Fundamentos del diseño de patrones de superficie | Mel Armstrong | Skillshare
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Fundamentos del diseño de patrones de superficie

teacher avatar Mel Armstrong, Illustrator, Pattern Addict & Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:14

    • 2.

      1. Inspiración

      1:08

    • 3.

      2. Panel de inspiración

      12:12

    • 4.

      3. Bocetos

      0:55

    • 5.

      4. Pinceles, parte 1

      2:53

    • 6.

      5. Pinceles, parte 2

      19:23

    • 7.

      6. Íconos

      21:10

    • 8.

      7. Patrón simple

      16:13

    • 9.

      ¡Gracias!

      0:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

11.314

Estudiantes

93

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase voy a llevarte a los fundamentos del diseño de patrones superficiales, la manera en que lo hago. Hay muchas clases de diseño de superficies en Skillshare, pero en esta clase descubrirás mis secretos sobre cómo voy a crear patrones que pasan a ser licenciados para su uso en telas, envolturas de regalos y una gama completa de productos. Mi objetivo es ayudarte a alcanzar tus sueños de convertirte en un diseñador de patrones superficiales.

Aprenderás los conceptos básicos de cómo crear un patrón en Adobe Illustrator usando bocetos dibujados a mano.

Aprenderás:

  • Diseño de moodboard y selección de colores
  • Hacer bocetos de las ideas
  • Transformando esos bocetos en Adobe Illustrator
  • Patrón repetitivo básico

Requisitos:

  • Adobe Illustrator
  • Adobe Photoshop (opcional)
  • Sketchpad
  • Pluma de dibujos
  • Lápiz
  • Goma de borrar
  • Escáner (o cámara)

Recursos:

MÚSICA de Bensound

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mel Armstrong

Illustrator, Pattern Addict & Teacher

Top Teacher

Hello and greetings!

I'm a dedicated illustrator and surface pattern designer hailing from Wellington, New Zealand. My passion lies in crafting beauty, whether it's through illustration, patterns, sewing, or even assembling IKEA flat packs (yes, really).

Driven by an insatiable thirst for knowledge, I found my way to Skillshare. After discovering this treasure trove of learning, I not only delved into various classes but also found my... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a mi clase, fundamentos de diseño de patrones de superficie. Mi nombre es Mel y soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie con sede en Australia y ahora Nueva Zelanda. He licenciado mis ilustraciones y patrones a una variedad de empresas de todo el mundo. Mis alumnos me han preguntado muchas veces cómo he creado mis iconos como entrar en mis patentes. Entonces pensé que me habían contestado esa pregunta. En esta clase. Te voy a llevar paso a paso por sólo uno de mis métodos para crear patrones en Adobe Illustrator. Algunas de las cosas que cubriremos incluyen; cómo encontrar inspiración, esbozar ideas, crear pinceles ilustradores, transformar los bocetos en iconos en ilustrador, y crear patrones simples. El proyecto para esta clase es crear un patrón simple usando las habilidades que te he enseñado. Espero con ansias ver lo que se te ocurre. Empecemos. 2. 1. Inspiración: La inspiración está en todas partes, mi pareja me dice que soy adicta al teléfono porque siempre lo tengo solo y siempre lo tengo listo para tomar fotos. Tengo una vida bastante ocupada con el trabajo en niños, y así necesito aprovechar cada momento y cada fuente de inspiración. mañana en el patio delantero con los niños, podría encontrar una flor nueva sus nuevas texturas, nuevos patrones y me gusta tener ahí mi teléfono y mi cuaderno de bocetos listos para captar esa inspiración. La inspiración está en todas partes, por lo que siempre estaremos preparados para bosquejarlo o fotografiarlo, que puedas usarlo más tarde para un proyecto. Para esta clase es proyecto quiero que salgas afuera y tomes fotos de flores, y si puedes pájaros. Después usaremos estas fotos para crear un tablero de humor para tu diseño. También puedes mirar mis tableros de Pinterest para agregar a tu colección si quieres. En la siguiente lección, te mostraré cómo crear un tablero de humor a partir de todas estas imágenes. 3. 2. Panel de inspiración: The Mood Board, también conocido como tablero de inspiración, es una colección de activos que eventualmente evolucionaron en una guía de estilo. propósito es ayudar a formular un estado de ánimo para tu proyecto de diseño. Un Mood Board te ayudará a establecer una línea de base que eventualmente guiará tu desarrollo de diseño. Te ayudará a establecer colores, estado de ánimo, iconos, y diseño. También te ahorrará mucho tiempo. Puedes crear un Mood Board en tu computadora usando un programa como Illustrator o Photoshop. Puedes usar una herramienta en línea, solo Google crea Mood Board, y descubrirás montones de herramientas en línea, o puedes crear una versión en papel en tu pared o en tu escritorio. Generalmente creo la mía en Illustrator, luego la imprimo, así que siempre está frente a mí durante todo el proceso de diseño. En la sección del recurso, realidad he subido e ilustrado la plantilla que puedes usar, y te voy a mostrar cómo uso eso para crear mi Mood Board. Aquí están mis fotos e imágenes que me gustaría poner en mi Mood Board para mi diseño. Para crear un Mood Board, ya tengo una plantilla, que puedes usar tú mismo, o simplemente puedes crear lo que quieras. Realmente no importa. Mi plantilla se llama, Cuadrado de Mood Board. Es solo una plantilla cuadrada y está disponible para que lo descargues. Solo necesitas guardarlo en tu carpeta de plantillas, que generalmente está bajo aplicaciones. Esto es si estás en un Mac, por supuesto, Adobe Illustrator, Cool Extras, en_US y luego Templates. En realidad puedes simplemente ponerlo en cualquier lugar, y luego cuando entras en archivo, puedes navegar a donde quiera que esté para crearlo. Entonces si solo hago clic en ese y hago clic en “Nuevo”, tengo aquí una plantilla que tiene un layout que me gusta usar. Voy a crear otra capa y arrastrarla hasta la parte inferior, y mantener mis guías en la parte superior. Voy a volver aquí y seleccionar todos estos y asegurarme de que estamos bien. Selecciona todos estos y arrástrelos sobre mi Mood Board, aleje un poco, y los pondré aquí. Yo sólo voy a jugar con el posicionamiento. Estoy pensando que probablemente el tamaño perfecto para eso y lo es, más o menos. El pájaro podría ir muy bien ahí dentro. Me acabo de dar cuenta de que todos estos están en mi capa guías. Vamos a quitárselos. Vamos a seleccionarlos todos, “Comando” “X” para cortar, y seleccionar mi otra capa y pegar. Puedo renombrar este por imágenes. De esa manera, sé dónde estoy. Intentemos eso otra vez. Ponga eso por aquí. Voy a recortar estos, razón por la cual tengo estas guías. Sólo voy a arrastrarlo hasta que lo meta ahí, supongo. Yo sólo voy a apagar mi snap también, porque se está chasqueando. ¿ Adivina qué? Yo no lo quiero. Yo quiero poder ponerlo donde quiera. Divide esa de ahí arriba, así que encaja tan bien. Creo que ahí va a quedar bien. [ inaudible] Creo que uno claro ahí. Básicamente, solo los mueves hasta que puedas encontrar un lugar para ellos. Este spot de aquí es donde quiero poner mis colores, así que estoy dejando ese en blanco en este momento. Creo que me falta uno. Volvamos atrás. Sí, mi [inaudible]. Extraordinaire puede bajar aquí. Este, voy a poner aquí, va a estar en ese pequeño círculo. Va a hacerlo un poco más pequeño. Para ello, lo voy a seleccionar, presionar “E” en el teclado, mantener presionada mi tecla “Shift” y simplemente arrástrela para hacer un poco más pequeño. No a pequeño, porque todavía quiero que quepa. Ahora se ve un poco por todo el lugar en este momento, pero voy a recortar estos, así que encajan muy bien. Con este, voy a seleccionar la guía cuadrada y una foto. Haga clic con el botón derecho y luego haga una máscara de recorte. Lo mismo con mi ciclo y el patrón que quiero entrar ahí. Se ve bien. No es necesario recortar esa, ya está ahí dentro. Hagamos éste. Nos deshacemos de esa plaza y de cualquier otra que yo no quiera. Además, vamos a poner otro círculo detrás de eso para darle un contorno. Si uso la herramienta Eclipse, mantenga presionada la tecla “Shift” y arrastre, y luego llene eso con blanco. Voy a enviarlo de vuelta una capa. El modo en que lo hice con eso fue “Comando” “Corchete izquierdo”, o puedes hacer clic derecho, organizar y luego enviar hacia atrás. Ahora, puedes mirar esto, así que crees que está alineado correctamente, pero para asegurarte de que estos dos estén alineados correctamente, voy a seleccionarlos a ambos, traídos para alinear. Asegúrese de que esté seleccionado “Alinear a la selección” y luego centrar, horizontal y verticalmente. [ inaudible] podría ser por lo [inaudible]. Eso se ve bien así. Ese error al cuadrado va a ser el título. A mí me dieron un título a mi Mood Board, y aquí van a estar mis colores. Esta imagen aquí de la camisa, me encantan los colores, así que voy a escoger algunos de esos colores para mi Mood Board. Para ello, voy a utilizar la herramienta Rectángulo. Aquí voy a crear un cuadrado o un rectángulo, y voy a utilizar la herramienta Cuentagotas para seleccionar un color de esa camisa. Pongamos gris ahí dentro. Si selecciono eso, asegúrate de que estás en la herramienta Selección, que es V en el teclado, y luego mantén presionadas la tecla Opción y la tecla Mayús. Puedes arrastrarlo y copiarlo. Ahora, quiero bastantes casillas, así que si hago “Comando” “D”, va a copiar mi última acción y poner pegar unos cuantos cuadrados más. Queremos conseguir unos colores más. Voy a seleccionar mismo “Comando”, volver a mi herramienta Cuentagotas y seleccionar un color, y luego a seleccionar el siguiente sin perder el cuentagotas, si solo seleccionas “Comando”, haz click, entonces vuelve a Cuentagotas, manera tan rápida de agarrar colores. Yo sólo voy a agarrar unos cuantos de estos. Yo sólo voy a alinear estos un poco mejor, así que si los selecciono todos y presiono E en el teclado, y luego voy a mantener pulsado el Shift y arrastrarlo, así que solo está en línea con eso, eso lo hará cambiar el tamaño de todos muy bien. Esta plaza de aquí, voy a, primero recordar, te voy a mostrar cómo agregar estos colores para usar para qué sirve. Selecciónalos todos. Ve a tu panel Muestres, si no puedes verlo, ve a “Ventana”, “Muestres”, y haz click en el nuevo grupo de colores, y luego le daremos un nombre. Voy a llamar a este Spring Wren. Siempre puedes cambiar el nombre más adelante. Eso agregará eso a tu panel Muestres. Ahora, para guardar eso para más adelante, tienes que ir a este icono en la esquina inferior izquierda llamado menú Biblioteca de muestras, y seleccionar, digamos, Muestres. Puedes guardarlo en tu biblioteca del panel Muestres. Voy a darle un título a esto y ya casi terminamos. Hazlo negro y luego quita el golpe. Eso es correcto. Título, figura de Spring Wren. Cambia la fuente. Pongámosle mi nombre. Ahí vamos. Ahí está nuestro Mood Board. Otra cosa antes, porque aquí tenemos una fuente, siempre hago clic derecho y creo contornos, así que no tienes ningún problema si vas a subirla a la web o en cualquier lugar. Creo que en realidad podría tener todavía un contorno negro aquí. Vamos a eso. En realidad, vamos [inaudible] otro aquí. Yo lo voy a guardar para web, porque para tu proyecto, estarás creando un Mood Board, y para subirlo al área del proyecto, necesitas guardarlo para web, así que no es demasiado grande. Para ello vaya a “Archivo”, “Exportar”, “Guardar para web”. También harás “Guardar para pantallas”. Se trata de un cc ilustrado. Esto lo guardará automáticamente como un 72 dpi, por lo que es perfecto para la web, no demasiado grande. Ahí está. Ese es tu Mood Board. 4. 3. Bocetos: El siguiente paso en mi proceso es esbozar mis ideas, lo hago de un par de maneras. Usando mi tabla de pan como inspiración. Utilizo mi cuaderno de bocetos para dibujar unos bocetos en bruto de mis ideas. También a veces boceto directamente en mi computadora usando una tableta de dibujo. Hago esto en Photoshop usando lo que se llaman pinceles a lápiz de Webster. Como puedes ver, mis bocetos son muy rudos. realidad sólo hay ideas que yo traigo a la vida en Illustrator. El siguiente paso es escanearlas en tu computadora. Se puede usar un escáner o encontrar buscar un escáner paleo. 5. 4. Pinceles, parte 1: En esta lección, voy a hablar de pinceles ilustrados. Todos estos iconos que ves fueron creados usando pinceles personalizados. Crear pinceles e ilustrador personalizados te permite crear líneas más fluidas que realmente imitan los pinceles de la vida real que realmente mejorarán el aspecto y la sensación de tu trabajo y ellos tienen mucha diversión para crear. Te estaré mostrando cómo creé estos iconos más adelante. Pero primero, quiero hablar de los diferentes tipos de pinceles y cómo crearlos. Existen cinco tipos de pinceles que puedes crear. Pincel caligráfico, permite crear un trazo con ancho de trazo variable, similar a un bolígrafo de caligrafía. Es genial para cepillar letras. Pero también uso mucho estos pinceles para dibujar flores y hojas. El pincel de arte es el más divertido para trabajar. Puede convertir un dibujo de vector plano en algo que se vea más hecho a mano. Hay tantas opciones. A menudo uso pinceles para clientes para dibujar ramas y hojas. El pincel de dispersión permite dispersar el trabajo seleccionado a través de un camino o forma. puede ajustar la forma en que aleatoriza y el espaciado entre cada uno de los iconos del camino. Son geniales para crear textura y fondos con diseño de patrón. Se pueden crear pinceles de dispersión a partir de cualquier tipo de ese trabajo. Me gusta crear hojas, hierba, puntos para flores, así como textura usando escaneados en fotos o medios como esta textura lápiz. El cepillo de cerdas simula cristales naturales de un pincel físico. Básicamente imita el aspecto y la sensación de un pincel. En realidad no uso este. Ilustró porque prefiero que los pinceles en Photoshop consiguieran estos efectos no van a hablar demasiado de éste. El pincel de patrón puede ser bastante complicado pero puede devolver algunos resultados realmente geniales. Permite usar cinco para encontrar patrones a un pincel y luego distribuirlos a lo largo del camino, como círculos o cuadrados o simplemente una línea. Puedes crear mentores realmente complicados con solo unos pocos iconos o puedes crear marcos cualquier cosa realmente. No uso este pincel de patrón cuando creo diseños de patrones e ilustrados, pero sí lo uso para otros trabajos. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo crear pinceles de arte y pinceles caligráficos como los que uso mucho en mis creaciones de patrones. Entonces te veré ahí. 6. 5. Pinceles, parte 2: Empecemos con el pincel y vamos a crear un pincel que te permitirá crear esta obra de arte, como ramas de árbol esa cosa. Lo primero que debes hacer es crear un triángulo delgado muy alto. La forma en que haría eso es usar la herramienta de bolígrafo. Puedes seleccionar pagar en tu teclado habría igual que las herramientas de lápiz y luego vamos a crear un triángulo muy alto, y asegurarnos de conectarlo. Ahora lo que tenemos que hacer es, arrastremos eso al tablero de pinceles y luego seleccionemos el pincel de arte. En las opciones de pincel de arte, caja, le daremos un nombre lo voy a llamar rama. Voy a cambiar el ancho a presión porque estoy usando una tableta. Si no tienes tableta y si estás usando el ratón, entonces probablemente deberías dejarlo sin arreglar. Voy a cambiar la escala a proporcionalmente. Entonces lo último que debes hacer es cambiar la coloración a cambio de tonalidad para que luego puedas cambiar el color a lo que quieras y luego presionar “Ok”. Por lo que podemos quitar ese ahí y si selecciono B en mi teclado o selecciono la herramienta pincel, ahora puedo usar este pincel para crear ramas como imágenes. De lo que podría hacer, crearé un árbol y te mostraré cómo funciona. Vamos a crear el baúl y voy a hacer este poco más pequeño para que solo pueda ajustar el trazo. Hagamos ese en 0.5, cambiemos ese a 0.25. Muy rápido y fácil de crear un árbol con este pincel. Porque estoy usando una tableta, algo determinando el tamaño del ancho a partir de la presión. Cuando lo estoy haciendo realmente a la ligera No lo hace tan grande y puedes ajustar tus preciados ajustes en tu configuración de tablet. Muy a menudo los cambiaría mientras estoy diseñando también para adaptarse a lo que sea que esté haciendo. Simplemente dejaré eso ahí, se parece a un árbol soplando en el viento de verdad ¿no? Entonces para finalizar eso, en realidad lo seleccionaría todo, iría al objeto, expandiría la apariencia, y luego iría al pathfinder y usaría la herramienta de fusión para convertirlo en un objeto. Entonces podemos cambiarlo a un color diferente. Nos gusta la pequeña punta rápida o simplemente queremos mostrarte, si notas cuando estoy usando la herramienta de pincel, cuando dibujo la ilustración, puedes ver que aún está seleccionada después de haberla dibujado. Se puede encender y apagar esto. Me parece bastante útil tenerlo puesto solo para que pueda entonces rápidamente, cuando no me gusta, eliminarlo, necesito ajustarlo. Puedo ajustarlo rápidamente, pero hay instancias en las que puede ser bastante molesto. Para activarlo y desactivarlo, si haces doble clic en la herramienta pincel, obtendrás las opciones de la herramienta de pincel de pintura. Puedes ver aquí tengo retenciones seleccionadas. Si apago eso y luego uso mi pincel, puedes ver que ahora no está seleccionado. Las otras opciones ahí dentro que quiero que sepas, me lo vuelvo a poner. La fidelidad. Si fuera a ponerlo aquí arriba en suave, suavizará mis líneas bastante sustancialmente se supone que lo haga en wiggly, es muy suave. Vamos a deshacernos de algunos de estos, pero si lo cambiara, esa fidelidad a precisar hará exactamente lo que tus masas y se puede ver que hay muchos, muchos puntos de anclaje ahí y no es tan suave. Déjame dibujar uno a su lado, eso es suave y te mostraré la diferencia. Si selecciono bastantes de esos para ver la diferencia en el número de puntos de anclaje. Dependiendo del aspecto que busques, ajuste puede ser bastante útil. Generalmente guardo el mío en algún lugar en el medio. Tengo unas manos muy temblorosas por lo que con bastante frecuencia la moveré hacia arriba demasiado suave si quiero que algo sea muy preciso. Me parece bastante útil por eso siempre lo estoy cambiando así que eso son un par de pequeños consejos para ti. Ahora te voy a mostrar cómo crear un pincel texturizado, voy a llamar a esto un pincel de corona. Vamos a aparecer en Photoshop. He escaneado en estas marcas de crayón que hice con mis crayones de niños y voy a hacer un pincel a partir de una de estas líneas. Voy a usar la herramienta de marquesina de rectángulo. También puedes usar la lassie solo para aislar esa sección y luego copiarla para que comanda C o controle C. Entonces sobre un Illustrator, solo voy a mandar V para pegarla. Entonces necesitas vectorizarlo. Para ello usa el seguimiento de imagen. Abre traza de imagen, selecciona el blanco ignorar, selecciona la vista previa y puedes ver que lo está vectorizado. Podemos aumentar el umbral Si quieres ver un poco más. Se puede aumentar o menos pero no demasiado. Creo que lo tendré más o menos por ahí y luego lo ampliaré. Por el momento en realidad no es muy recto, necesitamos que esto sea recto para que sea un pincel. Voy a poner una guía, así que si tienes visible tu gobernante, si no vas a ver gobernantes y entonces eso te dará la opción de mostrar. Entonces si apago eso y luego vuelvo, vistas, mostrar regla. Entonces si haces clic en la regla y la mantienes y arrastras, puedes crear una guía. Voy a poner una guía ahí, una guía horizontal y enderezando esta línea. Vamos a moverlo aquí arriba. Voy a rotarlo seleccionando un y luego simplemente girarlo para que esté a través de la línea muy bien. Es bastante guay excepto un poquito al final donde está mirando un poco. El modo en que podemos arreglar eso es seleccionarlo, yo podría apenas difícil esa guía. Puedo hacer eso en mi panel de capas y subir a objeto, sobre distorsionar y luego hacer con malla. Podemos cambiar esto normalmente para esta pequeña línea, lo pondría en dos filas por dos filas o puedes aumentar eso si quieres. Simplemente compartiré qué es eso poniendo la vista previa y luego haga clic en “Ok”. Acercaremos. Ahora, puedes ajustarte, solo quiero conseguir este último pedacito aquí y tal vez este pedacito de aquí alineado con el medio. Usando mi herramienta de selección directa puedo seleccionar puntos en esta malla y ajustar mi obra de arte, mi línea. Sólo lo estoy arrastrando hacia abajo, se puede poner un poco inquieto. Otra cosa que debes hacer es ir al panel de tus atributos. Se puede subir a ventanas, atributos y aquí hay una opción llamada usar regla de relleno de devanado distinto de cero. Queremos asegurarnos de que esté seleccionado. El motivo de eso es cuando dibujas con estos pinceles que creas, eso empezará con cosas que suceden donde se superpone entre sí. Es difícil de explicar, pero solo asegúrate de que eso esté seleccionado. Ahora podemos hacer nuestro pincel para que podamos arrastrar eso. Tenemos que apagar eso. Arrastre eso en el panel de pinceles y seleccione pincel de arte. Voy a llamar a este crayón. Cambia el ancho a presión si tienes una tableta Voy a cambiar las opciones de escala de pincel a cuero cabelludo. Afortunadamente, también necesito cambiar la coloración a cambio de tonalidad. Además, puedes cambiar la dirección si quieres que esté subiendo o bajando, izquierda a derecha, de derecha a izquierda. Generalmente dibujo de izquierda a derecha así que esa es la dirección que quiero, quiero el extremo delgado al final para que uno lo deje como está. Siempre podemos volver aquí y arreglarlo o cambiarlo. Entonces hago clic en “Ok” y vamos a darle una prueba a esto. Tenemos una línea de textura bastante bonita. Ve cómo la cola es más delgada. Si cambiamos la dirección y luego aplicamos, lo cambiará. Vamos a cambiar eso de nuevo a [inaudible]. Cuando esto aparece, necesitamos hacer un cambio. Puedes dejar tus actuales como estaban o puedes aplicarlo como un trazo, por lo que actualizará todos los trazos que hayas realizado. Ahí vas. Tienes un pincel de crayón bastante fresco. Te voy a mostrar algunos pinceles caligráficos que me gusta tener, y usar mucho cuando estoy coloreando en mis iconos para mis patrones. Por lo que los pinceles caligráficos son muy útiles para dibujar flores o usan prácticamente cualquier cosa realmente. El mejor modo de hacerlo, uno de los pinceles estándar que siempre tendría en mi panel de pinceles, es un pincel caligráfico que está en ángulo. Para crear un nuevo y voy a dar click en Nuevo Pincel y luego seleccionar Pincel caligráfico. Sólo voy a crear un pincel en ángulo. Voy a cambiar el ángulo a 45. Como puedes ver, puedes usar esta pequeña herramienta aquí, pero me gusta mantenerla precisa. Entonces sólo va a ser un ángulo a la derecha. Podríamos llamar a éste, ángulo derecho. Yo quiero cambiar un poco la redondez. No quiero que sea redondo, quiero que sea plano. Entonces cambiaré eso a la ronda 55. Entonces el tamaño, ponlo en cinco. Lo cambiaré a presión con una variación de cinco. En realidad podría poner en el título, 5 puntos también. Ahora mira eso. Por lo que puedes ver que da una variación agradable a crear un pétalo en una flor. Si hice eso solo con el pincel básico, se puede ver que prácticamente mantiene el mismo tamaño en todo el camino. Sí tiene el mismo ancho, todo el camino. Con el ángulo, puedes ver que cambia los anchos y hace que se vea un poco más elegante. Entonces si fuera a crear una flor rápida. Entonces si cambio eso al pincel básico, solo le da un mejor aspecto, y más natural, de aspecto suave creo. Generalmente tengo bastantes de estos. IOS tienen, uno a la derecha y otro a la izquierda. La forma más rápida de hacerlo es simplemente arrastrando eso hacia abajo en el icono duplicado, luego haga doble clic en la copia y cámbiala a ángulo izquierdo 5 puntos. Básicamente solo necesitas cambiarlo al otro lado, 135 grados. El resto puede permanecer igual. Ese es básicamente el mismo pincel pero angula al revés. Dependiendo de qué lado, vas a conseguir un look y sensación diferente. Generalmente tendría bastantes tamaños diferentes. Puede ser de siete puntos y un de 10 puntos. El otro pincel que me gusta tener es solo un cepillo redondo. Si hago un pincel nuevo, pincel caligráfico. Vamos a crear un pincel redondo de cinco puntos. Podemos mantener eso como cinco puntos, y mantenerlos todos como fijos excepto por el tamaño y me gustaría cambiarlo a presión con una variación de cinco puntos. Eso significa que aún te permitirá usar la presión de pin de tu tablet para determinar el tamaño real que emite. Si lo hago realmente a la ligera, eso es lo que consigo. Pero con mucha presión, eso es lo que consigo. Tengo una obra de teatro y seguir adelante y crear unos pinceles. Puedes seguir la impresión que he proporcionado en la sección de recursos. O puedes crear tus propios pinceles. Simplemente diviértete y experimenta porque pueden ser muy divertidos de crear. Realmente se puede llegar a algunos efectos realmente geniales. Una vez que hayas creado todos tus pinceles, necesitas guardarlos. Para ello, haz clic en el icono Menú Bibliotecas de pinceles, la esquina inferior izquierda de tus pinceles Panel y selecciona Guardar pinceles. Puedes darle un nombre. Sólo voy a llamarlo, Mis Pinceles de Habilidades-compartir. A continuación, haga clic en Guardar. Entonces si tuvieras que abrir un nuevo documento, entonces puedes cargar esos pinceles en tu panel bajando de nuevo a ese menú, ir a definido por el usuario y ahí están, Mis pinceles de habilidades-compartir. Abramos un poco. También me gusta cambiar esto a la vista de lista en lugar de al revés. Simplemente lo hace más fácil porque les di todos los nombres. Entonces, si seleccionas la de arriba, mantén pulsada la tecla de turno. Selecciona la de abajo, sube al menú de la derecha y di añadir dos pinceles. Después puedes agregarlos a tu panel, y están listos para que los uses en tu obra de arte. 7. 6. Íconos: De acuerdo, es hora de dar vida a nuestros bocetos. Después de que hayas abierto para escanear en mis bocetos aquí y te voy a mostrar cómo transformo estos en ilustrador. Yo solía usar la herramienta de traza de imagen con muchos de mis bocetos pero en realidad prefiero simplemente redibujarlos yo mismo. Tengo una tableta que me permite dibujar mucho mejor de lo que hará el rastreo de imagen y encuentro el rastro de la imagen. Todavía necesito hacer un montón de juguetear para conseguirlo como me gusta. Mi tableta es mi amiga y voy a usar eso para mostrarte cómo transformo esto en objetos hermosos y coloridos. Empecemos con el pájaro. Sólo voy a arrastrar eso a un documento aquí. Acabo de crear un documento, he jalado y mis pinceles. Para ello, fui a abrir mi palet de pincel, ir a definido por el usuario y luego hacer clic en sus pinceles de guardar. También quiero tirar de mi paleta de colores que guardé cuando hice mi tabla de humor. Voy a ir definido por el usuario y sé que está abajo aquí abajo y dar click en la carpeta allá y va a poner los colores ahí dentro para mí. Voy a mantener eso en una capa llamada bocetos y luego voy a crear una nueva capa y colocarla en la parte inferior. El bocetos capa, voy a cambiar la transparencia para multiplicar y simplemente bajarla un poco para que sea un poco más tenue. Entonces voy a desbloquear esa capa. Nuevamente, acerque un poco. Empecemos, voy a empezar con el color base que quiero para esto. Voy a seleccionar viga para pincel, y voy a elegir; déjame ver lo que quiero, un ángulo. Realmente no importa cómo también podría usar un pincel redondo para esto porque todo lo que estamos haciendo es el contorno. En realidad voy a usar la herramienta de blob también. Eso es bahía de turno y la razón de eso, te mostraré en un minuto. Yo sólo voy a dibujar el contorno. Yo sólo estoy haciendo el cuerpo, no voy a hacer esa parte superior, las alas o la cola, sólo estoy haciendo este pedacito aquí. Si lo pongo en la herramienta de selección directa del teclado y luego selecciono el medio y lo elimino. Eso lo llenará para mí, eso es lo que hace que la herramienta blob sea realmente útil de usar. A continuación, voy a hacer las alas. En realidad voy a bajar el tinte de eso. Si selecciono eso y voy en mi guía de color y simplemente jugar o dividirlo. Déjame conseguir un encendedor, particularmente el boceto. Simplemente déjalo un poco ahí por el momento y ahora voy a volver a mi herramienta blob esta vez y elijo mi ángulo cinco izquierdo. Simplemente dibuja el contorno, me acabo de dar cuenta de que no cambié mi color, y la razón por la que esto necesita ser cambio, lo contrario surgirá con mi primer color así que si quiero hacer así con color original y luego poner toda la blob. En realidad va a terminar siendo ese primero es que se puede decir, necesitamos que sea de un color diferente. Intentemos eso otra vez, no tienen que ser dos y es mis bocetos eran realmente solo una idea y guía y tranquilo a menudo hará una completamente diferente a mi boceto ya que es solo una guía y ver cómo quiero cambiar que un poco. Yo sólo me voy a quitar un poco de ese top bit, se fue un poco demasiado lejos. Estoy usando la herramienta de borrador ahí para solo traer eso de vuelta un poco. El borrador es el turno D en el teclado. Simplemente usando mi herramienta de selección directa para ajustar eso. Otro pequeño consejo útil es cuando tienes tu blob o tu pincel seleccionado. Si mantienes presionada la tecla de opción, cambiará a esta herramienta suave. Si necesitas suavizar algunas cosas, y eso es realmente útil, puedes cambiar entre el pincel y la herramienta smith con bastante rapidez, y eso uso bastante. Basta con notar que hay un poquito ahí en el que quiero sentirme. Ahora quiero hacer esta parte de cabeza y esta parte de aquí diferente color, ahora voy a seleccionar ese cuerpo y voy a pintar por dentro. Se baja a los modos de dibujo y luego se selecciona dibujar dentro. Vamos con un rosa que use de nuevo la blob. Tiene siete puntos por aquí. Yo sólo quería llenar esta zona aquí y ver cómo se queda dentro del cuerpo. Nosotros vamos a hacer lo mismo aquí abajo, solo haremos doble clic fuera de eso para volver. Podría cambiar el color de eso a rosa ligeramente más claro pero podría pensar que éste necesita ser un poco más claro también. Como puedes ver, me gustó lo que puede cambiar Grey, es un poco diferente. Dibujemos el ojo, pues el ojo voy a usar las herramientas de eclipse. Ahora, vamos a aguantar el turno y de esa manera puedo conseguir un ojo perfecto. Yo quiero un ojo perfecto que por ejemplo, sí. Entonces llena eso de blanco y luego una vez más, voy a dibujar por dentro. Tan solo toma ese boceto puesto en mi camino. Voy a dibujar dentro de la parte interior, el negro. Yo quiero realmente cambiar el color del ojo, sólo para ser un poco diferente. Volvamos a poner sus piernas en el blob y voy a usar un ángulo recto de cinco puntos. Usemos pincel en lugar de blob, inténtalo de nuevo. Está bien tomémosle el pico Ahora sólo tenemos que añadir algo de decoración a las plumas. Voy a usar mi ángulo recto de cinco puntos, cambiemos eso a blanco, y sólo voy a hacer algo grande por mí. Cuando haga estos tendré que agruparlos todos juntos y expandirlos, entonces, si voy a seleccionar, diciendo apariencia que va a seleccionar más, entonces voy al objeto ampliar apariencia, y luego voy a hacer comando G para agruparlos, así que ahora cuando los selecciono todos se seleccionan. Voy a hacer algunos más de esos de aquí abajo. Object, expandir apariencia, y grupos. Está saliendo a la luz ahora, es increíble cómo simplemente agregar unas pequeñas marcas realmente puede transformar el aspecto y la sensación de esto. Yo voy a hacer lo mismo por las alas y la cola. Voy a ir al otro ángulo izquierdo porque lo voy a hacer de atrás al frente. Podría hacer estos más grandes, tal vez un poco más gordos. Ahora, voy a llenar eso, no demasiado grande, sólo bajarlos un toque. Es mejor, entonces puedo prometer que podemos un poco más. Seleccionémoslos, y expandirlos, y agruparlos. Ahora creo que eso es un poco demasiado blanco, así que podría cambiar algunas de estas a un color más oscuro, así que quiero que entremos a ese grupo, solo seleccionemos algunas aleatorias y cambiémoslas a un color más oscuro. Eso se ve mejor. Se trata de una imagen que realmente se ha transformado a partir del boceto original. Voy a hacer a continuación, primero voy a solo agrupar eso por completo también, así que solo lo selecciono todo, luego mando a J para agruparlo. Simplemente lo moveré tampoco y traeré el siguiente. Haré éste. Acabo de arrastrar eso, y clip aquí, y acercar. Vamos a darle otra oportunidad a esto, como pueden ver, yo mayormente uso el Blob, y la Herramienta de Pintura. Eso es casi todo lo que uso, y tengo tantos pinceles aquí que todos lo alinean. Ocasionalmente, usaré la herramienta Lápiz y la herramienta Pluma, pero generalmente es mayormente la Blob. El Blob es mi favorito y la herramienta Pincel. La herramienta Pincel, y generalmente uso eso más para los detalles más finos, el Blob para campo en partes de la misma. Podría acelerar esto, para que no sea tan aburrido y simplemente seguir adelante. Ahí mismo están todos mis iconos que esbozé. Ahora, tengo algo de color, y voy a añadir un par más, lo que llamo rellenos. Podrás notar que mis patrones siempre están tranquilos, ocupados , muchos datos, aunque son simplistas en cierto modo, pero en ellos pasaban muchas cosas. A mí me gusta crear algunas otras cositas que utilizo para llenar vacíos en el medio. Primero sólo voy a dibujar unas flores pequeñas, y sólo estoy dibujando esto directamente sobre el uso de mi tableta. Voy a usar una ronda de cinco puntos o izquierda. Probemos esa otra vez. Tan solo para crear unas pequeñas flores de Felipe de Homero. Yo sólo voy a crear, contar con esos, y voy a mantener presionada la tecla de opción, y simplemente arrastrar, y simplemente crear algunos duplicados, diferentes tamaños, rotarlos un poco. Voy a hacer algún patrón de hoja de lágrima, y necesito una mirada más ramas de bayas, así que voy a usar cinco puntos redondos para hacer este, para dibujar una rama, y voy a poner un montón de bayas en esto. Eso no es muy fácil, lo agrupamos, estamos hechos. Siguiente video show, tienes que ponerlo todo junto y crear un patrón. 8. 7. Patrón simple: Para crear un patrón simple utilizando los iconos que has creado. Voy a abrir un nuevo documento, tienes archivo nuevo y solo voy a hacer 1000 por 1000 pixeles cuadrados. Puedes elegir RGP o CMYK dependiendo de para qué lo estés creando. Si es para online, elegirías RGB, si fuera para imprimir, usarías CMYK solo depende del proyecto en el que estés trabajando. También cambiaría la resolución a 300 DPI, y pincharía “Ok”. Vamos a salir. Lo primero que hago es quitar esta muestra. Si selecciona todo haciendo clic en el primero después del tipo negro que era yo para mantener ahí el blanco y el negro. A continuación, deslice manteniendo presionada la tecla Mayús, seleccione la última, y luego simplemente haga clic en el icono de eliminar. Voy a traer mi paleta de colores que creé previamente, luego dar click en la carpeta para ponerla sobre mi panel de muestra. El segundo que me gusta hacer es traer mis pinceles y el panel de pinceles si no está abierto, sólo tienes que ir a cepillos de ventana. Voy a deshacerme de los que actualmente están ahí. Si los selecciono todos y luego presiono delete. Si recibes este mensaje eso significa que solo necesitas entrar normalmente al panel gráfico y solo eliminar lo que tienes ahí porque los pinceles que tienes actualmente ahí podrían ser utilizados por algo en este pedal gráfico. Si me deshago de esos entonces vuelve a pinceles e intenta dejarlo de nuevo, siempre tendrás uno o dos que se quedan por ahí. A mí sólo me gusta limpiarlo eso va a hacer. Voy a traer mis pinceles que guardé, los selecciono todos probablemente no necesito ninguno de ellos pero los pondré ninguna manera porque ya hemos creado nuestros iconos pero es agradable tenerlos por si acaso. Si escribo click en la esquina superior derecha ahí y digo agregar a pinceles, luego agregar a mi panel. Tengo mis iconos por aquí y los va a agarrar a todos y luego arrastrarlos a través de la mayoría va a redimensionarlos. Si presiono seleccionarlos todos y presiono una tecla en el teclado, puedo cambiar el tamaño allí. El beneficio de hacer esto en Illustrator es que puedes redimensionarlos a lo que quieras y no los afectará en absoluto. Yo los voy a hacer a un costado también. Voy a redimensionar eso un poco, no los queremos tan grandes. Empecemos, lo primero que hago generalmente es colocar los iconos a lo largo de la parte superior del lado izquierdo del tablero de arte. Si solo sigo adelante y agarro algunos iconos y los arreglo. Yo casi he fallado en la parte superior y en el lado izquierdo. Me gusta que todo en la parte superior tiene que estar ubicado en la parte inferior y todo lo del lado izquierdo tiene que repetirse a la derecha. La forma en que hago eso es que solo agarro toda la sección superior y luego voy al movimiento de transformación de objetos, y luego uso el botón de vista previa. Vas a ir verticalmente así que vamos a cambiar horizontal a cero. Entonces sabemos que el agua de ahí 1000 por 1000 pixeles, si la muevo 1000 abajo, se puede decir que se alinea perfectamente por ahí abajo. También queremos dar click en “Copiar” para copiarlo. Tienes todo repetido en la parte inferior y luego solo para extenderte a la izquierda. Nuevamente, solo tienes que seleccionar todo a la izquierda, ir objeto transformar mover, y esta vez voy a cruzar el cero vertical 1000 horizontal y seleccionar copiar. Sólo tenemos que llenar el medio. Hay un par de huecos que puedo ver cuando llegues aquí abajo, yo también quiero arreglar. Solo tienes que asegurarte de que si pones otro icono en la izquierda o en la parte superior, que lo repitas de nuevo abajo o a la derecha. Empezaré a llenar el centro de la misma y solo agarrar y todo lo que estoy haciendo ahí es mantener presionada la tecla de opción, haciendo clic y arrastrando, y eso crea un duplicado. También me gusta voltearlos, para esto lo voy a reflejar, transformar reflexionar. Voy a reflejarlo verticalmente al revés así que es lo contrario sólo para cambiar un poco las cosas. Voy a poner esa. Va a hacer lo mismo con eso. Voy a seguir adelante y hacer esto, lo aceleraré para ti. Bastante llenó todo el follaje. Ahora quiero agregar un fondo y también otra capa también que solo para darle un poco más de profundidad. En primer lugar vamos a añadir un fondo. Voy a usar la herramienta de rectángulo. Simplemente haga clic en cualquier lugar y luego 1000 por una salida 1000. Simplemente voy a escribir 1000 por uno 1000 y lo voy a alinear, así que selecciona la herramienta de alineación. Asegúrese de que esté seleccionada la mesa de trabajo de la herramienta alinear y luego simplemente alinear horizontal a la izquierda y eso alineará la parte superior. Eso debería alinearse perfectamente ahí. Queremos mandar eso a la parte de atrás para que si hago clic derecho en él, arregle, envíe a atrás. Yo quiero que sea un color oscuro. Voy a hacer que sea un casi negro, no es del todo negro y luego voy a bloquear esa capa por el momento. Si entro en mi panel de capas, es justo abajo de la capa inferior. Yo sólo voy a cerrarlo para que no se mueva si estoy moviendo otras cosas. Yo quiero agregar solo un poco de profundidad a esto. Voy a conseguir mi herramienta de blog y voy a elegir este azul. Voy a usar mi pincel, la presión de 20 puntos, uno va a hacer. Se va a crear aquí algunas áreas aleatorias, globos y yo los enviaré a la parte de atrás. Si lo selecciono y puedes mantener pulsado el comando shift y el corchete izquierdo lo enviará a la parte trasera. Entonces necesito ir una capa arriba para ponerla por encima de ese fondo. También voy a cambiar eso a negro. No lo sé, sólo lo mantendré en el azul y cambiaré la transparencia. Yo sólo quiero que sea muy sutil, eso probablemente sea demasiado sutil. Probemos el rosa. Sólo intentemos bajar la opacidad. Probablemente sea más de esos después. Simplemente pinchemos y arrastremos otro a otro punto. Detente aquí. Ahora recuerda si vas por encima del borde, necesitas repetirlo en la parte inferior y ver cómo esto solo está dando un poco más de luz, más efecto de profundidad. Necesito repetir esa, así que vamos a mover esa más, 1000, probablemente esté demasiado cerca de ésta ahora. Sólo pondré esa ahí arriba, tratando de pegarla. Creo que necesitamos una más. Hagamos este un poco más pequeño. Ups. Ahora lo tenemos, le da un poco más de profundidad, ¿no? Bueno, creo que eso está bastante terminado. Podemos probar esto para asegurarnos de que se repita correctamente. Desbloqueemos esa espalda, rectángulo y salimos, solo deshagamos de esa. Necesitamos crear otro cuadrado en blanco al fondo. Hagamos otro cuadrado que sea uno 1000 por 1000. No tiene sensación ni trazo y luego alinearlo una vez más a la mesa de trabajo izquierda y superior. Después envíalo a la parte de atrás. De acuerdo, ahora tenemos que seleccionar todo y arrastrarlo al panel de opciones oeste. Ahora si nos movemos y creamos un rectángulo, con espacio grande y luego lo llenamos con nuestro patrón. Ups, como puedes ver, llené que el trazo en lugar del relleno así que cambiemos eso y ahí lo tienes. Ahora esta es una buena manera de probar eso y asegurarse de que todo se haya repetido muy bien. También te da la oportunidad de echar un vistazo y ver si necesitas mover algo en este momento y estoy contento con eso, pero si quisiera, podría volver atrás y reorganizar algunas cosas para luego volver a crear eso. Si quieres guardar tu muestra, tu patrón de repetición. Normalmente sólo iría Archivo, Exportar, Exportar Como y vamos a ponerlo aquí. Guardémoslo como PNG o puedes guardarlo como JPEG y luego asegúrate de seleccionar el uso hacia arriba. De esa manera recortará todos los bits alrededor del borde y sólo me dará esa repetición cuadrada. No voy a hacer eso ahora mismo, pero así es como lo extraes en este juicio y puedes usar eso para subir, para imprimir sitios bajo demanda como spoonflower o el único sitio como redbubble, lo que quieras. No uso a menudo un patrón de repetición real cuando lo estoy enviando a los clientes y no pongo esa repetición en un sitio web o Instagram, redes sociales. Porque si quieres poner algo en las redes sociales, solo debes tomar una pequeña porción de ella o una gran parte porque no quieres que la gente te robe tu patrón y luego lo ponga en sus propias cosas, cual sí sucede lamentablemente. Ahí lo tienes. Tienes pasión. 9. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar mi clase. Me he divertido tanto animándote de la forma en que creo patrones simples pero divertidos a partir de bocetos simples. Espero que hayas logrado quitarte algunos consejos y puedas usarlos en tu propio trabajo. Espero ver tus patrones, así que por favor compártelos en el área del proyecto, junto con tus nuevos tableros y bocetos. Si publica en redes sociales, no olvides etiquetarme y usar el hashtag Mel Armstrong Skillshare, para que pueda ver tu hermoso trabajo. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas en la sección de comunidad y les responderé en cuanto pueda. Una vez más, muchas gracias y espero poder traerte otra clase pronto. Nos vemos.