De Procreate a Affinity Photo: un flujo de trabajo perfecto para diseñadores de patrones de superficie

1. Trailer: Construir tus patentiles en Procreate puede sentirse, bueno, a veces un poco complicado Crees que todo está alineado, pero luego te acercas y gritas, un pequeño hueco o superposición se cuela ¿Y si pudieras construir todo tu patentil con un clic perfectamente cada vez Eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta clase. Soy Rebecca Flaherty. Soy diseñador de patrones de Surface, YouTuber y creador del patrón Makers He enseñado a miles de estudiantes como tú cómo crear patrones sin fisuras en Procreate, y ahora estoy emocionado de mostrarte cómo llevar esos patrones a Affinity Photo para un flujo de trabajo más suave, rápido y profesional Affinity Photo es increíble porque nos permite automatizar las partes del proceso de creación de patrones que generalmente hacen tropezar a la gente, como construir mosaicos con precisión. No más dudas, no más errores de chasquido, y no más tiempo perdido Además, es una compra única, al igual que Procreate, así que no hay costos continuos Aprender este flujo de trabajo significa que ahorrará horas de trabajo, mantendrá intactas todas sus capas de Procreate y abrirá toneladas de nuevas opciones para recolorear, exportar y aplicar sus diseños Esta clase está diseñada para diseñadores de patrones de superficie que ya saben cómo hacer patrones repetitivos en Procreate usando el método del diamante Si has tomado mi clase de Easy Half Drops en Procreate, este es el siguiente paso perfecto Y no te preocupes. No necesitas ninguna experiencia previa en Affinity Photo. Te voy a guiar a través de cada parte del proceso. Empezaremos por traer tu patentile Procreate terminado a Luego usa automatizaciones para construir tu repetición con un solo clic Después de eso, exploraremos cómo volver a colorear fácilmente tu diseño, guardarlo y exportarlo para diferentes usos, y agregarlo como relleno de patrón que puedas ver tu obra de arte en acción Incluso te estoy proporcionando dos patrones de muestra para trabajar junto a Media en la clase, así que solo puedes concentrarte en aprender el proceso. Una vez que pruebes este flujo de trabajo, nunca más querrás volver a hacer snapping. Listo para ver lo poderoso que puede ser One Click, comencemos. 2. Materiales y proyecto de clase: Antes de sumergirnos en las lecciones, hablemos de tu proyecto de clase. Al final de esta clase, tendrás un patrón en capas completamente armado que iniciaste en Procreate, incorporaste a Affinity Photo y construiste con automatizaciones que has grabado Idealmente, esta clase debería tomarse como un seguimiento de mis medias gotas Easy Peasy en la clase Procreate Entonces, si tienes el proyecto de esa clase, puedes usarlo para continuar con esta clase. Pero si no, tengo una copia del patrón que hice en esa clase para que lo recojas . Porque aquí está la cosa. Realmente quiero que este proyecto sea sobre aprender el proceso sin pensar demasiado en el diseño terminado Es por eso que estoy compartiendo estos dos patrones de muestra medio terminados para que los uses. Recomiendo encarecidamente comenzar con esos porque te permitirá enfocarte en las técnicas, pasos y flujo de trabajo sin tener que crear un patrón desde cero al mismo tiempo. Copiar es en realidad una de las mejores formas de aprender, créeme. No tienes que quedarte con los mismos colores que he usado en esos patrones. Te estaré mostrando cómo cambiar fácilmente los colores. Así que no te preocupes no habrá una galería de proyectos llena de patrones que todos tengan el mismo aspecto. Puedes hacerlo tuyo agregándole tu propia paleta de colores. Dicho esto, si ya eres un profesional de la creación de patrones y quieres usar tu propio diseño mientras sigues, entonces ve a por ello. Este proyecto es flexible y el objetivo es que practiques el flujo de trabajo de principio a fin. Esto es lo que vas a estar haciendo. Crear o copiar un patrón en Procreate, su elección, preparando el archivo para exportar desde Procreate y organizando sus capas para un flujo de trabajo fluido Importarlo a Affinity Photo para configurar automatizaciones para construir su mosaico de repetición sin interrupciones Agregar tu patrón como un activo para que puedas usarlo para rellenar capas y formas y luego subir tu proyecto final a la galería de proyectos para que todos puedan ver tu increíble progreso He incluido plantillas de proyectos de clase de baja resolución, que están en un tamaño ideal para compartirlas en la Galería de Proyectos. Y si quieres usarlos, te estaré mostrando cómo agregar rellenos de capa y exportar a medida que trabajamos a través de la clase. Recuerda, no se trata de perfección. Se trata de aprender los pasos, desarrollar tus habilidades y ganar confianza usando Procreate y Affinity en tu nuevo flujo Así que toma tu iPad y comencemos. 3. Retoma de la clase anterior: Gracias, hazlo. Bancario. Así que vamos a retomar casi donde lo dejamos en la clase anterior, Easy Peasy media drop repite Puedes descargar este archivo desde la sección de recursos del proyecto, y es una copia del archivo que hice en esa clase. En esa clase, construimos el patrón duplicando el archivo y luego aplanando una copia Pero en esta clase, vamos a saltarnos ese paso y exportar directamente a Affinity Photo para construirlo con una automatización. Entonces en este archivo de aquí, se puede ver que aún no he eliminado las capas de boceto. Mucho ha cambiado en el mundo del arte desde que hice esa clase. Sean cuales sean tus opiniones sobre el arte de la IA , actualmente está aquí, nos guste o no. Y debido a esto, ahora nunca elimino mis capas de boceto. Quiero tener pruebas de que mi obra de arte es 100% hecha por humanos, y estas capas de boceto son mi evidencia de eso. Y esto no es sólo que yo esté paranoico. He visto ejemplos del mundo real de artistas desafiados en las entradas en cosas como los desafíos de cuchara, que no permiten el arte de la IA Se les pidió que mostraran sus bocetos o borradores aproximados para demostrar que ellos mismos habían hecho el patrón y no habían usado IA Entonces esta es la primera evolución de mi flujo de trabajo desde esa clase original. Guarde sus capas de boceto y no las elimine. Simplemente agruparlos juntos. Y luego nombra a este boceto grupal. Yo y luego solo puedes ocultarlo. Simplemente puede sentarse ahí en la parte inferior cuidando sus propios asuntos, y está ahí si alguna vez lo quieres o lo necesitas También vamos a agrupar todas nuestras capas de trabajo en otro grupo, así que no ese. Todas estas capas restantes, las vamos a agrupar, y vamos a renombrar este patrón. Esto nos va a facilitar las cosas más adelante cuando importemos a Affinity Photo. Entonces, una vez que tengas tu archivo de muestra descargado y lo hayas organizado como yo tengo aquí, capas de boceto ocultas en la carpeta de bocetos de aquí abajo y tus capas patrones todas en una carpeta de patrones allá arriba, estamos listos para aprender algunas técnicas editables de boceto y sombreado en la 4. Sombreado y textura a prueba de edición: Gracias hacer. Y bien, así que si alguna vez has visto casi cualquier patrón que haya hecho, sabrás exactamente de lo que estoy hablando aquí. La textura es mi segundo nombre cuando se trata de patrones. Me encanta agregarlo donde pueda. Otro de mis grandes amores es jugar con color e inventar nuevas combinaciones de colores para mis patrones Así que cualquier sombreado o textura que agrego necesita ser totalmente editable Te voy a mostrar cómo puedes transformar fácilmente tus patrones planos de esto a esto y aún así poder volver a colorear sin tener que rehacer el sombreado y la textura por cada Todos los colores para este patrón están en capas separadas, y ese es el primer paso cuando se trata facilitar la edición para ti mismo. Nuevo color, nueva capa. Una de las cosas que más me gusta arte digital es usar modos de mezcla. Cuando tienes ilustraciones en diferentes capas, puedes elegir cómo afectan a las capas debajo. Todas estas capas aquí están simplemente apiladas una encima de la otra, y no están teniendo ningún efecto en lo que hay debajo. El amarillo aquí en estos pequeños puntos florales simplemente se sienta encima de estos naranjas aquí y no tiene ningún efecto sobre él. Esto se llama mezcla normal. Si damos click en la capa aquí y damos click en este N, ese N significa normal. Y luego tienes otros modos de mezcla aquí abajo. Un rápido desplazamiento por todos los diferentes modos de mezcla aquí le mostrará que hay una amplia gama de formas en las que puede mezclar este punto amarillo en la flor naranja debajo de él. Los dos que vamos a usar para agregar sombreado, luz alta y textura son quemadura de color y esquivar color La quemadura de color es un modo de fusión que hace que los colores debajo se vean más ricos y oscuros Piense en ello como subir el contraste y la saturación al mismo tiempo. Entonces si pongo un color claro encima, notarás que apenas cambia nada por debajo. blanco en realidad no hace nada en absoluto, pero si uso un color más oscuro como este, se puede ver que realmente se quema en la capa base, haciéndola más intensa. Y si voy hasta el negro, la capa base se vuelve completamente negra. Este es un gran modo de fusión para usar cuando quieras agregar profundidad, sombreado o textura sin pintar en nuevos colores tú mismo Es como darle a tu patrón un poco más de drama con una sola capa. Color Dodge, por otro lado, es algo así como lo opuesto a la quemadura de color. En lugar de oscurecer, aclara lo que hay debajo. Los colores debajo se ven más brillantes y claros, casi como si estuvieran brillando Si pongo un color claro encima, se puede ver que realmente ilumina y aclara la capa base blanco lo hace ir súper brillante, casi como un destello de luz. Pero si utilizo un color más oscuro en la parte superior, no pasa mucho. Apenas verás ningún cambio. Este modo de mezcla es perfecto cuando quieres agregar reflejos, efectos brillantes o darle a tu patrón un poco de luz. Es como convertir un foco en solo las áreas que elijas. Color Burn y color dodge son como dos caras de una misma moneda. Entonces puedes pensar en ellos como un pequeño dúo. Color Burn te dará tonos más oscuros, ricos y saturados, y el color dodge es más claro, más brillante y resplandeciente Juntos, son geniales para agregar profundidad y reflejos a tus pantalones sin pintar nuevos colores a mano. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Voy a agregar un poco de sombreado sobre la parte superior de estos medianos de flores amarillas Siempre uso un gris 50% para mi sombreado, y con eso me refiero al color que obtienes al tocar dos veces en esta zona de la rueda de colores Si vamos al valor, verás que eso nos da 50% sobre el brillante esto ahí, y la saturación es cero. Este gris funciona perfectamente como sombreador o resaltado sobre todos los colores cuando se usa quemadura de color y esquivar color Si iba a usar algo que no fuera nada de saturación porcentual, también afectaría el tono del color debajo Entonces por eso uso el gris. Voy a agregar una capa aquí por encima de estos medianos de flores. Voy a cambiar el modo de fusión a color burn. Y usando el crayón de artistas, voy a ponerle algunos toques más oscuros ahí ¿Ves cómo está oscureciendo el amarillo en esos? Obviamente, solo queremos tener ese efecto en esta capa de amarillo, no en la naranja que hay debajo. Entonces lo que tenemos que hacer es tocar esta capa y convertirla en una máscara de recorte Este gris y el modo de fusión ahora solo se aplicarán a la capa directamente debajo de ella. Volvamos a tocar esta capa amarilla ahora y agregemos otra capa por encima de ella. Verás que automáticamente se recortará en el medio, y voy a cambiar el modo de fusión en este para esquivar el color Y ahora si dibujo sobre esta capa, verás que ahí arriba podemos agregar algunos tonos más claros. Es bastante intenso, ¿no? Sin embargo, podemos arreglarlo reduciendo la opacidad en estas dos capas Entonces si toco aquí y puedo bajar la opacidad, normalmente encuentro que algo 40-50% es una buena opacidad Entonces bajaré esto a 40 y luego este bajaré a 40 también. Es algo con lo que puedes experimentar en tus propios patrones y obras de arte dependiendo del look al que quieras ir y lo que se adapte a tu propio estilo y estética característicos. Entonces ahora tenemos el sombreado configurado aquí para éste. Te voy a mostrar lo fácil que es cambiar los colores en tu patrón. Entonces si agregamos otra capa por encima de esta, y tal vez quiero elegir un amarillo más claro para esto, puedo tocar aquí y rellenar esta capa. Eso ahora está hecho todos estos puntos aquí, del mismo color. Y se puede ver que el sombreado aquí sigue siendo una combinación perfecta También puedes ir a ajustes de matiz aquí arriba. Y cambia los colores ahí, y podrás ver que el sombreado coincidirá con cualquier color que usemos debajo Acabemos ahora con el resto del sombreado de estos medianos de flores. Podemos continuar recolourando el resto de este patrón ahora y agregar algo de sombreado a medida Voy a ir a la siguiente capa, agregar una capa arriba, convertirla en una máscara de recorte, y luego llenarla con el color que quiero usar en estos pétalos de flores Voy a usar un color crema un poco más oscuro. Luego agrega las capas de esquivar de color quemado de dos colores sobre la parte superior hacia arriba nuevamente y establece la opacidad 40% y simplemente garabatee sobre todos los pétalos nuevamente con este artista cre y para agregar algo Voy a pasar por agregar los nuevos colores y texturas a las otras capas ahora A medida que comienzas a agregar estas capas de color y textura, tus capas se van a llenar rápidamente. Para mantener las cosas organizadas, debes agrupar cada capa y su máscara de recorte, y luego nombrar el grupo para que puedas navegar las cosas un poco más fácilmente Si sabes que tu iPad tiene un límite ajustado en el número de capas que puedes usar en Procreate, es posible que quieras omitir agregar la capa de recoloración hasta que llevemos este archivo a la capa de recoloración hasta que llevemos la computadora Además, a nivel personal, podrías sentir que tomar decisiones de color se siente como un trabajo de postproducción que harías después de haber hecho el patrón, y de todos modos tal vez prefieras hacerlo en la computadora. Muy a menudo, usaré colores de marcador de posición mientras trabajo en Procreate, agregaré mi sombreado por encima y no haré ninguna elección de color hasta que lo tenga abierto en Otras veces, encontraré que estoy más en un modo sofá garabatos y quiero terminar todo el patrón aquí mismo en Procreate Tienes opciones aquí es básicamente a lo que me refiero. Con todos estos puntos aquí, no quiero tener que agregar capas de sombreado separadas para cada uno de estos colores Entonces lo que voy a hacer aquí es simplemente agruparlos a todos , llamarlo puntos, y luego simplemente hacer una capa de quemadura de color y una capa de esquivar de color para todo el grupo. No se puede recortar esto a un grupo en Procreate, pero podemos arreglarlo fácilmente más adelante en Affinity Photo Entonces por ahora, sólo voy a dejar todo esto desordenado y desrecortado para tratarlo Eso es todo el sombreado y recoloración que quiero hacer ahora para este botón, y está listo para exportar y abrir en Affinity Photo en la siguiente lección 5. Exportación en Procreate e importación en Affinity: Entonces, antes de exportar esto, hagamos un chequeo rápido antes del vuelo Deberías tener todos tus motivos y sus capas de sombreado agrupadas y etiquetadas así, y luego todos esos agrupados en algo así como patrón, luego tus capas de agrupados en algo así como patrón, boceto también agrupadas y ocultas y etiquetadas como boceto Definitivamente es más fácil hacer esto en Procreate que en la computadora No sé por qué, pero en cuanto llevo esto a la computadora y esto va a si estoy usando Affinity Photo, en cuanto esté ahí, todo se siente desconocido, y no tengo idea de qué es qué pasa si no la he etiquetado correctamente Así que hazte un sólido y adéntrate en el hábito de hacer esto antes de exportar. Entonces puedes subir a Acciones, tocar Compartir, y queremos exportar como un archivo PSD. PSD es un formato de archivo de Photoshop en capas, pero también puedes abrirlos en Affinity Photo. Va a mantener todas tus capas aquí y nada se aplanará Entonces puedes usar tu método normal para enviar esto a tu computadora. Si lo voy a abrir enseguida, entonces usaré AirDrop Pero si solo lo estoy enviando para que se abra la próxima vez que esté en mi computadora haciendo ediciones, entonces lo guardaría en Dropbox o iCloud Si te sientes elegante y tienes transferencia habilitada en tus dispositivos, incluso puedes arrastrarla desde tu iPad a tu iMac Una vez que tengas el archivo en tu computadora, puedes hacer clic derecho sobre él y elegir Abrir en Affinity Photo. Ahora, sé que siempre digo esto en mis clases, y eso es porque tengo que decírmelo a hora de abrir nuevo software, pero no dejes que esta nueva interfaz de software te abrume pero no dejes que esta nueva interfaz de software si nunca la habías visto antes No necesitas saber qué hace todo de inmediato, y puedes ignorar todo excepto las herramientas que usaremos. Así debe verse tu pantalla al abrirla por primera vez. Tienes tu documento aquí en el medio. Herramientas aquí abajo a la izquierda, paneles por aquí a la derecha, y también podemos usar esta área aquí para que los paneles nos den más espacio para verlas. Y luego tienes los menús de tu barra de herramientas arriba en la parte superior. Así que vamos a configurar las cosas para que sean un poco más amigables con los diseñadores de patrones. Puedes hacer clic aquí y deshacerte del histograma, y en su lugar pondremos muestras aquí arriba Entonces subiremos a Window y buscaremos el menú de muestras y pondremos eso ahí También podemos deshacernos del color porque no necesitamos ese. Voy a arrastrar el panel de capas por aquí hacia la izquierda. Para que tengamos más espacio para ver todas nuestras capas ahí. Y luego por aquí, también voy a agregar un panel llamado macro y también biblioteca. Estos dos son lo que vamos a utilizar para configurar nuestras automatizaciones También puedes deshacerte de estos otros aquí abajo. Voy a deshacerme de los canales. Voy a deshacerme de la historia del navegador. Voy a dejar Transformar aquí abajo y voy a subir aquí y agregar en el panel Activos. Pero voy a arrastrar eso por aquí. Ahí vamos. Entonces tenemos activos y transformamos ahí. Entonces así es como debería verse tu configuración, aunque eres totalmente libre de personalizarla para que se adapte a tus necesidades, por supuesto. Si ya usas Affinity Photo, entonces es posible que tengas otra configuración que uses. O si estás cambiando a Affinity desde otro software, posible que quieras configurarlo para imitar tu diseño anterior Si desea cambiar entre diferentes configuraciones, puede guardar este diseño como un ajuste preestablecido Sube a Window, baja al estudio y selecciona Agregar preset. Así que podrías guardar este como diseño de patrón de superficie. Elige Bien, y luego puedes hacer clic aquí arriba en Ventana, ir a Studio, elige entre tus diferentes presets aquí Ya tengo uno, que he etiquetado como diseño de patrones, pero por ahora solo continuaremos usando este. Entonces, en la siguiente lección, comenzaremos y construiremos nuestra patentle usando una automatización para repeticiones perfectas cada vez 6. Automatización 1: construir el mosaico: Entonces recuerdas de primera clase que ponemos en repetición un patrón de método diamante duplicando esta sección media y repitiéndola en cada una de las esquinas En Procreate, lo hicimos aplanando, agregando marcas a las esquinas aquí para que pudiéramos mover la capa por medio ancho de lienzo en cada dirección En Affinity Photo, podemos hacerlo sin aplanar sin agregar marcas y podemos usar matemáticas para asegurarnos de que sea pixel perfecto Déjame explicarte muy rápidamente las matemáticas. Este lienzo es de 3,600 pixeles cuadrados. Cuando lo encajamos en Procreate arriba en esta esquina, lo hemos movido a mitad de camino y a mitad de camino hacia Lo hemos movido 1.800 pixeles horizontalmente en esta dirección y 1.800 pixeles verticalmente aquí arriba. Usamos más y menos para describir si lo estamos moviendo hacia la izquierda o hacia la derecha o hacia arriba o hacia abajo. Para direcciones horizontales, izquierda es menos, derecha es más, y para direcciones verticales, arriba es menos y abajo es más. Cuando encajamos esto en esa esquina de ahí, lo hemos movido -1,800 horizontalmente y -1,800 verticalmente No te preocupes en absoluto si estos conceptos tardan un tiempo en convertirse en memoria muscular, sobre todo si no te parecen intuitivos. Por ejemplo, leo de izquierda a derecha, así que menos para la izquierda y más para la derecha tiene sentido para mí. Pero para alguien que usa un sistema de escritura que lee de izquierda a derecha, perdón, derecha a izquierda, esto se sentirá al revés, al igual que hasta ser negativo de alguna manera me parece al revés. Y sólo para hacerte sentir aún mejor por si no estaba claro, soy una de esas personas que tiene que poner sus manos delante de ellos para averiguar si me refiero a izquierda o derecha cada vez. Hace que para algunos viajes en auto interesantes cuando estoy de servicio MAP, déjame decirte. De todas formas, el punto es, estoy diciendo todo esto porque estas coordenadas y direcciones pueden parecer el primer escollo que la moneda cambia de chasquear en Procreate a matemáticas en Y no quiero que pienses que esto tiene que hundirse o incluso tener sentido primera vez o que sientas que fracasaste si te sientes perdido en este momento. Solo necesitarás escribir estos números una vez para configurar la automatización, y luego puedes hacerlo con un clic después de eso. Entonces veamos cómo hacer eso ahora. Entonces con la herramienta MO seleccionada, y V es el atajo para eso, haga clic en su grupo de patrones, y vamos a presionar Enter. Entonces verás que conseguimos este pequeño movimiento y la caja duplicada aparece ahí arriba. Y aquí hay espacios para que le digas hasta dónde mover el grupo en cada dirección. Y puedes elegir simplemente moverlo o puedes marcar esto y moverlo y duplicarlo, que es lo que vamos a estar haciendo. Voy a estar pasando por este proceso dos veces en todos una vez ahora para mostrarte cómo funciona, y luego otra vez en un segundo, ya que lo grabamos para hacer una automatización. Así que selecciona duplicar, y vamos a moverlo -1,800 horizontalmente Y menos 1800 verticalmente también. Simplemente presione tabulador. Y ya verás que eso se va a mover ahí arriba a la esquina. Tenemos duplicados seleccionados, así podemos presionar Bien. Ahí arriba hay una copia, y esa primera es bonita metida en esta esquina Yo voy a decir aquí, no te preocupes por todas estas marcas manchadas. Los vamos a ordenar después. Por ahora solo estamos viendo los movimientos de esto. Entonces seguimos en este grupo. No hemos tenido que seleccionar otro grupo, así que vamos a presionar Enter nuevamente. Y esta vez, vamos a moverlo 1,800 pixeles de esta manera. Entonces eso es más. Entonces activaremos duplicados, y vamos a escribir más 1,800 Y luego verticalmente, seguimos subiendo, así que sigue siendo -1,800 Presione la tabulación y, a continuación, puede presionar Intro. Entonces esos son los dos primeros en su lugar. Nos hemos chasqueado, no chasqueado. Sólo lo estamos moviendo . Hemos movido uno allá arriba y otro aquí arriba. Seguimos en esta capa inferior cada vez, así que podemos presionar Enter nuevamente y duplicar. Así que ahora vamos a moverlo hacia abajo a esta esquina, así que vamos a moverlo 1.800 píxeles de esta manera Entonces más 1,800. Verticalmente, lo estamos moviendo hacia abajo, así que queremos ir plus también. Entonces más 1,800. Se seleccionó el duplicado, por lo que entonces podemos simplemente presionar Enter. Todavía estamos en esta capa aquí. Verás que solo va a seguir agregando capas arriba, así que siempre estaremos en esta, así podremos presionar Enter nuevamente. Y esta vez, queremos retroceder así, así que eso es -1,800 Y verticalmente, vamos a moverlo hacia abajo. Entonces eso es más 1,800. Cheque, duplicado. Y eso, bien. Entonces ahora, esto ha construido nuestro mosaico de patrones para nosotros. Hay un paso extra, que no va a tener sentido por ahora, pero tendrá sentido más adelante en la clase. Y creo que es mejor hacerlo esta manera para empezar para que no venga como un paso extra olvidado después. Vamos a transformarlo una vez más. Así que pulsa enter. Todavía estamos en este medio. Pulsa Intro otra vez, y vamos a moverlo -3,600 pixeles horizontalmente Entonces va a poner otra copia del mismo tipo de por aquí. Entonces haremos menos 3600. Entonces un ancho de lienzo completo, y queremos duplicarlo, y luego solo puedes presionar. Bien. En este patrón en particular, no verás nada en el lienzo, pero solo debes saber que todavía está aquí al borde, que es donde lo necesitamos en el siguiente tipo de patrón en el que vamos a trabajar más adelante. Entonces estos son los pasos que formarán nuestra automatización. Si solo voy y borro todos los que acabamos de duplicar, voy a presionar shift y borrar todos esos. Así que estamos de vuelta con este en el medio. Abre mi biblioteca, y tengo esta aquí llamada Hacer 3,600 diamantes de repetición Si hacemos clic en nuestra capa de patrón y hacemos click en eso puedes ver que construye eso con solo un clic. Entonces esa es la automatización que vamos a construir a continuación. Todos esos pasos sucederán automáticamente, perfectamente cada vez que traigas un patrón de 3.600 píxeles que hayas hecho así en Procreate into Affinity Photo No hay matemáticas para recordar, y no importa si recuerdas qué dirección es más o menos, lo cual es un gran alivio. Así que vamos a grabar esa automatización ahora y podemos pasar por esos pasos una vez más. Da click en Macro aquí, que es lo que vamos a utilizar para grabarlo. Y quiero mantener este en el medio, pero todo lo demás, voy a seleccionar y eliminar. Entonces vamos a ir al panel de macros y hacer clic en este círculo rojo ahí, y ahora estamos grabando. Es tan tonto, pero en cuanto presiono esto, automáticamente me siento ansioso como si me estuvieran observando. Dime, lo muevo ahí abajo, y no quise hacer eso. Simplemente puedes dejar de grabar. Da click en esta pequeña flecha de visa, y eso va a fregar todo lo que hayas grabado. Así que no te preocupes si te metes la pata. Voy a presionar deshacer. Entonces es importante que ya estemos en nuestra capa de patrón. Si estás en una capa diferente, debes presionar Detener. Entonces estamos en nuestra capa de patrón, y ahora podemos presionar record. Entonces lo primero que hacemos es presionar Enter. Y el primer paso es -1,800 horizontalmente y -1,800 verticalmente Queremos duplicarlo, y luego podemos presionar Enter. Después presionamos de nuevo Enter porque nos ha dejado en este mismo fondo. Vamos a moverlo más 1,800 horizontalmente, -1,800 verticalmente, duplicarlo y Entonces podemos presionar Enter nuevamente. Horizontalmente, vamos más 1,800. Verticalmente más 1,800. Vamos a duplicar y presionar Enter. Vuelve a entrar. Este es -1,800. Verticalmente, es más 1,800. Queremos duplicarlo, y después comprimimos Enter. Y luego recuerden dije que hay un paso extra donde presionamos Enter y movemos este menos 3600. Entonces un lienzo completo ancho de esta manera. Nosotros sí queremos duplicarlo y solo presionamos Enter. Y esa es la automatización registrada, así que podemos presionar Detener ahora. Y eso terminó de grabar, y eso ha grabado todos esos pasos para nosotros. Así que todos tus pasos que has hecho se enumeran aquí. Sólo debería tener cinco lotes de duplicados. Si te has estropeado en algún momento, recuerda que puedes hacer clic en esta flecha y volver a pasar por eso De lo contrario, puedes hacer clic en este icono aquí que parece una especie de gráfico, y si pasas el cursor sobre él, dirá en una biblioteca Entonces vamos a hacer clic en eso, y luego necesitas ingresar un nombre para esto. Ya tengo varios llamados 3,600 Pixel repiten para cuando he estado pasando por esto para probarlo Entonces voy a llamar a esto 3600. Repite uno, por si acaso ya tengo uno así, y luego puedes hacer clic en Bien. Y luego si vas a tu biblioteca, que debería abrirse automáticamente después de eso, estarás en la biblioteca predeterminada, y es posible que tengas algunos otros bits y piezas aquí. Si quieres deshacerte de alguna otra automatización, entonces esta la eliminaré Puede hacer clic derecho sobre él y eliminar Macro. Este es el que acabo de usar. Entonces lo que podemos hacer es probar esto ahora. Entonces voy a hacer click en todas estas capas que duplicamos, eliminarlas. Y entonces si bajamos aquí y fue éste de aquí, 3600 repiten uno, si hacemos clic en eso, eso ha construido entonces la noche de Pat para nosotros. Y al igual que por arte de magia, tu azulejo está construido. Si solo has estado haciendo esto en Procreate y a merced de chasquear a veces quisquillosos para construir tus fichas terminadas, esto es un cambio absoluto Podrás saber con total certeza cada vez que tu loseta se ha construido perfectamente y se repetirá perfectamente todo con un solo clic. Te voy a mostrar una manera rápida de probar la repetición ahora. Sube a tu capa superior aquí y vamos a presionar Mayús Opción Comando E. Y eso va a hacer una nueva capa en la parte superior con todo aplanado en una Voy a aparecer aquí en un segundo. No se muestra en la vista previa en este momento, pero eso tiene todo aplanado en uno Si la arrastro, ya ves, ahí tenemos toda esa capa. Lo que vamos a hacer es usar el movimiento y duplicar para moverlo a mitad de camino y a mitad de camino Y luego veremos que los bordes se encuentran en el medio y podremos comprobar que se esté repitiendo correctamente. Entonces en esta capa, vamos a presionar Enter, y vamos a moverla -1,800 pixeles, duplicarla Así que vamos a movernos a la mitad esta manera y luego presionemos de nuevo Enter, y este se moverá más 1,800 No necesitamos duplicar este. Sólo podemos hacer clic en Bien. Simplemente agarra la herramienta de vista y luego podremos acercarnos al centro. Y obviamente, aquí hay una línea porque aún no hemos resuelto estas cosas con máscara de recorte. Pero se puede ver que repetir está funcionando correctamente hecho la costura ahí. Así que solo eliminaré esos y probaremos la parte superior y la parte inferior. Parece agradable. Entonces voy a presionar de nuevo Mayús Opción Comando E para hacer otra copia ahí dentro. Presiona Enter, y vamos a mover éste verticalmente más 1,800 Entonces eso va a moverlo hacia abajo. Lo duplicaremos. Y luego presione Enter nuevamente, y este se moverá verticalmente -1,800 No necesitamos duplicar ese y luego agarrar ese, acercar. Entonces puedes ver si acercas, a veces podrías ver ese parpadeo de una línea ahí, pero a medida que acercas, desaparece, y eso es solo una cosa de renderizado Se puede ver que no hay hueco ahí dentro. Aparte de esta línea aquí, pero de nuevo, eso es porque no tenemos esas cosas recortadas en su lugar Entonces podemos eliminarlos, y así es como puedes hacer una prueba rápida solo para ver que todo está alineando. Y así de fácil es configurar esa automatización y usarla. Y en la siguiente lección, podemos usarla para hacer algunas ediciones rápidas en color 7. Recoloración fácil: Entonces comencemos por eliminar estas copias. Voy a querer mantener este en la parte inferior, pero todo por encima de él, podemos borrar. Así que estamos de vuelta con esto. Voy a abrir esto, y voy a ocultar las dos capas de sombreado para los puntos por ahora, solo para hacer que las cosas se vean un poco más simples mientras estamos viendo el cambio de color primero Para que podamos abrir aquí este grupo de patrones y jugar con los colores y también arreglar nuestro sombreado en un momento Si ya configuraste capas de relleno de color en Procreate, lo que puedes hacer es simplemente desglosar hasta la capa de relleno de color, seleccionar la herramienta de degradado con G. Al presionar G alternará entre estas dos aquí Obtendrás un cubo de pintura, que es el relleno del cubo. Y luego si lo presionas de nuevo, obtendrás este ícono, y ese es el relleno degradado. Entonces, con esta capa seleccionada, entonces puedes elegir diferentes colores para hacer clic y rellenar esa capa con. Para que puedas escoger entre tus muestras. Puedes afinarlo haciendo doble clic aquí arriba. Y si aún no has agregado capas de relleno de color en Procreate, qué puedes hacer me desharé de esta capa aquí Entonces estamos en este de aquí, los puntos que están en su formato original. Haga clic en esta capa y agregue una nueva capa por encima de ella yendo capa nueva capa de relleno. Con esto, lo que quieres hacer es arrastrarlo hacia abajo y hacia la derecha para que luego ese tipo de quede recortado sobre esta capa Así se hacen las máscaras de recorte en Affinity Photo. Sólo voy a deshacer eso otra vez. Entonces tienes tu capa sobre la que quieres agregar el color. Selecciónelo. Entonces es este de aquí. Capa, Nueva capa de relleno, y luego la arrastras hacia abajo, no para que esté flotando sobre la miniatura así, arrastras hacia abajo y sobre esa manera Entonces con tu herramienta de degradado, puedes elegir colores así. Entonces así es como puedes cambiar los colores en tu patrón. Vamos a esta. Y nuevamente, aquí tengo la capa de relleno Procreate, así puedo cambiar los colores así Pero si eso no estaba ahí, voy a borrar esa. Y es este azul de ahí. Vamos capa nueva capa de relleno. Y arrástralo hacia abajo sobre la capa así, y luego puedes cambiar el color con estas muestras Déjame mostrarte rápidamente cómo importar y organizar paletas Puede importar paletas en formato de paleta AF o en formato ASE de Adobe Si tienes algunos de esos que quieres importar, te voy a mostrar cómo hacerlo ahora. Da click en este menú de Hamburguesa ahí y vas a Importar paleta Aquí tienes tres opciones. Puedes tener la paleta accesible solo en este documento. Puedes tenerla ya sea solo esta app o todo el sistema. Siempre voy por sistema porque eso luego me permite usarlo en cualquier lugar. Esta paleta será accesible si la abro en Affinity Designer, por ejemplo. Entonces voy a importarlo como una paleta de sistema y es esta de aquí la que voy a traer, así que voy a hacer clic en eso y elegir abrir, y luego eso trajo todos esos colores adentro. Entonces lo que puedo hacer ahora es usar eso para cambiar algunos de los colores en este patrón. Da clic en esa. Haz que ese sea azul. Si quieres traer una paleta de colores y no está en ninguno de esos formatos, entonces es mejor escribir los códigos hexagonales haciendo clic en esto y puedes escribir el código hexadecimal allí, o puedes tomar una captura de pantalla y traerla y hacer muestras de color. Entonces usarías la gota para los ojos en absoluto. Solo tienes que ir a File Place. Simplemente encuentra rápidamente un JPEG que pueda traer. Llévala hasta arriba, para que no sea como recortada entre cosas. Y entonces podrías agarrar el colirio en absoluto con yo selecciono un color aquí. Y entonces si presionas sobre eso, va a agregar este color actual a tu paleta. Así es como guardarías cosas en una nueva paleta si no tienes una paleta en formato AF Photo o ASE. Haz clic derecho sobre estos y borra esos porque no quiero estos en este. Y nos desharemos de éste. Para alternar entre tus paletas, solo tienes que hacer clic en esto y cualquier paleta que hayas traído estará en esa pequeña sección Lo que voy a hacer ahora es cambiar el nombre de todas estas capas de relleno de color, Color fill one. Yo pasaría y haría eso por todos estos. Entonces lo que puedes hacer es duplicar estas capas con Command J, y luego puedes elegir nuevas combinaciones de colores para tu fondo y es una manera fácil de alternar entre dos combinaciones de colores diferentes Y luego puedes nombrar a este un color llenar dos y elegir un nuevo color para cada uno. Entonces Comando J para duplicar, y luego elegir nuevos colores para tu patrón de esa manera. Y es una manera fácil de cambiar entre tus dos combinaciones de colores Yendo a esconderse, deshazte de estos autos. En realidad no quiero un segundo colorway. Pero cuando estoy haciendo un patrón con dos combinaciones de colores, así es como organizo el archivo Simplemente apilar las diferentes opciones de color y etiquetarlas Color fill one or Color way one and color way two. Y luego cuando quiero alternar entre ellos, solo puedo hacerlo encendiéndolos y apagándolos y también como fondo también. Entonces ahora lo que vamos a hacer es ver sobre estos puntos aquí y el sombreado en esos Voy a cerrar así el grupo que tiene los puntos en ellos, y con mi herramienta de movimiento, voy a mandar click en el grupo de puntos. Entonces voy a seleccionar cualquiera de estas dos capas de sombreado arriba y elegir esta capa de máscara aquí Y verás enseguida que lo ha recortado por encima de esos. En realidad no lo ha recortado. Es solo usar esa selección para enmascararlo. Entonces puedes seleccionar el otro, presionar eso nuevamente, y ahora presionamos Comando D, puedes acercar el zoom. Todo ese sombreado se hace clic sobre el área de ese grupo, y eso es mucho más fácil que tener que hacer capas de sombreado separadas para cada uno de esos puntos cuando quieres una capa diferente para cada color Presiono Comando cero. Pongamos esto en repetición ahora que tenemos el sombreado en los puntos arreglado. Voy a aplaudir a mi grupo de patrones. Haga clic en eso. Voy a dar click en mi repetición de 3,600. Ahora que ha construido ese patrón y como puedes ver, todos estos puntos están arreglados ahora. Este proceso de edición y luego reconstrucción del patrón es algo similar a cómo uso objetos inteligentes en Photoshop para editar patrones como este Affinity Photo aún no tiene una función de objeto inteligente, pero estaba decidido a llegar a una solución alternativa, y estoy bastante contento con ella Y en realidad, ahora he cambiado a usar Affinity para construir patrones Mo en lugar de Photoshop porque en realidad prefiero hacerlo de esta manera. En la siguiente lección, pasaré por algunas opciones para guardar y exportar sus archivos. 8. Guardar y exportar: Por el momento, este archivo todavía está en el formato PSD que exportamos desde Procreate Si pulsamos Guardar ahora, entonces Comando S. nos va a pedir que lo guardemos en un formato AF Photo, que es el formato que utiliza Affinity Photo. Guardemos primero la versión AF Photo. Voy a hacer una nueva carpeta para esto. Le daré un nombre propio y un número SKU para que pueda encontrarlo fácilmente en mi archivo. Sólo voy a usar mis iniciales. Los dos últimos dígitos del año lo hice, y luego el último número es solo un recuento corriente de cuántos patrones he hecho este año. Entonces en enero, el primer patrón que haga será RF 25 oh oh uno, el siguiente, RF 25 oh oh dos, etcétera Realmente puede ser tan simple como eso. Ahora, sí tienes la opción de exportar esto como PSD también si quieres la flexibilidad de poder abrirlo nuevamente en Procreate o Photoshop Para guardar una versión PSD, hay que exportar en lugar de guardar. Sin embargo, aquí hay una advertencia masiva cuando se trata de abrir esto en Procreate nuevamente Ahora hay seis veces el número de capas en este archivo. En realidad, es posible que no puedas abrir este archivo en Procreate después de todo Además, en cuanto lo abras en Procreate, perderías automáticamente todos los píxeles que están fuera del área de Canvas Aunque no los puedes ver en Affinity Photo de la forma en que tenemos el lienzo configurado en este momento, siguen ahí. Photoshop y Affinity incluyen un área fuera de Canvas, pero en Procreate, se van inmediato tan pronto como abres el archivo Con esto en mente, no recomiendo exportar también como PSD si es únicamente porque es posible que desee agregar algunos elementos de ilustración más en Procreate en una fecha posterior Si quieres hacer eso y aún no tienes el archivo original en tu galería de Procreate, tu mejor opción es exportar aquí una versión JPEG de este Canvas, mostrando las partes que quieres editar y los elementos del patrón a su alrededor, y luego abrir ese JPEG en Procreate, agregar tus motivos adicionales en capas por encima de él, y luego exportarlo de nuevo como PSD ábralo en Affinity Photo, y luego podrías copiar esas nuevas capas en este documento nuevamente. Si quisieras exportarlo como PSD porque quieres poder abrirlo también en Photoshop, la forma en que lo harías es Shift Option Command S, y esa es la pantalla Exportar. Aquí arriba, puedes elegir PSD y luego elegir Exportar. Entonces podrías poner ese ahí como PSD también. Volviendo a exportar este documento ahora, puedes exportar un patentile terminado como lo tenemos a la vista aquí ya sea como JPEG o PNG de la misma manera que lo hicimos con el archivo PSD Pulse Mayús Opción Comando S para exportar. Elige tu formato aquí arriba. Siempre uso PNG solo porque es un formato de lista de pérdidas, y luego puedes hacer clic en Exportar, y mantendría el mismo nombre de archivo que tengo para mi archivo AF Photo y luego simplemente haz clic en Guardar. Con los diferentes colores, si has configurado dos colores diferentes dentro de este archivo, puedes simplemente mantener este conjunto de grupos aquí y activar y desactivar las capas de color cada Usa tu automatización y después sobre tu mosaico, o podrías guardar un archivo separado para cada colorway, o incluirlos todos en el mismo archivo y tener dos conjuntos de grupos Personalmente solo guardo un archivo maestro, y estoy feliz de tener todas las capas de color aquí etiquetadas y simplemente alternar entre cada una según lo necesite. Ahora que estás familiarizado con el proceso de configurar capas editables de color y textura en Procreate, enviar un patrón a Affinity Photo, construirlo, editar y exportar, vamos a volver a Procreate y aprenderemos una técnica avanzada para dibujar en estos espacios aquí en las esquinas de tu diamante y rellenar huecos que podrías tener en tu patrón en esas zonas. 9. Dibujar en una esquina: Puede que ya estés familiarizado con cómo saco los bordes en un patrón, pero si no, te voy a caminar a través de él ahora. Así que tengo este patrón aquí, y todos estos motivos aquí están muy bien espaciados. Pero cuando construyo una pequeña vista previa de patrón y Procreate, se puede ver que hay una especie de agujero ahí, y es esta zona de aquí, que cae justo en las esquinas de los diamantes Realmente no quiero hacer un motivo picado por la mitad para ir ahí. Así que hay una manera de compensar nuestras capas de boceto. Y borro esto, podemos llevar estos bordes al centro y poder dibujar ahí dentro un motivo completo no picado por la mitad. Entonces cuando lo llevemos a Affinity más tarde, podemos ponerlo en su lugar ahí en el borde, y podrá continuar fuera los bordes de la lona sin que nada se corte por la mitad. Entonces, eliminemos estos por un momento. Y en nuestra capa de boceto, y puedes usar el archivo de muestra dos de la sección de recursos para esto. Puedes duplicar esta capa inferior aquí. Voy a apagar las capas del patrón. Entonces estoy en esta, y queremos duplicar esta de aquí, la rosa. Toca transformar. Asegúrate de tener chasquido y magnetismo puestos y chasquear la mitad de él a este borde Ahí voy a ver esas líneas anaranjadas. Luego toca el otro y chasquea la otra mitad hasta este borde. Entonces puedes pellizcar esos juntos. Yo haré lo mismo con este top. Entonces vamos a duplicarlo, chasquear la mitad por ahí. Y chasquea la otra mitad por ahí. Entonces los podemos pellizcar juntos. Entonces es esta área de aquí, la que le falta un motivo extra. Voy a agregar una capa por encima de esta rosa. Simplemente agarra el pincel de dibujo. Y un tipo similar de rosa para trabajar aquí. Y obviamente puedes dibujar motivos, como quieras. Se puede dibujar algo a mano libre. Puedes usar pinceles para sellos. Lo que voy a hacer porque estos están todos esencialmente maquillados en el mismo. Yo sólo voy a ir en la capa que hay debajo. Agarra el selectal, dibuja alrededor de este de aquí, toca transformar, desliza hacia abajo con tres dedos, duplica y solo voy a poner una copia de este de aquí porque todos mis motivos son iguales Si estuvieras dibujando diferentes tipos de flores, entonces podrías simplemente dibujar tu motivo extra aquí, y luego una vez que esté dibujado, fusionarlo con los otros artículos rosados. Entonces podemos deshacernos, no sé de dónde vino esa capa, pero podemos deshacernos de eso. Y esta de la que podemos deshacernos ahora, también, porque esta capa no está completa, no coincide con la que está debajo. Entonces borramos eso y duplicamos esto. En caso de que no lo veas, tengo ese diamante ahí. Es solo un poco delgada y no es tan fácil de ver. Entonces este, vamos a tocar transformar, volver a ponerle broches y magneticos, y volveremos a colocarlo con cuidado hasta este borde de ahí Y luego el otro vuelve por ahí, aprieta esos juntos, y luego usaremos esto para construir el nuevo offset. Así que duplica, toca transformar, y vamos a meterlo en cada una de estas esquinas tal como estamos acostumbrados a hacer con nuestras medias gotas Easy Peasy en Procreate Y luego pellizcar esos cuatro primeros juntos, e invertiremos los colores en el de arriba para que podamos ver cuáles son cuáles. Y ahora que hemos vuelto a hacer el offset, puedes ver este extra aquí está ahora en cada una de estas esquinas. Cortar las cosas por la mitad en la capa de boceto está bien, pero no queremos hacer eso con motivos finales. Así que ahora, voy a encender estas capas de patrones ocultos, y se puede ver que estoy en la etapa que tengo estos motivos medios rastreados, y es literalmente solo este último lo que necesito hacer Entonces así es como dibujamos esos que llegan a la cima de tu grupo de patrones. Desliza hacia abajo con tres dedos y copia todo. Entonces voy a deslizar de nuevo hacia abajo y pegar. Lo que eso se hace, eso es poner un aplanado deshazte de esto una copia aplanada de todo lo que Voy a duplicar esto, y voy a traer estos bordes al medio tal como lo hicimos con la capa de boceto. Así que duplica, toca transformar, y llevaremos un borde allá, asegúrate de que encaje en su lugar allí Y luego esta de abajo. Snap que uno de ahí también. Puede acercar y ver que eso está todo en el lugar correcto. Y luego puedo pellizcar estos dos juntos, agregar una capa arriba, y luego ya puedo dibujar mi motivo extra en su lugar. Y creo que para esto, solo estaba usando el pincel de dibujo Procreate Pincel de tinta seca que estaba usando. Así que solo estaba usando una mezcla de colores muy similares. Creo que voy a agarrar uno de estos colores de esos para hacer este. Y puedes hacer esto en el tuyo también. Bien y voy a agarrar ese color ahí, agregar una capa debajo, y luego solo trazar sobre estos pétalos. Este está destinado a ser un patrón bastante desordenado, así que no te preocupes por mantenerte demasiado en las líneas o si tienes huecos en los que no has coloreado todo del todo Ahí vamos. Entonces ese es ese motivo extra dibujado ahora. Ahora lo que vamos a hacer es agrupar estas tres capas juntas o cualquier otra capa que se requiriera para dibujar este motivo Si tuvieras varias capas, agruparías todas esas juntas, y vamos a agruparlas y llamaremos a esta una extra Y entonces deberías tener tres carpetas aquí, patrón extra y boceto. Y luego tengo estos todos agrupados en una carpeta grande llamada layers. Y eso va a ser importante más adelante cuando vengamos a construir el patrón con algunas automatizaciones adicionales que están agrupadas así Entonces quieres tener boceto, patrón, extra y capas. Y para que esto esté listo para exportarlo a Procreate, voy a apagar la carpeta de bocetos En este grupo extra, puedes desactivar esa imagen insertada o puedes eliminarla. Voy a eliminarlo porque sería bastante fácil apagar esto y volver a copiarlo si fuera necesario. Entonces aunque esto se ve desordenado ahora mismo, es como lo vamos a enviar a Procreate Tengo mi grupo extra en exhibición en la parte superior con el bit insertado oculto o eliminado. Luego patrón en el medio y luego bosquejo debajo oculto. Voy a tocar mis acciones. Voy a compartir. Voy a mostrar como PSD y lo voy a enviar a mi computadora y luego armaremos esto en la siguiente lección. 10. Automatización 2: el grupo extra: Entonces ya tengo este archivo abierto en Affinity Photo. En primer lugar, voy a ordenar este grupo extra y poner el motivo donde está destinado a estar. De vuelta en Procreate, cuando encajamos los bordes en el medio, lo estábamos moviendo a la mitad, que es de 1,800 Entonces ahora en Affinity, vamos a hacer lo contrario. Entonces voy a abrir las capas, y voy a seleccionar el grupo extra. Y esto tiene eso pegado en capa ya sea oculto o eliminado. Así que sólo estamos seleccionando el grupo extra. Entonces voy a darle a Enter, y voy a moverlo 1.800 pixeles horizontalmente Y eso va a ser un plus. No quiero duplicar este. No queremos que nos queden con una copia en el medio. Sólo queremos moverlo por aquí. Entonces voy a presionar ahora Enter. Tnw se puede ver que esto se ha desplazado hasta el borde, y va fuera del borde del lienzo donde está destinado a estar en el patrón Pero porque ahora estamos en Affinity Photo y no en Procreate, sigue ahí y no se ha cortado ni eliminado Si vuelvo a arrastrar esto así, puedes ver que sigue ahí. Sólo voy a deshacer eso para que vuelva al lugar correcto. Entonces vamos a deshacer eso ahora. Voy a presionar deshacer y construyamos una automatización para moverla en un solo paso. Así que asegúrate de tener tu grupo extra seleccionado. Después ve a tu panel de macros y vamos a presionar grabar. Entonces ahora estamos grabando esto. Así que sólo vamos a repetir lo que hicimos hace apenas un momento. Vamos a presionar Enter, y ahí vamos a poner más 1,800 No queremos duplicarlo, así que entonces simplemente podemos hacer clic en Bien. Y eso es todo lo que necesitamos para esta automatización. Para que podamos presionar Stop. Da click en esto aquí para agregarlo a nuestra biblioteca, y voy a llamar a este Transformar extra. Aquí vamos. Y entonces se puede ver eso abajo allá abajo. Así que vamos a deshacer mover eso. Ya estamos en el grupo extra, y haremos clic en Transformación Extra. Simplemente agarra mi herramienta de movimiento, para que funcione correctamente. Y ve, eso ya se acabó en el lugar correcto. Y ahora lo que podemos hacer es dar click en el grupo de capas aquí, y podríamos ejecutar la repetición de 3,600 Ahora bien, no estoy seguro de cuál de estos fue el que hice en la última lección. Vamos a ir por éste de aquí. Entonces haces clic en eso, y eso luego pone todo en su lugar. Y por ese último paso que pusimos en la repetición de 3,600, donde movimos 3,600 píxeles de esta manera, y ese es este de aquí, ya se puede ver algo de ese, y es porque esta parte se va del borde, así que tenemos que repetirla por Lo que voy a hacer es, alejemos el zoom para que podamos ver realmente cómo se ve esto. Expando el lienzo. Voy a usar la herramienta Canvas aquí y solo voy a arrastrar esto así. Presiona Enter, y luego podrás ver realmente lo que tenemos aquí. Esto en el medio es nuestro fondo, y luego tenemos todas las diferentes capas alrededor de los bordes ahí. Se puede ver que este es el extra que sin que el pedacito vaya por encima del borde, no se puede ver que ahí una vez que se recorta el lienzo, pero ahora hemos puesto este grupo extra ahí Esa es la razón por la que necesitábamos tener este extra allá. Entonces, aunque no era visible en el primer patrón que hicimos, sentí que era mejor simplemente poner eso en la automatización y luego saber que tendría sentido más adelante en la clase. Siempre y cuando tengas tu automatización de patrones de construcción, siempre configurado para incluir una copia por aquí, y siempre muevas tu grupo extra de la misma manera que te mostré, que es donde te mueves a 1.800 píxeles de esta manera, esta automatización siempre funcionará y siempre construirá tu patrón a la perfección Entonces ahí tienes. Ahora ya sabes cómo esbozar y diseñar un patrón en Procreate de la clase de Easy Peasy half drops Ahora también sabes cómo sacar las esquinas y luego llevar el patrón de acabado a Affinity Photo y construirlo con una automatización. En la siguiente lección, te voy a mostrar por qué querrías traer tu patrón a Affinity Photo en primer lugar y las ventajas que tienes sobre el solo uso de Procreate 11. Crear rellenos del patrón: Entonces, ¿por qué querrías llevar tus patrones a una foto finity? ¿Qué puedes hacer ahí dentro que no puedas hacer en Procreate? Y la respuesta son muchas cosas útiles, en realidad. Además de construir patrones que funcionan cada vez y no dependen de chasquidos a veces quisquillosos, también tienes la capacidad de cargar tus patrones como rellenos y luego aplicarlos a todo tipo de plantillas y jugar con la escala en la que se muestran tus patrones Por ejemplo, aquí tengo esta plantilla de hoja de Excel, y puedo dar click y aplicar mis rellenos de patrones así. Y puedo jugar con la escala de una manera que en realidad no sería posible en Procreate Cuando cambias la escala de algo en Procreate, pierdes calidad de imagen Pero aquí podemos hacer esta escala cada vez más grande y más pequeña tantas veces como queramos. También puedo usarlo en esta plantilla aquí, que es para una portada de Duve que vendo en Threadliss que es La baldosa de patente para este patrón es de solo 3,600 píxeles cuadrados, que es de 12 "a 300 DPI Eso no es lo suficientemente grande como para usarlo en una portada de Duve a menos que estemos hablando de una barbie, pero esta plantilla es tamaño King Size Duve Y aunque sin duda podrías hacer un lienzo tan grande en Procreate, tendrías que seguir pegando y alineando copias de tu azulejo en él, lo cual simplemente no es realmente una opción factible Pero podemos enviar nuestro patentile a Affinity Photo, agregarlo como muestra aquí abajo, y luego hacer clic y rellenar con nuestro patrón y luego redimensionarlo a la escala que nos gustaría Tengo una clase de Skillshare dedicada a este mismo tema, y esa es la siguiente clase que deberías tomar después esta para continuar tu viaje de creación de patrones No obstante, te voy a mostrar cómo agregar un patrón como activo y aplicarlo como relleno en esta clase antes de pasar a la siguiente lección. Volvamos y abramos nuestro archivo de patentes. Deberías tener tu panel de Activos aquí abajo desde donde lo agregamos en la configuración al principio. Pero si no lo haces, puedes ir a Ventana y elegir los activos allí y agregarlos a la pantalla que quieras en El mío está aquí abajo. Ya tengo una categoría aquí de donde uso esto normalmente. Entonces solo eliminaré esta categoría, y comenzaremos de fresco como el tuyo. Bueno, ojalá, se vean así. Entonces, para agregar un patrón, antes que nada va a agregar una nueva categoría. Entonces, hagamos clic aquí arriba en el menú Hamburguesa y escojamos Crear nueva categoría Y yo sólo voy a llamar a este Patrones. Entonces podemos agregar nuestro patrón aquí a este grupo de activos. Entonces verás que ahí hay otro menú de Hamburguesas. Da click en éste y elige Agregar de la selección. Y por selección, significa la capa o grupo activo actual. Entonces, si hacemos clic en eso, solo va a agregar este grupo que ahí tenemos seleccionado. Ahí abajo se ve, es transparente. No hay nada de ese fondo morado. Entonces, lo que tenemos que hacer es aplanar todo esto en una sola capa Ahora no entres en pánico. No vamos a aplanar los patrones de acabado. Podemos hacer una nueva capa a partir de lo que se muestra. Así que vamos a presionar el comando Shift Option, y E. Y eso va a crear una nueva capa de píxeles en la parte superior con todo lo que tenemos en exhibición. Después con esta capa seleccionada, puedes dar click sobre esta, elegir Agregar de la selección, y ahí vamos. Tenemos nuestro mosaico de patrones ahí ahora. Entonces solo para recapitular, para poder agregar un patrón aquí al panel Activos, necesitas tenerlo todo en una capa Necesitas crear una nueva capa a partir de visible presionando Mayús, opción, comando y E, y luego agregarla desde eso. Una vez que hayas agregado un patrón en, si quieres deshacerte de él, puedes hacer clic derecho y eliminarlo de esa manera. Si tienes muchos patrones aquí que quieres eliminar como lo hice hace un momento, puedes hacer lo que hice y simplemente eliminar toda la categoría. De lo contrario, tendrás que hacer clic en cada uno. Así que puedes subir aquí y hacer clic en Eliminar y eliminar toda la categoría, y luego solo podrías comenzar una nueva categoría como lo hice hace un momento. Entonces ahora que tenemos nuestro patrón aquí, podemos usarlo para rellenar capas o formas. Primero llenemos una capa. Así que vamos a hacer click aquí arriba en la parte superior donde dice capa, y vamos a elegir nueva capa de relleno. Y luego con tu herramienta de relleno degradado seleccionada, entonces G, eso va a alternar entre estos dos iconos aquí. Tienes G, que es la herramienta de relleno de inundación, y luego también tienes G, que es la herramienta de degradado. Los dos iconos se ven así. La herramienta de relleno de inundación es como un pequeño cubo de pintura, y la que queremos es la herramienta de relleno degradado, y eso se ve así. Entonces estoy en esta capa de relleno vacía. Tengo mi herramienta de relleno degradado seleccionada, y voy a hacer clic en mi patrón aquí. Molesto, siempre se llena primero con la escala súper diminuta, pero simplemente haces clic en cualquier parte del patrón, y yo estoy haciendo clic y sosteniendo y arrastrando, y luego solo puedes arrastrar tu Presiona turno, y va a hacer que se ajuste a líneas rectas para ti. Así que puedes simplemente arrastrarlo a cualquier tipo de tamaño para empezar y luego dejarlo ir. Entonces el asa central aquí se usa para mover tu patrón alrededor. Y luego estos dos pueden ser utilizados para dirección y escala. Para que puedas jugar con cualquiera de esos para cambiar el ángulo y la escala. Y desde cualquier lugar de aquí, siempre puedes presionar Mayús y hacer que vuelva a ajustar a los ángulos rectos nuevamente. Entonces, para enderezar las cosas, arrastremos esto primero al medio hasta que encaje así en el Si no tiene ajuste activado, puede subir a ver y hacer clic en Ajustar y luego asegurarse de haber habilitado el ajuste activado allí arriba . Lo primero que vamos a hacer es arrastrar esto, y debería. Si mantenemos presionado turno, irá en línea recta, y luego también se ajustará a los bordes del lienzo ahí. Y entonces lo que deberías encontrar es esta es una copia exacta de tu mosaico de patrón. Está centrada en el lienzo, y hemos arrastrado la repetición para ir del medio al borde Entonces, si escondo esta capa de relleno, en realidad no verás que pase nada porque es una copia perfecta. Entonces, lo que podemos hacer para probar el patrón es asegurarnos de que esta capa se esté mostrando, y luego simplemente arrastrarla ligeramente hacia abajo, y luego voy a acercarme. Y donde acaba de bajar los bordes y en un poquito, solo puedes comprobar aquí que todos tus motivos están alineados y no tienes nada cortado en el borde. Y esa es una manera muy rápida de probar tu patrón. Entonces así es como llenar toda una capa. Si solo quieres llenar una forma, nosotros también podemos hacerlo. Cambiemos esta capa de relleno a solo un relleno de color sólido para que podamos ver algo por encima de ella ahora. Entonces, si hago clic en un color, eso va a llenarlo de un color sólido. Vamos a encontrar la herramienta de forma aquí abajo, y quiero usar una herramienta rectangular. Así que solo voy a hacer clic y arrastrar un rectángulo y luego presionar G para obtener la herramienta de relleno degradado, y luego podemos rellenar esto con nuestro patrón también. Y luego puedes ajustar la escala sobre eso y el ángulo. Mientras estamos haciendo formas, hagamos un diamante que podamos usar en nuestras repeticiones de diamantes. Eliminemos esta capa, volvamos a nuestras formas, y voy a elegir la herramienta de diamante. Entonces voy a presionar Shift y arrastrar un diamante así. Así que aquí abajo en nuestra caja de transformación, puedes establecer el ancho y la altura en 3,600 Y entonces podemos centrar eso en la lona. Voy a dar click aquí arriba. Y luego centrar eso en la lona. Aquí arriba, voy a cambiar el relleno a ningún relleno. Así que simplemente voy a hacer clic en esto aquí para que sea transparente. Ir a dar click en el trazo. Eso lo dejaremos como negro. Da click aquí, y voy a cambiar el ancho para que sea ocho puntos, así que es agradable y fácil de ver, y quieres asegurarte de que es trazo de línea al centro. Entonces cuando acercamos el zoom aquí, si me desplazo hacia los bordes, se puede ver que ahora tenemos un diamante perfecto cuadrado bastante práctico de 3.600 píxeles Lo que te sugiero que hagas es ocultar todas tus otras capas. Voy a seleccionar este todo el camino hasta el fondo y luego hacer clic aquí para apagar todos esos. Haga clic de nuevo en esa ahora. Lo que puedes hacer ahora es exportar esto como PNG. Entonces voy a presionar Shift Option Command S. Ya tenemos PNG seleccionado aquí arriba, y solo voy a exportar esto. Toda esta capa de diamante. Guarda esto en algún lugar donde puedas descargarlo desde tu iPad, y luego solo puedes importar esa capa en Procreate cuando quieras comenzar un nuevo patrón Las posibilidades de usar tus patrones de Procreate como este en Affinity Photo son infinitas Puedes aplicarlos a maquetas, plantillas de redes sociales, plantillas marketing de intereses, plantillas de impresión bajo demanda, hojas de venta y mucho Y como dije, hay un seguimiento en clase que te mostrará cómo hacer todas estas cosas. Espero que estés emocionado de sacar tus patrones tu iPad y meterte en algunas plantillas. En la siguiente lección, te voy a mostrar una automatización más para combinar todo lo que hemos aprendido hasta ahora en un solo proceso combinado 12. Automatización 3: proceso de un solo clic: Te voy a mostrar cómo combinar las dos automatizaciones que hemos aprendido en una sola Podremos usar un clic para poner el grupo extra en su lugar y luego también construir el mosaico. Esta automatización es solo un poco más complicada, y lo único complicado es que confiará en que recuerdes hacer esa última limpieza con tu archivo antes de exportar desde Procreate Entonces las cosas a recordar son cuando exportas desde Procreate, necesitas tener una carpeta superior aquí llamada layers o algo similar a la que tenga todos tus subgrupos en ella Entonces tendrás el grupo extra como el siguiente grupo abajo, y eso necesita estar en exhibición y tener eso pegado en capa ya sea oculto o eliminado Luego, debajo de eso, tendrás tu grupo de patrones, y luego debajo de eso, ya tendrás tu grupo de bocetos oculto. Hay que recordar exportarlo siempre desde Procreate así Una vez que esté en Affinity Photo, vamos a abrir este grupo de capas, y vamos a hacer clic en el grupo extra. Este será el punto desde el que podrás ejecutar tu automatización. Entonces abriría Affinity, seleccionaría esta capa adicional y luego ejecutaría su automatización. Aquí es donde tenemos que estar cuando presionamos record. Comienza ya tu grabación de macros. Ve a tu pestaña Macro y presiona grabar, lo que vamos a hacer es ir a una biblioteca y vamos a ejecutar la transformación extra. Así podemos usar macros dentro de macros. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es hacer clic en las capas, y va a aparecer con una pequeña pregunta para nosotros. Nos va a preguntar, ¿qué capa quieres que seleccione cada vez que hagas clic en esta? Y la única opción que tenemos a nuestro alcance, que por suerte es la que queremos. Queremos que seleccione la capa padre. Y lo que eso significa es este grupo que tiene estos tres subgrupos en él, estos son grupos hijos, y este es el padre Entonces por eso quería que lo agruparas de esta manera para que podamos seleccionar la capa extra para hacer el primer bit y luego seleccionar la capa padre para hacer el siguiente bit. Así que selecciona. Y ahora lo que vamos a hacer es ejecutar la automatización de 3,600 repeticiones Si volvemos a la macro, verás los pasos que tenemos hasta ahora. Tenemos la transformación extra, configuramos la selección actual y ejecutamos la repetición de 3,600 pix up Lo que me gustaría que hicieras a continuación, no tienes que hacer este paso, sino que va a ahorrarte hacer una pequeña tarea extra. Da clic en tu capa superior. Si estás usando un Canvas que tiene texturas tal vez en la parte superior, podrías hacer clic en esas texturas, sea cual sea el grupo superior o la capa superior, hacer clic ahí arriba y quieres seleccionar una capa de la parte superior. Esto siempre va a estar haciendo clic en la capa superior. Luego haz clic en Seleccionar. Y lo que voy a hacer ahora es presionar Mayús Opción Comando E, que va a hacer ese último atajo que aplana eso en una capa, que luego podemos agregar a nuestro panel Activos Entonces los pasos que tenemos en este proceso son hacer la transformación extra. Configuramos la selección actual para elegir el grupo de capas. Después ejecutamos los 3,600 pix todos repiten. Después seleccionamos la capa superior, y después elegimos fusionar visible para crear una capa aplanada Entonces podemos presionar stop en eso ahora, guardarlo en nuestra biblioteca, y lo llamaremos un clic. Construcción de patrones o algo así. Haga clic en Bien. Y lo que voy a hacer ahora es eliminar todos estos aparte del en el que estábamos trabajando, y probaremos si esto funciona. Entonces importamos de Oh, no, en realidad, necesito deshacer todos esos porque necesito esto de vuelta en el medio. Ahí vamos. Entonces así es como se vería cuando lo traemos de Procreate. Abrimos esto. Hacemos clic en nuestro grupo Extra, y luego ejecutamos esta compilación de patrón de un clic Tenemos esta capa aquí arriba seleccionada. Ahora podemos simplemente ir directamente a nuestros activos, hacer clic en eso y elegir Agregar de la selección. Y literalmente puedes exportar desde Procreate y luego solo unos segundos después, tenerlo aquí y tener un relleno de patrón listo para aplicar a todas tus plantillas Así que ahora ya sabes cómo traer tus patrones de Procreate y construirlos realmente con un solo clic Sin chasquidos quisquillosos, y las matemáticas sólo tienen que hacerse Y siempre y cuando estés usando 3,600 cuadrados de patrones de píxeles, esto va a funcionar cada vez para ti Si usas regularmente otros tamaños de Canvas, también puedes crear automatizaciones personalizadas para esos diferentes tamaños. En la siguiente lección, concluiremos las cosas y veremos cuáles podrían ser tus próximos pasos después de tomar esta clase, y mantente atento después de eso para una lección extra donde te voy a mostrar cómo hacer un diamante perfecto de píxeles en Procreate 13. Próximos pasos: Gracias. Enhorabuena. Has llegado hasta el final de la clase. Tomemos un momento rápido para recapitular lo que hemos cubierto. Has aprendido a tomar un patrón totalmente editable de Procreate usando el método del diamante, importarlo a Affinity Photo, construir tu mosaico, usar automatizaciones, volver a colorear tu diseño, exportarlo en los formatos correctos e incluso guardarlo como Ese es todo un flujo de trabajo profesional de principio a fin. Y estas habilidades son muy útiles porque te brindan un sistema completo para crear patrones flexibles, editables y totalmente listos para usar en productos de impresión bajo demanda o en No más chasquidos y no más capas de aplanamiento y sin pérdida Simplemente limpie los patrones profesionales que pueda usar una y otra vez. Entonces, ¿qué sigue? Si quieres seguir construyendo sobre lo que has aprendido hoy aquí, he creado una clase de seguimiento donde tomamos estos patrones terminados y los convertimos en plantillas de impresión bajo demanda Ahí es donde verás cómo poner tus diseños en productos como bolsas tote, cuadernos o incluso zapatos listos para vender en línea. Y si quieres ver más de mí, comparto nuevos tutoriales de patentes cada semana en YouTube. Así que ven y únete a mí allá si quieres aún más ideas e inspiración. También puedes consultar el kit de herramientas de los creadores de patrones, que está lleno de recursos gratuitos para ayudarte en tu viaje de creación de patrones Muchas gracias por acompañarme en esta clase. No puedo esperar a ver sus proyectos en las galerías. No olvides subirlos, y todos podemos animarnos unos a otros Y si tienes alguna duda, házmelo saber en la pestaña de discusiones. Que se diviertan. Di creativo, y te veré pronto. 14. Extra: ¡diamantes pixelados perfectos en Procreate!: Bien, entonces, antes de irme, vamos a hacer redoble de tambores, por favor, un contorno de diamante perfecto de pixel en Procreate Oye, si has tomado alguna de mis clases sobre el método del diamante, ya sabes que cada patrón comienza con este pequeño diamante mágico transparente en las capas del boceto. Es como el héroe no conocido de la creación de patrones, manteniendo silenciosamente todo alineado mientras dibujamos flores, hombres de pan de jengibre, o cualquier otra cosa que estemos Por lo general, tienes opciones. Puede entregarlo libremente súper rápido, o puede saltar al software de escritorio para que el láser tenga una precisión perfecta. Pero claro, no pude dejarlo ahí. Pensé, ¿Y si pudiéramos tener tanto la precisión nerd conveniencia del código de Procreate Entonces sí, esta es una forma completamente descabellada de hacer un diamante. Definitivamente no tienes que hacerlo de esta manera. La mano libre funciona bien. Affinity Photo funciona bien. Pero honestamente, simplemente no pude resistirme. ¿Me conoces? Me encanta un ridículo hack de procrear Entonces, si estás listo para un desafío un poco nerd, hagamos de nosotros mismos el diamante más nerd perfecto que hayas visto sin salir de Procreate Entonces vamos a comenzar con un Canvas de 3,600 píxeles. G para venir aquí arriba. Ya tengo un preset para ello, pero lo que queremos es un lienzo cuadrado de 3,600 por 3,600 píxeles Entonces vamos a hacer click en eso. Este es mi ir a la talla para una patentle por algunas razones Se siente lo suficientemente grande como para tener mucho espacio para todos tus motivos. No es tan grande como para que el tamaño del archivo o el límite de capa se salga de control. Y lo más importante, es perfecto para hacer obras de arte de alta resolución de 300 DPI para impresión bajo demanda que luego también escala perfectamente para harina de cuchara Sube un archivo de 12 pulgadas de ancho 300 DPI a Spoonflower, automáticamente se reduce a 150 DPI y 24 pulgadas de ancho, que es el tamaño perfecto para su Esta realmente es una buena opción de talla única para todos. Entonces, para crear un diamante perfecto, primero que nada, necesitamos crear un cuadrado perfecto. Ya hicimos el lienzo para eso. Entonces, lo que voy a hacer tengo el rosa seleccionado como mi color para esto. Te recomiendo que no uses blanco y negro por las líneas de cuadrícula que vamos a usar en un momento. Cualquier color servirá, pero tal vez simplemente no blanco y negro. Da click en esta capa aquí y voy a tocar y rellenar la capa. Estoy diciendo click porque estoy usando un mouse para hacer este bit, así puedes ver en qué estoy tocando o haciendo clic, pero en realidad, va a ser tap tu iPad, pero si digo click, por eso estoy diciendo click. Entonces vamos a duplicar esta capa y voy a hacer click sobre ella, y voy a invertir el color. Entonces ahora tenemos dos capas, ambas de 3,600 píxeles por 3,600 Lo que vamos a hacer es cambiar el tamaño de este top uno ahora. Entonces voy a tocar transformar. Voy a darle un toque a este nodo aquí. Y ya verás en este momento, tenemos un cuadrado perfecto 3.600 pixeles por 3.600 pixeles Voy a cambiar el método de interpolación aquí abajo al vecino más cercano Da click en esto nuevamente, y vamos a redimensionarlo a 3598 pixeles cuadrados Entonces voy a darle un toque aquí arriba. Entonces ahora tenemos esta capa en la parte inferior, 3,600 píxeles cuadrados, y tenemos esta capa en la parte superior, que es un píxel más pequeño en cada lado Entonces, si centramos esto en el lienzo, tendremos un borde de un píxel alrededor del exterior, y luego podremos usar esta capa para cortar de esa. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces, antes que nada, tenemos que centrarlo, y te va a sentir aliviado de que no te voy a pedir que uses el chasquido para hacer esto porque eso sería una pesadilla tratando de chasquear al borde de esto y de la lona Lo que vamos a hacer es encender la guía de dibujo, antes que nada, así que sube aquí. Y ve a Lienzo y enciende la guía de dibujo. Después vamos a dar clic en Editar guía de dibujo. Aquí abajo en su tamaño de cuadrícula, haga clic en este bit aquí y vamos a cambiar la cuadrícula a solo un píxel. Y sí, se va a poner negra porque las cuadrículas son así que las líneas de cuadrícula están tan juntas Y por eso te dije que no eligieras el blanco y negro para los colores de la lona. Entonces, una vez que haya cambiado el tamaño de la cuadrícula a un píxel, puede hacer clic en Listo y hacer clic en Listo allí arriba. Y si luego nos acercamos a esta esquina de aquí, se puede ver que tenemos esas cuadrículas de un píxel marcadas. Y se puede ver que esto es dos pixeles más pequeños en este borde y este borde, pero se ha topado como en la parte superior de aquí, podemos desplazarnos todo el camino hasta la parte superior Eventualmente, verás que está chocando contra este borde aquí y también este de aquí Entonces lo que queremos hacer, para centrarlo, lo que queremos hacer es moverlo solo diagonalmente hacia abajo un píxel Entonces, si tocamos transformar, y luego solo tocas aquí abajo, eso va a moverlo diagonalmente, un píxel de esa Y luego, si toco la transformación y luego me desplazo hasta aquí en la esquina, puedes ver que ahora tenemos este borde por ahí que tiene solo un píxel de ancho. Ahora voy a apagar la guía de dibujo. Y luego voy a esconder esta capa, la verde. Así que acabamos de conseguir nuestro rosa. Pero lo que voy a hacer es hacer clic en esta capa y seleccionarla. Entonces voy a seleccionar la capa verde, que aún podemos hacer aunque esté oculta. Entonces voy a darle un toque a esta capa aquí. Todavía está seleccionado, pero ahora voy a pasar a la capa rosa. Así que tenemos esta área seleccionada en esta capa. Entonces voy a tocar transformar, y solo voy a arrastrar esto del lienzo. Y ahora, cuando haga zoom aquí, verán que ahora tenemos este diamante transparente y perfecto que tiene solo un píxel de ancho. Así que voy a tocar transformar en esta capa y voy a girarla 45 grados, y voy a tocar fit a canvas, luego solo toque la transformada. Y si nos acercamos, verás que ahora tenemos ahí este diamante perfecto de píxel súper flaco. Podemos hacerlo un poco más grueso duplicando esto, y eso va a sacar a colación la opacidad Cuando transformas las cosas, obtienes una menor opacidad Entonces, si lo duplicas algunas veces, eso va a traer de nuevo la opacidad. Podemos eliminar éste por ahora. Y así es como hacer que tu pixel sea el diamante perfecto en Procreate Sólo voy a saltar de inmediato y decir, sé que esto es posiblemente casi invisible en la grabación de pantalla, y voy a hacer otra en solo un segundo, que es un poco más gruesa, para que puedas verlo mejor si prefieres trabajar con un diamante más grueso. Pero este también puede ser bastante útil porque es un poco discreto y no se interpone demasiado en el camino Pero sé que algunos de ustedes tal vez quieran tener uno que sea más fácil de ver, y les mostraré cómo hacer uno que también sea más fácil de ver en la grabación de pantalla. La verificación realmente importante que debes hacer aquí es acercar las esquinas y solo asegurarte que llegue hasta los bordes. En los cuatro lados de la lona así. Quería mostrarte esta primero porque la línea de un píxel se acumula perfectamente cuando la compensas. Esto significa que puedes ver de inmediato que todo está en el lugar correcto. Entonces, si subimos aquí y duplicamos esta capa, toca transformar, y la voy a ajustar aquí abajo. Entonces cuando acercamos el zoom aquí, se puede ver si sólo voy a invertir los colores en éste. Cuando lo muestro y lo escondo, puedes ver que todo se acumula perfectamente, cual es una muy buena pista visual para ayudarte a ver que todo está en el lugar correcto, especialmente cuando estás trabajando en el grupo extra y estás trayendo tus bordes al medio. Puedes hacer esto con una línea más gruesa, pero sí tienes que hacer un poco de trabajo extra para que se apile perfectamente o simplemente aguantarlo no luciendo tan pixel perfecto como este. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces comencemos de nuevo. Y volveremos a llenar esta capa con el rosa. Voy a borrar esta. Duplica este, toca éste e invierta los colores. Voy a tocar transformar y en este, voy a redimensionarlo a tres, cinco, 94, lo que nos va a dar un contorno de tres píxeles de ancho Si quieres ser aún más grueso, solo sigue reduciendo este número dos píxeles cada vez hasta que obtengas un grosor con el que estés contento. Volvamos a encender de nuevo la guía de dibujo. 3594 significa que hemos sacado seis de 3,600. Entonces, cuando ponemos la guía de dibujo y acercamos aquí, puedes ver que ahora hay seis píxeles aquí. Entonces queremos darle un codazo a lo largo de tres. Entonces uno, dos, tres, y luego esto es bonito centrado. Podemos simplemente hacer zoom en la esquina superior ahí y puedes ver el borde de tres píxeles ahí. Desconectemos la guía de dibujo. Entonces volvamos a repasar esos pasos de corte, traemos nuestras capas, ocultemos esta verde, pero seleccione. Luego baja a la capa rosa, toca transformar y simplemente arrastra esto fuera del lienzo. Y luego puedes acercar ahí y ver que ahora tenemos este borde de tres píxeles de ancho ahí. Entonces podemos tocar transformar en éste. Voy a cambiar el método de interpolación a bilineal ahora, y voy a girarlo 45 grados y ajustarlo al lienzo Entonces podemos acercar el zoom, y se puede ver que tenemos esa frontera, y todavía va todo el camino hasta el borde. Cuando haga el offset ahora, simplemente lo haré rápido, duplicaré esa transformación ahí abajo e invertiré los colores en este. Se puede ver que ahora no se alinean perfectamente. Cuando hago el desplazamiento en esta línea más gruesa, no obtienes la misma pista visual instantánea que todo está alineado correctamente. esto no va a significar que tu patrón Sin embargo, esto no va a significar que tu patrón sea menos preciso. Y además no olvides que esta es la capa de boceto. Este diamante absolutamente no estará en el patrón final. Entonces realmente no importa cómo se vea esto. Sin embargo, sé que a algunos de ustedes, incluido yo mismo, no les gustará el hecho de que esto ya no se vea tan pixel perfecto. Así que podemos hacer un par de pequeños pasos más nerd para arreglar esto, y por favor siéntete libre de saltarte esto si estás contento con tu diamante tal como es Lo que vamos a hacer es simplemente seguir compensando esta rosa. Así que vamos a duplicar de nuevo la capa rosa, encajarla aquí arriba en esta esquina superior, duplicarla otra vez. Y mételo en esta esquina, duplique una última vez y mételo en esa esquina. Encontraré este verde e invertiré los colores en eso otra vez para que ahora sea todo rosa. Así es como debería verse. Lo que podemos hacer ahora es pellizcar todos estos, los de desplazamiento y el original hacia abajo en una capa. Voy a duplicar esta capa algunas veces solo para sacar a colación la opacidad Ahora cuando compensamos éste, se puede ver que se apila igual que los demás. Entonces si duplico esto, tráelo aquí abajo. Voy a invertir los colores en esto. Y puedes ver ahora este diamante más grueso sí se apilan muy bien. Así que una vez que estás en la etapa la que tienes el diamante que quieres usar, ya sea ese delgado, un pix o uno, el un poco más grueso que no necesariamente se alinea correctamente o este pixel perfecto uno más grueso, cualquiera de esos que quieras usar, te sugiero ocultar el fondo y exportar esto como PNG y guardarlo en tu rollo de cámara o iCloud para que puedas importar esta capa cada vez que quieras comenzar en un nuevo patrón en Procreate Entonces ahí vamos. Tu propio diamante matemáticamente perfecto todo dentro de Procreate Totalmente innecesario. Sí, completamente satisfactorio. A, sí. Por favor recuerda que absolutamente no necesitas hacer tus diamantes de esta manera. Lo acabo de incluir aquí para un poco de diversión extra para aquellos de ustedes que están metidos en este tipo de cosas. La mano libre o Affinity aún te llevarán allí. Pero si alguna vez tienes ganas de ir patrón completo haciendo asentimiento, ahora tienes este truco en tu toquet Y eso es todo para mí ahora. Entonces todo lo que queda por decir es, que te diviertas, mantente creativo, y te veré pronto.