Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Mel Armstrong, y soy diseñador e ilustrador de patrones de superficie con sede en Wellington, Nueva Zelanda. Tengo más de 10 años de experiencia trabajando como diseñador gráfico,
luego diseñador de patrones de superficie, e ilustrador. Empecé a usar Procreate en 2018, y ha catapultado mi carrera, y ha cambiado por completo la forma en que trabajo. Ahora paso mis días trabajando desde mi estudio con vistas al hermoso dibujo de Wellington Harbor en mi iPad. Doy licencia de mi obra a empresas que venden una variedad de productos, incluyendo productos infantiles como juegos, tarjetas de
rasca, y actividades artesanales, tarjetas de felicitación, y papel de envolver, y tela para una variedad de negocios de ropa. También trabajo en proyectos comisionados para libros infantiles. La mayoría de todo este trabajo fue creado en mi iPad usando Procreate. El iPad, y en particular Procreate, en mi opinión, ha transformado la industria de la ilustración. Me ha permitido dibujar en cualquier lugar y acelerar mi proceso de bocetos al permitirme cortar y pegar y reorganizar ilustraciones sin necesidad de volver a empezar. Esta clase es perfecta para principiantes que tienen un poco de experiencia con Procreate y aquellos que ya tienen alguna experiencia, o incluso aquellos que solo son un poco curiosos acerca de mi proceso para crear patrones. En Procreate aprenderás algunos fundamentos, algunas características básicas y algunos trucos ocultos que quizá no hayas conocido. También aprenderás formas de hacer que tus ilustraciones sean únicas
y diferentes, y cómo sacar tu propio estilo único para que tu diseño sea fácilmente reconocible como tuyo. Por último, aprenderás a convertir tus motivos, dibujados en Procreate, en un hermoso patrón que podría ser licenciado en una variedad de productos. Al final de esta clase, podrás crear un diseño de patrón de superficie único utilizando Procreate, y tener las herramientas que necesitarás para continuar tu propio viaje como diseñador de patrones de superficie. Agarra tu iPad Pro, con Procreate 5x instalado, y tu app pencil, y empecemos. Si no tienes iPad, mayoría de estas técnicas se pueden aplicar en Photoshop. Espero verte en clase. Empecemos.
2. Búsqueda de inspiración: Las fotos son una gran fuente de inspiración. Intento usar mis propias fotos, pero esto no siempre es posible, así que entonces recurro a Internet. En este video, te voy a mostrar cómo recojo inspiración del mundo que me rodea. Hay inspiración a nuestro alrededor. Echa un vistazo a estas bellas imágenes
tomadas con solo ir a dar un paseo por mi barrio. Hay inspiración en todas partes. Para esta clase, vamos a estar creando un diseño floral, así que sal afuera, toma fotos, ve a pasear, encuentra inspiración en el mundo que te rodea. A continuación te voy a mostrar algunas herramientas y técnicas que me parecen útiles en Procreate.
3. Herramientas y técnicas: Antes de saltar a finalizar nuestros motivos, les voy a mostrar algunas herramientas y técnicas que uso en Procreate. Voy a empezar con algunos de los pinceles que uso para mis ilustraciones y diseños de patrones. El primer pincel que te voy a mostrar es el lápiz 6B, el lápiz 6B que uso para hacer todos mis bocetos. Simplemente te da una sensación encantadora de lápiz adecuado, supongo. Más o menos todo lo que bosquejo, lo
hago con esto. El segundo lápiz que te voy a mostrar es el sangrado de tinta. Si aumento un poco el tamaño aquí, se
puede ver que le tiene un borde texturizado encantador. Utilizo este pincel cuando quiero crear algo que tenga una textura encantadora al borde. Entonces creé una tinta sangrar personalizar, este es un poco más suave por lo que el borde no es tan texturizado como el original. Permítanme simplemente aumentar eso. Es sólo un poco más suave. Ahora, yo uso mucho eso. El Bardot Gouache Seco, utilizo bastante a menudo para resaltar todas las sombras, esto le da una textura agradable también. El tinte seco, utilizo este un poco como la tinta sangra y la tinta sangra suave. Muy a menudo, usaré esto para ilustraciones donde
quiero solo un poco de filo fino pero aún así conseguir esa textura. Se puede ver, tiene pequeñas motas en ella, dándole una textura encantadora. El último que te voy a mostrar es el Detalle de Cerdas Esparas. A mí me gusta que este le dé textura encima de mis diseños planos. Puedo usar esto para crear pieles o solo un poco de una sensación de madera áspera. Sí, uso esto bastante por el momento. Es mi go-to. Ese es un resumen rápido de los pinceles que uso con más frecuencia. Tengo algunas otras que utilizo, pero solo para tipos específicos de ilustraciones. Esta lista se puede descargar desde la sección de proyectos y recursos. A continuación, te voy a mostrar algunas herramientas que utilizo para colorear y sombrear mis motivos. El primero que te voy a mostrar es cómo color. Solo seleccionemos la tinta seca ahí y solo creemos un poco de blob aquí en la página. Ahora, hay un par de formas en las que puedes colorear. Puedes hacer clic y arrastrar el color, y manteniéndolo sin soltarlo, puedes cambiar el umbral. Lo tenemos derecho arriba jalar derecho hacia abajo. Como ves en 0, puedes ver esa línea alrededor del borde que es molesto, así que intenta ponerla lo más alto que puedas. Muy a menudo, todavía hay que entrar ahí y modificarlo. Ahora bien, si notas con esto, sin
embargo, no mantiene la textura encantadora que empezamos con ese pincel, simplemente
lo llena por completo. Vamos a deshacer eso. Generalmente, si tuviera un contorno muy texturizado, lo colorearía de forma manual, así. De esa manera, se puede decir, se crea una textura encantadora. Si mi borde fuera encantador y suave, entonces usaría el método drag in. Ahora bien, si decides cambiar el color y hay un par de formas en las que puedes hacerlo, si vas a tus Capas, haz clic en la capa, y selecciona “Bloqueo alfa”, y luego selecciona un nuevo color, vuelve a esa capa, y rellena. Rellena el nuevo color y crea
, conserva toda la textura encantadora. O puedes, déjame apagar el Bloqueo Alpha, puedes subir a una de las capas de ajuste aquí como clave, voy a dar clic en la “Capa”, y luego puedes cambiarla usando el matiz. A lo mejor voy a ir a un color más púrpura o a un color más rojizo. O bien puedes usar la saturación también para ajustar cualquiera de esos, realmente. Tan solo vuelve atrás. La siguiente herramienta que te voy a mostrar es la herramienta de lasso que está aquí arriba. Obtienes algunas opciones aquí, a mano alzada, rectángulo, o elipse. Yo solo uso la mano libre en este ejemplo, y uso el Lazo por un par de razones. El primero sería tal vez cortar un trozo. Si desliza hacia abajo con tres dedos después de seleccionar el área, entonces puede cortar y pegar o simplemente cortarla. Vamos a cortar y pegar y luego puedes sacarlo. Se puede seleccionar múltiple. Podría querer seleccionar múltiples puntos. Basta con hacer clic cuando para confirmar cada selección, y luego mis tres dedos hacia abajo, y cortar. Ahora, he cortado círculos. Otra razón por la que utilizaría la herramienta de lasso es para resaltar un área que quiero quizá sombrear o colorear. Solo seleccionemos un área y luego elijamos un color. Voy a cambiar mi pincel y luego puedo colorear, y sólo va a colorear en esa sección. La siguiente herramienta que te voy a mostrar es la herramienta de máscara. Si entra en su capa, y selecciona la capa, y selecciona la máscara, entonces puede dibujar o borrar lo que ha dibujado y no afectará a la ilustración original, pero tiene que ser negra o blanco. Déjame cambiar eso a negro. Se puede ver que lo está borrando. Esta podría ser una buena manera de darle un borde áspero, tal vez. Pero si no te gusta lo que has hecho y quieres volver a ponerlo, simplemente cámbialo de nuevo a blanco, y luego cuando dibujas, volverá como lo tenías originalmente. En realidad puedes simplemente borrar la máscara si no la quieres y volverá a su diseño original. La otra herramienta que me gustaría mostrarles es la máscara de recorte. Si creas otra capa en la parte superior y luego recortas usando la máscara de recorte a la capa inferior, esto de nuevo significará que solo dibujas dentro de esa capa. Si fuera a apagar la máscara de
recorte, puedes ver que saldrá afuera. El último que te voy a mostrar es fusionar modos. Para eso, quiero crear otra capa y recortarla a la capa original. Con modos de fusión, utilizo tal vez tres diferentes,
y los uso a menudo para crear sombras y reflejos. Vamos a crear una sombra. Voy a seleccionar un poco de color gris, usa mi Bardot Gouache Dry. Si hago clic en el extremo ahí que significa modo de mezcla normal, voy a cambiar eso para decir multiplicar, y luego crear un poco de sombra aquí abajo. Hace que se vea un poco más 3D. Podemos ajustar la opacidad. Vamos a pasar eso un poco para ti. O el otro que me gusta usar para sombras es el Color Burn. Ahora, dependiendo del color que estés usando, tienes que jugar con estos. En ocasiones, usaré una Quemada Lineal también. Pero más a menudo que no, es Color Burn o multiplicar. Entonces si quería agregar un resaltado, crearé otra capa y usaré la superposición, y luego usaré un color claro como el blanco. Creará un poco de resaltado y ajustará la opacidad también. Eso es todo para las herramientas que uso, obviamente
hay muchas, muchas otras, pero estas son las que uso más o menos en cada diseño. Por lo que los encuentro realmente útiles. A continuación, voy a hablar de paletas de colores.
4. Crear paletas de colores: A menudo me preguntan cómo se me ocurren mis paletas de colores. Para ser honesto, a veces sólo lo vuelvo, pero sobre todo encuentro inspiración en las fotografías. En este video, te voy a mostrar cómo creo una paleta sencilla basada en un estado de ánimo o sentimiento que quiero retratar en mi diseño. Al tratar de encontrar una paleta
de colores, lo primero que decido es qué sentimiento o estado de ánimo intento transmitir en mi diseño. ¿ Es oscuro y malhumorado o vibrante y divertido? A lo mejor es neutro y calmante. He configurado algunos tableros en Pinterest categorizados por la sensación y el estado de ánimo de la imagen. Para este patrón he decidido crear una paleta neutra calmante. Voy a echar un vistazo en mi tabla neutral de calma y a ver si algo me salta. Ahora, me gustan mucho estos lápices de Katie Leamon. Me encanta la combinación de colores aquí, son muy neutros. hora de crear una paleta, me gusta tener un color oscuro, un color claro, algo que aparece, y algunos colores de gama media. Por lo general necesito alrededor de cinco a seis colores. En esto, se puede ver que tienen un color oscuro, color claro, y unos pocos en el medio, y ese color mostaza dorado aparece. Yo sólo voy a arrastrar esto. Déjame abrir mi carpeta aquí y arrastrarla a mi carpeta aquí, y luego la voy a enviar a mi iPad. Yo hago eso usando aire. Ahora, solo voy a importarlo a mi documento, crear una nueva paleta, y luego seleccionar algunos colores. Si sostengo el dedo, se le ocurrirá un recolector de color. Voy a empezar con el color oscuro. Entonces, solo asegúrate de que estamos en nuestra nueva capa y solo crea un punto ahí. Voy a escoger otro color y así y así. Ahora, tenemos un color oscuro. Tenemos un color claro. Tenemos algunos tonos medios y tenemos nuestro color pop. Ahora, voy a crear una paleta con esos, así que vuelve a nuestra paleta. Si voy al disco, selecciono el oscuro y lo pongo ahí. Simplemente pasa por todos esos colores. Tengo aquí la de oro, o esa. Estoy pensando que uno necesita ser un poco más oscuro. Entonces voy a mantener eso y borrarlo, y sólo añadir otro. Todavía no me gusta eso. Puedo decir que no se sienta muy bien al lado de la mostaza amarilla. A lo mejor volver a esto. Eso funciona mejor. Este, podría ir un toque más ligero. llamaremos bosque neutro. Ahí tenemos nuestra paleta. A continuación, vamos a empezar a hacer bocetos.
5. Cómo hacer bocetos: Solía programar mis motores en papel usando lápiz y goma de borrar. Pero en estos días lo hago la mayor parte en Procreate. En este video, te voy a mostrar cómo bosquejo motivos de patrones en mi iPad. Tengo un Lienzo abierto aquí en Procreate. Es una talla de 10 por 10 pulgadas. Yo entro en mi información de Canvas, se puede ver eso. Es 10 por 10 y el perfil de color, solo
me apego a RGB. Este sólo va a ser mi lugar basado para hacer bocetos. Voy a sacar mis fotos. Tengo aquí una colección de fotos que he recogido en paseos y también unas cuantas de internet de flores
y hojas interesantes que quiero probar en mi diseño. Voy a empezar con unas hojas, quizá ésta. Yo sólo voy a minimizar ese lado abit. Estoy usando un color rojo para bosquejar, pero puedes bosquejar en cualquier color que quieras, y voy a usar mi lápiz 6B. Simplemente voy a crear más o menos lo que veo de la izquierda ahí. Pero no lo quiero tan claro esta vez. De hecho, al final lo voy a hacer bastante diferente. Si acerco aquí mismo, puedes ver estas interesantes marcas en las hojas. Voy a quedarme algunos de esos pésimo spots. Como puedes ver, es muy, muy rudo. En ocasiones encontraré afinarlo dependiendo del estilo que busco. Voy a crear otra capa y echar un vistazo a algo más de inspiración. Probemos este. Cuando estoy haciendo hojas y ramas, me gusta crearlo en una curva especialmente cuando estoy haciendo diseños de patrones, esto me permite doblar la hoja alrededor los objetos y simplemente le da un seguimiento y espaciado más interesantes. Eso es solo de arriba y abajo, tiende a parecer un poco extraño. Probemos algunas de flores interesantes. Voy a parar ahí, y voy a transferir todos estos a un nuevo Canvas. En realidad, solo seguiré adelante y crearé una copia. Si lo selecciono y luego lo duplico, y vuelvo aquí, solo
voy a seleccionarlos todos deslizando el dedo, y luego redimensionarlos un poco. De lo que voy a hacer, sólo voy a jugar con todos estos bocetos. Yo sólo quiero ver cómo van a trabajar juntos. Esto me permitirá entonces quitar algunos o agregar algunos antes de comprometernos con cualquier coloración. Yo solo quiero asegurarme de que encajen bien. Como pueden ver, los estoy arreglando alrededor de una flor central y luego teniendo las hojas sacadas de debajo de ella. Al hacer esto, puedo decir que necesito un par de ramas extra. Voy a añadir sólo un par de pequeñas ramas
extra que sólo llenarán algunos vacíos. Supongo que lo que estoy haciendo es sólo mirar el ojo. Por el momento, no estoy tratando de crear un patrón, solo
estoy tratando de ver que todos estos se unirán al final. Cuando los coloreo y me comprometo con ese color, entonces
puedo juntarlos todos y sé que van a encajar bien. Eso es como un rompecabezas de verdad, y es divertido. No me gusta este de aquí, así que sólo voy a quitar eso. Este de aquí, me gusta, pero es demasiado recto arriba y abajo así que sólo lo voy a distorsionar un poco con una herramienta warp. Ahora, recuerda que aún tengo mi original en el otro Lienzo. Si meto eso, puedo volver atrás y conseguirlo. Yo sólo quería que se curviese. Probemos eso. Se verá genial saliendo de ahí abajo. Esta, voy a redimensionar a una flor muy pequeña. Yo solo quiero juntarlos, así que voy a duplicar eso unas cuantas veces, rotarlo, hacerlos más pequeños. Creo que es suficiente. Ya puedo visualizar cómo va a terminar este patrón. En realidad podría agregar sólo una pequeña hoja que si tenemos ese relleno de pequeños huecos como ese de vez en cuando, creo que eso se verá bien. Dejaré eso ahí por ahora, y pasaremos a la siguiente lección. A continuación, vamos a empezar a colorear.
6. Cómo agregar color: Ahora que hemos hecho todo el trabajo preliminar, empecemos a colorear nuestros motivos. Tenemos todos nuestros bocetos. Lo que voy a hacer es copiar sobre los que agregué y
ajusté a mi documento original de bocetos. Entonces déjame solo seleccionar esa, la hoja, y la flor que doblé. Si los
sostengo abajo y los arrastro y luego vuelvo a la galería y luego vuelvo a esa original,
puedo dejarlos caer en cualquier lugar así. Ahí los puedes ver. Ahora, voy a agrupar todos estos, apagarlos. Podría simplemente encender el primero, cambiar el modo de mezcla para multiplicar, y la opacidad hacia abajo. Entonces en una nueva capa, voy a poner eso en la parte inferior, voy a empezar a colorearlo. Voy a usar mi paleta de bosque neutro que creamos, y voy a empezar con este verde oscuro. Voy a usar un sangrado de tinta suave, y voy a dibujar el contorno y apagar
el boceto por el momento y colorear esto en. Sí dejó algunos hitos alrededor del borde. Entonces sólo voy a volver a rastrearlos. Voy a crear una nueva capa y recortarla, y voy a usar una superposición y cambiar mi color a blanco. Agrega eso en la paleta para que siempre esté ahí. Solo estamos agregando algún detalle a la hoja. Vamos a dejar caer la opacidad en eso. Voy a crear otra capa encima y usar la multiplicación. Después voy a seleccionar un color grisáceo,
un gris oscuro, y luego usar mi brocha de detalle de cerdas escasas. Te recomiendo experimentar con pinceles. Encuentra las que te gusten y se adapten a tu estilo de trabajo. Esto es algo que es único para ti y
creará un estilo que la gente reconocerá como tu contorno. Voy a hacer algunos puntitos. Voy a usar un pincel diferente aquí para agregar algo de textura. Este pack de texturas de lentes es realmente genial para algunas ediciones, motas y texturas. Entonces sólo voy a sumar algunos de esos. Entonces voy a disminuir la opacidad, luego voy a hacer una capa más. Esta vez voy a ir de superposición, y de vuelta a mi cerda escasa, sólo tienes que añadir un poco de destello al final de estas hojas. Voy a agruparlo y renombrarlo a hoja. Agrega otra capa, apaga esta, y vamos a nuestra siguiente hoja, que es ésta. Baja la opacidad y cámbiala para multiplicar. Entonces tenemos una nueva capa aquí. Voy a usar este color aquí y luego usamos la tinta seca. Vamos a colorear esto manualmente porque quiero la textura de este pincel de dibujo. También el otro, voy a crear algún detalle de una manera muy similar. Entonces solo voy a agregar parte del detalle a las hojas. Cambiaremos el nombre de eso a hoja y crearemos otro. Ahora voy a pasar a las flores. Voy a colorearlos mucho de la misma manera que tengo con las hojas con un poco más de detalle. Yo también voy a acelerar esto para ti. [ MÚSICA] Ahora, si llegas a un punto donde no te quedan más capas, volveré a salir a mi galería, seleccionaré el lienzo y lo duplicaré, y luego volveré a entrar, eliminaré las que ya tengo concluido, y continuar. Por lo que aún tienes esos en otro lienzo, pero solo podemos seguir adelante y agregando más. [ MÚSICA] Hemos terminado de colorear en de nuestros motivos. Ahora voy a duplicar ambos. Voy a
entrar a la primera, y voy a aplanar, asegurarme de que se encendieron primero. Voy a aplanar cada uno de esos. Podemos quitar éste como lo creamos. En el siguiente lienzo, también
podemos deshacernos de los bocetos. Entonces voy a salir a este y aplanar cada uno de estos. Ahora voy a crear un nuevo Canvas, y voy a hacer éste 15 por 15 pulgadas. Voy a copiar todos mis motivos en ese nuevo Lienzo. Si entramos aquí, selecciono todos esos, los sostengo, los arrastra a la galería. Ups. [inaudible] volvamos a salir otra vez, y luego dejarlos caer en el nuevo Canvas. Entonces volvamos a salir otra vez y agarrar todos estos. Ahora los tenemos todos juntos listos para crear un patrón. Te lo mostraré en la siguiente lección. Nos vemos ahí. A continuación, vamos a crear un patrón simple en Procreate.
7. Cómo crear un patrón en Procreate: En este video, te voy a mostrar un método
rápido crear un patrón simple en Procreate. En realidad prefiero crear mi patrón en Photoshop, así que tengo un video de eso próximo. Pero esta es una manera fácil de hacerlo en procreate si no tienes Photoshop. Ahora tenemos todos nuestros motivos en nuestro Lienzo. Yo sólo voy a agrupar en todos, y sólo bajar un poco los lados. Vamos a deshacernos de eso. Yo sólo voy a arreglarlos todos en el centro del Lienzo. Simplemente fusionando algunas de estas capas juntas ya que poco a poco me estoy quedando sin carriles. Estoy contento con eso por el momento. Probablemente no voy a tener suficientes capas para duplicar eso. Voy a salir y duplicar el Lienzo. Vuelve a entrar y aplanar eso. Ahora voy a mover esto para crear un patrón repetitivo. Primero, lo voy a duplicar, y luego voy a crear una nueva capa. Voy a elegir un color diferente, y con esto, sólo voy a marcar las esquinas ya que esto es útil cuando movemos las flores alrededor. En cada esquina, les voy a conseguir un poco de color. Entonces solo desmarquemos esa capa inferior y pasemos juntos a estos topógrafos. Ahora vamos a mover estas capas, solo asegúrate de que el chasquido esté encendido, y los magneticos. Nos vamos a asegurar que la distancia sea alrededor de 19 o 20 y la velocidad sea máxima. Ahora, muévelo lentamente a tu derecha, y como puedes ver, una línea o guía naranja, y cuando clica, puedes dejarlo ir. Ahora, podemos eliminar las guías y luego duplicar de nuevo esa capa original. Apagemos esa y creemos de nuevo esas guías, así que crea otra capa. Color en las guías de esquina. Selecciona esas dos capas, y luego esta vez, la vamos a llevar a la izquierda. Entonces vamos a deshacernos de las guías de esquina. Entonces si encendemos a ambos, los puedes ver a ambos juntos. Ahora, voy a fusionar estos dos, fusionar ese hacia abajo. Ahora, quiero llenar los vacíos aquí dentro. No estamos preocupados por la parte superior o la inferior en este momento. De lo que voy a hacer, voy a volver a salir y agarrar algunos elementos de mi original, y vamos a seleccionar ese, ese, ese, tal vez ese. Entonces podemos agarrar esos. Vuelve a la galería, vuelve
a entrar aquí, y sólo déjelos entrar. Creo que agarramos más de lo que queríamos. Eso no importa. Podría simplemente cerrar eso y hacer las cosas más pequeñas, y luego arreglarlas en el medio. Voy a separar esos usando mi lazso. Yo estoy contento con eso. Ahora voy a fusionar todas esas capas. Ahora sólo tenemos una capa. Voy a duplicar esa capa sólo para mantenerla por si acaso. Ahora vamos a hacer que se repita en la parte superior y en la inferior. Añadamos el marcador. Selecciona ambos y muévelo hacia arriba. Tenemos que asegurarnos de que nuestro chasquido esté encendido. Entonces quitemos la guía, y hagamos lo mismo en la parte inferior. Selecciona esos dos, y muévalos hacia abajo. Quitémosla y encienda la de arriba. Ahora sólo necesitamos llenar esta sección media, y una vez más, voy a fusionar estos dos, y voy a volver a salir y agarrar todos los elementos y traerlos a través. Ahora los voy a arreglar. Sólo asegúrate de no salir del filo, ahí fuera. De lo contrario, lo cortarás. Ahora voy a fusionar esas capas. Voy a añadir otra capa, y sólo añadir unos puntos para rellenar algunos huecos. Yo estoy contento con eso. Sólo fusionémoslo hacia abajo. Ahora, tenemos un azulejo que se repite. Antes de exportarlo, deberíamos probar que realmente funciona. Vamos a duplicarlo. Simplemente voy a renombrar esto como el original, y voy a desmarcar ese original, y con éste, voy a seleccionarlo, ir a mi snapping, y encender magneticos y chasping. Entonces vamos a redimensionarlo hasta la esquina o duplicarlo, y arrastrarlo hacia arriba. Podemos fusionar esas dos capas, duplicarlas, y luego arrastrarlas con cuidado. Ahí, se puede ver que se está repitiendo maravillosamente. Probablemente debería acercar y comprobar, asegurarme de que no haya pedacitos que me he perdido. Esperemos que lo hayas hecho bien. También puedes agregar un color de fondo, y ahí, suavizar ese hacia abajo. Tienes tu patrón, y luego tienes tu azulejo original. Ahora, puedes exportarlos y subirlos a Spoonflower o a cualquier otro sitio web de impresión bajo demanda. A continuación, crear tu patrón en Photoshop.
8. Cómo crear un patrón en Photoshop: En este video, te voy a mostrar cómo transfiero mis motivos a Photoshop y los coloco en un patrón final. Para transferir mis archivos a Photoshop, solo
voy a seleccionar el archivo original. Haga clic en “Compartir”. voy a compartir como PSD, ya que los vamos a llevar a Photoshop. Después voy a AirDrop a mi Mac, y luego los voy a abrir en Photoshop. Voy a crear un nuevo lienzo. Voy a crear un 10 por 10 pulgadas a 300 DPI RGB. Agarrémoslos y jalémoslos. Sé que puedo deshacerme de ese, eso está en el segundo expediente. Yo sólo voy a encender todos estos. Otra cosa que me gustaría hacer es convertirlos a todos en objetos inteligentes. Si haces clic con el botón derecho en cada uno, ve a Convertir en objeto inteligente, y quieres hacerlo para cada elemento. El motivo por el que hago esto es que te permite mantener la calidad, luego
puedes redimensionarlos. Si tienes duplicados, puedes decir, haz una modificación a tu objeto inteligente y afectará a todos ellos. Yo sólo quería una forma muy productiva de trabajar en Photoshop. Voy a agarrar esos y arrastrarlos a mi nueva mesa de trabajo, y ir a mi otro archivo y hacer lo mismo. Ahora los tengo todos en Photoshop, así puedo cerrar mis archivos originales, guardarlos. Ahora voy a empezar a moverlas a un patrón. Ahora, en Photoshop, hago esto un poco diferente a en Procreate. Si has visto mi creación de patrón Procreate, empecé con la sección media, el lateral, luego medio, y luego hice la parte superior e inferior. En Photoshop, tiendo a pegarme a esta zona superior en el lado izquierdo e ir desde ahí. Podría simplemente bajar el tamaño de cada uno de estos. Ahora, con esos objetos inteligentes, me permite
entonces redimensionarlos de nuevo sin perder ninguna calidad. Yo sólo voy a acelerar esto mientras arreglo estos. Ahora, tal vez me hubieras visto luego duplicar uno. Todo lo que hago ahí es mantener presionada la tecla de opción y hacer clic
y arrastrar, y eso creará una copia. Ahora, la belleza de tener objetos inteligentes es que si entro en uno de esos, y solo finjamos que me voy a deshacer de algo, si vuelvo atrás, si guardo eso, los actualizará todos. Entonces ahora que nos falta ese poquito. Una vez que tengo la mayor parte de mi borde superior y borde izquierdo lleno, sólo
voy a copiar la parte superior, abajo, y luego a la izquierda a la derecha. En primer lugar, vamos a hacer la parte superior. Solo estoy usando mi herramienta de selección aquí para seleccionar cualquier cosa que esté a lo largo de esa zona superior. Voy a arrastrarlos hasta el signo más aquí para duplicarlos, Command-T para transformar. Ahora, sé que mi lienzo es de 10 por 10 que es de 3,000 por 3,000 píxeles, así que necesito mover estos 3,000 píxeles hacia abajo o 10 pulgadas hacia abajo. Tienes que usar un poco de matemáticas aquí. Yo sólo voy a sumar 3 mil al eje y y eso lo moverá hacia abajo al lugar correcto. Entonces solo ajusta un par de estos mientras estoy aquí y luego haré la izquierda. Copiar esos. Una vez más, presiona “Transformar” y agrega los 3,000, y ahora puedo seguir arreglando y llenando la sección media. Ahora que hemos agregado algo que va por encima del borde, necesito copiar eso hasta abajo también. Creo que ya casi terminamos aquí. Voy a agarrar todos esos elementos, agruparlos, y luego crear otra capa, una capa de relleno. Si subo a Capa, Nueva capa de relleno, Color
sólido, y podemos elegir un bonito color para el fondo. A veces me gusta recoger y luego ajustar la E, atrapada como en la oscuridad. Quiero agregar otra capa arriba y agregar algunos puntos para llenar algunos de los huecos. Voy a dejarlo ahí. Ahora voy a probarlo. Voy a subir a Editar, Definir Patrón. Entonces voy a crear un nuevo lienzo, y luego hacer un nuevo patrón de capa de relleno. Esto recogerá ese patrón. Sólo intentémoslo al 50 por ciento. Ahí, se puede ver que todo se repite muy bien.
9. Palabras finales: ¿ Cómo te fue? Me alegra tanto que hayas seguido conmigo, y creaste tu propio diseño único. También estoy súper emocionado de ver tu patrón, así que por favor subirlos a la sección del proyecto. Si estás publicando en redes sociales, por favor usa el hashtag melarmstrongskillshare, así puedo decir tus diseños. Muchas gracias por seguir. Sigue siendo creativo y buena suerte en tu viaje. Nos vemos.
Mel Armstrong, Illustrator, Pattern Addict & Teacher
