Diseño de patrón de superficie: un Procreate para Photoshop

1. Trailer: Esto es más que otra clase sobre cómo hacer patrones en tu iPad. Se trata de crear un flujo de trabajo que aproveche al máximo tu tiempo, permitiéndote disfrutar realmente del proceso creativo y luego avanzar rápidamente a través de algunos de los pasos más tediosos Te voy a llevar a través de todo el ciclo de vida de un patrón desde el boceto inicial y Procreate hasta ponerlo juntos en Photoshop y luego tener un diseño terminado listo para enviar a los clientes, compartir en redes sociales, compartir en redes sociales, y luego eventualmente archivar y tu sistema de archivos para que tengas todos los diferentes archivos juntos en un solo lugar Si aún no nos hemos conocido, entonces, hola. Soy Rebecca Flaherty, una artista con un gran amor por el diseño de patrones de superficie Vivo aquí en el Reino Unido, donde llevo trabajando como artista independiente y diseñadora desde hace unos siete años. He estado enamorada de los patrones hace casi todo el tiempo que puedo recordar. Algunos de mis primeros recuerdos son estudiar los enormes cojines de piso cosidos a mano de mi mamá con su tela floral Laura Ashley de los 80 y tratar detectar los motivos repetitivos mucho antes de que supiera lo que era una repetición técnica. Ahora puedo ver mi propia licencia de patrones en muchos productos diferentes como sombreros, plantillas, ropa para niños, arneses para perros y papelería En esta clase, te voy a enseñar a dibujar e ilustrar tus patrones en Procreate usando métodos no destructivos que preservan la calidad de la imagen, mantienen una estructura de capas editable y, por lo tanto, hacen de este un método viable para la fabricación de patrones comerciales profesionales Veremos cómo usar una forma de diamante para tu turba para que puedas mantener los bordes de tu patrón dentro del lienzo en Procreate Todos nuestros motivos estarán intactos, y nada se va a cortar mitad en los bordes del lienzo. Aprenderás a esbozar tu diseño primero para que sepas exactamente qué motivos necesitarás dibujar. No más deseando haber hecho una hoja un poco más grande o curvar un poco más a la izquierda. Una vez que hayamos bosquejado nuestro diseño, aprenderemos a ilustrar y agregar textura a los motivos Si como yo, te gusta usar pinceles texturizados para dibujar tus motivos, pero odias lo difíciles que pueden ser de rellenar y procrear Entonces realmente te va a encantar el atajo que tengo para saltarte el aburrido trazado de bordes en procreate y su lugar hacerlo en Photoshop con solo un clic Y hablando de atajos. También te voy a enseñar a grabar una acción de photoshop para construir tu patrón usando objetos inteligentes, que puedes recorrer con un solo botón. Es un verdadero salvavidas de tiempo. Incluso he creado algunas golosinas para que las uses mientras trabajas en la clase, incluido un pincel para sellos de flores para crear formas de flores fáciles rastrear y una hermosa maqueta de botas welly para que exhibas tus patrones Yo diría que esto probablemente esté en algún lugar entre una clase de nivel principiante e intermedio. Si estás familiarizado con los conceptos básicos de Procreate y Photoshop, entonces esta clase es el siguiente paso perfecto para tu viaje de diseño de patrones También es una gran clase para estudiantes avanzados que buscan algunos consejos para acelerar y agilizar sus flujos de trabajo. Listos para empezar, entonces vámonos. 2. Visión general de alto nivel: Yo Como siempre, quiero comenzar con una explicación muy breve de lo que vamos a cubrir porque tener en mente el resultado final ayudará a todo tenga más sentido a medida que avanzamos en nuestro camino. Todo mi proceso para hacer patrones en Procreate se basa en una repetición en forma de diamante en lugar de una repetición cuadrada o rectangular, que es lo que probablemente estés acostumbrado a usar Suena más complicado de lo que es, y aún así podrás convertirlo en una repetición cuadrada normal al final, así que no te preocupes por eso. Comenzaremos haciendo la plantilla Canvas y Photoshop, y luego la enviaremos a Procreate, donde repasaremos un poco de diseño de patrones uno oh uno antes de comenzar Este flujo de trabajo, vamos a diseñar el patrón primero como un boceto y luego ilustrar los motivos, que me pareció una forma de trabajar mucho más eficiente y divertida en el tiempo. Hay algunos atajos que podemos tomar en Procreate, que aprovechan el hecho de que usaremos Photoshop para armar el patrón más tarde Cosas como trazar en estos bordes texturizados se pueden omitir en Procreate, y en su lugar, podemos hacerlo con un solo clic en Aprenderemos a previsualizar el patrón en Procreate, para verificar si hay errores o cosas que podamos querer cambiar antes de enviarlo a Photoshop Una vez que abramos el patrón en Photoshop, aprenderemos a construir nuestro mosaico usando objetos inteligentes. Te estaré mostrando cómo grabar dos acciones de Photoshop realmente útiles. Uno para automatizar la construcción en su azulejo y otro para llenar todos esos molestos huecos que obtiene cuando usa la herramienta de caída de color en Procreate Luego cubriremos cómo probar tu repetición en Photoshop antes de realizar cualquier edición de última hora, y luego exportaremos nuestro patrón listo para enviar a un cliente o subir a algún lugar como Spoonflower Este flujo de trabajo que se me ocurrió juega a la fuerza de cada pieza de software, y realmente acelera tu proceso de creación de patrones. Tu proyecto de clase es, lo adivinaste, hacer tu propio patrón usando los pasos que te estaré enseñando Tienes reinado libre total para hacer cualquier patrón que te guste en cualquier color o tema que elijas. Mis proyectos de clase favoritos que establecí son aquellos en los que puedo ver todos tus encantadores patrones. Así que por favor subirlos a la galería del proyecto para que todos podamos echarle un vistazo. Solo una nota rápida sobre los derechos de autor, puedes copiar mi patrón como referencia a medida que avanzamos con el propósito de aprender durante esta clase. Sin embargo, no olvides que es un acto de infracción de derechos de autor si luego usaras tu patrón copiado para cualquier otro propósito como venderlo o subirlo para imprimir bajo demanda o spoonflower o compartirlo en redes sociales e insinuar que era Si finalmente quieres poder vender tu patrón, creas siguiendo esta clase, lo cual es una gran idea, entonces necesitarás crear un trabajo que sea único para ti. Además, es mucho más divertido crear tu diseño en tu propio estilo de todos modos, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Incluso incluyó un enlace en los recursos para una maqueta gratuita que puedes usar para mostrar tus diseños en la sección de proyectos de clase Empecemos. 3. Creación de una tela en Photoshop: Supongo que lo primero de lo que deberíamos hablar es del tamaño del lienzo. Me preguntan mucho sobre esto, y la respuesta es que no hay un tamaño o forma correctos o incorrectos para que sea una repetición de patrón. Depende completamente de para qué lo estés haciendo. Si estás creando un diseño para un cliente como un proyecto personalizado, posible que te digan qué tamaño quiere. Debido a que estamos haciendo pixel art, necesitamos hacerlo en el tamaño real que queremos que sea desde el principio porque no podemos escalar como se puede con el arte vectorial. Si estás haciendo un motivo independiente, definitivamente hay un estuche para ir lo más grande que puedas, porque luego puedes usar el diseño en productos como big wall art y tapices Pero cuando estamos haciendo un patrón, puedes repetirlo varias veces para llenar un área más grande, así que no hay necesidad de ir tan grande como puedas. Puedes pegarte a un tamaño simple. Veo que muchos diseñadores usan cualquier cosa 8-12 "a 300 DPI para sus repeticiones Se puede usar un cuadrado o un rectángulo. Te diré qué talla uso y las razones por las cuales, y luego puedes ajustar esas cosas para averiguar cuál podría ser la mejor talla para que la uses Entonces utilizo un lienzo de 12 por 12 pulgadas a 300 DPI. Esto es de 3,600 píxeles por 3,600 píxeles. Para convertir pulgadas a píxeles, solo multiplica por tu DPI, 300, en este caso. A veces sí uso una repetición de 5,000 o 6,000 píxeles, pero eso es muy raro y solo cuando quiero hacer un diseño súper audaz, a gran escala. Entonces aquí están mis razones para elegir una repetición de 12 pulgadas o 3,600 píxeles Es lo suficientemente pequeño como para no quedarse sin capas con demasiada frecuencia en procrear Simplemente resulta ser el tamaño y proporción cuadrados perfectos para papel tapiz en Society six. También es de buen tamaño para flor de cuchara. Su fondo de pantalla es de 24" de ancho a 150 DPI. Entonces, cuando mi patrón esté terminado, puedo duplicar el ancho en Photoshop y seguir estando dentro de la resolución correcta para la flor de cuchara. Es un buen tamaño para el nivel de detalle que personalmente dibujo, y es una buena escala para los mercados para los que diseño. Un beneficio de apegarse principalmente al lienzo del mismo tamaño, es que puedes configurar procesos y acciones para repetir ciertas cosas que haces una y otra vez. Así que piensa en cualquiera de estos factores que puedan ser relevantes para ti a la hora de intentar decidir qué lienzo es de buen tamaño para trabajar. Sugiero usar un lienzo de 12 pulgadas al seguir junto con esta clase, al menos. Entonces todas las dimensiones y matemáticas serán las mismas que las que ves en tu pantalla Yo, por supuesto, te diré cómo hacer tallas alternas a medida que avanzamos. Un último consejo es usar siempre un número par ya que seguiremos moviendo las cosas a la mitad después. Las cosas a veces pueden ensuciarse si se trata de medios píxeles Así que siempre intenta elegir un número par de píxeles para tus lienzos si puedes Entonces ahora vamos a configurar nuestra plantilla Canvas con la que estaremos trabajando. Estoy usando un MacBook e IMAC para los aspectos de Photoshop de este curso Te voy a estar diciendo atajos de teclado a medida que avanzamos. Entonces si estás usando Windows, como probablemente sabrás, si digo comando, entonces para ti, será control. Para cualquier otro paso o parte que se vea diferente, podrías intentar buscar en Google cómo hacer X en Photoshop para Windows, y por favor siéntete libre de compartir cualquiera de estas diferencias en las discusiones para otros estudiantes y también para que pueda mencionar cualquier diferencia en futuros cursos que Empecé haciendo esta parte en Procreate, y así es como la enseño en mi primera clase sobre cómo hacer patrones en Procreate Sin embargo, recientemente cambié a una plantilla que hice en Photoshop. Y honestamente, la razón de eso es que un día me sentía más quisquilloso Soy un poco perfeccionista y quería hacer una versión más perfecta de píxeles de la misma. Pero en realidad me enteré porque es pixel perfect, encaja en su lugar mucho más rápido y más fácil que el que hice en Procreate Las plantillas que haces en Procreate funcionan perfectamente, pero solo me resulta satisfactorio tenerla alineada perfectamente Entonces ahora uso este que hice en Photoshop. Si quieres ver cómo hacerlo en Procreate, entonces echa un vistazo a mi otra clase donde se cubren esos pasos Pero hoy, vamos a ver configurarlo en Photoshop. Entonces vamos a crear un nuevo archivo, y voy a venir aquí al ancho y alto, y lo vamos a cambiar a 3,600 píxeles y 3,600 píxeles para la altura también También podrías cambiarlo a pulgadas, y luego verás aquí que son 12 por 12”. Eso solo va a ser de 12 por 12 si tienes la resolución aquí establecida en 300 DPI, que es lo que queremos que sea. Puedes dejar el modo de color en RGB a menos que tengas una razón específica para querer usar CMYK. Siempre es mejor comenzar en RGB, y luego siempre puedes cambiar a colores CMYK más tarde. Puedes dejar todas estas otras configuraciones como están. Y este de aquí, el perfil de color, este de aquí es un perfil de color de uso bastante común, así que dejaremos así como es. Y luego podemos dar click en Crear para comenzar a trabajar en nuestro documento. Entonces lo primero que voy a hacer es venir aquí a nuestro panel Capas y desbloquear esta capa de fondo. Y luego por aquí a la izquierda, voy a dar click en el color y cambiar mi color de primer plano a negro Entonces, como te mostré en el resumen básico, vamos a usar una repetición en forma de diamante, lo cual prometo que no da tanto miedo como suena. Te mostraré exactamente cómo funciona en la siguiente lección. Pero antes que nada, sólo tenemos que seguir adelante y hacer una plantilla de documento de trabajo. Entonces vamos a usar la herramienta rectángulo. Y si no ves tu herramienta rectangular por aquí, probablemente esté escondida detrás de esta. Entonces, si hacemos clic derecho sobre este, y el tuyo podría estar oculto detrás de cualquiera de estos. mía está escondida detrás de la herramienta de línea en este momento, porque esa es la última de estas que utilicé. Entonces vamos a usar la herramienta rectángulo. Atajo de teclado para eso es U. Y podemos dar click en cualquier parte del Canvas. Y luego en estas cajas, vamos a escribir 3 mil 603,600 en esta Y asegúrese de que todos los ajustes de radios estén establecidos en cero, y luego podemos hacer clic en Bien. Y eso va a hacer una plaza para nosotros. No queremos que nuestra plaza tenga ningún relleno. Queremos que sea transparente para que podamos ver a través de ella. Así que vamos a hacer click aquí arriba donde dice llenar en la parte superior, y vamos a poner eso en ningún relleno. Y luego para el trazo, vamos a elegir el negro para el color. Y luego para la línea, vamos a elegir una línea sólida, y vamos a deslizar esto alrededor. Normalmente tengo el mío bastante delgado para mi documento de trabajo, tal vez unos cinco píxeles. Pero si lo hago así de delgado para éste, no vas a poder verlo muy bien cuando hagamos la grabación de pantalla. Entonces probemos 15, tal vez un poco demasiado delgado. Vamos a probar 20. Ahí vamos. Y luego, si pasamos el mouse aquí en la esquina, y quieres asegurarte de que tienes Snap activado para esto, así que iremos a ver y nos aseguraremos de que Snap esté habilitado Y luego vamos a hacer clic aquí arriba y arrastrar esto alrededor mientras mantenemos turno al mismo tiempo. Y entonces podemos ajustarlo a varios ángulos diferentes. Y queremos romperlo a 45 grados. Entonces cuando lo tengas ahí, puedes soltar el turno y soltar el mouse, y lo dejaremos como es por ahora, y volveremos a usar nuestra herramienta de movimiento. Y entonces voy a subir aquí a estos tres puntos y dar click en esos y elegir una línea para Canvas. Quieres asegurarte de que lo tienes seleccionado. A veces dice Alinear a la selección, y no podrás hacer esta siguiente parte, que es centrarla en el lienzo usando estas dos así. Lo siguiente que queremos hacer es redimensionarlo para que se ajuste exactamente a los bordes del lienzo Y en realidad, primero vamos a establecer algunas pautas para que podamos ver dónde está el medio. Entonces voy a arrastrarme de aquí a los gobernantes. Si no tienes reglas mostrando, puedes subir a ver y asegurarte de tener reglas marcadas aquí Y vamos a arrastrarlo hasta el punto medio, 1,800 pixeles Y luego arrastraremos otro de la regla superior hacia abajo y lo encajaremos en el medio también. Entonces podemos acercarnos aquí. Y si presiono Comando T, y luego arriba en esta casilla, asegúrate de tener la restricción de imagen seleccionada, y solo voy a escribir ahí 3600 px, y eso cambiará este ancho a 3,600 píxeles Si estuvieras trabajando con un lienzo de diferente tamaño, obviamente, pondrías ahí tu ancho real de Canvas. Y si solo nos acercamos aquí, se puede ver que esto va muy bien fuera de los bordes. Si el tuyo fuera a verse algo así, vamos a hacer esto un poco más pequeño. Algo así con un hueco entre el diamante y el borde. Este lienzo no va a funcionar de la manera que queremos que funcione. Es de vital importancia que tu diamante se salga del borde Entonces cambiemos eso de nuevo a 3,600. Y entonces sólo voy a otra vez, doble check en todas estas esquinas. Debería hacerlo porque lo hemos centrado, pero todavía voy a dar la vuelta y comprobar que esto está tocando y saliendo de los bordes en las cuatro esquinas de este diamante. Entonces, una vez que estés satisfecho con eso y lo hayas verificado, puedes presionar Enter dos veces para establecer esa transformación. Y en este punto, podemos hacer click derecho sobre la capa y desplazarnos hacia abajo, y vamos a rasterizar la Entonces este ya no es un rectángulo activo. Son solo píxeles, y esta capa ahora está aplanada. Así que alejemos el zoom y echemos un vistazo a esto. Entonces esta es la plantilla para marcar la repetición que estaremos usando en Procreate Vamos a usar esto como nuestro mosaico repetitivo. Sólo una última cosa que quiero agregar ahí, que puede ayudar un poco con un extra visual para que sepas que lo has alineado correctamente. Este es un paso adicional a cómo solía hacerlos Improcreate Voy a agregar, como, una pequeña línea cruzada o pelo cruzado en cada esquina. Así que volvamos por aquí a nuestra herramienta de rectángulo. Haremos clic derecho sobre esto y lo cambiaremos a la herramienta de línea. Y luego en cualquier parte de aquí, voy a hacer clic en la guía y arrastrar una línea horizontal alrededor de unos 2300 píxeles. No tiene que ser exacto. Y luego vamos a subir aquí a los cuadros de relleno y trazo como hicimos con nuestro rectángulo, y vamos a elegir no relleno para la línea, y queremos un trazo negro en él. Y luego estableceremos el peso del trazo igual que el que teníamos para nuestro diamante alrededor del borde. Entonces elegiremos la línea gruesa para esa, y cambiaremos esta a 20 píxeles. Y luego con esta capa aquí seleccionada, voy a alinearla a la izquierda del lienzo. Ya sabes que está centrado verticalmente porque lo hicimos en la directriz. Y entonces lo que quiero hacer es repetir que en cada una de estas esquinas sólo nos va a dar un extra visual para verificar que todo esto esté alineado cuando estamos trabajando en Procreate Entonces para repetir esto en las otras secciones, voy a presionar Comando J en esta capa para duplicarla, y luego podemos usar el botón align to right aquí arriba. Y entonces eso va a reventarlo por aquí para nosotros. Y luego podemos seleccionar ambos, presionar Comando J nuevamente para duplicar esos dos. Y voy a presionar al Comando T. Y entonces si vienes aquí, asegúrate de que no estás ajustando la pauta. Si estás justo encima de él, verás este pequeño icono de rotar. Y si mantienes presionada la tecla Shift nuevamente, y luego puedes girarla 90 grados y luego presionar Enter. Y entonces vas a conseguir esas líneas en la parte superior e inferior. Sólo voy a deshacerme de mis lineamientos aquí. Se puede hacer eso con el comando de teclado corto punto y coma Así que ahora podemos seleccionar todas esas capas, todas esas pequeñas líneas ahí, y podemos hacer clic derecho y podemos bajar y fusionar todas esas formas. Y luego podemos seleccionar la capa rasterizada, y luego podemos seleccionar esas dos y fusionarlas todas en una sola Entonces esta ahora es toda la construcción que necesitamos hacer para configurar nuestra plantilla. El resto es solo organizar algunas capas para que sea más fácil de usar en Procreate, y luego para traer de vuelta a Photoshop después Y sólo nos va a ayudar a mantener nuestro archivo ordenado. Entonces voy a nombrar esta capa aquí, sketch, y luego voy a presionar Comando J para duplicarla, y luego arrastrar esta debajo. Y voy a llamar a este diamante de repuesto. Y luego sólo voy a esconder esta capa, y también voy a bloquearla. De esa manera, siempre tendremos un repuesto al que volver y procrear si es necesario Entonces voy a agrupar estas capas juntas, y voy a llamar a este boceto grupal. Y luego voy a agregar una nueva capa por encima de esta. Y voy a usar el atajo de la herramienta de texto es T, y solo voy a escribir en cualquier parte de aquí. Sólo voy a escribir patrón ahí dentro. Y luego en esta capa aquí con esa seleccionada, voy a presionar Comando J para duplicarla. Y luego voy a hacer doble clic en el icono de texto ahí, y voy a cambiar el texto en este para decir extra. Y luego voy a hacer click derecho sobre cada una de estas capas y rasterizar el texto Así que haz click derecho sobre esta parte de la capa y baja aquí y rasteriza tipo La razón por la que lo estoy rasterizando en lugar de dejarlo como texto, si no tienes instalada la fuente que usas en Procreate, cada vez que abras este documento en Procreate, vas a recibir una notificación como esta para decir que Entonces como estos son solo marcadores de posición, no necesitamos que sean texto activo, solo los vamos a rasterizar, y entonces eso no sucederá cada vez que lo abramos Entonces lo siguiente que voy a hacer es agregar una capa por encima de cada una de esas. Entonces agreguemos uno arriba ahí y uno arriba extra. Y luego voy a agrupar a estos dos mejores jugadores juntos. Y voy a llamar extra a este grupo, y luego voy a agrupar estos juntos. Puedes usar este ícono de carpeta o el atajo Comando G, y luego voy a llamar a este patrón. Y luego las tres carpetas, voy a seleccionar, y luego voy a agrupar todas estas juntas. Y luego a este grupo, vamos a llamar a Pattern Double click para editar. A esto se le puede llamar, obviamente, lo que quiera. Pero como verás más adelante, cuando volvamos a traer esto a Photoshop para editarlo, eso es exactamente lo que vamos a hacer con esta capa. Y me gusta llamarlo así desde el principio porque me ahorra renombrarlo más tarde cada vez si quiero entregarlo a un cliente Soy un gran creyente en solo hacer pasos repetidos una vez. Entonces sí, admite que todos estos pasos parecen un poco aleatorios y misteriosos. Pero en la siguiente lección, te voy a mostrar exactamente cómo usar todas estas capas, y va a tener mucho más sentido. Incluso podemos ocultar estas capas para comenzar con el patrón y el extra porque no las necesitaremos para hacer nuestros bocetos iniciales Es la capa de boceto en la que estaremos trabajando. Y nuevamente, guardarlo con estos ocultos nos ahorra tener que esconderlos cada vez que los abrimos en Procreate Entonces con eso dicho, el siguiente trabajo es salvarlo. Voy a presionar Comando S para guardar, y tengo una carpeta en mi iCloud llamada Procreate Transfers Y esa es una carpeta dedicada que tengo para mover cosas hacia y desde mi iPad y mi computadora. Obviamente, puedes guardar el tuyo en donde normalmente lo guardarías para hacer este tipo de cosas. Puedes ver que tengo una copia de mi ahora mosaico de patrón que uso, guarda ahí ya. Entonces voy a llamar a este mosaico de un patrón, y solo pondremos un dos después él para que no sobrescriba eso Y luego comprimes Enter. Así que eso ya está guardado, y voy a poder abrir eso en mi iPad. Si no usas iCloud, podrías usar AirDrop para transportarlo desde el aire a tu iPad o puedes usar Dropbox o correo electrónico, cualquiera que sea el servicio o método de Cloud que uses para transferirlo, eso funcionará Te recomiendo tenerlo en algún lugar al que puedas acceder desde tu iPad sin tener que enviarlo cada vez solo para que siempre esté ahí y listo para usar. Entonces ese es el lienzo básico hecho. Voy a agregar un paso opcional aquí. Notarás que el que te mostré ahí en mi iPad en iCloud tiene los colores volteados en él, y el fondo es negro ¿Dónde está? Y aquí, éste. Si abrimos este archivo, lo verás, esto tiene los colores volteados y las líneas son blancas Se puede ver cómo utilizo estas líneas mucho más delgadas en la que uso en la vida real. Pero como dije, eso no aparece muy bien en una grabación de pantalla. Entonces sí, éste, fondo negro y líneas blancas. La razón de esto es que me gusta tener mi iPad y mi interfaz de procrear configurados en modo oscuro Entonces eso significa que si dibujo con líneas negras en el lienzo blanco, es más difícil ver las miniaturas de las capas cuando estoy tratando de detectar qué es qué en cada capa Si dibujo en blanco sobre un lienzo negro, sin embargo, es mucho más fácil de ver, y también me resulta más fácil mis ojos dibujando de esta manera con una pantalla mayormente negra. A menudo hago todos mis bocetos y dibujos, primera hora de la mañana en cuanto me levanto. Así que no me gusta mirar la pantalla en blanco brillante tan temprano en el día Entonces tengo mi fondo en negro y mis líneas en blanco. Sin embargo, si prefieres la interfaz de luz en Procreate, entonces encontrarás que las líneas negras se mostrarán muy bien en las miniaturas, para que puedas mantenerla como la acabamos de crear Si quieres voltear los colores, solo tienes que seleccionar la capa que quieres cambiar. Y si presionas Comando I en esa capa, va a invertir el color, y entonces solo puedes hacerlo por cada una de las capas. Entonces ve a esa capa, presiona Comando I para invertir y la cambiará de negro a blanco. Entonces ahora solo necesito guardar esta versión. Voy a presionar Comando Mayús S, y eso va a guardar como. Y luego podemos simplemente agregar negro al final del nombre del archivo aquí, y luego presionar Enter para guardarlo. Y ahora tenemos ambas versiones de eso guardadas en nuestro iCloud listas para descargar desde nuestro iPad. Así que ahora esa es nuestra plantilla de configuración de Canvas. Después la siguiente lección, la abriremos y Procrearemos y aprenderemos a usarla. 4. Conceptos básicos de patrón: Así que vamos a repasar un poco de diseño de patrones uno oh uno. Primero, lo básico que hace que un mosaico de patrón se repita sin problemas es que todo lo que toca este borde izquierdo necesita repetirse exactamente en la misma posición sobre este borde derecho. Y entonces todo lo que toca este borde superior necesita repetirse aquí abajo en la parte inferior. Eso es lo que hace que el diseño sea perfecto. Si miramos esta capa aquí, puedes ver así es como se repite el diseño. Aquí tienes un poco de vocabulario de diseño de patrones para ti. Cuando movemos algo arriba y abajo sobre un lienzo, estamos moviendo a lo largo del eje y. Abajo es positivo y arriba es negativo. Y cuando movemos algo de lado a lado, estamos moviendo a lo largo del eje X. La izquierda es negativa y la derecha es positiva. Si tienes problemas para recordar qué eje es cuál, una manera fácil de recordar es visualizar la Y con una flecha apuntando hacia abajo. Mi lienzo aquí es de 12 por 12”. Entonces todo aquí arriba necesita ser copiado y movido 12 "a lo largo del eje Y. Y todo esto aquí a la izquierda necesita ser duplicado y movido 12 "a lo largo del eje X. Ahora tenemos un mosaico repetitivo. Entonces como dije antes, apaguemos esta capa y encendamos esta. puede ver cómo se ve cuando se pone en repetición. Pero aquí está la cosa. Cuando haces un patrón en Photoshop o Illustrator, tienes la opción de ver más allá de los bordes de tu repetición. Puedes ver cómo interactúan tus motivos con los del otro lado del lienzo. Esto simplemente no es posible en procrear. Todo está cortado a lo largo este borde y no se llega a ver más allá de los bordes de la lona. Puedes evitarlo duplicando estas capas. Y entonces puedes llevar estos bordes al centro, lo que luego te permitiría llenar cualquier agujero en tu patrón que cayera sobre los bordes. Pero el problema con eso es que cuando empiezas a duplicar y transformarte en Procreate, puedes empezar a perder calidad de imagen Algunos tipos de transformación son peores que otros. Solo deshagamos esto y echemos un vistazo a lo que me refiero. Echemos un vistazo a este motivo aquí. ves que tengo este bonito borde texturizado donde he usado el pincel de tinta seca para dibujarlo. Si selecciono una parte de esto, solo asegurémonos de que estoy en la capa correcta. Ahí vamos. Si selecciono algo de este corazón para transformarlo, y luego bajarlo incluso un poquito, puedes ver que Procreate ha tenido que recalcular cómo moverlo y volver a juntarlo con un número menor de píxeles del que empezamos Es tener que rehacer la imagen cada vez que hacemos esto. Y así ahora está todo borroso y suave, y perdimos nuestro bonito borde texturizado Estas bonitas líneas texturizadas pueden llegar a ser borrosas y borrosas después de ser interpoladas varias veces. interpolación es el método utilizado para ajustar los píxeles una imagen al escalar, rotar o transformar Aquí hay un pequeño consejo profesional del propio manual de Procreate. Cada vez que cambias el tamaño de una imagen, el proceso de interpolación vuelve a ocurrir Después de algunas veces, es posible que empieces a ver los bordes de tu imagen degradándose y luciendo borrosas Piense en esto como hacer una fotocopia de una fotocopia de una fotocopia Pierdes un poco más de calidad de imagen cada vez que te transformas. Intenta evitar transformar repetidamente la misma parte de tu imagen. Agradecidamente, moverlo como estamos no causa tanto problema como lo hace rotar o cambiar el tamaño Pero para las mejores prácticas y siempre para el trabajo comercial, trato de evitar hacerlo. Lo principal, sin embargo, es que me gusta trabajar de manera no destructiva y tener motivos intactos que no se cortan en un borde. Entonces, ¿cómo evitamos esto? Bueno, todavía podemos usar un cuadrado como nuestro azulejo, pero vamos a tener ese cuadrado girado 45 grados para que sea un diamante. De esa manera, todos los bordes de la repetición son visibles ahí dentro del lienzo visible que podemos ver en procrear Podemos ver cómo se colocarán con el siguiente azulejo a medida que los estamos dibujando, y tampoco van a quedar recortados en el borde hora de hacer que esta repetición funcione, en lugar de asegurarnos de que la parte superior e inferior y la izquierda y la derecha coincidan hacia arriba, necesitamos que este borde aquí necesitamos que este borde aquí coincida con este borde de aquí, y este coincida con este. Las matemáticas de eso, y por favor no entres en pánico aquí porque en realidad no tendrás que hacer ninguna, es que todo lo que toca esta línea necesita ser copiado y movido más la mitad de nuestro tamaño general del documento en pulgadas a lo largo del eje X. Entonces este es un documento de 12 pulgadas, por lo que necesita moverse 6 "de esta manera, y luego la mitad de nuestro tamaño general de documento nuevamente, 6" a lo largo del eje Y. Pero como dije, no tienes que hacer ninguna matemática. chasquido de Procreate puede hacer esa parte por nosotros . Echemos un vistazo aquí. Sólo voy a duplicar esta capa de diamante y luego esconder la que hay debajo. Y sólo voy a añadir una mancha a esta. Y hagamos uno aquí, y luego uno solo más o menos en el medio. Entonces en esta capa con el diamante, voy a deslizar hacia la izquierda para duplicar. Entonces podemos aprovechar transformar. Y luego aquí abajo donde dice chasquido, tenemos que asegurarnos de que tenemos magnetismo y chasquido encendido, y estas diapositivas aquí giraron todo el camino hasta el Entonces podrás arrastrar tu lienzo exactamente a la mitad del ancho Verás que estas líneas naranjas cruzan por aquí en el medio cuando se encajen en su lugar, y luego solo podrás soltarlas Y luego también lo vamos a arrastrar hasta la mitad. Y de nuevo, verás que las líneas naranjas aparecen cuando encaje en su lugar, entonces simplemente puedes dejarlo ir Fácil peasy. No tenía que hacer ninguna matemática. Solo asegúrate de que definitivamente estás encajando exactamente en el lugar correcto verificando esas líneas naranjas Busca aquellos a lo largo de los bordes y cruzando en el medio. También puedes usar estas pequeñas líneas de pelo cruzado que ponemos. Esto debería verse exactamente como lo creamos. Si se parece a algo, déjame simplemente darle un poco un codazo a esto, y luego iremos a echar un vistazo hacia abajo , y ya verás a lo que me refiero Si estás viendo cosas como esta, entonces sabrás que no está encajada en la posición correcta Si esos no están alineados correctamente, sabrás que te has equivocado en alguna parte. Si encuentras que el tuyo no se está ajustando correctamente mientras estás moviendo esto, entonces verifica que tienes el chasquido activado, en primer lugar, y que ambos deslizadores estén completamente arriba Y también, si volvemos a esta capa y podemos acercar, como mencioné cuando la estábamos configurando, asegúrate de que todos los bordes de tu diamante estén tocando los bordes del lienzo. Sé que los míos son, así que vamos a romper este de aquí. Vamos a recortar un poco. Eso. Entonces sí, si estás viendo algo como esto, por eso el tuyo no está encajando correctamente en su posición Cuando seleccionamos toda la capa para moverla a la mitad, necesitamos tener seleccionado todo el lienzo Como puedes ver, cuando he seleccionado esto, no tenemos todo el lienzo, no el ancho completo seleccionado. Entonces, cuando lo movemos a la mitad, solo lo vamos a estar moviendo través por la mitad de esta cantidad, no por todo el ancho del lienzo. Entonces, si encuentras que tienes un error en tu documento así, puedes arreglarlo simplemente agregando un poco de blob y asegurándote de que vayan al borde Sin embargo, sería mejor que volvieras a tu documento de Photoshop y lo cambiaras. Ahí y luego volver a guardarlo en la nube porque de lo contrario, vas a tener que hacer esto cada vez que lo vuelvas a importar a Procreate Así que vamos a deshacer esos pasos y volver a donde estábamos. Así que volvamos a nuestro azulejo con las manchas en él, y vamos a mostrar este que ya empezamos a mover Entonces, para seguir construyendo este azulejo, así es como va a funcionar. En esta capa original que tiene los bits que dibujamos en ella, voy a volver a mostrar esa que movimos. Entonces con nuestra capa original, en la que nos basamos. Vamos a duplicar eso otra vez y esta vez, lo arrastraremos hasta la mitad hacia abajo y hasta la mitad hacia atrás por aquí Entonces en una dirección negativa a lo largo del eje X, y nuevamente, comprobando que nuestras líneas naranjas se crucen Y luego otra vez, volveremos a la que dibujamos en esta capa inferior, y la vamos a duplicar, y la vamos a arrastrar hacia arriba, asegurándonos de que tenemos nuestras líneas cruzando y luego hacia la izquierda. Y luego vuelve a bajar a esta capa inferior, duplicarla, seleccionarla, y la arrastraremos hacia arriba y hacia la derecha. Y ahora hemos construido nuestra repetición de diamantes. Tenemos este borde coincidente con este y este borde coincidente con ese de ahí abajo. Entonces, vamos a probar esta repetición, ¿de acuerdo? Voy a deslizar hacia abajo con tres dedos, y voy a tocar copiar todo. Entonces voy a subir a la capa más alta. No importa si se está mostrando o no. Así que arriba en tu capa superior, desliza hacia abajo de nuevo con tres dedos, y esta vez, vamos a tocar pegar Y eso es solo pegar una copia de todo lo que pudimos ver Entonces voy a tocar este punto azul allá abajo, y voy a arrastrar esto hasta que se llene. Apenas este cuarto superior izquierdo del documento. Y verás que tus líneas anaranjadas para chasquear suben ahí en el medio, y luego podrás soltarlas Y luego vamos a ir a nuestras capas, y vamos a deslizar hacia la izquierda para duplicar esta capa. Entonces vamos a transformarlo, y luego lo vamos a arrastrar por aquí hasta que encaje en su lugar Y luego vamos a pellizcar esas dos capas juntas. Duplica esos dos, toca para transformar, y luego los vamos a arrastrar y ajustar hacia abajo en la parte inferior. Y ahora puedes ver cómo nuestro diamante está alicatando y repitiendo perfectamente Entonces escondamos estos dos y volvamos a nuestro azulejo. Lo inteligente de esto es que toda la plaza puede seguir siendo nuestra repetición general. Notarás que este borde aquí coincide perfectamente con este, y la parte superior también coincide con la parte inferior. Entonces todo este lienzo en realidad será un azulejo sin fisuras que podamos exportar. Seguirá funcionando igual que una repetición de cuadrícula cuadrada normal, y puedes usarla como cualquier otra baldosa de patrón. Por ejemplo, en harina de cuchara, aún puedes usar la repetición básica. La mejor parte es que porque estamos repitiendo todo dentro de ella en esta repetición construida en diamante, solo tenemos que crear motivos para llenar esta parte media. Estos tres aquí son los únicos que necesitaríamos ilustrar. Solo tenemos que crear motivos de acabado para estos. Si volvemos a mi patrón de flores, vamos a mostrar esta capa, y vamos a mostrar también el diamante para que podamos ver dónde están los bordes. Si volvemos a este patrón, la única parte que tuve que ilustrar fueron estas de aquí. A pesar de que el patrón está conformado por todos estos, estos aquí son los únicos que tuve que ilustrar. El resto se repetirá cuando llevemos esto a Photoshop posteriormente. Te voy a mostrar rápidamente cómo funciona eso. Entonces en esta capa, voy a tener que añadir una pequeña marca a las esquinas porque mi ilustración no va hasta los bordes. Se va de los bordes aquí, pero no hay nada tocando la parte superior e inferior, así que necesito solo uh, vamos a agregar una pequeña marca saliendo de cada una de estas esquinas. Ahí vamos. Entonces ahora, si duplicamos esta capa, puedes ver cómo se repite esta sección en un diamante, igual que hicimos con esa prueba para llenar el resto de la baldosa. Ahí vamos. Simplemente haz esta última. Entonces esas partes en el medio, estas de aquí son las únicas que tuvimos que dibujar. Ahora, sé lo que estás pensando. Dije que duplicar las cosas estaba mal, y tienes toda la razón. Yo lo hice. Pero solo vamos a hacer esta duplicación para nuestra capa de boceto, y la calidad de imagen no es importante para una capa de boceto Con este método, esbozaremos primero todos nuestros motivos. Déjame encontrar el original para este patrón, en algún lugar escondido aquí abajo. Desactivemos estas capas, volvamos a encender esta y encontremos la capa de boceto. No sé si puedes ver eso porque está en blanco. Déjame cambiar los colores de esos. Ahí vamos. Cámbialos a azul. Entonces ahí vamos. Esta es la capa de boceto para este patrón. Y si, solo vamos a estar usando esta duplicación para elaborar la capa de boceto esbozaremos todos nuestros motivos Primero esbozaremos todos nuestros motivos y descubriremos el diseño del patrón. Después los ilustraremos sobre la parte superior después. El resto se duplicará en Photoshop usando objetos inteligentes. Duplicar con un objeto inteligente en Photoshop preserva la calidad de imagen Así que es perfecto para construir patrones que hemos hecho a partir de esta manera en Procreate Incluso podemos automatizar partes del proceso. Sé que debes estar emocionado de comenzar con un verdadero patrón de construcción ahora. Pero antes de seguir adelante, solo tengo una cosa más para poner sus mentes en reposo y decir, si se lo están preguntando, este diamante de aquí solo es parte de la capa de boceto. Ya ves que lo tengo aquí en mi sketch. Es solo para permitirnos ver las costuras de nuestra repetición y permitirnos romper los bordes cuando transformamos. No se mostrará en el patrón final. Entonces ahora tienes los fundamentos de cómo se va a repetir tu patrón. Empecemos a diseñarlo. 5. Trazado de un diseño 1: Así que comencemos a hacer nuestro patrón. Entonces, obviamente, lo primero que tenemos que hacer es traer nuestra plantilla Canvas desde donde sea que la tuviéramos almacenada. Ya sea lanzarlo desde el aire a tu iPad y luego abrirlo y Procreate, o si lo tienes guardado en la Nube algún lugar o en tus archivos en tu iPad, puedes ir a Importar, y luego quieres navegar a donde sea que lo tengas Y voy a traer aquí esta negra , la versión negra. Así que vamos a subir aquí a nuestras capas, y yo solo voy a esta capa de boceto aquí es la que vamos a estar usando, así que solo voy a bloquear la debajo para guardarla como repuesto en caso de que necesitemos volver a ella. Entonces voy a deslizar hacia la izquierda y tocar en bloquear. Entonces no podemos dibujar en esa por accidente y escondernos. Entonces voy a agregar una capa por encima de este diamante solo para comenzar dibujando, y luego lo fusionaré en un segundo. Es simplemente agradable poder dibujar sobre una capa en blanco para empezar, y luego podemos fusionarla. Por lo que puedes usar cualquier cepillo para esto. Voy a entrar en el entintado este es mi favorito, y voy a usar la pluma de tinta seca. ¿Dónde está? Ahí vamos. Y creo que lo que intentaremos hacer es hacer una versión similar de ese patrón de flores que estábamos viendo en la última lección. Así que sólo voy a probar este cepillo. Eso probablemente sea un poco grueso para bocetos y hacerlo un poco más pequeño Y en realidad voy a cambiar algo, cambiar los ajustes en este pincel de tinta seca. Entonces, si echamos un vistazo a éste, verás que si vamos a la estabilización, ahí tiene algo de alisado, y eso puede dificultar bocetos rápidos si lo está alisando Entonces prefiero tener eso apagado, pero no quiero cambiar los ajustes en el cepillo principal y luego olvidarme de lo que son. Así que voy a duplicar este pincel deslizando hacia la izquierda, toca duplicar Entonces voy a darle un toque a este pequeño garabato de aquí arriba, y luego podremos entrar a estabilización y darle la vuelta a todos esos hasta el Y entonces no hay suavizado en este ahora, así que podemos hacer un bonito bosquejo rápido con él Así que comencemos a dibujar. Yo sólo voy a empezar a poner algunas formas aquí, empezar con los tallos para las flores Plunk los que están ahí dentro. Y por ahora, sólo voy a hacer un círculo áspero donde sé que quiero que estén las cabezas de las flores. Dibujaré los pétalos y los rellenaré correctamente más tarde. También podría meter algunas hojas en este punto. Ahí vamos. Y luego una vez que tenga ahí este primer garabato básico de mi primera forma, lo voy a seleccionar, y luego puedes moverlo a donde quieras que esté, vas a apagar el chasquido ahí para que podamos moverlo libremente Y luego podemos simplemente arrastrar este primer motivo alrededor para colocarlo en el diamante donde lo queramos. Normalmente, coloco todo justo aquí arriba en el medio, casi subiendo a la esquina allá, pero quiero mostrarte una manera de poder dibujar en estos rincones más tarde. Así que voy a colocar esto deliberadamente un poco abajo. Y luego una vez que eso esté en su lugar, voy a pellizcarlo para fusionarlo con mi capa de boceto. Entonces ahora están en la misma capa. Así que ahora voy a tocar esta flecha de transformación de aquí arriba y voy a volver a encender mi chasquido y magnetismo y mi chasquido y magnetismo y asegurarme de que esas diapositivas estén todo el camino Entonces entonces voy a duplicar esta capa, toca transformar, y la vamos a arrastrar a las esquinas como lo hicimos antes, arrastrando hacia arriba y cruzando asegurándonos de que podamos ver estas líneas de ajuste mostrando que tenemos todo en el lugar correcto y verificando estos pequeños cruces, también Y lo voy a hacer cuatro veces arrastrándolo a cada una de las distintas esquinas Y luego una vez hecho eso, puedes pellizcar estas cuatro capas aquí juntas. Y ahora tenemos estos por fuera. Ahora sabemos cómo este elemento va a interactuar con cualquier otra cosa a su alrededor. Voy a bajar la opacidad en esta superior solo para que podamos ver fácilmente qué hay en nuestra capa de boceto y qué hay en la capa duplicada exterior Entonces volvamos a nuestra capa de boceto inferior , esta de aquí. Al mirar las miniaturas, es la que tiene el dibujo en el interior del diamante, a diferencia de la que lo tiene alrededor del exterior Entonces ahora sabemos que aquí tenemos este vacío que llenar. Quizás podamos dibujar algo lo que se va a conectar aquí, tal vez vamos a asegurarnos de que estamos en la capa correcta. Empecemos por aquí al lado de esta, que es, de hecho, esta de aquí arriba. Tal vez dibujemos algunas líneas que se curvan allá arriba y demos por aquí. Y otra vez, solo ve a dibujar las cabezas de las flores como círculos por ahora hasta que tenga todo mi posicionamiento resuelto. Sólo hay que meter unas hojas. Y luego otra vez, podemos duplicar esta capa y arrastrarla a sus posiciones en todas las distintas esquinas del lienzo. Así que vuelve al fondo, duplica, transforma, arrástralo hacia arriba hasta la izquierda, asegurándote de que esté encajado Capa inferior, duplicar, transformar, arrastrarla de nuevo, capa inferior, duplicar, transformar. Y luego porque no he hecho ningún cambio a este top de aquí, acabamos de agregarle pedacitos. Podemos simplemente fusionar todas estas capas en una sola. Otra vez, solo los pellizcas a todos juntos para hacer eso. Y voy a bajar la opacidad sobre esa capa. Entonces ahora podemos ver que tenemos aquí esta bonita sección de patrón alineando, y podemos ver cómo estos motivos se alinean entre sí fuera de los bordes del lienzo. Mientras que, si estuviéramos haciendo esto usando los bordes de este lienzo, no podríamos ver los bordes. Entonces, la siguiente parte que tenemos que llenar, creo, es quizá hacer algo aquí dentro. Um, en realidad parece que no tengo suficiente espacio aquí para poner otro motivo, este tipo de tamaño. Y lo que me gustaría poder hacer es dibujar en especie de esta área aquí y salir del borde. Entonces este es un paso que no incluí en mi primera clase en hacer patrones como este IPCreate porque puede complicarse un poco si no vas a estar usando Photoshop para volver a juntarlo todo al final La forma en que lo redondeamos es desplazando los bordes del patrón hacia adentro Entonces voy a duplicar esta capa superior. Y después voy a seleccionarlo. Voy a arrastrarlo a mitad de camino. Y luego el de abajo, voy a arrastrar a mitad de camino en la otra dirección Y entonces puedo pellizcar para fusionar esos dos juntos. Entonces, si solo escondo esto, ya verás en lugar de tener el diamante, tenemos el diamante entrando así con estas cruzas ahora en el medio. Y nuevamente, esta es una buena manera de poder verificar que la tienes alineada correctamente. Entonces esta capa de boceto inferior , vamos a hacer lo mismo con eso. Voy a duplicarlo. Selecciónala, y voy a arrastrarla hasta la mitad. Y luego el de abajo, voy a arrastrar a mitad de camino hacia el otro lado Y entonces esto ahora trae los bordes del patrón al centro para nosotros para que luego podamos sacar los bordes porque ahora están en el medio. Y como dije, esto es sólo para una versión sketch. No vamos a estar haciendo esto para el final. La duplicación, como dije, a veces puede complicarse un poco, pero esto es solo el boceto, y vamos a estar usando Photoshop para hacer el resto más tarde Entonces ahora tenemos aquí esta bonita sección grande, todo en un tramo en el que podemos trabajar. Así que tal vez voy a empezar aquí, asegurándome de que estoy en este fondo de los dos, el de mayor opacidad Entonces comencemos tal vez por aquí. No sé si voy a poder conseguir tres en este, tal vez solo y hacer mi golpeteo con dos dedos. Creo que podría irme. A ver si puedo simplemente dibujar estos aquí. Podemos hacer que la fila vaya ahí arriba, y luego tomar esta de aquí, y luego posiblemente podamos encajar esa de ahí. Entonces podemos tomar las hojas por aquí. Y entonces creo que esta parte va a ser la parte que luego va ahí arriba. Entonces una vez que hayamos agregado este motivo, para ver cómo eso está interactuando con todo lo demás, voy a eliminar esta capa superior. Y luego este que queda, voy a duplicarlo y cambiar todo de nuevo a los lados para que volvamos a tener nuestro diamante. Llevemos eso ahí y llevemos ese de otro lado, y luego voy a pellizcar para fusionar esos dos juntos. Así que ahora volvemos a nuestro diamante, y se puede ver como de esta manera somos capaces de que las cosas salgan del borde. Como dije, no me molestan las cosas fuera del borde cuando están en mi capa de boceto. Cuando lleguemos a dibujar los motivos más tarde, te voy a mostrar cómo conseguir que estos salgan de los bordes y dibujarlos en el medio, y luego podremos arreglarlo en Photoshop más tarde. Pero vamos a dejar eso por ahora. Entonces creo que ya está todo el asunto lleno. Entonces, si duplicamos y rellenamos los bordes, nuevamente, simplemente duplicando esa capa inferior, transformándola y arrastrándola a todas las esquinas, cada vez asegurándonos de que puedas ver esas líneas naranjas donde está encajando 6. Perfeccionar tu boceto: Entonces parece que acabamos esta área aquí para llenar. Sólo voy a pellizcar para fusionar estas capas y bajar la opacidad Entonces tenemos esta brecha aquí, que es la misma brecha que tenemos aquí arriba y aquí. Entonces lo que creo que haría es modificar esto ligeramente y llevar esta harina ahí abajo. Entonces intentemos borrar eso, asegurémonos de que estoy en la capa correcta Volvamos a bajar a éste. El que tiene un diamante relleno en contraposición al diamante vacío de ahí arriba. Entonces, vamos a borrar esa parte de ella. No importa si borras parte del diamante, también mientras estamos en ello, siempre y cuando mantengas intactas las brocas en contacto con los bordes, no importa si estropeas estos bordes interiores mientras estás dibujando Así que vamos por tener tal vez vamos a tener una cabeza de flor aquí abajo en ese hueco, y entonces podemos traer esa cruda ahí abajo para encontrarnos con ella. Y luego creo que voy a traer este un poco más allá también. Así que vamos a borrar eso y dibujarlo un poco más. Y entonces podemos poner una hoja ahí para llenar ese vacío y otra ahí abajo. Y, sí, esta es la razón por la que me encanta usar este método para hacer patrones, lugar de dibujar motivos y luego llevarlos a Photoshop o Illustrator para construir un patrón. Al dibujar primero el diseño, realmente puedes hacer que estos motivos se apoyen entre sí y llenen cada pequeño hueco y realmente hacer un patrón entretejido Por eso me encanta este método. Me encanta dibujar patrones intrincadamente entretejidos donde todo llena el espacio Entonces solo estoy mirando ahora para ver si quiero poner más hojas en esta etapa. Creo que creo que probablemente haya suficiente ahí por ahora, y voy a dejar eso hasta un poco más adelante antes de poner algunas hojas extra en. Entonces lo que voy a hacer ahora es duplicar esta capa inferior y luego volver a llevarla a las esquinas para reflejar esos cambios que acabamos de hacer. Sólo toma este último. Entonces esta de arriba de aquí, porque esto ahora es diferente, hemos modificado y movemos las cosas en estas capas, voy a borrar esta y luego fusionar solo estos cuatro duplicados solo para mantener las cosas bonitas y ordenadas. Y ese espacio ahora está muy bien lleno. Para probar el patrón y ver cómo se ve en repetición, voy a deslizar hacia abajo con tres dedos. Voy a copiar todo, y luego voy a subir a esta capa aquí, a este grupo, al que se llama patrón doble clic. Voy a deslizar de nuevo hacia abajo con tres dedos, y voy a pegar y luego este punto azul de aquí abajo, voy a arrastrar hacia arriba al centro, así que solo estamos chasqueando esto en la esquina superior izquierda Entonces voy a duplicar esa capa, transformarla de nuevo, y ajustarla a un lado, pellizcarlas juntas, duplicar, transformar y chasquearlas en la parte inferior de ahí, y luego podremos pellizcar esas dos últimas capas juntas. Y luego, aunque puede distraer un poco con estos diamantes más gruesos, y como mencioné, cuando los estábamos haciendo, los he hecho deliberadamente mucho más gruesos para que puedas verlos fácilmente desde arriba mientras estoy filmando Definitivamente puedes hacerlos más delgados en las fototiendas para que no aparezcan tanto y no sean tanto una distracción Pero en general, creo que este patrón, está fluyendo muy bien. No hay huecos o bits obvios que destaquen por ser demasiado grandes. Creo que tal vez aquí, y veo que sucede aquí arriba en la misma parte, podría hacer que esta flor se tuerza un poco más para llenar ese espacio. O cuando se trata de esta flor, podría moverla un poco hacia arriba o incluso extender esa hoja allá arriba. Vamos a echar un vistazo cuando empecemos a dibujar los motivos adecuados, y eso es bastante fácil de arreglar más tarde. Entonces voy a ocultar esta capa o podrías eliminarla. No hace falta que te quedes con eso. Voy a volver a mi capa de boceto, y todavía necesito dibujar estas flores. Una vez que tengamos los huesos de nuestro patrón dispuestos, querrás ponerle un poco más de detalle. Puedes dibujar las flores a mano así o lo que normalmente hago. Normalmente hago un pincel de estampilla de forma, y tengo este aquí, que voy a incluir con los materiales de la clase. Entonces puedes usar este como boceto para rastrear sobre él. Entonces echemos un vistazo y veamos de qué tamaño es este. Vaya, demasiado grande. Hagamos este poco más pequeño, todavía un poco demasiado grande, poco más pequeño, demasiado pequeño, un poco más grande. Ahí vamos. Alrededor del 30%. Entonces, sí, puedes dibujar tus flores y detalles a mano o como digo, lo que normalmente hago. Yo uso este sello de pincel así que tengo un poco de uniformidad pero con un poco de variación porque cuando los trazo en la etapa de ilustración, todos van a ser ligeramente diferentes pero aún basados en que esta forma sea del mismo tamaño. Entonces solo voy a bajar la opacidad en la capa de arriba otra vez. Entonces ya sabes en cuál estamos trabajando. Entonces voy a ir a mi capa de boceto adecuada, y luego solo voy a estampar mis formas de flores aquí donde están estos círculos. Y luego para poder dibujar estos que tenemos saliendo de las esquinas aquí, voy a duplicar esta capa de boceto y realizar ese desplazamiento de lado a lado que hicimos cuando los estábamos poniendo en su lugar la primera vez. Así que simplemente duplícalo y arrástralo y luego arrastra el otro y luego haz lo mismo con tu capa de boceto de arriba. Duplica y arrastra eso y luego arrastra el otro debajo. Entonces entonces tenemos esta X en lugar de un diamante. Y luego volveremos a nuestra capa de boceto y solo pondremos esta flor ahí dentro. Y parece que me olvidé de hacer esto también. Ahí vamos. Entonces ahora que tenemos todas nuestras flores agregadas, voy a eliminar esta capa superior y volveremos a poner esto en un diamante, duplicando y moviéndonos, y luego la otra pellizca, y luego realizaremos nuestro desplazamiento de diamante en las esquinas con esta capa de boceto, y luego todas nuestras flores estarán en su lugar alrededor del exterior Y entonces deberíamos estar en la etapa en la que estemos listos para comenzar a ilustrar correctamente los motivos. Entonces ya está todo hecho. Voy a pellizcar estos cuatro en la parte superior juntos, reducir la opacidad en esa Sabes, en realidad, creo que podría agregar algunas hojas más a esta. Entonces volvamos al pincel de tinta seca para dibujar, vamos a la M reciente, y debería estar ahí. Ahí vamos. Sí, así que sólo voy a poner algunas hojas más aquí para llenar algunos de estos vacíos. Estos no tienen por qué estar perfectamente moldeados. Podemos calcular mejor la forma exacta y el posicionamiento más adelante. Me gustaría tener mis patrones bastante densos y llenar la mayoría de los vacíos Entonces sí, creo que probablemente sea suficiente por ahora. Nuevamente, ahora que he hecho un cambio a este bit central, necesito aplicarlo a estas áreas exteriores que cuando esté dibujando los motivos finales, esté al tanto de lo que sucede a su alrededor. Así que vamos a hacer esta compensación otra vez. Porque cuando queremos ilustrar exageradamente, necesitamos saber qué estamos ilustrando al lado. Entonces, si haces un cambio en el medio, siempre, entonces aplícalo a las áreas alrededor del exterior. Entonces, vamos a pellizcar a esos cuatro juntos. Podemos eliminar esta anterior allá arriba. Aunque no hicimos ningún cambio, solo le agregamos. Podríamos fusionarlos, pero sólo voy a eliminar este. Y ahí vamos. Ese es ahora nuestro boceto terminado de nuestro patrón básico. Cuando venimos a ilustrar esto, estas partes aquí son las únicas que en realidad vamos a necesitar ilustrar. Y luego estos de aquí son los que armaremos más adelante en Photoshop. Entonces, en el siguiente video, veremos cómo empezar a ilustrar sobre la parte superior de esto. 7. Ilustración de motivos: Entonces ahora ese es nuestro boceto todo bien trazado. Podemos comenzar a agregar algo de color y motivos finales a esto. Sólo voy a comenzar por bajar la opacidad en esta capa exterior aquí Y entonces lo primero que voy a hacer es cambiar el color del fondo a algo que quiera usar en la ilustración final y luego trabajar los colores alrededor Entonces tengo aquí esta paleta que voy a usar. Cambiar el color de fondo. Sube a tus capas, toca el color de fondo, y luego puedes elegir un color de tu palett Voy a ir por este Piccio de aquí. Y luego vamos a volver a subir a nuestro menú de capas. Y aquí vamos a estar trabajando en este grupo de patrones. Entonces voy a encender esa. Podemos ocultar esa capa de texto ahora. Solo necesitábamos esa capa para que pudiéramos salvar al grupo con al menos una capa en él. Entonces podemos agregar una capa por encima de esa. Y ahora, trabajando en mi carpeta de patrones, voy a elegir el color que quiero para los tallos Ahí es donde normalmente empiezo. Entonces me voy a ir con el verde. Voy a usar este verde oscuro aquí. Y creo que el cepillo que uso. Voy a volver a la tinta seca pero usar la versión regular que sí tiene algo de alisado en ella. Entonces ahora voy a empezar a dibujar en los tallos. Normalmente ahí es donde empiezo si estoy haciendo un estampado floral como este. Entonces comenzaré desde la mitad de donde el tallo estaría unido a la flor solo para obtener los ángulos correctos. Y sólo voy a dibujar unas lindas líneas fluidas para estos. Entonces creo que voy a usar este cepillo más grueso para los tallos de las flores estas hojas más grandes Y luego pienso para estas hojas más pequeñas, voy a usar un cepillo un poco más delgado. No tengas miedo. Cuando estás dibujando curvas así. No tengas miedo de mover la lona por ahí. Es mucho más fácil dibujar en este ángulo que intentar ir hacia atrás y dibujar hacia el otro lado. Así que no tengas miedo de mover el lienzo a una posición que te resulte cómoda para dibujar. Así que sólo voy a terminar de poner estas hojas aquí. Y luego voy a cambiar de nuevo a la más grande por estos tallos de flores Creo que voy a subir la opacidad en la capa de boceto exterior para poder verla un poco mejor Es un poco difícil de ver en este momento. Y mientras estamos aquí, voy a volver a subir a mi capa de tallo y voy a cambiar el nombre de esta capa a tallos. Siempre me gusta nombrar como voy en Procreate. Y luego cuando volvamos a entrar en Photoshop, es fácil ver qué es qué. Es mucho más fácil ver las miniaturas y hacer el cambio de nombre en Así que continuemos con esto y dibujemos estos tallos de harina aquí usando lindas líneas curvas o líneas rectas, si ese es tu estilo Voy a cambiar al cepillo más pequeño para estos. Como pueden ver, obviamente no me estoy apegando religiosamente a las líneas de boceto que he dibujado Voy más yendo con más de un flujo de la curva y usar eso para ser la guía es donde quiero que esté el tallo en lugar de apegarse religiosamente a lo que dibujé en el boceto Siempre y cuando esté siguiendo y prestando atención a lo que está pasando alrededor de donde estoy dibujando, no importa si te apartas un poco del boceto Creo que en realidad necesito cambiar el color de esta capa de boceto por fuera porque se está poniendo un poco difícil ver cuál se supone que estoy dibujando y cuál no. Entonces, en lugar de cambiar la opacidad, voy a bloquear alfa la capa de boceto Desliza el dedo hacia la derecha. En realidad, a lo mejor voy a hacer la de arriba. Desliza hacia la derecha con dos dedos para bloquearlo alfa, y luego puedes tocar capa de relleno y la llenará con el color que tienes, y luego puedo bajar la opacidad Y ahora puedo ver fácilmente la diferencia entre los que sí necesito dibujar y los que no necesito dibujar. Entonces volvamos a los tallos. Y creo que el único que necesito dibujar ahora es este, que va justo al borde, pero en realidad es solo la flor la que se va. Así que todavía puedo dibujar esto en esta misma capa. Así que vamos a dibujar en los tallos, y luego veremos dibujar la flor más tarde. Entonces, como no me voy al límite, puedo empezar por aquí. Solo estoy mirando esto y pensando que se ve un poco demasiado vertical, y creo que quiero ponerle un poco más de curva a eso, así que voy a deshacerlos e intentar trabajar un poco más de curva en esa línea. Sí, creo que eso funciona mejor. Así que vamos a poner estos de nuevo. Solo estoy recordando de cuando miramos esta imagen aquí en este bit, estaba pensando que podría echarle un vistazo cuando vengamos a dibujar los motivos para fijar ese bit. Y esa fue esta sección de aquí. Y entonces mis opciones eran tal vez extender esta hoja un poco hacia arriba en ella o mover esta flor hacia abajo, esta de aquí. Entonces creo que creo que probablemente voy a extender esta hoja un poco más. Entonces, consigamos la goma de borrar. Quiero borrar con el pincel actual que estoy usando. Entonces voy a presionar mucho el borrador, y verás allá arriba dice borrar con pincel actual Eso me va a dar un cepillo mucho más suave para trabajar. Entonces solo ve a borrar eso hacia abajo. Y luego vamos a dibujar en realidad, voy a arreglar el tallo en el que voy a estar entrando primero. Solo volvamos sobre esto. Ahí vamos. Eso está arreglado. Así que voy a subir aquí y inclinarlo hacia abajo en la hoja. Los tallos tienen razón, y entonces podemos hacer que la hoja suba ahí Creo que eso debería llenarlo muy bien. Incluso podría llevar esta flor un poco más allá abajo. Así que vamos a borrar esa. Y luego en mi capa de boceto, voy a usar la herramienta de selección, y quiero seleccionar a mano alzada Sólo tienes que ir a dibujar alrededor de esta flor. Ir a transformar. Voy a apagar el chasquido, y luego sólo voy a moverlo aquí abajo siempre tan ligeramente Y entonces puedo volver a mi capa de tallos aquí, comenzar en medio de la flor, y luego unirme de nuevo con ese punto. Y ahí vamos. Y ahora sólo voy a volver por aquí y terminar trabajar en estos últimos tallos. 8. Motivos de relleno (¡un atajo!): No. Bien, entonces creo que ya están todos nuestros tallos hechos. Entonces lo siguiente que voy a ilustrar serían las flores. Entonces agregaremos una capa por encima de ésta. Y voy a hacer primero los centros florales , que van a ser amarillos. Así que vamos a cambiar el nombre de esta capa amarilla. Podrías llamarlo centros, medios, amarillo o de cualquier color que estés haciendo Así que vamos a agarrar mi color amarillo. Y luego solo necesitamos dibujar y rellenar todos estos círculos para hacer eso. Así que sólo voy a hacer una forma de círculo áspera. Y luego quieres sostenerlo en posición, y luego aquí arriba, verás que dirá elipse o círculo Estoy tardando demasiado en eso. Necesito ir más rápido. Vamos a deshacer eso. Así que mantén un ojo ahí arriba. Voy a dibujar y sostener, y va a decir elipse creada, o podría decir círculo Puedes tocar ese pequeño triángulo ahí mismo y luego cambiarlo para que sea elipse o un círculo Si quieres una forma ovalada, puedes tocar elipse o si quieres el círculo perfecto, puedes tocar círculo Simplemente voy a deshacer eso y te lo mostraré otra vez. No te da todo el tiempo del mundo. Así que dibuja, mantén presionado, toca aquí, y luego puedes elegir círculo o elipse Voy a mantener el círculo para éste. Y entonces sólo voy a trabajar a mi manera haciendo esto para todos los demás. Y eso es ahora todo esto hecho excepto este de aquí en la esquina, que vamos a abordar después de que hayamos hecho el resto. Entonces ahora tenemos que llenarlos. Puedes arrastrar de tu color rosa aquí abajo a una de estas formas y dejarla ir. Y luego aquí arriba, verás que dice seguir llenando. Puedes tocar eso y luego simplemente tocar cada uno de esos círculos aquí así. Y luego cuando termines, puedes simplemente tocar la pequeña garrapata ahí. Ahora, con la caída de color de Procreate, porque estamos usando un pincel de textura, no se llena hasta los bordes tan fácilmente como si estuviéramos usando un pincel plano como este Sólo te voy a mostrar si lo arrastro ahí dentro. Aparte de ese lugar donde empezamos, se puede ver que este se llena más a la perfección que el texturizado. O sea, incluso esa no es perfecta. Puedes sortearlo hasta cierto punto si sostienes y luego arrastras, puedes cambiar el umbral. Para rellenar más de la forma. Y lo puedes hacer con estos también, pero una vez que llegues a cierto punto, aunque cambies el umbral lo más alto que puedas sin llenar toda la página, todavía vas a ver algunos de estos vacíos arrastrándose Hay formas de evitar eso. Si estás usando solo Procreate, obviamente puedes rodear cada uno de los motivos y trazar así los bordes Y esa es una forma perfectamente aceptable de hacerlo. No obstante, vamos a deshacernos de todos estos. Si tienes muchas formas para rellenar y sobre todo cuando se trata de hacer estos pétalos más tarde, eso en y sobre todo cuando se trata de hacer estos pétalos más tarde, realidad se vuelve bastante tedioso tener que dar la vuelta y trazar todas estas cosas una por una Entonces espero hasta que esté en Photoshop para llenar todos estos porque entonces podemos usar el mágico para hacer cosas como invertir selección, pluma y llenar de esa manera. En realidad es un proceso que incluso podemos automatizar, así que puedes hacerlo con solo un par de clics. Pero nos pondremos en eso más tarde. El único problema de no rellenar estos ahora es que si queremos hacer algún sombreado sobre estos, lo que haremos en un segundo Entonces, si tuviéramos que simplemente bloqueemos alfa esta capa, que es como normalmente podríamos hacer sombreado, vamos por un color más oscuro y elegimos un texturibush Elige uno de aquí. Entonces, cuando ponemos algo de sombreado en estos, eso se hace algo permanente ahora Y cuando venimos a rellenar eso en Photoshop, ya sabes, nos queda no poder hacerlo correctamente porque hemos bosquejado sobre una forma sin rellenar Entonces la forma en que vamos a hacer este sombreado más adelante, vamos a agregar una capa por encima de nuestras formas planas, y luego vamos a recortarlas a ellas. Y luego cuando añadimos nuestro sombreado a esa capa, cuando entramos en Photoshop y hacemos el equivalente de rellenar estos huecos así, sólo voy a dibujar rápidamente sobre ellos. Entonces, cuando hacemos el equivalente de rellenar estas líneas así, todavía tenemos esa capa de sombreado perfectamente intacta sobre la parte superior de la misma, que luego podemos fusionar en Photoshop así , y no tenemos huecos Así que ahora sólo voy a deshacer todos esos pasos otra vez y deshacerme de eso. Entonces, solo quería atropellarme eso por si estuvieras pensando, espera, ¿vamos a dejar así las formas sin rellenar La respuesta es sí, lo estamos. Solo vamos a usar la caída rápida de color, llenarlos, y luego vamos a seguir adelante. No nos vamos a preocupar por llenarlos porque estamos jugando con los puntos fuertes de los diferentes programas que estamos usando. Procreate es genial para dibujar pero no tan bueno para rellenar Podemos dejar eso y recogerlo en Photoshop más tarde, que es mucho mejor para llenar. Entonces ahora los hemos hecho. Podemos agregar una capa debajo de esa para los pétalos. Voy a tocar esta capa y renombrarla pétalos. Y creo que vamos a hacerlos de este color rosa. Y luego nos aseguraremos de que tenemos nuevo nuestro pincel de dibujo, línea de tinta seca. Sólo voy a dar vueltas y rellenar, bueno, trazar todas estas líneas de flores en. Y recuerda, dije, usando el sello de flores para asegurarse de que todos son aproximadamente del mismo tamaño y ángulo y el espaciado es correcto. Pero luego trazando sobre cada uno a mano, obtendrás la uniformidad, pero con un poco de una sensación dibujada a mano incorporada también en ella. Y por eso me gusta usar sellos de forma de motivo para dibujar motivos como este. Y entonces esas son todas nuestras flores dibujadas. Y sí, siempre estoy pensando cuando estoy dibujando el mismo motivo una y otra vez así, siempre estoy agradecida de que al menos no tenga que dibujar todos estos también Para que luego podamos volver a usar la gota de color , arrastrar desde la esquina, continuar llenando, y luego podremos rellenar todas estas flores. Uy. Puede que no haya cerrado esa forma del todo. Simplemente dejaremos esa hasta el final. Espero que si escondemos estos, probablemente haya un hueco en algún lugar ahí para que podamos arrastrar. Y entonces si tiramos hacia la izquierda para reducir el umbral, eso se llenará adecuadamente. Entonces ahí vamos. Esas son nuestras flores dibujadas ahora. Lo último que voy a hacer son las hojas, y voy a dibujar estas debajo de los tallos. Entonces voy a tocar la capa de patrón y puedo agregar una capa encima de ella, y llamaremos a esta una hojas, y voy a usar un verde más claro para esta. Y yo sólo voy a rastrear estas formas de hojas aquí. Agradable y sencillo. De hecho, podría cambiar la forma de estos y cambiar la forma. A pesar de que los he dibujado, ya sabes, la forma esta forma en el boceto, no estamos atados a tener que dibujarles esa forma. Entonces, si cambias de opinión a mitad de eso ilustrando, está bien. Um, creo que voy a ir por una especie de esa forma, pero con un poco más de pizzas y curva construida como. R: Una cosa que estoy comprobando aquí, recuerdo que cambié la forma de esto ligeramente, así que solo estoy comprobando dónde termina eso en relación con la hoja, y creo que eso va a estar bien. Además, sé que necesito tener cuidado porque bajamos un poco esta flor. Pero sé que repasar un poco esa línea todavía va a estar bien. Entonces eso está bien. Idealmente, si cambias cosas en tu boceto, entonces deberías ir y cambiarlo por todos los bordes nuevamente. Pero como estos eran solo retoques realmente diminutos, no me molesté en hacer eso en ese momento Pero si haces grandes cambios tu boceto a medida que vas avanzando, recomendaría repetir el duplicado y sacarlo de las esquinas otra vez. Y entonces de esa manera, tendrás menos cosas potenciales para arreglar en Photoshop más adelante. Derecha. Creo que son todas nuestras hojas hechas. solo mirar esta sección aquí, me pregunto si eso va a parecer un poco de brecha después. Entonces podríamos agregar algunos puntos a este patrón más tarde para rellenar algunos de esos huecos más pequeños. Pero por ahora, en nuestra capa de hojas, vamos a usar gota de color igual que antes para seguir rellenando estas formas. Uy. Oh, de hecho me gusta mucho ver ese color de fondo. Me gusta mucho este fondo verde, así que podría usar eso para llegar a algunos colores alternos más tarde. Nos saltaremos esa, que obviamente no está rellenada. Intenta cambiar el umbral. No, todavía no va a salirse con la suya. Eso podría ser porque tengo el umbral subido demasiado, no. Ahí vamos. Vamos a tomar esto todo el camino hacia abajo. No hace falta que sea tan alto porque vamos a arreglar las cosas más tarde de todos modos. Sin embargo, ese claramente no quiere ser llenado. Así que vamos a esconder eso. Y si, ahí tengo una gran brecha grande. Eso nunca va a llenarse. Así que vamos a rellenar eso y luego arrastrar el color hacia adentro. 9. El Grupo extra: Esa es la mayor parte de lo ilustrativo hecho. Lo siguiente que tenemos que hacer es esta flor aquí en los bordes. Entonces, para trabajar en eso, esto va a ir en la sección extra. Y lo que voy a hacer es deslizar hacia abajo con tres dedos, y voy a copiar todos, y luego voy a encender mi carpeta extra. Voy a seleccionar esta capa con extra en ella, y voy a deslizar de nuevo hacia abajo con tres dedos y pegar. Y eso es ahora pegado una copia de todo lo que teníamos en pantalla Voy a duplicar esta capa y voy a oh, no tengo el chasquido encendido Vamos a encender el magnetismo y el chasquido. Y luego voy a arrastrar esta capa hasta el final y brotarla hasta el borde. Y luego el de abajo, voy a arrastrar hacia atrás en sentido contrario. Entonces ahora estamos trabajando en nuestra X en lugar de un diamante. Voy a pellizcar a esos dos juntos. Simplemente podemos eliminar ese marcador en la parte inferior que dice extra También puedes eliminar el Pattern uno si quieres en este punto también, porque no necesitamos agregar más capas debajo. Esos son solo marcadores de posición. Entonces ahora podemos trabajar en esta flor aquí. Ahora bien, cuando movemos las cosas hacia un lado, sabemos que debido a que nuestro documento es de 3,600 píxeles o 12”, hemos desplazado todo esta flor que estaba en el borde, hemos movido más 1,800 píxeles o 6 "a lo largo del eje X. Lo hemos movido la mitad del tamaño del documento a lo largo del eje X. Entonces este lugar en el medio, este es un lugar muy específico. No solo hemos cambiado esto a cualquier viejo lugar en la lona. Así que cuando lleguemos a llevar esto de vuelta a Photoshop, toda esta carpeta extra, podemos fácilmente moverla de nuevo a donde debería estar en el patrón simplemente moviendo toda la carpeta -1,800 píxeles a lo largo del eje X o 1,800 píxeles a Entonces así es como nos movemos dibujando los bordes y procreamos, pero sin tener que tener motivos cortados por la mitad Porque cuando volvemos esto a Photoshop, podemos simplemente hacer que el lienzo sea más grande y hacerlo de esa manera. Entonces ahora podemos seguir adelante e ilustrar esta flor aquí en el medio. Entonces agreguemos una capa y haremos el centro amarillo. Simplemente vamos a dibujar el círculo como lo hicimos antes, lo partiremos sujetándolo, y lo cambiaremos por un círculo. Y luego puedes tocar en cualquier lugar para que salga eso, y luego podemos colorear caer en eso. Solo ve a renombrarle este amarillo extra. Y luego voy a agregar una capa debajo. Y luego podemos usar el rosa. Y nuevamente, simplemente trazando sobre nuestras formas de pétalos. Y luego usa la gota de color para rellenar eso. Y eso es ahora esa carpeta extra hecha, y hemos establecido lo básico para todos nuestros motivos. Si solo trabajas en formas planas sin sombreado en procreate, realidad ya terminaste en este punto, y luego podrías guardar y enviar esto a Photoshop y saltar adelante e iniciar la siguiente sección trabajando en Pero si te gusta agregar texturación a tu trabajo, entonces sigue viendo el siguiente video porque veremos hacerlo a continuación 10. Agrega textura: Entonces ahora echemos un vistazo a cómo agregar algo de textura a estos motivos de una manera que haga uso de no tener que parar e iniciar en procrear para rellenar todas esas pequeñas líneas y en su lugar, haciendo uso de lo fácil que es hacerlo en Photoshop después Entonces como dije, si tuviéramos que bloquear alfa estas capas y luego agregar textura a esta capa, tendríamos que rellenar estos primero tendríamos que rellenar estos espacios alrededor de los bordes. Pero si agregamos una capa arriba y usamos una máscara de recorte, todavía va a tener el mismo efecto si bloqueáramos alfa la capa, pero aún así va a llenar sobre la parte superior de estos huecos Simplemente no los mostrará en este momento, y van a aparecer cuando entremos en Photoshop más tarde. Entonces en esta capa, vamos a cambiar el nombre de ésta a Pétalos Extra, ya me olvidé de eso antes. te preocupes por cambiar el nombre de las máscaras de recorte porque cuando se fusionen, tomarán el nombre de cualquier capa que esté debajo de ellas cuando hagamos eso en Photoshop Entonces en esta capa de máscara de recorte, y echemos un vistazo a qué pinceles de textura están disponibles. Vamos a probar este. Entonces voy a usar esta pintura en aerosol de boquilla mediana que viene con procreate, y solo voy a usar esto para agregar un poco de este color más oscuro al centro de los pétalos así Y entonces voy a elegir un rosa más claro y sólo añadir un toque de color más claro a los bordes así. Y como pueden ver, si acabo de soltar esto, todo eso sigue intacto y cubrirá esas áreas a la perfección Pero debido a que está recortada a esta capa debajo, todavía va a mostrar esas brechas, pesar de que realmente no están ahí Entonces eso es todo lo que hay que hacer en esta capa porque esta está en nuestro grupo extra. Entonces solo voy a hacer lo mismo con el amarillo, agregar una capa encima de él, recortarlo a la capa de abajo, y vamos por un color naranja ligeramente más oscuro en la parte inferior aquí. Y luego un color más claro allá arriba en la parte superior. Eso podría ser un poco demasiado similar para verlo. Vamos un poco más ligero. Ahí vamos. Y mientras tengo estos colores guardados aquí en mi historial de colores, voy a ir a agregar estos a las otras capas. Te recomiendo si no tienes historial de colores en tu iPad, creo que no todos los modelos lo tienen, iPad de mi hijo no tiene esto en su versión de Procreate Si usas un color en ilustración que no está guardado en tu paleta, lo que yo haría es crear una nueva paleta para ponerla, y luego simplemente puedes agregar cualquier color extra que uses a medida que avanzas porque a veces es difícil encontrar el color correcto exacto sacándolo porque a veces es difícil encontrar el color correcto exacto sacándolo de la ilustración así. Otra cosa que sé que hacen algunos ilustradores es agregar una capa en su ilustración en la que simplemente van a soltar colores para que puedan tirarlos fácilmente de esa Solo usa un cepillo duro. Y como dije, en una nueva capa, solo puedes agregar puntos del color que tienes luego guardados ahí para volver a, como tener una nota de ellos en tu ilustración. Sólo voy a esconderlos por ahora. También podemos ocultar toda esta carpeta extra ahora porque hemos terminado de hacer esa flor. Entonces, cuando ocultemos eso, va a saltar de nuevo a la ilustración normal debajo. Entonces comencemos con hacer primero las flores amarillas ya que tenemos esos colores en nuestra historia reciente. Vamos a agregar, no una máscara de capa, tocarla y agregar una máscara de recorte. Ahí vamos. Entonces sí, usemos estos colores, y voy a volver a mis pinceles recientes en la parte superior para encontrar el que estaba usando. Entonces ahora solo vamos a dar vueltas y agregar ese poco de sombreado a todos estos centros florales Y luego obtendremos el color más claro solo para agregar un poco de luz a la parte superior. Estamos imaginando que la luz viene de arriba a la izquierda en este dibujo Esa es esa capa hecha. Ahora podemos ir a los pétalos, agregar una capa arriba, tocarla y luego elegir máscara de recorte Y luego necesito desplazarme hasta aquí abajo hasta esta paleta, y puedo obtener el rosa más oscuro. Y sólo voy a poner un toque de esto saliendo de detrás del círculo amarillo ahí solo para agregar un poco de profundidad. Hazlo ahí abajo, y luego voy a elegir el rosa más claro y solo tocarlo en los bordes de los pétalos. Y luego con los tallos, creo que probablemente sólo voy a dejar esos como están. No voy a ponerle ningún sombreado a esos. Si querías hacer algún sombreado en los tallos, porque no usamos relleno de color en esto, acabamos de hacer dibujo Solo puedes bloquearlo alfa y hacer sombreado sobre la parte superior en este si quisieras De esa manera, no hay huecos en esta capa, así que no usamos para usar la máscara. Um, no quiero hacer ningún sombreado en esta, así que sólo voy a dejar esa como está Para las hojas, voy a agregar una capa arriba, tocarla y recortarla a la capa. Y luego voy a usar un verde más oscuro para agregar algo de sombreado a la hoja ¿Yo sólo voy a cuál tenemos ? Es uno más oscuro. Entonces sí, solo voy a agregar un poco de color más oscuro justo donde salen las hojas del tallo. Y luego este verde más claro, sólo voy a añadir un toque de eso en la parte superior. Y entonces esas son todas nuestras hojas ahora sombreadas. Entonces, si colapsamos todas estas capas, me voy a deshacer de esto cuando ponga ahí arriba. Voy a deshacerme de esa previsualización. Tenemos todo ahora contenido en nuestro grupo de patrones. Tenemos nuestro sketch. Tenemos nuestro patrón, y tenemos nuestro extra. Estamos casi listos para exportar a Photoshop, pero antes de hacerlo, voy a mostrarte cómo poner esto en una vista previa rápida para un último checko cosas antes de salir Procre y cambiar el software a Photoshop. 11. Prueba de patrón en Procreate: Y y si quisieras juntar todo esto para previsualizar en tu iPad y ver cómo va a quedar el patrón, lo que haría es duplicar toda esta carpeta. Si tienes suficientes capas, es posible que encuentres que no tienes suficientes capas libres para poder hacer eso. En cuyo caso, saldría a la galería, duplicaría todo el documento, deslizaría hacia duplicaría todo el documento, la izquierda y tocaría duplicar, y luego podrás tener tu versión de trabajo y una que vamos a aplanar Así que vamos a entrar en éste. Entonces voy a esconder este. En realidad, así que voy a bloquear eso para que no podamos hacer nada destructivo con esa. Voy a borrar el boceto extra. Tengo cosas encerradas ahí. Solo necesito desbloquear ese diamante de repuesto y luego podemos eliminarlo. Y luego para el patrón, solo voy a darle un toque a ese y podemos tocar aplanar Y luego para el extra, podemos encender esas capas. Solo necesitamos eliminar esa imagen pegada, y luego podremos tocar a todo el grupo Acabamos de conseguir esta llamarada ahí. Entonces podemos aplanar eso también. Entonces, para casi replicar lo que vamos a hacer en Photoshop, que es poder mover esto, necesitamos hacer lo contrario del offset para meterlo en el medio en primer lugar Entonces, si solo seleccionamos esto, solo vamos a agarrar la harina, y no hay forma de mover esto exactamente 1,800 píxeles Necesitamos poder seleccionar todo el lienzo para hacerlo para moverlo a la mitad. Entonces, si solo tomamos un bolígrafo normal, no importa lo que sea, este va a hacer, y simplemente dibujamos una pequeña marca yendo esquina a esquina de los bordes ahí. Y luego fuera de los bordes de la esquina en esa, entonces podemos duplicar esta capa. Y recuerden, esto es solo para darnos un pequeño adelanto. Esto no somos nosotros armando el patrón. Esto es solo una vista previa y un cheque. Vamos a duplicar esto. Podemos arrastrarlo hacia la izquierda y colocarlo en su lugar y arrastrar éste hacia su lugar y arrastrar éste hacia la derecha y colocarlo en su lugar, y luego podemos pellizcarlos juntos. Y entonces voy a borrar esta línea que ahora está en el medio. Et usa una goma de borrar diferente. Ahí vamos. Y luego podemos mostrar nuestra capa principal, y luego podemos pellizcar estas juntas. Y entonces esta es la broca con la que podemos desfasar y rellenar los bordes. Ahora, porque no tenemos nada tenemos algo saliendo de los bordes de izquierda y derecha, pero no tenemos nada tocando los bordes arriba e abajo. Tenemos que poner esos con una pluma. Tenemos que volver a poner esas marcas en las esquinas, y luego podemos duplicar esta capa y hacer nuestra salida en las esquinas offset igual que estábamos haciendo con las capas de boceto antes. Nuevamente, recuerda que esto es solo para darnos un pequeño adelanto y un check en nuestro iPad. No estamos fusionando ninguna obra final. Todo todavía va a ser totalmente editable después. Así que vamos a pellizcar esos últimos cuatro juntos. Borraremos esas pequeñas marcas en el medio e iremos a la capa inferior y borraremos las marcas en las esquinas, y luego podremos pellizcar esas dos juntas. Y entonces esto es ahora una copia de exactamente cómo va a ser nuestro patentil A mí me gusta hacer esto porque es una última oportunidad para comprobar si hay algo que pueda arreglar rápidamente aquí antes de llevarlo a Photoshop. Y me alegro de haberlo hecho porque puedo ver en esta sección aquí, tengo mi tallo bajando un poco demasiado lejos, y se superpone con la hoja así. No es el fin del mundo, sino porque no es así como está funcionando el resto del diseño, eso no tiene elementos tocando, voy a cambiarlo ahora mientras todavía lo tengo en prorocrear Otra cosa que puedo ver, que vi mientras iba adelante es que tengo el pétalo superponiendo la hoja ahí. Y nuevamente, no es el fin del mundo, pero mi estilo de patrón generalmente es no tener cosas superpuestas. Pero con éste, lo que voy a hacer es rotar eso más tarde en Photoshop. Entonces no voy a cambiar eso ahora, pero creo que iré a editar esta cigüeña para que podamos ocultar esta capa aplanada, y volveremos a nuestra carpeta de patrones Voy a desbloquearlo ahora. Y entonces es esta de aquí la que necesita edición solo un poco. Voy a volver a encender esta capa, pero bajaré la opacidad. Y así necesito volver a mi capa de tallos. Vamos a conseguir el pincel correcto, y luego voy a presionar mucho el borrador para borrar con este pincel más suave Así que sólo voy a borrar esto de aquí arriba y luego volver y obtener el color que uso para los tallos. Ah, y consigue que el cepillo sea un poco más grueso y luego solo arregle ese tallo ahí. Excepto ahora, creo que eso se ve un poco corto y rechoncho Entonces creo que voy a deshacer esto. Voy a dejar eso como estaba, y en realidad voy a arreglar la hoja en su lugar. Y es éste de aquí arriba. Entonces vayamos a nuestra capa de hojas. Probablemente pueda dejar esta máscara de recorte tal como está, porque esto se aplicará bastante fácilmente a lo que haga debajo de ella también en esta capa Entonces voy a usar un borrado sólido en este momento. Entonces, borremos toda esta hoja. Y luego vamos a conseguir el color que usamos para ese, que es este verde. Entonces solo voy a dibujar otra hoja, evitando ese tallo ahí, si puedo. Consigue el cepillo con el grosor correcto. Y verás como yo hago esto, va a recoger la textura de la máscara de recorte de arriba Podría ser más fácil si primero dibujo este lado y luego empareje el otro con él. Ahí vamos. Creo que eso va a quedar mucho mejor que tratar de cambiar el tallo. Y como puedes ver, hemos guardado esta bonita textura desde arriba. Así que no necesitamos ir y rehacer esta capa de vista previa de nuevo. Eso es sólo para que veamos cómo se veía. Así que voy a volver a ocultar mis capas de patrón, y volvamos a subir aquí a esta vista previa y recuperar la opacidad Y aunque sé que he cambiado estas partes, otra cosa que me gusta hacer es ver cómo se ve esto en general en repetición. Entonces voy a seleccionar toda la capa. Y voy a arrastrarlo hasta justo este cuarto superior izquierdo, duplicarlo y colocarlo a la derecha, pellizcar esos dos juntos, duplicar, y chasquearlos hacia abajo. Y luego obtienes una bonita vista previa antes de enviarla a Photoshop. Si viste algo más en este punto que quisieras cambiar, este sería el punto para volver atrás y hacerlo. De lo contrario, si estás satisfecho en la siguiente lección, veremos algunas prácticas recomendadas de exportación para enviarla a Photoshop. 12. Procreate Exportar mejores prácticas: Entonces echemos un vistazo a algunas mejores prácticas de exportación. Siempre me gusta ordenar mis archivos un poco antes de enviarlos a Procreate Entonces voy a eliminar esta capa de vista previa porque no vamos a necesitar eso. Esta capa de patrón duplicado también voy a eliminar. Quiero que se muestre mi capa de patrón pero que mi capa de boceto esté desactivada. Y solo voy a pasar y asegurarme de que todo lo que debería tener nombre tenga un nombre, que todos estos hacen, y en la sección extra. Todos esos también lo hacen. Puedo eliminar esta capa pegada porque no vamos a necesitar eso No hay un montón de carpetas colapsadas puntuales antes de exportar a Photoshop, porque cuando traes cosas a Photoshop, todo importa abierto por defecto Entonces una vez que sepa que no necesito deshacer nada más en este documento y esté listo para funcionar, voy a volver a salir a la galería, y voy a renombrar este documento. Entonces voy a tocar el nombre y luego normalmente, no tengo negro al final de mis nombres de archivo. Sólo se llama patentil. Así que simplemente borraremos eso por ahora. La razón por la que lo llamo patentile es porque cuando estoy agregando un nombre de archivo a las cosas, solo necesito agregar cuál es el nombre del archivo, y entonces este sería el patentile de Pink Daisy que puede ser su que puede ser Me ahorra tener que agregar azulejo de patena en el nombre cada vez Para que luego podamos tocar Seleccionar. Podemos tocar nuestro archivo, y luego podemos tocar Compartir y quieres compartirlo como PSD. Voy a guardar el mío en archivos. Voy a guardarlo en iCloud, pero podrías lanzarlo desde el aire, podrías enviarle un mensaje de texto, enviarlo por correo electrónico, sin embargo es que normalmente mandas archivos desde tu iPad a tu computadora Entonces así como tengo una carpeta de transferencia de Procreate para enviar cosas a Procreate, también tengo una carpeta transfer a MAC, en la que pongo las cosas para enviarlas de vuelta al revés Tengo mi nombre de archivo aquí abajo así que solo puedo hacer clic en guardar, y eso ahora se guardará en iCloud y podré abrirlo en mi computadora. Una vez que tengas tu archivo guardado y enviado a tu computadora, en la siguiente lección, veremos abrirlo en Photoshop. 13. Abriendo en Photoshop: Así que una vez que tengas tu archivo en tu computadora, puedes hacer doble clic en él y abrirlo en Photoshop. Si nunca antes has usado Photoshop, no te dejes abrumar todos los diferentes menús y paneles y cosas Te voy a caminar a través de todo a medida que avanzamos, así que quédate conmigo y estará bien. Entonces, cuando abras tu archivo en Photoshop, notarás, como mencioné, incluso si cerraste todos los grupos en Procreate, todos se expandirán de forma automática cuando lo abras en Photoshop Se ve un poco abrumador cuando estás en esta pequeña interfaz. Entonces, si vas al superior y Comando da clic en él, va a cerrar de forma automática todos esos grupos por ti, mucho más ordenado Entonces los paneles que vamos a necesitar para trabajar en estos archivos son el panel de patrones aquí, el panel Muestras, y también vas a necesitar capas y acciones Si no tienes ninguno de esos, puedes subir al menú Ventana aquí arriba y encontrarlos en esta lista, hacer clic en ellos, y luego organizarlos como quieras que estén por aquí. Una última cosa que quiero hacer antes comenzar es simplemente pasar a la herramienta de recorte aquí y asegurarse de que tiene eliminar píxeles de recorte desmarcados Esto significará que podremos mover los bordes del lienzo más adelante, y no vamos a eliminar inadvertidamente ninguna parte que caiga fuera del Así que ahora que está hecho, tenemos un archivo abierto, y tenemos los paneles correctos por aquí. Y la siguiente lección, vamos a aprender todo sobre los objetos inteligentes. 14. Creación de un objeto inteligente: Entonces esta parte de aquí es lo que queremos usar para construir el resto de nuestro azulejo, similar a como lo hicimos en Procreate La mejor manera de hacerlo es convertirlo en un objeto inteligente. Si nunca antes has usado objetos inteligentes, un objeto inteligente se comporta como un grupo, pero hace que todo en él sea un archivo completamente separado al que vinculaste Cuando dupliques un grupo normal como este, simplemente dupliquemos eso y simplemente cambiemos esto a selección de grupo. Y vamos a mover este moverlo hasta aquí, por ejemplo. Si cambias algo dentro este grupo aquí, por ejemplo, si hicimos un cambio esa hoja aquí y decimos que la rotamos, solo cambiaría esa hoja ahí. Esta hoja permanecería sin cambios porque se trata una entidad completamente separada. Es un duplicado. Pero cuando hacemos de algo un objeto inteligente y luego lo cambiamos, volvamos, deshagamos de ese, rápidamente hagamos de éste un objeto inteligente, dupliquelo, y vamos a arrastrarlo ahí arriba. Si cambio esta hoja aquí, esta de aquí arriba también cambiaría exactamente de la misma manera. Cuando duplicas un objeto inteligente, no estás diciendo hacer una versión del objeto aquí y otra versión aquí arriba. Estás diciendo que muestres este objeto aquí y muéstralo aquí al mismo tiempo. Es el mismo objeto. Entonces cualquier cambio que hagamos a esta hojita aquí también se aplica a esta más todas las demás alrededor de los bordes. Entonces es una excelente manera de construir patrones por tres razones. Una, es una forma no destructiva de duplicar y transformar No vamos a perder calidad de imagen. Nos ahorra tiempo porque solo tenemos que editar una instancia de un objeto. Pero la razón principal es que tu patrón se mantiene sin fisuras. Si no estuvieras usando objetos inteligentes, tendrías que seguir comprobando que cuando cambies algo aquí en este lado, también tendrías que mover y cambiar la versión duplicada de todos los demás bordes. En un objeto inteligente, sabe que cualquier cambio que realice en una instancia se reflejará en todas las demás instancias Entonces, vamos a eliminar éste. En realidad, nota, vamos a deshacer, y luego podemos volver a ello solo siendo un grupo normal. Así que vamos a convertir esto en un Objeto Inteligente. Utilizo esta función tan a menudo que tengo una configuración de acceso directo. Entonces utilizo Command W, pero para hacerlo de la manera normal, haga clic derecho sobre la capa y baje aquí y haga clic en Convertir a Objeto Inteligente. Notarás que el pequeño icono aquí cambia, y ahora no podemos expandir el grupo como podríamos haciendo clic en la pequeña carpeta. Ahora tenemos esta miniatura, y la forma en que llegamos a nuestras capas dentro ese grupo es haciendo doble clic sobre este icono aquí Notarás que el objeto inteligente toma el nombre de la capa más alta. Es por ello que llamo a todas mis capas agrupadas como patrón, doble clic para editar. Cuando entrego estos archivos a un cliente, pueden averiguar fácilmente cómo llegar a los elementos del patrón. Simplemente nombrando así a ese grupo desde el principio, no siempre tengo que renombrarlo al final cuando llego a esta etapa Entonces hagamos doble clic en esta miniatura y veamos qué pasa Verás que ahora está abriendo otro documento por aquí en esta nueva pestaña. Entonces tenemos nuestro documento original aquí. Hacemos doble clic en eso, y se abre todas esas capas como un nuevo archivo aquí llamado Pattern Double click para editar PSB Este es el documento separado del que estaba hablando. Podemos editar las cosas aquí, guardarlas, y luego el documento principal se actualizará. Así que vamos a agregar algo aquí. Sólo vamos a agregar una capa, y vamos a buscar un pincel grande y feo y simplemente dibujar un bigblogeon así Si presiono Comando S para guardar, y luego volvemos a nuestro documento principal. Verás que esa gran mancha fea está ahora en nuestro documento principal Y si hubiera tenido esto duplicado en la esquina como lo hice antes, también habría esa mancha negra allá arriba también Así que volvamos a nuestro Objeto Inteligente y deshagamos eso y también deshagamos la capa agregada. Voy a volver a guardar esto ahora para que nos deshagamos de esa mancha negra en nuestro documento principal, y luego voy a cerrar esto por ahora y luego volveremos a ella más tarde Entonces, ahora que hemos analizado cómo convertir esto en un objeto inteligente, el siguiente paso es mirar cómo usar eso para construir las otras partes de nuestro mosaico, y lo veremos en la siguiente lección. 15. Construcción de una repetición: Así que vamos a usar este objeto inteligente para construir el resto de nuestro mosaico. Empecemos por establecer algunas pautas para marcar los bordes del patrón. El diseño seguirá funcionando si no haces esto, pero es útil tener las costuras marcadas en caso de que quieras expandir el lienzo más tarde. También es útil tenerlo configurado para que cuando pases un archivo a un cliente, si juegan con cosas y mueven cosas, puedan encontrar fácilmente su camino regreso a los bordes de la repetición. Entonces necesitamos tener gobernantes mostrando alrededor de los bordes para hacer esto Si no tienes estos, puedes subir a ver y asegurarte de tener las reglas revisadas Este también es un buen punto para asegurarte de que tienes complemento activado. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a subir a nuestros rodillos y hacer clic y arrastrar y chasquear una guía a los bordes del lienzo así. Ese no está del todo en el lugar correcto. Sólo voy a presionar Comando Ed para deshacer eso. Y ahí vamos. Ese es arrastrado al lugar correcto y el último por aquí a la derecha Entonces ahora voy a usar mi herramienta de recorte por aquí. Voy a mantener presionada la opción solo voy a hacer clic aquí y luego mantener presionada opción y luego puedes arrastrar en todas las direcciones. Si lo acabo de arrastrar sin opción presionada, sólo va a arrastrarlo hacia afuera en una dirección. Así que mantén presionada la opción, y luego podrás arrastrarla en todas las direcciones al mismo tiempo. Entonces puedes soltar y presionar Regresar para establecer esa transformación. Ahora bien, normalmente no explico el lienzo así cuando estoy trabajando en un patrón y tampoco necesitas hacerlo. Pero va a ser útil para nosotros ver lo que está pasando y visualizar lo que está sucediendo si podemos ver más allá los bordes mientras estamos aprendiendo lo que está pasando aquí. Entonces lo primero que voy a hacer, lo primero que voy a hacer es enchufar mi Mac para que no se quede sin batería, y enseguida vuelvo. Bien, estamos bien. Entonces lo segundo que voy a hacer es simplemente eliminar este fondo aquí. Y reemplaza esta capa de fondo procrear con una capa de relleno de color que simplemente se extiende infinitamente por todo el lienzo De esa manera, no vamos a tener ningún problema con que las cosas se vuelvan potencialmente desalineadas Prefiero que todo se extienda por los bordes cuando estoy haciendo patrones. Entonces voy a bajar aquí y voy a dar click en este pequeño icono, y vamos a agregar un relleno de color sólido. Y vamos a hacer click en eso, y esto va a establecer un relleno de color sólido sobre todo el documento. Así que dejemos ese negro por ahora, y luego podemos ocultar esa capa, y podemos usar nuestra gota para los ojos en absoluto. El atajo de teclado es I. Podemos seleccionar ese color de fondo, ocultar lo siento, mostrar la capa de relleno de color, y luego llegar a nuestras muestras y aplicarlo a todo el documento Entonces podemos eliminar esta capa de fondo. Ahora, cada vez que agrego una de estas capas de fondo, siempre tomo nota de las dimensiones X e Y en el nombre de la capa para que no me olvide de qué se trata. Es un hábito en el que me metí cuando trabajaba con más lienzos de tamaño aleatorio, antes de comenzar a usar este método, donde nueve de cada diez veces, mi lienzo es de 12 por 12 Pero escribiría las dimensiones en un trozo de papel, y me referiría de nuevo a eso para calcular las matemáticas de cuánto cambiar las cosas a izquierda y derecha, etcétera Pero entonces me di cuenta de que sería más útil tener esa información en el documento real. Entonces entonces comencé a escribir las dimensiones X e Y aquí en el nombre de la capa. Entonces, aunque es algo que ya no necesito hacer, es un hábito con el que me he pegado. Y de nuevo, es una cosa que creo que es información potencialmente útil tener contenida en el archivo para cuando se lo entregues a un cliente. Entonces voy a hacer doble clic sobre este nombre de capa, y sólo vamos a escribir ahí x36 cien y36 Entonces sí, dos pequeños consejos ahí para ayudarte a realizar un seguimiento de las dimensiones de tu documento. Una es tenerlos anotados ahí en el nombre de la capa, y luego un segundo es tenerlos marcados con pautas alrededor del borde del lienzo, para que siempre puedas encontrar camino de regreso a donde sea que esté la repetición. Entonces comencemos a construir nuestro patentil. Entonces lo primero que vamos a hacer es ir a esa capa de Objeto Inteligente, y la vamos a duplicar presionando Comando J, o puedes hacer click derecho y bajar a duplicar capa. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es transformarlo exactamente en las mismas posiciones que hicimos con nuestro sketch en Procreate Excepto esta vez, lo estaremos haciendo con algunas matemáticas fáciles en lugar de chasquear Y otra vez, no dejes que la palabra matemática te asuste porque podemos conseguir que Photoshop haga eso por nosotros. Entonces vamos a presionar Comando y ese es el atajo para transformar. Ahora, aquí arriba en estas cajas, éstas muestran dónde se coloca esta baldosa en el lienzo. Muestran dónde están sus coordenadas X e Y. Entonces, sea cual sea este número, y si recuerdas cuando estábamos trabajando en Procreate, sabíamos que necesitábamos moverlo a la mitad de la cantidad del tamaño general de repetición Entonces nuestra repetición es de 12”. Son 3,600 píxeles. Entonces necesitamos moverlo la mitad de esa cantidad, que es 1,800 píxeles de esta manera en una dirección negativa a lo largo del eje X, y también 1,800 píxeles hacia arriba, y esa es una dirección negativa a lo largo del eje Y. La buena noticia es que no tenemos que hacer ninguna de esas matemáticas en nuestra cabeza Podemos simplemente hacer click arriba en esta caja. Si haces clic una vez, va a resaltarlo, y luego si vuelves a hacer clic, podrás escribir. Entonces haga clic entre ese número y donde dice Px. Así que vamos a escribir menos 1800. Y eso luego se mueve 1,800 pixeles de esta manera. Pero también queremos moverlo 1.800 píxeles de esa manera, y esa es una dirección Y negativa Así que haz clic en el cuadro Y. Haga clic una vez para resaltarlo y luego haga clic para entrar allí para poder escribir. Ahí vamos. Y queremos mover eso menos 1800 pixeles hacia arriba. Y una vez que hayas hecho eso, puedes presionar Retorno dos veces para establecer esa transformación. Entonces ahora ese objeto inteligente se muestra en el medio del lienzo aquí, y también se muestra ahí arriba en la parte superior izquierda del lienzo. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es lo mismo que hicimos en Procreate, queremos mover esto hacia arriba y hacia la derecha Pero en lugar de mover este hacia arriba y hacia la derecha, podemos mover éste a través en su lugar. Entonces haremos clic en el que está en parte superior y presionaremos Comando J para duplicar. Y esta vez, queremos moverlo todo el camino hacia el otro lado del Lienzo, que es de 3,600 píxeles Entonces vamos a presionar el Comando T para transformar. Y luego aquí arriba en nuestro cuadro X aquí arriba, vamos a escribir más 3,600, y eso lo va a llevar hasta el otro lado, y luego puedes presionar Enter para establecer esa transformación Y entonces lo siguiente que tenemos que hacer son estos dos objetos inteligentes que tenemos aquí, estos dos porque están tocando este borde superior, necesitamos mover estos 3,600 píxeles aquí abajo también Así que vamos a con estas dos capas seleccionadas, presione Comando J para duplicar, Comando T para transformar, y luego en el cuadro Y aquí arriba, recordando que abajo es un positivo, vamos a escribir más 3600. Y eso va a mover esos 3,600 píxeles hacia abajo, y luego puedes presionar Intro dos veces para establecer esa transformación Entonces, la razón principal por la que quería ampliar los bordes del lienzo fue para darle una buena visión de lo que estábamos haciendo. No quería que todas estas partes aquí arriba estuvieran ocultas y no a la vista. Entonces, mirándolo así, obtienes una buena comprensión y sensación de cómo se arma el patrón en su formación de diamante, pero aún repitiéndose dentro de este cuadrado. Recuerdas, dije, ¿te mostraría cómo construir un patrón con un solo clic? Bueno, todos esos pasos que acabamos de hacer son los que vamos a combinar en una acción de Photoshop. Sin embargo, todavía no lo vamos a hacer porque hay un paso extra que tendremos poner que tiene algo que ver con el grupo de capas extra que habíamos creado en Procreate Entonces volvemos a eso más tarde. Primero, necesitamos ordenar y editar los motivos, que es lo que veremos en el siguiente video. 16. Edición de motivos: Mm. Entonces echemos un vistazo a editar algunos de estos motivos y fijar estos agujeros aquí. Para llegar a nuestros motivos, necesitamos hacer doble clic en nuestro objeto inteligente nuevamente, tal como lo hicimos antes. Así que voy a asegurarme de que mi capa de boceto esté oculta, y solo quiero estar mirando mi capa de patrón. De hecho voy a desagrupar todos estos. Entonces en la capa superior aquí, el patrón, haga doble clic para editar, voy a presionar Comando Mayús G, y eso desagrupará todos esos Ya no necesitamos los agrupados. Así que tenemos nuestra capa de boceto oculta. No voy a borrarlo porque tal vez necesitemos volver a él en algún momento. Este es uno que agregué con algunos puntos después de que dejé de grabar porque quería poder mostrarte cómo mover algunas cosas en Photoshop. Así que voy a esconder eso, y volveremos a eso más tarde. Entonces para encontrar nuestros motivos, puedo abrir esta carpeta de patrones, y luego puedes ver todas las capas que hicimos en Procreate un poco antes Entonces el primer trabajo es llenar adecuadamente todos esos motivos porque como puedes ver, todavía tienen esas pequeñas líneas en los bordes. Entonces comencemos con estas hojas, trabajando desde la capa inferior hacia arriba. Voy a desrecortar el sombreado encima de eso. Y para hacer eso, mantienes presionada opción flotando entre los dos, y luego simplemente haz clic, y luego eso se vuelve desrecortado Si desea volver a cortarlo, mantenga pulsado el cursor entre y vuelva a hacer clic. Así es como activar y desactivar eso. Y luego voy a esconder esa capa. Así que la forma en que vamos a llenar todas estas capas, sólo voy a alejar un poco. Tenemos una buena selección a la vista aquí. Voy a usar la herramienta de varita mágica, así que presiona W para conseguirlo. Y lo que quiero hacer es seleccionar todo afuera aquí, todo el espacio donde no hay nada. Voy a seleccionar todo el espacio negativo. Necesitas asegurarte de tener encendido contiguo para este bit. Si tienes contigua apagada, va a agarrar cualquier espacio negativo sin importar dónde se encuentre en todo el dibujo, aunque sean estos bits dentro de las hojas. Solo queremos seleccionar las cosas fuera de las hojas. Contigua significa solo seleccionar cosas que estén conectadas a los píxeles en los que estamos haciendo clic. Entonces si hago clic aquí, sólo va a seleccionar el espacio negativo que es el mismo y conectado a este pixel. Las cosas de aquí no están conectadas porque ahí están separadas por esa frontera. Ojalá, eso tenga sentido. Solo asegúrate de haber seleccionado contiguo para este bit. Entonces voy a hacer click aquí, asegurándome de que estoy en la capa correcta. Presione Comando D para anular la selección y seleccionar la capa de hojas. Asegúrate de estar en la capa correcta. Así que vamos a seleccionar eso. Y eso va a seleccionar toda el área donde no tenemos relleno en absoluto. Y lo que queremos hacer es hacer esta selección un poco más grande, así que entra justo en el pasado aquí. Queremos suavizar un poco los bordes, y luego podemos usar la herramienta de relleno para rellenar todas las partes que queramos Entonces el siguiente paso es subir a seleccionar menú, y vamos a ir a modificar, y vamos a expandir lo que hemos seleccionado por dos píxeles. El pincel que usé en Procreate y el tamaño que lo estaba usando, dos píxeles deberían ser casi suficientes para tomarlo que todavía obtengamos estos bonitos bordes de textura suave aquí Si estuvieras usando un pincel que fuera mucho más grueso y tuviera más textura en el borde, es posible que quieras aumentar tu selección que un poco más que en dos píxeles Pero lo que queremos hacer es simplemente tomarlo lo suficiente como para obtener una selección para obtener nuestra selección dentro y fuera del camino del bonito borde texturizado aquí. Así que sólo voy a dejar eso con dos bien, en realidad, tal vez podría tomarlo y comprar tres. Presionemos Comando Z para deshacer eso. Y luego ir a seleccionar, modificar, expandir, y cambiemos esto a tres y veamos cómo se ve eso. Sí, creo que lo vamos a cambiar. Lo mantendremos a las tres. Eso parece una buena cantidad para estar aceptándolo. Entonces lo siguiente que queremos hacer es suavizar el borde y ponerle una pluma para que tengamos un bonito borde suave para eliminar No queremos ver ninguna línea dura si nos acercamos, y ahí echamos un vistazo. Hay algunas partes donde, ya sabes, si tuviéramos una línea muy dura, eso podría ser un poco obvio. Entonces vamos a ponerle una pluma a esta selección, pero solo queremos una pequeña. Entonces vamos a ir a seleccionar, modificar pluma. Y sólo voy a poner una pluma de medio píxel en eso y dar clic en Bien. Eso no hará que en este momento ocurra ningún cambio visible en la pantalla. Entonces, por el momento, tenemos seleccionado todo este espacio negativo, pero lo que realmente queremos haber seleccionado es el espacio dentro de estas hojas. Entonces lo que tenemos que hacer es invertir nuestra selección presionando Comando Mayús, I, y eso invertirá la selección. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es agregar una capa por encima de ésta. Entonces ahora estamos trabajando en una capa por encima de las hojas. Voy a usar la herramienta cuentagotas para seleccionar el color de las hojas Así que presiona I, y voy a dar click en esta hoja para seleccionar el color que hay dentro. Y es por eso que tenemos la máscara de recorte apagada porque necesitamos poder ver y seleccionar el mismo color que tienes para esta hoja Entonces ahora vamos a seleccionar nuestra herramienta de llenado de cubetas, que es G. Y si llenamos la selección, eso va a llenar todo en esta capa que hemos seleccionado. Entonces, si escondo esta capa debajo, puedes ver si me alejo, tenemos este tipo de áreas internas rellenas encima de la capa original debajo. Entonces ahora voy a volver a encender esta capa superior. Lo siguiente que debes hacer, simplemente alejar el zoom para asegurarte de que no haya errores manifiestamente obvios, pero esto se ve bien Entonces una vez que estés contento de que todo se vea como debería, puedes con esta capa aquí seleccionada, voy a hacer click derecho en la capa y desplazarme hacia abajo aquí y voy a elegir Fusionar hacia abajo. Y como dije, cuando te fusionas, toma el nombre de la capa que hay debajo, así que no necesitamos hacer ningún cambio de nombre Entonces lo siguiente que podemos hacer es mostrar nuestra máscara de recorte, nuestro sombreado, y luego podemos recortar eso a la capa manteniendo presionada la opción, flotando entre las dos capas y haciendo clic para Y como dije, todos esos huecos, porque hicimos el sombreado en una capa separada que no tenía los huecos en ella, cuando luego llenamos los huecos en la capa de hojas, eso rellena los huecos que realmente no estaban ahí en el sombreado, si eso tiene sentido Entonces, una vez que hayas recortado eso, puedes ir a esta capa recortada, hacer clic derecho y fusionarla también Ahora tenemos todo eso en una sola capa plana. Ahora bien, este proceso que acabamos de hacer, todos esos pasos, en realidad es posible automatizar todo eso en una sola acción. Entonces veremos cómo grabar esa acción como hacemos estos pétalos. Entonces, primero que nada, acerquemos para que podamos ver los pétalos con más claridad. Entonces primero que nada, voy a desabrochar los pétalos, el sombreado sobre ellos, y luego voy a esconderme y luego voy a ir a la capa de pétalos, y vamos a seleccionar todo el espacio negativo con la herramienta Magic One Entonces como antes, vamos a usar el cuentagotas para seleccionar el color con el que queremos rellenar Y en este punto, estamos listos para comenzar a grabar nuestra acción. Entonces vamos a pasar a nuestro panel de acciones, que ojalá tengas que tener antes. Si no lo haces, puedes subir a Window y mostrar tu panel de acciones desde ahí arriba. Tu panel de acciones posiblemente se verá un poco diferente a esto. Si nunca lo has usado antes, probablemente haya un conjunto de acciones predeterminadas de Photoshop ahí dentro. He eliminado esa carpeta de mía porque nunca uso ninguna de esas, y solo tengo esta con la mía ahí. Entonces, para configurar tu propia carpeta con tus propias acciones, baja a este pequeño ícono de carpeta aquí. Y hagamos un nuevo set. A esto le llamaremos Skillshare. Así que con tu carpeta seleccionada, vamos a hacer clic en este pequeño ícono más, y vamos a nombrar nuestra acción. Voy a llamar al mío Procreate llenar. Por eso lo tengo llamado en mi carpeta normal aquí arriba, así que me voy a asegurar de guardarlo en mi carpeta de habilidades para compartir. Voy a asignarle una tecla de función. Creo que tengo asignado F 11 a este en mi otra carpeta en este momento. Puedes escoger cualquier llave que te guste. Si es una clave que ya está asignada a otra función dentro de Photoshop. Por ejemplo, creo que cinco es algo que ver ya sea con pincel o color, así que hago clic en Grabar. Sí, esta es la configuración del pincel, así que Five ya es un atajo de Photoshop para la configuración del pincel Depende de usted si usa F five para la configuración del pincel como un atajo regular, lo cancelará y podría hacer Shift a five o Command Shift a five. Si nunca usas la tecla F cinco para la configuración del pincel, entonces podrías hacer clic en Aceptar y sobrescribir esa configuración Nunca uso esta tecla de método abreviado, así que voy a seguir adelante y usar un cinco para esto. Si quieres asignarle un color, estos pueden ser útiles cuando colocamos el panel de acciones en Modo Botón más adelante. Ahora solo te lo mostraré rápido. Si haces clic en este pequeño menú de hamburguesa de aquí arriba, tienes la opción de verlo en Modo Botón, y cada una de tus acciones puede tener un color diferente en él Así que podrías elegir eso si quieres ponerle un color ahí. Desde luego no es necesario hacer eso, y hoy no voy a ponerme uno aquí. Así que una vez que tienes todos estos ajustes aquí, me resulta útil poner el nombre de la tecla de método abreviado que estoy usando aquí arriba en el nombre de la acción porque cuando inicie una nueva acción, siempre olvidaré qué tecla le asigné. Entonces, las primeras veces que lo he usado, es útil para mí tener el nombre ahí arriba como recordatorio. Entonces he puesto ahí arriba la llave que estoy usando. Si quieres hacer eso. Y en este punto, podemos dar clic en Grabar. Y como dije, te avisará si has elegido una tecla de método abreviado que ya está asignada a otra cosa. Entonces puedes cancelarlo y elegir otra cosa o si estás contento anulándolo, solo tienes que seguir adelante y hacer clic en Bien. No va a causar ningún problema. Siempre puede eliminar esta acción y reasignar la tecla de método abreviado más adelante Así que solo puedes hacer clic en Bien. Y a partir de este punto, todo lo que hagamos en Photoshop va a grabar como un paso en nuestra acción. Así que tienes que asegurarte de que solo estás haciendo cosas que se supone que debes estar haciendo. Por ejemplo, si voy a mi lista, si tuviera que añadir una nueva capa aquí, verás que ahí está grabada, haz una nueva capa. Entonces, si eso te pasa y grabas algo en cualquier momento este proceso que no quieras en la selección, puedes dejar de grabar. Encuentra el paso en el que no querías entrar, puedes seleccionarlo, y puedes arrastrarlo aquí abajo a la papelera. Y eso eliminará ese paso. Luego puedes volver a donde se suponía que debías estar, regresar y presionar grabar, y luego puedes continuar. Entonces continuemos ahora desde donde estábamos. Así que quiero mi herramienta de movimiento seleccionada, y volvamos aquí a nuestro panel Capas. Oh, en realidad, necesito eliminar esta capa que agregamos, antes que nada, así que eliminemos eso, y luego tendremos que volver a nuestras acciones. Y entonces tenemos que dejar de grabar, arrastrar este paso a la papelera, y luego podremos continuar grabando desde donde estábamos. Entonces, por el momento, ya tenemos todo este espacio en blanco negativo seleccionado. Tenemos nuestro color ya ajustado al color que queremos rellenar en el siguiente paso. Lo primero que queremos grabar haciendo y sucederá cada vez porque si tuviéramos que seleccionar este color cada vez, eso se convertiría en un valor predeterminado. Tenemos que hacer eso antes de jugar esta acción. Entonces, lo primero que queremos repetir cada vez es ir a seleccionar, modificar, expandir, y queremos expandirnos por tres píxeles. Entonces vamos a hacer clic en Bien en eso. Y deberías ver en nuestras acciones ese paso que salvó allá. siguiente trabajo era ir a seleccionar, modificar, pluma por medio píxel. Y entonces el siguiente paso fue invertir la selección, que puedes hacer con Shift de Comando I o puedes ir a seleccionar Inversa. Entonces ahora tenemos esta área dentro seleccionada en su lugar. Para que podamos volver por aquí a nuestras acciones, y se puede ver que todos esos pasos también están registrados. Entonces ahora necesitamos la herramienta de llenado de cubetas, que es G, un atajo. Vamos a añadir una nueva capa por encima de ésta. Y con el relleno del cubo, vamos a rellenar lo que hemos seleccionado con el color que ya hemos elegido, y luego podremos presionar Comando D para anular la selección de todo Y luego podemos hacer click derecho sobre esta capa aquí y elegir Fusionar hacia abajo para fusionar esta capa hacia abajo. Y luego en este punto, podemos ir a nuestro panel de acciones y podemos dejar de grabar nuestra acción. Entonces ahora que ya lo hemos grabado, lo primero que debemos hacer es probarlo o aguantar el recorte que emerge por estos tops por ahora, y probaremos nuestra acción en estos amarillos. Así que vayamos hasta aquí. Desabrocharemos la máscara y la ocultaremos, y luego nos aseguraremos de que estamos en esta capa amarilla en la que queremos estar trabajando Vamos a usar nuestra herramienta mágica, W para seleccionar el espacio negativo y yo para nuestra herramienta de gotas para los ojos para seleccionar el color desde el medio o aquí. Entonces ahora si presionamos F cinco, Y ahora eso ha llenado mágicamente todo eso para nosotros, lo cual es muy genial, de hecho De hecho voy a volver atrás y deshacer algunos de esos pasos ahora para mostrarte varias formas diferentes de jugar tu acción. Vamos a deshacer eso y eliminar esa capa. Y luego llevemos esto de vuelta a donde estábamos antes con el que está seleccionado, y tenemos el amarillo como nuestro color. Entonces, obviamente, puedes presionar la tecla de atajo Cinco, como hicimos antes. Y cuando dije antes sobre el modo mantequilla, pongamos esto en modo mantequilla. Solo tienes que ir al menú Hamburguesa y seleccionar Modo Botón ahí arriba Y esto es lo que quise decir al poner todas tus acciones en una lista un poco más fácil de ver. Y como estábamos hablando de color, y yo dije, Si has elegido un color para éste, he seleccionado morado. Te puede ayudar a encontrarlo un poco más rápido. Entonces, si estás en el Modo mantequilla, puedes encontrarlo y simplemente hacer clic en él y jugará tu acción por ti de esa manera. Vamos a deshacer eso otra vez. Regresa a donde estábamos. Y luego, por último, si no lo tienes en Modo Botón, puedes encontrar la acción, seleccionarla, y luego puedes bajar al fondo y presionar Reproducir, y eso va a jugar esa acción por ti. Entonces esas son tres formas diferentes de jugar una acción. Puede presionar la tecla de método abreviado. Puedes seleccionar la acción y presionar Reproducir, o puedes ponerla en Modo Botón. Puedes usar lo que quieras. mayoría de las veces uso la tecla de método abreviado, pero uso la que mejor se ajuste a forma en que usa el mouse y el teclado Así que ahora volvamos a nuestras capas, y podemos arreglar ésta primero. Así que vamos a mostrar el sombreado por encima de él, y vamos a recortarlo a lo que hay debajo manteniendo presionada la opción, flotando entre y haciendo clic como hemos estado Y luego vamos a hacer click derecho y vamos a fusionar esta capa hacia abajo. Entonces ahora podemos hacer lo mismo en esta capa debajo de los pétalos. Lo vamos a mostrar. Vamos a recortarlo, y luego vamos a hacer clic derecho y fusionarlo. Así que ahora voy a alejar el zoom para que podamos ver todo lo que tenemos aquí. Y ahora tenemos todos nuestros sombreados y motivos fijos para este grupo Lo siguiente que vamos a hacer es ocuparnos nuestra pequeña carpeta extra aquí arriba. Entonces antes que nada, voy a encenderlo para mostrarlo, y luego mientras estamos trabajando en ello, voy a ocultar la capa de patrón debajo para que no nos distraiga Entonces vamos a esconder esa. Y lo que tenemos que hacer ahora es repetir esos pasos que hicimos en las capas de patrón para fijar estos motivos. Entonces desengancharemos el sombreado de pétalos, lo ocultaremos y bajaremos a la capa de abajo, seleccionaremos el espacio negativo, colirio del color, y luego podremos tocar nuestro atajo con F cinco Y luego podemos mostrar el sombreado, recortarlo de nuevo a la capa de abajo, hacer clic derecho y fusionarlo hacia abajo. Entonces podemos ocultar el sombreado aquí, dessujetarlo. Y asegúrate de que tenemos nuestra capa extra amarilla. Usa la herramienta Varita mágica para seleccionar el espacio negativo. Yo a gota los ojos el color en el medio y luego nuestra tecla de método abreviado de relleno. Entonces podemos mostrar el sombreado, recortarlo hacia abajo, y después voy a usar el Comando E, el atajo para fusionarse esta vez Así que una vez que tengas todos tus motivos en tu carpeta extra todos ordenados y ordenados, las texturas se fusionaron y limpiaron, voy a cerrar esa carpeta y voy a mostrar el patrón uno Y voy a alejar el zoom para que podamos ver todo lo que pasa en esta ventana aquí. Entonces, el siguiente trabajo a hacer es volver a poner esta pequeña sección extra en el lugar correcto. Entonces, pensando en procrear, cambiamos el borde, la costura del lienzo hacia el centro mismo para dibujar esta parte Nuestro lienzo tenía 3,600 píxeles de ancho. Entonces, cuando lo movíamos al centro, movíamos a lo largo del eje X a la mitad de eso, que es de 1,800 píxeles Entonces, para volver a poner esto en su lugar correcto dentro del patrón, necesitamos moverlo de nuevo a lo largo del eje X 1,800 píxeles Este número por el que lo vuelvas a mover siempre será la mitad de cualquiera que sea tu tamaño de lienzo en Procreate Photoshop puede hacer esa masa por nosotros. Entonces, antes que nada, hagamos el lienzo un poco más grande para empezar. Vamos a usar nuestra herramienta de recorte, que es C, y voy a mantener presionada la tecla Alt u opción, así que redimensiona en ambas direcciones, y la voy a arrastrar lo suficiente aproximadamente para que esa nueva pieza encaje en ella Y luego voy a presionar Enter para establecer ese tamaño de recorte. Entonces con este grupo extra seleccionado, vamos a presionar Comando y luego Photoshop puede hacer las matemáticas por nosotros. Entonces subimos aquí a nuestras cajas X e Y, y necesitamos moverlas a lo largo del eje X, y nos vamos moviendo de derecha a izquierda, así que va a estar en una dirección negativa. Entonces venimos aquí a nuestra Xbox, da clic aquí y vamos a poner menos. Y si puedes hacer las matemáticas en tu cabeza, podrías poner -1,800 Pero si tienes un tamaño de lienzo realmente extraño, como, no sé, dos, cuatro, cinco, dos píxeles, podrías poner menos 2452 dividido por, que es la tecla de barra diagonal hacia adelante, dos, y entonces eso te averiguaría por qué necesitas moverlo El nuestro es de 3,600 píxeles. Entonces si ponemos -3600/2 pixeles px eso va a moverlo exactamente 1,800 pixeles por encima a la izquierda para Entonces esas son dos formas diferentes de hacerlo. Puedes escribir el número exacto, digamos -1,800, o puedes escribir todo tu tamaño de Canvas, 3600, cualquiera que sea el tuyo, y luego dividirlo por dos Luego tendrás que presionar Intro dos veces para establecer esa transformación, y eso ahora está ahí en el lugar correcto. Entonces si ahora presionamos el Comando S para guardar, y luego volvemos a nuestro patentile principal hacemos clic aquí arriba para entrar en este archivo Notarás que se aplica este nuevo motivo aquí, aquí y aquí a estos objetos inteligentes. Donde se ha cambiado este en la costura de la lona, también tenemos este de aquí abajo cambiado porque lo repetimos aquí abajo. Pero se puede ver con esta, porque no había nada saliendo del borde en ese punto, no lo repetimos todo el camino por aquí. Entonces, debido a que ahora hemos pasado los bordes, hemos tomado este motivo y está tocando la costura de nuestra baldosa. Ahora tenemos que repetir este de aquí porque ahora está cruzando el borde. Necesitamos repetir este objeto inteligente, 3,600 píxeles a la derecha. Entonces voy a seleccionar esta capa que la tiene ahí. Y es por eso que no grabamos la acción antes porque sabía que íbamos a necesitar poner esta repetición extra ahí dentro. Así que voy a presionar Comando J para duplicar esta capa, y luego voy a presionar Comando T y queremos moverla 3,600 píxeles por encima a la derecha Entonces esa es una dirección positiva a lo largo del eje X. Entonces nos acercamos a nuestra Xbox y entramos aquí y solo vamos a escribir más 3,600 Presiona Enter para establecer eso y luego esto se moverá todo el camino hasta allí. Y ahora tenemos un azulejo bonito, perfectamente repetitivo. Así que ahora tenemos en mente que cada vez que construimos este mosaico de patrón con una parte extra en él, es posible que también tengamos que repetir esta parte hacia la derecha. Echemos un vistazo en la siguiente lección a cómo grabar la acción para construir todo esto automáticamente para nosotros. 17. La acción de modelo de construcción: Y entonces aquí estamos de vuelta en otro patrón que he montado listo para construir. Voy a grabar la acción tal como la hacemos. Así que asegúrate de tener tu panel de acciones mostrando aquí como antes. De nuevo, si no lo tienes, puedes subir a tu menú Ventana aquí arriba y elegir las acciones de ahí. Así que vayamos a nuestro set Skill Share. Vamos a colapsar este y seleccionar nuestro conjunto de habilidades compartidas. Voy a hacer clic en el icono más aquí abajo para grabar una nueva acción, y la voy a llamar Construir 3600 píxeles de repetición. Y luego tenemos que escoger una tecla de función. Voy a probar F cuatro y ver si eso tiene algo asignado. Se me ha dado turno como opción ahí, así que eso probablemente sí tiene algo asignado a él. Antes de ir más lejos, solo quiero decir que esta acción sólo funcionará en un lienzo de 12 pulgadas, 3,600 píxeles Y con eso, solo me refiero a esta grabación de acción específica ahora porque las medidas que vamos a escribir serán relativas a un lienzo de 12 pulgadas. Esta es una de las razones por las que me gusta trabajar en el mismo tamaño la mayor parte del tiempo. Si trabajas regularmente en algunos tamaños diferentes, podrías grabar una acción para cada uno. Entonces, si usas bastante un lienzo de ocho pulgadas, 2,400 píxeles, podrías construir una de estas acciones para el lienzo de 2,400 píxeles también Los principios serán los mismos. Sólo vamos a apegarnos al de 12 pulgadas, 3,600 píxeles para aprender a hacerlo Y luego una vez que sepas cómo hacerlo, puedes modificar los números para que se ajusten a diferentes tamaños de lienzo con los que quizás quieras trabajar. Entonces en este punto, vamos a dar click en el registro. Pasemos a nuestro panel Capas. Lo primero que queremos hacer es convertir este grupo en un objeto inteligente. Entonces vamos a hacer click derecho sobre él. ¿Y a dónde subió Convert Smart Object ? Ahí está. Entonces el paso uno ya está hecho, y luego queremos duplicar esta capa con el Comando J, y luego vamos a comenzar a construirla la misma manera que hicimos en Procreate Sabemos que necesitamos moverlo 1.800 píxeles o media distancia de lienzo hacia la izquierda, y luego hacia arriba y hacia la derecha y hacia abajo, etcétera Y entonces sabemos que también vamos a necesitar finalmente poner aquí estas partes adicionales, así que también sabemos que eventualmente vamos a necesitar repetir esto aquí a la derecha. Entonces comencemos a pasar por esos pasos ahora. Entonces en esta capa superior aquí, la que acabamos de duplicar, vamos a presionar Comando T, y vamos a moverla a lo largo del eje X -1.800 píxeles Entonces vamos a escribir eso ahí arriba. Y luego en nuestra caja Y, también lo vamos a mover -1,800 pixeles Y entonces eso está en el lugar correcto. Ahora podemos presionar Enter para establecer esa transformación. Y luego a partir de aquí, volveríamos a duplicar esta capa, Comando J, y luego Comando T para transformar. Y luego esta vez, queremos mover 3,600 píxeles, un ancho completo sobre este lado Entonces en la Xbox, vamos a teclear más 3,600 y volver a pulsar Intro dos veces. Y luego a partir de aquí, de nuevo, vamos a presionar Comando J para duplicar y luego Comando T para transformar. Y luego queremos moverlo 3,600 píxeles hacia abajo por el eje Y. Entonces esa es una dirección positiva. Entonces aquí arriba, vamos a sumar más 3,600 píxeles, pulse Intro dos veces Y luego, por último, vamos a duplicar de nuevo esta capa. Comando T para transformar, y luego queremos moverlo un total 3,600 píxeles negativamente sobre el eje X. Entonces arriba en la casilla de aquí, -3,600 y luego entrar para establecer eso. Y luego en este punto, también sabemos que queremos que otra instancia de esto llegue a 3.600 píxeles por encima de esa manera Cuando Photoshop esté reproduciendo esta acción, va a estar exactamente en la misma posición en la que estamos aquí. Entonces, en lugar de hacer clic en esta capa inferior aquí abajo, necesitamos seguir pasando por la capa en la que estamos porque es menos probable que estropee la acción. Entonces vamos a presionar Comando J, Comando T, y luego este último, queremos moverlo hacia arriba por media altura de lienzo. Entonces eso va a ser en una dirección negativa en el eje y. Entonces en esta caja, vamos a escribir -1,800. Y luego en el eje X, en realidad necesitamos mover este de manera ligeramente diferente. Entonces aquí arriba en la Xbox, vamos a moverlo más 3600 y veamos a dónde nos lleva eso. Y eso en realidad solo nos movió a mitad de camino cuando hicimos eso Así que aquí arriba en la Xbox otra vez, necesitamos escribir otro plus 1,800 para llevarlo hasta el borde ahí, y eso llevará todo lo que sobresalga este lado a este borde Y ahora podemos presionar Enter. Y en este punto, podemos dejar de grabar nuestra acción. Entonces pasamos a nuestras acciones y hacemos clic en Detener. Voy a poner todos estos pasos para grabar la acción en el cheetseet en los recursos de clase para ti, así que no te preocupes si te perdiste algo Así que una vez que hayamos hecho todo eso, podemos hacer doble clic en nuestro patrón aquí, y luego voy a avanzar rápidamente haciendo todos estos cambios y ordenando los motivos Lo que hay que recordar es que siempre necesitas hacer los cambios con tu carpeta extra en la misma dirección, así como en moverla siempre nuevo a este lado de la izquierda, si lo que has configurado en tu acción aquí fuera es repetir sobre este lado, si haces un cambio en este lado del lienzo de aquí, luego de vuelta en este, va a necesitan ser repetidos por aquí. Si haces tus cambios en este lado del lienzo, tendrías el cambio aquí, y en realidad tendrías que repetirlo de nuevo en este lado, en esta dirección. Así que solo tenlo en mente, siempre yendo en la misma dirección. Así que voy a avanzar rápidamente a través de todos estos cambios, y luego verán cómo cuando guardemos esto, ya está llenando este vacío, y se habrá resuelto por sí mismo. Así que voy a pasar rápidamente a través de mí haciendo esa parte ahora. Ahora hemos arreglado este patrón. Hemos desplazado esta parte extra de aquí a la izquierda. Entonces ahora, cuando guardemos esto, solo voy a presionar Comando S para salvar. Y luego cuando volvamos a nuestro patrón principal, se puede ver en esta primera capa original aquí, la parte que cruza la línea por allá ahora porque la acabamos de mover. Se ha repetido por aquí ya la izquierda en este último paso de repetir aquí las capas de patrón. Entonces ahora que hemos grabado esa acción por aquí, voy a construir una repetición, voy a abrir otro patrón y podemos probarlo, ver cómo está funcionando, y se puede ver en acción. Entonces aquí en este patrón, si selecciono este patrón doble clic grupo y presiono Mayús y F cuatro, verás que todo corre a través de esa acción y ha construido ese mosaico para nosotros. Para probar el patrón y asegurarnos de que está funcionando, podemos agregarlo a nuestro panel de patrones aquí arriba. Y luego si agregamos una capa por encima de todos estos objetos inteligentes, y luego aplicamos este patrón a la capa, no va a verse diferente ahora porque solo se agrega una copia recta del patrón en la parte superior del mosaico del patrón debajo. Pero si nos acercamos aquí a esta esquina, y luego con nuestra herramienta de movimiento, podemos arrastrarla para que veas que esta es una capa de patrón. Entonces, si solo lo arrastramos hacia abajo por una pequeña cantidad, podemos desplazarnos a lo largo de los bordes superior y lateral y solo verificar que todo esté, hecho, alicatado perfectamente Así que solo voy a alejar el zoom y podemos cambiar esta escala aquí al 50% para un pequeño adelanto. Y solo puedes ver como ahí de como aire dejando caer mi patrón desde mi iPad directamente a Photoshop y solo presionando una tecla. Hemos construido este patrón, habiendo hecho todas las matemáticas por nosotros, lo cual es bastante fantástico Así que sólo voy a cancelar este patrón aquí. Creo que sí tuve una parte en la sección extra en este patrón. Entonces echemos un vistazo. Y si, puedo ver que lo hice. Así que vamos a ordenar esto y arreglar esta parte por aquí. Tan rápido repaso, vamos a ir a nuestra sección extra Podemos eliminar esta pegada en capa aquí, y entonces todo lo que tenemos que hacer es mover esta parte aquí, esta hoja Uy. Sólo tiene que llegar 1,800 píxeles de esta manera Entonces voy a presionar Comando T, y ahora necesito moverlo -1,800 pixeles a lo largo del eje X. Y luego vamos a presionar Retorno dos veces para establecer eso, y luego voy a conseguir mi herramienta de recorte, y podemos simplemente arrastrar esto de esta manera. Y esta es exactamente la razón por la que quieres asegurarte de que tienes píxeles recortados eliminados apagados porque al mover eso del borde del lienzo, eso potencialmente habría eliminado eso Eso me ha pasado algunas veces cuando me olvidé de tenerlo desmarcado Así que hemos transformado eso fuera del límite. Entonces ahora si guardamos esto, voy a presionar Comando S. Y esperar a que se salve. Y luego si volvemos a este archivo de patrones aquí, se puede ver que se le agrega la hoja de aquí saliendo de este borde, y no estaba ahí antes. Pero debido a nuestra acción, tenemos lista para traer la última copia arriba y todo el camino hasta aquí. Entonces también tenemos esta hoja copiada por aquí. Así que de nuevo, podemos agregar este patrón aquí arriba. Y luego si volvemos a mostrar esta capa y volvamos a cambiar la escala al 50%, Y entonces así esta es la versión antigua del patrón. Y entonces si aplicamos esta nueva con nuestra hoja extra, verás que ahora se relaciona perfectamente con la nueva edición. Y sí, realmente me encanta poder construir todo eso con solo presionar ese botón shift F four o cualquier atajo que elijas para ello. Así es como construir tu mosaico de patrón en Photoshop y grabar una acción para hacerlo de manera que puedas importar desde Procreate y luego construir tu patrón con solo presionar un botón o con un solo clic Como dije, los pasos y los números que hemos usado aquí son específicos de un mosaico de patrón de 12 pulgadas. Si quisieras usar un tamaño diferente, usarías exactamente los mismos pasos, pero solo usarías números diferentes. En lugar de -1,800 o más 1,800, pondrías la mitad de cualquiera que sea el tamaño de tu lienzo Como dije, todos estos pasos estarán en una hoja de trucos para ti en la sección de recursos, incluyendo uno con partes en blanco para que las uses y te adaptes a un patrón de cualquier tamaño. Entonces, en la siguiente lección, volveremos a nuestro mosaico con patrón de margarita rosa, y echaremos un vistazo adecuado a esa manera rápida y fácil probar que tus costuras son, de hecho, perfectas. 18. Probar tu patrón: Entonces así es como se ve nuestro azulejo en este momento. Siempre es muy emocionante ir en ese primer momento en el que guardas tus cambios y luego volver a verlo o construirlo así. Entonces ahora el momento de la verdad es donde probamos que funciona. Echamos un vistazo rápido a eso en la última lección, pero ahora vamos a profundizar un poco más que eso. Para ello, vamos a agregar nuestro patrón a nuestras muestras de patrones aquí arriba Hay dos formas de agregar un patrón a esto. Si quieres agregar toda tu área visible, entonces simplemente puedes hacer clic en este ícono más y agregarlo así. En mi flujo de trabajo normal, como dije, no tengo el lienzo expandido más allá de estos bordes así, así es como normalmente lo hago. Pero eso solo funciona si solo tienes tu mosaico de patrón mostrando como lo hicimos para este. Pero por aquí con nuestro mosaico de margarita rosa, tenemos trozos de los bordes que se muestran fuera de los bordes de nuestras repeticiones. Entonces eso no funcionaría si agregáramos esto como patrón. Solo echemos un vistazo a cómo funcionaría eso ahora. Agregamos una capa y aplicamos esta, y luego cambiemos la escala a 50. Tenemos todo tipo de cosas raras pasando, y es porque hemos agregado toda el área visible. Vamos a arrastrar esa hacia abajo a la papelera, y ya podemos alzar esta capa. segunda forma es usar la herramienta Marquesina para seleccionar solo su mosaico de patrón para sacar Vamos a elegir la herramienta Marquee y aseguraremos de tener Snap activado Luego usando tus guías que configuraste, puedes hacer clic cerca de ellas, y luego se encajará a las guías y podrás arrastrar y seleccionar el área allí, y puedes ver ahí abajo, es decir 3,600 por 3,600 Entonces sabemos que hemos saltado a la posición correcta. Entonces puedes soltarlo, y luego puedes hacer clic en el ícono más aquí arriba. Y luego podemos hacer clic en Bien, y luego voy a presionar Comando D para anular la selección Y luego cuando volvamos a mostrar esta capa aquí, si toco en este reloj de noticias, verás que esto ahora está lleno con el patrón correcto. Así que ahora voy a recortar de nuevo a solo tener nuestro Canvas mostrando. Entonces con la herramienta Marquesina, voy a volver a seleccionar esta área usando las pautas a las que ajustar. Y luego si seleccionas tu herramienta de recorte con C, entonces va a ajustar a lo que acabas de seleccionar. Luego puedes presionar Enter y luego solo tendrás tu mosaico a la vista. Así que ahora puedes hacer clic en el icono más, y eso también te llevaría a tu patrón correctamente. Entonces hay dos formas de agregar tu patrón. Puedes tener solo tu muestra patentil y puedes hacer clic en el ícono más tal como está, o si tienes algunos mostrando más allá de los bordes del lienzo, seleccionarías el área de tu patrón usando las pautas y luego agregarías solo esa Así que ahora vamos a probar el patrón es el mosaico sin problemas Entonces todo lo que tenemos que hacer es, y vamos a pretender que no lo hemos hecho ya, vamos a eliminar ese relleno de patrón ahí. Solo necesitamos agregar una capa en la parte superior de nuestra lista de capas aquí. Y luego podemos aplicar este patrón a la capa. Va a parecer que nada ha pasado para empezar porque se acaba de aplicar una copia del patrón justo encima del patrón y exactamente en la misma posición. Pero si subimos aquí y nos acercamos y luego con nuestra herramienta de movimiento, puedes ver que podemos arrastrarla porque es una capa de relleno de patrón. Entonces no es el patrón que hay debajo. Sólo voy a deshacer esa locura moviéndose por ahí, así que ahora debería volver a estar en la misma posición. Entonces, la forma en que pruebo el patrón es alicatado correctamente es solo para arrastrarlo hacia abajo y atravesarlo en una cantidad muy pequeña Y luego hago un pan todo el camino hasta el borde superior y me aseguro de que no se corte nada ahí arriba. No hay costuras ni trocitos dentados. Y luego esa es la costura superior e inferior tapada. Y luego voy a desfilar éste también. Asegurándose de que nada esté cortado. Y entonces esa es la izquierda y la derecha parecieron tapadas también. Y entonces deberías encontrar que si has escrito todos los números correctamente y tu lienzo es definitivamente del tamaño correcto, en realidad no deberías tener ningún error al respecto, y funcionará perfectamente cada vez Sólo voy a mostrarte rápidamente cómo se vería si hubiera un error en el patrón. Así que sólo voy a esconder esta última pieza, que es esa esta de aquí. Entonces donde repetimos esto por aquí para dar cuenta de ese poquito de extra, si apago esta capa y luego agregamos este patrón, y luego aplicamos este patrón a nuestra capa de relleno, verás por aquí, no es mosaico, y eso es porque se cortó porque no se repitió en el otro lado Entonces, si estuvieras viendo cosas así, entonces tendrías que volver a tus pasos de construcción de patrones y asegurarte de que todo se repitiera en el lugar correcto. Entonces podemos volver a encenderlo y podemos deshacernos de nuestros rellenos de patrones. Ya no necesitamos eso. Y también voy a arrastrar este patrón incorrecto allá dentro de la papelera. Así que ahora que hemos verificado que nuestro patrón está funcionando perfectamente, y estamos contentos con el diseño aquí, podemos volver a nuestro objeto inteligente y podemos fusionar esta sección extra nuevamente con el patrón principal, y luego haremos un poco de orden, y cubriremos todo eso en la siguiente lección 19. Encajado: Así que ahora vamos a hacer un poco de orden de nuestro patrón para que tengamos todos los motivos similares en la misma capa, y eso va a hacer que sea más fácil para cosas como cambiar los colores más adelante Así que abramos nuestra carpeta de patrones y nuestra carpeta extra. Voy a agarrar este amarillo, y voy a arrastrar eso hacia abajo por encima de la capa amarilla normal. Y voy a fusionar eso abajo en la capa de abajo. Usando el atajo Comando E. Así que ahora todo eso está en la misma capa. Ese bit parece que salió mal, pero eso es solo porque estos bits aún están por encima de él. Cuando bajamos éste por encima de los pétalos, y lo fusionamos con el Comando E, entonces eso está de vuelta en su posición correcta correcta y ahora todas nuestras partes amarillas están en la misma capa. Y eso solo lo harías con todos los demás motivos que estaban en tu sección extra. Una vez que hayas pasado y borrado todos esos, puedes eliminar esa carpeta. También voy a presionar Comando Mayús G en mi carpeta de patrones también, porque ya no es necesario que se agrupen por separado. Así que echemos un vistazo a algunas otras partes de la limpieza que quizás quieras hacer No sé si recuerdas que dije que podría rotar esto un poco cuando estábamos en Photoshop. Entonces, si quisieras hacer algún cambio aquí, algo que me gusta hacer es poner una copia del patrón debajo de estas capas para que pueda ver qué otras cosas hay a su alrededor. Entonces, si volvemos aquí, agregaremos esta versión del patrón a nuestras muestras Y luego podremos volver a nuestro Objeto Inteligente. Y luego aquí en la parte inferior, encima de mi boceto y debajo de los motivos, voy a agregar una capa, y después le voy a aplicar el patrón. Pareceré un poco loca para empezar. Y lo que hay que hacer es intentar alinearlo con el patrón por encima de él. No tiene por qué ser pixel perfect. Solo tiene que ser mayormente la posición correcta. Es sólo para ayudarte a ver qué es qué. Y entonces lo que vamos a hacer es cambiar la opacidad en esta capa de aquí arriba al 50% para que no nos estemos confundiendo entre lo los motivos reales aquí y lo que es el patrón Entonces puedo ver que era este pétalo aquí el que quería rotar un poco. Entonces solo voy a usar mi herramienta Lazo, L para seleccionar solo estos pétalos Voy a asegurarme de que estoy en la capa correcta, y luego voy a presionar Comando T, y solo voy a darle a esto un poco de giro. Presiona Enter, y luego puedo arrastrar eso un poco, también. Y luego antes de guardar este cambio, lo que tengo que hacer es ocultar esta capa de patrón. Sólo te voy a mostrar lo que va a pasar si guardo sin ocultarlo primero. Volvamos a nuestro archivo principal. Entonces esto va a guardar todos los cambios que hemos hecho, incluyendo agregar ese relleno detrás. Así que cosas raras van a empezar a aparecer aquí. Entonces necesitas ocultar esta capa de patrón, y luego puedes guardarla. Y ahora se puede ver que se ha rotado. Si solo agregamos una capa arriba aquí, y luego le aplicamos nuestro patrón antiguo. Y entonces se puede ver al cambiar esta capa dentro y fuera de la diferencia que hace antes y después Es una buena manera de ver una prueba AB rápida y decidir si te gusta o no el cambio que acabas de hacer. Y definitivamente prefiero eso sin tener el pétalo ni cruzar el tallo ahí. Entonces voy a dejar eso como está. Ahora echemos un vistazo más a la edición de motivos dentro de tu patrón y las cosas que quizás quieras cambiar. Voy a agregar esta capa de puntos que hice de nuevo ahora, y voy a guardar esto tal como está. Y ya puedo ver aquí donde he rotado esto que voy a tener que seleccionar ese punto azul y moverlo. Pero vamos a entrar en el patrón principal y ver cómo se ve esto ahí dentro. Verás que en muchos lugares, tengo los puntos de una capa superpuestos con motivos sobre otra. Simplemente dibujé estos puntos en el último minuto y no me molesté demasiado en dónde estaban. Entonces ese punto que hay en este objeto inteligente, y se superpone con éste. Así que vamos a intentar arreglar cosas así. Voy a agregar esta iteración del patrón aquí, y luego voy a volver aquí a mi objeto inteligente Voy a mostrar de nuevo mi capa de patrón y voy a aplicar esta nueva instancia del patrón a esa capa. Y luego podremos acercar el zoom y ver dónde se superponen los puntos de aquí con los motivos. Entonces podemos o simplemente moverlas o eliminarlas. Primero que nada, asegurémonos de que estamos en la capa correcta, no en la capa de patrón. Tenemos que estar en la capa con los puntos. Podrías moverlas o podrías eliminarlas. Tienes que recordar que solo necesitas trabajar en dos de los cuatro bordes, así que este y este en tu diamante, porque lo que hay aquí abajo se va a repetir aquí arriba. Entonces, si solo seguimos y tenemos una oportunidad para corregir estas partes. En un lugar de aquí vemos estas superpuestas o están demasiado cerca. Por ejemplo, aquí, sólo voy a seleccionar eso y arrastrarlo hasta aquí dentro de esa brecha. Eso ahora me va a dejar con un poco de hueco ahí. Entonces podría seleccionar esta roja, y voy a mantener presionada la orden y la opción, y luego puedo arrastrar una copia de ella aquí arriba. Entonces eso ahora se ve bien aquí. Aquí arriba, puedo ver que tengo tres puntos todos agrupados aquí, lo cual no se ve tan bien Así que sólo voy a borrar ese azul. Y este es un ejemplo de donde dije que también se repetiría aquí abajo. Debes tener cuidado de que solo estés editando un borde. Si vienes aquí abajo y piensas, Oh, necesito deshacerme de estos y borras esos dos, habrás eliminado los tres de esos puntos. Así que solo puedes eliminar esa. Este podría moverme un poco más. Puede comenzar a volverse un poco confuso después de un tiempo, especialmente cuando estás trabajando con algo pequeño como puntos. Entonces, lo mejor que puedes hacer es ocultar tu capa de patrón, presionar Comando S para guardar, y luego volveremos a nuestro archivo principal y un vistazo a cómo se ve aquí. Así que solo podemos tener un poco de sartén alrededor y ver si hay alguna parte que siga pareciendo errores. Creo que en realidad lo tenemos todo. Ojalá no me falte nada. Entonces sí, estoy contento con cómo se ve eso ahora. Entonces voy a guardar todo este documento, y así es básicamente como irías de un lado a otro haciendo ediciones y cambiando las cosas para ver si decidiste que había algo que todavía querías cambiar Entonces agregaría otra instancia de este patrón. Y luego volver aquí a mi Objeto Inteligente, mostrar de nuevo mi patrón, aplicar esta versión actualizada del patrón. Y ya verás cuando hicimos esa parte aquí o si te enfocas en esta parte, cuando nos movemos entre las dos, puedes ver cómo se actualizan los cambios, y luego podrías ir y seguir haciendo cambios si aún hubiera cosas que quisieras revisar Entonces, ¿qué otras cosas podríamos querer cambiar aquí? Una cosa que quizás quieras cambiar son los colores. Si quisieras cambiar algunos de los colores, puedes hacerlo fácilmente porque tuvimos cuidado de mantener nuestro patrón en nuestro patrón, todos nuestros colores en capas separadas. Has usado colores planos sin sombreado para tus motivos, entonces es súper fácil cambiar tu color Todo lo que necesitas hacer es hacer una capa de relleno de color arriba y luego puedes recortarla a la capa abajo manteniendo presionada Opción y haciendo clic en el medio. Entonces, si solo has usado motivos planos y sin sombreado, esta es una manera realmente fácil de cambiar los colores Luego puedes hacer clic en tus muestras y cambiar los colores así Vamos a poner uno azul aquí por ahora. Para que puedas elegir cualquier color de muestra que te guste. Y luego una vez que hayas elegido un color, vamos a ocultar esta capa de relleno de patrón. Simplemente puedes guardar esto. Y luego encima en el patrón principal, tus colores se van a actualizar así. Si decides que no te gustó un cambio que acabas de hacer, una vez que lo veas en tu patrón principal, entonces simplemente vuelve a tu archivo de objeto inteligente y deshace ese cambio. Simplemente deshagamos todos estos otros y volvamos a donde estábamos. Antes añadimos esa capa de relleno de color sobre ella. Ahí vamos. Y luego podrás volver a guardar y luego volver a tu archivo principal, y eso será como estaba antes Así que sigamos con el cambio de color. Si has usado alguna textura en tu patrón, entonces querrás mantenerla intacta con el nuevo color. Entonces, cómo cambio mis colores es agregarle una capa de ajuste de saturación de tono. Y esta es la razón por la que me gusta simplemente usar un color por capa. Si tuviera varios tonos diferentes en la misma capa, no tendría tanta flexibilidad Por ejemplo, en esta capa donde sí tengo todos los puntos en una misma capa. Si tuviera que cambiar el tono y la saturación en esa capa, no tengo tanta flexibilidad porque está cambiando todos los colores al mismo tiempo. Vamos a deshacer eso, eliminar esa capa. Entonces esta es la razón por la que me gusta usar un color por capa. Cuando estoy creando formas alternas de color, siempre hago una capa de ajuste separada para cada una y luego las etiqueta. Entonces comencemos con los pétalos. Iremos a nuestro panel de ajustes, y vamos a agregar una capa de ajuste de tono y saturación. Y lo voy a acortar a solo la capa de abajo. Si no lo recortara así, cambiaría todos los colores, todo debajo de él. Pero si lo clip a la capa, solo va a cambiar estos colores en la capa debajo de ella. Así que podemos escoger cualquier color que nos guste para estos. Es solo un caso de jugar con los deslizadores. Entonces encontrarás cuando cambies el tono por algunos colores, la saturación es simplemente demasiado parecida, por ejemplo, en estos verdes, eso es demasiado brillante. Entonces querrás bajar un poco la saturación para obtener un color más suave, y luego también puedes cambiar la ligereza o la oscuridad también. Puedes usar estos tres controles deslizantes para jugar y cambiar los colores. Creo que me gusta bastante ese color púrpura con el que tuvimos que empezar. Entonces iremos con ese color púrpura. Y entonces podríamos querer cambiar el color de las hojas a otra cosa. Así que vamos a bajar a esa, agregar otra saturación de matiz y recortarla a esa capa. Y podríamos cambiarlos por un color más amarillento, verdoso Y luego debido a que los tallos son más o menos del mismo color, posible que también quieras aplicar este a los tallos. Entonces para hacer eso, solo opción, haz clic en esta capa y arrastra una copia de la misma por encima de los tallos, y luego no olvides recortarla también a esa capa. Entonces, cuando estoy creando combinaciones de colores alternas, siempre hago una capa de ajuste separada para cada una, y luego las etiquetaré Entonces, si estoy llamando a esta colorway versión A, entonces pasaría por todas estas y pondría una A en el nombre de la capa para todas esas capas de ajuste Y luego si tuviera que guardar este y volver a nuestro archivo de patrón principal otra vez, entonces si iba a elegir un fondo de color diferente para ir con esto, solo voy a duplicar este pulsando Comando J, y vamos a elegir un color diferente para esto. Y entonces llamaría a éste, agregaría una A a este nombre de capa también. Y luego cuando quiero volver atrás y cambiar entre combinaciones de colores, sé encender todas las capas A al mismo tiempo Esto hace que sea fácil tanto para mí como para los clientes que podrían estar usando el archivo para cambiar fácilmente entre colores una vez que haya elegido todas sus combinaciones de colores Entonces, cuando quieres cambiar entre las diferentes combinaciones de colores, solo sabes que necesitas tener todas las As encendidas y todas las demás apagadas. Fácil de recordar y también fácil explicar a otra persona que podría estar usando el archivo. Entonces ahora que he probado la repetición, hemos arreglado todas esas superposiciones Voy a volver a echar un vistazo al patrón en una escala menor solo para ver cómo se ve en general. No voy a quedarme con ninguna de estas combinaciones de colores, así que solo voy a pasar por ellas y eliminarlas Y entonces podremos volver a guardar esto y volver a nuestro archivo principal Me gusta bastante este fondo verde, así que en realidad podría mantener eso como una segunda opción para el fondo. Pero agreguemos esta última versión del patrón en. Y luego sobre esta capa, aplicaremos, y cambiaremos la escala al 50%. Así que ahora podemos tener un panorama general de cómo se está repitiendo nuestro patrón. Ya hicimos esto en Procreate para probar y echar un vistazo rápido Entonces ya habríamos solucionado cualquier problema importante con ciertos motivos dominando en este punto Siempre es bueno echar otra mirada al espaciado ahora, también, sobre todo porque agregamos algunos puntos. ¿Hay alguna zona vacía que te llame o canalones o huecos Un consejo del que mucha gente habla es entrecerrar los ojos mientras miras el patrón, y eso te ayuda a detectar cualquier brecha general en él Y una vez que hago eso, me doy cuenta de que puedo ver como que las líneas suben de esta manera a través del patrón Y creo que es causado aquí donde tengo un espacio relativamente grande aquí. Entonces, si solo escondemos esto en nuestro mosaico de patrón, creo que es esta parte de aquí. Entonces, si entramos en nuestro objeto inteligente, y solo voy a volver a poner la capa de patrón por debajo, y voy a actualizarla con esta última versión del patrón. Entonces creo que fue justo aquí. Y estoy pensando que si solo muevo esta flor hacia arriba de esta manera, probablemente debería resolver el problema. Entonces ya tengo seleccionada mi herramienta de Lazo. Voy a mandar click sobre este pétalo para llevarme a esa capa. Y voy a seleccionar solo estas partes de flores, y luego las voy a arrastrar hasta aquí, la prensa Comando T para rotarlas un poco. Creo que tenemos un poco de margen de maniobra para poder llevar esto aquí arriba un poco más Voy a presionar Return para configurarlo y Comando D para anular la selección Entonces, hacer transformaciones como esta obviamente es mucho más fácil en Photoshop, y obtendrás mejores resultados que los bordes borrosos que obtenemos en Procreate Ningún software es 100% perfecto, pero Photoshop hace un trabajo mucho mejor al mantener intactos nuestros bonitos bordes texturizados. Entonces, si quieres rotar o cambiar el tamaño de las cosas, lo mejor es hacerlo en Photoshop después Entonces ahora vamos a comandar haga clic en el centro amarillo que nos llevará a esa capa, y luego podremos seleccionar esto con nuestra herramienta Lazo y arrastrarlo hasta la mitad de la flor Y luego voy a ocultar mi capa de relleno de patrón para poder fijar el espaciado de estos puntos por aquí. Entonces voy a mandar clic en eso, y luego puedo comenzar a seleccionar y arrastrar estos alrededor y moverlos. Opción hago clic en este y tire de ese ahí abajo. Y entonces sólo voy a mover a estos otros en su lugar. A lo mejor pongamos otro verde por aquí. Yo sólo voy a poner los antecedentes. Sé que algunos de estos son blancos, y no los puedo ver en el fondo. Creo que podría haber fastidiado ahí arriba. Sí, así que tiré uno rosa encima de uno blanco ahí, así que simplemente eliminaré ambos para sacarlos por completo. Y luego pongamos otro blanco aquí arriba encima de eso. Y luego sigamos moviendo estos puntos por ahí. Entonces creo que solo voy a esconder esto y luego guardarlo y veremos cómo está mirando eso en el archivo principal. Y luego volveremos al archivo principal aquí y echaremos un vistazo a eso. Y creo que eso probablemente va a funcionar. Entonces agregaremos esta nueva iteración del patrón a nuestro panel de patrones Entonces encenderemos esta capa de relleno de patrón, nos aseguraremos de que la tengamos seleccionada, y luego le aplicaremos este patrón. Y si, creo que definitivamente se ve mejor con que se movió un poco hacia arriba, moviéndose entre los dos Así que tener estas diferentes versiones de los patrones aquí arriba es una buena manera de probar para ver si te gustan tus cambios antes y después de hacerlos. También es un poco divertido pasar por todas las diferentes etapas de tu patrón y ver cómo progresa. Pero el consejo superior, mantener este panel demasiado lleno de patrones realmente puede comenzar a ralentizar Photoshop. Así que sólo pretendo mantener aquí lo que necesito. Entonces conozco esta versión que quiero conservar, así que voy a mandar, clic en las otras y arrastrarlas ahí abajo a la papelera. Y luego podemos aplicar esta nueva de nuevo hacia abajo a nuestra capa de relleno de patrones. Entonces ahora que estoy contento con este patrón y ya está todo hecho, voy a guardarlo. Y luego en el siguiente video, veremos exportarlo y cómo lo empaquetaría para un cliente. 20. Exportar tu azulejo de patrón: Bienvenido a mi disco duro externo. Así es como se ve una carpeta archivada para uno de mis archivos. Guardo varias versiones y formatos diferentes de cada diseño, y como pueden ver, agrego un número SKU a todos mis archivos para poder hacer un seguimiento de ellos. Como sorpresa, sorpresa, tengo más de un patrón de margarita rosa. Tengo la versión master del archivo, que es lo que guardamos en la última sesión. Aunque este es un patrón diferente de margaritas rosas, es el mismo tipo de archivo que guardamos la última vez Entonces tengo un archivo PSD listo para el cliente, y luego una copia aplanada, ya sea un PNG o un JPEG del archivo, que podría usar para subir a cuchara harina o imprimir bajo demanda También podría usar este P&G para enviar a los clientes si el archivo aplanado era todo lo que querían, o si hubiéramos negociado una tarifa más baja por un colorway o menos opciones Punta superior y nota al margen. En general, deberías cobrar mucho más si le estás dando a alguien el archivo PSD en lugar de solo un PNG o JPEG aplanado porque están obteniendo mucho más valor de ese archivo PSD Tienen la opción de crear múltiples colores o si su contrato les da permiso para modificar el archivo, realizar ediciones y tal También guardo todos los activos impresos bajo demanda en esta carpeta, y tengo una clase separada que cubre hacer esos si eso es algo que te interesa. Entonces echemos un vistazo a cómo exportar estas diferentes versiones de tu patrón. Echemos un vistazo a la carpeta de la que hemos estado trabajando. Voy a renombrarle este, agregando el nombre maestro al final del nombre del archivo. Y luego voy a seguir adelante y abrirlo en Photoshop. Así que voy a recortar este un poco y ordenarlo para que esté listo para el cliente. Pero no quiero perder accidentalmente ninguna de la información en esta. Entonces antes de que cambiemos nada, voy a hacer Command Shift S, y voy a guardar este como bajo un nombre de archivo diferente, y voy a llamar a este cliente listo. Lo primero que voy a hacer es entrar en el Objeto Inteligente y eliminar el boceto en este. El cliente no necesita el boceto para ninguno de sus propósitos. Y entonces lo segundo que voy a hacer es cualquiera de las capas que podrían haber tenido un ajuste de color en ellas. Vamos a fingir que éste tiene hojas azules en él. Y pretendamos que todos estos tienen un ajuste sobre ellos. Cualquiera de esos, voy a marcar como verde. Entonces voy a hacer click derecho sobre la capa así. Y voy a bajar aquí y voy a hacer que la capa sea verde. Y de esa manera, puedo dirigir fácilmente al cliente a esos cuando estoy explicando cómo cambiar los colores. Es fácil decirles que vayan a las capas verdes y las enciendan o desactiven en consecuencia. Así que asegúrate de que todos esos estén etiquetados correctamente. En este punto, voy a desbloquear el candado Alpha en esa capa amarilla que quedó sobrante de Voy a renombrar esta capa aquí abajo como puntos, y luego voy a eliminar esta capa de relleno de patrón porque el cliente no va a necesitar eso, y no quiero guardarla con este cambio de color agregado a ella, así que voy a ocultar eso. Y luego voy a guardar este objeto inteligente. Y luego en este punto, ya terminamos con él para poder cerrarlo para hacer clic en la X allá arriba, y ya estamos de vuelta en nuestro archivo principal. Entonces, todas estas capas aquí abajo, no necesariamente necesitamos tener esto tan desordenado Lo que normalmente hago es dejar fuera este fondo. Es el principal del grupo. Y luego todos estos otros objetos inteligentes por encima de él. Haré clic en el de abajo , cambio clic en la parte superior, y luego pondré esos en un grupo y solo los dejaré así. Yo solo ayudo a mantener las cosas un poco más ordenadas. Y luego voy a eliminar este relleno de patrón arriba porque eso tampoco tiene que estar ahí. Voy a dejar estas dos capas aquí para los colores de fondo alternos, pero voy a hacer clic derecho sobre esta y marcarla como verde porque es una que necesita ser activada o apagada igual las otras capas de color en el objeto inteligente. Entonces, si guardamos esto ahora y volvemos a la carpeta, verás que tenemos nuestro archivo maestro, que es de 209 megabytes Y entonces éste es de sólo 143 megabytes. Así que es agradable cuando estás enviando archivos. Simplemente es agradable tenerlos recortados y lo más eficientes que puedan ser De esa manera, son más rápidos de subir y descargar y no estás desperdiciando espacio innecesario en disco. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es exportar copias JPEG o PNG desde Photoshop. Entonces prefiero guardar como PNG porque es un formato menos pérdida. Entonces, punta alta, la imagen PNG no perderá ninguno de sus datos cuando se comprime, lo que hace que sea mucho más fácil de almacenar y transferir. Esta es una gran ventaja sobre las opciones con pérdida como los archivos JPEG donde parte de la información desaparece en el proceso de compresión Sin embargo, los archivos PNG serán más grandes, así que esto puede ser un poco más lento y ocupar más espacio en tu disco duro. Entonces, en última instancia, depende ti elegir cuál es el mejor para ti. Entonces vamos a presionar Comando opción S, y esto se guardará como copia. Se puede elegir entre JPEG o PNG. Voy a elegir PNG, y voy a seleccionar para incrustar el perfil de color, y voy a hacer click en aquí arriba y simplemente quitarme la parte lista para el cliente. Pieza de copia lista para el cliente. Sin embargo, puedes dejar eso ahí si quieres. Voy a salvar esto. Entonces ahora tengo esta versión rosa de mi baldosa guardada. Simplemente puede hacer clic en Bien a estas opciones de formato PNG. Están bien como están. Entonces, si hubiera hecho combinaciones de colores alternas, volvamos a hacer clic en el Objeto Inteligente y volvamos esta capa azul ahí Si tuviera colores alternos de mi archivo, entonces los guardaría y también exportaría una copia de estos al mismo tiempo para que tenga un mosaico P y G para cada una de las diferentes combinaciones de colores Así que ahora que eso está hecho, tenemos un mosaico maestro, un archivo aplanado, y un cliente listo para recortar copia todo bonito y ordenado y listo para cuando los necesite En el siguiente video, te mostraré cuáles serían los siguientes pasos en mi proceso para que podamos aprovechar al máximo este procrear en el flujo de trabajo de Photoshop 21. Aplicación de tu patrón y proyecto de clase: Entonces ahora estoy en la etapa en la que termino mi patrón, mientras aún está aquí arriba y en mi panel de patrones, lo siguiente que haré es sacar mis redes sociales y las plantillas de impresión bajo demanda. Entonces puedo agregarlo rápidamente a esos para que estén listos y esperando cuando los necesite. De esa manera, no tengo que volver atrás y abrir archivos antiguos cuando estoy buscando algo para publicar o subir, y puedo hacerlo mientras sigo fluyendo y antes de aburrirme de trabajar en un patrón. Tengo clases con más profundidad en cada una de esas cosas. Entonces, si quieres saber más, entonces echa un vistazo a esas clases. La otra cosa que hago es aplicar el patrón a cualquier maqueta que pueda querer usar, lo cual es súper fácil cuando todavía tienes los patrones en tus muestreos así Entonces esta de aquí es una maqueta que hice usando una foto de unsplash.com Y voy a poner un enlace para descargar esto de mi sitio web si quieres usarlo, también. Entonces, para aplicarle el patrón, todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic en esta bota frontal. Y da click en esta capa aquí, y desde aquí arriba, puedes simplemente aplicarle un patrón y luego hacer clic en Guardar. Vuelve al archivo principal y encuentra el arranque trasero. Haga doble clic en eso y aplique su patrón a eso también. Entonces puedes presionar Comando S para guardarlos o cerrarlos. Y en esta maqueta, también puedes cambiar el color del borde de la bota Así que solo selecciona esos colores y luego elige uno de tus muestreos. Entonces, si quisieras guardar una versión de alta resolución de este archivo, puedes hacerlo de la misma manera que exportamos el mosaico PNG con Command Option S. Pero si quieres exportar una copia para subir a la galería del proyecto, entonces usaría la opción guardar para web. Así lo puedes encontrar viniendo aquí a Archivo y luego vamos a bajar a exportar y elegir Guardar para Web. Y luego por guardar en la galería del proyecto, por aquí, cambiaría este ancho a algo así como 1080. En realidad, cambiemos la altura a 1080. 1080. Y luego puedes exportar este tamaño manejable mucho más pequeño 720 por 1080 Y luego lo vamos a guardar como JPEG aquí arriba. JPEG bajo. No me preocupa la compresión o la calidad de imagen para esto porque es solo una maqueta para subir a redes sociales Así que no necesitas preocuparte por la compresión de imágenes y cosas así. Entonces entonces sólo podemos hacer clic en guardar Y luego pondremos esto en nuestra carpeta de margaritas rosas Simplemente agregaremos eso al nombre del archivo. Y entonces podemos salvar a este de aquí. Y luego eso ha guardado una pequeña y agradable imagen rápida de subir que es perfecta para subir como proyecto de tu clase También sería muy agradable ver una imagen de solo tu patrón para tu proyecto de clase. La mejor manera de hacer esta imagen es crear un nuevo documento. Así que acércate a Archivo Nuevo. Y las dimensiones para este documento deben ser 1,000 de ancho y 690 de alto, 72 píxeles por pulgada, y puedes dejar todos estos ajustes como están. Este es el tamaño perfecto para un proyecto de habilidades compartidas. Entonces vamos a crear una capa por encima de esta, entonces puedes subir a tu panel de patrones y aplicarle tu patrón. Ahora bien, este documento tiene solo 72 píxeles por pulgada, mientras que su patrón debe ser de 300 píxeles por pulgada. Entonces esto va a importar enorme. Tendrás que hacer doble clic en esta miniatura aquí, y luego puedes cambiar la escala hacia abajo a lo que quieras que sea Podrías hacerlo realmente pequeño y alejarlo así, o podrías hacerlo un poco más grande, algo así Entonces puedes ir a Exportación de archivos, Web más segura, como hicimos antes. Y vamos a dejar estas dimensiones como están. Ya lo hicimos en el tamaño correcto para subir a Skillshare, así que podemos dejarlos y simplemente podemos hacer clic en Guardar Simplemente llamaremos a este proyecto de clase Project, y luego podremos salvar a ese. Y entonces se puede ver que se ha hecho una copia muy agradable, pequeña, rápida de subir. Ambos son perfectos para subir a la galería de tu proyecto para tu proyecto de clase Para subir a tu proyecto de clase en un navegador web, simplemente navega a la pestaña de proyectos y recursos, luego puedes hacer clic en Crear proyecto, y luego puedes subir una imagen de portada para tu proyecto. Este rectángulo de aquí tiene un tamaño perfecto para una imagen de portada. Puedes darle un título a tu proyecto de clase, y luego puedes escribir lo que quieras aquí. También puedes agregar en tus imágenes haciendo clic en este pequeño icono aquí, y luego puedes seleccionar tu imagen. Puedes agregar más texto si quieres o agregar más imágenes ahí. Y entonces todo lo que necesitas hacer es seguir adelante y hacer clic en Publicar aquí arriba en la parte superior. Y eso luego publicará tu proyecto en la sección de proyectos. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. 22. ¡Gracias! : Enhorabuena y gracias por completar esta clase. Disfruto mucho haciendo esto para ti y compartiendo mis flujos de trabajo contigo. Mi parte favorita es ver tus proyectos y escuchar tus historias de cómo estás implementando lo que has aprendido en tu propio proceso. Tengo muchas ganas de ver todos tus hermosos patrones en la galería de proyectos. No olvides que puedes encontrar más información y cualquier enlace que he mencionado en la hoja de trucos que puedes descargar de la sección de recursos. Si tiene alguna pregunta, idea o consejo, por favor, anote en la pestaña de discusiones Me encanta saber de ustedes, y ustedes también son muy buenos ayudándose mutuamente con consejos y comentarios positivos, también. Así que no tengas miedo de saltar sobre la pregunta de otra persona. También me encantaría que me dejaras una reseña rápida si has disfrutado de la clase. Leer estos siempre me hace el día y me mantiene inspirado para hacer más clases para ti. Las revisiones también ayudan a otros alumnos a encontrar mis clases, también. Si compartes tu trabajo en Instagram, por favor etiquétame para que pueda compartir tus proyectos y mis historias. Me puedes encontrar en Becky Flahty, así que siéntete libre de pasar y Allí organizo un intercambio de propinas semanal y también un desafío de dibujo frontal con indicaciones semanales para ayudar a fortalecer nuestros músculos creativos Si quieres saber más sobre mí y mi trabajo, puedes encontrarme en becaflaty.com donde puedes leer mi blog, suscribirte a mi newsletter y acceder a mi y acceder a mi También tengo un canal de YouTube donde tengo una creciente colección de mini tutoriales para Procreate y diseño de patrones Por último, si quieres ver más de mis clases, entonces asegúrate de seguirme aquí en Skillshare, y luego serás notificado cada vez que publique una nueva clase Cuídate. Feliz creando, y te veré la próxima vez.