Transcripciones
1. Bienvenido a Ableton Live y lo que aprenderás: Hola y bienvenidos a este curso Ableton Live Quickstart En este curso, te guio a través de los conceptos básicos
de Ableton Live Entonces, aunque nunca antes hayas
abierto el software, podrás entender
rápidamente cómo funciona y crear tu
propia música en poco tiempo. Mi nombre es Thomas George. Soy productor musical
y educador,
y he enseñado a cientos
de miles de estudiantes producción musical en
todo el mundo Ableton Live puede parecer un poco intimidante
cuando lo abres por primera vez Hay diferentes vistas,
pistas y botones en todas partes. Pero una vez que conozca
lo esencial, verá cuán rápida y efectiva puede ser esta estación de trabajo de
audio digital. En esta
guía de inicio rápido, exploraremos las diferencias entre una
vista de sesión y una vista de arreglo, cómo grabar y
editar audio mediano y cómo agregar
instrumentos y efectos. Por último,
aprenderás a exportar tu canción y a compartir tu música. Al final de este
curso,
tendrás una sólida
comprensión de cómo funciona
Ableton Live y tendrás la confianza para comenzar a
producir tus propias pistas Este mini curso es perfecto
para cualquiera que quiera una introducción rápida y práctica a
Ableton Live y para ver qué lo convierte en una herramienta tan poderosa y
divertida para la producción musical Entonces, cuando estés
listo para comenzar, presiona el botón roll.
Veré en el curso.
2. Vista de sesión vs. vista de arreglo en Ableton Live: La vista de sesión versus
la vista de arreglo. Ableton Live tiene dos vistas principales la vista de sesión y
la vista de arreglo La vista de sesión está diseñada
para crear loops, clips y grabaciones en un flujo de trabajo de
estilo más directo. Esta es una de las
características clave que hace que Ableton Live sea único en comparación con
otras estaciones de
trabajo de audio digital Entonces tenemos la vista de
arreglo. Puede cambiar entre
las dos vistas haciendo clic en estos botones aquí arriba o simplemente
presionando Tab. La vista de disposición
se parece más un diseño de estación de trabajo
de audio digital tradicional. Las pistas corren verticalmente mientras que los números de
barras y el tiempo
corren horizontalmente. Se utiliza principalmente para organizar beats, loops y canciones de otoño. También puede grabar directamente en la
vista de arreglos si lo prefiere. Personalmente, me gusta esbozar ideas y bucles en la vista de
sesión y luego grabar una actuación en vista de
arreglos donde puedo
organizar y editar más. Te mostraré exactamente cómo
hacer esto más adelante en este curso. Bien, ahora echemos un vistazo a la vista de sesión con
un poco más de detalle. Así que volvamos a cambiar a la vista de
sesión presionando Tab. Agregar un instrumento virtual
en la vista de sesión. En la vista de sesión, tenemos cada pista
trazada verticalmente. Aquí puedes ver, por defecto, tenemos dos pistas midi
y dos pistas de audio. no podrás reproducir ningún
sonido de las pistas midi, Sin embargo, no podrás reproducir ningún
sonido de las pistas midi, a menos que
tengas un
instrumento virtual cargado en la pista. Entonces hagámoslo ahora.
A la izquierda aquí, tenemos la biblioteca, y
podemos abrirla y cerrarla
con esto, pero aquí dentro. La biblioteca almacena todos los diferentes instrumentos,
efectos y muestras. Para este ejemplo, busquemos un instrumento virtual para
cargar en una de las pistas MIDI. Así que vamos a hacer clic en los instrumentos, y aquí podemos ver una lista
de diferentes instrumentos. Sin embargo, es posible que tengas
menos instrumentos que este, dependiendo de la edición de
Ableton Live que estés usando Para esto, sin embargo,
escojamos drift, que está disponible en todas las
ediciones más recientes de Ableton Live Tenemos diferentes
sonidos preestablecidos que podemos usar. Puede obtener una vista previa de estos
presets haciendo clic en el botón de flecha junto
al instrumento y haciendo clic
en estos para previsualizarlos. Tendrás que presionar el ícono de
los auriculares pequeños aquí
abajo para escuchar
la vista previa. Para este ejemplo, sin embargo, vamos a elegir el sonido de deriva predeterminado. Si tenemos la
pista midi seleccionada, entonces podemos hacer doble clic en
el instrumento para cargarlo, o podemos hacer clic y
arrastrarlo a la pista midi, y esto cargará el
instrumento en la pista. Configuración de un teclado midi. Si tienes un
teclado midi enchufado, entonces puedes tocar algunas
notas para escuchar la reproducción Por ejemplo,
frente a mí aquí, tengo mi teclado midi. Entonces voy a tocar
algunas notas ahora, y podrás escuchar el sonido de este instrumento
virtual. Si tienes el teclado Im MIDI y no
puedes escuchar ningún sonido, entonces es posible que necesites
configurarlo en la configuración. Para ello, ve a la configuración en
vivo en Mac, o si estás en Windows,
ve a la configuración de opciones. Después ve a Link tempo y MIDI, y aquí debería encontrar
tu dispositivo MIDI listado. Luego, debajo de entrada,
asegúrese de tener pista seleccionada. Este es el más
importante, pero el
otro esencial es remoto. Puedes comprobarlo si quieres
mapear perillas y faders en tu dispositivo midi para controlar la interfaz de
Ableton Li, pero no vamos a cubrir
esto en el Entonces, si tienes pista seleccionada, deberías poder
escuchar algo de sonido en tu teclado midi cuando
presionas algunas notas. Ahora cerremos los ajustes. Si no tienes un
teclado MIDI o un dispositivo MIDI, entonces puedes usar el teclado de
tu computadora como un teclado midi presionando el botón del
teclado midi de la computadora aquí arriba, o puedes
activar y desactivar esto usando el comando de teclado N. Si
tienes esto habilitado, entonces puedes tocar notas en el teclado de
tu computadora, y esto activará notas
en tu teclado virtual. Déjame mostrarte ahora. No obstante, si quieres tocar acordes o partes más
complejos, entonces te recomiendo
conseguir un teclado MIDI
3. Grabación y edición de MIDI: Bien, entonces ahora grabemos
en algunas notas MIDI. En la vista de sesión,
tenemos aquí esta área de clips. Cuando la pista tiene
estos pequeños círculos, eso significa que puedes
grabar en uno de estos clips. Para ello, tendremos que
grabar pista de MA, y podemos hacerlo
dando clic en
este pequeño botón de círculo de aquí
abajo para que se ponga rojo. Por defecto, en el
área midi from, debería decir todos los ins. Y para monitor, por defecto, debería estar en Auto.
Dejémoslo así. Y cuando tocas algunas notas
en tu dispositivo midi o teclado midi de
computadora,
deberías escuchar algunas notas. Si puedes ver audio aquí, pero no puedes escuchar ningún sonido, recomiendo revisar
tus ajustes de salida de audio. Puedes hacer esto yendo
a la configuración en vivo en Mac o a la configuración de opciones en Windows,
y luego ir al audio. Si tiene una interfaz de audio, puede seleccionarla
aquí en el menú desplegable del dispositivo
de salida de audio . Si solo estás usando
tus computadoras integradas en altavoces o auriculares, deberías poder
seleccionarlos aquí también. Ahora cerremos los ajustes y grabemos algo en. Es muy sencillo grabar
clips en la vista de sesión. Simplemente haz clic en uno de
estos pequeños círculos aquí y graba en ese clip. Te recomiendo
encender primero el click o el
metrónomo para
asegurarte de que estás Puedes activar el clic
seleccionando este botón aquí, y si haces clic en el botón de
flecha que hay junto a él, puedes elegir un monto de
conteo. Me gusta tener 1
barra de conteo, pero 2 barras también pueden estar bien. Entonces ahora me da cuatro
clics antes de tocar, así que me da tiempo para prepararme y me da una idea
del tempo. También puedes cambiar los latidos por minuto del
proyecto por aquí, así puedes hacer clic y arrastrar hacia
arriba para hacer el tempo más rápido o hacer clic y arrastrar
hacia abajo para hacerlo más lento. También puedes tocar el
tempo o hacer doble clic para volver al
valor predeterminado de 120 BPM. También puede hacer clic y escribir
un número si lo desea. Entonces, para este ejemplo,
cambiemos esto a 122 BPM. Bien, entonces ahora grabemos una
idea en mi mini teclado. Una vez que hayas terminado de
grabar tu idea, puedes presionar la barra espaciadora
para detener la grabación. Bien, ahora vamos a presionar
un pequeño icono de círculo escuchar, y voy a grabar en mi idea. Una vez que hayas terminado de
grabar tu idea, presiona la barra espaciadora para
detener la grabación. Siempre puedes
eliminar lo que has grabado y volver a grabar si
quieres probar otra idea o si crees que puedes
grabarla mejor. El editor de notas midi. Podemos
editar lo que hemos grabado en el editor de notas midi o
podemos escribir en partes en este editor y no
grabarlas en absoluto si así lo deseamos. Primero veamos la edición de
lo que hemos grabado, para que podamos hacer doble clic en un clip para abrir el editor Midi Note. Podemos hacer clic y
arrastrar en esta área aquí para acercar o alejar. Esta área debería ser
familiar si ya ha utilizado otra estación de trabajo
de audio digital antes. Entonces este es el piano roll
o midi note Editor. Aquí a la izquierda, tenemos el
piano volteado de lado. Así que verticalmente, tenemos tono, y vamos a activar
este
icono de auriculares para que podamos escuchar algunas notas. Entonces para presionar sobre una
de estas notas más bajas aquí
abajo, será una nota más baja. Y yo por prensa sobre algunas
de estas notas altas aquí, sería una nota alta. Horizontalmente,
tenemos números de barras. Podemos pasar el cursor por aquí para que aparezca
el icono del altavoz, y si haces clic,
se reproducirá Entonces dondequiera que hagamos clic,
se reproducirá desde. Y nuevamente, podemos presionar la barra
espaciadora para hacer una pausa. Podemos hacer clic y
arrastrar a la derecha de estas notas para
hacerlas más largas o cortas. Y podemos pincharlos y
arrastrarlos para reposicionarlos. Puede hacer doble clic
para dibujar notas, y podemos apilar notas
para crear acordes. Puede deshacer cualquier cambio
presionando Comandos ed. Así que vamos a deshacer esto, así que es sólo una sola nota, no un acorde. Quizás te hayas dado cuenta, aunque esta parte está
un poco fuera de tiempo. Entonces, si grabas en una parte
y está fuera de tiempo, puedes ajustar las
notas a la cuadrícula usando la función de cuantización Puedes hacerlo con
el comando key command en Mac o
controlarte en Windows. Entonces hagamos esto ahora. Entonces deberías haber visto que chasquean
las notas a la cuadrícula. Tenemos algunos ajustes más para
cuantizar a la izquierda aquí. Digamos que desea elegir otro valor de cuadrícula para
ajustar las notas, puede seleccionar otro valor de
cuadrícula aquí. No voy a mirar esto
para que este curso sea conciso, pero lo cubrimos y
completo el curso. Bien, vamos a reproducir esto ahora mismo. A veces cuando cuantizas, puede llegar al lugar equivocado Así que recomiendo revisar y
revisar tu nota midi para asegurarte de
que estén en el lugar correcto. Así que vamos a
reproducir esto una vez más. Entonces por la parte que quiero, esta
nota debería estar aquí en su lugar. Digamos esto de nuevo. Entonces creo que esta nota
debería estar aquí en su lugar. Y creo que esta nota
debería estar aquí en cambio. Oh Bien, eso parece correcto ahora. Sólo voy a hacer algunas de estas notas un poco más largas. Y creo que ahora,
esto debería estar bien. Bien, entonces esa es mi parte midi. Esta es mi
parte de bajo para la canción. Antes de continuar, vamos a ahorrar. Para ello, es bastante sencillo, sólo tienes que ir a Archivo y
Guardar Livesetas Y ahora escojamos
una ubicación para guardar. Para este ejemplo, lo
guardaré en mi escritorio. Y luego presiona Enter
o presiona Guardar.
4. Configuración, grabación y edición de audio: Configuración y grabación de audio. Entonces, para grabar audio,
necesitarás una interfaz de audio
o un micrófono USB. Puedes usar tu micrófono
incorporado
en tu computadora, pero no
va a ser genial. Si quieres grabar audio, recomiendo usar
una interfaz de audio y un micrófono ExcelR También puedes grabar
guitarra, bajo, y sintetizadores externos
n Ableton Live two, pero nuevamente, necesitarás una interfaz de
audio para hacer esto Antes de grabar audio, vamos a configurar mi interfaz de audio. Para ello, tendremos que volver
a la configuración
de audio. Entonces podemos hacer esto
yendo a configuración en vivo en Mac o
configuración de opciones en Windows, y luego seleccionando audio. Luego, en el dispositivo de entrada de audio, deberá seleccionar
su interfaz de audio. Si no tienes
una interfaz de audio, y solo quieres
probar esto, entonces podrías seleccionar el micrófono de tu
computadora, pero nuevamente, no va a ser genial. Entonces para este ejemplo,
voy a seleccionar mi interfaz de
audio, que es esta de aquí
llamada ClareteFpre Para grabar audio,
te recomiendo usar un tamaño de búfer
más pequeño, ya que esto te dará menos
latencia o retraso de grabación. Entonces, para este ejemplo,
seleccionemos 32 muestras. Sin embargo, los tamaños de búfer más pequeños tomarán más potencia de CPU, y si experimenta
algún clic o aparece en su grabación de audio,
aumente el tamaño del búfer. Además, para organizar y mezclar, recomiendo usar un tamaño de búfer
más grande, pero solo para grabar audio, usaría un tamaño de búfer
más pequeño. Vamos a cerrar el
editor inmediato presionando este botón aquí y puedes ver el audio
desde mi micrófono aquí. Si no
llevas auriculares, entonces no te recomiendo
monitorear tu audio y cambiarlo o puedes
recibir algunos comentarios. Si cambias de monitor a in, podrás
escucharte a ti mismo. Cheque, cheque, cheque. Ahora armemos nuestra pista para la grabación
de audio presionando el ícono de
círculo pequeño aquí abajo. Y para esto, voy
a cambiar monitor a off porque ya me estoy
monitoreando para este video. No obstante, si
quieres monitorearte, cámbialo a auto o
N. Para este ejemplo, voy a grabar el
audio de una coctelera de huevos. Así que sólo voy
a darle forma a esto en el micrófono del que
estoy hablando ahora. Bien, entonces grabemos esto en. Presionemos el ícono de
círculo pequeño para el clip, y esto
me dará un conteo de 1 barra, y luego grabaré
en el Shaker. Nuevamente, para detener la
grabación, presione la barra espaciadora. Ahora vamos a
hacer doble clic en este clip, y podremos ver aparecer el editor de
audio. Podemos ver que esto no está
perfectamente a tiempo, pero podemos hacer clic y
arrastrar el tiempo
del audio para estirarlo para alargarlo o hacerlo más corto. Solo vamos a acercarnos para que podamos ver los transitorios o
los picos de audio Para que veas que el audio
empieza por aquí, y quiero tener
esto en el beat one. Así que hagamos clic y
arrastremos esto hacia atrás. Ahora el audio
aparece por aquí. Así que hagamos clic y
arrastremos esto hacia atrás. Y el siguiente por aquí. Esto puede tardar
unos minutos en hacerlo. Ahí vamos. Ahora, el audio
para estas 2 barras está a tiempo. En el editor de audio,
podemos ajustar el audio, pero no podemos ajustarlo tanto
como MIDI y el editor midi. Ahora vamos a reproducir
ambos clips
presionando como icono de placa
aquí para los clips rove. También tenemos algunos ajustes diferentes de
clip y warp aquí. Para este ejemplo,
elegiría beats, pero no voy
a cubrir esto ahora, pero de nuevo, sí cubro esto
en mi curso completo. Ahora vamos a grabar
en realidad en un patrón diferente. Entonces el mismo proceso que antes, pero como pierna en el pequeño
círculo de otro clip. Bien, hagamos esto ahora. Esta vez, el clip fue de
4 barras en lugar de dos. Nuevamente, acerquemos
y pongamos esto a tiempo. Et juega esto ya
que creo que aquí es donde
toqué el Shaker. Bien, alejemos el zoom y presionemos la barra espaciadora para devolver el golpe. Entonces ahora tenemos dos variaciones del shaker, la primera parte. Y la segunda parte. Bien, entonces esa es una descripción muy
breve de la grabación de audio. Por supuesto, no es sólo
una coctelera que puedes grabar. También puedes grabar canto, guitarra y muchos otros
instrumentos.
5. El bastidor de tambor y más edición de MIDI: Ahora, eche un
vistazo a la rejilla de batería, que es genial para la batería, y voy
a repasar brevemente esto ahora. Este es un instrumento
que podemos agregar en una de nuestras pistas MIDI, y luego podemos actuar
en la parte de batería en un dispositivo midi o programa MIDI
disparador de diferentes tambores. Para este ejemplo,
usemos un
preset de rack de batería que ya esté cargado con sonidos de
batería, y programaré en
un simple baterista Entonces, en la biblioteca y en los instrumentos,
encontremos el estante de batería. Vamos a hacer clic en este botón de flecha aquí para echar un vistazo a
algunos de estos presets Encendamos un pequeño
ícono de auriculares y previsualicemos algunos de estos. Creo que el primer crítico
1505 está bien. Así que hagamos clic y arrastremos esto a esta pista midi vacía. Entonces estos diferentes tambores
enlazan hasta diferentes notas midi. Por lo que puede activar diferentes notas midi para
tocar sobre la batería. Voy a tocar algunas notas
en mi teclado midi ahora, y deberías poder
escuchar algunos tambores diferentes. Entonces la patada es C uno, la caja es D uno, y el sombrero alto cerrado
es F filoso Ahora hagamos doble clic
en una ranura de clip vacía y programemos en un simple ritmo. Se puede ver que los diferentes
tambores ya están etiquetados, y si tenemos habilitado este icono de
auriculares, podemos escuchar los tambores cuando toquen estas notas aquí. Primero que nada, tengamos el
kick play en cada golpe. Entonces hagamos doble clic en cada
latido para agregar el bombo de patada. Ahora hagamos que la caja
juegue en los beats dos y cuatro. Entonces en el tambor de la caja,
haga doble clic en el beat dos y cuatro. Ahora, presionemos este
botón de flecha de aquí para la columna uno, así deberíamos poder
escuchar esta parte de bajo deriva, la parte de batería y el shaker. De hecho, vamos a duplicar
la parte del tambor
manteniendo presionada la opción y
haciendo clic y arrastrando a continuación Y ahora para la segunda parte,
voy a agregar algunos sombreros altos. Entonces agreguemos aquí un sombrero
alto de cierre. Así, un ritmo realmente sencillo. De hecho voy a etiquetar esto un color diferente, así que
sé que es una parte diferente. Entonces escribamos sobre esto y
escojamos un color diferente. Lo mismo para el shaker,
para la segunda parte del shaker, voy a elegir
un color diferente. Entonces sé que es una parte diferente. No estoy muy contento con
esta parte de bajo ahora, no
creo que realmente
funcione con la batería. Así que sólo voy a ajustar
algunas de estas notas en el editor para que la
parte sea un poco más recta, así que coincida más con
la batería Bien, oigamos esto pero ahora. Creo que el ritmo para
esta primera parte es bueno. Así que sólo voy a copiar eso. Bien, oigamos esto ahora. A menudo, cuando estoy creando una canción, cambiaba y adaptaba
diferentes instrumentos y partes para que encajaran mejor con el
resto de la canción. Entonces para mí, la
parte del bajo realmente no
funcionó cuando agregué los
tambores y el shaker, así que decidí cambiar esto para que encaje más con el
resto de las partes.
6. Cómo crear un arreglo básico en la vista de sesión: Bien, entonces ahora vamos a crear un
poco más de un arreglo. Entonces tenemos esta idea básica que ahora la
vamos a plasmar
en más de una canción. Duplicemos
esta parte de graves
manteniendo presionada la opción y
haciendo clic y arrastrando. También con los tambores
y la coctelera, voy a duplicar
la primera parte. Eliminemos este
primero aquí y arrastremos esta segunda parte
También cambiemos el nombre de estas
pistas haciendo clic en la pista y haciendo clic derecho
y vamos a renombrar. Llamemos a la primera base. Y el segundo,
vamos a hacer clic en esto, y vamos a usar un
comando de teclado R para
renombrar o Control R en Windows. Y llamemos a esto tambores. Y el tercero Shaker. Bien, así que ahora he hecho
un arreglo rápido. Sin embargo, esta canción necesita
un poco más. Se necesitan algunos
acordes o una parte principal. Entonces, ahora agreguemos un nuevo MDItrak
y creemos una parte principal. Así que vamos a subir a crear y luego dar clic en Insertar pista MIDI. Entonces para esto, volvamos a usar el instrumento de
deriva, ya que este está disponible en todas las
nuevas ediciones de Ableton Life Para este ejemplo,
usemos un preset. Si estás siguiendo y no
tienes el preset exacto, no te
preocupes, elige
uno similar. Así que vamos a previsualizar
algunos de estos. Nosotros creo que este de aquí
llamado Analog Chime está bien. Así que hagamos clic y arrastremos esto a esta pista midi vacía. Por tocar partes de salto, la
mayoría de las partes en general, tocaré sobre la pista
y luego atascaré algunas ideas. Y luego, cuando se me
ocurra la parte que quiero, presionaré este
botón de grabación y
lo grabaré en. Entonces voy a
hacer esto ahora. Bien, algo así
, creo que puede funcionar. Vamos a grabar esto ahora mismo. Hagamos doble clic
en Editor inmediato y solo cuantifiquemos ahora Así que recuerda cuantificar,
usamos un comando de teclado o Control te en Windows.
Vamos a devolver el golpe ahora. Y y bien, ahora agreguemos algunos acordes. Así que de nuevo, agreguemos
otra pista Midi. Así que sigamos creando
insert Midi Track. Nuevamente, usaré drift
ya que está disponible en todas las nuevas ediciones
de Ableton Life. Así que vamos a previsualizar
algunos de estos y elegir uno que debería ser
adecuado para una parte del cordón. Por cierto, podemos
usar
flechas arriba y abajo para desplazarnos rápidamente
por los diferentes presets Creo que este de aquí llamado Piano
analógico debería estar bien. Así que hagamos clic y arrastremos esto
a esta nueva parte midi. Entender la teoría de la música
y poder tocar el teclado debería ayudarte a
llegar a partes mucho más rápido. Además, si estás luchando por llegar
a acordes, recomiendo
echar un vistazo a tu parte de bajo, y puedes construir los
acordes a partir de ahí Por ejemplo, pueden
ver, empezamos con una A. Así que para este ejemplo,
voy a tocar una A menor. Entonces subimos a D. Entonces para este ejemplo,
jugaré una D menor. Y luego volvemos a bajar a A. Así que para esto,
jugaré una A menor. Y luego terminamos con una G,
así que voy a tocar una G mayor. Todos estos encajan en la clave de A menor ya que esta canción
es una A menor. Entonces hay diferentes versiones u órdenes en las que puedes
tocar el acorde, pero esta es una manera rápida de
encontrar los acordes para tu canción Bien, entonces ahora vamos
a saltar algunas ideas. Sólo para mantener lo
sencillo, voy a tocar acordes infernales que
siguen la parte del bajo Bien, así. Vamos a
cuantificar esto de nuevo, así que vamos a presionar comando usted Y ya se puede ver que le pegó todas estas
partes a la barra Vamos a él esto de vuelta. Es una idea súper simple, pero solo quería crear
algo para que
veas lo fácil y rápido que es crear música en la vista de sesión
y un Ableton Live
7. Continuar con el arreglo rápido en la vista de sesión: Ahora arreglemos esto
en más de una canción. Entonces no quiero comenzar con todas las partes tocando
al mismo tiempo, así que quiero ir
construyendo poco a poco las diferentes partes. Para recordar, aquí tenemos dos partes de tambor
diferentes, unas con los sombreros altos,
y una sin ella. Entonces todavía no voy a
añadir la melodía, así que vamos a arrastrar esto hacia abajo. Y agreguemos también los
acordes después también. Así que sólo voy a empezar con la batería y el bajo. Después después, agregaré la
coctelera y los acordes. Vamos a arrastrar la
melodía hacia abajo otra vez, y vamos a duplicar algunas de estas partes manteniendo
pulsada la opción y arrastrando Bien, entonces algo
como esto. Va a comenzar con el
bajo y la batería, y luego agregaremos la
coctelera y los acordes Y luego agregaremos la melodía
y una parte de coctelera más rápida. Y luego agregamos los
tambores de los sombreros altos, el shaker y los acordes, y luego agregaremos la melodía,
y luego agregamos la parte de shaker
más rápida Entonces hagámoslo
ahora. Vamos a hacer clic a través de estas diferentes filas
para escuchar la diferencia. Vamos a hacer clic en el siguiente ahora. Entonces solo se repite. Vamos a
crear un poco de desglose. Entonces después de esta columna de aquí, quitemos el bajo, y volvamos a la batería
más sencilla. Entonces, vamos a duplicar estos tambores. Y para esta nueva parte de tambor, en realidad
vamos a quitar la snare Entonces es solo el
bombo de patada. Cambiemos esto a un color diferente, así que sé que es una parte diferente. Entonces después de esto, volveremos a
construir los tambores, así agregaremos la snare y
luego agregaremos los sombreros altos Después agregaremos el bajo,
y luego el shaker y también los acordes
y la melodía
también . Bien, algo como esto. Así que vamos a partir de
esta columna de aquí. Oh, no quiero tener esta fila aquí en
absoluto, así que eliminemos esto. Así que en realidad podemos
eliminar filas enteras. Entonces, hagamos clic en esta
fila y presionemos Eliminar. Ahora volvamos a jugar
desde la fila tres. Oh Entonces dibujando la reproducción, en realidad
podemos mover
estos clips alrededor, así que agregué una parte base ahí, y también agregó una parte que
quería usar para Otro, que son solo los acordes,
y patear la batería Entonces eso es solo un arreglo realmente
rápido en la vista de sesión. De hecho, vamos a esconder este editor aquí para que tengamos un
poco más de espacio. Entonces tenemos esta sección de
introducción con el bajo y la batería, y luego agregamos el
shaker y los acordes Y también cambiamos la
parte del tambor para agregar la snare. Después vamos a la coctelera más rápida y después agregamos la parte de plomo. Vamos a renombrarle a esto el plomo. Y ésta es la clave para que
rápidamente sepamos la diferencia. Entonces, en la fila tres, realmente
tenemos todos los
instrumentos tocando. Después rompemos los tambores
a solo un bombo, y luego retiramos
la parte del bajo. Después agregamos de nuevo la
parte de graves y agregamos la snare, pero
retiramos la parte de llaves Después agregamos la parte de
claves de nuevo. Entonces para esta parte aquí, tenemos
los tambores del sombrero alto. Entonces tenemos el
outtro donde solo
tenemos el kick drum tocando
y la parte de las teclas Entonces eso es solo un arreglo realmente
rápido en la vista de sesión. Si estás haciendo
una canción tú mismo, te recomiendo pasar un
poco más de tiempo que esto, pero esa es solo una
forma rápida de cómo hacerlo. A continuación, vamos a ver la
grabación en la vista de
arreglos.
8. Grabación en la vista de arreglos: Grabación en la vista de
arreglo. Entonces ahora lo que podemos
hacer es grabar la actuación desde la vista de sesión a la
vista de arreglo. Entonces, ahora grabemos
esa canción desde la vista de sesión a
la vista de arreglo. Entonces podemos editar más y organizar esto en la vista de
arreglos. Es bastante sencillo de
hacer en Ableton Live. En primer lugar, recomienda
asegurarse de detener todos los clips, y puede hacerlo presionando el
botón de clips de stopball aquí abajo Entonces todo lo que tenemos que hacer es presionar el botón de grabar aquí arriba y reproducir nuestras
escenas o clips. Y esto lo grabaremos
desde la
vista de sesión hasta la vista de arreglos. Entonces, cuando presionas grabar
y reproducir los clips, puedes elegir
reproducir
filas enteras o clips individuales. Bien, entonces hagámoslo ahora. Entonces Ahora, presionemos la
barra espaciadora para detener esto y detengamos todos los clips
presionando este botón de aquí. Ahora pasemos a
la vista de arreglo
presionando tabulador y podremos ver
lo que acabamos de grabar entonces. Déjame solo esconder este editor
para que tengamos un poco más de espacio. Y se puede ver que
en realidad está graduada. Entonces, si los clips están
graduados, tendrás que presionar este botón de nuevo al
arreglo, que es este pequeño botón
naranja de aquí. Entonces ahora jugamos esto,
jugará sobre la vista del arreglo. Bien, así es como puede grabar en la vista de
arreglo. A continuación, veremos algunas
características básicas en la vista de
arreglos.
9. Aspectos básicos de la vista de arreglos: volumen y paneo: Características básicas de la vista de
disposición. Bien, entonces antes que
nada, podemos cambiar el volumen para cada una de las pistas para estos
deslizadores de aquí Por ejemplo, podemos cambiar el volumen de la base
o de este deslizador. Estos cambios también están vinculados a
la vista de sesión. Entonces, si cambiamos el volumen
en la vista de arreglo, cambiará en la vista de
sesión y viceversa. Entonces, para este ejemplo,
retomemos esto y ajustemos algunos
de los niveles de volumen. Así podemos ajustar el
nivel de todos los tambores aquí o podemos ajustar el nivel de los tambores individuales
en la rejilla de tambor. Podemos hacer esto
mostrando la
lista de cadenas y ajustando aquí. Entonces tenemos que presionar
este botón aquí, y se puede ver
que podemos cambiar el nivel para los tambores individuales. Aquí tenemos el bombo. Entonces esto es para el lazo. Y esto es para
la h alta cerrada. Podemos dar un bucle a una
sección dando clic y arrastrando estas flechas aquí Enseguida, puedo
escuchar esta parte principal. Es demasiado ruidoso. Así que vamos a dar
un bucle a una sección con la parte principal y reproducir esto nuevo y luego reducir el nivel. El batido también es demasiado
fuerte, en mi opinión. Y la parte de las teclas también
es demasiado ruidosa. S Y si queremos
hacer un bucle a una sección, necesitamos dar click en
esta barra de aquí arriba. Bien, estos niveles parecen
un poco más equilibrados ahora. También podemos ajustar el paneo para instrumentos individuales panorámica ajusta
el nivel entre los
canales o altavoces izquierdo y derecho Esto es más fácil de escuchar
si llevas auriculares. No tenemos muchos instrumentos
aquí para esta canción, así que no voy a panearlos demasiado lejos en la mezcla o puede que me sienta fuera del centro. Pero solo para este ejemplo,
voy a reproducir esto y pan algunas de estas pistas para que
puedas escuchar una diferencia. Y podemos hacer doble click
para volver al Centro. Entonces para esta canción, los
únicos instrumentos que
consideraría panning serían el
shaker y la parte principal Definitivamente no haría pan la parte del
bajo, y en general, se quiere mantener instrumentos de frecuencia
más baja en el centro del pantalón. Potencialmente podría
panear la parte de las teclas, pero de nuevo, creo que hace que
la canción esté demasiado fuera del centro. Así que acabo de poner una
pequeña cantidad de sartén para la parte de plomo
y la parte de la coctelera. También podemos usar solo cada
instrumento con el botón S. Y también podemos pronunciar pista haciendo clic en el botón
activador de pista
10. Uso de automatización en la vista de arreglos: Bien, ahora echemos un
vistazo a cómo agregar automatización. La automatización le permite realizar
cambios a lo largo del tiempo en su mezcla. Por ejemplo, podrías
automatizar el volumen, paneo o efectos en la pista en diferentes puntos de la canción Podemos mostrar la automatización presionando este botón aquí arriba, o puedes usar el comando de
teclado A. Solo
puedes usar este comando de
teclado, aunque, si el teclado midi de computadora está deshabilitado porque
si está habilitado, presionar A se activará una nota en el teclado midi de la computadora. Así que deshabilitemos esto
y luego presionemos A. Antes de mirar la automatización, sí
quiero cambiar el tamaño de
mi búfer. Entonces anteriormente,
tal vez recuerdes, dije, si estás arreglando o
mezclando en Ableton Live, quieres cambiar el
tamaño de tu búfer a una cantidad mayor Entonces hagámoslo ahora. Así que bajo live y ajustes u
opciones y preferencias, si estás usando
Windows, vamos al audio y
cambiemos el tamaño del búfer. Entonces voy a cambiar esto
a la cantidad máxima, ya que solo necesitamos un tamaño de búfer
pequeño si estamos grabando, no
arreglando o mezclando. Bien, entonces para este ejemplo de
automatización, hagamos que el keysp se desvanezca
gradualmente Entonces bajo el keysp debajo del mezclador, vamos a elegir el volumen de la pista, y ahora voy a tener
esto poco a poco se desvanece, así que podemos hacer clic para
agregar estas notas aquí, y luego podemos
hacer clic y arrastrar hacia abajo Ahora, vamos a reproducir esto,
y deberías poder escuchar la parte de las teclas que se desvanecen
gradualmente. También quiero tener
esta primera parte de la coctelera mucho más silenciosa que la
segunda parte del agitador Entonces, para la
parte de la coctelera y el mezclador, vamos a elegir el volumen de la pista. Y vamos a recolectar para agregar algunos de
los de aquí y arrastrar esto hacia abajo. Hagamos esto un poco más apretado. Por lo que la primera parte
será -15 DB, y la segunda parte será de
-4.7 dB. Vamos a esto de vuelta. De hecho voy a hacer que la
segunda parte sea un poco más silenciosa. Pongámoslo a menos ATB. Tampoco necesito
este nodo aquí, así que podemos hacer doble clic
para eliminar un nodo. Bien, vamos a devolver el golpe ahora. Lo arrastré hacia abajo
aún más dibujando la reproducción. Como parte de agitador no es
una parte principal de la canción. Realmente es solo un instrumento de
fondo, así que lo quiero mucho
más bajo en la mezcla. Ahora agreguemos algo de
automatización de pan para la parte principal. Entonces con el mezclador, vamos a
asegurarnos de que tenemos seleccionado el
paneo de pista Y ahora vamos a arrastrar esto para
que vaya del canal derecho
al izquierdo, y luego de vuelta a la derecha.
Escuchemos esto ahora. También podemos copiar y
pegar datos de automatización. Entonces voy a hacer clic y
arrastrar sobre estas 8 barras aquí y luego copiar esto
con Comando C o Control C en Windows, y luego seleccionarlo donde
quiero pegarlo, y luego pegar esto
con Comando V o Control V en Windows. De nuevo, para este bar
y aquí también. Y aquí también. Ahora agreguemos algo de automatización
para este sintetizador de deriva. Así que vamos a abrir este sintetizador de
deriva aquí, y quiero automatizar el dial de frecuencia del
filtro Entonces retoco esto, y voy a mostrar lo que esto
hace antes que nada. Entonces, si arrastramos esto
hacia atrás, básicamente estamos cortando algunas de las frecuencias
más altas. Debido a que seleccioné esto,
se puede ver en esta caja de
automatización aquí, dice deriva frecuencia LP, que significa frecuencia de paso
bajo. frecuencia de paso bajo
significa que permite que
pasen los mínimos y filtre o
corte algunos de los máximos Entonces, para el inicio, quiero realmente filtrar
algunos de los máximos Entonces voy a hacer clic para agregar algunas notas aquí. Y ahora vamos a volver
a jugar esto. Notarás que
recortará algunos de los máximos y la
reproducción de dibujo , algunos de los
máximos entrarán Hay mucho más que podemos hacer en términos de mezcla y automatización. Yo solo quería cubrir esto
rápidamente ahora. Bien, así que eso es lo básico del volumen, la planificación y la automatización. A continuación, echemos un vistazo a agregar algunos efectos
a nuestras pistas.
11. Introducción a los efectos y EQ Eight: Agregar efectos de audio. Bien, entonces ahora echemos un
vistazo a agregar algunos efectos. Tenemos dos
tipos diferentes de efectos, efectos de audio y efectos MIDI. Los efectos de audio se pueden agregar
a pistas de audio y MIDI, pero los efectos MIDI solo
se pueden agregar a pistas MIDI. Primero
veamos agregar y ecualizar. Personalmente me gusta
usar EQ Eight, pero solo ten en cuenta que esto
no está disponible en la introducción o
edición ligera de Ableton Live Entonces, si estás usando
intro o light, recomiendo usar el
canal EQ o EQ en su lugar Dentro del EQ, podemos ajustar
el balance de frecuencias. Por ejemplo,
podríamos cortar algunas de las frecuencias bajas o
aumentar algunas de las alturas. Entonces en la biblioteca, hagamos
clic en los efectos de audio. Ahora vamos a seleccionar EQ Ocho. Para ello, hagamos clic y
arrastremos esto para sacudir una pista. Vamos a la barra de bucle nueve.
Y así hazlo. Entonces en esta grabación, en
realidad puedes escucharme respirar. Y se puede ver en
este analizador de aquí, el shaker realmente solo está
usando estas altas frecuencias. Así que voy a hacer clic
y sacar algunas de las frecuencias más bajas así que esto ojalá cortara
el sonido de mi aliento. El shaker todavía tiene algunos
de estos sonidos más bajos. Pero solo para este ejemplo, vamos
a tener estas
frecuencias más altas para el shaker. Escuchemos esto también en la mezcla, así que vamos a deshacer esto y escuchar esto con los
otros instrumentos Hay muchos
otros efectos de audio que tenemos en Ableton Live Puede que tengas menos de
los que tengo aquí, estoy usando Ableton Live Suite, pero echemos un vistazo y
otro efecto de audio
12. Cómo usar la reverberación y el delay con envíos y retornos: Echemos un vistazo al efecto de
reverberación y retardo. Por defecto, estos se
cargan en la pista de retorno A y B. Así que si haces clic en A aquí, puedes ver que tenemos
una reverberación y si hago clic en B, puedes
ver que tenemos un retraso Se configuran
así, por lo que múltiples pistas pueden compartir el mismo efecto. Esto puede ahorrar mucha
energía de la computadora ya que
enviará las pistas a un efecto en lugar de tener una reverberación o retraso en cada pista Podemos agregar algo de
reverberación haciendo clic y arrastrando sobre la primera arena Eso es esto de aquí.
Entonces, para este ejemplo, agreguemos algo de reverberación
a la parte principal Y para el segundo sonido,
podemos agregar algo de retraso. Nuevamente, hagamos esto
para la parte principal. También agreguemos algo de
retraso para la parte de claves. Vamos a agregar algo de reverberación, también. También agreguemos algunos
para su coctelera. Se puede ver ahí cuando
aumentamos el retraso, estamos creando un tipo
diferente de ritmo. Bien, creo que suena
mejor agregando algo de retraso. Entonces así es
como es sin demora. Y así es como es
cuando agregamos algo de retraso. Así que agregar algunos
efectos realmente puede cambiar el sonido de tus
instrumentos o pistas.
13. Fundamentos de los efectos MIDI de arpegiador: Bien, ahora
hablemos rápidamente de efectos midi. Como mencioné, estos sólo
se pueden aplicar a pistas midi. Así que ahora agreguemos uno
a la pista de claves. Hay algunos
tipos diferentes de efectos midi, pero el más común
es un arpegiador Esto toma las
notas de un acorde y las toca una
tras otra. Esto es realmente útil
si tienes MDIChoRds y quieres que se
dividan Así que hagamos clic y arrastremos
esto a la parte de las teclas. Juguemos este bate
ahora y solo esto. Podemos desactivar los efectos haciendo clic en el botón
activador aquí. Y también podemos eliminar efectos haciendo clic en ellos
y presionando eliminar. No obstante, para este ejemplo, me gusta
bastante tener este efecto
arpegiato, así que vamos a traer esto de
vuelta presionando deshacer En el arpegiato podemos
elegir diferentes tarifas. Así que escojamos una tarifa más rápida. Y podemos elegir diferentes
estilos o patrones. Bien, entonces
solo hay algunos ejemplos de efectos inn Ableton Live Hay muchos más que te
recomiendo probar. A continuación, echemos un
vistazo a exportar nuestra canción.
14. Cómo exportar tu pista: Rebotando y exportando. Cuando quieras sacar tu canción
de Ableton Live, ya sea que esté terminada
o simplemente una obra en progreso que quieras compartir,
necesitarás exportarla Para ello, te recomiendo arrastrar tu región de bucle
sobre toda la canción Asegúrate de dejar algo de espacio al final para
que la reverberación o
los efectos se desvanezcan Así que vamos a
reproducir al final y asegurarnos de que los
efectos no estén cortados. Bien. Sobre ahí
debería estar bien. Y ahora vamos a Archivo,
Exportar Audio Video. Recomiendo dejar el conjunto de pistas
renderizadas a Maine. Para frecuencia de muestreo, si estás
exportando audio a video, te
recomiendo elegir 48,000 O si es sólo una canción,
recomiendo elegir 4.400. Para el tipo de archivo, si es una canción terminada,
recomiendo elegir WAV. Si es un trabajo en progreso, solo
quieres compartirlo
con amigos en línea, te
recomiendo habilitar MP gratis. El tamaño del archivo será menor, pero ten en cuenta que está comprimido y no sonará
tan bien como wav. Para la profundidad de broca, 24
bits generalmente finos, y para el diring,
puede seleccionar triangular Una vez que estés satisfecho con la
configuración, presiona Exportar. Entonces necesitas
llamarlo un nombre, y luego presionar Guardar y Exportar. Esto puede tardar unos momentos, dependiendo del
tamaño de tu canción. Una vez terminado,
puedes encontrar tu archivo de exportación, reproducirlo y verificarlo, y luego subirlo
en línea si lo deseas. Ahora vamos a escuchar esta canción de principio a fin. Adjunto como recurso se encuentra este archivo web y también
este proyecto de Ableton Life, si acaso quieres volver a
escuchar esta canción, o abrir este proyecto y echar un
vistazo a cómo hice esto
15. Proyecto de clase y conclusión: Bien, entonces ya estamos
al final de esta clase. Muchas gracias por ver y espero que le haya resultado útil. Para tu
proyecto de clase, me gusta
crear tu propia
canción corta en Ableton Live No tiene que ser demasiado largo, pero debería
incluir una parte de batería, parte de
bajo, acordes
y una parte principal Puedes construir tu
proyecto ya sea en la vista Sesión o en
la vista de arreglos. Pero si construyes tu
proyecto en la vista Sesión, asegúrate de registrar tu desempeño en
la vista de arreglos, tal como
te mostré en la clase. Una vez que termines tu canción, toma una captura de pantalla de la misma en
la vista de arreglos y escribe un breve
párrafo explicando cómo y por qué escribiste la
canción de la manera que la hiciste. Esto me ayuda a entender
tu proceso creativo. Así que gracias de nuevo por ver, y ojalá vea
otra clase pronto.
Tomas George, Music + Audio Production Instructor
