Crea un patrón de polilla simétrica en Procreate

1. ¡Hola!: Hola a todos. Bienvenidos a mi clase. Yo soy Mal Armstrong, y estoy súper emocionada de que hoy te unas a mí aquí Entonces, en esta clase, nos sumergimos en el mundo del diseño simétrico usando una plantilla de azulejo de hongo. Aprenderás a transformar tus bocetos inspirados en polillas en un patrón repetitivo sin fisuras en Procreate en el iPad Ahora, tal vez te estés preguntando por qué usas una plantilla. Bueno, esta plantilla ofrece una hermosa mezcla de estructura y libertad. Proporciona un marco fuerte para sus diseños, asegurando la simetría y el equilibrio perfecto necesarios para una repetición pulida. Al final de esta clase, habrás creado un hermoso patrón de polilla que estará listo para ser usado en cualquier producto como tela o papel tapiz. Para comenzar, toma tu iPad y asegúrate de tener la aplicación Procreate y un lápiz Apple También he incluido algunas fotos de referencia más en los recursos de la clase así como en la propia plantilla. Si aún no lo tienes, estaremos recorriendo cada paso del proceso, desde el boceto hasta la planificación y la creación de la repetición perfecta En el camino, compartiré mis consejos y trucos para crear patrones hermosos y de aspecto profesional. Estoy muy emocionada de ver lo que creas, así que entremos y empecemos. 2. Inspiración: Para esta clase, voy a buscar algo de inspiración en Unsplash, que es un sitio web o aplicación de stock Puedes descargarla en tu iPad o simplemente buscarla en su página web, y tienen muchas imágenes de stock que puedes usar como referencias. No hay derechos de autor adjuntos a ellos, así que eres libre de usarlos para usarlos como inspiración o para usarlos como estudios. Entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a buscar a Moth y Ups Probablemente quiera deletrear ese derecho. Polilla. Y sólo voy a descargar algunos a mi iPad. Me gusta la forma de ésta, así que sólo voy a darle a eso y descargarla. Y lo que voy a hacer es usar un montón de estos. A lo mejor voy a tomar la forma de uno. A lo mejor voy a tomar los colores de uno al otro. A lo mejor voy a usar algunas de las texturas de otra. Pero básicamente, solo agarra un montón que te salten y te gusta me encantan estos pequeños lugares de aquí. Entonces voy a agarrar esa. Porque quieres crear algo que no sea una réplica completa de lo que ves en estas fotos, sino quizás una combinación de las diferentes polillas que ves Entonces me gusta buscar estos increíbles patrones en las alas. Son súper, súper geniales. Creo que las polillas son absolutamente hermosas. Mi pareja los odia. Si hay uno en su casa, generalmente hay algunos gritos, y estoy tratando de alejarlos de mi pareja. Anway, salta a Unsplash y descarga un montón de esos. Éste, no sé si puedes ver esto, pero cuando lo vi cuando me desplazaba, pude ver, como, estas cabezas saliendo del borde de la polilla Eso me encanta. Voy a descargar esa. También podrías hacer mariposas, si quieres. Simplemente encuentro que las polillas tienen detalles realmente increíbles en sus alas Bien, entonces eso es todo. Y también quiero encontrar algunas flores. Básicamente, solo quiero tener una o dos formas, y básicamente voy a crear unas preciosas texturas de hojas, hojas y ramas alrededor mi boca con un par de flores. Pero las flores van a ser todas del mismo tipo de flor. Entonces podría decir que escoge esta de aquí, el tipo de flor, pero la tiene en diferentes ángulos. Podría simplemente descargar ese también. Obviamente también puedes usar tus propias imágenes, lo cual es fantástico. Pero esta es sólo otra forma. Bien, una vez que tengas todas tus fotos de tus polillas y tus flores, las vamos a encerrar para procrear en un documento y usarlas como nuestro tablero de referencia Entonces sólo voy a crear un nuevo documento. Sólo voy a seleccionar el tamaño de pantalla. Y después voy a ir al atonstol luego agregar luego insertar foto Y sólo voy a meterlos aquí así y moverlos por ahí. Apaga mi chasquido. Yo uso mi lápiz. Sólo voy a arreglarlos aquí. Otra forma en la que podrías hacer esto es abrir tu aplicación Fotos si la mantienes y la arrastras hacia arriba y luego la arrastras hacia un lado. Entonces los tendrás ahí. Y luego puedes simplemente hacer clic y arrastrarlos así y moverlos, asegúrate de deseleccionarlos antes de agarrar el siguiente Y luego solo voy a cerrar las fotos ahí arriba y solo arreglarlas un poco. Si le quito el borde y luego lo deselecciono, y luego lo selecciono nuevamente, lo recortará por mí. Entonces solo voy a hacer eso porque no quiero toda la imagen ahí. Y entonces podría hacer lo mismo con éste. Bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a salvar eso. Voy a ir a compartir y luego a compartir como JPEG. Y entonces sólo voy a guardarlo en mis fotos. Y luego voy a volver a salir y crear una nueva mesa Y esta vez, voy a crear un 12 por 12 pulgadas o 3,600 píxeles por 3,600 píxeles, 300 DPI, y esto va a crear un cuadrado, que es mi típico ir a cuando estoy creando un patrón en Y entonces lo que puedes hacer es ir a las acciones aquí y luego ir a Canvas y luego ir a referencia e ir a imagen, y luego podemos importar ese tablero de referencia que creamos, y solo podemos posponerlo a un lado y usarlo como guía para cuando estemos dibujando, lo cual haremos en la siguiente lección. Te veremos ahí. 3. Bocetaje: En esta lección, vamos a esbozar nuestra parte principal de nuestro patrón. Entonces, lo primero que queremos hacer es configurar nuestro lienzo, y vamos a usar una plantilla para esto. Por lo que he proporcionado una descarga para ello de la plantilla que vamos a utilizar. Es de mi paquete de plantillas de patrones procrear, donde tengo un montón de plantillas, y voy a dejar un enlace para eso también Pero te he proporcionado el que vamos a usar, y ese es este hongo de aquí. Yo sólo voy a seleccionar eso. No necesito entrar en él, seleccionarlo, tocar el lienzo, tocar el lienzo, y luego ir a la herramienta de selección ahí y luego hacer clic en Ajustar al lienzo. Y entonces podremos bajar la opacidad y bloquear esa capa y luego crear otra capa, que será nuestra capa de boceto Y entonces lo otro que queremos hacer es que queremos encender la herramienta de simetría, ya que queremos crear un diseño simétrico. Así que entra en la llave aquí y luego ve a Lienzo y luego enciende la guía de dibujo y luego selecciona la guía de edición de dibujo, entra en el botón de simetría ahí. Y debería automáticamente por defecto a esa opción vertical ahí. Pero puedes entrar en las opciones de guía aquí y seleccionarlas. Aquí hay una serie de opciones, pero queremos la vertical. Y si tienes problemas para ver la línea ahí, puedes aumentar el grosor y la opacidad, así que queda mucho más claro También puede cambiar el color simplemente moviendo la barra en la parte superior aquí, y luego haga clic en Listo. Entonces ahora tenemos esa configuración. Si dibujo en oh, déjame cambiar mi pincel aquí. Si dibujas por un lado, va a reflejarse en el otro. Entonces, la forma de encender y apagar eso cada capa es en la propia capa. Simplemente entra en la capa, haz clic en ella, y luego tienes esa opción aquí que dice ayuda de dibujo. Ahí se puede ver la pequeña garrapata. Si vuelvo a hacer clic en él, lo apagará. Se puede ver que le ha quitado esa garrapata. Y ahora si dibujo de ese lado, no lo reflejará en el otro lado. Así que déjame borrar esa capa y voy a seleccionar mi lápiz seis B. Solo volvamos a encender los ahogamientos, y luego ya estamos listos para bosquejar Y así tengo mi musgo aquí. Sólo voy a usar una especie de combinación de estas formas. Así que no quiero ocupar demasiado espacio porque también quiero asegurarme de porque también quiero asegurarme tengo algo de espacio para algunas flores. Así que básicamente, solo voy a esbozar aproximadamente a dónde va a ir esto, y luego podemos refinarlo un poco más tarde. Y puedes hacer esto tan simplista como quieras, o podrías ponerle muchos detalles, o incluso podrías ponerle flores si quisieras. No tienes que hacerlo. Entonces se ve exactamente como una polilla. Me gusta hacerlo sencillo, y creo que eso funciona muy bien en los patrones. Así que ahora solo me lo estoy inventando a medida que avanzo y agregando cosas que siento que necesitan estar ahí. Es donde empiezo un poco a garabatear y solo agregar cosas y ver cómo termina Voy a pasar ahora a mis pisos. Y para esto, solo voy a crear algún tipo de hojas viny y luego agregar algunas flores inspiradas en estas De hecho, podría mover esto hacia abajo. Entonces voy a seleccionarlo. Asegúrate de que el chasquido esté encendido, quiero asegurarme de que todavía está en esa parte central. Está girado a romperse, así que no se ajusta, pero aún permanece ahí con el magnetismo encendido Y voy a crear otra capa para esto y asegurarme de que mi ayuda de dibujo esté encendida. Y sólo voy a marcar donde quiero unas flores. Entonces quiero uno aquí. Quiero uno aquí. Y quiero uno aquí. Todo bien. Ahora voy a dibujar en el floral, estas flores. Y creo que me voy a quedar con algo como éste. Entonces me encanta esta parte en el medio y luego pequeños puntos alrededor. Y luego para este de aquí arriba, volveré a encender la asistencia Durante y solo nos levantaré un poco. Y para éste, sólo voy a hacer es una especie de capullo, uno que aún no se ha abierto. Bien. Voy a apagar esta referencia. Eso se ve bastante bien. Una cosa más que sí quiero hacer es que en realidad quiero ponerle un pequeño borde a su alrededor también. Así que quiero quizá redimensionarlo un poco. Entonces tal vez si no hubiera ido directo al borde, no necesitaría hacer esto. Pero voy a redimensionarlo ligeramente hacia abajo, y necesito asegurarme de que tenemos esos dos fusionados con eso Apenas un poco. Y luego lo colocaré de nuevo en el centro. Bien. Y luego voy a crear otra capa. Podemos volver a activar la asistencia de dibujo. Y básicamente voy a dibujar algunos puntos alrededor del borde. Bien, estoy bastante contento con eso. En la siguiente lección, te mostraré cómo probar esto para asegurarnos de que se va a repetir muy bien antes de pasar a colorearlo. Te veré ahí. 4. Repetición de prueba: Bien, en esta lección, solo voy a mostrarte cómo probar que esto se va a repetir muy bien antes de pasar a colorearlo. Entonces voy a apagar la capa de plantilla. También voy a apagar los puntos alrededor del marco. Y luego con esta capa, quiero duplicarla. Y luego quiero hacer algunas marcas en las esquinas. Tengo dibujo asiston así que es poner las cuatro marcas, pero realmente solo necesitas una a la derecha, abajo a la izquierda o viceversa. Y luego vamos a duplicar esa. Entonces tenemos un total de cuatro más nuestro original, que es cinco. Entonces con cada una de estas capas, sólo vamos a moverlas a los cuatro cuadrantes Así que vamos con el primero, selecciónelo aquí arriba, asegurémonos de que el magnetismo y el chasquido estén puestos, y queremos deslizarlo hacia Llegamos a la marca naranja y luego la deslizamos hasta que volvamos a obtener la línea naranja. A veces será complicado conseguirlo. Sólo tienes que volver atrás y reiniciarlo si no lo consigues. Y entonces si encendemos los puntos, podemos ver eso ahí. Y luego fusionemos esas cuatro capas, no la original. Y si apago el original, puedes ver esas marcas en el medio ahí. Sólo podemos quitarlos. Y luego vuelve a encenderlo. Entonces eso es básicamente un azulejo, un mosaico repetitivo. Podemos probar esto más a fondo para ver cómo se ve a menor escala. Entonces, si deslizamos hacia abajo con tres dedos, copiamos todos, deslizamos hacia abajo con tres dedos y luego golpeamos pegar. Básicamente, eso ahora ha pegado una copia de todo el lienzo Entonces, si creamos tres capas más de eso, y luego lo que tenemos que hacer es seleccionar una, y luego puedes hacer clic y arrastrar un pequeño nódulo hasta allí hasta que encaje, o puedes hacer clic en él y luego escribir 1800, que es la mitad del 360, y saltará hacia abajo a esa posición Y esta es una buena manera de ver si ha habido algún error también con tu original cuando lo estás moviendo. Y muy a menudo, la hay, y hay que volver y empezar de nuevo. Entonces déjame hacer todo esto, asegurarme de que funcionen. Bien. Así que todos se han caído. Ya puedes ver ese patrón. Me gusta acercarme y solo asegurarme de que funcione, y acabo de poner esos puntos del original, así que solo voy a apagarlo. Y eso se ve bastante bien. No puedo ver ninguna línea donde no haya cumplido la repetición correctamente, el bloque. Así que eso va a quedar bonito, bastante bastante bonito. Eso va a quedar bastante bien cuando vayamos a colorearlo. Entonces, si vas aquí y ves que puede haber una superposición, solo necesitas básicamente volver al principio, perdón, y empezar de nuevo. Para que podamos deshacernos de eso ya que es solo una prueba. Incluso podemos deshacernos de esos los de fuera. Ya no los necesitamos. Pero básicamente, vuelves a aquí y luego repites ese proceso para asegurarte que todo esté coincidiendo correctamente. Así que estaba contento con eso. No necesitaba regresar y repetir nada. En la siguiente lección, vamos a empezar a colorear. Te veré ahí. 5. Color: Yo bien, vamos a meternos en la coloración. Tengo mi boceto en una capa aquí y voy a activar el modo de fusión multiplicar. Se puede llegar a eso haciendo clic en el final y luego seleccionando multiplicar y luego bajando la opacidad Entonces quiero crear otra capa debajo de la capa de boceto, y esta va a ser mi capa de fondo. Tengo una paleta de colores aquí ya seleccionada. He proporcionado esto como descarga, pero sí te animo a crear tu propia paleta de colores solo para que sea más tuya y no mía. Voy a seleccionar este azul marino y pegarlo ahí dentro. Y tal vez solo aumente la opacidad del boceto para poder verlo un poco mejor Y luego voy a crear otra capa encima de eso y empezar a bosquejar. Creo que voy a empezar con la mariposa. Entonces para eso, necesito tener mi ayuda de dibujo. Y entonces solo voy a usar este color naranja aquí, usa el pincel monoline El pincel monolina está en el um la biblioteca de caligrafía en la biblioteca clásica Entonces usaremos eso para simplemente bloquear la forma de las alas. Y luego asegúrate de cerrarlo para que luego puedas arrastrar en el color. Y luego voy a crear otra capa encima de eso, y luego la voy a recortar a la capa base ahí. Entonces voy a dar click en esa capa y luego seleccionar máscara de recorte También quiero el sistema de dibujo encendido, así que voy a seleccionar eso también Y la máscara de recorte básicamente significa que puedo dibujar dentro de sus alas y no va a salir del borde, así que simplemente lo mantendrá todo contenido dentro de esas alas Así que sólo voy a bloquear otra capa de color aquí. No tengo ningún plan para esto. Sólo me lo estoy inventando a medida que avanzo. Quiero que sea rosa y naranja, y voy a poner probablemente algo de negro y algunos colores más pálidos ahí y un poco de textura también Y vamos a hacer estos pedacitos aquí abajo. Y luego voy a crear otra capa. De nuevo, lo recortaré, encenderé el asistente de dibujo, y luego seleccionaré el rosa más claro. Y esta vez, voy a usar otro pincel. Voy a usar este de aquí. Es uno de tinta, pero lo he ajustado para que quede grabado Entonces el pincel de tinta, si hacemos una búsqueda, podemos encontrar a dónde pertenece. Ahí está la Inc original. Está en la biblioteca Inking en la biblioteca clásica Y he creado una copia de eso y luego solo hice los extremos un poco más grabados. Entonces es solo una versión modificada, pero podrías usar la de Tinta si quisieras. Entonces con esto, sólo voy a añadir algo de textura. Ahora, quería quedarme en esos pedacitos rosados. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en la capa rosa, seleccionarla, y luego decir, seleccionar. Y de esa manera, solo va a dibujar en esas zonas rosadas cuando volvamos a esa capa, así que no va a salir del borde porque solo quiero tener un poco de textura a lo largo del borde aquí. Me gusta la forma en que Inca tiene esta textura encantadora. Podría simplemente apagar esa capa de boceto solo para echar un vistazo rápido y luego agregar un poco más. Voy a agregar otra capa, y esta vez, voy a usar un negro, y en realidad voy a usar el lápiz seis B para esto, también. E iba a crear algunas líneas. Es un poco grande. Y voy a volver a mi capa rosa, y voy a usar la herramienta arrays, y solo voy a borrar un poco del rosa para revelar algo de la naranja. Y vamos a apagar el boceto solo para ver qué más quiero hacer. De hecho voy a crear otra capa con la naranja y moverla hacia arriba por encima de esa capa rosa claro. Y voy a volver a mi inca y simplemente crear algunas otras pequeñas líneas aquí abajo con un poco de textura. Y vamos a apagar nuevo esa capa de fondo, la capa de boceto. También voy a añadir un poco de sombreado en la naranja Entonces voy a hacer clic en la capa naranja inferior, crear otra capa, activar mi dibujo evaluado, y luego cambiar el modo de fusión para multiplicar. Y ya tengo mi naranja seleccionada. Entonces, ¿qué hará eso? Simplemente creará una hermosa especie de área sombreada Y podemos bajar un poco la opacidad si no la quieres tan dura Así que solo lo quiero un poco más sutil. Y voy a volver a mi capa rosa aquí ya que me di cuenta que me he perdido un poco aquí que quiero. Y también voy a volver a la capa rosa claro y solo agregar un poco más y podría bajar ligeramente la opacidad con esa, también, y en realidad hacerla de un color más claro o tal vez una superposición Vamos con un encendedor y solo bájalo para que no quede tan brillante. Bien, voy a agregar el cuerpo ahora. Entonces voy a agrupar esas capas de ala. Así que los estoy seleccionando todos deslizando hacia la derecha y luego seleccionando grupo Y luego por encima de eso, vamos a crear otra capa para el cuerpo. Así que voy a seleccionar negro y luego usar mi monolina vuelve a encender mi boceto y asegurarme de que mi drenaje ayude Y luego por encima de eso es voy a poner otra capa y volver a cortarla, encender ese dibujo un quiste, y después seleccionar el blanco tal vez y mi tinta. Solo tienes que agregarle un poco de interés y textura. Y también para asegurarse de que destaque en esa marina le da un poco de contorno. De hecho, podría apagar el dibujo de un quiste y dibujar algunas marcas aquí. No necesitan ser simétricos. Y eso es todo lo que voy a hacer por eso. Podría agruparlos y agrupar a ese grupo entero ahí y llamarlo la polilla. Y luego comencemos con algo de vegetación y flores Entonces podría comenzar con las hojas. Y voy a usar un rosa para esto y volver a usar mi monoline y encender el asistente de dibujo Entonces me gusta comenzar con una monolina y luego agregar textura encima Yo sólo voy a llenar esos en gritos. Asegúrate de que los he cerrado. Y voy a agregar algo de textura a estas hojas, así que solo voy a apagar esa capa de fondo, agregar otra capa y volver a cortarla y encenderla durante un quiste. Y después voy a seleccionar ese rosa más claro y seleccionar mi inca. Podría cambiar este a un color más claro también, el modo de fusión. Y solo voy a agregar algo de textura aleatoria a esto. Y voy a bajar un poco la opacidad. Yo sólo quiero que sea un poco sutil. Y luego una capa más para que esto solo se ponga en una línea central. Y vamos a usar el azul marino, del mismo color que el fondo y simplemente dibujarlo. Me encanta agregar una especie de textura que sea del mismo color que el fondo. Bien, estoy bastante contento con esas hojas. Entonces voy a agruparlos y ahora pasar a las flores. Voy a crear otra capa y voy a seleccionar esta apenas blanquecina y volver a mi monólogo monoline brush y asegurarme de que tenemos drainsyst de nuevo para Podría por el centro de aquí que está en la línea central, podría apagar la simetría para esa. Entonces podría comenzar con estos. Entonces mi primera capa es siempre una capa de bloque, más o menos es solo toda la forma del objeto. Y luego uso capas encima de eso para definir esos bordes y agregar textura e interés. Y luego uno más aquí abajo. Para ello, apagaré la asistencia de dibujo. Y luego agreguemos una capa y la recortemos y activemos la ayuda de dibujo. Y voy a seleccionar este tipo de color cobre aquí y usar mi lápiz para dibujar algunas líneas texturadas aquí para definir los pétalos en las flores. De hecho cambié de opinión, y creo que no voy a usar ese lápiz. Voy a entrar en la nueva biblioteca. Entonces voy a pellizcar eso juntos, y sacará a colación las otras bibliotecas que tienes, y voy a entrar en la nueva biblioteca Procreate Y he descubierto este lápiz aquí llamado MinKio Mink. Y voy a probar esa. Y es bastante genial, tipo de textura llena de baches Así que vamos con eso. Es sólo un poco más definido que el lápiz. Y luego voy a agregar otra capa, y de hecho voy a poner eso debajo de esa capa de detalle, dibujar en turn on den asyst Y luego sólo voy a agarrar el rosa ser el rosa claro y volver a la biblioteca clásica y seleccionar mi tinta. Y voy a apagar el boceto para esto. Sólo voy a añadir un poco de textura a esto en la parte inferior. Y también, en los pétalos que están al fondo, así que esto va a actuar como un poco de sombra, supongo. Podríamos bajarlo un poco o dejarlo. Bien, y luego una capa más, quiero agregar algunos puntitos, así que voy a volver a mi monolina Arrastre este a la parte superior. Así que sólo voy a tenerlo en la parte superior. Voy a tenerlo en la capa superior y añadir algunos puntitos. Bien. Y lo último que tenemos que hacer es sumar nuestros puntos fronterizos. Entonces, antes que nada, solo agrupa esas flores y nombra y tal vez coja las hojas también Y luego en la capa superior, voy a seleccionar el rosa claro, quedarme con mi monoline y saltar aquí Necesito volver atrás mi capa de boceto, asegurarme de que mi asistente de dibujo esté activado y tocar algunos puntos. Los quiero un poco más grandes. Bien, echemos un vistazo a eso. Apague la capa de boceto, y podría entrar aquí y desactivar la guía de dibujo. Entonces, bajo Lienzo, apague la guía de dibujo, y eso se ve bastante bien. Esa es la coloración completa. En la siguiente lección, vamos a componer el patrón. Nos vemos ahí. 6. Composición de patrones: Bien, ahora estamos listos para componer nuestro patrón. Y debido a que ya probamos esto en nuestra lección de boceto, ojalá todo salga bien. Entonces lo que voy a hacer, voy a apagar los puntos y la capa de fondo y la capa de fondo y asegurarme de que mi boceto y plantilla también estén ocultos, y también apagaré la capa de fondo real. Y luego voy a usar tres dedos deslizar hacia abajo y seleccionar, copiar todos, y luego tres dedos hacia abajo para pegar. Y lo que eso se hizo, creó una capa de fusión de todo lo que estaba en el lienzo. Así que ahora puedo activar mi capa de fondo aquí. Y con este, quiero agregar un par de pequeñas marcas. Entonces por el momento, si lo selecciono, lo selecciona solo el contorno de ese motivo. Lo que queremos es seleccionar todo el lienzo. Entonces para hacer eso, solo voy a agregar una marca ahí y una marca en la parte inferior izquierda. Y ahora cuando lo selecciono, puedes ver que selecciona todo el lienzo. Y así esto facilita moverlo a la posición correcta. Entonces con eso hecho, voy a crear algún duplicado, así que simplemente deslízalo hacia la izquierda y duplicarlo. Y queremos cuatro copias. Así que tenemos cuatro copias fusionadas, y luego también tenemos nuestro original aquí abajo, y en realidad podría ponerlas en un grupo, así que están por su cuenta. Bien, así que con estas capas de fusión, las vamos a poner en cada uno los cuatro cuadrantes Entonces comencemos con el primero. Esto puede tomar un poco de práctica. Primero, asegúrate de tener el magnetismo y el chasquido encendidos, y la distancia y la velocidad deberían estar al máximo, y con suerte eso debería ayudar a ponerlo en la posición correcta Así que ahora si lo arrastro hacia arriba, debería poder conseguir que se chasquee, y deberías ver una línea naranja cruzando y luego hacia abajo, y luego en la vertical bajando. Ahí, y luego voy a soltarlo, y luego lo voy a arrastrar hacia la izquierda. Y una vez más, deberíamos conseguir esas líneas anaranjadas y luego soltarlas. A veces cuando sueltas, sí da un codazo un poco, y luego tienes que empezar de nuevo Es por eso que tienes esa capa original y no elimines porque es posible que tengas volver atrás y hacerlo todo de nuevo. Pero una vez que dominas esto, generalmente no es tan malo. Bien, así que los tengo a todos en las cuatro esquinas. Voy a darle la vuelta a mi capa de puntos, y esa es nuestra teja repetitiva. Entonces una cosa más que tenemos que hacer es fusionar esos de esquina juntos. Así que sólo voy a chasquearlos con el dedo. Y entonces si apago esa original, se puede ver que ahí tiene las marcas que creamos. Sólo podemos quitarlos. Y luego volver a encender esa capa original. Entonces lo que podemos hacer ahora es probar esto. Entonces lo que voy a hacer ahora es crear otra copia. Así que tres dedos simplemente limpian y copian los tres dedos hacia abajo, y luego pegan. Y eso ha creado otra copia fusionada de todo. Duplica ese. Entonces tenemos una tortuga de cuatro. Y luego estos queremos escalar hacia abajo en las cuatro esquinas. Entonces voy a seleccionarlo, y puedes hacer clic y arrastrarlo hasta que encaje a 1,800 píxeles, o también puedes simplemente tocar el azul.En la esquina y escribir Y esto es la mitad del tamaño con el que empezamos, que era de 3,600 píxeles Entonces, si empezaste con un tamaño diferente, y solo asegúrate de que esto sea la mitad, y luego voy a dar la vuelta y hacer eso para los otros, y ahí está. Y simplemente acerque y eche un vistazo y asegúrese de que no pueda ver ningún bit que esté apagado que pueda haber saltado cuando intentaba crear el mosaico. Pero de lo contrario, deberías terminar con un patrón encantador en este punto. En la siguiente lección, te mostraré cómo exportarlo para usarlo para varias cosas. Nos vemos ahí. 7. Exportación: Bien, en esta lección, sólo voy a mostrarte cómo exportar tu patrón. Entonces, por el momento, tenemos uno a pequeña escala. Así que sólo voy a fusionar agruparlos y cambiarles el nombre a pequeña escala. Y luego tenemos nuestro original aquí. Entonces voy a agruparlos juntos y llamaré a eso a gran escala. Entonces, si apagamos nuestra pequeña escala, esa es nuestra baldosa a gran escala, y luego tenemos nuestra pequeña escala. Entonces voy a exportar ambos. Entonces comencemos con lo grande. Así que asegúrate de apagar la pequeña, luego solo ve a la herramienta de llave inglesa, ve a Compartir. Y aquí hay una serie de opciones. Generalmente, si voy a estar subiéndolo a algún lugar como harina de cuchara, entonces solo exportaría como JPEG También podrías exportar como PNG. Si quiero llevarlo a Photoshop, lo que hago con bastante frecuencia, entonces existe la opción de exportarlo como PSD, y eso exportará todas tus capas. Entonces básicamente, generalmente haría el PSD. Sólo para que pueda tenerlo en mi computadora con todas las capas, y pueda manipularlo si quiero. Entonces, una vez que golpeas Exportar, solo necesitas lanzarlo desde el aire a tu computadora O si quieres guardarlo en tu iPad, simplemente puedes golpear Guardar imagen y la guardará en tu app de fotos. Pero generalmente, me gusta exportarlo, y luego me gusta lanzarlo por aire a mi computadora Y entonces de esa manera lo puedo abrir en Photoshop si quiero. Y con un PSD, no tendría que entonces exportar la pequeña escala porque el PSD en realidad envía todo sobre. Pero si quería crear una pequeña escala, entonces podría exportar eso tal vez como JPEG, y tal vez entonces solo quiero guardarlo en mis fotos. Entonces, si entré en mis fotos, míralas a las dos aquí en mi fototeca, tienes la PSD a gran escala, y luego la JPEG a pequeña escala ahí. 8. Reflexiones finales: Bueno, hemos llegado al final de la clase. Enhorabuena por seguirlo y llegar hasta el final. Espero que estés increíblemente orgulloso del trabajo que has realizado. No solo has dominado un patrón de repetición complejo, sino que también has creado un activo de patrón hermoso que está listo para tu cartera. Así que por favor sube tu diseño al área del proyecto. Absolutamente no puedo esperar a ver lo que has creado. Y también compartir tu trabajo es la mejor manera de obtener feedback y también de inspirar al resto de la comunidad. En segundo lugar, si decides publicar en redes sociales, no olvides etiquetarme. Me encanta ver tu trabajo. Y además, me encanta ver qué más creas usando la simetría y esta plantilla. No sólo tiene que ser una polilla. Hay tantas otras cosas que podrían funcionar también. Entonces me encantaría ver lo que creas. Muchas gracias por pasar el tiempo conmigo. Sigue diseñando happy pattern making y nos vemos más tarde.