Crea maquetas realistas para mostrar y promover tus diseños

1. Introducción a las maquetas: Hola, me llamo Mel Armstrong. Soy ilustrador de tiempo completo y diseño de patrones de servicio de Wellington, Nueva Zelanda. Doy licencia mis diseños de superficie a una variedad de clientes de todo el mundo. Encuentro que presentar mis ideas para un diseño en forma de maqueta realmente me ayuda a encontrar trabajo. Moficarse de tu arte permite que tus clientes y clientes lo vean en un entorno real. Con un paralelo de Adobe Photoshop, puedes crear una maqueta presentable que impresionará a tus clientes, te ayudará a conseguir ventas e incluso obtener un acuerdo de licencia. También te ahorrará dinero ya que podrás visualizar tu diseño en un producto sin tener que obtener muestras hechas. También puedes agregar tu propia marca para que tu trabajo luzca más comercializable. En esta clase, crearemos tres maquetas diferentes de formas ligeramente diferentes. En la primera maqueta, te llevaré a través de forma sencilla de crear una maqueta para un marco o calendario de pared. Te mostraré una forma sencilla de aislar la forma donde estarás colocando la maqueta y creando un objeto inteligente para colocar tu diseño, que puedas usarlo como plantilla. En la segunda maqueta, te llevaré paso a paso creando una maqueta para un cojín, te demostraré cómo puedes sacar las sombras y el resaltado del cojín mediante el uso de diferentes modos de fusión. En la tercera maqueta, te llevaré paso a paso a través de la creación de una maqueta precisa sobre dirección. En esta lección, usaremos la herramienta de lápiz para crear una selección precisa de la dirección y te mostraré el poder de la herramienta licuadora para asegurar que tu diseño se vea como la pieza original de ropa, las sombras, las locas y curvas. A medida que avanza encuentras cada lección aumenta en complejidad. Cuanto más difícil, más precisa será la maqueta. Mi objetivo es ayudarte a abordar las dificultades y crear maquetas con facilidad. Se recomienda alguna experiencia con Photoshop para esta clase es que sí salto algunos de los conceptos básicos. Si necesitas un poco de ayuda con Photoshop, recomiendo primero únete a mi clase, 10 Consejos de Photoshop para Diseñador de Surface, donde te enseño algunos de los conceptos básicos de Photoshop. Esta clase es ideal para artistas que tristemente trabajan en línea como ETC y quieren exhibirla de una manera atractiva para sus clientes. También es ideal para artistas que quieran presentar su trabajo a clientes potenciales para obtener licencias. Estoy súper emocionado de ver tus diseños burlados. Sumérjase y empecemos. 2. Hallar imágenes: Hola a todos. Antes de saltar a crear nuestras maquetas, solo quiero llevarte a través rápidamente de cómo fuente tus imágenes que usas para maquetas. Utilizo una combinación de métodos. O tomo una foto yo mismo o algo así, o uso imágenes de sitios web de acciones libres de derechos de autor. Es realmente importante cuando estás obteniendo una imagen que imagen está limpia y que no tiene nada que distraiga, nada colgando frente a lo que te estás burlando, solo para que sea fácil para ti y para que se vea profesional. Porque todo el propósito de esto es crear una presentación de aspecto profesional que puedas utilizar para tu tienda o para presentar a los clientes. No quieres nada demasiado distraído. Desea lucir su diseño en el producto. A veces tomo fotos yo mismo y hay una lámpara en el fondo. Se puede ver que en realidad he usado eso para una maqueta en una de mis clases anteriores, o uso sitios web de acciones. Te voy a mostrar algunos de mis sitios web favoritos de acciones. Este de aquí llamado Unsplash es un sitio web de acciones gratis por lo que puedes descargar desde aquí fotos de alta resolución que son gratis. Sí te piden acreditar a los artistas cuando puedas, pero encontrarás si buscas fotografías gratis, esta es probablemente mi favorita. El siguiente que te voy a mostrar es Shutterstock y puedes ver aquí ya en mi pantalla he estado buscando montones de maquetas encantadoras. Te mostraré rápidamente un término que uso cuando busco algo. Digamos que quiero buscar un cojín, escribiría en cojín, escribiré en blanco y escribiré en maqueta. Ahí hay tres palabras, cojín, blanco y maqueta. Lo que eso te dará son montones de cojines blancos que es fácil de maquetas. Simplemente míralos a todos, son hermosos. Podrás pasar por ahí y encontrar tu favorito. Lo mismo cuando busco decir, un marco o cualquier cosa, siempre pongo maqueta en mis palabras clave para buscar y siempre pondré blanco. Otra cosa a comprobar cuando estás comprando estos, la licencia. Generalmente, si solo vas a maquetas de un diseño que quieres mostrar en tu página web, o muestras en una tienda Etsy, o presentas a alguien, puedes usar la licencia estándar. No obstante, si quieres usar la maqueta para vender o para circular una publicidad de ese tipo de cosas, probablemente necesites comprar la licencia mejorada o extendida. Mi recomendación para ti es leer siempre los términos de la licencia para que no te pillen comprando algo y no poder usarlo. Siempre lee el texto de la licencia los detalles de la licencia porque de esa manera sabes que estás bien. Cada sitio web tiene reglas ligeramente diferentes cuando se trata de sus licencias. El siguiente, te mostraré es otro de mis favoritos llamado 123rf y en realidad vendo algunas cosas aquí también. Muchos de estos sitios web, sí tienes que comprar una suscripción. Mi forma de hacer ese chip es subir mis propios diseños que se venden. vez en cuando subiré diseños de patentes o fotografía, fotos maquetas y los créditos que obtengo de eso, uso para comprar imágenes de stock que puedo usar para maquetas, las que no puedo conseguir una buena fotografía yo mismo, por lo general. El último que te mostraré es Adobe Stock. Aquí hay algunas cosas fantásticas. Creo que aquí es donde encontré el vestido que te voy a mostrar cómo maquetas, así que voy a tipear vestido blanco y maqueta. Podrás encontrar un montón de imágenes limpias, un montón de playeras. Podría incluso reducirlos para decir niños y ahí también hay algunos divertidos. Camisetas pequeñas, montones de cosas grandiosas. Una vez que te encuentres una imagen, estás listo para abordar las maquetas. En cada lección, te mostraré la maqueta, que obtuve y de dónde lo obtuve, así que eres bienvenido para ir a buscar la misma. Si tienes una suscripción puedes descargarla. De lo contrario, te recomiendo usar Unsplash para practicar con porque puedes conseguir algunos gratis allí que puedes usar para practicar y empecemos. 3. Maqueta 1: calendario de pared: Hola a todos. Esta es la primera maqueta que te voy a mostrar en esta clase. Esta es una simple maqueta que puedes crear con bastante rapidez. Para esta maqueta, sugeriría conseguir algo que sea cuadrado, como un marco, o en mi caso aquí, he descargado una imagen de un calendario de pared. Cualquier marco o calendario de pared sería perfecto, o póster tal vez. Algo que es muy fácil de dibujar la forma del objeto que vas a maquetar. Obtuve esta imagen de Shutterstock. Déjame mostrarte. Está aquí. Hay montones de bellas imágenes que puedes obtener de Shutterstock, aquí hay algunos carteles, es algo que puedes mostrar tu obra de arte en esos. Son muy simples y eficaces. Tu obra de arte realmente destacará en esta imagen. Lo primero que voy a hacer es en realidad guardar esto como PSD en este momento, es solo un JPEG que he abierto. Voy a ir a Archivo Guardar como, y lo voy a guardar como archivo de Photoshop. Yo sólo voy a llamarlo mockup1-calendar. El primer paso es agregar algunas guías para que podamos dibujar la forma. Asegúrate de que tienes tu regla mostrando. Si no se están mostrando, sube a View, Rulers. Asegúrate de que esté comprobado. Lo que te permite hacer es crear guías haciendo clic en la Regla misma y manteniendo presionada, pulsando y manteniendo presionada, y luego arrastrando hasta que puedas alinear esa guía en el lugar correcto alrededor de tu objeto. Se puede acercar a la derecha. Ponga eso justo ahí. No te preocupes si no es 100 por ciento exacto porque podemos cambiarlo más tarde. Entonces quiero hacer el otro lado. A continuación, haga clic en la parte superior y arrastre hasta la parte superior y el zoom inferior allí y vea. Simplemente sube eso un poco. El último en la parte superior. Fácil. Ahora, debes bloquear a tus guías para que no los golpees accidentalmente. Sube a View. Guías de Bloqueo. El siguiente paso es dibujar la forma de donde aparecerá tu maqueta. Al tratarse de un rectángulo recto, podemos usar la herramienta Rectángulo en tu teclado, o puedes seleccionar el Rectángulo en la barra de herramientas. Acercar un poco. Es posible que quieras asegurarte de que tienes todo el rectángulo, en tu opinión. Da click en la esquina y no te preocupes demasiado por conseguir esto completamente preciso porque estoy a punto de mostrarte cómo arreglar eso. A continuación, simplemente arrastra tu rectángulo y asegúrate de que el color de relleno sea de un color oscuro. Sólo voy a cambiar eso a marrón oscuro. Ahora para ajustar el marco, puede que no lo tengas en el lugar exacto correcto. Si utilizas Comando T para activar la herramienta Transformación libre, esto activará las esquinas, que puedes ver aquí. Si mantienes presionada Comando y haces clic en la esquina, puedes ajustarlo a la posición correcta. Si voy a Comando y entonces puedes ver solo puedes tirar de eso en ella está en la posición exacta correcta. Otra forma que te ayudará a hacerlo correcto es asegurarte de que tienes Snap activado. No siempre use esto viene a veces puede ser un obstáculo, pero a veces en realidad puede ser bastante útil conseguir eso en el lugar correcto. Vamos a revisar esto a un costado. Creo que todo se ve bastante bien para ser honesto. Es posible que encuentres que mágicamente te has metido en el lugar exacto. Este se ha ido un poco bajo. Yo quiero mantener pulsado el Comando y simplemente hacer que vuelva a subir eso. Entonces el otro lado, ahora estoy sosteniendo mi espacio y haciendo clic para arrastrar esto. A veces es más fácil simplemente volver a salir y luego volver a entrar. Después Comando y haga clic para obtener eso en el lugar correcto. Cuando estés contento, solo tienes que hacer clic en la casilla y luego simplemente haz clic en Sí a ese mensaje. El siguiente paso es convertir eso en un objeto inteligente. Lo que eso hace es que lo convierte en una forma vectorial. Haga clic con el botón derecho en él, Convertir en objeto inteligente Al hacer doble clic en ese objeto inteligente, se abrirá en otro documento. Lo bueno de esto es que significa que puedes usar esta plantilla, esta maqueta varias veces. Usando el objeto inteligente, solo necesitas poner tu diseño en el objeto inteligente para volver a aparecer en tu documento principal. Lo que vamos a hacer a continuación es colocar nuestro diseño en el objeto inteligente. Hay un par de formas en las que puedes hacerlo. Podrías abrir tu diseño. Tengo un calendario aquí. Si hago Comando A para seleccionar todo el documento y luego Comando C para copiar, volver a mi objeto inteligente y Comando V para pegar. A continuación, aleje el zoom y seleccione Comando T para transformar. Entonces puedo reajustar el tamaño hacia abajo para que se ajuste a ese espacio. Entonces Comando S para guardar. Si volvemos, se puede ver que ahora se ha topado con nuestra maqueta. Otra forma de colocar aquí tu diseño. Voy a quitar eso, es ir al archivo lugar incrustado. Esta vez voy a seleccionar mi PSD original de mi calendario. Coloca eso ahí. Lo que hemos hecho aquí es incrustado el archivo original, que significa que si hago doble clic en él, es como otro objeto inteligente, lo que significa que ahora puedo editar el documento original, actualizarlo, y se actualizará en mi maqueta. Esa es solo otra forma de colocar tu diseño ahí dentro. De cualquier manera está bien. Guarda eso y ve se actualiza ahí. Podría simplemente quitar las guías. Ya no los necesitamos. Ir a Ver, Borrar guías. paso 5 es ajustar los modos de fusión para que se vea más realista. Por el momento no se ve fantástico. No podemos ver los agujeros aquí arriba. Lo que tenemos que hacer es ajustarlo para crear una maqueta más realista. Lo primero que hago es cambiar esa capa para multiplicar modo de mezcla que permita que salga a través de la textura del calendario real. Ahora, se puede ver que se puso un poco más oscuro y volver a la normalidad. Así es como se ve el original. Ahora múltiple, lo haremos un poco más oscuro. Cambiará ligeramente el color. Lo que normalmente hago para eso es crear un ajuste. Si voy a mi panel Ajustes y selecciono Niveles, entonces podemos ajustar un poco los niveles puestos. Podemos ajustar estos niveles para ajustar el brillo y para devolverlo al color original. Sólo voy a cambiar eso para oscurecerlo un poco para que se parezca más a los colores originales. El siguiente paso es borrar cualquier área no deseada, acabo de notar dos. Ve esta línea negra en la parte superior. Significa que en realidad no hemos llenado esto todo el camino hacia arriba en nuestro objeto inteligente. Se puede ver aquí hay un hueco, así que si solo selecciono eso y simplemente redimensionarlo ligeramente para asegurarnos de que hemos cubierto toda la zona. Basta con revisar nuevamente la parte inferior también. Eso es mejor. Ahora, no tenemos ese brillo oscuro a través. Es por eso que debes ajustar ese rectángulo original a oscuro, te permite ver dónde no has llevado bastante tu obra al borde. Ahora bien, este siguiente paso es borrar cualquier área no deseada. Yo quiero borrar todos estos agujeros y la encuadernación. Yo quiero que todo a mostrar a través. Disfruta de tu diseño inteligente de objetos y selecciona luego haz clic en Máscara de capa, lo que es abajo por aquí, es pequeño cuadrado con un agujero en el medio. Haga clic en eso, asegúrese de que su relleno y trazo sean blanco y negro. Si lo pongo en borrado, también puedes usar un pincel. Si borro un poco, si golpeo la X para alterar mi strike y llenar, entonces puedo volver eso en lo que borré. Significa que no vas a perder ningún trabajo porque puedes volver atrás. Con eso, voy a acercar eso aquí mismo. Golpea la X para que esté en borrado. Voy a borrar estos agujeros así como la encuadernación. Después tienes una simple maqueta para mostrar calendarios de una regla. Se puede reutilizar una y otra vez. Es una forma muy sencilla de mostrar tu arte. Es genial que las tiendas Etsy exhiban tu trabajo que te conseguirá un montón de ventas esperemos. Tan solo para resumir esos pasos, en el paso 1, editamos guías. En el paso 2, dibujamos la forma. En el paso 3, lo convertimos en un objeto inteligente. Entonces en el paso 4, colocamos el diseño en el objeto inteligente. Paso 5, ajustamos los modos de fusión. Por último en el paso 6, eliminamos todas esas áreas no deseadas. En la siguiente clase, vamos a maquetas de un cojín. En este va a ser un poco más duro. Te mostraré cómo agregar algunos reflejos y sombras para que sea más realista maqueta. Nos vemos ahí. 4. Maqueta 2: almohada: Bienvenidos de nuevo a todos. Esta es la segunda maqueta para esta clase. Es un poco más duro que el primero. Un poco más complejo pero no demasiado difícil. Este es el resultado final. Esta es la imagen que encontré de nuevo en Shutterstock. Hay muchas, muchas, muchas imágenes en Shutterstock con algunos cojines blancos lisos encantadores que puedes maquetas. Este fue perfecto para lo que buscaba. Al igual que este de aquí en el sofá si quisieras tener dos cojines que estuvieran mostrando dos diseños diferentes de la misma colección, eso se vería realmente genial. Volver a nuestro cojín. El primer paso es aislar este cojín. Para aislar el cojín, lo primero que debes hacer es duplicar la capa de imagen. Así que desbloquearlo, arrástrelo hacia abajo hasta el ícono duplicado. Ahora tienes dos capas. Ocultar la primera capa. Con la capa superior seleccionada, selecciona la Herramienta de selección rápida y, a continuación, haz clic y arrastra el cojín para seleccionarlo. Cuando sueltes, seleccionará el área. Además, si tienes Adobe CC, o cualquier versión, solo puedes decir opción aquí arriba seleccionaría asunto. Si no ha seleccionado toda el área que desea, en realidad puede hacer clic en este botón, y utilizará su inteligencia para seleccionarlo por usted. No estoy seguro si va a funcionar en este caso porque todo es del mismo color, pero vamos a darle una vuelta. Ver que ha seleccionado demasiado. Si tienes Adobe CC dale una oportunidad porque a veces es bastante guay, eso seleccionará todo, pero voy a deshacer eso. Para quitar estos pedacitos que has pasado. Si mantienes la tecla Opción, puedes ver ahí tiene un menos. Si hago clic ahí, arrástrelo volverá a arrastrar hacia abajo hasta alrededor del cojín. Yo sólo voy a golpear algunas de estas áreas. No te preocupes demasiado si no es del todo preciso. Lo siguiente que haré es presionar “Q” en mi teclado. Ahora acercaré y arreglaré estas pedacitas que he repasado. Para ello, utilizo la herramienta de pincel. Por lo que B en tu teclado, encuentra un pincel que sea redondo, algo que sea bastante sólido. Bajar eso en tamaño usando el corchete cuadrado izquierdo. Asegúrate de que tu trazo, y el relleno sea blanco y negro. Si tienes el relleno en negro, puedes borrar, los bits que no quieres. El área roja me permite ver fácilmente por dónde ha ido. Ahora si te equivocas al respecto, he ido demasiado lejos en el cojín hit “X “de tu teclado para cambiar el trazo y llenar. Ahora tenemos blanco en la parte superior, y puedo volver a meter eso. Yo sólo voy a dar la vuelta, y limpiar esto un poco. Cuando estés contento con eso, vuelve a tocar la “Q” en el teclado. Ahora queremos aislar el cojín eliminando todo lo que hay alrededor del exterior del mismo. Para ello, sube a Seleccionar inverso y luego pulsa “Eliminar”. Ahora sólo tenemos el cojín por su cuenta. No anule la selección aún, muestre la capa original. Sube a Seleccionar un inverso, para volver a seleccionar esa zona de cojín, y luego pulsa “Eliminar”. Si quitas a ese primer jugador, puedes ver que ahora has quitado el cojín la primera capa y solo tienes el cojín en la segunda capa. Encenderemos los dos, ordenémoslo para anular la selección. A continuación, vamos a crear una capa de patrón. Si subimos a Capa, Nueva capa de relleno, Patrón Se seleccionó mi último patrón, que estuvo bien usaremos eso. Arrastre esa capa hasta la parte inferior. siguiente paso es seleccionar la capa superior, la capa de cojín, y cambiar el modo de mezcla para multiplicarse. Esto permitirá que ese patrón lo muestre a través. Doy doble clic en mi patrón ahora puedo luego entrar y moverlo al lugar donde lo quiero. El siguiente paso es permitir que las sombras, y los reflejos del cojín original se muestren a través de tu patrón. Por lo tanto, duplica esa capa superior, la capa de cojín. Con esa capa superior seleccionada, seleccione el modo de mezcla Linear Burn, y ajuste la opacidad a alrededor del 60 por ciento. Se puede ver que las sombras han pasado. Si quisieras quitar este fondo que tengo con la silla, y la pared, y simplemente tener un color liso, o algún tipo de textura, coloca una capa encima de tu capa de fondo. Voy a hacer un Color, Nueva capa de relleno, Color sólido. Eso servirá por el momento, y luego recortarlo a esa capa de fondo y ver ahora acabo de tener un fondo de color. Aún así no se adaptaba realmente a mi cojín, pero podrías colocar un piso de madera ahí o algún tipo de textura y luego no tienes la silla. Pero me gusta la silla, así que nos desharemos de esa capa. Ahí vas. Simplemente resumiré. En el paso 1, aislamos el cojín. En el paso 2, agregamos un patrón. En el paso 3, agregamos algunos reflejos y sombras. En la siguiente lección, lo llevaré a otro nivel. Haremos una maqueta en un vestido. En esa lección te mostraré cómo curvar los bordes para que en realidad parezca que está envolviendo alrededor del objeto. En este, el patrón en realidad solo está tendido ahí plano y queríamos doblar las curvas y envolturas, por lo que parece aún más realista que éste. Esto está bien. Yo usaría esto para muchos de mis maquetas, pero la siguiente maqueta que te voy a mostrar, realmente sí lo lleva a otro nivel. Toma un poco de tiempo, pero creo que el tiempo será recompensado porque tendrás una gran maqueta que podrás usar para exhibir tus productos, y tus diseños. Nos vemos entonces. 5. Maqueta 3: vestido: Bienvenidos de nuevo a todos. Esta va a ser la maqueta más difícil de crear, pero ojalá pueda facilitártelo. Encontré esta imagen en Adobe Stock y movimiento en eso. Lo que busco cuando estoy creando una maqueta, eso va a ser muy preciso. Mock-up es algo que no tiene mucho que hacer. Así que traté de encontrar unos donde no haya vello colgando de frente porque el cabello puede ser bastante difícil de quitar o maquetas alrededor. No demasiados adornos como este sí tiene algunas líneas en la parte inferior, pero normalmente no elegiría eso, pero pensé que era realmente lindo y voy a intentar incorporarlo. Pero no quieres que pasen demasiadas cosas y solo lo quieres lo más llano posible, blanco o incluso el gris claro funcionaría. Entonces aquí es donde voy con esta foto y también porque se parece tanto a mi hija. De todos modos, empecemos. En primer lugar, voy a guardar este JPEG como PSD, y vamos a llamar a éste un mockup3.dress. Asegúrate de que sea un archivo PSD Photoshop. Entonces podemos usarlo una y otra vez. Por lo que el paso uno es colocar tu patrón encima de este vestido. Por lo que voy a crear una nueva capa, Nueva capa de relleno, Patrón. Voy a usar el mismo patrón que usé en mi clase anterior. Haga clic en “Aceptar”. Ahora para alinearlo donde lo quiera. Simplemente voy a cambiar el modo de fusión a Multiplicar. Deslice Opacidad un poco hacia abajo. Entonces puedo ajustar esto a una posición que creo que podría quedar bien. Eso servirá. También puedo ajustar el tamaño también. Si quisiéramos hacerla más pequeña. Podría cambiar la escala hacia abajo, pero me gusta bastante al 100 por ciento, así que la dejaré ahí. Lo siguiente que tengo que hacer es en realidad cortarlo. Entonces para hacer eso primero, voy a cambiar el tamaño de esta capa. Por lo tanto, si hace clic con el botón derecho en él, elija Restisize Layer y, a continuación, haga clic botón derecho en la Máscara de capa y seleccione Aplicar máscara de capa. Después selecciona la herramienta Carpa para fiestas y simplemente dibuja un rectángulo alrededor del vestido. Deja un poco de espacio alrededor del borde ya que eso necesitamos. Para él vamos a tratar de envolver el vestido y rodearla para que se vea más realista. Probablemente pueda ir un poco más pequeño que eso. Una vez que hayas realizado tu selección, invertirla. Por lo que llegué a seleccionar Inverse. Entonces borra el exterior de eso. Por lo que ahí acabamos de conseguir un pedazo de esa pasión que cubre su vestido. Asegúrate de tener su vestido completamente cubierto. A continuación, puede devolver el modo de fusión a Normal. Opacidad a la normalidad también. Lo siguiente que debes hacer es agregar una máscara de capa. Así que baja a tu icono de Máscara de Capa y haz clic en eso. Asegúrate de que la Máscara de capa esté seleccionada y luego invertirla pulsando Comando I. siguiente paso es aislar el vestido para que el patrón solo aparezca en el vestido. Para ello, el método más preciso para hacer esto es utilizar la herramienta Pluma. Ahora si eres nuevo en usar la herramienta Pluma, es posible que la encuentres un poco complicada. Sí se necesita un poco de práctica. Te sugiero simplemente practicar delineando diferentes formas y tamaños solo para que puedas obtener un buen agarre de la herramienta Pluma y cómo navegar por un objeto. Entonces empecemos. Voy a acercar un poco. Voy a empezar aquí y seleccionar Paper Pen primero. Después haga clic en todo el camino alrededor de eso. Si necesitas ajustarte en el camino, usas la tecla Comando. A ver cómo todavía puedo ver un poco aquí, quiero sacarlo un poco. Por lo que voy a golpear Command y sólo tienes que hacer clic y arrastrar a la posición. Entonces también puedes mantener presionado el Comando, ajustar los in-cants tirando de los nombres. Por lo que puedes hacerlo muy preciso haciendo esto. Hay tantas formas de aislar un objeto para una maqueta. Esta es solo una de ellas y me parece probablemente la más precisa. Sigamos adelante. No voy a hacer el collar. Podría añadir eso más adelante. Yo también quería. Usa la barra espaciadora y la masa para arrastrarla a tu alrededor a medida que avanzas. Aceleremos esto. Lleva tanto tiempo antes de que no tengas tu tabla. Entonces una vez que llegues al final, solo tienes que hacer click en ese primer punto para cerrarlo. Ahí tengo todo el asunto recién seleccionado. Entonces haz clic con el botón derecho y selecciona Hacer selección. A mí me gusta darle un poco de radio de plumas. Por lo que alrededor de 0.5 es bueno. Simplemente hace que el borde sea un poco más suave y no tan malgastado. Haga clic en la Máscara de capa y presione Mayús Eliminar, y luego llénelo de blanco. Asegúrate de que sea 100 por ciento a tu Opacidad. Entonces se mostrará a través. Comanda D y anula la selección. Por lo que obviamente por el momento se ve muy flash. Por lo que el siguiente paso es utilizar las herramientas Liquify and Freeze Mask para envolver este patrón alrededor del vestido para que se vea más realista. Entonces para hacer eso, asegúrate de tener seleccionado el patrón, no la máscara de capa, el patrón. Sube a Filtrar, Liquificar. Aquí asegúrate de tener la Opción en Opciones de vista. Hacer Mostrar imagen en. De esa manera puedes ver a tu persona por ahí. También deseas tener activado el Show Backup. No he ajustado a Todas las capas y el modo al frente. Se puede aumentar o disminuir la Opacidad para permitir que eso se muestre a través de más. Ahora por aquí tienes el top uno se llama Forward warp Tool. Vamos a usar eso para chocar en los bordes para que parezca como si el patrón estuviera realmente moldeado al vestido. Por lo que se curva alrededor del cuerpo alrededor del vestido. Por lo que me gusta llevar esto a muy grande. Entonces solo estoy golpeando el corchete derecho. Entonces voy a empujar por los lados. También voy a empujar un poco hacia abajo en la parte superior solo para seguir el contorno de su cuerpo. Y lo mismo al fondo. Simplemente empujando hacia arriba unos cuantos. Yo sólo voy a salir y echar un vistazo rápido de eso. Empezando a lucir un poco mejor. Vamos a cambiar esto para multiplicar y mostrará los pliegues. Vuelve a licuar. Ahora hay una herramienta por aquí llamada la herramienta de máscara congelada que es genial para donde tienes pliegues. Entonces si acercamos aquí, sólo voy a frases ese pliegues allá. Vuelve a mi herramienta de trabajo solo disminuye eso usando el corchete cuadrado izquierdo. Y entonces puedo tirar de eso para que parezca que va a bajar por debajo de ese pliegues. Yo voy a hacer lo mismo aquí sólo un poco en este. Y luego hay otro por aquí, que es bastante difícil de ver pero en realidad hay uno ahí. Y a ver cómo eso está sosteniendo ahí el lado izquierdo. Entonces ahora estoy listo para empujar el diseño debajo de él para que se vea más realista. Entonces empujamos estos en un poco más. Otra cosa que puedes hacer con los pliegues es tirarlo ligeramente hacia abajo por un lado, luego empujar hacia arriba por el otro. También crea un bonito efecto. Está bien, eso empieza a verse bien. Sólo hay que hacer un poco aquí donde están los botones así que volvamos dentro de la herramienta liquify. Vamos a congelar ese lado de los botones y vamos a empujar en el otro lado. Es mucho mejor. Entonces ahora parece que el patrón ha ido por debajo de ese botón. De acuerdo, el siguiente paso es crear algunos reflejos y sombras. Vamos a volver a poner esto a la normalidad. Vuelve a la normalidad esa opacidad. Entonces el primer paso en esto es en realidad ponerlo en multiplicarse. Podemos bajar un poco la opacidad, crear un duplicado de la capa original y llevarla a la parte superior, luego sujetarla al vestido. De lo contrario, sus cambios se aplicarán a toda la imagen. Se cambió el modo de mezcla para multiplicarse. Basta con ajustar un poco la opacidad. Entonces no está tan oscuro tal vez, esto es sólo permitir que sus sombras salgan. Ahora tenemos que sacar los aspectos más destacados. Entonces voy a duplicar la capa original. De nuevo, llévala a la parte superior, recorta y cambia el modo de fusión para pantalla esta vez. Y esta vez voy a cambiar los niveles. Voy a subir el panel de niveles y voy a tomar el lado izquierdo todo el camino por el lado oscuro. Entonces sólo tienes que ir un poco de luz en el lado derecho aquí donde la luz está golpeando el vestido. Y luego quiero ajustar los niveles solo para bajar eso un poco más para que no sea tan brillante. Está bien, está empezando a lucir realmente bien, casi estamos ahí. Entonces lo último que voy a hacer es sacar estos botones que se esconden en este momento. Entonces voy a volver a mi capa original. Haga clic en la Máscara de capa, asegúrese de que mi relleno y trazo sea blanco y negro. Y luego usa mi herramienta de borrador para borrar, manchar el blanco es tu relleno. Y eso te permitirá borrar ese núcleo. Ponlo de nuevo, por así decirlo. Ahora tengo seleccionada la máscara de capa, solo voy a limpiar estos bordes con, cuando hice mi herramienta de lápiz, he ido demasiado lejos y se puede ver un poco del vestido mostrando a través. Por lo que realmente puedo traer eso de vuelta usando mi herramienta de borrador. El negro natural es diferente. Vamos a recuperarlo. Y va a dar la vuelta y arreglar algunos puntos como ese. Y ahí tienes. Una maqueta bastante precisa que tiene sombras, reflejos, el patrón encaja a su alrededor para no tan plana. Casi parece lo real. Obviamente, es imposible hacer que parezca lo real, pero esto está bastante cerca y es una gran manera de mostrar tu trabajo. Entonces para resumir, en el paso uno, colocamos el patrón sobre el vestido. En el paso dos, aislamos el vestido usando la herramienta de bolígrafo. En el paso tres, utilizamos la herramienta liquify para envolver el patrón alrededor del vestido. En el paso cuatro, sacamos los reflejos y sombras del vestido. Y luego finalmente en el paso cinco, eliminamos cualquier área no deseada. [ MÚSICA] 6. Ttu proyecto: Para el proyecto de clase, se llega a maquetas de su propio diseño. Puedes crear una maqueta simple o compleja usando una foto que te hayas tomado tú mismo o cuando hayas obtenido de un sitio web de acciones libre de regalías. Podrías usar uno de los métodos que te he mostrado, o podrías usar combinación de todos ellos. Su maqueta debe incluir su nombre o logotipo, para que sea fácilmente reconocido como propio. No olvides subirlo a la galería de proyectos para que todos podamos apreciar tu maravilloso trabajo. Gracias por ver. De verdad espero que hayas sacado mucho de mi clase. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas en la sección de comunidad e intentaré ponerme en comunicación con ustedes en cuanto pueda. Si estás compartiendo tu trabajo en redes sociales, por favor utiliza el hashtag Milan strong design para que pueda ver todo tu hermoso trabajo. Gracias de nuevo. Nos vemos más tarde.