Acogedoras coronas navideñas en Procreate

1. Trailer: Si buscas algo festivo, acogedor y divertido para dibujar en Procreate, el pequeño proyecto perfecto para mantener tus manos ocupadas mientras ves películas navideñas en esta temporada o algo que se vea impresionante pero que en realidad sea realmente sencillo de hacer, entonces estás en el lugar correcto En esta clase, estamos creando un conjunto de brillantes y coloridas coronas navideñas florales en brillantes y coloridas coronas navideñas florales en Procreate. Soy Rebecca Flatti. Soy un artista de patentes y creador de contenido, y me encanta crear arte digital en Procreate En el pasado, he licenciado mis diseños para cosas como cosméticos, arneses para perros y carteras, lo que sea Pero en estos días, me refiero a crear contenido feliz y útil y animar los demás a medida que inician su viaje creativo Me encanta tomar técnicas que parecen complicadas y dividirlas pasos inteligentes y amigables para principiantes. En esta clase, aprenderás a crear y usar guías de rotación personalizadas, simetría, capas, trucos rápidos de textura e incluso un poco de animación para crear hermosas ilustraciones de coronas en Aprender estas habilidades es realmente útil porque una vez que dominas el proceso, puedes crear coronas para cualquier ocasión, girasoles para verano, calabazas para otoño o flores pastel para o flores pastel Yo armé esta clase porque hacer arte navideño es una de mis formas favoritas de relajarme después de una ajetreada carrera hacia fin de año. Hay algo muy acogedor en sentarse en el sofá con tu iPad y una película navideña. Y cuando tienes algunas técnicas simples y razonables en las que apoyarte, puedes hacer un técnicas simples y razonables en las que apoyarte, arte lindo y satisfactorio sin tener que pensar demasiado en ello. Al final de la clase, tendrás una colección de coronas de piso festivas que podrás usar en mensajes de texto, gráficos de redes sociales o simplemente como algo creativo y acogedor para disfrutar haciendo durante tu próximo maratón de películas navideñas Así que agarra tu iPad y juguemos esto juntos. Bien. 2. Proyecto de clase: Echemos un vistazo a lo que vas a hacer. Tu proyecto para esta clase es crear tu propio conjunto de tres coronas florales festivas en Cada mini proyecto se basa en el último, comenzando simple y gradualmente agregando más detalles sobre la creatividad. El proyecto uno es un arte lineal limpio y minimalista y corona de puntos usando siete rotaciones Esto te ayudará a sentirte cómodo con la configuración y las técnicas. El Proyecto dos es una corona floral simétrica que utiliza seis rotaciones con motivos offset y un poco más de detalle para una apariencia lúdica y pulida El proyecto tres es una corona de rama que fluye usando cinco rotaciones Superpones líneas y combinas motivos repetidos y de forma libre para crear una sensación dibujada a mano más natural. Como un bono divertido, te mostraré cómo agregar luces navideñas centelleantes y convertir una de tus coronas en un regalo parpadeante o video corto, perfecto para compartir en redes sociales o en redes sociales o en Me encantaría ver lo que creas, así que por favor comparte tus coronas en la Galería de Proyectos Puedes publicar un solo diseño o tres, o incluso tu propio giro estacional, tal vez flores de primavera, hojas de otoño o coronas en colores pastel No puedo esperar a ver tus creaciones festivas. 3. Proyecto 1 | Conceptos clave: Empecemos con algunos conceptos básicos. Puedes usar cualquier tamaño de lienzo que quieras para estos proyectos. Te recomiendo que uses un cuadrado solo por la ola que vamos a estar rotando cosas. Eso es mucho más fácil en un lienzo cuadrado. Voy a usar el lienzo que es de 12 " cuadrados o 3,600 pixeles Entonces pongamos eso aquí, 3600 por el ancho y alto. DPI, voy a salir a los 300 porque entonces sí tengo la opción de imprimirlos si quiero. Y si quieres imprimir tu obra de arte, entonces deberías trabajar al tamaño real que deseas imprimir e idealmente, incluso un poco más grande. Entonces, por ejemplo, si estabas diseñando algo para una tarjeta de felicitación de cinco por siete, entonces tu lienzo debería ser al menos cinco por siete a 300 DPI. La razón por la que digo idealmente un poco más grande es que vamos a estar rotando las cosas aquí, lo que significará que tus secciones giradas se volverán un poco borrosas en los bordes Entonces, al ir más grande, eso automáticamente va a ser menos perceptible. Te voy a mostrar algunas soluciones para esto, aunque, si no te gusta la idea de cualquier manipulación de píxeles medida que avanzamos, te estaré dando una opción de pixel perfect lista para imprimir, que tardará un poco más, pero dará resultados perfectos. Y luego también haremos la opción de hacer arte por diversión, que es un aspecto más rápido igual de bueno siempre y cuando no lo estés poniendo debajo de una lupa y sea perfecto para compartir en línea o simplemente divertirte Así que vamos a seguir adelante y crear este lienzo. Voy a cambiar el perfil de color a P tres. Normalmente, trabajo en SRGB, pero sólo porque quiero que esto se vea bonito y brillante y colorido en pantalla, voy a ir con P tres Entonces 3,600 pixeles para el ancho y alto, DPI 300, y podemos crear esto ahora Cuando estoy dibujando coronas, me resulta útil hacer algunas guías para trabajar con Entonces, pongámoslos primero. Voy a agarrar un cepillo aquí. Solo estoy usando el pincel Yaga, y esto es de Procreate la nueva biblioteca Procreate Puedes usar cualquier pincel que te guste para esto, y vamos a agarrar color, y solo voy a dibujar un círculo del tamaño que quiero que sea mi corona Así que sólo voy a dibujar por aquí. Y luego voy a sostener, tocar, y luego levantar, y ese es un círculo perfecto. Lo que quiero hacer ahora es centrar esto en la lona. Así que toca aquí arriba, baja a chasquear, y quieres magnetismo y chasquear tanto encendido como girado todo el Y entonces vamos a centrar esto en la lona. Y deberías ver líneas anaranjadas cruzando ahí, y eso es para decirte que está en el medio. Ahora vamos a duplicar este círculo. Así que hemos deslizado hacia la izquierda y tocamos duplicar. A continuación, toca transformar. Y vamos a hacer esto un poco más pequeño. Así que vamos por una forma de rosquilla grande o, como, no sé, más bien una especie de polo de menta Entonces algo así, o si quieres tener, como, una corona grande y gruesa, puedes hacerla algo un poco más Pero creo que voy a ir con eso y centrar esto en la lona así. Entonces podemos pellizcar a esos dos juntos, y luego vamos a rellenar esta área, como Así que esa va a ser la guía para nuestra corona Entonces mientras lo estamos haciendo, nos quedamos dentro de esto como el margen. Voy a bajar la opacidad sobre esto. No hace falta que sea así en nuestra cara. Entonces esto puede sentarse en la parte inferior, y usaremos esto como nuestro margen mientras estamos dibujando. Ahora, sé que todos ustedes saben usar la herramienta de simetría con rotación encendida para hacer coronas donde tienen ocho secciones perfectas separadas, y solo dibujan su única rama, y se repite uniformemente alrededor del círculo Pero si no, te voy a mostrar eso ahora porque te va a dar una idea muy rápida de cómo vamos a construir estas coronas Así que vamos a tocar las acciones aquí arriba. Ve a Lienzo y enciende la guía de dibujo. Entonces vamos a editar la guía de dibujo, y aquí abajo verás simetría. Así que toca eso, ve a opciones, y vamos a hacerlo radial y activar la simetría rotacional y asegurarnos de que tienes ayuda para dibujar. Entonces puedes tocar la garrapata. Toca eso. Y luego si añadimos una capa y hacemos esta asistencia de dibujo también, puedes ver ahí abajo porque estábamos en esta capa cuando establecemos asistencia de dibujo. Ese es dibujo asistido. Tenemos que encenderlo para cualquiera de las siguientes capas que agreguemos. Entonces enciéndala ahí. Y entonces cuando empecemos a dibujar en esto, va a girarlo y repetirlo. En realidad, tal vez si dibujo aquí abajo, se puede ver un poco mejor. La va a girar alrededor del lienzo, para que puedas dibujar una corona así Y se gira perfectamente alrededor del lienzo, y puedes dibujar muy rápidamente una corona simple Una cosa a señalar es que esto se actualiza en tiempo real. Entonces cuando empiezo a dibujar aquí, cuando llegue a esta sección, puedo ver por dónde empieza esta, así que tengo la opción de alinear esta con ella. No me estoy quedando ciego. A medida que empiezo a llegar, ya tengo esta en su lugar, y esto es algo para recordar para después porque vamos a tener que imitar una forma de poder hacer esto Entonces aquí tenemos esta ramita girada ocho veces de manera uniforme alrededor del lienzo. Y todo encaja muy bien para hacer una corona. Y eso es lo que vamos a hacer con todas las coronas de nuestra clase, excepto que te voy a mostrar cómo ir más allá de las opciones que te dará la herramienta de simetría Verás aquí tenemos radial, si vuelvo a poner la guía de dibujo. Tenemos radio, que nos dará ocho secciones, y tenemos cuadrante que nos dará cuatro secciones Entonces esas son las únicas opciones que tienes para hacer coronas como esta en Tienes cuatro u ocho secciones. Y te voy a mostrar cómo ir más allá de las opciones que te dará la herramienta de simetría. ¿Y por qué exactamente podrías preguntar? Bueno, primero, es súper satisfactorio aprender una solución alternativa para hacer algo diferente, pero la verdadera razón es que es una regla bien conocida que en el diseño, los objetos se ven mejor, más dinámicos e interesantes cuando se agrupan en números impares, mientras que las agrupaciones pares pueden parecer un poco estáticas y uniformes Y eso también aplica a estas ilustraciones de guirnalda. Encuentro que usar cuatro u ocho secciones en una corona solo hace que se vea un poco demasiado uniforme cuando todo se repite a 90 grados Entonces tienes una especie de lo mismo ahí y allá. Entonces me gusta mezclarlo usando cinco, seis o siete repeticiones. Sé que seis es un número par, pero seguimos perdiendo ese tipo de repetición de 90 grados. En la siguiente lección, dibujaremos una versión adecuada de esta corona usando siete secciones en lugar de ocho para un diseño más dinámico e interesante 4. Proyecto 1 | Corona simple en 7 secciones | Configuración: Entonces seguiremos con lo que hemos empezado aquí. Y lo primero que queremos hacer es apagar la guía de dibujo y deshacernos de estas ocho secciones. Entonces apagaremos eso, y ya desactivé la asistencia de dibujo en esa capa. Entonces comenzaremos agregando una nueva capa aquí y alejaremos un poco. Y lo que quiero hacer es trazar una línea aproximada desde una especie de justo fuera del borde hasta algún lugar cerca del medio, así. Voy a sostener, así que se ajusta a una línea recta, luego toca, para que encaje a una línea vertical Y ahora tengo esta línea que va perfectamente recta por la lona. Voy a tocar transformar en esto. Y lo que quiero hacer es centrarlo en la lona ahora. Entonces, acerquemos y encontremos el medio. Entonces encontré ahí la línea media. Tenemos línea naranja, esa es la mitad de la lona. Entonces ahora puedo traer esto aquí y déjame invertir el color en esto para que veas un poco más de contraste con el naranja. Eso es a lo que quieres ir. La línea naranja bajando gritos a través de la mitad de esta línea ahí, y luego es como que se sentó en la línea central ahí Puede ser un poco complicado. Si apago esta capa, encuentres que se ajusta un poco más fácil. Ahí vamos. Entonces eso es lo que quieres estar buscando la línea naranja bajando por el medio y luego se sentó en esta línea horizontal ahí. Entonces tenemos esta línea como una manecilla de reloj que va desde el centro recto hasta las 12. Lo que queremos hacer ahora es rotar esta séptima parte del recorrido alrededor de la lona. Procreate gira las cosas alrededor de la mitad de la selección Entonces, si toco esta capa aquí y la roto, la va a girar alrededor la mitad de esta selección. Sin embargo, lo que quiero hacer es rotarlo por aquí. Esto se llama cambiar el punto de anclaje. Y esta no es una característica que tenga el procreador, pero es muy fácil configurar una solución alternativa Todo lo que tenemos que hacer es llenar una nueva capa entera con color. Entonces, si añadimos una capa, tocamos y la rellenamos de color, llevaré debajo para que veas ambas. Y luego solo me alejé un poco. Si deslizamos sobre este y aquel, así que los tengo seleccionados y luego tocamos transformar, entonces puedes rotar esto alrededor del medio así, lo cual es un poco útil. No es necesario tener esta capa encendida. Puedes apagarlo. Simplemente gira esto de nuevo. Aún puedes agarrar toda esa capa, incluso con la cosa apagada. Y notarás que se va a cortar en los bordes, pero siempre será incluso siempre solo lo estés rotando y no moviéndolo en la otra dirección, lo cual no vamos a ser. Eventualmente terminarás con casi círculo cuantas más veces rotes esto y se cortará. Así que puedes seguir usando esta capa. Puedes dejarlo apagado y en la parte inferior de tu documento aquí, y simplemente agarrar este más lo que sea que estés rotando y no tienes que seguir llenándolo cada vez. Voy a deshacer esto ahora para recuperarlo. Horizontalmente en la parte superior, donde empezamos. Y hagamos ahora nuestra primera rotación adecuada. Así que vamos a duplicar esta línea, deslizar para agarrar esta capa, tocar transformar y luego tocar el nodo verde. Entonces en esta caja, llegamos a decirle exactamente cuánto queremos rotarlo. Entonces hay 360 grados en un círculo, y queremos siete secciones. 360/7 está bien, no es un buen número par, pero redondearlo a 51.4 está lo suficientemente cerca Entonces vamos a hacer 51.4. Entonces podemos darle golpecitos a eso. Y entonces esa es una de nuestras siete rotaciones. Esa es una especie de área en la que tenemos que trabajar. Entonces ahora puedes pellizcar estos juntos, y luego puedes agruparlos y simplemente dejarlos en el fondo de tu corona mientras trabajas, y esa es tu guía Entonces agreguemos una capa aquí, y ahora podemos esbozar una rama. Voy a ir por líneas rectas simples para esto, y voy a mantener todo dentro de esta sección. Podría simplemente invertir el color en eso para que pueda parecer ver la diferencia entre el color verde que estoy usando. Así que solo voy a esbozar un diseño rudo para esto, y voy a usar líneas rectas simples porque quiero que este sea agradable y sencillo. Probablemente sólo voy a poner unas bayas aquí. Entonces, puede ser algo realmente simple así para empezar. Y una vez que lo tengas bosquejado, puedes luego agregar una capa arriba, reducir la opacidad en esto, y voy a trazar sobre ella en una nueva capa, y voy a usar capas separadas para cada color Entonces voy a hacer primero los tallos, y estos pueden estar en su propia capa. Y debido a que quiero usar líneas rectas, solo estoy aguantando para que esto se rompa a una línea recta cada vez. A medida que trabajas en tus diseños, si eres un principiante completo, puedes copiar exactamente lo que hago, ya que copiar es una gran manera sin estrés de aprender nuevas técnicas. Pero si ya estás en casa en Procreate, puedes hacer cualquier tipo de diseño que te guste aquí y hacerlo tan detallado como quieras Si estás haciendo esto en otra época del año, entonces definitivamente tampoco tienes que dibujar coronas navideñas Entonces voy a agregar una capa por encima de esto. Y para hacer los puntos, lo que he hecho es que he duplicado este pincel Yaga. Toco en éste. En la trayectoria de trazo, he traído el espaciado hasta la parte superior para que podamos hacer sellos y puntos así. Y la razón por la que me gusta esta es porque la forma es un poco torpe, no es un círculo perfecto La otra cosa que he hecho está en la dinámica del color, bajo el jitter del color del sello, he vuelto el color secundario hasta el Y lo que eso va a hacer si voy a los colores, nos va a dar una mezcla de algo entre estos dos colores aquí. Entonces puedes tocar en este , y puedes cambiarlo y luego tocar este y cambiarlo. Y si estuviera en la capa correcta, puedes ver si toco estos y agrego puntos, está dando como una mezcla de algo que caerá entre esto y esto. Entonces es una buena manera de agregar un poco de variación de color. Así que sólo voy a poner algunas bayas al final de todos estos. Entonces voy a cambiar de nuevo el color a rosa y luego este rosa más claro y hacer algunos puntos un poco más pequeños solo para llenar esos espacios ahí dentro. Entonces voy a hacerlo más pequeño otra vez. Voy a cambiarlo a rosa y este color crema y hacer algunos puntos mucho más pequeños ahí también. No puedo ver todos estos porque algunos de ellos son del mismo color que esta guía que tengo en su lugar. A lo mejor si invierto el color en esto y lo baje porque se puede ver ahí he hecho demasiados en el mismo lugar, así que vamos a borrar esos. 5. Proyecto 1 | Corona simple en 7 secciones | Rotación: Ahora tengo esta sección terminada de ilustración para mi guirnalda Lo que puedo hacer es agrupar a estos dos y ya podemos esconder esta guía. Vamos a establecer el color de fondo. guirnalda se va a hacer de siete repeticiones de esta uniformemente espaciadas alrededor del lienzo Y aquí es donde tenemos dos opciones dependiendo del nivel de píxel de precisión perfecta que desee. Te voy a mostrar primero la opción de dibujar por diversión, y después después, te voy a mostrar cómo harías esto si quieres que todo pixel sea perfecto. Entonces, antes que nada, vamos a duplicar nuestro grupo. No lo aplane porque vamos a hacer algunas cosas con las diferentes capas después Entonces tenemos este grupo seleccionado, y queremos deslizar el dedo hacia la derecha en este de aquí. Toque transformar, toque el nodo verde como hicimos antes, y es 51.4 grados es la primera rotación a la que vamos a Para que podamos darle un toque a eso. Y entonces se puede ver que esto ahora se ha girado alrededor tal como lo hacía antes la simetría rotacional, excepto que esta vez, podemos elegir exactamente cuántos grados la movemos. Si me acerco aquí, pueden ver a lo que me refiero de que esto tiene, como, un poquito de pixelación Quiero decir, no es mucha diferencia. No hay mucha diferencia entre lo agudo que se ve eso en comparación con eso. Pero ahí está esa pequeña diferencia. pincel que estoy usando no es muy notable, pero podría parecer un poco más difuso pero podría parecer un poco más si has usado La mayor parte del tiempo, no lo notarás a menos que acerques el zoom justo, como lo hice yo justo ahí. Y ciertamente no es un problema si estás haciendo arte por diversión, o si solo estás haciendo imágenes para compartirlas en redes sociales o tarjetas digitales o mensajes de texto Si quieres pixel perfect print ready art, sin embargo, hay otra opción para ti, dos opciones, en realidad. Podrías hacer la rotación en diferentes programas como Affinity o Photoshop, que son mucho mejores en la interpolación de imágenes, y ahí no obtienes este ablandamiento O puedes usar este método de rotación que estamos usando aquí para poner esto en su lugar para rotar tu boceto, que no es mostrar autos. Está en el mismo color que el fondo. Hagamos que esto se multiplique. Entonces, lo que podrías hacer es rotar esto siete veces alrededor del lienzo y luego simplemente trazar sobre todo de una sola vez para que cada motivo se dibuje en su lugar. Entonces duplica tu boceto. Agarra la capa de rotación, al mismo tiempo, toca transformar. Rotar este 51.4. Y entonces podrías agarrar esta otra vez. Rotarlo otro 51.4. Y podrías seguir haciendo eso alrededor del lienzo, así que entonces tienes un boceto bien, uniformemente espaciado para trabajar, y luego puedes rastrear todo esto poco a poco, recordando usar capas separadas para las hojas y los puntos. Tarda un poco más, pero es el mejor método si necesitas una obra de arte perfecta de píxeles. Lo bueno de hacerlo de esta manera es que si quieres, puedes obtener un poco de variación única en cada sección. , voy a seguir rotando este alrededor, Sin embargo, voy a seguir rotando este alrededor, e ir con la opción de hacer arte por diversión hoy. Y todas las imágenes que utilicé para esta clase también se harán con este método también, así podrás ver que realmente se ve lo suficientemente bien como para compartirlas. Así que vamos a duplicar esta parte inferior otra vez. Es muy importante que siempre dupliquemos este original que dibujamos, porque si duplicas y luego giras uno que ya giraste, entonces este, esa suavidad y pixelación empezarán a mostrar mucho Es como fotocopiar una fotocopia. Así que siempre trabaja tu original en la parte inferior aquí. Para facilitarte un poco las cosas, he hecho esta capa aquí, que tiene todas las medidas elaboradas para las diferentes secciones. Si pongo esto cambiamos el modo de fusión a la normalidad ya que estamos trabajando en esto. Puedes ver que he puesto las medidas en el número de grados que necesitas para moverlo para que encaje en cada una de estas secciones. Entonces, si agarramos este de aquí, entonces este es el que acabamos de duplicar. Podemos abrir esto, agarrar nuestra capa de rotación, tocar transformar, tocar el nodo verde, y para que aparezca aquí abajo, necesitamos girarlo tanto. Entonces uno oh 2.9 gritos, uno oh 2.9 grados. Tienes que ser rápido. estos son un poco redondeados al número entero más cercano. No suman perfectamente porque como dije, dividir 360 min siete te da un número largo horrible, pero acabo de redondearlos al más cercano lo siento, no al número de hoyo más cercano, al decimal más cercano. Y cuando hice otra clase de Skillshare que usaba rotación con decimales, sí tenía algunas personas en los comentarios en las discusiones diciendo que no tenían un punto decimal en el cuadro de rotación aquí Entonces, si por alguna razón no tienes punto decimal en tu caja de rotación, simplemente raun esto arriba o abajo al número de hoyo más cercano para que puedas hacer ese 501-10-3154, y va a parecer lo suficientemente Esos puntos sea lo que sea de un grado no va a ser el fin del mundo. Entonces ese es ese en su lugar, y ahora podemos volver a trabajar de esta otra vez, la de abajo, duplicar, agarrar tu capa de rotación, tocar transformar, e iremos por aquí ahora. Entonces eso es 154.3. Ahí vamos. Y luego, cuando llegues a allí, podemos empezar a trabajar de nuevo a la inversa y simplemente usar números menos en su lugar. Así que duplique este inferior. Agarra tu capa de rotación, toca transformar, toca el nodo verde, y es 51.4, pero queremos menos, entonces tocas eso ahí Y eso traerá esa ronda para allá para nosotros. Vuelve a tu fondo otra vez. Toca transformar. ¡Gritos! No tenía eso agarrado al mismo tiempo Toca transformar 102.9, pero menos duplicar una última vez. Agarra la capa de rotación, transforma, nodo verde, y es 154.3 menos Ahí vamos. Entonces podemos esconder esto. Y esa es nuestra linda guirnalda construida ahí fuera. Entonces, una vez que estás en esta etapa, y eso es si lo tienes girado en grupos como yo, o si tienes todos tus tallos en una capa donde has dibujado cada una y luego tienes todos los puntos en otra capa, estamos listos para luego seguir adelante y agregar una sombra paralela como detalle final. Lo que voy a hacer es fusionar todos estos en una sola capa. Entonces este de aquí, que es el original que dibujé, vaya a duplicar eso y solo esconda una copia de seguridad de eso, y voy a poner eso junto con esos guías de mi grupo en la parte inferior ahí. Entonces puedo abrir todos estos grupos, y voy a deslizar hacia la derecha sobre todas las bayas, antes que nada, los puntos. Y arrastra todos esos hasta arriba ahí. Entonces voy a pellizcar esos todos hacia abajo en una capa, y luego podemos hacer lo mismo con todas estas ramas ahí. Ahora tenemos todas nuestras ramas en una capa y todas nuestras bayas en la otra. Lo que vamos a hacer es duplicar cada una de estas capas. Entonces tenemos dos de cada uno, y luego los de abajo, voy a bloquearlos alfa, así que desliza hacia la derecha con dos dedos. Y los voy a llenar con un 50% de gris, y se puede conseguir eso dando doble golpecitos ahí. Y vamos a llenar éste. Para que uno quede gris por debajo y luego llene éste. Entonces vamos a quitarle el bloqueo alfa a ambos porque lo que vamos a hacer, los vamos a suavizar con el desenfoque Entonces, si escondo las capas de colores, y veo eso es lo que tenemos. Voy a acercar esto para que veas lo que sucede mientras lo hacemos. Ven aquí a tus ajustes así que esta varita mágica, y vamos a ir por un poco de desenfoque gaussiano Y verás allá arriba, te dice cuánto, y sólo vamos a deslizar o arrastrar ligeramente hacia la derecha. Y solo necesitas ir por algo alrededor del 3%. Se puede ver si me acerco ahí, se puede ver que está borrosa un poco que podamos darle golpecitos ahí arriba y luego ir al que está en las bayas, ir a Gasienblu otra vez, y otra vez, solo ponerle el 3% Y entonces lo que vamos a hacer es cambiar el modo de fusión en estos, así que se ve un poco más como una sombra. Así que toca este N, que significa modo de mezcla normal, y vamos a cambiarlo a quemadura lineal. Verás que ahora parece una sombra adecuada. G para hacer lo mismo en este. Para que se parezca más a una sombra paralela, va a parecer más realista si se desplaza un poco hacia un lado. Así que vamos a tocar uno de estos, deslizar brillante en el otro. Entonces son las dos capas grises que tengo seleccionadas. Toca transformar. Y si nos acercamos aquí abajo, lo que tienes que hacer es simplemente tocar aquí un par de veces, y eso solo va a descender ligeramente esta selección Entonces intentaremos uno, dos, tres, cuatro. Probablemente sea suficiente. Así se puede ver que se parece más a una sombra paralela con la distancia en ella ahora. Y esta sombra paralela es algo que siempre harías después de poner tus motivos en su lugar. Porque si agregaras la sombra paralela en uno de estos grupos aquí, como si la agregaras ahí, cada vez que la rotas, el ángulo de sombra sería diferente en cada uno, lo que se vería un poco raro. Pero al hacerlo todo de una sola vez con todo todo en una capa, obtienes todas las sombras yendo de esta manera. Mientras que, como, si la hubiéramos girado, el ángulo de sombra sería diferente en todas ellas. Esa es la corona número uno completa, y has aprendido los conceptos básicos de cómo crear tu propia corona con secciones espaciadas uniformemente en cualquier múltiplo que elijas La siguiente lección, haremos una corona de seis secciones y aprenderemos a usar y ajustar la herramienta de simetría para agregar interés y variación a nuestros diseños 6. Proyecto 2 | Corona de simetría de 6 secciones | Configuración: Entonces estoy en el mismo lienzo antes, y tengo la guía de rotación y el tipo de área de guía de donas pegada en esta Vamos a establecer algunas pautas porque estamos trabajando con seis secciones y un número par, cuando dibujamos nuestras pautas para esta, podemos simplemente dibujar directamente de arriba a abajo del lienzo. Entonces hagámoslo ahora. Agarra el negro y dibuja una línea va recta de arriba a que va recta de arriba a abajo del lienzo así, chasquea. Entonces es una línea recta y luego toca, entonces es vertical. Entonces vamos a tocar para transformar, y quieres centrar esto en el lienzo así para que veas esas líneas naranjas cruzando ahí. Cuando giramos esto porque ya está tocando los bordes del lienzo aquí y centrado, no necesitamos agarrarlo al mismo tiempo. Entonces vamos a duplicar esto, toca transformar, toca el nodo verde. Y con esta, queremos seis secciones. Entonces 360/6 es de 60 grados. Entonces ahí vamos. Eso está girado alrededor de 60 grados ahora, y se hace alrededor de la mitad porque esto ya se estaba saliendo de los bordes. Y si solo quisieras hacer algo parecido a la última corona que hicimos, pero con seis secciones en lugar de siete, podrías dejarla ahí y empezar a ilustrar en esta parte Pero quiero hacer algo un poco extra con éste, lo que va a requerir que sepamos dónde está ahí el punto medio Entonces lo que voy a hacer es duplicar esta recta inferior otra vez, la vertical. Toca transformar y voy a rotar esto 130 grados, así que va a ir a mitad de camino entre los dos, y si invierto el color en eso, para que podamos ver qué es qué Puedo pellizcar a esos tres juntos y simplemente reducir la opacidad sobre eso, y voy a hacer pop eso en el grupo con los guías ahí Entonces podemos agregar una capa arriba, y podemos comenzar a hacer nuestro boceto en esta capa. Voy a darle la vuelta a la guía de dibujo. Así que ve a acciones, Lienzo, enciende la guía de dibujo, edita la guía de dibujo, y quieres tener simetría, y quieres simetría cuadrante y dibujo asistido, pero no simetría rotacional para esta Toque hecho en eso. Y justo en la capa derecha aquí. Entonces lo que quiero dibujar es una ramita de hojas aquí. Voy a dibujar algunas hojas de acebo ahí, y luego algunos otros trozos y piezas que salen de ahí. Y verás también repetido en la parte inferior ahí. Y puedo usar la herramienta de simetría para eso. No hay problema. Pero lo que también quiero hacer es dibujar algo aquí en el punto medio y que eso sea simétrico, también. Quiero dibujar un arco ahí. Los arcos son bonitos diseños simétricos. Y sé que lo puedo dibujar aquí, y va a ser simétrico en cuanto a que se repite allá, pero quiero que sea simétrica a ambos lados del arco. Entonces lo que voy a hacer es usar ajustar la herramienta de simetría, y una vez que tenga esto en su lugar, dibuje eso ahí dentro. Entonces trabajemos primero en dibujar esta hoja de acebo. Y las hojas de acebo a veces pueden ser un poco complicadas de dibujar si no sabes muy bien dónde vas a empezar y terminar. Entonces cuando estoy dibujando hojas de acebo, lo que me gusta hacer es dibujar una forma de hoja en primer lugar. Y entonces sé dónde estoy trabajando dentro y luego emparejar la hoja de acebo con esa forma. Sólo una manera un poco fácil de dibujarlos. Entonces sólo voy a poner algunas cosas ramitas ahí arriba. Y entonces quiero dibujar el arco aquí. Entonces lo que puedo hacer es ajustar la simetría. Si toco acciones, edito la guía de dibujo. Si agarro este nodo verde, puedo moverlo a cualquier lugar alrededor de la lona. Así que voy a colocarlo más o menos en el medio ahí, acercarme, y luego simplemente ponerla lo más cerca que puedas de lo que parece el medio de esa línea No va a importar si está a un par de grados de descuento, todo seguirá siendo parejo. Así que una vez que lo tengas aproximadamente en el medio de esa línea, toca listo, y luego podemos dibujar un arco aquí, y eso va a ser colocado simétricamente aquí también Si estuvieras dibujando otras cosas, esto podría ser una flor, un corazón o cualquier otra cosa que quisieras que fuera simétrica. Y luego podríamos ajustar la forma de la hoja de acebo para que se ajuste un poco mejor, también. Ahí vamos. No te preocupes por el hecho de que eso está por ahí. Podemos resolver esto mientras estamos dibujando. Entonces esa es toda la planeación que necesitamos hacer para esto, y ya podemos hacer nuestro dibujo. 7. Proyecto 2 | Corona de simetría de 6 secciones | Ilustración: Necesitas comenzar con el arco porque si restableces la simetría y la vuelves a poner aquí, no podrás obtenerla exactamente en el lugar correcto para esto. Entonces dibujemos primero el arco mientras tenemos la simetría por aquí. Entonces voy a agregar una capa. Bajemos la opacidad sobre esto. Cada vez que agregue una nueva capa, solo recuerde poner ayuda para dibujar. Y si quieres poder agregar sombreado, entonces te recomiendo dibujar cada color en una capa separada también Cuando estoy ilustrando, me gusta mantener las cosas interesantes y combinar la simetría con un poco de asimetría La herramienta de simetría es genial, pero para algunas cosas, es mejor apagarla. Y el sombreado y la textura es una de las cosas que prefiero hacer a mano alzada Simplemente se ve raro si tu textura es, como, 100% simétrica. Entonces voy a agregar algo de sombreado y textura a esto ahora, y lo voy a hacer con ayuda de dibujo. Puedes agregar tu textura, como prefieras si tienes una manera de hacerlo que funcione para ti, pero te voy a mostrar como hago la mía. Entonces voy a agregar una capa encima esta y convertirla en una máscara de recorte Entonces voy a agarrar un pincel de textura. Hay cargas en la nueva biblioteca Procreate que funcionarían bien para esto como algunos de los pinceles de carbón, por ejemplo Voy a usar un 50% gris, así que consigue eso haciendo doble golpecitos aquí. Y voy a cambiar el modo de fusión en esto, toque la N. Eso significa modo de fusión normal, y voy a cambiar el modo de fusión a color burn. Y solo usa eso para agregar algo de textura sobre la parte superior de aquí. Si te muestro a lo que me refiero con lo de la simetría, vamos a despejar esta capa y voltearnos ayudados dibujando. Simplemente se ve un poco demasiado uniforme si ahí todo es exactamente igual. Al igual que el patrón repetido a cada lado, y se ve mucho más natural si lo haces sin dibujar un sistema. Entonces es una buena manera de, como, mezclar las cosas y combinar algunas cosas simétricas con un poco de asimetría inesperada Así que vamos a limpiar esta capa y sólo hay que añadir un poco de textura ahí. Voy a reducir la opacidad sobre esto a alrededor del 40 al 50% Entonces obtienes un bonito efecto Sato. Y la razón por la que me gusta usar este método es que tenemos que hacer es usar este color gris, y puedes cambiar el color debajo. Simplemente invierta esto en otra cosa, y podrá ver que el color siempre coincidirá con lo que tenga debajo. Si quieres agregar algo de textura más ligera, puedes hacerlo agregando otra capa por encima de esta. Se va a recortar automáticamente y puedes usar color dodge para esto y otra vez, reducir la opacidad a 40 algo, y luego puedes agregar un poco de textura más ligera con Si has girado extraer un quiste para hacer esto, no olvides que necesitas ir y hacerlo en este, también. Entonces solo haré lo mismo para agregar un poco de textura sobre ese punto ahí. Entonces agrega una capa ahí, hazla máscara de recorte, quemadura de color, 40 algo, agrega un poco de textura ahí Cuanto más claro sea el color que uses, más o menos de una diferencia obvia es. Haz que este esquive de un color. Ahí vamos. Para que todo tenga ese tipo agradable de textura suave y borrosa, y tenemos que recordar hacerlo en esta, también Ahí vamos. Una vez que tu arco esté en su lugar, puedes restablecer la simetría y dibujar estos motivos ahí arriba. Así que toca tus acciones de lienzo, edita la guía de dibujo, y toca esto.en el medio y reinicia, y eso va a volver a colocarlo en la parte superior allí Después podemos agregar una capa y hacer nuestras hojas de acebo. no olvides volver a poner la ayuda de dibujo Sin embargo, no olvides volver a poner la ayuda de dibujo para esto. Creo que voy a cambiar a usar un verde más oscuro para esto. Entonces agregaré otra capa, tono dibujando un quiste para esta, y dibujaré estas ramitas aquí Voy a dibujar las venas foliares en esta capa, pero voy a mezclar las cosas y hacer estas a mano alzada Entonces voy a apagar la asistencia de dibujo para esto y simplemente dibujar estos en su mano libre para que cada uno pueda ser ligeramente diferente. Y tendrás que acordarte de ir a los de abajo y hacerlos también. Y aunque hicimos estos simétricos, el color en estos no tiene por qué ser. Entonces lo que podemos hacer es bloquear Alpha esta capa y luego simplemente recolorarlas para que podamos hacer que las opuestas sean de color diferente Entonces voy a hacer de estos opuestos el verde más oscuro y luego hacer lo mismo en la parte inferior, también. Esa es otra forma de combinar la simetría y asimetría para mezclarla y mantenerla visualmente interesante Y luego una última capa encima, y voy a hacer esta completamente a mano alzada, y esas son las bayas Y tenemos ahí tenemos ese pequeño detalle no simétrico. Y luego voy a ir a ponerle un poco de textura a estas cosas. Entonces volvamos a bajar a las hojas en la parte inferior. Entonces haremos una máscara de recorte, quemaremos el color 40 y agarraremos nuestro 50% gris y algo con un poco de textura en ella Solo agrega un poco de eso al centro de las hojas, sin olvidar estas de ahí abajo. Agrega una capa debajo, haz que este color esquive 40. Y entonces podemos hacer lo mismo sobre esta capa con estos sobre ellos. Y tengo que ir a poner las bayas abajo sobre esta capa inferior también. Entonces ahora esto está listo para ser rotado. Porque aquí tenemos bastantes capas, lo que voy a hacer es trabajar con una copia aplanada de esto para que las cosas no se salgan demasiado de control Si quieres ir por la ruta perfecta de píxeles, entonces tendrías que rotar tu boceto alrededor del lienzo de la manera en que estoy a punto mostrarte trazando sobre él cada vez en las nuevas posiciones. Si estás en el arte por el modo divertido como yo, entonces puedes copiar exactamente lo que estoy haciendo aquí. Entonces voy a agrupar todas estas capas de ilustración juntas. Al deslizar el dedo hacia la derecha sobre todos ellos, no en la capa de boceto, y luego podemos agruparlos juntos Vamos a sacar el boceto del camino allá abajo y podemos esconder esto. También puede desactivar la guía de dibujo ahora. Entonces esto de aquí, lo vamos a duplicar y aplanar. Si no tienes suficientes capas de repuesto, puedes ocultar el color de fondo, deslizar hacia abajo con tres dedos, copiar todas, volver a poner tu fondo. Puedes ocultar ese grupo aplanar porque lo guardaremos como respaldo Desliza hacia abajo con tres dedos y pega. Encontremos nuestra guía de rotación. Entonces dupliquemos esto porque usaremos eso para el primero, agarramos nuestra guía de rotación al mismo tiempo, tocamos transformar, y si recuerdas, eran 60 grados. ¿La rotación es en esta? Ese es el primero que tenemos ahí. Entonces solo necesitamos duplicar esto una vez más. Desliza en este, también. Toca transformar y rotar este 160, pero puedes ir -60 por este . Y ahí tienes. Así de rápido es construir esa corona. Y si comparamos la calidad de imagen en estos dos, se puede ver que no hay un montón de diferencia entre la suavidad de eso y aquello. Entonces, ya sabes, a pesar de que lo estamos rotando, todavía obtienes un efecto nítido bastante bueno ahí, que es perfecto para compartir línea o si quieres enviarlo en una tarjeta electrónica o algo así. Realmente me encantan los lindos lazos y los colores vibrantes en este. Entonces ahora sabes cómo usar la herramienta de simetría, cómo hacer que funcione para ti y cómo mezclar múltiples líneas de simetría cuando estás diseñando tus propias coronas En la siguiente lección, vamos a estar trabajando con cinco secciones y un diseño de trailing perfecto. 8. Proyecto 3 | Corona de flores de cinco secciones | Configuración: Bien, así que hagamos una plantilla de capa más, esta con cinco secciones. Y de vuelta en un Canvas de 3,600 píxeles, y he pegado en la guía de márgenes aquí Tengo mi capa de rotación, y también he pegado en esta, que puedes obtener en la sección de recursos como imagen de referencia para cuántos grados necesitas para rotar cada uno Así que agreguemos nuestra primera pauta en. Ya tenemos estos aquí, pero quiero mostrarte cómo hacerlo. Voy a añadir una capa. Y podemos trazar una línea yendo, ¿Qué pincel tengo aquí? Usa este que va desde la mitad hasta la cima. Sosténgalo para que encaje a una línea, toque, así que ahí tienes vertical Entonces vamos a centrar esto igual que hemos estado haciendo. Así que tap transform podría ser más fácil si ocultamos todo lo demás. Vuelva a poner broches y magneticos y chasquear esto a la mitad del lienzo ahí y también horizontalmente Entonces puedes duplicar esto, agarrar tu capa de rotación, tocar transformar, tocar en el nodo, y vamos a rotar esto 72 grados. 360/5 es 72. Entonces cada una de estas secciones es de 72 grados. Pellizcar esos juntos, reducir la opacidad en eso y poner eso en su grupo de referencia Así que así es como va a funcionar esta corona de arrastre. Cada línea va a comenzar y terminar en el mismo punto, así que tenemos este tipo de línea de arrastre que va así, y entonces podemos tener, ya sabes, algunas ramas así saliendo de ella. Y eso es bastante fácil de dibujar así usando ayuda de dibujo y simetría rotacional cuando estás usando cuatro u ocho secciones. Sin embargo, quiero usar cinco, lo que significa que tenemos que hacer un poco de error extra de triángulo para que se alinee. Va a estar trabajando primero el diseño con un boceto para asegurarse de que las cosas se alineen y luego dibujar la pieza terminada una vez que tengamos el diseño ordenado. Muy similar a la forma en que hago patrones en Procreate. Entonces, apaguemos esta guía de dibujo, despejemos esta capa y despeguemos la asistencia de dibujo. Y podemos volver a poner nuestra guía para esto. Antes de dibujar tu primera sucursal, lo que quieres hacer es visualizar pegando esta línea en el mismo lugar en el que entraste. Si quieres poner un marcador para ayudarte, eso es lo que puedes hacer. Así que pongamos un marcador a mitad de camino, y un marcador a mitad de camino solo para ayudarnos a saber a dónde apuntamos cuando lleguemos ahí de camino solo para ayudarnos a saber a dónde apuntamos arriba Así que queremos hacer algo un poco así. No importa si no está perfectamente alineado porque vamos a ir y arreglarlo en un segundo. También quiero poner algunas ramas saliendo de esto, así que vamos a hacer una como que va allá abajo y otra va justo ahí arriba. Entonces ahora tengo un primer boceto rudo. Duplicemos esto y lo movamos a ambos lados para que podamos ver cómo se alinea. Entonces duplicar, agarra esto aquí. Voy a sacar a colación esta guía para que sepas cuánto rotarla en cada sentido. Toca transformar. Encuentra nuestro nodo verde, y vamos a girarlo 72 grados. Como puedes ver, por el momento no se alinea, pero eso está bien porque quiero mostrarte cómo hacer que se alinee cuando el tuyo no lo hace de todos modos. Entonces vamos a invertir el color en éste. Entonces este es el duplicado y el negro es el que queremos arreglar. Para que podamos borrar algo de eso y luego volver sobre esto, redibujándolo para que coincida un poco mejor Así que ahora, cuando volvamos a duplicar esto, y luego agarramos esto, toca transformar, y vamos a rotarlo al revés ahora. Entonces 72 pero menos. Ya puedes ver que tenemos esto alineando mucho mejor. Así que tenemos esta bonita línea sólida que podemos rastrear en nuestro boceto. Vamos a invertir este girado. Vuelve a bajar a éste. Si alguna vez hiciste patrones florales rastreros conmigo, este proceso de prueba y arreglo debería ser un poco familiar. Entonces ahora tenemos un diseño fijo para los tallos en los que podemos dibujar algunas hojas. Empezaremos por este extremo e iremos lo más lejos que podamos y luego moveremos esto y veremos cómo está alineando. Así que vamos a empezar de nuevo por aquí y dibujar algunas hojas adentro. Con este, no me preocupo demasiado por salir un poco fuera de las líneas. Entonces creo que llegaremos hasta allí, y luego necesitamos saber dónde van a estar estos ahí arriba. Así que vamos a duplicar esta capa, tomar nuestra guía de rotación, tocar transformar, y vamos a traerla -72 grados. Entonces eso lo va a poner ahí arriba. Invirtamos los colores en esto para que podamos hacer un seguimiento de lo que es qué. Y luego podemos volver a bajar a nuestra capa negra y simplemente meter ahí estas hojas finales. Bien, así es como vamos a asegurarnos de que esto se alinee sin problemas, y lo último que podríamos hacer es simplemente ponerle unas bayas a esto. Y cuando vengamos a dibujar estos, vamos a tener que asegurarnos de que este tallo en esta sección termine metido debajo de esas bayas Pero llegaremos a eso más tarde. 9. Proyecto 3 | Corona arrastradora de 5 secciones | Ilustración: Entonces ese es el boceto tan hecho como debe ser para esta corona, y ahora podemos comenzar a dibujar Si quieres hacer esto de la manera perfecta de píxeles y dibujar todo, entonces tendrías que duplicar esta sección de corona en cada una de estas, girándola por esta cantidad de grados cada vez, para que tengas un círculo completo y luego puedas rastrear todo de una Tendrás el beneficio de un diseño agradable y uniformemente espaciado, además de la oportunidad de trabajar con un poco de variación si quieres. Si quieres ir más rápido haciendo arte para la dirección divertida, entonces puedes seguir lo que estoy haciendo aquí. Entonces vamos a agruparlos , sacarlos del camino, reducir la opacidad sobre eso Sólo puedo pellizcarlas en una capa. Y agreguemos una nueva capa. Entonces voy a empezar aquí para dibujar mi primer tallo, y voy a llevarlo a esta sección aquí. Una buena cantidad de, como, peso extra en esta sección, así que hay mucha superposición con esta blanca. Intenta atenerte lo más cerca posible a la línea, y eso hará que sea mucho más fácil hacer la fila. Una vez que tengas eso, vamos a duplicar esto aquí abajo para que podamos volver a dibujar esto para fusionarlo correctamente Duplica esta capa aquí, toma tu guía de rotación, toca transformar, encuentra tu nodo verde y gira este 72 grados. Eso lo va a llevar ahí abajo. Volvamos a bajar a este de aquí. Y lo que podemos hacer es simplemente dibujar eso ahí dentro, así que se fusiona muy bien con esa Si la tuvieras donde ya se superponía y no estaba del todo alineada, lo que harías es borrar el final de esta línea y luego volver a dibujarla para fusionarla con esa Puedes usar cualquier pincel que te guste para hacer esto. Pero si te sientes un poco tambaleante y es difícil conseguir que se alineen, aquí tienes un par de cosas que puedes hacer para que te sea más fácil Primero, puedes intentar subir mucho más la racionalización o la estabilización para obtener mucho más de un trazo suave como ese Si solo lo estás subiendo en este punto para dibujar esto, entonces volvería a dibujar todo este tallo con la racionalización encendida para que no tengas una primera mitad tambaleante y luego una segunda mitad aerodinámica Otra cosa que puedes hacer es usar un pincel con un poco de textura en él como este. Es muy difícil conseguir una línea suave para igualar, pero este trazo ya tiene un poco de jitter en él, así que es más indulgente Y si quieres buenos pinceles para usar para este, los que recomiendo usar son el juego de entintado, el sangrado de tinta o los pinceles de tinta seca son buenos para este tipo de línea texturizada Entonces, una vez que tengas tus tallos fluyendo muy bien entre sí así, puedes duplicar este puedes duplicar este de ahí para que sepamos cómo va a alinearse en esa parte. Entonces este de aquí, duplicar tap transform. Asegúrate de tener esto al mismo tiempo y luego toca transformar. Y es -72 grados que vamos a utilizar para ponerlo ahí en esta sección Se puede ver que se alinea muy bien también. Vamos a invertir el color en estos para que no nos estemos confundiendo. Asegúrate de que estamos trabajando en esto. Y luego solo puedes trabajar a través trazado sobre tu boceto, asegurándote de que estás dibujando en los negros y no repitiendo los que has dibujado en el mismo lugar. Así que eso es mucho más fácil de hacer si has invertido los colores a medida que hemos ido avanzando. Así que abre tu camino y simplemente traza todos estos motivos. Voy a mantener todos mis tallos en una capa, y luego las hojas en una capa separada, y luego las bayas en una capa separada también. Así que ahora sólo voy a pasar por eso. Voy a usar la técnica de quemadura de color y esquivar color para agregar algunos degradados a las hojas, pero dejaré el sombreado en las bayas y los tallos y lo haré en una capa completa más tarde, ya que eso va a estar más relacionado con la dirección de la luz, así que no quiero que ese sombreado Y también ayudará a mantener estos tallos sin costuras si hacemos el sombreado en una capa dos Estoy usando el cepillo de estuco de la biblioteca clásica de Procreate aquí Una vez que tengas tu pequeña sección de corona terminada, puedes agruparla Entonces voy a agarrar las hojas, las capas de textura, el tallo y las bayas, y agruparlas juntas. Y eso puede llegar a la cima ahí. Quiero hacer algunas cosas separadas con las diferentes capas, así que no voy a aplanar esto Y voy a seguir adelante y duplicar esto alrededor de la corona ahora Tengo esto aquí para que puedan ver cuántos grados lo estoy rotando, pero voy a pasar por esto como es lo mismo que hemos estado haciendo antes Ahí vamos. Y todo se ve genial fluyendo así sin problemas. Como mencioné antes, necesitamos ordenar las capas aquí, sin embargo, para que tengamos las bayas encima Voy a seguir adelante y abrir todos estos grupos aquí y voy a ponerlos en la misma capa. Entonces primero tengo todas las bayas en la misma capa. Así que deslizaremos hacia la derecha en todos estos. Si quieres duplicar tu primer grupo para mantener eso como respaldo, entonces podrías hacerlo. Solo tienes que ir a vivir peligrosamente y fusionar todo esto en una sola capa, Ahí vamos. Así que esas son todas mis bayas en una sola capa. Ven pellizcar para fusionar esos, y ya puedes ver, ahora, esos están todos puestos en la cima. Ahora voy a agarrar todos los tallos. Todos esos pueden ir en una capa. Y entonces todo lo que queda es este sombreado y las hojas, y solo voy a aplastar todo eso sobre una capa ahí Entonces ahora deberías tener tus hojas en una capa, tallos en otra y bayas en la parte superior. Entonces, primero agreguemos un poco de sombreado a las bayas. Agreguemos una capa arriba. Haz que este un color buurn 40 Me voy a imaginar que mi luz viene de arriba a la izquierda. Entonces voy a ir por quemadura de color en la parte inferior derecha y luego color esquivar en la parte superior izquierda. Necesita asegurarse de que esté en una máscara de recorte. Y sólo voy a añadir un poco de eso en los fondos ahí. Y puedes agregar otra capa y hacer que el siguiente color esquive. Y seré el primero en admitir que esto no hace una gran diferencia porque he usado un color tan claro para las hojas para las bayas. Pero si estabas usando, digamos, rojo, puedes ver que ahí sí hace más diferencia si estás usando un color más oscuro. Pero me voy a quedar con el blanco porque me gusta ese contraste. Así que sólo voy a añadir un poco de textura a todas estas bayas. Y como dije, en el mío, es una diferencia tan sutil. Yo como que en realidad no hace mucha diferencia. Pero si estaba usando rojo, entonces iría por los diferentes ángulos en esto. Así que solo tengo un poco de textura ahí en su lugar. Entonces podemos poner algo de textura en los tallos para que todo tipo de, como, coincida con estos se ven un poco planos en comparación con eso. A entonces solo voy a ponerle un poco de textura más ligera a estos también. Se puede ver que todo empieza a coincidir y se ve un poco más unificado ahora. Y luego, por último, quiero agregarle un poco de brillo vintage a esto y dibujar algunas pequeñas cruces alrededor de la corona Y nuevamente, este es un paso que hay que hacer al final en lugar girarlo si quieres que todos sean cruces y no rotados xs. Entonces agreguemos una capa justo en la parte superior aquí, y solo voy a dibujar unas pequeñas cruces brillantes alrededor así Y luego voy a agregar algunos puntitos alrededor de esto también. Pero podrías usar el pincel Yaga que editamos antes si quisieras un pincel similar para esto Y entonces esa es nuestra corona terminada. En la última lección, vamos a divertirnos un poco con la animación en Procreate y usar esta corona, reutilizarla y aprender una forma sencilla de animar un poco de color persiguiendo luces de hadas en esto para hacer un simple regalo o un video 10. Proyecto 4 | Agregar animación: Bien, es hora de divertirse. Empecemos por agarrar una copia de esta corona para usarla como base de nuestra animación Quiero apegarme solo a los colores planos para este y sin sombreado. Dos razones. Uno, es mucho más rápido, pero también, quiero mantener el tamaño del archivo al mínimo para un regalo. Por ejemplo, mi proveedor de listas de correo electrónico tiene un límite de diez megabytes en regalos Pero realmente, para tiempos de carga rápidos en correos electrónicos y en sitios web, lo ideal es mantener los regalos por debajo de 1 megabyte Y una de las formas más fáciles de mantener bajo el tamaño del archivo es limitar el número de colores. Hoja sombreada como esta probablemente tenga como cientos si no miles de diferentes tonos de verde en ella. Entonces, quitando el sombreado, vamos a reducir eso a un solo color, lo que mantendrá nuestro tamaño de archivo bajo Es decir, técnicamente, en realidad no va a ser de un solo color porque, ya sabes, hemos usado un pincel texturizado, así que aquí hay pedacitos de semitransparencia, pero al menos es mucho menos de lo que era. Entonces voy a salir a la galería. Voy a duplicar esto. Entonces tenemos uno adecuado y luego este con el que podemos meterse. Así que vamos a eliminar todas las capas de sombreado. También voy a bloquear alfa la capa de la hoja y simplemente llenarla con el verde liso. Entonces tenemos ese verde plano, y puedes ver a lo que me refiero, ya sabes, todavía hay diferentes tonos de verde, pero al menos esto es solo sombra de pared. Y voy a esconder las bayas, esconder los puntos, y esconder el fondo. Yo sólo quiero tomar una instantánea de esto. Entonces voy a deslizar hacia abajo con tres dedos y copiar todos. Y esto es lo que usaremos para la base de nuestra animación. Así que vamos a salir a la galería, y vamos a crear un nuevo documento. Así que toca aquí, y vamos a crear un nuevo lienzo, y 1,000 píxeles cuadrados es lo suficientemente grande para esto. Entonces puedes tocar hecho. Y luego vamos a deslizar hacia abajo con tres dedos y pegar. Verás que ahora está mucho más simplificado porque está en un lienzo mucho más pequeño. Cambiemos el color de fondo a otra cosa mientras estamos trabajando. Puede ser de este color rosa otra vez. Entonces, encendamos nuestras herramientas de animación ahora. Toca aquí tus acciones y activa la asistencia de animación. Verás que esta pequeña barra aparecerá en la parte inferior, y ahí es donde aparecerán todos tus fotogramas de animación a medida que empecemos a agregarlos. Por el momento, aquí solo hay un fotograma porque ahí solo tenemos una capa. Cada capa se convierte en un marco, y si agrupa varias capas, ese grupo se convierte en un fotograma completo en lugar de las capas individuales. Entonces puedo agregar otra capa aquí. Se convierte en un marco. Pero si los agrupo, eso entonces sólo se convierte en un fotograma completo. Entonces la animación que planeo hacer es que esta corona sea estática y luego tener algo luz animada persiguiendo alrededor de la parte superior, y luego tal vez algunos destellos tambaleantes por el Debido a que la corona en sí no necesita moverse, podemos establecerla como fondo, lo que significa que estará ahí visible en cada fotograma, la misma capa estática en repetición No tenemos que duplicarlo o redibujarlo. Así que toca esto aquí abajo y ponlo como fondo. Y entonces eso estará a la vista para toda la animación. Entonces ahora agreguemos algunas luces de hadas encima. Vamos a agregar una capa, y vamos a dibujarlas todas sobre esta capa, y voy a hacer mi primera en rosa. Voy a escoger tres colores para estos solo para que sea sencillo, y voy a ir por tres repeticiones alrededor de la corona Entonces voy a dibujar tres rosas. Uno, dos, tres, y luego voy a añadir en los otros colores. Así que haz uno amarillo como el siguiente color. Y luego rojo para éste. Es algo bonito, brillante, chocante colores navideños. Ahí vamos. Así que tenemos tres repeticiones de tres colores en secuencia alrededor de la corona Y voy por imitar la función de luz del árbol de Navidad que se llama Chase, y es donde fluyen los colores a lo largo de la cadena de Entonces donde tengo este amarillo para un fotograma en el siguiente fotograma, estaría ahí arriba, y en el siguiente fotograma, estaría ahí arriba y así sucesivamente. La secuencia de colores se desplazaría a lo largo de un punto cada vez. Ahora podrías estar pensando que necesitamos animar esta luz rosa, por ejemplo, en cada posición alrededor de la corona hasta que vuelva al principio Pero solo necesitamos animar tres fotogramas porque tenemos tres colores para nuestras luces cuando lleguemos al cuarto fotograma, ya tenemos una luz rosa aquí. Podemos simplemente retroceder al principio porque esta otra luz rosa ya estaría ahí. Así que agreguemos otra capa encima ahora. Puedes ver que se están agregando marcos a lo largo de la parte inferior aquí, y también notarás que el anterior aún está en exhibición pero con una opacidad reducida Eso se llama pelado de cebolla, y te permite ver cuál era el fotograma anterior para que sepas en qué estás trabajando. Puedes cambiar cuántos marcos están a la vista yendo a configuración y puedes cambiar la cantidad de marcos de piel de cebolla aquí. Y creo que es solo en Max como predeterminado. Lo vamos a dejar en eso porque esta es una animación muy simple, y no necesitamos empantanarnos por demasiado de eso Entonces en esta nueva capa, ve y agarra tu rosa y luego solo dibuja un marco con tu color rosa. Así que voy a dibujar por aquí, tratando de dibujar sobre todo el mismo tipo de forma y tamaño que lo que ya está ahí. No tienen que alinearse perfectamente. Sí queremos un poco de bamboleo, pero no te alejes demasiado lo que puedes ver en la Entonces podemos agarrar el amarillo e ir un punto por el amarillo. Y entonces los últimos serán rojos. Ahí vamos. Y esos son nuestros dos primeros fotogramas que hemos dibujado. Así que solo necesitamos hacer uno más, y voy a esconder el que está debajo para poder hacer un seguimiento de lo que es qué. Así que tenemos que mover el rosa en un último lugar a este. Y luego el siguiente color en el sentido de las agujas del reloj es nuestro amarillo, y luego el último de todos el rojo otra vez. Esa otra vez. Y ahora lo que podemos hacer es presionar play y ver cómo se ve esto. Un poco loco. Eso es demasiado rápido. Lo que podemos hacer es ir a nuestra configuración y reducir los fotogramas por segundo. Para que puedas cambiar la velocidad. Puedes hacerlo realmente súper rápido, o puedes hacerlo realmente lento. Me parece que algo alrededor de seis fotogramas por segundo se ve bastante bien para esto, algo 6-9 dependiendo de cómo flash lo quieras Voy a dejar el mío en seis, otra cosa que ayuda a mantener bajo el tamaño del archivo de regalo son los fotogramas por segundo. Entonces voy a ir por el mínimo con el que siento que puedo salirme con la mía. Entonces iremos por seis. Pausa eso ahora. Ahora tenemos esta linda animación de guirnalda navideña quiero mostrarte cómo llevar esto un poco más lejos, Sin embargo, quiero mostrarte cómo llevar esto un poco más lejos, y animar algunos puntos blancos más pequeños alrededor del exterior Ellos van a permanecer en la misma posición y permanecer del mismo color, pero sólo vamos a volver a dibujarlos en el mismo lugar cada vez para que se tambaleen Y en animación, esto se llama ebullición. Voy a agregar una nueva capa para ello porque podríamos dibujar esta en la misma capa, pero si queremos cambiar las cosas o hacer alguna edición, podría ser más fácil si está en capas separadas. Entonces voy a agregar una capa aquí. Y lo que tengo que hacer es agruparlo con éste para que esté en exhibición al mismo tiempo. Entonces puedes ver que este de aquí es un marco propio porque lo he agrupado. Así que voy a agarrar el blanco y sólo dibujar algunos puntitos por aquí. Y nuevamente, podrías usar el punto de pincel Yaga para esto. O simplemente podrías entregar tus puntos libres. Vamos. Creo que eso parece bastante aleatorio. Y luego voy a ir a este siguiente fotograma encendido, agregar una capa, agruparlos. Y entonces lo que tengo que hacer es rastrearlos en la misma posición en este grupo. Y no los quieres exactamente en la misma posición. De lo contrario, no sería un hervor, pero tampoco quieres que se lancen por todas partes. Así que intenta hacerlos mayormente en el mismo lugar. Básicamente, la variación natural que obtendrás a pesar de intentar hacerlos iguales será la cantidad justa. Ahí vamos. Y luego, igual con este, agregamos una capa, los agrupamos. Entonces en este, vamos a repasarlos otra vez. Cuando estoy animando el hervor, me gusta trabajar la capa inferior original todo el tiempo para que mis puntos o lo que sea que sea, estoy hirviendo no empiecen a derivar Digamos que siempre estás trabajando con lo último que dibujaste, y ha terminado cambiando un poco más hacia la izquierda o hacia la derecha cada vez que lo has dibujado. cuando vuelvas al principio, vas a tener un gran cambio regreso a donde originalmente estaba. Por lo tanto, es la mejor práctica trabajar la misma capa inferior original cuando estás animando un hervor solo estamos usando tres fotogramas Aquí solo estamos usando tres fotogramas, así que no es gran cosa, pero si estás animando algo con un tiempo más largo empezarías a notar Entonces es mejor aprender a hacerlo correctamente desde el principio. Entonces voy a esconder este medio que acabo de dibujar. Y cuando vuelvo a subir a ésta, la capa de piel de cebolla que está mostrando son estas en la parte inferior. Así que sólo entonces voy a repasar estos también. Ahí vamos. Ahora podemos volver a poner esta capa y presionar play y ver cómo se ve esto. Ahí vamos. Para que veas que tenemos esas luces persiguiendo por ahí, parpadeando y cambiando de color. Y luego tenemos estos pequeños puntos nevados y brillantes por ahí dando vueltas. Echemos un vistazo a cómo exportar esto ahora. En tus acciones de Canvas, puedes ir a compartir, y puedes ver que ahí tienes la opción de un regalo animado. Así que vamos a darle un toque a eso. Puedes compartirlo como un cuadrado con un fondo de color sólido o puedes exportarlo con un fondo transparente. Para usar como pegatina. Es posible que tengas que ajustar el umbral Alfa para ajustar la cantidad de tus puntos que se muestran. Si es bastante alto, puedes ver que corta bastante de esto. Pero si lo bajas a algún lugar como 50 o menos, agregará más píxeles en, pero es una especie de acto de equilibrio porque agrega gris adentro. Así que solo intenta encontrar el punto óptimo en el que tienes suficiente espectáculo, pero ojalá no demasiado. Gris o negro ahí dentro. Pero lo que hay que recordar es que esto es un regalo. Están destinados a ser ow Rs, y es solo una cosa que compartimos por diversión. Piensa en todos los regalos que hayas visto alguna vez. Honestamente alguna vez has pensado, Oh, Dios mío, eso es tan baja resolución. ¿Cómo se atreven a enviarme eso? Sé que nunca lo he hecho. Y la otra cosa es que esto es enorme en pantalla en estos momentos en cuanto cantidad de espacio que está ocupando en la pantalla. Una vez que envíes esto en un mensaje de texto o lo uses como pegatina, va a ser tan pequeño en la pantalla, se verá bien. Así que no se asuste demasiado por la calidad de imagen en esto. Está destinado a ser solo una cosa que compartimos por diversión. Así que revisa el tamaño de tu imagen aquí arriba. Esto es casi 1 megabyte. Entonces, ¿qué podrías hacer si quieres acelerarlo y reducir aún más el tamaño del archivo acelerando, quiero decir, el tiempo de carga, no la tasa de la animación Puedes verificar la web lista, y va a reducirla aún más pequeña nuevamente. Y ahora esto es solo 208 kilobytes, así que eso se cargaría súper rápido en un correo electrónico o en gráficos de sitios web Entonces voy a compartirlo así, y voy a marcar hecho y guardarlo en mi rollo de cámara, así guardaré la imagen. También puedes guardarlo como un video animado, animado MP cuatro, y luego puedes guardarlo de la misma manera si quisieras compartirlo en Instagram o algo así. Te voy a mostrar cómo quedaría ese regalo en un texto ahora. Si me lo envío a mí mismo, se ve perfecto ahí en el chat y no todo pixelado como lo hizo hace un momento Bien, entonces eso es todo. Ya terminamos de dibujar para esta clase. En la última lección, tendremos un resumen rápido de lo que hemos aprendido hoy y cómo podrías usar estas técnicas fuera de la temporada festiva 11. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas tenido un momento creativo encantador haciendo tu corona floral festiva conmigo. Hagamos un breve resumen de todo lo que hemos cubierto Has aprendido a configurar tu lienzo para diferentes guías de rotación, a construir motivos simples o más complejos dentro de cada sección y a usar esas rotaciones para crear guirnaldas equilibrantes y satisfactorios Hemos explorado la herramienta de simetría. Hemos agregado texturas y trucos fáciles de recolorear, e incluso has creado tu propia corona centelleante animada usando Eso es un montón de habilidades empaquetadas en una clase corta de ish. Está muy bien hecho. Ahora bien, lo que hagas con tus coronas depende completamente Puedes convertirlos en tarjetas electrónicas navideñas o textos para familiares y amigos, usarlos como gráficos de sitios web o compartirlos en redes sociales como una divertida publicación festiva. Pero recuerda, no siempre necesitas un propósito para tu obra de arte. Está totalmente bien hacer algo simplemente porque se siente divertido, acogedor y creativo. Estas coronas son perfectas para mantener tus manos ocupadas mientras maratones películas navideñas en Estas técnicas son de por vida y no sólo para Navidad. Puedes usar exactamente las mismas configuraciones de rotación hacer coronas para cualquier época del año, girasoles para verano, calabazas y hojas para otoño, pasadas o florales para el Día de la Madre, lo que sea para hacer coronas para cualquier época del año, girasoles para verano, calabazas y hojas para otoño, pasadas o florales para el Día de la Madre, lo que sea que quieras crear a continuación. Y me encantaría ver lo que haces. Así que por favor comparte tu obra de arte en la galería del proyecto, ya sea que hayas completado una corona o tres o hecho tu propio giro estacional si estás viendo esto en una época diferente del año No puedo esperar a verlas. No olvides que puedes descargar las guías de rotación y la sección de recursos si quieres seguir experimentando después de la clase Y si tienes alguna pregunta, simplemente colócalas en la pestaña de discusiones. Siempre estoy feliz de ayudar. Si has disfrutado de esta clase, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que no te pierdas ninguna clase nueva cuando salgan, y me encantaría que me dejaras una reseña rápida Y si quieres aún más tutoriales, además de un montón de caos y creatividad para crear patrones, ven a buscarme en YouTube y únete al Talkit de Pattern Makers Gracias de nuevo por pasar tu tiempo creativo conmigo. Espero que tengas una temporada maravillosa, acogedora y tranquila por delante, y no puedo esperar a ver tus hermosas coronas Que se diviertan. Mantente creativo, y te veré pronto.