Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Mel Armstrong. Soy diseñador e ilustrador de patrones de superficie en Nueva Zelanda. Últimamente he estado creando decenas de patrones e ilustraciones inspiradas en la selva. Más recientemente creé 10 ilustraciones que se usarán como tarjetas de rasca
artesanales para niños para una empresa francesa. A la compañía les encantó tanto que me pidieron
hacer dos sets más con cosas diferentes. Me hizo darme cuenta de que lo de la selva realmente sigue rondando por ahí. Sigue siendo muy popular. Esta clase sigue de mi anterior clase de fundamentos. Te voy a llevar a través de principio a fin, mi proceso para crear una colección de patrones usando Adobe Illustrator. Usando los breves animales de la selva, puedes seguir conmigo y crear tu propia colección de animales de la selva en tu estilo para tu portafolio. Empecemos.
2. Inspiración: El primer paso en este proceso es hacer tu investigación y reunir inspiración. Lo primero que hice fue investigar lo que era una jungla en realidad. Una selva es un terreno cubierto de densa vegetación, dominado por árboles. Hay selvas por todo el mundo en climas cálidos típicamente cerca del ecuador. Lo siguiente que hice fue investigar las plantas que crecen en la selva, y esto es lo que encontré. El bosque está lleno de palmeras, hojas gigantes, ríos, vides, helechos, y pequeños árboles que crecen en otros árboles. Entonces investigué el tipo de animales que viven en la selva. Este tipo de depende de dónde se encuentre el general. Pero esto es lo que se me ocurrió. Monos, tucanes, cobras, perezosos, tigres, leopardos, jaguares, mariposas, elefantes, se obtiene la imagen. Entonces armé un tablero de humor de todos estos diversos artículos. Puedes hacer esto en Pinterest o puedes crear un documento en Illustrator como he hecho aquí, y solo arrastra algunas fotos hacia él.
3. Crea bocetos: [ MÚSICA] Para este breve, voy a seleccionar dos o tres animales y un montón de hojas y vides para dibujar. Mi dibujo es un áspero y sencillo. Dejo todo el trabajo para más adelante, cuando me meto en Illustrator para agregar embellecimientos y datos. Estos días uso procreate o mi iPad para bosquejar.Obviamente bueno lápiz viejo y papel está bien. El motivo por el que uso procreate, es que me resulta más fácil no mis, manos
artríticas y me gustará ahorrar papel. Tengo dos niños pequeños a los que les encantaba dibujar, y mi bondad desperdiciamos mucho papel. Entonces, me gusta ahorrar todo lo que pueda. Y al dibujar en el iPad, también
es más fácil solo una gotita a través de mi Mac y en un ilustrador. No tengo que escanearlo. Pero si pediste llevar a un papel y
lápiz tradicionales , todo lo que necesitas hacer es escanearlo y tomaremos una foto sencilla en tu smartphone y te la enviaremos a ti mismo y luego podrás
abrirla en Illustrator. [MÚSICA].
4. Iconos/motivos para colorear: Tengo todos mis bocetos en Illustrator ahora. Te voy a mostrar algunas formas en las que coloreé mis iconos. En mi anterior clase de fundamentos, mostré algunas técnicas poco. El dibujo dentro de la herramienta, dibujo detrás de la herramienta y algunos pinceles. En esta clase, te voy a mostrar cómo usar la herramienta constructor de formas, que es fantástica. A mí me encanta. Lo uso probablemente más ahora de lo que uso la herramienta de dibujo interior para crear algunas formas realmente geniales. Creo que voy a empezar con este tucán para que en realidad pueda mostrarte esa herramienta de construcción de formas. Voy a crear un nuevo documento. Simplemente voy a crear un TPI de 10 por 10 pulgadas, 300. Ahí vamos. Se puede notar, tengo arriba en la esquina derecha aquí, una paleta, una paleta de muestras. Estos son los colores que uso todo el tiempo y eso creé. Lo tengo persistente para que se abra en mi Illustrator cada vez que creo un nuevo documento. Podría mostrarte rápidamente cómo usar eso porque eso es realmente útil. Normalmente cuando abres un nuevo documento, tienes este pedal de muestra, que es el predeterminado. Al igual que la mayoría de la gente, no uso ninguno de esos colores y siempre voy a entrar en las muelas, yendo a definido por el usuario y luego recogiendo mi muestra y poniendo ahí. Pero tenerlo ahí ya sólo lo hace un poco más fácil. Entonces para hacer eso, cuando tengas un documento abierto, si vas al usuario definido y seleccionas una muestra que ya has guardado. Vayamos a este. Si vas a ese menú de la derecha y seleccionas persistente, y luego lo pones en algún lugar. O bien puedes ponerlo a un costado ahí, puedes ponerlo aquí. Puedes ponerlo donde quieras. Pero ahora tendrá ese persistente encendido. Cuando abras un nuevo documento, déjame volver a poner eso ahí. Cierremos eso, y hagamos un nuevo documento. Sigue siendo lo mismo otra vez. Se puede ver que está ahí, te hace la vida un poco más fácil. Voy a deshacerme de esa porque en realidad no necesito ahora. Vuelve a mi muestra original con los colores que tiendo a usar todo el tiempo. Voy a traerlo a través del tucán, y sólo voy a agarrarlo, arrastrarlo, y dejarlo caer. Voy a hacerlo un poco más grande. No importa la calidad aquí. Esto es sólo un boceto sobre el que voy a dibujar. Solía traer mis bocetos y luego usar el trazo de imagen para convertirlos. Pero luego conseguí un wacom cintiq y descubrí que podía dibujar en eso tan bien como podía dibujar en papel, si no mejor. A mí me gusta redibujarlo con mi wacom encima de mi boceto. No importa de ninguna manera, sea cual sea tu preferencia, pero ya no uso el rastro de imagen. Tengo esa capa cuando enfrías ese boceto. Voy a crear una nueva capa y arrastrarla debajo del boceto y llamar a este tucán. Ahora, en el boceto, voy a seleccionar eso, vaya a la transparencia. Si no lo ves, basta con subir a ventana y seleccionar transparencia. Voy a cambiar eso para multiplicar, y voy a bajar la opacidad para
que esté justo ahí y voy a bloquear esa capa. Voy a agarrar el azul, esa marina, ese va a ser el lugar de mi tucán. Voy a mis pinceles. Yo sólo voy a traer algunos pinceles que he creado. Te expliqué cómo hacer esto en mi primera clase de fundamentos si te interesa. He creado un puñado de pinceles que uso todo el tiempo. Yo solo quiero agregarlos a mi panel de pinceles. Voy a golpear turno B para llegar a mi herramienta de blob. Yo sólo voy a rastrear alrededor de la zona principal del tucán. Ahora voy a quitar el interior para que sea una forma completa. Simplemente voy a seleccionar A en el teclado para seleccionar la herramienta de selección directa, y luego seleccionar el interior. Entonces si acerco zoom, puedes ver acabo de seleccionar el interior y luego golpeo borrar, y eso va a agitar el interior para que tengas una forma completa ahí. Ahora voy a hacer esta parte de la cara en un color más claro. Ahora, solía usar esta herramienta aquí abajo llamada dibujar dentro o dibujar detrás. Lo que haría es seleccionar lo que quiero
dibujar por dentro luego bajar aquí, seleccionar dibujar por dentro. Pero al usar la herramienta constructor de formas, no
necesitamos hacer eso. Voy a seleccionar mi color,
toca turno B en el teclado para usar mi blob. Entonces sólo voy a hacer una recta sobre la forma aquí. No importa si salimos afuera, quita el interior de la misma. Vamos a acercar un poco para que puedas ver. Ahora, se puede ver que se ha ido fuera de la forma y queremos que esté dentro de la forma. Lo que haces es seleccionar ambas formas, y luego por
aquí, está la herramienta de construcción de formas. Que es el turno en tu teclado. Entonces, di que si pasas el ratón por encima, seleccionará diferentes partes de tus dos formas. Yo quiero quitar esta parte aquí. Entonces puedes ver aquí, el cursor tiene un signo más, en realidad
quiero quitarlo. Si mantengo presionada la opción, la cambia a un menos. Si fuera a hacer clic en él con el plus, agregaría esa forma, si la uso con el menos y haga clic, lo quita. Ahora tienes la forma cortada a la forma principal, que es una herramienta realmente útil. Es realmente rápido y rápido de hacer. Hagamos otro poquito aquí abajo. Toucan tiene un poco de rojo debajo de su cola aquí. Voy a usar mi rojo y sólo voy a pintar eso en él. Eso está bien. Te quitas el interior, luego agarras ambos. Desplazar M para seleccionar la herramienta de creación de formas. Manteniendo presionada la opción, puedo quitar esos dos bordes y así sucesivamente. Voy a pasar al pico. Necesito pintar algunos colores en el pico. Por lo que en el extremo derecho, sólo
quiero un poquito de contorno negro, sólo
voy a pintar por encima. Ya terminé. Entonces si selecciono los dos picos más el negro, acerque un poco usando mi herramienta de construcción de forma, puedo quitar cosas que no quiero así. Basta con ocultar nuestro boceto por el momento. Se puede ver lo encantadora que se ha construido esa forma sin mucha dificultad. Va a añadir otro poco aquí. Ve qué es la herramienta blob, si necesitas agregar a algo que ya has hecho, solo
se une todo automáticamente para que no tengas que preocuparte por fusionarlos todos. Es mi cosa favorita de la herramienta de blob. Quitemos esos pedacitos. Estoy pensando que podría poner estos pedacitos negros en el extremo del frente. Voy a seleccionarlos, voy a mantener pulsado el comando de turno y el corchete derecho para llevarlos al frente. Ahora empieza a parecer un tucán. Necesitas hacerlo dentro del pico aquí. Entonces para esto, en realidad voy a usar la herramienta de dibujo detrás, rojo más oscuro. Voy a usar el rojo que ya tengo. Voy a ir a la guía de color y sólo usar un tono más oscuro. A ver cómo eso acaba de aparecer atrás así. Yo sí lo quiero frente a esa zona del cuerpo. Yo sólo voy a ir comando, seleccionar el comando [inaudible] corchete cuadrado derecho y traerlo adelante. Se ve un poco mejor. Yo sólo voy a agrupar ese pico de fondo con todas las formas. estoy seleccionando a todos. Voy a golpear “Comando G”. Yo sólo los voy a mover un poco hacia arriba. Entonces la parte superior, los voy a agrupar también y simplemente moverlos hacia abajo un poco sólo para que se unan. Voy a arreglar esto un poco aquí arriba donde tiene un pequeño bulto en la cabeza. Para ello, voy a usar el bolígrafo menos 2. Acabo de golpear menos en el teclado y luego solo puedo quitar puntos de anclaje y luego cambiarlo a la herramienta de selección directa y simplemente enderezarlo esos puntos. Podría arreglar esto también. A lo hice. Se ve mejor, ¿de acuerdo? su ojo ahora, seleccione a azul para la parte posterior del ojo. Voy a usar la herramienta Eclipse para esto porque quiero un círculo perfecto. Voy a usar el comando
corchete izquierdo esta vez sólo para moverlo detrás de ese pico. Entonces quiero otro círculo en la parte superior y se
añadirá uno más para el ojo. Tenía la sensación de lo que [inaudible] dibujan detrás que hago. Sigue poniéndolo en la parte de atrás. Pero eso está bien. No quería sólo darle un poco de destaque. Voy a seleccionar un color claro y no blanco, sino casi blanco. De acuerdo, estamos llegando ahí. Yo sólo voy a añadir unas pequeñas líneas para indicar sus alas y su cola. Está haciéndolo muy sencillo, no demasiado complicado. También quiero agregar un poco de detalle
aquí arriba y necesitamos agregar la rama en la que está. Nos vamos a preocupar demasiado por el final porque lo más probable es que lo cubra en mi patrón con algún tipo de hoja o rama. Simplemente voy a hacer eso un poco más pequeño
agarrando esos puntos de anclaje y simplemente arrastrándolo hacia abajo. Ahora también tenemos que conseguir, quiero el pico frente a la sucursal aquí arriba. Entonces, voy a agarrar el pico. Yo lo voy a agrupar y voy a mandar turno de corchete derecho para ponerlo al frente. Ahora, necesitamos unas garras. Eso es lo que voy a hacer por el momento. Probablemente añadiré un poco más de detalle a la sucursal más adelante, pero esperaré hasta que haya hecho los otros animales y los haga muy similares. Sigamos adelante. Voy a seleccionar todo eso y agruparlo, Comando G y lo moverá a un lado. Está bien. Sigamos adelante. Haré esto [inaudible] Ahora siéntete libre de saltarte el resto de esto. Yo lo voy a acelerar para que no te aburras demasiado. [ MÚSICA].
5. Patrón modelo: Mi parte favorita, crear un patrón. Antes de saltar a crear un patrón, sólo
voy a hablar de los diferentes tipos de repetición. Tienes tu repetición básica recta. En este ejemplo, tengo mi [inaudible]. En una repetición recta, tus imágenes forman una cuadrícula siguiendo las líneas horizontales y verticales. Una repetición recta bastante básica. En una repetición de ladrillo, las imágenes se mueven a mitad de camino horizontalmente hasta la siguiente imagen. Se puede ver aquí que acaba de moverse a mitad de camino de la imagen en la parte superior. El repetición de media gota es el mismo que la repetición de ladrillo excepto que va verticalmente. El [inaudible] ha caído a mitad de camino la imagen anterior y luego tienes tu diseño
tirado al azar donde las imágenes se colocan aleatoriamente sin patrón discernible. Tiendo a hacer una combinación de un tiro aleatorio en media gota repetición. Dibujo la repetición de media gota tanto en Photoshop como en Illustrator, y te voy a mostrar de nuevo cómo crear una repetición de media gota en Illustrator usando un diseño tirado aleatorio por lo que es un poco una combinación de ambos. Vamos a crear un nuevo documento y voy a crear un documento que sea de 10 por 10 y 300 dpi, eso es de 10 por 10 pulgadas. Ahora, voy a armar esto. Voy a crear unas cuantas capas por aquí. Mi primera capa va a ser una guía y va a arrastrar esto, se puede poner debajo y llamar a esa Guía para luego crear otra capa llamada Patrón. En la capa Guía, cree un rectángulo. Selecciona la herramienta de rectángulo y haz clic y quieres un rectángulo de cinco pulgadas de ancho por 10 pulgadas de alto. Es básicamente la mitad del ancho de tu mesa de trabajo y toda la altura. A continuación, para alinearlo, seleccione el panel Alinear. Si no lo ves, solo tienes que ir a la ventana y seleccionar Alinear. Asegúrese de que está seleccionado Alinear a mesa y seleccione Alinear objetos horizontalmente Alinear a la izquierda y alinear horizontalmente arriba. Eso lo pondrá en esa esquina superior izquierda linda y ceñida dentro de la plaza y luego voy a bloquear eso. Voy a usar eso como guía para crear mi repetición de media gota, así que pondré todo mi patrón aquí y luego qué
pasa si está en el costado o medio caído por este lado. Entonces voy a crear una plaza de fondo. Este va a ser 10 por 10. Si hago clic ahí y selecciono 10 por 10, solo
voy a seleccionar un color oscuro para éste, asegurarme de que el relleno esté seleccionado, y luego una vez más alinearlo a la parte superior izquierda. Acabo de darme cuenta de que mi guía tiene un relleno, así que quiero volver a subir a mi guía, seleccionarla, dar clic en el relleno y seleccionar Sin relleno. Nosotros sólo queremos decir las líneas y porque tengo un fondo oscuro, podría cambiar el contorno a blanco y entonces podemos verlo mejor. Entonces voy a bloquear eso y luego también voy a bloquear mi capa de fondo. Ahora, podemos comenzar nuestros patrones. Voy a agarrar mis iconos y los voy a arrastrar a mi archivo de patrones, reducir un poco el tamaño. Voy a empezar a poner mi patrón. Todo va a estar dentro de este lado izquierdo. Ahora, lo mismo aplica con una simple repetición todo en la parte superior debe repetirse en la parte inferior, y todo lo de la izquierda se repetirá a la derecha. Solo ten eso en cuenta cuando estés creando tu patrón. Nos estamos acercando a llenar el costado con los elementos principales. Ahora. He copiado los iconos de los elementos superiores hacia abajo y he añadido un par aquí así que necesito asegurarme que repitan en la parte superior e inferior. Voy a deshacerme de estos tres que sé que ya están en la parte superior y agarrar estos dos y manteniendo presionada Shift, Command, M, trae la herramienta Mover. Ahora, quiero moverlo a cero horizontalmente y menos la altura, que es de 10 pulgadas, para moverlo ahí arriba. No voy a copiar, voy a moverlo para que todo esté en la cima. Entonces voy a seleccionar uno de estos y moverlos hacia abajo. Esta vez quiero seleccionar copia, para que se queden arriba y abajo. Tengo la mayoría de los elementos principales aquí. Ahora, antes de usar estos para llenar mis vacíos, ya que la mayoría de mis patrones están bastante ocupados y me gusta llenar todos los vacíos, en realidad
quiero asegurarme de que la repetición de media gota va a funcionar primero tanta frecuencia cuando lo haces de esta manera y te mueves tu bloque a través y abajo la mitad,
puede que necesites ajustar las cosas y me pareció fácil antes de agregar cualquier elemento tipo textura o elementos de relleno más pequeños, me gusta comprobar que todo esto está funcionando primero. Lo que voy a hacer es que en realidad me voy a deshacer de todos esos elementos de fondo porque no los necesitamos para esto,
y voy a seleccionar todos esos y voy a
agruparlos . Podrías hacer clic derecho Grupo o Comando J. Entonces los voy a seleccionar de nuevo y los voy a mover, así que Shift, Comando, M, y esta vez voy a ir horizontal, cinco pulgadas, vertical, cinco pulgadas, y voy a copiar. Eso lo movió a través de media gota. Ahora, solo quiero revisar y asegurarme de que todo se vea bien y no esté cruzando por ninguna parte. Voy a dejar eso, creo que está bien. Voy a revisar la zona superior aquí, así que quiero seleccionar este grupo. Voy a ir “comando shift M”, horizontal cero, y luego menos 10 pulgadas y copiar. De hecho los voy a eliminar ahora y voy a empezar a rellenar con mis texturas y elementos Philae, los llamo. Aceleraré éste. Nos estamos acercando realmente. Voy a probar mi media gota y repetir de nuevo así que sólo voy a quitar la sección inferior y agrupar mi pasión, y luego me voy a mover cada cinco pulgadas a través y cinco pulgadas hacia abajo y copiar. Ver tenemos que hacer algunos ajustes aquí, cual está bien así que solo voy a desagrupar mi primer grupo y simplemente mover algunos de estos alrededor. Yo sólo voy a mover este grupo arriba para ver si necesito hacer algunos ajustes más. Eso será una copia vertical menos 10 y vamos a arreglar estos bits aquí. Creo que nos estamos acercando, así que voy a quitar esos, reagrupar este pedacito y moverlo cinco a través de cinco hacia abajo. Como puedes ver, es un poco de prueba y error hacerlo bien. Pasar el tiempo haciendo esto, crea un patrón que es muy complejo y sin fisuras por lo que Es muy difícil ver dónde estará esa repetición. Tenemos que asegurarnos de que todo en la parte superior coincida con todo en la parte inferior y todo de la izquierda coincida con todo de la derecha. Se puede poner un poco complicado esto. Lo primero que hago es cualquier cosa que se superponga a la derecha aquí, me voy a mover a través de la izquierda y luego voy a copiar todo a la izquierda atrás a la derecha. Por lo general sólo hay un par de cosas que necesito mover. Voy a desagrupar todo. Estos dos de aquí, sólo los voy a mover menos 10 y 0 verticalmente. En realidad los voy a mover, no copiarlos, porque los voy a mover de nuevo. Como pueden ver aquí, necesitamos simplemente mover eso al frente. Yo sólo voy a deshacerme de algunos de estos en la parte superior de aquí. No los necesitamos. De igual manera en la parte inferior o en mis iconos del lado derecho. En realidad podría mover mi parte superior hacia abajo aquí primero. Ese lado derecho arriba y abajo es correcto. No necesitamos cambiar nada allá más que mi lado izquierdo, sí. Simplemente lo movemos hacia abajo 10 y lo copiamos. En la parte superior y la inferior, y ahora sólo necesitamos conseguir el lado izquierdo y el derecho. Voy a seleccionar sobre la izquierda, levemente comando de turno M, moverlo 10 a través de cero hacia abajo y copiar. Ahora vamos a buscar pequeñas cosas que necesitan ser arregladas. Lo que debemos buscar en una composición es ver si algo se está alineando cuando no debería serlo. Por el momento estoy bastante contento con eso si hay algún
hoyo, puedo ver un agujero en el medio aquí. Podría apagar mi guía. Aquí se puede ver un agujero en el medio. En realidad hay un poco de fila aquí arriba también que podríamos arreglar. Hay algunos lugares donde solo necesito
ajustar lo que hay en el frente y lo que hay en la parte trasera por lo que este perezoso aquí necesita ser retroceder detrás del tucán. Esto es sólo tiempo de limpieza. Primero voy a tratar de arreglar esta línea y hoyo. Ahora vamos a probar nuestro patrón. Voy a desbloquear la capa de fondo y en realidad la voy a mover hacia arriba a mi capa de patrón. Entonces voy a crear otro cuadrado, 10 por 10 pulgadas. Este no va a tener relleno, ni derrame cerebral. Alinearlo a la izquierda y arriba, y luego enviarlo a la parte posterior. Asegúrate de que está en esa capa de patrón y luego vas a agarrar todo, tirarlo hacia arriba en el panel de muestras, crear otro rectángulo y llenarlo. Ahí está. Muy complejo. Patrón de repetición medio caído. En la siguiente lección te voy a mostrar cómo crear algunas coordenadas simples. En este caso, les voy a mostrar cómo utilizar la herramienta de patrón en Illustrator. Nos vemos entonces.
6. Coordenadas: En esta lección, les voy a mostrar cómo utilizar la herramienta de patrones ilustradores para crear algunas coordenadas simples para su colección de patrones. Voy a crear un archivo nuevo, voy a hacerlo de 10 por 10 pulgadas y 300 dpi. Voy a agarrar un elemento de mi patrón de héroe. Sólo voy a arrastrar eso y hacerlo más grande. Yo solo quiero hacer un patrón simple con solo un elemento. De lo que voy a hacer, voy a crear un medio azulejo por página usando la herramienta de patrón. Si selecciono ese icono, suba a objeto, patrón make. Obtendrás este cuadro emergente configurado en decir que tu nuevo patrón se ha agregado al panel de muestras que podrás usarlo más adelante. Empezaría con ello, lo pone en una bonita cuadrícula. Quiero crear un medio azulejo por página. Lo que voy a elegir es ladrillo por columna, y ver cómo eso lo baja por la mitad. En realidad se puede cambiar el desplazamiento. En realidad podrías tenerlo bajado en un tercio o un cuarto. Eso sería una repetición caída de un cuarto, o podrías tener una repetición de dos tercios de caída. Pero me voy a apegar a la mitad, el medio azulejo por página y eso crea un bastante simple pero efectivo. Al parecer, se puede utilizar como coordenada. ¿ Qué tan rápido hice eso? Una vez que esté contento con eso, voy a guardar y cerrar. Podemos darle un nombre a esto. Se va a decir coordine uno, y se agrega a mi panel de muestras, y haga clic en “Listo” para salir de ahí. Ahora, en realidad puedo quitar eso ahora. Patrón no está aquí ahora probablemente te estés preguntando, ¿cómo extraigo eso y cómo lo guardo como un [inaudible] que podrías subirlo a decir, imprimir bajo demanda sitio web. La forma más fácil de hacer eso es agarrarlo, sacarlo y verás que hay una caja limitadora. Usando la herramienta de selección directa de tu teclado, vamos a seleccionar eso y luego subes a mesas de trabajo de objetos, encajas al arte seleccionado. Ahora, tenemos fichas repetidas. Si fuera a extraer eso, ese sería tu azulejo repetido. Ahora, en realidad quiero poner fondo o probar algunos fondos con esto. Voy a hacer doble clic aquí porque está agrupado y seleccionar ese cuadro de límite y voy a ir a mi panel de muestras. A ver, tengo un azul oscuro. [ inaudible]. Hagamos esa. Ahora puedes probar tu patrón también. Salir de eso, Ungroup. Voy a seleccionar el fondo, duplicarlo, seleccionar el fondo que está en la parte trasera, y despegar el relleno. Asegúrate de que no tenga derrame cerebral también. Entonces puedes arrastrar eso. Necesito estar en el panel de muestreos. En realidad no te dejaban arrastrarlo a una caja fuerte. Sólo pensé. Voy a arrastrar este hasta aquí y luego probarlo. Entonces se puede ver que el patrón está funcionando y podría simplemente ajustar la escala. Vamos a hacer clic derecho, seleccionar transformar luego escalar. Apague los objetos transformados, y pongámoslo al 31 por ciento. Se puede ver que eso se repite muy bien. Mira eso. Ahí lo tienes. Si solo fuera a exportar eso, si te aseguras al exportar que seleccionas, usa solo mesas de trabajo. Guárdalo como un JPEG o lo que quieras y eso guardará tu azulejo que luego podrías subir a Spoonflower o cualquier otro sitio web de Print on Demand que necesite un patrón repetido. Voy a hacer otra simple coordenada. Voy a crear otro documento de 10 por 10, 300 dpi. Vamos a volver a mi [inaudible] y voy a agarrar este. Hagámoslo un poco más grande, duplicémoslo y lo voy a dar la
vuelta, darle la vuelta un poco. Veamos qué podemos hacer con esto. Voy a seleccionar luego ir a objetos, patrón make. Soy tan [inaudible] un poco así puedo ver ya crea un patrón bastante menos. Vamos a jugar con esto creo que hex por fila no funcionará muy honestamente sí se superpone. Vamos [inaudible] a ir hex por columna. Ahora, tenemos ladrillo por fila. Es bastante bonito. Es sólo cuestión de jugar con él. Puedes incluso una vez que estés aquí, ajustarlo. Ahora te instalas y te alrededor y puedes ver todo lo demás se ajusta a medida que vas. Llamo eso. Yo voy a salvar esa. Vamos a probarlo. Transforma la báscula para asegurarte, y ahí tienes. Es una coordenada de patrón realmente bonita. Eso fue muy sencillo de hacer. Una vez más, voy a crear un azulejo que también puedo extraer. Yo saco eso. Nos desharemos de estos originales. Ahí está y luego ir a mesas de trabajo de objetos aptos al arte seleccionado. En su mayoría, estoy pensando en cambiar el color para este. Para ello, voy a pasar a mi palet guardado. Voy a seleccionar usando la herramienta de selección directa y luego una vez que tenga uno seleccionado si salgo lo seleccionará todo con el mismo relleno. Entonces puedo simplemente seleccionar un color diferente, el rosa, y luego quiero cambiar también los trazos interiores. También quiero cambiar el fondo. Simplemente voy a crear un duplicado de esa caja limitadora. Uno de ellos puede ser el cuadro limitador, uno de ellos puede ser el fondo, y seleccionar un color diferente. Dejaremos ese ahí. Tener un [inaudible] y ver cómo vas creando algunas coordenadas básicas. A continuación, te voy a mostrar cómo crear una hoja de presentación así como una muestra de colección. Nos vemos entonces.
7. Herramientas de Edición global y Deformación de posición libre: En esta lección, te voy a mostrar una de mis herramientas favoritas en Illustrator, la herramienta Puppet Warp. Aquí tienes una coordenada para mi colección de patrones que he creado. Se puede ver en este patrón, he doblado algunos de mis iconos para que quepan bien. En mi patrón original, puedes ver que esos iconos eran igual, están todos arriba y abajo. escribí a través y todos están doblados para encajar bien y mantener el flujo del patrón. Para hacer eso, te voy a mostrar, quiero meter este aquí pero no encaja del todo. Si hago zoom, selecciónelo. Pasa a la herramienta Deformación de marionetas, que está dentro con la herramienta Transformar libre. Entonces puedes, poner alfileres en tu ícono, y donde sea que tengas un pin puedes hacer clic y arrastrar. ¿ Ves cómo puedo doblar eso? Con esto, voy a hacer que se ajuste más bonito en este espacio. Esta es una gran manera de manipular tu ícono
para que no todos tengan el mismo aspecto y encajen muy bien en tu patrón para mantener un buen flujo en marcha, podría doblar este un poco también. Apenas ligeramente, no quieres exagerarlo demasiado porque perderá la calidad del ícono que dibujaste en primer lugar. Es sólo bueno para no meterlo en una buena posición. Voy a seguir adelante con este patrón. Voy a acelerar este patrón y
completarlo para luego mostrarte la herramienta Edición Global. Esto es muy nuevo. Está en la última versión de Adobe Creative Cloud, por lo que necesitarías descargar la última versión. Pero es bastante guay. Si selecciono un objeto, por el momento, estoy pensando que podría cambiar el color de estas hojas rojas. Supongamos que seleccione uno. Debido a que el objeto en sí mismo también tiene objetos dentro, por lo que tiene algún detalle interno sobre ellos. Si iba a seleccionarlos y seleccionar “Misma”, “Apariencia”. Se va a seleccionar todo, o si voy a seleccionar “Mismo”, “Color de relleno”, no va
a poder seleccionar todos esos por estos datos internos. Con la nueva Edición Global, si quiero seleccionar eso, sube a Seleccionar, Iniciar Edición Global. Se puede ver que está seleccionado. son lo mismo. Este, lo manipulo ligeramente para encajar en ese espacio, por lo que no lo selecciona, pero generalmente los seleccionará a todos. Si haces doble clic en él y entras, voy a cambiarlos todos a azul, y puedes ver que todos cambian. Voy a deshacer eso porque no quiero ese azul. Creo que lo voy a cambiar. Probemos el verde, así que sólo voy a tener que hacer este manualmente, lo cual está bien y eso cambió fácilmente. Acabo de encontrar que el rojo era un poco abrumador. Esa es una nueva herramienta impresionante que puedes usar para seleccionar objetos que sean similares y hacer ediciones. También puedes manipular su tamaño, su rotación, y eso se aplicará a todos aquellos objetos globales que estén seleccionados.
8. Presentación de la colección: Entonces en esta lección, les voy a mostrar algunas cosas que hago con mis colecciones para mantenerlas por completo. Los puse en una hoja de presentación y también me gusta guardarlos como Swatch en Illustrator. En primer lugar, vamos a crear un nuevo documento. Voy a ir a “Archivo”, “Nuevo”. Para esto, voy a crear un paisaje. Voy a mantenerlo como [inaudible] para este propósito porque no estoy seguro para qué lo
voy a usar y usarlo al final. Creemos eso. Está bien. Ahora en primer lugar, quiero crear un layout para todos mis patrones en esta colección. Entonces lo que encuentro es la forma más fácil es crear una muestra con todos mis colores más todos mis patrones. Voy a volver a mis patrones de héroe, voy a ir a muestras. Voy a quitar esta muestra y luego voy a traer mis colores. Ya los tengo aquí arriba. Yo sólo los voy a agregar al panel de muestras y luego voy a arrastrar mi patrón y voy a decir eso, vamos a llamarlo jungla. Ahora voy a ir a mis coordenadas. Iré a coordinar uno. Voy a traer mi pellet de la selva, que puedes ver tiene el patrón único, solo hazlos más grandes para que puedas ver. Tengo mis colores y mi patrón de héroe. Lo que necesito hacer es añadirlos al panel de muestras. Voy a deshacerme de lo que hay ahí. Voy a añadir los colores, añadir los que ya teníamos en la nueva muestra y luego voy a guardar y es jungla y solo
sobrescribiría el existente con el patrón extra ahí. Yo sólo voy a hacer eso por cada coordenada. Puede parecer un poco extenso pero en
realidad termina siendo genial al final porque los tengo a todos juntos. Ahora mi presentación en forma, voy a quitar la muestra por defecto y luego voy a traer mi muestra de selva con todos mis patrones. Ahora voy a crear una hoja de presentación. Depende de ti cómo haces esto. Por [inaudible], me gusta poner un gran héroe, que casi ocupa la mitad del spot, la mitad del espacio. Se lo voy a cambiar a mi héroe y voy a quitar el contorno. Lo he hecho más grande que mi fueraborda. Se le cortará cuando lo guardes. Obviamente puedes alinearlo. Si lo haces redimensionar estos libros es que sí necesitas restablecer tu patrón, si lo has hecho sin sostener las dimensiones. Si fuera a acortar eso, puedes ver que se pone aplastado pero si fueras a dar click en la muestra, restablecerá. Entonces si lo estiro de nuevo, se estira. Yo entonces quiero poner aquí dos casillas, cuatro casillas para nuestras coordenadas. Voy a hacerlos no grandes. No me voy a
preocupar por lo que está cerca en este momento porque solo quiero asegurarme que tengo las tallas correctas y dos más debajo. Por lo que ahora podemos llenar cada uno de esos con nuestras coordenadas. Voy a quedarme con eso, los monos que pueden ser los perezosos. Obviamente, son demasiado grandes en este momento pero déjame arreglarlo. Si haces clic con el botón derecho en ellos, selecciona “Transformar” y “Escala”, desactiva los objetos de transformación entonces y ese se está redimensionando bastante bien y obviamente puedes cambiarlo hacia arriba o hacia abajo ajustando el cuadro uniforme. Creo que alrededor del 35 por ciento fue bueno, tal vez 30. Probemos con el siguiente. Siempre es por defecto lo que uses último, así que voy a mantener eso ahí. Voy a chupar eso un poco. Estoy en realidad, solo golpeando las teclas de flecha de mi teclado. No voy a poder ver a estos chicos pero [inaudible] ver el patrón y estos pueden ser pequeños. Yo estoy pensando, voy a ajustar esto. Hago mucho esto, juego alrededor hasta que me gusta. Acabo de cambiar el tamaño y voy a hacer este liner, restablecerlo y luego vamos a poner un logo aquí abajo [inaudible] solo va a arrastrarlo desde ahí y ponemos eso
ahí dentro y luego tenemos una presentación forma que puedes imprimir. Pondremos en tu página web. Lo bueno de esto es que todos tus patrones se guardan en este archivo, lo que si por alguna razón pierdes una de las coordenadas o los archivos de patrones de héroe, puedes usar este archivo de presentación.
9. Proyecto: Muchas gracias por seguirme junto a mí. No puedo esperar a ver tus colecciones de animales selváticos. Por favor subirlos a la sección de proyectos. Incluye tu tablero de humor, bocetos, iconos de
colores y colección de patrones finales. Si puedes o si quieres, puedes incluir un maqueta y un colorway diferente. Si estás compartiendo en redes sociales, por favor etiquetame MelarmStrongSkillShare para que pueda ver tu hermoso trabajo. Ahora bien, si tiene alguna pregunta favor de publicar en la sección de la comunidad y voy a tratar de volver a usted lo antes posible. Si te gustó esta clase, por favor dame un pulgar arriba para que pueda seguir trayéndote más clases como esta. Happy pattern making. Nos vemos más tarde. Adiós.
Mel Armstrong, Illustrator, Pattern Addict & Teacher
