Crea patrones geométricos simples con Procreate en el iPad | Mel Armstrong | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Crea patrones geométricos simples con Procreate en el iPad

teacher avatar Mel Armstrong, Illustrator, Pattern Addict & Teacher

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:33

    • 2.

      Tu proyecto

      0:41

    • 3.

      Franjas

      9:40

    • 4.

      Rayas diagonales

      9:45

    • 5.

      Polkadot

      7:03

    • 6.

      Diamantes

      4:05

    • 7.

      Ventilador

      5:43

    • 8.

      Arcoiris

      3:55

    • 9.

      Círculos vinculados

      14:57

    • 10.

      Pinceles Procreate

      6:53

    • 11.

      ¡Gracias!

      0:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1581

Estudiantes

46

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderás a crear varios patrones geométricos simples con Procreate en el iPad.  Estos patrones son muy útiles para los diseñadores de patrones de superficie, especialmente al crear colecciones de patrones.  Hacen excelentes patrones de blender (patrones que combinan tu colección) y son populares entre los quilters y el papel de scrapbooking.  

Esta es una gran clase para introducir a los diseñadores de patrones en Procreate, ya que los patrones son fáciles de crear y son un buen trampolín para llegar a los patrones más complejos que puedes crear.

Aprenderás a crear los siguientes patrones:

  • Rayas básicas
  • Rayas complejas con textura y multicolor
  • Rayas diagonales básicas
  • Rayas diagonales complejas con textura
  • Polkadot multicolor con textura
  • Diamantes dibujados a mano
  • Ventilador
  • Arcoiris
  • Círculos vinculados de simples a complejos

Al final de la clase, me darás las gracias por enseñarte lo fácil que es crear patrones geométricos básicos con Procreate.

Para esta clase, necesitarás un iPad Pro con Procreate (la última versión) instalado y un Apple Pencil.  

x Mel

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mel Armstrong

Illustrator, Pattern Addict & Teacher

Top Teacher

Hello and greetings!

I'm a dedicated illustrator and surface pattern designer hailing from Wellington, New Zealand. My passion lies in crafting beauty, whether it's through illustration, patterns, sewing, or even assembling IKEA flat packs (yes, really).

Driven by an insatiable thirst for knowledge, I found my way to Skillshare. After discovering this treasure trove of learning, I not only delved into various classes but also found my... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Mel Armstrong. Soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie que vive en la capital más cool del mundo, Wellington, Nueva Zelanda. Crear y diseñar patrones es mi pasión. No hay un día que pase en el que no esté diseñando o componiendo o dibujando para algún patrón. Recientemente he tomado la facilidad de crear patrones simples en Procreate en el iPad. Estos incluyen patrones simples que puedes usar para complementar tus patrones más complejos. En una colección de patrones, estos se les suele referir como patrones de licuadora. Los patrones de Blender son amados por crocheters porque mezclan su diseño como pegamento y les ayudan a contar una historia en sus edredones. También son muy populares con reserva de chatarra y a menudo se usan como papel de scrapbook. En esta clase, te voy a mostrar cómo crear un montón de patrones geométricos simples todo en Procreate en el iPad. Esta clase es genial para aquellos que son nuevos en el diseño de patrones en Procreate. Necesitarás un conocimiento básico de Procreate, pero créeme, cuando digo que estos patrones son tan fáciles de crear. Así que toma tu iPad y tu lápiz de Apple, y empecemos. [ MÚSICA] 2. Tu proyecto: [ MÚSICA] Para tu proyecto de clase, crearás una serie de patrones geométricos simples, todo en Procreate. Estos incluirán rayas básicas, incluyendo rayas texturizadas y rayas diagonales. Un patrón de diamante dibujado a mano, una textura en patrón de lunares multicolor, un patrón de abanico dibujado a mano y patrón de arco iris, y una selección de patrones de círculo vinculados, todo con tu propio estilo único. También crearás algunos sencillos pinceles procrear basados en algunos de tus patrones geométricos. ¿ Estás listo? Empecemos. [ MÚSICA] 3. Franjas: [ MÚSICA] Vamos a crear un nuevo lienzo. Doy clic en el signo más. Voy a crear un 3,000 por 3,000 RGB, y una franja simple simple es muy fácil. Sólo voy a escoger un color. Voy a hacer esta paleta por defecto. Voy a seleccionar este rosa y sólo voy a arrastrarlo al lienzo. Entonces voy a golpear la herramienta de transformación. Aquí, asegúrate de que la magnetismo esté encendida, el chasquido está encendido, la distancia y la velocidad están en el máximo. Entonces aquí en el bi-lineal, asegúrate de que esté seleccionado bi-lineal. Entonces tenemos que hacer es arrastrarlo través hasta que puedas ver las dos líneas de oro, y se ajusta y son bastante bonitas. Después para crear la otra raya, solo voy a crear otra capa en la parte inferior y luego seleccionar otro color y arrastrar eso hacia adentro. Ese es tu patrón de rayas. Ahora para probar eso, sólo voy a agarrar a los dos. Haga clic en “Grupo”. Entonces si uso tres dedos y desliza hacia abajo y selecciono Copiar todo, y luego tres dedos y luego Pegar. Eso ha pegado allí una capa aplanada, por lo que apagaremos esa capa original. Entonces si duplico esa, así que tenemos cuatro copias y luego la herramienta Transformar, y vamos a hacer clic y arrastrarla y volver a escalarla hasta los cuatro cuadrantes de cada uno. Sólo voy a repetir eso por cada esquina. Solo asegúrate de que encaje. Puedes consultar el tamaño. El ancho y la altura deben ser la mitad de lo que era tu lienzo y tienes aquí las líneas de oro para confirmar también. Entonces el último. Se puede ver que se repite, encantador. Podrías seguir adelante con eso si agrupamos eso. Una vez más, tres dedos para deslizar hacia abajo, Copiar Todo, tres dedos, Pegar. Entonces una vez más podríamos escalar esto hacia abajo, copiarlo cuatro veces, y así sucesivamente. Podrías seguir adelante. Ahora, agruparé esos, y los voy a aplanar y guardaré ese original. Ahora tenemos el original, el siguiente abajo, y luego el siguiente. Voy a agruparlos. Ahora te voy a mostrar cómo agregar un poco de interés como textura a tus rayas solo para hacerlas un poco diferentes. Voy a copiar esa primera capa original. Dupliqué eso al deslizar a la izquierda y luego voy a arrastrar eso a la parte superior, apaga esa capa. Quiero agregar algo de textura a esta de aquí. En mi panel de capas, voy a añadir otra capa y la voy a cortar a mi raya. Entonces voy a entrar y encontrar una textura. Voy a usar este aquí, así que Lisa Glanz textura llamada tapa de estufa oxidada. Voy a mantenerlo en blanco, pero voy a cambiar el modo de fusión a superposición. Entonces solo voy a añadir eso a mi raya y voy a derribar un poco la opacidad. Veamos qué pasa cuando copiamos y pegamos esto y lo probamos. Copiar Todo, Pegar, duplicar ese, y cambiar el tamaño. Eso se repite bastante bien. Si acercamos aquí, a veces con texturas, es posible que veas una línea aquí. Pero esa textura que utilicé es una textura repetida bastante buena. No necesitamos arreglar eso en absoluto, se repite muy bien. Vamos a crear uno donde sí tenemos que arreglarlo. Solo voy a aplanar esa y vamos a duplicar esa primera capa otra vez, arrastrarla a la parte superior. Voy a crear otra capa en la parte superior y seleccionar otra textura. Usa estos rasguños garabateados. Esta es otra Lisa Glanz. Sólo voy a pintarlo aquí así. Voy a cambiar el modo de mezcla a superposición y bajar la opacidad. Podría cambiar el color de las rayas. Voy a encender Alpha Lock en mi capa de raya y seleccionar otro color y relleno. De esa manera, se puede ver esa textura un poco mejor. Vamos a probar esto. Copiar Todo, Pegar. Ahora si acercamos aquí, se puede ver con la textura se está repitiendo. Tenemos que arreglar eso. Lo que hago es deshacernos de esos y volver al original. Voy a crear una nueva capa y sólo voy a escoger cualquier color, no importa lo que sea. Esto sólo se va a utilizar como guía. Entonces quiero arrastrar eso hasta la parte superior hasta que encaje a mitad de camino. Entonces voy a desenganchar la capa de textura. Voy a seleccionar esta capa guía usando el Select. Vuelve a mi capa de textura y tres dedos para deslizar hacia abajo y Cortar y Pegar. Lo que eso se hace es básicamente dividir mis capas de textura en dos. Voy a voltear éste verticalmente y voy a voltear el primero verticalmente. Necesito comprobar la opacidad en este extremo, hacer lo mismo en éste, 10-57, y luego fusionar esas dos capas. Yo sólo voy a usar ese mismo pincel, tal vez bajar el tamaño y simplemente ir aquí y pintar donde está esa línea y tal vez en algunos otros puntos también porque sí cambia el efecto un poco bit. puede ver que está quitando la línea. Ahora vamos a probar eso fuera, Copiar Todo, Pegar. Ahora se puede ver que no tenemos línea y se repite muy bien. A continuación, te voy a mostrar cómo crear rayas multicolores. Voy a volver a mi original aquí, el que tiene una serie de rayas. Vamos a duplicar eso y arrastrarlo a la parte superior. Esta es solo una forma rápida y fácil de volver a colorear. Si entro en mi paleta y escojo otro color, luego entra en la herramienta Selección, encienda Automático y color de relleno. Entonces cuando haga clic en una de las rayas, volverá a colorear. Ahí hay uno, vamos a escoger otro color. Eso se ve bastante bien también. Entonces si lo seleccionas, vayamos a otro color, ese, y hagamos uno más. Esa es solo una forma rápida y fácil de volver a colorear y crear múltiples rayas de colores. Entonces vamos a probar eso. Ahí vas. [MÚSICA] 4. Rayas diagonales: [ MÚSICA] En este video, te voy a mostrar cómo crear una franja diagonal. Vamos a crear un nuevo documento que sea 3,000 por 3,000 píxeles y 300 DPI. Voy a arrastrar en un color para el fondo, y luego subir a la herramienta llave inglesa, ir a Canvas, y luego recortar y redimensionar. Entra en la configuración, enciende el snapping y luego aumenta el tamaño a 4,500. Entonces necesitamos recentrar el lienzo simplemente arrastrándolo hasta que se puedan ver las dos líneas doradas allí y luego hacer clic en “Hecho”. Entonces voy a seleccionar un color para mi raya, vamos con el rosa. Crea una nueva capa, y luego ve a la herramienta de selección. Asegúrate de que tienes rectángulo selecciónalo y relleno de color, y luego simplemente haz clic y arrastra para crear una raya y luego haz clic en la herramienta de transformación. Asegúrate de que esté en el medio, así que tengo la línea de oro ahí y la línea azul a través para asegurarme de que esté justo en el medio, y luego haga clic en “Girar 45 Grados”. Entonces podemos liberar eso haciendo clic en la herramienta de transformación. Entonces queremos duplicar eso dos veces, y agarremos ese primero y lo vamos a poner en la esquina superior derecha. Deberían encajar a las dos líneas azules ahí, y luego la segunda quiero arrastrar hacia abajo a la izquierda. Vuelve a la herramienta llave inglesa, lienzo, recorte y redimensiona, vuelve a los ajustes, y cambia eso a 3,000 por 3,000. Enciende el snapping y luego realinea esto de vuelta al centro, luego haz clic en “Listo”. Ahora podemos probar eso para asegurarnos de que se repita, así que voy a agrupar todos los juntos y luego usando tres dedos, deslizar hacia abajo, copiar o deslizar hacia abajo y pegar. Ahora tenemos nuestra capa aplanada y vamos a duplicar eso, así que tenemos cuatro y luego vamos a reducir el tamaño de cada una de ellas a las cuatro esquinas. Entonces se puede ver que está emparejando perfectamente y es un patrón de repetición perfecto. Vamos a crear otro, esta vez con un poco de textura, que es un poco más difícil de repetir. Voy a volver a la galería. Voy a crear un nuevo lienzo, 3,000 por 3,000 y voy a arrastrar en un color de fondo. Necesito entrar en la llave inglesa, lienzo, recortar y redimensionar, encender snapping y aumentarlo a 4,500 y luego alinearlo al centro y hacer clic en “Listo”. Voy a usar una franja verde esta vez y voy a usar un pincel texturizado. A lo mejor voy a usar este aquí, y luego solo veamos qué tamaño es eso, necesito un poco más grande. Asegúrate de que tenemos una nueva capa y luego solo dibuja una línea recta a través para crear tu raya, y luego si la sostengo, enderezará, y luego si toco dos dedos, lo hará enderezarlo hasta la línea horizontal. Entonces solo voy a añadir un poco más a mi raya, y voy a añadir algo de textura en la parte superior así que sólo voy a crear una nueva capa, cortarla. Voy a seleccionar un color gris y voy a cambiar mi modo de fusión a lápiz de color. Voy a usar este pincel aquí, que es un garabato astilla y va a pintar eso en. Acabo de derribar un poco la opacidad, y ahora voy a duplicar esa raya y fusionarla, aplanarla. Ahora voy a asegurarme de que uno esté en el medio y gire 45 grados. Duplicaré ese dos veces y arrastraré uno de ellos a la esquina superior derecha y la otra a la esquina inferior izquierda. Entonces tenemos que recortar nuevamente el lienzo, así que vuelve a nuestro cultivo y redimensionar, encender el snapping y cambiarlo de nuevo a 3,000 por 3,000 y luego alinearnos al centro y haga clic en “Listo”. Vamos a probar esto, así que voy a agruparlos y apagar la capa de fondo, copiar todo, pegarlo, duplicarlo, y redimensionarlos. Con esto, puedes ver aquí que si acercas a la derecha, puedo ver dónde se está repitiendo, para que podamos arreglarlo. Voy a quitarlos, volver a mi original. Voy a fusionar mis capas de rayas, apagar mi capa de fondo, y luego voy a crear una nueva capa en parte superior y simplemente arrastrar cualquier color en, no importa de qué color sea y luego Voy a moverla hasta la mitad superior de la página. Sólo estamos usando esto como guía para cortar nuestras rayas por la mitad. Si selecciono esa capa, ve a mi capa de rayas, y corta y pega. Voy a apagar esa guía, ahora ya puedes ver que tengo dos. Queremos intercambiar estos por ahí. Volveré a encender esa capa de fondo, quiero que la de arriba vaya a la parte inferior y la inferior para ir a la parte superior. Ahora voy a entrar aquí y arreglar donde pueda ver las líneas. Sólo voy a fusionarlos primero, ir a mi pincel que estaba usando para la textura. En realidad, no, voy a ir al pincel que estaba usando para la raya, es menor el tamaño y luego puedo agregarle o borrar. Ahora si quiero cambiar entre el pincel y el borrador, solo sostengo el borrador y ahora está seleccionado el mismo pincel y voy a simplemente quitarme el borde de esto. Creo que el otro lado no estaba tan mal, entonces tenemos que camuflar esta línea que es muy débil, pero sigue ahí. Entonces aquí, anota, sólo voy a pintar. Se puede ver que está tomando la línea y voy a pintar nuevo sobre esto con un poco más de textura también, y luego vamos a hacer el otro lado. Entonces solo voy a añadir otra capa de textura solo para que parezca que era. Asegurar que mi quemadura de color esté encendida. Ahora, eso se ve bastante bien, ya no puedo ver esas líneas, así que cuando te deshaces de esa capa guía, vas a copiar o pegar, y vamos a probar eso. Quiero decir, vas esta vez, no puedes ver ninguna de esas líneas [MÚSICA] 5. Polkadot: [ MÚSICA] En este video, te voy a mostrar cómo crear un patrón de polkadot en Procreate. Vamos a crear otro documento de lienzo que es 3,000 por 3,000 RGB. Voy a volver a usar la misma paleta de colores, y voy a dibujar un círculo. Estoy usando la tinta seca, y voy a aguantar eso hasta que encaje y luego haga clic en “Editar forma” y cambiarla a un círculo. Entonces voy a colorearlo. Quiero que esto tenga un poco de textura. No quiero que sea sólo un polkadot estándar. Cualquiera puede hacer eso. Vamos a crear algo con un poco de interés. Voy a añadir algo de textura también. Voy a crear otra capa en la parte superior, añadir una máscara de recorte, y luego usar un color grisáceo, y voy a seleccionar una textura agradable. Vamos a probar este. Voy a cambiar el modo de mezcla a una quemadura de color y bajarlo un poco. Entonces voy a añadir otra capa con un poco más de textura. Esta vez voy a usar blanco. Tal vez algo de polvo. Eso se ve bastante bien. Voy a agrupar eso. Voy a duplicar eso, apague ese original. Alpha Lock esa primera capa, y vamos a seleccionar un color diferente y luego haga clic en “Relleno”. Ahora tenemos dos puntos. Voy a seguir haciendo eso por varios círculos, y podría acelerar esto un poco. Voy a duplicar este. Tengo cinco círculos aquí. En realidad ahora voy a duplicar eso en otro lienzo sólo para poder tener los originales ahí, y luego voy a aplanar todos estos. Necesito crear otra capa que sea solo un bloque de color para usar como guía. Entonces quiero aumentar el tamaño de mi lienzo como lo hice con las rayas diagonales. Voy a entrar en la llave de lienzo recortar y redimensionar, haga clic en “Ajustes”, cámbielo a 4,500 y encienda snapping, y luego pongo eso en el medio. Puedo quitar esa forma, poner eso en la parte posterior. En realidad podría usar eso como una capa de fondo, así que voy a Alpha Lock eso y selecciono un color y llenarlo. Ahora sólo tenemos que arreglar nuestros polkadots. En realidad, podría redimensionarlos primero, así que solo voy a agarrar a todos, transformarlos y redimensionarlos hacia abajo. Voy a empezar con uno en el medio. Estoy usando mis guías para conseguir eso en el medio. Hagamos la siguiente. Podría poner éste en la esquina superior izquierda. Se puede ver que está en la esquina superior izquierda porque tiene las dos líneas azules ahí. Ahora, hay que pensar esta plaza aquí como se está repitiendo azulejo. Entonces lo que esté en la parte superior tiene que repetirse en la parte inferior y lo que esté a la izquierda tiene que repetirse a la derecha. Éste de aquí tendrá que repetir en cada esquina. Voy a duplicarlo y arrastrarlo a través hasta que encaje en su lugar con las dos líneas azules. Entonces duplica uno, arrástralo hacia abajo. Vamos a añadir un poco más. Voy a poner este aquí arriba. Eso tiene que repetir en la parte inferior, y en realidad podría mover éste a través. Voy a apagar el chasquido por eso porque lo quiero en el medio, pero no me está dejando. Voy a ponerlo ahí. ¿ Cuáles son los colores que tenemos? Tal vez ese más ligero. Cuando estés contento con eso, vuelve a tu llave inglesa, recorta y redimensiona. Enciende el snapping y redimensiona de nuevo a 3,000 por 3,000 y coloca esto de nuevo en el centro. Ahí está tu ficha de repetición, así que probemos eso. Quiero seleccionar todo y agruparlos, y luego desliza hacia abajo. Copia todo, desliza hacia abajo, pega y cambia el tamaño a las esquinas. Olvidé duplicarlas, pero está bien. Podemos simplemente duplicarlas a medida que avanzamos. Ahí está tu patrón de polkadot repetido muy simple. Agrupemos esos también. Tienes la escala más grande, y tienes una escala más pequeña. [ MÚSICA] 6. Diamantes: [ MÚSICA] En este video, te voy a mostrar cómo crear un patrón geométrico en forma de diamante, así que vamos a un patrón geométrico en forma de diamante, crear un nuevo lienzo, 3,000 por 3,000. Voy a seleccionar este color aquí. Quiero un pincel texturizado. A lo mejor voy a ir con el inka y es un poco grande. Ahora sólo voy a dibujar un cuadrado lo más grande posible. No te quites el lápiz. Únase a ella. Sostenlo hasta que encaje en su forma y cuadrado. Probablemente sólo tenemos que mover eso alrededor. Voy a apagar el snapping y magnéticos y simplemente ajustar esto para que sea cuadrado. Entonces solo voy a ordenar algunos de los bordes aquí. Voy a duplicar eso y redimensionarlo para que quepa dentro. Vamos a centrar ese primero para que sepamos que está en el medio, y yo también voy a centrar éste. Voy a duplicar esa otra vez y cambiarla de tamaño. Asegúrate de que esté centrado. Entonces voy a fusionar esos tres y rotarlos 45 grados. Entonces quiero redimensionarlo. Hago esto con la derecha y la izquierda. Entonces la parte superior y la parte inferior deben encajar muy bien. En realidad quiero esto un poco más pequeño que el lienzo. Sólo voy a traerlo, tocarlo más y volver a centrarlo. Entonces vamos a duplicar esa. Necesitamos un total de cinco. Empecemos con el de arriba y lo pongamos en la esquina superior izquierda. Asegúrate de que estás obteniendo las líneas de oro naranja. Entonces vayamos a la esquina superior derecha. La esquina inferior izquierda, y la esquina inferior derecha. Agrupemos esos y creemos una capa de fondo también. Vamos a copiar o pegar, y duplicar y cambiar el tamaño hacia abajo. Ese es un patrón de diamante muy fácil. [ MÚSICA] 7. Ventilador: [ MÚSICA] En este video te voy a mostrar cómo crear un patrón de fans. Vamos a crear un nuevo documento, 3000 por 3000 píxeles. Voy a volver a mi galería y voy a mi galería y voy a entrar en mi patrón de círculos vinculados, mi original y voy a ir a mi primer círculo que dibujé y copio eso. Vuelve a la derecha y pega eso en. Voy a llenar eso con el mismo color, y vamos a recortar el lienzo al tamaño del círculo, asegurados de que el chasquido esté encendido. Voy a duplicar eso dos veces, y voy a arrastrar ese hacia abajo a la izquierda y luego a través. Este voy a arrastrar hacia abajo a la derecha. Ahora vamos a usar esos para cortar la forma del ventilador. Si selecciono éste y luego voy a mi primer círculo, y si selecciono corte, puedes ver aquí que se saca ese lado. Podemos quitarlo y luego el otro lado, seleccionarlo, ir al círculo y cortar y eliminar eso. Así que eso ha creado nuestra encantadora forma de abanico. Ahora voy a dibujar unas líneas delgadas. Voy a crear una nueva capa, y voy a encender la guía de asistencia de dibujo aquí. Entra en tu guía de dibujo de lienzo de llave inglesa, ve a editar guía y enciende la simetría, y solo asegúrate de que la asistencia también esté activada. Voy a usar un color claro. Podría elegir un pincel de textura, tal vez este de aquí. Vamos a probar eso, grande. Voy a empezar abajo en la parte inferior y sólo arrastra hacia arriba. Voy a sostenerla hasta que encaje para crear una curva agradable, y necesito recortarlo al ventilador también. Sólo voy a seguir haciendo eso. Podría empezar por la cima esta vez. Cuando encaje, puedo arrastrarlo hasta que se sienta en el lugar que quiero. Quiero uno por el medio, así que solo voy a hacer clic y arrastrarlo y sostenerlo hasta que encaje y luego puedo crear la sola línea. También quiero crear un esquema en el exterior. Para ayudarme con esto, solo voy a crear una capa de fondo. Entonces creo otra capa encima del ventilador y la cortaré. Voy a volver a usar un blanco, un color claro de nuevo y simplemente dibujar en el borde para crear un contorno. No tiene que ser perfecto, quiero una cosa de tipo dibujada a mano. Eso se ve bastante bien. Si agrupo todos esos y apago esas capas de fondo, haga clic hacia abajo tres dedos para deslizar hacia abajo copiar todo, y luego pegarlo, y voy a duplicar esa. Tengo cinco copias en total y con la superior seleccionada, voy a arrastrarla hacia abajo y luego a la izquierda. Asegúrate de tener tu chasquido en los magnéticos y el chasquido. El siguiente, arrástralo hacia abajo y hacia la derecha, y voy a saltarme ese ahí que es el medio e ir al siguiente, y éste puede ir a la parte superior izquierda y otra superior derecha más. Agrupemos esos. Copiar y pegar, copiar todo, pegar y duplicarlo. Tenemos cuatro y re-escalar eso hacia abajo. Ahí está. Eso se ve bastante bien. Sólo voy a girar el, uy, apagar la guía de dibujo y eso se ve bastante bien. [ MÚSICA] 8. Arcoiris: [ MÚSICA] Te voy a mostrar cómo crear un patrón de arco iris dibujado a mano. Vamos a crear un nuevo lienzo que es de 3,000 por 3,000. Voy a volver a salir y agarrar mi círculo y pegar eso y llenarlo con el mismo color. Este va a ser el fondo del patrón. Voy a cambiar eso a un color más claro, llenar eso, y también lo voy a utilizar como guía para crear mi arco iris. Voy a dejar eso ahí y voy a crear una nueva capa y voy a escoger este pincel Blackburn, que está en la biblioteca de dibujos. Basta con mirar ese tamaño, eso probablemente sea un poco demasiado pequeño, vayamos un poco más grandes, y usando tu círculo como guía. Voy a dibujar mi arco, sólo asegúrate de que no te salgas del borde del lienzo. Eso se ve bastante bien. Dibujemos otro. También puedes entonces sostenerlo al final y se lo pegará a un arco, y luego otro. Quiero que esto tenga un verdadero efecto dibujado a mano, así que no te pongas muy particular al respecto. Voy a intentarlo de nuevo y tal vez uno más. Podría arrojar esto un poco por esta parte inferior. Podría mover eso. Eso se ve bastante bien. Voy a agrupar todos estos. También podría recortarlo hasta el borde, de esa manera solo sabemos que probablemente va a funcionar mejor. Copiemos todo, Pegar, y duplicar esto. El primero es ir a la parte inferior izquierda e inferior derecha. Entonces sáltate ese medio y haremos los de arriba. Vamos a probar eso. Copiar Todo, Pegar. Eso se ve bastante bien. [ MÚSICA] 9. Círculos vinculados: [ MÚSICA] En este video, te voy a mostrar cómo crear un patrón geométrico círculo vinculado y vamos a jugar un poco con éste y vamos a empezar con una muy básica y luego conseguir un poco más técnico para el final. Crea un nuevo documento 3000 por 3000 y voy a seleccionar un color. Voy a entrar en la biblioteca de pinceles de caligrafía y seleccionar la monolina, queremos una que sea bastante recta con no demasiado cónico. Para que uno sea bueno lo queremos también al tamaño máximo y luego tenemos que hacer es dibujar un círculo tan grande como puedas en el lienzo. te preocupes si es de maravilla y luego si lo sostienes, se romperá y luego puedes ir a Editar Forma y seleccionar círculo y quiero asegurarme de que esté dentro de los límites del lienzo y que se vea bastante bueno. Entonces suelta eso y luego si voy a mi cultivo y redimensionar encienda el chasquido y luego solo disminuya el tamaño hasta que encaje contra el borde del círculo allí. Por lo que básicamente estamos recortándolo al tamaño del círculo y eso se ve bastante bien, click en Hecho y luego duplica eso cuatro veces y vamos a agarrar esta primera, pincha en la herramienta de transformación. Asegúrate de que la magnetismo y el chasquido estén encendidos y que tu distancia y velocidad al máximo y luego arrastra hacia la parte superior y luego hacia la esquina izquierda. Agarra el siguiente, arrastra hasta la parte superior en la esquina derecha, y luego el siguiente puede ir a la parte inferior y luego izquierda y luego la última, inferior y derecha, y luego agruparnos todos esas capas. Tres dedos para copiar los tres dedos pegar, duplicar ese cuatro veces, y disminuir el tamaño para probarlo y esa es tu pintura preciosa. A continuación, crearemos un patrón muy similar pero esta vez con una línea texturizada. Entonces voy a salir a mi galería y crear un nuevo 3000 por 3000. Voy a seleccionar un color diferente vamos con el rojo y vamos a seleccionar un pincel texturizado, sólo voy a quedarme en caligrafía, y echemos un vistazo a éste podría ser un poco grande. Vayamos tal vez este Inca, eso es bastante bonito. Sólo voy a cambiar el tamaño, tal vez un poco, eso se ve bastante bien, y una vez más, sólo dibuja un círculo. Manténgalo presionado, edita forma, círculo. Asegúrate de que esté dentro del lienzo y que se vea bastante bien y solo voy a arreglar esta zona aquí donde se ha ido de muy pequeña a muy grande. Así que sólo voy a disminuir el tamaño de mi pincel y simplemente entrar aquí y dibujarlo, no importa si es inútil este es un patrón texturizado, dibujado a mano. Eso se ve bastante bien. Así que una vez más voy a ir a la llave inglesa, ir a Canvas recortar y redimensionar, asegúrate de que el chasquear esté encendido, y luego encajarlo al borde del círculo y que círculo y que uno tenga un poco de textura en la parte inferior ahí. Así que sólo voy a hacer click OK en eso. Voy a volver aquí y solo quitarlo para poder recortarlo más hasta el borde. Así que solo estoy sacando eso y volvamos a la herramienta de cultivo y veamos que lo llevará un poco más uops, necesito mi chasquear y acercar aquí. Eso se ve bastante bien y luego haga clic en Hecho. Una vez más sólo tenemos que duplicar eso cuatro veces y moverlos a las esquinas y agruparlos y copiar y pegar para probarlo, copiar todo pegarlo, duplicarlo y eso se ve bastante bien. puede ver que todo coincide y se repite muy bien. Me di cuenta de que no puse un fondo en eso así que sólo voy a quitar eso, volver a mi original y crear una capa de fondo y luego volver a probarla probarla y eso se ve bastante bueno. Estoy contento con eso. Ahora vamos a crear otro y esta vez voy a haber llenado forma. Así que sólo voy a volver a la galería, voy a seleccionar esa y duplicarla y luego entrar en ella. Podemos deshacernos de esa capa y volver a la capa original y quiero añadir un color diferente a cada uno de mis, supongo que puedes llamarlos parecen pétalos o flores. Entonces lo que voy a hacer es apagar esa capa de fondo y copiar todo lo siento apagar esa capa de fondo también, copiar todo, y pegar. Así que ahora se pega una capa fusionada como un ritmo y luego quiero crear otra capa y voy a arrastrar como cualquier color para llenarla y luego quiero redimensionar esto a un cuarto de mi lienzo. Entonces voy a usar esto como guía para cortar aquí cada uno de mis pétalos. Si lo selecciono y luego selecciono aquí mi capa, voy a cortar y pegar. Se puede ver cortar uno de los pedales y vamos a pasar eso a través de aquí. Seleccione y, a continuación, Cortar y pegar. Tengo dos pétalos. Vayamos al fondo. Cortar y pegar. El último ya está ahí. Ahora podemos deshacernos de esa guía. Ahora quiero recolorear cada uno de estos, así que voy a encender el Bloqueo Alfa a través de cada uno de ellos y volver a colorear. No por qué no se establece eso como predeterminado. Ahí vamos. Se gráfico en la parte posterior, se puede ver eso. Vuelve a esa como se hace el color equivocado, eso es mejor. El último será el oro. Ahora quiero apagar el Alpha Lock porque quiero colorear en cada uno de estos. Si tengo el Alpha Lock encendido, lo que eso significa colorear ahí. Empecemos con éste. Quiero que uses el mismo pincel y vayamos a subir eso un poco. Quiero asegurarme de que tenga un poco de textura. Parece que está dibujado a mano. Un poco de brecha. Luce bien. Hagamos el de oro. Eso se ve bastante bien. También podría agregar una capa de fondo. Agrupemos esos juntos. Vamos a copiar y pegar, Copiar todo, Pegar. Apaga esa capa original, duplica esta y cambia el tamaño. Eso se ve bastante guay, pero creo que podría rotar algunos de estos para que coincidan. Quiero tratar de meter a todos estos en el medio. Rotemos éste hasta que esté en el medio. Éste. También quiero asegurarme que estos dos coincidan y estos dos, así que tendré que hacer algunos volteando también. Hagamos esa esquina superior derecha uno. Si lo volteamos verticalmente y giramos horizontalmente, eso lo hará. Toma un poco de prever en el futuro donde va a terminar. Ahora tengo ese emparejamiento ahí y sé que estos coincidirán y harán otro por aquí. Entonces voy a hacer lo mismo aquí abajo. Voy a probar este en la esquina izquierda. Si lo volteo horizontalmente y luego giro. Ya se puede ver que esos están emparejando, esos coincidirán y esos coincidirán. Agrupemos estos. Desliza hacia abajo hasta Copiar todo, Pegar. Duplicar esa. Vamos a probarlo. Eso se ve bastante bien. Eso me gusta. Es muy retro. Entonces tengo uno más que quiero probar. Voy a volver a la galería. Podría duplicar esta otra vez. Vuelve a entrar. No necesito estos, me voy a deshacer de esos, sólo quiero el original, tal vez guardemos este aquí. Esta vez quiero que todos estos sean del mismo color. Deshaznos de esa de ahí. Si enciendo el Bloqueo Alpha y luego los lleno. Voy a hacerlos a todos oro. Voy a agruparlos. Voy a crear otra capa detrás, ese soy yo. Entonces quiero colorear justo en el centro con un color y luego quiero que el exterior sea de otro color. Empecemos con el interior, quizá rosa. Voy a quedarme con el entintador y solo colorea eso en. Voy a crear otra capa en la parte inferior y elegir otro color. En realidad, lo que puedo hacer es encender, si vas a Canvas, a mi Guía de Dibujo, y luego entrar en Editar Guía. Si hago clic en “Simetría”, vaya a Opciones y encienda Cuadrante. Después da click en “Listo”. Se puede ver aquí se le ha asistido, así que básicamente, solo necesito colorear un lado y se lo copiará a cada cuadrante. Vamos a dar fe de eso. Esa es la misma forma, pero simplemente mostrándose de una manera diferente a través de los diferentes métodos de colorearla. Si salimos a la galería aquí, tenemos la misma forma, pero coloreada de manera diferente, creando patrones completamente diferentes. Todos se ven bastante cool [MÚSICA] 10. Pinceles Procreate: [ MÚSICA] Ahora te voy a mostrar cómo convertir algunos de estos patrones en pinceles. Primero empecemos con una simple raya. Sólo voy a entrar aquí. Primero, voy a ir a mi Biblioteca Pincel aquí y crear una nueva colección. Si tira eso hacia abajo en la parte superior ahí verás un signo más. Voy a llamar a esta geometría. Vamos a conseguir una raya aquí. Voy a duplicar eso, solo lo arrastraré hasta la parte superior aquí, apaga ese, y ahora tiene que ser blanco y negro para trabajar como pincel. Sólo voy a arrastrar un blanco al fondo y cambiar ese rosa a negro. Entonces si seleccionamos ese grupo, apaga el color de fondo, tres dedos para deslizar hacia abajo y seleccionamos Copiar todo. Después entra en nuestra Biblioteca de Pinceles y haz click en el plus aquí para añadir un pincel nuevo. Ve a Grano, y luego da click en “Editar” y vamos a importar eso en. Haga clic en “Importar” y luego seleccione Pegar. Eso lo ha pegado. Haga clic en “Listo”. Esa es la raya ahí, pero se ve un poco graciosa en este momento. Tienes que entonces solo desactivar esta opción de jitter offset. Entonces eso creará un mejor patrón. No me solaparé pero bajaré la escala. Demos clic en “Hecho” y solo echemos un vistazo. Edítalo a mi panel de pinceles aquí. Sólo voy a crear una nueva capa. Apaga eso. Podría seleccionar un color diferente. Vamos a probar eso. Entonces eso ha creado un hermoso patrón de rayas que podrías pintar en tus diseños. Volvamos a la Biblioteca Pincel y volvamos a entrar y dar clic en “Acerca de este pincel” y darle un nombre. También puedes escribir tu nombre aquí también. Haga clic en “Listo”. Vamos a agarrar otro. Hagamos la franja diagonal. Una vez más, necesitamos duplicar esa capa y luego convertirla a blanco y negro. Vamos a arrastrar en un blanco para el fondo. Simplemente puedo agrupar esos tres y encender el bloqueo Alpha y seleccionar negro, Rellenar. Entonces seleccionemos Copiar todo. Entra en nuestra biblioteca de pinceles, agrega otra, ve a Grano, Editar, Importar, Pegar y Listo, y luego apaga el jitter y cambia la escala. Probemos eso. Voy a seleccionar otro color. Ahí está tu raya diagonal. Se ve bien. Sólo voy a nombrar eso también. Probemos con otro. Voy a probar este círculo vinculado con el look texturizado. He convertido eso a blanco y negro. Ahora voy a copiarlo. Copia todo, entra y crea uno nuevo. Ir a Grano, Editar, Importar, Pegar. Ahora con éste, necesito asegurarme de que la forma del círculo vinculado sea en realidad blanca y el fondo sea negro. Para ello, solo necesitas tocar con dos dedos y se lo invertirá por ti. Apagemos el jitter otra vez. Probablemente quiero derribar la escala. Eso se ve bastante bien. Vamos a nombrarlo mientras estamos aquí y probarlo. Así como eso. Tal vez uno más. Probemos los diamantes esta vez. Duplique esa capa, cambia la espalda a blanca, y fusiona esas y conviértelas a negras. Copia todo, entra en mi biblioteca de pinceles, más y Grano, Editar, Importar, Pegar. Queremos invertirlo también. Apague el jitter de desplazamiento y cambie la escala. Eso se ve bastante bien. Vamos a probarlo. Ahí vas. [MÚSICA] 11. ¡Gracias!: [ MÚSICA] Muchas gracias por ver mi clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado y espero que hayas logrado crear algunos patrones geométricos realmente cool. Realmente me encantaría ver tus diseños finales en el área del proyecto. Por favor, subirlos para que pueda echar un vistazo y proporcionar cualquier comentario. No te olvides de calificar y revisar mi clase. Realmente me encantaría escuchar lo que piensas. Si tiene alguna pregunta, por favor pregunte en el área de discusiones y me pondré en contacto contigo en cuanto pueda. Para recibir notificaciones de mis clases, por favor sígueme aquí y también mantente en contacto conmigo en Instagram en mellem/design o regístrate en mi newsletter para que siempre puedas saber cuándo es una nueva clase saliendo. Feliz elaboración de patrones. [ MÚSICA]