El negocio de los patrones: licencias y precios

1. ¡Hola!: Oigan, todos. Soy Mel Armstrong, y bienvenido al negocio de patrones, licencias y precios He pasado los últimos 12 años diseñando y licenciando patrones para todo, desde papelería y tela hasta papel tapiz. Si eres como yo cuando empecé, te encanta el proceso creativo. Pero el segundo, la conversación pasa a contratos, precios o negociaciones. Te congelas. A menudo existe esta enorme brecha emocional entre crear arte hermoso y vender realmente los derechos sobre él. Esa brecha es donde tantos diseñadores y artistas talentosos dejan dinero sobre la mesa, ya sea aceptando tarifas bajas, confundiendo la exposición con el pago, o simplemente sintiéndose demasiado nerviosos para preguntar cuál es su trabajo realmente vale. Bueno, vamos a cerrar esa brecha juntos. Al final de esta clase, te sentirás como algo más que un simple artista. Serás un emprendedor seguro y creativo. Te irás con un plan claro para calcular tu valor, una estrategia para llegar a los clientes de tus sueños y el conocimiento fundamental para hacer que tu negocio sea seguro y rentable Tu proyecto de clase para esta clase es tu plan de negocios No es sólo tarea. En realidad va a ser un entregable del mundo real. Vas a crear tu propio plano de negocio en dos partes En primer lugar, definirás tu cliente ideal. Usaremos mi hoja de trabajo personalizada para identificar una empresa específica con la que quieres trabajar y encontrarás los huecos en su línea actual que tu arte puede llenar. Y en segundo lugar, tienes que crear una hoja de rasgado de precios. Aquí es donde construirás una hoja de cálculo personal con tres escenarios de precios, un valor medio bajo y uno alto Al darle números de calculadora instantáneos, puede usar la próxima vez que una consulta llegue a su bandeja de entrada. Sé que el lado comercial del arte puede resultar un poco desalentador, pero te prometo que no tiene por qué ser un misterio Una vez que entiendes la mecánica de cómo funciona realmente la licencia, deja de dar miedo y comienza a ser empoderador. Te da la libertad de enfocarte en lo que más te gusta crear. Entonces, si estás listo para dejar de adivinar tu valía y comenzar a construir una carrera sustentable con tu arte, vamos a sumergirnos en Te veré en la primera lección. 2. Qué son las licencias artísticas: Hola a todos, y bienvenidos a la primera lección. Antes de sumergirnos en el hermoso mundo de los patrones, necesitamos hablar sobre el motor que hace de esto un negocio, y eso es licenciar. Entonces, ¿qué es la licencia? Se puede pensar en licenciar como rentar un departamento. Eres el dueño del edificio, tu obra de arte, pero le estás dando a alguien más las llaves para vivir ahí un rato a cambio de renta. No pierdes el edificio, solo te beneficias de él. Entonces, para comenzar, necesitamos aprender a hablar el negocio. Entonces, desglosemos los tres pilares más importantes de licenciar el lenguaje. Primero, identifiquemos a los jugadores en el juego. Entonces tú eres el licenciatario. Usted tiene los derechos de autor. Tú eres el creador y el dueño. Y cuando licencias tu obra, no estás vendiendo el arte en sí, estás otorgando permiso para que otra persona la use. Y entonces tienes la empresa, y ellos son los licenciatarios Esta es la marca o fabricante que te paga por el derecho de poner tus magníficos patrones en sus productos por una cantidad de tiempo establecida. Ahora bien, hay tres formas se paga la renta en esta industria. Así que podrías tener una tarifa fija o una compra. Y aquí es donde hay un pago único. Obtienes el pago por adelantado, y eso es todo. Independientemente de si venden diez artículos o 10,000, solo obtienes ese pago, y muchas veces también pierdes tus derechos de autor. El segundo es mi favorito, y eso es una cuota de licencia o anticipo. Y esto es un término medio. La compañía te paga una tarifa fija por usar el arte, pero tú mantienes los derechos de autor. Ahora bien, a veces esto también puede ser un avance contra las regalías, lo que significa que le pagarán, digamos, $1,000 ahora, y luego una vez que un producto se venda lo suficiente para cubrir esos $1,000, empiezas a ganar regalías adicionales por encima Esta es una manera realmente genial de asegurar que te paguen por tu trabajo hoy mientras sigues participando en el éxito del producto mañana. Entonces esta es probablemente mi forma favorita porque puedes obtener tanto la tarifa inicial como las regalías en curso Entonces también tienes solo las regalías. Entonces este es un porcentaje de ventas, ya sea netas o brutas sin pago por adelantado Si el producto se vende bien, se le paga continuamente. Y esto es una especie de ingreso pasivo puro. Oh, sí significa esperar hasta que el producto esté realmente en las tiendas para ver tu primer pago. Ahora bien, esta es la parte que quieres resaltar en tus notas. Cada acuerdo de licencia se basa en cuatro palancas. Si una empresa pide un precio, no puedes responderlas hasta que sepas dónde están puestas estas palancas Entonces el primero es término, y es por cuánto tiempo pueden usar el arte. Entonces, ¿son dos años o es para siempre? El segundo es territorio. Entonces, ¿en qué parte del mundo pueden venderlo? Por ejemplo, ¿es solo en el Reino Unido o en todo el mundo? Y entonces tres es el uso o alcance, y eso es lo que se lo están poniendo? Por ejemplo, ¿son solo las teteras versus toda la línea de decoración del hogar Y luego finalmente unidades. Y esa es la cantidad de unidades del producto que se producirán. Una tirada de 50 vale mucho menos que una tirada de 50,000. Y luego la regla de oro, más amplia es la palanca, mayor es el precio. Si lo quieren para siempre, en todas partes en todo, y están imprimiendo miles y miles de entonces eso va a costar mucho más que un acuerdo de un año por una sola tarjeta de felicitación en Norteamérica que solo están imprimiendo, digamos, un par de cientos. Por lo que entender estas palancas es el secreto para no volver a ser mal pagados Bien, esa es la base. En la siguiente lección, vamos a dejar de enviar correos en frío al vacío y comenzar a definir estratégicamente a su cliente ideal Entonces te veré ahí. 3. Investigación de clientes y estrategia de discurso: Bienvenido a la Lección dos. Esta lección trata sobre elegir tu dirección. Nos estamos alejando del enfoque de rociar y orar, enviando su cartera a todas las empresas del planeta y avanzando hacia un tono agudo y estratégico. Queremos ser una solución, no sólo una sugerencia. Entonces, el primer paso es dejar de pensar ampliamente y empezar a pensar de manera estrecha No se pueden licenciar patrones para todo. Entonces necesitas identificar a dónde se prestan tus patrones. Entonces, una vez que identifiques tus principales industrias, puedes comenzar a analizar sus tendencias específicas. Pasteles suaves que dominan el mercado de ropa de cama para la primavera, geometrías audaces que regresan en papel Entonces, adaptando tu trabajo a estos turnos es como muestras a una empresa estás prestando atención y que tu arte es comercializable, no sólo bonito Entonces, aquí hay algunas categorías que podrías investigar. Entonces tienes al menor o a los niños. Así que mira colores y temas específicos para ropa de cama o ropa. Entonces tienes artículos de papelería y papel. Tan sofisticadas impresiones a pequeña escala para tarjetas de felicitación o cuadernos, la decoración del hogar o la industria textil donde podrías usar patrones repetitivos a gran escala para cortinas o tapicería. Y luego hay un mercado de telas y acolchados donde las colecciones cuentan una historia Entonces, si trabajas en colecciones, entonces este es probablemente un buen mercado para ti. Así que ahora por la parte divertida, llegas a convertirte en detective, y aquí es donde seleccionas tu socio de licencia ideal para tu proyecto de clase. Entonces quiero que escojas una sola compañía con la que te encantaría trabajar y luego realizar un análisis de marca. Entonces para esto, no quiero que solo mires el sitio web de la marca. Quiero que lo analices. Así que mira el estilo, la paleta y la escala. Entonces, ¿qué colores usan? Son sus impresiones dett o gráficas, y mira su línea de productos actual También, mira la estacionalidad. ¿Están simplemente enfocados en la Navidad o el regreso a clases o diseños durante todo el año? Y luego también mira su lágrima de precios. ¿Son mercados masivos como Target o Walmart, o son de lujo de alta gama para que seas más minoristas boutique Usted trabaja debe alinearse con su punto de precio. Entonces, lo que hay que hacer es encontrar la brecha, y esta es la habilidad más crucial en la concesión de licencias. La mayoría de los diseñadores presentan lo que tienen. Y lo que creo que es una excelente manera de conseguir clientes es presentar lo que el cliente necesita. Echa un vistazo a sus colecciones actuales. ¿Qué falta? ¿Tienen flores pero no geométricas? ¿Tienen colores brillantes pero carecen de tonos joya profundos y malhumorados Míralo desde la perspectiva del director de arte. El trabajo de un director de arte es llenar su calendario de productos. Si puedes mostrarles un hueco ahí dentro, digamos, llamado tres líneas que tu colección llena perfectamente, instantáneamente has pasado de ser solo una sumisión aleatoria a ser un activo valioso. Así que usa la hoja de trabajo de investigación de clientes ideal, que está disponible para que la descargues para guiarte en este análisis de tu marca o empresa. A continuación, necesitas poder encontrar el contacto adecuado para que una gran cartera enviada a una dirección de correo electrónico genérica sea un esfuerzo desperdiciado. Realmente necesitas tratar de encontrar a un humano específico que tome las decisiones artísticas. Entonces tu target, este suele ser el director de arte o director creativo, o si se trata de una empresa pequeña, entonces incluso el propietario o el jefe de desarrollo de producto es la persona que estás buscando. Entonces, ¿cómo los encuentras? Bueno, LinkedIn es una muy buena herramienta para esto. Para que pudieras buscar en la empresa y luego filtrar a través de todos los títulos de trabajo. Esto a menudo te proporciona un nombre directo y muchas veces te muestra el trabajo anterior solo para darte algo de contexto. También puede consultar los sitios web de la compañía y sobre las páginas. En ocasiones el equipo aparece directamente en la lista. Redes sociales, podrías enviar un DM rápido en redes sociales y solo preguntar quién es el contacto adecuado para enviar una cartera. Entonces, cuando te conectas, necesitas asegurarte de que tu enfoque sea auténtico, así que no se copien y peguen mensajes genéricos a diferentes empresas Crear algo que sea específico. Entonces tal vez haga referencia a una colección específica de ellos que admira antes de mencionar su propia obra Y luego su correo electrónico de lanzamiento, esto debe ser breve, relevante y procesable Los directores de arte son gente muy ocupada, y hay que llamar su atención en segundos. Hay tres componentes esenciales para su correo electrónico de lanzamiento. Lo primero es la brevedad. Así que manténgalo bajo cinco frases y vaya directo al grano. Lo siguiente es la relevancia. Por lo que de inmediato menciona por qué se está comunicando con ellos. Por ejemplo, se podría decir, me encanta cómo su línea de productos something incorpora este elemento de estilo específico. Tengo una colección que se alinea perfectamente con tu próximo tema de lanzamiento de otoño Y además, es necesario incluir una acción trimestral clara, y con una simple solicitud. No adjuntes tu portafolio completo, ofrézcale enviar un enlace a una galería privada de visionado o pregunta, ¿ Estás abierto actualmente a revisar nuevas colecciones de patrones para 2026 Algunas líneas de asunto que funcionan. Así que trata de evitar algo como mi portafolio para tu revisión y prueba algo diferente como tal vez revisión de colección de patrones y pon en el nombre de tu colección para Otoño 2026, lo que la hace bastante específica o tono de diseñador de patrones de superficie con tu nombre y el producto cliente en el que quieres enfocarte También, siempre enlace a un portafolio o lookbook profesional privado en línea Nunca adjuntes archivos de alta resolución a un correo electrónico frío que sea realmente poco profesional e incluso podría ser marcado como spam, por lo que es posible que ni siquiera llegue al director de arte Entonces, en la siguiente lección, vamos a profundizar en analizar a un cliente para lanzar. Entonces aquí es donde ocurre el verdadero trabajo. Nos vemos ahí. 4. Análisis de clientes: Analizar una marca antes de lanzar suele ser la parte más difícil porque requiere pasar de una mentalidad creativa a una mentalidad estratégica impulsada por el mercado Entonces en esta lección de hoy, te voy a mostrar un desglose detallado y ejemplos de cómo podrías analizar una marca. Y en este caso, va a ser una marca de moda infantil. Así que vamos a saltar. Entonces no basta con mirar sus productos. Hay que mirar su estrategia. Aquí hay tres áreas clave para analizar cuando estás mirando sitio web de una marca y las redes sociales. Paleta de colores. Entonces mira las últimas tres o cuatro colecciones y pregúntate, son los colores saturados y brillantes, por ejemplo, rojo primario o azul cobalto, o son apagados y terrosos, por ejemplo, rosa polvorienta o También identificar su maíz neutro. Entonces, por ejemplo, un blanquecino, una avena, o un gris. Entonces mira su estilo de patrón. Así que enfócate en las impresiones no fotográficas. ¿Son pictóricas y caprichosas, simples y gráficas, simples y gráficas, ¿Los motivos son grandes y sueltos o pequeños y detallados? ¿Y usan líneas? Luego mira la escala del patrón. Así que mira los patrones en la prenda. ¿Los patrones son generalmente pequeños y densos para, digamos, ropa de bebé, o son grandes, aislados y atrevidos para artículos de niños mayores? Y finalmente, ¿cuál es la vibra o el estado de ánimo? ¿Qué emoción evoca la colección? ¿Es juguetón y peculiar? ¿Es clásica y tradicional? A lo mejor es minimalista y escandinavo, o tal vez es bohemio y eeral A continuación, mira el punto de precio. Así que consulta el costo de una camiseta estándar o un vestido. ¿Son de bajo presupuesto fast fashion o son de gama media, o son boutique de gama alta? Y esto realmente influye en el valor percibido y en la complejidad de la impresión. Fíjate en su edad y género objetivo. Así que mira los modelos que tienen en sus fotos y los productos. ¿Se enfocan mucho en recién nacidos o niños pequeños? ¿O están atendiendo principalmente a sus niños de seis a 12 años? ¿Equilibran el desgaste de niños y niñas o se enfocan en artículos neutrales de género? Luego mira el engagement en las redes sociales. Mira los comentarios en sus publicaciones. ¿Qué idioma utilizan sus clientes para describir la marca? ¿De qué dicen los clientes que quieren más? Y esto es realmente una mina de oro para necesidades insatisfechas. Y luego veamos el análisis de brechas. Entonces aquí es donde encajas en la imagen. Entonces estás buscando el motivo que falta. Así que enumere todos los motivos utilizados recientemente. Entonces, por ejemplo, dinosaurios o camiones o flores o arcoíris Y luego digamos que tienen muchas flores y animales, pero su última geometría fue realmente simple Podrías diseñar un patrón geométrico sofisticado y silenciado como un simple diamante, inspirado en su paleta de colores centrales Y luego mira sus dos últimos lanzamientos de temporada. Digamos que han hecho muchos estampados de verano brillantes, pero sus estampados de invierno son solo colores lisos. Podrías diseñar un diseño de patrón con temática invernal texturizada para trabajar, digamos, en franela o vellón Entonces mira sus accesorios como cobijas y mochilas. Si venden accesorios, pero solo usan rayas simples en ellos, entonces podrías lanzar una gran impresión de colocación de personajes lúdica diseñada específicamente para el bolsillo frontal o frontal de una mochila en su estilo de color característico. Entonces estas son solo algunas ideas de lo que podrías hacer. Aquí está el plan de acción para comenzar, elegir solo una marca y pasar por estos nueve pasos de análisis. Una vez que complete el análisis, la brecha generalmente se volverá muy clara. Entonces aquí hay un ejemplo del mundo real. Acabo de agarrar una marca. Realmente me encanta esta marca Reign Crew. Es una marca local, y pensé en darle una oportunidad al análisis sobre esto. En realidad no he lanzado a esta compañía. Solo quería mostrarte cómo lo haría para analizarlo, y entonces tal vez voy a lanzar mi idea más adelante. Entonces la primera fase es el análisis estético y de estilo. La segunda fase es el análisis de cliente y mercado, y luego la fase y luego la fase tres es el análisis de brecha y la idea de tono. Al mirar esta compañía, he descubierto que tienen una paleta de colores muy apagada, terrosa y sofisticada Así que hay mucho verde salvia, rosa rubor, marrón Sienna, etcétera, y evitan los colores primarios altamente saturados Entonces evitaría usar cualquier neón o azul eléctrico o rojo brillante, y en su lugar, usaría algo más de baja saturación, una especie de tonos complejos crearía una paleta basada Primero crearía una paleta basada en tonos tierra apagados Y luego tuve que mirar sus motivos. Tienen una verdadera especie de estilo de motivos dibujados a mano, artísticos y caprichosos Parecen dibujados con un lápiz fino o crayón o incluso un lavado de acuarela Son imperfectos, suaves y ligeramente de inspiración vintage Me gustaría evitar el arte vectorial nítido, los contornos audaces y la simetría perfecta. Y en su lugar usa una especie de pinceles de textura o líneas dibujadas a mano y formas orgánicas de tipo tambaleante Los tipos de patrones, parecen tener flores predominantemente tontas e impresiones de conversación. Entonces, por ejemplo, pequeños árboles navideños, frutos arrojados, soles y formas abstractas También cuentan con cuadros simples y cuadros y rayas, que utilizan como sus coordenadas Entonces me enfocaría en una especie de repetición tonta arrojada, tal vez. Los motivos son generalmente prendas de pequeña a mediana escala para mantener el aspecto dulce y discreto Y con la vibra general, descubrí que son muy modernos, discretos, una especie de cheque surfista de California se encuentra con el estilo atemporal tipo de herencia La ropa es relajada, holgada y enfatiza la verdadera comodidad y calidad. Creo que el punto clave de venta aquí es que los estampados son lindos sin ser chillones o demasiado ocupados. Están diseñados para coordinarse con neutrales y ser transmitidos. Entonces tienen esa calidad de herencia. Entonces veamos la fase dos, que es el análisis del cliente y del mercado. Entonces aquí es donde estamos definiendo quién compra la ropa y por qué y también el punto de precio Lo cual creo que es de gama media a alta. Entonces, para Nueva Zelanda, eso sería una especie de 80 a 120 dólares más por solo un conjunto simple Parece que el cliente está dispuesto a pagar más por la calidad, longevidad y originalidad artística Por lo que su impresión no puede parecer barata o comercializada en masa. Debe parecer un arte único y único. El público objetivo parece ser padres que valoran la sustentabilidad, por lo que el algodón orgánico, hizo éticamente la funcionalidad de mezcla y combinación y la combinación familiar, como la momia y yo Entonces tienen bastantes tipos de conjuntos que van de la mano, así que las momias y los niños establecen Por lo que tu imagen debe resaltar que tu estampado funcionará a la perfección con sus prendas sólidas existentes y durará varias temporadas. Por lo que la marca enfatiza piezas atemporales con excelente calidad, tan modernas, sobrias, pero con un look de moda hacia el futuro Entonces no me gustaría lanzar una impresión que sea demasiado de moda o ruidosa Me gustaría lanzar una impresión que sienta que podría haber existido hace cinco años y que aún quedará bien en otros cinco años. Y la última fase, el análisis de brechas y la idea de pitch. Así que ahora podemos encontrar algo que ellos necesitan pero que aún no han desarrollado. Entonces, basado en el análisis, Riley y Crew se basan en gran medida en florales lanzados y platos simples, especialmente en su suave tipo de estilo artístico Entonces aquí hay una brecha potencial. Si bien hacen muy bien las flores y las conversaciones, a menudo existe la necesidad de un sofisticado estampado de archivador abstracto que no esté basado en la naturaleza, pero que siga utilizando su estética distintiva Entonces descubrí que la necesidad aquí es un patrón abstracto versátil, neutro al género que se pueda usar en mantas para bebés, rompas de género neutro y piezas para adultos, así que para ese juego familiar Entonces se me ocurrió el Wabi savy geométrico. Entonces Wabi Sabi es realmente un poco atemporal. Estética, supongo. Y entonces pensé que lo geométrico funcionaría muy bien. Entonces el Wabi Sabi, la filosofía de eso es que esta es la antigua filosofía estética japonesa que encuentra la belleza en la imperfección, la impermanencia Celebra lo crudo, simple, lo rústico, y las sutiles marcas del tiempo y la naturaleza, como una grieta o una superficie irregular o un color descolorido Así que algunas texturas realmente geniales y cosas así. Entonces, para mantener el ajuste estético, el patrón debe mantener ese estilo imperfecto, imperfecto dibujado a mano y usar la paleta terrosa apagada. Entonces, una repetición arrojada de líneas de cuadrícula imperfectas, vagamente dibujadas o pequeños semicírculos tambaleantes como una forma de C, el motivo debería verse como si estuviera estampado o dibujado rápidamente Entonces los pintaría con un pincel seco sobre papel, los escanearía en posiblemente vectorizarlos en ilustrador para crear una repetición orgánica Entonces para el ajuste de escala, creo que es un patrón aireado de escala media que no se siente demasiado denso ni ocupado en una prenda. Entonces, el objetivo aquí es que este patrón sea una coordenada flexible que agregue interés visual sin competir con sus huellas de grada existentes como su firma DitSiflal como su firma DitSiflal Entonces, al lanzar este Wabi Sabi geométrico, les estoy mostrando que entiendo su paleta de colores apagados Que pueda replicar su estética dibujada a mano y proporcionando un patrón para una necesidad estratégica, coordenada abstracta neutra de género que amplía su gama de productos Y este tipo de análisis transforma en similares sus cosas, entiendo su mercado y puedo resolver una necesidad de diseño para ellos. Entonces te animo ahora a ir a buscar esa marca y pasar por estos nueve pasos de análisis y ver qué se te ocurre. Podrías sorprenderte a ti mismo. Entonces sí, dale una oportunidad, y me encanta ver el resultado. Entonces, a continuación, vamos a hablar estrategias de precios para las licencias. Te veré ahí. Y 5. Estrategias de fijación de precios para la licencias: En esta lección, vamos a hablar de precios, que es un tema muy difícil de hablar porque hay tantas variables. Pero entremos y veamos si podemos crear algunas estrategias que te ayuden a encontrar el mejor precio para tu situación. Entonces, antes de hablar de números, hablemos de valor. Entonces tu tiempo tiene valor y tu obra de arte tiene valor. principal problema en nuestra industria es el dumping de precios, que es cuando los artistas subvaloran significativamente su trabajo ofreciéndolo por una tarifa muy baja o incluso gratis Ahora, he sido culpable de esto en el pasado, pensando que un regalo para un amigo o exposición me llevaría a más trabajo, pero no lo hace Cuando subcobras, no solo devaloras tu propio trabajo, sino que también lastimas a toda la industria creativa Tenemos que decir no al trabajo libre y a las bajas tarifas y decir que sí a valorar nuestro arte y nuestro tiempo Entonces, si alguna vez te has sentido paralizado, preguntándote, ¿qué debo cobrar Quiero que esto termine ahora mismo. Vamos a dejar de adivinar y comenzar a calcular en base al valor Tu precio no es sólo una cifra aleatoria. Es una suma de cuatro factores distintos. Entonces el factor uno es tu experiencia y tu reconocimiento de marca. Entonces, ¿eres estudiante o principiante o eres un profesional establecido? Un diseñador establecido con un estilo reconocible puede lograr un mayor precio inicial o porcentaje de regalías simplemente porque su marca agrega valor inherente y reduce el riesgo para el licenciatario Si es más nuevo, puede comenzar con tarifas ligeramente más bajas, pero se cansa negociando por un plazo más corto, como alrededor de un año para recuperar los derechos rápidamente para que luego pueda aumentar el precio al momento de la renovación. El factor dos es la complejidad del diseño. Entonces, ¿cuánto tiempo te llevó crear el patrón simple dot blender podría tardar 30 minutos Una densa impresión de grada pintada a mano puede tardar 40 horas. Entonces tu precio debe reflejar esa inversión de tiempo y habilidad única. ¿Qué tan único o revolucionario es el diseño? Un diseño genérico es más fácil de reemplazar para el cliente bajando su valor. diseño de firma altamente intrincado es más difícil de replicar, lo que justifica un El factor tres son los derechos de licencia. Este es el factor más poderoso que discutimos en la Lección uno. Entonces este es el término, el territorio, el uso en unidades. Y este es el multiplicador para tu precio base. Cuantos más derechos controle el cliente, mayor debe ser el precio. Así que recuerda la regla, los derechos exclusivos, es decir, solo ellos pueden usarla por X tiempo o producto inmediatamente mandan un precio significativamente mayor que el no exclusivo. Y el factor cuatro es el factor de sustentabilidad. Entonces esto se reduce a cosas personales como el costo de vida. Entonces tu precio base necesita cubrir tu existencia. Y esto podría incluir tu renta, tus compras y tu atención Si vive en un área de alto costo de vida, su línea de base horaria naturalmente comienza más alta. Y entonces no te olvides de los costos ocultos. No solo te están pagando por las horas que gastas dibujando. Te están pagando para cubrir tu suscripción a Adobe, tu alojamiento web, tu escáner de gama alta y tus impuestos. Y entonces tienes el mercado global versus una realidad local. Si bien las licencias son un juego global, debes asegurarte de que tu precio mínimo viable realmente mantenga las luces encendidas. No valoramos para competir con el mejor postor. Precio para mantener nuestra práctica única. Entonces hay tantas maneras de llegar a un precio en una licencia, y hay tantas variables. Entonces mi primer punto de llamada sería leer el libro de pautas de precios del gremio del artista gráfico . Use esto como guía de inicio y luego calcule el precio en función de las variables y preguntas que haya recibido respuesta del cliente. Entonces, después de hacer eso, la mejor manera de fijar el precio una licencia es separar el costo de creación del costo de uso. Por lo tanto, tendrá una tarifa de creación más una tarifa de uso, y eso igualará su precio de licencia. Su tarifa de creación es lo que cobra por el tiempo que lleva crear la obra de arte. Una fórmula simple es tu tarifa horaria multiplicada por el número de horas que estimes que tomará el trabajo. Te mostraré cómo calcular tu tarifa por hora en un minuto. Entonces tienes la tarifa de uso, y ese es el costo para que el cliente use el diseño. Una forma común de calcular esto es basarlo en un porcentaje del precio de venta recomendado. Esto puede oscilar entre 2% y 15% y luego se escala en función los factores clave que acabamos de discutir, las unidades, el tiempo, la región, etcétera Cuando cotizas a un cliente, puedes ofrecerles diferentes opciones, por ejemplo, una licencia de un año versus una licencia de cinco años para darle más valor por su dinero y animarle a adquirir una licencia más completa. Entonces aquí está la fórmula que puede ayudarte a llegar a ese precio, y también puedes acceder a una calculadora en mi sitio web. Use esto solo como guía y consulte con la guía del artista gráfico para obtener más información. Así que vamos a descomponernos en escalones. Entonces primero, puedes calcular cuánto tiempo tardará el trabajo en completarse o tardó completarlo si ya lo has hecho en horas veces tu tarifa personal por hora, y esa es tu tarifa de creación. Y luego calcular el número de unidades producidas, multiplicado por el porcentaje de precio al por menor recomendado, manera que eso podría ser del 5% o podría ser del 15%. Del precio de venta recomendado. Y esa es tu tarifa de uso. Entonces, solo suma su tarifa de creación y su tarifa de uso, y se le ocurre su precio mínimo viable. Ahora, para calcular tu tarifa por hora, esto depende de tu experiencia, tu ubicación y tu costo de vida. Entonces, una forma sencilla de calcular una tasa inicial es calcular cuál es tu objetivo de ingresos anuales y luego dividirlo por 52. Entonces 52 semanas. Luego divide eso por las horas trabajadas por semana, que luego se convierte en tu tarifa por hora. Entonces, por ejemplo, si quisieras ganar 60.000 dólares, lo dividirías por 52 Entonces tomarías esa cantidad y la dividirías por 40 horas a la semana si eso es lo que quieres trabajar. Y eso sería de 28 85 dólares por hora. También tengo una calculadora en mi página web. Eso va a hacer eso por ti también. Entonces y luego paso dos, desea agregar su precio basado en el valor. Entonces tu tasa base es solo el comienzo. También debes considerar el valor que el diseño aportará al cliente. Entonces, pregúntate ¿qué tan grande es la empresa? Dónde se utilizará el patrón, una serie pequeña, limitada o una línea de productos importante. ¿Cuánto tiempo estará en uso el patrón? Un patrón para la línea principal de productos de una marca multinacional vale mucho más que un patrón para una pequeña empresa local como proyecto único. Ahora convertiremos esa tarifa de licencia en un documento flexible y profesional utilizando la hoja de cálculo de precios y el recurso de calculadora que puede descargar. Cada negociación comienza presentando una especie de sistema de precios escalonado, y esto le da opciones al cliente y le pone en control Entonces, si miras esta mesa de aquí, tengo tres niveles. El primero es el más bajo, y básicamente se basa en una licencia de un año y una ubicación para un producto. Y luego para calcularlo, usaría mi MVP o porcentaje de regalías bajo con un pequeño avance Entonces el valor medio es probablemente el más usado para mí, y ese es un término de tres años, probablemente una región, como Europa, y podría ser de hasta tres productos. Y entonces pediría una regalía alrededor del siete al 9% con un anticipo garantizado superior. Y luego tienes el nivel tres, que es un valor realmente alto, que está reservado para arte innovador o acuerdos exclusivos, y eso puede durar cinco años en un territorio global, y este también tendrá una tasa de regalías más alta y un avance sustancial. Entonces esto es sólo un ejemplo. Quiero que te vayas y se te ocurran las tuyas después de resolver tu propio tipo de situaciones. Todos van a tener precios diferentes, así que dependiendo de dónde vivan y su situación. Entonces esto es algo que puedes hacer por ti mismo. No te limites a copiar el mío, crea el tuyo propio. Entonces y también con el avance, un término crucial en los niveles de regalías es el avanzado contra la realeza. Se trata de un pago global que es por adelantado que actúa como garantía Te quedas con el anticipo e incluso si el producto fracasa, y la compañía comienza a pagarte regalías solo después de que las regalías ganadas sean iguales al monto anticipado. Siempre, siempre negocie por un anticipo no reembolsable en sus ofertas de regalías No los tengo, pero realmente recomiendo tratar de conseguir un anticipo. Bien, entonces ya has hecho los cálculos. Sabes cómo calcular tu tarifa de licencia, y tienes tus niveles. Ahora bien, ¿cómo manejas la conversación? Entonces en la negociación, la persona que afirma el primer precio fija el ancla, lo que influye en el número final. Debido a que has hecho tu investigación, deberías sentirte cómodo estableciendo el primer ancla. Entonces, cuando el cliente te pida tu precio, presenta tus lágrimas e inicia la discusión a un precio que sea diez a 20% más alto que tu precio objetivo. Esto te da espacio para negociar hacia abajo mientras sigues aterrizando por encima de tu MVP Los precios justos no son agresivos. Se informa. Simplemente estás declarando el valor de tu arte en base a los derechos que el cliente está pidiendo. Con tu estrategia de precios completa, pasamos a la pieza final del rompecabezas, desmitificando los contratos básicos, para que puedas firmar con total confianza. Nos vemos ahí. 6. Desmitificar los contratos básicos: Entonces veamos los contratos como tu mejor amigo. Es una especie de cambio en nuestra mentalidad, supongo. Un contrato no es un arma. Se trata de un plano acordado para una relación. Te protege tanto a ti, a la licencia, la empresa, el licenciatario, aclarando expectativas y brindando un camino claro si la relación encuentra problemas Un contrato brinda protección. Sin contrato, si no te pagan, no tienes ningún recurso. Con un contrato claro, cada plazo, su pago, su uso y el cronograma están legalmente definidos. También brinda claridad al asegurar que cada término que discutimos, por asegurar que cada término que discutimos, lo que el término uso del territorio en unidades es blanco y negro, evitando costosos malentendidos en el futuro Ahora bien, no tiene que ser abogado, pero es absolutamente necesario verificar estas cláusulas críticas. He incluido una lista de verificación de revisión de contratos en las descargas para que la uses como guía, pero aquí tienes algunas secciones principales. Entonces el primero es el otorgamiento de licencia y alcance. Lo que debe verificar es que esta sección define de manera clara y estrecha la licencia exacta de ser de arte y el uso exacto, territorio, y término acordado Una bandera roja aquí sería lenguaje vago como todos los derechos de producto o derechos globales a perpetuidad sin un precio astronómico El siguiente apartado a tener en cuenta son las garantías e indemnizaciones Así que comprueba que aquí es donde tú, el diseñador, garantizas que tu arte es 100% original, que eres dueño de los derechos de autor y que no infringe la obra de nadie más Esto es importante porque esta cláusula protege al licenciatario de ser demandado si su arte es copiado de otra persona Debes estar seguro de que tu obra es original. Si tu arte es original, esta cláusula es solo rutina. Entonces mira el cronograma de pagos y los informes, y esto es realmente crucial para cuando tienes regalías. Verifique que haya negociado una regalía que el contrato debe especificar la tasa de regalías, por ejemplo, 8% de las ventas netas, la base. Entonces, ¿son las ventas netas, las ventas brutas o el precio al por mayor? Siempre apunte al bruto o al por mayor, si es posible, ya que la neta puede ser manipulada. Y luego el cronograma de informes. Entonces, por ejemplo, es que se pague trimestralmente o bianual o mensualmente, y asegurarse de que su anticipo negociado no reembolsable esté claramente indicado y que se acredite contra regalías futuras Otro a tener en cuenta es la cláusula de rescisión. Entonces, comprueba en qué condiciones puede cualquiera de las partes terminar el acuerdo antes de tiempo. Esto garantiza que tiene derecho a rescindir si el licenciatario no realiza los pagos o no lanza el producto dentro de un plazo razonable, por ejemplo, 12 meses También verifique el crédito y la atribución si se negocia. Así que comprueba si negociaste el derecho a ser acreditado. Entonces, por ejemplo, el diseño de patrones por tu nombre, asegúrate de que el idioma sea claro sobre dónde aparecerá el crédito. Entonces, por ejemplo, ¿ está en el empaque, el sitio web o en una etiqueta colgante? Entonces, ¿qué haces si no entiendes una cláusula? Bueno, está bien y profesional hacer preguntas. Nunca te sientas tonta al respecto. Estás firmando un documento legal que afecta tus ingresos por años. Entonces pide aclaraciones. Si ves un término que no entiendes, envía un correo electrónico al director de arte o a tu contacto y pregunta, ¿podrías explicarte qué significa indemnización en Un buen socio comercial lo explicará con claridad. También puedes negociar ediciones, y no tengas miedo de solicitarlas Si una cláusula se siente demasiado unilateral, puede sugerir un cambio. Por ejemplo, cambiar la base de pago de ventas netas a precio mayorista. Um, y también enviar siempre estas solicitudes por escrito. Ahora bien, si el contrato implica una gran cantidad de dinero, por lo que un trato exclusivo realmente importante o contiene cláusulas verdaderamente complejas, busque un abogado de propiedad intelectual o contrato. Esto podría costar unos cientos de dólares, pero es una póliza de seguro que protege a miles y ganancias potenciales. Entonces, ¿cómo manejamos las enmiendas y renovaciones? Así que las licencias no duran para siempre, y eso es algo bueno. Cuando vence el plazo de su contrato, el arte vuelve a ti. Los derechos sobre el patrón o la obra de arte le devuelven a usted, la licencia o. Ahora bien, si el producto fue exitoso, el licenciatario querrá renovar el contrato Y esta es tu oportunidad de aumentar el precio. El precio nunca debe ser el mismo que la licencia original ya que el producto ahora está probado en el mercado y tiene menos riesgo. Y finalmente, si el cliente quiere usar el patrón en un nuevo producto antes de que finalice el contrato, deberá enviarle una modificación del contrato que requiere un nuevo precio y pago de ellos. En la siguiente lección, vamos a estudiar la creación del portafolio perfecto para que puedas transformar ese interés en una solicitud de contrato. Nos vemos ahí. 7. Discurso de presentación perfecto de portafolio: Bien, en esta lección, voy a hablar sobre cómo construir un portafolio perfecto para ayudarte a conseguir clientes. Un portafolio de licencias es una herramienta de ventas, no una galería. Debe resolver los problemas para el director de arte. También debe mostrar tu versatilidad, así que agrupa patrones en colecciones e historias. Además, los directores de arte están muy ocupados. Tienes 30 segundos para demostrar que tu estilo coincide con su marca, y por eso me gusta enviar hojas de venta lugar de completas en carteras Entonces la hoja de venta es tu arma secreta. Um, enviar toda la cartera es una exageración. En cambio, usando una hoja de venta, es solo un PDF de una sola página que muestra una colección específica o un grupo de patrones de curadores Es la forma más rápida para que un cliente diga que sí sin excavar en un mazo de 40 páginas. Y entonces pueden preguntar qué más tienes disponible, y luego puedes enviar en tu cartera. Entonces, al pensar en lo que pones en tu portafolio, me gusta agrupar mis patrones en historias o colecciones. Entonces mis colecciones básicamente tendrán una impresión de héroe y luego algunas coordenadas, y luego un montón de patrones de licuadora. Ahora, realmente depende de tu mercado al que estés apuntando, también. Entonces podrías estar apuntando a una compañía de tarjetas de felicitación, y luego, en ese caso, es posible que quieras tener algo de tipografía ahí, algunos patrones y alguna ilustración puntual Entonces realmente depende. Entonces mis clientes objetivo son principalmente para patrones, así que tela, papelería, ese tipo de cosas. Por lo que la mayor parte de mi cartera está conformada por colecciones. Entonces también, me gusta incluir maquetas. Esto está en mi cartera, no en mi hoja de venta. Así que los simulacros muestran un producto relevante para su industria objetivo. Entonces, como papel tapiz si esa es tu industria objetivo o tela para una hoja de ventas profesional, todo lo que quieres es mostrar tus patrones. Entonces tendrás tu patrón de héroe. Coordenadas y sus patrones de licuadora. También debes incluir tu nombre y nombre colección y tal vez un número de referencia, así como eso hace que sea un poco más fácil para los clientes decirte cuál quieren licenciar si es solo un patrón único. Además, tanto la cartera como la hoja de venta deben tener alguna información de contacto sobre ellos en su cartera. Debe haber en cada página, si se puede. Entonces echemos un vistazo a mi cartera para colecciones de patentes. Este es uno que enviaré a empresas de telas o quizá a empresas de papelería. Entonces esta es mi cartera. Está en Canva, o ahí es donde lo creé Podrías enviar un enlace a un cliente desde que los dirija a esta vista previa de Canva, o podrías descargarla y enviarles un enlace a un PDF usando Adobe Acrobat o incluso guardarla en un servidor en la nube como Dropbox y enviarles un enlace ahí Así que básicamente, tengo un montón de cosas aquí. Tengo un poco sobre mí, y luego tengo una lista de clientes con los que he trabajado. Y luego tengo páginas dedicadas solo a colecciones que he creado. Y fíjate que cada página tiene mi sitio web y dirección de correo electrónico en ella. Así que básicamente actualizo esto cada vez que agrego otra colección. Yo también saco cosas. Estos son súper fáciles y rápidos de crear en Canva. Y porque lo tengo ahí, lo tengo configurado como una plantilla. Entonces básicamente, entonces puedo simplemente copiar una de estas páginas y luego tirarme en mi nueva colección a medida que la creo. Por lo que es súper fácil de agregar, súper fácil de quitar. Entonces este es un ejemplo de una hoja de venta para mi caprichosa colección de pisos forestales Esta colección ha sido licenciada para Cloud nueve telas. Entonces inicialmente, esto es lo que vieron para mi colección. Y luego fuimos y agregamos bastantes licuadoras más y diferentes formas de color Entonces esto de aquí está todo instalado en mi tienda pho. Tengo una plantilla para ello, y luego solo agrego aquí tengo secciones para todos mis patrones. Y luego cuando creo uno nuevo, puedo simplemente actualizar cada uno de estos patrones al nuevo y luego cambiar el título y luego cambiar los colores de color aquí. Estos son todos los rellenos de color que he creado. Y luego, claro, tengo mi logo también. Entonces, como ejemplo, esto tenía alrededor de cinco o seis patrones para empezar. Tenía un par de combinaciones de colores de la impresión de grada, y luego Cloud nine quería algunas licuadoras adicionales, así que agregué algunas más y luego algunas más combinaciones de colores Entonces la versión final es esta de aquí, que es de unos 16 patrones. Entonces muchos de ellos son solo diferentes formas de color de diferentes patrones, y hay un par de licuadoras adicionales Así que siempre esté preparado para aumentar su colección de patrones si es necesario. Enhorabuena. Ahora ha completado todos los pasos necesarios para operar su negocio de diseño de patrones de superficie profesionalmente. Ahora deberías estar listo para lanzar, fijar precios y firmar contratos con confianza En nuestra lección final, concluiremos el proyecto de clase y trazaremos sus próximos pasos hacia adelante, asegurando su primer acuerdo de licencia exitoso. Nos vemos ahí. 8. Conclusión: Nosotros lo logramos. Enhorabuena por completar el negocio de patrones, licencias y precios. Quiero que te tomes un momento para apreciar lo lejos que has llegado. No solo aprendiste sobre patrones. Construyó un marco de negocios necesario para convertir su talento creativo en ingresos consistentes. Quiero dejarte con un último y poderoso cambio de mentalidad La licencia no es una batalla. Es una colaboración. Las empresas necesitan tu arte para ganar dinero, y tú necesitas su plataforma para llegar a un público más amplio. Cuando te acercas a ellos con confianza, precios claros y contratos profesionales, demuestras que eres un socio serio y valioso. Esta es la base para asegurar negocios repetidos y generar ganancias a largo plazo. Ahora, recuerde su proyecto de clase de dos partes, su hoja de trabajo de investigación ideal para socios de licencias y su hoja de cálculo de precios personalizada. No tienes que subirlos a la galería del proyecto ya que pueden ser un poco sensibles, pero sí sube algo una porción solo para que podamos ver que lo has logrado. Y también me ayuda a aprender a mí y a toda la comunidad. Y también asegura que tengas estos documentos comerciales cruciales listos estos documentos comerciales cruciales para lanzar tu carrera. Muchas gracias por emprender este viaje conmigo. No puedo esperar a que se anuncie su primer acuerdo de licencia. Así que háganos saber si obtiene un acuerdo de licencia después de hacer mis estrategias. Buena suerte y feliz patrón haciendo Mar.