¡Lightroom CC simplificado! ¡Comprende dónde comienza la edición y haz que tus imágenes se destaquen!

1. Introducción de Lightroom CC: Hola y bienvenidos a la clase de Lightroom CC hecha fácil. Mi nombre es Chris Parker y soy fotógrafo profesional de 30 años y llevo usando Lightroom desde que salió por primera vez en 2007. En esta clase, voy a compartir contigo mis consejos de edición profesional para usar Lightroom CC con tus imágenes. A pesar de que he incluido algunas de mis fotos para usar a medida que sigas y aprendes. Además, voy a contestar una de las preguntas más frecuentes que hacen los fotógrafos, y es decir, ¿por dónde empiezas tu edición? Bueno, te vas a enterar en esta clase antes de contestar que sin embargo, vas a aprender los conceptos básicos de Lightroom CC, incluyendo una revisión de la interfaz de Lightroom para aprender dónde se encuentra todo, cómo agregar tus fotos a Lightroom CC, cómo organizarlos y mucho más. Después aprenderás sobre todas las herramientas de edición y Lightroom CC y cómo usarlas para editar tus fotos. Una vez que hayas terminado con esta clase, podrás editar tus fotos como un profesional. Y me gustaría ver tu imagen favorita que editaste después de terminar esta clase. Por lo que echa un vistazo al proyecto y a la sección de recursos debajo de este video para subir tu edición favorita y descargar los recursos para esta clase. Entonces si estás listo para dominar Lightroom CC, o hagámoslo. 2. Consulta la nueva interfaz de Lightroom CC: Hola y bienvenidos de nuevo. Está bien. En este tutorial, vamos a tomar una visión general rápida de la interfaz CC de la sala de luz. Y primero, vamos a saludar a mi amiguita. Este es Echo, y va a ser el protagonista de este video tutorial porque nos va a ayudar a salir a medida que pasamos por todas las diferentes herramientas y características y ubicaciones de todo en la interfaz CC de sala tardía . Entonces si estás listo, empecemos aquí arriba en la parte superior izquierda, tenemos nuestro primer panel, y desde aquí podemos sumar nuestras fotos en remolque. Sala de luz. A diferencia de la sala de luz Classic, no necesitamos crear un dedo del catálogo, añadir nuestras imágenes. Y como lo había mencionado en conferencia a hay algunos beneficios de usar un catálogo versus no usar uno en MCC posterior. Así que asegúrate de revisar ese video si aún no lo has hecho. Toe Aprende por qué tal vez quieras usar tardío room classic sobre late room CC y luego, por supuesto, más adelante en esta sección, te voy a compartir algunos consejos para agregar tus fotos a light room CC. A continuación, tenemos una opción para encontrar imágenes. Por lo que en este momento tengo un total de 88 imágenes cargadas en cuarto de luz. Diga, Mira, también puedo ver imágenes por agregadas recientemente por fecha y por personas porque light room tomará las caras en tus imágenes, las comparó entre sí y luego las agrupará en base a esa cara. Por lo que tenemos cinco fotos de Eco seis de este tipo siete de éste y ocho de éste. Pero puede o no haber notado que la opción de la gente o la característica de la gente no es 100% precisa porque este tipo y este tipo es la misma persona. Por lo que no es perfecto, pero es un gran comienzo para ayudar a organizar personas específicas en tu sala de luz C C. Biblioteca. Pero en realidad podemos tomar estos dos grupos los combinó, y también podemos agregar un nombre específico a esta persona para que sepamos quiénes son, y luego podemos buscar a esas personas en base a sus nombres, y vamos a repasar cómo hacerlo en un próxima lección. Ahora la propia. Aquí tenemos una opción llamada álbumes, que es un poco similar a lo que tenemos en Light Room classic en Late Room Classic. Tenemos lo que se conoce como colecciones, y tenemos tres variaciones diferentes de colecciones en más adelante, um clásico. Entonces vamos a aprender más sobre los álbumes y cómo organizar tus imágenes y álbumes y carpetas en una próxima lección. Por lo que nuestra siguiente opción es esta opción aquí mismo, y esto nos permitirá compartir nuestras imágenes ya sea a través de un portafolio de adobe, que es gratuito. O puedes compartirlas a la Web. Y light room va a generar un conde privado que te permitirá mostrar esa imagen o imágenes en esa URL a través de light room o a través de adobe de forma gratuita. Entonces si hacemos click y conectamos, verás algo de información aquí, y luego podrías conectarte, y puedes ver justo aquí en segundo plano. Es como una galería de fotos de tus imágenes. Por lo que esta es una manera fácil de compartir tus imágenes con amigos o familiares o incluso con clientes. O puedes hacerlo a través de la opción compartida a Web, que cubriremos en una próxima lección. De acuerdo, lo otro que tenemos aquí es que tenemos toda esta información aquí mismo, y si no estás viendo eso. Es porque no te has apagado. Entonces aquí mismo tenemos un pequeño icono de embudo, y es básicamente el filtro para buscar tus imágenes para que podamos activar o desactivar eso aquí mismo. Y podemos hacer una búsqueda de fotos también desde nuestra barra de búsqueda. Entonces si quiero encontrar todas las imágenes de Echo, solo escribo eco click enter y luego light room buscará todos mis archivos y mostrará solo imágenes de eco. También podemos buscar imágenes en base al número de estrellas estas opciones aquí, que nuestra configuración de bandera. Entonces si queremos encontrar fotos rechazadas o fotos favoritas, podemos hacerlo seleccionando esas. También podemos filtrar hacia abajo para mostrar solo imágenes versus video debilitar la búsqueda por palabras clave que mostrará una lista de todas las palabras clave utilizadas. También podemos buscar por diferentes cámaras. Si apago esto, en realidad tengo tres cámaras diferentes. Ubicación. Si está disponible en los metadatos, puedes buscar por ubicación, cantar estado y luego personas. También podemos hacer una combinación de estos también, por lo que puedo seleccionar cinco estrellas y muestra todas las imágenes de cinco estrellas. Pero si escribo eco aquí arriba, va a mostrar todas las imágenes eco con cinco estrellas. Y son estas tres imágenes aquí, por aquí a la derecha, tenemos la opción de guardar nuestras ediciones o nuestros archivos en nuestro disco duro. También los podemos compartir a la Web, lo que le dará la oportunidad de crear una galería de fotos. Este pequeño ícono aquí brindará alguna información sobre cuarto de luz CC. El What's new opción mostrará las nuevas características o herramientas agregadas toe late room cc. Y entonces este pequeño ícono de aquí te mostrará información sobre tu cuenta de almacenamiento en la nube . Por lo que va a mostrar cuánto espacio has utilizado fuera de la cantidad de espacio que tienes disponible, y luego también puedes actualizar desde aquí. Ahora, en caso de que te estés preguntando, tengo 100 gigabytes, y eso puede ser diferente a los 20 gigabytes que tienes, o al terabyte o más espacio que tienes. Y eso es porque tengo el plan completo de Adobe, que incluye todo el software de adobe. Además, solo recibo 100 gigabytes de almacenamiento frente a 20 o un terabyte. También podemos conectar light room CC a nuestros dispositivos android o IOS. O podemos abrir sala de luz CC en un navegador. Y luego podremos editar y gestionar nuestras imágenes desde aquí. Ahora este panel aquí incluye todas las herramientas disponibles para editar nuestras imágenes. También contamos con atajos de teclado para estos también. Si pasas por encima de ellos, notarás el atajo a la izquierda para que puedas acceder a los paneles ya sea por el atajo de teclado o haciendo clic en el icono. Por lo que las herramientas disponibles son muy similares a lo que tenemos en Light Room Classic excepto quizás un par de herramientas y características. Y cubrimos eso en conferencia a So en la parte superior. Tenemos un historial am, pero en este momento probablemente no estés viendo que silbó un gramo porque está apagado por defecto. Si hacemos click en estos tres puntos aquí mismo, veremos algunas opciones que tenemos disponibles para personalizar nuestros paneles o para ver diferentes cosas dentro de la interfaz. Por lo que esta opción aquí mismo, si hago clic en ella, se apagará y ocultará el silbido un gramo. Si quiero volver a encenderlo, puedo hacer clic en esto o usar el atajo de teclado, que es comando o control, y la letra cero. Y también tenemos otra opción aquí que he encendido su llamado modo de panel único. Entonces déjame mostrarte eso de verdad rápido. Si hago clic en este panel, muestra todas las herramientas de edición para ese panel. Si bajo y hago clic en otro, esconde el último y luego muestra el que hice clic. Si apagamos eso, entonces podremos encender o ampliar cada panel disponible para su edición. Entonces eso depende enteramente de ti si quieres tenerlos todos abiertos o si prefieres el modo de panel único , que yo lo hago voy a seguir adelante, enciéndalo, lo que me permitirá enfocarme sólo en ese panel. Y ayudará a reducir el desorden de todos estos diferentes paneles. Nuevamente, vamos a repasar todas estas diferentes herramientas de edición con más detalle a lo largo de esta sección. Entonces todos estos paneles de edición aquí, y todas estas herramientas son lo que considero ediciones globales. En otras palabras, cualquier edición que aplique está afectando a toda la imagen Es un global en ello ahora, aparte de nuestra herramienta de cultivo justo aquí, cual puedes seleccionar desde aquí, en realidad puedes recortar tu imagen rotada, etcétera. Estas siguientes cuatro herramientas o herramientas de edición son lo que se conoce como ajustes locales porque te dan la precisión y el control para aplicar tu edición exactamente donde quieras. Con su herramienta de pincel de curación, podemos clonar o él va a hacer retoques con su imagen, y te mostraré cómo hacer esto en una próxima lección. Nuestros pinceles de ajuste llevarán algunas de estas herramientas de edición que tenemos con nuestras ediciones globales , y te permitirá pinchar tu edición exactamente donde la apliques. Me encantan los ajustes locales. Entonces digamos, por ejemplo, esta parte de la imagen es romper bien. Podría dejar caer la exposición. Yo quiero restablecer algunas de estas también, y luego solo pintar en esa zona para oscurecerla. Ahora esto es a oscurecer. No lo haría en el inicio. Pero esto es solo para mostrarte que puedes controlar con precisión tus ediciones con pinceles de ajuste locales otra vez, te voy a explicar todo esto y más detalle en una próxima lección. Muy bien, entonces tenemos que mawr herramientas de ajuste local, y ese es el lineal. Y el ingrediente de radio es lo mismo que los ajustes del pincel. Es sólo aplicarlo vía un int codicioso de nuevo. Vamos a repasar eso en una próxima lección. De acuerdo, así que eso es todo para nuestras herramientas de edición Aquí abajo, tenemos una opción a las palabras de anarquía, una palabra clave a la vez. A diferencia de Light Room Classic, donde tenemos conjuntos de palabras clave y una lista de palabras clave desde la que podemos elegir, tenemos que introducir manualmente las palabras clave de una a la vez o de nuevo a la luz del clásico. Podemos aplicar auto estas palabras clave durante la importación también. Si contamos con un conjunto de palabras clave que utilizamos para imágenes específicas todo el tiempo, puedes agregarlas automáticamente durante la importación. Por lo que va a tomar un poco más de tiempo para y sus palabras clave en la sala tardía CC versus clásico. Este icono aquí mostrará los metadatos de su archivo. Se va a la lista del pie el título. Si agrega uno, realidad puede escribir eso en. Y tu subtítulo. Esto es bueno para Seo. Si eres fotógrafo profesional, también puedes agregar alguna otra información aquí también. Lo único que no estoy viendo es la capacidad de agregar la dirección de tu sitio web, lo cual es importante como fotógrafo profesional, al menos para mí, porque cuando la gente encuentra mis imágenes a través de las imágenes de Google, automáticamente toma ellos a mi sitio web, que a la larga impulsa más tráfico a mi sitio web y aumenta la posibilidad de conseguir más clientes. Por lo que ojalá eso sea algo que agregarán en la sala tardía CC en el futuro. También vemos una lista de álbumes y galerías Web que he creado para este archivo en particular. Ahora, aquí abajo a la derecha, tenemos algunas opciones para acercar. También contamos con una herramienta de zoom disponible por defecto. Al pasar el cursor sobre su imagen, puede hacer clic para acercar, hacer clic para alejar. Entonces tenemos algunas opciones aquí abajo para la calificación son imágenes. También repasaremos este y más detalle más adelante, y tenemos algunas formas diferentes de ver y ordenar nuestras imágenes. Ahora lo otro que podemos hacer es hacer click derecho en la interfaz y cambiar el color acuerdo a nuestra preferencia. También podemos hacer click derecho en las miniaturas de nuestras imágenes para hacer cosas adicionales como la calificación son imágenes girando, compartiéndolas editando En Photoshop, también puedes hacer una copia de ese archivo en particular y mucho más. Muy bien, así que eso es todo para la rápida visión general de nuestra interfaz CC de sala de luz. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo rápido a las preferencias que puedes establecer para la luz desde CC. Y hay un escenario en particular. posible que desee encender porque puede acelerar la aplicación de light room en general, así que vamos a seguir adelante y comprobarlo en el siguiente tutorial. 3. Cómo configurar las preferencias y por qué: Hola y bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces en este tutorial, vamos a echar un vistazo rápido a nuestras preferencias. Por lo que para obtener preferencias, vas a subir a Adobe Light Room y seleccionar preferencias desde aquí. O si estás en un PC, vas a ir a editar y seleccionar preferencias desde ahí. Su primera puñalada va a incluir la información de nuestra cuenta. Se va a mostrar cuánto espacio hemos utilizado y cuánto espacio nos queda. También puedes hacer clic en administrar cuenta para realizar actualizaciones a tu cuenta también. Y luego, bajo las preferencias de almacenamiento local, tenemos algunas opciones para administrar los datos que se crean ya que estamos trabajando en light room CC. Por lo que tarde sala Sisi gestionará de manera inteligente tus fotos para que tus fotos no llenen el espacio de tu disco duro tan rápido. Por lo que te va a permitir ahorrar espacio en el disco duro mientras trabajas en tus fotos y si eliminas tus archivos en tu disco duro, pero fueron subidos a tu cuenta en la nube antes de eliminarlos, aún puedes trabajar en tus archivos, aunque no estén disponibles en tu disco duro por lo que siempre se respaldan los originales la nube, por lo que tienes la opción de almacenar una copia de todos los originales y las previsualizaciones inteligentes en el disco duro de tu computadora también. Por lo que las vistas previas inteligentes son los archivos que se crean a partir de tus originales para que realmente puedas ver tus imágenes en light room. Entonces no estás trabajando en los originales, solo una pequeña o una vista previa inteligente de ese archivo original. Por lo que al hacer clic en el nombre de la unidad se mostrarán los archivos CC de la sala de luz en Windows o Mac. Y luego aquí abajo tenemos espacio requerido, y esto te muestra cuánto este espacio es requerido por la sala de luz. Base de datos CC archiva las imágenes en miniatura, así como mis previsualizaciones y todo lo demás que necesitan almacenarse localmente en tu disco duro , luego con el dinero en efectivo de la foto. Esto muestra la cantidad de espacio reservado para almacenar originales y las previsualizaciones inteligentes que Light Room CC administra para usted. Ahora aquí abajo bajo opciones. Tenemos algunas formas de administrar cuántos datos se están almacenando en tu disco duro, y puedes escribir un porcentaje específico del resto de este espacio en tu disco duro. Entonces si te queda un terabyte de espacio en tu disco duro fuera de, digamos, dos terabytes, puedes decirle a light room que use 50% de eso o por mucho espacio que quieras designar a light room CC. Esta opción aquí te permitirá mantener todas tus previsualizaciones inteligentes en el disco duro de tu computadora . Además de hacer copias de seguridad a la nube, recomendaría encender esto y en caso de que algo les pase a esos archivos en la nube . Y entonces esta opción te permitirá guardar todos los archivos originales en el disco duro de tu computadora . Además de volver a respaldarlos a la nube, guardaría una copia de todos los originales en un disco duro local además de la nube. De hecho, encontraría 1/3 ubicación fuera del sitio para 1/3 copia de seguridad de mis imágenes. Nunca se sabe lo que va a pasar, y siempre es mejor tener al menos de 2 a 3 copias de seguridad de sus archivos originales. Y luego desde aquí, puedes especificar dónde light room CC almacena tus archivos originales cuando se descargan de la nube. Entonces si estás fuera de casa en tu iPad o smartphone, y estás trabajando en originales que tomaste con tu smartphone y vuelves a casa y los descargas a tu computadora. Se puede especificar dónde se guardan esas imágenes. A continuación, tenemos nuestras opciones generales, y el 1er 1 evitará que su sistema operativo se vaya a dormir durante el fregadero mientras está conectado a la fuente de alimentación y a su conexión a Internet. Entonces esto es algo que me resultaría porque no quieres que ese hundimiento se interrumpa o se detenga, porque ¿qué pasa si tu disco duro se estrella durante ese tiempo? Es mejor dejar que termine la subida o el hundimiento antes de dejar que el sistema se ponga a dormir. Este procesador de gráficos siguiente opción se utiliza para mejorar la funcionalidad o el rendimiento de la sala tardía CC. Entonces si tienes un procesador de gráficos compatible, entonces esto ayudará a aumentar el rendimiento de la sala de luz si es compatible con la luz de C. C. Así que si intentas encender esto y no está encendida o no es mostrando la información gráfica debajo de aquí, entonces su sistema es incompatible para ser utilizado con esta opción en particular. Si lo es, lo seguiría encendido porque ahora va a mejorar el rendimiento de sala tardía. Anteriormente, mencioné que se puede y la información de copyright a los medios de comunicación, sin embargo, desde aquí se puede y un aviso de copyright. Pero no puedes poner otra información ahí como el nombre de tu empresa, el nombre del fotógrafo, tu dirección de correo electrónico, número de teléfono, dirección del sitio web, toda esa otra información que puedes agregar desde aquí en adelante Lee. Un aviso de copyright. Por lo que nuestra última configuración de preferencias es para nuestra interfaz, y podemos hacer algunos cambios en función de su aspecto. Algunas cosas menores, como el lenguaje. Podemos cambiar el idioma. Podemos cambiar el tamaño del texto. Puede cambiar el diseño del panel de edición de normal a compacto, y también puede actualizar cómo se abren los paneles. Puedes configurarlo dedo del pie automático o manual, y luego también puedes activar esta opción aquí, que te permitirá deslizar entre imágenes usando un mouse o trackpad. Así que adelante y actualiza tus preferencias según sea necesario. Y luego en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo agregar fotos al cuarto de luz CC, y aunque ya sepas cómo hacerlo, te voy a compartir algunos consejos que te ayudarán a agilizar cómo añades fotos a la luz habitación CC que quizás no sepas ya hacer. 4. Cómo añadir fotos a la nueva Lightroom CC: Hola y bienvenidos de nuevo. Muy bien, así que en el sospechoso, te voy a mostrar cómo agregar fotos a la nueva versión en nube de Adobe Light room CC, y te voy a dar algunos consejos también. Es realmente simple. A diferencia de la versión clásica de sala tardía, no tienes que importar fotos. En cambio, los agregas, y puedes hacer eso con este pequeño ícono aquí mismo. Basta con dar click en él. Después obtendrás una opción para seleccionar una carpeta de imágenes. Basta con navegar a la carpeta de imágenes que desea agregar a la sala de luz, luego dar click en revisar para las importaciones. Después obtendrás una vista previa de todas las imágenes dentro de esa carpeta, y verás una pequeña marca de verificación junto a ellas. El cheque significa que esas son las imágenes que vas a agregar el dedo del pie cuarto claro. Y si quieres quitar alguna de ellas de ser agregada, solo tienes que dar click en la pequeña marca de verificación y entonces eso no agregará esas fotos en particular. También puedes seleccionar varias fotos haciendo clic en una imagen y luego manteniendo presionada la tecla en tu turno y haciendo clic en otra imagen, luego también se seleccionarán todas las imágenes intermedias. Entonces puedes desmarcar todos esos archivos. Voy a seguir adelante y quitarles estos también, porque tampoco quiero agregarlos. Y luego podemos ver que tenemos un total de 78 fotos que se van a sumar. Si añado en otro. Demuestra que ahora tenemos 79. También podemos añadirlos a un álbum. Si queremos crear una carpeta, un álbum de imágenes que nos ayuden a mantenernos organizados. Nosotros también podemos hacer eso. Si decides después de seleccionar algunos que quieras volver a agregarlos en todos modos, puedes dar click en seleccionar todo y luego eso los agregará todos de nuevo en. Y ahora mismo los he seleccionado a todos. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar sólo los que quiero sumar. Muy bien, así que vamos a añadir 76 fotos de esa carpeta en particular. Una vez que hagas clic, agrega 76 fotos. Después comenzaría a traer esas imágenes, y verás las vistas previas de esas imágenes que se están agregando a la tira de película. Es bastante rápido porque todo el espacio de luz está haciendo es crear archivos de vista previa pequeños, de baja rez en los que solías trabajar para editar con. Y entonces esas imágenes de alta resolución comenzarán a subir automáticamente a tu cuenta de almacenamiento en la nube , y empezará a hundirlas en la cuenta de la nube. Y también puedes pausar eso si quieres hacer eso también, y eso es todo. Todas tus fotos ahora se sumarán a la sala de luz, y luego podrás empezar a trabajar en ellas. Está bien, así que eso es todo. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo agregar fotos de tus catálogos de cuarto de luz anteriores de la versión antigua . 5. Cómo migrar fotos desde tu antiguo catálogo de Lightroom: Hola y bienvenidos de nuevo. Muy bien, Así que si utilizas light tu propio clásico previamente y tienes un catálogo de sala de luz y deseas añadir fotos de ese catálogo a la nueva versión de nube de light room, realidad puedes migrar ese catálogo a light room CC. Entonces en esta lección, te voy a mostrar cómo hacer eso. Y la información que se va a migrar va a ser limitada. Y no todos los datos en su catálogo de sala de luz se van a transferir a la sala de luz . Versión en la nube en los siguientes datos no estará disponible en el nuevo leg room CC después migración y que incluye instantáneas, metadatos personalizados, creaciones como libros, shows leves y tus creaciones impresas y Web. Cualquier tipo de recursos compartidos que hayas hecho en cuarto de luz para la Web, cualquier tipo de ubicaciones guardadas mapeadas, carpetas y jerarquía de carpetas y colecciones inteligentes. Todas esas cosas son nativas de la versión clásica de light room y no están disponibles en la versión cloud, y por lo tanto esos datos se pueden transferir. Ahora, si tienes otro tipo de colecciones versus colecciones inteligentes, esas colecciones se agregarán a la versión en nube y se incluirán en la sección de álbumes de la versión en nube. Está bien, así que aquí están las cosas que debes tomar para migrar tu catálogo a la nueva versión de nube . Lo primero que vas a querer hacer es que vas a querer optimizar el catálogo. Por lo que vamos a subir al archivo y seleccionar optimizar catálogo. Adelante, haz clic en Optimizar. Y como dice aquí, podría tardar varios minutos. Todo depende del tamaño de tu catálogo. Una vez hecho, vas a recibir un pequeño mensaje aquí que dice que eres catálogo se ha optimizado. Vas a seguir adelante y pinchar, ¿de acuerdo? Y luego vamos a volver a la nueva versión de light room CC y vamos a dar click en archivo y seleccionar migrar catálogo de sala de luz. Entonces adelante y haga clic. Continuar. Y luego vas a recibir un par de mensajes aquí, y el 1er 1 es bastante importante porque dice que puedes Onley migrar un catálogo una vez y una vez que ese catálogo ha sido migrado, no puedes volver a migrarlo. Y luego si tienes versiones anteriores como late room CC, 2015 o light room six, entonces las opciones de fregadero se apagarán en esas versiones. Por lo que vas a necesitar actualizar a la sala de luz Classic CC para seguir hundiendo los catálogos migrados si tiene estas versiones antiguas, y si estás de acuerdo con todo esto y estás todo listo para ir, adelante y haz click en Continuar. Entonces necesitas seleccionar el catálogo que quieres a mi grande y vas a conseguir una lista de algunos aquí. Y si hay otros, también puedes navegar y buscarlos en tu computadora con esta opción y luego hacer clic en Iniciar Piel para iniciar el proceso de migración. Y luego, lo largo del proceso de migrar, podría conseguir lo que se conoce como un mi mayor reporte. Y te va a decir si hay un problema con migrar algunas tus fotos, porque light room no puede localizar algunas de las fotos incluidas en tu catálogo de fuentes. Entonces si estás almacenando fotos en una unidad externa y no está conectada, entonces no vas a poder migrar hasta que esa unidad externa esté conectada. Para que esa sala de luz pueda acceder a los archivos fuente originales porque tiene que subir tus archivos de alta resolución al sistema de adobe cloud. Y si esas fotos aire no están disponibles, entonces vas a recibir un mensaje indicando que el proceso no se puede continuar y bien puedes seleccionar continuar de todos modos. Si no quieres agregar esas fotos, o puedes seleccionar migrar más tarde y luego comenzar el proceso después de volver a conectar tus discos duros externos y asegurarte de que todos tus archivos fuente originales estén disponibles para light room los suba a la nube. Una vez que la piel esté completa, vas a recibir otro mensaje que diga Catálogo, listo para la migración. Entonces vas a dar click en iniciar la migración. Y luego una vez que termine la migración, vas a recibir otro mensaje que dice que la luz Room CC ha completado la migración. Y luego solo tienes que hacer clic en el botón hecho y ya estás todo listo para ir. Todas tus imágenes deben estar ahora en cuarto de luz CC y deben estar subiendo a la nube. Está bien, así que eso es todo por migrar tu vieja habitación de luz. Clásico CC catálogos a la nueva sala de luz C. C. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo organizar tus imágenes ahora que las tienes en cuarto de luz cc 6. Cómo organizar tus fotos en Lightroom CC: Hola y bienvenidos de nuevo en este tutorial, vamos a repasar algunos consejos adicionales para administrar tus archivos y organizarlos y luego encontrar esas fotos más adelante una vez que hayas pasado y hayas calificado tus imágenes y añadido palabras clave. Por lo que tenemos dos formas de organizar nuestros archivos ya sea cuando los traemos, cuando los sumamos a la luz desde CC, o podemos hacerlo después. Por lo que mi recomendación es tratar de organizar tus imágenes ya que las estás agregando toe late room cc. Y, como saben, una vez que los traiga para su revisión, puede agregarlos a un álbum específico o puede crear uno nuevo. Entonces lo que haría es crear un nuevo álbum para las imágenes que estás trayendo en el momento de ese proyecto en particular. De esta forma podrás mantenerlos organizados en ese disco en particular, y no se van a mezclar con otras fotos. Ahora, si decides no hacer eso o te olvidas de hacerlo, siempre puedes venir aquí y crear un nuevo álbum desde aquí. Y luego a medida que empieces a disparar cada vez más, comenzarás a rodar el mismo tipo de eventos. Podrías tener múltiples vacaciones. Podrías tener fotos de boda de tu fotógrafo de bodas. Si eres fotógrafo de retratos, podrías tener clientes de retratos. Si solo estás tomando fotos de tus hijos, puedes tener otra carpeta solo para ellos. Y esto ayudará a mantener todo organizado para que puedas encontrar lo que necesitas cuando lo necesites versus tener todo combinado en una carpeta o un álbum. Entonces solo recuerda que un disco va a ser específico de ese evento en particular. Entonces una carpeta va a ser un positor donde todos tus eventos similares se mantienen juntos que puedas tener una carpeta para unas vacaciones. Podrás tener una carpeta para todas las bodas que has hecho en 2018 o tal vez solo una carpeta de tus hijos. Y luego dentro de esa carpeta, podrías tener 20 álbumes diferentes fuera de tus hijos a medida que empiezan a envejecer por lo que podrías tener un álbum de tus hijos a la edad de una h dos h tres etcétera. Pero van a estar todos organizados o todos juntos en tu carpeta niños o como lo llames. familiares, familiares, fotos de vacaciones, lo que quieras hacer para organizar tus imágenes, para ayudarte a encontrar lo que necesitas cuando lo necesites. Entonces esa es la primera parte de administrar tus archivos y organizar todo. Lo siguiente que recomendaría hacer es antes de empezar a editar. Quieres hacer esto antes de empezar a editar, porque si no lo haces, vas a olvidarlo y no lo vas a hacer más adelante. Y entonces, ya sabes, de un año dos años vas a desear que sí hicieras la redacción clave y la calificación de tus fotos, y podrías tener 10 20 30,000 fotos que necesitas pasar y agregar palabras clave y calificarlos. Es mucho más fácil pasar cinco minutos antes de empezar a editar tus fotos agregando esas palabras clave a través de esta opción aquí mismo y luego las escribiste todas. Entonces, una vez que lo hayas hecho, podrás comenzar de nuevo el proceso de calificación. No estamos desarrollando ni editando nuestras fotos hasta que todo lo organicemos lo más posible . Entonces lo que haría entonces es que empezaría a calificar mis archivos. Entonces aquí te dejamos algunos consejos sobre cómo califico mis archivos lo más rápido posible porque no quiero pasar todo el día organizando mis fotos. Quiero encontrar las mejores imágenes para poder empezar a editar esas imágenes. Entonces lo que hago es colocar mi mano derecha a lo largo de mis flechas. Soy un teclado del lado derecho y eso me permitirá navegar hacia la derecha o hacia la izquierda sin usar el ratón. Entonces mi mano izquierda está en el lado izquierdo del teclado junto a la Letra X, y esto me permitirá rechazar cualquier foto. Por lo que acabo de apretar la letra X y vas a ver que aparece un poco aquí arriba que dice Rechazado. Entonces otra vez, rechazé esa, y se puede ver aquí abajo que seleccioné la bandera rechazada. Entonces, conforme estoy pasando, si encuentro una imagen que realmente me gusta, le daré cinco estrellas si creo que es lo mejor de lo mejor. Si no, le daré tres o cuatro estrellas, dependiendo de lo que yo piense. El cualidad de esa imagen es. Cualquier cosa menos de tres estrellas para mí debería ser rechazada, y alguna vez debería ver la luz del día, por lo que su sistema de calificación debe desarrollarse en función de sus propias preferencias. Y la mayoría de las veces ni siquiera me molesto con tres o cuatro estrellas. Yo solo hago cinco estrellas y rechazo todo lo demás, así que esa es solo mi preferencia personal. Pero así es básicamente como lo haces. Yo sólo pasaría por estos, y seguiría pasando por ellos. Y si veo algo con una calidad o posibilidad de cinco estrellas, entonces presionaré la tecla número cinco de mi teclado, y lo hará automáticamente y esas cinco estrellas a esa imagen. Entonces solo voy de ida y vuelta entre la tecla X y la llave cinco. Si realmente no estoy seguro de que sea cinco estrellas, tal vez le dé cuatro estrellas para poder mirarlo de nuevo más de cerca más adelante y meterme un poco más en la imagen acercando para ver tal vez si la imagen es más nítida de lo que inicialmente pensar. Porque si no es cristalino, entonces realmente no quiero esa imagen, sobre todo cuando estoy filmando para mis clientes clientes clientes retrato, clientes de boda. Si solo estoy filmando para mí, mi familia, mis fotos de vacaciones de mis hijos, entonces no soy tan quisquilloso como lo soy con mis clientes. Entonces de nuevo, solo estoy pasando y estoy usando mis teclas de flecha para navegar, presionando la tecla Letra X y la tecla número cinco a medida que voy. Y esto solo hace que sea tan fácil pasar por muy rápido y rechazar y guardar tus fotos favoritas . Entonces así es como califico mis imágenes. Vas a tener que idear tu propio sistema de calificación, y una vez que lo hagas, solo necesitas meterte en el hábito de hacer tu calificación antes de hacer tu edición. Una vez que hayas terminado con toda esa organización y álbumes y carpetas y terminando palabras clave y calificación, puedes entonces ir por y filtrar tus mejores imágenes seleccionando aquí cinco estrellas en tu filtro. Si no es visible, basta con dar click en este pequeño ícono de aquí, y luego pasaría y comenzaría a editar mis favoritas o mis mejores imágenes. Entonces de esta manera he reducido mis 10 15 imágenes favoritas de 40 50 quizá 100 fotos. Entonces en lugar de pasar y editar las 100 fotos, solo voy a editar mi favorita o las mejores imágenes de ese evento en particular. Entonces tienes que decidir. Vamos a seguir adelante y despegar esto y seleccionar rechazado. Por lo que ahora tengo una lista de todas mis fotos rechazadas. Entonces, ¿qué quieres hacer con estas fotos rechazadas? Bueno, si quieres mantenerlos porque quizá quieras volver a ellos más adelante, podrías crear otro álbum u otra carpeta o ambas para hacer un seguimiento de todos tus archivos rechazados . O si eres como yo y estas fotos son tan malas que nunca deberían ver la luz del día, entonces voy a seguir adelante y eliminarlas. Por lo que acabo de presionar la tecla delete de mi teclado y dice: Quitar foto. Entonces, ¿quiero quitar la foto del álbum? Sí, quiero quitarlo del álbum, pero realmente no los elimino de mi disco duro ni de la sala de luz Sisi porque todavía se pueden encontrar en todas las fotos. Entonces si quiero eliminar estas imágenes de forma permanente, no solo desde tarde Room CC, sino también para mi disco duro, tengo que hacer click derecho en las miniaturas y asegurarme de seleccionar todas las que necesitan ser eliminadas, y luego puedo seleccionar, eliminar, eliminar el número de fotos aquí. Entonces tengo ocho, y ahora dice: ¿Quieres borrar permanentemente las fotos? Por lo que dice que se va a quitar de las siguientes ubicaciones, así que borras esas ocho fotos. quitan de la nube de la luz de C C y de cualquier álbum y galerías compartidas. El único problema es porque quería eliminar thes de mi disco duro real también. No está haciendo eso. Entonces en ese caso, si sí quiero quitarlos permanentemente de mi disco duro, tengo que navegar a esa carpeta en particular de mi disco duro y luego eliminarlos manualmente desde ahí. Entonces así me organizaría y gestionaría todas mis fotos. De esa forma podrás encontrarlos fácilmente en función del filtro de búsqueda. Aquí aparecen opciones, o agregando en una palabra clave específica, o agregando en una palabra clave específica,para encontrar esa imagen específica. En la siguiente lección, comienza la diversión porque ahora empezaremos a aprender a editar nuestras imágenes en sala de luz CC 7. Aprende por dónde empezar tu edición: puedes estar sorprender con la respuesta: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces una de las preguntas más frecuentes que recibo sobre la edición de fotos es ¿por dónde empiezo mi edición? Hay tantas opciones y herramientas diferentes disponibles para ayudarnos a editar nuestras imágenes, y la respuesta puede ser un poco sorprendente. O tal vez no lo que esperabas. Entonces aquí está mi respuesta. Edición de tus imágenes no comienza en light room CC o light room classic o Photoshopped o cualquier otro tipo de edición de software comienza en cámara. Tienes que poder captar todo el detalle en cámara. Si no lo haces, entonces no puedes traer ese detalle de vuelta en sala de luz o Photoshopped porque no fue capturado durante el tiempo que tomaste la foto. Si te equivocas la exposición, lo cual puedes ver que hice aquí está demasiado oscuro. Entonces hay que arreglarlo en cuarto de luz y tienda de fotos. En cualquier momento intentas arreglar algo, dependiendo de lo malo que sea, vas a terminar con una imagen de menor calidad porque estás tratando de arreglar algo. Y debido a que no consiguió la exposición justo en cámara, terminas perdiendo detalle. Aquí hay mucho detalle en la sombra que no capté. Entonces cuando vaya a arreglar esto, voy a empezar a introducir artefactos digitales de ruido digital, y va a bajar la calidad de la imagen ahora en línea en su computadora. No lo vas a notar tanto. Pero si decidiste imprimir este archivo con todo este ruido digital y artefactos digitales , entonces vas a empezar a verlo más probable en una impresión de lo que estás en línea. Porque cuando estás mirando una imagen en línea, dependiendo del tamaño de tu pantalla, va a minimizar esos artefactos digitales porque no es tan grande. Pero una vez que empieces a acercar, verás entonces ese ruido digital mucho más cerca. Entonces si estás haciendo pequeñas impresiones como carteras o cuatro por seis, tal vez cinco por siete, no lo vas a notar tanto. Pero una vez que empieces a hacer ocho por decenas 11 por 14 y más grande, el ruido digital y los artefactos se van a convertir en más padre Ahora todavía podemos intentar arreglar algo de eso en sala de luz quitando algo de ese ruido digital y artefactos digitales . Pero de nuevo, estás tratando de arreglar algo que podría haberse hecho en cámara. Y ahora estás gastando todo este tiempo para intentar arreglar algo, y todavía vas a terminar con una imagen que no va a ser tan buena como podría haber sido si hicieras tu edición o capturaras la exposición correctamente en cámara. Y lo mismo se aplica a nuestro balance de blancos. Ahora mismo la imagen es muy verde, y eso es algo más que voy a tener que arreglar. Y no es tan grande si tomas fotos crudas. Pero si disparas archivos de Jay Peak, va a ser mucho más difícil arreglar ese balance de blancos frente a los archivos crudos. Y si tienes gente que tiene el balance de blancos equivocado y tratas de arreglarlo con un archivo J pic, entonces los colores de la piel van a ser antinaturales, y van a lucir luz casi alienígena, dependiendo del color elenco que tienes a tu imagen y va a ser mucho más difícil arreglarlo. Por lo que siempre dices, intenta capturar la exposición perfectamente en cámara y el balance de blancos. De esa forma, pasarás menos tiempo tratando de arreglar algo en habitación luminosa, y terminarás con una imagen de mayor calidad. Ahora sé que no siempre es el caso o posible porque estás de vacaciones y solo vas a salir y te estás divirtiendo y realmente no te preocupa tanto. Y solo puede tener su cámara configurada en auto, lo cual está bien. Pero aún así intentaría disparar y formato crudo si es posible, porque va a ser más fácil. Como dije fijó ese balance de blancos y todos eran archivo va a capturar más detalle en las sombras, y los reflejos frente a un pico J por el archivo Jay Peak está comprimiendo tu imagen y arrojando información y haciendo un decisión creativa para ti. Está diciendo que no necesitas estos detalles y los reflejos de las sombras, y necesito comprimir este archivo. Entonces voy a deshacerme de parte de este detalle para que pueda comprimir el archivo de Jay Pek basado en la imagen que estás filmando. Y una vez que esa información se ha ido, lo que se comprime y elimina del archivo, no se puede recuperar. Ese no es el caso de Rafael. Todo ese detalle se capta durante el tiempo que tomas esa foto, y es más fácil recuperar parte de esa información en tu imagen si te equivocas la exposición . Entonces para resumirlo, intentemos que nuestras imágenes sean editadas o expuestas adecuadamente en cámara, y empezarás a editar mucho menos. O tratar de arreglar tu imagen es mucho menor que antes. Entonces ahora la siguiente pregunta es, ¿ Dónde empiezo con todas estas diferentes herramientas en la sala de luz CC, empezaría a aparecer en la parte superior. Yo haría todo por ediciones globales primero, y luego trabajaría en recortar mi imagen, retocar mi imagen con mi pincel curativo y luego hacer ajustes locales para hacer ediciones personalizadas , esquivar y quemar mi imagen. Y entonces lo remataría con un obediente lineal o radio si fuera necesario. No siempre uso estas herramientas. Es sólo fotos selectas que quiero añadir este tipo de efectos, también. Entonces ese es el orden en el que editaría de arriba a abajo. Ahora, una vez que abras este panel en particular, ahora tenemos todos estos otros paneles en su interior. Entonces otra vez, ¿por dónde empezamos? Bueno, nuevo, empezaría por arriba y trabajaría mi camino hacia abajo en la siguiente lección. Vamos a seguir adelante y comenzar a editar esta imagen aquí, que está disponible para su descarga. Entonces si quieres seguir adelante, adelante y descarga esa imagen y comenzaremos a editar de arriba a abajo. 8. Edición del paso 1: Hola y bienvenidos de nuevo. Está bien, sigamos adelante y empecemos a editar nuestra foto de Echo. Por lo que tenemos muchas opciones diferentes para editar nuestras fotos. Y este es el primer paso que dio antes de tocar cualquiera de los paneles, y eso es encender mi silbido un gramo entrando dentro de aquí y seleccionando mostrar siseó un gramo o usando el atajo de teclado, que es comando o control y el número cero. Y la razón por la que empiezo con la historia Graham es porque me está diciendo lo que necesito arreglar con mi imagen. Entonces echemos un vistazo rápido a esta imagen en la historia Graham. Entonces podemos ver que hay muchos picos y valles y diferentes colores, que representan los tres canales de color diferentes, que son el rojo, que son el rojo, verde y el azul. Pero también podemos ver que los picos y valles van de la extrema izquierda a la extrema derecha. En esta imagen. Aquí, podemos ver una enorme brecha, y esto significa que no capté todo el detalle en esta imagen, y está demasiado oscuro. Entonces cuando tienes una gran brecha en el lado derecho, tus imágenes bajo expuestas. Y te está diciendo que necesitas arreglar la exposición de tu imagen haciéndola más brillante . Si entro aquí y muevo esto a la derecha, entonces vemos que los valles y picos se movieron a la derecha, y luego tenemos un hueco en el lado izquierdo. Ahora mi imagen está sobreexpuesta, así que me gusta que tengan a mi anfitrión un gramo encendido, ya que estoy editando para asegurarme de que no estoy sobre la edición, y lo que quiero hacer es que quiero moverme. Eso silbó un gramo a la derecha para empezar a llenar los detalles en los aspectos más destacados. Entonces aquí está la edición terminada, y podemos ver que el siseado un gramo llena el área mucho más que antes. No todo está a la derecha, lo cual está bien, porque si voy demasiado lejos, empezaré a recortar detalle en la imagen, y te voy a mostrar un pequeño truco. Una vez que lleguemos a nuestra exposición sobre cómo asegurarnos de que no estás sobre editar y recortar ningún dato, y esta técnica está oculta, realmente no lo puedo ver, así que voy a compartir contigo cómo usar esta herramienta específica para que no sobreeditas tus imágenes tan rápido real. Vamos a repasar la historia y sólo un poco más, y quiero explicar también los diferentes picos y valles. Por lo que del lado derecho tenemos nuestros reflejos y nuestros puntos blancos en el lado izquierdo. Tenemos nuestras sombras y somos puntos negros. En el medio está todo el detalle y toda la información en los tonos medios de nuestra imagen. Ahora bien, si bajas aquí al panel de luz, lo que tenemos, tenemos destellos sombras, blancos y negros. Entonces los puntos blancos en los puntos negros son los bordes exteriores de la historia Graham, y ahí es donde comienzas a recortar tus datos. Si vas demasiado lejos a la derecha o demasiado lejos a la izquierda, también puedes tener picos que van demasiado altos, y luego comenzarás a recortar esos datos también. Entonces si muevo esto a la derecha, podemos ver que este pico en particular, el Canal Verde, se está recortando. Por lo que los colores en el detalle en los reflejos en esa gama de colores se están recortando de la imagen, y yo edité sobre la imagen porque ahora está sobre expuesta. Entonces es por eso que queremos poner la historia Graham para que podamos asegurarnos de que no editamos más nuestras imágenes recortando detalle en los reflejos y las sombras ahora justo debajo del silbido un gramo. Tenemos algunas opciones de auto para ayudarnos a empezar con nuestras ediciones. Si eres completamente nuevo en la edición y nunca lo habías editado antes, es posible que te sientas tentado a hacer clic en el botón automático, que editará automáticamente tu imagen. Y hace un trabajo bastante decente, al menos por esta imagen. Y ahora podemos ver que el siseado un gramo ahora se llena en algunas de las áreas por aquí la derecha, y tenemos más detalle de izquierda a derecha, lo que este puede ser un buen punto de partida para ti si eres totalmente nuevo en la edición, pero no confiaría en ello para cada foto porque no va a funcionar perfectamente en cada imagen. De hecho, realmente no me gustan los ajustes seleccionados por la opción auto porque se reduce el contraste. Yo lo prefiero o contraste e tipo imagen. Al menos esa es mi preferencia personal y mi estilo. La otra cosa es que no tenemos suficiente detalle de sombra en esta área aquí, así que o bien puedo volver atrás y afinar la edición para esa área en particular de la imagen, que creo que se ve mucho mejor ahora que lo que cuarto de luz me dio originalmente. Por lo que aún puede que tengas que entrar y ajustar la configuración para obtener los mejores resultados. Ahora, solo voy a pasar rápidamente por estos y restablecerlos simplemente colocando el cursor sobre cada nombre del deslizador. Obtendremos un botón de reinicio para reiniciarlo todo. Y luego, claro, tenemos una opción. Aparecen para convertir nuestra imagen a blanco y negro y luego debajo de que tenemos perfiles, por lo que un perfil te permitirá controlar cómo se renderiza los colores y la tonalidad, o el contraste de tu imagen, en base al perfil que tú seleccionar. Por lo que hay que pensar en los perfiles como punto de partida para tu edición de tus imágenes. De hecho, este es otro tipo de edición que puedes hacer en cámara, sobre todo si tienes una cámara tipo D S L R, pues dentro de tu cámara debes tener opciones para elegir diferentes tipos de perfiles en función de lo que que te está dando el fabricante. Por lo que Nikon, Canon , Panasonic, Sony y otros te van a proporcionar perfiles específicos de cámara basados en tu cámara en particular. Y todos van a ser ligeramente diferentes entre sí en base a los ritmos l go que están usando. Y por si fuera poco, Adobe también incluye perfiles adicionales entre los que puedes elegir. Y otra vez. Estos no van a ser exactamente los mismos que los que obtienes de tu cámara directamente. Por lo que personalmente, recomendaría capturar su perfil de elección en cámara y no durante el proceso de edición . Entonces echemos un vistazo más de cerca y algunos de estos perfiles para tener una mejor comprensión de cómo se va a ver. Entonces aquí mismo puedo dar click en esto y luego me dan un menú desplegable, y desde aquí puedo seleccionar todos los perfiles. Entonces en la parte superior aquí tenemos perfiles de rol de adobe, así que si pasamos el cursor sobre ellos, entonces veremos nuestra imagen por aquí actualización basada en ese perfil en particular. Por lo que este perfil en particular, el neutro, es muy plano en comparación con, digamos, vívido, que es mucho más brillante y tiene más contraste versus neutro. Y luego retrato y estándar te van a dar un punto de partida diferente en función cuál selecciones. Y nuevamente, los niveles de contraste y los colores van a ser diferentes de un perfil de color a otro. Por lo que recomendaría elegir y cámara, por supuesto, pero si lo vas a hacer en este punto, seleccionaría el perfil en función de lo que estoy filmando. Entonces en este caso, estoy filmando un retrato de mi pequeñito aquí, Echo. Por lo que probablemente elegiría retrato en Light room CC o en cámara, porque mi cámara también tiene opción de retrato. Y preferiría elegir mi opción de retrato del fabricante de mi cámara porque va a reflejar mejor lo que fue capturado en el momento en que tomó la foto, y podemos ver que en comparación con Adobe, esto es mucho más brillante y mucho más vívido que el perfil de adobe. Entonces si decido que esto es demasiado y tiene demasiado contraste, puede que termine yendo con neutro, que es más plano pero no tan plano como la opción adobe raw. Ahora, además de la cámara y las opciones de perfil de adobe, también tenemos algunas opciones adicionales para usar ese brazo o creativo frente a las otras dos opciones. Por lo que tenemos algunos perfiles artísticos, algunos modernos y algunos vintage que podemos utilizar como punto de partida a partir de nuestra visión creativa. Otra cosa que debes saber es que puedes elegir o cambiar tu perfil más adelante si necesario, y no va a afectar a ninguno de los deslizadores que aplicas durante el proceso de edición para que pueda aumentar mi exposición y luego puedo cambiar mi perfil de cámara a otra cosa. Pero el ajuste de exposición que establecí aquí no cambia. Entonces una vez que tengas todo esto hecho en tu primer paso, entonces estás listo para comenzar a editar tu imagen ajustando todas las opciones en el panel de luz , cual vamos a hacer en la siguiente lección. Entonces si estás listo para eso, bueno, hagámoslo 9. Cómo utilizar el panel de luz: Hola y bienvenidos de nuevo. Está bien, sigamos adelante y empecemos a editar Echo. Entonces otra vez trabajaría de arriba hacia abajo, y luego volvería y ajustaría cualquier otra de las opciones según fuera necesario una vez que haya configurado todos los demás deslizadores. Entonces otra vez, voy a empezar con la historia. Graham, sé que esta imagen está bajo expuesta y no tengo mucho detalle en los aspectos más destacados . Entonces si tomamos nuestro deslizador de exposición y lo movemos hacia la derecha, hará que esa imagen sea más brillante a la izquierda. Se oscurecerá por lo que necesitamos aumentar la exposición para que podamos hacerla más brillante. Pero, ¿hasta dónde llegamos? Bueno, obviamente eso está demasiado lejos. No se ve tan bien. Pero también podemos ver en la historia, Graham que la imagen ahora está sobre editada y sobreexpuesta en base a estos picos que van más allá la cima de la historia. Graham. Por lo que queremos volver y asegurarnos de que no estamos recortando ningún dato y que estamos llenando este vacío a la derecha Ahora en este punto, va a depender del gusto personal de lo lejos que llene esa brecha. Técnicamente, podrías llenar el vacío todo el camino a la derecha. Pero me parece demasiado brillante en los aspectos más destacados, sobre todo en el Canal Verde. Es casi recorte en la parte superior aquí. La otra cosa que podemos hacer. Y esta es otra herramienta que nos puede ayudar a determinar si estamos sobre la edición. Y eso es manteniendo presionada nuestra ault, o tecla de opción, para luego ajustar el control deslizante en consecuencia. Tu imagen se va a poner negra, pero una vez que vaya demasiado lejos, entonces ves estos pequeños pixeles de color por aquí. Y eso te está haciendo saber que los píxeles de esa zona ahora han sido recortados. El detalle en la zona se ha ido, por lo que has sobreeditado. Pero de nuevo, podemos ver eso también en la historia Graham. Entonces si no quieres tener esa historia en Graham, te vendría bien esto. Pero incluso entonces visualmente, podemos ver que no es muy bueno. Y en lo personal, prefiero tener a la abuela de historia. Entonces eso es solo otro pequeño consejo rápido para ayudarte a determinar si estás sobre la edición de tu imagen. Entonces voy a bajar esto a alrededor más uno, pesar de que no llené el vacío por completo. Sí tengo mi punto blanco, que forma parte de los reflejos también, que puedo aumentar dedo del pie, agregar más brillo a los reflejos. Pero también quiero ajustar mis sombras para traer de vuelta un poco más de detalle en esta área haciendo esta zona braider. Pero primero necesito ajustar mi contraste porque estoy trabajando de arriba hacia abajo. Pero en lo personal, no me gusta agregar mi contraste con este método. En cambio, me gusta usar mi curva de tono, que está disponible a través de este icono aquí, y vamos a agregar su contraste y hablar de la curva de tono en la siguiente lección. Entonces, por ahora, solo voy a saltarme el control de contraste y saltar a los aspectos más destacados. Por lo que los aspectos más destacados residen de este lado de nuestra historia. Graham, y lo que nos permite hacer es traer de nuevo detalle en mientras los resaltados para que pueda traer nuevo detalle en esta área y otras partes de la imagen que tienen resaltados ajustando el deslizador de resaltado a la izquierda. Si la muevo a la derecha, entonces la imagen se vuelve más brillante y empiezo a perder algún detalle, así que voy a bajar esto a alrededor de menos 75. Ahora, lo único que habrás notado es que la imagen general se volvió más plana cuando ajusté los reflejos a la izquierda. Y eso se debe a que se toman esos píxeles y trayendo más detalle en, lo que hace que la imagen en general sea más plana. Y por eso vamos a utilizar nuestra curva de tono para ajustar el contraste específicamente en los reflejos en las sombras. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso en la siguiente lección. Ahora, la otra cosa que habrás notado es el siseado que un gramo se movió a la izquierda. Si lo movemos a la izquierda aquí, podemos ver que los picos y valles han cambiado. Pero la brecha general no ha aumentado tanto. Entonces voy a hacer menos 75 por los aspectos más destacados. A continuación, necesito traer de vuelta algún detalle en las sombras. Ahora echa un vistazo a esto. Esto es realmente genial. Se ve realmente oscuro y parece que es negro en los ojos. Y esta zona de aquí, si me acerco, se ve casi completamente negra y algunas partes, Pero echa un vistazo a tu historia y ¿qué te está mostrando? ¿ Qué te está diciendo? Bueno, no está bajo expuesto al punto donde no hay detalle en las sombras ni en los puntos negros , y lo podemos ver porque los picos y valles de las sombras y los puntos negros de nuestra historia. Graham está justo en medio del silbido un gramo. Entonces eso me está diciendo que tengo mucho detalle en las sombras que puedo traer de vuelta, y lo podemos hacer con nuestro slider de sombra. Si lo muevo a la derecha, va a hacer esas sombras más brillantes a la izquierda más oscuras. Entonces queremos moverlo a la derecha porque queremos traer de vuelta detalle en esa área de la imagen, y voy a ir todo el camino hasta alrededor de 65 y en general, eso hace que la imagen sea más brillante también. Y de nuevo, se puede ver que los picos y valles se mueven más a la derecha. Por lo que estamos empezando a equilibrar la exposición general de la imagen llenando el hueco y trayendo en detalle de nuevo en los reflejos de las sombras. Entonces así es como editas correctamente tu imagen haciendo ajustes, acuerdo al silbido un gramo. Y en base a lo que te está diciendo, no solo estoy moviendo aleatoriamente mis deslizadores del dedo del pie izquierdo y derecho para ver visualmente lo que me gusta . Estoy tomando la información que me fue dada de la historia Graham para asegurarme de que no estoy sobre la edición de mi imagen y todas las ediciones que sí inician con este proceso. Aunque voy por una edición creativa, artística, todas mis imágenes comienzan aquí mismo. Quiero una edición limpia, clásica para empezar para que tenga la imagen de la más alta calidad posible para ese archivo en particular que capturé. Y entonces puedo usar mis otras herramientas para ser más creativa. Está bien, así que aún no hemos terminado. Tenemos nuestros puntos blancos y negros, por lo que estos harán que nuestros píxeles sean más blancos o más oscuros o más negros, para que podamos tomar nuestros píxeles en los reflejos debido a que los blancos residen en los reflejos y hacerlos más brillantes u oscuros al izquierda. Lo hará más oscuro, y hará que tu imagen sea más plana. Menos contraste a la derecha. Empezarás a ver que tu imagen ya está aumentando en el contraste de la imagen general a medida que desliza los blancos hacia la derecha. Pero de nuevo, estoy empezando a recortar mis datos en la historia, Graham, porque fui demasiado lejos. Entonces esa es una pista para que sepas que estás sobreeditando esa parte de tu imagen. El blanco vuelve a apuntar, podemos usar nuestro ault u opción clave del dedo del pie. También ve visualmente, si estamos recortando datos y ahí mismo, podemos ver los píxeles de color, y sabemos que hemos ido demasiado lejos. Entonces voy a bajar esto a alrededor más 21 y luego podemos hacer lo mismo con los negros. Mantén presionada tu llave de culpa u opción, y esta vez se vuelve blanca. Y cualquier píxel negro u oscuro como ese te permite saber que has ido demasiado lejos y estás empezando a recortar datos. Entonces no quiero recortar datos. Y también estoy echando un vistazo a mi historia, Graham, para ver los resultados que estoy consiguiendo en base a lo lejos que lo deslice hacia la izquierda, va a oscurecerlo hacia la derecha. Más brillante. Entonces en este caso, quiero agregar un poco más de oscuridad a mis píxeles en esa zona. No quiero ir demasiado lejos, Así que voy a ir por ahí menos 10. Y de nuevo, esto está agregando un poco de contraste a la imagen general. Entonces ahora que tengo todos los deslizadores establecidos donde los quiero en base a la historia, Graham y lo que puede ver visualmente, o bien puedo volver atrás y hacer ajustes según sea necesario a los otros píxeles. Y a lo mejor quiero hacer los aspectos más destacados un poco más brillantes que donde se encuentran actualmente . Y ahora solo estoy mirando visualmente la imagen y no tanto el silbido un gramo. Y ajustaré esto de acuerdo a mi estilo de edición personal. Entonces voy a bajar esto a alrededor menos 50 para que la imagen no sea tan plana versus ser hormiga menos 75. Así que sigue adelante y realiza estos ajustes de edición en función de tu propia preferencia personal. Y luego en el siguiente tutorial, seguiremos adelante y comenzaremos en la curva de tono 10. Cómo utilizar la curva de tono: el siguiente paso en nuestro flujo de trabajo de edición es el trabajo de puntera en agregar algún contraste a nuestra imagen o tal vez quitar algunos ahora, como mencioné antes, puedes ajustar tu contraste de este encendedor, lo que afectará solo los tonos medios de tu imagen. Y prefiero ajustar mi contraste a través de la curva de tono la cual podría activarse a través de este icono aquí. Y luego vas a notar una historia Graham en la parte trasera de nuestra grilla aquí. Y esto básicamente te está mostrando lo mismo que parece que tenemos. Nuestros reflejos son tonos medios, puntos blancos, puntos negros y sombras aquí también. Y vas a usar esta línea lineal aquí para controlar la cantidad de contraste donde lo quieras . A lo mejor quieres más contraste en los reflejos o quizá las sombras. O tal vez quieras crear contraste y tanto los reflejos como las sombras. Por lo que esto te da la precisión y el control para aplicar el contraste exactamente donde lo quieras . Ahora, aquí tenemos cinco círculos que nos permitirán controlar o editar nuestra imagen a lo largo de esta curva de tono en base a estas diferentes opciones. Entonces estos aire bastante obvio. Tenemos rojo verde y azul, que son nuestros tres canales de color. Por lo que también podemos usar la curva de tono para ajustar los moldes de color o tal vez agregar un fundido de color en nuestra imagen. Entonces vamos a manipular esta línea lineal con el fin de hacer nuestros ajustes de edición. Por lo que esta primera opción se conoce como curva paramétrica, y es más rígida que otra opción, que es esta opción aquí, que es la curva de puntos. Por lo que me gusta usar esta opción, y luego cuando haga clic y arrastre hacia arriba, podría hacer la imagen más brillante. Down lo hará más oscuro. También puedo ajustar donde coloco mi punto de partida, porque cuando hago clic, estoy agregando un pin a lo largo de esa línea. Y entonces puedo manipular esa parte particular de la curva de tono moviéndola hacia arriba o hacia abajo o hacia izquierda a la derecha, dependiendo de lo que esté tratando de lograr en este momento, solo estoy usando el control de comandante en la Carta Z para deshacer lo que he hecho agregando puntos y luego se elimina mediante el uso de ese atajo de teclado. Entonces lo que me gusta hacer por mis imágenes cuando quiero agregar contraste es agregar lo que se conoce como curva S lo que me permitirá aplicar uniformemente contraste y tanto los reflejos como las sombras . Y le da a la imagen un resultado final más dinámico y hace que la imagen pop más así después simplemente ajustando el contraste en los puntos medios. Entonces para crear la curva S, voy a empezar en esta área de cuadrícula, hacer clic y arrastrar hacia arriba. Entonces voy a empezar aquí abajo en las sombras, haga clic y arrastre hacia abajo. Y ahora tengo lo que parece una s y esa curva de tono. Pero tengo que tener cuidado y no hacerlo demasiado porque de nuevo, no quiero recortar ningún dato, y puedo ver si lo hacen o no en la historia. Graham, medida que ajuste la curva de tono porque se puede ver que el siseado un gramo está cambiando en función donde estoy estableciendo los puntos para la curva de tono. Entonces para esta imagen en particular, no voy a hacer ah todo un montón de ajustes. Sólo voy a hacer un ligero bache a cada lado de la curva de tono, y luego puedo echar un vistazo al antes y después de esta edición de curva de tono en particular haciendo clic en este ícono, y luego voy a hacer clic en él encendido y apagado solo para ver si tal vez Yo sobre editado y agregué demasiado contraste. También podemos hacer otras cosas creativas con nuestra curva de tono también, manipulando diferentes puntos de la curva de tono así como nuestros extremos en cualquiera de los extremos aquí. Y moviéndolo hacia arriba, podemos reducir el contraste en las sombras. Y esto le da a la imagen general un efecto plano, similar a Matt. Y hay muchos otros tipos de efectos que también puedes crear con tu curva de tono. No vamos a repasar esos en este momento. Solo estamos haciendo una edición limpia básica. Y ahora que tengo mi juego de contraste, estoy todo listo para pasar a la siguiente parte de mi edición, que está haciendo las ediciones de color para mi imagen. Entonces vamos a seguir adelante y trabajar en eso en el siguiente tutorial 11. Descubre el panel de colores: Hola y bienvenidos de nuevo. Muy bien, ahora vamos a trabajar en el color de nuestra imagen, por lo que necesitamos trabajar primero en el balance de blancos. Entonces, ¿qué es exactamente el balance de blancos? Bueno, y fotografía y procesamiento de imágenes. El balance de color es el ajuste global de las intensidades de los colores. Y dependiendo de cómo se rodó la imagen en cuanto al color de la luz, mostrará un color fundido en tu imagen es, y dependiendo de tu visión creativa final para esa imagen, puedes o no querer esa casta de color. Entonces, por ejemplo, en esta imagen, tenemos un color verde fundido en la imagen, y el balance de blancos no lo es. Si bien no es equilibrio, no es correcto. Yo quiero que mis negros y mis blancos sean negros y blancos. Yo quiero que representen esos colores. No quiero ninguna casta de color como verdes o azules, o lo que sea que sea el caso para estar en esos tonos neutros, así que puedo usar mis opciones de balance de blancos para eliminar esa casta de color. Pero de nuevo, a veces quizá queramos ese color fundido en nuestra imagen porque tal vez estamos disparando al amanecer o al atardecer y esos colores del sol a esa hora del día son mucho más cálidos. Y si tuviéramos que quitar ese color fundido en los neutrales, entonces va a parecer antinatural. Por lo que tienes que decidir cuándo quitar esa casta de color en base a tu visión creativa. La mayoría de las veces, quiero que el balance de blancos esté bien equilibrado en los tonos neutros. No quiero un reparto de color en mi retrato es mis fotos de paisaje u otro tipo de fotos en las que estoy grabando así. Cámara se debilita de nuevo. Haz esto en cámara antes de que lo hagamos o lo arreglemos en cuarto de luz. Y si echan un vistazo aquí mismo bajo balance de blancos, tenemos una opción, dice ahora mismo dice como tiro. Por lo que no capté correctamente el balance de blancos en cámara. Es verde. Entonces para arreglarlo, tengo que hacer selecciones desde aquí. Si hago clic en esto, obtengo algunas opciones aquí, o necesito ajustar la temp y la carpa, o puedo usar esta herramienta cuentagotas, así que te voy a mostrar cómo hacer las tres para arreglar el balance de blancos de tu imagen. Ahora, aquí si no estás viendo esto en tus imágenes, eso se debe a que esto sólo está disponible para archivos sin procesar. Y estas opciones en realidad pueden parecer familiares porque deberías tener estas opciones en tu cámara. Si tienes una DSLR y puedes seleccionarlas en función de la iluminación en tu vista como estás disparando, por lo que tienes luz diurna, por lo que vas a seleccionar eso si es durante el día. Si es un día nublado, vas a seleccionar eso. Entonces tenemos sombra, tungsteno, fluorescente y flash, y éstos van a ajustar el balance de blancos en consecuencia en base a ese marco temporal en particular . Entonces ahora mi imagen es mucho más cálida de lo que era antes. Si selecciono nublado, es aún más cálido porque cuando estás disparando bajo un día nublado o a la sombra, el color de esa luz, la casta de color que viene de esa luz, va a ser mucho más frío. Entonces ahora con nuestro balance de blancos, está compensando eso y haciendo que la imagen sea más cálida. Ahora bien, esto no se rodó a la sombra era luz natural viniendo por aquí desde el lado derecho, y en este caso quizá quiera elegir algo como luz del día. Personalmente, me parece que estos sólo son un punto de partida, y terminaré afinando bien mi balance de blancos con estas opciones aquí. Entonces en cambio, lo que me gusta hacer es simplemente ajustar manualmente los deslizadores de acuerdo a mi preferencia personal y lo que me gusta, porque me gusta una imagen mucho más cálida. Entonces lo otro que podría hacer en cámara es que puedo tomar este número, y Aiken, marcar ese número directamente en mi cámara para que pueda capturar el balance de blancos correcto en el momento en que estoy disparando. Por lo que no tengo que hacer esto después del hecho durante el proceso de edición. Ahora este número real rapido se llama un número Kelvin. Entonces si quieres morir solo a una temperatura específica basada en el número Kelvin, entonces vas a tener que encontrar esa opción dentro de tu cámara, y generalmente se designa con una letra K o la palabra Kelvin, y luego puedes marcar la temperatura exacta que prefieras. Y entonces la tercera opción para fijar el balance de blancos es seleccionar nuestra herramienta cuentagotas. Entonces una vez que hagas click en eso y te acerques a tu imagen, vas a ver un círculo grande y un pelo cruzado y la parte superior izquierda, por lo que el pelo cruzado es donde estás apuntando para el balance de blancos, y el círculo representa el área con zoom que estás rondando. Entonces el objetivo es, o lo que quieres hacer es que quieras encontrar un área que debería ser gris neutro. Una vez que encuentres esa zona y haces clic sobre ella, entonces automáticamente quitará esa casta de color y ajustará la temperatura y la carpa en consecuencia. Si vengo aquí abajo y doy clic en este ícono, podemos ver el antes y el después. Es un poco difícil ver la diferencia con el elenco de color porque está mostrando todas las ediciones antes de empezar y después. Pero definitivamente sí quitamos esa casta de color verde que teníamos antes. Voy a seguir adelante y deshacer eso con Commander Control y las letras E, y definitivamente puedes ver que está verde otra vez. Así que asegúrate de que solo encuentras ese color gris neutro en tu imagen, generalmente en los negros, los blancos o los grises de tu imagen con el fin de establecer el balance de blancos de esa manera. Pero otra vez, personalmente, voy a venir aquí y voy a calentar esta imagen porque prefiero una imagen más cálida . Entonces voy a seguir adelante y ajustar mis deslizadores aquí para que mi temperatura esté de acuerdo a mi preferencia personal. Así que adelante y ajusta el balance de blancos a tu preferencia personal. Y luego hablaremos de las dos últimas opciones aquí, que son la vibración y la saturación. Por lo que la vibración y la saturación van a ajustar todos tus colores en tu imagen globalmente. Ahora lo otro fue rápido para deshacerse de la herramienta cuentagotas. Tan solo vuelve aquí y haz clic en él para de activar esa herramienta. Por lo que con la vibración y la saturación, van a ajustar los colores en tu imagen ligeramente diferente. Entonces si tomamos nuestra saturación y la movemos todo el camino hacia la izquierda, quita todos los colores en toda nuestra imagen. Se trata de una edición global, y está eliminando colores en los reflejos, las sombras y los tonos medios. Entonces cuando lo movemos a la derecha, en realidad está aumentando de nuevo la saturación para toda la imagen. Entonces eso es algo con lo que vas a tener que jugar y determinar cuánta saturación quieres agregar o eliminar. Voy a seguir adelante y dejarlo justo ahí en cero por ahora, porque realmente no me interesa aumentar la saturación para esta imagen en particular. Ahora, cuando se trata de vibrancia, si lo movemos todo el camino hacia la izquierda, también está quitando colores. Pero a diferencia de la saturación, todavía tiene algún color en la imagen. Entonces esta es la diferencia entre la vibración y la saturación. Saturación. Ajusta los colores en las tres áreas. Como mencioné, Sombras resalta tonos medios. vibrancia, Lavibrancia, por otro lado, está en lee, afectando los colores en el tono medio. Entonces, en otras palabras, es quitar los colores de las sombras y los reflejos y dejar los colores de los tonos medios. Cuando ajustas el deslizador a la izquierda, o si lo aumentas y vas a la derecha, es ajustar los colores en los tonos medio y hacerlos más vibrantes frente a las sombras y los reflejos de nuevo. Simplemente voy a dejar esta hormiga cero así que terminamos con nuestra edición limpia básica en cuanto al balance de blancos. Pero hay otra opción en este panel si queremos ser más creativos, y eso se llama tonificación dividida, que está disponible aquí mismo, y vamos a cubrir esto en la siguiente lección. 12. Descubre el panel de mezcladores de colores: en el último video. Me equivoqué cuando llamé a este split tonificación split. Tonificación está en realidad en el panel FX, y vamos a cubrir eso en una lección futura. Por lo que esto en realidad se conoce como el mezclador de color en Light room Classic. Se le conoce como el panel H S L, que significa tono, saturación y luminante. Entonces vamos a repasar alguna información sobre cómo usar el mezclador de color para editar tus imágenes. Entonces a partir de aquí tenemos el color seleccionado, lo que nos permitirá elegir qué canal de color o los colores que queremos apuntar en base al que seleccionemos. Y luego podemos hacer ajustes a esos colores a través de los encendedores de tonalidad, saturación y luminosos. O podemos navegar hasta el panel Hugh, que mostrará todos los colores más un deslizador para cada uno de los colores. Por lo que ambos hacen exactamente lo mismo. Depende enteramente de ti en cuál quieres usar. Simplemente lo voy a dejar en esto por ahora, Así que vamos a repasar cómo cada uno de estos deslizadores afectará nuestros colores para que el color del tono cambie el color. Entonces si selecciono naranja o el amarillo porque tengo esos colores en mi imagen, puedo cambiarlos a un color diferente. Entonces ahora los amarillos son más verdes versus amarillos. Lo mismo con el naranja. Si cambio eso, va a hacer que sea un color diferente por diapositiva hacia la izquierda. Eso me va a dar un color diferente versus el lado derecho. Por lo que Hugh cambia colores en función de los colores que elijas. La saturación funciona igual que habíamos hablado anteriormente, y que va a afectar toda la imagen desde tus sombras, reflejos y tonos medio. Pero puedes apuntar a colores específicos, y en este caso tengo el naranja seleccionado y puedo quitar todo el naranja de mi imagen, y todavía parece que ahí hay naranja. Pero estos son los colores amarillos. Si entro y selecciono amarillo, entonces puedo quitar todos los amarillos de la imagen, y luego tenemos telar en su luminante va a permitir que aumente o disminuya el brillo de los colores que seleccione para que pueda aumentar o disminuir los colores naranja o rojo o el color que quiera apuntar. En base a lo que seleccione. Entonces así es como usas el tono, saturación y la luminosidad que es. Y tiendo a creer estos colores particulares tal como está, a menos que esté haciendo algo creativo o quiero apuntar a un color específico para potenciarlo. También podría usar el tono, saturación y la luminosa para la corrección del color también. Entonces si no eres capaz de obtener el balance de blancos exactamente como lo deseas y aún ves un poco de color fundido en tu imagen, puedes apuntar a ese color específico y luego cambiar el tono. O puedes quitar ese color específico de esa casta de color ajustando la saturación en consecuencia. Entonces esos son mis consejos para usar el mezclador de color. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y echar un vistazo al panel de efectos. 13. Descubre el panel de efectos de Effects: Hola y bienvenidos de nuevo. Muy bien, vamos a seguir adelante y echar un vistazo, tía, tía, Las herramientas de edición en el panel de efectos. Tenemos claridad D. A aún ha estado en grano. Adelante y empecemos primero con claridad. Entonces cuando aplicas claridad ya sea quitándola o agregándola, va a hacer que tu imagen sea más suave o va a hacer que tu imagen parezca más nítida. Entonces es algo así como afilar, pero no realmente. Es un poco diferente funciona de manera diferente, igual que nuestra vibración y saturación afectaron la imagen de manera diferente. Entonces, también, hace claridad y afilado por lo que en detalle tenemos afilado, que va a ser una edición global. claridad, Laclaridad, por otro lado, igual que la vibración, va a afectar mawr de los tonos medios que los reflejos son las sombras. Entonces, cuando elimines la claridad o mueves el deslizador hacia la izquierda, va a hacer que tu imagen se vea más suave. Si lo mueves a la derecha, va a hacer que esa imagen se vea más afilada o más afilada. Pero de nuevo, no es agregar esa claridad ni esa afilar en ningún otro lugar, sino a lo largo de los bordes o los tonos medios de tu imagen. Por lo que quieres asegurarte de que no vayas demasiado lejos a la derecha. De lo contrario, la edición va a parecer antinatural. A menos que, por supuesto, eso sea lo que quieras. Y en este caso, tiene una sensación de tipo muy fuerte, atrevido al más 100. Entonces cuando estoy agregando claridad para Portrait's, especialmente para las personas, voy a aumentar mi claridad entre 5 a 10 como máximo. De lo contrario, me parece demasiado o antinatural cuando empiezo a subir más de 10. Entonces vas a tener que experimentar para averiguar qué te gusta para tu propia visión creativa. Entonces para esta imagen, voy a seguir adelante y ir un poco más. Subamos al plus 15 y creo que eso ayuda a agregar un poco de afilado a lo largo de los bordes aumenta el contraste sólo un poco, pero ayuda a que esa imagen pop un poco más versus no tener claridad alguna. Por lo que a continuación tenemos D Hayes, que te permitirá agregar o simular un efecto tipo neblina. O puedes eliminar la neblina. Si tienes Hayes en tu imagen, y notarás que si tienes una imagen que fue retroiluminada con el sol directamente detrás tu sujeto o incluso fuera a un lado. Es una especie de agrega un poco de efecto neblina a la imagen en general, y puedes usar eso para disminuir a alguien que neblina si quieres. Ahora, para esta imagen en particular, no necesito usar el deslizador D Hey porque no va a ayudar a la imagen todo agregando Hayes , y no hay neblina en ella. Entonces voy a seguir adelante y agarrar una imagen aquí sólo para mostrarte cómo funciona. Entonces aquí hay una imagen de una pareja retroiluminada desde el sol por aquí a la izquierda, y es como que hizo la imagen un poco plana y creó un poco de neblina a través de toda la imagen. Ahora la cosa es en realidad podemos quitar ese Hayes, con nuestras otras herramientas en el panel de luz, podemos ajustar el contraste. Podemos hacer algunos cambios en la curva de tono, pero lo bueno del deslizador D. Hayes es que está tomando esas herramientas y aplicándolas todas a la vez. Entonces cuando no teníamos esta herramienta en particular disponible, sólo la hemos tenido por tal vez un par de años. Tuve que hacer otros ajustes para conseguir el mismo resultado. Y ahora puedo deslizar fácilmente este dedo, el dedo izquierdo y hes, o a la derecha para quitar algo de ese Hayes y se puede ver a medida que voy a la derecha, la imagen está empezando a conseguir más contraste. Y eso es porque se está quitando a Hayes. De acuerdo, volvamos a Echo. Una pena ir dentro del álbum aquí porque tengo menos imágenes ahí. Entonces lo siguiente que tenemos es viñeta, y esto te permitirá iluminar los bordes o oscurecer los bordes. Y esto ayudará a llamar la atención de tus espectadores sobre el tema principal de tu imagen o temas de tu imagen. También hay algunas herramientas adicionales que puedes usar con tu viñeta para afinar tu edición. Entonces si hacemos click en esta pequeña caja negra con esta flecha, conseguiremos unos deslizadores adicionales que nos ayuden a identificar elevenet que queremos para nuestra imagen . Por lo que el punto medio aumentará o disminuirá el punto central de la viñeta. Entonces a la izquierda, es emplumado en esa viñeta, más que si yo fuera a ir todo el camino hacia la derecha y podemos ver que apenas está tocando las esquinas con esa viñeta. Editar redondez también va a afectar el centrado de Devin. Aún en base a cómo alrededor quieres que sea, y luego puedes aumentar o disminuir la cantidad de emplumado de esa viñeta. Entonces ahora mismo he quitado todo el emplumado y tengo un borde duro alrededor de mi sujeto ahora versus uno más suave. Si voy todo el camino hacia la derecha por defecto, se pone justo en el medio, que es lo que prefiero. Vale, necesito volver a mi foto de boda para mostrarte esta última. Entonces voy e incluso aún y el slider de resaltado va a afectar la viñeta en zonas donde hay muchos reflejos como en esta esquina superior izquierda de aquí. Entonces voy a contestar a Morven todavía para que en realidad lo puedas ver. Por lo que estas tres esquinas aquí son bastante similares. Y entonces este de aquí no es tan oscuro como este, y puede que en realidad quiera quitar la viñeta del resaltado todos juntos, y podemos hacerlo con nuestro slider de resaltado. La última opción que tenemos es verde, por lo que el grano te va a permitir aumentar la cantidad de grano en tu imagen. Y me gusta usar este slider en particular si quiero crear una sensación vintage para mi imagen en particular. Entonces cuanto más alto vayas, más verde vas a ver y esto asimilando lo que hubieras conseguido con cine en el día. Y también podemos hacer algunos ajustes adicionales a nuestro grano también, haciendo clic en este ícono aquí. Y luego se puede aumentar o disminuir el tamaño del grano así como la rugosidad del grano por lo que se vuelve menos redondo en más aleatorio a lo largo de los bordes. De acuerdo, no voy a añadir ningún grano para esta imagen. Que alguien siga adelante y se vaya. Eso se apagó. Pero sí me gusta, han sido todavía para esta imagen en particular, y voy a ponerla en menos 25. De acuerdo, así es como utilizas estos cuatro deslizadores para editar tus imágenes en el siguiente tutorial seguirá adelante y echará un vistazo. Tía split tonificación 14. Descubre el panel de tonificación dividido: Hola y bienvenidos de nuevo. A continuación, hemos dividido a Tony, que es una herramienta muy subutilizada en sala tardía. Hay dos cosas principales que podemos hacer que la tonificación dividida. Podemos usarlo para eliminar manualmente el color fundido en nuestra imagen versus usar las opciones en el panel de color. Otra cosa que puedes hacer es cambiar los colores directamente en los reflejos o las sombras, y puedes ver aquí mismo. Dice sombras y reflejos, que de nuevo te permitirán ajustar el equilibrio de color en las sombras o en los reflejos. O bien, si quieres ser más creativo, puedes crear efectos de tipo cinemático ajustando los colores en las sombras y los reflejos, o simplemente para crear algo completamente diferente al tipo clásico normal de editar. Por lo que esta herramienta en particular solo está limitada por tu imaginación y tu visión creativa, muchas veces en las películas. Utilizarán el contraste en colores para ayudar a los sujetos a pop desde el fondo. Muchas veces encontrarás que en las sombras, los colores tienden a ser más azules. Eso podría ser un poco demasiado, pero tal vez algo así, y luego los reflejos obtendrán un contraste en color como el naranja que ayudará a que esa imagen pop y le dé ese tipo cinematográfico. Mira, ahora, la otra cosa que puedes dio solo voy a hacer que esto sea un poco más cálido es que puedes equilibrar los colores de la sombra y los altamente colores con esta barra justo aquí en el medio. Si quiero que las sombras sean más dominantes o más brillantes que los reflejos, entonces puedo decir luz habitación. Quiero que las sombras muestren más vívidamente frente a los reflejos moviendo esto hacia la izquierda. Y ahora me estoy poniendo menos naranja en los reflejos y más azul en las sombras para que puedas cambiar el campo, el estado de ánimo de tu imagen en particular mediante el uso de tonificación split para esta imagen en particular. realidad no me interesa agregar un tono split, así que voy a seguir adelante y apagar eso. Pero voy a seguir adelante y dejar aquí todos estos ajustes porque tal vez más adelante, sí quiero una imagen que le tenga un toque más cinematográfico, y puedo volver y explorar eso más adelante porque me va a guardar esos ajustes . Entonces, adelante. Juega con tonificación dividida, y cuando estés listo, seguiremos adelante y trabajaremos en la siguiente parte de nuestros paneles de edición, que es el panel de detalles. 15. Descubre el panel de detalles: Hola y bienvenidos de nuevo. Está bien, vamos a seguir adelante y echar un vistazo. Tía están editando herramientas en el panel de detalles. Por lo que tenemos reducción de ruido de afilado y reducción de ruido de color. Adelante y echemos un vistazo al afilado primero. Y por supuesto, medida que aumentes un, vas a afilar tu imagen. Si vas demasiado lejos, va a parecer antinatural. Se ve muy pixelado ahora y no se ve muy bien. Entonces de nuevo, sí tenemos nuestra llave de culpa u opción para ayudarnos a determinar si estamos más afilando nuestra imagen , y la convertirá en blanco y negro para ayudarnos a ver si estamos sobre edición. También contamos con algunas herramientas adicionales para ayudarnos a afilar nuestra imagen también. Podemos aumentar el radio de ese afilado, y si mantenemos presionada nuestra tecla de opción altar, cambia a este efecto tipo de superposición gris. Y eso es solo la ayuda de ver si agregar o reducir el radio va a ser problemático para la imagen, o para hacer que el afilado sea perfecto exactamente como lo queremos sin añadir ruido adicional . El problema con Radius, sin embargo, es que tiende a eliminar parte del detalle en la imagen, y luego puedes usar tu control deslizante de detalle para traer de vuelta algo de ese detalle. Ahora bien, esta última opción es mi favorita. De verdad no uso radio ni detalle, y voy a seguir adelante y poner esto hasta 150 sólo para que podamos ver qué está pasando un poco mejor en este ajuste más alto. Entonces sigamos adelante y mantengamos nuevamente nuestra tecla de opción ault y comencemos a deslizarnos hacia la derecha. Ahora nuestra imagen se está convirtiendo en un contorno en blanco y negro, y cuanto más vamos a la derecha, menos blanco es visible. Entonces esto es lo que está pasando con esta particular herramienta de enmascaramiento. Está tomando la edición de afilado que aplicamos aquí arriba, y está confinando ese afilado a cualquier área de la imagen en blanco. Entonces esto te está dando un control preciso sobre dónde se está aplicando ese afilado. Entonces si no queremos tanto el afilado en el fondo y lo queremos más en los aspectos más destacados de nuestra imagen, entonces podemos usar la herramienta de enmascaramiento para hacer justamente eso. Entonces, como puedes ver, es aplicarlo a lo largo de su rostro y alrededor de su cuerpo o de los bordes de su cara y su cuerpo, y prefiero controlar mi afilado de esta manera versus aplicarlo globalmente o a toda la imagen. Pero entonces otra vez, yo tampoco haría 150. Eso es demasiado. Por lo que entre 40 y 50 para esta imagen estaría bien. Sigamos adelante y cerremos esto y echemos un vistazo a nuestras opciones de reducción de ruido. Si hacemos zoom, podemos tener una mejor idea del tipo de ruido digital con el que estamos trabajando. Por lo que hay dos tipos principales de ruido. Tenemos el ruido aquí, donde se ve granulado o pixelado. Hay otro tipo de ruido, dependiendo de tu cámara que puedas encontrar. Y ahí es donde todos estos pedacitos de grano y píxeles están llenos de colores rojo, verde y azul. Entonces los tres canales de color cuando ves esos colores mucho más visiblemente que lo que tenemos aquí, entonces vas a querer usar la reducción de ruido de color. Pero voy a seguir adelante y mostrarte cómo funciona eso también. En solo momento, echemos un vistazo tía reducción de ruido. Por lo que esto va a quitar los minutos loo o el brillo del grano o los píxeles suavizándolo . Entonces a medida que lo deslizamos hacia la derecha, vas a notar que el grano está desapareciendo y se está volviendo más suave. Pero quieres tener cuidado de no ir demasiado lejos. De lo contrario, va a hacer que tu imagen parezca antinatural, o le va a dar un efecto pictórico. Ahora, igual que antes de que podamos aguantar son todas cenizas y clave para verlo en blanco y negro para ver si eso nos va a ayudar, no más reducir la cantidad de ruido. Ahora también tenemos algunas opciones y este más ligero también para ayudarnos a encontrar sintonizar la reducción de ruido ahora, como mencioné mientras lo mueves a la derecha, comienzas a suavizar tu imagen y comienzas a perder detalle. Pero puedes usar el control deslizante aquí para traer de vuelta algo de ese detalle o para quitarlo según sea necesario . También puedes usar el encendedor de contraste para ayudar a recuperar algo de ese detalle y revertir ese efecto de suavizado según sea necesario. Por lo general, no me meto con facilidad. Simplemente los dejo en los predeterminados, y solo ajustaré la reducción de ruido en consecuencia. Entonces solo voy a bajar esto a 25 y luego sigamos adelante y cerrarlo y luego echemos un vistazo y reducción de ruido de color. Ahora esta opción aquí, realmente no vamos a ver mucha diferencia porque no estoy viendo esos píxeles rojos, verdes y azules en esta imagen en particular. Pero si lo hiciera, lo que pasaría es a medida que aumentas la reducción del ruido de color, se va a tomar ese ruido digital o el color de ese ruido digital y empezar a reducir la saturación de color de ellos, y se puede reducirlo hasta que estén prácticamente en blanco y negro. Pero el resto de la imagen aún debe estar en color, pesar de que estás ajustando la saturación de ese ruido digital. Pero de nuevo, dependiendo de la imagen , siempre depende de la imagen. Tienes que tener cuidado en lo lejos que vas, y puede que no quieras reducirlo todo el camino hasta el punto en que no ves ninguno de esos colores en absoluto, porque puede estar afectando a los otros colores de la imagen, su dependiente de imagen. Y nuevamente podemos usar nuestro deslizador de detalle para traer de vuelta cualquier detalle que se perdió con la reducción de ruido de color. Y si quieres, también puedes suavizar ese ruido digital como lo hicimos aquí arriba con este encendedor con este slider aquí. Entonces por ahora, solo voy a dejar mi reducción de ruido tía 25. Y todos terminamos con la parte de detalle de nuestra edición. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a nuestro panel de óptica. 16. Descubre el panel de Óptica: Esta siguiente edición es una edición que aplico a cada una de mis fotos. Y aquí está el porqué. En óptica, tenemos dos opciones. Hemos eliminado la aberración cromática y habilitar la corrección de lente. Independientemente del tipo de lente que uses en tu DSL, nuestra cámara, va a crear algún tipo de distorsión de lente. Esta distorsión va a ser visible en las esquinas de tu imagen si tu cámara grabó la lente utilizada en el momento de la captura, y también captura la marca y el modelo de tu cámara. Al hacer clic en la corrección de lente habilitada, va a recopilar automáticamente esa información de tus metadatos sobre tu cámara que estás haciendo modelo y la lente utilizada. Se va a tomar esa información y arreglar la distorsión de la lente. Voy a seguir adelante y acercar aquí para que puedas tener una mejor vista de ello. Entonces lo voy a apagar y vas a ver un pequeño cambio en los píxeles de mi imagen aquí . Y esa es la distorsión de la lente que se estira, así que no está tan distorsionada. No es tan visible con esta lente en particular, pero lo verás mawr en lentes de gran angular. Ahora, una vez que lo actives, vas a conseguir un pequeño pop por aquí con opciones adicionales. Y luego cuando hagas click en esta pequeña área aquí mismo, te va a mostrar la marca y el modelo de la cámara y la lente y el perfil que Adobe ha creado para tu lente en particular. Y es aplicar ese perfil o ese algoritmo a tu imagen para arreglar la distorsión del lente. Ahora, recuerda, dije, si tu cámara captura esa información en los metadatos, si no lo hace, entonces necesitarás arreglar esa distorsión manualmente con estas opciones aquí. Por lo que no sólo tienes una opción para arreglar la distorsión, sino que algunas lentes agregarán una viñeta a tu imagen en las esquinas también. Y luego puedes empezar a reducir o agregar, si quieres la cantidad de viñeta de lente para tu imagen en particular ahora porque mi cámara está capturando toda esta información en los metadatos, no necesito bajar aquí y hacer esto manualmente y sólo encenderé habilitar correcciones de lentes. Ahora esta opción aquí quitar la aberración cromática es algo que ocurre con las lentes de menor calidad porque no están recubiertas, la lente no está recubierta de la misma manera que una lente de mayor calidad, y vas a terminar con estas cosas llamadas aberraciones cromáticas. Y va a parecer un poco como un arco iris de colores en diferentes partes de tu imagen, dependiendo de dónde venga la luz y los colores van a depender tu lente que estés usando. Podría ser verde. Podría ser morado. Podría ser amarillento. Podría ser una combinación de los tres. Entonces si ves algo raro, ese tipo de luce como un pequeño arco iris puedes usar quitar aberración cromática para tratar de eliminar eso. Realmente no tengo ninguna imagen de muestra para mostrarte cómo se ve. Entonces vas a tener que vigilar eso por ti mismo. Si estás usando una lente de menor calidad. Si estás usando una lente de marca de nombre como Nikon o Canon, entonces eso es algo con lo que no vas a tener que lidiar. Entonces de nuevo, esto es algo que te recomiendo que hagas por cada imagen que edites. Asegúrate de habilitar las correcciones de lentes su odio. Entonces eso es todo para la óptica. En el siguiente tutorial, vamos a echar un vistazo a la geometría, así que si estás listo para eso, bueno, hagámoslo 17. Descubre el panel de geometría: hola y bienvenidos a la lección de geometría de casa posterior. Ahora bien, si estás un poco preocupado porque estamos hablando de geometría, no te preocupes. No estamos haciendo ningún cuarto de luz de matemáticas va a hacer todo el trabajo duro por nosotros. Y si has usado light room antes de la versión cloud, esta herramienta en particular se llamaba la herramienta Transform. Y básicamente lo que hace es que cambie o arregle la perspectiva de nuestras imágenes. Como pueden ver aquí, tomé una foto de este edificio con un ángulo muy amplio, y ahora está distorsionado. Podemos ver que las líneas verticales se inclinan hacia la derecha por aquí y se inclinan hacia la izquierda por aquí. Por lo que tenemos una perspectiva y un tema de distorsión con el panel de geometría. podemos arreglarlo. Hay un par de maneras diferentes en las que podemos hacerlo. Podemos hacerlo a través de un método guiado, o podemos dejar que la habitación de luz lo haga por nosotros automáticamente. Por lo que la opción guiada nos permitirá trazar líneas verticales y horizontales, y luego hará un ajuste basado en donde coloquemos estas guías. Entonces, como pueden ver aquí, tengo una guía horizontal y una guía vertical, y se hace ajustes en función de dónde coloque esas guías Now. Jugué alrededor con esto unos 10 15 minutos, y es muy difícil de usar. No estoy muy seguro de cómo usarlo para esta imagen en particular. A lo mejor es más fácil para otro tipo de imagen y basada en la perspectiva del edificio. Entonces voy a seguir adelante y deshacer eso con comando o control en la letra Z. Y entonces también podemos hacer ajustes manualmente con estos deslizadores aquí. Y sólo necesitamos aumentar o disminuir las diferentes opciones en base a lo que estamos tratando de arreglar. Y luego light room ajustará la foto para nosotros en base a los ajustes que hacemos aquí . Y ahora podemos ver que las líneas verticales no se inclinan tanto como estaban ahí. Sigue siendo una distorsión. Probablemente fui un poco demasiado lejos en este punto de eje por aquí, así que por eso me gusta usar las opciones automáticas porque es mucho más fácil. Entonces sigamos adelante y seleccionemos auto y presto, está arreglado ahora eso es bastante impresionante. Si lo digo yo mismo. Tardó dos segundos en seleccionar auto en sala de luz ajustó las líneas verticales para nosotros para que ya no estén inclinadas hacia la derecha o hacia la izquierda, y nuestra imagen es básicamente fija. Se ha arreglado una perspectiva de la imagen. Vamos a revisar el nivel de nuevo. No muy servicial. Todo sigue distorsionado. También tenemos vertical, que es mucho mejor para esta imagen en particular y también llena, lo que le hará algo muy drástico a nuestras imágenes. Por lo que siempre empieza. Yo recomendaría con auto ver a dónde te lleva eso y luego hacer ajustes manuales según sea necesario después de aplicar el ajuste automático. Está bien, eso es todo para la lección de Almendra RG. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a nuestra herramienta corrupta. 18. Aprende cómo recortar: Hola y bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces el siguiente paso de nuestro flujo de trabajo de edición una vez que tengamos todos estos globales en su hecho es hacer son recortar. Por lo que cagarse es otra vez algo que se debilita debido en cámara al componer la imagen antes tomar la foto real. Entonces nuevamente queremos hacer todo lo que podamos en cámara, para no tengamos que hacerlo en nuestro flujo de trabajo de edición. Entonces alrededor del 90% del tiempo, lo conseguiré justo en cámara, y luego para el resto de los tiempos, entraré y elegiré mi herramienta de cultivo ya sea desde aquí o usando el atajo de teclado, que es la letra C. Entonces aquí abajo tenemos algunas opciones para rotar y voltear nuestra imagen ya sea horizontal o verticalmente . Y luego si necesito enderezar la imagen porque el horizonte es cricket, puedo subir aquí a una de estas esquinas y rotar la guía de cultivo hasta tenerla recta. O podemos subir aquí y forzar la imagen con este deslizador. O podemos hacer clic en este botón de auto aquí para ver si la sala de luz puede determinar dónde está el horizonte, y si puede, automáticamente enderezará nuestra imagen para nosotros ahora. En este caso, no pudo encontrar un lugar u horizonte desde el que hacer referencia para enderezar la imagen. Por lo que tenemos que hacerlo manualmente. Entonces en este caso, podría simplemente moverlo a la izquierda o a la derecha, hasta que esté contento con el resultado final. No necesito una cosecha ella. A mí me gusta la forma en que está compuesta y recortada en este momento. Otra cosa que podemos hacer es que podemos cambiar la relación de aspecto de nuestra imagen en el caso de que queramos enviar esto para una ampliación de muro. Entonces si haces clic en este menú desplegable aquí, verás algunas opciones para por 58 por 10 5 por 72 por 34 por seis Estas airean algunas otras opciones aquí también, o puedes seleccionar una opción personalizada, y luego puedes entrar aquí y arrastra tus esquinas en consecuencia para recortar la imagen de la forma que quieras. Ahora, ahora mismo, la forma en que se está aplicando el cultivo es en modo de transformación libre. Si queremos mantener la relación de aspecto sobre la imagen. Necesitamos un clic en este icono de candado para constreñir ahora la relación de aspecto, porque lo bloqueé antes de restablecer la relación de aspecto del cultivo que aplicé. Ahora se está bloqueando en esa relación de aspecto, por lo que tenemos que subir aquí y seleccionar como tiro. Y ahora puedo ajustar el cultivo, y va a ajustar ese cultivo con la relación de aspecto original. Si quiero cambiar de un recorte vertical a un horizontal, puedo hacer clic en este ícono aquí. Y luego si tienes una imagen horizontal, quieres volver a recortar verticalmente. Simplemente puedes hacer clic en este ícono y lo cambiará a esa relación de aspecto o esa orientación para ti. Una vez que estés contento con tu cangrejo, todo lo que tienes que hacer es golpear tu tecla enter para aplicarla. Voy a seguir adelante y deshacer eso con Commander Control y las letras E. Y luego volveré a agarrar mi herramienta de cultivo con la letra C. Sólo un par de cosas más. Quiero mostrarte muy rápido si entramos aquí y seleccionamos una relación de aspecto de cinco por siete para el cultivo. Nuestra superposición de recorte se ajustará a ese tamaño, y cualquier área en el exterior de la misma es donde se va a recortar la imagen para que podamos ver que la superposición es de un color más oscuro ahora. Y si quiero cambiar cómo se ve eso, puedo hacer clic derecho y cambiar la opacidad de las partes exteriores de la superposición de cuadrícula. Puedes ajustar esto a tu gusto. Simplemente lo dejo en el defecto del 50%. Y luego, claro, puedes entrar aquí y hacer clic y arrastrarla para recortar la imagen de acuerdo a tus preferencias en base a la composición que quieras para ese cultivo. También puedo entrar aquí y ajustar esta relación de aspecto cinco por siete para conseguir una cosecha más ajustada. Si eso es algo que quiero hacer, y luego cuando golpee, entre o regrese, aplicará ese cultivo. Ahora bien, esto no es destructivo porque podemos volver a nuestra herramienta de cultivo y restablecerla a como tiro, que es lo que voy a hacer. No necesito recortar esta imagen en particular. Ahora que ya sabes recortar, vamos a seguir adelante y pasar a la siguiente parte de nuestro flujo de trabajo de edición, que es hacer cualquier retoque que se requiera para nuestra imagen, y vamos a aprender a usar el pincel curativo en el siguiente tutorial. 19. Aprende a usar el pincel de curación: Hola y bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces el siguiente paso de nuestro flujo de trabajo de edición va a ser retocar nuestra imagen. Por lo que tenemos un pincel curativo aquí mismo podemos usar para retocar son imágenes. Puedes agarrarlo desde aquí o presionar la letra h. Así que el pincel curativo es muy similar al cepillo curativo que tenemos en photoshop. Entonces si estás acostumbrado a retocar y photoshopped, la herramienta funciona exactamente igual. Pero si nunca has usado photoshop ni retocado en like room, voy a entrar en gran detalle en cómo usar estas herramientas en esta lección. Por lo que tenemos dos modos para nuestro pincel curativo. Tenemos un clon y una opción infernal. Entonces, ¿cuál es la diferencia? Bueno, cuando se aplica un pincel clon, lo que se va a hacer es que va a tomar el área en la que se hace clic o pincel. Y va a encontrar un área en tu imagen para usar para clonar exactamente esos píxeles para cubrir el área en la que hiciste clic o cepillado. Y cuarto de luz va a hacer esta selección automáticamente para ti. Pero no tienes que aceptar qué habitación de luz te dio. En realidad puedes ajustarlo en función de los resultados que desees. Te voy a mostrar cómo hacer eso en un momento justo. Vamos a repasar primero la opción de tacón porque es ligeramente diferente. Vas a aplicar el cepillo del infierno exactamente de la misma manera que una herramienta de clon, ya sea haciendo clic o cepillarse. Y luego, igual que antes. Cuarto de luz va a tomar un área de tu imagen como fuente para retocar tu área en la que hiciste clic. Pero es aplicar esa edición de manera diferente al clon, por lo que el clon es una copia exacta o un clon de esa área. El pincel curativo va a tomar esa área que sugiere para usar como retocar esa área en particular, y está quitando la textura y los colores de esos píxeles, y está mezclándola juntos para cubrir el área que quieres para retocar. Y es mucho más natural que el clon porque el clon va a ser una copia exacta. Entonces, ¿por qué querrías usar el clon sobre el infierno? Bueno, la herramienta del infierno no siempre nos va a dar los resultados que queremos. En ese caso, podemos cambiar al pincel clon para ver si nos va a dar un mejor resultado. Entonces echemos un vistazo y cómo aplicamos nuestras herramientas de clon y pincel curativo. Por lo que antes de aplicarlo, podemos ajustar el tamaño de nuestro pincel desde aquí, y o bien puedo hacerlo desde este encendedor. También puedo hacer ese pincel más grande o más pequeño, con el botón de desplazamiento en mi ratón. O puedo usar mi llave de soporte izquierdo para hacerla más pequeña y luego mi llave de soporte derecha para hacerla más grande. Ahora, si le echas un vistazo, tía el pincel. Ahora mismo hay dos círculos. Ahí hay un interior y exterior, y ese área exterior es el área donde el pincel apaga la información que está aplicando, y la apaga desde ese borde exterior hasta el borde interior. Y podemos ajustar el tamaño de plumas con esta opción aquí. Entonces ahora tenemos más emplumado, no emplumado, así que vamos a tener un borde duro para ese pincel en particular, y realmente no vamos a conseguir los resultados que queremos con ese tipo de emplumado. lo que suelo empezar con 50 para el emplumado, y luego puedo ajustarlo de acuerdo a los resultados que necesito para esa edición en particular. También puedo ajustar la opacidad de esa edición que estoy aplicando, y siempre la guardo en 100. Pero tal vez quiera dejarlo caer si quiero mostrar algo de textura o detalle abajo donde aplicé el pincel. Entonces esto es algo con lo que vas a tener que experimentar en cuanto más lo utilices, más vas a saber qué ajustes van dedo del pie funcionan mejor para ti y con qué pincel debes empezar. Siempre empiezo con Huell Brush y la pluma y opacidad fijadas en los valores predeterminados, y luego puedo entrar y ajustarlo según sea necesario. Entonces sigamos adelante y empecemos con la herramienta de clon y luego solo voy a dar clic aquí en Echoes. Yo y nosotros podemos ver otro círculo por aquí, y este es el círculo. Esa sala de luz está diciendo que está bien, en base a esta información de aquí, creo que esto sería un buen partido para retocar esa zona. Si no estás de acuerdo con él y no estás obteniendo los resultados que quieres, puedes hacer clic y arrastrar ese círculo a otra ubicación. Ahora bien, si le echas un vistazo a ese círculo sobre su ojo, puedes ver que los píxeles son una coincidencia exacta para un clon de esta zona. Entonces puedo entrar y ajustar el emplumado para ese pincel, ya sea más alto o más bajo. Y puedo dejar caer la opacidad si necesito traer algo de ese detalle de vuelta desde abajo, donde se está retocando. También puedo hacer este pincel más grande o más pequeño si es necesario, navegando hasta el borde exterior del círculo, haciendo clic y arrastrando, y eso hará que el pincel sea más grande o más pequeño. De acuerdo, si agregamos un pincel en el lugar equivocado y necesitamos quitarlo, solo tienes que pulsar tu tecla de borrar o retroceso para eliminarlo. Ahora, además de solo hacer clic y aplicar una edición, también podemos hacer clic y pinchar en esa zona también. Y luego va a crear estos pequeños bolígrafos azules para mostrarnos que nos cepillamos en esa zona. Y entonces esta zona de aquí es una coincidencia exacta como faras la forma y el tamaño que vamos a clonar o editar, y podemos moverlos tal como lo hicimos antes. Por lo que la herramienta de cepillo curativo funciona exactamente de la misma manera que puedes hacer clic y aplicar en sala de luz va a decir Sí, vamos a usar esta área aquí mismo. De no ser así, puedes moverlo a otro lugar o puedes cepillarte. Ahora puedes notar que lo está aplicando un poco diferente, Y eso es porque, como mencionaste, se está mezclando en los colores y la textura de esta área versus clonación en esa área. También tenemos una opción aquí que nos ayudará a visualizar manchas de polvo. Una vez que activemos eso, nuestra imagen se convertirá en un contorno en blanco y negro, y esto nos ayudará a ver manchas de polvo más fácilmente frente a no tenerla encendida. Y también puedes aumentar el umbral, lo que también te ayudará a localizar cualquier mancha de polvo, y luego podrás usar tu talón o herramienta de clon para retocarlo según sea necesario. De acuerdo, tengo un último consejo rápido para ti. Como mencioné, me gustaría empezar con mi pincel curativo para aplicar mi edición. Ahora, si no obtengo los resultados que quiero, puedo entrar en mi modo aquí y seleccionar mi herramienta de clon y cambiará automáticamente al pincel clon para nosotros para que no tengamos que empezar de nuevo. Entonces así es como usas el pincel curativo para retocar tus imágenes y para esta imagen en particular cuando realmente no tienes nada que retocar. Así que adelante y agarra una de tus imágenes que tenga una foto de alguien con imperfecciones y adelante y practica lo que aprendiste en el siguiente tutorial. Vamos a seguir adelante y hacer algo de esquivar y quemar con nuestro cepillo de ajuste local. 20. Aprende a utilizar los ajustes locales: el siguiente paso de nuestro flujo de trabajo de edición consistirá en hacer ediciones personalizadas, y podemos hacerlo con nuestro pincel de ajuste local, que se encuentra aquí mismo. O puedes agarrarlo con tu atajo de teclado, que es la letra B. Ahora, como ya he mencionado anteriormente, todas las ediciones que hicimos en los paneles de edición originales fueron ediciones globales. Nuestro pincel de ajuste local aplicará Ah, lote de estas mismas ediciones similares directamente donde quieras colocarlas en tu imagen. Entonces, en otras palabras, te da la precisión y el control para aplicar estos tipos específicos de ediciones exactamente donde las deseas. Entonces veamos cómo funciona esto ahora. Para aplicar estas ediciones, vamos a usar un pincel igual que hicimos en la lección anterior, donde usamos nuestro cepillo curativo y al igual que antes, podemos ajustar el tamaño del pincel desde aquí con nuestras teclas de marca o son botón de desplazamiento. Y luego, en base a lo que quiero lograr con mi edición personalizada, puedo comenzar a ajustar los deslizadores en consecuencia. Entonces para esta imagen en particular, quiero hacer lo que se conoce como esquivar, que está haciendo más brillante un área. Quemar es un término usado para oscurecer un área, por lo que esquivar y quemar nuestros dos términos que vienen de los viejos tiempos cuando trabajamos con el cine. Por lo que ahora puedo ir a cualquier parte de mi imagen y empezar a cepillarme en esa edición. Entonces en este momento, probablemente sea difícil de ver. Pero estoy aplicando ajustes en esta área a donde va el pincel, y una vez que termines de pintar, entonces te queda con un alfiler que representa donde se inició ese pincel. Si pasamos el cursor sobre ese bolígrafo, obtendremos una superposición roja que muestra dónde aplicamos ese pincel. Entonces ahora tenemos algunas decisiones que tomar. ¿ Queremos encontrar Sintonizar las ediciones que se están aplicando aquí? ¿ O queremos seguir trabajando en la imagen en otras áreas? Porque puedo hacer clic aquí o en cualquier lugar de mi imagen y aplicar la edición en otro lugar también . Si decido que cometí un error y no lo quiero en esa zona, entonces puedo mantener presionada mi tecla ault u opción, y eso activará ahora la herramienta de borrador. También ayudaría si pudiéramos ver esa superposición ya que estamos trabajando. Entonces, ¿qué? Puedo hacer es que puedo presionar la letra O para mostrar la superposición de máscara ya que estoy trabajando, y ahora puedo mantener presionada mi tecla alter u opción y borrar las áreas que quiero quitar para esa edición en particular. Ahora habrás notado que no está quitando muy bien esa edición. Somos muy rápidos, y eso es porque está aplicando un flujo al área que lo estamos aplicando. Entonces piénsalo como un aerógrafo donde si abres el aerógrafo y haces la abertura más grande, va a permitir que ese dedo del pie de pintura fluya más rápido. El mismo concepto aplica a nuestro cepillo de ajuste local. A medida que estoy agregando ese ajuste en esa área, se va acumulando poco a poco en la zona que sigo pintando hasta alcanzar 100% de esa cantidad de edición que se está aplicando en esa área. Si venimos aquí y hacemos click en esto, podemos ver algunas opciones adicionales donde podemos ajustar el emplumado de su pincel, la densidad y el flujo para que puedas aumentar o disminuir lo rápido que se está aplicando esa edición con nuestro flujo. Por lo que por defecto se establece en 50. Si vamos al 100 puedo entonces borrar rápidamente toda esa edición con un solo trazo versus haciéndolo durante un periodo de tiempo a medida que se acumula y elimina o agrega. Entonces si quiero agregarlo de nuevo en un área específica con el conjunto de flujo, el 100 solo va de punta. Añádalo 100% con un solo golpe. Puedo seguir repasando, y no está sumando más porque ya se ha agregado la cantidad máxima para ese pincel. Por lo que me gusta mantener la mía Tía 50 para poder construir lentamente la edición en el área en la que estoy trabajando versus aplicarla todo a la vez. También tenemos la opción de aplicar una máscara auto, y en este caso, sala de luz va a echar un vistazo al área que estás aplicando la edición y va a intentar mantenerla en cierta área. Entonces si hago clic aquí mismo, podemos ver que esa edición se está aplicando sólo a la derecha de eco. Si vengo aquí a la izquierda, empezará a agregarlo de este lado, así que está echando un vistazo a los niveles de contraste entre el sitio y este lado. Y debido a que mi pelo cruzado está en el interior de esta zona aquí, no va a aplicar ninguna edición por aquí. Por lo que pedir otoño es muy útil si queremos mantener esa edición en un área específica y entonces tenemos densidad, que es muy similar al flujo. Si bajamos la densidad, entonces aplicará esa cantidad de edición en una cantidad menor basada en ese nivel de densidad. Entonces aunque siga yendo por esta zona, no se va de pie. Agrega que edita cualquier más de lo que actualmente es en este momento a menos que aumente la densidad y luego aplicará esa cantidad a esa área específica en base al nuevo nivel de densidad. Por lo que ahora tengo que tomar una decisión. ¿ Quiero seguir editando o quiero actualizar mi edición actual? Si vuelvo a golpear la letra o, va a mostrar el pin porque lo va a ocultar cuando lo golpees la primera vez que tienes que golpear oh otra vez para mostrarlo. Pero eso entonces ocultará la superposición. Entonces desde aquí puedo aplicar diferentes tipos de ediciones si quiero, puedo aumentar o disminuir el deslizador de sombra en consecuencia para obtener el resultado final que quiero . Ahora tal vez recuerden cuando estábamos trabajando en esta imagen en el panel de luz, aumenté el deslizador de sombra aquí. Pero debido a que se trata de una edición global, si vas más alto, toda la imagen se vuelve más brillante, y el resultado es que la imagen general ahora es más plana. Y eso es lo que me encanta de los pinceles de ajuste locales porque me permite controlar exactamente dónde quiero aplicar esa edición. Entonces a partir de aquí, si he terminado con esta sección en particular, en realidad puedo subir aquí y dar clic y comenzar un nuevo ajuste donde quiera que lo quiera. Y luego consigo un segundo pin, que es independiente de éste, así que puedo venir aquí y oscurecer esta zona si quiero. Y no va a afectar la edición aquí porque las ediciones están contenidas dentro de ese pin. Entonces si quisiera, podría entrar y afilar, sólo ecos cara versus el resto de la imagen. Entonces, de nuevo, esto es impresionante para controlar tus ediciones, exactamente donde quieres que sigan adelante y bajen un poco mi nitidez. No quiero tanto. Yo sólo voy a hacer un poco, y creo que eso se ve impresionante. Por lo que lo último que podemos hacer con nuestro pincel de ajuste local es aplicar colores en áreas específicas . Por lo que una vez que haga clic en este pequeño ícono aquí, obtendrá una caja de color de la cual podrá elegir diferentes colores. No es realmente útil para esta imagen en particular, pero me gusta usar esta herramienta en particular para mis fotos de paisaje si tengo un bonito cielo azul. Pero quiero que ese tipo sea más intenso, más oscuro, más vívido, más azul de lo que puedo entrar aquí y elegir un dedo del pie de color azul más oscuro. Ayuda a realzar el color de ese cielo. O tal vez tengo una foto del atardecer, y no me gustan los colores para esa imagen en particular. Puedo entrar aquí y elegir un color diferente para esa puesta de sol. Entonces así es como usamos el pincel de ajuste local para editar de forma personalizada nuestras imágenes en control exactamente dónde colocamos nuestras ediciones. En el siguiente tutorial, vamos a echar un vistazo. Tía, nuestras últimas dos ediciones que quizá queramos aplicar a nuestras imágenes, que son nuestros ingredientes lineales y radiales. Entonces si estás listo para aprender a usar esos, bueno, hagámoslo. 21. Descubre los ajustes de degradado lineal y degradado: Hola y bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces el último paso en nuestro flujo de trabajo de edición es agregar un radiante lineal o radiante. No es algo que hago por cada imagen. Todo depende de la imagen y de la visión creativa que tenga para esa imagen en particular. Pero antes de meternos en eso, quiero seguir adelante y borrar este pin porque no quiero esa edición ahí mismo. Entonces solo voy a presionar mi tecla de borrar o mi tecla de retroceso para deshacerme de ella, igual que lo hicimos anteriormente. Muy bien, así son lineales y los ingredientes de radio son muy similares a nuestro cepillo de ajuste local, pero no los aplicamos con el pincel. En cambio, cuando lo aplicemos, vamos a estar agregando una línea lineal o un ingrediente de radio. Y entonces ese int codicioso va a ser emplumado desde el 100% de la edición que se está aplicando hasta el 0% de esa edición que se está aplicando. Entonces déjame mostrarte cómo funciona esto. Al igual que antes, podemos seleccionar cualquiera de estos tipos de ediciones que queremos aplicar. Y luego podemos hacer click y arrastrar hacia fuera nuestro lineal Grady int Así que justo Ahora tengo el 100% de mis ediciones siendo aplicadas por aquí por el lado, y luego poco a poco funciona todo el camino hasta cero para que ninguna de esa edición se esté aplicando aquí y se está emplumada en el camino. Puedo seguir adelante y mover este bolígrafo y re dirigir ese int codicioso donde quiera. Puedo dar click en el centro de la Grady Int o dar click en esa línea media y girarla según sea necesario. También puedo hacer que la línea exterior sea más grande o más pequeña otra vez, dependiendo de lo que necesite lograr para esa edición en particular. Entonces puedo volver atrás y hacer otros ajustes a esa edición, igual que hicimos con nuestro pincel de ajuste local. Entonces puedo usar un pincel en el interior del ingrediente para agregarle o manteniendo presionada la llave alter ocean para sacarla de ella. Eso no es algo que yo quiera hacer, algunos van a deshacer eso con Commander Control y la letra Z dos veces para llevarme de vuelta al ingrediente lineal original. También podemos ir por aquí y seleccionar Invertir para cambiar de dónde empieza y termina ese Grady int y luego si queremos agregar un radiante, básicamente funciona de la misma manera. Pero si quiero un círculo perfecto, necesito mantener presionada mi tecla de turno. De lo contrario, va a ser una forma ovalada. Por lo que cambia y muévete y cambiará a un círculo perfecto. Voy a hacer un óvalo. Necesito seleccionar invertir también para poder crear un tipo de efecto de foco donde el interior de ese óvalo no está consiguiendo la edición y luego poco a poco agrega esa edición al exterior del óvalo o nuestro ingrediente de radio. También puedo aumentar el emplumado del radio radiante también con esta opción, y ahora tenemos un borde duro, y cuanto y ahora tenemos un borde duro, más a la derecha vamos, suave y más grande se vuelve el emplumado. Entonces me gusta usar la herramienta de radio para crear un efecto tipo foco en mis imágenes en lugar de usar Arvin Aún así que usamos en un video anterior, lo cual es muy útil para imágenes como esta, donde quiero aplicar una viñeta alrededor de la pareja y no necesariamente alrededor de la imagen misma. Entonces voy a entrar aquí a los efectos para agarrar mi viñeta y restablecerla, y luego voy a aplicar un radiante radiante exactamente donde lo quiera. Entonces algo así puedo dar click en el centro y moverlo. Y entonces también puedo cambiar el tamaño de ese ingrediente de radio haciendo clic en uno de estos cuatro círculos internos justo aquí, y puedo arrastrarlo hacia fuera a cualquier tamaño o forma que quiera. Adelante y restablece algunos de estos y simplemente hazlo más oscuro. Y ahora tengo más de un foco en esta radio en particular Grady int versus lo que tenía antes. La otra cosa que puedo hacer es que pueda aplicar un ingrediente lineal para esto también, así puedo crear mawr de un tipo de grasa de túnel, por lo que no necesariamente usaría ese foco en esta imagen en particular. En cambio, crearía un túnel o un embudo de luz viniendo de esta manera para corresponderse con la dirección en que el sol está brillando sobre ellos. Y luego, además de esto, usaría mis pinceles de ajuste locales para aplicar algunos esquivamientos y quemaduras en la imagen también . Porque el sol está por aquí, están siendo retroiluminados Quiero que esta zona sea más oscura, así que eso está un poco demasiado oscuro. Entonces voy a bajar esto. Entonces tal vez algo así para mi esquivar y quemar, quizá quiera entrar un poco más, retocarlo un poco, haciéndolo un poco más oscuro y algunas otras áreas. Entonces así usaría mi local, solo mis pinceles así como mis lineales y de radio Grady INT vuelven a Echo aquí. En realidad necesito volver a los álbumes porque tengo fotos específicas y este álbum aquí hay un chiquito? Voy a volver a mi radio Grady int. Voy a seleccionarlo y eliminarlo con mi tecla de borrar o mi tecla de retroceso. Y me voy a deshacer de esta edición también. Voy a volver con mi héroe de viñeta rápido y ver si tal vez quiero usar esto. O tal vez quiero usar un ingrediente de radio en su lugar. Y creo que eso es lo que preferiría usar para esta imagen en particular. Entonces sigamos adelante y aplicamos una exposición oscura alrededor de los bordes de nuestro pequeñito aquí. Voy a ir oval justo por ahí, y voy a hacer el starker y prefiero este tipo de efecto versus la viñeta. Creo que quiero ajustar un poco el emplumado también, para que haya más luz en los ecos cara de la que hay actualmente. Ahora intentemos ponernos un poco más oscuros y ahí vamos. Entonces así se utiliza la lineal y la radio Grady int. En el siguiente tutorial, voy a compartir algunos consejos de edición adicionales con ustedes para que su edición sea mucho más rápida frente a tratar de hacer cada imagen individualmente. Es bastante guay, así que echa un vistazo. 22. Cómo copiar y pegar ediciones: Hola y bienvenidos de nuevo. Por lo que este siguiente tutorial Quiero compartir contigo un pro tip toe ayuda a editar algunas de tus imágenes mucho más rápido. Y esto va a ser muy útil cuando tengas una sesión de fotos o un evento o vacaciones de imágenes que estás filmando bajo las mismas condiciones exactas. Entonces, por ejemplo, tal vez tengo un 10 20 imágenes de eco en esta ubicación bajo el mismo tipo de iluminación, y quiero editar todas las imágenes. Ahora, podríamos pasar por esta imagen y hacer todas estas ediciones que acabamos de hacer. Y podría tardar 5 10 15 minutos en hacer eso por esa imagen. Ahora tenemos que hacer eso para las otras 10 imágenes. Entonces ahora estamos viendo dos horas de trabajo dedo del pie editar todas esas imágenes mientras te voy a mostrar un pequeño atajo para que puedas editar las 10 imágenes en 10 minutos o 15 minutos versus dos horas. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Si quieres seguir adelante, adelante y a la derecha. Haga clic en su pulgar. Ahora aquí abajo en la tira de película y seleccione. Hacer una copia. Solo estamos haciendo esto porque no tengo múltiples imágenes de eco en esta ubicación. Y ahora lo que vamos a hacer es subir a foto y seleccionar, Restablecer a original. También tenemos un atajo de teclado aquí para eso también, Que es turno Plus son. Así que adelante y haga clic en eso. Y ahora tenemos la imagen original directamente de cámara sin ninguna de las ediciones que hemos aplicado anteriormente. Y ahora tenemos que volver atrás y seleccionar de nuevo esta imagen, la que tiene la edición completada. Entonces vamos a venir aquí a estos tres puntos, click en él y seleccionar copiar ajustes de edición. El atajo de teclado está justo aquí, comando o control. Y la letra C. Una vez que hagas eso, volveremos a esta imagen, y luego vamos a volver aquí, y vamos a seleccionar la configuración de edición de pasta. atajo de teclado es Commander Control y la Carta V. Una vez que pague ese boom, ahora se aplican todas las ediciones que hicimos aquí, a excepción de los ajustes locales que agregamos con nuestro pincel de ajuste local y el radio Grady int. Pero, ¿adivina qué? En realidad puedo copiar esas dos ediciones también para aplicar a esta imagen. Entonces vamos a seguir adelante y deshacer las ediciones que acabamos de pegar a esta imagen. Y vamos a usar nuestro atajo de teclado, Commander Control y la letra Z. Ahora vamos a volver a esta imagen de nuevo a los tres puntos, y tenemos una opción aquí mismo, dice Elegir Editar configuración para copiar. Y ahora tenemos una nueva ventana emergente que muestra todos los ajustes de edición que se están copiando para esta imagen en particular. El único que no se selecciona es la geometría y las herramientas, y si ampliamos las herramientas, entonces mostrará los otros ajustes de edición que necesitamos toe add a la copia. Por lo que voy a seleccionar Radio Ingrediente y la herramienta de pincel. Podemos hacer clic en copiar, y ahora podemos volver a esta imagen y aplicar todos esos ajustes que copiamos desde aquí con nuestro atajo de teclado, que es Commander Control y la letra V. ¿Qué genial es eso? Por lo que podemos tomar instantáneamente ediciones por la mañana y aplicarlas a otra imagen para que podamos obtener rápidamente a través de la edición de todas nuestras imágenes. Ahora bien, si la situación de la luz ha cambiado de una imagen a otra, eso está bien porque aún puedes entrar y hacer ajustes o retocar que editan de acuerdo a esa imagen en la que estás trabajando, que sigue siendo 10 veces más rápido que hacer todos estos ajustes de edición desde cero. Ahora muy rápido. Yo solo quiero compartir un consejo más contigo. Como saben, si vienen aquí abajo y dan clic en este ícono, verán la imagen original, y si vuelven a hacer clic en ella, verán su edición final. Entonces esta es una gran manera de ver el antes y el después, pero tal vez te hayas dado cuenta dentro de aquí. tenemos un atajo de teclado para mostrar el original, que es esta tecla de aquí mismo, que es la tecla de barra trasera. Por lo que solo puedo presionar eso en mi teclado y navegar al antes y al después. Ahora que ya sabes lo fácil que es aplicar. Edita dedo del pie múltiples imágenes. Ahora quiero compartir con ustedes en el siguiente tutorial. Cómo guardar esas ediciones para poder aplicarlo a futuras imágenes. Es bastante impresionante. No puedo esperar a compartir eso contigo, así que si estás listo para aprender a hacer eso, hagámoslo 23. Descubre la preajustes: Por lo que en este momento has completado tu edición. No sólo has completado la edición tu enamorado de la edición, y quieres poder usar esos ajustes de edición para futuras imágenes porque puedes estar filmando bajo las mismas condiciones, las mismas condiciones de iluminación, el misma ubicación, cosas así. Y lo que puedes hacer es que realmente puedes tomar todas estas ediciones de los paneles globales así como de tus ajustes locales, y puedes guardarlas como lo que se conoce como un preset. El preset no es más que un archivo que incluye toda la información de sus paneles de edición guardada en ese archivo. Y luego puedes seleccionar ese preset en el futuro dedo del pie aplicar a cualquier otra imagen que quieras . Entonces veamos cómo podemos guardar esta edición en particular en un preset para que podamos usarlo de nuevo en el futuro. Es muy fácil de hacer. Vamos a bajar aquí donde diga presets. Haga click en él y luego vamos a dar click en estos tres pequeños puntos y seleccionar, crear preset. Entonces le vamos a dar un nombre, y luego tienes que decidir si quieres ponerlo en tus presets de usuario, que es el predeterminado para tus presets, O en realidad puedes ponerlo en un nuevo grupo, que actúa como una carpeta . Solo llamémoslo eco click create, y luego tienes que decirle a light room, que edita ajustes que quieres guardar en este nuevo preset. Por lo que por defecto, todo está seleccionado excepto geometría y herramientas. Es realmente difícil aplicar herramientas a otra imagen porque la composición tiene que ser la misma porque si estás aplicando un ingrediente lineal o de radio, más probable es que no se lo vaya a aplicar a tu nueva imagen como lo hiciste anteriormente, porque porque el diseño de la composición puede ser diferente. Pero aún puedes seleccionar la Radio Grady Int y moverla según sea necesario en función de la composición de tu nueva foto. Por lo que aún guardaría mi herramienta. Edita a mis presets porque ahora tengo esa flexibilidad. El único que no está agregando es nuestro pincel de ajuste local es. Por lo que una vez que aplique el preset, entonces tendría que seguir adelante y aplicar esos ajustes locales. Ahora muy rápido. Solo quiero mencionar también que los presets no van a funcionar el 100% del tiempo en todas las imágenes porque no todas las imágenes van a ser tomadas exactamente igual a menos que estés en un ambiente controlado como el de estudio y estás usando el mismo tipo de luz ajustes para capturar esa luz en tu cámara. Entonces si estás disparando afuera, más probable es que la intensidad de esa luz sea diferente día a día, y aún tendrás que entrar y ajustar tus ajustes de edición en consecuencia para obtener los mejores resultados para esa imagen en particular. Pero los presets son una gran manera de empezar en una edición frente a hacerlo desde cero. Por lo que una vez que tengamos todo seleccionado, después podemos hacer clic en guardar, y luego encontrarás tu nuevo preset en el nuevo grupo en este panel aquí. Ahora, tu panel probablemente sea diferente al mío porque sí tengo muchos preajustes prefabricados que he creado ya instalados en cuarto de luz CC. Aquí hay algunos proporcionados por Adobe que puedes usar como punto de partida, y luego puedes tomarlos y guardarlos como tu nuevo preset simplemente creando un nuevo presets y para que empiezas a usar preajustes, voy a incluir estos cinco preajustes prefabricados que he hecho para mi propio trabajo. Y vas a poder descargarlos e instalarlos por ti mismo en el siguiente tutorial. Entonces si estás listo para empezar con eso, bueno, hagámoslo. 24. Preajustes gratuitos: Hola y bienvenidos de nuevo. Está bien. Ahora que ya sabes crear tus propios presets, te voy a mostrar cómo instalar presets que puedes o descargar de otros fotógrafos de forma gratuita. O es posible que encuentres algunos presets que están disponibles a un costo adicional que puedes descargar e instalar en la sala de luz CC. Por lo que he incluido cinco de mis presets favoritos que me gusta usar para mi división de creación en mis propias fotos. Adelante y descarga ese archivo, descomprimirlo, y luego encontrarás una carpeta como esta llamada Parker Photographic. Ahora, para agregarlos a cuarto de luz. Es realmente fácil. Vamos a subir aquí, click en estos tres puntos y luego seleccionar los presets de importación. Navega a la carpeta seleccionada haz clic en Importar y luego encontrarás tu nuevo grupo de presets aquí mismo. Y luego se incluirán todos los presets en su interior. Ahora, lo único que debes entender de los presets es uno de lo que hemos hablado anteriormente es que los presets son un punto de partida y no funcionarán el 100% del tiempo en todas las fotos y te encontrarás haciendo ajustes a las ediciones que se están aplicando desde ese preset con el fin de obtener los mejores resultados. Otra cosa que tienes que entender es que si haces ediciones en tu imagen primero, como hicimos con Echo aquí y luego vas a aplicar un preset, notarás que todos los ajustes de edición se han ido, y eso se debe a que los ajustes de edición en el preajuste nuestro anulando las ediciones que realizaste mientras editabas. Entonces, dependiendo de tu flujo de trabajo de edición, recomendaría aplicar primero un preset y luego ajustarlo a tus gustos. Ahora bien, si no estás seguro de qué preset quieres usar, simplemente puedes pasar el mouse sobre cada preset, y luego verás una vista previa de ese preset en tu imagen a la izquierda. Pero la cosa es que realmente no está aplicando el preset como se pretendía, porque sí tengo muchas ediciones aquí que no están siendo anuladas por este preset o cualquiera de los otros presets porque esas ediciones no se aplicaron y el preset que Yo lo digo. Entonces es mejor como mencioné comenzar con un archivo sin procesar y luego aplicar ese preset basado en tu visión creativa. Una vez que estés contento con uno de los presets y quieras seleccionarlo, solo tienes que hacer clic en él, y luego aplicará todos esos ajustes de edición directamente a tu imagen. Siempre puedes volver atrás y escoger un preset diferente, porque va a anular los ajustes que seleccionaste originalmente. Y luego, por supuesto, vas a querer entrar y ajustar tu configuración de edición para obtener los mejores resultados. Ahora, si quieres deshacerte de un grupo de presets, puedes administrar tus presets haciendo clic derecho y seleccionando ocultar. Puedes renombrar o incluso puedes eliminarlo. Y luego te preguntará si quieres eliminar permanentemente los de la sala tardía CC y todos tus dispositivos de fregadero, o puedes subir aquí y seleccionar administrar presets, y desde aquí puedes de seleccionar cualquier presets que no quieras aparecer en el panel de presets. Una vez que volvamos, esto es todo lo que nos queda. Y luego, por supuesto, siempre puedes volver a entrar y volver a encenderlos si necesitas acceder a esos presets específicos . Por lo que esta es solo una gran manera de gestionar todos tus presets porque, a medida que añades cada vez más. Va a ser cada vez más difícil encontrar el preset que quieres. Por ejemplo, en mis presets de usuario, tengo toneladas de presets. Y si fuera a organizar thes por nuevos grupos o carpetas, si se quiere, entonces hará que sea mucho más fácil encontrar el preajuste específico que necesito en el momento estoy editando un conjunto de imágenes. También tenemos algunos presets gratuitos de adobe también, por lo que también puedes usar estos presets en tus imágenes. Y luego, si quieres tuitear los presets y guardarlos como propios, puedes hacerlo también. De acuerdo, así es como instalas los presets prefabricados y los ajustas para tu propio uso. En el siguiente tutorial, vamos a echar un vistazo a cómo podemos compartir nuestras imágenes con el mundo. Entonces si estás listo para empezar con eso, hagámoslo 25. Cómo compartir tus fotos: Hola y bienvenidos de nuevo. De acuerdo, ahora que ya terminaste con tu edición, estás listo para compartir esa imagen con el mundo. Y tenemos tres opciones. El 1er 1 es guardar este archivo como un archivo J peg que luego puedes usar para imprimir con tu impresora en casa. O puedes enviarlo a tu laboratorio profesional. O puedes subirlo a tu cuenta de adobe, y obtendrás un Earl especial que luego podrás compartir en Facebook vía correo electrónico o cualquier otro método con el que quieras compartir ese enlace. Y entonces la gente puede navegar a esa URL para ver tu imagen. O puedes crear un portafolio o una galería de fotos privada de una o más imágenes, así que te voy a mostrar cómo hacer cada una en este momento. Entonces si subimos aquí, podemos hacer clic en este ícono y seleccionar guardar, también, para guardarlo como un archivo J peg. Entonces tenemos algunas opciones aquí. El 1er 1 es configuración original plus, por lo que va a tomar su archivo raw original, aplicar los ajustes y luego guardarlo como un nuevo archivo de rol. A continuación, puede especificar dónde guardarlo. Si seleccionas J Peg porque quieres hacer algo de impresión, o tal vez quieras compartirlo en línea por ti mismo sin usar las galerías construidas proporciona Adobe, puedes seleccionar diferentes tamaños,por puedes seleccionar diferentes tamaños, lo que tenemos pequeñas, completo y personalizado, lo que le permitirá escribir en un tamaño específico basado en junto a lo que 1800 píxeles de ancho creará una impresión o archivo cuatro por seis a 300 DP I pero light room exportará o guardará su archivo a 240 d p I, que te va a dar un tamaño de imagen de cinco por 7.5. Ahora traigo esto porque si vas a enviar a un laboratorio profesional o incluso a tu impresora en casa, pueden preferir una imagen a 300 dp I vs 240 dp I así que no tenemos esa opción de especificar el dp I para imprimir. En ese caso, vas a tener que cambiar a light Room Classic con el fin de obtener el DP I adecuado para ese archivo en particular que necesita salir al laboratorio profesional o incluso tu impresora en casa. El otro asunto es 240 d. P. Soy demasiado grande para uso de Internet. Quieres que ese tipo de imágenes que se van en línea o que se comparten en línea sean un máximo de 72 dp I de nuevo. No puedes hacer eso a la luz tu MCC, por lo que necesitarás cambiar a luz de clásico o Photoshopped. Entonces aquí tengo tres imágenes, y esta es la pequeña opción que tenemos disponible en ese desplegable que acabo de mostrarles . Y la imagen pequeña te dará una imagen que es de 5.6 por 8.5 a una resolución de 2 40 Entonces el tamaño completo será mucho más grande, va a ser de 15 pulgadas por 23 pulgadas. Y luego hice una opción personalizada también a 1800 píxeles de altura, que es el lado largo aquí, y me da un tamaño de imagen de cinco por 7.5. Entonces esas son tus opciones para guardarlo como un J. Peg o un archivo sin procesar. También tenemos una opción aquí para compartir esta sola imagen a la Web, y cuando hagas click en ella, va a crear un conde para ti que luego podrás copiarla y compartirla a quien quieras . La otra opción es entrar en tus opciones de compartir aquí y hacer clic en Agregar conexión para crear una conexión con Adobe Portfolio, donde podrás crear una galería de fotos de múltiples imágenes. Basta con dar click en Conectar. Es gratis. Una vez que tengas la conexión conectada al portafolio de adobe, entonces necesitas seleccionar un álbum que quieras compartir. Por lo que vas a seleccionar todas las fotos, crear un álbum, hacer tu conexión y luego podrás compartir ese L. Boehm en tu portafolio de adobe. Y luego puedes compartir ese enlace con tus amigos y familiares o con tus clientes o quien necesite verlo. Entonces para ello, vamos a dar click derecho en el álbum que queremos compartir y seleccionar compartir Toe Web. Una vez creada la URL, puede entonces hacer clic con el botón derecho, hacer clic y seleccionar ver unwed o seleccionar copiar link para compartir ese enlace con alguien. Y entonces ese portafolio se creará en tu cuenta de adobe de light room con esta URL que se crea para ti, y luego tendrás tu galería de fotos la cual podrás luego navegar por la diapositiva, mostrar su cabeza. Entonces, ¿esas son las tres formas de compartir tus fotos con el mundo? En la siguiente lección, voy a compartir con ustedes algunos consejos sobre el uso de la opción de personas para administrar fotos con gente que conoce. 26. Descubre la herramienta de la gente: Hola y bienvenidos de nuevo. Está bien, vamos a seguir adelante y hablar de la gente un poco más. Lo tocamos brevemente en el primer video de la sección en la interfaz. Y solo quiero darte algunos consejos para gestionar tus fotos de personas. Entonces, como mencioné anteriormente, light room va a echar un vistazo a todas tus imágenes y tratar de encontrar gente en base a su algoritmo y el rostro de esa persona, y se va a tratar de agrupar a toda la gente la misma gente en el mismo conjunto de fotos. Pero como mencioné anteriormente, este conjunto de fotos y el conjunto de fotos son de la misma persona, pero no reconoció que esas fotos fueran la misma persona. Entonces lo que podemos hacer es que en realidad podemos fusionar estos dos conjuntos de fotos en un solo conjunto. Entonces para hacer eso, vamos a venir aquí y dar click en estos tres puntos y seleccionar fusionar a la gente. Ahora todo lo que tenemos que hacer es dar click en los dos conjuntos que queremos fusionar o en múltiples conjuntos y hacer click en fusionar, y luego tenemos la opción de anti nombre para este conjunto de fotos y luego simplemente dar click para fusionar . Y ahora todas las imágenes están juntas. También podemos, y un nombre a los otros conjuntos también simplemente haciendo clic en nuestra miniatura aquí. Y entonces podemos teclear el nombre aparece y también tenemos algunas opciones abajo aquí está bien, para manejar a su gente. De acuerdo, podemos volver dando click en nuestra flecha aquí y ahora Echo ha sido renombrado en consecuencia. Un último consejo rápido. Antes de seguir adelante, en realidad podemos hacer clic derecho y seleccionar Renombrar persona u ocultar persona. Si accidentalmente escondes a alguien, puedes volver aquí arriba, seleccionar mostrar y esconder, y luego seleccionar el grupo de personas que necesitas volver a mostrar. Entonces esos son mis consejos para usar a la gente y todos mis consejos para usar sala de luz CC. Espero que hayan disfrutado de esta sección en habitación tardía. Vea, Vea si tiene alguna duda sobre algo, por favor publíquelas en la sección Q y A. Y estaría encantado de contestar sus preguntas. Gracias por escuchar y tener un día impresionante 27. Cómo mejorar el detalle: Hola y bienvenidos de nuevo. Muy bien, entonces Echo y yo estamos de vuelta porque tenemos una nueva característica en Light de C. C que acaba de estrenarse en febrero de 2000 y 19 y se llama detalle mejorado. Ahora bien, aunque hace frío en el detalle de las manos, aquí no está disponible en tu panel de detalles, por lo que puede que te lo pierdas. Entonces, ¿dónde está exactamente? Bueno, si subimos a la foto y nos desplazamos hacia abajo, encontrarás detalles de realzar aquí mismo. Por lo que un par de cosas que debes saber sobre esta nueva herramienta en particular solo funciona en archivos sin procesar . Si seleccionó archivo J. Peg, no va a funcionar. Otra cosa que necesitamos saber sobre esto es una vez que realicemos los detalles y lo guardemos, se va a convertir ese archivo a un nuevo archivo en un formato de archivo diferente llamado D y G, que significa negativo digital. Por lo que no va a reemplazar su archivo raw original. Es sólo un nuevo formato de archivo sin procesar y simplemente muy rápido. Si te interesa conocer más sobre DMG, no lo vamos a cubrir en este curso porque está mucho más allá del alcance de este curso, y eso se debe a que se han escrito libros enteros en formato DMG. Entonces eso es algo que vas a tener que buscar en tu propio dedo del pie. Conoce más al respecto. Entonces una vez que seleccionemos mejorar los detalles, lo que va a hacer es que va a crear una vista previa para mostrarte el antes y el después de aplicar esta nueva herramienta. Entonces, en esencia, lo que va a hacer es que va a tratar de tomar los artefactos, son el ruido digital en tu imagen y tratar de reducirlo tanto como sea posible. A pesar de que tenemos herramientas disponibles en nuestros paneles aquí a la derecha para hacer eso, esta es otra opción para tratar de mejorar nuestras imágenes reduciendo esos artefactos. Ahora, una vez que haga clic en detalles mejorados, la vista previa que se va a generar podría tardar 10 2030 segundos o más, dependiendo del tamaño del archivo y la velocidad de su computadora. Ahora, por aquí a la derecha, tenemos un pequeño mensaje que básicamente repasa lo que acabo de explicar, y es básicamente un algoritmo que se está utilizando para mejorar los detalles de tu imagen reduciendo artefactos. Y también dice en la mayoría de los expedientes rurales. Por lo que no todos los archivos sin procesar se van a beneficiar de esta característica de esta herramienta. Y luego, justo debajo de eso, dice que el resultado mejorado se guardará como un nuevo DMG, que básicamente es otro tipo de formato de archivo sin procesar, que significa negativo digital. Ahora. No voy a entrar en mucho detalle sobre la N G en este curso porque está mucho más allá del alcance de este curso. Y de hecho, sólo en D y G se han escrito libros enteros. Entonces eso es algo que vas a tener que mirar en ti mismo. Si te interesa aprender más sobre los archivos D y G, también puedes hacer clic aquí para aprender más. Y justo debajo de eso tenemos un tiempo estimado para realzar este archivo en particular, que es de 37 segundos. Y entonces, justo debajo de eso, tenemos otro mensaje, básicamente dice que esta característica en particular funcionará mejor o más rápido con una GPU rápida. Hablamos de GPU en la conferencia sobre preferencias, así que si no has pasado por esa lección, quizá quieras seguir adelante y pasar por eso y configurar tu GPU. Por lo que aquí a la izquierda, tenemos una vista previa de nuestro archivo acercado. Por supuesto, puedes acercar todo el camino hacia fuera con este ícono aquí mismo, y en este momento está mostrando los detalles mejorados que está aplicando esta característica y para ver el antes solo tienes que hacer clic y mantener pulsado el botón del ratón para verlo sin el realce. Y luego una vez que sueltes el botón del ratón, volverás a ver cómo se está aplicando con el detalle mejorado. Por lo que una vez que haga clic en mejorar, comenzará el proceso de aplicar esa nueva herramienta o mejora a ese archivo, y va a tardar alrededor de 37 segundos. Entonces voy a seguir adelante y acelerar esta parte del video para que no tengas que sentarte aquí y ver esto durante los próximos 40 segundos. De acuerdo, así que eso tardó unos 45 segundos en completarse, y realmente no puedo ver mucha diferencia. A lo mejor si acerco aquí, puedo ver una diferencia, pero no estoy muy seguro si está mejorando. Mi papel archivó tanto. Si lo es, realmente no lo estoy viendo visiblemente a menos que acerque 102 al 100% o algo así. Entonces vas a tener que experimentar con tus propios archivos sin procesar para ver si en realidad está haciendo tus archivos sin procesar mejores de lo que eran antes. Ahora, si echas un vistazo a tu tira de película después de aplicar los detalles mejorados, vas a ver un número dos aquí. Por lo que esto básicamente es apilar el nuevo formato de archivo RAW D N G con el archivo raw original. Si hace clic en este número, entonces verá tanto el archivo DMG, que es éste de aquí y el archivo raw original. De acuerdo, así es como usaste el detalle mejorado para mejorar tus archivos de rol. Así que echa un vistazo por ti mismo y avísame si ayuda o no ayuda a tus archivos crudos. Gracias por escuchar y tener un día increíble. 28. Cómo crear una imagen HDR: Hola y bienvenidos de nuevo. Muy bien, así que tenemos una nueva característica de nuevo en la sala tardía CC. Nuevamente, es febrero de 2019 y esta nueva característica se llama HDR Merge. Por lo que quiero mostrarles cómo funciona esta herramienta en particular con dos o más imágenes. Entonces básicamente lo que vas a hacer es que vas a tomar múltiples imágenes, añadir diferentes exposiciones. Me parece que tiende a funcionar mejor con tres o más fotos. Yo sólo tengo dos para esta demostración, pero eso es todo. Es para nosotros sólo demostrar cómo funciona esto. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear un nuevo archivo cuando fusionemos estas dos imágenes juntas. Entonces la razón por la que queremos hacer esto es porque queremos crear una imagen con su mucho detalle en los reflejos y las sombras como sea posible sin tener que preocuparse por hacer esas ediciones en nuestros paneles de edición. Para que puedas tomar una foto de una escena y capturar 345 o más imágenes a diferentes exposiciones , creando así más detalle en los reflejos y sombras. Por lo que esta imagen está muy sobreexpuesta. Pero lo que hice por esta imagen en particular fue expuesto para las sombras, y tenemos mucho más detalle en las sombras que en esta imagen aquí y luego para esta imagen. En lugar de capturar una imagen para la exposición adecuada para las sombras, decidí capturar una imagen que estaba más cerca de perfecta para los reflejos. Ahora sigue un poco brillante, y sí tengo 1/3 de imagen que está mejor expuesta para los reflejos. Pero de nuevo, es sólo con fines de demostración. Por lo que una vez que fusionemos ambas imágenes juntas, veremos más detalle en las sombras y los reflejos. Pero será mejor en general porque la exposición estará más cerca de la perfecta. Y luego podemos ajustar la configuración en nuestros paneles de edición para tuitear la imagen para obtener los mejores resultados. Por lo que para empezar, necesitamos seleccionar ambas son imágenes y luego subir a foto y seleccionar fusión de fotos y luego fusionar HDR. Entonces tarde Room va a crear una vista previa basada en las imágenes que seleccione, y se puede ver que ya es mejor de lo que era antes. Entonces, aquí arriba en la parte superior, por defecto, tenemos la alineación automática y la configuración automática seleccionada Así que cuando tomé esta imagen, no usé un trípode. Por lo que las imágenes están apagadas sólo un poquito. Por lo que al seleccionar alineación automática, light Room va a intentar alinear todos los elementos y las imágenes para que no tengamos este efecto fantasma. Entonces aquí mismo, este gran árbol en la parte de atrás, podemos ver dos árboles. Pero si enciendo la alineación automática , alinea esos árboles para que solo haya un árbol. Y luego, justo debajo de eso, tenemos ajustes de auto, que se va a aplicar automáticamente. Edita a la imagen en base al algoritmo de salas de luz. Ahora no tienes que elegir la configuración automática porque puedes volver a entrar en tus paneles de edición y hacer ajustes a los diferentes deslizadores de acuerdo a tu imagen en particular, para obtener los mejores resultados. Pero no me importa, en este caso usar ajustes de auto para que empiece. Ahora, justo debajo de eso, tenemos una opción llamada la Cantidad Fantasma. Ahora, fantasma sucede cuando tienes un problema como yo aquí, donde los elementos de la escena no se alinean porque no tenía un trípode. O quizá si es en un día ventoso y los árboles y las ramas se mueven al aire, no se van a alinear. Por lo que vas a querer encender la alineación automática, y luego puedes aumentar la cantidad de fantasma para asegurarte de que todos los elementos se alineen mejor posible. Entonces si paso esto a medio, podemos ver que los elementos se alinean mucho mejor de lo que hacían antes. Ahora, justo debajo de eso, tenemos una opción llamada Show de Ghost overlay. Y esta es la zona que puede o no estar alineándose adecuadamente. Y tengo algunas ondulaciones en el agua. Por lo que probablemente no esté alineando esas áreas tan bien como podría si hubiera tomado las imágenes mucho más rápido de vuelta atrás, lo cual podría haber hecho con un trípode. Entonces voy a seguir adelante y apagar eso. Y luego una vez que hacemos clic en fusionar, va a empezar a emerger esas imágenes juntas y ajustar los ajustes de edición para esa imagen en particular. Y luego una vez hecho, va a crear un nuevo archivo con las dos imágenes fusionadas. Muy bien, ahora que deja que tu habitación haya completado la fusión, ahora tenemos nuestro tercer archivo justo aquí al final. Y entonces tengo que decidir si quiero ajustar la configuración que la sala de luz aplicó para obtener los mejores resultados. Me parece que todavía está un poco sobreexpuesto. Voy a bajar esto. Y quizá también quiera ajustar el balance de blancos. Entonces voy a entrar en color, y voy a hacerlo sólo un poco más caliente. Prefiero una imagen más cálida, y luego necesito entrar y tal vez sacar algunos detalles más en las sombras usando mis pinceles de ajuste locales. Voy a seguir adelante y hacer esto un poco más brillante, y entonces sólo puedo entrar aquí y pintar en esta zona para sacarlo algunos detalles adicionales en las sombras. Entonces así es como usas HDR fusionado para crear imágenes HDR para obtener el mayor detalle posible en las sombras y los reflejos 29. Cómo crear un Panorama: Hola y bienvenidos de nuevo. Muy bien, tenemos otra herramienta nueva en sala de luz Sisi llamada Panoramic Merge. Y en este tutorial, te voy a mostrar cómo tomar múltiples imágenes y coserlas junto con fusión panorámica . Entonces la parte más difícil, por supuesto, es seleccionar nuestras imágenes porque light room va a hacer el duro trabajo por nosotros. Una vez que tengas las imágenes seleccionadas, vas a subir a foto y luego bajo fusión de fotos. Vamos a seleccionar Panorama Fusionar. Ahora, en este punto, light room se pregunta si esta es una imagen panorámica HDR también. Entonces, en otras palabras, que tome múltiples imágenes a múltiples exposiciones más imágenes para crear una imagen panorámica que sería un panorama HDR panorama emerge, que es una característica o herramienta diferente en light room cc. Ahora, en este caso, no es así. Voy a seleccionar No, continuar con panel. Ahora, si sí tienes una situación en la que hiciste tanto imágenes HDR como panorámicas, entonces vas a querer seleccionar esa tercera opción bajo foto, que es justo aquí. Foto fusionada. HDR panorama fusionarse Ahora, igual que con nuestra imagen HDR y el último tutorial light room va a crear una imagen de vista previa de todos los archivos cosidos juntos. Y luego a partir de aquí, tenemos que tomar algunas decisiones antes de hacer la fusión final. Entonces cuando light room toma estas imágenes y empieza a coserlas, lo que está haciendo es alinear los elementos de la escena para asegurarse de que todo se alinee correctamente. Y debido a que estamos haciendo una panorámica e hicimos un 3 60 completo no vamos a conseguir detalle en todo el documento, Así que vamos a terminar recortando parte de la imagen con el fin de crear esa imagen panorámica completa a partir de las cinco imágenes. Ahora estas tres opciones aquí nos van a permitir coserlas juntas y darnos más o menos área blanca para contender. Tan esférico es la opción predeterminada, y entonces tenemos esta opción aquí, que va a crear una nueva vista previa y va a intentar crear más detalle a lo largo de los bordes para que tengamos menos blanco. También tenemos perspectiva que puede o no funcionar, dependiendo del tipo de foto que capturaste. Entonces en esta escena en particular, no hay perspectiva real en la foto del paisaje, así que realmente no puedo usarla. Entonces en este caso, creo que la primera opción es la mejor opción. Podemos entonces usar warp de límite para aumentar la cantidad de detalle donde actualmente no es visible, que es el área blanca. Entonces si aumento esto que la luz, habitación va a usar su algoritmo para empezar a deformar los bordes exteriores de la imagen para rellenar esa zona blanca. Y creo que hace un trabajo bastante bueno, así que puedo ir todo el camino hasta 100 para completar mi panorama de esos archivos en particular. Pero si no te está funcionando, puedes usar auto crop, que luego recortará la imagen en consecuencia. personal, me gusta más la guerra fronteriza para esta imagen en particular porque estoy obteniendo el mayor detalle posible en otras áreas de la imagen. Voy a seguir adelante y seleccionar fusionar, y luego de nuevo, va a tardar unos segundos a unos minutos, dependiendo de los tamaños de archivo y el número de imágenes que intentes fusionar. Entonces una vez que se complete, entonces tendrás un nuevo archivo separado de los otros cinco y Ahora tengo mi imagen panorámica . ¿ Qué tan guay es eso? Me encanta esta característica. Por lo que la próxima vez que salgas disparando, quizá quieras considerar hacer un 3 60 completo de toda la escena que intentas capturar y luego fusionarlos juntos en sala de tarde. 30. Descubre los ajustes objetivos: Hola y bienvenidos de nuevo. Muy bien, tenemos otra nueva herramienta en sala tardía Sisi llamada herramienta de ajuste dirigido. Por lo que esta herramienta en particular funcionará con la curva de tono y la herramienta mezcladora de color, y te permite apuntar colores específicos y realizar ajustes directamente en tu imagen frente a usar el panel de edición de aquí a la derecha. Soto. Actívela. Tenemos que ir ya sea al panel de color o al panel de luz para comenzar a trabajar con la herramienta de ajuste objetivo. Y si navegamos hasta la curva de tono, podemos ver un pequeño círculo justo aquí. Esa es la herramienta de ajuste de objetivos. Se ve igual en el mezclador de color, por lo que una vez que selecciones esa herramienta, entonces obtendrás un nuevo panel aquí mismo que te permitirá cambiar de ida y vuelta entre la curva de tono y el mezclador de color. Entonces si quiero trabajar con la curva de tono, todo lo que tengo que hacer es hacer clic y arrastrar a la izquierda o a la derecha, y entonces mi curva de tono se ajustará por aquí. Entonces lo que está haciendo es cuando haces clic en un área de tu imagen, está apuntando a los colores de esa zona. en el que has hecho clic. Y luego puedes hacer ajustes en consecuencia. Y eso es parte de la herramienta de segmentación. Está apuntando a colores específicos. Entonces para mí, no estoy muy seguro de que me guste para la curva de tono. Pero para el mezclador de color, sí me gusta usarlo porque me permite apuntar a colores específicos. Y entonces puedo ajustar el matiz, saturación y la luminosidad. Y sí, sí tenemos deslizadores por aquí en el mezclador de color, y podemos seleccionar colores individuales. Pero a veces es difícil determinar exactamente qué color está en un área específica. Podemos seleccionar amarillo, pero en realidad puede contener más colores naranja o verde o rojo. Y lo que realmente queremos son los blancos de un color amarillo. Por lo que a veces es mucho más fácil entrar y simplemente hacer click en un área, y luego podemos ajustar ese color en consecuencia. Ahora, por esa zona me acabo de apuntar, acabo de cambiar el tono. Si deshago eso con el control Commander en la letra C, no vine aquí y apunté a la saturación de esa zona o a la luminosa, que es el brillo de esos píxeles. Entonces así es como utilizas la herramienta de ajuste de objetivo para segmentar colores específicos de tus imágenes para luego cambiarlos y el mezclador de color, o para ajustarlos en función de la curva de tono. 31. Descubre la recorte de Histograma: Hola y bienvenidos de nuevo. Está bien, así que tengo otra nueva herramienta que quiero compartir contigo. Y esto es en realidad una característica de la historia, Graham. Entonces sigamos adelante y comprobarlo. Entonces me gusta usar la historia, Graham, cuando estoy editando para asegurarme de que no estoy sobre editar mi imagen y lo conozco sobre edición, si uno de estos picos termina por encima de esta línea justo aquí, y se empieza a recortar ese pico. Entonces, cuando comienzas a recortar un pico, realidad es recortar los datos de tu imagen. Y se empieza a perder detalle en los reflejos, o en las sombras, o incluso en los tonos medios, dependiendo de dónde esté ese pico mientras se le recorta. Ahora, visualmente, podemos ver eso con los picos. Pero ahora tenemos una nueva característica de la historia, Graham que nos permitirá verlo visualmente directamente en la imagen misma. Entonces si echamos un vistazo de cerca a su historia Graham, tenemos dos flechas, una en la parte superior izquierda y otra en la parte superior derecha. Por lo que esto es nuevo. Y si enciendes estos, lo que va a hacer es que va a mostrar si has editado o no tu imagen sobre, ya sea en las sombras o en los reflejos. Entonces si incremento mi exposición, puedo ver que este pico rojo ahora está muy cerca de la cima, y realmente no lo he recortado todavía, así que puedo seguir aumentando la exposición. Pero si voy demasiado lejos, condensamos. Vea una superposición roja en el área donde se recortan los datos. Entonces esto es blanco puro. No hay detalle en los aspectos más destacados de esta área, y lo mismo aplica con la exposición. Si empezamos a recortar datos en las sombras, entonces obtendremos una superposición azul. Ahora, visualmente, puedo ver que se trata de una imagen subexpuesta, incluso sin esa superposición azul. Por lo que la característica de recorte de la historia Graham funcionará mejor para algunas imágenes frente a otras, pero aun así recomiendo encenderlas para que puedas ver si efectivamente estás sobre la edición tus imágenes. Entonces así es como usas las máscaras de recorte en la historia. Graham