Diseños de patrón maestro como un profesional | Mel Armstrong | Skillshare
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Diseños de patrón maestro como un profesional

teacher avatar Mel Armstrong, Illustrator, Pattern Addict & Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola! ¡Hola!

      2:24

    • 2.

      COLOR

      3:20

    • 3.

      PROFUNDIDAD

      2:48

    • 4.

      BALANCE

      3:09

    • 5.

      TU PROYECTO

      1:13

    • 6.

      Conclusión

      1:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2426

Estudiantes

33

Proyectos

Acerca de esta clase

¿A menudo se pregunta por qué algunos diseños de patrones funcionan y otros no?

Al crear un diseño de patrón de superficie, hay una serie de estrategias de diseño que debes pensar para hacer que un diseño tenga éxito. Solo crear una repetición técnica no es suficiente.

En esta clase, voy a mostrarte mis 3 mejores posiciones. Eso es correcto… sólo 3. Te prometo que si implementas estas 3 estrategias en tus diseños, las llevarás al siguiente nivel.

Una vez que comiences a implementar estas estrategias de diseño en tus diseños, comenzarás a crear un portafolio que sobresale e incluso podría traer un buen ingreso para ti.

Para quién es esta clase:

Esta clase es para diseñadores de patrones de superficie al comienzo de su viaje en esta fascinante industria o para aquellos que han estado creando patrones durante un tiempo, pero simplemente no pueden resolver por qué no los están otorgando. No te enseño cómo crear patrones en esta clase; puedes aprender eso en una de mis otras clases (ver la lista a continuación). En esta clase, solo estamos hablando de algunos aspectos de diseño para ayudar a llevar tus diseños de patrones al siguiente nivel.

LO QUE NECESITAS:

Para esta clase, necesitarás un cuaderno y un bolígrafo para escribir todos los consejos que voy a darte, o puedes imprimir la hoja de tramposo proporcionada.

Necesitarás tu programa de diseño favorito. Esto podría ser Procrear, Photoshop, Illustrator o Affinity.

¿Eso suena bueno? ¿Genial? Entonces, vamos a ponernos derecho a él.

NOTA: Tenga en cuenta que esta clase no te enseña cómo crear patrones técnicos de repetición Esta clase te enseñará los fundamentos de la buena composición en el diseño de patrones. Si estás interesado en aprender el lado creativo y/o técnico del diseño de patrones de superficie, consulta estas otras clases de Skillshare que enseño:

O visite learn.melarmstrong.com para obtener más información.

Recursos adicionales: descarga el recurso de clase (eBook)

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¡Feliz haciendo el patrón!

Mel

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Mel Armstrong

Illustrator, Pattern Addict & Teacher

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Hello and greetings!

I'm a dedicated illustrator and surface pattern designer hailing from Wellington, New Zealand. My passion lies in crafting beauty, whether it's through illustration, patterns, sewing, or even assembling IKEA flat packs (yes, really).

Driven by an insatiable thirst for knowledge, I found my way to Skillshare. After discovering this treasure trove of learning, I not only delved into various classes but also found my... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

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    ¡Superadas!
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Transcripciones

1. ¡Hola! ¡Hola!: ¿A menudo te preguntas por qué funcionan algunos patrones y otros no? Al crear un diseño de patrón de superficie, hay una serie de estrategias de diseño en las que pensar para que un diseño sea exitoso. Simplemente crear motivos bonitos y una repetición técnica no es suficiente. En esta clase, te voy a mostrar mis estrategias Top 3 para crear un patrón bien equilibrado e impresionante. Así es. Solo hay tres, te prometo que si implementas solo estas tres estrategias en tus diseños, llevarás al siguiente nivel y pasarán de solo un patrón novato a un patrón profesional. Hola, mi nombre es Mel y soy ilustradora de tiempo completo y diseñadora de patrones de superficie de Wellington Nueva Zelanda. Llevo 10 años diseñando y licenciando patrones y he aprendido mucho a lo largo de estos años. He cometido muchos errores en mis diseños. Particularmente al inicio de mi carrera cuando no tenía idea de la composición de patrones y la teoría del color. Sigo cometiendo errores pero si me tomo el tiempo para pensar en las estrategias te voy a mostrar en esta clase, entonces siempre produzco un patrón bien equilibrado, armonioso que te atraiga. Una vez que comienzas a implementar estas estrategias de diseño en tus diseños, comienzas a construir una cartera que destaque e incluso pueda generar buenos ingresos para ti. Esta clase es para diseñadores de patrones de superficie al comienzo de su viaje en esta fascinante industria, o para aquellos que han estado creando patrones por un tiempo, pero simplemente no pueden entender por qué no lo son licenciamiento. No te enseño a crear patrones en esta clase. Puedes aprenderlo en una de mis otras clases. En esta clase, solo estamos hablando los fundamentos del diseño para ayudar a llevar tus diseños de patrones al siguiente nivel. Para esta clase, todo lo que necesitarás es un cuaderno y bolígrafo para anotar todos estos consejos que te voy a dar o simplemente puedes imprimirlos y la hoja de trucos proporcionada. También necesitarás tu programa de diseño favorito. Esto podría ser procrear, Photoshop, Illustrator o afinidad. ¿Eso suena bien? Genial. Vayamos directo a ello. 2. Color: Mi primer consejo para crear un gran patrón es seleccionar una paleta de colores limitada. Limitar tus colores crea un aspecto más sofisticado y no abruma a los ojos. Los colores comunican la vibra general de tu diseño y marcan la pauta. Al crear un nuevo patrón, pregúntate cuál es el estado de ánimo de tus diseños. ¿Se siente burbujeante y audaz con brillantes estelas de color? ¿O es oscuro y malhumorado con más colores profundos en las pestañas? Me gusta apegarme a alrededor de 5-6 colores, que tomo de mi banco de colores. Mi banco de colores es una bolita grande de alrededor de 40 colores que uso todo el tiempo. Ellos hablan mi nombre y ayudan a que mi estilo sea consistente. Aquí hay algunas formas de seleccionar colores. Para empezar, podrías usar una rueda de colores para seleccionar colores de una de las siguientes maneras, podrías seleccionar solo colores análogos. Para ello, es una buena idea comenzar primero con un color de fondo. Luego usa la rueda de colores para seleccionar colores que están uno al lado del otro para usarlos para tus motivos. Otra forma en la que podrías usar la rueda de colores es usar colores complementarios divididos. Podrías usar dos colores análogos más un color contrastante, que está en el lado opuesto de la rueda de colores. Esta es una gran manera de crear un acento interesante a tu diseño. Otra forma de capturar colores es usar la naturaleza. Me gusta tener siempre mi teléfono encima y tomar fotos de colores en la naturaleza. Luego puede usar la herramienta cuentagotas en su aplicación de diseño para elegir colores de su imagen o una selección de imágenes, digamos de un mood board. Entonces podrías usar una herramienta de paleta de colores en Internet. Éstos son algunos de mis favoritos. Me encantan los Coolors. Design Seeds es otra muy buena y también Pantone. Ahora, una vez que hayas seleccionado tu paleta, también es importante equilibrar los colores en tu diseño de patrón. Para ello, veamos los colores primarios, los colores secundarios y los colores de acento. El color primario debe ocupar la mayor parte del diseño. Muy a menudo este podría ser tu color de fondo. Los colores secundarios ocupan menos de la mitad del diseño y aún se notan, pero no son los que destacan como el color primario. Los colores de acento ocupan una pequeña parte del diseño, y a menudo los uso para relleno y motivos. El contraste es un elemento importante no solo para los diseñadores de patrones de superficie, sino también para todo tipo de artistas y diseñadores. Nuestro cerebro realmente anhela el contraste y realmente puede doler si no tiene contraste. Veamos este ejemplo. El de la izquierda realmente lastima los ojos. Eso es porque no tiene contraste, mientras que el de la derecha sí. Para asegurarte de que tienes un buen contraste en el diseño de tu patrón, intenta cambiarlo a blanco y negro. Verás rápidamente dónde necesitas agregar más contraste. Por último, no te asustes si tu paleta no funciona, siempre puedes hacer ajustes y probar colores alternativos. 3. Profundidad: ¿Te has dado cuenta de que algunos diseños de patrones te atraen con ganas de ver más? Los patrones de William Morris son un buen ejemplo en el sentido de que te intriga mirar más de cerca para descubrir más. William era un genio en la creación de profundidad en sus patrones. Mi forma favorita de crear profundidad es creando fondos interesantes. Estas son cuatro de mis formas favoritas en las que puedes implementar diferentes fondos en tu diseño para crear profundidad. Ahora bien, estos se pueden crear como un patrón completo que se coloca detrás de los motivos principales o como rellenos. El primer método es agregar puntos o marcas a la capa de fondo. Ahora bien, este es probablemente mi método más favorito y lo verás mucho en mis diseños. Intenta usar puntos o marcas junto con motivos a gran escala para crear un buen equilibrio. Juega con el tamaño, espaciado y la repetición de los puntos o máx. Podrías tenerlos dispersos todos uniformemente espaciados. Agregar rayas a tu fondo crea un contraste más estructurado con tu patrón. Podrías usar un simple fondo de rayas de color sólido, o podrías jugar con formas más orgánicas y crear un efecto realmente interesante. Siluetas es otro método favorito mío. Crear siluetas da la impresión de sombras y crea una profundidad maravillosa en tu patrón. Para crear una silueta, normalmente solo tomo un motivo como una rama grande, y la lleno con un color oscuro sólido, luego ajusto el modo de fusión en mi aplicación de diseño para crear un efecto de sombra. Mi último método favorito es usar texturas. Ahora bien, los métodos anteriores de los que hablé podrían considerarse texturas. Pero cuando pienso en texturas, pienso en un sentido más literal en una sensación de textura más específica como la madera o el concreto o el grano de papel. Me encanta tomar fotos de texturas, en la naturaleza como la corteza de un árbol, y luego convertirlo en una textura para usar como fondo en mi patrón. Al crear profundidad mediante el uso de puntos, rayas, siluetas y texturas, o cualquier otro método, es importante asegurarse de que estos estén ahí para agregar contraste, contextos y profundidad a su primer plano héroe de los patrones. Intenta no dejar que tus antecedentes se roben el espectáculo, sino que más bien asegúrate de que le dé a los motores el centro del escenario y puedas hacerlo creando fondos que sean suaves y sutiles. Mediante el uso de tonos apagados y escalas más pequeñas. 4. BALANCE: [MÚSICA] Tu objetivo final es crear un patrón bien equilibrado. Cuando un patrón está bien equilibrado, se siente armonioso y es atractivo a la vista. Si está fuera de balance, puede parecer antinatural y desordenado. De verdad solo quieres que cree armonía. Veamos algunas formas de asegurar que tu patrón esté bien equilibrado. Para empezar, veamos la composición. Busque los siguientes problemas de alineación en su composición de su diseño de patrón. A veces esto requiere que te alejas un paso de tu patrón por un día, luego regreses. Cuando vuelvas a tu diseño, probablemente encontrarás que hay huecos y canales que están impidiendo que tu patrón se sienta natural. Si ves una fila no intencionada de motivos en un patrón, entonces tienes una línea arriba, podría ser cualquier dirección, vertical, horizontal, diagonal y son muy discortantes para tu patrón. Si encuentras una alineación, intenta ajustar algunos de los motivos para eliminar la alineación. Entonces podrías encontrar algunos callejones y estos son los espacios negativos entre los motivos que forman una línea vacía, tampoco los queremos. Otra cosa a buscar son huecos o agujeros. Estas son áreas en blanco en tu patrón que rompen el flujo natural. Luego hay meet ups, esto es cuando dos motivos idénticos o dos motivos del mismo color se colocan uno al lado otro o dos motivos están demasiado cerca uno del otro en comparación con el resto de los motivos . Agregar una variedad de formas de motivos creará un patrón más interesante y equilibrado. Intenta dividir tus motivos en tres categorías principales, tus motivos de héroe y estos son la estrella del espectáculo, el punto focal de tu patrón, como tal vez un pájaro. Entonces tienes motivos complementarios, estos son generalmente más pequeños que tu héroe y ayudan a sostenerlo, así que para un patrón con un pájaro esta podría ser una colección de flores, hojas y ramitas para ejemplo. Entonces tienes motivos de relleno. Nosotros sí hablamos de estos en el video anterior. Los rellenos son motivos que son pequeños y hay muchos de ellos para llenar los huecos entre los elementos más grandes. Otro tema que podrías encontrar es que tienes demasiados motivos. Demasiados motivos crearán caos en tu diseño. Asegúrese de que cada motivo tenga un propósito, sea un motivo de héroe, un motivo complementario o un relleno y todos deben trabajar juntos para contar una historia. Otro problema son demasiados colores. Ahora esto se remonta a mi primer consejo donde te di ideas sobre cómo crear una buena paleta de colores. Intenta limitar tu paleta de colores a no más de cinco colores en un solo diseño. Intenta agregar tonos del mismo color en lugar de agregar más colores. 5. Tu proyecto: Ahora que ya conoces mis tres estrategias para crear un patrón bien equilibrado, armonioso, es tu turno. Para tu proyecto, quiero que crees un patrón usando motivos de tu elección. Asegúrate de incorporar los tres consejos que he hablado en las lecciones anteriores. Vamos a recapitular esos. En primer lugar, el color. Seleccione una paleta limitada utilizando los métodos que mencioné. Entonces, para profundidad, quiero que explores dos o tres de las ideas de fondo de las que hablé y luego las agregues a tu patrón. Selecciona tu favorito o el que mejor cree un patrón equilibrado. Después saldo. Una vez que hayas completado tu patrón, aléjate de él por un día. Al día siguiente, arregla todas las brechas, callejones, alineaciones y reuniones para crear un patrón bien equilibrado. Además, elimina cualquier motivo innecesario que no esté funcionando. Cuando hayas terminado, sube tu patrón final junto con cualquier versión anterior que hayas arreglado o modificado usando los consejos que describí. No puedo esperar a ver tus patrones. 6. Conclusión: Enhorabuena, has llegado al final de esta clase. En esta clase, te he mostrado mis 3 estrategias Top para crear diseños de patrones impresionantes y bien equilibrados. Te mostré cómo los consejos de color y creación y el equilibrio pueden llevar tus patrones al siguiente nivel y hacerlos más profesionales. Realmente espero que esta información te haya resultado útil ya que realmente me divertí armándola. No olvides subir tus patrones a la galería de proyectos junto con tu proceso para que podamos ver cómo has implementado estas estrategias. Si publicas tu trabajo en Instagram, por favor hazme la etiqueta, @melarmstrongdesign para que pueda ver lo que has hecho. Si tienes alguna duda o necesitas ayuda en algún lugar de la línea, simplemente puedes iniciar una conversación en el panel de discusión y estaré encantado de responderlas por ti. Si te gusta esta clase, por favor tómate un momento para dejar una reseña. Significaría mucho para mí y también me ayuda a mejorar como maestra. No olvides seguirme aquí en Skillshare para estar al día de cualquier anuncio o nuevas clases que haga. Puedes hacer esto haciendo clic en el siguiente botón aquí mismo. De nuevo, muchas gracias por tomar mi clase. Tengo tantas ganas de ver su trabajo. Nos vemos la próxima vez. Feliz creación de patrones.