Lettering floral divertido con fuentes gratis en Procreate

1. Introducción: Voy a contarte un pequeño secreto. La mayoría de los diseños de letras que verás en mi feed de Instagram y en mis tiendas en línea son todos creados usando fuentes básicas En procrear en una vida previa pre pandémica, solía trabajar como calígrafa de bodas y artista de letras E incluso entonces, la forma en que me sentí cómodo con las letras a mano y el flujo de caligrafía era rastrear fuentes tipográficas para mi práctica de letras Y la memoria muscular que construí entonces todavía vive en mis manos hasta el día de hoy. Hola, soy Rebecca Flatty, y soy una artista y creadora de contenido digital del Reino Unido estos días, principalmente paso mi tiempo creativo diseñando diseños de patrones de superficie floral, pero aún así me gusta seguir agregando un nuevo suministro de diseños tipográficos a mi portafolio Dos, he licenciado mis patrones e ilustraciones a todo tipo de empresas de todo el mundo. Y también mis diseños de letras, al igual que este de aquí, el texto fue creado usando una fuente de computadora como base para el diseño, que luego pinté digitalmente en acuarela en procrear, y ahora tiene licencia en este planificador Si tu portafolio solo contiene patrones e ilustraciones, entonces te estás perdiendo una oportunidad masiva entrar en diseños de licencias para cosas como planificadores, tarjetas de felicitación o camisetas Pero lo entiendo. Cuando no tienes ninguna experiencia en letras a mano, puede resultar realmente desalentador comenzar Entiendo totalmente la sensación de comenzar a aprender una nueva habilidad y luego odiarla instantáneamente Y tú y la vida en general porque es algo nuevo y no eres tan bueno en ello como lo eres en todas tus otras prácticas de ilustración, bla, bla, bla Todos pasamos por ese proceso de pensamiento de vez en cuando, especialmente cuando buscamos inspiración en Instagram y vemos todos los increíbles diseños que hay ahí. Bueno, ahí es donde entra en juego el rastreo sobre las caras tipo. Si quieres sumergirte en el mundo de las letras a mano, crear tus diseños con fuentes y luego trazar sobre ellos para agregar detalles dibujados a mano es una manera realmente principiante, amigable y fácil de comenzar, estarás aprendiendo todo sobre las proporciones y la ubicación de las letras sin tener que pasar por el síndrome del lienzo en blanco o odiar tus intentos de dibujar letras desde cero Construirás memoria muscular y pronto descubrirás que eres capaz de deshacerte de las fuentes y crear tus propios diseños de letras Alerta de spoiler. Usar fuentes para tus diseños de lettering isn't cheating Los diseñadores gráficos y artistas utilizan fuentes todos los días en su trabajo. No hay ninguna regla que diga que no puedes agregar tu propia textura a un tipo de letra o cambiar los ángulos En esta clase, aprenderás a crear estos tres diseños de letras de principio a fin Veremos dónde puedes encontrar fuentes gratuitas en línea. Y cómo verificar las licencias en ellos para asegurarse de que puedan ser utilizados para trabajos comerciales. Y también cómo importarlos a procrear. Pasaremos por la interfaz de texto en procreate y cómo ajustar y manipular el texto para darle un giro único y hacer que se vea más dibujado a mano y únicamente suyo. Tengo una manera genial de poner texto en una curva e imitar el tipo de ilustradores en Y vamos a tener mucha práctica en trazar formularios de letras y usar máscaras de capa, máscaras recorte y modos de fusión Hay un montón de consejos y trucos en esta clase que ampliarán tus conocimientos y habilidades a la hora de ilustrar en general En procrear. Para tomar esto, debes tener al menos algunos conocimientos básicos de procrear y los gestos simples Repasaremos todo a medida que trabajamos en los proyectos. Pero si nunca antes has usado procrear, entonces te recomiendo pelear con una clase básica para principiantes primero con una clase básica para principiantes y luego volver a esta Si estás listo para comenzar con algún fondo de aprendizaje floral y procrear, entonces vamos. 2. Proyecto de clase: En esta clase, estaremos trabajando a través de tres proyectos diferentes. El primer proyecto te enseñará todo sobre creación de diseños con letras circulares u onduladas En el proyecto número dos, veremos manipular las proporciones del texto para conseguir que llene un espacio y se aniden juntos Y luego le agregaremos un efecto extruido de tres D y usaremos modos de mezcla para imitar diferentes efectos de iluminación En el último proyecto, tomaremos una pieza de letras y entretejemos con un diseño floral usando máscaras de capa, máscaras recorte y sombreado Puedes seguir a lo largo de cada proyecto conmigo exactamente como lo hago o puedes elegir tus propias fuentes y palabras. Cuando estamos aprendiendo cosas nuevas muchas veces es más fácil hacer una copia exacta de lo que está pasando en la pantalla. Eso es lo que hago yo mismo cuando estoy aprendiendo algo nuevo y definitivamente lo recomiendo. Es mucho menos abrumador. Solo debes recordar que cualquier obra de arte que hayas copiado no puede ser utilizada con fines comerciales. Más adelante en la clase, te mostraré cómo exportar una copia de baja resolución desde procreate y subirla a la galería del proyecto Ya sea que abordes un proyecto o los tres, o si copias estos diseños o inventas los tuyos propios, no puedo esperar a verlos. 3. Encontrar e instalar fuentes: Procreate en realidad viene precargado con una gran variedad de fuentes diferentes que puedes usar Pero si quieres algo un poco más elegante para tus proyectos de letras, en realidad es muy fácil importar tus propias fuentes a la aplicación Hay un montón de lugares donde puedes encontrar pagas y gratuitas en Internet. El que me gusta usar para mis fuentes gratuitas es Dafhont.com En nuestros ipads, vamos a seguir adelante y navegar a ese sitio web Aquí estamos en Dafont.com Siempre me siento como un niño en una tienda de dulces Literalmente tengo más de 800 fuentes instaladas en mi computadora principal, y nunca podré resistirme a agarrar más Pero antes de que te dejes llevar y empieces a descargar todo, quiero llamar tu atención sobre esta parte aquí donde dice gratis para uso personal. Esta es la información de licencia. Gratis para uso personal significa que no puedes usar esta fuente para crear cualquier cosa que pretendas vender. Y también significa que no puedes usarlo en tus redes sociales. Si eres un artista comercial, puedes usarlo para hacer una obra de arte para que puedas colgarla en tu propia pared en casa. O si quieres hacerte unas lindas etiquetas para tarros por ti mismo, por ejemplo. Pero eso es todo. Si ves una fuente que absolutamente tienes que tener, mayoría de estas tendrán un enlace en algún lugar donde puedas ir a comprar la fuente con licencia comercial si de verdad, realmente te encanta tanto. Todos los principios con esta clase se aplican a las fuentes que hayas comprado en otro lugar. Y ciertamente me encanta comprar fuentes de lugares como Creative Market para usar en mi obra de arte. Pero para esta clase, quería seguir usando las gratuitas para que todos puedan unirse. Y también porque es una oportunidad para aprender sobre licencias y qué es y qué no es, ¿de acuerdo? Entonces, si tienes fuentes que has comprado en otro lugar que tengan licencia comercial, también puedes usar las de esta clase. Entonces, para asegurarnos de que no nos tienten las fuentes para las que no tenemos licencia comercial Podemos subir aquí a los filtros, vamos a darle un toque decorativo por ahora. Entonces podemos subir aquí al filtro de búsqueda y podemos tocar más opciones. Entonces vamos a verificar dominio público y 100% gratis si quieres. También puedes cambiar el texto de vista previa algo aquí, solo vamos a escribir flores y luego podremos tocar Enviar. Y entonces esto va a repoblar la página con fuentes que son de dominio público y 100% Así que puedes ver aquí abajo en la información de licencias. Ahora estos son todos 100% gratis. Esta será una lista más pequeña y notarás que muchas de las fuentes más bonitas podrían desaparecer ahora Pero así es como va. Y todos tenemos derecho a poner, elegir si queremos regalar algo gratis o no. Y los términos de eso, y eso es lo suficientemente justo como para orientarse por este sitio web aquí arriba. Puedes tocar temas y esto te dará una lista más grande de todos los diferentes temas que tienen. Honestamente podrías pasar todo el día aquí. Hay tantos para elegir. Mis secciones favoritas para buscar son Retro. Esto tiene muchas fuentes realmente geniales en él. Por aquí voy a explicar qué un serafín más tarde y qué es un serafín sonoro si no lo sabes Estas son todas las fuentes sera en script. También me gustan mucho estos de la vieja escuela aquí también. Son buenos lugares para buscar algunas fuentes realmente geniales. Las tres fuentes que voy a usar para los proyectos que vamos hacer son súper mágicas LT, glockenspiel Y si quieres seguirme, entonces podemos comenzar descargando esas fuentes. Empecemos con Sane. Vamos aquí arriba, lo vamos a escribir en mentira L, I, S EN busca de eso, es este de aquí. Antes de descargarla, voy a verificar dos veces la información de licencia. Entonces tocaremos el texto aquí. Entonces aquí abajo en la nota del autor decía, dice, este frente es gratuito tanto para uso personal como comercial. Aquí podemos ver que el creador ha aclarado que definitivamente es gratuito para el trabajo comercial. Dice que es gratuito tanto para uso personal como comercial comercial. Podemos descargar en esa descarga de Tap en este pequeño pop up. El siguiente frente que voy a usar se llama Supermgic. Vamos a tocar eso aquí arriba. Es esta encantadora y genial de los 70 de aquí. De nuevo, quiero volver a verificar, pesar de que dice 100% gratis, quiero verificar que no haya términos especiales como tener que acreditar al autor o cosas así. Entonces, vamos a darle un toque a esta nota del autor. Dice gratis para uso personal y comercial. Estamos bien para ir con éste. Tocaremos descargar. Entonces la última fuente que quiero usar se llama LT glockenspiel Este dice 100% gratis. Lo tocaremos y buscaremos aquí abajo para ver si hay alguna aclaración adicional sobre los términos de la licencia. Aquí no hay nada que aclare los términos de licencia porque dice en las preguntas frecuentes del sitio web, ¿ Dónde lo dice ¿Todas las fuentes son gratuitas? La licencia mencionada anteriormente, el botón de descarga, es solo una indicación de si no se indica autor o licencia. Eso es porque no tenemos información, eso no quiere decir que sea gratis. Y también dice si acusan contactar al autor del formulario, siempre me gusta volver a verificar que definitivamente puedo usarlo comercialmente porque nunca quiero meterme en ningún problema en el camino. Y tampoco quiero usar algo para mi juego comercial que no debería estar sin la licencia correcta. ¿Cómo logramos sortear esto? Volvamos a la fuente. Solo presiona de nuevo aquí. Lo que podemos hacer, podemos darle un toque al nombre del autor aquí arriba. Y estas son todas las fuentes que ha hecho este autor, así que ahí hay un enlace a su sitio web. Voy a continuar por aquí y allá sobre sección dice que podemos usarlo comercialmente. Todos ellos en la Biblioteca Tipo Leones están disponibles para cualquier propósito que pretenda, ya sea para uso personal o comercial. También dice aquí abajo, las fuentes están licenciadas bajo la licencia SIL Open Font, que si quieres algo de lectura ligera a la hora de dormir, podrías abrir eso y leer toda la entrada sobre lo que ahí significa esa licencia. Pero básicamente solo significa que puedes usar la fuente con fines comerciales y modificarla si quieres. Mientras estamos aquí, en la fuente del autor, tocaremos las fuentes y simplemente tomaremos la descarga de su sitio web, bloquearemos y perorata, tocaremos esa y podremos descargarla ¿Qué haces si no encuentras aclaraciones sobre la licencia? En última instancia, depende de usted cómo manejar eso. Pero para mí, no uso una fuente a menos que esté 100% seguro de que viene con licencia comercial. Eso es para mantenerme fuera de problemas y también porque, solo éticamente, no quiero estar usando el trabajo duro de alguien para mi propio beneficio comercial sin haberlo licenciado adecuadamente Así que ahora tenemos nuestras fuentes descargadas. Echemos un vistazo a cómo conseguirlos en procrear. Aquí arriba en tu barra de menú, verás este pequeño círculo con una flecha apuntando hacia abajo en él sobre ese. Y verás las cosas que acabamos de descargar. Para que podamos darle un toque a cualquiera de estos y lo encontrará por nosotros. Eso te llevará a la carpeta de descargas en tus archivos arriba. A veces una fuente se descargará como un archivo zip o podría ser un solo archivo. Pero para descomprimir un archivo, solo tienes que tocar el archivo ahí y eso lo descomprimirá Eso lo haremos por los tres. Luego, cuando lo descomprimes, podría comprimirlo en una carpeta con archivos, o podría comprimirlo en un solo archivo de fuente Una vez que todos estos estén descomprimidos aquí, solo verificaremos que este tenga los archivos de fuente en él Ahí vamos. Ahora volveremos a procrear Puede abrir un archivo existente o crear uno nuevo. Sólo voy a darle un toque a este vacío que tengo aquí. Vamos a llegar hasta aquí a nuestras acciones. Vamos a agregar, y vamos a agregar algo de texto. No necesitamos escribir nada ahí por ahora porque en realidad no vamos a estar creando ningún texto en este momento, pero vamos a tocar estos dos como ahí. Entonces aquí abajo a la izquierda, verás que tenemos una lista de todas las diferentes fuentes que podrías usar aquí arriba. Vamos a tocar la fuente de importación. Entonces vamos a navegar a nuestra carpeta de descargas. Tocaré por aquí y podremos empezar a descargar estas fuentes. Hay varias extensiones diferentes para los archivos de fuentes. La extensión son las letras que vienen después de un nombre de archivo. Este es doff, hay archivos zip. Probablemente también hayas oído hablar de DotDFFiles. Ese bit al final es que la extensión procreate puede abrir DotcFortFFontFiles, cualquiera de estos archivos puede tocar, y va a traerlo Estos son TTF, así que solo voy a darle un toque a éste entonces deberíamos ver que uno de nuestra lista sería mejor si mirara cuál era Creo que fue uno de Glockenspiel . Ahí vamos. Súper magia. Eso está ahora en nuestra lista, y tenemos esa fuente para usar dentro de procreate Ahora podemos traer a los otros. Iremos a importar fuente. Y traeremos el LT glockenspiel. No, eso debería estar ahí en nuestra lista. Ahí vamos, ahí está esa. Y luego, por último, tenemos la de lisina. Podrías traer cualquiera de estos. Voy a ir por el LysineF. Ahí también tenemos esa. Así es como importar fuentes en procreate. Si alguna vez quieres eliminar una fuente de procreate, la forma de hacerlo es ir a tu Configuración y bajar a General Esta es la configuración principal de tu ipad. Esto de aquí arriba, baja a General y ve al almacenamiento del ipad. Entonces encuentra a Procreate. Aquí abajo tendrás una lista de todas las fuentes que has instalado. Si quieres deshacerte de uno de estos, simplemente desliza hacia la izquierda y puedes eliminar la fuente de esa manera. Como puedes ver, sin embargo, estas fuentes son todas muy pequeñas, son solo unos pocos kilobytes, a menos que sea solo un problema de desorden Realmente no necesitas preocuparte por tener muchas fuentes instaladas en procreate No va a estar ocupando enormes cantidades de espacio en tu ipad. Ahora que sabemos cómo introducir fuentes en procrear, podemos empezar a crear algunos diseños de letras con ellas 4. Proyecto 1: Hola. En este primer proyecto, vamos a aprender a crear letras onduladas curvas En procrear, vamos a estar creando algo así como Y para el proyecto terminado, lo estaremos curvando alrededor de un círculo para que podamos ver hacer que se curve en ambas direcciones Y también te voy a mostrar cómo ponerlo en una línea ondulada para, para empezar, vamos a crear un documento. Voy a estar trabajando en un lienzo cuadrado de ocho pulgadas a 300 DPI para todos estos proyectos. Si estaba trabajando en una pieza para imprimir, entonces usaría al menos un cuadrado de 12”. Pero quiero asegurarme de que estos proyectos sean lo más accesibles para tantos tamaños de ipad como sea posible. Y los límites de capa inferior que algunos de ellos tienen sobre un ipad modelo base de sexta generación, por ejemplo, este tamaño cuadrado de ocho pulgadas debería darte alrededor de 30 capas, creo. Entonces eso será suficiente para este proyecto establezca un lienzo de ese tamaño. Sube aquí al ícono más, Inicia un nuevo documento, y luego vamos a tocar este pequeño ícono aquí. Cambiaremos esto a pulgadas y escribiremos 8 "para el ancho y 8" para la altura. El DPI saldrá a los 300 y eso debería darte una buena cantidad de capas para usar. Vamos a usar este tamaño para otros proyectos para que sea fácil de encontrar más tarde, vamos a darle un nombre aquí. Lo llamaremos lienzo de ocho pulgadas. Me gustaría poner en mente un MOG para que sean fáciles de encontrar Ahora podemos seguir adelante y tocar Crear. Si vuelves a la galería y luego podrías comenzar un nuevo documento. Verás ese preset ahí abajo y podremos volver a usarlo más tarde. Volvamos a nuestro documento aquí. Vamos a estar usando una fuente mecanografiada regular, que cuando usas en procrear, solo tienes la opción de escribir en líneas rectas en software como Adobe Illustrator Cuando estás trabajando con caras tipo, tienes la opción de hacer todo tipo de cosas interesantes usando el tipo en una función de ruta. Y lo que vamos a hacer es recrear ese efecto aquí. En procrear para este proyecto, deberás elegir una frase con alrededor de dos a cuatro palabras de tamaño mediano en ella Esto es para que podamos mantenerlo claro y fácil de leer. Si usas demasiados personajes, va a ser demasiado pequeño y demasiado difícil de leer. Si usa muy pocos, no habrá suficiente longitud de palabra para curvarse. Voy a usar la frase, seguir floreciendo. Estaba lamiendo en Pinterest por algunas citas cortas, y vi una que decía, seguir en camiones Y yo estaba como, si, puedo hacer eso floral. Entonces aquí estamos. Empecemos por agregar ese texto a nuestro documento. Subiremos aquí a la llave y seguiremos agregando y agregaremos texto Entonces sólo podemos escribir nuestra frase en. Voy a ir con seguir floreciendo en este momento. Es solo que en este plan la fuente predeterminada. Pero si lo tocamos rápidamente tres veces, eso va a seleccionar todo. Y luego tenemos estas sencillas opciones aquí arriba para hacer algunas ediciones, pero vamos a tocar esta doble A aquí abajo. Y entonces eso va a sacar a colación todas estas diferentes opciones. Podemos cambiar la fuente de aquí por algo diferente. Tendrás todos los preceptos precargados aquí. Pero también se pueden encontrar los que importamos en procrear antes Voy a usar la fuente súper mágica para esta porque creo que va a encajar con la estética groovy que voy por muy bien Para este y posiblemente todos los demás proyectos, recomiendo usar una fuente tipo plan en lugar de un guión o escritura unida porque estamos curvando Eso lo haría realmente complicado clasificar todos esos swoops y Cuando hacemos eso, para mantener las cosas simples, manténgase alejado de la escritura a mano unida o guion para esta clase Entonces ahora que tenemos nuestra fuente seleccionada, comencemos arrastrando estos nodos azules hacia un lado para que tengamos un poco más de espacio para trabajar Y entonces podemos usar este deslizador aquí para aumentar el tamaño. Si no hubiéramos ajustado estos nodos azules y acabamos de dejarlo así, aún puedes hacerlo más grande, pero va a cortarlo en los bordes del cuadro delimitador Vamos a arrastrarlos de nuevo. Echemos un vistazo a todos estos ajustes aquí. En primer lugar, tenemos talla y eso es bastante obvio. Lo que eso hace es que cambia el tamaño de la misma. Entonces tenemos kerning y rastreo, que si solo deslizamos estos alrededor, podría parecer que estos hacen exactamente lo mismo que ellos Pero a lo que se refiere el kerning en la tipografía, ese es el espacio entre dos letras cualesquiera Así que podrías tener diferentes pares de kerning en una palabra, mientras que el seguimiento se refiere al espaciado entre todas las letras de la palabra Entonces aquí abajo tenemos líder y línea de base. Nuevamente, estos parecen que podrían ser cosas similares, simplemente mueven las palabras hacia arriba y hacia abajo. La línea base es la línea en la que se asientan las letras. Entonces el líder es la distancia entre las líneas de base. Entonces, por último, aquí abajo tienes opacidad, que hace exactamente lo que pensarías que hace Reduce o aumenta la opacidad. Estos ajustes de aquí probablemente estés familiarizado con si alguna vez has usado un procesador de textos antes. Estos cambian la forma en que se alinea el texto, nosotros lo mantendremos centrado. Para este proyecto, eso va a ser de lo más útil para nosotros. Puedes hacer cosas como agregar un subrayado, puedes cambiar el texto a un esquema, puedes hacer que escriba arriba y abajo, o puedes cambiarlo a todas las mayúsculas Una cosa a tener en cuenta, si activa y desactiva eso, como acabo de hacer, si tuvieras letras mayúsculas en eso, va a apagarlas todas cuando vuelvas a activar esa vuelta. Así que sólo voy a tocar, deshacer, y volver a donde estaba aquí. Ahí vamos. Tengo estas dos palabras en mayúscula. No necesitamos cambiar ninguna de estas configuraciones para esta pieza, pero sigue siendo agradable saber qué hace todo lo que hay aquí. No sé ustedes, pero cuando estoy trabajando conozco los ajustes, sé, y tiendo a ni siquiera mirar a los demás. Por ejemplo, he usado el Select all 1 millón de veces y estoy familiarizado con las opciones con las que estoy familiarizado. Y sin embargo solo el otro día vi aquí esta colorida opción. Y yo estaba como, bueno, en realidad nunca me había dado cuenta de eso antes. Entonces es bueno saber qué hacen todas estas cosas porque podría darte algunas ideas para otros proyectos de rotulación que quizás quieras hacer en el futuro El único otro ajuste que quizás quieras cambiar aquí por ahora es el curling o el tracking Sólo para darte un poco más de espacio entre las letras, las estaremos cortando en un segundo. Entonces, si quieres darte un poco más de espacio entre ellos para recortar, podrías seguir adelante y aumentar el seguimiento o curtining en Entonces vamos a estar rotando esta escritura alrededor de un círculo, algunos en la parte superior y luego otros en la parte inferior. Lo que quieres hacer es dividir tu cita aproximadamente en dos líneas iguales, o donde sea que tenga sentido, gramaticalmente, dividir el texto, tendremos una media curva alrededor de la parte superior y la otra mitad curvándose alrededor de la En cuanto al tamaño, quieres que sea un poco menor que el ancho total de tu documento. Esa es probablemente la proporción a la que quieres ir. Va a tener más espacio para curvarse por ahí, si te imaginas como un círculo. Y luego desanclamos ese círculo y lo enderezamos, va a ser un poco más largo, así que lo queremos un poco menos que el ancho completo del documento Ese es nuestro texto todo agregado ahora. Y en la siguiente lección, comenzaremos a agregar algunas pautas en nuestra capa de boceto. 5. Diseños y directrices de Project 1: Entonces voy a comenzar estas pautas haciendo varios círculos concéntricos para ayudarme a exponer todo. En primer lugar, voy a dibujar un gran círculo para marcar el borde del diseño. Voy a hacer esto en una capa debajo. Puedes usar cualquier cepillo para esto. Yo sólo voy a dibujar un círculo áspero alrededor del borde aquí. Entonces voy a aguantar, voy a tocar la pantalla con el otro dedo. Levanta mi pluma y ahora tenemos un círculo perfecto. Ahora lo estoy centrando en el documento de aquí abajo. Voy a encender el chasquido y los magneticos. Entonces arrastra eso al medio hasta que lleguemos ahí esas líneas anaranjadas. Ahí vamos. Eso está bien centrado. Ahora necesitamos agregar algunas otras líneas para ayudarnos a alinear nuestro texto. Echemos un vistazo a cómo se llaman esas líneas. Como vimos antes, la línea en la que se asienta la letra se llama línea base. Entonces tenemos esta línea aquí llamada la altura X. Entonces en la cima aquí, tienes el ascenso y la altura de la gorra Y luego abajo en el fondo aquí tienes el descender Por suerte, para exponer nuestro texto, solo necesitamos marcar la línea base y la altura X. Dibujemos un círculo ahora para marcar la línea base. Recuerda que ese es el que van a sentar las letras. De hecho, podemos duplicar este círculo aquí y usar este y hacerlo un poco más pequeño para que no tengamos que seguir dibujando círculos para todos estos. Toquemos aquí para seleccionar el círculo. Podría apagar el chasquido por un segundo mientras estoy haciendo esto Y luego vuelve a ponérmelo para que me ayude a centrarlo en un minuto. Entonces, a lo que quieres ir es algo que salga a la luz, a lo mejor supongo que tengo esto poco más a mitad de camino entre el centro de este gran círculo y el exterior de él Quieres algo que parezca que tiene suficiente espacio para que tu escritura se curve. Si solo te imaginas esto, sigue curvándose por ahí Creo que hay suficiente espacio para que eso se curve alrededor de esto y también el florecimiento, me voy a quedar con ese tamaño Es lo que podemos cambiar después si no se ve bien. Así que no sientas que tienes que quedarte con esto y conseguirlo perfecto. Siempre tenemos la opción de deshacer o cambiar. Entonces esta de aquí va a ser nuestra línea de base. Y luego tenemos que sumar en nuestra x altura. Puede que no siempre sea necesario agregar en esta segunda línea. Y la razón por la que sé que la voy a necesitar aquí, si miras esto, en realidad no se sienta en la línea de base ahí, como normalmente dibujaríamos un ahí y la barriga de la P se sentaría en la línea de base. Pero esta no, en realidad se alinea con la altura X en la parte superior. Cuando venga a poner éste en su lugar, lo estaré alineando con la altura X y la línea base. Y por eso necesito ambos. La otra razón por la que sé que definitivamente necesito poner la altura X para este proyecto es porque estamos haciendo un círculo y haciendo algunas en la parte superior y otras en la parte inferior. Esta x altura aquí arriba en realidad va a convertirse en la línea de base para el texto en la parte inferior. Si estoy dibujando un diseño circular con texto en la parte superior inferior, sé que definitivamente tendré que poner tanto la línea base la altura X para determinar exactamente dónde necesita estar esa altura X. Voy a mover este texto y usar mi para averiguarlo. Solo bajaremos aquí y apagaremos el chasquido para este bit, sugeriría agarrar algo así como un o un de tu texto para alinear en la línea de base así Entonces puedes duplicar este círculo más pequeño, arrastrarlo aquí, y simplemente seguir haciéndolo un poco más grande. Y centrándolo a medida que avanzas hasta que solo esté tocando la parte superior de eso ahí Puede activar y desactivar los broches y los magnéticos según sea necesario para hacer el centrado o el ajuste según sea necesario para hacer el centrado o Así que sigue moviendo eso hasta que esté bien sentado encima de eso o lo que sea que hayas elegido. Y ahí está marcando la x altura. Ahí vamos. Creo que eso servirá. Ahí estamos. Tenemos nuestra línea de base aquí y nuestra altura X allá arriba. Hay los tres círculos en su lugar. Ahora, puedes fusionarlos en una capa si quieres, especialmente si crees que podrías terminar siendo corto en capas más tarde. También voy a seguir adelante y bajar un poco la opacidad en esta capa para que podamos ver la diferencia entre el texto y las líneas Cuando venimos a acercarles así. Ahora podemos empezar a transformar nuestro texto. Por el momento, este sigue siendo texto activo. Todavía tiene esa A ahí. Podríamos seguir escribiendo esto. Podríamos cambiar el tamaño de la misma o el ing. Podríamos usar todos esos controles de texto con él. Con el fin de moverlo y girarlo. Vamos a necesitar convertirlos en píxeles o rasterizarlos Una vez que rasterizas el texto, ya no es realmente texto, es solo dibujo y píxeles igual que estas líneas que hemos dibujado aquí Ya no podremos volver atrás y editarlo. Asegúrate de tenerlo exactamente como lo deseas en esta etapa. Antes de hacer esto, si crees que podrías querer volver atrás y editarla, siempre puedes duplicar esta capa, ocultarla y luego rasterizar la Entonces vamos a hacer eso tocando en la capa y tocando rasterizar, Verás este mensaje rojo aquí arriba, que ojalá te detenga alguna vez haciendo esto por accidente En este punto también voy a encender algunas pautas para el lienzo. Voy a ir a Acciones, y voy al lienzo y enciendo la guía de dibujo. Voy a editar la guía de dibujo y vamos activar las opciones de simetría sabiamente. Voy a ir por radial porque ahí tiene estos marcadores extra. Y voy a desactivar el sorteo asistido porque en realidad no necesitamos dibujar nada simétricamente Sólo queremos ver estas guías como un visual. Entonces podemos Tap hecho. Esos son todos nuestros lineamientos trazados ahora. Y en la siguiente lección podemos empezar a mover estas letras por ahí. 6. Proyecto 1 Arreglar las formas de letras: Hay dos formas de curvar tus letras alrededor del lienzo, dependiendo del tipo de línea curva en la que las vayas a colocar. Si tienes un arco ondulado o no circular, entonces solo puedes cortar y seleccionar cada letra. Gírela individualmente para quepa alrededor de tus líneas que hayas hecho. Y vamos a cubrir ese método en breve. Pero encontré una manera mucho más fácil de hacerlo cuando se trata de un círculo centrado perfecto como este. Vamos a cortar cada letra en una capa separada, alinearlas todas en el medio aquí. Y luego rotarlos en círculo simplemente agarrando todo el lienzo Y luego simplemente pasarán amablemente por esta línea para permitirnos extenderlos. Empecemos cortando cada uno de estos y colocándolo en una capa separada. Voy a agarrar mi selector y quiero que la mano libre sea seleccionada aquí abajo. Y luego literalmente voy a ir a través, dibujar alrededor de cada letra, deslizar hacia abajo con tres dedos, y luego tocar cortar y pegar. Y eso lo pondrá en una nueva capa. Volveremos a la capa inferior otra vez. Y luego dibujamos alrededor de la siguiente capa. Desliza hacia abajo con tres dedos, toca cortar y pegar. Entonces sólo vamos a seguir haciendo eso por cada una de las letras de esta línea de texto. Y seguir adelante hasta que los tengamos todos en capas separadas. Esa es la línea superior de texto, todo cortado para separar capas. Ocultaremos la capa inferior por ahora, y solo trabajaremos en estas superiores para empezar. Ahora lo que vamos a hacer es arrastrar cada una de estas letras otro lado como si su posición final estuviera aquí arriba en el medio. Obviamente, esta K se va a hacer aquí. Pero si te imaginas rotar todo el extremo del círculo, podríamos rotarlo para que la K estuviera aquí arriba. Lo que voy a hacer es ponerlos a todos en esta posición aquí, entonces podemos girarlos de vuelta. Esto podría ser más fácil si ocultas las otras capas en las que no estás trabajando actualmente. ¿Cuál quieres? En primer lugar, haremos la E. No estoy seguro de si quiero chasquear y magnetismo para esto porque posiblemente podría dificultar mantenerlo en la línea de base aquí abajo Lo que voy a hacer es acercar, probablemente solo usar estos nodos azules como visual. Yo bajaré aquí y apagaré el chasquido. Entonces podemos simplemente usarlas como visuales y arrastrarlas a su posición. Y alinéelo con los lineamientos, Alineando esos nodos azules con esta línea central ahí. Ese ya está hecho, ahora vamos a esconderlo. Entonces si tienes dos letras que son iguales, tienes dos s aquí, en realidad podemos simplemente duplicar esta y deshacernos de esa. Yo haré la siguiente, pero voy a ocultar estas dos E primero. Recuerda que estamos alineando este con la altura X porque no se sienta en la línea de base. Simplemente arrastraremos eso hasta que tengamos ese pequeño nodo azul ahí en el medio. Y alineándose con la altura X, esconde esa. Y ahora podemos hacer el N. Este vamos a alinearnos con la línea de base ahí. Eso es lo hecho. Podemos esconder esa. Ahora vamos a hacer la O. No importa si no haces estos en el orden exacto en que están deletreados Podemos resolverlo más tarde. No tiene que estar en el orden correcto. Ahora, por último, haremos la K y solo centraremos eso en la línea de base Ahora que tenemos todos estos, están centrados, lo que queremos poder hacer es rotarlos y deslizarlos alrededor de esta línea para que también roten perfectamente a medida que se curvan alrededor Se podría pensar que no vamos a poder hacer eso, pero en realidad es bastante fácil de hacer en procrear Si seleccionamos esta K y la giramos, la va a girar alrededor la mitad de la selección. Lo que queremos hacer es rotar la K alrededor de este punto de aquí abajo. Queremos que este sea el centro de nuestra selección. Eso significa que tenemos que seleccionar la totalidad de este documento. Para seleccionar todo el documento, vamos a bajar por debajo de estas letras, y vamos a agregar una nueva capa sobre esta nueva capa. Vamos a llenarlo de un color. No importa. Puedes elegir cualquier color para esto porque lo vamos a esconder de inmediato. Toca la capa, elige capa de relleno, y luego vamos a desactivar esta capa y ocultarla. Ahora aquí está la parte semi mágica. Toca para seleccionar tu letra. Luego desliza el dedo hacia la derecha sobre esta capa llena aquí abajo que hemos ocultado. Entonces puedes tocar para transformar. Y ahora puedes rotar esto perfectamente alrededor de una línea base. ¿Qué tan genial es eso? Ahora sólo voy a deshacer eso y llevar eso de vuelta a donde estaba en el medio. A veces cuando queremos agarrar todo el lienzo, ponemos estas pequeñas marcas en la esquina. Solo agreguemos algunos aquí para que pueda mostrarles a lo que me refiero. Entonces una vez que los tienes adentro, eso sí funciona. Luego puedes rotar el lienzo y esa es una manera útil de hacerlo. Pero en cuanto rotas esas marcas se han ido. Si quieres girarlo un poco más, vas a tener que seguir dibujando esas marcas. Además, también tendríamos que hacerlo en cada capa. Queremos rotar todas estas letras usando esta capa rellena. No vas a tener que seguir redibujándolos cada vez que quieras rotarlo. Incluso se puede hacer un grupo con todos estos en. Entonces más tarde, cuando tengamos la voz extendida y la hayamos agrupado, entonces puedes ajustar así a todo el grupo. Es muy fácil seleccionar todo el grupo y rotarlo cuando tienes esa capa invisible ahí dentro, que llena todo el lienzo. Notarás que a medida que gire esto, cada vez que lo muestre aquí, se van a cortar trozos en los bordes. Pero sólo va a cortar el ancho completo del lienzo. A medida que lo rotas cada vez más, cada vez va a empezar lentamente a volverse cada vez más circular en forma. Pero ese círculo siempre va a estar centrado y siempre va a cortarlo a todo el ancho del lienzo. Entonces no vas a tener que seguir redibujándolo. Y seguirá centrando tu selección. Cuantas más veces lo rotes, más terminarás con un círculo. Pero el círculo siempre será el ancho completo y centrado en tu documento. Para que puedas seguir reutilizando esto para cada una de estas transformaciones Yo sólo voy a seguir adelante y debajo de todo esto ahora, y luego volveremos a donde estábamos con todas nuestras letras en el medio. Ahora voy a apagar todas las capas aparte de la más central, que era A. Creo que esa era más o menos la letra media. Ahora quieres elegir la letra que viene justo antes de esa, que era una E. Vamos a agarrar la E más esta capa oculta aquí abajo. Y luego podemos rotar eso alrededor de eso, eso se sienta muy bien al lado de la P. Luego agarraremos a la otra E. Enciéndala. Agarra la capa debajo deslizando, ¿verdad? Y entonces también podemos rotar esa alrededor sobre esa línea de base también. Ahora vamos a hacer la K. Vamos a encender esa. En realidad, sí quiero estos puestos porque necesito sentarlo al lado de esos. Agarraremos la K y deslizaremos hacia la derecha sobre nuestra capa oculta rosa. Y entonces podemos sacar esta K allá abajo y traerla por ahí. El siguiente que queremos es la O más esta capa debajo. Seleccione eso y rote ese, dejando un espacio entre las palabras. Entonces lo último de todo es nuestro N. Nuevamente, agarraremos ambas capas y las giraremos alrededor. Entonces cuando llegues a este punto, da un paso atrás y echa un vistazo al rizado entre cada uno de los pares de letras, y comprueba que tienes todo bien espaciado Siento que podría tener una brecha un poco demasiado grande aquí entre la O y la N. Voy a ir a apretarlo otra vez. Simplemente agarraremos la N más la capa rosa y luego las traeremos. Entonces, una vez que estés seguro de que tienes todo en el lugar correcto, podemos agarrar todas estas cartas. Voy a agrupar todos estos deslizándolos hacia la derecha sobre ellos. Podemos traer esa capa rosa al grupo también. Ahora podemos tocar y rotar a todo este grupo así. Lo que estamos buscando es centrarlo aquí, para que puedas usar la distancia desde esta pauta media y el comienzo de tus letras, y también estas dos pautas extra de 45 grados como pista Para ayudarte a alinear eso, piensa que se ve bien. Esa es nuestra línea superior de texto hecho. El siguiente trabajo es repetir eso para el de abajo. Encenderemos nuestro florecimiento. Voy a duplicar esta capa aquí arriba también para que podamos usarla en el grupo con el que hacemos aquí abajo. Nos acercamos aquí por un segundo. No estoy seguro de lo bien que vas a poder ver esto en la cámara. Pero puedes ver la diferencia entre la suavidad de esta línea aquí versus lo crujientes que son estas, que aún no he girado. Estas letras aquí se han girado todas y se han movido mucho más. En tanto que estos siguen en línea recta donde los dejamos. ¿Ves que estos tienen un filo mucho más crujiente que estos de aquí Desafortunadamente, esto es justo lo que sucede cuando rotas las cosas. Verás un poco de pérdida de calidad de imagen y las diferentes partes de la imagen no coinciden del todo entre sí. Si esta fuera una ilustración final, entonces esto sería un poco problemático porque los bordes en las diferentes partes de la imagen se ven bastante iguales. Pero debido a que estamos usando esto en nuestra capa de boceto y luego estaremos trazando estas letras, esto está absolutamente bien. Es por eso que lo estamos usando como boceto y luego trazando sobre él porque podemos hacer toda la transformación que necesitamos sin preocuparnos por perder calidad de imagen. Entonces, cuando se trata de rastrearlo , en nuestro dibujo final, toda la calidad del trabajo de línea coincidirá . ¿Te acuerdas de eso? Dije que cuando lleguemos a la parte inferior del texto, la x altura y la línea base van a intercambiar. Bueno, esto es a lo que me refería. Esta línea aquí es la línea base. Arriba en la parte superior, abajo en la parte inferior. Si acabo de alinear este de aquí arriba, verás que la línea base no es ni la altura X y la altura X es ahora la línea base aquí abajo. Todo lo que vamos a hacer es pasar por todas estas letras y alinearlas en el medio, cortarlas en capas separadas como lo hicimos antes. Debido a que tengo estas dos S, puedo saltarme cortar alrededor de esta y mover esa hacia el medio y podemos simplemente duplicar la primera. Cuando lleguemos a esa parte, tomemos nuestro selectal y simplemente seguiremos adelante y cortaremos todos estos a diferentes capas como lo hicimos antes Ahora voy a ir y alinear todos estos en la línea de base en el medio, mismo que hicimos antes. Sólo puedo arrastrar eso y alinear el punto azul o el nodo azul allá arriba con la línea base. Simplemente hazlo visualmente en lugar de chasquear. Y entonces puedo seguir adelante y repetirlo con todas las demás letras también. Para el apóstrofo aquí, voy a esconder todas las otras letras aparte de la N. Sólo voy a arrastrar esta y ponerla donde siento que debería ir en relación con la N. Ahora podemos volver a mostrar todas estas capas una por una Y tenemos que recordar duplicar el acaparamiento que uno más el círculo oculto al mismo tiempo Entonces podemos girarlos alrededor del círculo de la misma manera. ¿Cuál otro tengo mostrando en este momento n? Sólo vamos a esconder esa. Pondremos la parte de atrás y arrastraremos esa ronda a su lugar. Entonces podemos traer la parte de atrás y simplemente rotar todas estas letras en su lugar. Voy a encender mi grupo superior que pueda verlo mientras estoy trabajando y tratar igualar el espaciado que he usado ahí arriba. El siguiente que haremos es el N. Cuando los tengas a todos en su lugar, échales un vistazo y mira si lo que has hecho aquí parece que coincide con el seguimiento sabio con lo que tienes ahí arriba. Creo que necesito extender mío un poco más al fondo. Esta se siente más apretada que la línea superior. Voy a continuar afinando y ajustando estos. Lo que puedes hacer es agarrar varios al mismo tiempo. Así desliza hacia la derecha sobre todos ellos y luego puedes traerlos todos y luego soltar una capa cada vez y luego espaciarlos de esa manera. Sólo voy a dar a todos estos bits un poco de barajar y tocar el juguete, y hacer un poco más de afinación fina Ciertamente no hay prisa por terminar esta etapa del proceso. Aquí es donde quieres pasar tu tiempo en la capa de boceto y en cualquier dibujo, realmente obteniendo estas cosas tal como las quieres. Cuando te acercas así trabajando en el espaciado, es muy difícil ver la imagen completa Haz este espaciado cuando estés todo alejado y puedas ver todo el asunto Con el dibujo digital, es muy fácil profundizar en estos pequeños detalles, lo que definitivamente es una ventaja sobre el lápiz y el papel, y que realmente puedes acercar. Y trabajar en estos detalles se hace más fácil. Pero un área grande donde nos perdemos en dibujo digital es que cuando dibujamos en papel real y lienzo real, siempre tenemos la hoja de papel completa. El dibujo completo justo delante de nosotros. Siempre podemos ver todo ahí mismo. Cuando estés dibujando digitalmente, no olvides alejar el zoom regularmente y mirar el panorama general de vez Ahora que tengo la sensación de rastreo alrededor de lo mismo para arriba y abajo, lo que tengo que hacer es rotar y centrar esta parte del texto aquí. Seleccionaremos todos esos. Agruparlos, y luego podemos seleccionar todo nuestro grupo y rotar este alrededor. Éste va a ser complicado porque ahí tiene el apóstrofo al final A pesar de que podría alinear el borde mismo de esto con el borde de ese en relación con la línea central y hacerlos equilibrados. La distancia entre eso y la línea es la misma que el apóstrofo Todavía va a sentir que es demasiado de esta manera porque solo tenemos esta pequeña parte de ella extendiéndose ahí. Pero si ignoramos el apóstrofo y vamos con alinear la N y cosas por el estilo, que todavía podría parecer que está un poco demasiado lejos de esta manera porque nuestros ojos todavía están conscientes de ese pequeño apóstrofo extra ahí Creo que lo que vamos a tener que hacer no es literalmente centrar esto, sino simplemente ir con lo que parece centrado, que va a estar en algún lugar entre esos dos puntos. Voy a ir por eso, que está en algún lugar entre ese centro y esa parte. No está perfectamente centrada, pero ojalá nuestros ojos la vayan a percibir como centrada. Ahora siento que me estoy segundo adivinando a mí mismo, así que voy a seguir adelante y dejarlo así Ahí vamos. Esos son ahora los huesos de nuestro diseño de letras, todo ahí tendido. Si estás corto de capas en este punto, ahora podrías fusionar todo esto en una capa si quieres. O podrías ponerlo todo en un grupo y colapsarlo solo para mantenerlo ordenado y fuera del camino. Pero está absolutamente bien aplanar todas estas capas en este punto En la siguiente lección, presionaremos pausa en este proyecto, y echaremos un vistazo rápido a otro método organizar formas de letras sobre un arco o curva ondulada, no circular. 7. Proyecto 1 Lettering en una curva: Acabamos de ver una manera muy fácil de rotar letras alrededor de un arco perfectamente circular. Ahora vamos a hie a estas capas y echemos un vistazo a si estábamos haciendo algo sobre una elipse donde tal vez no tuviéramos una curva perfectamente circular o incluso una línea ondulada, algo así Voy a empezar esto en una nueva capa y dibujar en una bonita curva así. Entonces voy a agregar algo de texto a esto. Entonces vamos a nuestras acciones, agregamos, agregamos texto. Creo que este estilo de letras se presta muy bien a la palabra Y quiero que esto sea un poco más largo, así que solo voy a agregar algunas O extra ahí dentro. Por el bien de hacer esto lo suficientemente grande, hagamos este lettering un poco más grande Vamos a subir la talla. Toca tres veces para seleccionarlo. Agregar. Parece que va a ser casi lo suficientemente largo ahí para encajar bien esta curva con este tipo de escritura, porque no está siendo volteada y luego yendo por la parte inferior, como con nuestro círculo, no necesitamos preocuparnos por dibujar en la altura x así como en la línea base Creo que probablemente podamos salirnos con la suya dibujando la línea de base para esta. Y luego vamos a globo ocular alineando esto con la V cuando lleguemos a esa parte Ahora voy a seguir adelante y rasterizar esta capa. No voy a molestarme en hacer una copia de ésta. En lugar de cortar todos estos en capas separadas, podemos simplemente dejar estos todos en la misma capa siempre y cuando lo movemos hacia arriba y fuera del camino. Primero, voy a seguir adelante y simplemente cortar esto antes que nada. Entonces bajaremos eso y lo pondremos en la línea de base. Decide por dónde quieres empezar, rotarlo y sólo vamos a globo ocular y alinearlo ahí arriba Entonces solo vamos a agarrar la siguiente letra a lo largo de que podemos bajar esta, rotar esa y alinear esa hasta la línea de base también. Entonces sólo vamos a trabajar nuestro camino a través de todas las letras así. A medida que te acerques al punto en el que esta curva comienza a aplanarse, encontrarás que necesitas rotar las letras un poco menos cada vez en realidad. Porque con estas O's, tenemos montones de la misma letra. Va a ser bastante buena visual para ver la rotación ligeramente diferente en cada una de estas. Así que esa es una especie de señalar de esa manera. Este está un poco más arriba, y este va a ser casi recto. Y luego con la Y, solo tenemos que recordar alinear esto con la altura x, aunque no dibujamos ahí. Ahora bien, si ocultamos nuestra pauta que dibujamos, puedes ver que ahí tenemos nuestras bonitas letras curvas Si quieres hacer esto un poco más grande para que vayamos más abajo de esta manera, y más arriba de esa manera podemos simplemente agarrar nuestras letras ahí y hacerlo un poco más grande Entonces podemos volver a entrar y afinar esos y editarlos un poco más, Difundiendo el texto más abajo de la línea. Nuevamente, a medida que empiezas a acercar aquí, puedes ver que cada vez estamos perdiendo más calidad de imagen porque estamos cambiando y ajustando y transformando estas múltiples veces. Pero nuevamente, está bien porque esta es nuestra capa de boceto. Esto vuelve a ser un caso para el rastreo y a favor del rastreo y no ser trampa, el rastreo es en rastreo y no ser trampa, realidad lo inteligente que hacer aquí porque si no estuviéramos rastreando, estaríamos teniendo letras borrosas y esto simplemente no sería una opción viable para manipular Ahí vamos. Ahora podemos ocultar nuestra pauta entonces con esta de aquí porque solo estamos mirando a esta Creo que habiendo ocultado la línea, eso sí necesita subir un poco más de esta manera y ser girado redondo. Así es como alinearías las letras en una curva que no es circular Puedes escribir tu texto, dibujar tu curva y luego ajustar cada pieza para rellenar y luego trazar sobre ella más tarde. Puedes usar eso con muchas opciones de letras diferentes Con estos dos trucos bajo la manga, podrás crear muchos diseños de letras onduladas y/o circulares Y será casi tan bueno como tener el tipo en una opción de camino a tu disposición En procrear En la siguiente lección volveremos a nuestras letras circulares y comenzaremos trazar sobre ellas y agregaremos algo de color 8. Seguimiento de Proyecto 1: Antes de comenzar a trazar esto, solo hay un par de bits más para convertir esto en una ilustración completa. En primer lugar, ¿qué es una ilustración floral sin algunas flores? Voy a agregar una margarita hippie grande a la mitad de esto, y voy a usar este pincel de sello para hacerlo. Si has tomado mi clase hacer pinceles para sellos como este, entonces puede que ya tengas uno propio de estos. Si no, puedes tomar todo este juego de pinceles gratis desde mi sitio web y hay un enlace en el PDF en la sección de recursos de clase. También voy a poner un enlace para la clase de pincel de sello ahí también. Sólo voy a agarrar esto y hagámoslo en una nueva capa allá abajo. Y sólo voy a topar esto en el medio, hacerlo un poco más pequeño, entonces vamos a centrar eso Esta es una interesante porque se puede ver usando los puntos azules, el círculo en el medio no está realmente centrado, y eso es porque todos estos pétalos están saliendo en diferentes ángulos diagonales, lo que está haciendo que algunos bits sobresalgan más. Voy a hacer todo lo posible para tratar centrar este círculo central alrededor del medio ahí, aunque estos puntos azules estén demostrando que todo el asunto no está centrado. Ahí vamos. Ahora que ya tenemos este bosquejado finalizado, voy a fusionar todo eso en una sola capa y llenarla con este mismo color marrón Entonces voy a reducir la opacidad sobre eso ligeramente mientras estamos aquí Voy a cambiar el fondo a este bonito color verde amarillo. Entonces voy a agregar una capa arriba para ilustrar sobre. Voy a hacer algunos trabajos en esto. Voy a elegir este bonito marrón oscuro para eso. De nuevo, para el esbozo aquí, estoy usando este pincel de dibujo del juego de pinceles aquí Lo que voy a hacer es simplemente ir literalmente y rastrear alrededor de todas estas letras. Este pincel tiene algo de alisado, por lo que hace que sea fácil dibujar alrededor de estos bonitos y lisos. Bien, algunos consejos para dibujar formas bonitas y suaves como esta. Sea cual sea el pincel que use, asegúrese de que en su configuración de estabilización aquí, es posible que desee que la transmisión se alinee hasta donde vaya. También puedes subir esta estabilización si quieres que vaya como aún más suave y estabilizada. Personalmente me parece que eso es demasiado para mi gusto y la velocidad que dibujo, descubrí que tengo que ir a despacio con esta. Pero si te resulta realmente difícil, conseguir líneas suaves, podrías subir ese segundo deslizador de estabilización. Realmente ralentiza las cosas. Puedes ir bien y despacio, pero como digo, me parece que esa es un poco demasiado lenta para mi velocidad de dibujo natural. Voy a derribar esa sólo para reírme. Yo también voy a apagar la racionalización. Tomo eso todo el camino hacia abajo. Puedes reírte de lo tambaleantes que son mis habilidades de dibujo sin el beneficio de ninguna racionalización en absoluto son mis habilidades de dibujo sin el beneficio de ninguna racionalización No tan genial. Vamos a deshacer eso. Vuelve a nuestro pincel y voy a convertir solo la racionalización hasta la Mexia. Cuando estés rastreando, ve agradable y lento y suave. Aunque no demasiado lento. Si vas a despacio y dudas demasiado, tu curva va a chasquear a una línea recta así, así que no vayas demasiado despacio. Pero sí, haz este rastreo agradable y estable. De hecho, me encanta rastrear cosas. Esta es casi mi parte favorita del proceso de dibujo. Tengo mi capa de boceto todo hecho, y todo lo que tengo que hacer ahora es simplemente sentarme y relajarme y dibujar estas lindas líneas meditativas suaves Cuando te acercas a cerrar una línea como esta de aquí, como que continúas pasando un poco el final de la línea para cerrar esa brecha. Otro consejo, ya verás aquí. En realidad no estoy moviendo mi muñeca en absoluto. Me gusta todo mi brazo hacer este movimiento. Me estoy moviendo de aquí arriba en mi codo. Si aquí sólo estoy dibujando un pequeño círculo, se puede ver que uso mis dedos y mi pulgar y mi mano para hacer eso. Pero para dibujar cosas grandes, suaves como esta, mantengo esto casi como encerrado en posición, realmente stock quieto mientras me muevo y me deslizo Por eso me gustan estos guantes de dibujo por cierto, te permiten deslizarte por la superficie del ipad así Así que de nuevo, mi mano está prácticamente bloqueada en posición aquí. Y en realidad este movimiento, puedo sentir que viene de tan lejos como mi hombro. Puedo sentir mi hombro realmente trabajando y pivotando aquí No lo cerré del todo correctamente, así que solo voy a hacer esta otra vez. Es porque estoy pensando demasiado en lo que está haciendo mi hombro y no concentrándome en la línea correctamente Otro consejo es relajarte y no pensar demasiado en lo que está haciendo tu cuerpo. Ahí vamos. Así que sí, asegúrate de tener suficiente espacio a tu alrededor a un lado para poder usar realmente todo tu brazo. Y hasta tu hombro para dibujar aquí. Si quieres dibujar líneas suaves, no viene de tus dedos, viene de todo el camino hasta tu brazo. Supongo que otra cosa que decir es que no tengas miedo de deshacerlo. Si no estás contento con cómo se unió, simplemente deshazlo y vuelve a dibujarlo. Yo diría que es casi una de las mejores cosas del dibujo digital. Si me preguntaras cuál mi cosa favorita del dibujo digital, diría que es una llamada cercana entre no tener que salir y luego ordenar 1 millón de suministros de arte todo el tiempo. Simplemente puedes hacerlo en cualquier lugar o el botón mágico de deshacer. Entonces sí, si descubres que has hecho algo y no estás del todo contento con ello, solo deshazlo. Además, como he hecho aquí, no tengas miedo de levantar tu pluma. No tienes que seguir todo el camino. Si te ayuda a trazar una línea suave, continúa. Pero si sientes que necesitas parar, entonces detente, Y luego puedes simplemente volver a recogerlo de aquí. Y eso es especialmente cierto cuando tienes una esquina en la que entrar así. Así que sólo voy a pasar por hacer todas estas cartas aquí abajo. Ahora, ahí vamos. Estas letras son rastreadas toda la noche alrededor. En realidad, me voy a comer mis propias palabras. Debería haber escuchado totalmente mis propios consejos y alejarme antes. Porque ahora que estoy alejada, en realidad no soy un gran admirador del grosor del cepillo que he usado aquí Creo que para la escala de este dibujo, personalmente siento que este pincel es demasiado delgado aquí para el delineado, es un poco demasiado estrecho Desearía haberme alejado antes para poder haber cambiado a un cepillo más grueso. Lo que voy a hacer es que voy a deshacer todo esto y luego volver a dibujar sobre él en un pincel un poco más grueso. Voy a ir por esta talla en su lugar. Entonces solo me voy a chasquear los dedos y eso es todo No mágicamente arreglado Sí. Estoy mucho más contento con el grosor de este lettering. Creo que eso se adapta mejor a la báscula. Lo siguiente que creo que deberíamos hacer es rastrear alrededor de la flor y dibujarla. Vamos a añadir otra capa y vamos a empezar a trazar alrededor de esta flor aquí. Voy a hacer de éste un círculo perfecto. Entonces tocaremos la pantalla. Deja ir con nuestra pluma, entonces sólo voy a trazar alrededor estos pétalos donde no he coincidido del todo con el borde. me parece bien. Quiero que esto se vea dibujado a mano y quiero que sea un poco agitado y tambaleante y Ahí vamos. Entonces creo que voy a dibujar algunas de estas líneas circulares y hacerlas parte del diseño. Dibujemos eso en una capa debajo de las letras. Creo que el primero voy a rastrear sobre este círculo, pero lo que creo que podría hacer es tomarlo un poco para que vaya detrás de las letras en lugar de descansar sobre él, voy a dibujar uno rudo y luego dibujaré uno propio por encima Dibujemos esto más o menos usando éste como pauta. Primero para mantener pulsado el lápiz izquierdo hacia arriba. Entonces voy a cambiar el tamaño de esto con magneticos apagados para que sea un poco más Con chasquido y magnetismo apagado, sólo voy a sacar esto un poquito más Se corta y simplemente se sienta detrás de un poco más de esas letras ahí Ahora podemos volver a ponerle broches y magneticos y luego centrarlo Creo que eso va a quedar mejor teniendo la escritura solo cortando esa línea en lugar de simplemente equilibrarla. La razón por la que no solo quería que dibujaras esa línea y luego la cambiaras de tamaño es puedes ver la diferencia de calidad entre como esta de aquí que se dibujó fresca, y luego esta que ha sido redimensionada aunque sea solo un poquito Ese es borroso alrededor de los bordes porque yo lo transformé Y no quiero hacer eso en obra final. Por eso voy a volver, trazar la línea sobre ésta. Voy a bajar la opacidad sobre esa, agregaré una capa arriba, entonces sólo voy a dibujar otro círculo encima de éste Podemos ir bien y despacio, apenas siguiendo esta línea redonda. Podemos dibujar, sostener, tocar la pantalla y luego levantar nuestro bolígrafo y luego tenemos nuestro círculo perfecto. Vamos a reutilizar este rudo porque voy a dibujar algunos otros círculos también en esta misma capa. Voy a dibujar el exterior del diseño aquí. Siguiendo este círculo exterior redondo, solo ve bien y lentamente guiando desde mi hombro y mi codo aquí. Dibuja, mantén presionado, toca la pantalla y luego levanta tu bolígrafo. Entonces lo que quiero hacer es agregar uno más, aproximadamente a medio camino entre estos Voy a ocultar mi capa de boceto. Ahora eso no me confunde. Voy a agarrar este que ya transformamos para el sketch, y voy a hacer este un poco más grande. Vamos a llevarlo a aproximadamente a medio camino entre esas dos líneas. Entonces podemos encender el chasquido y los magneticos para centrar eso Aquí vamos. Entonces sobre esta capa con los dos círculos ya, solo voy a rastrear sobre este de nuevo, dejando que toda tu mano se deslice suavemente alrededor Ves que mis dedos no se mueven en absoluto. Mi muñeca no se mueve, y todo este movimiento viene de mi hombro y mi codo. Y luego puedes tocar la pantalla y soltarla. Ahora estamos listos para colorear esto para que pueda eliminar esa. Eso es lo rudo de nuestro sketch. Nuestra capa de boceto está oculta. Esto va a ser muy fácil. No vamos a hacer ningún sombreado sobre esto. Uno va a ser un bonito dibujo plano. Voy a usar relleno de referencia para hacer esto. Para ello, hagamos primero la flor. Voy a darle un toque a la capa de flores. Creo que quiero mantener el interior de la flor de este color verde amarillento Voy a usar esto como referencia para agregar un relleno en una capa diferente. Voy a tocar esta capa. Entonces aquí abajo, voy a tocar referencia. Si agrego una capa por debajo, en realidad va a hacer primero los pétalos. Para que veas, si lo golpeo ahí dentro y escondo esta capa arriba, verás que está usando las pautas, los píxeles en la capa de arriba que marcamos como referencia para qué rellenar en una capa diferente. Si solo aclaro esto un segundo, lo que quieres hacer y asegurarte es que, especialmente cuando estás usando un pincel de textura como este, es que tengas tu umbral lo suficientemente alto. Yo sólo voy a traer el umbral aquí abajo. Simplemente deshacer eso, y entonces puedo bajarlo aún más bajo. Estoy tomando este umbral aquí abajo al 4% ¿Puedes ver los pedacitos de color amarillento entre los dos bordes de ahí Si lo deshago, traemos esto y traemos el umbral hasta casi el 100% pero no todo el camino para que llene toda la pantalla, luego déjalo ir. Cuando haces zoom aquí, no tenemos huecos y no puedes ver ahí. Si ocultamos esto, puedes ver si pongo esto encima, puedes ver que está lleno más allá de esos bordes, lo cual es perfecto. Comprueba tus niveles de umbral cuando estés haciendo estos rellenos así, especialmente si estás usando un pincel de textura, podemos arrastrarlo hasta allí, Tocar, continuar llenando y hacer todos nuestros pétalos. Ahora voy a agregar una capa por encima de eso. Quiero llenar este medio con el mismo color que estamos usando para el fondo. Esta parte de aquí, vamos a rellenar con un color diferente. Todavía tenemos que rellenar ese círculo ahí. Agarraremos este color amarillo y solo arrastraremos eso hacia ahí. Lo cual obviamente no se puede ver en este momento porque el fondo sigue siendo del mismo color, pero se puede ver que está ahí. Ese es el campo de la parte margarita. Ahora podemos desactivar esto como nuestra capa de referencia. Y ahora iremos a hacer todas las letras. Vamos a darle un toque a éste. Toca la referencia para hacer de esta nuestra capa de referencia. Ahora agrega una capa debajo y voy a usar un color rosa para esto. Sólo voy a arrastrar esto y rellenar todas las letras ahí Estoy manteniendo todos los colores en capas separadas para que pueda realmente cambiar el color fácilmente esto Si quiero cambiar el color de las letras. Por ejemplo, podemos bloquear esto Alpha deslizando hacia la derecha con dos dedos Puedes tocar la capa y seleccionar Alfa. Bloquear y apagar. De esa manera todo lo que tienes que hacer entonces es simplemente agarrar un color diferente. Ve por este color anaranjado, luego podremos volver a tocar la capa y llenarla. Y es así de fácil cambiar el color en eso porque lo hemos mantenido todo en capas separadas. Sólo voy a deshacer eso. Voy a rellenar estas dos partes aquí abajo. Esa niebla debajo de esta, vamos a hacer de los círculos nuestra capa de referencia ahora. Y agregaremos una capa debajo. Y elegiremos algunos colores para el fondo. Podría ir por este rosa de aquí. Para la parte media, voy a agregar otra capa. Entonces voy a ir por un color azul para el siguiente anillo, agregar otra capa, y finalmente hacer como un color naranja durazno para el anillo exterior Una cosa que quiero hacer es hacer que esta escritura un poco más oscura para que aparezca un poco más. Voy a llenarlo con este color rosa más oscuro en su lugar. Entonces esa es toda nuestra coloración hecha para este proyecto. En la siguiente lección, solo agregaremos algunos toques finales. 9. Proyecto 1 Toques finales: Eso es todo el color hecho. Ahora, podríamos llamar a esto terminado, pero hay un par de pequeños efectos que quiero agregar. Quiero ponerle un contorno blanco a esto, para que parezca una pegatina. Podríamos intentar dibujar un círculo y alinearlo en la parte superior, que funcionaría lo suficientemente bien si solo estuviéramos dibujando un círculo. Pero quiero que puedas usar este método para crear contornos de tipo pegatina para todo tipo de formas. Como si tienes una flor o una pegatina en forma de corazón. Quiero mostrarte una manera en la que puedes seleccionar eso y luego expandir la selección por suficientes píxeles para agregarle un borde blanco. Lo que tenemos que hacer es agarrar toda la ilustración, todo lo que queremos delinear. Aquí tengo todas estas cosas en un solo grupo. Si tienes suficientes capas de repuesto, puedes duplicar este grupo y aplanarlo así Duplica y presiona aplanar. Si no tienes suficientes capas de repuesto para hacer eso, simplemente puedes ocultar tu fondo y todo lo demás aparte de este grupo. Desliza hacia abajo con tres dedos, toca Copiar todo, luego sube a la parte superior y toca pegar. Cualquiera de esos métodos te conseguirá una versión aplanada de todo lo que hasta ahora hemos ilustrado Vamos a deshacernos ya de este sobrante. Voy a f bloquear esta capa. Voy a llenarlo de blanco. Voy a bajarlo a debajo de mi grupo. Volveré a encender el fondo. Tenemos nuestra pegatina en la parte superior y luego esta copia en blanco puro debajo. Entonces lo que vamos a hacer es usar esta capa debajo para seleccionar y expandir la selección. Y luego hacer un relleno un poco más grande que esta forma en la capa de arriba. Esto funcionará para cualquier forma, no solo para círculos. Vamos a expandirlo agregándole un desenfoque. El desenfoque lo sacará más allá de los bordes y luego podremos agarrar esa forma de sangre y hacer un relleno nítido en una nueva capa con ella. Voy a empezar desbloqueando esta capa. Necesitas tener el bloqueo alfa apagado y llegar a nuestros ajustes. Y vamos a darle un toque gaussiano. Lo que quieres hacer es deslizar tu bolígrafo por la pantalla. Puedes ver si lo traigo todo el camino, voy a poner un desenfoque masivo ahí. Lo que quieres es un desenfoque de alrededor del 10% me acerco aquí, se puede ver que acaba de salir más allá de los bordes. Si tienes un lienzo más grande o de menor tamaño, podrías terminar necesitando ir con más o menos del 10% Solo quieres verlo asomándose por los bordes Un poco así. Una vez hecho esto, puedes tocarlo para configurarlo. Entonces necesitas entrar en tus capas aquí. Si aún tienes una referencia seleccionada en cualquier otra capa, si todavía teníamos esta como referencia, necesitas entrar y debes desactivarla y no tener capas de referencia seleccionadas. Porque cuando venimos a usar el select and fill, seguiría usando esa capa de referencia para rellenar desde. Asegúrate de haber desactivado la referencia en cualquier otra capa. Selecciona esta capa blanca aquí y vamos a tocar en seleccionar ahí arriba. Y quiero que toques el toque automático esta área fuera del círculo aquí, verás que está seleccionada toda el área afuera. Normalmente, cuando seleccionamos cosas tenemos una ventaja muy dura sobre algo que hemos dibujado. Obviamente selecciona una cosa u otra. Pero como aquí tenemos un borde borroso, podemos ajustar el umbral y elegir cuánto de él queremos poder seleccionar Si quisiéramos tener un borde de pegatina más grande, bajamos el umbral. Si queremos tener un contorno de pegatina más pequeño, subimos el umbral. Incluso puedes tomarlo justo arriba y pasar ahí hasta el punto en que ya no esté borrosa Voy a dejar el mío por ahí. Que es la mayor parte de ese desenfoque seleccionado en este momento, no tenemos la parte del círculo seleccionada en este momento. Voy a tocar en invertir. Ahora. Tenemos el interior seleccionado. Puedo ir a mis capas. Puedo agregar una nueva capa, voy a ocultar esta. Tengo blanco seleccionado, puedo tocar esto y tocar capa de relleno. Si nos acercamos Ahora me dio un bonito borde de pegatina nítido por ahí, quiero mostrarte cómo puedes usar eso en otras formas, no solo en círculos. Usamos esta flor como ejemplo. Voy a bajar a mi grupo y voy a duplicar todas las diferentes partes que componen esta flor. Entonces seleccionaré todos esos y solo los arrastraré hasta arriba ahí. Ocultaremos todos estos otros pedazos. Ahora voy a pellizcar para fusionar esos todos en una sola capa. Voy a encerrarlos alfa. Voy a tocarlo y duplicarlo y voy a llenar el de abajo con blanco. Me quitaré el bloqueo alfa y subiré hasta aquí a mi ajuste. Toca de nuevo el desenfoque gaciano, vamos a poner un desenfoque del 10% en este En realidad puedes hacer esto con la capa oculta. Podemos apagar esta capa aquí. Si me escondo éste. Voy a subir a seleccionar, voy a tocar afuera aquí. Quiero selección automática. Puedo subir y bajar mi umbral para ver cuánta ventaja quiero ponerme ahí. Eso es bastante parecido a esto. Si lo quiero un poco más pequeño, más apretado, puedo subir el umbral. Ahora vamos a invertir la selección. Añadiremos una capa y tocaremos para rellenar eso con peso. Así es como puedes agregar ese contorno de tipo pegatina offset a cualquier cosa dentro de procreate Todo lo que quiero hacer ahora es deshacerme de estos ejemplos aquí arriba. Deshazte de eso y podemos deshacernos de la borrosa de aquí abajo porque ya no necesitamos esa. Ahora voy a mover este contorno blanco a mi grupo de capas con todas las demás partes de eso. Sólo voy a volver a arrastrar esa y ya podemos volver a encenderla. Ahora me conoces, me encanta usar un poco de textura en mis dibujos. Esta ilustración plana, no es mi estética habitual. Tengo un poco de regalo para ti. Tengo algunos pinceles de textura en este juego de pinceles aquí. Se llaman quemadura de color y Superposición. Este recomiendo usar con el modo de fusión de color burn. Puedes usar este de aquí con el modo de fusión de superposición y luego este código hexadecimal que está en el nombre del pincel, ese es el tono de gris que recomiendo usar para empezar. Entonces después de ese experimento con el tuyo, voy a agarrar este de aquí. Quemadura de color 777. Voy a entrar en mi paleta. Haga clic en Valor aquí abajo, y luego simplemente escriba 777. Entonces tenemos ese gris ahí, que es un gris 50% en esta capa por encima de mi grupo por encima de toda la ilustración. Voy a agregar una capa y luego dibujar sobre esto todo en una pasada. Va a hacer que se vea absolutamente horrible. Y te vas a preguntar qué está pasando en la Tierra, Solo garabatear sobre eso todo de una Lo que no quieres hacer es dibujar algo de levantamiento y luego empezar a dibujar de nuevo porque terminarás con parches desiguales como ese. Simplemente dibuja todo esto de una sola vez. Entonces podemos tocar esta capa y podemos cambiar el modo de fusión a color burn. Y verás que ahí tenemos este efecto texturizado mágico. Hielo. No tiene ningún efecto sobre el blanco porque el color quemar sobre negro o blanco no hace nada. No le hace nada ni a un blanco puro ni a un negro puro. Pero creo que está bien. Todavía se ve bastante genial. Cambiaremos la capacidad en esto. Voy a cambiarlo a, intentemos 40 o 50% creo que eso fue quizá un poco demasiado fuerte al 100% Entonces voy a agregar otra capa encima. Voy a agarrar este segundo pincel de superposición. Usaremos el color que recomiendo aquí arriba, que es un poco de un gris más claro B33b3 Vamos a ir a nuestras paletas, Eliminar eso, y luego escribir ese código hexadecimal ahí, 33b3 Entonces otra vez, solo voy a dibujar sobre esta capa, llevándola por todas partes en una sola pasada, asegurándome de que no haya huecos. Ahora en este, cambiaremos el modo de fusión a overlay. Verás que uno le ha traído algunos tonos más claros y le ha agregado algunos reflejos. Ese es nuestro primer proyecto terminado. Hemos aprendido a poner estas letras en formas curvas. Hemos aprendido a girarlo alrededor del centro. También recogí algunos consejos para rastrear sobre las letras. Y luego en la siguiente lección, aprenderemos algunas formas de manipular y cambiar aún más la proporción de las formas de las letras. Añadiremos algunos efectos de sombra extruidos y luego aprenderemos todo sobre el sombreado, además de agregar algunos detalles florales a las propias letras 10. Diseño de Project 2: Entonces, en este próximo proyecto, vamos a abordar una pieza de rotulación como esta de aquí Donde vamos a ver algunas letras extruidas agregando cosas como sombras y reflejos y detalles florales a las propias letras Y también vamos a estar haciendo cosas como manipular la forma y la posición de las letras para que se ajusten un poco mejor a nuestro diseño Puedes crear esto en lienzo de cualquier tamaño. Voy a usar uno cuadrado de ocho pulgadas, así vamos a aprovechar el precepto que hicimos la última vez Vamos a elegir un bonito color de fondo para esto. Voy a ir por el rosa y voy a aclararlo para que el lettering realmente destaque En primer lugar, agregaremos nuestro texto en. Estoy eligiendo otra cotización realmente corta para esto. Voy a ir con el estado mental floral. Quieres ir con algo corto y dulce que se ajuste aproximadamente a una forma cuadrada si quieres seguir junto con este proyecto, aunque puedes, por supuesto, elegir lo que quieras, no tienes que pegarte a un cuadrado si no quieres. Si tu forma de letras se ajusta mejor al formato horizontal o vertical, entonces elige eso No sientas que tienes que pegarte a un cuadrado solo porque yo lo soy. Entonces voy a ir a agregar mi texto en. Yo, como antes, trataría mantenerlo bastante corto y dulce. Si optas por algo que son demasiadas palabras, sobre todo con este estilo de letras, va a parecer bastante difícil leer y posiblemente un poco exagerado Este estilo de letras se adapta mejor a las citas pequeñas, cortas y dulces Vamos a escribir una cotización en estado mental floral y hablar de la mente. Ten en cuenta qué letras quieres o no quieres capitalizar No tienes que preocuparte de que la gramática y la puntuación sean correctas aquí Puedes usar las letras mayúsculas para ir con lo que se ajuste mejor a tu diseño. Por ejemplo, sé que esta línea media es un poco más larga que la superior e inferior. No quiero poner una S mayúscula ahí y hacerla aún más larga y hacer la diferencia más grande. Quiero que estos dos destaquen más. Y esta línea a Nestlé en el medio. Piensa en dónde estás o no estás usando mayúsculas, porque en el arte no necesariamente tienes que seguir las reglas correctas de gramática y puntuación Voy a hacer esto un poco más grande ahora, así que voy a arrastrar mis nodos azules. Después voy a tocar para seleccionar las letras. Un doble toque seleccionará solo una palabra. Si tocas tres veces rápidamente, eso seleccionará todo el texto. Entonces voy a darle un toque a esos dos As. Entonces aquí abajo, vamos a elegir una fuente para ésta. Si nunca antes has hecho letras extruidas como esta, o particularmente si no te sientes seguro al hacerlo, elegiría una fuente Sandip Serafín significa estas pequeñas gorras ahí en los extremos de las letras Y arena serafín arenas, decir, sin eso significa que no tiene estas pequeñas tapas finales Este es un serafón de arena aquí, y este es un Si te sientes menos seguro, yo iría por un serafín de arena en este diseño Porque cuantas menos caras tengas, menos sombras diferentes tendrás que poner con esta D. Por ejemplo, si cambio esto a un serafón de arena, solo tendrías esta cara debajo para extenderse y esta cara a la derecha Mientras que si lo cambiamos a un serafón, se puede ver que tendríamos uno en la parte inferior, viniendo aquí abajo, tendríamos uno al lado, y luego uno superior aquí, y luego el Si quieres hacer ejercicio y un reto, entonces ve por un Serafón Pero si quieres algo un poco más fácil, entonces elegiría una fuente Sand Sera para este proyecto. Puedes usar cualquiera de las fuentes que vienen con Procreate Para ello, si no quieres usarlas, podrías seguir adelante y elegir tus propias fuentes Voy a usar esta llamada LT glockenspiel, y esta es de Dafot He elegido este porque tiene una sensación peculiar. Me gusta el hecho de que estas O estén inclinadas hacia un lado, y estoy pensando que probablemente voy a voltear una de esas y hacer que vaya por el otro lado más adelante También me gusta esto detallando aquí también. Voy a seguir adelante y usar esta, además me va a dar muchas oportunidades para mostrarte cómo manejar todas estas diferentes formas y ángulos que obtendrás con tus letras Solo aléjate de nuevo y vamos a subir el tamaño de esto porque quiero que esto sea más o menos una forma cuadrada. Lo que voy a hacer es hacer que la línea inferior y superior coincidan un poco más. Voy a ajustar el rastreo en estas dos líneas. Voy a seleccionar la línea de fondo y voy a sacar un poco el seguimiento. Tengo el seguimiento establecido en 12.2% Hagamos este en la parte superior y veamos a qué queremos cambiarlo No necesito sacar eso tan alto para este, porque es un poco más largo. Entonces también voy a ajustar el liderato aquí también para hacer que este aniden un poco más juntos Voy a derribar eso. Ahí vamos. Entonces voy a centrar esto en mi lienzo usando el chasquido Voy a dar vuelta a los magneticos y a prender. Y solo centrar eso en la lona ahí. No importa si no está completamente centrada, porque vamos a mover las cosas en un poco en un segundo. Tampoco importa si no llegaste a cambiar el líder, porque vamos a cortarlos en tres grupos separados y ajustar un poco el espaciado. En fin, el siguiente trabajo es rasterizar este texto. Si crees que podrías querer volver atrás y editarlo, luego desliza el dedo duplicado y haz una copia de él. Pero creo que definitivamente he terminado con el mío, así que voy a seguir adelante y rasterizar Ese toque en la capa Tap, Y esos son ahora píxeles y no texto activo. Voy a hacer este negro para que podamos ver un poco mejor. Todos he fallot la capa y luego sólo voy a tocar para llenarla de negro A lo que quiero ir es hacer de este relleno una forma cuadrada. Ya sea que estés trabajando como un rectángulo ancho o un rectángulo alto, piensa en cómo vas a hacer que estas letras llenen esa forma. Quiero que sea un bonito bloque de texto grueso relleno grueso Lo que voy a empezar haciendo es cortar cada uno de estos en una capa separada. Lo he agarrado con la herramienta de selección, luego estoy deslizando hacia abajo con tres dedos y tocando, Cortar y pegar Voy a volver a bajar a las otras dos líneas de texto. O selecciona ese deslizamiento hacia abajo con tres dedos cortados y pegados. Ahora esos están en tres capas separadas. Lo que ahora puedo hacer es centrar aquí esta línea media de texto. Si estás teniendo problemas para centrarlo como yo, intenta apagar todas las demás capas y entonces no lo vas a conseguir tratando de centrarse en otra cosa, solo se centrará en el lienzo. Ahí vamos. Ahora traeremos a estos otros dos. Creo que voy a poner lineamientos en este punto. Entonces vamos a subir a Acciones. Vamos a ir a Lienzo, activar la guía de dibujo y Editar Guía de dibujo. Y luego voy a subir el tamaño de la cuadrícula tan alto como vaya a ir, solo así tenemos estas líneas centrales cruzando ahí. Uy. Como siempre logré hacer cada vez que toco hecho aquí arriba, toco en la línea abajo y cambio el color a blanco. Y luego cuando intento agarrarlo y moverlo, no quiere seguir adelante. Llevemos esto hasta el final y lo hagamos negro. Ahí vamos. Ahora podemos ver los lineamientos. Voy a mover estas vueltas un poco más. Sólo tienes que ponerlos sentados donde yo los quiero. Solo estoy mirando el centrado en lugar de romperlo al centro exacto para Creo que lo primero que voy a hacer es cambiar el tamaño de esto. Se puede usar el rectángulo select, entonces no quiero hacer esto uniformemente más grande. Entonces voy a cambiarlo a forma libre. Y eso me permitirá ajustar la altura y el ancho forma independiente para que pueda hacer esto más alto sin hacerlo más ancho. Lo que quiero buscar es que el ancho de estas partes gruesas aquí coincidan aproximadamente con las de ahí arriba también. Vamos a extender el allá arriba. Lo siguiente que quiero hacer es bajar esto para cerrar esa brecha. Para hacer eso, voy a tenerlo en selección a mano alzada aquí abajo, así que solo puedo dibujar líneas onduladas con Sólo voy a seleccionar esa parte inferior de la en lugar de redimensionar toda la letra, todo lo que quiero hacer es simplemente extender este descender un poco hacia abajo y hacerlo un poco más alto Todavía tengo la opción de formulario libre seleccionada en la parte inferior de ahí. Entonces verás que tenemos este pequeño corte ahí dentro donde hemos estirado las letras hacia abajo Pero eso está bien, porque vamos a estar rastreando esto más tarde. Eche un vistazo y vea cuál de sus letras puede tirar hacia arriba, tirar hacia abajo o hacer más grande, o moverse hasta Nestlé y llenar estos espacios aquí Creo que lo siguiente que voy a hacer es bajar esta R y hacer que el fondo de eso sea un poco más largo. Voy a seleccionar la parte inferior de eso, tirar eso hacia abajo usando la opción de forma libre, entonces creo que nos divertiremos un poco con estas S, Recuerda que dije que quería voltearlas. Simplemente dibujaremos alrededor de esto con la herramienta select tap para transformarlo, asegurarnos de que estoy en la capa correcta y luego podemos voltearla horizontalmente. Eso es solo un poco más de diversión que podemos tener manipulando estas letras Creo que lo que también podría hacer es bajar un poco esta L, así que tomaremos nuestra herramienta de selección. No me preocupa demasiado llenar cada hueco en esta pieza porque voy a llenar algunos de los huecos con una flor más tarde. Por ejemplo, esta brecha aquí, no creo que pueda hacer demasiado para llenar esa moviendo las cosas por ahí. Voy a dibujar algunas flores ahí para llenar ese espacio más tarde. Trae la parte superior de la, con la herramienta de selección, podemos subir un poco la parte superior de la D para llenar ese espacio. Entonces solo para que tengamos alguna variación en esta línea, lo que podría hacer es tomar esto arriba y esto abajo. Sólo voy a rastrear alrededor la parte inferior de ésta. Toca para seleccionar y luego asegúrate de que estoy en la capa correcta para seleccionar y podemos extenderla un poco hacia abajo. Después dibuja alrededor de la parte superior de ésta. Arrastra este un poco hacia arriba, luego vamos a alejar el zoom y echar un vistazo al panorama general. Sí, la idea en esta etapa es echar un vistazo a qué letras puedes jugar y tirar para variar el flujo del texto y también para llenar los espacios y los huecos. Creo que ahora he movido las cosas y he hecho esto un poco más grande. Esto tiene que cambiarse un poco de esa manera para que podamos agarrar toda esta línea. No necesariamente voy a centrarlo en la línea, porque si recuerdas antes, cuando teníamos esa letra que decía florecer, la teníamos centrada Pero no se veía centrada. Creo que vamos a tener lo mismo pasando con esto. Aunque eso está centrado, siento que tiene que ser un poco más allá de esa manera. Creo que la razón es que esta línea media está centrada en base a ese pequeño pedacito de la F, que está mucho más adelante. Eso es hacer que sienta que esto necesita estar más allá de esa manera, tal vez. Intentemos acercar el zoom y mirar esto desde mucho más lejos. Sí, creo que eso tiene que estar más a la izquierda. Vamos a darle un codazo a eso siempre tan levemente. Otra cosa para pensar en el futuro aquí es cuando estamos agregando las partes extruidas, no quieres acurrucar las cosas demasiado de cerca Quieres dejar suficiente espacio para agregar tu texto extruido en la parte inferior de estos. No quieres que las letras se acerquen demasiado entre sí ahora con el floral, creo que solo necesitamos tal vez subir un poco eso. No nos estamos topando con problemas ahí. Creo que voy a mover eso a donde se siente centrado en lugar de literalmente centrado. Y entonces lo que voy a hacer es agarrarlos a todos juntos y simplemente moverlos un poco así. Entonces creo que estoy contento con eso ahora como maquetación. Así que sólo para repasar las cosas que hemos hecho aquí. Como resumen rápido, puedes repasar por ajustar tus letras Entonces letras mayúsculas, úsalos donde quieras. No sientas que solo tienes que usarlos al principio de una oración. Puedes utilizarlos para agregar y elevar tu diseño. Puedes aumentar el tamaño de estas letras mayúsculas para hacerlas más parecidas a mayúsculas. Se puede subir a los ascendentes. Puedes derribar a los descendientes. Se pueden crear descendentes donde no los hubiera. También puedes voltear el ángulo o rotación de ciertas letras. Así que eche un vistazo a esos puntos en su diseño y vea cómo puede lograr que llenen un poco mejor su espacio cuadrado o rectángulo y agregue algo de interés que no sea solo las líneas simples de tipo recto. Entonces, una vez que hayas hecho eso, estamos listos para pasar a la siguiente lección. 11. Seguimiento de Project 2: En este punto, voy a fusionar todos estos en una capa ahora y deshacerme de esa capa vacía debajo. Voy a bajar la opacidad en esta capa y también apagar la guía de dibujo, porque ya no vamos a necesitar eso Ahora, en este punto estamos listos para comenzar a trazar nuestras cartas. Voy a usar el pincel de dibujo texturizado con este juego de pinceles. Y solo voy a tener un pequeño experimento y elegir grosor de mi pincel para empezar, asegurarme de que estoy en la capa correcta. Este lienzo es de 8 “, creo que en este lienzo de ocho pulgadas, el ajuste de pincel más pequeño haya va a ser casi correcto. Tenemos algunas diferencias con el rastreo aquí en comparación con el último. Tenemos muchas líneas rectas en este proyecto. Puedes simplemente a mano alzada esos si quieres. Puedes poner en marcha aquí y otra vez, trabajando desde el codo en el hombro, solo puedes intentar y a mano alzada la línea así Si quieres que esto se sienta más dibujado a mano, esa suele ser una buena opción para ir con. Tienes esas pequeñas variaciones ahí dentro. Si quieres líneas realmente rectas, puedes obtener una línea recta simplemente dibujando ahí abajo, comenzando por delante de la curva, dibujando hacia abajo, arrastrándola hasta abajo y luego simplemente mantén presionada y luego se ajustará a una línea recta. Depende de ti cuál de esos looks quieres ir. Si quieres una sensación un poco más dibujada a mano, áspera y lista, puedes ir con esa. O si quieres las líneas rectas, podrías ir con líneas de chasquido como esta. Entonces cuando se trata de mezclar estas líneas rectas con las curvas, solo voy a hacer esta de aquí. Simplemente comienzas en tu línea recta y luego diverge lentamente y te vas a tu curva así Así es como fusionarías las líneas rectas con la curva si no lo estuvieras haciendo todo de un largo golpe Otra forma de obtener líneas rectas, si giras asistencia de dibujo al tocar la capa y tocar asistencia de dibujo. Si aún no habías usado pautas en este lienzo, tendrías que activar la guía de dibujo. Y luego podrás alternar Drawing Assist aunque después la hayas apagado. Una vez que tengas Drawing Assist, si lo tienes configurado en una cuadrícula, que es lo que teníamos, solo podrás dibujar vertical y horizontalmente. Si acabo de trazar esta línea aquí, verás que podemos conseguir estas lindas líneas perfectamente rectas. Sólo podemos dibujar vertical y horizontalmente. Creo que en realidad esto probablemente va a ser más rápido que dibujar y luego romper todas esas líneas y sujetarlas. Si decides que quieres líneas rectas, yo iría con esta opción y usaría ayuda de dibujo con tu cuadrícula. Yo sólo voy a despejar esta capa. Voy a tocar y luego limpiarlo. Entonces sólo voy a seguir adelante y rastrear todas estas letras. Un último consejo antes de hacer eso, antes de que empieces a rastrear una carta, asegúrate de tener toda la carta a la vista. Estaba a punto de bajar aquí y luego me di cuenta de que no habría podido seguir adelante. Asegúrate de que lo tienes acercado lo suficiente para que te resulte fácil trabajar No quiero darle la vuelta a mi ipad en este momento porque va a fastidiar mi tiro. Pero si estuviera rastreando esto, tendría esto así en la pantalla para poder acercar más. Y luego voltearía mi ipad al revés. Entonces esos son otros dos consejos para cuando estás rastreando cosas. Asegúrate de tener toda la forma en pantalla para que puedas completar tus líneas. Y si necesitas darle la vuelta y darle la vuelta a tu ipad de otra manera para obtener más de él en la pantalla cuando te acerquen el zoom, entonces absolutamente haz eso Ahora realmente voy a pasar por delante y rastrear todos Una vez que haya hecho todo su rastreo, podemos seguir adelante y usar relleno de color en estos. Sólo voy a arrastrar ese color ahí abajo. Supongo que necesito reducir el umbral en eso, arrastrar eso hacia ahí, y luego si eso sucede, solo muévete hacia la izquierda y reduce un poco tu umbral. Algo alrededor del 80% debería hacer. Entonces quieres asegurarte de que tienes todas estas diferentes partes ahí, incluso esos pedacitos en la T ahí, y simplemente llenar todos esos huecos. Ahora voy a apagar la capa de boceto debajo. Y podrías borrar eso en este punto si quisieras también. Probablemente estés consciente de que cuando usas un pincel de textura en procrear, a menudo es difícil conseguir que se llene hasta los bordes Umbral aquí parece estar funcionando bastante bien. Pero a veces es difícil conseguir que llene mucho más que eso sin luego derramarse por todos los bordes sobre el resto del lienzo Probablemente se podría ver en varios lugares aquí tenemos estos pedacitos que tendríamos que rellenar dibujándolos a mano. Ya he hablado anteriormente de una manera de llenarlos más tarde con un clic en Photoshop, pero estaba decidido a encontrar una manera de llenarlos rápidamente de una sola vez desde dentro de procrear La forma en que lo vamos a hacer es así. Vamos a duplicar esta capa que acabamos de llenar. Entonces vamos a subir a nuestros ajustes y vamos a ponerle un desenfoque gaussiano de solo 5% de toque y luego tirar a través hasta que estés hasta el 5% Entonces podemos apagar esta capa y ocultarla Una vez que hayamos ocultado esta capa borrosa, vamos a agarrar nuestro selector Vamos a utilizar la selección automática. Y queremos agarrar todo el espacio negativo, todo el exterior por aquí, entonces no olvides también el interior de las letras Dependiendo de qué umbral tuviste la última vez que lo usaste, verás que puedes deslizarlo dentro y fuera así hacia la izquierda y hacia la derecha, y puedes agarrar más o menos de esta selección similar a con nuestro borde de pegatina. Lo que queremos hacer es sacarlo del camino de ese bonito y crujiente borde texturizado que tenemos ahí Así que podemos llevarla más allá de esa arista, pero no tan lejos en ella que vamos a faltar estos pedacitos que estamos tratando de llenar. Lo que queremos es no ver ninguno de esos bordes crujientes y texturizados, y ahí tendrás que volver a tocar los centros de las letras Una vez que lo hayas tomado en bordes texturizados de pastos, no quieres ver ninguno de esos bordes ahí y quieres asegurarte de que aún puedas ver todos esos huecos que queremos llenar Entonces vamos a invertir la selección, y luego verás aquí y en blanco todos los bits que hemos seleccionado actualmente. Ahora cuando añadimos una capa, podemos tocar esta capa. Podemos tocar llenar. Vamos a acercarnos. Podemos ver lo que está pasando aquí un poco mejor. Creo que en realidad voy a llenar esta capa recién creada en un color diferente para que puedas ver las dos por separado. Lo que hemos hecho es que hemos usado el desenfoque para poder ajustar nuestra selección, y luego hemos ajustado el umbral. Cuando hicimos el relleno de la pegatina, bajamos el umbral para que pudiéramos agarrar fuera de la forma. Esta vez hemos hecho lo contrario. Hemos tomado el umbral para que podamos agarrar dentro de la forma, y la hemos quitado de esos bordes ahí. Todavía tenemos un borde texturizado agradable y crujiente allí, y hemos llenado los espacios dentro que nos hemos perdido con la caída de color Si vuelvo esto a negro otra vez, solo a esos pasos, si lo muestro y lo escondo, se puede ver de dónde tenemos esos pequeños huecos ahora llenos. Si vamos al también, hubo algunos y se puede ver que los llena ahí, habrá algunos lugares en esquinas cerradas donde salga un poco, pero creo que en esa instancia ahí, vamos a salirnos con la suya. Pero debido a que este relleno de color está en una capa separada, siempre puedes borrar cualquier parte que no quieras antes de fusionarlo. Hay una manera de llenar fácilmente todos tus vacíos en uno, entrar, procrear Una vez hecho esto, puedes fusionar todas esas capas juntas. Ese del medio estaba oculto, por lo que puedes borrarlo o fusionarlo y todo se borra. Cuando fusionas esos juntos, eso fue bastante para tomar. Voy a repasar eso una vez más, posiblemente un poco más sucintamente Esta vez comenzaremos dibujando nuestra forma. Vamos a hacer éste con un agujero en el medio. También tenemos esa parte cubierta. Ahí vamos. Ahí está nuestra forma. Ahora voy a sentir la forma, y voy a bajar el umbral, que tengamos un buen hueco grande mostrando ahí. Entonces vamos a duplicar esa forma. Y en el de abajo, vamos a ir al desenfoque gaussiano y ponerle un desenfoque del 5% a esa Entonces podemos ocultar esa capa. Después en la capa oculta, con nuestro selecto todo, vamos a pasar a automático. Y vamos a seleccionar todo el espacio negativo, incluyendo el punto en el medio. Entonces podemos ajustar nuestro umbral para traerlo lo suficiente para llevarlo casi hasta el borde que no hemos llenado. Ahí está llegando hasta el borde. Entonces necesitarás tocar en el medio para actualizar la selección en esa parte también. Entonces podemos invertir la selección. Verás el área que vamos a llenar. Agregamos un toque de capa para rellenar, y esos son nuestros huecos de color rellenados. Esas son todas nuestras letras rellenadas y completamente planas si encuentras que tienes problemas con ese método de llenar los huecos, a veces puede ser un poco quisquilloso dependiendo de qué parte de la pantalla hayas hecho zoom, qué tienes a la vista y la configuración del umbral Si encuentras que simplemente no puedes hacer que funcione, entonces está bien. Simplemente todavía puedes rastrear siempre alrededor los bordes de las letras y eso realmente no es gran cosa Una vez que estés en esta etapa, estamos listos para pasar a la siguiente lección y veremos cómo poner ese efecto de sombra gota extruido. 12. Configuración de Lettering en Project 2: Creo que antes que nada, voy a elegir un mejor color para este lettering. Voy a bloquear alfa esa capa. Vamos a hacerlo este bonito rotulación extruida de color azul huevo de pato rotulación extruida de color azul primer paso es duplicar esta capa superior de letras que hemos hecho Duplicemos eso. Hagamos este debajo de un color diferente en contraste. Voy a hacer que sea de color rosa muy brillante. No voy a seguir con esto para la ilustración final, pero voy a hacer que sea de este color rojo brillante para que sea realmente fácil de ver. Tenemos una capa inferior que es un color contrastante, y luego nuestra capa superior es el color que realmente queremos usar. Vamos a tocar hasta aquí para transformarnos, asegurándonos de que tenemos el chasquido y los magnéticos apagados Lo que vamos a hacer es simplemente tirar esta capa hacia abajo por mucho que quieras compensar tus letras Cosas que quieres estar buscando y prestando atención aquí es que no lo estás llevando demasiado lejos en el espacio de otra letra. Quieres moverlo lo suficiente para que veas una buena cantidad de extrusión, pero no tanto como para que vaya a estar invadiendo el espacio de otra letra Estoy al tanto, ya lo tengo pasando ahí un poco, pero creo que va a estar bien. No estoy muy preocupado. Si ahí solo se superpone un poquito, podemos vivir con eso. Creo que nos quedaremos con esa compensación sobre esa cantidad. Una vez que tienes eso posicionado en un lugar donde no va demasiado lejos en las letras que lo rodean, luego puedes tocar aquí para establecer esa transformación. Ahora normalmente el siguiente trabajo que haces con letras extrud es agarrar un pincel y dar vuelta sobre una capa no alfa bloqueada o una nueva capa incluso te unes a todas estas pequeñas partes aquí así Pero el problema es que es realmente difícil obtener el ángulo exacto y preciso en todos esos. De nuevo, se me ha ocurrido una manera que podamos hacerlo fácilmente. Lo que queremos hacer es acercar el zoom a la derecha en una esquina de tu forma de letras, solo tienes unos pocos píxeles así En realidad, esta parte de aquí donde tenemos esos tres píxeles, ese va a ser un lugar ideal para trabajar. Lo que quieres es solo un píxel que sobresalga un poco único que puedas encontrar. Eso nos va a ayudar en esta siguiente parte. Amplíe directamente en su dibujo hasta que pueda ver estos píxeles grandes. Entonces vamos a activar Guía de dibujo. Vamos a ir a Editar Guía de dibujo, y la queremos de vuelta en una cuadrícula de dos D. Voy a bajar un poco el tamaño de la cuadrícula, entonces aquí arriba verás que hay un pequeño nodo verde. Puede arrastrar esta vuelta y cambiar el ángulo de la cuadrícula. Lo que voy a hacer es arrastrarlo hasta aquí cerca de la parte en la que estábamos trabajando. Voy a arrastrar eso ahí arriba y también voy a arrastrar el azul. A lo mejor debería haber arrastrado eso primero. Quieres los dos nodos en la parte en la que estabas trabajando. Entonces puedes acercar el zoom aquí y tratar detectar esos dos píxeles únicos que estás buscando. Después acercar el zoom a la derecha. Lo que quiero hacer es alinear esta línea para que toque exactamente la misma parte aquí que en la otra. Sigue ajustándolo hasta que lo hagas bien. Entonces quiero que solo toque esta esquina de ese pixel. Sólo sigue ajustando uno y el otro. Ahí vamos. No toque reiniciar, lo contrario eso lo llevará de vuelta al centro nuevamente de donde vino. Bien. Puedes ver aquí, tengo esta línea, solo besa esquina izquierda de ese pixel ahí. Después en la capa duplicada, también esa esquina inferior izquierda ahí también. Esa rejilla ahora está marcando el ángulo exacto en el que compensamos la capa roja. A estas alturas ya puedo tocar hecho. Recuerdas antes cuando estábamos usando ayuda de dibujo para dibujar esas líneas rectas, solo podías dibujar a lo largo de las líneas de la cuadrícula. Bueno, si le damos la vuelta a la asistencia de dibujo en esta capa, agregaremos una nueva capa, Poner asistencia de dibujo On. Ahora en cualquier lugar que dibujemos sobre esta capa, sólo vamos a poder dibujar en el ángulo exacto de estas líneas. Sólo voy a poder dibujar en ese ángulo o al contrario. Yendo de esa manera, no importa cuánto intentes dibujar una línea ondulada o ondulada o hacerla ir en un ángulo diferente, solo vas a poder dibujar en el ángulo que establecemos la Eso significa que podemos conectar fácilmente todas estas brechas por ese ángulo específico exacto y preciso. Este es un truco realmente genial para poder obtener siempre esas líneas en el diseño extruido exactamente en el mismo ángulo y que no se vea tambaleante u ondulado Lo único que hay que tener en cuenta es que cuando quieres rellenar vacíos como este, no puedes garabatear, tendrías que hacerlo en trazos separados o yendo en la misma dirección Pero lo que normalmente hago es dibujar primero todas estas líneas y luego volver y rellenarlas después con desvíos de dibujos Ahora que tenemos esta grilla y nuestras pautas en su lugar, nuestro trabajo es dar la vuelta y conectar todas las partes en estas letras que podríamos ver el borde allí Empezaremos en esto. Eso ya lo hemos hecho. Uno de ahí a la izquierda, uno en el que quizás no te des cuenta o no pienses es esta cara de aquí. Si crees que podemos ver el lado inferior de esto, también podemos ver esta cara orientada a la derecha aquí. Tenemos que recordar dibujar a todos esos adentro. Entonces en este borde aquí, obviamente podemos rellenar esa parte. Y éste, éste de aquí, nuevo, este es uno de los menos obvios. Pero debería haber una bonita línea recta bajando de esa parte que conecta ahí arriba. Si lo repasas un poco demasiado, puedes simplemente agarrar tu borrador y deshacerte de él así Ahora ya podemos ir a hacer ésta. A veces puede tomar algunas cosas para obtenerlo exactamente como lo quieres, pero para eso es la herramienta final. Entonces podemos trabajar en este de aquí arriba. Creo que voy a omitir llenar esos vacíos hasta más tarde. Eso vamos a hacer con extraer un quiste de un poco, lo que tampoco podrías pensar en hacer son estos bits en la parte superior derecha porque ahí no hay ningún bit rojo que puedas ver. Pero cada vez que podemos ver la parte inferior, también veríamos la parte inferior de esta cara. Así podemos poner esos de esquina superior derecha ser también. Es por eso que dije que si querías un proyecto más de bajo esfuerzo con este o no te sientes tan confiado, elige un Seripont de arena porque no tendrás que ir y hacer tanto trabajo en él, poniéndote estas caras extra Entonces en esta vamos a agregar esa parte extra en también. Simplemente conecta estos dos hacia arriba. Ahí vamos. Nosotros solo pondremos esa también. Esto otra vez, están estos pedacitos. Dependiendo del ángulo con el que lo hayas compensado, posible que necesites o no enderezarlos. Depende de la cantidad de compensación que hayas usado. Vamos a enderezar esto allá arriba también. Es posible que encuentres que necesitas poner más o menos en estos, dependiendo de qué tan lejos lo hayas movido. No te olvides de alejar de vez en cuando y asegúrate de no haber olvidado ninguna parte de este. Simplemente enderezaremos la curva sobre esto para tomar cuidadosamente eso allá arriba Y luego con estos pedacitos, los rellenaré más tarde. Entonces esta de aquí, donde está algo escondida, sería fácil olvidarse de ésta. Pero no lo olvides, ahí puedes ver el borde de esa curva orientada a la derecha. Así que tenemos que extender ese hacia abajo también. Y aquí en la M, no estoy seguro de cuánto vamos a necesitar de eso. Voy a intentar dibujar eso. Creo que probablemente dejaremos esa ahí afuera porque apenas hay nada de ese espectáculo. Una vez hecho todo eso, ya tienes todas tus líneas de conector dibujadas, puedes desactivar la guía de dibujo. Todavía podremos usar la evaluación de dibujo más adelante si es necesario para hacer un poco de sombreado, pero por ahora lo apagaremos y podremos vuelta y rellenar todos esos pequeños huecos Encuentra esto más fácil en el pincel de dibujo si vas dentro y en la estabilización optimiza para esta parte porque será más rápido y más fácil hacer garabatos, solo que no olvides volver a encenderlo Si lo vas a usar para hacer rastreo más adelante en la línea, solo vamos a entrar y rellenar todos estos pequeños bits adicionales aquí. Ahí hay un poquito extra. Podría borrar esto con el pincel actual. Voy a presionar mucho el borrador para borrar con el pincel actual, vamos a tener ese borde suave en realidad, eso no es parte de esa capa, lo que significa que es parte de la capa offset, simplemente la borraremos de ahí Y eso significa que también va a estar en esta capa duplicada azul. Así que simplemente lo limpiaremos en esa también. Ahora volvamos a esta capa extra que creamos y volvemos a mi pincel, solo voy a seguir llenando todos estos pequeños huecos en. Aquí es donde empieza a unirse. Una vez que tienes todos estos pedacitos llenos, realmente empieza a parecer que tienes algunas letras extruidas adecuadas aquí que ahora están completamente rellenadas En este punto, puede continuar y fusionar las piezas conectadas y su capa de compensación juntas. En la siguiente lección, veremos agregar algo de sombreado a esta pieza para comenzar a hacer que los tres elementos D realmente destaquen 13. Sombreado 3D de Project 2: Ahora ya terminamos de conectar estas dos piezas hacia arriba. Voy a seguir adelante y cambiar esta capa inferior a algo un poco más acorde con la capa superior. Hagámoslo de este azul más oscuro. Es un poco más apropiado para un color oscuro. Esto se ve bastante bien ya solo por tener estos dos colores ahí. Lo que vamos a querer hacer para que se vea aún mejor es renderizarlo un poco, agregarle un poco de efecto de iluminación, un poco de sombra y un poco de resaltado. Para esta ilustración, me voy a imaginar que tenemos toda nuestra luz bajando de esta dirección. Dibujamos una bombilla ahí arriba y la luz estaría golpeando estas partes superiores de las letras. Estas partes inferiores debajo de estas estarían en sombra y luego sacarían la ciencia aquí porque la luz tipo de curvas alrededor de las esquinas. Cualquier cosa que esté cerca del borde superior aquí, curvándose alrededor de estas esquinas, va a haber cada vez un poco más ligero en estas partes Y entonces todo lo que esté debajo va a ser más oscuro. Para traducir eso en cómo vamos a renderizar esto, cualquier cosa que esté cerca de la parte superior aquí en este lado derecho, voy a agregar algo de luz alta bajando de ahí. Cualquier cosa que esté realmente en la parte inferior, voy a agregar un sombreado más oscuro viniendo de ahí Y luego donde los dos carne, vamos a conseguir ese contraste y va ser muy obvio lo que es lo que me gusta hacer, mi sombreado usando modos de mezcla, en lugar de elegir diferentes colores La razón por la que me gusta hacer eso es porque me permite cambiar muy fácilmente los colores sin tener que rehacer todo el sombreado La otra cosa es que los modos de mezcla imitan los efectos de iluminación Realmente te ayuda a obtener los colores perfectos exactos para imitar la iluminación Te voy a mostrar cómo hago el sombreado sobre esto y eso te dará, ojalá, un método para poder replicar esto en tu diseño dos, voy a agregar una capa por encima este color más oscuro de los dos, la parte extruida, y vamos a recortarla hacia abajo sobre la capa de abajo Entonces cuando dibujamos sobre esa capa, solo va a mostrar los píxeles que están cubriendo píxeles en la capa de abajo a la que está recortada No va a dibujar fuera de ninguno de esos. Si desenganchamos eso, puedes ver que todos esos siguen ahí Pero cuando lo recortamos, simplemente lo recorta a esos píxeles. Eso lo aclararemos. Ahora vamos a tocar esta pequeña n en la capa. Vamos a cambiar el modo de fusión a color Dodge. Color Dodge es bueno para agregar reflejos. Aquí tengo un 50% de gris, que se puede obtener haciendo doble golpecitos en esta zona, y eso va a chasquear al 50% gris. Si miramos el valor aquí abajo, tocamos ese, verás que el brillo es del 50% en cuanto al pincel. Tengo la aerografía procrear del juego de aerógrafo Ahí arriba tengo el cepillo suave. Necesitaremos el tamaño bastante pequeño para este. Y solo voy a hacer algunas pruebas para ver qué tan brillante es esto y echa un vistazo al tamaño del pincel. Como puedes ver, no sale gris porque estamos usando el modo Dodge Blend de color. Obtenemos este bonito color más claro ahí que es un poco brillante en este momento. Entonces voy a bajar la opacidad en este probablemente alrededor del 50% creo que probablemente sea suficiente para el brillo aquí El tamaño de mi pincel era, acabo de cambiarlo. Vamos a probar 3% Aún un poco grande. Creo que eso es un poco demasiado grande. Intentemos 2% para este. Creo que el 2% debería ser un buen tamaño para esto. Eso se basa en un lienzo de ocho pulgadas. Por cierto, si tienes un lienzo más grande, posible que necesites un tamaño de pincel más grande. Solo aclaremos esa capa por ahora. Esta es nuestra capa de reflejos. Lo hemos recortado a la parte extruida. Tenemos Collar Dodge para el modo de fusión y la opacidad está al 50% Entonces tenemos el aerógrafo suave procrear Fue, sólo voy a poner un marcador aquí, 2% Lo que queremos hacer es agregar un pequeño toque de este resalte a cualquier cosa donde la luz estaría vertiendo desde el borde superior a la vuelta de una esquina. Tenemos esta parte entrando aquí, notarás que también está deletreando ahí arriba. Vamos a volver a entrar y retirar esas partes adicionales más tarde. No te preocupes por esos porque solo te consigo destacar en ella estaría curvándose por ahí Posiblemente un poco aquí porque es casi un borde superior allá. Aunque no sea obedecer las leyes de la ciencia. Exactamente. Va a ayudar con contraste y el efecto que vamos por. Creo que solo haremos esto y esta L primero, y luego agregaremos el resto después. Solo agregamos estos dos pedacitos ahí. Ahora tenemos todos estos aspectos destacados en estas dos letras. Lo que queremos hacer es ordenar las partes donde la hemos extendido en pedacitos donde no debería estar. Para hacer eso, podrías simplemente borrar cosas como esta. Yo solo agarro las eras y uso ese cepillo. Podrías simplemente borrar cosas así. Pero si borras demasiado o decides que quieres volver atrás y cambiar algo, esos píxeles se han ido para siempre. Sugiero que usemos una máscara de capa en su lugar. Toca la capa, y luego tocamos, hombre lo que hace una máscara de capa. Básicamente, cualquier cosa que dibujes aquí en negro, va a ser efectivamente como usar una goma de borrar, pero luego puedes dibujar sobre ella en blanco Y agrégalo de nuevo. De nuevo, asegúrate de estar en tu máscara de capa. La máscara de capa debe ser azul oscuro, no al revés. Entonces quieres que tu máscara de capa sea la capa azul oscuro. Y luego agarraremos un negro negro para ocultar el blanco para revelar Eso te puede ayudar a recordarlo entonces con nuestro pincel de dibujo, solo vamos a elaborar aquí Una cosa más que hacer. En realidad, queremos ir a esta capa, tocarla, y volveremos a activar Drawing Assist. Y luego también podemos borrar en estos ángulos perfectos también, las lindas líneas rectas. Y ahí no podemos hacer cosas tambaleantes. Simplemente deshaga eso. Sólo vamos a ir con cuidado hasta aquí y borrar esas partes. Ahora tenemos ese bonito punto culminante cortado como contraste contra la sombra que sube. Entonces donde tenemos esta cresta aquí, voy a trazar una bonita línea limpia en el medio. Tal vez hacer eso un poco más arriba. Ahí vamos. Teniendo ese contraste ahí es lo que realmente hace que esto se sienta como si estallara. Creo que eso es todo lo que tenemos que hacer en este caso. Podemos repetir eso en la parte inferior de esta L aquí. Sólo borra ahí arriba. Creo que eso es todo lo más destacado se hace en estas dos cartas. Lo que quiero hacer es poner algunos bits extra oscuros. Iremos a nuestra capa extruida, agregaremos otra capa encima de ella, y esta también se recortará automáticamente Queremos hacer un sombreado más oscuro sobre esto. Vamos a usar el modo de fusión de quemadura de color para este. Todavía vamos a usar ese mismo color gris. Volveremos a agarrar el cepillo suave. Vamos a usar esto para cualquier cosa que esté en la parte inferior, como lo contrario a la dirección de la que vienen las luces. Haremos que todo lo que esté enfrentando de esta manera va a ser un punto culminante. Entonces todo lo que esté mirando hacia abajo va a ser una sombra extra sombría Entonces todo el resto puede ser simplemente este color más oscuro regular que hemos elegido. Queremos agregar algo de sombra que viene de aquí. En realidad, probablemente también habría luz derramándose a la vuelta de esta esquina Pero lo mantendremos simple y solo agregaremos el sombreado aquí. Vamos a bajar el color al 30% En algún lugar 30-40 creo que va a ser bueno. La opacidad en esta capa, simplemente se extenderá eso a lo largo de ahí dentro En realidad, habría algo luz vertiendo a la vuelta de esa esquina. Pero lo que hay que recordar es que la iluminación no tiene que obedecer literalmente las leyes de la física. Porque como dije, técnicamente también habría un poco de luz un poco de luz arrastrándose a la vuelta de esa esquina Pero mientras uses la misma regla durante todo tu dibujo, cuando la gente la mire, sus ojos y tus ojos la percibirán como correcta porque obedece las mismas reglas en todo el camino, lugar de obedecer necesariamente las leyes de la física Si cortas y cambias y aplicas diferentes sombras a diferentes caras, entonces va a empezar a verse raro Pero sí, si no es obedecer las leyes exactas de la física, está bien. Siempre y cuando uses el mismo método durante todo tu dibujo, esta parte de aquí que está orientada hacia abajo, va a ser un poco más oscura. Creo que para este podría hacer mi pincel un poco más grande para que sea una sombra más suave. Simplemente deshaga eso y luego simplemente acariciaremos suavemente un poco de sombreado suave que sale de ahí Voy a poner un poco en esa esquina de ahí. Entonces también va a haber alguna sombra entrando de aquí. Habrá algunos en el fondo de esto. Habría algunos solo ligeramente en la parte inferior de este también. Ahora entraremos y borraremos algunas partes de eso también. También agregaremos una máscara a esta capa. Y agarraremos nuestro pincel para dibujar. Necesitamos negro seleccionado para esta máscara de capa. Lo que queremos hacer, también le daremos la vuelta a dibujar un quiste para esta capa. Entonces sólo pondremos una línea ahí dentro. En realidad, no estoy seguro de estar en la capa correcta. Sólo voy a comprobar en la máscara de capa. Sólo dibuja esa línea ahí dentro. Sólo vamos a borrar esa diagonal ahí y luego despegar todo el sombreado que ha bajado a este borde Tenemos ese bonito borde duro ahí marcando en el ángulo. También vamos a hacer eso aquí. Voy a tratar de alinearlo con donde empezó ahí la luz alta. Simplemente borraremos esa parte ahí. Llevándolo hasta el borde de la otra marca. Entonces borra suavemente esa parte. Creo que podría ponerle un poco de extra ahí. Volveremos a esta capa aquí. Agarra el suave aerógrafo. Sólo voy a poner un pequeño toque del color más oscuro allá abajo también. Bien. Creo que eso es lo hecho. Ahora, podemos seguir abriéndonos camino a través de la L. Ahora estamos oscureciendo. Este pedacito estaría oscuro en esa esquina. Y se puede ver que se está derramando sobre allá arriba. Voy a tener cuidado, no voy ahí arriba y sólo puedo borrar eso si es necesario. Entonces tendríamos un poco de oscuridad viniendo a la vuelta de esta esquina ahí. Esa es la visión general básica de estas dos letras. Hecho. Voy a seguir adelante y hacer el resto. Voy a seguir grabando a velocidad normal y hablarte de lo que estoy haciendo aquí. Porque este puede ser un concepto bastante complicado solo para recoger todo de sólo dos letras. No quiero que sólo esa sea la única explicación que te doy. Y luego solo recto a través del resto de ella. Voy a hacer esto y seguir hablando mientras paso por estas partes. Voy a volver a trabajar en los aspectos más destacados. Así que tenemos que asegurarnos en la capa correcta para hacer eso. Y habrá algo de luz arrastrándose alrededor de la parte superior de esa, algunos en esta parte superior y algunos allá abajo Creo que podría haberme perdido un poco de esto tampoco. Entonces voy a bajar a mi capa más oscura. Voy a quitar el bloqueo Alpha, girar el dibujo, ayudar, y luego agarrar el color que hemos usado para la pieza extruida. Y solo voy a llenar esa parte de nuevo ahí y suavizar esa línea ahí y recto un poco, entonces podemos volver a subir nuestra capa de sombreado y seguir trabajando en esa con nuestro color gris En el pincel suave, solo estoy revisando cada letra una vez y solo mirándola y pensando, bien, ¿qué bordes están conectados a la cara superior ahí? Y luego agregar un poco de luz alta a la parte superior de esos. Sólo voy a agregar esto a la cima de la M. Creo que probablemente debería haber extendido esa también. Entonces volveremos a entrar y arreglaremos este. Y simplemente enderezar esa línea ahí Ahí vamos. Entonces volveremos a subir a nuestros reflejos con el gris y el pincel suave y solo pondremos ese resaltado que viene en la parte superior ahí en este de aquí. Voy a tener un poco de levantar que hacer en esa , pero está bien si has ido por las letras de sera un poco más fáciles de arenas Sólo vas a tener que hacer esta luz que viene alrededor de la parte superior de las letras. No vas a tener estas gorras para dar la vuelta. Vamos, me he perdido algunas partes la T. Vamos a hacer esas. Creo que eso es todo. Ahora, podemos ir a nuestra máscara de capa para los reflejos, y seleccionaremos el negro para nuestro color y obtendremos nuestro pincel de dibujo. Y entonces sólo podemos entrar y limpiar todos estos pedacitos. Sé que elegir sera flettering en lugar de arenas, sera flettering, hace que funcione más Pero cuando tienes todos estos pequeños bordes extra para agregar al efecto y obtienes más de ese contraste, realmente le gusta enfatizar el efecto de iluminación. Entonces creo que eso es todo lo más destacado hecho ahora. Así podemos subir a nuestras capas, tocar la capa de quemadura de color, agarrando de nuevo un gris, con nuestro pincel suave, podemos ir y agregar algunas más de esas sombras donde está en la parte inferior de las letras Podemos agregar como si tuviéramos algunos entrando de ahí. También podemos poner algunos que vienen por debajo de esto. Teníamos algunos ahí abajo, estaría un poco debajo de esto también entrando. Esta esquina y ese borde ahí, eso es una curva. No vamos a necesitar trazar una línea dura aquí, pero aquí podríamos necesitar tener una línea más precisa ahí dentro. Pero primero entraremos todo el sombreado y luego entraremos, los borraremos después. Sólo vamos a meter estos . Ese es un lugar donde podríamos querer un poco más de una ventaja dura en este a, así que solo extenderemos eso. Y entonces podríamos querer borrar un poco más de eso al final, justo ahí dentro. Entonces aquí hay un lugar donde vamos a tener la oscuridad mezclándose directamente con la luz porque esto es solo un borde corto. Entonces, daremos un pequeño paso atrás y nos aseguraremos de que lo que hemos hecho coincida hasta el final. De hecho creo que he sido un poco más pesado con esto hacia el final. Así que solo voy a ir y asegurarme de que esos bits coincidan. Lo que voy a hacer ahora es entrar en la máscara de capa y ordenar algunos de esos bits de sombreado derrochados, tocar la máscara de capa Y creo que quiero que empiece mi pincel de dibujo. Voy a hacer todos los bordes duros primero. cuanto al borde duro, tenemos esta de aquí, así que podemos simplemente dibujar esa línea diagonal allá abajo porque tenemos ayuda para dibujar, luego simplemente borrar esa línea ahí abajo. Creo que voy a entrar con mi pincel suave en la máscara de capa, hacer eso realmente pequeño y simplemente mezclar esta línea dura así, tal vez hacerla un poco más grande. Sólo voy a mezclar esa línea dura ahí y luego limpiar esas partes. Sólo voy a ir a arreglar algunas cosas. Creo que esto necesita mezclarse un poco más. Estoy seguro de que había otro lugar. Había algo que sabía que necesitaba limpiar. No puedo pensar en qué se trataba. Creo que fue esto. Aquí vamos, quítale el sombreado a ese. Creo que con esto es a parte de camino entre una curva y una dura línea recta. No quiero dibujar una línea dura con el pincel de dibujo. Voy a usar el aerógrafo suave en esto y realmente pequeño y en la máscara de capa Simplemente lo mezclaremos de esa manera. Creo que si usamos el pincel de dibujo, ahí obtenemos demasiada línea dura. Solo usaremos el aerógrafo suave. Vamos a hacer lo mismo en la R aquí arriba. Alejar y dar un paso atrás y echar un vistazo a esto. Creo que lo siguiente que hay que hacer es probablemente recortar de nuevo con esa luz alta que hay en la parte inferior de ahí. Creo que me he ido un poco pesado con eso. Entonces iremos a la máscara de capa y simplemente noquearemos donde esto se haya derramado sobre el borde inferior Ahí vamos. que eso se ve un poco más realista en cuanto a la iluminación. Voy a pasar y asegurarme de que esté principalmente en ese borde lateral ahí y no en la parte inferior. Esas son todas nuestras piezas extruidas sombreadas. Ahora quiero agregar un poco de luz y un poco de sombra a esta capa superior de letras aquí De nuevo, voy a usar una máscara de recorte aquí arriba. Voy a tocar la N y cambiar el modo de fusión a quemadura de color. Para este vamos a estar oscureciendo las cosas. Voy a agarrar este suave aerógrafo y hacerlo un poco más grande Ahora voy a usar mi select porque solo quiero dibujar en las partes inferiores de estas letras, y no quiero dibujar en la parte superior. Si enmascaro esto, no va a derramarse sobre las letras de abajo. Tengo mi aerógrafo suave y tenemos quemadura de color. Vamos a bajar la opacidad de la mezcla a aproximadamente 40% Y solo voy a pintar suavemente hacia arriba y solo agregar un poco de D al fondo de estas letras Creo que a lo mejor voy a bajar la opacidad sobre eso. Intentemos como 25. Creo que eso estaba un poco oscuro. Entonces todavía en esta capa de quemadura de color, voy a dibujar alrededor de la siguiente línea de letras. Sólo dibuja dentro de esta selección. Luego agregaremos ese toque más oscuro solo al fondo de estas letras también Entonces en esta capa de abajo, no necesitamos preocuparnos enmascararla porque no hay nada más ahí abajo. Así que podemos simplemente sacar mano libre ahí abajo. Entonces voy a volver a la capa de rotulación otra vez, agregar otra capa en el medio Automáticamente va a quedar recortado y vamos a hacer este dodge de un color que nos va a permitir agregar algunos reflejos más claros, tal vez 30% para este Sobre la opacidad, podríamos cambiar eso en un minuto. Sólo vamos a pintar suavemente hacia abajo y añadir un toque más claro a la parte superior de las letras. Ahí es un poco pesado. Ahí vamos. Entonces sólo vamos a enmascarar la siguiente sección. Este lettering realmente está empezando a aparecer. Ahora me gusta la diferencia entre esos dos en la parte superior y el de abajo. Entonces, por último, haremos la capa inferior de texto que es todo nuestro sombreado completado Ahora en la siguiente lección, veremos agregar algunos detalles florales a esto y terminar la pieza de. 14. Detalles florales de Project 2: Bienvenido de nuevo. Vamos a agregar algunos detalles florales a este lettering. Voy a poner todo esto en un grupo para que se mantenga agradable y ordenado en este momento. También voy a añadir algo de textura al dibujo, tal como hicimos la última vez. Voy a entrar en el set de letras florales y creo que solo voy a usar la quemadura de color en esta Ya tengo seleccionado 50% gris. Sólo voy a dibujar por toda esta capa en una pasada completa. Con eso, estableceremos el modo de fusión a quemadura de color. Voy a bajar la opacidad a alrededor del 40%. Verás cuando acerquemos esta textura, dependiendo del tamaño de lienzo que hayas usado, esta textura podría ser de una escala mayor o menor Porque tengo un lienzo de ocho pulgadas, esta textura parece bastante grande para esta pieza. Si quieres cambiar la escala de la textura en el pincel, toca ese pequeño garabato en la parte superior derecha, luego ve al grano Y se puede cambiar la escala ahí deslizando que estaba a los 20. Voy a cambiarlo. Intentemos 12% Volveremos a garabatear sobre esta capa. Si has usado un lienzo más pequeño como este, de 8”, tal vez quieras cambiar la escala de grano. Y solo cambiaremos eso a color burn 40 y podremos acercar el zoom. Sí, creo que prefiero esa textura más pequeña comparada a esta más grande de aquí. Esa es la única textura que voy a poner para esta. No voy a hacer el overlay uno. La otra razón por la que me gusta esta textura, se fusiona donde hemos hecho el sombreado. Simplemente suaviza y difunde ese sombreado ahí. Toda mi ilustración a partir de ahora se va a hacer debajo de esta capa de textura. Voy a agregar algunos detalles florales a estas letras. En primer lugar, voy a agarrar de nuevo mi pincel de dibujo. Voy a agarrar este color verde amarillento. Y yo sólo voy a dibujar algunos tallos de flores aquí abajo. Tengo que volver a entrar y traer el arroyo haciendo fila de nuevo, como les dije, chicos, que no se olvidaran de hacerlo. Sólo vamos a dibujar algunos tallos de flores en todas estas letras Si miras en Pinterest, verás muchas ideas diferentes para embellecer letras Puedes hacer todo tipo de cosas como podrías tener con múltiples líneas en la parte inferior o como pequeños diamantes con curvas Hay como un montón de cosas diferentes que podrías elegir. Estoy eligiendo hacer florales aquí, pero elegir una fuente mecanografiada como esta y luego agregar detalles ilustrados encima es muy divertido Sin embargo, una cosa es que si estás usando Pinterest para ideas, solo intenta elegir un pequeño detalle de varias letras diferentes y luego usa eso para idear algo que sea exclusivamente tuyo. No se limite a copiar todo el estilo de otra persona. Entonces ahora tengo todos mis tallos de flores adentro. Voy a agregar algunas ramas más pequeñas para las hojas. Creo que con estos, oh, voy a tener algunas curvas de esta manera, y luego voy a tener algunas curvas al otro lado Voy a cambiar eso. Yo sólo voy a borrar esto de aquí. Y volveré a dibujar eso otra vez. Y vamos a tener estas ramas curvadas hacia el otro lado. Y luego pienso para llenar este vacío aquí, y estos dos aquí arriba, también voy a hacer algunos detalles florales ahí también. Así que esos son todos nuestros tallos dibujados en nuevo color, nueva capa. Entonces agregaremos una capa arriba. Y voy a dibujar los centros de flores esta vez en este bonito color amarillo. Sólo voy a dibujar una flor en la parte superior de cada uno de estos. En las letras, creo que probablemente también haré una flor en esas manchas en esa A Así que también pondremos uno ahí dentro de eso. Luego, debajo de esa capa, podemos agregar una nueva adentro, y dibujaremos algunos pétalos, ya sea en un color blanco o cremoso. Solo entreguemos estos. Creo que voy a intentar meter cinco pétalos ahí porque creo que cinco se ven mejor que cuatro. Voy a tratar de meter cinco ahí, y luego sólo voy a colocarlos a medida que avanzo. Eso son todos esos pétalos adentro. Si bien me gusta el tono más suave, el tono cremoso en las letras, realmente no destaca en este fondo. Podría o cambiar el color de fondo o podríamos intentar cambiarlos a blanco puro y ver si estallan un poco mejor. Vamos a solo alpholock y llenemos esta capa de blanco. Sí, definitivamente. Creo que voy a dejar esos blancos. A mí me gusta que se hagan estallar un poco más. La única desventaja es que la capa quemada de color no le hace nada a eso, pero eso va a estar bien. El último de todos, en una capa debajo de los tallos, solo necesitamos agregar algunas hojas Solo voy a agregar algunas lindas hojitas a cada una de estas letras, y sin olvidar los motivos más grandes que hay en el medio ahí. Bien, así que eso son todos esos dibujados y llenados. Y lo que voy a hacer ahora, porque tenemos estas brechas, te voy a dar un rápido repaso sobre llenar esos huecos de esas formas en procrear Entonces vamos a duplicar nuestra capa de hojas. Llegar a los ajustes. Ir a desenfoque gaussiano y añadir un desenfoque de 5% entonces podemos ocultar esta capa Sube a seleccionar Elegir Selección Automática. Y vamos a tocar para seleccionar esta capa fuera de las formas. Entonces podemos arrastrar nuestro umbral para que estemos viniendo en el pasado y lejos de nuestro borde texturizado así, pero agradable y cerca de esas brechas. Entonces aquí abajo podemos tocar, invertir la selección. Y se puede ver que tenemos esas partes seleccionadas ahí. Podemos agregar una capa y luego llenarla. Toca para llenarlo con el mismo color con el que queremos que se llene. Esos son todos nuestros vacíos muy bien llenados para nosotros. Ahora podemos deshacernos de ese medio oculto y borroso y fusionar esos dos abajo juntos Creo que todo lo que quiero hacer es simplemente agregar algunas margaritas extra a esa S ahí siento que están desaparecidas, así que solo las haremos estallar Ahora podemos agrupar todas estas capas de flores juntas. Lo último que voy a hacer para esta ilustración, porque tenemos todos estos efectos de iluminación en las letras. Se ve muy tres D, pero simplemente parece que está flotando en el aire. Realmente no se siente como si estuviera conectado y conectado a tierra en el fondo. Si tienes suficientes capas de repuesto, puedes duplicar y aplanar este grupo De lo contrario, apague todo. Desliza hacia abajo con tres dedos para copiar todo, luego ve y toca tu grupo. Desliza de nuevo hacia abajo con tres dedos y toca pegar. Y entonces tienes una copia aplanada de esa letra. Arrastra eso debajo de tus letras, Alpha, ciérralo y podremos volver a encender nuestro fondo En este punto, vamos a llenar esta capa de bloqueo alfa con un 50% de color gris. Y vamos a ponerle una sombra paralela a esto solo para fusionarlo y rectificarlo con el fondo. Podemos quitarle el candado alfa ahí. Ahora vamos a establecer el modo de fusión para multiplicar todos los quemados lineales, yo diría que ambos hacen la sombra una versión más oscura del color debajo. Pero encuentro multiplicar da como una versión más turbia del color Mientras que la quemadura lineal suele ser un poco más oscura y un poco más clara y saturada. Voy a ir con quemadura lineal y luego llegaremos a desenfoque gaussiano De nuevo, toca el desenfoque gauciano, voy a poner un desenfoque en esto de tal vez 89, 10% Vamos a subir y ver hasta dónde llegamos Vamos con 8% Lo intentaremos y veremos cómo va. La diferencia entre quemadura lineal y multiplicar, multiplicar, no te da un efecto tan fuerte. Nos ponemos esto y multiplicamos, y lo comparamos con quemadura lineal. Encuentro que la quemadura lineal funciona un poco más fuerte. Y no lo sé. También da colores más limpios. He apuntado hasta aquí para seleccionar todo. Y luego aquí abajo sólo voy a dar un toque a esta esquina y simplemente empujarlo hacia abajo un poco hacia abajo y un poquito a la derecha Siento que ahora eso parece que correctamente pertenece a esta ilustración y está fundamentado con el fondo. Ahora podemos bajar la opacidad en éste. Creo que es un poco demasiado oscuro. Intentemos alrededor del 40% de nuevo en este caso. Y luego déjame volver a encender las flores. Yo tampoco quiero que estas flores luzcan como si estuvieran flotando, así que lo que voy a hacer es ponerle sombra a esas también. Pero no creo que quiera que esta sombra sea tan grande como las letras porque no son tan grandes y altas como las letras. Puedes ocultar todo lo demás y luego copiar y pegar. O si tienes suficientes capas, puedes simplemente duplicar ese grupo y luego aplanarlo. Voy a duplicar esto por si necesito volver a ello. Voy a bloquearlo alfa y voy a volver a llenar este fondo con ese color gris. Vayamos al gas y difuminemos tal vez. Vamos a intentarlo, creo que esta vez me voy a quedar con solo el 5%. Entonces podemos empujarlo hacia abajo para que parezca que coincide con el resto del dibujo Simplemente tocando aquí para darle un empujón hacia arriba. Lo que no quiero es como si pensara que sólo voy a apagar el apago y mover esta mano libre Lo que no quiero ver es como la luz del día, supongo que entre el tallo y la sombra ahí. Sólo voy a sacarlo a colación para que sea una sombra paralela, pero ahí no hay un hueco. Después giramos el modo de fusión en eso a quemadura lineal. Ahora bien, cuando hice un recorrido de práctica a través de este proyecto de práctica, solo ponía la sombra paralela en estas flores ahí porque estaban en una capa separada. No tenía la sombra sobre estas letras. Estaban en una capa separada cuanto acabo de encender la sombra. Ahora estaba pensando, vaya, no quise hacer eso. Eso se ve diferente. Pero en realidad mirándolo, no lo sé. Creo que me recordaron a pequeños pasteles helados con pequeñas decoraciones de pipa en ellos. Lo que voy a hacer, voy a esconder éste. Entonces en esta capa aquí, voy a dibujar alrededor estos motivos florales aquí con la herramienta de mano libre. En situaciones como esta donde pasa algo y puede ser un accidente feliz o puede que no lo sea, siempre es una buena idea, solo voy con él, tengo un cheque y comparo ambas opciones y luego puedes echar un vistazo y ver cuál prefieres. Como si hubiera sido fácil para mí pensar, oh no, eso es un error, eso no es lo que pretendía, dejar de filmar y luego corregirlo y volver Pero en realidad, creo que es una buena idea comparar las dos opciones y ver cuál prefieres. Los he seleccionado y estoy duplicando esa parte. Así que solo tengo estos motivos extra en una capa separada. Ahora los he bloqueado alfa y los he llenado gris y voy a volver a poner ese mismo desenfoque gaussiano en esta capa Entonces solo lo moveremos ligeramente hacia abajo, lo llevaremos debajo de las letras, y también cambiaremos el modo de fusión para que coincida con el otro Y luego bajaremos eso por debajo. Ahora básicamente solo necesito echar un vistazo y ver cuál de estos prefiero. Eso es solo con la sombra en las flores. Entonces tenemos este con la sombra en todo lo demás. A mí me gustan los dos. No creo que ninguno de los dos se vea bien o mal, pero estoy realmente disfrutando aquí. Estos parecen pequeños pasteles con flores de glaseado entubado sobre ellos. Si quisiera algo más sutil, podría ir con ese. Acabo de darme cuenta de que he olvidado las hojas puestas. Yo sí quiero ir con éste. Tendría que volver y arreglar esas hojas en eso. Creo que me voy a quedar con éste. Creo que se adapta mejor a la sensación general de la pieza. Solo necesito regresar y arreglar estas flores ahí abajo. Como dije, sé que cuando estaba filmando esto, podría tener todo el asunto y estar como, no me equivoco, no quiero hacer eso. Simplemente seguiré con lo que originalmente planeé, pero encuentro que la clase es donde más he aprendido. Es donde los maestros han hecho algo así, y algo inesperado ha sucedido, o salió mal, o los planes han cambiado. Y en realidad creo que es muy útil ver cómo alguien más procesa algo y cómo eso puede cambiar la dirección de una pieza. Siempre me hizo sentir que estaba bien que eso me pasara a mí también. Sí, voy a dejar esto adentro y darte un ejemplo de la vida real de cómo las obras de arte pueden cambiar de dirección, como a mitad de camino a través de una pieza o casi al final de una pieza Aquí hay un resumen rápido de las habilidades que hemos adquirido en esta lección Hemos aprendido a hacer letras extruidas. Cómo usar la cuadrícula para asegurarse sus ángulos se alineen correctamente con el dibujo. Asista a cómo extender las formas de las letras para llenar todos esos vacíos aquí. Cómo usar la quemadura de color y esquiva de color para renderizar los efectos de iluminación. Y cómo agregar detalles florales y adornos. Y también cómo agregar una sombra de caída a tu trabajo. Esta pieza ya está terminada y en la siguiente lección, veremos cómo usar máscaras de recorte y máscaras de capa para tomar texto y hacer que tus flores fluyan dentro y fuera y detrás de las letras 15. Diseño de Lettering en Project 3: En esta última lección, vamos a estar viendo recorte y las máscaras de capa Y vamos a crear algo similar a esto, donde tenemos elementos florales entretejidos y metiendo dentro y fuera de entre las letras Voy a crear este sobre un lienzo de ocho pulgadas. Nuevamente, este proyecto utilizará un poco más capas que la última. Un lienzo de ocho pulgadas sería el mejor para usar si tienes un límite de capa bastante pequeño en tu ipad. Voy a seguir adelante y crear esto en el ocho pulgadas uno para poder usar lo mismo que no olvides, si estás usando esto para imprimir y tienes un límite de capa más grande, entonces usa algo mucho más grande. Así que saltemos a la derecha y agreguemos nuestras letras para esta, voy a subir a mis acciones Voy a tocar Agregar y luego agregar texto. Y voy a empezar a escribir algo aquí. Nuevamente, sugeriría algo bastante condensado. A lo mejor dos o tres palabras con las que voy a ir. Mantente salvaje por este proyecto. Nuevamente, como antes, cuantas más palabras tengas, más complicado podría verse esto Porque vamos a estar oscureciendo parte del texto. Ya va a ser un poco más difícil de leer. Entonces quieres que este sea agradable y sencillo, así que voy a ir a por quedarte salvaje. Creo que quiero que ambas letras estén en mayúscula, así que lo dejaremos así Y luego voy a triplicar esto para seleccionarlo todo. Y voy a ir a elegir una fuente, ya sea un serafín o una fuente san sera quedarían bien para este proyecto Creo que me gusta el estilo serif clásico, así que voy a elegir una fuente serif para esto Voy a echar un vistazo a través. O elige uno que te guste el aspecto o el que descargamos antes se llama Escucha este proyecto, no queremos arrastrar todo el camino hasta los bordes para este, o al menos lo que quiero decir es que no queremos que o al menos lo que quiero decir es que no queremos que las letras ocupen todo el ancho de nuestro documento porque queremos dejar algo de espacio para algunos elementos florales alrededor del exterior del mismo Probablemente llevaremos a algo alrededor de ese tamaño, que es aproximadamente una cuarta parte del tamaño del documento. Puedes tomarlo un poco más grande que eso. Sólo apaguemos el chasquido. Y puedes usar la herramienta de transformación para cambiar el tamaño del texto también sin rasterizarlo A lo mejor hacer eso un poco más grande. Es un poco más grande que una cuarta parte del tamaño del documento, pero cualquier tamaño que elijas está bien. Solo debes tener en cuenta que necesitas dejar espacio para algunas flores alrededor del exterior. Entonces voy a triplicar esto para editarlo de nuevo. Y vamos a echar un vistazo a estas opciones aquí porque mis letras son aproximadamente del mismo tamaño, mis palabras son más o menos del mismo tamaño. Lo siento, realmente no siento que necesite ajustar el seguimiento o el curling en este caso Hay suficientes del mismo tamaño que no necesito especialmente para estirar ninguna de las palabras. Pero si tienes una palabra que es mucho más grande que la otra y no son más o menos iguales con, podrías ajustar el seguimiento para ajustar el tamaño de esas, para que coincidan un poco más. Creo que más que ajustar anying de estas cosas, lo que voy a hacer es ajustar manualmente y mover las letras alrededor. Similar a como lo hicimos en el último proyecto. Voy a tocar hacia abajo en eso, pero siéntete libre de cambiar estas cosas si quieres ajustar estas partes en tu texto. Voy a centrar esto en el documento ahora con chasquido y magnetismo encendidos Creo que voy a rasterizar esto en este punto para que podamos centrarlo adecuadamente. Lo primero que quiero hacer aquí es subir la altura de esta W y hacerla un poco más alta. Voy a dibujar alrededor de esto con mi selecto todo. Voy a aumentar el tamaño de éste. Y lo voy a hacer con la opción de forma libre porque no quiero hacerlo más amplio. Quiero que sea más alto. Puede arrastrar eso ahí. Voy a apagar el chasquido y los magneticos para que pueda hacer ese poco mas Y vamos a subir un poco más la altura de esa. Entonces voy a llevar la L hasta la misma altura también. Voy a subir a mis acciones y voy a ir al lienzo y encender la guía de dibujo. Sólo voy a alinear esta marca aquí arriba con la parte superior de la W para que pueda usar eso como guía visual para llevar la L a esa altura también. Voy a dibujar alrededor de esto con mi selecto todo, solo la parte superior de eso. Voy a estirarlo que esos dos tengan ahora la misma altura. Entonces quieres echar un vistazo a tus otras letras aquí y ver cuáles podrías moverte hacia arriba o hacia abajo si hay vacíos que quieres llenar. Creo que en realidad voy a tirar un poco la Y hacia abajo y luego simplemente mover la D hacia arriba, solo una pequeña parte, en lugar de tenerla a la misma altura la W y la L. voy a dibujar alrededor los yos, vamos a dibujar alrededor de eso. Voy a estirar eso un poco, entonces sólo voy a dibujar alrededor de la parte superior de la D. Y vamos a llevar eso hasta ahí. Tiene alguna variación. todo tiene la misma altura que las otras letras de ahí. Creo que al mirar eso, eso lo convierte en un diseño bastante agradable a la vista. Y todo está muy bien nuzzling el uno en el otro, que es lo que me gusta La primera etapa es manipular las letras alrededor, levantar las cosas, estirar las cosas hacia abajo. Y luego, cuando hayas hecho eso, estamos listos para seguir adelante y agregar algunas pautas adicionales aquí. Voy a apagar la guía de dibujo. Ahora. Subiré aquí a mis acciones y apagaré la guía de dibujo. Una vez que sacas las cosas, es posible que encuentres que necesitas volver a escribir tu texto Creo que porque sobre todo he estado cambiando las cosas en el medio. Esto probablemente no va a necesitar volver a entrar, Pero si has hecho partes en la parte superior o inferior de tus letras, más altas o inferiores, entonces necesitarás recentrarlo en este punto, agrega una Ahora voy a dibujar un círculo o una línea de boceto de contorno aproximado. Ese va a ser el contorno de donde voy a poner mis elementos florales alrededor del exterior de esto para asegurarme de que eso esté alineado correctamente en el medio. Ahora voy a volver a encender la guía de dibujo y voy a traer el buen tamaño, por más grande que vaya. Así que acabo de marcar las guías centrales. Voy a dibujar esto en una capa vacía debajo del texto. Y sólo voy a dibujar una áspera forma ovalada alrededor del exterior de eso. Sosténgalo y déjelo que encaje en su lugar. Entonces voy a tocarme aquí y voy a tocar elipse Lo que voy a hacer es agarrar estos nodos azules y alinearlos con esas líneas centrales ahí. En cada uno de estos está en los lineamientos. Esa es una elipse mayormente silúrgica o lo suficientemente cerca para De todos modos, puedes acercarlos un poco más si quisieras que fueran más planos y arrastrarlos un poco más lejos. Puedes ajustar el tamaño de tu elipse. Una vez que consigas una forma con la que estés satisfecho, entonces puedes tocar aquí o simplemente algo en el exterior para terminar eso y luego verificar que tu elipse esté centrada en el documento Con estas guías centrales, me acabo de dar cuenta de que están un poco apagadas porque la movimos para alinearse con la W y la parte superior de la L. Por eso esto no estaba del todo centrado ahí. Voy a entrar en mi guía de dibujo y editar guía de dibujo. Si alguna vez necesitas restablecer eso, solo tienes que tocar en el medio y podrás restablecerlo allí. Asumiré que se puede ver eso. Toca eso y toca, restablece eso. Lo volveremos a poner en el medio. Ahora nuestra elipse está centrada en el medio, pero no sé si me puedes ver, esto se queda salvaje de alguna manera, no parece del todo centrada dentro de esa elipse Voy a volver a apagar la guía de dibujo por un segundo. Mantente salvaje. Se siente como si estuviera más abajo, hacia el fondo. Eso es justo lo que pasa con las letras a veces porque lo está centrando en base al punto más alto de aquí arriba, el subieron todas las letras que se Aquí subieron todas las letras que se sentirían centradas Pero debido a que aquí tenemos estas partes más bajas, en realidad se siente como que toda la pieza de letras está más abajo. Tenemos al ellip centrado. Lo que voy a hacer es solo globos oculares centrando esto igual que lo hicimos con nuestro floreciente trozo de texto donde solo teníamos que ir a algún lugar entre los Eso es lo que voy a hacer con éste. Voy a apagar el chasquido y los magneticos y solo mover esto alrededor de la mano libre hasta que se sienta centrada Eso probablemente va a estar moviéndolo un poco hacia arriba y tal vez hacia la izquierda un poco, tal vez hacia abajo un poco más. Entonces eso me parece un poco más centrado. Podemos volver a encender las pautas y ver si realmente hice alguna diferencia en el dibujo después de terminar de moverlo. Vamos a encender eso. Y si tocamos aquí arriba, ya ves sí, un poco por encima del centro es lo que se siente bien para ir. Ese es mi consejo para centrar estos diseños de letras dentro de un círculo o una elipse es centrar la elipse o círculo y luego centrar el texto visualmente a mano alzada, especialmente si tienes texto especialmente si tienes texto que no todo se alinea con la tapa o la altura del ascenso ahí en la parte superior. Ahora podemos desactivar la guía de dibujo sobre esto, y en la siguiente lección, veremos agregar nuestros detalles de boceto floral allí. 16. Proyecto 3: Para mi diseño, voy a usar algunas hojas de Monstera, que son las hojas de la planta de queso suizo de la selva, que básicamente tiene forma de corazón Y entonces tienen estos pedacitos cortados de ellos así. Si quieres ir por algo un poco más simple, podrías usar formas de hojas lisas como esta, o podrías hacer formas de lágrima como esa. O podrías dibujar más angulados como formas puntiagudos como esa Cualquier forma de hoja con la que te sientas cómodo dibujando va a funcionar para esto. No tiene que ser estas formas de hojas de monstera las que voy a dibujar si sientes que son demasiado complicadas. Cuando estoy dibujando estas formas, normalmente empiezo detrás de una de las letras y voy a ramificar todo a partir de ahí. Voy a empezar detrás de esta L y tener los extremos de mis hojas metidos ahí Voy a empezar encima de las letras, creo. Y luego una vez que vengamos a rastrearlos, en realidad van a estar escondidos debajo, pero podemos ver todo. Voy a dibujar estos encima de las letras. Por ahora, lo que queremos hacer es dibujar unas bonitas formas barredoras que salgan aquí. Lo que luego podemos poner hojas en el extremo de las formas de ramas barridas que salen de aquí. Se quiere pensar en pasar por encima de distintas partes de las letras, tener algunos tallos, cruzarlos, retorcerlos, torcerse alrededor, retorcerse alrededor. Esto estaría bien. Creo que voy a echar raíces justo por ahí. Y entonces aquí arriba tendremos uno entrando ahí y luego pasando por arriba allá. No voy a dibujar el contorno completo de las hojas en este punto. Sólo vamos a dibujar estas ásperas formas de corazón donde queremos que vayan las hojas. Si simplemente no hago eso, podría haber sido con la misma facilidad algunas formas de hojas más simples como esa y saliendo del borde. Sólo voy a hacer eso y volver a dibujar mi hoja de monstera en forma de corazón Lo que quieres hacer es sacarlo al borde de los lineamientos que hemos dibujado. Entonces el borde de la elipse. Entonces creo que voy a traer otro aquí arriba. Pasando por la curva justa que ronda. Entonces voy a darle la vuelta a esta vuelta para poder dibujar ahí dentro la forma del corazón. Nuevamente, subiendo a los bordes de la elipse, voy a bajar esta para que podamos tener solo un poco del borde de esa hoja tuck sobre la letra A. De esa manera cuando estés dibujando tus hojas, ten en cuenta por dónde van las cosas a través de las letras y dónde van a cruzar Creo que podríamos tener otro viniendo aquí con algunas partes podría estar metiendo dentro y fuera de esto Voy a unirme a eso hasta ahí. También voy a estar poniendo algunas flores en este diseño, así que quiero asegurarme de dejar espacio para esas. No quiero llenar todos los espacios con hojas. Creo que trabajaremos en curvar una hoja por aquí abajo. A lo mejor traerlo más de esta manera. ¡Vaya! Ahí vamos. Y luego este lindo espacio grande aquí, podemos llenar eso con algunas hojas también. Trae uno que viene por aquí. Lo que quieres intentar y evitar hacer es dibujar demasiadas hojas donde están las letras reales. Quieres que las hojas y los grandes elementos en su mayoría llenen los espacios alrededor y simplemente se superpongan aquí en ciertas partes. Creo que tenemos espacio para uno subiendo aquí. Pondremos un tallo subiendo allá arriba y tomando los bordes hasta el borde de la elipse Podemos simplemente llevar eso ahí abajo y simplemente superponernos con la A. Entonces creo que tenemos espacio para uno o dos más aquí abajo en la parte inferior. Creo que vamos a tener uno saliendo de debajo de la L, repasando así. Pensando en éste, voy a moverlo un poco más, así que aquí hay un poco menos solapamiento con el W. Y también voy a hacerlo un poco más pequeño. Creo que se siente un poco demasiado grande en comparación con el resto, así que voy a entrar con la goma de borrar Podría dibujar primero la hoja para ésta, y luego dibujar el tallo para que coincida con eso. Simplemente dibuja una versión más pequeña de eso ahí y luego curva que corre ahí. Ahora creo que puedo mover este un poco más, así que solo voy a redibujar eso, darle la vuelta para otro lado porque eso se siente más cómodo dibujando de esta manera Podemos traer este un poco más y luego eso va a dejar espacio para solo uno más aquí abajo. Solo demos un paso atrás y echemos un vistazo a eso ahora. Entonces creo que estas hojas se sienten espaciadas de manera bastante uniforme en todos los sentidos. Aquí tenemos algunas brechas más en las que creo que ahora podemos poner algunas flores. Así que sólo voy a dibujar esos como círculos rudos por ahora. Voy a poner uno aquí abajo en este lugar, uno aquí en el borde por otro allá. Y nuevamente, es importante tener cuidado no poner estos demasiado sobre las letras. Solo queremos un poquito de superposición, no como una cobertura completa de las letras. Podría simplemente agregar un tallo curvo extra para este, viniendo al fondo detrás de la D. Y luego tal vez poniendo otro ahí abajo para ver cómo se ve esto Sin el texto, creo que eso está bastante bien lleno tanto con este estar en el medio, pero luego también cuando ocultamos esto, todavía parece un diseño bastante equilibrado en general sin las letras ahí dentro también Una vez que piensas que tienes todo en su lugar, ocultando la capa de letras y echando un vistazo y viendo si esto todavía parece un diseño equilibrado en sí mismo, eso es una buena señal, las cosas van a funcionar Lo siguiente que vamos a hacer es poner un poco más de detalle en nuestro boceto y simplemente refinarlo un poco más. Puedes hacer esto en una capa separada si no quieres que se vuelva demasiado desordenado en esta y te importa volver a dibujar algunos bits O simplemente puedes seguir trabajando en la capa que ya tiene tu boceto Y ahí, que es lo que voy a hacer para convertir estas en hojas de monstera Empezamos con nuestra forma básica de corazón. Y yo sólo voy a bajar aquí y voy a dibujar estas líneas entrando en el medio, y luego curvándolo de nuevo hacia abajo otra vez Empiezas aquí, solo deshazlo. Comienza aquí, curva hacia arriba y hacia adentro, y luego curva hacia abajo y hacia afuera en el borde de la hoja ahí. Está subiendo al medio y luego hacia abajo y curvándose. Va a hacer algunas de esas a cada lado, así como así, siguiendo las curvas. También podrías dibujar algunos de esos pequeños agujeros que te metes en las hojas de Monstera así Pero creo que voy a saltarme esos agujeros para este y dejarlos fuera para este diseño. Sólo voy a poner todas esas pequeñas líneas ahí en esta. Entonces puedes ver lo fácil que es convertir esta forma básica de corazón en esa clásica forma de hoja de selva. Una hoja de Monstera. Yo sólo voy a tirar siempre y poner esas líneas en todas estas hojas. Si estás dibujando hojas ligeramente diferentes, si no estás haciendo las monsteras y estás dibujando estas hojas más así, es la forma clásica de hoja Y quieres que se apague y agregue unas hojas más en los bordes así. Piensa en dónde estás poniendo las hojas y ellas para que simplemente estén superponiendo todas las diferentes partes de las letras ahí y subiendo hasta el borde y superponiendo algunas de las letras así. Esa es otra opción para rellenar este diseño con hojas. Asegúrate de que vayan hasta el borde. Porque tener tu motivo alineándose con el borde de la elipse, eso realmente va a mantener esta bonita forma de círculo que tenemos alrededor del borde Y luego piensa en dónde van a bajar tus hojas y simplemente se superponen con las letras. Ahí están todas mis hojas ahora y ahora es el momento de hacer las flores. Sólo voy a hacer unos pequeños pétalos ondulados de contorno para estos. Voy a ir por cuatro pétalos. Creo que primero voy a empezar dibujando el medio adentro. Y luego simplemente dibujando estas simples formas de pétalos ondulados en el exterior así. Al dibujar estos, estoy pensando en cómo puedo extenderlos justo por los bordes de las letras solo para agregar algo de interés ahí Si encuentras que siempre dibujas flores en la misma dirección cuando estoy dibujando estas, tiendo a dibujarlas en una forma de X de 45 grados como cuando estoy haciendo cuatro pétalos así. Y esa es la memoria muscular que tengo para eso. Si encuentras que eres el mismo y todos tus pétalos terminan en el mismo lugar, simplemente gira el lienzo y a medida que los dibujas. Y luego terminarán en una posición ligeramente diferente cada vez. Entonces, cuando le des la vuelta al revés, girarán ligeramente. Me parece lo mismo con cinco flores de pétalos. Muy a menudo tiendo a dibujarlos así. Los pétalos siempre están prácticamente en el mismo ángulo. Sí, si soy muy rápido, en tan solo dibujar cinco pétalos así, todos pueden verse igual. Dale un poco de rotación. Cada vez que dibujas un nuevo pétalo, entonces terminarás con un poco de sutil rotación incorporada ahí. De nuevo, aquí estoy llevando mis motivos hasta el borde, lo que nos va a ayudar a darnos ese bonito contorno duro que estamos construyendo con todos nuestros motivos florales. Estos no tienen que ser demasiado precisos en tu capa de boceto, solo nos ayuda a tener una idea general de cómo van a quedar las cosas Al final, todas nuestras flores adentro. Ahora podemos ocultar el texto. Sí, otra vez, creo que eso se ve bastante equilibrado. No tenemos, por ejemplo, ninguna gran concentración de flores aquí arriba y luego no allá abajo. Simplemente se ve como un bonito diseño de balance general, lo cual es una buena señal en esta etapa Eso podría cambiar más adelante a medida que pongamos más elementos en. Pero ahora podemos arrastrar esto arriba y ver cómo eso va mayormente a las letras en la parte superior, pero voy a arrastrar eso de nuevo por debajo por ahora Nuestro siguiente trabajo es en realidad rastrear las letras. La forma en que vamos a construir esta ilustración es que vamos a tener elementos florales que van a estar todos debajo. Y entonces tendremos nuestras letras en la parte superior. Y vamos a usar una máscara para borrar partes de las letras, para mostrar los elementos florales que hay debajo de ella Parece que se están curvando sobre la parte superior. Y luego entraremos con un poco de sombreado para reforzar realmente ese efecto de torsión por encima y por debajo que tenemos con las letras Una vez que tengas tu boceto finalizado, estamos listos para seguir adelante y comenzar el rastreo. 17. Seguimiento de Project 3: En primer lugar, escojamos un bonito color de fondo para nuestras letras. Entonces voy a ir por este bonito color rosa aquí, creo que no demasiado oscuro, ni demasiado claro. Y luego para las letras, voy a usar un color blanco liso y cremoso porque realmente va a reventar contra ese rosa de tono medio ahí Entonces voy a ocultar la capa de boceto en este momento. Si quieres mantener tus números de capa abajo para este proyecto, podrías simplemente eliminar el círculo que dibujamos alrededor del exterior. Lo que voy a hacer, simplemente la arrastraré hacia abajo y la fusionaré con mi capa de boceto por ahora. Entonces voy a agregar una capa encima las letras y agarrar el pincel de dibujo del conjunto aquí Sólo voy a usar un color blanco liso, cremoso, cálido. Y voy a seguir adelante y rastrear todas estas letras. Todos los consejos y estrategias que voy a usar para esto son los mismos que rastrear sobre las otras letras que miramos Sólo voy a seguir adelante y pasar por esta parte y te alcanzaré al final cuando se rastree todas las letras Excepto voy a decir porque estiramos esta y aquí abajo, sé que las copas de estos serafines van a ser un poco más gruesas, por ejemplo, que estas de aquí abajo. Porque estirarlo y sesgarlo. A medida que dibuje estos, voy a tratar de reducir la altura de esto también. Esto era más de una forma circular, pero como lo tiramos hacia abajo, son nueve óvalos más. A medida que rastree esto, voy a intentar traer esa forma circular de nuevo ahí. Si sabes que hay alguna letra en la que realmente obviamente has estirado las proporciones, puedes corregir esto en la etapa de trazado. Ahora realmente me voy a adelantar y estar callado mientras termino el resto. Ahora necesitamos rellenar todas estas letras con la gota de color. Y luego para asegurarnos de que no tenemos ninguno de esos huecos en los bordes ahí, que puedo ver tal vez no está captando en cámara. Si solo agrego una capa aquí con un color de relleno más oscuro, entonces acercamos ahí, puedes ver que tenemos ese halo alrededor del borde. Solo tendremos una guía de revisión rápida de ese truco para llenar todos esos vacíos. De una sola vez, duplicaremos la capa. Luego la capa debajo, vamos a agregar un poco de desenfoque gaussiano a esa Simplemente lo llevaremos hasta el 3% aquí porque solo estamos usando un lienzo pequeño en este y también un pincel más delgado. Después tocamos el selecto aquí arriba y voy a elegir automático. Entonces voy a seleccionar todas estas áreas externas así, y también los bits dentro de las letras Entonces voy a hacer zoom sobre esto, para que pueda verlo, y establecer el umbral a donde quiero que esté. Después invertimos la selección. Y entonces se puede ver que lo está tomando en pasado los bordes del dibujo ahí. Pero no hasta ahora en eso va a haber pasado ese vacío que queremos llenar. Ahora podemos ocultar esta capa con el desenfoque sobre ella. Voy a agregar una capa encima él y volver al color con el que quiero llenarlo. Toca la capa y luego rellena eso. Eso ahora está llenando todos esos pequeños huecos en el borde ahí podemos fusionar nuestra capa original y la que acabamos de llenar juntas. Y borra la capa borrosa, todos esos huecos llenados y no tuvimos que dar vueltas trazando sobre ellos súper rápido Ahora las letras están todas ilustradas. Lo que tenemos que hacer es ilustrar todas las partes que van a ir por debajo. Y vamos a hacer todo esto en capas separadas. Eso es muy importante porque vamos a estar agregando diferentes sombras para diferentes partes de ellas. Cada color y elemento diferente debe estar en una capa separada. Voy a tener una capa para los tallos, una capa para las hojas, una para los pétalos y otra para las medias de las flores Cada uno de estos va a ir en una nueva capa debajo de las letras. Estoy apagando las letras para esta parte. Yo podría simplemente dejarlo encendido y luego reducir la opacidad de la misma para que voy a estar al tanto de dónde cruzan las cosas sobre las líneas de letras Bien, vamos a agarrar un bonito color verde claro para los tallos entonces solo voy a empezar a trazar los tallos de las hojas, comenzando desde la parte superior de las hojas así y bajándolo detrás de las letras Y voy a hacer que termine detrás de esto, L. No necesito preocuparme de que los tallos coincidan entre sí detrás de esto, porque todo se puede esconder detrás de ahí. Y esto va a ser como la parte central de nuestras letras. Simplemente gira esta vuelta para que sea fácil de dibujar. Simplemente conéctalo con ese de ahí. Y luego trabajar mi camino a través de solo trazar todos estos tallos para cada uno de estos. Estoy empezando por el final de la hoja, así que ahí consigo un buen punto cónico. Y luego traerlo y unirlo con el tallo principal. Ahí vamos. Así que ahí están todos nuestros tallos. Ahora voy a agregar una capa debajo eso y voy a dibujar las hojas con eso. Y de nuevo, simplemente trazando sobre estas formas ahí. Y todos los principios de los que hablamos como trazado, líneas estables, suaves, se aplican a estas formas así como a las letras Todo el movimiento aquí viene principalmente de mi codo y mi hombro. medida que trazo, ejecuto estos, luego cuando los hayamos rastreado alrededor de todos, podemos tener otra práctica con la técnica de desenfoque de relleno gaussiano Porque honestamente, cuando me di cuenta del método para hacer eso, todavía me tomó bastantes pasadas antes en el punto en el que podría hacerlo sin pensarlo Y seguí teniendo que volver a mis notas para comprobar qué hacer cada vez que duplicamos la capa. Y luego la capa debajo, subimos a nuestros ajustes, agregamos un desenfoque gaussiano, y estábamos haciendo 3% en este lienzo Entonces podemos ocultar esa capa. Ahora sube a nuestra selección, y aún podemos tener los ajustes conservados de la última vez. Deberían funcionar por cada vez posterior que lo uses, solo puedes tocar invertir. Ahora podemos agregar una capa. Acerquemos el zoom para que podamos verlo llenar los huecos. Y llenaremos esa capa, fusionaremos esas dos, y luego borraremos la oculta borrosa Entonces creo que voy a agregar algunas venas foliares encima de estas hojas. Ahora los tengo dibujados, así que voy a volver a subir a mi capa de tallos, agarrar de nuevo el color más claro, y vamos a agregar algunas venas foliares aquí. Simplemente fusiona esos y mézclalos con el tallo principal allí. La siguiente capa que agregará arriba esta es para los centros de flores amarillas. Entonces es más fácil sacar las majas que salgan de debajo de ellas si ya están ahí Agrega una capa arriba y dibujaremos los centros de flores amarillas en. Puedes dibujar estos como círculos perfectos si quieres dibujar hold y tocar así. O simplemente podrías mantenerlo ondulado con el resto. Que es lo que creo que voy a hacer. Voy a sacar a mano alzada estos ahora. Los rellenaremos todos y repetiremos ese método donde duplicamos la capa y agregaremos un desenfoque en esto del 3% o por mucho parezca apropiado para el tamaño del lienzo que estés usando. Entonces puedes tocar aquí para seleccionar la capa. Con Automático, tus ajustes se conservarán desde la última vez. Podemos invertir esa selección, agregar una capa y luego tocar para rellenarla con ese color. Entonces puedes fusionar esos dos juntos y eliminar el borroso Entonces podemos agregar una capa debajo de eso. Y dibujaremos en nuestros pétalos de flores. Voy a dibujar estos en, en azul, pero este color está sujeto a cambios como verás más adelante. Estoy teniendo cuidado de cerrar todas estas formas debajo de aquí para que cuando venga a usar el relleno de color, el color no se derrame de todos los huecos detrás de las hojas. Sí, teniendo cuidado de unir todas las partes medias aquí así. Entonces podemos seguir adelante y llenar estos y ver qué tan exitoso tuve en cerrar todas estas brechas. Entonces voy a repetir todos esos mismos pasos para llenar los huecos con la técnica de desenfoque gaussiano, porque algunos de estos pétalos estaban bastante juntos Con los ajustes de umbral, se derrocha entre ellos en la capa que acabamos Voy a entrar en este con la goma de borrar, el tamaño de eso abajo. Sólo voy a sacar esas partes y volver a poner esa definición ahí entre los pétalos. Esto es algo que podrías necesitar hacer y verificar si estás usando este método de relleno de desenfoque gaussiano y tienes elementos o formas que están bastante juntos así Pero debido a que está en una capa separada, es fácil simplemente borrar esos bits unidos. Ahí vamos. Ahora esos dos se pueden fusionar. Es decir, todas nuestras piezas coloridas hechas para esta ilustración. Voy a traer de nuevo la opacidad sobre esto y ahora podemos ocultar nuestra capa de boceto Después la siguiente lección, comenzaremos con nuestras máscaras de capa y máscaras de recorte 18. Máscaras de 3 capas y opciones de color: Estos colores son de hecho muy salvajes en este momento. Pero vamos a hacer algo de edición y ajuste de estos colores a medida que avanzamos. Voy a arrastrar las letras de este boceto hasta el fondo y agruparlas para mantenerlas fuera del camino y apagarlas. Lo primero que queremos hacer es echar un vistazo a qué partes queremos superponer y qué partes queremos tener. ir por debajo de estas letras, vamos a estar usando una máscara de capa para hacer esto Voy a tocar mi capa de letras aquí. Y voy a darle un toque a la máscara en esta capa de aquí. Esta máscara de capa, cualquier cosa que coloreemos en negro puro, va a ocultar cualquier cosa que coloreemos en blanco. Se va a mostrar en este momento, toda esta capa está llena de blanco, va a mostrar todo. Pero si invertimos la capa aquí para hacerla negra, va a esconder todo. Si agarramos un pincel y dibujamos con negro puro, podemos borrar efectivamente partes de esa capa. Pero lo que no queremos tener son grandes y feas brechas alrededor de nuestros elementos así. Así es como vamos a sortear eso. Vamos a bajar a nuestra capa de letras de tallos y seleccionar ir a nuestra máscara de capa con nuestro pincel negro en esta máscara de capa Entonces solo podemos dibujar sobre las partes que coincidan con lo que hay en esa capa de tallos que hemos seleccionado en este momento. Pero como pueden ver, tenemos este pequeño halo a su alrededor, que si solo anulo eso, tenemos este pequeño halo donde se puede ver que el fondo se está mostrando a través donde tenemos el umbral establecido para que cree borrar demasiado de Para deshacernos de ese halo, lo que vamos a hacer es duplicar esta capa de letras, eliminar la máscara de capa de esa capa de letras de aquí arriba con la Entonces tenemos la capa copiada aquí abajo que no tiene la máscara de capa, La capa sin la máscara solo vamos a arrastrar hacia abajo hasta la parte inferior de nuestro documento. Entonces con eso ahí dentro, esta capa se va a mostrar a través de las brechas de umbral ahí dentro. Si muestro y escondo este en la parte inferior, se puede ver que nos movemos teniendo esos huecos ahí dentro. Vamos a tener una copia de nuestras letras justo en la parte superior, que vamos a usar una máscara para borrar partes de Entonces vamos a tener la copia en la parte inferior, que simplemente actuará como una capa base ahí abajo para ocultar esos huecos. Despejemos esta máscara de capa en este momento y decidamos qué bits queremos borrar primero. Es fácil querer volverse loco y simplemente borrar un montón de ella y tener un montón de nuestras letras cubiertas por los motivos florales Pero si por el momento solo escondo esta capa superior, acabamos de mostrar la capa inferior, yo escondo esa. Verás que vamos a terminar con algo así donde las letras están demasiado oscurecidas. Si vamos borrando todo, lo que queremos hacer es ser realmente intencionales y selectivos sobre qué partes hacemos y no borramos Volvamos a poner nuestra capa superior. Un buen lugar para comenzar es con los tallos porque no van a oscurecer demasiado. Principalmente cualquier lugar donde tengo un tallo que corta completamente algunas letras. Voy a entrar y borrar esa parte. Empezaremos con estos y nos aseguraremos de que estés en una máscara de capa. Este debería ser el azul más oscuro, no así. Entonces sabes que definitivamente estás dibujando en la máscara de capa. Porque si lo haces en este, solo vas a estar dibujando líneas negras en las letras Pero entonces cuando lo dibujamos sobre la máscara de capa, funciona como un borrador Voy a empezar con sólo trabajar en los tallos. Creo que es agradable tenerlo donde vas a repasar una parte de una carta. Entonces la siguiente parte más cercana de la carta es bastante agradable para ir debajo de esa. Dejaremos esa como están por ahora. Se puede plantear este aquí. Aunque aquí podríamos entonces querer que la hoja venga sobre esta parte en su lugar. A lo mejor vamos a tener esas hojas pasando a esto y luego vamos a intercambiar alrededor de estos dos. En realidad, a lo mejor vas a cubrir este y que este se muestre por encima. Para cambiar algo donde hayas dibujado una máscara de capa y decidas que realmente quieres mostrar esas partes, lo que necesitas hacer es cambiar el color de tu pincel a blanco. Entonces aún en nuestra máscara de capa, puedes simplemente dibujar sobre esto con blanco así. Va a hacer visible lo que sea que estés enmascarando. Nuevamente, estábamos enmascarando el, lo borramos con negro y ahora lo hemos vuelto a meter con blanco Por eso una máscara de capa siempre va a ser mejor que borrarla. Cuando borras cosas, esos píxeles se han ido y no puedes volver a colocarlos, pero usar una máscara de capa, no es destructivo. Volvamos a bajar a nuestra capa de tallos y seleccionarlos para que solo podamos dibujar en las partes donde están los tallos. Probablemente debería haber hecho eso antes. Entonces aquí arriba en nuestra máscara de capa, tendremos esta parte aquí mostrando y esta parte aquí oculta. Simplemente dibujaremos sobre la parte superior con este. Vamos a tener esa parte escondida, esta viene por encima de la cima. Y entonces podemos dibujar este aquí, porque ya tenemos bastante entrando por encima aquí. Probablemente dejaría este bajo, así podríamos tener eso viniendo aquí. Y luego ahí abajo, entonces creo que tenemos estas dos flores aquí. Tenemos que decidir si queremos ambos o solo uno de estos, arriba o abajo, porque tenemos bastante que hacer aquí arriba. A lo mejor no queremos tener este en la parte superior. Quizás solo tendríamos éste encima y traeríamos ahí dentro esa parte del tallo. Y eso también lo haremos con los pétalos. En un segundo, vamos a dejar todo escondido detrás de la L, porque si recuerdas, es un desastre un poco caliente pasando ahí abajo. Simplemente mantendremos todo escondido detrás de ese de aquí con nuestra D. Creo que tendremos este pedacito de la flor encima. Lo tendremos arriba, ahí abajo. Por lo tanto, creo que esto se vería mejor por debajo. Entonces vamos a tener este en la parte superior. Se va por encima, y luego por debajo. Entonces aquí arriba en nuestra Y, sería bueno tener que ir por encima, lo mejor vamos a tener este pasando por encima también. No siempre hay que obedecer el 101 bajo regla. Puedes hacer que pase por encima de dos bits si quieres, o podrías tenerlo pasando por debajo de ambos. Mientras estoy viendo esto, ahora estoy como alejarme para mirar toda la pieza De hecho, estoy teniendo dudas sobre este. No estoy seguro si quiero que todo eso se muestre en la parte superior de la carta ahí. Creo que voy a rastrear eso con el blanco solo para asegurarme de que tengo todo eso. Voy a apagar la selección y volver a poner todo eso correctamente. También aquí arriba, eso es lo que hay que prestar atención cuando quieres volver a meter algo. Apaga tu selección para hacer eso, porque con el saldo umbral, podrías terminar por no volver a meterlo todo y obtener un poco de líneas de halo. Lo siguiente que haremos es trabajar nuestro camino y hacer las hojas. Vamos a seleccionar la capa con las hojas y luego pasar nuevamente a nuestra máscara de capa, agarrar nuestro color negro y decidiremos qué partes de estas hojas queremos mostrar y escondernos dónde está. Sólo una parte muy pequeña aquí arriba. Esa es una decisión fácil de tomar. Entonces vamos a tener eso bajando. A lo mejor podríamos tener ambos en. Creo que a veces menos es más y no quieres que esté repasando literalmente todas las letras. Echemos un vistazo a éste. Sí, creo que dejaremos esa sin que la hoja se muestre sobre la T, y nos saltaremos esa. Y solo tendremos ambos yendo por ahí. Entonces, en cambio, tendremos este de aquí viniendo sobre el, que está muy bien encajado entre esos. Voy a hacer que entre ahí, luego hay dos pedacitos por aquí. Creo que sería bueno simplemente elegir uno de esos. Creo que voy a ir por este de aquí. Podríamos tener todo eso, pero ahí hay bastante. Y me pregunto si va a parecer demasiado oculto y oscurecer demasiado la D. Creo que está ocultando demasiado de eso y haciéndolo demasiado ilegible. Voy a deshacer eso. Tendremos toda esa D mostrando en nuestro I aquí. Podemos tener el fondo de eso oculto. Eso todavía va a ser muy obvio que eso es un aquí. Se trata de estos dos frentes separados de las hojas que podríamos tener. Creo que solo tendremos el de abajo de los que vienen. Es agradable donde tienes dos partes y puedes tener una encima y otra debajo aquí tenemos la opción de tener eso. Pero creo que vamos a tener que ir por encima de la S allá. Creo que eso es todo por las hojas. Tenemos algunos buenos trozos que cubren por allá, pero no demasiado. Creo que sigue siendo agradable y claro lo que dice el texto. Ahora podemos seleccionar los pétalos. Selecciona esta capa, vuelve a subir a nuestra máscara de capa. Entonces podemos poner algunos de esos pétalos en hurgar sobre las letras Asegurémonos de que consigamos que éste lo empareje con el tallo. No siempre hay que tener cada uno de los cuatro pétalos espiando sobre las cosas Creo que este detalle aquí en el ojo, creo que probablemente perderemos bastante si lo encubrimos. A mí me gustan los pequeños detalles de serafín. A mí me gusta la forma de eso. que eso es algo que agrega algo al diseño que se perdería si lo encubrimos. Voy a dejar eso destapado entonces creo que quiero dejar ese destapado también Estos dos los podemos poner porque no tenemos muchas partes espiando sobre la L. Otra vez, esta es otra interesante Me gusta mucho la forma de las serifs en estas letras. Creo que voy a dejar ahí esa demostración. Sin embargo, lo que hay que recordar es que estas son todas mis elecciones personales. Si crees que ahí arriba se ve mejor tapado, entonces deberías cubrirlo en el tuyo. Está totalmente bien hacer eso. Echemos un vistazo a éste. Eso vamos a tener que ir por allá. Esos porque no están recortando ninguna parte importante de las letras. Pero con esto, creo que porque tenemos esta parte escondida aquí abajo, voy a mantener esta parte superior encendida. Muéstrense ahí arriba. Sólo lo tendremos asomando por encima de ahí Entonces podríamos sacar esa. Arriba. Otra vez. Estoy alejando el zoom, mirando el panorama general De nuevo, siento que ahora hemos puesto las flores encima de esto. Eso, esta parte en el medio de aquí con esta hoja, se ve un poco perdida. Siento que este té está demasiado tapado y se ve un poco escondido demasiado. Creo que voy a volver a meter el fondo de ese té y sólo tengo esta hoja pasando por encima de la W ahí. Voy a anular la selección de mi capa. Voy a quedarme en la máscara de capa. Voy a agarrar el color blanco y simplemente dibujar el fondo de ese té ahí dentro. Entonces si nos alejamos, creo que inmediato solo hace que ese texto sea un poco más legible. Otra cosa que estoy notando a medida que me he alejado es que siento que esta parte de aquí arriba se ve un poco escasa Aunque hicimos el zoom y comprobamos cómo se veía esto cuando estábamos trabajando en nuestra capa de croquis. Creo que ahora tenemos ahí el color para las flores. Siento que a esta parte de aquí arriba le falta un poco alrededor de los bordes. Podrías volver a tu capa de boceto si quieres y agregarlos ahí primero. O simplemente podrías entregarlo si son formas bastante simples como estas flores, sobre tu capa superior, que es lo que creo que voy a hacer. Voy a mantener la capa de boceto mostrando ahí. Tengo el borde de mi elipse ahí como guía. Y voy a ir a agarrar el lápiz seco otra vez. Yo sólo voy a poner uno aquí arriba. Simplemente voy a rellenar estas formas a medida que voy en lugar de hacer lo de la caída de color, porque son bonitas y pequeñas. Vaya, en la capa debajo con el resto de los pétalos Simplemente volveremos a poner estas formas de pétalos. Por eso es muy importante dar paso atrás y salir regularmente, incluso cuando creas que has terminado con la capa de boceto mientras trabajas. Porque en cuanto empiezas a agregar color, realmente sí empieza a cambiar la dinámica de cómo está funcionando tu dibujo. Recuerda dar un paso atrás de vez en cuando y reevaluar a medida que estás trabajando con estos Rápidamente rastrea alrededor de ellos para rellenar esas tripas que hay ahí. Como sólo tenemos unos pocos. Sólo voy a borrar esa parte ahí dentro donde no me gusta es para unirme. Podemos volver a ocultar nuestra capa de boceto. Ahora mirando eso otra vez, creo que se ve mucho mejor y más equilibrado. Sólo voy a elegir dónde conectaré estas flores a los tallos de las hojas. Este de aquí arriba es fácil. Esto sólo puede entrar ahí. En realidad, podría incluso no molestarme en poner el tallo ahí porque la mayor parte va a estar oculta. Pero con este, podría dejarlo como está porque se ve bien. Pero entonces porque todos los demás tienen tallos, no estoy seguro de si eso va a parecer un poco raro tener solo uno que no tenga cigüeña Voy a probar esto en una capa separada para empezar. Podríamos tener eso saliendo de detrás de la letra allá abajo, y luego simplemente subiendo y dando la vuelta a la A. Entonces podemos hacer que entre y salga de esas partes de la A, que creo que en realidad eso podría verse bastante lindo. Ya lo tenemos pasando a este, lo tendremos sobre este de aquí. Lo cual de nuevo, va a funcionar muy bien porque tenemos a estos dos por encima. Y luego algo va por debajo. Tenemos que seleccionar esta capa, ir a nuestra máscara de capa, agarrar el negro y simplemente pintar esta. Ahí vamos. Antes de ir y comenzar el sombreado y realmente le damos vida a esto Creo que lo que voy a hacer es ajustar ligeramente los colores. En este punto, lo que queremos que sea el foco principal de toda esta ilustración está en el texto. Queremos que eso sea realmente contundente y legible, pesar de que tenemos partes ocultas Hemos hecho un buen trabajo de eso en este momento. Si solo saco los pétalos de la ecuación, si los escondo, hay una buena cantidad de contraste entre los colores de las letras y luego todos los demás colores de la ilustración En términos de como el valor de esos colores, hay un buen contraste entre eso y las letras Pero si vuelvo a poner los pétalos ahora, agrega mucho contraste ahí dentro. Y lo hace sentir un poco demasiado ocupado. Si escondo esto, la escritura realmente llega al frente. Cuando vuelvo a poner esto, la escritura se vuelve mucho más camuflada Creo que voy a hacer es cambiar el color de estas flores. Son una familia similar de colores al fondo y a los demás elementos, algo en los rojos, rosas y naranjas Suficiente para contrastar con el fondo, pero no demasiado que esté compitiendo con las letras. Verás si he cambiado estos al color naranja. Por ejemplo, si solo toco a Phil, verás que aún se destacan como flores. Y sigue agregando algo a esto como un diseño floral, pero ya no compite con las letras. Este fondo se siente lo suficientemente separado de las letras. Si tuviéramos que hacer de estos algo realmente contrastante, como el negro, por ejemplo. Si los lleno de negro, pronto estas partes son el foco principal del dibujo y son lo que realmente te destaca. Y las letras se pierden aún más en eso. Presta atención a los colores que usas y cámbialos y usa el color para llevar tus letras al frente aunque cierta paleta de colores pueda verse muy bien Como si realmente me encantaran estos colores. Tengo que entrar aquí. En realidad no está cumpliendo el propósito de este diseño, que es hacer que las letras destaquen Voy a volver a llenar estos de nuevo con un color naranja. Entonces a medida que empecemos a agregar más sombreado ahí dentro, estos también harán estallar un poco más Pondremos una sombra gota detrás de la cosa, así que éstas contrastarán aún más con el fondo, pero aún así no estarán compitiendo con las letras Una vez que tengas tu paleta de colores resuelta, en la siguiente lección, comenzaremos a agregar algunos sombreados y sombras ahí 19. Sombras paralelas en Proyecto 3: Hay dos conjuntos diferentes de sombreado que vamos a estar haciendo a esta ilustración Vamos a usar el sombreado como las sombras para mostrar lo que está pasando por debajo y lo que pasa Para ello, vamos a estar usando sombras. Luego está el sombreado en las propias hojas y las flores, y la textura, que vamos a dibujar a mano alzada con un pincel Empecemos primero con las sombras caídas. Todos estos van a ser aplicados a esta capa superior de rotulación de aquí arriba Vamos a hacer eso duplicando todas estas capas, difuminándolas y luego recortándolas en esas letras. Empezaremos con las hojas. Voy a duplicar esta capa, arrastrarla hasta arriba aquí, y luego voy a poner un desenfoque en esta capa. Solo asegúrate de que no tenemos el bloqueo alfa primero. Sí, hacemos un bloqueo alfa de esa capa, luego pondremos un desenfoque en esta capa. Vamos con el 3% solo para que se asome un poquito ahí. A lo mejor traerlo un poco más. Vamos con 4% Estoy usando un lienzo de ocho pulgadas para este, y un desenfoque de 4% funciona para estos motivos. Pero si tienes un lienzo más grande o más pequeño, es posible que quieras ir con más o menos del 4% o si quieres un efecto más dramático. Ahora vamos a recortar esto a la capa que hay debajo. Toca la capa y toca la máscara de recorte. Entonces queremos seleccionar esta capa y la voy a dar un empujón hacia abajo de esta manera, ligeramente justo aquí abajo en la esquina fuera la selección solo voy a tocarla tres veces Y eso va a empujarlo solo unos cuantos pixeles hacia abajo de esta manera Eso es lo que nos va a dar este efecto de sombra paralela. Entonces vamos a agregar una máscara a esta capa en lugares como este donde todo lo que vemos es un contorno borroso Vamos a entrar y quitarlos con nuestro negro en nuestra máscara de capa. Aquí nuevamente, todo lo que podemos ver es el contorno borroso. Podemos simplemente quitar todo eso porque esas no son partes de la hoja que queremos que muestren. Mientras que aquí abajo se puede ver el borde duro así como el contorno borroso Ahí es donde la sombra paralela está haciendo su trabajo y queremos que eso esté ahí. De nuevo, aquí arriba solo tenemos el contorno borroso ahí. Para que podamos eliminar eso. Aquí. ver el borde duro más el contorno borroso Dejaremos esa dentro. Entonces aquí arriba sólo tenemos bordes borrosos. Para que podamos borrar esos. Estos, tenemos la ventaja dura, eso es lo que queríamos ahí. Los dejamos aquí abajo. Sólo un borde borroso aquí. Vamos a borrar esa. Aquí borraremos estos bits borrosos Ese también lo dejaremos en este de aquí. Tenemos una mezcla de los dos. Tenemos un borde duro en esta parte, y luego tenemos un borde borroso en esta parte Aquí arriba podemos quitar esta, pero a medida que nos acercamos al fondo, hay que tener cuidado de no ir y borrando demasiado de esa otra Para este, probablemente querrás usar un cepillo más suave para esto. Baja al set de aerografía y elige el cepillo suave en ese Baje lo más pequeño que necesite para ir. Saca eso ahí afuera. Obtener porque estamos usando una máscara de capa. Si te equivocas, puedes simplemente volver a dibujar cosas con blanco. Ahora tenemos esta ligera sombra paralela donde todas nuestras hojas están alcanzando su punto máximo por encima En cuanto a qué color haces esa sombra, tienes algunas opciones. Podrías dejarla del mismo color. Puedes bajar la opacidad sobre eso Si quieres que sea menos intenso, podrías bloquear alfa esta capa y convertirla en un color gris si quisieras Solo vamos a nuestro disco de color. Toca aquí y rellénalo de gris. Probablemente encontrarás si usas como un gris puro o un negro puro, va a parecer un poco duro y destacará demasiado. Podrías cambiar el modo de fusión de eso a quemadura de color para que se combine mejor con el color debajo. O si tienes un dibujo de tono bastante cálido como yo, podrías intentar usar un color de cerebro para eso. Vamos a llenar eso con el color del cerebro y cambiar el modo de mezcla de nuevo a la normalidad allí. Podrías ir solo por una sombra cerebral como esa. Si tienes un dibujo de tono bastante cálido, hay varias opciones diferentes allí dependiendo del tipo de color que quieras usar. Incluso podrías cambiar el modo de fusión de esto a quemadura lineal y reducir la capacidad en eso. O podrías multiplicar es otra buena opción para las sombras caídas creo que son probablemente dejar quemadura lineal encendida para esa y tal vez solo llevar la opacidad a algo tal vez 70% o algo así Voy a ir por quemadura lineal, 70% y un color marrón para estos porque todo mi dibujo es un tono bastante cálido. Una vez que tenemos las hojas de sombra poner en la siguiente capa para hacer son los tallos. Necesito comenzar fusionando ese pedacito extra que dibujé con el resto de ellos. Me voy a quedar con eso. Así que vamos a fusionar eso hacia abajo y luego podremos duplicar esa capa. Arrastra eso ahí arriba para que quede por encima de las letras. Y vamos a poner un desenfoque gaussiano del 4% a esta, igual que la otra Asegúrate de que esté recortado a la capa de abajo. Voy a ponerle una máscara a ésta también. Igual que en el otro. Entonces la idea es la misma que esta capa de abajo. Vamos a agarrar nuestro color negro. Podemos quedarnos con este suave cepillo de aire que usamos antes entonces básicamente donde solo tenemos esta línea suave mostrando, podemos borrar eso. Pero antes de hacer eso, solo necesito seleccionar esta capa y empujarla aquí abajo como hicimos con la otra Para que sea más una sombra paralela, voy a tocar tres veces, lo mismo que antes de entrar en nuestra máscara de capa. Y sólo vamos a cualquier lugar donde acabemos de tener esa línea borrosa que muestra Aquí tenemos esta línea borrosa, podemos deshacernos de esa de aquí Tenemos las líneas duras, nos quedamos con esa. Este está todo borroso, así que podemos deshacernos de esa Y esta de aquí arriba también son líneas duras. Los guardamos, pero estas son todas líneas suaves aquí abajo para que podamos sacarlas. Entonces todos estos en la L, queremos que todos esos se oculten. Simplemente repasamos esos. Todas estas son líneas duras. Los guardamos y luego borramos las líneas borrosas de aquí en adelante Creo que eso es todo lo que se hace por esta capa. Ahora. Podemos bloquear alfa esta capa, cambiarla al color que vas a usar para tus sombras, llenarla. Ahora ya lo he hecho, puedo ver que hay algunas partes que sí me perdí. Voy a quitarlos también, negro otra vez. Y luego ve a tu máscara de capa. Ya sólo podemos sacarlos. Podemos bajar la opacidad de esta capa al 70% para que coincida con la otra Entonces solo vamos a pasar y repetir todo este proceso con cualquiera de las otras capas de elementos florales que tengas. El siguiente que haremos es pétalos de flores. Duplicar eso. Llévala a la cima. Eso se recortó automáticamente a las letras de abajo Voy a desalfarear esta capa y ponerle un desenfoque gaussiano del 4% en esta, la misma que las demás Entonces queremos agregar una máscara a esta capa como hicimos con las demás. Entonces vamos a entrar con nuestro negro y simplemente borrar cualquier bit que simplemente esté borroso en esta capa de aquí Acabamos de tener un contorno borroso. Entonces vamos a ir a borrar esa. Otra vez, me he olvidado. Antes de hacer eso, solo necesitaré mover esta capa hacia abajo para que sea una sombra paralela. Entonces podemos volver a nuestra capa de máscara. Éste es simplemente borroso. Para que podamos llevar a esa y a esa de ahí. Esa es simplemente borrosa. Podemos sacar esa, pero ahí tenemos la ventaja dura, así que podemos dejar eso. Entonces puedes ver aquí, hay un poco que me he perdido en la capa de tallos verdes Vamos a quitar eso también. Sólo quítate esa. Volver a nuestras flores. Esta parte de aquí es solo desenfoque. Podemos sacar eso. Eso son todos esos. Ahora haz centros que no vamos a necesitar hacer porque esos en realidad no se superponen con las letras y son atendidos por las flores Ahora podemos bloquear alfa esta capa, llenarla con nuestro color marrón, y cambiar el modo de fusión a quemadura lineal y la opacidad a 70% para que coincida con las otras sombras Y eso son todas las sombras que se han configurado ahora. Y en la siguiente lección, veremos sombrear las flores a mano 20. Proyecto 3 Sombreado y renderizado: Ahora que tenemos todas las sombras paralelas de los motivos que van sobre la parte superior de las letras en su lugar Podemos agregar algo de sombreado y detalles a los motivos y poner un poco de sombreado a mano libre sobre esos Creo que voy a trabajar de arriba hacia abajo en estos. Nosotros haremos las propias letras. En primer lugar, en la propia capa de rotulación, voy a agregar una capa directamente por encima esa y voy a agarrar un 50% de gris Este usando este aerógrafo suave aquí abajo del set de aerografía por defecto procreate Yo solo voy a hacer que este modo de mezcla de capas se queme de color. Voy a establecer la opacidad 40% entonces igual que hicimos con nuestras letras extruidas Voy a seleccionar de la parte superior de esta letra, solo la línea superior de texto aquí Voy a agregar algo de sombreado a la parte inferior de las letras así Lo mismo que hicimos en nuestras letras extruidas, con ese color gris quemado sobre el color crema debajo Eso es solo aumentar ligeramente la saturación e intensidad de lo que hay debajo de ella mientras tenemos esta parte seleccionada. Si pulsamos largo aquí arriba en el seleccionar todo eso va a invertir la selección. Ahora tenemos justo la parte inferior aquí abajo, seleccionada. Si tocamos aquí arriba con nuestro pincel, podemos agregar ese mismo sombreado aquí abajo a la parte inferior de estas letras Ahora voy a agregar otra capa por encima de esta. Este también se recortará automáticamente usando este mismo color gris Voy a cambiar el modo de fusión en este para colorear esquivar y la opacidad al 40% Lo que se va a hacer es iluminar el color de la capa de abajo, que es este color crema durazno Como dibujo de arriba hacia abajo en este, va a iluminarlo y hacerlo más ligero Ahora podemos quitarnos esta máscara, selección de esa, y simplemente dibujarla hacia abajo en la parte superior de estas letras también Ahí vamos. Eso se ve instantáneamente un poco más vibrante. Tiene un poco más de movimiento pasando y hacer la parte superior del ojo, eso es todo el sombreado hecho en las letras Ahora, ahora voy a agregar algo de sombreado a las hojas. Voy a agregar una capa por encima de ellos. Apretarlo como lo hemos estado haciendo. Y éste también va a ser quemadura de color. Y el 40% me voy a quedar con el aerógrafo suave. Solo voy a agregar algunos tonos más oscuros simplemente saliendo de donde está debajo de la letra ahí Yo también hago el pincel un poco más pequeño. En cualquier lugar tengo una hoja escondida detrás de unas letras como esta Sólo voy a hacer eso un poco más oscuro ahí detrás las letras solo para agregarle un poco de sombra y también algunas aquí arriba También voy a poner un poco por la vena central de las hojas también. Sólo para añadir un poco de profundidad a esos, pongamos algunos saliendo de detrás de estas letras Cuidado solo para conseguirlo en el que va detrás de eso. También podemos poner algunos aquí abajo. Estoy presionando muy ligeramente con este cepillo. Simplemente estoy poniendo apenas presión sobre esto en absoluto mientras dibujo estos. Y luego vamos a volver a tocar nuestra capa de hoja, agregar una capa por encima de ella, y haremos el modo de fusión para este Dodge de un color. Y la Opacidad 40% que va a agregar algunos tonos más claros a cualquier lugar donde lo tengamos encima de las letras allí donde tenemos esto en Vamos a poner unos tonos más claros ahí. Voy a enmascarar esta. Donde tenemos varios de estos pedacitos todos aquí juntos que están bastante juntos. Este va por debajo y estos van en la parte superior fin de evitar que me sangra el color más claro sobre eso también. Voy a usar la herramienta de selección y simplemente enmascarar estas dos hojas superiores. Simplemente dibujamos en estos y luego solo voy a poner algunos en el exterior de las hojas también. Entonces esto realmente está empezando a cobrar vida ahora con estos tonos más claros y oscuros que tenemos que solo están ayudando a reforzar posición de cada motivo en el sistema de capas. Ahora encima de esas hojas, los tallos, vamos a hacer lo mismo con esas. Vamos a oscurecer las partes que se asoman por detrás de las letras y aligerar las partes que vienen por encima Vamos a encontrar nuestra capa foliar, la capa de tallo aquí. Agrega una capa arriba. Voy a hacer que sea una máscara de recorte Y vamos a cambiar el modo de fusión a color burn. Va a ser una capa más oscura, color quema 40% y seguimos usando este mismo color gris. Cualquier pedacito que esté asomándose por detrás de unas letras como aquí abajo, voy a hacer que eso sea un poco más oscuro He hecho el pincel un poco más pequeño para estas, todas estas partes donde se sumerge detrás de las letras Solo agregaremos un poco de sombra saliendo de debajo de esos. Sin olvidar estas partes en las venas foliares también. Por aquí puedo ver un poco donde no borré del todo la sombra en esta. Volvamos a subir a nuestras hojas en la máscara de capa encima de ella. Aquí arriba, la sombra. Y con el negro, solo sacaremos ese poco de sombra que ahí nos perdimos. Entonces podemos volver a bajar a nuestra capa de tallos y seguir poniendo esta sombra en ella. El otro lugar en la capa de tallos voy a querer poner sombra es en cualquier lugar donde salga de detrás de una flor o debajo de un pétalo de flor como este. Por aquí puedo ver dónde he borrado demasiado de la sombra aquí Voy a ir a la máscara para esta capa, cambiar mi pincel a blanco, y solo voy a volver a dibujar esa sombra. Probablemente va a necesitar usar un cepillo muy pequeño aquí para conseguir esa parte otra vez. Es por ello que usamos máscaras de capa, no borrando cosas, porque podemos volver atrás y arreglarlo cuando sea necesario Una vez que tengamos todas las sombras puestas en esos tallos, si quieres, podrías agregar algunas luces altas también. Este es un color bastante claro ya en estos tallos. No estoy seguro de si ponerle un encendedor alto a esto podría aparecer como sobre matar. Podemos darle una prueba y luego podemos ocultarlo. He añadido una capa aquí. Color Dodge 40% Estas partes donde viene encima de las letras aquí Sólo voy a aligerar esos con el color Dodge Blend Mode solo para demostrar que están más arriba. Creo que eso es todo lo que se ha hecho. También podrías darle un toque al exterior de los abanicos Leaf aquí donde lo hemos aligerado en los bordes de las hojas Es agradable aligerar las venas de las hojas para que coincidan con esas también Entonces ya casi terminamos. Ahora sólo tenemos que hacer lo mismo con los pétalos. Voy a agregar una capa por encima de ellos, que sea un color de máscara de recorte, queme 40% Entonces rompamos mi pincel un poco más grande Entonces sólo voy a oscurecer el centro de todas estas flores donde está saliendo de detrás del medio amarillo así Entonces también en cualquier lugar que esté debajo de las letras así, solo estoy como deslizarme suavemente desde detrás del centro de la flor allí para poner un poco de sombra en Entonces vamos a agregar algunos aspectos destacados a estos también. Color dodge 40% Me gustaría hacer el pincel un poco más grande para las luces altas en estos. Simplemente agregaremos una pequeña mancha de eso al exterior de los pétalos también Creo que voy a reducir la opacidad en estas capas. Vamos a bajar esto. Probemos algo alrededor del 20% va a derribar esos porque creo que eso estaba cambiando demasiado el color y fue demasiado dramático. Entonces el último trabajo es solo la capa amarilla. Agrega una capa, corta hacia abajo, y haremos el sombreado con una quemadura de color Intentaremos 40% para empezar. Y entonces si necesitamos reducir la capacidad, podemos hacerlo. Vamos a agregar un tono más oscuro en la parte inferior derecha de todos estos porque hicimos que nuestra sombra caída bajara en este ángulo. Queremos que todas las sombras coincidan en esta. Nuestra sombra caída bajó de esta manera. También vamos a agregar el sombreado a la parte inferior derecha de esos. Vamos a oscurecer este lado. Y entonces el otro va a hacer. Siempre intente realizar un seguimiento de dónde están sus fuentes de iluminación o imaginadas en su ilustración. Ahora vamos a agregar esa capa por encima de esta, hacer que este un color esquive. Así que recuerda que eso va a iluminarlo. Tendremos la opacidad al 40% y solo vamos a poner un pequeño toque del color más claro en la parte superior izquierda de todas estas medallas de flores Entonces, una vez que tengamos todo el sombreado en su lugar, tendremos un último vistazo a los colores Una vez que tenemos nuestra superposición de texturas en la parte superior, eso es todo nuestro sombreado y renderizado hecho en la parte superior de esto Ahora voy a subir a nuestro juego de pinceles de letras florales y voy a agarrar este pincel de color burn color sabio Tengo 777 y voy a dibujar todo lo alto de éste, todo en una pasada. Entonces aquí es donde realmente empezará a cobrar vida. Haremos que el modo de fusión para este color se queme, y probemos 50% para la opacidad en este Luego agregaremos otra capa nueva y usaremos este pincel de superposición aquí en cuanto al color, vamos a usar la superposición del Modo de Fusión B333 Para este, simplemente volveremos a dibujar por todo el top en un pase completo ahí nuevamente. Luego cambia el modo de fusión para superponer para éste. Uy. Entonces podemos tener una reevaluación de nuestros colores porque cuando agregas estas texturas, sí cambia las cosas Sólo voy a poner a estos dos en un grupo, entonces podemos activarlos y apagarlos. Me encanta cómo solo usar estos tomar algo que es, bueno, tenemos algo de sombreado en él, pero es bastante plano, suave y ponemos esto de inmediato, simplemente arroja esa textura encantadora sobre él ¿Queremos cambiar los colores? Estoy bastante contento con el color de las hojas. Solo me pregunto si tal vez el color que he elegido para los tallos es un poco demasiado claro y demasiado contraste para bajar al color de mi tallo, alfa, bloquearlo y probar un color más profundo, más oscuro. Para esa que podría ser un poco demasiado oscura. Creo que la razón por la que hay demasiado contraste en esto es donde oscurecimos el color del tallo, el color la hoja en medio de las tampoco oscurecimos Allí tampoco oscurecimos el color del tallo para que coincida con lo que podemos hacer, simplemente podemos copiar literalmente esta capa de quemadura de color que hicimos sobre las hojas Este que usamos para hacer las hojas más oscuras, podemos duplicar esa. Podemos arrastrar este por encima de los tallos de las hojas que se recortan automáticamente allí Creo que eso hace que las partes medias de esos tallos de hojas, las venas de las hojas se mezclen mucho mejor ahí. Entonces voy a dejar esos colores como están. Simplemente se estaba perdiendo el sombreado, así que creo que estoy bastante contento con los colores tal como están por ahora Creo que solo queda una cosa más por hacer para esto. Y eso es como antes, agregar una sombra paralela a todo el documento para darle algo de contraste desde el fondo. Porque en lugares como este, no hay mucho contraste entre las flores y el fondo. Entonces lo que vamos a hacer es ocultar nuestra textura. Overlay capas hasta el final en la parte superior de la misma, ocultarlas. Entonces todo el camino abajo en la parte inferior también vamos a ocultar el fondo. Y luego vamos a deslizar hacia abajo con tres dedos y tocar copiar todo. Entonces podemos volver a poner esas capas en las que acabamos de esconder. Entonces voy a bajar justo al fondo aquí, debajo de mis letras base Y yo sólo voy a deslizar hacia abajo con tres dedos y tocar pegar. Ahora voy a bloquear alfa esta capa. Voy a llenarlo con el mismo color bro que solíamos hacer la sombra en las letras Este color de cerebro aquí, podemos tocar relleno. Voy a quitar el bloqueo alfa de esa capa y luego vamos a ir al desenfoque gaussiano y poner un desenfoque del 4% en esta capa también Ya puedes ver que eso realmente está empezando a estallar y lo aleja del fondo. Seleccionaremos esta capa y vamos a traerla justo lo suficiente hacia abajo de esta manera. En realidad me tengo arrancando, podría simplemente entregarlo libremente y arrastrarlo hacia abajo un poco más que el resto aquí en lugar de golpearlo para darle un codazo Esta va a ser nuestra sombra base. Lo hemos bajado a la parte inferior derecha. Y luego podemos establecer el modo de fusión en este para quemadura lineal como lo hicimos con los demás. Y elige una opacidad, tal vez no queramos esta oscuridad Creo que el 30% debería ser bastante bueno para esto. Se puede ver si ocultamos esto y mostramos las flores ahora reventando un poco más contra el fondo Esa es nuestra pieza de letras florales entretejidas , todo terminado Ahora hemos analizado el uso recorte y máscaras de capa para crear sombras sueltas, que realmente mejoran el aspecto en capas Y usando modos de mezcla a diferentes opacidades para obtener esos efectos En la siguiente lección, veremos cómo exportar tus ilustraciones como copias de baja resolución que son perfectas para compartir en la galería del proyecto. 21. Exportar una imagen de baja resolución de Procreate: Te voy a mostrar cómo explorar versiones de baja resolución de tus obras de arte para subirlas a la galería del proyecto Subir imágenes más pequeñas será más rápido, tus proyectos se cargarán más rápido Y subir imágenes de baja resolución siempre es una buena idea. Cuando compartas vistas previas de tu obra de arte en línea desde la galería, vamos a duplicar cualquier obra que queramos compartir. Desliza el dedo hacia la izquierda y duplica. Entonces vamos a abrir el documento y vamos a subir aquí a nuestras acciones de canvas. Y vamos a ir al lienzo y vamos a tocar, recortar y cambiar el tamaño del aquí arriba en la configuración, toque o alternar en remuestrear lienzo Estos de aquí arriba entonces se fijarán y sus dimensiones se verán restringidas. Los ajustes que elijo para compartir esto en línea son 72 para el DPI. Por las dimensiones de aquí arriba, elegiría algo de alrededor de 1,000 píxeles de ancho. Si lo estás compartiendo en Instagram, 1080 es perfecto. Ese es el lado recomendado, 1080 píxeles ahí dentro, porque tenemos esto restringido, eso también ha cambiado la altura. Y luego podemos tocar hecho, va a crujir. Y luego si nos acercamos, verás que ahí tenemos una versión un poco más pixelada de eso Pero si piensas cuándo va a mirar alrededor de este tamaño en la pantalla de un teléfono, eso es absolutamente perfecto y realmente no puedes notar la diferencia. Ahora podemos guardar esto en nuestro rol de cámara, así que tocaremos Compartir y guardarlo como una imagen de guardado Jpeg. Y eso va a guardarlo en nuestro rollo de cámara. Ahora ahora podemos navegar hasta Skillshare y un navegador web Aquí abajo, puedes hacer click en en la pestaña Proyectos y Recursos, Enviar Proyecto, Y puedes subir una imagen aquí. Ve a tu fototeca, toca esa, elige Listo. Luego toca Enviar para la portada. Y luego hazlo aquí. Se le puede dar una en la descripción. Toca de nuevo la imagen. Toca en la fototeca. Agrega esa en, espera un momento a que se cargue, entonces puedes escribir algo aquí abajo en la descripción. Presionamos Enter, entonces puedes escribir algo ahí abajo, darle un título, y luego todos podemos ver tus encantadores proyectos. En la lección final, concluiremos las cosas y veremos algunas formas más en las que podrías usar estas nuevas habilidades de letras 22. Gracias: Gracias por tomar esta clase conmigo. Realmente espero que te hayas divertido flexionando tus músculos creativos y aprendido algunos trucos en el camino Hay tantas direcciones diferentes en las que puedes tomar estas habilidades. Y la lista de productos para los que puedes diseñar es interminable. Puedes diseñar tarjetas de felicitación, publicaciones de Instagram, fondos de pantalla, camisetas, planificadores de revistas E incluso lleva tus letras a procrear sueños y animarlo como lo hice para las diapositivas Aparte de todas las técnicas que has aprendido en esta clase, creo que las conclusiones clave son que usar fuentes como base para tus diseños no es hacer trampa Siempre revisa la licencia y encuentra la manera de hacer tuyo cada diseño y darle tu propio giro único. Recuerda compartir tus creaciones en la galería de proyectos. Siempre me encanta verlas. Si los publicas en Instagram, no olvides etiquetarme en Becky Flatt para que pueda compartirlos en mis historias Si tienes alguna duda, ponte en contacto a través de la pestaña de discusión. Si estás atascado con algo, por favor incluye una captura de pantalla de dónde van mal las cosas, ya que eso realmente me ayuda a averiguar qué está pasando. Si quieres ver más de mí, voy a tener un canal de Youtube con consejos y tutoriales semanales para procrear el diseño de patrones de superficie y todo lo relacionado con eso Si dibujar retos y comunidad eres cosa tuya, entonces puedes mantenerte al día con esos por mi newsletter mensual y otra vez en Instagram suscribirte a mi newsletter. Obtienes acceso a mi biblioteca Freebie que tiene cosas como pinceles de procrear, maquetas y otras plantillas en ella Puedes encontrar los enlaces para todos esos ya sea en la hoja de resultados o yendo a mi Instagram en Becky Flatty y siguiendo los enlaces en mi comprador ahí Sin embargo, lo más importante, no olvides seguirme aquí en Skillshare Gracias si ya lo estás, porque entonces serás el primero en saberlo cada vez que publique una nueva clase o si tengo alguna noticia emocionante, como una membresía skillshare para regalar para compartir contigo Si has disfrutado de la clase, entonces por favor déjeme una reseña rápida. Ayudan a otros alumnos a saber qué clases son las buenas y siempre son agradables para nosotros los maestros para leerlas. Gracias de nuevo, mantente creativo y te veré la próxima vez.