Lettering único con acuarelas I

1. Avance de Lettering único con acuarelas: Bienvenido a letras únicas con acuarelas, primera parte. Mi nombre es Anna y seré tu instructor. Estoy extremadamente emocionado de traer esta nueva discusión de clase de acuarela, esta no es tu típica clase de letras o caligrafía. Piensa en estas clases como un taller con foto, lecciones y actividades para ayudarte a elaborar un estilo de letras personal. Mi objetivo es que creas algo que es tuyo y solo tuyo. Un estilo carta de firma pintada a mano que te diferenciará de otros artistas y te ayudará a destacar de verdad. Nos prepararemos usando simples actividades de calentamiento, pasaremos y practicaremos con una variedad de fondos. Observar y revisar el arte de algunos de mis ilustradores favoritos. Explora posibilidades de nuestra propia escritura personal y crea un proyecto final con lo que hemos aprendido. 2. Materiales: Para empezar vamos a hablar un poco de Suministros. El número 1 es papel de acuarela como siempre. Para esta clase, voy a estar usando el pad de Strathmore. Me gustan mucho estas pequeñas almohadillas espirales, sobre todo para las clases porque podemos voltear, y usar diferentes hojas de papel a medida que avanzamos sin tener que arrancar la hoja. Hay una gran variedad de papel, he hablado de papel en mis pasadas clases, y en este caso voy a usar prensa fría. Entonces eso significa que esto le va a tener un poco de textura. Esta textura es interesante. Está más forrado así. Pero ese es solo el papel específico que voy a usar hoy. Puedes usar cualquier papel de acuarela que tengas o prefieras. En realidad, en una nota al margen, he estado realmente en el papel de prensa caliente últimamente, un poco menos de textura. Entonces lo que sea que tengas funciona, y esto tiene 12 hojas, y es de 9 por 12 pulgadas, que creo que es un tamaño realmente bueno para esta actividad de práctica que vamos a estar haciendo. Número 1, papel. Entonces este es un cuaderno que tengo, es un cuaderno que hice. En realidad, lo puedes encontrar en mi tienda de Etsy, pero puedes usar el cuaderno que quieras. Este es sólo un cuaderno regular. No es papel de acuarela, solo son hojas en blanco regulares. Vamos a usar esto en algún momento cuando hagamos un poco de pruebas con escritura a mano. Cualquier cuaderno que tengas en tu estudio o en tu casa va a funcionar muy bien. Tan solo ten algo extra para que no tengas que usar tu papel de acuarela cuando hacemos un poco de pruebas. Para referencia, no vamos a estar usando esto para pintar. Es justo, aquí vamos a usar bolígrafos. Entonces obviamente vamos a tener nuestras acuarelas. Este es mi set Schmincke. Ya he usado estos juegos de bolígrafos antes en las clases, y son mis pinturas favoritas absolutas. De nuevo, si han tomado mis otras clases, notarán que realmente no limpio mi paleta porque me gusta que ustedes vean cómo se ve normalmente. Cada artista es diferente, pero me gusta mantenerlo así porque tengo mis pequeñas áreas aquí. Aquí mismo uso mis marones y mi blues y algunos verdes. También, solo para referencia, tengo unas pintas de pintura que no están en mis almohadillas aquí mismo. Esta es justo la forma en que me gusta usar acuarelas, por ejemplo, esto es un poco de Holbein Lavanda aquí, que es un color raro que no suele venir con juegos de bolígrafos. A mí me gusta hacer mi propia paleta, hago un poco de mezcla y emparejamiento. Si quieres saber más sobre diferentes suministros en colores, y sobre todo pinturas, asegúrate de ir a ver mi guía de pintura de acuarela. Hago una clase entera solo explicando todas esas pinturas que me gusta usar. Porque sé que ustedes chicos realmente tienen curiosidad por eso y obviamente lo pillo, yo también lo soy. De hecho hice toda su clase para eso. Entonces estos son, quiero decir, mis juegos de bolígrafos Schmincke. Este es un poco de pluma Holbein que tengo aquí. En realidad puse estos pequeños bolígrafos de imprimación metalica que me gusta llevar ahora. Estos son realmente geniales. Podrás revisar esos fuera de mi cay 2. Solo quería mostrarte cómo suele verse mi paleta que usamos. Ya sabes cuando usamos acuarelas, realmente podemos aprovechar esta pintura seca y reactivarla con solo un poco de agua. Las acuarelas van mucho camino, esa es una de mis cosas favoritas de este medio en general. Estas son mis pinturas, tenemos nuestro papel y les voy a mostrar qué más tengo aquí que vamos a usar en esta clase. También traje esta acuarela concentrada radiante del doctor negro Paige Martin. Esto también es acuarela al igual que esta, excepto que viene en una forma diferente. Si no tienes esto, no te preocupes por ello. Simplemente me gusta mucho usar esto como mi negro, un negro que me gusta. Pero si no tienes esto, también puedes mezclar en alguna tinta, o también puedes usar tu pintura negra, que casi termino en mi juego de bolígrafos Schmincke. Pero la pintura negra será buena para muchas de las actividades de práctica que vamos a hacer, así que es agradable tener esto. ¿Qué más tenemos? Tengo unos pinceles aquí. Para esta clase, nos vamos a centrar un poco más en pinceles más delgados. Tengo un poco de variedad aquí de los pinceles que he estado usando últimamente. Déjame ver, hay unas cuantas marcas diferentes de las que hablaré un poco. Número 1, estos dos cepillos rojos son serie Winsor Newton University. Por lo que estos pinceles en realidad no son específicamente para acuarela, en la tienda de suministros de arte, dice para acrílicos. En realidad sí me gustan estos, sobre todo cuando estamos haciendo letras, porque la cerda es un poco áspera, un poco más dura. A mí personalmente me gusta más esto porque cuando hago letras, me gusta tener un poco más de control. Ustedes verán como vamos y obviamente todos tienen su propio estilo y eso es lo que quiero que ustedes desarrollen aquí. Pero me gustan estos pinceles que son demasiado suaves para letras. Entonces esta es una talla 2 y una talla 0.Estos son pinceles bonitos, más pequeños que podemos usar. ¿ Qué más tengo aquí? Se trata de un Loft de Artista Viena. Es un pincel redondo, es un número 1. Este es un poco más suave, pero como verás, vamos a probar todo esto, y realmente todo se trata de que encuentres con lo que te sientas más cómodo. Nuestro pincel va a ser un gran problema en esta clase de aquí. Entonces si tienes una variedad de pinceles más pequeños, solo ten en cuenta que podríamos necesitar probar unos cuantos antes de encontrar qué cepillo va a ser el mejor para ti. Después hay un Princeton número 2, este es un pincel de acuarela, es un poco más suave también. Este es el pincel más grande que traje aquí y es un número 5. Se trata de Cumberbatch. Bueno estas son dos marcas diferentes. También una talla 2 y una talla 5. Como puedes ver, la mayoría de estos pinceles son bastante pequeños y finos. Son redondos, que es para lo que me gusta usar para las letras. Podrías pensar que se ven realmente similares, pero a medida que empezamos a desarrollar nuestro estilo de letras, empezarás a sentir que el pincel tiene mucho que ver con cómo se ve al final. Solo ten en cuenta que es posible que necesites probar algunos tamaños diferentes antes de encontrar lo que realmente va a funcionar para ti personalmente. Entonces estos son mis pinceles, y luego vas a necesitar un lápiz. Hace poco descubrí estos lápices Blackwing. Puedes usar cualquier lápiz que tengas. Pero al igual que una nota al margen, estos lápices son realmente buenos. Son tan suaves y te ayudan a escribir. No lo sé, son realmente agradables y hay algunos tipos diferentes de éstos. Me gusta mucho este blanco, la perla. No es demasiado áspero. Entonces tengo a este gobernante. Esta una regla T es realmente agradable, porque voy a hacer unas líneas. Pero también puedes usar cualquier regla que tengas. Simplemente, este es en lo que estoy metido ahora mismo. Tengo una goma de borrar. Ya me has visto usar esto antes. Es una goma de borrar sin polvo castillo de tela. Obviamente puedes usar cualquier borrador que tengas también, pero realmente me gusta esto porque no crea polvo. Se re-borra y simplemente se agrupa en un poco fino, no es polvo, pero un pedacito del borrador simplemente flota así. Es realmente limpia. Mantiene tus ilustraciones realmente limpias y no sucias y sin polvo y solo es una buena. Entonces aquí, un sacapuntas. Yo también tengo este pequeño bolígrafo. Cualquiera que sea la pluma que tengas, funciona bien. Voy a usar esto para un poco de cosas de práctica que veremos más adelante. A mí me gusta guardar todas estas cosas aquí, en esta bolsita que hice hace unos años. Es una bolsita bordada, pero cualquiera que sea el estuche que tengas funciona bien. Lo último que quiero mostrarles, oh espera, obviamente me estoy olvidando del agua. Vidrio de agua. A algunas personas les gusta tener dos vasos de agua, dos frascos pequeños. Uno para pintura limpia, y otro para limpiar tus pinceles. Para mí es suficiente usar uno, no soy muy quisquilloso con eso. Pero si eres el tipo de persona que se estresa por ver agua sucia, usa dos. Uno para limpiar el cepillo y otro para agarrar agua dulce. Pero para mí esto es suficiente. No soy eso, estresado por usar agua más sucia. Entonces siempre es agradable tener ya sea un trapo o un paño o también toallas de cocina. Toallas de papel de cocina como este funcionan muy bien. Especialmente en esta clase de letras donde podríamos tener algo de exceso de agua o pintura en nuestro pincel, siempre necesitamos solo tener a mano en caso de que necesitemos limpiar algo de pintura extra. Hay una cosa más que quería mostrarles, que tengo aquí dentro. Para nuestra actividad final, vamos a estar haciendo algunas tarjetas de nombre realmente geniales. Esto es algo que realmente me gustan las fijaciones estas Fabriano. Son pequeñas tarjetas que se cortan así. Me gustan mucho los bordes. Están cortadas manualmente, así que se ve realmente rústico y me gustan mucho estos y puedes doblarlos así. Este es un divertido truco de acuarela que me gusta. Pero si no tienes, o no puedes encontrar estas tarjetas, obviamente puedes simplemente agarrar una hoja de papel más grande, y cortarla en trozos más pequeños y luego doblarla. Entonces sí, estas son realmente útiles, pero si no las tienes totalmente, bien, no te preocupes por ello. Simplemente cortar tu propio papel funcionará perfectamente. Eso es básicamente todo. Como siempre papel, pinceles, pintura y en este caso vamos a usar una regla que no hemos usado en otras clases. Eso es todo. Estamos listos para empezar. 3. Artistas para admirar: Antes de empezar con la parte actual del taller de esta clase, te voy a mostrar un poco de diapositivas aquí que creo que vas a disfrutar, así que siéntate, relájate, todo lo que tienes que hacer ahora mismo es observar y escuchar. Te voy a mostrar aquí cinco artistas diferentes con estilos totalmente diferentes, que es el foco principal de esta clase. Estamos tratando de desarrollar un estilo de letras personales, algo que es totalmente único para ti mismo, y estos cinco artistas diferentes hacemos eso nosotros cuatro y yo mismo, realmente hacemos eso. Solo quería mostrarte un poco de lo que parece y algo de inspiración para que puedas ver cómo realmente puede funcionar de manera diferente. Vamos a empezar con Becca Cahan, Lucille Prache, Lisa Congdon, Katie Daisy, después, algunas obras de arte por mi cuenta. No porque piense que soy los mejores artistas del mundo ni nada por el estilo. Pero porque en esta clase, voy a mostrarte como los detrás de las escenas de cómo desarrollar tu estilo personal y obviamente, me estoy usando como ejemplo, así que creo que es realmente relevante para que puedas ver algunos de mis otros trabajos solo para comprobarlo para ver cómo se ve. Vamos a empezar aquí mismo con Becca Cahan. Becca es una increíble artista de acuarela, a quien conocí en Nueva York en una feria comercial. Hace unos años, nos conocimos en Surtax y ya había visto su arte antes y pensé que era increíble. Becca tiene un estilo realmente bueno que es totalmente suyo, es muy único. Cuando ves su arte, puedes decir que es de ella que en mi opinión, es el objetivo final cuando eres una artista de marca o de un artista que hace licencias si realmente quieres tener un estilo de firma. Entonces Becca tiene esta cosa realmente genial que hace donde se mezcla y coincide diferente, voy a llamarlas fuentes ahora mismo, solo para que puedas tener esto en contexto. Porque más adelante vamos a hacer algunas actividades donde estaremos haciendo estas diferentes fuentes y convirtiéndolas en letras. Nosotros les vamos a llamar fuentes o estilos de letras. Si te das cuenta, la palabra que eres la mayor aventura, todos están en diferentes estilos. Pero lo que sí hace es mantener una paleta de colores cohesiva, y eso realmente da toda la ilustración, este look que crea este impacto y un estilo muy cool el cual es muy exhibido. Es muy preciso, y puedo decir que Becca hace marcas muy cuidadosas a lápiz y las llena, así que creo que su dibujo en realidad tiene mucho que ver con el look final de la ilustración. Eso es algo a tener en cuenta. Este artista específico realmente hace que realmente se ocupa de un dibujo y luego es un look muy limpio, preciso, nítido. También hace muchos de estos ejercicios de actividad de sombra que verás más adelante. No quiero adelantarme demasiado, pero les estoy mostrando esto a todos por una razón. Esta es una pieza de arte realmente genial de Becca, hace un gran trabajo con paletas de colores. Ella hace eso aquí también mezclando el oro, los rosas, y los morados y todo se ve realmente cohesionado. Otra cosa que hace que realmente admiro es que los mantiene directos. Ella realmente juega con el movimiento y dirección de cada letra, por lo que se ve juguetona, aunque es muy precisa. De nuevo, ella tiene esta sombra aquí por ejemplo, en rosa muy claro con envolvente y azul contigo mismo. Un pancartas con ancho y unas lilas muy ligeras para la positividad. Conforme te mostré más de su trabajo verás a qué me refiero en cómo es muy importante el dibujo. Hay mucho, quiero decir, no soy tan bueno, y no vi su proceso, pero puedo bastante seguro que tiene un poco de guías aquí con lápices y trata de mantenerlo muy geométrico. Creo que es un logo realmente cool y su muy Becca, y aquí está su tienda Website. Por cada artista voy a poner los enlaces de la tienda aquí. Ya saben, soy un chupón para cualquier cosa que esté orientada al espacio, y por eso de verdad quería incluir este también. Pero lo que Becca hizo aquí es tan interesante. Ella tiene la palabra, luces y hogar, en este estilo de letra de bloque de bombilla muy simple y lo que hizo fue tenerla un poco más oscura que el fondo real de la noche estrellada. Si tomaras mi primera clase de transparencias, eso significaría que esto es un poco más opaco y el fondo es un poco más [inaudible] y luego espera a que eso se seque, y luego pinta las constelaciones sobre este display font, que creo que es tan interesante y tan inteligente. Si acabaras de hacer las constelaciones regulares, tal vez no verías que las letras fueran tan audaces. Pero con este trasfondo aquí, realmente ayuda. Nuevamente, tiene una paleta de colores muy precisa lo cual es muy importante sobre todo este tipo de arte. Ella se mantiene fiel a ello, y creo que este es un ejemplo realmente genial de mezclar y emparejar también. Entonces el avión frío, que es el sitio real en la cotización. El referente del autor está en estilo de letras cursivas, que nuevamente es mucha alegría aquí, mezclando y emparejando diferentes estilos de letras y por último, el último aquí para Becca es este muy soleado, muy feliz, alegre pieza de arte y lo que quería mostrarte aquí es mirar todo el estilo de letras diferentes que usó aquí. Becca es realmente buena mezclando. De nuevo, se mantuvo fiel a su paleta de colores y tiene algo de sombra aquí. Me gusta mucho lo que hizo con la palabra Primavera, donde tiene un tono más claro de acuarela para la sombra. También me gusta mucho lo que hizo con la palabra flores. Se puede ver que cada pequeño palo está en un tono diferente. Un poco más concentrado, un poco más diluido, aquí está pasando tanto, pero al mismo tiempo se ve muy limpio, muy crujiente. Becca tiene un estilo muy único, es una muy buena acuarela artistas también, porque juega con transparencias, todo un montón. Otra cosa a observar aquí es la composición y la dirección. Su composición es que hay, en el fondo está este diseño floral y luego está este rectángulo redondeado, que va a encapsular las letras reales. También juega con, si ves la palabra Primavera, la P va alrededor de la S, se curva por ahí, y luego hay una flor brotando justo fuera de esa P, que mantiene la composición cohesivo. Ella es una especie de traer un elemento desde el fondo hasta la primera capa, y estos son trucos realmente interesantes que puedes tomar en tu propio arte, obviamente usando tu propio estilo. De verdad voy a ser un poco estricto al respecto. Por favor, no copiar a otros artistas. Esto también es que se puede ver una amplia gama de diferentes tipos de arte. Otra cosa que quería decir antes de pasar de Becca es que, hace un muy buen trabajo de dirección. Aquí se puede ver cómo todo tipo de en esta inclinación, especie de ligeramente diagonal, pero hay un poco de curva a ella. Cuando lo hagamos, vamos a tener esta cita, "Lección hacia el final de la clase”. Te voy a mostrar un poco sobre el diseño y cómo difundir tus palabras para que se vea bonito y organizado. Becca es una artista fantástica checkout su tienda Etsy, Becca con. Nuevamente, voy a poner más enlaces en el tablero de discusión y en los tableros de mensajes, para que no sólo puedas comprar su arte, si te gusta, también puedes seguirlos y ver en qué están tramando. Becca tiene un estilo muy único, fantástico, muy limpio, muy nítido, muy preciso, pero muy alegre, colorido, y de color cargado también que me gusta mucho. Ahora pasar a algo totalmente diferente es Lucille Prache. De hecho descubrí a Lucille hace años en Etsy, creo que incluso antes de que Instagram existiera, y conseguí a uno de su príncipe porque es tan divertido, tan diferente. Ella tiene este estilo de letras muy suelto. te mostraré algunos ejemplos más. Pero lo que quería mostrarles sobre estas imágenes específicas es mirar las imperfecciones. Mira el por ejemplo, en el embalaje del azúcar de una flor cómo es la calidad que tiene la acuarela. Por ejemplo, mi arte no es tan suelto como este, pero realmente lo admiro y me gusta mucho. Lucille es un gran ejemplo de cómo puedes ser fiel a tu letra personal. Que es en lo que realmente nos vamos a concentrar en esta clase. Por ejemplo, aquí tiene la palabra canon mill, es en acuarela. Es como su estilo de bloque. Su estilo gorra. Entonces todas las palabras más pequeñas que están en negro las cuales creo que podrían ser tinta y pluma. Podría ser un pincel, pero parece una tinta y un bolígrafo. Es simplemente muy juguetón. No sólo ir con el flujo. No parece que haya mucho, por ejemplo, con Becca. Parece que hay mucho más como geometría y cuadrícula a ella. Aquí sólo parece mucho más libre y suelto. Entonces, aquí hay otro ejemplo que quería mostrarte de Lucille porque la estaba leyendo sobre sección, y cómo tiene tanta inspiración de cosas simplemente aleatorias como empaques y etiquetas. Al igual que lo hizo aquí con la cerveza, el tomate, un poco de ketchup encendido con la salsa de arándanos. Es tan genial verla replicar estas etiquetas, pero que estén en su propio estilo de letra. Ella tiene muchas letras en esta impresión específica aquí. Es una receta. El banner en la parte superior es interesante también porque es un lavado de acuarela. Obviamente haces tu primera capa, esperas a que se seque y luego puedes dibujar sobre eso o pintar sobre eso. Pensé que esta era una imagen genial para echarle un vistazo. Nuevamente, aquí tiene mezclados sus diferentes estilos de letras, lo que verás es algo muy repetitivo en diferentes artistas, donde mezclas y emparejas tus diferentes estilos de letras y eso en realidad es algo que somos realmente se va a concentrar en esta clase. Yo también quiero mostrarles este de Lucille porque, en realidad hay un cierre de una ilustración más grande. En realidad creo que es un menú que ella pintó. En la caligrafía tradicional, hay muchas reglas, y una de las reglas, bueno la regla básica, que te voy a mostrar, puede ser un consejo realmente bueno para sobre todo si estás haciendo letras de guión, es que cuando haces tus trazos hacia abajo, tienes una línea más gruesa y cuando haces tus upstrokes, por lo que tienes una línea más delgada. Lucille no necesariamente va con esta regla. Se puede decir que es muy de ella, su propio estilo de letras. Es un pincel. Es muy instintivo y realmente no prestar atención a lo que debería parecer pero más a lo que sería su escritura natural. Lo que quiero decir es que realmente es más importante tener un estilo auténtico luego tratar de emular lo que ves en otros estilos de caligrafía. Pensé que este primer plano era una muy buena ilustración de eso. Entonces vamos a pasar aquí a Lisa Congdon. Lisa Congdon es una artista increíble. Nota lateral aquí, esto no es necesariamente acuarela. Creo que se parece más a un lavado y a veces incluso digital. Pero, lo que quiero mostrarles aquí es su estilo de letras. No nos estamos concentrando tanto en la técnica aquí, más en su estilo. Amo absolutamente el trabajo de Lisa. La descubrí a través de los podcasts de Tiffany Han y aprendí que es autora y tiene estos libros increíbles y no es de extrañar que sea una gran artista. De nuevo, tienes aquí los enlaces de la tienda, pero pondré los enlaces de Instagram en el tablero de discusión porque necesitas estar cayendo. Ella es Fantástica. Ella tiene un estilo totalmente diferente al que acabamos de ver. Tiene un estilo de letras muy audaz. Se puede ver cómo incluso quita mucho de los, por ejemplo, en la W, son sólo dos triángulos. Es muy ilustrativo. Me gusta mucho cómo en la palabra corazón reemplazó a la A con una mano. Ese es un truco realmente divertido que podemos hacer con la ilustración es tratar de integrar nuestro arte, con letras reales, lo cual podemos hacer aquí. Sí, creo que ella es un muy buen ejemplo de esto. Entonces aquí, lo que me pareció realmente interesante de esta pieza de arte específica es mirar lo que hizo con la palabra siempre. El Y y la S. Cómo se fusionan y no parece una regla. Simplemente parece algo instintivo que hizo en ese momento y creo que eso es realmente divertido y solo esos pequeños detalles peculiares como en el yo, realmente hacen que toda la pieza de arte sea interesante. Aquí no está realmente mezclando diferentes estilos de letras como hemos observado con el artista del pasado. Ella se mantiene a un estilo. Pero al mismo tiempo, cada letra es un poco diferente a la anterior y ella tiene esta pequeña composición de rocas aquí. Después está jugando con el tamaño de las letras para encajar con las rocas, lo cual también es algo interesante que puedes hacer al mezclar y emparejar ilustración con letras. Aquí hay otro ejemplo de eso. Se ve la palabra manera. Cómo integra la cola del tigre en la A y la Y. Eso es realmente interesante de hacer también. Realmente no pinto animales, pero sí pinto muchas plantas. A mí me gusta entrelazar ramas pequeñas, y mis hojas con mis letras. Eso es algo que es realmente genial de mezclar tu estilo de pintura con tus letras. Otra nota aquí es que ella tiene este estilo de exhibición realmente bueno. Mira esa pequeña rareza que hizo con los O's. Creo que eso es realmente interesante y que simplemente no hay reglas, solo hace que la ilustración parezca mucho más interesante. Entonces aquí ella tiene Ser Tu Propio San Valentín. Otro ejemplo de cómo integró la ilustración con las letras, al tenerla dentro de la boca. Ella también hizo algo realmente lindo aquí, que es ese corazoncito en el ojo, para salpicar el ojo. Este es un poco diferente a sus otros estilos de bloque, esto tiene un acabado más serif para ello, pero aún puedes decir totalmente que es su obra de arte. Ella sí juega con este estilo, los dos N en san valentín son el poco suelo aquí se invierte. Simplemente puedes decir que ella sólo se divierte con las letras. Creo que su estilo es fantástico. Es muy audaz, muy brillante, muy Lisa Congdon. Ahora pasamos a Katie Daisy. Que es un estilo de arte totalmente diferente también. Ella tiene un estilo general realmente cool el cual está muy inspirado en mi país, en la pradera, en la naturaleza, muy colorido y, Katie también hace algo realmente interesante aquí donde mezcla y coincide con diferentes estilos de letras. Por ejemplo, mantente el corazón en el mismo estilo, y luego el corazón salvaje también son un estilo similar. Las cartas de Katie realmente me recuerdan, está un poco descompuesta ahora porque ella tiene todas estas deconstruidas quiero decir, lo siento. Todos los colores y los elementos en los que ella integra aquí. te olvida que es como un fondo occidental. Esos carteles buscados en el salvaje salvaje Oeste o como fuentes de círculo. Te darás cuenta más adelante cuando hagamos nuestras actividades del alfabeto, te mostraré algunos ejemplos de eso. Pero, este estilo de fuente es muy occidental. Pero la forma en que lo hace con los colores y los detalles y toda la naturaleza en ella, hasta te olvidas de dónde viene. Ah, y hablando de detalles. Me gusta mucho este ejemplo de aquí. Mantente la curiosidad porque si te das cuenta, Katie hace un muy buen trabajo realmente decorando letras y tener las letras en realidad sean la última pieza de arte. lo que quiero decir aquí es que si te quitaras todos los elementos de la naturaleza aquí, diría que te mantengas curioso, pero de una manera muy audaz y sencilla. Aquí no son muy complicadas las letras, pero lo interesante es cómo hay todo este estratificación diferente en la naturaleza. Por ejemplo, las dos S tienen grano de madera y plantas sobre ellas y luego todas las demás letras son totalmente diferentes e inspiran diferentes puntos de la naturaleza. Pero ella tiene mucha textura. Yo sólo pienso que es un gran ejemplo de cómo decora realmente las letras, y tener esa sea pieza final de arte. Aquí hay otro ejemplo de Katie Daisy, mezclando diferentes estilos de letras. Por ejemplo, Becca realmente hace esto también, pero de manera totalmente diferente. Aquí es donde realmente importa tener tu específico, tu punto de vista único sobre esto. Aquí por ejemplo, si sigues a Katie Daisy en Instagram, es posible que la hayas visto subir una lista de tareas pendientes o algo con su letra. De verdad se puede decir que su letra personal se parece mucho a la palabra planta o eso, y luego las palabras más pequeñas que dicen cosmos, girasoles esas pequeñas palabras detalladas. Básicamente es retocar lo que sería su letra personal y hacerla más embellecida y en realidad convertirla en una pieza de arte. Después tiene la palabra jardín y abejas. Esa es también una toma de este estilo occidental de fuente. A mí me gusta mucho lo que hace con su sombra también. Si miras de cerca, hay mucho detalle que dentro de cada palabra y ella tiene un estilo muy único a eso, es inmediatamente reconocible y esa es la mayor calidad en un artista. Entonces, por último, este ampersand que hizo también es muy interesante porque es otro ejemplo de cómo la verdadera pieza de arte se convierte en la letra. Aquí lo hizo aunque el ampersand en sí no es nada demasiado específico o es un ampersand regular pero lo que es realmente genial es todo el trabajo que ella hizo sobre él. Se parece muy a Masie y parece un trozo de tal vez madera que tiene cosas creciendo en ella y es otro ejemplo de cómo se puede convertir la letra real en la pieza de arte. Entonces ahora nos estamos moviendo a mi obra de arte aquí. El motivo por el que quiero mostrarte mi arte es porque en esta clase, estoy deconstruyendo cómo elaborar tu estilo único y pensé que sería relevante que veas más ejemplos de lo que hago y por qué. Simplemente va a ser relevante para el resto de la clase. Por ejemplo aquí, esta ilustración aquí es en realidad una que pinté el año pasado. Probablemente lo hayas visto tal vez como una tarjeta de felicitación o cuadernos. He usado bastante esto en primera pieza de arte de piedra. Lo que es interesante aquí es que, es un color de agua realmente bastante negro para las letras. Pero lo que quiero señalar es cómo notarás que tengo esta forma repetitiva de combinar mis gorras con mi cursiva. Esa es mi firma. No es nada complicado. Es solo mezclar los dos estilos diferentes y diferentes formas. Se puede ver cómo las palabras, los meses como mayo, marzo, noviembre, están todas en gorras así como su, sobre todo a su manera. Entonces los nombres reales de las piedras de pájaro están en mi letra cursiva o guión. Otra cosa que es importante señalar aquí es que para esto, este es un gráfico. Es un gráfico que te muestra diferentes piedras y sus cualidades. Para cada uno, tuve que jugar con movimiento para que todos se quedaran en sus pequeñas secciones individuales. Si hubiera sido aburrido, si lo mantuviera todo en líneas rectas, lo que quería hacer aquí es tenerle algo de alegría, por lo que cada letra se mueve en una dirección diferente. Eso también es algo que sólo es interesante señalar. Entonces uso las flechas pequeñas para ayudarme y de esta manera gráfica. Eso es sólo algo básico que quería mostrarles, un montón de letras y justo cómo mezcle y emparejo mis gorras con mi guión. En este otro ejemplo, si tomaste mi clase de acuarela y medios mixtos, hubo un ejercicio donde hicimos pintura negativa. Eso significa que pintas en todas partes excepto por una forma específica. En este caso, dibujé las letras. Solo necesito un poco de espacio con mi lápiz y luego pinté todo a su alrededor. El motivo por el que hice esto fue porque este es el look específico que iba a para que mis letras sean blanco súper audaz, que en realidad es mi papel. Después pinté todo a su alrededor. Tiene un poco más de contraste con ella y me gusta el aspecto que tiene. Eso es lo que yo iba por aquí. En esta clase específica. Yo llamo a esto la Parte 1 de esta clase de letras única porque siento que hay mucho trabajo por hacer antes de que nos metamos en ejercicios más complicados. Creo que filmaré una Parte 2 donde hacemos más actividades y haré algún espacio negativo. Pero para este, no vamos a hacer esto específicamente pero sólo quería mostrarles cómo sería. De nuevo, acabo de mezclar mis gorras con mi guión. Las palabras yo y necesito o en mayúsculas y solo algo de espacio están en guión. Aquí hay otro ejemplo de una forma diferente de hacer eso, que es que en realidad sí usé tinta blanca aquí sobre mis acuarelas. Nuevamente, si tomaste la clase, acuarelas y medio mixto, hacemos una sección donde pintamos sobre colores de agua con merlán. Es sólo una mirada diferente. Yo quería mostrarles un ejemplo de cómo sería esto también. También me gusta mucho jugar con colores. De nuevo, es muy sencillo. Es solo que mis gorras en mi guión se mezclan juntas. Pero a pesar de que mi estilo de letras es bastante simple, también está variando parte importante de mi marca de arte, por ejemplo, hago mucho trabajo de licenciamiento de arte para empresas como los Piratas o Hallmark, y en realidad me piden mi mano letras para estar en el interior de tarjetas porque simplemente da como todo este trabajo cohesivo a la pieza de arte. Aunque tu estilo de letras sea bastante simple, sigue siendo importante tener algo que sea muy único tuyo. De verdad vamos a trabajar duro en esta clase para que eso suceda. Entonces este último ejemplo, nuevo, ya he mencionado, es la tercera vez que voy a mencionar la clase de color agua y medios mixtos, casualmente lo hago a propósito. Rara vez usaría líquido de enmascaramiento, pero sí lo hice con esto. Lo que hice fue dibujar las palabras poder a la gente, y eso enmascaré. Entonces pinté todo, el centro rosa, el signo de la paz con flores sobre eso, esperé a que se secara, retiré el líquido de enmascaramiento. Entonces si echan un vistazo de cerca, aquí tengo sombra azul muy claro, acuarela muy transparente, solo para ayudar a que la ilustración pop un poco. Nuevamente, todo lo que hice aquí, tengo estilos 2D. Este es un estilo de gorra muy audaz. No es nada complicado, pero es mi estilo, es lo que he trabajado y me ha ayudado de verdad con tener una mirada reconocible a mi arte. Ese es todo el arte que hoy les voy a mostrar. Hay mil millones de artistas increíbles ahí fuera con todos los estilos diferentes. Les mostré artistas que admiro, que creo que hacen un muy buen trabajo con tener su auténtico estilo de letras, y solo un par de cosas que quiero decir antes de que salgamos de aquí, si están tratando de elaborar su propia marca de arte, tu propio estilo de arte, más importante Número 1 es realmente ser auténtico. Veo tantas letras por ahí que, lamento decir esto, pero se ve exactamente igual y lo que no haría en esta clase es quitarnos de lo que creemos que debería ser el lettering y realidad desarrollar algo que es muy único, muy tuyo. Sé auténtico. Nuevamente, espero que esto pase sin decirlo, pero tengo que decir, evite copiar otros estilos de artistas. Todo el arte que te mostré en este momento, estos artistas trabajan muy duro. Se ganan la vida de esto. Es su estilo. Han trabajado para desarrollar sus ventas desde hace años. Es realmente una lástima cuando ves a alguien más copiando el estilo y mostrándolo como propio. Podríamos tomar café y hablar de esos durante cinco horas. Pero ahora mismo solo estoy confiando en ti para que no copies a otros artistas. Toda esta clase se trata de desarrollar tu estilo personal. Espero que realmente puedas apegarte a él y tratar de resolver algo que sea completamente tuyo. En esa nota, La mejor manera de apoyar a los artistas que admiras es comprando su arte. Si te gusta el arte que acabas de ver, tienes allí sus tiendas de arte, lo mejor que puedes hacer por los artistas es apoyarlos y apoyarlos comprando su arte. La mayoría de los artistas tienen tiendas de arte. También pueden tener clases. Es posible que veas su arte licenciado en productos y puedes comprar allí su arte también. Esa es una verdadera manera de apoyar realmente a un artista que usted admira. Por último, que creo que estamos encapsulando esto en toda la clase es encontrar tu voz. Todos estos diferentes artistas tienen un estilo diferente a ellos y quiero que encuentres tu propia voz. Encuentra lo que te inspira, encuentra lo que puedes hacer para que tu escritura personal sea interesante. Creo que lo voy a dejar en eso porque tenemos mucho que llegar con nuestras lecciones. Yo sólo quería mostrarles un poco de inspiración antes de que empecemos. Saca tus suministros y estamos listos para empezar. 4. Calentamiento: Muy bien chicos. Estamos a punto de comenzar con nuestras actividades de calentamiento, y si conoces mis clases, a veces, estas actividades de calentamiento son realmente súper divertidas, y no estamos haciendo nada demasiado duro en este momento. A mí me gusta mucho hacer cosas más simples cuando empezamos solo para que ustedes empiecen a sentirse cómodos, y cojan el rato. Es realmente el ahorcamiento de los movimientos de la mano que iban a estar haciendo. De nuevo, veo mis clases de Skillshare como un programa más grande, así que por eso me referiré a veces a clases pasadas, porque todo simplemente se une muy bien. En este caso, lo que vamos a hacer son los postes y las cosas de precisión, que ustedes hicieron camino atrás en mi primera clase va a ser bastante importante aquí. Entonces si crees que tu trabajo a mano necesita un poco más, necesita ser más steadier, te gustaría tener líneas más finas y esas cosas, por favor vuelve a mi clase original, las modernas técnicas de acuarela, y hacer esos primeros ejercicios. Te prometo que realmente te ayudarán aquí. Dicho eso, supongo que ustedes ya han hecho un poco de coloración con agua antes, y podría encontrar que esto sea más fácil después de eso. Entonces número uno, vamos a hacer un poco de grilla aquí. Voy a hacer pequeñas marcas de media pulgada en mi papel. Nuevamente, este tipo de T-square es realmente bueno para esto, porque lo hace más rápido. Entonces lo que voy a hacer primero, es sólo hacer estas pequeñas marcas aquí cada media pulgada. Vamos a hacer esto unas cuantas veces en realidad. He marcado las medias pulgadas aquí y ahora, voy a agarrar mi regla T, y también, si no tienes una regla que se vea así, puedes hacer pequeñas marcas de media pulgada al otro lado del papel y luego solo nivelarlo así. Pero en este caso, esto aquí realmente me va a ayudar. Entonces, solo voy a ir desde arriba y empezar a marcar mi papel así. Trata de no hacer que estos sean demasiado oscuros. Es sólo una pequeña guía para nosotros. De verdad nos va a ayudar a ir en líneas rectas cuando hagamos nuestras actividades de práctica. Está bien. Así debe ser tu papel. mí me gustaría hacer media pulgadas, porque vamos a jugar un poco con tamaños y a veces, podríamos doblarlo y usar una pulgada entera, y a veces, vamos a usar sólo una media pulgada aquí, que tú empezar a ver como continuamos. Tan solo una nota al margen, tal vez quieras simplemente seguir adelante y hacer algunos de estos ya. Marqué unas páginas con su amplitud antes de empezar y lo vamos a hacer un par de veces. Diferentes actividades, pero vamos a usar el mismo estilo de grilla. Entonces tal vez hacer más en cinco o seis de estas pequeñas rejillas con media pulgadas. Entonces esto es lo que vas a necesitar para empezar. Ahora, empezando con nuestros calentamientos, sólo voy a poner esto a un lado. Ya no lo necesitaremos. Voy a empezar. Tengo un poco de pintura índigo que queda por aquí. De verdad me gusta mostrarles la forma en que realmente trabajo. Es decir, no suelo tener como una paleta limpia y nítida para empezar. Me gusta mucho mezclar y combinar, y sí siento que no ser demasiado exigente con tus colores te da esta sensación orgánica realmente agradable. Entonces lo que voy a hacer aquí es, sólo añadir un poco de negro a esta mezcla índigo que tengo aquí. Esta pequeña sección en mi paleta va a ser como mi base para todas estas cosas de calentamiento que vamos a estar haciendo, así que realmente no necesitas poner mucha atención al resto de mi palet por ahora. Ahora mismo, vamos a hacer mucho más pinceladas. Nuevamente, ya saben que ya tengo una clase para todo, y si les interesa mezclar colores, y realmente trabajar en combinaciones de colores, adelante y tomen la clase de mezcla de color agua. Ahora mismo, tengo esta pequeña sección azul con un poco de negro ahí dentro, y sólo voy a mezclarla un poco. Mi agua limpia, y sólo voy a añadir un poco. Al igual que preparar el agua aquí. Ahí vamos. Por lo que para esta actividad, se quiere tener un lavado medio, no demasiado diluido, y no demasiado concentrado. Solo estoy agregando un poco de agua a mi mezcla, y teniendo suficiente pintura donde pueda jugar y tener lindas líneas lisas. Esta clase se trata realmente de encontrar tu estilo personal, ¿verdad? A través de estos movimientos, iban a descubrir qué se siente mejor para ti, así que por cada actividad de calentamiento, voy a probar algunos métodos diferentes y trazos de pincel para que puedas empezar a sentir lo que te viene de forma natural. También como dije, voy a probar unos pinceles diferentes. Creo que voy a empezar con este tipo, que siempre me funciona bien. Es una talla cero. Esto es realmente bueno. Es que es realmente agradable. Me encanta este tipo de cerdas. No es demasiado suave. Podría probar otro solo para que ustedes vean la diferencia. Tendré estos dos a mano aquí. A partir, vamos a empezar con algo súper, súper básico. Por favor, haga estos ejercicios de calentamiento. No basta con sólo vigilarlos. Creo que encontrarás el valor de hacer realmente todo esto una vez que llegues a actividades más avanzadas. Sólo conseguir un poco de pintura aquí. Casi listo para empezar. El número uno es algo muy, muy básico. Vamos a empezar por hacer palitos como este. Tengo sólo unos pequeños rectángulos aquí, palitos que hice. Si te diste cuenta, lo hice bastante preciso donde cada borde está encajado perfectamente. Entonces quiero que pruebes algo más con estos palitos, que es haber parecido un poco más suelto y casual para que solo presiones con tu pincel así. Aquí puedes ver el ángulo de mi pincel está a cuanto más presione hacia abajo, más grueso será. Si lo dejo como un ángulo 45 como ese, conseguiremos algo un poco más delgado. Súper, súper básicos calentamientos aquí. Esta primera parte es muy sencilla, pero lo que quiero que hagas es empezar a sentir lo que tu pincel puede hacer por ti. Entonces solo por diversión, podría probar un cepillo diferente para que ustedes puedan ver la diferencia, solo para pinchar hace y esto es una talla uno, no es muy diferente en tamaño. Pero de nuevo, voy a hacer estos pequeños rectángulos realmente precisos como ese. Esto es un poco geeky, pero creo que si ustedes están aquí conmigo, es porque realmente les gustan las acuarelas. Pero incluso ahora, como en este momento, puedo empezar a ver cómo funciona este pincel de manera diferente porque la cerda es más suave y recoge más pintura. Lo que esto significa es que tal vez si quiero hacer líneas más largas, un pincel como este podría funcionar mejor para mí. Se trata realmente de que estas actividades de calentamiento son realmente sobre trabajar con diferentes pinceles también, y encontrar el que realmente se sienta adecuado para ti. Ahora hagamos esto desiguales, no perfectas, así que veamos cuánto más pintura recoge. Tengo aquí un charco grande y me da esta mirada poco más desigual. Como verás con esta clase, realmente todo se trata de estilo personal y también este pincel me da diferentes formas. Si presiono hacia abajo obtengo líneas más gruesas o bordes desiguales, por lo que muy sencillo empezar con. Todo lo que hicimos fue tener como los rectángulos perfectos aquí y aquí y luego todos estos son imperfectos, esa es la única diferencia. De verdad quiero que ustedes hagan esto porque algunas personas son muy precisas y les gustan las líneas realmente crujientes, al igual que los artistas que les mostré, todo depende realmente de su trabajo personal y eso es lo que somos realmente va a descubrir en esta clase. Conoce qué tipo de persona eres, tal vez sea realmente difícil para ti conseguir esas líneas súper, súper finas y precisas y tal vez más suelta y casual de letras funciona aún mejor para ti, así que prueba ser súper preciso y prueba siendo realmente suelto, como realmente casual así. Súper básico número uno. Ahora vamos a hacer líneas más delgadas aquí mismo. De nuevo, voy a tratar de tener mucho cuidado aquí y hacer estas líneas súper finas. Nuevamente, esta parte puede estar recordándote a mi muy primera clase, que fueron las modernas técnicas de acuarela donde sí tiramos algo de precisión, esto es similar a aquella en la que solo estamos haciendo líneas en este punto. Aquí estoy tratando de ser bastante heterosexual, bastante aseado. Entonces intenta estar un poco más suelto así, y tal vez un poco más rápido, y tal vez un poco más desigual. De nuevo, esto es realmente limpio y esto es un poco más suelto, tan limpio y suelto. Muy, muy simple, solo que ya se puede ver cómo se ve diferente. Es súper básico, solo líneas realmente delgadas pero cuando realmente ponemos mucha atención y tratamos de hacer nuestras líneas muy rectas y muy aseadas y luego cuando estamos un poco más sueltos y un poco más de este trazo de pincel casual. Vamos a seguir adelante. Vamos a seguir adelante con estas actividades. Ahora mismo voy a hacer estas pequeñas barras de onda aquí porque necesitamos empezar a hacer curvas, conseguir estas formas redondas. Aguanta conmigo estas actividades no parecen letras ahora mismo, pero al final verás cómo te beneficiarás de haber practicado. Ahí vamos. Esta pequeña ola de aquí, se ve realmente simple, pero quiero que tengas algunas cosas en mente, trata de hacer que toda la longitud aquí y aquí sea bastante pareja. Vamos a hacer otro justo debajo y esto también te recordará un poco las cosas de precisión que hicimos pero con una forma diferente. Nuevamente estoy tratando de mantener el ancho de este pequeño tipo de onda de serpiente aquí igual, simplemente realmente empieza a ayudarnos a practicar ser consistentes con nuestras líneas y realmente atentos. Estoy tratando de acercarme realmente, realmente a la pequeña ola que está en la parte superior pero tampoco quiero que se toquen y sangren el uno al otro. Haremos uno más, lo haré un poco más de agua abajo para que ustedes también puedan empezar a jugar con transparencias. Como puedes ver aquí, mi pincel está más o menos en un ángulo de 90 grados aquí, realmente no lo estoy acostando así, estoy tratando de ser realmente, realmente preciso dónde pinto y la mejor manera de hacerlo es solo usar la punta de tu pincel y tener esa cualquiera de las guías. Acabas de agregar un poco más de agua ahí, y , de nuevo, estoy tratando de hacer que el ancho de esta pequeña ola sea igual a los de arriba. Ahora, vamos a hacer lo mismo pero en el estilo realmente suelto aquí. Incluso note cómo se empieza a agotar la pintura al final, pero esto es lo que voy a buscar. Sólo tener ese estilo de trazo de pincel suelto realmente casual. Necesito un poco más de agua aquí otra vez. Esto es totalmente diferente a esto y yo personalmente, estoy más inclinado a este estilo. Mi obra es un poco más ordenada pero esto se ve realmente genial también. Si eso es más lo tuyo, definitivamente prueba esto. Es sólo un estilo. Se parece mucho más esa caligrafía de pincel que es un poco más desordenada y también se ve genial, así que de verdad quiero que ustedes exploren y descubran qué va mejor con su personalidad y sé que podría meterme un poco más arte plática aquí, como en mis otras clases, fui un poco más técnico, pero me siento con las letras, lo que es realmente importante aquí y lo que realmente quiero lograr en esta clase es que encuentres un estilo personal. No estoy tratando de mostrarte cómo hacer cartas como las demás personas necesariamente, verdad quiero que hagas lo tuyo. Nuevamente, esto es un aseado y luego este es el ejemplo suelto. De nuevo, lo hemos hecho un par de veces con palitos y pequeñas olas y ahora vamos a empezar a probar sólo algo un poco diferente aquí. Lo que voy a hacer ahora es hacer un poco de medio círculo y va a subir así. Un poco medio círculo, así que acabo de notar que estaba usando el otro pincel y que me gusta más este. Esto es algo que vas a estar descubriendo también, ¿qué pincel realmente funciona para ti? Simplemente vamos realmente a la ligera, esto se verá como pequeños óvalos, obviamente esto terminaría siendo una o o o una q pero de nuevo, exactamente lo mismo, haciéndolo realmente limpio, realmente preciso. Incluso por ejemplo, si este flojo no es para ti, intenta hacerlo solo para salir de tu zona de confort y luego lo voy a hacer aquí como realmente. Aquí tenemos el suelto, así que de nuevo tenemos el aseado y aquí el suelto. Vamos a hacer formas de triángulo. Ahí vamos, lo mismo. Tenemos nuestra pequeña ordenada y nuestra suelta desordenada aquí. Como notan ahora tenemos un pequeño patrón pasando, que está haciendo algunas variaciones diferentes en solo cambiar la forma en que usas tu pincel usando la misma forma. Ahora vamos a hacer uno diferente, que es parecer un poco de ferrocarril, así que lo que es es tener muy pequeños palos como este. Voy a extenderme así y luego aquí vamos con un poco de esa actividad de pulso que está tratando de conectar estas líneas aquí. Se va a ver un poco como un ferrocarril. Vamos a hacer un ferrocarril invertido así. Tenemos apenas un poco más de parte aquí. Ahora mismo acabo de usar mi mezcla de negro y añil que tengo aquí, pero también si ustedes chicos están sintiendo que quieren empezar a experimentar y agregar algo de color, también pueden usar esta parte de calentamiento para hacer eso. Voy a tener un poco de rosa aquí y sólo probar haciendo mis barritas en rosa. Puedes empezar a jugar con el color con eso también. A lo mejor voy a hacer la versión suelta así, así que sólo estoy agarrando un poco de rosa que tenía en mi paleta, luego un poco de negro. También es para que veas cómo tu pintura empieza a sangrar el uno al otro y ese puede ser un look realmente genial también cuando finalmente hacemos nuestras letras. Acabo de hacer esto aquí para mostrarles que también pueden empezar a experimentar con el color con estos calentamientos si sienten mal o si solo quieren concentrarse en formas y mover la mano, también pueden hacerlo. Para nuestra próxima ronda de prácticas, lo que voy a hacer es algo, es un pequeño truco que aprendí en la universidad con nuestro profesor de topografía. Lo que solía hacer nuestro profesor con nosotros fue que escribiéramos párrafos usando sólo triángulos, círculos y cuadrados. El divertido truco detrás de esto es que empieces a sentir el ritmo de las palabras sin usar letras reales. Aquí lo que vamos a hacer es empezar a hacer eso nosotros mismos y estos calentamientos están destinados a ser muy terapéuticos. No pienses demasiado en ello, solo entra en el flujo de pintura. También quiero que ustedes empiecen a sentirse cómodos. Lo que vamos a hacer aquí es empezar a hacer triángulos. Voy a tratar de ser más ordenado aquí porque ese es el estilo que suelo usar. Voy a hacer un triángulo, otro triángulo. Entonces aquí es donde estás al azar la intuición va a empezar a jugar. Esto podría sonar raro, pero es como que vas a empezar a imaginar que estas son palabras en lugar de solo formas. Ahora mismo. Entonces voy a dejar un poco de espacio aquí porque me estoy imaginando que estoy haciendo un pequeño párrafo con mis pequeñas formas. Lo que hicimos en este momento, sí quiero hablar un poco de esto porque puede no parezca algo que normalmente entraría en clase de letras. Pero quiero explicarles por qué acabamos de hacer esto y de qué se trata. En nuestro subconsciente ahora mismo, estamos empezando a sentir el espaciado entre las palabras y las letras lo cual es súper importante cuando hacemos letras, sobre todo cuando estamos tratando de encajar en sabes palabras específicas en un área. La otra cosa que acabamos de hacer aquí fue empezar a jugar con ritmo, y también precisión y un poco de transparencias. Permítanme elaborar un poco más sobre esto. Como puedes ver en este momento, mirando atrás viéndolo desde aquí arriba, parece una pequeña frase aquí si te imaginas que son palabras. Usando nuestra imaginación, pensando que estas pequeñas formas son palabras, se puede ver que en cada línea de esta frase, comillas, tengo tres palabras. Esto es uno, esto es dos, y esto es tres, 1, 2, 3, 1, 2, 3. A lo que realmente le presté atención aquí fue jugar con estas palabras, con el espaciado para que se vea interesante. No es sólo una cuadra, dos cuadras, tres. Estaban jugando un poco con composición, con espaciado. Obviamente ahora mismo aquí sobre las que son palabras, estamos tratando de mantenerlas a cierta distancia mientras mantenemos una distancia mayor para la que está al lado, generalmente es como dos o tres veces más. Esto puede parecer una actividad muy abstracta en este momento, pero realmente pruébalo. Es decir, es simple, son cuadrados, triángulos y círculos, y también como nota al margen, intenta no copiar exactamente lo que hice. No mires la cámara ahora mismo. No mires la pantalla, quiero decir ahora mismo, mira tu papel y solo usa tus triángulos, tus círculos o cuadrados e intenta llenar algo por tu cuenta. Para mí, no entré en esta intención de hacer tres palabras por cada línea, pero así fue como pasó a ser. Simplemente pruébalo. Yo hablo en serio. Estas pequeñas actividades realmente ayudan más adelante, y verás por qué como realmente empezamos a hacer cartas. En este momento solo estamos haciendo estas formas y trazos aleatorios. Compra prueba este pequeño párrafo actividad fuera usando solo formas. Nuevamente usé negro, pero sí usé un poco de transparencias aquí. Se puede ver que algunas de las formas son un poco más ligeras. También puedes empezar a jugar con eso. También es realmente buena práctica conseguir estas formas más pequeñas con líneas realmente precisas y finas. Definitivamente haz esto ahora mismo. Ahora sólo voy a empezar a jugar con un poco de trazos diferentes, y voy a empezar a ponerme un poco más curvilínea con mis líneas. Nuestra pequeña sesión de calentamiento es que lo estamos haciendo en tres partes. Nuestra primera parte aquí fueron los golpes. Sólo un pequeño recapitulamiento aquí donde probamos diferentes formas nuevas de usar nuestros pinceles, y luego aquí tenemos un poco de ritmo, que es un poco sobre espaciar, sobre solo usar formas. Ahora en realidad vamos a trabajar un poco más en formas y upstrokes y downstrokes. Si ustedes han tomado una clase de caligrafía o tal vez una clase de letras más convencional, podrían haber hecho esto antes, y realmente se trata de trabajar con las formas. El único truco que voy a usar y contarte de que sabemos letras y guión más poco convencionales es que, por lo general nuestro upstroke va a ser más delgado y nuestros downstroke van a ser más gruesos. Vamos a empezar a jugar por aquí. Ahora mismo voy a usar la pulgada completa, y voy a subir así y luego bajar así, arriba así. Y luego abajo así, más grueso. Como puedes ver aquí están pasando algunas cosas. El más importante es la forma en que estoy sosteniendo mi pincel. Cuando subo y quiero una línea más delgada, es como un ángulo de 90 grados, y luego cuando baje, estoy poniendo mucha más presión en mi pincel y puedo conseguir esas líneas más gruesas. Entonces también puedes jugar por aquí con cómo quieres que se vean tus pinceladas. Aquí voy a hacer una forma realmente precisa donde realmente voy a volver a entrar mientras mi acuarela sigue mojada, y realmente haciendo estos bordes muy perfectos y finos. Ve cómo se ve un poco diferente. Esto se ve un poco diferente, entonces éste tiene bordes un poco más ásperos, como lo que hicimos aquí arriba. De nuevo, asegúrate de que esta actividad de calentamiento sea muy experimental para ti. Ya sabes que no todo tiene que parecer un bucle perfecto, o no todo tiene que parecer igual. De verdad quiero que prueben las cosas y empiecen a mover las manos de diferentes maneras. Ahora haremos la misma forma que parece una L. Pero lo que quiero hacer es jugar aquí con tallas. Esto sería una letra mayúscula. Ya ves que no todos lucen igual. En realidad sólo estoy jugando por aquí. También puedes empezar a hacer la misma forma pero tal vez ahora mismo incliné un poco mi papel, así que lo que va a pasar aquí es que voy a conseguir una inclinación diferente. Un pequeño truco aquí es que ya sabes. Siento que nuestra gran lección aquí también es mover tu papel alrededor, mover tu mano, ver cómo estás sosteniendo tu pincel. Todo esto define realmente el aspecto de nuestras cartas finales. Eso es parte de estas exploraciones de formas ahora mismo. Ahora mismo estamos practicando cosas un poco más curvas solo porque eso suele ser un poco más duro. Lo que voy a hacer aquí es que voy a hacer es una forma que se parece más a una forma de infinito. Veamos cómo se verá esto, haciendo algo más como esto. En realidad termina luciendo como una S. grande Otra vez el propósito de este calentamiento es que no necesariamente quieres conseguir todo súper perfecto. En realidad se trata de probar las cosas por ti mismo. Ahora mismo, por ejemplo, veo aquí que todavía tengo algo de pintura húmeda, y tal vez quiero arreglar estos bordes aquí, que es algo realmente genial de la acuarela. Puedes entrar y arreglar un poco las cosas si no resultó exactamente como querías. Este es más el estilo que suelo usar de letras. De verdad me gusta volver atrás y hacer las cosas perfectas. Ese es solo mi estilo personal, pero hay tantas maneras diferentes de hacerlo y te animo a probar cosas diferentes aquí. Ahora probemos algo solo para jugar un poco, voy a agarrar un pincel más grande. He estado usando mi cepillo de talla cero aquí, pero ahora voy a usar mis cinco, va a verse un poco diferente. Tiene esta punta realmente fina aquí y en realidad está un poco inclinada, pero vamos a ver qué pasa aquí. A medida que subamos va a ser más delgado, y a medida que bajamos va a ser más grueso, y a medida que subamos va a ser más delgado y a medida que bajamos va a ser más grueso. Arriba delgada, abajo grueso. Arriba delgada, abajo grueso. A lo mejor voy a hacer estos en minúsculas aquí. Nuevamente esta parte de calentamiento también se trata de probar diferentes pinceles. Algo realmente cool aquí es que, tal vez si voy a hacer más como letras delgadas, más pequeñas detalladas, este pincel podría no funcionar tanto, pero tal vez si voy a hacer un display lettering y quiero conseguir estos agradables lavados fríos dentro de mi textura acuarela, lo puedes ver aquí cómo empieza a secarse y ya tiene esta textura fresca en ella. Un poco de consejo fresco aquí es que tal vez, digamos aquí donde aún está mojado, puedes agregar un poco más de pintura. Jugar con eso o incluso usando nuestro pequeño, creo que aquí tal vez podamos agregar un poco aquí. Otra vez solo estoy jugando. No me estoy poniendo demasiado precisa. No me estoy preocupando demasiado. Solo estoy probando diferentes formas, diferentes pinceles, diferentes estilos. Podría usar sólo un poco de rosa y voy a hacer, estos se parecen a Os ahora mismo. ver cómo voy abajo de espesor, entonces aquí todavía está mojado para que pueda entrar y hacerlo realmente perfecto, que es como me gusta. Siempre se trata de jugar con este pequeño charco de cansancio que tienes aquí. Entonces arriba delgada. Entonces probaremos hacia abajo de espesor y luego tal vez sólo tenga que estar tan delgada así. Es realmente importante aquí observar la forma en que estoy sosteniendo el pincel. Estamos teniendo estos muy buenos primeros arriba para que realmente puedas comprobar eso. Todo depende de la inclinación y la presión. Aquí lo tengo en un ángulo de 45 grados y luego estoy presionando hacia abajo. Entonces lo estoy levantando y se está volviendo más ligero y más parecido a un ángulo de 90 grados. Cada uno es diferente aquí. Nuevamente qué pasa si muevo mi papel así y si quiero conseguir algo más inclinado, como una cursiva, lo puedo hacer aquí. tanto que si tenía mi papel recto así y traté de conseguir algo más inclinado, mira lo rara que se va a poner mi mano y mira mi mano no va a estar estable. De verdad no tengas miedo de mover tu papel por ahí. En ocasiones todo lo que se necesita es tener la mano en la posición correcta con tu papel y te dará un aspecto diferente. Tengo estos y estos me están recordando ts. Voy a agarrar un rosa diferente solo para jugar alrededor y qué tal empezamos a cruzar nuestras ts o si estas son grandes es tal vez. Esto concluye nuestra sección de calentamiento. Vamos a estar jugando mucho en esta clase. Va a haber mucha experimentación. Va a haber mucho de ti haciendo lo tuyo y yo guiándote hacia que realmente tus letras luzcan lo mejor que pueda ser sin perder tu esencia y tu estilo único. Esto puede que no parezca la caligrafía convencional, las actividades de clase de caligrafía y es un poco diferente. Por favor, realice estas actividades. Son muy útiles al final, sobre todo si quieres practicar todas tus cosas de pulso y precisión, estas actividades son realmente buenas para solo hacer una y otra vez. Incluso hago estas cosas a veces antes de empezar a hacer esta ilustración más grande porque me gusta que mi mano se sienta estable. Simplemente te dará la confianza que necesitas para empezar a hacer figuras más complejas, que son letras en general, que es lo que vamos a hacer a continuación. Vamos a empezar a jugar con algunos alfabetos. Te voy a mostrar algunas hojas de trabajo para inspirarte y trabajaremos en eso. Juega aquí con tus trazos, con tu ritmo y con tus formas. Como siempre me encanta ver lo que ustedes se les ocurre. Si haces algo que se parece a este muéstrame, si terminaste queriendo experimentar con diferentes formas, muéstrame también. De verdad quiero ver lo que ustedes hacen. Nuevamente usé sólo negro y rosa aquí. Pero si ustedes quieren hacer un arco iris con esto, eso también está totalmente bien. Juega, experimenta, diviértete con esto, y te veré en nuestra próxima lección, que va a ser pintar alfabetos. 5. Hojas de trabajo del alfabeto 1: Muy bien, chicos. Esta lección se llama alfabetos, y es una de mis actividades favoritas, hago esto en todos mis talleres de letras presenciales. Es realmente interesante, es un acercamiento realmente diferente a las letras, y consiste en observar diferentes estilos de fuentes, en general, y experimentar un poco y ver si hay algo que puedas captar en estos diferentes estilos de fuentes y usando tus propios estilos personales, así que antes incluso de empezar, solo quiero que sepas que fomento plenamente la exploración, experimentar, nunca copiar, siempre tratando de hacer algo que es completamente tuyo. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a observar letras y a través de trabajar nuestras manos o mano trabajando a través de estas diferentes formas, y vamos a hacer estos alfabetos, pero al final, lo que realmente quiero que hagas es trabajar algo que completamente tuyo. Yo sólo quería decir que antes de que entráramos en este ejercicio, justo lo importante que es para ustedes hacer que algo sea suyo. Pero al mismo tiempo, todas estas diferentes fuentes funcionarán realmente como inspiración, y para que ustedes tengan ideas geniales sobre qué tipo de letras quieren pintar. Antes de empezar con la parte de pintura real, quiero hablar con ustedes un poco de estas diferentes fuentes, y todas estas fuentes son fuentes que he recogido a lo largo de los años de enseñanza, y algunas de ellas he comprado a través de sitios web como Creative Market o hay un sitio web genial de esta mujer, Angie Makes que veremos en un poco, que compré algunas de sus fuentes también, y me gusta realmente conseguir fuentes de buena calidad para esto. y luego, algunas otras fuentes simplemente están libres de fuentes de derechos de autor. Algo que debes recordar también es que las fuentes tienen un creador detrás de ellas, y es importante ser responsable de cómo usas estas fuentes. Sólo también una pequeña nota al margen ahí. Te voy a mostrar aquí unos estilos diferentes, y al final quiero que escojas unas tal vez tres o cuatro fuentes diferentes para que recreas con acuarelas, lo cual va a ser realmente divertido. Aquí algunos estilos diferentes, este de aquí se llama Muy Muy Muy. Compré esta fuente por unas invitaciones de boda que hice, y creo que es una fuente genial para practicar caligrafía o letras de guión, y también tiene estas variaciones geniales aquí las cuales pongo en esta parte inferior, por lo que esta se llama Muy Muy Muy. Te estás preguntando, sé que probablemente estás pensando, “oh” ¿dónde voy a encontrar estos? Pondré un montón de fuentes diferentes en la sección de proyectos y en nuestro tablero de mensajes para que puedas descargarlas y usarlas también como inspiración, o puedes buscar tus propias fuentes o comprar las tuyas si te gusta eso. Este es un estilo, es un estilo de guiones de caligrafía, y luego este de aquí es totalmente diferente, es más un estilo ilustrativo con tal vez como un póster de película o algo así. Este es un estilo que no me usaría, pero me recuerda al arte de Lisa Cordon. Al ver estas diferentes fuentes, verás diferentes estilos de los que hablé en nuestra pequeña presentación de diapositivas de diferentes artistas. Nuevamente, esta clase no es necesariamente para que ustedes pinten de la misma manera que yo, o para que ustedes usen el estilo de letras que hago, es que encuentren lo que sea que los excite como artistas. Tengo un poco de actividad que acabamos de hacer ahora mismo aquí, porque quiero empezar a hacer algunas comparaciones. Una fuente como esta donde las líneas son muy rectas, es muy detallada, es un poco cuadrada y rígida, este estilo aquí, donde hacemos las barritas realmente aseadas, va a ayudar de verdad si este es el estilo que buscamos sobre todo esta de aquí donde hicimos las pequeñas ondas curvas. Por ejemplo, este A aquí es una pequeña mezcla de esto y esto. Sólo para que ustedes empiecen a ver por qué hicimos todo esto y cómo les va a ayudar a salir a medida que avanzamos. Otro ejemplo aquí, esto es más una fuente de visualización. Lo mismo aquí, si quisiéramos pintar esto con acuarela, tendríamos nuestra A en el medio y luego pintaríamos alrededor de esto para tener ese espacio en blanco o luego repasarlo con un poco de tinta blanca. Es solo que empecemos a observar diferentes formas de tipo y a ver qué se podría hacer con la acuarela. Me encanta el arte de Bega Kahn y me recuerda que hace mucho este trabajo diferente dentro de sus letras más grandes. A ver, ¿qué más tenemos aquí? Esto es de este sitio web, Angie Makes, recomiendo este sitio web. He comprado un montón de sus fuentes, específicamente para esta clase, porque pensé que ustedes podrían pensar que son interesantes, y esta fuente me recordó un poco las letras que hago cuando hago gorras, excepto ella tiene ese poco espacio aquí, pero pensando en términos de acuarela, tal vez incluso puedas llenarlos y tener diferentes colores. Este es un estilo fresco, pero más lúdico, no tan rígido. Aquí hay otra fuente de estilo caligráfico. Este es un poco más delgado, no demasiado énfasis en los downstroke gruesos y finos upstroke, es un estilo un poco diferente. Aquí hay más de una fuente clásica con serif aquí, porque yo no necesariamente me pintaría así, pero tal vez eso es lo que te gusta , tal vez estás en un estilo más clásico o esto me recuerda más como una revista cubre estilo. Este de aquí es como un estilo de letras de caligrafía más divertido, se llama Adrian, ya he usado esto antes, compré éste cuando había hecho algunas invitaciones de boda, es bastante divertido para eso. Las letras son bonitas y no clásicas, pero no están demasiado allá afuera, pero al mismo tiempo tienen estos remolinos de uno, que haremos más después, pero esta es una fuente genial para probar. Este de aquí es súper delgado, esto puede funcionar mejor si tu estilo es un fondo blanco con tal vez solo letras grises o dorado o algo así. Esto me recuerda algo un poco Morclean y Chris. Esta podría ser divertida de probar si ese es tu estilo. Esta es otra que es de Angie Makes, y esto me recuerda algo náutico, y si ven, por ejemplo aquí, cuando hicimos nuestros golpes iniciales aquí arriba. Estas líneas aquí son un poco más tambaleantes, no demasiado perfectas, no demasiado rectas, así que tal vez si estuviera haciendo este tipo de fuente, este estilo me parece un poco más imperfecto, y eso es genial. Es como una mirada también, una no es mejor que la otra, solo es una mirada diferente. Entonces esta es una fuente disco, otra vez, esto no es necesariamente un estilo que usaría, pero he visto a estudiantes hacer cosas realmente geniales con esto. Volviendo aquí, estas pequeñas líneas aseadas. Si hiciste mi clase de principiante donde hicimos todas las actividades de pulso, piénsalo con este millón de pequeñas líneas, y puedes jugar con esto y hacer diferentes colores, y ya lo he visto hecho antes, y es realmente cool. Sólo unas cuantas fuentes extra aquí que son diferentes estilos de caligrafía. Este de aquí me pareció interesante porque éste se vería realmente genial con diferentes tonos de color agua. También, me recuerda lo que hicimos aquí. Si notas que es como un contorno con estas pequeñas líneas de sombra aquí y eso podría ser una mirada fresca, interesante. Definitivamente vale la pena probarlo. Nuevamente, realmente experimentando y tener un montón de estilos de caligrafía diferentes aquí, más letras de guión, este es un occidental estos dos son occidentales en realidad. Si te das cuenta, te mostré algunas de las obras de Katie Daisy, que es una artista impresionante. Ella se mezcla en este estilo más occidental, que es totalmente ella. Es realmente el estilo de firma que tiene y tiene mucho que ver con el tipo de letras que usa, lo cual es hermoso. Esto me recordó un poco de eso, ahora que lo veo. Aquí te dejamos un estilo occidental más clásico, que estos pueden parecer realmente divertidos. Entonces aquí, oh, esta fuente de aquí no tiene una variación en los trazos con los trazos arriba y abajo, todo es igual. Se puede ver cómo no hay cambio real. Por eso hicimos este tipo de actividades aquí, porque a veces podrías querer una línea realmente recta que no cambie demasiado de ancho. Quieres que luzca más del mismo trazo en toda la fuente. Otro estilo occidental, otro clásico como este. Estos pueden verse realmente geniales. Creo que éste se llama Elsie o Elise. Algo que me pareció interesante en esta fuente es justo como algunas de las letras se conectan aquí. A veces eso solo es divertido observar en general. Así como ideas, como algo que podemos hacer con nuestros diferentes estilos de letras. Tengo un montón de estos aquí. Este, ahora mismo mirándolo, me imagino que es como en un montón de tonos diferentes, con como acuarela acuosa. Imagina eso con todos estos tonos pastel descoloridos. Creo que se vería realmente genial, solo estilo de caligrafía totalmente diferente. Creo que éste es una repetición. A esto se le llama princesa, es como muy historia; cuentacuentos. Este es un poco más parecido, como si se hiciera con un marcador. Es decir, hay tantos. Aquí hay otro ejemplo de cómo, este tipo de letra, este estilo es mucho más suelto y tambaleante. No es una línea súper recta. Este es un look que podría ser tu look. Usaríamos este tipo de trazo de pincel en lugar de este tipo perfecto de trazo de pincel. Si notas, los bordes no son perfectos, hay un poco de rugosidad alrededor de ellos. Nada es bueno o malo es simplemente encontrar tu estilo personal. De nuevo, creo que estos podrían ser, no estoy seguro si estoy repitiendo un poco aquí. Sí, estas son diferentes caligrafías que te mostré. Sí, [inaudible]. Pondré un montón de estos en nuestro aula para que ustedes puedan probarlos. Pero si hay ciertas fuentes por ahí con las que has estado intentando experimentar, definitivamente usaría eso para esta actividad. Es una gran manera de practicar cómo realmente escribir cartas sin pensar demasiado en cómo hacerlo. A veces cuando copiamos una forma que vemos, simplemente resulta ser mucho mejor de esa manera. Simplemente mucho más fácil y simple y realmente no tenemos que pensar demasiado, sólo vamos por ello. Eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Empecemos. De todas las opciones de letras que tenemos, todas las opciones de fuente que tenemos, elijo cuatro en este momento, para recrear con colores de agua. Intentas hacer lo mismo. Hacer al menos cuatro alfabetos. Te prometo que esto realmente dará sus frutos. Va a ayudar tanto con sólo conseguir el ahorcamiento de realmente escribir algunas cartas geniales. A veces podría ser algo que va a estar fuera de tu zona de confort o no necesariamente como un estilo que normalmente haces, pero prueba cosas diferentes fuera. Por ejemplo, aquí de mis cuatro fuentes que elegí, la primera es una fuente display. Esto significa que estas letras podrían ser más grandes para algún tipo de título o tal vez podría ser por una palabra. Este tipo de letras quizá no sean algo para un texto más largo, tal vez algo más grande y más corto. Elegí este tipo de bloques con un poco de sombra aquí. Creo que es divertido y podemos usarlo de diferentes maneras. Entonces la segunda fuente que elegí es esta fuente de script. Si conoces mi obra de arte, sabrás que hago las letras de guión, pero se ve totalmente diferente a esto pero por eso quería probarlo. Sólo para hacer algo diferente y nuevo. Estas líneas son muy delgadas, así que eso podría ser un poco de reto para mí. Normalmente hago una especie un poco más audaz de letras de guión. Entonces aquí hay otra letra de guión estilizada que es realmente diferente a esta pasada es un poco más gruesa. Sí tiene subiendo delgada, bajando golpes más gruesos. Sí juega alrededor con diferente ola de golpes. Yo sólo pensé eso, me gustan mucho estas gorras de aquí. Es realmente interesante, estos remolinos. Simplemente me parece algo divertido. Aquí voy a probar este Serif uno, que se llama Seafair el que dije se ve como durazno. Esta fuente me parece interesante y también jugando con el estilo diferente. Actos un poco más ásperos aquí. Estos son los cuatro alfabetos que elegí para recrear con colores de agua. Acude a la página de discusión donde podría subirlos en PDF. Los pondré a tu disposición en el aula. Elige al menos cuatro y siéntete libre de aventurarte si hay una fuente que has comprado que realmente te guste y jugar con eso. Por la cantidad de fuentes que hemos elegido vamos a hacer nuestra cuadrícula aquí. Recuerda que me gusta hacer media pulgadas. Si tengo gorra, podré usar la pulgada completa y para el resto, solo usaré la media pulgada. No es demasiado técnico, es nada demasiado preciso. Es solo experimentar y jugar y probar diferentes estilos. Haz unas rejillas como esta y volveré contigo en unos momentos para empezar realmente a pintar. El primer alfabeto que elegí es Adrian. Compré éste en Creative Market. Esta fuente es divertida porque se trata de letras de guión, y es un poco diferente a lo que normalmente haría. Por ejemplo, el tipo de fin que creo no se ve así y no sé. Simplemente parece algo diferente y divertido para mí probarlo. Voy a empezar por hacer esto. Yo sólo voy a acostarme aquí abajo para tenerlo cerca. Ya tienes tu grilla aquí. Vamos a empezar por sólo hacer algunas marcas de lápiz muy ligeras haciendo todo lo posible para copiar estos, cada forma de letra. Recuerda, mucho en el arte se trata de observar y replicar. la misma manera que mirarías a una manzana aquí mismo y tratarías de pintar una manzana con sus sombras y esas cosas. Vamos a echar un vistazo de cerca a cómo se forma cada letra, y vamos a hacer todo lo posible para hacer nuestra versión en color agua. Aquí voy a hacer estos Ariandne conseguir toda la pulgada por cada gorra aquí. Yo sólo voy a empezar y ustedes pueden hacer esto conmigo. Si se dan cuenta aquí, este es mi primer dibujo de carta y no me estoy poniendo demasiado detallado, y no voy a ir a rastrear un montón de veces. Yo sólo estoy tratando de conseguir un dibujo muy limpio, primero aquí y realmente no estoy dibujando el grosor de cada línea tampoco, eso vendrá más tarde con las acuarelas. este momento solo estoy como haciendo una guía muy suave para cada letra, y luego el pincel hará el resto del trabajo detallado. Entonces solo sigo aquí para solo echar un vistazo de cerca, tratar de obtener una especie de inclinación correcta. Observa realmente cómo se forma la letra. Entonces acabo de terminar de hacer mi dibujo a lápiz aquí y como pueden ver, hice una especie de bosquejo muy amplio de cada letra. No me metí demasiado en detalles. Algo que estoy notando como ahora que miro hacia atrás en ella, puede ver la primera A, se siente un poco desapegada al resto de las letras, así que voy a borrar eso y hacer esa otra más. Esto tiene mucho que ver con la práctica del espaciado también. Aquí, por ejemplo, cada letra mayúscula está espaciada un poco más, y aquí voy a tratar de hacer esto, ya sabes, las cursivas que se van a adjuntar. Entonces se parece más a cuando estoy escribiendo texto, sólo pequeñas cosas como esa. Ahora mismo lo que voy a hacer es simplemente volver a hacer esta A que se sintió un poco apagado para mí. Al dibujar estas cartas, empecé a aprender algunas cosas. Esta podría no ser la forma en que personalmente hago mis letras, pero sí recogí algunas cosas que creo que podrían ser interesantes para aplicar a mis letras. Entonces por ejemplo, sólo algo aleatorio aquí es esta Q, la forma en que normalmente haré una Q en una cursiva mayúscula sería más, algo así como hacer algo como esto con una especie de O, y entonces normalmente haría algo como esto, como cruzarlo así. tanto que aquí pensé que esto se ve un poco guay y nunca he hecho realmente una Q de esa manera. Ver hasta mi instinto me hace hacerlo al revés pero aquí lo que hicieron es algo así como un pequeño aro alrededor. No lo sé, esto se ve un poco guay. Es interesante. Es tal vez una nueva forma de que pueda explorar pintar una Q. Esas son las cosas que busco en este ejercicio. Si ya tienes tu estilo de letras, es realmente divertido simplemente hacer algo totalmente diferente a tus instintos, y comienzas a recoger algunas cosas que realmente pueden hacer que tu estilo general sea mucho más interesante. Ahora vamos a pasar a la parte de pintura real, donde empezamos a usar nuestro pincel para rellenar todas estas cartas. Se va a quedar bastante guay, creo. Ahora en realidad vamos a empezar a pintar en nuestras cartas y aquí es donde vamos a hacer mucho más del trabajo detallado, sobre todo con el grosor de cada línea. Como les dije antes, cada vez que bajemos, así los downstrokes van a ser más gruesos, y los golpes arriba van a ser un poco más delgados. Realmente depende del estilo de la caligrafía, pero esta es más o menos una regla dada en letras fuera de guión. No siempre es, pero eso es más o menos como va y realmente hace que las letras se vean mucho más bellas y profesionales. Yo sólo voy a empezar aquí y como pueden ver, medida que voy abajo, es un poco más grueso incluso con los chicos pequeños de aquí. A medida que subo un poco más delgado y a medida que bajo un poco más grueso. Es realmente importante tener en cuenta la variedad de trazos que estoy usando aquí. Eso es lo que realmente va a marcar la diferencia en tu estilo final. Entonces otra vez aquí abajo, se va a poner más grueso. Yo personalmente, mi estilo era un poco más preciso quizá, y sí me gusta entrar y arreglarme. Por ejemplo aquí, es un poco alrededor de los bordes y me gusta entrar y arreglarlo un poco. Si bien nuestra acuarela sigue mojada, realmente podemos jugar con estos bordes, y dependiendo de tu estilo. Para mí me gusta mucho hacerlo perfecto así. Vuelvo cada vez a cada letra. Todo esto se trata de observación. No pienses demasiado. Obviamente puedes observar las formas y refinar tu técnica, pero realmente se trata de observar y hacer todo lo posible para que esto se vea así. Acabo de terminar de pintar las letras mayúsculas, números y minúsculas. Justo como referencia rápida, nuevo usé una pulgada completa para la mayúscula, y solo media pulgada para la minúscula y me di este espacio extra para tener suficiente movimiento, no ser aplastado. Además, empecé con sólo pintura negra pura, y luego se puede ver este es un ejercicio de color fresco también, donde se puede empezar poco a poco añadiendo en un color diferente de pintura a tu pequeñito, me gusta llamarlo mi pequeño charco, donde yo estoy trabajando. Yo sólo tenía negro puro aquí y acabo de empezar a añadir un poco de marrón y luego algo de ocre. Tan solo para empezar a jugar con el color y diferentes combinaciones. Eso es un extra, una parte divertida añadida sobre hacer letras con acuarela, es que solo puedes seguir agregando en color y cambiarlo así. Ahora mismo ya se secó y sólo voy a empezar a borrar aquí. Se va a empezar a lucir realmente limpio y muy bonito. Tan solo trata de hacerlos lo más mínimos posible. También otra cosa de la acuarela es que si pintas sobre el lápiz, va a ser realmente difícil borrar eso más adelante. Siempre y cuando tengas un dibujo a lápiz bastante limpio antes, mira lo bonito que empieza a verse. Este es mi primer ejemplo de fuente. Voy a hacer tres más con ustedes chicos y ustedes deberían hacer lo mismo. He visto que algunos estudiantes se frustran un poco y tal vez sólo hacen un par de letras y tal vez sólo hacen las mayúsculas, pero de verdad quiero animarte a que hagas todo el alfabeto. Es sólo terapéutico. De verdad te va a ayudar a colgarte de ello, y solo tu mano en general se va a acostumbrar tanto a dibujar letras, que para cuando crees las tuyas, entonces sólo serás un pro. Aquí sólo estoy borrando estos. Entonces, por fin, lo que sí quiero hacer es después de cada alfabeto, podrías tener un poco de espacio extra aquí, y quiero que intentes solo pintar una palabra sin lápiz, simplemente yendo directo por la acuarela. No tengas mucho miedo aquí. Recuerda que todos estos son solo ejercicios de práctica. Prefiero que te vuelvas loco y experimentes cosas después que lo mantengas a salvo. Aquí lo que voy a hacer es que voy a escribir la palabra feliz. Tengo una pulgada completa aquí y voy a hacer esta H mayúscula y referencia. Ahora solo estoy mirando mis propias letras que creé con esta fuente. Lo cual es una especie de mirar hacia atrás a través de tratar de imitar lo que hacía antes. El motivo por el que me gustan ustedes chicos para hacer esto es, porque también empezamos a jugar con el espaciado y el ritmo, y simplemente volverse locos sin lápiz, y luego volver aquí, voy a hacer es integrar esta capital letra con esta minúscula. Esto se está volviendo a eso. Entonces sólo jugando un poco con lo que puedo hacer con estas nuevas letras que sé hacer. Después de cada alfabeto, solo intenta escribir algo, tal vez sea su nombre, tal vez sea una palabra, pero solo es genial terminar con usar realmente las letras que ahora sabes pintar. Entonces eso es todo para nuestra primera, que es creo que es Adrian, y de nuevo, siéntete libre de elegir cualquier letra de guión que quieras. Yo sí animo a hacer cuatro estilos diferentes. Mi siguiente estilo, podría ir con algo más como una fuente de display, que haremos en un segundo. Sólo voy a esperar a que esto se seque y luego volveré con ustedes en unos momentos. Ahora por algo completamente diferente, decidí elegir esta fuente de visualización. Es una fuente de bloque muy simple con un poco de sombra aquí, y es todo gorras. Entonces sólo voy a hacer este tipo de aquí. Yo quería hacer este porque creo que podemos jugar un poco con esta fuente y solo un poco de color. Básicamente el verdadero reto aquí va a ser conseguir las proporciones correctas, y simplemente conseguir que el ancho de cada letra sea exactamente igual. Entonces eso es lo que realmente voy a buscar en mi parte de dibujo. Nuevamente, la parte media, lo voy a hacer una pulgada de alto, y luego esta línea media aquí nos va a ayudar mucho con mantener, aquí hay un medio, aquí hay un medio, mantenerlo en proporción. Entonces ese es un buen uso de esta línea media aquí. De nuevo, intenta mantener tu lápiz en un mínimo. Yo sólo voy a empezar a dibujar. Hablaré un poco más una vez tenga el esquema de mis cartas, y luego empezaremos a pintarlas. [ Música] 6. Hojas de trabajo del alfabeto 2: Hey, acabo de terminar dibujar esta fuente display y ahora solo estoy haciendo un poco de limpieza extra. Recuerda que es súper importante limpiar tus marcas de lápiz antes de empezar a pintar. Una vez que pintamos sobre un lápiz, es realmente difícil de borrar. Prácticamente imposible. Siempre me gusta mantener mis dibujos muy limpios. Hago el lápiz dibujando un poco más oscuro de lo que normalmente lo haría sólo con fines del video, pero siempre me gusta mantenerlo en un mínimo. Ese es un buen consejo para acuarelas en general. Esta fuente de onda se ve un poco fácil, podrías pensar que los de guión un poco más complicados, pero éste también tiene su truco. El asunto aquí es mantener el grosor de cada línea exactamente igual. Se puede ver que realmente no hay variación aquí. Cada traza es exactamente igual, que es lo que traté de hacer aquí, algo así podría haber pasado si no le pongo atención, podría conseguir líneas más delgadas aquí, líneas más gruesas aquí. Básicamente sólo una gran cantidad de observar y tratar de conseguirlo lo más recto y similar entre sí como sea posible. Eso es sólo un poco más complicado. Lo que voy a hacer aquí es que voy a empezar a divertirme un poco con color y la textura y simplemente jugando con las letras en general. Lo que creo que voy a hacer ahora es solo empezar a pintar y que todas las letras sean un poco diferentes en estilo. Entonces volveré contigo una vez que haya avanzado un poco en este cuadro y te platique de diferentes cosas que puedes hacer con estas cartas. Definitivamente vamos a jugar con el color y las transparencias y tal vez añadiendo un poco de textura a las letras. Esta puede ser la razón por la que llamo a esta fuente display 2s que tal vez puedas tener una palabra donde cada letra es un poco más compleja en lugar de tener el estilo más cursivo donde estás escribiendo texto. Entonces ya verás a qué me refiero con el momento en que terminemos. Pero seguro probar a sí mismo una fuente de pantalla. No tiene que ser éste necesariamente. Pero puedes probar y mostrar la fuente donde las letras son grandes y audaces y tenemos algo de espacio para jugar alrededor de ella. Entonces solo voy a empezar a pintar en este momento y te hablaré en un rato una vez que haya hecho un poco de trabajo de color aquí. Para que podamos compartir algunas ideas y puedes empezar a imaginar lo que vas a hacer con tu propio alfabeto. Ya estoy a mitad de camino con este alfabeto colorido en este momento, y solo quería parar antes de seguir pintando y hablar de un par de cosas que he estado haciendo. Número uno, otra vez, chicos esta sección del alfabeto se trata realmente de experimentar. Simplemente me volví loco y quería hacer un montón de estilos diferentes con esta sola fuente. Sólo estoy por capricho decidiendo hacer cada letra de manera diferente, y repitiendo algunas aquí. Un pequeño consejo que sí quiero darte que se refiere al dibujo y a las acuarelas en general es, me gusta mucho hacer dos cosas cuando trabajo con lápices y acuarelas, que si haces una acuarela estilo ilustración, lo estarás haciendo mucho con por ejemplo, estas grandes pinturas florales sueltas que podrías ver no necesariamente tienen lápices, pero este estilo sí. Simplemente realmente tenemos que estar atentos a no conseguir que nuestros lavados se vean sucios. Realmente queremos una imagen nítida y limpia, sobre todo por ejemplo, donde tengamos lavados más translúcidos como este con este A. Si tuviera estas grandes marcas de lápiz debajo no se vería tan limpio, no se vería tan fresco y esta hermosa mirada que nos da la acuarela. Eso es sólo un pequeño consejo en general. Como puedes ver ahora, todavía tengo muchas marcas a lápiz por aquí. Por ejemplo, tomemos esta Q, y observémosla. Lo que hice aquí fue pintar justo al lado del lápiz. Yo no pinté sobre él, y eso hice con la mayoría de estos. Ya hasta borré un poco en el camino. Entonces es solo un pequeño consejo donde si has hecho por ejemplo, todo el trabajo de precisión, esto es de gran ayuda para eso. Pintar justo al lado del lápiz y no sobre él, sólo un consejo general. Acuarelas, yo también lo hice aquí y ahora, por ejemplo, en esta T, puede ver que el lápiz está justo en el borde exterior y sólo voy a borrar eso, y se ve súper limpio ahora. Por ejemplo, aquí con esta Q voy a borrar, esto ya no me sirve. Simplemente estoy dejando marcas muy ligeras. Quiero decir que incluso podría ser muy difícil de ver, pero solo súper ligero. No quiero que interfiera con el resto de mi pintura. Normalmente me gusta borrar a medida que voy cuando pinto. Si haces esto también y sí lo sugiero, sobre todo si quieres un bonito look limpio, solo realmente asegúrate de que todo esté completamente seco. Porque si no tienes esa paciencia podrías estropear toda tu pintura y no queremos que eso suceda. Pero sólo para que veas cómo empieza a verse cuando empezamos a borrar, las cosas realmente empiezan a ponerse hermosas. Aquí por ejemplo. este momento no estoy usando una fórmula específica, solo estoy realmente yendo con ella y divirtiéndome con este audaz estilo de letras, y voy a seguir adelante un poquito. Todavía tengo esta F para hacer algunas sombras. Volveré contigo y haré algunos pequeños detalles solo para hablar de lo que acabamos de hacer, y diferentes formas en las que puedes hacer este estilo de letras más audaz. Acabo de terminar de rellenar el último de mi alfabeto. Ahora, de nuevo sólo nos estamos divirtiendo, solo experimentando. Cada palabra es diferente. Lo que voy a hacer sin embargo es agregar algunos detalles extra solo para probarlo y tal vez descubra algo que realmente me gusta al observar estos en blanco. Pensé que podría ser genial agregar algo de textura a estos y tal vez tener un poco de diversión, pequeños lunares diminutos aquí. Simplemente agregando algo de textura. De nuevo, no quiero referirme tanto a todas mis clases pasadas, pero si ustedes tomaron la clase de texturas de acuarela, imaginen lo divertido que sería aplicar esas muestras de textura en letras como esta, eso podría ser algo realmente cool y realmente diferente. Estoy pensando ahora en tal vez, veamos, una textura de sirena tal vez sea divertido o veamos si podemos hacerlo en alguna parte. Yo sólo voy a voltear el papel porque esta pintura sigue mojada, pero quiero hacerlo aquí. Sólo probemos algo y veamos cómo va. Sólo estoy haciendo un poco de textura de sirena aquí. Simplemente divirtiéndonos, solo jugando. Apenas ver lo que sale de estos ejercicios de calentamiento. Normalmente podemos conseguir algunas ideas realmente divertidas con solo experimentar y no pensar demasiado en ello. Eso también se ve divertido. De verdad solo estoy jugando por aquí. También lo que me gusta de hacer todas estas letras diferentes y no tener realmente una combinación de colores en mente o nada es que puedo empezar a decidir qué me parece genial, por ejemplo, me gusta mucho cómo este rosa muy claro luce con un rojo más oscuro. rojo y el rosa es un combo que me gusta mucho. Entonces también los hice un poco más terrosos, como ocres y colores de ladrillo, y eso podría ser realmente genial para un proyecto específico con este tema. Quiero decir que realmente estoy dejando que mi mente se vaya ahora mismo. Me pregunto si ustedes pueden escuchar a ese pájaro loco. Eso es parte del escenario aquí. Estamos justo cerca del mar y hay un montón de pájaros jugando por ahí. Veamos qué más podemos hacer. Por ejemplo, probemos esto aquí. A lo mejor podemos hacer un poco de trabajo extra. Algo así. En serio, solo estoy jugando ahora mismo. Entré en esto. Yo estoy contigo en esto. Solo estoy mirando letras y viendo algo simple y solo tratando de jugar con él. Tratando de realmente por ejemplo, soy una persona bastante colorida en mi arte. A lo mejor te gustan los tonos más apagados. Me imagino que esta actividad sea realmente genial, y no sé, quizá pasteles. Tenía una estudiante una vez que solo usaba azul profundo, marrón, y negro. Me encantó su paleta, y era tan genial, tan diferente a la mía. Pero eso es lo que realmente quiero que ustedes empiecen a descubrir, cómo van a ser sus paletas de colores individuales, y eso va por letras también. Cuál es tu estilo aquí. La mejor manera de hacerlo es realmente jugar y experimentar en este momento. A lo mejor solo jugando con algunos puntos y líneas, nada demasiado complicado, solo jugando. Yo sí quiero mostrarles, acabo de usar esta fuente aquí. Es una fuente muy genérica con mayúsculas y es como una fuente display. Pero terminamos haciendo algo muy diferente. Al igual que en todas mis clases, no necesariamente busco que ustedes hagan exactamente lo que estoy haciendo, sino que hagan su propia versión de esto. Voy a publicar un montón de fuentes diferentes a la clase. Tengo unos cuantos aquí y solo pensé que podría ser interesante mostrarles unos que creo que eso podría parecer genial haciendo esta actividad lúdica. Uno de ellos es éste de aquí. Imagina hacer la parte más oscura en una realmente ligera, tal vez lavanda y luego hacer esta línea media aquí que va entre cada letra. A lo mejor como en un azul más oscuro o algo así. De verdad quiero que ustedes solo jueguen. Aquí hay una divertida también. Me imagino que cada letra es un pequeño ingrediente diminuto. Tengo uno occidental que he visto hacer alumnos antes, talleres presenciales donde hicieron mucho color. Aquí está. Podría incluso tener una foto en algún lugar e intentaré publicar eso en la galería de proyectos. Pero este es un ejemplo realmente genial de algo que puedes hacer jugando con una fuente. Por ejemplo, aquí, puedes jugar alrededor del número 1 con sombras y luego los detalles dentro de los contornos. Puedes reemplazar estos pequeños diamantes que cada letra tiene con otras formas. Eso lo he probado con hacer con corazoncitos o algo así. De verdad, ponte creativo y toma una fuente como inspiración para que no tengas que pensar demasiado en la forma. Pero empieza a explorar. Empieza a sentir qué estilo sientes se ve bien para ti y justo con lo que te diviertes también. De eso se trata realmente. El arte en general se trata de disfrutar de lo que estás haciendo no luchando demasiado. Obviamente hay un punto en el que puedes ponerte realmente bueno en algo y tienes una buena técnica, pero esta clase de letras se trata de encontrar realmente tu identidad en escribir palabras. Por ejemplo, si realmente te gustan los cuentos de hadas y más narración o encantado. Una estudiante mía alguna vez hizo esta fuente aquí, se llama princesa y ella reemplazó todos estos pequeños detalles por dentro. En lugar de tener pequeños remolinos, hizo flores y vegetación y simplemente se veía tan fresco. lo que me refiero aquí en esta parte, cuando alguna vez haces una fuente de display, intenta jugar realmente con ella y diviértete. Voy a hacer un par más que ya empecé pero voy a terminar con ustedes para que vean cómo los pinto. Además, obviamente cuando termino un cuadro, necesito borrar todas estas marcas a lápiz. Solo trato de ver si queda algo de pintura húmeda por aquí para que no lo estropee todo. Pero creo que está bastante seco a excepción de estos pequeños puntitos. Simplemente voy a borrar esto y volveré con ustedes en un momento para empezar nuestra siguiente fuente. Acabamos de terminar nuestra fuente display aquí, hicimos un guión de letras, que es Adrian. Ahora, voy a pasar a otro estilo de letras de guion. Quiero probar algo, un estilo que no suelo usar en mi cursiva. Sólo para jugar alrededor para hacer algo diferente y tal vez recoger algunos consejos. Voy a probar este, se llama movelistica. Compré esto en Creative Market. Esto me gusta porque tiene un montón de aros y bucles y es muy delgado, cual quiero hacer normalmente y siento que eso sería como un reto divertido para mí. Si ustedes hacen guiones, asegúrese de agarrar dos que podrían simplemente ser diferentes. Trata de no ponerte demasiado similar aquí. La idea es que probemos cosas diferentes. Entonces tal vez encuentres que realmente te gusta algo. Entonces vamos por aquí. Empecé esta pero guardé unas palabras, unas letras aquí abajo. Cuando compras una fuente como esta, a veces obtendrás lo que llamas glifos. Son solo formas adicionales de cada letra. A veces una H puede tener un poco de bucle extra aquí o un poco de swash o algo así. Hablaremos un poco más de eso. Pero sólo voy a pintar estos chicos finales contigo aquí sólo para que veas cómo uso mi pincel. Realmente me pareció que esto era bastante terapéutico. Disfruté pintar un cursivo que cuando suelo pintar. Acabo de agarrar un poco de acuarela negra y decidí hacer esto todo en negro. Se sentía así para mí mucho más crujiente, limpio y elegante. Decidí ir con solo negro puro. Sólo estoy agarrando un poco de agua, algo de pintura negra y siempre teniendo algo que observar aquí. Solo estoy usando mi pincel aquí realmente para el diferente ancho de los golpes hacia abajo. Siempre que baje, va a ser un poco más grueso así, cuando suba, va a ser más delgado. Todo se trata de cuánta presión y el ángulo en el que sujetas tu pincel. Esta fuente para mí me parece muy aireada, muy elegante. Me imagino mucha distancia de separación entre cada letra. Simplemente se siente muy fluida para mí y eso me gusta. No es lo que normalmente haría pero sí me gusta jugar con esto en mis letras personales. Yo sólo voy a seguir aquí. Realmente el único truco es bajar y un poco más de presión y subir y levantar un poco tu cepillo. Si estás luchando un poco con tu mano siendo temblorosa o no conseguir esas líneas realmente precisas, recomiendo encarecidamente volver a los ejercicios de pulso y precisión que hicimos en mi primera habilidad compartir clase acuarela moderna técnicas. He estado diciendo esto mucho, pero es la única manera hacerlo bien es sólo practicar un montón entero. Esos son los consejos que te puedo dar si estás luchando con esto. Además, en realidad ni siquiera es tan difícil. Se trata solo de ganar confianza en tu trazo de pincel y encontrarás que todo sea más fácil una vez que no tengas miedo de cómo se va a ver. Esa es otra cosa que realmente me encanta de estas hojas de práctica. Se trata de ir por ello. Ahora aquí voy a hacer estos glifos aquí, que son sólo variaciones de las letras originales. Se puede ver este b tiene un poco de aro y bucle extra aquí, mientras que el original termina aquí arriba. Simplemente tiene unas pequeñas diferencias que son realmente divertidas y luego te da ideas futuras de qué cosas puedes hacer con tus propias letras. Yo sólo voy a seguir pintando aquí y te voy a mostrar cómo se ve cuando termine. Un consejo que sí quiero compartir es que a veces creo que una idea sobre letras es que tenemos que hacerlo todo de un solo golpe y eso no es necesariamente cierto. Por ejemplo, aquí voy a hacer esta pequeña B aquí, y mi bajada aquí va a ser más gruesa así. Entonces voy a agarrar un poco más de pintura y luego justo donde termine aquí, voy a simplemente dar vueltas así. Entonces voy a agarrar un poco más de pintura y va hacia arriba delgada y hacia abajo más gruesa. No es como si empezara aquí e hiciera esto y me volviera espesa. No necesariamente tienes que hacerlo de esa manera. El cool de las acuarelas y sobre todo de los pinceles, es que tu pintura estará húmeda un poco y te permitirá empezar y terminar en diferentes lugares. Eso es realmente genial sobre todo con este tipo de guión y letras cursivas. Otro ejemplo, aquí voy a empezar por arriba con este D aquí. Sólo yo sosteniendo el pincel sería súper difícil para mí ir así por todas partes así que sólo voy a agarrar un poco más de pintura. Siempre es más fácil empezar de izquierda a derecha, sobre todo si eres diestro. Línea delgada aquí y luego simplemente la adjuntamos a donde lo dejamos último. Flotando por ahí y terminándolo justo aquí. Lo mismo con la E, estoy haciendo el downstroke, thiker y estoy adjuntando donde lo dejé aquí. También se trata de encontrar cómo se siente cómoda tu mano, esa es la parte más importante cuando hacemos un trabajo de mano estable así. Apenas terminando con Molestica y también la mejor sensación es cuando está completamente seco, fin puedes borrar todas tus guías así, realmente cambia. A veces tienes un dibujo como yo aquí y cuando estás pintando, tu instinto se corrige un poco dentro y empiezas a dibujar y sentir la letra y a veces no va a ser exactamente como lo fue el dibujo, pero son todas las guías. También dejé mis marcas de lápiz aquí para que ustedes vean cómo se veía y obviamente estas son las que pinté justo ahora con ustedes. Otra cosa genial de la acuarela, sobre todo algo que podemos notar en este estilo aquí es que acabo de usar un color. Yo usé acuarela negra y en realidad aquí sólo usé un poco de este bolígrafo set algunos negro allá. Me encanta cómo obtenemos diferentes tonos dentro de cada línea. Por ejemplo aquí, a veces tu pintura se seca más rápido y se va a poner más transparente aquí y luego tendremos tonos poco más oscuros y aquí tendrás un poco más de pintura concentrada. Es sólo cosas en las que no necesariamente me estoy concentrando realmente, buscando, pero sólo pasa porque la acuarela es hermosa de esa manera. Realmente nos da estas interesantes texturas. No hay mucho que tengamos que hacer excepto dejarlo estar y dejarlo secar y nos va a dar todas estas bonitas transparencias diferentes y realmente le sacó mirada suelta. Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca. En realidad pinté esto hace un par de días en preparación para la clase. Yo sólo quiero ver que esto está realmente seco antes de borrarlo, porque no quiero arruinar este cuadro. A mí me gusta este estilo ahora mismo. Mi caligrafía personal, es un poco más redondeada. No lo sé, pero siento que sí aprendí algunas cosas aquí. Por ejemplo, esta Q, nunca haría una Q como esta, pero es un consejo que recogí pequeños manierismos casi de cómo se ve una carta. Es exactamente por eso que creo que hacer este ejercicio es tan importante y tan interesante también. Simplemente recogemos cosas que queremos hacer de forma natural, solo es divertido poder encontrar la belleza en todos estos diferentes tipos de letras. Entonces eventualmente lo que vamos a hacer es crear nuestras propias letras y veremos todas estas influencias diferentes que tenemos. Realmente disfruté haciendo este estilo, y sobre todo estos de abajo justo aquí solo para ver cómo una G puede verse muy diferente en el mismo estilo. El chulo de las letras también es que no es una fuente al final y cuando pintas un texto o algo o cita o lo que sea que estés haciendo tienes esta libertad y esta capacidad de jugar con cada letra buscando un un poco diferente. Eso es algo realmente importante a tener en cuenta. Esto fue realmente divertido, es muy diferente a la primera que hice que está de vuelta aquí. Creo que es Adrian o algo que se llama, voy a publicar todos estos. Como puedes ver, es un hermoso estilo de cursiva, pero es totalmente diferente a éste. Esto se siente mucho más elegante, más clásico. Yo usaría esto para algún tipo de evento, tal vez colocar tarjetas, algo así y entonces este estilo podría ser más para digamos una impresión con una cita. No lo sé, solo estoy fantaseando en este momento y empezando a pensar en cómo pueden verse todos estos estilos diferentes en aplicado a las letras personales de uno. Voy a hacer una más aquí y en realidad sí arrancó este también y dejé una pequeña palabra aquí para que podamos jugar juntos. Este es guión, serif. Aquí vamos. Este es un divertido Serif metálico que no es demasiado elegante. No es demasiado formal. Para mí, se ve un poco náutico. Entonces fui hacia el blues y morados en lugar del clásico negro o tal vez un ocre. Voy a publicar un montón de estilos diferentes pero obviamente las fuentes serif son muy populares. Ahí afuera hay un millón y hay mucho que están libres de derechos de autor al gusto Bodoni o Didot, están ahí como muy clásico. Garamond es otro ejemplo. Este me pareció divertido. Yo lo compré en Angie Makes, ella tiene un sitio web realmente genial con algunos estilos de letras divertidos que podrías divertirte probando en acuarela. Estos ya están secos y en realidad voy a borrar esto aquí. Todo lo que hice fue usar un poco de esta mafia convertida en como un color berenjena y algo azul. Cada vez que hice una palabra, cogí un poco de un color diferente y te mostraré cómo se ve eso con dejé palabra aquí, hola. Casi portal. Apenas terminando borrando aquí. Nuevamente, el primer ejercicio que hicimos juntos fue tener nuestras líneas sean muy ordenadas, y luego tenerlas un poco más libres, y tal vez un poco más desordenado. Este es un estilo fresco, y traté de hacerlo súper limpio, teniendo un poco de libertad con mi pincel. Lo que voy a hacer ahora es solo agarrar un poco de blues. En realidad voy a cambiar esto para que ustedes puedan ver. Estoy mezclando mejor color, un poco azul aquí, y sí que también tuve un poco de morado aquí. Simplemente limpiando un poco mi dibujo. De nuevo, me gusta mucho que mis dibujos estén lo más limpios posible. Simplemente estoy borrando esta línea media de media pulgada, y solo estos pequeños detalles son lo que realmente ayuda a que nuestro trabajo se vea mejor al final. Ahora mismo sólo voy a bajar así. Cuando haces estos estilos de letras, es realmente agradable mantenerlos bastante húmedos para que puedas seguir pintando dentro de esta letra. Piénsalo como una forma como cualquier otra. Sólo estamos pintando dentro de este dibujo que ya tenemos y estamos tratando de conseguir también un poco de juego con el color aquí dentro. Ahora, voy a poner un poquito de morado que tengo y luego simplemente agregando un poco de agua al final. En realidad, creo que voy a probar este pincel más grande. Este es un número 2. Sólo porque sentí que me estaba tomando un poco demasiado tiempo llenar estos espacios, y este tipo de fuente podría ser capaz de tomar algo un poco más grande. Sí, tenía razón y esto sólo lo hace fácil. En ocasiones si te sientes un poco frustrado con cuánto tiempo podría estar tardando la carta, puede ser que necesites un pincel más grande, por lo que también hay un pequeño consejo ahí. Con la acuarela en general, a veces cambiar el pincel es todo lo que necesitamos hacer. Aquí tenemos un poco. De nuevo, tengo este charco, la carta entera sigue bastante húmeda, y eso me da la oportunidad de agregar en un poco, tal vez un color diferente, o como ahora mismo, pondré un poco más morado aquí dentro. Entonces ahora mismo, acabo de agarrar sólo agua llana porque quiero tener tal vez este sea un poco más translúcido aquí. Solo estoy dejando que la acuarela haga lo suyo. Entonces cuando observamos estas letras a veces, como nunca antes he hecho este estilo, pero noté que hago mis O's de manera similar. Uno de mis estilos de letras es hacer gorras. A mí me gusta hacer letras gorras, y siempre hago mi O así, donde la curva izquierda es más gruesa que la derecha. Eso es genial hacerlo con el estilo que normalmente lo haría, y eso es todo. Aquí tenemos un estilo de letras muy diferente también. Como viste en muchos de los ejemplos que te mostré, a muchos artistas incluyéndome a mí, realmente les gusta combinar diferentes estilos de letras dentro de nuestra obra. Yo personalmente lo que hago es tener un par de estilos de firma y suelo mezclar y combinar los dentro de mi trabajo, y a veces usaré algo en gorras o en una letra de roca como la pantalla para tener una de las palabras en cita sea más significativo que los demás. Es sólo realmente jugar con formas y palabras. Este es un ejemplo genial de algo que puede ser una fuente de visualización. Nuevamente, ustedes van a inventarse los tuyos, pero esta es realmente buena práctica para eso. Me gusta mucho que ustedes hagan uno de estos alfabetos usando dos colores. Si puedes hacer eso, eso también sería genial. En este caso, me recordaron algo no igual al mar. Entonces decidí ir con estos Hughes del océano profundo, pero ustedes hacen lo que quieran con color. Si quieres saber sobre el color, obviamente, tengo toda esta clase sobre crear tu paleta de colores personal. Sí, una de tus fuentes, asegúrate de probar la cosa del dúo de los colores. Eso es básicamente todo para esta actividad de fuente del alfabeto. Es súper, súper importante que hagas esto. Trata de no saltarte esta actividad. Es donde ocurre el verdadero trabajo a mano, la práctica, el espaciado, el dibujo. Ustedes van a tener que dibujar mucho cuando hacen letras. Es solo súper gran práctica, una gran manera de probar diferentes estilos, algo que normalmente harías, y también solo experimentar, divertirte, hacer al menos cuatro si puedes, y tal vez incluso más como puedes hacer todo un mes de estos. Si de verdad quieres ponerte bien en letras, practicar estas tipografías solo te va a ayudar tanto al final. Trataré de publicar tantas como pueda en nuestro tablero de mensajes, y también puedes sentirte libre de encontrar un millón de fuentes cool por ahí. Algunos de ellos están libres de derechos de autor, algunos de ellos se pueden comprar para practicar, y tratar de ser éticos con esto. Al final, esta clase se trata realmente de hacer tu propio estilo de letras, pero practicar con estas fuentes es una gran práctica. Ahora, en realidad vamos a ir a la siguiente lección donde vamos a experimentar con tu letra personal. A la siguiente lección. 7. Escritura a mano para el desarrollo de lettering personal: Muy bien chicos, así que ahora es momento de empezar con el verdadero trabajo personal aquí. Esta lección aquí se trata de desarrollar tu propio único personal, algo que solo es tuyo estilo de letras. Creo que esta es la clave para, por ejemplo, si quieres crear un estilo único propio como artista o tener un look de firma. Haciendo esto por ti mismo, creo que será muy importante. Es solo una forma de sumergirte realmente en lo que se trata de tu escritura que te hace tan diferente. En este momento solo tengo un cuaderno súper básico es un cuaderno que hice. Se puede utilizar cualquier tipo de cuaderno o cuaderno de bocetos. Ahora mismo todo lo que vamos a hacer es simplemente dibujar. No vamos a pintar ahora mismo. Simplemente vamos a trabajar algo con un bolígrafo y papel. Tengo justo este cuaderno en blanco básico, que hablando de letras, tengo todos estos estilos diferentes aquí, pero más sobre eso después. Aquí solo estoy abriendo un cuaderno totalmente en blanco, libre para hacer lo que queramos aquí. No lo pienses demasiado. Te voy a dar algunos retos aquí. Déjame ver. Abrazca esto aquí. Aquí está la cosa, cuando escribimos, nuestra escritura a mano, suele tener algunas fases diferentes y utilizamos un estilo diferente de escritura a mano para diferentes cosas de la vida. Por ejemplo, creo personalmente, tengo alrededor de cuatro variaciones de mi letra personal que hago en la vida cotidiana, y pregunté por ahí en Instagram si ustedes también tienen esto antes de filmar esta clase, y muchos de ustedes dijeron que sí, así que espero que ustedes puedan seguirme en esto y si no lo hacen, les hablaré a través de él para que puedan ver a qué me refiero. Yo sólo voy a empezar a escribir palabras. Por lo general, voy a tener un tipo de letras que es como letras de listas de tareas pendientes, no voy a llamarlo letras. Ahora mismo lo voy a llamar escritura a mano. Digamos sólo, HACER. Tiendo a escribir gorras, así que cuando escribo en gorras muy rápido, puedo ver cómo empieza a conectar letras. Entonces el otro estilo de escritura a mano que tengo, es cuando escribo una lista de abarrotes, suelo hacer algo realmente rápido así. Algo que se parece a esa letra que sólo tú entenderías. Abarrotes. En algún momento ni siquiera termino una palabra. Es como si fueras letra súper rápida cuando es algo solo para ti mismo que solo necesitas entender, si eso tiene algún sentido. Ahora mismo, incluso me siento un poco raro al escribirlo porque normalmente no le mostraría esto a nadie, y cada vez que se ve un poco diferente. En realidad no estoy poniendo atención, no estoy tratando de que sea súper agradable ni nada, así que aquí está mi tarea de hacer, aquí están mis abarrotes. Entonces tengo una letra oficial donde, digamos que tengo que llenar un formulario de pasaporte o algo así y personalmente, usualmente uso gorras para eso. Por alguna razón tal vez es porque mi papá escribe en todas las gorras, siento que así es como debería ser o algo así, pero trata de pensar en ese tipo de letra que haces cuando quieres que sea súper legible, como alguien tiene que poder leer esto y entenderlo. Voy a escribir aquí oficial. Esa es mi letra oficial. Entonces tengo un estilo de escritura a mano que es mi letra gorra inferior. Esta sería la letra que solía hacer cuando estaba en la escuela, porque si ahora mismo estás en la escuela, no estoy seguro si todavía escribes todas las cosas a mano, pero solía hacerlo. Fui a la escuela de los 80's a 2002 y luego a la universidad hasta 2008, así que hice mucho escrito a mano. Estas son las palabras que me gustaría tomar notas, yo lo llamaría. Se inicia con un gorro, Tomando notas. De verdad puse mucho pensamiento en esto y de verdad miré como, ¿cómo es que suelo escribir? ¿ Cómo se ve cuando escribo? Se me ocurrió esto. Es lista de tareas pendientes, lista de abarrotes, oficial, y tomar notas. Yo quiero que ustedes realmente observen la forma en que escriben. Tal vez incluso mirar atrás si no te has tomado el tiempo de notar que ustedes hacen esto, porque probablemente sí. Incluso si no tienes Forum, absolutamente seguro de que tienes un estilo de escritura a mano, que es cuando escribes súper rápido, algo así, y tal vez tengas otro estilo de escritura a mano cuando es algo así donde realmente necesitas que tu letra sea entendida por, no solo por ti mismo aquí. Vamos a tomar estos cuatro estilos diferentes y trabajar con ellos y en realidad hacer algo con estos estilos porque eso es lo que hay dentro de mí. Es solo la forma natural en que uso mi letra está justo aquí. Lo que voy a hacer en realidad es, incluso voy a arrancar este pedazo de papel. Yo lo voy a mantener aquí. Yo voy a llamar a esto, hacerlo mejor. Hazlo mejor. Si ven esto mis notas de toma, escritura a mano. Hazlo mejor. Ahora voy a tomar cada estilo diferente de mi letra personal y mejorarlo. Empecemos con esto. Creo que ustedes van a divertirse mucho con esta parte de la clase. De nuevo, solo estoy usando un lápiz y un bolígrafo en este momento. Los suministros no son una gran cosa en esto, siempre y cuando tengas un bolígrafo, lápiz y un papel, estás bien. En primer lugar, voy a hacer, lista de HACER. De nuevo, estoy tratando de ver cómo lo escribí, y voy a agregar la palabra, LISTA. Ahora voy a ir con mi pluma aquí y tomar algunos consejos que creo que podrían ser útiles para que esto se vea aún mejor. ¿ Qué tal si uso el truco de hacer lo que sería un downstroke más grueso y un upstroke más delgado, jugando aquí con trazos, lo que significa el grosor de cada línea. Solo estoy jugando con eso y realmente divirtiéndome aquí y solo jugando con mis letras personales. De nuevo, sólo estoy haciendo algunos de estos. Por ejemplo, esto aquí, nunca en mi vida había notado que hago esto cuando conecto letras. Pero se ve genial. Siento que esto podría ser algo que podría poner en un trozo real de letras, y si no lo escribía, podría incluso verse bien. Podría ser algo bonito agregar a mi estilo de letras. Voy a bajar aquí y hacer esta línea más gruesa, jugando con la idea de la caligrafía downstroke, upstroke y luego aquí. Haciendo esto más grueso luego este más delgado. Ya, esto parece mucho más fresco que esto, ¿verdad? ¿ Qué estamos haciendo? Simplemente lo estamos haciendo mejor. Estamos prestando atención a la forma en que usamos las palabras. Lo que acabo de hacer ahora fue básicamente reescribir estas palabras, observando cómo lo hice y simplemente ponerlo en esta nueva página aquí. Yo sólo hice la lista de cosas que hacer, la cual me tomé la misma idea de hacer los downstroke más gruesos y arriba más delgados y lo voy a hacer aquí con mis letras de lista de abarrotes. mí me gusta este estilo de escritura y ahora que lo miro noté que se parece mucho la cursiva que uso en mis colores de agua personales con mi obra de arte excepto que trato de hacerlo mucho más agradable y más cohesiva. Es una forma fresca de ver también tus raíces, donde obtienes tu escritura artística. Ahora solo voy a empezar a dibujar sobre esto y estoy haciendo lo mismo aquí. A lo mejor sólo sintiéndome un poco de aquí y de aquí. Esto incluso empieza a parecer letras reales a estas alturas y ahora voy a hacer mi oficial y tengo ganas de hacer algo un poco diferente aquí así que solo voy a escribir la palabra primero. Este es el tipo de escritura a mano que haría cuando quiera llenar un formulario o algo y tiene que ser algo que todos puedan leer y en lugar de rellenar quizá espacios, voy a conseguir los bordes izquierdos y hacer algo así como esto. Entonces aquí mis apuntes de toma podría simplemente hacer esto y qué pasa si añado un poco de serif aquí? Obviamente siempre voy a borrar dibujos a lápiz por ahí. ¿ Qué hice aquí? Simplemente básicamente lo hice mejor. Tomé mis letras de lista para hacer, tomé mis letras de abarrotes, me llevé mis letras oficiales. Lo estoy llamando letras pero en realidad es escritura a mano, y luego mi estilo de tomar notas. Creo que esta actividad es realmente importante porque empieza a mostrarnos cuánto de un gran problema es observar realmente la forma en que haces las cosas de forma natural y solo tratar de mejorar eso y trabajar en eso en lugar de necesariamente tratando de ver cómo lo hacen los demás y luego tratas de imitar eso. Una lección genial aquí es que hicimos todas estas que es mi letra central, así es como escribo todos los días, es justo lo que viene de forma natural. Pero entonces sí recogí consejos que vi en diferentes fuentes y al observar y los aplicé aquí. Obviamente nunca haría serif en la vida real aquí cuando estoy tomando notas, pero esto podría terminar siendo un estilo de letras fresco y tal vez aquí mi letra oficial ahora mismo estoy notando que esto se parece a lo que suelo hacer cuando hago una portada aquí, como una ilustración completa y también estoy notando que mi estilo de escritura a mano de lista de abarrotes sí se ve como el cursivo que uso, pero obviamente se acaba de hacer mucho mejor. Simplemente vamos a llevar esto tal vez al siguiente nivel y convertirlas en actividades de letras de acuarela. Yo sólo voy a hacer exactamente lo mismo usando mi pincel y pintura. así que déjame cambiar esta pequeña escena aquí para ti y empezaremos a hacer eso. Una vez que tengas tus escrituras hágalo mejor, si tienes cuatro o más ahora, intenta escoger dos. Dos que sientes que realmente pueden ir a algún lugar, que están en el núcleo del estilo que te gustaría desarrollar, o si ya haces letras de donde sientes que viene tu inspiración. Para mí, está en mis abarrotes y en mi letra oficial y lo que voy a hacer aquí es que lo voy a rehacer, pero ahora lo voy a hacer con técnica real con un pincel y pintura. Lo que voy a hacer es reescribir abarrotes y reescribir oficial y luego hacer un poco de variación aquí. Yo lo voy a ajustar aquí. Es raro observar tus letras y rehacerlo. Pero noto algunas cosas. Noté que tengo muchos gustos espaciando aquí. Tiendo a salir todo ahí fuera cuando escribo muy rápido. Creo que esto es normal cuando escribimos rápido, usamos mucho espacio. Entonces voy a escribir, tal vez voy a tratar de sobrescribir diferentes palabras en este estilo y yo tal vez poniendo atención y haciéndola un poco más refinada. Voy a escribirle hola. Entonces voy a escribir, a lo mejor voy a jugar con, hola. Pero haciéndolo un poco más atento, tal vez. Voy a escribirle hola. A ver cómo pasé de esto a esto a esto. Ahora esto parece algo realmente divertido con el que realmente podría trabajar. Este podría ser un estilo de letras divertido también, pero esto se parece más a mí, algo que podría desarrollar. Ahora vamos a escribir oficial aquí. Entonces voy a escribirle hola. Es una palabra muy sencilla. Podría escribir, tal vez haciéndolo un poco más interesante. ¿ Qué hice aquí? Simplemente jugué con la posición de mis letras e hice que la pequeña L se pegara más corta y solo jugando un poco, no haciendo demasiado, pero solo tomando mi letra personal y simplemente trabajando a través de ella, solo desarrollando ella. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a acuarela sobre esto ahora. Quédate conmigo aquí y solo puedes observar lo que estoy haciendo mientras estoy pintando. Volveremos a hablar con esto. Cuando termine. Una pequeña recapitulación aquí sobre cómo llegué a desarrollar mi estilo personal de letras, que es lo que quiero que ustedes hagan en su propia versión. Eventualmente todo esto me llevó a este tipo y a este tipo de aquí. Estos dos, diría que son los dos estilos de letras que más uso. Obviamente como en este momento es sólo en negro liso, pero hay un montón de variaciones y cosas que puedes hacer con esto, que se verá más adelante, sobre todo en lo que incluso haremos una segunda parte de esta clase de letras porque realmente quería hacer como volver a la cosa central aquí, que es, creo que la mejor manera de averiguar realmente qué es, tu estilo. Nuevamente, justo desde aquí empezamos con nuestro rápido básico para estilos en los que escribo. Ustedes deberían hacer lo mismo. Entonces lo hice un poco mejor aquí. Después lo transferí a pintura y solo jugué un poco aquí. Eventualmente así probé un par diferente de pinceles y luego aquí hay un pincel más grueso, un poco más de estilo suelto. Realmente no es lo mío aquí. A mí me gusta hacerlo un poco más preciso así, mejor, líneas más limpias y esas cosas. Entonces aquí con mi funcionario, terminé yendo con esto. Este es el tipo de estilo de letras que realmente me gusta usar. Pero de nuevo, también puedo usar algo similar a esto. A veces se puede jugar alrededor de mix y match, pero al hacer esto jugando alrededor, obligándote a hacer, vale, vamos a agarrar una versión de esto y luego probarlo de algunas maneras diferentes. Creo que realmente, realmente va un largo camino y realmente nos ayuda a desarrollar este estilo de letras personal que estamos tratando de lograr en esta clase. Esta lección fue realmente sobre que trabajaras tu escritura personal y trataras de hacer que eso se vea realmente genial. Ahora vamos a ir a una cotización, algo un poco más complejo, pero también igual que tener esto en el núcleo. Siempre en esta clase realmente quiero que intentes indagar profundamente en cuál es tu letra y cómo hacerlo mejor y aplicarlo al arte, a las letras, a los pinceles, a usar pintura. Así es básicamente como vine de esto a estos dos, que son mis estilos básicos de letras. Es bueno que tenga este cuaderno aquí que estoy usando porque incluso lo puedes ver en mi obra de arte. Este es un cuaderno que hice con una impresión que tengo, en esta impresión se ha licenciado sobre ser tarjetas de felicitación y sólo un montón de cosas diferentes. A pesar de que es un estilo sencillo de letras, tu público lo hará, si, eso es lo que quieres hacer, como tal vez te ganes la vida de tu arte o quieres tener gente que compre tu arte o lo que sea tu público lo hará, si, eso es lo que quieres hacer, como tal vez te ganes la vida de tu arte o quieres tenergente que compre tu arte o lo que sea o simplemente estás por crecimiento personal o estás buscando desarrollar un estilo, tener tu propio estilo de letras, aunque sea algo tan simple como el mío, no hago demasiado complicado. No soy letras demasiado complicadas, pero aún se puede decir que es mío. Es porque es mi trabajo a mano. Es personal, solo es mío. Creo que eso es lo que realmente te hace destacar como artista. De nuevo, aquí se puede ver este es mi guión de letras y luego este mismo estilo de gorra de símbolo usaría mucho para escribir y me gusta mezclar y emparejar. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. Vamos a pintar una cotización. Vamos a empezar a practicar con un poco de aflojamiento, lavados, espaciado, estructurando la composición de palabras. Esto es todo para nuestra lección personal de escritura y letras. No puedo esperar a ver qué hacen ustedes. Haz el trabajo, trabaja realmente a través de esto, haz el tuyo. Ustedes chicos, he visto un millón de tipos diferentes de escritura a mano y estoy seguro de que ustedes realmente pueden llegar a algo único. A la siguiente lección. 8. Citas: ondas, espaciado y disposición: Esta es la última lección que vamos a hacer antes de nuestro proyecto final. Pensé que estaría bien pintar una cotización. El motivo por el que quiero pintar una cotización contigo es porque quiero mostrarte un poco del proceso y algunos consejos que puedes hacer para que tu composición realmente funcione bien para ti. Estamos haciendo algunas cosas. Con letras y con este estilo de acuarela, queremos pensar en una composición fresca, y no tiene que ser demasiado complicada, o tal vez sí. De verdad depende de lo que ustedes quieran hacer. Para esta clase, lo voy a mantener bastante simple solo para poder explicar lo básico, pero por favor siéntete libre de enloquecer y enloquecer con esta actividad de cotización. Número uno, elige una cotización. Voy a hacer una cita clásica de Rumi, que es lo que buscas es buscarte. Yo sólo voy a escribir. Siempre antes de escribir una cotización sobre papel de acuarela real. Siempre empiezo por solo escribirlo en un cuaderno. Lo que buscas es buscarte. Esta es sólo una forma muy rápida de escribirla. Pero entonces puedo ver que tal vez quiero agarrar un poco de ritmo y tal vez enfatizar un par de palabras. Aquí te voy a decir, quiero hacer la palabra buscar más grande y más audaz y luego tú, quiero hacer más grande y más audaz también. Simplemente pensando en una composición y también tratar de mezclar y emparejar un poco de fuentes aquí. Si aún te sientes un poco inseguro con tus letras personales, puedes seguir adelante y tal vez usar una de las fuentes que te gusten como ejemplo, o simplemente tal vez hacer unas gorras en una cursiva, que es lo que voy a hacer, tal vez use estas palabras más grandes como fuentes de visualización. Voy a seguir adelante y empezar a dibujar aquí para que puedan ver a qué me refiero. El motivo por el que me gusta hacer esto es porque realmente llegas a ver cómo van a quedar las palabras una vez que esté en tu papel de acuarela. Siempre está bien bosquejar un poco antes en un trozo de papel en blanco, y aquí también puedo entender que mi composición va a ser. La palabra buscar y la palabra que vas a ser más audaz y más grande. Para mí, significa que voy a hacer mis letras de gorra. Pero si es por ti, si te gusta hacer fuentes occidentales, tal vez estas palabras puedan ser más detalladas, más como una fuente display o tal vez algo como lo que hicimos aquí con nuestras fuentes de práctica, que es como uno de estos. A lo mejor la palabra buscar puede estar en algunas de estas con colores y tonalidad como diferentes o en mi caso, solo voy a usar mi estilo de gorra que voy a usar para esta palabra y para esta palabra. Entonces usaré mi cursiva para estas palabras aquí. Lo que quiero que hagas aquí es escoger una cotización donde puedes usar dos o tres estilos diferentes de letras y simplemente jugar con eso. Hice un boceto súper rápido solo para entender eso. ¿ Qué quiero hacer? Quiero usar dos estilos diferentes de letras y quiero tenerlo centrado. Acabo de notar que al escribir esto, la longitud de lo que tú y está buscando es bastante similar, así que puedo mantenerlo aquí en una buena composición. El término buscar y eres bastante similar en longitud. Se va a quedar bien visualmente. Antes de escribir una cotización en un papel de acuarela grande, siempre está bien hacer un boceto rápido como este. Ahora que tengo esto, voy a seguir adelante y hacer mi versión aquí en mi almohadilla de acuarela. Hoja a estrenar aquí. Así como punta, siempre, siempre, siempre, siempre me gusta hacer una línea recta en el medio. Este papel de acuarela es de nueve pulgadas, así que voy a medir cuatro y medio y luego sólo hacer una línea tan a la ligera como esa. Esto realmente me va a ayudar a acercar todo en el centro. Ahora necesito uno, dos, tres, cuatro. Voy a trabajar un poco de cuadrícula aquí sólo para saber dónde va a estar mi espaciado. Esta parte es realmente importante porque he visto esto pasar tantas veces, sobre todo clases presenciales donde crees que tienes tanto espacio y luego comienzas a escribir algo y estás como, ¿qué? Es enorme y entonces eres una pequeña palabra aquí. Es realmente importante tener un poco de orientación aquí con sólo una pequeña cuadrícula. No tienes que enloquecer. Pero sí me gusta tener siempre esta línea en el centro para no enloquecer con el dimensionamiento y las palabras. Voy a empezar. Lo que voy a hacer ahora es trazar una línea aquí en el centro la cual se separará, tengo cuatro líneas aquí una, dos, tres, cuatro. Voy a dibujar una línea más larga que va a ir aquí. Entonces sabré a dónde ir a partir de ahí. Yo quiero hacerlo centrado. Voy a seguir adelante y hacer eso. Estoy terminando mi grilla aquí. Es muy sencillo. Si tu estilo es un poco más libre, no necesariamente tienes que hacer esto. Pero realmente me gusta darme una guía muy sencilla, como dónde está mi centro. Aquí hice un poco de espaciado. Es una pulgada, una pulgada y media, una pulgada, una pulgada y media porque aquí tengo cuatro líneas. No demasiado complicado, pero sólo un poco de orientación para que cuando empiezo a escribir mis palabras, lo he visto tantas veces, sobre todo en clases presenciales que sé cuál es el tema aquí y muchas veces nosotros empezar a escribir, simplemente no sabemos cuánto espacio tenemos. Sobre todo tener esta línea central realmente nos ayuda. Aquí por ejemplo, si mi centro está aquí, sé que la T va a estar justo al otro lado del centro. Es una guía muy sencilla para que lo mantengamos en proporción. La composición es importante cuando hacemos cotizaciones como esta. Voy a empezar a dibujar y usar la misma palabra, la palabra buscar es una palabra de cuatro letras. Obviamente entre los dos e's es donde va a estar mi medio. Voy a empezar a dibujar y volveré con ustedes en un segundo antes de que realmente empecemos a pintar. Amigos, solo estoy terminando con mi dibujo aquí y ahora mismo se ve bastante sencillo. No voy a hacer demasiadas obras de arte aquí aunque se puede. Podría hacer sólo un par de pequeñas flores alrededor de los bordes. De nuevo, puedes hacer esto tan complejo o sencillo como quieras pero para mí, la parte realmente importante aquí es que trabajes aquí tu área de composición. Lo que sí quiero mostrarles es que en realidad dejé los bordes de cada palabra muy simple, el principio y los finales. Pero sí quiero mostrarles algunos trucos que podemos hacer aquí. Hace poco compré algunas fuentes en Creole Market y [inaudible] y venía con estas variaciones de swash realmente geniales. swashes son estas terminaciones cuando terminas y comienzas una palabra aquí. Creo que estos son geniales para mostrarles chicos para que puedan ver que hay un montón de cosas diferentes que pueden hacer con las palabras. Aquí dejé este sencillo a propósito solo para que probemos algunos de estos fuera. Por ejemplo, aquí, esto cuando terminas una palabra y puedes hacer una pequeña curva como esa, algo así. Podría ser genial terminar con esta palabra tú y hacer eso aquí, me voy a enloquecer hasta aquí e ir a tenerla entre la, la pequeña planta y al igual que jugar un poco con la letra y el dibujo, es una forma fresca de integrarlo. Entonces personalmente sí me gusta un poco más rizado y a veces terminaré mis palabras de esta manera también. Creo que ha sido como, mi nombre Ana y tener el swash aquí. Algo realmente largo así, creo que eso también es divertido. Yo solo quería mostrarte esto para que puedas ver todas las diferentes variaciones, estas son cortas también. Digamos que tienes tu nombre y puedes terminarlo así también. Este es un swash muy divertido, sobre todo si te gustan los botánicos, realidad puedes empezar incluso a añadir un poco de plantas a tus palabras. Hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer. Nuevamente, esta clase se trata experimentar y sí quise mostrarte esto para que puedas ver todas las diferentes opciones que sí tienes con cada palabra. En realidad voy a seguir adelante y hacer un poco más de trabajo curl. También ustedes chicos, tal vez he estado notando que he estado sosteniendo mucho mi pad diagonalmente. Para mí, esa es la forma más cómoda en que puedo escribir palabras. De verdad te animo también a mover tu papel hasta que sientas donde fluye mejor tu mano. Es solo un pequeño consejo también que podría ayudarte. Entonces aquí, lo hice, me subí en el tú así y tal vez aquí en la W, sólo voy a ir por la dirección opuesta y jugar un poco por aquí. Eso sólo me da un poco de equilibrio con las letras, lo hace un poco más elegante. Entonces aquí, voy a hacer lo mismo con buscar. Me fui es y buscando abierto para que pueda jugar un poco con swashes. Aquí, si tengo la palabra buscando, en realidad me voy a mudar aquí un poco. Solo estoy jugando por ahí ahora mismo. Solo estoy pensando que tal vez pueda hacer algo así, no se ve muy raro. Así sería mi proceso regular. Yo solo jugaré un poquito. Siento que tal vez mi G se puede extender un poco así que puedo tener un poco más de espacio con este espaciado aquí. En realidad voy a llevar mi bolígrafo ahí y eso me pareció más natural. De nuevo, acaba de salir de un lugar de intuición y eso es totalmente algo que puedes hacer. Entonces aquí tal vez el es siento que voy a dibujar una pequeña flor aquí así que tal vez no necesita tanto peso aquí y tal vez pueda hacer un swash más corto, algo así donde el yo sólo sería algo como eso o tal vez un poco de rizo, tal vez un poco de algo como esto, pero tal vez no tan loco y extrovertido como ese. Nuevamente, es el mismo proceso que estoy pasando con ustedes aquí que usualmente quería citar. Aquí, solo estoy tal vez haciendo algo así. Ah, tengo una idea con este O. A veces me gusta llenar el O completo, es justo como una cosa diferente divertida que hacer. De nuevo, todo se trata de experimentar, me gusta llevarlos a ustedes en este proceso personal conmigo y solo ver cómo empiezan a surgir las ideas. Yo sólo voy a terminar esto con una pequeña flor aquí abajo y voy a empezar cuadros. Voy a mantener los colores muy simples aquí. Yo sólo voy a hacer un poco de, tal vez más tonos terrosos, sólo negros. No quiero que sea una pintura muy complicada porque quiero enfocarme en esto, pero de nuevo, si ustedes chicos quieren volverse locos pueden hacer una cotización con el tema que quieran. Se puede hacer como bajo la cotización del mar, se puede hacer una cotización espacial, esto es más bien como una cotización dulce botánica. Podrías realmente hacer lo que estés sintiendo pero ahora voy a mantenerlo simple tal vez un poco de lavanda. Usaré como un negro claro para hacer aquí una letra gris. Yo sólo voy a empezar a pintar y volveré con ustedes cuando empecemos a hacer un poco más de toques finales para que podamos hablar un poco de nuestra cotización pero recuerden lo importante aquí es mantener un buen distribución de tus palabras. Tenga en cuenta el espaciado, tenga presente elegir un par de estilos de letras diferentes y mezclar y emparejar aquí. También publicaré algunos ejemplos diferentes de swashes para que ustedes puedan echar un vistazo. Es solo ideas de cómo terminar tus palabras, solo detalles divertidos que puedes agregar. También siéntete libre de tomar algo de inspiración de nuestros alfabetos que hicimos hace un tiempo en las lecciones pasadas. Esto te puede ayudar mucho aquí si sigues sintiendo que realmente no has llegado a ese lugar donde tienes tu estilo de letras personal todavía pero pruébalo y elige una cotización, trata de no hacerlo como demasiado largo, algo así donde es como una frase realmente funciona bien. Voy a empezar a pintar y sólo volveré con ustedes en unos momentos. Acabo de pintar esta cotización y apenas estoy terminando algunos detalles finales aquí. Apenas un par de detalles en las plantas y también esperé a que se seque por completo y luego borré todo el lápiz. Ahora puedes ver que se ve súper crujiente y súper limpio, lo cual es realmente importante. Apenas estoy terminando antes de tener un pequeño chequeo final de esta cotización. En nuestra actividad final que viene a continuación, hablaré un poco más de conceptos, y color, y cómo hacer realmente un proyecto más grande donde necesitamos un tema. Aquí acabo de ir con algo realmente dulce, unas flores rosas realmente bonitas aquí, y tenía algo de tinta negra, algo de color agua negra con un poco de sobras moradas o malvas que tenía aquí y me acaba de dar estos tonos realmente bonitos. Aquí puedes ver cómo funciona realmente bien la acuarela. Nos da estas hermosas texturas. Yo sólo estoy terminando aquí mismo. En realidad me acabo de dar cuenta de que tengo aquí estos metalicos que son, te mostré estos en nuestra clase de mezcla de colores. Bueno, en realidad fue la clase de pinturas, y marcas donde te mostré todos los diferentes tipos de acuarelas que me gusta usar, y marcas y estilos, y tipos y estos son mi iridiscencia pigmentaria Kremer. Simplemente guardo estos aquí en mi paleta regular nox, me encanta usarlos tanto. Yo sólo los voy a usar para rematar los pequeños capullos de flores aquí, pequeños puntos en el medio. Simplemente le daré algo un poco extra. Puedes ver aquí, si tienes preguntas al respecto, asegúrate de echar un vistazo a las pinturas y marcas, e incluso tengo una lección solo para metalicos, que puedes revisar todos los metalicos que me gusta usar. Pero ahora mismo son estos Kremer todo lo que tengo. Básicamente estamos terminados. Sólo para recapitular un poco, lo que hicimos aquí fue, antes de hacer esta cita, esta cita está en mi estilo específico. Yo quiero que ustedes jueguen con su estilo. De nuevo, puedes usar algunas de las fuentes que apoyo si estás realmente confundido y realmente no sabes qué hacer. Pero te sugiero encarecidamente que repases la elaboración de tu propia letra lo mejor que pueda ser. Así es como vas a conseguir un look realmente personal. Entonces, de nuevo, mis letras no son como las letras más glamorosas y realmente no estamos hablando tanto de técnica en esta clase. Yo de verdad, sólo estoy tratando de ayudar y que cada uno obtenga su propio estilo personal único, que es lo que creo hace que un artista sea lo que son. Nuevamente, que me haga mis letras de la forma en que normalmente lo haría, va a darle a mi arte este reconocimiento y será más rápido distinguir entre otros artistas, simplemente yendo por la forma en que escribo cartas. Esta cotización es un ejercicio realmente bueno para que ustedes chicos empiecen a desarrollar su estilo de letras personales como en una verdadera pieza de arte. También es una buena manera para que ustedes empiecen a pensar en los diseños, y la proporción, la composición, realmente importante tratar de mantener juntas sus palabras. A lo mejor tu composición va a ser más, quieres que sea diagonal o redondeada, sea lo que sea que quieras hacer. Asegúrate de hacer una cotización que tenga al menos un par de estilos de letras diferentes. Puedes jugar con esto, y hacer que algunas palabras salgan un poco más. Tengo muchas ganas de ver lo que hacen ustedes. El tema es como totalmente gratuito. Ustedes pueden hacer lo que quieran desde algo realmente simple a algo súper complejo. Pero por favor haga una cotización, y trate de hacerlo suyo. Trata de tener los diferentes estilos de letras y ahora solo vamos a terminar con un proyecto final más que tengo para ti respecto a todo este estilo de letras personales. Te veré en la siguiente lección. 9. Proyecto final: colección de nombres de lettering: Para nuestro proyecto final, quiero desafiarte a un evento de la vida real que vas a hacer. Lo que quiero que hagas es realmente poner tu práctica de letras en un proyecto que vas a hacer en la vida real. A lo que quiero decir con esto es que vamos a pensar un concepto y un tema y hacer tarjetas de nombre con ese concepto y tema en mente. Lo único que vas a necesitar extra para esta clase trozos más pequeños de papel de acuarela. Tengo estas piezas aquí. Creo que estos son cinco por siete y puedes doblarlos por la mitad. Puedes comprar estas tarjetas ya cortadas en la forma o también puedes cortar esto por la mitad y luego doblarlo o comprar una hoja más grande. Hay un montón de maneras diferentes de hacerlo. Pero lo que aquí pasa es tener un trozo más pequeño de papel de acuarela. Vamos a hacer un montón de nombres individuales diferentes. En mi caso, lo que voy a hacer es que voy a escribir todas las tarjetas de nombre para las mujeres que están asistiendo a un próximo retiro que estoy enseñando. Este retiro va a ser en Sicilia. Es realmente genial porque tenemos este tema de color muy específico en mente, y lo voy a resolver con ustedes antes de que empecemos a entrar en el proyecto. Piensa en algo que quieras hacer, un evento tal vez. A lo mejor puedes invitar a todos tus amigos a un brunch o tal vez sea parte de un regalo navideño. Sea lo que sea. Trata de hacer realmente algo que vas a usar en la vida real, y vas a repetir esta actividad unas cuantas veces con nombres diferentes. También puede ser una realmente genial, como digamos que una de tus amigas se está casando, puedes darle algunas tarjetas de nombre como regalo o pueden ser tarjetas de agradecimiento, sea lo que sea, quiero que intentes y realmente lo uses en la vida real. Ahora mismo lo que voy a hacer es justo antes de que realmente empecemos a hacer nuestras tarjetas de nombre, te voy a mostrar rápidamente justo cómo trabajaría un proyecto antes de que realmente empiece a hacerlo. Siempre me gusta empezar con solo un trozo de papel en blanco y solo siempre empezando con el color, eso es algo que realmente me gusta hacer. Estamos pensando en Sicilia, es verano, hace calor, nos quedamos en este castillo y tenemos todos estos tonos de ladrillo y piedras. Me recuerdan estos colores terrosos más cálidos como los ocres. Ahora mismo lo que estoy haciendo es antes de empezar mi proyecto más grande, que van a ser todas estas tarjetas de nombre, verdad estoy trabajando en color uno para meterme en el estado de ánimo, y también para solo tener un amplio vistazo a lo que va mi proyecto se ven así. Voy a practicar con un poco de color y también un poco de formas y obviamente letras, que es la intención final con este proyecto aquí. En este momento solo estoy trabajando un par de tonos terrosos. También nos vamos a quedar en la granja de aceite de oliva. Es esto [inaudible] Sevilla y es una granja de aceite de oliva en funcionamiento, así que estos verdes sucios realmente bonitos que son verdes de oliva, realmente juegan muy bien aquí. De nuevo si realmente quieres meterte en mezclar color, asegúrate de tomar mi clase de mezcla de color, realmente nos metemos en eso ahí. Sólo estoy mezclando un poco sobre el verde ahora. Simplemente rápidamente, siempre me gusta hacer un poco llenando el color antes de que realmente me sumerja en un proyecto más grande. Nuevamente, estos son los colores que me siento atraído con Sicilia en mente. Mucha roca y piedras y ocre y aceitunas y al igual que terroso y soleado. Esta es como la paleta de colores con la que voy a trabajar. Obviamente solo necesitas elegir un tema de lo que sea que vas a hacer. Sé que ustedes a veces ven lo que estoy haciendo y lo replican, y eso está totalmente bien. Pero lo que realmente quiero hacer es desafiarte a que hagas un proyecto por ti mismo, algo tuyo. Puedes elegir la inspiración de una gran variedad de cosas. Al mirar mi muestra de color aquí, estoy mirando estos círculos verdes aquí y me recuerdan a las aceitunas, que creo que es un tema perfecto para mis tarjetas de nombre. En realidad sólo voy a probar pintar estilo muy suelto de aceitunas. Creo que en realidad podría divertirme y hacer diferentes colores de aceitunas y como una bonita variedad de esto. Yo sólo voy a pintar aquí un rato y se puede ver cómo lo trabajo. Aquí solo estoy muy flojo trabajando a través de una idea, y creo que me gusta esto. El genial de pintar aceitunas para estas tarjetas de nombre es, va totalmente con el tema. Yo quiero hacer un tema, así que voy a terminar haciendo alrededor de 14 tarjetas de nombre para todas las mujeres que vienen al retiro y quiero pensar en algo sobre lo que pueda hacer algunas variaciones. En este caso, estoy pensando que puedo hacer unas aceitunas verdes, aceitunas negras y simplemente divertirme con eso. Eso es sólo un pequeño consejo. Me encanta pintar cosas temáticas. Podrían disfrutar, no sé, los botánicos siempre son geniales. Vida marina, si estás haciendo algo así como más vacaciones, realmente estoy haciendo un cuadro muy suelto aquí, pero te das la idea. Se va a ver así. Ahora quiero trabajar a través de cómo se va a ver la letra. Estaba pensando en una cursiva o tal vez incluso una letra clásica realmente simple como Serif, pero estoy un poco más inclinada a recursiva sólo porque creo que es más elegante y simple. A mí me gusta más este estilo aquí, donde hicimos un estilo más delgado de letras y más fluida, más ondulada. Creo que podría terminar haciendo algo un poco inspirado en esto, pero obviamente con mi propio estilo individual. Yo sólo voy a funcionar como la palabra Sicilia. Sólo probarlo. Lo que voy a hacer es solo usar mi pincel realmente fino, que es este el número 0, he estado usando mucho para letras. Simplemente realmente flojo, empieza a pintar aquí. Ahora que tenemos claro nuestro concepto, y sé lo que voy a hacer, una variación de aceitunas, que realmente me entusiasma. Voy a hacer una ahora mismo con estas cartulinas que tengo aquí. Haremos el primero y luego, trabajaré en algunos otros y te mostraré variaciones del mismo diseño. Ahora mismo solo voy a agarrar uno de estos y básicamente solo empezar a pintar aceitunas. Tenemos una pareja madre e hija viniendo al retiro, así que pensé que estaría bien pintar el nombre de la hija, que es Tina. Voy a hacer la tarjeta de Tina ahora mismo. Básicamente lo que voy a hacer es sólo empezar pintar las aceitunas que van a estar en su tarjeta. Decidí ir con este ocre amarillento para ella. Apenas empiezo con estas tres aceitunas aquí y luego, voy a empezar a pintar estas hojas igual que lo hice en mi práctica. Ahora tengo mi pintura para esta tarjeta de nombre, y sólo voy a esperar a que la pintura se seque un poquito porque, voy a escribir el nombre de Tina aquí mismo. Si no espero a que se seque mi mano arruinará todo el cuadro. Yo sólo voy a esperar a que esto se seque un rato y luego volveré en un segundo y en realidad pintaremos el nombre, y luego te mostraré cómo va a quedar toda la colección juntos. Acabo de terminar de pintar mi primer juego de aceitunas, y empecé con este color ocre dorado. Voy a anotar el nombre de Tina, y quiero hacerlo con este estilo de una caligrafía muy suelta, un poco inspirada en el estilo que hicimos en una de nuestras fuentes. Déjame ver si lo puedo encontrar aquí, para que puedas ver. No lo sé, como estaba pintando esto, realmente me inspiré en la holgazaneidad, las olas, las líneas más delgadas. Apenas muy flojo este estilo, pero en mi propia letra. Voy a anotar el nombre de Tina. Creo que voy a hacer un poco ondulado y tener un poco de muestras mezclándose con las plantas de aquí. Simplemente ve a empezar a escribir y muy suavemente. Ahora sólo voy a agarrar un poco de, usando los tonos que trabajé aquí. Mi paleta de colores, tengo este color ladrillo. Creo que va muy bien con estos tonos terrosos. A mí me gusta poner estos pequeños listones dentro las diferentes hojas solo para que quede todo integrado. Tan sólo por algunos toques finales, sí tengo mi tinta aquí que me gusta usar mucho. Esto no es necesariamente por las letras es sólo por un poquito de toques para estas aceitunas. De nuevo, sé que he estado refiriendo muchas de mis pasadas clases, pero he cubierto tantos temas aquí que si te interesa aprender más sobre tinta blanca o pintura blanca sobre acuarela, por favor adelante y toma la acuarela y clase de medios mixtos hablamos mucho de eso ahí. Pero aquí lo que voy a hacer es simplemente para darle un poco de brillo a las aceitunas. Sólo voy a agarrar un poco de tinta blanca aquí y una vez mi acuarela esté completamente seca puedo entrar aquí y solo hacer un poco de trabajo extra aquí. Nada demasiado elegante, solo trazos muy simples aquí y tal vez más viejos aquí solo para darle ese efecto de brillo, eso es suficiente. Apenas estas pequeñas partes brillantes las van a hacer lucir un poco diferentes a las hojas, y siempre me gusta añadir estos pequeños detalles. Esta es mi tarjeta de nombre. Como puedes ver, cuál es mi idea para esto, va a ser un regalito donde escribo nombre de cada participante aquí como una pequeña portada. Entonces voy a escribir una tarjeta de agradecimiento aquí de manera individual, solo mi letra regular. De verdad creo que estas son sólo cosas hermosas que puedes hacer en la vida con tu conocimiento de letras que tienes ahora. Simplemente crea regalos, haz algo fresco para la gente. Organiza un brunch, haz que la gente pase, haz tarjetas de agradecimiento, sea lo que sea, realmente es una forma genial de practicar tus letras y además tener una pequeña mini colección de algo. Voy a cortarlo aquí por un segundo porque volveré con ustedes en unos momentos para mostrarles el resto de las tarjetas. Nuevamente, estos son grandes regalos. Son impresionantes de hacer para un grupo de personas. Te mostraré el resto de ellos en tan solo unos momentos. Esta es la tarjeta que acabamos de hacer junto con un nombre Tina en ella. Antes de hacer esto, en realidad hago un poco de práctica corrida, y quiero mostrarte también parte del proceso creativo que a veces puedes hacer variación y no necesariamente resultará de la manera que tenías en mente. El primer estilo de letras que probé para este nombre fue más del Serif, un look más audaz y clásico. No se ve horrible, pero no estaba sintiendo la vibra, no estaba sintiendo la energía. Decidí tomar el enfoque de letras más caligráficas, un poco más delicado y femenino. Terminé siendo un fracaso, pero está bien, está totalmente bien probar cosas y si simplemente no se siente bien, prueba otra cosa. Para mí definitivamente iba más con este estilo aquí. Es el mismo nombre, Kristin. También lo hice un poco más aireado, las ramas un poco más extendidas y esto se sentía más de la vibra que quería hacer con estas tarjetas de nombre. Te voy a mostrar todas las variaciones que hice para que veas lo genial que va a quedar del todo. Estoy muy emocionado de darle estos a todo el mundo. De nuevo, es solo un regalo realmente genial. Aquí tenemos más como aceitunas negras. Ahora, tenemos una colección completa todo basada en esta paleta de colores y esta pequeña página de inspiración que hice. Entonces se ve realmente genial cuando los tienes a todos juntos. Por último, solo fue esta idea de hacer un regalo para todos, y se convirtió en un proyecto de letras realmente genial. Si te das cuenta, sí usé variaciones de color. Algunas de ellas son por ejemplo, más un poco más oscuras letras y luego tengo un poco de letras de polca y unas cuantas como la que acabo de hacer de Tina, letras marrones y también las aceitunas son diferentes tipos de aceitunas. Estas son aceitunas negras y luego tenemos aceitunas calamares y estas son más parecidas a los colores ocre y las más clásicas. Es solo para mostrarte lo divertido que puedes tener con el proyecto de letras y usando el mismo concepto pero haciendo pequeñas mini piezas de arte. De verdad los animo a que hagan algo como esto en casa. De nuevo, trata de albergar algo, trata de hacer tarjetas de agradecimiento. A lo mejor hasta hacer un par de tarjetas de cumpleaños y escribir los nombres de tus hermanos. No sé lo que sea. Creo que ahora tienes las herramientas para hacer algo totalmente único, totalmente tuyo. De verdad quiero que ustedes aprovechen eso en esta clase. Ahora mismo, este es nuestro proyecto final para esta clase. Hay un montón más de actividades y consejos y cosas que quiero enseñarte con letras. Probablemente tendremos alguna parte 2 en el futuro, pero por ahora, lo que realmente quiero que te lleves a casa contigo es poder hacer algo como esto, como una genial pieza de colección usando letras que es completamente tuya. Esa es la parte más importante para mí de esta clase. Sólo tienes que averiguar cuál es tu estilo personal. Haz tus diferentes escritos de mano, hazlos mejores, usa un poco de inspiración aquí y allá, solo trabaja en tu pulso. Haz todas estas cosas diferentes que te harán poder crear algo como esto que se vea completamente tuyo. Estoy súper emocionado de ver lo que ustedes hacen. No puedo esperar a ver tus proyectos. Como siempre, ustedes son impresionantes. Todo lo que haces solo me sopla la mente y muchas gracias por unirte a mí y espero verte posiblemente en una parte 2 de esta clase. Pintura feliz.