Kunstlizenzierung für Oberflächenmuster-Designer

1. Introducción a las licencias artísticas: Hola. Soy Mel Armstrong y soy diseñador e ilustrador de patrones de superficie en Wellington, Nueva Zelanda. He tenido la suerte de licenciar mis diseños a una gama a empresas desde hace varios años. Sí me preguntan bastante cómo lo hago. Como diseñador de patrones de superficie freelance, concesión de licencias es el pan y la mantequilla de mis ingresos. Es realmente una gran fuente de ingresos pasivos por el trabajo que ya he creado. En realidad no necesitas un agente para hacerlo. En esta clase, voy a llevarte a través de algunos de los elementos esenciales para la concesión de licencias de arte. En primer lugar, comprobaremos si está listo para licenciar su trabajo. Entonces te daré algunos consejos sobre cómo hacer notar tu trabajo para que los directores de arte se pongan en contacto contigo. Te mostraré cómo contactar directamente con los directores de arte. También te mostraré cómo personalizar una colección específicamente para una empresa para la que te encantaría trabajar. Por último, te voy a mostrar cómo mantener a los clientes una vez que los consigas y cómo mantenerse por delante del juego. Empecemos. 2. ¿Quieres empezar?: ¿ Estás listo para conseguir tu lista de clase mundial? Antes de enviar tu trabajo por ahí para obtener licencia de tu trabajo, es importante comprobar que realmente estás listo. ¿ Tienes la página web? El sitio web te hace parecer profesional y serio sobre lo que estás haciendo. Le dice al mundo que esto no es solo un hobby, es tu trabajo, y el sitio web es una puerta de entrada a tu negocio y todos los negocios necesitan un sitio web, por lo que es muy importante tener un sitio web. ¿ Tienes portafolio? Puedes tener tu portafolio en tu página web, o puedes tenerlo en otras plataformas, pero hay un portafolio ahí para que directores de arte puedan ver arreglar el trabajo que has realizado. Puedes tener uno privado, puedes tener uno público, te sugiero quizá uno de cada uno. Pero es importante que puedan ver la gama de estilos o rango de trabajo que puedes hacer, y eso lleva a más trabajo. ¿ Tienes presencia en redes sociales? Es realmente importante en este día y era donde todo es visual y en línea para tener alguna presencia en redes sociales. Es un lugar para ser notado y es un lugar para conectar con otros diseñadores y directores de arte. No tienes que estar en todas las plataformas, puedes seleccionar una o dos y simplemente enfocarte en esas. Mi principal es Instagram, me parece que es lo más visual y lo mejor para este tipo de trabajos. También consigo mucho trabajo para Instagram, la gente me contacta, directores de arte me contactan cuando dicen algo. También es una muy buena fuente de ingresos. ¿ Tienes un entendimiento de licencias y contratos? Es realmente importante que lo hagas, porque imagina si enviaste algún trabajador a un director de arte y ellos regresaron y dijeron: “Genial. Yo quiero la licencia su trabajo”. Vámonos. Lo primero que debes hacer es tener una licencia, acuerdo, o un contrato. Si no sabes cómo funcionan estos, entonces podría ser un poco complicado. Es realmente importante que aprendas a entenderlos, y voy a pasar brevemente por esto en un video posterior, pero hay algunos otros libros también que puedo poner en mi documento de recursos para que leas que te va a dar aún más información sobre cómo entender las licencias y acuerdos. Por último, ¿quieres ampliar tus oportunidades de aprendizaje? Supongo que esa es la razón por la que estás viendo esta clase. Aprender a licenciar para que puedas ganarte la vida de lo que te gusta hacer, y eso es sin duda lo que estoy haciendo en este momento, y me parece que licenciar es un gran ingreso pasivo por trabajo que ya has hecho. Pudo haber sido un proyecto personal que le has enviado a alguien y ellos querían licenciar. El mismo diseño se puede licenciar en diferentes categorías, diferentes territorios, realmente sí abre una gama de oportunidades de ganar. Si respondiste sí a todas estas preguntas, entonces estás listo. Si no lo hiciste, no te preocupes, este curso te ayudará a prepararte. Empecemos. 3. Captar atención: Obtención de Notar. En este video, voy a ampliar un poco más sobre tu presencia en línea así como otras formas de hacerte notar. Ser encontrado por directores de arte es solo un método para conseguir trabajo de licenciamiento. Como sabes, los clientes no solo vendrán a buscarte, sobre todo si no te has puesto por ahí para que te encuentren. Tienen que saber que existes y ver evidencia de tus habilidades. Los planetas me han encontrado a través de Pinterest, Instagram, Facebook, y mi sitio web. Empecemos por la fuente de trabajo más común para mí. Las redes sociales, Instagram y Pinterest han sido una gran exposición para mí. He sido contactado por muchos clientes, por estas redes y pasé a licenciar muchos diseños de esta manera. Siento que es realmente importante tener una buena presencia en redes sociales. Quizás te estés preguntando si las empresas licenciarán el diseño que ya has mostrado en redes sociales, y la respuesta es sí. Algunos pueden estar en desacuerdo conmigo. Incluso puede llevarte a diseñar algo más específico para ellos. A modo de ejemplo, mi trabajo para Walnut Melbourne, comenzó cuando el director de arte vio un patrón mío en Instagram. Ella quería una colección similar a la que había visto pero necesitaba diferentes colores y tenía que ser, para que encajara bien para los zapatos de los niños pequeños. Básicamente creé una colección de patrones usando los mismos iconos del patrón original, pero con diferentes colores y modificados para encajar bien en los zapatos de lona de los niños. Al publicar una imagen en Instagram o Twitter, piensa en el público que quieres ver para obtener una licencia. Por ejemplo, si quieres ver tu patrón en los zapatos, usa etiquetas que crees que un director de arte para una empresa de zapatos podría usar al buscar zapatos, podrías usar algo como diseño de zapatos o zapatos para niños. Mantén tu fundido consistente y relevante al no publicar imágenes personales. Guárdalos para tu cuenta personal. Solo publique lo que sea relevante para su negocio, así patrones, ilustraciones, trabajos en curso, bocetos, inspiración, etc. Publicidad. Los editores siempre están buscando un reto fresco. Entonces, haz tu investigación y encuentra publicaciones de revistas que te gustaría aparecer, y piensa fuera de la plaza. Si eres un diseñador de patrones de superficie, puedes pensar que la publicación en mayúsculas podría ser el mejor ajuste y es un gran ajuste. Pero qué tal una revista de decoración para el hogar o tal vez tienes un gran estudio en casa y te gustaría mostrarlo en una revista de estilo de vida. Todo esto puede llevar a nuevos clientes. También debes unirte a directorios de arte e ingresar a concursos. Competencias como el semanario Spoonflower Challenge me ha dado una gran cantidad de exposición y ha llevado a que mis diseños sean licenciados a pequeños negocios de ropa, a empresas de telas, así como publicación por la propia Spoonflower en su revista o en sus publicaciones de blog. Tu página web. Tu página web es tu frente para tu negocio. Entonces, es realmente importante que tengas uno y es fácil, es simple, y tiene información relevante. Tengo un blog en el mío. Intento y publico regularmente. En tu blog, si tienes uno, debes incluir trabajo reciente, lo que te inspira, tutoriales, trabajo de cuaderno de bocetos, tu proceso y cualquier logro y premio. También podrías preguntarle a otros diseñadores, si puedes escribir una entrada de blog a su blog y viceversa. Es una gran manera de llegar a más personas, a un público diferente, e incluir enlaces a tu newsletter, e incluir siempre tu portafolio en tu sitio web. He tenido una serie de lecciones ha venido de gente viendo mis papeles murales gratuitos que publico cada mes. Este diseño aquí, el fondo de pantalla de febrero, llamó la atención de un estilista en Nueva York y ahora va a estar en papel tapiz que recubre las paredes de algunos hoteles de Nueva York. Eso es bastante guay. Eso vino de ella diciendo, mi fondo de pantalla, mi fondo de pantalla de escritorio gratis y ahora va a estar en tu fondo de pantalla. Eso es bastante guay. Boletines. Siempre que me pongo en contacto con directores de arte , todas las empresas inicialmente, siempre les pregunto si puedo ponerlos en mi lista de newsletter o si alguien me ha contactado para trabajar después de que se haya completado el trabajo, les pregunto si les gustaría estar en mi lista de boletines para mantenerse al día con cualquier nuevo trabajo y el futuro y el 99 por ciento de ellos dirá, sí. Tengo un boletín solo para directores de arte y tengo otra lista para todos los demás. El motivo de esto es que no quiero incluir cosas en mi boletín a directores de arte que no les sea realmente relevante. Entonces, ese es un boletín pequeño, todo lo que realmente contiene es trabajo nuevo que creo que les interesaría. Donde como mi otro boletín general tiene prácticamente todo lo demás que comparto. Comparto publicaciones de blog, comparto mis fondos de escritorio, gana mi competencia, mi tienda Etsy, todas esas cosas que los directores de arte pueden o no estar interesados. Ahora, puedes pensar que va a tardar un tiempo en construirlo pero empezar con uno y verlo crecer con el tiempo. Cuando creé mi newsletter por primera vez, estaba como, oh, esto no va a funcionar, pero sí lo hizo y ha crecido hasta ser un oyente bastante grande. Lo más importante es que nunca agregues a alguien a tu lista sin antes obtener permiso. puede, aparte de ello, pero no ser educado, puede meterte en muchos problemas. También recomiendo usar un programa de automatización de marketing como Mailchimp. Puedes usar Mailchimp para enlazarlo a tu sitio web, por lo que cuando alguien se registra, es automático. También pueden optar por no hacerlo fácilmente si así lo desean. Podrás crear campañas y crear una plantilla para que tus boletines que siempre sean consistentes y reconocibles. También puedes decir pasos para ayudarte a resolver lo que está funcionando y lo que no. Correo electrónico. Este enfoque me ha funcionado bien. He salido y he encontrado una empresa para la que me gusta que creo que me gustaría trabajar y he encontrado sus datos de contacto y los he enviado en frío por correo electrónico y esto ha resultado en trabajo para mí. Enviar un correo electrónico simple y bien escrito puede ser una forma bastante efectiva de tener tu trabajo descubierto. Asegúrate de incluir, por qué crees que tu estilo complementa sus productos y por qué te gustaría trabajar con ellos. Siempre adjunte un par de imágenes de baja resolución, muchas maquetas de colección, y proporcione un enlace a su cartera. También uso Dropbox como función de escaparate para compartir una colección con alguien. Lo bueno de esto es no estás enviando imágenes en el e-mail y un escaparate Dropbox es privado y solo accesible para quien mandes el enlace. Es una gran manera de compartir lo que no quieres que el resto del mundo vea todavía. Solo quieres que este director de arte específico lo vea y lo exhibe muy bien. Después de haber enviado un correo electrónico, siempre debes hacer un seguimiento. Recomiendo correo electrónico de nuevo tal vez dos semanas o cuatro semanas después de su primer correo electrónico. Intenta hacerlo sin sonar presionante o una molestia, y tal vez sólo siga solo una o dos veces más, probablemente se te considere una molestia. Correo de caracol. Me encanta este método, por cierto. Es similar al correo electrónico. Pero de esta manera en realidad puedes dejarles algo un poco especial, algo para que te recuerden. Si no están listos para trabajar contigo, tendrán un recordatorio. Te sugiero algo así como un cuaderno o un calendario para su escritorio, o incluso una impresión para su pared de estudio. De esa manera, en meses por venir, podrían ver esa cosa en su escritorio y irse, oh, eso sería perfecto para el proyecto en el que estoy trabajando ahora mismo, y luego volver a ponerse en contacto contigo. Si no hubieras enviado algo, probablemente se olvidarían de ti. Simplemente creo que esa es una manera realmente bonita de ser recordada. En el siguiente video, hablaré de cómo en realidad se pueden encontrar directivas y conocer sus datos de contacto. Te veo entonces. 4. Aproximación a los contactos: Por supuesto, los clientes no siempre van a venir a ti, por lo que necesitas llegar a ellos. Esto, me parece que es uno de los mejores métodos para obtener licencia de tu trabajo, y solo necesitas tener el coraje para hacerlo. El primero que debes hacer es hacer ejercicio donde te gustaría ver tu trabajo, como decoración del hogar, productos infantiles, tela, ropa, papel pintado, papilla, donde sueñas con ver tus diseños. También necesitas averiguar para qué empresas te gustaría trabajar, encontrar empresas con las que creas que tus diseños encajarían bien, que coincidas con su estética. Edita algunas hojas de trabajo a la sección de recursos. Podrás descargar estos y llenar tus deseos, para qué empresas quieres trabajar y en qué quieres que estén tus productos, y esto te ayudará a seguir adelante. Cuando se trata de encontrar el contexto para las empresas, hay una serie de maneras en que hago esto. El mejor modo es encontrar el nombre del director de arte o agente de presentaciones para la empresa para la que deseas trabajar. A menudo, las empresas tendrán una directriz de envíos en su sitio web, y en este caso, es muy importante que sigas las pautas. Por ejemplo, él es el sitio web de Robert Kaufman y les voy a mostrar lo fácil que es encontrar un detalle de envío. Simplemente acude a la página de contacto y luego haga clic en presentaciones de obras de arte. Tienen estos lineamientos muy específicos sobre cómo debes presentarles tu trabajo y te recomiendo encarecidamente que sigas esos lineamientos. También puedes encontrar gente en LinkedIn, lo cual es una gran manera de encontrar gente. Por ejemplo, si escribo en director de arte Kmart Australia en Google, mira lo que primero surge. Kate, ella es la directora de arte, Kmart Australia y yo ya lo sabía, pero yo sólo quería señalar lo fácil que es en realidad simplemente Google un nombre de directores de arte y encontrarlos en LinkedIn. Las ferias comerciales son obviamente una forma impresionante de encontrar gente, si tienes la suerte de poder ir a una. Simplemente coge el teléfono y llama a una empresa y descubre el nombre del director de arte, no te asustes, solo hazlo. También puedes buscar en el sitio web de su empresa, con bastante frecuencia puedes obtener bastante información de su sitio web. Puedes encontrar una dirección de correo electrónico y enviarles un correo electrónico. Me ha llevado años armar una lista de contactos, razón por la que probablemente tanta gente se muestra reticente a sólo repartirlos. Realmente sí paga por hacer tu investigación. También les muestra que estás siendo proactivo y que realmente te interesa. Mantenerse organizado. Una vez que obtienes esta lista de contextos, necesitas mantenerte organizado con ellos. Tengo una hoja de cálculo y uso esto para registrar todos mis contactos que he encontrado, sus direcciones de correo electrónico, números telefónicos, etc. Además, guardo un registro de cuándo me pongo en contacto con ellos para poder asegurarme de que no los estoy acosando demasiado, con el seguimiento de correos electrónicos que ya he enviado, eso es importante. En el siguiente video, voy a hablar de cómo puedes personalizar tu portafolio o una colección de diseños para enviar a la empresa a la que quieres enviar tus cosas. Nos vemos ahí. 5. Personalización de tu cartera: Una vez que hayas encontrado un contacto, envía una carta de interés, un correo electrónico, o correo de caracol, junto con una colección de trabajos que has personalizado específicamente para ellos. Personalizar tu trabajo para que quepa. Entonces una vez que has investigado tu empresa y tienes una buena idea de lo que hace la empresa y el estilo, es una buena idea personalizar tu portafolio para que quepa antes de acercarte a ellos. Y pregúntate: “¿Tu trabajo se ajusta a la estética?” Para ello crearé una colección de petting que creo que se ajustará a su estética. O encontraré ejemplos en mi portafolio existente que creo que son un buen ajuste. Para presentarles su colección, hay una serie de formas en las que puede hacerlo. Se puede crear un PDF electrónico o un libro electrónico. Podrás enviarles un enlace a tu página web. Puedes usar un escaparate de Dropbox, o puedes crear un lookbook físico. Esta es útil cuando vas a una feria comercial. Pero si envías un lookbook físico, asegúrate de incluir algo como tu tarjeta de visita o postal e incluye un sobre autodirigido si lo quieres de vuelta. Tan solo unos consejos sobre tus colecciones. Tus colecciones deben tener al menos de cinco a diez patrones. Mantén tus maquetas relevantes para la empresa. Entonces, por ejemplo, no les envíes una maqueta de zapato si venden botellas de agua. Cuando los estés enviando por correo electrónico y adjuntando imágenes o adjuntando una colección, asegúrate de que sea de baja resolución. Igual que si lo estás mostrando a través de tu sitio web o a través de Dropbox, aún debería muy bajo elevado no quieres estar enviándoles imágenes de alta resolución e incluir todos tus datos de contacto en cada página. Y en el siguiente video, vamos a hablar brevemente sobre contratos de precios y licencias. Nos vemos ahí. 6. Contratos y licencias: Contratos y Licencias. Un contrato es un acuerdo ya sea oral o escrito, por el cual dos partes se obligan a cumplir ciertas obligaciones. Los contratos se utilizan para pagar por trabajos superiores o trabajos comisionados, no necesariamente para licenciar. Entonces si haces el camino de gobierno, por lo general el cliente tendrá un contrato que puedes firmar. Si no, puedes preparar el tuyo propio, y mi consejo para esto es leer el manual de precios del gremio de artistas gráficos, y directrices éticas. Cuenta con una sección con plantillas que puedes utilizar como base, cuales necesitarás modificar para que te convenga según lo necesiten los clientes. No empieces un proyecto sin contrato. ¿ Qué es una licencia? Una licencia es el derecho a vender o alquilar obras de arte o diseño para un uso específico, y periodo de tiempo. Es en su mejor interés como diseñador de servicios licenciar su trabajo en lugar de firmar sus derechos, o trabajar por contratos de contratación. A licencias es genial para trabajos que ya has creado, y conservas los derechos de autor. Entonces, ¿qué hay en una licencia? Es importante incluir en qué producto estará el diseño, en qué territorio, en qué plazo, cuántos años, el monto de las regalías y cuándo se pagará. Por ejemplo, ¿se pagará trimestralmente o seis mensuales? El anticipo, y las firmas, y fechas de ambas partes. También debe indicar que conservas todos los derechos de autor en la imagen. Te recomiendo escribir uno, y tenerlo a tu disposición listo para salir. También recomiendo que un abogado lo mire. No estoy en un abogado. Por lo que recomiendo encarecidamente que alguien lo mire por ti si puedes. No voy a sumergirme demasiado en los precios, ya que realmente es una clase por sí sola. En realidad me ha llevado años llegar al punto puedo decir que me siento cómodo con el proceso que cito. Hay mucho involucrado. Está influenciado por qué producto sigue, el territorio, por cuánto tiempo. He tenido un poco de ayuda de mi agente además de licenciar a través de ellos, me ha dado una idea de qué precio trabajar, y para diferentes categorías pero como freelancer, he trabajado lo que necesito ganar en un mes para pasar, lo que me ha ayudado a empezar a trabajar, y tarifa por hora. Entonces a partir de ahí puedo trabajar, tomando en cuenta cuántos acuerdos de licencia obtengo en un mes. Puedo llegar a un método de ballpark para determinar qué proceso puedo citar, y qué hay para mí, y el trabajo nunca debajo del vientre Neil. He tenido que negociar abajo con bastante frecuencia, pero lo mejor es mantenerse alto, y descargar unos cuantos [inaudibles] realmente suben, te paras ahí. Hay mucha información de paso en manual de gremio de artistas gráficos. Por lo que una vez más, recomiendo encarecidamente invertir en este libro. También recomiendo hacer Peggy Denny habilidad share class on pricing. Lo he puesto en especie de recursos caen para ti. Apenas unas palabras sobre el rechazo. Obtendrás rechazos. Conseguirás muchos, pero no los veas como rechazos. Consérvalos como lecciones sobre cómo mejorarte la forma en que te acercas a los clientes, y la forma en que negocias. No se detenga en ellos. Pasa al siguiente. He trabajado en la industria creativa durante la mayor parte de mi vida, y puedo decir que he tenido muchos rechazos, más de los que puedo contar. Yo era actor, y me enseñaron algunos profesionales de la industria que, por cada diez audiciones, si consigues un trabajo, lo estás haciendo bien. Entonces eso son nueve rechazos de cada diez audiciones, pero luego cuando sí conseguí ese trabajo, y siempre obtengo esa proporción de empleos, siempre fue suficiente olvidarse de esos otros nueve rechazos. También aprendí que no me estaban rechazando porque era malo en lo que hice, no conseguí el trabajo porque no era el ajuste adecuado, y realmente quién quiere trabajar en algo que no encajan. Por lo tanto, intenta ver el rechazo como la redirección. En el siguiente video, voy a discutir cómo permanecer en el juego, y mantener clientes. 7. Cómo mantenerse adelantado en el juego: Antes de que te mande al mundo de las licencias, hay algunas cosas que quiero decir sobre qué hacer una vez que hayas establecido algunos clientes, cómo mantenerlos, y cómo quedarte en el juego. Es posible que te sientas como si la industria estuviera inundada de artistas talentosos y te preguntes si encajarás. Mi respuesta es sí. Si eres trabajador duro, ama lo que haces, toma valor en tu trabajo, entonces en palabras de Lilla Rogers, “La gente comprará tu alegría”, ofrece algo diferente. A veces, esto significa solo ser tú mismo. Mantén actualizado tu sitio web, mantente presente en las redes sociales. Esto no significa que tengas que apuntarte a algún tipo de cosas “Consigue 1,000 seguidores en 10 días”. Empieza a pensar en los números y piensa en la calidad de lo que estás poniendo ahí, piensa en tu etiquetado, lo que estás poniendo en tus comentarios, comenta cosas de otras personas y publica con frecuencia. Entonces, las redes sociales te cuidarán. Colabora con otros diseñadores, mira tu trabajo y tú mismo desde la perspectiva de alguien más como un director de arte. Manténgase en contacto con los clientes. Una vez que hayas establecido una relación con ellos, envíales tarjetas en la época navideña, agrégalas a tu lista de boletines, realidad obtén su permiso, y si no has sabido de ellas en un tiempo, se siempre es agradable tocar base con ellos y hacerles saber lo que estás haciendo. Entra a competencias y trata de ganar premios, tienes metas de marketing. El objetivo final es conseguir clientes y proyectos. Piensa en algunas metas más pequeñas que te ayudarán a alcanzar tu meta final. Por ejemplo, enviando un correo una vez a la semana. Empezar pequeño. Un gran lugar para empezar cuando eres nuevo en las licencias es acercarte a las pequeñas empresas, pequeñas empresas start-up. A menudo necesitan freelancers para sus diseños, y probablemente seas la pareja perfecta. Podrás encontrar muchas de estas pequeñas empresas en redes sociales, como Instagram. Las empresas más grandes pueden ser difíciles de entrar sin tener un agente, y encontrar los datos de contacto adecuados también puede ser un reto para estas empresas más grandes. De eso se trata. Gracias por ver. Espero que hayan aprendido mucho sobre licencias, y ahora sean lo suficientemente valientes como para mandar su trabajo. Yo creo que lo eres. Hay espacio para todos nosotros. Perdón si mi voz ha sido realmente molesto, y te prometo que en la próxima clase tendremos mucho diseño en ella. Pero hasta entonces, feliz elaboración de patrón y nos vemos.