Animaciones fáciles de estampas para Instagram con Procreate

1. Trailer: Dicen que una imagen dice mil palabras. Pero un video puede hacerlo en 3 segundos, cual es bueno porque al parecer, ese es el promedio de atención que estamos tratando estos días en las redes sociales. Soy Rebecca Flaherty y trabajo desde casa aquí en Como artista a tiempo completo y creador de contenido, estoy más que un poco obsesionado con diseño de patrones de superficie y es mi forma favorita de ilustrar mis ideas He licenciado mis diseños a muchas compañías diferentes para todo tipo de productos, y también sigo subiendo regularmente para imprimir sitios bajo demanda como Thread List y Spoon flour. Me encanta compartir mis diseños de patrones de superficie en Instagram y ser parte de la comunidad de diseño de patrones de superficie hashtag allí. Aunque nuestra industria es muy visual y por lo tanto se adapta perfectamente a una plataforma para compartir imágenes como Instagram. En los últimos años, ha habido una atmósfera de frustración entre nosotros los artistas de que el algoritmo está favoreciendo a los videos Y todos estamos más que un poco cansados de los que apuntan a los leyendas, videos que todos hicimos en un intento de mantenernos al día. La buena noticia es que hay una manera más fácil y, por suerte, menos digna de estremecida de crear contenido de video a partir de sus diseños de patrones de superficie Apuesto a que muchos de ustedes ya están diseñando sus patrones en procrear Y probablemente sepas que tiene una interfaz de animación. Pero tal vez pienses que la animación es demasiado dura o aburrida, o simplemente no es el diseño del patrón de superficie. Bueno, estoy aquí para cambiar eso. Vamos a usarlo para dar vida a nuestros diseños de patrones de superficie. Te voy a enseñar tres sencillas técnicas de animación que puedes usar en patrones que ya has hecho. Y luego los convertiremos en carretes para Instagram, las técnicas son tan simples que casi se siente como hacer trampa. No hay ningún redibujo involucrado. Solo unos pocos ajustes simples pueden crear movimiento y magia como esta. Siempre y cuando estés familiarizado con los fundamentos mismos de procrear que esta clase es para ti Ni siquiera necesitas saber cómo hacer patrones. Estas técnicas también funcionarán con ilustraciones no repetitivas también. Tengo algunas plantillas listas para que las uses para que puedas comenzar de inmediato. La clase también está repleta los habituales consejos adicionales e información de antecedentes de asentimiento con la que me encanta compartir Aquí hay algo para todos los niveles de habilidad. Siempre me encanta ver tus proyectos de diseño de patrones de superficie en la galería y esta vez estoy aún más emocionada de verlos cobrando vida. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase es realmente sencillo. Vas a estar siguiendo conmigo para hacer tu propia animación usando tus propios diseños de patrones de superficie. O puedes usar las plantillas de la sección de recursos. Te voy a mostrar cómo guardar el video final como MP four para exportarlo a Instagram. También te voy a mostrar cómo exportarlo como archivo de regalo, que puedas subirlo aquí a la galería del proyecto. Puedes abordar solo uno de los proyectos o los tres sintiéndote aventurero También habrá algunas ideas para desarrollar aún más tus animaciones en el último video. Si necesitas ayuda o te quedas atascado en algún momento, dame una oportunidad en la pestaña Discusiones. Estoy súper emocionada de ver lo que se te ocurre. 3. Proyecto 1: configuración de | de animación de color: Bien, así que saltemos con nuestra primera animación. Es súper fácil y ni siquiera tenemos que hacer ningún dibujo extra. Lo que voy a hacer es mostrar todos los cambios de color para esta linda ilustración o patrón de calabaza que tengo aquí. Tengo cuatro formas de colores diferentes para esta. primer paso va a ser crear el documento que en realidad vamos a estar haciendo la animación aquí arriba Vamos a tocar este ícono más para iniciar un nuevo documento. Tengo un preset aquí para un carrete de Instagram, que es para lo que vamos a estar animando Si no tienes ya tu propio preset aquí, puedes crear uno nuevo tocando el ícono más aquí arriba. El tamaño recomendado para un carrete de Instagram es un ancho de 1080 píxeles y un alto de 1920 píxeles. Voy a mantener el DPI a los 72 porque realmente no necesita ser más grande que eso. Sé que los teléfonos inteligentes en estos días tienen resoluciones más altas, Más de 72 píxeles por pulgada, pero 72 todavía va a quedar bien. Es agradable mantener los tamaños de video pequeños. No están ocupando un montón de espacio en tu teléfono, tu disco duro o tu ipad. Vamos con 1080 por 1920 a 72 píxeles por pulgada. También deberías entonces tener un buen montón de capas con las que trabajar. Incluso si tienes un ipad más pequeño o uno más antiguo, el perfil de color debe ser RGB. Debido a que esto solo va a ser para pantallas y las otras configuraciones aquí no tienes que preocuparte una vez que tengas todas esas. También puedes darle un nombre a tu lienzo para que puedas volver a encontrarlo fácilmente. Un consejo extra es agregar un Emoji que parece, y también puede ayudarte a detectar el preset que necesitarías mucho más rápido en tu lista. Si eres una persona de memoria visual como yo, podemos poner Instagram real click en Crear, y este es el documento en el que vamos a estar trabajando ahora. Ya tenemos esa configuración. De hecho voy a volver a salir a la galería y necesitamos tomar nuestras capas de color de nuestro archivo de patrones. Voy a entrar en este de aquí. Este es un patrón que hice en procrear y rematé en Photoshop con objetos inteligentes. Tengo una clase sobre eso. Si quieres saber más sobre cómo hacer patrones reales, puedes usar cualquier patrón para este proyecto hecho como normalmente los hagas. Ni siquiera tiene que ser un patrón. Solo puedes usar una ilustración que hayas recolored también si quisieras Lo más fácil de recolorar es el fondo, que es lo que he hecho en estos mosaicos Todavía tengo los mismos motivos principales y acabo de volver a colorear el fondo También puedes usar un azulejo donde hayas vuelto a colorear los motivos también Lo que necesitarás para hacer que este trabajo sea tener todos los motivos en la misma posición exacta en cada baldosa. No queremos tener como esta calabaza aquí, estar ahí en una baldosa, y luego en la siguiente baldosa tenerla compensada. Y un poco aquí abajo. Es necesario que todos estos mosaicos sean esencialmente duplicados entre sí, pero solo en diferentes colores Ya tengo todas estas aplanadas como diferentes capas aquí arriba Sólo voy a apagarlos por un momento y encender mis capas de patrón. Si no estás en esa etapa donde tienes esas fichas ahí arriba, y estás en esta etapa donde tienes tus motivos ahí dentro, lo que puedes hacer es pasar y elegir algunos colores de fondo diferentes. Vamos a agarrar uno de aquí. No necesariamente se ve genial o va bien, pero eso está bien. Lo que hay que hacer es deslizar hacia abajo con tres dedos. Toca, copia todo. Entonces puedes ir a la parte superior del documento. Desliza de nuevo hacia abajo con tres dedos. Obtienes este menú emergente de nuevo y puedes tocar en Pegar ahí arriba. Ahora tenemos una versión aplanada de esta manera de color. Ahora podemos ocultar esta capa y podemos elegir un nuevo color. Tengo estos antecedentes preelegidos aquí abajo que he elegido antes de tiempo. Vamos a habilitar este deslizar hacia abajo con tres dedos. Podemos tocar copiar todo lo que podamos subir hasta la parte superior, asegurarnos de que estamos en esta capa superior. Desliza de nuevo hacia abajo con tres dedos y toca pegar. Y luego tenemos una segunda versión aplanada de esa colorway Ya elegí estos colores antes de tiempo, y ya tengo estos aplanados aquí en mi carpeta de mosaicos Vamos a encender estos ahora, porque los necesitaremos en sólo un segundo. Tómate el tiempo que necesites para elegir tus colores, es muy divertido elegir diferentes formas de color si aún no has elegido alguna. Aquí tienes un consejo superior que no es esencial, pero que ayudará a que tu video se vea mejor. Prueba y elige colores que combinen bien con el siguiente. Aquí estoy usando rosas y morados y naranjas. Puedo pasar de naranja a rosa, púrpura al otro rosa y luego volver al naranja otra vez sin saltar demasiado lejos alrededor de la rueda de colores. Por ejemplo, si tuviera que intentar pasar de este color naranja, durazno aquí, directo a este morado oscuro Lo que vamos a hacer para hacer la transición entre colores es cambiar gradualmente la opacidad Y puedes ver si traigo esto abajo, algunas de estas zonas donde estamos saltando de casi un lado de la rueda de colores al otro. morado y el naranja son casi opuestos, donde tienes todo mezclado así. Puedes obtener algunas de estas combinaciones de colores fangosos. Sólo estaremos en estos marcos por partes de un segundo. Definitivamente no es un factor que rompe acuerdos, pero es una cosa a tener en cuenta y podría ayudarte a elegir algunos colores cohesivos Te explicaré más sobre esto más adelante, así que no te estreses demasiado al respecto en tu primera oportunidad. Pero a medida que vas atravesando, trata de elegir combinaciones de colores que hagan que todas se vean cohesivas y vayan bien juntas Pero como dije, no te estreses demasiado al respecto en tu primera vez a recapitular el proceso para hacer estas capas Una vez que tengas la manivela trasera, desliza hacia abajo con tres dedos para copiar todos, luego vuelves a subir a tu capa superior, desliza hacia abajo otra vez y luego puedes pegarlos. Ahora tengo todas estas capas aquí arriba. Tengo cuatro fichas de patente diferentes que puedes usar tantas como quieras. Obviamente, cuantos más colores diferentes tengas, más trabajo vas a tener que hacer. Creo que para esta animación, recomiendo usar al menos tres. Probablemente cuatro, tal vez cinco. Voy a quedarme con cuatro en esta. La forma más fácil de incluirlos en nuestro otro documento es asegurarnos de que todos se muestren. Primero vamos a deslizar, a la derecha. Bueno, antes que nada tenemos que asegurarnos de que acabamos de conseguir esta capa de aquí arriba seleccionada. Si tenemos éste aquí abajo y luego deslizamos, derecha, también vamos a seleccionar esa capa. Asegúrate de tocar una de estas capas. Y luego en los demás desliza hacia la derecha, eso va a seleccionar todos esos. Entonces lo que podemos hacer es arrastrar estos por aquí. Toca la galería, toca nuestro nuevo documento. Y podemos simplemente dejar esos ahí así en nuestro viejo ipad. Eso puede tomar un tiempo para que entren, pero esa es probablemente la forma más rápida traer esos archivos de aquí a tu animación si tu documento de patrón ya está en procrear Si ya has hecho mosaicos como este, por ejemplo, guardados en Cloud o Dropbox, puedes traerlos a este documento yendo a agregar y luego insertando un archivo. De esa manera lo que queremos tener en esta etapa es nuestro documento que vamos a estar animando con todos nuestros mosaicos en capas separadas como esa En esta etapa voy a renombrar estos con los nombres de los colores para que podamos hacer un seguimiento de lo que es mucho más fácil. La siguiente etapa es llenar la totalidad de la capa con nuestro patrón. Ocultemos todas las capas. No queremos estar mostrando en este momento. Acabamos de mostrar una ficha de patente. Vamos a subir hasta aquí a la flecha, toca eso para transformar. Dependiendo de la escala en la que estés viendo tu patrón, es posible que quieras cambiar la escala, como esto se muestra en la pantalla, para hacerla más grande o más pequeña. Si quieres cambiar la escala, haz los ajustes que quieras hacer. Por ejemplo, si quiero hacerlo más grande, tal vez sea ese tamaño ajustar la escala. Y luego vamos a subir aquí a nuestro panel de capas y vamos a duplicar esta capa. Entonces aquí arriba vamos a tocar para transformar. Y quieres asegurarte de que tienes chasquido aquí abajo. Es necesario tener magnéticos y chasquidos encendidos y luego distancia y velocidad hasta el Entonces este que hemos duplicado, podemos arrastrar esto aquí arriba, encajarlo hasta el borde de ese. Y luego te recomiendo acercar y asegurarte de que cada vez que transformes y muevas fichas de patente como esta, es una buena idea asegurarte de que se ven bien, donde los dos bordes se encuentran y estos dos están bien Siento la necesidad de ponerme un poco de tangente nerd ahora y hablar de cambiar el tamaño Siempre ten en cuenta que una vez que comienzas a cambiar el tamaño de las teselas de patente, y esto va para cualquier software, no solo para procrear, también se aplica a Photoshop Vas a estar cambiando la cantidad de píxeles en el diseño. El software va a utilizar varios métodos de interpolación y muestreo para reconstruir su mosaico en un tamaño diferente No sabe que se trata una ficha de patente y que seguirías, de hecho, bastante parecido a los píxeles de borde para que coincidan exactamente con los del otro lado. Muchas gracias. No intentes cambiar el tamaño demasiado drásticamente Por ejemplo, haciéndola súper pequeña así, porque entonces la estás empujando más allá de lo que es realista para que el software pueda lograr. No puede hacer milagros. También puede notar que su patrón ya no coincide y también puede obtener espacios donde se unen las teselas. Sólo voy a ver si puedo replicar eso. Ahora con éste. Voy a cambiar el tamaño de este de aquí abajo. Entonces voy a duplicar esa capa. Tengo magneticos y chasquidos se volvieron a encender ahí y encajarlo en su lugar Verás que a pesar de que lo rompimos hasta el borde, tenemos esta brecha que viene en que simplemente se reduce al cambio de tamaño y la interpolación, no porque en realidad hayas puesto el azulejo en el lugar equivocado Si ese es el caso, en realidad puedes arreglar estos mosaicos. Voy a pellizcar a estos dos juntos. Voy a duplicarlos. Entonces voy a pellizcar de nuevo a estos dos, y verán que esta brecha se está volviendo cada vez más delgada y menos translúcida. Ahí vamos. Ahora no tenemos esa costura ahí para nada. Si eso sucede, puedes arreglarlo duplicando la capa varias veces para hacerla opaca Nuevamente, de nuevo, eso se debe a los métodos de interpolación y muestreo que está utilizando Cuando cambias el tamaño hablando de métodos de interpolación, podrías notar que estoy usando el vecino más cercano, lo que podría sorprenderte ya que a todos les encanta decirnos que usemos bicúbico Creo que la razón por la que la gente dice que esos son los mejores es porque sí dan los resultados más suaves, que para mucha gente es lo que quieren Pero veamos más de cerca algunas de mis obras de arte aquí. La versión original, me gusta usar estos pinceles desaliñados, texturizados con estos bordes borrosos, y voy a duplicar esta capa Vamos a mover este y transformarlo con el vecino más cercano primero, vamos a chasquear esto a la mitad Entonces en este de aquí, usaremos bicúbico para éste Vuelva a enganchar este a la mitad. Entonces vamos a acercar y verás en este de aquí, el de arriba que transformé con el vecino más cercano, todavía tengo en su mayoría ese borde bonito, desaliñado y texturizado ahí Si escondemos ese y el de debajo que transformé con el vecino más cercano, sí da resultados más suaves. No se puede argumentar eso, pero en realidad no quiero que estos bordes sean suaves. Quiero mantener esa textura desaliñada que tengo pasando allí incluso hasta donde tenía mi textura superpuesta ahí que también ha sido suave mucho más. Por eso personalmente elijo al vecino más cercano. Si cambio el tamaño de las cosas, vecino más cercano a menudo es rechazado debido a sus resultados irregulares Pero eso me queda perfectamente, y mantiene estos bordes más como pretendía que se vieran. El vecino más cercano es también el método que utilizan los artistas de píxeles para mantener sus sprites tan limpios como puedan al cambiar el tamaño La conclusión es simplemente probarlos usted mismo y usar el que mantenga su obra de arte luciendo más cerca de cómo originalmente pretendía que se viera. También admitiré que no es algo que sea muy importante para un proyecto divertido como este, porque vamos a deshacer estos pasos antes de dejar este documento y volveremos a nuestro documento de animación Esta baldosa ya se está dimensionando. Cuando lo traje, tenía el vecino más cercano para eso. Y como pueden ver, todavía se ha suavizado. Esto justo abajo. El ancho de este documento es 1080, Mientras que mi original era 3,600 Esto es casi cuatro veces menor de todos modos, lo que es un ejemplo de no esperar que realice milagros No es algo por lo que estresarse, sobre todo para este proyecto, Pero solo pensé que era algo digno de mencionar para darte un poco de conocimiento previo y aprender la Y así como el cómo. Y si has visto alguna de mis clases antes, sabrás que soy un gran defensor de no transformar las cosas en absoluto. Para obras de arte de alta resolución, está bien para una capa de boceto o un proyecto divertido como este, pero no para una obra de arte final. Personalmente, creo que es mejor evitar transformar motivos para mantener su obra de arte de la mayor calidad posible. Y si necesitas dibujar un motivo de menor tamaño, simplemente vuelve a dibujarlo. Bien, nerd, habla. Volvamos a animar. De hecho voy a mantener estos a la escala que son. Creo que este tamaño está bien para este proyecto. Probablemente voy a necesitar traer esta capa de nuevo porque no puedo deshacer esto. Ahora salgamos a mi documento original. Vamos a entrar aquí. Podemos tocar esta capa rosa, Tap copy, y luego podemos volver a entrar aquí. Eliminémoslos. Y luego podremos deslizar hacia abajo con tres dedos y tocar pegar. Y podemos pegar eso ahí dentro. Bien, transformando estos alrededor de la lona. Quieres asegurarte de que tienes encendido el chasquido. Como dije, voy a ajustar esto a la parte superior del documento, lo voy a duplicar, y voy a romperlo hasta ahí y asegurarme de que no haya hueco ahí que se vea bien. Y entonces podemos pellizcar a estos dos juntos. Entonces solo voy a pasar y hacer eso con todas estas otras capas también. Luego, cuando tengas todas tus capas ahí y las hayas renombrado para que puedas ver qué es lo que estamos listos para pasar al siguiente paso Si estás usando el lienzo de plantilla que te proporcioné, puedes seguir adelante y simplemente abrir eso en procrear Y habrá algunas capas de color listas para ti. Ahora tenemos nuestro documento todo configurado con estas diferentes capas de color aquí. En la siguiente lección, veremos cómo empezar a animarlos 4. Proyecto 1: animación de color: Lo siguiente que debes hacer es decidir qué orden tiene más sentido para que estas capas entren. Aquí hay un ejemplo. Puede que no quieras que el naranja haga la transición a este morado porque algunos de los colores no son tan buenos como te mostré antes O si tienes, por ejemplo, un color muy oscuro junto a un color realmente claro, cuando la capacidad llega al 50% entre las capas, puedes terminar con algunos colores fangosos o grises Es cierto que este no está tan mal. Pero también, no creo que no tengamos que tener estos dos colores juntos. Lo que queremos hacer es asegurarnos de que no tenemos estos en capas uno al lado del otro. Pero también si tienes esta capa en la parte superior, no quieres tener esta en la parte inferior. Porque si estos son dos colores no quieres fusionarte entre sí Esta animación va a bucle. Cuando lleguemos a la cima, va a volver a bajar a la parte inferior y volver a hacer bucle. Quieres tenerlos separados, no uno al lado del otro y tampoco uno en la parte superior y no uno en la parte inferior. El mío pasará de este púrpura claro aquí a este melocotón, y luego al rosa en púrpura oscuro, y luego de nuevo hacia abajo en el púrpura claro nuevamente. Si quieres comprobar cómo van a verse entrando entre sí, solo tienes que seleccionar la capa arriba y bajar la opacidad Y puedes deslizarte de un lado a otro, y puedes ver que esos van a funcionar muy bien. Entonces en esta rosa, se puede ver que eso se ve bien. Entonces este durazno en morado otra vez. Debido a que es un durazno al morado, estamos fangosos y grises un poco en el medio, pero no es demasiado de un color feo Creo que vamos a estar bien con éste. Una vez que estés satisfecho con el orden de tus colores, lo siguiente que quieres hacer es activar la interfaz de Animation Assist. Vamos a subir aquí a la llave y bajo lienzo, vamos a alternar en este de aquí, Animation Assist Y entonces ahora tenemos esta barra alta aquí abajo en la parte inferior. Se puede ver que tiene algunos de nuestros controles y ajustes en él. Tiene un icono de play aquí abajo a la izquierda. Podemos tocar play. Ha convertido todas nuestras capas en marcos, y si aprovechamos eso, va a parpadear rápidamente a través de todos estos. Bueno, esa es una mirada en sí misma. Si este es un look al que querías ir, sin duda podrías exportar un video como este si quisieras una animación de efecto estroboscópico Vamos a hacer una pausa para eso para que no nos estemos dando un dolor de cabeza. Creo que es mucho más agradable si poco a poco nos desvanecemos de un color al siguiente Vamos a hacer eso suavizando la transición. Poco a poco aumentando la opacidad en la capa de arriba hasta que apenas tengamos esa mostrando Y luego trabajar nuestro camino a través de eso en el siguiente color. Mientras estamos aquí abajo, echemos un vistazo a nuestros ajustes y asegurémonos de que los tenemos a todos en un buen lugar para comenzar. Por el momento, está mostrando 15 fotogramas por segundo, lo que está bien para esta etapa de trabajo. Nosotros sí queremos tenerlo en bucle, pero podemos cambiar e ir a usar el ping pong ya que estamos trabajando para echar un vistazo a cómo funcionan las cosas. Vamos a mantener los ajustes de piel de cebolla tal como están. Puedes mantener eso al día en max y 60% Esos son un buen lugar para comenzar de explicación rápida de qué son los marcos de piel de cebolla. Si piensas en una piel de cebolla, es ligeramente translúcida y puedes ver a través de una hasta la siguiente. Cuando estás animando, quieres tener una versión translúcida de, por lo menos, tu marco antes Y enmarcarás después para que sepas en qué estás trabajando, cómo está coincidiendo con lo que viene a continuación, y también con lo que acaba de ser . Lo verás en acción más adelante en el segundo proyecto. A medida que avanzamos, es posible que retrocedamos y cambiemos algunos de estos ajustes. Pero para empezar, simplemente lo dejaría igual que tengo aquí. Si tenemos una mirada aquí en nuestras capas, todas estas capas diferentes se han convertido en marcos aquí abajo. Lo que vamos a estar haciendo es duplicar cada uno de estos tiempos suficientes para cambiar la opacidad en la capa de arriba un 10% cada vez para hacerla más visible Este de aquí va a ser nuestro primer cuadro. Entonces a medida que nos movemos a través de estos, verás que salta aquí abajo a los otros cuadros También puedes usar esto aquí abajo para alternar entre los diferentes fotogramas. Este es el primero con el que vamos a empezar, y queremos verlo al 100% de su capacidad, que es justo lo que tenemos aquí para el siguiente fotograma. Queremos duplicar esta capa y ver esto más el 10% de esta capa aquí. Si cambiamos esto al 10% podrías ver que realidad no ha hecho nada en este momento hasta que pasemos al siguiente fotograma. Eso es porque cada una de estas capas es solo un fotograma para conseguirlo. Además de que haciendo un marco, tenemos que agruparlos juntos. Ahora bien si empiezo en este y me acerco para que veas el color con mayor claridad, tenemos el frame uno aquí, que es nuestro morado claro al 100% Entonces en el fotograma dos, puedes ver el cambio de color ligeramente ahí. Y eso es porque tenemos morado claro por debajo, más el 10% del color por encima de él. Entonces para obtener nuestro siguiente fotograma, nuestro fotograma tres, todo lo que tenemos que hacer es duplicar este, darle un toque a él, y en el melocotón, podemos cambiar la opacidad hasta 20% En esta de aquí abajo, tenemos nuestra primera capa al 100% nuestra siguiente capa con 10% de melocotón, y luego la siguiente con 20% de durazno Ahora solo podemos trabajar nuestro camino a través de duplicar la capa y aumentar el durazno o la capa que tengas por encima en un 10% cada vez tengas por encima en un 10% cada Ahora tenemos 30% duplicarlo y traer este hasta 40% duplicado. Y podemos traer este hasta 50. Duplicar otra vez, 60% y duplicar esta otra vez. Y 70% 80% trae éste hasta 90. Por último, podemos llevar este hasta 100. En este último fotograma, en realidad no podemos ver este morado en absoluto. Y acabamos de conseguir el 100% del melocotón. Lo que voy a hacer es ocultar estas dos capas arriba. Si miramos aquí abajo en nuestra línea de tiempo, deberías ver un bonito cambio gradual entre los dos colores. Voy a tocar la configuración aquí y voy a cambiar esto a ping pong. Y lo que eso va a hacer va a hacer que juegue todo el camino hasta el final y luego vuelva y juegue y retroceda. Juguemos esto. Ahora deberíamos ver ese ping ponging muy bien entre las dos variaciones de color Tenemos esa transición agradable y suave. Ahora las cosas que puedes hacer para tener una jugada con esto es cambiar el número de fotogramas por segundo. Por el momento son 15 fotogramas por segundo. Cada uno de estos fotogramas de aquí abajo se muestra en pantalla durante un 15 de segundo. Podemos hacerlo más lento. Eso va a hacer que las transiciones sean más dentadas porque tus ojos podrán enfocarse en cada uno de esos fotogramas O podemos aumentarlo todo el camino hasta el máximo de 60 cuadros por segundo. Va a estar haciendo una transición tan rápida que tus ojos en realidad no podrán detectar la transición entre esos fotogramas porque va muy rápido Pero en este punto, casi estamos de vuelta en los reinos de ese efecto de trazo parpadeante que tuvimos cuando no teníamos ninguna graduación entre ellos Voy a dejar esto a los 15, porque creo que eso se ve bastante bien. Es un buen compromiso. Se llega a ver el cambio de color lentamente, pero también se ve suave. Si quisieras, podrías aumentarlo a 24 cuadros por segundo. Eso también puede quedar bien, pero dejemos eso para 15 ya que estamos trabajando. Esa es la forma básica de hacerlo, de este efecto que estamos haciendo. Lo que es duplicar la capa y aumentar la opacidad en la capa de arriba cada Hagamos una pausa ahora y veamos cómo pasar a la siguiente parte. Tenemos esta capa que es 100% del melocotón para esta. En el siguiente fotograma a partir de esto, tiene que ser el melocotón más el 10% del siguiente color. Vamos a duplicar solo el color al que acabamos de hacer la transición, el melocotón Duplicaremos este. Voy a arrastrar esto y a su propia capa. Por el momento, ese es un marco propio, pero lo queremos adentro con el rosa. Tenemos que agruparlos y hacerlos un marco. Queremos el 10% del rosa en éste. Este marco aquí tiene 100% melocotón. Entonces este siguiente fotograma tiene el durazno más el 10% del rosa. Entonces simplemente trabajamos a través estos exactamente igual que antes, duplicándolos, y trayendo la siguiente capa hasta un 10% cada vez Entonces en este último fotograma, estamos hasta el 100% de nuestro rosa para pasar al siguiente color. Duplicamos esto, lo sacamos como capa principal. Entonces vamos a agruparlo con el morado. Después pon el 10% de la morada encima. A partir de ahí, simplemente continuamos mismo que hicimos con los otros pasos, duplicando y aumentando la opacidad de la capa anterior Una vez que lleguemos al último color que tenemos aquí arriba, lo siguiente que estaríamos haciendo es hacer la transición al color que está todo el camino aquí abajo en la parte inferior Para hacer nuestro bucle en tu capa inferior aquí abajo eso acaba de obtener el 100% y con el que comenzamos, toca copiar eso es más fácil que duplicarlo y arrastrarlo hasta Después en la parte superior desliza hacia abajo con tres dedos. Y eso luego pegará esa capa ahí arriba. Entonces podemos duplicar nuestra última capa de color púrpura oscuro. Arrastra eso. Y entonces una última cosa por hacer es la transición a este color. Queremos el 10% de este nuevo color, que es el que empezamos con justo abajo en la parte inferior, aquí abajo, aquí. Volvamos a subir a esa capa. Agrupemos a estos dos juntos. Y luego vamos a hacer otro ciclo de duplicar estos y subir la capacidad en un 10% cada vez Al igual que hicimos con todas las demás capas Cuando estés trabajando a través de ella, no te estreses demasiado sobre si tienes una capa que es 49% y luego la siguiente es 51. No va a importar si 1% fuera con tu 10% aumenta. Cuando llegues a esta capa superior del 90% no vuelvas a duplicar esta. Podrías pensar que lo traerías hasta el 100% desde el siguiente fotograma. Pero si recuerdas, ya tenemos este color al 100% Ese es nuestro primer fotograma con el que empezamos aquí abajo. Esto último, cuando llegues a tu último color, déjalo al 90% porque el siguiente fotograma a partir de ese será el primer fotograma al 100% esta animación debería hacerse ahora. Se puede ver en la parte inferior aquí, tenemos este encantador efecto ombre como pasando ahí. Es bastante genial a la vista. Podemos presionar play. Cuando presionamos play, puedes ver que se desplaza sin problemas por todos los colores Esto en realidad sigue jugando en el ping pong puede cambiarlo a loop, y verás que va de ese púrpura oscuro justo al morado claro en el otro extremo. Eso está técnicamente listo para exportar ahora. Pero hay algunos pequeños ajustes que podemos hacer a esto solo para que se vea aún mejor Lo que creo que sería bueno hacer es insertar una retención de fotograma cuando lleguemos a uno de estos fotogramas donde solo tenemos un color al 100% insertar frame hold, lo que significa que solo va a hacer una pausa en ese color por o dos segundos antes de continuar con la animación. Lo que tenemos que hacer es encontrar esos marcos. El primero es fácil porque es el primer fotograma. Toca en él y verás un poco de duración de espera aquí arriba. Puedes sacar eso a colación. Intentemos cinco fotogramas para empezar. Eso va a sumar en cinco fotogramas Aquí abajo, verás que tiene estos pequeños marcos de grado ahí abajo. En realidad no ha hecho capas para esos. Simplemente sabe mostrar este y sostenerlo por cinco fotogramas. Lo siguiente que tenemos que hacer es encontrar el siguiente fotograma a partir de ahí donde tenemos el 100% de nuestro color en él. Este es de 90, así que será el de después de tocar eso ahí. Luego establece esa duración cinco fotogramas para esa también. Entonces necesitamos encontrar nuestro 100% rosa, que está aquí arriba en alguna parte. Éste. Trae toda la duración en esa también. Entonces, por último, necesitamos encontrar nuestro 100% morado oscuro. A ver si podemos encontrar esta primera vez. Sí, toca esa, luego lleva toda la duración hasta esa Y entonces ese es el último, porque cuando lleguemos al final, vamos a estar aguantando al principio en su lugar. Juguemos ahora esto y veamos cómo se ve eso. Creo que eso me gusta mucho más. Haciendo una pausa por un segundo. Bueno en realidad no son pocos segundos, Son cinco, 15 de segundo, un tercio de segundo en cada color. Todavía se ve mucho. Podrías experimentar haciendo esas bodegas un poco más largas si quisieras. Podríamos intentar agregar una retención de marco de diez fotogramas en esos. Una vez que los has insertado, es mucho más fácil encontrarlos porque puedes ver dónde los marcos de nivelación están los marcos de nivelación y luego puedes simplemente tocar el marco Antes de eso, repasemos todos estos e intentemos cambiarlo a diez retenciones de cuadro ¿es solo esta última para hacer qué? El primero en hacer esos todos hechos, vamos a jugar a eso y a ver cómo se ve eso. Ahora depende totalmente de ti decidir para cuántos marcos quieres sostenerlo en los colores. Si quieres hacerlo en absoluto, ten una obra de teatro aquí y mira lo que te gusta. Entonces puedes aprovechar esta oportunidad para ajustar los fotogramas por segundo. Si quieres, tal vez pruébalo a 24 cuadros por segundo. Va a hacer que esa bodega sea más corta. Porque recuerden, no era un momento específico que dijimos para retenerlo, era la cantidad de fotogramas cuando aumentamos la velocidad de fotogramas, el tiempo real por el que se mantiene va a disminuir. Si ajusta los fotogramas por segundo, puede decidir que también desea ajustar sus retenciones de fotograma para que coincidan con esa nueva configuración. Creo que porque acababa mover ese frame hold hasta diez, eso probablemente funcione bastante bien con estos 24 fotogramas por segundo. Para este, si quieres usar la configuración que tenía, tenía mi frame hold a las diez, y luego este está a 24 fotogramas por segundo. En cuanto a exportar estos ajustes de piel de cebolla no hacen ninguna diferencia. Esto es justo lo que usarías mientras trabajas. No tendrán ningún efecto en tu video final. Creo que esto ahora se ve terminado y estoy contento con esta animación general. Ya está listo para exportar, lo que veremos cómo hacer en la siguiente lección. 5. Proyecto 1: animación de color |: Si quisieras guardar esto y compartirlo en Instagram, irías a tu llave aquí arriba, Toca Compartir Y queremos compartirlo como MP 4 animado. Tienes la opción de guardarlo como resolución máxima o resolución lista para la web. Incluso con resolución máxima, verás que esto es de solo 332 kilobytes Porque tuvimos cuidado de mantener el tamaño del archivo pequeño en primer lugar. Lo hicimos 72 pixeles en tamaño real. Si lo preparamos, va a crujir eso aún más pequeño Pero queremos mantener esto en el tamaño que lo hicimos porque lo hicimos en el tamaño correcto para empezar. Puedes cambiar los fotogramas por segundo aquí si quisieras, pero ya configuramos esos como los queríamos en la pantalla de animación. En este punto, podemos aprovechar la exportación. Y queremos guardar esto ya sea en rollo de cámara o en tus archivos. Si no usas Instagram en tu ipad, puedes guardarlo en archivos y luego descargarlo en tu teléfono desde archivos. Ahora vamos a entrar en Instagram aquí porque tengo esto instalado en mi ipad, así que podemos hacer esto, puedes tocar el ícono más ahí y tu video estará aquí abajo. Puedes darle un toque a eso. Entra en siguiente, verás que tienes la opción de compartir esto como un real, igual que estás acostumbrado a hacer con cualquier otro video que hagas ahí, ya verás porque hicimos esto, Instagram lo va a hacer un bucle sin fin para ti también Así es como lo subes a Instagram. Ahora echemos un vistazo a cómo guardarlo como regalo para compartirlo en la galería del proyecto. Para subirlos a la galería, lo que puedes hacer en realidad, es exportarlos como regalo para estos. Verás que el tamaño del archivo es mucho mayor. Ahí arriba son como 24 megabytes. Si lo dejas en resolución máxima para subirlos a la galería, definitivamente toca listo para web y verás que esto es solo ahora de 3 megabytes, lo cual está bien Mucho más fácil de manejar y subir. Puedes dejar todas las demás configuraciones como están para esta, eso va a estar bien ya que es solo para subir a la galería Nuevamente, como antes, ahora puedes tocar Exportar. O guárdala tu rollo de cámara o guárdala en tus archivos. Podemos ir a Skillshare. Podemos hacer clic en Enviar proyecto aquí. Entonces, si tocas el ícono de la imagen ahí abajo, puedes elegir entre tus archivos o tus fotos. Toca tu regalo. Y espera un segundo para que eso se suba. Solo tómate un momento o dos para aparecer. Así es como metes tu pequeño video en la galería de proyectos para que todos puedan verlo. Puedes darle un título, escribir algunas notas ahí si quieres, y luego puedes tocar Publicar si quieres poner una imagen como imagen de portada. Vamos a ver si también podemos poner un regalo para esa. Volvamos a encontrar ese archivo. A ver si esto funciona. Sí, parece que también puedes poner un regalo para una imagen de portada también Entonces a partir de ese punto, puedes publicar, y luego todos podemos ver tus encantadoras animaciones. En el siguiente video, veremos agregar algo de movimiento a nuestras animaciones y sartenes. 6. Proyecto 2: añade la configuración del | de movimiento: Bien, comencemos con el proyecto dos, que va a ser elementos rotativos de nuestro patrón. En mi caso, voy a usar estos murciélagos, pero podrías hacerlo con flores o cualquier cosa realmente, que puedas rotar de lado a lado para que vaya en un pequeño bucle jiggly así en este patrón Voy a elegir hacer que estos murciélagos, en mi patrón roten u oscilen de lado a lado También podrías hacerlo con flores o casi cualquier elemento de tu patrón, lo cual es fácil de hacer que se mueva de un lado a otro así La forma en que quieres llevar tu patrón a la plantilla que usaremos es que necesitas tener una capa transparente como esta. Ellos necesitan no apegarse a nada, lo contrario vas a tener que entrar y cortarlos. Lo cual se pone un poco desordenado. No imposible, pero desordenado porque estos murciélagos están en su mayoría aislados y tienen este trasfondo transparente en ellos. Voy a deslizar hacia abajo con tres dedos para copiar todos. Entonces voy a salir a mi galería y voy a usar el preset que hicimos en la última lección. Voy a entrar en este Instagram real. Voy a deslizar hacia abajo con tres dedos y voy a tocar en Pegar. Entonces también, cambiemos el color de fondo para que podamos ver todos los elementos de ese diseño. Un poco mejor para éste. No quiero hacer demasiado trabajo para mí o para ti. Y se puede ver si lleno toda la pantalla con el patrón así, voy a tener bastantes murciélagos para animar ahí Lo que voy a hacer con este es que voy a hacer este más grande y voy a hacerlo de ese tipo de tamaño. Así que solo tenemos que hacer algunos de estos murciélagos, y entonces solo tendría que hacer estos en el medio. Ahora se ven estos en el borde donde cortan al costado de la pantalla. Se podría pensar que no vamos a ser capaces de animarlos, porque en cuanto empecemos a girarlos, vamos a conseguir que falten bits porque fueron cortados por el borde del lienzo Pero tengo un truco para mostrarte dónde podemos ir más allá de los bordes del tamaño real. Con eso me refiero a Instagram re tamaño. De hecho voy a empezar por borrar esta cosa aquí. Eliminando, no duplicando, todavía tenemos eso en nuestro portapapeles, puedes pegarlo Esta primera capa aquí, capa uno, voy a agarrar un color, El, el color está bien, y voy a llenar toda la capa con ese color. Entonces aquí arriba voy a subir a la llave y voy a tocarle la lona Y vamos a recortar y cambiar el tamaño de nuestro lienzo. Todo lo que vamos a hacer es arrastrar el lienzo, darnos un poco de respiro y un poco de espacio y margen alrededor de los bordes de nuestro tamaño real de lienzo. Y luego podemos tocar hecho. Ahora tenemos este rectángulo dentro nuestro lienzo que es de 1080 píxeles por 1920. Ese va a ser nuestro lienzo final. Ahora voy a volver a pegar mi patrón. Entonces voy a chasquear esto a la parte superior del documento. Duplicemos eso. Vamos a arrastrar eso ahí abajo. Ojalá no tengamos huecos ni nada que no se vea bien. Eso se ve bien. Vamos a pellizcar estos juntos. Estos murciélagos sobre el centro del lienzo son los que vamos a estar animando Lo que podemos hacer ahora es mover esta capa inferior alrededor y ponerla en el mejor lugar. No importa si sale del centro, no está centrado en primer lugar. Voy a apagar el chasquido y los magneticos. Lo que vamos a hacer es que vamos a mover esto. Como aquí arriba, no tengo ninguno de estos bits mostrando solo un poquito. Porque entonces tendría que animar eso. Voy a asegurarme de que no tengo ningún punto menos pequeños trozos de motivos colgando sobre el borde que no quiero tener que animar Eso se ve bien en la parte superior. Queremos asegurarnos de evitar ese de la derecha y ese de abajo, eso se ve bien. Ahí vamos. Voy a dejar eso donde está. Puedes mover esto sin miedo a que se desplace del centro. No estaba centrada en primer lugar. Eso es solo para que sepamos qué área finalmente vamos a cosechar. Sin embargo, la posición de esto solo es relevante para los bits que o bien haces o no quieres animar. Ahora que ese paso está hecho, lo que voy a hacer es agregar otra capa aquí. Básicamente, vamos a tener algunos de los murciélagos yendo de izquierda a derecha, comenzando, girando de esa manera y de esa manera entonces algunos de los murciélagos comenzarán girando de esa manera y luego yendo por esa dirección. Algunos estarán en el sentido de las agujas del reloj, otros serán en sentido antihorario En esta capa de aquí, sólo voy a agarrar cualquier color viejo Vamos por algo que podamos ver fácilmente. Sólo voy a poner una mancha detrás de cada bate que podamos y hacer un seguimiento de lo que es, Hagamos esto bonito y grande Esta va a ser una capa, murciélagos van en sentido antihorario. Vamos a tener que uno va por el otro lado, entonces éste va por ese lado. Entonces tal vez esa. Vamos a hacer esta que, en esa. Y entonces tal vez esa de ahí, mejor haremos esta aquí. Voy a tener más o menos la mitad yendo en un sentido. Y entonces podemos hacer esto en la misma capa. En realidad, no necesitamos agregar una capa, solo agarrar otro color que va a destacar y luego simplemente poner una mancha detrás de los otros murciélagos Esto es para que sepamos que nuestros murciélagos verdes irán todos en una dirección y nuestros murciélagos amarillos irán todos en la otra dirección. Y eso nos va a ayudar a hacer un seguimiento de lo que es qué. Lo que queremos hacer es cortar todos los murciélagos verdes, y luego cortar todos los murciélagos amarillos y tenerlos en dos capas separadas. En esta capa aquí, voy a usar la herramienta de selección, quieres tener esto a mano alzada Entonces todo lo que vamos a hacer es simplemente rastrear alrededor los murciélagos y cortarlos de esta vista de capa de patrón. Podrían ser flores o algo más que vas a estar rotando, pero asegúrate de que no consigas ninguna otra parte del patrón con él. Luego, cuando hayas hecho uno, presionas Agregar, y luego puedes pasar al siguiente motivo, Trazando alrededor de este y presionando Agregar ahí abajo en la barra de herramientas inferior. Entre cada motivo, una vez que tengas todo tu conjunto de motivos resaltados y seleccionados, puedes deslizar hacia abajo con tres dedos y vamos a tocar cortar y pegar. Ahora que tiene todos esos en una capa separada, podemos ocultar eso por ahora. Luego volveremos a nuestra capa de patrón principal, tomaremos de nuevo nuestra herramienta de selección. Ahora hacemos lo mismo, trazando alrededor y cortando todo tu segundo conjunto de motivos trazando a su alrededor y luego tocando, agregamos entre ellos para pasar al siguiente. Entonces una vez que tengas todos esos, desliza hacia abajo con tres dedos y toca, corta y pega, entonces podremos esconderlos. Ahora eso debería ser todo. Puedo ver que me he perdido un poco aquí. Vamos a deshacer entonces. Llegar a la parte donde tengo todo seleccionado. Vamos a mostrarte cómo solucionar esto. Estoy en la parte justo antes de cortar y pegar. Vamos a presionar largo de nuevo en la herramienta Seleccionar, voy a simplemente dibujar alrededor de ese bit ahí, tocar, agregar. Y eso se agrega eso a la selección también. Entonces igual que antes podemos cortar y pegar, eso es ahora recogido ese error ahí dentro. Lo siguiente que hay que hacer es ordenar este documento, listo para hacer algo de animación Lo primero que voy a hacer es agrupar este rectángulo aquí abajo. La capa inferior voy a deslizar hacia la derecha sobre la capa arriba y la capa de patrón principal para seleccionar todas esas. Y los vamos a agrupar porque queremos que todos sean de una sola capa. Esta va a ser nuestra capa de fondo como forma de seleccionar este marco. Si entramos en animación, tenemos activada la asistencia de animación. Y debido a que estas dos capas están escondidas ahí arriba, no se pueden ver aquí abajo en la línea de tiempo. Esta de aquí, la capa con el patrón principal, queremos que esto se muestre todo el camino a través. Nos desharemos de esas dos capas. Finalmente queremos mostrar esta capa de nuestro patrón todo el camino a través del video, a través de la animación. Vamos a darle un toque a esto aquí abajo. Si miras al fondo, tenemos la opción de hacer esta una capa de fondo. Encendemos eso. Eso va a mostrar este fotograma en cada fotograma individual también. Y entonces, que alguna vez otro fotograma esté activo, seguirá mostrando esta capa de fondo. Esto será persistente a lo largo de toda la animación. Si quieres poner un primer plano en tus capas, por ejemplo, si quieres poner tu logo o marca de agua por encima Podemos ir a agregar insertar una foto o algo así. Si pudieras poner tu logo aquí abajo en el subware inferior, podemos alinearlo más tarde Entonces si tocas este marco, verás que tienes la opción de agregar primer plano, luego todo lo que agregues entre estas dos capas Si solo jugamos a través de esto, va a quedar bastante raro en este momento porque solo tenemos estos dos fotogramas. Va a mantener la capa de fondo todo el tiempo. Y también va a mantener tu logo, la capa de primer plano ahí dentro todo el tiempo también Sólo vamos a esconder esa por ahora, y podremos usarla más tarde. Todo lo que tenemos que hacer ahora antes de que estemos listos para empezar a animar son estas dos capas aquí con los murciélagos puestos Queremos tener a esos grupos juntos para que sean un marco. Siempre estaremos trabajando en una u otra capa. Nombrémoslos para que sepamos cuál es cuál. Voy a ponerle un nombre amarillo. Y le voy a nombrar verde a éste. Eso nos va a ayudar a hacer un seguimiento de lo que estamos haciendo. En la siguiente lección, comenzaremos a animar algún movimiento hacia estos murciélagos 7. Proyecto 2: añade animación de | de movimiento: Entonces comencemos con estos murciélagos amarillos. Lo que queremos hacer en cada fotograma es mover estas vueltas por una cantidad fija de grados, un par de veces de esta manera, y luego una cantidad fija de grados de esa manera. Y entonces vamos a tener ese looping. O también podríamos usar el ping pong para éste si lo hacemos ir por esa dirección. Y entonces de esa manera solo podemos tenerlo ping pong entre los dos. Para empezar, vamos encender el estilo de ping pong para esto. Nuevamente, podemos dejar todas estas configuraciones tal como están para no, esta de aquí. Este grupo va a ser nuestro primer cuadro con los murciélagos en esta posición neutral, ya que fueron del patrón. Después en el siguiente fotograma, comenzaremos a agregar movimiento. Duplicemos este grupo. Empecemos a trabajar en esta capa de murciélago amarillo aquí. Queremos usar nuestro selecto todavía en mano libre y solo vamos a pasar por estos uno a la vez, dibujando alrededor de estos, tal como lo hacíamos antes. Entonces vamos a tocarnos aquí para transformarnos. Si me acerco, en realidad no lo hace más grande. Vamos a acercarnos a través del video. En cambio, este nodo verde aquí, si tocas eso, puedes elegir qué ángulo lo rotas. Rotemos esto cinco grados. Verás que todo se mueve ahí. Allí se puede ver el efecto piel de cebolla. Aquí podemos ver el fotograma anterior. Eso es de grado o translúcido. Sabemos que se está moviendo de ahí a aquí. Por eso estaba hablando del efecto piel de cebolla. Una vez que hayas hecho eso, puedes en la transformación. Y vamos a hacer eso por cada uno de estos murciélagos en la capa amarilla. Vamos a dibujar al azar seleccionarlos y luego rotarlos todos cinco grados. Dibujemos alrededor de este toque para transformar. Y toca cinco, verás que se mueve. Y luego puedes tocar la flecha cuando termines. Eso es todo lo que tenemos que hacer para esta capa. Simplemente abre tu camino a través tu primer conjunto de cualquier motivo que estés animando. Rotarlas todas cinco grados. Yo sólo voy a seguir adelante y pasar por eso. Entonces, una vez que hayas terminado, un vistazo rápido a todos tus motivos. Deberías poder ver esa sombra de piel de cebolla detrás de ellos para saber que las has hecho todas. Y luego vamos a pasar a los murciélagos verdes, exactamente lo mismo. Vamos a rastrear alrededor de estos, seleccionar los murciélagos para transformar en el nodo verde. Y vamos a moverlo cinco grados, pero esta vez vamos a hacerlo cinco grados. Va a ir cinco grados hacia el otro lado. Los amarillos van a ir en sentido antihorario. Y luego los verdes van a estar moviéndose en el sentido de las agujas del reloj. Y luego exactamente lo mismo que acabamos de hacer con todos esos otros murciélagos. Ábrete camino a través de todos estos motivos verdes, moviendo cada uno por menos cinco grados. Una vez que hayas hecho todos esos, puedes ver la sombra de piel de cebolla detrás de ellos para saber que los has hecho todos. Ese es nuestro primer marco hecho. Ahora en nuestra animación anterior, duplicamos el fotograma para luego trabajar en la siguiente. Pero en la animación anterior, no estábamos haciendo ninguna transformación o escalado, o rotando cosas en esas, estaba bien duplicar. Si volviéramos a duplicar esto y moverlo en otros cinco grados, realmente empezaríamos a ver que la imagen suaviza y difumina a medida que la rotamos Se puede ver, por ejemplo, como en esta, esta es mi original. Al hacer solo esa pequeña transformación, es como se ven mis bordes. Ahora probablemente el mejor lugar para buscar está ahí. Se puede ver que son mucho más que los originales. Si volviéramos a transformar esto, volverían a ser aún más borrosas y suaves Lo que vamos a hacer es en lugar de duplicar el que acabamos de trabajar todo el tiempo Porque si lo hiciéramos, para cuando lleguemos al final, solo sería una gran mancha borrosa Siempre vamos a estar trabajando en esta capa inferior original aquí. Vamos a duplicar esa. Entonces trae esa a la cima, y esta vez trabajaremos en ésta. En lugar de girarlo cinco grados, vamos a girarlo diez grados. Yo sólo te voy a mostrar eso. Ahora iremos a la capa amarilla. Voy a rastrear alrededor de esto. Esto nos va a dar la mejor calidad de imagen que podamos tener. Hacemos diez grados. Verás, tenemos esos bonitos pasos. Están mostrando con la piel de cebolla porque siempre estamos trabajando fuera del original. Sólo lo estamos transformando una vez. Estamos manteniendo al mínimo la distorsión de la imagen. Ahora vamos a trabajar nuestro camino a través de esta capa. Nuevamente, rotando cada uno de estos por diez grados. Me acabo de dar cuenta de que estoy rastreando esto muy cuidadosamente. Ni siquiera tenemos estos pétalos en esta capa. Estos murciélagos están solos. No sé por qué estoy rastreando alrededor de ellos con tanto cuidado. Literalmente, ¿círculos alrededor de estos y luego rotarlos diez grados? Sí, una vez que tienes todos tus murciélagos o motivos en una capa separada, no tienes que ser preciso al trazar alrededor de ellos. Podría haber hecho estas dos últimas capas mucho más rápido, pero no importa. No voy a editar esta parte. No voy a hacer una retoma y pretender que nunca cometo errores tontos y raros como este porque todos somos humanos Y ojalá nos haga sentir a todos mucho mejor con nosotros mismos. En fin, cuando tengas tus tres pequeñas sombras en todas esas, estamos listos para pasar a las verdes. Estos los hacemos de nuevo por diez grados, pero menos diez. Ábrete camino a través de todos los murciélagos en esta capa. Moviendo esos por menos diez grados, entonces cuando puedas ver las tres sombras en los marcos de piel de cebolla en esos, sabes que esas están todas hechas en esa capa. Entonces para el último de los giros en esta dirección, vamos a subir a 15 grados. Vamos a duplicar esta capa inferior. Otra vez, arrastra eso hasta arriba. Esta vez con nuestros amarillos. Vamos a moverlos 15 grados. Entonces solo trabaja tu camino a través de todos los murciélagos en esta capa, moviendo esos todos 15 grados en esa dirección. Entonces una vez que hayas hecho todos esos, pasaremos a los verdes. Como estoy seguro puedes adivinar, estos se van a mover por -15 grados. Entonces otra vez, puedes simplemente zumbar y abrirte camino a través de todos esos murciélagos en esta capa, moviéndolos -15 grados Ahora ya tenemos una parte de nuestra animación hecha, donde todo va a rotar ya sea de esta manera o de esa manera 15 grados. Ahora lo que queremos hacer es traerlo de vuelta al otro lado. Ahora para esta parte, en realidad podemos duplicar, porque no vamos a transformar nada más. Porque cuando lleguemos a éste, que es de 15 grados, el siguiente paso sería tenerlo vuelta ahí a diez grados. En realidad podemos simplemente re, usar el que está detrás de él. Vamos a éste, que es entonces tenemos 510.15 Después de 15 queremos diez, podemos usar ese Lo que voy a hacer en realidad es etiquetar al grupo. Tenemos éste en la parte inferior, nombraremos como cero. Entonces tenemos cinco. Esto va a hacer que sea mucho más fácil hacer un seguimiento . Entonces tenemos diez. Entonces este último en la parte superior es de 15. Lo que queremos hacer es ir a nuestro grupo de diez grados y duplicar ese, y arrastrar eso ahí por encima de los 15. Entonces queremos ir a nuestros cinco grados. Duplica ese y arrastra ese hacia arriba. Y luego finalmente duplicar nuestro cero y llevar eso justo hasta arriba ahí. Y luego estamos de vuelta donde empezamos. Vamos a darle una jugada a esto Ahora bajemos por aquí. Puedes apagar estos bits en la parte inferior para que no nos distraigan en nuestra configuración Iremos al ping pong y vamos a tocar tocar y ver qué tenemos. Eso ya se ve bastante lindo ahí. Simplemente van por ese camino y luego regresan otra vez. Lo que creo que estaría bien es que vayamos por ese camino a la mitad y luego a este lado también, donde tenemos los amarillos moviéndose, creo positivo 15 grados y luego de vuelta a cero. Hagamos que vayan por el otro lado hasta -15 grados. Vamos a hacer una pausa en eso por ahora. Estamos de vuelta a cero. Aquí arriba en nuestra línea de tiempo, lo que queremos hacer es duplicar este. Está bien duplicar de cero. Pongamos nuestros marcadores para que podamos hacer un seguimiento de dónde estamos. Cambiemos el nombre a este 15 aunque no sea exactamente lo mismo, cinco que el otro, porque esto va a ser. Todo va a estar moviéndose en sentido contrario en este a donde fue en el primer grupo de cinco que tuvimos. Nuestros amarillos van a ser menos cinco esta vez. ¿Tenemos seleccionada la capa amarilla? Sí. Toquemos estos y los moveremos por menos cinco esta vez a través de todos esos. Muévalos menos cinco grados. Entonces para nuestros verdes, esta vez estos van a estar moviéndose en una dirección positiva. Podemos dibujar alrededor de esos rápidamente. Toca el nodo verde y moveremos esos cinco grados si encuentras que no estás seguro de si has hecho un pero en una capa o no, porque tenemos tantas pieles de cebolla, es bastante difícil contarlas todas. Lo que puedes hacer es ir aquí a tu línea de tiempo y si mueves entre las dos capas, deberías ver algún movimiento en todas ellas. Si no estuvieras seguro de si habías girado o no lo habías girado, lo verías parado entre estos dos marcos. Así es como verificar si no estás seguro. Una vez que obtienes demasiadas pieles de cebolla para contar fácilmente. Ahora volvemos a cero y vamos a duplicar éste. Arrastra eso ahí arriba, y a este llamaremos diez. Entonces todos los amarillos de esta capa, vamos a rotar menos diez grados. Entonces sobre nuestros verdes podemos seleccionar estos. Y estos, adivinaron, se van a mover por diez grados positivos Entonces otra vez, porque aquí se está poniendo ocupado, vamos a asegurarnos de que tenemos algún movimiento entre todos los que están ahí. No hay nada que quede quieto entre marcos ahí. Entonces estamos bien. Una vez que hayas comprobado que has hecho todo lo posible, vuelve a tu última capa cero. Duplica ese y llévalo a la cima. Este último será de 15 grados. Nuestros amarillos van a estar moviéndose en -15 grados esta vez. Entonces a nuestros verdes, y estos van a estar moviéndose más 15 grados esta vez. Casi dije -15 Entonces como estaba haciendo éste, pude ver que no está del todo alineando correctamente. Volviendo a este de aquí, el marco anterior, puedo ver que lo que debe haber hecho es moverlo de la manera equivocada en este marco. ¿Cómo volvemos y arreglamos las cosas? Cuando vemos que nos hemos equivocado así, lo que necesitas hacer es reducir y encontrar el marco donde te has equivocado. Es este de aquí que me he equivocado. Seleccione el verde en esta capa. Dibujaremos a su alrededor. Y nos deslizaremos hacia abajo con tres dedos. Y sólo vamos a cortar esta. Entonces podemos volver a bajar a la capa cero sobre una neutra. Selecciona los murciélagos verdes aquí, Podemos dibujar alrededor de éste. Desliza hacia abajo con tres dedos. Podemos tocar copia. Entonces vuelve a subir al grupo donde acabamos de cortarlo, que eran los diez, creo que éste se desliza hacia abajo con tres dedos y podemos pegarlo ahí dentro que eran los diez, creo que éste desliza hacia abajo con tres dedos . No lo vamos a fusionar todavía, porque haremos el primer toque giratorio para transformarlo aquí arriba. Eran diez grados, necesitábamos pasar esto para esta capa. Ahí vamos, ahí debería haber estado. Y ahora podemos pellizcar eso y fusionarlo con la otra capa. Ahora podemos simplemente desplazarnos y movernos a través de estas otras capas solo para verificar que se esté moviendo como se supone que debe hacerlo. Eso ahora se ve correcto. Así es como arreglar cualquier error si ves alguno como has estado yendo. Te voy a mostrar otro aquí. Ahí está esta parte en la que no corté con el suficiente cuidado, creo. Dibujemos alrededor de este tipo con la herramienta de selección y simplemente borrarlo por completo. Entonces podemos volver a bajar a nuestra capa cero. Encuentra al tipo cero de este. Desliza hacia abajo con tres dedos copia. Vuelve a subir a la capa justo encima de la capa de la que acabamos de cortarla. Podemos pegarlo. Comprueba en la capa de grupo lo que se suponía que era. Eran 15 grados, podemos hacer eso. Ahora él también está en la posición correcta, sin embargo, cuantos más motivos tengas, más probabilidades tienes de cometer un error en el camino. Solo sigue revisando a medida que avanzas para asegurarte de que todo se ve como debería ser. Probablemente la forma más fácil es, supongo, es simplemente reproducir nuestro video. Aún no está del todo terminado, pero ya casi está ahí. Juguemos, es en ping pong. Y eso parece estar bien, espera. Puedo ver algo aquí. También hay un poco cortado ese. Vamos a acotar y encontrar el marco. Este de aquí, creo que debo haberlo metido con otro de vuelta cuando estaba seleccionando. Vamos a cortar a este tipo. Desliza hacia abajo, podemos cortar, volver a bajar a nuestra capa cero, luego podemos copiarlo de ahí. Y pegarlo en. Sí, puedes moverte hacia atrás y hacia adelante entre tus fotogramas de animación, ya sea en las capas o en la línea de tiempo. O simplemente de vez en cuando. Dale una reproducción a tu video solo para comprobar que todo se ve como debería ser. Voy a colapsar todos estos grupos de capas. Ahora si recuerdas en el primer ciclo, fuimos 0510-15 y luego volvimos a bajar a diez Vamos a hacer lo mismo en esta. Volviendo hacia el otro lado. Vamos a pellizcarlas. Sí, donde hemos subido, podemos regresar por el otro lado. Podemos duplicar esta capa de diez aquí. El deslizar hacia la izquierda toca duplicar y arrastrarlo a la parte superior. Entonces queremos esta capa de cinco, podemos duplicar esa y traerla ahí arriba. Por último, dupliquemos esta capa cero y llevemos eso ahí arriba. Ahora deberíamos poder ocultar estas capas marcadoras en la parte inferior. Otra vez, estamos en el ping pong. Juguémoslo y veamos cómo se ve jugar en el ping pong, eso nos da una verguita de veras que incluso estoy diciendo esto Nos da casi como un movimiento de baile tipo hilo dental, como si lo estuvieran haciendo, se menea de una manera que de Echemos un vistazo y veamos qué obtenemos si hacemos este bucle. Creo que porque volvimos a bajar a cero aquí, se ve un poco fuera de lugar. Intentemos ocultar este cero y luego intentar loop. Sí, eso se ve un poco más suave porque teníamos dos de los fotogramas cero. Volvamos a entrar y esconder eso porque sí se ve un poco raro cuando termine en este cinco en el bucle entonces va a volver a bajar a esto en la parte inferior. Si quieres darle un bucle, yo diría que es una mejor manera de hacerlo. No tengas la final sobre esta capa aquí. Puedo notar que está haciendo algo un poco raro, como más que rotar. Ahí está dando un pequeño salto a la izquierda. A ver si podemos arreglarlo. Estos están rotando, mientras que él parece estar haciendo un pequeño paso al margen Echemos un vistazo y veamos si podemos averiguar dónde va mal eso. Podemos usar estos marcos en la parte inferior. Parece ser en este de aquí donde pasa de rotar también se está moviendo hacia un lado. Entonces posiblemente eso también esté estropeando el de arriba. Vamos a tratar de desglosar y encontrar este marco. Estamos bien hasta esta. Y sin embargo éste, salta hacia un lado. Sólo comprueba que este esté bien. Esa está bien. Entonces éste se mueve. Vamos a entrar en esta capa. Tenemos que bajar y volver a ponernos los marcadores para que sepamos si es verde del equipo o amarillo del equipo, queremos cortarlo de la capa amarilla. Y luego volver a bajar a nuestra capa cero neutra. Encuéntralo en esa y córtalo de esa capa. Desliza hacia abajo copia y luego sube a justo arriba de donde lo cortamos. Entonces podemos pegarlo ahí dentro. Entonces tenemos que rotarlo 15 grados, que creo que fue -15 Vamos a comprobar que eso está jugando correctamente ahora. Sí, eso se mueve mucho más suave y ya no está haciendo su pequeño paso al margen Hagamos una pausa en eso y podemos pellizcar para fundirlo en el grupo principal. Cada vez que veas un error aquí en algún lugar cuando lo estés jugando, profundiza en los marcos y averigua en qué marco está. Luego puedes cortar el error de ese marco, eliminarlo, luego volver a un fotograma cero, copiarlo y pegarlo de nuevo en donde lo has sacado. Luego puede girarlo por la cantidad apropiada de grados para ese marco. Coincide muy bien con todo lo demás. Ahora podemos bajar a la capa inferior y ocultar esos dos marcadores. Decidamos si queremos usar Loop o ping pong para esto. Creo que prefiero loop para este uno fotogramas por segundo. Vamos a probarlo a las 24. Eso solo me parece un poco demasiado ocupado y loco, eso quizá sea demasiado lento. Creo que 15 sí se siente un poco demasiado rápido. Creo que podría bajar esto a 12. Creo que podemos decir Esta animación ya está terminada en esta etapa. En la siguiente lección, veremos cómo recortar esto de nuevo a nuestro tamaño 1080 por 1920 para un carrete de Instagram. 8. Proyecto 2: añade movimiento | recorte: Todo lo que queda por hacer ahora es recortar esto de nuevo a nuestro tamaño 1080 por 1920 para Instagram. En este punto, no podrás volver atrás y cambiar las cosas tan fácilmente una vez que las recortemos. Recomiendo salir a la galería, duplicando esto Después trabajar en uno nuevo. Así que siempre tienes esa a la que volver, porque una vez que la hayas recortado, estos píxeles se irán para siempre y no podrás recuperarlos. Vamos a subir a nuestras acciones, y vamos a ir a Canvas. Y vamos a volver a recortar y volver a nuestra configuración. Queremos escribir en 1080 para 1920, entonces podemos tocar hecho aquí abajo. Entonces puedes darle un toque a esto con tu lápiz de manzana. Y puedes arrastrar esto y elegir exactamente dónde quieres recortar donde lo teníamos. Quiero asegurarme de que no voy a conseguir ninguno de esos murciélagos animados ahí dentro en la lona. Queremos tener este de aquí. Quiero mantenerme fuera. Necesito asegurarme de evitar esta. Podemos arrastrarlo un poco hacia la derecha. Mira alrededor de todos los bordes y asegúrate de que no tienes ninguna parte no animada que se muestre ahí. Creo que son todos ellos. Cuidado de no cambiarlo de tamaño. ¿Arrastras desde el medio? Sí, muévala para que tengas justo las partes que quieres ahí y luego cuando eso esté en el lugar correcto, puedes tocar listo. Ahora cuando tocamos esto, todos estos se están animando perfectamente fuera de los bordes Si volvemos a las capas aquí, probablemente podamos eliminarlas ahora porque tenemos como copia de seguridad en nuestra otra copia, así que solo podemos deshacernos de esas. Este de aquí es el trasfondo. Si quieres seguir adelante y volver a poner tu logo. Volvamos a mostrar esta capa. A lo mejor vamos a cambiar el tamaño de eso, hacerlo un poco más pequeño. Sube aquí para transformarte. Hazlo un poco más pequeño, y tal vez centrarlo también. Vamos a encender el chasquido y el magnetismo. Y podemos centrar ese toque para seleccionar eso. Ese es nuestro primer plano. Ahora puedo reproducir nuestro video. Y eso ya está listo para compartir y exportar para Instagram o Skillshare Solo para darte un repaso rápido, si quieres guardarlo para Instagram, querrás compartir un MP animado, resolución máxima de cuatro. Revisa tus fotogramas por segundo, y luego puedes guardarlos en tu cámara o tus archivos y luego enviarlos a tu teléfono. Si quieres guardarlo para Skillshare, puedes hacerlo como un regalo animado. Ir a compartir toque en regalo animado. Este lo quieres hacer listo para la web. Entonces es bonito y pequeño, no necesitamos verlo súper alta resolución, solo el movimiento es todo lo que necesitamos capturar. Y luego podemos exportar eso a archivos. Entonces puedes volver a Skillshare donde todavía tenemos este proyecto Abierto. Presiona Enter, elige otra imagen de los archivos. Encuentra esa. Ahí está allá arriba. Sólo dale un segundo para subir la carga. Así es como agregar tu segunda animación a la galería. Así es como hacer que algo rote usando la animación de procrear Otras formas en las que podrías usar esto, solo subimos a 15 grados si quisieras hacer que algo rotara por completo. Si tuvieras volantes por ejemplo, y quisieras hacerlos rotar en un círculo completo, tal vez podrías elegir incrementos de diez grados y simplemente seguir todo el camino hasta que se rote todo el camino . De la manera en que podrías darle un bucle o podrías duplicar las capas posteriores para hacer que gire el fondo nuevamente hacia la derecha De otra manera podrías hacerlo con flores, podrías hacerlo con animales, podrías hacerlo con cualquier motivo que pudiéramos haber hecho, Usa las calabazas para hacer esto si quisiéramos Hay muchas formas diferentes de usar esta función de movimiento de rotación. Tengo otra animación aquí en procrear, esta de aquí abajo, donde tengo dos tipos de movimiento en marcha Tengo las flores grandes yendo hacia atrás y hacia adelante, lo mismo que los murciélagos en nuestro proyecto anterior. Al mismo tiempo, estas flores más pequeñas también están rotando en bucle. Si te muestro esta como una forma de combinar el movimiento, hay todo tipo de formas diferentes en las que puedes imaginarlo y formas en las que puedes usar esta función giratoria. En la siguiente lección, veremos agregar algunas estrellas centelleantes a nuestros patrones 9. Estrellas de Proyecto 3: Bienvenido de nuevo para el proyecto tres. Este vamos a estar agregando algunas estrellas centelleantes a este patrón fantasma aquí Este es uno que he traído y estoy, está en una capa transparente como puedes ver aquí. Pero no es necesario usar un patrón con una capa transparente para éste, porque vamos a estar poniendo las estrellas justo encima de la parte superior. Este sí tiene un fondo transparente y tengo mi color de fondo debajo. Si estás usando la plantilla que te he dado, que es esta de aquí, esta es la que vas a usar. Nuevamente, esto es de 1080 por 1920 píxeles. Y ya he traído mi patrón a éste. Igual que hicimos en las otras lecciones para esta animación, vamos a estar agregando algunas estrellas y haciéndolas brillar suavemente de vez en Lo que primero debes hacer es configurar un pincel que vamos a usar, bajar a tus pinceles de procrear predeterminados y encontrar la sección de aerografía Sólo voy a eliminar esta que ahí agregué. No necesitamos ese ahora mismo. Encuentra el aerógrafo duro justo en la parte inferior. Puedes duplicar ese para que no estemos estropeando ningún pincel real y tocar la configuración Lo que queremos hacer aquí arriba en la trayectoria del trazo es acercar el espaciado sobre ese derecho para que podamos dibujar algunos pequeños puntos uniformes. Entonces en lápiz de manzana, asegúrate de que la presión no esté afectando el tamaño porque queremos poder dibujar todo del mismo tamaño. Una vez que hayas hecho eso, puedes tocar hecho. Ahora tienes este cepillo de aire punteado aquí. Vamos a elegir nuestro color, y queremos usar el blanco en la rueda de colores. Podemos hacer doble toque ahí arriba para que encaje a blanco. Y vamos a echar un vistazo y ver de qué tamaño es este. Masivo. Vamos a bajar un poco eso. Creo que estos tamaños preestablecidos es la razón por la que quiero usar ahí. Este que estoy usando es al 7% Básicamente lo que quieres hacer es decidir dónde quedarían bien algunas estrellas en esto, en una capa por encima de ella. Vamos a agregar una capa arriba de ahí. Vamos a establecer este fondo como nuestro trasfondo. Entonces en esta capa de aquí arriba, vamos a agregar algunas estrellas, justo en cualquier lugar donde creas que las estrellas se verán bien. Obviamente, cuantas más estrellas añadas, más trabajo va a ser. No me voy a enfadar demasiado y ponerme demasiados aquí. Ojalá eso sea suficiente ahí. Dicho esto, puedes hacer que esto esté tan ocupado como quieras que sea o no. Pones un poco más ahí arriba. Entonces en este punto, vamos a ocultar los fantasmas o tu capa de patrón en la parte inferior para que podamos ver mejor lo que estamos haciendo. Lo que vamos a hacer es tener dos juegos de estrellas. Algunos estarán completamente encendidos mientras que los otros están completamente apagados. Queremos dividirlos en dos conjuntos. Voy a elegir 1.2 igual que hicimos con las manchas verdes y amarillas debajo en nuestro patrón anterior Sólo voy a agarrar cualquier cepillo viejo aquí y voy a numerar estos, ya sea uno o dos. Lo que quieres estar tratando de hacer es hacer que estos estén tan espaciados. Y quiero decir al azar, pero no es aleatorio porque estamos eligiendo dónde ponerlos. Pero sí, trata de que las estrellas se vean lo más aleatorias posible con solo dos sets, no va a ser completamente posible tener grupos de dos estrellas en la misma capa una al lado de la otra Pero aquí, tal vez no quieras tener tres del mismo número, tan cerca uno del otro. Esto es solo para ayudarte a separarlos un poco. Mira aquí donde tengo un 2.2 y 1.1 Eso podría parecer un poco raro y no lo suficientemente aleatorio. Cambiemos estos dos alrededor y hagamos ese uno y este uno o dos. Simplemente etiquétalos y trata de sacarlos lo más espaciados que puedas. Entonces estamos listos para pasar a cortar estos en capas separadas de manera similar a como estábamos dibujando los círculos verdes y amarillos en el otro documento. Ahora vamos a agrupar estos juntos para que no estén jugando con nuestro desollado de cebolla Voy a apagar esta por ahora. Y luego en esta capa aquí con las estrellas, Recuerda cómo cortamos el sitio de murciélagos para que tuviéramos todos los murciélagos verdes en una capa y todos los murciélagos amarillos en otra. Bueno, vamos a hacer lo mismo con esto. Solo asegurándonos de que tenemos todo en la misma capa. Lo que voy a hacer es pasar y recortar todos estos dos anuncios de prensado en el medio usando el select, igual que hicimos con los otros murciélagos en la lección anterior. Creo que ahí tengo todo. Ahora voy a deslizar hacia abajo con tres dedos y voy a cortar y pegar esos Ahora, ojalá que solo deberían ser todos los que quedan mostrando ahí. Sólo tiene un chequeo rápido. Bien, vamos a cambiar el nombre de éste. Cambiemos el nombre a este nombre 12, la capa debajo de uno. Entonces deberías entonces poder esconder esos unos y dos porque ya no necesitamos esa capa. Y entonces podemos agrupar estas dos capas de estrellas juntas y luego anular la selección de todo Te voy a mostrar cómo hacer que estas estrellas se vean un poco lindas y brillantes y añadirles un brillo suave Sólo voy a trabajar en una capa a la vez. Voy a añadir una capa por encima de ésta. Voy a volver al pincel que estábamos usando antes. Sólo tienes que subir aquí a mi reciente. Voy a hacerlo un poco más grande. Voy a dibujar un punto un poco más grande sobre la parte superior. Tiene que ser del mismo color, también en blanco. Voy a dar la vuelta y dibujar un punto un poco más grande sobre la parte superior de todos estos, y luego en esta capa aquí con los puntos más grandes, vamos a ir a nuestros ajustes aquí abajo. Vamos a tocar desenfoque gaussiano. Si te deslizas con tu lápiz de manzana, deberías ver que estos empezarán a ir bien y borrosos y conseguimos este lindo efecto de luz estelar He tomado esto hasta el 8% en este. Entonces podemos fusionar eso con lo que hay debajo. Y luego vamos a hacer lo mismo con nuestros dos, agregar una capa arriba. Luego con nuestro pincel de puntos, solo ocultemos estos, solo agregue un punto sobre la parte superior de todos estos. Luego subimos a nuestros ajustes, elegimos el desenfoque gaussiano, y lo llevaremos al 8% también Entonces podemos fusionar esos dos juntos. Ahora tenemos estas lindas estrellas pequeñas y resplandecientes. Nuestro primer fotograma con el que vamos a empezar, queremos, tengamos los nuestros al 0% de opacidad totalmente apagados Entonces nuestros dos, vamos a tener al 100% de opacidad completamente encendido. Entonces vamos a duplicar esta capa. Vamos a llevar esto hasta el 10% vamos a bajar este al 90% Entonces podemos duplicar esa capa otra vez. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente seguir aumentando o disminuyendo estos en un 10% cada vez. Duplicar este, bajarlo a 80, traer esto hasta 30, bajar a 70. Como puedes ver aquí, ya se ve muy lindo, como donde tenemos algunas estrellas débiles y algunas más brillantes. Duplicar éste, hacer 60.40 Luego llegamos a éste, el punto medio donde todo está al 50% Aunque en la vista previa aquí, verás que no todos se ven igual Y eso es por la piel de cebolla donde se están duplicando algunos de los marcos de abajo. Por eso no se ven exactamente igual. No ambos parecen estar al 50% Luego el último bajó a cero en este y este hasta el 100. Eso es literalmente todo lo que tenemos que hacer para esto. Si ponemos estos ajustes en el ping pong y presionamos play, verás que ahora tenemos estas estrellas muy lindas y suavemente brillantes Bajemos a nuestras capas aquí abajo. Enciende nuestra capa de fondo, ahora tenemos estas lindas estrellas brillantes. Esto se establece en 24 cuadros por segundo. Por el momento, creo que podrías jugar con los escenarios. Podrías bajarlo a como 12 o 13. Si vas súper alto, va a parecerse a esos que persiguen las luces del árbol de Navidad de trazo. Creo que 20 es probablemente un escenario bastante bueno. Creo que voy a tener la mente puesta a los 20. Pero absolutamente elige cómo quieres tener el tuyo Como desgarrador Ben para dejar el mío Ese es nuestro tercer y último estilo de animación. Este es especialmente adecuado para escenas nocturnas con fondos oscuros, tal vez escenas de Halloween, pero se verá lindo con cualquier animación de flores o algo La belleza de este es que puedes usar cualquier patrón o ilustración. No es necesario tener uno que sea transparente. Puedes traer cualquier cosa aquí. Incluso podría ser texto o palabras. Podrías, no sé, algo así como oferta especial o venta escrita y luego tener estas estrellas brillando a su alrededor. Esta es una animación realmente fácil agregar a cualquier obra de arte. Una vez que hayas hecho esto, estás listo para exportar esto como MP Four para Instagram o como regalo por habilidad Share. Simplemente toca compartir y luego podrás exportarlo usando las instrucciones de los videos anteriores. En el siguiente video, terminaremos las cosas y un vistazo a algunos ejemplos diferentes de formas en las que puedes usar estas sencillas funciones de animación para dar vida a otros diseños de patrones de superficie. 10. Próximos pasos: Bien hecho por completar todas las lecciones. Muchas gracias por tomar esta clase. Si siempre has pensado que la animación en procreate era demasiado difícil para comenzar o tal vez no para los diseñadores de patrones de superficie Espero que esta clase haya cambiado eso. También espero que te haya parecido tan divertido como a mí. No hay nada más lindo que ver a tus pequeños motivos cobrar vida y bailar por ahí. Si quieres desarrollar más las cosas, puedes probar cosas como hacer los elementos roten en diferentes direcciones. Podrías agregar algo de movimiento ocular a tus personajes o incluso probar el panorama alrededor del patrón Todas estas animaciones fueron hechas en procrear con la interfaz de asistencia Probablemente estés consciente de que Procreate Dreams está en camino Tuve la suerte de ir al Launch Wood Skillshare y verlo en acción Y no tengo ninguna duda de que podremos hacer aún más con nuestros patrones en un futuro muy cercano. Los principios de esta clase serán un gran salto. Suficiente punto cuando tenemos la oportunidad de probarlo. No olvides subir tus animaciones a la galería del proyecto. Pasar por ahí para mirarlos siempre es una distracción bienvenida durante mi jornada laboral Y no olvides, ahora también puedes obtener certificados para publicar proyectos de clase, si quieres algún comentario, ayuda o consejo, siempre puedes contactarme a través la pestaña Discusiones que trato de buscar una vez a la semana. Y siempre te responderé si necesitas una respuesta, si quieres ver más de mí. Tengo un canal de Youtube con consejos y tutoriales semanales para procrear el diseño de patrones de superficie y todo lo relacionado con eso Si te unes a desafíos y comunidad o piensas, entonces puedes mantenerte al día con esos a través de mi boletín mensual y otra vez en Instagram cuando te suscribas a mi newsletter. También tendrás acceso a mi biblioteca Freebie, que tiene cosas como procrear paletas y pinceles, simulaciones y otras plantillas Puedes encontrar todos los enlaces para esas cosas ya sea en la hoja de recursos de la clase o yendo a mi Instagram en Becky Flaherty y siguiendo los enlaces Sin embargo, lo más importante, no olvides seguirme aquí en skill share y gracias si ya lo estás, porque entonces serás el primero en saberlo cada vez que publique una nueva clase o si tengo noticias emocionantes como un sorteo de membresía skillshare para compartir Si has disfrutado de la clase, entonces por favor déjeme una reseña rápida. Ayudan a otros alumnos a saber qué clases son las buenas y siempre son encantadoras para nosotros los profesores para leer también. Gracias de nuevo. Mantente creativo y te veré la próxima vez.