencia. Q se usa comúnmente para equilibrar el espectro de frecuencias de pistas individuales o la mezcla general. Por ejemplo, aumentar las frecuencias base de un bombo puede agregar peso e impacto, mientras que cortar las frecuencias bajas de una pista vocal puede reducir el mal humor y Bien entonces ahora agreguemos un enchufe Q al bombo y mostremos los detalles para este efecto. Entonces juguemos esta bolsa y aumentemos las frecuencias base para este ecualizador. Bien, ahora volvamos a mostrar el mezclador y cerrar la ventana de detalles de Q presionando la x en la esquina de esta ventana. Tallado de frecuencia. Q se puede usar para tallar espacio para diferentes instrumentos en la mezcla Por ejemplo, cortar las frecuencias de rango medio de una pista de guitarra puede crear espacio para las voces u otros instrumentos se destaquen Bien, entonces ahora vamos a tocar solo las pistas de guitarra y piano, y luego mostremos los detalles para el ecualizador de esta pista de guitarra. Ahora vamos a tallar algunas de las frecuencias de las guitarras para que la parte del piano destaque ya estos instrumentos comparten muchas de las mismas frecuencias Q esculpir sonido. Q se puede usar creativamente para dar forma al carácter y la textura de los sonidos Experimente con configuraciones Q extremas, como aumentar o cortar rangos de frecuencia específicos para crear texturas y efectos sónicos únicos. Hagamos esto ahora para la parte de piano. Unsolo la pista de guitarra para que solo podamos escuchar la pista de piano y mostremos la vista de detalles para esta Q. El efecto telefónico se usa a menudo en las voces, por ejemplo, y se realiza usando Q para eliminar las frecuencias altas y bajas al las frecuencias altas y bajas mismo tiempo que aumenta el rango medio Bien, entonces ese es EQ. A continuación, echemos un vistazo a la compresión. Bien. 17. Compresión: Compresión. La compresión es una herramienta dinámica de procesamiento de audio utilizada para controlar el rango dinámico de las señales de audio. Reduce el volumen de las partes más fuertes de la señal al tiempo que deja partes más silenciosas sin afectar, lo que resulta en un sonido más consistente y equilibrado Ahora echemos un vistazo a los controles de compresión. Así que agreguemos el efecto compresor a la pista de la caja. Así que vamos a hacer clic en Agregar efecto de audio, y luego vamos a tocar en dinámica. Y ahora vamos a elegir compresor. Ahora, echemos un vistazo a la vista detallada del compresor seleccionando este efecto y tocando mostrar detalles. Umbral. Esto determina el nivel en el que la compresión comienza a actuar. Cualquier señal que supere el umbral será comprimida. Proporción. Esto establece la cantidad de compresión aplicada a la señal. Por ejemplo, una relación de cuatro a uno significa que por cada cuatro DB que supere el umbral, la señal de salida solo se incrementará en un dB. Ataque. Esto controla la rapidez con la que se aplica la compresión después de que la señal excede el umbral. Un tiempo de ataque rápido reduce el transitorio inicial del sonido mientras que un tiempo de ataque más lento conserva más del transitorio Liberación. Esto determina qué tan rápido se detiene la compresión una vez que la señal cae por debajo del umbral. Un tiempo de liberación más rápido da como resultado un compresor de sonido agresivo más sensible, mientras que un tiempo de liberación lenta proporciona un efecto de compresión más suave y transparente Juego de maquillaje. Esto compensa la reducción general del juego causada por la compresión, lo que te permite aumentar el nivel de la señal comprimida para que coincida con el nivel original Técnicas comunes de compresión. Control dinámico. La compresión se usa comúnmente para controlar el rango dinámico de las señales de audio, reduciendo el nivel de picos fuertes, mientras aumenta el nivel de pasajes más silenciosos Esto ayuda a igualar el volumen general de una pista o mezcla, haciéndola firmar más equilibrada y pulida. Bien, ahora vamos a volver a jugar esto y en el medidor de reducción de juego aquí, deberías poder ver la compresión que se aplica. Así que retomemos esto y AB el efecto compresor, lo que significa que lo reproducimos y luego pasamos por alto el efecto y lo volvemos a encender para escuchar la diferencia. Pasemos a la vista detallada del compresor y hablemos de conformación transitoria. También volvamos a encender el efecto. Conformación transitoria. Al ajustar los tiempos de ataque y liberación, se puede utilizar la compresión para dar forma a la fugacidad de un sonido, como el ataque inicial de un golpe de batería o el arranque de una cuerda de guitarra Un tiempo de ataque más rápido puede agudizar la fugacidad, mientras que un tiempo de liberación más lento puede mejorar el sostenimiento y la presencia Entonces, ahora retomemos esto y ajustemos el tiempo de ataque para ver si puedes escuchar la diferencia. Pegamento o cohesión. La compresión se puede utilizar para pegar varias pistas o elementos dentro de una mezcla, creando un sonido cohesivo y unificado Al aplicar una compresión sutil a pistas individuales o grupos de pistas, puedes mezclarlas y hacerlas sonar como si estuvieran juntas en el mismo espacio sónico. Por ejemplo, comprimir un bus con dos señales enviadas a él. Veamos ahora la vista de detalles para este tambor, y aquí estamos comprimiendo todos los tambores con este efecto compresor. Déjame mostrarte ahora. Bien. La compresión se puede utilizar para agregar creativamente carácter y textura a las señales de audio Experimenta con ajustes de compresión extrema como proporciones altas y tiempos de ataque cortos para crear efectos de respiración o bombeo que pueden agregar emoción y energía a tu música. Así que volvamos a mostrar la vista detallada del compresor para esta pista auxiliar de batería, y voy a reproducir y ajustar algunos de los ajustes, incluyendo la relación y el umbral. También seleccionaré otro de estos modelos tipo compresor, que puede darle un sabor o color diferente a su compresión. No voy a explicar estos ahora, pero sí recomiendo probarlos usted mismo y escuchar las diferencias. Bien, entonces ese es el efecto compresor en el siguiente video, veremos la reverberación 18. Reverberación: Reverberación. Este es un efecto de audio crucial utilizado para simular la reverberación natural de los espacios acústicos Agrega profundidad, dimensión y realismo a las grabaciones de audio emulando los reflejos y decadencia de los sims en diferentes entornos. reverberación se crea por el reflejo de las ondas sonoras de las superficies y el espacio acústico, como paredes, pisos y techos Estos reflejos se combinaron con el sonido original para crear un complejo patrón de ecos y reverberaciones En la producción de audio digital, la reverberación se genera utilizando algoritmos que simulan el comportamiento de los espacios acústicos Estos algoritmos modelan parámetros como el sonido de la habitación, la forma y el material de la superficie para recrear las características de reverberación deseadas Entonces, ahora vamos a mostrar los detalles del efecto reverberación del verbo cromo que se agrega al bus uno y expliquemos al bus uno y expliquemos los ajustes esenciales de reverberación y cómo funciona Parámetros de reverberación. Los diferentes enchufes de reverberación pueden tener parámetros ligeramente diferentes Aquí hay algunos generales que debe esperar ver en la mayoría de los enchufes de reverberación Tamaño de la habitación. Esto determina el tamaño percibido del espacio virtual en el que se produce la reverberación Los tamaños de habitación más grandes dan como resultado tiempos de decaimiento más largos y reverberación más amplia Así que vamos a reproducir esto ahora y voy a ajustar el dial de tamaño, y esto va a emular habitaciones de diferentes tamaños Tiempo de decaimiento. Esto controla la duración de la reverberación tal o cuánto tiempo tarda la reverberación en desvanecerse después de que la fuente de sonido se detiene tiempos de decaimiento más largos crean una sensación de espacio más pronunciada, mientras que los tiempos de decaimiento más cortos producen una reverberación más corta y controlada Ahora volvamos a reproducir esto y voy a ajustar un dial de tiempo de decaimiento. Reflexiones tempranas. Estos simulan los reflejos iniciales del sonido de las superficies cercanas en el espacio acústico. Ajustar el parámetro de reflexión temprana puede mejorar la sensación de realismo y profundidad en el efecto de reverberación Entonces, reproduzcamos esto ahora y ajustaré el estilo de mezcla temprana tardía. Entonces, si este control, podemos mezclarnos entre las reflexiones tempranas y tardías. Déjame mostrarte ahora. Pre retraso. Este es el intervalo de tiempo entre el sonido original y el inicio de la reverberación, permitiendo que la señal seca se escuche antes de que comience la reverberación, lo que puede ayudar a preservar la claridad y la articulación en Vamos a reproducir esto ahora y voy a ajustar el dial pre delay. Amortiguación. Esto imita la absorción de altas frecuencias por las superficies en el espacio acústico aumento de la amortiguación reduce el brillo de la reverberación, mientras que la disminución de la amortiguación agrega aire de chispa Bien, entonces esos son los controles esenciales para el efecto de reverberación Como dije, algunos plug ins de reverberación pueden verse diferentes, pero todos deberían tener los mismos controles esenciales o al menos la mayoría de los cubiertos en este video Bien, entonces ahora echemos un vistazo a algunos usos creativos de la reverberación reverberación se puede utilizar para agregar profundidad y ambiente a las grabaciones de audio, colocando los sonidos en un entorno acústico virtual Al ajustar parámetros como el tamaño de la habitación y el tiempo de decaimiento, puedes adaptar el efecto de reverberación para que se adapte al estado de ánimo y la atmósfera de tu música reverberación también puede mejorar la percepción de la profundidad espacial y la dimensión en una mezcla, haciéndola sonar más inmersiva y realista Entonces, ahora volvamos a reproducir esto y dibujar en la reproducción. Voy a ajustar un tiempo de decaimiento para la reverberación. También volveré a mostrar el mezclador, dibujar en reproducción y también enviaré más de la parte de piano a la reverberación con el Sendal Al colocar instrumentos y voces en diferentes espacios virtuales, puedes crear una sensación de profundidad y separación que agrega claridad y definición a tu mezcla Ahora vamos a mostrar los detalles de este efecto de verbo cromo tocando este efecto y seleccionando mostrar detalles reverberación se puede utilizar para evocar emociones y crear efectos dramáticos en Al usar largos tiempos de decaimiento y exuberantes cuentos de reverberación, puedes crear una sensación de grandeza y majestad, tiempos de decaimiento más cortos y reverberaciones más apretadas pueden agregar tensión y emoción Ahora reproduzcamos esto y ajustemos el tiempo de decaimiento para que puedas escuchar la diferencia. Re verb también se puede utilizar creativamente para crear efectos especiales y texturas únicas en la música Experimenta con configuraciones extremas de reverberación, como un tiempo de preretardo alto o formas de habitación inusuales para crear sonidos surrealistas y mundanos que pueden agregar intriga e interés Bien, así que ese es el final de este video. Gracias por mirar, y voy a ver en la siguiente. 19. retardo: Retraso. Delay es un efecto de audio que produce distintas repeticiones del sonido original, creando ecos y patrones rítmicos Funciona capturando la señal de entrada, retrasándola por una cantidad de tiempo especificada y luego alimentándola de nuevo a la mezcla Aquí hay una explicación detallada del retraso y sus usos creativos. Antes de hacer esto, vamos a solar la parte de la guitarra, y agreguemos un efecto delay a esta pista en el mezclador. Entonces, presionemos el botón más en el área de la ranura de efectos, y elijamos delay, y elegamos un retraso de cinta. Hay otros efectos de delay que podemos elegir aquí, pero para este ejemplo, escojamos el delay de cinta. También recomiendo revisar los otros retrasos también en algún momento. Toquemos ahora este efecto y toquemos mostrar detalles. retardo. Esto determina la cantidad de tiempo entre cada repetición de la señal retardada. tiempos de retardo cortos producen ecos rítmicos rápidos, mientras que los tiempos de decaimiento más largos crean amplios efectos ambientales Déjeme mostrarle esto ahora. Entonces reproduciré esto y luego cambiaré el tiempo de retraso para que oigan la diferencia. También voy a aumentar la cantidad mojada de retraso, que hablaremos muy pronto. Ahora volvamos a poner esto una nota 16 y echemos un vistazo a los comentarios. Esto controla el número de repeticiones o ecos generados por el efecto de retardo El aumento de la retroalimentación crea más repeticiones, lo que resulta en un efecto de retraso más denso y pronunciado Entonces, reproduzcamos esto y ajustaré el dial de retroalimentación. Mezcla húmeda seca. Esto ajusta el equilibrio entre la señal seca original y la señal húmeda retardada. Una mezcla húmeda alta enfatiza el efecto de retardo mientras que una mezcla húmeda baja mantiene más de la señal original. Entonces, vamos a volver a jugar esto y voy a ajustar el control mojado. Algunos efectos de retardo ofrecen opciones de filtrado para dar forma al tono de la señal retardada. Los filtros de paso alto y paso bajo se pueden usar para eliminar frecuencias no deseadas o agregar calidez y textura al efecto de retardo. Por lo que este efecto de retardo de cinta tiene estos filtros altos y localizan. Entonces, reproduzcamos esto y ajustemos estos para escuchar la diferencia. Técnicas de retardo comunes. retardo se puede utilizar para mejorar la imagen espacial de las grabaciones de audio, crear una sensación de profundidad y dimensión a la mezcla. delay se puede utilizar para crear patrones rítmicos y ritmos sincopados y Al sincronizar el tiempo de retardo con el tempo de la canción, puedes crear ecos rítmicos que complementan el groove y agregan interés a la sección interés a Y podemos sincronizar el tiempo de retardo con el tempo del proyecto habilitando este botón aquí. Delay se puede utilizar para crear exuberantes texturas ambientales y paisajes sonoros Al colocar múltiples señales de retardo con diferentes tiempos de retardo y configuraciones de feedbat, puede construir texturas complejas en evolución que agregan profundidad y atmósfera a sus composiciones retardo también se puede usar creativamente para agregar interés de carácter a las grabaciones de audio Experimenta con ajustes de retardo poco convencionales como tiempos de retardo extremos, ajustes de fb y efectos de modulación para crear sonidos inesperados únicos que agregan intriga y emoción a tu música Bien, entonces ahora vamos a pasar por alto el retraso plogin y ese es el final de este video En el siguiente video, veremos algunos efectos de modulación comunes. Entonces gracias por mirar y te veré ahí. 20. Efectos de modulación esenciales: una breve descripción: Modulación. La modulación abarca efectos como coro, trémolo y fáser, cada uno de los cuales ofrece distintas transformaciones sónicas alterando las señales de audio Vamos a solo la parte del piano y veamos algunos efectos de modulación comenzando con Chorus. Entonces, toquemos el botón más en el área de la ranura de efectos, y vayamos a la modulación, y seleccionemos coro. Chorus duplica la señal de entrada, alterando ligeramente el tono y la sincronización del duplicado y luego la mezcla con el original Este proceso crea un sonido más grueso y rico similar al múltiples intérpretes tocando o cantando juntos Chorus es ideal para agregar profundidad desde warp hasta voces, guitarras y Al agregar parámetros como velocidad e intensidad, puede lograr efectos de engrosamiento sutiles o cualidades de cambio de selección más extremas. Bien, entonces escuchemos esto de nuevo con un efecto de coro. Reproducción de dibujo, aumentaré el control deslizante mixto para que podamos escuchar el efecto más claro, y también ajustaré el dial de intensidad y velocidad. Entonces ese es el efecto coro. Ahora echemos un vistazo al siguiente efecto de modulación, que es el trémolo Reemplacemos el efecto de coro por un efecto de trémolo, y podemos hacer esto tocando el efecto y podemos hacer esto tocando de coro y luego ir a reemplazar Modulación, luego a reemplazar Modulación Nuevamente, vamos a mostrar los detalles para el efecto. trémolo modula el volumen de la señal de audio a una velocidad regular, dando como resultado fluctuaciones rítmicas en Produce un efecto pulsante que agrega movimiento y dinámica al sonido Así que déjame reproducir esto ahora y ajusto la profundidad de velocidad y los controles de suavizado, para que podamos escuchar la diferencia. El trémolo puede inyectar energía y ritmo en instrumentos como guitarras, teclados A menudo se emplea para crear vibraciones vintage o agregar una textura pulsante a las almohadillas Simpson, mejorando la ranura y la atmósfera de una pista Ahora reemplacemos esto con el siguiente efecto de modulación que veremos, que es phaser Phaser divide la señal de audio en múltiples copias desfasadas, modulando la relación de fase, creando un efecto de expansión y barrido Esta manipulación de las relaciones de fase genera picos y valles en el espectro de frecuencias Nuevamente, reproduzcamos esto y ajustemos algunos de estos ajustes para que puedas escuchar la diferencia. Phaser es versátil y en profundidad para el movimiento a guitarra, Simpson, batería Phaser puede variar desde una coloración sutil hasta texturas dramáticas arremolinadas, dependiendo de los ajustes de parámetros y contextos musicales Técnicas creativas de modulación. Experimente con la automatización de parámetros de efecto de modulación lo largo del tiempo para crear texturas y transiciones en evolución Los ajustes dinámicos a la profundidad, velocidad y la retroalimentación pueden producir fascinantes viajes sónicos dentro de tus composiciones Combina múltiples efectos de modulación para construir intrincados paisajes sonoros Por ejemplo, la mezcla de coro con trémolo puede producir texturas pulsantes brillantes, mientras que el fáser emparejado con el trémolo puede evocar atmósferas rítmicas arremolinadas trémolo puede producir texturas pulsantes brillantes, mientras que el fáser emparejado con el trémolo puede evocar atmósferas rítmicas arremolinadas. Bien, entonces esa es una breve descripción de algunos efectos de modulación esenciales. Sólo voy a pasar por alto el efecto phaser antes de que veamos la distorsión, que cubrirá en el siguiente video Entonces gracias por mirar y te veré ahí. 21. Distorsión: Distorsión. La distorsión es un efecto de audio que altera intencionalmente la forma de onda de una señal de audio, introduciendo armónicos y saturación para crear un sonido arenoso, vanguardista Comúnmente se asocia con amplificadores de guitarra empujados a sus límites, pero también se usa ampliamente en la música electrónica para agregar carácter y textura a diversas fuentes de sonido Aquí hay una explicación detallada de la distorsión y sus aplicaciones creativas. distorsión funciona amplificando la señal de audio más allá de su nivel previsto, haciendo que la forma de onda se recorte o Este recorte introduce contenido armónico, resultando en un sonido más complejo y saturado Existen diferentes tipos de distorsión, incluyendo overdrive, fuzz y saturación, y saturación, cada uno produciendo características sonoras únicas Overdrive produce una distorsión cálida y suave al recortar suavemente la forma de onda, mientras que el efecto de distorsión crea un sonido más extremo al recortar fuertemente Entonces, para este ejemplo, agreguemos un efecto de audio overdrive a la pista de guitarra Así que vamos a reemplazar un efecto de retardo de cinta con el efecto overdrive, y podemos hacer esto tocando en el plugin de efecto, luego ir a reemplazar distorsión y luego overdrive Así que vamos a reproducir esto y voy a ajustar la unidad y el control de tono para que puedas escuchar la diferencia. Ahora reemplacemos esto con el efecto de distorsión dos. Y vamos a darle esta vuelta y voy a ajustar estos controles aquí, así que los controles pre ganancia, unidad y tono. La distorsión se puede utilizar para agregar carácter y personalidad a las grabaciones de audio, haciéndolas destacar en la mezcla. Es particularmente efectivo en instrumentos como guitarras, bajos y sintetizadores, donde puede agregar arenilla, borde y morder al sonido Escuchemos ahora la parte de guitarra en la mezcla con estos efectos de distorsión aplicados, y volveré a ajustar estos controles , dibujando la reproducción. La distorsión se puede utilizar para mejorar la dinámica y el punch de las señales de audio. Al conducir ciertos elementos de una mezcla en distorsión, puedes hacer que corten la mezcla de manera más efectiva, agregando energía e intensidad al sonido general. Sólo voy a pasar por alto la distorsión en la guitarra y ahora agreguemos una distorsión a la caja Ahora reproduzcamos esto y ajustemos algunos de estos controles de distorsión. La distorsión se puede utilizar para crear interesantes efectos textuales en la producción musical Al aplicar distorsión a fuentes de sonido no convencionales o usar configuraciones extremas, puedes crear texturas únicas y experimentales que son profundidad y dimensión para tus composiciones distorsión se puede utilizar para dar forma a la barriga y el tono de las señales de audio, lo que le permite esculpir el sonido para que se ajuste al estado de ánimo y el estilo de Al ajustar los parámetros, puede adaptar el efecto de distorsión para lograr las características sonoras deseadas. Experimente con capas múltiples instancias de distorsión para crear sonidos complejos y dinámicos Al combinar diferentes tipos de distorsión o apilar efectos de distorsión, puede lograr ricos sonidos texturizados con el carácter detrim Utiliza la automatización para modular los parámetros de distorsión a lo largo del tiempo, creando texturas dinámicas y cambiantes dentro de tu música Por ejemplo, automatizar la cantidad de distorsión aplicada a una señal de guitarra puede agregar emoción e intensidad a la interpretación Pruebe técnicas de procesamiento paralelo para mezclar distorsión y señales limpias, combinando la claridad y definición de la señal original con la riqueza y saturación de la distorsión Esto puede ayudar a mantener la claridad y el equilibrio, agregamos profundidad y carácter al sonido. Esto se puede lograr usando envíos e insertando un complemento de distorsión en la pista auxiliar. Entonces tienes control sobre la señal distorsionada y la señal original de forma independiente Entonces déjame mostrarte cómo configurar esto ahora. Para este ejemplo, vamos a configurar esto para el piano, pero primero eliminemos la distorsión de la pista de sns Bien, así que agreguemos un nuevo autobús a la parte de piano. Entonces, toquemos el botón más en la sección del autobús, y escojamos un nuevo autobús. Ahora ha aparecido esta pista auxiliar, y aquí es a donde enviaremos autobús gratis. Ahora, vamos a arrastrar el efecto de distorsión de la guitarra a esta c una pista. Ahora encendamos esto y reproduzcamos esto. Durante la reproducción, ajustaré el dial libre de bus en la parte del piano, y esto combinará la señal no distorsionada con la señal distorsionada y aumentará el dial libre de bus. Déjame mostrarte ahora. Cuando se trata del procesamiento de efectos, es importante entender que la forma en que se crea el sonido no es tan importante como cómo suena. Así que experimenta y sé creativo. Bien, así que ese es el final de este video. A continuación, veremos la agrupación. 22. Agrupación: Agrupación. La agrupación le permite organizar y administrar múltiples pistas juntas, agilizando su flujo de trabajo y facilitando el control creativo sobre los elementos relacionados Vamos a hablar de sumar pilas, pilas carpetas y procesamiento de grupos, y edición Pilas de orugas. Las pilas de suma enrutan las salidas de varias pistas en una sola pista unificada Esto es útil para agrupar instrumentos o secciones relacionadas como batería o coros. Para crear una pila de suma, seleccione la pista que desee incluir y, a continuación, elija Crear pila en el menú Entonces, para este ejemplo, seleccionemos las diferentes pistas de batería para la trampa de patada y los sombreros altos, y vamos a crear una pila para estos Puede ajustar el volumen de pan solo mute de toda la pila como si se tratara de una sola pista. Sumar pilas también le permite aplicar efectos y procesamiento a múltiples pistas simultáneamente Esto es útil para agregar cohesión a elementos relacionados o aplicar efectos globales a una sección de su proyecto. Para aplicar el procesamiento de grupo, inserte efectos en la pila sumadora, afectando a todas las pistas dentro del grupo Entonces, para esta pila sumadora, agreguemos un efecto overdrive Así que vamos a reproducir esto ahora y voy a ajustar la configuración de la unidad para el efecto overdrive, y podrás escuchar que afecta a todos los tambores, así que la patada, trampa y los sombreros altos Bien. Aplanemos ahora esta pila de pistas para eliminarla. Podemos hacer esto golpeando y manteniendo en la pila de la pista y seleccionando pila aplanada Ahora echemos un vistazo a las pilas de carpetas. Las pilas de carpetas organizan las pistas jerárquicamente dentro de una estructura de carpetas Esto es útil para gestionar arreglos complejos o secciones de su proyecto. Para crear una pila de carpetas, seleccione las pistas que desee incluir y, a continuación, elija Crear pila de carpetas en el menú. Puede contraer o expandir la pila de carpetas para simplificar su espacio de trabajo. La pila de carpetas solo permite controlar el volumen de todas las pistas de grupo, pero no reencamina las salidas de esas No se pueden agregar efectos o inserciones a una pila de carpetas. La edición en grupo le permite realizar ajustes colectivos en varias pistas a la vez. Esto incluye volumen, pan y otros parámetros. Por ejemplo, puede ajustar el volumen de todas las pistas de batería en la suma en pila simultáneamente ajustando el fader de volumen de pistas de grupo Esto acelera el proceso de edición y garantiza la coherencia entre los elementos relacionados. Puedes agregar pistas a un grupo yendo a la pestaña de grupos en el mezclador y asignando todas las pistas relevantes al mismo grupo Entonces, para este ejemplo, cambiemos el nombre de esta batería. Agrupar te ayuda a mantener un proyecto ordenado y organizado, especialmente en arreglos complejos con numerosas pistas. Agiliza su flujo de trabajo al permitirle controlar múltiples pistas colectivamente, reduciendo la necesidad de ajustes repetitivos El procesamiento grupal también garantiza que los elementos relacionados compartan efectos y procesamiento comunes, mejorando la cohesión y la unidad en su mezcla. Algunos usos prácticos para agrupar incluyen tambores. Puede agrupar pistas de batería individuales en una pila de suma para un procesamiento y edición cohesivos Otro ejemplo podría ser organizar coros en una pila de suma para facilitar su manejo y procesamiento Bien, entonces ese es el final de esta sección. En esta sección, hemos aprendido a aprovechar el poder del procesamiento y agrupación de efectos para elevar tus mezclas al siguiente nivel. Sigue explorando y experimentando y estad atentos para la siguiente lección Entonces, gracias por mirar, y te veré ahí. 23. Dominación con IA como asistente maestro: Bienvenidos a esta siguiente lección. En esta lección, exploraremos cómo dominar y exportar tu pista Vamos a sumergirnos en el master y lo básico, usando master assistant y exportando tu primer proyecto. masterización es el paso final en la producción musical, centrándose en optimizar la calidad general del sonido y preparar la pista para su distribución Las tareas clave incluyen aumentar la sonoridad de la pista, aplicar ecualización y compresión, mejorar la imagen estéreo y agregar toques finales para garantizar que la mezcla se traduzca bien en diferentes sistemas de reproducción Dominar a un alto nivel es un proceso muy profundo, que no vamos a bloquear en detalle en este curso Logic Pro para iPad ofrece el asistente maestro, que puede ayudar a obtener su seguimiento a un estándar para su distribución rápidamente. Si bien no es perfecto, uso de la IA de asistencia maestra es una herramienta fantástica y relativamente nueva en el mundo de la producción musical. Para usar Master assistant, simplemente vaya al canal de salida estéreo en su Mixer y haga clic en donde dice Masterización en el área de la ranura de efectos, y esto habilitará master assistant Logic Pro analizará su mezcla y sugerirá ajustes basados en su análisis. Ahora abramos y veamos al asistente maestro haciendo clic en el enchufe y seleccionando mostrar detalles. Una vez activado, el asistente maestro analiza el material de audio en su proyecto, incluyendo su contenido de frecuencia, dinámica y balance espectral general. Con base en el análisis, el asistente maestro sugiere ajustes a diversos parámetros como EQ, compresión y limitación. Estos ajustes están diseñados para optimizar el audio para un maestro de sonido profesional equilibrado Después de realizar las sugerencias iniciales, tienes la opción de personalizar y afinar los ajustes de acuerdo a sus preferencias. Esto permite flexibilidad y control sobre el proceso de masterización, asegurando que el resultado final cumpla con la visión artística deseada Bien, así que vamos a reproducir esto ahora y dibujar y reproducir, voy a pasar por alto el asistente maestro plug in, así que deberías ser capaz de golpear una diferencia cuando el plugin está habilitado y omitido Ahora echemos un vistazo a algunas de las formas en las que puedes tuitear al maestro después de que el asistente maestro haya ofrecido sus sugerencias iniciales. Para cambios amplios en el carácter y tono de tu pista, ve a la sección de personajes en la parte superior izquierda de la ventana. Hay cuatro opciones, limpio, válvula, punzón y transparente. Limpio y transparente son bastante similares. Se enfocan en preservar el sonido de tu mezcla, la vez que aumentan la sonoridad y proporcionan claridad en tu maestro Valve ofrece un tono más vintage a tu maestro, reduciendo el extremo superior y agregando calidez. Punch se enfoca en impulsar los transitorios de tu maestro, lo que hará que los tambores golpeen más en la pista La sección de ecualización del asistente maestro hace sugerencias para aumentos y cortes de toda su pista a través del espectro de frecuencias basadas en el análisis Puedes agregar o reducir la medida en que estos potenciadores y cortes tienen lugar en tu maestro moviendo el deslizador de la izquierda hacia arriba o hacia abajo. Al tocar la pestaña E Q personalizada en la parte inferior izquierda, también puede agregar un estante bajo, un estante alto y un ecualizador de banda para personalizar aún más el maestro. Vale la pena señalar que estos cambios son muy amplios y deben usarse para dar forma al tono de tu maestro en lugar de para afinar. La sección dinámica del asistente maestro afina el mitter. Los limitadores funcionan de manera similar a los compresores y son utilizados por ingenieros de masterización para aumentar la sonoridad percibida En Logic Pro para iPad, el estilo de sonoridad hace que el maestro o sea más silencioso Ten en cuenta que una mayor sonoridad reduce el rango dinámico de tu pista, que es la diferencia entre la parte más ruidosa y la más silenciosa de la La sección spread determina qué tan amplio es tu maestro. Aumentar el ancho empujará la información en los lados izquierdo y derecho de tu pista más hacia la izquierda y la derecha y al reducir este dial se estrecha el maestro El botón de derivación enciende y apaga el asistente maestro, por lo que no puedes observar los cambios que estás haciendo. El botón de compensación de volumen equilibra la entrada y salida del asistente maestro, por lo que puede comparar fácilmente los efectos del asistente maestro sin grandes aumentos de volumen ya que esto puede dificultar la comparación En general, el asistente maestro en lógica P agiliza el proceso de masterización al proporcionar sugerencias inteligentes y opciones personalizables, permitiendo a los usuarios lograr resultados de calidad profesional con facilidad Bien, así que eso es lo esencial de dominar con una asistencia maestra A continuación, echaremos un vistazo a la exportación, que cubriremos en el siguiente video. Entonces gracias viendo, y te veré ahí. 24. Exportación: Exporta en tu proyecto. Una vez que estés satisfecho con la masterización de tu pista, es el momento de exportar tu proyecto final para su distribución En Logic Pro, vaya al menú de archivos en la parte superior izquierda de la pantalla y seleccione exportar. Elija su tipo de archivo, sin comprimir o comprimido, y establezca un destino para el archivo exportado Selecciona tu tipo de archivo en función lo que planeas hacer con el archivo exportado. Archivos de audio sin comprimir almacenan datos de audio sin ninguna forma de compresión de datos, preservando la calidad de audio original Ejemplos de formatos de audio sin comprimir incluyen WAV y AIFF Los archivos de audio sin comprimir mantienen una alta fidelidad y se utilizan comúnmente en la producción de audio profesional, masterización y fines de archivo Tienen tamaños de archivo más grandes en comparación con los formatos comprimidos debido a la falta de algoritmos de compresión. Los archivos de audio comprimidos reducen el tamaño del archivo al eliminar datos de audio redundantes o no necesarios mientras intentan mantener una calidad de audio aceptable. Ejemplos de formatos de audio comprimidos incluyen MPA, AAC y MP tres. Los archivos de audio comprimidos son adecuados para transmisión, distribución y reproducción en varios dispositivos debido a sus tamaños de archivo más pequeños. Sin embargo, los archivos de audio comprimidos pueden introducir artefactos como la pérdida de detalles de audio y un rango dinámico reducido. En resumen, los archivos de audio sin comprimir son para una calidad de audio prístina, pero tamaños de archivo más grandes, mientras que los archivos de audio comprimidos sacrifican cierta calidad por tamaños de archivo reducidos La elección entre los dos depende de factores como el uso previsto, el espacio de almacenamiento disponible y la calidad de audio deseada. Luego puede elegir si desea exportar la pista completa o una parte seleccionada de su proyecto. Los números de inicio y fin referían a cómo los códigos de tiempo y las barras de medición de su proyecto y sus subdivisiones Si quieres exportar las pistas individuales de tu proyecto, también puedes marcar esa casilla. Es posible que desee hacer esto si desea enviar sus tallos para su posterior procesamiento o a un ingeniero de mezclas, por ejemplo. Sin embargo, solo se puede hacer esto con tipos de archivos sin comprimir, no con tipos de archivos comprimidos También tenemos el tipo de archivo middy, que es solo para exportar todas las pistas intermedias como un archivo middy Para este ejemplo, sin embargo, exportaremos como un tipo de archivo sin comprimir Ahora toquemos compartir, que está en la parte superior derecha de la ventana. Luego se exportará tu pista y tendrás la opción de enviar la pista a algún lugar o guardarla en los archivos de tu iPad. Dominar y exportar tus pistas son pasos cruciales en el proceso de producción musical Al dominar lo básico, usar herramientas como Master Assistant y exportar correctamente tu proyecto final, puedes asegurarte de que tu música suene lo mejor y llegue a tu audiencia con la mayor calidad posible Bien, entonces ya estamos al final de este video. Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 25. Introducción a las secciones de reproductor de sesión: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a los jugadores de sesión, que vamos a cubrir en las próximas secciones. Entonces, si creas una nueva pista pulsando este Buttonop aquí, puedes ver aquí podemos agregar un reproductor de sesión Así podemos elegir un baterista, bajista o tecladista de sesión Entonces, en las próximas secciones, te mostraré en detalle cómo puedes usar estos diferentes jugadores de sesión y personalizarlos también. También veremos el uso de la pista de acordes, que te permite crear, editar y organizar acordes directamente en la pista de acordes Entonces creo que los jugadores de sesión pueden ser geniales para ayudarte a generar ideas, pero sí creo que es una buena idea personalizarlas para que puedas hacer tus propias partes y modificar y cambiar cualquier parte si lo deseas Bien, así que eso es lo que vamos a cubrir en las próximas secciones. Empecemos por mirar los conceptos básicos del baterista de sesión, que cubriremos en el siguiente video 26. Estilos de tocar la batería: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a los conceptos básicos del baterista de sesión, comenzando por los estilos de tocar Así que vamos a crear un nuevo instrumento, y vamos a seleccionar el jugador de sesión de baterista aquí abajo y hacer clic en él aquí para crear un nuevo instrumento Ahora tenemos el editor de sesiones abierto aquí abajo, y podemos abrir y cerrar el editor tocando este botón aquí abajo. Bien, entonces en los próximos videos, te daré una visión general rápida del jugador de sesión de baterista antes sumergirnos profundamente en todos los controles Entonces, antes que nada, aquí a la izquierda, podemos elegir nuestro estilo de baterista, y podemos ver más tocando aquí Entonces tenemos estos diferentes estilos bajo dramas rock, compositor, Alternative y R&B, aunque retomemos esto en el primero, que es el pop rock. retomemos esto en el primero, aunque retomemos esto en el primero, que es el pop Así que vamos a tocar esto para cerrar esto y presionar el botón de reproducción aquí arriba para escuchar esto de vuelta. Y luego presiona el botón de parada aquí para detener la reproducción. Ahora vamos a escuchar algunos de los otros estilos. Así que volvamos a tocar el icono de estilo aquí, y vamos a elegir otro. Probemos el punk rock. Por cierto, al hacer clic en otros estilos, es posible que aparezca este pop up, y esto significa que necesita descargar paquetes de arena adicionales para usar este estilo. Entonces puedes ver aquí dice que este reproductor de sesión utiliza un instrumento que no está instalado en tu dispositivo. ¿Quieres descargar el paquete de sonido con el instrumento que falta? Entonces para este ejemplo, voy a descargar el paquete de sonido, y puedes ver aquí arriba, está descargando el paquete de sonido. Entonces, si tu iPad tiene suficiente espacio, te recomiendo descargar los soundbacks Este paquete de sonido ha sido descargado, y vamos a escuchar este estilo punk rock. Así que vamos a aprovechar esto para cerrar este pop up y reproducir este estilo punk rock. Para que puedas escuchar instantáneamente es un estilo de batería diferente. Ahora echemos un vistazo al instrumento de tambor. Podemos hacer esto haciendo clic en el botón mezclador aquí abajo, y luego desplazándonos hacia arriba en la pista y encontrando el instrumento aquí, que es diseñador de batería Entonces, si tocamos esto para abrir este instrumento, puedes ver que es el kit de East Bay. Podemos tocar esto aquí, sin embargo, para elegir otro preset. Entonces estos son diferentes presets de kit de batería. Así que escojamos este de aquí llamado Manchester Kit. Ahora vamos a reproducir esto, y debería ser el mismo baterista, pero estaremos en una batería diferente, y nos dará un sonido diferente Dibuja y reproduce ahí atrás, seleccioné otra batería, que era kit de liverpol, para que puedas escuchar una diferencia Simplemente cerremos el mezclador ahora presionando este botón, y también cerremos el navegador presionando este botón en la parte inferior izquierda. También cerremos el diseñador de batería presionando este botón de enchufe en el medio de aquí, y volvamos a abrir el editor para que podamos ver al diseñador de la batería. Ahora volvamos a tocar este ícono de batería. Y si no quieres que el instrumento de batería cambie cuando cambies entre diferentes estilos de interpretación, asegúrate de desmarcar cambiar parche Así que fíjate si desmarca esto y voy al estilo de tocar rock psicodélico y reproducirlo, va a usar el mismo kit de liverpol que seleccionamos en el que Pero si habilitamos el parche de cambio, y elegimos otro estilo de juego, digamos compositor funky y reproduciremos esto Te das cuenta de que va a estar usando un kit de batería diferente. Por ahora, voy a dejarla habilitada. Como quería cambiar el parche de batería con los diferentes estilos, ya que Logic hace un trabajo bastante bueno seleccionando el tipo de sonido de batería adecuado para los diferentes estilos de interpretación. Bien, vamos a escuchar algunos estilos de juego más. Probemos Roots brush. Bien, probemos con otro. Probemos Indie Pop. Bien, probemos esto. Siguiente, garage rock. Y probemos esto desde el principio. Probemos otro estilo. Probemos uno de estos estilos R&B. Probemos el R&B moderno Y nuevamente, volvamos a reproducir esto desde el principio. Y nuevamente, volvamos a reproducir esto desde el principio Así que te recomiendo probar todos estos diferentes estilos de juego por ti mismo. Pero solo hay algunos de ellos para que puedas acertar una diferencia. A continuación, echemos un vistazo a los deslizadores de complejidad e intensidad aquí abajo y también el botón de realizar de nuevo, que veremos en el siguiente video Entonces gracias viendo, y te veré ahí. 27. Complejidad, intensidad y el botón Volver a ejecutar: Bien, entonces ahora vamos a echar un vistazo a la complejidad, intensidad y volver a realizar botón. Entonces, para este ejemplo, volvamos al estilo baterista, y voy a elegir el primero aquí llamado pop rock Entonces hablemos ahora de los deslizadores de complejidad e intensidad aquí Entonces, cuando levantemos el control deslizante de complejidad, tendremos un patrón mucho más complejo. Y cuando bajemos el control deslizante de complejidad, tendremos un patrón más simple. También verás la actualización de la región cuando ajustemos el control deslizante también. Bien, voy a reproducir esto ahora y ajustar el control deslizante de complejidad para que puedas golpear una diferencia. También voy a dar un bucle a estas 8 barras también. Así que voy a tocar aquí arriba en el rango de ciclo y arrastrar esto a 8 bares. Bien, vamos a volver a jugar esto. Entonces deberías haber escuchado ahí cuando aumento el control deslizante de complejidad, tenemos un patrón más complejo. Y cuando disminuyo el control deslizante de complejidad, obtuvimos un patrón más simple. Hablemos ahora del deslizador de intensidad. Entonces esta es la dinámica para tu ritmo de batería. Si levantamos esto, entonces la parte será más fuerte, y si la bajamos, la parte será más suave Esto no solo tira hacia abajo el volumen de la reproducción. Al tirar hacia arriba o hacia abajo del control deslizante de intensidad se activarán diferentes muestras de qué tambores se tocan más fuerte o más suave. Bien, vamos a reproducir esto y ajustar este control deslizante. También se puede escuchar que cuando bajamos este deslizador, no estaba tocando la snare Estaba jugando el remate de llanta. Entonces aquí es donde el baterista golpea el palo en el borde del tambor de la cajita Un tiro de llanta se usa a menudo para estilos más suaves de batería, por lo que puede activar diferentes muestras de batería cuando ajustamos el control deslizante de intensidad Ahora echemos un vistazo al botón de realizar de nuevo aquí abajo. Esto nos permite variar el rendimiento del jugador de sesión sin cambiar la configuración. Entonces digamos que quieres cambiar ligeramente el patrón, puedes hacer esto aquí. Para que veas que cuando presionamos este botón, el patrón cambia. Vamos a presionar de nuevo el realizar, el botón. Y puedes ver aquí el relleno ha cambiado. Solo toquemos una región de ciclo aquí para deshabilitar esto y reproducirlo desde el compás cuatro nuevamente. Bien, así que eso es complejidad, intensidad, y la actuación otra vez buttom Por lo que sí recomiendo pasar por estos diferentes estilos de batería y ajustar estos deslizadores para golpear una diferencia usted mismo Bien, entonces a continuación vamos a ver la creación otra región de reproductor de sesión y selección de batería. Gracias por mirar, y te veré ahí. 28. Crea una nueva región de jugador de sesión y una selección de batería: Ahora echemos un vistazo a la creación una nueva región de jugador de sesión y selección de batería. Como cualquier región, podemos hacer un bucle esto yendo al icono de bucle aquí arriba. Y luego podremos tocar y arrastrar hacia la derecha, y esto recorrerá la región. Así que puedes ver aquí, he hecho un bucle de esto por otros 8 bares. No obstante, voy a poner esto de nuevo a 8 barras tocando y arrastrando hacia la izquierda También podemos recortar nuestra región yendo a la herramienta de recorte aquí arriba. Ahora podemos tocar y arrastrar hacia la izquierda para recortar esto. También podemos tocar y arrastrar hacia la derecha, y la lógica extenderá esta región del reproductor de sesión, y podrás ver que el patrón continúa. Sin embargo, vamos a arrastrar esto de nuevo a 8 bares de largo. De hecho me gusta hacer una nueva región para una nueva sección de la canción, por ejemplo, verso o coro. De esa manera, podemos cambiar fácilmente algunas de las partes. Por ejemplo, es posible que desee cambiar a un instrumento de batería diferente en la otra sección o tener menos o más instrumentos de batería o más o menos complejidad o intensidad. Por ejemplo, si vas del verso al coro, tal vez quieras tener más intensidad en el coro en comparación con el Déjame mostrarte ahora cómo crear una nueva región. Por lo tanto, debe tocar un espacio vacío en el arreglo y luego bajar para crear la región del jugador de sesión. Por lo que esto creará otra región. También podemos copiar nuestra región tocando dos veces en ella y entrando en copia y luego mover la regla del cabezal de reproducción a donde quieras pegar Para este ejemplo, vamos a moverlo al compás 17 y toquemos dos veces aquí, y se deja pegar un cabezal de reproducción Entonces se puede ver aquí con pasado de esto, y ahora tenemos tres regiones. No obstante, sólo voy a eliminar esta tercera región, y podemos hacer esto tocando dos veces en la región y vamos a eliminar. Bien, ahora tenemos dos regiones, y cambiemos ahora las partes entre estos dos patrones. Entonces, seleccionemos aquí la primera región. Y puedes ver aquí podemos elegir nuestros diferentes instrumentos de batería. Vamos a reproducir esto, y voy a detectar entre estos diferentes instrumentos para que oigan la diferencia. También voy a tocar aquí para habilitar la región del ciclo, así que vamos a dar vueltas a estas 8 barras redondas. Bien, entonces voy a volver a tocar esto y luego encender y apagar estos diferentes instrumentos de batería para que puedas escuchar la diferencia. Entonces tenemos un sombrero alto, paseo, tom drum, snare, y kick Entonces digamos que quieres tener una sección de un tom drum, puedes seleccionar esta aquí. Y si quieres tener otra sección con un paseo o sombrero alto, podrías seleccionar uno de estos también. No se puede, sin embargo, seleccionar ambos. Sólo se puede elegir uno de estos. Pero para el kick y snare, puedes seleccionar cualquiera de estos, ninguno de estos o ambos. Entonces digamos para este ejemplo, tenemos el verso con los Toms, entonces tenemos los sombreros altos para el coro. Entonces digamos que la segunda sección aquí es el coro. Podemos seleccionar los hi hats aquí, y también aumentemos la intensidad porque muchas veces el coro será un poco más fuerte e intenso que el verso Bien, ahora vamos a reproducir esto de la primera región a la segunda región, y deberías poder escuchar la diferencia. Bien, así es como crear una nueva región y selección de batería. A continuación, vamos a ver los patrones de batería, que veremos en el siguiente video. 29. Patrones de batería: Bien, ahora echemos un vistazo a los patrones de la batería aquí. Empecemos con una patada y una caja. Si tocamos este patrón aquí, puedes ver que nos da otros patrones que podemos elegir. Pasemos por algunos de estos ahora y escuchemos. Antes de reproducir esto, solo voy a tocar aquí para que podamos hacer un bucle en esta región. Bien, ahora vamos a reproducir esto y escuchar algunos de estos diferentes patrones de patadas y snare No los pasé por todos , pero ojalá hayas escuchado la diferencia entre estos patrones. Si nos desplazamos hacia abajo , puedes ver tenemos esta obsección de ritmo de seguimiento Esto nos permite seguir el ritmo de otro instrumento. Sin embargo, veremos esto más adelante cuando agreguemos otro instrumento a la canción. Ahora volvamos a reproducir esto y escuchar los diferentes patrones para el sombrero alto Ride y Tom drum. Bien, hagámoslo ahora. Vamos a elegir el paseo. Tenía cuatro patrones diferentes para elegir para el sombrero alto y el paseo y tres patrones diferentes para el tambor Tom. Es posible que también hayas notado que dos de los patrones de viaje eran más un patrón de choque, por lo que están jugando más del símbolo de accidente en lugar del símbolo de paseo. vamos a cambiar esto de nuevo al Sin embargo, vamos a cambiar esto de nuevo al sombrero alto por ahora. También podemos elegir un patrón manual para la patada y la caja Déjame mostrarte cómo hacer esto ahora. Así que tenemos que subir a la pestaña manual aquí arriba, y ahora podemos escribir nuestro propio patrón para la patada y la caja Así podremos tocar para agregar y volver a tocar para eliminar. Empecemos con algo sencillo, así que el kick on late uno y tres y el snare on late dos y cuatro Y puedes ver esta actualización en la región aquí arriba. Ahora vamos a darle la espalda a esto. Entonces cada cuatro de estos es una barra, y cada uno de estos es una nota 16. Agreguemos ahora algunas notas 16 más para que esto sea un poco más complejo. Bien, oigamos esto de vuelta. Dibujar y reproducir, también. Voy a ajustar este patrón. También podemos tocar estos puntos gratis aquí y copiar el patrón o restablecer el patrón si lo deseas. También podemos ajustar la longitud del patrón, por lo que este no tiene que ser solo de 1 bar. Puede ser de 2 barras, 3 barras, 4 barras, o podemos elegir un número determinado de pasos. Por ejemplo, si selecciono 2 barras, puedes ver que tenemos esta otra área aquí para la segunda barra. Sin embargo, volvamos a 1 bar. Entonces si volvemos a la pestaña principal aquí, dice patrón manual para el kick y snare Sin embargo, siempre podemos tocar aquí y volver a uno de estos presets si lo deseas También notarás en los presets que algunos de estos puntos son más oscuros y algunos de ellos son más claros Los puntos de tono más claro tendrán una velocidad más suave, y los puntos de tono más oscuros tendrán una velocidad más dura. También se puede ver que algunos de estos patrones son más complejos que otros. Para este ejemplo, sólo voy a volver a uno de estos presets Vamos a elegir el preajuste número dos. Notarás, sin embargo, que no podemos elegir un patrón manual para el paseo de sombreros altos o Toms. Pero después, te mostraré cómo convertir esto en una región midi donde podamos cambiar todas las notas midi y golpes de batería alrededor. Bien, así que esos son los patrones de la batería. En el siguiente video, seguiremos mirando a este baterista de sesión 30. Fill y swing: Bien, entonces ahora echemos un vistazo al área de relleno y columpio aquí abajo. Primero veamos el dial de cantidad de llenado aquí. Con esto, podemos ajustar cuántos rellenos quieres escuchar en tu patrón. Cuando movemos el dial hacia la derecha, escucharemos más rellenos, y cuando lo movemos hacia la izquierda, escucharemos menos rellenos. Déjame mostrarte ahora. También podemos ajustar la complejidad de los rellenos con esta esfera aquí, por lo que la complejidad determina cuántas notas hay en los rellenos y qué tan rápido se tocan los rellenos. Así podemos hacer los rellenos un poco más simples moviendo este dial hacia la izquierda, y podemos hacer los rellenos más complejos moviendo este dial hacia la derecha. Vamos a reproducir esto y voy a ajustar la cantidad de llenado y llenar los diales de complejidad Fue un poco demasiado cuando tuvimos que llenarlos en Max, así que marqué esto de nuevo. También notas aquí arriba, tenemos esta configuración de bloqueo. Con esto, podemos bloquear los controles de llenado y oscilación aquí. Entonces, si estás satisfecho con estos ajustes, puedes bloquearlos para que no los cambies accidentalmente. También podemos bloquear la configuración, por lo que mantiene la configuración cuando cambiamos a un estilo de juego diferente. Entonces estas bloqueadas, no podemos ajustarlas. Así que esto podría ser útil si quieres cambiar a un estilo de juego diferente, pero no quieres cambiar estos ajustes aquí. No obstante, para esto, sólo voy a desbloquearlos. Bien, entonces esa es la configuración de relleno. Ahora echemos un vistazo a la configuración del swing. Con este control, podemos agregar un swing de octava nota a nuestra parte. Si tocamos aquí, esto cambiará a la nota 16. Entonces esto, podemos agregar swing en la nota 16. Cambiemos esto de nuevo a la octava nota, sin embargo, ya que esto será un poco más obvio. Así que voy a reproducir esto ahora y voy a ajustar los ajustes de swing y también intercambiar entre la octava nota y el swing de nota 16 para que puedas escuchar la diferencia. Entonces, si estás creando música jazz o estrella azul, entonces quizás quieras agregar algo de swing, o quizás quieras agregar algo de swing a tu parte de batería. Nuevamente, podemos tocar este ícono aquí y podemos bloquear el monto del swing si lo deseamos. Por ahora, sin embargo, no quiero ningún swing, así que voy a darle la vuelta al estilo todo el camino a la izquierda al 50%. Bien, así que eso es llenar y balancear. A continuación, vamos a ver la pestaña Detalles, que veremos en el siguiente video. 31. Detalles: parte 1: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a la pestaña de detalles. Podemos acceder a esto presionando los detalles aquí arriba. Esta zona tiene las notas fantasma, sentir, dinámica, humanizar y tempo En este video de la primera parte, veremos las notas fantasma y los menús pop up para snare, percusión y sombrero alto Bien, entonces hablemos primero de las notas fantasma. Entonces estas son notas muy suaves, sutiles que se tocan en el tambor de la trampa Estas notas son tan suaves, son casi fantasmales, razón por la cual se les llama notas fantasma Entonces, bajemos esto al 0%, y escuchemos el groove ahora sin notas fantasma. Et's ahora agrega algunas notas fantasma y aumenta esto al 100%. Puedes ver aquí la actualización del patrón, y deberías poder escuchar algunos golpes adicionales de trampa más suaves Vamos a jugar esto ahora mismo. Entonces puedes escuchar ahí que con notas fantasma, agrega algo de textura, dinámica y groove a la parte del tambor. Solo rechacemos esto pero dejemos algunas notas fantasma adentro. Bien, ahora echemos un vistazo a estas opciones desplegables aquí. Primero veamos las opciones para la trampa. Esto nos permite elegir qué tipo de snare hit queremos para nuestra actuación Puedes dejar esto en automático, pero echemos un vistazo a estas otras opciones, lo que te permite elegir un golpe de trampa específico para la actuación Centro golpeará la trampa en el centro del tambor. Esto nos dará un golpe de trampa que suena estándar. Seleccionemos esto y nos devolvamos el golpe. Entonces tenemos remate de llanta. Aquí es donde el baterista golpea el palo en el borde del tambor de la trampa. puede escuchar en este ejemplo que suena como que está golpeando el aro y la trampa al mismo tiempo Entonces tenemos stick lateral, que es un golpecito de llanta. Entonces tenemos a Tom, que reemplazará la trampa con el tambor tom Ahora, sin embargo, voy a dejarlo automático. Pero si hay un tipo específico de golpe de trampa que tienes en mente, posible que quieras jugar con estos aquí para encontrar uno que esté más cerca de lo que tienes en mente Bien, ahora echemos un vistazo a las opciones de percusión aquí Esto nos permite agregar algo de percusión a nuestra actuación. Tenemos panderetas, agitadores y aplausos, y también tenemos diferentes patrones para estos Así que vamos a reproducir esto y voy a intercambiar entre estos diferentes instrumentos y patrones para que puedas escuchar la diferencia. Si quieres agregar algo de percusión a tu parte de batería, puedes hacerlo aquí Por ahora, sin embargo, vamos a dejar esto de nuevo y echar un vistazo a las opciones de alto calor aquí. Entonces esto, podemos elegir diferentes formas en que se jueguen las alturas momento está medio cerrado, pero cambiemos esto a abierto de par en par para que puedas escuchar claramente la diferencia. Ahora cambiemos esto a cerrado. Volvamos a reproducir esto, y voy a cambiar entre medio cerrado, medio abierto, abierto y automático. Entonces, si imaginas que estás tocando la batería, el alto sonará diferente dependiendo de cómo presiones el pedal. Para que puedas tener el alto cerrado todo el camino para abrir de par en par. Pero por ahora, dejemos esto en automático. Si volvemos al escenario principal, esto va a cambiar en realidad. Entonces, si vendemos ese Ride y volvemos a los detalles, notarás que esto ha cambiado a diferentes tipos de símbolos. Así podemos elegir un símbolo de paseo. Entonces podemos elegir Ride Bell, que está golpeando más del centro del símbolo de paseo, el área de la campana. Entonces podemos elegir Ride Crash, que es donde golpean mucho más fuerte el símbolo del paseo. Entonces podemos elegir CASH one, que es un símbolo de accidente en lugar del símbolo de paseo. Y podemos elegir EFECTIVO dos. Por lo que estos símbolos de choque nos darán más que un sonido agresivo. Pero por ahora, volvamos a poner esto en automático. Ahora volvamos a la pestaña principal y elegimos el tambor Tom. Te darás cuenta de nuevo en la pestaña de detalles, esto ha cambiado. Entonces ahora mismo está en automático, y vamos a escuchar cómo suena esto. Cambiemos esto a Tom Lowe así que estás jugando al Tom bajo Probemos esto con Tom Mid, que sonará más alto que Tom Lowe Y probemos esto con Tom High, que tendrá un tono aún mayor. Obviamente, los mínimos de Tom son más bajos, y los máximos de Tom son más altos Ahora cambiemos esto de nuevo a automático, y volvamos a la pestaña principal y cambiemos esto de nuevo a sombreros altos. Bien, así que ese es el final de este video. A continuación, vamos a seguir mirando la pestaña de detalles donde vamos a ver la sensación, la dinámica, los ojos humanos y el tempo. 32. Detalles: parte 2: Bien, ahora sigamos mirando la pestaña de detalles para el baterista de jugador de sesión Entonces echemos ahora un vistazo a la sección de aquí. Hablemos primero de sentir. Entonces, si movemos el dial hacia la derecha, esto empujará el campo hacia adelante, y podremos ver que el patrón se mueve ligeramente cuando movemos este dial. Entonces esto podría ser difícil de escuchar. Pero si toco esto con un metrónomo, tal vez puedas notar que las notas se apresuran Así que vamos a encender el metrónomo y reproducir esto. Si movemos esta esfera hacia la izquierda, tirará hacia atrás y sonará como que las notas están algo retrasadas. Entonces esto es simplemente un método para controlar cuánto quieres que la ranura del tambor esté por delante o detrás del ritmo. Esto puede ser bastante difícil escuchar la diferencia cuando solo tenemos la batería, pero cuando tenemos múltiples instrumentos, debería ser más fácil de escuchar. Así que vamos a agregar ahora una parte de bajo para que podamos escuchar esto un poco más claro. Vamos a ver al bajista de sesión un poco más adelante en la siguiente sección, pero por ahora, sólo voy a arrastrar sobre un bucle de bajo. Así que bajemos al navegador aquí. Pulsemos el botón SAC aquí y seleccionemos bucle. Ve a buscar un bucle de bajo, y vamos a elegir uno de estos. Bien, voy a elegir este llamado frenesí duro sennth Si estás siguiendo y no tienes este bucle exacto, solo elige otro bucle, pero te recomiendo elegir uno con un poco de movimiento. Ahora vamos a tocar y arrastrar esto debajo del baterista. Vamos a pasar por aquí a la herramienta loop y voy a hacer un bucle esto, así que es de la misma longitud que los tambores. Bien, volvamos a la herramienta Recortar y seleccionemos nuevamente la región del tambor Y vamos a cerrar también este navegador para que tengamos un poco más de espacio. Así que vamos a reproducir esto ahora y voy a ajustar este dial de campo. Entonces, básicamente, si movemos este dal hacia la derecha, empujará el relleno hacia adelante, y si nos movemos hacia la izquierda, tirará del relleno hacia atrás. Por ahora, sin embargo, silenciemos este bucle base. El rock pesado y estilos similares, es posible que desee que los transitorios se destaquen un poco más por delante del bajo y la guitarra, y es posible que desee mover el campo para empujar Para algo más relajado, es posible que desee mover el campo para tirar. Solo voy a hacer doble toque en el dial de campo ahora para volver a poner esto al valor predeterminado del 0%. Bien, hablemos ahora del control de la dinámica de la derecha aquí. Esto va de 0% a 200%. Entonces, si movemos este dial hacia la derecha, entonces habrá más variación dinámica y variación de velocidad en los diferentes tambores, incluyendo las notas fantasma. Por ahora, sin embargo, apaguemos el metrónomo y retomemos esto Si tiramos esto hacia abajo, entonces habrá menos dinámicas, y las velocidades tendrán menos variación Por lo que los golpes de trampa sonarán muy similares, y los golpes de patada serán muy similares al igual que los otros instrumentos de batería en este patrón Ahora vamos a devolverle esto con esta cobertura. Entonces, si quieres una variación más dinámica en el rendimiento, entonces te recomiendo aumentar esta esfera. Pero si quieres que suene más uniforme, entonces puedes disminuir esto. Entonces depende de lo que quieras para tu canción. Si quieres que algo suene como una computadora estuviera tocando la batería, entonces puedes disminuir esto. Pero si quieres que suene un poco más como un humano jugaría con variación dinámica, entonces puedes aumentar esto. Pero por ahora, toquemos dos veces esto y volvamos al default del 100%. Esto me lleva al siguiente control, que es humanizar. Por lo que esto afectará la sincronización de la parte del tambor. Si ponemos esto al 0%, entonces jugará esto perfectamente a tiempo. Y si aumentamos esto, moverá algunas de las notas por lo que están un poco fuera de tiempo. Y también se puede ver esta actualización en la región. Eso es porque una persona real tocando la batería no puede tocarlos perfectamente a tiempo, y no van a ser perfectos. Sin embargo, en una computadora, podemos hacer que la sincronización de la batería sea perfecta si lo deseas. Nuevamente, depende de si quieres que esto suene como si una persona tocando la batería o si quieres que suene programada por computadora. Entonces puedes aumentar esta esfera si quieres que suene más humana. Solo volvamos a activar este bucle de graves, y repongamos esto y ajustemos para humanizar el control para golpear una diferencia Mm hmm. Entonces no se acaba el tiempo de ninguna manera, pero cuando le agregas algo de humanización a la pieza, solo hace que suene un poco menos robótica , las diferencias auditivas pueden ser bastante sutiles Sin embargo, las diferencias auditivas pueden ser bastante sutiles, así que recomiendo probar esto usted mismo. Ahora bien, toquemos dos veces esto y volvamos a poner esto al valor predeterminado del 20%. Bien, ahora echemos un vistazo a este menú desplegable de tempo de aquí abajo. Por defecto, esto estará en estándar. Cambiar esto de estándar podría ser útil si has grabado la canción al doble o a la mitad del tempo ya que un baterista seguirá el tempo del proyecto Ahora mismo, esto no es útil para esta canción. Pero, por ejemplo, si has grabado una canción a 170 BPM y el groove es en realidad 85 BPM, entonces puedes seleccionar Al revés también, si tu groove es en realidad 170 BPM, hemos grabado a 85 BPM, puedes seleccionar doble tiempo Además, si esto está en el modo automático, entonces el jugador de sesión jugará en doble tiempo o medio tiempo Si el tempo del proyecto es muy diferente al tempo predeterminado del estilo No obstante, para esto, dejemos esto en estándar. Bien, así que ese es el final de este video donde hemos mirado la sección de aquí. Por lo tanto, estos ajustes pueden ayudarte a empujar o tirar de tu ranura, y pueden ayudarte a agregar alguna variación dinámica y humanizar si es necesario Y también hemos mirado este ajuste de tempo. Así que gracias por mirar, y te veré en la siguiente donde veremos convertir nuestro patrón en una región midi y ajustar el patrón como midi. 33. Convierte a MIDI y edita notas MIDI: Bien, ahora veamos convertir nuestra región de reproductor de sesiones en una región midi. Si hacemos esto, podemos personalizar y cambiar nuestra parte. Antes de hacer esto, sin embargo, voy a duplicar la pista seleccionando la pista y presionando el botón duplicar aquí arriba. Entonces voy a tocar dos veces nuestra región de jugadores de sesión e ir a copiar. Y ahora voy a mover el cabezal de reproducción así que está en el bar nueve Y luego voy a pegar en Bar nueve en nuestro nuevo track. Entonces, toquemos dos veces aquí y seleccionemos Ritmo en el cabezal de reproducción. Así que ahora tengo una copia de este reproductor de sesión si acaso quiero volver a la región del reproductor de sesión, ya que podemos convertir un reproductor de sesión en una región midi, pero no podemos convertir una región midi en una región de reproductor de sesión. Bien, entonces voy a silenciar esta nueva pista ya que no necesitamos escuchar esto. Entonces podemos hacer esto tocando el botón. Bien, ahora vamos a convertir la región del reproductor de sesión en una región midi. Para hacer esto, toque doble en la región que desea convertir, y luego podemos tocar convertir aquí, y luego seleccionar convertir a región midi. Ahora podemos ver aquí en el Editor de MDI que los tambores se han convertido a información MDI Tenemos el teclado de piano a la izquierda, y podemos dar click en estas notas de piano para escuchar los diferentes golpes de batería. Ahora toquemos con dos dedos y arrastremos para acercar el zoom, y hagamos esto también verticalmente. También podemos tocar mini notas individuales para golpear la reproducción de la batería. También podemos vender el botón de velocidad aquí arriba, y podemos tocar y arrastrar hacia arriba o hacia abajo para ajustar la velocidad de las notas individuales. Ahora toquemos con dos dedos y arrastremos para alejar de nuevo. Hagamos esto horizontal y verticalmente. Escuchemos este bucle una vez más. Antes de hacer esto, solo voy a silenciar el loop de graves que agregamos anteriormente. Bien, ahora vamos a reproducir esto para que podamos escuchar la batería. Bien, sólo voy a acercarme otra vez. Y vamos a ajustar este patrón ahora. Entonces aquí tenemos el bombo en C uno, y vamos a ir a la herramienta lápiz aquí y dibujarlo y eliminar algunos patrones de patada. Podemos tocar para dibujar y volver a tocar la nota para eliminarla. Hagamos esto también por la parte de la caja. Entonces este Ente de aquí es una caja. Así que de nuevo, podemos tocar la nota para eliminarla . Y toca para agregar uno. Bien, oigamos esto ahora. Bien, genial. Vamos a cambiarlo aún más. Agreguemos algunos sombreros altos. Entonces estos son los sombreros altos. Y vamos a quitar algunos, también. Agreguemos la parte de snap aquí. Y agreguemos un bombo aquí, y quitemos este. Bien, escuchemos esto ahora mismo. Bien, genial. Sólo voy a añadir unos sombreros altos más así que es un poco obvio. Entonces podemos ver ahí, no podemos agregar una nota ahí. Pero haciendo zoom ahora, podemos ver estas líneas, y podemos agregar una nota más fácil Bien, escuchemos esto ahora mismo. Solo ten cuidado de que cuando tengas seleccionada la herramienta lápiz, no agregues accidentalmente algunas notas. Entonces sólo voy a deshacer esas dos notas ahí agregadas ahí. Y volvamos a la herramienta Recortar y alejemos de nuevo. Puedes ver que aquí arriba hay aún más información midi que podemos ajustar. Este es el símbolo de choque, Toms, sombrero alto abierto. De nuevo, podemos entrar y ajustarlos si así lo deseas. Bien, ahora vamos a ajustar algunas otras velocidades. Así que sólo voy a pellizcar aquí para acercarme. Encontremos las trabas, esta de aquí. Y para este ejemplo, voy a agregar algunas trabas aquí. Así que volvamos a la herramienta de lápiz y toquemos aquí para agregar algunas trabas. Ahora voy a ir a la herramienta de velocidad y vamos a tener este aumento de velocidad. Y luego bajar de velocidad otra vez. Por lo que debería sonar tranquilo, hacerse más fuerte, y luego volverse más silencioso otra vez Bien, oigamos esto de vuelta. Vamos a hacer un bucle desde la barra 12 para que podamos escuchar esto. Bien, genial. Para esto, sin embargo, en realidad quiero que aumente gradualmente. Bien, algo así. Y luego en el bar 13, quiero agregar un símbolo de crash. Entonces es este de aquí. Entonces agreguemos esto aquí. Así que voy a cambiar nuevo a la herramienta Lápiz y tocar en la barra 13. Entonces el caracol se irá acumulando poco a poco, y luego tendremos este símbolo de choque Escuchemos esto ahora. Bien, recuerda que siempre podemos presionar este botón Deshacer aquí para deshacer cualquier cambio. Entonces solo voy a presionar esto algunas veces para deshacer lo que acabamos de hacer. También podemos agregar más instrumentos de batería, no solo los que vemos aquí en el editor midi. Recuerda, podemos tocar las notas aquí en el teclado del piano para previsualizar los diferentes sonidos de batería. Entonces agreguemos este tambor Tom aquí. Así que vamos a asegurarnos de que tenemos lápiz seleccionado aquí arriba y vamos a escribir algunas notas más. Sólo voy a acercar el zoom. Y agreguemos algunas notas aquí sobre el Hno diez. Entonces es esta una nota aquí. Agreguemos bastantes, así que aquí es obvio, y también vamos a aprovechar la velocidad aquí arriba y ajustar algunas de estas velocidades. Ahora vamos a arrastrar la región del ciclo de nuevo a la barra diez, así que esto viene de inmediato. Bien, vamos a devolverle el golpe a esto. Y, por supuesto, podemos seguir agregando más de estas notas si así lo deseas. Nuevamente, toquemos el ícono del lápiz aquí arriba y agreguemos algunos más de estos. Y nuevamente, volvamos a la herramienta de velocidad para ajustar algunas de estas velocidades. Si la velocidad suena igual todo el tiempo, sonará un poco robótica, y podemos hacer que suene un poco más interesante con alguna variación de velocidad. Bien, volvamos a escuchar esto. Barras diez y 11. Y nuevamente, podemos tocarlas para eliminarlas, o podemos deshacer nuestros cambios pulsando el botón Deshacer. Entonces hay mucho más que podemos hacer con este patrón, pero esa es solo una forma rápida de personalizar tu patrón de batería en el editor inmediato Bien, así que esos son todos los ajustes para el baterista acústico A continuación, veremos al baterista electrónico de sesión Gracias por mirar, y te veré ahí. 34. Batería electrónica: Bien, ahora veamos al baterista electrónico de sesión Los ajustes para este baterista son muy similares al baterista acústico que vimos anteriormente, pero exploraré algunas diferencias en este video Bien, entonces silenciemos la pista de batería que estábamos trabajando anteriormente, y ahora agreguemos una nueva pista presionando el botón de Astrak aquí arriba Ahora en el jugador de sesión, seleccionemos baterista. Y toca dónde está el reproductor de sesión para agregar esta pista. Así que puedes ver aquí hemos agregado un nuevo reproductor de sesión de batería. Solo voy a arrastrar la región del círculo por ahora, así que recorre estas primeras 9 barras. Bien, ahora podemos seguir donde dice Baterista Acústico. Y ahora vamos a subir a escribir y tocar donde dice Drumer acústico Puedes ver aquí tenemos esta lista desplegable que cuenta con baterista acústico, baterista electrónico, percusionista, bajista Estaremos viendo al percusionista en el siguiente video. Pero por ahora, escojamos baterista electrónico. Puedes ver aquí tenemos estos diferentes estilos para electrónica, hip hop y alternativa. Para este ejemplo, escojamos Synthpop. Al elegir algunos de estos estilos, es posible que obtengas un pop up como este para pedirte que descargues un determinado paquete de sonido. Entonces para este ejemplo, voy a descargar el paquete de sonido. Y lo podemos ver descargando aquí arriba. Bien, ahora se ha descargado. Ahora toquemos esto y volvamos a tocar esto para escuchar al baterista electrónico Synthpop Bien, ahora escuchemos algunos otros bateristas electrónicos. Vamos a probar el hip hop moderno. Intentemos con otro. Vamos a probar Tech House. Vamos a probar uno más. Vamos a probar Modern House. No voy a pasar por todos estos estilos diferentes ahora, pero sí te recomiendo que los vayas tú mismo para que puedas escuchar los diferentes estilos y sonidos. Bien, vamos a escuchar Casa Moderna. De hecho escuchemos esto ahora con la parte de bajo que agregamos anteriormente. Así que vamos a tocar y arrastrar esto y dessilenciar esto y escuchar el bajo con el baterista electrónico. Mm. Bien, así que de inmediato, creo que eso suena bastante bien. Sin embargo, por ahora, silenciemos la pista espacial, y volvamos al baterista electrónico Así que vamos a tocar esta región aquí, y vamos a echar un vistazo a algunos de estos ajustes. Entonces tenemos los deslizadores de complejidad e intensidad. Estos hacen lo mismo que el baterista acústico. Entonces con el deslizador de complejidad, podemos hacer que el patrón sea más complejo o más simple, y el deslizador de intensidad afecta la dinámica de la parte del tambor. Entonces, si arrastramos el deslizador hacia arriba, la parte será más fuerte, y si arrastramos el deslizador hacia abajo, la parte será más suave Solo voy a reproducir esto ahora y ajustar estos dos deslizadores para que puedas escuchar la diferencia Bien, entonces tenemos el área de patrones por aquí, que es muy similar al área de patrones de bateristas acústicos Entonces aquí tenemos algunos patrones predeterminados para la patada, el hocico y el aplauso También podemos encenderlos y apagarlos tocándolos. Arriba aquí, tenemos sombreros altos, agitadores y paseo, y tenemos un poco más de percusión aquí arriba Notarás que la percusión puede cambiar entre estos diferentes estilos. Así que vamos a elegir ahora otro estilo para el baterista electrónico Escojamos los 80 modernos. Y notarás que la percusión ha cambiado. Entonces todavía tenemos las patadas ahora y aplaudir, pero ahora tenemos sombrero alto y shaker y Toms y palos Así que de nuevo, podemos tocarnos aquí para elegir el patrón diferente. Vamos a reproducir esto, y elegiré algunos patrones diferentes y habilitaré y deshabilitaré algunos instrumentos diferentes para que podamos escuchar la diferencia. Solo volvamos al patrón para las patadas ahora y aplaudimos Te das cuenta aquí tenemos la sección que dice seguir Ritmo de. Entonces no tenemos esto para los patrones para el alto h y percusión, el kick and snare o para el baterista electrónico, patadas Actualmente no tenemos acordes, pero seguirá los acordes si tenemos algunos, y esto está habilitado También podemos seguir la pista. Aquí podemos seguir los tambores individuales para el baterista acústico, y también podemos seguir el bucle de audio bajo Hagamos que siga la parte del bajo. Entonces, seleccionemos esto y reproduzcamos esto. Así que vamos a dessilenciar el bajo, y deberías poder escuchar que las patadas ahora y aplaudir siguen más la parte del bajo Por ahora, sin embargo, silenciemos la parte del bajo. Y volvamos a este patrón, y vamos a darle un toque a la pista e ir a off, ya que no quiero esto, siguiendo nada por ahora. También podemos escribir manualmente un patrón para las patadas ahora y aplaudir Podemos hacer esto pasando a la pestaña manual, y cada cuatro cuadrados es un latido. Entonces, si agrego un bombo cada cuatro casillas, la patada tocará en cada latido o cada cuarto nota. Escuchemos esto ahora. Apenas para este ejemplo, pongamos un aplauso a cada una de estas casillas Entonces estas son las notas 16, así que habrá cuatro aplausos cada latido Digamos esto ahora. También podemos volver a tocar estos cuadrados amarillos para eliminarlos. Bien, ahora vamos a escribir el ritmo. Entonces, hagamos que el aplauso y la caja jueguen en el beat dos y el beat cuatro Agreguemos algunas patadas en el medio. También agreguemos un aplauso aquí también . Bien, vamos a él esto de vuelta. Reproducción de dibujo. Podemos tocar para agregar y eliminar pasos aquí también. Y podemos darle un toque a la longitud aquí, así que no es solo 1 bar. Podemos tenerlo más largo o más corto si así lo deseas. Para que veas que cuando selecciono 2 barras, tenemos esta otra barra aquí también. No obstante, para este ejemplo, voy a usar más de los presets Así que volvamos a la pestaña principal y vamos a tocar donde dice patrón manual aquí y elegir uno de estos presets Escojamos el de arriba. Aquí se puede ver que ha cambiado. Vamos a devolverle esto. Bien. Entonces al igual que el baterista de sesión acústica, tenemos la cantidad de relleno y la complejidad, y también podemos agregar algún swing de nota 16 o octava nota aquí con el dial swing Solo reproduzcamos esto otra vez y dibujemos la reproducción, los ajustaré con estos controles para que oigas la diferencia. Bien, vamos ahora a la pestaña de detalles y hablemos de estos rangos de complejidad. Estos establecen un rango entre las cosas más complejas y las menos complejas para que toque el instrumento de batería. Como ves aquí, tenemos patada, snare, clap, sombrero alto, shaker, Tom, y palos este momento, estos están calificados porque en la pestaña principal, no los tenemos habilitados. Pero si los habilitamos aquí, se puede ver que ya no están de calificación. Si subimos este rango, será más complejo, y si lo bajamos, será menos complejo. O podemos arrastrarnos así para hacer un rango mayor. O podemos tener un rango aquí abajo, donde sería más simple o arrastrar arriba y tener un rango aquí arriba, donde sería más complejo. Echemos un vistazo a la patada desde el principio. Entonces cuando bajemos esto, se puede ver esta actualización en la región. Vamos a reproducir esto, y vamos a escuchar la patada. Ahora vamos a arrastrar esto para que tengamos un rango más complejo. Y puedes volver a ver aquí, está actualizado en la región. Volvamos a darle a esto otra vez. Y nuevamente, podemos cambiar esto así tenemos un rango mayor. Podemos hacer lo mismo con la caja, así podemos arrastrar aquí arriba, así tenemos un rango más complejo o arrastrar hacia abajo así tenemos un rango más simple Así que podemos tener un amplio rango entre lo simple y lo complejo o simplemente tenerlo simple o complejo o en algún punto intermedio. Y lo mismo se aplica a los demás instrumentos de tambor aquí. Por lo que esto te permite personalizar aún más tu parte de batería en esta sesión eléctrica. Entonces tenemos este deslizador de variación de fase. Con esto, podemos ajustar cuánta variación rítmica ocurre sobre varias barras Entonces, si quieres que tu patrón sea más repetitivo, entonces puedes bajar esto Pero si quieres que tu patrón tenga más variación, entonces puedes aumentar este deslizador de variación de fase. Bien, entonces tenemos dinámica de campo, humanización y tempo, que es lo mismo que en el baterista de sesión acústica Voy a cubrir esto de nuevo brevemente ahora como repaso o en caso que te hayas perdido el video anterior sobre esto Entonces una sensación, podemos empujar el campo hacia adelante si movemos el dell hacia la derecha. O si movemos el dial hacia la izquierda, podemos tirar del fiel. Para heavy rock y estilos similares, es posible que desee empujar el fiel. Para algo más tranquilo, tal vez desee tirar del fiel. Entonces tenemos el estilo dinámico, que nos permite controlar la cantidad de dinámica en nuestra batería. Si movemos esto hacia la izquierda, entonces habrá menos dinámicas, y habrá menos variación de velocidad. Y si movemos esto a la derecha, habrá más dinámica y más variación de velocidad. Solo voy a reproducir esto ahora y ajustar este dile para que puedas golpear la diferencia Después está humanizar, lo que afectará la sincronización de la parte del tambor Si ponemos esto en 0%, entonces jugará esto perfectamente a tiempo. Y si aumentamos esto, moverá algunas de las notas por lo que están un poco fuera de tiempo. Entonces tenemos aquí este control de tempo. Cambiar esto de estándar podría ser útil si has grabado la canción al doble o a la mitad del tempo ya que un baterista seguirá el tempo del proyecto Otra cosa a mencionar para este baterista eléctrico de sesión es el botón de realizar de nuevo aquí abajo y la parte inferior izquierda Esto nos dará una variación del rendimiento de la batería sin cambiar los ajustes. Nuevamente, como el baterista de sesión acústica, podemos convertir esto a MDI y luego ajustar algunos de los tambores en el editor midi Podemos hacer esto tocando dos veces en la región y luego bajar para convertir y convertir a región midi. Bien, entonces ese es el baterista electrónico de sesión. Voy a borrar esta pista por ahora, y a continuación veremos al jugador de la sesión de percusión Por lo que podemos eliminar esta pista en esta región tocando en el encabezado de la pista y vamos a eliminar. Y luego tocando eliminar de nuevo. Bien, a continuación, vamos a echar un vistazo al reproductor de sesiones de percusión, que veremos en el siguiente video Entonces, gracias por mirar, y te veré ahí. 35. Percusionista: Bien, veamos ahora al percusionista de sesión. Este es un jugador de sesión para percusión. Esto incluye agitadores, panderetas, Macas, palmadas de mano y más Esto podría ser útil junto al baterista de sesión, o puedes usarlo con otros loops, samples o grabaciones de batería real Ahora vamos a crear una nueva pista presionando el botón Agregar pistas aquí arriba. Ahora, bajo jugador de sesión, elegamos baterista y toquemos aquí al jugador de sesión Ahora, vamos a tocar esta imagen de batería aquí. Y ahora bajo tipo, cambiemos esto a percusionista. Ahora vamos a elegir uno de estos percusionistas. Tenemos latín, pop y compositor. Empecemos con Pop. Así que vamos a darle un toque a esto. Cuando haces esto, puede aparecer un pop up pidiéndote que descargues el soundback. Para ello, voy a descargar el paquete de sonido. Entonces descarguemos esto tocando, descargue Soundback. Y lo podemos ver descargando aquí. Bien, ahora vamos a reproducir esto y escuchar cómo suena este percusionista pop Al igual que el baterista acústico y el baterista electrónico, tenemos los deslizadores de complejidad e intensidad aquí abajo. Podemos hacer que el patrón sea más simple o complejo con el deslizador de complejidad y podemos ajustar la dinámica para el patrón con el deslizador de intensidad, que podamos hacerlo más fuerte o más suave Solo voy a volver a reproducir esto y ajustar estos controles deslizantes para que puedas escuchar la diferencia Nuevamente, como el baterista acústico y el baterista electrónico, aquí tenemos la cantidad de llenado, la complejidad de llenado y los controles de swing Podemos elegir el swing de nota 16 o el swing de octava nota tocando este botón aquí. Volvamos a reproducir esto y ajustemos estos diales y controles para que puedas escuchar la diferencia Entonces tenemos aquí los diferentes instrumentos de percusión que podemos habilitar o deshabilitar, y podemos habilitarlos y desactivarlos tocándolos, y tenemos aquí los patrones que podemos elegir para ellos. Los instrumentos y patrones de percusión realmente cambian cuando elegimos un tipo diferente de percusionista Para que podamos ver estos cambios cuando intercambiamos entre pop, compositor y percusión latina Entonces cambiemos esto al latín, puedes ver aquí se cambia la percusión Ahora cambiemos esto a compositor. Y ha cambiado de nuevo. Dejemos esto en el compositor, y voy a elegir diferentes instrumentos de percusión y patrones dibujando la reproducción, para que puedas escuchar la Empezaré con ninguno de ellos puesto y luego poco a poco voy a agregar uno para que puedas golpear a diferentes instrumentos de percusión cuando se agreguen Así que no podemos hacer que el patrón de percusión siga algo más como con el baterista acústico o electrónico de sesión También notarás que no hay pestaña manual, así que no podemos escribir manualmente un patrón para que el percusionista siga , tenemos esta pestaña de detalles Sin embargo, tenemos esta pestaña de detalles y echemos un vistazo rápido a esto. Esto es en realidad lo mismo que el baterista electrónico, y voy a repasar brevemente esto ahora Entonces tenemos estos diferentes rangos de complejidad para los diferentes instrumentos de percusión Entonces estos, podemos tener un amplio rango entre simple y complejo, y podemos arrastrar el rango hacia abajo para hacerlo más simple o arrastrarlo hacia arriba para hacerlo más complejo, o podemos tener un rango grande o un rango menor. Luego está el deslizador de variación de fase. Entonces, si quieres que tu patrón sea repetitivo, deslízalo hacia abajo. Y si quieres más variación en el patrón, deslízalo hacia arriba. Entonces tenemos una sensación que te permite tirar o empujar la sensación. Entonces tenemos el estilo dinámico. Podemos moverlo a la izquierda para una variación menos dinámica, y podemos moverlo hacia la derecha para una variación más dinámica. Entonces tenemos el control humanizado. Podemos moverlo hacia la derecha para agregar imperfecciones rítmicas como tocaría un humano, o podemos moverlo hacia la izquierda para que el timing sea perfecto, pero puede sonar más Entonces tenemos esta configuración de tempo aquí, que puedes usar si has grabado la canción a doble o medio tempo. De hecho, activemos el silencio del baterista acústico de sesión que vimos anteriormente Y ahora escuchemos al percusionista, con el baterista. Entonces esto podría ser útil junto al baterista de sesión. Pero como dije, también se puede utilizar con otros loops, samples o grabaciones de tambores reales. Nuevamente, podemos convertir esto a MIDI tocando dos veces en la región y bajar para convertir y convertir a Midi Region. Ahora dentro del editor MIDI, podemos cambiar manualmente algunas de las notas midi si así lo deseas. No obstante, sólo voy a presionar el botón Deshacer aquí arriba unas cuantas veces. Entonces volvemos a la sesión percusionista, dije que no quiero editar este midi Entonces, como deberías haber visto, el baterista acústico de sesión, el baterista electrónico y el percusionista son Y espero que ahora puedas usar todos estos para ayudarte a idear rápidamente ritmos de idear rápidamente ritmos y partes de percusión para tus canciones Por ahora, sin embargo, silenciemos al percusionista presionando el botón final aquí Bien, así que eso terminó este video. En el siguiente video, vamos a mirar al bajista de sesión. Entonces, gracias por mirar, y te veré ahí. 36. Bajista de sesión: parte 1: pestaña principal y estilos de bajo: Bien, entonces ahora echemos un vistazo al jugador base de sesión. Así que vamos a crear una nueva pista tocando el nuevo botón Pistas aquí arriba. Ahora en Jugador de sesión, toquemos esta lista desplegable y elijamos jugador base. Ahora toquemos este botón, y esto abrirá nuestro jugador de sesión de jugador base. Así que puedes ver aquí tenemos tres pestañas diferentes, Min, detalles, y manual. Por ahora, echemos un vistazo a Main. También podemos hacer clic en este icono de base aquí para elegir un estilo de juego diferente. Aquí tenemos ocho estilos de juego diferentes en cuatro géneros diferentes, rock, compositor, alternativo y R&B. Vamos a hacer clic en el primero, que es el pop Nuevamente, es posible que necesitemos descargar un paquete de sonido para usar estos reproductores de sesión. Entonces para esto, voy a dar click en Descargar SoundBac lo podemos ver descargando aquí arriba Bien, ahora volvamos a reproducir esto para escuchar cómo suena esto. Dibujando la reproducción, voy a así la pista de graves pulsando el botón S en el encabezado de la pista aquí. Bien, vamos a devolver el golpe ahora. Y así el bajista de sesión usa el instrumento base de estudio. Para que podamos acceder a esto tocando el mezclador de aquí abajo. Y puedes ver aquí dice Studio base. Así que vamos a darle un toque a esto ahora. Solo toquemos de nuevo el icono del mezclador para que tengamos un poco más de espacio. Por lo que actualmente, se juega en este preajuste clásico. Podemos tocar esta lista desplegable aquí y elegir otro instrumento de bajo. Éstas emulan bases populares. Por ejemplo, classic es emular un bajo de precisión guardabarros Entonces 60s está emulando lo que parece ser una base de Hoffner, similar a lo que tocó Paul McCartney de similar a lo que tocó Paul McCartney de los Beatles. Escuchemos esto de nuevo. Ahora echemos un vistazo a las otras bases. Rock está emulando una base Rickenbacker. Escuchemos esto de nuevo. Después está la sesión, que parece que está emulando una base de fender jazz Luego hay un aspecto moderno y moderno como que está emulando una base de rayos de picadura de Ernie Ball Después está el vertical americano, que está emulando una base erguida Puedes escuchar que todos tienen tonos y sonidos bastante diferentes y te recomiendo probarlos tú mismo en diferentes líneas de base para escuchar la diferencia Por ahora, sin embargo, volvamos al instrumento de bajo clásico, y sigamos mirando al bajista de sesión. Así que vamos a tocar el icono Editor aquí abajo para que aparezca el reproductor de sesión. Y cerremos el bajista de sesión pulsando el botón del plugin. Toquemos ahora el botón del bajista de sesión para elegir otro estilo de reproducción de bajo. Si elegimos un estilo diferente, cambiará el instrumento de bajo a menos que desmarquemos cambiar parche aquí, que no cambiará el instrumento de bajo Entonces digamos, por ejemplo, te gusta mucho el sonido del instrumento de bajo clásico. Puede desmarcar cambiar parche y luego escuchar los diferentes estilos con ese instrumento Pero por ahora, voy a comprobar esto ya que Logic Pro hace un trabajo bastante bueno seleccionando el tipo adecuado de instrumento de tono y bajo para los diferentes estilos de interpretación. Bien, vamos a reproducir esto de nuevo, y voy a cambiar entre los diferentes estilos de juego para que puedas escuchar la diferencia. Entonces el Mm hmm. Como puedes escuchar, los diferentes estilos de juego son muy diferentes. De hecho me gusta el sonido del estilo de juego pop rock, así que vamos a elegir este. Se nota que el out para el bajista de sesión es muy similar al del out para el baterista de sesión Entonces aquí tenemos la complejidad, intensidad, controles de patrón, llenarlos, balancear y llenar complejidad, que hacen lo mismo que el baterista de sesión, que he cubierto varias veces en los últimos videos, así que no voy a cubrir estos de nuevo, pero solo reproduciré esto y ajustaré algunos de estos controles para que puedan escuchar la diferencia Y, Uh, Uh, Bien, ahora vamos a echar un vistazo a estos controles aquí en la pestaña principal. En primer lugar, tenemos melodía. Si tocamos esto, nos dará algunas opciones. Hablemos primero solo de root. Entonces root es la nota raíz del acorde. Por ejemplo, la nota raíz de un acorde en Do mayor es C. Entonces, si quieres una melodía más simple, podrías elegir root solamente. Pero si quieres una melodía más compleja, podrías probar otra de estas. Si elegimos algunas notas, esto agregará más notas a la melodía. Y si elegimos más notas, esto agregará más notas adicionales a la melodía. Sin embargo, esta configuración puede cambiar cuando elegimos un estilo de bajista diferente. Por ejemplo, si cambiamos esto a escritor de canciones pop, puedes ver que ahora dice solo root, algunas notas, más notas, y la mayoría de notas. También puedes elegir cuántas octavas quieres con este control aquí Puedes quedarte dentro de una octava seleccionando ninguna, o en su mayoría puedes quedarte en una octava seleccionando algunas, o puedes seleccionar más, y escucharás más reproducción de dibujo de octava Bien, vamos a reproducir esto ahora y voy a intercambiar entre estos tres ajustes. Bien, dejemos esto en s. y ahora echemos un vistazo a este control de congelación aquí para que podamos tener notas más cortas o más staccato eligiendo O podemos tener notas de longitud media, que teníamos anteriormente, o podemos tener frases más largas o notas más largas eligiendo largas. También puedes ver esta actualización en la región también. Por ahora, sin embargo, volvamos a la mediana. También podemos hacer que el bajista de sesión siga otro instrumento. Podemos hacer esto tocando el botón de patrones aquí. Y aquí abajo junto a pistas, podemos elegir nuestra batería, así que el bajo seguirá esto. Entonces nuestros tambores son SoCal, y es la primera. Así que volvamos a tocar el patrón y toquemos aquí y toquemos SoCal Podemos ver nuestra región actualizada. Ahora volvamos a tocar esto para escuchar la diferencia, y el bajo debería seguir más la batería ahora. Es una parte muy sencilla, pero parece que funciona bien con la batería. También podemos elegir la nota más baja. Entonces en el bajo eléctrico de cuatro cuerdas y afinación estándar, la nota más baja será E uno. Sin embargo, para mucha música rock y metal y también algunos otros géneros también, es posible que quieras usar drop D, así posible que quieras usar drop D, que la nota más baja es una D o incluso drop C, así que la nota más baja es una C. Entonces si tienes guitarras en tu pista que estén afinadas de esta manera, posible que también quieras cambiar la nota más baja para el bajo. Esto en realidad va hasta B cero ya que un bajo de cinco cuerdas o seis cuerdas tiene una cuerda más baja, y esto es un B cero. Menos no reproducir esto con estas notas más bajas. Entonces cuando bajé esto a C uno y B cero, estaba tocando una nota C de Octave Lower Otra cosa rápida de mencionar, al igual que el baterista de sesión, tenemos el botón de realizar de nuevo aquí abajo y la parte inferior izquierda Si tocamos esto, entonces esto agregará una ligera variación al patrón sin cambiar ninguna de las configuraciones. Bien, así que esos son todos los controles para la pestaña principal. En el siguiente video, vamos a ver los detalles y la pestaña manual de este reproductor de sesión base. Gracias por mirar, y te veré ahí. 37. Bajista de sesión: parte 2: detalles y pestaña de manual: Bien, así que ahora sigamos mirando al bajista de sesión y echemos un vistazo a los detalles y la ficha manual. Empecemos con una pestaña de detalles. Hablemos primero de notas muertas, que también se conocen como notas silenciadas o notas fantasma Podemos usar notas muertas para agregar textura rítmica y agregar groove a una Las notas muertas permiten que la base cree ritmos más intrincados Pueden agregar un elemento recussivo a la pieza y pueden mejorar la ranura También se pueden utilizar para romper el espacio entre las notas y pueden agregar una sensación funky a la línea de bajo Si este dial está al 0%, entonces se tocará cada nota y no se silenciará Te das cuenta cuando aumentemos esta esfera, podrás ver que han agregado más notas a la región. Bien, vamos a tocar en solitario la parte del bajo presionando S en el encabezado de la pista, y vamos a reproducir esto y ajustar este estilo de notas muertas. Empecemos esto en 0% y luego agregaré algunas notas muertas dibujando reproducción. Dibujando reproducción o unsolo la parte del bajo, para que podamos oírla con la batería, también Depende de lo que quieras por tu parte, pero para este ejemplo, vamos a tener algunas notas muertas. Entonces voy a dejar esto en el 40%. Entonces tenemos este dial de diapositivas, que le permite agregar más o menos diapositivas a su línea de bajo. Si tu parte tiene notas cortas staccato, entonces es posible que no puedas escuchar las diapositivas cuando aumentes esta esfera, pero para notas más largas, deberías oírla deslizarse entre las Nuevamente, volvamos a reproducir esto y voy a ajustar esta esfera deslizante. Entonces, por nuestra parte, podemos oírlo deslizarse hasta aquí y deslizarse hacia abajo por aquí. Para este ejemplo, me gusta escuchar las diapositivas, pero voy a volver a marcarlo un poco, así que no es tan extremo. Escuchemos esto ahora al 65%. Así que pudimos oírlo deslizarse hasta aquí, pero en realidad no podíamos oírlo deslizarse aquí abajo. No obstante, para este ejemplo, creo que esto está bien. Bien, entonces tenemos estos botones libres aquí abajo, que son golpes de recogida, silencio dinámico y raíz de línea. Hablemos primero de los éxitos de pickup. Si habilitas esto tocándolo, entonces es más probable que tenga golpes de recogida. Entonces estos son sonidos percusivos rítmicos silenciados de clic que se crean cuando el bajista usa su dedo o pulgar para tocar las pastillas o cuerdas cercanas a la pastilla Estos pueden agregar elementos de percusión a nuestra línea de bajo y pueden enfatizar el groove y pueden hacer que las líneas suenen más Estos pueden agregar más matices rítmicos a la parte del bajo y a menudo se usan en estilos musicales de jazz, funk y experimentales Así que vamos a reproducir esto y activar y desactivar el botón de golpes de recogida para escuchar la diferencia. Por ahora, sin embargo, dejemos esto deshabilitado, y veamos el siguiente botón, que es el silencio dinámico. Si tiene esto habilitado, entonces esto le permite tener más notas silenciadas en su línea de base A continuación, está la opción alinear raíz. Cuando se habilita, la parte de bajo tocará intervalos más cercanos dibujando cambios de acorde. Por lo que esto evitará grandes saltos cuando cambie el acorde. Por cierto, intervalos es solo un nombre musical para la distancia entre notas. Entonces, si quieres que la parte suene menos saltada y suavizar un poco la parte, podrías considerar habilitar esto este momento solo tenemos un acorde, así que habilitar y deshabilitarlo no hará la diferencia Pero si agregamos otro acorde, deberías poder golpear una diferencia. Entonces veremos el tracto de acordes más adelante, pero ahora solo voy a agregar un acorde a la pista de acordes para que podamos acceder a la pista acordes presionando el botón Pistas globales aquí arriba de las cabeceras de la pista. Entonces puedes ver ahora solo tenemos un acorde C. Pero luego compás tres, agreguemos otro acorde. Y podemos hacer esto presionando este botón más aquí. Como dije, vamos a estar viendo esto en detalle más adelante. Pero por ahora, solo agreguemos un acorde de F mayor. Toquemos nuevamente la región del jugador de la sesión base y toquemos el toque Detalles. Ahora notarás que la región cambiará cuando desactive una raíz de línea. Entonces debería haber menos saltos durante los cambios de acorde cuando tengamos esto habilitado. Juguemos esto ahora mismo para golpear la diferencia. Bien, entonces ahí es donde se habilitó una raíz de línea . Ahora deshabilitemos esto. Entonces, si quieres que tu parte suene menos saltada y suavizar un poco la parte, puedes dejar esta habilitada Entonces, para este ejemplo, habilitemos esto. Bien, entonces aquí abajo, tenemos dobles paradas y nuevo offset. Hablemos primero de dobles paradas. Las paradas dobles son cuando se tocan dos notas juntas. Estos pueden agregar profundidad armónica y textura a una línea base. Con este control, podemos ajustar la probabilidad de jugar sobre dobles paradas. Entonces al 0%, no habrá dobles paradas, y si está en 100%, entonces habrá dobles paradas todo el tiempo. Ahora retomemos esto y ajustemos el control de dobles paradas. Y entonces ahora está en 50%, y deberías haber escuchado ahí que alrededor de la mitad del tiempo toca dos notas al mismo tiempo. Para esto, sin embargo, volvamos a poner esto al 0%. Por cierto, podemos hacer doble toque sobre esto o escribir la cantidad exacta que queramos aquí o podemos usar estas flechas para ir al 1%. A esto, sin embargo, pongamos esto en 0% ya que no quiero escuchar ninguna doble parada para esta parte. Veamos ahora el control de desplazamiento de silencio. Esto te permite elegir cuánto quieres que se silencien las notas Esto va de -100 a más 100. Para que podamos silenciar esto más con valores más altos. Entonces tal vez quieras silenciar la parte ya que te puede dar un sonido rítmico percusivo El silenciamiento también permite controlar el sustain de la nota Entonces, en lugar de dejar que cada nota suene completamente, silenciamiento te permite acortar las notas, lo que puede hacer que la parte del bajo sea más expresiva y dinámica Vamos a reproducir esto y voy a ajustar la cantidad de desplazamiento de silencio para que podamos golpear una diferencia. Por ahora, sin embargo, volvamos a poner el desplazamiento de silencio a cero. De nuevo, podemos tocar dos veces en esto para que aparezca este control, así que solo puedo tocar este número aquí y tocar cero y listo. Y ahora se ha cambiado a cero. Bien, entonces ahora hablemos de la pestaña manual. Entonces, vamos a darle un toque a esto. Esto es lo mismo que una pestaña manual para el baterista de sesión Así que esto podemos crear nuestro propio patrón escribiendo uno en. Entonces podemos tocar el paso para crear un patrón, y podemos tocarlo nuevamente para eliminar el patrón. Cada uno de estos es una nota 16, y cada cuatro de estos es un beat, y los cuatro de estos beats conforman un bar ya que estamos en cuatro, cuatro veces firma. Podemos cambiar la longitud tocando esta lista desplegable debajo de la longitud, para que podamos hacer que el patrón sea más largo o más corto que la barra si lo deseas Sólo para este ejemplo, dejemos esto en 1 bar, y vamos a escribir el patrón. Por cierto, podemos cambiar este patrón de reproducción de dibujo. Así que vamos a reproducir esto ahora y voy a cambiar esta reproducción de dibujo de patrón. Se abren aperturas. Y ahora si volvemos a la pestaña principal, podemos ver aquí dice patrón manual, y siempre podemos volver a tocar esto y elegir uno de estos presets de patrón en su lugar si no queremos usar el patrón manual Bien, entonces ese es el bajista de sesión. Nuevamente, como el baterista de sesión, podemos convertir esto a midi tocando dos veces en la región e yendo a convertir y convertir a región midi Ahora en Media Editor, podemos cambiar cualquiera de estas mini notas si así lo deseamos. Nuevamente, es posible que desee duplicar su pista antes convertir y básicamente hacer una copia de su reproductor de sesión, ya que puede convertir una región de reproductor de sesión a MIDI, pero no puede convertir MIDI a una región de reproductor de sesión. Entonces, si quieres volver al reproductor de sesión, no puedes si lo conviertes a MIDI, por lo que te recomiendo hacer una copia del reproductor de sesión. También puedes silenciar esto, así no puedes oírlo. Personalmente me gusta tener una copia de seguridad hasta que estoy completamente terminada y feliz de mis partes midi. No obstante, deshagamos esta conversión y volvamos al bajista de sesión tocando varias veces el botón Deshacer, que está aquí arriba en la parte superior derecha. Bien, entonces ese es el bajista de sesión. A continuación, veremos el tecladista de sesión, y después de eso, miraremos la pista de acordes. Así que gracias por mirar, y te veré ahí. 38. Reproductor de teclado de sesión: parte 1: estilos de tocar: Bien, entonces ahora echemos un vistazo al reproductor de sesión de teclado. En los próximos videos, voy a mostrar los controles para este reproductor de sesión. Y luego después de esto, veremos la pista de acordes para que puedas agregar tus propios acordes Por ahora, sin embargo, vamos a usar este acorde CNF con el que estamos trabajando antes Bien, entonces ahora vamos a credge nuevo instrumento. Podemos hacer esto tocando este botón de aquí arriba. Ahora vamos a tocar la lista desplegable debajo de reproductor de sesión, y vamos a elegir el reproductor de teclado. Y ahora vamos a tocar este botón aquí. Ahora unsolo la pista de bajo que estábamos viendo antes y solo esta pista de teclado Entonces puedes ver que cuando tocamos esta imagen aquí, podemos elegir un estilo de juego diferente. No tenemos géneros como los otros jugadores de sesión. Escuchemos ahora estos diferentes estilos de juego. Empecemos con el primero libremente. Ahora echemos un vistazo al instrumento que utiliza. Así que vamos a tocar el botón del mezclador aquí. Y puedes ver aquí esta es nuestra pista solista, y usa el instrumento de piano de estudio. Vamos a darle un toque a esto. Toquemos de nuevo el icono del mezclador para cerrarlo así tenemos un poco más de espacio. Entonces este estilo libre usa el instrumento studio grand one mic. Y creo que este instrumento suena bien. Ahora echemos un vistazo al siguiente estilo de juego. Volvamos a ver el editor del reproductor de sesión tocando el botón Editor. Toquemos de nuevo esta imagen y probemos el siguiente estilo de juego. Este se llama Broken Chords. Así que puedes obtener un pop up como este aquí arriba que te pedirá que descargues otro soundback Entonces para este ejemplo, voy a descargar esto, y podemos ver el progreso de la descarga por aquí. Bien, entonces este pack se ha descargado y se puede ver que el instrumento ha cambiado al sonido de piano vertical vintage. Vamos a devolverle esto. Vamos a probar el siguiente estilo de juego tocando este icono aquí, que es Block charts. Esto también utiliza un sonido de piano vertical vintage. Bien, vamos a devolverle esto. Ese estilo también nos da una sensación y un sonido diferentes. Bien, probemos el siguiente, que está arpegiado, que de nuevo, usa los instrumentos de piano de micrófono de estudio grand one Bien, vamos a devolverle esto. También podemos reproducir estos estilos en otros sonidos preestablecidos. Por ejemplo, podríamos cambiar esto al gran concierto. Digamos esto de nuevo. También podemos cambiarlo al gran instrumento de estudio. Se puede ver que este instrumento tiene múltiples micrófonos, y podemos encender y apagar los diferentes micrófonos con estos botones de aquí abajo. Con estos deslizadores aquí, podemos ajustar el nivel para los diferentes micrófonos Solo vamos a reproducir esto, y encenderé y apagaré estos diferentes micrófonos y también ajustaré los niveles. Por cierto, no sólo tenemos que volver a escuchar esto en el instrumento de piano de estudio. Podemos elegir otro instrumento si lo desea. Entonces, toquemos el botón del navegador aquí abajo en la parte inferior izquierda y luego toquemos los parches del instrumento. A partir de aquí, escojamos otro sonido de instrumento. Vamos a elegir esta, maleta clásica MKour. Así se puede ver aquí abajo se cambia al piano eléctrico vintage. Ahora escuchemos este estilo de reproducción con el instrumento de piano eléctrico vintage. Entonces puedes escuchar que está tocando el mismo papel, pero se toca en un instrumento diferente. Simplemente cerremos el navegador tocando nuevo este botón para que tengamos un poco más de espacio. Ahora echemos un vistazo al estilo de juego del jugador de la última sesión. Así que vamos a tocar este icono aquí, y vamos a elegir el siguiente, que se llama simple pad. Esto en realidad no usa el instrumento tudopiano. Utiliza sincronización retro con un sonido preestablecido pad. Vamos a devolverle esto. Así podremos ajustar los controles para este sintetizador, y nos va a dar un sonido diferente Por ejemplo, vamos a reproducir esto y ajustar la cantidad de corte del filtro durante la reproducción, y escucharás cómo suena diferente. Bien, hagámoslo ahora. Bien, así que son diferentes estilos de juego, y deberías poder escuchar que todos suenan muy diferentes. De hecho, toquemos de nuevo este icono y volvamos a uno de estos estilos de juego anteriores. Escojamos acordes rotos. Bien, genial. Ahora vamos a ocultar este instrumento para que tengamos un poco más de espacio, y podemos hacerlo tocando el botón de enchufar aquí abajo. Bien, así que esos son los diferentes estilos de juego. A continuación, echemos un vistazo a los controles principales que veremos en el siguiente video. Gracias viendo, y te veré ahí. 39. Reproductor de teclado de sesión: parte 2: pestaña principal: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a los controles de la pestaña principal para el reproductor de sesión de teclado. Entonces tenemos los deslizadores de complejidad e intensidad, que hacen lo mismo que otros jugadores de sesión que vimos antes Así podemos cambiar la complejidad del rendimiento con el deslizador. Podemos hacerlo más complejo deslizándolo hacia arriba y hacerlo más simple deslizándolo hacia abajo. Entonces el deslizador de intensidad nos permite ajustar la sonoridad de la actuación, para que podamos moverla hacia arriba para hacerla más fuerte o moverla hacia abajo para hacerla Vamos a reproducir esto y voy a ajustar estos dos deslizadores para que oigan la diferencia También podemos volver a ajustarlos a la configuración predeterminada tocando dos veces sobre ellos. Bien, ahora echemos un vistazo a esta sección media de aquí. Veamos primero los patrones, que de nuevo es lo mismo que los otros jugadores de sesión. Así que podemos tocar aquí y elegir un patrón diferente. Vamos a reproducir esto y seleccionar algunos de estos para que puedas escuchar la diferencia. Por cierto, para este estilo de juego, algunos de los patrones sonarán igual, serán muy similares. Volvamos a tocar el patrón. Y te darás cuenta aquí abajo tenemos este ritmo de seguimiento de sección. Y si habilitamos este interruptor de acorde aquí, esto enfatizará los cambios de acorde. Entonces podemos ver que cambia ligeramente aquí cuando habilitamos y deshabilitamos esto. Esto se notará más cuando se esté tocando un nuevo acorde. ver si te acuerdas, actualmente, tenemos estos dos acordes, C y F. Entonces tenemos este interruptor aquí, que nos permite seguir el ritmo de los acordes Cuando esto está habilitado, esto enfatizará los cambios de acorde. Entonces esto será más notorio cuando se esté tocando un nuevo acorde. Generalmente dejaría esto habilitado, por lo que enfatiza los cambios de acorde. También podemos hacer que el reproductor de sesión de teclado siga otra pista, así que podemos tocar esta lista desplegable aquí y elegir otra pista para que la siga. Por ejemplo, la batería o el bajo. Entonces para este ejemplo, vamos a hacer que siga al baterista de sesión Y ese es el primero aquí llamado socal. Así que vamos a darle un toque a esto para desplazarse hacia arriba aquí, podemos ver que es este de aquí. Entonces deberías haber notado ahí que la región para el reproductor de sesión de teclado ha cambiado. Simplemente volvamos a tocar los patrones y cambiarlos a off para que veas la diferencia. Ahora vamos a elegir socal otra vez. Y vamos a reproducir esto, y deberías poder escuchar que el jugador de sesión de teclado sigue un ritmo de la batería. Bien, genial. Vamos a desplazarnos hasta aquí y deshacer solo los tambores Y ahora sigamos mirando al reproductor de sesión de teclado. Ahora echemos un vistazo a los ajustes de la mano izquierda y derecha aquí abajo. Entonces aquí podemos encender y silenciar las manos izquierda y derecha. Entonces, si solo quieres escuchar una de estas manos, puedes silenciar a la otra o tenerlas puestas ambas. Entonces aquí abajo, tenemos estos deslizadores para las manos izquierda y derecha Estos te permiten ajustar la colocación de la mano para las manos izquierda y derecha, que puedas acercar las manos para una posición más cerrada, o puedes separarlas más. Simplemente apaguemos la mano derecha y notarás que cuando el control deslizante se mueva hacia la izquierda, tendrá un rango inferior, y tocaremos notas más bajas. Y cuando se mueva hacia la derecha, tendrá un rango más alto, y tocaremos notas más altas. Entonces, si quieres algunas notas más en el extremo inferior o alguna parte inferior más, entonces puedes mover esto hacia la izquierda. Y si quieres algunas notas más altas, puedes mover esto a la derecha. Esto también es lo mismo para la mano derecha. Así que silenciemos la mano izquierda tocando sobre ella y activemos el silencio de la mano derecha tocando sobre ella Así que ahora podemos tocar y arrastrar sobre este icono de la mano derecha para ajustar el rango de la mano derecha. Entonces, cuando lo movemos hacia la derecha, obtendremos notas más altas, y cuando lo movemos hacia la izquierda, obtendremos notas más bajas. Vamos a reproducir esto y ajustar esto para que puedas escuchar la diferencia. Bien, vamos a activar el silencio de la mano izquierda y ajustar estos controles para encontrar algo adecuado Pienso que eso suena bien para esta parte. Bien, entonces tenemos estas opciones de voicing y start a continuación. Primero echemos un vistazo a las opciones de voz para la mano izquierda Entonces, por defecto, esto es solo en root. Entonces esto solo tocará la nota raíz del acorde. También podemos tener esta jugada raíz y octava. Y podemos ver actualización aquí en la región. Solo silenciemos la mano derecha por ahora, así es más fácil de escuchar. Bien, entonces ahora debería jugar una raíz y una octava arriba. Entonces tenemos root y quinto. Entonces, la nota raíz y la quinta nota del acorde. Escuchemos esto ahora. Entonces tenemos raíz quinta y octava. Escuchemos esto ahora. Generalmente elijo ya sea root only o root and octave, pero te recomiendo probar esto por ti mismo y elegir la que sea más adecuada para tu Pero por ahora, dejemos esto en raíz solamente. Entonces a continuación, podemos elegir diferentes estilos. Con esto, podemos elegir diferentes complejidades para la mano izquierda Estos diferentes estilos cambiarán el ritmo a lo largo de las notas. Esto se encuentra actualmente en sostenido solamente. Esto tocará notas largas y sostenidas. Entonces el simple, que tocará muchas notas largas, y nosotros tocamos algunas notas cortas. Nuevamente, vamos a silenciar la mano derecha y reproducir esto de nuevo. Después hay moderado, y esto tocará un patrón rítmico moderado Luego hay complejo, y esto jugará un patrón más intrincado o complejo Después hay seguir la mano derecha, que tocará acentos que están sincronizados y seguirán a la mano derecha. Luego están los simios estables, que tocarán notas rectas de simios constantes Pero por ahora, mantengámoslo simple y lo volvamos a poner para sostener solamente. Bien, veamos ahora los ajustes de voz para la mano derecha Entonces esto es un poco diferente de la voz de la mano izquierda, y aquí puedes elegir una cantidad diferente de voces Por lo que esto le permite seleccionar cuántas notas se pueden tocar. Si elegimos dos voces, entonces la mano derecha tocará un máximo de dos notas al mismo tiempo. También tenemos dos intervalos fijos de voz, lo que significa que dos notas se tocan juntas, y el espacio entre ellas permanece igual a medida que te mueves a diferentes acordes Así que puedes ver aquí en la barra tres, nos movemos a un acorde diferente. Escuchemos esto de nuevo. El uso de este tipo de sonoridad puede ayudarte a crear una textura mínima y estable en tu arreglo También tenemos dos tonos comunes de voz donde se tocan dos notas juntas, pero una nota permanece igual, mientras que la otra cambia para crear un nuevo acorde. Esto le da a la música una sensación constante ya que una nota permanece constante. Escuchemos esto ahora. También tenemos tono común de voz libre, lo que significa que una nota permanecerá igual, y las otras cambiarán cuando haya nuevos acordes. Escuchemos esto ahora. Entonces tenemos tono común de voz libre, lo que significa que tenemos tres notas, pero al menos una nota permanecerá igual mientras que las otras cambian para crear un nuevo acorde. Entonces tenemos acorde completo. Acorde completo significa que estamos tocando todas las notas que componen el acorde. Escuchemos esto ahora. También contamos con inversión fija de cuatro acordes Esto significa que estás tocando todas las notas del acorde, pero el orden o inversión se cambia y permanece fijo mientras tocas Para la mano derecha, la nota raíz puede no ser la más baja, sino que todas las notas de los acordes siguen incluidas. Escuchemos esto ahora. También podemos elegir cuatro voces más, lo que podría ser útil si estás usando acordes extendidos, por ejemplo, acordes séptimo, noveno, 11 o 13. Digamos esto ahora. Entonces tenemos cuatro voces más inversión fija, que es lo mismo que cuatro acordes, inversión fija, pero podemos tener más de cuatro Bien, entonces aquí abajo, podemos elegir el movimiento. Con esto, podemos elegir el rango del movimiento para la mano derecha. Se puede elegir un rango más mínimo, que tendrá más cordones invertidos, o bien puede elegir un rango mayor, que tendrá saltos y saltos más grandes entre los diferentes cordones O podemos elegir en algún punto intermedio, un rango pequeño o mediano. Para este ejemplo, escojamos pequeño. Entonces esto va a tener algún movimiento, pero no va a tener demasiados saltos grandes o saltos entre los diferentes cordones Bien, entonces tenemos la complejidad de relleno y el swing, que es lo mismo que los otros jugadores de sesión. Así podemos agregar más o menos rellenos con un dial de cantidad de llenado, y podemos elegir a quién complejo queremos los rellenos con un dial de complejidad de relleno. También podemos agregar algún swing de nota octava o nota 16 con esta esfera de aquí. Bien, vamos a reproducir esto y voy a ajustar la complejidad de relleno y los controles de swing para que puedas golpear una diferencia. Entonces para este estilo de juego, llenarlos y llenar complejidad. No hagas demasiado. Todavía podemos escuchar que hay una ligera diferencia cuando cambiamos estos controles. Bien, entonces esa es la pestaña principal. A continuación, veremos los detalles de nuestra pestaña manual, que veremos en el siguiente video. Gracias por mirar, y te veré ahí. 40. Reproductor de teclado de sesión: parte 3: detalles y pestaña manual: Bien, entonces la pestaña de detalles es bastante mínima. Simplemente tenemos este control de notas de gracia. Por cierto, no tenemos una pestaña de detalles ni una pestaña manual para el estilo de plano de almohadilla simple. Tampoco tenemos ningún patrón que podamos elegir para este estilo liso también. Bien, vayamos a otro estilo sencillo. Esta vez, escojamos peggiated. Y vamos a tocar los detalles, y ahora hablemos de notas de gracia. Así que las notas de gracia en el piano son diminutas notas rápidas tocadas justo antes de la nota principal. Estos se utilizan para agregar un poco decoración extra a la música. Sugiero no usar demasiadas notas de gracia ya que demasiadas pueden hacer que la música suene fuera de clave. Pero aumentemos este estilo de nota de gracia. Y se puede ver en la región, agregaron algunas notas extra. Y oigamos esto ahora con las notas de gracia sobre 0%. que puedas agregar notas de gracia a tu piano o parte del teclado para hacer que la melodía sea más viva e interesante con toques rápidos y decorativos. Pero como mencioné, lo mejor es no exagerar. Por ahora, sin embargo, dejemos esto en 0%. Y echemos un vistazo a la pestaña manual. Esto es como la pestaña manual para los otros jugadores de sesión. Con esto, podemos escribir nuestro propio ritmo para que el tecladista lo siga. Así que vamos a escribir algo ahora para que puedas escuchar una diferencia. Así que voy a reproducir esto ahora y voy cambiar el patrón en la reproducción manual del dibujo del tap. Se puede ver que cuando volvemos a la pestaña principal en el área del patrón, dice patrón manual, pero también podemos hacer clic aquí y elegir uno de estos patrones y usar uno de estos en lugar del patrón manual si lo deseamos. Bien, así que esa es la ficha de detalles y manual para el reproductor de sesión de teclado. A continuación, vamos a mirar la pista de acordes. 41. Track de acordes: parte 1: fundamentos: Ahora echemos un vistazo a la pista de acordes. Esto permite crear progresiones de acordes que el bajista y teclista de sesión pueden seguir Podemos mostrar los acordes en la pista de acordes tocando un botón Global Tracks aquí arriba Entonces puedes ver la barra uno y dos tiene este acorde C, y la barra tres a nueve tiene este acorde F. Así podemos cambiar estos acordes o añadir más acordes si así lo Así que vamos a cambiar ahora uno de estos acordes. Así que podemos tocar dos veces este acorde F y bajar a Editar Cord para cambiar este acorde. Entonces aparecerá esta caja de campo de cable. Esto nos permite cambiar el acorde, incluyendo la nota raíz y el tipo de acorde. Para este ejemplo, cambiemos esto a un acorde A menor. Así que puedes ver aquí no tenemos una caja de cordón para este primer acorde. Eso es porque este era el acorde predeterminado para el proyecto, y no hemos agregado uno nuevo. Así que, en realidad, agreguemos uno ahora. Arrastremos la regla del cabezal de reproducción hasta el inicio de la primera barra Y ahora vamos a presionar como botón más aquí. Y esto abrirá el campo de cordón y nos permitirá cambiar el acorde. Entonces, para este ejemplo, cambiemos esto a un acorde D menor. Entonces cambiemos la nota raíz a D y seleccionemos menor aquí. Entonces ahora tenemos dos acordes diferentes. Por lo que ahora el teclista de sesión y el bajista de sesión seguirán estos acordes. Vamos a desplazarnos hacia arriba y solo el bajista de sesión que hicimos anteriormente también. Por lo que ahora la parte del teclado y la parte de bajo seguirán estos acordes. Bien, vamos a devolver el golpe. Y luego hasta el compás nueve, seguirá tocando este acorde A menor. De hecho, agreguemos un nuevo acorde en el compás cinco. Entonces, volvamos el cabezal de reproducción al compás cinco. Y por cierto, cuando hagas esto, recomiendo tener habilitado el snap to grid. Puede hacer esto tocando en la lista desplegable debajo de Snap y eligiendo Snap to grid. De esta manera, se encajará en la barra y no en algún lugar cerca de la barra. Bien, así que volvamos a pasar a este botón más. Y esta vez, dejemos esto en Do mayor acorde. Y ahora en la barra siete, agreguemos un nuevo acorde. Entonces, movamos la regla del cabezal de reproducción a la barra siete y luego volvamos a tocar este ícono más Y esta vez, quiero añadir un acorde en sol mayor. Entonces cambiemos la nota raíz a una G y asegurémonos de que esté en mayor. Bien, entonces ahora tenemos una progresión de acordes de 2615. Entonces, en la clave de Do mayor, los dos acordes son una D menor. El seis es un A menor, el uno es una C, y el cinco es un G. Por cierto, veremos la diferencia entre los acordes mayor menor y ofer en los próximos videos Bien, entonces oigamos esto ahora. Y debido a que tenemos habilitada la región del ciclo , esta volverá a dar vueltas. Por lo que es bastante sorprendente, de verdad, que el teclista y bajista sigan estos cables en la pista de acordes. También podemos tocar dos veces el cable y luego ir a Copiar para copiar esto, y luego podemos pasar esto en otro lugar. Por ejemplo, en la barra nueve, tenemos este acorde A menor. Entonces voy a tocar dos veces sobre esto y seleccionar pegar. Y puedes ver aquí es pater que este acorde. De hecho, también podemos hacer un bucle de esta progresión del cordón si lo deseamos. Antes de hacer esto, solo voy a cambiar esto así que tenemos una caja de cable en lugar de dos. De esta manera, podemos recorrer nuestra región mucho más fácilmente. Entonces, toquemos dos veces el primero y luego vayamos a eliminar. Ahora podemos arrastrar esta pista de acordes hacia atrás. Recuerda, el primer cordón era una D menor, así que vamos a tocar dos veces este primeracorde y luego ir a Editar Acorde Ahora cambiemos esto a D menor. Entonces puedes ver aquí tenemos D menor, A menos un menos, A menor, que no es lo mismo que tenemos aquí. Así que vamos a tocar dos veces estos acordes aquí para eliminarlos. Hagamos esto para el primero y el segundo aquí. Ahora pasemos a la herramienta de bucle y arrastremos hacia la derecha para hacer un bucle de esto. Podemos seguir adelante el tiempo que queramos. Entonces digamos que la canción es de 57 barras, podemos arrastrar hasta aquí. También habilitemos las broches para que se ajuste a la cuadrícula. Bien, ahí vamos. Así que ahora tenemos nuestra progresión de acordes 2615 yendo hasta el compás 57 Bien, ahora cambiemos a una nueva clave. Entonces, en Logic Pro, si eliges una nueva clave, en realidad vamos a transponer los cordones y el tracto de acordes a esta nueva clave Entonces, en la pantalla de aquí arriba donde dice C mayor, vamos a tocar esto, y cambiemos esto a una clave diferente. Entonces vamos a tocar donde dice C. Y para este ejemplo, vamos a cambiarlo a re mayor. Así que escojamos D y asegurémonos de que se seleccione mayor. Entonces esta clave tiene dos tiendas, por lo que toda la F ahora estará en F sharp, y todas las Cs serán una C aguda, y la clave rootará alrededor la D en lugar de las notas C. Por lo que todavía usa la progresión del núcleo 2615, pero esta vez en re mayor. Bien, vamos a devolverle esto. Uh, bien, bien. Por cierto, si eres nuevo en la teoría musical y no estás seguro de qué acordes o progresiones de acordes usar, entonces puedes usar una progresión central que proporciona la lógica Puedes hacer esto tocando los acordes para que seleccione todos los acordes, y luego manteniendo presionados y tocando nuevamente para que aparezca este cuadro emergente Entonces aquí tenemos estas opciones de progresión central. Por lo que todos estos estarán en la clave del proyecto, que ahora es D mayor. Entonces probemos algunos de estos. Probemos el primero, 251. Para que veas que también ha cambiado el tiempo. Tenemos el cambio de curso cada barra en lugar de cada 2 barras. Vamos a devolverle esto. Toquemos y mantengamos pulsado y toquemos de nuevo para que aparezca esta ventana emergente. Escojamos la siguiente progresión de acordes, que es 1564. Por cierto, cuando tenemos un número romano en mayúscula, significa que es un acorde mayor, y cuando tenemos un número romano minúscula, significa que es un Bien, escuchemos esto ahora mismo. Y luego se repite ahí. Sin embargo, para este ejemplo, hagamos que el curso cambie cada 2 barras en lugar de cada barra. Y podemos sacar a colación estas opciones tocando dos veces. Entonces ahora vamos al ritmo de medio acorde. Ahora puedes ver que los acordes cambiarán cada 2 compases. Bien, genial. Y también hay otras progresiones centrales que puedes elegir Pero para este ejemplo, dejémoslo así. Ahora volvamos a Do mayor. Entonces, vamos a tocar esta firma clave aquí arriba y cambiemos de D mayor a Do mayor. Y ahora vamos a tocar hecho. usa la progresión del núcleo de 1564, pero ahora está en Do mayor. Digamos esto de nuevo. Y nuevamente, podemos hacer que el curso cambie cada pedacito, si así lo desea. Así que vamos a abrir el pop up manteniendo pulsado y tocando o haciendo clic con el botón derecho usando un mouse o una almohadilla de trampa. Y ahora vamos al ritmo de doble acorde. Y puedes ver aquí el cambio de curso cada pedacito. Y entonces seguirán repitiendo. De hecho, podemos cambiar uno de estos cables aquí, y también cambiará los acordes en el bucle Entonces, toquemos dos veces este acorde menor A y luego vayamos a Editar cable. Y para este ejemplo, cambiémoslo a D menor. Y se puede ver que esto se actualiza en un bucle, también. Bien, vamos a devolverle esto una vez más. Bien, genial. Por lo que sí recomiendo probar en las diferentes progresiones de corre y probarlas con otras claves para escuchar la diferencia Bien, así que eso es lo esencial de la pista de acordes. En los próximos videos, voy a profundizar en los diferentes tipos de llamadas que puedes elegir. Gracias por mirar, y te veré en la siguiente. 42. Track de acordes: parte 2: acordes mayores y menores: Bien, entonces ahora voy a cubrir los diferentes tipos de acordes que ofrece la pista de acordes, empezando por acordes mayores y menores Entonces, si eres nuevo en la composición de canciones o la teoría musical, entonces te recomiendo ver los siguientes videos, ya que te expliqué la teoría de los acordes Si eres bastante competente en teoría musical y ya conoces los diferentes tipos de acordes, entonces te recomiendo saltarte estos siguientes Bien, así que comencemos. Entonces, toquemos el botón Global Tracks aquí. Y toquemos dos veces el primer acorde y luego vayamos a Editar Cchord Entonces ahora aparecerá esta caja emergente de campo de cable. Entonces puedes ver aquí que podemos elegir un acorde mayor o menor como vimos antes. Ahora expliquemos rápidamente las diferencias entre un acorde mayor y un acorde menor. Estos acordes son diferentes en la estructura y el estado de ánimo que transmiten Un acorde mayor suena feliz y edificante, y un acorde menor suena triste y más oscuro Un acorde mayor tiene una nota de raíz que un tercio mayor, que está a cuatro semitonos o medios pasos de la raíz y un quinto perfecto, que está a siete semitonos o medio pasos Toquemos el botón de superficies de reproducción aquí abajo en la parte inferior derecha para que aparezca el teclado del piano. Ahora cerremos la ventana del editor para que tengamos un poco más de espacio. Así que solo te voy a mostrar ahora en este teclado de piano estos diferentes acordes. Entonces un acorde en Do mayor tiene la nota raíz de C. Y luego tiene el tercio mayor, que es cuatro semitonos por encima de C, entonces uno, dos, tres, cuatro, que es una E, y luego el quinto perfecto, que es siete semitonos por encima de C, cinco, seis, siete, que es una G. Así que un acorde de C mayor tendrá las notas C, E y G. Vamos a subir el cuadro pop de campo de cable Entonces, toquemos dos veces su acorde C y vayamos a Editar Cord, y podemos presionar el ícono del altavoz en la parte superior izquierda del campo del cable para previsualizar el acorde. Hablemos ahora de un acorde menor. Un acorde menor tiene una nota raíz, luego un tercio menor, que es tres semitonos por encima de la raíz, y luego un quinto perfecto, y luego un quinto perfecto, que es siete semitonos Entonces la nota raíz para un acorde en Do menor es C, y luego tres semitonos por encima Nos damos este E bemol, que suena igual que una D aguda, pero es una E plana ya que una clave de C menos tiene plano, no punzantes Y luego tenemos el quinto, que es siete semitonos por encima del C. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, Eso nos lleva a G. Así que un acorde en Do menor tiene una nota C, E bemol y G. Vamos a ver min en este campo de acordes aquí. Y vamos a presionar un icono de altavoz en la parte superior izquierda abreviar esto Entonces es la tercera nota que es una diferencia entre una tríada mayor y menor Por cierto, una tríada significa un acorde de nota libre. Bien, ahora vamos a reproducir nuestro bucle e intercambiar entre un acorde menor y mayor para que puedas escuchar la diferencia. Entonces deberías poder notar que el acorde menor suena más triste y más oscuro, y el acorde mayor suena más feliz y edificante Antes de hacer esto, sin embargo, sólo voy a la mitad del ritmo de acordes. Entonces cada acorde tiene 2 barras de largo para que puedas golpear el primer acorde por más tiempo. Así que toquemos este acorde y luego toquemos y mantengamos todos los acordes para que aparezca esta caja emergente Ahora, vamos a seleccionar el ritmo de medio acorde. Bien, volvamos a tocar el primer acorde y seleccionemos Editar acorde. Ahora volvamos a tocar esto en un acorde menor y luego lo volveré a tocar en un acorde mayor para que puedas golpear una diferencia. Entonces deberías haber escuchado ahí. El primer cordón sonaba bastante triste y oscuro Y ahora probemos el acorde mayor, donde debería sonar más feliz y más edificante Bien, entonces esa es la diferencia entre acordes mayores y menores En el siguiente video, vamos a seguir viendo algunos tipos más de acordes. 43. Pista de acordes: parte 3: sus, disminuido, aumentado, 5 + 6: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a algunos tipos más de acordes, incluyendo sus acordes, quintos acordes, aumentados, disminuidos Primero echemos un vistazo a sus acordes. Así que vamos a traer de nuevo el campo de acordes. Y puedes ver aquí tenemos sus dos y sus cuatro acordes. Si eliges este tipo de acorde, entonces esto reemplazará el tercero del acorde con otra nota. Entonces hablemos primero de sus dos. Esto reemplazará el tercero del acorde con el segundo grado de escala o la segunda nota de la escala. Esto crea un sonido más abierto y sin resolver. Por ejemplo, la tríada de C mayor tiene una nota C, E y G. Pero la tríada sus dos tiene las notas, C, D y G. Como la D es el grado de segunda escala o la segunda nota de un acorde de Do mayor Sin tener la tercera nota en la tríada de acordes, le da al acorde un sonido suspendido sin resolver Vamos a previsualizar esto también en el campo de acordes presionando el icono del altavoz en la parte superior izquierda de este pop up. Escuchemos también cómo suena con el bajista y tecladista de sesión. Bien, entonces tenemos un tipo de acordes sus cuatro, que es un cuarto acorde suspendido. Por lo que esta vez, el tercero será sustituido por el cuarto. Entonces para una tríada en C mayor, tenemos las notas C, E y G. Pero los C sus cuatro acordes tendrán las notas C, F y G. Como la E será reemplazada por la F. Vamos a previsualizar esto en el campo de cordón Y vamos a darle a esto de nuevo con nuestro bucle. Sus cuerdas crean tensión, y suenan como si quisieran resolver a un ord más estable, como un acorde mayor o menor. Bien, veamos ahora el siguiente tipo de acorde. A continuación, tenemos un acorde de cinco. Entonces este tipo de acorde solo tiene la raíz y el quinto. No incluye la tercera nota del acorde. Por ejemplo, un C cinco solo serán las notas C y G. Estos también se conocen como acordes de poder, y con solo estas dos notas, no sabemos si el acorde es mayor o menor, ya que no hay suficiente información, ya que necesitamos el tercero para determinar esto Este tipo de acordes pueden sonar sonando potentes o neutros y a menudo se utilizan en guitarras eléctricas con distorsión y se utilizan en géneros rock y metal Nuevamente, volvamos a golpearnos en el bucle de piano y bajo. Entonces tenemos un acorde aumentado. Se trata de un tipo de tríada de acordes donde la quinta nota es levantada o aumentada por medio paso o Este tipo de acorde puede crear drama en la música y crea un sonido tenso y sin resolver, ya que aumentar la quinta nota crea una sensación Entonces una tríada en C mayor tiene una nota C, E y G. Pero para un acorde C aumentado, levantamos la quinta nota un semitono o medio paso, por lo que la G se convertirá en una G aguda Entonces C acordes aumentados tiene la nota C, E y G afilada. Vamos a previsualizar esto aquí también. Un uso de acordes aumentados es más para agregar movimiento y color armónico en lugar de pertenecer estrictamente a una clave Escuchemos esto de nuevo en el bajista y teclista también. Veamos ahora nuestro siguiente tipo de acorde, que es un acorde disminuido Esto es esencialmente un acorde menor donde la quinta nota es medio paso o un semitono más abajo Podemos ver en este recuadro de aquí abajo, tenemos un quinto aplanado Si seleccionamos el aumentado, se puede ver que tenemos un quinto afilado. Sin embargo, sigamos hablando de disminuidos. Entonces un acorde disminuido crea un sonido tenso y disonante sin resolver Estos se utilizan a menudo para crear tensión. Entonces, para este ejemplo, escojamos un acorde B disminuido. Así que cambiemos la nota raíz a una B. Un acorde B disminuido que usaremos en las notas B, D y F. Así que un acorde B menor usará las notas B, D y F nítidas Pero recuerda, un acorde disminuido es un acorde menor con un bemol y Thef Entonces este F agudo se convertirá en una F. Así que un acorde B disminuido usa las notas B, D y F, que están en la clave de Do mayor Una C mayor no tiene objetos punzantes ni planos. Son solo las notas blancas en el teclado del piano. Nuevamente, vamos a previsualizar esto aquí arriba. Y luego devolvemos el golpe con piano y bajo. Bueno. Bien, ahora echemos un vistazo al siguiente tipo de acorde. Para este ejemplo, cambiemos esto de nuevo a una Do mayor. Ahora veamos un acorde de seis. Por lo que esto agregará una nota de seis al cordón. Entonces esto hará un acorde de cuatro notas. Entonces, por ejemplo, un acorde de C mayor tiene una nota C, E y G, pero luego también vamos a sumar el seis, que es esta A aquí. Esto puede agregar riqueza a un cordón básico. Nuevamente, vamos a darle a esto de nuevo en el campo de cordón. Y luego le pegamos a esto con nuestro bucle. Bien, para que su cordón, quintos acordes, aumentados, disminuidos, y A continuación, vamos a ver los acordes séptimos, que veremos en el siguiente video Así que gracias viendo, y te veré ahí. 44. Track de acordes: parte 4: 7º acordes: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a los acordes séptimos. Toquemos cuando sea un siete, y desmarquemos 13 y toquemos siete de nuevo Esto también se conoce como un séptimo acorde dominante en C. Entonces esta es una tríada mayor de sumado menos séptimo. Entonces es una tríada mayor con un tercio menor en la parte superior. Entonces, vamos a elaborar las notas para un acorde de séptimo C siete o C dominante. Entonces una tríada de C mayor tendrá las notas C, E y G. Entonces necesitamos agregar un tercio menor en la parte superior, lo que nos llevará a nuestro séptimo menor Recuerda encontrar un tercio menor, necesitamos contar hasta tres semitonos o tres medios pasos Entonces desde la G, que es la quinta, vamos a contar hasta tres. Uno, dos, tres. Eso nos lleva a si bemol. Entonces veo el séptimo acorde dominante, vamos a tener las notas C, E, G y B bemol. Nuevamente, vamos a previsualizar esto en el campo de acordes. Y nuevamente, volvamos a escuchar esto con nuestro bucle. Un séptimo acorde dominante se usa a menudo para agregar tensión y color y a menudo se usa en la música jazz y blues. Para este ejemplo, sin embargo, como estamos en la clave de Do mayor, escojamos un séptimo acorde dominante que encaje en nuestra clave. Entonces, para este ejemplo, escojamos un acorde G seven. Vamos a elaborar las notas para un acorde de G seven. Entonces tenemos la tríada G mayor, que es G, B y D. Y luego recuerden, necesitamos contar tres semitonos del quinto para encontrar el Entonces uno, dos, tres, eso nos lleva a esta F. Así un acorde de séptimo G siete o G dominante tiene las notas G, B, D y F. Y todas estas notas son las notas blancas y encajan en la clave de Do mayor. Nuevamente, vamos a previsualizar esto. Volvamos a jugar esto en nuestro bucle. Ahora echemos un vistazo a otro tipo de séptimo acorde. Bien, hablemos ahora de un séptimo acorde mayor. Por lo que este es un acorde mayor con el séptimo mayor añadido. Cambiemos la nota raíz de nuevo a C. Y vamos a previsualizar esto aquí primero. Entonces esto crea un sonido cálido, rico y como progresión de profundidad a acorde. Vamos a elaborar el acorde del séptimo en Do mayor. Así que recuerda, una tríada en C mayor usa una nota C, E y G, y luego necesitamos agregar un séptimo mayor en la parte superior Entonces es un tercio mayor encima de la G. Y para encontrar un tercio mayor, necesitamos contar cuatro semitonos o cuatro medios pasos Entonces de la G, uno, dos, tres, cuatro, eso nos lleva a esta B. Entonces un C mayor siete, tendremos la nota C, E, G y B. Esto también encaja en la clave de Do mayor, ya que todas las notas son las notas blancas. Escuchemos esto de nuevo con el bucle. Bien, así que esos son los siete acordes mayores. Ahora echemos un vistazo a los acordes menos del séptimo. Entonces, vamos a tocar R menor y tocar R siete. Entonces para este ejemplo, nos lleva a C menos siete. No obstante, mantengamos esto en la clave de Do mayor. Entonces voy a cambiar el nodo raíz a D. Y esto nos da un acorde D menos siete. Vamos a resolver esto ahora. Entonces tenemos las notas de D menor, que son D, F y A, y ahora necesitamos sumar un séptimo menos en la parte superior. Por lo que necesitamos contar hasta tres semitonos o tres medios pasos a partir del quinto para encontrar el séptimo menos Entonces desde la A, necesitamos contar hasta tres. Uno, dos, tres, y eso nos lleva a la C. Así que un acorde D menos siete tenemos las notas D, F, A, C. Vamos a previsualizar esto en la pista de acordes, y toquemos esto de nuevo con nuestro loop. Una llamada de ahorro menor puede sentirse romántica, recostada y puede sonar bastante soñadora Hablemos ahora del otro tipo de acorde menos siete, y ese es un acorde menor de siete mayores. En realidad no hay un acorde de siete menor o mayor que esté en la clave de Do mayor. Entonces, para cualquiera de estos siete acordes menores mayores, habrá al menos uno afilado o plano Para este ejemplo, vamos a trabajar en re menor mayor siete acorde. Así que recuerda que una tríada D menor usa las notas D, F y A, y luego necesitamos agregar un siete mayor en la parte superior Por lo que tenemos que sumar un tercio mayor a partir del quinto. Así que recuerda, necesitamos contar cuatro semitonos a partir del quinto Entonces desde la A, vamos a contar a las cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Eso nos lleva a C sharp. Entonces, para un acorde de siete en D menor mayor, tenemos las notas D, F, A y C afiladas. Entonces un acorde menor de siete mayores suena misterioso, tenso y también puede sonar un poco triste. Vamos a previsualizar esto en el campo de cable. Y volvamos a reproducir esto con nuestro loop. Entonces hay otros tipos de siete acordes que podemos usar también, pero los más comunes son los acordes mayor y menos séptimo Por ejemplo, podemos tener un acorde sus 27, así que este puede ser un séptimo dominante o un séptimo mayor. Entonces nuevamente, podemos elaborar las notas para una tríada SS dos, y luego podemos agregar ya sea una séptima menor o una séptima mayor en la parte superior Lo mismo para el sus cuatro y el quinto, y también podemos tener acordes séptimos aumentados y disminuidos Para un acorde incrementado o disminuido, en realidad estamos cambiando la quinta nota del acorde, así que no agregaría un tercio mayor o menor de un quinto para elaborar la séptima te diré otro patrón rápido Sin embargo, te diré otro patrón rápido para elaborar el séptimo, que puedes usar para todos estos acordes, pero particularmente para los aumentados y disminuidos a medida que estamos cambiando la Entonces, para este ejemplo, vamos a elaborar una D, séptimo acorde aumentada Entonces esto se está poniendo un poco más complicado ahora, vamos a resolver esto. Entonces tenemos la nota raíz de una D. Y recuerda que este es un acorde mayor, así que necesitamos contar cuatro desde la raíz para encontrar el tercero. Entonces uno, dos, tres, cuatro, eso nos lleva a esta F aguda. Y luego para encontrar un acorde en re mayor, necesitamos contar hasta tres para encontrar el quinto. Uno, dos, tres. Entonces un acorde de D mayor usa las notas D, F y A. Sin embargo, un acorde incrementado aumentará el quinto. Entonces, en lugar de esta A, necesitamos poner esto un semitono a un G agudo Entonces un acorde D aumentada usa las notas D, F y A nítidas. Ahora encontremos el séptimo dominante. Entonces otra forma de trabajar en el séptimo dominante es contar dos pasos a partir de una octava por encima de la raíz Entonces tenemos esta nota D tres, y una octava arriba es esta D cuatro nota Ahora vamos a contar dos semitonos. Uno, dos nos lleva a la C. Así que un séptimo acorde D aumentada tendrá las notas D, F afiladas, A agudas, y C. Volvamos a darle la vuelta a esto con un adelanto Volvamos a darle esta vuelta con nuestro bucle. Bien. Bien. Este ord tiene un sonido muy tenso e inestable. A menudo se usa para resolver en otro cable o para crear tensión dramática. Este cable se puede utilizar para crear transiciones dramáticas. No obstante, es bastante raro que uses un séptimo acorde incrementado, pero así es como lo trabajas si te interesa Veamos esto ahora con un siete mayor. Entonces el truco para elaborar un acorde de siete mayores es contar un semitono o medio paso, una octava por encima de la nota una octava por encima de la Entonces volvamos a ver este cordón D aumentada. Recuerda que las notas eran D, F sharp, y A shop, y tenemos esta octava Dan arriba Vamos a contar un semitono atrás, lo que nos lleva a esta tienda C. Por lo que un acorde de siete mayor D aumentada tendrá las notas D, F afiladas, A agudas y C agudas Nuevamente, es bastante raro que utilices este tipo de acordes. Este tipo de acorde tiene un sonido intenso único y se puede utilizar para crear tensión y drama en la música. Entonces, por ejemplo, este tipo de cordón podría ser utilizado para la tensión en una película o programa de televisión. Escuchemos esto de nuevo con nuestro bucle ahora. Y podemos elaborar un séptimo acorde para un acorde disminuido también Déjame mostrarte rápidamente cómo hacer esto. Cambiemos la nota raíz a una B, ya que este acorde en realidad estará en la clave de Do mayor. Entonces un acorde disminuido es básicamente un acorde menor pero con un quinto aplanado. Entonces, vamos a elaborar un acorde en si menor. Entonces comencemos con la nota raíz de B. Y luego necesitamos contar tres semitonos o tres medios pasos para encontrar el tercio menor Entonces uno, dos, tres, eso nos lleva a una D. Y entonces necesitamos contar cuatro semitonos o cuatro medios pasos para encontrar el quinto Uno, dos, tres, cuatro. Entonces un acorde B menor tiene las notas B, D y F afiladas. Pero acorde disminuido disminuirá o aplanará el quinto a medio paso Por lo que esta toma F se convertirá en una F. Así que B acorde disminuido tiene las notas B, D y F. Ahora vamos a trabajar el séptimo Recuerda el truco que acabo de enseñarte para elaborar el séptimo dominante, necesitas contar dos pasos o dos semitonos una octava por encima Entonces aquí tenemos la nota B dos y arriba, tenemos la nota B tres. Ahora hagamos la cuenta regresiva dos semitonos de este B tres. Entonces uno, dos, nos lleva a esta A. Así que B disminuido séptimo acorde tendrá las notas B, D, F y A. Aquí se puede ver que está escrito como un acorde B menos siete, plano cinco, pero eso es mismo que un acorde B disminuido siete Volvamos a darle a esto en nuestra vista previa. Y vamos a reproducir esto con nuestro groove. Entonces ese acorde encaja realmente en esa clave. Un séptimo acorde disminuido se puede utilizar para crear tensión y drama Bien, ahora echemos un vistazo a otro tipo de acorde séptimo disminuido Veamos un acorde menor del séptimo mayor. Un acorde menor del siete mayor agrega tensión y misterio y se puede usar para efectos dramáticos Vamos a resolver esto para B menor mayor siete. Esta no va a encajar en la clave de Do mayor, pero vamos a resolverlo de todos modos. Entonces el acorde B disminuido usa las notas B, D y F. Y recuerda el truco que te enseñé antes para elaborar un acorde de siete mayores, es solo un medio paso o un semitono, una octava Entonces una octava por encima de esta B dos nos lleva a esta B tres. Y un semitono o medio paso por debajo nos lleva a una A Entonces tenemos la B, la raíz, la D la tercera, la F la quinta, y la F aguda, la siete mayor. Vamos a darle a esto de nuevo en la vista previa. Y vamos a darle también a esto con nuestro groove. Entonces, como puedes escuchar en la pista de acordes, hay muchas combinaciones diferentes que podemos usar. Como dije, también podemos agregar séptimo al acorde sous y un quinto acorde también Por lo que sí recomiendo probar estos diferentes cables. Recuerda, no tienes que trabajarlos en el teclado del piano si no quieres. Simplemente puedes previsualizar estos diferentes cables aquí para escuchar cómo suenan. Por ejemplo, escuchemos cómo suena el acorde sus 27. Probemos ahora el acorde sus cuatro mayores siete. Probemos el acorde 57. Y el acorde de cinco siete mayores. Pero por ahora, volvamos a un bonito y sencillo acorde en Do mayor. Así que de nuevo, hay muchas combinaciones diferentes de acordes séptimos Como dije, podemos tener acordes séptimos para cuerdas fuente, acordes quintos aumentados Pero ojalá ahora conozcas la diferencia, y deberías empezar a entender diferentes patrones para poder trabajarlos. Bien, entonces en el siguiente video, vamos a ver algunos acordes extendidos, incluyendo noches, 11 y trece Gracias viendo, y te veré ahí. 45. Pista de acordes: parte 5: novenos acordes: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a estos acordes extendidos. Veamos ahora los acordes noveno. Entonces, para este ejemplo, seleccionemos un C nueve. Así se puede ver que cuando seleccionamos este acorde de nueve , también agregó un séptimo acorde dominante. Entonces un acorde de nueve básicamente agrega un segundo en la parte superior. Entonces la segunda nota en Do mayor es una D. Y así vamos a agregar un Dne en la parte superior Entonces se llama nueve porque son nueve notas arriba. Así que vamos a contar ahora. Entonces C es uno, D es dos, E es tres, F es cuatro, G es cinco, A es seis, B es siete, y luego volviendo a C otra vez, estamos contando esto como ocho ya que es una octava arriba, y luego D es nueve Sólo vamos a elaborar un séptimo acorde dominante en C y luego agregaremos un nueve encima. Entonces comencemos con el C. Entonces recuerda que este es un acorde mayor, así que necesitamos contar hasta cuatro. Eso nos lleva a E, y luego del tercero al quinto, necesitamos contar hasta tres. Entonces el trid de C mayor tiene una nota C, E y G. Así que para elaborar un séptimo dominante, necesitamos contar hasta tres desde el quinto, o podemos contar dos desde la octava anterior Vamos a trabajar esto desde el quinto, antes que nada. Entonces el quinto es un G, y vamos a contar hasta tres, uno, dos, tres, nos lleva a este bemol B. O, como dije, podemos contar dos desde la nota raíz y octava arriba Entonces la C tres y octava arriba nos lleva a la C cuatro. Ahora vamos a contar dos, uno, dos, otra vez, nos lleva a este bemol B. Entonces un séptimo acorde dominante en C tiene una nota C, E, G y B plana. Y en la escala de Do mayor, la segunda nota, una, dos, es esta D. Así que agreguemos esta octava arriba Entonces para este ejemplo, D cuatro. Entonces ahora vamos a elaborar un C nueve. Entonces es un acorde séptimo dominante en C, con un noveno. Entonces tenemos C, E, G, B, D. Volvamos al campo de cable y previsualicemos esto aquí arriba. Ahora vamos a reproducir esto con un teclado y bajistas de sesión. Un acorde de nueve como este agrega color y tensión, y puede ser genial para jazz, blues y música funk Veamos ahora otro tipo de nueve acordes. Entonces podemos hacer un nueve mayor. Entonces tenemos una C mayor siete con una novena en la parte superior. Así que recuerda que la tríada de C mayor tiene la nota C, E y G. Entonces necesitamos contar hasta cuatro desde la quinta, o podemos contar una desde la nota raíz y octava arriba la nota raíz y octava Contemos hasta cuatro a partir del quinto. Entonces el quinto es este G. Uno, dos, tres, cuatro nos lleva a esta B. Aquí tenemos la nota C y vamos a tocar esta octava arriba Y una nota a continuación, de nuevo, es esta B. Así que un acorde de siete en Do mayor tiene la nota C, E, G, B. Y entonces tenemos que sumar el noveno en la parte superior. Entonces, en la escala C mayor, la segunda nota es una D, una, dos. Y toquemos esta octava arriba. Entonces un C mayor 79 tiene nota C, E, G, B, D. Nuevamente, vamos a previsualizar esto en el campo del cordón. Y volvamos a reproducir esto con nuestra pista. Un acorde mayor de 79 suena suave y cálido y puede ser genial para el jazz y la música pop. Ahora echemos un vistazo a la creación de un noveno acorde menor. Entonces, vamos a cambiar esto a menor y seleccionemos nueve. Y se puede ver por defecto, es seleccionar siete, que en este caso es un menos siete. Para este ejemplo, cambiemos esto a D menos siete, ya que esto estará en la clave de C mayor, lo que podría ser un poco más fácil de entender. Bien, así que primero que nada, elaboremos un acorde en re menor. Entonces la nota raíz es D. Y recuerden, necesitamos contar hasta tres desde la raíz para encontrar el tercio menor. Entonces uno, dos, tres nos lleva a esta F, y luego tenemos que contar a ella cuatro del tercio menor para encontrar el quinto. Entonces uno, dos, tres, cuatro. Entonces un acorde D menor tiene unas notas D, F y A. Ahora agreguemos el séptimo menos. Así que recuerda, a partir del quinto, necesitamos contar hasta tres medios pasos o tres semitonos. Entonces el quinto es este A. Vamos a contar hasta tres, uno, dos, tres. Eso nos lleva a C. O podemos contar atrás dos semitonos o medios pasos de la nota raíz y octava Entonces la nota raíz es esta D tres, y la octava arriba de aquí es esta D cuatro Así que vamos a contar dos medios pasos o dos semitonos. Entonces uno, dos nos lleva a esta C también. Entonces un acorde D menos siete tiene los nodos D, F, A y C. Y ahora en la escala de D menor, la segunda nota es esta E. Así que necesitamos sumar un nueve, que es esta E y octava arriba Entonces un D menos nueve llamado tendrá las notas D, F, A, C y E. De nuevo, vamos a previsualizar esto en el campo de cable y jugar esto de nuevo con nuestra pista. Un noveno acorde menor tiene un sonido emocional suave, ideal para crear profundidad y atmósfera. Bien, ahora echemos un vistazo a una menor mayor 79. Así que en realidad no tenemos un acorde menor de siete mayores que encaje en la clave de Do mayor. Pero vamos a elaborar este acorde de D menor mayor 79 de todos modos, aunque no esté en la clave de Do mayor. Entonces D menor tiene la D, F y A. Y ahora vamos a trabajar los siete mayores. Por lo que tenemos que contar un tercio mayor a partir del quinto. Entonces necesitamos contar hasta cuatro semitonos o cuatro medios pasos. Entonces el quinto es este A. Así que vamos a contar hasta cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, nos lleva a la C aguda, o podemos contar un paso o medio paso, una octava por encima de la nota de raíz Entonces la raíz es esta D tres. Una octava arriba es esta D cuatro, y un medio paso o un semitono nos lleva a la C aguda también Entonces un acorde D menor mayor siete, tiene el nodo D, F, A y C agudo. Y recuerda que el nueve es este E. Así que vamos a jugar esto todos juntos. Entonces un acorde de D menor mayor 79, tiene la nariz D, F, A, C afilada, y E. De nuevo, vamos a previsualizar esto en el campo del cordón. Volvamos a reproducir esto con nuestra pista. Entonces este tipo de acordes suena tenso e inquietante y es perfecto para agregar drama Entonces puedes ver aquí, también podemos afilar o aplanar la novena nota, si así lo Afilar o aplanar la novena nota puede crear tensión y color y puede alterar su impacto emocional De hecho volvamos a una C mayor siete. Entonces cambiemos la nota raíz de nuevo a una C. Solo porque con una C mayor siete, todas las notas están en Do mayor, y primero que nada, veamos afilar la novena Así que recuerda que las notas de C mayor siete son C, E, G, B, y una novena es esta D. Así que si queremos afilar un nueve, vamos a estar tocando esta D sharp en su lugar Por lo que las notas para Do mayor siete, noveno afilado serán C, E, G, B y D puntiagudas Este tipo de acordes suena brillante y tenso. Un noveno afilado puede agregar tensión y disonancia y puede agregar un sabor y color azulados. Esto a veces se puede utilizar en dramas como el jazz, el blues y el rock. Vamos a previsualizar esto nuevamente en el campo de acordes. Y volvamos a reproducir esto con nuestro loop. D. Y veamos aplanar el noveno Así que recuerda, C mayor siete tiene las notas C, E, G y B. Y esta vez, vamos a aplanar la novena Entonces esto nos llevará a un deflat. Así que se puede ver aquí en realidad dice que estamos aplanando y afilando el noveno Por ahora, sin embargo, solo veamos aplanar el noveno. Entonces desmarquemos afilar nueve. Bien, entonces las notas para Do mayor siete son C, E, G, B. Y ahora vamos a aplanar la novena, lo que nos llevará a este deflat Por lo que este tipo de acordes suena brillante e inquietante con un toque de tensión oscura Un cuchillo más plano también agrega tensión y disonancia y puede usarse para crear drama y a menudo se usa para realzar séptimo acordes dominantes en dramas de música como el jazz, la música clásica Vamos a previsualizar esto. Y vamos a golpearnos con nuestro bucle. También podemos optar por tener un noveno aplanado y afilar en el mismo cordón Esto agregará mucha distancia y tensión y también puede agregar color al cordón. Puede ser muy raro que uses este tipo de cable, pero vamos a solucionarlo. Así que recuerda, C mayor siete cuerda tiene una nota C, E, G, B, y luego tenemos el aplanar noveno, que es el D bemol y el noveno más agudo, que es el D Como dije, es muy disonante y tenso. Vamos a previsualizar esto. Y nos devolvemos el golpe con nuestro bucle. Y, por supuesto, podemos hacer lo mismo con acordes menores. No nos permite afilar un cuchillo, pero aún así podemos agregar un cuchillo o aplanar el Con un sus dos, no podemos agregar cuchillo porque un sus dos en realidad tocará la segunda nota ya porque estamos reemplazando la tercera por la segunda. Pero con un acorde sus cuatro, podemos agregar un cuchillo o un cuchillo aplanar y también con un quinto cordón Y con acordes aumentados y disminuidos, también podemos agregar cuchillos Entonces no voy a repasar todos estos, ya que puede llevar bastante tiempo. Pero sí recomiendo probarlos tú mismo. Y si no quieres solucionarlos en el teclado, siempre puedes simplemente tocar los que quieras y previsualizarlos aquí arriba para ver si te gusta el sonido. Así que hay muchas combinaciones diferentes que puedes elegir. Bien, así que son los acordes noveno. En el siguiente video, vamos a ver los acordes 11, y luego veremos los acordes 13. Así que gracias viendo, y te veré ahí. 46. Track de acordes: parte 6: acordes 11: Entonces para este siguiente ejemplo, vamos a trabajar en C mayor 11 ya que todas las notas estarán en Do mayor. Así que vamos a asegurarnos de que la nota raíz en C. Vamos cambiarlo a un acorde mayor y luego toque 11. Se puede ver aquí también tenemos un siete y un nueve. Entonces este acorde tendrá la raíz, tercera, quinta, séptima, novena y undécima. Entonces el 11 es una octava más la cuarta nota. Vamos a contar hasta ahora. Entonces en Do mayor, la cuarta nota será una F. Entonces tenemos C, que es uno, D, que es dos, E, que es tres, y F, que es cuatro. Entonces los cuatro grados de escala y octava arriba serán esta F. Así que tenemos C, E, G, B, D, y la undécima, que es esta F. Nuevamente, vamos a previsualizar esto en el campo de cordón Y escucha esto con nuestro bucle. Intentemos otro tipo de acorde 11. Ahora probemos un acorde G 11th. Entonces esta vez, vamos a tener un séptimo dominante en lugar del séptimo mayor. Por lo que un séptimo acorde dominante G encaja en la clave de Do mayor. Bien, vamos a resolver esto. Vamos a desplazarnos por aquí. Entonces, antes que nada, tenemos la tríada G mayor, que es G, B y D. Entonces necesitamos agregar la F, que es una séptima dominante o una séptima menor Entonces necesitamos contar entre los tres primeros, uno, dos, tres, para encontrar esto. Eso nos lleva a esta F. Y entonces tenemos que resolver el noveno. Entonces el grado de segunda escala en sol mayor , uno, dos, lo lleva a esta A. Entonces un G nueve, tendremos las notas G, B, D, F y A. Bien, ahora vamos a trabajar el 11. Por lo que el grado de cuarta escala será una C, entonces uno, dos, tres, cuatro. Entonces necesitamos agregar esta C encima. Entonces un acorde G 11, tenemos las notas G, B, D, F, A y C. Y puedes ver aquí, también está escrito como g79 11 Entonces es un acorde G siete, más un 911. Vamos a previsualizar esto aquí. Y se puede escuchar allí en realidad reprodujo una octava más baja de lo que acabo de elaborar. Escuchemos esto ahora con nuestro track. Entonces este acorde suena rico y suave con un toque de tensión. También podemos seleccionar el 11 y un chat el siete y un nueve, si así lo deseas. Entonces de esta manera va a ser una tríada G mayor más la 11. Vamos a bajar octava así que cambiemos esto de play a scroll, y vamos a desplazarnos hacia abajo a una octava Bien, cambiemos esto de nuevo a jugar. Y ahora vamos a elaborar un G add 11. Entonces tenemos una tríada G mayor. Y ahora hay que sumar el 11, que es el grado de cuarta escala. Entonces uno, dos, tres, cuatro. Entonces es una G mayor, agrega una C. Y nuevamente, podemos previsualizar esto y devolvernos el golpe con nuestra pista. Por lo que este tipo de acordes suena abierto y ligeramente tenso. Y hay muchas de las diferentes combinaciones que podemos elegir también. Por ejemplo, solo podemos tener el nueve o simplemente podemos tener el siete. Y también podemos afilar el 11 si así lo deseas. Y claro, podemos hacerlo con acordes menores también. Entonces podemos elegir un 11, y podemos afilar esto si así lo deseas Sin embargo, con un acorde de sus cuatro, no podemos sumar un undécimo porque un acorde de sus cuatro cambia el tercero a un cuarto, así que ya estamos tocando una cuarta nota. Y recuerden que la undécima es la cuarta nota pero octava arriba Y con el quinto acorde, podemos sumar 11, y también tenemos acordes aumentados y disminuidos, pero con un acorde disminuido, no podemos afilar Entonces aquí hay muchas posibilidades diferentes, y no voy a pasar por todas ellas, pero así es como se puede elaborar un acorde undécimo. Bien, así que ese es el final de este video. En el siguiente video, vamos a ver los acordes 13, gracias viendo, y voy a ver ahí 47. Pista de acordes: parte 7: acordes 13: Bien, entonces ahora veamos los acordes 13. Por lo que estos acordes tienen la raíz, tercero, quinto, séptimo, noveno, 11 y 13, o el sexto nota una octava superior Este tipo de acordes pueden agregar profundidad y riqueza a una armonía Podrían ser útiles para géneros que exploran la armonía extendida, como el jazz o la fusión. Para este ejemplo, vamos a elaborar C mayor 13. Entonces cambiemos la nota raíz a C, cambiemos a un acorde mayor y luego toquemos 13. Entonces para este ejemplo, quiero cambiar el siete a un siete mayor, y también quiero agregar el 11 para hacer un acorde 13 completo. Bien, así que vamos a resolver esto ahora. Entonces, antes que nada, tenemos la tríada C mayor, que usa las notas C, E, G. Entonces tenemos el siete mayor, que es el B, luego tenemos el nueve, que es el D, luego tenemos el 11, que es el F, luego tenemos el 13, que es el A. Este es un gran ord bastante, y es bastante difícil de tocar en el iPad Así que recuerda que el 13 es un seis y una octava arriba. Y en Do mayor, el seis es A. Entonces C, que es uno, D, que es dos, E, que es tres, F, que es cuatro, G, que es cinco, y A, que es seis. Bien, ahora vamos a previsualizar esto en la pista de acordes. Y volvamos a escuchar esto con nuestro bucle. Intentemos esto ahora con otro acorde 13 que cabe en la clave de Do mayor. Entonces ahora vamos a trabajar G 13. Cambiemos la nota raíz a una G, y vamos a cambiarla de un siete mayor a un séptimo dominante. Y otra vez, asegurémonos de que tenemos seleccionados al noveno, undécimo y decimotercero. Porque si elegimos un séptimo mayor, esto no encajará en la clave de Do mayor. Mantengámoslo simple por ahora y mantengámoslo en Do mayor. Entonces volvamos a cambiar a un siete, así que vamos a jugar un séptimo dominante. Bien, vamos a resolver esto. Antes de hacer esto, vamos a elaborar la sexta nota para que sepamos cuál va a ser nuestra nota 13. Como la nota 13 es la sexta octava anterior. Entonces G es uno, A es dos, B es tres, C es cuatro, D es cinco y E es seis. Por lo que nuestra nota 13 será esta nota una octava arriba, que es esta E cuatro nota Bien, vamos a resolver este acorde G 13 ahora o G siete hemos agregado nueve, 11 y 13. Entonces comencemos con una tríada G mayor, que usa las notas G, B y D, y luego tenemos el séptimo dominante en la parte superior, que es la F, luego tenemos el nueve, que es la A, luego tenemos el 11, que es el C, y luego tenemos el 13, que es el E. Esto de nuevo es un cable bastante difícil de tocar en el iPad Vamos a previsualizar esto en la pista de acordes. Y oigamos esto con nuestro bucle. Así que podemos obtener algunos núcleos bastante complejos si así lo deseas. Hay otros tipos de cuerdas 13 que podemos agregar también. Por cierto, no tenemos que tener esto con el 11 y el noveno. Sólo podemos tenerlo con el séptimo y el 13. También podemos tener acordes 13 menores. Nuevamente, podemos tener esto wa el 11 y con aproximadamente el noveno. También podemos agregar un 13 para los cables de sus también. Y nuevamente, para aumentada, donde podemos agregar el 11 si lo desea, y también podemos agregar la nota 13 para los disminuidos también Nuevamente, te recomiendo pasar por aquí y previsualizar estos para que puedas escuchar la diferencia Bien, entonces ese es el acorde 13, y como dije, puede agregar profundidad y riqueza a nuestra armonía Así que gracias por ver este video, y a continuación vamos a ver los otros ajustes en su pista de acordes, que veremos en el siguiente video. 48. Track de acordes: parte 8: otras características: Bien, así que ahora echemos un vistazo a algunas de las otras configuraciones de esta caja emergente llena de Cord. En primer lugar, al lado de acorde aquí, podemos escribir el acorde exacto que queramos. Entonces, para este ejemplo, vamos a escribir D. Y esto ahora tocaremos un acorde de D mayor. No obstante, si cambiamos esto a DM, este será ahora un acorde D menor. Y si cambiamos esto a DM siete, éste tocará un acorde D menos siete. Y vamos a hacer un ejemplo más. Vamos a escribir C nueve. Y ya se puede ver que toca un acorde C nueve o un séptimo dominante en C con un noveno acorde. Entonces podemos escribir el acorde exacto que queramos aquí arriba, o simplemente podemos filmar el tipo de acorde que queremos aquí abajo. Bien, ahora echemos un vistazo a la nota base húmeda de Say. Esto nos permite cambiar la nota base del acorde. Si elegimos una nota base diferente al acorde, entonces esto puede agregar variedad armónica y tensión y puede enfatizar un movimiento base específico en la progresión. Entonces ahora mismo tenemos un acorde en Do mayor, pero cambiemos la nota base a una D. Vamos a previsualizar esto ahora. Escuchemos esto también con nuestro groove. Este tipo de acordes se conocen como slash o acordes compuestos Entonces para este C decordo, la primera letra aquí C es el acorde y la segunda letra es la nota base Pero para este ejemplo, cambiemos esto de nuevo a ninguno. Entonces volverá a un acorde en Do mayor, donde la nota base será una C. Bien, ahora echemos un vistazo a la escala aquí abajo. Con esto, podemos elegir una determinada escala o modo con la lista desplegable de escala. Entonces una escala es una secuencia de notas. Así que aquí podemos elegir diferentes escalas que podrían ayudarle a llegar a algunas ideas nuevas y romper con patrones familiares. Algunas de estas escalas diferentes pueden darle un sabor diferente a la música, así que recomiendo probarlas. Entonces una escala mayor es jónica, pero tenemos todas estas otras escalas que podemos elegir también Estas escalas también cambiarán dependiendo del tipo de acorde que hayas seleccionado. Por ejemplo, si cambiamos esto a un acorde incrementado, puedes ver aquí tenemos menos y diferentes escalas disponibles Por cierto, esto es solo una escala para los instrumentos del jugador de sesión. No va a cambiar la escala para ningún instrumento que no sea jugador de sesión. Entonces, si cambias tu escala, asegúrate de que los instrumentos de jugador que no son de sesión también sigan esta escala. Bien, así que esas son todas las demás características de esta caja de pista de acordes. Entonces espero que ahora entiendas cómo usar la pista de acordes en Logic Pro para iPad. Así que muchas gracias por ver esta sección, y los veré en la siguiente. 49. Optimización de tu flujo de trabajo: Bienvenido a esta siguiente lección del curso, donde nos centraremos en optimizar su flujo de trabajo para una producción musical eficiente. Veamos los gestos táctiles o atajos para el iPad y repasemos algunos consejos sobre el orden en que trabajar para el proceso de producción. Toque gestos o atajos. Los gestos táctiles funcionan como atajos de teclado en el mac. Son una excelente manera de mejorar tu flujo de trabajo. Algunos gestos táctiles comunes incluyen tocar, deslizar, pellizcar y arrastrar para realizar acciones como seleccionar, hacer zoom, desplazarse No voy a repasar ahora todos estos gestos táctiles para poder mantener el curso conciso, y puede que no sean tan críticos para todos, pero adjunto a este video hay un PDF que explica algunos de los gestos táctiles más comunes. Por lo que te recomiendo descargar esto y revisar esto si quieres aprender sobre estos gestos táctiles comunes. Aunque puedes operar completamente logic pro para iPad solo usando tus dedos en la pantalla. Puedes agregar dispositivos de entrada externos en tu iPad que funcionen manera similar a los gestos o ampliar su funcionalidad y agregar precisión. Un track pad usa los mismos gestos que en tu pantalla táctil. Puede usar un lápiz Apple para gestos con un dedo, lo que permite operaciones de toque y arrastre más precisas. Esto es particularmente útil para dibujar en automatización y regiones. También puede usarlo como dispositivo de entrada de texto con escritura a mano para nombrar pistas o regiones en el inspector Un controlador midi de hardware externo como un teclado MD se puede usar para grabar regiones de medios o usarse para escribir automatización. Un teclado de computadora externo se puede usar para atajos similares a los que encontrarías en Logic Pro para Mac. Bien, así que ese es el final de este video. A continuación, hablaremos sobre el orden del flujo de trabajo. 50. Consejos sobre órdenes de flujo de trabajo: Asesoría en orden de flujo de trabajo. hora de iniciar una pieza musical, puede ser difícil conseguir que las cosas salgan bien. Podrías sentirte abrumado con las posibilidades de hacer música, o podrías tener dificultades para estructurar tu flujo de trabajo de manera eficiente No te preocupes. Esto le pasa a todos. Hemos descubierto que los siguientes procesos pueden ayudar con su eficiencia y mantener las cosas en movimiento. Redacción y arreglo. Comience por esbozar sus ideas musicales y organizarlas en una estructura cohesiva Usa la vista de arreglo para organizar tus pistas y secciones, sentando las bases de tu composición. No seas demasiado valioso sobre las decisiones que estás tomando en esta etapa, escribe libremente y trata de dar un paso atrás de tu música y obtener una imagen general de la pista. Tono, tombra y leering. Una vez que su arreglo esté en su lugar, concéntrese en dar forma al tono y la tombra de sus sonidos Experimenta con diferentes instrumentos, parches y técnicas de césped para crear profundidad y textura en tu mezcla Esta es tu oportunidad de pensar en instrumentación, Wo técnicas musicales más complejas, y en general engrosar tu pista. Procesamiento de efectos. Después de establecer tu paleta de sonidos, profundiza en el procesamiento de efectos para agregar dimensión de profundidad y carácter a tu mezcla Experimenta con efectos como reverberación, delay, compresión y modulación para mejorar las cualidades sonoras de tu pista y ser creativo Automatización. Usa la automatización para agregar movimiento , dinámica y expresión a tu música. Automatice parámetros como volumen, panorámica, E Q y efectos, para crear cambios dinámicos y transiciones a lo largo de su mezcla Masterización y exportación. Una vez que su pista esté pulida y lista para su distribución, finalice su proyecto utilizando el asistente maestro y exportándolo en el formato deseado Siguiendo este orden de flujo de trabajo, puedes agilizar tu proceso de producción musical en Logic Pro para iPad, maximizando la eficiencia y la creatividad en el camino Experimenta gestos táctiles y atajos para mejorar aún más tu flujo de trabajo y bloquear todo el potencial de tus ideas musicales. 51. Cómo avanzar en tu kit de herramientas de producción musical: Avanzando en tus kits de herramientas de producción musical. Hay muchas formas de avanzar en tus kits de herramientas de producción musical Vamos a sumergirnos en algunos recursos valiosos, interfaces de hardware y aprovechamiento de la lógica ProferAC para mejorar sus capacidades de producción musical Tenga en cuenta que la suscripción a Logic Per iPad es más que suficiente para comenzar su viaje musical. Lo que estamos a punto de discutir es contenido que se puede descargar para mejorar y explorar nuevos contenidos para la creación de música en lo que respecta tanto al software como al hardware. Explora una variedad de packs disponibles para descargar dentro de Logic Per iPad yendo al navegador y seleccionando la biblioteca de sonidos en Obtener más sonidos. Cada paquete contiene bucles únicos, muestras, parches de instrumentos, kits de diseño de cajas de ritmos y más. Los paquetes se pueden diseñar para instrumentos específicos como Synps, ritmos y paquetes de teclado También podrían adaptarse al sonido de un productor o artista específico. Algunos paquetes se adaptan a dmras de manera más general. Puedes previsualizar los packs antes de descargarlos. Una cosa a tener en cuenta a la hora de descargar packs es la cantidad de historias que ocupan en tu iPad. El tamaño de cada paquete se muestra en la parte inferior de la ventana de cada paquete. También podría considerar invertir en una interfaz de audio externa compatible con su iPad para expandir sus entradas y salidas fines de grabación y monitoreo. Las interfaces de audio ofrecen preamplificadores de micrófono adicionales, entradas de instrumentos y salidas de auriculares, lo que permite una mayor flexibilidad y versatilidad en su configuración de grabación. Busque interfaces con convertidores de alta calidad, monitoreo de baja latencia y compatibilidad con dispositivos IOS para garantizar una integración perfecta con logic pro para iPad. Déjame mostrarte rápidamente la lógica P para Mac, y te voy a mostrar brevemente algunas de sus características más avanzadas que logic pro iPad no ofrece. También puede utilizar Logic Pro para Mac para acceder a funciones avanzadas de edición en un flujo de trabajo diferente en comparación con la versión para iPad. Características como Flex Pitch, flex time y automatización avanzada, ofrecen un control avanzado sobre la edición de audio y midi, lo que permite una corrección precisa de tono, manipulación del tiempo y efectos creativos. Logic Proper MAC puede manejar más potencia de procesamiento y un mayor número de pistas en comparación con la versión para iPad, lo que lo hace ideal para producciones complejas mezclas y masterización de grado profesional La transición entre el iPad lógico apropiado y la lógica ProferMac permite una colaboración perfecta y flexibilidad de flujo de trabajo, lo que le permite abordar proyectos de cualquier escala Ahora volvamos a la lógica P para iPad. Al explorar paquetes de muestra, invertir en interfaces de hardware y aprovechar Logic Pro para Mac, puede avanzar en su kit de herramientas de producción musical y llevar sus producciones al siguiente nivel Ya sea que estés creando ritmos sobre la marcha de tu iPad o profundizando en la edición y mezcla en tu Mac, las posibilidades de creatividad y expresión son infinitas Así que sigue experimentando, aprendiendo y perfeccionando tus habilidades mientras continúas tu viaje musical Al concluir nuestro viaje a través este curso de lógica P para iPad, espero que hayas adquirido conocimientos y habilidades viables para dar rienda suelta a tu creatividad y elevar tus capacidades de producción musical Desde navegar por la interfaz hasta dominar tus pistas, este curso te ha equipado con los conocimientos y herramientas necesarias para dar vida a tus visiones musicales Recuerda que el viaje no termina aquí, continúa explorando, experimentando y empujando los límites de tu creatividad Sigue haciendo música y que tu pasión por la expresión a través del sonido, florezca en el siempre cambiante mundo de la producción musical 52. ChromaGlow parte 1: introducción a la saturación: Hola, y bienvenidos a esta sección, donde voy a explorar chromo globe Se trata de un plug in de saturación y distorsión, y este efecto se basa en unidades de hardware. Por lo tanto, la saturación puede ser excelente para agregar saturación o distorsión a diferentes instrumentos o voces. Incluso puedes usarlo para masterizar, donde lo aplicas a tu autobús maestro Esto puede ayudar a dar a tus canciones un poco más de kit o arena y agrega carácter a tu música Antes de empezar a mirar este efecto, hablemos de qué es la saturación. La saturación es un tipo de distorsión, y esto es realmente lo que hace que hardware analógico sie sea agradable. También podemos emular esto con plugins digitales como chromoglo saturación puede darle calidez analógica a la música y puede hacer que el sie sea más completo agregando frecuencias armónicas Hablemos ahora de lo que significa agregar frecuencias armónicas. La mejor manera de explicar esto es con un oscilador de prueba. En Logic Pro, podemos agregar esto yendo a la ranura de efecto y bajando a utilidades y oscilador de prueba Podemos agregar esto a un MD o pista de audio. No va a hacer la diferencia. Ahora agreguemos un oscilador de prueba en lógica P para iPad. Vamos a agregar un nuevo instrumento con este botón más aquí arriba. Ahora vamos a presionar los tres puntos junto al instrumento de software MD, y donde dice instrumento patch slash Cambiemos el parche predeterminado para probar scitor. Entonces podemos hacer esto bajando a utilidad, y luego eligiendo oscilador de prueba. Y luego pulsa Crear. Solo apaguemos esto por ahora ya que el sonido puede llegar a ser un poco molesto. Asegurémonos también de que esto esté configurado en una onda senoidal, y bajemos la frecuencia a 250 Ahora, encendemos esto, tú aquí, es un poco menos molesto. Apaga esto por ahora. No cerremos realmente el navegador, y también el área de la superficie de juego ya esto ha ocupado mucho espacio innecesario. Bien, ahora agreguemos un ecualizador de canal. Pasemos al mezclador, y luego cambiemos esto al modo de configuración aquí arriba. Ahora en el instrumento oscilador de prueba, agreguemos un EQ, y podemos hacer esto haciendo clic en el AudioFx Vamos a EQ, y ahora vamos a Channel EQ. Ahora toquemos esto y vayamos a mostrar los detalles. Ahora en un giro en el oscilador Test, se puede ver que nos dará una frecuencia a 250 hercios Toquemos Probar oscilador aquí, y luego toque encender. Solo toquemos esto de nuevo y presionemos bypass, para que ya no podamos escuchar esto. Bien, ahora vamos a agregar el plug chromoglo y vamos a tener esto antes del canal Vamos a desplazarnos hacia abajo en el mezclador aquí y tocar este botón más para agregar un nuevo enchufe. Entonces podemos encontrar el efecto cromoglo yendo a distorsión, y luego al No obstante, como dije, sí quiero tener esto antes del canal EQ. Así que vamos a tocar y arrastrar esto hacia abajo. Entonces ahora el oscilador de prueba irá al efecto cromoglo, y luego podremos ver cómo se verán las frecuencias en el canal Volvamos a encender el oscilador de prueba. Y vamos a mostrar los detalles para el canal EQ. Ahora mismo se ve igual. Pero, en realidad, aumentemos el dial de accionamiento en el efecto cromoglo Ahora se puede ver si volvemos a la E Q, hay más frecuencias. Entonces el efecto de saturación cromoglo está creando armónicos a partir de esta frecuencia producida por el Es por ello que agregar saturación hace que el sonido más completo y rico ya que agrega más frecuencias Así que ahora vamos a tocar cromogloe, e ir a mostrar detalles También, en chromoglo, tenemos diferentes modelos de saturación. Estos potenciarán más ciertos armónicos que otros. Así que vamos a elegir rápidamente otro modelo. Podemos hacer esto haciendo clic en el desplegable aquí. Y para este ejemplo, escojamos magnético. Ahora voy a reproducir esto y abrir el canal EQ y luego intercambiar entre los diferentes modelos sobre el efecto chromoglo, así se puede ver que los diferentes modelos arrancarán ciertos armónicos más y otros. Entonces hagámoslo ahora. Bien, entonces apaguemos el oscilador de prueba ahora. Bien, así que solo quería demostrarlo con un oscilador de prueba, para que podamos ver claramente la diferencia Sin embargo, ya no vamos a usar el oscilador de prueba, así que, en realidad, eliminemos esta pista Así que podemos hacer esto tocando en la pista aquí, y luego ir a borrar. Eso dice que vas a eliminar objetos que asignaron a pistas en las pistas. Pero vamos a sel delete todos modos ya que no vamos a usar esto. Ahora cerremos un mezclador tocando este botón, y toquemos también el botón de enchufar aquí ya que no necesitamos mostrar esto ahora También eliminemos esta pista aquí en el área de pista, tocando esto, y luego vamos a eliminar. Bien, solo quería organizar nuestro proyecto antes de continuar. Sigamos ahora hablando de saturación. Así puedes agregar saturación a cualquier cosa en la mezcla que necesite sonar un poco más gruesa. A menudo se puede utilizar en bajo, pianos eléctricos, batería, o incluso voces, por ejemplo Pero recuerda, no es necesario en todas las pistas individuales de la mezcla. También es agradable agregar saturación al canal maestro, lo que puede darle un poco de calidez a tu canción y puede hacer que suene un poco más gruesa. Por lo que agregar saturación puede ayudar a pistas o instrumentos a cortar mejor la mezcla y puede dar plenitud y actitud a ciertas partes a partir de los armónicos que Pero recuerda no exagerar con este efecto y mantenerlo sutil Bien, entonces eso es lo que es la saturación. En el siguiente video, exploraremos algunos presets y cromogloe Así que gracias por mirar, y te veré ahí. 53. ChromaGlow parte 2: exploremos algunos preajustes: Hola, y bienvenidos a este video, donde miramos algunos presets para el efecto chromoglo, que puedas escuchar rápidamente de qué es capaz este efecto Bien, entonces para la saturación, realmente quieres que sea sutil. Pero en este video, usaré algunos ejemplos extremos para que podamos escuchar claramente este efecto en acción. Entonces aquí tenemos algunos bucles, llaves, base eléctrica, y tambores. Primero que nada, apliquemos chromoglo a la pista del teclado Así que pasemos a la batidora. Y ahora vamos a hacer clic en la ranura de efectos de audio por aquí. Y ahora eso vamos a Distorsionar. Y aquí podemos agregar cromoglo. Así que ahora vamos a tocar este efecto, y vamos a mostrar detalles. Ahora vamos a ocultar el mezclador, así tenemos un poco más de espacio, y así podemos ver todos los controles para este efecto de brillo de croma Exploraremos todos los controles y ajustes para el efecto de brillo croma en los próximos videos Pero por ahora, vamos a escuchar cómo suena esto con algunos presets Podemos acceder a los presets haciendo clic en el pre configurado aquí, y esto mostrará las diferentes categorías preestablecidas Sólo vamos a escuchar este ritmo que he hecho. Así que he creado este pequeño beat usando mid loops, luego ajustando poco los medios. Así que vamos a volver a jugar ahora mismo. También puedes aplicar lo que enseño en esta sección a tus propios instrumentos o audio. O si quieres, puedes descargar este proyecto logic pro y usar las partes exactas que estoy usando aquí. Este proyecto se adjunta como un recurso descargable. Como dije aquí, tengo las llaves, el bajo eléctrico y la batería. Los tambores aquí están separados en kick, clap y hats, así podemos ajustar los niveles y efectos de estos por separado También para los tambores se crea una pila de orugas, que es una pila sumadora Esto me permite agregar efectos a este autobús, que luego aplicará los efectos a todos los tambores sacados al Solo te mostraré rápidamente cómo configurar una pila de pistas ahora. Así que vamos a hacer clic derecho o tocar y mantener en esta pista, y luego ir a aplanar pila Yo solo voy a glope de alto cromo ahora también, así podemos ver esto un poco Ahora toquemos el botón de selección múltiple y arrastremos sobre las diferentes partes del tambor. Ahora podemos hacer clic derecho o tocar y mantener pulsado en la pista e ir a crear pila de suma Así que eso es crear pila sumando en la lógica P pad. De nuevo, si presiono este pequeño botón de flecha aquí, podemos ver nuestras diferentes partes del tambor. Por ahora, echemos un vistazo a la parte del teclado. Bien, volvamos a los presets para el efecto chromogl Vamos a abrir la batidora. Toquemos este efecto aquí y vayamos a mostrar detalles. Y ahora vamos a esconder el mezclador para que podamos ver todo este efecto. Recuerda, esto es por parte de las Llaves. Entonces para esta parte, estoy usando el piano eléctrico vintage. En realidad solo estoy usando el sonido predeterminado. Vamos a reproducir esto, y voy a en solitario este sorteo y reproducción. ¿Verdad? Echemos un vistazo a algunos de estos presets A esto, pasemos a los presets de Keys. Ahora, vamos a escuchar esto, y voy a pasar por algunos de estos diferentes presets Para que puedas escuchar ahí cuando está en este preajuste de distorsión crujiente, la unidad está en 100%, y realmente está distorsionando Bajemos la unidad a alrededor del 50%, por lo que es extremo y más adecuado para esta parte. Vamos a reproducirlo ahora, y voy a A B este plug in, así que voy a reproducirlo y luego encender y apagar el plug para golpear la diferencia. Este preajuste es bastante interesante, y sí agrega un poco de suciedad a las piezas. Sin embargo, vamos a escuchar algunos presets más ahora. Este preset de energía media es agradable, probemos con otro. Vamos a probar este llamado lento y cálido. Con este ajuste preestablecido, estamos consiguiendo una gran parte de la base potenciada Eso es porque tenemos habilitado este loc en el filtro, y tenemos algo de resonancia aquí, que se usa para enfatizar las frecuencias alrededor del punto de corte del filtro Entonces reproduciré esto y apagaré este filtro, y notarán que el impulso de base se ha ido. Volvamos a ponernos esto. Entonces el impulso de resonancia es bastante agradable, pero es un poco demasiado. Entonces, bajemos la resonancia a dos y devolvamos esto. Bien, creo que esto es más adecuado, pero ahora escuchemos esto en la mezcla. Creo que este precepto funciona bien para esta parte, si la resonancia es un poco menor Ahora volvamos a reproducir esto y activar y desactivar el efecto de brillo crómico, dibujar y reproducir para golpear una diferencia con el efecto habilitado y omitido Bien, esto me suena bien, está iluminando el sonido y agregando un poco de suciedad a las partes Sin embargo, esta parte es mucho más ruidosa de este preset. A menudo, algo puede sonar mejor solo porque es más fuerte, y esto a veces puede llevar a malas decisiones de mezcla, ya que podríamos elegir algo porque es más fuerte en lugar de mejorar el Entonces voy a bajar el nivel a alrededor de -5.5 dB. Ahora el nivel calzado será aproximadamente el mismo con el efecto habilitado o deshabilitado . Y vamos a escuchar esto de vuelta. Bien, se puede escuchar que el nivel es aproximadamente el mismo cuando el efecto cromoglo está habilitado o deshabilitado Bien, ahora agreguemos el efecto cromoglo a la parte base y echemos un vistazo a algunos presets de base Así que volvamos al mezclador, y vamos a cerrar el botón de tapar aquí, para que podamos ver más del mezclador Ahora en la pista base, agreguemos el efecto cromoglo. Así que vamos a tocar este botón más aquí y recordemos que podemos agregar cromogloe yendo a distorsionar o podemos ver aquí arriba está en el área reciente. Así que vamos a seleccionarlo aquí. Toquemos este efecto y seleccionemos mostrar detalles. Ahora volvamos a cerrar el mezclador , así que tenemos un poco más de espacio. Bien, ahora hemos agregado este efecto a la parte de la base eléctrica. Veamos ahora algunos de los presets para esta parte base Si no puedes ver los ajustes preestablecidos a la izquierda, simplemente toca el preset aquí Contamos con una categoría de base eléctrica llamada base eléctrica. Vamos a usar esto. Bien, vamos a reproducir esto y seleccionar algunos de estos. Algunos de estos son realmente agradables, y son bastante sutiles, pero me gusta este de aquí llamado retro. Recuerda, no queremos exagerar con un efecto de saturación, por lo que el efecto sutil es bueno Bien, entonces ahora agreguemos un efecto cromoglo en el bus de batería Por lo que esto afectará la patada, la caja y los sombreros al mismo tiempo Cerremos el enchufe y abramos el mezclador, y aquí tenemos el bus de tambor. En el mezclador, agreguemos el efecto cromoglo. Toca este botón más aquí donde dice efectos de audio, y luego selecciona Chromoglo en reciente. Y toca esto y luego ve a mostrar detalles. Nuevamente, vamos a esconder el mezclador, para que podamos ver estos controles. Vamos a desplazarnos hacia abajo aquí para que podamos ver la pista de batería. Y en el área de presintonías aquí, vayamos a la batería, y puedes ver que tenemos bastantes presets de batería diferentes No voy a pasar por todos estos, pero vamos a escuchar algunos ahora. Este aquí llamado 1920 fade es bastante interesante. Aquí estamos filtrando o cortando algunas de las frecuencias bajas y altas. Si solo hacemos clic y arrastramos hacia arriba aquí, puede ver que también tenemos un filtro de corte alto. Entonces podemos apagar estos filtros aquí con estos botones para escuchar la diferencia. Así que dibuja y reproduce, voy a encender y apagar los filtros low cut y high cut, para que oigas una diferencia. Bien, probemos algunos presets más. Vamos a probar el siguiente llamado Add Energy. Oh, Dibujar y reproducir, ajusté el dial de la unidad para escuchar la diferencia. Entonces al agregar efectos, especialmente efectos más sutiles como saturación, creo que es una buena idea comenzar con configuraciones más extremas para que puedas escuchar claramente el efecto y luego volver a marcarlo a algo más adecuado. Entonces, cuando la unidad para este preset estaba al 100%, creo que también fue un poco. Entonces lo volví a sacar al 66%, lo que me sonó más adecuado Bien, probemos con otro preset. Vamos a elegir este llamado parachoques base. Guau. El parachoques base realmente potencia el bombo de patada Podemos reducir esto disminuyendo la resonancia aquí. Entonces lo disminuí a dos y dibujando play back, encendí y apagué el plug para golpear la diferencia. Parece un poco lo con el efecto. Entonces, bajemos el nivel a alrededor de menos un d, y luego retomemos esto y activemos y apaguemos el efecto para ver si está alrededor del mismo nivel. Bien, creo que este preset suena bastante bien ahora. No voy a pasar por todos estos sonidos preestablecidos ya que hay tantos, pero sí te recomiendo que los atravieses tú mismo para acertar una diferencia. Bien, ahora agreguemos cromoglobo al autobús maestro. Entonces cerremos el enchufe y abramos el mezclador. Sí tenemos al asistente de masterización en la salida estéreo, pero sí lo cubro en otro video de este curso También puedes agregar saturación a tu master final, que también puede sonar bien. Entonces echemos un vistazo a algunos presets para esto. Entonces agreguemos efecto para el canal maestro tocando este botón más aquí. Y otra vez, vamos a cromoglo. Ahora vamos a tocar este enchufe y vamos a mostrar los detalles. Y otra vez, vamos a esconder el mezclador. Tenemos la categoría de autobús Master, así que vamos a darle un toque a esto. sutileza es realmente la clave para dominar, pero usaré algunos ajustes más extremos aumentar el dial de la unidad, para que pueda escuchar estos un poco más claros, y luego marcaré la cantidad de la unidad nuevo a algo Bien, oigamos esto ahora. Bien, este preset de aquí sí tiene demasiado de un golpe de impulso para masterizar, de verdad Pero nuevamente, podemos disminuir la resonancia para reducir el bache base. Bien, vamos a escuchar algunos más. Vamos a probar esta llamada pista de club. Este es agradable, está impulsando los altibajos y agregando un poco más de arenilla Vamos a probar uno más. Escojamos este llamado energizar Oh. Bien, creo que esta es bastante buena. Dibujo de reproducción disminuyo para conducir a 40%, así que es un poco más sutil, pero aún así parecía darle calidez analógica a la pista. También habilité y deshabilité el plug en la reproducción de dibujo, así podemos darle a esto y sin chrome. Pero por ahora sin embargo, vamos a subir este enchufe para el bus maestro y vamos ocultar el enchufe presionando el botón de enchufar, y también vamos a ocultar las mascotas pg pulsando el botón del navegador a la izquierda aquí. Bien, entonces ojalá ahora puedas escuchar lo que está haciendo el efecto cromoglo y cómo puede ser útil cuando se agrega al audio, incluidos los instrumentos y el bus maestro Entonces, comenzar con precet es genial, pero a menudo necesitarás tuitear los sonidos preestablecidos Y en los próximos videos, te mostraré lo que hacen todos los diferentes ajustes en el efecto chromaglo Así que gracias al ver este video. Espero que te resulte útil, y voy a ver el siguiente. 54. ChromaGlow parte 3: conducción, modelo y estilo: Bien, entonces ahora que hemos mirado algunos sonidos preestablecidos, echemos un vistazo a algunos controles sobre cromoglo Voy a demostrar esto por la parte de las llaves. Entonces abramos el mezclador, busquemos la parte de las teclas, toquemos cromoglo y luego toquemos mostrar detalles Y luego esconder el mezclador, así tenemos un poco más de espacio. Entonces, en este video, veremos drive, modelo y estilo. Ya hemos mirado drive, pero voy a repasar esto de nuevo en caso de que te hayas perdido el último video. Por lo que el dial de la unidad nos permite establecer la cantidad de saturación. Esto va del 0%, por lo que el efecto nervioso se aplica hasta el 100%. Antes de reproducir nada, solo voy a desactivar los filtros low cut y high cut aquí abajo. veremos en detalle en los próximos videos, pero quiero que oigamos el sonido con claridad y no filtremos estas frecuencias. Solo solemos la parte de las teclas y dibuje y reproduzca, voy a ajustar este dial de unidad, para que puedas escuchar la diferencia. También se puede aplicar el efecto de saturación a otros instrumentos como la voz, o la guitarra eléctrica Bien, y ahora echemos un vistazo a los diferentes modelos por aquí. Chromogloe se ha modelado a partir de diferentes unidades de hardware, y podemos ver estos diferentes modelos tocando aquí para ver esta lista desplegable Hablemos ahora brevemente de estos diferentes modelos. Recomiendo probarlos tú mismo, pero ahora repasaré las diferencias rápidamente. Primero, tenemos tubo retro. Esto es bueno para vibraciones vintage y emula un tubo de vacío de una sola etapa Este es también el modelo al que estuvimos listando anteriormente. Entonces tenemos tubo moderno. Esto le da una distorsión más pesada cuando usa configuraciones de ganancia más altas. Este modelo también te dará más riqueza armónica que el tubo retro Volvamos a pegarnos a Golpear la diferencia. Entonces tenemos el modelo magnético. Esto emula las cualidades de saturación de una máquina de cinta analógica Esto como armónicos y te puede dar un sonido ligeramente comprimido y cálido Por lo que este modelo puede ser útil para lograr una sensación analógica. Escuchemos esto de nuevo. Oh, entonces hay apretón. Esto emula la saturación que puedes obtener empujando un compresor Esto puede crear distorsión armónica y puede agregar color al tono y puede agregar calidez. Déjame mostrarte ahora. Luego está el preamplificador analógico, que emula un preamplificador de estado sólido Esto puede hacer que su audio suene como si estuviera grabado con un preamplificador analógico, y puede darle a su sonido una calidad punch and edge Devolvamos a darle esta vuelta. Por lo que recomiendo probar estos diferentes modelos y elegir el que sea más adecuado para su parte Por ahora, sin embargo, volvamos al tubo retro. También tenemos dos estilos diferentes a elegir para cada modelo. Entonces, el tubo retro, el tubo moderno, el preamplificador magnético y analógico tienen los mismos dos estilos para elegir Y estos son limpios y coloridos. El estilo colorido sonará más colorido ya que introduce más saturación armónica. Entonces este estilo, podemos escuchar el efecto de saturación un poco más que el estilo limpio. Entonces, si quieres un efecto de saturación más pesado, podrías seleccionar un estilo colorido. Para el modelo squeeze, tenemos diferentes estilos, y estos son prensa suave y prensa dura. La prensa suave nos dará una compresión más suave o natural. Y la prensa dura nos dará una compresión más contundente con más distorsión Ahora vamos a reproducir esto, y voy a intercambiar entre los dos. De nuevo, sin embargo, volvamos a poner esto en tubo retro. Bien, así que eso es impulso, modelo y estilo. A continuación, seguimos viendo este efecto. Veremos el bypass, el nivel y la mezcla. Así que gracias por mirar, y te veré ahí. 55. ChromaGlow parte 4: bypass, nivel y mezcla: Bien, entonces ahora veamos bypass, nivelar y mezclar. Esa es esta zona de aquí a la derecha. Primero echemos un vistazo a bypass a continuación. Podemos encender y apagar esto con este botón aquí. Con esto habilitado, las frecuencias por debajo de este número no se saturarán. este momento, no aplicará saturación a frecuencias por debajo de 510 hercios. Así que volvamos a reproducir esto y dibujar y reproducir, habilitaré y deshabilitaré el bypass a continuación, para que podamos golpear la diferencia. Entonces se podía escuchar ahí que estábamos saturados en las frecuencias más bajas cuando esto estaba desactivado, y cuando esto estaba habilitado, no estábamos saturados en las frecuencias más bajas Ahora aumentemos esto a 700 hercios, y ahora no aplicará el efecto cromol a nada por debajo de este número L et's aumentan esto aún más. Entonces es más obvio. Vamos a aumentarlo a 1,200 hercios. Vamos a aumentarlo aún más a 3,000 hercios. Todo el camino hasta 10,000 hercios, pero ya no podemos golpear a ninguno de los efectos de cromo brillo Y cuando arrastramos esto hacia abajo, podemos golpear saturar las frecuencias más bajas Solo toquemos esto para que aparezcan este dial grande y pongamos esto de nuevo a 510 hercios. Entonces esto, podemos afectar más del extremo superior y el inferior ya que es posible que desee agregar distorsión o saturación solo al extremo alto y menos al rango medio y bajo. Entonces esto, se puede agregar saturación, pero solo a la gama alta. Esto podría ser agradable para algunos instrumentos como la voz o incluso para masterizar No obstante, para este sonido de piano eléctrico, me gusta que esté saturando las frecuencias más bajas, así que voy a desactivar esto Ahora echemos un vistazo a bypass a continuación para el autobús maestro. Volvamos al mezclador, y para el estéreo, habilitemos la cromogloe Toquemos esto y luego encendamos. Ahora vamos a tocar esto de nuevo y presionar mostrar detalles. Nuevamente, vamos a esconder el mezclador, así tenemos un poco más de espacio. Te das cuenta que aquí tenemos habilitado el bypass a continuación, y en realidad tenemos esto habilitado para todos los presets de masterización Entonces, si tocamos aquí el botón del Navegador, podemos volver al menú preestablecido. Toquemos el autobús Maestro y seleccionemos algunos de estos y notarás que todos tienen habilitada la derivación a continuación. Así que domine la mayor parte del tiempo no querrás saturar las frecuencias más bajas, solo las más altas Sin embargo, retomemos esto y repasemos algunos de los presets habilitamos y deshabilitemos el bypass a continuación, para que puedas golpear una diferencia Antes de hacer esto, sin embargo, asegurémonos de que uns la pista clave Estoy usando algunos ejemplos bastante extremos aquí solo para que podamos escuchar una diferencia. Pero por ejemplo, en la pista del club preestablecida aquí, cuando deshabilitamos el bypass a continuación, realmente se puede escuchar que satura un bombo de patada Había demasiada saturación en el extremo bajo ahí. Volvamos a reproducir esto y habilitemos el bypass a continuación. Estoy usando algunos ejemplos bastante extremos ahí. Pero ojalá, se pueda escuchar la diferencia. Por lo que sí suena mejor o más apropiado para masterizar con esto habilitado Bien, vamos a apagar el efecto chromogl para este bus maestro, y vamos a demostrar la siguiente configuración en la pista base Así que vamos a cerrar el mezclador y el control de blogging y luego deslizar la pista base aquí Ahora vamos a mostrar los detalles del efecto romolo en la pista base Toquemos esto y mostremos los detalles. Ahora vamos a cerrar la batidora. Y también vamos a cerrar el navegador aquí, así que tenemos un poco más de espacio. Por cierto, aquí arriba, sólo va a mostrar una pista, y sólo mostrará la pista que hayas seleccionado. Entonces por eso cierro el mezclador y seleccioné la base. Bien, ahora hablemos de nivel de entrada y nivelación. Estos controles nos permiten ajustar los niveles de entrada y salida. Con el nivel en control, podemos establecer la cantidad de audio que va a entrar en el efecto. Para que podamos obtener más distorsión al aumentar el nivel en. Entonces, si quieres un efecto realmente distorsionado , puedes aumentar esto Así que vamos a ralentizar la base y reproducir esto y voy a ajustar un nivel en control. Entonces podemos ajustar el nivel de ganancia con un nivel out. Entonces, si esto, puedes compensar el aumento de ganancia rechazando una salida de nivel. Como dije antes, realmente quieres tus enchufes al mismo nivel con ellos habilitados y deshabilitados ya que esto ayuda a mezclar decisiones. Como muchas veces, las cosas pueden sonar mejor si son más fuertes. Entonces realmente queremos que sea al mismo nivel con un efecto cromoglo encendido y apagado Bien, ahora vamos a reproducir esto y ajustar el nivel hacia fuera e intentar y el mismo nivel cuando los efectos se encendieron y apagaron. Bien, aproximadamente sobre eso. Bien, vamos a discutir ahora este control de mezcla. En este momento está al 100%, así que no podemos golpear la señal antes aplicarle el efecto de saturación. Así que sólo podemos escuchar la señal húmeda. Podemos agregar algo de la señal seca, que es el audio antes de aplicar el efecto disminuyendo la cantidad húmeda. Entonces, si bajamos la mezcla al 50%, entonces podemos golpear la señal sin el efecto aplicado y la señal con el efecto cromoglo Vamos a reproducir esto y voy a ajustar la señal de mezcla, para que podamos golpear una diferencia. Do Mezclar lo húmedo con una señal seca como esta puede darnos un sonido o carácter diferente. Entonces esto es un poco como compresión paralela. Aquí es donde comprimes fuertemente la señal y luego mezclas un poco de la señal con la señal seca. Podemos hacer el mismo tipo de cosas aquí si queremos. Entonces aquí es donde podemos mezclar parte de la señal declarada pesada con la señal. Bien, entonces ese es el nivel de bypass y. A continuación, veremos a Loca y lo haremos aquí. Entonces, gracias por mirar, y te veré ahí. 56. ChromaGlow parte 5: corte alto y corte bajo: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a las zonas locas y senderistas aquí abajo Demostremos esto en el piano eléctrico. Al igual que en la parte base aquí, no hay demasiada información de alta frecuencia, por lo que será mejor mostrar esto en el piano eléctrico. Entonces vamos a cerrar el botón de enchufar, seleccionar las teclas, y luego abrir el mezclador Y luego mostrar los detalles de este efecto cromoglo en la parte de claves Ahora vamos a esconder de nuevo el mezclador. Y podemos ver el seguimiento de las claves aquí arriba. Y ahora hablemos del filtro loca y cortada. Esto filtrará la señal húmeda o la señal con el efecto cromoglo aplicado Entonces, para este ejemplo, vamos a asegurarnos de que la mezcla esté al 100%, así solo podremos escuchar la señal húmeda. Ahora, primero que nada, veamos el filtro loca. Encendamos esto con este botón de aquí. Ahora bien, cualquier cosa por debajo de esta frecuencia de filtro se cortará o filtrará. Repongamos esto y ajustemos la frecuencia de corte del filtro, para que podamos escuchar una diferencia Bien, ahora solemos esta pista de teclas y reproduzca esto. Dibujar y reproducir, voy a ajustar este corte de frecuencia de filtro Para que oigan cuando aumento la frecuencia del filtro, estamos cortando las frecuencias bajas. Entonces se puede escuchar que cuando aumento el corte de frecuencia del filtro, escuchamos menos de las frecuencias bajas Como mencioné antes, esto sólo funciona con la señal húmeda. Entonces, si mezclo algo de la señal seca, notarás que no está filtrando esto. Nuevamente, volvamos a poner la mezcla al 100%, solo podamos escuchar la señal húmeda. También tenemos un control de pendiente aquí, lo que nos permite seleccionar la inclinación de la pendiente para el filtro Entonces el filtro tendrá una pendiente más gradual si eliges algo así como 60 por octivo, o si elegimos algo así como 48 dB por octivo, será una pendiente mucho más pronunciada y nos dará un Entonces si estos, podemos ajustar la forma de la pendiente para el filtro, y esto dará diferentes efectos de filtro y sonidos. Déjame mostrarte ahora. Oh Entonces tenemos el control de resonancia. Esto agregará un impulso o enfatizará las frecuencias alrededor de la frecuencia de corte del filtro Demostremos este control de resonancia en la base eléctrica. Entonces cerremos el enchufe, y seleccionemos y slo la base eléctrica, y luego abramos el mezclador y mostremos los detalles para el efecto cromoglo para la Ahora vamos a cerrar la batidora. Ahora vamos a reproducir esto y voy a ajustar un corte de frecuencia de filtro y la resonancia dibujar y reproducir Para que pudieran escuchar un impulso alrededor del corte de frecuencia del filtro. Estaba usando algunos ajustes bastante extremos ahí, así que se podía escuchar con claridad. Normalmente no tendría la resonancia tan alta ya que suena bastante extrema. Pero ojalá, se pueda escuchar el impulso. Ahora volvamos a reproducir esto, y voy a encender y apagar el loc un filtro para que oigan la diferencia Por lo tanto, agregar algo de resonancia puede ser útil para aumentar las frecuencias alrededor del corte del filtro. Además, usaría la resonancia muy escasamente en el autobús maestro. Como recuerda de la masterización, tiene que ser sutil, pero puedes agregar un poco más de resonancia en pistas individuales si lo deseas Bien, entonces tenemos el corte alto. Demostremos esto en el bus de batería, ya que será más fácil escuchar la diferencia, ya que hay más frecuencias altas desde las altas en parte en comparación con la parte base. Entonces otra vez, vamos a cerrar. Sel los tambores, sol, abre la batidora. Muestra los detalles del chroma glo y ahora vuelve a cerrar un mezclador Nuevamente, asegurémonos de que el mezclador esté al 100%, para que podamos escuchar claramente esto. Voy a reproducir esto ahora y ajustar una pendiente de filtro, frecuencia y resonancia. No. Suena bastante genial cuando tienes un ajuste de resonancia alta y barres la frecuencia del filtro. Volvamos a reproducir esto y ajustaré los ajustes para el corte bajo, e intentaré hacer que la patada realmente salte en la mezcla con el control de resonancia. Esto es bastante extremo, pero realmente se puede escuchar que la patada se destaca. Vamos a sacarlo un poco. L et's disminuyen la resonancia para el corte alto. Bien, como podías escuchar ahí, le dimos a la batería un carácter muy diferente en el sonido, el filtro locut y high cut, ajustando la resonancia y el control del filtro Bien, como se podía oír ahí, le dimos a la batería un carácter y sonido muy diferente con estos filtros. Una cosa más a mencionar son estos controles pre y post aquí. Con estos, podemos aplicar el filtro antes o después del efecto de saturación. Entonces Pre significa que el filtro se aplicará antes del efecto de saturación. Y Post significa que el filtro se aplicará después del efecto de saturación. Así que tenerlo en pre o post puede darle a los filtros un sonido diferente. Y esta es la loca y los filtros igut. No obstante, de probar el sod, sí suena muy similar teniendo los filtros en pre o post en este bus de batería, pero sí suena bastante diferente en la pista de teclas Entonces déjame mostrarte ahora en la pista de las llaves. Vamos a cerrar el enchufe. Vamos a sol los tambores. Seleccione las teclas de seguimiento y solar esto. Y luego abre el mezclador y luego muestra los detalles para el efecto roglo en la pista de teclas Dibuja y reproduce, voy a cambiar el filtro de pre a post, que oigas una diferencia. También encenderé el filtro upt alto y cambiaré esto de pre a post también, para que puedas escuchar esto Para que ahí se oiga. Le di una señal muy diferente cuando la cambiamos de pre a post. Bien, entonces esos son los filtros, y esos son todos los controles sobre el efecto rolo Croglo puede agregar un poco de energía y arena a tu audio, y te recomiendo probar esto Entonces espero que este video te resulte útil, y te veré en el siguiente. 57. Agradecimiento y adiós + proyecto de clase: Bien, entonces ya estamos al final de esta clase. Espero que te resulte útil, y espero que ahora tengas más confianza usando la plataforma lógica de ganancias. Entonces, para tu proyecto de clase, quiero usar las habilidades y técnicas que han aprendido de esta clase y aplicarlas para hacer tu propia canción en Logic Pro Pad. La canción no tiene por qué ser larga ni compleja. Sólo tiene que ser unas barras con algunos instrumentos. Una vez que hayas creado tu canción, podrías por favor tomar una captura de pantalla del área de pistas, y luego escribir un breve párrafo sobre cómo hiciste la canción y publicarla como tu proyecto de clase. Bien, así que muchas gracias por ver y ojalá ver la próxima clase.