37 proyectos fundamentales de GIMP para diseñadores gráficos

1. 37 Proyectos de diseño: Hola y bienvenidos a mi clase Gimp Essentials para diseñadores gráficos. Mi nombre es Chris Barker, y llevo 30 años en la industria del diseño gráfico. Sí, soy así de viejo, pero eso sólo significa que tengo mucha experiencia que compartir contigo para ayudarte a arrancar tu carrera como diseñador gráfico, por eso estás aquí ¿verdad? Ser diseñador gráfico. Ahora muy rápido, este no es sólo otro curso de diseño gráfico, es mucho más que eso. ¿ Cómo es así? Bueno, me alegra que lo pidieras. De acuerdo, así que aquí está la cosa. No puedes iniciar tu carrera de diseño gráfico hasta esperarlo. Tienes un portafolio para mostrar clientes potenciales. Podrás aprender todo lo que quieras sobre el diseño gráfico, casi en cualquier lugar. Pero tienes que tomar ese conocimiento y crear un portafolio para mostrar tus habilidades de diseño gráfico, que es exactamente lo que vas a tener una vez que hayas terminado con este curso. lo que he diseñado este curso para enseñarte no sólo todas las herramientas que necesitarás para empezar como diseñador gráfico, incluyendo, pero no limitado a, capas, máscaras de capa, Estilos de capa, textos, filtros, modos de fusión, cómo crear formas personalizadas y banners e insignias, OMA, vas a aprender mucho sobre Gimp y el diseño gráfico en esta clase. Pero lo que es más importante, para ayudarte a crear tu portafolio de diseño gráfico y el proceso, he desarrollado más de 30 proyectos del mundo real que se centran específicamente en aprender algo nuevo sobre Gimp. Y cuando hayas completado un proyecto, tendrás otra pieza única para tu portafolio. Además, voy a compartir contigo consejos pro adicionales sobre la creación de tu propio logotipo, tu tarjeta de visita, y networking para saltar iniciando tu nueva carrera. Entonces, si estás listo para aprender diseño gráfico desde un profesional de 30 años y lo más importante hasta un portafolio pesado completado para presumir de tus nuevas habilidades, para arrancar tu acaparadora carrera de diseño. Ahora es el momento de inscribirte y empezar hoy. Tengo muchas ganas de ayudarte a alcanzar tus objetivos de carrera ayudándote a construir tu portafolio de diseño gráfico y por supuesto, brecha de aprendizaje en el proceso. Ahora una cosa más antes de que te vayas, Hay otra cosa que necesito hacerte saber. Y es decir, he incluido una guía gratuita de artículos esenciales de Gimp para diseñadores gráficos. Podrás utilizar esta guía durante todo el curso y te va a dar consejos adicionales sobre las herramientas y las técnicas que estás aprendiendo. Además, incluye información sobre cada uno de los diferentes proyectos de diseño que necesitarías completar para tu cartera. Puedes imprimirlo, tomar notas y usarlo como referencia en toda la clase cuando estés sin conexión. Entonces si estás listo para arrancar tu carrera de diseño gráfico, este es el curso para ayudarte a lograr tus sueños. Date de alta ahora, libre de riesgos Para empezar. Que tengas un día impresionante y no puedo esperar a verte por dentro. 2. Proyecto 01: corrección de problemas de exposición: Muy bien, entonces vamos a seguir adelante y empezar a editar nuestras imágenes para que podamos empezar a construir nuestro portafolio para lucir nuestras habilidades en Gimp. Lo primero que vamos a hacer es ajustar una imagen para su exposición porque esta imagen en particular está sobreexpuesta. Entonces sigamos adelante y abrimos ese archivo subiendo a Archivo seleccionando abrir. Entonces vamos a navegar a la Sección cuatro, Conferencia 13, y abrir nuestro archivo JPEG exposición. Y como se puede ver, la imagen está sobreexpuesta. Por lo que es realmente fácil de arreglar y gamma. Pero como ustedes saben, queremos trabajar de esa manera de manera no destructiva. Si nuestro cliente vuelve y dice, no me gusta esa edición, por favor ajuste. Puedes ajustar la capa duplicada a la que aplicaste la edición o puedes eliminarla y empezar de nuevo. O si aplicaste una máscara de capa como parte de la edición, puedes editar esa máscara de capa en particular. Entonces, empecemos duplicando la capa. Y vamos a dar click en este ícono aquí mismo para duplicarlo. Vamos a seguir adelante y renombrar esta capa haciendo doble clic aquí. Yo sólo lo voy a llamar exposición editar. Muy bien, ahora agarremos nuestra herramienta de exposición subiendo a los colores y seleccionando la exposición. Entonces desde aquí tenemos un par de opciones. Tenemos el nivel negro que ajusta el punto negro o las sombras. Porque cuando aplicas esta edición de exposición, tiende a aplanar un poco la imagen si tienes que ir demasiado lejos porque la imagen es a más o dos bajo expuesta. Entonces vamos a dar clic aquí y arrastrar a la izquierda para oscurecerlo, a la derecha, para que sea más brillante, no lo queremos más brillante, así que sólo lo voy a deslizar por aquí a la izquierda. No quiero ir demasiado lejos porque no quiero enturbiar la imagen ni hacerla plana. Entonces tal vez justo ahí. Y luego podemos agarrar nuestro nivel negro y moverlo a la derecha o a la izquierda según sea necesario. Entonces a la derecha, va a aumentar los negros o las sombras o hacerlos más oscuros. Entonces de alguna manera va a nivelar tu ajuste de exposición, para que no sea tan plano. Ahora me parece que eso es un poco demasiado plano todavía. Entonces voy a seguir adelante y aumentar la exposición sólo un poquito. Ahora bien, esta no es una de mis herramientas favoritas para ajustar la exposición. A pesar de que sí dice exposición, probablemente no sea la mejor herramienta. Entonces sigamos adelante y cancelemos esto. Y lo que vamos a hacer en su lugar es subir dos colores y seleccionar niveles. Entonces desde aquí, podemos ver el histograma de nuestra imagen. Y podemos ver que aquí no hay mucho detalle, pero eso se debe a que el algoritmo que se utiliza para leer o mostrar histograma está siendo afectado por la sobreexposición de la imagen. Tenemos muchos aspectos destacados en la imagen. Por lo que tiende a sesgar los datos para el Histograma. Entonces lo que tenemos que hacer es elegir un algoritmo diferente. Entonces si alguna vez te encuentras con esto, todo lo que tienes que hacer es venir aquí y dar click en este ícono. Y el histograma ahora muestra el detalle a lo largo de la imagen. Entonces lo que queremos hacer es ajustar el punto medio, que está justo aquí en el centro. Tenemos a nuestros Negros y sombras en el cartel y nuestros blancos y nuestros reflejos por aquí. Entonces nuestros puntos blancos y nuestros puntos negros otra vez, estos son términos que debes conocer. Como artista digital, y quieres revisar esos términos que se incluyen en la guía que venía con esta clase. Así que adelante y echa un vistazo a eso. Adelante y ajustemos el punto medio deslizándolo hacia la derecha, a la izquierda hará que la imagen sea más sobreexpuesta. Y a la derecha, comenzaremos a corregir la imagen para la correcta exposición. Por lo que el resultado con esta herramienta en particular es mucho mejor que la exposición. Entonces si alguna vez has ido a la exposición y has intentado ajustar la exposición de una imagen y no te gustaron los resultados. Esta es una opción mucho mejor. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo al antes y al después. Ahora siempre podemos ir un poco más oscuros si queremos. Y luego podemos ajustar la opacidad para afinar nuestra edición por si queremos tonificarla más adelante. Entonces voy a ir a la derecha alrededor de 0.5 por mi punto medio, que puedo ver aquí mismo. Voy a seguir adelante y dar clic en Aceptar. Ahora sí sé que esto es un poco demasiado intenso, así que quizá quiera seguir adelante y bajar la opacidad apenas un poquito. Y entonces de esta manera tengo la opción de volver y volver a aumentar la opacidad, si a mi cliente no le gusta la imagen y aún piensa que sigue sobreexpuesta. Entonces esto sólo nos da un poco más de flexibilidad. Vuelve en una fecha posterior y ajustado según sea necesario. Ahora, antes de cerrar el archivo, lo que necesitas hacer es guardarlo como un archivo x c, f para que las capas estén intactas. Y entonces podemos tener esa opción de ajustarlos más adelante. Entonces para ello, todo lo que tenemos que hacer es subir al archivo y seleccionar Guardar Como aplicará automáticamente el formato de archivo FCF al nombre. Y entonces sólo puede darle un nuevo nombre como editar uno, editar dos, etcétera. En caso de que tengas múltiples ediciones para esa misma imagen en particular que deseas mostrar a tu cliente. De acuerdo, así es como ajustas la exposición de manera no destructiva para tus imágenes. Ahora es tu turno. Lo que quiero que hagas es que encuentres una imagen por tu cuenta. Otra imagen, no ésta, que esté sobreexpuesta o subexpuesta. Y luego aplica el ajuste de Niveles para que puedas corregir la exposición de esa imagen. Ahora la razón por la que estamos eligiendo una imagen diferente y no ésta es porque si tenemos miles de alumnos en esta clase y todos están usando exactamente la misma foto para su portafolio, entonces eso va a parecer un poco raro. Si un prospecto, un cliente o lo que sea está mirando diferentes carteras y viendo la misma imagen siendo corregida de la misma manera, queremos crear un portafolio único con imágenes propias. Entonces si eres fotógrafo y tienes algunas habilidades fotográficas, es posible que quieras exponer algunas imágenes por encima o por debajo y luego arreglarlas y Gimp. Y entonces de esa manera nadie tiene la misma foto que tú. Ahora, sí tengo una lista de lugares donde puedes ir y puedes descargar imágenes de stock gratis que puedes utilizar para tu portafolio. Entonces de nuevo, eso está en las guías esenciales del GIMP comprobarán que para encontrar dónde puedes descargar algunas imágenes gratuitas para tu portafolio, su cabeza, así que eso es todo por editar tu imagen para exposición. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo hacer pop sus imágenes. Por lo tanto, agrega más contraste para hacerlos mucho más dinámicos y no tan planos como pueden ser actualmente. Entonces si estás listo para eso, hagámoslo. 3. Proyecto 02: cómo añadir contraste: Hola y bienvenidos de nuevo. De acuerdo, en esta lección vamos a aprender a hacer pop nuestras imágenes porque tal vez sean demasiado planas y queremos hacerlas un poco más vibrantes agregando un poco de contraste y arreglando la imagen en general. Entonces sigamos adelante y sumémonos directamente abriendo nuestra imagen pop one ubicada en nuestra carpeta conferencia 14, que está en la sección cuatro. En general, esta imagen no es tan mala, pero es un poco de planta y se hará más evidente una vez que editemos esta imagen. Entonces vamos a usar la misma herramienta que usamos para ajustar nuestra exposición en la última lección, que son los niveles. Entonces subamos a colores y seleccionemos niveles. Entonces seguimos en el algoritmo que usamos en la lección anterior, y prefiero los histogramas lineales, así que voy a seguir adelante y seleccionar eso. Entonces aquí tenemos picos y valles, y esto básicamente representa el histograma, como mencioné en la lección anterior. Entonces lo que queremos típicamente y la mayoría de las situaciones para la mayoría de las imágenes es el detalle que va desde el extremo izquierdo del histograma hasta el lado derecho del histograma. Entonces para esta imagen en particular, podemos ver que aquí no hay información o ningún detalle. Tenemos un hueco. También tenemos un hueco por aquí. Y esto tiende a provocar que la imagen sea plana. Cuando rellene esta área con información, agregará contraste a la imagen, la hará pop. Y tendrás una imagen con un rango dinámico más amplio. Nuevamente, estos son términos que necesitamos conocer como artistas digitales. Y como mencioné antes, vas a entrar en la Guía de elementos esenciales del GIMP para localizar los términos digitales que necesitas conocer. Entonces por ahora, lo que queremos hacer es querer estirar este histograma de aquí todo el camino a la izquierda y de aquí todo el camino a la derecha. Entonces lo que podemos hacer es ajustar el punto negro, que está representado por este pequeño ícono aquí mismo, que es un poco difícil de ver, pero es un pequeño triángulo. Tenemos un punto blanco por aquí. Por lo que waypoint sería una parte de la imagen que es blanco puro. Los puntos negros son un área que debe ser negra pura. Si también echamos un vistazo a nuestro histograma, podemos ver que está dividido en diferentes secciones. Entonces tenemos una línea justo aquí, así que tenemos una pequeña columna. Tenemos otra área aquí o en otra columna, y aquí, aquí y aquí. Por lo que cada uno de estos representa una parte diferente del rango dinámico. Y del lado izquierdo tenemos nuestros puntos de viñeta, que está representado por este pequeño ícono aquí y esta columna a la derecha de eso tenemos sombras, puntos medios o los tonos medios, reflejos y los puntos blancos. Entonces esta es la información que conforma nuestras imágenes. Y cuando están planas, tienes algo que se ve así. Ahora, no todos van a tener un hueco la izquierda y a la derecha y podría ser uno u otro. Entonces para ajustarlo o para estirar el histograma para que podamos llenar en detalle en los huecos. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en icono y arrástrelo a la derecha hasta que se alinea con ese borde del histograma. También haremos lo mismo por los puntos blancos. Ahora bien, esto funciona bastante bien para esta imagen, aunque es un poco más oscura de lo que me gustaba. Por lo que no siempre tenemos que ajustarnos directamente al borde del histograma. No hay regla fija ni regla dura que diga que eso es lo que tienes que hacer. Haces lo que crees que se ve mejor. Entonces voy a seguir adelante y bajar esto a alrededor de 25. Entonces así como así, tomamos una imagen plana con una baja cantidad de contraste. Y al ajustar los puntos en blanco y negro, aumentamos el contraste y agregamos más detalle en el resto de la imagen, lo que crea una imagen más contrastia o hace que esa imagen pop. Porque ahora tenemos un rango dinámico completo de esa escena en particular. También podemos ajustar el punto medio si quisiéramos, para aumentar o disminuir la exposición en base a lo aprendido en la lección anterior. Voy a seguir adelante y dejar eso tal como está. Creo que la exposición está bien, justo donde está. Y luego voy a dar clic en Aceptar. Ahora sí tenemos nuestra edición hecha y queremos seguir adelante y guardarla. Pero hay algo que no hicimos. Entonces, ¿qué crees que no hicimos y deberíamos haber hecho para esta edición en particular? Eso es correcto. Deberíamos haber duplicado la capa antes de aplicar nuestra edición. Entonces ahora si guardo esto y vuelvo, he arruinado la imagen por haber aplicado la edición a la capa original. Por lo que siempre recuerda duplicar tus capas y aplica tus ediciones a esas capas para que trabajes de manera no destructiva. Hice esto a propósito Así como una experiencia de aprendizaje y podemos reforzar la idea de trabajar de manera no destructiva. Entonces tu tarea, tu proyecto, tu tarea es encontrar otra imagen propia que sea plana que puedas aplicar lo que aprendas para hacer pop la imagen. Una vez que hayas hecho eso y estés listo para ponerlo en tu portafolio, estarás listo para pasar a la siguiente lección, que va a ser aprender cómo hacer que tu imagen pop con más precisión y control frente a la herramienta de niveles. Entonces vamos a estar buscando una nueva herramienta y Gimp para darnos más precisión y control sobre las ediciones. Va a ser bastante impresionante. Entonces cuando estés listo para eso, te veré entonces. 4. Proyecto 03: añadir método de contraste: Hola y bienvenidos de nuevo. Ra, Vamos a tomar otra imagen y hacerla pop. Pero esta vez vamos a utilizar una herramienta diferente. Y se llama curvas. Entonces sigamos adelante y empecemos abriendo nuestra imagen para este tutorial. Es en conferencia 15. Adelante y haga doble clic en pop dos. Por lo que esta imagen, como la anterior, es un poco plana y vamos a potenciar el contraste para hacer pop la imagen. Entonces vamos a duplicar primero la capa para que podamos trabajar de manera no destructiva. Ahora podemos hacerlo desde los iconos aquí abajo, pero también podemos hacerlo desde la propia capa haciendo clic derecho y seleccionando el atributo de capa, capa duplicada. Vamos a seguir adelante y renombrarlo, pop, editar. Y vamos a volver a bajar de colores y seleccionar curvas para que podamos hacer nuestro ajuste. Si lo desea, en realidad puede hacer que estos paneles sean más grandes o más pequeños haciendo clic en una esquina y arrastrando hacia adentro y hacia afuera. Ahora, al igual que nuestra herramienta de niveles, sí tenemos un histograma. Está mostrando los datos para esta imagen son sombras y los puntos negros están a la izquierda, reflejos y waypoints a la derecha y los puntos medios donde los tonos medios están justo aquí en el medio. Ahora bien, esta herramienta en particular sí nos da más precisión y controlada porque sí tenemos una línea lineal justo aquí que va de abajo izquierda a arriba derecha. Eso te permitirá ajustar las diferentes partes del rango dinámico de tu imagen. Puntos negros, sombras, tonos medios, reflejos, y los puntos blancos. Entonces, a diferencia de la herramienta de niveles, no estamos ajustando un deslizador o iconos en la parte inferior. En cambio estamos manipulando esta línea en particular aquí mismo. Entonces todo lo que tenemos que hacer es dar click en cualquier parte de la línea y te queda con un punto de anclaje. Por lo que esto te permitirá manipular diferentes partes de ese rango dinámico, ya sean las sombras son las luces o cualquier otra cosa en la que quieras trabajar. Entonces si hacemos clic y arrastramos esta línea lineal hacia arriba va a aumentar la exposición, más baja, va a disminuir la exposición. ¿ De acuerdo? Por lo que también podemos aplicar diferentes puntos de anclaje, como mencioné, en las diferentes partes de la imagen o en el rango dinámico que queremos controlar. Y luego cuando ajustamos el punto medio, en este caso, es sólo ajustar el contraste en los tonos medios de la imagen. Y debido a que tenemos un punto de anclaje aquí y aquí, realidad no está afectando las sombras y los reflejos. Por lo que esto nos da más precisión y control frente a la herramienta de niveles. Voy a seguir adelante y dar clic aquí para restablecer mis líneas lineales. Podemos crear más contraste en los reflejos y las sombras para hacer pop la imagen. Entonces lo que vamos a hacer es dar click aquí y los aspectos más destacados y arrastrar hacia arriba. Ahora en general, la imagen es más brillante y lo es más en los reflejos, después en las sombras, sí tenemos algún brillo entrando en las sombras porque la línea lineal es más alta de lo que era antes. Entonces lo que queremos hacer ahora es hacer click en el área de sombras aquí y arrastrar esta parte de la línea lineal hacia abajo para que podamos oscurecer las sombras y los puntos negros. Entonces así como así, hacemos pop nuestra imagen. ¿ Qué tan guay es eso? Muy bien, así que me encantó la herramienta de curvas y preferí sobre la herramienta de niveles porque sí nos da esa precisión y control para ajustar exactamente donde queremos aplicar ese contraste para nuestra visión creativa. No sólo eso, sino que también podemos controlar canales de color individuales subiendo aquí y haciendo clic en uno de los canales de color desde aquí para que pueda ajustar la línea lineal y una forma de eliminar moldes de color para que puedas usarlo para corregir el color tus imágenes también. Entonces no vamos a hacer eso ahora mismo. Simplemente vamos a ajustar el canal maestro, que son los tres canales a la vez versus individualmente. Otra cosa que quiero mencionar real rapido es que este tipo de edición es una edición muy popular y se le conoce como una curva S en ello. Y eso es porque si le echas un vistazo a la línea lineal, parece un culo. Es un poco plano, pero sí representa la letra S, y por eso se llama curva S. Entonces si me oyes referirme a una curva S en el futuro, sabrás por qué. Entonces de nuevo, puedes ajustarlos a tu gusto, pero si vas demasiado lejos, entonces puedes terminar recortando datos en los reflejos y las sombras porque fuiste demasiado lejos o más editado. Entonces, de nuevo, vas a ajustar esto en función tu propia preferencia personal y de tu propia visión creativa. Por lo que una vez más, vamos a encontrar nuestra propia imagen aplicada, este tipo de edición. Y luego tendremos otro tipo de edición que podemos poner en nuestro portafolio. Está bien, así que una vez que termines con eso, en la siguiente lección, vamos a trabajar en cambiar los colores en nuestras imágenes. Es bastante impresionante, así que no puedo esperar a compartir eso contigo y te volveré a ver muy pronto. 5. Proyecto 04: cómo cambiar los colores: De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y aprender a cambiar de color en nuestras imágenes y esta lección. Entonces sigamos adelante y empecemos abriendo una imagen de nuestra conferencia, 16, Fuller. Y vamos a empezar con Adjust Colors, uno. El instrumento que vamos a utilizar es de nuevo bajo colores, y es la herramienta de saturación de tonalidad. Por lo que la saturación te permitirá aumentar o disminuir la saturación de color y tu imagen. Y si bajas a menos 100, quitarás todos los colores y terminarás con una imagen en blanco y negro. A pesar de que esta es una forma de convertir al blanco y negro, no es mi forma recomendada de hacerlo y vamos a aprender a hacerlo correctamente en una próxima lección. Entonces por ahora solo voy a volver a poner esto a 0 porque lo que queremos hacer es cambiar nuestros colores y eso es lo que los ajustes de tonalidad te permiten hacer. Los cambios, el color que tendré que hacer es ajustar nuestro deslizador de tonalidad haciendo click y arrastrando hacia la izquierda o hacia la derecha. ¿ Qué tan guay es eso? De acuerdo, así que ahora mismo estoy ajustando todos los colores en la imagen. Pero si quiero apuntar a un color específico, en realidad puedo hacer eso. Bajemos aquí y pinchemos en reset. Entonces tenemos rojo, amarillo, verde, azul cian, y magenta. Por lo que podemos seleccionar cualquiera de estos en target, ese canal de color específico. Empecemos con rojo y cambiemos los colores del rojo. Por lo que más o menos toda la imagen tiene rojo en ella. Si ajustamos el amarillo, no mucho está cambiando. Veo un poco aquí mismo en el reloj y un poco en el collar. Entonces para esta imagen en particular, realmente no nos está permitiendo apuntar a un color específico porque realmente no hay tantos colores en él. Por lo que en este caso, podríamos simplemente usar el slider de tono con la opción maestra seleccionada para apuntar a toda la imagen. Pero digamos que queremos apuntar a un color específico. Veamos cómo funciona eso. Adelante y cancelemos esto. Y sigamos adelante y abrimos nuestra segunda imagen. Esta vez, digamos que queremos apuntar a la naranja en esta imagen. Vamos a volver a los colores, tonalidad y saturación. Y seleccionemos el amarillo. Vamos a ajustar el matiz y no pasa nada. Y eso es porque a pesar de que queremos apuntar al amarillo, realmente no hay amarillo en él. El naranja es más rojo. Entonces en este caso podemos ajustar el rojo. Y pueden notar que en sus tonos de piel, también está cambiando de colores, porque también hay rojo en su piel, o naranja y nuestra piel. Y eso básicamente viene de los reflejos de la habitación o del edificio al que está parada junto. Si tratamos de apuntar el color de sus labios aquí mismo, el azul, podemos hacer eso, creo con la ciencia. Entonces sigamos adelante y probemos eso. Por lo que ahí definitivamente estamos apuntando sólo a los colores cian. Y ese color también está presente en otras partes de su maquillaje. Estas líneas aquí podemos ver un poco verde aquí que la elipse es realmente verde y algunas otras áreas también. Entonces esas son tus opciones para ajustar tus colores con esta herramienta en particular. Así que adelante, pruébalo en estas imágenes y luego agarra una de tus propias imágenes para hacer un cambio de color. Y entonces puedes colocar eso en tu portafolio. Y luego en la siguiente lección vamos a aprender a colorear corregir nuestras imágenes. 6. Proyecto 05: cómo arreglar los casts de colores: Muy bien, entonces ¿estás listo para otro tutorial increíble? Fantástico. Me alegro de que estés listo. Porque en este tutorial vamos a aprender sobre una nueva herramienta de ajuste que nos ayude a eliminar moldes de color e imágenes. Especialmente cuando tomas fotos de personas bajo ciertos tipos de iluminación. Ese color fundido a partir de esa luz puede hacer que los tonos de piel luzcan antinaturales. Entonces te voy a mostrar cómo usar esta herramienta de ajuste para eliminar moldes de color e imágenes para que esos tonos de piel se vean mucho más naturales. De acuerdo, sigamos adelante y abramos nuestras imágenes yendo a File Open y navegando a nuestra carpeta conferencia 17, tenemos tres imágenes que vamos a cubrir en este tutorial. Adelante y mantenga presionada la tecla de turno y haga clic en el último archivo para seleccionar los tres, y luego haga clic en abrir y gemfile abra los tres al mismo tiempo. Y vamos a hablar de esta imagen primero. Así que adelante y haga clic en esa pestaña. Entonces cuando se trata de color cas, va a ser uno de esos tipos de ediciones que probablemente va a tomar un poco más de tiempo para perfeccionar. Y va a tomar tiempo y experiencia para poder ver los moldes de color en las imágenes. Entonces por ejemplo, esta es probablemente la más difícil de las tres imágenes de ver el color fundido, pero en general, la imagen es más roja de lo que creo que debería ser, al menos para los tonos de piel porque sus tonos de piel son bastante rojos. Y también podemos ver ese tono de color rojizo o ese color fundido en el ladrillo de concreto detrás de ellos también. Por lo que ojalá estés viendo que si no, quizá quieras apagar las luces en la zona donde estás y cerrar tus ventanas y eso hará más fácil ver los moldes de color en las imágenes. La siguiente imagen es mucho más azul frente a la última. En los reflejos y las sombras, tenemos un tono más azulado frente al rojo o incluso amarillo. Pero sí tengo una pregunta para ti o puede que tengas una pregunta para mí. Y es decir, debemos estar corrigiendo el color fundido en esta imagen u otras imágenes y en general, bueno, eso realmente depende de la visión creativa que tengas para una imagen en particular y del estado de ánimo que quieres crear con eso imagen particular. Entonces por ejemplo, en esta imagen, tal vez el fotógrafo pretendía que el color general de la imagen fuera azulado, para crear cierto estado de ánimo para esta imagen en particular. En ese caso, no hay razón para corregir ese elenco de color. Si ese es el estado de ánimo que la persona O ese fotógrafo quería para esa imagen en particular. Por lo que no siempre necesariamente queremos quitar el colorido fundido si está creando un estado de ánimo específico para esa imagen. Ahora esta siguiente imagen tiene un fuerte color amarillo fundido a ella. Y eso es por la iluminación de tungsteno que se utilizó para capturar este retrato. Pero el problema con eso es que hace que sus tonos de piel parezcan antinaturales e insalubres. Pero entonces otra vez, tal vez eso es lo que quería la fotógrafa porque tal vez sí tiene una enfermedad. A lo mejor es una paciente de cáncer o una sobreviviente de cáncer. Y ese es el estado de ánimo que el fotógrafo quería crear para esta imagen en particular. Entonces voy a seguir adelante y mostrarte cómo arreglar esta imagen en particular. Para que sepas quitar el colorido fundido en este y luego puedes tomar ese conocimiento para tus propias imágenes e imágenes de clientes de cuatro años. Ahora lo primero que tenemos que hacer, por supuesto, es duplicar nuestra capa aquí. Por lo que voy a hacer clic aquí y seleccionar Duplicar capa. Y voy a renombrarlo color, cast edit. Vamos a subir dos colores y seleccionar Equilibrio de color. Entonces desde aquí podemos ajustar los colores ya sea en las sombras, tonos medios, reflejos, o los tres. Justo debajo de eso tenemos cian, magenta y amarillo a la izquierda, rojo, verde y azul a la derecha. Entonces ya que queremos quitar el amarillo, queremos agregar azul. Entonces vamos a dar clic y arrastrar esto hacia la derecha. Y cuando haces eso, eso quita una buena porción de ese elenco de color amarillo. Todavía tenemos mucho amarillo en sus tonos de piel. Y en esta zona aquí tenemos reflejos y luego algunas sombras por aquí. Por lo que voy a apuntar primero a los aspectos más destacados. Así que sigamos adelante y pinchemos aquí otra vez y añadamos un poco de azul y los aspectos más destacados. Necesito hacer un poco más. Entonces sólo voy a seguir repasando. Y vamos a intentarlo de nuevo en las sombras. A lo mejor un poco más. Ahora echemos un vistazo a antes, que es muy amarillo. Y nuestra edición, que es mucho más natural y neutral, al menos en ese elenco de color amarillo. Está bien, entonces así es como corriges para un fundido de color en las imágenes. Ahora puedes tomar este conocimiento y aplicarlo a estas otras dos imágenes para practicar. Entonces quieres volver a encontrar tu propia imagen para tu portafolio. Y luego en la siguiente lección, vamos a trabajar en convertir nuestras imágenes de color a blanco y negro. Y voy a compartir contigo mi pequeña fórmula secreta para crear impresionantes fotos en blanco y negro. Entonces cuando estés listo para eso, te veré entonces. 7. Proyecto 06: imagen a B&W: Hola y bienvenidos de nuevo. De acuerdo, entonces en esta lección, quiero compartir con ustedes mi método preferido para convertir imágenes en color a blanco y negro. Vamos a nuestra carpeta conferencia 18 y abrimos nuestro archivo de conversión en blanco y negro. Entonces como saben, podemos subir a colores, seleccionar tonalidad y saturación, y bajar la saturación a menos 100 para obtener una imagen en blanco y negro, cual está bien porque sí nos da lo que queremos, una imagen en blanco y negro. Pero podemos controlar los canales de color individuales, como hicimos cuando hicimos nuestros cambios de color y una lección previa para llegar a una imagen en blanco y negro más dinámica o incluso una edición final más creativa. Voy a seguir adelante y restablecer el color aquí. Y entonces solo podemos agarrar cada uno de nuestros diferentes canales de color y ajustar la saturación para cada uno de esos. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Y entonces podemos agarrar nuestra ligereza más ligera aquí para que esos canales de color individuales sean más claros u oscuros. Entonces ahora mismo tengo el amarillo seleccionado y puedo moverlo a la izquierda para que los colores y ese canal de color sean más oscuros. Realmente no hay nada en la imagen para ese canal de color en particular. Entonces voy a seguir adelante y pasar a cian y hacer ese canal más oscuro. Entonces ahora podemos ver que la imagen está cambiando en base a donde estoy aplicando el brillo o la oscuridad, la quiero más oscura. Entonces voy a seguir adelante y bajar a alrededor menos 15. Voy a seleccionar magenta, y también voy a hacer que esa sea un poco más oscura. Probemos también el azul. Hagamos que ese un poco más brillante. Entonces en general eso está haciendo que la imagen sea más halagada. No quiero eso, así que voy a seguir adelante y hacerlo un poco más oscuro. Ahora echemos un vistazo al antes y al después. Por lo que esto te da un poco más de precisión y control para que ciertas partes de la imagen sean más brillantes u oscuras dependiendo de tu visión creativa. Voy a seguir adelante y restablecer un par de estos colores aquí. En realidad, quiero que éste baje a 0. Cuando voy a mover esto de nuevo a 0. Y voy a aumentar la saturación de éste sólo para salir de ese canal de color. Por lo que esto se conoce como coloración de manchas. Por lo que este alguna vez fue un tipo de efecto muy popular. No es tan popular hoy como lo fue quizá hace 15-20 años. Pero a algunos clientes todavía les gusta este tipo de efectos. Y puedes obtener este efecto simplemente ajustando el canal maestro y ajustando la saturación. Tienes que entrar a los canales individuales para conseguir este tipo de efectos. Entonces depende de ti lo que quieras hacer, un blanco y negro completo o un color mancha para tu portafolio. Pero de nuevo, lo que quieres hacer es encontrar tu propia imagen, ajustarla a tu propia visión creativa personal, y luego poner las imágenes de lado a lado para tu portafolio. 8. Proyecto 07: tinta de colores creativo: Hasta el momento, hemos hecho ajustes y correcciones a nuestras imágenes en este tutorial y al siguiente, vamos a ponernos un poco más creativos. Entonces en esta primera, voy a mostrar cómo agregar un tinte de color creativo a tus imágenes. Entonces si estás listo para empezar con eso, hagámoslo. Entonces sigamos adelante y empecemos abriendo nuestra imagen para esta lección llamada carpa coloreada en nuestra carpeta de la conferencia 19. Por lo que hay un par de formas diferentes en las que podemos agregar un tinte de color a nuestras imágenes. Hagamos la manera más rápida, que está subiendo dos, colores y temperatura de color. Y se puede ajustar la temperatura de color de la imagen, que se refiere a lo cálida o lo fría que es la imagen. Para que podamos hacerlo más cálido ajustando el deslizador de temperatura previsto a la derecha. Y eso va a hacer que la imagen en general sea más cálida o agregando un tinte de color amarillo. Vamos por el camino contrario. Va a hacer que sea más fresco. Por lo que dependiendo del estado de ánimo que desees para esa imagen en particular, puedes ajustarla a través de esta opción. También podemos aplicar una carpa de color con una capa de color sólido encima de ella y luego ajustando la opacidad para ello. Primero duplicemos esta capa y lo llamemos edición de tinte. Bajemos aquí, haga clic en este icono para crear una nueva capa. Sólo lo voy a llamar capa de tinte. Y luego quiero seleccionar relleno con color de primer plano. Y luego vamos a venir aquí a nuestro color de primer plano. Da click en este cuadro aquí, y luego podremos elegir cualquier color que queramos aplicar a la imagen. Entonces sólo voy a hacer, no sé, probemos un color rosa caliente. Puedes elegir lo que quieras. Haga clic en Aceptar, luego vuelva aquí y vuelva a hacer clic en Aceptar. Y luego obtenemos esa capa de color sólido por encima de ella. Entonces, de todos modos, solo necesitamos ajustar la opacidad para ver la capa debajo de ella. Entonces eso es agregar esa superposición de color o ese tinte de color a la imagen de abajo. Nuevamente, vamos a ajustar esto a nuestro propio gusto personal. Y es posible que encuentres que este tipo de edición en particular hará que la imagen sea un poco más plana. Entonces lo que podemos hacer es volver a los colores y seleccionar curvas para aplicar una curva S a esa capa de imagen para añadirle algún contraste. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso también. Y luego sigamos adelante y agrupemos estas dos capas juntas para que podamos ver rápidamente el antes y el después. Por lo tanto, vamos a seleccionar nuestra capa de carpa. Haga clic con el botón derecho, seleccione Nuevo grupo Lear, y eso pone un grupo de capas, capa por encima de todo lo demás. Hagamos doble clic y llamemos a esta tienda de campaña edición. Y luego solo necesitamos agregar estas dos capas a esta capa de grupo bajando aquí, haciendo clic en una capa y arrastrando y soltando sobre esa área de grupo. Y luego sabrás que está dentro porque esa miniatura para esa capa se desplazará hacia la derecha y la comparación con las otras. Entonces voy a agarrar este solo clic y arrastrar. En realidad tengo una pequeña línea blanca justo aquí. Por lo que una vez que veas esa línea blanca, puedes soltar y luego se añadirá a esa capa agrupada. Entonces vamos a derrumbarlo. Y entonces podemos echar un vistazo al antes y al después para ver si tal vez necesitamos editar ese retoque o ajustado de acuerdo a nuestra propia visión creativa, ¿verdad? Entonces esas son un par de formas diferentes de aplicar un tinte de color a tus imágenes y adivinar qué hora es. Eso es correcto. Es hora de encontrar tu propia imagen. Aplica tu visión creativa a ella con un tinte de color particular de tu elección. Y luego sumar el antes y el después juntos para su cartera, nuestra ayuda. Entonces una vez que hayas terminado con eso, en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo crear un efecto cinematográfico en el GIMP. Va a ser impresionante. Entonces te veré de verdad pronto.